День: 06.10.1970

Традиционная китайская живопись Гохуа | Клуб восточной культуры «Две империи»

Китайская живопись обозначается термином Гохуа 国画, что буквально обозначает «живопись [нашей] страны».

Гу Кайчжи. Наставница поучает придворных дам

Китайская живопись появилась в глубокой древности, и дата ее возникновения, благодаря новым археологическим находкам, отодвигается все дальше вглубь веков. Китайская живопись гохуа с точки зрения европейца довольно необычна и даже загадочна. Она разительно отличается от европейской живописи. Причем это различие присутствует буквально во всем, в материалах, технике исполнения и в инструментах.

Традиционная живопись Китая символична и иносказательна. Если мы привыкли рассматривать картины европейских мастеров, то работы китайских мастеров надо читать и понимать. Тем более, что в Китае живопись и каллиграфия очень близки. В Китае любой художник это каллиграф, а любой каллиграф это художник. И там, и там используется одинаковый линейный способ письма, одинаковые материалы и инструменты: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна, тушь и минеральные и растительные краски типа акварели.

Рыбак. Китай, ок. 1350. Тушь, бумага. Художник – У Чжэнь (1280–1354). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Отличительные черты китайской живописи от европейской это то, что здесь не используются объемы, формы, перспектива в привычном для нас понимании, игра теней, не соблюдение пропорций, да и цвета здесь не такие выразительные. Традиционная китайская живопись это в основном монохром и рисунки создаются с помощью линейного рисунка. Еще одно важное отличие китайской живописи от европейской это то, что китайские мастера все свои картины пишут без предварительных эскизов.

Старые деревья, ровная даль. Китай, ок. 1080. Художник – Го Си (ок. 1020–1090). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Интересно то, что в китайской живописи отсутствует натюрморт, по крайней мере, в привычном для нас понимании. Неподвижные предметы с точки зрения китайцев оторваны от действительности и мертвы. В картине обязательно должна присутствовать динамика жизни и времени. Если художник изображал камни или фрукты, то рядом с камнем всегда присутствовало растение, причем фрукты всегда изображаются на ветке.

Лошадь «Молния в ночи». Фрагмент. Китай, ок. 750. Тушь, бумага. Длина живописного поля – 34 см, ширина – 30.8 см. Приписывается художнику Хань Гану (ок. 706–783). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Мастера живописи в Китае используют кисти разных размеров, от очень тонких, до очень толстых. Штрих может быть легким, как осенний лист, или мощным, как тигр. Для китайской живописи характерно лаконичность, ясная композиция, а также выразительные и ритмичные контуры и конечно же плоскостное исполнение без светотеней. Ещё одной необычной особенностью является пометка картин печатью мастера, которая заменяет личную подпись.

Творения замечательных китайских художников зачастую содержат в себе глубокую философскую концепцию. Китайский художник и теоретик живописи V века Се Хэ в своем трактате «Заметки о категориях старинной живописи» («Гухуа пиньлу») сформулировал шесть законов живописи, шесть основных художественных принципов, которые должны принять к сведению мастера.Так вот первый принцип это «одухотворенный ритм живого движения». То есть, прежде всего, важно передать сущность увиденного, а не внешнее сходство.

Изысканное собрание в абрикосовом саду. Фрагмент. Китай, ок. 1437. Художник – Се Хуань (1377–1452). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Жанры в китайской живописи это, прежде всего пейзаж (горы и водоемы), а так же изображение цветов и птиц, портрет и анималистический жанр.

Китайские художники стремились передать сущность предметов. Поэтому им были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству. Они старались передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой, призывая слиться с ней, постигнуть ее тайны.

Зяблики и бамбук. Китай, XII в. Художник – император Хуэй-цзун (1082–1135). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Стили китайской живописи

В традиционной китайской живописи существует два стиля это гунби и се-и.

Гунби

Гунби — «техника прилежной кисти», «техника тонкой кисти». В отличие от се-и техника гунби предполагает реалистичность и высокую детализацию предмета, прописывание мелких деталей.

Весеннее утро в Ханьском дворце. Фрагмент. XVI в. Художник – Цю Ин (ок. 1494–1552). Музей императорского дворца, Тайбэй

Именно в этом стиле работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцовых покоев императорских семей и знати. Скажем больше, художники, работавшие на службе у императора, просто обязаны были владеть стилем гунби.

Особенности присущие стилю гунби:

• Детализация предмета, контурная техника
• Усиление контраста путем послойного наложения цвета
• Изысканное изображение предметов

Самые известные художники стиля гунби:

Ян Либянь (ок. 600-673) — известный художник династии Тан. Больше всего любил изображать сюжеты из даосских и буддистских притч.

Чжан Сюань (713-755) — теоретик и историк живописиЧжан Яньюань(IXв.) охарактеризовал его лишь одним предложением: «Чжан Сюань любил рисовать женщин и детей».При жизни не пользовался большой известностью. Но имя мастера часто упоминалось в позднейших дискуссиях о танской живописи

Чжоу Фан (ок. 730-800) — китайский художник периодаТан. Мастер ушёл далеко в своём стиле, посвятил своё искусство портретированию богатых и знатных людей.

Гу Хучжон (937-975)

Император Хуэй Чжун (1082-1135)

Тан Инь (1470-1524)

Цю Ин (1494-1552) — не был придворным художником, это самородок, который добился художественных достижений упорным трудом.

Чэнь Хуншоу (1598-1652) — поэт, художник, каллиграф. Его работы отличались экзотичностью, легкостью и свободным стилем.

Се-и

Стиль китайской живописи се-и (寫意) это передача идеи и чувств художника. Этот стиль предполагает свободную манеру письма. Здесь главное не внешнее сходство, а свое особое видение, душевное настроение мастера, сущность объекта. Именно здесь художник творит под влиянием сиюминутного настроения, по наитию. Копировать такие картины очень трудно, скорее не возможно.

В этом стиле нет четких линий, нет детализации. Стилю Се-и присущи широкие, свободные мазки широкой кистью. Недаром этот стиль называют «грубая кисть».

Картины писались тушью в черно-белых тонах и не выглядели так нарядно как произведения в стиле гунби, но зато они более искренни. В более позднем периоде китайской живописи преобладали произведения мастеров, работавших в стиле се-и.

Один из самых известных художников традиционной китайской живописи мастер Чжан Дацянь говорил, что се-и это передача духа предмета и его внутренней сущности.

Китайская живопись в настоящее время

В наши дни живопись гохуа значительно расширила свой диапазон и вышла за узкие рамки традиционных тематик, следуя новому времени. Современные мастера художественной кисти наполняют свои полотна, исполненные в стиле гохуа, новым смыслом, живым духом современности.

Колоссальные изменения в политической системе Китая в конце двадцатого столетия, привели грандиозным переменам и в культурной жизни. Новое поколение китайских художников, свободно мыслящих и критически смотрящих на вещи, создало новую китайскую живопись. Благодаря смелым экспериментам с разными стилями, сблизились два мира искусств — Западный и Восточный.

Китайская традиционная живопись является огромным вкладом в художественную культуру всего человечества.

Традиционная китайская живопись в России

Сравнительно недавно в России никто толком и не знал ничего о китайской живописи. Зато сейчас множество людей с увлечением занимаются этим видом искусства. Живопись Гохуа подкупает своим «дружелюбием» к новичкам, своей простотой в освоении, своей необычностью и конечно своей таинственностью и загадочностью. Особенно легко освоение китайской живописи дается детям. Для них это очень интересный и увлекательный процесс.

Сегодня в нашей стране есть много замечательных, известных мастеров китайской живописи, которые прочно стоят на одной ступеньке с китайскими художниками.

Работы художников и преподавателей клуба

Работы Николая Мишукова

Кукуруза и перец 44х37 см

Свобода. Летящие птицы и виноград 67х50 см

Лягушка и лотос 43х32

Утиная эскадрилья 30х68 см

Арбузная диета 40х40 см

Мама В4 40х40 см

Поздняя осень, а тыковку забыли 33х66 см

ТРИПТИХ ОЛЕНИ 68х111см

Снежные сны

Работы Юлии Наумовой

Работы Светланы Плакасовой

История китайской живописи — Китай — Статьи

История китайской живописи

История возникновения китайской живописи насчитывает более шести тысячелетий и относится к тому периоду, когда предки современных китайцев украшали керамические изделия. В качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения.

О древних образцах китайской живописи мы можем узнать лишь из археологических раскопок. К изобразительному искусству более позднего времени относятся различные погребальные сосуды и изделия. Следующим этапом развития китайской живописи стали рисунки, выполненные на шелке и бумаге. До наших дней дошло несколько образцов таких рисунков.

Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Пожалуй, самыми известными пещерами до сих пор являются Дуньхуанские пещеры Могао (敦煌莫高窟).

Одним из самых выдающихся художников эпохи Шести династий был Гу Кайчжи – 顾恺之 (344-406). Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов. Предполагалось, что картину нужно было смотреть на ходу, то есть проходить от ее начала в конец и медленно рассматривать сюжет, изображенный на свитке. Гу Кайчжи также считается основоположником «гохуа» (дословно «национальная живопись»). Именно он выдвинул принцип «настроение через форму», смысл которого заключается в том, что хорошая картина – это та картина, которая передает «душу». А для того, чтобы точно передать «душу», надо очень четко нарисовать глаза. 

Следующим важным этапом развития живописи в Китае в то время были эпохи Суй, Тан, Пяти династий и Сун.

В это время происходит формирование основных школ живописи. Среди известных художников можно назвать Чжан Цзыцяня – (展子虔) из эпохи Суй, Ли Сысюнь (李思训), У Даоцзы (吴道子). В эпоху Тан в отдельный жанр выделяется портрет. Известна картина Янь Либэня (7 в.) «Властелины древних династий», в которой он изобразил на длинном горизонтальном свитке 13 правителей, которые были во главе Китая с начала династии Хань и до конца 6 века. В это же время появляются изображения придворных сцен.

В период пяти династий стоит отметить выдающегося художника пейзажной живописи – Фань Куаня (范宽). Кстати, его работы «Горы, покрытые снегом» и «Путешествующие вдоль горного потока» сохранились до наших дней.

Известным художником эпохи Сун является Гу Хунчжун (顾闳中).

В эпоху династии Юань можно выделить художников Ван Мэна 王蒙, Хуан Гунвана 黄公望 и Ни Цзана 倪瓒.

В эпоху династий Мин и Цин появляется большое количество художественных школ и жанров.

Тематически китайскую живопись можно разделить на три вида: портреты, пейзажи и изображения цветов и птиц. Раньше всего появились портреты, но затем все большую популярность получили пейзажи (山水画).

Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. В Европе широко использовались возможности цвета, теней, а в Китае живописцы создавали удивительные картины игрой линий. Главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это стремление передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение».

Из художников 19-20 века следует особо выделить Ци Байши (齐白石). Одна из самых известных его картин – «Креветки», а также художника Сюй Бэйхуна (徐悲鸿). Сюй Бэйхун творил по приципам Гу Кайчжи, поэтому люди считают, что лошади на его картине «奔马» выглядят более реалистично, чем настоящие лошади.

Ци Байши — «Креветки»

Сюй Бэйхун — «奔马»

Годы культурной революции нанесли живописи Китая непоправимый ущерб. Единственное, что разрешалось – это политический плакат, и то посвященный одной единственной теме – культурной революции. После культурной революции происходит возрождение китайской живописи.

современная китайская живопись — Моноклер

Рубрики : Арт, Культура

От поиска гармонии и места человека в мире к жизни в «песочнице», проблемам «человекоединиц» и подмене понятий: специалист по истории искусства Анна Селюнина коротко рассказывает, как изменилась художественная традиция Китая и какие вопросы перед нами ставит современная китайская живопись.

 «Новая» эстетика Китая

Слева: Ли Хан «Готовые подняться на гору», 1926г.
Справа: Чжан Линьхай  «Красная серия» №5

Живопись Поднебесной веками поддерживала традицию, которая включала тиражирование образов природы: пейзажей, мира птиц и растений. В основе всего этого лежит принцип Дао — пути. Таков же негласный закон для творчества — философское отношение к жизни. В основе рассуждений китайского художника — наблюдения за течением времени, восхищение окружающим миром, обнаружение гармонии в нем.

Не стоит забывать, что миру свойственны перемены. Основанием к масштабным переменам в живописи Китая стала Великая пролетарская культурная революция. Её цель сводилась к преобразованию просвещения, искусства и культуры, которые на тот момент не соответствовали идеям социализма. Так, новые идеи и ценности сломали плодоносящее дерево традиции. Места сломов принесли свои плоды: незрелые сначала, новые художники превратились в настоящих талантливых современных гениев.

Современный художник Китая: о чем он рисует?

Слева: неизвестный художник.
Справа: Цзэн Фаньчжи, серия Личина №5, 1998

Картина неизвестного художника наполнена символизмом. Несгибаемость, преодоление себя и человеческая гордость в цветках сливы. Панда символизирует Мир и сотрудничество. Задача художника погрузить в размышления о гармонии мира и месте человека в нем. Таким образом повседневность теряет смысл в разговоре о Вечном.

В картинах Фаньчжи, художника-авангардиста, ярко проступает обратная сторона реальности. Он имеет смелость обнажить страхи и бескрылые надежды человека. Бумажный вертолет в руках маленького-взрослого мальчика. Его поделка-игрушка контрастирует с железной птицей, пересекающей океан. Тяжелые руки тянут к земле, лишают крыльев. Образ «человекоединицы» без надежды на лучшее.

Слева: китайская средневековая живопись;
Справа: Чжан Линьхай, серия «Песочница»

Китайская мудрость гласит — мир познается здесь и сейчас. Вселенная — это гармоничная «непереполняемая пустота» без божества и культа. Задача человека здесь — достичь такого же совершенства. В средневековой картине птица — символ трансформации проявленного духа. Люди не осознают, что крылья даны всем и каждый способен достичь Небес.

В современных картинах Линьхая мы видим одновременно сюрреалистическую и «земную» реальность. Стандартная жизнь человека в рамках «песочницы». Принцип существования  общества — следовать проложенному курсу. Пустой стул символизирует отсутствие мотива — это оправдание бездеятельности и тупости. Младенец из плоти и крови выше всего окружающего. Он воплощает жизнь, любовь и боль.

Чжан Сяоган, «Амнезия»

Картина Сяогана объединяет традицию и современность. Напоминает о непостоянстве человеческой памяти. Подмена понятий и единый стандарт не должны позволить забыть о своей уникальности. Искусство способно синтезировать прошлое и настоящее в новых формах. Изменчивость и любопытство свойственны природе человека и никакие политические идеи не в силах остановить этот процесс.

Обложка: Цзэн Фаньчжи «Серия Личина», №10 (фрагмент, 1994 г.) / частное собрание.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Похожие статьи

Китайская живопись — это… Что такое Китайская живопись?

Китайская живопись, как вид изобразительного искусства, и одна из немногих живых «неевропейских» традиций живописи, зародилась в древнем Китае, и непрерывно эволюционирует со времен неолита и до сегодняшнего дня.

Зарождение Китайской Живописи

Относительно времени зарождения этого искусства существуют разночтения. Сама традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям: Гу Кайчжи (кит. 顧愷之) (344 — 406 гг.), Лу Таньвэй (кит. 陆探微 сер. V века), Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550гг.) и У Даоцзы (кит. 吴道子, 680 — 740 гг.), живших с V-го по VIII века нашей эры.

Однако в результате археологических исследований, сегодняшние учёные отодвигают рождение китайской живописи на 1000 лет раньше, в эпоху сражающихся царств Чжань Го

Второй известный представитель «живописи интеллектуалов», известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия – это лишенная формы живопись; живопись – это обретшая форму поэзия».

Начиная со времён художника Ван Вэя (VIII век) многие «художники-интеллектуалы» отдают предпочтение монохромной живописи тушью, над цветами, считая что: «Средь путей живописца тушь простая выше всего. Он раскроет суть природы, он закончит деяние творца».

Именно в этот период зарождаются основные жанры китайской живописи:

• Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.
• Живопись Цветов и птиц.
• Горные пейзажи (山水， shan shui, т.е. «горы и воды»).
• Анималистический жанр (翎毛. ling mao. т.е. «пернатые и пушистые»).
• Жанр портрета.

В эпоху Тан и Сун создаются самые известные произведения китайской живописи. Появляются мастера:

Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н. э. множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов — «люфа»:

• Шэньцы — одухотворённость,
• Тяньцюй — естественность,
• Гоуту — композиция живописного произведения,
• Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения,
• Мосе — следование традиции, памятникам древности,
• Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.

Они составят идейный костяк, вокруг которого китайская живопись будет развиваться последующие столетия.

Китайская живопись после эпохи Сун

Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.

Среди художников эпохи Юань особо стоит отметить супругов Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн. Это был союз двух выдающихся художников, при этом супруга Чжао Мэнфу, Гуань Даошэн, жившая в 1262 — 1319 была одной из первых известных истории женщин художниц. Чжао Юн, родившийся от брака Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн, также стал одним из выдающихся китайских художников. Монгольскую династию Юань сменила эпоха Мин. Среди многочисленных художников эпохи Мин выделяют четверых художников: Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэнмина, Тан Иня и Цю Ина. Они вошли в историю под названием «уской четверки».

В целом художники Минской эпохи ориентировались на образцы эпохи Сун, как это делал крупнейший мастер эпохи Мин Вэнь Чжэнми́н (1470 — 1559). Но были и нововведения. Большой импульс развития получила живопись фигур. Ярким представителем Минской художественной традиции можно считать самобытного художника Цю Ина (ок. 1475 — ок. 1552 гг). Он писал сразу в нескольких жанрах и прославился и как великий пейзажист и как блестящий представитель живописи фигур. Цю Ин писал также в жанре эротической живописи, часто изображая не только обнажённую натуру, но и сам половой акт. Эротическая живопись была одним из достижений художников эпохи Мин.

Ещё один известный художник эпохи Мин — Тан Инь (1470 — 1524) также прославился и как великий пейзажист и как корифей живописи фигур. В эпоху Мин развивался и анималистический жанр, великим мастером в изображении обезьян был император Чжу Чжаньцзи (1398 — 1435). Династия Мин правила Китаем тогда же, когда в Европе расцветала эпоха возрождения. Интересно отметить, что на разных концах Евразии синхронно и независимо друг от друга возник интерес к изображению человеческого тела и в том числе обнажённой натуры.

При Сунском императоре Хуэй Цзуне (1082 — 1135) китайская культура достигла апогея и начала клониться к упадку. В 1127 году войска северных варваров Чжурчжэней осадили и захватили Кайфэн, — столицу Китая и крупнейший город на земле в то время. В плен попал и сам император — художник. Это событие ознаменовало начало эпохи северных варварских завоеваний в истории Китая. Через 150 лет после Чжурчжэньского завоевания настала эра Монгольских завоевателей. С 1280 по 1368 в Китае правила монгольская династия Юань. В 1368 к власти в Китае приходит последняя в истории китайская (Ханьская) династия Мин.

В 1644 Династия Мин пала. Китай вновь завоёван варварами-маньчжурами, правившими поднебесной вплоть до Синхайской революции 1911 года.

И хотя вновь пришедшие завоеватели вскоре после завоевания «самокитаизировались» и соблюдали конфуцианские порядки, каждое последующее нашествие порождало новый раскол в обществе, отразившийся, в том числе и на развитии живописи. Со времён монгольского завоевания в XIII века, начинает развиваться «провинциальная» живопись художников, не желавших вступать на службу императорскому двору завоевателей. Первым известным художником-отшельником стал Ни Цзань (1301 — 1374). Он принадлежал к знатному роду, но, не пожелав вступать на службу монголов и передав большую часть своего имущества даосскому монастырю, он провёл остаток жизни в скитаниях. Его примеру последовали и многие другие художники эпохи Юань, такие как Хуан Гунван, У Чжэнь и Ван Мэн.

Похожая ситуация повторилась ещё раз, спустя 400 лет после монгольского завоевания, когда Китай оказался под властью новых завоевателей Маньчжуров, провозгласивших начало династии Цин. Внутриполитическая обстановка «смутного» периода смены династии Мин маньчжурской династией Цин вызвала крутой перелом в жизни и творчестве китайских художников. Чтобы выразить свое неприятие маньчжурского господства и сохранить верность Минам, многие деятели культуры категорически отказались сотрудничать с новоявленными правителями. Когда же оказалось, что господство Цин установилось прочно и надолго, немало художников впало в уныние, кое-кто принял постриг и заточил себя в монастыре. Так поступили художники Хун Жэнь, Кунь Цань, Чжу Да и Юань Цзи, вошедшие в историю как «четыре монаха».

При этом некоторые из художников-отшельников выбирали в качестве обители не только традиционные для китая буддийскую или даосскую «религию», но и католицизм. Так художник и поэт У Ли (1631 — 1718) стал самым первым католическим епископом-китайцем.

Впрочем, множество талантливых художников-ханьцев (китайцев) продолжали служить при дворе Чжурчжэней и Монголов или Маньчжуров. Так, во времена монгольской империи Юань при дворе прославилась семья художников во главе с Чжао Мэнфу, а при династии Цин расцвела пышным цветом живопись в городе Янчжоу, где работали и трудились десятки тысяч художников, наиболее известными из них были художники, составившие так называемую «восьмерку янчжоуских оригиналов».

В течение царствования династии Цин была написана одна из основополагающих теоретических книг по китайской живописи «Цзецзыюань хуачжуань» 芥子園畫傳 (Слово о живописи из сада «горчичное зерно»).

Китайская живопись XVIII – XX веков. Эпоха перемен.

XVI — XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. С началом колониальной эры Китай начинает всё сильнее подвергаться культурному влиянию европейцев. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 — 1766), итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. Именно этот человек стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке.

Своими работами, а также уроками живописи, Кастильоне продемонстрировал особенности европейской техники рисования, требовавшей соблюдения законов перспективы и светотени, он ознакомил китайцев с таким жанрами европейского изобразительного искусства как масляная живопись и медная гравюра, благодаря ему во дворце китайского императора получили распространение плафонная живопись и натюрморт. Начиная со времён Кастильоне и вплоть до наших дней живопись маслом, а так западный стиль живописи, приобретают в Китае всё большую популярность.

XIX и XX века стали для Китая большим испытанием на прочность. Китай вступил в эпоху перемен, невиданного доселе масштаба. В течение XIX века Китай проиграл 2 опиумные войны европейским колонизаторам и подвергся значительному разорению со стороны европейцев. В 1894 – 1895 Китай проигрывает войну Японии и оказывается разделён между европейскими колониальными империями (в т. ч. и Россией), США и Японией на зоны влияния.

На рубеже XIX – XX веков Маньчжурская династия Цин окончательно себя дискредитирует, подавив национальное китайское восстание, направленное против европейского влияния (Боксёрское восстание), при помощи солдат европейских и японской армий. Вскоре Китай оказывается ареной битвы колонизаторов: Японии и России и вновь подвергается разорению. Следствием всех этих событий стала Синхайская революция 1911 года, приведшая к падению империи и провозглашению Республики. В след за синхайской революцией последовал полувековой политический хаос, отягощённый новой войной с Японией (вторая Мировая война), приведшей к новым невероятным разрушениям. В след за разрушениями времён мировой войны последовала культурная революция Мао Цзэдуна.

Все эти события не могли не оказать влияние на культурную жизнь Китая и на китайскую живопись в частности. Среди китайской интеллигенции росло число западников. В XIX веке провинциальный город Шанхай, становится центром торговли с европейскими государствами. Вскоре Шанхай стал одним из крупнейших торговых портов Китая. После этого сюда устремляются многие китайские художники, желающие заработать и изучить европейские традиции живописи. Так родилась Шанхайская школа живописи, ныне – самая известная.

Падение империи также стало одним из важнейших событий в истории Китайской живописи. Ранее императорский двор был одним из самых главных источников заказов на картины, и когда императора не стало, множество художников осталось без работы. Кроме того, как отмечалось выше, до революций XX века большинство китайских художников принадлежали к кругу придворной знати, а после этих событий живопись окончательно «ушла в массы». Из-за больших социальных потрясений многие линии художников были прерваны: с началом XX века в китайской живописи начался период «100 школ», для которого характерен порой радикальный отход от традиций и невероятная жанровая импровизация. И всё это происходило на фоне усиления влияния европейских художественных традиций в китайской живописи. Так известнейшие китайские художники XX века Сюй Бэйхун (1895 — 1953) и Линь Фэнмянь (1900 — 1991) обучались в Европе.

Однако, самой яркой личностью в Китайской живописи XX века был, безусловно Ци Байши (1864 — 1957), совместивший 2 несовместимые ранее для китайского художника черты биографии, он был приверженец «живописи интеллектуалов» и одновременно – выходец из бедной крестьянской семьи. Ци Байши также получил широкое признание на западе, в 1955 году он был удостоен международной премии Мира.

Ци Байши прошел путь от простого столяра до живописца с мировым именем. Внешне его картины продолжали традиции художников-интеллектуалов, так, например, в них сочетались живопись, каллиграфия, поэзия и граверное мастерство, однако в то же время в них явно чувствуется самобытность и оригинальность автора, жизнь которого сложилась так не похоже на жизнь обычного интеллигента. Долго прожив в деревне, Ци Байши с удовольствием писал деревенские пейзажи, овощи, плоды, насекомых, рыб. Сегодня, китайская живопись переживает новый период трансформации. После открытия Китая западному миру в конце XX века, в Европе Америке и России растёт интерес к китайской живописи, и в наши дни, среди мастеров китайской живописи появляется всё больше европейцев, русских и американцев.

Живопись и каллиграфия

Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке. Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.

Живопись и служение государству

Интересно, что большинство великих китайских художников эпох Тан, Сун Юань и Мин совмещали свои занятия искусством и службу государству. Почти каждый выдающийся художник, каллиграф и поэт был также и уважаемым чиновником.

Притом, часто великие художники служили на совсем не связанных с творчеством должностях. Ван Вэй, о котором было сказано выше, занимал должность секретаря гражданской палаты, а затем секретаря императорского двора в империи Тан.

Два самых известных художника эпохи Юань были также и выдающимися администраторами. Жэнь Жэньфа занимал пост заместителя главного инспектора ирригационных сооружений, а государственные посты Чжао Мэнфу включали должность губернатора провинций Чжэцзян, Цзянси и главы Академии Ханьлинь.

Вообще надо сказать, что в Китае испокон веков к живописи и каллиграфии культивируется крайне почтенное отношение. Престиж живописи был настолько велик, что многие императоры не только интересовались живописью, но и были отличными художниками, как например Сунский император Хуэй Цзун (1082 — 1135), или император дианстии Мин — Чжу Чжаньцзи (1398 — 1435).

Китайская живопись маслом

Сегодня многие китайские художники предпочитают европейские масло и холст, взамен традиционных туши, акварельных красок и тонкой бамбуковой и рисовой бумаги. Начало китайской живописи маслом положил итальянский монах иезуит Д. Кастильоне.

Суми–э

Живопись Суми-э является японской разновидностью китайской живописи. Изначально Суми-э, как и Се-и была монохромной и писалась лишь при помощи туши, но со временем японские художники начали писать и цветными минеральными красками. Большой импульс развития живопись Суми-э получила не только в Японии но и в других странах мира, в частности в США и России. В Москве сегодня существует школа живописи Суми-э, поддерживаемая посольством Японии.

Жанры Китайской живописи

Среди жанров китайской живописи выделяют следующие:

• пейзажи «горы – воды»,
• ветки и птицы,
• живопись бамбука,
• анималистическая живопись,
• живопись фигур и портретная живопись.

Символизм в Китайской живописи

Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Некоторые образы встречаются особо часто, например четыре благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэйхуа. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Бамбук — символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Цветущая дикая слива мэйхуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В растительных сюжетах встречается и другая символика: так, рисуя цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем.

Инструменты Китайской традиционной живописи

Для написания традиционных китайских картин применяют ограниченный набор средств, так называемые «четыре сокровища» художника: китайская кисть, краска, тушечница для растирания туши и минеральных красок, бумага.

Примечания

Литература

• «Слово о живописи из сада с Горчичное Зерно» — М.: Наука, 1969.
• Самосюк К. «Го Си». — М.: Искусство, 1978.
• Пострелова Т. А. «Академия живописи в Китае в X — XIII вв.» — М.: Наука, 1976.
• Виноградова Н. А. «Китайская пейзажная живопись». — М.: Изобразительное искусство, 1972.
• Го Жо Сюй «Записки о живописи: что видел и слышал». — М.: Наука, 1978.
• Завадская Е. В. «Эстетические проблемы живописи старого Китая». — М.: Искусство, 1975.
• «Three Thousand Years of Chinese Painting». Yale University Press, 1997.
• «Китайские трактаты о портрете». — Л.: Аврора, 1971.

Ссылки

Китайские художники средних веков. Все картины художника

Гохуа: таинственная живопись китайских художников

Гохуа – это национальная живопись китайцев, которая зародилась ещё в период неолита. Ее техника разительно отличается на фоне европейской. Издавна китайские художники делились своим опытом, точными предписаниями и традициями, благодаря чему до наших дней сохранилось уникальное искусство.

Гохуа – неотъемлемая часть культуры Китая

Изначально образы создаются с помощью линий, что делает живопись Китая такой неповторимой. Ведь в картинах западных художников доминирует светотень, объем и насыщенные цвета, а этот элемент почти не прослеживается. Цветная керамика, найденная археологами, считается бесценным наследием китайской нации с вековой историей и древними традициями. На ней были изображены различные животные, рыбы и даже лягушки. Все это лишь свидетельствует о том, что в то время уже применялись кисти для рисования.

Особенности гохуа

Применение штрихов и линий делает китайскую живопись уникальной. Они могут быть тонкими, изогнутыми, мягкими или бледными. Кроме того, в этом виде искусства гармонично сочетаются поэзия, гравировка, каллиграфия, живопись, а также печать. В древнем Китае многие поэты и художники были настоящими умельцами в области каллиграфии. Нередко стихотворение являлось неотъемлемым атрибутом картины, которое дополняло её красоту и придавало неповторимые оттенки.

К примеру, оттиски печатей или надписи предназначались для того, чтобы пояснить идею автора, его настроения и привнести декоративной красоты и изящности в неповторимую живопись Китая.

Существует пять неизменных атрибутов, которые по сей день помогают художникам творить в этом виде искусства:

1. Тушь.
2. Бамбуковая кисть.
3. Бумага.
4. Тушечница.
5. Краски.

Однако освоить и постичь все секреты гохуа достаточно непросто. Техника безукоризненного владения кистью – вот в чем ключ к успеху. Каждый мазок должен быть совершенным и отличаться безупречной точностью, ведь невозможно стереть тушь, нанесенную на бумагу или шелк, на котором также иногда писались картины.

Тушь получают в результате растирания специальных брусков с водой до определенной консистенции. С помощью нее талантливые мастера создают неповторимые шедевры, пестрящие разнообразием тонов. С этой целью используются вещества, которые не преграждают путь цвету.

Жанры гохуа

В этом стиле имеется несколько направлений. Например, существуют такие виды сюжета, как портрет, живопись цветов и животных, а также пейзаж. Широкая специализация дает возможность мастеру прочувствовать саму суть изображаемых предметов. Различают китайскую живопись ещё и по стилям написания картин. Они могут быть выполнены с помощью свободной техники рисунка, при этом используется широкая кисть. Порой же картины отличаются более подробной манерой письма. Эти стили давно снискали популярность в Китае и гармонично сочетаются друг с другом.

Китайская живопись сегодня

В настоящее время развиваются различные направления искусства, но ничего подобного гохуа ещё не создали. Работы мастеров очень ценятся. Приобрести картины можно в мегаполисах Китая, например, в Шанхае или Пекине. Гохуа является самым востребованным видом живописи не только среди местного населения. Невозможно не оценить её весомый вклад в художественное искусство и культуру современного общества.

Простота, изящность линий, гармоничное сочетание тонов и лаконичность – неотъемлемые черты уникальной народной живописи, нашедшие отражение в богатой философии Китая.

Особенности китайской традиционной живописи

Богатая китайская культура давно привлекала людей своим неповторимым очарованием и наполненностью особыми символами. Лучше всего неповторимость древнего Китая передаёт традиционная китайская живопись, носящая название гохуа. Её трудно скопировать непосвящённому в составляющую гохуа поэтическую суть европейцу, так как каждая чёрточка на такой картине призвана нести своё особенное послание.

Издревле в Китае принято соотносить живопись и поэзию, так как китайская письменность использует для передачи смыла и звука изображение. Поэтому красиво написанные иероглифы, сложенные в особый ритмический лад, стали графическим дополнением к традиционным картинам. Считается, что живопись – это воплощённая поэзия, поэтому в древности китайцы полагали, что лучшим художником может быть только поэт.

Техника такой живописи разительно отличается от европейской. Если в европейской манере письма принято передавать форму и перспективу, то в китайской живописи таких понятий нет. Вместо этого на картинах господствует линия. Поэтому огромное значение уделялось инструментам, использующимся для рисования – тонкой кисти из меха и бамбуковой палочке.

Линейность играла огромную роль в связи с тем, что использующаяся для изображения рисунка рисовая бумага обладала тонкой текстурой, не позволяющей сделать даже минимальную правку. Каждую линию нужно было проводить с первого раза правильно. К тому же, по мнению китайских мудрецов, только линия могла передать образ, а именно он является главным на китайских картинах.

Немного позже рисовая бумага была потеснена шёлком. Случилось это в начале 16 века, когда развитие шелководства приобрело национальный характер в Китае. Живопись на шёлке использовалась специально для украшения императорского двора и хранилась в вертикальных или горизонтальных свитках. Эта живопись выполнялась с помощью особых стойких и нежных по цвету минеральных красок.

В китайской традиционной живописи принято различать три основных жанровых направления. Первый – это «цветы и птицы», некоторый аналог европейского натюрморта за тем лишь исключением, что китайские мастера никогда не прибегали к изображению срезанных цветов. Каждый изображаемый на такой картине цветок, травинка, птица несли свой смысл, с помощью которых мастер как бы разговаривал, общался со зрителем. Пион на таких картинах символизировал богатство, бамбук – стойкость, цветы сливы – скромность, орхидея и лотос – нежность и мудрость.

Пейзажная живопись «горы и реки» не отражала реальный пейзаж, а лишь передавала настроение художника и символизировала борьбу двух вечных начал – мужского и женского. Символом мужского в данных случае выступали горы, которые оттеняла вода – женское воплощение. Возвышающиеся над водой вершины символизировали превосходство природы над человеком.

Последний вид живописи – портретный, тоже не подразумевал точного сходства реального человека и его изображения. Схематичный рисунок выхватывал только основные черты, особенности внешности, предпочитая отражать личную добродетель. Это было крайне важно для китайского даосизма. Чаще всего героями таких картин становились члены императорской семьи и придворные.

Китайская живопись никогда не выходила из моды. Её очарование и глубокая философия всё больше завоёвывает мир.

Тема урока: «Классическая живопись Китая»

Тема: Классическая живопись Китая

Цели и задачи:

• познакомить с искусством Китая;
• дать представление о жанрах китайской живописи, ее основных направлениях, стилях работы китайских мастеров.

Задание: выполнить рисунок на тему выбранного жанра в традициях классической китайской живописи.

Материалы: бумага, акварель, кисти.

Зрительный ряд: репродукции картин китайских художников.

Литературный ряд: стихи китайских поэтов.

Музыкальный ряд: китайская народная музыка.

Ход урока:

Звучит китайская народная мелодия. Учитель читает стихи китайского поэта.

Разреженными мазками бледной туши
     пишу ароматы вечера.
Когда распустится этот цветок,
     наступит праздник начала лета.
Персики и сливы у восточной окраины
     посажены еще нашими предками.
Как жаль, что ветки уже посеребрил иней.

Ребята, вы сейчас прослушали незнакомую, необычную, но красивую музыку, непривычные для нас, не похожие на стихи, но все-таки стихи. Сами того не замечая, мы с вами уже слегка прикоснулись к необыкновенной, загадочной культуре древнейшей страны Китая.

(Учитель открывает занавес на доске и перед ними возникает зрительный ряд: картины китайских мастеров).

Зарождение китайской культуры ученые относят к V–IV тысячелетиям до нашей эры. На протяжении длительного периода в стране удивительным образом сохранялись преемственность и непрерывность культурных и исторических традиций. Китай внес огромный и неоценимый вклад в историю мировой цивилизации. С древности китайцы уделяли большое внимание астрономии и математике, исторической науке и географии, обогатив мир многими научными открытиями и изобретениями. Во втором тысячелетии до нашей эры в этой стране возникла письменности, и с тех пор в течение многих столетий культ грамотности определял особенности китайской культуры. Блестящее развитие получила философия и литература, живопись и архитектура, прикладное искусство и театр.

Среди различных видов искусства важнейшее место заняла живопись — именно в ней наиболее ярко и полно воплотились эстетические и философские взгляды китайского народа.

Истоки китайской живописи теряются в глубокой древности. На протяжении многих веков в Китае поколения живописцев по крупицам собирали опыт и мастерство и в период средневековья дали миру великие и совершенные творения, которые мы называем классикой китайской живописи.

Именно в это время получили свое развитие ее основные виды и жанры, сложилось ее неповторимое своеобразие.

Одновременно с развитием живописи происходило ее теоретическое осмысление. До наших дней дошло большое количество книг, в которых художники, поэты, знатоки и ценители рассуждали о сути искусства живописи, его роли и значении. В книгах разрабатывалась теория жанров. Некоторые сочинения начинались с изложения философских и эстетических проблем познания мира.

Стремление постичь законы мироздания, выявить взаимосвязь явлений — вот, что должно вдохновлять художника. Подобная установка определила метод создания художественного произведения: художник никогда не пишет с натуры. Он отбрасывает все случайное, оставляя и выделяя лишь те черты, которые определяют сущность данного явления или предмета. Поэтому такие вопросы как источник освещения, передача яркого солнечного дня или сумерек, таинственного света луны ли переливов красок заката, блеск снега на солнце, просто не стояли перед китайским художником. Ему достаточно было одной линией очертить фигуру человека, чтобы дать почувствовать ее объем и движение. Ему достаточно нескольких мазков туши, чтобы воссоздать нежную трепетность цветка. То есть для того, чтобы передать изначальные качества и свойства предмета художник использует минимум изобразительных средств - линию или цветовое пятно, или то и другое вместе. Ощущение пространства и объемности китайский художник достигает благодаря виртуозному владению линией. Второй прием — воздушная перспектива основан на использовании различных оттенков цветового пятна, создающих пространственные решения.

Линией китайский художник владел мастерски. Многие годы он тренировал свою руку, заботился о ее гибкости и силе. Движение руки должно быть абсолютно точным, потому что исправление написанного просто невозможно.

Немалую роль в процессе обучения занимало копирование произведений известных мастеров, понимавшееся китайскими живописцами не как точная перерисовка, а как умение свободно писать в различных стилях. Порывы своего вдохновения китайский художник воплощал на бумаге или куске шелка, мгновенно впитывающих тушь или краску. В его распоряжении были кисти самых разных размеров. Ими он рисовал тончайшие волосяные или мощные сильные линии, делал размывы тушью. “Четыре сокровища мудрых” — бумага, кисточки, тушь, тушечница — служили для создания великолепных произведений живописи. Один из китайских поэтов говорил, что “…светлое окно, чистый стол, прекрасная кисть, тушь, шелк и тушечница доставляют людям эстетическое наслаждение, создавая особую атмосферу художественности при работе живописца”.

К произведениям живописи в Китае относились с особым почтением и уважением. С давних времен в стране сложился своеобразный внешний облик картины. Шелк или бумага с изображением не вставлялись в раму из дерева или золоченого гипса подобно тому, как мы привыкли в Европе. Живопись наклеивалась на плотную бумагу, обрамлением ей служили довольно широкие полосу шелка. Картина хранилась обычно в специальном футляре, свернутая подобно рулону бумаги. Отсюда и ее название — свиток.

Свитки бывали двух видов — горизонтальные и вертикальные. Первые рассматривались только на столе. Они представляли собой многометровые композиции, пейзажные или жанровые. Изображение в них воспринималось постепенно, по мере развертывания. На вертикальных свитках изображались пейзажи, цветы и птицы. Для рассматривания их помещали на стену, причем это не было их постоянным местом обитания. Свитки разворачивали в дни праздников, их раскрывали для знатоков и ценителей, для созерцания, которое зачастую превращалось в священнодействие. Для того, чтобы создать необходимое настроение, зажигали ароматические свечи, свитки разворачивали медленно, причем сначала идет пустая часть обрамления, заставляющая сосредоточиться (своего рода увертюра), затем постепенно открывалось изображение.

Если говорить о китайской живописи в целом, то необходимо отметить, что на протяжении столетий китайские художники используют одни и те же материалы и технику, одни и те же сюжеты и образы, одни и те же приемы и методы. На этом основано мнение о традиционности китайской живописи.

Ранняя китайская живопись насчитывала большое количество жанров, но постепенно четыре из них стали ведущими. Это “горы и воды” (пейзаж). Жанр “цветы и птицы”, “люди и вещи” (жанровая живопись) и портрет. В разные исторические периоды преобладал тот или иной из этих жанров.

Познакомимся поближе с традиционными для классической живописи Китая жанрами.

Учитель показывает репродукции картин китайских художников, относящихся к разным жанрам и предлагает ребятам определить к какому жанру относится та или иная работа. (Рисунки 1, 2, 3, 4)

А теперь остановимся на некоторых репродукциях особо внимательно и поговорим подробнее о жанрах, к которым они относятся.

1. Живопись “фигур и предметов” (или “люди и вещи”) — так в истории китайского искусства называют жанровую живопись. Произведения этого жанра проникнуты идеями внутреннего совершенствования человеческой личности. Индивидуальные черты художника не интересуют. Он показывает достоинства людей высшего круга, их благородство и величавость, выражающиеся в спокойной плавности движений, в значительности и изысканности поз, в торжественной пышности одежд. В характеристике персонажей важную роль играют не лицо, а фигура, поза, складки одежды.

Излюбленной темой этого жанра была тема собрания общества тонких ценителей поэзии и живописи на лоне природы. Природа, в восприятии китайцев — это мир, бесконечный в своем многообразии. С давних пор китайцы свое понимание всего, происходящего вокруг, соизмеряли с законами природы, а свое ощущение красоты воплощали через образы природы — поэтому в живописи господствует пейзаж, а в стихах звучит поэтический восторг перед ее красотой. Общение с природой отвлекало человека от повседневности, предавая его чувствам возвышенный характер. Для этого собирался круг людей, связанных единством мыслей на лоне природы и проводили время в беседах об искусстве и чтении стихов.

2. С периода развитого средневековья пейзаж в китайском искусстве становится тем жанром, в котором воплотились основные философские представления человека о законах мироздания, в основе которых лежит взаимодействие женского начала “инь” с мужским “ян”. Олицетворением темного женского начала, связанного с землей, является вода, олицетворением положительного, мужественного начала, устремленного к небу, являются горы. Пейзаж в Китае так и называется “горы и воды”.

Стремление выявить общие закономерности природы породило определенный творческий метод китайского художника. Природа изменчива, она живет в постоянном движении, поэтому, прежде чем написать картину, он должен много километров пройти пешком, чтобы понять всю ее красоту и многообразие, ее величие и гармонию. Но лишь в тиши своего дома он может сочинить пейзаж, обобщив свои наблюдения. В арсенале художника было немало изобразительных мотивов — горы, сосны, камни, водные потоки и т.д. Но, это были не просто изобразительные мотивы, это были еще и символы, которые в сочетании представляли собой пожелания. Так, старые камни символизировали долголетие, а бамбук был символом истинно благородного человека, который, сгибаясь от жизненных невзгод, всегда находит в себе силы подняться и который мудрость жизни впитывает так же, как бамбук влагу.