День: 21.11.1977

Натюрморт с цветами, насекомыми и ракушкой ©

Натюрморт с цветами, насекомыми и ракушкой

Хотя натюрморты стали популярными на континенте, в Британии в семнадцатом веке не было подобных традиций. Однако жанр был популярен среди королевских коллекционеров.Натюрморты вошли в коллекцию во время правления многих монархов, включая Карла I, Карла II и Георга IV, хотя Георг IV предпочитал голландские жанровые сцены натюрмортам.

Уильям и Мария, королева Анна и Георг III, а также королева Шарлотта также любили натюрморты, особенно цветочные картины. Инвентарь Кенсингтонского дворца времен правления Анны, Уильяма и Мэри показывает, что здесь выставлялись цветочные картины таких художников, как Мария ван Остервик, Жан Батист Моннойер и Якоб Богдани.

Королева Шарлотта была увлеченным ботаником. В 1790-х годах королева заказала художнице Мэри Мозер несколько цветочных картин и большую фреску с цветами для украшения комнаты во Фрогмор-хаусе, ныне известной как «Комната Мэри Мозер». Королева Шарлотта и ее дочери были увлеченными художниками и учились у Маргарет Мин и Фрэнсиса Бауэра, которые специализировались на цветочной и ботанической живописи.

Какие бывают натюрморты? — Mvorganizing.org

Какие бывают натюрморты?

Натюрморт включает в себя все виды искусственных или природных предметов, срезанные цветы, фрукты, овощи, рыбу, дичь, вино и т. Д.Натюрморт может быть праздником материальных удовольствий, таких как еда и вино, или часто предупреждением об эфемерности этих удовольствий и краткости человеческой жизни (см. Memento mori).

Каковы ключевые особенности натюрморта?

Натюрморт (также известный под французским названием «nature morte») — это произведение, сюжетом которого является расположение неодушевленных предметов. Обычно эти предметы устанавливаются на стол и часто включают в себя органические предметы, такие как фрукты и цветы, а также предметы домашнего обихода, такие как стеклянная посуда и текстиль.

Что делает натюрморт хорошим?

Если вы хотите создать традиционный натюрморт, убедитесь, что у вас есть нейтральная стена или другой визуально приятный фон позади вашего объекта. Традиционная композиция натюрморта может быть такой же простой, как несколько фруктов, помещенных вместе в миску, например, этот простой натюрморт с тремя грушами на тарелке.

Как сделать натюрморт интереснее?

Как расставлять предметы в натюрморте

1. Постарайтесь размещать объекты так, чтобы они частично перекрывались, четко показывая, что перед ними.
2. Формируйте связи, которые направляют взгляд на композицию.
3. Измените расположение объектов в поисках наиболее подходящего.
4. Вынимаем вещи, добавляем другие.

Какова цель натюрморта?

Волшебство натюрмортов в том, что они могут по-новому взглянуть на обычные предметы вокруг нас. Как только они размещены в определенном порядке, а затем захвачены краской, тушью, пастелью или любым другим способом, объекты приобретают совершенно новый смысл.Они пропитаны необычной жизнью.

Почему художники рисуют натюрморты?

Цель натюрморта — направить взгляд зрителя на картину и привести его к тому, что художник считает важным. Многие начинающие художники, как правило, посвящают свою энергию точному рисованию и раскрашиванию предметов, и им сложно создать сильную композицию.

Что определяет натюрморт?

Натюрморт (множественное число: натюрморты) — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, как правило, обычные предметы, которые являются либо естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. Д.)) или рукотворные (стаканы, книги, вазы, украшения, монеты, трубки и т. д.).

Что такое голландский натюрморт?

Картины, изображающие аспекты мира природы, были настолько характерны для Нидерландов, что в семнадцатом веке голландские слова stilleven иlandschap были приняты в английском языке как «натюрморт» и «пейзаж». Однако до середины 1600-х гг. Сами голландцы обычно называли картины своими…

Как назвать натюрморт?

Вместо того, чтобы быть двусмысленным, подумайте о том, чтобы назвать свое искусство как-нибудь, точно описывающее, что происходит в произведении искусства.Например, вы только что закончили натюрморт с фруктами и свечой на прикроватной тумбочке, вы можете назвать его «Натюрморт с фруктами и свечой».

Как тебе прозвище пришло?

Подсказки

1. Постарайтесь сделать его уникальным.
2. Постарайтесь не использовать имя из сетевой игры.
3. Ищите вдохновение для творческих прозвищ из фильмов, песен и телешоу.
4. Если вы даете кому-то прозвище, убедитесь, что оно соответствует его характеру.
5. Имейте в виду, что многие никнеймы не создаются специально, а появляются «в данный момент».

Искусство натюрморта

Сфотографировать яблоко несложно. Другое дело — сделать его неотразимым, загадочным, ярким или красивым. Создание великолепных изображений неодушевленных предметов требует творческого подхода к освещению, цвету, текстуре и композиции. Они принадлежат давней традиции натюрморта и всех тонкостей, которые в этом играют.Фотографы натюрморта Adobe Stock готовы поговорить о цветах, еде, освещении и многом другом.

Знакомьтесь с художниками

Источник изображения: Адриана Наполитано / Adobe Stock.

Джессика Петтуэй

Джессика — изобразительный художник из Нью-Йорка и любитель жареного сыра. Обладая уникальным вниманием к цвету и игривым композициям, она создает сюрреалистические композиции, которые служат расслабляющим побегом от повседневной жизни. Знакомые предметы домашнего обихода, находки из долларовых магазинов и скульптурные изображения растений деконтекстуализируются и объединяются в коллажи, чтобы создать ее собственную природу.

Адриана Наполитано

Адриана — фотограф, но также художник-постановщик и стилист-декоратор для рекламных роликов, короткометражных фильмов, модных съемок, музыкальных клипов и покадровой анимации. Ее работы представляют собой причудливое сочетание фотографии, поделок и цифровых манипуляций. Она безумно любит бумагу, может работать практически с любым материалом и находить лучший способ воплотить в жизнь все, что застряло у нее в голове.

Рейн Янссен

Рейн Янссен окончил Королевскую академию изящных искусств в Гааге.Он также изучал инженерное дело и находит вдохновение как в природе, так и в химии. Результат — уникальный стиль фотографии. Рейн создает идеальные и интригующие пейзажи, которые кажутся спокойными, но живыми. Его натюрморты можно охарактеризовать как чистые, артистичные и суровые — его близость к еде дает ему бесконечное вдохновение.

Слушая муз

Вдохновение приходит из самых неожиданных мест, от детских химических экспериментов до реквизита за 1 доллар, так что следуйте своему любопытству, куда бы оно ни привело.

Источник изображения: Джессика Петтуэй / Adobe Stock.

Джессика: Меня очень привлекает непосредственность натюрморта. Вам не нужно бросать модели или что-то в этом роде. Я всегда могу просто пойти в долларовый магазин или куда-нибудь, схватить предмет и найти способ сфотографировать его. Мне кажется, натюрморт всегда заставляет вас проявлять творческий подход, потому что вокруг вас всегда есть что-то, что вы можете просто схватить, разрушить и сделать интересным.Если я работаю с вещами из долларового магазина, единственное препятствие — это я. Это становится способом бросить вызов самому себе. Нет никаких препятствий , кроме самого : я могу просто пойти в магазин и менее чем за 10 долларов получить что-нибудь интересное и просто бросить вызов тому, что мы привыкли видеть все время.

Адриана: Я начинала как декоратор / стилист для покадровой анимации.Вот где я по-настоящему полюбила поделки и миниатюры. Через некоторое время я обнаружил, что могу делиться своими творениями и с помощью фотографии, и теперь этот союз фотографии и ремесел стал для меня идеальным способом самовыражения. Я работаю с разными материалами (особенно из переработанных материалов) для покадровой анимации с 2008 по 2009 год, но самой первой моей «бумажной вещью» был викторианский парик 2012 года выпуска. Я считаю, что это был самый первый шаг на моем пути с бумагой. .

Rein: Мой отец — биохимик, и в детстве он показывал мне всевозможные замечательные эксперименты, такие как сухой лед или химические сады.Нам не разрешали много смотреть телевизор, поэтому, когда мне было скучно, мама давала мне рисовать карандашами и бумагой. У нас были книги по искусству Х. Р. Гигера, Дали и Эшера. В школе инженерия была слишком большой работой на компьютере, и мне не хватало работы руками, поэтому я вернулся к играм, созданию изображений и фотографии.

Игра с едой

Удовольствия и подводные камни мышления животом.

Источник изображения: Адриана Наполитано / Adobe Stock.

Джессика: Знаете, я просто так люблю поесть, что иногда мне трудно подумать: «Как это может выглядеть лучше?» Если бы я сделал снимок жареного сэндвича с сыром, я бы сказал: «Это уже идеально». Но нет, на самом деле, вы определенно можете стилизовать вещи и сделать их более привлекательными и фотогеничными.

Адриана: Я всегда голодна! Может, поэтому я всегда готовлю еду.Я никогда не думал об этом, но на самом деле думаю, что почти никогда не работал с настоящей едой. Еда красочная и приносит радость (по крайней мере, мне), поэтому я люблю воспроизводить ее разными забавными способами.

Rein: Моя последняя серия об академии изящных искусств была о сахаре и еде. Еда натуральная и удобная для работы.Я люблю помещать еду в новые ситуации, поэтому, когда люди видят мои изображения, им действительно нужно смотреть и открывать свой разум, чтобы увидеть, что происходит.

Картина светом

Свет может оживить фотографию, создать потрясающие эффекты, отбросить эффектные тени, но здесь нет сводов правил, поэтому попробуйте смешать их.

Джессика: Обычно я выбираю то, что меня вдохновляет в данный момент. Я чувствую, что буду проходить фазы, в которых мне нужен более мягкий свет и более мягкие тени, а затем другие периоды, когда я хочу, чтобы все было намного более агрессивным. Это зависит от референсов, из которых я черпаю. Карикатуры указывают на более резкий контраст, но обложки альбомов 70-х не так сильно.

Адриана: То, как бумага отражает свет, — одна из причин, по которой я влюбился в нее.В фотографии свет очень важен (конечно!), И я считаю, что свет и бумага прекрасно сочетаются друг с другом. Вы можете подумать, что бумага будет выглядеть плоской, но это делает освещение таким важным и таким приятным.

Rein : Я начинаю с ощущения, в каком направлении должны двигаться вещи с точки зрения света, атмосферы и объектов. Это должно быть предельно ясно, чтобы я сразу знал, что делать. Иногда, когда это возможно и клиент мне доверяет, я иду в студию с какими-то предметами / ингредиентами и позволяю этому случиться! В других случаях клиент дает мне очень подробный набросок и доску настроения, над которыми я работаю.

Раскраска между строк

Цвет привлекает внимание и вызывает эмоции. Теперь мы возвращаемся к веселью, насыщенным цветам, яркости и радости, как вы можете видеть в виртуальной тенденции 2019 года — творческой демократии.

Джессика : Что касается цвета, мне очень нравятся мультфильмы. Я также буду искать вдохновение в иллюстрациях и живописи. В последнее время я много смотрел на Кенни Шарфа, особенно на его сумасшедшие космические штуки. Он очень круто использует цвета. Я также посмотрю на обложки старых глэм-альбомов, таких как Тина Мари и Дайана Росс.

Адриана : Я с самого начала задумываюсь о цвете! Обычно, когда я начинаю думать об изображении, я уже вижу его в цветах. Я все знаю с самого начала. Цвет, состав, все. Иногда я тоже плыву по течению, но это редко. Обычно у меня в голове есть довольно четкое изображение, и оно уже сделано, мне «просто» нужно построить его и снять.

Смеясь вместе

Юмор — серьезный бизнес — ищите способы выразить то, что вам кажется забавным и игривым, и ваши образы будут жить как хорошая шутка.

Понятно, насколько вы любите поесть, потому что вы играете и шутите с ней, когда кладете пиццу на роликовые коньки или солнцезащитные очки на тающее мороженое. Как вы пришли к этим идеям?

Джессика: Часто это просто свободное объединение. Мне нравится редакционная фотография, потому что статьи меня вдохновляют. Итак, эта фотография «Пицца на колесах» была о местном политическом деятеле, который также был доставщиком пиццы. Но часто меня напрямую вдохновляют предметы и придают им индивидуальность. Мол, я люблю парики, поэтому я постараюсь надеть парик на что угодно.

Юмор также играет важную роль во многих ваших фотографиях, Рейн, например, солнечная система с фрикадельками или мыльные пузыри, плавающие в опасной близости от кактуса.Вы всегда стараетесь использовать юмор в своей работе?

Рейн : Многие мои идеи возникли в ответ на подсказку. Фотография солнечной системы с фрикадельками была иллюстрацией того, где найти лучшее карпаччо во Вселенной. Фотография кактуса из мыльного пузыря была иллюстрацией того, что люди очень чувствительны. Юмор — хороший способ соединить людей, и, когда это возможно, мне нравится использовать его в своей работе.

Небольшой совет

Источник изображения: Джессика Петтуэй / Adobe Stock.

Джессика: Постарайтесь запечатлеть все в камере и потратьте время на то, чтобы все было правильно на съемочной площадке. Эффекты будут казаться более естественными, а элементы будут сливаться или выделяться из-за того, как они связаны.

Адриана: Мои советы всегда одни и те же: проявляйте любопытство, не прекращайте делать и учиться, будьте скромными и проявляйте много терпения. Особенно с бумажным искусством.

Поводок: Правильно настройте свет, чтобы усилить эффект.Просто экспериментируйте, практикуйтесь и смотрите, что работает. Приветствуется наличие помощника или стажера, потому что дополнительные руки всегда пригодятся.

Музей Палмера получает инновационный грант от Art Bridges.

UNIVERSITY PARK, PA. — Этой осенью Художественный музей Палмера в Пенсильвании получил свой первый грант от Art Bridges для расширения новой выставки «Наглядные уроки: американский натюрморт» Живопись девятнадцатого века », который открылся 4 сентября и подчеркивает сильные традиции натюрморта в Соединенных Штатах.Грант вращается вокруг ключевой заимствованной важной и дидактической работы Чарльза Кэрил Коулмана «Натюрморт с цветками персика (1877)», а также инновационных новых программ, которые расширяют выставку и используют картину как точку соприкосновения для обсуждения темы связи между искусством и наукой.

«Мы благодарны Art Bridges за предоставленную нам большую и впечатляющую картину Чарльза Коулмана, которая является центральным элементом выставки», — сказала Эрин Коу, директор Художественного музея Палмера.«Кроме того, грант поддерживает ряд общественных программ, призванных стимулировать дискуссии об американском искусстве и культуре, садоводстве и ботанике в XIX веке и в наши дни».

Посетители выставки увидят 22 работы, раскрывающие значение предметов натюрморта — цветов, фруктов и простых предметов домашнего обихода, — которые завораживали и очаровывали зрителей с XIX века до наших дней. «Натюрморт с цветками персика» является ярким примером жанра и демонстрирует многие культурные перекрестные течения, которые отражают идеи красоты в стилизованных восточных и западных объектах и ​​разнообразных узорах, окружающих его централизованные цветы.Таким образом, картина является трамплином для совместного программирования и междисциплинарных тем, связанных с искусством, историей, садоводством, ботаникой и энтомологией, — все это сильные образовательные акценты в Penn State.

«Мы воодушевлены планами Палмер активировать« Натюрморт с цветущим персиком », — сказал Ники Чиккотелли Стюарт, администратор программы Art Bridges. «Когда университетские музеи приглашают факультеты многих дисциплин для участия в программировании произведений искусства, могут происходить насыщенные и полезные беседы. Этот междисциплинарный подход к взаимодействию с искусством особенно интересен, и мы гордимся тем, что поддерживаем Палмера в этой работе ».

Наряду с картиной будет несколько коротких цифровых презентаций, включая отрывки из интервью, неподвижные изображения, текст и другие материалы, которые будут воспроизводиться на iPad в галерее рядом с картиной Коулмана, начиная с 25 сентября. Присмотреться к различным аспектам картины и исследовать различные художественные, исторические и научные идеи — это первое для Палмера.Музей также расскажет посетителям об их опыте работы с выставкой и программами.

«Важно отметить, что поддержка Art Bridges позволила нам впервые поэкспериментировать с использованием сенсорных экранов для доставки информации и привлечения посетителей в галерею», — сказал Адам Томас, куратор американского искусства. «Щедрая поддержка со стороны фонда также помогла нам охватить весь университет, чтобы привлечь — и включить — опыт специалистов в таких областях, как садоводство, сельское хозяйство и ботаника для этого проекта. ”

Грант финансируется для поддержки публичной лекции Анны Марли, куратора исторического американского искусства в Пенсильванской академии изящных искусств, в 16:30. 27 сентября в аудитории Palmer Lipcon в кампусе University Park. В презентации Марли будут переплетаться натюрморты, садоводство и садоводство в Америке конца 19 века. Art Bridges также финансирует партнерство с различными университетскими группами, специализирующимися на естественных науках и сельском хозяйстве, для представления активных и интересных государственных программ во время специальных программ Дня сообщества во время выходных для родителей и семей в этом году.

Art Bridges — это некоммерческая организация, основанная в 2017 году филантропом и меценатом Алисой Уолтон для обмена выдающимися произведениями американского искусства с теми, кто имеет ограниченный доступ к наиболее значимым произведениям страны. Он сотрудничает с художественными учреждениями всех размеров в проектах, которые глубоко вовлекают окружающие их сообщества. Выставки, поддерживаемые Art Bridges, варьируются от ссуд для отдельных объектов до полностью разработанных выставок и включают финансирование углубленных образовательных и интерпретирующих материалов, таких как те, что в Palmer.Более подробная информация доступна на сайте artbridgesfoundation.org.

«Наглядные уроки» можно будет увидеть в музее Палмера до 16 декабря.

О компании Palmer

Музей искусств Палмера в кампусе парка Университета Пенсильвании — это бесплатный доступ к художественным ресурсам Университета и близлежащих населенных пунктов в центральной Пенсильвании. Palmer — это крупнейший художественный музей между Питтсбургом и Филадельфией, в котором собрано 9000 предметов, представляющих и охватывающих множество культур и веков искусства.Сильные стороны включают музейную коллекцию американского искусства с конца 18 века до наших дней; Картины старых мастеров; гравюры и фотография; керамика и студийное стекло; и растущая коллекция современного искусства. Музей представляет 10 выставок каждый год, и с 11 галереями, печатным кабинетом, аудиторией на 150 мест и садом скульптур под открытым небом Художественный музей Палмера является ведущим культурным ресурсом для региона.

Музей работает с 10.00 до 16.30.м. Со вторника по субботу с полудня до 16:00. по воскресеньям и с 18:00 до 21:00. по четвергам. Музей закрыт по понедельникам и в некоторые праздничные дни.

The Palmer получает государственную поддержку в области искусства в рамках гранта Совета Пенсильвании по делам искусств, государственного агентства, финансируемого Содружеством Пенсильвании.

Для получения дополнительной информации о Художественном музее Палмера или календаря предстоящих событий посетите сайт palmermuseum.psu.edu.

• Чарльз Кэрил Коулман, «Натюрморт с цветками персика», 1877, холст, масло, 71½ x 25¼ дюймов.Предоставлено компанией Art Bridges.

  ИЗОБРАЖЕНИЕ: Чарльз Кэрил Коулман

• Ричард Ла Барре Гудвин, «Натюрморт с клубникой, ок. 1885», холст, масло. Дар Элвина и Джин Сноуисс, 2011 г. 104.

  ИЗОБРАЖЕНИЕ: Ричард Ла Барре Гудвин

(1 из 2)

Натюрморт (Natura Morta), 1920

Композиция, фотография, ретушь

Моранди много времени проводил в своем доме-студии на Виа Фондацца (Болонья), рассматривая предметы, которые были вокруг него, и создавал из них различные композиции, которые он позже писал, что привело к его знаменитым натюрмортам.Он часто использовал кухонные принадлежности, предметы домашнего обихода и украшения и размещал их в разных местах на столе или полке, а затем освещал их по-разному, чтобы создать разное настроение. Следуя методу художника, подумайте о четырех предметах, которые есть у вас под рукой в ​​спальне, о предметах, которые вам очень хорошо знакомы. Выньте их с обычного места и положите на стол, столешницу или полку. Затем с их помощью составьте как минимум три разные композиции, которые вам нужно будет сфотографировать на цифровой фотоаппарат. Вы можете следовать разным критериям для каждой композиции, которые вы должны записать. Например, вы можете расположить их в ряд от самого маленького до самого большого; затем вы можете разместить их от самого старого к самому новому; и, наконец, вы можете расположить их от самого любимого до наименее любимого. Вы также можете поиграть с пространством между ними и расположить их в кучу, сопоставить, разделить и т. Д. В каждой из трех композиций, которые вы создаете, вы можете использовать разные источники света, например, осветить свои объекты лампой для чтения сверху. , с любой стороны, с естественным или тусклым светом и т. д.Когда у вас есть три окончательных изображения, соедините их в цифровом виде, чтобы вы могли представить их остальной части группы. Обсудите производственный процесс и поделитесь различными впечатлениями от каждого натюрморта, несмотря на то, что все три содержат одни и те же объекты.

Представь, нарисуй, напиши

В диснеевском фильме « Красавица и чудовище » (1991) на слуг принца накладывается заклинание, и они превращаются в предметы домашнего обихода (канделябры, часы, шкаф, чашку, чайник и т. Д.)), но они все еще сохраняют свою индивидуальность и некоторое физическое сходство с людьми, которыми они были раньше. Подражая этому, представьте, что четыре объекта, изображенные на этой картине, на самом деле являются четырьмя членами семьи или друзьями Моранди, которые стали невольными жертвами заклинания. Ваша миссия — вернуть их к жизни, и первый шаг — нарисовать их такими, какими вы представляете, какими они могли быть как люди. Разделите класс на четыре команды, каждой из которых предстоит построить персонажа. Вы можете взять исходную форму (цилиндр, бутылку, вазу и чашу) за основу для создания тела человека, фактически заключенного в этот объект.Получив графическое изображение (которое вы можете сделать вручную и / или с помощью компьютерной программы), напишите текст со всеми важными вопросами, которые возникают у вас об этом человеке. Как их зовут? Как они связаны с Моранди? Что они делают? Какие они физически? Каковы их основные черты личности? Почему заклинание превратило их в этот объект, а не в другой; то есть, что общего между их личностью и физиономией с «тайной жизнью» этого конкретного объекта?

Словарь

Натюрморт: Это вид произведения искусства, на котором изображены животные, цветы, объекты природы (например, цветы, фрукты, растения, ракушки и еда) или промышленные предметы (например, кухонная утварь, книги, драгоценности и монеты). в обычно нейтральном пространстве (стол, полка, прилавок и т. д.)). В натюрмортах также можно использовать кропотливый дизайн, хроматизм и освещение (свет и тени), чтобы вызвать у зрителя ощущение благополучия, спокойствия или безмятежности.

Хроматизм: В изобразительном искусстве, особенно в живописи, это относится ко всему, что связано с цветом (тон, насыщенность, блеск, диапазоны и т. Д.).

Ссылки

http://masdearte.com/movimientos/valori-plastici/
https://www.tate.org.uk/art/artists/giorgio-morandi-1660
https: //www.metmuseum.org / выставки / листинги / 2008 / giorgio-morandi

Банкноты

[1] Эдуард Родити, «Джорджо Моранди», в Диалогах об искусстве , Лондон: Secker & Warburg, 1960.

[2] Valori plastici также связан с одноименным журналом, издававшимся с 1918 по 1922 год под надзором художника и коллекционера Марио Брольо.

[3] Марилена Паскуали, «Биография», в Джорджио Моранди , каталог из Galleria Comunale Museo Morandi, Болонья: Electa, 1989.

Известные картины оживают в этих карантинных произведениях искусства

Посещение музеев для личного знакомства с искусством — не вариант в эпоху социального дистанцирования. Но это не мешает людям взаимодействовать с работами старых мастеров и современных художников и использовать их для воссоздания.

При поддержке музеев люди перепрофилировали предметы повседневного обихода, которые у них есть изолированно — туалетную бумагу, чистящие средства, консервы, все материалы, призванные обозначить кризис, — на модные кружевные воротники, изысканные зонтики и т. Д. экзотические домашние животные, которые украшают историю искусства.

Призыв к домашнему искусству, похоже, начался с голландского аккаунта в Instagram, Tussen Kunst & Quarantaine (или Между искусством и карантином). Он получил большую популярность после того, как музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, который закрывается по мере того, как город следует Приказ о домоседе усложнил задачу несколькими простыми инструкциями: выберите произведение искусства и найдите три предмета в доме, чтобы воссоздать его.

В период, когда любители искусства не могут просто посетить музей или галерею, возник новый феномен социальных сетей как средство творческой отдачи.Участникам, изолирующим дома во время пандемии, предлагается воссоздать выдающееся произведение искусства, используя предметы повседневного обихода. Видео предоставлено PBS NewsHour

Аннелиса Стефан, помощник директора музея по цифровому контенту, сообщила PBS NewsHour, что на сегодняшний день на конкурс было подано около 30 000 заявок. Записи представляют собой уроки истории искусства, воплощенные в жизнь, иногда побуждающие участников узнать больше о конкретном художнике, периоде или произведении искусства. Для семей это способ превратить трудные времена в вдохновение и даже средство для самовыражения.

«Люди связаны общим опытом, который мы все переживаем по всему миру в это очень необычное время», — сказала она. «Я думаю, что искусство должно сыграть свою роль в том, чтобы помочь нам разобраться в этом странном времени, и выбор наших любимых произведений искусства — и их воссоздание — был очень мощным».

Вы воссоздали произведение искусства из предметов домашнего обихода? Поделитесь фотографией своего отдыха в группе NewsHour’s Canvas Arts в Facebook здесь.

В этом духе я обратился к нескольким застрявшим дома людям, которые сделали старые произведения искусства своими руками, начиная с дань уважения Фриде Кало: автопортрет с разными домашними животными или, в данном случае, множеством разных чистящих средств.

Алана Арчер, дизайнер интерьеров из Келоуна, Британская Колумбия, была вдохновлена ​​картиной Кало 1941 года «Я и мои попугаи», на которой изображены четыре разноцветных попугая, сидящих на плечах художницы и у нее на коленях. Попугаи действуют почти как сторожевые собаки для мексиканского художника, который годами страдал от хронической боли. В своем варианте автопортрета Арчер поменяла попугаев на бутылку с распылителем и моющее средство, которые оказались зелеными.

На автопортрете Фриды Кало 1941 года «Yo y Mis Pericos» четыре попугая сидят на плечах и коленях художницы.В отеле Alana Archer чистящие средства заменяют попугаев. Картина принадлежит коллекции Гарольда Х. Стрима в Новом Орлеане. Автор фото: Archer

Арчер сказала, что она мало что знала о Кало, когда искала портрет для испытания, но сказала, что ее привлекла именно эта картина из-за осанки художника и выражения ее лица, которые «вызывали чувство спокойной стойкости. ”

После дополнительных исследований происхождения и стиля Кало, Арчер сказала, что она больше поняла историю жизни Кало.«Она прошла через множество испытаний и была чрезвычайно сильной. Она была настойчивой и фактически использовала искусство как способ справиться с трудностями », — сказал Арчер.

Однако в игре Арчера не хватало одной знаковой вещи: моноброви Кало. Она сказала, что изначально не хотела копировать все в картине — в конце концов, она была сделана примерно за 10 минут. Но с тех пор Арчер добавила свой собственный мотив к другим работам Кало и включила в себя самые узнаваемые черты художника.

Арчер, которая в настоящее время живет со своим братом и невесткой, сказала, что обратилась к искусству как к механизму выживания. Она сказала, что художественный вызов сам по себе побудил людей «выражать эмоции, которые вы не обязательно осознаете или которые немного подавляют».

«Возможность выразить все эти новые чувства, разочарования и грусть и [] воплотить их в произведениях искусства — очень удобный инструмент прямо сейчас», — сказала она.

Арчер отметила, что из огромного количества представленных на этот вызов ее фаворитов одним из ее любимых является воссоздание картины Николаса Пикеноя 1632 года «Портрет молодой женщины».На этой картине женщина носит атласный наряд с замысловатыми деталями, включая большой плиссированный воротник на шее.

Слева — «Портрет молодой женщины» Николая Пикеноя. Справа воссоздание картины 1632 года с воротником из туалетной бумаги. Картина любезно предоставлена ​​музеем Дж. Пола Гетти. Фотоотчет Брайана Бисли

В переделке Брайана Бизли его жена Коко носит воротник из рулонов туалетной бумаги. Чтобы подражать костюму 17 века, Коко надела мантию мужа задом наперед; золотой шарф заменяет замысловатую отделку спереди, с золотой мишурой на манжетах.В качестве дополнительных аксессуаров Коко держит бумажный веер, сделанный ее 5-летней дочерью Лейлой, которая рисовала мелками цветы. Вырезы из бумаги формируют головной убор.

Бизли, профессиональный фотограф, заметил, что его возможности трудоустройства исчезают из-за заказов на домработницу в Лос-Анджелесе. Пока Коко работает днем, Бизли обучает Лейлу, старшую из их двух дочерей, на дому. Бизли сказал, что первая неделя, когда классы должны были быть переведены в онлайн, была трудной.

«В первую неделю у меня определенно было нервное расстройство», — сказал он. «[Моя дочь] не смотрит на меня так, как она смотрит на своего учителя, типа« О, это работа этого человека — сказать мне это »».

ПОДРОБНЕЕ: Этот фотограф обычно снимает объятия. Теперь она документирует социальное дистанцирование

Художественный вызов дал Бизли творческий выход, которым он поделился со своей семьей.

Проект «отвлек меня от всего — не работать, не быть учителем», — сказал он.

Лейла также позировала для воссоздания картины Эдуара Мане «Жанна (Весна)», используя пастельное вязаное одеяло, накинутое на зонтик, чтобы имитировать образ от кутюр на картине.Бизли сказал, что он планирует поработать над другим развлечением для всей семьи.

Бизли сказал, что работа, которая вдохновила его на создание собственного, была переработкой обложки Кейта Харинга для записи ремиксов 1992 года, что помогло собрать деньги и повысить осведомленность в борьбе с ВИЧ / СПИДом. На обложке были все изображения торговой марки Харинга: красочная фигура в стиле поп-арт, линии, указывающие на движение, и большое красное сердце.

Слева — изображение Кейта Харинга на обложке отчета о пособиях 1992 года.Справа — воссоздание культовых снимков Харинга, сделанных семьей из Ванкувера. Изображение Харинга принадлежит The Keith Haring Estate. Фото Мариан Де Жир

В этой перестройке кто-то носит зеленое боди и держит над головой красную подушку. Руки людей, стоящих за рамкой кадра, держат листы бумаги с жирными черными линиями, обозначающими движение, как видно на изображении Харинга. Бизли задался вопросом, была ли эта переделка сделана группой соседей, запертых во время пандемии.

Оказывается, снимок был семейным.

Мариан Де Гиер сказала, что они с мужем резко пострадали от экономического удара, поскольку возможности трудоустройства иссякли.

«Кажется, что креативная индустрия очень быстро набирает обороты, потому что отчасти это связано с тем, что мы привыкли жить ежемесячно больше, чем, возможно, другие люди», — сказала она. «Это также первое, что нужно сделать. У нас много друзей-актеров, и они, конечно, тоже потеряли работу ».

Таким образом, художественный конкурс стал идеальным выходом для семьи из пяти человек.Де Жир сказал, что они воссоздали несколько произведений искусства, каждое из которых было адаптировано к личности одного из членов семьи. Один сын подражал автопортрету Кало, на котором также были изображены животные. Дочь стала читающей девушкой на картине Жана Оноре Фрагонара. Отец стал пушистым бородатым почтальоном в образе Винсента Ван Гога. А сама Де Жир изобразила наклон головы женщины с длинной шеей на картине Амедео Модильяни. «Всегда люблю этих томных типажей Модильяни. Не могу растянуть шею, чтобы соответствовать », — написала она в подписи к себе в Instagram.

БОЛЬШЕ: Хотите чем-нибудь заняться? У музея доктора Сьюза есть одна-две идеи

Но именно ее 15-летний сын Лукас воплотил энергию произведения искусства Харинга. У него уже был зеленый костюм, и раньше он ходил в цирковое училище. (Он даже ездил по улице на одноколесном велосипеде в этом зеленом костюме.)

«Он цельный, энергичный человек, который прыгает», — сказала она. «Он пытался спланировать пути выхода из дома. Мы шутим насчет его приклеивания к стене.”

В отдыхе Лукаса Харинга участвовала вся семья. Отец приклеил на стену черный скотч. Двое других детей стоят по обе стороны от одетого Лукаса, держат в руках знаки движения, и Де Жир сделал снимок.

И, несмотря на всю неопределенность и беспокойство вокруг пандемии, Де Гиер сказал, что хорошим противовесом всему этому был творческий подход и наслаждение обществом друг друга.

«Я действительно думаю, что это огромные положительные стороны этого очень странного времени», — сказала она.

Одна из работ, которая привлекла внимание Де Жира, — это юмористический взгляд на картину Джона Уильяма Уотерхауса 1911 года «Очаровательная». В оригинальном шедевре женщина на картине очаровывает рыбу в воде у своих ног лирой. На отдыхе усатый мужчина очаровывает у своих ног пять бутылочек шампуня.

Музыкант Драстен Дурман, владеющий лирой, позирует для воссоздания картины Джона Уильяма Уотерхауса 1911 года «Очаровательная» (справа). Фото Николь Стэнфилд

Лира в игре сделана не из картона, использованного повторно по заказу Amazon.Это настоящая лира, принадлежащая певцу и музыканту Драстену Дурману, который жил со своей девушкой Николь Стэнфилд в Тонтоне, Англия.

У Дурмана на стене висит копия «Очарователя». А несколько месяцев назад Дурман сказал, что он играл на лире под этой картиной, и его нога оказалась в том же положении, что и женщина на картине.

«У меня был открыт ноутбук с картиной, и я такой:« Смотри, как ее лицо! Смотри вниз. Выглядите очаровательно.

Итак, когда пара думала, какое произведение искусства воплотить в жизнь, это воспоминание вернулось.Стэнфилд, который сделал снимок, сказал, что с простыней и фольгой для манжеты на руку, это не заняло много времени.

«У меня был открыт ноутбук с картиной, и я подумал:« Похоже на ее лицо! Смотри вниз. Выгляди очаровательно, — смеясь, сказал Стэнфилд.

Стэнфилд — студентка второго курса медсестры, и она записалась на работу в поле через добровольную регистрацию. Теперь она ждет, когда ее вызовут, чтобы, возможно, помочь передовому персоналу.

Дурман сказал, что не может работать из дома, потому что он работает в компании, которая оказывает поддержку машинам скорой помощи.Хотя в здании есть еще несколько человек, он сказал, что не видит никого лицом к лицу.

«На самом деле мы стараемся оставаться в здравом уме, — сказал Стэнфилд. «За последние несколько недель я больше общался в социальных сетях, чем за всю свою жизнь».

«Я думаю, что нормальное только что вылетело из окна», — добавила она.

БОЛЬШЕ: 19 экспонатов иммерсивного музея, которые вы можете посетить, не вставая с дивана