День: 26.09.1982

кажется, что лошадь остановилась на полном ходу. Край листа не дает ему возможности продолжать движение

А. БЕНУА. Иллюстрация к поэме А. Пушкина «Медный всадник». Тушь, акварель

• Ощущение движения может быть достигнуто за счет размытого фона, нечетких, нечетких очертаний объектов на заднем плане

Особенность нашего зрения в том, что мы читаем текст слева направо, а движение слева направо воспринимается легче, оно кажется быстрее.

Правило переноса остальных:

— если на картинке нет диагональных направлений;

— если перед движущимся объектом нет свободного пространства

— если предметы изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия — если композиция симметрична, уравновешена или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то считается статическим

Сравните картинки и объясните, на какой из них вы чувствуете больше движения и почему.

Задание: Исполнить 2 композиции на альбомном листе — статика и динамика

Динамическая композиция — композиция, создающая впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статичная по композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. Картинка справа создает иллюзию движения. Почему? Потому что мы очень хорошо знаем из своего опыта, что произойдет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится.И этот объект мы воспринимаем даже на картинке как движущийся.

Таким образом, диагональные линии можно использовать для передачи движения в композиции.

Можно также передать движение, оставив перед движущимся объектом свободное пространство, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения.

Для передачи движения также используется размытый, размытый фон и направление линий композиции по ходу движения объекта.

Статики в составе достигается отсутствием диагональных линий, свободным пространством перед объектом и наличием вертикальных линий.

Движение можно замедлить или ускорить:

Движение слева кажется быстрее, чем справа. Так работает наш мозг. Мы читаем и пишем слева направо. И движение воспринимается нами легче слева направо.

Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.

Ритм в композиции

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире разных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, шум капель дождя по крыше, биение сердца… В природе ритм обычно равномерен. В искусстве можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.

Ритм в изобразительном искусстве можно создать за счет повторения цвета, предметов, бликов и теней.

Этой темой я хочу открыть серию уроков, посвященных основам композиции.
Ведь именно с построения композиции начинается любой кадр.
А для того, чтобы ваши фотографии выглядели гармонично и грамотно, вам необходимо изучить его основы.

Основы композиции.
Статика и динамика в композиции.
Сначала небольшое введение
Что такое композиция? Композиция (от лат. compositio ) означает составление, объединение сочетания различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду вдумчивое построение изображения, нахождение соотношения его отдельных частей (компонентов), которые в конечном итоге образуют единое целое — фотоизображение завершенное и целостное в линейном, световом и тональном порядке. Для лучшей передачи идеи в фотографии используются специальные выразительные средства: освещение, тональность, цвет, точка и момент съемки, план, ракурс, а также живописные и различные контрасты. Знание закономерностей композиции поможет вам сделать ваши фотографии более выразительными, но это знание не самоцель, а лишь средство, которое поможет вам добиться успеха.
Можно выделить следующие композиционные правила: передача движения (динамика), покоя (статика), золотое сечение (одна треть).
К приемам композиции относятся: передача ритма, симметрия и асимметрия, уравновешенность частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.
К средствам композиции относятся: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамика и статика, симметрия и асимметрия, открытость и обособленность, цельность. Таким образом, средства композиции — это все, что нужно для ее создания, включая ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

К этим и другим вопросам мы обязательно еще вернемся, а сегодня более подробно рассмотрим передачу движения (динамика) и покоя (статика).

Сначала я расскажу, что характерно для статической композиции, и на примере покажу, как этого добиться в своей работе. Статические композиции в основном используются для передачи покоя и гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть, чтобы передать торжественность. Спокойная домашняя обстановка. Предметы для статичной композиции подбираются близкие по форме, весу, фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовая гамма строится на нюансах – схожих цветах: сложных, землистых, коричневых.В основном задействованы центральные, симметричные композиции. В качестве примера сочиню небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, а все приемы и средства композиции в нем несколько утрированы для наглядности)) Итак, сначала я выбираю предметы, которые буду использовать и рисую схему своего будущего натюрморта. В принципе, любой объект можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому мы возьмем их за основу. Для своего натюрморта я выбрала три предмета — чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, конфету. Для более интересной композиции возьмем предметы разного размера, но очень похожие по цвету и фактуре (как того требуют свойства статики). Немного переместив фигуру, я остановился на вот этой схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в покое.
Теперь нам нужно определиться с тональностью объектов, то есть разделить на самый светлый объект, самый темный и полутон. И при этом с насыщенностью цвета. Закрасив фигурки, и немного поиграв с цветами, останавливаюсь на таком варианте:

Теперь по этой схеме строю свой натюрморт.Я фотографирую, и вот что у меня получается:

Но как мы видим, это не совсем подходит под нужные нам свойства. Необходимо добиться большей обобщенности предметов, чтобы они практически выглядели единым целым, а также цвета были сближены. Я собираюсь решить эти проблемы с помощью света. Я использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света: неяркий заполняющий свет и направленный — луч фонарика. После пары снимков и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата.Немного обрабатываю в FS и вот результат:

Как видите, у нас получилось создать статичный натюрморт, по всем правилам: Объекты покоятся, в центре композиции, перекрывают друг друга друг с другом. Цвета мягкие и сложные. Все построено на нюансах. Изделия одинаковые по фактуре, почти одинаковые по цвету. Общее световое решение объединяет их и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь перейдем к динамической композиции.Динамика — полная противоположность статике во всем! Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов! Объекты в динамике обычно располагаются по диагонали; приветствуется асимметричное расположение. Все построено на контрастах – контрасте форм и размеров, контрасте цветов и силуэтов, контрасте тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.
Для наглядности возьму те же предметы, только заменю чашку на более контрастный цвет.Снова используя наши три фигуры, я строю композицию, но на этот раз на основе свойств динамики. Вот такая схема у меня получилась:

Сейчас работаю над тоном и цветом, не забывая, что все должно быть максимально контрастно, чтобы передать движение в натюрморте. Вот готов тональный эскиз:
Теперь все это воплощаем в реальность, расставляем объекты, делаем кадры. Давайте посмотрим, чего мы достигли и что нужно изменить.
Итак, локация вроде и хорошая, но из-за общего освещения не очень получилось создать контраст, особенно в цветах.Объекты выглядят слишком похожими, я решаю использовать цветной фонарик, чтобы подчеркнуть форму и сделать объекты контрастными по цвету. Экспериментирую с синим светом, выбираю самый удачный на мой взгляд снимок, немного дорабатываю в FS и вот результат:

Теперь вроде все на месте. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение друг относительно друга динамичны, можно сказать, контрастны: блюдце стоит, а чашка лежит. Цвета более чем контрастные.)) То же касается и тона. Это все. Я специально постарался свести все приемы и правила к минимуму, чтобы не переписывать сюда многочисленные страницы синопсиса.))

Урок 1. Любой кадр начинается с построения композиции.
А для того, чтобы ваши фотографии выглядели гармонично и грамотно, вам необходимо изучить его основы.

Основы композиции.

Статика и динамика в композиции.

Сначала небольшое введение

Что такое композиция?
Состав (от лат.compositio) означает сочинение, объединение сочетания различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Имеется в виду вдумчивое построение изображения, нахождение соотношения его отдельных частей (компонентов), которые в конечном итоге образуют единое целое — фотоизображение законченное и целостное в линейном, световом и тональном порядке.

Для лучшей передачи идеи в фотографии используются специальные выразительные средства: освещение, тональность, цвет, точка и момент съемки, план, ракурс, а также живописные и различные контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать ваши фотографии более выразительными, но это знание не самоцель, а лишь средство, которое поможет вам добиться успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила:
передача движения (динамика), покоя (статика), золотое сечение (одна треть).

К приемам композиции относятся: передача ритма, симметрия и асимметрия, уравновешенность частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

К средствам композиции относятся: формат, пространство, композиционный центр, баланс, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамика и статика, симметрия и асимметрия, открытость и обособленность, цельность. Таким образом, средства композиции — это все, что нужно для ее создания, включая ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

Мы обязательно еще вернемся к рассмотрению этих и других вопросов, а вот
сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).

СТАТИКА

Сначала я расскажу вам, что характерно для статической композиции, и на примере покажу, как этого добиться в вашей работе.

Статические композиции в основном используются для передачи покоя и гармонии.
Чтобы подчеркнуть красоту объектов. Может быть, чтобы передать торжественность. Спокойная домашняя обстановка.
Предметы для статической композиции подбираются близкие по форме, весу, фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовая гамма строится на нюансах – схожих цветах: сложных, землистых, коричневых.
В основном задействованы центральные, симметричные композиции.
В качестве примера сочиню небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, а все приемы и средства композиции в нем несколько утрированы для наглядности))
Итак, для начала выбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта.
В принципе, любой объект можно вписать в одну из этих форм:

Поэтому мы возьмем их за основу.
Для своего натюрморта я выбрала три предмета — чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, конфету.Для более интересной композиции возьмем предметы разного размера, но очень похожие по цвету и фактуре (как того требуют свойства статики).
Немного переместив фигуру, я остановился на вот этой схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, а покоятся.

Теперь нам нужно определиться с тональностью объектов, то есть разделить на самый светлый объект, самый темный и полутон. И при этом с насыщенностью цвета.
После закрашивания фигурок, и немного поиграв с цветами, останавливаюсь на таком варианте:

Теперь по этой схеме строю свой натюрморт. Я фотографирую, и вот что у меня получается:

Но как мы видим, это не совсем подходит под нужные нам свойства.
Необходимо добиться большей обобщенности объектов, чтобы они практически выглядели как единое целое, а также цвета были более сближены. Я собираюсь решить эти проблемы с помощью света.
Я использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света:
приглушенный заполняющий свет и направленный — фонарик.
После пары снимков и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата.
Обрабатываю немного в FS и вот результат:

Как видите у нас получилось создать статичный натюрморт, по всем правилам:
Объекты покоятся, в центре композиции, перекрывая друг друга.
Цвета мягкие и сложные. Все построено на нюансах. Изделия одинаковые по фактуре, почти одинаковые по цвету. Общее световое решение объединяет их и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь перейдем к динамической композиции.
Динамика — полная противоположность статике во всем!
Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!
Объекты в динамике обычно располагаются по диагонали; приветствуется асимметричное расположение.
Все построено на контрастах — контрасте форм и размеров, контрасте цветов и силуэтов, контрасте тона и фактуры.
Цвета открытые, спектральные.

Для наглядности возьму те же предметы, только заменю чашку на более контрастный цвет.
Снова используя наши три фигуры, я строю композицию, но на этот раз на основе свойств динамики. Вот такая схема у меня получилась:

Сейчас работаю над тоном и цветом, при этом не забываю, что все должно быть максимально контрастно, чтобы передать движение в натюрморте.
Итак, тональный эскиз готов:

Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем объекты, делаем рамки.
Смотрим, что сделали и что нужно изменить

Итак, локация вроде и хорошая, но из-за общего освещения не очень получилось создать контраст, особенно в цветах. Предметы выглядят слишком похожими.
Я решил использовать цветной фонарик, чтобы подчеркнуть форму и сделать объекты контрастными по цвету.
Экспериментирую с синим светом, выбираю самый удачный на мой взгляд снимок, немного дорабатываю в FS и вот результат:

Теперь вроде все на месте. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение друг относительно друга динамичны, можно сказать, контрастны: блюдце стоит, а чашка лежит.
Цвета более чем контрастные.)) То же касается и тона.

Вот и все. Я специально постарался свести все приемы и правила к минимуму, чтобы не переписывать сюда многочисленные страницы синопсиса.))
Если есть вопросы, которые я здесь не рассмотрел или пропустил, обязательно задавайте!

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Теперь давайте перейдем к заключительной части нашего урока — домашнему заданию.
Это будет предельно просто.
Вам нужно будет самостоятельно составить две композиции на статику и динамику, руководствуясь правилами, описанными в этом уроке.
Сначала выберите наиболее подходящие вам предметы для задуманной композиции, затем обязательно нарисуйте схему! (обычный и тонально-цветовой) А затем приступаем к постановке объектов по схеме и непосредственно к самой съемке.
За основу нужно взять наши три фигуры:

Если хотите усложнить себе задачу, попробуйте использовать одни и те же объекты как в статике, так и в динамике.

СОВЕТ!
Для большей выразительности лучше
взять все три предмета разного размера — большой, средний и малый, вспомогательный.
А также разные по тону — самые светлые, средние и самые темные.

Итак, в качестве домашнего задания необходимо предоставить
две работы: по статике и динамике, а также две схемы к ним!

Итак, используя полученные знания и свою фантазию, создавайте новые шедевры!
Желаю творческих успехов!

Чем больше в фотографиях динамизма, тем большее влияние они оказывают на зрителя: в них много движения, жизни, драмы.Давайте вместе посмотрим, что нужно сделать, чтобы ваши фотоработы, а мы поговорим о пейзажах, были полны динамики.

Нас всегда привлекают фотографии, на которых запечатлены какие-то особенные моменты из жизни, на которых автор захватывает наше внимание, заставляя задержать взгляд зрителя на его работе. Здесь срабатывает эффект «что это такое», когда мы впервые видим что-то новое, необычное, оригинальное.

Посещая различные известные фотосайты, просматривая представленные там работы, можно найти множество похожих фотографий, изображающих картины природы.Хотя они и будут представлять взгляды разных областей, тем не менее они будут по-своему чаще всего скучны и однообразны по своему содержанию. На самых удачных фотографиях всегда запечатлено что-то уникальное, мимо чего вы никогда не прошли бы, если бы оно досталось вам в реальной жизни. Иными словами, картины, вызывающие буквальное восхищение, все полны именно того, что мы называем динамизмом.

Что такое динамика в фотографическом пейзаже?

Итак, каковы характеристики того, что мы называем динамическими пейзажными изображениями?

Например, мы снимаем морской прилив или легкие волны на море.Чтобы передать динамичность этого природного явления, можно, предварительно настроив камеру так, как вам нужно по условиям освещения и всему прочему, установить ее на штатив и сделать не один, а сразу серию кадров. И тогда в результате все волны, снятые в движении, спроецированные на один кадр, как бы смешаются между собой, и на фотографии мы получим их динамичное и яркое изображение. Если обратиться к Википедии, одному из самых популярных источников информации, то там мы можем найти интересующий нас материал по вопросу динамики в изображении пейзажа, но это всего лишь личное мнение одного из специалистов по это поле.

Выскажем и свои мысли по этому поводу.

Отображение неуемной и великой энергии природы, бесконечно изменяющейся и преображающейся — вот что, на наш взгляд, является динамикой в ​​изображении пейзажа. Глядя на динамические картинки, мы как бы наблюдаем эффект 3D, так как эти картинки необычайно глубоки и емки по своему содержанию. Они как бы выходят за рамки обычного плоского изображения, приобретают объем. Впервые термин «динамическое изображение пейзажей» можно встретить у Галена Роуэлла.Этот замечательный фотограф-пейзажист именно так описывал свои работы, созданные в начале 70-х годов XX века.

Конечно, другие мастера фотопейзажа в то время делали интересные с точки зрения динамики снимки, но именно благодаря Ровеллу появился и стал часто употребляться термин «динамический пейзаж». Она стала своеобразной визитной карточкой этого мастера, его отличительной чертой. Динамичный пейзаж даже отождествляется с его работами.

Динамическая композиция

Как и в других жанрах изобразительного искусства, композиция является основой любой хорошей фотографии. Вне зависимости от того, динамичный это сюжет или какой-то другой, именно удачная композиция заставляет останавливать внимание на картине и удерживать его надолго.

Легко создавать динамичные пейзажи, сюжеты которых связаны с образом моря. В них прекрасно сочетаются все элементы, присущие динамичному кадру, а именно:

• Нисходящие и восходящие линии;
• Продуманная перспектива;
• Визуально привлекательные объекты переднего плана.
• Интересное и эффектное расположение линии горизонта, а также запоминающийся фон пейзажа.
• Яркое цветовое и световое решение рисунка;
• Гармоничное сочетание цветов, определяющих базовую цветовую схему и виньетирование.
• Визуализация движения.

Чаще всего фотографу редко удается добиться сочетания всех этих элементов в одной работе. В реальной жизни постоянно встречаются качества, присущие динамизму.На любой фотографии, на которой изображен природный пейзаж, вы обязательно найдете хотя бы одну составляющую. А если их несколько, то это можно считать успехом. Успех автора произведения.

Мы не ставим перед собой цель давать четкие инструкции о том, как создавать хорошие фотоработы. Ведь фотография – это один из видов искусства, а в искусстве, как известно, все держится на мелочах. Чтобы замечать эти мелочи и благодаря им создавать произведения фотоискусства, нужен божий дар, творческий подход автора к созданию фотографий, ну и конечно же — труд, труд и еще раз труд, обеспечивающий постепенное накопление самый ценный практический опыт. Поэтому наши рекомендации по созданию качественных динамических изображений могут лишь помочь вам определить путь, по которому вам самим следует идти к вершинам оттачивания своего уникального почерка, техники и мастерства.

Теперь хотелось бы более подробно остановиться на каждом из элементов, способствующих созданию динамичного пейзажного снимка.

Восходящие и нисходящие линии в динамичном пейзаже

Первое, что помогает привлечь внимание зрителя к фотографии, — это использование в фотоработе сходящихся, восходящих и нисходящих линий.

Сходящиеся линии давно используются художниками в живописи и графике для создания ощущения глубины пространства (это называется линейной перспективой) в двухмерном изображении.

Поэтому мастера фотографии часто используют сюжеты, изображающие причалы, реки, дороги. Несмотря на некоторые стереотипы в изображении этих предметов, нужно уметь правильно использовать прием размещения этих предметов в композиции картины при изображении пейзажа. Так что следует помнить, что восходящие линии помогают удерживать внимание зрителя на фотографии, привлекая к ней особое внимание.

Например, фотография пристани включает как нисходящие, так и восходящие линии. Обратите внимание, как четкие и прямые линии пирса устремляются в небо, а линии облаков одновременно устремлены вниз. Мы можем наблюдать, как все линии на такой картинке сходятся на линии горизонта, благодаря чему точка схода этих линий становится объектом нашего пристального внимания. Здесь можно порекомендовать снимать рукотворные линии, чтобы научиться искать более тонкие линии в природе.Да, действительно, мол является композиционным центром всей картины, а также источником основных линий, но здесь можно наблюдать и ряд других линий, образованных с помощью воды, холмов, облаков. Так в отражении воды мы видим темные линии, помогающие направить взгляд в центральную часть фото.

За что платят фотографу? За его свежий взгляд на действительность, за его умение открыть нам то, что мы не можем увидеть сами в реальной жизни и, тем более, не имеем на это достаточно времени. Именно поэтому фотограф должен показать мир в необыкновенном свете. Преследуя эту цель, постарайтесь найти необходимый ракурс для съемки. Так, фотографии, сделанные в условиях, когда во время съемки вы лежите на земле, в грязи или на снегу, как правило, получаются более динамичными. Особенно это актуально при съемке сверхширокоугольным объективом, благодаря которому мы замечаем на фото даже самые маленькие направляющие линии. При съемке того же объекта с уровня глаз эти линии больше не будут видны.

Интересные снимки получаются при съемке с верхней точки. Залезть на дерево или встать на плечи друга дает возможность найти интересный ракурс. Фотографии, сделанные таким образом с помощью телеобъектива, обычно получаются особенно хорошими.

Передний план

На переднем плане динамичных кадров хорошо размещать значимые, сильные элементы композиции. Они будут выгодно дополнять восприятие всей картины.Например, сфотографируйте закат или восход солнца. Обычно в природе этот момент очень красив – розовые или даже красные облака, пронизывающие своими прямыми солнечными лучами. Все это довольно красиво на фотографиях. Но, согласитесь, зрителя не привлечет изображение, так сказать, «чистого заката» — то есть одни облака на небе. Есть еще кое-что, что нужно ввести в композицию.

Динамической фотографии нужен интересный передний план. Это важная и порой сложная задача для фотографа.Элемент переднего плана завершает композицию. Вот почему вам нужно найти что-то, что заполнит передний план вашего снимка. Если этот объект правильно выбрать и ввести в плоскость кадра, то динамичность картины сильно повысится, и вы сделаете еще один шаг к успеху.

Отношения между элементами переднего плана и фона

В кино есть роли первого плана и второго плана. В фильме весь сюжет построен на отношениях между главными героями картины.Но если бы главные герои не оттенялись второстепенными персонажами, созданные ими образы не были бы такими яркими и выразительными. Таковы же элементы композиции в динамичном пейзаже. Элементы переднего и заднего планов взаимно влияют друг на друга, взаимодействуют друг с другом. Например, если на фоне пейзажа закат в горах, то на переднем плане хорошо будут смотреться либо блики солнца, играющего на струе горной реки, либо обвал красивых камней.

Цветовая гамма

Цветовая гамма, несомненно, играет важную роль в создании красивого и композиционно гармоничного кадра. Любой натуральный цвет выглядит естественно при естественном освещении. Если вы хотите сделать цвета очень яркими, то нужно уметь их правильно сбалансировать. А в случае, когда желаемого баланса ярких цветов добиться не удается, такой цвет лучше просто исключить из кадра. Некоторые начинающие фотографы часто намеренно вводят в снимок различные яркие световые или цветовые пятна.Но это создает ненужную пестроту и не всегда хорошо смотрится. Поэтому динамическая композиция кадра должна иметь правильный цветовой баланс. Лучше избегать большого количества оттенков.

Виньетирование

Виньетирование можно назвать блокировкой зрения. На виньетированных фотографиях зритель первым делом обращает внимание на главный элемент в композиции кадра. В этом случае концентрации внимания хорошо помогают темные края картинки.Если вы посмотрите на такие картинки, вы заметите этот эффект визуального акцента. Виньетирование можно делать разными способами. Например, с помощью специального фильтра или при обработке в графических редакторах. Это можно сделать многими, даже простыми программами. Например, обрамленное темными краями виньетированной рамки, одинокое белое облако хорошо смотрится на фоне нежного голубого неба.

Передача движения

Движение не всегда является необходимым элементом динамичного пейзажа. Но иногда очень желательно.Движение можно передать размытием предмета, элемента композиции. Размытие достигается применением длинных выдержек. Если убрать поток воды в режиме приоритета диафрагмы, вода будет казаться застывшей, остановившейся во времени. Например, если сфотографировать на длинной выдержке какой-нибудь огромный валун, лежащий в бурном течении мелководной горной реки, то этот статичный темный объект в центре снимка будет активно фокусироваться на стоячей воде. А это придаст картинке дополнительную динамику.Здесь будет хорошо работать широкая цветовая гамма – вода, камень, небо, растительность на берегу реки… Фактура поверхности камня сделает его доминантой в этой композиции. Здесь также можно применить легкое виньетирование.

Черно-белый динамический пейзаж

Может ли динамичный пейзаж быть монохромным, черно-белым? Почему нет? Конечно, может. Таких снимков у классиков фотографии немало. Черно-белая фотография отлично передает контраст, выгодно подчеркивая движение и динамику.Но недостаток цвета в фотографии нужно научиться чем-то компенсировать. Для этого нам придется немного серьезнее поработать над другими выразительными средствами динамического пейзажа. Об этих выразительных средствах мы уже говорили сегодня. А с помощью черно-белых цветов и их оттенков нужно научиться передавать фактуру и фактуру снимаемых объектов. В таких картинах большое значение имеет главный элемент композиции.

Создано множество черно-белых динамичных пейзажей. Все они наполнены движением. Достаточно просмотреть различные фотосайты и вы их увидите. Например, поищите отличные фотографии Хенгки Коэнджоро или Митча Доброунера. Работы этих авторов просто завораживают. Вы должны учиться у них.

Могут ли нединамичные пейзажи быть привлекательными?

Конечно могут! Даже если вы не будете следовать ни одной из наших сегодняшних рекомендаций, вы сможете получить отличные снимки природы и пейзажей в целом. Динамика в фотографическом пейзаже — лишь один из многих способов передать состояние природы и окружающей среды.Статичные, спокойные фотографии тоже очень красивы и гармоничны. Поскольку фотография в принципе ограничена своей двухмерностью, эффект статичности здесь достигается применением совсем других правил. В этом случае работают совсем другие законы, чем при передаче динамики. Но — статика в ландшафте — это уже тема для отдельного разговора, для отдельной статьи.

По материалам сайта:

Пит Мондриан Картины, биография, идеи

Резюме Пита Мондриана

Пит Мондриан, один из основателей голландского современного движения De Stijl, известен чистотой своих абстракций и методичной практикой, с помощью которой он к ним пришел. Он радикально упростил элементы своих картин, чтобы отразить то, что он видел как духовный порядок, лежащий в основе видимого мира, создав в своих полотнах ясный универсальный эстетический язык. В своих самых известных картинах 1920-х годов Мондриан свел свои формы к линиям и прямоугольникам, а свою палитру — к фундаментальным основам, подтолкнув прошлые отсылки к внешнему миру к чистой абстракции. Его использование асимметричного баланса и упрощенного изобразительного словаря сыграло решающую роль в развитии современного искусства, а его знаковые абстрактные работы по-прежнему оказывают влияние на дизайн и популярны в популярной культуре по сей день.

Достижения

• Теоретик и писатель Мондриан считал, что искусство отражает внутреннюю духовность природы. Он упростил сюжеты своих картин до самых элементарных элементов, чтобы раскрыть сущность мистической энергии в равновесии сил, управляющих природой и мирозданием.
• Мондриан решил свести свои представления о мире к их основным вертикальным и горизонтальным элементам, которые представляли две основные противоположные силы: положительную и отрицательную, динамическую и статичную, мужскую и женскую. Динамический баланс его композиций отражает то, что он считал универсальным балансом этих сил.
• Уникальное видение Мондрианом современного искусства ясно продемонстрировано в методическом развитии его художественного стиля от традиционного изображения до полной абстракции. Его картины развиваются логично и ясно передают влияние различных направлений современного искусства, таких как люминизм, импрессионизм и, самое главное, кубизм.
• Мондриан и художники De Stijl выступали за чистую абстракцию и урезанную палитру, чтобы выразить утопический идеал всеобщей гармонии во всех искусствах.Используя основные формы и цвета, Мондриан считал, что его видение современного искусства преодолеет культурные различия и станет новым общим языком, основанным на чистых основных цветах, плоскостности форм и динамическом напряжении его полотен.
• Развитие Мондрианом неопластицизма стало одним из ключевых документов абстрактного искусства. В этом движении он подробно изложил свое видение художественного выражения, в котором «пластицизм» относился к действию форм и цветов на поверхности холста как к новому методу изображения современной действительности.

Биография Пита Мондриана

Мондриан сказал: «Положение артиста скромное. По сути, он канал». и, таким образом, он вел жизнь модернистского экспериментирования, дополняя существующие тенденции, а затем определяя свой собственный язык.

Геометрия в искусстве и архитектуре Блок 12

КАКАЯ ФОРМА РАМА?

Слайд 13-52: Клод Лоррен, Отдых на пути в Египет @

Мы рассмотрели фигурки самолетов; многоугольники, такие как квадрат, прямоугольник, и шестиугольник, а также круг.Мы изучили их геометрию и показал некоторые из их применений в сакральной геометрии и в искусстве и архитектура. В этом разделе мы рассмотрим эти фигуры как фигуры. рам; как и почему использовалась та или иная форма и как она влияет на приложенная картина или скульптура.

Кратко проследим развитие картин без рамы, открывать рамы, сложные рамы и множественные рамы, а также запрестольный образ. Мы покажем четыре причины наличия закрытой рамки и посмотрим, как некоторые художники использовали оси симметрии, зоны, диагонали и микротемы.

Мы рассмотрим несколько прямоугольных форматов, квадрат, двойной квадрат, перекрывающийся квадрат, и золотой прямоугольник, и круглый формат, в живописи, скульптуре и медальонах, и закончить эллиптическим формат.

Чтение

Зачем кадрировать картинку?

В нашем последнем разделе о перспективе мы видели, что одна функция фрейма был подобен оконной раме , через которую мы смотрели на мир. Другой цели для рамы:

1. Для отделения внутренней части от внешней ; заявить, что картина это отдельный мир, а не часть окружающего мира.

2. Для визуального контроля. Это отделение от внешний мир позволяет художнику контролировать сочинение. Значение вещей, которые мы видим, частично зависит от их окружение, поэтому, если окружение нельзя контролировать, значения также нельзя контролировать.

3. Для переноски

Без рамки: доисторические настенные росписи.

Слайд 13-1: Наскальный рисунок бизона, Альтамира, Испания c. 15 000–10 000 лет до н. э. , Хартт с. 38

Конечно, не все фотографии были оформлены. Наскальные рисунки представляют собой пример фотографий без рамы, которые обычно фокусируются на одной фигуре или животное, не обращая особого внимания на окружающие фигуры.

Частичная рама: Фриз

Слайд 13-2: Дарий и Ксеркс дают аудиенцию , Персидский, ок. 490 г. до н.э. Янсон п. 95

Примером того, что можно назвать частичным кадром , является фриз, часто встречающийся в храмах.Он закрыт сверху и снизу и открытые на концах.

Гобелены и свитки

Слайд 13-6: Битва при Гастингсе, деталь Гобелен из Байё. г. 1073-83. Янсон п. 325

Другие открытые рамы включают восточные свитки или гобелены, такие как знаменитый Гобелен из Байе , изображающий битву при Гастингсе.

Закрытые рамы: фрески и фрески

Слайд 13-8: ДЖОТТО, Фрески капеллы Скровеньи .Электра с. 11

Фрески и фрески могут быть открытыми, как фрески Орешко, или иметь четко очерченные очертания, как в капелле Скровеньи.

Таймфреймы

Слайд 13-9: ГИБЕРТИ, Северные двери баптистерия , 1403-24, Сцены из Нового Завета

Фриз, фреска или фреска иногда могут иметь временную прогрессию, как а также пространственное свойство, которое роднит их с музыкой. То отдельные картинки подобны кадрам в кинопленке или страницам в книга.

Рамы принимают всевозможные сложные формы; ланцеты, готика Арки и четырехлистники, как в северных дверях баптистерия, показанных здесь.

Алтарь

Слайд 13-11: FRA ANGELICO, Показания. С. 1440.

Возможно, самые сложные оправы были средневековыми и Запрестольные образы эпохи Возрождения с их горными цепями остроконечных пиков. Сейчас они кажутся нам довольно старыми, но Джейкоб Буркхардт пишет, что Великая традиция современной европейской станковой живописи началась с Алтарь итальянского Возрождения. Алтарь был на переднем крае итальянской живописи с использованием самых передовых методов и материалов.

Не существовало правил оформления запрестольного образа, поэтому место, где художники могли экспериментировать с новыми методами и материалами. Запрестольные образы демонстрируют постоянные изменения на протяжении многих лет, как по форме, так и по форме. предмет. Они регулярно заменялись последней моделью, старый запрестольный образ часто разрезают, а куски разбрасывают по разным галереи.

Слайд 13-12: DUCCIO, Центральная панель Maesta, 1308-11.Сиена. Янсон п. 369

Супер-алтарь Дуччо, Maesta , был большим событием в 1311 году. По словам Хартта, его перенесли из его мастерской в ​​собор. в триумфальном шествии люди несут зажженные свечи и факелы, при звуке всех городских колоколов и музыке труб и волынки. Но Вазари, писавший в 1550 году, говорит, что не смог даже определить местонахождение старый запрестольный образ. Но большую часть этого мы можем увидеть сегодня в галерее Собора. в Сиене несколько лет назад.

В Национальной галерее в Вашингтон и еще один фрагмент из коллекции Фрика в Нью-Йорке.

Портативность

Большинство картин, которые мы видели, закреплены на месте, нарисованы на стене. или вырезанный на фронтоне. Но в эпоху Возрождения росло желание людей покупать и владеть картинами и другими предметами искусства ослабили связь между произведением искусства и его местонахождением. Согласно Арнхейму, картины, религиозные и мифологические сюжеты, пейзажи, жанровые сцены, могли быть сняты в студии бесплатно и проданы и в итоге перепродал.Они были частью того, что мы сейчас называем искусством . рынок. Для этого картинки должны были быть переносными, и добавляем переносимость в наш список причин для обрамления картины.

Переход на масло и холст

Портативность, возможно, была одной из причин отказа от росписи по дереву. панели к холсту.

Большинство этих алтарей были расписаны яичной темперой по дереву. панели, стандартные для запрестольных образов, по крайней мере, до 1520-х годов. Холст имел широко использовался в Венеции для крупномасштабной живописи с 1470-х гг.Это было дешевле, чем дерево, и более портативно. Это сделало его лучше для растущий рынок искусства 1500-х годов.

Примерно в то же время произошел переход от яичной темперы к масла. Чтобы сделать краску, художник должен был измельчить пигмент из минералов или растения в порошок и добавить жидкость, чтобы получилась паста. Если использовалось яйцо получаем яичную темперу , которая использовалась еще при 12-й Династии в Египте (около 2000 г. до н. э.) и продолжали использоваться в течение Ренессанс. Все нормально, но быстро сохнет.

Ян Ван Эйк, которого иногда называют первооткрывателем масляной живописи, разыскивается медленно сохнущая краска для получения более плавных переходов цветов, он хотел. Поэтому он заменил яйцо маслом и получил более медленное высыхание. смесь. Это также позволяло делать глазури.

Quadro или прямоугольный формат

Слайд 13-17: Воскресенье на Гранд-Жатт — 1884. 1884-6, Жорж Сёра (1859-91)

Мы видели, что делают фреймы. Следующий вопрос какую форму использовать? Форма рамки часто называемый форматом . Мы поговорим о квадратном формате, а круглый формат. Но сначала прямоугольный формат

По словам Фишера, когда художники перешли от рисования на деревянных панелях к холст, использование прямоугольного формата увеличилось, потому что это легче вырезать из дерева интересные формы, чем конструировать из них рамы. формы и натянуть на них холст.

После того, как мы решили использовать прямоугольник, мы должны выбрать (1) ориентацию и (2) пропорции этого прямоугольника.

Портрет или пейзаж

Под ориентацией мы просто подразумеваем, соответствует ли длинная сторона прямоугольника является вертикальным или горизонтальным.Конечно, пейзаж обычно требует горизонтальный формат; портрет требует вертикального формата. Компьютеры даже используйте термины портрет и пейзаж , чтобы различать вертикальный и горизонтальный форматы.

Ориентация может повлиять на то, как отображается содержимое. Например стоящая фигура, написанная в портретном формате, кажется выше и тоньше; акцентирована стоящая фигура, написанная в пейзажном формате. Это выделяется больше, из-за контраста с горизонтальной рамкой.

Какая форма прямоугольника?

Итак, как только вы решили ориентировать его в портретную или альбомную ориентацию, что пропорции вы делаете это?

Внутри прямоугольного формата есть один формат для кинофильмов, другой формат для широкоэкранных фильмов, и для видео, другие для разных виды фотопленки, а также другие для бумаги, например формат 8,5 x 11.

Золотой прямоугольник

Слайд 10-38: Боттичелли, Рождение Венеры

Почему бы не использовать золотой прямоугольник для каждой картины, как это часто бывает считается наиболее эстетичным. Эти претензии кажутся основанный в основном на работах Густава Фехнера 1860-х годов, который представил люди с прямоугольниками из белого картона на темном столе. В этом тесте они, как правило, предпочитали пропорции, приближающиеся к золотому сечению (от 1,62 до 1 ). Но при измерении кадров в музее Фехнер обнаружил, что любимыми пропорциями были:

для вертикального изображения 5:4 или от 1,25 до 1

для горизонтального изображения примерно 4:3 или от 1,33 до 1

Другими словами, художники использовали кадры более компактные, чем f, причем вертикальные больше, чем горизонтальные.

Почему художники предпочли более квадратную форму? Мое собственное мнение исходит из само название книги Арнхейма « Сила Центра». Как мы двигаться от центра вещи теряют значение. Кроме того, как мы увидим, более квадратный формат согласуется с покоем, покоем, достоинством и безвременьем; вещи, которые художники часто хотят передать своими картинами.

Перекрывающиеся квадраты

Слайд 13-19: Святой Франциск перед султаном. Джотто (1267-1336/7), Санта-Кроче.эт.

Таким образом, большинство прямоугольных изображений сделаны без определенных пропорций, но есть один, который появляется достаточно часто, чтобы упомянуть его; прямоугольный картина, состоящая из двух перекрывающихся квадратов.

На этой картине Джотто внутренний прямоугольник образован двумя перекрывающиеся квадраты со сторонами, равными короткой стороне внешнего прямоугольник. Также пересечения диагоналей фиксируют основание трон и высота перегородки на заднем плане.

Оси и зоны

Слайд 13-21: Благовещение Боттичелли c.1492

Прямоугольник имеет две оси симметрии, вертикальную и горизонтальную. Ан ось симметрии часто используется для разделения картины на отдельные регионы. Здесь вертикаль разделяет сцену на две области, естественная область Богородицы и сверхъестественная область архангела Габриэль.

Диагональ

Слайд 13-22: ТЬЕПОЛО, Аполлон, преследующий Дафну , 1755-60. Фишер п. 156.

Другим композиционным приемом является использование главной диагонали, чтобы сделать картинка более динамичная.Диагональ прямоугольника не является осью симметрии, но также иногда используется для разделения изображения на зоны, как в Тьеполо, с Богом с одной стороны и смертными с другой разное.

Квадратный формат

Слайд 13-26: Донателло: Мадонна в облаках c. 1427

Квадрат — это частный случай прямоугольника, и художники использовали некоторые из тех же приемов, например использование диагонали для разделения изображение на две зоны.Но в отличие от прямоугольника диагональ квадрат это ось симметрии.

Но у квадратного формата есть одно свойство, которого нет у прямоугольного; это придает сцене неподвижность и безмятежность, спокойствие и достоинство, которые увидимся снова в круглом формате. Это делает его идеальным для предметов например Мадонна

Рафаэль: Сон рыцаря, или Сон Сципиона

Слайд 13-27: Сон рыцаря Рафаэль, 1504-5, Старый Янсон, с. 124

Мы уже видели Рафаэля, его Школа Афин 1510-11 гг.Здесь мы рассмотрим две более ранние работы.

Здесь снова деление на зоны, но на этот раз по вертикальная ось. Вертикальное дерево делит картинку на две зоны; добродетель и красота.

На этом рисунке также показано то, что Арнхейм называет микротемой , т.е. миниатюрная версия главной темы, разыгранная в центре сцены. картина, часто своими руками. В Рыцарская Мечта микротема – выбор между книгой и цветами, представляющая больший выбор, показанный на картине, выбор между добродетелью и удовольствия от красоты.

Рафаэль: показания

Слайд 13-28: Показания , Рафаэль, 1507

Арнхейм говорит, что то, что могло бы быть здесь динамичной сценой, сделано статической. по квадратному формату. Микротема — одна из опор: мягкое поднятие руки Христа Марией Магдалиной, и крепкая хватка молодого человека на Ткань. Это акт вознесения, предвещающий восхождение.

Мунк: Больная девочка

Слайд 13-30: Больная девочка. Эдвард Мунк, 1896

Здесь у нас есть сильная диагональ, разделяющая царство больных дочь от скорбящей матери.Микротема в самом центр, где мать тянется за рукой дочери, но не может дольше касаться его.

Тондо или круглый формат

Слайд 37: Мадонна с гранатом, Сандро Боттичелли, 1487. Арнхейм с. 77.

Круглую картину часто называют тондо . Тондо тоже было называется Desco da Parto, или Картина на блюде.

Если бы центр был важнее для квадрата, чем для прямоугольник, это еще более важно для круга, где все точки на окружности равноудалены от этого центра.Так что не удивительно, что микротема, расположенная ближе к центру, в тондо встречается чаще, чем в квадрат.

Другой характеристикой круглой формы является отделение . Мы видели, что одна из целей фрейма состоит в том, чтобы определить картину как замкнутую сущность, отделенная от своего окружения; собственный мир.

По словам Арнхейма, -круглая рамка делает это лучше всего, потому что она укрепляет центр, делая изображение более самореферентным, в то время как прямоугольная или квадратная рамка делает это хуже, потому что ее стороны усилить привязку к вертикали и горизонтали снаружи Мир.

Этот отряд делает тондо естественным выбором для религиозного рисунок. Его отделение от светского и вульгарного делает его самый любимый формат Мадонны.

В Мадонна с гранатом Младенец Христос голова ближе к центру. Это официальное размещение уже заставляет его казаться линейка. Микротема здесь в поднятой благословляющей руке, и обращение с гранатом, как со сферой силы. Это ясно дать ребенку доминирующее положение.

Рундель

Донателло

Слайд 13-41: Мадонна с младенцем и двумя ангелами. Донателло и помощники. Мрамор. 1457-8, собор, Сиена. Папа-Хеннесси р. 84.

Как и круглые картины, круглая рельефная скульптура или раундель стал популярным в пятнадцатом веке. Это также было излюбленная форма религиозных деятелей, особенно Мадонны.

Делла Роббиас

Слайд 13-42а: ул.Иоанн Богослов. Лука Делла Роббиа, (1400?-1482) Эмалированная терракота. в. 1442. Часовня Пацци. Р-Х с. 110.

Лука Делла Роббиа прославился своими терракотовыми работами, как и Андреа, племянник, ученик и преемник Луки.

Слайд 13-43: Подкидыши. C. 1487. Эмалированная терракота. Андреа делла Роббиа (1437-1528) Спедале дельи Инноченти. РН с. 178.

Это двое из 14 бамбини Андреа сделала детскую больницу во Флоренции.Сыновья Лукки Джованни и Джироламо также были терракотовыми скульпторами.

Итальянская табличка

Слайд 13-45: Марс с трофеями. Модерно. Р-Х с. 202

Тонди и медальоны — символы ослабления связи между произведениями искусства и их расположением. Чем больше произведений искусства становилось портативные объекты, созданные для арт-рынка, яркий тому пример. была плакетка.

Это были небольшие односторонние бронзовые рельефы. Они были сделаны в Рим, Флоренция и Падуя примерно с 1450 по 1550 год.Многие были прямоугольные или продолговатые, но большинство из них были круглыми, обычно менее 6 дюймов. диаметр.

Некоторые темы были религиозными, но многие были взяты из мифологии, т.к. эта фигура Марса работы Модерно, самого выдающегося и плодовитого скульптора плакетки.

Слайд 13-46: Аллегория добродетели. Риччио. РН с. 213

Риччио (1470?-1532) также активно занимался изготовлением плакеток, подобных этой. Аллегория Добродетели. Целью множества плакеток было изобразить принципы поведения; мужество, прямота, постоянство порядочность, сдержанность, и добродетель.

Портретные медали эпохи Возрождения

Слайд 13-47: Медаль Альберти

Слайд 13-48: Медаль Витторины да Фельтре работы Пизанелло. Леви р. 75.

Вот пример медали «Портрет эпохи Возрождения», предметы вдохновленный античными римскими монетами, но чисто памятный. Его величайшее практик и виртуальный создатель медали эпохи Возрождения был Пизанелло (Антонио Пизано, деятельность ок. 1415–1455).

Типичный рисунок имел профильный портрет на аверсе, другой рисунок на реверс и надпись по краю.

Слайд 13-49: оборотная сторона медали Альберти

На оборотной стороне может быть аллегорический намек или эмблема. отображать психические характеристики или сущность человека, изображенного на аверс. Например, реверс медали Марсилио Фичино, великий флорентийский философ-платоник, носил только одно слово, Платон. Медали часто носили семейные Impressa, своего рода товарный знак, логотип или знак отличия, например, крылатый глаз на обороте медали Альберти.

Майкл Левел пишет, «Сразу новый артефакт, но со старинными эхо, личное, натуралистическое и в то же время намекающее, легко переносимое, но особенно прочная, портретная медаль является идеальным символом Усилия и достижения Возрождения. »

Здесь несколько дюймов металла обещали вечность. Это прекрасный пример египетского определения слова скульптор, тот, кто поддерживает жизнь.

Ovato Tondo или эллиптический формат

Слайд 13-50: Прудхон, c.1803

Арнхейм говорит, что в эпоху Возрождения круг ценился как форма. космического совершенства, периоды маньеризма и барокко благоприятствовали эллипс.

Слайд 13-53: Камея

Вертикальный эллипс хорош для портретов. Согласно Арнхейму, А… за портрет, овал оказывает желанную помощь художнику в борьбе с человеческая фигура, которая держит голову высоко над своим центром. Верхний фокус эллипса предлагает голова… композиционный отдых место недоступно ни в тондо, ни в прямоугольнике.»

В валюте США президенты находятся в эллиптических рамках. Также обратите внимание многоточие вокруг цифр на купюрах номиналом 1, 5 и 20 долларов; эллиптическая рама вокруг Мемориала Линкольна на 5-долларовой купюре.

Резюме

Мы кратко проследили развитие картин из

… без рамки, как на наскальных рисунках…

… открытые рамки, как на фризе …

… и несколько кадров, часто отображающих временную последовательность

… и запрестольный образ.

Мы упомянули четыре причины закрытой рамы…

… чтобы отделить мир картины от остального мира

… для управления композицией изображения

… для портативности

… как оконная рама , через которую мы видим мир.

Мы видели, что развивающийся рынок искусства требовал мобильности, что поощряло использование холст, что, в свою очередь, могло привести к использованию прямоугольного формат.

И изучили несколько прямоугольных форматов; площадь и перекрывающихся квадратов, и увидели, что Золотой прямоугольник не был большое дело в искусстве. Мы видели, как некоторые художники использовали топоры симметрия, зоны, диагонали и микротемы для композиционного целей.

Затем мы исследовали круглый формат в живописи, скульптуре и медальонах, и эллипс.

Чтение

Арнхейм, Сила центра, стр. 51-71.

Було Глава II, Рамка .стр. 30-47

Дж. Бурхардт, Алтарь в Италии эпохи Возрождения (1898 г.), изд. и транс. П. Хамфри, Оксфорд, 1988, с. 81.

Папа-Хеннесси с. 192-222

Леви, Раннее Возрождение , с. 73-77

Обзор Алтарь в Венеции эпохи Возрождения , Художественный бюллетень, март 95, с. 139.

©Пол Калтер, 1998. Все права защищены.Дартмутский колледж.

Геометрическая характеристика – обзор

24.1.3 Теоретическая перспектива

Распознавание лиц по своей природе является междисциплинарной областью исследований, в которой участвуют исследователи в области распознавания образов, компьютерного зрения и графики, обработки/понимания изображений, статистических вычислений и машинного обучения. Кроме того, алгоритмы/системы автоматического распознавания лиц часто руководствуются психофизикой и нейронными исследованиями того, как люди воспринимают лица.Хорошее резюме исследований по восприятию лица представлено в [8]. Теперь мы сосредоточимся на теоретическом значении распознавания образов для задачи распознавания лиц.

Мы представляем иерархическое исследование рисунка лица. Иерархия образует три уровня: образец, визуальный образец и образец лица, каждый из которых связан с соответствующей теорией распознавания. Соответственно подходы к распознаванию лиц можно разделить на три категории.

Образ и распознавание образов: Поскольку лицо — это прежде всего образ, любая теория распознавания образов [9] может быть непосредственно применена к задаче распознавания лиц.Как правило, векторное представление используется при распознавании образов. Обычный способ получения такого векторного представления из двумерного изображения лица, скажем, размером M×N, заключается в использовании оператора «векторизации», который складывает все пиксели в определенном порядке, скажем, в порядке растрового сканирования, до размера MN×1. вектор. Очевидно, что для произвольного вектора MN×1 его можно декодировать в изображение M×N с помощью оператора обратной «векторизации». Такое векторное представление соответствует целостной точке зрения восприятия в литературе по психофизике [10].

Методы подпространства — это методы распознавания образов, широко применяемые в различных подходах к распознаванию лиц. Две хорошо известные схемы распознавания на основе внешнего вида используют анализ основных компонентов (PCA) и линейный дискриминантный анализ (LDA). PCA выполняет [11] собственное разложение ковариационной матрицы и, следовательно, минимизирует ошибку реконструкции в среднеквадратическом смысле. LDA минимизирует разброс внутри класса, максимизируя разброс между классами. Подход PCA, используемый для распознавания лиц, также известен как подход «Eigenface» [12].Подход LDA [13], используемый для распознавания лиц, называется подходом Fisherface [14], поскольку LDA также известен как дискриминантный анализ Фишера. Кроме того, PCA и LDA были объединены (LDA после PCA), как в [14,15], для улучшения распознавания. Также использовались другие методы подпространства, такие как анализ независимых компонентов [16], анализ локальных признаков (LFA) [17], вероятностное подпространство [18,19] и дискриминантный анализ с несколькими примерами [20]. Сравнение этих методов подпространств описано в [19,21].Помимо методов подпространства, также применялись классические инструменты распознавания образов, такие как нейронные сети [22], методы обучения [23] и алгоритмы эволюционного преследования/генетические алгоритмы [24].

Одной из проблем в обычной задаче распознавания образов является «проклятие размерности», поскольку обычно M и N сами по себе являются довольно большими числами. При распознавании лиц из-за ограничений в получении изображений практические системы распознавания лиц хранят лишь небольшое количество образцов на человека.Это еще больше усугубляет проблему проклятия размерности.

Зрительный паттерн и визуальное распознавание: В центре иерархии находится визуальный паттерн. Лицо — это визуальный образ в том смысле, что это двухмерный вид трехмерного объекта, захваченный системой обработки изображений. Конечно, внешний вид зависит от конфигурации системы обработки изображений. Иллюстрация системы визуализации представлена ​​на рис. 24.2.

РИСУНОК 24.2. Иллюстрация системы визуализации.

Система визуализации имеет две отличительные характеристики: фотометрическую и геометрическую.

■

Фотометрические характеристики связаны с распределением источников освещения в сцене. На рис. 24.3 показаны изображения лица человека, снятые при различных условиях освещения. Было предложено множество моделей для описания явления освещения, то есть того, как свет распространяется, когда попадает на объект. В дополнение к взаимосвязи с распределением света, таким как направление и интенсивность света, модель освещения в целом также имеет отношение к свойствам материала поверхности освещаемого объекта.

РИСУНОК 24.3. Примеры изображений лица одного объекта PIE [25] при разном освещении и позах. Изображения имеют размер 48×40.

■

Геометрическая характеристика относится к свойствам камеры и взаимному расположению камеры и объекта. Свойства камеры включают в себя внутренние параметры камеры и модели изображения камеры. Модели изображений, широко изучаемые в литературе по компьютерному зрению, представляют собой орфографические, масштабные орфографические и перспективные модели.Из-за проективного характера перспективной модели в сообществе распознавания лиц используются орфографические или масштабно-ортографические модели. Относительное расположение камеры и объекта приводит к изменению позы, что является ключевым фактором в определении того, как создаются 2D-представления. На рис. 24.3 показаны изображения лица человека, снятые в разных позах и при различных условиях освещения.

Изучение фотометрических и геометрических характеристик является одной из ключевых проблем в литературе по распознаванию объектов, и, следовательно, визуальное распознавание при изменении освещения и позы является основной задачей для распознавания объектов. Полный обзор литературы по визуальному распознаванию выходит за рамки этой главы. Тем не менее, распознавание лиц, решающее фотометрические и геометрические проблемы, все еще остается открытым вопросом.

Подходы к распознаванию лиц при изменении освещения обычно рассматриваются как продолжение исследований моделей освещения. Например, если используется упрощенная ламбертовская модель отражения, игнорирующая теневые пиксели [26, 27], подпространство ранга 3 может быть построено для охвата изображений, произвольно освещенных удаленным точечным источником.В модели Ламберта можно найти низкоразмерное подпространство [28], включающее присоединенные тени. Распознавание лиц осуществляется путем проверки того, находится ли запрашиваемое изображение лица в подпространстве освещения, специфичном для объекта. Для обобщения от подпространства освещения, специфичного для объекта, к подпространству освещения, специфичному для класса, в [29–31] используются билинейные модели. Большинство подходов к распознаванию лиц, направленных на изменение позы, используют представление внешности на основе представлений [32–34]. Распознавание лица при вариациях освещения и поз затруднено по сравнению с распознаванием, когда присутствует только одна вариация.Предлагаемые в литературе подходы включают [35–39], среди которых трехмерная трансформируемая модель [35] обеспечивает наилучшие характеристики распознавания. Сообщается, что основанный на признаках подход [40] частично устойчив к изменениям освещения и позы. В разделах 24.2 и 24.3 представлены подробные обзоры соответствующей литературы.

Еще одно важное расширение визуального распознавания образов связано с использованием видео. Повсеместное распространение видеопоследовательностей требует новых алгоритмов распознавания, основанных на видео.Поскольку видеопоследовательность представляет собой набор неподвижных изображений, распознавание лиц по неподвижным изображениям, безусловно, применимо и к видеопоследовательностям. Однако важным свойством видеоряда является его временная размерность или динамика. Недавние психофизические и нейронные исследования [41] демонстрируют роль движения в распознавании лиц: известные лица легче распознать, когда они представлены в виде движущихся последовательностей, чем на неподвижных фотографиях, даже при различных типах деградации. Вычислительные подходы, использующие такую ​​временную информацию, включают [42–46].Очевидно, что из-за свободного движения человеческих лиц и неконтролируемой среды такие проблемы, как освещение и изменение позы, все еще существуют. Помимо этих проблем, локализация лиц или сегментация лиц в загроможденной среде в видеорядах также очень сложны.

В сценариях наблюдения дополнительные проблемы включают низкое качество видео и более низкое разрешение. Например, область лица может быть размером 15×15. Для большинства подходов, основанных на признаках [35,40], требуются изображения лиц размером до 128×128.Привлекательность видеопоследовательности заключается в том, что видео обеспечивает множественные наблюдения с временной непрерывностью.

Рисунок лица и распознавание лиц: На вершине иерархии находится рисунок лица. Шаблон лица специфицирует визуальный шаблон, превращая объект в человеческое лицо. Следовательно, при распознавании лиц следует учитывать свойства или характеристики, характерные для лица.

■

Выражение и деформация. Люди проявляют эмоции. Естественный способ выражения эмоций — мимика, дающая узоры при нежестких деформациях. Нежесткость вводит очень высокие степени свободы и затрудняет задачу распознавания. На рис. 24.4(а) показаны изображения лица человека с разными выражениями. В то время как анализ выражения лица привлек большое внимание [49,50], распознавание при изменении выражения лица не было полностью изучено.

РИСУНОК 24.4. (а) Внешность человека с различной мимикой (из [47]).(б) Внешность человека в разном возрасте (из [48]).

■

Старение. Внешность лица значительно меняется с возрастом, и такие изменения являются специфическими для каждого человека. Теоретическое моделирование старения [48] очень сложно из-за индивидуальной изменчивости. На рис. 24.4(b) показаны изображения лица человека в разном возрасте.

■

Лицевая поверхность. Одной из особенностей лицевой поверхности является ее билатеральная симметрия. Ограничение симметрии широко использовалось в [31,51,52]. Кроме того, поверхностная интегрируемость является неотъемлемым свойством любой поверхности, которое также использовалось в [27,31,53].

■

Самоподобие. Существует сильное визуальное сходство изображений лиц разных людей. Геометрическое расположение черт лица, таких как глаза, нос и рот, одинаково у разных людей. Ранние подходы к распознаванию лиц в 1970-х годах [54, 55] использовали расстояния между характерными точками для описания лица и достигли определенного успеха.Кроме того, свойства материалов лицевой поверхности одинаковы в пределах одной и той же расы. Вследствие визуального сходства «формы» многообразий внешности лиц, принадлежащих разным субъектам, подобны. Это основа подходов [19, 20], которые пытаются уловить характеристики «формы», используя так называемое внутриличностное пространство.

■

Макияж, косметика и т. д. Эти факторы очень индивидуальны и непредсказуемы. Помимо эффекта очков, который был изучен в [14], эффекты, вызванные другими факторами, не получили широкого понимания в литературе по распознаванию.Однако моделирование этих факторов может быть полезно для анимации лица в литературе по компьютерной графике.

«Динамический супрематизм», Казимир Малевич, 1915 или 1916

Динамический супрематизм — квадратная по своим пропорциям абстрактная картина маслом русского художника Казимира Малевича. На холсте, изображенном на не совсем белом фоне, в центре большой бледно-голубой треугольник, наклоненный под небольшим углом влево от композиции.На вершине центрального треугольника и вокруг его трех вершин нарисована последовательность геометрических форм разных цветов, расположенных под разными углами. Особенно заметны небольшой треугольник темно-синего цвета в верхней части работы, ярко-желтый прямоугольник справа от центра и большой кремовый прямоугольник чуть ниже него.

Эта работа, также известная как Supremus 57 , состоит из однородного слоя краски и, кажется, была написана непосредственно на холсте без использования художником каких-либо подготовительных слоев или рисунков (см. Ronald Alley, Каталог Коллекция современного искусства галереи Тейт, кроме работ британских художников , Лондон, 1981, с.471). На обороте холста латиницей написаны название и дата работы, а кириллицей — имя художника и «Москва» (транслитерация названия города Москва).

Была некоторая неопределенность в отношении точной датировки Динамического супрематизма . Предыдущие отчеты предполагали, что он был показан на основополагающей групповой выставке под названием Последняя футуристическая выставка картин 0.10 , которая открылась в Петрограде (ныне известном как Санкт-Петербург) в декабре 1915 года, и предполагают, что он был сделан в том же году.Однако более поздние исследования поставили под сомнение присутствие работы на выставке 0,10 , и теперь она датирована «1915 или 1916 годом» (см. «Запись в каталоге: Казимир Малевич, Динамический супрематизм », Тейт, http:// www.tate.org.uk/art/artworks/malevich-dynamic-suprematism-t02319/text-catalogue-entry, по состоянию на 17 июня 2016 г.

Динамический супрематизм может быть тесно связан с развитием супрематизма, движения, основанного Малевичем в 1913 году, которое исследовало цвет и форму в живописи через основные геометрические формы.«Супремус» — термин, которым Малевич называл свои супрематические работы, выполненные в период с 1915 по 1922 год. Точная логика и смысл системы нумерации художника остаются неясными.

В тексте 1919 года Малевич объяснил, как развивалась его концепция супрематизма:

Мне стало ясно, что должны быть созданы новые рамки чистого цвета, исходя из того, что требовал цвет, и что цвет, в свою очередь, должен перейти из живописной смеси в самостоятельное единство, структуру, в которой он был бы на высоте. когда-то индивидуальное в коллективной среде и индивидуально независимое.
(Казимир Малевич, «Беспредметное искусство и супрематизм», Жадова, 1982, с. 282.)

В 2014 году куратор и критик Николас Куллинан заявил, что такие работы, как «Динамический супрематизм» , «могли представить хроматически более богатую и тонкую гамму цветов, что сигнализировало о переходе от так называемого «статического супрематизма», который им предшествовал, к более живые и замысловатые композиции и палитры «динамического супрематизма» (Николас Куллинан, «Цветные массы», у Борхардта-Юма (ред. ) 2014, с.120).

Малевич родился в 1879 г. в семье поляков. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904–10). Его ранние работы состояли из портретов и пейзажей, на которые особенно повлияли экспрессионизм и кубизм. Черный квадрат 1915 (Государственный Третьяковский музей, Москва) была среди абстрактных работ Малевича, представленных на выставке 0,10 . В 1916 году он начал серию работ «белое по белому», в которую позже вошла картина «Супрематическая композиция: белое на белом 1918» (Музей современного искусства, Нью-Йорк).Начиная с 1919 года Малевич создавал архитектурные макеты, которые он называл «архитектонами», а в конце 1920-х годов художник вернулся к фигуративной живописи, уделяя особое внимание изображению сельского хозяйства и сельской жизни.

Эта работа была приобретена у художника Советским государством в мае 1919 года. В 1929 году она поступила в собрание Государственной Третьяковской галереи в Москве, где оставалась до 1975 года, когда была приобретена компанией Comvalor Finanz AG. Тейт приобрел картину в 1978 году.

Дальнейшее чтение
Лариса Александровна Жадова, Малевич: супрематизм и революция в русском искусстве 1910–1930-х годов , пер. Александр Ливен, Лондон, 1982 г., воспроизведено № 56, без страницы.
Андрей Наков, Казимир Малевич: Резюме каталога , Париж, 2002 г., воспроизведено стр. 272.
Ахим Борхардт-Хьюм (ред.), Казимир Малевич , каталог выставки, Тейт Модерн, Лондон, 2014 г., стр. 120, воспроизводится стр. 137.

Ричард Мартин
июнь 2016 г.

При поддержке Christie’s.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Кинематика и динамика в специальной теории относительности

Как создавать статические диаграммы на унифицированном языке моделирования

Единый язык моделирования (UML) представляет собой комплексный и стандартизированный подход к техническому построению диаграмм.Как я писал во введении к UML, до того, как группа управления объектами (OMG) приняла стандарт UML в 1997 году, не существовало единого способа моделирования структурных диаграмм для разработки крупных корпоративных приложений. UML предоставляет корпоративным архитекторам возможность визуализировать свои проекты, понятные любому, кто знает UML.

Моя вступительная статья отвечает на такие важные вопросы, как: Что такое UML? Для чего был создан UML? Кто создал UML? и Почему вы должны использовать UML? Существует два основных типа диаграмм UML: статические и динамические.В этой статье я подробно расскажу о статических диаграммах, а в другой статье я опишу динамические диаграммы.

Каждый пример диаграммы в этой статье представляет определенный аспект гипотетического приложения, называемого Учебной видеослужбой. Это приложение представляет собой систему, которая доставляет обучающее видео пользователю в соответствии с выбором, сделанным из каталога видео.

Типы статических диаграмм

Статические диаграммы описывают состояние системы с различных точек зрения.Статическая диаграмма описывает, что представляет собой часть системы. Динамическая диаграмма описывает, что делает часть системы.

Существует семь типов статических диаграмм:

В следующих разделах подробно описаны все типы статических диаграмм.

Компонент

Как следует из названия, диаграмма компонентов — это диаграмма, описывающая различные компоненты, составляющие всю программную систему или ее часть. Диаграмма компонентов связана с различными компонентами, составляющими систему, и интерфейсами, которые эти компоненты предоставляют и потребляют.

[ Вам также может быть интересно прочитать Понимание опыта разработчиков: иллюстрированное руководство по ценности использования диаграмм. ]

Пример компонента

На рис. 1 показаны четыре компонента: InstructionalVideoService, Catalogue, MediaViewer и UserLibrary. InstructionalVideoService использует службы, предоставляемые компонентами Catalogue, MediaViewer и UserLibrary. Службы, предоставляемые связанными компонентами, представлены в виде обязательных интерфейсов с использованием нотации на палочке.Взгляните на раздел символов, который следует за диаграммой ниже, чтобы узнать подробности нотации леденцов.

Символы интерфейса представляют службы, предоставляемые InstructionVideoService.

Обратите внимание, что диаграмма компонентов определяет стереотип <>. Стереотип — это имя, используемое для общего описания артефакта. На приведенной ниже диаграмме каждый элемент диаграммы представляет собой стереотип компонента. Каждый компонент имеет определенное имя (например, InstructionVideoService), чтобы сделать его уникальным.

Символы компонентов

Рисунок 2 описывает символы, используемые на схеме компонентов (Рисунок 1).

Класс

Диаграмма классов описывает классы, являющиеся частью программной системы. Термин класс используется в объектно-ориентированном программировании для определения структуры данных, состоящей из свойств и функций (также называемых методами).

[ Изменения могут быть неизбежны, но сопротивление изменениям может быть в большей степени. Посмотрите вебинар по запросу Конфликты трансформации, чтобы узнать, как упростить навигацию по изменениям. ]

Пример класса

На диаграмме классов (рис. 3) показаны три класса: InstructionalVideo, Instructor и LanguageProficiency. На диаграмме также описывается перечисление: уровень владения языком.

Перечисление — это способ выражения неизменного значения с использованием имени вместо числа. В этом случае система знает базовые числовые значения для Новичка, Среднего уровня и Эксперта в перечислении Квалификация. Эти значения перечисления никогда не меняются. Но для ясности выражения описания имя, связанное со значением уровня квалификации, используется при построении диаграмм и программировании.

На диаграмме классов не описан конкретный экземпляр InstructionalVideo, Instructor или LanguageProficiency.Вместо этого на диаграмме описаны свойства и методы, которые есть у всех экземпляров InstructionalVideo, Instructor или Language.

Символы класса

На рис. 4 показаны символы, описывающие класс на диаграмме классов UML.

Объект

Диаграмма объектов описывает определенные объекты в программной системе. Объект — это артефакт, используемый в объектно-ориентированном программировании. В то время как класс описывает что-то вообще, объект описывает что-то в частности.

Пример объекта

На рис. 5 описаны два объекта. Один объект является экземпляром InstructionalVideo. Другой объект является экземпляром класса Instructor. Обратите внимание, что все свойства объектов имеют связанные с ними значения.

Символы объектов

Символы, используемые в диаграмме объектов, аналогичны символам, используемым в диаграмме классов. Отличие состоит в том, что на диаграмме объектов свойствам присвоены значения.

Композитный

Составная диаграмма описывает отношения между компонентами или классами. Обычными отношениями являются ассоциация, агрегация или композиция.

Ассоциативное отношение — это когда один компонент или класс работает с другим компонентом или классом. Например, один компонент отправляет сообщение другому компоненту.

[ Начать подготовку вашей ИТ-инфраструктуры на следующие 10 лет. ]

Отношение агрегации — это когда один компонент включает в себя другой компонент или класс, но составляющая продолжает существовать после уничтожения основного компонента.Например, инструктор назначен преподавать курс. Но если курс отменяется, инструктор все еще существует. Инструктор не уничтожается вместе с курсом.

Композиционное отношение — это отношение, в котором составляющие члены компонента или класса не независимы от компонента. Таким образом, когда компонент разрушается, то же самое происходит и с составляющими элементами. Например, у автомобиля есть шины. Если автомобиль будет разрушен, то же самое произойдет и с шинами.Отношения — это отношения композиции.

Составной пример

На рис. 6 показан пример составной диаграммы. На диаграмме описывается класс InstructionalVideo, который имеет отношение агрегации с одним или несколькими инструкторами.

На составной диаграмме стрелки, используемые на линии, имеют смысл. В этом случае ромбовидная стрелка, соединенная с классом InstructionalVideo, означает, что у InstructionalVideo должен быть хотя бы один Instructor, но их может быть много.

Стрелка, прикрепленная к классу Instructor в правой части диаграммы, указывает, что Instructor может принадлежать ни одному или нескольким InstructionalVideos.

Составные символы

Рисунок 7 описывает символы, используемые в составной диаграмме на рисунке 6.

Развертывание

Диаграмма развертывания описывает компонент(ы) с точки зрения артефактов размещения. В нем также описывается, как упрощается связь между различными узлами развертывания.

Пример развертывания

На рис. 8 представлена ​​схема развертывания, описывающая три среды размещения в соответствии со стереотипом <<Устройство>>. На веб-сервере размещен веб-сайт для выбора и просмотра обучающих видеороликов. Сервер приложений содержит компоненты VideoManager, UserManager и RegistrationManager. Веб-сервер взаимодействует с сервером приложений, используя протокол gRPC. Каждый компонент, размещенный на сервере приложений, является сервером gRPC, на что указывает его стереотип.

[ Узнайте, как использовать повседневные инструменты для решения задач управления данными в масштабе. ]

Сервер базы данных содержит компонент учебной видеобазы данных. Компоненты сервера приложений взаимодействуют с компонентом Instructional Video Database по протоколу JDBC.

Символы развертывания

Рисунок 9 описывает символы, используемые в схеме развертывания на рисунке 8.

Пакет

Как следует из названия, диаграмма пакетов описывает различные пакеты, являющиеся частью программной системы. В дополнение к описанию пакетов диаграмма пакетов может описывать отношения и зависимости между пакетами.

Как правило, пакет зависит от языка программирования или платформы. Например, в Java пакет может быть файлом JAR или WAR. В .NET пакет может быть DLL.В Node.js пакет представляет собой пакет NPM.

Некоторые пакеты не относятся к языку программирования или инфраструктуре. Например, вы можете рассматривать контейнер Linux как пакет.

Пакет

На рис. 10 представлена ​​диаграмма пакетов, описывающая три пакета, представленных в виде файлов JAR. Пакет VideoManager импортирует классы, определенные в пакете VideoDataManager и пакете VideoStorageManager.

Упаковочные символы

На рис. 11 показаны символы, используемые на диаграмме пакетов (рис. 10).

Профиль

Диаграмма профиля описывает стереотипы, правила и ограничения, относящиеся к определенным артефактам в программной системе.

Пример профиля

На рис. 12 представлена ​​профильная диаграмма, описывающая класс InstructionalVideo в качестве примера стереотипа Media.На диаграмме также показано, что класс Instructor для данного InstructionalVideo должен соответствовать определенному ограничению. Ограничение состоит в том, что инструктор для InstructionalVideo должен владеть языком на уровне Intermediate или Expert.

Символы профиля

На рис. 13 показаны символы, используемые в диаграмме профиля UML на рис. 12.

Вывод

UML представляет собой очень подробный набор типов диаграмм и символов, но именно эти детали делают стандарт стандартом.