День: 24.02.1970

Китайская Живопись — традиции, история, жанры

Китайскую живопись также называют традиционной китайской живописью. Традиционная китайская живопись восходит к периоду неолита, около восьми тысяч лет назад. Найденная на раскопках цветная керамика с нарисованными животными, рыбой, оленями, и лягушками показывает, что в период неолита китайцы уже начали использовать кисти для рисования.

Живопись Китая – важная часть традиционной китайской культуры и бесценное сокровище китайской нации, она имеет долгую историю и славные традиции в области мировых искусств.

Особенности Китайской Живописи

Китайская живопись и китайская каллиграфия тесно связаны, потому что в обоих видах искусства используются линии. Китайцы превратили простые линии в высоко развитые формы искусства. Линиями рисуют не только контуры, но и для того, чтобы выразить концепцию художника и его чувства. Для различных предметов и целей используются разные линий.

Они могут быть прямыми или изогнутыми, твердыми или мягкими, толстыми или тонкими, бледными или темными, и краска может быть сухим или текущей. Использование линий и штрихов является одним из элементов, которые наделяют китайскую живопись своими уникальными качествами.

Традиционная китайская живопись представляет собой сочетание в одной картине несколько искусств – поэзии, каллиграфии, живописи, гравировки и печати. В древние времена большинство художников были поэтами и мастерами каллиграфии.

Для китайцев “Живопись в поэзии и поэзия в живописи” была одним из критериев прекрасных произведений искусства.

Надписи и оттиски печатей помогали объяснить идеи художника и его настроения, а также добавить декоративной красоты в живопись Китая.

В живописи Древнего Китая художники часто изображали сосны, бамбук и сливы. Когда к таким рисункам были сделаны надписи – “примерное поведение и благородство характера”, то растениям этим приписывались качества людей и они были призваны воплощать их. Все китайские искусства – поэзия, каллиграфия, живопись, гравюра и печать – дополняют и обогащают друг друга.

Стили китайской живописи

По средствам художественной выразительности, традиционную китайскую живопись можно разделить на сложный стиль живописи, либеральный стиль живописи , и сложно-либеральный. Сложный стиль – картина нарисована и окрашена аккуратно и упорядоченно, в сложном стиле живописи используется чрезвычайно изысканная манера письма для написания объектов.
Для сравнения, в либеральном стиле живописи используется свободное написание и краткие штрихи, чтобы описать внешний вид и дух объектов, и выразить ощущения художника. Рисуя в либеральном стиле живописи, художник обязан поставить кисть точно на бумагу, и каждый его удар должен быть искусным, чтобы суметь выразить дух картины. Сложно-либеральный стиль живописи представляет собой сочетание двух предыдущих стилей.

Мастера Китайской Живописи

Ци Байши (1863–1957) является одним из самых известных китайских художников современности. Он был универсальным художником, он писал стихи, занимался резьбой по камню, был каллиграфом, а также занимался живописью.

В течение долгих лет практики, Ци  нашел свой особый, личный стиль. Он был в состоянии изобразить одну и ту же тему в любом стиле. Его работы отличаются тем, что на одной картине н мог сочетать несколько стилей и методов написания.

Китайская живопись. Что необходимо?

Живопись Китая отличается от западной живописи необходимыми материалами для рисования. Живописцы Китая для написания картины используют: кисть, палочку для туши, рисовую бумагу и чернильный камень – все это необходимо в живописи Китая.

Рисовая бумага (Xuan paper) – необходимый материал для китайской живописи, поскольку она имеет красивую текстуру, чтобы кисть с чернилами свободно передвигалась по ней, благодаря чему мазки колеблются от тени к свету.

Однако, есть и фанаты написания картин на фарфоре, тарелках и блюдах, на них вы также можете найти красивый рисунки, когда будете совершать покупки ранках или сможете увидеть их в некоторых специальных ресторанах. Кроме того, китайские рисунки иногда выполняют на шелке и даже на стенах многих древних гробниц.

Сочетание поэзии, каллиграфии и печати в китайской живописи

Китайская Живопись Гохуа

Китайская живопись показывает идеальный союз поэзии, каллиграфии, живописи и печати. Как правило, многие китайские художники являются также поэтами и каллиграфами. Они часто добавляют стихотворение на свою картину и штампы различных печатей после ее завершения.
Сочетания четырех этих искусств в живописи Китая делает картины более совершеннее и красивее, и истинный ценитель получит от созерцания китайской живописи эстетическое удовольствие.

Жанры Китайской Живописи

В живописи Китая выделяются следующие жанры – пейзаж (“горы-воды”), портретный жанр (существует несколько категорий), изображение птиц, насекомых и растений (“цветы-птицы”) и анималистический жанр. Также следует добавить, что в традиционной живописи Китая очень популярны такие символы как птица феникс и дракон.

Китайская Живопись – Гохуа

Живопись Гохуа – традиционная живопись Китая. В живописи Гохуа используется тушь и водяные краски, написание картины происходит на бумаге или шелке. Гохуа близко по духу к каллиграфии. Для нанесения красок используют кисти, сделанные из бамбука и шерсти домашних либо диких животных (кроличьей, козьей, беличьей, оленьей и т. д.)

Китайская живопись У-Син

У-Син – это система 5 первоэлементов – дерево, огонь, земля, вода и металл. Всё мировоззрение Древнего Китая основано на этой системе. В живописи каждому элементу соответствуют 5 мазков, с их помощью художник пишет свои картины. В живописи У-Син художнику необходимо передать суть предмета, но не форму.

У-Син – это одна из самых эффективных техник обучения рисованию. Это возможность каждому научиться рисовать с нуля. Происходит освобождение от шаблонного восприятия мира, появляется креативное видение  Человек, который начинает заниматься данным искусством, истинно наслаждается осознанием своих внутренних возможностей.

Урок Китайской Живописи

Желающие, попробовать себя в китайской живописи, могут воспользоваться следующим уроком. Попробуйте нарисовать этого забавного цыпленка, быть может в вас скрыт талант, о котором вы до сих пор не подозревали.

 

Совет. Перед установкой кисти на бумаге, художник должен представить себе желаемый объект в уме, опираясь на свое воображение и личный опыт, как только он начинает рисовать, он, как правило, должен завершить работу на одном дыхании, без возможности каких-либо поправок неверных штрихов.

Просмотры: 3 717

Китайская живопись, два стиля Гунби и Се-и

Китайская живопись имеет, по крайней мере, пяти тысячелетнюю историю. На протяжении всей истории китайские художники использовали в своем творчестве светло-розовые, золотистые и черные цвета. Гохуа (национальная живопись) невероятно отличается от европейской живописи.

Так как каллиграфия неразрывно связана с живописью, используются одни и те же линии, материалы и инструменты, китайцы пишут и читают картины. Европейцы, по сути, рисуют и рассматривают. Китайские же художники свои картины пишут и читают, причём пишут  без предварительных эскизов.

Четыре драгоценности китайской живописи

В жизни всякого образованного человека в Китае есть четыре неотъемлемые предметы это кисть, тушь, бумага, тушечница.  Эти четыре предмета  культурного наследия традиционного Китая называют «четыре драгоценности ученого».  Владение этими предметами есть основа занятий китайской каллиграфии и живописью.

Курсы ГУНБИ и СЕ-И как для новичков, так и для тех, кто уже знаком с базовыми понятиями традиционной китайской живописи
Для записи просим звонить по телефону:
+7 (903) 774-67-01

Особая выразительность присущая китайскому искусству добивается именно посредствам этих «четырех драгоценностей ученного». Поэтому каждый художник придает большое значение при выборе своих профессиональных инструментов и подходит к этому с величайшей ответственностью.

Если вы тонко чувствуете мир, увлекаетесь восточной философией, практикуете цигун и йогу, склонны к созерцанию и медитации  и  у вас есть желание освоить восточное искусство (СЕ-И и ГУНБИ),  опытные преподаватели  арт-студии Две империи (Пурпурный город)   и носители культуры Китая  обучат вас этому  древнему искусству.

 Два стиля

СЕ-И (кит. — «передача идеи») — в классической средневековой и традиционной китайской жи­вописи одна из двух (наряду с гунби)  одновременно разных и дополняющих друг друга твор­ческих манер. Отличается особой живописностью эскизного спонтан­ного лаконичного рисунка, призван­ного выразить сущность предмета так, что бы зритель мог домыслить то, что «недосказал» художник.

В манере СЕ-И  исполнялись обычно цветы, растения и птицы, а также монохромные композиции на пейзажные темы, в которых художник давал простор своей поэтической фантазии. СЕ-И, заимствованная японским искусст­вом, прослеживается как в произведе­ниях школы нанга так и в монохромном искусстве буддийской секты Дзэн.

Китайская живопись Гунби (тщательная кисть) этот характерен тонкими четкими линиями, прорисовкой мельчайших деталей. Что бы делать такие работы надо обладать большим терпением и аккуратностью.

Этот стиль даже считался придворным, потому как дворцы императоров и всякой знати оформляли именно в этом стиле.

Обучение классическим стилям гунби и се-и.

Последнее время популярность китайской живописи на просторах постсоветского пространства набирает обороты. Обучение классическим стилям гунби и се-и можно встретить как на территории клубов восточной культуры таких как «Две империи» в Москве, так и онлайн.

Традиционная китайская живопись — Гохуа 國畫

Гохуа это буквально национальная живопись. Гохуа это рисование тушью на рисовой бумаге и тесно связано с искусством китайской каллиграфии. Она включает в себя стили: гунби и се-и. Интересный момент – в работе обязательно должны сочетаться одновременно две противоположности: темное и светлое, большое и малое, сухое и мокрое, короткое и длинное, редкое и частое. Се-и это искусство поэтов и философов. Включает в себя разные жанры: животные, люди, цветы, пейзаж, птицы.

Китайская живопись, живопись Китая, развитие живописи Китая

Китайская живопись имеет очень богатую историю. Эта форма китайского искусства хорошо известна за пределами Поднебесной.  Традиционно китайская живопись создавалась на рисовой бумаге или на куске тонкой шелковой материи. Для создания картины применялись самые разнообразные кисти, китайские чернила и краски.  В китайской живописи есть несколько жанров: портрет, пейзажи, изображение цветов, птиц, животных и насекомых.

Техника живописи

Традиционная китайская живопись известна под термином 国画 (го хуа, guo hua).  Как и образцы каллиграфии, живописные картины пишутся при помощи кисти, опускаемой в черную или цветную тушь. В качестве основы картины служит бумага или шелк.  Законченную работу иногда прикрепляют к роллу, для того чтобы картину можно было сворачивать, переносить и затем вывешивать на стену.  Картины в стиле традиционной живописи рисовали также на стенах, изделиях из фарфора и лакированных предметах.

В китайской живописи есть две основных техники:

Гун би (Gong bi 工笔), при которой обращается много внимания на прорисовку всех мельчайших деталей, (используя эту технику, в основном рисуют портреты) и

Се и (xie yi 写意), этот метод в других странах называют «рисунок, сделанный от руки» (в этом стиле рисовали в основном пейзажи).

История китайской живописи

Начиная с эпохи правления династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г.) и вплоть до эпохи правления династии Тан (618 г. — 907 г.) художники тратили много времени на создание хорошо прорисованных, с мельчайшими деталями, портретов представителей императорского двора.  Многие из работ древних художников, описывающих жизнь императоров, их любовниц и жен, а также изображающих разные детали их быта, были помещены в усыпальницы императоров и, таким образом, хорошо сохранились до наших дней.  В эпоху правления династии Тан (618 г. — 907 г.) начало развиваться направление живописи, которое в основном концентрировалось на изображении ландшафтов. Это направление стали называть Шаньшуй (Shanshui), что переводится как Горы и вода.  Этот стиль не имел строгих канонов и позволял художникам по-своему интерпретировать действительность.

Этот период, который длился начиная с периода Пяти династий (907 г. — 960 г.) до эпохи правления династии Сун (960 г. — 1279 г.), известен в истории как Золотой век китайской пейзажной живописи.  Часто используя жирные мазки и черные линии, художники изображали горы, реки и скалы.  Другие использовали более мягкие кисти и более мягкую манеру, чтобы изобразить мирные картины природы, птиц и животных.

Пейзажная живопись во времена правления династии Сун (960 г. — 1279 г.) стала выражать едва ли не мистические мотивы — так много на картинах того времени было неясных очертаний гор и речных долин, покрытых туманом.

Позднее, начиная с эпохи правления династии Юань (1279 г. — 1368 г.), художники стали добавлять к своим картинам поэтические строчки или просто образцы каллиграфии. Это давало им возможность еще полнее выразить свое настроение и чувства.

В эпоху правления династии Мин (1368 г. — 1644 г.) стала развиваться техника цветной печати, которая позволяла создавать иллюстрированные книги и учебники. При этом использовались методы, характерные для техники китайской живописи.

В 18 и 19 веках богатые люди способствовали развитию живописи. Они покупали и продвигали работы молодых перспективных художников.  Некоторые большие города, такие как Шанхай и Янчжоу (Yangzhou), стали основными центрами искусства.

Западное искусство стало оказывать свое влияние на китайских художников в конце 19-го века и в начале 20-го века.  Некоторые художники получали образование за границей. По возвращении домой они использовали знания, полученные в других странах, и создавали работы, в которых сочетались лучшие китайские и западные живописные традиции.

Знаменитые китайские живописцы

Во времена правления каждой из императорских династий были свои знаменитые художники.  Всех их невозможно перечислить.  Много прекрасных книг, посвященных китайской живописи, было написано при их жизни и гораздо позднее. В этих книгах было много иллюстраций, на которых широко представлялось творчество знаменитых художников.  Тем, кто имеет особый интерес к искусству вообще, и к китайской живописи в частности, можно обратиться к подобным книгам, чтобы ближе познакомиться с этим увлекательным предметом.

Советы

Великолепная природа района города Гуйлинь ( Guilin) вдохновляла многие поколения китайских художников.  В городе Гуйлинь ( Guilin) и его округе можно увидеть много шедевров пейзажной живописи.

Рекомендуемые туры

Туры, посвященные красотам природы

Туры по Китаю, посвященные фотографированию

Вопросы по теме Китайская живопись

Живопись Древнего Китая — презентация онлайн

2. Китайская живопись

Живопись Китая — 
важная часть 
традиционной 
китайской культуры и 
бесценное сокровище 
китайской нации, она 
имеет долгую историю и 
славные традиции в 
области мировых 
искусств.
Китайскую
живопись также называют 
традиционной китайской 
живописью. Традиционная 
китайская живопись 
восходит к периоду неолита, 
около восьми тысяч лет 
назад. Найденная на 
раскопках цветная керамика 
с нарисованными 
животными, рыбой, 
оленями, и лягушками 
показывает, что в период 
неолита китайцы уже 
начали использовать кисти 
для рисования.
Во времена династии Цинь и 
Хань развивается
фресковая живопись. Ее 
применяли при захоронениях, а 
также в храмах и дворцах. С 
развитием буддизма в период с 3 
по 6 век развивается храмовая 
живопись, например, 
изображения Будды в горных 
пещерах. 
Древняя китайская
живопись сильно отличалась от 
европейской живописи. В Европе 
широко использовались 
возможности цвета, теней, а в 
Китае живописцы создавали 
удивительные картины игрой 
линий. Главное, что отличает 
китайскую живопись от 
европейской – это стремление 
передать «дух картины», или, как 
говорят китайцы «с помощью 
формы выразить настроение».
Древняя китайская
живопись, как в прочем и
современная, знала два
основных стиля: «гун би»
(прилежная кисть) и «се и»
(выражение идеи).
Принципы китайской
живописи заключаются в
любовании природой как
совершенным творением.

5. Жанры китайской живописи довольно разнообразны: — анималистические жанры, — бытовые жанры, — парадный портрет, — миниатюра на веерах и других

предметах обихода,
— китайская пейзажная живопись.
В Китае не существовало
натюрморта в привычном
для нас смысле,
неподвижные предметы с
точки зрения китайцев
мертвы без динамики
движения жизни и
времени.

6. Китайская живопись тяготеет к определенным устойчивым образам: одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи я

Китайская живопись
тяготеет к определенным
устойчивым образам:
одним из самых
излюбленных объектов
эстетического
воплощения в живописи
является бамбук
На китайских
картинах бамбук — это
не просто растение, а
символ человеческого
характера.

7. Китайская живопись и каллиграфия

В Китае использование
одного инструмента и
для живописи, и для
каллиграфии — кисти
— связало эти два вида
искусства.
Каллиграа фия (от греч. слов
κάλλος kallos «красота» + γραφή
graphẽ «писать») — вид
изобразительного искусства,
эстетическое оформление
рукописного шрифта.

8. Общее количество китайских иероглифов доходит до 80 000. Но реально во всех видах текстов используется не более 10 тысяч иероглифов. Китайские

иероглифы трудны для
написания: каждый из них
состоит из нескольких
черт (от 1 до 52).
Каллиграфия подобна
живописи, и процесс
создания иероглифа
кистью и тушью сродни
процессу создания
картины.

Искусство Древнего Китая — культурное наследие цивилизации

Здравствуйте, дорогие читатели – искатели знаний и истины!

Сегодня мы хотим познакомить вас с древнейшей цивилизацией нашей планеты и поговорить про искусство Древнего Китая. Оно таит в себе много удивительного – ведь многие изобретения и шедевры были созданы еще в древности.

В статье ниже мы кратко поведаем об историческом становлении китайской культуры, а затем более подробно рассмотрим каждый аспект: живопись, архитектуру, скульптуру, музыку, танцы, литературу, театр и многое другое.

Вперед, навстречу прекрасному!

Содержание:
Немного истории
Рисование
Архитектурное направление и парки
Скульптурное направление
Другие направления
Заключение

Немного истории

Китай – одна из древнейших из ныне существующих цивилизаций мира. Именно здесь еще в древности был создан пергамент, краски, компас, составлены календари, в первую очередь лунный, создана карта звезд. 

Искусство и культура страны складывались не один век и даже тысячелетие. Китайцы перенимали опыт своих соседей с Востока – персов, племен Месопотамии, древних индийцев. Однако по большей части Китай развивался по собственному пути, подарив многие открытия остальному миру, в особенности Корее, Индии, Монголии, Японии. В искусстве он также был на передовых позициях.

Находки истории показывают, что общины земледельцев существовали еще в 5-м тысячелетии до нашей эры. Они селились вдоль главных рек Азии – Янцзы и Хуанхэ, название которой переводится как «Желтая река». Местные земли отличались мягкостью и плодородием, так что общины обходились довольно простыми орудиями из дерева, кости и камня.

Старейшие найденные здесь изделия, которые можно назвать произведением искусства, – керамика с причудливыми орнаментами, вырезанные из кости украшения, отполированные камни – датированы 3-м тысячелетием до н.э. Спустя примерно тысячелетие у китайцев также появился нефрит и шелк.

С середины до начала 2-го тысячелетия до нашей эры правило семейство Шан, при котором государственность Китая начала развиваться. При этой династии распространились в большом количестве захоронения в гробницах, которые сами по себе были шедевральными.

Примерно к VIII столетию до н.э. территория современного Китая делилась на большое число отдельных княжеств, между которыми происходили междоусобицы. Считается, что единое государство возникло в 221 году до н.э., когда к власти пришел царь из империи Цинь. Впоследствии он назвал себя Цинь Шихуанди, что значит «первейший император из династии Цинь».

Статуя Цинь Шихуанди

Если говорить о том, какие временные рамки у Древнего Китая и когда начинается Средневековье, то многие ученые называют период падения династии Хань – самое начало III столетия. Тогда страна претерпела изменения, хоть не слишком явные, но послужившие причиной государственной перестройки – начался период феодализма. Перемены также коснулись и духовной жизни, во многом связанные с распространением учения Конфуция.

Именно Цинь Шихуанди начал строительство Великой Китайской стены – главного архитектурного шедевра Поднебесной.

Живопись

Наиболее популярным из искусств и в то же время сложным, утонченным было изобразительное. В древности, как, впрочем, и сейчас, оно было неразрывно связано с философией и каллиграфией. Каждая картина непременно должна была иметь определенную историю, сюжет, а также содержать некий короткий стих-изречение, написанный каллиграфическим почерком, который раскрывал бы смысл произведения.

Фрески в китайской гробнице, археологическая находка

Изначально художники рисовали на стенах, покрытых штукатуркой, которые появились в XII веке до н.э., на шелке (IV столетие до н.э.), бумаге (II век до н.э.), обложках древних книг, и, что интересно, на гробницах – это было отдельное направление. Кисти изготавливались из шерсти животных, прикрепленной к бамбуковым или деревянным палочкам.

Холст в привычном понимании появился гораздо позже – приблизительно в VIII столетии нашей эры.

Живопись была занятием довольно трудоемким – художникам приходилось самим изготавливать краски из животных, растительных жиров, минералов и специального клея, так как в то время еще не существовало массового производства.

Каждый создавал также собственную печать, которая была своеобразной подписью художника. Среди выдающихся художников были как самоучки, так и выпускники Академии при Императорском дворце.

Если говорить о видах рисования, то существовало две основные техники:

• гунби – все предметы были детальными, а каждая линия – идеально очерчена;
• сеи – в картине угадывалась некоторая условность, детали, фигуры были размытыми.

Самыми распространенными мотивами были пейзажные и портретные изображения. Портретная живопись особенно распространилась в V-III века до н.э., а героями картин становились видные государственные деятели, чиновники, мыслители. Этим объясняется некоторая строгость и отсутствие эмоций на лицах.

Древнекитайская живопись

Любимая пейзажная тема китайцев – горы, вода, реки. Это неудивительно, ведь мастера привыкли воссоздавать в работах то, что их окружает и то, чему они поклоняются. Зачастую на фоне панорамы изображался маленький человек – чтобы показать величие и мощь природы.

Архитектурное направление и парки

Архитектура древности представлена в первую очередь жилыми домами обычных людей, а также величественными дворцами знати, в том числе императорскими. Все они по большей части возводились из дерева – это крепкий и гибкий материал, который к тому же обладает высокой сейсмоустойчивостью.

Фундамент представлял собой вбитые в землю балки и возведенный дальше каркас. Пространство между балками заполняли стройматериалами из кирпича, глины и бамбука. Сооружения были увенчаны крышами из яркой черепицы.

Архитектура Древнего Китая

Особенность строительства той эпохи заключается в том, что архитекторы отлично знали габариты будущих деталей, так что создавали их отдельно, а затем собирали воедино. Один большой минус деревянных сооружений – неустойчивость к огню. Именно поэтому многие здания не простояли больше нескольких столетий, погибнув в пожаре или от удара молнии.

Еще одна отличительная черта архитектурных ансамблей в древние времена – сооружения всегда были в комплексе, стояли симметрично относительно главного здания и прекрасно сочетались между собой. Уже тогда в украшении зданий преобладали яркие цвета:

• золотистые крыши;
• красные стены и балки;
• зеленые и синие карнизы;
• монохромный мраморный пол.

Чуть позже в ландшафтной архитектуре развилось также парковое искусство – к зданиям вели тропинки через пышный сад. Они были украшены щебнем, мелкими камнями, разноцветными песочными породами, иногда – с особыми надписями и изображениями. 

Но главное – тропы были извилистыми. Дело в том, что китайцы верили, будто злые силы могут перемещаться только по прямой, а петляющие дорожки способны запутать их.

Подробней об устройстве китайского дома читайте здесь.

Скульптурное направление

Археологические исследования нашли на китайских территориях посуду из бронзы, которая относится еще ко 2-му тысячелетию до нашей эпохи. Большинство из них относится ко времени правления семейства Шан. Это особые котелки на трех ножках, которые имитируют фигуры разных животных – слонов, овец, мифических созданий, а также птиц, чудищ.

Древний китайский сосуд

Замысловатые узоры наносились на всю поверхность сосудов. Сами они создавались методом литья: для начала создавали форму из глины, которую затем заливали расплавленным металлом.

К V столетию до н.э. сосуды из бронзы продолжали изготавливать, но немного изменилась их форма и узоры. Форма стала более простой, а в изображениях прослеживались мотивы религиозных обрядов, а также повседневные занятия обычных людей – сбор урожая, охота.

В период Хань, Шан и Цинь принято было вместе с усопшими хоронить погребальные миниатюрные скульптуры: сначала они изготавливались из дерева, затем – из глины, а позже – из керамики. Считалось, что они способны охранять человека на том свете.

Особым памятником скульптуры, который представляет собой погребальные фигуры, является знаменитая Терракотовая армия. Она состоит более чем из восьми тысяч фигур воинов в полный рост, а также шестьсот коней и множество колесниц. Армия была построена в 210 году до н.э. для погребения императора Циня Шихуанди.

Терракотовая армия

Особого внимания заслуживает китайская керамика, появившаяся еще в эпоху неолита. Поначалу это были довольно примитивные сосуды, слепленные вручную или на простейшем гончарном круге. Но на кувшины и прочую посуду наносились причудливых видов искусные узоры с использованием разноцветных красок и различных техник живописи.

Первая керамика – прародительница знаменитого китайского фарфора, славящегося по всему миру.

Другие направления

В Китае с древности существовало большое количество различных искусств, помимо архитектуры, скульптуры, живописи. Остановимся на главных из них:

• Каллиграфическое

Неразрывно связанная с живописью, каллиграфия повсеместно встречалась на картинах. Более того, при этом использовались те же самые живописные инструменты: пергамент, шелковые холсты, краски, кисти. Еще в 1-2-м тысячелетиях до н.э. на сосудах из бронзы наносились надписи в стиле крупных печатей – дачжуань. При Цине Шихуанди была распространена маленькая печать – сяочжуань. Позже возникли также стили кайшу, синшу, цаошу.

Каллиграфия синшу

Особого распространения каллиграфия достигла на рубеже древности и средневековья, в эпоху Хань. Немного позже появилось огромное число выдающихся каллиграфов, например, леди Вэй или Ван Сижи.

• Декоративно-прикладное

Основным направлением декоративного искусства у китайцев было изготовление изделий из шелка – флагов, зонтов, одежды. Примечательно, что каждому сословию соответствовал свой цвет, к примеру, желтый – императору и его супруге, сиреневый – членам их семьи, черный – госслужащим низшего ранга.

Одежда из шелка, древний Китай

Еще один вид – создание украшения и резьба по различным материалам. Особенно популярна резьба по дереву, золоту, самшиту и нефриту. Считается, что нефритовые изделия покровительствуют благородным особам и способны защитить от плохих духов.

Танцы тоже возникли несколько тысячелетий назад, а именно – в XXI веке до н.э., во время правления семейства Ля. Они связаны с ритуалами, и уже тогда существовали особые школы танцев: Да Сы Юэ, Тай Юэ Шу, Юэ-Фу. 

Особенно популярна была первая школа, созданная для императорских праздников и церемоний. Танцевальный порядок выполнялся строго по регламенту, и в них участвовало почти полторы тысячи человек.

Главное в китайском танце – единение с природными силами, подчинение им. Здесь удивительным образом воедино сплетается классическая опера, философия, традиции двора и музыка.

Древнекитайские танцы

Поразительно, но музыка в Поднебесной появилась раньше остальных искусств. Археологами были найдены инструменты – свистки, дудки – которые относят к 6-7 тысячелетию до нашей эры. Чуть позже появились более сложные инструменты, в основном духовые и ударные. Изначально музыка также была связана в первую очередь с религиозными обрядами.

Древние музыкальные инструменты китая — литофоны

Произведения Поднебесной считаются одними из древнейших на планете – они были записаны на костях, когда еще не была придумана бумага. Особенно известна «Бамбуковая летопись» 1-го тысячелетия до нашей эры, а также труды Конфуция, к примеру, «Сышу», «Уцзин», «Весна и осень».

Первые представления 2-го тысячелетия прошлой эпохи восходят к обрядовым выступлениям народа с танцами и музыкой. В VIII-V веках до н.э. стали появляться первые театры кукол. Сначала они были изготовлены из дерева, а потом – из глины. Несколько спустя стал популярен жанр пантомим и цирка байси. Подробней об истории китайского театра читайте в этой статье.

Древний китайский кукольный театр

Заключение

Поднебесная — страна с древней историей, которую можно уверенно назвать колыбелью многих направлений мировой культуры. Здесь зарождалась живопись, архитектура, музыка, литература, театр, скульптура, танцы еще с древнейших времен. Удивительно, что китайцам удалось пронести культурное наследие сквозь века, сохранившее свои уникальные черты и особенности.

Большое спасибо за внимание, дорогие читатели! Делитесь статьей в социальных сетях, если она вам понравилась, подписывайтесь на рассылку по электронной почте – будем дальше открывать таинственный мир Востока вместе.

Презентация на тему «искусство древнего китая». Презентация «Китайская живопись» по мхк – проект, доклад Презентация на тему красота древнего китая

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

Китайская живопись Китайскую живопись также называют традиционной китайской живописью. Традиционная китайская живопись восходит к периоду неолита, около восьми тысяч лет назад. Найденная на раскопках цветная керамика с нарисованными животными, рыбой, оленями, и лягушками показывает, что в период неолита китайцы уже начали использовать кисти для рисования. Живопись Китая — важная часть традиционной китайской культуры и бесценное сокровище китайской нации, она имеет долгую историю и славные традиции в области мировых искусств.

3 слайд

Описание слайда:

Особенности Китайской Живописи Китайская живопись и китайская каллиграфия тесно связаны, потому что в обоих видах искусства используются линии. Китайцы превратили простые линии в высоко развитые формы искусства. Линиями рисуют не только контуры, но и для того, чтобы выразить концепцию художника и его чувства. Для различных предметов и целей используются разные линий. Они могут быть прямыми или изогнутыми, твердыми или мягкими, толстыми или тонкими, бледными или темными, и краска может быть сухим или текущей. Использование линий и штрихов является одним из элементов, которые наделяют китайскую живопись своими уникальными качествами.

4 слайд

Описание слайда:

Традиционная китайская живопись Традиционная китайская живопись представляет собой сочетание в одной картине несколько искусств — поэзии, каллиграфии, живописи, гравировки и печати. В древние времена большинство художников были поэтами и мастерами каллиграфии. Для китайцев «Живопись в поэзии и поэзия в живописи» была одним из критериев прекрасных произведений искусства. Надписи и оттиски печатей помогали объяснить идеи художника и его настроения, а также добавить декоративной красоты в живопись Китая.

5 слайд

Описание слайда:

В живописи Древнего Китая художники часто изображали сосны, бамбук и сливы. Когда к таким рисункам были сделаны надписи — «примерное поведение и благородство характера», то растениям этим приписывались качества людей и они были призваны воплощать их. Все китайские искусства — поэзия, каллиграфия, живопись, гравюра и печать — дополняют и обогащают друг друга.

6 слайд

Описание слайда:

Стили китайской живописи По средствам художественной выразительности, традиционную китайскую живопись можно разделить на сложный стиль живописи, либеральный стиль живописи, и сложно-либеральный. Сложный стиль — картина нарисована и окрашена аккуратно и упорядоченно, в сложном стиле живописи используется чрезвычайно изысканная манера письма для написания объектов.

7 слайд

Описание слайда:

В либеральном стиле живописи используется свободное написание и краткие штрихи, чтобы описать внешний вид и дух объектов, и выразить ощущения художника. Рисуя в либеральном стиле живописи, художник обязан поставить кисть точно на бумагу, и каждый его удар должен быть искусным, чтобы суметь выразить дух картины. Сложно-либеральный стиль живописи представляет собой сочетание двух предыдущих стилей.

8 слайд

Описание слайда:

Мастера Китайской Живописи Ци Байши (1863–1957) является одним из самых известных китайских художников современности. Он был универсальным художником, он писал стихи, занимался резьбой по камню, был каллиграфом, а также занимался живописью. В течение долгих лет практики, Ци нашел свой особый, личный стиль. Он был в состоянии изобразить одну и ту же тему в любом стиле. Его работы отличаются тем, что на одной картине он мог сочетать несколько стилей и методов написания.

9 слайд

Описание слайда:

10 слайд

Описание слайда:

Благодаря Ци Байши китайская и мировая живопись сделала еще один шаг вперед: он сумел создать свой собственный индивидуальный художественный язык, необычайно яркий и выразительный. Он оставил глубокую веху в истории гохуа.

11 слайд

Описание слайда:

О ЦИ БАЙШИ ГОВОРЯТ: «ОН В МАЛОМ ВИДЕЛ БОЛЬШОЕ,ИЗ НИЧЕГО РОЖАЛ МНОГОЕ». Его произведения наполнены светом, который пронизывает лепестки цветов и крылышки насекомых: кажется, что он освещает и нас, рождая в душе ощущение радости и покоя.

12 слайд

Описание слайда:

Китайская живопись. Что необходимо? Живопись Китая отличается от западной живописи необходимыми материалами для рисования. Живописцы Китая для написания картины используют: кисть, палочку для туши, рисовую бумагу и чернильный камень — все это необходимо в живописи Китая. Рисовая бумага (Xuan paper) — необходимый материал для китайской живописи, поскольку она имеет красивую текстуру, чтобы кисть с чернилами свободно передвигалась по ней, благодаря чему мазки колеблются от тени к свету.

13 слайд

Описание слайда:

Сочетание поэзии, каллиграфии и печати в китайской живописи Китайская живопись показывает идеальный союз поэзии, каллиграфии, живописи и печати. Как правило, многие китайские художники являются также поэтами и каллиграфами. Они часто добавляют стихотворение на свою картину и штампы различных печатей после ее завершения. Сочетания четырех этих искусств в живописи Китая делает картины более совершеннее и красивее, и истинный ценитель получит от созерцания китайской живописи эстетическое удовольствие.

14 слайд

Описание слайда:

Жанры Китайской Живописи В живописи Китая выделяются следующие жанры — пейзаж (“горы-воды”), портретный жанр (существует несколько категорий), изображение птиц, насекомых и растений (“цветы-птицы”) и анималистический жанр. Также следует добавить, что в традиционной живописи Китая очень популярны такие символы как птица феникс и дракон.

15 слайд

Описание слайда:

Китайская Живопись — Гохуа Живопись Гохуа — традиционная живопись Китая. В живописи Гохуа используется тушь и водяные краски, написание картины происходит на бумаге или шелке. Гохуа близко по духу к каллиграфии. Для нанесения красок используют кисти, сделанные из бамбука и шерсти домашних либо диких животных (кроличьей, козьей, беличьей, оленьей и т. д.)

16 слайд

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Слайд 12

Презентацию на тему «Китайская живопись» можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте. Предмет проекта: МХК. Красочные слайды и иллюстрации помогут вам заинтересовать своих одноклассников или аудиторию. Для просмотра содержимого воспользуйтесь плеером, или если вы хотите скачать доклад — нажмите на соответствующий текст под плеером. Презентация содержит 12 слайд(ов).

Слайды презентации

Слайд 1

Слайд 2

Относительно времени зарождения этого искусства существуют разночтения. Сама традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям: Гу Кайчжи (кит. 顧愷之) (344 — 406 гг.), Лу Таньвэй (кит. 陆探微 сер. V века), Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550гг.) и У Даоцзы (кит. 吴道子, 680 — 740 гг.), живших с V-го по VIII века нашей эры.

Слайд 3

Второй известный представитель «живописи интеллектуалов», известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия – это лишенная формы живопись; живопись – это обретшая форму поэзия».

Слайд 4

Начиная со времён художника Ван Вэя (VIII век) многие «художники-интеллектуалы» отдают предпочтение монохромной живописи тушью, над цветами, считая что: «Средь путей живописца тушь простая выше всего. Он раскроет суть природы, он закончит деяние творца». Именно в этот период зарождаются основные жанры китайской живописи: Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.

Слайд 5

Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н. э. множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов — «люфа»: Шэньцы — одухотворённость, Тяньцюй — естественность, Гоуту — композиция живописного произведения, Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения, Мосе — следование традиции, памятникам древности, Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.

Слайд 6

Китайская живопись после эпохи Сун

Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.

Слайд 7

Китайская живопись XVIII – XX веков. Эпоха перемен.

XVI — XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. С началом колониальной эры Китай начинает всё сильнее подвергаться культурному влиянию европейцев. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 — 1766), итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. Именно этот человек стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке.

Слайд 8

XIX и XX века стали для Китая большим испытанием на прочность. Китай вступил в эпоху перемен, невиданного доселе масштаба. В течение XIX века Китай проиграл 2 опиумные войны европейским колонизаторам и подвергся значительному разорению со стороны европейцев. В 1894 – 1895 Китай проигрывает войну Японии и оказывается разделён между европейскими колониальными империями (в т. ч. и Россией), США и Японией на зоны влияния.

Слайд 9

Однако, самой яркой личностью в Китайской живописи XX века был, безусловно Ци Байши (1864 — 1957), совместивший 2 несовместимые ранее для китайского художника черты биографии, он был приверженец «живописи интеллектуалов» и одновременно – выходец из бедной крестьянской семьи. Ци Байши также получил широкое признание на западе, в 1955 году он был удостоен международной премии Мира.

Слайд 10

Китайская живопись маслом

Сегодня многие китайские художники предпочитают европейские масло и холст, взамен традиционных туши, акварельных красок и тонкой бамбуковой и рисовой бумаги. Начало китайской живописи маслом положил итальянский монах иезуит Д. Кастильоне.

Слайд 11

Символизм в Китайской живописи

Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Некоторые образы встречаются особо часто, например четыре благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэйхуа. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Бамбук — символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Цветущая дикая слива мэйхуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В растительных сюжетах встречается и другая символика: так, рисуя цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем.

Текст должен быть хорошо читаемым, иначе аудитория не сможет увидеть подаваемую информацию, будет сильно отвлекаться от рассказа, пытаясь хоть что-то разобрать, или вовсе утратит весь интерес. Для этого нужно правильно подобрать шрифт, учитывая, где и как будет происходить трансляция презентации, а также правильно подобрать сочетание фона и текста.

Важно провести репетицию Вашего доклада, продумать, как Вы поздороваетесь с аудиторией, что скажете первым, как закончите презентацию. Все приходит с опытом.

Правильно подберите наряд, т.к. одежда докладчика также играет большую роль в восприятии его выступления.

Старайтесь говорить уверенно, плавно и связно.

Старайтесь получить удовольствие от выступления, тогда Вы сможете быть более непринужденным и будете меньше волноваться.

Зарождение Китайской Живописи

• традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям:
• Гу Кайчжи (344 — 406 гг.)
• Лу Таньвэй (сер. V века)
• Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550гг.)
• У Даоцзы (680 — 740 гг.)
• Однако в результате археологических исследований, сегодняшние учёные отодвигают рождение китайской живописи на 1000 лет раньше, в эпоху сражающихся царств Чжан Го

Основные жанры китайской живописи

• Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.
• Живопись Цветов и птиц.
• Горные пейзажи (山水， shan shui , т.е. «горы и воды»).
• Анималистический жанр (翎毛 . ling mao . т.е. «пернатые и пушистые»).
• Жанр портрета

Гу Кайчжи: шесть законов — «люфа»

• Шэньцы — одухотворённость,
• Тяньцюй — естественность,
• Гоуту — композиция живописного произведения,
• Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения,
• Мосе — следование традиции, памятникам древности,
• Юнби — высокая техника письма тушью и кистью

Император-художник

• Чжу Чжаньцзи (1398-1435) — император Китая династии Мин. Он наследовал престол своего отца Чжу Гаочи. Его девизом правления был «Провозглашение добродетели»

Пагода — это тип монументального буддийского культового сооружения, зародившегося в Индии

• Буддизм проник в Китай в годы правления ханьсого императора Минди (58 — 75 гг.), в 68 г. был построен первый буддийский храм — Баймасы (в Лояне), а в эпоху Троецарствия (220 — 265 гг.) — первая пагода

Формы пагод

• Пагоды в Китае бывают самых многообразных форм — квадратные, шестиугольные, восьмиугольные, обычно с четным числом углов и многоярусные. Строительным материалом им служит дерево, кирпич, камень, глазурованная черепица, железо. По своей конструкции они имеют вид башен или павильонов с многочисленными карнизами

Бамбуковые книги

• С начала I тыс. до н. э. китайцы стали использовать для письма бамбуковые планки. На каждой такой дощечке помещалось примерно по сорок иероглифов (слов). Планки нанизывали на веревку и соединяли в связки

• В III в. до н. э. китайцы стали применять для письма шелк
• На шёлке писали натуральными красками специальной кисточкой, изобретение которой приписывают Мын Тяню

Изобретение бумаги

• Великим изобретением было изготовление бумаги , производство которой началось в 105 г. н.э. Её варили из древесной коры, тряпья, конопли. Автором этого крупнейшего в истории человечества открытия был чиновник Цай Лунь . Примерно тогда же была создана тушь

Иероглифы

• В китайских словарях число иероглифов доходит порою до 70 тысяч

Символ счастья

• Символом счастья в Древнем Китае была летучая мышь
• Пять летучих мышей означали много счастливых благ, прежде всего долголетие, богатство, здоровье, благонравие и естественную смерть

Великая китайская стена

• Строительство первой стены началось в III веке до н. э. во время правления императора Цинь Ши-хуанди для защиты государства от набегов кочевого народа хунну. В строительстве участвовала пятая часть тогдашнего населения страны, то есть около миллиона человек
• Длина стены со всеми ответвлениями составляет 8 тысяч 851 километр и 800 метров
• Длина же самой стены от края до края — две тысячи пятьсот километров
• Ширина Великой стены 5-8 метров, а высота 6.6 метров (в некоторых участках высота достигает 10 метров)

Поэзия Тао Юань Миня

«В мире жизнь человека не имеет корней глубоких.

Упорхнёт она словно над дорогой лёгкая пыль…

Я ж хочу одного-чтобы старости не знать,

Чтоб родные мои собрались под единой крышей,

Каждый мой сын и внук-все друг другу спешат помочь…»

Cлайд 1

Cлайд 2

Относительно времени зарождения этого искусства существуют разночтения. Сама традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям: Гу Кайчжи (кит. 顧愷之) (344 — 406 гг.), Лу Таньвэй (кит. 陆探微 сер. V века), Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550гг.) и У Даоцзы (кит. 吴道子, 680 — 740 гг.), живших с V-го по VIII века нашей эры.

Cлайд 3

Второй известный представитель «живописи интеллектуалов», известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия – это лишенная формы живопись; живопись – это обретшая форму поэзия».

Cлайд 4

Начиная со времён художника Ван Вэя (VIII век) многие «художники-интеллектуалы» отдают предпочтение монохромной живописи тушью, над цветами, считая что: «Средь путей живописца тушь простая выше всего. Он раскроет суть природы, он закончит деяние творца». Именно в этот период зарождаются основные жанры китайской живописи: Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.

Cлайд 5

Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н. э. множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов — «люфа»: Шэньцы — одухотворённость, Тяньцюй — естественность, Гоуту — композиция живописного произведения, Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения, Мосе — следование традиции, памятникам древности, Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.

Cлайд 6

Китайская живопись после эпохи Сун Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.

Cлайд 7

Китайская живопись XVIII – XX веков. Эпоха перемен. XVI — XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. С началом колониальной эры Китай начинает всё сильнее подвергаться культурному влиянию европейцев. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 — 1766), итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. Именно этот человек стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке.

Cлайд 8

XIX и XX века стали для Китая большим испытанием на прочность. Китай вступил в эпоху перемен, невиданного доселе масштаба. В течение XIX века Китай проиграл 2 опиумные войны европейским колонизаторам и подвергся значительному разорению со стороны европейцев. В 1894 – 1895 Китай проигрывает войну Японии и оказывается разделён между европейскими колониальными империями (в т. ч. и Россией), США и Японией на зоны влияния.

Cлайд 9

Однако, самой яркой личностью в Китайской живописи XX века был, безусловно Ци Байши (1864 — 1957), совместивший 2 несовместимые ранее для китайского художника черты биографии, он был приверженец «живописи интеллектуалов» и одновременно – выходец из бедной крестьянской семьи. Ци Байши также получил широкое признание на западе, в 1955 году он был удостоен международной премии Мира.

Символизм в Китайской живописи Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Некоторые образы встречаются особо часто, например четыре благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэйхуа. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Бамбук — символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Цветущая дикая слива мэйхуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В растительных сюжетах встречается и другая символика: так, рисуя цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем.

Китайская живописьЖивопись Китая —
важная часть
традиционной
китайской культуры и
бесценное сокровище
китайской нации, она
имеет долгую историю и
славные традиции в
области мировых
искусств.
Китайскую
живопись также называют
традиционной китайской
живописью. Традиционная
китайская живопись
восходит к периоду неолита,
около восьми тысяч лет
назад. Найденная на
раскопках цветная керамика
с нарисованными
животными, рыбой,
оленями, и лягушками
показывает, что в период
неолита китайцы уже
начали использовать кисти
для рисования.

Во времена династии Цинь и

Хань развивается
фресковая живопись. Ее
применяли при захоронениях, а
также в храмах и дворцах. С
развитием буддизма в период с 3
по 6 век развивается храмовая
живопись, например,
изображения Будды в горных
пещерах.
Древняя китайская
живопись сильно отличалась от
европейской живописи. В Европе
широко использовались
возможности цвета, теней, а в
Китае живописцы создавали
удивительные картины игрой
линий. Главное, что отличает
китайскую живопись от
европейской – это стремление
передать «дух картины», или, как
говорят китайцы «с помощью
формы выразить настроение».

Древняя китайская

живопись, как в прочем и
современная, знала два
основных стиля: «гун би»
(прилежная кисть) и «се и»
(выражение идеи).
Принципы китайской
живописи заключаются в
любовании природой как
совершенным творением.

Жанры китайской живописи довольно разнообразны: — анималистические жанры, — бытовые жанры, — парадный портрет, — миниатюра на веерах и других

предметах обихода,
— китайская пейзажная живопись.
В Китае не существовало
натюрморта в привычном
для нас смысле,
неподвижные предметы с
точки зрения китайцев
мертвы без динамики
движения жизни и
времени.

Китайская живопись тяготеет к определенным устойчивым образам: одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи я

Китайская живопись
тяготеет к определенным
устойчивым образам:
одним из самых
излюбленных объектов
эстетического
воплощения в живописи
является бамбук
На китайских
картинах бамбук — это
не просто растение, а
символ человеческого
характера.

Китайская живопись и каллиграфия

В Китае использование
одного инструмента и
для живописи, и для
каллиграфии — кисти
— связало эти два вида
искусства.
Каллиграа фия (от греч. слов
κάλλος kallos «красота» + γραφή
graphẽ «писать») — вид
изобразительного искусства,
эстетическое оформление
рукописного шрифта.

Общее количество китайских иероглифов доходит до 80 000. Но реально во всех видах текстов используется не более 10 тысяч иероглифов. Китайские

иероглифы трудны для
написания: каждый из них
состоит из нескольких
черт (от 1 до 52).
Каллиграфия подобна
живописи, и процесс
создания иероглифа
кистью и тушью сродни
процессу создания
картины.

История китайской живописи — Культура Китая — Статьи

История китайской живописи

История возникновения китайской живописи насчитывает более шести тысячелетий и относится к тому периоду, когда предки современных китайцев украшали керамические изделия. В качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения.

О древних образцах китайской живописи мы можем узнать лишь из археологических раскопок. К изобразительному искусству более позднего времени относятся различные погребальные сосуды и изделия. Следующим этапом развития китайской живописи стали рисунки, выполненные на шелке и бумаге. До наших дней дошло несколько образцов таких рисунков.

Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Пожалуй, самыми известными пещерами до сих пор являются Дуньхуанские пещеры Могао (敦煌莫高窟).

Одним из самых выдающихся художников эпохи Шести династий был Гу Кайчжи – 顾恺之 (344-406). Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов. Предполагалось, что картину нужно было смотреть на ходу, то есть проходить от ее начала в конец и медленно рассматривать сюжет, изображенный на свитке. Гу Кайчжи также считается основоположником «гохуа» (дословно «национальная живопись»). Именно он выдвинул принцип «настроение через форму», смысл которого заключается в том, что хорошая картина – это та картина, которая передает «душу». А для того, чтобы точно передать «душу», надо очень четко нарисовать глаза. 

Гу Кайчжи

Следующим важным этапом развития живописи в Китае в то время были эпохи Суй, Тан, Пяти династий и Сун.

В это время происходит формирование основных школ живописи. Среди известных художников можно назвать Чжан Цзыцяня – (展子虔) из эпохи Суй, Ли Сысюнь (李思训), У Даоцзы (吴道子). В эпоху Тан в отдельный жанр выделяется портрет. Известна картина Янь Либэня (7 в.) «Властелины древних династий», в которой он изобразил на длинном горизонтальном свитке 13 правителей, которые были во главе Китая с начала династии Хань и до конца 6 века. В это же время появляются изображения придворных сцен.

В период пяти династий стоит отметить выдающегося художника пейзажной живописи – Фань Куаня (范宽). Кстати, его работы «Горы, покрытые снегом» и «Путешествующие вдоль горного потока» сохранились до наших дней.

Известным художником эпохи Сун является Гу Хунчжун (顾闳中).

В эпоху династии Юань можно выделить художников Ван Мэна 王蒙, Хуан Гунвана 黄公望 и Ни Цзана 倪瓒.

В эпоху династий Мин и Цин появляется большое количество художественных школ и жанров.

Тематически китайскую живопись можно разделить на три вида: портреты, пейзажи и изображения цветов и птиц. Раньше всего появились портреты, но затем все большую популярность получили пейзажи (山水画).

Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. В Европе широко использовались возможности цвета, теней, а в Китае живописцы создавали удивительные картины игрой линий. Главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это стремление передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение».

Из художников 19-20 века следует особо выделить Ци Байши (齐白石). Одна из самых известных его картин – «Креветки», а также художника Сюй Бэйхуна (徐悲鸿). Сюй Бэйхун творил по приципам Гу Кайчжи, поэтому люди считают, что лошади на его картине «奔马» выглядят более реалистично, чем настоящие лошади.

Ци Байши — «Креветки»

Сюй Бэйхун — «奔马»

Годы культурной революции нанесли живописи Китая непоправимый ущерб. Единственное, что разрешалось – это политический плакат, и то посвященный одной единственной теме – культурной революции. После культурной революции происходит возрождение китайской живописи.

Топ-10 чудесных видов древнекитайского искусства

Древнее китайское искусство, возможно, является одной из старейших непрерывных традиций в мире. Китайское искусство можно датировать 10 000 годом до нашей эры, периодом неолита, когда обычная керамика и скульптуры были в основном распространены. Искусство со временем эволюционировало, и религия, политика и философия сыграли важную роль в древнем китайском искусстве. Это включает каллиграфию, поэзию и живопись, и эти стили имели свои особенности в зависимости от династии.Без лишних слов, вот 10 самых популярных видов древнекитайского искусства:

10. Неолитическая керамика

В период неолита жизнь была простой, и люди в древнем Китае проводили свою жизнь, занимаясь сельским хозяйством и заботясь о своих животных. Искусство периода неолита археологи классифицировали как мозаику из 22 региональных культур. Согласно археологическим находкам, искусство в Древнем Китае начало формироваться около 7500 г. до н.э.

Первые свидетельства керамики в древнем Китае были замечены в 18000 году до нашей эры, что опередило другие древние цивилизации и со временем эволюционировало.Около 4000 г. до н.э. цветное керамическое искусство начало появляться в Китае и состояло из четырех этапов: формовки, обжига, украшения и очистки.

9. Нефритовая культура

Нефрит был больше, чем камень в древнем Китае; это был символ совершенства, бессмертия, благородства и постоянства, и китайцы считали его сущностью неба и земли. В древнем Китае небо считалось круглым, а земля — ​​квадратной. Отверстие в центре многих нефритовых украшений, известное как пирог, было создано в честь богов на небесах.Прямоугольная сторона называлась цунг и была создана в честь земли.

Доказательства использования нефрита были найдены в дельте реки Янцзы во время культурного периода Лянчжу (3400 г. до н.э. — 2250 г. до н.э.). Были популярны большие куски ритуального нефрита, такие как би-диски, топоры юэ и конг-цилиндры. В этом искусстве также были представлены различные животные, такие как черепахи, птицы и рыбы. Производство нефрита начало расти во времена династии Шан (1766 г. до н.э. — 1122 г. до н.э.), когда у китайцев была технология для эффективного изготовления из нефрита всех мыслимых предметов.

8. Искусство Хань

Во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) древнее китайское искусство достигло своего расцвета. Династия Хань была также известна как золотой век китайского искусства и включала музыку, литературу и поэзию, а также изобразительное искусство. Династия Хань также стала свидетелем развития искусства надгробий, где искусство создавалось исключительно для похорон.

Во времена династии Хань также значительно выросла бронзовая скульптура. Археологи обнаружили бронзовую лошадь в гробницах второго века до нашей эры в Кансу.Миниатюрные бронзовые статуи общественных деятелей также были обычным явлением, а лампы со скользящей бронзовой посудой и украшенные зеркала были еще одной особенностью династии Хань.

7. Картины Гу Кайжи

Гу Кайжи был художником и автором нескольких книг по живописи, которые стали источником вдохновения для более поздних китайских ученых и художников. Его искусство до сих пор процветает благодаря копиям картин с шелковыми свитками. Он был известен украшением глаз в портретной живописи, а позже его графические приемы стали центральной чертой традиционной китайской живописи.В большинстве его картин использовались шелк и полихромия. Примеры его работ — «Нимфа реки Луо», «Мудрые и доброжелательные женщины» и «Наставления наставницы придворным дамам». Помимо живописи, он также был известен своей поэзией и каллиграфией.

6. Буддийская архитектура и скульптура

Когда буддизм распространился в Китае в 67 году нашей эры во время династии Хань, он оказал значительное влияние на развитие искусства и культуры, и за это время было создано множество буддийских писаний.В период Цзинь (265–420 гг. Н.э.) возникло буддийское письмо, и многие буддийские писания были переведены. Наследие буддизма в Китае привело к созданию одной из самых обширных коллекций буддийского искусства в мире. Это можно увидеть в известных скульптурных местах, таких как пещеры Могао, Лунмэнь и храм Бинглинг.

5. Cloissone

Cloissone происходит от французского слова cloison, что означает «разделение». Это была известная старинная техника украшения изделий из металла.Клуассон в основном использовался для украшения посуды из меди или бронзы. К объектам приклеивали тонкую медную проволоку, а поверх нее рисовали изящные узоры или темы. Перегородчатая перегородка была наиболее популярна в провинции Юньнань во время монгольского правления, и в это время было произведено много прекрасных изделий. Ранняя перегородка была очень хрупкой, и до наших дней сохранилось лишь несколько ее частей.

4. Пейзажи

В Китае созданы одни из лучших пейзажных картин от периода Пяти династий (907–960 гг. Н.э.) до периода Северной Сун (960–1127 гг. Н.э.).Этот период также известен как «великий век китайских пейзажей».

В древнем Китае были популярны две различные техники. На севере были известны изображения высоких гор, которые были написаны тушью, черными линиями и резкими пунктирными мазками. Популярными художниками в этом стиле были Го Си, Фань Куань и Цзин Хао. На юге чаще встречались изображения рек и холмов. Такие художники, как Донг Юань, Цзюй Ран и другие, изобразили родную деревню натертой кистью.

Начало династии Тан было эпохой шаньшуй или рисунков «горная вода». Большинство этих пейзажных картин были одноцветными и разреженными, известными как сюимохуа. Намерение состояло в том, чтобы изобразить эмоцию или чувство окружающего.
Техника, известная как «ландшафт разума», начала развиваться во времена династии Юань. Это была техника, в которой использовалась каллиграфическая манера письма, отражающая внутренний дух художника.

3. Поэзия

Поэзия в древнем Китае была выражением как общественных, так и частных эмоций, и читатели могли понять внутреннюю жизнь писателя, читая его стихи.Классическая китайская поэзия включает в себя три основных элемента, известных как ши, ци и цюй.

Во времена династии Хань стал популярным стиль народной поэзии юэфу. Во время Шести династий (220–589 гг. Н.э.) поэзия постепенно развивалась.
Из древнего Китая осталось всего несколько примеров поэзии из-за жестокого исторического события, когда император Цинь Шихуан решил сжечь книги и убить ученых. Некоторые из основных сохранившихся примеров поэзии в древнем Китае — «Песни полуночи», «Семь мудрецов бамбуковой рощи», поэзия великих полей и садов и стихи «Собирание павильона орхидей».

2. Китайская музыка

Древние китайцы принесли свою музыку из Африки в Китай. Они хлопали в ладоши и пели песни в сопровождении костяных трубок и барабанов. Лин Лунь считается основоположником китайской музыки во времена династии Чжоу. Он установил основной тон из куска бамбуковой трубки, который издавал правильный звук, немного похожий на пение птиц.

Во время династии Цинь (221 г. до н.э. – 7 г. до н.э.) первое «имперское музыкальное бюро» было основано и расширено во время правления Хань У Ди (140 г. до н.э. – 87 г. до н.э.).Самым старым музыкальным произведением древнего Китая является «Юлан», или «Одиночная орхидея» Куфуция. Однако, несмотря на популярность музыки, музыканты стояли ниже художников.

1. Китайский шелк

Шелк был более распространен, чем искусство, и это одно из величайших изобретений древнего Китая. Он использовался в различных секторах, таких как рыболовство, письмо, музыка и одежда. Хороший образец шелкового искусства можно увидеть при раскопках гробницы Мавандуй Хан.

Тутовый шелкопряд может произвести только 1000 метров шелка за свою 28-дневную жизнь, поэтому шелк высоко ценился в Китае и во всем мире.Он был экспортирован из Китая по сухопутному маршруту, известному как Шелковый путь.

Заключение

Искусство в Китае выросло феноменально, оно адаптировалось и изменилось вместе с культурой и традициями Китая. Древнее китайское искусство этим списком не ограничивается; скорее, эти примеры создали основу для будущих художественных достижений.

Лучшие 10 древнекитайских картин, известные древние китайские картины

Китай — страна древней цивилизации с многовековой историей.У него богатая культура во всех областях, а китайская живопись — часть великолепной культуры Китая. Эти картины, выполненные в различных восточных стилях, отражают долгую историю Китая и отражают его прекрасные пейзажи. Ниже приводится краткий список наиболее широко известных картин в Китае, которые вы можете хорошо знать традиционной китайской живописи.

Нимфа реки Луо

«Нимфа реки Луо», написанная Гу Кайчжи из династии Восточная Цзинь (317–420), она была разделена на три части, чтобы проиллюстрировать романтическую поэму Цао Чжи из штата Вэй в период Троецарствия.Эта древняя картина представляет собой большой шелковый свиток с 27,1 см по вертикали и 572,8 см по горизонтали. Копия, собранная Дворцовым музеем в Пекине, является факсимиле оригинала, сделанного во времена династии Сун (960 — 1279).

Император Тайцзун принимает тибетского посланника

Картина Янь Либена из династии Тан (618–907) «Император Тайцзун принимает тибетского посланника» изображает дружескую встречу между династией Тан и Тубо в 641 году. большой шелковый свиток с 129.6 см в длину и 38,5 см в ширину. Картина, собранная Дворцовым музеем в Пекине, представляет собой произведение исторической и художественной ценности.

Благородные дамы в династии Тан

«Благородные дамы в династии Тан» — это серия картин, нарисованных Чжан Сюань и Чжоу Фанг из династии Тан (618–907), когда картины благородных женщин стали очень популярными. Картины знатных дам времен династии Тан славятся своей красотой, величием и изяществом. Картины изображают неторопливую, одинокую и мирную жизнь придворных дам, которая стала главной художественной чертой традиционной китайской живописи во времена династии Тан.

Пять волов

«Пять волов» — это картина, нарисованная Хань Хуаном, известным премьер-министром династии Тан (618–907). Обложенный конопляной бумагой, это одна из лучших картин с изображением животных в истории искусства Китая: длина 139,8 см и ширина 20,8 см. Картина сейчас собрана Дворцовым музеем в Пекине.

Хань Сицзай устроил ночной банкет

«Хань Сицзай устроил ночной банкет», нарисованный Гу Хунчжуном периода пяти династий и десяти королевств (907-960), он был разделен на пять частей, чтобы проиллюстрировать сцены из жизни Хана. банкет.Эта старинная картина представляет собой большой шелковый свиток длиной 335 см и шириной 28,7 см. Все персонажи картин похожи на живые, с разными выражениями и позами. Это одна из самых ярких репрезентативных работ среди фигур, относящихся к периоду пяти династий и десяти королевств. Сейчас картина хранится в Дворцовом музее в Пекине.

Тысяча ли рек и гор

«Тысяча ли рек и гор», нарисованная Ван Симэном из династии Северная Сун (960–1127), является одним из величайших шедевров пейзажной живописи древнего Китая.Эта древняя картина представляет собой большой шелковый свиток длиной 1191,5 см и шириной 51,5 см, она была закончена Ваном, когда ему было всего 18 лет, в 1113 году, и теперь она является частью коллекции Дворцового музея в Пекине.

Риверсайд на фестивале Цинмин

«Риверсайд на фестивале Цинминь» — это панорамная картина, нарисованная Чжан Цзэдуанем из династии Северная Сун (960 — 1127). Картины изображают пейзажи процветания столицы Бяньцзин (сегодняшний Кайфэн, провинция Хэнань) во время фестиваля Цинмин в династии Северная Сун.Из этой картины мы можем узнать повседневную жизнь людей всех рангов в городе династии Северная Сун. Эта старинная картина представляет собой большой шелковый свиток длиной 335 см и шириной 28,7 см, а фон имеет светящийся цвет. Это одно из самых известных произведений в истории китайской живописи, которое было собрано Дворцовым музеем в Пекине как национальное достояние.

Жилище в горах Фучунь

«Жилище в горах Фучунь», нарисованное Хуан Гунванем из династии Юань (1271–1368), считалось лучшей пейзажной тушью в истории искусства Китая.Картина написана черной тушью на бумаге длиной 636,9 см и шириной 33 см; она была начата в 1347 г. и завершена в 1350 г. Картина была повреждена пожаром и раскололась на две части; первая часть хранится в Провинциальном музее Чжэцзян в Ханчжоу, а вторая часть хранится в Национальном дворцовом музее в Тайбэе.

Весеннее утро во дворце Хань

«Весеннее утро во дворце Хань», нарисованное Цю Ин из династии Мин (1368–1644), было признано первым длинным свитком, тяжелым и тщательным стилем китайской живописи в шелке .Этот ручной свиток представляет собой изображение различных повседневных дел во дворце ранней весной, и все персонажи на картинах похожи на живые, с разными выражениями и позами. Эта древняя картина представляет собой большой шелковый свиток длиной 2038,5 см и шириной 37,2 см с ярким фоном. Картина сейчас собрана Национальным дворцовым музеем в Тайбэе.

Сто лошадей

«Сто лошадей» — это картина, нарисованная Ланг Шинином во времена династии Цин (1644–1911).Ланг был миссионером из Италии и более 50 лет работал придворным художником в Китае. Он использовал китайские материалы и западные методы, чтобы придать этой местной теме ощущение реализма. Эта картина была написана на бумаге длиной 813 см и шириной 102 см, и все 100 лошадей на картинах выглядят как живые в различных позах. Картина сейчас собрана Национальным дворцовым музеем в Тайбэе.

Китайская живопись, Китайская живопись кистью, Китайская пейзажная живопись

Традиционная китайская живопись, зародившаяся из росписи шелком в последние 2000 лет назад, известна во всем мире своим оригинальным стилем и самобытными национальными особенностями.На протяжении веков практика бесчисленных художников превратила это искусство в искусство, разделенное на множество школ с некоторыми общими чертами.

Характеристики

Суть традиционного китайского искусства, китайская живопись (также называемая китайской живописью сюань, китайской живописью кистью или китайской живописью тушью) предлагает взгляд на художественную эстетику, культурный фон и религии древнего Китая. Художники обычно рисовали на шелковой или рисовой бумаге и монтировали ее так, чтобы получился скрупулезный свиток.Материалы и инструменты для традиционной китайской живописи включают кисть, чернила, чернильную палочку, пигмент для традиционной китайской живописи, обработанную бумагу сюань, шелк, печать и другие.

Традиционная китайская живопись фокусируется не только на навыках рисования, но и на воспитании характера и воспитании души. Люди, пейзажи, цветы и птицы — четыре главных объекта традиционной китайской живописи. Мастера древней живописи создали множество шедевров, основанных на различных навыках рисования и художественных мыслях, которые раскрывают знания древних о философии, политике, религии, литературе и искусстве, обществе и природе.

Китайская пейзажная живопись

Происхождение и ранний возраст

Китайская живопись берет свое начало от древних пиктографических персонажей. Некоторые думают, что Фуси (伏羲, один из трех легендарных правителей древних времен) рисовал гексаграммы, а Цанцзе (仓 颉) создавал китайские иероглифы, что положило начало китайской живописи и каллиграфии.

В эпоху неолита была создана керамика, на которой были обнаружены свидетельства ранней китайской живописи.На раскопках раскрашенной керамики из деревни хан банпо, важного места эпохи неолита, мы находим раскрашенных рыб, преследующих друг друга, и нарисованных оленей, счастливо прыгающих. На чаше из цветной глиняной посуды, раскопанной в Сунцзячжай, провинция Цинхай, мы видим изображение трех групп по пять человек, которые вместе поют и танцуют. Они являются основными источниками для изучения традиционной китайской живописи.

Самые ранние бронзовые изделия Китая были обнаружены в культурных памятниках Синьдянь и Луншань в эпоху позднего неолита.Это были артефакты, а также древние китайские искусства и ремесла. Декоративные росписи бронзовых изделий можно разделить на две категории: изображения повседневной деятельности и церемоний знати, такие как роскошный банкет, стрельба из лука, жертвенные церемонии и т. Д., И изображения войн. В медном горшке Яньюэ, хранящемся во Дворце Музеум, есть изображения древней войны. Художественные техники, показанные на картинах из бронзы, вдохновили и сильно повлияли на резьбу по камню и кирпичу времен династии Хань.

Развитие и время расцвета

Живопись Юлонг (御 龙 图), самая известная картина времен весны и осени и периода враждующих царств (770–221 гг. До н. Э.), Была нарисована на шелке. Ранняя живопись положила начало традиционной китайской живописи — линии были основой рисования. Позже, во времена династии Хань и династий Вэй Цзинь (202 г. до н.э. — 420 г.), столкновение и слияние исходной и местной культуры сделало религию основной темой китайской живописи.В это время зародилась и пейзажная живопись, и живопись с цветами и птицами. Традиционная китайская живопись продолжала развиваться во времена династий Суй и Тан (581–907), когда Китай находился на пике экономического процветания и развития культуры. Созрела пейзажная живопись, цветочная и птичья живопись. Китайская живопись достигла своего пика во времена династий Юань, Мин и Цин (1271-1912), художественная и жанровая живопись постепенно стала основной. Возникло множество художников. Они наслаждались жизнью, любили искусство и создали множество высококачественных картин.

Основные школы китайской живописи

С точки зрения способа выражения традиционная китайская живопись в основном делится на две школы. Школа Xieyi, буквально «рисующая чувство», отмеченная преувеличением формы и свободным использованием чернил; Другая школа, называемая Гонгби, означает кропотливую манеру письма, характеризующуюся строгим и подробным изображением предмета.

, в то время как с точки зрения предмета и темы традиционные китайские картины подразделяются на три основные категории: фигурная живопись, пейзажная живопись и живопись с цветами и птицами.Чтобы оценить пейзажную живопись, нужно понимать чувства, мысли и амбиции художника, поскольку он / она сочетал личные эмоции с природой, реками, горами и маленькими деревьями.

История китайской фигурной живописи насчитывает более 2500 лет, когда появились фрески, и в основном это живопись религиозных фигур (например, картина Будды), живопись девушек, портретная живопись, жанровая живопись и историческая картина. Мастера, хорошо владеющие фигурной живописью, включают Гу Кайчжи, У Даози и Ханво, которые внесли большой вклад в китайскую фигурную живопись.

В ранние века изображения цветов, птиц и некоторых животных, которые часто использовались на гончарных и бронзовых изделиях, имели особое мистическое значение — поклонение богам и правителям. Первые высококачественные картины с изображением цветов и птиц с независимыми духами появились в династиях Вэй и Цзинь и продемонстрировали уникальную эстетику и превосходные навыки рисования.

Живопись тушью и стиркой также широко известна. Как следует из названия, для рисования используются чернила и вода. Изначально созданная во времена династии Тан, живопись тушью и стиркой обладает тремя основными характеристиками: чистотой, символизмом и естественностью.

Живопись китайских цветов и птиц

Сюжеты в картинах

Что касается тематики, то самыми популярными из них были пейзажи, человеческие фигуры, животные, рыбы, птицы и цветы.Отсюда и «фигурная живопись», «живопись цветов и птиц» и «живопись гор и рек».

Символизм в китайской живописи

Интересным является символизм, использованный в живописи, который часто вызывает недоумение у жителей Запада. Горы, реки, растения, животные, птицы, цветы и т. Д. — все они могут быть выбраны из-за их традиционных ассоциаций, а также из-за присущей им красоты.

В сознании китайцев цветущая слива, орхидея, бамбук и хризантема в классической китайской литературе известны как четыре джентльмена.Это не только четыре растения, но и четыре времени года, а также характер и поведение, которые ценят китайцы. Цветущая слива символизирует храбрость и вестник весны, символ изящества и благородства в китайской культуре; орхидея, скромный цветок, является символом уединенного очарования, потому что ее часто можно найти в пустынной тенистой долине; бамбук символизирует целостность и простоту; хризантема — для элегантности, праведности и долголетия. Кроме того, в китайской живописи используются еще три вида растений: сосна, пион и лотос.Сосна символизирует праведность и бессмертие. Пион дарит богатство и почести. Лотос, выходящий из болота, не размазанный, символизирует доброту, гармонию, чистоту, а цветущий лотос и пышные листья лотоса символизируют процветание и преемственность.

Китайская живопись Известные художники традиционной китайской живописи в истории

Гу Кайчжи (顾 恺 之) — Выдающийся каллиграф и живописец в Днастии Восточного Цзинь, он был хорош в рисовании фигур, животных и пейзажной живописи, с репрезентативными работами, такими как Ода Богине реки Луо Живопись (洛神赋 图) и Увещевания Прокрутите (女 史 箴 图).

Чжань Цзыцянь (展 子 虔) — Живя во времена династий Северный Ци, Северный Чжоу и Суй, Чжань Цзыцянь написал множество фресок в Лояне, Чанъане (сегодня Сиань) и Янчжоу. Среди них фрески пейзажной живописи — высшее достижение. «Весенняя прогулка мадам Гоу» (虢 国 夫人 游 春 is) — это репрезентативная работа Чжан Цзыцянь и старейшая из существующих пейзажных картин Китая.

Ян Либень (阎立本) — Другой мастер традиционной китайской живописи, Ян Либэнь родился в семье художников и широко занимался живописью и каллиграфией.Его репрезентативные работы — Тринадцать портретов для императоров (历代 帝王 图) и Буниан Ту (步 辇 图)

Ву Даози (吴道子) — Он известен как Мудрец У в истории китайской живописи, с характерными работами, такими как Рожденный из Гаутама Будда (天王 送子 图) и Портрет Конфуция во время обучения (孔子 行 教 像).

Чжан Цзэдуань (张择端) — Хорошо рисовал архитектуры, леса, деревья и фигуры, Чжан Цзэдуань работал в Императорской академии живописи и создал знаменитую сцену на берегу реки на фестивале Цинмин (清明上河图).

Ли Гунлинь (李公麟) — Он особенно хорошо рисовал лошадей.

Шэнь Чжоу (沈周) — Один из выдающихся художников династии Мин, он был очень образован в литературе, поэзии и живописи.

Чжэн Баньцяо (郑板桥) — Известный художник династии Цин, он умел рисовать такие растения, как орхидеи, бамбук, хризантема и сосна.

Сцена на берегу реки на фестивале Цинмин

Китайская живопись широко используется во многих формах, таких как фарфор, веер, носовой платок и т. Д., Что делает китайскую живопись незаменимым подарком для иностранных туристов, путешествующих по Китаю.

Китайская живопись: характеристика, виды, история

Тан Пейзаж Картинки Но пришла пейзажная живопись. быть в эпоху Тан наиболее типичной формой самовыражения. К восьмому века сложились традиции ландшафтного лечения. Все значительно выходит за рамки сценического натурализма Запада, который, конечно, был изобретен только через восемь веков позже.Китайский термин, соответствующий слову «пейзаж». означает буквально «гора и вода». Действительно, цель все китайские художники-пейзажисты на протяжении веков пытались извлечь сущность этих самых свободных природных элементов, гор и неподвижных или текущая вода. Как даосские мудрецы искали секрет покоя и божественного идентификация в безопасных местах вдали от городов, войны и пыли, поэтому художники стремились закрепить чувство космической проницательности и абсолютного духовность в картинках с горами и водой. Подключение Между каллиграфией и живописью Уже в восьмом веке были разные методы и школы. Особо тихий стиль миниатюры живопись приписывается первым мастерам. Были и поэты-художники, закрепившие в рисунках на шелке эмоциональные характеристики слова-изображения. Литературная ассоциация также упоминается в часто упоминаемой каллиграфической характер линейных частей конструкции.В китайской каллиграфии знаки имеют пиктографическое происхождение; то есть слово является сокращением изображение названного объекта, теперь почти абстрактное, хотя и с некоторой слабой подобие. Есть дополнительный смысл в том, как символ вписанный в плавность линии, ее четкость или мягкость, ее нежность или бодрость. Вряд ли будет преувеличением сказать, что написание в этих условиях становится штрафом искусство само по себе.Например, единственный символ для слова «мужчина» может быть затененным и «составным», чтобы обозначать слабого или сильного мужчину, трус или герой, отчасти из-за слабости или мужества и воодушевления кисти удары. Это элемент, который невозможно перевести, когда китайские стихи переводятся на непиктографические языки, и мы обычно остались с денатурированными интеллектуальными эквивалентами. Таким образом, письменные стихи приобрели художественный характер. характер отчасти из-за чувствительности и творческой штриховки каллиграфии и к общему визуальному эффекту рукописи.Умение обращаться кисти стали искусными и выразительными до такой степени, о которой нельзя было даже мечтать. западный мир. И естественно, с поэтом и художником на Востоке. так близко друг к другу в намерениях, оба находят свой материал в субъективных эмоции и интуиция, а также их метод внушения, в результате сильный каллиграфический характер в картине, что видно по очертаниям почти невероятно откровенно и в игре плавных и ломаных линий как выдуманный контрапункт. Лоуренс Биньон, британец 20 века историк искусства, дошел до утверждения, что «живопись, за у китайцев, это ветвь почерка. «Первичные материалы, кисть и китайская тушь — тушь с почти волшебными тональными возможностями — одинаковы в двух искусствах. Способ прямого нанесения по факту шелковая или мягкая бумага исключает всякую возможность «доработки» или исправление; и поэтому картины, как группа, обладают свежестью и жизнеспособность редко достигается где-либо еще.См. Также: Pen и рисунки тушью. Биньон, самый чувствительный среди первооткрывателей толкователи восточного искусства на Запад, многозначительно объяснив, как каллиграфический метод и подход поэта приводят к эффекту важное пространство, живое в тех частях поля, где линия и цвет и объект нет. Он писал: «Художник внимательно наблюдает и хранит свои наблюдения в своей памяти. Он задумал дизайн, и завершив мысленный образ того, что он намеревается нарисовать, он переносит он быстро и уверенно ударил по шелку.Качества, ценимые Китайцы в небольшой туши бамбука, любимого предмета. с новичками и мастерами — это те, кто ценится тонким почерком, только добавляется острая оценка одновременного захвата жизнь и естественный характер в теме. Говорят, что в магистратуре работа «идея присутствует даже там, где кисть не прошла». И это акцент на ценности предложения, резервов и молчания важен замечать, потому что ни одно другое искусство не понимало, как китайцы, как сделайте пустое пространство мощным фактором дизайна.« О китайской скульптуре см .: Нефрит. Резьба (ок. 4900 г. до н. Э.). Династия Сун (960-1279): Золотой век китайской живописи Пейзажи, конечно же, растушеванные. в другие типы: например, пейзажи с фигурами, в жанровую живопись, в конце концов. В другом направлении были мастера, особенно посвященные до сих пор. Живопись жизни, этюды цветов, а также картины птиц и животных.Ко всему этому параллельно развивалась религиозная живопись, откровенно и красиво по-своему, и портретного Изобразительное искусство. В период Тан и в последующие эпохи тоже были Периода пяти династий (907-60) много колебаний стиля и методов. Тем не менее живопись, в отличие от скульптуры, достигли своего апогея только в эпоху Песни. Искусство династии (960-1279). Был художник-император Хуэйцзун (правил 1100-26), который намеревался сделать свой двор центром визуального искусство и преобразовать его царство официальной пропагандой культурной деятельности.Он собрал пять тысяч картин в одном из самых ранних «национальных». галереи »и образовали академию. Возможно, как Эхнатон в Египте, он уделял слишком много внимания духовным и художественным вопросам и пренебрегал армия. Во всяком случае татары захватили его империю и отправили в ссылка, где он умер. В течение столетия или около того, что потребовалось для нации чтобы поглотить новых завоевателей, художники, как говорят, потакали уже сформировался вкус к уединению от активного и беспокойного мира.Искусство тогда было наиболее красноречивым из регионов, благоприятных для духовного развития. безмятежность и покой: внутренний мир души и горные твердыни, и мечтательные, покрытые туманом поля. Таким образом, небольшое влияние на реализм, чувствовал себя во время правления Хуэй Цуна, повернулся вспять. В эпоху поздней песни Ли Тан и его ученики, Ся Куэй и Ма Юань разработали — согласно Биньону — «пейзаж». в лучшем виде; синтетический по замыслу, страстный в исполнении, объединяет простота с величием »; даже когда Ли Сун-нянь продолжал старые направления исторической живописи и расшифровка современной жизни; и в то время как другие преобразовывали Буддийское религиозное искусство великолепно декоративные драпировки, а третьи восхищались натуралистичностью точность.Есть восемьсот имен китайских художников, записанных с эпоха песни. Все эти течения продолжились во времена династии Мин (1368–1644). Что так много значит в Песенный пейзаж? Это, конечно, общий эстетический эффект или воспоминание. — вещь неопределимая и неуловимая. Нет другого вида искусства, в котором совершенство ускользает от анализа. Но из-за непривычность восточной живописи среднему западному глазу, казалось бы, на этот раз полезно для отслеживания различных компонентов, на самом деле разобрать на части одну из этих хрупких работ. О росписи под монголов см. Юань. Искусство династии (1271-1368). Анализ Китайская живопись В галерее искусств Фрир Смитсоновского института — есть горно-водный пейзаж под названием Император Вэнь Встречается с мудрецом Цзы-я (12 век). Очевидно, предмет не имеет первостепенное значение для смотрящего. Для информированного китайца знания обстоятельств и легенд, несомненно, добавляет дополнительный смысл, подтверждая правильность данной постановки и смешения художником спокойствие и великолепие.Но не нужен литературный или исторический ключ, чтобы распознать что работа является формальным шедевром. Тема в другой смысл, помимо цифр и легенды — повествование или дистилляция естественной сцены, представляя типично прекрасный пример «простоты с величием ». В частности, можно отметить основной характер дерева, каменная структура и спокойствие воды — все это смягчено атмосфера горного величия. Однако все это кажется второстепенным по отношению к симфоническая оркестровка формальных элементов. Чувство движения необычайно; все же картина уравновешенная, спокойная. Каждый элемент дизайна пополам поля изображения — начало с падающих объемов, агрессивная линия, и столкновение самолетов — это контраст с мелодичным, плавным, лирическим плоскости, линии и объемы другой половины. И не сила основной пластический ритм разрушает ту плоскостность, которая является первым законом декоративной росписи.И отсутствие естественной тени, и восточный метод «складывания» изображения вместо использования научных перспективы способствуют этому неглубокому эффекту поля. Это композиция, кстати, которая, после того, как наблюдатель заметил разительное разделение на роскошные залил и «вперёд» оставил половину и просторный, светлый и дальний правая половина, награждает блуждающий глаз очаровательными мелочами: область с двумя фигурами; деревце в правом нижнем углу, характерное как дерево, но служит богатой фактурой в формальном ансамбле; а также скрытый входной путь в середине слева.Но в центре внимания, композиционно и психологически — точка, в которой приходит видение отдыхать, к которому взгляд с благодарностью возвращается после каждого следующего кругооборота поля — это туманное, гармоничное жилое пространство в верхнем центре. И это подводит нас к истине, что в конечном итоге намерение и достижения художника сосредоточены на том, что нельзя ни изобразить, ни описать. Последняя вещь, представленная на этой картинке нематериально — настроение, воспоминание. Объективно это достигается занижением. Более глубокое общение осуществляется абстрактными средствами, посредством особенно полного синтеза. формальных элементов, скупое использование объективных средств. Результат, ответ смотрящего, как и подход художника, ближе к созерцанию чем к наблюдению. Известно, что природа была проникнута глубоко понял, задумался; затем гармонизированы, вознесены к трансцендентному. Для мистика природа — это не внешняя вещь, которую можно было бы выдвинуть как нечто выставка для удовольствия.Более глубокое служение — нести осознание человека в то место, в котором существуют все люди и все природные явления. Так же, как можно остановиться на тех местах, где «лечение» кажется особенно удачным — на второстепенных очаровательных отрывки — чтобы можно было сделать паузу, чтобы по отдельности, так сказать, насладиться виртуозностью отдельных формальных элементов, таких как линия или цвет. Чувствительная каллиграфия Возможно, эту линию можно было бы лучше изучить при экономном изображении птица, цветок или животное, порождающие отчаяние западного рисовальщика, так несравненно чутко и выразительно очертание.Какой изысканный баланс формы и характера также присутствует в рисунке Ма Юаня. Пейзаж с мостом и ивами и Девять драконов Чен Юнга прокрутите! Цвет по-китайски Живопись Цвет редко является подчеркнутым элементом в китайской пейзажной живописи. Самый легкий к монохромному изображению могут быть добавлены прикосновения или слабая размытость, или так часто опущено. Но монотонность китайской туши не является монотонной в западном смысле слова.Диапазон эффектов огромен. Цвет поднимается на доминирующую позицию, однако на картинах Сун и Юань. Богатая игра оттенка и текстуры на некоторых буддийских изображениях висящие изображения не поддаются описанию. Мы все чаще видим варварское богатство в вышивке и тканых шелках — особенно в мандариновых одеждах — они сохранились и доставлены в Запад в большем количестве; но есть редкие качественные картины.Полноцветная, насыщенная картина находится в великолепных вариациях. в Тибете и особенно в Корее. (Для воздействия китайской живописи, скульптура, резьба по нефриту и старинная керамика о культуре Кореи см .: Korean Art (c.3,000 До н.э.).) Китайская фреска картины достигли уровня, непревзойденного декоративным богатством в любое другое проявление в мире. Ритмичная корректировка фигур, энергичное линейное взаимодействие, несравненный китайский узор с чувственно соблазнительный цвет — все это нужно рассматривать как жизненно важные достижения даже в отрывочных композициях.Таков Видение Гуань-Инь , фреска эпохи Мин 1551 года в Бостоне Музей изящных искусств. Картины в рулонах Рулонные картины китайцев и японцев относятся к типу, неизвестному Западу. Художник начинает свою картину в час конец полосы шелка и непрерывно работает над своей эпизодической легендой или пейзажем на другой конец. Работа обычно хранится в рулоне. Это может быть отображено, как в наших музеях, открыты в особенно восхитительном проходе; или в Восточная мода, постепенно разворачивающаяся за сиденьем, и немного понравившаяся по битам через всю последовательность.Необычная непрерывная форма требует особая плавная техника: картинка должна двигаться вперед ритмично, так сказать, но представить единую изобразительную сущность в каждом сегменте. Удовольствие от просмотра ландшафта мастера-живописца, делая паузу, как ему заблагорассудится, теряя внешнюю самость в медленно меняющемся визуальном опыте — это форма эстетического наслаждения. отличается от всех известных западным народам. Механика раскрутки и перевернуть шелковое поле так же естественно, как повернуться, чтобы увидеть меняющиеся пейзаж, как идущий по лесу и лугам, такой же автоматический, как перелистывание страниц увлекательной книги. Опять же, и, наконец, это настроение, которое считается, когда кто-то бродит по галерее китайских картин с горами и водой. Если мы придем с миром в сердце, с открытым внутренним оком, мы найдем мы полностью поглощены. Это не пассивность, отсутствие опыта, простой уход; в этих вещах есть динамическое движение, положительный формальный опыт. Но опыт передается методом, который готовит наблюдателя к спокойному размышлению, наслаждению внутри тишина. Подробнее о Живопись в Азии • Классика Индийская живопись (до 1150 г. н.э.) Школы Аджанты, Баг, Бадами, Панамалай, Танджор и Полотмарува плюс Палийские иллюминированные рукописи и многое другое. • Пост-классический индийский Живопись (14-16 века) Виджаянагар, школы Гуджарата, Ориссы и другие. • Картина Великих Моголов (16-19 Century) Акбар, Джахангир, Шах Джахан и Ауренгзеб живопись и другие. • Живопись раджпутов (16-19 Century) школы Раджастана и Верхнего Пенджаба и другие.

Его история и распространение на Запад

Китайская живопись по шелку: ее история и распространение на Запад

Автор: Аманда Мейлер и Шэнфэй Чжу, 29 июня 2013 г.

Часть знаменитой картины «Вдоль реки во время фестиваля Цинмин», написанная на шелке, репродукция XVIII века с оригинала XII века.

Что такое роспись по шелку?

Родом из Китая, роспись по шелку (кит. sichouhua 丝绸 画) — это вид искусства с более чем 2000-летней историей, который включает нанесение цветного пигмента на шелковую ткань.Как и вышивка по шелку, живопись по шелку предшествовала изобретению бумаги.

Древний иероглиф для росписи по шелку ‘бо’ (帛)

Древнее искусство когда-то было известно как живопись «Бо» ( bo , 帛) из-за белого шелка, используемого в качестве поверхности. По сравнению с деревом, камнем или бамбуком того времени шелк был идеальным холстом для живописи. Он был роскошным, и в то же время его можно было легко обрезать до любой формы и легко носить с собой.

Китайские мастера древности сначала изготавливали шелковые ткани, ударяя их о камень, чтобы сгладить поверхность перед нанесением краски.Используя кисти из шерсти животных, чернильные смеси сажи и клея или минеральные пигменты киноварь, азурит и малахит, древние китайские художники создавали произведения искусства, которые пережили века.

Сегодня росписи по шелку можно найти по всему миру с использованием сочетания красок и техник, разработанных в Европе и Азии. Поверхность шелка часто подготавливается путем вытягивания и окрашивания шелка с фоновым цветом. Поскольку пигменты свободно растекаются при нанесении на шелк, художник меньше полагается на кисти и больше на создание границ для пигмента с помощью резиста .Гутта (эластичный цемент) и резисты на водной основе популярны для рисования контуров рисунков на шелке. После высыхания контуров на шелк наносятся красители, которые растекаются до границ резиста. В качестве альтернативы шелковая поверхность может быть загрунтована, чтобы краситель не растекался.

Этим роспись по шелку отличается от рисования на хлопковом холсте или бумаге. Художнику нужно не только учитывать размещение пигмента, но и контролировать его движение. Подобно акварели, чернила или красители без ограничений текут по шелку, создавая мягкие и размытые произведения искусства.

История и развитие китайской росписи по шелку

Считается, что живопись по шелку в Китае восходит к периоду Сражающихся царств (476-221 гг. До н.э.), достигнув своего расцвета как форма искусства в династии Западная Хань (206 г. до н.э. — 25 г. н.э.).

Ремесленники императорских дворов впервые использовали шелк в качестве материала для каллиграфической живописи, которая в то время считалась высшей и самой чистой формой живописи. Они использовали черные туши из сосновой сажи и клеи животного происхождения для шелковых свитков.

На протяжении многих лет искусство развивалось, чтобы включать человеческие фигуры и изображать религиозных и мифологических персонажей, а также формы природы. Самые старые артефакты росписи по шелку были обнаружены в гробнице, построенной в период Сражающихся царств в Чанше, центральный Китай. На двух обнаруженных шелковых картинах изображены мифические животные — дракон и феникс, которые, как традиционно считается, помогают мертвым попасть на небеса.

Первая картина, названная «Леди, Дракон и Феникс», изображает дворянку в лодке, молящуюся дракону и фениксу.Во втором, озаглавленном «Человек за рулем дракона», изображен бородатый дворянин в сопровождении дракона и цапли. Считается, что цапля, священная птица древнего Китая, олицетворяет целостность и благородные качества человека.

На обеих шелковых картинах персонажи изображены в профиль — стиль, типичный для народа чу того периода. Считается, что они являются предметами захоронения, которые, возможно, сопровождали похоронную процессию в качестве знамен и были возложены с умершими, чтобы защитить их души и помочь им подняться на небеса.

Вплоть до 2 века нашей эры роспись по шелку была эксклюзивной для Китая в результате их усилий сохранить в секрете шелководство и производство шелка. Поскольку шелк стал очень желанным товаром для торговли, эта форма искусства постепенно распространилась по Азии, пробиваясь в Европу.

Распространение шелковой живописи из Китая

Картина «Шелковая принцесса» на дереве изображает легенду о китайской принцессе, которая раскрыла секрет производства шелка остальному миру.

Легенда гласит, что около 100 года нашей эры китайская принцесса пообещала принцу Хотана в Средней Азии вывозить из страны яйца тутового шелкопряда и семена шелковицы.Тем самым она раскрыла секрет производства шелка и положила конец монополии Китая на роскошные ткани. Примерно в это же время в Индии можно было найти роспись по шелку, где воск использовался в качестве резиста в их шелковых узорах.

Около 300 г. н.э. японцы тоже пришли учиться у китайцев методам производства шелка. Их ранние шелковые картины были монохромными, с использованием черных чернил и краски. Только в 1300 году нашей эры японские художники начали использовать различные цветные пигменты.

Японская роспись птиц и цветов на шелке

Только в XII веке, с завоеваниями крестовых походов, производство шелка начало распространяться в Западную Европу.Новые технологии производства привели к буму производства шелка, и Италия зарекомендовала себя как крупный европейский центр производства шелка. К 18 веку промышленная революция сделала ткань еще более доступной, и с ней распространилась роспись по шелку как вид искусства.

Византийский шелк XII века, основа производства итальянского шелка и трофеи крестовых походов

В Индонезии члены семьи русского царя Николая II освоили батик росписи по шелку с использованием восковых резистов. Они привезли искусство во Францию, где в 1900-х годах была представлена ​​техника Серти.Эта техника рисования с использованием гуттарезистов для контроля красителей на шелке является одной из наиболее широко используемых сегодня. Живопись по шелку как искусство продолжала распространяться и приобрела популярность в Великобритании и Америке к 1970-м годам.

Сегодня существует множество стилей и техник росписи по шелку, и это искусство можно найти по всему миру.

Мастера современной китайской росписи по шелку

Вэньчжэн Донг (董文政)

Мастер китайской росписи по шелку Вэньчжэн Дун

Вэньчжэн Донг, профессор искусств Университета Сучжоу, считается пионером современной росписи по шелку.Он разработал новую технику росписи по шелку, названную «Вумо» или «Безмолвие в Сучжоу» ( wu mo hua , 吴 默 画). Применение западных принципов света и контрастных цветов к традиционным китайским пейзажным композициям; стиль рисования по шелку Wumo достигает драматических эффектов. Работы Вэньчжэна Донга были хорошо приняты более чем в 25 странах Европы, Северной Америки и Азии, получив признание как особый предмет китайско-франко-культурного обмена.

Картина на шелке «Благоприятные журавли», Вэньчжэн Донг Роспись по шелку «Тигр из сосновой долины», Вэньчжэн Донг

Вэньцзинь Би (毕文瑾)

Мастер китайской росписи по шелку Вэньцзинь Би

Роспись по шелку ‘Хризантема’, Вэньцзинь Би

Другой выдающийся художник, Вэньцзинь Би изучал классическую китайскую живопись и имеет аккредитацию на разработку более 70 пигментов для рисования по шелку.Эти цвета хвалят за способность сочетать все виды текстур шелка, что делает их подходящими для самых разных стилей рисования.

Вэньцзинь Би, однако, известен своим мастерством «красновато-азуритовой живописи» ( dan qing jue fa , 丹青 觉 法), используя традиционные минеральные пигменты для оживления темных чернил классической китайской росписи по шелку. Он наиболее известен своими картинами с хризантемами и выражением традиционной китайской эстетики.

Роспись по шелку сегодня

Роспись по шелку прошла долгий путь от своих истоков в древних императорских дворах.Роспись по шелку, завезенная контрабандой в Среднюю Азию, захваченная крестовыми походами и в сочетании с методами, вдохновленными батиком в Западной Европе и доставленная в Америку, теперь практикуется во всем мире. Современные техники, такие как Сери, с его простым контуром и методом окрашивания, сделали роспись по шелку такой же простой, как заполнение книги цветов, и доступной для всех.

Тем временем в Китае искусство продолжает развиваться, перенимая западные техники живописи и обновляя старые классические стили птиц и цветов.По мере того как роспись по шелку превращается в современную форму искусства, мы можем быть уверены, что она будет процветать для будущих поколений.

Следующее сообщение >>

китайской живописи | Британника

Китайская живопись , одна из основных форм искусства, созданных в Китае на протяжении веков.

Прочие искусства Китая рассматриваются в отдельных статьях. К ним относятся китайская каллиграфия, которая в Китае тесно связана с живописью; дизайн интерьера; гобелен; цветочный декор; Китайская керамика; металлоконструкции; эмаль; и лакировка; а также китайский нефрит; шелк; и китайская архитектура.

Нынешние политические границы Китая, включающие Тибет, Внутреннюю Монголию, Синьцзян и северо-восточные провинции, ранее называвшиеся Маньчжурией, охватывают гораздо большую территорию Восточной Азии, чем будет обсуждаться здесь. «Собственно Китай», как его называли, состоит из 18 исторических провинций, ограниченных Тибетским плато на западе, Гоби на севере и Мьянмой (Бирмой), Лаосом и Вьетнамом на юго-западе, и это прежде всего живопись в том виде, в каком она была разработана в самом Китае, о которой мы поговорим здесь.( См. Также Искусство Центральной Азии и Искусство Юго-Восточной Азии.)

Первые общины, культурно идентифицируемые как китайские, были заселены в основном в бассейне Хуанхэ (Хуанхэ). Постепенно они распространились, оказывая влияние на другие племенные культуры, пока во времена династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) В большей части Китая доминировала культура, сформировавшаяся в колыбели северной китайской цивилизации. В этой области постепенно распространилась общая письменность, общая вера в силу небес и духов предков, влияющих на живущих, и общий акцент на важности церемоний и жертвоприношений для достижения гармонии между небом, природой и человечеством.Эти верования должны были оказать большое влияние на характер китайской живописи, да и вообще на все искусство Китая.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Китайская цивилизация отнюдь не самая древняя в мире: цивилизации Месопотамии и Египта намного старше. Но в то время как ранние западные культуры умерли, стали застойными или трансформировались до такой степени, что нарушили всю преемственность, культура Китая непрерывно росла из доисторических поселений в великую цивилизацию сегодняшнего дня.

Сами китайцы были одними из наиболее исторически сознательных из всех основных цивилизаций и глубоко осознавали силу и преемственность своих культурных традиций. Они рассматривали историю как цикл упадка и обновления, связанный с сменой правящих династий. И политическая раздробленность, и социальный и экономический хаос упадка, и энергия династического обновления могут стимулировать и окрашивать важные художественные достижения. Таким образом, вполне законно думать об истории китайской живописи в первую очередь с точки зрения стилей сменяющих друг друга династий, как это делают сами китайцы.

Общие характеристики

Эстетические характеристики и художественные традиции

Искусство как отражение китайской классовой структуры

Одной из выдающихся характеристик китайского искусства является то, насколько оно отражает классовую структуру, существовавшую в разные периоды китайской истории. Вплоть до периода Сражающихся царств (475–221 гг. До н. Э.) Искусство создавалось анонимными мастерами для королевских и феодальных дворов. В период Сражающихся царств и династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) Рост землевладельцев и торговцев принес новых покровителей.После Хань начало появляться понятие «изящное искусство» как продукт досуга образованных дворян, многие из которых были любителями искусства поэзии, музыки, каллиграфии и, в конечном итоге, живописи. В это время стали возникать различия между профессионалом низшего класса и элитным художником-любителем; это различие окажет большое влияние на характер китайского искусства в более поздние времена. Постепенно одна традиция стала отождествляться с художниками и мастерами, которые работали при дворе или продавали свои работы с целью получения прибыли.Ученые-любители смотрели на таких людей с некоторым презрением, и искусство литераторов стало отдельной традицией, которая становилась все более утонченной и разреженной до такой степени, что, начиная с династии Сун (960–1279), предполагаемая неуклюжесть в технике вызывала восхищение. как знак любителя и джентльмена. Одним из следствий революций 20-го века стало снятие классовых барьеров между любителями и профессионалами и даже во время Культурной революции 1966–76 годов акцент на анонимном пролетарском искусстве, подобном искусству династии Тан (618). –907) и ранее.

Древнее китайское искусство — Древний Китай для детей

Искусство Китая

Традиционное китайское искусство изменилось из-за изменений во времени и из-за смены династий. Важные религиозные деятели также сыграли роль в развитии китайского искусства.

Фактически, даже политические лидеры, правившие Китаем, оказали влияние на китайское искусство.

Из всех произведений китайского искусства наиболее показательными являются бронзовые сосуды, народные игрушки, каллиграфия, поэзия, перегородчатая перегородка, живопись, шелк, лак, фарфор, терракотовая армия, печати, опера и кукольный театр теней.

Эти работы отражают не только культуру Китая, но и таланты, которыми обладали люди.

Бронзовые сосуды

Они были изобретены около 5000 лет назад. Бронза — это сплав меди и олова с более низкой температурой плавления и более высокой степенью твердости, чем у меди. При отливке бронза обладает преимуществами минимального образования пузырьков воздуха и максимальной текучести.

Это может придавать предметам острые как бритва края, что делает его подходящим материалом для прочного оружия, инструментов и контейнеров.Китай производил бронзовые предметы еще четыре тысячи лет назад, в период культуры Луншань, и в династиях Шан и Чжоу широко использовал бронзовые сосуды.

Народные игрушки

Народные игрушки отражают обычаи и верования древнего Китая. Эти игрушки помогают нам понять китайскую культуру. Эти игрушки служат средством, с помощью которого китайцы могут выражать свои надежды и желания, а также проявлять привязанность к своим детям.

Китайские народные игрушки, наполненные множеством смыслов, привносят красоту и искусство в обычную жизнь.

Каллиграфия

Древние китайцы считали письмо важным видом искусства. Каллиграфия — очень стильная форма письма. Для создания китайских иероглифов нужны кисть, бумага, чернильная палочка и чернильный камень.

Они называются «Четыре сокровища исследования». Чтобы научиться каллиграфии, необходимо изучить эти инструменты.

Поэзия

Поэзия тоже была важной частью искусства. Ду Фу, Ли Бай и Су Ши считаются одними из лучших древних поэтов, и существует пять основных видов древних поэтических стилей, называемых Ши, Ци, Ге, Цюй и Фу.Во время династии Тан поэзия стала настолько важной, что написание стихов было частью экзаменов, чтобы стать государственным служащим и работать на правительство.

Cloissone

Cloisonne — старинная техника украшения предметов из металла. Термин «перегородчатая перегородка» относится к технике, а также к готовому продукту. Оно происходит от французского слова «cloison», что означает «перегородка».

Посуда обычно изготавливается из меди или бронзы, поверх которой наклеивается или приваривается тонкая медная проволока для рисования декоративных узоров или сюжетов.Cloisonne пришла в Китай в начале четырнадцатого — конце пятнадцатого века. Этот процесс стал очень популярен среди придворных ремесленников, и самое раннее записанное произведение относится к периоду правления императора Мин Сюаньдэ в 1426 году.

Провинция Юнань должна была первой производить уникальные изделия во времена монгольского правления. Однако ранняя китайская перегородчатая перегородка была настолько хрупкой, что до наших дней сохранилось очень мало имперских произведений. Большая часть этих произведений сейчас хранится в Дворцовом музее.

Живопись

Живопись часто вдохновлялась поэзией и сочеталась с каллиграфией.На многих картинах изображены пейзажи с горами, домами, птицами, деревьями и водой.

В традиционной живописи используются те же техники, что и в каллиграфии. Фань Куан написал один из лучших пейзажей, известный как «Путешественники среди гор и ручьев».

Шелк

Древние китайцы овладели искусством изготовления шелка из коконов тутовых шелкопрядов. Они хранили эту технику в секрете в течение сотен лет, так как шелк был желанным для других народов и позволил Китаю стать богатым.

Они также окрашивали шелк в замысловатые декоративные узоры.

Лак

Лак — это прозрачное покрытие из сока сумаха. Его использовали для придания красоты и блеска многим произведениям искусства. Он также использовался для защиты искусства от повреждений, особенно от ошибок.

Фарфор

Изящный китайский фарфор был не только важным видом искусства, но и стал важным предметом экспорта.

Во времена династии Мин сине-белые вазы стали дорого стоить и продавались богатым людям по всей Европе и Азии.

Терракотовая армия

Это один из величайших образцов древнекитайского искусства.Терракотовая армия была изготовлена ​​для захоронения первого императора Китая Цинь Шихуанди.

Это было сделано, чтобы защитить его после жизни. Терракотовая армия включает скульптуры 8000 солдат и 520 лошадей. Каждой скульптуре воина было придано неповторимое лицо. Эти скульптуры были в натуральную величину. Мельчайшие детали, такие как их униформа, оружие и доспехи, были хорошо отражены.

Opera

Китайская опера признана одним из трех старейших видов драматического искусства в мире.Это сочетание музыки, искусства и литературы. Во времена династии Тан император Тайцзун основал оперную школу под названием Лиюань (Грушевый сад).

С этого времени исполнителей китайской оперы стали называть «учениками грушевого сада». Со времен династии Юань оно поощрялось придворными чиновниками и императорами и стало традиционным видом искусства.

Кукольный театр теней

Здесь тени марионеток проецируются на белый экран. В Китае пьесы теней часто представляют собой народные сказки и легенды прошлого, многие из которых основаны на темах китайской оперы.

Традиционные куклы-тени плоские и сделаны из кожи. Области внутри марионетки выдавливаются острыми ножами. Эти области указывают на черты лица и помогают определить одежду. Куклы сделаны из отдельных частей и соединены проволокой или веревкой.

Они управляются длинными стержнями и перемещаются за белым полупрозрачным экраном из бумаги или ткани. Лампа на сцене со стороны кукольника обеспечивает свет, в то время как зрители с другой стороны видят движущиеся тени.

Другие формы искусства, которые имели место в Древнем Китае, включали изготовление фонарей, вырезание бумаги и изготовление печатей.

.

Как нарисовать осенний пейзаж маслом поэтапно для начинающих легко

Хотите украсить интерьер пейзажем? Или сохранить воспоминание о красивом месте с помощью картины? Тогда наша тема именно для Вас, ведь сегодня мы рисуем пейзаж маслом.

Пейзажи — важный этап в обучении живописи. Нарисовать красивый пейзаж маслом достаточно сложно, ведь важно держать в голове тоновые отношения, не углубляться в детальную проработку дальнего плана, накладывать мазки живописно и экспрессивно.

Как нарисовать пейзаж маслом поэтапно?

Рисуем горный пейзаж маслом 

Необходимые материалы:

1. Кисти щетина №4,8, синтетическая кисть №1
2. Холст, формат 20*30
3. Масляные краски
4. Салфетки, палитра
5. Льняное масло
6. Мастихин

1 этап. Разметка

Традиционно первым этапом мы намечаем нашу композицию. С помощью простого карандаша (или охристой жидкой краски) намечаем горы, ⅓ холста оставляем для изображения реки и переднего плана. Вольно очерчиваем  нижний правый угол, оставляя пространство для цветущей поляны.

2 этап. Работаем с горами и небом.

На этом этапе очень важно заложить правильные цветовые отношения. Смешиваем Голубую ФЦ и белила. Начнем работу с неба — равномерно наносим краску на всю поверхность неба, и далее круговыми движениями чистыми белилами намечаем воздушные облака. Выполняем подложку для гор нашим старым замесом, после чего с помощью мастихина и белил рисуем рельеф гор, добавляем тени голубой ФЦ.

3 этап.

Выполняем оттяжку гор — в нижней половине гор с помощью кистей крупными мазками проводим линии в направлении линии горизонта. С помощью такого приема Вы добьетесь большей степени реалистичность в своем рисунке пейзажа маслом.

4 этап. Зелень

Вводим в нашу картину новые оттенки — зеленый. Для того, чтобы зелень получилась более глубокой и насыщенной, смешиваем травяную зеленую с умброй ленинградской. На заднем плане обозначаем ели достаточно условно, одним цветом. Переднюю ель прорисовываем более детально, сразу обозначаем форму веток.

5 этап. Берега

Пока Ваша кисть в зеленом масле, Вы можете сразу написать маслом и берега. На этом же этапе детально рисуем элементы пейзажа маслом — переднюю ель (добавляем в нее охристых оттенков), берега (прописываем склон коричневыми оттенками).

6 этап. Река

Переходим к изображению реки — мазки имеют горизонтальное направление, вода должна быть холоднее гор, отличаться по насыщенности, быть более светлой. Ближе к берегам делаем воду темнее.

7 этап. Передний план

Прорабатываем последнее белое пятно — полянку. Покрываем этот участок темно-зеленым оттенком, и короткими горизонтальными мазками добавляем цветения белыми и желтыми красками. На данном участке можно также использовать мастихин. 

Мы с Вами закончили наш рисунок пейзажа маслом, уверены, что Вы теперь смело сможете повторить любой горный пейзаж!

как писать картины масляными красками

Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.

Краски

Главная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.

Растворитель

Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).

Холст

Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации «Как выбрать качественный холст». Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.

Мольберт

Также вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.

Палитра

Краски смешивают на  палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации «Как смешивать масляные краски». Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция «Как очистить палитру» подскажет как это сделать.

Интсрументы

Для того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).

• Традиционные инструменты — кисти их изготавливают из разных видов ворса. Для разных целей используют кисти разной жесткости, размера и формы. После работы с масляными красками, все кисти нужно промывать в теплой мыльной воде, вытирать и ставить в стакан ворсом вверх.
• Также используют мастихин — инструмент очень удобный и популярный в современной живописи. Если вы новичок — обязательно попробуйте писать мастихином.
• Масляными красками вы можете написать картину пальцами, рисовать тряпкой, или используя другие необычные приемы масляной живописи.

Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов.

Лак

Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.

Сегодня мы напишем легкий вечерний пейзаж масляными красками. Основная задача — научиться создавать градиент, плавный переход от одного цвета к другому. Материалы Для работы приготовьте холст, кисти и краски. Я в работе использовала: холст (45 х 55 см) и многие из тех кистей, которые были показаны в предыдущем уроке; разбавитель и льняное масло (или подсолнечное … >>> about Вечерний пейзаж масляными красками

Сегодня нас ждет интересный урок. Мы будем писать масляными красками, одно из самых завораживающих в мире созданий — павлина. Кроме того, что мы научимся рисовать павлина, мы еще и немного попрактикуемся в необычной технике масляной живописи. Материалы и инструменты для урока живописи маслом белила; сажа газовая; бирюза или … >>> about Как рисовать павлина маслом

Предлагаю вашему вниманию новый урок масляной живописи «Весенняя гроза». Если там где вы живете, как и у нас, сейчас идут проливные дожди и грозы, и этот сюжет вам близок, приглашаю написать картину вместе со мной. Сегодня мы будем использовать новую, в некотором роде «секретную» технику. Но не бойтесь, она проста и доступна в применении, к тому же результаты, обязательно … >>> about Пейзаж «Весенняя гроза»

Представляю вашему вниманию короткое видео о  том, как можно  нарисовать или добавить на картине, масляными красками, яркие лучи солнца. Видеоурок, как рисовать солнечные лучи … >>> about Как рисовать солнечные лучи маслом

Сегодня будем писать очень яркий и очень красочный сюжет — закат над морем. Главные герои картины: небо и море заполненные невероятными яркими красками, а также дорожка солнечного света и бликов лежащая на воде. Материалы и краски Для картины понадобятся. Краски: белила; кадмий желтый средний; кадмий лимонный; кадмий красный; краплак красный … >>> about Пейзаж «Закат над морем»: пишем мастихином без разбавителей

Следующие публикации »

Как нарисовать пейзаж маслом поэтапно для начинающих мастер-класс детям?

Рисование — увлекательные занятие, часто им увлекаются и начинают заниматься в довольно зрелом возрасте и это не случайно.

Хобби, которое помогает снять нагрузку напряженной жизни нашего настоящего момента, приветствуется.

Часто люди начинают рисовать , воплощая в жизнь свои детские мечты.

Начинать рисовать пейзаж можно и находясь дома или в студии, на примере картин известных художников.

Но лучшим тренером и учителем является природа, поэтому, если у вас есть возможность выйти на пленер, вместе с преподавателем, то вы получите намного больше материала и усвоите его гораздо быстрее, закрепив практическими навыками.

Для того чтобы начать рисовать масляными красками, вам нужно приобрести набор красок, позаботившись о том, чтобы у вас было удвоенное количество белил, поскольку они заканчиваются очень быстро.

Также вы должны купить плоские и круглые кисти и небольшой холст, натянутый на подрамник или загрунтованный кусок картона.

Для того, чтобы счищать не удавшийся моменты с картины и хорошо и тщательно размешивать краску, вам понадобится мастихин.

Возьмите в свой арсенал мастихин ромбовидной формы небольшого размера.

С помощью такого мастихина можно работать также вместо кисти, применяя специальную технику, которая очень эффектно ложится на полотно именно в пейзаже.

Наметьте основные линии вашего пейзажа, пусть это будет тонкая линия простого карандаша или уголька.

Если вы решили работать углем, следуя традициям наших русских мастеров, то я советую вам воспользоваться спреем для фиксации угля или же просто лаком для волос, чтобы краска не смешивалась с углем и не давала серые оттенки.

Нужно проработать первый слой на рабочей поверхности и этому слою дать высохнуть.

Во втором слое вы уже будете пытаться показать объём, свет, тень.

Не увлекайтесь в самом начале деталями, сначала нарисуйте крупные формы, детали нужно будет прорисовывать в самом конце, также как и проставлять световые и теневые акценты.

Два мастер-класса , которые показывают как нарисовать пейзаж маслом поэтапно , и которые представлена ниже, достаточно просты, но эффектно смотрятся и выполнены профессионально.

Очень рекомендую вам попробовать последовать каким шагом и выполнить свои собственные картины:

**

**

Ответ на для сайта bolshoyvopros.ru , иллюстрация из интернета в свободном доступе.

Приятного творческого настроения! Попробуйте, у вас всё получится!

Живопись маслом: пейзаж и масляные картины для начинающих

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Если посмотреть видео уроки знаменитых художников, то понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства. Как начать и научиться создавать картины?

Материалы, которые потребуются для работы:

• Хост.
• Разные краски.
• Кисти.
• Растворитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Содержание материала

Какой лучше выбрать сюжет? Техника написания маслом

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще, так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро, поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом, а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: картинки живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы пошагово

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП. В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина, можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

• Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
• Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно:

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Заключение

Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.

Пишем картины маслом: фото

Другие виды росписи и рисования

Пишем морской пейзаж маслом на холсте

Предлагаю вашему вниманию пошаговый процесс написания морского пейзажа масляными красками на холсте.

Вам понадобится:

1. Холст (среднезернистый либо мелкозернистый).
2. Масляные краски (белила титановые, охра желтая, ультрамарин светлый, церулеум, краплак красный, умбра жженая).
3. Кисти (широкий жесткий флейц (можно взять строительную кисть из натуральной щетины), мягкая плоская кисть (синтетика, барсук или колонок), плоская щетина маленького размера (желательно несколько таких кистей), круглая тонкая синтетика для проработки деталей).
4. Разбавитель.

В процессе работы над картиной мы не будем тратить время и разбавитель на мытье кистей, поэтому лучше взять несколько одинаковых кистей каждого вида (для светлых и темных либо для красных и синих и т. п.).

А теперь сам процесс.

Шаг 1. На проклеенный и загрунтованный холст наносим рисунок. Для этого используем любой удобный инструмент: карандаш, тушь либо жидко разбавленную масляную краску нейтрального цвета.

Шаг 2. Раскладываем цветовые пятна. Желательно сразу попасть в тон, а цвет уже будем уточнять по ходу работы.

Шаг 3. Широкой флейцевой кистью делаем грубую растушевку. На фото синтетическая флейцевая кисть. Лучше для этих целей выбрать кисть из натуральной щетины.

Шаг 4. После того как сделали грубую растяжку, берем мягкую кисть (на фото барсучья кисть, также хорошо с подобной задачей справится широкая колонковая кисть либо мягкая синтетическая). И уже мягко вписываем один цвет в другой.

Шаг 5. Пальцем намечаем солнце. Для этого подойдут титановые белила.

Шаг 6. Грубо намечаем море, горы, лодки. Главная задача на этом этапе — избавиться от белых мест на холсте, они мешают глазу воспринимать картину в целом.

Шаг 7. Если вас не устраивает получившийся цвет неба, вводим желаемый оттенок.

Шаг 8. Далее мягкой кистью (см. шаг 4) растушевываем до тех пор, пока не получим плавный градиент. Эту процедуру можно повторять до тех пор, пока вы не получите нужный результат.

Итак, подмалевок готов. Приступаем к основной прописке картины.

Шаг 9. Намечаем пену на воде, прописываем основную волну, а также ее пену. Идем по принципу от темного к светлому.

Шаг 10. Далее уточняем рисунок пены, прорабатываем лодочки, облака, блики на воде.

Шаг 11. Прописываем камни и уточняем мелкие детали: брызги, блики солнца, детали лодок.

Прописка деталей, пожалуй, самый долгий этап работы. Он может продолжаться до тех пор, пока вы не решите, что работа завершена 🙂

Ну и самый последний шаг — оформляем картину в красивую раму и анализируем нашу работу 🙂

Если у вас возникнут какие-либо вопросы, задавайте в комментариях.

[28+] живопись легкие картины маслом для начинающих

Get Images Library Photos and Pictures. Нарисовать пейзаж. Игорь Сахаров, живопись маслом для начинающих в Москве | Painting, Scenery, Landscape Мастер-класс по живописи маслом для начинающих: пейзаж и море с видео Курсы рисования в Екатеринбурге, курсы живописи и рисунка, обучение технике рисования маслом Мастер-класс по масляной живописи для начинающих, мастер-класс картина маслом, живопись

. Живопись маслом. Мастер-Класс для начинающих Домик в деревне — YouTube Нарисуй картину за 3 часа! Живопись маслом для начинающих в Одессе. в Одессе — 300 грн | объявление на Zapp Живопись маслом для начинающих в Москве

Как писать МАСЛОМ. Живопись маслом для начинающих ПОЛНЫЙ УРОК — YouTube

Как писать МАСЛОМ. Живопись маслом для начинающих ПОЛНЫЙ УРОК — YouTube

Живопись маслом для начинающих

Мастер-класс по живописи маслом в Киеве, рисуем маслом

Уроки рисования, живопись маслом для начинающих, Сахаров — YouTube

Живопись маслом для начинающих: полезные советы — Ліхтарик

Живопись маслом для новичков. | Журнал Ярмарки Мастеров

Мастер-класс «Живопись маслом для начинающих» — Picture of Chalet of Creation, St. Petersburg — Tripadvisor

Уроки живописи маслом. Поэтапное рисование маслом через цветной подмалевок для начинающих. Рисуем пейзаж поэтапно. Лето, лодка, река. Школа… | Painting, Art, Venice

живопись маслом кападокия турция воздушные шары горы солнце небо яркая запоминающаяся картина маслом обучение — Арт-студия Курсы Живописи

Картины маслом на холсте: советы для начинающего художника

Живопись маслом для начинающих: полезные советы — Ліхтарик

Живопись маслом «Букет васильков» — Онлайн-мастерская «Леонардо»

Школа рисования «А-ля Прима» — Проводим курсы уроки масляной живописи для начинающих взрослых в Москве.

Школа рисования «А-ля Прима» — Проводим курсы уроки масляной живописи для начинающих взрослых в Москве.

Живопись маслом для начинающих, уроки рисования в Москве, морской пейзаж маслом — YouTube

Живопись маслом для начинающих, уроки рисования в Москве — YouTube

Живопись маслом для начинающих в Одессе. Нарисуй картину за 3 часа! — Объявления на 048.ua

Живопись маслом для начинающих

Нарисуй картину за 3 часа! Живопись маслом для начинающих в Одессе. в Одессе — 300 грн | объявление на Zapp

Живопись маслом для начинающих

Полина Варежкина, Живопись маслом для начинающих

Полный курс по живописи маслом для начинающих | info-cast.ru

Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж! » Татьяна Бедарева

Курс живописи маслом для начинающих

картины маслом для начинающих цветы | Картины маслом, Художественная роспись, Цветочные картины

Живопись маслом. Мастер-Класс для начинающих Домик в деревне — YouTube

Школа рисования «А-ля Прима» — Проводим курсы уроки масляной живописи для начинающих взрослых в Москве.

Живопись маслом. Мастер-классы.

Научиться рисовать цветы, букет, живопись маслом для начинающих — YouTube

Студия «АЛЯ ПРИМА» — Курсы живописи маслом в Москве, фото, цены, отзывы — BookYourStudy.by

Как рисовать красивые картины поэтапно- ПЕЙЗАЖ маслом онлайн

Что надо приготовить для курса портретной живописи маслом?

* Холсты 3-4 шт. 40/30 м более,кисти,краски,разбавитель .

Какой комплект материалов и качество-смотрите в полезностях. И покупайте в нашем магазине

                                           СТОИМОСТЬ В 6 ВАРИАНТАХ:

               На выбор  1 картина= 2 урока * 2,5 часа =25/40/60 евро

1. пакет😍 “СОЗЕРЦАТЕЛЬ 1”-ТОЛЬКО просмотр 2 уроков +запись +Самостоятельная работа дома. = 25 евро.

2.пакет 👍 “АКТИВНОЕ Участие 1 ”   2 урока+ обратная связь для каждого на протяжении всего урока+ запись +Самостоятельная работа дома = 40 

3. пакет 👌”ВСЕ ВКЛЮЧЕНО 1″ Участие  на 2 уроках+ обратная связь на протяжении всего урока+1 инд. онлайн консультации по выполнению дом. задания+ запись =60  

                     КУРС из 6 уроков*2,5 часа =3 картины= 80/100/150 евро

4 пакет “СОЗЕРЦАТЕЛЬ”😍-ТОЛЬКО просмотр 6 уроков +запись курса+.Самостоятельная работа дома.= 50 евро.

5.пакет  “АКТИВНОЕ Участие “👍   6 уроков+ обратная связь для каждого на протяжении всего урока+ запись курса+ Самостоятельная работа дома =100 

6. пакет “ВСЕ ВКЛЮЧЕНО”👌 Участие  на 6 уроках+ обратная связь на протяжении всего урока+3 инд. онлайн консультации по выполнению дом. задания+ запись курса =150 

Расписание:

1 картина. ПОРТУГАЛИЯ  9/10+ 16/10 в 19-10 киев    –место нашего следующего АРТ ТУРА 2021 

2 картина 23/10 в 19-10 киев  3 картина 30/10+06/11 в 19-10 киев

spring wood

 

4 картина 13/11 в 19-30 киев РОЗОВЫЙ ТУМАН.

розовый туман маслом

5 картина 23/11 в 19-30 киев Этюд для пленэра

.ВЫ всегда можете приобрести ЗАПИСЬ ОНЛАЙН одного 5 часового вебинара  за 30 евро ,а с личной консультацией художника за 40.

 👉ВЫБОР ЗАПИСИЕЙ ВСЕХ  ВИДКОУРОКОВ 

ПИШИТЕ вашу заявку  и мы сразу с вами свяжемся🎁До 07/11/2020 для каждого, кто оплатит урок  онлайн от 9/11 –Дополнительный подарок  видео урок за 30 евро. На ваш выбор .

🎨Для встреч оффлайн посмотрите наше расписание.

 

Как рисовать пейзаж

Уметь рисовать пейзаж может быть сложно, особенно если вы не очень много этого делали! Не существует формулы, как рисовать что-либо, не говоря уже о пейзаже. Однако есть определенные основы, которые очень помогут вам при рисовании пейзажа. Эти основы применимы к портретной живописи и натюрмортам так же, как и к пейзажной живописи.

В этом уроке я покажу вам шаги, предпринятые при создании этой пейзажной картины.Этот конкретный пейзаж в этом примере взят из Йоркшира, Англия. Я люблю холмы в этой части мира.

Надеюсь, что вы сможете извлечь уроки из этого пошагового примера, поскольку я считаю, что рисование лучше всего изучать визуально. По собственному опыту знаю, что больше всего я узнал, наблюдая, как рисуют другие! Итак, поехали…

Контурные и тональные отношения

Самое первое, что вам нужно сделать (как всегда), когда вы начинаете новую картину, — это нанести на холст подмалевок, чтобы вырезать его ярко-белый цвет.Обратитесь к этому руководству, если вы не уверены, о чем я говорю.

Затем создайте краткий рисунок того, что вы рисуете. Я просто записал общую архитектуру того, что писал. Кроме того, вы также можете немного заполнить области краской, чтобы обозначить, что они темнее (или убрать краску, если она светлее). Это помогает создать четкую тональность в вашей картине.

Начните с неба

Создавая пейзажную картину, вы хотите попробовать сначала начать с неба — это фундаментальный №1, когда дело доходит до пейзажной живописи. Свет неба определит, как будет освещен пейзаж. Например, если небо «облачно», тогда земля будет облачной. Важно, чтобы небо и земля «совпадали», и если начать с неба, это поможет.

Если вам нужна дополнительная помощь с рисованием облаков — обратитесь к руководству по рисованию облаков. Для неба справа я смешал много приглушенных синих цветов — вышеупомянутый урок научит вас этому. Облака может быть сложно нарисовать, так как при рисовании облаков требуется много тонкости.

Затем начните рисовать первую полосу земли, которая «касается» неба на вашей картине. Постарайтесь, чтобы эти две области совпадали как можно больше.

Теплые цвета делают вещи ближе, холодные — дальше

Обратите внимание на картину, что холм в центре справа имеет голубоватый цвет и, следовательно, прохладный по температуре. Сравните это с холмом слева, который красноватый и, следовательно, более теплый по температуре.

Вот еще один фундаментальный пейзаж в действии.Объекты, расположенные дальше, имеют более низкую температуру, а объекты вблизи — более высокую температуру. Вы убедитесь в этом, наблюдая за пейзажами на природе. Обращение внимания на этот фундаментальный принцип поможет вам сделать пейзажную картину более просторной.

Золотая середина

А теперь пора обратить внимание на золотую середину картины. Как и в небе, вы хотите, чтобы каждый соответствовал друг другу. Итак, в этом случае мы хотим, чтобы долина соответствовала холмам.

Идея согласования также может рассматриваться как «согласование». Вы хотите, чтобы все цвета гармонировали друг с другом, чтобы ваш взгляд плавно перемещался по картине. Чтобы добиться этого успешно, необходимо создавать плавные переходы. Итак, температура «зеленой» долины на картине аналогична температуре холма, с которого она спускается, но достаточно отличается, чтобы отличить ее от остальной части картины.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь и методы смешивания цветов!

Передний план

Чтобы ваш передний план выделялся среди остального пейзажа, вы должны сделать цвет более насыщенным и темным тонально. Когда вы это сделаете, картина будет намного ближе к зрителю, и в результате ваша картина будет иметь сильный пространственный элемент.

Кроме того, важно, чтобы объекты были расположены близко друг к другу с острыми краями, а объекты дальше — с мягкими краями. Мягкие края заставляют области чувствовать себя дальше, а острые края заставляют области чувствовать себя близко. Важно искать вариации краев. Чем больше разнообразия граней, тем интереснее будет ваша картина. Получите все, что вам нужно знать о краях в искусстве, здесь.

Завершенный кусок.

Заканчивая картину, обратите внимание на элементы «большой картины». Прежде всего, убедитесь, что ваше изделие имеет четкую световую структуру.

Отойдите на шаг от своего предмета, чтобы рассмотреть его издалека. Таким образом, вы сможете сразу увидеть весь кусок и заметить, какие изменения должны произойти.

Ознакомьтесь с еще несколькими советами по рисованию для вашего следующего предприятия в области пейзажной живописи!

Краткое изложение важных моментов

• Создайте на холсте подмалевок и рисунок линий
• Начните с рисования неба сначала
• Теплые цвета сделают вещи ближе, прохладные — дальше
• Сделайте цвета разными области вашего пейзажа гармонируют друг с другом
• Сделайте область переднего плана более темной тонально
• Края более резкие на переднем плане и более мягкие по отношению к фону

Цвета краски, используемые В этом руководстве, доступном на Amazon Демонстрация пейзажной живописи

Нанесите разбавленный слой оранжевого кадмия на гипсовый мат и дайте ему высохнуть в течение ночи. Оранжевый (или аналогичный теплый цвет) — мой любимый оттенок для пейзажей, потому что он дополняет синие и зеленые тона типичной пейзажной живописи.

Это вид, который я выбрал для этого урока. Это довольно хорошо сбалансированная композиция, но еще не совсем точная.

Когда я использую фотографию, я всегда помню об ограничениях камеры. В результате я не пытаюсь копировать все на фото. Также помните, что в природе не бывает «идеального» вида.То, что радует ваши глаза, когда вы прямо здесь и смотрите, может не получиться хорошо при размещении на двухмерной поверхности.

Часто, чтобы сделать картину более сильной, вам нужно сдвинуть несколько элементов туда или сюда. Или просто удалите некоторые вещи, чтобы упростить композицию. Как и профессиональные писатели, мы должны «отредактировать» контент, прежде чем закрепить его на холсте.

Хорошо, приступим.

Учебники по рисованию маслом — Шаг 1

Выбрав вид и набросав несколько возможных композиций в моем блокноте, я просматриваю свои варианты и выбираю один из примерно нарисованных композиционных рисунков для работы. Используя небольшую круглую кисть, я начинаю свободно рисовать большие массы объекта на доске.

Учебники по рисованию маслом — Шаг 2

Я начинаю с верхней части доски — небо на заднем плане. Я смешиваю лазурный синий с белым для неба, не используя растворителей, и наношу его самой большой кистью. Я варьирую оттенок, регулируя соотношение между белым и лазурно-синим.

Когда я пишу пейзажи, я всегда сначала начинаю с неба, потому что хочу, чтобы эта область была чистой.Я работаю примерно по силуэту дерева. Я предпочитаю работать в последовательности сверху вниз, снизу вверх, чтобы цвета оставались как можно более чистыми. В других предметах, таких как натюрморты и портреты, это не так критично, что я делаю это, но я все равно обычно делаю.

Учебники по рисованию маслом — Шаг 3

После неба я быстро сложил другие основные формы, сгруппированные по тонам. Я работаю над деревом вокруг неба. Цвет неба вокруг дерева тщательно проработан. Все еще используя большую кисть, я накладываю плоские цвета для каждой обозначенной формы. На данный момент подробностей нет. Я остаюсь сосредоточенным и осторожным на этом решающем этапе; Если я начну с сильных абстрактных цветных форм, я на правильном пути. Итак, пока большие формы — это хорошо, а меньшее количество форм еще лучше.

Горы на заднем плане голубоватые. По мере того, как они удаляются, их цвета тускнеют. Это «воздушная перспектива» в действии. Я добавляю белый к синему, а затем серый к оранжевому или серому (если он есть).Если я найду время, чтобы правильно смешать цвета, я могу создать иллюзию глубины и расстояния.

Учебники по рисованию маслом — Шаг 4

Я закрываю глаза наполовину, чтобы «отредактировать» отвлекающие детали. Я отступаю и смотрю на картину издалека. Если отношения между большими фигурами хорошие, то пора перейти к добавлению некоторых уточнений.

На лугу много фигур. Я ищу в них различия цвета и тона. В основном мое внимание привлекает тон. Я смешиваю свои цвета соответствующим образом и кладу их либо рядом, либо поверх предыдущих цветов.

Один цвет — один мазок.

Учебники по рисованию маслом — Шаг 5

Заманчиво перетаскивать цвет, пока он не перестанет отделяться от цвета рядом с ним или под ним, но мазки кисти должны быть смелыми и определенными — нанесены с определенной целью. Так что не поддавайтесь искушению слишком сильно использовать цвета.В то же время я варьирую мазки, чтобы создать больше интереса.

На этом этапе все еще нет необходимости в растворителях. Краски становятся толще по мере того, как накладывается больше слоев, но я собираюсь создать не более четырех слоев краски, прежде чем остановлюсь. В противном случае цвета станут мутными и будут выглядеть неестественно!

наверх

Учебники по рисованию маслом — Шаг 6

Пора очищать далекие холмы. Раньше я относился к ним как к части гор. Теперь я хочу, чтобы они появлялись, делая их более зелеными и темными, чем более отдаленная местность. Однако они все равно должны быть более приглушенными, чем луга, и темнее. Я должен судить о тоне, сравнивая его с остальными цветами и значениями вокруг него.

Затем я использую кисти меньшего размера, когда добавляю детали и уточняю формы. Я начинаю дорабатывать большое дерево справа. Я добавляю достаточно деталей, чтобы обозначить листву, не увязая в деталях.

Учебники по рисованию маслом — Шаг 7

Я заканчиваю этот набросок масляной живописи, используя палец или чистую кисть, чтобы смягчить края горных хребтов на фоне неба.В то же время я хочу сделать дерево более резким, потому что оно находится на переднем плане. Контроль края обычно является последним этапом моего процесса рисования. Таким образом создается визуальный путь и усиливается ощущение пространства и глубины.

Обратите внимание, что я добавил два маленьких дерева, чтобы уравновесить большое дерево на переднем плане.

начало страницы

---

Я закончил этот масляный набросок менее чем за час.

Когда я начал рисовать пленэр много лет назад, я иногда тратил два или даже три часа, просто пытаясь заставить одно дерево «выглядеть правильно».Когда вы так долго работаете над небольшой картиной за один сеанс, общий результат обычно выглядит перегруженным; теряется чувство спонтанности.

Делая наброски эскизов заранее, чтобы разработать лучшую композицию и ограничивая свое рабочее время, я знаю, что не буду превышать ограничения превращения жира в жир или alla prima fashion. В результате я обычно заканчиваю довольно сильной картиной. Я могу использовать этот небольшой набросок маслом для большой картины или просто оставить все как есть.Иногда я даже делаю то, что делали другие известные художники-импрессионисты — беру его в студию и добавляю детали или переделываю участки, которые мне не нравятся.

---

Мое предложение для вас из уроков по пейзажной масляной живописи:

Испытайте себя . …

Ежедневно в течение часа рисуйте небольшой пейзаж или городской пейзаж. Под маленьким я подразумеваю около 6 дюймов x 8 дюймов (15 см x 20 см). Начните с больших абстрактных форм. Сильно прищурьтесь, чтобы уменьшить детали.Сосредоточьтесь на получении больших форм в нужных местах и ​​с правильными цветовыми нотками.

Используйте только три или четыре слоя краски. Цель не в том, чтобы создать изысканную законченную студийную картину; это просто набросок маслом. Поскольку вы рисуете мокрый по мокрому, чем больше слоев вы наносите поверх, тем сложнее перемещать краски, не нарушая влажный слой под ними.

Если вы можете обдуманно рисовать мазки и работать быстро, структура вашего эскиза будет сильной.

Чтобы усложнить задачу, ограничьте ее тридцатью минутами. Ограничение по времени заставляет рисовать более эффективно. Это даже может помочь вам разработать более сильную композицию, так как у вас будет время только для того, чтобы уловить основные формы. Более смелые мазки также улучшат ваше искусство.

Если вы будете делать это один раз в день в течение 100 дней, и таким образом вы создадите 100 небольших картин маслом. В таком случае прогресс неизбежен!

наверх

Готовы пойти рисовать? Щелкните здесь, чтобы увидеть, как это делается вживую с Ричардом Робинсоном.

Изучите рисунок и живопись > Картина маслом > Пейзажная живопись маслом

Изучите эти техники пейзажа маслом

Пейзаж картина маслом, Раскрашивай пейзажи как босс!

Писать пейзажи и заниматься этим самым популярным видом масляной живописи!

Рисовать пейзажи — это так сложно, как кажется?

Пейзаж маслом быстро стал одним из самых популярных. виды живописи в нашу современную эпоху.Почему? Я считаю, что это потому, что для веков люди всегда пытаются вытащить кусок «из двери »,« В помещении! »

Может быть в виде растений в горшках, Рождественские елки или фотографии далеких мест, появившихся в нашей жизни. комнаты, чтобы дать нам что-то запомнить или что-то стремиться для.

Все они приносят нашу внешнюю, естественную среду, внутреннюю, чтобы мы обновлялись, обновлялись и бодрились с ожиданием наших следующая поездка за границу! Поскольку все больше из нас живет в большом мегаполисе области, проводить время в парке, саду или просто на свежем воздухе воздух становится для нас все более и более важным.

Прежде чем мы зайдем слишком далеко, вы ищете для продажи картины маслом пейзажи?

А теперь скажите правду, когда вы бросаете свой взор на грандиозное пространство хорошо созданного, эмоционального пейзажа, разве вы не помещаете себя в картину? Разве вы не идете по тому ручью, по той дороге или по тропе сразу за этим деревом? Грубо вы делаете!

Итак, с точки зрения зрителя, вы можете понять, почему пейзажная живопись маслом так популярна. Но почему художник любит их делать?

Думаю, это потому, что художники тоже любят природу! С помощью этого вида живописи художник может выполнять свои поделки как на открытом воздухе, так и в помещении.

Писать пейзажи на открытом воздухе называется пленэром. Эти работы могут включать небольшие этюды, выполненные на открытом воздухе, или огромные, обширные студийные работы, основанные на больших поездках, походах и других путешествиях. Картина маслом пейзажа открывает художнику много возможностей для знакомства с природой!

Разве вы не любите предвкушение во время похода на горный перевал в добраться до этого особенного места, чтобы поймать восход солнца, чтобы запечатлеть прохладный утренний свет (в отличие от теплого закатного света), струящийся через скалу, склон горы или прибой?

Вау! Неудивительно, что так много художников любят создавать пейзажные картины маслом!

Нравится многие другие главные страницы навигации на этом сайте, это будет запуск место, где вы можете узнать больше об использованных техниках масляной живописи в этом жанре живописи.

Тоже только в! Новая электронная книга именно по этой теме. Щелкните здесь, чтобы получить полную информацию!

Тогда вернитесь сюда, чтобы начать, просмотрев некоторые другие темы на пейзажи обсуждаются. Активные ссылки позволят вам нажмите на информацию об этой странице.

Потерпите меня, я штатный художник, и этот сайт — дело любви, поэтому между слоями нарисуйте на мольберте, я соберу свои мысли, сделаю небольшое исследование чтобы убедиться, что то, что я говорю, не является полностью подделкой, или что-то вроде того, что я думаю знал, и разместите это здесь!

Активные ссылки можно будет нажимать, так что приступим!

Oil Painting Landscapes — Узнайте, как нарисовать свой собственный пейзаж по этим идеям.

Ярлык-демонстрация пейзажной масляной живописи, дающая удивительные результаты!

Я показываю небольшую демонстрацию ярлыков на этой странице, чтобы вы были готовы попробовать свои собственные!

Ниже приведены 2 картины, которые были выполнены очень быстро с использованием ярлыка и информации из моей электронной книги Mabry Mill Landscape Painting.

Вам понравилась или чему-то научилась эта страница? Почему бы не создать хорошую карму и не передать ее? Facebook ставьте лайки нам, закрепляйте понравившиеся изображения или Google + и позвольте другим почувствовать тепло!

У вас есть пейзаж, который вы бы хотели показать миру? А может вопрос по этой технике? Отправьте свой комментарий (и фотографии) ниже, и я вернусь к вам по этому поводу. Я читаю каждого до единого!

Есть большое произведение пейзажного искусства, чтобы показать миру?

Начинающий, полупрофессиональный или постоянный художник, покажите нам свои пейзажи!

Это не обязательно должно быть масло или использование этой техники, но это должна быть живопись / рисунок. Расскажите, пожалуйста, о средстве, размере и о том, что вас вдохновило на его создание!

У вас есть отличная история? Ваша борьба, ваши победы? Давай, поделись этим!

Помните, короткие материалы (просто плохое изображение и несколько слов) не попадут на страницу. Наши читатели требуют большего, поэтому расскажите о том, когда, где и почему вы создали свои работы.

Расскажите нам о страсти, которую вы испытываете при создании этой работы, расскажите нам о методах, борьбе и победах, которые вы нашли и ощутили при ее создании.

40+ бесплатных видеоуроков по рисованию маслом для начинающих

Источник изображения Ресурсы По сценарию Айи Кауфманн Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Живопись маслом имеет репутацию сложной. Попытки сопоставить со старыми мастерами могут быть пугающими.

Даже попытка избавиться от горючей тряпки может быть страшной. Но не волнуйтесь!

Есть много людей, которые освоили масляную живопись — и они выложили все свои знания онлайн бесплатно.

Когда вы будете следовать этим руководствам, вы начнете с основ и постепенно подниметесь на более высокий уровень.

Вы узнаете, какие материалы вам нужны и как смешивать цвета (и как не поджечь дом).

От пейзажей в стиле Боба Росса до анатомических исследований — есть много информации, которая поможет вам от новичка до профессионала.

Основы масляной живописи

Это 10-минутное видео представляет собой краткий и подробный обзор масляной живописи для начинающих.

Художник Лена Даня расскажет, что такое масляная краска и как ее купить. Она также подберет основные материалы, которые вам понадобятся, такие как растворители и среды.

Если у вас есть материалы и вы хотите сразу же начать рисовать, это видео также учит базовому принципу «жир по сравнению с постным». Это поможет вам уберечь картину от растрескивания или слишком медленного высыхания.

В общем, это идеальный учебник, чтобы начать работу.

Основы масляной живописи

Если вы еще больше торопитесь, посмотрите это 6-минутное видео.

Художник перечисляет основы на экране, чтобы можно было легко делать заметки и сразу переходить в художественный магазин (или в Интернет).

Вы также найдете несколько советов и рекомендаций по чистке кистей. Это важно для долговечности ваших кистей.

Лучшие кисти для масляной живописи

В этом видео не только рассказывается, какие кисти нужно покупать. Он расскажет вам, как их использовать.

Вы узнаете, какие кисти прослужат дольше всего и послужат вам лучше всего.

Если вы продолжите смотреть, то узнаете, какие кисти нужно покупать для каждой части процесса покраски.

Отличный совет для новичков из этого видео — использование дешевых щеток для стружки для больших участков на первых слоях.

У художника также есть руководство по очистке и кондиционированию — то, что в конечном итоге сэкономит вам время и деньги.

Основные методы + пошаговая демонстрация

Теперь, когда материалы удалены, вы можете приступить к рисованию с помощью этого видео!

После краткого вступительного описания вы найдете отличное руководство по изучению глаза.

Не беспокойтесь о выборе цвета самостоятельно — половина экрана показывает палитру, поэтому вы точно узнаете, как смешивать и обрабатывать краску.

Если вы визуально обучаетесь или ведете заметки, вам нужно следовать пошаговым заметкам.

Для получения дополнительной информации автор также включает бесплатный PDF-файл об основах масляной живописи, который отлично подходит для начинающих.

Это очень похоже на серию демонстраций Proko Masterpiece, в которой все эти темы рассматриваются более подробно.

Реалистичное яблоко

Если вам нравится рисовать по фотографиям, этот урок для вас.

Следуйте за этим видео, используя ту же самую фотографию, которую использует художник. Для новичка это отличный стимул для уверенности.

Если вы хотите потренироваться на бумаге, чтобы сэкономить деньги, художница Лена Даня подробно расскажет, как грунтовать вашу бумагу. Она также дает краткое руководство по рисованию, если ваши навыки рисования заржавели.

Новичкам это легко сделать с помощью небольшого набора цветов .

Все цвета помечены, и художник объясняет, как их объединять и сочетать во время рисования.

Пошаговое руководство по маслу для начинающих

Реалистичная живопись — цель многих начинающих художников. Это видео учит основам рисования с помощью простого черно-белого натюрморта.

Вы узнаете, как создавать светлые и темные переходы и потрясающие блики. Вы также почувствуете , когда и , как использовать кисти.

Художник включает в себя пошаговые советы по смешиванию цветов, чтобы вы могли понять, сколько оттенков цвета вам действительно нужно для создания детального рисунка.

Картина в полный рост и пояснения

Этот урок рисования портретов идеально подходит для начинающих художников, имеющих некоторый опыт рисования.

Благодаря полуторачасовому рисованию, учебник проведет вас от начала до конца создания классического портрета.

Если у вас нет такого большого опыта в рисовании лиц, художник включает в себя короткое руководство по рисованию.Однако эталонного изображения нет, поэтому лучше, если у вас есть модель или вы можете следовать за ним вместе с художником.

Этот художник не только объясняет, когда использовать растворитель и среду, но и углубляется в свой художественный процесс. Он рассказывает о том, как делают прекрасные портреты и где черпает вдохновение.

Эффективность и скорость также являются целями.

Ознакомьтесь с советами о том, как согреть или охладить цвета, и узнайте, как правильно расположить кисти, чтобы сократить время очистки.

Подсолнухи и синяя ваза

Если вы настоящий новичок, который хочет создать красивое произведение, это видео с цветочной росписью должно быть вам подойдет.

Вы будете использовать широкий диапазон цветов, но художник отлично их объяснит.

Создать вазу и цветы невероятно просто. Вы будете использовать базовые формы, чтобы создать контур изображения, а затем продолжить работу.

Вы закончите рисунок, используя несколько классных приемов кисти для создания форм и смешивания цветов.Опыт рисования не требуется!

Петух Демо

Если вы предпочитаете быстрые цвета и свободную манеру письма, попробуйте это короткое видео по рисованию животных.

Некоторым просто нравится прыгать и начинать. Для этих людей живопись в стиле alla prima может быть лучшим решением.

Алла прима — это живопись «мокрым по мокрому». Это означает отсутствие времени высыхания, 100% время покраски!

Такие ошибки, как мутные цвета, довольно часто встречаются в картинах алла прима.В этом уроке показано, как создать красочную деталь за один присест, не смешивая цвета вместе.

Предоставляется справочная фотография, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы идти в том же темпе, что и художник.

Рисование теней и светлых участков

Как показывает это ценное видео о теории цвета, создание убедительной тени может быть легкой задачей… если у вас есть правильный набор навыков.

Когда вы рисуете цветом, создание тени — это не просто использование черного цвета.

Если это звучит запутанно, не волнуйтесь. Из этого туториала Вы узнаете, как создать убедительную темноту с помощью дополнительных цветов.

Если вы не хотите разбираться в этом самостоятельно, художник также научит вас, какие цвета использовать и почему.

Техника смазывания слоя краски

Наращивание слоев — одна из причин, по которой люди любят рисовать маслом.

Если вас не устраивают цвета, вам понадобится слой для их корректировки.

Текстуры, такие как волосы, мех и трава, являются самыми красивыми и убедительными на масляном слое.

Этот урок по наложению слоев поможет вам получить эффекты наложения слоев без растрескивания вашей картины.

Этот художник включает советы по смешиванию материалов, растворителей и многих цветов красок. Она также даст несколько советов по созданию красивых специальных текстур.

Смешивание красок с использованием масляных красок

Самые подготовленные художники создали по крайней мере одно цветовое колесо.Возможно, вы даже создали его в своем художественном классе в средней школе.

Каким бы простым это ни казалось, нет лучшего способа научиться смешивать цвета.

И цветовое колесо не должно занимать много времени. Это руководство по смешиванию цветов научит вас основам смешивания цветов за один присест.

Художник учит создавать цветовое колесо из основных цветов. Если вы хотите пойти дальше, она также научит вас добавлять зеленый и фиолетовый цвета из тюбика.

Как смешивать цвета с маслами

В отличие от этого видео смешивания цветов немного более практично.

В коротком руководстве художник научит вас смешивать цвета в зависимости от сцены, которую вы рисуете.

Подбор цветов краски к жизни — вот что придаст вашей картине истинный реализм.

Возможно, вам понадобится использовать основную теорию цвета и освежить ее с помощью некоторых исследований. Но большую часть времени художник тратит на объяснение того, как использовать свои глаза , чтобы найти правильный цвет.

Если вы хотите нарисовать натюрморт из этого видео, он также предоставит урок и в другом видео.

Основы масляной живописи: палитра цветов

Если вы все еще не уверены в теории цвета, это видео вселит в вас уверенность.

Сначала художник перечисляет стандартные цвета, которые должен иметь каждый художник.

Но самое приятное то, что в них указаны специальные цвета, а — то, для чего они используются.

Если вы хотите знать, какой синий использовать для тени, а какой белый — для выделения, посмотрите это руководство.И будьте готовы делать заметки!

Снежная сосна

Для быстрого и красивого зимнего пейзажа попробуйте этот урок по рисованию пейзажей.

Создание деревьев, снега и теней так же просто, как следование шагам художника. Вы будете полагаться на технику кисти, поэтому, даже если вы не умеете рисовать, у вас все будет хорошо.

Вы также сможете закончить это быстро, так как все это можно сделать одним слоем.

Смешивание и кисти

Узнайте, как правильно смешивать, с помощью этого простого урока.

Наложение — самая важная часть создания реализма. Плохое смешивание приводит к странным текстурам и нереалистичным переходам.

Хорошее смешивание создает живые цвета и реалистичные текстуры. Этот художник показывает вам, как использовать много красок и включать переходные тона.

Как рисовать в тон кожи

Кожу бывает сложно раскрасить, потому что она включает в себя диапазон значений. Этот туториал представляет собой рецепт для всех значений, которые вам нужны для раскрашивания кожи.

Самое приятное то, что вы можете использовать его для разных оттенков кожи.Художник использует ряд оттенков серого для придания ценности и добавляет другие цвета для создания реалистичной кожи.

Она также использует эти цвета для рисования по эталонной фотографии, которую вы можете найти в Интернете.

Картина маслом: советы, хитрости, приемы

Как только вы начнете рисовать маслом, вы должны усвоить все советы, которые сможете. Это короткое видео — вихрь информации, но его стоит посмотреть.

Это включает в себя советы и приемы для всего, от выбора палитры до вариантов трассировки и смешивания оттенков черного.

Вы найдете материалы по настолько широкому кругу тем, что их стоит посмотреть, даже если вы уже смотрели другие предыдущие руководства по аналогичным темам.

Натюрморт (часть 1)

Приготовьтесь нарисовать потрясающий натюрморт с этой серией из четырех частей.

Эта последняя картина может стать отличным портфолио или красиво смотреться на вашей стене.

Создавайте красивые текстуры для стекла, жидкости и цветов вместе с художником.Выгодно поторгуйте как минимум два часа на покраску плюс время высыхания.

Однако это видео среднего уровня, и вам понадобится некоторый опыт, поскольку художник уже блокирует цвета при запуске видео.

Кувшин и вишня

Этот натюрморт — быстрый этюд, который отлично подходит для художников среднего уровня.

Speedpaint не держит вас за руку, но содержание достаточно простое.

После просмотра спидпаинта вы можете воссоздать то же самое по эталонной фотографии.

Яркие цвета — вот что оживляет эту картину. Не бойтесь, если цвет не для вас — художник поделится советами по сохранению яркости ваших цветов.

Демонстрационный натюрморт с грушей

Эта пятнадцатиминутная демонстрация цвета покажет вам, как легко добавить цвет к картине в градациях серого.

Для начала вам понадобится картина в оттенках серого, поэтому вам потребуются некоторые знания о том, как рисовать, затенять и моделировать.

Но даже будучи цифровым художником, я использовал эту технику, чтобы добавить недостающий элемент в хороший рисунок в оттенках серого.

Если у вас хорошо получается, это может быть самый простой способ закончить картину.

Морская ракушка и книги

Если вы хотите стать великим художником, вам нужно написать массу этюдов. Но прежде чем вы приблизитесь к хорошему, вам могут надоесть кувшины, цветы и фрукты.

Вот почему я включил это руководство для начинающих. Ракушки и книги, которые вы будете рисовать, немного отличаются от обычных предметов.

За один час рисования вы сможете попрактиковаться в таких вещах, как перспектива и текстура, не тратя на это целый день.

Художник включает в себя отслеживаемый шаблон для начинающих и эталонную фотографию готовой картины.

Как рисовать колокольчики

После того, как вы примените цвета для пейзажной живописи, вам нужно будет начать добавлять текстуру.

Эта демонстрация научит вас, как быстро добавить текстуру и свет к пейзажной живописи всего за 20 минут.

Художник сначала обклеил эту картину акрилом (отличная подсказка для экономии). Если вы хотите следовать вместе с художником, вы можете заблокировать его на аналогичном холсте перед запуском демонстрации.

В демонстрации он описывает размер кисти, тип кисти и методы быстрого создания текстуры.

Как красить мост

Иногда лучший способ начать рисовать — просто приложить кисть к бумаге.

Эта простая Speedpaint представляет собой пошаговое руководство для новичков, которым нужно немного вдохновения.

Примерно за полчаса вы можете создать традиционную картину моста для своей стены или для друга.

Художник включает в себя краткое руководство по смешиванию цветов, если вы тоже не уверены в своих цветовых способностях.

Урок рисования маслом: Танцовщица фламенко

Мы рассмотрели много уроков по рисованию натюрмортов и пейзажей, но мы оставили здесь кое-что важное — человеческую фигуру.

В получасовом уроке этот художник от начала до конца рисует танцора фламенко. Он работает по эталонной фотографии и дает несколько полезных советов по рисованию по фотографиям.

Несмотря на то, что весь процесс описан в видео, вы можете разогреться, нарисовав несколько фигур перед тем, как начать.

Вино и красный виноград

Если вы хотите быстро изучить блестящее стекло и глянцевый виноград, это руководство идеально подходит для начинающих.

Хотя учебное пособие длится всего двадцать минут, вам необходимо учитывать время высыхания. Если вы сделаете начальную блокировку акрилом, как художник, вам не придется долго ждать.

Художник также не использует слишком много сложных техник.

Она идет медленно, так что новички могут шаг за шагом следовать ей во время рисования маслом.Она также включает отслеживаемый шаблон.

Техника рисования силуэта

Это в основном урок рисования акрилом, но он отлично подходит для начинающих, работающих с маслом.

Если вы используете акрил для фона этой картины, использование насыщенных масел для силуэтов дает потрясающий эффект.

Самое приятное то, что на то, чтобы добраться до готового изделия, не нужно больше получаса.

Краска с Brett Fulltime

Для более опытных художников этот урок полон забавных техник.

Вы узнаете, как наносить краску с помощью малярного ножа для создания снежных шапок. Если вы никогда этого не делали, это так весело. Почти как рисование пальцами для взрослых!

Художник также использует технику кисти в стиле Боба Росс, чтобы завершить эту горную сцену.

Как рисовать облака

В ваших пейзажах может быть чистое голубое небо, но вам нужно научиться рисовать облака, если вы хотите, чтобы ваши картины выглядели реалистично.

Воспользуйтесь этим пятнадцатиминутным руководством, чтобы изучить приемы кистей для создания убедительных облаков в вашей масляной работе.

Как всегда, цвет играет огромную роль.

Белые облака — это не только результат использования белого цвета, поэтому в этом видео также рассказывается о смешивании цветов.

Нарисуйте фламинго

Эта скоростная краска с изображением фламинго обязательно внесет красок в вашу художественную жизнь.

Эта Speedpaint немного шустрее для новичков, но длится всего восемь минут, это отличное вложение для вашей техники.

Вам понадобится некоторое представление о том, как работает цвет и как движется краска.Но наслоение и организация светлых и темных цветов объясняется в видео. Это означает, что вам не нужно включать слишком много времени для сушки!

Подмалёк

У более опытных художников могут возникнуть вопросы по поводу подмалеков.

Подмалевки

невероятно полезны, если вы хотите ускорить процесс рисования или хотите получить более насыщенные цвета в своих картинах.

В этом 5-минутном видеоролике объясняется, как можно использовать подмалевок для тонирования (затемнения) цветных слоев.

Вы также найдете быстрые краски подмалевок, которые могут быть полезны, если вы только начинаете.

Горный пейзаж

Mastery приходит из практики, поэтому мы включили в этот список множество уроков по ландшафтному дизайну.

А вот вам еще один! Этот урок по горному ландшафту длится около пятидесяти минут и отлично подходит для начинающих.

В этом руководстве не используется эталонное изображение. Вам также не понадобится слишком много опыта.

Просто следуйте за художницей, когда она рисует горную сцену сверху вниз.

Мне больше всего нравится в этой картине туманный фон. Рисовать так убедительно и весело.

Как быстро красить

Будьте готовы делать заметки, потому что это быстрое видео переполнено информацией.

Художник завершает двухслойную картину маслом за два дня. Это довольно удивительно, учитывая, что основная проблема, с которой люди сталкиваются с масляной живописью, заключается в том, что она занимает слишком много времени.

Для вашего собственного сверхскоростного рисования художник также включает рекомендации по материалам.

Она также объясняет, что вам обязательно нужно закончить в первый день. Таким образом, второй день можно будет потратить на последние штрихи.

Павлин в масле, смешиваемом с водой

В этом списке мы еще не рассмотрели водорастворимые масляные краски, но они представлены в этом 50-минутном руководстве.

Художник прилагает эталонную фотографию, и она включает свой рисунок в начале урока.Так что это лучше всего для художников среднего уровня.

Если вы все же решите покупать водорастворимые масла, они будут более экологически чистыми и удобными. Это потому, что они не требуют растворителей, которые обычно требуются маслам.

Как нарисовать глаз

Следующие несколько видеороликов созданы одним художником, имеющим большой опыт рисования анатомии человека.

Это пятнадцатиминутное руководство представляет собой быстрое изучение глаза по эталонной фотографии.

Несмотря на то, что видео короткое, художник охватывает практически все.Она начинает с демонстрации смешения цветов светлых телесных тонов.

Она также объясняет, как организовать темное и светлое на холсте, а также на кистях, то есть вы можете нарисовать все это на одном слое.

Как красить губы

Этот десятиминутный урок по губам посвящен паре разных фотографий.

В этом видео художник охватывает весь процесс рисования. Если вы только изучаете анатомию, вы можете даже начертить перед рисованием.

Это видео по большей части является быстрой раскраской, поэтому я рекомендую посмотреть его пару раз, прежде чем работать с фотографиями.

Как красить руки

Не думаю, что когда-либо встречал художника, который в какой-то момент не боялся бы рисовать руки. Мы так много времени проводим, глядя на руки, что даже крошечные ошибки могут сделать их похожими на когти или пауков.

Вот почему я рекомендую несколько раз просмотреть это восьмиминутное руководство.

Две позы рук созданы из эталонных фотографий. Позы не слишком сложные, но достаточно сложные, чтобы научить вас кое-чему об анатомии.

Алла Прима Техники

Как мы уже упоминали ранее, рисование алла прима означает рисование «мокрым по мокрому» или все в один слой.

Если вы слишком нетерпеливы по поводу времени сушки или просто хотите провести быстрое изучение, вы узнаете все, что вам нужно знать, из этого 30-минутного видео с советами и рекомендациями.

Это видео очень подробное, поэтому лучше, если у вас есть некоторый опыт. Особенно смешивая краску с другими средствами.

Как красить масло поверх акрила

В зависимости от того, насколько большими или детализированными вы хотите, чтобы ваши картины были, вы можете рассмотреть возможность использования акриловых слоев.

Зачем использовать оба?

Ну, как объясняет этот художник, вы легко можете сократить время рисования на две трети. Не говоря уже о том, что акрил дешевле масел.

В то же время масла обладают лучшей яркостью и насыщенностью для света и тени. Итак, этот художник показывает вам, как использовать их оба, чтобы ваша картина не трескалась.

Картина маслом со светом и цветом

Большинство художников считают, что лучше всего рисовать прямо с натуры. Но у многих из нас нет такой роскоши.

Теплота солнечного света и богатство океана можно извлечь из фотографии… если у вас есть правильная техника.

Этот 8-минутный видеоурок по сравнению и смешиванию цветов научит вас настраивать цвета по ходу работы, независимо от того, есть ли у вас эталон или нет.

Пейзаж Яссера Файада

Последний урок в этом списке мы заканчиваем на высокой ноте. Теплота и жизненная сила в этом почти двухчасовом уроке ошеломляют.

Если вы знаете, как нанести краску на холст, этот художник покажет вам все необходимое для создания невероятной глубины, тепла и контраста в ваших сценах.

Вы можете продвигаться по шагам или по собственному желанию применить эту технику к своим картинам.

---

Автор: Ая Кауфманн

Айя Кауфманн — писатель-фрилансер и аниматор, живущий в Филадельфии. Наймите ее для создания здесь вашего письменного контента. Найдите ее странные нуар-комиксы с пушистыми животными в главных ролях на тапас и посмотрите, как ее странные твари танцуют в Instagram!

---

6 шагов, чтобы научиться рисовать маслом

Прозрачность, яркость, материальные эффекты, тщательная проработка деталей… С маслом у вас безграничны возможности… Шесть ключевых шагов, которые помогут вам создать картину маслом.

1. Выбор предмета

• Вы только начали? Развивайте свою руку в простых предметах, например, натюрмортах. Позже вы сможете заняться более сложными темами, такими как портреты и пейзажи.
• Используйте фотографию, чтобы работать, не глядя на часы, и, если вы не умеете рисовать, для обведения модели на носителе.

2. Состав росписи

• Найдите ведущую нить, связывающую различные аспекты сцены (линии, формы, цвета, свет) в единое целое.Используйте свою интуицию, это ваш лучший союзник!
• Необычные ракурсы добавят интересности картине. Наблюдайте за объектом, сосредотачиваясь на деталях или охватывая всю сцену. Для этого воспользуйтесь вырезанным из картона окном или руками сформируйте рамку. Если вы работаете по фотографии, используйте полоски бумаги, чтобы переформатировать ее.
• Испытайте свои идеи на бумаге: проведите столько исследований, сколько вам нужно, переключая обрамление и взаимодействие тени и света.

3.Чертеж

Это скорее «руководство по обрамлению», чем исчерпывающий рисунок. Это не обязательный шаг, но он может оказаться весьма полезным, когда вы будете готовы начать рисовать.

• Нарисуйте объект на медиуме углем (не забудьте распылить фиксатор), чтобы краска оставалась чистой; или очень легко карандашом, чтобы не было видно сквозь краску; или с маслом или акрилом, в очень нейтральном, разбавленном цвете.
• Вы чувствуете неуверенность в своих штрихах карандашом? Если вы работаете по фотографии, нарисуйте основные линии модели, используя технику сетки или кальки.
• Используйте плавные линии для записи основных элементов: не пытайтесь точно воспроизвести сцену до мельчайших деталей, иначе вы излишне перегрузите свою картину.

Профессиональный трюк : наблюдайте за объектом с полузакрытыми глазами, поэтому все, что вы видите, — это цветные пятна и расплывчатые массы. Это поможет вам не обращать внимания на лишние детали и упростить составляющие их формы.

4. Предварительный слой

Чтобы краска хорошо прилегала и высыхала без трещин, нужно нанести фон тонким слоем.

• Белый или цветной? белый фон делает тени ярче и идеально подходит для ярких цветных объектов. цветной фон обеспечивает основной тон для унификации картины: выберите цвет на основе окончательного тона, который вы хотите получить на картине (горячий, холодный, светлый, темный…).
• Используйте хорошо разбавленную краску и подождите, пока она высохнет, прежде чем переходить к следующим шагам.

Также можно использовать акриловую краску, которая быстрее сохнет.

Профессиональный фокус : Чтобы проверить, высох ли фон, слегка проведите указательным пальцем по нескольким точкам: если краска не захватывает — даже если поверхность кажется липкой — вы можете добавить следующий слой.

5. Нанесение слоев краски

Раскрашивание рисунка выполняется наложением слоев. Начните с добавления областей тени и света, залейте большие области цветом, затем работайте терпеливо, накладывая все более и более интенсивные слои цвета.

• Вам нужно следовать золотому правилу масляной живописи : живопись «толстый на тонком» . Каждый последующий слой должен быть немного «толще», то есть содержать больше масла, чем предыдущий.Для этого сильно разбавляйте первые слои, а последующие все меньше и меньше разбавляйте. В противном случае вы рискуете со временем расслоить рисунок.
• Второе основное правило: дождитесь полного высыхания слоя краски перед нанесением следующего.

Есть еще одна, более быстрая техника для опытных художников: живопись «алла прима». Этот прием используется на открытом воздухе или для того, чтобы запечатлеть спонтанность сцены; он позволяет закончить рисование за один сеанс, потому что каждый слой цвета накладывается поверх предыдущего, пока он еще свежий.

6. Заключительные слои и восстановление

Здесь и делается настоящая работа художника. Это включает в себя легкие мазки вместо того, чтобы наносить удары по краске. Это называется «заставить холст петь»! Это окончательная гармонизация тонов.

• Используйте неразбавленную краску прямо из тюбика.
• Почаще отходите от своей работы, чтобы оценить ее. Будьте первым зрителем!
• Не торопитесь! Постепенно настраивайте изделие, добавляйте свет, работайте с тенями и уточняйте детали.На этом этапе любое серьезное изменение цвета подразумевает изменение всех оттенков картины. Знайте, когда остановиться… Теперь подпишите свою работу!

7 шагов для создания огромного пейзажа

Перед тем, как приступить к большой картине, убедитесь, что у вас есть сцена, которая вам нравится.
Сначала проработайте сцену с этюдами, фотографиями, набросками. Ошибки в маленьких картинах иногда упускаются из виду, но маленькие ошибки в больших картинах увеличиваются.

Пленэр

Я делю свое полотно на упрощенное золотое сечение с третями.X отмечает точку в центре холста.
Затем определите мою линию горизонта и мою главную точку фокусировки. Перед тем, как рисовать, я спрашиваю себя, что я хочу сказать этой картиной? В Poppy Farm я хотел тихую драму ненастного полудня.

Начните рисовать массы темными абстрактными формами с помощью четырех основных ценностных плоскостей: Чтобы узнать больше о четырех ценностных планах, прочитайте удивительную книгу по пейзажной живописи Джона Ф. Карлсона.

1. Небо — источник света самый легкий.
2. Наземный самолет — отражает небо, второй по свету.
3. Наклонные плоскости — горы, наклонные скалы, холмы и т. Д. Получают меньше света.
4. Вертикальные самолеты — деревья, здания и другие вертикальные плоскости получают наименьшее количество света, падающего прямо на них.

Присмотритесь, чтобы увидеть массы и значения. Смывки представляют собой простую разбавленную прозрачную красную землю и ультра синий. Теперь вернитесь назад, чтобы увидеть, что происходит.Плоской кистью, смоченной более тонким слоем, я стерла свет сарая и строений и определила формы деревьев вместе с некоторыми из далеких гор, не забывая сохранять простоту и абстрактность.

Драма начинается.

Положите на передний план тень с прохладным зеленым цветом и согрейте зеленовато-желтый оттенок ближе к сараю. Здесь я начинаю определять деревья, используя темно-зеленый цвет снизу и более светлый и теплый сверху.Когда я смешиваю цвета, я стараюсь добавить все цвета, которые буду использовать в своей палитре, — это создаст гармоничную картину. Начинаю раскрашивать сарай и передний план. Деревья темнеют в тени, а сверху — светлее.

Я научился гораздо большему на своих ошибках, чем на своих успехах. Счастливые ошибки — это скрытое благословение. ~ Ромона Янгквист

Более густая краска! Самое интересное. Затем я царапаю область сарая своим мастихином.и моей большой кистью. Я часто разбираюсь. Я думаю, это делает вещи интереснее и веселее. Я сохраняю рисунок мягким и простым, но также оставляю резкие края ближе к фокусу.

Сделайте шаг назад и прищурись.
Совет: используйте большие кисти до конца (за исключением вытирания тонких светлых участков), это действительно удерживает меня от тыкания в картину, что может быстро ее убить.

Сейчас я работаю цветом по всему холсту. Что касается маков, я вижу их в массе и определяю несколько ближе к концу, сохраняя простоту.

Моя смесь красок становится более непрозрачной и концентрируется на значениях. Моя краска становится все гуще, но я все равно буду царапать и вытирать, чтобы смягчить края, а затем наношу еще краски поверх поцарапанных участков.

Сейчас заканчиваю. Я больше использую плоские кисти меньшего размера и мастихин, добавляя детали. Небо действительно представляет собой простые блоки темных, средних и светлых оттенков. Я действительно помню, как изучал такую ​​сцену в Оклахоме, когда мне было 5 или 6. Я заметил, насколько темным было небо и как светились вершины деревьев.И какими бы темными ни были облака, ценность деревьев намного темнее. Меня это всегда восхищало. Я, должно быть, был очень странным ребенком?

Совет: сделайте снимок на этом этапе и перенесите его на свой iPad. Я люблю делать перерыв и изучать, что происходит с картиной. Это помогает отстраниться и увидеть, что работает, а что нет.

Подходит к концу!
Я усовершенствовал формы, усилил фокус, сделал несколько маков, но в основном сохранил их абстрактную форму.Я увеличил толщину краски, текстуру, значение, контраст и резкость краев. После высыхания я слегка отшлифую и нанесу глазурь теплыми тонами из прозрачной красной земли. Маковая ферма 48 ″ x 60 ″ готова!

* Если вам понравилась эта демонстрация, посмотрите мою книгу Fine Art Tips! Он наполнен демонстрациями 24 лучших артистов современности. Доступно в магазине North Light Shop или на Amazon.

*****
Большое спасибо моей хорошей подруге Ромоне за то, что она поделилась своими советами по созданию ОГРОМНОЙ пейзажной живописи! Пожалуйста, найдите минутку, чтобы посмотреть ее замечательные картины на ее сайте.Надеюсь, она вдохновила вас когда-нибудь попробовать. ~ Lori
* Вы можете найти больше полезных советов на странице поклонников Fine Art Tips в Facebook, на Twitter , Google Plus, и на Pinterest . Убедитесь и проверьте и мои репродукции и открытки на Fine Art America. Посетите мой сайт, LoriMcNee.com. ~ Лори

Демонстрация поэтапной масляной живописи песчаного ручья

Эта пошаговая демонстрация показывает процесс, который я использую в своей студии, когда создаю большую студийную пейзажную картину на основе меньшей картины, которую я завершил в полевых условиях. Ниже представлена ​​пленэрная картина размером 9 x 12 дюймов, которую я использовал в качестве источника. Между прочим, постоянная пленэрная живопись является для меня бесценным источником информации, поскольку я принимаю решения, пока рисую в студии.

---

Шаг 1. Подготовка к окраске

Для этой студийной картины 18 ″ x 24 ″ я использовал льняной холст Claessens, дважды загрунтованный маслом, № 15 (моя обычная поверхность для рисования), закрепленный на доске Gator Board 1/2 ″. Я применил первоначальную размывку к холсту цветом, который, как я надеялся, в конечном итоге будет довольно близок к моему окончательному цвету для русла ручья на переднем плане.Я не использую какую-либо среду с краской, только уайт-спирит (Gamsol от Gamblin), который я иногда использую для разбавления краски (что я сделал для первоначальной стирки, а затем слегка вытер ее бумажным полотенцем). Я также выложил все свои цвета палитры (перечисленные ниже).

Кисти:
Кисти с щетиной Holbein Killington и с щетиной Утрехт, размеры 2–12
Кисти из соболя Royal Langnickel (серия 5590), размеры 2–12

Краска:
(Начиная с левого нижнего угла моей палитры и двигаясь вверх и вправо. )
Титановый белый (Утрехт)
Кадмий лимонный (Winsor & Newton)
Желтый кадмий (M. Graham & Co.)
Желтый кадмий темный (Утрехт)
Желтая охра (Winsor & Newton)
Красный кадмий (M. Graham & Co .)
Venetian Red (Gamblin)
Permanent Alizarin Crimson (Gamblin)
Transparent Oxide Red (Rembrandt)
Viridian (Gamblin)
Синий кобальт (Winsor & Newton)
Ultramarine Deep (Rembrandt)
Ivory Black (M. Graham & Co .)
Последняя стопка представляет собой серую смесь, полученную в результате смешивания остатков краски на моей палитре с моей последней картины.

---

Шаг 2. Нарисуйте сцену на холсте

Используя плоскую кисть с щетиной Holbein Killington №4, я использовал часть серой смеси на моей палитре, чтобы нарисовать сцену. (На самом деле не имеет большого значения, какой цвет используется для рисунка, так как в конечном итоге он все равно будет скрыт. Обычно я просто стараюсь использовать цвет, который не слишком интенсивный и достаточно темный по ценности, чтобы я мог его увидеть. Я разбавил краску уайт-спиритом, чтобы она легко стекала с моей кисти, и постаралась сделать рисунок простым и точным.

---

Шаг 3. Запуск блокировки

Моим следующим шагом было определить цвет и значение моих более темных теней на переднем плане и смешать их сразу с цветом, который я использовал на этапе рисования. Я уже решил, что хочу, чтобы эти тени были светлее, чем я нарисовал их на пленэре, поэтому я сравнил тени между двумя картинами, чтобы убедиться, что я на правильном пути. Я использовал плоскую кисть с щетиной Utrecht №6 для этих шагов по блокированию, при этом стараясь, чтобы консистенция краски была достаточно густой, чтобы покрыть каждую область.(Позже в процессе я наношу более густую краску на определенные участки.)

---

Шаг 4. Продолжить блокировку

Затем я перешел к фигурам рядом с тенями и заблокировал их приблизительными значениями и цветами каждой формы. (Обратите внимание, что я продолжаю смешивать цвета на своей палитре рядом с (касаясь) других цветов. Это позволяет мне прищуриться и сравнить значения прямо на моей палитре, а затем я могу дважды проверить значение и точность цвета, как только я заблокируюсь. фигуры на холсте.) На протяжении всего этого процесса я много щурился на свои смеси палитр, мою исходную картину и более крупную картину, чтобы сравнить ценностные отношения между формами.

---

Шаг 5: Продолжить блокировку

Затем я продолжил блокировать горные районы, стараясь не усложнять их. Я хотел, чтобы большая часть холста была покрыта максимально точными значениями и цветами, прежде чем я углубился в детали. (Чем больше покрывается холст, тем проще точно сравнивать значения и цвета.Обратите внимание, что я продолжал двигаться наружу от моих первоначальных заблокированных областей к областям рядом с ними.

---

Шаг 6: Продолжить блокировку

Я начал закрашивать более светлые участки деревьев, продолжая при этом стараться сохранять формы простыми. Я использовал плоскую кисть с щетиной Holbein Killington №2 для небольших фигур на деревьях и нанес немного более густой краской.

---

Шаг 7: Продолжить блокировку

Снова используя плоскую кисть из утрехтской щетины №6, я закрасил небо, но пока не пытался закончить его облаками и т. Д.Теперь вы можете видеть, что моя первоначальная промывка холста определенно помогла моему процессу. Если бы я работал до этого момента на белом холсте, почти вся нижняя часть картины была бы ярко-белой (что затрудняло бы сравнение значений и цветов моих других форм). К счастью, первоначальная смывка оказалась довольно близкой к цвету, который я хотел для русла ручья.

---

Шаг 8: Продолжить блокировку

Затем я выделил цветом все русло ручья и начал размещать участки с водой.

---

Шаг 9. Уточните формы

После всей этой предварительной работы я наконец начал улучшать некоторые формы, добавляя детали. Поскольку моя фокусная область находится справа от центра картины (яркие деревья и отражающаяся вода в русле ручья), я сначала начал там дорабатывать. Таким образом, я мог сравнить все другие области картины с этой областью, позволяя ей преобладать с наибольшим количеством деталей. На этом и следующих этапах доработки я начал использовать лыжи из соболя Royal Langnickel № 2, № 4 и № 6.Их мягкость позволяет легко наносить краску поверх влажной краски, даже если краска густая. Они также очень полезны для смягчения краев.

---

Шаг 10: переработка

На этом этапе я пересмотрел свои первоначальные теневые области, чтобы довести их до более полной отделки. Я по-прежнему старался сделать их простыми и несколько стилизованными, а не сглаживать. Это помогает добавить волнения в эти области.

---

Шаг 11: Очистка

Я понял, что цвет, который я выбрал для русла ручья, был более интенсивным, чем я хотел, поэтому я перекрасил всю эту область, а затем добавил там детали.

---

Шаг 12: переработка

Затем я вернулся в горные районы, чтобы добавить деталей. На протяжении всех этапов доработки я продолжал сравнивать свою фокусную область, чтобы она оставалась самой доминирующей.

---

Шаг 13: переработка

Последней завершенной областью было небо, которое я хотел разделить несколькими облаками. В моей картине для пленэра их действительно не было, поэтому я придумал дизайн, который подойдет для этой области.Я также решил придать облакам формы, которые отражали бы формы деревьев внизу, что помогло бы объединить фон и передний план. Затем я просмотрел всю картину, чтобы убедиться, что каждая часть работает хорошо, и внес коррективы там, где они были необходимы. На этих последних шагах я неоднократно проверял отражение картины в зеркале. Просмотр изображения в обратном направлении помогает мне находить ошибки, которые я пропустил. Часто необходимо смягчить слишком острые края или отвлекающий мазок кисти.