24.03.1970

Тело туториал: Рисование тела — Уроки рисования человеческого тела

PHP: Первая страница на PHP

Создайте файл с именем hello.php в корневом каталоге веб-сервера (DOCUMENT_ROOT) и запишите в него следующее:

Пример #1 Первый скрипт на PHP: hello.php

<html> <head> <title>Тестируем PHP</title> </head> <body> <?php echo '<p>Привет, мир!</p>'; ?> </body> </html>

Откройте данный файл в браузере, набрав имя вашего веб-сервера и /hello.php. При локальной разработке эта ссылка может быть чем-то вроде http://localhost/hello.php или http://127.0.0.1/hello.php, но это зависит от настроек вашего сервера. Если всё настроено правильно, этот файл будет обработан PHP и браузер выведет следующий текст:

<html>
 <head>
  <title>PHP Test</title>
 </head>
 <body>
 <p>Hello World</p>
 </body>
</html>

Эта программа чрезвычайно проста, и для создания настолько простой странички даже необязательно использовать PHP. Все, что она делает, это вывод Hello World, используя инструкцию PHP echo. Заметьте, что файл не обязан быть выполняемым или ещё как-то отличаться от других файлов. Сервер знает, что этот файл должен быть обработан PHP, так как файл обладает расширением «.php», о котором в настройках сервера сказано, что подобные файлы должны передаваться PHP. Рассматривайте его как обычный HTML-файл, которому посчастливилось заполучить набор специальных тегов (доступных также и вам), способных на кучу интересных вещей.

Если у вас этот пример не отображает ничего или выводит окно загрузки, или если вы видите весь этот файл в текстовом виде, то, скорее всего, ваш веб-сервер не имеет поддержки PHP или был сконфигурирован неправильно. Попросите вашего администратора сервера включить такую поддержку. Предложите ему инструкцию по установке: раздел Установка данной документации. Если же вы разрабатываете скрипты на PHP дома (локально), то также прочтите эту главу, чтобы убедиться, что вы все настроили верно. Убедитесь также, что вы запрашиваете файл у сервера через протокол http. Если вы просто откроете файл из вашей файловой системы, он не будет обработан PHP. Если проблемы всё же остались, не стесняйтесь попросить помощи одним из » множества доступных способов получения поддержки по PHP.

Цель примера — показать формат специальных тегов PHP. В этом примере мы использовали <?php в качестве открывающего тега, затем шли команды PHP, завершающиеся закрывающим тегом ?>. Таким образом можно где угодно «запрыгивать» и «выпрыгивать» из режима PHP в HTML файле. Подробнее об этом можно прочесть в разделе руководства Основной синтаксис.

Замечание: Замечание о переводах строк
Переводы строк немногое означают в HTML, однако считается хорошей идеей поддерживать HTML в удобочитаемом виде, перенося его на новую строку. PHP автоматически удаляет перевод строки, идущий сразу после закрывающего тега ?>. Это может быть чрезвычайно полезно, если вы используете множество блоков PHP-кода или подключаете PHP-файлы, которые не должны ничего выводить. В то же время, это может приводить в недоумение. Можно поставить пробел после закрывающего тега ?> и тогда пробел будет выведен вместе с переводом строки, или же вы можете специально добавить перевод строки в последний вызов echo/print из блока PHP-кода.

Замечание: Пара слов о текстовых редакторах
Существует множество текстовых редакторов и интегрированных сред разработки (IDE), в которых вы можете создавать и редактировать файлы PHP. Список некоторых редакторов содержится в разделе » Список редакторов PHP. Если вы хотите порекомендовать какой-либо редактор, посетите данную страницу и попросите добавить редактор в список. Использование редактора с подсветкой синтаксиса может быть очень большим подспорьем в вашей работе.

Замечание: Пара слов о текстовых процессорах
Текстовые процессоры (StarOffice Writer, Microsoft Word, Abiword и др.) в большинстве случаев не подходят для редактирования файлов PHP. Если вы всё же хотите использовать какой-либо из них для тестового скрипта, убедитесь, что сохраняете файл как простой текст (plain text), иначе PHP будет не в состоянии прочесть и запустить ваш скрипт.

Замечание: Пара слов о Блокноте Windows
При написании скриптов PHP с использованием встроенного Блокнота Windows необходимо сохранять файлы с расширением .php. (Блокнот автоматически добавит расширение .txt, если вы не предпримете указанные ниже меры. ) Когда во время сохранения файла вас попросят указать его имя, введите имя файла в двойных кавычках (например, «hello.php«). Кроме этого, можно кликнуть на выпадающее меню «Текстовые документы» в диалоговом окне сохранения файла и выбрать в нем пункт «Все файлы». После этого можно вводить имя файла без кавычек.

Теперь, когда вы успешно создали работающий PHP-скрипт, самое время создать самый знаменитый PHP-скрипт! Вызовите функцию phpinfo() и вы увидите множество полезной информации о вашей системе и настройке, такой как доступные предопределённые переменные, загруженные PHP-модули и параметры настройки. Уделите некоторое время изучению этой важной информации.

Пример #2 Получение информации о системе из PHP

Как рисовать тело аниме в полный рост ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Аниме

Шаг 1. На этом уроке я расскажу вам несколько советов о том, как рисовать тело аниме в полный рост.

Начинаем рисовать линии воротника и позвоночник, плечи, бедра, колени и ступни. Таким образом, вы можете визуализировать движения и позы тела.

Шаг 2. Дальше мы делаем эскиз скелета. Помните про то, что нужно просто рисовать линии для конечностей и круги для суставов.

Шаг 3. Теперь рисуем голову.

Шаг 4. Рисуем лицо аниме.

Как правило, глаза у женщины больше, чем у мужчин, они имеют более длинные ресницы.

Затем рисуем нос, рот и уши.

Шаг 5. Затем рисуем волосы. С этой прически легко узнать, где находится точка для начала волос, и как падают пряди волос.

Шаг 6. Набрасываем приблизительную форму тела. Это может помочь вам понять лучше форму тела.

Шаг 7. Теперь немного детальнее.

Имейте в виду то, что женщины извилистее, чем мужчины.

Попробуйте нарисовать плечи немного припущенными, это дает женственности нашему аниме-персонажу.

Шаг 8. Наиболее важной частью является то, что туловище дает женщинам свою женственность. Рисуем грудь, а затем плавно переходим на талию.

Расширение на бедрах является маленькой изюминкой персонажа аниме.

Шаг 9. Пожалуйста, обратите внимание на груди! Не делайте так, чтобы они выглядели как пара глобусов, а не как полноценная грудь женщины.

Расположение груди: в начале руки и до середины грудной клетки, где грудные мышцы.

Шаг 10. Ноги и руки тоньше, чем у мужчин. Помните про кривые линии. Они дают форму ногам.

Шаг 11. Затем рисуем стопы и руки. Когда мы рисуем руки аниме, на локтевых суставах делаем небольшую выпуклость, чтобы показать, где сгибается рука. Дальше приступаем к запястью и пальцам.

Шаг 12. Теперь стираем первоначальные наброски. И наш персонаж готов!

Следующая тема: Рисуем руки аниме

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Создание Canvas и рисование на нём — Разработка игр

Структура HTML документа довольно проста, так как игра будет полностью визуализироваться в <canvas> элементе. Используя ваш любимый текстовый редактор, создайте новый HTML документ, сохраните его как index.html в любом удобном месте, и скопируйте в него этот код:

<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
    <meta charset="utf-8" />
    <title>Gamedev Canvas Workshop</title>
    <style>
    	* { padding: 0; margin: 0; }
    	canvas { background: #eee; display: block; margin: 0 auto; }
    </style>
</head>
<body>

<canvas></canvas>

<script>
	
</script>

</body>
</html>

Мы определили charset, <title> и некий базовый CSS в заголовке. Тело документа содержит элементы <canvas> и <script> — мы будем визуализировать игру внутри первого и писать JavaScript код, который управляет игрой, во втором. Элемент <canvas> имеет id равный myCanvas, который позволяет однозначно отыскать элемент. Так же этот элемент имеет ширину 480 пикселей и высоту 320 пикселей. Весь JavaScript код мы будем писать между открывающим тегом <script> и закрывающим тегом </script>.

Чтобы иметь возможность визуализировать игру в <canvas> элементе, сначала мы должны сослаться на этот элемент в коде JavaScript. Добавьте следующий код после открывающего тега <script>.

var canvas = document.getElementById("myCanvas");
var ctx = canvas.getContext("2d");

Таким образом, мы храним ссылку на <canvas> элемент в переменной canvas. Далее мы создаём переменную ctx для хранения 2D визуализации контекста — метод, который используется для отрисовки в Canvas.

Давайте рассмотрим пример отрисовки красного квадрата на canvas. Добавьте этот код ниже предыдущего кода на JavaScript и загрузите index.html в браузере, чтобы посмотреть результат.

ctx.beginPath();
ctx.rect(20, 40, 50, 50);
ctx.fillStyle = "#FF0000";
ctx.fill();
ctx.closePath();

Все инструкции располагаются между методами beginPath() и closePath(). Мы определяем прямоугольник, используя rect(): первые два параметра определяют координаты верхнего левого угла прямоугольника на canvas, в то время, как два других параметра определяют ширину и высоту прямоугольника. В нашем случае прямоугольник нарисован на расстоянии 20 пикселей слева и 40 пикселей сверху, 50 пикселей в ширину и 50 пикселей в высоту, что делает его квадратом. Свойство fillStyle хранит цвет, который будет использован методом fill() для отрисовки нашего квадрата.

Мы не ограничены только прямоугольниками — ниже часть кода для отрисовки зелёного круга. Попробуйте добавить этот код вконец вашего кода JavaScript, сохраните и обновите страницу в браузере:

ctx.beginPath();
ctx.arc(240, 160, 20, 0, Math.PI*2, false);
ctx.fillStyle = "green";
ctx.fill();
ctx.closePath();

Как видите, мы снова используем методы beginPath() и closePath(). Между ними наиболее важная часть кода — метод arc(). Он принимает шесть параметров:

x и y координаты центра круга
радиус
начальный и конечный угол отрисовки круга (в радианах)
направление отрисовки: (false — по часовой стрелке, по умолчанию, или true — против часовой стрелки). Последний параметр не обязательный.

Свойство fillStyle выглядит не так, как прежде. Это потому что, как и в CSS, цвет может быть задан в шестнадцатеричном формате, названием цвета, функцией rgba() , или же любым другим методом для цвета.

Вместо fill() и заполнения фигур цветом, можно использовать stroke(), чтобы окрасить только внешнюю обводку фигуры. Попробуйте добавить этот код к вашему коду JavaScript:

ctx.beginPath();
ctx.rect(160, 10, 100, 40);
ctx.strokeStyle = "rgba(0, 0, 255, 0.5)";
ctx.stroke();
ctx.closePath();

Код выше отрисовывает пустой прямоугольник с синей обводкой. Благодаря функции альфа-канала rgba() , голубой цвет полупрозрачный.

Как рисовать в стиле аниме (для начинающих) • ARTshelter

Многие новички начинают изучать рисование со стиля аниме. Такие рисунки выглядят просто и привлекательно. Однако, чтобы с нуля нарисовать персонажа аниме, нужно знать пропорции и понимать, как устроено тело. А чтобы рисовать аниме-людей из воображения, вам нужно знать основы анатомии. Так что это не такая простая задача, как может показаться на первый взгляд! Но в этом уроке я покажу вам, как рисовать в стиле аниме.

Вы узнаете основы рисования тел. Также я научу вас подбирать позу и соблюдать пропорции. В первой части мы нарисуем простой «каркас», а во второй – прорисуем мускулатуру.

Урок очень подробный и рассчитан на новичков, так что вы не должны запутаться.

Пропорции тела в аниме

У аниме-персонажей нет строгих пропорций и каждый художник обладает своим собственным стилем. Практически невозможно написать идеальный свод правил по построению тел. Однако, есть некоторые универсальные методики, которые помогут создать гармоничного персонажа:

Как правило, тело у аниме-персонажа можно разделить пополам ровно на уровне промежности. Иногда нижнюю половину делают больше, чтобы ноги казались длиннее, но крайне редко делают наоборот – короче (А).
Длина руки (выше локтя) равна длине предплечья + ладонь (В).
Расстояние от промежности до середины колена равно расстоянию от середины колена до щиколотки (С).
Мужчины выше женщин, а мужская грудь и бедра одинаковой ширины. У женщин немного иначе – бедра шире, а грудная клетка уже.

Запомните эти простые правила! Поверьте, с ними рисовать гораздо проще, чем каждый раз высчитывать рост головами. Как вы собираетесь начать рисовать в стиле аниме, если вы знаете только то, как должен выглядеть финальный результат? Начнете с головы, затем добавите еще шесть с половиной голов и каким-то образом превратите это в динамическую позу? Как по мне, такой метод измерения пропорций выглядит нелепо. Давайте лучше я покажу вам свой более простой способ!

Шаг 1

Для рисования аниме-персонажа нам понадобится любой референс. Даже профессионалы ими пользуются, потому что очень сложно нарисовать реалистичную позу, пользуясь только воображением. Можете воспользоваться специальной марионеткой для рисования или подобрать фото в сети. Я использовала картинку с двумя боксерами, но на сайте Envato Elements (https://elements.envato.com/photos/tagged-fighter) есть множество других вариантов.

Подобрав референс, определите основные линии, которые задают динамику позе. Если вам нужно упростить всего персонажа до одной линии, как бы она выглядела?

Легким и быстрым движением проводим линию.

Шаг 2

Легко, не правда ли? Давайте дополним первые линии новыми. Обычно, дальше идут ноги. Снова рисуем быстро и легко, не останавливаясь на деталях.

Шаг 3

Теперь руки! Не думайте сейчас об их длине. Гораздо важнее «поймать» динамику линий.

Вот здесь вы можете столкнуться с первой проблемой – где нарисовать плечи? На самом деле, это не имеет значение. Главное, чтобы между ними было некоторое расстояние, а все остальное мы поправим позже!

Шаг 4

Теперь рисуем голову. Размещаем ее рядом с основной линией позы. Размер головы позволит нам подогнать размеры других частей тела.

Шаг 5

Помните правило о половинах тела? Мы примерно знаем, где заканчивается голова и ноги, так что можем наметить середину тела – это будет промежность персонажа. Конечно, вы можете свободно корректировать пропорции в зависимости от вашей идеи!

Шаг 6

В форме песочных часов добавляем грудную клетку и бедра. Здесь вы можете поиграть с пропорциями и создать более стилизованного персонажа. Одним из героев будет перекачанный мужчина, а второй – молодая спортивная женщина. Обратите внимание, как уже сейчас форма «песочных часов» намекает нам на фигуры героев.

Шаг 7

Пришло время вспомнить остальные правила. Намечаем щиколотку, затем промежность и посредине ставим метку для колена. Также определяем место локтя и отмечаем конец ладони.

Шаг 8

Соединяем метки и рисуем «кости». Сильно не старайтесь, линии не должны быть идеальными.

Как рисовать в стиле аниме: тело

Простой «каркас» – это уже половина работы. Определившись с пропорциями, дальше вы вряд ли ошибетесь. Но правильный скелет персонажа – это всего лишь скелет. Его нужно заполнить мускулами, чтобы создать полноценное тело.

Тело в аниме можно изобразить с помощью простых форм – сфер и овалов. Но важно не забывать, что эти фигуры тоже трехмерные объекты, которые искажаются в перспективе.

Давайте посмотрим на каждую деталь тела по отдельности. Туловище все еще похоже на песочные часы. Главное, не забывайте о наклоне грудной клетки по отношению к бедрам.

Конечности выглядят сложнее, но нужно просто разобраться в их устройстве и тогда вам будет проще. Не забывайте про суставы!

Шаг 1

Теперь перейдем к практике. Для начала рисуем туловище. Внимательно подгоните перспективу под позы бойцов. В аниме такие динамические позы редко рисуют в обычном виде спереди или сбоку.

Шаг 2

Далее небольшими сферами отмечаем суставы.

Шаг 3

В виде овалов добавляем мышцы. Подгоните их форму и размер под стиль персонажа. Персонаж-мужчина будет выглядеть как большая груда мышц в противовес стройной женщине.

Шаг 4

В конце добавляем ягодицы, промежность и грудь.

Рисуем туловище и грудь персонажа

Закончив с основой тела, мы можем приступить к прорисовке деталей. Даже если вы не планируете показывать определенные детали мышц, анатомия все равно влияет на внешний вид, поэтому давайте более подробно рассмотрим строение аниме-тел.

Туловище легче всего рисовать, потому что на нем есть крупные и четкие мышцы, которые особо не деформируются при движении. Обязательно намечаем кубики на прессе и грудные мышцы.

Шаг 1

Давайте попробуем упростить мышцы до базовых линий. Для начала плавными линиями рисуем талию. У женщин она более узкая.

Шаг 2

Грудную клетку по горизонтали можно разделить на несколько отделов: верхняя и нижняя часть грудных мышц, нижняя часть ребер и пупок.

Шаг 3

Центральная вертикальная линия выглядит прямой только в виде спереди. С других ракурсов она очерчивает форму мышц. Сразу под пупком есть маленькая возвышенность, которая у женщин сильнее выражена.

Шаг 4

Прорисовываем мышцы живота. Грудные мышцы уходят под подмышки и слегка перекрываются мышцами рук. Это отражается на их форме.

Шаг 5

Положение сосков можно определить, проведя от центра ключицы диагональные линии вниз. Боковые мышцы также создают рельеф, который можно передать, если следовать направлению ребер.

Шаг 6

Шея достаточно прямая: от центра ключицы рисуем линию вверх до уровня ушей, затем добавляем объем. Не забудьте про лопатки на спине.

Шаг 7

Мышцы спины достаточно большие и просто устроены. Верхняя имеет форму воздушного змея и поддерживает шею, а нижняя – в форме буквы V и соединена с руками.

Ниже показана упрощенная версия туловища со всеми вспомогательными линиями. Как видите, несмотря на упрощенность, они достаточно четко демонстрируют мускулатуру тела.

Шаг 8

С грудью могут возникнуть некоторые трудности. Вместо рисования шаров, прикрепленных к грудной клетке, мы нарисуем мягкую массу, на которую действует гравитация. У груди нет какой-то определенной формы. Она меняется в зависимости от положения тела.

Начинаем рисование с простых сфер нужного размера. Для более естественного эффекта размещаем их в пределах грудной клетки на небольшом расстоянии друг от друга.

Чтобы грудь выглядела симметрично с любого ракурса, представьте, что она держится на шее с помощью «подтяжек».

Так как на моем рисунке у женщины одна рука согнута в локте, я приподняла соответствующую грудь, так как она слегка прижата к телу.

Шаг 9

Соски размещаем по такому же принципу, как у персонажа-мужчины. Но опускаем их чуть ниже и ближе к центру. Линии от центра ключицы и к соскам помогут создать правильную форму верхней части груди.

Шаг 10

Чтобы отчетливее видеть объем груди, давайте добавим две линии под сосками, образующими треугольник.

Вот так выглядит упрощенный рисунок со вспомогательными линиями.

Выше я говорила, что грудь может менять форму в зависимости от положения и это важно учитывать в рисунке. В естественном положении грудь крайне редко имеют округлую форму, только если их специально не приподнять или прижать друг к другу, как изображено на рисунке ниже.

Как рисовать ноги в стиле аниме

Ноги состоят из множества мышц разной формы, длины и направления. Их очень сложно запомнить, но, к счастью, нам это и не нужно. Вам достаточно знать, как они влияют на общую форму ног.

Шаг 1

Наша задача – отыскать ритм в движении и позе ног, а затем отобразить его с помощью плавной кривой линии. Давайте начнем с линии в форме буквы S, которую отчетливо видно в виде сбоку.

Шаг 2

Добавляем еще пару зеркально отраженных линий:

Шаг 3

Передний и задний ракурсы имеют немного другой ритм, который мы намечаем новыми линиями:

Шаг 4

Рисуем длинную линию в форме цифры 3.

Шаг 5

Почти готово! Добавляем ягодицы, дорисовываем голень…

Шаг 6

…и другие дополнительные детали. Думаю, важно также наметить базовую форму колена, щиколотки и кость нижней части ноги. На этом можно остановиться. Либо продолжить, если вы рисуете супергероя с мышцами на каждом сантиметре тела.

Ниже упрощенная схема со вспомогательными линиями.

Как рисовать руки в стиле аниме

Не буду врать, руки – самая сложная часть анатомии, потому что они состоят из множества мышц, которые очень подвижны и образуют большое количество поз. Но их также можно упростить!

Шаг 1

Для начала нужно уделить внимание предплечью. Его форма меняется в зависимости от поворота и положения руки. Чтобы лучше понимать, о чем я говорю, поверните внутреннюю часть ладони вверх и посмотрите на свое предплечье. Между большим пальцем и внешней частью бицепса есть небольшое округление, а между мизинцем и локтем – рука более ровная. Это базовая форма, которая не меняется, независимо от поворота и положения руки.

Шаг 2

Мышцы руки покрывают часть лопатки сзади и часть грудной мышцы спереди, как крышка.

Шаг 3

Бицепс и трицепс находятся на противоположных сторонах руки. Локоть видно на стороне трицепса.

Шаг 4

Когда дело касается рисования предплечья, нам понадобятся только две основные мышцы, которые позволят передать правильную форму. Первая из них та, которая идет на стороне большого пальца и создает округление…

Шаг 5

…а вторая начинается примерно в том же месте верхней части руки.

И упрощенная схема с вспомогательными линиями.

Закончив, рисуем финальный контур. Преимущество использования вспомогательных линий в том, что вы можете еще на этапе проработки фигуры заметить ошибки и сразу же их исправить. Тогда вам не придется портить чистый финальный контур и что-то менять.

Теперь вы знаете, как рисовать в стиле аниме. Вы научились определять динамику позы, работать с пропорциями и пошагово с помощью вспомогательных линий «строить» полноценного персонажа. На этом все! Приятного творчества!

Туториал по анатомии от Скотта Итона

Изучаем анатомию человеческого лица в Zbrush с помощью метода “экорше”.

Экорше – это довольно древняя практика в искусстве, которую используют для изучения форм и подповерхностной анатомии человека, т.е. мышц. Для понимания человеческого тела, художники и скульпторы изображают его без кожного покрова.

Лепка или изображение лица – это одна из самых сложных задач, с которой могут столкнуться художники. Некоторые из них «блуждают в пустоте» при создании портрета – разбивают на плоскости и делают акценты исходя только из наблюдений и опыта. В зависимости от времени и практики это может дать неплохой результат. Но согласитесь, куда легче воспользоваться «картой», которая не только ускорит нашу работу, но и сделает ее лучше.

Знание лицевой анатомии – наш проводник по формам и плоскостям лица. Лицо, впрочем, как и тело, – это головоломка, состоящая из взаимосвязанных анатомических частей. Художник, изучивший общие формы и соединения может с легкостью добиться схожести с натурой.

Цель этого туториала – ознакомить вас с этими общими анатомическими структурами.

Шаг 1: череп

Наша задача на этом этапе – отредактировать череп так, чтобы он соответствовал объему головы референса. Включите прозрачность и скорректируйте пропорции используя кисть Move с широким радиусом. Поверхностные участки черепа (т.е. те, которые находятся прямо под кожей): глазные орбиты, скуловая дуга, переносица и лоб. Остальная часть черепа покрыта мускулами, жиром или хрящами. Весьма важно определить подповерхностные участки черепа, т.к. мы сможем использовать их в качестве ориентиров при построении портрета.

Шаг 2: жевательная мышца

Первая из двух скелетных мышц, которую мы должны расположить. Скелетные мышцы соединяют кость с костью, позволяют суставам двигаться, в отличие от мимических мышц лица, которые двигают кожу и помагают нам создавать различные выражения. В этом конкретном случае мы соединяем нижнюю челюсть и скуловую дугу. Жевательная мышца создает значительную поверхность лица и должна быть расположена правильно. В Zbrush создайте форму любым удобным для вас способом, затем подразделите (ctrl+d) и отдетализируйте.

Шаг 3: височная мышца

Это вторая мышца, обеспечивающая нам функцию жевания. В сочетании с жевательной, височная дает человеку более широкий диапазон для открытия рта, кусания и жевания. Это большая веерообразная мышца, которая крепится к черепу вдоль височной линии от верхнего латерального угла глазницы и за ухо. Пучки мышцы направлены вниз, конвергируют (сходятся вместе), фокусируя свою силу и образуя сухожилие, и проходят за скуловой дугой, прикрепляясь к венечному отростку нижней челюсти.

Шаг 4: переносица

В жизни удивительное количество вариаций носа. Важно понимать, что не смотря на такое многообразие, все носы состоят из тех же трех частей хряща и жира: первый образует среднюю линию, второй формирует кончик, а третий – боковые стороны. Жир формирует ноздри. Удобным для вас способом постройте эти формы на носовом отверстии черепа.

Шаг 5: глазное яблоко

Глазное яблоко взрослого человека приблизительно равно 24 милиметрам в диаметре с незначительной погрешностью. Чаще всего в CG люди допускают ошибку, делая глаз слишком большим и пытаясь запихнуть в глазницу шар размером с грейпфрут, а потом подстраивая под него веки. Здесь размер сферы подобран правильно. Поставьте сферу в центр орбиты и пододвиньте вперед до точки, где кость глазницы все еще будет его защищать.

Шаг 6: мышцы век

В веках есть два жестких хряща, которые называются тарзальными пластинами. Они служат основой для век и крепятся к орбитам с помощью кантальных связок. Средняя (внутренняя) кантальная связка видна на поверхности и образует значительную форму, боковая крепится к краю глазницы и не видна. Нарисуйте маску на глазном яблоке и Subtool>Extract для создания тарзальных пластин. Создайте связки с помощью скалптинга и сделайте DynaMesh, чтобы объединить геометрию.

Шаг 7: глазничный жир

Когда глаз и веки на месте, мы можем наблюдать приличного размера полость, которую нужно заполнить глазничным жиром. Он упакован в глазницу и удерживает глазное яблоко на его месте. С возрастом глазничный жир выходит из орбит, потому у пожилых людей такие мешки под глазами. Создайте половинку пончика и поместите его между тарзальной пластинкой и краем глазницы.

Шаг 8: круговая мышца рта

Наша ротовая мышца – одна из двух круговых мышц, расположенных на лице. Она состоит из концентрических колец мышечных волокон, способных принимать различные формы и воспроизводить множество разнообразных фонем. Мускула чрезвычайно сложна, т.к. волокна расположенных рядом мышц проходят через нее. Здесь мы видим глубокие носогубные мышцы, щечную мышцу, сливающуюся с круговой мыщцой рта по бокам.

Шаг 9: глубокие жировые отложения в щеке

Здесь мы видим жировые отложения в углублениях черепа, которые выполняют функцию подушек для лицевых мышц. Они располагаются над щечной мышцей, в передней части скуловой кости и немного выше скуловой дуги. Объем этих жировых отложений определяет объем щек. У референса довольно впалые щеки, так что придерживайтесь небольшого объема при создании отложений.

Шаг 10: круговая мышца глаза

Вторая круговая мышца нашего лица покрывает глазницу и веки и отвечает за моргание, прищуривание и поднятие щеки.Она простирается довольно высоко над краем глазницы и крепится к средней кантальной связке. Мы обрежем половину этой мышцы, чтобы показать глазничный жир и тарзальные пластинки. Используйте ZSpheres или кисть IMM Curve, чтобы обернуть глазницу геометрией, затем flatten и DynaMesh. Используйте TrimRectangle, чтобы обрезать половину.

Шаг 11: мышцы лба

Эти две мышцы весьма важны для передачи различных эмоций: удивление, гнев, печаль… Это тонкие мышцы, они не создают поверхностную форму, но мы с легкостью понимаем выражения, создаваемые ими. Для височной мышцы создайте плоский лист геометрии: чуть выше глазницы и до верха лба. Корругатор – это маленькая диагональная мышца, которая протянута от основания носа до середины брови. Расположите на этом месте небольшой кусочек геометрии.

Шаг 12: поднимем губу

Человеческое лицо обладает сеткой мышц, двигающих верхней губой. Эти мышцы крепятся к верхнему краю круговой мышцы рта и переплетаются с нею своими волокнами. Это, слева направо: мышца, поднимающая верхнюю губу и крыло носа, еще одна мышца, отвечающая за поднятие губы и малая скуловая мышца. Они отвечают за сморщивание носа и насмешку. Существуют также небольшие мышцы, отвечающие за уголки рта, здесь они не показаны.

Шаг 13: большая скуловая мышца

Это наша «улыбочная» мышца. Как только вы поймете принцип действия этой мышцы – для вас не составит труда ее построить. Она строится от уголка рта до боковой поверхности скуловой дуги. Из всех мимических мышц на лице, эта растягивается больше всех остальных, образуя широкую улыбку.

Шаг 14: опустим уголки

Эта мышца тянет уголки нашего рта вниз. Ее волокна также проходят через круговую мышцу рта. Иногда ее форма может быть видна на лице человека. Еще одна тонкая мышца задействуется во время смеха, растягивая уголки рта в стороны.

Шаг 15: нижняя губа и подбородок

В противовес шагу 12, мы построим мышцу, опускающую нижнюю губу. Она начинается на поверхности нижней челюсти и вплетается в кожу нижней губы и подбородка. Эта мышца позволяет нам показывать нижние зубы. Маленькая мышца посередине – подбородочная, следовательно – отвечает за движение подбородка.

Шаг 16: щечный жир

Теперь, когда мимические мышцы на месте, нужно покрыть их слоем жира. У нас есть скуловая жировая прослойка, помогающая создать носогубные складки. Еще построим треугольную прослойку в середине щеки.

Шаг 17: жир под подбородком

Последние характерные жировые отложения у нас находятся в нижней части лица, под подбородком. Будьте осторожны при построении, не сделайте их слишком широкими или низкими. Здесь несколько жировых отсеков: один выше и один ниже линии подбородка.

Читайте в нашей предыдущей статье Освещение: советы начинающим

Хотите знать больше? Приходите на наши курсы 3D-моделирования, скульптинга, композитинга и анимации.

Журналист: Fio

Источник

Как привлечь внимание парня. Показала эксперт по языку тела

Блогерша показала четыре позы, которые помогут завоевать внимание парня, а девушки уже бегут в рестораны проверять туториал лично. Простые движения — и бойфренд твой (плюс скилл по прокачке этикета). Но некоторые зрительницы не готовы повторять советы эксперта.

Пользовательница тиктока с никнеймом patricia.cnr (настоящее имя — Патрисия) ведёт аккаунт, где рассказывает о секретных приёмах на основе языка тела. Одним из самых виральных постов (около восьми миллионов просмотров) стало видео, где брогерша демонстрирует туториал по соблазнению мужчины.

В ролик вошло четыре лайфхака, которые, по мнению Патрисии, помогут девушкам быть на высоте. Изначально эксперт посоветовала зрительницам покачивать бёдрами, заманивая партнёра.

Скриншот видео patricia.cnr

Затем тиктокерша предложила воспользоваться S-образной позой, в рамках которой необходимо выставить одну ногу в сторону и опустить противоположное плечо.

Скриншот видео patricia.cnr

После этого Патрисия продемонстрировала закрытую позу (девочки, забываем о скрещенных руках и ногах) и положение тела, которое привлечёт внимание партнёра. При этом туловище должно быть немного наклонено, ноги продолжать прямую линию тела, а рука опираться на подлокотник, демонстрируя, кто в этой ситуации настоящая королева.

Скриншот видео patricia.cnr

Последний лайфхак актуален для романтического ужина в ресторане. Эксперт выдала, как необходимо держать меню одной рукой, а другой касаться плеча, отвлекая внимание на верхнюю часть тела. Кроме того, потенциальный или «текущий» бойфренд должен видеть шею и загадочный взгляд партнёрши.

Скриншот видео patricia.cnr

Полное видео по обольщению можно посмотреть ниже.

В реплаях многие комментаторши написали, что не могут дождаться момента применить советы эксперта на практике.

Как раз пойду в кафе на выходных, буду тигрицей, но с подругой. Ладно, её тоже приворожу.

Но у некоторых подписчиц оказалось другое мнение: юзерши решили, что привлечение внимания мужчины некомфортными, по их мнению, позами позорит и ставит девушек ниже партнёров.

Или я просто сяду и встану как мне удобно.

Подруга, это 2021 год. Никто больше не хочет заводить мужчин.

Впрочем, фолловеры заметили: советы Патрисии можно не только применять в отношении парня, но и раскрывать женственность.

Это замечательные советы по этикету и манерам. Зумеры — самое смущающееся поколение за всё время.

А у фанатки сериала «Дневники вампиров» были для подписчиков плохие новости. Оказалось, если человек десятки раз пересматривает любимое шоу или кинокартину, ему дорога — не к экрану, а в кресло психотерапевта.

Но не стоит расстраиваться, ведь вместе с роликом Патрисии в тренды тиктока попала блогерша, которая рассталась с парнем и преобразилась. Теперь героиню трудно узнать, а после просмотра видео девушки мечтают о разбитом сердечке.

Как рисовать мангу — Уроки: тело


	Тело: общие принципы (журнал «How to Draw Manga») Представьте, что сочленения и живот — это сферы. ). Одна из самых важных вещей тут…
	Женское тело 2 (Polykarbon) Ничего фантастического. Просто быстрый и стремительный набросок женского тела (так называемый «болванчик» — прим.пер.), который будет основой для нашего шедевра. Обратите внимание, что он 7 голов в высоту…
	Женское тело 3 (Bakaneko.com) Прежде чем рисовать, вы должны подумать над черновиком. Необходимо поразмышлять над вопросами о позе персонажа, персонаж — это фанарт или оригинал. Если это…
	Женская грудь (журнал «How to Draw Manga») Начнем с того, что женские груди являются молочными железами, защищенными слоем жировой ткани. Под железой находится грудная мышца — об этом нужно помнить…
	Женские ягодицы (журнал «How to Draw Manga») Ключом в рисовании привлекательных ягодиц является их правильное расположение относительнодруг друга. Рассматривайте линию между ними как продолжение позвоночника.
	Мужское тело (Polykarbon) Плечи находятся на расстоянии полторы головы от верха. Также они, как и бедра, обычно две головы в ширину. Начало бедер — три головы вниз. Колени — пять голов вниз. ..
	Мужской торс (Polykarbon) Вот вы сидите и думаете: «мммда… мужской торс…сложновато»..Но вот если вы подумаете «хммм..а ведь он смахивает на боб!», все кажется уже не таким сложным…
	Парочки (журнал «How to Draw Manga») В изображении гуляющих пар или просто стоящих рядом друг с другом людей, очень важно учитывать особенности мужской и женской анатомии…
	Руки (Polykarbon) Первое, что важно понять, это как сконструирована рука и где ее ось. Как только вы с этим разберетесь, вы поймете и пропорции рук, и как рисовать их под различными углами зрения. Давайте начнем с руки…
	Руки 2 (Kitten-chan)NEW! Cперва обратимся к анатомии. Помните, что пальцы все разной длины, как показано на рисунке (рис. 1). Также быстро взглянем на косточки в руке: запястье состоит из множества косточек, вот почему оно очень гибкое (рис. 2)…
	Ноги (Polykarbon) Как и все, что мы рисуем, стопа состоит из нескольких простых тел. Я обычно выделяю три: 1) Цилиндр в роли голени 2) Половинку «ореха» для передней части 3) Округлое тело в качестве пятки. ..
	Перспектива (Polykarbon) Вид в перспективе никогда не дается легко, может быть, только после внушительного времени, проведенного за тренировками…но вот вам небольшой совет. Если вы действительно не можете внятно изобразить…
	Действие (Polykarbon) Хорошо, теперь вы научились рисовать статичную стоящую фигуру и хотите заставить ее двигаться и драться. Фишка тут в фигурке-«болванчике» и линии ее движения…
	Драки (Polykarbon) . ..Вот это НАМНОГО лучше! Сила и направление удара показана стрелкой. Горизонтальная линия исходит от атакующего и заканчивается в точке удара. Размывая удар линиями, придаем ему скорости…
	Одежда (Джулия Диллон) Самая важная вещь, которую необходимо определить при рисовании одежды или ткани — как она себя ведет, будучи натянутой. Складки образуются, когда ткань натянута или провисает…
	Одежда 2 (Polykarbon) Меня часто спрашивали о рисовании одежды, я думаю, что, вряд ли могу говорить Вам, как одевать ваших персонажей, так как существует очень много стилей. Я думаю, что более полезным будет показать Вам, как одежда…
	Одежда 3 (Laine) Наверняка, вы собираетесь сказать «Я вообще-то это и сам(а) знаю…».Ну да, отвечу я, конечно знаете. Но это, как и многое другое, забывается в самый неподходящий момент — в момент, когда мы рисуем…
	Одежда 4 (журнал «How to Draw Manga») … Когда персонаж сидит, поверхность деформируется в зависимости от формы бедер и ягодиц. Здесь также показана невидимая часть, отображающая, как ягодицы давят на поверхность…
	Нижнее белье (журнал «How to Draw Manga») Нижнее белье — это не то,чем хвастаются или показывают на людях. …
	Пряжки, молнии… (Polykarbon) Вы можете подумать, что пряжка сама по себе очень проста в рисовании, большинство людей изображают ее как простой квадрат. Хотя, добавив деталей, Вы сможете добиться намного лучшего эффекта…
	Chibi-Art (Polykarbon) «Chibi» переводится с японского как «маленький». Chibi-art часто используется для передачи чего-то смешного или остроумного (kawaii mono)Это очень легко, и я сейчас покажу, как это рисуется. ..
	Меха (Mecha) (Polykarbon) Меха (ударение на первый слог) — это японский робот. Честно признаться, я не мастер рисовать японских роботов. Давайте просто рассмотрим некоторые базовые аспекты…
	Дракон (neondragonart.com) Существует множество способов рисования головы дракона. Что делает каждого дракона уникальным? Детали. Разнообразие пасти, глаз, бровей, шей и т.д…
	Кожистые крылья (neondragonart.com) Бывает несколько типов крыльев. В данном уроке я расскажу вам о наиболее проблематичных в исполнении, о кожистых крыльях…
	Оперенные крылья (neondragonart.com) В данном уроке я покажу вам, как рисовать оперенные крылья. Когда вы закончите этот урок, я советую также просмотреть энциклопедию про птиц…

Рисование фигур больших размеров — Я рисую модные модели

В этом уроке вы научитесь рисовать фигурки больших размеров на модных эскизах. Красота бывает всех форм и размеров, а модели больших размеров своими красивыми формами и классической женственностью являются настоящим источником вдохновения для модельеров. Внесите немного жизни в свое модное портфолио и всегда получайте удовольствие!

Время, инструменты и сложность:

Время для завершения обучения: 10 мин
Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш и ластик
Уровень сложности: 8/10

Как Чтобы нарисовать модели больших размеров за 10 шагов:

Шаг 1: Размеры фигуры

Как в учебнике «Как нарисовать позу при ходьбе», начните с отметки того, какой высоты будет кроки.Вы хотите оставить немного места по краям бумаги и провести вертикальную осевую линию. С помощью линейки разделите осевую линию на две равные части.

Шаг 2: Направляющие для верхней части тела

Разделите верхнюю часть тела на 3 равные части. Бедра, линия талии и линия плеч. В верхней части будут нарисованы голова и шея вашей модели. Разделите нижнюю половину верхней части на 2 .

Шаг 3. Нарисуйте лицо и шею

Следует иметь в виду, что форма лица модели большого размера будет более круглой по сравнению с тем, как вы обычно рисуете лица на модных эскизах.Нарисуйте широкий эллипс, занимающий ¾ верхней части , и добавьте горловину к последним . Центральная линия находится прямо посередине шеи.

Обратите внимание на изгиб шеи. Многие начинающие художники совершают ошибку, рисуя выпуклость выше. Держите шею относительно прямой и, когда она приближается к линии плеч, нарисуйте этот плавный изгиб.

Шаг 4: Нарисуйте область груди и бедер

Под плечом проведите линией по два эллипса размера головы с каждой стороны от центральной линии.Добавьте круги поменьше, которые помогут правильно нарисовать плечи.

Когда вы рисуете тела больших размеров, все становится мягче и пышнее. Это включает в себя плечи, которые вместо этого будут не высокими и прямыми, а мягкими и покатыми.

Затем нарисуйте 3 пересекающиеся головы, чтобы отметить ширину бедер фигуры. С шириной бедер можно играть и экспериментировать. Только убедитесь, что все симметрично! Линия бедер должна находиться посередине всех трех голов, а центральная линия разделяет среднюю голову на две части .

Шаг 5: Нарисуйте силуэт

Нарисуйте силуэт тела, соединив фигуры из предыдущего шага. Держите все мягким и пышным . Ни углов, ни прямых линий. Крокис большого размера имеет большую грудь и бедра, но вы можете оставить талию относительно небольшой, если хотите. Рисование перегиба меньше самой широкой части головы будет выглядеть неестественно — не заходите так далеко.

Шаг 6: Нарисуйте направляющие для рук и ног

Сотрите все ненужные направляющие для туловища и продолжайте отмечать расположение рук и ног.Левая рука фигуры будет прямой, а правая согнутой.
От центра маленького плеча обведите линией вниз до бедер. Обратите внимание на то, где заканчивается это руководство.
Для согнутой руки найдите середину области талии до линии бедер. Отметьте его точкой на контуре силуэта. Кончиком ниже нарисуйте согнутую руку.

Чтобы найти правильное место для локтя, представьте треугольник с 3 равными сторонами. Сторона 1: плечо-запястье. Сторона 2: запястье-локоть.Сторона 3: Локоть-плечо.

На средней линии отметьте середину нижней половины фигуры. Сверху будут размещены колготки и колени, а ниже — икры и ступни. Чтобы найти место пересечения ног модели, разделите области икры и ступни пополам.
Затем потяните осевые линии каждой ноги. Обратите внимание на то, что эти осевые линии начинаются в середине дистанции «Центральная линия — бедра».

Шаг 7: Нарисуйте руки и колени

Нарисуйте мягкие кривые линии на лодыжке передней ноги и коленях обеих ног.Обратите внимание на расположение коленей! Их нельзя рисовать слишком высоко или слишком низко.

Пришло время добавить немного мяса к рукам. В отличие от того, что вы знаете из урока «Как рисовать руки», у фигуры большого размера не будет толстых рук. Они намного более мясистые.
Нарисуйте руки своей музы и запомните пропорции. Модные эскизы лучше смотрятся, если руки изящны. Ознакомьтесь с уроком «Как рисовать руки», чтобы узнать, как рисовать позиции рук в своем воображении.

Шаг 8: Нарисуйте ноги

Нарисуйте плоть колготок и икры.Держите их мягкими и пышными. Нарисуйте горизонтальный эллипс, чтобы обозначить пальцы ног, и спрячьте правую ступню за левой.

Шаг 9: Добавьте больше деталей

Убедитесь, что вы стерли все ненужные указания на этом этапе, и продолжайте добавлять детали. Тела больших размеров менее костлявые, поэтому избегайте резких прямых линий. Вы хотите подчеркнуть размер груди и, возможно, нарисовать животик.

Шаг 10: Последние штрихи

Теперь, когда у вас есть фигура большого размера, пора добавить черты лица, волосы и, конечно же, надеть модную одежду.

Рисование модных эскизов не означает, что вам нужно придерживаться классического стиля кроки. Вы можете иметь красивые кроки больших размеров и создавать моду для настоящих женщин, если хотите. Я надеюсь, что этот урок о том, как рисовать фигуры больших размеров, вдохновил вас на новый дизайн и больше творчества!

Если вам понравился этот урок и вы хотите уметь рисовать любую позу, которую вы себе представляете, пройдите мой полный курс «Как рисовать позы»!

CC-BY-NC 4.0. Совместное использование и повторное использование только в некоммерческих целях.
Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{добавить в коллекцию.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}
{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}
{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.АВТОР}}
{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}
электронных отходов (Часть 3 из 4) —
Рекомендуемые учебные пособия

Поэма в 2 голоса: Джекил и Хайд:
Узнайте, как создать стихотворение в 2 голоса в этом интерактивном руководстве.Это руководство является третьей частью серии из трех частей. В этом уроке вы узнаете, как создать стихотворение в 2 голоса, используя доказательства, взятые из литературного текста: Странная история доктора Джекила и мистера Хайда Роберта Луи Стивенсона.
Вы должны заполнить первую и вторую части этой серии статей перед тем, как приступить к третьей части. Щелкните, чтобы запустить первую часть. Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы запустить вторую часть.
Пояснительный текст: Глаза в небо (часть 4 из 4):
Попрактикуйтесь в написании различных аспектов пояснительного эссе об ученых, использующих дроны для исследования ледников в Перу.Это интерактивное руководство является четвертой частью серии из четырех частей. В этом заключительном уроке вы узнаете об элементах основного абзаца. Вы также создадите основной абзац с подтверждающими доказательствами. Наконец, вы узнаете об элементах заключения и попрактикуетесь в создании «подарка».
Это руководство является частью первой из серии из четырех частей. Щелкните ниже, чтобы открыть другие руководства из этой серии.
Пояснительный текст: Глаза в небо (часть 3 из 4):
Узнайте, как написать введение к разъяснительному эссе в этом интерактивном руководстве.Это руководство является третьей частью серии из четырех частей. В предыдущих уроках этой серии студенты проанализировали информационный текст и видео об ученых, использующих дроны для исследования ледников в Перу. Студенты также определили центральную идею и ключевые детали текста и написали эффективное резюме. В третьей части вы узнаете, как написать вступительную часть к эссе, посвященному исследованиям ученых.
Это руководство является частью первой из серии из четырех частей. Щелкните ниже, чтобы открыть другие руководства из этой серии.
Написание исследования: это не волшебство:
Узнайте о перефразировании и использовании прямых цитат в этом интерактивном руководстве по написанию исследований. По пути вы также узнаете о мастере-фокуснике Гарри Гудини. Это руководство является первой из серии, состоящей из двух частей.
Проверьте Как избежать плагиата: это не волшебство .
Специальные элементы / • Svelte Tutorial
Специальные элементы / <стройное: тело> а. Основыb. Добавление данных. Динамические атрибутыd. Stylinge. Вложенные компоненты f. HTML-тегиg. Создание appa. Заданияb. Декларацияс. Заявленияd. Обновление массивов и объектовa. Объявление propsb.Значения по умолчанию c. Выкладываю пропсы. Если блокирует b. Остальные блоки Иначе — если блокирует d. Каждый блок. Ключи к каждому блоку f. Жду блоков. События DOMb. Встроенный обработчик. Модификаторы события d. Компонент eventse. Пересылка событийf. Пересылка событий DOM. Текстовый ввод b. Числовой ввод Флажок inputd. Групповой ввод. Textarea inputf. Выберите привязкиg. Выберите multih. Довольные биндинги. Каждый блок bindingsj. Медиа-элементы. Размерыl. Thism. Привязки компонентов Привязка к экземплярам компонентовa. onMountb.onDestroyc. beforeUpdate и afterUpdated. тика. Записываемые магазиныb. Автоматическая подписка Читаемые магазиныd. Производные storese. Индивидуальные магазиныf. Магазин bindingsa. Tweenedb. Springa. Директива перехода b. Добавление параметров c. Внутри и снаружи. Пользовательский переход CSS. Пользовательские переходы JSf. Переходные событияg. Местный переход. Отложенный переход Директива animate. Директива использования b. Добавление параметровa. Директива класса b. Сокращенная директива класса. Slotsb. Резервный слот Именованные слотыd.Проверка наличия слота. Игровой реквизит. setContext и getContexta. б. c. d. bindingse. f. g. h. а. Совместное использование кодаb. Exportsa. Тег @debug. Поздравляю!
Подобно , элемент позволяет вам отслеживать события, которые запускаются в документе .кузов . Это полезно с событиями mouseenter и mouseleave , которые не запускаются в окне .
Добавьте обработчики mouseenter и mouseleave в тег :
<стройная: тело on: mouseenter = {handleMouseenter} on: mouseleave = {handleMouseleave} />
Покажи мне
Учебное пособие по косплею
: три разных способа создать собственное боди
Есть несколько ключевых компонентов, которые обычно нужны косплеерам для создания большинства костюмов, и один из этих компонентов — боди.Боди, как правило, является основой многих дизайнов, но они также могут быть добавлены самими косплеерами в качестве структурной части костюма, которая удерживает и прикрепляет другие ткани и / или элементы брони.
Предоставлено: Plexi Cosplay
.
Таким образом, разработка проверенного плана создания боди может помочь сократить общую рабочую нагрузку, а также упростить процесс. Для этого выделите время (примерно день или два!), Чтобы по-настоящему погрузиться в создание выкройки боди.Конечным результатом будет плотный узор боди, который подходит ВАШЕМУ телу и который можно снова и снова использовать как ключевой узор в вашем арсенале косплея.
Прежде чем мы начнем, есть несколько способов составить выкройку боди. Я сузил их до трех своих фаворитов, отсортировав их от простого к сложному. Проверь их:
Легко: используйте уже существующую одежду для создания выкройки.
Хотя этот метод самый простой, вам придется пожертвовать одеждой, которая подходит вам, ради создания выкройки боди.Причина, по которой нужно делать это вместо покупки совершенно нового боди для каждого костюма, заключается в том, что наступит время, когда цвета и рисунки боди не будут в точности совпадать ни с чем на рынке.
Таким образом, вы получите выкройку, которая позволит вам приобрести подходящие ткани для желаемого вами боди! На самом деле, в конце концов, может быть дешевле покупать ткани по сравнению с новым боди для каждого косплея, но реальная выгода заключается в точности для вашего косплея.
Предоставлено Amazon
Во-первых, найдите боди FORM FITTING — я рекомендую поискать на Amazon боди с длинными рукавами и длинными ногами. Вы хотите, чтобы ваш окончательный образец шитья включал оба, и вы можете опустить ноги / руки / и т. Д. По мере необходимости.
Разрежьте одежду по линиям швов — обычно по бокам, в промежности, на плечах и на тыльной / нижней стороне рук и ног. Расправьте детали выкройки на плотном картоне и обведите их обводкой. Затем отмерьте 5/8 дюйма припуска на шов по каждому краю.
Не забывайте маркировать каждую деталь! Теперь у вас есть эскиз боди, который, как было доказано, подходит вам, и вы можете использовать его снова и снова с разными тканями по мере необходимости. Вам всегда нужно следить за тем, чтобы ткань, выбранная для вашего боди, соответствовала вашей исходной одежде (4-сторонняя растяжка означает, что вам понадобится 4-сторонняя растяжка для всех будущих предметов одежды, сделанных с этим рисунком) для хорошей посадки.
Средний: приобретите выкройку и измените ее.
Кредит: YayaHan
.
Если вы ищете что-то, возможно, более облегающее или с большим количеством выкроек, тогда покупка выкройки, такой как идеальный узор боди Яя Хана, — это ваш путь.Этот шаблон * может * подойти вам прямо из коробки, но, по всей вероятности, вам нужно будет изменить его на поперечных разрезах удлинения / укорачивания и / или сделать макет, чтобы увидеть, где необходимо внести другие изменения.
Для этого всегда обязательно используйте свои мерки, совместите их с рекомендациями на упаковке, чтобы получить свой размер, а затем отрежьте соответственно. Не угадай!
После того, как вы сделали свой макет, примерьте его. Что касается меня, я сразу понял, что мне нужно добавить четыре дюйма к длине.Левое изображение ниже — мой макет, правое — окончательное и явно намного длиннее в торсе.
Предоставлено: Plexi Cosplay
.
Затем соответствующим образом отредактируйте исходный узор и создайте новый макет. Хотя это занимает некоторое время и съедает довольно много ткани, результат того стоит, так как ваш окончательный образец можно бесконечно использовать для всех ваших будущих потребностей в боди.
Жесткий: узор из клейкой ленты
Предоставлено: Кинпацу Косплей
.
Этот наиболее трудоемкий и, возможно, сложный, но он лучше всего подходит для тех, у кого мускулистый костюм или кто хочет действительно максимально точно соответствовать своей фигуре.Это также можно сделать для определенных стилей боди, для которых требуются специальные дизайнерские вырезы, но тогда вы, скорее всего, никогда больше не будете использовать этот стиль снова.
Возможно, у вас уже был опыт с рисунком липкой ленты и клейкой ленты для различных частей брони, но с этим вы в конечном итоге закроете все свое тело.
Сначала найдите помощника! Вам обязательно понадобится один, чтобы завернуть и вырезать вас из упаковки.
Во-вторых, оберните свое тело слоем липкой пленки.Затем слегка прижмите слой клейкой ленты сверху, начиная с линии вниз по каждому будущему шву (по бокам, по середине спереди / сзади, сзади и снизу рук и т. Д.), Чтобы стабилизировать форму. Не тяните за клейкую ленту, которой учили, так как она может сдавить ваше тело снизу и исказить будущий узор. Вместо этого аккуратно положите клейкую ленту сверху и закройте все открытые участки.
СОВЕТ: вы можете покрыть весь торс, но на самом деле вам нужно сделать только одну ногу / руку, так как это будет просто отражено для другой стороны!
Как только вы прикрыты, попросите вашего партнера нарисовать линии шва прямо на вашей клейкой ленте с помощью Sharpee.В зависимости от стиля создаваемого вами боди вы также можете нарисовать дизайнерские линии швов, которые нужно вырезать и использовать исключительно для одного рисунка / дизайна боди.
После того, как каждая линия шва проведена, пусть ваш партнер аккуратно разрежет линии. Вырезанные блоки станут вашими новыми деталями выкройки, но не забудьте расплющить каждую деталь на картоне и вытяните припуски на швы.
В конце концов…
Выбор метода зависит от ваших навыков / уровня комфорта, а также от ваших потребностей в боди.Хотя самый простой способ может быть быстрым и простым, ему не хватает возможностей для использования различных вариантов ткани или даже того, что он лучше всего подходит. С другой стороны, самые сложные варианты могут занять очень много времени и могут быть использованы только для одного конкретного косплея.
Что касается меня, я обнаружил, что изменение шаблона дает мне хорошую подгонку и результирующий шаблон, который можно использовать бесконечно, если только слегка изменить его для различных элементов дизайна.
В этом руководстве вы узнаете, как использовать Popper, создав простую всплывающую подсказку.
Помните, Popper — это не библиотека всплывающих подсказок, это основа для ее создания! Если то, что вы ищете, это готовая библиотека всплывающих подсказок, взгляните на Tippy.js.
Не возражаете против рекламы, связанной с технологиями? Рассмотрите возможность отключения вашего блокировщика рекламы, чтобы помочь нам!
Они маленькие и ненавязчивые.
Или поддержите нас в Open Collective!
Настройка
Создайте новый HTML-документ с двумя элементами:
<сценарий> const button = document.querySelector ('# кнопка'); const tooltip = document.querySelector ('# tooltip'); const popperInstance = Popper.createPopper (кнопка, всплывающая подсказка);
Стили
Давайте немного стилизуем нашу всплывающую подсказку:
Учебник Поппера <стиль> #tooltip { фон: # 333; цвет белый; font-weight: жирный; отступ: 4px 8px; размер шрифта: 13 пикселей; радиус границы: 4 пикселя; }
Вот результат на данный момент:
Arrow
Наша всплывающая подсказка в настоящее время представляет собой просто рамку.Во многих системах дизайна пользовательского интерфейса это все всплывающие подсказки нужны, но другие предпочитают иметь стрелку, указывающую на ссылочный элемент.
Добавьте элемент стрелки с атрибутом data-popper-arrow , например:
Моя всплывающая подсказка
Теперь для укладки:
#arrow, #arrow :: before { позиция: абсолютная; ширина: 8 пикселей; высота: 8 пикселей; фон: наследование; } #стрела { видимость: скрыта; } #arrow :: before { видимость: видимая; содержание: ''; преобразовать: повернуть (45 градусов); }
Псевдоэлемент :: before необходим, потому что Поппер использует преобразование из в поместите стрелку внутри кнопки, но мы хотим использовать собственное преобразование в поверните стрелку в ромб.= ? Это означает «начинается с», потому что у нас также могут быть вариации размещения типа топ-старт .
Вот результат на данный момент:
Смещение
Наша стрелка в настоящее время перекрывает ссылку, мы можем задать расстояние 8 пикселей используя модификатор смещения :
const popperInstance = Popper.createPopper (button, tooltip, { модификаторы: [ { имя: 'смещение', параметры: { смещение: [0, 8], }, }, ], });
Вот результат на данный момент:
Функциональность
Мы хотим, чтобы всплывающая подсказка отображалась только при наведении или фокусировке кнопки.
#tooltip { дисплей: нет; } #tooltip [data-show] { дисплей: блок; }
function show () { tooltip.setAttribute ('показ данных', ''); popperInstance.update (); } function hide () { tooltip.removeAttribute ('показ данных'); } const showEvents = ['mouseenter', 'фокус']; const hideEvents = ['mouseleave', 'размытие']; showEvents.forEach (event => { button.addEventListener (событие, шоу); }); hideEvents.forEach (event => { button.addEventListener (событие, скрыть); });
Вот окончательный результат:
Производительность
Как только мы создадим поппер с createPopper , он останется «живым».Это означает, что пока листая страницу, поппер постоянно обновляется, даже если это не видимый. Мы можем отключить прослушиватели событий, когда всплывающая подсказка скрыта для оптимизировать:
function show () { tooltip.setAttribute ('показ данных', ''); popperInstance.setOptions ({ модификаторы: [{name: 'eventListeners', enabled: true}], }); popperInstance.update (); } function hide () { tooltip.removeAttribute ('показ данных'); popperInstance.setOptions ({ модификаторы: [{name: 'eventListeners', enabled: false}], }); }
Полный код
Учебник Поппера <стиль> #tooltip { фон: # 333; цвет белый; font-weight: жирный; отступ: 4px 8px; размер шрифта: 13 пикселей; радиус границы: 4 пикселя; дисплей: нет; } #tooltip [data-show] { дисплей: блок; } #стрела, #arrow :: before { позиция: абсолютная; ширина: 8 пикселей; высота: 8 пикселей; фон: наследование; } #стрела { видимость: скрыта; } #arrow :: before { видимость: видимая; содержание: ''; преобразовать: повернуть (45 градусов); } #tooltip [data-popper-deployment ^ = 'top']> #arrow { внизу: -4px; } #tooltip [data-popper-deployment ^ = 'bottom']> #arrow { верх: -4px; } #tooltip [data-popper-deployment ^ = 'left']> #arrow { вправо: -4px; } #tooltip [data-popper-deployment ^ = 'right']> #arrow { слева: -4px; } Моя всплывающая подсказка <сценарий> const button = document.querySelector ('# кнопка'); const tooltip = document.querySelector ('# tooltip'); const popperInstance = Popper.createPopper (кнопка, всплывающая подсказка, { модификаторы: [ { имя: 'смещение', параметры: { смещение: [0, 8], }, }, ], }); function show () { tooltip.setAttribute ('показ данных', ''); popperInstance.setOptions ({ модификаторы: [{name: 'eventListeners', enabled: true}], }); popperInstance.update (); } function hide () { tooltip.removeAttribute ('показ данных'); popperInstance.setOptions ({ модификаторы: [{name: 'eventListeners', enabled: false}], }); } const showEvents = ['mouseenter', 'фокус']; const hideEvents = ['mouseleave', 'размытие']; showEvents.forEach (event => { кнопка.addEventListener (событие, шоу); }); hideEvents.forEach (event => { button.addEventListener (событие, скрыть); });
Завершено
Теперь вы создали базовую всплывающую подсказку с помощью Popper! Конечно, есть еще ты можно сделать, например, добавить анимацию или интерактивность. Это зависит от вас исследовать при создании абстракций для распространенных попперов, таких как всплывающие подсказки, всплывающие окна, раскрывающиеся меню и многое другое.
Редактировать эту страницу
Дескрипторы библиотеки тегов — Учебное пособие по Java EE 5
Дескрипторы библиотеки тегов
Если вы хотите перераспределить файлы тегов или реализовать свои собственные теги с обработчиками тегов, написанными на Java, вы должны объявить теги в дескриптор библиотеки тегов (TLD).Дескриптор библиотеки тегов — это XML-документ, содержащий информация о библиотеке в целом и о каждом теге, содержащемся в библиотека. ДВУ используются веб-контейнером для проверки тегов. и средствами разработки страниц JSP.
Имена файлов дескрипторов библиотеки тегов должны иметь расширение .tld и быть упакованы в каталог / WEB-INF / или подкаталог файла WAR или в каталог / META-INF / или подкаталог библиотеки тегов, упакованный в JAR. Если тег реализован как файл тегов и упакован в / WEB-INF / tags / или подкаталог, TLD будет автоматически создан в Интернете. контейнер, хотя вы можете предоставить его, если хотите.
Большинство контейнеров устанавливают JSP-версию этого автоматически сгенерированного TLD (называемого неявный TLD ) до 2.0. Поэтому, чтобы воспользоваться функциями JSP 2.1, вы должны предоставить TLD, который устанавливает версию JSP на 2.1, если у вас еще нет TLD. Этот TLD должен называться implicit.tld и помещается в тот же каталог, что и файлы тегов.
Вы устанавливаете версию JSP, используя атрибут версии корневой библиотеки тегов. элемент TLD, как показано здесь:

В таблице 8-6 перечислены подэлементы элемента taglib.
Таблица 8-6 Подэлементы taglib
Элемент
Описание
описание
(необязательно) Строка, описывающая использование библиотеки тегов.
отображаемое имя
(необязательно) Имя, предназначенное для отображения инструментами.
значок
(необязательно) Значок, который может использоваться инструментами.
tlib-версия
Версия библиотеки тегов.
короткое имя
(необязательно) Назовите может использоваться инструментом создания страниц JSP для создания имен с мнемоническое значение.
uri
URI, который однозначно идентифицирует библиотеку тегов.
валидатор
См. Элемент валидатора.
слушатель
См. Элемент слушателя.
tag-файл | тег
объявляет файлы тегов или теги, определенные в библиотеке тегов. См. Раздел Объявление файлов тегов и Объявление обработчиков тегов.Библиотека тегов считается недействительной, если элемент файла тегов имеет подэлемент имени с тем же содержанием, что и подэлемент имени в элемент тега.
функция
Ноль или более функций EL (см. Функции), определенных в библиотеке тегов.
тег-расширение
(необязательно) Расширения, которые предоставляют дополнительную информацию о библиотеке тегов для инструментов.
Элементы дескриптора библиотеки тегов верхнего уровня
В этом разделе описаны некоторые элементы TLD верхнего уровня.В следующих разделах описывается, как объявить теги, определенные в файлах тегов, как объявлять теги, определенные в обработчиках тегов, и как объявлять атрибуты и переменные тегов.
Элемент валидатора
Этот элемент определяет дополнительный валидатор библиотеки тегов, который можно использовать для проверить соответствие любой страницы JSP, импортирующей эту библиотеку тегов, в ее требования. В таблице 8-7 перечислены подэлементы элемента валидатора.
Таблица 8-7 Субэлементы валидатора
Элемент
Описание
класс валидатора
Класс, реализующий javax.servlet.jsp.tagext.TagLibraryValidator
init-param
(необязательно) Параметры инициализации
слушатель Element
Библиотека тегов может определять некоторые классы, которые являются слушателями событий (см. Обработка событий жизненного цикла сервлета). Слушатели перечислены в TLD как элементы прослушивателя, а в Интернете контейнер создаст экземпляры классов слушателей и зарегистрирует их аналогичным образом к прослушивателям, определенным на уровне WAR.В отличие от слушателей уровня WAR, порядок, в котором регистрируются слушатели библиотеки тегов, не определен. Единственный подэлементом элемента слушателя является элемент класса слушателя, который должен содержать полное имя класса слушателя.
Объявление файлов тегов
Хотя это и не требуется для файлов тегов, предоставление TLD позволяет поделиться тегом более чем с одной библиотекой тегов и позволяет импортировать библиотека тегов, использующая URI вместо атрибута tagdir.
тег-файл TLD, элемент
Тег-файл объявляется в TLD с помощью элемента tag-file.Его субэлементы перечислены в Таблице 8-8.
Таблица 8-8 тег-файл Субэлементы
Элемент
Описание
описание
(необязательно) Описание тега.
отображаемое имя
(необязательно) Предполагаемое имя для отображения инструментами.
значок
(необязательно) Значок, который может использоваться инструментами.
название
уникальное имя тега.
путь
Где найти файл тега, реализующий этот тег, относительный в корень веб-приложения или в корень JAR файл для библиотеки тегов, упакованный в JAR. Это должно начинаться с / WEB-INF / tags /, если файл тега находится в WAR, или / META-INF / tags /, если файл тегов находится в JAR.
пример
(необязательно) Неофициальное описание примера использования тег.
тег-расширение
(необязательно) Расширения, которые предоставляют дополнительную информацию о теге для инструментов.
Файлы неупакованных тегов
Файлы тегов, помещенные в подкаталог / WEB-INF / tags /, не требуют TLD файл и не нужно упаковывать. Таким образом, чтобы создать многоразовый код JSP, вы просто создаете новый файл тегов и помещаете в него код.
Веб-контейнер создает неявную библиотеку тегов для каждого каталога в включая / WEB-INF / tags /.Между подкаталогами нет особых отношений; им разрешено просто для организационных целей. Например, следующее веб-приложение содержит три библиотеки тегов:
/ WEB-INF / теги / /WEB-INF/tags/a.tag /WEB-INF/tags/b.tag / WEB-INF / теги / foo / /WEB-INF/tags/foo/c.tag / WEB-INF / теги / bar / baz / /WEB-INF/tags/bar/baz/d.tag
Неявный TLD для каждой библиотеки имеет следующие значения:
tlib-версия библиотеки тегов. По умолчанию 1.0.
короткое имя происходит от имени каталога. Если это каталог / WEB-INF / tags /, краткое имя будет просто тегами. В противном случае берется полный путь к каталогу (относительно веб-приложения) без префикса / WEB-INF / tags /. Затем все символы / заменяются на — (дефис), что дает короткое имя. Учтите, что уникальность коротких имен не гарантируется.
Считается, что для каждого файла тегов существует элемент файла тегов со следующими подэлементами:
Имя каждого файла — это имя файла тега без расширения.расширение тега.
Путь для каждого файла — это путь к файлу тега относительно корня веб-приложения.
Так, например, неявный TLD для каталога / WEB-INF / tags / bar / baz / будет быть следующим:
1.0 bar-baz <файл-тега> d <путь> / WEB-INF / tags / bar / baz / d.тег
Несмотря на существование неявной библиотеки тегов, TLD в веб-приложение по-прежнему может создавать дополнительные теги из тех же файлов тегов. К для этого вы добавляете элемент файла тегов с путем, указывающим на файл тегов.
Упакованные файлы тегов
файлов тегов можно упаковать в каталог / META-INF / tags / в файле JAR. установлен в каталоге / WEB-INF / lib / веб-приложения. Здесь размещены следующие теги: обычно является частью многоразовой библиотеки тегов, которую можно легко использовать в любом веб-приложении.
Файлы тегов, объединенные в JAR, требуют дескриптора библиотеки тегов. Тег файлы, которые появляются в JAR, но не определены в TLD игнорируются веб-контейнером.
При использовании в файле JAR подэлемент пути файла тегов элемент указывает полный путь к файлу тега от корня JAR. Следовательно, он всегда должен начинаться с / META-INF / tags /.
Файлы тегов
также могут быть скомпилированы в классы Java и объединены как библиотека тегов. Это полезно, если вы хотите распространить двоичный файл. версия библиотеки тегов без оригинального источника.Если вы выберете это форма упаковки, вы должны использовать инструмент, который производит переносимый код JSP который использует только стандартные API.
Объявление обработчиков тегов
Когда теги реализованы с помощью обработчиков тегов, написанных на Java, каждый тег в библиотека должна быть объявлена в TLD с помощью элемента тега. В Элемент тега содержит имя тега, класс его обработчика тега, информацию об атрибутах тега и информацию о переменных, созданных тегом (см. Теги, определяющие переменные).
Каждое объявление атрибута содержит указание на то, является ли атрибут обязательным, его значение может быть определено выражениями во время запроса, типом атрибута, и является ли атрибут фрагментом.Переменная информация может быть предоставлена напрямую в TLD или через класс дополнительной информации тега. Табл. 8-9 списки подэлементы элемента тега.
Таблица 8-9 Тег Субэлементы
Элемент
Описание
описание
(необязательно) Описание тега.
отображаемое имя
(необязательно) имя предназначен для отображения с помощью инструментов.
значок
(необязательно) Значок, который может использоваться инструменты.
название
Уникальное имя тега.
tag-class
Полное имя класса обработчика тега.
тей-класс
(необязательно) Подкласс javax.servlet.jsp.tagext.TagExtraInfo.См. Объявление переменных тегов для обработчиков тегов.
в теле
Тип содержимого тела. См. Элемент body-content.
переменная
(необязательно) объявляет EL переменная, предоставляемая тегом вызывающей странице. См. Объявление переменных тегов для обработчиков тегов.
атрибут
Объявляет атрибут пользовательского тега.См. Объявление атрибутов тегов для обработчиков тегов.
динамические атрибуты
Поддерживает ли тег дополнительные атрибуты с динамические имена. По умолчанию — false. Если true, класс обработчика тегов должен реализовывать javax.servlet.jsp.tagext.DynamicAttributes интерфейс.
пример
(необязательно) Неформальное описание примера использования тега.
тег-расширение
(необязательно) Добавочные номера которые предоставляют дополнительную информацию о теге для инструментов.
body-content Элемент
Тип тела, допустимого для тега, указывается используя элемент body-content. Этот элемент используется веб-контейнером для проверить, что вызов тега имеет правильный синтаксис тела и используется с помощью инструментов компоновки страниц, чтобы помочь автору страницы в предоставлении действительного тега тело. Возможны три значения:
зависимый от тега: тело тега интерпретируется самой реализацией тега и, скорее всего, написано на другом языке, например, с помощью встроенных операторов SQL.
пусто: тело должно быть пустым.
без скриптов: тело принимает только статический текст, выражения EL и настраиваемые теги. Использование скриптовых элементов не допускается.
Объявление атрибутов тегов для обработчиков тегов
Для каждого атрибута тега необходимо указать, является ли атрибут обязательным, значение может быть определено выражением, типом атрибута в элементе атрибута (необязательно) и о том, является ли атрибут фрагментом.Если элемент rtexprvalue — истина или да, тогда элемент типа определяет возврат тип, ожидаемый от любого выражения, указанного в качестве значения атрибута. Для статические значения, тип всегда java.lang.String. Атрибут указан в TLD в элементе атрибута. В Таблице 8-10 перечислены подэлементы элемент атрибута.
Таблица 8-10 Атрибут Субэлементы
Элемент
Описание
описание
(необязательно) Описание атрибута.
название
Уникальное имя атрибута объявляется. Ошибка перевода возникает, если появляется более одного элемента атрибута в том же теге с тем же именем.
требуется
(необязательно) Указывает, является ли атрибут обязательным. По умолчанию — false.
rtexprvalue
(необязательно) Может ли значение атрибута вычисляться динамически при время выполнения выражением EL.По умолчанию — false. Когда этот элемент установлено значение true, и определение атрибута также включает либо отложенное значение, либо deferred-method, то атрибут принимает как динамические, так и отложенные выражения.
тип
(опционально) тип времени выполнения значения атрибута. Если не указано иное, по умолчанию используется java.lang.String.
фрагмент
(необязательно) этот атрибут является фрагментом, который должен быть оценен обработчиком тега (true) или нормальный атрибут, который должен быть оценен контейнером перед передачей обработчику тега.
Если этот атрибут истинен:
Вы не указываете Атрибут rtexprvalue. Контейнер устанавливает для атрибута rtexprvalue значение true.
Вы не указываете атрибут типа. Контейнер фиксирует атрибут типа в javax.servlet.jsp.tagext.JspFragment.
По умолчанию false.
Отложенная стоимость
(необязательно) Указывает, что атрибут тега принимает выражения отложенного значения. Этот элемент включает необязательный дочерний элемент типа, который указывает тип объекта, к которому выражение разрешается.Если элемент типа не включен, типом является java.lang.Object. Либо элемент deferred-value или deferred-method (но не оба сразу) можно определить для тот же атрибут.
отложенный метод
(необязательно) Указывает, что атрибут тега принимает выражения отложенного метода. Этот элемент включает необязательный дочерний элемент подписи метода, который указывает подпись метода что вызывает выражение. Если подпись метода не определена, подпись метода по умолчанию — void methodName ().Элемент отложенного значения или отложенного метода (но не оба) могут быть определены для одного и того же атрибута.
Если атрибут тега не требуется, обработчик тега должен предоставить значение по умолчанию.
Элемент тега для тега, который выводит его тело, если тест оценивается как истина, объявляет, что атрибут test является обязательным и что его значение может быть установлено выражением времени выполнения.
<тег> настоящее <тег-класс> condpkg.IfSimpleTag без скриптов ... <атрибут> тест true истина ...
Объявление переменных тегов для обработчиков тегов
Пример, описанный в разделе Теги, определяющие переменные, определяет переменную EL DepartmentName:
$ {DepartmentName}
Когда страница JSP, содержащая этот тег, транслируется, веб-контейнер генерирует код для синхронизации переменной с объектом, на который ссылается переменная. К сгенерировать код, веб-контейнер требует определенной информации о переменной:
Есть два способа предоставить эту информацию: указав переменную Подэлемент TLD или путем определения класса дополнительной информации тега и включения tei-class в TLD (см. Класс TagExtraInfo).Использовать переменный элемент проще но менее динамичный. С элементом переменной единственный аспект переменной во время выполнения можно указать его имя (с элементом name-from-attribute). Если вы предоставите эту информацию в классе дополнительной информации тега, вы можете также укажите тип переменной во время выполнения.
В таблице 8-11 перечислены подэлементы переменного элемента.
Таблица 8-11 переменная Субэлементы
Элемент
Описание
описание
(необязательно) Описание переменной.
именное | имя-из-атрибута
Определяет переменная EL, которая будет использоваться на странице, вызывающей этот тег. Необходимо указать либо имя-данное, либо имя-из-атрибута. Если указано имя-данное, значение это имя переменной. Если указано имя-из-атрибута, значением является имя атрибута, значение (время перевода) которого в начале тега вызов даст имя переменной.
Ошибки перевода возникают в следующие обстоятельства:
переменный класс
(необязательно) Полное имя класса объекта.java.lang.String — значение по умолчанию.
заявить
(необязательно) Независимо от того, объявлен ли объект. Правда по умолчанию. Ошибка перевода возникает, если оба объявления и фрагмент указано.
объем
(необязательно) Объем определенной переменной. Может быть AT_BEGIN, AT_END, или NESTED (см. Таблицу 8-12). По умолчанию NESTED.
Таблица 8-12 суммирует доступность переменной в соответствии с ее объявленной областью.
Таблица 8-12 Доступность переменных
Значение
Наличие
РАЗМЕЩЕННЫЙ
Между начальным тегом и конечный тег.
AT_BEGIN
От начального тега до области действия любого закрывающий тег. Если заключительного тега нет, то до конца страница.
AT_END
После конечного тега до области любого включающего тега.Если нет закрывающего тега, то до конца страницы.
Вы можете определить следующий переменный элемент для тега tlt: iterator:
<тег> <переменная> var java.lang.String верно РАЗМЕЩЕННЫЙ
.

Элемент	Описание
описание	(необязательно) Строка, описывающая использование библиотеки тегов.
отображаемое имя	(необязательно) Имя, предназначенное для отображения инструментами.
значок	(необязательно) Значок, который может использоваться инструментами.
tlib-версия	Версия библиотеки тегов.
короткое имя	(необязательно) Назовите может использоваться инструментом создания страниц JSP для создания имен с мнемоническое значение.
uri	URI, который однозначно идентифицирует библиотеку тегов.
валидатор	См. Элемент валидатора.
слушатель	См. Элемент слушателя.
tag-файл \| тег	объявляет файлы тегов или теги, определенные в библиотеке тегов. См. Раздел Объявление файлов тегов и Объявление обработчиков тегов.Библиотека тегов считается недействительной, если элемент файла тегов имеет подэлемент имени с тем же содержанием, что и подэлемент имени в элемент тега.
функция	Ноль или более функций EL (см. Функции), определенных в библиотеке тегов.
тег-расширение	(необязательно) Расширения, которые предоставляют дополнительную информацию о библиотеке тегов для инструментов.

Элемент	Описание
класс валидатора	Класс, реализующий javax.servlet.jsp.tagext.TagLibraryValidator
init-param	(необязательно) Параметры инициализации

Элемент	Описание
описание	(необязательно) Описание тега.
отображаемое имя	(необязательно) Предполагаемое имя для отображения инструментами.
значок	(необязательно) Значок, который может использоваться инструментами.
название	уникальное имя тега.
путь	Где найти файл тега, реализующий этот тег, относительный в корень веб-приложения или в корень JAR файл для библиотеки тегов, упакованный в JAR. Это должно начинаться с / WEB-INF / tags /, если файл тега находится в WAR, или / META-INF / tags /, если файл тегов находится в JAR.
пример	(необязательно) Неофициальное описание примера использования тег.
тег-расширение	(необязательно) Расширения, которые предоставляют дополнительную информацию о теге для инструментов.

Элемент	Описание
описание	(необязательно) Описание тега.
отображаемое имя	(необязательно) имя предназначен для отображения с помощью инструментов.
значок	(необязательно) Значок, который может использоваться инструменты.
название	Уникальное имя тега.
tag-class	Полное имя класса обработчика тега.
тей-класс	(необязательно) Подкласс javax.servlet.jsp.tagext.TagExtraInfo.См. Объявление переменных тегов для обработчиков тегов.
в теле	Тип содержимого тела. См. Элемент body-content.
переменная	(необязательно) объявляет EL переменная, предоставляемая тегом вызывающей странице. См. Объявление переменных тегов для обработчиков тегов.
атрибут	Объявляет атрибут пользовательского тега.См. Объявление атрибутов тегов для обработчиков тегов.
динамические атрибуты	Поддерживает ли тег дополнительные атрибуты с динамические имена. По умолчанию — false. Если true, класс обработчика тегов должен реализовывать javax.servlet.jsp.tagext.DynamicAttributes интерфейс.
пример	(необязательно) Неформальное описание примера использования тега.
тег-расширение	(необязательно) Добавочные номера которые предоставляют дополнительную информацию о теге для инструментов.

Элемент	Описание
описание	(необязательно) Описание атрибута.
название	Уникальное имя атрибута объявляется. Ошибка перевода возникает, если появляется более одного элемента атрибута в том же теге с тем же именем.
требуется	(необязательно) Указывает, является ли атрибут обязательным. По умолчанию — false.
rtexprvalue	(необязательно) Может ли значение атрибута вычисляться динамически при время выполнения выражением EL.По умолчанию — false. Когда этот элемент установлено значение true, и определение атрибута также включает либо отложенное значение, либо deferred-method, то атрибут принимает как динамические, так и отложенные выражения.
тип	(опционально) тип времени выполнения значения атрибута. Если не указано иное, по умолчанию используется java.lang.String.
фрагмент	(необязательно) этот атрибут является фрагментом, который должен быть оценен обработчиком тега (true) или нормальный атрибут, который должен быть оценен контейнером перед передачей обработчику тега. Если этот атрибут истинен: Вы не указываете Атрибут rtexprvalue. Контейнер устанавливает для атрибута rtexprvalue значение true. Вы не указываете атрибут типа. Контейнер фиксирует атрибут типа в javax.servlet.jsp.tagext.JspFragment. По умолчанию false.
Отложенная стоимость	(необязательно) Указывает, что атрибут тега принимает выражения отложенного значения. Этот элемент включает необязательный дочерний элемент типа, который указывает тип объекта, к которому выражение разрешается.Если элемент типа не включен, типом является java.lang.Object. Либо элемент deferred-value или deferred-method (но не оба сразу) можно определить для тот же атрибут.
отложенный метод	(необязательно) Указывает, что атрибут тега принимает выражения отложенного метода. Этот элемент включает необязательный дочерний элемент подписи метода, который указывает подпись метода что вызывает выражение. Если подпись метода не определена, подпись метода по умолчанию — void methodName ().Элемент отложенного значения или отложенного метода (но не оба) могут быть определены для одного и того же атрибута.

Элемент	Описание
описание	(необязательно) Описание переменной.
именное \| имя-из-атрибута	Определяет переменная EL, которая будет использоваться на странице, вызывающей этот тег. Необходимо указать либо имя-данное, либо имя-из-атрибута. Если указано имя-данное, значение это имя переменной. Если указано имя-из-атрибута, значением является имя атрибута, значение (время перевода) которого в начале тега вызов даст имя переменной. Ошибки перевода возникают в следующие обстоятельства:
переменный класс	(необязательно) Полное имя класса объекта.java.lang.String — значение по умолчанию.
заявить	(необязательно) Независимо от того, объявлен ли объект. Правда по умолчанию. Ошибка перевода возникает, если оба объявления и фрагмент указано.
объем	(необязательно) Объем определенной переменной. Может быть AT_BEGIN, AT_END, или NESTED (см. Таблицу 8-12). По умолчанию NESTED.

Значение	Наличие
РАЗМЕЩЕННЫЙ	Между начальным тегом и конечный тег.
AT_BEGIN	От начального тега до области действия любого закрывающий тег. Если заключительного тега нет, то до конца страница.
AT_END	После конечного тега до области любого включающего тега.Если нет закрывающего тега, то до конца страницы.

Leave a comment

24.03.1970

by : alexxlab Карандашом

Рисунок конуса с тенью карандашом: Рисунки карандашом конус с тенью (15 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Конус. Правильный рисунок тела вращения карандашом

Конус – это тело вращения, которое получается при повороте прямоугольного треугольника вокруг катета. Катет – это ось симметрии и одновременно его высота. Конус состоит из плоского основания круглой формы и боковой поверхности. Рисовать этот объект не очень сложно, однако недостаточно просто построить его – нужно, чтобы получившийся объект выглядел объемным, а для этого необходимы тени.

Особенности рисования конуса

Прежде, чем приступать, нужно определить композицию и легкими линиями карандаша обозначить размер объекта. Будет лучше, если над конусом останется свободное место на листе бумаги. Конус не должен быть слишком большим или слишком маленьким. Если вы рисуете его с натуры, то изображение должно быть пропорциональным самому предмету.

В первую очередь на листе бумаги рисуют две оси – одну горизонтальную и одну вертикальную. Они пересекают друг друга под прямым углом. С двух сторон от точки их пересечения на равном удалении отмечаются радиусы (по горизонтали) и раскрытие эллипса (по вертикали). Затем через получившиеся точки строится сам эллипс. После этого на вертикальной оси необходимо отметить высоту будущего конуса и от нее провести две касательные к эллипсу. Таким образом мы наметили форму конуса. Теперь необходимо сделать светотеневой рисунок, чтобы изображение выглядело объемным.

В первую очередь нужно обозначить границу света и тени, самое яркое место. Для этого нужно отступить расстояние от касательной и провести к ней линию от вершины конуса. Через нижнюю точку границы и центр эллипса проводим линию до его противоположной стороны, соединяем ее конец с вершиной конуса. Таким образом определяется теневая часть тела. Самым светлом участком тела является блик.

На него тон накладывать не надо. В том месте, где на изображении свет, штрих должен быть едва заметен. Переходы между этими участками должны быть плавными и практически незаметными.

Если необходимо, рисуем падающую тень конуса и закрываем ее тоном. Она начинается от точки на границе света и тени. Падающая тень всегда будет темнее, чем собственная.

Граница света и тени высветляется в обе стороны, создается рефлекс – отражение от соседних плоскостей. Он будет светлее, чем падающая тень. Контур самого конуса не нужно делать жирным, он должен быть легким.

После того, как вы освоите рисование конуса, вы сможете нарисовать его в других положениях, например, в горизонтальном.

Учимся рисовать правильные пропорциональные конусы

Конус лежит в основе многих предметов: елей, многих духовых инструментов, рупоров, абажуров ламп и так далее. Поэтому так важно освоить эту фигуру на начальных этапах курсов по рисунку. Кроме того, геометрические фигуры помогают начинающему художнику понять законы перспективы и научиться показывать объем на рисунке.

Рисование геометрических фигур – одна из составляющих программы всех художественных школ. Без умения изображать их не может обойтись ни один художник, независимо от того, в каком стиле он собирается работать в дальнейшем. Обычно курс начинается именно с них, а уже потом ученики переходят к более сложным материалам – к рисунку розеток, капителей, лиц и фигур людей. Каждый художник также должен легко накладывать штриховку при помощи карандаша и создавать объем.

Если вы собираетесь поступать в художественный вуз, вам предстоит сдавать творческий экзамен. Изображение геометрического тела – это одно из его заданий. Несмотря на видимую простоту рисования конуса, изобразить его с первой попытки без ошибок получается далеко не у всех. Поэтому будет лучше, если перед вступительными испытаниями вы достаточно потренируетесь. Для успешной сдачи абитуриентам нужно изобразить не одно тело вращения и отточить свое мастерство, чтобы на самом испытании чувствовать себя уверенно и свободно.

Школа-студия «Мастер рисунка» К. Э. Арутюновой уже не первый год готовит абитуриентов к поступлению в главные художественные вузы Москвы. Рисованию геометрических фигур, тел вращения отводится на курсах достаточно времени. К каждому ученику здесь применяется индивидуальный подход с учетом его уровня подготовки и количества времени до экзамена. Преподаватель отмечает все ошибки учащегося и доступно объясняет их, дает советы по исправлению. Запишитесь на курсы по телефону или через форму на сайте.

Как нарисовать геометрические 🥝 фигуры карандашом пошагово

Для желающих получить навыки основ рисования будет весьма полезно ознакомиться с обучающей пошаговой инструкцией – как нарисовать геометрические фигуры карандашом на примере рисования объемных куба, пирамиды и конуса. Усвоив этот урок, вы сможете построить на бумаге по аналогии любую геометрическую фигуру.

Содержание материала

Куб и пирамида

Инструменты и материалы

Бумага – 2 листа.
Карандаши простые различной мягкости.
Ластик.

Пошаговое обучение рисованию куба и пирамиды

Разделяем лист пополам – проводим вертикальную черту. Также определяем линию горизонта – проводим горизонтальную черту.
В левой половине листа намечаем точку ближней к нам вершины куба. Также обозначаем точки схода – они не должны находиться слишком близко, чтобы не было искажений. Намечаем их произвольно (они могут находиться даже за пределами листа бумаги). Проводим линии от вершины куба к точкам схода.
Берем дополнительный лист бумаги – он поможет проверять вертикальность и горизонтальность линий. Прикладываем его к работе так, что один край совпадает с левым краем работы, а горизонталь проходит через намеченную вершину куба. На бумаге делаем засечку возле вершины. Понимаем дополнительный лист выше и переносим засечку на работу. Теперь проводим грань куба.
От верхней точки грани куба проводим линии к точкам схода.
Теперь определяем нижние точки правой и левой граней куба – тоже делаем это на глаз. От этих точек с помощью дополнительного листа бумаги переносим засечки до верхних линий. Проводим вертикали.
Соединяем верхние точки граней куба с точками схода. Таким образом у нас получается верхняя плоскость куба.
Чтобы построить внутренние линии – проводим от правой нижней точки грани куба линию к левой точке схода, а от левой нижней точки грани куба – к правой точке схода. Получившуюся точку пересечения поднимаем вверх.
Выделяем более толстой линией ближние к нам грани, для этого используем мягкий карандаш.
На правой половине листа рисуем пирамиду. Для этого намечаем точки «домика» – нижнюю, верхнюю, справа и слева.
Теперь намечаем точки схода – справа и слева (линия горизонта осталась там же).
От ближней к нам точке основания будущей пирамиды проводим линии к точкам схода.
Строим основание куба. Проводим диагонали внутри основания и на их пересечении отмечаем середину, из которой будем строить ось вверх.
Берем дополнительный листок бумаги, делаем на нем засечки от правого края листа до центральной точки и переносим эту точку вверх.
От верхней точки прочерчиваем грани к точкам основания пирамиды – ко всем четырем.
Мягким карандашом четко выделяем грани пирамиды, ближние – более толстыми линиями.

Видео инструкция

На обучающем видео наглядно показано – как нарисовать объемный рисунок, а именно – куб и пирамиду.

Конус

Инструменты и материалы

Бумага.
Карандаш простой.
Ластик.

Пошаговое обучение рисования конуса

Определяем границы композиции – наносим контур нижней части и точку вершины конуса.
Рисовать конус начинаем снизу. Проводим горизонтальную линию, отмечаем на ней центр – это будет центр эллипса. Проводим перпендикулярную линию до вершины конуса. Снизу обозначаем основание правильным эллипсом.
Затем соединяем крайние точки эллипса с вершиной.
Карандашом измеряем высоту от нижней точки эллипса до вершины, и это расстояние отмечаем от правой крайней точки эллипса влево по горизонтали. Соединяем эту точку с верхней и нижней точками эллипса. Этим мы определяем площадь собственной тени объекта (любого, будь это куб, шар или конус), которая покажет, что конус имеет объем и находится на плоскости.
В левой стороне конуса рисуем линию от вершины вниз влево, которая будет границей собственной тени на фигуре. Штриховка тени наносится по форме объекта в горизонтальном или вертикальном направлении. На вершине необходимо заштриховать тенью более густо, площадь там меньше, и тень смотрится гуще.
Таким же образом требуется штриховать тень, протянувшуюся по поверхности – падающую от конуса. Каждый штрих помогает сделать предмет объемнее. Рисовать нужно поэтапно, так, чтобы четкая граница света и тени не выделялась.

Видео инструкция

На видео показан мастер-класс для начинающих, который поможет освоить построение геометрических фигур, научит, как рисовать объемные фигуры, на примере рисования конуса.

Напишите, уважаемые читатели, удалось ли вам научиться делать рисунок геометрических фигур карандашом, получились ли у вас красивые картинки «в объеме»?

Натюрморт гипсовый шар, конус и куб. По дисциплине «Рисунок».

Министерство культуры и архивов Иркутской области

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Иркутской области художественный колледж им. И.Л.Копылова

Методическая разработка

По программе дистанционных курсов повышения квалификации

(Методика преподавания в 3классе Детской художественной школы №2 г. Ангарска)

на тему:

Из программы

Натюрморт гипсовый шар, конус и куб.

По дисциплине «Рисунок».

Автор-составитель:Ножнина М.И., преподаватель МБУДО ДХШ№2 г.Ангарска

г. Иркутск 2018г.

Содержание

Содержание…………………. .…………………………………………..……….………………….2

Введение………………………………………………………………………………….……………..3

Пояснительная записка ………..……………………………………………………………….5

Повторение………..……………………………………………………………………………………6

Последовательность выполнения работы……….…………………………………….7

Техника рисования простым карандашом….………………………………………….9

Урок. Натюрморт из гипсовых тел вращения…………………………………..……12

Практическое задание первой части………………………………………………..……15

Практическое задание последующих частей ……………………….……………..20

Итог. Выставление оценок……………………. .………………………………………………21

Заключение…………………………………………………………………………………..…………22

Список литературы ………………………………………………………………………………..23

Методическое пособие………………………………………………………………………….24

Приложение………………………………….………………………………………………………..31

Введение

Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение

(Шарль Лебрен
французский художник XVII века)

Рисунок один из важнейших в образовании художественной школе предмет. Он по праву занимает ведущую роль в изобразительном искусстве. Знания и умения по рисунку тесно переплетаются с живописью и композицией. Обучение рисунку в художественной школе способствует художественно-эстетическому воспитанию личности, позволяет создать необходимый культурный базис основ академической грамоты для дальнейшего обучения и творчества, в основании которого лежат: глубокое наблюдение натуры, понимания условности изобразительного языка, владение профессиональными навыками.

Основной материал, используемый в рисунке — графитный карандаш. Для карандаша характерна штриховая техника, чёткость.

Академический рисунок — это рисунок, выполняемый в рамках классического подхода к обучению изобразительному искусству, с использованием научно-обоснованных приемов и методов изображения объемного пространства на плоскости, а также линейно-конструктивных знаний и понимания формы, выполняемый с целью решения определенных линейно-конструктивных, светотеневых, тональных, композиционных и других учебных задач. Академический рисунок ведется поэтапно, с четким соблюдением требований знания формы, умения изображать объем, тональным соотношением, и самое главное передает общую целостность восприятия работы.

Занятия рисунком рассчитаны на то, чтобы дать базовые знания по академическому рисунку по принципу «от простого — к сложному».

В задачи, которые мы ставим на занятиях рисунком, входят такие задачи, как:

научиться грамотному линейному построению;

познакомиться с понятием тон и научиться выстраивать тональный масштаб;

выстраивать пространство листа от первого плана к дальнему.

Сформировать систему творческих знаний и практических навыков учащегося в области академического рисунка, графическую культуру и культуру труда;

Научить пониманию изображения натуры, объемному мышлению, систематическому рисованию: копийному, композиционному, с натуры, по памяти, по воображению;

Осуществлять профессиональную постановку руки;

Воспитать художественное видение, способность видеть общее, главное, сходное и различное;

Раскрывать творческий потенциал учащегося, его стремлению добывать знания, необходимые для конкретной практической работы.

В третьем классе фгт учащиеся изучают построение сложной формы предметов на учебных постановках (натюрмортах), выполняют различные зарисовки, наброски с фигуры человека, осваивая разные техники и графические материалы. Повышаются требования к последовательности ведения работы и к конструктивному анализу формы предметов, их перспективное, объемное изображение. Происходит развитие чувства пространства, изучение средств передачи пространства и закрепление навыков перспективного построения предметов прямоугольной формы (линейная и воздушная перспектива), постановка их на плоскость и передача объема с помощью светотени. Обучающихся необходимо научить выявлению композиционного центра в рисунке, что является основой завершенности работы. Формат выбирается индивидуально в зависимости от сложности постановки.

Пояснительная записка

Натюрморт. Гипсовый шар, конус и куб.

Занятие для детей 12-14 лет, рассчитано на 15 академических часов. Одно занятие -3 академических часа.

Цель задания: Закрепление знаний законов распределения света и тени, решением большого объема: свет, полутон, тень, рефлекс, падающая тень на шарообразной, прямоугольной формах. Закрепление конструктивного построения геометрических тел. Выполнить рисунок в тоне.

Домашнее задание:

рисование геометрических предметов по памяти в разных положениях

Натюрморт. Гипсовый шар, конус и куб.

Карандаш

А3

0,5

14,5

Обучающимся 3 класса необходимо дать понятие о шарообразной форме, градации светотени на поверхности шара. О чем в дальнейшем и пойдет речь.

Во всех работах необходимо решать задачу композиционной цельности листа. Развитие композиционного мышления осуществляется через работу над эскизом.

Эскизы выполняются на листах от 1/4 листа до 1/2 листа (неполного). Формат работы должен соответствовать задачам и композиционному решению постановки. Один раз в неделю осуществляется просмотр домашних работ. Норма – 20-30 рисунков (зарисовки, наброски).

Результатом освоения программы 3 класса по рисунку является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

умение правильно строить предметы прямоугольной формы в перспективе;

умение ставить предметы на плоскость в зависимости от уровня зрения;

умение моделировать форму сложных предметов светотенью, решать пространство тональными отношениями;

развитие умения анализировать работу на всех ее этапах выполнения;

развитие умения конструктивно обосновать форму предметов, точно определить их размеры и пропорции, подчинить изображения единым перспективным условиям, передавать плановость и пространство;

умение последовательно вести рисунок, выявлять композиционный центр, доводить рисунок до определенной степени завершенности;

расширение диапазона владения графическими средствами;

навыки передачи фактуры и материальности предмета;

воспитание творческого отношения к рисунку как самостоятельной художественной отрасли.

Повторение

Натюрморт (фр. Nature morte–мертвая натура; англ. still life, нем. Stilleben) — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу. В натюрморте изображаются предметы обихода, труда, творчества, цветы и плоды, битая дичь, выловленная рыба, входящие в созданный художником контекст.

Конструктивный рисунок – это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «кар

Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел (куба, цилиндра, конуса)

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;

сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;

развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.

Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).

Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

Развивать умение анализировать форму предметов.

Осваивать законы изобразительной грамоты.

Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

Организационная часть.

Объявление темы.

Просмотр фрагментов фильма-урока.

Практическая работа.

Мини-выставка и краткий анализ.

Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

расположение композиции рисунка;

перспективное построение каждой отдельной геометрической формы;

правильная передача взаимного расположения в пространстве;

правильное изображение пропорций геометрических тел.

1-й этап. Решение расположения листа вертикально или горизонтально.

Начинают рисунок группы геометрических тел с обобщённого наброска всей группы без выделения отдельных предметов.

Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали.

Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы.

Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение, т. е. лист для рисования располагается горизонтально или вертикально.
2-й этап. Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого геометрического тела.

Сравнивать объёмные отношения одного тела по отношению к другому, уточняются пропорции тел по высоте, ширине.

Определить уровень горизонта (он находится на уровне глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отсюда зависят пространственные отношения между предметами, степень перспективного сокращения их плоскостей (оснований, боковых граней), углы расположения ближайших задних граней.

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Всё построение ведётся тонкими линиями со слабым нажимом. Одновременно стираются вспомогательные линии, линии построения. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены.

Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Особое внимание уделите овалам. Описывая изгибы, держите карандаш дальше от грифеля и проводите эти линии плавным движением руки от запястья. Нарисуйте контуры блика на конусе, если его увидите.

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.

Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

Организационная часть.

Объявление темы.

Просмотр фрагментов фильма.

Практическая работа.

Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Создаём светлые и серые тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Переходим к тёмным тонам.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Затемняем задний план и усиливаем тени.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

Работаем над контрастным сопоставлением, белого и тёмного.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Прорабатываем штриховкой фон вокруг предметов.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Уточняем тона.

Продолжаем работу над фоном и усиливаем собственные и падающие тени. Определяем самые тёмные места в натюрморте. Мягким карандашом 4В, углубляя тон, показываем их.

Заканчиваем работу над серой поверхностью.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Немного высветлим фон над цилиндром. Готовый рисунок.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

Урок 5. Светотень — продолжение. Как рисовать фрукты

В этом уроке мы вновь поработаем со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

Для начала вернемся к тону. Тональное разнообразие, существующее в природе, очень широко. Наш глаз способен различить не все тона, но с практикой художник видит больше тональных нюансов. Однако художественные материалы не справляются со всеми теми изменениями тона, которые мы наблюдаем. В рисунке мы имеем дело с более узким тональным диапазоном, упрощенной версией. Например, мы не можем иногда передать всю яркость блика или черноту самых темных участков теней. Таким образом в рисунке важно выстраивать свой тональный диапазон. Например, если тень получается более светлой, чем в натуре, то относительно нее смещаем полутень и свет к более светлым тонам.

Содержание:

Тональная шкала

Давайте начнем с упражнения, которое учит замечать тональные нюансы, а также передавать их в рисунке. Это определяет, насколько объемными будут получаться наши работы. Например, если тени нарисованы недостаточно темно, а свет – недостаточно светло, если затененные области проработаны без тональных нюансов (равномерно), то изображение будет выглядеть более плоским.

Давайте нарисуем тональную шкалу от белого к темно-серому.

Начнем с прямоугольника, состоящего из 7-8 сегментов.

А теперь начнем заполнять его тоном. Первый сегмент оставим белым, последний будет наиболее насыщенный по тону. Слева направо тон постепенно нарастает (каждый последующий сегмент должен быть чуть-чуть темнее предыдущего). Сначала заполняем тоном крайние сегменты, а потом постепенно двигаемся к центру. Для первых сегментов удобно использовать твердый карандаш (например, 2Н или Н), для средних – НВ, а для последних – 2В и мягче. Регулируем степень нажима на карандаш. Для светлых используем более легкий и наоборот. Сложно сразу угадать тон. Поэтому по мере появления новых сегментов придется корректировать тональную насыщенность ранее заштрихованных. Высветлять тон сложнее, поэтому важно не штриховать сразу в полную силу, а затемнять тон постепенно (слоями), по мере появления новых сегментов и возможности сравнивать.

Старайтесь тонировать сегменты равномерно, чтобы они были одного тона на всем своем протяжении. Периодически смотрите на шкалу с расстояния – так проще видеть разницу в тоне.

Это очень непростое упражнение, но ценное. Важно не спешить с ним. Его можно начать и с более простой шкалы, состоящей из 5-6 сегментов. А потом перейти к 8 и далее. Кстати, эту шкалу можно использовать, чтобы сравнивать друг с другом разные участки в рисунке. Например, чтобы проверить, не слишком ли светел рефлекс, сравнив его с полутенью.

Светотень на предметах округлой формы

Главное отличие в светотени объектов, округлых и с плоскими гранями, заключается в том, что переходы от одной градации светотени к другой у первых плавные. Если у куба или призмы каждой грани соответствует свой основной элемент светотени (свет, полутень, тень), то на предметах с плавными очертаниями нет такого разделения. Один элемент светотени постепенно перетекает в другой. При рассеянном свете эти переходы более плавные, чем при жестком, ярком освещении.

Как будет выглядеть светотень на подобных предметах? Представьте, что у нас есть яблоко. Мы разрезаем его, при этом держим нож под наклоном – перпендикулярно лучам света. Справа показаны линии разрезов. Они имеют округлые очертания из-за округлой объемной формы яблока. Форма элементов светотени соответствует этим линиям разрезов.

Вот как это выглядит на примере реальной объемной формы (бледно-голубым показаны невидимые части линий «разрезов»). Здесь видно, что граница тени и рефлекса параллельны линиям разреза.

Рисуем яйцо

Давайте для разогрева сделаем несложное задание – нарисуем яйцо. Предлагаем работать со светотенью цветным карандашом, так как благодаря его мягкости мы сможем довольно быстро покрыть изображение тоном. Лучше взять более темный карандаш. Не тратьте много времени на точность контура. Здесь нам важно в первую очередь закрепить информацию о форме светотени и потренироваться накладывать штрихи на подобные округлые предметы.

Шаг 1. Наметим общие габариты для яйца и падающей тени. Проведем оси и нарисуем яйцо. Пробуйте сделать это на глаз, без поиска наклона основных отрезков, образующих контур, или касательных. Нарисуем границы собственной тени и рефлекса.

Шаг 2. Заштрихуем собственную тень, не в полную силу. Обратите внимание на штрихи. Они не длинные, слегка скруглены и повторяют форму контура яйца и границы собственной тени. Темнее заштрихуем падающую тень, работая в горизонтальном направлении.

Шаг 3. Легкой штриховкой создадим полутень. Потом еще затемним собственную тень, обращая внимание на неравномерность ее тона. Она наиболее насыщена на границе с более освещенными участками. Ее нижняя половина светлее, особенно самая нижняя часть, которая касается падающей тени. От собственной тени делаем плавный переход к полутени. Для этого штрихуем от более темного участка к светлому, постепенно снижая нажим на карандаш и частоту штриха.

Шаг 4. Штрихами с очень легким нажимом покроем область света, не трогая блик. Сделаем еще темнее собственную тень на границе с полутенью. Создаем плавные переходы от более темных участков к более светлым. Падающую тень (особенно рядом с яйцом) и рефлекс тоже затемним. Рисунок готов!

Рисуем грушу

Давайте разберем, как выглядит светотень на предметах, в основе которых заключено несколько форм. Например, для груши это усеченный конус (ее верх) и шар (основание). От верха груши часть тени падает на ее основание. А в остальном здесь действует вышеописанный принцип распределения светотени по линиям разрезов.

Приступим к рисованию:

Шаг 1. Начнем с общих параметров: соотношение ширины к высоте для груши и ее падающей тени. После того как отметили габариты, найдем оси для груши и направляющую для тени. Методом визирования найдем наклоны отрезков, образующих линию контура.

Шаг 2. Уточним контур, сделаем его более плавным и смягчим линии построения.

Шаг 3. Наметим контур собственной тени. Затем заполним ее штриховкой по форме, то есть ориентируясь на очертания груши и контур собственной тени. Пока набираем тон не в полную силу. Поработаем также с падающей тенью. Сделаем ее немного темнее собственной.

Шаг 4. Слегка заштрихуем полутень и свет на груше, а потом усилим собственную тень, при этом рефлексы слева оставляем немного светлее.

Шаг 5. Сделаем темнее полутень. От собственной тени создадим плавный переход к более освещенным участкам. При этом граница падающей тени от верхней части груши на ее основание будет более жесткой.

Шаг 6. Поработаем с плодоножкой и сделаем ее темнее слева. Нарисуем фрагмент ее падающей тени сверху на груше. Выделим тоном основание плодоножки. Усилим собственную и падающую тени груши. Ластиком можно высветлить блики.

Шаг 7. Теперь переходим к очень важному этапу – будем уточнять светотень. Смотрите на свою грушу и натуру (или фотографию) с расстояния, прищурив глаза. Сравнивайте расположение и темноту/светлоту тональных пятен, их форму. По необходимости уточняйте рисунок. Здесь рефлексы выглядят слишком светлыми на контрасте с тенями, поэтому сделаем их темнее. Затемним еще самые темные участки груши и падающую тень рядом с ней. Почему только рядом с ней, а не целиком, как на фото? Чтобы выделить грушу сильнее, для нее и рядом с ней используем наиболее контрастные пятна, а остальное делаем менее выразительным.

Шаг 8. Финальные штрихи: давайте сделаем намек на фактуру. Мягким карандашом с легким нажимом поставим немного точек в полутени, и несколько на свету. Не делаем их слишком выраженными – так они будут смотреться живее.

Подсказки при работе со светотенью

1	Обращаем внимание на форму пятен тени, света, полутени, бликов, а также на четкость или размытость их границ.
2	Также важна форма пятен внутри элементов светотени, ведь они часто неравномерны по тону.
3	Прищуриваем глаза, чтобы сравнить тональные пятна в натуре и на рисунке.
4	Можно использовать белый лист бумаги как ориентир: поднести его к натюрморту и сравнивать с ним освещенные участки изображаемых объектов.
5	Часть тени, расположенная на границе с освещенными участками, наиболее темная.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова
Штриховка карандашом, техника и виды, как правильно делать штриховку
Содержание урока
Штриховка карандашом по простой бумаге – основная техника рисунка. В этой статье узнаете, как штриховать рисунок классическим, или академическим, штрихом. Дело в том, что покрыть тоном рисунок возможно разной техникой, и штриховка карандашом бывает разная. Но именно эта техника является школьной, так сказать базовой техникой, которую следует постичь любому ученику.
Основные принципы штриховки
Правильная штриховка в академической технике предполагает следующие принципы:
Штрихи накладываем раздельно, один рядом с другим.
Когда Вы наносите штрихи, отрывайте карандаш от бумаги после каждого штриха.
Не делаем запятых.
Штрихи не просто раздельные, они имеют одинаково острые концы, без запятой на одном из концов
Не накладываем штрихи зигзагом.
Понятное дело, что зигзагов не должно быть, если у Вас зигзаги, значит, Вы не отрывает руку после каждого штриха.
Перекрестный штрих не перпендикулярен относительно предыдущего.
Штрихи последующих слоев накладываются под небольшим углом относительно предыдущего слоя поэтапно. То есть, сначала Вы накладываете первый слой в пределах определенной площади и уже покрываете последующими слоями.
Базовый штрих ведем по форме предмета.
Направление штриха идет по форме предмета. Например, если предмет имеет скругленную форму, то штрих постепенно меняет направление по форме предмета, по его скруглению. О форме предмета подробно поговорим ниже.
Как продлить ряд штрихов
Все кажется довольно не сложно, если у Вас один ряд штрихов, а если надо продлить и получается примерно так:
Как же избежать вот этой явной границы между рядами? Это самый сложный момент в штриховке. Главное, терпение!
Есть несколько способов избежать такого эффекта шва между рядами:
— первое, не заводите следующий ряд на предыдущий. То есть, ряды раздельные, следующий ряд начинается вплотную к предыдущему, но не находит на него. Хвостики предыдущего ряда как бы продолжаются штрихами следующего ряда. Следующий слой перекроет неровность.
— второе, штрихи обычно получаются более жирными в начале и расходятся в тоненькую линию на выходе. Конечно, в идеале, следует делать равномерный на всем протяжении штрих. Но так не у всех получается и не во всех ситуациях годится. Так вот штрихи следующего слоя можно вести из прогалов предыдущих. То есть один ряд плавно сливается с других. Такой способ наиболее хорош.
— и третье – корректировка последующими слоями. Как бы ни была хороша теория и как бы Вы хорошо не отработали штрих, в полноценной работе косяков не избежать даже профессионалам. Ели у Вас первые два варианта срабатывают плохо, не везде корректно получается, то старайтесь корректировать последующими слоями.
Проблемы со штриховкой
С тем, как штриховать, у учеников часто возникают проблемы. Вроде бы в теории все понятно, но на практике получается очень волосато, грубо, из-за хаоса штрихов не видно формы предмета.
— В первую очередь, это происходит из-за отсутствия навыка штрихования. То есть, у человека мало опыта, рука не наработана, нет сноровки. Это проходит с практикой.
— Самая основная проблема – хаотичная и жидкая штриховка. Хаотичная – штрихи не по форме и с перекрестным направлением под большим углом или вовсе перпендикулярно. Жидкая – много прогалов, расстояние между штрихами очень большое.
— И третья проблема – неуверенная рука, которая боится сделать грубо и все делает очень серенько, смыто, неразличимо. Это противоположный вариант первого, и он хуже, чем неаккуратно, но штриховано. Не бойтесь сделать некрасиво, со временем будет хорошо! Надо не бояться, а штриховать, пусть и грубо, но уверенно.
Направление штриха и форма предмета
Как штриховать по форме? Вопрос в том, как накладывать штрихи, в каком направлении, и как это направление определять. Если у нас есть, например, грань куба, то понятное дело в пределах площади этой грани все штрихи идут в одном выбранном направлении и в каждом последующем слое штрих не меняет свое направление.
Еще один совет, всегда штрихуйте от темных мест к светлым.
Другое дело, если поверхность скругленная, да еще меняет направление. Допустим, у нас есть конус, у него скругленная поверхность, то есть базовый штрих (основной, штрих первого слоя) должен идти по скруглению его формы. Например, так:
Но вопрос остается открытым, может выбрать другое направление? Например, заштриховать так:
Как выбрать направление штриха? Все дело в форме предмета и в том, как Вы эту форму чувствуете.
Наиболее подходит то направление штриховки, которое наиболее подчеркивает форму предмета.
То есть, выразительнее конус смотрится на первой картинке.
Если же у нас направление меняется, то и направление штриха плавно меняется. Например, в рисовании портрета карандашом это очень актуально. Линии лица постоянно меняют направления, имеют плавные скругления.
Если присмотреться, то направление штриха плавно меняется при изменении направления граней лица. Плавно скругляется от одного направления к другому.
Другие техники рисунка и как развить навык штриховки
Не следует примешивать к академической штриховке другие техники. Их много, но самые основные, которые часто портят академический рисунок это:
Перекрестное и хаотичное направление штриха, разные виды штриховки в одном рисунке.
Тушевка и растушевка
Эти способы наносить материал на поверхность листа хороши в других техниках. Например, в скетчинге.
Вот, например, набросок Эдуарда Кичигина – мастера архитектурного скетчинга, выполненный пером и тушью.
Как Вы обратили внимание, рисунок выполнен грубыми, резкими штрихами, в некоторых местах они пересекаются под большим углом. Здесь задача такого штриха состоит в том, чтобы минимальными средствами передать форму тела, подчеркнуть его направление, передать позу, как скругляется силуэт, дать акценты света и тени, сделать намек на окружение.
Как Вы поняли, штриховать можно совершенно по-другому, и оно не будет хуже. Но классическая техника рисунка допускает такой штрих только на стадии эскиза.
Скетчинг – отдельная и неотъемлемая часть рисунка. Делать эскизы, наброски, зарисовки – основной, базовый навык для художника. И очень полезен для тренировки Вашей руки.Натренированная на таких зарисовках рука будет увереннее и живее работать с более тонкой и сложной техникой.
Поэтому для развития навыков штриховки делайте как можно больше набросков и зарисовок с применением штриховки.
Какие карандаши использовать
Используйте профессиональные художественные материалы, если хотите добиться хорошего результата. Я работаю карандашами koh-i-noor и Faber-Castell. Само собой, карандаши должны точиться канцелярским ножом. Не используйте механические карандаши, они созданы для других целей.
Используйте карандаши различной мягкости. От НВ до 4В. Светлые места целесообразно штриховать более твердыми карандашами, а для самых темных мест использовать более мягкие карандаши. Я не рекомендую пользоваться более мягкими карандашами (мягче, чем 4В). От них может быть избыток черноты и грязи на работе, кроме того они ввиду их мягкости сильно сливают штрих, получается эффект растушевки вместо четкого штриха. Твердые карандаши просто не имеет смысла использовать — они не дают красивого штриха, могут сильно продавливать бумагу. Например, Вы пытаетесь выжать тон из твердого карандаша и чуть сильнее начинаете надавливать – получаются продавленные борозды, на которые перекрестный штрих уже ложится некорректно.
Отсюда еще одно правило хорошей штриховки: используйте для каждого тона подходящий карандаш, то есть такой, который будет давать нужный тон без сильного надавливания. Усиливать тон следует последующим наложением слоев, а не надавливанием на карандаш.
Карандаш 4В используйте реже всего – только для самых темных мест. Карандаш НВ используйте только для самых светлых мест. В основном пользуйтесь карандашами 2В и 3В.
The request cannot be completed because you have exceeded your quota.
Как рисовать тени и передать объем?
Построение и рисование таких фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно.

Свет и тень должны быть реалистичными и радовать глаз. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?
Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени.
Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень.
И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.
В рисовании различают следующие элементы светотени:

Рассмотрим каждый из них по порядку.
Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.
Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.
Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.
Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо.
Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит.
А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне.
Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом. Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.
А работают ли эти правила для компьютерной графики? Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование.
Шаг 1: выбор правильных материалов.
В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом. Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H. Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.
Поговорим о бумаге.
Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах.

Шаг 2: линейный набросок.
В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.
Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.
Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.
Шаг 3: ахроматические цвета.
При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.
Как создать ахроматическую шкалу?
Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка.
Разделите этот прямоугольник на пять — семь равных частей, после чего пронумеруйте их. Самый первый прямоугольник будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить разными оттенками серого, разделив их по тону.
В результате у вас появится нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и так далее, а последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях.
Для этого необходимо понять их природу. Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые места часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против света. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.
Шаг 5: выбор способа штриховки.
Штриховка накладывается поверх карандашного наброска. Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка.
Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.
Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.
Тонированние объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.
Учитывайте направление штриховки и форму предмета. Прямые линии на округлых поверхностях не дадут эффект объема, округлые поверхности необходимо штриховать в направлении искривления плоскостей.
Шаг 6: проба пера.

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.
В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа.
обавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст.
Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.
Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ к успеху и красивым рисункам.
Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней.
Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.
Купите специальные палочки для растушевки в художественном магазине. Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Меняйте бумагу чаще.
Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.
Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

Советы и рекомендации
Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку. Палец быстро пачкается, когда вы растушёвываете темные места и затем пачкает более светлые.
Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.
Рисуйте как можно чаще, оттачивайте навыки. Только благодаря многократным тренировкам, начиная с простых форм, можно добиться высокого уровня мастерства (см. фото).
Творческих вам успехов!

http://fb.ru/article/278162/kak-risovat-teni-osnovyi-risovaniya
Как закрасить рисунок (Свет и тень: Часть 2 из 3)
В этой серии статей о свете и тени мы рассмотрим теорию, рисование и раскрашивание простой формы, уделяя особое внимание тени, свету и краям.
в Часть 1, мы рассмотрели теорию света и тени.
На этой неделе мы собираемся приложить карандаш к бумаге и посмотреть, как теория работает на простом карандашном рисунке яблока…
Понимание вашего источника света
Различные характеристики света, падающего на объект, могут полностью изменить его внешний вид.
Для этой демонстрации я создал систему освещения, используя один единственный источник света, который дает нам предсказуемое падение света.
Эта установка демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.
На моей лампе есть рассеиватель, который называется софтбокс.
Софтбокс дает нам желаемое падение света, но с более мягкими краями на тенях.
Почему?
Один из ключевых уроков этой демонстрации, который я хочу, чтобы вы ушли, — это понимание важности мягких краев в ваших рисунках.
Освещение от одного источника софтбокса, установленное в моей студии
Важность жестких и мягких краев
Край — это место, где встречаются два объекта или две поверхности.
Термин «твердый край» может описывать две очень твердые поверхности, такие как столешница с металлическим кубом наверху или, как правило, на чертеже мы говорим о твердой кромке как о зоне, которая имеет резкость или фокус картины.
Итак, это может быть четкая линия, указывающая на изменения формы или угловатости.
Или это может быть участок с высокой контрастностью (светлый и темный), чтобы привлечь внимание зрителя.
«Мягкая кромка» более плавная или плавная и имеет тенденцию к более низкому контрасту. Мягкие края подсказывают идею округлости и постепенного перехода.
В фотографии освещение часто называют жестким или мягким. Жесткий свет — это резкий свет , поэтому он создает резкие тени и более четкие края.
Мягкий свет очень рассеян, создавая более мягкие тени и более мягкие края. Так что, если вы хотите сфотографировать кого-нибудь в наиболее приятном свете, у вас будет мягкий свет. Если вы хотите повысить драматичность сцены, вы должны использовать жесткий свет.
Это единственная информация, которая может кардинально изменить ваши рисунки и картины.
Итак, в следующей демонстрации я укажу области, которые нужно сохранить мягкими, и области, которые нужно сделать более резкими.
Одна из самых больших ошибок, которые делают новички при рисовании, — это сохранение всех краев одинаковыми — чаще всего все края остаются острыми и четкими.
Если вы научитесь изменять толщину линии и включать в свои рисунки более мягкие края, это существенно повлияет на реализм и стиль вашей работы.
Край тени
Ниже приведены две фотографии, чтобы проиллюстрировать тонкие различия в силе теней, когда я немного изменил освещение.
В первом использовался прямой солнечный свет, потому что он не рассеивается; он создал более жесткую, более твердую линию тени и отбрасывает тень.
Также посмотрите, как можно судить об угле наклона солнца по длине отбрасываемой тени и яркого светлого участка.
Низкий угол, резкое освещение от прямых солнечных лучей.
Второй вариант использовал немного более высокое положение освещения с более мягким светом, создавая более мягкий отбрасываемый край тени.
Высокое, более мягкое рассеянное освещение от одного источника света Softbox
Изображение выше является окончательным эталонным изображением, которое я буду использовать для этой демонстрации.
Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве справочника для своего рисунка.
Домашняя обстановка
Маленькая настольная лампа без абажура — хороший выбор для домашнего натюрморта, если вы хотите работать с натуры, а не на фотографии выше.
Непрозрачная лампа даст вам источник света между двумя приведенными выше примерами. Хорошо — у вас не будет диффузора, имитирующего софтбокс, но и он не будет таким жестким, как прямой солнечный свет.
Упрощение ваших рисунков путем наложения теней
Прежде чем мы приступим к главному событию, вот действительно быстрый способ попрактиковаться в поиске линии тени.
Не стоит недооценивать его важность из-за его простоты.
Часто первый набросок наиболее эффективен для передачи чувства формы, а не перегруженный детальным рисунком.
Однако при работе с карандашом тонкости могут быть добавлены в сцену (которые есть) слишком рано, и простое различие между светом и темнотой теряется.
Во время этого упражнения вы должны четко различать свет и темноту, потому что вы используете ручку, что помогает избежать путаницы при разделении.
Совет от профессионала: Работа перманентным маркером — лучший метод, который я нашел для отработки этой техники. Это заставляет вас принять правильное решение, прежде чем переходить пером к бумаге.
Этот эскиз основан на картине Сезанна , сделанной на прошлой неделе. Я использую черную гелевую ручку с тонкими линиями. Это 0,5 мм от Muji.
Я набрасываю контур объекта, а затем добавляю и отбрасываемую тень, и линию тени.
Затем я могу обозначить теневую сторону штриховкой пером.
Я сохраняю линии равномерно и меняю их направление в зависимости от направления формы. Обратите внимание, как все тени на столе заштрихованы в одном направлении.
Затем я делаю более темные акценты внизу объектов.
И когда я уверен в общих формах и образцах теней, я работаю более толстым пером (это маркер для белой доски Staedler), чтобы обозначить самые темные тени на рисунке.
Итак, теперь у меня есть три тона: свет, тени формы и отбрасываемые тени.
Это только что дало мне хорошее представление о теневых узорах в сцене. Это может быть отличным упражнением, если вы находитесь на ярком солнечном свете, поскольку вы можете получить отчетливые формы теней.
Итак, теперь ваши глаза настроены, давайте приступим к рисованию формы карандашом.
Как нарисовать трехмерное яблоко
Материалы, которые вам понадобятся:
Белая бумага, обычная компьютерная бумага или бумага для картриджей
Карандаш 2B и 6B — Я использую люмограф Staedtler Mars
Eraser — Я использую ластик для замазки
Круглый объект для рисования (примерно 7 см шириной)
Лепешка — я использую бумажный пень, который очень похож на сжатую бумагу.
Найдите круглый объект, чтобы его можно было легко нарисовать; это поможет дать вам отправную точку, чтобы мы могли быстро применить на практике теорию сферы, полученную на прошлой неделе. Я использую карандаш to 2B (Staedtler Mars Lumograph)
Затем я делаю отметку, указывающую самую дальнюю точку отбрасываемой тени.
Слегка нарисуйте эллипс, чтобы обозначить отбрасываемую тень. Обратите внимание, как эллипс пересекает форму круга.
Теперь я использую жесткую линию и добавляю небольшие углы к кругу, чтобы более точно представить форму яблока.
Слегка нарисуйте форму стебля.
А затем форма блика.
Подчеркните форму отбрасываемой тени — самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, составляющий большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя более светлую линию по мере приближения к самому яркому и мягкому хвосту отбрасываемая тень.
Слегка нарисуйте линию тени; он имеет небольшой изгиб.
Изогнутая линия под линией тени указывает полосу, в которую попадает ядро тени формы. Это будет самая темная область яблока.
Затем я растушевываю полутона вдоль этой сердцевины тени. Даже если со временем он станет темнее, это поможет вам оценить различные тона на рисунке.
Заштрихуйте стебель яблока как можно темнее, на эталонном изображении он практически черный, и ему не нужно переходить в другие тона, поэтому мы можем позволить себе сделать как можно темнее.
Теперь я перехожу на более мягкий карандаш (6В) и начинаю растушевывать большую часть отбрасываемых теней. Обратите внимание на то, что угол затенения такой же, как и при штриховке отбрасываемой тени на рисунке наложения теней с помощью пера.
Продолжайте растушевывать край яблока, это называется объединением теневых форм.
Я заполняю форму тенью, работая над первой, формирующей теневую полосу ядра.
На этом этапе я снова переключаюсь на 2B и рисую жесткую, резкую линию у основания отбрасываемой тени.
Используя более мягкий карандаш 6B, я усиливаю отбрасываемые тени глубиной тона.
Слегка держась за карандаш, я осторожно указываю на более мягкий и светлый хвост отбрасываемой тени.
Теперь я уверен, что буду тяжелее работать с ядром тени формы, так как у меня есть и темная отбрасываемая тень, и темный стебель, по которому можно судить.
Меняя положение руки, я могу следить за формой формы.
Слегка проведите по всей светлой стороне, чтобы обозначить полутона.
Теперь мы установили все элементы.
Используя наше секретное оружие, бумажный пень, я начинаю смешивать тона, чтобы добиться мягкого перехода между светлой стороной и стороной тени.
Обратите внимание, как когда вы растушевываете бумажный пень, он немного затемняет тон.
Я продолжаю работать между смягчением и повышением резкости и смешиванием.
Используя ластик для замазки, я убираю любые формы, которые немного потускнели.
Смягчите хвост отбрасываемой тени.
Отодвиньте блик на светлой стороне яблока.
Готовый рисунок.
Независимо от того, загружаете ли вы и используете эталонное изображение или настраиваете свое исследование, делайте это шаг за шагом, обратите внимание на плавные переходы, и я надеюсь, вы получите фантастические результаты!
В следующий раз мы вернемся в студию, где превратим этот яблочный этюд в простую современную картину.
Если вы хотите узнать больше о сфумато и техниках рисования, вам следует ознакомиться с онлайн-курсом Как рисовать свет и тень
Вам также может понравиться:
1. Руководство для начинающих по свету и тени: часть 1
2. Руководство по свету и тени для начинающих: часть 3
Методы затенения карандашом для начинающих художников
Все начинается с яйца.Жизнь? Да. Но искусство? Да! Профессиональные инструкторы по рисованию скажут вам, что для эффективного создания красивых рисунков вы должны потренироваться, закрашивая круглый объект, например, простое яйцо.
Это идеальный объект для применения концепций света, тени и градаций. Затенять искусство легко, если вы научитесь затенять яйцо. Вот почему вам понравится этот бесплатный учебник по технике штриховки карандашом!
Изучение того, как создавать штриховки, поднимет ваше искусство на более высокий уровень.Затенение отличает любительский рисунок от произведения искусства просто потому, что тени добавляют глубину вашему объекту. Карандашные методы затенения, такие как штриховка, смешивание и метод широкого обводки, создают градацию, чтобы сделать рисунки более правдоподобными и реалистичными, чем те, которые не затенены.
Загрузите бесплатное руководство по методам штриховки карандашом сегодня!
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Выведите свои методы затенения на новый уровень с помощью этого бесплатного руководства для начинающих
В этом бесплатном руководстве по методам рисования карандашом для начинающих художников вы получите советы экспертов о том, как улучшить искусство. Во-первых, комбинация статей поможет вам понять факты, чтобы вы получили полное представление о формах затенения.
Джон де Мартин объясняет, как закрасить сферу в колонке «Основы рисования» из журнала «Рисование».Затем Сэди Валери преподает те же концепции в другом стиле в колонке «Чертежная доска» журнала The Artist’s Magazine . Затем Крейг Нельсон дает пошаговую демонстрацию рисования по использованию значений для создания света и тени в этом отрывке из Библии для рисования.
И, наконец, что не менее важно, Карл Перселл дает урок о вариациях в стоимости и определенных краях. Бесплатное руководство по технике рисования карандашом для начинающих художников — это компактный пакет, в котором есть все советы по рисованию, которые вам понадобятся, чтобы добавить глубины вашим рисункам!
Моделирование градаций
Затенение сферы, Джон де Мартин (из журнала Drawing)

«Изображение света и тени необходимо для создания иллюзии трехмерного пространства при рисовании таких предметов, как сферы, овоиды и человеческая фигура», — говорит деМартин.
«В этой статье обсуждается, как нарисовать стоимость на двух основных геометрических телах, которые изгибаются в двух направлениях: сфере и овоиде. Сферы и овоиды лежат в основе многих естественных форм, включая предметы, имеющие решающее значение для рисовальщика, такие как человеческая голова. Поверхности большинства предметов, встречающихся в природе, сложны, неправильны и настолько непредсказуемы, что могут легко нас подавить. Однако, когда художники понимают присущие этим геометрическим телам характеристики, они могут лучше воспринимать и эффективно рисовать естественные формы.”
Советы по затенению
Моделирование сложной формы Сэди Валери (из журнала The Artist’s Magazine)
«Понимание того, как свет падает на объект, является основополагающим для создания правдоподобной иллюзии. Рисование воображаемой сферы — отличное упражнение для изучения того, как свет и тень ведут себя на простом объекте, прежде чем приступать к более сложным предметам. Это занятие также дает возможность овладеть карандашным управлением и легкими прикосновениями. Даже если вы рисуете и рисуете в другом стиле, совершенствование управления карандашом и глубокое понимание света поможет развить чувствительность ваших рук и глаз, применимую ко всем предметам, стилям и материалам.”
Мастер-карандаш для растушевки
Советы по растушевке карандашом от Крейга Нельсона (из Библии по рисованию)
Сиденье в Сохо (уголь и пастель на сером кансоне, 18 × 24), Крейг Нельсон
«Наши глаза зависят от света и тени для определения формы, поэтому важно понимать основные свойства света и тени для создания формы на рисунке. Большинство объектов, которые вы изображаете с помощью тона и значения, будут демонстрировать следующее: свет формы, тень формы, твердый край, мягкий край, отбрасываемая тень, отраженный свет и основная тень.»Узнайте о методах затенения, которые создают эти и другие аспекты, в разделе« Общие сведения о свете и тени ».
Подробнее о затенении и градации
Clovelly Dry Dock II (графитовый карандаш 0,5 мм, 9 × 12) от Carl Purcell
Карандашные методы затенения от Карла Перселла (из рисунка мозгом вашего художника)
«Выбранный вами метод создания значений с помощью графитового карандаша. Некоторые предпочитают штриховку, некоторые предпочитают смешивать, а некоторые (включая меня) предпочитают создавать значение с помощью штрихов, которые также определяют форму.Последний метод называется широким ходом. Установление правильных ценностных отношений гораздо важнее, чем выбранный вами метод. «
Готовы научиться технике штриховки карандашом? Загрузите это бесплатное руководство сегодня:
Загрузите бесплатное руководство по методам штриховки карандашом сегодня!
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Как рисовать 101: ОСНОВЫ ТЕНЕНА и курс рисования теней
В этом курсе рисования для начинающих вы можете изучить один из самых полезных, полезных и захватывающих навыков рисования , который называется затенение или рендеринг .Узнайте, как свет и тень работают на разных поверхностях, чтобы придать вашим работам глубину. Какую бы технику вы ни предпочли — наброски, рисование или раскрашивание — понимание того, как создаются тени. имеет решающее значение для , создавая правдоподобную иллюзию реальности (3D) .
В этом курсе я покажу вам основы , а также некоторые из передовых методов затенения , которые вы можете использовать для создания как упрощенных, так и реалистичных чертежей .Шаг за шагом мы перейдем от простых форм к более сложным.
Какой предыдущий опыт рисования вам нужен?
Некоторые базовых навыков рисования были бы полезны, но не обязательно для этого курса. Я разработал уроки таким образом, чтобы вы также могли извлечь из них пользу, имея очень небольшой или нулевой предыдущий опыт рисования .
Какие инструменты для рисования вам нужны?
Вы можете начать этот курс рисования для начинающих без какого-либо специального инструмента для рисования .Я буду использовать в основном обычный графитовый карандаш 2B на дешевой офисной бумаге . В демонстрационных целях я также буду использовать некоторые другие инструменты для рисования, которые вы можете приобрести по пути, если они вам нравятся.
Чего вы можете ожидать, пройдя этот курс?
Вы поймете, как свет и тень работают на простых формах. И если вы знаете, что сложные объекты строятся из простых форм, на самом деле вы узнаете много. Вы будете знать основные термины и концепции затенения и сможете создавать привлекательные, правдоподобные, реалистичные рисунки с хорошей заливкой или зарисовки на простые предметы.Будет много упражнений для рисования, так что ваши навыки рисования значительно улучшатся. К концу этого курса вы также будете готовы без проблем изучить более продвинутые техники затенения.
Содержание курса
День 1 — Свет и тень
Изменение значения равно изменению формы
Градации карандаша
Шкала значений
Некоторые техники затенения & Shadow
Направление света
Идеальная установка освещения
Концепция «1-2-3 чтения»
Как присвоить значения поверхностям
День 1 Назначение (затенение упражнение)
День 2 — Отбрасываемая тень
Что такое отбрасываемая тень?
Отбрасываемая тень палки
Краткий обзор чертежа в перспективе
Отбрасываемая тень куба
Сценарий солнечного и местного света
Линия завершения
тень сложной плоской формы
Назначение дня 2 (упражнение по построению отбрасываемой тени)
День 3 — Изогнутые объемы
Отбрасываемая тень цилиндра
Тень окклюзии
Отбрасываемая тень конуса
Мягкие края тени
Отбрасываемая тень от сферы
Различные настройки освещения для сферы (верхний свет, задний свет, боковой свет)
День 3 Назначение (построение отбрасываемой тени и упражнение на реалистичное затенение)
День 4 — Форма Тень и светлая сторона
Основная тень
Как заштриховать светлую сторону
Тень на других объектах
Как заштриховать вогнутые поверхности
Затенение пустотелого кирпича
Затенение сферы с внутренней кривой
Реалистичное затенение кофейной кружки
Значения смешивания
Значение фона
Дневные техники
4 Назначение (все виды упражнений на затенение)
День 5 — Изучение затенения фигур
Собираем все вместе
Спланируйте свой образец тени
Затенение графитовым карандашом
9015 цветная бумага, угольные карандаши
Растушевка wi чернила (маркер)
Затенение цветными карандашами
Задание на день 5 (создание собственной штриховки фигуры)
Если вы хотите поднять свои навыки рисования на следующий уровень , зарегистрируйтесь в этом курсе сейчас!
До встречи на первом уроке!
Учимся рисовать и растушевывать сферы карандашом

Понимание света
В ваших рисунках обычно используется один источник света, который определяет расположение бликов и направление теней.Место, в котором свет падает прямо на объект, называется светом, и обычно оно чисто белое. Сторона, обращенная от источника света, будет в тени. Средние тона относятся к градации тонов между тенью и светом. У большинства объектов также будет область отраженного света. Это отражение происходит, когда свет попадает на поверхность рядом с вашим объектом и отражается обратно.
Вы заметите, что эти значения плавно переходят друг в друга, что сообщает нам форму объекта.Единственный раз, когда вы увидите резкий край, — это отбрасываемая тень, в противном случае тона меняются постепенно. Чем ближе отбрасываемая тень находится к объекту, тем она будет темнее, постепенно исчезая по мере удаления.
Управляйте своим карандашом
Ключ к плавному затенению — это научиться управлять карандашом. Вы должны знать, как вы держите карандаш, как наносите штрихи и насколько сильно вы нажимаете. Для более темных теней надавите немного сильнее и постепенно уменьшайте давление по мере того, как вы работаете.Имейте в виду, что вам не нужно сильно давить; если вы хотите более темные тени, создайте их слоями графита. Ваши карандашные штрихи должны быть ровными и регулярными. Вы же не хотите видеть бумагу между строк. Чтобы получить более плавный результат, старайтесь наносить карандашные штрихи в одном направлении. Это будет проще, если вы будете держать карандаш ближе к концу и под углом, используя сторону грифеля для тени.
Неправильно!
Верный путь!

Смешивание
Кому-то нравится, когда текстура бумаги просматривается, но я считаю, что наилучшие результаты растушевки получаются при смешивании.Палочка для смешивания — это небольшая трубочка из плотно скрученной бумаги, которая позволяет сгладить штриховку карандашом. Вы можете использовать его так же, как и карандаш: под углом обычными штрихами. Опять же, вам не нужно сильно давить! Начните с самого светлого значения и двигайтесь к теням. Если ваша палочка для смешивания станет слишком темной, протрите ее чистым листом бумаги или вдавите ее в замешанный ластик. Научиться хорошо затенять не сложно, но для этого потребуется практика. С каждым рисунком ты поправляешься.Помните, не будьте слишком робкими со своими тенями; красивая темная тень придаст вашему рисунку глубины. Давайте попрактикуемся в наших новых навыках!
Как закрасить сферу
Сфера — хороший пример, потому что здесь присутствуют все наши элементы: свет, тень, полутона, отражение и отбрасываемая тень. Чтобы создать макет для рисования, возьмите шар и посветите на него настольной лампой. Это отличный способ научиться видеть различные элементы затенения.
Сначала нарисуйте контур вашей сферы и отбрасываемую ею тень.Обведите края теней и светов. Нарисуйте блик немного больше, чем вы хотите. Вы будете сливаться с ним, и вам нужно, чтобы светлые участки были как можно более белыми.
Карандашом среднего размера, например буквой B, слегка заштрихуйте область вокруг светового пятна. Двигайтесь к краю сферы и краю тени. Прищурившись, чтобы увидеть более тонкую штриховку этой формы, и добавьте еще один более темный слой по краю тени. Не нужно нажимать сильнее, просто продолжайте закрашивать ту же область, пока она постепенно не станет темнее.
Более мягким карандашом, например 2B, растушуйте всю затененную область. Вы не хотите видеть переход между полутонами и тенями, поэтому постарайтесь сделать его постепенным. Снова добавьте еще один более темный слой, где вы видите самые темные тени.
Используйте палочку для смешивания, чтобы совместить карандашные отметки. Важно работать от светлого к темному, чтобы не испачкать палку слишком сильно. Если это так, протрите его куском макулатуры или вдавите в замешанный ластик.Вы хотите, чтобы белый цвет бумаги выглядел как самая яркая часть светового пятна, поэтому растушуйте внутрь, оставляя центр свободным от графита.
Тень, отбрасываемая непосредственно под сферой, является самым темным значением, поэтому используйте еще более мягкий карандаш, например 4B, чтобы растушевать ее. Вернитесь к своему 2B, чтобы заштриховать остальную часть тени.
Растушуйте отброшенную тень, уделяя особое внимание краям. Края, расположенные ближе всего к сфере, более резкие, а при удалении становятся мягче. Наконец, используйте размятый ластик, чтобы очистить края и изменить блики и отражение.Вуаля, сфера!
Теперь вы можете использовать свои навыки для реалистичного рисования практически любого объекта округлой формы. Правила такие же! Блики, диапазон полутонов, тень с отражением и отброшенная тень!
Удачного розыгрыша!
О компании Miranda
Мои работы можно разделить на две совершенно разные и не связанные между собой категории: реализм и абстрактность. Каждый стиль позволяет мне бросать вызов различным частям моей личности. Рисование реалистично доставляет удовольствие той стороне меня, которая любит детали и является перфекционистом.Это сложная задача для меня технически, и я всегда стараюсь создавать более точные чертежи. Абстрактные работы отражают мой интерес к цвету и форме. Я могу работать свободно и плавно, реагируя на картину на ходу. Иногда бывает облегчением перейти от строгой дисциплины реалистичного рисования к этому типу работы, но также может быть облегчением перейти от этих открытых картин к тому, чтобы потеряться в деталях рисунка.
Очень важная часть реалистичного рисования — это затенение: изменение значений от теней до бликов, которые описывают форму чего-либо.Улучшив затенение, вы можете значительно улучшить качество своих рисунков. Затенение освоить несложно, но для этого потребуется немного практики. Вы можете научиться делать свои рисунки более реалистичными, понимая свет, управляя карандашом и смешивая.

Учебник: Миранда Ашенбреннер

Карандашные техники растушевки: 5 советов эксперта
Овладение техникой штриховки карандашом можно достичь только путем регулярной практики.Это потому, что разные карандаши создают отметки, которые заметно отличаются друг от друга, а это значит, что понимание того, какой карандаш делает то, что чрезвычайно важно.
Мой лучший совет по изучению затенения — это пойти и поэкспериментировать с несколькими карандашами и изучить различные методы. В этой статье я поделюсь своими мыслями, которые помогут прояснить этот процесс обучения. Моя цель — вдохновить вас попробовать затенение с намерением и создавать рисунки, используя ряд техник затенения.
Если вам нужны новые инструменты, вот краткое изложение лучших карандашей.Кроме того, вы можете расширить свои технические знания с помощью этого руководства по методам рисования карандашом или нашего обзора лучших учебных пособий по рисованию.
Какие карандаши использовать?
Я долгое время пользовался механическими карандашами HB, когда сменил фокус с цифрового на традиционное искусство. Однако, как только я начал работать с обычными карандашами, возникла явная разница в исполнении, которую я не мог добиться с помощью одних только механических карандашей. С тех пор я открыл для себя методы создания различных текстур, тонов и результатов, которые я комбинирую для создания своих изделий.
Не только карандаши с разной твердостью HB показали мне четкую разницу, например, затенение с помощью 4B по сравнению с 4H. Я узнал, что кончик карандаша дает совершенно разные результаты. Например, более закругленный наконечник дает более крупный и мягкий результат и с ним более эффективно работать.
01. Тщательно выбирайте карандаши
Карандаш с более тусклым наконечником позволит получить более крупные области при штриховке. Они также будут создавать более текстурированный вид, чем выше вы поднимаетесь по шкале B (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)
Я рекомендую иметь под рукой несколько твердых карандашей, которые вы можете использовать в своей работе, зная, что они получат изготовлю.Есть заметная разница при работе с разными карандашами по шкале HB и от того, насколько острый или тупой кончик. Протестируйте и посмотрите, как одни будут создавать темную текстуру, а другие — равномерную плавность средних тонов.
Чем выше шкала H, тем светлее, но плавнее и маслянистее. Использование механического карандаша с маленьким наконечником обеспечивает точность, но часто сглаживает текстуру бумаги при растушевке, чтобы создать более матовый вид (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)
02.Создание разных типов штриховки
Различные методы дают совершенно разные результаты (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)
Каждый художник найдет метод затенения, который лучше всего подходит для него, и я, как правило, использую несколько при рисовании. В основном я работаю с круговым движением, но я экспериментировал со всеми этими и другими методами, чтобы добиться наилучших результатов. Каждый метод дает отличный результат, и в зависимости от того, какой вид искусства вы хотите создать, вы захотите найти то, что лучше всего для вас! Штриховка и пунктирная линия часто создают скрытую текстуру и шероховатость.Вращение и использование растушевки создает чистую, постепенную гладкость.
03. Познакомьтесь со своими значениями при затенении
Пример простой сферы показывает четкое и легкое для понимания разделение значений от единственного источника света и создаваемых им теней (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)
Take время понять, как работает освещение и какие значения оно создает для правильного затенения. Изучите, найдите ссылки и ресурсы, которые предоставляют это понимание, а затем примените эти знания в своих практических занятиях.Есть целый ряд ценностей, с которыми можно работать, а не только светлые и темные.
Понимание того, как работает освещение, существенно повлияет на выполнение затенения и согласованность в вашей работе (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)
04. Практика помогает получить представление Основа, на которой я могу уверенно делать более темные отметки (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)
Теперь, когда я работал с горсткой карандашей над каждым рисунком, я знаю, когда переключаться на другой для достижения определенного результата.Традиционно и эффективно начинать с более светлого карандаша H, а затем постепенно переходить к шкале B темнее, чтобы выделить значения и контраст.
Карандаши высшей категории B, как правило, сложнее стирать, и поэтому я обычно начинаю с карандаша 2H в своей работе (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)
05. Узнайте, какие техники затенения подходят вашему стилю
Хотя ни один из методов не подходит неверно, со временем вы поймете, какая техника вам больше подходит. Вот почему я рекомендовал поэкспериментировать (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)
Вот пример двух разных типов методов затенения.Левая половина имеет более мягкую реалистичную отделку с градациями текстуры бумаги, выполненными методом кружения и медленным нарастанием значения. Правая половина была сделана в основном штриховкой и создает четкую жирную поверхность.
Эта статья была первоначально опубликована в ImagineFX , мировом бестселлере для цифровых художников. Подписаться на ImagineFX .
Подробнее:
Метод пяти карандашей
Давайте сразу начнем и начнем открывать для себя все развлечения, которые можно получить с помощью этих правил для создания иллюзии глубины!
7 секретов…
1. Используйте «чистые края» только в одном конкретном месте (и обязательно оставляйте их вне этих «неправильных» мест)
Вы спросите, что такое «чистый край»? Отличный вопрос.
Это просто, когда у вас есть более темное значение рядом с более светлым значением, и есть четкий, определенный край, где вы можете видеть, что он меняется с темного на светлый. Нет ни одной части, где значение постепенно исчезает от светлого к темному; он просто идет прямо со светлой стороны на темную.
(Между этими двумя значениями также нет контура.Вы узнаете причину этого в секрете №2.)
«Чистый край» почти всегда указывает, где один объект находится перед другим объектом на чертеже. Вы, наверное, уже инстинктивно знаете, как это выглядит.
Представьте себе подбородок перед шеей. Вокруг подбородка есть твердый «чистый край», где он изгибается и исчезает из поля нашего зрения. При этом кажется, что подбородок находится перед шеей, даже если мы рисуем на плоском листе бумаги.
Вот отличный пример того, как выглядит чистый край…
Видите, как создается иллюзия, что темный край уходит за более светлый край? Довольно круто, да?
Все это звучит супер просто — и, может быть, даже немного очевидно — не так ли? Тем не менее, многие художники полностью упускают эту важную деталь, и поэтому элементы на их рисунках начинают сливаться вместе.
И что еще хуже, иногда художники из лучших побуждений вставляют острые углы в неправильные места в своих рисунках, не понимая, что это значит.
Так где же неправильное место, чтобы поставить чистый край? Это было бы везде, где вы могли бы видеть всю поверхность чего-либо.
Возьмем, к примеру, щеку с морщинами. Большинство морщин — это места, где кожа постепенно изгибается, образуя «провал», а затем выходит наружу, но мы все еще можем видеть всю кожу, даже если она «погружается» в морщину. Он никогда не загибается так далеко в той части кожи, которая находится «позади» и вне нашего поля зрения.
Таким образом, в подобных случаях мы должны избегать резких краев, иначе мы создадим место, которое сбивает с толку зрителя и заставляет его чувствовать, что морщинка на самом деле является краем чего-то, или, может быть, даже царапиной или другим пятном на щеке.Конечно, не той морщинкой, которую они пытались изобразить.
Есть бесчисленное множество других ситуаций, с которыми вы столкнетесь с «чистыми краями». Начни искать — теперь ты их везде заметишь. Вы можете узнать больше о чистых краях и о том, как использовать их в своих интересах здесь.
Этот следующий секрет покажет вам, чего нельзя наносить на те места, где должны быть чистые края …
2. Почему контуры «книжки-раскраски» — это быстрый путь к плоскому рисунку
Рисование толстой доминирующей линии обозначать край чего-либо — это эквивалент большого красного «СТОП!» войдите в свой рисунок.Очертание вашего рисунка убьет вашу упорную глубину и размер быстрее, чем вы можете сказать «книжка-раскраска», и все это связано со светом.
Посмотрите на свое лицо в зеркало, вы видите толстые черные линии вокруг головы?
А вокруг глаз?
Готов поспорить, ваш ответ отрицательный — если только кто-то не обрисовал ваше лицо волшебным маркером — и вот откуда я знаю …
У вас голова цилиндрической формы! От кончика носа к затылку происходит постепенный переход — как если бы вы двигались вокруг земного шара или баскетбольного мяча.И когда вы прослеживаете форму объекта до края, вы просто видите то, что находится за этим объектом.
Это может быть стена за головой или экран компьютера, который вы видите за рукой, когда держите ее. В любом случае, вокруг вашей руки, головы или любого другого объекта в «реальном» мире нет большого контура. Мы просто видим край одного объекта рядом с фоном, который находится за ним.
Итак, что произойдет, если вместо «чистого края» поставить толстую линию?
Итак, вы говорите любому, кто смотрит ваш рисунок, что он смотрит на объект, глубина которого не больше, чем то, что они видят на бумаге.В этом нет иллюзий — они видят то, что получают.
Этот следующий пункт научит вас создавать «форму» объекта, не рисуя вокруг него большие контуры …
3. Вот почему значения, отображающие глубину, всегда находятся в градиенте, даже если это плоский объект.
Во-первых, давайте избавимся от этого громкого слова: градиент. Вы можете знать, что такое градиент, но если нет … это просто означает, что значение (помните, что это означает, насколько темным или светлым является цвет) постоянно и плавно изменяется от более светлого значения до темного (или наоборот, если Вы предпочитаете.)
Вот пример градиента…
Обратите внимание, как вы не можете указать на конкретное место и сказать: «Вот где оно начинает темнеть»? Потому что он постоянно становится немного темнее (или светлее, если хотите). Поэтому нет места, где он просто останавливается или начинается.
Хорошо, теперь, когда вы знаете, что такое градиент…
… как вы можете использовать это, чтобы сделать ваши рисунки потрясающими?
На самом деле довольно просто. Убедитесь, что вы всегда используете градиент при закрашивании рисунков.Если нет действительно конкретного использования — например, темного фона, который должен исчезнуть в бесконечности — вы никогда не захотите нарушать это правило.
(Psst… также не упустите секреты потрясающего затенения, которые вы можете найти в конце этой статьи.)
Так почему же все является градиентом?
Что ж, большинство вещей, которые мы рисуем, будут иметь некоторую «кривую». Это не плоские предметы. Итак, когда объект изгибается — это может быть щека, нос, глазное яблоко — он перемещается под углом, при котором свет не может так сильно светить на него.И чем дальше он поворачивается, тем темнее становится, вызывая «градиент» или постепенное изменение от более светлого участка к более темному.
Так что насчет этих плоских предметов? Почему все они не имеют одинаковой ценности, поскольку не отклоняются от света? Это связано с тем, что по мере удаления от источника света интенсивность света уменьшается, и он темнеет.
Плавная кривизна и постоянно меняющиеся углы сферы являются ярким примером этого явления.Если вы хотите научиться рисовать идеальную сферу и стать мастером градиента — вот с чего нужно начать!
Следующий большой секрет, который работает вместе с идеей всегда рисовать ваши значения в виде градиента …
4. Не только светлые цвета становятся темнее в тенях — темные цвета становятся темнее. (Кроме того, светлые и темные цвета становятся светлее в светлых областях.)
Итак, теперь, когда вы знаете, что такое градиент и как правильно применять его к своим рисункам, давайте поговорим о том, как ваши значения реагируют, когда они становятся темнее или легче.
Для этого давайте посмотрим на изображение ниже в качестве примера.
Большая часть света на этом изображении исходит от источника света перед маленьким мальчиком. Если вы проследите контур рубашки этого маленького парня в теневых областях, вы увидите, что белый цвет рубашки темнеет по мере того, как перемещается дальше в тени.
Неудивительно, что рубашка темнеет, потому что на нее не падает свет, освещающий ее.
По крайней мере, нас не удивляет, что белые части рубашки темнеют. Но как насчет этих темно-серых полос? Они уже очень темные. Значит, они не темнеют, правда?
Собственно да. Они станут темнее, как и белая часть рубашки.
(Когда мы дойдем до секрета № 7 ниже, мы узнаем еще больше о том, почему это происходит.)
Но давайте взглянем на еще одну (возможно, удивительную) правду о том, как визуальный мир воздействует на рубашку нашего маленького приятеля всего за несколько минут. Второй.
Что происходит с яркими участками рубашки, где светит свет? Естественно, будет светлее. И… вы уже догадались. И белые, и серые полосы становятся светлее там, где светит свет.
Каким бы простым (и, возможно, даже очевидным) это ни казалось, удивительно то, что очень мало потенциальных художников используют эту мощную концепцию, когда кладут карандаш на бумагу.
Члены «Art Studio» — еженедельного онлайн-класса Даррела по рисованию — могут щелкнуть здесь, чтобы увидеть этот принцип в действии прямо сейчас!
А теперь давайте откроем еще один секрет, который снова и снова игнорируется…
5. Если что-то впереди, то не видно, что за этим (ага!) —
Плюс, бонус.
Вот где наш мозг действительно может сыграть с нами забавные шутки!
Конечно, кажется совершенно очевидным, что если что-то находится перед чем-то другим, оно скроет то, что за этим. Но как часто мы все пытались нарисовать слишком много того, что есть на заднем плане?
Давайте на секунду подумаем об ушах. Мы знаем — и согласны с тем, что если что-то «позади» чего-то еще, этого не будет видно, верно? Хорошо!
Итак, когда мы пытаемся нарисовать портрет, почему мы так часто обманываем себя, думая, что нам нужно нарисовать все ухо — даже если оно полностью скрыто за волосами или частично закрыто щекой из-за того, что голова повернута?
Это все потому, что срабатывает другая часть нашего мозга и говорит нам, что нам нужно нарисовать там полное ухо.Поэтому нам нужно «победить» эту часть мозга, пока мы рисуем, и понимать, что мы рисуем только ту часть уха, которая не закрывается.
Видите, как линза очков скрывается за носом?
Сколько раз вы видели, как кто-то рисует что-то подобное, но пытается переместить линзу (или что-то еще) так, чтобы все было видно?
BONUS SECRET: Давайте еще на минутку рассмотрим причину другой, очень похожей проблемы, с которой сталкивается большинство из нас.
Чтобы разобраться в этой другой проблеме, давайте теперь подумаем о щеках на лице.
Точно так же, как мы обсуждали «вещи, прячущиеся за» секунду назад, если кто-то повернет лицо в сторону, вы не сможете увидеть одну из щек — ту, которая находится «позади» с другой стороны. лица.
Теперь, если они медленно повернутся к вам лицом, часть их скрытой щеки начнет проявляться. Но вы не увидите сразу всю щеку.
На самом деле, сначала он будет казаться узким, а затем становиться все шире и шире, когда наш друг, которого мы воображаем, поворачивает голову дальше, чтобы мы могли видеть большую часть скрытой щеки.
Вот несколько диаграмм «сверху вниз», которые помогут вам понять, почему это происходит…
Видите, как щека становится все более и более узкой по мере того, как голова поворачивается так, что вы совсем не видите щеку?
Магия этой простой идеи называется ракурсом.
Узнайте, как этот принцип влияет на то, как вы видите глазное яблоко …
А теперь давайте откроем еще один секрет, который на первый взгляд может показаться очень простым, но по-прежнему игнорируется снова и снова, когда мы садимся рисовать. в ущерб нашему успеху…
6. Если что-то блокирует источник света, это отбрасывает тень — но знаете ли вы…?
Достаточно просто, правда? Я имею в виду, что это своего рода определение тени … отсутствие света, но это концепция, которую многие художники не применяют.
Когда вы излагаете свою ценность, важно проанализировать предмет и убедиться, что вы определили, где у вас есть черты лица, предметы одежды или что-то еще, что может стоять между вашим источником света и другой областью вашего рисунка.
При рисовании портрета человека нос, естественно, является известным заклинателем теней, поскольку обычно он является наиболее заметной чертой лица. Но такие вещи, как воротники рубашек, очки и волосы, также создают тени, которые вам нужно научиться учитывать.
Глазницы — еще один важный момент! Эти точно настроенные глазницы отбрасывают тени, потому что они возвращаются в лицо и действуют как защитный барьер. Это важно учитывать при рисовании и затемнении глаз.
Посмотрите на этот рисунок и посмотрите, сможете ли вы определить все места, где отбрасываются тени…
Борода на рубашке, нос на усах, брови на глазницах, складки на одежде. Они повсюду!
Теперь у нас есть хорошая возможность вновь обратить внимание на важность создания градиента! Даже если вы посмотрите на свое эталонное фото, найдете источники тени и создадите тень на своем рисунке, вы еще не из темноты (каламбур).
Помните, тень не может иметь одно и то же значение! Тень будет самой темной в той части, куда может попасть наименьшее количество света, но она будет постепенно становиться светлее, когда выскользнет из хватки объекта, отбрасывающего тень, и вернется к свету! Если не удастся создать такой градиент, у вас останется большая капля тьмы, которая украдет все зрелище — вы этого не хотите.
При этом, как узнать, насколько темным должно быть место в областях, ближайших к объекту, отбрасывающему тень? Вы выбираете свой самый темный карандаш и нажимаете как можно сильнее? Поговорим об этом в секрете номер 7.
7. Каждый цвет поддается давлению сверстников и меняется из-за своих друзей.
Вы когда-нибудь смотрели на свой газон и думали про себя: «Это красивый газон!» Но затем вы посмотрели налево и увидели лужайку ваших соседей, пышную и зеленую, полную ярких цветов, каждую веточку каждого растения идеально выровненную.
Внезапно, в свете этого открытия, ваш газон стал немного коричневым, и то, что вы когда-то хотели списать как полевые цветы, теперь, несомненно, просто цветущие сорняки.
Что вызвало изменение?
Ну, тебе было с чем сравнить свой двор. Дело не в том, что ваш двор уродлив, просто по сравнению с соседом он не так ярко светит.
То же самое и с ценностью!
Попробуйте этот классный тест относительных величин, представленный ниже, перетащив квадрат с кружком в поле 1 и поле 2…
Это оптическая иллюзия, с которой вы сталкиваетесь на своих рисунках каждый день. Фактически, и Коробка 1, и Коробка 2 одного цвета.
Разве это не дико? Ваше восприятие ценности зависело от того, была ли ценность вокруг квадрата светлой или темной. Это больше, чем просто забавный трюк для вечеринки, это пример того, как вы можете использовать это явление в своих интересах.
Используйте эту справочную таблицу значений, чтобы найти, где эта оптическая иллюзия скрывается на ваших собственных графитовых рисунках!
Когда вы рисуете тени, не нужно слишком сильно нажимать супер темным карандашом. Пока вы создаете градиент, который становится все светлее и светлее по мере продвижения к свету, значение вашей тени будет темнее по отношению к свету.
Итак, вы можете не повредить бумагу, нажимая слишком сильно, И вам не нужно покупать каждый карандаш B на рынке, чтобы получить темные оттенки, которые вам нужны.
Но помните, как мы говорили в секрете №4, если вы сделаете одну область темнее, вы должны затемнить весь градиент, чтобы избежать создания «тяжелых» темных областей, которые выступают, как больной большой палец.
Итак, готово!
7 секретов, которые при нанесении на ваши рисунки гарантированно увеличивают глубину и объем и добавляют реалистичность, привлекающую внимание.
Прелесть этих концепций в том, что независимо от того, какой носитель вы выберете — графитный карандаш, цветной карандаш, пастель, акварель и т. Д. — эти универсальные визуальные принципы можно использовать для улучшения ваших работ!
Урок рисования — Теория света и тени
Теория света и тени © Sheri Lynn Boyer Doty
Все иллюстрации к теории света и тени сделаны Шери Доти для картины Мане «Железная дорога», на которой изображен неопределенный источник света.Прежде чем приступить к практике использования света и тени в своем искусстве, вам необходимо понять, какое значение имеет контраст света и темноты в создании визуально правдоподобной картины или рисунка.
Значение — это термин, используемый для описания светлых, серых и темных тонов.
Йоханнес Иттен писал: «Контраст между светом и тьмой — одно из самых выразительных и важных средств композиции». Ценностный контраст можно встретить как в красочных, так и в нецветных художественных визуализациях.«Все нейтральные тона от белого, черного и всех серых тонов между ними называются ахроматическими, что означает отсутствие цвета. Все тона, имеющие некоторый цвет, называются хроматическими. Исследуя искусство во всех его компонентах, вы должны учитывать отношение ценности к другим элементам искусства, цвету, текстуре линий и форме. Все эти элементы должны иметь некоторую контрастность, чтобы оставаться видимыми.
Простая шкала значений показывает отношения фигуры и фона
Фигура-фон — это состояние, при котором фоновый тон или оттенок изменяет визуальное воздействие фигуры, лежащей на нем.Один и тот же оттенок или значение кажутся разными в зависимости от контраста тона или оттенка фона, на котором они размещены. И наоборот, два разных тона или оттенка кажутся одинаковыми при размещении на контрастных основаниях. Каждый из них повлияет на то, насколько правдоподобно ваше искусство будет воспринято зрителем. Большинство людей испытывают трудности с восприятием отношений между фигурой и фоном. Когда одна и та же фигура среднего тона помещается на различный светлый и темный фон, она будет восприниматься как другая ценность.Пример: когда средний серый цвет помещается на почти черный фон, средне-серый тон выглядит очень светлым. Когда тот же серый тон помещается на почти белый фон, он воспринимается как очень темный. Но когда средний серый тон помещается на фоне аналогичного значения, контраст минимален. Обратите внимание, как один и тот же патч среднего тона выглядит по-разному, когда его помещают на фон с контрастными значениями.
Светотень
Ценность описывает объем и глубину пространства. В Европе художники Возрождения стремились показать глубину и объем в отличие от художников Средневековья или «Темных веков».«Люди Возрождения считали свой период времени Эпохой разума и возрождением художественных и математических достижений. Художники эпохи Возрождения создали термин «светотень», чтобы описать, как свет и тьма могут означать глубину и объем. Слово Chiaroscuro — это комбинация двух итальянских слов, которые означают светлый и темный. (chiaro (ясный, светлый) + oscuro (неясный, темный)) Атмосферная перспектива или перспектива Ариэля была одной из художественных стратегий, используемых при изучении кьяроскуро в эпоху Возрождения.(Атмосферная перспектива или перспектива Ариэля подробно описана в разделе «Гармония цветов объекта».)
Светотень и иллюзия создания интуитивного пространства.
Одно из наиболее часто используемых и полезных приложений ценности — создание иллюзии объема и массы на двумерной поверхности. Когда масса подвергается воздействию света, твердый объект будет получать больше света с одной стороны, чем с другой, когда эта сторона находится ближе к источнику света. Сферическая поверхность демонстрирует это как равномерный переход тона от светлого к темному.Отбрасываемая тень создается, когда источник света загораживается сферой. Угловая поверхность показывает внезапный контраст света и тьмы.
«Интуитивное пространство» — это всего лишь уловка, которую художник использует для создания глубины на двухмерной поверхности.
«Интуитивное пространство» — это просто иллюзорное пространство, созданное с помощью художественных методов, чтобы обмануть зрителя, заставив его увидеть глубину, объем и массу на двумерной поверхности. Интуитивное пространство ощущается или «ощущается» на двухмерной плоскости.Интуитивные методы управления пространством включают перекрытие, прозрачность и другие применения пространственных пропорций. В «Теории света и тени» я покажу, как создать интуитивное пространство с помощью «Логики света».
Light Logic относится к тому, как свет взаимодействует с объектами. Легкая логика — это термин, который Бетти Эдвардс использует в своей книге «Новый рисунок на правой стороне мозга»
.
Light Logic и визуализация трехмерных объектов на двумерной поверхности.
Вы сделаете свое искусство более правдоподобным, если будете помнить об этих основах.
Источник света и тени
Свет, проецируемый на объект или фигуру, создает свет, затемнение и отбрасывает тени. Источником света может быть солнце, луна, свет из окна или искусственный свет. Когда присутствует несколько источников света, светлые и темные тона меняются и менее предсказуемы. Чтобы упростить изучение света и тени в этом первом разделе, я буду использовать только один источник света.
Два вида теней
Есть два типа теней, которые возникают, когда один свет падает на объект, отбрасываемая тень и тень формы.
Отражение тени
Когда объект блокирует источник света, он отбрасывает тень. Отбрасываемая тень — это не сплошная форма, она различается по тону и значению. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем светлее и мягче и менее четко очерченными становятся ее края.
Тень формы
Тень формы — это менее выраженная темная сторона объекта, не обращенного к источнику света. Тень формы имеет более мягкие и менее четкие края, чем отбрасываемая тень. Формы тени — это тонкие тени, необходимые для создания иллюзии объема, массы и глубины.Изменения в тенях формы требуют внимательного наблюдения — квинтинг на субъекте, чтобы увидеть определение значения, на которое влияет фигура-фон, что делает отношения ценностей более ясными.
Светлая сторона и темная сторона на круглых или круглых поверхностях
Когда присутствует один источник света, меня учили, что темная сторона «всегда» темнее светлой стороны объекта, а светлая сторона «всегда» светлее темной стороны. Установление определенной светлой стороны и темной стороны заставляет круглые предметы казаться круглыми и точно определяет форму предмета.Используйте этот простой трюк, чтобы сделать ваши работы более реалистичными, отделив светлые тона, избегая путаницы с фоном.
СВЕТЛАЯ СТОРОНА ИЗ ДВУХ ЧАСТЕЙ
Выделите
Самая светлая точка или полоса — это место, где свет падает на объект точно по середине светлой стороны между краем тени и краем объекта. Блики могут быть блестящими и четкими на стеклянной или металлической поверхности или нечеткими и приглушенными на матовой или текстурированной поверхности.
Светлые средние тона
Обратите внимание: чтобы избежать путаницы, «всегда» держите значения на светлой стороне светлее, чем значения на темной стороне.И наоборот, значения на темной стороне темнее, чем значения на светлой стороне. Средние тона с обеих сторон сбивают с толку художника ценностные отношения
Темная сторона в трех частях
Тень в форме из трех частей
«Край тени» или «тень ядра»
Край, где свет блокируется от источника света, является самым темным значением на темной стороне. Основное или самое темное значение сливается со средними тонами от края тени на круглых объектах.
Темный средний тон
Смешанные значения переменных образуют край тени на темной стороне. Опять же, темные средние тона темнее любых значений на светлой стороне. Человеческий глаз может обмануть мозг, заставив его поверить, что самые светлые значения на темной стороне такие же, как самые темные значения на светлой стороне. Если художник не понимает света и тени, рендеринг становится менее понятным.
Отраженный свет
Если окрашиваемый объект находится на белом столе, свет от стола отражается обратно на объект и делает теневую сторону светлее.Если объект картины опирается на что-то черное или темное, средние значения станут темным отражением. Эта концепция также верна, когда объект картины находится на цветной поверхности. Если отраженный свет отклоняется.
Отражение теней
Когда источник света блокируется объектом, он отбрасывает тень. Длина и форма отбрасываемой тени зависит от расположения источника света. Длинные тени отбрасываются от бокового источника света (например, от солнца поздно днем или ранним вечером), а короткие тени отбрасываются сверху (как от полуденного солнца).Форма, которую отбрасывает тень, зависит от формы отбрасывающего ее объекта и от того, насколько близко к объекту находится источник.
ОТЛИТЬ ТЕНИ НА ТРИ ЧАСТИ
Словарь, используемый для описания отбрасываемых теней в искусстве, взят из описаний теней в астрономии. Умбра, полутень и антумбра — это три различных названия, данные для описания теней, отбрасываемых небесными телами. Тень — самая темная часть тени, считающаяся отсутствием света. Полутень — это более светлая внешняя тень, где объект лишь частично закрывает свет.Антумбра более неясна. Когда он виден, кажется, что он выходит из полутени более светлым и менее заметным образом.
Источник света, отбрасываемые тени и ось
Отражение теней Сфера
Куб
Цилиндр и конус
Подробнее о отбрасывании теней
Слишком много сложных теней может сбивать с толку. Такие объекты можно визуализировать, размыв края.
Дневной свет и тени
Отбрасываемые тени неправильной формы и в естественном солнечном свете открыты для интерпретации из-за постоянно меняющегося солнечного света: когда вы работаете на натуре, солнце будет продолжать двигаться вперед и менять то, что вы рисуете.Обратите внимание на то место, где вы хотите расположить солнце, и сохраняйте его постоянным, чтобы избежать путаницы в тенях. На характер тени влияет погода, солнечный, лунный или искусственный свет.
Несколько источников света или неопределенный источник света
Несколько источников света или неопределенный источник света сводят к минимуму градацию значений и сглаживают ощущение объема в трехмерных объектах. Из-за этого эффекта освещения художники, такие как Мане, рисовали цвета на плоских участках, пренебрегая использованием одного источника света для создания теней.Неопределенный источник света вызывает ощущение ограниченного пространства. Некоторые искусствоведы считают, что это ощущение ограниченного пространства проложило путь для «непредставительного» использования значений и цвета.
Картина
Мане «Железная дорога» демонстрирует ценностный контраст в композиции, но ощущение неглубокого пространства подчеркивается отсутствием единственного источника света.
Объекты имеют светлые, средние или темные значения
Объекты бывают светлого, среднего или темного качества. Чтобы ваше изображение было более правдоподобным, вы должны принимать во внимание светлый или темный оттенок каждого объекта.Перед визуализацией деталей заблокируйте значения характеристик каждого объекта. Использование этой стратегии сэкономит ваше время и позволит добиться более реалистичного результата.
Ценностные схемы и настроение
Вы создаете чувство настроения или интереса в зависимости от сочетания ценностей, представленных в произведении искусства. Когда значение контрастности ограничивается небольшим диапазоном тональных вариаций, результатом становится преуменьшение и спокойствие. «Высокий ключ» — это термин, используемый для схемы светового потока. Все значения среднего тона находятся в диапазоне «средней тональности».
А «Низкий ключ» относится к схеме оттенков темного цвета по всей поверхности. Резкий контраст значений вызывает у зрителя сильные эмоции, предполагающие драму или конфликт. Чрезвычайный ценностный контраст в ценовой схеме относится к стилю светотени, называемому «тенебризмом».
Тенебризм — Жестокая светотень
В 17 веке группа художников ввела так называемую «темную манеру» живописи. Их вдохновил Микеланджело ди Караваджо. Рембрандт усовершенствовал эту манеру кьяроскуро.Тенебризм сделал ценным инструмент сильного контраста, который поддается драматическому и даже театральному стилю использования светлого и темного контраста. Тенебристов интересовало своеобразное освещение, вызывающее настроение, или эмоциональный экспрессионизм. Отклонение от стандартных условий освещения в неожиданные места освещения создает необычные и особые эффекты. Этот стиль сегодня используют фотографы.
Аналитическое исследование светотени в современном искусстве
Использование светотени для создания азарта и интереса к композиции — это современная концепция.Художники эпохи Возрождения стремились показать глубину и объем на двухмерной поверхности. Выражение света и контраста в старых и новых шедеврах показывает непреходящую важность кьяроскуро в искусстве.
Notan
Notan — японское слово, означающее темно-светлый. Принцип Notan — это взаимодействие положительного (светлого) и отрицательного (темного) пространства. Это взаимодействие подтверждается древним китайским символом Инь и Ян. Это представлено зеркальными изображениями одной черной и одной белой фигур, вращающихся вокруг центральной точки.Положительные и отрицательные стороны составляют единое целое через единство противоположностей, которые равны и неразделимы. В Notan противоположности дополняют, а не противоречат друг другу.
«Понимание Нотана традиционно было и будет требованием для овладения любой областью искусства. Это позволяет художнику составить произведение, в котором все части связаны, чтобы создать единство визуальной организации, впечатления или рисунка. Notan позволяет художнику достичь гештальта — или, проще говоря, создать дизайн.”Notan Принципы дизайна Dark-Light от Дорра Ботвелла и Марлис Мэйфилд
Лао-Цзы написал стихотворение, в котором для меня просто изложена сущность нотана:
Тридцать спиц встречаются в ступице, но пустое пространство между ними составляет сущность колеса.
Горшки вылеплены из глины, но пустое пространство внутри них — это суть горшка.
Стены с окнами и дверями образуют дом, но пустое пространство внутри них составляет сущность дома.
Принцип: Материя представляет собой полезность. Нематериальная сущность вещей.
Поэма взята из книги Йоханнеса Иттена «Дизайн и форма», пересмотренное издание
Базовый курс в Баухаусе и позже, John Westly & Sons, INC, стр. 13
Значение как образец
Контролируемое неглубокое пространство иллюстрируют ранние кубисты, такие как Пикассо и Брак. Их картины взяты из реалистичных предметов и абстрагируются в единые плоские тональные плоскости.Самолеты закрашены индивидуально с полу-иллюзией пространства без источника света. Позже каждая плоскость принимает значение характеристики в сочетании с другими плоскостями с тем же стилем шаблона значений. Это создает тщательно продуманную двухмерную картину светлых и темных значений. Неглубокое пространство создает трехмерный эффект благодаря характеристикам приближающихся и удаляющихся ценностей.
Декоративные эффекты контраста света и темноты
Художники, использующие декоративные эффекты светлого и темного контраста, полностью игнорируют использование традиционных инструментов световой логики.Когда появляются световые эффекты, это часто связано с общим дизайном произведения искусства.
Композиционные функции значения
Сегодня большинство художников используют ценность как жизненно важный инструмент в живописной композиции. Ценностный контраст — неотъемлемый фактор в организации изображения, в демонстрации доминирования в дизайне, создании двухмерных паттернов, создании настроения и создании пространственного единства. Эффективность произведения искусства или дизайна во многом зависит от использования ценности.
Ресурсные материалы : Идеи для этого раздела основывались на моем собственном опыте, образовании и наблюдениях; «Основные перспективы для художников» Кейт Уэст; «Перспектива без боли» Фила Мецгера, North Light Books 1988; «Основы рисования», изданная редакцией Parramon Ediciones из образовательной серии Barron’s 1994; «Практика и наука рисования» Гарольда Спида, Дувр, впервые опубликовано в 1917 году Сили в Лондоне, перепечатано Дувром в 1972 году; Основы искусства Теория и практика — Второе издание WM.C. Brown Company, Publishers / Dubuque, Iowa, 1968, Ocvirk, Bone, Ssinson and Wigg; Основы дизайна, пятое издание, Дэвид А. Лауэр и Стивен Пентак, Wadsworth-Thompson Learning
Шери Линн Бойер Доти CPSA-Биография
Шери Доти в 1972 году получила степень бакалавра гуманитарных наук в Университете штата Юта по специальности живопись и рисунок. Экспериментируя с непредставительными стилями в студенческие годы, Шери предпочла классический реализм, как мысли профессора Элвина Гиттонса.Он и профессора, у которых она училась, подчеркнули сильные навыки рисования и живописи. Шери — преподаватель Общественного колледжа Солт-Лейк-Сити и Центра искусств Петерсона, где преподает изобразительное искусство и дизайн.
Картины Шери были отмечены наградами на региональных, национальных и международных художественных выставках и пригласительных шоу, включая награды за покупки и постоянные приобретения музеев. Sanford Corporation использовала ее произведения для международной демонстрации своей линейки цветных карандашей PRISMACOLOR.Шери — член-учредитель и член Американского общества цветных карандашей [C.P.S.A.].
Работы Шери были опубликованы во многих книгах, включая «Энциклопедию методов цветного карандаша», изданную Quarto Publishing, Лондон, Англия; «Большая часть серии« Лучшее из цветных карандашей »от издательства Rockport Publishers; включены издательства Rockport Publishers и The Best of Portrait Painting от North Light Books, Dear Sisters от Covenant Communications Inc.Работы Шери публикуются на обложках книг, в газетах, периодических изданиях и каталогах выставок.
Люди, как известно, говорят: «Она обладает уникальной способностью рисовать дыхание жизни своим предметам — одаренным талантом». Поскольку Шери выражает не только сходство с клиентами, но и их образ жизни, ее портреты пользуются большим спросом. У Шери также есть распечатки и поздравительные открытки на рынке.
Шери говорит:
«Профессора искусства, у которых я учился, заставляли нас рисовать и раскрашивать с живых моделей и этюдов« под открытым небом », а не с фотографий.Чтобы по-настоящему увидеть и нарисовать предмет, мне нужно увидеть его со всех сторон. Человеческий глаз видит гораздо больше, чем то, что изображено на фотографии. Я рад богатому обучению, полученному от моих учителей. Я женился на фотографии и живом этюде, чтобы создать свои картины. Я беру свои фотографии в качестве справочного материала, используя множество способов воссоздать то, что видит человеческий глаз. Мои картины — это не точные репродукции, а интерпретация жизни с моей точки зрения как художника.
«Тридцать лет учебы и опыта в этой области научили меня, что талант не является причиной успеха в любом начинании. Ключи к успеху — это желание, настойчивость и решительность. Но больше всего я полагаюсь на влияние Небесного Отца. Когда я молюсь о том, что пишу, я чувствую Его помощь и руководство ».
Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить веб-сайт Шери, чтобы увидеть больше ее работ и узнать больше о ней.
.

Leave a comment

24.03.1970