День: 27.04.1984

Вы создаете баланс, размещая элементы таким образом, чтобы они чувствовали себя сбалансированными вместе. Например, если вы рисуете портрет на одной стороне, вы можете нарисовать что-то такого же размера на другой или заполнить другую половину волосами.

Сбалансированное изображение успокаивает и успокаивает.

Акцент или фокус создается за счет того, что один элемент находится в полном фокусе, а все остальное на странице приводит взгляд к этому основному элементу.

Это часто бывает в портретах, потому что все элементы вокруг лица снова возвращаются к лицу.

Но добиться акцента можно любым рисунком или живописью.

На фотографии выше я создал движение с помощью ее шерсти и мазков.

Мне нравится создавать движение, и я часто использую волосы в своих портретах, чтобы вести взгляд по всей странице, или разбрасываю их, рисуя взъерошенные, движущиеся волосы.

Для этого эффекта вы можете использовать линии или мазки кисти, короткие или длинные, или что-то еще, что будет вести взгляд по всей странице или в одном направлении.

Другой пример, который я сделал, это это дерево ниже. Я пытался создать движение, когда листья уходят от дерева.

Вы можете использовать большие и меньшие элементы вместе, чтобы подчеркнуть разницу между ними.

Например, если вы рисуете цветы, вы можете рисовать большие цветы, а добавляя вокруг них более мелкие, вы моментально подчеркнете, насколько первые цветы крупнее и, может быть, важнее для глаза.

Вы можете добиться контраста с помощью цвета, например, черного и белого, но есть много других способов сделать это: с помощью форм, пробелов, линий и т. д.

Если вы рисуете круг, вы можете добиться контраста, нарисовав рядом с ним квадрат.

Если вы хотите добиться узора, а этот эффект может быть таким забавным, рисуйте или раскрашивайте повторяющиеся элементы с одинаковыми интервалами, как на фото выше.

Как использовать композицию в художественном журнале?

Я так рад поделиться этим с вами, потому что я считаю, что искусство — это определенно пища для души, это инструмент, который мы используем, чтобы выразить почти все, что есть в нашем разуме, сердце и душе.

Вот почему я хотел бы поделиться некоторыми советами и идеями о том, как использовать композицию в художественном журнале.

Я бы хотел, чтобы вы немного узнали о композиции, изучили ее в своих художественных журналах и действительно почувствовали, как меняется ваше искусство, когда вы применяете некоторые идеи.

1. Создайте фокальную точку

Я думаю, что многие страницы нашего художественного журнала могут показаться незаконченными или неинтересными, потому что им не хватает фокуса.

Фокусная точка — это место на странице, где вы хотите, чтобы ваш взгляд сразу же сфокусировался.

Это может быть рисунок, большая наклейка, место для ведения журнала и т. п.

Посмотрим, куда поместить фокус.

По сути, если вы возьмете свою страницу и разделите ее на 9 равных частей двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, вы получите сетку.Представьте это как сетку для крестиков-ноликов.

Эти линии пересекаются в 4 разных точках. Эти точки наиболее привлекательны для глаз , поэтому, размещая объекты здесь, вы сразу же привлекаете внимание зрителя к этому объекту.

Назовем их горячими точками .

Вот пример обложки для альбома, которую я сделал.

Я ставлю часы по этим фокусным точкам, избегая центра изображения.

Однако не ограничивайтесь только этими четырьмя пунктами.Вы можете играть с сеткой еще больше.

Как насчет размещения основного объекта в одной из третей сетки: полностью вверх или вниз, или на одной из сторон. Благодаря фотографии я понял, что то, что скрыто, обычно вызывает любопытство, и взгляд дольше задерживается на изображении.

Например, я иногда рисую только половину лица на одной стороне своей страницы, занимая только треть страницы. Вы не можете видеть другую половину лица, и ваш взгляд становится любопытным: Чего не хватает? Что там скрыто?

Вы можете делать то же самое с фигурами, цветами, журналами и т. д.Поиграйте и посмотрите, как меняются эффекты, пока вы это делаете.

Может быть, вы увидите разницу в балансе или сделаете идеально симметричную страницу. Возможно, вы добьетесь паттерна, разместив больше объектов/элементов в любой из горячих точек.

2. Нечетные числа

В каждом виде искусства нечетные числа занимают особое место. Я помню, как мой школьный учитель рассказывал нам, как числа 3 и 7 считались магическими числами в поэзии и искусстве. После этого я начал замечать это, и это было действительно волшебно, потому что я находил эти числа повсюду!

Нечетные числа как-то больше притягивают взгляд.И что мне нравится, так это то, что мы можем использовать в нашем искусстве что-то, что само по себе содержит слово нечетное . Это как пощечина дьяволу перфекционизма по плечу. Я люблю это!

Попробуйте поэкспериментировать с числом 3, что бы вы ни рисовали, попробуйте сделать это три раза, а не по два или по четыре, и посмотрите, понравится ли вам это.

3. Положительное и отрицательное пространство

Позитивное пространство — это все, что вы рисуете или рисуете, и оно является частью рисунка.

Негативное пространство — это оставшееся пространство, которое не используется для рисования или раскрашивания или содержит какой-либо другой элемент.

Вы используете негативное пространство, чтобы подчеркнуть позитивное пространство.

В фотографии, например, это называется белым пространством (хотя оно не обязательно должно быть белым): все пространство, кроме основного объекта/предмета фотографии. Посмотрите на фото ниже.

Вы можете поиграть с этим, чтобы создать довольно необычные страницы.

Например, если вы закрасите всю страницу красным цветом, а затем нарисуете цветок внизу, весь этот красный цвет сверху и вокруг будет негативным пространством.

С его помощью можно создавать потрясающие эффекты.

Попробуйте использовать дополнительные цвета и закрасьте негативное пространство, например, синим, а цветок — оранжевым. Аналогично этому фото выше. И посмотрите, как вам это нравится.

Если вам нужна помощь с дополнительными цветами, у меня есть мини-руководство для начинающих по цветовым сочетаниям. Вы можете скачать его ниже.

4. Создавайте треугольники из своих элементов

Мы говорили о правиле третей и о магии числа 3 в искусстве.Вот почему использование треугольников в искусстве очень популярно, а также приятно для глаз.

Это не означает, что вы только рисуете треугольники, но чтобы расположить элементы на странице, чтобы сделать из них треугольник.

Позвольте мне показать вам, что я имею в виду, на примере ниже.

Идеи и советы по планированию композиции в художественном журнале

Вот несколько идей, которые вы можете использовать, чтобы поэкспериментировать и поиграть с композицией.

Спросите себя: чего я хочу достичь? Равновесие и спокойствие? Динамика и беспокойство? Хотите противопоставить две мысли или образы?

Затем поэкспериментируйте с принципами композиции и посмотрите, к чему это приведет.

1. Покрытие всей страницы краской

Если вы хотите раскрасить всю страницу, подумайте о своих мазках и цветах в соответствии с композицией.

Выберите три цвета и используйте один, чтобы закрасить всю страницу. Затем используйте второй цвет и добавьте его в три места на странице. Пока он еще влажный, смешайте с ним третий цвет.

На этом фото показано, как я использовал синий, оранжевый (и немного желтого) и зеленый, где оранжевый служит основой, а в других местах добавлял синий и зеленый.Как вам кажется?

Теперь, если вы хотите расставить акценты, возьмите белый маркер и нарисуйте внутри этих пятен, которые вы нарисовали.

2. Создание коллажа из обрезков бумаги

Выберите записки в соответствии с любимой цветовой палитрой. Затем выберите нечетное количество кусочков одного цвета. Я обычно использую три.

Покройте страницу обрезками, приклеив кусочки по три в трех разных местах.

Видите, как я играл с цветами и получил красные, зеленые и коричневые клочки бумаги? Я разделяю одни и те же цвета, но они все еще связаны и уравновешивают друг друга.Желтая деталь и часы стоят напротив друг друга, чтобы еще больше соединить страницу.

Также вы можете играть с кусочками бумаги и рвать их на длинные полоски. Затем вы наклеиваете их друг на друга, создавая вертикальную или горизонтальную композицию.

3. Добавление изображения

Будь то ваш рисунок, фотография из журнала или ваша фотография, попробуйте разместить ее, следуя правилу третей.

Если вы рисуете лицо, обратите внимание на одну из точек пересечения правила третей.

Кроме того, если вы добавляете изображение или фотографию, вы можете сначала наслоить несколько обрывков бумаги, а затем приклеить изображение поверх них, чтобы фокус был по-настоящему привлекательным.

Вот некоторые из моих примеров того, где разместить изображение фокуса.

Если вы можете изобразить сетку, ее глаз находится в одной из горячих точек в сетке правила третей.

Луна и здания находятся в одной из фокусных точек в одной и той же сетке правила третей.

На этой странице я добавил девушку в нижней трети страницы, и я совершенно уверен, что ее глаза находятся в одной из 4 точек встречи.

4. Где вести дневник

Мы любим писать в наших художественных журналах, верно?

Итак, давайте посмотрим, как мы можем интегрировать это с искусством и создавать книги, которые мы захотим сохранить навсегда.

Если вы хотите достичь баланса, вы можете рисовать на одной странице и вести дневник на противоположной.

На фото ниже вы можете увидеть, как я это сделал. Я создал баланс с двумя объектами и соединил их также с цветом. Кроме того, я использовал негативное пространство только для того, чтобы привлечь внимание к моей девушке и моему дневнику. Это сообщение, которое я хочу увидеть и запомнить.

Было бы лучше, если бы я нарисовал ее глаза, смотрящие на пузырек журнала на противоположной странице. Тогда мои глаза переместятся с девушки на дневник еще более естественно.

Другая идея состоит в том, чтобы нарисовать свое изображение, а затем вести дневник в пространстве вокруг него с помощью , заполнив все пространство словами .

Кроме того, почему бы не использовать правило третей и здесь и вести журнал в горячих точках или в пределах третей на странице?

Вы можете нарисовать круги на своей странице и написать слов внутри них.Таким образом, вы достигаете единства с кругами и разнообразия с разными словами.

И ваш взгляд будет прыгать от круга к кругу, чтобы прочитать каждое сообщение. Потому что он по своей природе любопытен и должен проверить все круги, прежде чем покинуть страницу.

5. Как совместить изображения с ведением журнала?

Если вы рассматриваете ведение дневника как любой другой элемент своего искусства, вы можете следовать тем же принципам.

Например, вы можете сделать искусство на одной странице и журнал на противоположной.

Кроме того, вы можете добиться потрясающих эффектов, записывая в журнал линии вашего рисунка или изображения. Например, я иногда делаю записи в волосах моей модели или под ее глазами.

На фото ниже я записал линии гор.

Вы можете поместить изображение/фотографию над центром и сделать журнал чуть ниже и добавить еще несколько элементов, чтобы объединить страницу.

Посмотрите на акварельное пятно на изображении ниже, буквы на фото и запись под ним.

Взгляд переходит с фото на журнал и по звездам снова на фото. Глазам любопытно читать. Пусть они что-нибудь прочитают и приведут их к словам.

Как насчет ведения журнала внутри формы, круга или треугольника ? А затем расположите их по правилам третей. Это придаст ведению дневника необычный вид и сделает его более привлекательным.

Вы также можете занять большую часть страницы, ведя журнал и просто добавить маленькое изображение или нарисовать что-нибудь, чтобы нарушить монотонность страницы.

Используйте пропорции, а играйте с маленькими и большими буквами, и делайте то же самое со своими рисунками, например, комбинируйте большие и маленькие фигуры.

Подумайте о цвете и объедините цвет ручки для ведения журнала и вашего рисунка или картины. Это соединит два элемента и создаст больший баланс.

На фото ниже вы можете увидеть, как я использовала одну и ту же акварель и кисть для рисования и ведения дневника.

Как можно улучшить композицию?

Я бы сказал: играй и получай удовольствие .

Вы станете лучше, экспериментируя и замечая, как что-то меняется на ваших страницах. Если вы ничего не делаете, ну, вы знаете, тоже нет никаких изменений.

Когда я начал фотографировать, меня очень удивило то, что все мне говорили: выучи правила, чтобы потом их нарушать . В то время это звучало странно.

Это сбивало меня с толку на какое-то время, пока я действительно не выучил правила, и тут происходит волшебство! Момент, когда вы достаточно уверены в себе, чтобы начать стратегически нарушать правила, бесценен.

Суть в том, что композиция действительно помогает нам совершенствовать наше искусство, но также дает нам возможность играть, экспериментировать и создавать необычные вещи, нарушая ее правила. Удивительный.

Например, существует правило размещения человеческого глаза в одной из горячих точек. Это прекрасно, и глаза должны привлекать внимание.

Однако, как весело знать это правило и делать что-то совершенно другое? Посмотрите на фото ниже.

Это кадр из одной из моих свадебных фотосессий.Видишь, что я сделал на этом фото? Где глаза? Вы находите фото привлекательным? Вызывает ли это интерес? Это удерживает ваше внимание на несколько мгновений, верно? Потому что я этого хотел!

Заключительные мысли о композиции в искусстве

Самое главное, что я хочу вам сказать, это играть и экспериментировать. Это лучший способ узнать что-то новое.

Эти правила композиции в искусстве являются для вас всего лишь рекомендациями и не ограничивайте себя ими и не начинайте расстраиваться из-за того, что вы не можете добиться узора, например.

Для начала, возможно, вы можете выбрать один элемент и один принцип композиции, чтобы начать играть. Если вы используете линии, играйте с ними, контрастируйте, делайте их симметричными или полностью асимметричными.

Если есть одна вещь, которую я хочу, чтобы вы запомнили, это использовать правило третей и фокальную точку .

Я видел это как самую большую проблему, с которой сталкиваются художники: отсутствие фокуса.

Это сэкономит вам время на решение, куда что-то положить, и вы будете уверены, что у вас получится интересная композиция.

Подпишитесь на этот комплект и используйте распечатки из него, чтобы практиковать правила композиции!

Как создать художественный журнал: полное руководство для начинающих

Быстрые и простые учебные пособия по смешанной технике для вашего художественного журнала

Как создать страницу в художественном журнале: 7 идей, которые вы можете воплотить прямо сейчас

Как создать композиционный эскиз

Перед началом работы создайте набросок композиции, чтобы спланировать и упорядочить структуру своего произведения. Таким образом, вы можете убедиться, что пропорции правильные, а картина выглядит гармоничной и хорошо сбалансированной.

Если ваша эталонная фотография не соответствует требованиям или вы рисуете из воображения, планирование эскиза композиции поможет вам объединить все различные элементы произведения искусства. Это также поможет вам спланировать, как вы будете создавать желаемые эффекты в картине. Например, хотите ли вы вызвать чувство драмы или покоя.

Отказ от ответственности: сайт Fine Art Tutorials поддерживается читателями.Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Основные принципы композиции

Композиция — это расположение различных визуальных элементов для обеспечения контекста и смысла для зрителя. Идея композиции субъективна и основана на ряде решений художника о размещении различных предметов и объектов на картине, чтобы показать, как они соотносятся друг с другом.

Визуальные элементы — это линия, фигура, цвет, значение, текстура, форма и пространство. Их можно расположить так, чтобы создать баланс, фокус, впечатление движения, контраста, узора и пропорции. Например, в картине Ван Гога «Ирисы» он использует форму, цветовую форму и пространство, чтобы равномерно распределить цветы по холсту, а не сосредоточить их только в одной области. Это создает ощущение равновесия и единства.

Можно использовать дополнительные композиционные приемы, такие как создание симметрии, отрицательное пространство, упрощение изображения или использование элемента обрамления.Другой пример — картина Клода Моне «Закат на Сене». Моне обрамляет закат нейтральной темной травой на переднем плане; это уводит взгляд к горизонту.

В этой картине французских Альп, которую я закончил в 2020 году, я использовал пропорции, чтобы горы справа уходили вдаль. Я также решил создать драму с резким контрастом между оттенками снега и неба. Однако я использовал ограниченную палитру для создания единства.Еще одна композиционная техника, которую я использовал в этой картине, это правило третей . Это тип геометрического каркаса, используемый для создания ощущения баланса в картине.

Зачем делать набросок композиции?

Композицию можно улучшить и развить с практикой. Продумывая макет и структуру картины перед тем, как начать, художники могут гарантировать, что их картина будет максимально эстетичной. Сначала спланируйте расположение всех различных визуальных элементов, чтобы убедиться, что произведение передает предполагаемое значение и оказывает максимальное воздействие.

Во многих случаях требуется дополнительное планирование для достижения более эффективной композиции. Может случиться так, что вы работаете с воображением или комбинируете несколько референсов, и вам нужно спланировать картину, чтобы убедиться, что предметы соответствуют сцене. А может быть, вы рисуете комиссию. В этом случае создайте план, который поможет вам нарисовать наилучший образец для вашего покупателя.

Какие материалы вам нужны для наброска композиции?

Для создания наброска композиции не нужно много материалов.Существует также несколько способов создания эскизов композиции.

Для создания эскизов небольшого размера или эскизов вам понадобятся карандаши , альбом для рисования , ластик и точилка . Вы даже можете получить несколько цветных карандашей , если хотите спланировать цветовую композицию.

Если вы хотите создать макет в цифровом виде, используйте программу, например Photoshop , с графическим планшетом для создания рисунков или цифровых картин.Или вы можете использовать iPad с Apple Pencil и приложение вроде Procreate .

Еще один способ создания быстрых набросков композиции — гуашевая краска . Гуашь представляет собой непрозрачную водорастворимую среду, которая при высыхании смачивается. Он работает почти так же, как акварель, в том смысле, что его легко настроить и очистить, но вы можете накладывать краску, как акрил, из-за его непрозрачности. Это дает возможность работать от темного к светлому.Возьмите набор гуаши , небольшую акварельную бумагу , кисти для акварели и начните планировать свою композицию.

Редактировать фото: обрезать, настроить цвета

При работе с эталонной фотографией полезно, чтобы эталонная фотография точно напоминала композицию, которую вы хотите создать на своей картине. Легко изменяйте эталонную фотографию с помощью программного обеспечения, такого как Photoshop , обрезая оригинал.

В качестве альтернативы внесите некоторые основные исправления, чтобы изменить значения и тона изображения. Или измените цветовую температуру, чтобы сделать цвета более теплыми или холодными — это может сделать фотографию цельной. Еще один способ спланировать цветовую композицию — использовать необработанный фильтр камеры для цветовой градации изображения.

Если вы объединяете несколько ссылок, создайте коллаж. Например, используйте инструмент быстрого выбора , чтобы выбрать определенные элементы на фотографии, чтобы вырезать их.Вы можете заменить небо на одном изображении и вставить его в новый пейзаж, используя эту технику.

Эскиз эскиза

Чтобы создать миниатюрный набросок, нарисуйте в альбоме для рисования небольшую коробку, которая имеет примерно те же пропорции, что и поверхность, которую вы будете использовать для финальной части. Наметьте, где вы хотите расположить все различные элементы изображения, и опустите любые мелкие детали. Подумайте о пропорциях и расположении главного предмета, линии горизонта и любых других преобладающих чертах картины или рисунка. Подумайте о негативном пространстве, ценностях и о том, как различные элементы соотносятся друг с другом.

Попробуйте применить несколько композиционных приемов к своим эскизам, чтобы увидеть, как они работают. Подумайте о геометрической структуре холста, например, с помощью правила третей или пространственных разделителей для сегментации предметов и второстепенных предметов. Создайте несколько эскизов эскизов и решите, какой из них кажется вам наиболее эстетичным.

Создание цифрового макета

Если вы хотите создать цифровой макет, Photoshop — отличный инструмент для быстрого создания цифровых картин и рисунков.

Загрузите несколько кистей Photoshop , которые имитируют эффекты карандаша, масляной краски или акварели для более реалистичных эффектов.

Возьмите Photoshop и графический планшет и нарисуйте на монтажной области, чтобы решить, где будут располагаться основные элементы изображения. Переключайте цвета и значения, чтобы спланировать идеальную композицию для вашего произведения. Не забудьте создать новый слой для каждого элемента, чтобы области легко отделялись или удалялись в случае ошибки. Пройдите этот курс Skillshare, чтобы освежить свои навыки цифровой живописи в Photoshop . Полный пакет Adobe также можно использовать на iPad , если вы предпочитаете работать таким образом. Photoshop имеет множество применений для художников, помимо планирования композиций и редактирования эталонных фотографий.Используйте его для оцифровки произведений искусства, готовых к печати, или редактирования изображений, готовых для публикации в социальных сетях. Если вы заинтересованы в том, чтобы Photoshop помог вам с различными задачами, связанными с искусством, прочитайте наше руководство Photoshop для художников .

Отличный бесплатный инструмент для всех — Adobe Color . Спланируйте цветовые схемы , как триадные или дополнительные, чтобы создать гармонию, баланс и контраст в своем искусстве. Если вы являетесь подписчиком Adobe, вы можете сохранять цветовые палитры и использовать их в своих произведениях Photoshop.

Многие художники работают с iPad , Apple Pencil и Procreate для создания цифровых макетов и цифрового искусства. Procreate — отличный вариант, он интуитивно понятен и прост в использовании. Procreate имеет аналогичную функциональность Photoshop. Посмотрите этот курс о том, как создавать красивые композиции в Procreate , чтобы узнать, как планировать композиции в произведениях искусства с помощью программного обеспечения.

Создание эскиза композиции гуашью

Гуашь отлично подходит для создания эскизов композиции, так как вы можете работать очень быстро. Быстро разместите свою сцену, протестируйте цветовые сочетания и места для размещения различных элементов

Я тоже всегда храню свои мини-наброски гуашью! Вы можете сделать это в альбоме для рисования или на акварельной бумаге небольшого размера, но, конечно же, вы можете оформить их в рамку или даже продать, если вам нравятся ваши собственные творения. Гуашь сама по себе является прекрасным средством, если вы хотите узнать больше о как рисовать гуашью , ознакомьтесь с нашим руководством.

---

Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal.Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Непрерывные штриховые рисунки художника содержат скрытые объекты в композиции

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Художник-абстракционист Тайлер Фауст известен своими замысловатыми линейными рисунками, состоящими из одной непрерывной, непересекающейся линии. Цитата на его веб-сайте даже называет его «самым популярным художником Reddit», и нетрудно понять, почему. «Линии направляют взгляд и могут создавать интересные иллюзии», — рассказывает Фауст My Modern Met. И именно поэтому художник был очарован лайн-артом с самого детства.Но это увлечение не сразу привело его к жизни художника. На самом деле то, что начиналось как простое хобби, позволяющее сосредоточиться на лекциях в аспирантуре, в конечном итоге превратилось в уникальный стиль создания искусства, который совершенно завораживает своей запутанной сложностью.

«Наши лекции длились четыре часа, и я знал, что не смогу так долго уделять внимание лекциям, если не найду занятие, которое будет контролировать мой разум», — говорит Фауст о своем времени в качестве аспиранта. изучает управление здравоохранением.«Итак, мне пришла в голову идея рисовать повторяющиеся линии во время лекций. Я создал несколько простых правил, которые диктовали, где размещать мои линии, чтобы мне не приходилось вкладывать много ума в искусство. Идея заключалась в том, чтобы использовать «автопилот» без предварительного определения того, как будет выглядеть окончательный вариант».

Художник заранее объяснил, что он делает своим профессорам, чтобы они знали, что это занятие увлекает его, а не отвлекает.И когда его кеш дудлов начал разрастаться до огромной коллекции, Фуст решил начать документировать свои творения в Instagram, прежде чем в конечном итоге выбросить их в мусорное ведро. Художник не осознавал ценность своей работы, пока не увидел реакцию, которую он получал в социальных сетях: один «незнакомец из Интернета» даже предложил купить несколько его произведений за сотни долларов.

С этого момента Фуст стал более серьезно относиться к своей работе и даже попытался разработать и усовершенствовать свой собственный уникальный стиль.«Я решил воссоздать свой стиль, составляя картины, построенные из одной непересекающейся линии, — объясняет художник. «Под одной строчкой я не имею в виду, что не поднимал ручку. Я просто имею в виду, что сама картина была составлена ​​из одной гигантской линии. Я влюбился в стиль одной линии и начал сочетать формы с негативным пространством».

Позже, после того, как иностранная компания начала продавать его работы на одежде без его разрешения, Фуст начал прятать свою подпись (TFOUST) где-то внутри каждой из своих однострочных работ.Затем он понял, что на самом деле может скрыть гораздо больше, и начал рассредоточивать множество скрытых изображений по своим линейным рисункам, включая все, от животных до различных предметов и даже имен.

И поскольку каждая деталь настолько сложна, каждый линейный рисунок Фуста начинается с подробного наброска. «Черновик — самая важная часть, потому что, как только я приму окончательное решение, я уже не могу ошибаться», — объясняет художник. «Я не могу стереть перо с холста. С более сложными частями я трачу много времени на то, чтобы определить, куда двигаться дальше.Самым сложным аспектом является попытка не отрезать мой линейный путь. Это как играть в Змейку, но проигрыш вызывает гораздо большее разочарование».

Но, несмотря на это, Фуст научился ценить каждую часть головоломки, из которой состоит одно из его замысловатых произведений искусства. Хотя так было не всегда. «По иронии судьбы, в школе мне никогда не нравились уроки рисования, — признается Фауст. «Я всегда чувствовал, что основное внимание уделяется конечному продукту, и это меня напрягало… Момент, когда я начал резко преуспевать, был моментом, когда я понял, как получать больше удовольствия от процесса, чем мои ожидания от конечного результата.Как только я освоил эту концепцию, мой стиль органично сформировался».

Прокрутите вниз, чтобы увидеть некоторые из замысловатых работ Фуста в виде непрерывных штриховых рисунков, и посмотрите, сможете ли вы найти скрытые объекты, разбросанные по его композициям из штриховых рисунков. Чтобы узнать больше о художнике, следите за ним в Instagram. И вы даже можете приобрести одну из его работ для себя, посетив его магазин на Etsy.

Художник-абстракционист Тайлер Фауст создает сложные линейные рисунки и даже включает скрытые объекты в свои сложные композиции.

Художник также прячет свою подпись где-то в каждом из своих штриховых рисунков.

Каждая деталь нарисована одной непрерывной линией, которая не пересекается.

Тайлер Фауст: Веб-сайт | Инстаграм | Этси

Сайт My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Тайлера Фауста.

Статьи по теме:

Раскручивая долгую историю линейного искусства

Художник создает подробные линейные рисунки, даже не отрывая ручки от бумаги

Иллюстратор превращает свои красивые линейные рисунки в очаровательные татуировки

18 способов для художников продавать свои творческие работы в Интернете

Страница не найдена |

Политика в отношении файлов cookie

В этом заявлении объясняется, как мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте. Для получения информации о том, какие типы личной информации будут собираться, когда вы посещаете веб-сайт, и как эта информация будет использоваться, ознакомьтесь с нашей политикой конфиденциальности.

Как мы используем файлы cookie

Все наши веб-страницы используют файлы cookie. Файл cookie — это небольшой файл из букв и цифр, который мы размещаем на вашем компьютере или мобильном устройстве, если вы согласны. Эти файлы cookie позволяют нам отличать вас от других пользователей нашего веб-сайта, что помогает нам обеспечить вам удобство при просмотре нашего веб-сайта и позволяет нам улучшать наш веб-сайт.

Типы файлов cookie, которые мы используем

Мы используем следующие типы файлов cookie:

• Строго необходимые файлы cookie — они необходимы для того, чтобы вы могли перемещаться по веб-сайтам и использовать их функции. Без этих файлов cookie запрашиваемые вами услуги, такие как вход в вашу учетную запись, не могут быть предоставлены.
• Производительные файлы cookie — эти файлы cookie собирают информацию о том, как посетители используют веб-сайт, например, какие страницы посетители посещают чаще всего.Мы используем эту информацию для улучшения наших веб-сайтов и помощи в расследовании проблем, поднятых посетителями. Эти файлы cookie не собирают информацию, которая идентифицирует посетителя.
• Функциональные файлы cookie — эти файлы cookie позволяют веб-сайту запоминать сделанный вами выбор и предоставлять более персонализированные функции. Например, функциональный файл cookie можно использовать для запоминания товаров, которые вы положили в корзину. Информация, которую собирают эти файлы cookie, может быть анонимной, и они не могут отслеживать ваши действия в Интернете на других веб-сайтах.

Большинство веб-браузеров позволяют контролировать большинство файлов cookie через настройки браузера. Чтобы узнать больше о файлах cookie, в том числе о том, как узнать, какие файлы cookie были установлены, а также как управлять ими и удалять их, посетите веб-сайт http://www. allaboutcookies.org/.

Определенные файлы cookie, которые мы используем

В приведенном ниже списке указаны файлы cookie, которые мы используем, и поясняются цели, для которых они используются. Мы можем время от времени обновлять информацию, содержащуюся в этом разделе.

• JSESSIONID: этот файл cookie используется сервером приложений для идентификации уникального сеанса пользователя.
• registrarToken: этот файл cookie используется для запоминания товаров, которые вы добавили в корзину.
• языковой стандарт: этот файл cookie используется для запоминания ваших региональных и языковых настроек.
• cookieconsent_status: этот файл cookie используется для запоминания того, отклонили ли вы уже уведомление о согласии на использование файлов cookie.
• _ga_UA-########: Эти файлы cookie используются для сбора информации о том, как посетители используют наш сайт. Мы используем эту информацию для составления отчетов и помощи в улучшении веб-сайта.