24.05.1970

Цветы в вазе в живописи: Flower as symbol in art

Цветы В Вазе Живопись

В этой статье я расскажу Вам о том, как создавалась картина в технике «живопись шерстью», назовем её «Букет полевых цветов в синей вазе».

25 красивых цветочных картин для вдохновения

1890 г. Музей Орсэ, Париж. Он был изумлен, что миниатюры стали пользоваться большим спросом. По картинам Ренуара можно изучать историю французского букета конца XIX – начала XX веков. Был довольно популярен в Европе в XVII-XIX веках. Розы в китайской вазе. Цветы, 1901 год. Частная коллекция. 1875 год.

Натюрморт. 1869 года. 1880 год. Самое прекрасное в жизни принято связывать с женщиной и цветами. Частная коллекция. Родители, видя, что ребенку нравится рисовать, отдали его в подмастерье к художнику.

Картины букетов – нарисованные цветы

Спускающаяся тропинка в высокой траве (Chemin montant dans les hautes herbes). Розы в вазе. Женщина в саду.

1870-1873 гг. Цветы в фаянсовом горшке, ок. Розы в вазе.

Творческая мастерская Марины Трублиной

Частная коллекция. 1875 год. Букет роз. Пусть о вкусе и предпочтениях хозяина говорят не только интерьер и книги, но и цветы на картинах. Частная коллекция. Вазочка выкладывалась постепенно.

Частная коллекция. Девушка на скамейке, 1875 год, Частная коллекция. 1895-1896 гг. 1885 год.

Цветочные картины для вдохновения

Ваза с сиренью и розами. Распределение цвета – к сердцевине цветка он темнее, ближе к концам лепестков оттенок становится светлее. Букет роз, 1890-1900 гг. Натюрморт с анемонами, 1900 год. Натюрморт с фуксиями. Коллекция Дюран-Рюэля (Durand-Ruel), Париж.

Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Они совершенны, как и все, что писал Ренуар. Розы в вазе, 1872 год, Частная коллекция. 1880-1882 гг. Обратите внимание, как поменялась манера письма Ренуара.

Шикарные натюрморты с цветами Жан Батиста Роби

Розы в вазе. Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар были большими друзьями, часто вместе работали на пленэре. Это полотно относится к так называемому Красному периоду в творчестве Ренуара (1903-1919 гг. ). Галерея Поля Розенберга (Paul Rosenberg), Нью-Йорк США. Корзина с цветами. Букет Хризантем.

Это выглядело как, например, рисунок карандашом – контур вазы тонкой линией. Ваза с цветами. Хризантемы, 1881-1882 гг., Институт Искусств, Чикаго. Букет перед зеркалом. 1885 г., Музей Орсэ, Париж.

Картины (живопись) : Цветы в вазе и фрукты

ниже. Цветы в вазе, ок. В ранние годы Ренуар писал картины в академическом стиле.

1864 год. Частная коллекция. Цветы в вазе, ок. 1858 год. Экспериментируйте с цветами и тонами. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Музей Орсэ, Париж.

Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Ваза с цветами» (Весенний букет)

Букет роз в голубой вазе. Заметим, что цветы пользовались спросом во все времена. Частная коллекция. Его стиль стал более экспрессивным.

1878 год. Лондонская национальная галерея. Частная коллекция Андре Фирмениха (Andr.

Мир ярких цветов в живописи Ольги Дарчук

Букет в вазе, 1878 год. Букет цветов. Вытягивали тонкие прядки голубой шерсти и размечали «границы». В последние годы своей жизни Ренуар полюбил розы и писал их очень часто. Интересны и обворожительно красивы пейзажи Ренуара изображающие цветущие сады.

1909-1913 гг. Частная коллекция. Ваза с розами и георгинами. Частная коллекция. Частная коллекция.

История создания картины из шерсти «Букет полевых цветов в синей вазе»

1890 год. Натюрморт с анемонами, 1898 год. Анакреонт – древнегреческий поэт-лирик. 6 лет – это тяжелые года безденежья, унижения, попыток выжить. Частная коллекция.

Их хрупкая красота и чарующий аромат дарят колоссальное эстетическое наслаждение. Натюрморт с хризантемами. Музей изящных искусств, Руан (Muse des Beaux-Arts de Rouen). 1884 год. Сад, 1875 год. Пионы. Голландскому искусству в 17 веке не чужд язык иносказания.

Некрасивое лицо всегда испортит даже самое прекрасное тело. Частная коллекция. 1890 г., Музей Орсэ, Париж. Гладиолусы. 1866 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США.

Натюрморт с ромашками в стеклянной вазе на синем фоне

1910-1917 гг. Частная коллекция. Частная коллекция. Среди наследия Ренуара есть несколько десятков натюрмортов с цветами.

Музей Оранжери, Париж. 1892 год. Ода цветам (по Анакреонту), 1903-1909 гг., Музей Орсэ, Париж. Цветы в вазе. Ваза с розами, 1919 год.

Сообщество «Волшебная сила искусства»

Сбор цветов (Выбор цветов). Частная коллекция. 1881 год. Сад в Фонтене (Fontenay), 1874 год. 1864 год. Букет роз в вазе, 1900 год.

Чувствуется, что сам художник был неравнодушен к изображаемым им пейзажам. На протяжении столетий человеческие умы и сердца восхищает живопись. При этом на фото видно с правой стороны выходит предыдущий голубой слой вазы. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Букет роз 1883 год. 1880 год.

1898 г. Музей Оранжери, Париж. Ренуар принимал участие в реставрации интерьера первого этажа замка Варжемон. Музей Метрополитен. Частная коллекция.

Розы Живопись Розовый Ваза Цветы фотокартина обои картинки скачать на рабочий стол

Букет роз. Цветы в вазе. Это полотно Ренуара можно отнести к околоцветочной теме. Букет, 1900 год. Тем более, как выяснилось, жизнь его была насыщенной и яркой.

Нью-Йорк. Цветы в вазе, 1901 год. Многие натюрморты и пейзажи изображающие цветы, являются достоянием мировой культуры и искусства. На картинах Ренуара всегда праздник, всегда солнце и все всегда в цвету.

Яркие цветочные букеты Гарри Дженкинса

1900 год. Частная коллекция. 1890 год. Частная коллекция. Букет в обертке (Букет в упаковке), 1878-1880 гг.

1900 год. 1878 год. Розы. Букет тюльпанов, 1905-1910 гг., Музей Оранжери, Париж. 1878 год.

Васильковые мотивы Киры Паниной

Частная коллекция. Частная коллекция. 1876 год. Частная коллекция.

Розы из Варжемона (Wargemont), 1882 год, Частная коллекция. Частная коллекция. Натюрморт, Музей Орсэ, Париж. Мощный заряд вдохновения, восторга, трогательной любви вбирают в себя картины с цветами. Аронник и растения в теплице. 1874-1875 гг. Вот таким образом давайте немного узнаем о личности этого художника. Пионы.

Firmenich), Женева. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Мускусные розы (Roses mousseuses), ок.

Цветочные фейерверки Леонида Афремова

Музей Оранжери, Париж. Мы пошли дальше. 1879 год. Затем щипанием набрали пушистую массу голубой шерсти, руками и с помощью ножниц придали ей округлую форму и выложили с учетом уже готового контура.

Варжемон (Wargemont) – замок XVIII века во Франции, расположен в муниципалитете Дершини (Derchigny), в 150 км от Парижа и в 60 км от Руана. 1883-1884 гг. Букет цветов. Ваза с хризантемами. Весенний букет, 1866 год, Музей Гарвардского университета (Fogg Art Museum), Кембридж, Массачусетс, США. Натюрморт с букетом и веером.

Упавший зонтик (Перевернутый зонтик), ок. Частная коллекция. Частная коллекция. Если ваши цветы светлые, то идеальный фон для них будет в более темных тонах и наоборот. В итоге получили очень живой и естественный контур. Буйство красок, свежесть и легкость стиля передают полное ощущение присутствия.

Цветочные акварели Барбары Фокс

1895 год. Можно сказать, что рисование цветов для Ренуара было одновременно отдушиной и хорошей подработкой. Цветы и кошки (Герань и кошки), 1881 год, Частное собрание. Розы в вазе, ок.

1890 год. Яблоки и цветы. И помните, что чашечка цветка – это лицо вашего рисунка, а стебель – тело. Получился голубой круг, совсем плоский, обычный. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Если картине нужно придать воздушность, то лучше использовать акварельные краски. 1876-1877 гг.

1872 г. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Ваза с хризантемами. Будучи студентом, Jean-Baptiste Robie решил подработать, выставляя свои картины в придорожных лавках. 1879 год.

Совмещение различных техник в декоре от

Санкт-Петербург. 1884 год. Если он изображал на своих полотнах деревья, то это были деревья в цвету, например, цветущие каштаны. 1870 год.

Букет цветов. Музей искусств, Индианаполис, США. Сам Ренуар признавался, что натюрморты легко пишутся и хорошо продаются, принося неплохой доход.

Розы и жасмин в дельфтской вазе. Ваза с цветами. Только мы использовали шерсть. У Жана Батиста Роби натюрморты с цветами живые, они наполняют душу нежностью и восторгом. 1878 год.

Музей изобразительных искусств, Бостон, США. Юноша чувствовал в себе больший потенциал, вот таким образом решил отправиться в Париж. Музей изобразительных искусств, Хьюстон, США. 1871 год. Частная коллекция.

1880-1881 год. Натюрморт, Розы перед синей занавеской, 1908 год, Коллекция Gangnat, Париж. 1876 год. 1880-1881 гг.

Частная коллекция. Весенние цветы. В это время Ренуар предпочитал писать свои картины в красных и розовых цветах.

Вид розария в Варжемоне см. Ренуар писал эту картину под впечатлением живописи Сезанна. Частная коллекция. Розы в синей вазе. Гладиолусы, ок.

Венок из роз. Частная коллекция. 1871 год. Яблоки в мифологии – плоды с Древа познания. Гладиолусы в вазе. Букет Хризантем, 1883-1885 гг. Ваза с пионами. Розы.

Получил известность благодаря его владельцам – семье Берар (Berard), которые покровительствовали Пьеру Огюсту Ренуару и были заказчиками его работы. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Государственный Эрмитаж.

1873 год. Частная коллекция. Хозяин лавки проявил деловую хватку, сообразив, что цветочные натюрморты становятся все более востребованными и предложил делать на заказ натюрморты маслом с цветами.

Начало творческого пути Жана Батиста Роби

Букет цветов в вазе картины живопись. Знаменитые картины с цветами.

Цветы!

Картины цветов. Цветок. Цветы. Символ жизни и красоты. Цветок. Цветы. Картины цветов.
Цветок. Одна из самых замечательных особенностей цветов это их симметричность.
Цветок сложное и загадочное создание природы. Цветы красивы и разноцветны. Цветы бывают очень маленькие. Цветы бывают большие. Но все цветы всегда симметричны.
Картины художников цветы. Картины цветов передают неповторимую красоту цветов и гармонию цветов с окружающим миром.

Картины цветов маслом. Картины о цветах. Картинки цветов. Фотографии цветов. Цветы любят все!
Картины с дикими цветами. Картины с полевыми цветами. Картины с луговыми цветами. Картины со степными цветами. Картины с горными цветами. Картины с лесными цветами. Цветы тундры. Цветы пустыни. Лесные цветы. Цветы тропического леса. Цветы саванны. Весь мир пронизан красотой цветов. Цветы и красота стали синонимами нашей жизни. Цветы салюта. Цветы космоса. Цветы лунной ночи. Цветы океана! Цветы огней ночного города. Это мир красоты. Мир цветов. Картины цветов это картины нашего волшебного мира!
Картины цветов и картины с цветами романтичны и красивы! Изобилие картин с изображением цветов дает возможность выбора! Одни люди покупают картины цветов, потому что любят какие-то конкретные цветы! Для них картины с цветами это картины с любимыми цветами, которые нравятся им больше чем все остальные. Другие люди покупают картины с цветами просто из любви к красоте. Им не очень важно какие цветы изображены на картине с цветами. Главное это красота картины, а картины с цветами очень красивы.
Какие же бывают картины с цветами?

«Полевые цветы… Полевые…
Васильки и в лугах…
Ярко-синие и голубые —
На бескрайних Российских полях.» (Татьяна Лаврова)

«Сколько нежности, яркости, света
Вы храните в себе летним днем…
Теплым солнцем весной вы согреты,
И умыты осенним дождем…»

Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы!
Любимые цветы России на картинах !
«Разукрашены радуги краской,
Снежной шубой, укрыты зимой.
Мать — Земля напоила вас лаской,
Наградила небесной красой.»

Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы!
Любимые цветы России на картинах !
«Полевые цветы… Полевые…
Не сравнить вас с садовым цветком.
Вы согрели мне душу, родные!
Поселились вы в сердце моем!» (Татьяна Лаврова)

Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы!
Любимые цветы России на картинах !
Спасибо поэту Татьяне Лавровой за ее прекрасные стихи о полевых цветах России!
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Фея цветов дарит свою любовь поэтам и художникам! Поэты слагают замечательные стихи! Художники пишут волшебные картины цветов!

«Букет чудесных белых хризантем,
Я собирал цветок к цветку!
Букет искристый получился,
Он белизной и нежностью светился!» (Вячеслав Иванов)

«Букет красивых алых роз,
Я собирал шипы ломая!
Не замечал я крови пятен
На алых лепестках любви!» (Вячеслав Иванов)

Картины цветов! Что может в нашем мире по красоте сравниться с цветами! Только любовь! Поэтому цветы и любовь всегда вместе!
Цветы. Цветы на картинах. Цветы украшают картины. Цветы украшают картины своей красотой! Цветы украшают картины любовью!
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые Картины цветов маслом. У нас вы найдете очень красивые картины цветов!

Покупайте картины цветов! Покупайте картины нежности и любви!

Близится весна, когда начнут распускаться первые весенние цветы, даря нам радость и улыбки. Но пока зима еще не отступила, давайте вместе полюбуемся на цветы, нарисованные знаменитыми художниками. Здесь собраны самые известные картины с цветами. Начнем с Клода Моне и его хризантем. Казалось бы, что таких работ огромное множество, но если присмотреться — то находишь в картинах что-то действительно особенное, так как каждый художник внес в рисунок часть своей индивидуальности и мировосприятия.

зима еще не отступила, давайте вместе полюбуемся на цветы, нарисованные знаменитыми художниками.

Ян Брейгель старший со своим роскошным букетом:

А вот ваза с цветами Эжена Делакруа:

Сирень в вазе Эдуарда Монэ, который всегда прекрасно передавал тонкие детали мира цветов.

А вот сирень в исполнении Федора Бурхарта:

Маки Аппри Матиса:

Винсент Ван Гог. Красные маки и маргаритки:

Бальтазар ван дер Аст. Натюрморт с цветами и ракушками:

Винсент ван Гог. Ваза с маргаритками и анемонами:

Близиться день Святого Валентина, а также скорое приближение весны. Не забывайте о своих любимы, дарите им цветы и делайте приятные сюрпризы. Простая доставка цветов от службы

«Две розы на покрывале» Эдуарда Мане украсят собой любой, даже самый современный интерьер. Пусть даже и не оригинал это будет, а качественная репродукция. Мне очень нравится картина, вот только четное количество роз смущает слегка…

картины цветов художников которых я не знаю. Мне очень понравилась эта картина, на которой мама (а может старшая сестра) с ребенком прогуливаются по лугу, среди красивых и нежных цветочков. По одежде девушек и зонтику понятно, что на картине не 21 век, а век 19-20 (ну я так думаю)

Отличная картина с красивым пейзажем. Мне очень понравился контраст цветов. Синее море только дополняет яркость и красоту цветов, которые растут на берегу. Я не знаю кто нарисовал эту картину, но безусловно этот человек очень талантливый.

Полевые цветы заслуживают особого внимания. Они всегда красивые, свежие и вольные. В крупных городах очень трудно найти место, где растут такие цветы, поэтому остается любоваться ими на картинах художников.

очень красивая картина с цветами. на этой картине все так ярко и четко изображено, что кажется это не картина, а фотография. Такая красота может украсить стену любого дома. только немного странный цвет у стены, но наверно так и должно быть. Я не очень хорошо разбираюсь в живописи.

Я люблю любоваться цветами в природе. Вот на этой картине очень уютный домик стоит в окружение очень красивых цветов. Наверно жить в таком доме одно удовольствие. жалко, что у меня нет такого домика, а то я бы жил там постоянно, не выезжая в город.

очередная картина на которой есть цветы. Девушка на картине наслаждается свежим ароматом живых цветов. Здорово когда тебя окружает живая природа и такая красота. Посидев в таком месте несколько минут можно получить заряд позитива на весь день.

картины цветов художников всегда много. Вот очередная оригинальная картина с изображением букетика. ощущение, что после того как художник завершил написание букета, он просто разбрызгал по полотну всю оставшуюся краску.

На этой картине тоже есть букет с цветами, который поставлен в центре стола для украшения. Видимо эта милая девочка готовится встретить гостей, которые должны придти на ее день рождения. Красивый торт на столе и чашки для чая наводят на такую мысль.

Наступила холодная осень, и о букетах цветов в нарядных вазах уже можно забыть. Но не в том случае, если в доме есть цветочная картина.

Это как раз то, что нужно любому дачнику, желающему поскорее пережить зиму, чтобы скорее вернуться на загородный участок – поближе к природе. Чтобы холод и снег не были в тягость, приглашаем в наш онлайн-цветник. Надеемся, сделанная нами подборка цветочных картин поднимет вам настроение.

«Теплые» картины Игоря Левашова

Художник Игорь Левашов родился и учился в России, однако после окончания художественного института решил совершенствовать мастерство в академии искусства в Нидерландах. В этой стране он живет и сейчас.

Главной темой художественных работ Игоря Левашова являются цветы. Художник довел мастерство изображения растений до такой степени, что его картины вполне могут конкурировать с работами известных и прославленных художников.

Посмотрите на эти замечательные работы и обратите внимание, насколько хорошо художнику удается отразить нежность и утонченность цветочных бутонов. Нужно действительно любить цветы, чтобы воспроизводить их на полотнах так реалистично. В картинах Игоря Левашова невероятным образом сочетаются точность и мягкость линий. Именно поэтому его цветы не могут не вызывать восхищения.

Яркие цветочные букеты Гарри Дженкинса

Гарри Дженкинс – современный американский художник, который получил известность благодаря рисункам для открыток. После окончания школы искусств во Флориде он устроился в компанию, выпускающую почтовые карточки.

Чуть позже художник стал учителем рисования и открыл свою первую картинную галерею. Среди его работ особенно выделялись цветочные картины. В его коллекции они и сегодня занимают значимое место. Художник уже немолод, однако продолжает творить и создавать яркие и насыщенные картины. О том, как рисовать цветочные букеты, он даже рассказывает в своих подробных мастер-классах.

Васильковые мотивы Киры Паниной

Российская художница Кира Панина занимается не только живописью, но также графикой и дизайном интерьеров. Ее картины довольно разноплановы и часто отражают эпизоды из жизни, которые чем-то увлекли художницу. Должно быть, поэтому они такие «живые» и душевные.

Значимое место в творчестве Киры Паниной отводится самым разным персонажам: веселым, задумчивым, трогательным, мечтательным. Но есть у нее и восхитительные цветочные работы. Только посмотрите, какую красоту создает эта художница. Так трепетно полевые цветы могла написать только женщина.

Цветочные фейерверки Леонида Афремова

Леонид Афремов родился в Беларуси и здесь же окончил школу искусств, основанную Марком Шагалом. Популярность пришла к нему не сразу – только в 90-х годах, когда он переехал в Израиль.

Творчество этого художника интересно тем, что свои картины Леонид Афремов создает без помощи кисти. Все работы выполняются мастихином – специальным инструментом (нож-лопаточка), который используют в масляной живописи для смешивания красок. С его помощью художник наносит на полотно мазки, рождая невообразимые красочные пейзажи и натюрморты.

Сюжеты картин Леонида Афремова в большинстве случаев незамысловаты, но благодаря технике их выполнения и ярким краскам от них невозможно отвести взгляд. Полотна пропитаны оптимизмом, позитивом и жаждой жизни. И совершенно не важно, что на них изображено: люди, природа, города или цветы.

А у вас дома есть картины с цветочными мотивами? Или вы только мечтаете о том, чтобы обзавестись таким полотном? Делитесь с нами своими желаниями, мыслями и впечатлениями.

«Цветы в вазе», Жан Батист Симеон Шарден — описание картины

Цветы в вазе — Жан Батист Симеон Шарден. 1760-1761. 45 x 37 см

Французский живописец Жан Батист Симеон Шарден посвятил свою творческую жизнь, главным образом, натюрморту. При этом отношение к этому жанру у художника было очень бережное и внимательное. Для него не было малозначительных и эстетически непривлекательных предметов – будь то распотрошённый скат, перевёрнутый котелок или подстреленный к обеду заяц. Его творчество можно сравнить со своеобразной летописью своего времени…летописью в предметах.

Представленная работа отличается лаконичной композицией и простым содержанием. Здесь, в отличие от многих других работ Шардена, нет шокирующих своей реалистичностью элементов. Перед зрителем утончённая ваза со свежим букетом нежных цветов.

Первое, что обращает на себя внимание – высокое мастерство использования красок в передачи фактуры. Белоснежная ваза расписана синей глазурью, а солнце, падающее на неё даёт зеркальный глянцевый блеск. Шарден настолько тонко изобразил этот момент, что абсолютно точно ощущаешь материал, из которого сделана ваза. Кажется, только-только рукой заботливой женщины вазу протёрли, чтобы она блестела ещё ярче.

Цветы в вазе изображены менее детально. Можно даже угадать некоторые черты импрессионизма, хотя до него ещё сто лет. Стоит отметить, что многие импрессионисты очень ценили творчество Шардена. Особенно Сезанн.

Колорит картины строится на противопоставлении коричневых тонов фона и ярких свежих цветов основного объекта картины – вазы. В результате, живописец не отвлекает нас на задний план, предоставляя возможность полюбоваться цветами.

Картины Шардена всегда отличались душевностью и простотой. Оттого он и снискал славу ещё на заре своего творческого пути. Однако с годами, интерес к работам мастера стал заметно падать. Последние годы живописца и вовсе были безрадостны и безденежны. После многих лет забвенья, про Шардена, отдав должное его дарованию, вновь вспомнили…чтобы уже никогда не забыть.

Ваза с цветами. Живопись маслом и мастихином. Картины ваза с цветами, букеты с цветами.

Живопись маслом цветы мастихином. Художник Рыбаков. Ваза с цветами. Картина:»Нежные цветы 208″, холст, масло. 68х86, 2010г.

КАРТИНА ПРОДАНА

Живопись маслом цветы мастихином. Художник Рыбаков. Ваза с цветами. Картина:»Абстрактные цветы на синем фоне 109″, холст, масло, мастихин. 48х46, 2008г.

КАРТИНА ПРОДАНА

Живопись маслом цветы мастихином. Художник Рыбаков Валерий. Ваза с цветами. Картина:»Импрессионистические цветы 140″, холст, масло. 46х33, 2009г

Этюд мастихином. Живопись маслом цветы. Художник Рыбаков Валерий. Ваза с садовыми цветами. Картина:»Букет свежих цветов 183″, холст, масло. 56х42, 2010г.

Рыбаков Валерий. Ваза с цветами. Картина:»Импрессионистический букет 128″, холст, масло. 38х36, 2009г.

Этюд — натюрморт с цветами. Живопись цветы. Ваза с цветами. Картина: «Нежный букет цветов в вазе 182«, холст, масло, мастихин. 33х24, 2010г.

Картина передана в пожизненную экспозицию Музею современного искусства «Museu de Arte Contemporanea MAC Bahia Brasil«, Бразилия

Этюд мастихином. Картина садовых цветов. Живопись маслом: «Ваза цветов с огорода 179«, холст, масло, мастихин. 40х33, 2010г.

КАРТИНА ПОДАРЕНА

Живопись цветы мастихином. Художник Рыбаков Валерий. Ваза с цветами. Картина:»Цветы 129″, холст, масло. 42х57, 2009г.

картина учувствовала в выставке «Признание в любви«

Живопись маслом цветы мастихином. Художник Рыбаков Валерий. Ваза с цветами. Картина:»Свежие цветы 212″, холст, масло. 46х70, 2010г.

КАРТИНА ПРОДАНА

Картина цветов мастихином. Ваза с цветами. Валерий Рыбаков. Живопись:»Веселый букет цветов 108″, холст, масло, мастихин. 47х47, 2008г.

Натюрморт. Цветы в вазе — Александр Головин 🍀

Среди работ многих художников можно встретить полотно, на которой изображен натюрморт. Казалось бы, при таком изобилии, разнообразии, сложно уже чем-то удивить. Но, несмотря на это, картина А. Головина «Цветы в вазе» мне показалась достаточно необычной.

Первое, что привлекает внимание — это буйство красок. На столе с белоснежной скатертью стоит стеклянный кувшин с букетом цветов. Кувшин используется в качестве вазы. Он прозрачный, поэтому мы можем наблюдать не только прекрасные цветы, но и зеленые стебли. Сочетание необычных, пестрых цветов очень гармонично.

Композиция составлена будто небрежно, не специально, что придает ей особый шарм и неповторимость.

Очень радует красочность композиции. Здесь представлены простые цветы, которые каждый из нас не раз видел в саду. У многих растут флоксы, которые художник нарисовал на этом полотне. Здесь он показал их всевозможными цветами: розовыми, пурпурно-алыми, белыми.

Слева мы видим высокий куст гладиолусов красного цвета, а еще чуть пониже — розы нежно-розовой расцветки, которые стоят в обычной банке из стекла. Они отлично вписались в общую композицию.

Букет получился очень пышный, просто роскошный. Он станет украшением в комнате и порадует любого человека, если его подарить. Справа художник нарисовал яркую штору с узорами. Она выполнена в той же цветовой гамме, что и букет: красно-бордовый цвет, зеленый на бежевом фоне.

Штора очень сочетается с букетом.

На столе мы видим вещи из домашнего обихода. Головин продемонстрировал нам изящную плетеную корзину из керамики. Думаю, что это хлебница или конфетница.

Также мы видим солонку, темную салфетку с коричневым узором, небольшую статуэтку. Художник нарисовал эту композицию на фоне белой шторы, чтобы сделать букет своеобразным ярким пятном. Это ему удалось.

Дневной свет из окна сзади наполняет комнату, принося с собой нежность, добавляя картине гармонии. Автор умело показал не только семейный, домашний уют, но и великолепный садовый букет. Композиция из цветов в очередной раз напоминает нам о природной красоте.

Открытый урок — Натюрморт «Цветы в вазе»

ПОДГОТОВИЛА И ПРОВЕЛА УЧИТЕЛЬ ИЗОБРАЗИТЕЬНОГО ИСКУССТВА:

Волошина Любовь Сергеевна

2015-2016 уч. Год

Тема: Натюрморт «Цветы в вазе»

Класс: 5 «Б»

Цели:

Закрепить знания о жанре изобразительного искусства-натюрморте
обучить умению правильно компоновать
закрепить умение работать с красками
видеть красоту цветов
знакомство с нетрадиционным методом рисования — примакиванием.

Задачи:

Коррекционно-развивающие:

Обучающие:

Воспитывающие:

Оборудование: альбом, гуашь, кисточки, газета, вода, репродукции картин выполненных в нетрадиционной манере рисования, лютневая музыка 16 века (звучит в течение всего урока), стихотворения, эпиграф и афоризмы об искусстве.

Ход урока.

1.Организационный момент.

Здравствуйте! Ребята, сегодня у нас гости. Поздоровайтесь. Нам очень приятно Вас видеть! Проверьте свою готовность, настройтесь на урок.

Садитесь.

(У доски стоит стол с пособиями , а к доске прикреплен листом для рисования формат А-3, рядом на стуле лежат: палитра, гуашь ,газета, кисть тонкая баночка с водой).

2. Сообщение темы и целей урока.

Сегодня нас ожидает новая тема которую я вам предлагаю разгадать:

∞ℓ¤©§®¥©¤ «@ℓ~ℓ & #@€¤ℓ®*»

∞

ℓ

€

(на доске зашифровано слово НАТЮРМОРТ «ВАЗА С ЦВЕТАМИ») . Верно, это натюрморт. А кто вспомнит определение слова НАТЮРМОРТ (жанр в живописи, изображение фруктов, овощей, цветов, посуды и других предметов быта, изображение неживых предметов) Мы сегодня будем не просто рисовать натюрморт с цветами, а изобразим его

в «нетрадиционной технике рисования» Мы научимся с вами рисовать интересные картины даже если у нас нет большого опыта в этом увлекательном деле.

3. Изложение нового материала, показ репродукций.

А вы знаете ребята, что ученые считают период древнего каменного века временем зарождения искусства. Именно тогда у людей появилась потребность рисовать и вырезать.

В 1868 году испанский археолог Дон Марселино де Сау- Туола нашел впервые рисунки древнего человека в пещере Альтамира (на севере Испании). С ним была его 8 летняя дочь, которая первая и обнаружила на потолке пещеры изображения бизонов и быков нарисованных красной охрой. Изображены они были в действии.

Учитель: И мы сегодня с вами будем учиться рисовать. Но рисовать по иному, назовем это «Для тех кто не умеет…..»

Существует множество методов рисования: с помощью красок, мелков, граффити, карандашами , но на ряду с этим существует и нетрадиционная методика рисования.

Рисунок своими руками

(показ рисунка)

Ниткография

(показ рисунка)

Игры с кляксой

(показ рисунка)

Штрих

(показ рисунка)

Томпонирование

(показ рисунка)

Трафарет

(показ рисунка)

Мокрые рисунки- именно с этой техникой мы и ознакомимся сегодня

Эти необычные приемы рисования очень просты и невероятно увлекательны! Даже далекий от живописи человек захочет попробовать.

Впрочем, у нас есть возможность в этом убедиться.

Я не буду учить вас рисовать, а просто познакомлю с техникой рисунка.
Нарисуете вы сами!!! Так же предлагаю это сделать и нашим гостям!

И в 10 лет, и в 7, и в5

Все дети любят рисовать.

И каждый смело нарисует

Все, что его интересует.

Все вызывает интерес:

Далекий космос, ближний лес,

Цветы, машины, сказки, пляски.

Все нарисуем: были б краски,

Да лист бумаги на столе,

Да мир в семье и на земле.

4. Физминутка

Выполнение зрительной гимнастики.

Ребята, давайте немножко отдохнем – выполним зрительную гимнастику. Вытяните руки вперед и посмотрите на кончики ваших пальцев. Достаточно. Зажмурьте глазки, поморгайте. Встряхните ручками, снимите напряжение, молодцы

-Продолжаем работать.

5. Практическая часть

Берём кусочек газеты, комкаем в небольшой шарик, мажем кисточкой в нужный цвет. Можно жидко развести краску на одноразовой тарелке и макать туда комочек.

Дорисовываем тонкой кистью стебельки и листики, вазу , стол.

Вспомните какие методы нетрадиционного рисования мы узнали.

1. С каких времен люди рисуют?.

2. Кто первый обнаружил наскальные рисунки?

Итог урока.

Рисование это интересный и полезный вид деятельности, в ходе которого разнообразными способами с использованием самых разных материалов и нетрадиционных техник рисования создаются живописные изображения.

Рисование приобщает детей к миру прекрасного, развивает креативность, формирует эстетический вкус. Рисование нетрадиционным способом дарит детям незабываемые ощущения от непосредственного взаимодействия с красками.

Эмоции, вызванные изобразительным искусством способны творить чудеса, они приобщают детей к высшим духовно-нравственным ценностям, развивают их способности и творчество.

А теперь давайте положим свои работы на пол и попробуем оценить друг друга.(дети анализируют работы своих одноклассников)

СПАСИБО ВСЕМ!

Список литературы:

1. Газета «Семья» №46/ 2009 стр. 27

2. «Искусство» №16 /2007

3. Н.И. Платонов, В.Ф. Тарасов “Этюды об изобразительном искусстве”. – М.: Просвещение, 1993.

4. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы» М.;

Символика флоры в живописи, символика и значение цветка в изобразительном искусстве

С тем, что изображение цветов является одним из самых популярных мотивов в искусстве, трудно поспорить. Декоративные качества и многообразие флоры было оценено художниками по достоинству много веков назад. Являются ли цветы лишь украшением картины, близким к изящным, но лишённым смыслового наполнения орнаментам? Конечно же нет. Язык символов всегда господствовал в изобразительном искусстве, а цветам в нём отводилось особое место.

История символики цветов берёт своё начало в глубокой древности, однако свои устойчивые значения (применительно к западному искусству) представители флоры начинают приобретать в средневековье во время развития религиозного искусства. Силу воздействия живописных образов на религиозные чувства верующих прекрасно понимали отцы церкви. И, несмотря на аскетизм ранних сюжетов, роза и лилия одними из первых стали пользоваться особым вниманием. Лилия — любимица древних властителей и императоров. С расцветом христианства ее белоснежным лепесткам было доверено символизировать непорочность Девы Марии. Цветок стал практически неизменной деталью сцен Благовещенья в европейском изобразительном искусстве.

Леонардо до Винчи, «Благовещение» (фрагмент)

Роза — покорительница сердец, — никогда не была лишена внимания. Ее насыщенный красный цвет и шипы красноречиво повествовали о страданиях Христа. Сплетённые же вместе белые (символ чистоты Марии) и алые розы знаменовали собой объединение в вере всех христиан.

Альбрехт Дюрер, «Праздник четок» («Праздник розовых венков»)

Именно так изначально трактовались появляющиеся в религиозных изображениях цветы. Постепенно, с развитием геральдики, а в дальнейшем с наступлением эпохи Возрождения и возвращением к античным истокам, символика цветов расширялась и наполнялась дополнительными смыслами.

Современному зрителю порой бывает трудно расшифровать причудливый язык намёков и отсылок, использовавшийся мастерами. Кроме того, развитие ботаники также вносит небольшую путаницу: например, знаменитая «геральдическая лилия» на самом деле является ирисом, который в германии называет «мечевая лилия» или «лилия с мечом». Из-за этой неточности в испанской и фламандской живописи ирис выступает едва ли не разновидностью лилии и закономерно перенимает её символику, прочно связанную в сознании верующих с непорочностью Девы Марии. А в образе «лилии-меча» ирис олицетворяет скорбь Марии о Христе (Печаль Девы).

Геральдическая лилия («fleur-de-lys», ирис)

Однако, во времена расцвета цветочной символики такие нюансы ничуть не препятствовали пониманию скрытых смыслов, которые художники вкладывали в свои картины. Более того, на протяжении XVI столетия светская символика в искусстве постепенно получает все большие права. Ренессанс воскресил наследие античности, и цветы теперь вновь сопровождают изображения Венеры и Флоры, участвуют в картинах с аллегориями месяцев и времен года, чувств и стихий, олицетворяя весну, обоняние или зрение, землю или огонь.

Сандро Боттичелли, «Весна»

Эта светская аллегорическая живопись особенное развитие получит в конце столетия, около 1600 г., преимущественно у нидерландских мастеров; они же были и создателями первых станковых натюрмортов. Несмотря на то, что натюрморт считается прежде всего декоративным произведением, призванным запечатлеть сиюминутную красоту окружающих нас вещей и в дальнейшем уже самому служить украшением интерьера – при умении считывать особый язык символов зрителю может открыться глубинный смысл картины.

Несмотря на развитие светской живописи, цветочный натюрморт по-прежнему воодушевлял зрителя на размышления о моральных и религиозных предметах. Составленный из прекрасных и разнообразных цветов, букет был живописным гимном красоте божественного творения, а через него — мудрости и щедрости самого Творца, напоминая также и о бренности земной жизни.

Также символическое прочтение получают и конкретные цветы и растения, включённые в композицию. Например, включенный в букет хлебный колос символизирует не только хлеб Причастия, но и Воскресение, поскольку человек, подобно зерну, возрождается к новой жизни после погребения в землю. Мак напоминал зрителю о скоротечности живой красоты, а скрытые в нем семена — о смерти и забвении. Белая гвоздика символизировала чистую и ясную христианскую жизнь. Красная гвоздика — в христианском искусстве символ любви и страдания, ассоциирующийся с кровью, пролитой Христом, уже все чаще в портрете XV—XVI вв., особенно в парном, сопровождает влюбленных и служит указанием на обручение. Этот цветок стал общепринятым, и по сей день сохранившим свое значение атрибутом доблести и отваги, революции, причем, не только Октябрьской, но, прежде всего, Французской.

Ян Давидс де Хем, «Цветы в вазе»

К XIX веку сформировалось даже такое понятие как «язык цветов», который активно использовался в Викторианской Англии не только в произведениях искусства, но и в повседневной жизни для тайного выражения чувств, в тех случаях, когда о них нельзя было говорить открыто.
Таким образом, западная религиозная символика, изначально доминирующая в изображении цветов, постепенно обрастает новыми смыслами и прочтениями, изучать которые можно очень и очень долго.

Кроме того, не стоит забывать и о необыкновенно богатом и падком на символику Востоке, где цветочные мотивы имеют ещё более обширную и богатую историю.

К примеру, одним из самых популярных цветков в восточной культуре до сих пор является пион. В Китае пион — национальный цветок и входит в пятерку особых цветов фэн-шуй. Более всего ценятся насыщенные красные или розовые и белые цветы пиона. Красный цвет пиона символизирует в восточной традиции любовь, почет и богатство. Красный пион называют также «цветком императора», считалось, что из насекомые его смеют касаться только пчелы. Также пион в Китае считается одним из немногих цветов ян, что делает его крайне значимым символом в течении фэн-шуй. Белый же цветок символизирует достоинство, честь и свет.

Ван Цин, «Пионы»

Пион также популярен и в Японии, там он является символом свадьбы (брака), плодовитости, весны, славы, богатства (изобилия) и радости.
Стоит упомянуть, что в западной христианской традиции пион имеет свою трактовку и воспринимается как воспетая в песнях «роза без шипов» (Дева Мария).

Не стоит думать, что традиция наполнения натюрмортов с цветами ушла в прошлое. По сей день многие художники обращаются в своём творчестве к этим прекрасным созданиям природы, зачастую используя устоявшуюся символику. Так в натюрмортах Марии Ивановой-Очерет органично переплетаются западные и восточные мотивы. За букетами цветов мы можем увидеть изображение Будды и репродукцию Вермеера, рисунки Микеланджело и китайскую живопись тушью, христианскую икону и японские веера… Пожалуй, такая двойственность позволяет художнику наиболее полно раскрыть всю глубину и многогранность удивительной символики цветов.

Несомненно, практически каждый цветок имеет своё символическое прочтение в искусстве, однако зная даже несколько наиболее популярных образов, на которых мы остановились в данной статье, вы сможете намного более полно понимать смысл той или иной картины.

искусствовед К.И. Подлипенцева

Амвросий Босхарт Старший | Цветы в стеклянной вазе | NG6549

Если бы картины имели запах, то картины Амброзиуса Босхарта наполняли бы воздух экзотическим ароматом. Его много разных цветов отображаются на темном фоне, чтобы в полной мере показать их цвета, формы и текстуры — бледные розы, желтые и белые нарциссы, одна желтая хризантема. Нежные лепестки фиолетового цикламена прячутся за широким листом в тени у основания композиции, где рябчик свешивается на красный бутон розы.Сиреневый анемон кажется подвешенным в темном пространстве между двумя красивыми тюльпанами, один белый, другой желтый, с прожилками красного пламени, жестко и гордо выделяющийся на фоне множества лепестков под ними.

Но розы, цикламены и нарциссы цветут не в одно и то же время года. Босхарт, вероятно, сделал акварельный рисунок каждого цветка, чтобы запечатлеть его цветение, а затем использовал эти рисунки, чтобы нарисовать их на картинке на более позднем этапе.

Если бы картины имели запах, то картины Амброзиуса Босхарта наполняли бы воздух экзотическим ароматом.На этом снимке его множество разных цветов изображены на почти черном фоне, чтобы в полной мере показать их цвета, формы и текстуры — бледные розы, желтые и белые нарциссы, одна желтая хризантема. Нежные лепестки фиолетового цикламена прячутся за широким листом в тени у основания композиции, где рябчик свешивается на красный бутон розы. Сиреневый анемон кажется подвешенным в темном пространстве между двумя красивыми тюльпанами, один белый, другой желтый, с прожилками красного пламени, жестко и гордо выделяющийся на фоне множества лепестков под ними.

Но есть один цветок слева, который, кажется, не подходит ни к какому конкретному описанию. Лепестки распахнуты, как будто они истощены. Это тоже тюльпан, но блеклый, время его прошло. Босхарт показывает нам продолжительность жизни этих цветов, но тонко и сложено вместе, по-прежнему делая их прекрасным. Белый тюльпан частично в бутоне; желтый, полностью открытый; третий, с его оборванными лепестками, умирает. Розы тоже демонстрируют развитие природы — плотный красный бутон в тени, белая роза, раскрытая и совершенная, а чуть ниже — распустившийся серо-розовый хрупкий цветок в конце его недолгой жизни.

Босхарт жил в Мидделбурге, где только что открылся большой ботанический сад. В течение семнадцатого века было обнаружено 200 новых видов растений, и многие из них были выращены там. Возник большой интерес к новым «естественным наукам», и изображения цветов искали не только как декоративные предметы для дома, но и как напоминания о чудесах биологии. Картины были чрезвычайно дорогими, поэтому они не только показывали, что владелец культурен и чувствителен к красоте, но и демонстрировали его богатство.

Насекомые на картине демонстрируют мастерство художника в детальном изображении реалистичных существ, но, как и цветы, показывают продолжительность жизни всего живого, в том числе нашего. Маленькая блестящая гусеница взбирается на стебель тюльпана. Белая бабочка, взрослое существо, складывает крылья на умирающем тюльпане. Муха у подножия вазы с ее коротким сроком жизни доводит цикл до конца. Даже roemer, бокал для вина, в котором хранятся цветы, хрупок и, скорее всего, прослужит недолго.Босхарт снова доказывает свое умение передать прозрачную нежность стекла с его каплевидными бусинами, отражающими свет, близкими к прожилкам и полупрозрачным крыльям мухи.

Несмотря на внешнюю близость к природе, изображение совсем не естественное. Розы, цикламены и нарциссы цветут не в одно и то же время года. Это сборка экземпляров, а не изящная цветочная композиция. Босхарт, вероятно, сделал акварельный рисунок каждого цветка, чтобы запечатлеть его цветение, а затем использовал эти рисунки, чтобы нарисовать их на картинке на более позднем этапе.

Ваза с цветами | Национальные галереи Шотландии

Шарден, как известно, скрывал свои методы работы, и мы относительно мало знаем о том, как он достиг необычайного диапазона тонких эффектов в своих картинах. Даже сегодня, когда мы можем исследовать изображения с помощью ряда сложных научных и технических процедур, кажется более безопасным согласиться с философом восемнадцатого века Дидро, который описал «магию» кисти Шардена, «не поддающуюся пониманию».На первый взгляд эта картина цветов кажется простой и почти бесхитростной; некоторые цветы расположены в бело-голубой дельфтской вазе, которая стоит на полке или выступе в центре композиции. Только по мере изучения работы мы постепенно начинаем осознавать сложное обращение с цветом, которое оживляет эту картину. Например, нейтральный фон представляет собой набор нежных бледно-серых тонов, которые оживляют фон и создают идеальную пленку для более ярких цветов цветов.Со временем мы начинаем замечать, как художник манипулирует светотеневыми эффектами; например, как более светлые части вазы выделяются более темным фоном, а затемненные области помещаются на более светлый тон, усиливая ощущение объема. Мы можем идентифицировать цветы (гвоздики, туберозы, лилии, душистый горошек и крокусы), но детали растворяются в мягкой атмосфере тонких гармоний.

На протяжении всей своей карьеры Шарден специализировался на рисовании натюрмортов и простых бытовых сцен.Хотя подобные предметы обычно не особо ценились художественным истеблишментом, исключительная природа таланта Шардена была признана, и он пользовался высокой репутацией среди коллекционеров и коллег-художников. Он был принят во Французскую академию в 1728 году как художник, изображавший «животных и фрукты»; с 1755 года и почти до конца своей жизни он взял на себя весьма спорную задачу по организации и вывешиванию выставок Академии в Парижском салоне, ответственность, которая указывает на уровень доверия и уважения, которым он пользовался среди своих сверстников.

Известно, что Шарден нарисовал небольшое количество цветков, но это единственное, что сохранилось. Это недатированная работа, вероятно, поздняя, датированная 1750-ми годами. Поразительно, как мало в картине общего с устоявшимися традициями цветочной живописи; нет ярких эффектов реализма, обманывающих наши глаза, и нет никаких очевидных смысловых слоев или символизма, связанных с выбором цветов. Современные наблюдатели не могут устоять перед сравнениями с более поздними художниками, видя параллели подходу Шардена в почти абстрактных натюрмортах Сезанна или прохладных, безмолвных композициях Джорджо Моранди.Безусловно, финальный эффект получается сдержанным, интенсивным и странно отстраненным. Каким-то образом Шарден может наполнить простой предмет чувством тихого достоинства и резонанса. Как сказал сам художник, «мы используем цвета, а рисуем своими чувствами».

Этот текст был первоначально опубликован в журнале 100 Masterpieces: Национальные галереи Шотландии, Эдинбург, 2015 .

Рисование ваз для цветов — пошаговое руководство по рисованию акрилом

Поделитесь этим постом!

Вот легкий и веселый букет цветов вазы для рисования, который вы научитесь рисовать на холсте! Это очень простой, удобный для новичков урок! Из него получится отличная пасхальная картина, картина ко Дню матери или просто весенний дизайн, который вы можете отобразить со своим весенним декором!

Картина написана на холсте размером 11 x 14, но может быть написана на любом размере.Я покажу вам, как нарисовать простые цветы, расположенные в красивой стеклянной вазе на деревянном столе.

Приятной и счастливой раскраски!

Ищете другие уроки цветов?

У меня их довольно много! Вы можете посмотреть все мои цветочные картины здесь!

Необходимые материалы

Время активности 1 час 30 минут

Общее время 1 час 30 минут

Сложность Легко

Материалы

11 x 14 Холст
Акриловые краски
Кисти
Линейка (дополнительно)
Белый мел

Цвета

Марс-черный (требуется совсем немного)
Титановый белый
Кадмий оранжевый оттенок
Кадмий желтый средний оттенок
Постоянный зеленый оттенок Хукера
Бирюзово-синий
Светло-розовый
Deep Violet
Burnt Sienna

Размеры кисти

1 дюйм плоской (или 3/4 дюйма)
Круглая кисть № 8
Круглая кисть № 4 (или меньше, если вы предпочитаете маленькие листья и цветы / ваза)

Инструкции

См. руководство на www.stepbysteppainting.net для получения полных инструкций!

Цветовая палитра

Краткое руководство

Видео

Пошаговые инструкции

1. Покрасьте фон и стол

Используйте кисть Flat Wash 1 ″ и цвета: бирюзово-синий и титановый белый . Погрузите кисть в воду и высушите ее. Дважды загрузите его как в бирюзовый, так и в белый цвет.

Нарисуйте мазки вверх и вниз, смешивая два цвета на холсте.Позвольте двум цветам смешаться, но не все вместе, чтобы создать «полосатый вид».

Оставьте около дюйма свободного пространства внизу. Заполните весь холст мазками вверх и вниз.

Затем отмерьте примерно три дюйма от низа холста. Поместите Т-образную линейку в эту область и проведите линию (или оставьте ее там, чтобы заблокировать краску).

Загрузите палитру обожженной сиеной и титановым белилом. Дважды загрузите плоскую кисть размером 1 дюйм обоих этих цветов. Нарисуйте левый и правый мазки, заполнив нижнюю 3-дюймовую область коричневым цветом.Не позволяйте белому и коричневому цвету полностью смешаться.

Комбинация коричневого и белого цветов придаст ему «древесный вид».

2. Нарисуйте вазу и цветочную композицию

Затем полностью просушите картину или сделайте перерыв и возвращайтесь. Мелом нарисуйте форму вазы. Эта ваза имеет округлую форму с заостренным / изогнутым дном.

Нарисуйте основание вазы, нарисовав две изогнутые линии и плоское / вроде изогнутого дна.

Затем нарисуйте верхнюю часть вазы, которая немного изгибается вниз.Примечание: цветы и листья будут покрывать большую часть этой верхней части, поэтому вам не придется слишком беспокоиться об открытии.

Затем нарисуйте цветы. Рисование цветов помогает составить композицию букета, чтобы вы знали, как разместить цветы. Вы всегда можете изменить это позже, когда будете рисовать цветы.

Начните с розовых форм и нарисуйте круглые органические формы.

Я сделал три формы роз. Вы можете изменить положение этих цветов, если хотите!

Затем нарисуйте две ромашки и два тюльпана.Некоторые цветы выходят за пределы холста, что делает композицию более интересной. Попробуйте наклонить тюльпаны по диагонали.

Затем нарисуйте еще два основных цветка. Эти цветы спрятаны на просторах между розами. Вы можете нарисовать больше цветов, если хотите, или нарисовать больше цветов позже. Этот мел сотрет холст водой.

3. Раскрасьте розы

Нужна практика на розах? Смотрите мой учебник по рисованию роз здесь!

Используйте круглую кисть №8. Нарисуйте одну из роз базовым слоем светло-розового цвета.

Затем добавьте немного белого к светло-розовому и закрасьте следующую розу, чтобы она была немного светлее. Нарисуйте и третью розу светло-розовым цветом. Это всего лишь базовый цвет, на следующем этапе вы закрасите лепестки более темным цветом.

Затем загрузите палитру глубоким фиолетовым. Смешайте этот цвет со светло-розовым, чтобы фиолетовый был светлее (примерно 1 часть светло-розового и 2 части темно-фиолетового).

Используйте круглую кисть №8. Начните с центра розы и сделайте небольшие изогнутые «c-мазки».Распределите штрихи по мере продвижения к внешней части розы.

Вы сформируете розу, нарисовав больше «мазков c», которые становятся все больше и больше. Делать это нужно одним махом. Старайтесь не повторять мазки, иначе розовые тона будут смешиваться полностью.

Затем добавьте еще несколько маленьких штрихов с темно-фиолетовым цветом в центре, чтобы центр был немного темнее.

Раскрасьте остальные розы в той же технике. Вы можете изменить цвет темно-фиолетового и розового, чтобы каждая из роз выглядела немного иначе.

Ваши розы могут перекрывать друг друга, и это нормально. Повторите эту технику для всех трех роз.

4. Раскрась тюльпаны

Для тюльпанов я использовал ту же технику, что и в моем уроке «Тюльпаны в сапогах». Загрузите свою палитру кадмиевым желтым средним оттенком. Добавьте к желтому немного светло-розового, чтобы он стал более персиковым.

Сначала нарисуйте центральную овальную часть тюльпанов. Для этого шага я использовала круглую кисть №8.

Я добавил туда третий тюльпан, который не рисовал.Это может случиться и с вами, когда вы рисуете цветы! Вы можете добавить или опустить цветок в вазе.

Затем смешайте немного титанового белила с желтым, чтобы получился светло-желтый. Нарисуйте лепесток тюльпана, начиная снизу и поглаживая вверх. Это образует один из внешних лепестков.

Нужна другая техника для тюльпанов? Вы можете увидеть мою картину «Силуэт пасхального кролика», в которой для рисования тюльпанов используется небольшая плоская кисть.

Раскрасьте левый лепесток, используя ту же технику движения снизу вверх.Вы также можете попробовать рисовать сверху, если это для вас более эффективно. Постарайтесь, чтобы средняя темно-желтая область оставалась видимой.

Нарисуйте более светлые лепестки на каждом из тюльпанов. Вы можете вернуться к некоторым лепесткам тюльпана с более темным желтым цветом (желтым без примеси белого), если хотите, чтобы они выделялись больше.

5. Нарисуйте ромашки

Используйте круглую кисть №8. Начните с центра ромашек и нарисуйте круг, используя 1 часть черной и 2 части жженой сиены. Это дает очень темно-коричневый цвет.

Нарисуйте оба круга цветов.

Затем смешайте немного коричневого с белым, чтобы получился не совсем белый / кремовый цвет (примерно 1 часть коричневого на 4 части белого). Раскрасьте лепестки (каждый второй лепесток). Эти более темные белые будут задними лепестками.

Вам нужно будет решить, перекрывают ли ваши ромашки розы и тюльпаны или наоборот. Либо нарисуйте лепестки поверх других цветов, либо остановитесь на цветке, чтобы он выглядел так, как будто он идет позади.

Затем покрасьте остальные лепестки ромашек, используя только титановый белила, не смешанный с коричневым.Эти более яркие белые лепестки могут перекрывать более темные белые лепестки у основания.

6. Раскрасьте оранжевые цветы

Эти цветы спрятаны в этом пространстве, поэтому они очень рыхлые и абстрактные. Я использовал кадмиевый оранжевый оттенок, смешанный с небольшим количеством белого и желтого, чтобы сделать оранжевый свет светлее. Используйте круглую кисть №8, чтобы нарисовать лепестки. Один из цветов немного темнее (более оранжевый), чем другой, поэтому он будет выделяться.

Затем добавьте несколько коричневых / черных точек в центре этих цветов.

Вы можете добавить немного белого к краям и центрам лепестков, чтобы они немного выделялись.

7. Раскрасьте стебли детского дыхания и листья других цветов

Для ветвей детского дыхания я использовала перманент зеленого оттенка проститутки. Слегка полейте его, чтобы получить поток. Линии должны быть очень тонкими и рыхлыми. Я использовал самый кончик моей круглой кисти №8, чтобы нарисовать эти стебли. Вы можете использовать эту кисть или другую очень тонкую кисть для подводки на этом этапе.

Нарисуйте стебли так, как если бы они были ветвями деревьев, торчащими из цветов.

Затем с помощью круглой кисти №8 нарисуйте листья цветов. Эти листья расположены наверху вазы и могут частично перекрывать ее.

Листья тюльпана я сделал более светлым зеленым цветом. Смешайте примерно 1 часть зеленого цвета с 1 частью титанового белила.

Плотно прижмите, используйте всю щетину круглой кистью и проведите вниз.

Ослабьте давление, когда вы двигаете вниз, чтобы ваш лист перешел в точку. Используйте кончик круглой кисти, а не всю щетину, чтобы лист перешел в узкое место.

Сделайте несколько таких длинных и узких листьев так, чтобы они перекрывали вазу и выходили наружу.

Затем я нарисовал несколько листьев в форме роз. Эти более широкие, но все же точные. Совет: варьируйте цвета зелени, добавляя в них больше желтого или белого. Это поможет вашим листьям отличаться друг от друга, особенно если они должны перекрывать друг друга.

Сделайте также центральные линии и прожилки на листьях. Для этой кисти используйте кончик круглой кисти или, если необходимо, кисть для подводки меньшего размера.Если у вас темный лист, используйте более светлый зеленый для жилок (добавьте больше белого к зеленому).

Вы можете выделить и затемнить листья, нанося более светлый цвет сверху и более темный зеленый цвет снизу.

Также раскрасьте стебли цветов. Не все стебли будут видны, но несколько зеленых линий, идущих от цветов к вазе, покажут, что не все они плавают.

8. Нарисуйте «Дыхание ребенка»

Теперь, когда стебли вашего «дыхания ребенка» высохли, с помощью круглой кисти №8 нарисуйте маленькие крошечные белые точки по краям ветвей.

Делайте это группами и меняйте точки так, чтобы некоторые из них были немного больше, а некоторые — меньше.

9. Покраска стеблей

Затем используйте комбинацию перманентного зеленого оттенка, белого титана и желтого, чтобы покрасить стебли. Начните с верха вазы и проведите вниз, позволяя краске высохнуть на нижней части каждого стебля.

Стебли должны быть собраны вместе посередине наверху и вытянуты наружу внизу.

Измените цвет каждого стебля, чтобы они выделялись друг от друга.

10. Покрасьте стекло

Используйте круглую кисть №8 (или круглую кисть меньшего размера) и титановый белый цвет. Нарисуйте контур края стекла, на котором вы нарисовали форму мелом.

Ваш мел будет стираться по мере того, как вы рисуете, но вы также можете подождать, пока высохнет начальная линия краски, а затем стереть остаток мела влажной кистью.

Нарисуйте нижнюю часть стекла немного более толстой линией и дайте ей исчезнуть / высушите кистью вверх.

Чтобы получить «стеклянные блики» по краям, загрузите кисть титановым белым и сотрите его часть.«Сухой кистью» нанесите белый цвет на левый и правый края стекла. Убедитесь, что сток идет по направлению к стеклу.

Вы можете добавить немного сухой кисти в середину над стеблями. Просто убедитесь, что вся зелень от стеблей высохла, иначе вы рискуете попасть зеленой краской на белую сухую кисть.

Когда вы сушите кисть по центру, используйте изогнутую / круговую форму.

11. Paint Shadow & Wood Texture

Полейте немного жженой сиены, смешанной с небольшим количеством марсового черного.Краска левого и правого стоек прямо под вазой. Это должна быть очень тонкая полупрозрачная область, представляющая тень от вазы.

Затем нарисуйте текстуру дерева на поверхности стола. Начните с разделения области на три панели. Используйте ту же разбавленную черную / коричневую краску. Самым кончиком круглой кисти нарисуйте две тонкие линии.

Затем нарисуйте текстуру дерева между линиями / панелями. Используйте ту же коричневую и черную краску. Нарисуйте небольшие горизонтальные линии. Нарисуйте «деревянные узлы», рисуя фигуры с кошачьими глазами и изогнутые линии, которые очерчивают их.

Сделайте эту текстуру дерева по всему столу. Вы также можете добавить немного белого, чтобы придать древесине разнообразный вид.

12. Последние штрихи

Я решил нарисовать еще одну розу внизу. Этот был сделан с желтой основой, а я использовал оранжевый, чтобы сформировать лепестки. С этой розой была проделана та же техника, что и с тремя другими розами.

Необязательно: я добавил розу на столе со стеблем и листом. Еще я нарисовал еще один лист, свисающий из вазы.Это было сделано путем рисования тонкой центральной линии, а затем рисования маленьких овальных листьев, прикрепленных к этой центральной линии с каждой стороны.

Поделитесь своим искусством здесь!

Поделитесь этим постом!

Букет цветов в вазе

Дополнительные ресурсы

Сайтов

Мария Ван Остервик Интернет-биография

Краткая онлайн-биография художника.

Золотой век голландского искусства

Интернет-ресурс, посвященный различным аспектам Золотого века Голландии, таким как торговля, экономика и образование.

Как работала тюльпаномания

Узнайте о голландской тюльпаномании 17 века из этого подкаста из серии «Что вы пропустили на уроке истории».

Книги

Чезар, Ариэлла. Цветы на стол. Сан-Франциско: Хроники, 2002.

Описание того, как составлять букеты, сопровождается шикарными фотографиями.

Израиль, Ионафан. Голландская Республика: его подъем, величие и падение, 1477–1806. Оксфорд: Clarendon Press, 1995.

Всесторонняя история Голландской Республики.

Паворд, Анна. Тюльпан. Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing, 1999.

История происхождения, выращивания и распространения цветка, включая голландскую тюльпаноманию.

Прайс, J.L. Культура и общество в Голландской Республике в течение 17 ^{-х годов} века. Нью-Йорк: сыновья Чарльза Скрибнера, 1974.

Взгляд на то, как искусство вписывается в экономику, политическую и социальную структуру и религию Голландской республики.

Шама, Саймон. Смущение богатством: интерпретация голландской культуры в золотой век. Нью-Йорк: Винтажные книги, 1997.

Обсуждает развитие и противоречия голландской культуры в Золотой век.

Теннесон, Джойс. Цветочные портреты: Жизненный цикл красоты. Бостон: Bulfinch Press, 2003.

Коллекция фотографий различных стадий развития и распада цветков.

Торту, Кристиан. Сенсационных букетов. Нью-Йорк: Harry N. Abrams Publishers, Inc., 2001.

Подборка букетов для вдохновения и обучения.

Детские книги

Уилсдон, Кристина. Первое полевое руководство Национального общества Одюбона: Насекомые. Нью-Йорк: Scholastic Inc., 1998.

Детский справочник по разным видам насекомых и их поведению.

Финансирование ресурсов предметного обучения за счет гранта Фонда семьи Моргридж.Дополнительное финансирование предоставлено Фондом Уильяма Рэндолфа Херста для образовательных программ и Xcel Energy Foundation. Мы благодарим наших коллег из Педагогического колледжа Моргриджского университета Денвера.

Изображения на этой странице предназначены только для использования в классе и не могут быть воспроизведены по другим причинам без разрешения Денверского художественного музея. В настоящее время этот объект может не выставляться в музее.

Из собраний Гарвардского художественного музея Ваза с цветами

Подборка картин XIX века , авт.cat., Galeries Bignou (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1942), вып. 15

Джон Ревальд, Georges Seurat , Wittenborn & Co. (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1943), нет. 46, респ. как пл. 81 год

Эдвард Олден Джуэлл, французских импрессионистов и их современников в американских коллекциях , Hyperion Press (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1944), репр., плита 175

Альфред М. Франкфуртер, «Современные коллекционеры: современные вехи», Art News (июнь 1946 г.), том. XLV, нет. 4, стр. 64

Французская живопись с 1870 г., предоставлена Морисом Вертхаймом, класс 1906 г. , отл.cat., Художественный музей Фогга (Кембридж, Массачусетс, 1946), стр. 18, респ. п. 19

John Rewald, Georges Seurat , Albin Michel (Париж, Франция, 1948 г.), пл. 17

Шесть мастеров постимпрессионизма , отл. cat., Wildenstein & Company (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1948), нет.46

La Peinture Française Depuis 1870: Коллекция Мориса Вертхайма , exh. кат., Том Тейлор (Квебек, Канада, 1949), нет. 8. С. 23-24.

Jacques De Laprade, George Seurat , Somogy (Париж, Франция, 1951 г.), репр.п. 6

Шарль Стерлинг, La Nature Morte de L’Antiquite a Nos Jours , Editions Pierre Tisné (Париж, Франция, 1952), репр. в ч / б р. 95, текст с. 90

Анри Дорра и Джон Ревальд, Seurat: L’oeuvre peint, биография и критический анализ каталога (Париж, Франция, 1959), cat.нет. 7

Каталог Мориса Вертхайма: Современное французское искусство — от Моне до Пикассо , exh. cat., Художественный музей Северной Каролины (Роли, Северная Каролина, 1960), стр. 52, респ. п. 53

César M. de Hauke, Seurat et son Oeuvre , Grund (Париж, Франция, 1961), cat.нет. 3

Коллекция Мориса Вертхайма: от Мане до Пикассо , exh. cat., Музей изящных искусств, Хьюстон (Хьюстон, Техас, 1962), стр. 48

Фиорелла Минервино и Андре Шастель, L’Opera Completa di Seurat (Милан, Италия, 1972 г.), no.5

Коллекция Мориса Вертхайма , exh. cat., Государственный музей штата Мэн (Огаста, Мэн, 1972), вып. 33

Джон О’Брайан, Дега к Матиссу: Коллекция Мориса Вертхайма , Harry N. Abrams, Inc. и Художественный музей Фогга (Нью-Йорк, Нью-Йорк и Кембридж, Массачусетс, 1988), нет.12. С. 70-71, репр. п. 71

Майкл Ф. Циммерманн, «Сёра, Шарль Блан и искусствовед-натуралист», Музейные исследования , Чикагский институт искусств (1989), том. XIV, нет. 2, респ. на ч / б рис. 3, стр. 203; текст, стр. 202

Эдгар Питерс Боурон, Европейских картин до 1900 года в Художественном музее Фогга: сводный каталог, включающий картины в музее Буш-Райзингера , Художественные музеи Гарвардского университета (Кембридж, Массачусетс, 1990), стр.129; репр. как нет. 401

Catherine Grenier, Seurat: Catalogo Completo dei dipinti , Cantini Editore (Флоренция, Италия, 1990), репр. в цвете пл. 5, стр. 19

Коллекция Мориса Вертхайма и избранные картины и рисунки импрессионистов и постимпрессионистов в Художественном музее Фогга , exh.cat., Harry N. Abrams, Inc. (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1990), респ. в цвете нет. 19, стр. 69

«Entretien avec Françoise Cachin: Seurat au Grand Palais», Dossier de l’art (апрель 1991 — май 1991), репр. в цвете p. 5

Роберт Л.Герберт, , Жорж Сёра, 1859–1891, , отл. кат., Метрополитен-музей (Нью-Йорк, 1991), нет. 74, стр. 148–149; репр. в цвете

Роберт Л. Герберт, Жорж Сёра: 1859–1891 , exh. кат., Метрополитен-музей / Гарри Н. Абрамс, Inc. (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1991), нет. 75, pp. 108-109; репр. в цвете

Майкл Ф.Циммерманн, Сёра и теория искусства его времени , Fonds Mercator (Антверпен, 1991), репр. в цвете нет. 96, стр. 67; текст стр. 66

Сара Карр-Гомм, Seurat , Studio Editions (Лондон, Англия, 1993), репр. в цвете p. 47; текст стр. 46

Дина Анчин, «Стиль переработки: техническое исследование ранней работы Жоржа Пьера Сёра из коллекции Мориса Вертхайма» (дипломная работа (свидетельство о сохранении), Straus Center for Conservation and Technical Studies, 2013), неопубликованный

Элизабет М.Руди, «Исследование коллекции Вертхайма в художественных музеях Гарварда», коллекции : журнал для специалистов по музейным и архивным вопросам (лето 2014 г.), Vol. 10, No. 3, pp. 301-6

Seurat et ses amis , Галерея изящных искусств (Париж), Париж, 01.12.1933 — 31.01.1934

Подборка французских картин девятнадцатого века , Галерея Биньу, Нью-Йорк, 01.02.1942 — 28.02.1942

Французская живопись с 1870 года, предоставленная Морисом Вертхаймом, класс 1906 года. , Художественный музей Фогга, Кембридж, 01.06.1946 — 07.09.1946; Национальная художественная галерея, Вашингтон, 01.07.1953 — 13.09.1953

La Peinture Française depuis 1870 , Музей провинции Квебек, 12.07.1949 — 08.07.1949

Коллекция Мориса Вертхайма , Музей Метрополитен, Нью-Йорк, 01.07.1952 — 14.09.1952

Французских картин с 1870 года из коллекции Мориса Вертхайма , Национальная художественная галерея, Вашингтон, 01.06.1953 — 30.09.1953

Коллекция Мориса Вертхайма , Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, 15.06.1957 — 15.09.1957

Коллекция Мориса Вертхайма , Миннеаполисский институт искусств, Миннеаполис, 10.06.1958 — 31.08.1958

Коллекция Мориса Вертхайма: от Мане до Пикассо , Музей изящных искусств, Хьюстон, Хьюстон, 13.06.1962 — 02.09.1962

Коллекция Мориса Вертхайма , Балтиморский художественный музей, Балтимор, 20.06.1963 — 01.09.1963

Коллекция Мориса Вертхайма , Художественный музей Карриер, Манчестер, 24.06.1965 — 07.09.1965

Коллекция Мориса Вертхайма , Музей школы дизайна Род-Айленда, Провиденс, 03.09.1968 — 22.09.1968

Коллекция Мориса Вертхайма , Художественный музей Монтгомери, Монтгомери, 01.06.1971 — 30.09.1971

Коллекция Мориса Вертхайма , Государственный музей штата Мэн, Огаста, 01.06.1972 — 01.09.1972

картин из коллекции Фогга , Художественный музей Фогга, Кембридж, 13.04.1977 — 31.08.1977

Мане — Матиссу: Коллекция Мориса Вертхайма , Галерея науки и искусства IBM, Нью-Йорк, 09.04.1985 — 25.05.1985

Коллекция Мориса Вертхайма и избранные картины и рисунки импрессионистов и постимпрессионистов в Художественном музее Фогга , универмаг Исетан, Токио, 03.01.1990 — 04.10.1990; Художественный музей префектуры Ямагути, 14.04.1990 — 13.05.1990

Seurat , Национальная галерея Гран-Пале, Париж, 09.04.1991 — 12.08.1991

Повторный просмотр: S427 Искусство импрессионистов и постимпрессионистов , Гарвардские музеи искусств / Артур М.Музей Саклера, Кембридж, 02.08.2008 — 18.06.2011

32Q: 1220 Wertheim , Гарвардские художественные музеи, 16.11.2014 — 01.01.2050

роз в вазе | Кливлендский музей искусств

Пьер-Огюст Ренуар

Родители Ренуара, портной и портниха, переехали с семьей в Париж в 1844 году. В возрасте тринадцати лет Ренуар учился у декораторов фарфора Леви Фререс и Си.Он зарабатывал деньги, рисуя веера, жалюзи и фрески для кафе. В 1860 году он зарегистрировался, чтобы копировать картины старых мастеров в Лувре, а в следующем году поступил в студию Шарля Глейра (1806-1874), где встретил Фредерика Базиля (1841-1870), Моне (qv) и Сислея (qv. ). В 1862 году он был также принят в Школу изящных искусств. Вместе со своими друзьями из студии Глейра он начал работать на пленэре и во время посещения леса Фонтенбло был представлен Диас де ла Пенья (см.).После неудачной попытки в 1863 году первая картина Ренуара была принята в Салоне 1864 года, в том же году, когда он написал Кливлендский портрет Романа Лако. Однако более типичной для этого раннего периода является картина «Диана-охотница» (1867, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия), которая показывает влияние Курбе (см.). Примерно в 1867 году Ренуар делил студию с Базилем и Моне, последний оказал большое влияние на его искусство. Сравнимый импрессионистский стиль Ренуара и Моне в этот период очевиден в двух картинах, каждая из которых была сделана в La grenouillère (все четыре под названием La grenouillère, 1869: Национальный музей, Стокгольм, и Музей Пушкина, Москва [Ренуар]; Национальная галерея, Лондон, и Метрополитен-музей). Art, New York [Monet]), 1 купальня на Сене.После военной службы Ренуара во время франко-прусской войны (1870-71) Моне познакомил его с дилером Дюран-Рюэлем, который начал покупать его работы. Представления Ренуара в Салоне регулярно отклонялись, что побудило его принять участие в первой выставке импрессионистов в 1874 году и аукционе 1875 года в отеле Drouot, где его работы высмеивались критиками. На третьей выставке импрессионистов в 1877 году он показал Бал в Мулен-де-ла-Галетт (1876, Музей Орсе, Париж), в котором он обратился к теме современной жизни, одной из его самых характерных импрессионистских картин в большом масштабе. с богатым рисунком света и тени.В 1878 году он вернулся в Салон и стал довольно успешным, завоевав репутацию портретиста (1878, Мадам Шарпантье и ее дети, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Он продолжал использовать это официальное место в течение следующих нескольких лет, отказавшись от выставок с импрессионистами. Это решение отчасти было вызвано тем фактом, что его новая клиентура будет более признательна за его участие в Салоне. Его поддерживали покровители, в частности, Шарпантье, владельцы издательства, чей журнал La vie moderne способствовал укреплению репутации Ренуара.После поездки в Северную Африку и Италию в 1881 году он присоединился к Сезанну в L’Estaque. На протяжении 1880-х и 1890-х годов Ренуар много путешествовал по Бретани, Нормандии, Провансу и Испании. В середине 1880-х годов он начал экспериментировать с более линейными контурами, нанесением более тонких слоев краски и более плавными мазками кисти. Этот так называемый период Ingresque, который вызвал очень неоднозначный прием, длился около шести лет. Затем он задумался о достижениях старых мастеров и предпочел более плавный стиль, после чего вернулся к использованию более широких мазков и более ярких цветов.В 1886 году Дюран-Рюэль устроил ему персональную выставку. К 1900 году Ренуар был признанным художником: он стал кавалером Почетного легиона в 1900 году, а четыре года спустя был отмечен в Осеннем салоне галереей, посвященной его работам. Начиная с 1912 года он страдал ревматизмом и начал пользоваться инвалидной коляской, но продолжал работать до конца своей жизни. Теперь он часто останавливался на юге Франции, где владел недвижимостью в Кань-сюр-Мер. Ренуар регулярно выставлял свои работы в галереях Durand-Ruel и Bernheim-Jeune в Париже, а также в других странах Европы и США.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами

Март — Месяц женской истории, и, чтобы продолжить празднование нашего художественного разнообразия, давайте поговорим об одной из величайших художников-натюрмортов: Рэйчел Рюиш. Натюрморты не собирают толпы в музеях. Современный посетитель музея часто не замечает их. Многие могут быть слишком старомодными, слишком скучными и скучными. Однако натюрморты Рэйчел Рюйш совсем другие. Рюйш использует цветы, чтобы рассказывать истории на эпические темы жадности, гордости и смерти.Это цветочная картина. Это цветочная сила.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага.

Рэйчел Рюйш родилась в Нидерландах в 1664 году. Нидерланды были интересным регионом для роста и развития художницы. Беспрецедентную известность приобрели голландские художницы, а Рэйчел Рейш завоевала международную репутацию, затмив своих современниц. Ее репутация основывалась на гениальных цветочных композициях, сочетающих в себе красоту и нравственность.Красивые цветы могут иметь более глубокое значение, и Рюйш блестяще использовал это знание.