Полный курс «Глубокое погружение»
Программа полного академического курса рисунка и живописи «Глубокое погружение»
Рисунок гипсового куба. Формат 20 на 30. Карандаш.
Тема 1 (3 часа) — Понятие пространственной перспективы, законы построения и тона, правила академического штриха.
Натюрморт из трёх гипсовых тел (шар, конус, куб). Формат 20 на 30. Карандаш.
Тема 2 (3 часа) — Решение правильной компоновки, построение по законам перспективы
Тема 3 (4 часа) — Завершение рисунка. Передача объёма тоном, расставление главных контрастов.
Гипсовый орнамент-розетка. Формат 30 на 40. Карандаш.
Тема 4 (3 часа) — Изучение построения пластической формы, передача симметрии.
Тема 5 (3 часа) — Завершение рисунка. Распределение тона от общих пятен теней до проработки полутеней и света.
Драпировка. Формат А2. Карандаш.
Тема 6 (4 часа) — Выявление главного и второстепенного от первого наброска основных форм до проработки светотени.
Тема 7 (4 часа) — Завершение рисунка. Наполнение детализацией, проработка тона.
Натюрморт из бытовых предметов. Формат А2. Техника мокрого соуса кистью + ретушь.
Тема 8 (4 часа) — Общий композиционный набросок. Построение. Знакомство с особенностями материала (соус). Закладка кистью основных пятен тона.
Тема 9 (4 часа) — Проработка деталей. Усиление
Тема 10 (4 часа) — Завершение рисунка. Уточнения соусом и ретушью, усиление света резинкой.
Основы живописи. Цветоведение (лекция+практика). Несколько коротких заданий.
Тема 11 (8 часов) — Понятие цветовой гармонии. Законы изменения цвета в разной освещенности. Цвет в композиции. Понятие теплохолодности. Смешение цветов.
Живопись. Простой натюрморт из бытовых предметов (в теплых тонах). Формат А2. Материал на выбор (гуашь,акварель).
Тема 12 (4 часа) — Компоновка. Построение. Закладка основных цветовых пятен фонов и предметов.
Тема 13 (2 часа) — Продолжение.
Проработка света и цвета. Передача разной фактуры предметов.
Тема 14 (2 часа) — Завершение. Уточнение деталей.
Живопись. Простой натюрморт из бытовых предметов (в холодных тонах). Формат А2.
Тема 15 (4 часа) — Композиционный набросок. Построение. Распределение цветовых отношений.
Тема 16 (2 часа) — Продолжение. Разработка светотени и цвета.
Тема 17 (2 часа) — Завершение. Проработка деталей.
Рисунок. Гипсовая рубленная голова (метод обрубовки). Формат А2. Карандаш.
Тема 18 (6 часов) — Правила компоновки головы в формате листа. Построение головы с соблюдением классических пропорций и перспективных сокращений. Ведение рисунка от большой конструктивной формы к деталям через сравнение.
Тема 19 (6 часов) — Завершение. Проработка тона. Выявление контрастов.
Рисунок. Гипсовый череп. Формат А2. Карандаш.
Тема 20 (6 часов) — Построение. Закрепление знаний, полученных с прошлого задания. Знакомство с особенностями конструкции черепа.
Тема 21 (4 часа) — Завершение. Проработка тона и деталей.
Рисунок. Экорше (голова). Формат А2. Карандаш.
Тема 22 (6 часов) — Построение головы от большой формы к деталям. Знакомство с мышечной системой головы
Тема 23 (4 часа) — Завершение. Проработка тона и деталей.
Живопись. Натюрморт из бытовых предметов. Формат 30 на 40. Масло.
Тема 24 (4 часа) — Знакомство с материалом (масло). Композиционный набросок. Построение. Закладка основных цветовых пятен.
Тема 25 (4 часа) — Продолжение. Выявление цветовых и тоновых контрастов и деталей.
Тема 26 (4 часа) — Завершение. Уточнение цвета, тона и деталей.
Живопись. Натюрморт из бытовых предметов с цветами. Формат 30 на 40 или 40 на 50. Масло.
Тема 27 (4 часа) — Композиция. Построение. Закладка основных цветовых пятен.
Тема 28 (4 часа) — Продолжение. Разработка цвета и тона. Живописный приём в работе над цветами.
Тема 29 (4 часа) — Завершение.
Уточнение деталей.
Живопись. Сложный натюрморт из бытовых предметов (итоговая работа по натюрморту). Формат 40 на 50. Масло.
Тема 30 (4 часа) — Компоновка. Построение.
Тема 31 (4 часа) — Продолжение. Закладка основных цветовых пятен.
Тема 32 (4 часа) — Продолжение. Проработка цвета и тона, фактуры предметов и драпировок.
Тема 33 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей.
Рисунок. Части лица Давида. Нос и губы (на одном листе). Формат А2. Карандаш.
Тема 34 (4 часа) — Построение по законам перспективы.
Тема 35 (4 часа) — Продолжение. Распределение тона.
Тема 36 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей.
Рисунок. Глаза Давида. Формат А2. Карандаш.
Тема 37 (4 часа) — Конструктивное построение от больших форм до деталей.
Тема 38 (4 часа) — Завершение. Распределение тона. Уточнение деталей.
Рисунок. Гипсовая голова на выбор (Венера, Аполлон и т.д.). Формат А2. Карандаш.
Тема 39 (4 часа) — Построение по законам пропорций и перспективы.
Закладка основных пятен теней.
Тема 40 (4 часа) — Продолжение. Проработка формы тоном.
Тема 41 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей. Прорисовка фактуры волос.
Живопись. Портрет. Формат 40 на 50. Масло.
Тема 42 (4 часа) — Композиционный набросок. Построение головы. Знакомство с особенностями живой модели. Закладка основных пятен цвета.
Тема 43 (4 часа) — Продолжение. Проработка особенностей цвета кожи в светотени.
Тема 44 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей и характерных черт лица
Рисунок. Анатомические модели фигуры. Рука. Формат А2. Карандаш.
Тема 45 (4 часа) — Построение. Изучение пластических характеристик мышц. Закладка светотени.
Тема 46 (4 часа) — Завершение. Уточнение и прорисовка деталей. Усиление контраста тона.
Рисунок. Кисть. Формат 30 на 40. Карандаш.
Тема 47 (4 часа) — Построение, прорисовка пластики мышц.
Тема 48 (4 часа) — Завершение. Проработка тоном, уточнение деталей
Рисунок.
Нога. Формат А2. Карандаш.
Тема 49 (4 часа) — Построение, прорисовка пластики мышц.
Тема 50 (4 часа) — Завершение. Проработка тоном, уточнение деталей.
Рисунок. Гипсовая фигура. Формат А2. Карандаш.
Тема 51 (4 часа) — Решение композиции. Передача пропорций и движения в построении. Рисование от общего к частному.
Тема 52 (4 часа) — Продолжение. Закладка тональных отношений. Проработка пластики.
Тема 53 (4 часа) — Продолжение. Усиление контраста тона. Прорисовка деталей.
Тема 54 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей.
Живопись. Фигура (обнажённая или одетая модель). Формат 40 на 60. Масло.
Тема 55 (16 часов) — Композиционный набросок. Пластическое построение фигуры. Закладка цвета. Проработка светотени в цвете. Прорисовка характерных особенностей. Уточнение деталей.
Живопись. Копия — пейзаж (импрессионизм). Формат 30 на 40 или 40 на 50. Масло.
Тема 56 (4 часа) — Знакомство с историей импрессионизма и характерной техникой мазка.
Перевод точной композиции.
Тема 57 (4 часа) — Продолжение. Проработка мазком основных пятен цвета с учетом фактуры и пространства. Законы мазка в живописи.
Тема 58 (4 часа) — Завершение. Уточнение и доработка цвета и деталей.
Живопись. Копия-пейзаж (классика). Формат 30,40 или 40,50.масло.
Тема 59 (4 часа) — Знакомство с классической академической техникой в пейзаже. Перевод точного рисунка композиции.
Тема 60 (4 часа) — Продолжение. Ведение работы от первого общего подмалевка до проработки деталей и усиление цвета и тона.
Тема 61 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей.
Живопись и рисунок. Пленэр. Этюды и зарисовки. Городской пейзаж. Формат 30,40. Техника на выбор.
Тема 62 (4 часа) — Знакомство с особенностями рисования при естественном и меняющимся освещением. Выбор сюжета. Компоновка и отбор главного и второстепенного. Передача перспективы в архитектуре. Быстрая работа над этюдом от основных цветовых пятен до деталей.
Живопись и рисунок. Пленэр. Этюды и зарисовки. Парковый пейзаж. Формат 30,40. Техника на выбор.
Тема 63 (4 часа) — Выбор сюжета. Выразительная компоновка и быстрая работа над этюдом. Особенности передачи зелени и фактуры деревьев.
Живопись. Пейзаж (по материалам пленэра). Формат 30,40 или 40,50.Масло.
Тема 64 (4 часа) — Выбор сюжета по впечатлениям от пленэра. Разработка выразительной композиции. Общий набросок и закладка основных цветовых пятен.
Тема 65 (4 часа) — Продолжение. Проработка деталей. Усиление контрастов ближних планов- передача пространства светом и цветом.
Тема 66 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей и фактуры растений или архитектуры.
Живопись и рисунок. Пленэр. Этюды и зарисовки. Городской или парковый пейзаж. Формат 30,40. Техника на выбор.
Тема 67 (4 часа) — Выбор сюжета. Компоновка. Ведение этюда от общих цветовых пятен до проработки деталей. Зарисовки.
Живопись.
Пейзаж (по материалам пленэра). Формат 30,40 или 40,50.масло.
Тема 68 (4 часа) — Решение выразительной композиции сюжета по впечатлениям от пленэра. Общий набросок и закладка цвета и света.
Тема 69 (4 часа) — Завершение.
ИТОГО ЧАСОВ 288
Художественные курсы в Москве в студии Арона Оноре
Научиться рисовать никогда не поздно. Освоить простые техники можно даже после 50 лет. Причём не просто изучить мастерство для себя лично в качестве хобби, а в последующем сделать рисование своим дополнительным или даже основным доходом. Художественные курсы делают профессию живописца более доступной и понятной. Всего за пару месяцев начинающий художник получает бесценные навыки и опыт.
Почему художественные курсы лучше ВУЗа
Все мы понимаем, что во взрослом возрасте поступать в ВУЗ и полноценно учиться 4-5 лет достаточно сложно. А как быть, если есть творческий потенциал и желание изменить свою жизнь? Если раньше курсы для художников были практически недоступны для взрослых, то сейчас перед нами открываются безграничные возможности.
Изучить курсы по художественному творчеству можно за полгода и стать настоящим профессионалом, который даст фору живописцу с дипломом. При этом стоимость занятий намного меньше, чем платить за 4–5 лет обучения в высшем учебном заведении. И что самое главное – доступ к курсу художественного мастерства остаётся с вами навсегда. В любой момент можно заглянуть и освежить в памяти важные моменты из любого урока, чего уже невозможно сделать после выпуска из ВУЗа.
Художественные курсы гиперреализма
Можно выбрать любые курсы для художников, но гиперреализм – самая впечатляющая и востребованная техника.
Гиперреализм в переводе с греческого означает «сверх» «настоящий». Он представляет собой отдельное направление в живописи, основные характеристики которого заключаются в максимальной реалистичности изображения. Иначе говоря – невооружённым глазом невозможно отличить: это фотография или картина.
Пройдя художественные курсы гиперреализма для взрослых, можно смело браться за любую другую технику в живописи.
Они вам покажутся простыми и лёгкими.
Какие возможности дают курсы художественного рисования в стиле гиперреализм:
- с новыми навыками больше шансов устроиться на работу в любую художественную студию в Москве;
- можно рисовать портреты на заказ;
- В интернете большое количество вакансий, где требуются дизайнеры – умение рисовать в стиле гиперреализм позволит делать уникальные эскизы;
- интерьерные картины пользуются большой популярностью – можно рисовать на заказ или по вдохновению и продавать картины через специализированные площадки;
- делать художественную роспись стен.
На самом деле для каждого, кто посетит курсы по художественному рисунку, открываются безграничные возможности. Куда применить новый навык, будет зависеть от целей, задач и собственных амбиций.
Что такое фотореализм?
Фотореализм — направление в живописи, в котором художник использует фотографию для воспроизведения изображения настолько реалистично, насколько это только возможно.
Эта потрясающая техника рисования вызывает удивление и восхищение. Мельчайшие детали, которые удается воспроизвести художникам, передают образ так, словно это высококачественные HD фотографии. Хотя авторы рисовали их маслом, карандашом, углем и графитом. Никогда еще искусство не было таким реалистичным!
Как проходят курсы художественной школы
Обучение проходит в режиме онлайн. Это самый удобный и доступный метод, который позволяет в спокойном ритме и уютной атмосфере осваивать знания. Ученики занимаются, где и когда хотят – это может быть обеденный перерыв в офисе, прогулка в парке на свежем воздухе или чаепитие в любимом ресторане. Абсолютно неважна геолокация – вы сами подбираете свой личный график занятий.
Художественные курсы состоят из нескольких этапов. Каждый нацелен на стопроцентное освоение материала. Автором курса разработан целый комплекс мер, который помогает беспрепятственно и легко изучить гиперреализм. На курсе вы получите лекции, практические занятия и прямой диалог с наставником.
Первые результаты обучения будут видны уже через пару месяцев – вы нарисуете свою первую картину. Это будет первый этап, на который уже можно будет опираться и вдохновляться, понимая, что усилия и старания прошли не напрасно.
Художественные курсы доступны всем без исключений – для любой возрастной группы, любой национальности, для жителя любого населённого пункта России и ближнего зарубежья. Всё в ваших руках: вижу цель – не вижу препятствий. Запись на курсы открыта круглосуточно на сайте.
Ученики Арона всего за 1 мастер-класс создают шедевры! Вы еще сомневаетесь? Вы можете так же!
ВГСПУ научит рисовать! Открыт набор в художественную школу
На базе художественно-творческого центра «Золотая палитра» Волгоградского государственного социально-педагогического университета начинает свою работу художественная школа. На занятия с лучшими педагогами института художественного образования ВГСПУ приглашают детей и взрослых с разным уровнем подготовки.
В школу принимаются все желающие: дети и взрослые, в том числе и не имеющие начальной художественной подготовки. Занятия будут проходить в небольших группах, что даст возможность преподавателям работать с каждым учащимся индивидуально.
Обучение в художественной школе будет осуществляться по нескольким учебным программам:
— «Художественное творчество» (I и II ступень.)
Возраст учащихся 7-11 лет (1-4 класс общеобразовательной школы), срок реализации 2-4 года. Занятия проводятся по основам изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
— «Дизайн» (I и II ступень).
Возраст учащихся 11-14 лет (5-7 класс общеобразовательной школы), срок реализации 3-5 лет. Курс обучения включает изучение академического рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства, основ дизайна и стилизации, истории изобразительного искусства, пленэрной практики.
— «Профессиональное самоопределение» (I и II ступень).
Возраст 16-17 лет (10-11 класс общеобразовательной школы), срок реализации 1-2 года.
Курс обучения включает изучение академического рисунка, живописи, композиции, основ дизайна, истории изобразительного искусства МХК. Основная цель подготовка к поступлению в ВУЗ по профилю изобразительное искусство.
— «Студия выходного дня».
Возраст от 8+ (без ограничения в возрасте), срок реализации 1 год.
Занятия в художественной школе будут, проводятся с октября по июнь. Все программы обучения предусматривают зимние и летние просмотры учебно-творческих работ. После прохождения курса обучения и успешной сдачи выпускных экзаменов учащиеся получатсертификаты, свидетельства и похвальные грамоты.
Занятия будут проходить на базе института художественного образования ВГСПУ по адресу: г. Волгоград, ул.Баррикадная 15. Подробная информация по телефону: + 7 909 385 96 09; 94-00-06
Добавим, занятия изобразительным искусством способствуют гармоничному и всестороннему развитию личности, раннему выявлению одаренности детей. Современный подход в обучении даст возможность освоить не только классические дисциплины, но и позволит проявить фантазию и индивидуальные художественные качества.
Ссылки по теме
Подразделения:
курсов | Доминиканский университет
ART 105 Основы рисования
(3 часа)Базовый курс, направленный на развитие базовых навыков перцептивного рисования и композиции. Студенты исследуют линию, форму, форму, свет и перспективу через натюрморты и внутреннюю архитектуру. Стоимость курса* применяется. Этот курс удовлетворит требованиям основной области изобразительного искусства.
ART 201 Life Drawing: Anatomy
(3 часа) Студенты также познакомятся с базовой анатомией поверхности (кости, мышцы и сухожилия), важной для рисования.Используя традиционные материалы, учащиеся изучают жесты, композицию, пропорции, объем и структуру с помощью длинных и коротких поз фигуры. Частые исторические ссылки сделаны через репродукции и слайды. Стоимость курса* применяется. Этот курс удовлетворит требованиям основной области изобразительного искусства.
ART 202 Life Drawing: Portrait
(3 часа)Этот класс посвящен строению головы, а также анализу и измерению черт лица для достижения сходства и психологического понимания.Студенты работают в различных средствах массовой информации, размеров и стилей. Длинные и короткие позы будут изучены с использованием различных моделей. Несколько сеансов также будут посвящены драпированной и обнаженной фигуре. Стоимость курса* применяется. Этот курс удовлетворит требованиям основной области изобразительного искусства.
ART 224 Живопись I: Цвет и свет
(3 часа)Базовый курс, который знакомит студентов с различными методами и материалами масляной живописи путем непосредственного наблюдения за натюрмортом.Студенты узнают, как видеть цвет и свет во всех его различных проявлениях оттенка, насыщенности, температуры и яркости. Стоимость курса* применяется. Условие: ART 105
ART 270 Гравюра I
(3 часа) Введение в гравюру как творческую арену, где ряд процессов и техник гравюры открывают возможности для исследований в области создания изображений.
Студенты работают с рельефом, глубокой печатью и монотипией и приобретают основные технические, рисовальные и формальные навыки, необходимые для работы в гравюре.Стоимость курса* применяется. Этот курс удовлетворит требованиям основной области изобразительного искусства.
ART 304 Живопись II: Форма и содержание
t (3 часа)Промежуточный курс рисования, предназначенный для расширения понимания учащимися материалов, методов и тем живописи, а также для дальнейшего укрепления их способности управлять пространством, светом и цветом. Задания в классе сосредоточены на работе с моделью фигуры. Еженедельные домашние задания исследуют такие творческие проблемы, как форма, содержание и концепция, а также их взаимозависимость.Стоимость курса* применяется. Необходимые условия: Либо ART 201, либо ART 202; АРТ. 224
ART 317 Печать II
(3 часа) Промежуточный курс по гравюре, предназначенный для расширения понимания учащимися методов глубокой печати и рельефа, дальнейшего укрепления их навыков создания изображений и помощи в развитии личного творческого направления в этой среде.
Учащиеся исследуют различные идеи, изобразительные структуры и возможности процесса и рассматривают в своей работе такие творческие проблемы, как форма, содержание и концепция.Стоимость курса* применяется. Этот курс удовлетворит требованиям основной области изобразительного искусства.
ART 380 Painting III: Мастерская фигурок
(3 часа)Промежуточный курс рисования, на котором учащиеся изучают широкий спектр способов рисования, процессов, материалов и техник, а также развивают свои навыки решения проблем, критическое мышление и способность успешно формулировать и формулировать свои идеи в личном направлении в живописи. Стоимость курса* применяется. Условие: АРТ 201 или АРТ 202.
ART 460 Painting IV: Senior Capstone
(3 часа) Ранее «Живопись IV: материалы и процессы»
Углубленный курс живописи, на котором учащиеся развивают личное направление в своей работе, рассматривая такие творческие проблемы, как форма, содержание и концепция.
Открытые задания и независимые проекты ведут к самостоятельной работе в живописи, когда учащиеся ставят свои собственные творческие проблемы, исследуют и находят свои решения.Стоимость курса* применяется. Условие: АРТ 380 .
*50$ за курс
Курсы– Искусство
ИСКУССТВО 1
Введение в историю искусств
3 раздела, 3 часа лекций (GR или P/NP)
Принимается для зачета: CSU, UC
Введение в цели, принципы и формы искусства: базовое понимание стилистического развития и методы анализа с упором на искусство ХХ века. 1001.00
AA/AS зона 3; CSU область C1; Область IGETC 3A
ИСКУССТВО 4
История современного искусства (с 1800 г. по настоящее время)
3 раздела, 3 часа лекций (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU, UC
Основные формы и направления изобразительного искусства девятнадцатого и двадцатого веков: концентрация на выдающихся художниках, скульпторах и архитекторах современности и их работах.
1001.00
AA/AS зона 3; CSU область C1; Область IGETC 3A
ART 7
История афроамериканского искусства (от прошлого до настоящего)
3 раздела, 3 часа лекций (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU, UC
Развитие африканцев -Американский визуальный художник в Америке. Вклад избранных крупных афроамериканских художников и современных тенденций. 1002.10
AA/AS область 3, 5
ART 20
Начальный рисунок и композиция
3 раздела, 2 часа лекции, 4 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU, UC
Freehand Рисование различными средствами: методы рисования и основы композиции, применяемые к предмету, включая введение в перспективу.1002.10
ART 21
Продолжение рисования и композиции
2 раздела, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) к рисованию как изобразительному искусству: изучение формы в черно-белом и цветном изображениях.
1002.10
ART 22
Средний рисунок и композиция
3 раздела, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU, UC
Изучение художественных концепций, стилей и творчества выражение, связанное с рисованием среднего уровня, сложным предметом и концепциями с использованием различных средств, техник и методологий рисования: основы навыков рисования для разработки персонализированных подходов к содержанию и материалам в упражнениях, охватывающих несколько исторических и современных подходов к рисованию.1002.10
C-ID: ARTS 205
ART 23
Расширенный рисунок и композиция
3 раздела, 2 часа лекции, 4 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU, UC
Advanced Drawing and Composition методы, применяемые к выбранным предметам и целям. 1002.10
ART 24
Специальные проекты: Рисование
2 занятия, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU
Самостоятельные исследования и эксперименты в специальных областях рисования.
1002.10
ART 25
Начальный рисунок и композиция рисунка
2 модуля, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) тщательное изучение живой модели: основы анатомии, пропорций, техники рисования и композиции. 1002.10
ART 26
Продолжение рисования и композиции
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) к более сложным проблемам.1002.10
ART 27
Промежуточный рисунок и композиция
3 занятия, 2 часа лекции, 4 часа лабораторной работы (GR или P/NP) по композиции и цвету в рисунке фигуры. 1002.10
ART 28
Продвинутый рисунок и композиция
3 раздела, 2 часа лекции, 4 часа лабораторной работы (GR или P/NP) по выработке индивидуального стиля.1002.10
ART 29
Специальные проекты: рисование фигур
2 занятия, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) с живой модели. 1002.10
ART 35
Начальная портретная живопись
2 модуля, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) пропорции и достижение сходства.1002.10
ART 36
Продолжение Портретная живопись
2 модуля, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) положение, одежда и цвет. 1002.10
ART 39
Специальные проекты: портретная живопись
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) для выставки.1002.10
ART 40
Color Dynamics: The Interaction of Color
3 раздела, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP) Альберс, чьи открытия сегодня широко используются во всех изобразительных искусствах: Презентация серии студийных задач, предназначенных для обострения цветового восприятия, повышения чувствительности к цветовым отношениям и помощи ученику в открытии нового вида пространства, напряжения, ритма, формы и гармония через взаимодействие цвета.
1002.10
Область AA/AS 3
ART 46
2-D Visual Design
3 раздела, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU, UC
Введение в концепции, приложения и исторические ссылки, связанные с двухмерным искусством и композицией: основные принципы и элементы линии, формы, текстуры, значения, цвета и пространственной иллюзии; развитие визуального словаря для творческого самовыражения посредством лекций, студийных проектов, решения проблем и письменных заданий.1002.00
ART 50
Начальная живопись
3 блока, 2 часа лекции, 4 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Рекомендуемая подготовка: Art 20 масляной или акриловой живописи: Подготовка и использование холста и подложек, смешивание цветов, композиция в различных стилях, разработка образных и предметных образов. 1002.10
ART 51
Продолжающееся рисование
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) акрил и смешанная техника; могут включать живые модели.
1002.10
ART 52
Промежуточное рисование
3 раздела, 2 часа лекции, 4 часа лабораторной работы (GR или P/NP) деятельность и проекты. 1002.10
АРТ 53
Продвинутое рисование
3 занятия, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP) личные образы и стиль рисования; разработка профессионального портфолио.1002.10
ART 54
Специальные проекты: Живопись
2 занятия, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) включает в себя изготовление панно и других масштабных картин, а также индивидуальные проекты. 1002.10
ART 60
Начальная живопись: акварель
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) специальные эффекты: прозрачные, мокрые по мокрым и непрозрачные техники применительно к различным объектам.1002.10
ART 61
Продолжение рисования: акварель
2 модуля, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) в акварельной живописи: творческие эксперименты и индивидуальное выражение в процессах акварельной живописи.
1002.10
ART 62
Средний уровень Живопись: акварель
3 раздела, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP) содержание в акварельной живописи: акцент на творчестве, композиции и индивидуальном выражении с помощью акварельных техник; сосредоточенная работа в определенных областях.1002.10
ART 63
Продвинутая живопись: акварель
3 раздела, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP) : Индивидуальные цели, разработанные студентом с инструктором с концентрацией внимания на серии картин для возможной выставки или презентации портфолио. 1002.10
ART 64
Специальные проекты: Акварельная живопись
2 занятия, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP)1002.10
ART 66
Начальный рисунок пастелью
2 занятия, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) меловой пастелью, работая с различными предметами, включая натюрморты, пейзажи и портреты, и охватывая основы теории цвета и соображения дизайна.
1002.10
ART 67
Продолжающееся рисование пастелью
2 модуля, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) пастельные техники; включает в себя соображения композиции и стиля.1002.10
ART 68
Специальные проекты: рисунок пастелью
2 модуля, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) Развитие личного стиля с точки зрения техники, тематики и выразительного содержания. 1002.10
ART 80
Начало керамики
2-3 занятия, 1-2 часа лекции, 3-4 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU, UC
Введение в керамику: формовка методы, дизайн, остекление и процессы обжига.1002.30
ART 81
Continuing Ceramics
2 модуля, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) разработка процессов формовки, глазурования и обжига.
1002.30
ART 82
Intermediate Ceramics
3 модуля, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP) , и дальнейшее развитие навыков в процессах формовки.1002.30
ART 83
Advanced Ceramics
3 занятия, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP) эксперименты с глазурью, глиняными телами и обжигом в печи. 1002.30
ART 84
Специальные проекты: Керамика
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU
Исследования и эксперименты в специальных областях керамики.1002.30
ART 86
Специальные проекты: альтернативные методы стрельбы
2 модуля, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) альтернативные методы стрельбы: использование различных источников топлива и конструкций поверхности; несколько стилей с низким уровнем огня, таких как солевой режим с низким уровнем огня, обжиг в ямах, обжиг в мешках и газовые печи; создание простых форм и поверхностей, подходящих для изучения результатов обжига.
1002.30
ART 88
Специальные проекты: Керамическая скульптура
2 занятия, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) и эксперименты в специальной области керамической скульптуры. 1002.30
ART 166
Начальный ботанический рисунок
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) различных форм растений; акцент на передаче формы, цвета и текстуры графитом, тушью, цветными карандашами и акварелью.1002.00
ART 167
Продолжающееся ботаническое рисование
2 раздела, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Рекомендуемая подготовка: Искусство 166 основные структуры растений: запись деталей различных форм растений; акцент на передаче формы, цвета и текстуры графитом, тушью, цветными карандашами и акварелью. 1002.00
ART 168
Advanced Botanical Drawing
2 раздела, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Рекомендуемая подготовка: Art 167 сложные структуры растений: запись деталей различных форм растений; акцент на развитии личного стиля, работая с традиционными и современными образцами, а также с личными предпочтениями в предмете и методах.
Рекомендуемая подготовка: Искусство 168 рисование основных структур растений: запись деталей различных форм растений; акцент на передаче формы, цвета и текстуры графитом, тушью, цветными карандашами и акварелью. 1002.00
ART 187
Начало керамической скульптуры
3 блока, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP) : Теория и применение формы и дизайна; исследование отделки поверхностей, печей и обжига.1002.30
ART 188
Промежуточная керамическая скульптура
3 блока, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU, UC
Продолжение работы в области керамической скульптуры. 1002.30
ART 189
Advanced Ceramic Sculpture
3 блока, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP) и применение трехмерного дизайна; концепции, процессы и принципы, проблемы в строительстве, обработка поверхности, специальные методы и материалы, включая глазури и обжиг.
1002.30
ИСКУССТВО 202
Основы рисования
2 раздела, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) пространство в черно-белом. 1002.10
ART 205
Основы живописи
2 занятия, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Особое внимание уделяется основным техникам рисования и композиции с использованием масла, акрила и/или смешанной техники; могут включать живые модели.1002.10
ART 208
Основы керамики
2 занятия, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) 1002.10
2022 Летние курсы по искусству
Введение в печатные материалы и рисование (5 кредитов)
ART 20G [Лично]
Сессия 1
Знакомит с методами, материалами и историей гравюры и рисунка как инструмента творческого поиска.Понимание и развитие концепций и навыков достигается посредством серии лекций, студийных демонстраций и практики, заданий и критических анализов.
Введение в рисунок и живопись (5 кредитов)
ART 20J [Лично]
Занятие 2
Знакомит с рисованием и живописью в сочетании с формальной лексикой изобразительного искусства. Обсуждение значений, формы, цвета и отношений фигуры/фона входит в каждый класс.
Код общего образования PR-C
Введение в новые медиа и цифровое искусство (5 кредитов)
ART 20K [Онлайн/дистанционное]
Сессия 1
Знакомит с цифровой и новой медиа-практикой искусства. Исследует использование компьютера в качестве инструмента и среды. Обеспечивает практическое введение в основы графики; получение и обработка цифровых изображений; видео; веб-дизайн; и компьютерное программирование. На лекциях, чтениях и дискуссиях исследуется история технологического искусства и связь технологий с современной культурой.
Код общего образования PR-C
Предлагаемый инструктор: Йоланда Харрис
Введение в рисование (5 кредитов)
ART 20L [онлайн/удаленно]
Сессия 2
Курс рисования с использованием традиционных медиа, преподаваемый онлайн с помощью демонстрационных видеороликов, цифровых представлений и критических анализов в небольших группах.
Знакомит с основами наблюдательного рисования в последовательности, предназначенной для развития и формирования навыков наблюдения, измерения, оценки и визуализации.Требуется знакомство с Canvas, доступ к цифровой камере и покупка художественных принадлежностей. Предполагает 30 часов в неделю курсовой работы.
Цифровое видео (5 кредитов)
ART 104 [Онлайн/удаленный]
Сеанс 2
Исследование видеосреды, включая производство с использованием цифрового видеоформата. Цифровые видеокамеры будут использоваться для создания цифрового исходного материала, который будет обрабатываться в системе нелинейного цифрового монтажа.Будут изучены манипулирование изображениями, эффекты и редактирование. Разнообразие видеоструктур, теорий, концепций и форм будет изучено посредством производства, обсуждений и просмотра работ студентов и художников.
2D-анимация (5 кредитов)
ART 106O [Онлайн/удаленный]
Сессия 2
Этот студийный курс, ориентированный на проекты, знакомит с концепциями 2D-анимации, историей, методами и современными практиками, производственными стратегиями, процессами и инструментами на основе практического подхода, основанного на историческом/теоретическом контексте.
В ходе разработки каждого проекта учащиеся исследуют художников, работающих в соответствующих категориях и/или темах анимации, представляя результаты, помогающие им в творческом процессе.
Код общего образования PR-C
Иллюстрации: фантастические и документальные рассказы (5 кредитов)
ART 113 [Лично]
Сессия 1
Этот урок рисования/живописи преподается с использованием обложек журналов New Yorker в качестве примеров иллюстраций на доступном уровне совершенства, которые проверяются на содержание и формальные качества.Работа выполняется в технике рисования и живописи; могут быть включены некоторые цифровые и смешанные медиа. Покраска будет на водной основе. Обсуждаются остроумие, юмор, сдержанность и изысканность, а также инклюзивность, эксклюзивность, явные и неявные социальные проблемы.
Код общего образования PR-C
Рисование фигур (5 кредитов)
ART 132 [Лично]
Сессия 2
Студенты изучают классическую практику рисования обнаженной фигуры с натуры с использованием традиционных техник масляной живописи.
Студенты изучают короткие позы, ограниченный цвет, и переходят к длинной позе, полноцветной.
Код общего образования PR-C
Цифровая живопись (5 кредитов)
ART 135 [Онлайн/Удаленно]
Сессия 1
Дает учащимся всестороннее представление о цифровой живописи, от основных приемов до новых медиа-искусств и отраслевых приложений, а также о том, как работают эти программы. Учеба и задания развивают и расширяют навыки нанесения цифровых красок.Студенты создают накопительный цифровой портфель всех исследований и заданий, выполненных на протяжении всего курса.
Код общего образования PR-C
Практика фотолаборатории (5 кредитов)
ART 150 [Лично]
Сессия 1
Учащиеся концентрируются на практике в темной комнате и изучают визуальные идеи, направляя свою работу на достижение индивидуальных целей.
Обязательная работа включает в себя изготовление фотопринтов, чтение исторических и теоретических работ и изучение фотографий.
Photo Field Research Quarter, California Road Trip (10 кредитов)
ART 155 [Лично]
Специальная сессия: 1–19 августа
PFRQ предлагает учащимся уникальную возможность жить и учиться вне классной комнаты, активно фотографируя места и сообщества по всему штату Калифорния. Мы преодолеем более 2000 миль от Северного округа Мендосино до пустыни Мохаве, от Восточной Сьерры до Биг-Сура.PFRQ знакомит учащихся с различными культурными, историческими и экологическими проблемами, с которыми сталкивается штат Калифорния. Эта экспозиция предназначена для того, чтобы посеять семена интереса для дальнейшего развития проектов, поскольку студенты продолжают учебу и художественную практику в Калифорнийском университете в Санта-Крус. Студентам выставляется счет за материалы.
Код общего образования PR-C
Глобальный семинар: Традиции и инновации: Изготовление рельефной печати в Корее (6 кредитов)
ART 161C [Лично]
Место(а): Сеул, Корея
Дата: Дата прибытия: 25 июля 2022 г. Дата окончания: 20 августа 2022 г.
Эта программа базируется в Университете Кукмин в Сеуле для большей части программы.Студенты изучат широкий спектр традиционных и современных процессов изготовления гравюр на дереве (рельеф), которые охватывают методы, применение инструментов, материалов, проблемы и концепции. Учащиеся также узнают краткую историю развития гравюры на дереве. Экскурсии, включенные в эту программу, включают культурные посещения объектов всемирного наследия ЮНЕСКО в Чонджу, Чонджу, Хэинса и Кёнджу.
Классы помогут стимулировать и вдохновить студентов, изучающих искусство, подготовиться к своей творческой карьере и расширить свои возможности для обучения на международном уровне.
Занятия будут включать в себя экскурсии в местные музеи и галереи, практические семинары и общение с местными приглашенными художниками, мастерами-гравёрами и другими корейскими студентами. Благодаря различным классным занятиям, экскурсиям и культурным визитам студенты познакомятся с разнообразными и многорегиональными художественными практиками, которые расширят их взгляды и улучшат их понимание не только в области печатных СМИ, но и в более широкой современной визуальной культуре.
Язык обучения: Английский
Курсы: ART 161C Традиции и инновации: Рельефная печать в Корее (6 единиц) Код общего образования PR-C
Руководитель факультета: Джимин Ли, профессор искусств, заведующий кафедрой искусств, и Бриджит Генри, научный сотрудник
Подать заявку через Global Learning
Скриншотография (5 кредитов)
ART 164A [Лично]
Сессия 1
Представляет трафаретную печать на водной основе.
Студенты знакомятся с процессами, включая основное оборудование, методы печати, бумагу для печати, трафаретные процессы, а также фотографические и цифровые методы. Акцент делается на постоянном развитии содержания и эстетической осведомленности с помощью возможностей трафаретной печати.
Искусство букмекерства (5 кредитов)
ART 166 [Лично]
Сессия 1
Введение в производство книг небольшим тиражом и тиражом с использованием последовательного визуального изображения, повествовательного содержания и смешанной техники в букмекерстве.Предоставляет инструкции по концептуализации, производству и распространению печатных копий художников. Идеи поощряются в широком диапазоне возможностей через формат книг художников.
Металлообработка (5 кредитов)
ART 183 [Лично]
Сессия 1
Сосредоточьтесь на обучении учащихся среднего и продвинутого уровня процессам и методам прямого изготовления металлов для современной скульптуры и дизайна.
Изучает ряд методов и процессов сварки, резки и формовки с помощью демонстраций, лекций со слайдами, экскурсий и работы в студии. Демонстрации, слайд-лекции и критическое обсуждение работы помогают развивать технические и концептуальные навыки.
Глобальный семинар: Искусство в глобальном контексте (5 кредитов)
ART 189 [Лично]
Место(а): Прага, Чехия; Богемия, Чехия; Берлин, Германия
Даты:
Виртуальная неделя: 27 июня 2022 г. Дата окончания: 1 августа 2022 г.
Дата прибытия: 2 августа 2022 г. Дата окончания: 20 августа 2022 г.
В этом иммерсивном студийном художественном классе учащиеся создают скульптуры, рисунки, перформансы и инсталляции, которые исследуют искусство в глобальном контексте.Используя богатую историю и культуру Центральной Европы в качестве объекта и места действия, класс отправится в музеи современного искусства, культурные и исторические места в Праге и Берлине (1 неделя), а затем создаст адаптивные произведения искусства на месте в Центре устойчивого развития ArtMill в г.
Чешская деревня, Чехия (2 недели). Студийные задания, лекции, концептуальные, производственные практики и критический анализ будут проводиться под руководством профессора UCSC Ди Хибберт-Джонс; художник и писатель Барбара Бениш, директор ArtMill, а также приглашенные преподаватели и профессиональные художники из Чехии.Студенты будут создавать оригинальные произведения искусства, которые исследуют сложные отношения между созданием объектов, созданием мест, эстетикой и культурной самобытностью в глобальном контексте в рамках четырех тематических проектов с упором на искусство и устойчивость. Студенты, работающие с найденными объектами на месте, перформансом, фотографией и новыми медиа, будут создавать работу, адаптированную к сайту. Там будет заключительная выставка на месте и открыта для публики.
Руководитель факультета: Ди Хибберт — Джонс (она, она, ее), профессор искусств
Курсы: Искусство 189 Специальные темы в области скульптуры, искусства и мировой экономики (5 единиц)
Подать заявку через Global Learning
| Название курса | Описание курса | Номер курса |
|---|---|---|
| Оценка искусства. (3) Условие: 16 баллов по разделу «Чтение» Enhanced ACT или REA 0123 с оценкой ?C? или лучше. | Курс, предназначенный для понимания и оценки изобразительного искусства. Лекции/обсуждения дополнены обзорами фильмов, слайдами, критическими аналитическими статьями, проектами и экскурсиями по музею. Три часа лекций в неделю. | ART1113 |
| Введение в ст. (3) | Студийный курс, предназначенный для ознакомления учащегося с основными элементами искусства и развития у учащегося визуальной грамотности.Студенты работают с различными черно-белыми и цветными носителями, уделяя особое внимание дизайну и композиции. Рекомендуется для специалистов начального образования или для всех, кто хочет изучить основные приемы работы со средствами массовой информации. Пять лекционных/учебных часов в неделю. | ART1213 |
| Чертеж I (Начальный Чертеж). (3) | Включает изучение основных элементов и принципов организации в двух измерениях, а также выбор, обработку и синтез этих компонентов для создания организованного визуального выражения. Черно-белые СМИ будут подчеркнуты. Этот курс делает упор на основные навыки рисования и различные ахроматические или монохроматические сухие и влажные среды, используемые для совершенствования навыков, техники и творчества. Шесть лекционных/учебных часов в неделю с дополнительными заданиями. | ART1313 |
| Чертеж II. (3) | Продолжение навыков рендеринга, представленных в Рисунке I, с акцентом на цвет, композицию и творческое выражение. Студенты работают с различными ахроматическими и хроматическими сухими и влажными средами.Шесть лекционных/учебных часов в неделю с дополнительными заданиями. | ART1323 |
| Дизайн I. (3) | Курс, который даст учащимся понимание элементов и принципов дизайна. В этом курсе рассматриваются элементы дизайна (кроме цвета) и принципы организации, по которым они упорядочиваются и общаются со зрителями. Основой исследования является визуальное восприятие и его влияние на зрителя и художника. Шесть часов лекций в неделю с внешними заданиями. | ART1433 |
| Дизайн II (теория цвета). (3) | Этот курс дает учащимся понимание теории цвета и его применения, а также развитие осознанного и интуитивного восприятия, смешивания и применения цвета и света для решения дизайнерских задач. Исследования включают использование цветных средств, которые подчеркивают яркость и яркость, свойства цвета, основные цветовые схемы, контрасты и гармонии. Шесть часов лекций/студий в неделю с внешними заданиями. | ART1443 |
| Искусство для учителей начальной школы. (3) Условие: 16 баллов по разделу «Чтение» Enhanced ACT или REA 0123 с оценкой ?C? или лучше. | Разработка основных концепций художественного образования детей в соответствии с Национальными стандартами художественного образования. Акцент делается на использовании элементов искусства и принципов дизайна и истории искусства / оценки применительно к стадиям роста детей. Особое внимание уделяется ремеслам и применению мультикультурных форм искусства.Три лекционных и два студийных часа в неделю с некоторыми внешними заданиями. | ART1913 |
| Надпись и каллиграфия. (3) | Студийный курс, предназначенный для того, чтобы помочь начинающим изучающим каллиграфию приобрести базовый уровень базовых навыков письма от руки, знакомство с каллиграфическими алфавитами, оформлением и иллюминацией. Студент будет подвергаться воздействию различных видов бумаги, а также влажных и сухих материалов. Класс переместит студента к более сложным техническим уровням рендеринга алфавитов.Три лекционных/студийных часа в неделю с внешними заданиями. | ART2373 |
| Картина I (Акварель). (3) | Техники, используемые в живописи на различные темы. Студенты изучают основные методы и обращение с инструментами и материалами для применения к различным предметам и решению композиционных задач. Особое внимание уделяется технике акварели. Шесть часов лекций/студий в неделю с внешними заданиями. | ART2513 |
| Картина II.(3) | Сложные задачи в живописи. Студенты изучают использование основных техник, инструментов, методов и материалов в различных композициях и предметах, представленных в творческом формате решения проблем. Особое внимание уделяется технике масляной живописи. Шесть часов лекций/студий в неделю с внешними заданиями. | ART2523 |
| Специальная студия (Контролируемое независимое исследование). (3) Самостоятельное обучение в области особого интереса. Обязательное условие: Разрешение инструктора. | Специализированный курс для дальнейшего изучения технических или творческих проблем в качестве продолжения родственного вида искусства или для изучения вариантов карьеры в студийной работе. Индивидуальные цели и задачи устанавливаются студентом и преподавателем. Студенческая деятельность по студийным задачам и связанным с ними исследованиям/письму основана на заявленных целях и задачах. Шесть часов критики/обсуждений и студийных часов в неделю с внешними заданиями, кульминацией которых является индивидуальная выставка выходного портфолио.Possib | ART2913 |
| Специальная студия (Контролируемое независимое исследование). (3) Самостоятельное обучение в области особого интереса. Обязательное условие: Разрешение инструктора. | Специализированный курс для дальнейшего изучения технических или творческих проблем в качестве продолжения родственного вида искусства или для изучения вариантов карьеры в студийной работе. Индивидуальные цели и задачи устанавливаются студентом и преподавателем. Студенческая деятельность по студийным задачам и связанным с ними исследованиям/письму основана на заявленных целях и задачах.Шесть часов критики/обсуждений и студийных часов в неделю с внешними заданиями, кульминацией которых является индивидуальная выставка выходного портфолио. Possib | ART2923 |
Специальная студия (Контролируемое независимое исследование). (3) Самостоятельное обучение в области особого интереса. Обязательное условие: Разрешение инструктора. | Специализированный курс для дальнейшего изучения технических или творческих проблем в качестве продолжения родственного вида искусства или для изучения вариантов карьеры в студийной работе.Индивидуальные цели и задачи устанавливаются студентом и преподавателем. Студенческая деятельность по студийным задачам и связанным с ними исследованиям/письму основана на заявленных целях и задачах. Шесть часов критики/обсуждений и студийных часов в неделю с внешними заданиями, кульминацией которых является индивидуальная выставка выходного портфолио. Possib | ART2933 |
| Специальная студия (Контролируемое независимое исследование). (3) Самостоятельное обучение в области особого интереса. Обязательное условие: Разрешение инструктора. | Специализированный курс для дальнейшего изучения технических или творческих проблем в качестве продолжения родственного вида искусства или для изучения вариантов карьеры в студийной работе. Индивидуальные цели и задачи устанавливаются студентом и преподавателем. Студенческая деятельность по студийным задачам и связанным с ними исследованиям/письму основана на заявленных целях и задачах. Шесть часов критики/обсуждений и студийных часов в неделю с внешними заданиями, кульминацией которых является индивидуальная выставка выходного портфолио.Possib | ART2943 |
Курсы факультета искусств | Школа Искусств + Дизайн
Core Studio | Искусство и технологии | Керамика | Волокна | Ювелирные изделия и обработка металлов | Живопись и рисунок | Фотография | Печать | Скульптура | Лекции для приглашенных артистов
Примечание : Полный список занятий, доступных на каждый семестр, см. в Расписании занятий UO.
Core Studio — последовательность первого года
Курсовая работа Core Studio Департамента искусств отражает приверженность преподавателей междисциплинарным исследованиям в области искусства.
Эти курсы являются обязательными для первого года подготовки студентов к работе в студии и необходимы для всех специальностей в области искусства, искусства и технологий, а также дизайна продукции. Эта структура включает в себя интенсивное студийное исследование техник, методов и концепций, общих для всех областей студийной практики.Core Studio стремится стимулировать сообщество студентов и преподавателей, которые понимают и могут выйти за рамки традиционных художественных дисциплин.
ART 115 Поверхность, пространство и время
Еженедельная лекция с дискурсивным содержанием, прямо или косвенно относящимся к проектам, которые затем исследуются в двух еженедельных студийных лабораториях. Это курс визуальной грамотности, разработанный как введение в студийную дисциплину, содержание и форму. Студенты разрабатывают четыре основных проекта для изучения мотива, иконографии, семиотики, теории цвета, критической теории, форм выражения, коммуникации и динамической формы и композиции.
Без предварительных требований и открыт для неспециалистов после первоначального периода регистрации.
Основная междисциплинарная лаборатория ART 116
В рамках этого интенсивного междисциплинарного студийного курса студенты разрабатывают три сложных проекта. Они проектируют и формируют трехмерные структуры и проблемы, а также проходят через межпространственные сдвиги, исследуя пространственные переходы и то, как они могут влиять на смысл. Этот переход может стать мощным введением в практику гибридного искусства, раскрывая учащимся взаимосвязь восприятия, системы представления и их ограничения в двух-, трех- и четырехмерной форме.
АРТ. 233 Чертеж I
Рисунок всегда играл центральную роль для художников, потому что он является наиболее тесной связью между мышлением и созданием и поддается процессам экспериментирования и изобретательства, которые так важны для создания искусства. Этот курс является введением в язык рисования.
Центральное место в практике рисования занимает умение видеть, воспринимать и делать выбор с уверенностью. Без предварительных требований и открыт для неспециалистов после первоначального периода регистрации.
Чтобы узнать больше о Core Studio и посмотреть примеры студенческих работ, посетите Core Studio в Instagram:
Наверх
Искусство и технологии
ARTD 250 Печатные носители Digital Arts
Изучает применение печатных СМИ в современной визуальной культуре и исследует их использование в контексте изобразительного искусства. Представляет цифровое рисование, редактирование цифровых фотографий и типографскую компоновку для визуальной передачи выразительных концепций.Лаборатории, лекции. Без предварительных требований и открыт для неспециалистов после первоначального периода регистрации.
ARTD 251 Цифровое искусство на основе времени
Исследует понятие времени как среды в отношении современного искусства, посредством которой выражаются концепции последовательности, повествования, партитуры и движения.
Лаборатории, лекции. Без предварительных требований и открыт для неспециалистов после первоначального периода регистрации.
ARTD 252 Интерактивное цифровое искусство
Представляет ресурсы, которые компьютер предлагает художнику.Концентрируется на анимации, взаимодействии и сети как средствах выразительности. Лаборатории, лекции. Без предварительных требований и открыт для неспециалистов после первоначального периода регистрации.
ARTD 350 Цифровой чертеж
Применяет технологию в качестве средства рисования для визуальной передачи концепций. Весь творческий процесс исследуется в экспериментальной студии. Необходимые условия: АРТ 115, 116, 233 и АРТД 250
ARTD 360 Digital Imaging
Промежуточный уровень фокусируется на надлежащей подготовке и представлении цифровых изображений для использования в печати и на экране.Охватывает теорию цвета. Необходимые условия: АРТ 115, 116, 233 и АРТД 250
ARTD 361 Введение в анимацию
Введение в принципы анимации, синхронизацию, последовательность, ключевые кадры, промежуточные моменты и метаморфозы.
Использует различные методы для записи и редактирования анимационных тестов. Предварительные требования: Список обязательных требований см. в расписании курса
ARTD 362 Цифровая буквенная форма
Концепции истории, использования и оценки цифровой типографики.Рассматривает вопросы коммуникативной силы типа и ситуаций, в которых он функционирует как сообщение. Необходимые условия: ART 115, 116, 233 и ARTD 250, 251, 252, 360.
ARTD 378 Мультимедийный дизайн I
Знакомит с мультимедийным дизайном и авторской работой; использование движения, длительности и взаимодействия во времени как средства художественного выражения. Учащиеся строят навигационные структуры и изучают стохастические принципы при разработке индивидуального подхода к интерактивности. Последовательность с ARTD 478/578. Предпосылки: АРТ 115, 116, 233, АРТ 252
ARTD 379 Введение в видеоарт
Промежуточное производство видео-аудио и нелинейный монтаж, включая приемы камеры, звука и освещения.
Рассмотрены ключевые теоретические, исторические и эстетические подходы к временному искусству в видео и звуке. Предварительные требования: Список обязательных требований см. в расписании курса
ARTD 410/510 Web Art
Включает изучение и создание произведений искусства в Интернете.Студенты взаимодействуют с концептуальными системами интерактивности, сценариями, гипермедиа в текущих и развивающихся формах. Обсуждения, короткие чтения.
Наверх
Керамика
ARTC 255 Знакомство с керамикой
Фокус на конкретных навыках меняется каждый семестр. Предметы включают процессы, связанные с разработкой дизайна, формованием и изготовлением, методами обжига и остеклением. Повторяется до трех раз, максимум 16 кредитов. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233
ARTC 355 Промежуточная керамика
Передовые процессы и концепции.Области технического внимания включают шликерное литье, глазурь и декоративную отделку поверхности, архитектурную керамику, низкий обжиг и раку. Предпосылки: ARTC 255
Наверх
Волокна
ARTF 270 Введение в волокна
На этом студийном курсе начального уровня учащиеся развивают навыки и культивируют концептуальные вопросы, связанные с волокнистой средой, в частности, в отношении структурных форм и украшенных или обработанных поверхностей.Традиционные и экспериментальные материалы используются для изучения таких техник, как вязание спицами, крючком, валяние, прядение, ткачество вне станка, окрашивание, шибори, вышивка, сборка и аппликация. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233
ARTF 368 Текстильная печать
На этом курсе для старших классов учащиеся развивают навыки и концептуальные вопросы, связанные с трафаретной печатью. Представлены основные методы печати на бумаге, ткани и альтернативных гибких носителях.Кроме того, речь идет о красителях, реагирующих с волокнами, выделениях и нетрадиционных чернилах. Актуальность трафаретной печати, ее отношение к декорированию и повторению, а также то, что она предлагает расширенному полю современного искусства, обсуждаются и исследуются.
Условие: ARTF 270
ARTF 369 Тканые конструкции
Этот курс знакомит учащихся с основными навыками, необходимыми для проектирования и создания тканых структур с использованием традиционных и экспериментальных материалов и методов.Лекции, чтение, критика и дискуссии позволяют студентам рассмотреть исторические примеры в отношении современных методов ткачества. Студенты знакомятся с различными методами и стратегиями, от традиционного ткачества на напольных ткацких станках до использования альтернативных материалов и процессов как на ткацком станке, так и вне его. Условие: ARTF 270
Наверх
Ювелирные изделия и обработка металлов
ARTM 257 Введение в ювелирные изделия и металлы
Исследует разработку и изготовление украшений и предметов, уходящих корнями в материальную культуру.Представляет историческую и современную работу посредством презентаций изображений, лекций и независимых исследований.
Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233
ARTM 357/457 Металлообработка и ювелирное дело
Дальнейшее изучение методов, связанных с концептуальными проблемами. Содержание варьируется в зависимости от термина с упором на отдельные процессы: полые изделия, ковка, соединения, литье, анодирование алюминия, эмалирование, закрепка камня. Предпосылки: ARTM 257
Наверх
Живопись и рисунок
ARTP 281 Введение в живопись I
Основные визуальные элементы и их применение в живописи как средстве выразительности.Включает традиционные сюжеты: натюрморты, пейзажи, фигуры. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233
ARTP 381 Введение в живопись II
Объединяет концепции и подходы, представленные в ARTP 281, для разработки более индивидуальных и сложных стратегий формы и значения. Условие: ARTP 281
ARTP 390 Промежуточная/продвинутая окраска
Усовершенствованные концепции покраски и технические процессы.
Приветствуется самостоятельная инициатива. Условие: ARTP 381
ARTP 391 Промежуточный и расширенный чертеж
Продолжение обучения наблюдениям за визуальными и пространственными явлениями. Условие: ART 333
Наверх
Фотография
ARTO 250 Введение в фотографию
Охватывает основные элементы фотографии с использованием цифровой зеркальной камеры и обеспечивает широкое понимание фотографической практики в контексте изобразительного искусства. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233.
Пленка ARTO 350 и фотолаборатория
Техническое и эстетическое рассмотрение черно-белой аналоговой фотографии. Основы камеры, проявки пленки и управления фотопечатью в фотолаборатории. Необходимые условия: АРТО 250
ARTO 351 Фотосъемка с построенным изображением
Курс Studio исследует процессы и концепции, выходящие за рамки одного фотографического изображения.
Нарративные и формальные стратегии в рамках манипулирования и секвенирования; исследовать материальность фотографии. Условие: АРТО 250
ARTO 352 Творческая широкоформатная фотосъемка
Представляет широкоформатные камеры и их эстетические возможности. Предусмотрены камеры обзора четыре на пять и восемь на десять. Включает использование камеры, пленку и проявку, навыки печати. Условие: АРТО 250
Студийное освещение ARTO 410
Представляет различные методы и стили управляемого освещения. Этот курс охватывает технические аспекты использования стробоскопов и непрерывного света в студии освещения и на натуре. Условие: АРТО 250
Цифровая фотокамера ARTO 450
Решает повествовательные и концептуальные проблемы, связанные с редактированием и упорядочиванием фотокниг. Обучение работе с Adobe InDesign как средством проектирования и вывода материалов с цифровой печатью в переплете. Предполагается владение Adobe Photoshop.
Условие: АРТО 250
ARTO 455 Концептуальные стратегии в фотографии
Студийный курс, основанный на изучении движения концептуального искусства 1960-х годов и его влияния на современную практику фотографии.Открытые проекты соответствуют различным концептуальным рамкам. Условие: ARTO 354 или ARTO 250
ARTO 476/576 Альтернативные методы фотографирования
Изучая исторические и устаревшие процессы, этот курс сочетает в себе живописные интересы с идеями гравюры и фотографическими принципами в подходе смешанной техники к современному созданию изображений. Условие: ARTO 351 или ARTO 352
ARTO 484/584 Продвинутая фотография: Тема
КурсCapstone, который исследует фотографическую практику и философию посредством критики, чтения, обсуждения и внешней деятельности.Студенты занимаются личной практикой в студии и критическим анализом в классе. Условие: ARTO 250 или ARTO 350
Наверх
Печать
ARTR 245 Введение в полиграфию
В этом введении в методологию изготовления гравюр исследуется уникальная печать, тиражирование и переменный тираж.
Техники могут включать монотипию, линогравюру, коллаграфию, травление и трафаретную печать. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233
ARTR 346 Рельеф
Творческое исследование графических и концептуальных возможностей с помощью ксилографии и связанных с ней методов рельефной печати.Методы включают резку блоков, регистрацию, одноцветную и многоцветную печать. Предпосылки: АРТР 245
ART 381 Высокая печать
Эксперименты со свинцовым и деревянным шрифтом в отношении графической композиции и коммуникации. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233
ARTR 348 Трафаретная печать
Творческое исследование графических и концептуальных возможностей трафаретной печати; методы включают регистрацию, цветную печать, печать изданий и изготовление трафаретов с использованием рисованных, фотографических и цифровых методов. Предпосылки ARTR 245
Наверх
Скульптура
ИСКУССТВО 288 Скульптура I: Смешанная техника
Исследование трехмерных форм в космосе с использованием ряда процессов.
Представляет богатый потенциал материального, исторического и технического взаимодействия со скульптурной работой. Студенты работают с деревом, металлом, гипсом и повседневными материалами, чтобы реализовать концепции пространства, места, истории, аудитории и времени. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233
ИСКУССТВО 393 Скульптура: темы
Интеграция концепций и материалов в скульптуру; изучение индивидуальной методики.Курсы тематически сосредоточены на другой теме каждый семестр. Эти курсы предназначены для выявления и выделения линии современной скульптуры, а также для расширения концептуальных рамок индивидуальной практики каждого студента. Условие: ARTS 288
Наверх
Серия лекций для приглашенных художников
ART 407 Выездные лекции художников
Знакомит студентов с новаторскими и выдающимися художниками, кураторами, критиками и историками, приглашенными Департаментом искусств для чтения лекций об их влиянии и процессах в их текущей практике в рамках серии лекций для приглашенных художников.