День: 28.01.1970

Инвентарь начинающего художника

Бывает так, что в душе просыпается муза и хочется творить, а именно рисовать, да еще и попробовать сделать это в необычной для себя технике. Считаю, что многие любят выплескивать свои эмоции на холст, но не все делают это определенно масляными красками. А зря. Масляные краски имеют ряд своих преимуществ, и любой новичок, подключив свою фантазию, сможет нарисовать замечательную картину.

Предлагаю сегодня рассмотреть, какой инвентарь нужен для рисования маслом. Набор, в принципе, стандартный, как и для многих техник. Но везде есть свои нюансы.

1. Краски

Масляные краски бывают стандартными, работают с ними разбавителем, а бывают водорастворимыми. Они отличаются лишь тем, что во вторые добавлена специальная жидкость, которая позволяет взаимодействовать воде и маслу. Для многих художников такой тип масляных красок – дикость. Но на самом деле это очень хорошая альтернатива для тех, кто не хочет иметь дела с разбавителями.

Важно знать  из чего же делают масляные краски. Обычно это пигмент, масло и скипидар. Пигменты бывают натуральными и синтетическими, конечно же, в зависимости от вида варьируется как цена, так и насыщенность цвета. Масло также имеет свои разновидности – ореховое, льняное, конопляное, софлоровое и маковое.

Новичкам лучше всего выбрать синтетические, чтобы опробовать себя в этой технике и понять, пойдет ли дело дальше.

2. Кисти

Этот пункт является одним из самых важных. Это идеальное орудие для идеального выражения задумки автора и текстуры картины. Именно от кисти зависит, будет ли ложиться краска так, как нужно, сможете ли вы выделить мелкие детали и сделать картину более глубокой, живой.

Из какого материала бывают кисти:

– из синтетического волокна;

– из натурального волокна (грубой свиной щетины, а также из пушных животных, таких как соболь).

Натуральные кисти относительно дорогие. Но их качество говорит само за себя – кисточка сохраняет форму с набранной краской и принимает точно такую же после мазков.

Какой формы бывают кисте:

– плоские кисти – длина больше ширины, имеют прямоугольную форму. Если смотреть сбоку – выглядят плоскими. Являются самыми практичными: можно сделать широкий, треугольный при скручивании мазок и узкую линию. Также это основная кисть для смешивания красок.

– полукруглые плоские – кисточки, которые первоначально были сделаны круглыми, а потом стали расплющенными. Позволяют контролировать точность контура, если его форма необычная и неправильная.

– ретушные – плоская кисть с подрезанным под углом кончиком. Обычно делаются из синтетического волокна. Используются для цветных планов, эскизов, так как делают четкие острые углы. Отлично справляются с цветовыми переходами, делая их менее грубыми.

– веерные – также плоские, имеют не очень густой пучок похожий на веер. Необходимы для создания тонких цветовых растяжек, можно использовать для снижения контраста между контурами и фактурой.

– «кошачий язык» – плоская кисть купольной или овальной формы. Можно писать как обычной плоской кистью, а в перпендикулярном положении к поверхности – как круглой. Лидер среди кистей в переходах от одного цвета к другому.

– трафаретные – кончик носа такой кисти тупой и плоский, а мазки нужно наносить на холст вертикальными ударами.

– линейные – вариация круглых кистей с тонким и длинным волосом. Идеально подходят для тонких линий, длинных мазков и для нанесения надписей.

3. Палитра

Палитра – важная вещь для художника, в ней смешивают краски и получают новые нужные цвета. Её можно держать в руке или положить рядом на стол, как удобно. В продаже есть в трех вариациях – стекло, плексиглас (оргстекло) или дерево.

Нужно помнить о том, что уход за палитрой зависит именно от материала, из которого она сделана. Деревянную палитру перед использованием обязательно нужно протереть льняным маслом и вытереть насухо. Сразу после использования промыть, натереть маслом и опять же вытереть.

Стекло более легко в использовании – не обязательно удалять остатки красок сразу же после рисования, так как с него они счищаются даже в засохшем виде.

Палитру из плексигласа также желательно сразу очистить, несоблюдение этого правила приведет к тому, что вы можете поцарапать материал, пытаясь отделить от него засохшую краску.

4. Разбавитель

Эта жидкость нужна для того, чтобы сделать краски менее густыми для комфортного процесса.

Используют обычно один из трех – льняное масло, петролеум или же тройник. Петролеум станет незаменим для аллергиков, а также тех, кто попросту не переносит резких запахов, так как эта жидкость его не имеет.

5. Холст

Собственно материал, на котором художник пишет картину. В наше время имеется огромное разнообразие холстов, которые могут озадачить и смутить любого новичка. Но не стоит пугаться. На самом деле все просто – обычно они изготавливаются из льна либо хлопка. Именно свойство материала придает им зернистость, бывают мелкозернистые, среднезернистые, крупнозернистые.

Если нужно четко прорисовывать каждую деталь – лучше приобрести мелкозернистый холст, этот вид также позволяет делать плавные переходы от одного цвета к другому. Если же вы решили рисовать большими мазками и просто прорисовывать контуры объектов – подойдут крупнозернистые и среднезернистые холсты.

Также холсты продаются на картоне или сразу в подрамнике, что очень упрощает процесс превращения обычной картины в картину, крепящуюся к стене.

6. Средство для снятия краски с кисточек

Нужно помнить о том, что после процесса рисования необходимо тщательно очищать не только палитру, но и кисти. Своевременная забота об этом важном орудии обеспечит вам комфорт при следующем занятии живописью.

Для этого можно купить растворитель уайт-спирит для масляных красок, либо делать это тем растворителем, которым вы разбавляли краски. Кроме того, на этикетке тюбика краски может быть указано, чем именно её нужно растворять.

7. Посудина для мытья кистей

Можно либо купить в лавке художника специальное маленькое ведерко для этого дела, либо взять то, что есть под рукой: маленькую баночку, либо старую ненужную чашку.

8. Прекрасное настроение

Картины, которые рисует художник – всегда идут из души. Этот процесс таинственный и прекрасный. Заниматься живописью означает принадлежать самому себе и всему миру одновременно. Поэтому обязательно подходите к этому замечательному занятию с хорошим настроением, расслабленными, одухотворенными. И тогда вы получите результат, который покорит любое воображение.

Творите и будьте счастливы!

Превью: Depositphotos

Читайте также

Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело

Как начать рисовать чернилами

Осваиваем новые инструменты: как перейти от карандаша к гуаши

Минимальный набор художника — { Творческая мастерская Лё } — ЖЖ

И только перепробовав множество материалов, потратив немало (!) денег, я пришла к выводу, что таки да, можно и даже нужно! Сейчас я уже составила свой минимальный набор художника (к ним я отношу всех людей, связанных с рисованием). Кстати, да, мои советы практически не отличаются от тех, которые читала когда-то я сама. Я хочу поделиться своим списком и подтвердить личным примером (и опытом), что нужно следовать (или хотя бы прислушиваться) советам, пусть иногда и некоторым, но нужно. 😉

Материалы написаны в той последовательности, в которой приобретала бы их я. Но от смены слагаемых сумма ведь не меняется?! 🙂

Итак,

0. Бумага
Это не должна быть самая лучшая и самая дорогая, хотя вполне можно купить один-два листочка такой (или блокнот/склейку), если финансы позволяют. Практически всегда можно сразу понять, подходит бумага или нет. Конечно, она должна соответствовать материалу, тоесть акварели — акварельная, пастели — пастельная, маслу — холст. 😉 И чем больше разной вы попробуете, тем четче и яснее будет представление о том, почему она такая разная бывает и какая для каких целей лучше подойдет.

1. Графитный карандаш
Я очень долго мучилась вопросом, какой же твердости/мягкости мне нужны карандаши. Покупала и упаковку на 12 шт. (ниже на фото), и поштучно. В итоге, практически всегда пользуюсь одним-двумя. Лучше всего, попробовать карандаши на твердость/мягкость в магазине перед покупкой. Если и так сложно определиться, можно приобрести упаковку, однако практичнее будет купить два-три и попробовать дома ними порисовать. Вы быстро поймете нужны ли вам другие или вы используете только один. Себе я купила также механический карандаш HB, так как иногда нужна тонкая линия. Также его не нужно затачивать, что очень удобно в дороге.

* специально очищенная резинка, которую можно легко мять (как пластилин) и придавать ей любую форму. Стандартный цвет — серый, хотя некоторые производители красят их в другие цвета, что никак не отражается на качестве.

3. Точилка
Не то, чтобы незаменимый предмет, но все же хорошо иметь под рукой. Не обязательно покупать большую или дорогую, во многих случаях хватает и самой маленькой. Сначала я сама пользовалась обычной школьной, но потом купила немного побольше (слева), а увидев серенькую (справа) не удержалась и прикупила еще и ее. 🙂 В принципе, ней теперь только и пользуюсь. Так что вполне имеет смысл купить одну, но хорошую, тем более эта еще и надежна в поездках — мусор спрятан и не рассыпается.

Следующие пункты зависят от ваших предпочтений, хотя могу предположить что все же большинство из них захочется попробовать, чтобы определится со своим материалом или даже материалами. 😉 Если честно, мой скептик именно по этим пунктам прошелся с наибольшим недоверием и придирством. Могу точно заверить, что для того, чтобы понять твой это материал или нет, достаточно всего 2-3 цветов. Поняв и приняв это, вы сможете прилично сэкономить деньги и место на полках. 😉 Если бы я свое время прислушалась к этим рекомендациям, то сейчас бы у меня не лежали некоторые материалы без дела. 🙂 Но пойдем по порядку.

На выбор (№4-8):

4. Цветные карандаши
Собственно их я купила сразу две упаковки на 24 цвета каждую. 🙂 А чего мелочиться, подумала тогда я. 🙂 И именно они лежат дальше всего в ящике. Не могу я ними совсем рисовать, вот беру в руки и совсем ничего не получается… Было бы намного разумнее купить 2-3-5 штук и попробовать. Когда не знаешь с какой стороны к ним подступиться, наличие огромной палитры только усугубляет дело. 😉

6. Гуашь
Это те краски, с которых начинала учиться рисовать я, и мой первый набор был самый дешевый из школьных. 🙂 Зато я сразу поняла — не мое и даже обрадовалась, что могу их без сожаления выбросить. С дорогими было бы явно жалко расставаться, что также является огромным плюсом в пользу дешевых. Мне очень нравится бархатистость гуаши и со временем я купила себе маленький набор профессиональной. До гуашевых работ пока дело не дошло, но с акварелью иногда использую. 😉

7. Акрил (масло)
Я не поклонник масла, поэтому напишу только об акриле. С акрилом, конечно, немного сложнее, чем с гуашью. Он стоит в разы дороже и продается, в основном, поштучно. С одной стороны это хорошо, ведь можно купить только необходимые цвета, с другой же, это очень усложняет покупку. Я бы посоветовала купить базовые цвета (желтый, красный, синий), а также белый и еще парочку по желанию (например, фиолетовый и коричневый). Мне акрил ужасно нравится, поэтому у меня была единственная проблема — краску какой фирмы выбрать. 🙂

8. Акварель
Это была любовь с первого раза! 🙂 Честно говоря, акварель я купила ради интереса. Как-то после школьной «акварели» воспоминания остались самые преужасные, поэтому и от профессиональной я ничего не ожидала. Однако попробовав всего один раз, я полюбила ее всей душой. Изначально я купила самую дешевую из профессиональных — нижняя на фото. Для экспериментов и изучения разных техник — отличный выбор! Потом я купила краски посерьезнее 🙂 и подороже (в 4 раза!), но они того стоят. Когда я стала рисовать на улице с натуры, встал вопрос о меньшем наборе, так как два имеющих ни в одну нормальную сумку не влазят, да и плечо достаточно хорошо оттягивают. 🙂 Так появился еще один набор. 🙂 А на самом деле я использую не больше 5-7 цветов и сейчас практически ни одного чистого. Иными словами, палитра в 5-7 цветов более чем достаточна, но чтобы удовлетворить свои желания можно подобрать цветов так 12. 🙂 В принципе, можно купить уже готовую, а по мере заканчивания докупать нужные цвета.

9. Кисточки
С ними было очень сложно, ведь совсем не известно какие хочется купить, а какие в итоге понадобятся. У меня кисточек как у дурачка фантиков очень много, а пользуюсь я каждый день максимум тремя. Из 25-30 (а может и больше) штук, я использую всего 3! Самое печальное в этой ситуации, кисточки стоят прилично. Поэтому я посоветовала бы для любой из красок купить одну большую (для заливок или больших поверхностей), среднюю и маленькую. Наверное, не облегчила я выбор, но так оно и есть. 🙂 Большие я использую настолько редко, что одной и вправду хватит. Средняя — сама популярная. Их у меня несколько, есть даже одинаковые, что также удобно, но по большому счету — достаточно 1-2 шт., можно, например, немного большего и меньшего размера. Маленькой также достаточно одной, так как она нужна в основном только для мелких деталей и контуров. Опять же, если вы рисуете в основном огромные работы — вам нужны и кисточки соответственные, для детальных прорисовок — несколько размеров маленьких/тоненьких.

11. Стаканчик (баночка)
Естественно, без этого атрибута не обойтись, если вы рисуете красками. Но найти баночку, стакан, чашечку можно на любой кухне, так что с этим пунктом все достаточно легко. Единственное, что могу посоветовать, так это приобрести вот такой складной стаканчик, ибо в дороге он практически не занимает места и очень практичен.

13. Прочие материалы
Сюда можно отнести все, что не вошло в предыдущие пункты — линеры, акварельные карандаши, тушь, водные кисточки, мочалки, зубные щетки… И здесь тоже важно придерживать аппетит (да-да, я знаю как это сложно сделать в художественном магазине) и покупать новые материалы поштучно. И только убедившись, что они ваши, стоит расширять палитру или разнообразие материалов.

Вроде бы ничего не забыла.. 🙂 Если у вас есть, что добавить, буду очень рада!

Что нужно для рисования маслом?

16 основных инструментов для художников! Фото и описание

Правильные инструменты для рисования могут дать вам свободу воплотить свое художественное видение в жизнь. Вот 16 предметов, которыми должен владеть каждый художник.

Если вы готовитесь начать свой путь в искусстве, вам нужно будет выбрать набор инструментов для рисования. Если вы хотите создать новое произведение карандашами или просто поработать над своей техникой живописи, эти инструменты помогут вам хорошо подготовиться.

Итак, какие инструменты нужны художнику.

01. Карандаши

Деревянные и механические, Стэдлер, Дервент и Пентел, карандаши являются основным инструментом для творчества. Найдите бренд, с которым вам понравится работать, и убедитесь, что у вас под рукой всегда есть из чего выбрать.

02. Ластики

Ни одна работа художника в карандаше не будет выполнена без ластика. Эта ковкая шпаклевка удалит графит с большинства поверхностей – самый необходимый инструмент для искусства, который мы когда-либо видели!

03. Ручки

Если вы предпочитаете работать с ручками, убедитесь, что у вас есть хороший выбор от бренда, который вам нравится. Есть тысячи марок ручек на любой вкус, например, у Фабер-Кастелл чрезвычайно широкий выбор!

04. Альбомы с твердой обложкой

Независимо от того, работаете вы над своим портфолио дизайна или над новым дизайном логотипа, эскиз — это художественный инструмент. Если вы ищете новую бумагу, то у нас есть большой выбор альбомов для записей, один из которых обязательно будет соответствовать всем вашим требованиям.

05. Акварельная бумага

«Я использую атласный, гладкий Лангтон в большинстве моих работ», — говорит художник Дейв Кендалл. «Хотя можно использовать любую гладкую акварельную бумагу».

06. Масонит

Многие художники предпочитают рисовать на масонитовых досках. Их можно приобрести и разрезать на нужные размеры у продавцов древесины или оборудования.

07. Холст

Отправная точка вашего следующего шедевра, не так ли? Можно купить готовые или изготовленные на заказ холст-доски в большинстве арт-магазинов. Со временем и приобретением опыта вы сможете делать их сами.

08. Палочка художника

Палочка художника — это палочка с мягкой кожей или мягкой головкой, её используют художники для поддержки руки, которая держит кисть. Они широко доступны в художественных магазинах, или вы можете посмотреть видео выше и сделать свой собственный.

09. Акрил

Универсальными, яркими и доступными по цене акрилами можно окрашивать что угодно. «Ликитекс и Финити, Уинсор & Ньютон –я пользуюсь чаще всего именно этими красками», — комментирует Кендалл.

10. Масляная краска

Если вы хотите начать работу или предпочитаете рисовать масляной краской, существует широкий диапазон от обычной до растворимой в воде.

11. Акварель

Акварель — это универсальное средство для рисования, которое поможет получить множество результатов. Такие краски чаще всего поставляются в сухом виде. Все об акварели можно узнать на сайте Уроки акварели. Очень рекомендуем, если хотите освоить рисование акварелью.

12. Чернила

Чернила — это инструмент высокого искусства, который может стать частью вашей коллекции. Отлично подходит для добавления яркого цвета и используются для остекления, если требуется драматический цвет.

13. Мольберты

Существует множество типов мольбертов. Ваш выбор должен зависеть от того, сколько денег вы готовы на него потратить.

14. Палитры

Плитки, плиты, мокрые палитры для акриловых красок от Уинсор & Ньютон и Далер-Роуни и традиционные деревянные палитры для масел.

15. Кисти

Выбор кистей для вашего очередного проекта не всегда бывает легким. В конце концов, различные эффекты требуют разных инструментов, поэтому может быть трудно предположить, что именно вы будете использовать. Если вы думаете какие кисти использовать, то лучше всего попробовать кисти разных форм. Помните, что нужно время, чтобы ознакомиться с различными формами кистей. Практика приводит к совершенству.

16. Лаки

Чтобы сохранить ваши картины, написанные маслом, вам понадобится покрыть их лаком для картин. Для этих целей доступны глянцевые и матовые лаки от различных поставщиков.

Советуем посмотреть:

Новички и любители из этого видеоролика узнают о том, какие инструменты покупают художники. Распаковка посылки из интернет-магазина.

Что необходимо для рисования акварелью: акварельные принадлежности

Начнем с акварельных красок

Не нужно сразу набирать богатую палитру всех существующих в природе красок. Начните с нескольких основных цветов, и разберитесь, как они смешиваются и при этом выглядят. Покупайте краски в тюбиках. Палитру к ним я бы приобрел такую:

• нафтол красный
• фталоцин синий
• азо желтый
• фталоциан зеленый
• жженая умбра
• серая пейна

Либо приобретите набор акварельных красок, который очень удобен в путешествиях.

Не стоит приобретать черную краску для создания теней, так как смеси других цветов легко превращаются в томный цвет. Или белую краску, так как в роли белого цвета выступит сама акварельная бумага белого цвета.

Палитра для акварельных красок

Очень удобно рисовать, выдавив небольшое количество каждой краски на палитру и набирать ее с помощью кисти. Так как акриловые краски быстро высыхают, то стоит приобрести палитру, в которую можно добавить воду, а не традиционную палитру изготовленную из дерева. Если вы выдавите краску на обычную палитру, то большая ее часть высохнет, прежде чем вы успеете ее использовать.

Кисти для акварельной живописи

Качественные кисти для акварельных красок очень дорогостоящие, но если вы будете за ними ухаживать, они прослужат достаточно долго. Вы платите за способность ворсинок кисти держать краску и возвращаться в форму. Приобретите большую и среднюю круглые кисти (которые сужаются и имеют острый кончик для прорисовки деталей), скажем размером 4 и 10, а также плоскую кисть для раскрашивания больших площадей на рисунке. (Нет стандартных размеров кистей, так что стоит проверить их ширину, если необходимо.)

Кисти из соболя или колонка считаются идеальными для рисования акварельными красками.
Также полезно приобрести маленькую кисточку с жестким ворсом для исправления ошибок.

Карандаш для первоначального наброска

Если вы хотите сделать набросок, прежде чем начать рисовать, то лучше воспользоваться относительно жестким карандашом, как, например 2H, которым, в отличие от мягкого легче рисовать на акварельной бумаге.

С использованием мягкого карандаша, есть риск получить слишком темный и размазанный набросок.

Доска для рисования

Для размещения листа бумаги, на которой вы собираетесь рисовать, понадобится жесткая доска или панель. Если вам необходимо распрямить акварельную бумагу, то лучше сразу иметь несколько досок, и в таком случае можно будет распрямлять несколько листов сразу. Выбирайте доску побольше, чтобы не расстроится внезапно обнаружив, что она слишком мала.

Липкая лента

Чтобы лист бумаги не перемещался при работе, приклейте его малярным скотчем к доске.

Бумага для акварели

Бумага для акварельных красок бывает трех видов: с грубой поверхностью, горячего прессования (гладкая) и холодного прессования (полугладкая). Попробуйте все три вида и выберите ту, которая вам больше понравится.

Если вы покупаете бумагу в упаковке, тогда ее не требуется разглаживать и прикреплять по сторонам для предотвращения смещения листа при рисовании.

Альбом для эскизов

Двойные страницы в альбоме для акварели от Moleskine соответствуют размеру А5.

Часть обучения рисованию необходимо посвятить тренировке и игре, не стремясь закончить картину каждый раз, как только беретесь за кисть. И если делать это в альбоме, а не на высококачественной бумаге для акварели, то эксперимент пройдет успешнее. Мне нравится пользоваться большим альбомом на пружине в моей студии, а если я выхожу за ее пределы, то больше подойдет альбом Moleskine.

Контейнер для воды

Контейнер необходим в двух случаях: для того, чтобы промыть кисти и разбавить краску. Для этой цели прекрасно подойдет баночка из-под джема, хотя я предпочитаю пластиковый контейнер, который не сломается, если я его случайно уроню. Можно купить контейнеры различных видов с множеством отверстий для хранения и сушки кистей.

Мольберт

Мольберты бывают различных моделей, но мой любимый — тот, который можно установить на полу, с образной рамой, так как он очень прочный и его можно установить в любое время, как только я собираюсь рисовать. Если у вас мало места, то можно рассмотреть настольную модель.

Зажим

Крепкие зажимы (или большие зажимы для бумаги) — самый простой способ прикрепить лист к доске или для прикрепления исходной фотографии.

Акварельные карандаши

Можно воспользоваться акварельными карандашами поверх картины, нарисованной акварелью или в изначальном эскизе, или когда краска все еще влажная, в общем, где угодно. Если в карандаш добавить воду, то он превращается в краску.

Тряпка или бумажное полотенце

Вам обязательно понадобится что-нибудь, чтобы удалять оставшуюся краску с кисти и чтобы эффективнее использовать краску на кисти, прежде, чем вы ее промоете. Я пользуюсь рулоном бумажных полотенец, но старая рубашка, разорванная на тряпки, тоже подойдет. Не стоит пользоваться влажным или содержащим моющее средство полотенцем, так как нельзя добавлять в краску ничего лишнего.

Фартук

Акварельные краски, конечно же отстирываются с одежды, но если вы наденете фартук, то не придется об этом беспокоиться.

Митенки

Пара полуперчаток поможет сохранить руки в тепле, но оставляя пальцы свободными, они позволяют удобнее держать кисть или карандаш. Еще в самом начале своего пути я приобрел пару таких полуперчаток в Creative Comforts, они очень удобны и не мешают. Они сделаны из хлопка и лайкры, что позволяет им удобно сидеть на руках.

Автор: Marion Boddy-Evans

Поделиться статьей:

Материалы для рисования. | Рисуем вместе

Все самые необходимые материалы для рисования вы видите на фото. Коротко поясню:

1. Бумага. Ватман, формат в зависимости от задачи. Но лучше не меньше А3, если вы, конечно, не рисуете миниатюру, открытку или иллюстрацию. Кто-то вообще предпочитает целый лист ватмана. В принципе, оптимальным размером для классического учебного рисунка мне кажется А2.
2. Планшет (подойдет доска или лист оргалита или не слишком тонкой фанеры) — то, на что крепится лист.
3. Зажимы или кнопки.
4. Несколько карандашей различной твердости, я советую для начала рисунка брать твердые (2Н- Н), а мягкие оставлять для финальной проработки.
5. Канцелярский ножик — точить карандаши.
6. Формопласт. Очень интересная штука, используется вместо ластика, но при этом не стирает полностью, а только облегчает карандашный тон. Главное преимущество перед ластиком — он не портит бумагу и не удаляет лишнего. Продается в художественных магазинах. Предупреждаю — формопласт растворяет пластмассу, поэтому хранить его лучше не в пенале, а, например, завернутым в бумагу.

Вроде все) Еще может понадобиться:

1. Ластик — только не злоупотребляйте! У начинающих художников (например, у студентов) иногда появляется прямо-таки маниакальное желание стирать и перерисовывать каждую линию, пытаясь довести ее до идеала. Поверьте, рисунок от этого становится только хуже! Ластик нужен не для того, чтобы им стирать, а чтобы им рисовать — например, блики.
2. Мольберт — вещь крайне полезная, если вы намерены посвятить рисунку много времени. Если нет — можно, в принципе, обойтись и без него. Хотя мольберт достаточно просто сделать из толстой фанеры, брусков для ножек и пары дверных петель.
3. Блокнот для зарисовок, можно небольшого формата. Его полезно носить с собой и делать наброски — с людей, зданий, растений — во-первых, так вы тренируете глаза и руки, во-вторых, у вас накапливается материал для будущих работ.

Никогда не понадобятся: механические карандаши и точилка. Конечно, дело вкуса, кто-то прекрасно рисует механическим карандашом, но я, как преподаватель, рекомендую для академического рисунка обычные кохиноровские.

О том, почему не нужна точилка и как правильно точить карандаш, можно прочитать здесь.

Вернуться на главную страницу

Рисование акриловыми красками — как пользоваться и что для этого нужно

С появлением акриловых красок живопись получила новые возможности. Акриловые краски ложатся практически на любые подложки, будь то холст, картон, дерево, ткань, стекло и  многие другие. Краски разбавляются водой, быстро сохнут. После высыхания приобретают водостойкость и атмосфероустойчивость, не желтеют и не выгорают. Также акриловые краски абсолютно гипоаллергенны. 

Многие художники творят замечательные работы с помощью акриловых красок. Среди них встречаются как приверженцы традиционной живописи, так и различные модернисты, пытающиеся достичь в живописи нового уровня реальности. Например, всемирно известный художник-самоучка Джастин Геффри с помощью акрила рисует невероятные картины, используя объёмность мазков для создания скульптурной рельефности.

Собираем необходимые материалы

Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски 🙂 Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений. Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности. Если вы выбираете из акриловых красок «ТАИР», то вам может пригодиться статья «Как выбрать акриловые краски», которая сможет сориентироваться по различиям и характеристикам разных линеек.

Если вы только начинаете свой пусть в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ. 

Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться намешивать их самостоятельно из нескольких цветов.

Для покупки материалов для начала своего творческого пути используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий.  Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок. При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте. Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.

Следующий важный пункт — это кисти. Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральный или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.

В качестве палитры можно использовать керамические или пластиковые одноразовые тарелки. В нашем интернет-магазине можно также приобрести стильные керамические и другие палитры.

Дальше вам понадобится холст на подрамнике или на картоне. Можно и самостоятельно проклеивать, грунтовать и натягивать холст на подрамник, но это довольно затратный по времени и вложению сил процесс, проще купить готовый. Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге. 

Ещё вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей.  

Подготавливаем рабочее пространство

Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом.

Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве. 

Что рисовать?

Самый сложный вопрос, который останавливает и отпугивает большинство начинающих художников. Можно потратить несколько часов или даже дней, ломая голову над придумыванием гениальной идеи для рисунка, но так ничего и не найти. Однако, поступая таким образом, вы не только имитируете деятельность. Ваши навыки и мастерство не растут, а остаются на прежнем уровне.

Если вы не можете придумать оригинальной идеи — не стойте на месте! Оглянитесь вокруг. Поставьте натюрморт из того, что имеется под рукой. 

Сходите на прогулку и сорвите пару цветущих веток, или цветков. Во время прогулки найдите красивый камень и попробуйте передать его фактуру. Сперва нарисуйте какое-нибудь абстрактное пятно, а дальше, применяя фантазию, попробуйте увидеть в нём что-то особенное, добавляйте деталей.

Таким образом, не задумываясь над тем, что рисовать, вы будете рисовать, может, и не самые оригинальные вещи, но именно они помогут вам поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом, тенью и контрастами. Рисуйте, рисуйте больше, а гениальные творческие мысли придут со временем!

Удачи в творчестве и безграничного вдохновения!

15 Основные инструменты для рисования

Определенные виды бумаги лучше всего работают с определенными носителями, поэтому стоит сопоставить чертежный инструмент с опорой. Есть три различных бумажных поверхности.

Шероховатая, как следует из названия, представляет собой бумагу с ямками и сильно текстурированной поверхностью. Лучше всего он подходит для более смелых, выразительных работ с использованием угля, мелков, пастельных карандашей и мягкого графита.

Бумага с очень гладкой поверхностью известна как «горячее прессование» из-за того, что при сушке лист целлюлозы пропускается через горячие стальные валки.Эта бумага лучше всего подходит для работы с пером и тушью, стирки рисунков и тонкой работы карандашом и менее удовлетворительна при использовании с мягко пигментированными инструментами для рисования, такими как уголь и мел. Это связано с тем, что пигментная пыль должна прилипать к текстурированной поверхности.

Бумага со средней текстурой поверхности известна как «холодное прессование» или «НЕ» (то есть не горячее прессование). Бумага из этой группы хорошо сочетается с большинством материалов для рисования и, возможно, является наиболее широко используемым типом бумаги.

Высококачественная бумага, обычно имеющая маркировку «не содержащая кислоты», нейтрализована, чтобы противодействовать кислотности, и не станет коричневой или хрупкой. Картриджная (стандартная чертежная) бумага — это тип бумаги, наиболее часто используемый для рисования. Он может быть белым, кремовым или цветным и доступен в различных весах, размерах и качествах. Бумага для акварели бывает разной плотности и подходит для всех видов рисунков.

Пастельная бумага бывает разных оттенков и имеет «зуб» или зерно, предназначенное для улавливания и удержания мельчайших цветных частиц. Одна сторона бумаги обычно текстурирована, это та сторона, на которой рисуют большинство людей, но вы можете использовать и другую сторону, если хотите.Пастельная бумага бывает двух плотностей; более толстая бумага требует более сильного трения и доработки, чем более легкая бумага.

Бумагу можно приобрести в виде отдельных листов или в виде альбомов и блокнотов. Отдельные листы позволяют опробовать несколько различных типов бумаги, их можно разрезать или разорвать по размеру. Однако при рисовании зданий на месте использование альбомов для рисования будет бесценным. Они сделаны из бумаги разной поверхности, цвета и плотности, бывают разных размеров и переплетов как в портретном, так и в альбомном форматах.Карманные книги можно носить с собой куда угодно, но они могут оказаться ограничивающими при работе с более крупными предметами. Большие альбомы для рисования утомительно держать, но они предлагают адаптируемое пространство с возможностью сделать несколько исследований на одной странице.

Рисование для начинающих: 13 лучших инструментов для начала

13 позиций в этой статье 3 штук в продаже!

Рисую скалы Биг-Сур в моем альбоме.Фото: Лиза Корсильо

У каждого свой способ распаковки. Моя рисует. В частности, это связано с успокаивающими звуками Билла Каллахана с Modelo Especial или чашкой мятного чая рядом со мной. Как и йога или медитация, рисование было для меня мощным инструментом в борьбе со стрессом и тревогой во время всей этой самоизоляции. И это может быть и для вас. Даже если вы понятия не имеете, что делаете.

Помимо того, что вы не осуждаете себя, самое сложное в рисовании — это решить, что рисовать.Лучше всего начать с предметов повседневного обихода: кофейной кружки, ваших любимых блинчиков, банки зерен, пожарной лестницы через улицу или угла вашей спальни. Вам нужно что-то простое и простое — и, в отличие от кошки вашего соседа по комнате, то, что не сдвинется с места, пока вы не закончите. Даже если вы не создаете работы, достойные музея (и не волнуйтесь, у вас не будет), у вас будет визуальный дневник, который напомнит вам об этом сумасшедшем опыте спустя годы, когда мы все будем благодарны, что это всего лишь объем памяти.

Как иллюстратор по совместительству, я много рисую на iPad.Но когда я рисую, чтобы расслабиться или получить идеи, я использую упрощенный набор инструментов, который совершенствовал более десяти лет. Поскольку этот тип рисования больше связан с опытом, чем с результатами, лучшие инструменты — это те, которые побуждают вас оставаться свободными и ограничивать самооценку, когда это возможно. Конечно, вы можете рисовать чем угодно, что есть дома, включая мелки вашего малыша и оборотную сторону телефонного счета. Но использование немного более качественных материалов сделает то, что вы делаете, намеренным и поможет вам сосредоточиться.Кроме того, если вы создаете то, чем гордитесь, вероятность того, что оно распадется со временем, значительно снизится. Вот лучшие ручки, карандаши, бумага, точилки и пакеты на молнии, которые помогут вам начать — и расти вместе с вами по мере вашего совершенствования.

Художественные ручки бывают миллиона различных стилей, от тонких микронных наконечников, используемых архитекторами, до массивных квадратных маркеров для изготовления вывесок. Проверять все — это весело, но не стоит перегружать себя материалами. Ручки с кончиками кистей обычно используются для каллиграфии, но они также отлично подходят для начинающих, потому что заставляют вас создавать впечатление того, что вы видите, а не точную визуализацию.Вместо жесткого круглого наконечника используют гибкую щетку. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше наносится чернил и тем толще будут ваши линии, создавая эффект трех или четырех перьев в одном. (Если вы когда-нибудь пробовали одну из этих досок Дзен Будды, рисование кистью с кончиком пера похоже, только ваш рисунок не исчезает, когда чернила высыхают.)

Используйте ручки с кончиками кистей, чтобы создать живописные линии, которые можно наложить на цветной карандаш.

В кончике кисти Sakura Pigma используются насыщенные черные архивные чернила, которые не тускнеют со временем. Чернила также сохнут водонепроницаемыми, поэтому вам не придется беспокоиться о смазывании линий во время работы. Как и маркеры, кончики кисточек быстро сохнут, если оставить их без крышки. Мне нравится, как выглядит, когда кисть немного подсохла. Но если вам не нравится внешний вид, я знаю по опыту, что вы можете вернуть эту ручку к жизни, осторожно окунув ее в посуду с водой.

Ручки с зубилом немного отличаются. У них плоский прямоугольный наконечник, жесткий и устойчивый. Они образуют широкую плоскую линию, если держать ее в одну сторону, и очень тонкую, если ее повернуть. Это делает их отличными для графических рисунков в стиле комиксов, заполнения больших областей или просто зонирования и рисования кучи удовлетворительных полос на странице. Как и ручка Sakura, чернила этой ручки Faber Castell архивны и водонепроницаемы.Вам совсем не нужно сильно нажимать, чтобы получить насыщенную черную линию, к тому же ваша ручка прослужит дольше, если вы будете использовать ее более легким прикосновением.

Это отличный набор фломастеров для начинающих. Он поставляется в трех разных размерах, поэтому вы можете экспериментировать с толстыми линиями для больших областей и тонкими линиями для более мелких деталей.

Ручки с зубилом хороши для рисования в графическом стиле и создания линий одинаковой ширины.

Карандаши различаются по твердости и имеют рейтинг от 10H до 12B, где H указывает уровень твердости, а B указывает уровень черноты или мягкости графита. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткие грифели делают более светлые и точные линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.) Карандаши для рисования для начинающих должны находиться где-то в середине спектра, скажем 2 или 4B — достаточно мягких, чтобы сделать диапазон следы в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, но не настолько мягкие, чтобы они рассыпались при слишком сильном нажатии.

Многие люди клянутся карандашами Blackwing — в том числе я, Роб Корддри и парень, который рисовал Багз Банни. Хотя они не придерживаются вышеуказанной системы оценок, Blackwing действительно оценивает свои карандаши как мягкие, сбалансированные, твердые и особо твердые. Их мягкие карандаши, которые я использую для рисования, имеют размер около 4B, и они скользят по бумаге, не размазывая и не оставляя графитовых крошек. Разница между карандашом Blackwing и основным номером 2 похожа на разницу между йодированной солью и fleur de sel .Они отлично подходят для затенения, рисования или даже попытки нарисовать все, что есть в вашем холодильнике.

Prismacolor мягкие и восковые, благодаря которым рисунок становится более похожим на то, что было в детстве, но с немного большим контролем. Я всегда ношу с собой черный или темно-коричневый, чтобы делать быстрые наброски.

Используйте мягкие карандаши или карандаш черного цвета для рыхлых набросков на ходу.Это последний рисунок метро, ​​который я сделал, но вы можете быстро нарисовать все, что есть дома.

Этот набор поможет вам добавить цвет к вашим черно-белым рисункам или добавить изюминку вашим наброскам, рисуя темно-зеленым, коричневым или темно-синим цветом вместо черного.

Если вы рисуете карандашами, в какой-то момент вам придется их заточить. Практически любая точилка, которую вы используете для традиционных карандашей, подойдет. Вот два, которые я использую: один для дома и один, чтобы держать в сумке с карандашами.

Если вам нравится ASMR, вы можете наслаждаться успокаивающим гудением и вибрацией электрической точилки для карандашей. Когда я чувствую себя особенно тревожно, заточение всех карандашей и выстраивание их на столе помогает мне расслабиться.

Если вы планируете рисовать где угодно, кроме дома, вам также понадобится переносная точилка, которая собирает стружку за вас.В этом случае используется двухступенчатая система заточки, чтобы сначала сбрить деревянный корпус карандаша с большим отверстием, а затем создать дополнительный острый наконечник с меньшим отверстием.

Когда вы только начинаете, подойдет любой вид бумаги. (Позже вы, возможно, захотите приобрести тонированную или текстурированную бумагу.) Сейчас важнее использовать чистый блокнот вместо отдельных листов бумаги. Таким образом, вы всегда знаете, где найти свою работу, и это дает вам полезный способ увидеть, насколько вы улучшились, а также визуальный дневник, чтобы оглянуться назад на то, через что вы проходили, когда заполняли книгу.

У меня есть коллекция записных книжек Muji и Moleskine за несколько лет, которую я могу пересматривать, как фотоальбомы. Оба типа имеют гладкие непрозрачные страницы, которые помогают предотвратить растекание чернил, и множество страниц, чтобы вы могли начать работу, но не так много, чтобы вы были перегружены. Ноутбуки Muji имеют дополнительное преимущество — они идеально подходят для большинства кошельков.

Примечание редактора: эти записные книжки доступны прямо сейчас на Etsy, но их мало.По словам продавца, они снова появятся в наличии на Amazon к 19 января.

Если вы хотите еще немного разложить по странице, я предлагаю эти очень большие Moleskines.

Пакеты на молнии помогают уберечь инструменты для рисования от потери, их случайного захвата партнерами или соседями по комнате или их ошибочного выброса в ящик для мусора. Они также делают путешествие — даже если это означает из спальни в гостиную — очень легко.

Обычно у меня под рукой есть два пенала или небольшой мешочек на молнии, вроде этого. Я использую один для ручек, а другой для карандашей, цветных карандашей и портативной точилки.

Вы можете бросить свои карманы и ваши записные книжки в один из этих сетчатых пакетов на молнии. Они вмещают удивительное количество материала, водонепроницаемы и позволяют быстро и легко увидеть, что находится в каждом мешочке.Вы также можете использовать один для хранения ваших заполненных блокнотов или подборки ваших лучших рисунков.

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Strategist разработан для того, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средства для лечения акне , чемоданы на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

Список для начинающих, которые учатся рисовать

Итак, вы хотите перейти к рисованию, но не знаете, с чего начать.

Признаюсь, это может напугать. Особенно, если опыта у вас практически нет.

Но все материалы, необходимые для начала рисования, легко найти, и они не обойдутся вам дорого.

Я расскажу вам обо всех материалах, необходимых для рисования. Большинство из них — примитивные товары для искусства, которые вы можете найти в Интернете или в любом художественном магазине.

И эти расходные материалы не слишком сильно различаются между брендами, поэтому, когда вы начинаете, вы можете меньше беспокоиться о бренде и больше сосредоточиться на , просто нарисовав .

Итак, приступим к этому списку!

Художественные карандаши

Без карандаша далеко не уедешь. Заявление года верно?

Но я всегда предлагаю начинающим художникам взять пачку из настоящих художественных карандашей , а не работать с карандашом №2. Сначала качество будет немного другим, но это не большая проблема.

Вы хотите комфортно работать с профессиональными художественными принадлежностями, графитовые карандаши — лучшая отправная точка.

Обычно художественные карандаши не имеют встроенного ластика, так что это один из способов отличить их друг от друга. Но у них также будут маленькие классы карандашей от 6B до 6H (в среднем).

Карандаши класса «B» имеют более мягкий грифель, а карандаши «H» — более твердый грифель. Чем больше число, тем мягче / жестче свинец. Итак, 2B мягче, а 6B еще мягче.

Что все это значит?

Это часть графитовой шкалы, используемой для сортировки карандашей.

Более мягкий грифель позволяет наносить более темные метки без особого давления. Свинец естественно ложится в бумагу.

С другой стороны, более твердый поводок требует большего усилия, чтобы сделать более темные следы. Они также обычно оставляют более тонкие отметки, когда вы используете очень твердый свинец, например, 4H или выше.

Если вы только начинаете рисовать, я лично рекомендую 2B или HB.

Это достаточно близко к середине шкалы, где вы можете сделать очень темных отметок с помощью штриховки. Но не настолько темным, чтобы нельзя было ничего стереть.

Если вам нужны рекомендации, ознакомьтесь с нашим руководством по художественным карандашам. В этом руководстве много разнообразия с хорошим сочетанием цен и стилей потенциальных клиентов.

Но если вы хотите начать с одного карандаша, я рекомендую люмограф Staedtler Mars.

Это один из немногих карандашей, который поставляется с огромным разнообразием марок свинца, и вы можете получить полную упаковку из 12 штук по отличной цене.

Одной пачки хватит на несколько месяцев, если вы рисуете каждый день. Поводок достаточно мягкий, чтобы натянуть что угодно, но и достаточно твердый, чтобы не сломаться при заточке.

Конечно, есть и другие варианты, такие как угольные карандаши или угольные карандаши, но я настоятельно рекомендую начать с графита. Это самый простой способ работать, и он идеально подходит для начинающих.

Не говоря уже о том, что вы, вероятно, будете использовать графит большую часть времени, делая наброски или практикуя быстрые рисунки на улице.

Бумага и блокноты для рисования

Карандаш без бумаги бесполезен.

Но тип бумаги, которую вы используете для рисования, может сыграть огромную роль в качестве вашей работы. Это особенно актуально для более опытных художников, которые хотят создавать готовые произведения.

Когда вы только начинаете рисовать, бумага для принтера вполне подойдет.

Большая часть вашей работы будет ужасной, если у вас практически нет опыта. Если вы немного постарше и никогда не рисовали в детстве, вам все равно не захочется тратить деньги на качественную бумагу.

Для начинающих: используйте пачку бумаги для принтера формата A4.

Для тех, кто немного выше новичка: обратите внимание на текстурированную бумагу или даже на блокноты для рисования.

С помощью блокнота для рисования вы можете взять с собой бумагу, чтобы начать практиковаться больше от жизни. С бумагой для принтера это сложнее, потому что вам не удастся правильно передать тени.

Мне очень нравятся пэды Strathmore, потому что они бывают разных размеров и стилей бумаги. Одним из примеров является блокнот для газетной бумаги, который обычно бывает большего размера, размером 2–3 фута или больше.

Если вы пойдете по этому маршруту, он может вам понравиться немного больше, чем альбом для рисования. Все зависит от того, как вы любите рисовать и что вам удобно.

Но несомненно, простая пачка бумаги для принтера — лучший способ начать работу.

Эта бумага намного более однородна и ее легче предсказать с теми же размерами 8,5 x 11 дюймов.

Бумага для принтера поставляется в пачках по 500 листов , на которых можно рисовать с обеих сторон.

Предполагая, что вы работаете с 5-10 страницами в день (а это много!), Одной стопки хватит на два месяца.

Одно замечание: для рисования рекомендую покупать отдельную пачку бумаги для принтера. Держите его вместе со своими художественными принадлежностями и ни в коем случае не используйте его для печати.

Причина в том, что вы почувствуете огромное чувство выполненного долга, когда проработаете всю стопку. И, честно говоря, одна стопка — это только начало.

Итак, если вы знаете, что используете только одну стопку для рисования, у вас будет способ подсчитать, сколько страниц вы нарисовали с самого начала.

Ластики (замешанные и обычные)

Когда вы рисуете обычным желтым карандашом, вы всегда получаете розовый ластик на другом конце.

Это можно найти на некоторых художественных карандашах, но это не типично. Это потому, что художникам обычно требуется на больше контроля, при стирании.

Когда вы новичок в рисовании, это может не иметь большого смысла.

Но когда вы научитесь совершенствовать свою работу с помощью критики, вы поймете, что крошечные изменения могут оказать большое влияние на вашу композицию.

Итак, ластики. Это немного больше, чем просто резиновые цилиндры.

Я особенно рекомендую приобрести два разных типа ластика:

1. Резиновый / пластмассовый ластик
2. Ластик для замешивания

Пластиковые ластики обычно бывают белого цвета, и их очень легко найти. Я рекомендую Staedtler, потому что это самый известный бренд.

Для ластика с замесом вы можете осмотреться, чтобы найти предпочтительный бренд или хорошую цену. Они бывают разных стилей, но в основном работают одинаково.

Замешанный ластик больше похож на замазку или пластилин.Вы можете оторвать кусочки, чтобы сделать его меньше, и скатать в разные формы.

Это значительно упрощает стирание очень маленьких областей на чертеже без стирания других окружающих отметок.

Вы найдете эти ластики в основном светло-серого тона, и они темнеют по мере использования (как и любой ластик).

Самое замечательное в замешанном материале то, что вы можете буквально «месить» ластик, как тесто. При этом вы будете смешивать графит (или уголь, или что-то еще), что похоже на метод самоочистки.

В конечном итоге он станет довольно темным, и вы можете увидеть сравнение на фотографии ниже (новый ластик слева, используемый справа).

Если вы новичок, то простого белого пластикового ластика может быть достаточно.

Однако, если вы покупаете сразу кучу художественных принадлежностей, нет причин ждать размесенного ластика. Это то, чего вы в конечном итоге захотите, поэтому, чем раньше вы начнете практиковаться, тем более комфортно вы будете использовать это.

Взгляните на несколько месных ластиков, чтобы узнать, что вы думаете.Вы найдете множество упаковок из 2 штук по очень низкой цене, и их приятно иметь под рукой.

Я обычно нахожу, что замешанные ластики чаще используются, когда вы работаете над окончательной обработкой детали. Пластиковые ластики лучше подходят для тренировок и базовых упражнений по рисованию.

Но они оба бесценный материал , который можно бросить в свой ящик с инструментами или предметами искусства.

Альбом для рисования (или два!)

Лучшее, что вы можете подобрать для рисования, — это качественный альбом для рисования.

На самом деле мы опубликовали подробное руководство по поиску подходящего альбома для рисования.Это длинная статья, поэтому я также дам несколько рекомендаций.

Но на самом деле ваш альбом для рисования — это единственное, на что вы всегда можете положиться. Это лучший способ рисовать где угодно и когда угодно.

И если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться рисовать, вам нужно делать наброски.

Есть несколько причин, по которым альбомы для рисования так ценны для художников, но вот основные моменты:

• Легкий и портативный
• Тонны разнообразия материалов и текстур страницы
• Альбомы для рисования в твердом переплете обеспечивают твердую поверхность для рисования
• Они длятся вечно, и вы можете держать их, чтобы оглянуться на свои улучшения

Думайте о своем альбоме как о своем учебнике.Это не обязательно должно быть что-то, что вы когда-либо показываете кому-либо.

На самом деле у многих профессиональных художников обычно есть два рабочих альбома для рисования.

One — это их черновой / практический альбом для рисования, в котором можно найти что угодно, не заботясь о качестве конечной продукции. Этот посвящен исключительно изучению и совершенствованию .

Другой альбом для рисования больше похож на «общедоступный» альбом для рисования, где вы можете практиковать то, что у вас хорошо получается, чтобы показать своим друзьям.

Что хорошего в том, чтобы учиться рисовать, если ты не можешь этим похвастаться!

Когда вы только начинаете, у вас очень плохо получается рисовать.Это нормально.

И именно поэтому я рекомендую сначала придерживаться одного альбома для рисования. Возьмите один и попробуйте заполнить его.

Вы можете использовать его для чего угодно, пока оно привыкает.

Может быть, вы рисуете в ней только один час в день. Или, может быть, вы рисуете его только на улице.

Неважно, как вы его используете, пока вы заставляете себя , чтобы удобно рисовать в альбоме.

Что касается стиля, то лучшего выбора не существует.Вы можете просматривать альбомы, чтобы увидеть, что привлекает ваше внимание или что вписывается в ваш бюджет.

Мне нравится альбом для набросков Pentalic в проволочном закреплении, так как он позволяет легко перелистывать и работать с отдельными страницами. Плюс передняя и задняя обложки в твердом переплете создают отличную импровизированную поверхность для рисования.

В любом случае нельзя отрицать ценность альбомов для рисования.

У каждого художника любого уровня квалификации должен быть хотя бы один валяющийся на регулярной основе.

Точилка для карандашей

У вас может быть точилка для карандашей, торчащая из начальной школы, поэтому ее будет легко вычеркнуть из списка.

Однако существует удивительно большое количество различных точилок для карандашей. Даже ручные точилки бывают самых разных видов с разными лезвиями и отверстиями для заточки.

Если вы художник, я рекомендую точилку для карандашей вместо . Они, безусловно, великолепны, но может быть сложно найти электрическую модель, которая была бы достаточно мягкой, чтобы не сломить вас.

Это будет вдвойне, если вы новичок в рисовании и не знакомы с силой своих художественных карандашей.

Мы опубликовали руководство по точилкам для карандашей с большим количеством рекомендаций, из которых можно выбрать.

Prismacolor Premier Sanford — это то, что мы рекомендуем, если вы будете использовать смесь карандашей , особенно цветные.

Однако, если вы воспользуетесь обычным графитовым карандашом, то предел не предел.

Вы можете найти множество маленьких точилок для художественных карандашей, которые очень дешевы и даже поставляются в упаковках по 2 штуки.Таким образом, вы можете держать его дома и брать с собой в дорогу.

В конце концов, вы не можете нанести слишком большой урон, просто выбрав точилку наугад.

Лично мне металлические больше нравятся модели из дерева или пластика, но это полностью ваш выбор, исходя из ваших предпочтений.

Однако есть одна электрическая модель, которую я хотел бы упомянуть в основном из-за ее портативности .

Это точилка TripWorthy, работающая от четырех батареек AA.Для этого не нужна розетка, поэтому это отличный выбор для рисования на природе, в музее или в любом другом месте вдали от источника переменного тока.

Теперь вы можете использовать ручную точилку, если находитесь вдали от розеток, так что это по-прежнему хороший выбор.

Но если вам нужно что-то с автоматической затачкой и что-то с контейнером для стружки, точилка TripWorthy — настоящий подарок.

Доска для рисования

Из всего этого списка я бы сказал, что доска для рисования — наименее необходимый предмет.

Но его стоит иметь под рукой, если вы хотите работать с бумагой большего размера или работать в комнате без стола.

В основном доска для рисования позволяет рисовать с любой точки обзора. Вы можете принести его в любую комнату в доме или в места для рисования, такие как парк.

Обычно размеры доски для рисования больше, чем бумага формата А4, поэтому они подходят для практики на больших листах вместе с бумагой для принтера.

Подумайте вот о чем: вы хотите попрактиковаться в рисовании основных предметов домашнего обихода.Ваш диван кажется забавным предметом для рисования, но вам негде сидеть и рисовать в гостиной.

Вот где вам поможет доска для рисования.

Мы поделились нашими лучшими советами по созданию лучших досок для рисования в самых разных стилях. Но на самом деле все зависит от вашего ценового диапазона и того, что вы ищете.

Я разделяю доски для рисования на три основных свойства:

• Общий размер (ширина / высота)
• Общий вес и толщина
• Цена

Некоторым художникам нужна действительно тонкая доска для рисования, которую можно было бы легко носить с собой.Другим может потребоваться более толстая бумага, которая будет поддерживать зажимы вверху для удерживания листа бумаги на месте.

Здесь нет правильных или неправильных ответов, и есть масса досок для рисования, которые нужно просмотреть.

Просто поищите вокруг и посмотрите, что вы думаете. Если ничто не привлекает ваше внимание, тогда ничего страшного, просто откажитесь от доски для рисования.

И если вы когда-нибудь захотите такой в ​​будущем, у вас будет из чего выбрать.

Контейнер для расходных материалов

Я настоятельно рекомендую приобрести контейнер для ваших художественных принадлежностей.Даже небольшой пластиковый контейнер будет иметь большое значение.

Это исходит из опыта не только поломки карандашей и ластиков, но и потери вещей. Это самое худшее.

Очень важно сохранять организованность. Это становится еще более важным, поскольку общий объем ваших художественных принадлежностей со временем увеличивается.

Я не хочу рекомендовать какой-либо конкретный контейнер, потому что не существует единственного лучшего варианта.

Вам нужно выяснить, сколько предметов вы хотите хранить вместе, сколько места у вас есть в доме и где вы все будете хранить.

Если вы просто берете карандаши, бумагу и ластики, то можете обойтись небольшим пластиковым контейнером или обычным держателем для хранения предметов искусства.

Или вам может понадобиться небольшой тканевый мешочек для карандашей и ластиков. Это тоже подойдет, если вы найдете достаточно большой.

Если в ящике стола есть место, это еще один вариант.

В конечном итоге цель состоит в том, чтобы найти организационный стиль , который лучше всего подходит вам , и придерживаться его.

Таким образом, вы будете точно знать, где находятся ваши материалы, каждый раз, когда садитесь рисовать. Меньше времени тратится — больше времени на тренировки. Это всегда хорошо.

Справочные фотографии

Я не был уверен, включать это или нет, потому что это не физический предмет.

Но я думаю, что каждый, кто учится рисовать, должен иметь какие-то эталонные фотографии.

Это просто разные фотографии разных предметов (часто позы людей), которые вы можете использовать в качестве учебных материалов.

Я в первую очередь рекомендую сохранять фотографии жестов, чтобы потренироваться в рисовании на ранней стадии, прежде чем посещать занятия по рисованию живых фигур.

Не поймите меня неправильно, со временем вам следует пойти в классы . Ничто не сравнится с рисованием модели с натуры.

Но когда ты новенький, это может пугать. Так что работа с фотографиями жестов имеет больше смысла и побудит вас больше практиковаться.

Мы собрали огромный список сайтов, посвященных бесплатным справочным фотографиям. Эти сайты абсолютно бесплатны, и они позволяют вам циклически повторять тысячи фотографий жестов для тренировки фигуры.

Но не думайте, что эталонные фотографии — это просто рисунок.

Вы также можете сохранить эталонные фотографии выражений лиц, животных или определенных участков тела, например рук.

Один из моих любимых наборов моделей — это ручной набор фотографий от Proko.

Это действительно стоит денег, но это самая большая коллекция HD-фотографий рук, сделанная специально для художников . Это лучший справочный материал, содержащий более 1500 фотографий в разных позах.

На самом деле рекомендую для справки все фото-наборы Проко. Они огромны и могут помочь всем художникам, от новичков до экспертов.

Если вы будете использовать только бесплатные фото-сайты, у вас все равно будет над чем поработать.

Преимущество фотографий Проко в том, что они имеют качество HD и созданы для художников. Кроме того, они предлагают самое большое общее количество фотографий, которые вы найдете в любом справочном пакете.

Используйте их, не используйте их.Все зависит от вас.

Но одна вещь, которую вы обязательно должны сделать, — это создать на вашем компьютере папку для справок. Мол, начни делать это сегодня же.

Всякий раз, когда вы видите что-то в Интернете, которое можно использовать как ссылку, вы можете сохранить его в эту папку. Затем пройдите через это во время тренировок.

Со временем вы создадите огромную коллекцию справочных фотографий, которые (на мой взгляд) так же важны, как и ваши физические принадлежности для рисования.

Теперь рисуй!

Со всем в этом списке у вас должно быть более чем достаточно, чтобы сесть и приступить к работе.

Если вы хотите упростить этот список, вы можете обойтись всего четырьмя вещами: карандашами, ластиком, точилкой и бумагой.

Этого достаточно, чтобы начать рисовать, и продолжайте рисовать день за днем. Последовательность — ваш лучший друг, и именно так вы добьетесь наибольшего прогресса в кратчайшие сроки.

Но обо всем по порядку: приведите в порядок свои художественные принадлежности. Если нужно, составьте список. Определитесь с бюджетом, получите то, что вам нужно, затем начните тратить эти часы и научитесь рисовать правильно.

советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

Если вы впервые задумываетесь о том, чтобы заняться цифровым искусством, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

«Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

«Программное обеспечение для рисования — дорогое удовольствие».

Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткое изложение всего, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

1. Компьютер

Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, который вам помогает, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.

Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на устройстве Windows. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которая вам больше нравится.

У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

Типичные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

Galaxy Book Flex2 5G , доступный в Германии и Великобритании, поставляется с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

Это компьютер 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и пером S Pen, чувствительным к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так гладко, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»

2. Программное обеспечение для иллюстраций

Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. У большинства платных программ есть бесплатная пробная версия, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

Громкие имена в программном обеспечении

Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
Adobe 7-дневная бесплатная пробная версия

Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций.Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI

Программное обеспечение — важный инструмент для рисования. Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.

Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатно и платно)

3. Графический планшет

Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom являются наиболее популярными продуктами.Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и характеристик, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов. Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
Несмотря на то, что Wacom Intuos с Bluetooth немного дороже, он бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается, и через определенное время потребуется его замена.

Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.

Лучшие 11 планшетов для рисования 2021 года!

4. Монитор

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте большой, потому что он уменьшит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

5. Прочее

Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и рукописного ввода в цифровом виде. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если они уже работают правильно. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:

• Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2 800 долларов США
• Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
• Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
• Сканер … От 100 US $

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, поскольку в долгосрочной перспективе это будет стоить меньше.
Нет необходимости начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости можно постепенно переходить на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для рисования более качественной иллюстрации, например, более чувствительный к давлению перьевой планшет или менее глянцевый монитор.

См. Следующие статьи, чтобы узнать больше о создании иллюстраций и манги в цифровой среде!

(Создано: Nyle Inc.)
(Автор: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)

Материалы для рисования: удобные инструменты для рисования

Основы рисования: материалы

Для рисования все, что вам действительно нужно, — это карандаш или ручка и клочок бумаги.

Если он у вас есть, пропустите этот раздел и начните рисовать.

Однако, если вы ни черта не знаете о материалах для рисования, о том, как они выглядят или что они делают, или если вам нужна поддержка, понимание, остроумие или просто любите смотреть на предметы искусства, прочтите все на этом веб-сайте. . Это бесплатно.

Выбор материалов для чертежей широк и разнообразен. Ссылки в верхней части этой страницы предлагают примеры обычных средств рисования, с которыми художники предпочитают работать. Некоторые средства для рисования, такие как пастель или тушь и тушь, требуют дальнейшего изучения техники цвета и подхода даже после того, как вы научитесь хорошо рисовать.

Для любого урока или примера рисования я обычно использую графитовый карандаш на бумаге, если я не показываю рабочие свойства других материалов, таких как уголь или мелок.

Лучше всего научиться рисовать простым карандашом и бумагой. Некоторые из самых красивых и известных произведений искусства в мире выполнены карандашом и бумагой. И это очень рентабельный способ стать тем артистом, которым вы собираетесь стать.

«Рисование — это честность искусства. Нет возможности обмана.Это либо хорошо, либо плохо ». —Сальвадор Дали

Когда вы обретете уверенность, вы обнаружите, что пробуете другие материалы и техники для рисования. Найдите те, которые дают лучший эффект и выход для вашего самовыражения. Свободно экспериментируйте и играйте, изучая основные рабочие качества ваших художественных инструментов.

Бумага для рисования и набросков

Если вы хотите научиться рисовать, приобретите красивый блокнот в спиральном или книжном переплете с большим количеством страниц. Если вас пугают большие чистые белые страницы, возьмите записную книжку в спиральном переплете и нарисуйте все маленькие синие линии, как вы делали в учебном зале.По мере роста вашей уверенности вы можете улучшать свои материалы в награду за свои усилия!

Альбомы для рисования со спиральным переплетом

Альбомы для рисования со спиральным переплетом проще всего использовать, потому что все страницы аккуратно переворачиваются к задней части блокнота, оставляя вас на одной плоской поверхности, которую легко держать в одной руке для поддержки. Некоторые недостатки заключаются в том, что при неправильном использовании вы можете загнуть края подушечки, а незакрепленные (т. Е. Рисунки, на которые не было нанесено фиксирующее средство для предотвращения смазывания) тяжелые рисунки могут смазываться по мере изгиба страниц.

В альбомах для рисования бумага в два или три раза тяжелее бумаги для принтера. Большинство из них предназначены для временного изучения и обучения и состоят из стабильных, но не архивных материалов. Архивные альбомы для рисования, сделанные из 100% хлопка, стоят немного дороже, чем ваш обычный альбом для рисования.

Помимо того, что этот конкретный формат является рабочей лошадкой для большинства художников, он также является общественным знаком приверженности для студентов-художников во всем мире.

Альбомы в книжном переплете

Альбомы для рисования, которые переплетены как журналы, приятно смотреть, но, как известно, их трудно открыть достаточно плоско для работы, не сломав корешок.Тем не менее, жесткий корешок и жесткие перекрывающиеся обложки альбомов для рисования в переплете обеспечивают большую защиту рисунков внутри, чем альбом со спиральным переплетом. Перед покупкой убедитесь, что альбом для рисования в книжном переплете легко открывается, а бумага вам нравится!

Я столкнулся с одной проблемой при покупке журнала с красивым переплетом — нарисовал тот первый набросок. У меня в студии уже больше года хранится пара очень хороших альбомов для рисования. Когда идея требует наброска, я в первую очередь хочу взять один из моих блокнотов Strathmore.

… Может, это только я.

Лучшая бумага и другие соображения

Если вы уверены в своих навыках, работайте на бумаге для рисования из 100% хлопка архивного качества, используя прекрасные карандаши художника. Если вы только начинаете или вам нужно сэкономить, используйте блокнот из манильской бумаги и большой черный мелок. Неважно, что вы используете для рисования, просто не усложняйте выполнение того, что вы пытаетесь сделать.

Большинство альбомов предназначены для временных рисунков, поэтому через несколько десятилетий края бумаги, скорее всего, пожелтеют снаружи внутри.Хотя современная бумага обычно не является кислой, материалы, содержащиеся в бумаге, не могут быть действительно архивными в долгосрочной перспективе. Они предназначены для воплощения идей во время экспериментов с предметом и техникой.

Для более серьезной работы используйте более тяжелую бескислотную бумагу, которую можно найти в блокнотах для рисования, блокнотах Bristol, бумаге для акварели или досках для иллюстраций. Эти бумаги часто доступны и в больших размерах.

Для выполнения самых больших рисунков вы можете использовать отдельные листы бумаги для рисования или печати размером от 18 ″ x 24 ″ до 30 ″ x 40 ″, или, если вы хотите сделать действительно большие, купите большие рулоны бумаги 42 ″ или больше в ширину и более 30 футов (10 ярдов) в ширину.

В любом случае нужно будет на чем рисовать.

Создание эскизов на ходу

Слева вы увидите набор маленьких карманных альбомов для рисования. От карманных блокнотов за 49 центов до классических журналов Moleskine за 12 долларов — вы можете легко найти то, что можете себе позволить, если будете держать глаза открытыми во время покупок. Блокнот для ожерелий из искусственного меха 97 ¢, который вы видите на этой фотографии, был слишком глупым, чтобы его не купить.

В следующий раз, когда вы остановитесь в местном магазине канцелярских товаров или в аптеке, пройдите по проходу со школьными принадлежностями и возьмите себе блокнот для рисования.А теперь повернись. Видите какие-нибудь интересные устройства для маркировки, которые подходят к этой подушке?

Рекомендуемые бренды (если вам не подходят общие): Strathmore, Canson, Fabriano, Bienfang, Hahnemühle, Stonehenge, Utrecht, Watson-Guptill, Winsor & Newton, Moleskine, Blick.

Материалы для рисования: графитовые карандаши

Выберите свой любимый

Вы не сможете превзойти классический карандаш Eberhard Faber Ebony или классический желтый карандаш с более мягким свинцом (класс №1) от Sanford или Dixon.Они очень отзывчивые и гладкие на бумаге. Также популярны карандаши 4B класса Artist. Все они мягкие и легко растекаются, но имеют большой диапазон тонов.

Стандартные карандаши №2, лежащие вокруг вашего дома, в крайнем случае подойдут, но они сильно различаются по качеству и глубине цвета (то есть, насколько светлые или темные пятна вы можете получить). Проверьте каждый карандаш, который попадется вам на бумаге, чтобы понять, как он себя чувствует. Используйте тот, который больше всего реагирует на ваши прикосновения.

Начинающим я рекомендую карандаш EF Ebony № 6325 и хорошую точилку для карандашей.Работа мягким темным карандашом заставляет вас расслабиться и одновременно сосредоточиться. Я использую карандаши Ebony от средней школы до художественной школы и по сей день! Основа для большинства художников — карандаши Ebony неизменно высокого качества и отзывчивости.

Карандаши, изображенные выше:

1) Ebony Pencil от Eberhard Faber
2) Sanford Mirado # 1 / B
3) Dixon Ticonderoga # 1 / B
4) Sanford Design 1B
5) Sanford Design 2B6) Sanford Design 4B
7) Американский карандаш Venus 5B
8) Bic Velocity 0.9 мм одноразовые
9) KOH-I-NOOR Rapidomatic 0,7 мм (B)
10) Bic # 2 свинцовые одноразовые 0,7 мм

Метки, которые они наносят

Метки разных карандашей различаются в зависимости от размера, формы и состава ведущего. Карандаши 1, 3, 7 и 10 давали самые темные оттенки черного.

Карандаш

Мягкость графитовых изделий оценивается буквенно-цифровыми значениями по этой базовой шкале:
(Самый мягкий) 8B, 7B, 6B , 5B, 4B , 3B, 2B , B, HB, F , H, 2H, 4H, 6H, 8H (очень твердый)
B = черный цвет, H = твердость, HB = стандарт.# 2, F = Fine Point (Std. # 3-4)

Классы карандашей, которые чаще всего используются художниками, выделены жирным шрифтом. Это более мягкие сорта, которые лучше реагируют на прикосновение к бумаге. Твердые сорта дают шелковистую светло-серую отделку, которая может напоминать рисунок silverpoint.

Графит — это форма кристаллизованного углерода. Как и алмазы в этом отношении! Но графит по своей природе очень мягкий и жирный, легко отслаивается. Это позволяет проталкивать его в волокно (он же «зуб») бумаги, на которой вы рисуете.

Карандаши с более твердым графитом требуют большего количества глины и добавок в их состав для придания твердости. Добавление отвердителей сокращает доступную шкалу тонов карандаша.

При одинаковом давлении самые твердые сорта могут получить только светло-серый цвет, а самые мягкие сорта — глубокий черный.

К сведению: мелкодисперсный графитовый порошок используется в качестве механической смазки. При формовании и обжиге графит и глина используются в тиглях для плавки расплавленных металлов. Смешав с разными глинами, вы получите карандаши.

Свинец и серебро

Металлический свинец, ядовитый, имеет почти те же свойства, что и графит, и с древних времен для рисования использовались щепки или стержни из свинца. После открытия в 18 веке графит оказался лучше свинца в качестве средства для рисования. Его греческое название означает «писать или рисовать». Куски графита держались в деревянных или металлических зажимах, как мел. Новые формулировки в 19 веке позволили графитовому карандашу в деревянном корпусе стать широко доступным.

Серебро веками использовалось в качестве инструмента для рисования. Чистое серебро оставляет на бумаге светло-серый налет, как твердый карандаш. Светло-серые значения silverpoint со временем потемнеют, поскольку серебро потускнеет от серого к черному. Золото также оставит уникальный след на бумаге, но не тускнеет, как серебро. К вашему сведению: чтобы попробовать этот исторический материал, вставьте серебряную проволоку ювелира в держатель провода механической муфты и нарисуйте острие на наждачной бумаге. Перед тем как рисовать, отполируйте кончик на макулатуре.

Твердый графит — стержни

По мере того, как графит становится более толстым, они переходят от проводов для механических держателей сцепления к твердым стержням или стержням для широких ходов.

На фото выше несколько образцов более толстого графита, которые я лежал в студии, плюс один, который я купил по этому случаю. Их результаты вы можете увидеть на бумаге, изображенной под фото.

Я нашел большую свинцовую муфту и карандаш для набросков Генерала наиболее полезными для рисования и зарисовок.Я использовал графитовые палочки в основном для переноса рисунков на акварельную бумагу. Твердые графитовые стержни — это быстрый и недорогой способ создания химически инертной переводной бумаги.

Более крупные выводы равны большим отметкам

1) Держатель провода Berol Turquoise, провод 1/16 ″ 2B
2) Вывод 3/16 ″ 4B в A.W. FABER-CASTELL Locktite 2535
3) Карандаш Derwent Graphitone solid 4B диаметром 1/4 дюйма.
4) Карандаш для набросков 4B General Pencil Company, грифель 3/8 ″ x 1/8 ″, он же «карандаш плотника».
5) Графитовые стержни Kimberly 6B компании General Pencil Company размером 1/4 ″ x 1/4 ″ x 3 ″.

Рекомендуемые бренды: General Pencil Company, Derwent, Eberhard Faber, Faber-Castell Goldfaber, Dixon, Berol (Sanford), Sanford DESIGN (ранее Venus), Staedtler, Cretacolor.

Материалы для рисования: древесный уголь

Одобрено пещерными людьми

Древесный уголь используется для получения ярких глубоких оттенков черного и мягких оттенков серого, достигаемых за счет размазывания мягкого материала по бумаге. Судя по всему, это хорошо работало и на стенах доисторических пещер.

Пальцы, лепешки, пни, замша и мягкие кисти используются для контролируемого смешивания и формирования серых оттенков.Ластики могут восстанавливать более светлые тона и определять резкие блики.

Натуральный уголь из виноградной лозы образует насыщенную серую линию, а более светлые сорта можно легко стереть мягкой тряпкой.

Натуральный ивовый уголь тверже, чем виноградный уголь, и дает более плотную черную полосу.

Образцы древесного угля:

1) Натуральный виноградный уголь
2) Натуральный древесный уголь из ивы
3) Прессованный древесный уголь
4) Skylight Studio Peelable Hard
5) Berol Peelable Extra Soft
6) Общий угольный карандаш 4B
7) Карандаш Eagle Charco Pencil 4B
8) L.& C. Угольный карандаш Hardmuth № 5

Очень мягкий уголь из виноградной лозы часто используется в качестве временного носителя для рисования на бумаге или холсте перед началом рисования. Эскизное изображение перед началом покраски необходимо сбрызнуть закрепителем.

Уголь из лозы и ивы подходит для полных рисунков. С помощью этих очень мягких натуральных углей легко добиться рыхлых художественных эффектов.

Прессованный древесный уголь в виде твердых палочек, карандашей в деревянной оболочке и карандашей, обернутых в бумажную оболочку, легко доступны в магазинах товаров для рукоделия или произведений искусства.

Состав древесного угля, включая винный уголь, варьируется от очень мягкого до жесткого. Сорт натурального древесного угля зависит от плотности древесины, из которой он сделан. Древесный уголь из виноградной лозы традиционно изготавливается из древесины виноградной лозы. И ива, ну вот и все.

Угольные карандаши изготавливаются из сажи (масляной сажи), которая является очень черной формой углерода. По мягкости они классифицируются так же, как графитовые карандаши и угольные карандаши в деревянном корпусе.

Рекомендуемые бренды: Winsor & Newton, Derwent, General, Wolff’s Carbon, Prismacolor, Alphacolor, Conte, Yarka.

Материалы для рисования: мел, конте и пастель

Как ногти на доске…

Ваш первый контакт с мелом мог быть в форме письма на классной доске или рисования на цветной бумаге. Даже до этого вы могли рисовать на подъездной дорожке или тротуаре.

Вы когда-нибудь играли в классики? Когда у вас не было мела, вы знали, что нужно брать мягкий светлый камень, чтобы провести линию. Некоторые не работали, некоторые работали. На тротуаре много «зубцов» и он хорошо переносит камни.

Если вы нашли кусок старого кирпича, вы могли бы сделать несколько красных линий из-за цвета используемой глины. Художники использовали естественные цвета земли, сделанные из глины и минералов, с самого начала искусства. Но оставьте это французу …

Образцы мела:

1) Мел для школьной доски (CaCO3)
2) Палочки Conté — разные цвета
3) # 5 Black Conté Solid
4) # 3 Black Conté Pencil
5) Белый карандаш Conté
6) Карандаш Conté Sepia
7) Серая пастель — теплый
8) Пастель — различные основные цвета

Мелки и карандаши Conté

Продукция для рисования, именуемая брендами, существует с 18 века, когда французский ученый Николя-Жак Конте изобрел новую формулу карандаша на основе графита и глины, заключенного в деревянный корпус.Conté расширил доступные цвета, используя различные натуральные глины и другие ингредиенты.

Художники могут поблагодарить Конте за классические «художественные» мелки. Доступный в форме карандаша или карандаша, Sanguine (Blood) или красный Conté является наиболее узнаваемым цветом Conté. Мелки Basic Conté бывают землистых естественных оттенков красного и коричневого, а также черного и белого цветов. Как и пастель, мелки Conté бывают самых разных цветов.

Мел для школьной доски (CaCO3)

Обычный мел для школьной доски изготовлен из мягких порошкообразных окаменелостей известняка, состоящего из миллионов шестиугольных окаменелостей кокколитов, определенного типа морского планктона.Мягкость мела варьируется, и вы должны использовать легкий фиксатор, чтобы предотвратить растекание, как с древесным углем.

Больше черного, белого, серого

Вы можете приобрести наборы серой пастели для быстрого наброска на открытом воздухе или более изученной работы в студии. Большинство предварительно упакованных наборов содержат от 8 до 16 значений от черного до белого. Если вы хотите обойтись без цветов и перейти к выбору основных ценностей предмета, вы можете найти эту среду интересным изменением темпа. Вы должны использовать несколько легких слоев закрепителя, если он используется в альбоме для рисования.Иначе получится серая каша.

Пастель

Для быстрого рисования в цвете пастель является наиболее подходящей средой, которую вы можете использовать. Они быстро переносятся на бумагу, с ними легко манипулировать и смешивать. Пастельные карандаши рекомендуются для основного рисования и набросков.

Пастель сама по себе не мел; они приготовлены из пасты, состоящей из пигментов, наполнителей и гуммиарабика, которой придают форму и тщательно высушивают. Полноразмерные и половинные палочки скручивают в маленькие цилиндры или делают палочки.

Пастельная бумага с мелкими зубцами или плетением, специально разработанная для пастели и угля, доступна в широком разнообразии цветов и оттенков. Вы можете использовать легкий фиксатор как во время рисования, так и после завершения пастельного рисунка.

Предупреждение: Наличие пастели нескольких разных цветов может привести к созданию полноценной пастельной живописи!

Рекомендуемые бренды: Sennelier, Conte, Cretacolor, Derwent, Dawler-Rowney, Faber-Castell, Reeves, Rembrandt, Sargent Art, Schwan-Stabilo, Van Gogh, Winsor & Newton.

Мелки и цветные карандаши

Цветные карандаши (1)

Цветные карандаши представляют собой смесь воска, пигмента, наполнителей и добавок. Популярный сорт Prismacolor от Berol (Sanford) отличается богатой цветовой плотностью и представлен в широком спектре цветов. Они очень похожи на плотные восковые мелки при интенсивном использовании и как карандаши при использовании для общего рисования или набросков. Карандаши Prismacolor легко растушевываются, и вы можете наносить краски друг на друга.

Цветные карандаши некоторых профессиональных художников имеют степень светостойкости I и II согласно стандарту ASTM (Американское общество испытаний и материалов) D6901 Стандартной спецификации для цветных карандашей художников.

Метки, которые они делают:

1) Карандаши Berol Prismacolor
2) Wm. Korn Литографический карандаш
3) Wm. Korn Lithographic Crayon
4) Crayola Crayons
5) Berol Prismacolor Sticks

Lithographic Crayons (2,3)

Создан для рисования на литографических камнях или пластинах, жирных литографических мелках (палках) или банках (в бумажной упаковке) создать насыщенный черный цвет и бархатистые темные оттенки серого на гладкой бумаге. К вашему сведению: тепло вашей руки смягчит литографический карандаш и сделает его липким.

Восковые мелки (4)

Традиционные (в стиле Crayola) восковые мелки отлично подходят для беспрепятственного рисования на подушечке из манильской бумаги или стопке бумаги для принтера. Лучше всего отображается с магнитами на эмалированных приборах.

Цветные карандаши-карандаши (5)

Более жесткие палочки на восковой основе, такие как Prismacolor, могут давать жирные широкие мазки. По сути, это большие палочки с грифелями цветных карандашей.

Акварельные карандаши (A)

Для акварельных карандашей требуется перекрестная техника рисования, которая здесь не описана, но воспользуйтесь ею, если она есть у вас под рукой.После рисования и раскраски вы затем рисуете чистой водой, и цвета растворяются в акварели. Вы можете рисовать на влажных участках для более жирных линий. Для рисования используйте более плотную акварельную бумагу весом не менее 140 фунтов, если вы будете использовать много воды. Перед выбором набора проверьте его на светостойкость.

Масляная пастель (B)

Масляная пастель — это плотная, мягкая восковая краска, используемая в основном для рисования рыхлых цветных эскизов. Они представляют собой нечто среднее между энкаустикой (восковой краской) и мелками, с маслом и другими кондиционерами в их формуле.Масляные пастели легко растушевываются кистью и уайт-спиритом или скипидаром. Масляную пастель нельзя смешивать с другими материалами, такими как масляная краска, энкаустика или акрил. Профессиональные сорта оцениваются по светостойкости.

Рекомендуемые бренды: Berol Prismacolor, Derwent, Crayola, Faber-Castell, Holbein, Sennelier, Caran D’Ache.

Материалы для рисования: маркеры

Разве этот розовый не был красным?

Художественные маркеры предназначены для использования иллюстраторами и графиками в ситуациях, когда немедленное воздействие перевешивает потребность в полном архивном качестве.

Маркеры не предназначались для постоянных нужд художников. Используемые красители блестящие, но могут быстро тускнеть под воздействием солнечного света. Это делает их идеальными для использования по назначению, создавая произведения искусства для немедленного воспроизведения.

Маркеры:

1) Дизайнерские маркеры, широкие / тонкие
2) Мелкие, средние «Постоянные» маркеры
3) Черный, 40% серый и 70% серый

Маркеры и принцип их работы

Маркеры Ручки с волоконными наконечниками, которые работают за счет капиллярного действия, поскольку краситель «всасывается» из резервуара для волокон внутри корпуса ручки.Типичный «перманентный» маркер имеет ширину от очень тонкого до очень широкого до кончика кисти, с точеным широким наконечником на одном конце и тонким или очень тонким наконечником на другом конце.

Использование термина «Постоянные маркеры» обманчиво. Это означает, что красители водонепроницаемы, но со временем они могут поблекнуть. Светостойкие и пигментированные маркеры доступны в ограниченном цветовом диапазоне. Проверьте этикетку, чтобы узнать рейтинг светостойкости, а также указать, на спиртовой или водной основе чернила маркера.

Маркеры отлично подходят для быстрого изучения цвета, чтобы проверить свои идеи, прежде чем воплощать их в более прочный материал, такой как акварель, акрил или масляные краски.

Value Sketching

Для базовых набросков я бы порекомендовал Sharpies и маркеры дизайна в черном цвете и два разных оттенка серого в диапазоне серого от 20% до 70%. Для цветных работ имеются готовые наборы для рисования, пейзажей, портретов и т. Д.

Образец эскиза:

Этот эскиз маркером 5 ½ ”x 8 ½” (слева) был сделан на пленэре (т.е. на открытом воздухе) только перед рисованием акварелью той же сцены. Он упрощает шаблоны значений и фокусируется на основных элементах сцены.

Рекомендуемые бренды: Design, Prismacolor, Sharpie, Chartpak, Pantone, Copic, Sakura.

Материалы для рисования: перо, кисть, чернила

Чернила принимают обязательство

… и в 2500 году до нашей эры писцы египетского папируса знали это хорошо. Знаки, которые нельзя забрать, — часть его загадочности. Для работы чернилами необходимы предусмотрительность или целенаправленная непосредственность, но этому можно научиться.

Ранние чернила изготавливались из таких ингредиентов, как сажа, сажа, обугленные кости, растительные масла и животные жиры.Фактически, многие современные чернила используют те же сырые ингредиенты, которые китайцы использовали для изготовления прекрасных чернильных палочек суми еще в 1200 году до нашей эры.

Примерно с 700 г. н.э. гусиное перо стало популярным как инструмент для письма и рисования. Остатки прошлого существуют в таких названиях, как перо гусиного пера вороны. У ворон были более тонкие перья, чем у других популярных кур в загоне.

Помните перочинный нож в секции точилки? Оригинальные перочинные ножи были разработаны для обрезки перьев ваших перьев.

1) Ассорти чернил (фото вверху)
2) F.Soennecken 5 ½ круглое перо для письма
3) Перо Speedball D-3
4) Hunt 102 CrowQuill Pen
5) Бамбуковые (тростниковые) ручки
6) Круглая кисть из красного соболя № 4

Чернила, инструменты и их следы

Inksoterica

• Перья — это деловая часть ручек.
• Выразительные качества перьев превратили тонкий почерк и каллиграфию в искусство, зародившееся в эпоху Возрождения.
• Использование жидких железных чернил галла, бистера и сепии было широко распространено на Западе к IX веку.
• «Индийские чернила» или «Китайские чернила» — жидкие черные (сажистые) чернила, содержащие шеллак. Они сохнут водонепроницаемыми, что делает их пригодными для использования в смешанной технике. Неводостойкие индийские чернила были разработаны для использования в перьевых ручках, которые впервые появились в 1884 году благодаря Льюису Уотерману.
• Шариковые ручки, изобретенные в 1938 году, начали пользоваться популярностью в 1950-х годах. В настоящее время ежедневно продается 14 миллионов ручек BIC Crystals. Некоторые художники работают исключительно шариковой ручкой BIC. Вы можете проверить стойкость чернил, прежде чем делать то же самое.
• В 1960-х годах была представлена ​​ручка с фломастером Papermate Flair, за которой последовали шариковые и гелевые ручки в 1980-х и 1990-х годах. (Для рисования я предпочитаю более жирный роликовый шарик диаметром 0,9 мм.)

Перьевые ручки и рапидографы

1) Рапидограф Koh-I-Noor Pen — свободно текучие чернила и постоянная толщина линий делают этот стиль пера популярным среди иллюстраторов. .
2) Перьевая ручка Waterman — Хорошие перьевые ручки приятно держать в руках, когда вы можете позволить себе побаловать себя одной.
3) Перьевые ручки Rotring ArtPen — это перьевые ручки с картриджем для конкретного художника, доступные в нескольких вариантах ширины.

Bleeding Fish

Некоторые чернила на самом деле представляют собой концентрированные красители, которые смешиваются для получения черного цвета. Эти неводостойкие чернила разделились на зеленый и красно-фиолетовый, поэтому я воспользовался этим эффектом.

Дьявол в деталях

Техническая ручка (рапидограф) предназначена не только для тонких технических чертежей. Этот довольно неприятный на вид грызун был визуализирован пером Koh-I-Noor # 0.Я забыл почему.

Expressive Penmanship

Перьевая ручка позволяет создавать выразительные линии, как эта деталь на большом рисунке. Изгиб кончика пера позволяет контролировать толщину рисуемых линий.

30-летний Бик

Я нашел этот эскиз в альбоме 30-летней давности. Это было сделано классической синей ручкой Crystal Bic, и она, похоже, не от износа. Вам не нужно ждать поставок «настоящих» художников; просто нарисуйте.

Шариковые ручки, ручки-роллеры и фломастеры

1) Классическая шариковая ручка Bic Crystal — их либо у вас полный ящик, либо они продолжают исчезать.
2) Шариковая ручка новинка в стиле хиппи. Проверьте свои ручки перед покупкой. Не ходите по одной только внешности.
3) Ручка-роллер Pentel — ручка-роллер с тонкой линией.
4) Ручка-роллер Pilot Precise Grip Bold — Моя любимая черная ручка-роллер имеет наконечник 0,9 мм (жирный).
5) Оригинальная ручка Papermate Flair с фломастером — хорошо подходит для рисования, кончик легко затупляется. Не водостойкий.

Рекомендуемые бренды: Daler-Rowney, Dr. PH. Martin, Higgins, Pelican, Speedball-Hunt, Rotring, Koh-I-Noor, Winsor & Newton, Montblanc, Watterman, Bic, Papermate, Pilot, Pentel

Материалы для рисования: Ластики

Ластики, ваш первый лучший друг

Мы все познакомились с ластиком с нашим первым карандашом.После того, как карандаш встретился с бумагой, мы поняли, что можем перевернуть карандаш, потереть и удалить оставленную отметку, все стало безопаснее. У нас был способ стереть своенравные надписи и «плохие» рисунки того или иного сорта.

Вы узнали, что не все ластики одинаковы. Вы узнали, что нельзя так хорошо удалить действительно темные линии или чернила, не повредив бумагу.

Может быть, вы изучили технику закрепления бумаги другой рукой и стирания от этой точки привязки, чтобы не втирать складку в бумагу или не порвать ее совсем.

Тест ластика!

Тестирование проводилось на 100% хлопковой высокосортной бумаге с использованием карандаша Ebony Pencil для верхних тонов и угольного карандаша Extra Soft для смешанных нижних тонов. Слева вы можете увидеть количество мусора, которое оставляет каждый ластик при стирании. После удаления щеткой (на фото чуть выше) вы можете увидеть, насколько эффективно каждый ластик очищает и определяет края вашего рисунка.

Помните, что со временем любая стертая область бумаги может слегка посереть из-за мягких абразивных и слабокислых свойств большинства ластиков.С возрастом также изменится общая яркость участков.

Ластик-замес (1)

Упакованные в серые квадраты, обернутые пластиком, замесные ластики соответствуют своему названию. Чтобы смягчить замешанный ластик, разминайте его руками, растягивая и складывая, скручивая и придавая форму. Подходит для очистки, формирования или создания пятен, выделения мягких бликов и мягкого удаления полос тона. Вы можете удалить карандашные линии с полностью высохшей акварели мягким ластиком.Замешанный ластик практически не оставляет мусора и абразивен гораздо меньше, чем ластики Pink Pearl или ArtGum. Замесные ластики состоят из вулканизированного растительного масла (фактиса), натурального и синтетического каучуков, пемзы и красителей.

Art Gum Eraser (2)

Это оригинальные твердые ластики, которые могут содержать модификаторы и мел. Ластики Art Gum примерно такие же абразивные, как и ластики Pink Pearl, и очень хорошо стирают более мягкие грифели. Они легко крошатся, стирая, и оставляют большую часть мусора, который нужно смахнуть.

Ластик «Pink Pearl» (3)

Это довольно абразивные ластики на основе розовой резины с точеными концами, которые десятилетиями использовались в школьных комнатах повсюду. Основные ингредиенты те же, что и для замешанного ластика, но с разными ингредиентами и составом. Плотность позволяет использовать края для стирания отдельных линий и вырезания светлых участков на тонированных участках. Большинство карандашей с желтым корпусом имеют форму ластика на конце с наконечником. Оставляет небольшое количество довольно вязкого розового мусора и иногда окрашивает бумагу.

Белые виниловые ластики (4)

Белые виниловые ластики представляют собой сплошной белый прямоугольник и тщательно стирают с высокой степенью контроля краев. Используемый здесь ластик Mars Plastic состоит из поливинилхлорида (ПВХ), карбоната кальция (мел), хлорида и красителей среди других ингредиентов. На более мягких грифелях они, как правило, немного размазывают линию карандаша, прежде чем аккуратно откатать ее. Мусор от ластика от слабого до среднего легко убрать. Это наименее абразивные ластики, они имеют нейтральный pH и совсем не стирают размерную бумагу.

Чернильный ластик (без иллюстрации)

Это другие ластики на резиновой основе с точеными концами, которые десятилетиями использовались в школьных комнатах повсюду. Обычно делятся на белые и серые половинки с разными абразивными качествами. Поскольку они такие абразивные, они действительно бесполезны в рисовании, если только они не используются в качестве инструмента для работы на глиняной доске или грифельной доске.

Электрический ластик (без иллюстрации)

Эти вибрирующие чудеса можно оснастить ластиками различных марок.Электрические ластики, которые обычно можно найти в офисе архитектора, можно использовать как часть вашего набора для рисования, если это то, что вам нужно для того, что вы делаете.

Рекомендуемые бренды: Sanford, Papermate, Staedtler, Tombow Mono, Radar.

Материалы для рисования: инструменты для наложения

Прикосновение к своему искусству

Иногда вы используете растушевку как технику рисования углем или мягким графитом, чтобы смягчить фокус, распределить тона и значения и нарисовать.

Ваши пальцы и ладонь прекрасно справляются с работой с сыпучими пигментами и пылью на бумаге.Если вы хотите, чтобы пальцы оставались чистыми, оберните их тканью или смочите ткань, придав ей форму и растушуйте.

Пни (1)

Пни — это палочки с двумя концами из плотно свернутой фетровой бумаги, предназначенные для намазывания и смешивания угля, пастели и графитового карандаша. Они доступны в большом диапазоне толщин.

Замша (2)

Замша — это замшевая кожа с мягкой обработкой, которую вы используете в качестве инструмента для растушевки или рисования. Попробуйте обернуть палец небольшим квадратом замши и поработать древесным углем или графитом на большом листе бумаги.

Тортильоны (3)

Тортильоны — это свободно скрученные кусочки мягкой бумаги, предназначенные для намазывания и смешивания угля, пастели и графитового карандаша. Тортильоны имеют более длинный конус, который несколько гибкий, как кисть.

Кисти (без изображения)

Мягкие кисти из соболя, натуральная свиная щетина, синтетика, кисти для макияжа, губчатые подушечки и даже кисти для домашнего рисования можно использовать для очень деликатного растушевки и растушевки.

ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ: ​​

• Чтобы не размазывать рисунок во время работы с ним, положите чистый клочок бумаги под пятку руки для рисования, чтобы защитить рисунок внизу.
• При использовании инструмента смешивания поэкспериментируйте с углом атаки. Тортильоны имеют более широкий диапазон ширины хода. Пни имеют более короткие углы и более ограниченный диапазон ширины.
• После того, как пень или лепешка пропитаются используемым материалом, вы можете рисовать им.

Материалы для рисования: Точилки

Существуют различные точилки для ваших инструментов для рисования; некоторые легче, другие требуют осторожности и практики.

Электронные точилки (1 и 2)

Сменные настольные или портативные электрические точилки, безусловно, самые простые в использовании, но они требуют расходных источников энергии.Использую их в студии. Настольные модели с подключаемым модулем могут прогрызть весь карандаш за секунды.

К сведению: заточка слишком большого количества восковых карандашей может привести к склеиванию рисунков из-за нагрева лезвий. Несколько раз заточите обычный карандаш №2, чтобы убрать засорение точилки.

Ножи и лезвия (3)

Перочинные ножи или ножи для ковриков легко использовать, если они острые, но вы должны тщательно тренироваться, чтобы стать компетентным.

См. Инструкции «Как точить карандаш вручную» ниже.

Ручные точилки (4)

Ручные точилки с металлическими лезвиями доступны в одинарном и двойном форматах.У некоторых есть сменные лезвия. Выбирайте качественную металлическую точилку с острыми лезвиями. Обычно они работают очень хорошо, но оставляют большой беспорядок, который нужно убрать. Некоторые удаляют только древесину, так что можно отдельно заточить кончик на наждачной бумаге. Если дерево раскалывается при скручивании, у вас есть либо тупое лезвие, либо дешевый карандаш. СОВЕТ: вращайте точилку вокруг карандаша, чтобы острие получилось ровным! Если повернуть карандаш внутри точилки, грифель с большей вероятностью сломается или сместится по центру.

Шлифовка до тонкой точки (5)

Подушечки для наждачной бумаги предназначены для придания формы или заточки грифелей в карандашах с механической муфтой.Наждачная бумага может быстро обновить точку на карандаше между заточками. По мере того, как лист загрязняется во время использования, вы можете снять его, чтобы обнажить свежий лист наждачной бумаги.

The Old Classroom Standard (6)

Одна из самых простых в использовании ручных точилок для карандашей, в большинстве школьных комнат одна установлена ​​(или была) на уровне ребенка. Достаточно недорогое и практичное вложение, если вы много рисуете. Модели Deluxe подходят для карандашей большего диаметра.

(Приносим извинения за довольно странно выглядящую фотографию выше.Это было бесплатно, и правительство США заплатило за его создание.)

* Пожалуйста, прочтите, прежде чем истекать кровью *: Как точить карандаш вручную

• Если вы взрослый, будьте осторожны. Если вы ребенок, попросите и своего взрослого быть осторожными.
• Действуйте на свой страх и риск.
• Всегда используйте перочинный нож SHARP или матовый нож. Острые ножи режут более гладко, и ими легче управлять.
• НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ нож X-acto. Их тонкие ручки не позволяют контролировать ваши порезы.
• ДЕТИ: Не пытайтесь делать это сами! Воспользуйтесь точилкой для карандашей или попросите взрослого сделать это за вас.Порезы ножом грязные, они чертовски больны, и они стыдно. Поверьте мне.

Материалы для рисования: механические средства

Вы должны где-то нарисовать линию

Итак, вы имеете дело с изображениями, которые вы размещаете на двухмерной поверхности, и вам нужно разместить очень прямой край на одном из предметов вашего состав. Что использовать? Линейка. Он фокусирует ваш карандаш на прямой линии точнее, чем ваша рука.

Так зачем с этим бороться? Используйте то, что вам нужно.

Линейки

Я использую металлические линейки следующей длины: 18 ″, 24 ″ и 36 ″. Линейки 24 ″ и 36 ″ изготовлены из алюминия толщиной 1/8 ″, который идеально подходит для резки прямых резов на более тяжелой бумаге и матовом картоне. 18 ″ — это более тонкая линейка, которую я использую для измерения и рисования.

Т-квадраты и треугольники

Если вы работаете со сложной перспективой, иногда стоит выровнять бумагу на чертежной доске, закрепить ее и использовать Т-образный квадрат, чтобы нарисовать горизонтали, и треугольник, чтобы нарисовать ваши вертикали.Т-образные квадраты доступны из дерева, пластика, металла или комбинации трех. Треугольники бывают под разными углами: 30-60 и 45-90 градусов. Выбор размера и цвета зависит от вас, большинство из них — это прозрачный пластик разных сортов.

Компас, кривая и транспортир

Если вам нужен круг определенного размера, и у вас нет банки подходящего размера для обводки, компас — это удобная вещь. Дешевый (менее 1 доллара) компас-подставка для карандашей удовлетворит большинство потребностей. Французские кривые используются для рисования плавно изогнутых линий различной формы.К одной из моих досок объявлений прикреплен транспортир, чтобы напоминать мне, какой угол и какой угол, когда я манипулирую изображениями в программе рисования.

Рекомендуемые бренды: Alvin, Fiskars, Grifhold, X-Acto, Staedtler, C-Thru, Gaebel, Discovery, Empire, Mars, Acme, Chartpak.

Материалы для рисования: фиксаторы

Ничего подобного запаху фиксатора по утрам…

Чтобы готовый рисунок не размазался, вам следует слегка опрыскать его хорошим фиксатором.Большинство фиксаторов позволяют рисовать фиксированную работу, не нарушая рисунок внизу.

Традиционный фиксатор изготавливается из казеина, спирта и воды. Легко наносится с помощью пульверизатора. Казеин, бесцветная среда на молочной основе, используемая в казеиновых красках, при высыхании образует легкое водонепроницаемое покрытие, которое связывает материал для рисования с бумагой.

Современные фиксаторы имеют полимерную основу и содержат летучие химические вещества, такие как ацетон и толуол. Некоторые марки фиксаторов действительно вызывают сильный запах в комнате, и этот запах может вызвать у людей головную боль, головокружение и тошноту.

Используйте фиксаторы в хорошо вентилируемом помещении вдали от водонагревателей, печей и открытого огня.

Простая тень самого себя

Этот предварительный набросок занял 20 лет на первых нескольких страницах моего альбома.

Я не стал опрыскивать его фиксатором, когда готовил. Это было исследование ценности графита для литографии ниже.

… и не все начиналось серым.

Что это было

Каменная литография «Кто там?» был основан на свежей версии приведенного выше скетча.Что меня сначала поразило на этом снимке, так это жуткое боковое освещение и драматические тени на кухне ночью. Отпечаток до сих пор сохраняет это ощущение.

Контрасты на эскизе со временем превратились в туманное серое море.

Мораль: если вы не исправите это или не подставите, его слава, какой бы скудной она ни была, может быть недолгой.

Рекомендуемые бренды: Alvin, Fiskars, Grifhold, X-Acto, Staedtler, C-Thru, Gaebel, Discovery, Empire, Mars, Acme, Chartpak.

10 простых советов по совершенствованию навыков рисования

Рисование само по себе является приятным и прибыльным видом искусства, но научиться хорошо рисовать также может улучшить работу в других средах.Точный рисунок особенно важен, помимо прочего, как основа реалистичной картины.

Улучшение ваших навыков рисования поднимет ваши работы на новый уровень. Рисование помогает вам понять оттенки, ценность и форму, и вы можете перевести эти концепции в другие формы искусства.

Ниже приведены 10 простых советов, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Это простые, но важные шаги, которые помогут вам улучшить рисунок. 😊

** Эта страница содержит партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Дополнительную информацию о можно найти здесь. **

Последовательная практика рисования — это вещь номер один, которая улучшит ваши навыки.

Рисуйте что-нибудь каждый день. Это не обязательно должно быть шедевром, просто рисуйте все, что приходит в голову или что вы видите.

Вы можете рисовать повторяющиеся узоры, каракули, переплетенные круги, картинки из журналов и все, что заставляет карандаш двигаться.Не начинайте с чего-то действительно сложного. Будь проще.

Распечатайте изображение того, что вы хотите нарисовать, а затем обведите его несколько раз.

Это помогает развить мышечную память на изгибы и углы объекта, который вы хотите рисовать, и поможет быстро улучшить свои навыки рисования.

Также вы можете использовать кальку, чтобы обвести предмет, а затем перенести его на бумагу для рисования.Это даст вам для начала более точную линию.

Часто мы просто рисуем все, что находится в нашем воображении, но иногда у нас есть конкретная вещь, которую мы хотим нарисовать.

Трудно получить точный рисунок конкретного объекта, если мы не смотрим на него.

Использование эталонных фотографий для просмотра углов и теней облегчит визуализацию рисунка.

Если вы собираетесь выставлять или продавать свои рисунки, будьте осторожны, используйте только справочные фотографии, не защищенные авторским правом.

Если вы просто сделаете любую фотографию, которую найдете в Google, не проверяя, можно ли ее использовать, то в конечном итоге на вас подадут иск.

Чтобы узнать больше и найти несколько хороших сайтов для получения бесплатных фотографий, прочтите мой пост на Справочные фотографии .

Качество используемой бумаги может иметь большое значение для того, как получится ваш рисунок. Обычная бумага для принтера грубая и не даст вам гладкой смеси графита для затенения.

Можно начать с обучения нанесению пометок на бумаге для принтера, но бумага хорошего качества, предназначенная для рисования, принесет гораздо больше удовлетворения.

Посмотрите мой пост о лучших типах бумаги для рисования . Большинство магазинов товаров для искусства продают бумагу для рисования и альбомы для рисования.

Попробуйте несколько разных, чтобы выбрать свой стиль рисования.

Значение относится к темноте или яркости объекта.Умение видеть значения в объекте значительно улучшит ваши рисунки и придаст им глубину и движение.

У яблока, например, не будет такого же значения сверху, рядом с источником света, как внизу.

Изучите разные объекты при разных источниках света, чтобы увидеть постепенные изменения их стоимости. Чтобы узнать больше о стоимости, вы можете прочитать мой пост на Value .

Я использую эту шкалу серого и средство поиска значений , чтобы помочь с определением правильного значения.

Сосредоточьтесь на рисовании фигур в начале рисунка, а не контуров.

Например, если вы рисуете собаку, нарисуйте круг вместо головы, овал для тела и прямоугольники для ног. Затем переходите оттуда, соединяя формы и добавляя детали.

Сохраняйте исходные формы светлыми, чтобы можно было стирать ненужные линии на ходу.

Большинство людей, которые учатся рисовать, держат карандаш близко к основанию и рисуют, двигая запястьем.Это сужает диапазон движений и делает рисунок более плотным.

Держа карандаш немного ближе к верху и рисуя плечом, вы сделаете рисунок более рыхлым и плавным.

Также легче контролировать давление, которое вы прикладываете к карандашу, чтобы ваши отметки не стали слишком тяжелыми и не повредили зубцы бумаги.

Чтобы привыкнуть к этому, нужно немного попрактиковаться, но вы будете счастливее, если улучшите свои навыки рисования.

Наконец-то вы получили рисунок, которым гордитесь. Вы делаете шаг назад, чтобы полюбоваться своей работой, и видите различные пятна графита или угля по всей странице.

Графит и уголь мягкие, их легко размазать и перенести на руку и, следовательно, на бумагу. Избежать этого можно, подложив что-нибудь под руку, чтобы защитить рисунок.

Некоторые люди используют обычную бумагу для принтера, я предпочитаю использовать кальку или пергамин , потому что я обнаружил, что обычная бумага для принтера иногда может размазываться.

Кроме того, поскольку я правша, мне нравится начинать рисунок с верхнего левого угла, чтобы минимизировать вероятность появления пятен.

Я только что дал вам несколько советов для начала, но для получения более подробных инструкций занятия по рисованию могут быть хорошей идеей для вас.

Если поблизости от вас нет классов или у вас нет времени на их посещение, в Интернете есть буквально сотни мест, где можно получить уроки рисования и учебные пособия.На YouTube есть множество обучающих видео от некоторых действительно великих художников. Просто найдите уроки рисования для начинающих.

Я знаю, что повторяю себя, но повторить стоит. Практика! Чем больше вы практикуетесь, тем больше у вас мышечной памяти и тем лучше будет ваше рисование.

Уроки рисования не помогут, если вы не будете практиковать то, что изучаете. Рисуем каждый день. Купите себе хороший портативный альбом для рисования и возьмите его с собой.

Практикуйте то, что вы узнали, и не будьте слишком критичны. Ошибки — часто лучший учитель.

Надеюсь, эти советы помогут вам начать рисовать. Если вы не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать, ознакомьтесь с 101 Drawing and Sketching Ideas от Art Tutor.

Не забудьте заглянуть в мою новую группу в Facebook, чтобы получить больше советов. Trembeling Art Creative Corner

Если вам нравится то, что вы узнали здесь, поделитесь.Счастливый рисунок. 🙂

Спасибо за чтение.

Какие инструменты Illustrator вам понадобятся для уроков рисования?

На самом деле, у вас, вероятно, уже есть основные принадлежности для рисования: кусок белой бумаги и карандаш . Если повезет, у карандаша есть кончик ластика.

Этого вполне достаточно, чтобы начать учиться рисовать. Вероятно, это самый дешевый вид искусства, который вы могли бы практиковать! Принадлежности, которые вам нужны, легко транспортировать, и вы можете просто выйти, отправиться в приключение и вернуться с полным альбомом для рисования.

Но мало-помалу вам захочется расширить свою палитру техник рисования и прогрессировать в своем искусстве. Тогда вам понадобится еще дополнительных принадлежностей для рисования, таких как мольберт, кисти, холст.

Вот ассортимент из необходимых художественных материалов для взыскательного художника!

Основные материалы для уроков рисования для начинающих

Рисование — довольно доступное увлечение, особенно для начинающих. Вы, конечно, не будете тратить всю зарплату только на карандаш и ластик.

Однако вам нужно отличить хорошие материалы от плохих . Если вы ограничитесь качеством , то в итоге вы получите только , потратив больше .

Но что вам нужно купить?

Ваш учитель рисования, вероятно, даст вам список, но до тех пор вот небольшой обзор некоторых основных принадлежностей для рисования в дополнение к стоимости ваших художественных классов.

Чтобы стать хорошим художником, правильный графитный карандаш — первый и самый важный пункт в списке.

Если ваш репетитор по рисованию не дал вам конкретных инструкций, достаточно пенала с карандашом, ластиком, точилкой для карандашей и линейкой. Для большинства курсов рисования, которые вы найдете, учитель предоставляет бумагу .

В чем разница между разными типами карандашей?

Будь то графитовый карандаш или графитовый карандаш , он будет вашим лучшим другом на долгие годы. Он в основном используется для предварительных набросков, несколько широких мазков, которые вы затем заполните фактическим материалом — если, конечно, вы не рисуете карандашом.

Графитовые карандаши имеют разную степень прочности , в зависимости от того, насколько они твердые или мягкие. HB — традиционный графитовый карандаш, хороший компромисс между мягким (B) и твердым (H) карандашами — но с обеих сторон есть много градаций.

Когда вы берете уроки рисования для начинающих, вам не нужно покупать все градации. В дополнение к HB, вы можете купить 2B . Немного мягче, чем HB, он позволяет рисовать более светлые линии — и делать тени темнее .

Но как рисовать тупым карандашом? Вам нужно уметь рисовать точные линии, чтобы переносить свое видение на бумагу, поэтому не забудьте взять с собой точилку для карандашей.

Как точить карандаши

Самый важный вопрос не в том, должна ли ваша точилка для карандашей иметь кожух для стружки . Самый важный вопрос — будет ли хорошей наводкой, не нарушая при этом поводка .

Вместо точилки для карандашей можно использовать резак или нож .Это дает вам больше свободы при формировании острия, поэтому ваш графитовый грифель всегда будет именно таким, как вам нравится.

Какой тип ластика использовать?

Вам также понадобится ластик , чтобы удалить ваши ошибки. Учиться рисовать — значит делать много ошибок , пока вы не овладеете уверенной рукой. Вы можете оставить некоторые неаккуратные линии, но желательно стереть те, которые сбивают с толку изображение.

Есть два типа ластиков .

Один из тех, что вы используете с детского сада.Но есть также ластик «замешивать» или «замешивать» ластик , которому вы можете придать любую форму, которая вам нравится. Он также позволяет вам просто осветлить линии и тени, осторожно промокнув им — отлично подходит для бликов или определенных эффектов, таких как рисование меха. Если надавить сильнее, можно полностью стереть линии.

Это настолько близко к совершенству, насколько возможно в ластике, поскольку он объединяет две функции в один объект.

Теперь все, что вам нужно сделать, — это положить все свои новые принадлежности в пенал или этюд вместе с небольшой линейкой для прямых линий и перспективных сеток, и вы готовы приступить к рисованию.

Если вы все еще не уверены, вот список того, что вам нужно иметь как начинающий художник:

Необходимое художественное оборудование для начинающих художников

Каждому художнику нужен верный арсенал инструментов, чтобы начать учиться и работать. Наряду с некоторыми из упомянутых материалов, необходимо инвестировать в следующие вещи:

Альбом для рисования

Как нарисовать сосну карандашом (49 фото)

Сосна является одним из самых известных растений. Она может расти даже на горах. Умение ее рисовать пригодится для любителей пейзажных картин. Ведь для выполнения подобного рода рисунков на уроке потребуется не только правильно составлять композиции, но и наносить на бумагу изображения различных деревьев.

Рисование вечнозеленой сосны

Для выполнения такого рисунка вам понадобится простой карандаш, акварельная бумага, кисточки и краски (предпочтительно браво либо старс). Техника выполнения весьма проста и с ней справится даже ребенок. Для получения на бумаге требуемого изображения необходимо следовать по нижеописанной инструкции:

• Лист бумаги располагается вертикально. Первым делом в верхней части листа рисуется крона хвойного дерева. Она изображается в виде облаков различной формы и объемов, находящихся друг около друга. Такие облака каждый раз могут разнообразно размещаться. Чтобы они были похожи на ветви сосны, их стороны делаются неровными и имеющими множество изгибов, выступов.
• Ствол ели рисуется с помощью двух параллельно идущих линий. При этом в нижней части ствола они сильнее расходятся в стороны, а по направлению вверх все больше сближаются друг с другом.
• Кроне сосны придается пышность путем рисования извилистых черточек по всей ее поверхности.

После выполнения данных этапов можно приступать к разукрашиванию сосны. Для этого на ветви кроны наносится темно-зеленая краска, а ствол сосны делается коричневым.

Поэтапное рисование сосны из леса сказочного

Для решение задачи по нанесению изображения сказочной сосны потребуется шершавая бумага и различные карандаши (твердый, мягкий и средний). Такие карандаши обычно обозначены символами »Т» »М» »ТМ» соответственно.

Твердый будет применяться для контура, а остальные для штриховки. При коррекции рисунка потребуется ластик. Выполнение задачи решается поэтапно:

• Контурами, параллельно наносится две линии. Они должны быть на расстоянии одна от другой. От линий в противоположные стороны рисуются палочки, которые будут изображать ветви. Затем ластиком стирается часть ствола в верхней его части, чтобы на этом месте были основные ветви с кроной дерева.
• В виде облаков изображаются части кроны дерева. При этом каждое из них прикрепляется к своей палке-ветке.
• Происходит разукрашивание сосны. Сначала красится ствол коричневой акварелью. Потом изображается крона зеленой краской.

Изображение сосны с шишками

Шишка является одним из основных элементов сосны. Умение ее рисования пригодится для каждого художника. Для того, чтобы получилось красивое изображение шишки, ее требуется представлять как удлиненный овал с прорисованными внутри дугообразными чешуйками.

• В центре рисуется первая чешуйка шишки. После этого по сторонам от нее добавляется два отростка. Все три чешуйки должны образовывать полукруг. В других рядах прорисовываются чешуйки из центра. Нанесение рисунка новой чешуйки происходит начиная от середины старой дуги. При этом они не должны сильно прилегать друг к другу. Чешуйки должны быть заостренными, прорисовываются неровными дугами и захлестанными один за другим рядами. К концу шишки чешуйки сужаются и заостряются.
• В конце нанесения контуров, в части шишке противоположной основанию рисуются четыре вытянутых чешуйки.
• Затем на бумагу наносится веточка путем рисования двух линий. К ним прикрепляются отростки, на одном из которых и должна висеть уже нарисованная шишка. На остальных изображаются иголки с помощью часто прорисованных длинных петель.
• На последней стадии происходит раскрашивание изображения гуашью. Контуры чешуек и ветки обводятся темно-коричневым. Внутри данные элементы разукрашивают светло-коричневым. Мелкими крапинками выделяют объем. Каждую иголку красят в зеленый цвет.

Общие правила при рисовании сосны

Изображение сосны либо дуба на пейзаже стоит делать после определения композиции и нанесения более крупных элементов. Для того, чтобы дерево получилось более реалистичным и красивым на рисунке требуется соблюдать следующие правила:

1. Ствол необходимо изображать прямым и достаточно тонким. Также стоит знать, что у полевой сосны ствол может раздваиваться, начиная от уровня первой четверти от земли.
2. Для изображения текстуры коры наносятся хаотичные и короткие штрихи.
3. Ветки сосны растут практически перпендикулярно по отношению к стволу. Их нельзя изображать прямыми линиями, потому что в результате дерево станет выглядеть неестественно. Линии наносятся причудливо изогнутыми и ломанными. Большую ветвь лучше разделить на несколько мелких, которые далее также делятся по мере удаления от ствола.
4. Полевая сосна отличается от той, что растет в лесу. Первая обладает очень густой кроной на расстоянии около двух метров от земли, а вторая почти полностью лишена ветвей.
5. Можно изображать не только ветви, растущие по бокам, но и те, которые отходят от передней и задней части ствола. Передние ветки должны быть более густыми и короткими, а задние лучше детально не прорисовывать, изображая несколькими черточками.
6. Для изображения иголок хвою стоит проштриховать. Нижние ветки могут быть нарисованы голыми, сухими, поломанными.
7. Путем более глубокой штриховки по бокам можно изобразить цилиндрическую форму ствола.

Стоит отметить, что рисовать сосну обязательно при соблюдении очередности нанесения ее элементов. Только таким образом у вас получится удачное изображение. Главное, начинать с более крупных частей и переходить к тем, что поменьше. Разукрашивание проводится в обратной последовательности. При соблюдение всех вышеуказанных правил на бумаге обязательно получится желаемый рисунок.

Фото идеи и примеры для рисовании сосны карандашом

Рисуем ель и сосну Примеры рисования ели

Рисуем ель и сосну

Примеры рисования ели Говоря о характере рисования молодой ели, мы должны напомнить об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель, нужно изобразить именно эти особенности.

Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли. Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева, потом молодую ель и, наконец, взрослую ель.

Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать

При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток. Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом

Как нарисовать сосну Молодые сосны, растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно резвившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным

Рисуем сосну в лесу До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую крону на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные» , гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои

Рисование соснового леса Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах. Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами. Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами.

Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону. Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине

Рисуем сосну. Как нарисовать ель: мастер-класс Веточка сосны рисунок

В этом уроке я покажу тебе как рисовать сосну карандашом. Это хвойное растение, но если ты попытаешься рисовать каждую иголочку, то у тебя уйдет неделя впустую. Таким способом можно нарисовать веточку сосны с шишками. Не более того. Целое дерево на бумагу просто не влезет. К тому же издалека иголку все равно не видны. Глаз человека видит лишь контуры.

Но сосна отличается от лиственных деревьев. Ниже я расскажу почему:

Как нарисовать сосну карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисую ствол дерева. Внизу у корня он шире, а к верху становится узеньким и совсем исчезает. Окружностями показываю места, где будут листья. Шаг второй. Издалека не будет видно ни иголочек, ни листьев. Но у хвойных деревьев растительность будет похожа на зеленые тучки. Рисую тучки. Шаг третий. Рисую тонкие ветки сосны. Тучки сделаю более пушистыми. Шаг четвертый. Если добавить тени, будет еще красивее: Я сделал для тебя еще уроки рисования других деревьев. Попробуй изобразить.

Изначально рисуем ствол сосны. Обращаем внимание на то, что снизу о шире, а ближе к верху зауживается, после чего окончательно исчезают. Окружностями обозначаем места будущих листьев.

Мы изображаем дерево издали, поэтому просмотреть иголочки и листочки не получится. У хвойных деревьев растительность напоминает зеленые тучи, поэтому и прорисовываем их.

Теперь нужно нарисовать тоненькие веточки дерева, а тучки сосны сделать более пушистыми.

Осталось только добавить тени и нас рисунок сосны карандашом готов.

Я предлагаю изобразить сосну таким образом:

Этапы рисования:

1) Начнм рисовать с большого треугольника, который является равнобедренным и разделнным по центру линией (ствол дерева):

2) Начинаем прорисовывать контуры с левой стороны:

3) Теперь рисуем правую сторону и ствол сосны:

4) После этого нужно стереть лишние построечные линии:

5) вс готово,осталось только раскрасить.

На видео, которое я предоставила чуть ниже, показано, как можно быстро и легко нарисовать сосну.

Для рисования вам понадобится только чистый лист и карандаш. Итак, приступаем.

Естественно, чтобы сосна выглядела более натурально, лучше сначала нарисовать задний фон, затем уже приступить к непосредственно е рисованию. Итак, после того, как фон будет нарисован, приступаем к зарисовке сосны:

С самого низа(земли) рисуем ствол дерева, сужающийся кверху. В самом верху необходимо нарисовать quot;корявенькиеquot; веточки, можно нарисовать и обломанные веточки, чтобы сосна казалась более натуральной.

Обозначаем корневую часть дерева, подрисовываем сучки и приступаем к зарисовке кроны.

Крона рисуется так: рисуем quot;шапкиquot; с помощью кривой линии на всех веточках, которые в самом верху. Вот и нарисована сосна.

А вот и сам видео урок. Приятного просмотра.

Самая простая схема рисования, пожалуй, которую сложно разделить на этапы.

Суть заключается в том, что начинаем мы рисовать со ствола дерева, затем примерно обозначаем расположение ветвей. Особенность нашей сосны будет в том, что схематичное рисование зелени quot;облакамиquot; можно оставить, а стереть только все лишнее.

Дорисуем ветви — соединение quot;облаковquot; со стволом.

Получится слегка мультяшно, но с реальным деревом схоже.

Разукрашиваем в нужных оттенках зеленого и коричневого.

Стоит заметить, что кедровая сосна выглядит немного иначе. У нее очень много хвои, которая равномерно распределена, без голых участков ветвей.

Поэтому здесь подойдет иная схема.

Сделаем рисунок сосны. Для этого нам понадобиться чистый листок бумаги, карандашик и корректор. Выделю несколько этапов, вот они:

Первый этап. Нарисуем образ сосны. Образ будет состоять из ствола, а также очертания нахождения веток. Получаем вот такой рисуночек:

Второй этап. Так как из далека не возможно увидеть иголочки на ветках, то рисуем растительность сосны очень похожею на тучки, получаем:

Третий этап. Начинаем рисовать тонкие веточки дерева, также прорисовываем детально растительность сосны.

Четвертый этап. Он является заключительным, наша задача наложить тени на рисунок, чтобы он стал еще красивее.

Чтобы нарисовать сосну правильно, нужно все-таки хорошо представлять себе это дерево. Я видела сосен, и больших, и маленьких, очень много. Но, верите, никогда не встречала абсолютно симметричную по расположению ветвей сосну. Почему? Потому что ветви, которые находятся на солнечной стороне дерева, всегда более мощные, сильные и раскидистые.

Поэтому я бы предложила начать рисование со вспомогательных линий.

Вначале рисуем прямую линию, можно слегка под наклоном; а к ней пририсовываем треугольник. Он нам поможет в итоге нарисовать крону сосны, и так мы отметим quot;солнечнуюquot; сторону нашего дерева.

Далее карандашом делаем дополнительные линии рядом с первой линией — так мы делаем набросок ствола сосны. И потом намечаем несколько крупных ветвей в этом треугольнике, которые отходят от ствола и изгибаются.

Теперь дорисовываем ветви. Они у нас заполнят треугольник — здесь будет основная часть кроны. А с другой стороны можно нарисовать ветвей поменьше и потоньше. Будет более естественным, если на quot;не солнечнойquot; стороне мы нарисуем один-два сучка вообще без хвои.

Хвоинки совсем не обязательно рисовать каждую в отдельности — просто делаем несколько штрихов карандашом в разных направлениях, как показано на рисунке.

Вот и все. Теперь можно раскрасить сосну красками, а можно оставить в карандаше.

Инструкция

Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.

Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.

Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.

Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.

Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.

Видео по теме

Полезный совет

Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.

Источники:

• как нарисовать сосну поэтапно

При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.

Вам понадобится

• — программа Photoshop;
• — фотография дерева.

Инструкция

Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.

С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.

Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.

На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.

Когда взрослый человек или ребенок хотят попробовать себя в роли художника, нередко возникают вопросы. Часто люди предпочитают начать проявлять свой талант именно с рисунков природы. В такие моменты может появиться вопрос о том, как нарисовать сосны, березы, каштаны и другие деревья. Независимо от того, какое время года человек планирует изобразить, на рисунке всегда могут присутствовать вечно зеленые деревья — сосны.

Какие материалы понадобятся для того, чтобы нарисовать сосну?

Дабы полноценно подготовиться к рисованию сосен, необходимо иметь под рукой следующие материалы:

• лист бумаги или альбом;
• несколько карандашей;
• точилку;
• ластик;
• образец изображения.

Если все материалы готовы, перед тем как нарисовать сосны, нужно продумать общую композицию рисунка. Это поможет обрести стимул и сотворить настоящий шедевр.

Как нарисовать сосны красками?

Если ребенок хочет попробовать себя в роли художника, мамам, папам, бабушкам и дедушкам нужно быть готовыми подсказать чаду все нюансы. Последовательность действий должна быть следующая:

1. Для начала ребенок в своей фантазии должен представить готовое изображение.
2. Затем следует сделать эскиз, нанеся простым карандашом будущие сосны.
3. После этого нужно сделать рисунок более четким.
4. Затем можно начинать разукрашивать художественное произведение красками.

Даже если у ребенка не очень получилось с первого раза, следует его похвалить за старания. В следующий раз точно все получится. А если рисунок вышел достаточно приличным, то следует поместить его в рамочку и повесить в комнате.

Как нарисовать сосну карандашом?

Взрослые люди или дети с опытом в художественном искусстве непременно захотят нарисовать сосну карандашом. Перед тем как нарисовать сосны, следует понять, в каком порядке нужно выполнять работу. Чтобы получить хороший рисунок, следует:

1. Определить расположение сосны на изображении.
2. Затем прорисовать контуры деревьев.
3. Нанести на лист бумаги изображение ствола.
4. Потом прорисовывать веточки.
5. Изобразить иголки на ветках.

В любом случае, даже если изображение не получилось таким, как хотелось изначально, следует пробовать рисовать повторно. Лишь у настойчивых получается добиться высоких результатов.

Нарисовать сосну не так уж и сложно. Достаточно просто внимательно относиться к деталям. У тех людей, которые стремятся к достижению целей, непременно все получается, и рисунки будут ничуть не хуже настоящих произведений известных художников.

Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70

Шаг 1.

Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.

Шаг 2.

На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.

Шаг 3.

Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.

Шаг 4.

Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.

Как нарисовать сосну | Рисуем просто

>

Ну, Саске Шиппуден был действительно потрясающим уроком, который я представил сегодня, и он, вероятно, будет лучшим из тех, что будут в будущем. Я хотел сделать еще одно руководство по растению и / или дереву, поэтому я сделал урок, который покажет вам, «как рисовать сосну шаг за шагом». Сосны, вероятно, являются одними из лучших пахнущих деревьев в мире. В зимние месяцы, когда выпадает первый настоящий снег, сосны обладают невероятно сильным ароматом, который можно почувствовать за милю. Сосна является одним из самых популярных деревьев в мире. Они посажены из-за их декоративной привлекательности и потому, что они обеспечивают ряд личных качеств. Для одного они оказываются лучшим типом дерева, которое будет установлено для частной жизни. Их удивительный величественный размер заставляет сосну трепетать. Я люблю сосны, и я вырос, живя вокруг них всю свою жизнь. Нам, которые празднуют Рождество с деревьями, также нравится иметь эти пышные зеленые растения в наших домах в течение месяца или около того. Я люблю украшать свою сосну, которая также является рождественской елкой, и когда сезон заканчивается, мы иногда пытаемся посадить дерево в землю. Учить себя «как рисовать сосну» всегда весело, потому что ты можешь быть настолько креативным, насколько захочешь, без ограничений. Веселитесь, ребята, и помните, рисование – это веселое занятие, но оно делает мечту еще лучше. ….

Шаг 1

>

Рисовать сосну очень легко. Вы начнете с огромной треугольной формы для самого дерева. Затем вы нарисуете вертикальную линию прямо посередине.

Шаг 2

>

Теперь вы начнете набрасывать правую сторону сосны с ветвями и листьями, которые будут грубыми, колючими и твердыми. Как только левая сторона нарисована, вы можете перейти к следующему шагу рисования, чтобы увидеть, что вам нужно будет делать дальше.

Шаг 3

>

Это ваш последний шаг рисования, и все, что вам нужно сделать, это набросать правую сторону сосны, а затем набросать форму ствола дерева. Как только это будет сделано, вы добавите некоторые мелкие детали, а затем начнете стирать все ориентиры и формы, которые вы нарисовали на первом шаге.

Шаг 4

>

Вот как выглядит ваша красиво нарисованная сосна, когда вы научились рисовать сосну шаг за шагом ». Раскрасьте ее, украсьте или сделайте, как вам будет угодно. Официально все готово.

>

Вы найдете невероятные уроки рисования для детей с пошаговым объяснением, как создавать отличные рисунки. Все, как рисовать учебники на HelloKids, предоставлены нашим партнером, Dragoart.com. Домашние животные, покемоны, фантастические звери и драконы, будьте уверены, вы найдете что-нибудь, что можно нарисовать на Hellokids!

Как нарисовать сосну

0.00 (0%) 0 votes

Как нарисовать сосну

Продолжаем уроки по рисованию деревьев. На этом уроке мы детально разберём, как рисовать хвойные деревья, в частности разберём приёмы рисования сосны.

Несколько типичных черт сосны.

Ниже приведены рисунки, которые были предназначены для исследования этого дерева. Конечно, внешний вид зависит от самого вида сосны, её возраста и условия для роста.

 

 

1. Начинать рисовать сосну желательно нужно сверху, продвигаясь книзу ёлочкой.

2. Обратите внимание на ритм хвои. В зависимости от того, где растёт сосна — на открытом пространстве или в лесу — она может разниться.

3. Тонкие ветви  всегда есть на любом дереве за некоторым исключением. Эти тонкие ветви выглядят как сети пауков и без этих тонких ветвей зачастую никак не обойтись при рисовании дерева, в частности – сосны. Даже небольшое их количество может подчеркнуть реалистичность дерева.

4.  Ближе к земле ветки куда более толстые, чем тонкие веточки сверху. Сверху тонкие ветви, снизу толстые.

5. Реалистичный вид сосны составляют также обломанные короткие ветки, куски отставшей коры.

6. Не нужно забывать про фактуру ствола. Если вы нарисуете ствол гладким, то это больше будет походить на яблоню, так как у сосны кора шершавая, вся в выступах. Также кора сосны изменяется от низа к верху. В верхней части ствол яркий, более светлый, иногда даже блестящий, внизу тёмный.

7. Ближе к низу кора становиться более тёмной и грубой, с большим количеством тонких линий на поверхности.

8. В самой нижней части дерева кора очень грубая и очень толстая. Здесь она старая и поэтому сильно потрескавшаяся – глубокие трещины и разрывы.

 

 

Сосна, как часть пейзажа. Можно рассмотреть, как огромная масса игл представлена всего несколькими штрихами. Тренируйтесь и обозначить дерево с помощью нескольких движений карандаша, будет для вас вполне выполнимой задачей.

 

 

Если вам нравятся различные необычные картинки, то блог artdeviant создан специально для вас. Фантастические и мистические изображения разных авторов собраны в одном месте.

Рисуем ствол сосны — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет!

Многие из вас наверняка видели рисунки Ивана Ивановича Шишкина. Сегодня я предлагаю вам самим вообразить себя Шишкином и попробовать нарисовать небольшую частичку пейзажа, а именно — ствол соснового дерева с детализацией, как это делал великий художник. Если вы рассмотрите несколько картин художника в простом карандаше, то сможете заметить, что он активно сочетал как штрихи, так и растушевку в одном рисунке. Эта техника называется смешанной и наиболее часто используется в рисунке. Попробуем изобразить в таком же стиле.

Из материалов для нашего рисунка возьмем бумагу для графики (или мелкозернистую для акварели), простые карандаши HB, 4B, растушка #3 и клячка (ластик) на всякий случай. 

В качестве референса я взял фотографию, которую сделал во время отпуска:

Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.

На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.

Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.

Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.

Так, постепенно, шаг за шагом, ветка за веткой, прорисовываем детали ствола сверху вниз. Чтобы не запачкать рисунок, используйте чистый лист бумаги, подкладывая под рисующую руку. В итоге у вас получится что-то вроде этого:

Полный процесс о том, как нарисовать ствол сосны, смотрите на видео:

Рисуйте отдельные деревья по фото и с натуры, изучайте их отдельные детали и особенности. И тогда ваши рисунки будут выглядеть столько же реалистично и живописно, как у самого И. Шишкина 🙂

Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Рисуем сосну поэтапно. Как рисовать деревья карандашом поэтапно — хвойные и лиственные. Как нарисовать дуб карандашом поэтапно

Ель? Очень сложно найти человека, который никогда в своей жизни не рисовал бы это дерево. Но если вы не знаете, как это делается, наша статья научит вас этому нехитрому делу.

Ель — символ праздника!

Ель — это которое непременно ассоциируется у всех с праздником, Новым годом! Это вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января подарками, спрятанными под ветками. Ваш ребенок просит вас нарисовать ёлку? Или, быть может, вам нужно сделать какую-нибудь композицию с ней для детского праздника или утренника в саду?

Мы с удовольствием предоставим вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас тому, как поэтапно нарисовать ель.

Способ № 1: сверху вниз

Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на прорисовке дерева от его вершины. Научитесь изображать такую ель. И потом для вас не составит никакого труда создать на листе бумаги целый лес!

Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!

Способ № 2: снизу вверх

Первый способ изображения ели неплох, но, согласитесь, гораздо удобнее все-таки рисовать снизу вверх, а не наоборот. Так гораздо легче корректировать и планировать высоту дерева.

Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!

Способ № 3: проще простого!

Как нарисовать ель самым простым и незатейливым способом? Мы его знаем и обязательно поделимся с вами. С помощью этого метода нарисовать елку сможет даже маленький ребенок.

Как нарисовать ветку ели

А что делать, если вам не нужна вся елка, а необходима, например, лишь одна ее ветка? Ну что ж, мы расскажем вам и об этом. Вооружитесь карандашом и бумагой, мы приступаем!

Рисунок готов!

Теперь вы знаете, как нарисовать ветку ели самостоятельно. Вы даже сможете научить этому, например, своего ребенка.

С помощью вышеописанных способов можно ветку хвойного дерева или саму ель карандашом нарисовать, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, создавайте сами и вместе с детьми.

Мастер-класс для детей 4-6 лет: «Рисование сосны в технике акварель»

Автор: Книс Анна Николаевна, старший воспитатель.
Место работы: МБДОУ «Детский сад №3 «Улыбка», г. Калач — на – Дону.
Описание работы: Предлагаю вам мастер-класс: «Рисование сосны в технике акварель для дошкольников. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, учителям, детям и их родителям.
Назначение: Рисунок послужит прекрасным подарком, можно использовать для оформления интерьера.
Цель: Рисование сосны в технике акварель.
Задачи: Развивать творческое мышление и воображение;
Научить детей изображать сосну, точно передавая строение ствола и ветвей; Продолжать закреплять умения детей рисовать сухой кистью, тычками;
Воспитывать аккуратность во время работы;
Совершенствовать умения и приёмы работы акварельными красками.
Сосна.

Сосна любима в России не меньше, чем берёза. Статная, суровая стоит она наперекор всем ветрам. Сосны всегда от нас неподалёку. Если сосны нет в ближайшем лесопарке, то стоит только немного отъехать от города, и вот она статная красавица. Стоит, тянет к солнцу свои ветви и тонкие иголочки, и тихонько покачивается в след ветру.
Сосна считается подлинным «деревом жизни», которое и в очень почтенном возрасте всегда выглядит зеленой и свежей. Она высоко ценится как символ долгой жизни и неизменного супружеского счастья. Особое внимание в качестве символа незыблемости и стойкости сосне уделяется в китайском искусстве, поскольку даже в холодную зиму она сохраняет свои иглы, а то, что они предстают всегда в паре, означает жизнь вдвоем, как это и бывает в браке.
Сосна — древнейший лекарь. Ее целебная хвоя входила в лечебные составы ещё пять тысяч лет тому назад. Из хвои получают сосновый экстракт для ванн, эфирное масло, мази для лечения ожогов.
Сосна — это очень ценная лесная порода. Дает строевую поделочную древесину. Древесина сосны пронизана смоляными ходами, как бы пропитана смолой, защищающей дерево от гниения. Используется для получения живицы, из которой получают скипидар и канифоль. Из свежих кряжей получают целлюлозу.
Сосновые леса великолепны в любое время года. Могучие деревья с высоко возвышающимися над землёй кронами, со стройными стволами, покрытыми красноватой корой, влекут под свою сень. Красота сосен — источник вдохновения многих художников, поэтов и писателей.
Материалы и инструменты:
— краски акварельные;
— кисточки №12, №2, белка;
— бумага для рисования А-4;
— простой карандаш, ластик;
— краски акварельные;
— палитра, непроливайка.

Этапы работы:
Простым карандашом на вертикально расположенном листе бумаги рисуем ствол сосны. Ствол у сосны высокий и прямой.

Далее рисуем веточки от ствола вверх и немного в стороны.

Вокруг веточек намечаем силуэт кроны дерева, в виде облачков. Нижнюю веточку оставим без кроны — засохший сучок.

Добавляем линию горизонта.

Широкой кистью закрашиваем небо акварелью голубого цвета.

Светло-зелёной акварелью закрашиваем землю, а изумрудным крону сосны.

Коричневой акварелью закрашиваем ствол.

Тёмно-зелёной акварелью закрашиваем травку на переднем плане и края кроны.

Инструкция

Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.

Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.

Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.

Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.

Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.

Видео по теме

Полезный совет

Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.

Источники:

• как нарисовать сосну поэтапно

При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.

Вам понадобится

• — программа Photoshop;
• — фотография дерева.

Инструкция

Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.

С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.

Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.

На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.

В природе существует большое разнообразие деревьев, также как и большое разнообразие животных или птиц. Всё это огромное множество классифицируется по разным признакам. Но для художника важны особенности внешнего вида дерева. И чтобы научиться его рисовать нужно наблюдать за формой ствола, формой веток, листьев, формой всей кроны дерева. Ведь, у каждой породы свои характерные особенности. Поэтому обсудим эти особенности у 6 видов деревьев — клёна, берёзы, сосны, ели, ивы и дуба (но в начале рекомендую прочитать ).

Клён.

• Ствол клена может изгибаться и разветвляться, от этого он приобретает извилистую форму.
• Кора тёмного цвета, в целом похожа на кору большинства деревьев.
• Верхушка кроны этого дерева округлая, но может иметь и неправильную форму.
• Кленовый лист, как известно, имеет остроконечную форму, похожую на звезду. Большие массы кленовых листьев создают «колючую» фактуру поверхности кроны.
• Заштриховывая крону, можно пользоваться и продольными штрихами, но чтобы показать характер кленовой листвы, лучше добавлять в рисунок «корявый» или «колючий» фактурный штрих, похожий на листья клёна (о фактуре штриховки я писал ). Этим же принципом следует руководствоваться и в живописи, прописывая холст такими мазками, которые создавали бы иллюзию листвы. Учитывая, что листья и ветки объединяются в отдельные группы, фактура штриховки и живописного мазка должна быть разнообразной.

Берёза

• Берёза бывает разных разновидностей. В средней полосе ствол берёз, как правило, прямой и «стройный». В других местностях берёзовый ствол может образовывать «рогатку», раздваиваясь у корня.
• Крона берёзы часто имеет вытянутую форму, устремлённую вверх. Однако, встречаются берёзы и с раскидистой, приземистой кроной.
• Берёзовая кора белая на поверхности. Но она имеет тёмные «штрихи», которые являются по-сути трещинами, сквозь которые виден тёмный внутренний слой. Чем ближе к земле, тем чаще эти «штрихи» появляются на коре. «Чёрные черточки» имеются на стволе у основания ветвей, т. е. в тех местах ствола, откуда растут ветви. Они могут иметь треугольную и прямолинейную форму.
• Малые ветки берёз настолько тонкие и гибкие, что свисают, устремляясь вниз. Листочки, растущие на этих ветках образуют вертикально направленные ряды. Склоняющиеся к земле ветви изгибаются, придавая внешнему виду берёз особый трепет и лёгкость.
• В рисунке карандашом или живописи изящный характер берёзок можно передать продольной вертикальной штриховкой или соответствующими мазками краски. Движения карандаша или движения кисти могут повторять описанное выше движение ветвей.

Сосна

• Ствол сосны прямой. Однако, бывают сосны с изгибающимся вверху стволом, имеющими «коренастый» характер. Часто встречаются корабельные сосны у которых крона расположена наверху дерева, а ствол прямой и высокий.
• Кора этого дерева имеет рыжий цвет, который, по мере приближения к земле, становится значительно темнее, превращаясь в серо-коричневый. В середине ствола сосновая кора напоминает шелушащуюся, чешуйчатую структуру. Ближе к земле она огрубевает и образует плотный растрескивающийся слой.
• Крона молодых сосен имеет треугольную, конусообразную форму. Но крона зрелых деревьев уже будет более округлой.
• Ветви многолетних старых сосен могут быть извилистыми и корявыми. Как правило, сосновые ветки не сильно устремлены вверх. В большей степени они направлены в стороны от ствола.
• Сосновые иголки длиннее еловых. Поэтому они создают ощущение пушистой кроны, которую нужно отобразить графическими средствами, либо живописными приёмами, если это не рисунок, а живопись. Необходимо использовать фактурный штрих или соответствующие мазки в живописи. Каждая ветвь имеет свет и тень, поэтому художнику нужно подумать как нарисовать объём отдельных ветвей в общей массе кроны.

• Ель и сосна — имеют много общего, однако это разные деревья, со своими особенностями. Например, если ствол ели такой же прямой, как и у сосны, то характер ветвей будет уже отличаться от характера сосновых веток. Ветви ели слегка изогнуты вверх. В нижних ярусах старые ветви опущены вниз и напоминают «лапы».
• Еловые иголки короче сосновых, поэтому общая фактура кроны этого дерева будет отличаться от сосновой.
• Крона ели по форме напоминает треугольник или конус и состоит из ярусов.
• Когда художник пишет пейзаж, он пишет деревья объёмными. Для этого нужно проследить как освещается всё дерево целиком и как освещены отдельные ветви или ярусы веток. Например, уходя внутрь кроны, еловая «лапа» погружается в тень. Снаружи она может оставаться светлой, так как на неё попадает больше дневного света.
• Цвет еловой хвои темный и насыщенный. Поэтому как отдельные ели, так и массив елового леса в целом, будут отличаться по цвету от других видов деревьев.

• Деревья ивы могут выглядеть по-разному, в зависимости от разновидности. Например, у плакучей ивы ветви более гибкие и пластичные, чем у обычной ивы. Из-за этого её ветви свисают, устремляясь к земле.
• Для ивы характерно постоянное разветвление ствола, а также крупных ветвей.
• Листья ивы узкие и продолговатые. Это сильно влияет на внешний вид дерева. Поэтому данную особенность нужно уметь отразить посредством штриховки или манеры письма в живописи.
• Цвет ивовой листвы непростой. С одной стороны листа — цвет зелёный. А с другой — светлый, серо-зелёный. Поэтому общий колорит дерева отличается серо-голубыми оттенками.

• Ствол дуба — мощный. У старых деревьев в основании он может достигать большого диаметра. Но в засушливых районах дубы могут быть менее коренастыми, похожими на стройные молодые дубки.
• Ветки и ствол дуба извилистые и корявые.
• Форма листьев — волнистая. Поэтому общий вид листвы в целом будет «коряво-кудрявым».
• Кора — грубая и плотная.
• Цвет листвы темно-зелёный, насыщенный.

Здесь я рассмотрел особенности внешнего вида всего лишь шести разновидностей деревьев. В природе же существует огромное множество и деревьев и других растений. Как же научиться рисовать если не всех их, то хотя бы пару десятков разновидностей? Для этого нужно развивать наблюдательность. Если у художника «поставлен глаз» и хорошая наблюдательность, то не важно, что он будет рисовать. Главное понимать натуру и подмечать ключевые моменты. А на какие моменты нужно обратить внимание, как раз и обсуждается в учебном материале. Для тех, кто хочет хорошо научиться рисовать пейзажи с деревьями, также, будет полезно изучить схемы и методику под названием (о ней я упоминал в начале этой статьи).

Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70

Шаг 1.

Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.

Шаг 2.

На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.

Шаг 3.

Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.

Шаг 4.

Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.

Хвойные от художника-пейзажиста Клаудии Ниццы

Автор и художник Клаудиа Найс (www.brightwoodstudio.com) издала множество учебных пособий по искусству. Следующий отрывок появился в журнале The Artist’s Magazine (сентябрь 2011 г.) и взят из Drawing and Painting Trees in the Landscape . Прокрутите вниз, чтобы узнать ее советы по рисованию хвойных деревьев, а также ознакомиться с ее тремя новыми DVD-дисками для художников (включая основы рисования текстур). ~ Чери

Убедительные хвойные деревья: как рисовать деревья Клаудиа Ницца

Поскольку большинство рисунков, выполненных карандашом и пером, выполнены в серых и черных тонах, наиболее важными факторами для создания хорошей репрезентации являются линии и тональный контраст.Отметка или линия, нанесенная инструментом для рисования, отвечает за определение края и общей формы дерева, его шероховатости или гладкости, а также его положения или движения. Насколько темная метка и насколько близко нарисованы линии, отвечает за создание контраста по значению — относительные серые и черные тона на рисунке. Это величина контрастности, которая придает рисунку трехмерный вид, описывая моделирующие тени дерева, отбрасываемые тени и текстуру поверхности.

Иногда называемые хвойными или вечнозелеными деревьями, хвойные деревья — это деревья с иголками или чешуевидными листьями.Хотя у большинства из них листья сохраняются круглый год, некоторые, например лиственница и тамарак, становятся золотыми и опадают хвоей поздней осенью. Лиственная часть (крона) хвойного дерева обычно имеет несколько конусовидную форму. Однако угол и размах конечностей, а также форма туловища могут сильно различаться от вида к виду. Линии каракулей хорошо сочетаются с текстурой деревьев на заднем плане.

Прежде чем рисовать карандашом на бумаге, начните с изучения своего дерева.Какой он рост? Какова форма его внешнего периметра? Ветви достигают неба, тянутся горизонтально или опускаются к земле? Ствол прямой или изогнутый? Изучите молодую калифорнийскую красную ель на фотографии (ниже). Затем выполните следующие действия, чтобы нарисовать простое хвойное дерево.

1. Карандаш в багажник. Начните с легкого карандаша по высоте и форме ствола. Это саженец слегка изгибается вправо.

2. Нарисуйте корону. Слегка нанесите карандашом общую форму кроны дерева. Обратите внимание, как далеко он простирается вниз по стволу. С помощью карандашных линий отметьте основные ветки. Обратите внимание, что не все ветви доходят до внешнего края кроны. Ветви, идущие вперед, обозначены линией (A), проходящей через ствол.

3. Залейте листву. Задрапируйте ветки пятнами листвы, выделив тени более сильно. Во время работы стирайте направляющие ствола и ответвления, кроме тех мест, где они пересекают открытые участки.Для более мягкого вида используйте бумажный пень или лепешку, чтобы растушевать участки листвы. ~ CN

И вот отличные новости — Клаудиа Найс только что выпустила три новых DVD! Щелкните следующие ссылки, чтобы узнать, что подходит именно вам.

С уважением,
Чери

Как нарисовать сосну карандашом поэтапно

Сосна — одно из самых красивых деревьев в мире. В мире насчитывается около 126 видов сосен.Эти деревья вечнозеленые, поэтому их красота сохраняется в любое время года.

И красоту еще больше усиливает снег, падающий на сосны зимой. сосновая древесина широко используется во всем мире.

А если вы или ваши дети ищете рисунок сосны, то следуйте нижеприведенному руководству ( # 2. Простое рисование сосны ). Оба руководства показаны очень просто.

№ 1. Чертеж сосны

В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать сосну.Здесь рисунок поясняется в общей сложности 5 шагами. И каждый шаг поясняется примерами.

рисунок сосны

Шаг 1 Сначала нарисуйте длинный треугольник

Сосны имеют несколько треугольную форму, поэтому сначала нарисуйте длинный треугольник. Если вы хотите сделать рисунок сосны маленьким, оставьте треугольник маленьким, а если вы хотите сделать его длинным, нарисуйте треугольник длиннее. И треугольник нарисуйте очень легко, потому что позже его придется стереть.

Шаг 2 Нарисуйте листья и ветки дерева

Теперь вам нужно нарисовать листья и ветви дерева по контуру треугольника. Нижние ветви сосны крупнее, а верхние ветви меньше и слегка наклонены к земле. Верх сосны узкий, а низ толстый.

Сначала нарисуйте левую сторону сосны, затем нарисуйте часть правой стороны. Вы можете провести вертикальную линию через середину дерева, чтобы две стороны были равны.Это будет немного похоже на зигзагообразную форму. Затем нарисуйте нижнюю часть дерева.

Шаг 3 Теперь нарисуйте ствол дерева

Нарисуйте две линии бок о бок от середины нижней части дерева. Это будет ствол дерева. И на конце ствола дерева нарисуйте горизонтальную линию, которая будет землей.

Поздравляю, рисование линии сосны завершено. Теперь, если вы хотите раскрасить сосну, выполните следующие действия.

Шаг 4 раскрасьте листья дерева

Всем известно, что листья у дерева зеленые. Но молодые листья дерева светлее старых.

Итак, чтобы придать рисунку красивый реалистичный эффект, сначала покрасьте верхушки веток дерева светло-зеленым.

Шаг 5 закончить рисунок дерева цвет

Теперь закрасьте пустые части дерева темно-зеленым цветом.Вы можете использовать черную ручку (карандаш, маркер), чтобы выделить рисунок.

Для раскрашивания сосны можно использовать все, что угодно (цветные карандаши, краски, фломастеры и т. Д.).

материалов

• бумага формата А4
• карандаш
• цвет
• ластик

№ 2. Как легко нарисовать сосну для детей

Пошаговый рисунок сосны в одном изображении

Шаг.1 Нарисуйте ветки и листья

Шаг 2 Теперь нарисуйте ствол дерева

.

Шаг 3 раскрасьте дерево

Шаг 4 Добавляем детали к сосне

Заключение

Этот урок показывает, что даже с очень простым простым рисунком и простым цветом вы все равно можете получить очень красивый рисунок сосны.

Если вам понравился этот урок и вы хотели бы получить еще несколько подобных простых уроков по рисованию, перейдите по следующим ссылкам:

M чертежи руды:

3.2.A2 Сделайте реалистичную ель

Ресурс:

Модуль 3.1 Введение в шейдинг

Расходные материалы:

бумага, карандаши 2H, HB, 2B, 4B и 6B, точилка для карандашей, блок наждачной бумаги, винил и ластики с замесом

Модель

ArtSpeak

Ракурс: Компонент перспективы, описывающий искажение объектов и форм жизни при взгляде под крайним углом.

Термин «ракурс» применяется к отдельному объекту или фигуре, тогда как термин «перспектива» относится ко всей сцене.

Ель бывает разных форм и размеров (рис. 1). Несмотря на то, что их пропорции разные, все они похожи на ели, поэтому вы можете нарисовать дерево любого размера и формы, какой захотите.

Рисунок 1

1. Карандашом HB нарисуйте линию как центр ствола дерева от низа области рисования почти до вершины.

Рамка вокруг рисунка 2 показывает прямоугольную форму области рисования, используемой для рисования дерева в этом руководстве.

Не пытайтесь провести линию идеально прямой; деревья выглядят более естественно с несколькими изгибами и закруглениями стволов.

Рисунок 2

2. Используйте сквирклы, чтобы добавить землю или основание, на котором растет дерево.

Вы можете сделать землю неровной или достаточно ровной, варьируя форму и размер сквиркул.

3. Используйте сквирклы, чтобы постепенно увеличивать ширину ствола дерева от верха до низа (рис. 3).

Ствол очень тонкий вверху и широкий внизу.

Рисунок 3

4. Добавьте несколько крошечных веток на верхушку ствола дерева.

См. Рис. 5 и увеличенное изображение на рис. 6. Чем дальше от ствола, тем больше каждая ветвь сужается.

Помните старое выражение: «меньше значит больше»! Позже легко добавить новые ветви, если ваше дерево выглядит слишком редким, но стереть слишком полные или толстые ветви очень сложно.

В стороне

Деревья с тонкими листьями (иголками) и шишками называются хвойными.Традиционные рождественские елки в холодном климате обычно хвойные, потому что они остаются зелеными круглый год (вечнозеленые).

Сосна, пихта, можжевельник, лиственница, ель и тис относятся к семейству хвойных.

Во время рисования постоянно напоминайте себе, что ветви ели также растут наружу от ствола спереди и сзади, а не только по бокам.

Например, глядя на дерево с единственной точки обзора, вы не можете сказать, насколько широки или длинны ближайшие к вам ветви.

Элемент перспективы, называемый ракурсом, создает иллюзию того, что ветви, которые растут к вам, намного короче, чем они есть на самом деле.

Кроме того, ветви сзади растут от вас и поэтому кажутся меньше, чем ветви спереди и по бокам.

Эти задние ветви также частично скрыты от глаз другими ветвями и стволом дерева.

Рисунок 4

Рисунок 5

5. Добавьте дополнительные ветви к средней части ствола (рис. 6–9).

Не забудьте добавить ветви, которые кажутся перед стволом и позади него.

Рисунок 6

Рисунок 7

Совет!

Чтобы ель выглядела более реалистично, нарисуйте нижние ветви шире и длиннее, чем верхние ветви.

Совет!

Держите под рукой точилку для карандашей и блок наждачной бумаги, чтобы кончики карандашей оставались острыми.

Рисунок 8

Рисунок 9

В стороне

Много раз попрактиковавшись в сквирлинге и изучении елей в природе, вы можете легко научиться рисовать дерево за пару минут.

Однако вы должны продвигаться к выполнению этого упражнения медленно, чтобы дать себе возможность полностью понять процесс.

6. Добавьте большие ветви к нижней части дерева (рис. 10 и 11).

Пара самых нижних ветвей кажется короче, чем те, что над ними. Эти ветви находятся либо перед стволом, либо за ним.

Рисунок 10

Рисунок 11

7. Добавьте несколько волнистых и рваных линий, идущих от земли, чтобы они выглядели как кусты и трава (рис. 12 и 13).

Рисунок 12

Рисунок 13

Вызов!

Изучите свой рисунок и представьте, как ваше дерево растет в поле. Поздний день, и солнце светит справа, создавая темные тени на некоторых участках дерева.

Солнце начинает садиться, но все еще достаточно высоко, чтобы его свет не мог достигать нижних сторон ветвей.

Солнечные лучи просвечивают сквозь ветви, и некоторые участки ствола справа кажутся светлее.

Левая часть ствола в основном в тени.

Отбрасываемая тень от дерева затемняет листву слева и под деревом. Трава и кусты справа (ближе к солнечному свету) светлее, чем в тени.

8. Используйте карандаши 4B и 6B и сквирклыки, чтобы добавить тени к некоторым участкам ветвей, ствола и наземной листвы (рис. 14–17).

Не добавляйте дополнительное затемнение к светлым участкам, расположенным ближе к солнцу.

Также будьте осторожны, не добавляйте слишком много теней!

Темное затенение следует добавлять умеренно — только в теневые участки.

Рисунок 14

Рисунок 15

Рисунок 16

Рисунок 17

Подпишите свой рисунок и поставьте дату, крепко обнимите себя и идите обнимать дерево.

Совет!

Всякий раз, когда у вас есть возможность посетить лесную местность, найдите время, чтобы обойти отдельные деревья и рассмотреть их ветви с разных точек зрения.

Вызов!

Вынесите альбом и карандаши на улицу ближе к вечеру в солнечный день.

Найдите дерево и нарисуйте его десять раз.

Меняйте свое положение каждый раз, когда вы начинаете новый рисунок, чтобы солнечный свет выглядел падающим с разных сторон.

Нарисуйте свет и тени в точности такими, какими вы их видите.

День Земли! Как нарисовать сосну + мини-обзор альбом для рисования Hahnemühle

Придать деревьям реалистичный вид — одно из самых больших разочарований среди моих учеников по рисованию, поэтому я надеюсь, что это небольшое видео-демо поможет!

Расходные материалы для этого проекта указаны в конце сообщения.Компенсационные партнерские ссылки могут использоваться бесплатно для вас.

Хотя эта демонстрация написана перьевой ручкой, я думаю, что она хорошо иллюстрирует идею Копика и художников-карандашей — создание «несовершенных» деревьев и изменение ветвей, чтобы они выглядели естественно!

Видео

В первые 3 минуты я быстро рассказываю о нескольких своих альбомах для рисования перьевой ручкой — затем начнется демонстрация. Посмотрите видео ниже или нажмите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть его на YouTube.

Вот загружаемая версия, если вы хотите распечатать ее и вставить в альбом для справок.(Конец таких вещей я прикрепляю к странице, чтобы он не выпадал!)

Блокноты для надписи Hahnemühle из ярко-белой бумаги, на которых я рисовал некоторое время, превосходны и бывают разных размеров; Мне нравится, как плавно моя ручка скользит по поверхности!

Книга Hahnemühle Nostaligie Book на более плотной бумаге, 90 фунтов, и время от времени выдерживает легкую стирку — хороший вариант для использования в блокноте! Как и все эти альбомы для рисования, он лежит ровно, хотя если держать под рукой зажим или ремешок, это может помочь удержать свободно летящую страницу.

Я взял большую Серую Книгу Ханемюле — вариант хорошего размера!

В журнале Rainbow от Shizen Design используется приятная и гладкая бумага, но она тонкая, как книги «Серый» и «Капучино», поэтому на нем не справляются сверхтяжелые краски. Но как же весело иметь радугу!

Принадлежности

Некоторые продукты могут быть предоставлены производителями для ознакомления и использования. Компенсационные партнерские ссылки могут быть связаны с вами бесплатно, но это видео не спонсировалось и не запрашивалось каким-либо производителем.Я ценю вашу поддержку моей работы с вашими покупками! Полное раскрытие информации о филиале и продукте | Мои надежные партнеры в искусстве

Рисунок сосны — Как поэтапно нарисовать сосну

Сосна — вечнозеленое хвойное смолистое дерево, которое может вырасти до 260 футов в высоту.

Это тип дерева, который чаще всего используется в качестве рождественской елки, благодаря его отчетливой форме треугольного конуса и ярким зеленым листьям.

Мы создали пошаговое руководство по рисованию сосны , которое состоит из 9 простых и быстрых шагов.

Каждая инструкция сопровождается иллюстрацией, которая служит вашим наглядным пособием при выполнении шагов один за другим.

Развлекайтесь и дайте волю своему внутреннему творчеству!

Как нарисовать сосну — приступим!

Шаг 1

Начните с рисования самой верхней части красивой сосны. Нарисуйте слегка изогнутый треугольник с несколькими изогнутыми фигурами внизу в верхней части листа.

Это самый верхний слой листьев сосны.

Если начинать сверху, то остается достаточно места для остальных слоев сосны.

Убедитесь, что верх будет нарисован сверху, создав опорные линии. Просто проведите на бумаге пересекающуюся горизонтальную и вертикальную линии и используйте ее в качестве ориентира.

Вертикальная линия в верхней части горизонтальной линии отмечает место, где вы должны нарисовать самый верхний слой.

Шаг 2 — Нарисуйте первые два слоя сосны

С этого момента все просто и все о повторении (с небольшими изменениями в размере).

Создайте второй слой сосны, нарисовав еще одну фигуру, похожую на ту, которую мы нарисовали ранее прямо под самым верхним слоем.

Сделайте его немного больше первого, как показано на рисунке выше.

Шаг 3 — Затем нарисуйте третий слой сосны

Как и в предыдущем шаге, нарисуйте еще один слой листьев сосны. Сделайте его немного другим, изменив внешний вид изогнутых фигур, как показано на иллюстрации выше.

Шаг 4 — Затем нарисуйте четвертый слой сосны

На этом этапе мы будем рисовать четвертый слой сосны.

Сделайте его больше и шире, чем все предыдущие слои.

Шаг 5 — Затем нарисуйте пятый слой сосны

Это еще одно повторение. Создайте пятый слой сосны, нарисовав похожую фигуру. Как обычно, этот слой должен быть немного больше предыдущего.

Не забудьте добавить неповторимости этим изогнутым фигурам!

Шаг 6 — Затем нарисуйте шестой слой сосны

На этом этапе мы будем рисовать второй и последний слой сосны.

Не забудьте сделать его больше и шире предыдущего!

Шаг 7 — Теперь нарисуйте последний слой сосны

Это последний и самый нижний слой вашей красивой сосны.

Постарайтесь сделать его самым широким и уникальным из всех!

Шаг 8 — Затем нарисуйте ствол сосны

Теперь, когда вы закончили все слои сосны, пришло время создать ствол. Просто нарисуйте две параллельные вертикальные линии с горизонтальной линией внизу.

Ствол поддерживает сосну. Сделайте его прочным и крепким и нарисуйте, как показано на рисунке выше.

Шаг 9 — Добавьте узоры и текстуру по всей сосне

Перед тем, как добавить цвет дереву, вы должны добавить последние штрихи к рисунку, добавив несколько изогнутых линий на поверхности слоев сосны.

Добавляет текстуру и создает вид листьев, делая сосну более реалистичной!

Наконец-то пришло время добавить немного цвета! Это та часть, где вы можете продемонстрировать свои художественные навыки, особенно свою способность смешивать и сочетать разные цвета.

Как вы можете видеть на иллюстрации, мы использовали два разных оттенка зеленого для листьев сосны.

Мы добавили более темный оттенок зеленого ближе к краям каждого слоя, как показано на иллюстрации. Затем мы использовали коричневый цвет на стволе.

Вы можете раскрасить сосну так же, как мы, или выбрать уникальный набор цветов. В любом случае, мы уверены, что цвета получатся красиво!

Играйте с цветами и наблюдайте, как сосна оживает!

Ваш рисунок сосны готов!

Надеемся, вам понравится это пошаговое руководство по рисованию сосны.Если вам понравилось рисовать дерево, возможно, вам будет интересно рисовать и другие виды деревьев!

Какое дерево вы хотите нарисовать дальше? Сообщите нам, и мы сделаем все возможное, чтобы создать для него учебник по рисованию.

Выполнить рисунок сосны — это достижение, поэтому вы должны гордиться собой, завершив шедевр!

Не забудьте сфотографировать свои работы и поделиться ими на нашей странице в Facebook и Pinterest.

Ждем вашего реалистичного рисунка сосны!

Рисование и роспись сосен — Etchr Lab

В последний раз, когда мы рисовали вместе, мы затронули тему лиственных деревьев.Теперь я покажу вам способ рисовать и раскрашивать сосны.

Я беру эти деревья отдельно; потому что это разные типы структур, и хотя основные принципы рисования остаются одинаковыми для обоих, их стоит практиковать отдельно.

Для начала, вот графитовый пленэрный рисунок сосны. Сразу же вы заметите, что главное, что нужно понять, — это то же самое, что и ключ к хорошему рисованию лиственных деревьев: сохраняйте сбалансированный уровень детализации.

Это означает, что вы не рисуете все дерево в виде простого треугольника, игнорируя отдельные ветви и промежутки, через которые проходит свет, но также вы не рисуете отдельные иголки, если вы не находитесь очень, очень близко.

Наш мозг видит все детали, но не воспринимает все сразу. Так что, если вы нарисуете что-то слишком детализированное, это будет выглядеть неаккуратно. Об этом также нужно помнить при рисовании портретов.

Я рекомендую рисовать все типы деревьев графитом на улице, чтобы вы могли сосредоточиться на их формах, не отвлекаясь на смешивание цветов и управление временем высыхания краски.

Даже если у вас есть опыт, это все равно хорошее упражнение. Теперь в части урока по рисованию этого сообщения в блоге будет показано, как нарисовать сосну с подсветкой, чтобы вы могли сосредоточиться на основном силуэте объекта.

После того, как вы нарисовали очень легкий контур дерева и земли, используйте немного маскирующей жидкости, как показано на рисунке, чтобы сохранить очертание земли.

Затем вы примените метод «мокрый по мокрому», чтобы добавить голубое небо, оставив нижнюю часть белой, а затем добавив крошечный оттенок желтой охры внизу, чтобы создать вечерний золотистый свет.

Удалите маскирующую жидкость и добавьте немного желтой охры. На моем снимке кажется, что маскирующая жидкость все еще там, но это потому, что, к сожалению, маскирующая жидкость, которую я купил, изменяет поверхность бумаги, окрашивая ее в желтый цвет, а затем поглощает цвета более темными.

Я все равно делюсь этим, потому что это доказывает важность качественных расходных материалов при использовании акварели. Даже опытный маляр будет бороться с некачественными материалами.

Добавьте немного глубоких прохладных коричневых и зеленых оттенков, а также немного желтой охры, чтобы оживить ствол дерева и землю. Прямо за деревом в поле немного растительности, поэтому я начинаю определять это сейчас.

Добавьте еще один слой коричневого и при необходимости немного растушуйте его пальцем, чтобы переход от земли к полю выглядел немного более естественным. Некоторые тени будут более резкими, чем вы ожидаете.

Теперь пришло время добавить последние цвета самой сосне.Используйте холодную и очень приглушенную зеленую смесь. Всегда держите кончик кисти по направлению к краям дерева и используйте эту точку, чтобы создать впечатление отдельных ветвей.

Отдельные иглы здесь не отображаются, потому что мы слишком далеко от дерева. Не переходите на место, которое вы уже красили слишком много раз, потому что это сделает края слишком темными, а середину слишком светлыми, и это очень трудно исправить, если вообще возможно.

Теперь дайте предыдущему слою полностью высохнуть, потому что, чтобы определить больше ветвей и добавить размер, вам нужно иметь возможность резко выделить больше ветвей поверх предыдущих.

Используйте ту же технику, что и на предыдущем слое, используя кончик кисти, чтобы наметить формы ветвей.

Смешивание одной влажной краски с другой влажной краской здесь хорошо, потому что тени в одних местах падают мягче, чем в других. Тем не менее, вы хотите, чтобы большая часть линий была неровной и предлагала ответвления.

Помните, что ветви сосны обычно поворачиваются вверх, а не вниз (всегда есть исключения, но это то, что они есть, исключения).

Огромная часть того, чтобы дерево выглядело реальным, — это внимательно следить за структурой роста этого вида дерева и направлениями его ветвей.Если ветви разветвляются, где они разветвляются и как часто?

Это вещи, о которых мы не думаем, когда просто случайно смотрим на деревья, но они очень важны для рисования дерева.

Деревья рисовать и раскрашивать сложнее, чем многие из нас ожидают, но они так важны, потому что составляют огромную часть окружающего нас ландшафта.

Кроме того, когда вы освоите рисование деревьев, вы можете проявить творческий подход в том, как деревья воплощают настроение окружающей обстановки.

Эльза Уолстрем — иллюстратор и писатель-график, живущая в Миннесоте.Она специализируется на всем уютном и спокойном, но добавляет юмора там, где может. Когда она не рисует, ей нравится играть на музыкальных инструментах, но с большей вероятностью вы увидите, как она смотрит на какое-нибудь дурацкое дерево или что-то в этом роде.

Как нарисовать сосну

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сосну за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о сосне.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать сосну — пошаговое руководство

Шаг 1: Начните с рисования ствола дерева. Нарисуйте две небольшие линии, идущие вверх и вниз, которые немного разнесены.Соедините их, проведя прямую линию снизу обеих линий.

Шаг 2: Далее нарисуйте корни. Нарисуйте небольшие волнистые линии, выходящие из нижней части туловища. Вы можете нарисовать сколько угодно.

Шаг 3: Теперь вы собираетесь нарисовать первый набор листьев внизу дерева. Проведите длинную линию по верху туловища; сделайте ее в некоторых местах зубчатой, пока вы рисуете линию, чтобы она выглядела как торчащие листья. Теперь нарисуйте наклонную зубчатую линию от линии, которую вы только что нарисовали, идущей вверх.Сделайте то же самое с другой стороны.

Шаг 4: Закончите, нарисовав листья наверху. Тело дерева образует зубчатый треугольник, поэтому продолжайте зазубренные линии с обеих сторон и соедините их наверху.

Интересные факты о соснах

Сосны — это высокие конусообразные деревья, образующие иглы и шишки. Шишки бывают мужские или женские. Мужские шишки производят пыльцу, которая опыляет женские семена. Сосновые шишки также являются популярной пищей для многих лесных животных.Сосны вырастают до 60 футов в высоту и 30 футов в ширину. Они растут по всему миру и сажаются, потому что люди думают, что они красивые. В Америке выращивают 35 различных видов. Сосны могут расти на любой почве. Древесина сосны в основном используется для изготовления мебели. Обычные сосны — это сахарная сосна, белая сосна, красная сосна и бристлеконе.

Знаете ли вы?

• Существует 100 видов сосны.

Как нарисовать море маслом – поэтапный мастер-класс для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 16 мин. Просмотров 9.3k. Опубликовано 12.11.2020

«Море и волны» — бесплатный мастер-класс по живописи маслом для начинающих. Вы узнаете, как с нуля написать морской пейзаж маслом на холсте. В мастер-классе поэтапно описаны ХХ шагов с иллюстрациями + видео «Как нарисовать море маслом». 

Как нарисовать шишки карандашом поэтапно. Рисуем сосновые шишки цветными карандашами Как нарисовать сосновую шишку карандашом поэтапно

В канун Нового года хочется украсить свой дом и создать праздничное настроение. Хорошим элементом декора для открыток и плакатов может стать изображение шишки, которое вы создадите своими руками или вместе с ребенком. Данный урок расскажет вам, как нарисовать шишку разными способами.

Рисуем поэтапно

Для того, чтобы создавать красивые картинки, необходимо хорошо изучить предмет рисования. Перед началом урока посмотрите на различные изображения в интернете. После этого возвращайтесь к нашему мастер-классу, где мы расскажем, как нарисовать шишку поэтапно.

Этап 1
Несколькими линиями обозначаем веточки.

Этап 2
Посередине рисуем вертикальный овал.

Этап 3
Придаем объем будущим веткам. Используем косую штриховку для изображения чешуек.

Этап 4
Прорисовываем густую хвою на каждой лапе ветки.

Этап 5
Стираем вспомогательные линии. На месте косой штриховки делаем закругления так, чтобы казалось, будто чешуйки выступают по краям.

Этап 6
Раскрашиваем полученный рисунок. Зеленым заполняем каждую иголочку, темно-зеленым обводим контуры для объема. Шишку закрашиваем коричневым цветом. Черным отмечаем места, которые наиболее затенены.

Изображение карандашом

Для начинающего художника важно научиться передавать структуру изображаемого предмета, не отвлекаясь на цвета и окружающие элементы. Поэтому далее мы покажем, как нарисовать шишки карандашом, чтобы получить правильный и четкий набросок. Все, что вам понадобится, это белый холст, наточенный карандаш, ластик и ваше вдохновение.

Итак, для начала сделаем разметку на листе, где будут находиться наши шишки. Пусть одна будет немного под наклоном для усложнения композиции. Форма разметки прямоугольная с немного закругленными углами снизу.

Далее в пределах размеченных областей прочерчиваем линию центра. Симметрично с обеих сторон рисуем линии основы чешуек, как показано на рисунке. Где-то уже можно наметить их форму. Снизу штрихами прорисуем поверхность опоры.

По линиям контура начинаем прорисовывать каждую чешуйку. Заметьте, что внизу они расположены гуще, чем вверху. Старайтесь изобразить объем с помощью штриховки. Нижняя часть чешуек должна быть темнее, так как на нее меньше падает свет.

Ярко обводим нужные линии, вспомогательные стираем ластиком. При желании можно выделить детали гелевой ручкой.

Сосновая шишка

Отлично, вы научились изображать шишки в мельчайших деталях. Теперь рассмотрим разницу, между сосновыми и еловыми. В различных ситуациях вам пригодятся оба этих навыка. Начнем с того, как нарисовать шишку сосны.

Начинаем с получения природной формы. Для этого рисуем объемный конус. С помощью дуг скругляем нижнюю и верхнюю части фигуры. Получаем вытянутый кверху шар.

Начинаем прорисовывать контуры по краям. Стараемся добавить некоторую асимметрию, которая существует в природе. Затем заполняем нижнюю часть, продвигаясь к верхней и расширяя промежутки между чешуйками. После стираем ластиком боковой контур.

Приступаем к раскрашиванию. Нам понадобятся черный, темно-зеленый и коричневый карандаши. Первым заполняем пространство между чешуйками, зеленым добавляем тени, а оставшиеся пустоты закрашиваем коричневым цветом. Стираем лишние эскизные детали, при желании обводим тонким черным фломастером или ручкой.

Еловая шишка

Еловые шишки отличаются от сосновых более вытянутой формой и менее выдающимися чешуйками. Посмотрим, как это будет выглядеть на рисунке и рассмотрим, как нарисовать шишку ели в рамках нашего урока.

Для наглядности мы даже взяли настоящую еловую шишку, чтобы соблюсти все размеры и пропорции. Чертим вертикальную линию — основу рисунка. Внизу прорисовываем заострение, как показано на примере.

Начинаем изображать по три чешуйки снизу вверх. Стараемся сохранять длину и симметрию.

В верхней части надо показать некоторое сужение диаметра шишки. С помощью плотной штриховки показываем тени, обводим контуры. Стираем лишние линии.

Учим ребенка

Инструкция поможет родителям настроить ребенка на урок и научить его точно передавать размеры, форму и цвет будущей шишечки. Перед тем, как нарисовать шишку ребенку, сводите его в парк и покажите ему натуральные плоды. Чтобы ребенку было не скучно рисовать простую шишку, изобразим композицию на веточке елки и раскрасим самыми яркими цветами.

Изобразим два овала и линии будущих веток. Так как ребенку пока еще сложно выполнять мелкие движения ручкой, покажем рельеф шишек простой косой штриховкой.

Нарисуем раскидистые лапы елки. Дополнительными линиями покажем объем веток. Зеленым фломастером раскрасим хвою.

Коричневым фломастером закрасим шишечки и ветку. Черным выделим контуры. Темно-зеленый фломастер поможет показать объем хвойных веток.

Привет! Сегодня я покажу, как нарисовать сосновые шишки обычными цветными карандашами . Для этого предлагаю немного изменить процесс рисования, который я часто использую (от светлого к темному) и нарисовать наоборот — вначале черно-белые тени и контур, затем добавим цвета. Такой подход иногда более удобен, особенно для начинающих, т.к. не нужно думать о цвете, пока весь рисунок не готов в черно-белом варианте. А уж добавить цвет — не проблема. Как говорят некоторые художники — если картина отлично получилась в тоновом и контрастном соотношении, то ее уже никакой цвет не испортит.

Рисование сосновых шишек — своего рода упражнение на выносливость, проверку себя, действительно ли вы настолько любите рисовать или просто поддались воздействию со стороны. Здесь не получится сесть и за пару минут набросать что-то похожее на чешуйки шишек. Именно в таких рисунках часто проявляется состояние дзен — умиротворенность и погружение в процесс. Если начать спешить, то вы заметите, как начнете нервничать из-за того, что в шишках много чешуек и они не получаются. Если такое произошло, нужно успокоиться и получать удовольствие от рисования каждой чешуйки. Не важно сколько в шишке чешуек, важно, что мы получаем удовольствие от самого процесса, а не ждем, когда же будет финальный результат.

Итак, приступим. Для рисунка я выбрал фото из своего архива:

Как всегда первым делом простым карандашом HB набросаем овалами основное расположение шишек в пространстве бумаги.