19.02.1970

Рисунок губ: Рисунки губ для срисовки (37 фото) • Прикольные картинки и позитив

Как правильно рисовать губы Давида.

Уроки рисования губ на примере слепка губ Давида.

Рисунок слепка губ Давида

Рисунок губ достаточно интересная задача для ученика, начинающего осваивать академический рисунок. Губы – одна из обязательных постановок по рисунку. Эту деталь лица, рисуют до того, как перейти к портрету человека. Изучение пластики деталей лица, необходимо для верного, объёмного изображения их в портрете человека. Рисунок губ Давида, рассказывает нам о сложной пластике человеческого тела, а так же учит точно и достоверно передавать форму губ.

В пример приведен рисунок одного из моих учеников. Рисунок доведен до этапа лепки светотенью. Тональный разбор формы гипсового слепка достаточно условный, это означает, что тон используется учеником, как выразительное средство. Рисунок карандашом на зачернен, это положительный момент в умении разбирать светотеневые отношения.

Тональный разбор гипсового слепка должен быть выдержан в повышенном регистре тональных возможностей карандаша, ведь самое тёмное место в рисунке, на много светлее, чем, к примеру, тона черного пластика (в сравнении). В постановку можно положить что-то черное, для сравнения, что бы не появлялось желания чернить рисунок. Это понимание даёт возможность выдержать тональные отношения в нужном регистре. Все тонкости построения, методы сравнения и лепку помогут освоить уроки рисования с нуля в Киеве.

Губы должны изображаться как объёмная форма. Я предлагаю отказаться от привычки изображать форму посредством линии. Умение видеть тональные отношения выражать объём рисуемого объекта – ценный навык, который приобретается на курсы академического рисунка киев.

Как правильно построить гипсовую форму губ.

Анализ объёмной конструкции с целью понять особенности формы во всех плоскостях.

Отдельной, но не менее важной темой является линейно – конструктивное построение формы губ. На примерах ниже, рисунок (иллюстрации из «Довузовская подготовка архитектора» О.В. Осмоловская) формата А3, задачей которого было построение симметричной формы ракурсе. Такое задание невозможно выполнить, не имея опыта построения простых фигур. Рисунок выполнен в кратком варианте, на каждый ракурс дано не более полутора – двух часов. Такие задания позволяют создать объёмное представление об объекте.

Набросок большой массы в повороте. Учитывая перспективные искажения в ракурсе.

Решая такого рода задания, обращайте внимание на положение губ в пространстве, особенно на пропорции. Обычно активный ракурс плохо воспринимается учеником, потому появляется множество проблем с углами, которые создают направление точек схода. Для решения этой задачи может помочь нарисовать простую форму призмы или куба в этом же повороте. Академический рисунок с нуля Киев.

Детализация и построение деталей относительно оси симметрии в ракурсе.

Очередной ошибкой, которую нельзя допускать, есть проблема средней линии симметричной формы. Она, чаще всего, не прямая, а лежит по форме губ. Рисуя губы, держите в голове детали формы, которые, в глубинной плоскости, ближе или дальше от вас. Помните, любая форма трёхмерная, потому и рисовать её нужно в трёх измерениях. Если с вертикальной и горизонтальной плоскостью проблем не возникает, то глубинная (секущая) плоскость сложнее поддаётся рисованию.

Первичный тональный разбор, определение больших теневых пятен.

Схожесть формы в ракурсе в натурной постановке — обязательна. Конечно, на ранних стадиях обучения не всегда получается добиться сходства. Дальнейшее ведение рисунка требует базового тонального разбора, то есть тонирования теней и выведения силуэта большого пятна света. После чего начинается глубокий тональный разбор рисунка. На последней иллюстрации показан финальный этап рисунка губ Давида, в условном тоне, без работы со средой. Школа рисования Киев.

Тональное решение. Финальный этап конструктивного рисунка.

Обратите внимание на штриховку, которая должна своей фактурой выявлять движение формы в глубину пространства листа. Так же важно понимать, какая часть формы ближе всего к нам, а какая дальше, это необходимо для правильной расстановки акцентов и контрастов тона в тональном разборе. Последним этапом в рисунке является этап обобщения, а не детализации. На этом этапе мы сводим к единому целому все детали и создаём единственное впечатление от рисунка.

губы давида академический рисунок — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Как упоминалось в начале раздела, в формировании нижней губы, кроме основных круговых мышц рта участвуют парные, так называемые квадратные мышцы. Поэтому, приступая к построению формы нижней губы, начинать нужно с этих мышц. Намечать их следует линиями в виде овалов, причем, намечая дальнюю половину, уточняйте перспективу. Ближняя мышца находится под прямым углом к точке зрения и перспективному изменению не подлежит. Располагать парные мышцы следует строго симметрично, при этом толщина овальных форм не должна быть чрезмерно сокращена.

При этом толщина овальных форм не должна быть чрезмерно сокращена. Гораздо хуже, когда форма изображена в обратной перспективе, т.е. дальняя часть формы увеличена по отношению к ближней. Главное, следите за сокращением формы дальней половины, чтобы она соответствовала характеру выгнутой формы губ в перспективе (рис.21).

Точно таким же образом следует выполнить противоположную, сокращающуюся половину уголка рта, учитывая изгиб формы рта в перспективном сокращении. В средней части губ, доводя линию до края основания бугорка, как бы проходят его насквозь, следуя точно вдоль вспомогательной линии рта. После чего, не нарушая форму бугорка, соединяют видимую линию рта с его основанием.

Затем надо перейти к тональной моделировке формы. Тональная моделировка формы губ несколько отличается от моделировки других частей лица и головы. Это обусловлено характером формы губ, прежде всего мягким переходом форм их поверхностей.

Поэтому, моделируя формы губ, следует работать мягкими светотеневыми переходами, не допуская грубых штриховок, разрушающих поверхность формы (рис.21).

Штрихи должны быть положены по форме, независимо от направления и поворотов форм губ.

Выявляя рефлексы в тени, не оставляйте белый лист бумаги. Сила тона рефлекса не может быть идентичной силе полутона, поэтому при тональной моделировке прежде всего нужно работать отношениями — от самого светлого через полутона к самому тёмному, соотнося силу тонов, приводя рисунок к целостному решению.

В процессе работы над рисунком следует чаще отходить от него на расстояние, это способствует видению формы в целом.

После изображения формы губ в трёхчетвертном положении следует их порисовать линейно-конструктивно в различных ракурсах и сделать наброски в свободном расположении (рис.22а.б).

По мере усвоения рисунка гипсовой формы можно перейти к рисованию живой натуры (рис.23). Это позволит лучше усвоить учебный материал, понять и осмыслить закономерность строения формы губ. При этом внимательно следите за изменением её при различных движениях. Губы являются одной из наиболее динамичных форм, способны видоизменяться, выражая максимальный диапазон эмоций.

Изображаем части лица карандашом: рот

Губы – одна из самых выразительных, привлекающих внимание деталей лица. Во внешность каждого человека они привносят индивидуальные особенности, при этом их анатомическое строение у всех людей одинаково. Невозможно передать портретное сходство, если губы изображены неверно или допущены серьезные ошибки в их построении.

Именно поэтому до того как изображать гипсовую голову, а тем более, голову человека, учащиеся работают над частями лица – носом, глазами, ушами, губами, используя в большинстве случаев в качестве первой модели гипсовые слепки с губами и другими деталями лица знаменитого Давида.

Для того чтобы создать максимально приближенное к натуре, реалистичное изображение, важно выполнять работу над губами в определенной последовательности и двигаться от общего к частному, а затем снова к общему поэтапно.

Как изображать губы карандашом

Этап 1. Знакомимся с анатомическим строением.

Знание закономерностей внутреннего строения объекта, то есть его анатомии – залог того, что вы сможете изобразить модель правильно.
В случае с губами на их формообразование влияют: подковообразная форма обеих челюстей, круглые мышцы рта и квадратные мышцы, которые являются симметричными и парными.

Этап 2. Анализируем форму, выявляем особенности ее строения, типичные для всех людей.

Сомкнутые губы представляют собой овоид. После внимательного изучения гипсовой модели вы увидите, что верхняя губа выступает вперед, – особенно хорошо это заметно, если посмотреть на модель в профиль. Верхняя губа имеет бугорок, середина которого наклонена к ротовой щели и в той или иной степени накладывается на нижнюю губу.

Работая над частями лица, мы также изучаем примыкающие поверхности. Изображая губы, необходимо проследить их связь с носогубными поверхностями, плоскостью, идущей к подбородку, щеками, а также тщательно проработать уголки рта.

Этап 3. Размещаем изображение в формате, определяем пропорции и ракурс. Выполняем построения, учитываем действие перспективного сокращения.

Легкими линиями без нажима наметьте профильную линию; учитывайте ракурс и перспективу. Условная профильная линия является важнейшим ориентиром при размещении частей лица на голове; на губах она проходит посередине. Определите пропорциональное соотношение высоты и ширины гипсовой модели, для замеров можно использовать карандаш – держать его необходимо строго перед глазами в вытянутой, полностью распрямленной руке.

Губы являются парными формами, однако намечать их на данном этапе необходимо цельно, в виде овоида. Далее определите характер линии рта, соответствующий изображаемой модели. Помните, что линия рта – один из главных ориентиров для определения пропорций и размещения деталей головы; знание этого пригодится, когда впоследствии вы будете работать над портретом.

Легкой дугой обозначьте край верхней губы. На ее середине расположен характерный желобок, который определяет форму изгиба верхней губы. Затем постройте фильтр – бороздку, которая идет к основанию носа вдоль профильной линии. Учитывайте, что у края верхней губы она немного шире, чем у основания носа.

Бороздку на верхней губе ограничивают две треугольные плоскости – отметьте это на бумаге.

Для рисующего отдельную сложность на начальном этапе обучения представляют губы, повернутые в положение три четверти. Прежде чем начнете рисовать, оцените особенности ракурса, а затем внимательно наблюдайте и учитывайте в рисунке действие перспективного сокращения, которое в этом случае выражено сильнее, чем при положении анфас.

Этап 4. Переходим к уточнению деталей и добиваемся портретного сходства, придавая губам индивидуальные, легко узнаваемые особенности.

Уточняя верхнюю губу, соотнесите направление бугорка с профильной линией и нарисуйте его основание при помощи прямых линий. Обратите внимание: линии должны под тупым углом расходиться от профильной линии к рельефным выступам, которые образуют квадратные мышцы.

Работу над нижней губой начинайте с проверки точности ее расположения относительно верхней (ориентируйтесь на профильную линию), далее с учетом перспективного сокращения изобразите парные квадратные мышцы, показав их при помощи овалов. Затем покажите пластику уголков рта и носогубной складки.

Этап 5. Наносим светотень и придаем губам объем.

Проанализируйте положение источника освещения и угол падения света. Определите самые светлые и самые темные места на гипсовой модели, подберите полутона. Для передачи особенностей светлого гипса используйте карандаши HB-B, при необходимости, для самых темных участков можно взять 2B. Применение более мягких карандашей нежелательно, иначе возникает опасность перечернить работу.

Работая над светотенью, не забывайте о воздушной перспективе: чем ближе объект или его часть расположены к зрителю, тем четче линии и контрастнее свет и тени; по мере удаления вглубь условного пространства изображения контрасты смягчаются, а линии теряют четкость, как бы растворяются в пространстве, скрываются за уплотняющимся слоем воздуха.

Рисуйте, соблюдая правила штриховки: в классическом рисунке каждый последующий слой штрихов принято наносить под небольшим углом по отношению к предыдущему. Если угол пересечения слоев слишком велик, добиться равномерного тона и его плавных градаций будет гораздо сложнее, а рисунок будет выглядеть неаккуратно.

Еще несколько полезных советов

Очень важно пользоваться принципом поэтапного изображения. В ходе работы как можно чаще сравнивайте его с натурной моделью, чтобы убедиться в правильном расположении частей друг относительно друга и их построении. Ошибки, которые заметите, необходимо сразу исправлять и только затем двигаться дальше.

Если вы хотите в максимально сжатые сроки научиться рисовать портрет, подготовиться к поступлению в творческие вузы, колледжи, школы, записывайтесь на занятия в студию ведущего преподавателя школы №2054 при МАрхи и подготовительных курсов МАрхи К.Э. Арутюновой.

Академический рисунок губ человека карандашом| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Как рисовать части лица человека в манере академического рисунка и набросков расскажет студия Артакадемия.

Рисунок среднестатистических губ человека, а именно мужчины в виде одной линии, с более тонкой верхней губой опасаясь, что полные губы придадут женственный вид. Это правда, однако, есть способ рисовать мужские губы более реалистично, а не только с помощью простых линий.

Академический Рисунок Мужских губ. Верхняя губа должна быть немного толще посередине, но тоньше по бокам, и одной линии по углам. Концы нижней губы не должны касаться верхней, как в случае с кобиктом, а должны оставаться открытыми.

Рисуем губы в профиль. На курсах академического рисунка в Киеве, студия Артакадемия практикует следующие программы. Обратите внимание на небольшые возвышения в уголках рта, это придает губам неровности, так как в углах нет зубов, форма довольно реаистично подчеркивает характерные формы.

Как рисовать выражение рта передающее настроение?

Приведенные ниже примеры предоставлены для практики. Если худдожник желает освоить академический рисунок лица, необходимо тренироваться в набросках с приведенных в пример углов. Можно использовать как реальную натуру, так и фото, так же очень хорошо подходит тренировка на автопортрете в зеркале.

Академический рисунок разреза верхней и нижней губ человека

Беря во внимание простоту формы губ, различия их у людей могут быть разительными. Исходя из непостоянства формы и особенностей рта человека, наука академического рисунка предлагает следующую пошаговую инструкцию по изображению очень характерного для рта изгиба верхней и нижней губ.

На примере показанном ниже мы можем видеть обозначенными стрелками линии, которые наносятся в первую очередь.

После, верхняя ямочка губ без замыкания линиями боковых ямочек, нижняя губа формируется только лишь нижней линией.
Межзубный прорез должен разделять и быть единственным разрезом без дополнительных штрихов.
Естественное у 90% людей различие величины верхней (меньшая) и нижней (большая) губ дает понимание принципа рисунка.
Попробуйте в набросках наносить лишь средний разрез, верх и низ ямочек, чего будет достаточно для скетчинговой манеры но не для академического уровня, ведь существует и текстура, а так же штриховка.

Рисунок соединения верхней и нижней губ

Пример рисунка рта в состоянии негодования

Нужно приниать во внимание сложность данного выражения рта. Обычно, на подобный рисунок-скетч уходит 40 минут времения для обучения. Однако, не переживайте и потратьте столько времени сколько необходимо.

Для изображения рта в состоянии злости потребуются следующие знания:

Строение зубов, желательно передней части обоих челюстей (тренируется на академическом рисунке черепа)
Рисунок Экорше головы человека, а именно носо-губной мишцы на примере гипсовой головы.
Владение академическим штрихом однако сущетвую разные техники рисования но мы рассматриваем высший уровень художественных учебных заведеий — карандаш обычный KOH_I_NOOR Н или 2Н (твердый для простоты исправления ошибок), ластик обыкновенный.
Прохождение рисунка простых геометрических форм, шар, куб, обазательно.

Вышеперечисленного уровня подготовки должно хватить на второе задание.

Как вы можете видеть, нижняя губа закусана зубами. Простым карандашом НВ наносим общие очертания губ, зубов, носогубной впадины внизу формирующей верхню часть губы. Уголки рта с темными местами являются показателем плохого настроения. Видны десна, нижнии части губ приподняты.

Выражение негодования — рисунок рта карандашом

Рисунок карандашом выражения смеха человека.

Рот приоткрыт
Нижняя губа нарисована из двух половинок, зубы и десна видны.
Верхняя губа с нависающим каплевидной формы глувом.
Виден язык, внутренняя часть рта всегда максимально темная.

Материал: бумага, простой карандаш Уровень: средний, профессиональный художник Базовый курс— третий этап. Цель- научиться рисовать рот Основы композиции не тебуются

Губы смеющегося человека имеют ямочки по бокам, а так же оголенные верхний и нижний ряд зубов. Естественно есть исключения, но растянутые по бокам.

Пример губ Давида (Wikipedia) статуи Леонардо во Флоренции как эталон академического стиля.

Vfnthbfks gj курсам академического рисунка можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Как нарисовать губы красками, полезные советы

В этой статье будет наглядно показано и объяснено как нарисовать губы в цвете. Делать мы это будет с помощью акриловых красок, однако если у вас таких нет, то можно попробовать гуашь или акварель, принципы останутся теми же.

Не существует абсолютно похожих губ. Однако это не означает, что их трудно рисовать! Вне зависимости от индивидуальных особенностей, их можно реалистично изобразить на бумаге практически одинаковым способом.

Советы по рисованию губ акриловыми красками

Прежде чем начнете, выберите любимые инструменты для рисования. У меня здесь небольшой лист бумаги, который я предварительно покрыла акриловым матовым связующим веществом, а также несколько тюбиков краски: красный желтый, белый и охра.

Нарисуйте губы, как вы их видите.

Для того, чтобы поупражняться, я решила нарисовать собственные губы и сделала их фото для опоры. Но вы можете рисовать, параллельно глядя в зеркало. Я нарисовала контур губ карандашом. Для начала я определила центр моего рта горизонтальной и вертикальной линиями – там, где верхняя и нижняя губы собираются в складку. Затем я нарисовала обобщенную форму для каждой и затем добавила видимые детали с лица (в моем случае пирсинг).

Заполняем основными цветами.

Я всегда наношу базовый цвет на рисунок перед тем, как располагать блики и тени. Поверхность губ и кожу я закрашиваю связующим пигментом, прежде чем приступаю к очерчиванию форм. Контуры пока что не принципиальны.

Добавляем другие детали.

Когда мы смотрим на губы, в первую очередь бросается в глаза темная межгубная складка. Я провела темную (но не слишком темную) линию в этом месте и добавила темные вкрапления к губам. Помните, что нижняя половина губ находится в тени. В соответствии с этими представлениями распределите краску темнее на несколько тонов на губах. Затем я выделила светлым некоторые участки и даже нарисовала блики.

Добавляем контурные линии губ.

Если вы внимательно изучите свои губы, вы заметите, что их поверхность не идеально ровная. Они перекрываются мелкими складками, которые расходятся в стороны и определяют таким образом контур губ. Возьмите тонкую кисть (кисть-лайнер, например) и нарисуйте ей слабые линии, которые будут компонентом текстуры. Обратите внимание, что складки изгибаются тем больше, чем дальше они от центра губ. Так как складки – это углубления в коже, они должны быть темнее.

Выделите контур губ, чтобы рисунок «ожил».

На этом этапе ваши губы начинают походить на настоящие. Приглядитесь к источнику получше, чтобы правильно расположить свет, средние и темные оттенки. Обычно верхняя губа светлее нижней, потому что она находится ближе к источнику света. Сосредоточьте светлые оттенки в этой области, как и в основании нижней губы. Остальные участки будут в тени.

Добавьте завершающие штрихи.

Когда вы закончите заполнять контуры, можете приступать к распределению наиболее темных и наиболее светлых тонов в области складок. Я взяла немного темной умбры и кисть-лайнер, чтобы провести еще на раз линию межгубной складки. Я также добавила светлых тонов в верхнюю часть верхней губы, а также провела светлым по коже вокруг рта. Не забывайте, что губы – выдающаяся часть лица, поэтому на некоторых участках контура максимально светлые линии.

Заканчиваем рисунок.

Для более естественного вида рисунка добавьте дополнительные детали лица. Я обозначила тени от подбородка, тень над губой и пирсинг. Необязательно кропотливо перерисовывать, достаточно будет пары движений кистью.

Статья переведена с сайта www.craftsy.com.

Автор статьи: Sara Barnes

Оригинал статьи.

fashion-губы спиртовыми маркерами. Блог школы рисования

1. Самая банальная ошибка — забывать подкладывать листочек (я кладу сложенный двойной) под лист, на котором рисуете. Я всегда проверяю. Можно закрепить подложку бумажным скотчем (лучше всего отклеивается тот, где написано «для чувствительных поверхностей» — он розовый, есть и в художественных салонах, и в строительных магазинах).

2. Выбирать цвета маркеров по памяти, надеясь, что вы помните, как они смешиваются. Перед работой обязательно попробуйте их на отдельном черновике. Например, если я рисую красное платье, я беру все красные маркеры, что у меня есть, и тестирую их. Если какой-то сильно «выпадает» по оттенку (слишком оранжевый, слишком розовый), я его откладываю и не использую. Оставшиеся должны хорошо смотреться вместе, тогда переходы цвета и тона на платье будут идеальны. Самые темные места (если их мало) можно затонировать темно-красным карандашом.

3. Заменять (полностью) карандашами цвета, которых не хватает в маркерах. Карандашом можно затемнить или высветлить закрашенную маркером область, ну или придать оттенок. Полностью заменить цвет невозможно. Фактура даже очень ровно закрашенного карандашом участка очевидна, она выбивается из остального рисунка. Если у вас нет фиолетовых маркеров, то карандашами это не исправить. Обязательно нужен хотя бы один средний фиолетовый, чтобы дальше его дорабатывать и дополнять карандашами. Карандаши используются только поверх маркерного слоя.

4. Еще одна популярная ошибка — все белые детали (блики, исправления по краям) делать где-то в середине работы. Поверх белил гелевой ручки маркер уже не ляжет, карандаш тоже — так что блики прорисовываются только в финале. Если надо закрасить что-то поверх белил (например, сделаны слишком большие белые блики на зрачках глаз, и надо вернуть побольше черного цвета), то вас может спасти ситуацию капиллярная цветная ручка. Но это исключительные случаи.

5. Рисовать не одновременно, а по отдельности, парные предметы (глаза, сережки, перчатки, туфли). Если вы сначала изображаете одну сережку, а потом другую, поверьте, это будет заметно! Два элемента будут по-разному закрашены, заштрихованы, где-то цвета будет больше, а где-то меньше. Еще хуже, если в одной сережке вы используете определенный оттенок маркера, а при работе над второй его забудете. Такие вещи очень бросаются в глаза. Рисовать парные предметы нужно одновременно: штрих тут — штрих там, закраска области здесь — заполнение такого же пробела там.

6. Халатность по отношению к карандашным линиям. Когда вы делаете первичный рисунок, обязательно осветлите его ластиком (лучше клячкой). Карандашные линии, попавшие под слой маркера, уже ничем не удалить. Если на одежде это не слишком заметно, то на лице и руках — очень. Нужно максимально осветлить все линии (нос, губы) прежде, чем закрашивать. Часто на готовой работе при беглом взгляде такие черточки и штришки не очень заметны, зато фотоаппарат и сканер проявляют и усиливают их!

7. Медленное закрашивание областей телесного цвета. Чтобы кожа выглядела естественно, должны быть очень плавные переходы, отвлекаться нельзя: каждый новый тон (все более темный) лучше всего наносить, пока предыдущий не высох. Например, румянец на щеках должен быть нанесен моментально, сразу после того, как вы нанесли маркер на лицо — иначе будет видна граница этой области. Таким образом, все «телесные» области красятся быстро и за один раз. Пока все, что касается кожи, не будет закончено, из-за стола не встаем, никуда не уходим, пауз не делаем 🙂

Если у вас «тела» много, то заканчиваем каждую из областей по очереди до финала. Иначе, пока прокрашиваем ноги, лицо уже совсем высохнет.

8. Еще одна ошибка — игнорирование границ рисунка при высветлении. Если вы осветляете слишком темную область, прокрашивая ее более светлым маркером (так вполне можно спасти неудачные фрагменты!), то красьте аккуратно и всю область полностью, до края. Иначе получатся некрасивые разводы по краям свежего слоя! Хотя при определенном взгляде они могут сойти за акварельный эффект, но нужен ли он вам?

9. Я также считаю ошибкой покупку огромного количества маркеров разных цветов без заправки (если, конечно, маркеры заправляемые). Самые популярные цвета будут кончаться довольно быстро. После первых 30-50 купленных маркеров надо переходить к созданию коллекции чернил ваших любимых цветов.

Как нарисовать губы поэтапно на графическом планшете

Приветствую, всех читателей fotodizart.ru! Сегодня в уроке по рисованию расскажу, как нарисовать губы. Рисовать губы мы будем поэтапно, используя в работе графический редактор фотошоп и графический планшет. Урок будет разбит на этапы: скетч, цвет, тень, свет, блики.

Ранее на сайте публиковался урок по одной из моих работ, в которой я рассказывал общий принцип рисования человека. Правда в нем не заострял внимание на построение частей тела, урок больше касался раскраски и светотени. Как в последствие оказалось многим интересно построение и получение навыков по рисованию отдельных частей тела. Поэтому будем исправлять этот недочет. Постараюсь постепенно написать серию уроков по построению и рисованию. В которых затронем рисование: лица и отдельных его частей, рук, ног, туловища.

Перейдем к рисованию губ, для начала откроем фотошоп, создаем новый документ, размер выбираем исходя из удобства. Зальем фон каким-нибудь цветом, на белом мне рисовать неудобно.

В уроке фон залит цветом: #efd8c6.

Кисти используем стандартные, круглую жесткую и круглую мягкую, временами меняем непрозрачность. Для получения динамичных линий с эффектом нажатия как от карандаша, включаю влияние непрозрачности от нажима пера на планшет.

Подробнее по настройкам и работе инструмента кисть читайте тут.

Первый этап: нарисуем эскиз губ

Это самый первый и один из основных этапов в рисование губ, в нем мы рисуем эскиз. Создадим новый слой для эскиза губ. И начнем построение с двух дуг, одну проведем сверху, другую снизу. В зависимости от вогнутости этих дуг, губы будут пухленькими, либо узенькими. Проведем линию разделяющую губы с небольшим изгибом вверх, как показано в примере. Добавим прямую линию посередине, она необходима для корректного построения.

Рисуем бугорок верхней губы, на рисунках он обычно выглядит как ямочка. Эта ямочка может быть как полукруглая, так и треугольная все зависит от формы губ.

Нарисуем два одинаковых овала на нижней губе с точкой их соприкосновения в центре на разделительной линии.

Добавим небольшую дугообразную линию, которая соприкасается с овалами и прорисовывает форму верхней губы. Благодаря такому построению вырисовалась форма губ.

Теперь можно создать новый слой, разместить его поверх слоя с построением и нарисовать губы по основным линиям. Должно получиться примерно как у меня на рисунке ниже.

Второй этап: красим основным цветом

На предыдущем этапе мы нарисовали контур губ, теперь будем их разукрашивать. Сначала закрасим их одним цветом. Зададим основной цвет, на примере это #c67a94. Аккуратно прорисуем все по контуру, возможно где-то выйдем за границы, прорисовав тем самым более подходящую форму.

Третий этап: добавляем тени на губах

Приступим к прорисовке теней в соответствующих местах на губах. Уменьшим непрозрачность у слоя со скетчем, чтобы рисовать было удобнее. Создадим новый слой (я всегда стараюсь разделять действия и каждое новое рисовать на новом слое, чтобы если не понравится, можно было подправить). Нанесем основные тени, это место соприкосновения губ, уголки рта, низ нижней и верхней губ.

Четвертый этап: прорисуем светлые места на губах

Нарисуем светлые пятна, чтобы придать объем губам. Добавляем в местах, где губы более объемные и на них падает свет. В основном это центральная часть губ. И добавим небольшой рефлекс, это светлая полоса по краям у нижней части нижней губы. Смотрите на рисунке ниже.

Пятый этап: штриховка

На этом этапе будем добавлять штрихи на губы, они идут от линии между верхней и нижней губой. Штрихи делаем темным и светлым оттенками, 1-2 пиксельной кистью. Стараемся нарисовать их немного дугообразными, что визуально придаст объема губам.

Шестой этап: добавляем блики и детализируем

Начинаем добавлять блики и детализировать. Жесткой кистью нарисуем жесткие блики по контуру верхней губы и по центру нижней.

Добавим немного свечения на блик нижней губы, возьмем мягкую кисть и белым цветом нанесем мазки с правой и левой сторон.

Добавим еще один блик на нижней губе снизу.

Финальные штрихи — добавляем жесткий слегка прозрачный блик на верхнюю губу и мелкие блики на обе губы. В результате должно получиться как на изображение.

Губы готовы, получились слегка гламурные, глянцевые, женские! Если хотите чтобы эффекта глянцевитости не было, уменьшайте количество бликов. Экспериментируйте с объемом, формой.

Подведем итог: в уроке мы поэтапно рассмотрели один из вариантов как нарисовать губы в фотошопе на графическом планшете. Для закрепления урока, попробуйте нарисовать самостоятельно несколько разных эскизов и раскрасить их.

Как рисовать реалистичные губы | Учебник для начинающих

Как рисовать губы для начинающих

Научиться рисовать реалистичные губы может быть пугающе. Но если вы разделите его на основные формы, чтобы использовать их в качестве ориентира, это станет намного проще.

Именно так мы сегодня подойдем к этому рисунку губ. Чтобы научиться рисовать что-либо, нужна практика, если вы хотите действительно хорошо это сделать. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Итак, давайте соберем припасы и приступим.

* Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Как поэтапно рисовать реалистичные губы

Как я упоминал ранее, первое, что вам нужно сделать, это нарисовать несколько основных фигур, которые будут использоваться в качестве направляющих.

Начните с рисования прямой горизонтальной линии на бумаге.

Затем нарисуйте миндалевидную фигуру вокруг этой линии, чтобы она проходила через центр фигуры.

Не беспокойтесь о том, что ваши линии и формы идеальны. Следуйте инструкциям и сделайте все, что в ваших силах. Чем больше вы сделаете губных рисунков, тем лучше у вас получится.

Затем нарисуйте треугольник, нижняя часть которого касается нижнего края формы ваших губ. И немного простирается над верхней частью губ.

Используя треугольник в качестве ориентира, нарисуйте небольшую изогнутую линию в верхней части вашей миндалевидной формы.Сделайте эту линию той же ширины, что и ваш треугольник в этой точке.

Проведите аналогичную линию на горизонтальной линии. Эта линия будет не такой широкой, как треугольник. Нарисуйте его немного меньше первого.

Нарисуйте два круга в нижней части рисунка губ. Они должны начинаться в центре вашего треугольника и выходить за края треугольника.

Эти круги будут использоваться для закругления линий губ.

Теперь нарисуйте центральную линию губ. Обведите линию вокруг двух окружностей. Затем снова загните уголки рта.

У всех рот разной формы. Нет точного способа нарисовать части лица. Следуйте инструкциям, используя эталонную фотографию рта, чтобы попрактиковаться в рисовании губ реального человека.

Соедините маленькую изогнутую линию, которую вы нарисовали ранее, с краями рта изогнутыми линиями. Есть разные способы провести эту линию в зависимости от формы губ человека.

Проделайте то же самое с нижней губой, изгибая линии вокруг кругов.

Сотрите указания и очистите рисунок, прежде чем переходить к следующему шагу.

Растушевка губ карандашом

Начните растушевывать самые темные участки губ. Здесь встречаются верхняя и нижняя губы. И у нижнего края нижней губы.

Если вы хотите, чтобы тени были мягче, используйте растушевку, чтобы сгладить карандашные штрихи.

Слегка добавьте несколько линий для морщин на губах. Нарисуйте эти линии так, чтобы они повторяли контур ваших губ.

Продолжайте наращивать карандашом слои для штриховки. Работайте взад и вперед между добавлением дополнительных штрихов карандаша и смешиванием с культей.

Убедитесь, что самые темные области темнее остальных губ.

Продолжайте рисовать губы, пока не будете довольны растушевкой.

Используйте ластик, если вам нужно приподнять графит с вашего рисунка.

Поиск губ для рисования

Большинство вещей проще рисовать с помощью какой-либо ссылки. Будь то фото или реальная жизнь. Лучше всего черпать из жизни, но это не всегда возможно.

Следующая лучшая вещь — эталонное фото. Их можно найти в Интернете или купить книгу для рисования.

Одна из таких книг — «Выражения лица».В книге сотни изображений. И всякие разные выражения лица. Эта книга — отличный ресурс.

Как рисовать губы как профессионал

Если вы хотите по-настоящему хорошо рисовать губы, вам нужно нарисовать как можно больше.

Необязательно рисовать их все штриховкой. Сделайте акцент на общей форме губ.

Рисование губ несколько раз поможет вам лучше понять, что вы видите на самом деле.

Повторение — лучший способ научиться рисовать губы или что-нибудь еще.

Попробуйте нарисовать сто губ. Гарантирую, вы увидите большую разницу между первым и последним рисунками. Или просто выполните 7-дневное задание по рисованию и рисуйте губы каждый день в течение 7 дней.

Получите БЕСПЛАТНУЮ путеводитель по искусству

Как рисовать реалистичные губы | Учебник для начинающих

Не позволяйте обучению рисовать губы пугающим вас.Попробуйте и не беспокойтесь о том, что все будет идеально.

Разберитесь с основным процессом, а затем потренируйтесь рисовать как можно больше губ. Получайте удовольствие и наслаждайтесь обучением рисованию.

На следующей неделе мы научимся рисовать мультяшные губы. Но сначала вам нужно научиться рисовать реалистичные губы.

Увидимся на следующей неделе. Если вам нужна помощь, опубликуйте свои проблемы в комментариях, и мы свяжемся с вами.

Уроки рисования, как рисовать губы

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля

Как рисовать реалистичные губы шаг за шагом

Вот простое пошаговое руководство о том, как рисовать реалистичные губы.

Губы рисовать довольно просто, но ключевая часть, которая делает их реалистичными или нет, — это насколько хорошо они затенены и значения (степени затенения от белого до черного), которые вы добавляете в свой рисунок.

Поэтому самый важный вам инструмент — это мягкий карандаш.

В этом уроке я использовал механический карандаш (0,7 мм), но грифель довольно мягкий, поэтому он работает. Пока я держу карандаш мягко, я могу создавать мягкие мазки, которые хорошо сочетаются.

Если мне нужно размазать, я просто использую свой палец. Но скрученная салфетка или инструмент для размазывания тоже подойдут.

Я также использовал картонную бумагу для принтеров и маленький ластик на конце моего механического карандаша.Полезно иметь ластик, который может стирать мелкие детали (относительно заостренный или который можно месить).

В рисовании замечательно то, что для создания красивых рисунков не нужны профессиональные художественные материалы. Все дело в той работе, которую вы в нее вложили.

Проведите время с рисунком. Если вы работаете с рисунком в течение 10 минут, он будет выглядеть в несколько раз лучше, чем рисунок, на который вы потратили всего 1 минуту.

Как рисовать реалистичные губы: шаг за шагом

Шаг 1. Слегка нарисуйте горизонтальную линию карандашом.

Шаг 2. Проведите короткую вертикальную линию посередине первой линии. Слегка нарисуйте эту линию, потому что позже мы ее сотрем.

Шаг 3: Нарисуйте V-образную форму чуть выше короткой вертикальной линии, которую мы сделали. Это будет верхняя часть губы, или то, что они называют луком Купидона.

Шаг 4: Нарисуйте легкие линии, идущие от буквы «v» до концов первой линии.

Это создаст форму верхней губы, так что вы можете изменить корабль в соответствии с нарисованной губой.

СОВЕТ: Слегка и мягко нарисуйте внешние линии верхней губы . Создание очень темной жирной линии для верхней губы может сделать ее менее реалистичной.

Шаг 5: Нарисуйте кривую для нижней губы.

Шаг 6: Нарисуйте углубление в середине губ в месте пересечения верхней и нижней губ.

Шаг 7: Мягко затемните линию, где верхняя и нижняя губа пересекаются , вдоль горизонтальной линии, которую мы сначала нарисовали на шаге 1.

В этом уроке мы будем держать эту линию достаточно прямой для простоты, но каждая губа имеет другую кривую или форму по сравнению с этой линией.

Шаг 8: Сотрите короткую вертикальную линию в центре губ.

Шаг 9: Теперь мы собираемся начать закрашивать нижнюю губу.

На губах есть вертикальные морщинки. Вот почему при растушевке растушевывайте мазками вверх-вниз .

С затенением мне нравится начинать с легкости, и по мере развития рисунка я постепенно добавляю более темные оттенки.

Кроме того, размытие очень помогает, когда вы изначально затеняетесь на чертеже. Я просто использовал свой палец, но вы можете использовать свернутый кусок ткани или инструмент для размазывания.

Шаг 10: Закрасьте верхнюю губу таким же образом: Сделайте мягкие легкие мазки в направлении вверх и вниз . И растушуйте, чтобы создать мягкую смешанную градацию.

СОВЕТ. Мой рисунок сейчас может выглядеть неаккуратно, но я буду добавлять больше слоев, чтобы не особо беспокоиться об этом. Рисунки всегда проходят эту фазу, и важно продолжать двигаться вперед, а не заканчивать ее здесь. Чем больше времени вы проводите с рисунком, тем более объемным он становится.

Шаг 11: На этом шаге я выделил центр губ около впадины и затемнил горизонтальную линию рта.

Эта горизонтальная линия будет одной из самых темных частей губ, поэтому мы будем постепенно затемнять ее все больше и больше по мере продвижения.

Шаг 12: Для этого шага я затемнил уголки губ , так как это будет еще одна темная область губ.

Я также затемнил нижнюю часть губ , где нижняя губа встречается с подбородком. Эта область опускается вниз и обычно имеет много теней.

Шаг 13: Я растушевал губы больше, чтобы сделать их темнее. Я также добавил больше линий (морщин) на губы в направлении вверх и вниз.

Шаг 14: Я добавил более темные оттенки в центр губ.

Шаг 15: На этом этапе я немного затенил желобок (расщелину прямо над губой) и добавил тени возле подбородка (хотя в этом нет необходимости, поскольку мы фокусируемся на губах).

Для губ: Я стер внешнюю линию верхних губ, потому что она становилась слишком жирной. Важно, чтобы штриховка была началом губ, а не четкой линией.

Я также создал светлое пятно в центре верхней и нижней губ. Вы можете создать эту светлую область с помощью ластика и просто стереть крошечную точку с затененной области.

Шаг 16: Продолжайте закрашивать , постепенно делая губы темнее.По мере того как я делал губы более темными, я также продолжал стирать светлые пятна в центре нижней и верхней губ.

Таким образом, основные моменты на этом шаге более заметны, чем на предыдущем шаге.

Шаг 17: Последний шаг — по-настоящему подчеркнуть действительно темные области губ. Эти области включают горизонтальную линию рта, стороны у уголков губ и под губами, где начинается подбородок.

Прокрутите вниз, чтобы узнать, как растушевать больше и где разместить блики.

Для действительно темных участков рта, таких как центральная горизонтальная линия, углы губ или прямо под нижней губой — убедитесь, что эти области как можно более темные.

Не бойтесь сделать эти области максимально черными. Это сделает его более реалистичным.

Советы по рисованию губ: выделение и затенение

Вот несколько дополнительных рекомендаций по рисованию губ, чтобы вы могли рисовать их как можно более реалистично.

Готовый рисунок губ

Сообщения в блоге по теме:
Как нарисовать реалистичный глаз
26 карандашных набросков лиц
Как нарисовать бабочку шаг за шагом
40 простых идей рисования для начинающих

Спасибо, что остановились этим сообщением в блоге!

Надеюсь, вы нашли эти шаги и советы полезными, чтобы облегчить рисование губ.

Как и все на практике, но с этими знаниями я надеюсь, что у вас есть все необходимое для рисования реалистичных губ.

Надеюсь, у вас будет прекрасный день или ночь, где бы вы ни находились, и позаботьтесь!

Поделись любовью!

Как рисовать губы поэтапно

Научитесь рисовать губы шаг за шагом в этом уроке!
Хотя глаза обычно считаются наиболее выразительной чертой лица, я бы сказал, что губы на втором месте. (Может быть, даже связанная первая!)

В этом уроке я демонстрирую, как рисовать губы шаг за шагом в реалистичном и натуралистичном стиле.Хотя одно руководство не может полностью охватить эту тему, я надеюсь, что оно дает убедительное введение! Следите за новостями в следующих статьях, в которых подробно описывается структура, анатомия и расположение губ на голове.

Наконец, не пропустите загружаемые ресурсы внизу страницы, где вы найдете справочную фотографию для этого урока, из которой вы можете рисовать, а также инфографику, напоминающую вам о шагах.

Соответствующие статьи о рисовании других черт лица см. По адресу:

Как рисовать реалистичные глаза

6 самых распространенных ошибок при рисовании глаз (и как их избежать!)

Как рисовать уши на тонированной бумаге

Анимированный GIF-файл с пошаговыми инструкциями

Материалы, используемые в этом учебном пособии

1.Доска для рисования: Это прочная, но легкая доска для рисования от Helix.

2. Bulldog Clips: Для прикрепления бумаги к моей чертежной доске (невероятно легко снимается для создания обучающих фотографий!)

3. Ластик с замешиванием: Я использую большой ластик General’s Jumbo Kneaded Eraser. (Посмотрите мое видео о 3 полезных методах использования ластика для реалистичного рисования.)

4. Карандаши для рисования: Для этого рисунка я использую графитовые карандаши HB, 2B и 4B Staedtler Mars Lumograph .

5. Бумага для рисования: Я рисую на листе бумаги Canson Recycled Bristol.

Основная структура губ

Хотя я расскажу анатомию губ в На следующем уроке я хочу указать на базовую структуру и функции, которые важны в этом конкретном сценарии рисования.

Верхняя губа состоит из трех основных форм: центральной часть (сердцевидный бугор ), изображенная под номером 2 , и две стороны, которые наклонены вниз от бугорка ( 1 и 3 на изображении выше).

Над бугорком и чуть ниже носа представляет собой канавку под названием желобок (6) .

Нижняя губа имеет две выпуклые подушкообразные формы, обозначена номером 4. и 5 . Их окружает гребень вокруг нижней части губы, который достигает от одного уголка рта к другому.

В каждом углу рта находится узел , или mediolus (на фото на 7 и 8 ). В этой области прикрепляются несколько мышц, создавая мясистый выступ. который имеет слегка арахисовую форму.

Между нижней губой и подбородком есть борозда, называемая подбородочно-губная борозда (на фото 9 ). Обратите внимание на изменение угла: есть «ступенька» вниз ‘от плоскости нижней губы до плоскости этой борозды. Так как При смене плоскости эта борозда часто оказывается в тени (хотя на самом деле это зависит от освещения).

Насколько заметны эти черты, зависит от человека (каждый набор губ уникальный), как подсвечиваются губы (разное освещение может подчеркивать или уменьшать определенные черты лица), а также положение головы.Например, на изображении выше обратите внимание, что как только голова поворачивается с вида спереди (Рисунок A) на вид в три четверти (Рисунок B), мы видим, что формы губ начинают перекрываться и менять форму.

Бесплатный видеокурс по основным концепциям рисования
На протяжении этого урока я обращаюсь к основным концепциям рисования и этапам процесса рисования. Узнайте о них в моем бесплатном видеокурсе, чтобы получить максимальную отдачу от этого урока!

Как поэтапно рисовать губы
Шаг 1. Определение пропорций и углов

Я начинаю с определения основных пропорций и углов губ.

Я использую «метод предположения и проверки», то есть я оцениваю пропорцию а затем проверьте, насколько я точен, с помощью какого-то измерения (некоторые из которых я упоминаю ниже). Это отличный способ тренироваться ваш глаз, чтобы вы могли больше полагаться на и , а не на постоянные измерения.

На что я здесь обращал внимание и как я проверял эти пропорции и углы? Давайте посмотрим:

1) Тонкая перспектива губ

Обратите внимание на тонкую перспективу губ.Если бы я продолжил вытягивать линии A, B и C влево, они в конечном итоге сходились бы в одной точке.

Чтобы более четко увидеть разницу в углах, сравните их с линией, которая, как вы знаете, является горизонтальной — в данном случае это верх или низ изображения.

Когда я сравниваю линию A с верхним краем изображения, становится ясно, что линия A наклонена вниз и влево.

Затем, если я протягиваю карандаш, держу его до линии A и сравниваю с линией B, я замечаю, что линия B находится под меньшим углом.Чтобы оценить угол линии C, я могу сравнить его с линией B или с нижним краем изображения, который, как я знаю, горизонтален.

Рисуя с натуры, вы можете использовать аналогичную технику для оценки углов: вытяните руку, держащую карандаш, выровняйте ее по горизонтальной линии рядом с объектом, а затем, стараясь держать руку и карандаш в горизонтальном положении, понизьте его до угла, который вы хотите оценить. Обратите внимание на разницу между горизонтальной линией карандаша и углом, который вы хотите нарисовать.

Затем я могу использовать сравнительные измерения, чтобы проверить высоту и ширину губы. (Узнайте, как использовать сравнительные измерения в моем бесплатном мини-курсе.) Я начинаю с поиска похожих или равных измерений:

2) Высота губ

Высота A = Высота B. Высота верхней губы (при измерении от низа желобка до низа бугорка) равна высоте бугорка. нижняя губа (при измерении до верха тени или подбородочной борозды).

3) Высота и ширина губ

Ширина губ в два раза превышает их высоту (когда высота измеряется от низа желобка до верха подбородочной борозды).

Знал ли я, что эти пропорции будут так удобно работать? Нисколько! Я, , ищу пропорции , которые хорошо работают, чтобы мне было легко указать их точно на моем рисунке.

При использовании этого метода измерения важно помнить о конкретных точках, от которых вы проводите измерения.Например, обратите внимание, что я указываю, когда я измеряю от нижней части желобка, потому что, если бы я измерял от самой высокой точки губы, это исказило бы мои измерения.

Как поэтапно рисовать губы
Шаг 2: «Скульптурирование» губ с помощью прямых линий

Затем я начал рисовать левую сторону губ прямыми линиями.

Я часто думаю о рисовании как о «лепке карандашом»: рисуя каждую линию, представьте, что вы обводите ее по объему формы.Насколько крутая форма? Как быстро или медленно поворачивается каждый угол?

Я ищу наиболее заметные изменения угла на этом этапе. Каждый раз, когда я добавляю изменение угла, получается «точка». Добавляя эти «точки», я проверяю их выравнивание по осевой линии.

Например:

Пример 1. Если я опущу вертикальную ось в точке A, где по отношению к ней будет точка B?

Глядя на левое изображение, я подумал, что точка B выглядит так, как будто она находится левее.Однако на самом деле это соответствует точке A.

«Отбросить вертикальную линию» можно с помощью отвеса (утяжеленной веревки), вязальной спицы или просто карандаша.

Пример 2: Я использую тот же процесс для проверки взаимосвязи между этим набором точек. Когда я выравниваю карандаш по точке A, я замечаю, что она немного левее точки B.

Теперь я могу проверить, одинаково ли расстояние между точками A и B на моем рисунке, и при необходимости изменить его.

Как поэтапно рисовать губы
Шаг 3: рисование пересекающихся линий

Перекрывающиеся линии — важная часть убедительного блокирования. Они начинают создавать глубину и объем вашего рисунка еще до того, как вы добавите тон, показывая, какая форма стоит перед другой формой. Посмотрите Урок 4 моего бесплатного мини-курса, чтобы узнать об этой важной концепции рисования.

Как поэтапно нарисовать губы: линии наложения, на которые нужно обратить внимание

Несколько важных совпадений, которые я указал на изображении выше:

Бугорок находится перед правой стороной губы (модели).
Перекрытие происходит между левой (нашей левой) подушкообразной формой нижней губы и частью гребня нижней губы, которая слегка видна позади нее. Важное примечание: граница между этими двумя формами — мягкая кромка! Я расскажу о краях позже в уроке.
В области 3 наиболее близки к нам вершины губы. За ним находится гребень по верхней губе, а за ним — желобок.

Обратите внимание, что я не рисую резких темных линий там, где есть плавные края.(Например, перекрытие нижней губы и нижнего края нижней губы, которое заканчивается плавным переходом значений.) Если вы не видите резкую линию, не рисуйте ее! Вы добавите работы только для себя, так как позже вам придется смягчить линию, как только вы начнете добавлять значения в свой рисунок.

Как поэтапно рисовать губы
Шаг 4: добавление теней Рисуем губы поэтапно: упрощенные формы теней

Чтобы закончить блокировку, я хотел бы указать формы тени моего объекта.Обратите внимание на упрощенный способ, которым я сейчас просматриваю и рисую тени. Я ищу и рисую основные угловые изменения в теневых формах, так же, как я рисовал остальную часть блока.

Можно ли более конкретно нарисовать эти тени? Совершенно верно, но я сделаю это, как только дойду до стадии значения
, так как некоторые из начальных рисунков линий часто становятся затемненными, когда вы начинаете добавлять тон.

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 5. Начало добавления значений

Я начинаю добавлять значения к моему рисунку, заполняя самые темные, наиболее очевидные тени.Я использую значения освещенности, чтобы проверить точность форм теней перед их фиксацией (часто легче определить, насколько точно вы нарисовали форму тени, когда она залита плоским значением).

Так как эти губы довольно тонкие, я собираюсь создать их слоями. Это дает мне больше времени, чтобы скорректировать пропорции и ценить отношения, а также обрести уверенность в своем рисунке, прежде чем добавлять какие-либо темные акценты, которые может быть трудно стереть.

Как поэтапно рисовать губы
Шаг 6. Формирование ценностей

Продолжаю наращивать и постепенно затемнять значения на губах.Я замечаю и начинаю устанавливать некоторые градации в верхней губе и в уголках рта.

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 7: Анализ диапазона значений Как рисовать губы поэтапно: анализ диапазона значений объекта

Обратите внимание, что диапазон значений на губах не является полным диапазоном значений (а значит, не значениями от 1 до 9 на шкале значений)!

Самое светлое значение на губах находится между значениями 3 и 4 на шкале значений.Как определить, какое значение имеет подсветка? Хотя с помощью магии Photoshop я упростил увидеть, какое значение имеет цвет губ в области светлых тонов, вы могли так же легко прищуриться на объект и заметить, насколько темнее светлые участки, чем белый фон этой веб-страницы.

Самый темный цвет губ также не соответствует значению 9 (самое темное возможное значение). Он почти есть, но я бы все равно назвал его где-то между значениями 8 и 9.

Диапазон значений предмета важно определить, потому что он дает мне ясность, чтобы покрыть вверх по белому листу бумаги.Кроме того, есть много тонких средние значения в губах. Рисование в правильных «крайних ценностях», или самые светлые и самые темные значения дадут мне два отличных ориентира для сравнения с остальными моими значениями.

Теперь, когда я знаю, что самое светлое значение находится между значениями 3 и 4, я технически могу затемнить весь рисунок до значения 3/4. Я не зашел так далеко на этом этапе. Я хочу поддерживать правильные соотношения значений между всеми значениями губ, и, поскольку я знаю, что мои тени нуждаются в дальнейшем затемнении, я предпочитаю постепенно наращивать весь рисунок в целом, чтобы он выглядел цельным.

Тем не менее, я затемнил нижнюю губу, нарисовав несколько градаций и оставив только общие светлые области белыми на бумаге (так как я еще не уверен в их точном расположении).

Как поэтапно рисовать губы
Шаг 8: Рисование крайних значений

По мере того, как я наращиваю значения, я держу рисунок очень «открытым» — податливые и легко заменяемые — сохраняя края достаточно мягкими, а не добавление любого из самых темных акцентов.Когда темные акценты очень очевидны и легко найти, мне нравится начинать с них и рисовать как как можно скорее. Однако, когда они более тонкие, как здесь, я предпочитаю строить к ним.

Как поэтапно нарисовать губы: самые светлые и самые темные оттенки в теме

Обратите внимание, что самые светлые оттенки у этого объекта находятся на выступе верхней губы, светлых участках нижней губы и выступе нижней губы (см. Изображение ниже).

Самые темные значения в этом предмете находятся там, где верхнее и нижнее губы встречаются.Однако верхняя и нижняя губы не сходятся в простом, темная линия. Обратите внимание на самые темные участки (как показано на рисунке). выше) и участки, где он немного светлеет. Эти различия важно отметить и указать на наших рисунках, чтобы они «читались» как реалистично и натуралистично.

Обратите внимание, что верхние плоскости обоих выступов (1 и 4) отражают свет, в то время как передние плоскости обоих выступов (которые обращены к нам в точках 2 и 3) находятся в тени.

Здесь я более конкретно нарисовал линию, где встречаются губы.Я обращаю пристальное внимание на его угловые изменения, значения и сдвиги краев. Я также начал определять выступы верхней и нижней губы.

Как поэтапно рисовать губы
Шаг 9: Анализ краев Как поэтапно рисовать губы: самые острые и мягкие края

Обратите внимание, что губы в основном состоят из мягких краев разной степени, что делает этот сценарий рисования более сложным. (Не знакомы с концепцией краев? Посмотрите Урок 6 моего бесплатного мини-курса!)

К счастью, мы можем довольно четко различить самый острый край: он находится вдоль левой стороны линии, где встречаются губы (верхнее левое изображение) .Проверьте сами! Прищурившись, посмотрите на изображение и проверьте, какой край остается самым резким.

Следующим за этим самым острым краем может быть правый угол рта или линия наложения, отделяющая край верхней губы от желобка (он легкий, но довольно острый!)

И самые мягкие края. .. практически везде!

Хочу отметить различия в качестве кромок в линии, где они встречаются. Это не простая сплошная линия с качественной единственной кромкой! Если мы пройдем по этой линии слева направо, она сначала начнется с того, что мы определили как наиболее острый край.Край смягчается по мере приближения к бугорку. Затем линия прерывается бугорком, слегка перекрывающим нижнюю губу.

Обратите внимание, что эта линия на самом деле имеет два ребра! Это наиболее заметно в правом углу рта: видите ли вы, что линия в углу рта имеет немного более мягкий верхний край и немного более острый нижний край?

Здесь я прояснил самые резкие края и работаю над созданием разнообразных более мягких краев на всем протяжении моего рисунка.Я также начал создавать более тонкие «пятна» вдоль верхней губы, которые начинают создавать более убедительную «текстуру губ». Вся текстура — это просто определенный образец значений и краев. Если вы научитесь внимательно наблюдать за ним, вы сможете его нарисовать.

Как поэтапно рисовать губы
Шаг 10: Добавление мелких деталей

На этом этапе я нахожу некоторые мелкие детали, такие как тонкие линии губ или морщины губ, особенно на нижней губе.Обратите внимание, что они повторяют форму губы, как линии поперечного контура. Это делает их важным для правильного рисования, иначе они могут начать сглаживать форму.

Сколько деталей вы включите в свой рисунок, полностью зависит от вас. В жизни вы, вероятно, не увидите больше деталей, чем эта (конечно, в зависимости от того, насколько близко вы сидите к своей модели). Из фотографии вы могли бы включить гораздо больше деталей, чем это. Все сводится к личным предпочтениям и к тому, как вы подходите к рисованию.

Обычно, даже когда я рисую по фотореференсу, я делаю это так, как будто рисую с натуры в том смысле, что мой процесс рисования такой же, и я рисую примерно столько же деталей, сколько рисовал бы с натуры.

Лично мне гиперреализм не нравится. В идеале я предпочитаю создавать «натуралистический» рисунок, который находится в своего рода лиминальном состоянии: он выглядит фотографическим на первый взгляд или в некоторых областях и раскрывает свою истинную природу в других. (Это всегда работает? Вовсе нет! Но я к этому стремлюсь.) Однако, повторюсь — это полностью вопрос личных предпочтений!

Если вы изо всех сил пытаетесь понять, сколько деталей включить, попробуйте прищуриться на свою эталонную фотографию (или на объект, когда вы рисуете с натуры!). Обратите внимание, сколько деталей теряется, когда вы это делаете: это показывает, сколько деталей вы можете пропустить, , , но все же получить реалистичный рисунок.

Как поэтапно рисовать губы
Шаг 11: готовый рисунок

И вот готовый рисунок!

Процесс рисования линий губ был медленным и методичным.Я использовал осевой метод измерения (с начала урока), проверяя, с каким еще элементом соответствует каждая морщинка. Они должны быть точными? Вовсе нет, и я уверен, что это не так.

Что важно для реалистичности рисунка, так это то, что он имеет достаточно вариаций, чтобы он выглядел естественно! Обратите внимание, насколько каждый из них отличается интервалом, значением, углом и краем. Если бы я нарисовал их все на одинаковом расстоянии, под одинаковым углом и с одинаковой резкостью, мой рисунок быстро начал бы выглядеть универсальным и менее убедительно правдоподобным.

Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как рисовать губы шаг за шагом!

Что дальше?

Почему бы не загрузить эталонное фото для этого урока, а также инфографику, которая напомнит вам о шагах, и попрактиковаться в рисовании губ самостоятельно! Найдите оба загружаемых файла ниже.

Счастливого розыгрыша!
Ваш рисунок проф,

Реалистичные рисунки губ Марины Фридман

Загружаемые ресурсы

Вам понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:

Если вам понравилась эта страница о том, как рисовать губы шаг за шагом, вас также могут заинтересовать:

Связанные страницы

Как рисовать реалистичные глаза

Как рисовать брови

Как Рисовать ухо на тонированной бумаге

Урок рисования портрета

Вернуться к портретному рисунку из статьи «Как рисовать губы поэтапно»

Вернуться к руководствам по рисованию из статьи «Как рисовать губы поэтапно»

Вернуться на домашнюю страницу из статьи «Как рисовать губы поэтапно»

сообщить об этом объявлении

Как рисовать губы с трех разных точек зрения

В этом пошаговом руководстве рассматривается рисование и закрашивание губ спереди, в трех четвертях и сбоку.

Пошаговое рисование губ

Рисование губ, вид спереди

Вид спереди — хорошее место для начала, если вы хотите попрактиковаться в рисовании губ, поскольку он позволяет вам видеть все губы. Это также довольно простой вид для рисования.

Шаг 1. Чертеж грубой формы губ, вид спереди

Эскиз формы губ, вид спереди

Чтобы нарисовать губы на виде спереди, начните с рисования некоторых рекомендаций, которые помогут вам нарисовать форму губ.

Первое, что вам нужно нарисовать, это вертикальную линию.Эта линия поможет вам увидеть, что обе стороны губ примерно одинакового размера.

Вы можете нарисовать треугольник с обрезанным верхом, чтобы придать форму верхней части губ. Для обозначения дна можно нарисовать одну плавную изогнутую линию.

Шаг 2 — Контурный чертеж губ, вид спереди

Затенение губ при виде спереди

Затем по указанным выше направляющим линиям вы можете нарисовать контур формы губ при виде спереди.

Шаг 3 — Растушевка губ, вид спереди

Заштрихованный вид спереди губ

При закрашивании губ самой темной частью обычно будет линия пробора между верхней и нижней частью губы.В большинстве обычных условий освещения свет, как правило, исходит сверху, поэтому верхняя губа будет иметь более темные тени, действуя как своего рода выступ над собой. Нижняя губа обратная этому. Обычно он будет иметь более светлый оттенок, а также светлую область. Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание при затенении, — это то, что нижняя губа фактически разделена на две части посередине, каждая из которых образует своего рода небольшую выпуклость. Вы можете увидеть часть учебника с обзором в три четверти, чтобы лучше это увидеть.В результате при затенении переднего вида вы можете увидеть, что есть небольшой перерыв в освещении, поскольку отступ между двумя выступами на губе создаст легкую тень.

Закрасьте свой рисунок соответствующим образом.

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание: чем резче (меньше градиента) и ярче (белее) вы сделаете блик, тем более влажными и блестящими будут губы.

Рисование губ с трех сторон

Трехчетвертный вид — более сложный вид для рисования губ, но объяснение ниже должно сделать его немного проще.

Шаг 1. Чертеж грубой формы губ, вид в три четверти

Набросок формы губ в три четверти

Чтобы получить форму губ в трех четвертях, полезно иметь некоторое представление о рисовании в перспективе.

Чтобы узнать больше о рисовании в перспективе, вы можете увидеть:

Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих

Одна вещь, которая может произойти из-за перспективы, заключается в том, что сторона губ, обращенная от зрителя, будет казаться немного меньше, чем сторона, обращенная вперед.Вы можете видеть, что горизонтальные хитрости рисуют под небольшим углом друг к другу.

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, это то, что дальняя сторона губ также изгибается от зрителя, что делает ее еще короче (сжатой по горизонтали).

Рисуйте, помня об этом.

Шаг 2 — Контурный чертеж губ, вид в три четверти

Губы, вид в три четверти, контур

Как уже упоминалось на рисунке губ спереди, нижняя губа на самом деле состоит из двух частей.Это становится более очевидным, если вы посмотрите на губы в трех четвертях. Вы можете видеть, что рисунок нижней губы на самом деле представляет собой две маленькие кривые, а середина является своего рода отступом.

Также есть небольшая выпуклость посередине верхней губы.

Шаг 3 — Растушевка губ в трех четвертях

Затенение губ в три четверти вида

Затенение губ в трехчетвертном виде очень похоже на затенение на затенение при виде спереди. Еще раз, самая темная область будет разделительной линией между двумя губами, а верхняя губа будет больше находиться в тени, чем нижняя губа.

Как уже упоминалось, одна вещь, которую намного легче увидеть на этом виде, чем на виде спереди, — это двойные кривые на виде спереди. Теперь вы также можете четко увидеть, почему в выделенной области нижних губ есть разрыв.

Еще один оттенок, помня об этом.

Рисование губ сбоку

Вид сбоку губ, вероятно, самый простой вид для рисования, так как вам не нужно беспокоиться о перспективе. Поскольку вы рисуете только одну сторону, вам также не нужно беспокоиться о симметрии, как при виде спереди.

Шаг 1. Чертеж грубой формы губ, вид сбоку

Эскиз формы губ сбоку

Чтобы помочь получить форму губ на виде сбоку, вы можете сначала нарисовать треугольную форму и нарисовать губы внутри нее.

Шаг 2 — Габаритный чертеж губ, вид сбоку

Затенение губ сбоку

Одна важная вещь, о которой следует помнить при рисовании губ на виде сбоку, заключается в том, что верхняя губа выходит дальше, чем нижняя губа.

Шаг 3 — Затенение губ, вид сбоку

Затенение губ сбоку

Затенение губ при виде сбоку намного легче понять, почему у верхней губы больше тени, чем у нижней.Вы можете ясно видеть, что если световые лучи образуются выше, большая часть нижней губы будет обращена в противоположную сторону от света, отбрасывая на себя тень.

Вы также можете видеть, что нижняя губа находится в обратном направлении и обращена к свету.

Еще раз, помня об этом, растушевываем губы.

Заключение

Нарисовать и растушевать губы может быть немного сложно. Как видите, некоторые вещи становятся менее или более очевидными с разных точек зрения. Но это делает еще более важным уметь рисовать губы (или многое другое) с разных ракурсов / углов.То, что вы понимаете в одном представлении, может помочь вам лучше нарисовать тот же объект в другом представлении.

Для рисования других черт лица см .:

Учебное пособие по рисованию пропорций всего женского лица см .:

Как рисовать губы под любым углом, знать формы, шаг за шагом! — МАСТЕРСКАЯ ГВААТ

Практические занятия от Gvaat

В этом уроке я хочу показать вам, как хорошо рисовать губы под любым углом, и быть уверенным в том, что в следующий раз вам нужно будет нарисовать губы.Рисование губ — непростая задача, формы сложные и меняются от человека к человеку. Однако, как и в любом другом рисовании, рисовать губы становится проще с практикой. Прежде чем практиковаться в рисовании губ, давайте удостоверимся, что мы понимаем формы, которые мы рисуем, поскольку они являются ключом к правильному изображению.

Лучший способ научиться рисовать губы — это сначала полностью понять формы, а затем научиться, глядя на примеры и рисуя губы самостоятельно.

В этом уроке мы подробно рассмотрим форму губ, чтобы охватить первый шаг.Для второго шага я опубликовал множество видеороликов о рисовании губ на YouTube, на некоторые из которых будут ссылки на этой странице. Надеюсь, это поможет тебе быстрее научиться рисовать. Это сложная задача, но помните, что когда вы научитесь хорошо рисовать губы, это будет очень полезно!

Как нарисовать губы под любым углом

Чтобы нарисовать губы под любым углом, сначала нужно понять их форму. Это намного лучший подход, чем слепое копирование под разными углами из учебных пособий или справочников.Сначала разберитесь с фигурами , затем , затем получите референсы под разными углами и изучите их. Еще раз: если вы хотите хорошо нарисовать губы, сначала разберитесь с формами!

Есть несколько способов сделать это. Один из них — изучить свои губы в зеркале или губы своих друзей и близких, другой способ — изучить 3D-модель или скульптуру. Все эти способы — хорошие упражнения. Я предлагаю вам объединить их с просмотром списка указателей, который я составил для вас ниже.

Демонстрация рисования губ от Gvaat

Рисование губ — понимание форм

Так много вашей способности рисовать губы и рот зависит от понимания форм форм, что здесь их нельзя игнорировать. Давайте пройдемся по фигурам, которые вам нужно научиться визуализировать, прежде чем размещать их на холсте. Я обнаружил, что хороший способ сделать это — просмотреть список советов по рисованию этих фигур и показать вам несколько примеров. Давайте сделаем это сейчас:

Рисование губ — цилиндрическая форма

Рот отображается вокруг зубов — цилиндрической формы! Углы расположены дальше середины рта.Рот выпуклый.

Рот выделяется и приподнимается над массой лица, за исключением углов, где он погружается в щеку.

Хорошо, что это значит для нас? Представьте себе круглое здание, похожее на цилиндр, со всех сторон окнами. Подойдя к фасаду здания с одной стороны, вы увидите гораздо меньше другой стороны здания, чем если бы здание было прямоугольным.

То же самое и с губами, имейте в виду, что цилиндрическая форма мешает видеть дальнюю сторону губ под определенными углами, фактически под большинством углов.Вооружившись этими знаниями, посмотрите фотоотчет.

Рисование плоскостей верхней губы и нижней губы

Равнины верхней губы плоские и угловатые, а плоскости нижней губы очень выпуклые и округлые. Конечно, это зависит от человека. Однако, как правило, думайте о губах именно так, это может помочь нарисовать множество вариаций.

Здесь вы можете увидеть профиль губ и абстракцию формы в середине изображения, а затем реалистичный вид в три четверти.Простые формы призваны заставить вас задуматься о рисовании губ в 3D. Гваат, подожди, губы действительно такой формы? НЕТ! Это не так, как упоминалось ранее, губы изгибаются вокруг цилиндра, а их форма сложна. Вот почему это помогает создать абстракцию формы, чтобы лучше понять наши сложности при рисовании губ.

Верхняя губа обычно имеет более острые углы. Верхняя часть верхней губы обычно встречается с кожей прямо над ней острым краем.

Рисунок Гваата — указана форма верхней и нижней губы

Верхняя губа над нижней

Верхняя губа обычно является самой передней частью рта, верхняя губа нависает над нижней губой.В большинстве случаев это правда. Что важно для рисования, и что я вижу в рисунках, которые мне очень нравятся, так это то, что именно так нарисованы наиболее эстетичные губы.

Исследование Гваата

Ниже нижней губы, вогнутая, затем выпуклая на подбородке.

Область под нижней губой вогнутая, с уклоном внутрь. Он продолжает давить вниз до верхней части подбородка. Подбородок выпуклый, выступает вперед.

Переход перегородки в кривую, которая заканчивается у верхней губы

На виде сбоку, где видна перегородка носа, область над верхней губой спускается от перегородки по очень небольшому изгибу, а не под углом 90 градусов.

Кривизна перегородки / рисунок Гваата

Анатомические термины, которые необходимо знать:
Перегородка: перегородка — это средняя часть носа, разделяющая левую и правую носовую полость. Чтобы получить подробную схему, посмотрите мой урок о том, как нарисовать нос.

Обозначьте массу губ

Легче нарисовать рот, обозначив массу губ. Мы можем нанести на карту 5 масс: три верхней губы и две нижней губы.

Пять образований губ, столбы рта (цилиндры) и подбородок (черный).

Важное примечание: вы часто увидите верхнюю губу, сгруппированную в две массы без средней части, в примерах, которые я нашел в Интернете, и в некоторых книгах по искусству. Обычно это не работает, если изображение не выглядит как на рисунке выше. В большинстве случаев мне гораздо проще рисовать губы, отображая три части для верхней губы и две для нижней.

Анатомические термины, которые необходимо знать:
Столбы рта: эта область находится между концом нижней губы и верхней частью выступающего подбородка.Обычно он имеет углубление посередине с двумя столбами с каждой стороны, которые доходят до нижней губы, как если бы они держали рот вверх.

Хребет нижней губы

Боковой выступ нижней кромки с каждой стороны сужается к поверхности чека. Обычно там нет острого края. Давайте посмотрим на Мону Лизу да Винчи:

Давайте посмотрим, насколько четко углы рта впадают в клетки. Да Винчи визуально описал необходимые формы через очень тонкие изменения стоимости и цвета.Для основного обсуждения использования значений и света в ваших рисунках ознакомьтесь с моим руководством здесь.

Что такое самолеты вокруг рта

Чтобы хорошо нарисовать рот, полезно понимать плоскости вокруг рта, отмечать каждую при изучении ориентиров — какие точки выступают вперед, а какие отступают назад.

Рисование губ — Примеры

Теперь, когда мы лучше понимаем формы, используемые при рисовании губ, давайте взглянем на несколько примеров:

Демонстрация рисования губ от Gvaat

Пошаговое рисование губ

Теперь, когда мы рассмотрели особенности и формы, которые следует учитывать при рисовании губ.Давайте посмотрим на пошаговый процесс рисования.

Первый шаг для этого рисунка — определить угол и правильно нанести его на поверхность лица. Эта линия представляет верхнюю часть нижней губы. Исходя из угла и изгиба первого шага, я добавляю детали к нижней губе. На этом этапе я блокирую оставшиеся формы, разбивая губы на 5 частей (здесь я также разбил центр верхней губы на две части, чтобы найти центральную линию между верхней и нижней губой).Завершение прорисовки формы губ На этом этапе рисования я опираюсь на то, что уже есть. Добавляем немного деталей внутри рта. Нарисуйте геометрические вспомогательные линии, чтобы более точно передать форму рта. Завершите прорисовку губ, уделив внимание мягким и твердым краям, а также темным и светлым областям.

Хорошо, теперь ваша очередь! Попробуйте нарисовать губы с этой страницы или по ссылке, не стесняйтесь отмечать @gvaatsworkshop в instragram!

Хотели бы вы увидеть дополнительный пошаговый раздел рисунков губ в этом уроке? Свяжитесь со мной здесь и дайте мне знать.

Вот и другие примеры, надеюсь, они вам помогут!

Понимание форм, используемых при рисовании губ, поможет вам нарисовать их под любым углом. Не забудьте начать с хорошей рекомендации и наберитесь терпения!

Урок рисования губ аниме

В этом уроке объясняется, как нарисовать губы в стиле аниме и манга в разных вариациях с разных ракурсов (спереди, три четверти и сбоку).Он фокусируется на женских губах, но некоторые примеры можно использовать и для рисования мужских губ.

Очень часто рты в аниме и манге рисуются без губ, но некоторые стили (обычно более реалистичные) действительно показывают губы. Губы также часто рисуются в сценах аниме и манги крупным планом, даже в тех стилях, где они иначе не показаны.

Примеры рисования губ аниме

Структура губ

Пример строения губ в аниме

Прежде чем рисовать губы в стиле аниме, важно понять форму настоящих губ.Для этого мы можем нарисовать приоткрытый рот в достаточно расслабленном состоянии. Таким образом, форма верхней и нижней губы видна, но не слишком растянута или искажена.

В расслабленном состоянии верхняя губа напоминает приплюснутую букву «М» . Нижняя губа часто изображается одной плавной перевернутой кривой, но если вы внимательно изучите губы (это может варьироваться от человека к человеку) нижняя губа на самом деле имеет тенденцию быть двумя очень светлыми кривыми в нижней половине , которые соединяются, образуя одну большая кривая. Верхняя часть нижней губы — это две кривые, которые идут от внешней части губ вниз к середине , как показано в приведенном выше примере.

Нарисуйте губы в стиле аниме или манга в следующем порядке:

Нарисуйте контур общей формы губ
Нарисуйте внутреннюю форму губ
Нарисуйте внутреннюю часть рта (если рот открыт)
При необходимости нанесите цвет на рисунок губ

Опять же, губы различаются от человека к человеку, от стиля к стилю, но приведенный выше пример — хорошая основа для продолжения.

Рисование губ в стиле аниме и манга

Рисование губ в стиле аниме, вид спереди

Точно так же, как настоящие губы в стиле аниме и манга , губы бывают разных форм и размеров . Также существуют различные степени сложности и реалистичности в зависимости от стиля и предпочтений художников.

На приведенной выше иллюстрации вы можете увидеть переход от более реалистичных примеров к более стилизованным. Как правило, чем более упрощен стиль, тем больше различных частей губ только намекают или вообще не учитывают.

Вы можете поэкспериментировать с разной степенью сложности и посмотреть, что подходит для вашего стиля.

Пример раскрашивания губ в аниме, вид спереди

Вы можете видеть, что в некоторых примерах цвет определяет форму губ, а не контур. Вы также можете видеть, что в последних нескольких примерах М-образная форма верхней губы вообще не показана. Это особенно часто встречается в более упрощенных стилях аниме, где персонаж пользуется помадой.

Один интересный трюк с использованием цвета для определения губ заключается в том, что , не имеющий контура, также может сделать губы более мягкими .

Когда вы знаете, что собираетесь покрасить губы, но рисуете в более упрощенном стиле, нарисуйте несколько ориентиров для общей формы рта. При необходимости вы можете стереть / удалить их позже.

Рисование губ в стиле аниме и манги с видом 3/4

Рисование губ в стиле аниме. Пример 3/4 вида

На виде 3/4 нарисуйте сторону губ, которая ближе к зрителю, длиннее , чем сторона, которая дальше от нее. Есть две причины, почему вы хотите это сделать. Во-первых, дальняя сторона губ изгибается от зрителя, что делает ее «короче».Вторая причина — перспектива.

Для лучшего понимания перспективного рисунка вы можете посмотреть:

Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих и его отношение к аниме

Пример изображения губ на лице в 3/4 вида см .:

Как нарисовать женское лицо в аниме, вид 3/4

Рисование внутренней части губ в аниме на виде 3/4, пример

Внутренняя часть губ вставлена , поэтому при рисовании губ на виде 3/4 ее следует отводить дальше назад, чем внешняя часть.

Пример раскраски губ в стиле 3/4 в аниме

Раскрашивание губ в виде 3/4 такое же, как и вид спереди, поэтому вы можете просто обратиться к этой части урока.

Рисование губ из аниме и манги сбоку

Пример рисования губ в стиле аниме, вид сбоку

Нарисовать губы в стиле аниме, вид сбоку, довольно просто. Вы можете думать о рисовании губ на виде сбоку, как о рисовании только половины губ на виде спереди, которые слегка сжаты по горизонтали.

Пример рисования вида сбоку аниме-губ

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как с некоторыми настройками вы можете использовать вид губ спереди, чтобы получить вид сбоку.

Нет необходимости растягивать все шаги, показанные в приведенном выше примере. Они там, чтобы вы могли лучше понять, как получить вид губ сбоку на основе вида спереди и что нужно настроить. Вы можете просто нарисовать последний пример вида сбоку прямо сейчас, используя вид спереди в качестве ориентира.

Еще одна вещь, о которой следует помнить при рисовании, — это то, что верхняя губа обычно выступает немного больше, чем нижняя губа .

Рисование губ из аниме и манги с открытым ртом

Пример рисования губ аниме на открытом рту

Рисование губ на открытом рту становится немного сложнее.Хорошее общее правило: чем шире открывается рот, тем тоньше будут казаться губы. по мере того, как они растягиваются все больше и больше. По мере того, как губы растягиваются, их общая форма станет менее четкой.

Для рисования зубов см .:

Учебное пособие по рисованию зубов аниме и манги

Открытый рот, вид спереди

Пример рисования вида спереди открытого рта аниме «губы»

Для вида спереди открытого рта начните с рисования внутренней формы рта с двумя кривыми (одна для верхней губы и одна для нижней).Затем добавьте плоскую V-образную форму к верхней губе и намек на две нисходящие изгибы около центра нижней губы.

Имейте в виду, что детали могут быть опущены в зависимости от того, насколько широко открыт рот и от стиля.

При окрашивании или растушевке открытого рта имейте в виду, что внутренняя часть рта почти всегда будет темнее, чем губы.

Открытый рот 3/4

Губы аниме открывают рот, пример чертежа на три четверти

Для вида 3/4 помните, что губы изгибаются вокруг рта.Вы можете представить каждую губу как своего рода полукруг.

Так же, как в примере с закрытым ртом 3/4, сторона рта, которая находится ближе к зрителю, будет казаться шире, чем более удаленная сторона.

При рисовании внешней части губ помните, что, как и в примере с закрытым ртом, внутренняя часть рта имеет выемку, поэтому внешняя часть будет выступать больше.

Вид сбоку с открытым ртом

Пример рисования вида сбоку с открытыми губами аниме

Для вида сбоку вы снова можете использовать тот же трюк, что и для примера вида сбоку с закрытым ртом (рисование более узкой половины рта на виде спереди с некоторыми изменениями).

Еще раз обратите внимание, что вам не нужно рисовать все шаги каждый раз, когда вы рисуете вид сбоку рта. Он предназначен больше для практики и поможет вам достичь правильных пропорций.

Рисование губ аниме на голове

Пример рисования губ девушки-аниме на голове

Как вы можете видеть в приведенном выше примере, вы все равно можете сохранить внешний вид аниме, даже когда рисуете губы на своем персонаже. Губы нарисуйте довольно маленькими по сравнению с остальными чертами лица.

Подробнее о рисовании аниме-персонажей с губами, похожими на те, что в этом руководстве, см .:

Заключение

Губы могут принимать множество неправильных форм в зависимости от того, что делает персонаж, который вы рисуете.Трудно охватить слишком много примеров в одном уроке, но они должны дать вам хорошее представление о том, как рисовать губы аниме в некоторых распространенных представлениях.

Дополнительные примеры рисования ртов в аниме вы также можете увидеть:

Рисование мультяшных губ

Вы можете нарисовать мультяшные губы, используя самые разные техники. Губы можно сделать из пары простых изогнутых линий. Также возможно добавить больше деталей внутри губ, таких как текстуры и тени. Тем, кто ищет более сложный вариант, все, что вам нужно сделать, это поиграть с градиентами и бликами.В этом простом уроке я покажу вам, как создать забавные губы за считанные минуты, используя в основном базовые формы и линии.

Губы очень чувствительны и часто ассоциируются со вкусом, красотой и чувственностью. Знаете ли вы, что около 60% женщин используют помаду каждый день? Увеличение губ — одна из самых популярных пластических операций среди женщин. Это также очень сложная операция. Также интересно отметить, что у губ на самом деле нет собственных мышц. Они считаются частью выражения лица.

давайте изучим забавную картинку с настоящими губами

Перед тем, как приступить к уроку рисования, неплохо было бы еще немного изучить наш предмет. Губы можно разделить на две части: верхнюю губу (1) и нижнюю губу (3). К ним присоединяется то, что мы называем комиссурой (2). Так называются маленькие уголки по обеим сторонам рта.

На этой фотографии также видны зубы модели (4). Прохладный! Теперь, когда мы более знакомы с реальным внешним видом губ, давайте посмотрим, как может выглядеть этот рисунок, если его разложить на простые линии.

разложение губ на простые линии

Губы — это в основном четыре неправильные линии, которые имеют одинаковую начальную точку привязки и одну и ту же конечную точку привязки. Обратите внимание на то, как нижняя губа более тусклая, чем верхняя. Вы можете нарисовать верхнюю губу, как если бы вы рисовали сердечко.

По этой причине верхняя губа состоит из двух изогнутых линий, соединенных посередине. Конечно, этот будет тоньше и шире настоящего сердца. Этот образец также немного сложнее для изучения, потому что он показан с использованием перспективы, а все линии в основном неровные.

как рисовать губы, используя основные формы и линии

Отлично! Теперь, когда мы внимательно изучили эту часть тела, пришло время применить все советы, которые мы узнали, для создания привлекательных мультяшных губ. Сначала нарисуйте большой овал, который поможет нам разместить объект в рабочем пространстве. Обратите внимание, как оба конца слегка заострены. На втором этапе вы можете отполировать силуэт губ, используя идеальные изогнутые линии.

На третьем этапе можно нарисовать простую толстую линию.Он должен быть немного толще посередине. Наконец, вы можете добавить градиенты на последнем шаге, чтобы завершить этот урок. Обратите внимание на то, что середина изображения темнее, а оба конца (верхний и нижний) намного ярче.

Более забавные мультяшные губы для работы с

Как я сказал в начале этого урока, губы можно сделать из простых или сложных линий. Их можно даже создать, используя только короткую и длинную линию (6). Если вы работаете с забавными мультяшными персонажами, то можете выбрать что-нибудь более абсурдное (3).Более реалистичный подход можно найти в пятом примере. Эти маленькие линии, добавленные внутри губ, делают их визуально более интересными.

Надеюсь, вам понравилось рисовать и рисовать простые мультяшные губы, подобные тем, что изображены на этой странице. Если вы хотите узнать больше об этой основной части тела (или о вещах, которые ее окружают), вы можете попробовать эти уроки, приведенные ниже. Получайте удовольствие от рисования и не забывайте практиковаться как можно чаще.

Кисти для живописи китайские: Кисти для китайской живописи и каллиграфии

Кисти для китайской живописи и каллиграфии

С древнейших времен наибольшей ценностью для мастера, творца, да и для простого ремесленника был его инструмент. Для скрипача — скрипка, для резчика — лобзик, а для художника — кисть. Древняя китайская живопись и каллиграфия отличается разнообразием и особой, восточной утонченностью линий. Именно причудливым сплетением простейших линий и создавались в древности и создаются сейчас шедевры китайской живописи. Одной из главенствующих составляющих для создания картины в китайском стиле, кроме навыков и таланта, является кисть.

Кисть для живописи и каллиграфии из шерсти козы и волка, №01. Универсальная.

Также в древние времена в Китае ценнейшими атрибутами живописца, каллиграфа, ученого считалась кисть, бумага, тушь и тушечница. Их так и называли: «Четыре драгоценности ученого» или «Четыре драгоценности рабочего кабинета» Без этих предметов не мог состояться ни один образованный человек тех времен. К выбору этих письменных принадлежностей каждый художник и каллиграф подходил с особым трепетом и вниманием, ведь от них во многом зависел конечный результат работы и творчества.

Кисть № 28. Мини «Серый хвост». Из провинции Аньхой. Благодаря упругости ворса и возможности собираться в тонкий кончик — данную кисть в основном используют любители стиля гунби.

И если во времена древних китайских династий купить кисти было не так просто, то сейчас это не составит вам большого труда — в нашем интернет-магазине всегда можно купить профессиональные кисти, кисти для каллиграфии и кисти для живописи. Наш магазин предлагает большой выбор кистей для вашего творчества. Чтобы купить кисти для китайской живописи, необходимо иметь хотя бы небольшие познания о том, какой должна быть правильная кисть.

Выбор кисти для традиционной китайской живописи — занятие важное и ответственное, ведь от грамотности этого выбора зависит то, насколько точно вы сможете воплотить художественный замысел.

Кисть № 44, для гунби, из шерсти мышки. Контурная кисть для гунби

В Древнем Китае изготовление кистей было таким же кропотливым и сложным занятием, как и каллиграфия — кисть создавалась в семьдесят этапов, стоила дорого, поэтому купить кисти мог далеко не каждый. Традиционная кисть должна быть очень упруга, с аккуратным острым кончиком. Волоски не должны быть растрепаны, а сама кисть должна быть округлой формы. Специфика изготовления настолько уникальна, что даже в наше время невозможно механизировать этот процесс полностью — для придания изделию завершенного вида пучок вращают во рту языком, чтобы придать округлость и упругость.

Кисть № 45 из шерсти волка. Контурная кисть для гунби. Подойдет начинающим художникам.

Правильные китайские кисти выполнены только из натурального ворса. Раньше их делали из шерсти зайца, колонка и козла, придерживаются этих традиций и сейчас. Натуральные кисти хорошо удерживают тушь и впитывают жидкость. Для каждого вида живописи и стиля каллиграфического письма предназначаются определенные кисти, их насчитывается более двухсот; часто они маркируются, чтобы было понятно, для чего именно предназначена та или иная.

Кисть для живописи и каллиграфии из ворса козы, № 33. Подходит для прорисовки фона и крупных форм

Классификация кистей для живописи и каллиграфии не ограничивается стилем творчества. Все кисти различаются также по размеру ( маленькие, средние, большие и очень большие), жесткости (жесткие, мягкие, комбинированные) и длине ворса ( короткий, средний и длинный). Зная точно, для каких видов работ будут использоваться кисти, у нас можно без труда купить их самых разных видов: например, для изображения цветов, животных и листьев используют мягкие кисти, изготовленные из шерсти козы или овцы, а иногда из меха кролика.

Если планируется прорисовка мелких деталей, то лучше купить кисти художественные повышенной жесткости — из волос лошадей, медведей и барсуков. Такие кисти всегда использовались в китайской живописи в стиле гунби. Достоинства обоих этих видов сочетают комбинированные кисти. Конечно, в арсенале художника должны быть разные инструменты. Поэтому умелым живописцам и только обучающимся этому искусству наш магазин предлагает купить набор кистей.

Кисть для живописи и каллиграфии из ворса козы и кролика, № 27. Позволяют ей прорабатывать детали и писать тонкие линии. Но при нажатии, можно написать и линию пошире, а при повороте кисти — завиток.

Профессиональные кисти требуют соответствующего ухода — после каждого использования их нужно тщательно прополоскать и высушить. Причем при сушке кисти необходимо держать в подвешенном состоянии до полного высыхания, и только затем при необходимости надевать колпачок для транспортировки во избежание деформации пучка.

Китайские кисти

Недавно попробовала рисовать тушью — китайский рисунок кистью, возник большой вопрос по поводу того, какие кисти использовать. Какое-то время рисовала простыми привычными нам кистями, но штрих не тот, и например бамбук просто не получается нарисовать. По крайней мере мне как очень начинающему, у мастера наверное любой кистью получится.

Есть у меня и набор китайских кистей. Они совсем другие. Намного длиннее ручка и щетина немного другая, штрих получается другой. Да и держать её нужно иначе.

Китайская каллиграфия и живопись берут свое начало от древней китайской письменности, здесь те же самые кисть, тушь, бумага и тонкий шелк.

Каждая кисть с учетом волоса, формы, размера и длины ручки имеет свое назначение. Качественная кисть обладает свойством держать форму в течение срока службы, волосяной пучок такого инструмента ровный, без обломков, торчащих и выпадающих волосков, обойма плотно охватывает ручку. Наиболее важная часть кисти – рабочая, которая должна хорошо набирать краску и дозированно отдавать ее. Материалом для создания рабочей части (выставки) является натуральный или синтетический волос.

Говорят, что китайская писчая кисть существует уже 2000 с лишним лет. Еще в неолитическую эпоху, свыше 2500 лет тому назад, люди уже умели использовать в рисунке черный цвет в качестве декора. При династии Хань человек по имени Цай Лунь изобрел «бумагу Цай Луня», сырьем для которой служило простое растительное волокно. А позже его ученик сумел произвести белую бумагу » сюаньчжи».

В древности китайская краска готовилась из смолотых цветных камней. Такая краска никогда не выцветала. Посмотришь-ну как будто сегодня нанесена. Так прочен китайский черный цвет.

Китайская национальная живопись родилась именно благодаря этим уникальным принадлежностям. Нарисовав картину, на ней выводили ее название, имя автора, иногда еще писали стихотворение и ставили печать. Картина считается завершенной, когда она наклеена на бумагу-основу — а именно, обрызгав водой обратную сторону картины, жидким клейстером наклеивают эту сторону на бумагу «сюаньчжи». Такая обработка оттеняла дух и черный цвет картины. Древние художники видели в наклейке картины на бумагу завершающий аккорд творческого процесса.

По технике китайские художники не отличаются от каллиграфов по работе с кистью и тушью. И те, и другие стремятся главным образом к тому, чтобы одухотворить каждую черту, благодаря чему все полотно произведения наполняется жизнью. Линии являются «козырями» китайской живописи. Они не служат очертаниями и контурами предметов, а выражением чувства художников к предметам.

Потому-то китайская национальная живопись уделяет исключительное внимание работе с кистью, полагая ее в качестве азов мастерства. Каждая черта и линия в китайской каллиграфии и живописи исполнены жизни.

В них недопустима ни одна «мертвая» черта, даже для простой точки не существует исключения из общих правил.

Фото детских работ по китайскому рисунку здесь, там же — немного о кистях.

Китайский рисунок тушью — принадлежности

Основными принадлежностями китайской живописи являются бумага, тушь, кисть, тушечница и краски. Принадлежностями каллиграфии тоже являются кисть, тушь, бумага и тушечница, которые в Китае называются четырьмя драгоценностями рабочего кабинета и испокон веков очень любимы всеми литераторами и ученьши. Кроме практического применения эти принадлежности ценились как предмет высокого наслаждения. За свою давнюю историю и в результате длительного изучения и улучшения появляется все больше и больше их разновидностей.

Кисти для китайского рисунка и живописи, и для каллиграфии

Кисть является самой важной принадлежностью для письма и рисования. Кисти бывают с разным волосом:
1) кисть из конского волоса.
2) кисть из заячьего волоса.
3) кисть из хорькового волоса.
4) кисть из хорькового волоса с примесью овечьей шерсти.
5) кисть только из овечьей шерсти.
6) кисть только из крысиного волоса.

В соответствии с размером выводимого иероглифа выбираются и кисти соответствующих размеров.

По своему характеру кисть принципиально делится на два вида— мягкую и твердую. От различных свойств изменяется и эффект применения кисти. Кисть из овечьей шерсти сравнительно мягкая, а кисть из заячьего волоса слишком твердая. Поэтому при рисовании в большинстве своем используется кисть из хорькового волоса, которая отличается умеренной твердостью и упруга. Такая кисть годится и для каллиграфии, и для рисования.

Китайские художники пользуются самыми разнообразными кистями. С их помощью можно написать что угодно, от самой мелкой детали до широкого свободного мазка. Кисть для каллиграфии должна быть упругой, гибкой, чувствительной к каждому движению руки художника. Китайские кисти принято разделять на три основных типа в зависимости от вида использованного для их изготовления волоса животных. Кисти бывают мягкими, жесткими и комбинированными.

Мягкие кисти (янхао). Такие китайские кисти для каллиграфии делают из волоса козы. Они хороши для работы в свободной, широкой манере. Мягкие волоски такой кисти способны удерживать большое количество туши, краски или воды.

Жесткие кисти (ланхао). Эти кисти для каллиграфии часто называют «волчьими»,но на самом деле «волчьи» кисти делаются из меха колонка или собаки (по-китайски, буквально, «желтый волк»).Более дорогие китайские жесткие кисти делают из барсучьего, оленьего, медвежьего и конского волоса. Эти кисти хороши, чтобы писать ими тонкие линии или мелкие детали рисунка, незаменимы для традиционной китайской живописи в стиле гунби, ими прорисовываются волоски на мехе животных. Так же, если вам потребуется нарисовать холмы, горы или скалы, возьмите одну из жестких кистей.

Комбинированные кисти (цзяньхао)делают из смеси мягкого и жесткого волоса. Например, кисть может состоять на 30% из кроличьего и на 70% из козьего меха или наоборот. Такими кистями очень легко и удобно писать, поскольку они позволяют проводить четкие и легкие линие, но при этом удерживают много жидкости. Так же встречаются редкие, экзотические кисти для каллиграфии(из меха тигра, лебяжьего пуха и т.п.), обычно изготовляемые в очень малых количествах и, как правило, на заказ.

Каллиграфы предпочитают мягкую и нейтральную кисти, с помощью которых можно выводить крепкие, изящные и энергичные иероглифы. Если можешь твердой кистью писать мягким нежным почерком, то твое умение незаурядное. Иначе твердой кистью писать сильным почерком без мягкости или нежным почерком без силы, тогда иероглифы теряют свое изящество и энергию и не имеют аромата интеллигентности, приобретая «топорный стиль» .

Рисовальные кисти различных названий и материалов отличаются и неодинаковым эффектом в рисовании. Так, например, для рисования пейзажа требуются пейзажная кисть, кисть среднего размера из оленно-хорькового волоса и кисть из леопардово-хорькового волоса.

Рисовать человека нужно кистью «Ивэнь», «Мяньсян», «Сяоцзингун» и т. д. Есть кисть орхидеи и бамбука, которой очень хорошо рисовать орхидею и бамбук. Кистью » Байюнь» из овечьей шерсти с примесью заячьего волоса можно рисовать цветы или использовать ее в качестве красильной кисти.

Хорошая кисть, конечно, очень дорога. Для начинающих в живописи и каллиграфии вполне достаточно будет, если волос кисти обладает умеренной упругостью.

Китайские кисти бывают маленькие, средние и большие по размеру. В основном на самой кисти пишут тип иероглифов или стиль, для которого она предназначена, а также из каких материалов сделана, процентное соотношение ворса.

По пропорциям рабочей части кисти разделяются на имеющие удлиненный ворс, средний ворс, короткий ворс и множество прочих разновидностей.

Процесс изготовления кисти невозможно механизировать полностью: некоторые операции имеют уникальную специфику, которую может почувствовать только человек. Так, например, волосяной пучок собирается вручную. Чтобы окончательно сформировать достаточно округлый и упругий пучок, его берут в рот и, сжав губами, вращают языком.

Ручка кисти изготавливается обычно из бамбука или недорогих пород дерева, однако у драгоценных «мастерских» кистей встречаются ручки из фарфора, нефрита, дорогих пород дерева, кости, рога и прочих редких материалов.

На конце ручки у кисти часто имеется специальная петелька, за которую её подвешивают для просушки. Кисти для каллиграфии при продаже часто снабжают особым колпачком, надевающимся на ворс, чтобы не повредить рабочую часть кисти при транспортировке. У моих кистей из набора есть и петелька, и колпачок (который правда теперь дома не одеваю). Колпачок после транспортировки кисти не следует снова надевать, так кисть не сможет просохнуть до конца. Новая кисть пропитана крахмальным раствором, который нужно удалить замачиванием в воде на 5-10 минут перед первым её использованием. Рабочая часть кисти, как правило состоит из двух частей-внутренней «сердцевины» и внешней.

При выборе кисти следует обратить особое внимание на то, чтобы волоски в каждой из двух частей были ровно острижены.

Старайтесь хранить кисть в подвешенном вертикальном положении, так влага будет постепенно стекать к кончику кисти и она сможет основательно просохнуть. Застой влаги губителен для кисти! Хорошо промывайте кисть после каждого использования теплой водой, а кисть держите кончиком вниз под небольшим углом, держа кисть пучком вверх вы нарушите целостность рабочей части. После промывки легкими надавливаниями пальцев отожмите кисть, не нажимайте слишком сильно, так вы повредите ворс.

При транспортировке всегда заворачивайте свои кисти в бамбуковый пенал, который поможет избежать деформации рабочей части кисти.

Китайская тушь

У китайской туши есть одна особенность — ее черный цвет не снимешь никаким отбеливающим химическим средством. Особенно трудно это сделать на бумаге и шелке. Так что если собираетесь работать с детьми — подумайте. С детьми можно попробовать, наверное, и обычной тушью, жидкой, которая у нас продаётся в канцелярских магазинах.

Тушь делится на три вида — тушь из сажи, тушь из соснового угля, тушь из лакового пепла.

Тушь из сажи готовится из смеси сажи от тунгового, рапсового и кунжутного масла. Цвет этой туши черен и глянцевит. Эта тушь придает написанным ею иероглифам особую одухотворенность и выразительность, подходит и для каллиграфии, и для живописи, особенно для пейзажа.

Тушь из соснового угля приготовлена из сгоревшего соснового угля. Цвет этой туши черный и густой, использумый каллиграфами и живописцами, особенно хорош для рисования волос человека и оперения птицы.

Тушь из лакового пепла приготовлена из пепла от старого лака. Свойства этой туши почти такие же, что у туши из сажи.

Отличить хорошую тушь от плохой очень просто, только всего и запомнить: «тонкий пепел, легкий клей, черный цвет» — и этого уже достаточно .

Из китайских тушей всего более славится «тушь из провинции Аньхой».

У меня есть несколько брусочков туши, пробовала ею рисовать всего один раз (пока только учусь на черновиках обычной тушью и чернилами), очень понравилось, кончик размачиваешь в тушнице водой, растираешь. Сам процесс уже вдохновляющий.

Бумага — тема отдельная. В китайской живописи и каллиграфии и бумага особая, но у меня такой нет, рисую на простой, обычной, которая пачками в магазинах продаётся.

Подходят ли китайские кисти для акварели 🎨?

Один из часто задаваемых вопросов, которые задают начинающие, да, впрочем, и не только начинающие, аквалеристы – подходят ли китайские кисти для акварели и где их купить?

Китайские кисти, которые используют в традиционной китайской живописи гохуа и каллиграфии, предназначаются для минеральных красок и туши. В зависимости от назначения, кисти имеют разный состав ворса и разную форму. Такие кисти собираются вручную и только из натурального ворса барсуков, лисиц, кролей, коз, волков, медведей, лошадей и т. д. В древности в ход шли такие экзотические материалы как куриные перышки, человечьи волосинки и стебельки трав.

В наше время кисти принято подразделять на три типа:

Мягкие кисти делают из шерсти козы. Такие кисточки замечательно подойдут для работы в свободной, широкой манере, они способны удерживать большое количество туши, води или краски. Кисти из шерсти козы отличаются гибкостью и высокими абсорбирующими качествами.
Жесткие кисти подойдут для каллиграфии или стиля гунби. Такие кисти зачастую делаются из шерсти колонка или собаки (по-китайски, буквально «желтый волк»). Более дорогие кисти делают из оленьей, барсучьей или кроличьей шерсти, конской или свиной щетины. Такие кисти будут хороши в работе с тонкими и мелкими деталями изображения.
Кисти средней жесткости делают из смеси мягкого и жесткого волоса. Такими кистями удобно проводить четкие, но вместе с тем легкие линии, при этом удерживают много жидкости.

Технология довольно длинная и сложная, поэтому цены на кисти немного кусаются.

Запомните! Качественная кисть не может стоить дешево!

Дешевые кисти, которые продаются в канцтоварах, в сувенирных магазинах или на алиэкспрессе – именно сувенирные, для профессиональной работы не предназначены.

Впрочем, для акварели можно подобрать сравнительно бюджетные китайские кисти, которые в цене будут выигрывать у профессиональной белки, ничем не уступая в качестве.

КАКИЕ КИТАЙСКИЕ КИСТИ ПОДХОДЯТ ДЛЯ АКВАРЕЛИ?

Кисть «Белое Облако» замечательно подойдет для новичков. Кисть сделана из ворса козы, мягкая и при этом хорошо держит форму. Замечательно впитывает воду и так же замечательно отдает её.

Кисть «Голубая луна» из шерсти белого кролика и колонка. Кисть хорошо замечательно держит форму, собираясь в упругий кончик. Пользоваться кистью можно применяя различные техники. Более короткие волоски этой кисти, позволяют работать над текстурой и делать короткие цветовые переходы.

Кисть «Фиолетовый кролик» собрана из ворса кролика и козы. Кисть средней жесткости, так же хорошо держит кончик. Универсальная кисточка, так же с успехом можно использовать в акварельной живописи.

Кисть № 70 собрана из бамбука и ворс волка. Это профессиональные кисти, довольно дорогие, их используют в своей работе лучшие китайские мастера живописи. Кисть обладает высочайшими рабочими качествами, а так же замечательным дизайном. Упругий, тонкий кончик из ворса волка, позволяет наносить тонкие линии и мелкие детали.

Кисть № 33 сделана из мягкого ворса козы, при этом очень плотная. Крупная кисть для крупных форм, фоновых растяжек, облаков, тумана, листьев лотоса, лепестков крупных цветов, а также для рисования животных.

***

На самом деле хороших, качественных китайских кистей очень много, убедится в этом вы можете, заглянув в наш магазин и все они идеально подходят для акварели, так как техники китайской живописи и акварели схожи.

Инструменты и материалы для китайской живописи

Основные средства, которые вам потребуются при выполнении работы, называются в Китае «четырьмя сокровищами кабинета».

Это бумага, кисть, тушь и тушечница.

Кроме того, для более комфортного письма вам понадобятся: тряпка или салфетка, чтобы вытирать кисть, емкость с водой, палитра и минеральные краски различных цветов.

БУМАГА

Самый известный вид бумаги происходит из китайского города Сюаньчжэнь.

Она так и называется – бумага сюань и производится из коры тутового дерева, конопли или льняной пряжи, но самая лучшая бумага сюань делается из коры сандалового дерева. Она продается большими листами или рулонами. Бывает многоцветной и многослойной.

Качество бумаги определяет степень ее впитываемости, которая, в свою очередь, зависит от плотности. Плотность- некая клееобразная субстанция, связывающая воедино бумажные волокна и образующая поверхность бумаги.

КИСТИ

Кисть, используемая китайскими художниками для письма и рисования, имеет бамбуковый или деревянный стержень, на конце которого закреплен пучок волосков из меха животного.

Китайские кисти чрезвычайно гибкие: ими можно работать как иглой, создавая тончайшие линии. Волоски китайской кисти группируются таким образом, что могут удержать достаточное количество жидкости, в то время как обычные европейские кисти не произведут такого эффекта.

Китайские кисти бывают разных видов: жесткие, мягкие и смешанные кисти.

Жесткие кисти

Известные как кисти из волчьей шерсти, они могут быть сделаны из конского волоса, лисьего, барсучьего, соболиного или заячьего меха.

Обычно они коричневые или черные. Жесткие кисти создают уверенные штрихи и тонкие линии.

Мягкие кисти

Они могут быть сделаны из овечьей шерсти, а также и из шерсти козла.

Обычно они белого цвета. Пластичные и не упругие, мягкие кисти применяются в живописи свободного стиля. Они превосходно удерживают краску и удобны для рисования прекрасных лепестков или маленьких волн.

Смешанные кисти

Обычно в центре кончика такой кисти находится волчья шерсть, окруженная овечьей, что делает саму сердцевину кисти достаточно твердой.

ТУШЬ

Тушь производится в Китае уже несколько тысяч лет. Сажа, соединенная с пережженной сосновой древесиной, углем или ламповой копотью, смешивается с клеем и помещается в специальные формы. Смесь застывает, образуя брусок спрессованной туши.

Хотя традиционно принято пользоваться тушью в брусках, для начинающих подойдет тушь, разлитая в бутылках.

КАМЕНЬ ДЛЯ РАСТИРАНИЯ ТУШИ

Текстура камня должна быть такого высокого качества, чтобы растирать вязкую тушь в течение трех-пяти минут.

Они бывают разной формы: прямоугольные, квадратные и круглые.

Для того, чтобы скапливать тушь, когда она смешивается с водой во время процесса растирания, камень делается наклонным или внутри него вырезается специальная выемка.

КИТАЙСКИЕ КРАСКИ

В состав китайских красок и туши входит достаточное количество клея, способного фиксировать их на бумаге.

Китайские акварельные краски.

Самые легкие в использовании краски – тюбики с китайской акварелью. Они представляют все необходимые цвета.

Красящие палочки.

Красящие палочки сделаны из натуральных пигментов, смешанных с клеем. Растираются так же, как и бруски туши ( но лучше использовать другой камень для растирания).

Дополнительные материалы:

— палитра

— емкости для воды

— фетр для подложки под бумагу

Китайская каллиграфия и китайский язык

Кисть, тушь, бумага, тушечница — эти четыре предмета материальной культуры традиционного Китая известны как «четыре драгоценности ученого». Этим названием они обязаны тому, что являются неотъемлемой частью жизни всякого образованного человека в Китае. Китайские искусства каллиграфии и живописи, обладающие неповторимым своеобразием и утонченностью, в последние годы получили широкую известность во всем мире, можно сказать, стали мощным направлением в художественных кругах. Между тем занятия каллиграфией и живописью во многом основываются именно на владении кистью, тушью, бумагой и тушечницей, поскольку только посредством этих принадлежностей можно добиться особой выразительности. присущей китайскому искусству. Поэтому и придается столь большое значение «четырем драгоценностям ученого». Китайская поговорка гласит: «Дабы преуспеть в работе, прежде следует отточить инструменты». И вполне естественно, что к выбору своих профессиональных инструментов всякий художник подходите величайшей ответственностью. В период династий Тан (7 — 10 вв.) и Сун (10 — 13 вв.), когда в Китае процветали искусства, мастерство изготовления «четырех драгоценностей» достигло высокого совершенства. Особую известность получили танские кисти чжугэби и тушечницы дуаньсиянь. А знаменитая тушь лидингуймо и бумага чэнсиньтанчжи, созданные в эпоху Пяти династий (первая половина 10 в. ), являлись предметом восхищения для многих поколений образованных людей в Китае. Высокий уровень изготовления «четырех драгоценностей» непосредственным образом повлиял на развитие китайской каллиграфии и живописи. Распространение книгопечатания и массовое производство бумаги и туши во времена династии Сун способствовали тому, что многочисленные произведения художников и каллиграфов этой эпохи получили весьма широкое хождение по всей стране. Что касается сунских книг, то немалое их число дошло и до наших дней; их бумага почти не тронута временем, а краски не потускнели. Это ли не свидетельство их непревзойденного качества!

Кисти

Первая из «четырех драгоценностей» — кисть— незаменимое орудие китайских художников и каллиграфов, начиная со стародавних времен. Изобретение кисти восходит к весьма отдаленной эпохе истории Китая. Как показали новейшие археологические исследования, древние гадательные надписи на панцирях черепах и бычьих лопатках (цзягувэнь) первоначально наносились при помощи кисти и лишь затем вырезались по кости ножом. Сами надписи на гадательных костях появились в эпоху династии Шан (16 — 11 вв. до н.э.). Таким образом, история китайской кисти насчитывает по меньшей мере три тысячи лет.

Графические возможности кисти весьма широки и несравнимо богаче возможностей перьевых и шариковых ручек. Это касается, в частности, толщины и интенсивности проводимых ею линий, способов манипуляции кистью. При помощи кисти можно писать слева направо и справа налево в двухмерной плоскости, с нажимом кисти или приподнимая ее до легкого соприкосновения с бумагой; при этом кончик кисти может приходиться как на центр, так и на край линии. Линии могут быть и полновесными, и легкими, еле обозначенными — словом, количество всевозможных вариаций письма практически не ограничено. Этими особыми свойствами кисти и объясняется в значительной мере уникальность стиля китайской каллиграфии и живописи.

Кисти, применяемые в настоящее время, подразделяются на три типа, в зависимости от материала, используемого для их изготовления. Это — козья шерсть (янхао), а также так называемый «волчий волос» (ланхао) и «фиолетовый волос» (цзыхао). Кисти «волчьего волоса» делаются на самом деле из шерсти колонка, кисти «фиолетового волоса» — из кроличьей шерсти. Козловые кисти отличаются мягкостью, гибкостью и высокими абсорбирующими качествами. Для кистей «фиолетового волоса» характерна четкость и сила линий, это делает их незаменимыми для занятий каллиграфией. В некоторых случаях, когда необходимо добиться сбалансированности графических свойств, делают комбинированные кисти из шерсти двух различных животных (так называемые цзяньхзо). Художники и каллиграфы, как правило, имеют в своем распоряжении кисти различных типов, которыми пользуются в зависимости от своих целей или личных привязанностей.

Новые кисти для защиты от внешних воздействий покрывают специальной водоотталкивающей пастой. Для того, чтобы ее смыть, нужно некоторое время подержать кисть в воде.

Тушь

Следующим после кисти, необходимым атрибутом для каллиграфа и художника является тушь. Твердая тушь приготовляется на основе клея и сажи. Чаще всего используется сажа, получаемая путем сжигания дерева (сосны), масла или лака. Понятно, что качество туши сказывается самым непосредственным образом на выразительной силе художественного произведения, и не мудрено, что к ее выбору подходят с большой тщательностью. Хорошую тушь отличает ровная и гладкая текстура. Она тверда, и ей не свойственна липкость. Цвет — ярко-черный, без примесей. От правильного использования цвета туши целиком зависит успех в реализации художественного замысла произведения. Использование туши неотделимо от тушечницы.

У нас тушь можно купить в специализированных художественных магазинах (например, «Чертежник» в Москве), но чаще ее везут из Китая. Твердую тушь необходимо растирать в тушечнице, предварительно добавив небольшое количество воды. Жидкую тушь также разбавляют водой.

Бумага

Как известно, приоритет изобретения бумаги принадлежит Китаю — и это важный вклад китайской культуры во всю мировую цивилизацию. Согласно сведениям различных исторических источников, честь данного открытия принадлежит человеку по имени Цай Лунь, который жил во времена династии Восточная Хань (25 — 225 гг. н.э.). Спустя семь столетий техника бумажного производства была усвоена в исламских странах, и лишь спустя еще четыре века эта уникальная технология проникла через Северную Африку и Испанию на европейский континент, заменив собой папирус и пергамент.

Во всем мире известен особый сорт бумаги сюаньчжи, который используется в традиционной китайской живописи и каллиграфии. Он выпускается на Тайване, в городе Пули уезда Наньтоусянь более тридцатью производителями. Эта бумага, производимая вручную, мягка и гибка, а ее абсорбирующие качества в наибольшей степени соответствуют требованиям, выработанным в китайской живописи и каллиграфии. Столь исключительный по своим техническим свойствам материал в сочетании с высоким мастерством художника позволяет достичь наивысших результатов в изобразительном творчестве.
Если нет возможности писать на китайской бамбуковой бумаге, то для занятий каллиграфией подойдет любая бумага, хорошо абсорбирующая тушь. Один из лучших вариантов, особенно для тренировки, — газетная бумага.

Тушечница

Тушечницы делают по большей части из камня, который должен быть мелкозернистой породы, достаточно твердой для растирания туши, но неспособной повредить кисть.

Тушечница — весьма долгоживущая вещь. В древности ученые люди нередко выгравировывали на тушечницах свое имя, и те передавались из поколения в поколение как фамильные реликвии и произведения искусства. Тушечницы могут быть украшены орнаментом или резными фигурами, традиционно драконами. Также бывают простые тушечницы.

Печати

Печати мастера в Китае делают с давних пор, ещё до появления бумаги и кисти, то есть, до периода новой эры. У каждого полководца, чиновника, мастера была своя именная печать и не одна. И сегодня в небольших каллиграфических лавочках в городах Поднебесной можно встретить нефритовые, яшмовые, кальцитовые и прочие заготовки с фигурками драконов, львов, фениксов, обезьянок, на которых резчик может выгравировать всё, что душе угодно. Ниже мы приводим с некоторыми сокращениями замечательное эссе Сергея Николаевича Соколова-Ремизова, посвящённое каллиграфии древних печатей.

…Искусство «резьбы печатей» (кэинь) особенно с XVIII-XIX вв. занимает видное место в феномене «триединства живописи, литературы и каллиграфии«, обычно включается в круг «пяти совершенств» (уцзюе) художника-поэта-каллиграфа. Большим мастерством, например, отмечены печати работы У Чанши, Чжао Чжиця-ня, Ци Байши, Тэссая.

Непосредственно со стилем чжуань связано искусство гравирования каллиграфических надписей на бронзовых и каменных печатях (иньвэнь, кэинь, чжуанькэ). Поставленная специальной киноварно-красной мастикой (иньни) прямоугольная, квадратная, овальная, круглая или фигурная, выполненная в барельефе (байвэнь, иньвэнь) или горельефе (чжувэнь, янвэнь), печать является обязательным компонентом живописного и каллиграфического произведения, несет образно-смысловую нагрузку, играет большую роль в композиционном построении (равновесие, акцент) и в общей системе декоративно-выразительного языка. Каллиграфическая надпись обычно в почерке дачжуань или сяочжуань сначала исполняется кистью, а потом переводится в материал печати (как правило, камень или металл, иногда дерево) и нередко гравируется самим каллиграфом.
Приведем выдержки из трактатов.

«При изготовлении печати, чжуани принадлежит 6,7 десятых, а гравировке — 3,4 десятых. Если чжуань хороша, а в гравировке отсутствует выражение силы, то не сможет проявиться душа чжуани, а если в гравировке есть сила, но чжуань не удалась, то все насмарку, «варварщина»» (каллиграф, резчик печатей конца XIX в. Ван Шицзин).

«При использовании в печати образцов древней эпиграфики на бронзе возникает несколько трудностей — в достижении внешнего сходства с оригиналом; сходства в передаче силы; сходства в передаче души, внутреннего настроя; трудность в уменьшении — изменении масштаба; наконец, трудность в достижении гармонического целого, единства между знаками, взятыми с разных образцов. Когда композиция каждого знака найдена, трудно согласовать их друг с другом, связать воедино; когда между знаками [много] промежутков, особенно трудно, чтобы разреженность не перешла в разобщенность, разбросанность… Необходимо, чтобы в каждом штрихе присутствовал метод, в каждой линии чувствовалась сила, только тогда можно достичь одухотворенности…«.

Из трактата «Руководство к освоению чжуани» минского автора Чжао Хуаньгуана: «В шрифте красном (янвэнь) важна четкость и легкость. В шрифте белом (иньвэнь) — тяжесть и беспорядочность. Однако тяжесть не должна переходить в нагромождение, завал, а беспорядочность — в болото».

«Должно присутствовать многообразие в каждом элементе — точке, линии, квадрате, окружностях… Существует три опасности в чжуани: отсутствие школы, традиции; недифференцированное отношение к элементам знака при его построении; несоблюдение гармонии разреженно-плотного в композиции. Одна из опасностей в резьбе: рука и сердце в разобщенности, есть форма, нет смысла — идеи«.

«Резьба печатей,— пишет Ху То, современный критик и художник, ученик Ци Байши, в том числе и в гравировке печатей,- не приемлет симметрии, это не орнамент, но, как и в каллиграфии, композиция строится .на соотношениях разреженности и плотности, так, чтобы, как говорится, «было столь широко — лошадь могла бы пройти; столь плотно — ветер не мог бы проникнуть»«.

«Округлые красные печати в своих округлостях-закруглениях таят женственную привлекательность; в них должна быть найдена необходимая согласованность между нажимами и ослаблениями«.

«…Если печать из двух знаков, одного простого и сложного, одного короткого, другого — удлиненного, и нет в чем-то согласованности между ними — надо добиться ее; если из четырех знаков хоть один выпадает- найти путь к достижению единства«.

«Когда в знаках на печати не достигнуто единства между разреженным и плотным, то надо применить метод перестановок. Однако нельзя, играя мастерством, создавать причудливые композиции, в которых проступала бы нарочитость. Надо, чтобы при этих перестановках каждый знак оставался четким и любому понятным. Только тогда можно говорить о большом мастерстве«.

«В резьбе печати (даофа) общее правило: чтобы под рукой рождалось легкое и тяжелое, нажимы и ослабления, присутствовала сила мышц, лучше всего больше работать центром кончика кисти и меньше — краем. Все приемы работы резчика те же, что и при письме кистью, поэтому, когда в резьбе сам прием пропал-растворился, невозможно заметить следа, то это — резьба одухотворенного разряда; когда звучит кисть и нет резца — искусного разряда; когда звучит резец и нет кисти- способного разряда; когда достигнуто нечто за пределами кисти и ножа — резьба необычайного, парящего разряда. ..»

Кисти и другие товары для китайской живописи

Друзья!
У меня есть немного кистей и других полезных штучек для китайской живописи, которые можно купить. Практически все в единственном экземпляре.
Звоните! С удовольствием отвечу на все вопросы, помогу с выбором и дам порисовать аналогичной кистью из своей рабочей коллекции!
Звоните (029) 636-98-95

(Все фото увеличиваются по клику)

Кисть «Просвещенный мастер» — 40 у.е.

Кисть «Стрекоза касается поверхности воды» малая — 20 у.е.

Кисть «Стрекоза касается поверхности воды» средняя — 25 у.е.

Кисть со смешанным ворсом — 25 у.е.

Кисть со смешанным ворсом малая — 8 у.е.

Кисть из «волчьей шерсти» — 30 у.е. (нет в наличии)

Кисть из «волчьей шерсти» — 25 у.е. (нет в наличии)

Кисть из «волчьей шерсти» — 30 у.е.

Кисть «Чистый волк» — 35 у. е.

Смешанная кисть — 15 у.е.

Кисть из мягкой козьей шерсти — 15 у.е.

Кисть из козьей шерсти — 15 у.е.

Малая кисть из волчьей шерсти — 10 у.е.

Кисть «Изящная орхидея» — 15 у.е.(нет в наличии)

Малая кисть из смешанного ворса — 8 у.е.

Кисть из смешанного ворса с длинным ворсом — 18 у.е.

Набор кистей для живописи и каллиграфии — 90 у.е. — нет в наличии

Киноварь штемпельная в подарочной упаковке — 40 у.е.

Литература и методические пособия по китайской и японской живописи — звоните, интересуйтесь.

Пенал для кистей — 5 у.е.

Минеральные краски для китайской живописи, 12 шт. по 5 мл — 20 у.е.

Минеральные краски для китайской живописи, 12 шт по 12 мл — 30 у.е. — нет в наличии

Палитра для суми-е «ромашка», пластмасса, диаметр 19 см, 3$

Камень для печати, 3х3х5 см, 8$

Бумага рисовая, лист размером 70х140 см, 15$

Бумага рисовая, лист размером 53х240 см, 20$

Кисть для китайской каллиграфии и живописи — капризная красавица.

Как о ней позаботиться? Четыре важнейших совета. | Не могу не рисоватьФото автора

Фото автора

Китайская кисть предназначена для очень деликатного искусства — для живописи и каллиграфии китайской тушью и китайскими минеральными красками. Не пытайтесь рисовать ею другими красками, ибо они эти кисти испортят. Ворс начнёт ломаться, ибо специфика создания кистей для каллиграфии делает их невероятно деликатными.
Если вы начали работать такой кистью, её не стоит класть просто на стол. Используйте подставку, чтобы влажный ворс ничего не касался.

Фото автора

Делают эти кисти из козьего, собачьего и заячьего меха. Для упругости иногда комбинируют с колонком. Формируют каждую кисть исключительно вручную. Ручки кистей делают чаще всего из бамбука, но могут использовать твёрдые породы дерева. С обратной стороны ручки мы обнаруживаем петлю из тонкого шнура. Зачем она?

Фото автора

Оказывается, если после работы мы уберем кисти в пенал или поставим в стаканчик ворсом вверх, они. .. сгниют. Их надо вешать за петельки для просушки. Для этого китайцы даже делают специальные красивые подставки с крючками.

Фото из сети

У меня такой подставки нет, поэтому я использую для подвешивания кистей подручные средства.

Фото автора

Кисть после изготовления пропитывают крахмалом для сохранности, ибо ворс кисти очень нежен. Если ворс европейской кисти для живописи прокаливают для крепости и упругости, то ворс китайской каллиграфической кисти температурной обработке не подвергается. Поэтому она столь мягкая, нежная и… ломкая. После покупки её надо промыть от крахмала в проточной холодной воде и сушить только в подвешенном виде, чтобы вода стекала с нее и не скапливалась в месте крепежа ворса, ибо она может начать плесневеть.

Посмотрите это короткое видео, где идет работа именно такой кистью

Когда кисть высохнет, если вы не собираетесь в скором времени её использовать, заверните её в бумагу и уберите. Заворачивать кисть необходимо, чтобы она не пересохла и не стала чересчур ломкой.

Как хранить кисти

Итак:
1. При покупке кисти, вымойте ее в проточной воде, смыв слой крахмала.
2. Во время работы кладите кисть на подставку ворсом вверх.
3. После работы кисть подвешивается ворсом вниз до полной просушки.
4. При долгом хранении заверните кисть в бумагу.

Фото автора

Если вам понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь 🙂

лучших бамбуковых кистей в китайском стиле для рисования и каллиграфии — ARTnews.com

Изобретенная в Китае около 300 г. до н.э., бамбуковая кисть изначально предназначалась исключительно для традиционной каллиграфии и рисования тушью. Вместе с чернильным камнем, чернильной палочкой и бумагой xuan эти инструменты образуют так называемые «Четыре сокровища исследования» — название, используемое для обозначения инструментов, необходимых для создания чернильных работ. Кисть является самым старым членом группы «Четыре сокровища», а самые старые окрашенные кистью артефакты — это раскрашенные кости, относящиеся к династии Чжоу.Бамбуковые щетинки обычно делаются из шерсти животных, а щетки, используемые во время императорских экзаменов, делали из прядей детских волос, чтобы приносить удачу. Современные бамбуковые кисти в основном изготавливаются из шерсти белой козы, шерсти черного кролика, шерсти желтой ласки или их комбинации. С годами бамбуковые кисти становятся все более популярными для общего использования акварелью, а также для рисования традиционной тушью и каллиграфии. Бамбуковые щетки бывают разных размеров и комбинаций наборов.Независимо от того, хотите ли вы приобрести единичный продукт или полный набор, мы поможем вам. Просмотрите наш обзор лучших вариантов бамбуковых щеток ниже.

1. Бамбуковая щетка с короткой ручкой Winsor & Newton Series 150

Эта высококачественная бамбуковая кисть была произведена от проверенного исторического бренда принадлежностей для искусства Winsor and Newton. Отличный инструмент для создания влажных мазков, плавных переходов цветов и эффектов сухой кисти. Вы можете использовать эту кисть для стилей рисования тушью, каллиграфии и акварели.Щеточка имеет минимальную потерю щетины благодаря надежному пластиковому наконечнику, а бамбуковая ручка обеспечивает легкий захват.

Купить: Бамбуковая короткая ручка Winsor & Newton Series 150… 6,79 $

2. Набор профессиональных кистей для китайского искусства UE STORE

Если вам нужен набор из нескольких кистей, выберите этот вариант. Вы можете выбрать из восьми кистей разных размеров от тончайшего инструмента до толстой круглой кисти.Каждый стержень щетки украшен китайскими иероглифами, а на конце есть кожаный ремешок, который позволяет повесить их для сушки или демонстрации. В качестве дополнительного бонуса к этому набору прилагается бамбуковый сворачивающийся кейс с тканевыми карманами, которые позволяют надежно хранить и переносить инструменты.

Купить: Набор профессиональных кистей для китайского искусства UE STORE 23,90 долл.

США

3. Набор кистей для китайской каллиграфии Corciosy

Преподавателям, которым нужен полностью укомплектованный набор по разумной цене, следует выбрать этот продукт.Включая все, кроме чернил, этот вариант поставляется не только с набором из девяти традиционных кистей с закругленными кончиками и острыми краями разных размеров, но также включает в себя очень большую кисть, подставку для кисти и сворачиваемый бамбуковый футляр. Каждая щетка имеет легкий бамбуковый стержень и состоит из натуральной щетины, от ласки до волчьей шерсти и козьей шерсти.

Купить: Набор кистей для китайской каллиграфии Corciosy 25,99 долл. США

4. Китайская кисть Easyou Hu для каллиграфии и рисования суми-э

Эта высококачественная моноблочная щетка оснащена бамбуковым стержнем, украшенным китайскими иероглифами, и имеет удобную петлю на конце.Сам кончик кисти сделан из чистой козьей шерсти, которая хорошо держит кончик и легко распределяется. Эту настоящую кисть Hu, оснащенную подставкой для кистей, легко поддерживать в хорошем состоянии.

Купить: Китайская кисть Easyou Hu для каллиграфии и… 9,99 долл. США

5. Бамбуковые кисти для каллиграфии Yasutomo

Если вы хотите попробовать себя в технике сухой кисти, эта кисть с жесткой щетиной — хороший выбор. Грубая щетина остается заостренной и создает четкую линию, а бамбуковый стержень обеспечивает удобный захват без напряжения.Небольшой размер наконечника идеально подходит для рисования деталей, а щетина хорошо удерживает краску и воду.

Купить: Бамбуковые кисти для каллиграфии Yasutomo 10,71 долл. США

Кисти Flow — Oriental Art Supply

Возврат
Наша политика действует 30 дней. Если с момента покупки прошло 30 дней, к сожалению, мы не сможем предложить вам возврат или обмен.

Чтобы иметь право на возврат, ваш товар должен быть неиспользованным и в том же состоянии, в котором вы его получили.Он также должен быть в оригинальной упаковке.

Некоторые виды товаров не подлежат возврату. Скоропортящиеся товары, такие как продукты питания, цветы, газеты или журналы, возврату не подлежат. Мы также не принимаем товары интимного или гигиенического назначения, опасные материалы или легковоспламеняющиеся жидкости или газы.

Дополнительные невозвратные товары:
— Подарочные карты
— Загружаемые программные продукты
— Некоторые предметы медицинского назначения и личной гигиены

Для завершения возврата нам потребуется квитанция или подтверждение покупки.
Пожалуйста, не отправляйте покупку обратно производителю.

Существуют определенные ситуации, когда предоставляется только частичный возврат средств (если применимо)
— Книга с явными признаками использования
— CD, DVD, кассета VHS, программное обеспечение, видеоигра, кассета или виниловая пластинка, которая была открыта
— Любой товар не в своем первоначальном состоянии, поврежден или отсутствует по причинам, не связанным с нашей ошибкой
— Любой товар, который возвращается более чем через 30 дней после доставки

Возврат (если применимо)
После получения и проверки вашего возврата , мы отправим вам электронное письмо, чтобы уведомить вас о том, что мы получили ваш возвращенный товар. Мы также сообщим вам об утверждении или отклонении вашего возмещения.
Если вы одобрены, то ваш возврат будет обработан, и кредит будет автоматически зачислен на вашу кредитную карту или исходный способ оплаты в течение определенного количества дней.

Просроченный или отсутствующий возврат средств (если применимо)
Если вы еще не получили возмещение, сначала проверьте свой банковский счет еще раз.
Затем обратитесь в компанию, обслуживающую вашу кредитную карту. Прежде чем ваш возврат будет официально опубликован, может пройти некоторое время.
Затем обратитесь в свой банк. Перед отправкой возврата часто требуется некоторое время на обработку.
Если вы выполнили все это и еще не получили возмещение, свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Предметы со скидкой (если применимо)
Возврату подлежат только товары по стандартной цене, к сожалению, товары со скидкой не могут быть возвращены.

Обмен (если применимо)
Мы заменяем товары только в том случае, если они неисправны или повреждены. Если вам нужно обменять его на такой же товар, отправьте нам письмо по адресу info @ orientalartsupply.com и отправьте свой объект по адресу: Silk Era Corporation dba Oriental Art Supply, 21522 Surveyor Cir, Хантингтон-Бич, Калифорния 92646, США.

Подарки
Если товар был отмечен как подарок при покупке и доставке непосредственно вам, вы получите подарочный кредит на сумму вашего возврата. После получения возвращенного товара вам будет отправлен подарочный сертификат.

Если товар не был помечен как подарок при покупке, или если даритель получил заказ, чтобы передать его вам позже, мы отправим дарителю возмещение, и он узнает о вашем возврате.

Отправка
Чтобы вернуть товар, отправьте его по почте по адресу: Silk Era Corporation dba Oriental Art Supply, 21522 Surveyor Cir, Хантингтон-Бич, Калифорния 92646, США

Вы сами оплачиваете транспортные расходы. для возврата вашего товара. Стоимость доставки не возвращается. Если вы получите возмещение, стоимость обратной доставки будет вычтена из вашего возмещения.

В зависимости от того, где вы живете, время, необходимое для того, чтобы обмененный товар был доставлен вам, может варьироваться.

Если вы отправляете товар стоимостью более 75 долларов, вам следует рассмотреть возможность использования отслеживаемой службы доставки или приобретения страховки доставки. Мы не гарантируем получение возвращенного вами товара.

Кисти для китайской живописи

Китайская живопись кистью — это искусство использования простых и непринужденных мазков кисти для изображения сущности фигуры или сцены, древнее искусство, которое продолжает очаровывать современных художников. Отличительной чертой китайской живописи кистью является то, что каждый мазок кисти является определяющим движением, которое не изменяется и не исправляется.

Яркий и разнообразный каллиграфический стиль китайской манеры письма достигается за счет сочетания трех вещей: мягкой впитывающей кисти, пропитанной сильными китайскими или индийскими чернилами, и проницаемости китайской (рисовой) бумаги. Китайцы не делают различий между кистями, которые используются для каллиграфии, и кистями, используемыми для рисования. Помимо работы с кистью, еще один важный навык, который приходит с практикой, — это знание того, насколько разбавить чернила и насколько влажной должна быть ваша кисть. Вариант китайской живописи кистью можно нарисовать на акварельной бумаге.Вам понадобится гораздо больше воды, потому что поверхность пропитывается не так, как рисовая бумага.

Jackson предлагает набор из пяти кистей для китайского рисования кистью, которые содержат самые разные волоски, поэтому я подумал, что это будет хороший набор, чтобы увидеть разные волоски.

Набор китайских щеток из 5 щеток для смешанных волос

Этот набор из пяти кистей для китайской живописи состоит из различных волосков, поэтому у вас есть широкий выбор «мягких», «средних» и «жестких» кистей.Это диапазон мягкости, правда, все они довольно мягкие. Кисти поставляются в деревянной подарочной коробке с покрытием 32х12 см с красивой застежкой внутри внешней подарочной коробки, обтянутой тканью.

Щетки имеют общую длину от 25 до 27 см и имеют на концах шнур для подвешивания на щеточной стойке. Все щетки поставляются с защитным чехлом для щетины, которым можно пользоваться снова. Эти кисти очень впитывающие, в них удерживается много чернил.

Китайские щетки сильно накрахмалены, чтобы защитить волосы до тех пор, пока они не будут куплены, поэтому когда они прибывают, головка щетки очень жесткая.Перед использованием необходимо удалить крахмал, замочив головку щетки на несколько минут в воде комнатной температуры, а затем промыть щетку до полного расшатывания волосков щетки по всей длине.

Слева направо: коза, черный кролик, ласка, смесь черного кролика и козы (двух размеров).

В наборе пять кистей с разным ворсом:

(Имейте в виду, что размеры, которые я измерил, являются приблизительными и могут незначительно отличаться, так как кисти сделаны вручную.)

Козий волос

(диаметр волос на наконечнике 10 мм, длина волоса 43 мм. )
Расческа для белых волос — самая широкая в этом наборе с самым полным животом; это мягкая щетка из чистого козьего волоса. В Китае популярны кисти из козьего молока. Козья шерсть длинная, не менее 2 дюймов в длину. Он очень впитывающий, и во влажном состоянии может образовывать мелкие иглы. Козья шерсть имеет естественную склонность держаться вместе во влажном состоянии и, следовательно, позволяет сохранять отличный контроль (после некоторой практики). Некоторые типы волос могут хорошо держаться или обеспечивать хороший контроль при изменении направления мазка на 180 градусов без остановки или без отрыва кончика кисти от рабочей поверхности.Козья шерсть очень эластична и является одной из немногих, которые переживут этот вид лечения. Новичкам может быть сложно управлять ими, но умело использованные мягкие кисти позволят получить очень интересные и непредсказуемые линии.

Волосы черного кролика

(диаметр волоса на наконечнике 8 мм. Длина волоса 45 мм).
Самая длинная кисть сделана из шерсти черного кролика. Ее называют «жесткой» щеткой, она по-прежнему впитывает влагу и относительно мягкая, но волосы жестче. Более впитывающий, чем волосы ласки.

Волосы ласки

(диаметр волоса на наконечнике 7 мм, длина волоса 37 мм).
Затем есть две кисти среднего размера. Коричневый сделан из ласки. Шерсть ласки находится на противоположном конце спектра твердости по китайской шкале щетки от щетки из козьей шерсти. Ее называют «жесткой» щеткой, она по-прежнему впитывает влагу и относительно мягкая, но волосы жесткие и при этом очень гибкие. Даже если кисть полностью залита чернилами, кончик кисти будет двигаться быстро и точно.

Смесь шерсти черного кролика и козы

Другая кисть среднего размера (диаметр волоса 7 мм на наконечнике.Длина волоса 37 мм) и маленькая щетка (диаметр волоса на наконечнике 6 мм, длина волоса 20 мм) сделаны из смеси волос: черный кроличий волос в центре и кончик и козий волос снаружи. Это делает их средней мягкостью. Маленькая кисть особенно полезна для мелкого каллиграфического письма, потому что она короткая.

Кисти смочены и согнуты, чтобы показать их относительную мягкость / жесткость. Вы можете видеть, что все они являются вариациями в пределах мягкого спектра.
Слева направо: коза, черный кролик, ласка, смесь черного кролика и козы.

Небольшой тест на акварельной бумаге НЕ-текстуры. Показанные вариации больше связаны с количеством воды и количеством чернил в кисти. Но это показывает, что все они могут рисовать тонкие линии.
Слева направо: коза, черный кролик, ласка, смесь черного кролика и козы.

Отдел китайской живописи в Джексоне.

Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти к текущим предложениям в отделе китайской живописи на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 45 фунтов стерлингов.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

Рисовая бумага и расходные материалы для китайской живописи @ BlueHeronArts

Пять основных кистей для китайской живописи или Суми-э

1) Изысканная мягкая кисть из козьей шерсти. 100% козья или овечья шерсть с отличной нагрузочной способностью и заостренным натуральным наконечником. Длина щетины 1-1 / 2 дюйма и 3/8 дюйма в диаметре, с бамбуковой ручкой, общая длина кисти 11 дюймов. Эта кисть из козла хорошо подходит для рисования спонтанных мазков, таких как лепестки цветов и листья. Это одна из трех основных кистей.

2) Жесткая щетка из волчьего волоса: длина ворса 1-1 / 8 дюйма, диаметр 5/16 дюйма, общая длина 10 дюймов. Как хороший лайнер, он обычно используется для каллиграфических мазков, таких как бамбук и орхидея. Это одна из трех основных кистей.

3) Маленькая жесткая щетка из ворса ласки. Длина щетины 3/4 дюйма, диаметр 1/8 дюйма, общая длина 8 дюймов с бамбуковой ручкой. Эта кисть служит небольшой подкладкой. Как следует из названия «Е Цзин» («Листовая жилка»), она обычно используется для определения прожилки на листьях и прорисовка других деталей. Также известна как кисть «Happy Dot». Вы можете использовать ее как фирменную кисть для подписи своих картин.Это одна из трех основных кистей, подходящих для рисования пейзажа (камней и деревьев), стеблей цветов и жилок, а также хорошей кисти для каллиграфии.

4) Кисть для пейзажа Rat Whisker. Размер: 1 дюйм (2,5 см) Д x 5/16 дюйма (0,8 см) Д; Ручка 9-1 / 8 дюйма (23,5 см) L. Кисти для жестких волос обычно делаются из ласки, широко известной как «волчья шерсть». Они с острым концом и пружиной назад, поэтому они использовались для рисования каллиграфии. Штрихи или тонкие линии.Самые старые кисти, обнаруженные археологами в Китае, были сделаны из жестких волос, а самая известная жесткая кисть — это кисточка с крысиными усами, которую любил Ван Сичжи, каллиграф четвертого века.Считается, что свое самое известное «Предисловие к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей» он написал щеткой из крысиных усов. Здесь я специально попросил эту кисть из крысиных усов у Мастера Сюй по легенде о Ван Сичжи и включил ее в набор ценностей для учеников моего онлайн-урока рисования.

5) Super Wash Brush из козьей или овечьей шерсти

Эта мягкая каллиграфическая кисть из козьего или овечьего волоса длиной 2 дюйма сделана из козьей или овечьей шерсти с синтетической сердцевиной. Ее длинная щетина обеспечивает широкий выбор для нанесения нескольких цветов.Это превосходная кисть для каллиграфии и рисования для мытья лепестков цветов или пейзажа. Кольцо из бычьего рога, ручка из бамбука.

Размер: длина 2 дюйма (5,2 см), диаметр 7/8 дюйма (1,2 см); Ручка: 9 1/2 дюйма (24 см)

Сделано в Хучжоу, провинция Чэцзян, Китай

Лучшая цена кистей для китайской живописи — великие скидки на кисти для китайской живописи от мировых продавцов кистей для китайской живописи

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для кистей для китайской живописи.К настоящему времени вы уже знаете, что все, что вы ищете, вы обязательно найдете на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эти лучшие кисти для китайской живописи в кратчайшие сроки станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили кисти для китайской живописи на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в кистях для китайской живописи и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести кисти для китайской живописи по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Китайская живопись кистью

Китайская живопись кистью — это древний вид искусства, который возник в Китае сотни лет назад и недавно приобрел новую популярность среди художников во всем мире.

Стиль и техника китайской живописи на протяжении многих лет сильно менялись — от очень подробных портретов до картин с цветами, выполненных крупными мазками.Такие вариации породили богатую и широкую традицию, в которой есть место для личных экспериментов и развития.

Типичные мотивы китайской живописи кистью включают цветы, птиц, животных и пейзажи. Но даже более важным, чем визуальный образ, является послание картины: оно выражает внутренний дух предмета или чувства художника. На большинстве китайских картин есть каллиграфические надписи, такие как поговорка, красивое стихотворение или поэтическое описание предмета.Художник «подписывает» картину, добавляя красную печать.

Философия и символизм играют огромную роль в китайском искусстве. Каждое животное имеет свое значение и может быть использовано для передачи послания художника. Различные цветы могут символизировать множество вещей, таких как удача, удача, мудрость, лето, старость, обновление, чистота и сладость.

Китайская живопись кистью представляет собой особенно интересную задачу из-за ее уникальных элементов — чернил, бумаги и кисти. Китайские картины написаны на шелковой или рисовой бумаге, которая очень тонкая и нежная и легко впитывает краску.В древности ракушки и кости также использовали в качестве полотен. Часто используются акварели или специальные китайские краски.

Мастерство китайской живописи кистью требует многих лет самоотверженности, серьезного обучения и самодисциплины. Это один из самых востребованных видов искусства в мире.

Самый удивительный факт о китайской живописи кистью заключается в том, что каждый мазок кисти является определяющим движением, которое нельзя улучшить или исправить. Эскиз не подготовлен, и модель не используется; художник пишет быстрыми инстинктивными мазками, перенося мысленный образ на тутовую бумагу.

От первого до последнего мазка художник должен «сделать все правильно» с первого раза, в отличие от Запада, где акварельные исправления и закрашивание являются частью техники.

Китайская живопись кистью — это больше, чем изображение объекта; это тоже символическое выражение. Вот почему никогда не рисуют полный цветок, только несколько цветков представляют предмет в целом и всю жизнь (принцип ДАО). Вместо того, чтобы смотреть на предмет так, как он рисует, художник находит предмет внутри и, таким образом, становится часть природы.

Искусство китайской живописи кистью

Мастерская китайской кисти

Изучите азиатскую живопись кистью с Гильдией азиатских художников-кистей (ABAG).

Гильдия азиатских художников-кистей встречается в музее Хаммонда и в Японском прогулочном саду и предлагает возможность практического обучения азиатской живописи кистью. Ниже приведены даты и информация об этих семинарах.

Виртуальные классы

Вторник, 16 февраля 2021 г.

с 14 до 16

Джоан Лок

Отметьте новый год цветущим амариллисом.

Нарисуйте цветок выразительными мазками (школа Lingnan) с Джоан Лок, автором бестселлера «Китайская живопись кистью: цветы» и инструктором ее популярных обучающих онлайн-семинаров,

https://joanlokart.thinkific.com/

Сайт Джоан Лок:

https://www.joanlok.com/

Стоимость: 20 долларов с человека

с оплатой ниже

Вторник, 16 марта 2021 г., с 11:00 до 13:00

Джейн Чанг, китайская живопись — рыбы и водные растения

Используя основы китайской живописи в современной интерпретации, Джейн научит рисовать рыбок, когда они плавают и плещутся! Студенты будут создавать свои собственные акварельные картины под опытным руководством Джейн.

Подходит для студентов всех уровней, способностей и опыта.

Стоимость: 20 долларов с человека

Понедельник, 19 апреля 2021 г.

с 14 до 16

Sungsook Hong Setton, Китайская роспись кистью — Весенние деревья

Сунгсук является автором книги «Дух кисти: китайские техники рисования кистью» (2017) и трижды был удостоен награды Best of Show на Национальной выставке жюри Американского общества суми-э.

Рисуй вместе с Сон Сук и научись ее свободному методу рисования деревьев, полных жизненной силы и изобилия.

Подходит для студентов всех уровней, способностей и опыта

Стоимость: 20 долларов с человека

ниже

Понедельник, 17 мая 2021 г.

с 14 до 16

Джоан Лок

Отметьте возвращение весны цветущим ирисом.

Джоан Лок расскажет о своей технике загрузки кисти несколькими цветами и продемонстрирует выразительную манеру рисования, чтобы нарисовать красивый ирис фиолетовым с желтыми бородками. Мы поработаем над ирисами в дополнительных цветах и, возможно, с визитной бабочкой, если позволит время.

Принадлежности — Обычная бумага суми-э (рисовая бумага), кисти и краски. Джоан использует Winsor Violet, но подойдут и другие оттенки, включая любой прозрачный красный и синий.

Стоимость: 20 долларов с человека

с оплатой ниже

Информация о Zoom будет отправлена после оплаты.

Стоимость: 20 долларов с человека

За дополнительной информацией обращайтесь по электронной почте

Необходимые материалы (для всех классов китайской живописи кистью):

Кисти: китайская кисть или кисть любого типа, которая есть у вас дома (желательно точечная / круглая)
Чернила: китайская тушь, тушь суми-э или черная акварель
Цвет: китайская акварель или любая акварель или краска на бумажной основе
Бумага: рисовая бумага, бумага для акварели или любая другая бумага, которая есть у вас дома
Поддон или белая керамическая или пластиковая тарелка
Войлочный коврик или старая газета

Рисунок губ: Рисунки губ для срисовки (37 фото) • Прикольные картинки и позитив

Как правильно рисовать губы Давида.

губы давида академический рисунок — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Изображаем части лица карандашом: рот

Как изображать губы карандашом

Еще несколько полезных советов

Похожие записи

Академический рисунок губ человека карандашом| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Как рисовать части лица человека в манере академического рисунка и набросков расскажет студия Артакадемия.

Как рисовать выражение рта передающее настроение?

Академический рисунок разреза верхней и нижней губ человека

Пример рисунка рта в состоянии негодования

Для изображения рта в состоянии злости потребуются следующие знания:

Рисунок карандашом выражения смеха человека.

Vfnthbfks gj курсам академического рисунка можно прочитать тут:

Как нарисовать губы красками, полезные советы

fashion-губы спиртовыми маркерами. Блог школы рисования

Как нарисовать губы поэтапно на графическом планшете

Первый этап: нарисуем эскиз губ

Второй этап: красим основным цветом

Третий этап: добавляем тени на губах

Четвертый этап: прорисуем светлые места на губах

Пятый этап: штриховка

Шестой этап: добавляем блики и детализируем

Как рисовать реалистичные губы | Учебник для начинающих

Как рисовать губы для начинающих

Товары для творчества

Как поэтапно рисовать реалистичные губы

Растушевка губ карандашом

Поиск губ для рисования

Как рисовать губы как профессионал

Получите БЕСПЛАТНУЮ путеводитель по искусству

Как рисовать реалистичные губы | Учебник для начинающих

Уроки рисования, как рисовать губы

Как рисовать реалистичные губы шаг за шагом

Как рисовать реалистичные губы: шаг за шагом

Советы по рисованию губ: выделение и затенение

Готовый рисунок губ

Как рисовать губы поэтапно

Как рисовать губы с трех разных точек зрения

Рисование губ, вид спереди

Шаг 1. Чертеж грубой формы губ, вид спереди

Шаг 2 — Контурный чертеж губ, вид спереди

Шаг 3 — Растушевка губ, вид спереди

Рисование губ с трех сторон

Шаг 1. Чертеж грубой формы губ, вид в три четверти

Шаг 2 — Контурный чертеж губ, вид в три четверти

Шаг 3 — Растушевка губ в трех четвертях

Рисование губ сбоку

Шаг 1. Чертеж грубой формы губ, вид сбоку

Шаг 2 — Габаритный чертеж губ, вид сбоку

Шаг 3 — Затенение губ, вид сбоку

Заключение

Как рисовать губы под любым углом, знать формы, шаг за шагом! — МАСТЕРСКАЯ ГВААТ

Как нарисовать губы под любым углом

Рисование губ — понимание форм

Рисование губ — цилиндрическая форма

Рисование плоскостей верхней губы и нижней губы

Верхняя губа над нижней

Ниже нижней губы, вогнутая, затем выпуклая на подбородке.

Переход перегородки в кривую, которая заканчивается у верхней губы

Обозначьте массу губ

Хребет нижней губы

Что такое самолеты вокруг рта

Рисование губ — Примеры

Пошаговое рисование губ

Урок рисования губ аниме

Структура губ

Рисование губ в стиле аниме и манга

Рисование губ в стиле аниме и манги с видом 3/4

Рисование губ из аниме и манги сбоку

Рисование губ из аниме и манги с открытым ртом

Открытый рот, вид спереди

Открытый рот 3/4

Вид сбоку с открытым ртом

Рисование губ аниме на голове

Заключение

Рисование мультяшных губ

давайте изучим забавную картинку с настоящими губами

разложение губ на простые линии