Скульптура | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
« Как нарисовать карандашом капитель | Главная | Как нарисовать карандашом интерьер »
Автор: admin | 07 Апр 2016
В окружающей нас жизни скульптура находит широкое применение. Во всех крупных городах существуют памятники, посвященные
крупнейшим историческим событиям, выдающимся политическим деятелям, деятелям науки, искусства и литературы. Многие здания украшены скульптурой, в парках, садах и скверах устанавливаются фонтаны, декоративные вазы, статуи. Внутренние помещения общественных учреждений также часто украшаются скульптурными изображениями. Трудно найти семью, в доме которой не было бы статуэтки или резных изделий из дерева, кости, камня.
В русский язык слово «скульптура» перешло из латинского языка, где оно обозначает высекание, резьбу из твердых материалов или, иначе, ваяние. Наряду с ним существует слово «пластика», перешедшее к нам из греческого языка и обозначающее работу в мягком материале – лепку.
Со временем в слове «скульптура» объединились эти два понятия.
Создание скульптурного произведения представляет собой сложный процесс, требующий напряжения всех творческих сил, четкой последовательности в работе, а также постоянного наблюдения и изучения окружающей жизни, из которой художник черпает темы и образы.
В самом начале работы художник делает много эскизов будущего произведения. В эскизах он ищет наиболее правильное решение темы, которое ярко, жизненно и правдиво выражало бы его мысль в соответствии с назначением, местом и материалом будущего произведения. Одновременно с лепкой эскиза скульптор рисует и лепит с натуры этюды фигур, голов, драпировок и т. п., помогающие добиться наибольшей жизненности, выразительности и завершенности произведения.
Весь этот сложный труд необходим художнику для создания произведения, которое должно взволновать и заинтересовать зрителя, научить его видеть прекрасное в жизни и в искусстве, способствовать развитию его художественного вкуса и творческой мысли.
Занятия Скульптурой развивают у начинающего художника культуру зрительного восприятия предметов в пространстве, знакомят с законами пластики, дают представление об оборудовании скульптурной мастерской, инструментах и материалах скульптуры, знакомят с техникой и технологией скульптуры.
Изучение данного курса Скульптуры посредством выполнения конкретных заданий дает вам возможность усвоить основные формы скульптурных изображений – объемную скульптуру и рельеф, учит правдиво передавать в пространстве пластику конкретной формы, соблюдая последовательность в передаче натуры, конструктивно и перспективно построить форму, моделировать детали, передавать пропорции и движение, основываясь на знаниях по Рисунку и Пластической анатомии.
Длительные работы-штудии необходимо чередовать с краткосрочными, работу вести не только с натуры, но и по памяти, представлению, выполнять копии скульптурных работ, что позволит вам развить зрительную память, эстетический вкус и глубже понимать окружающую жизнь.
Читать далее Скульптурная мастерская. Оборудование и организация работы
Темы: Скульптура | Ваш отзыв »
Отзывы
Курсы скульптуры и лепки помогут рисовать ⋆ Курсы рисования ArtClass
Дорогие ученики! Предлагаем вам параллельно с обучением рисунку посещать курс скульптуры и лепки. Это поможет вам лучше освоить работу с формой и тоном, и даст новое пространство для творчества. Стоимость курса для вас будет с 10% скидкой за абонемент!
Творить в объеме можно по вторникам и четвергам с 19:15 до 22:15 🙂
Для новых учеников, желающих посещать только курсы скульптуры и лепки, стоимость смотрите во вкладке: цены, скидки, бонусы.
Для занятий вам понадобится набор деревянных стек (можно купить в художественном магазине) и рабочая одежда, чтобы не испачкаться 🙂
Для записи звоните по телефонам:
+375 44 741-71-08
…Эксклюзивная рекомендация от художников заключается в как можно более обширном изучении законов формы, перспективы и пространства в рисунке и скульптуре одновременно за счет тесного совмещения обучения академическому рисунку и скульптурной.
Другими словами, мы предлагаем вам не просто изучать академический рисунок, а изучать его в полном смысле этого слова, осязая форму каждой клеткой кожи — своими собственными руками, ощущая все тонкости и нюансы взаимодействия формы и пространства, максимально быстро развивать трехмерное пространственное мышление. Для тех, кто хоть раз, обучаясь рисованию карандашом по бумаге, ощущал сильное желание как скульптор взять и срезать лишнюю массу тона острым инструментом как лишний кусок пластилина, или глины, а в какой-то момент смазать и вдавить форму мягкого материала, одним уверенным движением большого пальца руки, или всей ладонью; становиться ясно, что им не достаточно просто долго и упорно штриховать, нужно еще что то, какой то более углубленный подход, всеобъемлющий физический контакт с формой. Хочешь полностью понять суть явления, максимально его пропусти через себя, изучи глазами, руками, на слух, если нужно, но не говори, что постиг суть явления, только нарисовав его…
Поделиться ссылкой:
ПохожееУчимся рисовать — скульптура | iSoveti.
ru Формовка и окраска скульптуры
Формовка состоит в том, что с оригинала снимают форму, повторяющую оригинал, но как бы в зеркальном отражении. Эту форму заполняют материалом и получают отлив, или слепок, точно, во всех деталях воспроизводящий оригинал.
Существуют три основных вида гипсовой формовки: черновая, кусковая и клеевая. Для отливки скульптуры из металла применяют восковой способ литья и земляные формы.
Если нужно отформовать скульптуру, выполненную в мягком материале, применяется черновая формовка. Она позволяет получить с оригинала только один отлив. Сам же мягкий оригинал и снятая с него гипсовая форма в процессе формовки уничтожаются. Этот способ является наиболее простым.
Кусковая и клеевая формовки применяются в тех случаях, когда нужно отформовать скульптуру, выполненную в гипсе или каком-либо другом твердом материале. Эти способы дают возможность получить с одного оригинала несколько слепков, или репродукций. Технология кусковой и клеевой формовок довольно сложна, требует значительного опыта и практических навыков.
Тем, кто заинтересуется кусковой и клеевой формовкой и захочет более подробно изучить формовочное дело, можно порекомендовать ряд книг, перечисленных в конце данного раздела. Кроме того, было бы очень полезно по всем вопросам, связанным с формовкой, получать практические советы мастера-форматора.
Черная формовка бюста
Процесс черновой формовки состоит из трех основных этапов: снятие формы, отливка и раколотка. Черновая форма бюста обычно делается из двух кусков, так называемых раковин: передней – лицевой и задней – затылочной.
Сначала заформовывают одну сторону бюста, и образуется первая раковина. Затем, не снимая этой раковины с оригинала, заформовывают вторую сторону бюста и получают другую раковину. Лицевая раковина должна охватывать большую часть бюста, затылочная – меньшую часть. Такое строение формы позволяет легко отделить раковины от оригинала. Снятые с оригинала и вновь соединенные вместе раковины образуют черновую форму.
Следующий этап – отливка. Полученную форму заполняют жидким гипсом.
После его затвердения форму расколачивают, т. е. осторожно мелкими кусками отделяют ее от гипсового отлива.
Прежде чем приступить к формовке бюста, подготовьте рабочее место, материалы и инструменты. Необходимо помнить, что в процессе формовки к весу оригинала прибавляется вес гипсовой формы, поэтому скульптура должна быть установлена на прочном станке или на столе.
Гипс необходимо хранить в сухом месте и всегда иметь его в достаточном количестве, например для формовки бюста в натуральную величину – 30 – 40 кг. Перед формовкой следует проверить качество гипса. Для этого надо развести горсть гипса и вылить его на доску. Через 15 – 20 минут он должен затвердеть – «схватиться».
Если этого не произойдет, значит гипс отсырел и к работе не пригоден.
Затем подготовьте смазку, сухую краску, 2 – 3 м веревки для связывания частей формы и нарубите куски проволоки нужного размера для укрепления формы.
Чтобы разделить форму на раковины, в черновой формовке применяются тонкие металлические пластинки различных размеров – от 2 до 7 см длины и от 2 до 5 см ширины.
Их можно нарезать из консервных банок. Края пластинок нужно выровнять.
Кроме данных инструментов, для формовки больших работ надо иметь ведро и мутовку, которой размешивают гипс.
Перед началом формовки бюста на оригинале острым концом инструмента легко намечается линия, которая явится границей между двумя раковинами. Эта линия должна проходить через весь бюст и разделять его на две части – лицевую и затылочную.
По намеченной линии перпендикулярно к поверхности втыкаются металлические пластинки на глубину не более 3 – 5 мм. Они должны заходить одна на другую примерно на 1 – 3 мм, образуя сплошную перегородку.
Затем вылепленный из глины бюст слегка обрызгивается водой.
Это помогает более равномерному и плотному покрытию оригинала слоем гипса, так как по сырой глине гипс быстро растекается, легко заполняя все мелкие детали.
В ведре разводится необходимое количество подкрашенного гипса и равномерно тонким слоем оплескивается одна из сторон бюста. Для этого нужно зачерпнуть рукой небольшое количество жидкого гипса и, поднеся ее тыльной стороной к оригиналу, быстрым движением от себя выплеснуть гипс на его поверхность.
Оплескивать скульптуру надо постепенно снизу вверх.
Чтобы форма получилась более точной, гипс предварительно рекомендуется просеять через мелкое сито.
Когда первый слой начнет затвердевать, на него накладывают куски проволоки, изогнутые в соответствии с рельефом оплеснутой стороны бюста.
После этого разводится гипс без подкраски и вторым слоем накладывается на оплеск с арматурой. Толщина второго слоя гипса должна быть 4 – 5 см. Поверхность раковины выравнивается циклей и рукой, смоченной в воде.
Процесс схватывания гипса сопровождается выделением тепла – форма заметно нагревается и слегка увеличивается в объеме. В связи с этим во избежание появления трещин второй слой гипса разводится не гуще первого.
Через 15 – 20 минут, когда гипс затвердеет, надо осторожно, стараясь не повредить скульптуры, вынуть металлические пластинки и зачистить неровности, образовавшиеся в местах соприкосновения пластинок с гипсом.
Оставшийся в ведре затвердевший гипс надо выбросить.
На зачищенной поверхности формовочной лопаткой делается несколько лунок. В дальнейшем все эти лунки вместе с выпуклостями, которые образуются при заливке на соответствующих местах второй половины формы, будут служить замками, позволяющими точно, без смещения соединить обе раковины перед заливкой. Оставшиеся на незаформованной части оригинала и на форме кусочки гипса нужно аккуратно смахнуть мягкой кистью или сдуть.
Формовка второй стороны бюста производится в той же последовательности, что и первой.
После затвердения второй раковины надо ножом соскоблить гипс с поверхности формы в местах соединения двух раковин, чтобы была видна линия их стыка. Затем вся форма смачивается водой – она тогда легче отходит от оригинала. По линии стыка раковин осторожно вбивается несколько небольших деревянных клиньев. В образовавшуюся щель вливается вода и осторожно с помощью ножа или стамески отделяется затылочная раковина. Из лицевой части формы глина аккуратно вынимается при помощи металлической петли и деревянной стеки.
Обе раковины хорошо промываются водой. Промывать их можно садовым насосом и мягкой кистью. Во время мытья формы часть воды стекает, часть впитывается в гипс. Форма должна быть влажной, иначе в процессе отливки она будет впитывать воду из заливаемого в нее гипса и на поверхности отлива могут появиться ненужные пузыри.
Внутреннюю поверхность раковин необходимо тщательно покрыть тонким слоем смазки, не пропуская ни одного участка. Затем обе раковины складываются так, чтобы в лунки одной из них вошли выпуклости другой. Раковины крепко связываются веревкой, и вся форма прочно устанавливается нижней открытой частью вверх, для того чтобы в нее можно было влить гипс.
После этого в ведре разводят просеянный гипс, снимают образовавшуюся на его поверхности пену и осторожно стекающей по краю струей вливают гипс в форму примерно на одну треть ее объема. Затем, быстро вращая форму, выливают гипс обратно в ведро и опять вливают его в форму. Это проделывается два-три раза подряд, пока гипс не начнет «садиться».
При вращении формы жидкий гипс, постепенно густея, покрывает ровным слоем всю внутреннюю поверхность формы, проникая во все ее углубления. Когда гипс начнет густеть, его накладывают рукой на края формы. Этот способ обычно называется «отливка в окатку».
После этого разводится вторая порция гипса и окатка повторяется. Надо обращать внимание на то, чтобы гипс хорошо заполнил такие места формы, как глаза, уши, нос и подбородок. Густеющим гипсом утолщаются стенки отлива шеи.
Лишний гипс циклей снимается вровень с краями формы.
Толщина стенок отлива бюста в натуральную величину должна быть примерно 2 – 3 см. При таком способе отлив получается полым внутри.
Бюсты небольших размеров можно не делать полыми, а заливать их сплошь.
Через 20 – 30 минут после того, как залитый в форму гипс окончательно схватится, можно приступать к расколотке формы.
Для этого надо иметь две скарпели – широкую и узкую и деревянный молоток – киянку. Скарпели можно заменить стамеской или долотом.
Сначала, ударяя киянкой по широкой скарпели, крупными кусками скалывают верхний неподкрашенный слой гипса всей формы, начиная сверху. Затем узкой скарпелью осторожно мелкими кусочками скалывается нижний подкрашенный слой.
Производя расколотку, нужно все время под толщей формы чувствовать рельеф отлива, чтобы случайно не повредить выступающих частей.
Особенно внимательно и осторожно надо скалывать форму с лица и вокруг ушей.
С таких деталей, как ушные раковины и глаза, лучше удалять форму тонким концом ножа. По окончании расколотки надо, не теряя времени, быстро, по сырому еще гипсу, зачистить швы и тщательно исправить имеющиеся повреждения отлива.
Черновая формовка фигуры
Процесс черновой формовки фигуры в принципе такой же, как и черновой формовки бюста, однако он имеет свои особенности и трудности.
Во-первых, черновая форма фигуры в зависимости от размера и композиции оригинала может состоять не из двух, а из нескольких раковин, а отлив – из нескольких частей, которые соединяются и монтируются.
Во-вторых, внутри отлива, в его тонких частях, например в ногах, руках, пальцах, шее помещаются металлические каркасы, укрепляющие отлив.
Каркасы необходимо покрыть лаком или масляной краской, для того чтобы предохранить их от ржавчины. Если этого не сделать, то ржавчина проступит сквозь гипс на поверхность отлива.
В-третьих, фигуры небольшого размера могут быть залиты гипсом сплошь, а фигуры в натуральную величину и больше в отдельных частях делаются полыми.
Плинт с ногами и проложенными в них каркасами, как правило, заливаются сплошь.
Форма для фигуры, так же как и для бюста, делится прежде всего на две части – переднюю и заднюю. Передняя часть формы должна быть больше, т. е. охватывать до 2/3 объема фигуры, задняя – меньше, около 1/3, чтобы легче было снять форму с оригинала.
В небольших работах передняя часть представляет собой чаще всего одну раковину, задняя часть обычно делится на две раковины. В больших работах форма может быть разделена на четыре, шесть и более раковин.
Приступая к формовке фигуры, сначала определите и наметьте на оригинале очертания будущих раковин. По линии, делящей фигуру на переднюю и заднюю половины, втыкаются металлические пластинки.
Глиняный оригинал обрызгивается водой и его передняя часть оплескивается слегка подкрашенным гипсом, затем накладывается арматура – проволока сечением от 5 до 8 мм и второй слой гипса. Когда гипс затвердеет, пластинки вынимаются, срез раковины зачищается, на нем делаются лунки и наносится смазка.
После этого можно переходить к формовке задней части фигуры. Если опорой каркаса оригинала в глине служит глаголь, задняя часть формы обязательно делается из двух раковин, чтобы ее можно было снять с глаголя. Для этого под верхним концом глаголя, входящим в фигуру, горизонтально, по линии, разделяющей фигуру на верхнюю и нижнюю части, втыкаются пластинки. Глаголь может быть расположен близко к фигуре, тогда нижняя раковина разделяется и по вертикали на две части.
После этого заформовывается задняя нижняя часть фигуры.
Затем заформовывается задняя верхняя часть фигуры.
Разнимать форму нужно в обратном порядке: сначала отделяется верхняя задняя раковина, потом нижняя задняя раковина; в последнюю очередь вынимается глина из передней раковины. Очищенные раковины промываются водой и покрываются смазкой.
Существует несколько способов отливки фигур в черновой форме. Выбор их зависит от размера скульптуры и сложности ее композиции.
Небольшие фигуры – эскизы и этюды – можно отливать так же, как и бюст, – в окатку, с той лишь разницей, что после двух-трех окаток в ноги вставляются заранее приготовленные куски проволоки – каркасы, а затем форма сплошь заливается гипсом. Нижняя поверхность плинта зачищается циклей вровень с краями формы.
Фигуры размером около 1 м удобнее отливать открытым способом. Он заключается в следующем. Покрытые смазкой раковины кладут на стол или на пол. В соответствии с формой внутренней поверхности передней раковины, в тех местах, где нужно укрепить отлив, изгибаются тонкие проволоки – лекала. По этим лекалам из более толстой проволоки или квадратного железа приготовляются каркасы.
Теперь можно производить оплеск передней раковины. Гипс на внутреннюю поверхность формы надо наносить равномерно, все время покачивая раковину и внимательно следя за тем, чтобы заполнились все мельчайшие углубления формы. Гипс при оплеске не должен доходить до краев формы на 0,5 – 1 см, если же он попадет на срез раковины, его надо немедленно снять. Когда гипс начнет схватываться, в переднюю раковину укладываются каркасы и укрепляются, «примораживаются», вновь разведенным гипсом. Потом оплескиваются задние раковины, накладываются на переднюю раковину и связываются с ней веревкой. После этого, поставив форму наклонно, вливают в нее немного гипса. Покачивая форму и наклоняя ее, заливают места у стыков раковин, не заполненные гипсом при оплеске.
Затем форму ставят вертикально и через одну ногу заливают сплошь гипсом. Когда гипс появится и в другой ноге, заливают плинт таким образом, чтобы он был вровень с краями формы.
Для получения пустотелого отлива надо прежде всего на оплеске прочно укрепить гипсом каркасы. Потом, соединив и связав форму веревкой, аккуратно залить места у стыков раковин и заполнить сплошь гипсом ноги и плинт.
Через 40 – 60 минут после заливки, когда гипс в форме окончательно затвердеет, можно переходить к расколотке. Ее следует начинать с верхней части формы.
Метки: Учимся рисовать
Что такое скульптура | ИЗО поурочные планы 1 класс Атамура
Что такое скульптура
14.08.2013 12185 0Цель: Познакомить с новым термином «скульптура
Задачи:
1. дать представление о скульптуре;
2. формировать навыки и умения организации рабочего места; развивать отзывчивость к красоте цвета в природе и искусстве;
3. воспитывать интерес к предмету.
Оборудование: образцы работ, пластилин, клеенка, шпатели.
Х о д у р о к а:
I. Организация класса.
Прозвенел звонок,
Начинаем наш урок.
Будем изобразительное искусство изучать,
Творчество и фантазию развивать.
— Конечно, не каждый может стать настоящим художником, но научиться рисовать и понимать искусство живописи доступно всем.
— Вы хотите научиться рисовать? Я вам в этом помогу.
II. Сообщение темы урока.
— Сегодня на уроке мы познакомимся с новым для вас термином «скульптура».
— Может кто-нибудь знает. Что это такое?
III. Изучение нового материала.
— Скульптура – необычный вид изобразительного искусства.
— Если вы любите лепить из глины или пластилина различные фигурки, делать поделки из дерева, значит, вас можно назвать «скульптором», а ваши работы «скульптурой».
— Чем отличается скульптура от обычного рисунка?
— Когда мы рисуем красками или карандашами, то используем плоский лист бумаги.
— То, что вы рисуете можно увидеть с одной стороны, а фигурку, вылепленную из пластилина, можно рассматривать со всех сторон, потому что она объёмная
IV. Практическая работа.
Задание: вылепить из пластилина своего любимого сказочного героя. И охарактееризовать
V. Рефлексия. Итог урока.
— Итак, давайте посмотрим, что у кого получилось. Поднимите вверх свои работы.
— Я вижу, что все вы справились с заданием, молодцы.
— Скажите, а вам было трудно сегодня рисовать или легко?
— Весело или грустно вам было на уроке?
— Надеюсь, что сегодня у вас у всех было хорошее настроение.
Тереза Мавика о скульптуре у ГЭС-2: ни секунды не сомневалась, что не будет равнодушных
Произведение «Большая глина №4», которое кураторы называют метафорой творчества, появившееся 15 августа на Болотной набережной в Москве, вызвало живой отклик у москвичей — от восторга до неприятия. Работа современного художника Урса Фишера из Швейцарии выставлена у здания бывшей электростанции ГЭС-2 в Москве, сегодня реконструированного фондом V-A-C в новое городское культурное пространство.
О том, почему не поставили Микеланджело, о понимании современного искусства, о том, что будет в Доме культуры «ГЭС-2», а также о своей реакции на дискуссию вокруг скульптуры в рамках Второй Российской креативной недели рассказала в интервью ТАСС генеральный директор фонда V-A-C Тереза Иароччи Мавика.
— Как понять современное искусство и каковы его цели?
— Позвольте ответить вопросом на вопрос: а как понять искусство несовременное, классическое? Обратите внимание, вы используете слово «понять». Понять — значит разобраться, для этого надо образовываться, этим надо заниматься. Люди убеждены в том, что понимают классическое искусство. Но ведь это не так. Они попросту «смирились» с ним, успели определиться со своим отношением к знакомым образам, которые не представляют для них проблемы. Поэтому моя первая мысль — о том, что нужно развеять миф, будто люди понимают классику. Люди привыкли, а привычка — это всегда про удобство.
То, что мы называем современным искусством, — все еще довольно новое поле, по крайней мере для России (при том, что ему уже порядка 100 лет, то есть явление с историей), а на новое человек всегда реагирует с настороженностью, с отказом. Последовательно, если есть желание, его следует постигать, знакомиться, больше узнавать, чтобы не возникало отторжения.
На современные произведения нужно смотреть так же много, сколько смотрели на Микеланджело, тогда разговор будет предметным. А пока такой возможности нет, верно? Особенно в пространстве города
— Мне интересно, что вы думаете о реакции людей на «Глину №4»? С разных ракурсов она по-разному выглядит и разные ассоциации рождает: кто-то видит в ней пламя, кто-то — скульптуру «Лаокоон и его сыновья», а кто-то — нечто приземленное. Как говорится, красота в глазах смотрящего.
— Я ни секунды не сомневалась в том, что никто не останется равнодушным. Так и произошло, и это главный вывод: если никто не остался равнодушным, значит, это важно для всех, искусство важно для всех. И если развивать эту идею, то становится понятно почему. Потому что оно говорит напрямую, оно говорит о нас, о современности. Осталось только прояснить кое-что по поводу современности.
На эту тему
Многие люди, наверное, желали бы видеть на набережной условного Микеланджело или что-то такое, с чем они свыклись. Но роль культурной институции состоит именно в этом — чтобы путем диалога расширять пространство знания и понимания. Культурная институция всегда должна быть впереди. Мы же не можем стоять на якоре в прошлом, в этом случае у нас не будет будущего, которое является нашей целью.
Я ожидала, что будет дискуссия, но не ожидала такого масштаба, что однозначно подчеркивает значимость темы для людей и тем самым утверждает правоту нашей деятельности. Дальнейшая задача — продолжать работу и быть способными говорить со всеми.
Меня спрашивают: «А вы ни на кого не обиделись?» Да вы что! Как можно обижаться? Вкусы у всех разные. И слава богу, что мы живем в обществе, где каждый может говорить, что думает. Ну и хорошо, что кому-то не нравится, а кому-то очень нравится. Есть и те, кто спрашивает, нельзя ли написать Сергею Семеновичу Собянину, чтобы скульптура осталась навсегда? Существуют разные позиции.
Повторюсь, но мне действительно кажется, что это главное, — люди не привыкли к такого рода искусству. Почему? Потому что в публичном пространстве в основном находятся памятники.
У памятника совсем другая функция, другая роль: это монумент, поддерживающий воспоминания о чем-либо. И Фишер в очень широком смысле об этом же, это память о первом акте творения и о том, что когда-то мы все были детьми. Первоначальная форма, из которой после рождается все остальное. Для меня это «статуя свободы воображения»
Можно смотреть на нее и представлять что угодно. В этом особенно преуспели дети. Не зря Пикассо говорил: ему понадобилась вся жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок. У детей отсутствуют шаблоны, ограничения, предрассудки. Поэтому они подходят к скульптуре и говорят: «Ой, это мороженое», «Это кит», «Это облако»… И это прекрасно.
Моя семья опосредованно связана с Японией, где как раз с самого детства учат не «яблоко» изображать, а рисовать свои эмоции, придавать форму своему счастью, выражать свои чувства. Именно так развиваются воображение и креативность. Искусство — оно способствует этому. У нас не было задачи возводить монумент с ясным содержанием. Наша задача — создавать условия для сознательного рассуждения. Может нравиться или не нравиться, важно, чтобы позиция была аргументированной. Уровень осознанности связан именно с тем, о чем вы спросили с самого начала: как понять?
Произведение искусства не должно быть очевидным, для его постижения следует прилагать усилия и только потом говорить: «Ой, ну все равно мне не нравится». Тогда — пожалуйста, ничто не может быть милым насильно, есть свобода выбора
Если резюмировать, я очень рада дискуссии. Меня только несколько разочаровал ее уровень, очень скучный, однобокий. Давайте попробуем повернуть ее в другое русло. И это будет замечательно.
— Что вашему фонду дает эта работа с произведениями современного искусства?
— Мы занимаемся культурой, именно культурой своего времени. Заинтересованы понять его, участвовать в нем, не оставаться за пределами. Реакция вызвана тем, что, видимо, есть проблема с осознанием себя в современной ситуации. Часто люди хотят оставаться в прошлом. Это же удобно, там уже все знакомо. И когда человек хочет сохранить себя в зоне комфорта, в его голове всплывают так называемые объективные критерии оценки, как, например, «красота»…
Вот что такое красота? Давайте поговорим о ней. Красива ли «Пьета» Микеланджело? Объективно красива. Но это красота, раздирающая сердце, правильно? Это не красота, которая приносит радость и облегчение. Значит, и красота — не совсем однозначное понятие. Наша задача — утвердить разносторонность оценок, взглядов. При том, что зачастую люди жаждут развлечения, определенности. Мы же стремимся призвать их к участию в культурном процессе и формированию осмысленной позиции по отношению к культуре и искусству. Смысл порождается восприятием.
Никто не обязан любить нас или то, чем мы занимаемся. Мы делаем свою работу профессионально. Но если отвергать ее, то отвергать со знанием дела
— А кто отбирает инсталляции для проектов, есть ли искусствоведы?
— У нас есть группа из 18 кураторов. Это, как я все время повторяю, лучшие головы Российской Федерации! Молодые люди, всецело заинтересованные в том, чтобы их страна была впереди всех. Они ведут коллективную работу над очень многими и очень разными программами. Пока решили представить прилегающую к новому Дому культуры «ГЭС-2» территорию и начать знакомство публики с современными образами, выбрав две скульптуры, которые я даже не могу назвать суперсовременными. Из-за того, что все пристали к работе Фишера, мало кто обратил внимание на шедевр, который находится с другой стороны здания. Правда, доступ в эту часть комплекса пока ограничен, но можно записаться на медиаторские туры и организованно прогуляться по роще, увидеть «Своды» и работу Джузеппе Пеноне «Пространство света».
— Расскажите про проект «ГЭС-2», какая была задумка?
— «ГЭС-2» будет Домом культуры, как модель нового музея, новой идеи культурной институции с акцентом на самом посетителе. Пространством, в котором происходит не исключительно созерцание художественных произведений, а где совершается более полноценный контакт с искусством. Во-первых, потому что осуществляется он ненавязчиво. Ты можешь прийти туда случайно или с другими целями. Там представлено так много всего. Для посетителя это абсолютно свободная ситуация, координируемая при необходимости медиаторами.
Кто такие медиаторы? Специально подготовленные ребята, которые не станут четко интерпретировать, навязывать вам свою или чужую точку зрения, а будут способствовать возникновению вашей собственной. Лично для меня активность медиаторов — главный инструмент для того, чтобы приблизить людей к современному искусству. Так мы выбрали модель Дома культуры как места встречи, где учатся быть вместе и принимать новое без отторжения.
Все думают, что Дом культуры — это исчерпавший себя советский опыт, но это не так, этот опыт неисчерпаемый. Мне особенно импонирует, что Дом культуры — именно русское изобретение, первый Дом культуры появился в 1882 году в Томске, в Сибири. Это что было? Как раз пространство взаимоотношений, инициируемых искусством. И это как раз про «ГЭС-2»
Архитектор Ренцо Пьяно все время говорит: «Архитектура — это не здание, а люди, которые его наполняют». Архитектура — это та сила, которая позволяет встречам происходить мягче, удобнее, более продуктивно. Архитектуру создают люди, и мы как институция занимаемся этой архитектурой взаимодействия. Мы хотим, чтобы люди научились понимать искусство и тем самым были более толерантными, получали удовольствие от контакта с ним и друг с другом.
С другой стороны, то, что говорит Ренцо Пьяно, можно сказать и про искусство. Оно существует, осуществляется в тот момент, когда человек смотрит, вступает во взаимодействие с ним. Если никто на него не смотрит, искусства нет. Поэтому искусство — это вновь про связь с объектом. Произведение искусства без посетителей, без взгляда человека — это произведение отсутствующее, мертвое. Искусство рождается в момент встречи с посетителем.
— Что будет происходить в Центре художественного производства «Своды»?
— В «Сводах» оборудованы мастерские для художников, работающих с керамикой, фотографией, 3D-принтером, со многими техниками. Мы заинтересованы в развитии художественного производства, в развитии креативной индустрии. «Своды» — пространство для производства креативности, для производства воображения.
— Сколько стоил сам проект, откуда деньги?
— Я же не платила, поэтому не знаю о стоимости. Финансировал проект Леонид Викторович Михельсон. Если он это сделал, значит, мог себе позволить, но самое главное — он захотел это сделать, значит, он в это верит.
— Не могу не спросить про планы: с какими еще объектами вы хотите познакомить российскую публику?
— Какие еще планы? У нас есть пространство в Венеции, которое очень важно для нас, у нас есть «ГЭС-2». Это целый город в городе: парковка, хранилище, выставочный зал, актовый зал, кафе, ресторан, библиотека, магазины. Огромная инфраструктура, куда можно приходить утром и уходить вечером, находясь в непрерывной занятости.
— Сколько будет стоять «Глина №4»?
— Это временная скульптура. Посмотрим, может, до конца первого сезона.
— То есть это место для ротации. Потом появится что-то другое?
— Да, конечно. Это участок, на котором складывается словарь современности.
— Чего ожидаете от участия в Российской креативной неделе?
— Я уже принимала участие в Креативной неделе в прошлом году и видела, какой мощный ресурс она из себя представляет, как интересно все было организовано. А от сессии в четверг я как раз ожидаю разных мнений без монополии на смысл. Пусть каждый скажет свое новое слово, которое войдет в язык современности, как организаторы заявили в названии сессии.
Рисовать не надо уметь | Персональный блог Марины Лысяной
Принято считать, что рисование, это такая особая наука, которой нужно долго учиться, чтобы стать художником, и только потом можно будет говорить, что рисовать ты умеешь. Отчасти, это так и есть, если под словом художник подразумевать написание больших полотен вроде «Последнего дня Помпеи» или «Ночного дозора». Очень часто, когда нужно нарисовать что нибудь простое, схему проезда или фасон платья, человек, первым делом начинает оправдываться, дескать, я не художник, последний раз рисовал в школе и оценки у меня были не очень.
Почему-то, когда мы считаем сдачу в магазине, то не переживаем за то, что мы не математики. И школьные оценки не дают право продавцу обсчитать нас. Когда учим уроки с детьми, не говорим – я не учитель. Когда готовим еду, не говорим – я не повар. Когда убираем в квартире, не говорим – я не уборщица, хотя … я говорю, причём громко и регулярно, чтобы даже коту было понятно.
Все эти вещи, кажутся нам само собой разумеющимися – это жизнь, она заставляет. Рисовать не заставляет не смотря на то, что мы живём среди произведений архитектурной и дизайнерской мысли, судим об исторических эпохах по костюмам, произведениям живописи и скульптуры, но ни что не заставляет нас прикасаться к ним непосредственно. Без этого всегда можно обойтись. Вам не кажется это странным? По-моему, где-то здесь произошёл разрыв, и все мы от этого что-то теряем.
Я начала задумываться об этом, когда стала преподавать детям. Моим ученикам от 5 до 18 лет. Дети не знают, что они не умеют рисовать. Малышне вообще нравятся все их творения. Недопустимо сказать кому-то: «Это ты нарисовал неправильно». Я сейчас даже не о том педагогике – это элементарно бесполезно. Речь даже не о каких-то там комплексах, дело тут не в обиде, а в бесполезности сравнения его рисунка с каким бы то ни было идеалом. Есть абсолютно уникальное произведение, которое живёт здесь и сейчас на этом конкретном листе бумаги. Оно самостоятельно, у него есть своё прошлое и будущее, оно рассказывает о себе и об авторе, чего ж ещё хотеть-то?
— Это всё понятно – скажут некоторые – ну это же каляки-маляки. Пусть рисует сколько угодно, но как это применить в профессии, если у ребенка нет таланта? Если он не научится строить перспективу то, как он спроектирует мост или как нарисует дом, например? Если он не умеет показать форму то, как нарисует портрет или натюрморт? Тут либо учиться на художника, либо признать, что ты – не он и пойти заняться тем, что у тебя получается. А как хобби – да пожалуйста, только на него никогда нет времени.
— Я позволю себе не согласиться с этим утверждением и вспомнить про сдачу в магазине и делание уроков.
— Ну сдача, это необходимость, как и делание уроков. В этом есть коммерческая ценность. Не посчитаю сдачу – меня обворуют средь бела дня. Не стану делать уроки с ребёнком – останется неучем, никуда не поступит, станет профессиональным дворником )))
— Да, но какая же тогда коммерческая ценность в зарядке?
— Спорт продлевает жизнь, улучшает здоровье, меньше работаешь на аптеку.
— Не факт. Ни со сдачей, ни с уроками, ни со спортом. Это стереотипы. Я не хочу сказать, что все эти вещи не важны, и ими не надо заниматься. Я говорю о том здоровье, которое несёт в себе рисование.
Ребёнок до пяти лет усваивает в 200 раз больше информации, чем взрослый человек и рисование в этом участвует. Конечно же, сначала это познание самого материала. Карандаш оставляет след на бумаге. Цвет, при наложении смешивается. Если сильно надавить, в бумаге будет дырка. Резинка стирает след от карандаша. След от ручки не стирает. Если наслюнявить карандаш, его цвет станет ярче, а потом карандаш засохнет и вообще перестанет рисовать. На не рисующий карандаш надо пожаловаться маме. И так далее.
— Ну хорошо, мы познали материал. Это повод называться художником?
— Да не надо им называться, просто не оставляйте познание. Тот домик, который ребёнок нарисовал на бумаге – настоящий. Это не тот дом, который стоит у вас на даче, а ещё один такой же. И солнце тут своё собственное. Он его сам создал. И рыбы умеют летать, и трава бывает синяя, и мост переведёт на тот берег.
— Ну так не дай же Бог попасть на такой мост, да ещё и на настоящей машине.
— Не надо об этом думать. Когда вы считаете сдачу в магазине, вы же не сокрушаетесь о недоученных интегралах, но этот простейший счёт не перестаёт быть для вас менее важным.
— Ну и какой для меня лично, толк в том, чтобы продолжить это познание?
— Чтобы продолжить быть творцом.
— И что мне это даст?
— Это меняет ход мыслей, создает некое альтернативное пространство, в которое ты ныряешь как в сказочное зеркало. При этом, оно остаётся полностью в твоей власти. И ты совсем по-другому смотришь на вещи, как будто открываешь в себе ещё одну систему ценностей. С высоты этой точки стояния можно взглянуть на проблемы с другой стороны и удивиться, на сколько доступно стало тебе их решение.
— Вы что мне тут сейчас чакры предлагаете открыть ))) ?
— По чакрам я не специалист, но могу рассказать как попадают в эту страну чудес.
Как выучить цифровую скульптуру в Zbrush или Mudbox
Недавно мы увидели ветку на популярном форуме по компьютерной графике, которая задала вопрос:
«Я заинтересован в 3D и хотел бы стать художником персонажей в топовой студии! Я только что открыл Zbrush в первый раз и попытался вылепить персонажа, но все прошло не так хорошо. Как я могу научиться анатомии? »
Поскольку у всех и их матери есть мнение о том, как лучше всего изучать анатомию, в этой теме было получено множество ответов, в которых изложены различные пути, по которым художник может уточнить свое понимание человеческой формы.
Несколько дней спустя оригинальный плакат ответил что-то вроде: «Я пытался делать все, что вы предлагали, но ничего из этого не получалось. Может быть, цифровая скульптура не для меня в конце концов.
Освоение анатомии требует времени, лет, на самом деле
После коллективного стона и вздоха стало совершенно очевидно, что оригинальный плакат явно забыл одно из основных правил всех художественных занятий — на это требуется время. Вы не можете учиться анатомии за 3 дня. Вы не можете даже поцарапать поверхность за 3 дня.
Почему мы говорим вам это? Потому что худшее, что вы можете сделать, — это разочароваться, если ваша работа не улучшилась на раннем этапе. Эти вещи встают на место очень постепенно. Лучшее, что вы можете сделать для себя, — это ожидать, что вам понадобятся годы, чтобы стать действительно хорошим анатомом — тогда, если вы доберетесь туда быстрее, вы можете считать это приятным сюрпризом.
Важно то, что вы не сдаетесь, когда ваша работа продвигается не так быстро, как вы ожидали, или когда у вас возникают проблемы с захватом определенной формы тела. Мы извлекаем уроки из наших неудач так же, как и из наших успехов, и для того, чтобы преуспеть, нужно сначала потерпеть неудачу несколько раз.
Разные подходы для разных дисциплин:
Определенные вещи, такие как изучение плоскостей и пропорций тела или названий и местоположений различных групп мышц, помогут вам, будь вы учитесь на скульптора, рисовальщика или художника.
Тем не менее, есть также знания, которые не обязательно переводятся между дисциплинами. То, что вы можете лепить человеческое тело, не обязательно означает, что вы сможете визуализировать его в графите.
Каждая конкретная дисциплина имеет свои особенности и соображения. Скульптору не обязательно нужно знать, как визуализировать свет, потому что свет дается ему в реальном мире (или математически вычисляется в приложении компьютерной графики ), так же, как художнику нужно составлять только под одним углом, в отличие от 360-градусный холст скульптора.
Дело в том , что, в то время как это полезно для скульптора , чтобы знать , как рисовать или художник , чтобы узнать , как ваять, будучи мастером в одном не делает вас мастером на другом. Вы должны иметь представление о том, каковы ваши конечные цели на раннем этапе, чтобы вы могли соответствующим образом сосредоточить свои усилия.
Сначала изучите программное обеспечение
В анекдоте в начале этой статьи мы упомянули художника, который бросил попытки изучать анатомию примерно через 3 дня. Помимо недостатка терпения, его самой большой ошибкой было то, что он пытался научиться лепить анатомию, прежде чем научился лепить.
Механика лепки и тонкости анатомии глубоко переплетены в фигурной скульптуре, но в то же время — изучение их обоих одновременно — непростая задача. Если вы открываете Zbrush или Mudbox в первый раз, сделайте себе огромное одолжение и узнайте, как использовать программное обеспечение, прежде чем приступать к серьезному изучению анатомии.
Изучать анатомию достаточно сложно, без необходимости бороться с любым приложением, которое вы используете. Ласкайте в своем приложении для лепки, пока у вас не будет четкого понимания различных вариантов кисти и выясните, что работает для вас. Наш рабочий процесс ZBrush сильно зависит от кистей из глины / глиняных трубок, но многие скульпторы делают удивительные вещи с помощью модифицированной стандартной кисти.
Подумайте о том, чтобы подобрать подробный вводный урок для вашего программного обеспечения, в котором вы познакомитесь с механикой лепки, и тогда, когда вам будет удобно, вы можете перейти к более крупным и лучшим вещам.
Изучение скульптуры, научившись ее рисовать
Аполлон Бельведерский, 1726–1732, Эдм Бушардон. Красный мел, 22 1/2 x 16 7/8 дюйма, Париж, Лувр, Департамент графических искусств, ИНВ. 23999. © Musée du Louvre, расст. RMN — Большой дворец / Laurent Chastel
Выставка рисунков «Скульптурная линия» была приурочена к крупной международной выставке «Бушардон: королевский художник эпохи Просвещения», которая воплотила в жизнь работы одного из самых выдающихся скульпторов Франции восемнадцатого века.Помимо своей деятельности в качестве скульптора, Бушардон также был невероятно плодовитым рисовальщиком, творческий процесс которого часто начинался с бумаги, он воплощал идеи в тщательных рисунках, в основном выполненных красным мелом. Как и многие художники его времени, Бушардон посетил Италию и провел время в Риме, чтобы изучать и изучать искусство прошлого; там он рисовал после античных и современных скульптур, которые были в изобилии повсюду в городе.
В Риме, в эпоху Возрождения, были заново открыты важные статуи древности — буквально выкопанные из земли города после того, как они были похоронены в грязи и забвении на протяжении веков.Вскоре они стали одними из самых знаменитых образцов классической скульптуры. Их открытие было настолько сенсационным, что художники стекались в Рим, чтобы увидеть их. Параллельно с этими переоткрытиями были обнаружены античные тексты классических авторов, таких как Цицерон, Плиний и Витрувий, которые оказали глубокое влияние на художников эпохи Возрождения. Благодаря им художники узнали, что классическая скульптура основана на гармоничных пропорциях, которые были следствием точной математической связи между головой, конечностями и телом.Считалось, что эти гармоничные отношения параллельны гармонии, на которой была основана вселенная.
Чертежник в Капитолийской галерее , около 1765 года, Юбер Роберт. Красный мел, 18 x 13 1/4 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 2007 г. 12. Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty
Рисунок за скульптурой, особенно классическая скульптура, стало обычной практикой, начиная с эпохи Возрождения, поскольку античные статуи воспринимались как воплощение совершенства и идеальной красоты.В художественных академиях, процветавших по всей Европе, художников учили восхищаться своими идеальными пропорциями и познавать их, а также поощряли к упражнениям, копируя их. Классическая скульптура предлагала художникам репертуар поз и форм, которые могли быть образцами вдохновения для их собственных работ.
Таддео во дворе Бельведера в Ватикане Рисунок Лаокоона , около 1595 года, Федерико Цуккаро. Перо и коричневые туши, кисть с коричневой тушью, поверх черного мелка и штрихи красного мела, 6 7/8 x 16 3/4 дюйма.Музей Дж. Пола Гетти, 99.GA.6.17. Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty
Самой известной из всех классических статуй была и, вероятно, остается статуя Laocoön , которую вырыли из земли на римском винограднике 14 января 1506 года. Римский натурфилософ Плиний Старший. Три сложные фигуры представляют троянского священника Лаокоона и его сыновей, которые борются со смертельными укусами змей, посланных Богом Аполлоном, чтобы наказать Лаокоона за его непослушание.
Микеланджело Буонарроти, который тогда работал на папу в Риме, был немедленно отправлен посмотреть новое чудо по рекомендации папы Юлия II, страстно любившего классическую скульптуру. Папа купил мраморную группу и поместил ее в Ватикане, во дворе Бельведера, куда художники и любители приходили посмотреть на нее и изучить ее смелую композицию. Полноразмерные слепки и меньшие копии широко и быстро производились для коллекционеров, а также для мастерских художников, что стало основным источником творчества.Художники, которые не смогли приехать в Рим, все еще могли изучать его после тех реплик.
Лаокоон и его сыновья , копия эпохи Возрождения с эллинистического оригинала ок. 200 г. до н. Э. Скульптура: мрамор, 8 футов. высокий. Фото: Мари-Лан Нгуен. Источник: Wikimedia Commons
Лаокоон , ок. 1720 г., Джованни Баттиста Фоджини. Бронза, высота 22 1/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 85.SB.413. Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty
Венецианский художник Якопо Тинторетто, никогда не занимавшийся скульптурой, владел многими из этих копий, сделанных из бронзы, воска и гипса.По словам биографа Карло Ридольфи, Тинторетто потратил немалые деньги на коллекционирование слепков из мрамора античного и ренессанса. Некоторые из его графических работ свидетельствуют о том, что он делал наброски после них. На рисунках, показанных ниже, представлены два таких примера. Первый — это знаменитый бюст императора Вителлия , который в 1523 году был отправлен из Рима в Венецию кардиналом Гримани и затем выставлен в Герцогском дворце, где художники могли изучать его и делать с него гипсовые слепки.Второй — после скульптуры эпохи Возрождения, представляющей Атлас. Последнее блестяще демонстрирует практику, которая, кажется, была обычным явлением в творчестве Тинторетто. Художник часто рисовал ночью при свете свечей, перемещая свечу по слепкам, чтобы исследовать игру света и тени на этих формах. Резкий контраст черного мела с оттенками белого создает сильный скульптурный эффект во всех его рисунках.
Эскиз бюста Вителлия, 1533–1594 гг., Якопо Тинторетто.Уголь, усиленный белым, на голубой бумаге, 30,4 х 20,7 см. Британский музей, Лондон, 1885,0509,1658. Изображение © Попечители Британского музея, под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International (CC BY-NC-SA 4.0) лицензия
Этюды статуэтки Атласа , 1549, Якопо Тинторетто. Черный мел, усиленный белым мелом, 10 x 15 7/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 89.GM.72. Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty
«Скульптурная линия», доступная до 16 апреля 2017 года, демонстрирует рисунки и скульптуры конца пятнадцатого — двадцатого веков с целью показать, что, хотя рисунок и скульптура могут казаться совершенно разными, для художников эти две дисциплины часто пересекались.
Думай как скульптор, чтобы улучшить рисунок
Чтобы хорошо рисовать, нужно научиться видеть формы, из которых состоит объект. Чтобы рисовать реалистично, мы также должны научиться рисовать основные формы из этих фигур. Все объекты можно разбить на эти основные формы.Когда мы можем соединить эти базовые формы вместе, чтобы создать иллюзию объекта, наш рисунок улучшается. На самом деле, лучшие навыки рисования происходят от понимания структуры объектов, которые мы рисуем.
Скульпторы должны понимать объекты, которые они имитируют, чтобы создать репрезентативную скульптуру. Они должны понимать формы, создавать формы, а затем формировать формы дальше. Рисунок во многом похож на скульптуру, но мне бросаются в глаза два сходства…
1. Скульпторы, использующие техники моделирования, начинают свободно. — Моделирование — это скульптурная техника, при которой мягкому, податливому материалу придают форму. Глиняная лепка — это пример лепки.Скульпторы, использующие эту технику, начинают с очень рыхлых форм и постепенно превращают их в законченную скульптуру. Удачный рисунок часто имитирует эту технику. Мы можем начать с свободных линий, призванных «найти» форму. Как только форма определена, она моделируется с использованием значения до тех пор, пока не будет достигнута окончательная иллюзия формы.
2. Скульпторы соединяют простые формы, чтобы создать законченную, более сложную скульптуру. — Второе сходство между рисунком и скульптурой можно найти в том, как эти два типа художников подходят к созданию произведения искусства.
Скульпторы наблюдают и находят формы объекта, который они лепят, а затем создают формы, имитирующие то, что они наблюдают. Рисуя, делаем то же самое.
Мы находим формы, а затем рисуем те формы, которые видим. Когда нам удается соединить фигуры вместе, мы добиваемся успеха и с нашими рисунками.
Посмотрите следующее видео и посмотрите, как скульптор делает эти вещи. Она начинает с свободных форм, затем дополняет их, создавая законченную, хорошо проработанную скульптуру.Рисуя, думайте как скульптор, и ваши навыки рисования улучшатся.
Рисунок как скульптура / Скульптура как рисунок
Николас Фернач, Лиза Габер, Исмен Маркогианнакис и Жаклин Де ла Роса
Заявление куратора:
На этой выставке исследуются рисунки и скульптуры шести художников и их взаимосвязь. Хотя это кажется надуманным, рисунок и скульптура были связаны на протяжении всей истории искусства.Рисунок часто используется в качестве подготовительного средства, чтобы помочь мыслям художников выразить трехмерную форму. Эти «предварительные» работы часто дают уникальное представление о «законченной» работе художника. Рисунки, когда они считаются законченными предметами, часто имеют атрибуты скульптуры, такие как линия, форма и форма. На этой выставке представлена тщательно отобранная подборка скульптур, похожих на рисунки, и скульптурных рисунков. На этой выставке представлены работы, как рисунки, так и скульптуры, подчеркивающие абстрактную фигуру, человеческую фигуру, абстрактное и пустоту.Цвет и его отсутствие играют ключевую роль визуально как в двух-, так и в трехмерном пространстве. Включены скульптуры, интерпретация и завершенность которых не ясны, как предварительный набросок. Некоторые оттенки рисунков, представленных здесь, имитируют тени, которые можно было бы увидеть в трехмерной форме, и то же самое, если бы кто-то рассматривал скульптурную часть. После просмотра работ на этой выставке кураторы предлагают зрителю дополнительно проанализировать рисунок и скульптуру в дополнение к их взаимосвязанности.
Мэри Иджичи, американка (1952 г. р.)
Рисунок струны № 2 , 2002
Вешалка из акрила, ниток и майлара, акрила и металла
148 x 40 дюймов
Дар Вернера Х. и Сары Энн Крамарски
Университетский музей искусств, Массачусетский университет, Амхерст, UM 2003.1
Общение и язык — две фундаментальные особенности работ Идзичи. Она использует простую иконографию, чтобы лучше объяснить сложные способы мышления и общения людей. Рисунок №2 напоминает висящий свиток из майлара, который окаймлен горизонтально расположенной веревкой, покрытой акриловой краской. Ряды веревки также иногда содержат узлы, которые могут представлять конфликты при общении. Произведение можно рассматривать как чтение книги, обеспечивая ощущение непрерывности между каждым рядом струны или наоборот. Простота и строгое использование линий для размытия границ между скульптурой и рисунком.
Генри Мур (британец, 1898–1986)
Струнная фигура , 1960
Бронза, 9 ¾ x 14 1/16 x 12 дюймов
Художественный музей Мида, Колледж Амхерст, AC 1972.55
Дар Бертрама Х. Блоха, класс 1933 года
Генри Мур известен своими литыми бронзовыми скульптурами органических и биоморфных форм, часто производящих драматические взаимодействия твердого тела и пустоты. Его главным источником вдохновения был мир природы, особенно сочетание человеческой формы и ландшафта. Название «Струнные фигуры» предлагает здесь сочетание этих двух элементов. Строка создает уникальный линейный элемент, который добавляет еще одно, казалось бы, виртуальное измерение.
Генри Мур (британец, 1898–1986)
Promethée; Пандора , 1950
Литография, 15 ⅛ x 11 ⅛ дюймов
Покупка, Художественный музей Смит-колледжа, Южная Каролина, 1951: 277-11
Черпая вдохновение из мира природы, литография Генри Мура, рисунок Promethée; Pandora включает в себя женскую фигуру наряду с множеством скульптурных эскизов ее абстрактной формы.Неправильные формы имеют ту же фактурную внешность, что и женщина. Внутри форм более светлые, искаженные формы, напоминающие движение сюрреалистов, возглавляемое такими художниками, как Жан Арп, оказавшим большое влияние на Мура, и Сальвадор Дали. Эти скульптурные фигуры, хотя и абстрактные, предполагают глубокие психологические аспекты, скрытые во внешнем виде человека.
Генри Мур (британец, 1898–1986)
Идеи для скульптуры: внутренние и внешние формы, этюд для скульптуры Внутренние и внешние формы, четыре варианта из бронзы и дерева , 1948
Кисть, акварель и гуашь, восковые мелки черный, красный и синий, черная тушь, серые туши на гладкой бежевой плетеной бумаге
11 ½ x 9 ½ дюйма
Покупка, Художественный музей Смит-колледжа, Южная Каролина, 1952: 64
Этот рисунок включает наброски различных скульптурных идей, представленных в разных цветах и фактурах, с использованием различных материалов. Как объясняется в названии, эти неправильные формы с интересной цветовой кодировкой предполагают внутреннюю психику человеческого разума и эмоций, заключенную во внешних оболочках, представляющих человеческое тело. Некоторые из этих фигур повторяются на рисунке Генри Мура Promethée; Пандора. Эти формы в равной степени отражают интерес Мура к сюрреалистической биоморфной абстракции.
Ли Бонтеку (американец, 1931 -)
Без названия , 1959
Холст и металл
20 ½ x 20 13/16 x 7 ¼ дюйма
Приобретено в подарок от Chace Foundation, Incorporated, Художественного музея Смит-колледжа, Южная Каролина, 1960: 14
Использование линии Ли Бонтеку дает Untitled качества рисунка.С четко очерченными формами, сшитыми вместе, достигающими высшей точки в мотиве «центрального ядра», часто присутствующем в ее работах, эта скульптура при прямом взгляде кажется плоскими линиями на бумаге. Что касается цвета, черный и кремовый цвета напоминают классические рисунки. Хотя на этом сходство между рисунком и скульптурой заканчивается в этой работе, рисунки Бонтеку часто используются для создания подобных скульптур.
Ли Бонтеку (американец, 1931 -)
Девятый камень , 1965–68
Литография
22 x 28 дюймов
Покупка на средства Button и Rox, Художественный музей колледжа Маунт-Холиок, MH 1978.12.1
Девятый камень Ли Бонтеку, хотя и отпечатанный, предполагает незавершенный потенциал рисунка. Эта литография воспроизводит некоторые характеристики, связанные с нарисованным эскизом, такие как пятна и отпечатки пальцев. Эти особенности отражают процесс рисования от руки, который привел к готовой печати. Изображение дыры, напоминающей окно, и глаз, или пустоту в пространстве, типично для работ Бонтеку того времени и напоминает ее скульптуру 1959 года Без названия , находящуюся поблизости.Блочные формы оттенков древесного угля и белых бликов чередуются, предлагая несколько колец или плоскостей пространства, утаскивая зрителя глубже к центральному отверстию. Рисунок мощно вызывает трехмерное пространство, каким-то образом проявляющееся через плоский лист бумаги.
Юрико Ямагути (американец, род. Япония, 1948 -)
Происхождение № 1, 1989
Сосуды из дерева, проволоки и стекла
64 x 84 x 9 ½ дюйма
Художественный музей Смит-колледжа, Южная Каролина 1989: 26
Юрико Ямагути — американский скульптор, родившийся в Японии. Происхождение № 1 содержит собрание из 32 меньших сегментов, как научная коллекция. Он состоит из больших банок с деревянными элементами, подвешенных на проволоке предметов, изогнутой проволоки, методично пронизанной деревянными шарами, деревянной полки и еще нескольких абстрактных геометрических фигур. Стена становится холстом для работы, вызывая ощущение незавершенности или условности. Композиция представляет собой оркестр объектов, вызывающих множество музыкальных возможностей, от громкой силы до сладкой и мягкой мелодии.Произведение нарисовано прямо на стене через расположение предметов, напоминающее абстрактные композиции, научные диаграммы или биологические артефакты.
Барбара Хепуорт (Великобритания, 1903-1975)
Проект для дерева и струнных, Trezion II , 1959
Доска, масло, левкас, карандаш
14 ⅞ x 21 ⅛ дюйм
Дар Ричарда С. Цейслера (выпуск 1937 года), Художественный музей Мида, Амхерстский колледж, AC 1960.1
Trezion — это место в Корнуолле, где в 1950-х годах жила и работала Барбара Хепуорт.Она наиболее известна своими деревянными и каменными скульптурами, однако эта работа демонстрирует прямую связь между рисунком и скульптурой. Хепуорт исследует строительство и обрамление пространства здесь как сложное исследование для скульптуры, которую она создаст год спустя. Динамический узор линий создает перекрывающиеся плоскости пространственной рецессии. Цвет развивается за счет царапающей текстуры. Композиция предполагает битву внутренней и внешней пустот. Напряжение и вращение, изображенные здесь в голубом водовороте, переданы бронзовыми формами в ее скульптуре.Здесь металлические линии обрамляют рисунок, составленный из буквального пространства.
Элиза Д’Арриго (американка, 1953 года рождения)
Наизнанку # 12, 2000-2002
Ткань, акрил средний, акриловая краска, нить
109 x 53 x 72 дюйма
Дар художника в честь Элеоноры и Джозефа Д’Арриго, Художественный музей Мид, Амхерстский колледж, Калифорния 2006.04
Д’Арриго создает скульптурную медитацию о взаимосвязях между процессом и изображением, не имея в виду конечный продукт.Она создает трехмерные формы, отливая влажную ткань в линейные или чашеобразные формы, которые можно устанавливать в различных конфигурациях. Спонтанность ее процесса прямо напоминает рисование. В этом процессе создания формы из плоских элементов, отлитых вручную и собранных в молекулярные образования, воплощены различные способы мышления. Кастинг в прямом и переносном смысле производит впечатление на зрителя.
Нарисуйте простую статую Свободы · Художественные проекты для детей
Узнайте, как нарисовать Статую Свободы с помощью этого пошагового руководства.Если упростить, то даже совсем юные художники смогут скопировать ее знаменитую позу.
Статуя Свободы стоит на острове Свободы в Нью-Йорке и официально стала национальным памятником в 1924 году. Официально известная как «Свобода, просвещающая мир», она изображена в виде женщины в короне и приветствовала миллионы людей. людей в нашу страну с 1886 года.
Статуя изначально была подарком народа Франции в знак дружбы между нашими двумя странами.Французский скульптор по имени Бартольди попросил рабочих сначала создать и собрать ее во Франции, затем разобрать ее для путешествия по штатам и, наконец, снова собрать для своего места на острове Свободы.
Конструкция из листов меди, поддерживаемая железным каркасом. Зеленый цвет статуй обусловлен воздействием погоды на медь. Когда-то у нее было медное пламя, но в 1986 году его заменили на золотое.
МАТЕРИАЛЫ- Как нарисовать статую Свободы (нажмите, чтобы загрузить)
- Бумага для рисования
- Черный маркер
- Мелки
Необходимое время: 1 час.
Нарисуйте статую Свободы
- Нарисуйте факел и руку.
- Нарисуйте лицо и пьедестал.
- Добавьте руку, волосы и вырез.
- Нарисуйте втулку.
- Обработать стороны халата, добавить макушку.
- Добавьте 7 вершин короны и плечо.
- Добавьте планшет.
- Нарисуйте линии лица, рук и одежды.
- Обведите и раскрасьте мелками, включая облака на заднем плане.
Другие рисунки Статуи Свободы
Нарисуйте статую свободы Нарисуйте лицо статуи Свободы Сделайте свою собственную фреску Статуи СвободыСкульптура »Выставки» Гостиная
.Рисование всегда было важным инструментом скульптора, и многие скульпторы перенесли свои эксперименты с материалами в работу на бумаге.Для многих скульпторов существует четкое разграничение между этими двумя дисциплинами, и многие скульпторы создают автономные и независимые от своей работы рисунки в трех измерениях. Практика рисования и скульптуры тесно связана с практикой этих международных художников. Точка, в которой произведение искусства становится скульптурой, в отличие от рисунка, в некоторых случаях может быть размыта.
Некоторые художники создают на бумаге работы, подпадающие под более традиционное определение рисунка.Тем не менее, эти работы на бумаге редко выставляются изолированно от трехмерных работ — между ними существует взаимность.
Анна Баррибалл и Дэн Шоу-Таун занимаются нанесением повторяющихся графитовых меток. Этому вниманию к процессу и течению времени противостоят формальные стратегии минимализма, такие как использование прямолинейных форм, сетки и сериализации. Сара Баркер и Алеана Иган используют линию, чтобы согласовывать ответы на визуальные и литературные влияния и вызывать открытые, но решенные формы.Кнут Хенрик Хенриксен заинтересован в том, чтобы ставить под сомнение и пересматривать архитектурные пространства, уделяя особое внимание промежуточному и противоречивому, а также оставляя работу открытой для адаптации к разным условиям. Алиса Чаннер и Боян Шарчевич создают труднопроходимые работы, включающие широкий спектр материалов и процедур, уделяющих внимание деталям, сочетая домашнее, телесное и механическое.
Художники используют прозаические, неподвластные времени материалы, такие как картон, графит, ткань, сажу, краски, латунь, нитки и акварель.Готовые изделия и изделия ручной работы безупречно сочетаются в работах, бросающих вызов искусству и подчеркивающих, как устроена работа. Работы обращаются к тактильным и оптическим размерам, которые разделяют рисунок и скульптура. В творчестве каждого художника происходит сплав противоположностей — внутреннего и внешнего, объективного и субъективного, телесного и аскетического — и рассмотрение промежуточных, дискурсивных пространств. Работы представляют собой соревнование между формализмом и концептуализмом, а выставка исследует взаимодействие между вниманием к поверхности и материалу и вниманием к линии и форме.
Lucky Draw 2019 — События — SculptureCenter
17:00 Открытие дверей
19:30 Начало аукциона и розыгрыша
Lucky Draw — это уникальный розыгрыш произведений искусства, который гарантирует, что каждый обладатель билета отправится домой с произведением искусства. Это динамичное однодневное мероприятие предлагает начинающим и опытным коллекционерам доступ к работам самых инновационных талантов современности и собирает средства для поддержки программ новых художников SculptureCenter.
Вечер начнется с живого аукциона работ ведущих современных художников во главе с аукционистом Сары Фридлендер Christie’s работ Анн Крейвен , Саня Кантаровски , Оливер Осборн и Джоша Смита .Порядок отбора произведений искусства для розыгрыша определяется случайным розыгрышем имен, называемых Лоуэллом Петтитом , церемониймейстером.
Каждый билет допускает одного человека. Обратите внимание, что у всех участников должен быть билет. Приглашаются доверенные лица для тех, кто не может лично присутствовать на мероприятии. За дополнительной информацией обращайтесь к Софи Кауфман по адресу [email protected] или по телефону 718.361.1750.
Время просмотра публичного превью
SculptureCenter откроет двери для предварительного просмотра Удачного розыгрыша за выходные до мероприятия.Приходите к нам с 11:00 до 18:00 в субботу, 13 апреля, по понедельник, 15 апреля, чтобы увидеть работы, которые будут доступны на Lucky Draw вечером во вторник, 16 апреля.
Сопредседатели
Бенуа П. Боск
Джесси Пенридж
Элеонора Хейман Пропп
Комитет по вознаграждениям
Александр и Бонин, Нью-Йорк; Кэрол Бове; Бекки Элмквист; ЛОЖНЫЙ ФЛАГ; Форт Гансевоорт; Сара Фридлендер; Джейн Хейт; Галерея Хэлси МакКей; Дональд Джонсон-Черногория; Натали Кейтс; КАРМА Галерея; Галерея Клауса фон Нихтссагенда; LatchKey Gallery; Силке Линднер-Сутти; Люринг Августин; Лорен Маринаро; Лиза Маркс; Лоуэлл Петтит; Сьюзан Рэндольф и Рэндольф Рэндольф; Алайна Симоне; Галерея Тани Лейтон; Аманда Урибе; Сэм Уилсон; Адам Йокелл
Покровители
Натан Аджиашвили; Кэндис и Майкл Бараш; Питер Бирман; Сильвия Спаньоли Берман и Эндрю Берман; Эбигейл Хиршхорн и Андреас Берутсос; Сэнфорд Биггерс; Мэтью Бреннан; Ирен и Аллен Х.Брилл; Джеймс Кейт (Дж.К.) Браун и Эрик Дифенбах; Мэри Бернхэм; Присцилла Вейл Колдуэлл; Сара Кантровиц и Энди Квон; Стивен Кейс и Маргарет Эйрес; Джастин Коннер; Пол Коссу; Эндрю Крэйвен; Ли и Роберт К. Эллиотт; Либби и Адриан Эллис; Жанна Фишман; Том Форкин; Деннис Фридман; Джейн Фурс и Джон Х. Фридман; Галерея Гладстон; Тэмсен Грин; Барбара Гундлах; Хаузер и Вирт; Мэтью Хилсхорст; Дебби Ирвин; Нил Китченер; Джилл и Питер Краус; Ролфин и Артур Куиджперс; Джонатан Липтон; Галерея Мартос; Энн Мазо; Бриджит Макбрайд; Кари МакКейб и Нейт Макбрайд; Эдвард Мессикян, «Рамки изобразительного искусства»; Мими Ока; Марсия Сантони; Лиза Шифф; Дайан и Крейг Соломон; Одри Шпигель; Джейсон Винья; Фред Уилсон; Silvia & Sophocles Zoullas
Билет на розыгрыш: 750 долларов США, вход на один и один билет на розыгрыш
Один билет на удачный розыгрыш = одно произведение искусства
Коктейльный билет: 75 долларов США, вход на один
Билеты больше не доступны для покупки в Интернете; Чтобы получить билет, позвоните по номеру 718.361,1750 .
56-я ежегодная выставка национального рисунка и малой скульптуры
Дом Дель Мар Офисы и департаменты Художественный отдел 56-я ежегодная выставка национального рисунка и малой скульптуры Контактный адрес электронной почты: [email protected]
Тип звонка: Соревнования
Право на участие: Национальный
Штат: Техас
Крайний срок подачи заявок: 30.11.2021
Вступительный взнос (56-я ежегодная выставка национального рисунка и малой скульптуры): 25 долларов.00
О ВЫСТАВКЕ
НАГРАДЫ ЗА ПОКУПКУ НА 7500 долл. США- Награда за приобретение скульптуры: 2 по 3000 долларов США за каждую
- Премия за двумерную покупку: 1 по цене 1500 долларов США
Ежегодная выставка национального рисунка и малой скульптуры привлекает работы современных художников со всей страны и оценивается приглашенным жюри национального уровня. Награды за итоговые покупки позволили создать впечатляющую постоянную коллекцию в колледже Дель Мар.
В этом году 56-я выставка продлится 18 февраля 2022 года, прием открытия 6-8 р.м. и закрывается 6 мая 2022 года. Принятые работы выставлены в мемориальной галерее Джозефа А. Каина.
О ПРИСОЕДИНЕНИИ
Шэрон Коприва, уроженка Техаса, в настоящее время работает в Хьюстоне, штат Техас, и Хоуп, штат Айдахо. Она получила степень магистра живописи в Университете Хьюстона в 1981 году. С момента ее открытия выставкой Fresh Paint в Музее изящных искусств Хьюстона в 1985 году Коприва выставлялась на национальном и международном уровнях, в том числе в The Menil Collection, Хьюстон; Музей Огдена, Новый Орлеан; и Национальный музей Перу в Лиме.На протяжении более тридцати лет Шарон комбинирует двухмерные и трехмерные медиа, часто со слиянием папье-маше и найденных предметов. Ее карьера прошла через исследования доколумбовых культур в Перу, изучение ее католической веры и вдохновение из духовных лесов прекрасного Тихоокеанского Северо-Запада.
ПРИЕМЛЕМЫЕ ЗАЯВКИ
Выставка открыта для всех * художников США. Могут быть заявлены только работы, созданные за последние три года. Работы, ранее выставленные на Ежегодной выставке, не принимаются.Каждый художник может представить три работы. Все принятые произведения искусства могут быть рассмотрены для покупки.
* Члены профессорско-преподавательского состава Del Mar Art, работающие полный рабочий день, исключены.
ПРОЦЕДУРА ЗАПИСИ — ТОЛЬКО ОНЛАЙН
Все материалы будут отправляться через Callforentry.org. (www.callforentry.org) Заявки должны быть поданы не позднее 30 ноября 2021 года. После этой даты заявки не принимаются.
Требования к загрузке файлов изображений:
- Тип файла: только JPEG или JPG.
- Размеры файла: 1200 пикселей или больше по самой длинной стороне.
- Размер файла: менее 5 МБ.
- Цветовой профиль: sRGB
- Изображение должно быть правильно ориентировано (вертикально или горизонтально)
- Только одно изображение на запись
Дополнительную информацию о требованиях к изображениям для отправки и ресурсах для редактирования цифрового изображения размера можно найти в разделе справки Callforentry.org.
КОМИССИЯ
25 долларов за 3 работы, одно изображение на произведение. Если вы хотите подать дополнительные заявки, плата составляет 5 долларов за заявку.Все сборы не возвращаются и оплачиваются через Callforentry.org.
ПРИНЯТА РАБОТА
Исполнители будут уведомлены по электронной почте; обновления статуса можно найти, войдя в свою учетную запись CaFÉ. Жюри может принять решение отклонить произведение искусства по прибытии.
2-D ИСКУССТВО
Будут рассмотрены все оригинальные работы на бумаге; это включает рисунок, печать в традиционных средствах массовой информации, оригинальную акварель и фотографию. Требуется профессиональная презентация принятых работ.Допускается покрытие из ацетата с белой матовой доской музейного качества с установкой не менее 2 дюймов и видимым сверху матом со всех сторон. Для обеспечения единообразия презентации, если ваша работа оформлена в рамку, используйте простые рамки. Корабельная рамка работает ТОЛЬКО с оргстеклом. Произведения искусства должны быть отправлены в жесткой многоразовой картонной упаковке, надежно упакованной для обеспечения безопасной доставки (без арахиса). См. Спецификации размеров ниже.
СКУЛЬПТУРА
Скульптуры любых медиа будут рассмотрены. Однако скульптуры, требующие подвесной потолочной установки, не принимаются.Принятые скульптуры должны быть надежно упакованы в один ящик для обеспечения безопасной доставки. Если ящик деревянный, используйте шурупы, а не гвозди или болты, чтобы закрепить крышку. См. Технические характеристики размеров ниже.
Все работы должны быть готовы к развешиванию на стенах галереи или на пьедесталах. Мы не можем вешать произведения искусства на потолок.
Выполнение работ
- Принятые работы должны прибыть не позднее 4 февраля 2022 года.
- Все трехмерные скульптуры должны весить менее 50 фунтов.
- Все двумерные изображения не должны превышать 72 дюйма в самом длинном измерении.
- Работа может быть отправлена в Del Mar College любым видом транспорта, в том числе с доставкой вручную.
- Для ручной доставки, пожалуйста, позвоните, чтобы назначить дату в Art Office по тел. 361-698-1216.
- Все принятые работы должны иметь удостоверение личности.
Обратная доставка
Художник обязан предоставить предоплаченную этикетку обратной доставки из галереи на свой адрес.
Работы, доставленные вручную, необходимо забрать до 27 мая 2022 года. Возможны особые договоренности в отношении альтернативных дат вывоза.
ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
- Художники несут ответственность за обеспечение своих произведений искусства во время транспортировки в галерею и из галереи, а также на протяжении всей выставки.
- Все принятые произведения искусства будут обработаны с профессиональным вниманием; тем не менее, Del Mar College не несет ответственности за любую потерю или повреждение произведений искусства во время транспортировки в галерею и обратно, а также во время нахождения в помещениях.
- Поврежденные ящики останутся неоткрытыми до уведомления художника.
- Работа, невостребованная отправителем по обратному адресу, указанному в ящике, не является ответственностью Del Mar College.
Принятие участия в 56-й ежегодной национальной выставке рисунков и малых скульптур — это согласие художника со всеми условиями, изложенными в этом «Прием заявок». Разрешается фотографировать и воспроизводить изображения для каталога, других печатных или электронных средств массовой информации; будущие шоу-акции; образование; и гласность.
НАГРАД
- Награда за приобретение скульптуры: 2 по 3000 долларов США за каждую
- Премия за двумерную покупку: 1 по цене 1500 долларов США
ВОЗВРАТ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТ
Принятые работы будут возвращены до 27 мая 2022 года.
Показать расписание
- 30 ноября 2021 г. — крайний срок подачи заявок
- 4 января 2022 г. — уведомление по электронной почте
- 4 февраля 2022 г. — крайний срок поступления принятых работ в колледж Дель Мар
- 17 февраля 2022 г. — Слайд-лекция присяжного заседателя
- 18 февраля 2021 г. — Прием открытия, 6-8 р.м.
- 6 мая 2022 — Выставка закрывается
- 27 мая 2022 г. — Возвращение произведения искусства
Для получения дополнительной информации звоните по телефону 361-698-1216 или по электронной почте [email protected]
ПРИЕМЛЕМЫЕ ЗАЯВКИ
Выставка открыта для всех * художников США. Могут быть заявлены только работы, созданные за последние три года. Работы, ранее выставленные на Ежегодной выставке, не принимаются. Каждый художник может представить три работы. Все принятые произведения искусства могут быть рассмотрены для покупки.
* Члены профессорско-преподавательского состава Del Mar Art, работающие полный рабочий день, исключены.
Последнее обновление страницы — 8 сентября 2021 г.