День: 26.05.1970

Курсы скетчинга. Обучение скетчингу в Москве. Интерьерный скетчинг.

Занятия скетчингом – это не просто интересное времяпрепровождение: у быстрых и точных зарисовок маркером и другими графическими материалами есть множество вариантов применения в повседневной жизни. Скетчбук поможет сохранить впечатления от путешествия, передать идеи при общении с дизайнером, декоратором или мастером, у которого вы хотите заказать вещь по своему вкусу. И конечно, навыки скетчинга от руки необходимы любому, кто профессионально занимается дизайном и иными видами художественного творчества.

Приглашаем вас на курс по созданию быстрых зарисовок от руки для взрослых с «нуля». Вы освоите основные техники, приемы и темы и очень скоро будете гордиться своими рисунками. Преподаватели курса — кандидаты архитектурных наук, члены Союза Московских архитекторов.

Примеры студенческих работ:

Быстрый портрет

С. Калатрава. Аудиториум

Интерьер кухни

Квартира с открытой планировкой

Интерьер кафе

Скетчи создаются с использованием карандаша, линера, маркера, акварели и других, преимущественно графических, материалов. Понимание возможностей материалов и их осознанное применение делает рисунки выразительными, привлекающими внимание и живыми.

В скетчинге от художника не требуется слишком пристально прорабатывать детали. Его основная задача — донести до зрителя идею, значимые особенности и важные элементы изображаемых объектов.

Тем не менее, существуют определенные базовые принципы, по которым создаются подобные рисунки — и им уделяется значительное внимание на курсе. На хороший результат работают понимание композиции и пластики объектов, умение передавать цвет и фактуру поверхностей.

Огромную роль в овладении инструментами и приемами скетчинга играет практика. Чем чаще вы рисуете, чем более разнообразные варианты воплощения идеи и приемы пробуете, тем лучших результатов достигнете.

Во время обучения на курсе по зарисовкам и скетчингу вы познакомитесь с различными темами и художественными материалами и приобретете навыки уверенной работы с, пожалуй, самым любимым инструментом студентов – маркером.

Вы освоите востребованный интерьерный рисунок и получите обширную практику по другим темам. На курсе скетчинга, вы познакомитесь с подходами к скетчингу выдающихся архитекторов со всего мира, не покидая Москву.

С. Калатрава.

Источники вдохновения для студентов курса: архитектор Сантьяго Калатрава. Здание вокзала Льеж-Гийемен, Бельгия. Эскиз к проекту. Бумага, акварель.

Вокзал — «здание без фасада», ставший доминантой древнего города Льеж. Волнообразная крыша из 39 арок со стеклянными перекрытиями, буквально парящая в воздухе, — то немногое, что отделяет вокзал от внешнего мира.

Открытая и прозрачная, крыша повторяет очертания окружающего ландшафта. Калатрава так объяснил пластическую структуру произведения: «Льеж напоминает мне женщину,… я хотел отразить в сводах вокзала изгибы реки Маас и холма Куант».

М. Ботта

Источники вдохновения для студентов курса: Марио Ботта. Спа-центр «Горный оазис» в Аросе, Швейцария. Эскиз к проекту. Бумага, карандаш.

Комплекс на высоте 1800 метров, в горном ландшафте. Верхний этаж организован как единая зона отдыха с системой бассейнов. Сердце композиции — объемные прозрачные паруса, дольки «хрустального апельсина», вырастающие из плоскости скалы.

Ф. Хундертвассер

Примеры работы подхода к скетчингу для студентов курса: Фриденсрайх Хундертвассер. Жилой комплекс «Зеленая цитадель», Магдебург, Австрия. Эскиз к проекту. Бумага, акварель.

Хундертвассер называл «Зеленую цитадель» оазисом человечности и природы в мире рациональных домов. Жилой комплекс не имеет прямых углов. Нет здесь и одинаковых колонн, окон, дверей и даже дверных ручек.

При строительстве использованы природные материалы, и разноуровневая крыша здания иногда похожа на настоящий альпийский пейзаж.

Д. Либескинд

Источники вдохновения для студентов курса: Даниэль Либескинд. Генплан комплекса Всемирного торгового центра. Эскиз к проекту. Бумага, карандаш.

На месте башен-близнецов во Всемирном торговом центре ниже уровня земли устроен музей «Отражение отсутствия», а одно из высотных зданий расположено под таким углом, что 11.09 его тень падает на мемориал.

Проект, полный сложной игры смыслов, стал результатом совместной работы ведущих архитекторов нашего времени – Даниэля Либескинда, Нормана Фостера, Ричарда Роджерса, Фумихико Маки и Сантьяго Калатравы.

Аудиториум

Источники вдохновения для студентов курса: Сантьяго Калатрава. Аудиториум, Санта — Крус-де-Тенерифе, Испания. Эскиз к проекту. Бумага, акварель.

Аудиториум – уникальная достопримечательность Испании и Канарских островов, «здание-перформанс», похожее на исполинскую раковину, над которой нависает 100-метровая волна крыши. В зданиях у воды обыграна морская тема — крыши, словно раскрывшиеся паруса и архитектурные детали — точно крылья и клювы птиц.

Перрон в Лионе

Сантьяго Калатрава. Эскиз человеческой фигуры

Источники вдохновения для студентов курса: Сантьяго Калатрава. Эскиз человеческой фигуры, послужившей основой для конструкции перекрытий перрона железнодорожной станции аэропорта Сент-Экзюпери в Лионе, Франция. Бумага, акварель.

А. Гауди

Антонио Гауди. Эскиз собора Саграда Фамилия, Барселона

Источники вдохновения для студентов курса: Антонио Гауди. Собор Саграда Фамилия, Барселона, Испания. Рисунок к проекту. Бумага, карандаш.

Самая высокая отметка фасада Саграда Фамилия — 170 м. Антонио Гауди изобрел особую конструкцию, соединяющую параболические арки и наклонные столбы, за основу которой взял эвкалипт. Дерево увековечено в главном нефе в виде каменных столбов-опор, а наклонные колонны связывают между собой «ветви», распределяя несущую нагрузку на другие элементы.

Ле Корбюзье

Источники вдохновения для студентов курса: рисунки знаменитого Ле Корбюзье.

Бесплатная консультация

Рубрики

Курс «Креативное рисование и скетчноутинг» в «Специалист»

Вам хочется создавать красивые картинки, несмотря на отсутствие базовых навыков и специальных талантов? Вы хотите разделить это увлекательное занятие с друзьями или детьми? Вам хотелось бы яснее и красивее выражать свои мысли с помощью рисунков? Быстрее конспектировать, используя прогрессивные методы запоминания? Наконец, научиться лучше понимать себя, отдыхать, занимаясь такой популярной сегодня арт-терапией?

Приглашаем вас открыть творческую сторону вашей личности на курсе «Креативное рисование и скетчноутинг»! Этот курс предназначен для слушателей любого возраста, начиная со среднего школьного, независимо от умения рисовать и уровня подготовки. Мы предлагаем научиться рисовать для себя, с целью профессионального развития или раскрытия творческого потенциала.

На занятиях вы познакомитесь с основными техниками и приемами как традиционного изобразительного искусства, так и с новыми видами творчества, сможете реализовать свои художественные способности с помощью нестандартных подручных средств.

Кроме того, вас ждет знакомство с техникой скетчноутинга – так называется креативный способ визуализации информации в виде графических образов с минимумом текста. Конспектирование в виде иллюстраций позволяет передавать суть сложных явлений, запоминать важную информацию, выделять главное и, конечно, оттачивать мастерство рисования. Скетчноутинг полезен всем, кому необходимо уметь быстро и эффектно доносить и иллюстрировать свои идеи, кто хочет увлекать других за собой, добиваться убедительности и ясного понимания.

Опытный преподаватель, профессиональный дизайнер и художник со стажем более 25 лет, откроет для вас удивительный мир творчества и заставит поверить в собственные силы. Погружение в мир искусства обогатит вашу жизнь не только новыми впечатлениями, но и навыками, а свидетельством этого станет сертификат центра «Специалист».

Обучение скетчингу, скетчинг с нуля, скетчинг самоучитель, курсы скетчинга — School of Sketching by Olga Sorokina

1. Портфолио начинающего дизайнера интерьера

Я его условно называю «портфолио студента» и этому типу портфолио будет посвящена наибольшая часть моего блог-поста. Следующие советы подойдут как «свежевыпустившимся» дизайнерам, так и студентам направления «Дизайн интерьера», у которых, как правило, нет опыта реализованных проектов.

Только выпустившийся дизайнер, обычно, начиная создавать свое портфолио, делает его несколько абстрактным и общим, “все в кучу“, что называется, включая разные проекты и направления дизайна. Это неплохой вариант для начала, главное отобрать лучшее и вычистить ненужное.

В таком портфолио могут быть следующие блоки:

Первый блок — учебные проекты, которые содержат качественные рабочие чертежи (что очень ценят при приеме на вакансии в дизайн-студиях), 3D рендеры, интерьерные скетчи. Это продемонстрирует ваш профессионализм. В этом блоке хорошо будет показать развитие идеи от концепта до итоговой визуализации. Можно разбить этот раздел на жилые и общественные помещения;

Второй блок — быть конкурсные проекты, не все могут ими похвастаться, но которые показывают вашу амбициозность, креативность и смелость идеи; 

Третий блок — частные проекты, если они все-таки уже были и вы считаете их удачными (возможно, это проект вашей студии или квартиры друзей). Как правило, у новичков «живых» проектов еще нет, или они не реализованы (такое часто бывает в дизайне интерьера: клиент заказывает проект, дизайнер все подготавливает: идею, чертежи и картинки, а потом, к примеру, у клиента заканчиваются деньги и проект “подвисает” или реализовывается без авторского надзора со всеми вытекающими последствиями; порой изначальный проект просто не узнать в том, что получилось). В любом случае, если есть опыт реальной практики, то полезно включить его, как говорится, “за одного битого двух небитых дают“;

Четвертый блок — академические работы, хобби. Здесь можно разместить ваши работы по живописи и рисунку, или профессиональные фотографии, если вы увлекаетесь съемкой; возможно, вашим хобби является графический дизайн или разработка логотипов, предлагаю включить несколько примеров такого «чистого творчества» в свое портфолио, это лучше раскроет вас как личность, индивидуальность для работодателя или клиента.

Курс скетчинга для детей в Москве

Количество человек в группе: до 10 человек

Продолжительность занятия: 90 минут

Педагог: Аведикова Татьяна Анатольевна

Возраст: от 10 до 14 лет

---

 

Подсматривайте, придумывайте, создавайте.  

Скетчинг  сейчас стал нечто большее, чем «быстрый рисунок». С помощью этой техники можно рассказывать невероятно красивые и живые истории.  

Вот стройная девушка порхает под дождем в модном плаще и с зонтиком. Автор подсмотрел ее, когда стоял в пробке.  А это подтаявшее мороженое нарисованное  акварелью. Или даже летающий бургер, какая вкусная фантазия у автора. А кто-то совсем не разменивается на реальность, создает своих мультяшных героев, которых так круто рисовать маркерами.

Познакомьтесь с основными направлениями скетчинга. Попробуйте все материалы для создания своей фантазии или реальности. 

Научитесь создавать плавные градиенты маркерами, смешивать цвета акварели и делать равномерные графические заливки. 

Узнайте о средствах выразительности, форме, светотени, тоне, штрихе.

И создавайте, создавайте свои невероятные истории… 

Курс состоит из 8 занятий.

Коротко о занятиях:

1. Основные приемы в скетчинге.

Начинаем с определений и самого простого материала- карандаша. Зарисовываем окружение вашего рабочего стола. На занятии вы узнаете о других материалах и насколько важно подобрать «свои» материалы. Узнаете что такое референс и натура. Почему необходимо регулярно практиковаться в рисовании. Что такое простая форма и тон в изображении.

2. Придуманный сюжет. Чёрное и белое.

Работа чёрным маркером ( тушью) и белой ручкой. Продолжаем обсуждать, с чего начинать рисовать. Развиваем фантазию. Наша цель — это научиться «говорить» на плоскости. Вы узнаете о чем можно говорить на рисунке и как найти свой пластический язык, познакомитесь с понятием линия и пятно.

3. Работа с акварелью «Городской мотив».

Вы узнаете о пространстве и плоскости, о пластическом языке, который у каждого свой, как строятся простейшие фигуры и  как их «ставить» на плоскости. Прямая фронтальная перспектива — ввод в курс дела.

4. Работа маркерами «Фуд — скетч».

Начинаем изучать «форму», учимся её «видеть» анализировать и выделять особенности. Вы узнаете о приёмах работы с маркерами, особенности заливок.

5. Работа пастелью «Ботаника».

Знакомство с колористикой. Узнаете, что такое «теплохолодность», цветовой круг. Насколько прием сочетаний на рисунке тёплых и холодных цветов усиливает ощущение реальности.

6. Совмещение материалов. Работа в технике коллаж «Птицы».

Узнаете об индивидуальном и творческом подходе в скетчинге, о цветовых сочетаниях. Используем приемы контрастного колорита, цветового и тонального пятна.

7. Работа цветными карандашами «Мультяшки».

Говорим про индивидуальность. Придумываем мультипликационного персонажа животного. Узнаете о  приемах работы с цветными карандашами. Знакомство с понятием графическая заливка, штрих.

8. Работа в смешанной технике «акварель +». Рисуем лицо человеческого персонажа.

+ карандаши; + маркеры; + пастель
Узнаете о пропорции человеческого лица, об особенностях пропорций мультипликационных персонажей. Учимся совмещать материалы и добиваться нужного эффекта.

 

 Стоимость 

Разовое занятие 1500 ₽
Абонемент на 4 занятия 5200₽

 

 

Узнать более подробную информацию и записаться можно по телефонам:

 

Обратный звонок

 

 

 

 

 

 

 

Скидка до 78% на курсы и мастер-классы по рисованию, а также занятия по скетчингу в студии живописи «Холст и масло»

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ ПО КУПОНУ

Обучение в студии живописи «Холст и масло»

Мастер-класс по рисованию (3 ак. часа)

• Для одного. Купон за 485р. и доплата на месте: 490р. вместо 3900р. Скидка 75%
• Для двоих. Купон за 855р. и доплата на месте: 860р. вместо 7800р. Скидка 78%

Курс на выбор (25 ак. часов)

• «Интерьерный скетчинг». Купон за 4260р. и доплата на месте: 4265р. вместо 27500р. Скидка 69%
• «Фешен-скетчинг». Купон за 4260р. и доплата на месте: 4265р. вместо 27500р. Скидка 69%

Абонементы на занятия на выбор

• 4 занятия по 45 минут. Купон за 1050р. и доплата на месте: 1050р. вместо 4200р. Скидка 50%
• 4 занятия по 120 минут. Купон за 1400р. и доплата на месте: 1400р. вместо 5600р. Скидка 50%
• 8 занятий по 120 минут. Купон за 2400р. и доплата на месте: 2400р. вместо 9600р. Скидка 50%
• 15 занятий по 120 минут. Купон за 4125р. и доплата на месте: 4125р. вместо 16500р. Скидка 50%
• Срок действия абонемента — 1 месяц

• Мастер-классы на выбор:
  • «Рисуем любой сюжет, который я хочу!»
  • «Академический натюрморт»
  • «Пейзаж в технике „А-ля Прима»»
  • «Старые мастера и письмо по имприматуре»
  • «Городской пейзаж»
  • «День влюбленных»
  • «Букет цветов»
• Курсы на выбор:
  • «Живопись»
  • «Уроки рисования»
  • «Пластическая анатомия для художников»
  • «Интерьерный скетчинг»
  • «Декупаж»
  • «Композиция»
  • «Роспись»
  • «Фешен-скетчинг»
• В стоимость мастер-классов входят все расходные материалы: акварель, масляные краски, холст, бумага, гуашь, карандаш, кисти, лак, пинен. В стоимость курсов расходные материалы не включены (приносите свои)
• Нарисованные картины упакуют, и вы сможете забрать работы домой
• БОНУС: скидка 50% на оформление работы в итальянский багет

КАК РАБОТАЕТ КУПОН

• Внимание! Купон — первоначальный взнос от общей стоимости. Оставшуюся стоимость необходимо доплатить на месте
• Можно купить неограниченное количество купонов
• Каждым купоном можно воспользоваться только один раз
• Запишитесь по телефону, сообщите номер и код купона
• Предъявите распечатанный, электронный или СМС-купон на месте
• Об отмене визита предупредите за 6 часов, иначе купон будет считаться использованным
• Скидка не суммируется с другими спецпредложениями компании
• Информацию по условиям акции можно уточнить по телефонам компании: +7 (977) 478-50-63, +7 (925) 585-99-94
• Услуги предоставляет: Индивидуальный предприниматель Сапрыкин Никита Олегович, ИНН 773321633597, ОГРНИП 316774600327435

ПОДРОБНЕЕ О ПРЕДЛОЖЕНИИ

Вы не уверены, обладаете ли специальной подготовкой, боитесь, что не подходите по возрасту или у вас не творческая профессия? В студии живописи «Холст и масло» уверены, что талант есть в каждом, нужно всего лишь раскрыть его в себе!

И здесь вам в этом помогут. Возьмите в руки кисти, краски и начинайте творить! Разве не об этом вы мечтаете?

БАЗОВЫЙ КУРС ГОРОДСКОГО СКЕТЧИНГА v2.0

1. ВВОДНЫЙ УРОК

Вводный урок, на котором произойдет знакомство с курсом и лектором. Вы настроитесь на дальнейшую плодотворную работу. Обсудим необходимые для уроков материалы: бумагу и палитру маркеров, ручки и лайнеры, которые вы будете использовать на протяжении всего курса.

Узнать большеСвернуть

2. АРХИТЕКТУРНЫЕ ДЕТАЛИ. ОКНО

На уроке мы будем рисовать архитектурные детали домов – окна и двери, но не как отдельные изолированные объекты, а сразу будем создавать им среду в которой они существуют.
Вместе с лектором:
— Почувствуем линию, потренируем разные штриховки;
— Разберем из чего состоит окно;
— Научимся расставлять правильные акценты;
Разберем насколько важен светотеневой рисунок для получения объема.

Узнать большеСвернуть

3. АРХИТЕКТУРНЫЕ ДЕТАЛИ. ОКНО СО СТАВНЯМИ

Продолжаем изучать тему архитектурных деталей. Нарисуем симпатичное окно со ставнями, оно будет отличаться в деталях и текстурах окружения. Оттачиваем навыки, учимся сразу улавливать пропорции и насыщать скетч интересными деталями.

Узнать большеСвернуть

4. АРХИТЕКТУРНЫЕ ДЕТАЛИ. ВХОДНАЯ ГРУППА

Рисуем архитектурную деталь — входную группу. Рассмотрим отличие построения конструкции дверного проема от оконного. Детали и декор, новые приемы и лайфаки от автора.

Узнать большеСвернуть

5. КИРПИЧ И ШТУКАТУРКА

Данный урок посвящен самым распространенным текстурам, используемым в городской среде.
Кирпич, кирпичная кладка, потрескавшаяся штукатурка, текстура стен —  всё это мы с вами разберем и научимся рисовать с пониманием сути.  
Екатерина, поделится приемами, которые регулярно использует в своих скетчах, а также покажет в качестве примера свои работы. Обсудим «рабочие» кирпичные оттенки разных производителей маркеров.

Узнать большеСвернуть

6. ТЕКСТУРА ДЕРЕВА

На урок лектор детально рассмотрит текстуру деревянной поверхности с ее художественными особенностями, и с пониманием конструкции и на что это влияет при ее изображении. 
Выразительные трещинки текстуры дерева и сложные рифленые филенки, это составляющие любого рисунка, на котором присутствуют классические двери. Будем на практике тренироваться легко передавать эту замечательную текстуру.

Узнать большеСвернуть

7. КОЛОННА

Одна из важных базовых тем — это построение и объемное моделирование светотенью круглого элемента. Мы разберем на самой простой колонне с замечательной тенью, которая даст нам четкое понимание как же ложится тень, как тень изобразить объемно и не скучно даже тремя маркерами.

Узнать большеСвернуть

8. КАДКА С РАСТЕНИЕМ

Лектор поделится универсальным подходом изображения мелких растений, перекрывающих часто саму архитектуру или хорошо ее дополняющую, в архитектурном скетче, когда зеленые декоративные насаждения не главные герои, но тоже заслуживают внимания и грамотной подачи по передачи объёма и четкого графического решения.

Узнать большеСвернуть

9. СИММЕТРИЧНЫЙ ФАСАД

Обсудим и разберем на уроке понятие баланса и композиции в листе, основы светотеневого рисунка, как самого объекта, так и его падающей тени.
Лектор рассматривает как работать маркерами на простых примерах.

Узнать большеСвернуть

10. АСИММЕТРИЧНЫЙ ФАСАД

Фронтальная статическая композиция.
Рисуем фрагмент ассиметричного фасада, связывая его с городской средой.
Старая архитектура с атрибутами современной жизни. Без перспективных искажений.
Первая часть урока будет выполнена в графике, закрепим материал с предыдущих уроков.
Дальше добавляем цвет: оттенки теплой и холодной гаммы серого, акцентный цвет. Рассмотрим, как это формирует объём изображения.

Узнать большеСвернуть

11. ТЕОРИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ

На этом уроке главной темой будет теория перспективы. Лектор подробно расскажет о том, что такое перспектива, какая она бывает и как влияет линия горизонта на всю работу, что такое точки схода, их влияние.

Все это будет представлено наглядными схемами и примерами для запоминания и простого усвоения информации, которой вы будете пользоваться при рисовании любого городского скетча и в любой Urban тематике.

Узнать большеСвернуть

12. ПОСТРОЕНИЕ ПЕРСПЕКТИВЫ

На практике мы разберем все теоретические термины, построим перспективу с линейкой максимально подробно и перенесем в работу все законы и четко закрепим теорию.

Узнать большеСвернуть

13. ДВЕРЬ В ПЕРСПЕКТИВЕ

Еще раз возьмем тему перспективы, но наш подход от теории и построения с линейкой должен перерасти к уверенному исполнению темы перспективы в живой скетч. Возьмем уже понятную нами изученную деталь — дверь и ее окружение. Добавим цвет и красивых деталей.

Узнать большеСвернуть

14. ЛЕСТНИЦА. ПОСТРОЕНИЕ

Урок посвящен сложной детали архитектурного пейзажа: речь пойдет о лестницах.
Мы с вами научимся построению и геометрии в перспективе этого элемента. А также мы будем обсуждать и чертить каждый элемент.
Данный урок, является теоретическим и готовит нас к следующему занятию, которое будет посвящено графике входной группы со ступенями.

Узнать большеСвернуть

15. ГРАФИКА

Этот урок посвящен графике. При помощи лайнеров разной толщины, мы научимся рисовать без добавления цвета, формируя лишь светотеневой рисунок объекта штриховкой.  
Графика, является одним из важнейших навыков при работе с архитектурой, вы увидите, как при помощи этой техники можно выполнить полноценную, законченную работу, как с технической, так и с визуальной точки зрения, а также примените полученные знания на практике.
Навыки, приобретенные на уроке очень полезны, поскольку часто используются скетчерами в рисунках разной тематики.

Узнать большеСвернуть

16. ФОНАРЬ

Давайте отдохнем от больших и глобальных тем по изучению общих фундаментальных для скетчинга основ на приятной глазе небольшой детали города — венецианский фонарь.
В нем есть что изучить попутно и играючи, не заворачиваясь на деталях, которыми он полон.
Акцент на композицию и классные решения для ускорения процесса и насыщением легкости всей работы от нашей дорогой Екатерины!
Эскиз, скетч, зарисовка, набросок — как не назови, а фонарь получится замечательным!

Узнать большеСвернуть

17.

ДЕРЕВЬЯ

Сегодня речь пойдет о деревьях и как гармонично их вписать в архитектурный скетч.  
Мы с вами разберем подробно подход к специфики их изображения и нарисуем осенний скетч с деревьями, которые являются неотъемлемой частью городского пейзажа и его украшением. Этот урок покажет, как оживить урбанистический рисунок при помощи природы.

Узнать большеСвернуть

18. ИТОГОВОЕ ЗАДАНИЕ. ВВОДНАЯ ЧАСТЬ

На последнем уроке курса вы будете рисовать полноценный городской сюжет, пользоваться активно знаниями перспективы и всех других техник, полученных на курсе.
Еще одним плюсом в нашу копилку навыков будет изучение как легко изобразить такие сложные объекты, часто встречающиеся у кафе: стол и стулья вокруг. Как их молниеносно уловить, не заострять внимание, не запутаться и не наврать в построении.

Узнать большеСвернуть

19. ИТОГОВОЕ ЗАДАНИЕ. ГОРОДСКОЙ СЮЖЕТ

Соберем все знания с курса в итоговой работе. Проявим смелость для большой многоплановой работы. Обсудим важную тему в уроке: скетч всегда должен смотреться цельно, независимо от количества объектов и их расположения. 
С помощью лектора определите композиционный центр, построите доминанту в рисунке, вокруг которой выстроится все остальное, обсудите плановость в работе и как сделать так, чтобы не «замучить» рисунок.

Узнать большеСвернуть

20. ИТОГОВАЯ РАБОТА 2: НАБЕРЕЖНАЯ

Для итоговой второй работы к курсу лектор предлагает порисовать любимую Венецию с ее визитной карточкой — лодки и набережная. Как создать скетч без перфекционизма к передаче всего разнообразия и не потерять основу построения, перспективы и гармонии палитры этого насыщенного сюжета.

Узнать большеСвернуть

21. МОТИВАЦИЯ

Екатерина поделится алгоритмом перехода от рисунка с фотографии референса, к изображению с натуры. О том, как важно переступить внутренний барьер и выйти в город, вооружившись скетчбуком и маркерами. Этот урок поможет обрести мотивацию и уверенность при работе на улице.

Узнать большеСвернуть

Курсы скетчинга

Скетчинг– это техника создания быстрых рисунков, от англ. sketch – эскиз, набросок, зарисовка. Это эффектный дизайнерский рисунок, который выполняется профессиональными материалами, чаще всего – маркерами. Так же можно рисовать и шариковой ручкой, лайнером и обычным карандашом. В скетчингеочень важен поиск собственного стиля, Ваш личный взгляд на натуру. Чем больше эмоций, тем ярче и интереснее получается скетч.

Основные отличия скетчинга:
Простой в освоении
Помогает найти свой стиль
Развивает способность мыслить образно, способствует раскрытию творческого потенциала
Развивает концентрацию
Подходит и тем, кто умеет рисовать и начинающим
Дает возможность познакомиться со всем многообразием графических материалов и техник, а так же использовать различные акварельные приемы
Для занятий от нас – яркие, креативные преподаватели) От Вас — блокнот, ручка и поток воображения. И добро пожаловать на скетчинг.

1.Основы рисования и скетчинг

Основа рисунка и работы маркерами, базовые приемы скетчинга. Роль пятна, линии и точки в создании иллюстрации.Различные техники создания живописного черно-белого эскиза.Графическая разработка образа. Поиск индивидуального стиля.

2. Рисуем деревья и растения.

Учимся приемам стилизации деревьев, узнаем как быстро, в несколько штрихов маркером нарисовать растение. Рисуем кору дерева, листья , цветы.

3. Рисуем пейзаж.

Построение перспективы, стилизация и обобщение.

4. Текстуры

Матовые, глянцевые, стеклянные поверхности. Фактура. Текстура. Передача пластики ткани, драпировки.Орнамент как выразительное средство изображения.Приемы создания сложных фактур и орнаментов простыми средствами.

 

5. Рисунок простого интерьера.

Рисуем интерьер комнаты, отрабатываем текстуры, приемы работы маркерами, перспективу и совмещение форм. Рисуем предметы мебели, разбираемся в приёмах стилизации.

6.Колористика.

Цветовые гармонии. Роль цвета в иллюстрации и характере персонажа. Изобразительные приемы в акварельных красках.

7.Коллажная техника

Создание иллюстрации без использования красок — коллажная техника.Смешанная техника с добавлением маркеров.Разные подходы к созданию коллажа. Создания сюрреалистичного модного коллажа.

8. Роль фона в создании образа.

Орнамент как выразительное средство изображения. Объект иллюстрации в пространстве. Эффектные приемы разработки фона. Абстракция и перспектива.Выполнение иллюстрации персонажа в оригинальной среде.

МХАТ семестр | Национальный институт театра

КОНСЕРВАТОРИЯ ВСТРЕЧАЕТСЯ К КУЛЬТУРНОМУ ПОГРУЖЕНИЮ НА МЕСТЕ РОЖДЕНИЯ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА.

ОБУЧЕНИЕ ЗА РУБЕЖОМ ПО РАСПИСАНИЮ НА ОСНОВЕ КОНСЕРВАТОРИИ

Ежедневные уроки движения и актерского мастерства дополняются дизайном, вокалом, русским языком и историей русского театра. Испытайте строгость консерватории с уроками с 10:00 до 18:00, шесть дней в неделю, которые преподают мастера в одной из самых известных театральных школ мира. Семестр МХАТ с 20 кредитными часами предлагается только осенью.

ПОГРУЗИТЕСЬ В КУЛЬТУРУ

Вы познакомитесь с богатой театральной культурой, которая пронизывает Москву, посетив до 25 театральных, оперных, балетных и музыкальных представлений в течение семестра, а также часто посещая музеи.

ЖИТЬ В СЕРДЦЕ МОСКВЫ

Студенты живут в недавно отремонтированном общежитии с кухней, Wi-Fi, отличной охраной и прачечной. Студенты живут в одноместных или двухместных комнатах с высокими потолками, в которых есть две односпальные кровати, шкаф для одежды, места для хранения вещей, книжные полки и письменный стол.

ВЫХОДНЫЕ В ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Откройте для себя историю, культуру и красоту исторической столицы России, проведя длинные выходные в Санкт-Петербурге.

Посетите культурные объекты, такие как Государственный Эрмитаж и Зимний дворец.

ОТКРОЙТЕ МЕСТО РОЖДЕНИЯ СОВРЕМЕННОЙ ДРАМЫ

Семестр МХАТ погружает актеров в методику обучения Станиславского в том самом театре, где он развивал свой подход. NTI сотрудничает со Школой-студией МХАТ более 27 лет в рамках одного из самых длительных и знаменитых культурных обменов между U.С. и Россия.

ОРИЕНТАЦИЯ НА НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ

Программа начинается с трехдневной ориентации в Театральном центре Юджина О’Нила в Уотерфорде, штат Коннектикут. Авиабилеты в Москву и обратно включены в стоимость программы.

Лучшие магистры искусств в Москве Россия 2021

Степень магистра — это академическая степень, присуждаемая лицам, которые успешно подтверждают более высокий уровень знаний.Есть два основных типа магистров: преподавание и исследование. Искусство включает в себя программы абстрактного характера, и обычно университеты разделяют школы искусств и школы естественных наук. Блага, предлагаемые сообществу искусством, носят более творческий характер и ориентированы на интеллект … Читать далее

Степень магистра — это академическая степень, присуждаемая лицам, успешно подтверждающим более высокий уровень знаний.Есть два основных типа магистров — преподавательские и исследовательские.

Искусство включает в себя программы абстрактного характера, и обычно университеты отделяют школы искусств от школ естественных наук. Блага, предлагаемые сообществу искусством, носят более творческий характер и ориентированы на интеллектуальное мышление.

Россия или, также официально известная как Российская Федерация, государство в северной Евразии. Образование в России обеспечивается преимущественно государством и регулируется Министерством образования и науки. В России на контактные занятия с преподавателем уходит около 70% учебного времени, остальные 30% учебной нагрузки отводятся на самостоятельное изучение материала.

Считается, что город Москва имеет наибольшее политическое влияние в России. Здесь живут миллиардеры мира. В Москве более 11 миллионов человек и динамично развивающаяся экономика. В городе 60 государственных университетов, и большинство студентов изучают естественные науки.

Запросить информацию Дипломы магистра искусств в Москве в России 2021

Другие варианты в рамках этой области обучения:

Читать меньше

Школа Родченко — Художественная школа им. Родченко

ВИДЕО НА YOUTUBE

Художественная школа им. Родченко (Москва) основана в 2006 году.Школа является частью Мультимедийного центра актуальных искусств, в состав которого входят Московский Дом фотографии и Мультимедиа Арт Музей, Москва и учреждена Департаментом культуры и образования города Москвы.

Основная трехлетняя образовательная программа Школы искусств Родченко основана на опыте ведущих международных школ фотографии и искусства, таких как ICP (Нью-Йорк), ENSP (Арль) и др., И вдохновлена ​​искусством русского авангарда. и техникумы.

Школа направлена ​​на предоставление студентам достаточных знаний в области классической и цифровой фотографии, видео, постпродакшна и редактирования изображений и мультимедиа, чтобы познакомить студентов с историей и теорией фотографии, медиа и современным искусством, чтобы помочь студентам в выбор области специализации (документальное кино, арт-фотография, видеоарт, искусство новых медиа, саунд-арт, объект, скульптура, инсталляция).

Мастерами и профессорами Школы являются ведущие российские и зарубежные художники, кураторы и критики — Сергей Братков, Аристарх Чернышев, Екатерина Деготь, Антонио Геуса, Владислав Ефимов, Роман Минаев, Игорь Мухин, Валерий Нистратов, Кирилл Преображенский, Давид Рифф , Михаил Сидлин, Алексей Шульгин и др.Школа также приглашает российских и зарубежных профессоров и художников для проведения мастер-классов, мастер-классов и спецкурсов.

Основная образовательная программа Школы доступна бесплатно абитуриентам, сдавшим необходимые вступительные экзамены. Ежегодно школа принимает около 40 новых учеников. Они находятся под наблюдением 4-6 мастеров-кураторов.

Трехлетняя основная программа состоит из лекций, семинаров и практических занятий. В конце каждого академического модуля студенты представляют свои проекты, выполненные под руководством мастера-куратора.Проекты рассматриваются лекционной комиссией и выставляются.

В конце третьего курса студенты имеют возможность представить свои дипломные проекты на выставке выпускников в Мультимедиа Арт Музее в Москве.

Студенты и выпускники Художественного училища им. Родченко регулярно участвуют в российских и международных выставках, в том числе Qui Vive? Биеннале молодого искусства (2012), Бергенская ассамблея (2013) и V Московская биеннале современного искусства (2013), а также лауреаты престижных художественных и фотографических наград, таких как Премия Кандинского (2011, 2012, 2013, 2014, 2017), World Press Фото (2014, 2017), ESFF (2012), Серебряная камера (2007-2015), Сотири (2010), Glocal Rookie Award (2012) и т. Д.

В последние годы Художественная школа Родченко реализовала краткосрочные программы сотрудничества и проживания с Международным центром фотографии (Нью-Йорк), Ткани (Италия), Rijksakademie (Нидерланды), Венской академией изящных искусств (Австрия), Lodz Film School (Польша), BerlinDesign -Akademie (Германия), L’ecole nationale superieure de la Photography (Франция) и др. В настоящее время школа ищет постоянного партнера. среди ведущих художественных школ.

В дополнение к основной трехлетней программе Художественная школа им. Родченко предлагает вечернюю программу курсов, которые проводятся на коммерческой основе и адресованы слушателям разного возраста и уровня подготовки. Курсы распределены по трем возрастным категориям — дети (8-11 лет), подростки (12-15 лет) и взрослые (16+). Настоящий ассортимент курсов включает фото- и видеомонтаж для начинающих, авторские курсы по прямой, документальной и черно-белой фотографии, ручной печати, студийному освещению и т. Д.Более подробная информация доступна здесь.

Строгановская академия — Московская государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства (Строгановская академия)

Московская государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства (Строгановская академия) — старейший вуз прикладно-промышленного искусства в России. Сегодня Академия готовит высококвалифицированных специалистов популярных художественных профессий, в том числе: продуктовых, средовых и графических дизайнеров, художников-монументалистов и скульпторов, художников-декораторов, реставраторов и искусствоведов.

Строгановская академия была основана в 1825 году графом Сергеем Строгановым — членом знатного русского рода, который, следовательно, поддерживал развитие национального искусства и промышленности. С тех пор Строгановская академия воспитала множество талантливых художников, прославивших русское искусство и дизайн. Строгановский диплом — это качество. Наши выпускники работают во всех ведущих студиях и агентствах по всему миру. Многие из них успешно работают на себя. Всемирно известные художники, архитекторы и дизайнеры всегда были приглашены преподавать в Строгановской академии, несмотря на их художественные взгляды и предпочтения.М. Врубель, К. Коровин, В. Кандинский, Ф. Шехтель, А. Родченко внесли большой вклад в формирование уникальной системы обучения — Строгановского училища, суть которого — уважение к традициям и открытость к инновациям. .

Студент 21 века найдет в стенах современной Строгановской академии возможности совершенствовать как академические навыки, так и навыки цифрового искусства по своему выбору. В настоящее время преподавательский состав Академии также состоит из громких имен и талантливой молодежи как в современном, так и в классическом искусстве.Традиции и новаторство очень хорошо сочетаются друг с другом и приводят к развитию творческих способностей и смелого художественного мышления. Обучение в аудиториях, а также уроки рисования, живописи или скульптуры очень хорошо дополняются практической работой студентов в специализированных мастерских. Диапазон мастерских в Академии — от старинной кузнечной кузницы на открытом огне до современных высокотехнологичных 3D-принтеров и машин для создания прототипов.

В Академии также есть очень хороший музей, который был основан в 1863 году с целью дать студентам возможность прямого ознакомления с лучшими мировыми образцами.Тот же принцип сохраняется и сегодня — студенты проводят занятия в музее: учатся на ощупь, снимают мерки, копируют, исследуют, реставрируют и т. Д.

Строгановская академия — главное общероссийское учебное и научное учреждение в области дизайна и прикладного искусства. Обучение проводится на уровне бакалавра, специалиста и магистра. Он состоит из 3 факультетов ( Дизайн, Монументально-декоративно-прикладное искусство и реставрация ) и 17 кафедр. Есть также трехлетняя программа последипломного образования, программа докторантуры и широкий спектр краткосрочных специальных программ.

• Факультет дизайна состоит из 7 отделов дизайна: коммуникативного (графический дизайн), промышленного (продукт; в том числе цифрового искусства), экологического (включая мультимедиа), транспорта (авто, аэро и аква), дизайна интерьера, мебели и текстиля. Выпускники работают в ведущих дизайн-студиях и рекламных агентствах России, модных автомобильных компаниях, таких как Citroen, Volvo, Mazda, также наши выпускники успешно работают в телестудиях, программах под открытым небом и т. Д.

• Факультет монументально-декоративно-прикладного искусства объединяет 6 кафедр: художественное стекло, металл, керамика, графика (книжная иллюстрация), монументально-декоративная живопись (росписи, мозаика, масляная живопись) и монументально-декоративная скульптура.

• Реставрационный факультет осуществляет обучение на 3 отделениях реставрации: художественных изделий из металла, мебели и монументально-декоративной живописи (фрески, мозаики, иконы, масляная живопись) и на кафедре теории и истории декоративного искусства и дизайна, которая готовит историков и искусствоведов. теоретики, искусствоведы, арт-менеджеры, специалисты галерейного дела и туризма.

Вход в каждый отдел отдельный; Навыки рисования и рисования обязательны для поступающих (вступительные экзамены), требуется портфолио.Прием: июнь-июль . Начало учебного года 1 сентября .

Дополнительно : бесплатные вечерние уроки рисования и анатомии для художников, доступные для всех студентов; музей, 3 выставочных зала, конференц-зал, издательство, книжный магазин, магазин художника, тренажерный зал, столовая, кафетерий.

Фонд:
1825
Количество студентов:
1 500

Программы бакалавриата (4 года)
Программы специализации (6 лет)
Программы магистратуры (2 года)
Программа последипломного образования (3 года)
Основное направление научных исследований: Теория и история искусства и дизайна

Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазувова

Историческая справка

Российская академия живописи, ваяния и зодчества расположена в здании, спроектированном выдающимся русским архитектором В. И. Баженова на Мясницкой улице, 21, — исторический памятник XVIII века.

Построен в 1780-1790 годах для генерал-лейтенанта И.И. Юшкова, дом стал популярным грандиозным светским салоном столицы. После смерти Юшковых дом принадлежал П.И. Юшков, их сын. К этому времени финансовые дела этой семьи пришли в упадок, что вынудило хозяина передать в субаренду часть помещения под рисовальный класс — Московскому художественному обществу в 1838 году. С этого дня и началась новая жизнь дома Юшкова. связан с Московской государственной художественной школой.

Руководителями и организаторами Московской (народной) художественной школы в то время были М.Ф. Орлов, А.Д., Чертков, Ф. Скарятин, Э. Маковский. Их проект предусматривал, что новая школа должна предоставить возможности для талантов из низов.

Главным избранным руководителем художественного класса и наиболее активным членом Художественного общества был генерал М.Ф. Орлов, герой Отечественной войны 1812 года.

Художественный класс был признан властями только в 1843 году.Он начал появляться в 1844 году в делах Московского школьного округа, когда Московское художественное общество приобрело все здание.

К концу XIX века Училище фактически приобрело статус высшего учебного заведения, что впоследствии подтверждено высшим распоряжением Николая II о предоставлении Московскому художественному училищу прав высшего учебного заведения с полной самостоятельностью в своей деятельности. учебная часть в 1905 г.

Московская школа живописи отличалась от других учебных заведений демократичными условиями приема и подлинно творческой средой.Эта художественная школа объединила творческую молодежь, для которой главным принципом творчества в искусстве был реализм.

Многие преподаватели школы стали членами Ассоциации передвижных художественных выставок.

С 1865 г., после присоединения к Московскому архитектурному училищу, училище стало называться Училищем живописи, ваяния и зодчества.

Ведущим классом школы был класс модели жизни. Его возглавил В.Г. Перов, А. Рябушкин, С. Коровин и многие другие. Класс пейзажа вел академик живописи А.К. Саврасов. Среди его учеников были И.И. Левитан и К. Коровин — величайшие мастера русского пейзажа. После А.К. Саврасова, пейзажный класс возглавил П.Д. Поленова, а затем А. Васнецов. В 1870-1890-х годах в школе преподавали В. Пукирев, Е. Сорокин, Н. Неврев, С. Коровин, Л. Пастернак и другие.

В это время в школе проходили выставки известных художников, концерты и благотворительные акции.Старинный дом на Мясницкой улице всегда привлекал многих. В конце XIX века к зданию дома Юшкова по Бобровскому переулку пристроили четырехэтажный учебный корпус, а в начале XX века в нем появились два восьмиэтажных жилых дома для преподавателей и студентов. внутренний двор.

Тогда же во дворе был построен выставочный зал по чертежам архитектора И.О. Курдюков.

Остекленную крышу зала спроектировал известный русский инженер В. Г. Шухов, автор и строитель первой радио- и телебашни в Москве. После революционных событий 1917 года Училище живописи, ваяния и зодчества прекратило свое существование, а в помещении на Мясницкой улице, 21 открылись первые государственные художественные мастерские (вторые открылись на базе Строгановского училища). Возглавляли мастерские такие художники, как Лентулов, Кончаловский, Машков, Родченко и другие, входившие в объединение художников «Бубновый валет», а также Малевич и Кандинский, которые были основоположниками абстрактного искусства.

В конце 1920 года мастерские были объединены в Высшие художественно-технические мастерские — ВХУТЕМАС, постановление о создании которых подписал В.И. Ленина. Эти мастерские были заполнены людьми, пренебрегавшими художественными традициями, противниками академической и старинной живописи. Их лозунгом было разрушение старого мира «до основания».

Дальнейшая биография дома связана с ВХУТЕИН — Высшим художественно-техническим институтом, который был создан в 1926 году и просуществовал до 1930 года.После этого дом на Мясницкой улице, 21 заняли несколько учреждений.

С 1942 года в здании располагался Московский механический институт, готовивший физиков и инженеров-механиков. В 1953 году этот вуз был переименован в Московский инженерно-физический институт (МИФИ). В 1960 году он был переведен в новое здание на Каширском шоссе, а дом 21 занял Всесоюзный научно-исследовательский и проектный институт автоматизированных систем управления (ВНИПИоАСУ) и организация Центрального научно-исследовательского института инженерных и информационных технологий с. его отделы, службы и лаборатории.

Таким образом, здание XVIII века — так называемый дом Юшкова — полностью утратило баженовские интерьеры. Сильно пострадали и фасады здания.

Новая эпоха в жизни дома Юшкова началась с имени великого русского художника и общественного деятеля — Народного артиста СССР, профессора Ильи Глазунова.

Еще в 1986 году, когда в стране только начиналась перестройка, у Газунова возникла идея создать новое высшее художественное училище, в котором воплощены реалистические традиции русской художественной школы — петербургского.Возродятся Петербургская Академия художеств и Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его недавно созданной Всероссийской академии живописи, ваяния и зодчества требовалась резиденция, и очевидным решением было вернуть ее на Мясницкой улице, 21.

История дома Юшкова продолжается.

Основание Академии

Меня часто спрашивают, зачем двадцать лет назад я создал новое учебное заведение — Российскую академию живописи, ваяния и зодчества.

На протяжении многих лет мне выпала честь возглавлять созданную мною портретную мастерскую при Московском художественном институте имени В.И. Суриков.

Здесь мне пришлось невольно противопоставить принципы школы высокого реализма методам обучения преподавателей института, исключавших традиционный рисунок из гипса, работу с гризайлем и копирование шедевров старых мастеров в музеях после учебы. их технологии. Особое внимание уделяла пластической анатомии.Так нас учили в студенческие годы в Ленинградском институте имени И.Е. Репина — бывшая Императорская Академия художеств.

Я родился и вырос в Ленинграде. Я видел, как мои родители и почти все мои родственники погибают в осаде. Вернувшись из эвакуации через 14 лет, я поступил в среднюю художественную школу при институте имени И.Е. Репина. Я учился там с 1951 по 1957 год и окончил мастерскую Б.В. Иогансона по специальности «живопись». Надпись на входе в мою альма-матер «Свободному искусству.1765 год »останется со мной навсегда.

Величественное здание Академии на берегу Невы вдохновлено славной историей русского искусства. С каким азартом поднимались сначала школьники, а потом студенты по крутой лестнице, по которой когда-то поднимались многие наши любимые художники — А.Лосенко, А.Иванов, К.Брюллов, И.Репин, В.Суриков, В. Васнецов, А. Рябушкин, М. Врубель. Высокие залы с копиями Рафаэля, Тициана, Гвидо Рениха, нарисованные лучшими молодыми учеными из жизни Рима, знаменитый музей античных слепков, рисунок из которого культивировался в старой Академии, учебные рисунки и перформансы будущих мастеров XVIII и XVIII веков. XIX век — все это запомнилось на всю жизнь и определило мою жизнь.

Педагогические каноны Императорской Академии художеств легли в основу воспитания художников в моей мастерской при Суриковском институте.

В 1987 году не только мое, но и моих друзей убеждение, что «школа художника — как крылья», без овладения знаниями которого художник навсегда останется любителем, стало поводом для создания нового учебного заведения. в России. Раньше, в советское время, для всех братских республик, кроме РСФСР, было предусмотрено рабочее место, определенное количество мест для приема в художественные вузы вне зависимости от уровня талантов и подготовки.

Таким образом, многие одаренные молодые люди из российской провинции были лишены этого права. На меня обрушилось горько очевидное осознание необходимости в художественном университете, где по справедливости принимались бы молодые таланты нашей многонациональной родины.

Для нового университета в Москве не было лучшего здания, чем Дом Юшкова, построенный гениальным Баженовым. В этом доме когда-то располагалось Императорское училище живописи, ваяния и зодчества, где учились и работали великие русские живописцы: В.Перов, М. Нестеров, А. Васнецов, В. Серов, А. Саврасов, И. Левитан. Я решил проехать на Мсницкую, 21 и невольно полюбовался могучей колоннадой здания, выдержанной в лучших традициях классицизма.

Но тогда это были 22 советских учреждения, которые занимали здание во время и после войны, даже Институт Андрея Сахарова арендовал одно из флигелей. Пришлось вложить много денег и душевных сил, чтобы Академия выглядела достойно.Мы с товарищами гордимся тем, что, выдержав ожесточенную борьбу с могущественной властью, мы вернули русским художникам храм искусства, создав Российскую академию живописи, ваяния и зодчества.

Сегодня я убежден, что только он станет настоящим художником, который, впитав заветы школы высокого реализма, отразит борьбу добра и зла в мире, ощутив неувядающую красоту гармонии и замысел мироздания. Божий мир.

Пусть он, подобно Одиссею, поплывет между Сциллой и Харибдой, между бескрылым кустарным натурализмом и произволом абстрактной опалубки.

Самая большая загадка творчества любого художника — создание образа. Искусство всегда разделялось на два неразделимых принципа — «что» и «как». Художник хочет сказать — рождает форму своего творчества. «Просыпайте современников величественными образами Духа», — призывал М.А.Врубель. «Мое искусство — это свеча, зажженная перед лицом Бога», — сказал В.М. Васнецов. Изучение природы, передача ее тональных и цветовых отношений определяют талант и путь художника. Многофигурная живопись — композиция — как роман в литературе.

Илья Репин сказал на открытии Всероссийского съезда художников в декабре 1911 года: «Искусство — высший дар Творца народу, давайте не осквернять его!».

Художник всегда размышляет и понимает время, в котором он живет. Будьте достойны себя, молодые художники, и сражайтесь за великую миссию творца, выражающего национальное самосознание своего народа.Ступени школы высокого реализма — ступеньки в вашей душе. Будьте достойны себя в страшной борьбе добра и зла нашего XXI века. Выбирайте свободу творчества, а не рабство преходящей моды.

Двери нашей Академии открыты для всех, кто хочет стать художником. Сегодня, когда большинство мировых академий под давлением авангардизма утратили понятие «школа», определяющее уровень профессионализма художника, мы отстаиваем принципы высокого мастерства, реализма и духовности, без которых нет не может быть настоящего великого искусства.

Добро пожаловать в священный Храм искусства — Российскую академию живописи, ваяния и зодчества.

Илья Глазунов
Основатель и ректор Российской академии
живописи, скульптуры и архитектуры,
Заслуженный художник СССР, профессор,
академик, почетный член Королевской
Академий изящных искусств Мадрида и
Барселоны , Лауреат премии ЮНЕСКО

Гости

За годы существования Академия приняла многих известных политиков, общественных и культурных деятелей:

Факультет изобразительного и исполнительского искусства

Декан: проф.Лободанов Александр Петрович

Факультет был основан решением Ученого совета МГУ в феврале 2001 года и в июле того же года принял первых студентов.

Создание нашего факультета возродило старую традицию художественного образования в Московском университете, восходящую к 1757 году, когда на базе университетских художественных классов была основана Академия трех художеств. Публичный театр МГУ под руководством М. Герасков, основан в 1756 г .; в 1757 году было открыто Театральное училище, где студенты университета выступали вместе с Д.Итальянские оперные актеры Б. Локателли. Позже 18 выпускников университета сформировали труппу Московского театра.

Идея возродить старые университетские традиции художественного образования возникла из требований современной жизни и искусства, из взаимодействия и взаимозависимости современных форм и жанров искусства. В настоящее время изучение искусства и мировая художественная практика требуют новых методов обучения студентов-искусствоведов в дополнение к традиционным методам обучения специалистов по искусствоведению.

На базе классического университетского образования факультет изящных и исполнительских искусств предлагает передовую систему подготовки специалистов в области искусства: исследователей искусства и творцов искусства, искусствоведов и аналитиков, архивистов и издателей, менеджеров.

Факультет предлагает очные 4-летние программы бакалавриата и 2-летние магистерские программы в области изящных искусств. Мы обучаем экспертов, энциклопедические знания которых позволяют им проводить всесторонний анализ произведения искусства и применять свои знания как в сфере исследований, так и в практической работе, создавая собственные произведения искусства, используя широкий спектр средств выражения и смешивая означает принадлежность к различным родственным видам искусства.

В отличие от традиционного подхода, наши программы нацелены на то, чтобы вооружить студентов глубокими знаниями в области определенного вида искусства, а также включают интегративные исследования искусств, семиотику изящных и прикладных искусств, историю и теорию. каждого вида искусства, рассматриваемого как неотъемлемая часть целого.Иностранные языки необходимы нашим выпускникам, чтобы иметь возможность общаться на международном уровне и изучать работы своих коллег, делясь опытом для их профессионального обогащения; поэтому особое внимание уделяется курсу иностранного языка.

Разнообразие предлагаемых нами курсов позволяет студентам выбирать из огромного количества основных направлений своей творческой деятельности: изобразительное искусство, музыка, театр, сценические жанры (опера, балет, популярное пение, сценическое исполнение и т. Д.). Наши учебные программы включают в себя производственную практику и практику для всех наших студентов.

Студенты магистратуры должны защищать магистерские диссертации по окончании обучения.

Наши выпускники должны уметь анализировать и учиться, продвигать и давать обзоры, создавать произведения искусства и исполнять произведения, работать в сфере управления искусством. Они востребованы в исследовательских центрах, учебных заведениях, арт- и шоу-бизнесе и т. Д.

Наши выпускники — художники и исполнители, исследователи музеев, библиотек, архивов и других учреждений, преподаватели высших и средних профессиональных художественных учебных заведений, занимаются аналитической работой в театрах, художественных галереях, различных фондах, информационных центрах, государственных учреждениях и т. Д.

В настоящее время мы обучаем 200 студентов и аспирантов. 75 наших академических сотрудников — ведущие специалисты в различных сферах искусства: художники и исполнители, искусствоведы, певцы и танцоры из Большого театра и актеры из Малого театра, солисты из Московской государственной филармонии, члены союзов художники и музыканты.

На факультете четыре кафедры: кафедра общей теории и семиотики искусства, кафедра музыки, кафедра словесного искусства, кафедра театра.У нас есть две лаборатории: Театральная лаборатория (Студенческий театр) и Лаборатория изящных искусств (Студенческая галерея), где студенты приобретают профессиональные навыки постановки спектаклей, выступлений на концертах, организации выставок.

Факультет изящных и исполнительских искусств имеет налаженные связи с рядом крупных зарубежных университетов, наши студенты принимают участие в программах обмена и проходят там стажировки.

Прием

Бесплатные мастерские

Образование как таковое не заменяет искусство или культуру; и она не может стать искусством.
Кроме того, если этот термин не используется для обозначения какого-либо другого понятия, образование
не может быть разовым действием — оно подразумевает процесс, причем долгий и сложный.

Вера Дажина, основатель и профессор
Школы современного искусства Free Workshops

Школа современного искусства «Свободные мастерские» вот уже 20 лет является инициатором новых образовательных процессов в российском художественном сообществе.Он был основан в 1992 году Верой Дажиной, Валерием Турчиным, Александром Пономаревым, Леонтием Зыбаиловым и Владимиром Куприяновым и задумывался как альтернатива традиционной системе академического художественного образования. В 1995 году новая художественная школа разместилась в здании средней школы дистанционного обучения на Басманной; в 1996 году переехал в легендарный Центр современного искусства на Якиманке. Первые 7 лет своего существования Школа Free Workshops активно участвовала в образовательной и выставочной деятельности.

В 2000 году Школа современного искусства «Бесплатные мастерские» стала неотъемлемой частью образовательной программы только что основанного Московского музея современного искусства, превратившись в образовательный центр для молодежи. Таким образом, музей, систематически работающий с молодежью с первых дней своего существования, можно отнести к ведущим российским художественным институтам в этом процессе.

Образовательные и художественные программы школы основаны на новых методах и средствах массовой информации. Семинары предназначены для систематического обзора новых тенденций в искусстве и внедрения методов социальных наук, в частности социологии и философии, в систему художественного образования.

Бесплатные мастерские предлагают новаторскую программу практических занятий, охватывающую широкий спектр практик современного искусства (междисциплинарные художественные формы, фотография как художественное средство, новые электронные и визуальные средства массовой информации, пространственные формы искусства, современная станковая живопись и др.). На протяжении всего своего существования Школа стремилась идти в ногу со временем и реагировать на новые тенденции как в искусстве, так и в образовании. Текущая академическая программа включает несколько вариантов:

Базовый курс, который включает в себя теоретические курсы и студийные семинары, предназначенные для развития общей компетенции в области современного искусства и повышения профессиональных навыков в определенной области обучения (живопись, фотография, кураторство в области современного искусства).Учебная программа базового курса — это не только введение в историю, теорию и практику современного искусства, но и способ наиболее эффективно заполнить пробел между традиционным академическим художественным образованием и практиками современного искусства.

! Вход свободный. Вы можете подать заявку на ежегодный базовый курс в августе и сентябре.

Прием осуществляется по результатам собеседования и проверки педагогическим коллективом творческих работ соискателей (для поступления в Мастерскую живописи и Мастерскую фотографии).

Чтобы подписаться на собеседование, соискателям необходимо заполнить онлайн-заявку.

Данный образовательный модуль задуман как комплексный и интенсивный курс специализации в единой практике современного искусства. Специальные программы школы — это оригинальные, новаторские, экспериментальные курсы. Лаборатория медиа-перформанса уже запущена; еще один специализированный курс, Школа кураторов, оригинальный образовательный проект Дарьи Пыркиной, находится в стадии разработки и уже готов к запуску.

Специальные программы школы предоставляются по стоимости, которая зависит от курса, на который претендент хочет подписаться. Студенты и аудиторы других программ Школы могут получить скидку.

Открытые программы школы включают в себя несколько циклов лекций и мастер-классов от экспертов в разных областях практики современного искусства. Этот модуль предназначен для широкой публики. Мероприятия Открытых программ могут заинтересовать как специалистов, так и новичков в этой сфере.

Выставочная деятельность, включающая как координационную, так и кураторскую деятельность, является еще одним из приоритетов Школы. На масштабной ежегодной выставке молодого искусства «Мастерская» представлены работы выпускников, выпускников и других молодых художников из разных стран и регионов мира. Принять участие может любой желающий при условии, что он был выбран кураторским жюри. Для подачи заявки на участие вам необходимо заполнить онлайн-заявку на сайте Московского музея современного искусства.

Директор школы Дарья Камышникова уже 6 лет курирует выставочную программу «Дебют». В программе представлены персональные выставки молодых артистов. В настоящее время эти арт-проекты проходят в Музее-студии Коненкова.

Рисунки цветными карандашами для срисовки легкие, красивые,

Желающим научиться рисовать цветными карандашами лучше начинать со срисовок. В данной технике главное – уметь накладывать цвет. Из легких слоев создается текстура, а заполняются неровности нанесением цвета с хорошим нажимом. С помощью этого же приема можно делать изображение гладким – похожим на письмо красками.

Как начать рисовать карандашами?

Перед началом работы не следует приобретать большое количество инструментов и материалов, карандашей потребуется немного. Чтобы получались красивые работы необязательно использовать много цветов, ведь и черно-белый рисунок может выглядеть привлекательно. С освоением новых приемов можно будет расширять палитру, добавляя новые цвета.

Выбор карандашей

Рисунки цветными карандашами для срисовки зависят от выбранных карандашей, которые рекомендуется приобретать разных марок. В этом случае можно будет разнообразить технические методы, поскольку оставленные на поверхности бумажного листа следы от карандашей различных марок будут различаться.

Популярной маркой сегодня является Prismacolor. Эти карандаши можно приобрести в магазинах, специализирующихся на продаже художественных принадлежностей. О высоком качестве этих карандашей известно во всем мире, с их помощью можно творить шедевры.

В цветовую палитру входит более 130 пигментов. В основе грифеля лежит воск, благодаря чему рисующий может накладывать на бумагу плотные слои.  Есть возможность смешивать цвета друг с другом, благодаря чему рисунки становятся похожими на письмо с использованием красок.

Также можно остро заточить кончик и накладывать цвета постепенно, что поспособствует созданию впечатления многослойности. Купить можно наборы различного количества цветов. Для практики и выполнения простейших рисунков достаточно будет нескольких цветов, а затем палитру можно расширять.

Выбор бумаги

Немаловажное значение имеет качество бумаги. В продаже можно найти много видов этого материала. Единственное свойство, которое в любом случае является недостатком – слишком маленькая толщина. Предпочтение лучше отдавать бумаге толще, поэтому перед покупкой следует проверять, сколько она весит.

Это может быть:

Бумага	Описание
Artagain	1 кв. м. такого полотна весит 130 г. Тон такой бумаги может быть разный. Выглядит она зернистой, но на поверхности отсутствует заметная текстура. Можно купить альбом, если не планируется создание больших рисунков. Для крупных же проектов лучше использовать отдельные листы.
Renewal	Этот материал во многом схож с Artagain. Однако его характерная особенность – не зернистость, а волокнистость. Что касается цвета, эта бумага имеет мягкие землистые тона.
Crescent	Этот вариант лучше всего приобретать, если для рисования потребуется твердое полотно. Это специальный картон, твердость которого является основным преимуществом. Нет необходимости наклеивать его на чертежную доску, благодаря чему упрощается транспортировка.

Вспомогательные средства

Рисунки цветными карандашами для срисовки потребуют ряд вспомогательных средств, например, точилки и ластика. Немаловажно позаботиться о правильном освещении, серьезно подходя к выбору осветительного прибора: неправильное освещение может негативно отразиться на здоровье.

Точилки

Во многих техниках рисования требуется, чтобы грифель всегда оставался острым, а для этого его придется постоянно подтачивать. Можно приобрести ручные точилки, при работе с которыми необходимо вращать карандаш. Однако при таком варианте грифель может сломаться.

Профессионалы рекомендуют отдавать предпочтение современным электрическим точилкам. Среди них есть модели, требующие подключения к сети или функционирующие от батареек. При таких вариантах вероятность поломки грифеля сведена к минимуму, ведь нет необходимости вращать карандаш: достаточно зафиксировать его в одном положении.

Когда необходима ручная точилка, лучше приобретать металлическую, лезвия в которой можно менять по мере того, как они будут утрачивать свою остроту.

Ластики

Несмотря на то, что след от цветного карандаша стереть сложнее, чем от простого, без ластиков в работе обойтись трудно. Профессионалы используют их не для стирания, а для смягчения тонов, что важно практически для любого рисунка.

Для работы понадобится 3 вида ластиков:

• Пластичный. Внешне напоминает кусок сырой резины. Он способен эффективно убирать начальный линейный рисунок, при этом не оказывает отрицательного влияния на бумагу. Поверхность материала после проведения по ней таким ластиком не лохматится.
• Pink Pearl. Их рекомендовано использовать при создании крупных рисунков. Одна из их основных отличительных особенностей – розовый цвет. Эти ластики не оказывают негативного воздействия на бумагу.
• Ластики для пишущих машинок. Это изделия, напоминающие карандаши и имеющие небольшие щеточки на конце. Их основная преимущественная особенность – жесткость. С их помощью можно удалять те детали рисунка, с которыми другие ластики справиться не смогут. Это отличный инструмент для создания чистых краев. Но только применять такое средство нужно с осторожностью. Ведь оно очень жесткое, поэтому может оставить значительные повреждения на поверхности.

Механические карандаши

С их помощью можно создавать начальные линейные рисунки. Механические карандаши отличаются от обычных тем, что оставляют легкие линии и легко поддаются удалению пластичным ластиком.

При создании рисунка графитные линии можно заменять цветными.

Трафареты

С помощью трафаретов можно рисовать окружности. Они часто применяются для прорисовки глаз.

Бесцветный карандаш

Карандаш, в грифеле которого отсутствуют пигменты, тоже потребуется для работы. Он поможет смешивать цвета, а также смягчать края. При его использовании не будет необходимости добавлять больше цвета.

Исходники

Лучше всего тренировать навыки рисования помогают журналы. Вырезанные изображения можно рассортировать по группам и поместить в разные папки. Не нужно пытаться копировать фото. Их следует применять лишь для практики.

Сетки на прозрачной кальке

Рисунки цветными карандашами для срисовки удобнее создавать, когда изображение разбито на несколько одинаковых квадратов. В этом поможет специальная сетка, которую достаточно наложить на исходное фото.

Ватные тампоны

Они могут потребоваться при необходимости нанесения растворителя.

Также они часто нужны для полировки изображения.

Чертежная щетка

Цветные карандаши неизбежно оставляют на поверхности бумаги мелкие крошки. Впоследствии они размазываются по полотну, в результате чего образуются пятна, которые трудно удалить. Чтобы предотвратить размазывание, необходимо вовремя устранять эти крошки. Тот, кто не имеет опыта в рисовании карандашами, скорее всего, будет пытаться это делать ладонью.

Однако в этом случае рисунок испортится, ведь крошки просто вотрутся в бумагу. Для смахивания ненужных крошек рекомендуется применять специальную чертежную щетку, щетина которой изготовлена из лошадиного волоса.

Ножи

В рисовании карандашами часто применяются острые инструменты. В частности, они обязательно требуются для граффити.

Удлинители карандашей

Маленькие приспособления, называемые удлинителями, помогают изменять длину карандашей, когда те уже стали настолько короткими, что их неудобно держать в руке во время работы.

Удлиненные с помощью такого приспособления карандаши проще точить.

Фиксативы

Недостаточно просто нарисовать рисунок. Необходимо еще закрепить на бумаге. Для этого используются специальные фиксативы. Они не только обеспечивают защиту готовому рисунку, но и предотвращают выцветание воска.

Основные техники рисования цветными карандашами

Срисовка имеет базовые приемы, которые при грамотном их использовании дают возможность создавать интересные рисунки цветными карандашами.

А именно:

Техника	Описание
Затенение	При нанесении штрихов из стороны в сторону образуется гладкий цветной слой. Для постепенного затенения несильным надавливанием карандаша создается незначительный оттенок.
Штриховка	С ее помощью можно добавлять рисункам текстуры. По сути, штриховка – это несколько равномерно распределенных линий, расположенных параллельно друг другу. Они оставляют чуть видимой подстилающую поверхность.
Поперечная штриховка	Она накладывается под определенным углом и позволяет создавать слои разных цветов. Также с помощью поперечной штриховки могут быть достигнуты определенные эффекты. Чтобы получать тонкие, ровные линии, нужно использовать идеально подточенный карандаш.
Растушевка	Часто из разных цветов требуется создать гладкое сплошное покрытие. Для этого слои нужно накладывать с сильным и одинаковым давлением. При смешивании цветов будет образовываться нужное покрытие. Затем проводится шлифовка. Используются при этом карандаши для растушевки или специальные металлические инструменты. Первым делом шлифовке подвергаются наиболее светлые участки. Движения должны быть круговыми. Необходимо сильнее давить на инструмент, чтобы покрытие стало глянцевым.
Смешивание	Смешать цвета поможет щетка с жесткой щетиной. Для получения равномерно смешанного цвета нужно цветные пигменты, нанесенные сильным давлением, смешать с белым карандашом.
Лессировка	При выполнении такого приема один цвет накладывается на другой нерегулярно и прерывисто. Основной из них при этом должен быть виден в верхнем слое.
Граффити	Для граффити потребуется острый инструмент. Сначала на поверхности бумаги нужно создать толстый слой, а затем ножом на нем выцарапать узор. Это хороший прием для проявления основного слоя или бумаги. С его помощью можно нарисовать, например, усы кошки, волосы, любые тонкие элементы. При использовании любого острого инструмента нужно соблюдать осторожность: важно не испортить бумагу.
Применение растворителя	Чтобы сделать цветное покрытие мягче, можно использовать растворитель. С его помощью можно также создавать огромное количество интересных эффектов. Для нанесения вещества лучше всего использовать ватный тампон. Если его нет, можно взять щетку.

Рисунки цветными карандашами для срисовки в скетчбук. Мастер-класс для начинающих

Рисунки цветными карандашами для срисовки можно выполнить, придерживаясь пошаговых рекомендаций.

Ботаника

Один из самых простых примеров, показывающих, как нарисовать дубовый лист заключен в следующие этапы:

1. На бумаге изобразить немного изогнутый овал. Через его центр должна проходить осевая линия.

   Рисунки цветными карандашами: простой вариант нарисовать дубовый лист.

2. Волнистыми линиями нарисовать контуры. Внизу и вверху лист будет узким, а в середине – широким.
3. К листу добавить прожилки, которые должны располагаться по всему листу. Длина их должна быть разной: так природный объект будет выглядеть более натурально.
4. На листе выделить все контуры, с использованием для этого черной гелевой авторучки. Ненужные линии карандаша удалить ластиком.
5. Прожилки листа раскрасить в желтый тон, а вокруг них – прорисовать салатовым.
6. Салатовый тон выделить зеленым для придания яркости, по контурам – нанести коричневый.
7. Края дубового листа выделить маркером, добавляется несколько пятен.

Животные

Чтобы получить грызуна похожего на настоящего, можно нарисовать крысу в 5 следующих этапов:

1. Наметить форму туловища. Делается это простыми линиями: создается дуга, а из нее формируются хвост и нижняя часть туловища.
   
2. Провести вторую дугу. Кругом отметить глаз.
3. Сделать хвост толще. Прорисовать переднюю часть морды. Добавить небольшие уши и наметить основания конечностей.
4. Нарисовать все лапы, добавить нос.
5. Удалить ластиком вспомогательные линии.

Птицы

Простой пример, как быстро нарисовать попугая для ребенка, заключен в следующие этапы:

1. На бумаге изобразить овал.
2. Нарисовать очертания клюва.
3. Набросить форму глаза.
4. Глаз сделать более детальным – вырисовать зрачок с помощью нескольких кругов.
5. Добавить ветку, на которой сидит попугай.
6. Дорисовать хвост.
7. Раскрасить птицу.

Насекомые

Одно из самых красивых насекомых – бабочка.

Пример, как нарисовать ее с помощью карандаша, следующий:

1. Нанести общий контур крыльев, головы и тела.
2. С соблюдением зеркального отображения создать единый контур крыльев. Для этого увеличить толщину контурных линий.
3. К голове насекомого пририсовать длинные усики. На их концах должны располагаться толстые точки.
4. Прорисовать детали на крыльях.
5. Нижняя часть туловища должна только угадываться.
6. В нижних частях крыльев изобразить несколько полукругов.
   
7. По краям крыльев нарисовать дублирующую окантовку.

Морские обитатели

Изобразить осьминога можно следующим образом:

1. Нарисовать на листе окружность.
2. Ластиком удалить нижнюю часть окружности, по бокам добавить по одной дуге. Здесь будут находиться глаза морского животного. Отметить место, где будут располагаться щупальца.
3. Прорисовать щупальца. Можно сделать 4 или больше.
4. Нарисовать пару глаз, небольшой рот в виде маленькой дуги и овальные щеки.
5. Пририсовывать любые детали, например, пятна на голове.
6. Обвести по контуру черным и раскрасить любыми цветами.

Мультипликационные герои

Изобразить Белоснежку из сказки можно, следуя следующим шагам:

1. Нанесением легких штрихов наметить форму головы, следом добавить основные элементы лица – глаза, нос, рот.
2. Нарисовать шею, волосы и платье.
3. Вырисовать все детали и удалить лишние линии.
4. Сделать штриховку волос.
5. Ободок раскрасить оранжевым и ярко-красным. Цветы обвести черным, некоторые их лепестки раскрасить.
6. Затемнить нанесенные цветы.
7. Заштриховать волосы. На губы, ресницы и контуры глаз нанести черный. Также штриховать платье и тело.
   
8. Самые темные участки волос закрасить черным.

Космос

Пример изображения ночного пейзажа может быть следующим:

1. Нарисовать на бумаге окружность, которая будет луной.
2. В нижней части провести волнообразную линию.
3. Набросать эскизы деревьев, опираясь на волнистую линию внизу.
4. Нарисовать звезды на ночном небе. По их контуру добавить затемнение. Благодаря этому, они будут выглядеть так, словно действительно светятся. Можно также добавить на небо облака.
   
5. Добавить контурные линий на ночном светиле и раскрасить деревья.

Игрушки

Пример, как нарисовать новогоднюю игрушку шар с красным бантом, следует выполнять в следующие этапы:

1. На листе нарисовать круг.
2. Прорисовать верхнюю часть, где будет колечко, к которому должен быть привязан бант.
3. Нарисовать бант с ленточками.
4. На елочную игрушку нанести узоры.
5. Весь рисунок осторожно обвести черной гелевой авторучкой. Все лишние линии после этого удалить.
6. Красным карандашом раскрасить бант. Другие цвета использовать для раскрашивания узоров на шаре.
7. Раскрасить шар серым карандашом, при этом не нужно сильно надавливать.

Качественный подбор цветных карандашей, бумаги и других средств, а также постоянная практика будут способствовать созданию интересных рисунков и срисовок.

Видео о рисунках цветными карандашами

Как рисовать цветными карандашами. Основы + полезные советы:

Легкие рисунки картинки карандашом для начинающих поэтапно

Поэтапное рисование — это то, чему учат всех учеников на занятиях рисования. В процессе создания картины необходимо понимать, чем работа начинается и чем заканчивается. Без этого идеального результата достичь невозможно. В процессе рисования необходимо проводить анализ, понимать, что является первостепенным, а что второстепенным. Важно выработать привычку разбивать предметы на простые фигуры, именно этому учат самые легкие рисунки карандашом.

Для чего необходимы легкие рисунки карандашом?

На начальном этапе рисования, такие рисунки помогают достичь хорошего результата сразу. Это очень полезно, если Вы хотите приучить ребенка к рисунку. Видя отличную завершенную картину перед собой, ребенок захочет повторить свой подвиг, и будет браться за рисование всё чаще.

Поэтапные легкие рисунки учат анализировать. Рисование помогает развить логическое мышление у ребенка, далее он будет применять эти навыки в любой своей деятельности.

Ребенок учится видеть предметы, разбивать их на детали и искать самый простой путь. В этом заключается успех создания сложных масштабных картин.

 

Как нужно рисовать самые легкие рисунки карандашом?

Вы можете выбрать любой интересующий Вас предмет и попытаться разбить его на части. Вы увидите, что всё можно изобразить с помощью простых форм — круга, овала, квадрата, треугольника.

Не стремитесь к реализму на этапе построения. Сделать изображение “настоящим” Вы сможете уже на этапе штриховки, или нанесения цветных материалов. 

Тренируйтесь в декорировании, упрощайте Ваше изображение. Этим Вы также развиваете абстрактное мышление.

Не давите на карандаш на начальных этапах рисования. После окончания построение, Вы сможете воспользоваться линером, маркером или ручкой для того, чтобы уточнить контуры.

Мы поделимся с Вами самыми легкими картинками для рисования, чтобы показать Вам, как можно просто и быстро добиться эффектных рисунков. 

Запаситесь карандашом, ластиком и большим количеством бумаги, остановиться рисовать Вы точно не сможете.

Представляем Вам самые популярные сюжеты. 

ТОП-12 художников цветными карандашами в Instagram

В этой статье мы перечислили 12 удивительных художников цветными карандашами, на которых стоит подписаться в Инстаграмме.

Иногда, вдохновение может прийти с просмотром работ других иллюстраторов. Художников много и все они отличаются опытом, техникой рисования и стилем. Не важно, опытный вы иллюстратор или начинающий, всегда полезно ознакомиться с работами коллег.

Любопытный факт: Прежде чем занять свою нишу в инструментарии художников, цветные карандаши использовались для проверки и маркировки. Лишь в начале 20 века карандаши стали выпускаться специально для художников, за что мы, несомненно благодарны судьбе, ведь рисунки цветными карандашами могут быть невероятными по своей красоте!

Если вы хотите посвятить себя такому хобби, как рисование цветными карандашами, мы можем вам помочь! Техника цветного карандаша обладает огромным потенциалом для творчества. Ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих по рисованию цветными карандашами и вы узнаете о технологиях раскрашивания, смешивания цветов, заточкой, стиранием и хранением.

1. MORGAN DAVIDSON

Морган Дэвидсон, художник-иллюстратор, работающий в технике цветного карандаша. В своих работах экспериментирует с цветным освещением и тонированной бумагой. Дэвидсон привлекают природа, мода и портретная живопись, еще с тех пор как она получила степень бакалавра изобразительных искусств. Вы можете насладиться яркими красками и потрясающими деталями её работ.

2. CRAIG DEAKES

Крэйг Дикис, художник поп-культуры, использующий в своих работах различные техники рисования, однако, с помощью цветных карандашей, он творит потрясающие картины! Помимо невероятных работ в стиле лип-арта, Дикис создает картины с популярными героями комиксов и других странноватых персонажей из вселенной Звездных Войн или Властелина Колец.

3. JAMAWU

Жаклин – студент архитектор, 23 года, проживает в Австрии. Рисование цветными карандашами ее хобби. Её работы в розовых, золотых и жёлтых тонах потрясающе реалистичны! Вам обязательно захочется посмотреть на другие её работы.

4. BENJAMIN HEPTON

Бенжамин Хептон, родом из Колчестера, Великобритания. Работает графическим дизайнером и иллюстратором. Героями его рисунков выступают различные угощения, такие как мороженное или печенье.

5. ROBIN GAN

Разве эта лиса не великолепна? Робин талантливый художник, создающий с помощью цветных карандашей потрясающие фотореалистичные картины. Если вы хотите перенять её бесценный опыт, добро пожаловать в Джакарту, где она проводит семинары по искусству рисования цветными карандашами.

6. KARINA

Карина — портретист из Мельбурна, Австралия. Она создаёт удивительные работы, такие как на картинке выше. Мне кажется, особенно удачные работы получаются при использовании черной бумаги, хотя на самом деле, всё её работы великолепны.

7. АNNA СURLEJOVA

Анна, ювелир из Чехии, использует совсем другой подход к карандашам, делая сами карандаши предметом своих работ. Анна создает браслеты, ожерелья и серьги. Украшения получаются яркими и забавными.

8. SALAVAT FIDAI

Салават Фидаи так же использует нестандартный подход к карандашам, занимаясь резьбой! В основном Салават работает с простыми графитовыми карандашами, однако в его коллекции можно увидеть работы в виде значков социальных сетей, выполненных из цветных карандашей.

9. _ARTISTIQ

Если вам нравятся изображения знаменитостей, обязательно посмотрите работы этого автора. На странице в инстаграмме вы можете ознакомиться с удивительно реалистичными портретами знаменитостей. Художник креативно подходи к своим работам, играя цветами или используя различные элементы (как на примере выше).

10. KELLY LAHAR

Как большой любитель собак, разве мог я пройти мимо работ этого замечательного портретиста? Келли создаёт реалистичные портреты собак, кошек и лошадей. Иногда рисует мультяшных героев. Прорисовка шерсти тот еще вызов, но Келлии справляется с ним безупречно!

11.

LTIA_CHAN

Ltia_chan художница из Франции, рисует различных диснеевских героев в своей, очаровательной манере. Если вам нравятся Диснеевские мультфильмы и вы не равнодушны к кавайным зарисовкам в японском стиле, вы просто обязаны посетить её инстаграмм.

12. KRISTINA WEBB

Кристина Веб, довольно популярная художница из Новой Зеландии. Мало того, что она чрезвычайно талантлива в работе с цветными карандашами, Кристина любит использовать акварельные техники в своих работах, как изображено выше…

Вот, что я понял о рисовании цветными карандашами — видео

 

Поделиться статьей:

 

Синими, жёлтыми, красными: 8 советов о том, как рисовать цветными карандашами

Творчество

Синими, жёлтыми, красными: 8 советов о том, как рисовать цветными карандашами

12 июля 2018 45 255 просмотров

Олеся Ахмеджанова

Цветные карандаши — универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Они не требуют особых навыков и идеальны для первых зарисовок. Выбрали 8 советов из книги «Дневник художника-натуралиста» — попробуйте создать свою первую картину прямо сейчас.

1. Смешивайте цвета штрихованием

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.


Дневник художника-натуралиста

Обычно цвет карандаша интенсивный и насыщенный. В природе тона более приглушенные. Поэтому еще один плюс смешивания — возможность приглушить чистые цвета до природных оттенков. 

2. Как штриховать слоями

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

• маджента и зеленый,
• голубой и оранжево-красный,
• желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

3. Выбирайте подходящую технику штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

• Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

• Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

• Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

• Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

4. Как быстро и легко рисовать тени

Тени придают изображению объем и глубину. Не забывайте о них и не оставляйте на потом. Помните, что в конце добавить тени сложнее: жалко перекрывать тщательно смешанные цвета, а бумага уже почти полностью отполирована. Сначала рисуйте тени, затем к ним подбирайте локальный цвет.

• Оттенок для теней. Большинство теней можно нарисовать карандашом цвета Black Grape. Это приглушенный фиолетовый, он дает убедительные тени в сочетании с большинством других цветов.
• Жёлтые оттенки. Сложнее всего рисовать тени на желтых объектах. Если в цвете тени есть хоть намек на голубой, она сразу становится зеленой. «Выручалочка» — цвет Greyed Lavender. Его бледный фиолетовый оттенок при смешении с желтым дает приятный нейтральный коричневый или серый.

5. Как перейти к черному

Если рисовать тени или фон только черным, картина выглядит плоской. Оживите тени дополнительными цветами, а черные области рисунка — темными карандашами. Какими? Синий индиго (Indigo Blue), темный зеленый (Dark Green) и тосканский красный (Tuscan Red) в сочетании дают насыщенный черный с проблесками изначальных цветов. Можно начать со слоя черным карандашом и добавить один или несколько из этих цветов.

6. Зачем нужно тиснение бумаги

Итак, вы рисуете зеленый лист, и вам нужно получить тонкие светлые линии на темном фоне. Как это сделать?

• Белые линии. Продавите бумагу тонким тупым инструментом (его можно сделать самим из тонкой шариковой ручки с высохшими чернилами) — и линии останутся белыми на фоне слоя цветного карандаша. Он должен быть тупым, чтобы грифель не задевал тиснение.
• Цветные линии. Если хотите получить тонкие цветные линии, сначала нанесите цвет, потом сделайте тиснение и сверху положите другой цвет.

7. Используйте растворитель без запаха для растушевки

Чаще всего на рисунках видны мелкие участки бумаги. Избавиться от них, растушевать штрихи и сделать цвет ярче поможет растворитель без запаха (уайт-спирит). Это обычный бензиновый растворитель, из которого удалили вредные летучие вещества.

Нанесите его поверх однородных, близких штрихов. Для удобства залейте в кисть с резервуаром и размазывайте по рисунку ватной палочкой/диском или растушевкой. Когда бумага высохнет, можно продолжать рисовать: фактура полностью сохраняется. Растворитель без запаха можно применять в сочетании с бесцветным карандашом — блендером.

8. Бесцветный блендер — тоже для растушевки

Еще один хороший инструмент для растушевки — блендер. Как его использовать? Круговыми движениями потрите рисунок. Цвета смешаются, пробелы исчезнут, бумага отполируется. Цветной слой станет однородным и ярким. Но он подходит только для штрихов, которые расположены близко.

По материалам книги «Дневник художника-натуралиста»
Обложка поста unsplash

Красивые и простые рисунки цветными карандашами. Рисование цветными карандашами поэтапно для начинающих

Цветные карандаши — универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Они не требуют особых навыков и идеальны для первых зарисовок. Выбрали 8 советов из книги «Дневник художника-натуралиста» — попробуйте создать свою первую картину прямо сейчас.

1. Смешивайте цвета штрихованием

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.


Дневник художника-натуралиста

Обычно цвет карандаша интенсивный и насыщенный. В природе тона более приглушенные. Поэтому еще один плюс смешивания — возможность приглушить чистые цвета до природных оттенков.

2. Как штриховать слоями

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

• маджента и зеленый,
• голубой и оранжево-красный,
• желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

3. Выбирайте подходящую технику штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

• Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

• Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

• Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

• Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

4. Как быстро и легко рисовать тени

Тени придают изображению объем и глубину. Не забывайте о них и не оставляйте на потом. Помните, что в конце добавить тени сложнее: жалко перекрывать тщательно смешанные цвета, а бумага уже почти полностью отполирована. Сначала рисуйте тени, затем к ним подбирайте локальный цвет.

• Оттенок для теней. Большинство теней можно нарисовать карандашом цвета Black Grape. Это приглушенный фиолетовый, он дает убедительные тени в сочетании с большинством других цветов.
• Жёлтые оттенки. Сложнее всего рисовать тени на желтых объектах. Если в цвете тени есть хоть намек на голубой, она сразу становится зеленой. «Выручалочка» — цвет Greyed Lavender. Его бледный фиолетовый оттенок при смешении с желтым дает приятный нейтральный коричневый или серый.

5. Как перейти к черному

Если рисовать тени или фон только черным, картина выглядит плоской. Оживите тени дополнительными цветами, а черные области рисунка — темными карандашами. Какими? Синий индиго (Indigo Blue), темный зеленый (Dark Green) и тосканский красный (Tuscan Red) в сочетании дают насыщенный черный с проблесками изначальных цветов. Можно начать со слоя черным карандашом и добавить один или несколько из этих цветов.

6. Зачем нужно тиснение бумаги

Итак, вы рисуете зеленый лист, и вам нужно получить тонкие светлые линии на темном фоне. Как это сделать?

• Белые линии. Продавите бумагу тонким тупым инструментом (его можно сделать самим из тонкой шариковой ручки с высохшими чернилами) — и линии останутся белыми на фоне слоя цветного карандаша. Он должен быть тупым, чтобы грифель не задевал тиснение.
• Цветные линии. Если хотите получить тонкие цветные линии, сначала нанесите цвет, потом сделайте тиснение и сверху положите другой цвет.

7. Используйте растворитель без запаха для растушевки

Чаще всего на рисунках видны мелкие участки бумаги. Избавиться от них, растушевать штрихи и сделать цвет ярче поможет растворитель без запаха (уайт-спирит). Это обычный бензиновый растворитель, из которого удалили вредные летучие вещества.

Нанесите его поверх однородных, близких штрихов. Для удобства залейте в кисть с резервуаром и размазывайте по рисунку ватной палочкой/диском или растушевкой. Когда бумага высохнет, можно продолжать рисовать: фактура полностью сохраняется. Растворитель без запаха можно применять в сочетании с бесцветным карандашом — блендером.

8. Бесцветный блендер — тоже для растушевки

Еще один хороший инструмент для растушевки — блендер. Как его использовать? Круговыми движениями потрите рисунок. Цвета смешаются, пробелы исчезнут, бумага отполируется. Цветной слой станет однородным и ярким. Но он подходит только для штрихов, которые расположены близко.

Сегодня поговорим о различных техниках рисования цветными карандашами .

С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас.

Нажим

Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта.

Легкий нажим

В этой области (на рисунке слева) цвет был наложен едва касаясь карандашом поверхности бумаги. С легким нажатием цвет все еще остается прозрачным.

Умеренный нажим

Умеренное нажатие на карандаш создает хорошую основу для слоев (в центре). Это также нажатие, с которым вы возможно захотите подписать свои рисунки.

Сильный нажим

Очень сильный нажим на карандаш делает плоской поверхность бумаги, делая цвет действительно сплошным (справа).

Штрихи

Каждая линия, которую вы делаете цветным карандашом очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные типы штриховки . Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум типах штриховки , но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы.

Штриховка и текстура

Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру.

Штриховка и движение

В то время как группа из прямых линий задает направление (на картинке слева), группа из слегка изогнутых линий передает ощущение движения (справа). Попробуйте комбинации различных вариантов штриховк и, чтобы создать более бурный, насыщенный дизайн. Такие упражнения показывают вам насколько линии и штрихи могут быть не только выразительными, но и информативными.

Толщина линий

Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.

Типы штриховки

Округлая

Совершайте круговые движения карандашом или в случайном порядке, как на рисунке, или одинаковыми рядами. Для более плотного покрытия, как в правой части примера, делайте несколько слоев, накладывая круги друг на друга. Вы также можете поэкспериментировать с различной степенью нажатия, для большей хаотичности.

Прямолинейная

Возможно, вам будет более удобно работать в прямолинейном стиле: вертикальном, диагональном или горизонтальном, в зависимости от ваших предпочтений. Ваши штрихи могут быть короткими и прерывистыми или длинными, зависит от желаемой текстуры.

Хаотичная

Этот эффект создается путем чирканья карандашом по поверхности бумаги в произвольной манере, создавая органичную массу цвета. Меняя силу нажатия и количество времени на прорисовку линии в одной области, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность цвета.

Обычная и перекрестная штриховка

Этот термин обозначает создание серий почти параллельных линий. Чем ближе линии находятся друг к другу, тем плотнее и темнее цвет. Перекрестная штриховка создается накладыванием одних параллельных линий на другие, но под другим углом. Вы можете использовать штриховку для заполнения областей сплошным цветом или для создания текстуры.

Гладкая

Не важно какой ваш любимый тип штриховки, вы должны стремиться уметь контролировать карандаш и наносить гладкий, ровный цвет. Я использовал маленькие кружки в этом примере. На заметку: когда цвет ровным, вы не можете сказать какими линиями он был нанесен.

Точечная

Это наиболее механический вид нанесения цвета, однако он создает очень сильную текстуру. Просто наточите свой карандаш и создайте маленькие точки по всей поверхности. Располагайте точки ближе друг к другу для более плотного покрытия.

Слои и растушевка

Тот, кто рисует красками, может сначала смешать цвета на палитре и потом переносить их на холст. Работая с цветными карандашами , все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности бумаги. С помощью слоев, вы можете как получить новый цвет, так и новый оттенок. Чтобы усилить цвет, нужно нанести больше слоев поверх, а чтобы приглушить, используйте комплиментарный (контрастный) цвет. Также вы можете растушевать цвета с помощью белого карандаша или бесцветного блендера.

Слои

Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя.

Полировка с помощью бесцветного блендера

Чтобы освежить вашу память, напомню, что полировка – это техника, которая требует сильного нажатия, чтобы объединить два или более цветов вместе и придать им ровный, глянцевый вид. Бесцветный блендер имеет тенденцию делать цвета темнее (как показано на рисунке), в то время как использование белого или светлого карандаша (следующий пример) высветляет цвета и придает им мeтный облик.

Полировка светлым поверх темного

Вы также можете смешать цвета, используя более светлый или белый карандаш. Чтобы создать оранжевый оттенок, нанесите слой красного цвета, а затем нанесите поверх желтый. Помните, что темный цвет всегда должен быть под светлым. Если вы нанесете темный цвет поверх светлого, то смешивания не произойдет. Также постарайтесь не давить слишком сильно на нижние слои в области полировки, так как если вы сплющите поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет столь эффективным.

Оптическое смешивание

Этот метод обычно используют при работе с пастелью, зритель видит два цвета расположенные рядом, как будто они смешаны. Используйте почеркушки, штрихи, пунктиры или округлые каракули, чтобы нанести цвет, позволяя каждому карандашу выглядеть как маленький кусочек ниточки. Когда смотришь в целом, линии разных цветов сливаются и выглядят как одна масса. Это очень оживленный и новый метод смешивания, который пленит вашу аудиторию.

Для урока как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, нам понадобятся три цветных и один простой карандаш. Цветные карандаши – это коричневый и два карандаша зеленого цвета (один темнее другой светлее). Набросок сделаем простым карандашом маркировки 3В или 4В.

Как рисовать дерево поэтапно

Начинаем урок как рисовать дерево поэтапно с наброска простым карандашом «3В» или «4В». Линии простым карандашом можно всегда исправить ластиком поэтому, не смотря на то, что рисунок будет цветными карандашами, набросок лучше сделать простым карандашом.

Рисуем ствол дерева и обозначаем примерную форму кроны.

Берем коричневый карандаш и прорисовываем ствол дерева. Обратите внимание, что я стараюсь придать стволу разные оттенки коричневого цвета. Для этого нужно просто менять силу нажима на карандаш. Когда ствол дерева готов, переходим на крону – это следующий этап урока как рисовать дерево.

Для того чтобы красиво нарисовать крону дерева, нужны два карандаша зеленого цвета – один светлее, другой темнее. Если у вас нет двух оттенков зеленого цвета, можно использовать один карандаш. Опять же, меняя силу нажима на карандаш, вы сможете рисовать и одним карандашом зеленого цвета.

Итак, ластиком стираем часть наброска и рисуем уже цветным карандашом. Как видите на рисунке ниже, в середине оттенок светлее, а вокруг оттенок темнее. Я рисую маленькими штрихами в разные стороны.

Поэтапно стирайте набросок и рисуйте крону дерева двумя оттенками зеленого цвета.

Если вы используете один карандаш зеленого цвета – слабее или сильнее давите на него.

Таким образом, в уроке как рисовать дерево мы поэтапно нарисовали крону.

Но есть еще одно действие, которое поможет сделать крону дерева красивее.

Возьмите простой карандаш «3В» или «4В» и затемните им некоторые участки кроны. Можно взять не простой, а черный карандаш. Какой карандаш у вас есть под рукой – тем и затемняйте.

Все, рисунок готов. Осталось только подправить мелкие детали, и вытереть ластиком лишние линии.

Таким образом, мы в несколько этапов нарисовали дерево цветными карандашами.

Буду благодарен за ваше мнение в комментариях к этому уроку.

Смотрите следующий урок — , а урок как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, закончен.

Цветные карандаши знакомы всем с детства и потому ассоциируются с чем-то несущественным и детским. Но присмотритесь к ним получше и вы увидите, что цветными карандашами можно рисовать красиво и реалистично.

Итак, рассмотрим особенности рисования цветными карандашами. Они:

• подходят для рисования только на небольших форматах;
• обладают прозрачностью цвета;
• плохо стираются ластиком;
• позволяют получать сложные цвета наложением;
• требуют опыта рисования.

Материалы

Новички неизбежно будут допускать ошибки, поэтому им потребуется много недорогой бумаги, которая будет отличаться достаточной плотностью, чтобы выдержать многочисленные правки.

Сильно фактурную бумагу выбирать не нужно. Твердые карандаши будут цепляться, а мягкие ломаться о неё.

Цветные карандаши требуют тщательного выбора, чтобы не разочароваться в рисовании ими. Не стоит экономить и покупать блёклые, не растушевывающиеся, плохо ложащиеся на бумагу, неудобные в работе карандаши из некачественного дерева. Они не принесут удовольствия от рисования.

Есть множество производителей профессиональных и полупрофессиональных карандашей: Фабер-Кастель, Дервент, Крета-Колор, Далер-Рауни, Кох-и-нор и др. Изучите отзывы на них, посмотрите работы, выполненные ими и сделайте свой выбор.

Предпочтительнее купить от 24 цветов. Если будет желание, можно приобрести ещё больше. Ведь существуют наборы с сотнями оттенков.

Существуют также акварельные карандаши, которые ярче и мягче обычных, к тому же, их можно размывать водой.

Как рисовать

Несколько советов помогут избежать многих ошибок:

1. Начните с эскиза. Не уделяя внимание мелким деталям обозначьте основные моменты простым карандашом на отдельном листе. Можно наметить области светотени. Результат аккуратно переносим на чистый лист.

2. Наращивайте насыщенность цвета аккуратно. Не стоит сразу начинать с ярких цветовых пятен, чтобы не запутаться. К тому же, так будет легче исправлять неточности. Насыщенный слой красителя ластик только разотрёт.

3. Рисуйте легкими линиями. Это позволит с каждым слоем прорабатывать и улучшать работу.

4. Научитесь видеть изображаемый объект как совокупность пятен. Так вам проще будет его изобразить. Выделите средние, тёмные и светлые участки

5. Мысленно разделите предмет на фрагменты и изображайте их постепенно, потому что тонкими карандашными линиями сложно охватить большую площадь сразу.

6. Лучше не используйте белый карандаш для обозначения светлых участков, а оставляйте в месте бликов незакрашенные участки бумаги.

7. После обозначения трёх основных тонов занимаемся их смешиванием, т.е. переходами. Работайте по одному и тому же участку пока не получите необходимый оттенок.

8. Не используйте только один карандаш для обозначения цветового пятна. Добавляйте ещё несколько оттенков.

9. Чем больше цветов вы используете, тем интереснее будет эффект, но подбирайте хорошо сочетающиеся между собой.

10.Закончив основную работу переходите к уточнению мелких деталей и передаче тончайшей игры света.

11. Используйте различную силу нажима на карандаш, чтобы получать разнообразные по толщине и яркости линии. Но не давите слишком сильно, иначе получится ненужный блеск.

12. Когда рисунок почти готов, отойдите на несколько метров и посмотрите на него с этого расстояния. Возможно, что вам захочется что-то изменить или дополнить.

13. Теперь осталось стереть всё лишнее: простой карандаш, ошибки и пятна на бумаге.

• Смотрите также —

Экспериментируйте с выбором бумаги и нанесением цвета, практикуйтесь и вы получите удовольствие от техники, позволяющей сочетать живописные и графические приёмы.

Методика рисования цветными карандашами — видео

Орел является хищной птицей с крупным туловищем, сильными лапами, длинными крыльями, острыми когтями, коротким хвостом, массивным клювом и большими глазами с хорошим зрением. Все эти особенности позволяют ему долго парит высоко в небе, рассматривать будущую добычу и легко нападать. Поэтому научиться рисовать орла непременно следует, ведь она достаточно часто встречается на территории Евразии, Африки и Северной Америки.

Необходимые материалы для рисования такой птицы:

Decorys

Сова — ночная птица, которая охотиться именно в это время суток. А все это благодаря большим глазам, которые хорошо видят в темное время. Нарисовать сову будет не сложно. Особенно, если это в мультяшном варианте.

Необходимые материалы:

Decorys

В наше время можно встретить не только обычных лесных ежей, но и домашних. Они внешне очень похожи на своих диких сородичей, но имеют чуть другие особенности, которые помогают им хорошо жить в домашних условиях. Так что давайте научимся рисовать любимого ежика, который имеет иголки на своей спинке, а еще умеет скручиваться в колючий клубок.

Любой рисунок начинается с наброска, где необходимо определить общий размер животного или предмета, а затем переходить к прорисовки больших деталей. Если вы рисуете ежика, то на первом этапе достаточно будет нарисовать большой овал. Постепенно простая геометрическая фигура будет приобретать естественный вид, где будут колючие иголки, короткие лапки и вытянутая мордочка с мелкими чертами.

Необходимые материалы для рисования ежика:

Decorys

Олень – это настоящая гордость леса. Ведь такой «короны» не имеет ни одно животное. Кроме этого, олень очень грациозное млекопитающее. Поэтому его очень сложно нарисовать в динамике. Так что для первого знакомства с ним научимся рисовать милого парнокопытного зверька в простой позе. Строение головы и туловище очень схоже на лошадь, но есть и отличии. Например, изящное и короткое туловище, короткий маленький хвостик, ветвистые шикарные рога и небольшая голова. Все эти черты делают оленя индивидуальностью, которые дают вдохновение, чтобы научиться рисовать.

Необходимые материалы:

Decorys

Можно в любое время года, ведь они очень красивые. Например, как нарисовать ласточку. Основная часть туловища ничем не отличается от других птиц, но вот хвост длинный и имеет разрез посередине. Поэтому он напоминает вилку. Также у этой птички можно заметить и другую особенность – крылья, которые изогнутые, острые и длинные. Цвет ласточки будет на рисунке очень прост. Для ее раскрашивания достаточно будет иметь три цветных карандаша – черного, красного и коричневого цвета. По желанию можно дополнить и другими оттенками.

Необходимые художественные материалы для рисунка ласточки:

Decorys

Дед Мороз и его внучка Снегурочка часто пестрят на открытках и всевозможных елочных украшениях. Однако, есть и другие прекрасные и добрые герои. Например, снеговик. Можно нарисовать снеговика не только в виде трех окружностей, но и составить интересную иллюстрацию. В ней красиво располагаем главного персонажа на этом альбомном листе. «Наряжаем» его в шляпу и шарф. В правую руку помещаем подарок, а в левую – метлу. Дополняем рисунок мелкими элементами и раскрашиваем яркими цветами. Так и получаем рисунок снеговика на Новый год 2018.

Воробей – весьма небольшая птичка, которая не очень сильно выделяется своим окрасом перьев или пением. Однако, это очень распространенная птица в лесу, в парке, во дворах или собственном саду. Поэтому такого мелкого воробья вы наверняка видели.

Научится рисовать воробья

Чтобы научиться рисовать птичку, следует определить его главные черты и обязательно их запечатлеть на бумаге в этапах наброска до нанесения штрихов цветными карандашами. При рисовании не забывайте, что она мелкая на вид, у нее короткий крохотный клюв и небольшие лапки. Кроме правильных пропорций следует отдать должное время раскрашиванию рисунка, чтобы цвет получился естественным, как у настоящей птички. Для этого подберите как можно больше разных оттенков коричневых карандашей. Захватите с собой и черный угольный карандаш, который поможет раскрасить глаз, некоторые фрагменты перьев и придать обводку.

Необходимые материалы:

Рисунки для срисовки карандашом очень легкие и красивые

Научиться рисовать можно срисовывая простые рисунки, постепенно переходя к более красивым. Далее представлены очень легкие картинки для срисовки простым карандашом для девочек и мальчиков 10-12 лет, прекрасно подойдут для начинающих художников в качестве образца. Выберете самое прикольное изображение и попробуйте срисовать в тетрадь.

Красивое сердце с капелькой для девочек

Изумительные два цветочка простым карандашом

Простенький котик.

Маленькая девочка

Глуповатая пандочка.

Надпись Любовь на английском.

Спящая сова.

Стройная дама с шалью.

Пушистый бельчонок.

Плюшевый медвежонок.

Чай с лимоном в чашке.

Грустный зайка.

Стеснительная девушка.

Пошаговый рисунок пингвина.

Девочка в аниме стиле.

Милый котенок.

Персонажи из мультфильма

Бульбазавр из Покемонов.

Лягушки с тенью.

Крейзи кошка.

Том из мультика.

Аватар Аанг из сериала.

Фея с длинными волосами.

Анимешная девочка.

Легкая сова.

Радостная кошечка в тетради

Маленький лисенок.

Пикачу в кепочке.

Страшный дракон.

Тыква на Хэллоуин.

Знак любви

Панда

Русалочка

Котик для срисовки

Рисунок мышки

Красивый дельфин для детей

Мороженка с глазками

Яблоко

Монстр

Лёгкий рисунок вишенки

Стич

Симба простым карандашом

Милая киса

Красивый котёнок

Тыква

Винни Пух

Модная девушка.

Радужный единорог.

Миньоны развлекаются с пони.

Харли Квин из Бэтмена.

Персонаж с воздушным платьем.

Прикольная точилка для карандаша.

Улыбающаяся шапка на девчонке.

Вкусная пироженка с посыпкой.

Дама в белой шляпе.

Очень красивая Ариэль.

Зайка из Зверополиса.

Котяра в шапке и очках.

Две птички с сердечками.

Динозавр с градусником.

Запутанная история.

Рапунцель с ящеркой.

Крутая сова карандашом.

Лицо с леденцом.

Лисенок с бабочкой на носу.

Девочка сидящая на книгах.

Совунья с кучей перышков.

Череп с открытым ртом.

Злобный бульдог.

Чайный пакетик в шапке в обличии девочки.

Няшный котенок.

Скейбордист с доской в кепке.

Молоко и печенька держатся за руки.

Винни Пух с улыбкой на лице.

Спящий миловидный щенок.

Различные покемоны  в одной картинке.

Рисование цветными карандашами

Самая ценная черта, которую новичок должен искать в цветном карандаше, — это работоспособность. Художник с большей практикой ищет такие вещи, как светостойкость, высокое качество пигмента и мягкое, похожее на краску, ядро. Новичок, с другой стороны, хочет что-то практиковать, поэтому до тех пор, пока цветной карандаш физически хорошо сделан и восприимчив к основным методам окраски, это хороший кандидат для начала.

При выборе цветного карандаша постарайтесь получить в свои руки образец так, чтобы вы могли его осмотреть — посмотрите на неочищенный конец карандаша, чтобы определить, хорошо ли сердечник прикреплен к внутренней части деревянного корпуса. Если деревянная часть карандаша немного окрашена цветом, это обычно означает, что свинец надежно закреплен.

Более мягкий вывод показывает, что карандаш станет легче смешивать, но более мягкие выводы обычно указывают на специализированное ядро краски и здоровенный ценник. Не волнуйтесь. Даже если вам будет легче работать с цветным карандашом премиум-класса, новичок должен научиться контролировать давление, прежде чем пробовать их. Ищите цветной карандаш с хорошей подачей, но не обязательно с мягким сердечником.

Восковое цветение: цветные карандаши более низкого качества, как правило, оставляют осадок, известный как “восковое цветение”. Хотя это не будет большой проблемой, особенно для практикующих методов, если вы хотите, чтобы ваша работа длилась дольше, используйте фиксаж.

Чтобы сократить расходы, особенно если вы идёте на один из более дорогих брендов, которые мы порекомендуем в конце статьи, всегда покупайте пакет с наименьшим количеством, а затем отдельные карандаши, чтобы дополнить свой набор.

Лучшие советы для рисования цветными карандашами

Используйте профессиональные карандаши

Качество карандаша, который вы используете для своих рисунков, очень важно и непосредственно влияет на ваш успех. Использование его в более низком качестве приведет к аналогичным результатам. Таким же образом, качественный инструмент увеличит ваши шансы на успех.

Хотя для начального этапа рисования подойдут и дешёвые, но со временем старайтесь избегать их.  Они просто не будут вести себя так же, как профессиональные, и вы, вероятно, столкнётесь с некоторым разочарованием.

Существует несколько брендов, которые считаются высококачественными. В то время как цена немного выше, это стоит того, чтобы их приобрести.

 Используйте ручную точилку для карандашей

Цветные карандаши обычно бывают либо на восковой, либо на масляной основе. (Исключаем акварельные карандаши, водорастворимые графитовые и чернильные, поскольку они технически не являются «цветными карандашами».)

Обозначение карандаша (масло или воск) основано на связующем веществе, используемом для удержания пигмента. Связующее вещество восковых или масляных карандашей может разрушить точилку для карандашей, когда накапливается в механизме заточки, и в конечном итоге может привести к тому, что она больше не будет функционировать.

По этой причине лучше использовать простую недорогую ручную точилку.

Рассмотрим поверхность рисунка

Хотя существует много различных поверхностей для работы с цветными карандашами, есть два основных фактора, которые следует учитывать — текстура (зуб) и тон бумаги.

Текстура (зуб) бумаги играет жизненно важную роль в том, как ваши наброски будут вести себя на поверхности. Наиболее ровные поверхности производят более ровные применения. Хотя гладкая основа даст вам немного больше контроля над детализацией изображения, она также может ограничить количество слоев цвета, которые могут быть приняты.

Грубые текстуры, такие как акварельная или пастельная бумага Mi-Teintes, могут ограничить детали, которые вы можете произвести изначально. Но они больше приспосабливаются к принятию множественных применений цвета. После того, как несколько слоёв были добавлены и отполированы, деталей гораздо легче достичь.

Тон также важен и должен быть рассмотрен. Большинство из нас идут прямо к приобретению белой бумаги. Это то, к чему большинство из нас привыкло, так как мы живем в мире белой бумаги.

И в этом нет ничего плохого. Но, как говорят профессионалы: «В жизни нет белого. Есть солнце, а всё остальное темнее этого.» Поэтому, если ваша бумага темнее, чем белая, то вы избегаете одной из основных причин, по которым некоторые рисунки не кажутся достаточно реалистичными. В противном случае точный рисунок может даже показаться незаконченным для зрителя, если на рисунке остаётся слишком много белого пространства.

Если вы затем добавите несколько белых бликов, ваша работа будет казаться более полной. Тонированные бумаги имеют гладкую и грубую сторону. Вторая отлично подходит для пастельных тонов. На самом деле, все средства рисования соответствуют для тонированных бумажных чертежей. Работа только с черно-белыми носителями на тонированной бумаге — это отличный способ развить свои навыки.

В эпоху Возрождения и барокко такие художники, как Микеланджело и Питер Пауль Рубенс, обычно рисовали на светло-коричневой или светло-серой бумаге, но не пастелью, а чернилами, углем, мелком или любыми другими средствами рисования.

Учитывайте давление, оказываемое на карандаш

Давление, оказываемое на карандаш, может влиять на величину и интенсивность цвета. При расслоении цветов это играет важную роль. Вы не должны чувствовать, что все ваши действия должны подаваться с одинаковым давлением.

Регулировка давления при смешивании влияет на интенсивность и результирующий цвет. Экспериментируйте, когда работаете, чтобы найти правильные комбинации давления, произвести цвета и значения, которые вам нужны.

Полировка ваших приложений

Полировка (процесс обработки материала в зубе бумаги для получения гладких и твёрдых применений цвета) превращает цветной карандашный рисунок в цветную карандашную живопись.

Этот процесс можно ускорить, используя несколько методов. Лёгкий карандаш может быть нанесен на область с большим давлением. Белый и кремовый лучше всего подходят для этого. Хотя приложение эффективно полируется, этот подход действительно влияет на значение результирующего цвета, делая его немного светлее.

Бесцветный блендер также может быть использован для получения полированного приложения. Бесцветные блендеры доступны в качестве карандаша или маркера. Они используют ту же связку, что и карандаш на основе воска.

Многие художники применяют спирт или альтернативный растворитель, например скипидар, который можно наносить поверх цветного карандаша мягкой кистью.

Цветовой слой

В большинстве случаев вы обнаружите, что применение только одного цвета к местоположению на рисунке недостаточно для получения репрезентативных результатов. Вместо этого требуется несколько слоёв цвета.

Наложение цветов создаёт большую глубину и приводит к более реалистичному изображению сцены. Многослойные цвета могут быть родственными или аналогичными; или они могут быть полными противоположностями.

Многослойные цвета разного значения или оттенка естественно смешиваются на поверхности, и смешанные цвета всегда более естественны по своему внешнему виду.

Продолжение читайте здесь

Начните работу с цветными карандашами с помощью этих 7 проектов для начинающих

2 ноября 2020 г. Автором Craftsy Editors & в рубрике Art Blog.

Когда вы слышите «цветные карандаши», вы можете подумать о начальной школе. Но вы все уже выросли, как и эта универсальная среда. Фактически, вы будете поражены сложными эффектами, которые можно создать, когда овладеете несколькими ключевыми техниками.

1.Летний лист

Спойлер: вы не собираетесь делать этот листок карандашами зеленого цвета. Вместо этого возьмите синие и желтые тона — это отличный проект для освоения смешения цветов.

СДЕЛАЙ ЭТО

2. Свежая вишня

Вишни — это намного больше, чем плоские красные круги. Научитесь видеть крошечные вариации цвета, которые делают рисунок более реалистичным, и отработайте жизненно важный навык: подмалевок.

СДЕЛАЙ ЭТО

3. Спелая хурма

Давай слой.И слой. И еще слой! Это отличный проект, чтобы поиграть со своими рецептами цветов, пока не найдете идеальные оттенки, а затем используйте их, чтобы попрактиковаться в затенении и добавлении текстуры.

СДЕЛАЙ ЭТО

4. Цветущий тюльпан

Вот ваш шанс попрактиковаться в создании ценности и плавном переходе от бледно-розовых лепестков к самым глубоким зеленым стеблям и листьям. И когда вы закончите, все будет просто. так. симпатичный.

СДЕЛАЙ ЭТО

5.Яркая черноглазая Сьюзан

Возможно, вы уже знаете, что секрет жирных цветных карандашей кроется в наложении слоев. Из этого туториала Вы узнаете, как создать насыщенный, яркий желтый цвет, чтобы цветок выглядел ярким и реалистичным.

СДЕЛАЙ ЭТО

6. Розовые лепестки

Привет, красотка! Чтобы завершить этот сладкий цветок, нужно всего пять шагов, но это отличный способ отточить свои навыки.

СДЕЛАЙ ЭТО

7. Блестящая птица

Возможно, вы не выберете этот вариант в качестве первого проекта цветного карандаша , но вы вполне можете это сделать.Просто делайте это шаг за шагом, и для этих мелких деталей держите свои карандаши острыми!

СДЕЛАЙ ЭТО

Теги: животные, арт, проекты, рисовать, цветы, цветными карандашами, новичок

20 простых советов по рисованию цветными карандашами

Рисование цветными карандашами — восхитительное занятие, которое доставляет удовольствие многим художникам. Это один из способов создать поистине удивительное искусство, которое часто сопровождается меньшим беспорядком, чем другие формы. Хотя большинство детей растут, используя их, не все знают, как много вы можете с ними сделать.

Реальность такова, что многие удивительные изделия можно изготавливать, используя только цветные карандаши, с поистине потрясающими результатами. Если вы научитесь правильно пользоваться этими инструментами, вы можете быть удивлены, узнав, сколько замечательных вещей вы можете сделать.

Это один из классических художественных стилей, который идеально подходит для создания действительно удивительных произведений.

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

Получите хороший набор цветных карандашей

—Несмотря на то, что правила не говорят, что ваши карандаши должны быть дорогими, важно найти качественные.Когда дело доходит до создания красивого искусства, вы, несомненно, должны найти инструменты, которые сделают это возможным.

Хотя вы, безусловно, можете сделать что-то отличное с дешевым набором карандашей, качество играет важную роль. Когда вы видите, как художники делают удивительные и подробные рисунки, это обычно, потому что они используют настоящие карандаши. Хороший набор цветных карандашей гораздо более гладкий и легкий в использовании.

Научитесь растушевывать при рисовании цветными карандашами

— Смешение — ключевая часть любого вида искусства, которым должен овладеть каждый художник.Многие люди ошибаются, полагая, что смешение — это процесс, применимый только к некоторым видам искусства. Однако, рисуя цветными карандашами, вы обнаружите, что смешивание может работать.

Есть разные подходы к этому, и они могут отличаться в зависимости от используемых вами инструментов. Умение правильно их использовать — отличный способ улучшить качество вашей работы.

Управление цветовыми палитрами при рисовании цветными карандашами

—Темы, нарисованные цветными карандашами, могут сыграть значительную роль в оформлении ваших рисунков. Рисуя цветными карандашами, вы должны убедиться, что ваши цвета хорошо сочетаются. Большинство наборов цветных карандашей имеют какую-то единую тему или схему, поэтому используйте их соответственно.

Это позволит вам максимально эффективно использовать карандаши без резких изменений цвета. Вы оцените, насколько хорошо рисунок течет, если вы будете следовать этим установленным маршрутам. Всегда будет место для спонтанных изменений, но делать их нужно намеренно.

Фото Дарьи Тумановой

Научитесь менять свое давление

—Акварельная часть рисования цветными карандашами — это степень контроля, которую он может вам дать.Изменение давления во время рисования может привести к убедительным эффектам во многих отношениях. Это не только влияет на цвета вашего изображения, но может кардинально изменить текстуру.

Большинство людей не думают о создании текстуры с помощью карандашей, но научившись этому, ваши рисунки будут сиять. Это интересный способ подарить вашему миру нечто большее.

Начальный свет при рисовании цветными карандашами

—Хотя рисование цветными карандашами — абсолютно возможный вариант, большинство людей начинают раскрашивать.Когда вы раскрашиваете с помощью этих инструментов, можно легко получить максимальную отдачу от них, запустив свет.

Плавный подход к штриховке или раскрашиванию и последующее наращивание оттуда может улучшить качество рисунка. Всегда можно сделать темнее, но никогда не светлее. Помните об этом, чтобы избежать ошибок.

Попробуйте разные наклоны

— Большинство из нас держат письменные принадлежности определенным образом, и художники не исключение. Однако, когда вы рисуете цветными карандашами, вы будете поражены тем, на что способен наклон.Вместо того, чтобы полагаться на то, как вы обычно держите карандаши, разветвляйтесь.

Поэкспериментируйте, найдите способ держать карандаши для получения совершенно другого эффекта. Вы можете просто обнаружить, что это дает вам больше контроля.

Эксперимент с разными карандашами

—Хотя ваше первое внимание всегда должно быть сосредоточено на качестве, важно помнить, что в этом носителе есть разнообразие. Вы можете просто обнаружить, что вам нравятся карандаши жестче или мягче, в зависимости от вашего стиля.Что еще более важно, каждый набор карандашей по-своему поместится в вашей руке.

Если вы хотите найти способ с комфортом рисовать часами, это может помочь. Некоторые карандаши будут чувствовать себя лучше в руке, чем другие.

Фото Шелдона Лю

Овладейте искусством затенения

—Если вы хотите рисовать цветными карандашами по-настоящему захватывающие дух произведения искусства, затенение является ключевым моментом. Одна удивительная особенность цветных карандашей заключается в том, насколько они эффективны при растушевке.

Они делают это намного проще, чем некоторые другие среды, потому что у вас есть большой контроль. Если вы научитесь растушевывать цветные карандаши, ваши рисунки станут более глубокими и детализированными. Это может сделать ваше произведение искусства сияющим.

Научитесь овладевать градиентом

— Подобно затенению, создание градиентов может иметь потрясающие эффекты. Смешивание цветными карандашами может быть простым, и наборы обычно предлагают правильные цвета для градиента.

Это может упростить вам создание идеального вида градиента, не прибегая к поиску нужных цветов.Если вы сможете это сделать, вы будете поражены тем, сколько жизни он может вдохнуть в любой рисунок.

Усталость от повреждений бумаги

—Одна неприятная часть работы с цветными карандашами — это риск для вашей бумаги. Если вы нажмете слишком сильно или используете слишком острый наконечник, вы рискуете повредить бумагу. Нет более быстрого способа испортить рисунок, чем испортить бумагу, над которой вы работаете.

Это не только нарушит целостность изделия, но и добавит нежелательной текстуры.Избегайте этого, стараясь не копать слишком сильно, работая над своим шедевром.

Фото Zbysiu Rodak

Научитесь управлять яркими цветами

—Если и есть одна распространенная ошибка, которую делают цветные карандаши, то это управление яркостью. Многие люди быстро достают яркие цветные карандаши, которые могут сделать их искусство немного глупым. В некотором смысле, вы можете использовать эти яркие цвета для получения поистине потрясающих эффектов. Однако в других случаях это может снизить общий вид вашей фотографии.

Рассмотрите возможность обводки правильным цветом

—Хотя невозможно всегда знать точные цвета, с которыми вы хотите работать, этот совет может вам помочь. Выделение различных частей вашего рисунка цветами, сопоставимыми с тем, что вы планируете использовать, может дать потрясающий эффект.

Вместо того, чтобы заставлять вас пытаться скрыть какой-то другой цвет или более простой карандаш, попробуйте это, чтобы все выглядело идеально. Вы будете удивлены, увидев, как это сохраняет целостность вашего конечного продукта.

Утомитесь яркими цветами

—Многие считают, что яркие цвета могут почти сразу испортить рисунок. Если вы не работаете с ними стилистически, они могут сделать некоторые части вашего рисунка дешевыми. Использование черного или других цветов, которые будут слишком выделяться, может ухудшить ваши рисунки.

Всегда лучше начинать с нейтральной реакции и постепенно продвигаться к ней. Проблема с яркими цветами не в том, что они неправильные. Дело в том, что обычно они просто не сочетаются с другими цветами.Во многих случаях использование ярких цветов может сделать на ваших рисунках нечто вроде стены. Использование более мягких цветов сделает ваши рисунки более гладкими.

Узнайте, как цвета смешиваются при рисовании цветными карандашами

—Это один из видов практики, который может помочь улучшить вашу работу. Хотя рисунок цветными карандашами менее подвержен смешиванию, чем другие формы, это все же может произойти. В зависимости от ваших инструментов и методов вы можете быть удивлены, увидев, что происходит, когда цвета накладываются друг на друга.

Изучение того, как эти процессы могут повлиять на ваш конечный продукт, может помочь вам эффективно использовать его по назначению. Довольно удивительно, как вы можете смешивать цвета, учитывая, что карандаши более или менее считаются сухими инструментами. Некоторые карандаши даже разработаны с учетом смешанных подходов.

Фото Маркуса Списке

Управляйте кончиками карандашей

—Суть цветных карандашей в том, что кончики карандашей со временем меняются. Вам могут понадобиться карандаши более острыми или более тусклыми, в зависимости от того, к какому эффекту вы стремитесь.Очень важно потренироваться с карандашами, чтобы понять, как эти изменения влияют на них.

Это поможет вам научиться использовать разные подсказки для достижения желаемых результатов. Это также может помочь вам избежать ненужных ошибок, которые могут повлиять на ваш рисунок.

Узнайте, как размазать

—Одна замечательная вещь в цветных карандашах заключается в том, что они позволяют размазывать их для получения дополнительных эффектов. Многие художники наносят мазки пальцами или перчатками, но есть много способов сделать это.Использование этой техники может привести к действительно классным видам ваших рисунков, которые вам понравятся. Это может быть немного неаккуратно, но иногда хорошее искусство требует этого.

Обними своего внутреннего ребенка

— В детстве мы все с энтузиазмом раскрашивали цветными карандашами. Если вы хотите улучшить свои таланты, когда дело доходит до рисования цветными карандашами, попробуйте это. Лучший способ улучшить ремесло или узнать больше об инструменте — это просто повеселиться.

Найдите время, чтобы позволить себе делать смешные вещи.Это поможет вам узнать, как более эффективно использовать ваши инструменты и добиться отличных результатов.

Практикуйте четкие линии при рисовании цветными карандашами

—Хотя вы вряд ли будете чрезмерно использовать резкие и жирные линии, это важный навык. Рисуя цветными карандашами, вы захотите понять, как управлять такими линиями.

Он может помочь вам обрисовать контуры или создать драматические эффекты. Поскольку некоторые карандаши могут быть кремовыми, важно научиться держать линии прямыми.

Фото Хамеда Дарама

Объятия слоев

—Цветные карандаши при правильном использовании обладают удивительной глубиной. Если вы хотите нарисовать рисунок, который привлекает зрителя, это может быть отличной техникой. Большинство людей не думают о наслоении карандашных штрихов, но это может дать потрясающие результаты.

Вы можете просто обнаружить, что это придает вашему рисунку гораздо больше характера, когда вы создаете свой шедевр. Это может быть эффективным инструментом при попытке добавить реализма, потому что он делает рисунки более текстурными для глаз.Это также полезно для придания очаровательной физической текстуры некоторым предметам.

Найдите подходящую точилку

— Хорошая точилка может иметь большое значение в вашем ремесле. Вы хотите полностью контролировать, какие чаевые вы делаете. Вы всегда должны быть уверены, что ваша точилка хорошо справляется с работой, не накапливая и не подвергая опасности ваши карандаши.

Потратьте время на приобретение подходящей точилки, которая позволит вам поддерживать ваши инструменты в отличном состоянии. Использование ручной точилки отлично помогает управлять рисованием в режиме реального времени.Это означает, что вам не нужно беспокоиться о том, что он станет слишком резким или останется слишком тусклым. Это облегчает вам непрерывную работу во время работы.

Заключение

Когда дело доходит до рисования цветными карандашами, вы можете рассчитывать на захватывающий художественный опыт. Это излюбленные инструменты многих художников, а их универсальность делает их фаворитами поклонников. Вы можете быть удивлены, когда поймете, насколько много вы действительно можете сделать с помощью этих инструментов.

Лучший способ улучшить ваш процесс — это практика.Дайте себе время поэкспериментировать и изучить эту среду, чтобы узнать, что она может для вас сделать.

Используете ли вы в своем творчестве цветные карандаши?

15 техник цветного карандаша для начинающих

Рисование цветными карандашами — это увлекательный способ выразить себя и одновременно сделать что-то красивое. Правильная техника работы с цветным карандашом — огромная часть умения это делать.

Когда вы впервые начинаете изучать искусство цветного карандаша, вы можете подумать, что в этом нет ничего особенного.

Однако существует множество техник цветного карандаша, которые можно использовать, чтобы значительно улучшить внешний вид своего рисунка.

Вот почему я решил собрать несколько базовых техник, чтобы вы могли их попробовать. Вам понравится видеть, насколько эти простые и легкие в освоении техники могут помочь вам в раскрашивании цветными карандашами!

Техника работы с цветным карандашом для начинающих

Если вы хотите нарисовать потрясающий рисунок цветными карандашами, вам понадобятся правильные техники, чтобы научиться рисовать цветными карандашами.Приведенные ниже техники — это то, что могут сделать новички, чтобы помочь им стать профессионалом в использовании цветных карандашей!

Штриховка

Штриховка — это практика, которая использовалась в карандашном искусстве уже много лет. Когда дело доходит до создания рисунков с помощью цветных карандашей, это незаменимый продукт для техник цветных карандашей.

К счастью, этот простой процесс требует очень немногое, кроме простого терпения, и он может многое предложить с точки зрения внешнего вида. Мне лично нравится штриховка, потому что она предлагает такую ​​отличную текстуру на странице, в результате получаются волшебные рисунки цветным карандашом!

Вы можете использовать его, чтобы придать различным элементам вашего рисунка отличительный вид, не просто заполняя его.Это лишь одна из многих причин, почему это так полезно, но мне также очень нравится, что это может делать каждый. С минимальными усилиями вы можете быстро нарядить свой дизайн, просто нарисовав горизонтальные или вертикальные линии рядом друг с другом в соответствии с выбранным вами рисунком.

Перекрестная штриховка

Перекрестная штриховка — более детальный и интересный старший брат традиционной штриховки. Добавление всех этих деталей может показаться продвинутой техникой цветного карандаша, но когда люди применяют перекрестную штриховку, результаты, как правило, довольно удивительны.Хотя это простой процесс, такой же, как и традиционная штриховка, с его помощью вы получаете больше текстуры и уникальное ощущение. Вместо того, чтобы просто рисовать линии в одном направлении, вы будете рисовать линии как по горизонтали, так и по вертикали, чтобы создать более сложный дизайн.

Идея состоит в том, что линии будут перекрываться, чтобы создать забавную перекрещенную текстуру. Стили штриховки используются в различных других формах, в том числе в письменной форме. Что мне нравится в этом, так это то, что всегда кажется, что что-то действительно хорошо выглядит. Вы можете легко использовать его для создания крутых фонов или заливки определенных элементов.

Фото Ноэми Макавей-Каточ

Стипплинг

Стипплинг — невероятно простой, но часто используемый подход к созданию рисунков цветными карандашами. На самом деле особо нечего сказать об этом, потому что это буквально просто рисование точек снова и снова. Вы можете использовать это для создания фигур или заполнения пробелов по мере необходимости. Это легко сделать и дает отличные результаты!

Смешивание

Есть несколько способов растушевки цветными карандашами. Когда дело доходит до традиционного смешивания, вы захотите сделать это, управляя самими цветными карандашами.Не все техники цветного карандаша равны, но это одна из самых важных.

Чтобы растушевать цветные карандаши, вам необходимо четко понимать, какие цвета вы хотите использовать и куда они пойдут. Хотя многие новые художники просто почувствуют это, действительно поможет, если у вас есть довольно конкретное представление о том, как вы хотите, чтобы смешивание работало. Прежде чем начать, попробуйте составить мысленную карту.

Для эффективного смешивания вы будете изменять давление со всеми задействованными цветами.Как правило, сила давления зависит от цвета, от того, насколько он темный или яркий, и от того, как должен выглядеть рисунок.

Искусство рисовать цветными карандашами означает знать, где должны быть цвета и как они будут взаимодействовать. Это настоящий секрет того, как вы сможете добиться равномерного смешивания во время работы.

Смешивание пальцев

Если вам нужен менее технический, но эффективный вариант смешивания, другой распространенный метод — смешивание цветов пальцем.Некоторые техники цветного карандаша сосредоточены на мелком внимании к деталям, но смешивание пальцев больше фокусируется на общем виде. Вы можете легко сделать это, нарисовав цвета там, где хотите, а затем пальцем продолжить смешивание.

Такой подход позволяет вам сосредоточиться на физическом изменении цветов там, где вы хотите. Как и в случае с рисованием, вы можете добавить больше цвета, чтобы изменить ощущение ваших смесей. Когда вы используете этот подход, тонкость является ключевым моментом. То, как вы смешиваете, может меняться от одного продукта к другому, поэтому, создавая искусство цветными карандашами, начинайте медленно.

Фото Катерины Керди

Градиенты

Если есть один стиль рисования цветными карандашами, который должен знать каждый, это то, как создавать градиенты. Создание градиентов — полезный навык для любого художественного средства, потому что все дело в контроле. Основная идея здесь в том, что вы сосредоточитесь на управлении точным цветом так, чтобы он тек без усилий.

Если вы ищете что-то, что всегда будет выглядеть потрясающе и поможет вам с мелкой моторикой, не ищите дальше.Практикуйтесь в равномерном переходе цветов от более темного оттенка к более светлому. Не зацикливайтесь на том, чтобы быть идеальным первые пару раз. Начни медленно и наслаждайся испытанием!

Полировка

Хотя это может показаться немного сложным прямо из ворот, не волнуйтесь. Вы можете освоить эту технику как новичок. Полировка — это создание чистой поверхности для рисования путем многократного нанесения цвета на страницу. После того, как это будет завершено, последний шаг — использовать более светлый цвет или белый карандаш, чтобы добавить блики и освещение, чтобы сбалансировать темные тени.

Во многих случаях художники используют разные оттенки одного и того же цвета для получения эффекта полировки бетона. В результате получается ровное, гладкое произведение искусства с идеальной текстурой. Чтобы уравновесить темное и светлое, нужно немного привыкнуть, но в конце концов это действительно сработает.

Наслоение или смешивание

Наслоение цветных карандашей — это именно то, на что это похоже. В общем смысле вы просто будете многократно рисовать одну и ту же область. Это можно сделать с помощью одного цвета, чтобы создать более смелый и плавный эффект.Однако наслоение очень удобно, когда дело доходит до использования нескольких цветов.

Вместо традиционного смешивания можно сосредоточиться на наложении разных цветов для получения более уникального эффекта фильтрации. Конечным результатом является забавное сочетание цветов, которое менее смешано и более едино. Обычно это приводит к очень крутым взглядам, особенно когда один цвет используется для рисования другого.

Светлые или темные штрихи

Изменение давления — это очень важный метод, который нужно использовать при рисовании цветными карандашами.Это одна из многих причин, почему я такой большой сторонник обучения градиентам. Сила, с которой вы нажимаете на карандаш, может оказать невероятное влияние на то, что вы делаете.

Умение изменять давление с большим намерением имеет решающее значение для получения максимальной отдачи от ваших инструментов. Вы должны узнать, что делают различные давления, чтобы вы могли полностью контролировать, как цвета выходят в любое время.

Фото Дорианы Дрим

Наброски

Наброски — очень распространенная техника, особенно для тех, кто работает со страницами раскраски.Этот процесс включает в себя обведение контура фактического рисунка более темным оттенком, чем остальные. Что удивительно в этом стиле, так это то, что вы можете использовать его для создания блестящих произведений искусства, используя только один цвет.

Используя большее давление и более темный цвет для контуров, вы можете варьировать оттенки, чтобы сделать остальную часть рисунка более привлекательной. Это также полезно для тех, кто хочет рисовать, а затем раскрашивать, а не обязательно делать это сразу.

Выделение

Что касается техники цветного карандаша, вы можете легко использовать выделение для создания действительно крутых эффектов.Так же, как и с волосами, мелирование цветными карандашами может значительно улучшить внешний вид. Это просто вопрос использования белого или более ярких цветов для создания контраста с окружающими более темными цветами.

Вы можете использовать это, чтобы создать впечатление, будто свет падает на ваш рисунок, или даже просто чтобы добавить забавный текстурированный вид. Это одна из тех маленьких уловок, которые просто делают рисунок более профессиональным, независимо от вашего уровня мастерства.

Стирание

Когда люди думают о рисовании цветными карандашами, они не думают о стирании.Однако стирание цветных карандашей — отличный способ получить по-настоящему крутые эффекты. Так же, как вы можете рисовать цветным карандашом, вы можете рисовать ластиком.

Использование ластика на цветных карандашах, предназначенных для стирания, дает вам больше творческих возможностей. При необходимости вы можете выделить и добавить легкие вспышки света. Однако стирать цветные карандаши, которые не предназначены для стирания, тоже может быть потрясающим. Он может осветлить или растушевать цвет в зависимости от фактического содержимого карандаша.Поэкспериментируйте и посмотрите, на что вы способны!

Фото Маркуса Списке

Резьба или соскабливание

Для создания великих произведений искусства с помощью цветных карандашей требуются правильные инструменты, и в данном случае это настоящие цветные карандаши. Карандаши истинного цвета известны своей более толстой структурой и своего рода восковым покрытием. В отличие от ваших Crayola из начальной школы, они оставляют на странице реальную сущность.

Они предлагают полное присутствие, которым можно управлять, если вы готовы принять вызов, и многие люди учатся любить это больше.Толстый слой цвета от настоящего цветного карандаша — это в некотором смысле почти толстая картина.

На странице есть настоящий пигмент, и вы можете использовать этот пигмент для создания действительно крутых вещей. Использование лезвия или ножа для вырезания налипшего пигмента может привести к созданию поистине удивительных произведений искусства.

Скумблинг

Scumbling разработан для решения особой проблемы цветных карандашей, заключающейся в том, что они рисуют как карандаши. Многие художники считают, что им нравятся цветные карандаши, но они не хотят видеть линии, которые так часто видны на карандашных рисунках.К счастью, рисование цветными карандашами не обязательно должно выглядеть как череда неровных линий и текстур.

На самом деле, настоящие цветные карандаши позволяют легко получить гладкую и ровную поверхность с помощью правильной техники. Вот тут-то и появляется скамблинг. Чтобы использовать эту технику, вы нарисуете гладкие и ровные круги по области. Вы можете делать это, пока окраска не станет гладкой и идеальной.

Стирка

Хотя вы можете подумать, что добавление воды к вашему рисунку — гарантированный способ испортить его, это не всегда так.На самом деле, если нанести немного воды на рисунок после того, как он будет готов, можно получить классные эффекты. Теперь, пока вы по-настоящему не поэкспериментируете с этим и вашими конкретными карандашами, будьте осторожны.

Не пытайтесь стирать идеальный рисунок, на который вы потратили четыре дня. Тем не менее, если что-то ни к чему не обязывает, попробуйте взять влажную кисть и провести ею по рисунку в разных местах. Каждый тип карандаша по-разному реагирует на это, но некоторые из них в конечном итоге дают восхитительное сочетание и распространение цвета.Если вам это действительно нравится, вы также можете приобрести акварельные карандаши для еще большего контроля.

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

Заключение

В конце концов, рисование цветными карандашами — увлекательный процесс, который нравится многим художникам. Вы можете создавать убедительные произведения искусства, которые также имеют терапевтическое значение. Иногда вам просто нужно добавить цвета в свои работы, поэтому научиться рисовать цветными карандашами является такой ценной техникой.

Наслаждайтесь вниманием к тому, как цвета взаимодействуют и работают вместе, и посмотрите, что вы можете сделать. Цветные карандаши дают вам возможность сделать что-то особенное и веселое одновременно. Изучая каждую новую технику, сосредоточьтесь на том, как вы можете использовать их вместе, чтобы добиться чего-то великого!

Пробовали ли вы использовать в работе цветные карандаши?

Полное руководство по цветным карандашам для новичков

Значит, вы хотите заняться цветными карандашами? Что ж, это руководство для начинающих — отличное место для начала! Цветные карандаши — отличное средство для изучения.Вы, наверное, рисовали с ними в детстве, но сейчас самое время по-настоящему узнать о них, чтобы увидеть, какое удивительное искусство вы можете создать.

Вот список того, что описано в этом руководстве, чтобы вы могли легко переходить к каждому разделу.

1. Введение
2. Различные типы цветных карандашей
3. Хранение
4. Заточка
5. Бумага
6. Техника окраски
7. Техника наложения
8. Стирание
9. Чистка
10. Общие советы

Совершенно новичок в рисовании? Ознакомьтесь с моим руководством по рисованию для начинающих, чтобы выучить основы рисования всего за 4 недели и охватить основные приемы рисования карандашом, раскрашивание, 2D и 3D формы, перспективу, рисование фигур и многое другое.В этом руководстве по цветным карандашам будут использоваться некоторые термины, предполагающие базовые знания о рисовании.

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, The Curfully Creative может зарабатывать партнерскую комиссию для поддержки сайта без каких-либо дополнительных затрат для вас. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Введение

До того, как стать художественной средой, для проверки и маркировки использовались цветные карандаши. Хотя точно не известно, когда они были созданы, только в начале 20-го века были произведены цветные карандаши для художников.Слава богу, потому что искусство цветного карандаша может быть абсолютно ФЕНОМЕНАЛЬНЫМ.

Цветной карандаш — это узкая пигментированная сердцевина, обычно помещенная в цилиндрический деревянный футляр (обычно из кедра). Однако существуют цветные карандаши, которые существуют и без деревянной обшивки. Цветные карандаши — это художественная среда, похожая на графитовые карандаши, за исключением того факта, что она позволяет создавать искусство с помощью цветного пигмента.

Несмотря на то, что существует несколько различных брендов, не все цветные карандаши созданы одинаково.Даже в рамках каждого бренда при выборе цветных карандашей следует учитывать множество факторов.

Цветные карандаши разных типов

Цветные карандаши различаются по типу связующего в пигментированной сердцевине. Связующее скрепляет пигмент и может определять твердость или мягкость свинца. В цветных карандашах высокого качества соотношение пигмента к связующему выше. Ядро может быть на основе воска, масла или гуммиарабика в зависимости от связующего, используемого в пигменте.Цветные карандаши на основе гуммиарабика обычно называют водорастворимыми или акварельными карандашами.

Факторы, которые следует учитывать при выборе цветных карандашей, могут включать мягкость или твердость грифеля, потенциал смешивания, потенциал стирания, прочность сердцевины, доступность цвета и цену.

Цветные карандаши на восковой основе

В цветных карандашах на восковой основе используется восковое связующее, чтобы скрепить пигмент в сердцевине цветного карандаша. Помните свои Crayola, RoseArt или цветные карандаши других производителей, которыми вы пользовались в начальной школе? Они были на восковой основе.

Цветные карандаши на восковой основе популярны не только среди населения, но и среди художников. Однако вы, возможно, более знакомы с цветным карандашом на основе твердого воска. Художники и профессионалы обычно используют цветные карандаши более высокого качества с более мягким грифелем (более высокое соотношение пигмента к связующему).

Цветные карандаши на восковой основе растушевывать намного легче, чем цветные карандаши на масляной основе. Их также легче накладывать слоями, поскольку они наносят гораздо меньше цвета.Цветные карандаши на восковой основе также хорошо сочетаются с бесцветными блендерами, нагревателем или растворителями — даже лучше, если вы используете карандаши с более мягким свинцовым сердечником. Поскольку у них более мягкая сердцевина, чем на масляной основе, они, к сожалению, более склонны к поломке.

Цветные карандаши на восковой основе, так как они оставляют меньше цвета, легче снимают пигмент с бумаги, когда вы хотите стереть. Эти карандаши также создают больше мусора, чем масляные. Просто убедитесь, что вы часто чистите щеткой на протяжении всего процесса рисования. Вы не хотите испортить свои работы.Остатки одного цвета могут мешать вам наносить другой цвет.

Для рисования с использованием цветных карандашей на восковой основе может также потребоваться закрепление на конечном продукте. Эти цветные карандаши могут иногда создавать белую мутную глазурь на ваших произведениях искусства, также известную как восковой налет. Поседение воска вызвано оседанием пигмента на поверхности и прохождением воскового связующего. Цветные карандаши на восковой основе более низкого качества более подвержены этому эффекту. Чтобы удалить восковой налет, протрите его мягкой тканью.Если вы хотите полностью предотвратить это, вам может помочь фиксатор. Тем не менее, фиксаторы иногда могут изменить цвет вашего рисунка, поэтому будьте осторожны, решая применить его.

Цветные карандаши на масляной основе

В цветных карандашах на масляной основе используется связующее на основе растительного масла, которое удерживает пигмент в сердцевине цветного карандаша. Цветные карандаши на масляной основе могут по-прежнему иметь воск внутри своей сердцевины, но по сравнению с ними содержат гораздо более высокое содержание масла. Эти цветные карандаши, как правило, имеют более твердый свинцовый сердечник, чем воск, что приводит к меньшему повреждению.Как и ожидалось, цветные карандаши на масляной основе устойчивы к воде.

Как упоминалось выше, цветные карандаши на масляной основе не так легко растушевываются, и их сложнее накладывать, чем на восковых. Однако они создают гораздо меньше мусора во время рисования и не проявляют признаков цветения воска.

Цветные карандаши на масляной основе труднее найти в обычных магазинах, но они определенно продаются в магазинах товаров для искусства. Также они дороже цветных карандашей на восковой основе.

Карандаши акварельные

Акварельные или водорастворимые карандаши имеют связующее на основе гуммиарабика в качестве пигментированной сердцевины.Связующее из гуммиарабика может активироваться водой, что позволяет пигменту смешиваться с водой, как в акварели. Поскольку его методы различаются больше, чем у двух других, это ровно столько, сколько мы затронем эту тему, поскольку акварельные карандаши заслуживают отдельного (будущего) руководства.

Какую марку и тип цветных карандашей мне купить?

У каждого типа цветных карандашей есть свои плюсы и минусы. Их также можно смешивать при создании художественных работ. Если вы привыкли использовать цветные карандаши на восковой основе, возможно, вы захотите изучить другие типы карандашей, чтобы увидеть, как они работают на вас.Я также предлагаю вам попробовать разные типы цветных карандашей, чтобы определить, какой из них лучше всего подходит для вашего стиля рисования.

Как новичок, вы можете начать с цветных карандашей студенческого класса, чтобы получить представление о художественной среде. Вы можете начать инвестировать в профессиональный уровень, когда углубитесь в этот навык. Если бюджет не является для вас проблемой, профессиональные художественные принадлежности дадут вам лучшее представление о том, каково работать с материалом.

У Virtual Instructor есть отличная сравнительная таблица, в которой основное внимание уделяется цене, типу и общим плюсам и минусам.На About.com также есть хорошая статья о нескольких популярных брендах.

Хранилище

Выкиньте оригинальную коробку! Я бы не рекомендовал хранить его в оригинальной упаковке, так как вам придется ходить туда-сюда, пытаясь вставить карандаш в правильное гнездо. Это может увеличить риск повреждения грифеля или кончика карандаша и привести к частой поломке.

Вместо этого попробуйте разделить цветные карандаши по цветам (холодные цвета, теплые цвета, красные, серые и т. Д.)) и закрепите их резинкой. Будьте осторожны со свинцовыми наконечниками в любом контейнере, который вы в конечном итоге используете, и старайтесь не ронять их.

Или храните их в вертикальном положении, чтобы не сломать кончики карандашей. В этом бамбуковом вращающемся органайзере есть 7 мест для хранения ваших художественных принадлежностей!

Бумага

Выбирая бумагу для рисования цветным карандашом, вы хотите выбрать ту, у которой есть хоть немного зуба.Это поможет пигменту цветного карандаша держаться на поверхности. Если вы выберете слишком гладкую бумагу, может быть сложно правильно наложить цвета. Если вы выберете слишком грубую бумагу, может быть трудно изобразить детали и

Бумага «Стоунхендж»

— отличный вариант, потому что она состоит из 100% хлопка и имеет отличный зуб. Он также довольно доступен по цене и представлен в различных цветах и ​​размерах. Бристольская бумага с пергаментной поверхностью также является достойным вариантом. Доски для иллюстраций также являются хорошим вариантом для цветных карандашей, потому что они прочные и могут выдерживать давление при полировке или смешивании растворителей.Существует множество вариантов бумаги для цветных карандашей, и эксперименты с разными видами карандашей помогут вам найти лучший вариант для себя.

Заточка

Обязательно точите цветные карандаши, как только откроете новую коробку! Очень важно держать цветные карандаши острыми. Острые грифели гораздо легче проникают в зубцы бумаги, чем тупые. Тупой наконечник не сможет эффективно доставить цвет в карманы зуба.Естественно, вы можете усилить давление, если увидите, что пигмент не оседает на бумаге. Однако это может привести к появлению чрезмерного цвета на бумаге раньше, чем предполагалось, и будет трудно контролировать желаемый цвет при наложении слоев.

Существует множество способов заточки цветных карандашей, включая ручные точилки для карандашей, электрические точилки для карандашей, косметические точилки и некоторые другие.

Если вы покупаете профессиональные цветные карандаши, попробуйте использовать точилки более высокого качества.У более качественных точилок обычно более острые лезвия, что сводит к минимуму поломку наконечников.

Ручные точилки для карандашей

Ручные точилки для карандашей, как правило, маленькие и, на мой взгляд, лучше всего подходят для заточки цветных карандашей. Заточка карандаша этим методом позволяет контролировать силу и скорость заточки. Попробуйте найти точилку с большим отверстием, чтобы сохранить большую часть деревянного каркаса и создать менее заостренную цветную сердцевину при заточке.У вас все еще может быть острый карандаш, но большее количество дерева, покрывающего цветную сердцевину, уменьшит риск поломки.

Держите карандаш вертикально и для заточки поворачивайте точилку, а не карандаш. Это предотвратит чрезмерное давление и сведет к минимуму поломку. Следите за тем, чтобы лезвие точилки оставалось острым. Вы сможете определить это по длине бритья карандашом. Если стружка карандаша выходит на короткие сломанные сегменты, либо замените лезвие, либо пора покупать новое.

Вот набор из 4 доступных портативных точилок, но если вы хотите потратиться, купите эту точилку для карандашей Prismacolor. Я не очень люблю тратить деньги, поэтому буду использовать самые доступные варианты как можно дольше. Однако я получил эту точилку для карандашей Prismacolor в подарок через год, и она мне очень нравится!

Электрическая точилка для карандашей

Электрические точилки для карандашей прилагают усилие, которое трудно контролировать. Воск от цветного карандаша может накапливаться между лезвиями точилки.Чтобы избежать этого, вы можете регулярно затачивать обычные графитовые карандаши, чтобы «чистить» лезвия. Если вы решите использовать электрическую точилку, избегайте точилки с прямыми лезвиями, так как она может сломать грифель.

Точилки для косметики

Косметические точилки специально созданы для работы с карандашами с более мягкой сердцевиной, такими как подводка для глаз. Из-за этого его конструкция также позволяет точить цветные карандаши, не создавая слишком резкой резкости.

Прочее Блоки из наждачной бумаги

также можно использовать в качестве точилки, проведя цветным карандашом по поверхности наждачной бумаги, вращая карандаш, чтобы обеспечить равномерную заточку.Вы также можете пойти по старой школе и использовать нож, чтобы точить цветной карандаш. Ручная точилка для карандашей, вроде тех, что вы помните из начальной школы, — плохой выбор. Лезвия неидеальны, и это полностью испортит ваши цветные карандаши.

Техника окраски

Карандашная техника

Существует множество техник рисования и раскрашивания цветными карандашами. Эти методы могут дать разные результаты с точки зрения покрытия пигментом вашей поверхности.Техники окраски включают в себя точечную штриховку, штриховку, штриховку вперед и назад или разметку. Вы даже можете создавать свои собственные техники. При рисовании вы также хотите следовать контурам и текстуре объекта, чтобы создать более реалистичное изображение.

Ознакомьтесь с кратким руководством на сайте HowToDraw.com или посмотрите видео от виртуального инструктора, чтобы изучить эти различные техники.

Применение цвета

Вам нужно работать от светлых тонов к темным, поскольку светлые цвета не так заметны на темных.Более темные цвета исправить гораздо сложнее, чем более светлые. Вы также должны помнить о давлении при нанесении цвета. Чем сильнее давление, тем ярче будет цвет. Из-за этого вы можете начать с более легкого давления, чтобы не наносить темные цвета слишком быстро.

Светлые участки — По этой причине вы также хотите выделить любые светлые участки на иллюстрации перед раскрашиванием, чтобы избежать случайного применения более темных цветов в этой области.В зависимости от используемой вами бумаги вы также можете не применять цвета к светлым участкам и вместо этого использовать цвет бумаги. Например, оставьте определенные области на белой бумаге открытыми, чтобы отобразить зеркальные блики на блестящем объекте. Вы также можете создать блики с помощью белого карандаша, мелка, пастели, акриловой краски или гуаши.

Затенение — При затенении следует избегать использования черного цвета и вместо этого выбирать более темный оттенок цвета. Использование черного может дать слишком сильный оттенок и сделать цвета вашего произведения немного неестественными, если вы хотите получить более реалистичное изображение.

При раскрашивании также рекомендуется закрашивать меньшие области, а не работать над всем изображением сразу. Это значительно уменьшит смазывание!

Методы смешивания

Если у вас ограниченное количество цветов, вы хотите создать диаграмму смешения цветов. Таблица смешения цветов поможет вам увидеть, какие цвета вы можете создать с помощью имеющихся у вас карандашей. Это отличный инструмент, на создание которого вначале может уйти немного времени, но он предотвратит ошибки и любое смешивание методом проб и ошибок, которое вы, вероятно, использовали бы без него.

При смешивании очень важно понимать цвет. Смешивание будет работать лучше всего, если вы выберете цвета, которые ближе друг к другу на цветовом круге или в одном цветовом диапазоне. Когда вам нужно использовать контрастные цвета, вам нужно убедиться, что цвета не находятся в одном цветовом диапазоне, чтобы улучшить видимость и контраст.

Смешивание рисунков, выполненных цветным карандашом, может немного отличаться от рисунков с использованием графита. Нельзя использовать пень или лепешку. Вместо этого вы можете использовать смешивание карандашей, смешивание растворителей или даже сухое смешивание.

Карандаш для растушевки (полировка)

Полировка — это действие давления для объединения слоев и полного заполнения зуба бумаги цветом. Это приведет к очень гладкому и блестящему цвету на вашем произведении искусства. Для этого лучше использовать острый цветной карандаш, так как это поможет быстрее пропитать бумагу цветом.

Бесцветные блендеры — Бесцветные блендеры — это не содержащие пигментов цветные карандаши на восковой основе, которые обычно можно найти в вашем местном художественном магазине.Их можно использовать для смешивания и смягчения краев ваших работ, но это не так эффективно, как использование смесителей для растворителей.

Смешивание растворителей

Растворители нарушают связывание цветных карандашей, позволяя смешивать цвета. Это поможет уменьшить появление цветных мазков и сделает их более гладкими. Есть несколько различных типов растворителей, которые можно использовать с цветными карандашами. Независимо от того, какой растворитель вы используете, обязательно сначала проверьте его на бумаге, чтобы убедиться, что он может удерживаться на бумаге.Вы также должны дождаться полного высыхания растворителя перед повторным нанесением краски. Чтобы ускорить процесс высыхания, будьте готовы стереть излишки растворителя бумажным полотенцем или тканью, находящейся поблизости.

Медицинский спирт — Медицинский спирт можно использовать в качестве блендера, поскольку он разрушит восковое связующее и перемещает пигмент по бумаге. При использовании этого растворителя старайтесь выбирать медицинский спирт с содержанием изопропилового спирта менее 70%. Используя более сильный, можно начать полностью удалять пигмент цветного карандаша.При нанесении медицинского спирта используйте ватные диски или тампоны, чтобы наносить небольшое количество за один раз.

Скипидар — Скипидар изготавливается из смолы сосны. Он может быть более эффективным, чем медицинский спирт, потому что может разрушить больше связующего воска. Возможно, вам придется использовать более прочную бумагу, если вы решите использовать этот растворитель. Скипидар можно наносить несколько раз между каждой смесью, используя щетину или мягкую кисть и умеренное давление (больше, чем медицинский спирт).При желании можно добиться эффекта акварели с помощью скипидара.

Разбавитель для резинового цемента — Разбавитель для резинового цемента представляет собой клей, обычно смешанный с латексом и другим растворителем (например, ацетоном), который используется для разбавления резинового цемента. Это работает очень похоже на скипидар, но более эффективно разрушает восковое связующее. Вы также можете использовать кисти с умеренным давлением при нанесении этого растворителя.

Минеральное масло и уайт-спирит — И минеральное масло, и уайт-спирит представляют собой вазелиновые дистилляты, но сильно отличаются друг от друга.Минеральное масло безопасно для пищевых продуктов и может использоваться как слабительное, смазывающее или увлажняющее средство. Минеральный спирт — это разновидность разбавителя для отделки, который определенно небезопасен для пищевых продуктов. Это очень популярный растворитель в лакокрасочной промышленности. Уайт-спирит без запаха (OMS) не содержит вредных химикатов и также может использоваться для смешивания. Слегка нанесите кистью и держите под рукой бумажное полотенце для удаления излишков растворителя.

Сухое смешивание

Для сухого смешивания используются инструменты, не требующие использования карандаша или растворителя, такие как бумажные полотенца, салфетки или измельчительные пни или лепешки.Они не будут столь же эффективными, как упомянутые выше блендеры, но они все равно будут смешивать цвета до определенной степени. Эти предметы также можно использовать вместо кистей при смешивании с растворителями.

Стирание

Цветные карандаши стереть намного сложнее, чем графитовые рисунки, но это все же возможно. Вместо стирания вам придется использовать метод промокания и удаления краски с бумаги, чтобы избежать ошибок. Чем тяжелее слой, тем сложнее будет оторвать цвет от бумаги.Вот почему вам следует начать с легкого нанесения цвета, пока вы не станете более опытным в этой художественной среде.

Белые ластики для винила и скотч лучше всего снимают цвет с бумаги. Я использовал эту упаковку из 10 белых виниловых ластиков Pentel, и мне ее хватило уже довольно долго.

Замешанные ластики не стирают полностью, но могут помочь осветлить цвета на ваших произведениях искусства. Качество дешевых замешанных ластиков может быть разным, поэтому иногда лучше заплатить на несколько долларов больше за более качественные, такие как этот набор из 4 замешанных ластиков Faber-Castell.Вы всегда можете сначала попробовать более дешевые. Однако однажды я купил набор для рисования с замешанным ластиком, который практически рассыпался, когда я им пользовался! Это совсем не дало мне полного представления о замешанном ластике и его истинных возможностях.

Независимо от типа ластика, который вы используете, сначала протестируйте его на отдельном листе бумаги, чтобы знать, какое влияние он может оказать на ваши работы.

Как упоминалось ранее, рекомендуется заполнять меньшие области, а не работать над всей иллюстрацией сразу.Это значительно уменьшит смазывание и стирание, которые вам, возможно, придется сделать.

Щеткой

Цветные карандаши могут оставлять следы на ваших произведениях искусства (на восковой основе больше, чем на масляной). Мусор может мешать изображению, застревая в зубах бумаги и загрязняя цвет. Чтобы избежать этого, вы хотите, чтобы ваши работы были чистыми на протяжении всего процесса создания. Периодически используйте баллончик со сжатым воздухом, небольшие тряпки или косметические кисти, чтобы не допустить попадания на бумагу остатков воска или ластика.

Онлайн-курсы

Онлайн-уроки могут быть полезны новичкам! Онлайн-курсы могут помочь вам учиться у экспертов в этой области, не выходя из собственного дома.

Уроки, перечисленные ниже, предлагаются на сайте Domestika, крупнейшего сообщества творческих профессионалов. Доместика возникла в Испании, но сейчас ее штаб-квартира находится в Сан-Франциско.

Перечисленные ниже классы на испанском языке с английскими субтитрами.Тем не менее, классы являются одним из самых качественных материалов. Вы можете учиться в удобном для вас темпе вместе с другими учениками, которые тоже записались в этот класс! Каждый класс довольно доступен, и у вас есть пожизненный доступ!

Domestika предлагает все больше курсов на английском языке! Посмотрите их здесь, в моем посте «15 творческих курсов по доместике на английском языке».

Учебные пособия по цветным карандашам

Посмотрите эти замечательные видеоуроки, которые помогут вам узнать больше об использовании цветных карандашей!

Нужно вдохновение? Посмотрите на 12 удивительных художников цветных карандашей, за которыми вы можете следить в Instagram!

Общие советы

• Изучите каждую марку перед покупкой.Изучите разные типы, прежде чем остановиться на одном!
• Выкиньте оригинальную коробку и закрепите резиновыми лентами, разделенными по цветам.
• Остерегайтесь поломки грифеля и не роняйте цветные карандаши.
• Выберите бумагу с небольшими зубцами, чтобы пигмент удерживался на поверхности.
• Держите цветные карандаши заточенными! Острые точки помогают придать цвет зубу бумаги.
• Используйте ручные точилки для регулировки силы и скорости, чтобы минимизировать риск поломки.
• Точилки с большим отверстием сохранят большее количество дерева и защитят цветную сердцевину.
• Работайте от светлых тонов к темным, чтобы избежать ошибки из-за слишком ранней укладки цвета.
• Обведите блики перед окрашиванием, чтобы избежать случайного нанесения темных цветов на эту область.
• Избегайте затенения черным цветом и используйте вместо него более темные оттенки того же цвета.
• Обработайте меньшие области, а не всю деталь сразу, чтобы уменьшить риск смазывания!
• Создайте таблицу смешения цветов, если у вас ограниченное количество цветов, чтобы увидеть, как смешиваются ваши цветные карандаши.
• Растушевка произведений искусства путем полировки или использования растворителей, таких как спирт, скипидар или минеральное масло.
• Удалите пигмент, снимая цвет с поверхности бумаги с помощью ленты или ластика.
• Периодически чистите свои работы щеткой, чтобы остатки не попали на бумагу.
• И последнее, но не менее важное: практика!

СВЯЗАННЫЙ СОДЕРЖАНИЕ:
4-недельный курс цветных карандашей с Sketchbook Skool
12 удивительных художников с цветными карандашами, за которыми вы должны следить в Instagram
12 уникальных раскрасок для взрослых, которые вам нужно проверить сейчас
Полное руководство по рисованию для начинающих
Краткое руководство по материалам для рисования для новичков
Неделя 1: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 1
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 3: Руководство для начинающих по рисованию перспективы
Неделя 4: Начинающие Руководство к рисунку

Рисунок цветными карандашами | Уроки для начинающих

В рисовании цветными карандашами есть что нравится.Они чрезвычайно удобны: горсть цветных карандашей и блокнот — это все, что вам действительно нужно, чтобы начать творить. Время на подготовку и очистку практически не проблема, материалы легкие и портативные, и вам не нужны грязные или токсичные растворители. В то же время рисунок цветным карандашом позволяет создавать очень изысканные и изысканные произведения искусства, которые могут соперничать с произведениями, созданными с помощью любого другого материала.

Цветные карандаши относительно недорогие, а палитра обширна. Цвет чистый, чистый и яркий.Носитель является постоянным, и рисунки цветным карандашом не требуют тщательного ухода или хранения. Наряду с твердыми и мягкими цветными карандашами, акварельные карандаши и цветные карандаши на масляной основе предлагают больше возможностей для начинающих художников.

Помимо удобства и универсальности, цветные карандаши привлекают в первую очередь возможностью управления. Вы можете выполнять свободную работу, тяжелую работу или что-то среднее между ними. Вы можете использовать цветной карандаш, чтобы подкрасить рисунок легкими штрихами, чтобы цвет бумаги просвечивался, или вы можете использовать цветной карандаш, чтобы создать сплошной слой из множества цветных слоев.Цветной карандаш — это прежде всего сухая среда, поэтому беспокоиться о времени высыхания не нужно. Вы можете уйти от работы, вернуться и продолжить с того места, где остановились. Вы можете начать и остановить в любой момент.

Цветной карандаш — это удовольствие и награда как от рисования, так и от рисования. Независимо от того, что вам нравится, цветной карандаш станет достойным дополнением к вашему репертуару.

Наслаждайтесь этими техниками и советами цветными карандашами, идеально подходящими для начинающих или художников, плохо знакомых с рисованием и рисованием цветным карандашом.Научитесь рисовать цветными карандашами и начните работать с цветными карандашами.

ВИДЫ БУМАГИ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ДЛЯ РИСОВАНИЯ ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ

Для цветного карандаша подходит любая хорошая бумага для рисования, но прочная, прочная бумага с мелкими зубьями или доска для иллюстраций лучше всего подходят для наслоения слоев и полировки. Не вся бумага выдерживает давление карандаша, особенно если вы накладываете несколько цветов, полируете и смешиваете. Бумага с шероховатой поверхностью может создавать интересные текстуры, но грубые поверхности не способствуют нанесению ровных отложений цвета.Поэкспериментируйте с разными бумагами, пока не найдете ту, которая лучше всего подходит для вашей работы. Вот несколько хороших поверхностей для начала:

• Бумага для акварели горячего прессования , имеющая гладкую поверхность, подходит для работы, потому что на нее можно нанести много слоев цвета и она дает хорошие результаты при смешивании нанесенных цветных карандашей.

Бумага для акварели горячего прессования

• Картон Bristol — это хороший легкий картон с двумя типами поверхностей: пластина , очень гладкая и отлично подходит для наложения слоев и смешивания; и пергамент , который имеет более текстурированную поверхность и менее поддается смешиванию и полировке.

Доска Bristol, плита

Бристольская доска, веллум

• Древесно-угольная бумага , которая бывает разных цветов с гладкими и текстурированными сторонами, подходит для различных техник.

Угольная бумага

ЦВЕТНЫЕ НАКОНЕЧНИКИ И ТЕХНИКА ЦВЕТНЫХ КАРАНДАШЕЙ

С помощью этих базовых техник и советов по рисованию цветным карандашом вы будете готовы сразу же приступить к рисованию. Откройте для себя эти техники растушевки и растушевки цветным карандашом.Вы также можете узнать больше о создании текстур на своих рисунках цветным карандашом с помощью Рисования текстур цветным карандашом с Гэри Грином.

• Затенение: создается с равномерным поперечным штрихом, который создает гладкий ровный слой цвета; легкое прикосновение нанесет слабое количество цвета для постепенного затенения цветным карандашом.

Цветной карандаш, растушевка

• Штриховка: серия равномерно расположенных параллельных линий, которые оставляют видимым немного белого или цвета подстилающей поверхности; штриховка цветным карандашом добавляет текстуру вашим композициям.

Техника штриховки цветным карандашом

• Перекрестная штриховка: штриховка, наложенная под углом для создания слоев цвета или значения; держите кончики карандашей острыми, чтобы рисовать тонкие ровные линии.

Техника штриховки цветным карандашом

• Полировка: слоев цветного карандаша наносятся с сильным, равномерным давлением, так что цвета смешиваются или смешиваются, полностью покрывая бумагу гладким сплошным цветом; пень, лепешка или гладкий металлический инструмент, который равномерно и сильно надавливают круговыми движениями на налет цвета, также придадут цвет полиру.Сначала отполируйте светлые участки.

Цветной карандаш, техника лощения

• Смешивание: производится путем сильного, равномерного давления бесцветным карандашом для смешивания или карандашом белого или светлого цвета (например, кремового или светло-серого), создавая гладкий, равномерно смешанный цвет; кисть с жесткой щетиной также может использоваться для смешивания цветов. Техники смешивания цветных карандашей помогут добавить глубины вашим рисункам цветным карандашом. Полировка или смешивание с бледной охрой придает металлическим поверхностям вид состаренных или старинных оттенков.В качестве альтернативы вы можете использовать синий цвет облаков, чтобы предложить атмосферную перспективу. Бесцветный маркер также можно использовать для смешивания цветных слоев. Перманентные маркеры хороши для размывания или подкраски рисунков цветным карандашом.

Цветной карандаш, техника растушевки

• Скрабирование: неравномерный или прерывистый отложение одного цвета поверх другого, позволяющее видеть нижележащий цвет через верхний слой.

Карандашная техника потертости цветным

• Sgraffito: , полученный путем царапания через толстый верхний слой цветного карандаша острым инструментом, чтобы обнажить нижележащий цвет или бумагу; это полезная техника для рисования усов кошки цветным карандашом, прядей волос на портрете цветным карандашом или других мелких линейных деталей.Будьте осторожны, чтобы не повредить поверхность вашей бумаги.

Сграффито, цветной карандаш

• Эффекты растворителя: использование растворителя, такого как уайт-спирит, нанесенное ватным тампоном или кистью, смягчает налет цветного карандаша и создает широкий спектр интересных эффектов цветного карандаша.

Эффекты растворителя для цветных карандашей

КАРАНДАШНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДОЛЖНЫ ИМЕТЬ ЦВЕТЫ

• Хорошая точилка: Хорошая ручная точилка просто необходима; электрическая точилка экономит время и силы.
• Бесцветный блендер: Цветной карандаш с сердцевиной из бесцветного воска можно использовать для смешивания цветов или смягчения краев без добавления цвета.
• Ластики: Белые пластиковые ластики удаляют следы цветного карандаша или манипулируют ими; карандаши и палочки-ластики удобны для лаконичного стирания.
• Щитки для ластика: Этот небольшой плоский металлический инструмент с отверстиями различной формы можно использовать для точного контролируемого стирания.
• Ватные палочки: Их можно использовать для полировки или нанесения растворителей.
• Ножи: Используйте эти или другие острые инструменты для сграффито.
• Распыляемый фиксатор: Используйте фиксатор для защиты готового рисунка и предотвращения цветения воска.
• Прочный ящик для хранения: Держите карандаши в порядке и защищайте их.

ХИМИЯ

Цветные карандаши стабильны и долговечны. Их сердцевина состоит из очень тонко измельченного пигмента, связанного с твердым воском. Акварельные карандаши сделаны с водорастворимой сердцевиной; Цветные карандаши на масляной основе имеют мягкую сердцевину, растворимую в таких растворителях, как уайт-спирит.Некоторые цветные карандаши изготавливаются без деревянной обшивки.

БЕЗОПАСНОСТЬ И ЧИСТКА

Цветные карандаши, вероятно, самые безопасные из имеющихся материалов для профессионального искусства. Риск попадания пигментов внутрь практически отсутствует. Если вы все-таки используете растворители для рисования цветными карандашами, убедитесь, что ваше рабочее место имеет надлежащую вентиляцию. Соблюдайте обычные правила техники безопасности в студии и аккуратно утилизируйте стружку от карандашей.

Часто задаваемые вопросы

Чем акварельные карандаши отличаются от других цветных карандашей?
Акварельные карандаши выглядят и ощущаются как цветные карандаши на восковой основе, но связующее вещество в сердцевине растворимо в воде.Это позволяет художнику использовать влажную кисть для смешивания цветов и создания красочных размывок, мягких краев и многих других эффектов. Вы можете быть шокированы, когда увидите результаты цветных карандашей, похожие на краски. Еще больше ключей к рисованию цветными карандашами вы найдете в книге Сесиль Бэрд «Рисование светом цветным карандашом в мягкой обложке». Акварельные карандаши — захватывающее средство, потому что они позволяют художнику мгновенно переключаться с рисования на живопись.

Совместимы ли цветные карандаши разных марок?
Да, но твердость стержней цветных карандашей зависит от марки.Накладывать более мягкие карандаши слоями на твердые проще, чем наоборот. Цветные карандаши на восковой основе можно использовать с акварельными карандашами, но они не будут так реагировать на воду.

Как исправить и предотвратить поседение воска?
Восковой налет — это беловатый налет воска, образовавшийся в результате сильного налета цветного карандаша на восковой основе. Чтобы удалить восковой налет, протрите поверхность бумаги мягкой тканью. Затем, чтобы предотвратить повторное появление воскового налета, нанесите на рисунок два-четыре слоя рабочего фиксатора.Держите поверхность бумаги чистой, используя мягкую кисть, чтобы сметать случайные частицы цвета и пыль, особенно после использования такой техники, как сграффито (соскабливание слоя цвета).

Как мне хранить и выставлять напоказ цветные карандаши?
Распылите законченные цветные карандашные рисунки последним неработающим фиксатором, чтобы защитить их от размазывания. Рисунки лучше всего хранить в коробках или в плоском файле с листами пергамина или белой бумаги для рисования между рисунками.Для лучшей защиты ваших лучших рисунков подумайте о матировании. Рисунки с цветными карандашами следует размещать под стеклом, чтобы защитить их от повреждений и загрязнений.

Цветные карандаши перманентны?
Цветные карандаши очень устойчивы, но их стойкость зависит от поверхности, на которой они находятся. Создание рисунков на бескислотной бумаге гарантирует, что они сохранятся надолго. Защищайте свои цветные карандаши от резких перепадов влажности или температуры и храните их вдали от источников тепла.

Эта статья Гэри Грина в Mediapedia впервые появилась в июльском / августовском выпуске журнала The Artist’s Magazine за 2009 год. Нажмите здесь, чтобы подписаться.

Хотите узнать больше о рисовании цветным карандашом? Погрузитесь в мир рисования цветным карандашом с помощью The Ultimate Guide to Colored Pencil от Гэри Грина.

---

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV.
• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным книгам с инструкциями по рисованию.
• Онлайн-семинары для художников
• Мгновенно загружайте журналы, книги, видео и многое другое.
• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу.

7 простых идей рисования цветным карандашом для начинающих

У вас закончились идеи рисовать?

Или вы недавно купили новые цветные карандаши и ищете простые идеи для рисования.

Иногда вдохновение просто не приходит, и вам нужна небольшая помощь, чтобы начать работу.

Вот почему в этом посте вы найдете 7 идей для рисования цветными карандашами, которые помогут вам начать работу.

Большинство из них довольно простые. Но если вы хотите посложнее, вы можете легко повысить уровень сложности.

Так что заточите цветные карандаши и приступим!

Цветы, растения и фрукты

Многие художники изучают основы своего ремесла, рисуя или раскрашивая цветы и фрукты.

Старое доброе яблоко особенно часто используется для обучения новичков цветовой гамме и оттенкам.

Мои личные фавориты — кактусы. Они такие милые! И их тоже очень легко нарисовать.

Но все работает реально.

Если вы новичок, я бы порекомендовал вам начать с того, что у вас уже есть дома.

Вам действительно не нужно делать все по памяти. Даже лучшие художники постоянно используют референсы.

Кроме того, вы можете легко повернуть цветок, растение или фрукт и нарисовать их под разными углами, чтобы получить хорошее представление о перспективе.

Некоторые идеи для рисования включают:

• Яблоко
• Банан
• Подсолнечник
• Кактус
• Роза
• Змеиное растение

Снеки и печенье

Если вы, как я, сладкоежка, можете нарисовать свои любимые закуски или печенье.

Очевидно, некоторые из них рисовать легче, чем другие.

Нарисовать песочное печенье легче, чем нарисовать печенье Orea. Так что выбирайте что-то подходящее для вашего уровня.

Точно так же нарисовать что-то близкое к фотореалистичному очень сложно и требует много времени. Так что если вы новичок, почему бы не нарисовать мультяшную версию?

Некоторые идеи для рисования включают:

• Печенье
• Кексы
• Мороженое
• Леденцы
• Шоколадные плитки
• Торт и пирог

Драгоценные камни и ювелирные изделия

Бриллианты — лучшие друзья девушки. По крайней мере, так говорится…

Помимо бриллиантов существует множество других драгоценных камней, таких как изумруд, рубин, сапфир и т. Д.

Эти драгоценные камни так красивы, потому что в одном камне часто можно найти много разных цветов.

Рисование и раскрашивание драгоценных камней — отличный способ попрактиковаться в теории цвета и техниках смешивания.

И когда вы полностью освоите их, вы также можете попробовать рисовать более интригующие украшения, в том числе драгоценные камни.

Некоторые идеи для рисования включают:

• Бриллиант
• Рубин
• Изумруд
• Кулон
• Кольцо
• Ожерелье
• Брошь

Герои мультфильмов

Ваш внутренний ребенок все еще брыкается и кричит внутри вас? Тогда как насчет рисования одного из любимых героев детских мультфильмов.

Большинство из нас выросли на Cartoon Network. Вы помните те субботние утра, когда вы наслаждались любимым шоу и жевали хлопья для завтрака?

Давайте вспомним те дни, нарисовав одного из ваших любимых персонажей из мультфильмов или комиксов.

Или, если вы все еще любите смотреть мультфильмы или аниме, вы можете нарисовать кого-нибудь из сериала, за которым вы следите прямо сейчас.

Вот несколько простых идей для рисования:

• Губка Боб
• Человек-паук
• Наруто
• Супермен
• В поисках Немо

Перья

Feathers может показаться странным в этом списке.

Но я обнаружил, что рисование перьев на самом деле может быть очень расслабляющим и увлекательным занятием.

Самое замечательное в них то, что, просто изучив несколько базовых концепций, вы можете нарисовать почти бесконечное количество перьев.

Вы можете поиграть с формой, цветами, узором и т. Д.

И прежде чем вы это узнаете, вы заполнили целый альбом для рисования только разноцветными перьями.

Вы можете попробовать нарисовать перья настоящих птиц или проявить изобретательность и сделать свои собственные перья.

Вот несколько идей для рисования:

• Голубиные перья
• Павлиньи перья
• Золотые перья фазана
• Перья лирохвоста
• Ловцы снов
• Гусиное перо

Милые животные

Все мы любим своих пушистых товарищей. Будь то кошка, собака, кролик или что-нибудь еще.

Однако нарисовать портрет каждого питомца не так-то просто.

Рисование реалистичного меха требует практики и отнимает много времени.

С другой стороны, нарисовать простую мультяшную собаку или кошку достаточно просто для любого новичка.

Итак, у вас действительно есть возможность поставить планку настолько высоко, насколько захотите.

Кроме того, вы также можете начать с рисования животных без волос, например черепах или змей.

Вот несколько простых идей для рисования:

• Собаки
• Кошки
• Черепахи
• Обезьяны
• Птицы
• Панды
• Слоны
• Львы

Простые пейзажи

Некоторые художники посвящают всю свою карьеру пейзажам.

Так что неудивительно, что есть чему поучиться, если вы хотите стать в них по-настоящему профессиональным.

Более того, использование цветных карандашей для создания пейзажей также добавляет некоторые дополнительные сложности.

Но, как и многие другие предметы в этом списке, вы действительно можете сделать его настолько простым или сложным, насколько захотите.

Например, закат на пляже нарисовать относительно просто. А городской пейзаж требует гораздо больше работы.

Вот несколько простых идей для рисования:

• Закаты
• Горы
• Океан
• Озера
• Лес
• Облака

Хотите еще идеи для рисования?

Если вы не нашли в списке ничего понравившегося, ознакомьтесь с нашими статьями о 30 простых вещах для рисования.

Как рисовать пейзажи цветными карандашами

Лесная тропа, снежный склон, темно-зеленый горный массив. Я уверен, что вы видели много красивых фотографий хотя бы одного из этих пейзажей, будь то в Instagram, Facebook или Pinterest. Мы очарованы красотой природы, а почему бы и нет? Природа — это самая чистая и древняя форма искусства в мире, искусство, созданное рукой Бога. Природа вдохновляет нас на творчество. Мы фотографируем природные образования Земли и стараемся запечатлеть безмолвную красоту в нашем искусстве.

Поэтому сегодня мы будем рисовать одну из моих самых любимых вещей в природе — горы. В них есть что-то такое величественное.

Вам понадобится:

Обычный карандаш 2В

Карандаши зеленого цвета не менее 3-х оттенков (темный, средний, светлый)

3 оттенка синего цвета карандаши (темный, средний, светлый)

Карандаши 3 оттенков серого цвета (темный, средний, светлый)

Карандаш белого цвета

Карандаш темно-коричневого цвета

Карандаш светло-коричневого цвета

Желтый или желто-зеленый карандаш

ИЛИ

Набор Prismacolor Premier из 72 цветных карандашей (это то, что я использовал, но если у вас их нет, вы можете просто попробовать найти цвета, перечисленные выше, в любом наборе цветных карандашей.)

Я сделал это фото с вершины Пиков Выдры в Вирджинии, недалеко от того места, где я живу. В осенний сезон этот вид просто великолепен, но нарисовать горы с разноцветными листьями будет намного сложнее. Итак, приступим к работе с этим прекрасным пейзажем!

Первое, что вы хотите сделать при рисовании пейзажа цветными карандашами, — это набросать контур всего, что вы собираетесь рисовать. Сегодня вы начнете с камней и кустов на переднем плане, а затем нарисуете очертания всех гор.Также было бы неплохо нарисовать несколько ориентиров, где тени облаков падают на вершины гор.

Теперь, когда мы сделали набросок, мы можем сразу перейти к цветам. Возьмите самый темный синий цвет, который вы можете найти (я использовал темно-синий), и начните закрашивать самые темные части горы, оставляя места, где свет пробивается сквозь облака. Сразу видно, что у ближайшей горы самая темная тень, так что именно на нее вы будете оказывать наибольшее давление.Тени на горах позади него будут того же цвета, но вам нужно нажать на карандаш посветлее. Попробуйте добавить темно-синий цвет в любое место горы, где, похоже, нужна темная тень. Если вам нужно отличить одну гору от другой, не забудьте оставить зазор в штриховке, который показывает это изменение.

Далее вам понадобится самый темный зеленый, средний синий и средний зеленый (или чистый зеленый). Самым темным зеленым наложите темно-синим цветом области, где вы уже установили тени.Попробуйте варьировать давление, чтобы получить разную интенсивность используемого вами цвета. Возьмите средний зеленый цвет и наложите его на темно-зеленый, который вы только что нанесли, и используйте этот зеленый, чтобы добавить текстуру горам.

Используйте средний синий цвет, чтобы слегка заполнить горы, наиболее удаленные от зрителя, затем используйте средний зеленый и повторите тот же процесс. При необходимости затемните затененные участки темно-синим цветом. Чтобы создать впечатление, что горы покрыты деревьями, а не просто зелеными холмами, возьмите темно-зеленый / синий цвет и используйте круговые или почти каракули движения в самых темных областях.Затем возьмите средний зеленый цвет и повторите этот процесс по всему горному хребту, оставляя белые пространства по мере необходимости, чтобы отличать одну гору от другой. Затем перейдите по горам, наиболее удаленным от зрителя, своим голубым цветом.

Следующий шаг довольно прост, и все, что вам нужно, это ваш светло-зеленый и самый светлый синий. С вашим самым светлым зеленым цветом, чрезмерно всеми остальными цветами, которые вы делали на ближайших к вам горах. Сильно надавите на светло-зеленый цвет, чтобы добиться наилучшего эффекта. По мере того, как вы приближаетесь к горам на заднем плане, нажимайте на карандаш тем светлее, чем дальше вы идете.Затем возьмите голубой и сильно нажмите, раскрашивая горы на заднем плане, а также добавьте немного синего в горы переднего плана. Это будет выглядеть так, как будто зеленый плавно переходит в синий.

Отлично! Вы завершили самую сложную часть рисунка. Теперь, когда горы готовы, мы можем перейти к небу.

Возьмите средний синий и положите его ближе к верху рисунка со средним давлением. Двигайтесь вниз до середины участка неба, уменьшая давление по мере движения вниз.Убедитесь, что вы оставили места, где вы хотите, чтобы облака оставались пустыми. Затем возьмите самый светлый синий цвет и спуститесь чуть выше горного хребта, уменьшая давление на карандаш, как и раньше. Не позволяйте синеве спускаться прямо в горы. Затем возьмите белый цвет и сильно надавите на него, пока вы заполняете все небо белым. Белые карандаши — хорошие блендеры, и пространство, которое вы оставили между небом и горами, должно быть заполнено очень светло-голубым цветом, так как белый цвет растягивает часть цвета сверху вниз.

Используйте очень светло-серый цвет, чтобы добавить тени к облакам, чтобы они не были просто пустыми белыми клубочками. То, где вы добавляете затенение, зависит от интерпретации — вы можете напрямую следить за фотографией или использовать свое воображение. Используйте белый цвет, чтобы заполнить облака и растушевать светло-серый.

Переходим к кустам. Как и в случае с горами, мы начнем с самых темных частей кустов. Если вам интересно, почему мы начинаем сначала с самых темных областей — это потому, что вы можете видеть, где должны быть светлые области, если у вас уже есть основа.

Возьми свой темно-синий и раскрась в тени куста. Перемещайте карандаш круговыми движениями, как если бы вы рисовали сотни маленьких «о». Не забудьте оставить пустое пространство там, где собираются уходить камни. Затем возьмите самый темный зеленый цвет и проведите поверх уже положенного синего, продолжая совершать круговые движения карандашом. Это называется текстурированием, и при этом создается впечатление, что кусты покрыты листьями. Используя темно-зеленый цвет, найдите тени, которые не такие темные, как места, которые вы добавили синим, и добавьте в них глубины.На большом количестве белого пространства, оставленном над вашими тенями, не стесняйтесь рисовать крошечные круги, чтобы добавить лиственный эффект.

Теперь возьмите светло-зеленый карандаш и круговыми движениями проведите по оставшимся белым участкам. Не беспокойтесь о том, чтобы между «листьями» оставались пробелы. Если вам нужно затемнить некоторые области, не стесняйтесь использовать темно-зеленый и темно-синий цвета по своему желанию. До этого момента вы использовали круговые движения, чтобы закрасить кусты — теперь я хочу, чтобы вы возьмите желто-зеленый карандаш (желтого тоже будет достаточно) и сильно нажмите, пока вы заполняете всю линию кустов.Покройте все участки желтым цветом, даже самые темные участки. Если после этого вам нужно затемнить некоторые области, смело делайте это.

Вы закончили свое небо, кусты и гору, так что мы почти закончили рисовать! Все, что осталось, — это камни, и это самая легкая часть. Глядя на камни, можно заметить, что в них есть несколько оттенков серого, коричневого и даже немного загорелого. Есть несколько цветных пятен, и они имеют приятную текстуру.

С помощью среднего серого найдите самые темные цветные пятна и начертите немного их на камнях. Да, я сказал каракули, только убедитесь, что вы не слишком сильно нажимаете на карандаш. Найдите другие цвета в камнях, коричневые, темно-серые, светло-коричневые, и также нарисуйте их. Оставьте пустое пространство, но просто добавьте цветные пятна там, где это кажется необходимым. Когда один камень встречается с другим, используйте более темный карандаш, чтобы заштриховать контур камня.

Вы можете заметить, что я не говорю вам строго следить за фотографией.Это потому, что искусство будет выглядеть по-разному для каждого человека. Искусство открыто для интерпретации, так что у вас все отлично!

Последний шаг — окраска всего пространства скал в светло-серый и коричневый цвета. Пройдитесь по всему, что вы уже раскрасили для камней, и затемните некоторые из ваших темных пятен, если они слишком светлеют.

Теперь сделайте шаг назад и посмотрите! Вы нарисовали пейзаж цветными карандашами! Отличная работа!

____________________

Хейли Вернер — молодой писатель, который следует своей мечте.Она один из тех… интровертов, если хотите. Свою страсть она находит в писательстве, рисовании, пении и служении в своей школьной команде прославления. Некоторые называют ее творческой, интуитивной, тихой, нежной и грациозной, хотя иногда и вспыльчивой. Она живет в прекрасном штате Вирджиния со своей семьей из семи человек и любит наблюдать за сменой времен года в горах. Вы часто можете увидеть, как она сидит одна, придумывает новые способы рассказать старую сказку или создает мелодии для новой песни, которую она написала, но она всегда приветствует беседу с теми, кто подходит к ней! Просто следите за собой, или она может найти способ втянуть вас в свой следующий роман.