День: 18.02.1970

Композиция (изобразительное искусство) — это… Что такое Композиция (изобразительное искусство)?

У этого термина существуют и другие значения, см. Композиция.

Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т. п.

Композиционные приемы

Законы композиции

• Закон целостности — вытекает из целостности мира
• Закон жизненности
• Закон контрастов
• Закон подчинённости
• Закон воздействия^[1]
• Закон новизны^[2]

Виды композиции

Типы композиции

1. Членение на слои

Пространство создают фигуры, а не располагаются в нём, перекрывая друг друга и мерой своей законченности, и располагаясь ниже или выше на холсте.

Такой тип характерен для иконы.

Ян ван Эйк

«Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк

2. Членение на планы

Берёт свои истоки в эпоху Ренессанса Картины тогда состояли из двух планов — 1 хорошо развитый план — действие — 2 слабо выраженный — архитектурный или природный пейзаж В последующее время стали появляться 3, 4, планы.

3. Построение пространства цветом

Врубель, Михаил Александрович «Сирень»

4. Интерьерное построение пространства

«Завтрак аристократа», «Сватовство майора» Павел Федотов

5. Пластическое построение пространства

это когда пространство строят фигуры Здесь можно выделить 4 подтипа

1. Фигуры надвигающиеся на зрителя

«Сдача Бреды» Диего Виласкес

«Сдача Бреды», Диего Виласкес

2. Фигуры движущиеся к зрителю или от зрителя

«Крестный ход» Прянишников

«Крестный ход» Илларион Прянишников

4. Композиция с использованием симметрии

«Афинская школа», Рафаэль

Этот тип использовался в эпоху Ренессанса

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Афинская школа» Рафаэля

См. также

Примечания

Источники

• Левандовский С. О сюжете и композиции // Художник. 1981, № 4. С.58-61.
• Гончаров А. О композиции // Художник. 1981, № 6. С.34-37.

Композиция в рисунке или секреты удачной картины / Doodle&Sketch

Чтобы научиться рисовать, важно четко понимать, что же такое композиция в рисунке и с чем ее едят. Композиция в рисунке и живописи — это расположение предметов на вашей картине. Если говорить по-научному, то композиция — это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения их объемов, света и тени, пятен цвета. Если композиция в картине правильная, то все элементы картины будут визуально органично связаны между собой. В рисунке и живописи существуют два основных вида композиции: 1. Статичная композиция — это композиция, которая передает в рисунке ощущение равновесия, состояние умиротворения. 2. Динамичная композиция — хорошо передает движение, бурные эмоции, стихию природы. Разницу этих двух видов композиции можно отчетливо увидеть на примере рисунка ракеты ниже.

На левом рисунке ракета неподвижна. Это ощущение создается за счет статичной композиции. Статичная композиция в этом рисунке возникает за счет пересечения горизонтальной оси (линия горизонта) с вертикальной осью (ровно стоящая на земле ракета) под прямым углом. Пересечение вертикальной и горизонтальной линий под прямым углом (перпендикулярные прямые) в рисунке всегда добавляет статики и монументальности. На правом рисунке есть ощущение, что ракета летит. Это ощущение для зрителя мы создали с помощью динамичной композиции за счет смещения угла наклона. Вы можете легко проделать такой же эксперимент, нарисовав, например, чашку. Когда вы нарисуете горизонтальную линию стола и ровно перпендикулярно столу нарисуете чашку — вы увидите устойчивое состояние (статичная композиция). А теперь нарисуйте чашку под углом к столу и вы увидите, что возникло ощущение момента падения, динамики (динамичная композиция).

Мы разобрались с основными видами композиции в рисунке и живописи и теперь переходим к следующему важному элементу — композиционному центру. Композиционный центр — это объект, к которому, по задумке художника, должен стремиться глаз зрителя — центральный элемент рисунка. Художнику очень важно уметь определить композиционный центр и сделать на нем акцент в своей работе. Есть и исключения. Например, паттерны (простые повторяющиеся формы, цвета или объекты), специфические иллюстрации, поддержанные определенной концепцией, могут не содержать композиционного центра.

✔ КОНТРАСТНЫЙ КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР Контраст — это яркая разница между светлым и темным. Уловка заключается в том, что необходимо противопоставить композиционный центр тональности остальной композиции. То есть сделать так, чтобы задуманный вами композиционный центр был явно темнее, или явно светлее остальных элементов на картине. Если сравнить два рисунка ниже, то вне зависимости от расположения ракеты, композиционный центр явно считывается — это, как раз, достигается за счет контраста с основным фоном. При использовании этого приема, надо учитывать некоторые моменты: темные заливки, визуально уменьшают предмет, а светлые, наоборот — увеличивают.

✔ НАПРАВЛЯЮЩИЕ ОСИ Для привлечения внимания к композиционному центру своей картины, используйте направляющие линии. Направляющие линии можно использовать как леску, на которую нанизывают бусины, только вместо бусин будут предметы, задуманные в композиции. Важно построить движение, как систему коридоров, ведущих к одной цели — композиционному центру. На левом рисунке к композиционному центру (космонавту) ведут направляющие линии с разных углов. А в правом, несмотря на насыщенность деталями композиции, за счет направляющих линий и направления движения всех элементов, композиционный центр (космонавт) также остается выделенным.

✔ РАЗМЕРНОСТЬ И МНОГОПЛАНОВОСТЬ Чем больше объект, тем больше на него внимания. Поэтому, чтобы сделать какой-то объект главным на свое картине — сделайте его большим. Но здесь есть важные исключения: если все объекты на картине крупные и лишь один маленький — он интуитивно будет играть роль «крючка», и зритель будет, неоднократно, визуально возвращаться к нему. Многоплановость — позволяет создать пространство и глубину в изображении. Чтобы выделить композиционный центр в своей работе, выдвиньте его на передний план, а все остальные элементы — на задний. Или сделайте наоборот: обозначьте композиционный центр на заднем плане, а неважные элементы — на переднем. Самое главное — чтобы композиционный центр был единственным элементом, стоящим на заднем или переднем плане. Здесь верные помощники — это размывки (blur), помогающие усилить разность планов, как на рисунке справа.

Мы уже знаем, как создать ощущение покоя или движения в рисунке за счет статичной и динамичной композиции, а также как привлечь внимание зрителя к главному объекту композиции — «композиционному центру» за счет особых приемов и «уловок». Теперь нам пора узнать, по каким правилам необходимо выстраивать гармоничную и правильную композицию в рисунке. В изобразительном искусстве существует несколько правил, по которым строится композиция. Для того чтобы научиться рисовать, вам нужно иметь представление об этих самых правилах. Поэтому ниже я постараюсь максимально понятно и кратко рассказать о них.

“Золотое сечение” бывает двух видов: 1. Спиралевидное золотое сечение или логарифмическая спираль (левый рисунок). Свое название эта спираль получила из-за связи с последовательностью вложенных друг в друга прямоугольников с отношением сторон, равным φ (это фиксированная величина, равная 1,62), которое принято называть золотыми. Достаточно визуально представить спираль на листе и уже на ней расположить предметы. Или ориентируясь на данный рисунок, тонкой еле заметной, карандашной линией, нарисовать ее на листе. Спиралевидное золотое сечение очень распространено в природе – например, раковина улитки. 2. Диагональное золотое сечение (правый рисунок). Диагональное золотое сечение широко используется в композиции для распределения объектов разных по смыслу. В прямоугольнике проводим диагональ. Далее из вершины необходимо провести перпендикуляр к уже проведенной диагонали. В итоге получаются три треугольника разных размеров. Значимые объекты располагаются в них. Это правило означает, что для гармоничной композиции нужно масштабы предметов соотносить с пропорциями nhteujkmybrjd (как на правом рисунке). Большой объект — в большом треугольнике «а», средний — в среднем треугольнике «b», маленький — в маленьком треугольнике «с».

Рассмотрим пример слева — спиралевидное сечение. Я расположила человечков по оси спирали. По мере закругление спирали, происходит уменьшение формы и возникает ощущение урагана или бури, а так же появляется глубина пространства и перспектива. На иллюстрации справа мы распределяем объекты (звездочка, ракета и космонавт), ориентируясь на их общий объем и массу. Чем больше размер (в нашем случае это космонавт), тем больший сегмент он занимает, соответственно, маленькая звездочка — займет самый маленький треугольник. Композиция получится интересной благодаря разным по объему предметам.

Если в композиции несколько объектов, то рекомендую их расположить на пересечении линий — композиция не потеряет выразительности. На линиях можно располагать объекты, на которые художник хочет сделать упор. Линия горизонта может пролегать по одной из горизонтальных линий, то есть, композиция делится 1 к 2 (как на правом рисунке внизу), где одна часть — это земля, а две части — это небо.

Композиция в произведении искусства Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

КОМПОЗИЦИЯ В ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА

Березин Д.В.

Березин Дмитрий Васильевич — старший преподаватель, кафедра живописи и реставрации, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица, г. Санкт-Петербург

Аннотация: композиция в изобразительном искусстве — это определенное расположение изобразительных элементов на картине, художественного произведения, позволяющее с наибольшей полнотой и силой выразить, передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции — создание художественного образа. Ключевые слова: композиция, художник, картина, живопись.

Термин «композиция» происходит от латинского compositio, что означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое, приведение их в порядок в соответствии с какой-либо идеей. Поэтому сочетание частей, сложение элементов в определенном порядке их взаимосвязь, которая переходит в гармонию целого и создает картину. В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Композиция в картине — это выраженный смысловой центр с объединением рисунка, цвета и сюжета. Композиция художественного произведения создается такими изобразительными средствами, как рисунок, цвет, линия, светотень, перспектива. Именно композиционными средствами художник раскрывает идею произведения, подчеркивая основное и главное в произведении. [2] Художник в своих работах старается подобрать наиболее выразительные средства изображения и выстроить композицию так, чтобы изображенные объекты находились в гармонии. В живописи — картина построена на плоскости посредством цветных материалов, поэтому композиция является важнейшим организующим компонентом художественной формы. Композиция — главная форма произведения искусства и её задача создать содержание. Искусство не может быть бессмысленным повтором, дубликатом реальности. Живописец, бессмысленно срисовывающий, подобен зеркалу, которое отражает противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их, писал Леонардо да Винчи [3].

Работа над созданием художественного произведения — это работа над образом, идеей. В композиции имеет огромное значение — масса предметов, их зрительный -вес, размещение на плоскости, с распределением предметов в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени. А также выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения в композиции, распределение светотени, цвет и колорит картины, формат и размер произведения, композиционный центр, равновесие картины, контрасты в композиции, ритм композиции. Посредством композиции художник выражает мысль, идею произведения. Наиболее важные по сюжету элементы изображения размешаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п.) [4.7].

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Поставленная задача решается, построением композиции по форме крута, овала, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Композиция может строиться не только в виде треугольника, круга, овала и других геометрических фигур. В одной картине используют различные сочетания этих и других композиционных схем. Например, единство действия в картине может обеспечить построение сюжета по

принципу условного триптиха. В таком случае слева и справа от главной фигуры или главного действия располагают подчиненные ей группы. В сложных динамических композициях иногда сочетаются разные формы единства действия. Можно построить композицию с высокой точкой зрения, чтобы фигуры не закрывали друг друга. Другой вариант — создание винтовой (вихревой) композиции [1, 3].

Выделяют несколько композиционных приемов, таких как — центр, он бывает двух видов, смысловой и композиционный; применение золотого сечения; ритм; статика и динамика; симметрия и асимметрия. Категория — композиции рассматривается как пространственно-временное творчество. Содержание картины определяет всю живопись, таким образом, сюжет, облекающий в «плоть» тему, является первым этапом работы над произведением. Сюжет должен обладать характерными чертами, точно передающими смысл темы. Композиция художественного произведения решается с помощью набора пластических средств, устанавливая через чувство связь с действительностью [3, 20].

Можно выделить несколько типов композиции, первое это членение на слои и второе членение на планы. Произведения данного типа состоят из двух планов: хорошо развитого переднего плана с каким-либо действием и второго плана с архитектурным или природным пейзажем. В дальнейшем стали появляться многоплановые композиции. Третье, это построение пространства цветом. Четвертое, интерьерное построение пространства. Здесь главным является то, что художник вводит интерьер в картину, этим и решается проблема композиции. Пятое, пластическое построение пространства. Здесь ведется построение пространства лишь фигурами, что в свою очередь имеет несколько разновидностей: фигуры в картине движутся на зрителя; фигуры в картине движутся к зрителю или от него. Шестое, композиция с выраженным композиционным центром, использование симметрии [7].

Сюжетно-композиционный центр. Центром композиции является та часть, которая ясно выражает главное. Центр выделяется акцентом, цветом, объемом, освещенностью. Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, главное и отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие контрасты. Выделение сюжетно-композиционного центра: Создавая композицию, необходимо определить, что будет главным в картине, и позаботиться о том, как выделить это главное, то есть сюжетно-композиционный центр, который часто называют «смысловым центром» или «зрительным центром» картины. Конечно, в сюжете не все одинаково важно, и второстепенные части подчиняются главному. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Картины с двумя или большим количеством композиционных центров позволяют показать несколько событий, происходящих одновременно и равных по своей значимости. На одной картине можно использовать сразу несколько способов, чтобы выделить главное. Например, прием «изоляции» (изображение главного в отрыве от остальных предметов) можно использовать, выделяя основное размером и цветом. Не только в произведениях живописи, но и в графике, скульптуре, декоративном искусстве, архитектуре выделяют композиционный центр. Например, мастера Возрождения предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста [4]. Правило золотого сечения в композиции (одной трети). Для выявления композиционного центра наиболее важный элемент изображения располагают в соответствии с пропорцией золотого сечения. Пропорциональные соотношения сторон изображаемых объектов и самого холста для достижения гармонии должны строиться на основе золотого сечения [6].

Заключение. Композиция является важнейшей частью произведения искусства. Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом творческом опыте художников многих поколений, и они постоянно развиваются.

Список литературы

1. Ветрова И.Б. «Неформальная композиция. От образа к творчеству». Москва. Издательство «Ижица», 2004.

2. Волков Н. «Композиция в живописи». Издательство «Искусство», 1977.

3. Голубева О.Л. «Основы композиции». Издательство В. Шевчук, 2004.

4. Шорохов Е.В. «Основы композиции», 1979.

5. Учебник Дизайнера, 2018. Вк. Электронный журнал.

6. Чернышев О.В. «Формальная композиция. Творческий практикум», 1999. Электронный журнал.

7. Гаймалова К.И., Черокова А.В. «Основы композиции в живописи», 2015. Электронный журнал.

Композиция. Часть 1. Типы композиции.: reylana — LiveJournal

Я хочу научиться рисовать — как часто у вас появляется такая мысль?
Именно рисовать. Не срисовывать. Строить работу. Понимать, что к чему, по какой причине здесь необходима эта деталь, и вот тут — эта…
Одно из основных понятий, с которыми придётся разобраться для освоения нелёгкого искусства рисования — это композиция.
При подготовке поста я использовала несколько источников — в основном Н.Сокольникова «Основы композиции», Р.Паранюшкин «Композиция». Естественно, все максимально кратко — просто для получения общего представления о понятии.

Слово «Композиция» происходит от лат. compositio , что б в переводе буквально означает со-расположение. Под этим понятием понимается составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Именно от композиции зависит, как зритель увидит произведение.
Паранюшкин отмечает, что существует три главных формальных признака композиции:
— целостность — внутреннее единство композиции. Тут важно помнить, что целостность не значит, что ваша картина должна представлять собой единый комок краски без проблесков, некий «монолит», вовсе нет. Под ней понимается тяготение частей картины друг к другу. «Целостность может быть в компоновке картины по отношению к раме, может быть как колористическое пятно всей картины по отношению к полю стены, а может быть и внутри изображения, чтобы предмет или фигура не распадались на отдельные случайные пятна», пишет Паранюшкин.

— подчиненность второстепенного главному, то есть наличие доминанты — важно сочетание «главного» элемента, который сразу привлечёт внимание и является смысловым центром композиции, и второстепенных. которые его оттеняют и выявляют. «Ни в коем случае понятие центра композиции не связано только с геометрическим центром картины. Центр, фокус композиции, ее главный элемент может быть и на ближнем плане, и на дальнем, может оказаться на периферии или в прямом смысле в середине картины — это неважно, главное, что второстепенные элементы «играют короля», они подводят взгляд к кульминации изображения, в свою очередь соподчиняясь между собой», пишет Паранюшкин.

— уравновешенность — основая гармонии в работе. Уравновешенной может быть как симметричная работа, так и асимметричная. «Уравновесить композицию может пустое поле или одна-единственная точка, поставленная в определенном месте картины, а вот какое это место и какой цветовой интенсивности должна быть точка, в общем случае указать нельзя. Правда, мы можем отметить заранее: чем ярче цвет, тем меньшего размера может быть уравновешивающее пятно», отмечает Паранюшкин. Наиболее сложно уравновесить динамичные изображения. При этом «самая асимметричная, устремленная за пределы полотна композиция в произведениях искусства всегда тщательно уравновешена. Убедиться в этом позволяет простая операция: достаточно прикрыть часть картины — и композиция оставшейся части развалится, станет фрагментарной, незаконченной». Внимательное изучение произведений искусства и их композиционный разбор поможет вам «поймать» это ощущение равновесия и полнее его понять.

Типы композиции

1) Замкнутая (закрытая) композиция
«Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие периферийные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру». Одна из важных черт замкнутой композиции — наличией полей. Все элементы тесно связаны между собой.

2) Открытая композиция
«Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые легко представить вне картины, или это большое открытое пространство, в которое погружается фокус композиции, дающий начало развитию, движению соподчиненных элементов. В таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции — наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с некоторым домысливанием не изображенной части». Открытая композиция тяготеет к центробежности, чаще всего исходит от центра. Хотя она бывает очень сложной — единый центр в таком случае может отсутствовать, и композиция будет складываться из нескольких мини-центров.

Наглядный пример разницы между замкнутой и открытой композицией:

3) Симметричная композиция
«Основная черта симметричной композиции — равновесие. Оно настолько крепко держит изображение, что является по совместительству и базой целостности. Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы — стремлению к устойчивости. Строить симметричное изображение легко, достаточно только определить границы изображения и ось симметрии, затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но если всякое изображение делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями.

4) Асимметричная композиция
«Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения картины»

5) Статичная композиция
«Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию». Есть разные способы продемонстрировать статичность изображения.

6) Динамичная композиция

Это композиция, при которой создаётся впечатление движения и внутренней динамики. «Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения».

Статичные композиции часто бывают симметричными и замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми.

Сокольникова также отмечает, что «если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта».
Выражаю огромную благодарность авторам, которые помогают разбираться в столь нелёгких вопросах.

В следующем посте будут расписаны формы композиции, а также приёмы и средства, которые могут использоваться при обдумывании композиции своей работы.

Основы композиции в искусстве

Композиция — основа любого произведения искусства. Именно она придает ему выразительность, единство и целостность. Оригинальное композиционное решение привлекает внимание и помогает понять вложенный автором смысл. В то время как неудачный подбор композиционных элементов, даже если все объекты искусно прорисованы, может испортить впечатление от картины.

Принято различать несколько видов композиции:

— фронтальная или плоская — витраж, фреску или картину;
— объемная — скульптура или архитектура;
— глубинно-пространственная — архитектурные ансамбли.

Базовые принципы композиции

У композиции свои законы, среди которых можно выделить основные:

• Целостность — все элементы произведения являются единым целым, нет ничего лишнего или хаотичного;
• Определение смыслового центра — выделение объектов, играющих основную роль, привлечение к ним внимания;
• Использование контрастов — это может быть сочетание цветов, изображение предметов различной величины или противопоставление отрицательных и положительны персонажей;
• Статика — состояние уравновешенности и покоя, выраженное в симметричности предметов и расположении их в определенном порядке;
• Динамика — состояние движения, подчеркнутая асимметрия в расположении объектов делает композицию динамичной.

Для того, чтобы произведение выглядело более выразительным, необходимо уметь грамотно компоновать предметы между собой, ориентируясь на знания перспективы, пропорций и форм, теории цвета. При этом важно не перегрузить работу обилием деталей.

Выразительные средства композиции

Восприятие художественного произведения напрямую зависит от его композиции, поэтому важно уметь ее выстраивать, пользуясь художественными средствами: линией, штриховкой, тональными и цветовыми пятнами, перспективой и светотенью. Они помогают не только распределить предметы в пространстве, установить соотношения объемов, света и тени, но и точно передать задумку автора.

В живописи отдельные композиционные приемы позволяют достичь наибольшей выразительности картины, раскрыть многогранность содержания. Это может быть ритмическое построение, где все элементы произведения упорядочены, согласованы и подчинены четкому ритму, заданному художником. В выстраивании композиции изображения задействованы различные изобразительные средства, такие как формат холста и размер изображения, фокусная точка, обрамление, температура цветовых сочетаний, глубина и ракурс, контрасты и ритм.

Расположив изобразительные элементы на картине определенным образом, можно наиболее полно передать замысел, привлечь внимание зрителя. Для этого необходимо выстроить композицию так, чтобы все объекты были переданы наиболее выразительно. Отбросив все лишние детали, оставить только самое необходимое. Подчеркнуть внутреннее содержание всем образным строем картины.

Фокусная точка — центр всего произведения, она несет мощную композиционную нагрузку. Остальные элементы являются второстепенными и служат для ее обрамления. Она должна органично и естественно вписываться в картину. Немаловажную роль играет баланс композиционных элементов, который позволяет добиться гармонии между изображенными объектами.

Четкое следование основным принципам построения композиции — ключ к созданию уникального произведения искусства.

Композиция — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Понятие композиции. Виды и типы композиции 

1.1. Фронтальная (плоскостная) композиция

1.2. Объемно-пространственная композиция

1.3. Глубинно-пространственная композиция

2. Основные типы композиции

2.1. Композиция заполненного центра

2.2. Композиция сплошной поверхности

2.3. Композиция пустоты

3. Основной закон и свойства композиции

3.1. Цельность – основной закон композиции

3.2.Свойства композиции

3.3. Основные принципы организации композиции

Композиция – это средство для выражения художественной идеи. Источниками возникновения ассоциативного образа является предмет или явления объективного реального внешнего мира, непосредственно наблюдаемые или воссоздаваемые в памяти. Знаменитый архитектор XX века Ле Корбюзье определял композицию как результат интуитивного творчества и сознательного выбора. Знание основ композиции, влияющие на развитие творческой личности, формирует элементарную грамотность восприятия произведения искусств. Обучение пропедевтике (основам композиции) базируется на знании и осмыслении творческого опыта, накопленного многими поколениями в области искусства и культуры. Дисциплина «Пропедевтика» последовательно знакомит учащихся с законами и средствами гармонизации композиции. Новые понятия, закономерности, композиционные приемы отрабатываются и закрепляются на практических упражнениях.

1. ПОНЯТИЕ КОМПОЗИЦИИ. ВИДЫ И ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ

Композиция – способ организации «материала» искусства. Под материалом в данном случае подразумевается не только физическая масса – глина, краски, слово и т.д., но и сюжет, идея, натура – все, что, будучи преобразовано актом творчества, создает художественное произведение в его конечной художественной форме. Композиция – важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению искусства единство и цельность. Композиция (от лат. соmpositio – сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, и во многом определяющее его восприятие. Композиция – система определенных правил художественного произведения, это важнейший организующий момент художественной формы, придающий ему единство и цельность, выразительность и гармоничность.

Гармоническая форма предмета обладает рядом необходимых качеств, она ограничена и целостна, ее части пропорциональны и ритмичны. Вся она соизмерима человеку и предметно-пространственному средовому окружению. Процесс создания гармоничного и цельного произведения носит название «композиция». Для того, чтобы будущий художник создавал свое произведение, мог наиболее ярко и полно выразить свой замысел, ему необходимо знание основного закона композиции.

Первое требование основного закона всякое произведение должно быть законченным, цельным и не содержать таких частей и элементов, которые бы разрушали или противоречили его функциональной, художественной или конструктивной сущности.

Второе требование основного закона единства композиции говорит о системе построения целого. Важно определить в композиции главную и второстепенную части, т.к. любая композиция всегда состоит из отдельных частей. Взаимная согласованность и соподчиненность очень важны для создания гармонического единства. Различают три основных вида композиции: плоскостную (фронтальную), объемную и глубинно-пространственную.

1.1. Фронтальная (плоскостная) композиция

К фронтальным относятся все плоскостные композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Композиции на плоскости можно видеть в произведениях живописи, графики, выполненных в традиционных техниках, и произведения, которые смогли появиться только на определенном уровне развития и техники. К ним относятся компьютерная графика, голография, фотографика.

Фронтальная композиция широко используется в произведениях декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, дизайна и архитектуры (текстиль, гобелены, ковры, обои, плакаты, витражи). Композиции, выступающие из плоскости, т.е. имеющие небольшой рельеф, также относятся к фронтальным. Они воспринимаются зрителем фронтально и не требуют бокового обозрения. Рельеф позволяет выявить форму и композиционное построение за счет игры света и тени, игры фактуры материала (резные и чеканные изделия, рельефные полотна и ткани, рельефные лепнины, плетеные изделия) (рис. 1).

1.2. Объемно-пространственная композиция

К объемно-пространственной композиции относят произведения искусства, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), т.е. параметры, характеризующие объем предмета. Объемная композиция в целом, представляет собой замкнутую трехмерную форму, выполненную с расчетом на восприятие с разных точек обозрения. Такой вид композиции всегда взаимодействует с окружающей средой, которая может увеличить или уменьшить выразительность одного и того же произведения (рис. 2).

Примерами объемной композиции являются произведения скульптуры, мелкой пластики, малые архитектурные формы, образцы садово-парковой керамики и архитектуры, произведения декоративно-прикладного и народного искусства, различные утилитарные объемные бытовые предметы будь то художественная керамика и посуда, мебель, одежда, средства транспорта – в общем, все то, что включает в себя дизайн

Объёмную композицию разделяют на два типа – симметричную и асимметричную. Симметричная объёмная композиция, имеющая вертикальную ось, имеет самое широкое распространение. Такой вид композиция в основном организует вокруг себя и одинаковое пространство, т. к. все стороны относительно вертикальной оси одинаковы и ориентированы на одинаковое восприятие со всех сторон. Симметричность объёмной композиции придаёт ей уравновешенность и статичность. Асимметричная объёмная композиция имеет широкие возможности для решения неповторимых пластических задач и сложного движения масс. При взгляде на асимметричную объёмную форму можно понять, что она по-разному выглядит с разных сторон обозрения. Такая форма позволяет автору ёмко выразить свой образ, передав всю его многогранность и многоликость. Именно, подобную объёмно-пространственную композицию легче подчинить или развить, вставить в соответствующее пространство или пространство подчинить ей.

1.3. Глубинно-пространственная композиция

Глубинно-пространственная композиция является вершиной творческих возможностей для художника. Такой вид композиции представляет собой соотношение форм и элементов, рассчитанных на восприятие при движении в глубину произведения искусства, воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объёмов, но и паузами между ними, т. е. пространством. Влияние пространства неоспоримо сильнее, чем плоскости или объёма. Примерами глубинно-пространственной композиции могут служить решения архитектурных, садово-парковых ансамблей, театрально-спортивных и зрелищных представлений, шоу разного рода (рис. 3). Сегодня достижения науки и техники таковы, что в организации временной пространственной композиции используется компьютерная графика. Помимо временных глубинно-пространственных композиций существуют и стационарные композиции, начиная с композиции города, посёлка и кончая композицией сооружения, находящегося в пространстве. Примерами могут служить садово-парковые решения, экстерьеры, мемориальные комплексы, сложные развязки дорог и мостов, решения набережных городов, метрополитен. Глубинно-пространственная композиция также решает задачи интерьера внутреннего пространства. Решение интерьеров жилых и общественных сооружений, интерьеров промышленных и фабричных предприятий, организации выставок, музейной экспозиции, как и объёмная композиция, она требует обозрение с различных точек. Многие композиции рассчитаны на прочтения их с высоты (рис. 3).

2. ОСНОВНЫЕ ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ

Для получения исходного материала, чтобы представить себе более определенные группы композиции, легче обратиться к плоскости и графике, к тому, что возникает в прямоугольном формате листа бумаги. Прежде всего, композиция может быть запланированной или случайной, одно свободно перетекает в другое. Простейшие упражнения по композиции для того и делают, чтобы почувствовать разницу форм, графических материалов, типов и вариантов композиционных решений. Прежде всего, стоит определить три основных типа композиции по характеру заполнения листа, не учитывая ни динамики, ни цвета, ни сюжета. Эти типы композиции выбраны по принципу отношения форм к ограничивающему формату изображения. Это разные ситуации, связанные с масштабом изображения.

2.1. Композиция заполненного центра

Это композиция фигур, форм, одной фигуры, размещенных на листе так, что они представлены целиком и пропорциональны листу – ни велики,

ни малы, они живут там свободно и естественно, как в своей собственной комнате. Рамка формата листа как бы окно, за которым глубина пространства, в которую можно войти (рис.4).

2.2. Композиция сплошной поверхности

Это орнаментальная композиция, которая свободно продолжается и за пределами формата – как орнаментальный рисунок на ткани, рисунок на обоях, как кирпичная стена, как галька на морском берегу, как цветы на лужайке, как трава в поле, как небо с облаками. Это композиция на основе какой-то однородной фактуры и отдельного центра композиции здесь нет. Есть многие связанные или несвязанные друг с другом узлы композиции (рис.5).

2.3. Композиция пустоты

 Это композиция, которая была фрагментирована, обрезана так, что в центре оказался фон, или просто белое поле, а сами формы лишь частично попали в нашу рамку, т.е. образовалась композиция в виде «сгущения» или «разбегания». Во всех трёх типах всегда будет существовать выраженный или не выраженный центр композиции. Он может располагаться буквально в геометрическом центре, либо смещен вверх, вниз, в сторону самой формы произведения в прямоугольном, квадратном или другом формате листа (рис. 6).

3. ОСНОВНОЙ ЗАКОН И СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ

3.1. Принципы основного закона композиции

Любая дизайнерская форма должна быть логически выстроенным целым, не содержащим элементов, противоречащих ее идее. Всякая проектная форма должна выражать единство главного и второстепенного. Цельность – основной закон композиции. Он основан на таком восприятии художественного произведения, которое дает возможность сразу охватить его единым взглядом и одновременно заметить его основную часть. Впечатление цельности достигается при помощи композиционно оправданного ограничения общей формы, соразмерностью деталей и частей. При этом сами части не вырываются из общего целого, не кажутся лишними и ненужными. Целостность — оптимальное соотношение и взаимодействие частей композиции. Все части, составляющие композицию, должны работать на общую идею. Взаимная согласованность этих частей и их соподчиненность очень важны для создания гармоничного единства композиции. Композицию можно считать удачной, если соблюдаются следующие условия: 1) ни одна часть целого не может быть изъята или изменена без ущерба для целого; 2) части не могут меняться местами без ущерба для целого; 3) ни один элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для него.

3.2. Свойства композиции

 Выразительность – свойство производить впечатление, помогающее зрителю подробнее рассмотреть, изучить это произведение. Доставить эстетическое наслаждение от созерцания выполненного произведения – конечная цель художника, дизайнера. Целостность композиции – это оптимальное соотношение взаимодействующих частей композиции, где основными признаками принято считать ограниченность – четко определяемое отличие предмета от среды, в которой находится, разделение фигуры и фона; связность-слитность отдельных частей в одно целое; компактность – то оптимальное количество частей, которое может восприниматься одновременно. Композиция становится художественным произведением лишь в том случае, если она обладает еще одним свойством – законченностью. Законченность композиции – это состояние, при котором у зрителя не возникает желание, что-либо добавить или убрать из произведения (рис. 7).

Важным свойством композиции является ее уравновешенность Уравновешенность – визуальное равновесие произведения определяется таким расположением его элементов, когда каждый из них находится в устойчивом состоянии. Различные факторы равновесия – форма, размеры, цвет, фактура, взаимосвязаны и взаимно дополняют друг друга (рис. 8).

Другим важным свойством композиции является соразмерность. Соразмерность – гармоничное сочетание пропорции, цвета, формы, пластики, движения. Зрительное восприятие начинается с выделения общих структурных особенностей композиции. В первую очередь воспринимается соотношение предмета и пространства. Потом осваиваются отношения между предметами, затем между деталями предметов. И, наконец, создается четкое представление о целом, соразмерность элементов композиции между собой и фигурой человека. Важным признаком композиции является соподчинение, т.е. единство содержания и формы. Соподчинение – это подчинение всех элементов главной идее композиции. Если какой-либо элемент хорош сам по себе, но разрушает композиционное единство, его лучше исключить из композиции. Если между элементами нет ничего общего, они различны, то и целое эти элементы образовать не смогут. Но, прежде чем разбираться в различных вариантах соподчинения, необходимо обратить внимание на организацию композиционного центра в композиции любого произведения искусства. Для того, чтобы композиция произведения была выразительной и целостной, она должна иметь композиционный центр, который может состоять из нескольких маленьких элементов или одного большого. Композиционный центр – это элемент или часть, выражающая главную идею, которые выделяются на общем фоне окружения, благодаря форме, размерам, богатству проработке деталей и др. факторам. Композиционный центр, располагаясь в активной части композиции, является выразителем художественного образа и несет смысловую нагрузку (рис. 9).

Композиционный центр часто не совпадает с геометрическим центром, его расположение всегда продиктовано логикой построения композиции. В ней всегда можно выделить главное и второстепенное, центр и периферию. Даже в орнаментальных композициях, при отсутствии организационного центра, можно выделить главный мотив и сопровождающие его подчиненные мотивы. Смещение относительно геометрического центра придает композиции большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы. При организации композиционного центра произведения следует учитывать законы визуального восприятия всей плоскости композиции. Существует и такой принцип построения композиции, когда центром может оказаться свободное пространство – «пауза» (рис. 10).

Каким должен быть композиционный центр произведения, решает автор. Для того, чтобы композиция была выразительной она должна иметь центр, доминанта, которая может состоять из одного большого или нескольких элементов или одного маленького, а может быть и свободное пространство – композиционная пауза (рис. 11).

Варианты организации доминанты: выделение одного из элементов в композиции цветом, а остальные элементы и их параметры, размеры и форма могут быть одинаковыми; контрастностью форм; среди округлых по форме элементов располагаются остроугольные фигуры (рис. 11в), сгущение элементов на одном участке плоскости композиции по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках (рис 11г). Если в композиции, состоящей из простых по восприятию элементов, появляется элемент, сложный по силуэту, то, естественно, он привлечет к себе внимание сильнее, чем группа простых по форме элементов. Это сложный по силуэту элемент за счет своей сложности начнет играть роль доминанты или композиционного центра (рис. 11д). Возможны и два варианта композиционного центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненный первому, чтобы не возникало спорной ситуации и ощущения неопределенности (рис. 11е). Создание композиции, центром которой является композиционная пауза, требует от художника хорошей профессиональной подготовки. Можно предложить несколько вариантов решения художественного образа на основе использования композиционной паузы в произведении. Например, можно создавать движение к центру, который не выражен никакой формой, путем использования одного из средств гармонизации – ритма. Второй вариант – это расположение элементов, подобных по форме, цвету и фактуре, без какого-либо акцента, представляющий собой как бы багетную раму произведения (рис. 11и). Многие авторы отдают предпочтение цветовому единству композиции, соподчиняя центр общей колористической задаче. Центр может быть решен как самый активный по цвету, контрастный по колористике ко всей гамме, самый темный или самый светлый (рис.11к). Это цветовое единство в решении элементов и всей композиции дает цельность восприятия произведения. Но единство и соподчинение выражается не только в колористическом единстве и соподчинении, а еще и в единстве форм и фактур.

Рис. 11в

Рис. 11г

 

Рис. 11д

 

Рис. 11е

 

Рис. 11и

 

Рис. 11к

3.3. Основные принципы организации композиции

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

• сосредоточение внимания на отдельных элементах как доминанта всей композиции и восприятия остального только по отношению к ней

• видение в целом, без выделения отдельного элемента композиции, при этом любые детали должны подчиняться целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного – это единый цельный ансамбль. 

Станковая композиция

Станковая композиция — это создание картины на станке — мольберте.

Термин композиция (от лат. Composition) обозначает сопоставление, соединение частей в единое целое в определенном порядке. Это творческий процесс создания произведения искусства от появления замысла до его завершения. Для раскрытия содержания картины необходимо применение законов, правил и приемов, служащих наиболее выразительному решению замысла. Изучению законов композиции посвящены занятия по станковой композиции в художественной школе.

Навыки и умения

В Шлиссельбургской детской художественной школе станковая композиция является одной из главных дисциплин, потому что дает возможность реализовать знания, полученные на уроках рисунка и живописи.

Программа станковой композиции рассчитана на весь курс обучения — 5 лет.

Темы для станковой композиции во всех классах подобраны на основе наблюдения и изучения произведений старых мастеров и натуры: природы и ее явлений, анатомии и пластической выразительности фигур человека и животных, развитие творческой фантазии при работе с литературными источниками, работа по памяти и представлению.

Ученики нашей художественной школы получают базовые навыки:

• Использование размерной линейки
• Построение перпендикуляра с помощью угольника
• Основы работы с циркулем — построение окружности, деление ее на части.

Техники и инструменты

В основном станковая композиция выполняется на простой плотной бумаги (ватман), после чего покрываются колерованной шпатлевкой. Также используется цветной картон и бумага.

Инструменты, используемые на предмете:

• бумага для акварели
• цветной картон и бумага
• простые карандаши, стерательная резинка
• гуашь, акварель, тушь, пастель и т. д.
• кисти для акварели и гуаши

Преподаватель

Гоголева Ольга Дмитриевна закончила в 1987 году Ленинградский инженерно-строительный институт, архитектурный факультет. Работает преподавателем с 1993 года, с 1995 года преподает в Шлиссельбургской детской художественной школе станковую композицию и декоративно-прикладную композицию.

Композиция в искусстве

Композиция, пожалуй, самый недооцененный аспект художественного творчества. Это также один из самых важных аспектов, когда нужно делать все правильно. Если ваша композиция слабая, значит, и ваша работа слабая. Даже если у вас есть полный спектр ценностей, ваши пропорции правильные, и вы использовали среду в качестве мастера — если ваша композиция плохо спланирована и выполнена, ваше искусство можно считать неудачным.

К счастью, композиция — одна из тех вещей, которые мы можем сделать правильно, немного спланировав и получив знания.Для этого не нужен «талант», и это определенно не о «догадках». Есть несколько «правил», которые мы можем учитывать при планировании нашей работы, чтобы каждый раз добиваться успеха.

Что такое композиция в искусстве?

Очевидно, что создание успешного произведения искусства — это нечто большее, чем создание отметок и среднее мастерство. Наша композиция играет важную роль в том, как наши работы воспринимаются и воспринимаются нашей аудиторией.

Но прежде чем мы определим композицию с точки зрения искусства, давайте рассмотрим связанный с ней предмет.

Если вы музыкант, то знаете, что музыкальные произведения также могут называться «сочинениями». У песни есть структура. Каждый музыкант играет «свою роль». Если музыкант играет не в то время или играет не те ноты, песня превращается в беспорядок. Каждая часть тщательно продумана, чтобы песня была лучшей из возможных. В некоторых песнях гитара может иметь больше партий и доминировать в песне. В других случаях это может быть пианино.

Мы можем сравнить эту музыкальную аналогию с искусством.Как и песня, каждое произведение искусства, которое мы создаем, имеет структуру (или должно иметь структуру). Как художники, мы планируем эту структуру и реализуем ее по мере создания искусства.

Если мы не будем тщательно планировать элементы, которые мы включаем, наше искусство может превратиться в настоящий беспорядок.

Итак, когда дело доходит до искусства, композиция — это расположение элементов в живописном пространстве (или трехмерном пространстве со скульптурой). Расположение и расположение элементов в произведении влияет на то, как зритель взаимодействует с тем, что мы создаем.

Как и в случае с песней, возможности безграничны. У нас есть полная творческая свобода в том, как мы располагаем элементы в наших работах. Но даже несмотря на то, что возможности безграничны, это не означает, что мы можем использовать бессистемный подход без планирования. Мы должны создавать свои композиции, как это сделал бы опытный композитор.

В некоторых произведениях может доминировать определенный элемент. В других случаях может доминировать другой элемент. Однако мы всегда должны следить за тем, чтобы не было слишком большого количества элементов, конкурирующих за внимание.В песне мы не ожидаем, что гитарное соло, фортепианное соло и барабанное соло будут звучать одновременно. В произведении искусства мы также не ожидаем, что все элементы, которые мы включаем, будут конкурировать за внимание.

Вместо этого мы должны сосредоточить внимание зрителя на одном или двух элементах сцены. Эти элементы становятся центром (-ами). Все остальные элементы в работе затем становятся вспомогательными актерами.

Создание координационных центров

Точка фокусировки — это область или области в сцене, которые привлекают визуальное внимание зрителя.В большинстве случаев координационные центры включают основной предмет. У каждого произведения искусства должен быть хотя бы один фокус.

Число точек фокусировки должно быть ограничено. Во многих случаях требуется только один координатор. У вас может быть более одного координационного центра, но любое число, превышающее три, будет сложно осуществить. Если в вашей работе есть несколько фокусов, тогда должен быть один, который доминирует над остальными. Другими словами, должен быть один главный координационный центр и, возможно, вспомогательный или второстепенный координационный центр.

Фокусные точки могут быть созданы в работе с использованием различных техник. Эти методы включают…

• Контраст
• Изоляция
• Размещение
• Конвергенция
• Неудачный

Хотя здесь мы кратко рассмотрим каждую из этих техник, мы рассмотрим их более подробно в этих уроках …

Теперь давайте кратко рассмотрим каждую технику создания фокуса.

Контраст

Контраст имеет дело с различием.Это может быть разница в стоимости, цвете, текстуре, размере и т. Д. Когда мы включаем область с сильным контрастом, она притягивает взгляд зрителя к этому месту в работе и создает фокус.

Изоляция

Если у вас когда-либо были проблемы в детстве, и учитель загнал вас в угол, тогда вы знаете, что такое изоляция. Когда вас отправляют в угол, все дети в классе смотрят на вас. Какое ужасное наказание!

Когда мы выделяем предмет или элемент на рисунке или картине, этот элемент естественным образом привлекает внимание и становится центром внимания.

Размещение

Мы визуально подтягиваемся к центру фигур. Если мы думаем о картинной плоскости нашей работы как о форме, такой как прямоугольник, тогда мы можем ожидать, что наш зритель будет перемещен в центр. Если мы поместим объект близко или точно в центр нашей картинной плоскости, тогда этот объект станет фокусной точкой.

Ван Гог «Голова женщины» 1882

Хотя эта техника работает для создания сильной фокусной точки, обычно это не лучший метод для создания визуально стимулирующей композиции.Когда мы помещаем предметы в центр работы, результат обычно статичен и скучен. Лучше разместить объект немного не по центру, а еще лучше — на одной из третей. Подробнее об этом чуть позже.

Схождение

Конвергенция — это акт управления взглядом зрителя внутри произведения с помощью визуальных подсказок. Это могут быть линии, формы, контрастные цвета и т. Д. Каждый элемент, который мы включаем, может направлять взгляд зрителя к фокусу. Иногда нас привлекает область в работе просто потому, что художник манипулирует элементами, чтобы привлечь наше внимание к определенной области.Мы тоже можем это сделать!

Необычное

Все необычное привлекает наше внимание. Точно так же все, что мы включаем в нашу работу, что не ожидается или резко отличается от других элементов в сцене, станет фокусом.

Создание четкой точки фокуса важно для создания сильной композиции, но это еще не все. Также стоит учесть несколько принципов дизайна.

Принципы дизайна в художественной композиции

Принципы дизайна касаются расположения элементов искусства в работе.Элементы искусства — это основные компоненты или строительные блоки художественного творчества.

Подробнее об элементах искусства и принципах дизайна можно узнать здесь…

Восемь принципов дизайна:

• Весы
• Пропорции
• Механизм
• Ритм
• Гармония
• Единство
• Акцент
• Сорт

(Некоторые искусствоведы также включают контраст как принцип.Но поскольку контраст может создать акцент, большинство людей не входит в список восьми.)

Не все принципы дизайна напрямую влияют на наши композиции, но большинство из них влияет. Вот более подробные сведения о тех, которые делают…

Баланс

С точки зрения искусства, баланс относится к общему распределению визуального веса в композиции. Каждый объект, который мы включаем в произведение, имеет визуальный вес. Когда мы добавляем элемент к одной стороне нашей композиции, нам нужно добавить еще один или несколько элементов, чтобы сбалансировать визуальный вес на другой стороне.

Визуального баланса можно добиться, добавляя элементы или используя отрицательное пространство. (Подробнее о негативном и позитивном пространстве чуть позже.)

Мы можем сравнить баланс с качелями или качелями. Представьте, что у нас есть один большой объект (или человек) по одну сторону от качелей. Качели не будут сбалансированы.

Но, если мы добавим пару предметов (или людей) среднего размера на другую сторону качелей, мы достигнем равновесия. Теперь качели уравновешены.

Если работа не сбалансирована визуально, она может казаться «тяжелой».Например, если мы добавим слишком много визуального веса в нижнюю часть композиции, вес будет притягивать взгляд зрителя к низу. Композиция будет тревожной.

Но если мы противодействуем этому весу с помощью одного или двух элементов в верхней части композиции, то он становится более сбалансированным.

Мы также должны знать, как наша композиция обрезается, поскольку это также может повлиять на баланс.

Часто у нас будут элементы, выходящие за пределы плоскости изображения.Если края этих элементов расположены так, чтобы они были близко к краям плоскости изображения, это создаст дополнительный визуальный вес и, возможно, нежелательное внимание.

Взгляните на изображения ниже. На изображении слева обратите внимание, как птица расположена слишком близко к краю картинной плоскости. Край ветки вверху тоже слишком близко к левой стороне картинной плоскости.

На втором изображении имеется достаточно места с обеих сторон плоскости изображения, чтобы обеспечить некоторый баланс, приводящий к лучшей композиции.

Если мы расположим предметы в наших работах так, чтобы их края либо заканчивались немного дальше от краев плоскости изображения, либо выходили далеко за пределы плоскости изображения, тогда этот визуальный вес минимизируется.

Мы также должны рассмотреть каждый из краев картинной плоскости. Если у нас есть элементы, выходящие за пределы плоскости изображения с двух сторон, мы можем создать слишком большой визуальный вес на этих двух сторонах. Но если мы позволим объектам выйти за пределы картинной плоскости со всех четырех сторон, мы сможем создать более сбалансированную композицию.

Механизм

Движение может относиться к иллюзии реального движения на рисунке или картине; или это может относиться к движению глаз зрителя, когда он знакомится с вашим искусством. Что касается композиции, нас больше всего беспокоит последнее.

Когда зритель взаимодействует с вашим искусством, его взгляд перемещается от одного элемента к другому. Обычно самый властный элемент требует немедленного внимания. После этого зритель может перейти к другим вспомогательным элементам сцены.

Как художники, мы можем контролировать это «движение глаз» в зависимости от того, как мы планируем нашу композицию. Мы можем направлять зрителя к наиболее важным элементам и много раз контролировать, как большинство людей «проглотят» наше творение. В большинстве случаев мы хотим, чтобы взгляд зрителя просматривал работу в определенной последовательности.

В зависимости от тематики заказ может выглядеть примерно так…

1. Зритель втягивается в работу.
2. Зритель направляется к фокусу (точкам).
3. Зритель направляется к опорным элементам.
4. Зрителя выводят из работы или возвращают к фокусу.

Это визуальное движение обычно достигается за счет создания контраста, направляющих линий, диагоналей и перекрывающихся элементов.

Взгляните на работу ниже. Когда вы его исследуете, обратите внимание на то, как ваши глаза перемещаются по работе.

Уиллард Меткалф «Летящие тени» 1909-1910

Возможно, ваш взгляд следовал тем же путем, что и мой. Я вошел в работу на дне долины, у ручья.По линии более темных деревьев я направился к центру изображения, а затем вернулся в лес. Затем я последовал за линией деревьев прямо перед далекими горами. Оттуда меня повели обратно в центр.

Расположение этих элементов позволило мне увидеть все важные части работы, в то же время оценив каждую часть картины отдельно.

Мы можем использовать те же методы, чтобы немного контролировать, как зритель взаимодействует с нашим искусством.Хотя мы не можем полностью контролировать то, как люди будут рассматривать наше искусство, мы можем влиять на их визуальный опыт.

Ритм

Мы понимаем ритм через повторение. Например, мы можем слышать ритм песни и ее ритм, потому что она повторяется — много раз предсказуемым образом. Без повторения нет ритма.

В искусстве то же самое. Чтобы иметь ритм, нам необходимо повторение. Визуально ритм создают повторяющиеся элементы. Это может быть регулярный или неправильный узор из повторяющихся форм или повторение определенного предмета.В любом случае повторяющиеся элементы создают ритм.

Взгляните на картину ниже. Обратите внимание на чувство ритма.

Ван Гог «Ирисы» 1889

Этот ритм создается повторением. Здесь мы видим, как повторяются формы, созданные для лепестков цветов…

А также формы для меньших цветов в верхнем левом углу…

Формы радужки ничем не отличаются. Еще повторяют…

Повторяющийся элемент в произведении часто называют «мотивом».Включение мотива в вашу работу часто может привести к чувству гармонии и единства.

Вернемся к музыкальной аналогии. В большинстве популярных песен на протяжении всей песни присутствует постоянный ритм. Динамика песни может измениться, но размер меняется редко. И даже несмотря на то, что ноты могут резко меняться, последовательный ритм объединяет песню от начала до конца.

Наши работы должны обладать этой последовательностью, которая подводит нас к следующим принципам — гармонии и единству.

Гармония и единство

Наши художественные композиции тоже должны быть гармоничными и едиными.Гармония и единство настолько тесно связаны, что легко предположить, что это одно и то же. Они очень похожи, но в наших композициях каждый стоит рассматривать отдельно.

Unity имеет дело с чувством «единства». В произведении искусства это обычно достигается за счет последовательного и полного использования среды. Мы также можем думать о единстве с точки зрения художественного стиля. Если стиль и использование средств массовой информации последовательно используются в произведении, и работа кажется завершенной и законченной, мы обычно можем сказать, что работа едина.

Unity также можно создать в работе путем упрощения. Этого можно добиться, упростив формы, предметы или цветовые схемы.

Работа, представленная ниже, едина и гармонична по ряду причин. Самый очевидный способ его объединения — использование цвета.

Роберт Харрис «Интерьер Северной Африки» 1877

Харрис упростил цветовую схему и использовал в основном дополнительные цвета — красный и зеленый. Зеленый цвет очень землистый, но все же присутствует.

Гармония помогает создать единство в работе. В то время как единство имеет дело с произведением искусства в целом, гармония имеет дело с отдельными частями произведения. Если отдельные части произведения работают вместе, то искусство можно считать гармоничным.

Еще один способ думать об этом — подумать о семье. Семья состоит из разных членов. Давайте посмотрим на семью в традиционном смысле для этой аналогии. В семье могут быть отец, мать, сын и дочь.Каждый член семьи индивидуален и уникален, но семья по-прежнему остается единым целым. Некоторые семьи хорошо ладят друг с другом, а другие — нет.

Мы можем создать гармонию и единство в наших композициях с помощью…

• Последовательное использование среды на протяжении всей работы.
• Упрощение форм, предметов или цветовых схем.
• Использование единого стиля во всей работе.
• Убедиться, что работа завершена.
• Обеспечение того, чтобы каждая отдельная часть изделия работала (и имела смысл) с другими частями.

Акцент

Мы часто используем акцент, чтобы определить фокус или точки в композиции. Мы уже обсудили несколько способов, которыми художник может создать фокус в своей работе. Каждый из этих методов делает упор на успех. Акцент обычно создается в работе через некую форму контраста.

Взгляните на работу ниже. Как вы думаете, что подчеркивается?

Эдгар Дега «Любитель абсента» 1876

Большинство из нас обращается к женщине в этой сцене, а точнее к ее лицу.Дега привлек к ней наше внимание несколькими способами. Во-первых, она расположена в центре картинной плоскости. Также вокруг нее сильный ценностный контраст. Обратите внимание, как мужчина рядом с ней одет в черное, а она — в белое. На стене рядом с ее светлым лицом даже есть темная тень.

Затем есть линии схождения, образованные столами и задним краем скамейки.

Вы также заметите, что лицо женщины имеет больше деталей по сравнению с другими элементами сцены.Это также помогает привлечь внимание зрителя.

Все эти характеристики помогают повлиять на то, как мы взаимодействуем с объектом.

Разновидность

Подобно выделению, разнообразие также имеет отношение к различию. Наши рисунки и картины должны быть разнообразными.

Задумайтесь на мгновение о своей любимой еде. А теперь подумайте, какой была бы жизнь, если бы вам приходилось есть любимую пищу при каждом приеме пищи до конца жизни. На завтрак, обед и ужин — у вас есть любимая еда и ничего больше.Это может быть здорово в первый день, но после этого вы очень устанете от любимой еды.

Точно так же мы можем думать и о наших произведениях искусства. Мы не хотим утомлять зрителя одной и той же визуальной информацией. Вместо этого мы должны включать некоторое разнообразие, чтобы удержать их интерес и сделать наши работы более интересными.

Хитрость здесь заключается в том, чтобы уравновесить гармонию и разнообразие. Если зайти слишком далеко в разнообразии, работа, скорее всего, не будет гармоничной. Если мы зайдем слишком далеко о гармонии, в работе может не хватить разнообразия.

Взгляните на изображение ниже. Обратите внимание на разнообразие…

Василий Кандинский «Композиция IV» 1911

Кандинский создал разнообразие, используя широкую цветовую гамму, но сохранил единство картины за счет упрощения.

Положительное и отрицательное пространство

Космос — один из семи элементов искусства. Когда мы думаем о пространстве, мы часто рассматриваем его с точки зрения глубины или иллюзии глубины рисунка или картины. Однако, когда дело доходит до композиции, мы можем думать о пространстве как о реальном живописном пространстве на поверхности рисунка или картины.

Пространство, занятое важными предметами или элементами дизайна, считается положительным пространством. Области, окружающие эти места, считаются отрицательным пространством. Часто именно негативное пространство обеспечивает зрителю зону «отдыха».

Взгляните на изображения ниже. Сначала мы видим исходное изображение слева. На среднем изображении отрицательное пространство выделено красным. В третьем мы видим положительное пространство, выделенное красным.

Положительное и отрицательное пространство работают вместе, создавая композицию.Композиция может состоять в основном из позитивного пространства, равномерного баланса двух или в основном из негативного пространства.

На следующем изображении показана композиция, состоящая в основном из позитивного пространства…

Вот пример композиции, состоящей из равных частей положительного и отрицательного пространства…

А вот один, в основном состоящий из отрицательного пространства…

Каждая из этих композиций основана на одной и той же теме, и каждое из них можно считать «успешным».

Успешное использование положительного и отрицательного пространства в композиции зависит от баланса. Как достигается этот баланс, будет зависеть от объекта, использования носителя, уровня детализации, контраста и других визуальных факторов.

Лучший способ сбалансировать работу и убедиться, что положительное и отрицательное пространство работает на благо композиции, — это тщательное планирование.

Планирование композиции

Планирование — это, пожалуй, самый важный аспект успеха ваших композиций.К сожалению, это шаг, который большинство людей полностью пропускают.

Допустим, вы решили отправиться в путешествие по месту, в котором никогда раньше не бывали. Было бы бессмысленно просто паковать чемоданы, садиться в машину и уезжать, не зная, как добраться до места назначения. Скорее всего, вы взглянете на карту или введете пункт назначения в свою навигационную систему. Вы никогда не прибудете в пункт назначения без какой-либо подготовки и руководства.

Таким же образом мы должны спланировать наши композиции, прежде чем пытаться их исполнить.Нам нужно знать, «куда мы идем» с нашими произведениями искусства. Мы должны спланировать конечный результат, прежде чем приступить к его созданию. Мы можем изменить наши идеи в процессе работы, если захотим, но мы должны иметь общее представление о том, как должна выглядеть законченная работа, прежде чем мы начнем.

Планируя, мы можем решить все композиционные головоломки, которые помогут создать сильное произведение искусства. Когда мы это делаем, мы можем сосредоточиться на самом процессе рисования и раскрашивания, поскольку большинство наших решений относительно композиции уже принято.

В большинстве случаев планирование композиции включает создание небольших рисунков без деталей. Эти небольшие рисунки часто называют эскизами или предварительными набросками. Миниатюры следует создавать быстро и подходить к ним с экспериментальной точки зрения. Чем больше эскизов вы создадите перед тем, как перейти к окончательной поверхности, тем выше ваши шансы на создание успешной композиции.

Создавая миниатюры, будьте готовы пробовать разные вещи.Поэкспериментируйте с расположением предметов и балансом положительного и отрицательного пространства. Подумайте, как взгляд зрителя может перемещаться по произведению. Попробуйте вертикальные композиции и сравните их с горизонтальными. Поэкспериментируйте с разными цветами. Держите свой разум открытым.

Часто в нашем сознании есть видение того, что мы хотим создать, и мы, естественно, предполагаем, что именно это видение является наиболее успешным. Однако в большинстве случаев наше первоначальное видение — это лишь «верхушка айсберга».Если немного «покопаться», наше первоначальное видение превратится в нечто гораздо более успешное. Это происходит только тогда, когда мы открыты для экспериментов и уделяем время планированию.

Правило третей

Правило третей — это теория композиции, основанная на размещении предметов в композиции. Он основан на «Золотом сечении», математической формуле, описывающей пропорциональные отношения. Поскольку золотая середина довольно сложна, большинство художников и фотографов полагаются на правило третей для создания аналогичного эффекта.

Вот как это работает…

Давайте возьмем композицию и разделим ее на три части — по горизонтали и вертикали. Мы можем представить себе линии, идущие вдоль каждой трети. Эти линии пересекаются в четырех точках на картинной плоскости. Помещая важные объекты или фокусные точки на этих местах пересечения или рядом с ними, мы создаем более эстетически успешную композицию.

Арман Гийомен «Лощина в снегу» 1869

Обратите внимание, как Гийомен поместил фигуру почти прямо в одну из этих точек.

Мы также можем создавать более динамичные и интересные композиции, размещая предметы прямо на этих линиях.

Создание диагоналей

Композиции могут быть динамическими или статическими. Статические композиции довольно прямолинейны и прямолинейны. Статическая композиция имеет смысл для информационного изображения — как научная иллюстрация. Напротив, динамичная композиция создает большее ощущение истории и привлекает зрителя. В большинстве случаев мы хотим, чтобы наши композиции были динамичными.

Динамические композиции можно создать, включив в работу диагонали. Эти диагонали могут быть созданы с использованием реальных линий и форм или подразумеваемых линий. Их также можно использовать, чтобы помочь зрителю ориентироваться в работе, как мы уже обсуждали ранее.

Фредрик Ремингтон «Ковбой» 1902

Ищите интересные способы включения диагоналей в вашу работу. Это может означать, что вы измените угол обзора зрителя. Вместо того, чтобы рисовать или раскрашивать объекты со стандартной точки зрения, рассмотрите вид сверху или снизу или даже под наклоном.

Нечетные числа лучше

Когда мы составляем наши произведения искусства, мы также должны учитывать количество предметов или элементов, которые мы включаем. Человеческий разум находит баланс в нечетных числах. Наиболее оптимальное число для использования — 3. Это означает, что если вы составляете натюрморт, лучше всего использовать 3 объекта. Это не означает, что мы ограничены тремя объектами. Мы, конечно, можем включить больше, если захотим. Но если мы включим больше, лучше всего будут нечетные числа.

Рассмотрим изображение с двумя объектами.С двумя объектами, кажется, существует своего рода визуальное соревнование между ними. Трудно решить, какая тема будет в центре внимания.

Однако, когда мы включаем третий, два других объекта создают рамку для третьего, что приводит к более сбалансированной композиции.

Заключение

Состав — это не «догадки». Хорошая композиция — это не результат удачи и, конечно же, не от таланта. Речь идет о понимании того, как зритель будет визуально взаимодействовать с тем, что мы создаем, и тщательном планировании.

Мы довольно много здесь рассмотрели. Это большой объем информации, который нужно усвоить. Но если практиковать эти концепции и включать их в свои работы, они постепенно станут интуитивно понятными, и ваши композиции станут лучше.

Полное руководство по композиции для художников

Повествование: что пытается сказать художник? Что это за история? (Совет: подумайте о визуальном путешествии, которое ваши глаза совершают через картину. Куда ведет вас художник?)

Эта картина была подарком моему прекрасному партнеру Шонтеле.Ей только что исполнилось 30. Мы считаем Коби нашим первым ребенком, поэтому мы старались хорошо его нарисовать!

История проста: запечатлеть улыбку и добродушие Коби.

Координатор: есть ли доминирующий фокус? Где это? Как художник обращает на это ваше внимание?

Да, Коби!

Я привлекаю к ​​нему внимание позиционированием, деталями и контрастом.

Вспомогательные координаторы: есть ли какие-либо второстепенные координаторы? Какова их цель?

Пейзаж — второстепенный фокус.Идея состоит в том, чтобы показать Коби на природе, а не самого Коби.

Кобе любит быть среди людей и природы, но не любит быть в центре внимания. Типичный портрет домашнего животного здесь не подойдет.

Обрамление: Есть ли элементы, обрамляющие часть картины?

Зелень и океан обрамляют верхнюю часть картины. Вода на земле и ее отражения обрамляют Коби с правой стороны.

Движение / Ведущие линии: есть ли ощущение движения или активности? Какова природа этого движения?

Это еще картина, не считая того, что Коби задыхается и развевает мех.

Баланс: кажется ли картина сбалансированной? Какие-то части кажутся более сильными или тяжелыми, чем остальная часть картины? (Совет: помните, что маленькое, загруженное пространство может иметь такое же влияние, как и большое тихое пространство.)

Да, мне кажется, он уравновешен.

Коби занимает небольшую часть картины, но привлекает больше всего внимания.

Верхняя половина картины уравновешивается нижней половиной картины. В верхней половине есть дерево, кусты, горы, вода и небо.В нижней половине — Коби.

Связанные элементы: есть ли тонкие связи между отдельными частями картины?

Легкие части Кобе соединяются с легкими частями тротуара.

Тень формы соединяется с отбрасываемой тенью.

Голубое отражение воды на тротуаре приведет вас к темно-синему океану (тонкое, нечеткое звено).

Визуальная кисть: Является ли визуальная кисть ключевой особенностью картины? Использует ли художник визуальную манеру письма, чтобы передать характер предмета?

Я использовал толстую кисть, чтобы нарисовать мех Коби, особенно в свете.Я не пыталась закрасить каждую прядь волос, скорее, я позволяла видимой мазке делать большую часть работы.

Большие формы: Какие большие, доминирующие формы?

Пейзаж состоит из больших простых форм. Коби состоит из более замысловатых форм.

Упрощение: Какие области были упрощены? Какие области подробно описаны?

Пейзаж простой. Коби подробно. Но помните, живопись относительна. Если мы сузимся только до Коби, мы увидим, что его лицо детализировано, а остальная часть его тела проста.

Что такое художественная композиция? — Очерки искусства

Как художник при создании портрета решает, где разместить свои фигуры? Создавая свои знаменитые пейзажи, как Боб Росс решил, что его гора должна подниматься с правой стороны его холста, а его счастливые деревца — с левой? Решение, где должны появиться элементы в произведении искусства, называется композицией. В своей книге «Секретная геометрия художника» художник и теоретик эстетики Шарль Було называет композицию внутренним построением произведений искусства — это означает, что после того, как вы решили, что вы хотите нарисовать, композиция — это процесс решения, как ты это раскрасишь.

Композиция — это применение Элементов искусства, то есть линии, формы и цвета, в соответствии с Элементами дизайна — ритма, баланса, разнообразия и т. Д. Если честно, для многих художников это в значительной степени интуитивный процесс. . Опытный художник, дизайнер, писатель или музыкант понимает, как расположить элементы, чтобы добиться желаемого эффекта. Но эти решения не случайны или произвольны, потому что даже самая необычная композиция представляет собой трехчастный процесс, в котором решения художника связаны с восприятием зрителя и математическими атрибутами произведения искусства.

Вот как это работает:

У каждого произведения искусства есть набор основных характеристик. Например, каждое прямоугольное изображение можно разделить по горизонтали и вертикали на половины, трети или четверти. Между противоположными углами можно провести линии для пересечения в центре и т. Д. И т. Д.

Эти неотъемлемые ограничения, форма и геометрия пространства искусства, формируют подсознательные ожидания зрителя. Приближаясь к произведению искусства, человеческий глаз ищет место для начала изучения произведения — это называется точкой фокусировки.От основной точки фокусировки наши глаза перемещаются по пространству к следующей точке фокусировки, а затем к следующей и так далее, пока мы не вернемся к основной точке фокусировки или не изменим нашу позицию, отступив назад, чтобы просмотреть работу в целом, или склоняясь к деталям.

Расположение фокусных точек в произведении искусства влияет на то, как мы себя чувствуем. Когда фокусы совпадают с неотъемлемой геометрией пространства искусства, работа может казаться гармоничной. Размещение фокусных точек около крайних краев пространства или слишком тесная группировка фокусных точек может создать ощущение напряжения или дисгармонии.Откуда берутся эти ожидания? Теория гласит, что человеческий мозг устроен так, чтобы определять закономерности. Когда мы смотрим на произведение искусства, наш разум сравнивает его состав с математикой, лежащей в его основе. Мы подсознательно делим пространство искусства на 1/2, 1/3 и т. Д., И когда точка фокусировки совпадает с этим разделением, наш мозг говорит: «Я был прав!»

И именно здесь принимаются решения художника. Создавая свои произведения искусства, художники должны учитывать эти две силы: форму и геометрию пространства и ожидания зрителя.Художники на протяжении всей истории экспериментировали, чтобы найти лучший способ создавать гармоничные композиции, которые нравятся зрителю и ведут взгляд в путешествие по произведениям. Некоторые художники намеренно нарушают условности композиции, надеясь создать нервирующую и трудную работу. И многие художники игнорируют эти факторы или работают без их ведома, позволяя своему вкусу, предпочтениям и инстинктам определять путь.

Не существует правильного или неправильного способа составить изображение или заполнить скульптурное пространство, но понимание общих техник композиции и некоторых из разработанных уникальных методов может помочь вам понять, как художники на протяжении всей истории стремились направлять ваши глаза и играть с вашим разумом , и может вдохновить вас на создание собственных приятных композиций или на попытку нарушить все правила.

Элементы композиции в искусстве — Мэрион Бодди-Эванс

Первое, что нужно знать, это то, что элементы композиции — это не то же самое, что элементы искусства, это другая концепция (хотя композиция является одним из элементов искусства). Второе, что нужно знать, — это то, что подразумевается под «составом». Это общее расположение того, что есть на картине, ее предмета и элементов (абстрактное искусство, конечно, не имеет «предмета»).

Цель состоит в том, чтобы привлечь зрителя к картине, его взгляд будет проходить через всю композицию, насладиться пейзажем, прежде чем вернуться к фокусу.Успешная композиция делает это незаметно, а мы этого не осознаем. Анри Матисс в своих «Записках художника » сказал: «Композиция — это искусство декоративного расположения различных элементов по команде художника, чтобы выразить свои чувства».

Элементами композиции являются, в западном искусстве, обычно считаются: баланс, контраст, фокус, движение, узор, пропорция, ритм и единство.

Весы: Есть ли симметричное или асимметричное расположение? Симметрия может добавить ощущение спокойствия и упорядоченности, а асимметрия — чувство беспокойства и дисбаланса.

Contrast: Являются ли резкие различия в тонах, сильных темных и ярких светах, или они минимальны?

Фокус или акцент: Есть ли точка фокуса, где-то в этом «самом важном месте», где взгляд зрителя в конечном итоге останавливается и отдыхает, а не блуждает по сторонам.

Движение или движение: Композиция статична или присутствует ощущение движения? Это можно сделать разными способами, в том числе с помощью предлагаемого движения с мягкими краями.

Паттерн: Если вы посмотрите на основные линии и формы, есть ли скрытая структура, которая приятна или интригует, или она хаотична?

Пропорции: Связаны ли предметы на картине друг с другом, подходят ли они друг другу? Если это реализм, соблюдает ли он правила перспективы, например, находящиеся поблизости вещи крупнее, чем более отдаленные.

Ритм: Найдите ритм, как в музыкальном произведении. Его работа заключается в том, чтобы вести взгляд по композиции.Обратите внимание на основные формы, а также на цвет, повторения и отголоски.

Unity: Есть ли в картине что-то, что кажется чужим, что-то сидящее неловко, не на своем месте?

Может показаться, что в каждой картине есть что учесть; через практику он становится более интуитивным. Проверка каждого — это часть самокритики. Если вам сложно вспомнить элементы композиции, вот мнемоника:

Прежде чем рассматривать окончательную оценку, подумайте о том, как рисовать права.
_{Баланс, Контраст, Фокус, Движение, Паттерн, Пропорция, Ритм и Единство.}

или, возможно,

Прежде чем рассматривать окончательную оценку, подумайте о том, чтобы нарисовать руку стороной вверх.
_{Баланс, Контраст, Фокус, Движение, Паттерн, Пропорция, Ритм и Единство.}

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Важность композиции в искусстве

Композиция в искусстве означает упорядочение художественных элементов таким образом, чтобы конечный результат был эффективным.Это может означать, что произведение искусства эстетически удовлетворительно, но часто в современном искусстве это включает в себя достижение дополнительных целей, например, политически провоцирующих или разрушающих различные визуальные или социальные образы. Сложность определения композиции проистекает из этих иногда взаимоисключающих позиций. Может ли композиция быть одновременно приятной визуально, сохраняя при этом ее концептуальный потенциал? Похоже, что такие вопросы были устаревшими в предыдущие века, когда искусство служило инструментом представления различных религиозных и социальных догм .Ремесленники руководствовались правилами симметрии и условностей, хотя сегодня считается, что одни из лучших произведений прошлого не подчиняются этим правилам. Современная и современная сцена, кажется, сохраняет приверженность композиционным правилам, хотя контекстуальные значения, окружающие ее, часто влияют на прочтение таких произведений. Минимализм «застежек-молний» Барнетта Ньюмана — хороший пример того, как композиционная простота может обозначать сложные идеи, связанные с повседневными проблемами. Чтобы лучше понять важность композиции в искусстве, мы рассмотрим ее значение, элементы и политику .

Барнет Ньюман — Кафедральный собор, 1951, Изображение предоставлено redflag.org

Что такое композиция в искусстве?

Термин «композиция» означает «соединение» или «акт объединения частей или элементов в единое целое» , и с помощью этих объяснений можно сделать вывод, что означает композиция в искусстве. Это можно просто определить как расположение визуальных элементов в соответствии с принципами, которые веками устанавливались в визуальной практике. Хотя некоторые принципы менялись со временем, тщательное и продуманное размещение элементов играет неотъемлемую роль в каждой успешной композиции, будь то изобразительное искусство, музыка или письмо.Иногда термин «состав» используется как как взаимозаменяемый с другими терминами, такими как «структура», «порядок» или «дизайн» . Существуют различия между традиционными и нетрадиционными композициями, и большинство традиционных композиций может быть достигнуто с помощью таких методов, как правило третей , правило шансов, правило пространства и упрощение , среди других.
Правило третей связано с разделением изображения на трети по горизонтали и вертикали, чтобы избежать деления пополам, что не очень приятно визуально.Это правило также помогает определить, где следует разместить фокус, чтобы добиться динамической композиции. Правило шансов относится к количеству предметов на изображении и отражает идею о том, что нечетное количество предметов более интересно, чем четное. Правило пространства обеспечивает контекстный фон для представленной темы и часто имеет отношение к пространственной иллюзии. Упрощение — еще один постулат, который в основном предполагает, что каждое изображение должно содержать только необходимые предметы, так как их слишком много может отвлечь зрителя от изображенной темы.

Клеон Петерсон — Баланс сил

Элементы композиции

Чтобы организовать визуальные компоненты в произведении искусства, художники обычно следуют некоторым из композиционных правил, которые делают работу более привлекательной или интригующей для зрителей . Композиция придает макет и структуру каждому произведению искусства, а также влияет на то, как объект воспринимается и понимается. Он ведет взгляд наблюдателя по изображению и подчеркивает фокус. В западном искусстве есть некоторые общие элементы композиции, которые на протяжении веков были ориентирами для художников в достижении успешной визуальной презентации .

Весы обеспечивают ощущение равновесия или динамизма в зависимости от того, какой баланс применяется: симметричный, асимметричный или радиальный. Unity связывает все элементы композиции вместе, но иногда части могут выглядеть неуместно. Движение связано с чувством подвижности, достигаемым за счет расположения объектов, которые направляют взгляд зрителя, в то время как ритм представляет собой более обобщенный «ритм» произведения искусства. Фокус связан со всеми элементами, расположенными так, чтобы указывать на одну точку, и если этого элемента нет, части может показаться, что не хватает единства и динамики. Контраст и узор важны, если речь идет о подвижности и ритме. Они связаны с контрастами темного / светлого и цвета или повторением линий, форм или цветов. Наконец, пропорция влияет на то, как объекты соотносятся друг с другом в отношении размера, расстояния и масштаба.

Tom McGlynn — Small Test Pattern 2

Политика композиции

Хотя композиция в искусстве определяется с помощью хорошо продуманных принципов и техник, которые следуют некоторым строгим правилам наблюдения, мы никогда не должны забывать концептуальных значений, скрывающихся за определенными композиционными решениями .Как мир представлен в искусстве? Даже когда мы говорим о множественных мирах, созданных художниками, или реальных или метафизических мирах, которые соответствуют нашим убеждениям или живым реалиям, способы их композиционного воспроизведения редко или почти никогда не очищаются от политики. Композиционные пространства в изобразительном искусстве населены предметами, темами и мотивами, организованными таким образом, что они придают дополнительные значения, провоцируют, умиротворяют или нарушают наши привычные иконографии, которые переводят их из чисто визуальных в политические выражения.Практически невозможно найти в истории искусства произведения, композиционные принципы которых не руководствовались какими-то дополнительными политическими причинами, кроме эстетических. Объяснение политики Рансьером странным образом напоминает постулаты, описанные выше. Для него «политика существует, когда фигура конкретного субъекта конституируется, сверхштатный субъект по отношению к рассчитанному количеству групп, мест и функций в обществе». ^[1] Точно так же композиция зависит от ряда элементов, составным элементом которых является политика представительства.

Норман Роквелл — Проблема, с которой мы все живем, 1964, деталь

Композиционная симметрия классической красоты и колесо Дюшана

Начиная с природы, симметричные узоры, кажется, влияли на художников на протяжении всей истории и были важным фактором в формировании нашей среды и общества. Красота и симметричные композиции , кажется, традиционно связаны, хотя до конца не объяснены. Канон красоты в классической античности состоял из симметрии природы и искусства. ^[2] Идеальный божественный мир в средние века также задумывался как симметричный, с портальными композициями многих церквей, вырезанными таким образом. Философы и современные художники пытались объяснить красоту, заключенную в симметрии, и обычно связывали ее со счастьем. Артур Шопенгауэр объясняет, как созерцание естественных форм, которые регулярно симметричны, может быть средством избежать болезненных повседневных переживаний. ^[3] Марсель Дюшан аналогичным образом рассказывает об эффекте, который произвело на него наблюдение за его готовым велосипедным колесом : «Увидеть это вращение колеса было очень успокаивающим, очень утешительным, своего рода открытием. путей к другим вещам, кроме повседневной материальной жизни.» ^[4] Красоту композиции можно определить через счастье, которое он испытал, наблюдая за ней. ^[5]

Марсель Дюшан — Велосипедное колесо, 1913 г.

Нарушение общественного порядка и наклонная дуга Серры

Композиционные решения не всегда вызывают красоту и гармонию. Чаще всего они стремятся отвлечь зрителей на их застывшие позиции и усвоили способы наблюдения . Таких вариантов предостаточно, особенно в современном искусстве.В то время как красота и композиционная симметрия, кажется, идут рука об руку, непростой и тревожный эффект определенных композиций и катарсис , или откровение определенных социальных истин, идут рука об руку. Аристотель в своей «Поэтике» объясняет, что трагедия как драматическая форма часто вызывает у публики негативные эмоции, такие как страх или жалость, но это не обязательно отрицательно, поскольку такие эмоции к концу пьесы очищаются от зрителей, делая их счастливее и счастливее. здоровее. Катарсический эффект, который может иметь разрушительное выступление, аналогично трансформируется в эффект разрушительных композиций в изобразительном искусстве.

Возвращаясь в прошлое, мы видим, как выбор Caravaggio — на картинах Распятие Святого Петра и Мадонна ди Лорето — акцентировать внимание на задней стороне лошади и грязных ногах человека, сидящего на корточках. фронт, вызвал бурю негодования, когда они были сделаны. Однако считается, что решение художника оправдано необходимостью изобразить «реальных» людей в религиозных композициях и сделать их более похожими на обычных людей . ^[6] В то время как Караваджо открывал религиозные образы для бедняков, Richard Serra ’s Tilted Arc был создан с идеей вызвать у жителей Нью-Йорка размышления о городской среде, ограничении передвижения и свободе.По словам художника , «зритель осознает себя и свое движение по площади. По мере движения скульптура меняется. Сужение и расширение скульптуры являются результатом движения зрителя. Шаг за шагом восприятие не только скульптуры. но изменения всего окружения «. ^[7] Однако работа, состоящая из одной длинной необработанной плиты из стали COR-TEN, 37 м в длину и 3,7 м высотой, расположенная на Foley Federal Plaza, вызвала судебный иск.Это простое композиционное решение размещения тарелки на общественной площади завершилось демонтажем скульптуры и ее удалением, поскольку многие граждане и официальные лица сочли это разрушительным для их усвоенных моделей движения по площади.

Слева: Караваджо — Деталь из Обращения Святого Павла, 1601 год. Изображение с сайта pintrest.com/ Справа: Караваджо — фрагмент Мадонны ди Лорето, 1604–1606 годы. Изображение предоставлено с сайта Againstmodernart.blogspot.com

Важность композиции и ее принципы

Не будет преувеличением сказать, что в основе каждого произведения искусства лежит хорошая композиция .Это не обязательно переводится в эстетические термины, но часто бывает так. Помимо того, что композиция является основным принципом упорядочивания элементов искусства в единое целое, она также активно определяет концептуальные значения каждого произведения. Исторические и современные примеры, приведенные выше, показали нам, как композиционные решения влияют на понимание искусства, от связывания его с абстрактными концепциями, такими как красота, до перехода к социальным действиям, когда произведение искусства вмешивается в привычные пространственные движения группы людей.Его значение никогда не определяется одним правилом. Сочетание исторического и современного понимания влияет на то, как мы воспринимаем и ценим композицию. Без него вряд ли можно было бы говорить о произведениях искусства и искусстве. В природе структурирование форм придерживается определенных правил организации как руководящей нормы каждого творения, а искусство, определенное с древних времен по отношению к природе, следует аналогичным моделям в достижении визуального единства .

Совет редакции : Художественная композиция

Техника и перспектива картины могут быть превосходными, но картина не удастся, если ее композиция не удалась. Композиция — это гармоничное объединение составных частей произведения искусства в единое целое. Генри Пур исследует работы старых мастеров и современников в этой книге и использует эти примеры для объяснения принципов композиции в искусстве. Все картины, анализируемые автором, иллюстрированы текстом — 166 иллюстраций, в том числе 9 полноцветных.Тридцать две диаграммы автора сопровождают его текстурное обсуждение таких тем, как важность баланса, входа и выхода, кругового наблюдения, угловой композиции, композиции с одной или несколькими единицами и света и тени.

Артикул:

1. Рансьер Дж., (2006), Политика эстетики , стр.116.
2. Осборн Х., (1986), Симметрия как эстетический фактор , Компьютеры и математика с приложениями, Vol.12, выпуски 1–2, часть B, с. 77.
3. Жакетт Д., (1996), Шопенгауэр, Философия и искусство , стр.118.
4. Гроб Т.А., Символ красоты: симметрия в искусстве и природе , www.arthistoryarchive.com [21 декабря 2016 г.]
5. Там же .
6. Гиббонс А., (2016), Караваджо в Риме: насилие, искусство, грязные ноги , writingcities.com [21 декабря 2016 г.]
7. Михалос К., (2007), Искусство убийства: Уничтожение произведений искусства и моральных прав художников , в: Испытания искусства, стр. 173-193.

Избранные изображения: Ричард Серра — Наклонная дуга, 1981. Изображение взято с pintrest.com; Василий Кандинский — Композиция X, 1939. Изображение предоставлено ibiblio.com; Шартрский собор, скульптура Тимпан над Королевским порталом, 1194 год. Изображение взято с counterlightsrantsandblather1.blogspot.rs. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Композиция в искусстве: почему она должна быть в центре вашего внимания

Картины Гленна Мортона выходят за рамки технического реализма и превращаются в композиционные шедевры. Вот как.

Дженнифер Смит

Променад 17-й улицы (холст, акрил, 26 × 40) Гленн Мортон

Невозможно переоценить важность хороших учителей и поддерживающих наставников, — объясняет художник-реалист Гленн Мортон. «Они редки и обеспечивают такую ​​поддержку начинающим артистам».

Это важное, если не удивительное, заявление художника, который говорит, что он в основном самоучка. Однако в критические периоды его художественного развития он был вдохновлен и обучен учителями, которые помогли ему определить, кем он станет как художник.

Практичность холодной войны

В годы учебы в старшей школе Мортона холодная война сильно повлияла на принятую учебную программу. Науки и математика рекламировались как способ победить русских. А уроки рисования были низведены до уровня легкой атлетики. В колледже Мортон по-прежнему увлекался искусством. Но, живя в сельской местности Среднего Запада, он не имел никакого отношения к миру искусства и не понимал, как ему зарабатывать на жизнь как художник.

Начав изучать архитектуру, Мортон закончил свое художественное образование со степенью в области промышленного дизайна.Эта программа помогла ему развить свои перспективные навыки и отточить свои композиционные навыки. Художник размышляет: «Некоторые занятия заставили меня понять, что у меня всегда был врожденный талант к композиции в искусстве, но я никогда не слышал, чтобы термин« композиция »применялся к искусству, и я не слышал, чтобы его обсуждали и анализировали. ” Он продолжает, говоря: «Сегодня композиция — это самый важный фокус в моей работе».

Изучая архитектуру, наставник Мортона по искусству рассказал ему о его художественных способностях.«Он признал мой талант и постоянно призывал меня заниматься живописью, а не архитектурой», — вспоминает Мортон. «Хотя его слова оставили меня более противоречивым, чем когда-либо, они также успокоили меня».

Художник неизменно ценит такую ​​поддержку.

Солнечная сторона / Теневая сторона (холст, акрил, 16 × 62) Гленн Мортон

Основы перспективы

«С годами я заметил важность поддержки со стороны инструкторов.Такая поддержка художников — редкость в нашем обществе, множество препятствий, а изобразительное искусство считается излишним ».

Помимо расширения художественного восприятия Мортона, его академическое обучение передало технические навыки, которые он использует сегодня.

«Возможно, самым важным был мой школьный урок архитектурного черчения. Он научил меня основным навыкам рисования, которые я использую при создании начальных рисунков сцен, которые я рисую. Этот класс дал мне понимание основ перспективы.Курс по архитектуре в колледже позволил мне получить базовые знания о компонентах здания, а занятия по промышленному дизайну, которые требовали иллюстраций моих проектов, научили меня техникам и приемам рендеринга, которые я использую сегодня ».

Kosher Burritos (холст, акрил, 26 × 48) Гленн Мортон

Свежие глаза

«Я понятия не имею, как и почему это произошло», — признается Мортон, говоря о том, что он стал прекрасным художником. Как и у многих, его карьера и другие обязанности пожирали его время.Он знал, что хочет создавать искусство, но в течение многих лет это казалось невозможным, пока однажды, проезжая по городу, он не увидел, как его взгляд на формы и аранжировки постоянно менялся.

«Я стал замечать интересные композиции, — говорит Мортон. «Я видел расположение телефонных столбов, зданий и линий электропередач, которые обычно считались бы неинтересными, но они привлекли мое внимание, поскольку мой мысленный глаз автоматически начал визуализировать их в удовлетворительных композициях. Казалось, будто я наткнулся на что-то, выходящее за пределы моего конечного «я».”

Написав к этому моменту всего несколько картин, он был поражен своим первым городским пейзажем. Он говорит: «Моя живопись показала способность и навыки, которых у меня никогда не было раньше. Как будто за годы бездействия вдали от живописи мой мозг развивал новое художественное осознание и визуализировал новые технические навыки, так что к тому времени, когда я был готов снова попробовать рисовать, я смог сделать это лучше, чем мог. вообразил ». Спустя несколько лет Мортон начал заниматься живописью профессионально.Он говорит, что до сих пор немного озадачен тем, как все это развивалось.

Creperie (холст, акрил, 24 × 36) Гленн Мортон

Быстрые исследования

Переход Мортона к живописи изобразительного искусства произошел в некотором смысле в виде пузыря; он не знал, что другие художники рисуют в том же жанре, то есть фотореалистичные городские пейзажи, пока его близкий друг не упомянул в разговоре имя Ричард Эстес. «Мой друг посмотрел на меня с выражением недоверия, когда я спросил его, кто такой Ричард Эстес», — признается Мортон.

Сегодня Мортон часто посещает музеи, чтобы изучить свое ремесло. «Я считаю, что быстрые обзоры шедевров по-прежнему невероятно важны для меня как художника», — делится Моретон. «Посещение музея помогает мне увидеть и развить методы, которых мне не хватает из-за отсутствия формального обучения». Его быстрые уроки в музее пригодились, когда он рискнул из городских пейзажей рисовать больше пасторальных сцен. «Когда я пытался рисовать траву, у меня образовалось зеленое размазанное месиво». Проведя время за изучением произведений искусства в Национальной галерее искусств, он смог удовлетворительно изобразить траву на своих работах.

Beverly Boutiques (холст, акрил, 24 × 36) Гленн Мортон

Состав Первый

Моретон не рисует типичные изображения городов на открытках. Вместо этого он выбирает сцены, из которых получается захватывающая композиция. «Мне нравится видеть, как пространственные элементы расположены и сбалансированы. И мне нравятся визуальные ритмы, которые создаются повторением форм или сопоставлением контрастных форм. Я стараюсь объективно смотреть на сцены », — объясняет он.В результате художнику обычно легче рисовать города, которые он посещает, — города, на которые он может смотреть холодным объективным взглядом, — чем его знакомый родной город Вашингтон, округ Колумбия

.

Где бы он ни писал, он старается держаться подальше от очевидных ориентиров и знакомых сцен. Он также старается избегать излишнего акцента на красоте «открытки с картинками» или, аналогично, на убожестве и жестких социальных комментариях. Вместо этого он предпочитает рисовать смесь городских элементов, которые дают зрителю возможность повседневно ощущать настроение этого конкретного места — он хочет, чтобы зритель увидел город глазами его жителей.

В первую очередь художник создает этюд в композиции. Он хочет, чтобы его работы выходили за рамки традиционной привлекательности фотореализма, который заставляет зрителей восхищаться резкими линиями и вызывает реакцию «это похоже на фотографию». По словам Мортона, «некоторый фотореализм не представляет в живописи ничего другого, кроме высоких технических навыков. Иногда картины кажутся банальными или даже холодными ». Он продолжает, поясняя: «Я мало чем отличаюсь от этих фотореалистов в своем желании создать резкое, детализированное, почти фотографическое изображение.Тем не менее, я также стремлюсь создать интересное, общее, привлекательное и, возможно, даже теплое настроение ».

257 (холст, акрил, 42 × 30) Гленн Мортон

Художественный процесс

Холст будет подвергаться большой работе в течение одного-трех месяцев, необходимых для завершения картины, поэтому, чтобы предотвратить растяжение поверхности, художник придумал способ укрепить холст, разместив под ним неглубокую фанерную платформу. Это защищает целостность полотна, создавая жесткую поверхность, на которой можно работать.

10th Street (холст, акрил, 20 × 40) Гленн Мортон

Цветовая палитра

Мортон начинает с серии сделанных им фотографий участка, который он намеревается нарисовать, и с большой точностью воспроизведет сцену на холсте, выборочно манипулируя искажениями зданий, чтобы привлечь зрителя к картине. Но сначала он создаст общую композицию картины и разработает цветовую палитру. После того, как он выбрал цвета, он тестирует их, применяя к другому холсту, чтобы увидеть, как они будут реагировать друг на друга.

После того, как он доволен окончательными цветами, он записывает свои коэффициенты смешивания для каждого цвета для использования в будущем. Затем, когда он покрыл холст левкасом, Мортон красит всю поверхность либо цветом, который он будет использовать для неба, либо преобладающим цветом картины.

Голливуд: Молли (холст, акрил, 50 × 30) Гленн Мортон

Рисунок

Он начинает с рисования на загрунтованном и окрашенном холсте, часто используя проектор, чтобы сначала нарисовать приблизительный контур сцены.Затем он добавляет детали к рисунку и только после этого приступает к рисованию. Обычно он сначала рисует области на заднем плане, а затем постепенно переходит на передний план, но из этого подхода есть исключения. Мортон говорит: «Мне также нравится одновременно рисовать несколько областей работы, чтобы получить представление о том, как цветовые отношения повлияют на композицию. Во время рисования я буду изменять и корректировать исходный набросок, чтобы лучше соответствовать требованиям композиции.”

Chinatown ’70 (холст, акрил, 32 × 47) Гленн Мортон

The Edits

Редко когда в картину добавляют воображаемые элементы, но художник нередко удаляет части сцены из окончательной композиции. Причина таких правок всегда одна и та же — усилить композицию или визуально прояснить область, которая в противном случае могла бы сбить с толку.

Чтобы добиться резких, четких линий, Мортон тянется к ручкам Staedtler Lumocolor или Koh-I-Noor Rapidograph с акриловыми красками, чтобы очертить здания, обрабатывая внешние края зданий сильнее, чем внутренние.«При рисовании линий я часто использую чернила, которые дополняют цвет объекта, который я очерчиваю», — поясняет Мортон. «Это делает объекты визуально выделяющимися».

Парковка на берегу реки (холст, акрил, 22 × 60) Гленн Мортон

Эффекты

Когда дело доходит до кистей, он не особо разбирается в брендах, но верен их типам. Для детальной работы, которой много, Мортон предпочитает тонкие кисти для подводки и пятна. Кисти, которые он использует чаще всего, — это маленькие кисти с острым концом, которые позволяют ему легко переходить от небольшого пространства к большему одним движением.

Свет и тени, отбрасываемые зданиями и другими объектами, имеют решающее значение для реалистичного изображения городского пейзажа. Для успешного рисования теней необходимо видеть и отрисовывать как мягкие, так и жесткие тени. «Я добиваюсь эффекта выцветания, используя глазурь и растирая краску по поверхности», — говорит он.

С годами Мортон овладел техникой рисования неба. Там, где большая часть его работы требует тщательной проработки деталей, в области неба он более свободен в своих красках; размазывая, растирая и применяя его любым способом, чтобы получить желаемый вид.

West Hollywood Wagon (холст, акрил, 26 × 36) Гленн Мортон

Будущие начинания

В наши дни Мортон проводит больше времени на Среднем Западе, вдали от больших городов, которые он так привык рисовать. Вопрос о том, начнет ли он рисовать виды небольших городков, пока не решен. «Это действительно сводится к композиции в искусстве — если я найду композицию в небольшом городке, которая действительно привлечет мое внимание, я напишу ее», — признается Мортон.

Узнайте больше о Гленне Мортоне и ознакомьтесь с его работами на glennmoreton.artspan.com.

Вам также может понравиться:

Советы по рисованию композиции для начинающих

Советы по композиции для создания более ярких и ярких картин

Хотите создавать лучшие картины? Художник Патти Моллика говорит: «Сильная композиция — основа успешной живописи». И независимо от того, новичок вы или более опытный художник, знание того, как создать успешную композицию, требует практики и требует владения несколькими ключевыми техниками.

Но не волнуйтесь, художники, Моллика вас прикрыла. Ниже она делится основными советами и методами рисования — с несколькими быстрыми и простыми мини-демонстрациями — все они взяты из ее книги, Как рисовать, быстро, свободно и жирно .

Рыбак Бурано, автор Патти Моллика, акрил на панели, 12 x 12; частная коллекция

Приготовьтесь совершенствовать свои навыки и создавать более успешные произведения искусства с помощью этих советов по живописной композиции.Наслаждаться!

Создание эскиза ценности

Создание предварительного трехзначного эскиза перед тем, как вы начнете рисовать, поможет вам увидеть общие светлые, средние и темные узоры, чтобы вы могли принимать решения о дизайне и композиции — основе любой картины. Имеет смысл планировать заранее, прежде чем тратить часы, дни, недели или даже месяцы на работу над картиной.

Массовые формы

Создайте один или даже несколько эскизов вашего предмета и попытайтесь упростить композицию до нескольких узнаваемых форм и значений.Будьте готовы отклониться от того, что вы действительно видите, и изменить формы, изменить значения и все остальное, что вы считаете необходимым в интересах создания порядка и организации из визуального хаоса.

Использовать художественную лицензию

Держите ластик под рукой, потому что вы будете часто пробовать идеи и менять свое мнение. Это часть процесса проектирования. Помните, вы не работаете с числами; вы работаете с визуальной информацией, которая фильтруется через ваше личное эстетическое восприятие.

Как вы думаете, что хорошо выглядит? Четко ли он передает ваш предмет? Будет ли он читаться на расстоянии, если вы на него прищурились? Это все вопросы, которые вам нужно задать себе.

Цвет не спасет

Многие художники не планируют заранее и просто начинают рисовать то, что видят, в надежде, что цвет спасет положение. Я этого не рекомендую. На самом деле, есть популярная поговорка: «Вся заслуга в цвете, а всю работу — в ценности».

Если вы прорабатываете свою композицию во время рисования, внося изменения и исправляя оттенки, значения, формы и размещение, ваши цвета станут переутомленными и мутными.

Мутные цвета — результат того, что вы столько раз меняли свое мнение, что все цвета начали сливаться в серо-коричневый. План игры по организации ценностей — это не только ключ к сильным композициям, но и один из ключей к более чистым цветам.

Организуйте и упростите: Сцена довольно сложна, но быстрый скетч показывает вам все, что вам нужно для организации и упрощения.

Следуй своему плану

Когда вы закончите один или несколько набросков, решите, какая композиция вам больше всего нравится, и продолжайте рисовать.Держите свой ценностный эскиз на виду во время рисования, чтобы вы могли ссылаться на него и убедиться, что вы следуете своему плану и придерживаетесь ранее принятых решений.

При смешивании цветов убедитесь, что они соответствуют вашему ценностному плану. Наличие «карты» перед вами позволит вам расслабиться и рисовать с большей уверенностью, потому что вы заложите основу для прочного фундамента, на котором будет покоиться картина.

Чтобы составить эти ценные эскизы, действительно требуется некоторое время и усилия, в зависимости от сложности вашей сцены, но если вы не можете упростить композицию в черно-белом цвете, будет намного сложнее сделать это в цвете.

Эскиз стоимости не должен быть большим или требовать слишком много времени. Пятнадцать минут для эскиза размером 4 на 5 дюймов — это все, что вам нужно. Не делайте большой сложной визуализации. Это лишает смысла учиться упрощать. Все, что необходимо для того, чтобы не сбиться с пути, — это краткий наглядный ориентир. Будь проще!

Этот ландшафт был переведен и упрощен до нескольких значений. На эскизе значений вы можете увидеть, что в общую композицию и ее элементы были внесены существенные изменения.Эти решения были приняты в соответствии с моей художественной лицензией; то, что я думал, нужно картине

Составление вашей композиции

Рассмотрите следующие основные рекомендации, чтобы усилить свой дизайн и общую композицию.

Доминирующие ценности

Постарайтесь разработать эскиз значений (и, следовательно, композицию рисунка) так, чтобы одно из значений занимало большую часть области изображения. Самые смелые композиции имеют доминирующее значение. Старайтесь избегать равного количества каждого значения в вашей композиции.

Определите доминирующую ценность

В синем здании на Десятой авеню преобладает средний и темный оттенки с очень низким уровнем освещенности. Большая светлая форма навеса, обрамленная темными фигурами сверху и снизу, привлекает внимание к фигурам.

Голубое здание на Десятой авеню, автор Патти Моллика, акрил на панели, 16 x 16; частная коллекция

Сильные направленные линии окон также уводят взгляд вниз.Большая средняя форма дороги обрамляет и обеспечивает контраст для светлой полосы тротуара, снова привлекая внимание к фигурам.

Координатор

Решите, куда вы хотите направить взгляд зрителя — это будет основная область интереса на картине, известная как фокус. Правильно составленная композиция приведет к ней взгляд зрителя.

Хотя это более уместно в пейзажах, чем в натюрмортах, ваш фокус должен подкрепляться вашим дизайном и ценностными моделями, которые к нему приводят.Элементы цвета, значения и направленных форм должны быть использованы и подчеркнуты, чтобы был путь, ведущий вокруг вашей картины к фокусной точке.

Глаз автоматически будет привлекаться к той области рисунка, где самые светлые и темные значения находятся в непосредственной близости друг от друга. Если значения разбросаны и не предлагают никакого пути к фокусной точке, зритель не будет знать, где взаимодействовать с картиной.

Цветочный чувак, Патти Моллика, акрил на панели, 16 x 12; частная коллекция

Ведите взгляд зрителя

Обратите внимание, как перспективные линии фруктов, цветов и тротуара в Flower Dude (вверху) приводят взгляд прямо к фигуре, которая является самым светлым значением в окружении самого темного значения.Взгляд зрителя сразу же привлекает самые сильные контрастные области на картине. Используйте эту стратегию при установлении своего координационного центра

Обрезка

Пример плохой посадки; кадрирование картины с фруктами, расположенными точно посередине, создало неловкую напряженность в композиции.

Многие начинающие художники совершают распространенную ошибку, помещая весь объект прямо посередине холста, парящего в пространстве.

Крестись с умом, чтобы было интересно.

Обрезка некоторых элементов немного за пределами области изображения намного интереснее и создает больше разнообразия в негативном пространстве.

Попробуйте варианты

Обратите внимание, как верхняя часть апельсина и отбрасываемая тень обрезаются в области изображения на эскизе ниже. Это более убедительно, чем центрирование каждого элемента внутри границы изображения.

Попробуйте обрезать свой набросок так, чтобы пространство вокруг объекта (т. Е. Негативное пространство) имело интересные формы разных размеров.Решите в своем наброске, как обрезать объект, чтобы увидеть, где он должен быть расположен на холсте.

Розовый на оранжевом, Патти Моллика, холст, акрил, 12 x 9; коллекция Марка Хагана

Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы расположить апельсин и дольки горизонтально. Но посмотрев свой набросок, я решил, что может быть интереснее в вертикальном формате. Попробуйте разные варианты; передумать. Просто убедитесь, что вы все это сделали, прежде чем приступить к рисованию!

Good Crop vs.Плохой урожай

При квадратном форматировании (ниже) пространство вокруг яблок равно. A = B и C = D.

В следующем примере (ниже) формы неравные и поэтому более интересны.

Также обратите внимание, что хотя яблоко находится точно посередине холста, отбрасываемая тень и фоновое яблоко обрезаются так, чтобы выходить за границы. Это диагональное движение смещает статичность объекта, помещенного в середину холста.

Вот еще один пример интересного кадрирования и размещения объекта.

Правило третей

Правило третей гласит, что изображение является наиболее приятным, когда объект или точка фокусировки размещаются вдоль пересечения воображаемых линий, которые делят изображение на трети — как по вертикали, так и по горизонтали.

Горизонт и размещение фокуса — ключ к успеху

Старайтесь не разделять композицию вашей картины пополам, по вертикали или горизонтали.Более интересно расположить линию горизонта высоко или низко на холсте. Ваш фокус лучше всего размещать где угодно, но не прямо посередине холста.

Зигзаг через центр города, Патти Моллика, холст, акрил, 24 x 18; частная коллекция

Перекрывающиеся объекты

При создании вашей установки попробуйте перекрыть некоторые элементы, чтобы создать более динамичное ощущение пространства и улучшить отношения между элементами.

Ремешок Happy от Patti Mollica, акрил на панели, 12 x 12; коллекция Ute Spatz

Когда объекты расположены равномерно, без перекрытия, полученная композиция может быть скучной и плоской.

Разновидность

Глаз любит разнообразие. Он заинтригован неравномерным разделением пространства и выравниванием, а также различиями в формах, краях, текстурах, направленных линиях и размере.

Постарайтесь создавать динамичные композиции за счет сознательного включения и расположения элементов изображения, которые сочетаются друг с другом. Вот несколько предложений:

• Делайте разделение пространства вокруг и между объектами неравномерным и неравномерным.
• Избегайте выравнивания объектов по горизонтальной или вертикальной оси.
• Включите в свою картину различные формы, размеры и пропорции. Если композиция кажется излишне геометрической, подумайте о добавлении или выделении органической формы для визуального контраста. Чередуйте края мазков. Сравните твердые острые края возле фокуса с мягкими перистыми краями в подчиненных областях.
• Сделайте переходы гладкими или однотонными с помощью оживленных тактильных областей.

Малюнки на тему зима: що можна намалювати фарбами та олівцем

Найбільше малюнків можна зустріти на тему зими. І це не випадково — це час року заворожує чудовими краєвидами, білим снігом і наближенням чарівних свят. Зимовими вечорами ми частіше знаходимося вдома, і це саме час провести його з дитиною і намалювати малюнок на тему зима.

Перед тим, як приступити до процесу створення малюнка, розгляньте з дитиною кілька картинок або рушайте на прогулянку і придумайте, що будете малювати ввечері. Більш надихаючим моментом буде, якщо ви поспостерігаєте за справжніми зимовими малюнками і пейзажами.

Тим для зимового малюнка може бути дуже багато. Які найулюбленіші персонажі взимку – сніговик, Снігуронька, Дід Мороз, засніжені ялинки, новорічні прикраси. Чим ближче новорічні свята, тим більше з’являється малюнків на святкові теми.

Дитячі малюнки на тему зима

У дітей дуже багата фантазія, і кожна дитина може намалювати що завгодно. Тому так важливо дати дитині інструменти для малювання, щоб побачити, як він себе представляє той чи інший час року.

– реклама –

Легкі малюнки на тему зима

Щоб показати зиму можна зобразити білі горбки, ялинки в снігу, летять сніжинки. Небо темніше, ніж у літній період. Білими крапками можна зобразити літаючі сніжинки.

Розфарбувати зимову пору і свята необхідно найяскравішими фарбами – яскраво-блакитне небо, білий сніг, різнобарвні іграшки на ялинках.

Просте дерево на тлі з блакитного аркуша паперу може намалювати кожен дитина. Білими фарбами зобразіть сніг на гілках і падаючі з неба сніжинки.

Для самих маленьких можна запропонувати варіант малювання з допомогою долоньки.

Без червонобоких снігурів не можна уявити зиму. Вони сидять на гілках, біля годівниць і на підвіконнях.

Також долонька малюка може допомогти у зображенні дерева.

Діти можуть зобразити ялинки, сніговика, а також згадати, як вони веселилася вдень на гірках і санках.

Поетапний малюнок гуашшю на тему Зима

Вміння малювати не приходить з перших днів до дитини. Вони не можуть створювати цілі образи, які бачать навколо. У цьому випадку вам необхідно допомогти йому і підштовхнути. Покажіть варіант малюнка, який створюється поетапно.

У цьому малюнку ми скористаємося незвичайною технікою, і дітям вона дуже сподобається. Після осінніх поробок будинку напевно знайдеться пару засушених листочків.

Білий листочок необхідно розфарбувати блакитними фарбами, змішаними з білою і синьою. Великий толстой пензликом пофарбуйте тло горизонтальними смужками.

Цій же толстой пензликом намалюйте замети.

Коли фарба підсохне, намалюйте зірочки тонким пензликом білою фарбою.

Зобразіть силуети будинків та паркани. Виберіть підходящий осінній листочок і покрийте гуашшю білого кольору. Щоб вийшов гарний ефект, потрібно наносити фарбу майже сухим пензликом і не на повний аркуш. Тоді ми отримаємо нерівномірний ефект.

Листочок прикладати потрібно акуратно, не придавлюючи повністю. Після цього залишиться тільки промальовувати деталі – сніг на дахах будинків, на парканах. Ефект засніженості можна домогтися з допомогою бризок — намочіть пензлик в білій розведеної фарби і зробіть кілька ляпів на папір.

Красиві малюнки на тему зима

У ці чарівні зимові дні всі навколо вкрите пухнастим снігом. Тому для зображення зими запасіться світлими фарбами синіх і блакитних тонів. Щоб намалювати гарну зиму, приготуйте аркуш паперу.

Малюємо фон – нижню частину синіми і білими розводами, а верх – рудим.Зобразіть на нижній частині спочатку пагорби. Вгорі покажемо захід — з допомогою вогняних фарб розфарбуємо верхню частину аркуша паперу.

Намалюйте кілька дерев. Вони зображені великими палицями, а під ними тіні більш світлого тону. У дерев повинні бути гілки, на яких білою фарбою зобразіть сніг.

 

На пагорбах можна показати ялинки.

Красиво зобразити зиму можна і іншими способами.

 

Зимові види спорту: дитячі малюнки

У зимовий час року існує багато видів спорту, які особливо люблять діти. Щоб намалювати один з них, необхідно вміти зображувати людину в русі.

Для дитини достатньо почати з того, щоб схематично вміти зображати людину.

При розфарбовуванні цього малюнка фарбами, схематичний чоловічок набуде більш реальний вигляд.

Діти люблять кататися на ковзанах: дівчатка захоплюються фігурним катанням, а хлопчаки обожнюють грати в хокей.

Важливим моментом при малюванні необхідно врахувати правильне зображення характерних ознак руху. Не забути про атрибутику кожного костюма.

У хокеїстів досить складні костюми для зображення і важливо врахувати кожну дрібницю.

Зимові малюнки олівцем для срисовки

У всіх нас є свої асоціації, але зима має для всіх однакові синоніми – сніг, дрібні летять сніжинки, холод, сніговики і ялини, а також зимові розваги. Зобразити на одному листочку все це нереально, тому потрібно визначитися з темою малюнка. Якщо не хочеться думати або не вистачає фантазії, то ви можете скористатися малюнками для срисовки.

Малювати зимовий пейзаж можна фарбами, олівцями і фломастерами. Фарбами – це самий простий і швидкий варіант. Якщо малювати олівцями, то доведеться зображати багато деталей, щоб малюнок був вартий уваги. Перед початком придумайте сюжет малюнка – що на ньому буде розташоване, і в якій частині аркуша. Спочатку необхідно схематично зобразити розташування всіх елементів малюнка, а потім приступити до деталізації.

Зимовий пейзаж: дитячі малюнки

Щоб допомогти дитині намалювати пейзаж, зверніть його увагу на прогулянці на дерева, сніг, землю. Покажіть, які фарби притаманні неба, хмар, землі. Не обов’язково земля вкрита білим снігом, покрив землі має кілька відтінків. Навчіть дитину звертати увагу на дрібниці і тоді його малюнки будуть більш реалістичними.

Чим старше діти, тим більше дрібних деталей вони можуть зобразити.

е

Зимові пейзажі сильно відрізняються від літніх, в них є якась загадковість і чарівність. Щоб показати на аркуші паперу зиму, не потрібно багато старань і вмінь. Але це заняття допомагає розвивати творче мислення і фантазію. Зимова природа схильна до змін, і ви можете помічати їх, щоб зобразити на аркуші.

Зимовий пейзаж: малюнок олівцем поетапно

Основні кольори зимового малюнка – це блакитні, сині, білі. Олівцями можна показати більш дрібні деталі. Дерева зазвичай зображують стовбур темним кольором і малюють гілки, на яких лежить блакитний сніг.

Щоб намалювати такий пейзаж, нам знадобиться:

• Кольорові олівці
• Ластик
• Простий олівець
• Білий аркуш паперу

Малюємо замети і контур товстого дуба з великими гілками.

Біля дуба намалюємо три кола різного розміру, які будуть зображати сніговика.

Надаємо сніговикові особистості – малюємо очі, рот і ніс. Зобразимо руки його у вигляді палиць з гілочками.

На дереві можна намалювати годівницю з пташками, а на гілочці покажемо ще одну пташку.

Трохи відступивши від сніговика, намалюємо трикутник, який далі переросте у ялинку

Далі малюємо гілочки на ялинку і снігура зверху на гілці.

На задньому фоні зображуємо ялинки далеко.

Тепер можна подтереть допоміжні лінії, і навести основні

Розфарбуємо гілки ялинки зелені, а зверху блакитним кольором покажемо сніжок.

Стовбур дерева зобразимо коричневим кольором, а сніг покажемо блакитними і синіми кольорами.

На дубі обов’язково зобразити прожилки більш темним кольором, ніж розфарбували весь стовбур.

Малюємо зимовий пейзаж фарбами

Зимовий ліс грає різними барвами – від світло блакитного до темно-синього. Вночі особливо шикарно виглядає природа взимку. Місячне світло дуже красиво падає на засніжений покрив.

Розфарбувати такий пейзаж можна акварельними фарбами.

Гуашшю ліс можна намалювати за кілька кроків, не таких складних, як може здатися. Коли дивишся на готовий пейзаж, то не розумієш, як можна зобразити так тіні, гори, сніг і захід. Але з покроковими поясненнями все буде набагато простіше.

 

Малюнок ялинка олівцем для дітей

Малюнок може створити святковий настрій не тільки для себе, але і для оточуючих. Особливо, якщо цей малюнок буде подарунком на новорічні свята. Головною господинею свята прийнято вважати ялинку. Всі люблять прикрашати її блискучими іграшками і купувати нові прикраси. Намальована олівцем ялинка зможе зайняти своє місце на зимовому пейзажі.

 

Як малювати поетапно ялинку

Ялинку можна намалювати з простого трикутника. Якого розміру має бути ялинка, такий трикутник ви повинні намалювати. Починаємо малювати з верхівки гілочки

Допоміжні лінії зітріть.

Домалюємо відро, в якому буде знаходитися ялинка

Малюємо прикраси і розфарбовуємо

 

Малюнок зимове дерево

З приходом зимових днів природа зазнає змін. Багато птахів відлітають, тварини йдуть в сплячку, і дерева теж змінюють свій вигляд. Вони втрачають листочки і покриваються сніговим покривом.

Використовуючи олівці або фарби, ви зможете намалювати зимовий дерево.

Малюки можуть намалювати просте дерево і білою фарбою створити імітацію сніжинок

Зимові дерева можна зобразити по – різному. Для цього можна використовувати і коричневий колір, і синій і фіолетовий з домішками білого.

Зимовий ліс: малюнок в школу

Настали зимові дні, а на вулиці ще немає снігу, не турбуйтеся. Намалюйте красиву казкову погоду своїми руками. Зимовий ліс відіграє чарівними фарбами. Перенесіть свої мрії про прогулянці по засніжених стежках на аркуш паперу. Малювати зимову погоду можна олівцями і фарбами.

 

Малюнок зимовий ліс олівцем

Малювати зиму дуже весело. Можна використовувати для цього крафтовую папір, на ній малюнок буде виглядати цікавіше. На таку папір біла фарба ляже більш привабливо. Перед малюнком важливо визначитися з тим, що буде зображено на картинці.

Порада: Використовуйте якісний ластик, щоб не залишати розлучень і плям після стирання непотрібних ліній.

Щоб показати зиму, досить малювати дерева без листя і не забути покрити тонкою білою пеленою. Для неба потрібно використовувати більш темні тони синього і блакитного. Це потрібно також для того. Щоб білий сніг виглядав більш контрастно.

В першу чергу необхідно визначитися з горизонтом. Визначте центр вашої картини і намалюйте три пагорба.

На першому пагорбі ліворуч малюємо три ялинки, а справа тільки одне. Робимо це за допомогою простих ліній.

На задньому плані необхідно зобразити будиночок. Він зображується двома фігурами – куб і трикутник.

На третьому горбочку намалюємо кущі і кілька дерев простими лініями.

На кожному дереві і чагарнику необхідно промальовувати гілочки . На будиночку зобразіть двері та вікно, а на даху відтворимо сніг. Від дверей будинку покажіть стежину. На гілках покаже тонким шаром сніг. Щоб розфарбувати ялинки, вам необхідно зелені олівці двох відтінків.

Сніг пофарбуємо світло синім олівцем. Він повинен бути на гілках і даху будиночка. Горбки розфарбуємо синім кольором. Коричневим і чорним зобразимо гілочки, на яких також буде лежати сніжок. Завершіть опрацювання дрібних деталей будиночка.

 

Зимовий ліс: малюнок гуашшю

Якщо зима до вас ніяк не приходить, то можна наблизити її поява красивими сніговими малюнками. Підготуйте гуаш і білий аркуш паперу.

Перший справою необхідно покрити аркуш паперу білою гуашшю.

Блакитною фарбою намітимо лінію горизонту і небо, а також передній план.

Щоб намітити майбутню композицію більш темним блакитним кольором потрібно намітити дерева на задньому плані і замети на передньому

Далі опрацюємо дерева та інші елементи. Нанесіть відблиски білою фарбою.

Спробуйте варіант зимового лісу вночі. Для цієї роботи скористайтесь гуашшю.

Темними фарбами – фіолетовими і синіми малюємо основний фон, додамо трохи коричневого кольору.

Вгорі доповнимо трохи чорним кольором. Його наносимо поверх першого шару у верхній частині рисунка. Фон фарбуємо темно – синьою фарбою. Переходи робимо плавними, змішуючи відтінки.

Внизу аркуша фарбуємо світло – синім кольором. Силует ялинок малюємо чорною фарбою. Всього намалюємо три ялинки.

Внизу затонируем ялинку фіолетовим, і ним же покажемо тіні цією ж фарбою. Білою фарбою намалюємо круглу лунув небі і на ялинках сніг.

Сніг на ялиночках продублюйте ще раз поверх першого шару білої фарби.На небі також зобразіть білою фарбою точками зірочки.

Малюнок на тему Зимова казка

Що кожна дитина чує в словах Новий Рік або Різдво – казку і чарівництво. І дуже люблять втілювати свої мрії і сподівання на папері. Таке свято точно не пройде повз вихователів і вчителів. Кожну можливість вони намагаються перетворити у щось корисне, тому конкурс малюнків зимова сказкаможно зустріти в кожному навчальному закладі напередодні новорічних свят. Якщо не вистачає своєї фантазії, можна скористатися готовими ідеями малюнків.

 

Зимовий казковий малюнок можна намалювати фарбами або олівцями, і він може зображувати мрії і надії дитини. Тому варто звернути увагу на композицію і можливо, ви побачите в ньому підказку, як дитина мріє зустріти Різдво і що отримати в подарунок від Діда Мороза.

 

Зима: красиві малюнки олівцем

З чим у вас асоціюється зимові дні? З білим снігом, маленькими сніжинками, які повільно спускаються з неба на наші плечі, а також героями новорічних історій.Всі зобразити на білому аркуші неможливо, тому потрібно визначитися з сюжетом малюнка заздалегідь.
Намалювати малюнок зими олівцями можна за пару годин. На відміну від фарб немає необхідності чекати, поки висохне кожен шар.

Можна зобразити на малюнку зимовий місто.

Якщо задали намалювати малюнок на тему Зимові канікули, то можна пофантазувати на тему дитячих розваг. Взимку веселіше проводити час на вулиці і діти завжди з нетерпінням чекають снігу, щоб відправитися на прогулянку.

В лівій частині аркуша почнемо малювати хлопчика.

Він буде в шапці, шарфику і теплому одязі. Її можна розфарбувати за своїм бажанням. В руках у хлопчика намалюємо лопату.

Прорисуйте дрібні деталі на одязі і чоботях хлопчика.

Навпаки хлопчика починаємо малювати дівчинку, яка трохи нахилена вперед. А під руками дівчинки в рукавицях буде сніжний ком.

Не забудьте відзначити складки на одязі. Між хлопцями намалюйте сніговика з очима і морквою.

Перш ніж почати розфарбовування, обведіть основні деталі чорним фломастером, зітріть всі допоміжні лінії.

На подібну тему може бути багато варіантів малюнків. Зустріч зими у дітей викликає бурхливі емоції і масу вражень.

 

 

Детские рисунки на тему Зима: нарисовать красками или карандашом зимний пейзаж, елку или виды спорта

Больше всего рисунков можно встретить на тему зимы. И это не случайно  — это время года завораживает восхитительными пейзажами, белым снегом и приближением волшебных праздников. Зимними вечерами мы чаще находимся дома, и это самое время провести его с ребенком и нарисовать рисунок на тему зима.

Перед тем, как приступить к процессу создания рисунка, рассмотрите с ребенком несколько картинок или отправьтесь на прогулку и придумайте, что будете рисовать вечером. Более вдохновляющим моментом будет, если вы понаблюдаете за настоящими зимними рисунками и пейзажами.

Тем для зимнего рисунка может быть очень много. Какие самые любимые персонажи зимой – снеговик, Снегурочка, Дед Мороз, заснеженные ели, новогодние украшения. Чем ближе новогодние праздники, тем больше появляется рисунков на праздничные темы.

Детские рисунки на тему зима

У детей очень богатая фантазия, и каждый ребенок может нарисовать что угодно. Поэтому так важно дать ребенку инструменты для рисования, чтобы увидеть, как он себе представляет то или иное время года.

Легкие рисунки на тему зима

Чтобы показать зиму можно изобразить белые холмики, елочки в снегу, летящие снежинки. Небо темнее, чем в летний период. Белыми точками можно изобразить летающие снежинки.

Раскрасить зимнюю пору и праздники  необходимо самыми яркими красками – ярко-голубое небо, белый снег, разноцветные игрушки на елках.

Простое дерево на фоне из голубого листа бумаги может нарисовать каждый ребенок. Белыми красками изобразите снег на ветках и падающие с неба снежинки.

Для самых маленьких можно предложить вариант рисования с помощью ладошки.

Без краснобоких снегирей нельзя представить зиму. Они сидят на ветках, возле кормушек и на подоконниках.

Также ладошка малыша может помочь в изображении дерева.

Дети могут изобразить елки, снеговика, а также вспомнить, как они веселилась днём на горках и санках.

Поэтапный рисунок гуашью на тему Зима

Умение рисовать не приходит с первых дней к ребенку. Они не могут создавать целые образы, которые видят вокруг. В этом случае вам необходимо помочь ему и подтолкнуть. Покажите вариант рисунка, который создается поэтапно.

В этом рисунке мы воспользуемся необычной техникой, и детям она очень понравится. После осенних поделок дома наверняка найдется пара засушенных листиков.

Белый листик необходимо раскрасить голубыми красками, смешанными с белой и синей. Большой толстой кисточкой покрасьте фон листа горизонтальными полосками.

Этой же толстой кисточкой нарисуйте сугробы.

Когда краска подсохнет, нарисуйте звездочки тонкой кисточкой белой краской.

Изобразите силуэты домиков и заборы. Выберите подходящий осенний листик и покройте гуашью белого цвета. Чтобы получился красивый эффект, нужно наносить краску почти сухой кисточкой и не на полный листик. Тогда мы получим неравномерный эффект.

Листик прикладывать нужно аккуратно, не придавливая полностью. После этого останется только прорисовать детали – снег на крышах домов, на заборах. Эффект заснеженности можно добиться с помощью брызг — намочите кисточку в белой разбавленной краске и сделайте несколько ляпов на бумагу.

Красивые рисунки на тему зима

В эти волшебные зимние дни все вокруг покрыто пушистым снегом. Поэтому для изображения зимы запаситесь светлыми красками синих и голубых тонов. Чтобы нарисовать красивую зиму, приготовьте лист бумаги.

Рисуем фон – нижнюю часть синими и белыми разводами, а верх – рыжими.Изобразите на нижней части сначала холмы. Вверху покажем закат  — с помощью огненных красок раскрасим верхнюю часть листа бумаги.

Нарисуйте несколько деревьев. Они изображены большими палками, а под ними тени более светлого тона. У деревьев должны быть ветки, на которых белой краской изобразите снег.

 

На холмах можно показать елочки.

Красиво изобразить зиму можно и другими способами.

 

Зимние виды спорта: детские рисунки

В зимнее время года существует много видов спорта, которые особенно любят дети. Чтобы нарисовать один из них, необходимо уметь изображать человека в движении.

Для ребенка достаточно начать с того, чтобы схематически уметь изображать человека.

При раскрашивании этого рисунка красками, схематический человечек приобретёт более реальный вид.

Дети любят кататься на коньках: девочки увлекаются фигурным катанием, а мальчишки обожают играть в хоккей.

Важным моментом при рисовании необходимо учесть правильное изображение характерных признаков движения. Не забыть про атрибутику каждого костюма.

У хоккеистов довольно сложные костюмы для изображения и важно учесть каждую мелочь.

Зимние рисунки карандашом для срисовки

У всех нас есть свои ассоциации, но зима имеет для всех одинаковые синонимы – снег, мелкие летящие снежинки, холод, снеговики и ели, а также зимние развлечения. Изобразить на одном листике все это нереально, поэтому нужно определиться с темой рисунка. Если не хочется думать или не хватает фантазии, то вы можете воспользоваться рисунками для срисовки.

Рисовать зимний пейзаж можно красками, карандашами и фломастерами. Красками – это самый простой вариант и быстрый. Если рисовать карандашами, то придется изображать много деталей, чтобы рисунок был достоин внимания. Перед началом придумайте сюжет рисунка – что на нем будет расположено, и в какой части листа. Вначале необходимо схематически изобразить расположение всех элементов рисунка, а затем приступить к детализации.

Зимний пейзаж: детские рисунки

Чтобы помочь ребенку нарисовать пейзаж, обратите его внимание на прогулке на деревья, снег, землю. Покажите, какие краски присущи небу, облакам, земле. Не обязательно земля укрыта белым снегом, покров земли имеет несколько оттенков. Научите ребенка обращать внимание на мелочи и тогда его рисунки будут более реалистичными.

Чем старше дети, тем больше мелких деталей они могут изобразить.

э

Зимние пейзажи сильно отличаются от летних, в них есть какая-то загадочность и очарование. Чтобы показать на листе бумаги зиму, не нужно много стараний и умений. Но это занятие помогает развивать творческое мышление и фантазию. Зимняя природа склонна к изменениям, и вы можете замечать их, чтобы изобразить на листе.

Зимний пейзаж: рисунок карандашом поэтапно

Основные цвета зимнего рисунка – это голубые, синие, белые. Карандашами можно показать более мелкие детали. Деревья обычно изображают ствол темным цветом и рисуют ветки, на которых лежит голубоватый снег.

Чтобы нарисовать такой пейзаж, нам потребуется:

• Цветные карандаши
• Ластик
• Простой карандаш
• Белый лист бумаги

Рисуем сугробы и контур толстого дуба с большими ветками.

Возле дуба нарисуем три круга разного размера, которые будут изображать снеговика.

Придаем снеговику личности – рисуем глаза, рот и нос. Изобразим руки его в виде палок с веточками.

На дереве можно нарисовать кормушку с птичками, а на веточке покажем еще одну птичку.

Немного отступив от снеговика, нарисуем треугольник, который дальше перерастет в елку

Далее рисуем веточки на елку и снегиря сверху на ветке.

На заднем фоне изображаем елки вдали.

Теперь можно подтереть вспомогательные линии, и навести основные

Раскрасим ветки елки зеленые, а сверху голубым цветом покажем снежок.

Ствол дерева изобразим коричневым цветом, а снег покажем голубыми и синими цветами.

На дубе обязательно изобразить прожилки более темным цветом, чем раскрасили весь ствол.

Рисуем зимний пейзаж красками

Зимний лес играет разными красками – от светло голубого до темно синего. Ночью особенно шикарно выглядит природа зимой. Лунный свет очень красиво падает на заснеженный покров.

Раскрасить такой пейзаж можно акварельными красками.

Гуашью лес можно нарисовать за несколько шагов, не таких сложных, как может показаться. Когда смотришь на готовый пейзаж, то не понимаешь, как можно изобразить так тени, горы, снег и закат. Но с пошаговыми объяснениями все будет намного проще.

 

Рисунок елка карандашом для детей

Рисунок может создать праздничное настроение не только для себя, но и для окружающих. Особенно, если этот рисунок будет  подарком на новогодние праздники. Главной хозяйкой праздника принято считать елку. Все любят украшать ее сверкающими игрушками и покупать новые украшения. Нарисованная карандашом елочка сможет занять свое место на зимнем пейзаже.

 

Как рисовать поэтапно елочку

Елочку можно нарисовать из простого треугольника. Какого размера должна быть елка, такой треугольник вы должны нарисовать. Начинаем рисовать с макушки веточки

Вспомогательные линии сотрите.

Дорисуем ведро, в котором будет находиться елка

Рисуем украшения и раскрашиваем

 

Рисунок зимнее дерево

С приходом зимних дней природа претерпевает изменений. Многие птицы улетают, животные уходят в спячку, и деревья тоже меняют свой облик. Они теряют листики и покрываются снежным покровом.

Используя карандаши или краски, вы сможете нарисовать зимнее дерево.

Малыши могут нарисовать простое дерево и белой краской создать имитацию снежинок

Зимние деревья можно изобразить по – разному. Для этого можно использовать и коричневый цвет, и синий, и фиолетовый с примесями белого.

Зимний лес: рисунок в школу

Наступили зимние дни, а на улице еще нет снега, не расстраивайтесь. Нарисуйте красивую сказочную погоду своими руками. Зимний лес играет волшебными красками. Перенесите свои мечты о прогулке по заснеженным тропинкам на лист бумаги. Рисовать зимнюю погоду можно карандашами и красками.

 

Рисунок зимний лес карандашом

Рисовать зиму очень весело. Можно использовать для этого крафтовую бумагу, на ней рисунок будет смотреться интереснее. На такую бумагу белая краска ляжет более привлекательно. Перед рисунком важно определиться с тем, что будет изображено на картинке.

Совет: Используйте качественный ластик, чтобы не оставлять разводов и пятен после стирания ненужных линий.

Чтобы показать зиму, достаточно рисовать деревья без листьев и не забыть покрыть их тонкой белой пеленой. Для неба нужно использовать более темные тона синего и голубого. Это нужно также для того. Чтобы белый снег смотрелся более контрастно.

В первую очередь необходимо определиться с горизонтом. Определите центр вашей картины и нарисуйте три холма.

На первом холме слева рисуем три елочки, а справа только одно. Делаем это с помощью простых линий.

На заднем плане необходимо изобразить домик. Он изображается двумя фигурами – куб и треугольник.

На третьем холмике нарисуем кусты и несколько деревьев простыми линиями.

На каждом дереве и кустарнике необходимо прорисовать веточки . На домике изобразите дверь и окно, а на крыше прорисуем снег. От двери дома покажите тропинку. На ветках покажет тонким слоем снег. Чтобы раскрасить елки, вам необходимо зеленые карандаши двух оттенков.

Снег покрасим светло синим карандашом. Он должен быть на ветках и крыше домика. Холмики раскрасим синим цветом. Коричневым и черным изобразим веточки, на которых также будет лежать снежок. Завершите проработку мелких деталей домика.

 

Зимний лес: рисунок гуашью

Если зима к вам никак не приходит, то можно приблизить ее появление красивыми снежными рисунками. Подготовьте гуашь и белый лист бумаги.

Первый делом необходимо покрыть лист бумаги белой гуашью.

Голубой краской наметим линию горизонта и небо, а также передний план.

Чтобы наметить будущую композицию более темным голубым цветом нужно наметить деревья на заднем плане и сугробы на переднем

Далее проработаем деревья и другие элементы. Нанесите блики белой краской.

Попробуйте вариант зимнего леса ночью. Для этой работы воспользуйтесь гуашью.

Темными красками – фиолетовыми и синими рисуем основной фон, добавим немного коричневого цвета.

Вверху дополним немного черным цветом. Его наносим поверх первого слоя вверху рисунка. Фон красим темно – синей краской. Переходы делаем плавными, смешивая оттенки.

Внизу листика красим светло – синим цветом. Силуэт елок рисуем черной краской. Всего нарисуем три елочки.

Внизу затонируем елку фиолетовым, и ним же покажем тени этой же краской. Белой краской нарисуем круглую лунув небе и на елках снег.

Снег на елочках продублируйте еще раз поверх первого слоя белой краски.На небе также изобразите белой краской точками звездочки.

Рисунок на тему Зимняя сказка

Что каждый ребенок слышит в словах Новый Год или Рождество – сказку и волшебство. И очень любят воплощать свои мечты и ожидания на бумаге. Такой праздник точно не пройдет мимо воспитателей и учителей. Каждую возможность они стараются преобразовать во что-то полезное, поэтому конкурс рисунков зимняя сказкаможно встретить в каждом учебном заведении накануне новогодних праздников. Если не хватает своей фантазии, можно воспользоваться готовыми идеями рисунков.

 

Зимний сказочный рисунок можно нарисовать красками или карандашами, и он может изображать мечты и надежды ребенка. Поэтому стоит обратить внимание на композицию и возможно, вы увидите в нем подсказку, как ребенок мечтает встретить Рождество и что получить в подарок от Деда Мороза.

 

Зима: красивые рисунки карандашом

С чем у вас ассоциируется зимние дни? С белым снегом, маленькими снежинками, которые спускаются медленно с неба на наши плечи, а также героями новогодних историй.Все изобразить на белом листе невозможно, поэтому нужно определиться с сюжетом рисунка заранее.
Нарисовать рисунок зимы карандашами можно за пару часов. В отличие от красок нет необходимости ждать, пока высохнет каждый слой.

Можно изобразить на рисунке зимний город.

Если задали нарисовать рисунок на тему Зимние каникулы, то вы можно пофантазировать на тему детских развлечений. Зимой веселее всего проводить время на улице и дети обычно с нетерпением ждут снега, чтобы отправиться на прогулку.

В левой части листа начнем рисовать мальчика.

Он будет в шапке, шарфике и теплой одежде. Ее раскрасить можно по своему желанию. В руках у мальчика нарисуем лопату.

Прорисуйте мелкие детали на одежде и сапогах мальчика.

Напротив мальчика начинаем рисовать девочку, которая немного наклонена вперед. А под руками девочки в варежках будет снежный ком.

Не забудьте отметить складки на одежде. Между ребятами нарисуйте снеговика с глазами и морковкой.

Прежде чем начать раскрашивание, обведите основные детали черным фломастером, сотрите все вспомогательные линии.

На подобную тему может быть много вариантов рисунков. Встреча зимы у детей вызывает бурные эмоции и массу впечатлений.

 

 

Еще интересные статьи по рукоделию:

Переможці конкурсу малюнка «Зима за вікном – тепло у серці» отримають гонорар

Народний депутат України Сергій Литвиненко визначив авторів найкращих робіт у конкурсі дитячого малюнка. Настав час переможцям отримати грошові винагороди та заохочувальні призи.

Визначали серед кращих за принципом — три найкращих роботи в кожному з регіонів 156 округу: у Сарнах, Березному і Костополі. «Відібрали 9 красивих креативних робіт, теплих, по-дитячому наївних, щирих. Але не втрималися і відібрали ще 10 робіт, які отримають заохочувальні призи, – каже депутат. — Усі переможці отримають грошові винагороди, котрі я видаю дітям зі своєї

депутатської заробітної плати».

Отже, переможцями конкурсу дитячого малюнка «Зима за вікном – тепло у серці» серед юних сарненців стали:

І місце — Тетяна Гурик, 8 клас, м. Сарни,

 Тетяна Гурик

ІІ місце – Галина Новак, 4 клас, м. Сарни,

 Галина Новак

ІІІ місце – Даринка Гуранець, 10 років, с. Кричильськ.

 Даринка Гуранець

Юні художники Березнівщини:

І місце — Богдана Олексіна, 2 клас, м. Березне,

ІІ місце — Святослав Нагорнюк, 5 років, м. Березне,

ІІІ місце – Світлана Нечипорук, 9 клас, с. Поляни.

Таланти Костопільщини:

І місце – Колективна робота 1-В класу КЗ «Костопільська спеціальна школа

І-ІІІст» РОР., м. Костопіль, 

ІІ місце – Семенюк Тетяна, 3 клас, м. Костопіль,

ІІІ місце — Супрунець Єва, 3 клас, м. Костопіль.

Щасливчики ці отримають від Сергія Литвиненка по 1000 гривень, як подяку за участь і визнання таланту та побажання подальших творчих злетів.

Також заохочувальні призи чекають на Анну Турчик, 14 років, м. Сарни;  Соломію Ясковець, 2 клас, м.Березне; Анастасію Мелещук, 2 клас, с. Вири; Діану Трофимчук, 4 клас, м. Костопіль; Данилу Костюку, 2 клас, м. Березне; Дарині Гончарук, 3 клас, м. Березне; Олександру Грабарчук, 9 клас, м. Костопіль; Анастасія Гречка, м. Березне; Олександру Гаврилейко, 6 років, смт Клесів; Діана Гайдук, 7 клас, с.Вітковичі, Березнівський район. Їм вручать по 500 грн.

«Скажу чесно, ми з командою змучилися, бо не могли вибрати переможців, настільки багато отримали чудових робіт. І все ж вибір зробити довелося, — зауважив Сергій Литвиненко. — Дякую, дітям, що подарували задоволення, взявши участь у конкурсі».

За словами депутата, отримати свій «гонорар», можливо перший у житті, можна буде у депутатських приймальнях на округах за адресою: м. Сарни, вулиця, Широка, 1 , Березне – вулиця Київська, 10, Костопіль — вулиця Нова, 2Д уже з цієї п’ятниці, 27 грудня. Або пізніше, у будь-який зручний для них час.

Читайте також: Нардеп Сергій Литвиненко вітає сарненців з Днем святого Миколая

 

Зима — обои на рабочий стол

Выбрать разрешение

Широкоэкранные 16:10

Широкоэкранные 16:9

Полноэкранные

4

5120×2880

7

3840×2160

5

3840×2160

7

5120×2880

8

3840×2160

5

2560×1600

10

5120×3135

7

3840×2160

18

2560×1600

20

5120×2880

32

2880×1800

9

5120×2880

52

5120×2880

23

2560×1600

35

2560×1600

16

5120×2880

50

2880×1800

40

2560×1600

12345 . .. 14>> Всего обоев: 247

Малюнок про зиму 2 клас

Скачать малюнок про зиму 2 клас PDF

Рисунок зима на фото ниже нарисован таким образом. Сначала из картона вырезали фигурки животных. После этого наложили их на лист бумаги темно-синего цвета и забрызгали лист белой краской при помощи зубной щетки и расчески. Вместо белой краски можно использовать зубную пасту, чуть-чуть разведенную водой. На сайте есть интересный мастер класс как можно нарисовать зимний пейзаж в технике «набрызг» с использованием многослойных трафаретов. Очень интересный и необычный способ.

Полюбуйтесь, какой сказочный рисунок зимы получается в результате всех стараний. Рисунки на тему «Зима» помогут провести время с ребенком, когда на улице слишком холодно, а также станут сюжетами новогодних открыток. Отпечатки листьев. Если с осени у вас сохранились листья, сделайте с их помощью красивые картины заснеженного леса.  Предложите ребенку интересный эксперимент — нарисовать картину с «ледяными» кристаллами!

Для этого вам понадобится несколько пакетиков магния сульфата (магнезии), которые можно купить в любой аптеке. Чтобы приготовить краску для рисования, налейте в пластиковые стаканчики немного горячей воды (1–2 см) и, помешивая, засыпьте в воду порошок магнезии.

Зимние пейзажи невероятно красивые. Это только кажется, что зима скучна и однообразна. В солнечных лучах снег искрится и сияет, во время рассвета и заката приобретает малиновые оттенки.

А ночью, благодаря снегу, очень светло. Предлагаем нарисовать зимний пейзаж с малышом. Мы самым простым образом научим рисовать основные детали.

Возможно, ребенок захочет нарисовать зиму родного города или деревни. У нас есть онлайн-альбом, в котором можно рисовать зимний пейзаж сразу на сайте. Хотите попробовать?. Зимой взрослые и дети много времени проводят дома, поэтому появляется больше возможностей для того, чтобы заняться творчеством. Зима — очень красивое время года. Попробуйте передать красоту этого времени года в рисунках зимы.

Мы поделимся с вами простыми техниками рисования, с помощью которых вы сможете самостоятельно научить ребенка рисовать красивые рисунки на тему зима.   Зимние рисунки для детей — подборка материалов про разную технику рисования.

Зимой взрослые и дети много времени проводят дома, поэтому появляется больше возможностей для того, чтобы заняться творчеством. Зима — очень красивое время года. Попробуйте передать красоту этого времени года в рисунках зимы. ВКонтакте – универсальное средство для общения и поиска друзей и одноклассников, которым ежедневно пользуются десятки миллионов человек. Мы хотим, чтобы друзья, однокурсники, одноклассники, соседи и коллеги всегда оставались в контакте.

Смотрите на нашем сайте отличные рисунки про зиму для детей в школу, с добрым утром зимы замечательные открытки, рисунки зимы для детей 2 класса и другие фото.  Смотрите на нашем сайте отличные рисунки про зиму для детей в школу, с добрым утром зимы замечательные открытки, рисунки зимы для детей 2 класса и другие фото.

Зимние пейзажи невероятно красивые. Это только кажется, что зима скучна и однообразна. В солнечных лучах снег искрится и сияет, во время рассвета и заката приобретает малиновые оттенки. А ночью, благодаря снегу, очень светло. Предлагаем нарисовать зимний пейзаж с малышом. Мы самым простым образом научим рисовать основные детали. Возможно, ребенок захочет нарисовать зиму родного города или деревни. У нас есть онлайн-альбом, в котором можно рисовать зимний пейзаж сразу на сайте. Хотите попробовать?.

Зима – волшебная пора. Это время светлых надежд и ожиданий, веселья и детского смеха. Когда за окошком метет метель, а в доме пахнет вкусной домашней выпечкой и хвоей, когда детвора пишет письма сказочному волшебнику Деду Морозу и с нетерпением ждет светлого праздника – самое время заняться творчеством и запечатлеть эти чудесные счастливые моменты на бумаге.

Сегодня на уроке мы научимся с вами поэтапно рисовать красивую зиму карандашом.  Неограниченная бесплатная загрука материала «Учимся рисовать зимний пейзаж» доступна всем пользователям.

Разработка находится в разделе «ИЗО 2 класс» и представляет собой: «урок нов. материал». Скачать материал Mb. Загрузка началась.

PDF, PDF, djvu, fb2

Похожее:

Фізика дубас 10 клас скачать

Українська енциклопедія русанівський

Гдз з географії 8 клас дітчук практичні роботи

Урок імунітет 9 клас

Інформатіка 6 клас

Решебник по английскому 3 клас несвіт

Ответы по англ.мове 9 клас карпюк

Гдз 5 кл рос мова людмила давидюк

Малюємо зиму гуашшю покроково з дітьми 1-2-3-4-5 клас для початківців. Відео-уроки

Зобразити зиму можна з допомогою різних матеріалів, але кращим вибором для дитячої творчості є гуаш. Вона ідеально підходить для навчання, і юні художники зможуть легко й ефектно передати красу зимових пейзажів. Простіше буде справитися із завданням якщо малювати крок за кроком, дотримуючись поетапним прикладів професіоналів.

Як намалювати зимові дерева

Більшість зимових пейзажів зображуються саме з деревами. Навчитися малювати цей елемент не складе великої праці. Для роботи знадобляться аркуші щільного паперу, простий олівець, гумка, гуашеві фарби, вода, пензлі різних розмірів і форми.

Під час малювання нетрадиційними техніками в якості допоміжних матеріалів можуть застосуватися спонж, зіжмаканий папір, зубочистки, коктейльні трубочки.

Малюємо зиму гуашшю

Малюємо зиму гуашшю, покроково розглядаючи способи зображення дерев. Важливо пам’ятати, що спочатку наноситься фон малюнка, а потім малюються фарбою елементи переднього плану.

Листяні дерева

Спосіб 1

Етап малювання:

 

• Художникам-початківцям можна зробити начерк дерев простим олівцем. Легкими лініями намалювати стовбур дерева, а від нього провести товсті гілки. По мірі наближення до краю гілки стають все тонше і тонше.
• Вологе широку кисть мокнути в коричневу фарбу і навести стовбур. Можна додати дереву тінь, застосовуючи більш темний тон коричневого кольору. Потім плавно провести тонкою кистю по намічених гілкам, роблячи їх красиво вигнутими. Залишити малюнок на кілька хвилин підсихати.
• Зобразити на гілках і на деяких ділянках стовбура білий сніг, а також замет під деревом. Сніг можна відтінити блакитний гуашшю.

 

Спосіб 2

Оригінально намалювати дерево можна способом кляксографии, який дуже подобається дітям. Фахівці стверджують, що крім отримання красивого малюнка, дитина ще й зміцнює здоров’я своєї дихальної системи.

Етапи малювання:

 

• Коричневу або чорну гуаш необхідно розвести до рідкого стану. Потім треба зачерпнути трохи фарби пластикової ложечкою, піпеткою або ж просто рясно занурити в гуаш кисть і капнути пляма фарби на аркуш паперу.
• Через коктейльну трубочку видувати пляму в напрямку знизу-вгору, а потім трохи вліво і вправо, створюючи стовбур і гілки. При цьому трубочка не повинна торкатися ні плями, ні паперу.
• Після формування декількох пагонів кожен з них слід видувати окремо.
• При необхідності додавання гілок потрібно знову капнути гуашеві плями і повторити процедуру видування.
• На сформовані гілки дерева за допомогою тонкої кисті можна нанести білу гуаш.

 

Спосіб 3

Ще одним нетрадиційним способом малювання є штампування. З його допомогою за кілька секунд можна сформувати засніжену крону будь-якого дерева.

Етапи малювання:

 

• Занурити промиту кисть в білу гуаш і провести широку лінію – березовий стовбур.
• Тонким пензликом навести чорні контури дерева, а також плямочки на стовбурі. Намалювати вигнуті звисаючі гілки. Дати фарбі час підсохнути.
• Створити штамп з зім’ятою газети або аркуша паперу.
• Пензлем нанести на штамп білу гуаш або ж акуратно мокнути клубок у фарбу. Прихлопывающими рухами натискати зім’ятий папір на гілки берези, створюючи іній або засніжену шапку. Таким же способом можна зобразити білі кучугури, кущі, далекий ліс.

 

Їли

Вічнозелені ялинки дуже красиво виглядають на малюнках зимових пейзажів.

Дерева можна малювати кількома способами.

Кожен спосіб неповторний і прекрасний по-своєму.

Спосіб 1

Таким чином найчастіше малюють дерева, що знаходяться на дальньому плані.

Етапи малювання:

 

• Плоску промити пензель у воді і занурити в зелену гуаш. Ребром кисті намалювати тонку вертикальну лінію – стовбур.
• Прополоскати інструмент у воді, і мокнути куточок кисті в зелену фарбу. Намалювати верхівку дерева. Далі вологою пензлем, не занурюючи її в гуаш, проводити зигзагоподібні лінії в напрямку ліво-право. Опускаючись до низу, мазки слід поступово подовжувати.
• Після того як шар зеленої гуаші підсохне, слід повторити дію з білою фарбою, зображуючи сніг.

 

Спосіб 2

Етапи малювання:

 

• За допомогою олівця слід намалювати основу – трикутник з відміченою лінією серединою.
• Кисть зі скошеною щетиною мокнути в зелену гуаш і почати формувати нижню частину ялинки. Середина кожного ряду повинна бути трохи нижче її країв. Це додасть дереву об’ємності. Кисть необхідно ставити скошеним кінцем вперед. Текстура відбитків повинна повторювати щетину пензлика.
• Рухаючись вгору слід покрити хвоєю весь трикутник.
• Занурити край кисті в білу гуаш, і таким чином покрити ялина снігом.

 

Спосіб 3

Етапи малювання:

 

• На початку слід зробити начерк гілок олівцем.
• Занурити круглу кисть в темно-зелену гуаш, а після цього край кисті – в білу. Перевернути аркуш з малюнком. Нижній ряд гілок опиниться зверху, з нього й треба починати малювання. Плавно прорисовуючи кожну гілку, слід спочатку натискати на кисть, а потім пом’якшувати упор.
• Таким способом сформувати кожен ряд, прямуючи до верхівки дерева. Перевернути аркуш і ялинка в стилі гжели готова.

 

Спосіб 4

Етапи малювання:

 

• Тонку кисть мокнути в коричневу фарбу і намалювати стовбур і гілки дерева.
• Підготувати плоску кисть. Один її кут мокнути в темно-зелену гуаш, а інший – в білу. Акуратними відбитками зробити голки на гілках, періодично підбираючи білу і зелену фарбу. Чим більше голок буде на їли, тим пишніше і красивіше вона буде виглядати.

 

Снігур

Малюємо зиму з її прекрасними представниками фауни – снегирями. Художники діляться секретами як намалювати цих яскравих птахів гуашшю покроково.

Це буде під силу дітям шкільного і навіть дошкільного віку.

Етапи малювання:

 

• Творчий процес слід почати з малювання ескізів олівцем. Легенькими тонкими лініями намітити гілки. Зробити начерк снігура: овальний тулуб, напівкругла голова, овальне крило, загострене з одного боку і довгий хвіст. Не варто промальовувати дрібні деталі, такі як ягоди горобини, очі, лапки і пір’я птиці.
• З допомогою вологої широкої кисті і блакитний гуаші нанести фон малюнка, залишаючи незабарвленими птахів і великі гілки. Можна ще додати синьої, рожевої або фіолетової фарби. Не потрібно робити фарбу рідкої, вона повинна густо лягає на папір.
• Зафарбувати гілки коричневою тушшю.
• Грудку снігура забарвити в червоний колір, голову, крила і хвіст – у чорний. Додати в білу гуаш краплю чорної і отриманим сірим кольором підфарбувати кілька пір’їн крила і хвоста. Білою гуашшю провести кілька ліній на крилі і намалювати на голові очей. Тонким пензлем промальовувати чорні лапки снігура.
• Додати грона горобини. Для роботи з червоною гуашшю можна використовувати круглу кисть або ватні палички, а для проставлення на ягодах чорних точок – тонку кисть або зубочистку.
• Білою гуашшю намалювати на гілках лежить сніг. За допомогою тонкої кисті також можна намалювати завиті морозні візерунки, а прихлопывающими рухами ватної палички – падаючий сніг.

 

Можна намалювати снігурів і таким способом, який більше сподобається маленьким дітям:

 

• В лівій частині листа олівцем намалювати велику краплю, що нагадує тулуб снігура. Таким же шляхом намалювати каплеобразное тулуб іншого снігура, але більшого розміру.
• Додавши вгорі станів напівкола, виходять голови птахів.
• На тулубі провести дугоподібну лінію, зображуючи крило птаха.
• Пензель промити в воді і занурити в яскраво-червону гуаш. Пофарбувати верхню частину філе. Нижню частину черевця зробити бордовим.
• Частина крил і пір’їнок на хвості покрити бузковою гуашшю, решта – темно-синім кольором. Чорною гуашшю зафарбувати голови і кілька пір’їнок на хвостах снігурів. Намалювати птахам очі і дзьоби.
• Коричневої пофарбувати гуашшю гілки, їх нижню частину відтінити більш темним кольором. Домалювати тонкі гілочки.
• Сніг на гілках зобразити білою гуашшю. Також створити ефект падаючих сніжинок, розставивши багато білих точок різного розміру.

 

Легкі малюнки гуашшю на тему зима

Діти дуже люблять малювати на зимову тематику. Це не тільки чудові зимові пейзажі, а й кумедний сніговик, новорічна ялинка з дідом Морозом, зимові забави та спортивні ігри. За допомогою гуашевих фарб дитячі спостереження і фантазію можна вдало перенести на папір. А допоможуть у цьому кілька майстер-класів на зимову тематику для дітей різного віку.

1-2 клас

Малюємо зиму гуашшю покроково з наймолодшими школярами. При роботі з дітьми такого віку можна застосувати нетрадиційні техніки малювання.

Вони не вимагають великих художніх навичок, але малюнки вийдуть красивими і оригінальними.

Зимовий ліс

Етапи малювання:

 

• Підготувати аркуш паперу синього кольору або ж зробити на білому аркуші самостійно фон для майбутнього малюнка.
• Плоску кисть занурити в білу гуаш і намалювати вкриту снігом землю. Потім зобразити стовбури дерев з кількома великими гілками. Їх також можна зробити білими.
• Зім’яти газету або аркуш паперу. З допомогою пензлика нанести на грудку білу гуаш. Прихлопывающими рухами цього штампа сформувати білосніжні крони дерев.

 

Сніжинки

Етапи малювання:

 

• Створити цікавий фон майбутнього малюнку. Широку вологу занурити кисть в червону гуаш і покрити мазками верхню частину листа.
• На центральну частину листа нанести синю фарбу. Потім промитої чистої пензлем зробити плавний перехід двох кольорів, ретельно розтушовувавши їх кордон.
• Низ аркуша пофарбувати в блакитний колір. І аналогічно попередньому дії, пом’якшити перехід синього і блакитного кольору. Залишити малюнок висихати.
• Використовуючи тонкий пензлик провести перетинаються в одній точці вертикальну і горизонтальну лінії, потім додати 2 діагональні. Кожній лінії домалювати галочки. Можна також накреслити невеликі додаткові лінії в кожній секції.
• Круглою кистю середнього розміру намалювати гуртки білого снігу. Потім проставити крапки пензликами менших розмірів.

 

3-4 клас

Малюємо зиму гуашшю покроково з дітьми 3-4 класу. Малюнки легкі в роботі, але вимагають більше впевненості і посидючості маленьких художників.

Сніговик у ялини

Етапи малювання:

 

• Олівцем намалювати велике коло – підстава сніговика. Над ним розмістити куля меншого розміру і зверху на голову сніговика. Ластиком стерти зайві лінії.
• Тонкими лініями намітити шарф, прямокутна відро, гілки-руки і мітлу. Також можна зробити начерк ялинки в стилі гжели: намалювати кожен ряд гілок.
• Пофарбувати сніговика світло-блакитний гуашшю, а боки відтінити більш темним кольором.
• Намалювати червоний шарф. Коли фарба трохи підсохне, провести по ній білі лінії.
• Намалювати сніговикові коричневе відро і мітлу. Тонким пензлем зобразити руки, а також очі, рот і ніс-морквину. Крім пензлика це ще можна зробити ватною паличкою.
• Мокнути куточок круглої кисті в зелену фарбу, а інший – в білу. Злегка натискаючи на кисть, плавно промальовувати кожну ялинкову гілочку. Починати необхідно з нижньої частини дерева і ряд за рядом підніматися до верхівки, періодично підбираючи гуаш.
• Використовуючи круглу кисть і блакитну гуаш намалювати об’ємний пухнастий сніг. Падаючий сніг зобразити взмоченными білою фарбою ватяними паличками.

 

Новорічні ялинки

Етапи малювання:

 

• Широку кисть обполоснути водою і занурити в синю фарбу. Повністю фарбувати лист гуашшю. Почекати поки фарба висохне.
• Кисть середнього розміру мокнути в зелену гуаш і провести 2 дугоподібні лінії, «дивляться один на одного». Потім по обидві сторони кожного стовбура намалювати гілки темного зеленого кольору.
• Поки зелена гуаш підсихає, можна зайнятися малюванням сніжинок. Для цього кисть слід вмочити в білу фарбу і проставити на синьому тлі невеликі гуртки. Потім повторити дію пензликом меншого розміру. А наостанок можна зробити зовсім маленькі точки, зубочисткою.
• Поверх висохлої зеленої гуаші намалювати ще густі світло-зелені гілки. Залишити малюнок підсихати.
• З допомогою круглої кисті прикрасити ялинки верхівками, червоними, жовтими і рожевими кульками. Коли фарба підсохне можна додати прикрасам білі відблиски. Також слід проставити тонким пензликом білі сніжинки на ялинкових гілках.

 

5 клас

Малюємо зиму гуашшю покроково з учнями 5-го класу, переходячи на новий рівень складності.

Особливу увагу варто приділити плановості малюнка, а також майстерності змішування фарб на палітрі, так на самому папері.

Зимовий пейзаж

Етапи малювання

 

• Верхню частину аркуша пофарбувати блакитним кольором. Додати зверху трохи білого і добре розтерти фарби. Додати в білу гуаш трохи блакитний, змішати і отриманим кольором заповнити залишився лист.
• У світло-блакитну фарбу додати краплю фіолетовою. На лінії горизонту великими хаотичними мазками намітити контури далекого лісу.
• Змішати зелену, білу і фіолетову гуаш для зображення декількох ялинок на лінії горизонту. Покрити зелені гілки і підніжжя дерев білим снігом.
• З’єднати коричневу, білу гуаш і намалювати основу майбутнього будинку – прямокутник, а зверху нього трикутник. З боків будинку відзначити мазками лінію паркану. Більш темним відтінком показати на будинку лінії колод. Вікна намалювати світло-помаранчевою фарбою. Таким же кольором зробити відблиск від вікон на снігу. Білою гуашшю зобразити сніг на даху і вікнах.
• Змішати коричневу і фіолетову фарбу і сформувати дерева неподалік будинку. Покрити їх снігом з білою і блакитною гуаші.
• Сніг під деревами слід відтінити світло фіолетовим кольором. Такою ж фарбою потрібно зобразити извивающую від будинку стежку. На дальньому плані вона малюється вузькою, а по мірі наближення до переднього – розширюється. З боків стежки слід зазначити обсяг кучугур: спочатку фіолетовим, а потім посилити синьою тушшю. Вологою пензлем потрібно м’яко розтушувати кольору. Рожевою фарбою відзначити відблиски на снігу.
• На першому плані малюнка сумішшю чорного, коричневого і фіолетового намалювати гілки дерева і тонкі розетки для ягід. Після висихання фарби додати коричневі відблиски на корі. Червоною гуашшю намалювати у розеток ягоди горобини, деякі ягоди варто виділити темним вишневим цвітом. В місця кріплення гілок і на грона горобини помістити біло-блакитний сніг. Після того як малюнок підсохне можна додати ще деякі ділянки чистий білий сніг.
• На горобиновий гілках можна намалювати пару снігурів.

 

Творчість з гуашшю дозволяє малювати яскраві і насичені зимові пейзажі, покроково удосконалювати дитячі малюнки. Крім художніх навичок, розвивається ще й уяву, любов до природи, емоційно-естетичні почуття.

Відео про малювання гуашшю зими

Майстер-клас з малювання зимової ночі білою гуашшю:

 

Малюнки кольоровими олівцями на тему зима поетапно. Як намалювати зимовий пейзаж кольоровими олівцями? Як намалювати зимовий лісової пейзаж

Сьогоднішній урок буде експериментальним. Я спробую зібрати якомога більше (якщо не всіх) читачів, яких цікавить ця тема -. Ті, хто часто займаються серфінгом в інтернеті, думаю, знають, яким чином я це зроблю. Якщо ж ні, просто насолоджуйтеся \u003d)

Скільки людей люблять малюнки зими олівцем?

Чисто для статистики цікаво, скільки людей будуть читати цей урок? Хто прочитав пишіть в коментах +1! Подивимося скільки нас тут! Ось, сказав все що на душі лежало. Тепер перейдемо до теми. У сьогоднішньому уроці ми з вами дізнаємося,. Уявімо морозний січневий день … Всі поля, і дороги замело пухнастим сніжком, який так чудово іскриться на сонці, річки вкрилися льодом, а. І так і хочеться вийти на вулицю пограти в сніжки або покататися на санках. І як у пісні: «Якби не було зими в містах та селах, ніколи б не знали ми цих днів веселих …» Представили? Значить, натхнення — наш попутник на сьогодні.

Як намалювати зиму олівцем:

Крок перший. Визначимо на аркуші дві лінію поверхні землі: починаємо з горбка, спускаємося в невеликій ярок, де буде протікати річка, піднімемося трохи вище і домалюємо поверхню до краю нашого малюнка. Трохи вище, на пагорбі, буде будиночок, тому прорісуем відразу його контур. Проведемо контур поверхні землі від будиночка. Зверху покажемо кордон між небом і, вона плавна, але і не дуже рівна. приблизно одного розміру, але все ж відрізняються один від одного. По краях пейзажу намалюємо контур двох дерев, як би обмежуючи ними наш малюнок.
Крок другий. На даху будинку намалюємо сніжок. Зима сніжна в цьому році і все запорошило. Зліва над горбком прорісуем контур заборчика. Намети на деревах сніжок і гілки.
Крок третій. Спочатку домальовували дерева, які ми розташували по краях нашого малюнка. Потім прорисовуємо будиночок: і вікна, і двері, і трубу. Напевно в ньому хтось живе (може бути,?), І топить в такий морозний день грубку, значить, з труби йде дим стовпом. А тепер між рівнем неба і верхньою лінією землі, одну, другу, третю … і так заповнюємо весь задній фон. Про те, ми з вами вже говорили.
Крок четвертий. Домальовували парканчик, робимо більш звивистим стовбур у дерев, малюємо замети, великі і маленькі. З одного із замету стирчить маленька гілочка дерева, яка навесні зазеленіє. Зліва, прям над річкою буде невеликий обрив. Пофантазуємо трохи і спробуємо акуратно намалювати його, приблизно так, як показано на зображенні.
Крок п’ятий. Малюємо річку. Спочатку верхню її кордон, а потім саму переливається воду і вже місцями лід, і навіть великі крижини. Від будиночка малюємо сліди до річки, адже, пам’ятаємо, що там хтось живе і, напевно, виходить погуляти.
Крок шостий. І самий барвистий. Берете в руки кольорові олівці або фломастери, і робите з ваших чорно-білих малюнків — веселенькі і яскраві! Щоб він піднімав настрій!
У вас є свої роботи на тему? надсилайте їх

Стаття розповість вам особливості зображення зимових пейзажів фарбами і олівцями, представить ідеї і готові малюнки.

Зима — це «чарівна» пора, яка у дітей і дорослих асоціюється з казковим часом, подарунками, святами і веселощами. Малювати зиму не тільки легко, але і весело. Кожен раз, зображуючи нову сюжетну лінію (засніжений будиночок в лісі, білочка на ялинці або падаючі сніжинки), ви занурюєтеся в світ свого малюнка і частково розчиняється в ньому.

Малювати зимовий пейзаж можна чим завгодно: олівці, крейда, фарби. Найпростіший інструмент — це, звичайно ж, олівець. Вибирайте кольорові або прості олівці, а так само щільну альбомну або крафт папір.

ВАЖЛИВО: Малювати на кольоровий крафт папері зимовий пейзаж набагато приємніше і цікавіше, так як у цього матеріалу вже є певний відтінок кольору, на який білий колір лягає легко і контрастно.

Перед малюванням заздалегідь сплануйте що саме ви будете зображувати: хатинку, покритий снігом місто, засніжений ліс або дитячий майданчик. Спочатку схематично покажіть свій пейзаж (гори, будинки, фігури) і тільки потім починайте деталізацію, зображуючи грудки снігу на кожній поверхні.

Малювати сніг можна хвилями (уявіть, що на кожній гілочці або даху лежить маленьке хмара), або ж точково. Для цього вам слід використовувати білий олівець, за допомогою якого ви завдасте безліч точкових відбитків в обраному місці.

ВАЖЛИВО: В роботі завжди використовуйте хороший якісний ластик, який допоможе видалити зайві лінії і начерки, зробити малюнок акуратним і «чистим».

Відео: «Як намалювати ЗИМОВИЙ ПЕЙЗАЖ олівцем і Клячко?»

Як намалювати зимовий пейзаж і красу російської зими олівцем, фарбами, гуашшю?

«Краса російської зими» — це засніжені поля і ліси, теплі, затишні хатинки зі «сніговими шапками» на дахах, що граються сніжками у дворі діти, добрі лісові звірі і тільки щасливі обличчя. Малюнки, на яких зображена російська зима повинні випромінювати тепло і тільки позитивні емоції.

Зображуючи «російську зиму» згадайте все, що у вас асоціюється зі «старої доброю зимовою казкою»: санки, бабусині калачі, пухнаста ялинка, Дід Мороз, червонощокі діти, ковзани і багато іншого. Малювати слід олівцем весь ескіз і тільки потім розфарбувати його яскравими фарбами, не шкодуючи квітів.

Російська зима, ідеї для малювання:

Російська зима: простий шаблон

Російська зима: шаблон для малювання

Російська зима і зимові забави: шаблон для малювання

Російська зима, хатинка: шаблон для малювання

Російська сніжна зима: шаблон для малювання Хатинка в лісі, російська зима: шаблон для малювання

«Російська зима», готові малюнки:

Російська зима, дитячі забави: малюнок

Російська зима в селі: малюнок

Російська зима, Дід Мороз: малюнок

Російська зима, Святки: малюнок

Російська зима, ранок: малюнок Російська зима, хатинки: малюнок

Як намалювати початок зими олівцем?

Початок зими — це не снігові замети та сніговики, а злегка покриті білою пеленою дахи будинків і гілки дерев. Є в перші дні «казкової пори» особлива магія і тому можна спробувати її зафіксувати на картинках і малюнках.

Для малювання можна вибрати будь-який сюжет: природа, місто, село. Головне — постаратися передати холод морозного повітря і настрій. На особливу увагу заслуговує небо. Для його зображення використовуйте важкі сині фарби, щоб земля виглядала контрастно, а особливо виділявся перший сніг.

ВАЖЛИВО: Не зайвим буде так само зобразити вітер і перші сніжинки, що спускаються на землю. Вони можуть бути великими або маленькими, деталізованими або просто у вигляді білих точок.

Початок зими, як малювати:

На малюнку чітко проглядається золото недавньої осені і перший випав сніг

Можна зобразити «голі» дерева і жовті поля, тільки що покриваються першим снігом Перший сніг часто асоціюється з радістю дітей

Зобразити початок зими можна не обов’язково за коштами пейзажу, а й як вид з вікна

Початок зими часто асоціюється з голими деревами, мокрими калюжами і опалим листям

Простий дитячий малюнок першого снігу дуже простий, але передає всю енергетику справжньої зими

Зобразити зимовий пейзаж можна, як сільський, так і міської

Перший сніг: малюнок гуашшю

Як намалювати зимовий ліс олівцем, гуашшю?

Зимовий ліс по-особливому стає чарівним і красивим, коли приходить перший сніг. Ви можете зображувати будь-які дерева, доповнювати їх ялинками, кущами і полянами. Головне — це покрити білою пеленою і сніговими «шапками» всі гілки і крони в лісі.

Залежно від того, що саме ви хочете зобразити, доповнити малюнок можна засніженими горами, лісовими звірами, селом з палаючими вікнами далеко, яскравим місяцем, зірками або місяцем. Якщо малюєте олівцем, вибирайте темну папір, на ній білий олівець зможе виглядати більш контрастно.

ВАЖЛИВО: Малювати зимовий пейзаж гуашшю набагато легше. Для цього накладайте фарбу шар за шаром: спочатку фон, потім ліс і тільки коли все підсохне — білий сніг.

Малювання зимового лісу гуашшю:

Зимовий ліс гуашшю на білому папері

Зимовий ліс гуашшю на блакитному папері

Зимовий ліс гуашшю, багатошаровий малюнок

Зимовий ліс простим олівцем, зима

Зимовий ліс кольоровими олівцями: дитячий малюнок

Зимовий ліс, хатинка: фарби, олівець

Як намалювати зимову село олівцем, гуашшю?

Воістину заворожують зображення зимової російської села, припорошений снігом, де в кожному будиночку жевріє світло і затишок. Малювати такі зображення найкраще на темному папері або з темним тлом, щоб сніг виглядав особливо контрастним.

ВАЖЛИВО: Яскравим і ефектним вийде той малюнок, де ви зображує вечір або ранній ранок. Увечері або вночі добре намалювати зірки і місяць, вранці — яскравий червоний схід сонця і блискучий сніг.

Ідеї \u200b\u200bдля малюнків:

Ніч, зимова село: фарби

Зима в селі: фарби Зимовий ранок у селі: фарби

Раніше ранок в селі взимку: фарби

Зима в селі: простий олівець

Сільська зима: олівець Зима, село: олівець

Ідеї \u200b\u200bмалюнків на тему зими для срісовкі

Якщо ви не маєте особливих навичок в малюванні, вам завжди допоможуть шаблони для змалювання. За допомогою шаблонів ви зможете зобразити будь-який пейзаж і картинку, представлену в голові. Змальовувати можна, спостерігаючи за кожною деталлю зображення, або ж приклавши малюнок до скла (зараз все набагато простіше в еру комп’ютерів і аркуш паперу можна просто накласти на монітор комп’ютера, щоб олівцем обвести контур). Шаблон для змалювання № 5

Відео: «Уроки малювання. Як намалювати зиму гуашшю? »

Зима — саме чарівне пору року, яке оповите атмосферою казки і добра. Таке позитивний настрій можна передати і через пейзаж, намалювати який під силу будь-якому починаючому художнику, незалежно від його віку.

Перед тим, як почати малювати, підготуйте все необхідне:

Кольорові олівці;
— ластик;
— простий олівець;
— аркуш білого паперу.

Тепер можна приступати до роботи:

1. Легкими лініями позначте замети. Потім намалюйте контури стовбура дуба і його гілки;

2. Поруч з деревом схематично покажіть сніговика;

3. Більш детально прорисуйте сніговика;

4. На нижній гілці дерева намалюйте годівницю і пташок;

5. Поруч зі сніговиком накресліть трикутник, який буде зображувати ялинку;

6. Зобразіть гілочки ялинки;

7. Намалюйте на задньому плані ялинки;

9. Розфарбуйте ялинку, використовуючи для хвої зелений колір, а для снігу — блакитний;

10. Зітріть олівцеві лінії, і розфарбуйте сніг синім і блакитним кольором, а контури дерева — коричневим;

11. Дерева на задньому плані зафарбуйте синьо-зеленим кольором, а дуб — різними відтінками коричневого;

12. Кору дуба позначте кривими лініями, використовуючи для цього темно-коричневий олівець;

13. Небо зафарбуйте темно-синім олівцем. Поглибити тіні на заметах і на сніговика, використовуючи для цього сині, бузкові і фіолетові тони.

Тепер малюнок готовий повністю. Він може стати прекрасним сюжетом для доброї вітальної листівки, призначеної для близьких друзів або ж родичів.

Дали нам зі старшою в саду завдання спільно намалювати для інтернет-конкурсу малюнок із зимовим пейзажем. Малювати я не люблю і не вмію, тому гугл мені в допомогу)))

Знайшла багато цікавого:

Багато ідей можна почерпнути тут, подивившись готові конкурсні роботи дошкільнят: Конкурс дитячого малюнка. Січень 2014. Дошкільнята

Конспект заняття для дітей 5-7 років

«Малювання ЗИМОВОГО ПЕЙЗАЖУ зубною щіткою»

Мета: навчити дітей малювати зимовий пейзаж в нетрадиційній техніці зубними щітками.

освітні:

Ознайомити учнів з нетрадиційною технікою малювання зубними щітками;

Дати уявлення про зимовому пейзажі;

Дати учням відомості про правильний догляд за зубами;

Розвиваючі:

Розвинути пізнавальний інтерес, вміння спостерігати і використовувати свої спостереження в практичній діяльності.

Сприяти розвитку дрібної моторики рук;

Закріпити навички малювання;

Розвинути творчі здібності дітей.

виховні:

Виховувати в учнів посидючість, увагу, акуратність і наполегливість у досягненні поставленої мети;

Закріпити в учнів звичку регулярного догляду зубами;

Прищепити в учнів любов до природи.

Форма заняття: практикум з використанням ІКТ.

Матеріали та обладнання:

1. Листи для акварелі А4

3. Зубні щітки

4. Кисті №2 для малювання

5. Паперові серветки

6. Склянки з водою.

хід заняття

Сьогодні хлопці я хочу вас навчити незвичайного способу малювання.

Для початку перевіримо готовність до заняття: всі сидять правильно? Спина рівна, до столу низько не нахилятися, у нас є все для малювання.

Хто з вас хлопці любить малювати? (Діти піднімають руки)

А чим ви малюєте? (Вірно, можна малювати олівцями, фломастерами, фарбами)

А подивіться, що у нас на партах не надто схоже на інструмент для малювання? (Звичайно, дуже незвично, що з китицями у нас лежать зубні щітки)

Справа в тому, що сьогодні ми будемо малювати саме зубною щіткою. У кожного з вас є вдома зубна щітка.

Для чого вона потрібна? (Правильно, щоб чистити зуби)

А що ви знаєте про зубах, зубах акули?

початок презентації

Слайд № 2

Відомо, що лимонна акула змінює свої зуби кожні 8-10 днів, а біла акула замінює зуби через кожні 100 днів.

Слайд № 3

У людини все по-іншому: один раз в житті у нас змінюються молочні дитячі зуби на постійні, і потім з цими зубами ми живемо все життя. Тому свої зуби потрібно берегти і правильно про них піклуватися!

Слайд № 4

А як правильно піклуватися про зуби? Подивіться на картинки … Звичайно, не варто їсти продукти, які псують зуби (солодощі, газована вода, чіпси викликають карієс — гниття зубів, а якщо гризти горіхи, то можна зламати зуб).

Слайд № 5

А знаєте, які продукти дуже корисні для зубів? (Вірно, фрукти, морква, молочні продукти і риба дуже корисні, так як в них багато вітамінів і мінералів саме для фортеці зубів).

Слайд № 6

А що треба робити щодня, щоб зуби були здорові і служили нам довго, і прикрашали нашу посмішку? (Безумовно, зуби треба чистити вранці і ввечері).

Хто знає, як часто потрібно міняти зубну щітку?

Вірно, один раз в три місяці потрібно обов’язково міняти зубну щітку, бо ворсинки щітки стають м’якими і погано проникають між зубів і погано чистять їх від нальоту.

Але не поспішайте розлучатися зі своєю старою щіткою, з нею можна пограти з користю для свого здоров’я.

Слайд № 7

Повторюйте за мною слова і рухи (Розтирання щіткою пальців лівої руки, починаючи з великого пальця і \u200b\u200bзакінчуючи мізинцем. Потім розтирання щіткою долоні.):

Маленький їжачок —

Четвероножек,

Їжачок по лісу йде,

Пісеньку співає:

Фуф-ти-Фуф-ти-Фуф-ти-фу,

На собі листок несу,

Найсильніша я в лісі,

Лише боюся одну лисицю.

Маленький їжачок —

Четвероножек,

Їжачок по лісу йде,

Пісеньку співає:

Фуф-ти-Фуф-ти-Фуф-ти-фу,

На собі грибок несу,

Найсильніша я в лісі,

Лише боюся одну лисицю.

Ручки свої помасажувати, підготували до роботи.

Як я і обіцяла, ми будемо малювати зубними щітками пейзаж.

А що таке «пейзаж», ви знаєте? (Відповіді дітей)

Правильно, пейзажем називається зображення природи.

І ми намалюємо свій зимовий пейзаж в лісі.

Давайте зараз подивимося, як російські художники зображували в своїх картинах зимовий пейзаж.

Слайд № 8, 9, 10

Бесіда з дітьми про картинах.

Практична робота

Слайд № 11

Перш за все, ми намалюємо з вами фон. Це буде гарне вечірнє небо.

Занурте зубні щітки в воду, промокніть їх серветкою і візьміть синю фарбу. Зафарбуйте трохи небо синім кольором, потім помийте щітку, промокніть серветкою і рожевою фарбою домалюйте небо.

Тепер білою фарбою, ми додамо трохи світлих тонів на небі. А тепер намалюємо з вами сніг. Як ви думаєте, якого кольору сніг? (Відповіді дітей).

Слайд № 12

Білий колір відображає навколишні кольори і якщо уважно придивитися, сніг може бути світло блакитним, бузковим, рожевим або жовтим!

А тепер, поки наш фон трохи підсохне, ми з вами пограємо за партами.

Вітер хмару-млин

Крутить щодуху (крутимо ручками, немов млин,

І на землю стелиться

Білий-білий пух (встряхиваем долоньки).

Закривайте вікна,

Закривайте двері (з’єднуємо долоньки разом).

Закривайте вуха (закриваємо вушка,

Закривайте ніс (закриваємо ніс).

Ходить, бродить по дорогах

Старий дідусь Мороз (ходимо вказівним і середнім пальцями)

Щипає вуха, щипає ніс,

Щипає щічки дід Мороз (щипати названі частини тіла).

Слайд № 13 і 14

Подивіться, як красиво виглядають дерева в білому інеї на фотографії і картини Кустодієва.

Давайте спробуємо намалювати легку повітряну крону дерева за допомогою зубної щітки. Візьміть на щітку білу фарбу і прикладайте до паперу, намагаючись намалювати овал з пухнастими краями.

Стовбур і гілки, ми поки малювати не будемо, білій фарбі треба підсохнути.

Слайд № 15

Тепер помилуємося на засніжені ялини і намалюємо на нашій картині.

Фіолетовою або зеленою фарбою намалюємо гілки ялинки рухами вниз і в бік, притискаючи щітку до паперу.

Домалюємо тонким пензликом стовбури і гілки дерев коричневою фарбою. Наші малюнки готові!

Хлопці, у вас у всіх вийшли чудові малюнки!

Давайте влаштуємо виставку з ваших малюнків і помилуємося красивим засніжених лісом.

Мені було приємно сьогодні дізнатися, що ви так багато знаєте про своє здоров’я. Не забувайте доглядати за своїми зубами. Сподіваюся, наше заняття було цікавим і корисним. Вам сподобалося малювати таким незвичайним способом? Обов’язково у вихідні сходіть в парк, і помилуйтеся зимовим пейзажем, може бути, це надихне вас на нові творчі роботи.

А тепер давайте наведемо порядок на робочому місці.

Чому я пропоную саме такий вид декору віконець? По-перше, все необхідне вже є в кожному будинку, і купувати спеціально нічого не потрібно. По-друге, процес малювання дуже простий, в разі невдачі всі помарки легко видаляються вологою серветкою, а коли малюнок вам набридне — він легко змивається водою. Далі — це заняття підходить для дітей будь-якого віку і може надовго їх захопити і розвеселити. Тож почнемо! Видавіть з тюбика білу зубну пасту на блюдце. Якщо хочете яскравих кольорів — змішайте зубну пасту з фарбами. Підійдіть до віконця і спробуйте зробити кілька мазків пензлем. Це не складно, чи не так? Придумайте будь-який сюжет і виконайте малюнок. Це можуть бути сніжинки, звірі й птахи, зимові пейзажі і все, що підкаже Вам Ваша фантазія.

Уроки образотворчого мистецтва-2.

Цю «Зимову село» малювали гуашью.В три етапи: фон, будиночки і щойно випав сніг з тінями.

«Зимовий ранок» .Гуашь.

«Снігурі» .Гуашь.

«Зимовий місто» .Гуашь.

«Зимовий настрій» .Цю роботу виконували 4-х леткі.Фон малювали аквареллю, а сам малюнок білим акрилом з будівельного магазіна.К жаль у мене немає фото робіт діточок, карта пам’яті у фотика накрилася з усіма дитячими роботами (плакаю), але повірте на слово, Зима у діточок виходить дуже чудова !!! Роботи практично не можливо зіпсувати!

Стаття розповість вам про те, як легко і просто намалювати самостійно зимовий пейзаж.

Малюнки із зображенням зимових пейзажів володіють особливою привабливою магією: їх хочеться розглядати і вішати на стіну в зоні відпочинку (зал, спальня, кабінет). Зображення покритих снігом дерев і дахів будинків вселяють в людську душу відчуття затишку і ніжності, казки та чаклунства, яка присутня в новорічний час.

Малювати зимові пейзажі не складно. головне — підібрати правильну папір і фарби. Від обраної паперу залежить приблизно 50% успішності всієї роботи. Малюючи фарбами, вам буде потрібно щільний картон з розряду «крафт». Так само можна використовувати кольоровий матовий картон, наприклад, синього або чорного кольору, на якому біла фарба, пастель і олівці виглядають особливо контрастно.

Замислюючись про те, що можна намалювати в зимовому пейзажі, перше, що спадає на думку, це будиночок. Будиночок присутній в людській свідомості з дитячих часів, з тих пір, як дитина вперше бачить казку про Морозко або лісових звірів. Не важливо, який саме будиночок уявляєте ви, головне — намалювати правильно.

Пропонуємо вам зобразити затишний лісовий будиночок:

• Виберіть перспективу, тобто орієнтовне місце розташування будиночка на аркуші паперу.
• Найкраще, якщо будиночок буде в центрі вашого зображення, або ж недалеко від центру. Так він буде залучати до себе увагу і бути головною сюжетною лінією.
• Для малювання рівного і пропорційного будиночка з дахом можна використовувати лінійку, але потім обов’язково обведіть шаблон будиночка від руки, щоб малюнок не виглядав незграбним.
• Після того, як ви покажіть основні лінії: стіни, дах, вікна, поріг та інше, приступайте до деталізації.
• Не поспішайте малювати сніг. Тільки коли будиночок буде намальований повністю, за допомогою білої фарби або крейди буквально «покрийте» будиночок «сніжною шапкою». Якщо малюєте тільки простим олівцем, вам стане в нагоді ластик.

Покрокове малювання:

Будиночок в лісі: малювання по етапах

Будиночок, зимовий пейзаж: крок один «основні лінії»

Після того, як основні лінії зображені, схематично покажіть сніг на всіх поверхнях

Розпочніть деталізації малюнка, покажіть природу: дерева, ялинки, стежки та інші дрібниці

Зітріть зайві лінії гумкою

Приступите до розфарбовування малюнка фарбами

Як намалювати дітвору взимку олівцем і фарбами?

Прикрасити малюнок із зображенням зими можна доповнити, що веселиться дітворою. Такий малюнок обов’язково буде викликати приємні емоції та асоціації з дитинством. Така ідея так само хороша для малювання новорічних листівок і картинок для конкурсів і виставок.

Як намалювати:

• Заздалегідь сплануйте сюжетну лінію: як будуть зображені ваші персонажі, де і чим вони будуть займатися: танцювати, грати в сніжки, ліпити сніговика, кататися на санках, кружляти навколо ялинки і так далі.
• Схематично зобразіть фігури дітей. Ви повинні вибрати позу для кожного: хтось підняв вгору руки, хтось сидить на санках, хтось закрив вуха або лоскоче товариша.
• Після того, як покажіть фігури дітей, можна приступати до їх деталізації і створення зимового пейзажу.

Як можна зобразити дітей:

Діти катаються на санках Ігри в сніжки, сніговик

Зимові забави: дітвора Ліплять сніговика, грають в сніжки

Готові малюнки:

Малюнок фарбами: зимові забави

Катання на санках: малюнок фарбами

Малюнок зими із зображенням розважаються дітвори

Як намалювати тварин взимку олівцем і фарбами?

Зима — це «казкова пора», а значить, навіть тварини в цей час року радіють пухкому снігу, чекають Нового року і веселяться. Можна намалювати пейзаж із зображенням будь-яких «лісових жителів»: вовк, лисиця, білочка, ведмідь, їжачок, заєць та інші.

Яких можна намалювати тварин:

Поетапне малювання вовка Поетапне малювання їжачка Поетапне малювання білочки Поетапне малювання дятла Поетапне малювання лося Поетапне малювання зайця Поетапне малювання ведмедя

Як намалювати зимовий пейзаж з дітлахами і тваринами олівцем і фарбами?

Для того, щоб малюнок вийшов насиченим, цікавим і позитивним, покажіть кілька сюжетних ліній відразу. Наприклад, в лісі або на галявині, діти розважаються зимовими забавами разом.

Ідеї \u200b\u200bдля малювання:

Лісові звірі, дітвора: «зимовий» малюнок

Звірі: зимові забави

Звірі зустрічають Новий рік

Діти і звірі взимку

Новорічний зимовий малюнок Діти і звірі: зима

Зимові розваги звірів Годування звірів взимку

Малюнки про зиму з дітлахами і тваринами для початківців і дітей для срісовкі: фото

Якщо ви не сильні в самостійному малюванні, вам завжди допоможуть срісовкі. Змалювати шаблон ви можете через скло або приклавши аркуш білого паперу до монітора комп’ютера (бажано робити це в темряві). Самостійно регулюйте розмір і місце розташування малюнка.

9 Лучшая детская зимняя одежда на 2020 год

Многие люди не любят более низкие температуры, но все могут согласиться с тем, что дети, собранные в одежде, — одна из лучших сторон зимы.

Все дело в балансе при покупке зимней одежды для своего ребенка. Вы не хотите, чтобы ваш малыш был слишком холодным, но вы также не хотите перегревать его слишком большим количеством слоев.

Перед покупкой подумайте о климате, в котором вы живете, и о своем образе жизни.Вы проводите дни, гуляя на большие расстояния с ребенком на буксире, или больше времени проводите в машине, выполняя поручения? Это поможет вам решить, какая верхняя одежда лучше всего подойдет вашему малышу.

Помните о зимней безопасности: зимние куртки и автокресла несовместимы. Это потому, что пальто и другие толстые слои являются громоздкими, и независимо от того, насколько туго вы натягиваете ремни автокресла, вы оставите несколько дюймов провисания, а это означает, что ваш ребенок может выскользнуть из своего сиденья в случае аварии. .

Вместо этого оденьте ребенка в два-четыре тонких слоя или используйте одеяло или чехол для автокресла, который подходит для ремней поверх . (Вы никогда не захотите класть что-либо под ребенка или ремни или использовать продукт, который каким-либо образом ставит под угрозу безопасность вашего сиденья.) Вы можете узнать больше о том, как согреть вашего ребенка и защитить его от автокресла Lady.

Отлично подходит для многослойной укладки

Этот флисовый комбинезон — идеальный вариант для многослойного использования в зимние месяцы. Наденьте его поверх детской одежды или простой футболки, в зависимости от того, сколько слоев нужно, чтобы согреть вашего малыша.Откидные манжеты для рук и ног означают меньше предметов, которые нужно отслеживать, так как вам не нужно беспокоиться о варежках или ботинках.

Outdoor Ready

Primary — это одни из лучших простых базовых предметов для младенцев и детей ясельного возраста. Этот цельный пуховик — незаменимый продукт зимы. Он изготовлен из прочной ветрозащитной и водоотталкивающей ткани. В нем есть складные варежки и футляры, чтобы вашему малышу было тепло. Кроме того, он не слишком громоздкий, чтобы не сковывать движения вашего ребенка.

Toasty Toes

Детские пинетки — незаменимая вещь зимой для согрева крошечных пальцев ног, но они известны тем, что соскальзывают с детских ног, но это не относится к ботинкам Zutano.Уникальный дизайн с застежкой на две кнопки и резинкой на щиколотке удерживает их на месте даже на самой шаткой ноге. Снаружи эти ботильоны изготовлены из шерпа-флиса, а внутренняя часть покрыта прочным хлопковым замком для дополнительного тепла.

Уютно и мило

Эти варежки такие же милые, как и теплые. Двухслойные и на флисовой подкладке они созданы из свитеровской высококачественной пряжи, которая не чешется. И не забудьте шляпу в тон!

Тепло с ног до головы

Этот уютный флисовый костюм, созданный специально для того, чтобы облегать одежду вашего ребенка, идеально подходит, когда температура падает, и вам нужно выйти на улицу с ребенком. Коляска изготовлена ​​из шерстяного флиса снаружи и из чесаного хлопка внутри, а также имеет встроенные варежки. Конструкция на молнии позволяет легко надевать и снимать, а сверху есть магнитная застежка, которая работает намного быстрее, чем кнопка.

Как раз для холодных ночей

В зимние месяцы важно согревать ребенка всю ночь, и этот универсальный спальный мешок — идеальный способ сделать это. Подкладка из шерсти мериноса — ткани, которая естественным образом регулирует температуру, чтобы согреть маленькие тела, когда на улице холодно.(Это также работает в обратном направлении, сохраняя детей прохладными в теплые месяцы.) Это вложение, но один размер работает от двух месяцев до двух лет, так что вы получите много пользы от этого.

Easy On and Off

Эта флисовая куртка — фаворит родителей. Уникальный дизайн с клапаном и клапаном на липучке, поэтому его легко надевать и снимать, а также он обеспечивает дополнительный слой тепла спереди. Лента в крупный рубчик вокруг капюшона симпатичная и функциональная; его можно затянуть, чтобы плотно прилегать к голове ребенка.

Super Soft

Простая шапка с верхним узлом — незаменимый зимний аксессуар ребенка, а этот очаровательный вариант от Copper Pearl — один из лучших. (И самый симпатичный.) Это мягкий, регулируемый и супер стильный способ держать крошечные головы в тепле всю зиму. Не пропустите подходящие пеленальные одеяла для дополнительного слоя сладости.

A Winter Staple

Цельная обувь на молнии — это основной предмет детского гардероба круглый год, но особенно в более прохладные месяцы. Footies работают как днем, так и ночью, чтобы малышам было тепло и комфортно.Этот доступный по цене комплект из двух предметов изготовлен из 100% хлопка и оснащен молнией спереди, которую можно легко застегнуть и снять.

Эта информация предназначена только для образовательных и развлекательных целей. Мы не несем никакой ответственности за какие-либо обязательства, потери или риски, личные или иные, понесенные в результате, прямо или косвенно, из любой информации или рекомендаций, содержащихся здесь. Babylist может получать компенсацию за использование партнерских ссылок в этом контенте. Узнайте больше о том, как мы пишем материалы Babylist.

Как одевать ребенка зимой: педиатр делится лучшими стратегиями

По мере похолодания детская зимняя одежда становится необходимостью — младенцы и малыши менее способны регулировать температуру своего тела, поэтому они становятся более уязвимыми к холоду.Зимой защитное детское платье — это гораздо больше, чем просто накинуть детскую куртку на теплый комбинезон и закончить день. Фактически, одевание ребенка для зимних температур требует дополнительного планирования и дополнительного времени, а также особого внимания к холодным рукам, лицу и ступням. Лучшая стратегия создания зимней детской одежды — это отработанная и хорошо сформулированная так, чтобы родители чувствовали себя комфортно, выводя малышей на улицу, будь то прогулка от магазина до машины, катание на санках или долгое ожидание общественного транспорта.В конце концов, как говорят скандинавы: плохой погоды не бывает, есть только неподходящая одежда. И им следует знать, что они давно практиковали холодные попытки, такие как дремота в холодную погоду.

Как одевать ребенка зимой

Ключ к правильному одеванию ребенка для холодной погоды — это многослойность. Слои обеспечивают отличную изоляцию и могут быть добавлены или удалены для достижения нужного уровня комфорта. У младенцев должно быть как минимум столько же слоев, сколько у их родителей. Тонкий комбинезон, затем несколько рубашек и брюк с длинными рукавами, затем свитер или толстовка, а также пальто или зимний комбинезон — хорошее начало, по словам доктора.Элисон Мицнер, сертифицированный педиатр. Не забывайте о ножках — если нужна пижама-футу, лучше подойдут носки под пижаму-футу.

«Всегда имейте перчатки или рукавицы, шляпу и ботинки», — советует Мицнер. «Каждому ребенку — и взрослому — в зимнюю погоду нужна шапка. Вы теряете значительную часть тепла своего тела из-за головы ». Младенцы с их огромными головными уборами — не исключение.

Когда пришло время путешествовать, выделите немного дополнительного времени в расписании, чтобы не перегружать процесс.Выделите время, чтобы прогреть машину, если это возможно, это поможет детям согреться. То же самое можно сказать о держателе автокресла, когда он не используется. Но без одеял не обойтись.

«Не снимайте громоздкие зимние комбинезоны или большие пальто и надевайте их, когда доберетесь до места назначения», — советует Мицнер. «Держите при себе одеяло, чтобы накинуть его поверх пряжки и ремня безопасности, если вам нужны дополнительные слои, а не под ним». Ремни обвязки должны плотно прилегать; объемная одежда, такая как пальто или зимний комбинезон, может снизить эффективность автокресла, а в случае аварии на обледенелой дороге это может привести к серьезным травмам или даже хуже.Можно не снимать шляпу, перчатки и ботинки.

Одевание ребенка на холодную погоду — быстрые советы

• При выходе на улицу одевайте ребенка по слоям, начиная с комбинезона, включая рубашки с длинными рукавами, свитера и куртки.
• Не забудьте про носки под пижамой footie.
• Младенцы теряют большую часть тепла через голову. Обязательно используйте головной убор, чтобы согреть их.
• Во время путешествия найдите время, чтобы прогреть машину перед отъездом.
• Никогда не сажайте ребенка в автокресло с объемным зимним комбинезоном или пальто.Вместо этого накройте пряжки и ремни одеялом.
• Обратите внимание на обморожение, которое начинается с очень бледной и холодной кожи.

Неправильный уровень покрытия означает, что ребенку будет слишком холодно или слишком тепло, очевидно. Слишком холодный ребенок — кандидат на переохлаждение. Если родители видят, что их ребенок дрожит, значит, пора зайти внутрь. Дрожащий ребенок — это холодный ребенок, и дрожь может быть признаком развития переохлаждения — опасного состояния, при котором внутренняя температура тела опускается ниже 95 градусов.Младенцы должны использовать свои калории для роста, а не пытаться поднять внутреннюю температуру, и они не могут рассчитывать на усилия, чтобы согреться.

Внимательное воспитание делает обморожение маловероятной угрозой для младенца, но более старшие и подвижные дети могут подвергаться риску. «Обморожение может произойти, если кожа подвергается воздействию действительно низких температур — чаще всего пальцев рук, ног, ушей и носа», — предупреждает Мицнер. «Если вы видите, что кожа становится очень бледной и холодной, немедленно введите ребенка внутрь. Теплые мочалки хорошо подходят для ушей и носа — не трите пораженные участки.

Как правило, ключ к зимнему комфорту — помнить, что на это потребуется дополнительное время, так что не торопитесь. Добавьте несколько минут ко времени отъезда, чтобы дать автомобилю достаточно прогреться — не только двигателю, но и обогревателю. Добавьте еще пять минут или около того, чтобы справиться с холодными руками, поправляя ремни автокресла, укладывая одеяла и корчя глупые рожи семимесячному ребенку, который задается вопросом, почему так чертовски холодно. И, говоря о дополнительных вещах, обязательно возьмите с собой дополнительную одежду, шапки, варежки и носки.Поскольку мокрый хлопок не дает теплоизоляции, один плохо застегнутый подгузник или мокрый пух может быстро превратить все эти слои в пассив.

Ой! Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Спасибо за подписку!

20 предметов первой необходимости для зимнего путешествия с младенцами

Пусть вас не пугают холода, зимой еще можно путешествовать с младенцем.Если вы хорошо подготовили малышей и детское снаряжение для холодной погоды, вы сможете по-настоящему насладиться зимними каникулами.

Этот пост содержит компенсированные ссылки.

В этом посте мы расскажем, как собрать вещи для путешествия в холодную погоду с младенцем или малышом. Мы включили все необходимые зимние детские товары, которые вы можете использовать в качестве зимнего упаковочного листа для ребенка. Многие из этих предметов первой необходимости для зимних путешествий с младенцем или малышом достаточно малы, чтобы их можно было упаковать, в то время как другие подойдут для автомобильных поездок с младенцем.

Рекомендуемая литература: Советы по отдыху с младенцами и детьми ясельного возраста

Эта зимняя одежда для младенцев не только идеально подходит для путешествий в Канаду, как эта поездка в Оттаву зимой с младенцем, но и подходит для ЛЮБЫХ мест для детских путешествий зимой.

Хотя этот пост специально посвящен путешествию с младенцем зимой, эти советы по одеванию ребенка на холодную погоду предназначены не только для путешествий. Вы можете воспользоваться всеми этими советами, чтобы согреть младенцев зимой дома и на отдыхе.

В любом случае, этот пост гарантирует, что вы сможете по-прежнему получать удовольствие, находясь на улице, согревая ребенка зимой.

Мы живем в Канаде и пережили очень холодные зимы с нашими малышами. Вы можете быть уверены, что мы много чего пробовали, чтобы найти то, что лучше всего согреет наших малышей зимой.

Хотите знать, что делать зимой с младенцем? Посмотреть все Чем заняться с младенцами зимой .

Товары для зимних путешествий для малышей и малышей

Первым в нашей зимней детской одежде является базовый слой.Чтобы держать ребенка в тепле зимой, нужно одевать его слоями.

Шерсть — идеальный базовый слой для согрева ребенка зимой, потому что она мягкая, дышащая и теплая. Он также может впитывать влагу и чувствовать тепло во влажном состоянии. Используйте полный базовый слой шерсти мериноса, а затем используйте трикотажные леггинсы из флиса или шерсти мериноса в качестве теплого слоя поверх.

Купить этот товар

Нам нравятся слои шерсти мериноса от Ella’s Wool. Трубки великолепны и могут использоваться сами по себе или в качестве утеплителя.

Получите 10% скидку на всю шерсть Ella’s Wool при покупке напрямую в магазине Ella’s Wool с кодом скидки FamCanTravel.

Или нажмите «Купить этот товар», чтобы купить его на Amazon.

Купить этот товар

Теплые носки, безусловно, являются одним из предметов первой необходимости для детей в холодную погоду. Опять же, мы рекомендуем надеть шерстяной носок для дополнительного тепла. Вам нужно будет надеть дополнительные слои на конечности ребенка, особенно если вы носите ребенка в переноске за пределами куртки.

Всегда помните, что ваш ребенок не двигается, чтобы он не вырабатывал такое же количество тепла.

Купить этот товар

Удлинитель куртки для переноски-переноски зимой — лучший способ сохранить малышу тепло. Удлинитель куртки позволяет вам носить любимую куртку на протяжении всей беременности, ПЛЮС он продолжает работать поверх переноски для ребенка.

Мягкая оболочка отлично защищает от ветра, поэтому она отлично подходит для холодных весенних или осенних дней.Дополнительным бонусом является то, что в нем мало места для путешествий, и вам не нужно брать с собой дополнительную куртку, если на вас нет ребенка.

Другие замечательные особенности:
• Есть возможность использовать дополнительный теплый слой в особенно холодные дни.
• Адаптеры на молнии отлично подходят для совместимости со всеми вашими куртками (включая папы!).
• Укрыв малыша теплой курткой, вы сможете согреть его лицо в зимнюю погоду.

Удлинитель для переноски-переноски должен быть в каждом списке лучшего зимнего снаряжения для младенцев.

Купить этот товар

Не все куртки совместимы с удлинителем на молнии. Чтобы получить те же преимущества, что и ребенок, носящий зимой, но согревая его, купите детскую куртку.

Вы по-прежнему сможете носить переноску внутри детской куртки и защитить нежную кожу ребенка от холода.

Купить этот товар

В те дни, когда вы используете коляску вместо ребенка, теплый резиновый чехол для ног — один из лучших способов согреть вашего ребенка в коляске зимой.

Нашим канадским друзьям очень нравится сумка для колясок MEC. Эта теплая сумка для коляски использовалась в прогулочной коляске, в санках для катания на коньках и даже в переноске для походного рюкзака. Сумки-овсянки для колясок часто бывают достаточно большими, поэтому они также являются одним из лучших зимних аксессуаров для малышей.

Флисового овсяного костюма, как правило, достаточно для верхней одежды вашего ребенка, когда он надет на коляску. В теплые дни может быть достаточно просто домашней одежды. В особо холодные дни используйте зимний комбинезон и защитный козырек для коляски.

Купить этот товар

С удлинителем куртки и сумкой-овсянкой для детской коляски, чтобы согреть малышей зимой, в большинстве случаев будет достаточно флисового комбинезона-овсянки.

Мы рекомендуем приобрести овсяный костюм с откидными манжетами по двум причинам:

• Обеспечивает полное покрытие тела (т. Е. Штанины не поднимаются вверх и не подвергают кожу воздействию элементов).

• Вам не понадобятся отдельные рукавицы.

Купить этот товар

Зимний комбинезон для вашего ребенка может быть действительно полезен, особенно в мягкие зимние дни, когда вы можете носить ребенка вне куртки.Если ваш ребенок ползает и любит ползать по снегу, водостойкий зимний комбинезон принесет вам много пользы.

Вам понадобится водонепроницаемый зимний комбинезон, чтобы одевать малыша на зиму. В особо холодные дни вы можете использовать флисовую овсянку для малышей под комбинезоном.

Купить этот товар

Зимний комбинезон или овсянка из флиса с откидными манжетами может быть достаточной для вашего ребенка в мягкие дни. Это будет особенно актуально, если вы носите ребенка в куртке или используете овсяную сумку для коляски.В особо холодные дни держите ножки ребенка поджаренными с помощью пинеток.

Эти ботильоны Stonz водо- и ветрозащитные, защищают от ветра и холода. Благодаря регулируемым застежкам они не упадут, и вы можете надеть их прямо поверх складок на манжетах овсянки. У них также есть мягкая, устойчивая к скольжению подошва, рекомендованная для развития ног. Это идеальные ботинки, которые можно добавить к вашей экипировке для холодной погоды.

Не забудьте о подкладках для дополнительного тепла.

Купить этот товар

Для детской зимней шапки мы ищем те, которые застегиваются под подбородком либо на галстуке, либо на липучке.Это поможет предотвратить ее снятие с вашего малыша.

Купить этот товар

Для младенцев достаточно сложить манжеты на флисовой овсянке или зимнем комбинезоне, чтобы согреть руки ребенка. Для ползающих младенцев и малышей мы рекомендуем Stonz Mittz. У них нет больших пальцев, поэтому их легко надеть, и они будут держать руки ребенка в тепле и сухости.

Упаковка дополнительных рукавиц — это всегда хорошая идея, чтобы убедиться, что у вас есть сухая пара и на случай, если одна из них потеряется.

Купить этот товар

Не забудьте солнцезащитные очки для вашего малыша. Отражение от снега может быть невероятно ярким, и некоторые дети могут быть весьма чувствительны к яркому свету.

Купить этот товар

Одно из лучших детских зимних предметов первой необходимости — это чехол для автокресла. Это позволяет укладывать ребенка в автокресло только в детской одежде, накрытой одеялом.Чехол на автомобильное сиденье обеспечит дополнительную защиту от ветра и холода. Это отлично подходит для быстрого перехода от машины к коляске.

В очень холодные дни вам может потребоваться накрыть ребенка дополнительным теплым слоем, когда вы будете готовы вывести его из машины. Нельзя использовать зимние комбинезоны в автокресле, когда ваш ребенок едет в машине.

Купить этот товар

Лучшая коляска для снега — это коляска с большими колесами, как ваша любимая коляска для бега.Большие колеса позволят вам кататься прямо по снегу и пригодятся для катания с малышом на коньках!

Чтобы продвинуться дальше с коляской, вы можете приобрести лыжи для коляски (например, эти) или использовать Thule Chariot с креплением для беговых лыж.

Купить этот товар

Зимние санки для младенцев — это увлекательный способ вывести малыша на прогулку или покататься на коньках. Убедитесь, что вы выбрали подходящий для возраста вашего ребенка.Мы рекомендуем использовать санки для ребенка только в том случае, если он может сидеть без посторонней помощи.

Купить этот товар

Как упоминалось ранее, использование переноски для ребенка зимой — один из лучших способов согреть ребенка (особенно, если он носит детскую куртку). Зимняя переноска-переноска не должна отличаться от той, которую вы обычно используете.

См. Все наши рекомендуемые детские переноски для путешествий.

Продолжить чтение

Хотя мы предпочитаем удлинитель куртки или детскую куртку для согрева ребенка в переноске, вы также можете приобрести чехол для переноски. Это может дать вашему ребенку дополнительную защиту от непогоды, и его достаточно, чтобы взять с собой в зимнее путешествие с ребенком.

Мы по-прежнему рекомендуем надеть зимний комбинезон, если вы будете носить его в переноске вне куртки.

Купить этот товар

Одеяла, пледы и др. Пледы.У тебя никогда не будет больше одеял, чем когда у тебя будет ребенок. Всегда берите с собой несколько дополнительных одеял, так как они могут творить чудеса, добавляя тепла. Вы можете использовать их, чтобы обернуть переноску для ребенка или положить ребенка в коляску.

Купить этот товар

Не забывайте о своих руках! Вы потратили так много времени, беспокоясь о том, чтобы вашему ребенку было комфортно в холодную погоду. Когда вы толкаете коляску, руки могут сильно замерзнуть, но эти перчатки согреют их.

Купить этот товар

Тяговые приспособления для ботинок, которые не используются для одевания ребенка, необходимы при хождении с ребенком в переноске. Если вы собираетесь натолкнуться на ледяные пятна на дорожке, обезопасьте себя и своего ребенка с помощью дополнительной тяги. Мы использовали микрошипы Kahtoola, но они больше предназначались для пеших прогулок с младенцами и малышами, неся их.

Купить этот товар

Возможно, вы заметили, что мы постоянно рекомендуем одевать ребенка слоями.Слои — самый простой способ одевать ребенка на зиму, потому что вы можете отрегулировать его по мере необходимости.

В этой инфографике, созданной Ella’s Wool, описаны все этапы того, как одевать ребенка на зиму.

Независимо от того, как вы возите ребенка (в коляске, переноске или санках), часто проверяйте состояние ребенка и поправляйте одеяла, если ему слишком жарко или слишком холодно.

Итак, теперь вы знаете, как одевать ребенка зимой, вы можете выйти на улицу и насладиться пребыванием в зимней стране чудес! А еще лучше не беспокоиться о том, как путешествовать с младенцем зимой.

Покупайте все наши рекомендуемые товары прямо на Amazon в нашем списке покупок «Зимние товары для младенцев».

Приколите на потом!

Аксессуары для девочек: зимние шапки для холодной погоды | Картера

* ИСКЛЮЧЕНИЯ И ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ.

СКИДКА ДО 50%: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Исключает оформление.

КУПИТЬ 1 ПОЛУЧИТЕ 1 БЕСПЛАТНУЮ ОБУВЬ: Первый товар по рекомендованной цене. Дополнительный предмет равной или меньшей стоимости. Исключает выбранные стили и оформление.Скидка отражается в корзине онлайн.

СЕКРЕТНАЯ ПРОДАЖА: с 12:00 по восточному времени до 18:00 по восточному времени. Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Исключает оформление.

СКИДКА ДО 50%: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Исключает оформление.

СКИДКА 50% НА ВСЕМ САЙТЕ И МАГАЗИНЕ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Не включает избранные новинки, LITTLE PLANET®, Sneak Peek, Treasure Box, лицензированный магазин фанатов, лицензированный магазин персонажей, SKIP HOP®, Doorbusters, спецодежду из ограниченного выпуска и допуск.Могут применяться другие исключения.

СКИДКА ДО 50%: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Исключает оформление.

КУПИТЕ БОЛЬШЕ, ЭКОНОМЬТЕ ПЛАВАТЬ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Исключает оформление.

* ИСКЛЮЧЕНИЯ И ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

СКИДКА ДО 50%: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Исключает оформление.

КУПИТЬ 1 ПОЛУЧИТЕ 1 БЕСПЛАТНУЮ ОБУВЬ: Первый товар по рекомендованной цене. Дополнительный предмет равной или меньшей стоимости. Исключает выбранные стили и оформление.Скидка отражается в корзине онлайн.

СКИДКА ДО 50%: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Исключает оформление.

СКИДКА 50% НА ВСЕМ САЙТЕ И МАГАЗИНЕ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Не включает избранные новинки, LITTLE PLANET®, Sneak Peek, Treasure Box, официально лицензированный магазин для фанатов, лицензированный магазин персонажей, SKIP HOP®, Doorbusters и Clearance. Могут применяться другие исключения.

СКИДКА ДО 50%: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Исключает оформление.

КУПИТЕ БОЛЬШЕ, ЭКОНОМЬТЕ ПЛАВАТЬ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Исключает оформление.

* Скидка 15% на вашу покупку на сумму более 75 долларов США: действует только на skiphop.com. Не включает налоги, новинки, подарочные карты, доставку и товары, не относящиеся к категории Skip Hop.

* Источник: Группа NPD / Служба отслеживания розничной торговли / Игрушки для ванн, ванны, аксессуары для ванной / США / январь-декабрь 2020 г. /

долларов США.

* СКИДКА ДО 40% ДЛЯ ПРОДАЖИ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Действительно только на skiphop.com.Не включает товары, не относящиеся к брендам Skip Hop.

* Скидка 15% на вашу покупку на сумму более 75 долларов США: действительно только на skiphop.com. Не включает налоги, новинки, подарочные карты, доставку и товары, не относящиеся к категории Skip Hop.

* СКИДКА 15% на DAKOTA DINOSAUR: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Действует только на skiphop.com

* Источник: Группа NPD / Служба отслеживания розничной торговли / Игрушки для ванн, ванны, аксессуары для ванной / США / январь-декабрь 2020 г. /

долларов США.

* СКИДКА ДО 40% ДЛЯ ПРОДАЖИ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены.Выберите стили. Цены, как указано. Действительно только на skiphop.com. Не включает товары, не относящиеся к брендам Skip Hop.

* Скидка 15% на вашу покупку на сумму более 75 долларов США: действует только на skiphop.com. Не включает налоги, новинки, подарочные карты, доставку и товары, не относящиеся к категории Skip Hop.

* Источник: Группа NPD / Служба отслеживания розничной торговли / Игрушки для ванны, ванны, аксессуары для ванной / США / январь-декабрь 2020 г. /

долларов США

* СКИДКА ДО 40% ДЛЯ ПРОДАЖИ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Действительно только на skiphop.com.Не включает товары, не относящиеся к брендам Skip Hop.

* Источник: Группа NPD / Служба отслеживания розничной торговли / Игрушки для ванн, ванны, аксессуары для ванной / США / январь-декабрь 2020 г. /

долларов США

* СКИДКА ДО 40% ДЛЯ ПРОДАЖИ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Действительно только на skiphop.com. Не включает товары, не относящиеся к брендам Skip Hop.

* Источник: Группа NPD / Служба отслеживания розничной торговли / Игрушки для ванны, ванны, аксессуары для ванной / США / январь-декабрь 2020 г. /

долларов США

* 3 балла за 1 доллар. Баллы начисляются только при покупке товаров Skip Hop в магазинах Carter’s и skiphop.com. Не включает товарные и подарочные карты без брендов Skip Hop. Эта программа вознаграждений предоставляется Carter’s Inc., и ее условия могут измениться в любое время. Полный текст Условий использования вознаграждений см. На странице https://www.carters.com/loyaltyTerms-Conditions.html.

* СКИДКА ДО 40% НА ПРЕДМЕТЫ: Экономия на основе рекомендованной розничной цены. Выберите стили. Цены, как указано. Действительно только на skiphop.com. Не включает товары, не относящиеся к брендам Skip Hop.

Сэкономьте 10% ** при первой покупке с кодом MADEBETTER3 ИСКЛЮЧАЯ ПРОДУКТЫ, ПОДАРОЧНЫЕ КАРТЫ И НАЛОГ, НЕ ПРОПУСКНЫЕ ПРОДУКТЫ.НЕ МОЖЕТ СОЧЕТАТЬСЯ С ДРУГИМИ ПРЕДЛОЖЕНИЯМИ. ОГРАНИЧИВАЕТСЯ ОДИН НА КЛИЕНТА. ДОЛЖЕН ВВЕДИТЕ КОД ПРИ ПРОВЕРКЕ, ЧТОБЫ ВЫПОЛНИТЬ. ПРЕДЛОЖЕНИЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ДО 15.06.21 ДЛЯ ПЕРВЫХ ЗАКАЗОВ ТОЛЬКО НА WWW.SKIPHOP.COM. УСЛОВИЯ МОГУТ БЫТЬ ИЗМЕНЕНЫ.

* Рекомендуемая производителем розничная цена — это рекомендованная производителем розничная цена, по которой мы предлагаем изначально предлагать наши коллекции. Мы указываем рекомендованную производителем розничную цену для наших продуктов, которые мы продаем сами и которые продаются через наших оптовых партнеров. Наши оптовые партнеры могут использовать нашу рекомендованную производителем розничную цену или установить другую отпускную цену.Как правило, мы представляем наши новые коллекции на нашем веб-сайте в MSRP. Поскольку рекомендованная цена — рекомендованная цена, фактические продажи могут быть или не быть осуществлены по рекомендованной рекомендованной производителем цене в какой-либо определенной области или во всех областях. Цены могут отличаться в зависимости от канала или местоположения.

Многие из наших коллекций имеют DOB (дату рождения) на ценнике или на странице продукта на веб-сайте. Это дата, когда этот предмет или подобный предмет был первоначально предложен для продажи по рекомендованной розничной цене.

10 лучших детских зимних вещей (обзоры на 2021 год)

Зима быстро приближается; погода становится холоднее, а дни уже короче.У вас есть все, что нужно вашему ребенку?

Возможно, вы чувствуете себя немного перегруженным, особенно если это первая зима для вашего малыша. Вы же не хотите, чтобы вашему ребенку было холодно, так что же ему надеть?

Если вы не знаете, с чего начать, мы вместе рассмотрим все необходимое для вашего ребенка. Мы также поделимся некоторыми из наших любимых продуктов, так что давайте перейдем к делу.

Изображение

Модель

Таблица сравнения продуктов

Характеристики

---

Как выбрать детскую одежду на зиму

Прежде чем подробно рассказать о том, что может понадобиться вашему ребенку, давайте рассмотрим некоторые моменты, которые следует учитывать при покупке одежды.

Материалы и наслоение

Хотите, чтобы малышу всю зиму было уютно? Но с несколькими слоями все может стать неудобным. Вот несколько советов, о которых следует помнить:

• Первые слои должны быть из дышащей ткани: Хлопок или смесь хлопка — лучшие материалы для одежды, наиболее близкой к коже вашего ребенка.
• Стеганый полиэстер или флис: Они отлично подходят для ношения на открытом воздухе, например зимних костюмов, овсянок и курток.
• Микрофлис: Идеально для согрева и безопасности вашего ребенка в ночное время.

На что обратить внимание

Младенцев нужно будет часто менять. Если у вас есть слюнки, как у меня, вы поймете, как трудно сохранить сухость в области груди.

Идеально подходит одежда, которую легко снимать и снимать. Никогда не знаешь, когда у твоего ребенка может произойти взрыв подгузника. Вот несколько вещей, которые могут пригодиться.

• Расширяемые вырезы: Младенцы ненавидят, когда одежда натягивается на голову: эластичные вырезы сделают это намного проще.
• Пуговицы, кнопки и молнии: С ними вам не придется полностью снимать все слои для быстрой смены подгузников.

Чего следует избегать

Есть несколько вещей, которых следует избегать при покупках для ребенка. Опять же, подумайте об удобстве и о том, насколько легко будет переодеть малыша. Чтобы дать вам представление, вот несколько вещей, от которых следует избегать.

• Вещи, которые накидывают на шею ребенка: Шарфы не нужны; Вместо этого вы можете использовать водолазку с кнопками, чтобы защитить шею.
• Чрезмерно украшенные предметы: Такие вещи, как банты, ненужные пуговицы и другие милые аксессуары, могут раздражать ребенка или могут упасть и стать опасностью удушья.

---

Лучшая детская зимняя одежда 2021 года

Вот наша любимая детская зимняя одежда.

1. Двусторонняя куртка North Face

Если вы не чувствуете громоздкости зимнего комбинезона, вы можете предпочесть куртку. Эта двусторонняя куртка North Face согреет вашего малыша, и он не будет чувствовать себя ограниченным.

У куртки также есть откидные манжеты для дополнительной защиты пальчиков вашего ребенка от непогоды. Он изготовлен из легкого полиэстера и имеет прочное водоотталкивающее покрытие для защиты от снега и дождя.

Этот красивый простой мятный цвет, но если вы хотите что-то изменить, вы можете изменить его на многоцветный вариант. Есть также другие цвета на выбор.

---

2. Стеганый комбинезон для новорожденных Duck Duck Goose

Находясь на улице в холодные дни, вашему ребенку нужно оставаться в тепле.Очень важен хороший зимний комбинезон, который можно надеть поверх других слоев. Этот зимний комбинезон на стеганой подкладке, теплый, но легкий, поэтому ваш ребенок может свободно двигаться.

Рукава представляют собой закатанные манжеты для защиты от нежелательного холодного воздуха. Толстовка с капюшоном имеет симпатичную подкладку из шерпы, а молния спускается вниз по одной штанине для быстрой и легкой смены подгузников. Весь костюм можно стирать в стиральной машине и сушить в барабане, поэтому за ним легко ухаживать.

---

3. Носимое одеяло Burt’s Bees

В холодные ночи или дни портативное одеяло может стать лучшим другом вашего ребенка.Хороший должен оставаться прикрепленным к ребенку, оставляя при этом немного места.

Пчелы Берта правильно поняли это. Он не только изготовлен из сертифицированного органического хлопка, но и очень симпатичен.

Длинная молния с внутренней защитой для защиты ребенка от натирания. Он застегивается на молнию как снизу, так и сверху, что может немного упростить эти поздние ночные изменения.

---

4. Боди с длинными рукавами Simple Joys by Carter

Как известно, свитер просто необходим.Они хороши для тех, кто находится между месяцами, когда погода непредсказуема.

Этот сверхмягкий свитер и шапка изготовлены из чистого хлопка и имеют очаровательный вязаный дизайн. У него длинные рукава с манжетами, которые удерживают их на месте. Есть также кнопки с перламутровым покрытием для дополнительной роскоши.

---

5. Свитер для новорожденных Little Me Unisex

Как известно, свитер просто необходим. Они хороши для тех, кто находится между месяцами, когда погода непредсказуема.

Этот сверхмягкий свитер и шапка изготовлены из чистого хлопка и имеют очаровательный вязаный дизайн. У него длинные рукава с манжетами, которые удерживают их на месте. Есть также кнопки с перламутровым покрытием для дополнительной роскоши.

---

6. Одеяло для сна Gerber Baby Boys

Независимо от того, как спит ваш ребенок, ему нужно оставаться в тепле и безопасности. Хотя свободные одеяла небезопасны, вашему ребенку нужно что-то еще, чтобы оставаться уютным.

Что-то вроде этой пижамы на ножках было бы хорошим выбором.Это мягкий микрофлис, поэтому имейте в виду, что вашему ребенку может не понадобиться много нижнего белья.

PJ имеет длинную молнию, доходящую до щиколоток ребенка. Если вы хотите что-то для маленькой принцессы, вот такая же версия для девочек.

---

7. Ботильоны из флиса унисекс Cozie Zutano

Пинетки иногда могут стать скорее головной болью, чем благословением. Они имеют тенденцию довольно легко выпадать, вы можете потерять один или оба. Однако у этих ботинок есть специальные ремни, которые аккуратно обхватывают лодыжки вашего ребенка и фиксируются на кнопках.

Они сделаны из теплого флиса с плюшевым внешним видом. Более того, вы можете выбирать из множества цветов.

---

8. Комплект из флиса N’Ice Caps на подкладке из шерпы

Эта мягкая и теплая шапка и варежки на подкладке из шерпы. Материал хорошо впитывает влагу, поэтому ребенок не слишком потеет.

Шапка закрывает уши вашего ребенка, и вы можете закрепить ее под подбородком с помощью ремней на липучке. Варежки имеют эластичное запястье, чтобы удерживать их на месте.Вы можете немного сложить рукава, если у ребенка очень маленькие ручки.

В этой детской версии есть самолеты, поезда и автомобили. Если вы хотите чего-то более девчачьего, посмотрите это.

---

9. Теплые детские перчатки MarJunSep

Эти перчатки представляют собой мягкую смесь хлопка, акрила и бархата. Они теплые, дышащие и эластичные.

Мягкая подкладка обеспечит вашему малышу дополнительный комфорт. У перчаток есть большой палец и много места для маневра для растущих пальцев.Плюс у вас получится две пары, и расцветки подойдут и мальчикам, и девочкам.

---

10. Снегоходы Enteer Infant

Когда вы берете ребенка на прогулку в холодную погоду, пинеток может быть недостаточно, чтобы согреть его ножки.

Эти зимние ботинки специально созданы для маленьких ног. У них мягкая подошва, что делает их гибкими. Ботинки легкие и с меньшей вероятностью соскользнут случайно, так как сложенные ремни на липучке будут удерживать их на месте. Подкладка из искусственного меха плотно прилегает к этим маленьким пальчикам.

---

Одеваем ребенка зимой

Давайте рассмотрим несколько советов (и несколько хитростей), как одевать ребенка в холодные зимы.

Дома: тонкие слои

Когда вы дома, скорее всего, у вас включен обогреватель, так что, вероятно, будет приятно и вкусно. Вы же не хотите, чтобы ваш ребенок перегревался, поэтому лучше всего использовать наслоение.

Начните с комбинезона с длинными рукавами (я предпочитаю комбинезоны рубашкам из-за защелок, которые помогают удерживать его на месте).Вдобавок вы можете добавить одну из тех милых пижам, которые так хочется примерить. Если у него нет ножек, рассмотрите пару носков ⁽¹⁾ .

На улице

Перед тем, как выйти за дверь, посмотрите, что на вас надето. Ты в свитере? Оденьте своего малыша в домашний наряд, а затем добавьте рубашку и свитер или куртку.

Если вы чувствуете, что пора снять старое зимнее пальто, достаньте и зимний комбинезон для вашего малыша. Однако по прибытии домой не забудьте снять внешние слои, чтобы ребенок не перегревался.

В коляске и ношении ребенка: сохранять тепло

Возможно, вы не решаетесь брать с собой малыша на прогулку. Когда ребенок сидит в коляске, используйте красивое одеяло для коляски и заправьте его по периметру. Вы также можете выбрать сумку-овсянку, например, эту плюшевую от JJ Cole.

Подобно одеялу, это защитит вашего ребенка от непогоды, но при этом позволит ему двигаться.

Для тех, кто предпочитает носить своих малышей, между теплом груди владельца и самой сумкой, вам может потребоваться не больше, чем их оригинальная одежда.Шляпа может пригодиться, и если вы чувствуете, что этого недостаточно, стратегически подоткните одеяло вокруг ребенка. Что-то еще может затруднить надежную фиксацию обертки или держателя.

В автокресле: безопасность

Зимние прогулки с малышом — еще одна проблема для молодых родителей. У вас может возникнуть соблазн закутать ребенка в зимний комбинезон, но дважды подумайте, прежде чем сделать это.

Если ваш ребенок одет в зимний комбинезон или толстую овсянку, велика вероятность, что он не будет надежно закреплен в автокресле.Что вам нужно сделать, так это снять с малыша объемную одежду и, когда она будет на месте, уложить одеяло поверх лямок ⁽²⁾ .

Вы также можете получить чехол, как этот Уютный чехол. Они проходят через сиденье и обычно имеют две длинные молнии с отверстием для головы ребенка.

Однако, как бы хорошо это ни было, вы можете принять во внимание температуру автомобиля. Если он нагревается, подойдет одеяло. Держите чехол сиденья расстегнутым, пока не выйдете из дома.

Как важно держать конечности в тепле

Младенцы теряют важное тепло тела, если их конечности (голова, руки и ноги) подвергаются воздействию холода.Ребенку намного сложнее регулировать температуру тела, чем взрослому ⁽³⁾ .

Выходя из дома, накрывайте голову ребенка шапкой. Он должен закрывать уши, и вы можете подумать о ремнях под подбородком, чтобы он не соскользнул или не сорвался.

Варежки должны быть воздухопроницаемыми, так как крохотные пальчики ребенка могут потеть. Хорошая идея — держать в сумке лишнюю пару. Младенцы любят грызть пальцы, а варежки делают их еще более неотразимыми.

Для ступней подойдут носки или пинетки. Даже если у комбинезона есть ножки, возможно, вам придется надеть пару носков под ним.

Спящий: что надеть

Младенцы, как правило, немного холоднее во время сна, поэтому важно убедиться, что они правильно одеты.

Младенцам, спящим в колыбели , понадобится небольшая дополнительная помощь, чтобы согреться. Нельзя использовать свободные одеяла, поскольку они представляют опасность для вашего спящего ребенка ⁽⁴⁾ .

Оденьте ребенка в дополнительный слой или используйте спальный мешок.Ваш ребенок, вероятно, в любом случае будет носить длинные рукава, поэтому с безрукавкой перегрев менее вероятен.

Вы также можете пеленать своего ребенка , чтобы он оставался уютным и уютным. Вот как это сделать безопасно:

1. Раскройте одеяло на плоской поверхности и отогните один угол вниз.
2. Положите ребенка на одеяло обратной стороной вниз. Голова должна быть прямо над загнутым уголком.
3. Опустите левую руку ребенка и сложите левый угол одеяла над телом.Заправьте одеяло между правой рукой и стороной тела.
4. Опустите правую руку ребенка и натяните одеяло на тело правой стороной. Заправьте его под левую сторону.
5. Слегка скрутите или сложите одеяло снизу и сложите его под ребенком с одной стороны. Он не должен быть слишком тугим; оставьте пространство вокруг груди и пространство вокруг бедер.

Пеленание предназначено в основном для младенцев. В три месяца ваш ребенок может быть слишком активным и даже пытаться перевернуться.В этом случае пеленание может стать опасным, так как вашему ребенку легко перекатиться на живот, когда его пеленают.

Если ваш ребенок спит рядом с мамой, ему обычно не требуется столько дополнительной одежды. Вместо этого они поделятся всем теплом вашего тела.

Опять нет одеял. Вместо этого оденьте ребенка в дышащую пижаму или комбинезон с длинными рукавами и брюки. Спальный мешок также может быть полезен здесь, если вы чувствуете, что в нем достаточно прохладно для укрытия.

Избегайте перегрева

Как бы вы ни хотели согреть своего ребенка, важно предотвратить его перегрев.Всегда снимайте один слой (или два, в зависимости от температуры), когда входите в дом. Снимите шляпу, даже если она разбудит вашего ребенка.

Это связано с тем, что у перегретого спящего ребенка гораздо выше риск СВДС (синдрома внезапной детской смерти). Вашему ребенку безопаснее быть немного прохладнее ⁽⁵⁾ .

Если вы не знаете, как проверить, комфортно ли вашему ребенку, вот как это сделать:

• Пощупать животик: Он должен быть теплым.
• Ноги должны быть слегка прохладными: Ни холодными, ни горячими.
• Горячий на ощупь или потный? Вашему ребенку слишком жарко, и вам следует снять слой.
• Холодный на ощупь или бледный? Вашему ребенку нужен еще один слой.

Если ваш ребенок спит, вы можете неохотно расстегивать его одежду, чтобы проверить его живот. Вместо этого вы можете положить один или два пальца на шею ребенка сзади. Он должен быть теплым. Ни жарко, ни потно, ни холодно ⁽⁶⁾ .

Если вы чувствуете, что ваш ребенок потный или слишком горячий во время сна, не бойтесь снимать слой.Лучше перестраховаться.

---

Лучшие зимние развлечения для малышей

Не знаете, чем вы можете заниматься с ребенком этой зимой? Найдите простые, веселые, соответствующие возрасту модели зимние поделки и занятия, которые ваши дети будут любить делать в помещении в холодные месяцы.

---

Теперь, когда каникулы позади, а зима в самом разгаре, большинство семей обнаруживают, что ищут полезные для здоровья занятия в помещении, чтобы заняться с детьми.Мы уже наслаждались несколькими зимними развлечениями с нашим дошкольником в течение нескольких новогодних снежных дней, но еще немного стараемся найти подходящие по возрасту предметы декоративно-прикладного искусства для нашего ребенка.

Почему труднее найти сезонные развлечения, особенно зимние идеи для малышей?

По моему опыту, большинство запланированных веселых мероприятий требует немного больше опыта и координации. Будь то использование более тонких моторных навыков, таких как рисование или вырезание, или просто умение следовать инструкциям.И хотя вы обязательно должны включать игры на свежем воздухе в любое время, когда вы можете, младенцы могут справиться только с таким количеством льда и ледяного снега !!

Младенцам в возрасте до двух лет нужно, чтобы все было намного проще и безопаснее. Потому что мы все знаем, что дети обычно делают … кладут что-то в рот, плачут, исследуют и устраивают большой старый беспорядок. Что, конечно, само по себе является познавательным опытом.

Так что, если вы хотите немного облегчить жизнь этой зимой, просто взгляните на наши лучшие предложения для зимних развлечений для малышей .

Наши идеи включают изображения отпечатков рук и ног, сенсорные игры и безопасные для детей способы игры со снегом, чтобы избежать как можно большего количества слез.

(ПРИМЕЧАНИЕ: конечно, чтение зимой — еще одно простое занятие, которое вы можете делать с младенцами ВСЕХ возрастов — поэтому мы читаем их каждый год — но вы можете найти более активные занятия в этом посте ниже!)

Снег для детей и сенсорные игры

То, что здесь ледяной холод, не означает, что играть в снегу запрещено.Возьмите несколько детских инструментов, например, этот набор кистей для маленьких ручек, ведро и лопату или любимые фигурки вашего ребенка (мои дети любят животных, таких как эти маленькие!), Чтобы исследование снега было немного менее пугающим для ребенка. Ниже приведены несколько удивительно простых, но забавных идей.

Детские зимние художественные идеи

Зима — прекрасное время для создания красивых живописных произведений искусства вместе с детьми. Все, что вам нужно, — это несколько таких роликовых щеток для рисования отпечатков рук и следов и творческого мышления.

Зимние мероприятия в помещении

Когда вы застряли в помещении и не в настроении играть со снегом, подумайте о материалах, которые у вас уже есть в доме, чтобы вам не пришлось гулять на морозе. Подумайте: простые полосы препятствий с использованием подушек и одеял или использование всех этих коробок с подарками с пользой. Мне нравятся идеи ниже!

Так много идей для развлечения, сенсорной игры в помещении ребенок будет с нетерпением ждать.

Хотите больше детских занятий?

Как одевать ребенка для зимнего сна

Как родители, мы беспокоимся о своем ребенке по ночам, беспокоимся о том, что нашему ребенку слишком жарко или слишком холодно.В этом посте вы узнаете, как одевать ребенка для лучшего и комфортного сна зимой.

Что следует носить вашему ребенку, чтобы спать зимой?

Младенцы, как правило, бегают теплее, чем взрослые, так как их метаболизм усилен. Они растут, поэтому их метаболизм постоянно работает.

В большинстве книг и статей, которые я читал, когда мой ребенок проходил через это, говорилось, что мой ребенок должен находиться в одном слое больше, чем я.

Тем не менее, я обнаружил, что дети бегают от холода, и моему ребенку всегда было удобнее в одном МЕНЬШЕ позже, чем мне.

Что следует носить вашему ребенку под спальным мешком?

Ваш ребенок должен носить подкладку под спальным мешком. В очень холодные ночи под ним может быть дополнительный свитер.

СЛОИ — ВАШ ДРУГ

• Верхний слой одежды для младенцев, которые не пеленки, должен представлять собой спальный мешок, чтобы согреться.
• Зимой можно надеть толстые теплые.
• Хлопок и шерсть самые дышащие и удобные.
• Флис может быть уютным, но может перегреться.
• Я только что нашла эти удивительные шерстяные мешочки для сна от Woolino.
• Если вы все еще пеленаете, вам следует подумать, сколько слоев добавляет пеленание.
• Держите новорожденных из 100% хлопка или шерсти.
• Комбинезон на ногах
  Вы можете рассмотреть возможность использования боди под комбинезоном.
• Фланелевая простыня для кроватки — простой способ добавить тепла и уюта.

‍ Общие рекомендации: если вы думаете, что ваши постельные принадлежности сравнимы со спальным мешком вашего ребенка, постарайтесь, чтобы ваш ребенок находился на ОДИН СЛОЙ МЕНЬШЕ, чем вы, или в более прохладном, чем вы, слое.

Какая самая лучшая комнатная обстановка для зимнего сна ребенка?

Как правило, температура в помещении должна быть от 69 до 72 градусов по Фаренгейту. Вы можете добавить увлажнитель холодного тумана, если воздух особенно сухой. Темнота и прохлада — лучшие условия для сна.

Как я узнаю, что моему ребенку слишком жарко?

Быть слишком горячим опаснее, чем слишком холодно.

Если вашему ребенку слишком жарко, ему будет неудобно, а если он перегреется, у него повысится риск СВДС.К другим рискам СВДС относятся дополнительные одеяла в кроватке, поэтому вам следует избегать простыней до самых первых лет.

Если вашему ребенку слишком холодно, ему будет неудобно, и, возможно, ему будет трудно заснуть или чаще просыпаться.

‍ Речь идет о поиске оптимальной температуры, которая подходит вашему ребенку и его окружению.

Самой уязвимой группой населения для проблем, связанных с температурой, являются новорожденные в возрасте от 0 до 3 лет. Новорожденные не могут регулировать температуру примерно до 3 месяцев.Если новорожденным становится слишком холодно, они тратят много энергии, чтобы попытаться охладиться, что может быть утомительным. Следовательно, если новорожденные перегреваются, это тоже может быть опасно.

Как я узнаю, что моему ребенку слишком холодно?

2 способа определить, слишком ли жарко вашему ребенку или слишком холодно

1. ПОВЕДЕНИЕ: Поведение вашего ребенка подает вам тревожные сигналы. Если ваш ребенок раздражителен или суетлив, значит, его что-то беспокоит.
   ‍
2. ПРОВЕРЬТЕ КОЖУ — РУКИ, НОС, СПИНУ, ВОЛОСЫ : Вы можете проверить температуру вашего ребенка с помощью кожной пробы.У большинства детей в холодную погоду руки будут прохладными. Это нормально, если они не холодные. Свяжите холодные руки с ее поведением. Руки холодные и не привередливые. Без проблем! Холодные руки и суетливость… Требуется дальнейшее расследование. Осмотрите ее нос и заднюю часть шеи. Ощущение температуры ее кожи на носу и задней части шеи позволит вам лучше оценить температуру ее тела по сравнению с ее руками. Холодный нос может указывать на то, что комнатная температура слишком низкая для нее.