Акварельный рисунок из фотографии своими руками. Пошагово!
Здравствуйте уважаемые друзья! Из сегодняшнего урока gimp вы узнаете, как сделать акварельный рисунок из фотографии.
Перед началом урока необходимо скачать дополнительные материалы по ниже представленной ссылке. СКАЧАТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
В этом архиве вы найдете специальные кисти для рисования эффекта акварели и текстуры холста, которая будет выступать в качестве подложки. Тем самым, используя эти дополнения для gimp, мы максимально преобразуем фотографию.
Вот такая имитация рисунка у нас получится в конце урока. Подвигайте ползунок, чтобы сравнить результат до и после применения эффекта.
Шаг 1. Сначала запускаем графический редактор и через меню «Файл открыть» открываем исходное изображение.
Фотографии для урока желательно использовать более яркие и контрастные, это позволит при переводе в акварель сохранить намного больше мелких деталей.
Шаг 2. Создаем копию исходного слоя нажав на пиктограмму «Создать копию слоя» или через горячие клавиши «вава»
Шаг 3. Теперь, на копии слоя применим фильтр «Гауссово размывание» с настройкой от 7 до 15. Чем больше исходный размер фото, тем больше нужно выставить значение в фильтре.
Шаг 4. Изменим режим наложения слоя на «Извлечение зерна»
и создадим копию слоя из видимого в данный момент.
Шаг 5. Преобразуем данный слой в фотографию с черно-белыми цветами, убрав серый оттенок. Для этого перейдем в меню «Цвет — Обесцвечивание — Цвет в градации серого»
Шаг 6. Используя инструмент «Кривые», сделаем черно-белый слой более контрастным, прибавим значения в темных участках.
Сдвинем левый ползунок в правую сторону.
На этом подготовительный этап завершен. Сейчас мы сделали контрастный слой с деталями, и на следующем шаге мы преобразуем его с помощью фильтра.
Изменяем ползунок «Размер суперпикселей» до тех значений, которыми вы хотите видеть прорисовку акварельного рисунка. Чем больше деталей, тем меньше этот параметр. Если поставите больше значение, то количество размытых участков на фотографии будет меньше.
Нажимаем ОК.
Шаг 8. Возвращаемся на предыдущий слой и изменяем режим наложения на «нормальный». В нашем случае, данный слой будет выполнять роль красок, которыми мы раскрасим верхний пикселизированный слой с ЧБ.
Переходим на верхний слой и выставляем режим смешивания «рассеянный свет»
Шаг 9. Кликаем правой кнопкой мыши по верхнему слою и выбираем пункт «Создать из видимого.
Шаг 9. С помощью инструмента «кривые» поднимем контраст фотографии.
Шаг 10. Кликаем правой кнопкой мыши по слою и выбираем пункт» Добавить маску слоя»
Маску выбираем черную. С помощью установленных кистей из дополнительных материалов рисуем белым цветом по центральной области изображения. Тем самым мы проявим изображение из-под маски.
Так, как сейчас, включена видимость только у верхнего слоя, мы наблюдаем наше изображение и серо-шахматные пиксели (так называемы Альфа-канал).
Шаг 11. Через меню «Файл — Открыть как слой» добавим текстуру холста из доп. материалов. И переместим слой с текстурой под слой с изображением.
Изменим режим наложения верхнего слоя на «Умножение». Тем самым мы проявим через наше фото, нижний слой с текстурой холста.
Шаг 12. Сохраняем полученный результат в формате Jpg, через меню «Файл — Экспортировать как..»
Ниже представлены еще изображения «До и после» полученные с помощью действий из представленного урока.
Источник фото — https://www.shutterstock.com/ru/image-photo/1235111635
Источник фото — https://www.pixabay
Когда готовился к уроку, то нашел еще интересный вариант эффекта акварели в gimp (урок на английском)
На этом у меня все. До новых встреч.
Картинка для соцсети Pinterest
Если вам понравился урок или статья, то пожалуйста поддержите меня нажав на социальные кнопочки ниже. Тем самым вы поделитесь информацией о блоге GimpArt.Org со своими друзьями в социальных сетях. Спасибо!
Автор блога GimpArt.Org — Антон Лапшин
За 10 лет обучил работе в фоторедакторе Gimp более 12000 пользователей, мои видео-уроки и мастер-классы на одноименном YouTube канале посмотрели более 1 400 000 раз!!!
👉Посмотрите другие материалы:
—>
Техника акварельного рисунка в программе AKVIS Watercolor
Купить Пробная версия
AKVIS Watercolor позволяет создавать удивительно реалистичные картины в акварельной технике.
Акварельная живопись является одной из древнейших художественных техник, отличающейся чистотой красок, мягкостью контуров и характерными переливами оттенков. Работы акварелью словно светятся изнутри благодаря полупрозрачности и лёгкости водорастворимого пигмента.
Всегда мечтали о создании собственного шедевра? Программа AKVIS Watercolor позволяет имитировать стиль великих мастеров по щелчку мыши! Требуется лишь настроить параметры по своему вкусу и запустить процесс обработки. Самая обыкновенная фотография превратится в настоящее произведение искусства!
Благодаря многообразию настроек можно создавать картины в самых разных жанрах: от захватывающих морских пейзажей до нежных натюрмортов и изысканных портретов.
Программа не требует особых знаний и навыков, она проста в использовании. Набор готовых предустановок поможет быстро создать множество разнообразных креативных эффектов. Раскройте свой творческий потенциал!
Закладка Абстракция включает дополнительные настройки, которые превращают любую фотографию в запоминающийся шедевр абстрактной живописи. Привнесите современные веяния в ваши полотна, используя яркие цвета и причудливые формы. С помощью этих дополнительных эффектов можно создать уникальные абстрактные картины или просто сделать акварельный рисунок более интересным.
Готовая картина может стать еще более реалистичной благодаря закладке Оформление, позволяющей имитировать текстуру акварельной бумаги, добавить рамку или виньетку, а также дополнить картину подписью.
А в завершение можно вручную проработать детали изображения Акварельной кистью и другими инструментами постобработки, а также поэкспериментировать с цветом подложки.
Программа поддерживает функцию пакетной обработки, что позволяет существенно экономить время при работе с серией изображений.
Продукт представлен в виде самостоятельной программы (standalone) и в виде плагина (plugin) для AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и других графических редакторов. Смотреть список совместимых редакторов.
Возможности зависят от типа лицензии. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий. Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.
Программа доступна на русском языке.
Попробовать бесплатно
Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!
После установки программа будет работать 10 дней без регистрации.
Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.
Скачайте программу:
Купить — AKVIS Watercolor 5.5
Facebook
Twitter
Вконтакте
Pinterest
Акварель и рисунки на стене в современной гостиной
Акварель на стене в гостиной — это оригинально, стильно и точно привлечет внимание. Оформление внутреннего пространства – один из важных моментов при проведении обустройства квартиры. От того, насколько грамотно выполнена эта работа, будет зависеть самочувствие и настроение жильцов, поэтому подходить к данной проблеме следует внимательно. В настоящее время все большее распространение получают необычные техники декора помещений, одним из которых является акварельная роспись стен.
Абстрактная бело-синяя акварель — рисунок на стене за диваном
Читайте также: фрески и картины в интерьере гостиной.
Роспись стен акварелью в гостиной
Акварель, как изобразительное средство, появилась еще в древние времена, однако долгое время ей не уделялось должного внимания. Считалось, что такой материал может использоваться только для набросков и черновых эскизов. Намного позднее некоторые художники стали обращаться к этой технике, создавая шедевры, отличающиеся легкостью и свежестью изображений. Сегодня техника акварели наряду с картинами так же нашла новое применение – роспись на стенах. При этом можно получать как абстрактные мотивы и узоры, так и восхитительные изображения цветов, пейзажи, или просто плавные цветовые переходы.
Акварельная техника позволяет получить как светлые и легкие оттенки, так и насыщенные тона, плавные переходы, воздушную атмосферу. При этом таким способом можно декорировать стену как самостоятельно, так и прибегнуть к помощи профессионалов.
Акварельный рисунок за диваном: пастельные тона и розово-голубой градиент
Подобный вид дизайна позволит скрыть имеющиеся недостатки, подчеркнуть необходимые акценты и создавать необходимую атмосферу в жилье.
Самостоятельная роспись стен акварелью
При желании акварельной росписью можно заняться самостоятельно, даже без наличия навыков рисования. В этом случае можно выполнить следующие приемы:
градиентную растяжку цвета по стенам по горизонтали, или вертикали от самого темного оттенка цвета до самого светлого. Можно использовать несколько цветов, добившись плавного перехода из одного в другой;
как вариант, иногда выполняется окраска стены двумя гармонично сочетающимися между собой оттенками, а потом они смешиваются по границе. При этом смешение выполняется не плавно, а наоборот – чтобы оставить небрежными мазками живописные разводы и полосы;
чтобы получить абстрактный мотив на стене можно воспользоваться одним цветом краски, желательно более сдержанного оттенка. Для этого снизу проводится полоса, потом ее края размываются водой до получения разводов. Потом наносится следующая полоса повыше и снова размывается. Таким образом, можно получить красивые разводы на стене, наводящие на определенные размышления и притягивающие взгляд;
для создания абстрактной росписи можно использовать и несколько цветов краски. Главное – не переусердствовать с палитрой, иначе может получиться слишком кричаще и ярко, что будет утомлять глаз. Что касается техники исполнения, можно проводить произвольные линии кистями, наносить пятна, смешивать их между собой, разбрызгивать краску, выполнять размывку.
Роспись стены за диваном акварелью — имитация травы и растений
Как нанести рисунок на стены в гостиной
Стоит отметить, что не каждый осмелится приступать к оформлению стены в технике акварели самостоятельно. В этом случае можно обратиться за помощью к профессиональным художникам и дизайнерам, которые смогут создать на стене самый настоящий шедевр на требуемую тему. Кроме того, некоторую трудность может представлять уход за стеной, или ее частью, которая расписана акварелью, так как данная краска является водорастворимой и может смазаться. Чтобы этого не произошло, необходимо готовую расписанную область на стене обработать специальным прозрачным лаком, который покроет защитной пленкой изображение. В результате украшенная таким образом стена будет радовать долгое время жильцов, оживляя интерьер квартиры.
Читайте также: 20 способов украсить стены в гостиной.
Фото гостиных с акварельным рисунком на стене
Восточный колорит: роспись стены в гостиной под мозаику в турецком стиле
Необычная идея для любителей восточного колорита — вовсе не обязательно воссоздавать мозаику из стекла, вы вполне можете просто нарисовать ее на стене. А если воспользоваться готовым трафаретом — то вполне можно сделать и своими руками. Впрочем, без чертежных навыков не обойтись, если вы собираетесь расписать большой участок комнаты.
Яркий акварельный рисунок на стене в гостиной за диваном
Также с помощью акварели или любых других красок вы можете превратить скучную гостиную в стильный богемный интерьер — подобный яркий абстрактный рисунок сможет нарисовать на стене любой, главное, подобрать краски, которые сочетаются между собой. Ну и не забывать, что пестрых элементов в комнате не должно быть много, иначе вам и самому будет не слишком уютно там находиться.
Облака и небо на рассвете — рисунок за диваном на стене
Акварель может быть не только абстрактной, вы вполне можете нарисовать ваш любый пейзаж. Не обязательно что-то сложно, можно взять небо на рассвете или на закате или просто попробовать нарисовать белые облака на голубом фоне — в гостиной смотрится очень эффектно. Хотя подойдет и для любой другой комнаты.
Роспись белых стен в гостиной акварелью — желтый и зеленый — легко раскрасить своими руками
А вот если художник из вас так себе и ничего сложного вы нарисовать просто не сможете — этот прием как раз для вас. Все просто. Красим стены в гостиной в белый цвет или используем такие же обои под покраску, и просто раскрашиваем акварелью два угла в комнате, создавая абстрактный силуэт без какой-либо симметрии.
Необычный яркий рисунок на стене — цветной акцент в строгой серой гостиной
С помощью яркого рисунка на свободной стене в этой комнате вы также можете превратить скучный интерьер во что-то более оригинальное. Например, если уж вы сделали серую гостиную, то в ней не обойтись без каких-то ярких деталей. Без них комната выглядит слишком уныло. Впрочем, этот оттенок всегда стоит использовать с умом. Вот почитайте про серый цвет в интерьере гостиной — мы уже писали про это отдельную статью.
Березовый лес — роспись стен в светлой гостиной
Еще одна идея для пейзажей в данной комнате — это стволы деревьев. Думаю, нарисовать березу так, чтобы ее нельзя было ни с чем перепутать, под силу каждому. Постарайтесь создать перспективу, в этом случае будет казаться, что ваш лес уходит «вглубь» за стены помещения, что позволит еще и визуально увеличить пространство в небольшой гостиной.
Акварельный рисунок девушки в очках — украшаем стену за диваном
А уж если вы умеете рисовать — почему бы не добавить какой-то нестандартный акварельный рисунок? Это может быть девушка в очках, как на фотографии выше, животные или птицы, цветы и растения, дома и города — все, что вам взбредет в голову. А если сами вы не готовы к такому, почему бы не позвать в гости знакомого художника или просто пригласить дизайнера?
Простая акварельная техника для росписи стены — подойдет для любой гостиной
А вот просто раскрасить стену в голубой или какой-то еще цвет, не забыв про расплывающиеся края, переходы и оттенки, брызги краски и другие эффекты, которые легко получить с помощью акварели — это для тех, у кого руки слишком «кривые» для того, чтобы реализовать что-то более сложное.
Мрачноватый, но необычный рисунок красками — крылья на стене в гостиной
Впрочем, и любители готического стиля вполне могут придумать что-то для своей гостиной. Например, вот такие черные крылья на стене или силуэт падшего ангела. Хотя такой рисунок больше подходит для комнаты подростка, но кто сказал, что мы не остаемся подростками внутри даже тогда, когда приходит время менять паспорт?
Акварельный рисунок в рамке над камином — сочетается с подушками и шторами
Не обязательно красить стены для того, чтобы украсить рисунком комнату — вы можете нарисовать его на холсте и поставить в рамке на каминную полку или туалетный столик. А для большего эффекта — можно сочетать его с диванными подушками, шторами и другим текстилем.
Маленькая хитрость: сначала купите шторы и подушки, а потом просто перенесите узор с них на холст.
Листья растений — настенный рисунок в зелено-голубых тонах для стены гостиной
Комнатные растения способны украсить любое помещение, но все они требуют за собой ухода — поливать, не забывать про удобрения, солнечный свет, влажность и так далее. Искусственные цветы — это как-то пошло. А вот акварельный рисунок на стене — в самый раз. Причем можно нарисовать не только существующие растения, но и что-то сказочное и волшебное, чего и на свете нет.
Акварель: рисунок в интерьере гостиной — лес и горы на рассвете
А лично мне больше по душе лес и горы — пейзаж, на который можно вживую любоваться вечно. Но на опушке днями и ночами стоять не будешь, да и рассвет — это слишком мимолетно. А вот перенести этот ошеломляющий вид на стену в своей гостиной — это действительно идея, заслуживающая внимания. А что бы вы нарисовали на стене в вашей гостиной?
Понравилась статья? Поделись в соцсетях!
100 фото лучших идей дизайна и рисунков
Содержание:
Инструменты для акварельной росписи
Акварельный маникюр гель-лаком
Маникюр с рисунком акварелью
Маникюр акварель с цветами
Идеи акварельного маникюра
Современный нейл-арт имеет удивительную технологию дизайна маникюра – акварельная роспись. Этот декор ноготков стоит дороже, чем обычный маникюр. Но его красота просто поражает наповал сердца многих модниц. Высокая цена акварельной росписи объясняется тем, что сам материал и мастерство мастера имеет не малые затраты. Предлагаем немного поговорить о самой технологии выполнения акварельной росписи и о том, что же нужно для данной технологии.
Инструменты и нужные материалы для акварельной росписи
Внешне акварельный декор имеет сходство с акварелью, предназначенной для написания картин. Они похожи своей полупрозрачностью растеканием и полутонами. Но для работы в маникюре используются настоящие акварельные краски. Главное их отличие — форма выпуска и состав. Краски довольно легко наносятся и ложатся на поверхность ноготка. Есть, конечно, и такие оттенки, которые трудно положить друг на друга. Поэтому при выборе материалов стоит как можно тщательней изучить их текстуру и свойства. Для выполнения акварельной росписи стоит выбирать специальные маникюрные кисти нужных размеров. Их отличие состоит в том, что они очень тонкие и имеют длинный размер. К примеру, у специальной кисточки может быть маркировка два и один ноль. Для разбавления красок используют простую водичку. Нужные оттенки можно получить при размешивании красок на специальной палитре. В принципе изначально происходят те же действия, как и при работе с красками на простом листке бумаги. При получении нужного оттенка его легкими движениями наносят на ноготок. Для того чтобы краски легко убирались с кисти, необходимо следить за ее влажностью. Если кисть пересохнет, то вам будет трудно удалить с нее краску. В некоторых случаях мастера маникюра для выполнения рисунка используют разведенный гель-лак. Разбавить его можно при помощи клинсера или обычного топа.
Подготовка ноготков для акварельного маникюра гель-лаком
Для акварельной росписи необходимо нанести основной тон. Ведь сама текстура и техника акварели требует особых усилий. Изначально необходимо сделать маникюр (убрать кутикулы и придать ноготку необходимую форму). После чего стоит удалить верхний глянец ногтевой пластины. Затем покрыть ноготок базой, лаком и укрепить топом. Каждый слой требуется досконально просушить в специальной лампе. После просушки необходимо при помощи бафа придается ноготку легкая шероховатость. Теперь можно приступать к нанесению нужного рисунка. Для этого используются акварельные краски с водной основой.
Маникюр с рисунком акварелью: как правильно наносить нужный орнамент?
Для нанесения рисунка не нужно смачивать ногтевую пластину. Легкий состав акварели сам делает нужный эффект. При ее помощи заполняется вся основа предполагаемого орнамента. Для этого стоит отдать предпочтение светлым тонам акварельных красок, уже разбавленных заранее водой. Жидкая текстура ложиться на основной тон довольно мягко, давая плавность переходам оттенков. Некоторые участки легко высветляются, а где необходимо придать орнаменту тень, стоит легкими движениями добавить нужный тон. Весь рабочий процесс напоминает настоящую работу написания картины художником. Единственным отличием является место расположения и размеры рисунка. Поочередно при помощи цветовых сочетаний наносятся необходимые тени и необходимые частицы орнамента. Некоторые элементы рисунка просто остаются расплывчатыми и размытыми. Самое главное учитывать, что акварельные краски очень быстро сохнут. Поэтому работать с ними стоит быстро, чтобы достичь нужного результата.
Маникюр акварель с цветами
Цветы – самый распространенный вариант ногтевого дизайна в акварельной технике. Для того чтобы флористическое изображение имело более аккуратный и красивый вид, стоит отдать должное готовым картинкам. Это даст уникальную возможность следить за правильностью нанесения конкретных орнаментов и красочных оттенков. Акварельные краски предоставляют уникальный шанс получать необходимые цветовые гаммы при помощи смешивания и разбавления красок. Таким образом, нужный цветочный рисунок не требует многослойных нанесений. Всего лишь необходимо правильно подойти к оттенкам и как можно тщательней их наносить.
Идеи акварельного маникюра: несколько советов при работе с акварельными красками
В первую очередь стоит помнить то, чтобы превратить темный оттенок в несколько тонов светлее, стоит его разбавить с белой акварелью. Таким образом, все элементы орнамента будут иметь свою плавность в переходах. Но не стоит сильно увлекаться, иначе рисунок станет слишком белесым и превратится в высветленный пейзаж. При нанесении нужного тона можно работать с соединением цветов сразу на ногтевой пластине. Для этого отличным помощником станет кисточка. Именно она придаст расплывчивость и поможет получить нужный результат. Толщина кисточек может меняться. Это зависит от масштабов картинки. Если рисунок должен заполнять практически весь ноготок, то стоит отдать должное более утолщенным кистям. По окончанию работы над орнаментом не стоит подчеркивать все контуры и элементы орнамента. Так ваше произведение искусства приобретёт полупрозрачность и легкость. Для достижения акварельного эффекта не стоит делать слишком толстый контур и делать обводку всего орнамента. Так же стоит выбирать качественные и профессиональные кисточки, предназначенные именно для работы с акварельными красками для маникюра. При создании рисунка не у всех мастеров получается нанести ровные линии. Поэтому необходимо учесть главный совет – кисть необходимо держать перпендикулярно ногтевой пластине.
Акварельная роспись женских ноготков просто завораживает своим видом. Ведь настоящие мастера способны в мизерном рисунке передать весь нрав и настроение будущей обладательницы маникюра. Именно эта технология украшения ноготков занимает главную позицию в современной моде. Но, к сожалению, только настоящий профессионал способен создать на женских ручках настоящий пейзаж.
Эффект рисунка акварелью в Adobe Photoshop
Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.
Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.
Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.
В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.
Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .
В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.
Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.
Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.
Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.
Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.
Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.
Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.
После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.
А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.
Автор урока Chris Spooner
Перевод — Дежурка
Смотрите также:
Какие рисунки можно сделать акварелью на ногтях: фото и этапы росписи
Акварельный дизайн в нейл-индустрию пришел недавно, но техника настолько увлекла своей неповторимостью, что за короткое время завоевала популярность среди любительниц изысканного маникюра. Акварель на ногтях смотрится изумительно, а узоры можно сделать самые разные. И выполнение несложное.
Что такое акварельная роспись на ногтях
Акварельная роспись на ногтях выполняется акриловыми, акварельными или гелевыми красками, а также акварельными карандашами и гелевым лаком. Техника нанесения зависит от выбранного материала.
Основа под рисунок берется преимущественно белого цвета, но могут быть и другие: нюдовый, бледно-розовый, бледно-голубой, нежно-сиреневый. Кроме пастельных оттенков сегодня нейл-мастера предлагают даже рисунок на черном гель-лаке, выполненный белыми и светлыми красками. Но такой дизайн предполагает монохромную или дихромную (два цвета) роспись.
Наносят рисунок на матовую поверхность ногтя, покрытую гель-лаком. Если подложка глянцевая, ее затирают бафом. Так краска лучше ложится, не скатывается.
Внимание! Характерная особенность акварельного маникюра – отсутствие в рисунке четких границ. Роспись получается легкой и воздушной.
Некоторые мастера предлагают этот стиль чаще в летний период времени, когда хочется легкости и непринужденности. Нежные, спокойные тона хорошо сочетаются с яркими летними нарядами.
Акварельный дизайн ногтей предлагает массу вариаций различных узоров, которые подойдут как для повседневного маникюра, так и для торжественного мероприятия или романтического вечера.
Какие рисунки можно сделать
Рисунки на ногтях акварелью могут быть как самые простые и незатейливые, так и со сложным узором. Каждый нейл-дизайнер создает свою изюминку и неповторимый узор на ногте.
Особенно популярен эффект растекания. Его можно использовать для ногтя любой формы. Но узор лучше наносить, исходя из длины ногтевой пластины. Для коротких ноготков оптимальным вариантом станет узор, закрывающий всю поверхность – абстракция, морские образы. На длинных ногтях эффектно смотрятся мелкие множественные узоры либо один крупный – цветы, шкура рептилий, мраморные узоры.
Идеи дизайна могут быть следующие:
Морская тематика
Тона в основном преобладают зелено-голубые. Рисовать его просто – нанести на подложку точки в хаотичном порядке, и дать и свободно растечься. Можно задекорировать аппликацией – якорь, рыбка, корабль, ракушка, морская звезда или конек.
Шкура рептилий
Цветовая гамма здесь может быть разнообразна – зеленые, голубые, розовые, серые оттенки. Сочетают обычно два подходящих по тону цвета, создающие натуральную окраску шкуры рептилий – желтый с оранжевым, серый с черным. Рисунок наносят так же, как и для морской тематики, но в шахматном порядке.
Абстрактный узор
Здесь фантазии дизайнера есть где разгуляться. Можно изобразить завитки, хаотичные линии, круги разного диаметра. Цветовая гамма здесь максимально обширна. На фото ниже есть много идей для создания абстрактного рисунка.
Цветочный дизайн
На темном фоне идеально смотрятся розы, прорисованные одним цветом. На светлом ногте могут быть самые разнообразные цветы. Их могут украшать стразы или бульонки. Прорисовываются лепестки от точки к центру либо в обратном порядке, вытягивая каждый лепесток тонкой кистью. В таком стиле красиво смотрятся маки, ромашки, одуванчики, ирисы.
Мраморный образ
Как и в случае с дизайном шкуры рептилий, используют два оттенка акварели. Это могут быть контрастные или схожие цвета. «Каменный» узор делают крупноячеистым или с наличием прожилок.
Животные
Особой популярностью у модниц пользуются кошечки, собачки, птички и рыбки. Ими хорошо дополнить повседневный образ, поднимая настроение в будничные дни. Идеи рисунков можно брать из детских книжек. От мастера такие узоры требуют высокого художественного таланта.
Вариаций дизайна много, все зависит от фантазии и таланта нейл-мастера. Чем более кропотливая работа, тем больше мастерства и времени потребуется на создание неповторимого образа.
Этапы росписи
Создать шедевр на своих пальчиках под силу каждому. Если есть необходимый материал и минимум палитры, то даже с этим количеством и наличием фантазии можно творить чудеса. Рассмотрим пошагово, как создать красивый маникюр с использованием акварели:
Оформляем ногтевую пластину в выбранном стиле – длина, форма. Обрабатываем пилочкой при необходимости.
Если основа для рисунка будет на натуральном ногте, то обрабатываем его бафиком, снимая с него глянец. Если планируется подложка, просто обрабатываем обезжиривателем.
Наносим основу под гелевый лак. Просушиваем под Led или UV лампой необходимое время – 0,5 или 2 минуты соответственно. Специальным средством убираем липкий слой.
Покрываем выбранным цветом ноготки в 2–3 слоя, просушивая каждый слой в лампе.
Приступаем к рисованию. Кисть лучше взять самую тонкую с острым кончиком – единичку, максимум двоечку. Слои делаем как можно тоньше. Краски берем меньше, воды больше. Получится прозрачный рисунок. На эту основу потом наращиваем цвета, оттеняя нужные элементы. Если нужны более выраженные расцветки, добавляем больше краски, меньше воды. Тонкие линии стебельков прорисовываем акварельным карандашом или самой тонкой кистью с густой краской. Оставшееся пространство можно оставить как есть или оттенить другими цветами. Ждем высыхания.
Закрепляем результат базой и просушиваем.
При желании можно закрепить стразы, бусины, сделать напыление. Затем снова пройтись топом поверх всего акварельного маникюра. После окончательного высушивания ноготков можно любоваться своим творением. Времени занимает это долго, но результат в итоге себя оправдает. Акварель на ногтях придаст романтичности и легкости образу, сделает его стильным и неповторимым.
Рекомендуем посмотреть видео по теме
Рисунок на стене в детской комнате «Акварель» от студии Арона Оноре: фото, цены, этапы работы
Среди всех видов живописи в квартире акварельные рисунки на стене выглядят особенно мягко, нежно и ненавязчиво. Они эффектно вписываются в интерьер: с помощью акварельных красок получаются пейзажи и натюрморты с размытыми контурами, персонажи аниме, а также простые рисунки в виде цветовых разводов или брызг с необычными переходами оттенков. Такая техника нанесения позволяет создавать потрясающие картины. Фото примеров росписи, созданных с использованием акварельной технологии, найдете в каталоге студии «Арона Оноре».
Роспись Акварель в детской
Акварельная роспись стен детской комнаты — идея, которая принадлежит дизайнеру проекта дома. Начали с наметки изображения на стенку с помощью проектора. Столкнулись с проблемой — не хватило расстояния, чтобы наметить картину целиком, поэтому делали это по нескольким квадратам. Решили сразу намечать краской. Каждому выдали по стаканчику с черной краской и кисть. Проектор светил картинку на белую стенку, а мы обводили черные контуры узоров. Специально старались делать менее аккуратные линии, будто чуть дрожащей рукой (под стиль эскиза).
Когда закончили с наметкой, примерно через 3-4 дня, взяли яркие краски и начали разукрашивать узоры. Применяли смешанную технологию (кисть и аэрограф). Справились оперативно, за те же 3-4 дня. В результате вышла яркая и веселая картина. Покрыли ее двумя слоями лака для защиты рисунка.
Особенности решения
Рисунки акварелью на стенах создаются на штукатурке или специальных белых обоях с матовым покрытием. Художник наносит краски кисточкой, для создания особых дизайнерских эффектов используется аэрограф. Акварельные рисунки в интерьере — это абстрактные узоры, волны, эффектные сочетания размытых тонов. Все это позволяет получить неповторимые варианты декора помещения. Роспись стен акварелью создается с использованием нескольких приемов:
Плавные переходы цвета от тьмы к свету. Этот способ используют для привлечения внимания к определенной части комнаты и изменения границ пространства.
Брызги и подтеки при умело подобранном сочетании цветов превращаются в интересный дизайнерский эффект. Такой живописи свойственна легкость и изящество, она эффектно вписывается в современные интерьеры.
Акцентная живопись представляет собой самые необычные картины акварелью — оформление стены этим способом предполагает размывание водой. Художник использует спрей для создания волны с мягким переходом подтекающих оттенков.
Как заказать художественное оформление?
Художники студии реализуют смелые дизайнерские замыслы при оформлении. Гарантируем, что получится здорово. Оформите заказ, чтобы создать необычное и уютное помещение, соответствующее индивидуальному видению мира!
Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины
Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon и влиятельные лица Rewards Style, мы зарабатываем на соответствующих покупках, и за любые продажи, совершенные по таким ссылкам, мы получим небольшую комиссию — без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины
Вы замечаете, что хаос в одной части вашей жизни распространяется практически на все остальное? Нет, это только я? Господи, надеюсь, я не один. Для меня это действительно начинается с одной вещи, которая может разрушить мой обычно чистый дом, организованный календарь или структурированный рабочий день. С каждым днем для меня становится все более очевидным, что мне нужно придерживаться строгого распорядка дня — несмотря ни на что. Это вдвойне важно, потому что у меня есть возможность работать дома. Так что для меня это означает, что мой дом и мое рабочее место в беспорядке. В настоящее время я составляю для себя план, которым поделюсь в будущем. А пока я люблю окружать себя красивыми вещами, и я знаю, что вы тоже! Вот как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины.
Окружите себя красивыми вещами
Откуда мне это знать? На прошлой неделе, когда я поделился своим постом о 4 предупреждающих признаках вашего здоровья — не игнорируйте их , вы были невероятно восприимчивы, воодушевлены и добры! Я никогда не смогу отблагодарить вас за вашу щедрость и внимательность. В ваши комментарии и подавляющие ответы по электронной почте было включено ваше любопытство по поводу акварельных картин. Вы хотели знать, откуда они, кто художник, продаются ли они и за сколько! По общему признанию, я был немного польщен 🙂 Честно говоря, это совсем не оригинальное произведение искусства.
Каждая акварель была создана на основе одной из моих собственных фотографий с помощью приложения на моем iPhone под названием Waterlogue.
* ТРЕБОВАНИЯ *
Совместимость с устройствами iPhone, iPad и iPod touch под управлением iOS 7 и выше и планшетами с Windows 10, мобильными и настольными устройствами, FEE от 2,99 до 3,99 долларов в зависимости от вашего устройства.
Я здесь ничего не продаю … Мне просто очень нравится это приложение.
Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины
Загрузите приложение Waterlogue.* См. Требования выше *
Откройте приложение Waterlogue и загрузите фотографию с камеры.
Ознакомьтесь со всеми различными вариантами фильтров. Поиграйте с ними и получайте удовольствие. Ничего не сломаешь … Обещаю! Это артистизм на кончиках пальцев.
Когда акварель будет выглядеть так, как вы хотите, вы можете выбрать разные размеры для своей работы, добавить границу, выровнять кривую фотографию и многое другое.
Самое главное… не забудьте сохранить свой шедевр. Затем вы можете поделиться им с другими или распечатать для отображения.
Разве это не красиво? Изначально я сделал снимок, потому что мне нравилось, как солнечный свет играет с бирюзовым стеклом. После использования приложения Waterlogue я обнаружил, что оно стало еще красивее.
Я распечатал свои работы на акварельной бумаге, чтобы они выглядели более аутентично. Это абсолютно , а не .
У меня была под рукой эта бумага, и я решил ею воспользоваться.
В рамке действительно выглядит как настоящая акварель.
Честное предупреждение… это приложение вызывает привыкание! Я использовал его, чтобы сделать карточек мест, воспоминаний об отпуске и приглашений.
Что это за цитата Оскара Уайльда?
«Жизнь подражает искусству в гораздо большей степени, чем искусство подражает жизни».
Я уверен, что он не говорил об искусственных акварельных картинах 🙂 и акварельных приложениях, но это напомнило мне это произведение искусства.Если разместить их рядом, вы увидите, насколько точна акварель.
Дайте мне знать, если вы попробуете это приложение … Я хотел бы увидеть, что вы создаете! Простите, пока я окружаю себя красивыми вещами. Что еще можно превратить в акварель?
Вот несколько настоящих акварелей, которые я создал. Есть простые инструкции… и я обещаю — вы тоже можете их создать!
Акварельные перья
Акварельный венок своими руками
Как оцифровать акварельные картины
ЧТО ВАМ НУЖНО
Выбор искусства для оцифровки
Если вы оцифровываете впервые, попробуйте выбрать произведение с насыщенными и более четкими цветами. Больший контраст между краями вашей картины и белой бумагой всегда легче оцифровать.
Светлые или бледные цвета сложнее очистить, не говоря уже о том, что их труднее воспроизвести в цифровом виде, и требуется больше времени для очистки и цветокоррекции.
Я также предлагаю выбрать что-нибудь простое, например, базовые формы, без слишком большого количества замысловатых деталей и краев. Я стараюсь не усложнять задачу с первого раза, согласны?
ШАГ 1: ЗАПИСЫВАЙТЕ ВАШЕ ИСКУССТВО ЦИФРОВОЙ
Я думаю, что большинство людей (включая меня) полагают, что сканирование — единственный способ оцифровывать ваши акварели.Но до того, как у меня появился сканер, я сфотографировал свое искусство для оцифровки, и это отлично сработало!
Photographing Your Art
Лучше всего использовать цифровую камеру, которая снимает файлы с высоким разрешением, но iPhone тоже работает (телефоны с камерой в настоящее время безумно хороши). Просто имейте в виду, что, начиная с файла с высоким разрешением, вы сможете лучше контролировать качество фотографии / изображения и степень его увеличения (если это необходимо).
Вам нужно найти место с равномерным непрямым освещением.Например, рядом с большим окном или раздвижной дверью, когда солнце НЕ светит прямо в комнату. Мне нравится размещать свои картины на земле или на столе и снимать фото сверху.
Фотография сверху означает, что есть место для ошибки, если вы наклоните камеру и перекошите перспективу. Просто убедитесь, что объектив камеры установлен параллельно произведению искусства, или используйте штатив, если он у вас есть.
Совет: используйте лист белой бумаги или белый картон для плакатов, чтобы отразить свет обратно на ваши работы для более равномерного освещения. Положите произведение искусства на землю рядом с окном и поместите белую поверхность параллельно стеклу окна.
Будьте осторожны, чтобы не переэкспонировать фотографию. Не поддавайтесь желанию сделать слишком яркий снимок. Если вы переэкспонируете изображение, то с слишком яркими областями будет труднее работать в Photoshop.
Сканирование вашего искусства
Я часто жалуюсь, что сканеры улавливают много текстуры акварельной бумаги (правда), и что избавиться от текстурированного фона сложно (не совсем так — я покажу вам как я это сделаю позже).
В настоящее время я предпочитаю сканирование для захвата акварели в цифровом формате. Это самый простой способ обеспечить ровную и яркую передачу цветов.
Я использую цветной сканер Epson Perfection v550 Photo Color. Мне нравится этот сканер, он стоит меньше 200 долларов. Я не меняю никаких настроек в диалоговом окне, кроме разрешения, так как я выполняю настройку цвета непосредственно в Photoshop.
Я сканирую все свои работы в формате .PDF. Я использую 300 точек на дюйм для обычного сканирования и 600 точек на дюйм для изображений, которые я знаю, что буду делать распечатки.
Если вы хотите быть в большей безопасности, вы можете сканировать каждый раз с разрешением 600 точек на дюйм, вы просто будете работать с файлами большего размера. Я обнаружил, что мне практически не нужно делать цветовую коррекцию с помощью этого сканера, и это потрясающе!
Простые акварельные картины для начинающих художников-акварелистов
Это коллекция простых акварельных картин, которые помогают научить новичка основам акварельной живописи.Часто разница между сложными и сложными акварельными картинами заключается просто в размере произведения искусства. Чем меньше вы рисуете, тем легче вам будет, когда вы новичок в рисовании акварелью.
Вот еще несколько советов, которые упрощают рисование акварелью. Ограничьте количество используемых акварельных красок. Это означает, что вы можете сосредоточиться на тонах и формах, а не на цветах. Также уменьшите разнообразие форм в акварельной живописи. Это облегчает вам задачу, поскольку вам не нужно так сильно концентрироваться на своих навыках рисования. Вам также не придется быстро рисовать вокруг сложных форм.
Все вышеперечисленное облегчает рисование акварелью. Каждая точка позволяет рисовать быстрее. Это снижает вероятность слишком быстрого высыхания бумаги, что обычно вызывает больше всего проблем у начинающих художников-акварелистов. Часто они даже не подозревают, что это основная причина их проблем.
Надеюсь, эти простые акварельные рисунки вам пригодятся. Они являются частью моей серии руководств по акварели для начинающих.
ПРОСТЫЕ АКВАРЕЛИ — ДЕМОНСТРАЦИИ Простая картина с изображением пляжа акварелью
Рисование моря, облаков, неба, людей, птиц и песка. Использует акварельные техники мокрое на мокрое, мокрое на сухое и сухое. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно маленькая. Формы также сохранены довольно простыми.
Простая картина акварелью лодки и вода
Маленькая акварель гребных лодок и простых парусных лодок. Применяемые кисти: мокрый по мокрому, мокрый по сухому и сухой.Сухой кистью нарисуйте блестки на воде.
Готовая простая акварель с демонстрацией соли.
Как нарисовать легкую акварельную картину с использованием соли для создания интересных текстур. По сути, это упражнение по использованию соли, которое было превращено в картину с возможностью создания рамы.
Я буду создавать более простые акварельные картины для начинающих. Я надеюсь, что вы найдете вышеупомянутые акварельные демонстрации использования в ваших собственных работах.
Готовая простая акварельная живопись с использованием свечного воска
С помощью свечного воска и широкой акварельной краски для создания этой простой, но эффектной картины.
акварельных картин для продажи — купите акварельные картины, искусство онлайн в галерее
Акварельная живопись — это техника рисования, при которой цветные пигменты точно связаны для создания волшебных эффектов на полотнах. Стиль рисования не нов, но со временем видоизменяется. Эти картины создавались веками, и их можно увидеть в различных формах, которые зависят от временной шкалы, на которую вы смотрите. Если говорить о современности, акварельные картины приняли новую форму и используются для изображения различных сценариев и предметов. Сюжет этих картин не ограничен какой-либо дисциплиной или идеологией, уступая место идеям и воображению. Независимо от того, какую картину вы хотите, акварельные картины добавляют элемент изящества и волнения в ваше окружение.
Gallerist предлагает вам обширную коллекцию акварельных картин, из которых вы можете выбирать. На имеющихся у нас картинах изображены места, времена года, фестивали, личности и элементы природы. Это гарантирует, что вы получите идеальную картину для добавления в ваш интерьер и выделите ее, внося свой вклад в установку. Таким образом, Gallerist может быть лучшим местом для посещения.
У нас есть картины, состоящие из различных материалов, таких как акрил, керамика, уголь, цвет эмали, ткань, растворимый батик, смешанная техника, натуральный цвет, масляный цвет, пастельный цвет, цвет ручки, цвет карандаша, графитный карандаш, шариковая ручка, песок, класс, цвет плаката, мрамор, бронза, бумага и латунь и другие. У вас никогда не будет недостатка в выборе и возможностях. Будьте уверены в высочайшем качестве и детализированных картинах, которые заставят ваши чувства восторгаться захватывающей харизмой его элементов и аспектов.
Кроме того, у нас есть эти картины, выполненные на различных поверхностях, таких как лист Фабриано, холст, акварельная бумага эпохи Возрождения, лист слоновой кости, плотная бумага, рисовая бумага, древесная плита, ДВП, шелковая ткань, бумага Canson, бразильское дерево, холст, лист , картриджная бумага, масляный лист и акриловое стекло среди прочего.Кроме того, вам никогда не придется ни в чем идти на компромисс, пока у вас много картин на выбор.
Хотите ли вы эти акварельные картины для себя или хотите подарить своим близким, у нас есть лучшие картины для вас. Это может быть прекрасный вариант подарка на любой случай и индивидуальность. Вы не останетесь без вариантов. К тому же очаровательные картины никогда не позволят оторвать глаз от них. Для вашего вкуса искусства и точности ознакомьтесь с обширной коллекцией акварельных картин в Gallerist. Изучите наши предложения и выберите то, с которым вы чувствуете себя связанным.
23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать
Его популярность, вероятно, объясняется тем фактом, что начать создавать произведение искусства с помощью этой техники довольно просто, поскольку все, что нужно, — это краски и, как правило, бумага . Есть много художников, которые по своему призванию являются «акварелистами», но гораздо большее их число включает этот вид художественного творчества в качестве дополнения к своему мультимедийному творчеству.По определению акварель — это разновидность живописи Fine Art , в которой цветные пигменты являются частью раствора на водной основе. В отличие от других веществ, которые использовались в прошлом, в основном это гуммиарабик, поэтому эти частицы можно смешивать с такими добавками, как глицерин, мед или бычья желчь, для достижения различных визуальных качеств (например, пластичности и растворимости). Некоторые считают, что другие материалы, использующие воду в качестве растворителя, являются частью более обширного семейства акварелей, например кисти, перо, чернила, темпера, гуашь и даже современные акриловые краски.
В акварельной живописи цветные пигменты обычно наносятся на бумагу, хотя многие художники используют другие основы, такие как пластик, ткань, папирус, холст, дерево, пергамент и камень. Это разнообразие в сочетании со многими способами создания пигмента в зависимости от того, сколько воды или цвета было использовано, предоставляет среде множество возможностей. Эксперименты с яркостью и прозрачностью, а также со спонтанностью всего этого могут принести разные результаты, которые будут одинаково завораживающими, что и делает акварель такой уникальной и вечнозеленой.
История акварельного искусства
Истоки акварельной живописи можно найти еще в каменном веке, когда на наскальных рисунках, сделанных человеком эпохи палеолита, стены были окрашены охрой и углем. Когда в четвертом тысячелетии до нашей эры в Египте был изобретен папирус, акварель приобрела популярность, хотя из-за своей хрупкости многие работы того времени теперь утеряны. Этот медиум также был важной частью истории азиатского искусства на протяжении тысячелетий, начиная с первых примеров в китайском искусстве около 4000 г. до н.э., и был очень популярен в Японии и Корее.
В то время как на этом континенте акварель использовалась в декоративных целях, в западном искусстве акварель использовалась для создания подготовительных эскизов. В эпоху Возрождения года были созданы культовые акварели Альбрехта Дюрера, в том числе всемирно известный «Молодой заяц» 1502 года. Работы немецкого художника являются одними из самых ранних примеров акварели и охватывают множество тем из флоры и фауны. к пейзажу. После этого периода акварель стала настоящим видом искусства в конце 18 века с так называемой английской школой.Представляем вам то, что мы теперь называем «Золотым веком акварели», пейзажей художников, таких как Томас Гиртин, Пол Сэндби и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, прославили эту технику, используя ее для печати книг, популяризации картин дикой природы и растений, а также создавать, среди прочего, ручные акварельные оригиналы или копии своих более крупных произведений искусства. Их вклад привел к созданию многих обществ акварельной живописи — например, Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников акварели — и послужил толчком для многих творческих и технических инноваций.Они также достигли другой стороны Атлантического океана, поскольку акварель стала популярной в Америке.
С приходом авангарда в 20 веке , многие известные художники по всему миру стали рисовать акварелью как часть своей практики, очарованные широким спектром возможностей быть оригинальными. Что обескураживает в этом виде искусства, несмотря на большой интерес к нему со стороны художников, как и почти все другие аспекты мира искусства, так это то, что благодаря своим характеристикам он может быть выставлен в музеях и галереях только в течение некоторого времени. довольно ограниченный период времени.А именно, акварель тускнеет намного быстрее, чем, скажем, масляная краска при воздействии света, а легкость их поддержки ставит под угрозу существование произведения искусства, если с ним неправильно обращаться или слишком часто перемещать.
Возможно, именно поэтому мы не могли придумать знаменитую акварель с головы до ног, но хорошая новость заключается в том, что они определенно существуют, и в этой статье мы продемонстрируем известных художников, которые использовали эту очаровательную технику в качестве обоих первичный или менее важный, чтобы отразить его обширность и яркость.
Известные художники-акварелисты
Альбрехт Дюрер
Художник, гравер и теоретик немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер был пионером акварельной живописи , рано осознав ее потенциал. Его многочисленные темы изображения включают топографию, растения, пейзажи, кавалеров, обнаженных тел и животных, самая известная из которых — вышеупомянутый «Молодой Заяц». Эта работа отмечена впечатляющими деталями и тем, как художник использовал цвета для создания контраста.
Альбрех Дюрер, Заяц, 1502 г. Google Art Project
Уильям Блейк
В первую очередь известный как английский поэт, Уильям Блейк также был гравером и акварелистом. Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными, отличавшимися от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке — он обычно сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварели. Возможно, самая известная, но неполная коллекция акварельных работ — это иллюстрации, которые он сделал к «Божественной комедии» Данте 1826 года, за год до его смерти.
JMW Тернер
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, также известный как Дж. М. В. Тернер, оставил после себя более 2000 акварелей. Многие из них передают «дух» определенного места, а не передают его правдиво, что является лишь одной из причин, почему он является одним из самых любимых художников Великобритании. Свидетельством его большого таланта в этой области является тот факт, что его самая первая акварель под названием «Вид на дворец архиепископа в Ламбете» была принята на летнюю выставку Королевской академии в 1790 году, когда Тернеру было всего 15 лет.
Дж. М. У. Тернер, Клэр-холл и западный конец часовни Королевского колледжа, Кембридж, на берегу реки Кэм, 1793 г. Йельский центр британского искусства
Джон Констебль
После 1829 года знаменитый британский художник Джон Констебл предпочел работать акварелью, а не масляными зарисовками, которые он делал до этого. Они следуют его фирменным натуралистическим традициям и, кажется, проявляют особый интерес к тому, как меняется атмосфера в небе.Он часто изображал это, используя непрозрачные пигменты и более толстые кисти, возможно, чтобы передать более темную среду.
Джон Констебл — Стоунхендж, 1835. Музей Виктории и Альберта
Элизабет Мюррей
Элизабет Мюррей, одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, десять лет жила на Канарских островах, поэтому, естественно, многие ее работы вдохновлены пейзажами и людьми Марокко и Андалусии.Обучаясь этому ремеслу у своего отца Томаса Хипи, она разработала узнаваемый стиль и использовала «традиционный английский метод» — она накладывала тонкие слои тщательно смешанных цветов, чтобы создать эффект цвета и глубины. Элизабет Мюррей также является основательницей Общества женщин-художников в Лондоне.
Элизабет Мюррей, Акварель пейзажа Марокко, 1849 г. Wikimedia Commons
Уинслоу Гомер
На волне акварели, захлестнувшей Америку в 19 веке, Уинслоу Гомер начал создавать их в 1873 году, после чего они стали неотъемлемой частью его творчества.Хотя его первые образцы не понравились критикам, все больше и больше из них продавались, будь то оригинальные произведения искусства или подготовительные эскизы к его картинам маслом.
В стремлении Поля Сезанна исследовать возможности цвета акварель играла важную роль. Это были этюды для его картин и часто были ключом к пониманию этих работ, но они предлагали ему эстетику, которой живопись просто не могла достичь.Зная все это, мы все еще могли рассматривать их как настоящие произведения искусства сами по себе, чем к концу творчества художника они и были. Самыми яркими образцами акварели Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.
Поль Сезанн, Автопортрет, около 1895 г. Собрание Файльхенфельдта.
Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог познакомил с акварелью Антон Мауве, его троюродный брат, который взял его у себя в студенческие годы.Эта встреча привела к тому, что голландский художник создал около 150 работ, большинство из которых были этюдами для его крупномасштабных картин. Они помогли ему усовершенствовать свои навыки, хотя Ван Гога они никогда не производили впечатления; в письмах, которые он отправлял своему брату Тео, мы можем ясно видеть, что он не считал их шедеврами, но все же он верил, что «в них есть некоторая обоснованность и правда, во всяком случае больше, чем то, что я делал до сих пор. . »
Винсент Ван Гог, Цветущее персиковое дерево / Цветущее персиковое дерево, 1888.Музей Ван Гога
Рода Холмс Николлс
Многие акварельные работы Роды Холмс Николлс были награждены, выставлены в известных учреждениях и опубликованы в журналах, что принесло известность обеим ее родным странам, Великобритании и США. Среди них ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.
Рода Холмс Николлс, лагерь у горы Кока, Кафрария, мыс Доброй Надежды, Южная Африка, около 1881-1884 гг.Wikimedia Commons
Джон Сингер Сарджент
Следуя по стопам другого великого художника, Дж. М. В. Тернера, Джон Сингер Сарджент также написал более 2000 акварелей, хотя при жизни он принял участие только в двух выставках, посвященных этой среде, любезно предоставленных галереей Knoedler. Его приключение с живописью началось, когда ему было 44 года, в 1900 году, во время многочисленных поездок в Северную Африку, на Ближний Восток и, возможно, в первую очередь в Венецию, Италия, где сейчас у нас есть много акварелей, написанных Сарджентом.Художник также применил необычный подход к технике, используя различные средства для достижения световых эффектов, одним из которых было то, что он «растирал друг друга влажными смывками, сохраняя при этом белый цвет бумаги для света».
Джон Сингер Сарджент, Сиеста гондольеров, 1904 год. Частная коллекция, любезно предоставлено галереей Adelson.
Эмиль Нольде
Немецко-датский художник Эмиль Нольде был членом группы Die Brücke, которая в начале 20 века активно занималась исследованиями цвета и абстракции.Помимо картин, написанных маслом, он также создавал выразительные акварели, часто изображая море, используя глубокую насыщенность и интенсивный выбор цвета. Несмотря на то, что он разделял взгляды нацистской партии, его работы считались «дегенеративными» и запрещались в музеях. Ему не разрешали рисовать во время Второй мировой войны, но, тем не менее, за это время он создал сотни акварелей.
Джон Марин
Как и многие американские художники его времени, Джон Марин отправился в Европу, чтобы вдохновиться этим, и, в конечном итоге, эта поездка привела его к очень абстрактному виду акварели.Иногда, основываясь на его неудачных архитектурных исследованиях, эти произведения искусства достигают почти абсолютной абстракции за счет использования цвета и игры с полупрозрачностью и прозрачностью. Марин даже относился к своим маслам как к акварелям, создавая картины, которые были одними из первых примеров абстрактного искусства.
Джон Марин, Обложка 291, № 4, 1915 г. Wikimedia Commons
Пауль Клее
То, что характеризует акварели Пауля Клее, одного из самых значительных художников прошлого века, — это чисто абстрактные формы, которые объединяются, образуя репрезентативные пейзажи.Примитивные, но в то же время очень выразительные, произведения создают впечатление трехмерности, влияя на взгляд зрителей и бросая вызов нашему восприятию. Акварели Клее также иногда украшены настоящими линиями, которые создают границы между окрашенными поверхностями, что еще больше направляет нас к его видению.
Пауль Клее, Föhn im Marc’schen Garten, 1915. Lenbachhaus
Эдвард Хоппер
Эдвард Хоппер, один из самых известных реалистов Америки, отличался акварелью.Он начал делать их в 1920-х годах в Массачусетсе по предложению коллеги-художников Джо Нивисон, которая позже стала женой Хоппера. Действительно, именно акварелью художник впервые получил признание критиков, когда ему было за 40, и они обычно изображают дома, здания и маяки, которые он видел во время своих путешествий.
Чарльз Демут
В отличие от многих своих коллег, Чарльз Демут обратился к маслу только после работы с акварелью.Обладая уникальной чувственностью, он создавал картины фруктов, цветов и овощей, смутно вдохновленных кубизмом. Позже в своей карьере Демут также изобразил свой гомосексуальность и сексуальные подвиги с помощью акварели, прежде чем умер в возрасте 51 года из-за проблем со здоровьем.
Чарльз Демут, Турецкая баня с автопортретом, 1918 год. Wikimedia Commons
Джорджия О’Кифф
Американская художница Джорджия О’Киф в период с 1916 по 1918 год работала главой художественного факультета в Государственном колледже Западного Техаса.В свободное время она рисовала акварелью как техасский пейзаж, так и обнаженные тела. Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была переведена на ее культовые картины. Фирменные абстрактные формы и градиенты цвета О’Кифф можно увидеть с рождения в ее акварельных красках, демонстрируя совершенно безупречную эстетику.
Австрийский вундеркинд Эгон Шиле прожил всего 28 лет, но сумел создать наследие, которое оставит след на многие годы вперед. Несколько сотен картин маслом и около 3000 рисунков и акварелей — вот что можно найти в его творчестве. Большинство из них — портреты и автопортреты художника, чувственные и чувствительные одновременно, сочетающие смелую подкладку с пастельными тонами. Все это собрано в чудесной книге, написанной Джейн Каллир, автором каталога raisonne Шиле.
Американский художник, родившийся в Париже, Реджинал Марш известен своими живописными городскими пейзажами. За свою карьеру он написал много акварельных работ, многие из которых связаны, пожалуй, с его самой узнаваемой темой: Нью-Йорком. Помимо зданий и культурных достопримечательностей, Марш также изображал безработных мужчин из Бауэри, многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда, а также девушек в стиле бурлеск и водевиль.
Марк Ротко
Для Марка Ротко акварель представляла собой средство перехода между фигурацией и абстракцией. Из соцреализма художник стал очень нефигуративным, и акварель не могла стать лучшей платформой, на которой он мог бы практиковаться в создании своих легендарных цветовых полей. Некоторые из них изображают сцены из естествознания, его этюды; другие отражают его интерес к учениям Юнга и Фрейда.Некоторые из них также являются намеком на сюрреализм, поскольку Ротко на короткое время был частью этого движения.
Эндрю Уайет
Эндрю Уайет познакомился с акварелью через своего отца, известного иллюстратора Н.С. Уайета. Это оказалось весьма плодотворным для художника, поскольку его первая персональная выставка полностью акварельных работ в галерее Macbeth в Нью-Йорке была распродана в 1937 году, когда Уайету было всего двадцать лет. Будучи отчетливо реалистичными в том, что касается его общего стиля, работы изображают жизнь Уайета, то, что он рисовал всю свою жизнь, по его собственному признанию.
Фрэнк Уэбб
Член Американского общества акварелистов, Фрэнк Уэбб — один из немногих художников, посвятивших всю свою карьеру одной среде. Он создает акварели и обучает тому, как это делать, с 1973 года, а также является автором трех учебных пособий по живописи. Искусство Уэбба энергично, мягко говоря, часто изображает дома и здания в ярких цветах, вызывая чувство безмятежности.
Ансельм Кифер
Хотя Ансельм Кифер в основном работает с картинами и скульптурами из необычных материалов, таких как свинец, шеллак и глина, он также является автором гораздо более ярких и открытых работ в форме акварели.К собственному удивлению художника, они пропитаны цветом и обычно изображают женщин. Кифер не всегда создает их, поэтому они довольно редки, 20 из них принадлежат коллекции Метрополитен-музея.
Трейси Эмин
Художница, черпающая вдохновение в собственной жизни, Трейси Эмин — известная фигура YBA, в творчестве которой акварель занимает значительное место. На протяжении своей карьеры она создала множество серий: «Пурпурная девственница», «Берлинские акварели», которые она демонстрировала на своей выставке приза Тернера в 1999 году, и серия «Аборт», написанная в 1990 году и знаменующая болезненный период в ее жизни. жизнь, будучи одним из них.
Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.
От наскальных рисунков к модернистам: история акварельной живописи
Акварельная живопись — это отличительная среда, объединяющая миры живописи и рисунка, чтобы создать уникальную форму искусства. Краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимой среде, и могут наноситься на все, от бумаги до холста, от дерева до тканей.Что делает акварельную живопись такой уникальной, так это ее неумолимая природа; линии, цвета и формы должны быть применены безупречно с первого раза, так как любая попытка закрасить просто делает весь эффект нечетким. Акварель доминировала в азиатском искусстве и продолжает оставаться сегодня, но она также заняла видное место в истории западного искусства.
Ранние примеры акварельной живописи
Вам нужно отправиться в далекое прошлое, чтобы найти корни акварельной живописи, во времена, когда доисторические люди в эпоху палеолита красили стены своих пещер смесью охры, древесного угля и других природных пигментов. .Акварели также писались на папирусе и использовались в формах египетского искусства. В Азии традиционная китайская живопись акварелью развивалась около 4000 г. до н.э., в первую очередь как декоративная среда, а к I веку нашей эры утвердилось искусство росписи религиозных фресок. К 4 веку пейзажная акварель в Азии утвердилась как самостоятельный вид искусства.
Успехи акварельной живописи в 15-м и 16-м веках
Акварельная живопись возникла в Европе в период Возрождения с достижениями в производстве бумаги.В то время как ранние европейские художники готовили свои собственные акварельные смеси для настенной росписи фресками, вскоре они были применены к бумаге. С увеличением доступности синтетических пигментов гравер и художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528) разработал новые методы работы с акварельными красками, подчеркнув предлагаемые ими светящиеся и прозрачные эффекты и вдохновив других художников на эксперименты. Эту тенденцию подхватил Ганс Бол (1534–1593), основавший важную школу акварельной живописи в Германии в рамках эпохи Дюрера эпохи Возрождения.Однако, несмотря на эти усилия, среда оставалась в значительной степени изолированной для подготовительных набросков, за исключением школ ботаники и иллюстрации дикой природы, где ее поразительный эффект мог придать естественный вид естественным предметам. Акварельные краски также были популярны для создания карт и считались особенно эффективными для визуализации топографии местности.
Английское движение акварели и его влияние на современное искусство
Акварельная живопись действительно утвердилась в западном искусстве в 18 веке, особенно в Англии, где Пол Сэндби (1730–1809), английский картограф, стал художником (и одним из основатели Королевской академии) использовал столь популярные акварельные краски при создании карт для своих пейзажных картин.Именно в это время акварельная живопись утвердилась как серьезное и выразительное художественное средство. Возглавлял это движение J.M.W. Тернер (1775–1851), технический новатор и художник-романтик, который экспериментировал с доступными синтетическими минеральными пигментами. Вдохновленный работами акварелиста Томаса Гиртина, который первым использовал его для создания широкоформатных, романтических или живописных пейзажей, Тернер исследовал как выразительную природу, так и технические аспекты этого материала. К середине 1800-х годов английское художественное общество стало свидетелем создания Общества художников акварели (1804 г.) и Общества новой акварели (1832 г.).
Уникальные световые эффекты и более свободная манера письма, созданная английской школой акварельной живописи, привлекли внимание ранних импрессионистов и повлияли на их творчество. В XIX и XX веках акварель стала средством, используемым многими выдающимися художниками. Конечно, Джон Джеймс Одюбон особенно использовал акварель для документирования своих объектов дикой природы, но и другие художники, известные другими средствами, такими как масляная живопись, также работали с акварелью. Американский художник Уинслоу Гомер использовал акварельные краски, чтобы исследовать красоту мира природы.Поль Сезанн использовал технику перекрытия акварельных мазков в некоторых своих натюрмортах, в то время как Винсент Ван Гог использовал акварельные техники для создания замечательных форм искусства. Немецкий художник-абстракционист Василий Кандинский и швейцарский модернист Пауль Клее — известные акварелисты 20-го века, что свидетельствует о том, что и в современную эпоху акварель ценится художниками независимо от их национальности и движения.
В 21 веке художники использовали преимущества этого уникального средства для создания ярких произведений искусства.Прежде всего, акварель универсальна, предлагая поочередно богатые, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы. Взгляните на акварельные картины, представленные в онлайн-галереях Agora, и вы увидите универсальность и красоту, которые может предложить акварель.
Эта статья написана для ARTmine Лорой Монро.
акварельных проектов, которые нравятся детям — 60+ занятий акварелью для детей
Вот множество техник акварели для детей, включая соленые акварели, методы сопротивления акварели и печать.В этой коллекции более 60 акварельных проектов, которые понравятся детям!
Акварельные краски — один из любимых материалов для творчества в нашей семье.
Мы использовали их для всего: от рисования до печати, рисования акварелью и мультимедийных арт-проектов, а также для различных научных экспериментов и окрашивания различных предметов.
Детские акварельные краски
Что касается самих акварельных красок, мы в основном используем жидкие акварельные краски (которые мы любим, любим ) и палитры акварельных красок.Но мы также используем несколько других вариантов акварели, в том числе и самодельные!
Акварельные проекты, которые любят дети — наши фавориты!
Вот более 60 акварельных техник и идей, которые дети и семьи могут изучить вместе.
Любимые акварельные проекты
Роспись солью и мраморность крема для бритья — два самых любимых вида искусства, которыми мы любим заниматься акварелью.
Еще больше интересных акварельных проектов, которые нравятся детям
Рисование каракулями и раскрашивание легко, абстрактно и задумчиво.Рисовать выдуванием — это глупо и весело.
Эксперименты с различными методами
Поэкспериментируйте с разными техниками и эффектами акварели … Попробуйте рисовать акварелью солью, клеем или медицинским спиртом!
Резист акварельный
Акварельный резист — традиционный фаворит, и есть много способов сделать это!
Точечный рисунок акварелью
Точки и круги можно нарисовать ватными палочками, ватными шариками и нарисовать водой с последующим добавлением цвета.
Графика акварелью
Акварель на удивление хорошо подходит для художественных проектов печати. Помимо мраморности крема для бритья (показано выше), вот еще несколько идей для печати с использованием акварельных красок.
Витражи с акварелью
Знаете ли вы, что акварелью и маслом можно придать бумаге вид витража ?!
Использование акварельных мелков и карандашей
Жидкие акварельные краски и палитры красок — не единственные материалы, которые можно использовать для акварельной «живописи».
Цветы – это чудесные растения, которые не только привлекательны внешне, но и источают приятный аромат. Тяжело сосчитать все виды цветов, ведь они отличаются между собой формой, цветом и запахом. Самыми нежными считаются тюльпаны, потому что они цветут в трогательную пору года – весной. Их принято дарить девушкам и женщинам, чтобы выразить свою симпатию. Тяжело удержатся, чтобы не изобразить их, давайте же разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе и без вазы карандашами. Инструменты и материалы:
Начнем рисунок с оберточной упаковки, которая будет держать форму всего букета. Её верхняя часть будет самой широкой. К низу боковые части бумаги будут сворачиваться внутрь, поэтому нарисуем дополнительные линии и внизу в центре соединим их.
Шаг 2
Снизу добавляем бант, который будет не только украшать, но и держать весь букет. Бант сделан из ленты, поэтому его концы могут быть разными (один – короче, а другой – длиннее). Под бантом добавляем еще немного оберточной бумаги, которая будет немного расширяться к низу.
Шаг 3
Внутри оберточной бумаги начинаем рисовать тюльпаны. Начнем снизу, добавляя три бутона овальной формы. Листья цветов будут широкими, но к краю сужаются и заостряются. Листья размещаем немного небрежно, чтобы они выглядели более естественно.
Шаг 4
Теперь нужно дорисовать еще тюльпанов и листьев. Обратим внимание, что к верху цветов будет становится меньше и они будут сконцентрированы в середине букета.
Шаг 5
Тюльпаны будут разного цвета. Прорисуем несколько бутонов тюльпанов розовым цветом, а некоторые – красным. Лента на букете будет иметь розовый оттенок, но для объема добавим красный цвет.
Шаг 6
Зарисуем оставшиеся бутоны желтым карандашом. Бордовый цвет необходим, чтобы прорисовать контуры и тень на лепестках цветов.
Шаг 7
Переходим к листьям. Сначала нужно прорисовать всю область, где находятся листья, салатовым, а за тем прорисуем зеленым их контуры.
Шаг 8
Внешняя часть оберточной бумаги будет бежевой. Внутреннюю часть оберточной бумаги прорисуем двумя оттенками коричневого. Темно-коричневый цвет сконцентрирован снизу, в светло-коричневый – сверху.
Шаг 9
Черной ручкой прорисуем контуры букета и всех его деталей. Можно немного добавить тени с помощью этого инструмента.
Шаг 10
Рисунок как нарисовать букет тюльпанов готов!
Подарок к празднику в виде букета цветов – это приятно. К сожалению, цветы недолговечны и в вазе могут простоять не долго, но при надлежащем уходе, они могу продержаться не только несколько дней, но и недель. Существует предположение, что, чем дольше стоят цветы, тем сильнее любит человек (который подарил). Мы поступим хитрее, и сделаем так, чтобы наши цветы никогда не завяли, а точнее разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе. Инструменты и материалы:
Посередине листа рисуем вертикальную осевую линию для вазы. Нижняя часть вазы будет самой широкой, поэтому её эллипс делаем широким. Верхняя часть будет немного меньше низа, буквально в несколько миллиметров. Отметим самую узкую часть вазы – её горлышко. Разместим это место немного ниже верхнего эллипса и нарисуем еще один эллипс, но в два раза меньше (чем верхний).
Шаг 2
Прорисуем внешние контуры вазы, соединяя эллипсы по их краю. Слева у вазы будет небольшой заостренный носик. Сверху сделаем набросок силуэтов бутонов тюльпанов. Они будут отличаться размером между собой.
Шаг 3
Добавим листья между цветами. Делаем листья как большие и широкие, так и маленькие. Некоторые из них будут свисать по правой стороне рисунка.
Шаг 4
Детальнее прорисуем бутоны, отделяя и придавая форму лепесткам. Добавим стебли, которые будут идти от бутонов. Два бутона будут закрыты полностью, два – слегка раскрыты и один – раскрыт полностью.
Шаг 5
Обводим все контуры черной ручкой, выделяя их на общем фоне.
Шаг 6
Ластиком удаляем простой карандаш с рисунка, он нам больше не понадобится. Бутоны прорисуем, начиная со светлых тонов – желты и оранжевый цвет.
Шаг 7
Добавляем в бутоны красный оттенок, а за тем бордовым прорисуем тень на них. Преимущественно середина лепестков цветов будет красной, а края оставляем желтыми.
Шаг 8
Листья прорисуем двумя цветами – салатовым и зеленым. Таким образом удастся показать свет и тень на стеблях и листьях.
Шаг 9
Ваза будет прозрачной и наполнена водой, поэтому голубым цветом прорисуем воду. Можно немного по краю вазы нанести синий цвет, чтобы выделить сильнее воду. Контуры еще раз выделим черным маркером, чтобы они выглядели выразительнее на рисунке.
Шаг 10
Теперь мы узнали, как нарисовать тюльпаны в вазе.
Как рисовать тюльпаны для детей по шагам • Makusha
Поучимся легко и просто рисовать тюльпаны. Уверен вы сами удивитесь как это у вас получится, насколько легко и быстро. Давайте начнем. У нас в конце конецов получатся два замечательный цветка, которые можно подарить настоящей королеве или хорошей девочке. Мы уже рисовали очень даже неплохие лотосы и они у нас уже цветут, настала очередь тюльпанов.
Шаг 1.
Для начала нарисуем две круглые формы для бутонов Ваших тюльпанов.
Как рисовать тюльпаны для детей шаг 1
Шаг 2.
По полученным линиям аккуратненько нарисуем лепестки левого бутона, как на рисунке ниже:
Как нарисовать тюльпаны поэтапно шаг 2
Шаг 3.
Также легко и просто добавим лепестки для правого бутона. Убедитесь, что бутоны соприкасаются друг с другом.
Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно шаг 3
Шаг 4.
Тут надо терпение и невероятная ловкость, но сделайте так как на рисунке красной линией:
Как нарисовать красивый тюльпан шаг 4
Шаг 5.
Уф! У нас получилось. Теперь рисуем стебли и переходим к шестому шагу.
Нарисовать красивый букет тюльпанов шаг 5
Шаг 6.
Финишная прямая. Дорисуем листья стебля по бокам цветков, удалим ненужные и мешающие линии и сравним.
Букет тюльпанов нарисовать легко шаг 6
Шаг 7.
Это наши чудесные тюльпаны, посмотрите насколько они хороши! И как легко у нас все получилось! Отличная работа.
Как быстро нарисовать тюльпаны шаг 7
Можете оставить свои комментарии ниже и раскрасить Ваш рисунок. делитесь своими успехами со мной, чтобы я чувствовал как у вас все отлично получается. Можете теперь попробовать нарисовать по нашим урокам пошагового рисунка рыбку или черепаху. Удачи!
С уважением, Nerd
Как рисовать тюльпан карандашом поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет тюльпанов карандашом поэтапно?
Тюльпан — рисунок карандашом пошагово на фото
Как и любые другие цветы, тюльпаны — очень красивы. Они имеют различные окрасы, длинный зеленый стебель и симметричные листья. У них нет изъянов, да и аромат свежести и весеннего настроения не может сравниться даже с теми же розами. Видимо поэтому их любят даже мужчины.
Возьмите белый лист формата А4 или основу, на которой будет изображен тюльпан. Подготовьте простой и цветные карандаши, ластик.
Визуально разделите листок на 4 равных квадрата. На середине листа изобразите первый лепесток, не много похожий на капельку воды.
Рядом с первым лепестком пририсуйте еще один таким образом, чтобы их контуры не соприкасались друг с другом, а были расположены на небольшом расстоянии.
Посередине двух лепестков нарисуйте третий, как будто соединяющий правую и левую сторону рисунка.
Дорисуйте оставшиеся верхушки лепестков, изображенные на заднем плане.
Дорисуйте к бутону стебель, слегка изогнутый в левую сторону.
На каждом лепестке выделите по жилке (две полоски на расстоянии 1-2 мм).
Нанесите на стебель и бутон легкие штрихи, чтобы придать дополнительного объема рисунку.
Как нарисовать тюльпаны в вазе?
Рисуя тюльпан, так и хочется «поставить» его в вазу. А ведь нужно совсем немного: добавить несколько линий и придать им форму красивого сосуда. Приступим к рисованию тюльпанов в вазе.
Этап 1:
Начнем из контуров вазы. Нарисуем круг в нижней части листа, оставляя место вверху для горлышка сосуда и самих тюльпанов.
Рисуем окружность Этап 2:
Рисуем сверху на окружности цилиндр. Ведем вверх две параллельные прямые. Дорисовываем верхнее и нижнее основания горлышка.
Снизу основание не просматривается, но пока оставляем дополнительные линии, чтобы лучше представлять форму вазы.
Рисуем цилиндр Этап 3:
Нарисуем стебли тюльпанов: они выходят из горловины вазы и направлены в разные стороны. Изобразим короткие и длинные стебли, прямые и более изогнутые для правдоподобности изображения.
Добавим стебли и овалы на них Этап 4:
Добавляем контур будущих бутонов в виде овалов.
Дорисовываем вазу Этап 5:
Осматриваем получившийся рисунок и приступаем к прорисовке вазы. Обводим ее, выделяя горловину и овальную верхушку горлышка.
Этап 6:
Прорисовываем каждый тюльпан: бутоны у нас не раскрытые, потому не трудно будет нарисовать по два лепестка и добавить сверху еще 2-3 краешка задних лепестков в виде треугольника.
Прорисовываем бутоны Этап 7:
Добавим по одной линии стеблям: у них тоже должен сохраняться объем.
Этап 8:
Теперь стираем вспомогательные линии и разукрашиваем по своему усмотрению. Линии проводим вдоль контура, подчеркивая форму и придавая объем. Левую сторону сделаем немного темнее, а правую светлее.
Обозначим таким образом, что свет на вазу падает справа. Соблюдаем плавность переходов. Разукрасим тюльпаны.
Добавляем тени Посмотрите также видео о том, как нарисовать тюльпаны в вазе
Как нарисовать букет тюльпанов карандашом поэтапно?
В этом разделе представлен пошаговый урок красивого и простого рисунка, с которым справится даже начинающий.
Рисунок симметричен и напоминает модный логотип. Нам понадобится простой карандаш и немного терпения!
Этап 1:
Составляем набросок. Можно пользоваться вспомогательными инструментами: линейкой и циркулем. Снизу рисуем треугольник, тупая сторона которого обращена вниз.
Из нее выходят 3 прямые линии. Центральная линия длиннее соседних двух. На каждой линии дорисоваем овал. Овалы накладываются друг на друга.
Рисуем треугольник и три овала
Начинаем рисовать первый лепесток Этап 2:
Начинаем прорисовывать лепестки внутри овалов. Их должно быть на каждом тюльпане по три крупных и по 2-3 маленьких, которые видны сверху.
Рисуем три лепестка внутри овала
Добавляем чашечку Этап 3:
Рисуем чашечку цветка и стебель.
Стебель Этап 4:
Дорисовываем по уже имеющимся линиям треугольника листья.
Добавляем листья Этап 5:
Повторяем все этапы с оставшимися двумя тюльпанами. Стираем вспомогательные линии и разукрашиваем.
Повторяем тоже самое со вторым бутоном
Два бутона готовы
Чашечка второго тюльпана
Стебель второго тюльпана
Дорисовываем третий тюльпан
Добавляем лепестки
Рисуем чашечку
Дорисуем стебель
Удаляем вспомагательные линии
Разукрашиваем
Как нарисовать букет тюльпанов карандашом поэтапно?
Рисуем символ красоты и вдохновения — букет тюльпанов. Повторяя шаг за шагом все этапы, вы сможете нарисовать очень красивый букет тюльпанов.
Вот что должно получиться
Схема похожа на предыдущие.
Сначала намечаем тремя квадратами будущие бутоны.Присоединяем к ним три линии — это будут стебли. Прорисовываем лепестки на них.
Это не сложно. Выделяем два главных лепестка, которые находятся ближе. Прорисовываем между ними третий. Сверху намечаем верхушки задних лепестков.
Добавляем по одной линии к тем, которыми мы наметили стебли.
Дорисовываем листья: их может быть два или три. Немного отогнутые края придадут тюльпану естественности.
Теперь разукрашиваем. Просто используем любимые яркие цвета для бутонов и темно-зеленый — для стебля и листьев.
Начинаем с прорисовки бутонов
Рисуем сразу три бутона Добавляем стебли Рисуем листья Осталось разукрасить
Узнаем как правильно нарисовать тюльпан за пять минут?
Вы любите рисовать цветы? При помощи нескольких уроков, приведенных в этой статье, вы узнаете, как нарисовать тюльпан быстро, легко и непринужденно. Вам понравится!
Урок №1
Рисуем тюльпан карандашом
Для простоты понимания разделим урок на 7 шагов. Итак, убедитесь, что перед вами чистый лист бумаги, а в руках – заточенный простой карандаш. Не будет лишним и хороший мягкий ластик. Как нарисовать тюльпан за десять минут? Нарисуем за пять! Наверняка ваша подготовка заняла больше времени. Приступим.
Шаг 1
В центре листа бумаги нарисуйте первый лепесток в форме слезы. Это просто, у вас все получится.
Шаг 2
Слева от нарисованного изобразите еще один лепесток бутона каплевидной формы. Заметьте, они не соприкасаются друг с другом, а расположены немного на расстоянии.
Шаг 3
Теперь изобразите лепесток тюльпана между двумя уже нарисованными.
Шаг 4
Затем нарисуйте остальные лепестки, которые находятся все дальше от переднего плана. Лишь их верхушки будут выглядывать на вершине бутона.
Шаг 5
Пора нарисовать стебель. Изобразите его немного изогнутым под тяжестью цветочной головки.
Шаг 6
Вернемся к бутону. По центру каждого лепестка прорисуем жилки — проведем по паре параллельных линий и соединим их у вершины. Цветок сразу стал объемным, не правда ли?
Шаг 7
Закончим рисунок мелкой штриховкой в местах затенения.
С тем, как нарисовать тюльпан поэтапно, похоже, разобрались. Повысим уровень мастерства, изобразив тюльпан в цвете.
Урок №2
Шаг 1
Внимательно посмотрите на образец. Заметьте, как изогнут стебель, какая форма у сгибающегося листа, каковы пропорции бутона.
Шаг 2
Нарисуйте тонкую линию, повторяя изгиб стебелька. На вершине сделайте примерный эскиз бутона. На этом этапе обучения тому, как нарисовать тюльпан, постарайтесь соблюсти пропорции.
Шаг 3
Легкими прикосновениями карандаша нанесите контуры листьев. Они, как правило, у тюльпанов прямые, но в нижней части стебля крупнее, и потому изящно загибаются. Отображение таких нюансов делает рисунок более реалистичным.
Шаг 4
Толщина стебелька тоже должна соответствовать бутону. Он не может быть слишком толстым, как и чересчур тонким.
Важно правильно разместить листья. В одном месте они покрывают стебель, в другом – немного перекрывают друг друга.
Шаг 5
В том, как нарисовать тюльпан, нет ничего сложного, но в трехмерном рисунке, как и в фотографии, есть правила, которым необходимо следовать. Прорисовывайте лепестки бутона, слегка нажимая на карандаш, до тех пор, пока не останетесь довольны результатом.
Шаг 6
Уверенным нажатием карандаша очертите контуры тюльпана и сотрите ненужные линии.
Шаг 7
Как нарисовать тюльпан в цвете? На этом этапе вам понадобятся два карандаша: розовый и светло-зеленый.
Обведите эскиз тюльпана цветными карандашами. Сотрите остатки простого графитового карандаша. Так намного лучше, правда? На этом этапе перед вами уже цветной шаблон тюльпана.
Шаг 8
Заштрихуйте карандашами весь цветок. Розовым – бутон, светло-зеленым – стебель и листья. На рисунке теней пока нет, поэтому он словно дымчатый, лишь в некоторых частях лепестков и листьев добавьте немного больше цвета.
Шаг 9
Возьмите розовый карандаш на тон темнее того, что уже использовался, и красный. Закрашивайте лепестки, обращая внимание на переход цвета от почти белого у стебля до густо красного по краям лепестков бутона.
Шаг 10
Аналогичным образом добавьте теней стеблю и листьям темно-зеленым карандашом. У двух верхних листьев, обнимающих цветочный ствол, внутренние стороны темнее наружных, ведь на них меньше всего попадает солнечного света.
Шаг 11
Растушуйте цвета кусочком ваты или просто собственным пальцем.
Теперь вопрос «как нарисовать тюльпан карандашом» для вас – не вопрос! Рисуйте, экспериментируйте, и ваши цветы будут совершенны.
Как нарисовать «живой» тюльпан карандашом поэтапно (для начинающих)
Тюльпаны — великолепные яркие цветы, которые появляются ранней весной. Нередко изображение этих растений можно увидеть на различных поздравительных открытках. Давайте вместе с «Крестиком» посмотрим, как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно и тогда даже начинающие художники смогут самостоятельно создавать красочные открытки, которые обязательно порадуют родных и друзей.
Перед началом работы нужно приготовить:
Акварельные карандаши различных цветов
Ластик
Карандаш механический
Бумагу
Приготовили материалы и теперь внимательно смотрим как нарисовать тюльпан (все фото увеличиваются по клику).
Нарисуйте головку цветка и стебель.
Изобразите листья.
Нарисуйте средний лепесток.
Пририсуйте остальные лепестки.
Аккуратно сотрите ластиком предварительный набросок так, чтобы остались лишь легкие линии.
Темно-зеленым карандашом закрасьте самые темные участки стебля и листьев. Светло-зеленым и зеленым оттенками закрасьте стебель.
Раскрасьте листья светло-зеленым, зеленым и темно-зеленым цветами, добиваясь мягких переходов от одного оттенка к другому.
Светло-желтым карандашом закрасьте края лепестков.
Розовым цветом раскрасьте среднюю часть лепестков.
Темно-желтым и оранжевым оттенками слегка затемните края лепестков. Розовым и темно-розовым карандашами углубите оттенки в середине лепестков.
Рисунок тюльпана полностью готов.
Раскрасить этот изящный цветок можно и красками, например, гуашью либо акварелью.
Иван Сокол показывает в своем видео, как нарисовать объемный тюльпан только простым карандашом:
Рисуем букет тюльпанов поэтапно. Как нарисовать цветы тюльпаны поэтапно. Как нарисовать тюльпан цветные карандаши поэтапно
Вы любите рисовать цветы? При помощи нескольких уроков, приведенных в этой статье, вы узнаете, как нарисовать тюльпан быстро, легко и непринужденно. Вам понравится!
Урок №1
Рисуем тюльпан карандашом
Для простоты понимания разделим урок на 7 шагов. Итак, убедитесь, что перед вами чистый лист бумаги, а в руках – заточенный простой карандаш. Не будет лишним и хороший мягкий ластик. Как нарисовать тюльпан за десять минут? Нарисуем за пять! Наверняка ваша подготовка заняла больше времени. Приступим.
Шаг 1
В центре листа бумаги нарисуйте первый лепесток в форме слезы. Это просто, у вас все получится.
Шаг 2
Слева от нарисованного изобразите еще один лепесток бутона каплевидной формы. Заметьте, они не соприкасаются друг с другом, а расположены немного на расстоянии.
Шаг 3
Теперь изобразите лепесток тюльпана между двумя уже нарисованными.
Шаг 4
Затем нарисуйте остальные лепестки, которые находятся все дальше от переднего плана. Лишь их верхушки будут выглядывать на вершине бутона.
Шаг 5
Пора нарисовать стебель. Изобразите его немного изогнутым под тяжестью цветочной головки.
Шаг 6
Вернемся к бутону. По центру каждого лепестка прорисуем жилки — проведем по паре параллельных линий и соединим их у вершины. Цветок сразу стал объемным, не правда ли?
Шаг 7
Закончим рисунок мелкой штриховкой в местах затенения.
С тем, как нарисовать тюльпан поэтапно, похоже, разобрались. Повысим уровень мастерства, изобразив тюльпан в цвете.
Урок №2
Шаг 1
Внимательно посмотрите на образец. Заметьте, как изогнут стебель, какая форма у сгибающегося листа, каковы пропорции бутона.
Шаг 2
Нарисуйте тонкую линию, повторяя изгиб стебелька. На вершине сделайте примерный эскиз бутона. На этом этапе обучения тому, как нарисовать тюльпан, постарайтесь соблюсти пропорции.
Шаг 3
Легкими прикосновениями карандаша нанесите контуры листьев. Они, как правило, у тюльпанов прямые, но в нижней части стебля крупнее, и потому изящно загибаются. Отображение таких нюансов делает рисунок более реалистичным.
Толщина стебелька тоже должна соответствовать бутону. Он не может быть слишком толстым, как и чересчур тонким.
Важно правильно разместить листья. В одном месте они покрывают стебель, в другом – немного перекрывают друг друга.
В том, как нарисовать тюльпан, нет ничего сложного, но в трехмерном рисунке, как и в фотографии, есть правила, которым необходимо следовать. Прорисовывайте лепестки бутона, слегка нажимая на карандаш, до тех пор, пока не останетесь довольны результатом.
Уверенным нажатием карандаша очертите контуры тюльпана и сотрите ненужные линии.
Как нарисовать тюльпан в цвете? На этом этапе вам понадобятся два карандаша: розовый и светло-зеленый.
Обведите эскиз тюльпана цветными карандашами. Сотрите остатки простого графитового карандаша. Так намного лучше, правда? На этом этапе перед вами уже цветной шаблон тюльпана.
Заштрихуйте карандашами весь цветок. Розовым – бутон, светло-зеленым – стебель и листья. На рисунке теней пока нет, поэтому он словно дымчатый, лишь в некоторых частях лепестков и листьев добавьте немного больше цвета.
Возьмите розовый карандаш на тон темнее того, что уже использовался, и красный. Закрашивайте лепестки, обращая внимание на переход цвета от почти белого у стебля до густо красного по краям лепестков бутона.
Аналогичным образом добавьте теней стеблю и листьям темно-зеленым карандашом. У двух верхних листьев, обнимающих цветочный ствол, внутренние стороны темнее наружных, ведь на них меньше всего попадает солнечного света.
Растушуйте цвета кусочком ваты или просто собственным пальцем.
Теперь вопрос «как нарисовать тюльпан карандашом» для вас – не вопрос! Рисуйте, экспериментируйте, и ваши цветы будут совершенны.
Как нарисовать тюльпан карандаши поэтапно
В этом пошаговом фото уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать тюльпан карандаши поэтапно. Для урока Вам понадобиться мягкий карандаш, твердый карандаш и цветные карандаши.
Как нарисовать тюльпан цветные карандаши поэтапно
Рисуем контур тюльпана твёрдым карандашом.
Зелёным карандашом заштриховываем стебель и листья. Розовым карандашом заштриховываем бутон. При этом верхнюю часть лепестков делаем более яркой, затемняя сильнее.
На этом этапе Вы можете воспользоваться розовым фломастером либо тем же карандашом. Но в случае, если Вы используете карандаш, нажим должен быть сильнее. Нижнюю часть бутона слегка заштрихуйте жёлтым карандашом. Зелёным карандашом на тон темнее предыдущего заштрихуйте стебель и листья в тех местах, куда меньше всего падает свет.
Простым карандашом дорисуйте тени на бутоне. Штрихи должны быть еле заметными.
Видео: как нарисовать и раскрасить тюльпан
Как легко нарисовать тюльпан
Нарисуем тюльпан. В целом, цветок узкий и длинный. Заметим, что листья прилегают к стеблю.
Детализируем бутон, листья и дорисовываем стебель цветка.
Дорисовываем бутон цветка
На этом этапе вам нужно раскрасить свой цветок.
Видео: как нарисовать тюльпан маркером
purmix.ru
Как нарисовать тюльпан, букет тюльпанов поэтапно?
Чтобы нарисовать тюльпан поэтапно, нужно начать работу с самого бутона.
Лепестков можно сделать четыре или три, как показано на примере.
Край лепестков сделаем чуть волнистым, как у настоящего цветка.
Затем рисует стебелек. У тюльпана он не совсем тонким должен быть.
А потом и листья широкие, минимум два.
Выбираем яркий красный, розовый или желтый оттенок для бутона, а листья делаем сочными зелеными.
Тюльпаны достаточно просты в изображении, поскольку обладают простым бутоном и прямыми листьями.
Ниже представлен пожэтапный план рисования букета тюльпаном, где началом станет изобраение бутона с выделением каждого лепесточка. Далее рисуется стебель и дорисовываются листья.
Шаг 1. Сначала рисуем бутон, который располагается по вашу левую руку. Рисуем срединный лепесток, потом рисуем остальные лепестки у тюльпана.
Шаг 2. Рисуем бутон тюльпана, который располагается по вашу правую руку. Сначала рисуем основной видимый лепесток, потом остальные.
Шаг 3. Рисуем третий верхний тюльпан. Сначала рисуем два боковых лепестка, потом другие лепестки.
Шаг 4. Рисуем стебельки у трех тюльпанов.
Шаг 5. Рисуем листья на стеблях тюльпана. Красными черточками я пометила линии, которые надо стереть.
Шаг 6. Окончательный вариант трех тюльпанов, сверяем.
Очень люблю тюльпаны. Вот, казалось бы, простой и незатейливый цветочек, но какой он притягательный. Его нарисовать довольно просто. Прежде всего нам надо на листе бумаги нарисовать чуть вытянутую окружность, а затем сверху обозначить лепестки. То есть, придаем окружности природную форму цветочка. Если мы рисуем карандашом. То можно нарисовать «узор» лепестков — прожилки. Стебелек довольно тоненький. Но при этом очень сильный. Его рисуем линией и придаем небольшой изгиб. Дальше рисуем лист. Он у тюльпанов мощный и тоже с прожилками. Лист рисуем тоже двумя дугами, которые изогнуты в разные стороны. Если же нам нужно нарисовать букет тюльпанов, то рисуем плотно друг к другу несколько тюльпанов. А затем их можно погрузить наш букет в вазочку. Если бы я рисовала букет тюльпанов, то обязательно нарисовала бы его красками.
Если вы решите не раскрашивать букет, то необходимо будет добавить тени карандашом для завершения рисунка.
www.bolshoyvopros.ru
Как нарисовать красный тюльпан
Сегодня у нас хороший, интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать тюльпаны в различных ракурсах. Если вам интересно как нарисовать тюльпан обязательно посмотрите этот урок и потренируйтесь рисовать цветы вместе с нами. Зарисовки карандашом — отличный опыт и практика до начала работы над картиной масляными или акриловыми красками.
Материалы для рисунка
Чтобы создать хорошие зарисовки цветов не обязательно иметь особые инструменты и материалы. Главное — желание рисовать и немного наблюдательности.
Рисуем лепестки тюльпанов
После того, как все размечено — начинаем превращать простые геометрические формы в красивые цветы. Рисуем лепестки.
В каждой из ранее намеченных геометрических форм стоит легко наметить овал , который показывает верный ракурс, насколько определенный цветок открыт. Также этот овал показывает высоту лепестков и не дает нам ошибиться в их размещении.
Лепестки тюльпана размещены в два ряда. Обычно, один верхний лепесток перекрывает два нижних. Чаще всего цветок состоит из 6-7 лепестков овальной формы. Иногда верхний край лепестка волнистый.
Рисуем листья и стебли тюльпанов
Рисуем зеленые листья и добавляем стеблям толщины.
Стебли имеют почти одинаковую толщину по всей длине. Они гибкие.
Обратите внимание на то, где и как крепится цветок и стебель. Особенно важно отметить это у цветка, который отвернулся назад.
Зеленые листья тюльпанов имеют достаточно простую форму. Кончики их вытянуты и заострены. Листья окутывают стебель , а не крепятся сбоку. Это очень красиво и важно правильно это показать.
Добавляем детали
А сейчас самое интересное, добавим тени, складки, подчеркнем форму и изгибы листьев, нарисуем тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.
В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев, на стеблях есть затененные и более темные участки. Чтобы показать затенение иногда достаточно добавить несколько штрихов карандашом. Штрихи обязательно должны ложится по той форме, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Более нарочито можно заштриховать темный ободок вокруг тычинок.
Не перестарайтесь со штриховкой и тенями. Заканчивайте работу над рисунком тогда, когда вам все нравится.
Смотрите видео как нарисовать тюльпан:
Если следовать видеоуроку, у вас обязательно получиться нарисовать красивый весенний тюльпан.
Создавайте зарисовки цветов и всего что вас вдохновляет и очаровывает. Всегда держите под рукой блокнотик с бумагой для эскизов и карандаш. Простые быстрые наброски — это отличная тренировка для ваших рук и глаз. С каждым разом ваши рисунки будут становиться все выразительней и точней.
Рисуйте тюльпаны и другие цветы с натуры — это отличная практика. Присылайте свои рисунки и пишите комментарии.
Рисовать вместе с нами — это просто и увлекательно!
Эту свою статью хочу посвятить теме рисования цветов. Именно цветы чаще всего рисуют дети в поздравительных открытках для мам, бабушек, сестрёнок и братишек. Я имею ввиду детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Очень часто бывает, что ребёнок не может сам правильно нарисовать тот или иной цветок, у него не получается, он расстраивается и обращается к родителям за помощью. А как помочь ребёнку нарисовать, например, розу, если сам не умеешь? Я, обычно, бываю в весьма затруднительной ситуации, когда мой ребёнок просит меня показать ему, как рисовать что-либо, поскольку к рисованию у меня нет особых способностей. И начинается «вымучивание» рисунка, стирается не один ластик и портится некоторое количество бумаги, прежде чем удастся создать что-либо похожее на то, что просили нарисовать. А самое главное, что ты не можешь толком объяснить ребёнку, как ты нарисовал, потому что к окончанию рисунка уже не помнишь начало. Для многих родителей, наверное, знакомая ситуация?
Конечно, очень хорошо, когда ребёнок посещает какой-нибудь кружок рисования. Тогда – никаких проблем: там его учат, как рисовать цветы, животных, фрукты, различные предметы. А если пока ещё нет? Как помочь своему маленькому художнику?
И я обратил свой взор на уроки поэтапного рисования. С их помощью можно очень легко изобразить что угодно, следуя шаг за шагом.
Пришлось мне потратить немало времени, чтобы найти то, что нужно. Вобщем, собрал я много разных инструкций, как рисовать поэтапно простейшие и самые «востребованные» цветы, обработал материал и оформил его в небольшой каталог. В итоге у меня получилось пособие из 36 инструкций.
Предлагаю это «пособие» вашему вниманию. Надеюсь, оно поможет вам и вашему маленькому художнику в оформлении праздничных открыток и поздравлений, а может, (кто знает?) даст начало к раскрытию творческих способностей вашего ребёнка.
Кликните на картинку, чтобы увеличить и начинаем рисовать.
Подснежник
Как нарисовать тюльпан (1)
Как нарисовать красивый тюльпан карандашом поэтапно
В сегодняшнем уроке мы научимся рисовать карандашом тюльпан. Тюльпан имеет простую форму и легко рисуется. Поэтому для начинающих урок будет в самый раз. А нам остается только взять карандаш с бумагой и внимательно пройти все этапы рисования цветка.
Шаг 1. Первый этап будет схож с предыдущим уроком, где мы рисовали рисунок на 8 марта. Для начала в верхней части листа бумаги нарисуем пару овалов – бутоны тюльпана. От овалов проведем по линии вниз, при этом внизу линии сходятся в одной точке. Сейчас не надо усердствовать, нажимайте на карандаш не сильно, так как потом мы эти эскизные линии нам придется стирать.
Шаг 2. Теперь нарисуем черновой вариант листочков для тюльпанов. Опять же, линии делаем тонкими, без лишних усилий на карандаш. Переходим к следующему этапу.
Шаг 3. Сейчас мы нарисуем бутоны тюльпана. Бутоны рисуем в виде нераскрывшихся лепестков цветка. Под бутонами проводим карандашом стебли цветов.
Шаг 4. На этом этапе стараемся красиво нарисовать листья тюльпанов.
Шаг 5. Переходим к ответственному моменту. Теперь мы будем аккуратно вырисовывать основной контур рисунка. Начинаем с бутонов. Стараемся красиво нарисовать карандашом сложенные бутоны цветов тюльпанов.
Шаг 6. Обводим остальные основные контуры цветов. Если на предыдущих этапах формы были не идеальны, то тут можно все подправить и в итоге нарисовать правильно красивые тюльпаны.
Шаг 7. Достаем ластик и стираем вспомогательные и черновые линии рисунка. У нас получился вот такой красивый рисунок тюльпанов.
Придадим весеннее настроение рисунку. Для этого с помощью цветных карандашей или красок раскрашиваем цветы. Вот так мы просто научились правильно рисовать цветы тюльпаны.
В заключение, посмотрите короткий видео урок, где показано, как просто нарисовать один тюльпан на листе бумаги.
В этом уроке мы будем рисовать с вами тюльпан. мы с вами уже рисовали, а вот тюльпан еще нет. А ведь это яркие, изящные цветы, которые с удовольствием выращивают садоводы и уже весной они радуют нас в клумбах и палисадниках. Название свое растение получило от персидского слова «тюрбан», ведь правда чем-то напоминает по форме? А родиной тюльпана считается Турция.
Думаю, будет несложно. Начнем.
Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона. Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым. Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать. Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон – алый, стебель и листья – зеленые. Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета. Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень. Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри. Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее. Вот так, теперь, надеюсь, вы знаете . В следующем уроке мы попробуем
Начнем работу с того, что отметим на листе бумаги «опорную» точку. Она должна находиться по центру страницы и на расстоянии около 1/3 от верхнего края листа.
Шаг 2
Намечаем контур будущего цветка. Для этого карандашом нарисуйте вот такую «вилку». Наша опорная точка должна находиться в центре этой вилки, как показано на рисунке.
Шаг 3
Теперь наметим контуры листьев. Листья у тюльпана длинные и широкие. Линии контуров листьев нужно провести от нижнего конца нашей «вилки» и выгнуть эти линии в верхней части немного наружу.
Шаг 4
Теперь начинаем прорисовывать лепестки тюльпана. Обратите внимание, что наружный край лепестка более округлый, чем наружная линия «вилки». Таким образом, наш тюльпан будет иметь чашеобразную форму. Внутренний край лепестка — простая дуга, которая идет к центру цветка — опорной точке.
Шаг 5
Точно так же рисуем второй, симметричный, лепесток. Обратите внимание, что тюльпан будет выглядеть более реалистично, если один лепесток будет немного перекрывать край другого в нижней части.
Шаг 6
И, наконец, в центре рисуем еще один лепесток.
Шаг 7
Переходим к стеблю и листьям. Стебель у тюльпана толстый — проведите две линии по бокам от опорной линии — «ручки» нашей «вилки». Наружные края листьев проведите по заготовленному контуру, а внутренние — дуги, идущие к стеблю.
Вот и все. Наш тюльпан готов. Раскрасьте его, подключив свою фантазию!
Тюльпаны — удивительные цветы, они имеют самые разнообразные формы. Можно лишь немного изменить форму линий — и у вас получится совсем другой вид тюльпана.
Есть несколько видов тюльпанов, и их формы сильно отличаются друг от друга. Ниже показан цветок, который называется “попугай” – у него меньше чашечка цветка, чем у обычного тюльпана и его сложнее нарисовать. Используйте контуры, описанные здесь, прежде чем добавлять детали.
Рисунок попугайного тюльпана.
Начните рисунок с контура, состоящего из прямых линий, соединяющих наиболее выступающие точки лепестков – вам важно передать основную форму цветка. В шаге 2 добавьте углы лепестков. Затем нарисуйте фактическую форму лепестков и завершите работу простой штриховкой.
Тень на лепестках создается всего несколькими штрихами и создает ощущение накладывающихся друг на друга лепестков.
Создание формы.
В тюльпане, показанном на рисунке, ищите ритм, которому подчиняются линии. В шаге 1 показано, что все начинается с трех простых линий, которые задают основные направления. Шаг 2 показывает, как добавить линии, чтобы выстроить общую форму цветка. В шаге 3 уточняется форма цветка и показывается его изящество. В шаге 4 можно добавить детали и начать штриховку, которая придает цветку объемность.
Для того, чтоб нарисовать нам тюльпаны карандашом, нам потребуются простые карандаши и стерка. Я рисовала твердым(4Н), мягким(2В) и очень мягким(6В) карандашами. Вы можете связь такие, какие у вас есть или какие вам нравятся. Можно рисовать одним карандашом, нужно лишь будет регулировать степень нажатия на него. Я взяла лист А4 и перевернула его (высота теперь — это самая длинная сторона(29,7см), ширина — которая поменьше(21см)), тюльпаны у меня получились где-то на 2/3 этого листа. Это вторая часть урока, как нарисовать тюльпаны карандашом шаг за шагом. В первой части мы рисовали пошагово три тюльпана, результат ниже на картинке.
Шаг 2. Берем твердый карандаш и отмечаем темные участки у тюльпанов, также на стеблях и листьях.
Шаг 3. Берем средней мягкости карандаш и по нашим отмеченным участкам проходимся еще раз, при этом делая переходы. Как делать переходы от темного к светлому,
Шаг 4. Берем самый мягкий карандаш и делаем цвета более насыщенные.
Шаг 5. Переходим к рисованию верхнего тюльпана. рисуем стебельки и листики, как на картинке. У меня окончательно затупился карандаш и я его поточила. И пока он остренький я обвела все линии и нанесла штрихи, где должны быть очень темные участки. А то мои линии по краям приобрели эффект размытие по Гауссу(как в фотошопе), теперь вроде нормально.
Шаг 6. Закрашиваем последний тюльпан и дорисовываем листики.
Шаг 7. Берем кусочек ваты или чего-нибудь мягкого(ткань, салфетка и др.) и смазываем тело наших тюльпанов, края лепестков не растирайте, чуть-чуть листики, ну если как-нибудь умудритесь, то стебельки. Должно получиться примерно так, как ниже на картинке.
Шаг 8. Берем стерку и проходимся по краям лепестков у тюльпанов, осветляем сверху участки у лепестков, листики, стебельки. Где вам кажется, что не достаточно темный цвет, проходимся карандашом в том месте и растираем. Я вообще, чтоб оценить рисунок, отвожу его на вытянутую руку и оцениваю, так мне как-то легче, то в притык не всегда замечаешь явные бока.
Ну вот и все, мы справились, все молодцы.
Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно для начинающих
Перед тем, как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно для начинающих, давайте вспомним, как выглядит этот цветок. Тюльпаны имеют крупный выразительный бутон из нескольких лепестков, плотный стебель и широкие листья с острым верхним концом. Все лепестки плотно прилегают друг ко другу, немного перекрывая. Так все вместе создают нужный объем цветку.
Рисовать тюльпан карандашом начинаем с наброска, где следует проложить простым карандашом ось наклона тюльпана, объем лепестков и размер листьев.
Содержание страницы
Как нарисовать тюльпан карандашом для начинающих
Необходимые материалы:
карандаши и ластик;
лист бумаги;
линер и белый маркер.
Рисование тюльпана поэтапно для детей и начинающих
1. Намечаем ось направления весеннего цветка в виде дуги. Находим верхнюю точку бутона и проводим от нее две линии в стороны. Прорисовываем схематично объем цветка и всего рисунка. Также можно навести линию листика.
2. Располагаем на листе контур широких и длинных листиков тюльпана, которые имеют острые края. Всего их будет два.
3. На третьем этапе следует заняться прорисовкой формы цветка. Находим середину, от которой отталкиваемся в рисовании. Лепестков у тюльпана не так уж и много. Поэтому скорее прорабатываем их форму и следует к следующему этапу.
4. Убираем вспомогательные линии вокруг листиков. Утолщаем линию стебля цветка, а контур двух листиков создаем плавными, лишая острых углов.
5. Более детально прописываем каждый лепесток цветка, убирая по ходу рисования лишние детали обычным ластиком.
6. Дорисовываем складки и линии изгибов на лепестках и листиках.
7. Для создания объемных листиков и стебля используем сразу несколько оттенков цветных карандашей зеленого тона.
8. Для базового оттенка бутона тюльпана берем красный карандаш, которым наносим штрихи.
9. Красными и бордовыми карандашами прописываем каждый лепесток, чтобы он стал объемным и ярким.
10. Также затемняем участки бутона и листиков бордовым и черным карандашом. Так создаем тень на всех деталях рисунка.
11. Дополним теневые участки мелкой штриховкой. По завершении создаем контур всего рисунка.
12. Прорабатываем самые светлые участки листиков и лепестков белым маркером, чтобы осветлить их еще больше.
Вот и получаем весенний рисунок тюльпана, который сможет порадовать и подарить нотку тепла в душе.
Теперь вы знаете, как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно, ребенку справиться с этой задачей будет несложно, как и начинающему взрослому. У вас получилось? Покажите ваши рисунки тюльпанов. Присылайте в комментах!
Как нарисовать тюльпан реалистичные цветы (шаг за шагом)
Сегодня у нас будет отличный интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать цветы тюльпана в разных ракурсах. Это отличная практика, особенно если вы склонны рисовать цветущие тюльпаны или все еще живете с букетами тюльпанов в будущем.
Материалы к чертежу
карандаши графитовые разной твердости
ластик
бумага для зарисовок
Если вы хотите добавить выразительности и яркости, вам также следует подготовить:
мел красный или сепия
карандаш графитовый
Тюльпаны карандашом. Пошаговый рисунок
Давайте посмотрим на картину, которую вы должны получить в конце этого урока рисования:
Цветущие тюльпаны карандашом
Состав и форма цветов
Первый шаг нашего онлайн-курса рисования — это композиция наших цветов на листе бумаги.Постарайтесь сделать так, чтобы цветы смотрели на разные участки и не оставались слишком прямолинейными и точными. Оставьте достаточно места для цветов со всех сторон.
Форма цветов
Нарисуйте слегка изогнутый стебель, так ваш цветок в целом будет выглядеть красивее. Не используйте прямые линии, как если бы они делались линейкой.
Наша задача — научиться рисовать тюльпаны в разных ракурсах и на разных стадиях цветения.
Разные тюльпаны должны иметь разную форму:
Бутон похож на удлиненно-приплюснутый овал.
Цветок, который начал распускаться, нужно заключить в квадрат с закругленными краями.
Более раскрытый цветок похож на перевернутую трапецию.
Цветок тюльпана, который начинает переставать цвести, должен иметь форму, подобную треугольнику.
Полностью раскрытый тюльпан, который смотрит прямо на нас, нужно обвести в круг.
А теперь перейдем к следующему этапу нашего онлайн-урока рисования и
Нарисуйте лепестки тюльпана
После того, как все цветы выделены, мы начинаем превращать простые геометрические фигуры в красивые цветы.нарисуйте лепестки.
Раскрашивание лепестков
Вы должны слегка очертить овал в каждой из ранее намеченных геометрических фигур — это покажет, насколько раскрыт тот или иной цветок. Также этот овал показывает высоту лепестков тюльпана и не позволяет ошибиться при их расположении.
Лепестки тюльпана расположены в два ряда. Один верхний лепесток обычно закрывает два нижних лепестка. Есть много разновидностей тюльпанов, но чаще всего у тюльпана семь лепестков.
Окраска листьев и стеблей тюльпана
Затем вы должны нарисовать зеленые листья и добавить толщину стеблю.
Стебель цветов
Обратите внимание на место и способ крепления цветка. Это особенно важно для перевернутого цветка.
Зеленые листья тюльпана имеют довольно простую форму. Их кончики удлиненные и заостренные. Листья тюльпана не прикрепляются где-то рядом, а обвиваются вокруг стебля. Выглядит очень красиво и важно правильно это показать.
На завершающем этапе наш карандаш.
Art Lesson Добавляем детали
А теперь переходим к самому интересному.Добавьте тени и складки, улучшите форму и изгибы листьев и нарисуйте тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.
Рисунок цветущих тюльпанов карандашом
В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев и на стеблях есть затемненные и более темные участки. Иногда достаточно нанести несколько штрихов карандашом, чтобы показать затенение. Наносить штрихи необходимо в соответствии с формой, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Не слишком старайтесь рисовать мазки и тени.Заканчивайте работу, когда вас все устраивает.
Видео-урок рисования — Как рисовать тюльпаны
Рисовать тюльпаны с натуры — это прекрасное занятие.
Учись рисовать цветы вместе с нами!
Flow Drawing: Как нарисовать букет тюльпанов
Как нарисовать букет тюльпанов: Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового руководства. Мы призываем детей использовать простые формы и линии для создания своего цветка, часто повторяя линии для большей четкости.В нашем руководстве по рисованию тюльпанов используется техника плавного рисования, которая направлена на привлечение детей к естественным и ритмичным движениям, что делает этот простой пошаговый урок отличным отправным пунктом для обучения рисованию цветов.
Этот красивый весенний цветок идеальной формы для изучения детьми; он включает в себя как кривые, так и точки, а также слои раскрывающихся лепестков, чтобы дети могли изучить перспективу и глубину. А поскольку тюльпаны от природы бывают разных ярких и жизнерадостных цветов, они также идеально подходят для поощрения детского творчества.
Этот проект также является отличным способом для детей изучить смешение цветов. Буквально используя свои произведения искусства в качестве палитры красок, дети младшего возраста могут открыть для себя основы создания цветов и получить прекрасное тактильное введение в затенение, в то время как дети старшего возраста могут исследовать свет и тень, внутренности тона и текстуры и использовать цвет для создания глубины.
Наш путеводитель по рисованию тюльпанов представляет собой веселый весенний художественный проект для детей всех возрастов; это прекрасный творческий способ поддержать сезонное обучение в школе или идеальное занятие «без экрана» в дождливые весенние выходные дни.А с приближением Дня матери почему бы не использовать эту технику для создания открытки или особого произведения искусства, которым мама будет дорожить вечно.
Что такое поточный чертеж?
Flow Drawing — это художественная техника, разработанная нами, чтобы побудить детей понимать формы и создавать иллюстрации более «свободным» способом. Устраняя ограничения, потоковое рисование побуждает детей полностью погрузиться в момент и открыть для себя их естественный поток, делая каждую линию важнее и привнося осознанность в их творческий процесс.
Вы можете думать о технике рисования как о руководстве «как рисовать» с разницей: дети не будут просто рисовать картинку, они создадут уникальное произведение искусства прямо из своей души.
Преимущества отрисовки потока:
Хотя процесс более естественного течения в искусстве поначалу может показаться детям немного чуждым, на самом деле стоит поощрить их попробовать. Рисование в потоке имеет множество преимуществ и помогает маленьким рукам и умам:
Изучите простые формы и то, как они работают вместе, чтобы создавать более крупные формы
Откройте для себя их естественный поток и ритм с помощью повторяющихся движений
Научитесь сочетать разные формы с помощью веселого и простого подхода
Повысьте уверенность в своих творческих способностях
Боритесь с «стремлением к совершенству» в искусстве, предоставляя столь необходимую альтернативу жестким руководствам «как рисовать»
Привнесите осознанность в творческий процесс и укрепите психическое здоровье
Развивайте любовь к искусству и самовыражению.
Flow Drawing: Как нарисовать букет тюльпанов
Материалы
White Card Stock Черный мелок или масляная пастель Акриловая или акварельная краска
Как загрузить ресурсы для рисования потоков
Шаблоны доступны для членов детского клуба Arty Crafty Kids. Участникам необходимо войти в систему для доступа к шаблонам:
Посмотрите видео о том, как поэтапно нарисовать тюльпан
Давайте нарисуем букет тюльпанов и научимся «Как рисовать цветок»!
Головы тюльпана
Мы начнем с самой важной части — головок тюльпанов — и хотим, чтобы они занимали большую часть верхней трети вашей страницы.Начиная с тюльпана слева, рисуйте его вниз, вокруг и вверх, как будто вы рисуете большое яйцо, но не заканчивайте его. Верх оставьте открытым, как подкову; мы вернемся к середине через минуту. Затем точно так же нарисуйте голову тюльпана справа. И создайте финальную голову, рисуя между первыми двумя, как если бы тюльпаны слева и справа были впереди и перекрывали средний цветок.
Когда у вас есть три тюльпана, пора собирать головы.Сверху слева от подков нарисуйте изогнутую линию вниз до низа головы. Потом второй, загнутый с правой стороны. И, наконец, заполните промежутки между ними, нарисовав сверху небольшую «шляпку» — она должна образовать ромбовидную форму между лепестками.
Добавить ленту
Чтобы начать букет, нарисуйте квадрат примерно в центре страницы. Теперь добавим большие бантики. С каждой стороны квадрата проведите вверх, вниз, вниз и вокруг, снова вернитесь к квадрату — похоже, вы нарисовали два больших уха Микки Мауса! Завершите лук двумя волнистыми лентами, стекающими с центральной площади.
Тогда пришло время добавить стебли. Сначала соедините головы вниз с центральным квадратом лука. А затем вытяните концы трех стержней из нижней части лука — старайтесь не перекрывать ленты лука.
Смешивание цветов на Art
А теперь самое интересное! Мы собираемся поиграть с красками и создать красивые цвета и тона. Вы когда-нибудь замечали, какие прекрасные сочетания цветов имеют тюльпаны на своих лепестках? Возможно, вы найдете что-то растущее во дворе или даже купите букет в магазине и приглядитесь.
Начните с темного цвета в качестве основы и используйте его для создания дополнительной глубины вокруг дна и внешних краев цветочных головок.
Затем начните добавлять более светлый дополнительный цвет или оттенок сверху и аккуратно растушуйте его сверху вниз. Это так просто, но какой великолепный эффект!
Как и сама концепция потокового рисования, этот «моментальный» подход к цвету и технике действительно поощряет творчество и самовыражение и дает свободу в искусстве — нет ошибок, просто открытие.Это также действительно практический и наглядный способ изучить смешение цветов, при этом прекрасно передавая сущность тюльпанов.
Когда вы закончите головки тюльпанов, пора красить стебли. И пока вы использовали дополнительные цвета на лепестках, почему бы не подумать о контрасте. Обратите внимание, как сплошной зеленый цвет создает другой вид и ощущение смешанных цветных голов.
Наконец, раскрасим ленту. Это еще одна отличная возможность исследовать цвет и добавить тон — если у вас дома есть кусок ленты в рукоделии, почему бы не завязать бант самому и не присмотреться к тому месту, где вы видите свет и тень?
Как и в случае с головками тюльпанов, используйте комбинацию темного и светлого цветов, чтобы создать глубину в луке.Мы покрасили среднюю часть в белый цвет и добавили к ней красный цвет с внешних краев, но вы можете экспериментировать со смешиванием по своему усмотрению. И вам не обязательно использовать только один цвет!
Добавить границу
Если вы хотите по-настоящему продемонстрировать свои тюльпаны, почему бы не добавить рамку или фон? Слои мазков краски добавляют новое измерение и другую текстуру к вашему законченному произведению искусства — и это помогает тюльпанам по-настоящему выделяться! Вы можете добавить синий, как мы, для безоблачного весеннего неба, или вы можете выбрать абстрактный узор из зигзагов или точек в горошек.Или, если вы создаете украшение ко Дню матери, почему бы не добавить несколько симпатичных сердечков любви?
И вот ваше великолепное произведение готово! Дарите ли вы его своей маме или повесите на стену, мы будем рады, если вы поделитесь с нами и отметите нас в социальных сетях, а также сообщите нам, понравилось ли вам исследовать тюльпаны с нашим последним руководством по рисованию. нарисуйте тюльпан. Может быть, есть еще один «как нарисовать цветок», которым вы хотели бы заняться в следующий раз?
Дополнительные руководства по рисованию для детей:
Если вам понравился наш учебник по тюльпанам, первый из нашей серии «Как рисовать цветок», взгляните на этих животных, как рисовать направляющие из архивов потокового рисования.
Как нарисовать цветок тюльпана
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок тюльпана за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о цветке тюльпана.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать цветок тюльпана — пошаговое руководство
Шаг 1: Сначала нарисуйте центральный цветок, нарисовав больший заостренный овальный лепесток в начале, а затем узкие лепестки по бокам. Также нарисуйте еще несколько линий лепестков чуть выше, чтобы закончить цветок.
Шаг 2: Затем нарисуйте два других цветка по обе стороны от центрального цветка.Эти цветы будут похожи на первые, однако правый будет более закрытым, так что вы сможете нарисовать меньше линий лепестков ближе к верху.
Шаг 3: На этом этапе вы нарисуете листья, которые начинаются из центральной точки под цветами и двигаются вверх. Листья должны быть тонкими и иметь линию посередине.
Шаг 4: Наконец, нарисуйте стебли, которые должны соединять цветок с листьями и представляют собой в основном прямые линии.
Интересные факты о тюльпанах
Тюльпаны — популярные весенние цветы, которые были обнаружены в Азии.К 16 веку в Европе начали выращивать красочные цветы. Тюльпаны — это крупные чашевидные цветы, растущие на высоких гладких стеблях. Они могут вырасти до 4 дюймов в высоту. Цветение тюльпана имеет 3 лепестка, а внутри цветка есть три черных тычинки (производители пыльцы в цветках). У растений длинные тонкие листья, которые становятся восковыми при прикосновении. У тюльпанов может быть до 12 листьев, но обычно от 2 до 6. Цветок вырастает из луковицы. Сегодня крупнейшим производителем луковиц тюльпанов являются Нидерланды.Они производят 3 миллиарда луковиц в год!
Знаете ли вы?
Название «тюльпан» произошло от турецкого слова, обозначающего тюрбан.
На стебле тюльпана может вырасти более одного цветка.
Тюльпаны можно выращивать в вазах.
Кролики, суслики и белки выкапывают луковицы тюльпанов, чтобы съесть их.
Части тюльпана ядовиты для человека.
Тюльпан живет от 3 до 7 дней.
Существует 150 видов тюльпанов, но только 75 из них растут в дикой природе.
В Голландии с 1634 по 1637 год тюльпан был настолько дорогим, что люди начали использовать его для оплаты вещей.
План урока Примечание: тюльпаны — естественная часть исследования Нидерландов. Проведите своих студентов через неделю изучения Голландии и региона Нидерландов. Знаменитый тюльпан — отличный урок ботаники на этой неделе.
Простой пошаговый рисунок букета цветов
Рисунок букета цветов
Узнайте, как нарисовать букет цветов с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию букета цветов!
В последнее время я сделал так много отдельных цветочных рисунков , таких как одуванчик. Выглядят шикарно, но очень хотелось попробовать целый букет!
Это интересный способ добавить к странице интереса, а также сделать ее более яркой.
Еще я подумал, что этот цветочный рисунок будет действительно полезен для поделок при подарке. Например, этот рисунок идеально подойдет, если вы хотите сделать свои собственные поздравительные открытки.
Кто не любит получать шикарный букет цветов, правда?
Как нарисовать букет цветов
Рисунок букета цветов
Для этого урока по рисованию я использовал следующие принадлежности:
Учебник по рисованию букетов цветов
Время подготовки 1 минута
Активное время 2 минуты
Дополнительное время 3 минуты
Общее время 6 минут
Сложность Легкий
Инструкции
Несмотря на то, что это выглядит сложным, если разбить этот рисунок букета на отдельные цветы, на самом деле это действительно простой рисунок:
Шаг 1
Итак, первым цветочным каракулем, который я нарисовал, был каракули розы.
Начните с центра спирали, увеличивая последнюю петлю с внешней стороны розы.
Затем добавьте шток. Я сделала два рисунка роз в своем букете и соединила стебли.
Шаг 2
Затем я добавил несколько рисунков с листьями по обе стороны от роз. Сделайте их красивыми и длинными, чтобы они были нижней частью всего букета.
Я также добавил простой цветочный рисунок. Просто нарисуйте стебель. Добавьте несколько ответвлений и нарисуйте кружочки на концах каждой из линий.
Step 3
Дальше — рисунок тюльпана. Создайте стебель длиннее, чем розы (вам нужно, чтобы ваши цветы разной высоты добавили интереса).
Создайте три маленьких лепестка. Для удобства работайте снизу тюльпана. Затем добавьте небольшой рисунок из листьев.
Шаг 4
Я думаю, что букету нужно было больше высоты, поэтому на следующем шаге я добавил более высокую розу, используя те же шаги, что и в шаге 1.
По ходу работы важно продумать общую форму букета, которую вы хотите, а также баланс.
Также хорошо помнить, что цветы редко бывают идеальными. Так что добавьте изгибы к стеблям и рябь на листьях для более естественного вида.
Шаг 5
Чтобы выровнять высоту розы и создать текстуру, я добавил несколько стеблей лаванды.
Это был очень простой рисунок лаванды. Я просто нарисовал длинный стебель, затем добавил лепестки близко друг к другу, начиная с верхушки стебля.
Step 6
Чтобы получился красивый полный букет, я добавил милый цветочный рисунок между стеблями лаванды.
Я хотел, чтобы он был широким, чтобы создавать эффект заполнения пространства. Это просто стебель с двумя простыми лепестками, затем две маленькие линии и точки для тычинок.
Шаг 7
Затем я увидел, что букет нуждается в некоторой балансировке, поэтому я добавил еще два тюльпана, как в шаге 3.
Самое интересное в этом букете — каракули — вы можете добавлять цветы по своему усмотрению!
Step 8
Теперь я остался доволен общей формой моего букета.
Наконец, я добавил дудл с бантом! Также будет очень эффектно, если вы проведете несколько линий под бантом для стеблей вашего букета.
Любите рисовать? Обязательно присоединяйтесь к нашему Клубу Happy Doodle и получайте еженедельные обучающие программы по рисованию на свой почтовый ящик.
Как вы пришли к созданию собственного рисунка букета цветов? Нам нравится видеть работы наших читателей, поэтому не забывайте делиться ими.
Дополнительные уроки по Doodle, которые можно попробовать
PIN НА ПОЗЖЕ!
Букет цветов Рисунок
Easy Tulip Drawing Step by Step
В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать тюльпан.Это довольно просто и отлично подходит для новичков, которые хотят попрактиковаться в рисовании чего-то простого.
Рисование тюльпанов, шаг за шагом
Хотя тюльпаны — не самые сложные цветы для рисования, пример в этом уроке был упрощен еще больше, чтобы сделать его более симметричным и более легким для рисования.
Обычно у тюльпанов шесть лепестков, но поскольку мы будем рисовать их так, чтобы один из лепестков был обращен прямо к нам, задний лепесток, который находится прямо позади него, не будет виден.
Если вы рисуете на бумаге, обязательно сделайте светлые линии для начальных вспомогательных линий рисунка, чтобы вы могли легко стереть их на более поздних этапах.
Шаг 1 — Нарисуйте основную форму тюльпана
Рисунок формы тюльпана
Начните рисунок с основной формы тюльпана. Сначала нарисуйте цветок и стебель (пока нет листьев).
Цель состоит в том, чтобы определить общую форму и пропорции тюльпана и убедиться, что он хорошо вписывается в область рисования, поэтому нарисуйте стебель во всю высоту.
Когда вы закончите, форма должна чем-то напоминать бокал для шампанского.
Рисунок формы тюльпана крупным планом
Завершите этот шаг, нарисовав формы трех лепестков спереди.Части самого переднего лепестка будут скрыты двумя другими лепестками, но вы можете нарисовать его прозрачным, чтобы помочь вам получить правильную форму.
Шаг 2 — Полностью нарисуйте форму цветка
Рисунок лепестков тюльпана
Теперь нарисуйте лепестки сзади и сотрите все прозрачные линии, а также самую верхнюю вспомогательную линию с первого шага.
Шаг 3 — Нарисуйте листья и кривые
Рисунок листьев тюльпана и кривых
Для этого конкретного примера мы нарисуем два листа спереди и один сзади.Нарисуйте листья толще к низу и тоньше кверху с плавными изгибами.
Чертеж лепестков тюльпанов
Для цветка вы можете добавить несколько небольших изгибов, которые как бы разделяют лепестки по направлению к кончикам, а также несколько крошечных изгибов по бокам (у тюльпанов, как правило, они есть).
Когда закончите, обведите светлый рисунок более твердой обводкой.
Шаг 4 — Готовый чертеж
Рисунок тюльпана
Удалите лишние линии и добавьте более мелкие детали тюльпана
.
Добавьте несколько линий в середине лепестков тюльпанов, а также в середине передних листьев, где они как бы «складываются».
Вы также можете добавить линию к заднему листу, чтобы он выглядел слегка изогнутым.
Рисунок тюльпана крупным планом
После этого у вас должен быть законченный штриховой рисунок тюльпана.
Заключение
Это очень простой учебник, предназначенный для начинающих. Если вы ищете что-то более сложное, вы можете попробовать:
Как поэтапно нарисовать розу
Более простой учебник по рисованию растений см .:
Как нарисовать тюльпан для детей — Легкое пошаговое руководство
Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового урока рисования.Этот рисунок тюльпана подходит как для маленьких детей, так и для начинающих.
Так что, если вы преподаете в классе или просто хотите нарисовать простой тюльпан на своей поздравительной открытке, попробуйте этот урок.
Когда закончите с этим, проверьте все наши другие , как рисовать уроки .
* этот пост содержит партнерские ссылки *
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать тюльпан проще всего. 6 простых шагов и готово.Более того, большинство шагов имеют очень простые и знакомые формы, так что это идеальный проект, чтобы дать детям возможность рисовать, чтобы они могли уверенно рисовать.
Когда они станут более уверенными, почему бы им не научиться рисовать легкую розу.
Как нарисовать тюльпан — шаг за шагом
Что понадобится:
наш шаблон для печати (необязательно — вы можете взять его в конце этой инструкции)
маркер
расходные материалы для раскрашивания
Шаг 1
Нарисуйте U-образную форму.
Шаг 2
Нарисуйте изогнутую линию. Начните сверху (слева или справа) и проведите линию, доводя ее до нижней части U-образной формы.
Шаг 3
Теперь нарисуйте изогнутую линию с другой стороны. Есть много способов завершить линию — прикоснуться к линии из предыдущего шага или прикоснуться к U-образной форме. Все нормально.
Шаг 4
Нарисуйте последнюю часть цветка тюльпана.
Шаг 5
Нарисуйте стебель.Две прямые сверху вниз.
Шаг 6
Завершите свой тюльпан, нарисовав один или два листа.
Шаг 7
Совершенно необязательно, раскрасьте свой рисунок тюльпана.
Как нарисовать тюльпан с направленным рисунком для печати
Удачного розыгрыша!
Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником
Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати.Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).
Как рисовать тюльпаны ВИДЕО и пошаговые изображения
Страница 1 из 4
Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать мультяшный горшок из Тюльпаны. Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше!
Оставайтесь с нами, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования:
Все бесплатные уроки рисования на EasyDrawingTutorials.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать забавных героев мультфильмов шаг за шагом. У каждого мультипликационного персонажа есть видеоурок по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.
Чтобы нарисовать этот горшок с тюльпанами шаг за шагом, следуйте инструкциям по видео ниже и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы двигаться в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать приведенным ниже пошаговым рисункам. Новые линии на каждом шаге показаны красным, и каждый шаг объясняется в тексте под фотографией, поэтому вы будете точно знать, что рисовать на каждом шаге. Вы можете открыть видео в новой вкладке и использовать оба метода рисования! Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.
Письменный пошаговый видеоурок:
Введение: Начните с карандашного наброска.На начальных этапах не давите слишком сильно. Делайте наброски легкими плавными мазками.
Шаг 1: Нарисуйте небольшой овал в верхней части страницы для первого лепестка тюльпана. Чтобы нарисовать овал, начните с U-образной линии, а затем закройте верх изогнутой линией меньшего размера.
Шаг 2: Слева от овала нарисуйте еще два лепестка, используя вертикальную линию и два заостренных кончика вверху.
Шаг 3: Таким же образом нарисуйте еще два цветочных лепестка с правой стороны. Длинная линия с двумя заостренными кончиками вверху.
Шаг 4: Под цветком нарисуйте две вертикальные линии для стебля тюльпана.
Рисование куба — следующий этап в освоении техники академического рисунка. Из геометрических фигур куб является самой простой для начинающих. На примере изображения формы куба на занятиях по рисунку я объясняю правила линейной и воздушной перспективы, правильные приёмы штриховки, передачу объёмной формы предметов.
Обычно используется белый гипсовый куб (на белом лучше видна светотень). Полезно рисовать проволочные геометрические тела.
Рисунок следует вести только с натуры. В качестве пособия может служить самостоятельно изготовленный куб, или гипсовая модель.
Построение куба
Куб представляет собой прямоугольную равностороннюю призму, которая состоит из 6 граней, противоположные грани куба параллельны. Места пересечения граней называются рёбрами куба. Все рёбра можно разделить на 3 группы, в каждой из них все грани параллельны друг другу. На примере нашего рисунка куба 4 грани вертикальные, 4 горизонтальные грани, повернутые влево и 4 горизонтальные грани, направленные вправо.
Сначала легкими линиями намечаем в листе, где будет нарисован куб. Размещаем изображение чуть выше середины листа, оно не должно быть слишком мелким или крупным. Куб стоит немного подвинуть в сторону теневой части. За счёт этого композиция будет уравновешена большим светлым пространством.
Затем проведём ближнюю к нам вертикальную линию. Засечками ограничиваем высоту куба (вернее, высоту ребра, но весь дальнейший рисунок следует вести, ориентируясь на неё, поэтому следует внимательно проследить, чтобы высота ближнего ребра куба была на своём месте и правильной по размеру)
Следующий этап рисунка куба — изображение его основания, начиная с видимых линий. На данном этапе важно точно определить углы наклона этих линий относительно горизонтали. Для этого следует поднести карандаш строго горизонтально к нижнему ближнему углу куба и запомнить эти углы. Как правило, видны 2 вертикальных грани куба. Определите, какая больше развёрнута, а какая меньше. Соответственно, если грань больше развернута к рисующему, то угол меньше. Частный случай — куб развёрнут одной гранью, тогда нижняя и верхняя линии будут горизонтальными. Иногда начинающие пытаются «запомнить» угол наклона линий таким образом: держат 2 карандаша и фиксируют угол с помощью них, потом переносят угол на лист бумаги. Это неправильно. Во-первых, следует тренировать зрительную память, угол вполне можно запомнить, подобное перенесение не способствует формированию никаких навыков, кроме примитивного срисовывания. Во-вторых, при таком переносе угол между карандашами может измениться.
Перед тем, как перейти к рисованию верхних линий, следует вспомнить основные законы линейной перспективы.
Главной аксиомой перспективы является то, что видимый размер предметов, по мере удаления, уменьшается. Из неё вытекают остальные правила. Возьмём две линии, которые удаляются в бесконечность. Видимое расстояние между ними сокращается по мере удаления (пример — рельсы, уходящие вдаль). В какой-то момент это расстояние становится настолько ничтожным, что видно как точка. Сформулируем правило: любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку.
У куба, который мы рисуем, есть 4 ребра, направленных влево, и 4 ребра, направленных вправо. Все четыре линиирёбер, уходящие влево, если их продолжить, сокращаются в одной точке слева. Также сокращаются линии, идущие вправо, но уже в одну точку справа от куба.
Где находятся точки схода рёбер? Наш куб находится на горизонтальной плоскости. Горизонтальная плоскость — плоскость, параллельная земле. Это стол, пол или потолок, и водная гладь лесного озера, и т. п. Любая линия, лежащая на горизонтальной плоскости, также является горизонтальной и если линия удаляется от зрителя, то он увидит, что она уходит к линии горизонта. Если имеется несколько параллельных горизонтальных линий, то они все будут иметь одну точку схода на линии горизонта.
Где находится линия горизонта? Видимая линия горизонта находится на уровне глаз рисующего. Посмотрите в окно, представьте, где сходятся небо и земля. И мысленно продолжите эту линию по периметру помещения, в котором находитесь. Видно, что эта линия находится на уровне глаз. Если изменить положение головы, например, встать на стул, то и линия горизонта станет выше.
Поэтому при изображении верхних линий относительно нарисованных нижних, проследите, чтобы они были направлены так, что, если их продолжить за пределы листа, они сойдутся в одной точке. Для того, чтобы точнее нарисовать линии, сокращающиеся в перспективе, их не следует ограничивать размерами куба, линии нужно проводить до краёв листа.
Линии, если плоскость, к которой они относятся, развёрнута к зрителю, сокращаются меньше. Если же плоскость видна меньше, то сокращение линий более заметно. Перспективное сокращение лучше заметно на больших предметах, чем на маленьких. Если размер предмета меньше, чем расстояние между осями глаз, то оба глаза человека увидят такой предмет в обратной перспективе. Но стремление рисовать обратную перспективу объясняется не этим, а особенностью анализа того, что человек видит, его мозгом. Мозг видит предметы, представляя их со всех сторон, как развертку. При рисовании следует всегда помнить о законах линейной перспективы, анализировать каждую линию, куда она идёт, только тогда удастся избавиться от стремления к рисованию в обратной перспективе.
Обратите внимание на фотографию куба в начале статьи. На ней видно, что вертикальные линии немного «завалены». Этот «завал» на фотографии обусловлен тем, что объектив камеры увидел перспективное сокращение вертикальных линий. Действительно, мы смотрим на куб сбоку и сверху и вертикальные линии чуть-чуть сходятся в одну точку снизу. Нужно ли рисовать это сокращение? Академический рисунок не подразумевает передачу сокращения вертикальных линий, кроме случаев сильного ракурса, когда рисуют сверху или снизу относительно изображаемого. В то же время, в творческих работах художников можно увидеть усиленную, или фотографическую, перспективу как художественный приём, способствующий большей выразительности. Похожая ситуация с изображением плоскости, почти повёрнутой к зрителю фронтально. В этом случае линии рисуются наклонно, но при этом параллельно друг другу. Сокращение настолько мало, что если нарисовать его, то куб будет выглядеть кривым, как будто его верх срезали наискосок.
После того, как нарисованы верхние линии, определяем, насколько сократились боковые грани куба справа и слева. Ширину этих граней меряем строго по горизонтали (не под наклоном!), и сравниваем, насколько каждая из них меньше высоты ближнего ребра, а также между собой. Только после того, как проверены ближние линии и вертикальные ребра, можно перейти к изображению дальних уходящих линий.Невидимые линии также следует рисовать. Перед тем, как рисовать самое дальнее вертикальное ребро, убедитесь, что точки пересечения линий оказались друг над другом. Если они существенно расходятся, то при выполнении построения были допущены ошибки. В этом случае следует внимательно проверить и исправить рисунок, в той же последовательности, в которой он выполняется сначала. Если расхождение невелико, то нужно немного уточнить линии и нарисовать дальнее вертикальное ребро.
После того, как построение выполнено и проверено, выделим ближние к нам линии. Если линия тёмная, то кажется, что она ближе. Руководствуясь этим, даже в простом линейном рисунке можно передать пространство и объём.
Теперь можно приступить к штриховке. Рисунок, в первую очередь, должен быть грамотно выполнен. При этом не следует обходиться примитивным срисовыванием видимых светов и теней.
Основная задача рисунка — передать объёмную форму изображаемых предметов. Мы видим три плоскости — верхнюю и 2 боковых грани куба. Положение в пространстве их такое: каждая грань уходит от зрителя в пространство. Для того, чтобы показать объёмную форму, следует нарисовать грани так, чтобы зрителю было видно, что они удаляются.
Для того, чтобы передать пространство, при рисовании применяются законы воздушной перспективы, которые были впервые сформулированы Леонардо да Винчи (хотя по некоторым более ранним картинам мы можем судить, что художники воздушную перспективу, пусть неосознанно, но изображали). Тёмное чем дальше, тем темнее, а светлое, наоборот, по мере удаления становится темнее. Влияние воздушной перспективы хорошо видно на улице, особенно в пасмурную погоду. Казалось бы, куб настолько мал, что влияние воздушной перспективы на нём незаметно. Но мы должны рисовать правильно, руководствуясь законами перспективы, только тогда рисунок будет выглядеть объёмным.
Заполнение штрихом начинаем с теневых частей предмета. У куба левая грань в тени, поэтому штрихуем её. Это вертикальная поверхность, отдадим предпочтение вертикальной штриховке. Штрихуем от ближней части, от себя, по мере удаления плоскости в пространстве нажим карандаша слабее, штрих светлеет и видно, что нарисованная таким образом плоскость уходит вдаль.
Освещённую поверхность штрихуем также от себя, но ближний угол оставляем белым, а дальнюю часть слегка штрихуем. Штрих диагональный, хотя допустим и вертикальный. Верхнюю поверхность трактуем как полутон (иногда его неграмотно называют полутень), промежуточную поверхность между светом и тенью. Сравниваем её со светом и тенью, задаваясь вопросом: она скорее темная или светлая. Затем усиливаем тень, введя ещё штрих, направленный по диагонали, также растягивая его от тёмного к светлому. Не забываем и про падающую тень от куба, лежащую на плоскости, на которой он находиться. Падающая тень темнее тени собственной. К тому же она граничит с рефлексом от освещённой плоскости. Рефлекс — это свет, отражённый от соседних освещённых поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем ближе и ярче источник отражённого света.
На завершающем этапе подчеркиваем объёмную форму, делаем тональные акценты.
В учебных заданиях для начинающих по рисунку я не требую штриховать фон. Главные задачи на первом этапе — научиться рисовать предметы объёмно, выполнять правильно построение, соблюдая законы перспективы. Штриховка фона нисколько не способствует формированию этих навыков.
После того, как освоен рисунок прямоугольных призматических форм, таких, как куб, коробка, усложняем задание. Очень полезно рисовать группу геометрических тел. Сначала состоящую из 2-3 предметов. Полезно ставить предметы друг на друга, при этом помните, чтобы основание верхнего предмета было нарисовано таким же развёрнутым, как и верхняя плоскость нижнего предмета. Также рекомендую прочитать статью про изображение геометрических тел вращения.
Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.
Как нарисовать куб карандашом рисунок для начинающих поэтапно
Когда мы видим картины, которые поражают своей реалистичность мы задаемся вопросом, как действительность могла перенестись на плоскость холста или ватмана, как с помощью простых инструментов кисти или карандаша можно создать рукотворный мир, который имитирует настоящую реальность. Секрет прост — в картине использовали перспективу.
Что такое перспектива, как её правильно использовать, каким законам она подчиняется — всё это мы покажем на примере рисунка куба карандашом. Кроме этого изучим процесс построения этого геометрического тела, которое является основой любого обучения рисунку.
Основы перспективы
Для того, чтобы разобраться в сущности любого явления, необходимо обратится к этимологии слова, которое его описывает. Слово перспектива дословно переводится как “смотреть сквозь” и пришло к нам с латинского языка.
Для художника перспектива — основа всего, ведь именно знания перспективы помогают правильно изображать любые предметы и само пространство.
Для того, чтобы изучить перспективу досконально, нужно заниматься академическим профессиональным рисунком. Мы поделимся с вами только основам, но даже они помогут Вам разобраться в сущности данного явления.
Разберемся в сути. Перспектива — это то, что существует вне зависимости от сознания человека, это то, каким образом зрение человека воспринимает пространство.
Перспектива работает с помощью физических законов и строится на знаниях об оптике и свете.
Максимально просто сформулируем основные законы перспективы. Будет полезным, если вы вспомните школьные уроки физики. Что важно помнить, когда мы создаем рисунок куба карандашом?
Положение художника по отношению к кубу должно быть зафиксировано. Поставьте куб на любой поверхности и попробуйте подвигаться вокруг куба, посмотреть на него с разных углов обзора. Вы увидите, как верхняя грань куба относительно вашего угла обзора скрывается, или появляется. Для того, чтобы куб был изображен верно, вы должны находится постоянно в одном положении относительно него, это поможет правильно изобразить плоскости, не совершить ошибки при его построении.
Положение предмета неподвижно. В аналогии с первым случаем, положение куба также не должно изменяться, в таком случае удастся верно применить законы перспективы.
Базовая терминология
Для того, чтобы мы приступили к изучению рисунка куба карандашом, нам стоит разобрать терминологию, которую мы будем использовать:
Линия горизонта — базовое понятие, которое обозначает воображаемую линию, что находится на уровне взгляда художника. Предмет может находится выше, ниже, частично выше и частично ниже линии горизонта. С линией горизонта может совпадать исключительно линейное изображение — бельевая веревка.
Точка схода — воображаемая точка, которая является местом схода всех параллельных линий изображаемого предмета. Точка схода всегда находится на линии горизонта. Правило, которое важно помнить: если все линии на вашем изображении перпендикулярны линии горизонта, то точка входа будет находится перед нами.
Воздушная перспектива — вид перспектив, при котором работает следующее правило: чем дальше предмет, тем менее четкие его границы.
Световая перспектива — вид перспектив, при котором работает следующее правило: чем ближе предмет, тем насыщенней его цвета и четче светотени.
Данные знания являются базовыми, и помогут нарисовать первый объемный предмет.
Рисунок куба карандашом поэтапно
Освоение рисования всегда начинается с простых геометрических тел. Самым популярным является куб. Самое важное — правильно построить этот предмет, только после того, как построение будет верным и идеальным, можно переходить к этапу набора тона.
Построение куба:
Поставьте куб на ровную поверхность.
Определите свое положение относительно куба, лучше всего куб выглядит, когда видно три плоскости куба.
Определите линию горизонта, зафиксируйте её для себя, если линия горизонта попадает на плоскость бумаги, то обозначьте её на листе.
Сразу задайте основную грань куба, первую высоту можно обозначать свободно. Важно помнить, что куб по законам композиции должен находится ближе к верхней границе листа. Правильным считается, когда под кубом пространства остается больше, чем над ним.
Обозначаем линии граней в виде линий перспективного сокращения.
С помощью карандаша измеряем соотношения сторон относительно высоты куба, которую мы задали первично. На линиях перспективного сокращения отмечаем длину сторон куба.
Любые измерения нужно осуществлять на вытянутой руке, держать карандаш строго горизонтально или вертикально, в зависимости от того, какие ребра куба нам нужно отрисовать.
Обозначаем наши линии легким нажатием, чтобы в будущем линии возможно было легко стереть. Построение должно быть четким и чистым, избегайте лохматых линий. Все точки схождения граней должны быть чистыми и идеальными.
После того, как вы убедились, что куб построен правильно, можете убрать лишние линии построения. Если вы строите куб первый раз, то можете оставить линии построения, чтобы в дальнейшем возвращаться к этому упражнению, когда будете изучать более сложные предметы.
Во время штриховки придерживаемся главных правил — всегда набираем тон равномерно, в любой момент времени куб должен выглядеть завершенным. Можете заштриховать куб и фон вокруг куба, помните, что куб — гипсовый белый предмет, он не может быть намного темнее окружающего пространства.
После того, как общий тон набран, можете усилить теневые места и самую близкую к вам гранью Не забываем принципы световой перспективы — чем ближе к нам предмет (в данном случае грань куба), тем она ярче, чем дальше — тем тусклее.
В процессе штриховки избавляемся от четких контуров, обводка в академическом рисунке недопустима и является одной из главных ошибок.
Упражнение на построение куба является универсальным для понимания построения архитектуры и дизайна, поможет правильно изображать уже более сложные предметы.
Как нарисовать куб ? карандашом поэтапно для начинающих с описанием
Ознакомившись со статьей, вы узнаете, как нарисовать куб. Рисунок куба – это важная часть уроков рисования. Следуя пошаговой инструкции, вы получите очень красивый и правильный куб карандашом. Такой рисунок отлично дается даже начинающим, а те, кто уже имеет опыт рисования куба, смогут найти для себя полезную информацию о создании тени куба и его штриховке.
Содержание материала
Инструменты и материалы
карандаш 2H – 1 шт.;
мольберт – 1 шт.;
ластик – 1 шт.;
ватман – 1 шт.
Пошаговое обучение рисованию куба
В центре ватмана начертите карандашом 2H примерную рамку (форму), где будет находиться фигура.
В намеченной рамке проведите две перпендикулярные линии, которые пересекаются между собой – это будет центр композиции.
Наметьте границы композиции: нарисуйте круг по краям ранее начерченных пересекающихся линий, затем ровными линиями очертите легкие границы куба.
Наметьте первую грань куба: проведите вертикальную линию по намеченной ранее границе.
Поставьте точку внизу нарисованной линии (это будет точкой пересечения со следующими гранями).
Проведите через точку прямую вспомогательную линию перпендикулярно гране куба, которую вы нарисовали.
Из точки, которую вы поставили, нарисуйте от первой начерченной грани угол 45 градусов вправо (то есть вторую грань куба), ориентируйтесь на вспомогательную линию.
Снова из точки нарисуйте нижнюю грань куба (влево) под углом 10 градусов.
Определите пропорции куба: вымеряйте карандашом 4 грани готового куба (на рисунке) и перенесите такие же пропорции на бумагу, соблюдая размеры граней относительно друг к другу.
Нарисуйте нижнюю грань куба, она не должна быть параллельна противоположной грани, поэтому поставьте за рамкой точку схода граней, начертите грань, ориентируясь на эту точку.
Постройте ещё одну нижнюю грань, она также не будет параллельна противоположной.
Из точки схода двух последних нарисованных граней сделайте грань вверх, а затем ещё одну (переднюю).
Начертите верхнюю грань, если куб у вас уходит в перспективу на сокращение, то вы начертили все грани верно.
Обозначьте угол падающей тени (примерно 5-10 градусов), затем измерьте грани, определите, какую площадь занимает куб на горизонтальной поверхности и перенесите на чертёж.
Сделайте штриховку куба и падающей тени, делайте штриховку таким образом, чтобы бумага просвещалась сквозь неё. Передняя и грань, которые находится под светом, должны быть светлее боковой грани.
Всегда смотрите строго прямо на ваш чертеж, взгляд не должен быть под углом, иначе линии не будут ровные и изображение фигуры в объёме будет искажено.
Видео инструкция
В видео вы можете посмотреть, как рисовать куб, и как правильно измерить размер и соотношение граней. А также увидите правильное построение тени.
Вы узнали, как нарисовать куб карандашом поэтапно для начинающих. Чтобы рисовать кубы и другие объёмные фигуры в перспективе, необходимо правильно построить композицию рисунка, определить, где будет размещена фигура в пространстве, а затем начать рисование и начертить грани. Практикуясь в рисовании, вы начнете лучше понимать, как нарисовать объёмный куб, вам будет легче размещать грани и тень, так, чтобы чертёж в формате 3Д выглядел красиво. Куб, рисунок которого вы получите, выглядит очень реалистично, форма его правильная, и кубик должен быть именно таким. Получилось ли у вас рисование куба? Удалось ли сделать правильную штриховку и перенести тень? Напишите в комментариях.
Рисуем куб — Кошкина Анна
Задача видеоурока: научиться рисовать куб, правильно компоновать куб на листе бумаги, как нарисовать объемный куб.
Из этого урока вы узнаете не только о том, как нарисовать сам куб, но и:
В уроке рассказано и показано рисование куба, и как нарисовать куб карандашом. В уроке показывается как нарисовать куб поэтапно.
Как правильно разместить (закомпоновать) рисуемый объект на листе бумаги;
Что такое точки схода граней, почему они должны быть и что вообще такое перспектива;
Как выбрать формат листа для рисунка;
Геометрический и оптический центр, зачем они нужны, и как верно их выбрать;
Штриховка, учимся её рисовать правильно;
Расположение источника света, распространенные ошибки студентов в его размещении и последующая работа с ним;
Объясняется понятие Светотень, раскрывается, зачем она нужна, и что в неё входит: падающая тень, собственная тень, полутень, рефлекс, блик, свет.
Немножко о заточке карандаша и почему так важно правильно его заточить;
Как правильно искать ошибки в рисунке и устранять их. Не бойтесь проверять себя! Не бойтесь ошибок: их не делает только тот, кто ничего не делает!
Как рисовать и чем отличаются грани на переднем и на заднем плане и почему их нужно рисовать по-разному.
Почему в художественном рисунке параллельные линии сходятся (в геометрии то они не сходятся!).
Почему так важен правильный нажим карандаша.
И многое другое…
Также из этого урока вы сделаете для себя интересные выводы:
Как правильно нарисовать куб!
На до же, тени оказывается неравномерные!
Куб в геометрии и художественном рисунке отличается не только отсутствием или наличием линейки!
И многие другие полезные и интересные умозаключения.
В общем, приятного просмотра!
P.S. от Анны Кошкиной: для лучшей усвояемости материала я бы рекомендовала сначала просмотреть весь видеоурок, и лишь потом, после его окончания, начинать рисовать куб. Самые нетерпеливые могут начинать его рисовать со мной, после того, как я взяла второй листок бумаги.
Итак выкладываю урок как нарисовать куб видео.
Я сделала кроме рисунка карандашом ещё и рисунок -пояснение (в векторе), почему куб строится так и как нарисовать 3d куб. Но когда Вы рисуете, Вы не сможете отобразить эти две точки схода, но Вы будете понимать построение. Вы можете представить где сходятся линии граней куба, а они сходятся на линии горизонта, то есть на уровне глаз, так как линия горизонта находится на уровне глаз. Кстати, хочу сказать чтобы Вы не путали линию стола, на которой стоит куб, с линией горизонта — это разные вещи, на стол, вы смотрите сверху, так как на нём стоит куб и Вы видите их верхние горизонтальные плоскости (и стола и куба). На этом конкретном рисунке линию стола можно нарисовать там же, где и линию горизонта.
Почему Вы не сможете сделать такое же точно построение, если будете рисовать с натуры, спросите Вы. Да потому, что Вам нужно будет оставить место на длину линий, которые стремятся в точки схода. И фактически у Вас на листе куб получится очень маленьким, когда Вы сотрёте линии построения, которые продолжаются после куба, которые идут в точки схода.
Из этого урока Вы узнаете как нарисовать куб с тенью.
После того, как был снят этот урок, захотелось немножко порисовать — карандаш всё ещё в руке, рядом остался чистый лист бумаги, почему бы и нет? Вот, что у меня получилось за 15 минут работы.
Домашнее задание:
1.Нарисовать куб в разных положениях.
2. Нарисовать спичечную коробку в разных положениях, для лучшего понимания перспективы. Думаю, спичечная коробка есть у всех, поэтому модель будет у всех в наличии. Вот так вышло у меня домашнее задание по рисованию спичечной коробки, на первом курсе.
После рисования куба вместе со мной, и последующей его доводкой светотеневой, то есть штриховкой, возьмите обычный спичечный коробок и, кладя его в разных ракурсах, по отношению к вашей точке зрения порисуйте его. Можно на формате А4. Так, как это у меня показано на моём рисунке. Это моя работа (домашнее задание) за первый курс ВУЗа.
Обратите внимание, геометрические предметы в академическом рисунке рисуются напросвет (как будто бы Вы видите их насквозь). Это делается для того чтобы предметы были изображены верно и Вы представляли себе, как они располагаются в пространстве по отношению к Вам.
Если Вы и после рисования спичечных коробков не поняли, как рисовать куб, или не совсем поняли, порисуйте куб ещё в разных ракурсах, так как все сложные фигуры состоят из простых. А одна из простых фигур — это куб, если Вы не поймёте, как его рисовать, Вам будет сложно впоследствии, при рисовании других вещей. Особенно обратите внимание на конструкцию куба, то есть расположение его граней.
Как нельзя рисовать куб? Есть некоторые точки зрения, с которых куб смотрится неубедительно или некрасиво на бумаге, постарайтесь их избегать. Вот они: В рисунке 1 куб похож на клеточку в тетради, потому, что использована фронтальная перспектива. В рисунке 2 использовано неудачное положение по композиции, так как куб разделили ровно посередине на две части, все его углы и грани получились чётко противолежащими. Такое положение кажется уж слишком симметрично, похоже на чертёж, как в геометрии.
Для обычной срисовки Вам будет достаточно книги Н. П. Костерина «Учебное рисование», там написано и нарисовано очень просто, но немного поверхностно. Но вот если Вы хотите понять, почему рисовать нужно именно так, а не иначе, и как правильно нарисовать не только куб, но и другие предметы в перспективе, то я бы порекомендовала Вам книгу Николая Ли «Основы учебного академического рисунка».
Н. П. Костерин «Учебное рисование»
Николай Ли «Основы учебного академического рисунка»
Академический рисунок куба. Как построить куб карандашом. Куб поэтапно
Построение куба – это один из базовых этапов академического рисунка для начинающих. На примере этой геометрической фигуры хорошо изучать законы линейной перспективы, правильность наложение штриха (светотень) и объем.
Куб – это равносторонняя призма, имеющая 6 граней. Противоположные всегда будут параллельны друг другу. Ребра куба – точки, где пересекаются грани.
В школе-студии «Мастер рисунка» опытный преподаватель подробно расскажет о правильном построении куба, обо всех тонкостях и распространенных ошибках. Умение строить геометрические фигуры при помощи простого карандаша – это основа основ для будущего профессионального художника или архитектора. Ведь все, что изображает на листе рисовальщик состоит из них. А это значит, что без базовых знаний вы не сможете продвинуться дальше и начать создавать более сложные работы.
В этой статье мы подробно расскажем обо всех нюансах построения при помощи карандаша, а также сделаем акценты на важных моментах при создании рисунка куба.
Для начала нам понадобиться наглядная модель куба. Это могут быть гипсовый или картонный макет. Также желательно, чтобы куб был белого цвета, т.к. на нем будет лучше видно светотень, а она тоже важна при построении фигуры, т.к. именно светотень создает объем на нашем рисунке.
Еще как один из вариантов – модель куба, выполненная из проволоки. Так мы сможем увидеть все грани нашей фигуры, включая невидимые. Но в данном случае, не будет светотени, которая должна ложиться на грани.
Расположение на листе
На начальном этапе очень важно правильно расположить куб, с которого мы будем рисовать. Модель должна стоять на ровной поверхности. Куб должен быть расположен так, чтобы с той точки, с которой вы будете рисовать, вам хорошо было видно три его стороны: верхнюю и две боковые.
Далее на листе бумаги нужно определить линию горизонта. По ней мы будем ориентироваться, где будет расположена фигура. Куб должен быть немного выше центра листа. Но в процессе рисования помните, что оно должно быть достаточно крупным, чтобы вы смогли отобразить все нюансы. Поэтому не располагайте куб слишком высоко к верхней границе поверхности бумаги.
Определяем высоту
Начнем мы с вертикальной линии, то есть с ближней к нам грани. Очень важно сразу задать правильную высоту линии, т.к. в дальнейшем она будет служить нам ориентиром. При неправильном расположении нам может не хватить места на листе бумаги, чтобы построить верхнюю видимую сторону.
Рисование основания
Ориентиром для основания куба служит нижняя точка вертикальной черты. В ней будут сходиться две нижние грани. Тут важно определить углы, т.е. как будут расположены линии относительно вертикальной.
Чтобы это определить, поднесите карандаш к ближнему углу модели куба, который расположен внизу. Модель должна быть повернута так, чтобы на кубе вам были видны две вертикальные стороны. Внимательно посмотрите, какая из них больше развернута. Если сторона больше направлена к вам, то угол получится меньше. Старайтесь развивать зрительную память, и запомнить расположение углов, чтобы перенести их на бумагу в процессе рисования.
Куб. Верхнее основание
Куб – объемная фигура. Поэтому нам важно передать ее объем на плоскости листа. В этом нам помогут законы линейной перспективы. Основной принцип таков – то, что находится от нас дальше, визуально становится меньше. И все параллельные линии, которые удаляются от смотрящего, в конечном итоге сходятся в одной точке.
У куба, как мы уже выяснили, группы линий параллельны друг другу. Но по законам перспективы, по мере удаления этих линий, они будут сходиться. То есть, если мы продолжим проводить прямые через грани куба, то в конечном итоге они сойдутся в одной точке.
Наша цель — нарисовать верхние грани так, чтобы в перспективе они сошлись с нижними в одной точке, если бы мы их продолжили.
Достраиваем куб
После того, как мы провели верхние линии от первоначальной вертикальной грани, мы достраиваем фигуру. Помните, что вертикальные линии остаются параллельны между собой.
Мы изображаем все грани на рисунке куба, включая невидимые. Прежде чем приступить к построению дальнего невидимого ребра, нужно убедиться в том, что точки пересечения задних граней оказались друг над другом. Иначе у нас получится заваленный куб, а это означает, что с самого начала были допущены ошибки.
Чтобы это исправить, проверьте еще раз все этапы построения в той последовательности, как вы это создавали. Если расхождение незначительное, то их можно быстро исправить, просто уточнив линии при помощи карандаша.
Добавляем светотень
После того, как вы провели все линии построения и проверили, что вертикальные грани остались параллельны друг другу, а уходящие горизонтальные линии стремятся в одну точку, можно приступать к прорисовке куба. Выделяем передние грани при помощи карандаша, чтобы сделать на них акцент.
Наша основная цель не просто скопировать куб, а передать его объем на плоскости. У нас три видимых поверхности куба: две боковые стороны и верхнее основание. Каждая грань уходит в пространство, что мы уже изобразили при построении.
От куба с левой стороны падает тень. Ее мы рисуем в первую очередь. Для этого мы обозначаем границы нашей тени. Но накладывать штрих мы начнем с передней ближней грани, которая оказалась в тени. Штриховку делаем вертикальной, т.к. сама сторона стоит перпендикулярно относительно линии горизонта. Усиливаем штриховку возле грани, которая ближе всего к нам, и ослабеваем нажим по мере удаления от этой вертикальной линии. Таким образом, при помощи светотени мы показываем, какая грань находится к нам ближе, а какая дальше.
Продолжаем наносить штрих и на отбрасываемую кубом тень. Это будет самым темным, то есть неосвещенным местом. Поэтому наносим штриховку более плотно, чтобы рисунок получился реалистичным. На освещенные стороны куба также можно нанести штрих, чтобы подчеркнуть объем. Но у этой видимой вертикальной грани все будет наоборот: чем ближе к ближней передней линии, тем тон светлее. Точнее, пространство возле самого ближнего ребра мы вообще не закрашиваем, оставляя белым. Штрих должен быть диагональным и легким.
Также мы можем нанести полутон на верхнее основание куба. Участок, который расположен ближе всего к горизонтальной верхней грани оставляем нетронутым.
На заключительном этапе делаем акценты при помощи тона, которые подчеркнут объем нашей фигуры. Не забывайте, что падающая тень, которую отбрасывает куб, должна быть темнее собственной.
Наше построение закончено. Нам не нужно рисовать фон за кубом, т.к. главная задача заключается не в полном срисовывании изображения, а в правильном построении по законам перспективы и в передаче объемности трехмерного предмета на плоскости. Чтобы добиться автоматизма в рисовании фигур, нужно постоянно тренироваться. Пробовать рисовать геометрическое тело в разных ракурсах и с разной освещенностью. Только доведя базовые фигуры до автоматизма, вы сможете приступить к выполнению более сложных художественных задач.
Следующим этапом рисования станет изображение группы тел вращения.
В нашей школе-студии вы сможете пройти все этапы построения куба и других тел, начиная с элементарных фигур и их ракурсов. Вы научитесь выполнять задания различной сложности, определять на глаз пропорции и расположение предмета, а также правильно наносить штрих. Опытный педагог поможет подготовиться к вступительным экзаменам и развить наши художественные способности. Ведь академический рисунок очень важен для тех, кто собирается поступать в высшие художественные или архитектурные заведения.
Похожие записи
Рисование геометрических тел. Как нарисовать куб? — Ghenadie Sontu Fine Art
Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами. Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия (рис.36).
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.
Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рис.36 наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.
При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.
Для лучшего усвоения материала по изучению геометрических тел необходимо выполнить академическое задание по рисунку куба. Усваивая закономерности строения формы куба, следует иметь в виду, что за их соблюдением нужно следить на протяжении всего процесса рисования с натуры. Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала. При этом следует отметить, что членение процесса работы над рисунком на отдельные этапы носит достаточно условный характер. Это связано с ошибками в решении задач, которые могли быть допущены на предыдущем этапе, и необходимостью их исправления в процессе работы.
Как сделать объемный рисунок на бумаге ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Основы
Итак, дорогие мои, могу уверенно сказать, что вы герои – упорно пройдя через все испытания предыдущей страницы, вы, как самые целеустремленные ученики, оттачивали свои навыки, срисовывая кубик в одном положении – именно так вы учились рисовать объем в рисунке. Бродя по закоулкам новых терминов, вы сумели прийти к выводу, что на бумаге вполне возможно создать пространство. Также вы получили подпитку для развития логического мышления.
Если вы все еще полны сил и решимости, тогда продолжаем вникать в загадочную и своевольную науку под названием «как же все-таки научиться рисовать». Значится, основы рисунка – часть вторая.
Первое, что мы должны знать, прежде чем приступить к следующему практическому занятию, так это то, что абсолютно все, что вокруг нас – любой предмет – основывается на простейших геометрических фигурах, таких например как: куб, круг, конус, цилиндр (в некоторых случаях они могут сочетаться в «костяке» предмета). Сейчас нам нужно взять одну их этих фигур – ну, пусть будет, скажем, уже небезызвестный нам куб.
Надеюсь, вы уже приготовили необходимые принадлежности. Если еще нет, то настоятельно рекомендую поднять обстановку и в творческом беспорядке своего месторасположения выудить на свет божий именно их – а то, знаете ли, рисование пальцем по воздуху не приносит абсолютно никакого результата (ни практического – рисунка ведь не видно, ни теоретического – вы же не увидите, как действует та или иная нарисованная вами линия).
Итак, приготовим в первую очередь бумагу, карандаш (можно огрызок, которым ваш дедуля пользовался в школе или же современный солидный полноценный карандаш), ластик (в вашем школьном пенале обязательно должен был сохраниться хоть маленький кусочек, хотя… если у вас есть младшие сестры и братья, попробуйте одолжить у них), ну и, разумеется, линейкой пользоваться мы совсем не будем.
Приготовили? Отлично. Теперь берем карандашик и приступаем к мучению бумаги.
Аккуратненько вырисовываем грани и стороны куба – только те, которые смотрят прямо на нас. Если вы сейчас в недоумении и у вас в голове возник вопрос «Что?» или же «А как это сделать и по какому принципу?», то я настойчиво рекомендую вам вернуться в начало «игры» – то есть глянуть предыдущую статью «Упражнения на объем«. Ну а тот, кто все хорошенько запомнил, уверенно продолжает наше практическое задание.
Как передать объем в рисунке?
Следующий пункт – это нарисовать рядом (перед или позади) точно такой же куб, но только давайте представим его вращающимся на рисунке. Ближайшие грани нового куба лучше выделять как можно ярче и выразительней, и, соответственно, старайтесь соблюдать пропорции – то есть все линии должны выглядеть естественно, а противоположные друг другу грани нужно рисовать как можно ровнее (тверже, можно сказать) и параллельными. Важно также помнить теперь и о тональном отношении между этими двумя фигурами на вашем листочке.
На рисунке вы можете видеть как примерно оно – это самое тональное отношение и фигуры вообще – должно выглядеть у вас. Но не забывайте – это всего лишь ПРИМЕРНО. На самом деле расположение кубов на листе может быть подчинено только вашему желанию (лишь бы вы придерживались общих правил – смотри выше).
Для удобства можно заштриховать одну из сторон куба – тогда вам будет проще вертеть этим кубиком в пространстве и ориентироваться в его правильном изображении (то есть следить за тем, чтобы он выглядел естественно и натурально). Наносить штрих можно или по диагонали, или же параллельно граням, а если вдруг – ну так, совсем вдруг – нам захочется акцентировать определенный угол или грань в кубе, то можно проложить штриховку еще раз, только в противоположную сторону на уже проложенной.
Не стоит забывать о том, что штриховка, как и сама фигура, будет иметь тональность соответственно к ее расположению. Ну вот, к примеру, если кубик будет повернут к нам в лицо одной из граней, то штриховка будет слабеть по мере отдаления. Это подводит нас к понятию Плановости – другими словами расположению фигуры на листе: находится ли она за какой-нибудь фигурой или же прямо перед нами.
Для приобретения необходимых навыков можно рисовать сначала углем (то есть, более мягким инструментом), а уже потом переходить на карандаш, который позволит оттачивать точность и четкость. Но если до ближайшего угольного завода три часа езды на поезде, а магазин для юных художников по какой-то причине недоступен, тогда ничего страшного – рисуем карандашом, просто с более мягким грифелем. А за углем сходите как-нибудь потом.
И еще одно правило, которое поможет придать вашему рисунку эффект живости. В природе есть такая фишка, как отсутствие суровых линий, поэтому рисуя определенную фигуру (или предмет), нужно не забывать о том, что от углов линии грани более выделены (жирные, так сказать), а, доходя до середины, их тональность равномерно снижается. То есть это выходит как дуга – жирный-жирный-толстый-худой-почти прозрачный-худой-толстый-жирный-жирный.
Помните, мы с вами ковырялись в таком замечательном понятии, как перспектива, да? Забудьте сейчас о ней и не вспоминайте, пока я вам не скажу. Сейчас нам нужно научиться рисовать линии – ровнёхонько и прямо, а также разобраться с ужасным лабиринтом плановости фигур на плоскости бумаги.
Ну, что? Рисуем, рисуем и еще раз рисуем, как говорил батенька Ленин. Или он об учебе говорил…. но, вообщем, не важно. Суть остается той же.
Закончили свой шедевр?… Не важно, каков ответ, но сейчас, если ваши глазки устали, да и пальчики тоже, у вас есть возможность передохнуть – если вы не сидите на диете, то можете сбегать за вкусненьким бутербродом и кофе на кухню, а если все же сидите, то вперед на прогулку по свежему воздуху к ближайшему магазину с художественными причиндалами – там вас ждет уголь и неисчерпаемые запасы листов для ваших тренировок.
В общем, просто сделайте перерыв в вашей работе – это можно, более того, даже полезно, ведь на свежую голову и отдохнувший взгляд можно заметить огрехи в своих рисунках и, соответственно, исправить их.
И, когда весь кофе в кружке уже выпит, все новые приобретения (в случае если вы бегали в магазин) рассмотрены и распиханы по своим местам, можете еще раз потянуться и… вернуться к своей работе. Для начала, отойдите на несколько метров от своей работы и оцените ее отвыкшим взглядом. Если вдруг вы обнаружите, что ваши кубики до ужаса неуклюжи, их грани немного кривоваты или стороны в ссоре (ну, расползаются совершенно не поэтично), не расстраивайтесь и не впадайте в депрессию. Такое бывает – Рим ведь тоже не сразу построился.
Упорство и целеустремленность – вот ваши союзники, оптимизм — ваше оружие, а лень и уныние — противники. У вас все выйдет, просто не сдавайтесь. А сейчас вернемся к нашим наброскам и посмотрим, добились ли мы того, к чему собственно и стремились. Давайте глянем, удалось ли передать объем фигуры, то есть выглядит ли она живо (и не важно, что вышло довольно посредственно – люди ведь тоже не идеальны, верно?)
Плановость. Удалось ли вам правильно расставить кубики и с помощью рисунка показать их приближенность или наоборот – отдаление. А теперь оцените ваши старания вообщем – похоже на целое пространство на листе?
Если все удалось (и не важно, что не совсем точно – практика, товарищи, здесь нужна практика), то вы молодцы – даже можете восхвалить себя, как великого (ну почти) и неповторимого (это правда, у каждого ведь рисунок уникальный) художника.
Знаете, что мы только что сделали? Не знаете ведь, правда?.. Мы включили ваше аналитическое мышление. А если у вас что-то из вышеперечисленных пунктов пошло не так – не впадайте в панику, быть может ваше аналитическое мышление ну очень сонное и, чтобы его пробудить, нужно еще раз перечитать все, что вверху (начиная с «Итак…» и заканчивая «пространство на листе»), а если и это не особо помогло, то придется включить смекалку и, прочитав ЕЩЕ раз (ну так, для профилактики) обмозговать каждый пункт.
Готовы? Выдыхаем и поехали дальше.
Хотите, открою Америку, с которой знакомы абсолютно все? Нет, не ту, которая с Обамой, статуей Свободы и фаст-фудом. А ту, которая утверждает, что окружающие объекты (живые и не очень) вписываются и в другие геометрические фигуры, кроме куба.
Ну вот, к примеру, гляньте на любимую фотку в рамочке где-нибудь рядом, а именно на голову человечка, изображенного на ней. Видите? Голова первоначально вполне может вписываться в шар (ну или в овал – это уж как выйдет), а нижняя часть головы может вместиться в форме конуса. То есть, конструктивным началом, частью «костяка» в рисунке головы могут служить и эти геометрические фигуры. А теперь осмотритесь – любой предмет вокруг вас хоть в какую-нибудь геометрическую фигуру да вписывается.
Чтобы лучше уловить понятие основы рисунка, давайте еще немного поиграемся с другими геометрическими фигурками на рисунках – так, как мы перед этим игрались с кубиком, то есть порисуем их в разных ракурсах, повращаем их в пространстве на бумаге.
Про перспективу мы все еще НЕ вспоминаем. Зато помним о фишке в природе – той самой, суть которой чем-то напоминает дугу. Рисунки переднего плана – те, которые к нам ближе – рисуем тверже, а заднего, соответственно, чуть помягче, в зависимости от того, как далеко мы хотим показать этот предмет.
Забудьте об аккуратности на бумаге (и вообще об аккуратности во время работы с карандашом или углем) – сейчас это совершенно не важно. Как и ровные линии, это дело наживное. Можете немного усложнить задание, и вырисовывая всякие разные кубики, проводить еще и плоскость через ту грань, которая заштрихована. НО! Не забывайте, что плоскость (которую мы в свою очередь тоже малюем штриховкой) имеет те же права, что и фигуры – у нее своя тональность, которая соответствует ее направлению и расположению. К примеру, если она направлена вглубь листика, то она как бы угасает.
С помощью этих упражнений вы тренируете свое пространственное зрение, то есть превращаете взглядом простой листик бумаги на собственно определенную живую объемную среду, в котором обитают самые разные фигуры.
Конечно, было бы не плохо выполнять эти задания за мольбертом, но… если у вас нет его, не стоит от отчаяния рвать на себе волосы – простая бумага тоже сойдет, правда, тогда будет немного сложней увидеть всю картину, которая должна выйти, соответственно придется приложить для этого больше усилий.
Не стоит также забывать и о рисовании набросков. По-большому счету их можно разделить на два вида: зарисовки и поиски. Зарисовки – это больше эмоции, чувства и ощущения, тогда как поиски – это уже холоднокровные расчеты. То есть в первом случае работают чувства, в другом – мозг. Тем не менее второй случай приносит больше пользы – он улавливает игру света и тени, само построение объекта, цвет, тональность рисунка, его направленность и движение.
Следующий урок: Наброски
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Основы рисования: куб | Сеть художников
Научитесь рисовать куб, и у вас будет хорошее введение в основы перспективы и основы рисования. Кроме того, куб является одним из геометрических строительных блоков всех объектов, включая фигуру человека.
Три грации Джона де Мартина, 2002, обожженная сиена и белый рисунок Nupastel на тонированной бумаге, 25 x 22. Частная коллекция.
Джон де Мартин
Я помню, как один из моих инструкторов сказал: «Какой смысл рисовать модель, если ученик не может нарисовать стенд для модели?», Имея в виду платформу модели в ее правильном ракурсе.Для новичка рисование геометрических объектов — важный первый шаг в обучении рисованию. При рисовании даже простых фигур новичку нужно будет изучить базовую перспективу.
Куб — самый простой объект для рисования в перспективе. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего рисования. Когда вы приобретете навык рисования куба, нетрудно применить эти знания к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, голова будет невозможна.
Всегда лучше учиться рисовать на реальных объектах, а не на фотографиях. Чертежи должны быть не о ценности, а скорее о форме и перспективе, потому что ценности не имеют большого значения, если конструкция неправильная. Как правило, новичкам лучше всего ограничиться своими ранними попытками обрисовать контур, чтобы получить как можно более точные основные пропорции. Необязательно рисовать на хорошей бумаге, это всего лишь упражнения, но я бы порекомендовал довольно гладкий блокнот с графитным карандашом и ластиком.
Угловая перспектива — это когда куб размещен таким образом, что никакая поверхность не видна под прямым углом; он не появляется в своей истинной форме. При рисовании куба в этой перспективе установите его наклонно, чтобы он находился под разными углами. Сначала подумайте о кубе как о плоской двухмерной форме. Поскольку это линейный рисунок, лучше не освещать куб, чтобы тени не нарушили чистоту внешней формы. Не делайте свой рисунок куба слишком маленьким — пропорциональные ошибки гораздо легче определить в более крупном масштабе.
Иллюстрация 1: одна и двухточечная перспектива Джон де Мартин, 2000, рисунок угольным карандашом на газетной бумаге, 18 x 24. Все иллюстрации к этой статье принадлежат художнику, если не указано иное.
Сначала установите высоту куба, сделав горизонтальные отметки вверху и внизу. Слегка нарисуйте внешнюю форму относительно высоты, затем оцените ширину куба.Сосредоточьтесь на четырех точках: верхней, нижней, левой и правой конечностях, которые содержат внешнюю форму. Сравните их друг с другом, используя горизонтальные и вертикальные линии. Продолжайте оценивать внешнюю форму, прежде чем рисовать внутренние плоскости. Тот же принцип применим и к рисованию головы; вы бы не начали рисовать элементы раньше внешней формы. Опасность рисования частей перед целым состоит в том, что это снижает вероятность точного определения основных пропорций.
Теперь добавьте внутренние плоскости, чтобы лучше визуализировать целое — внешнюю форму — по отношению к частям — внутренние плоскости.Сделайте первые этапы как можно более простыми, чтобы было легче вносить исправления. При необходимости отредактируйте чертеж. Обращение к простому внешнему виду предмета перед рассмотрением внутренних частей — это принцип, который вы можете применить к любому виду рисунка: всегда думайте сначала о целом, а затем о частях. Если внешняя форма куба выглядит правильной, а внутренние плоскости подходят друг другу, вы готовы к следующему шагу.
Далее идет структурная фаза. В данном случае структура означает перспективу.Куб может выглядеть точным, но работает ли он в перспективе? Вот где в игру вступает взгляд на перспективу от руки. Без базовых знаний об этой концепции невозможно что-либо авторитетно нарисовать.
Иллюстрация 2: Прямоугольный том с наклоном, поворотом и наклоном Джон де Мартин, 2008 г., рисунок угольным карандашом на газетной бумаге, 18 x 24.
Обратите внимание на то, где находится линия горизонта, и постарайтесь придать углам куба вид, что он исчезает.Все, что вы рисуете, связано с горизонтом и точками схода, хотя рисовать их не всегда необходимо. Если бы вы прикрепили свой рисунок к стене и спроецировали углы прямыми линиями, вы бы увидели, исчезают ли они на общей линии горизонта на уровне ваших глаз.
На иллюстрации 1 куб показан в нескольких ракурсах, параллельных и угловых. Параллельная перспектива означает, что передняя грань куба расположена под прямым углом или параллельно линии взгляда или наблюдателя. В параллельной перспективе углы куба сходятся в единую точку схода на горизонте, которая находится на уровне глаз зрителя.В нижней части Рисунка 1 показан куб, повернутый так, что передняя грань куба теперь находится в угловой перспективе — его передняя грань теперь повернута от наблюдателя под углом. Углы сходятся к двум точкам схода на уровне глаз зрителя. При рисовании куба желательно определить линию горизонта; то есть на уровне глаз на бумаге, убедившись, что линии сходятся в правильных точках схода на этом уровне. Помните, линия горизонта всегда находится на уровне глаз. Попробуйте сделать страницу из кубиков в собственном расположении.Это позволит проверить ваше суждение при рисовании кубов в перспективе.
Иллюстрация 3: Каин и Авель Луки Камбьязо, рисунок пером и стирка, 111/4 x 61/4. Коллекция семьи Вуднер. Накладка рамок добавлена автором.
Применение куба к фигурам Человеческое тело можно уменьшить до основных геометрических объемов. Голова, грудная клетка и таз — это три основные массы тела, которые соединены позвоночником, который может независимо наклоняться, поворачиваться и наклоняться.Вид спереди, сбоку и сзади фигуры, построенной в виде кубов, иллюстрирует разнообразие этих движений. Каждая масса находится в разном положении в пространстве. Обратите внимание на воображаемый центр, отмеченный на каждой массе, описывающий ориентацию в пространстве. Многие художники считают полезным использование куба для понимания и воссоздания сложных форм в природе, как показано на некоторых рисунках Луки Камбьязо.
Представляя голову, грудную клетку или таз в виде коробок, мы обнаруживаем, что их редко можно увидеть с предсказуемой точки зрения, но они постоянно меняют свое положение в пространстве.На рисунке 2 показан ряд прямоугольных кубов, представленных в виде головы, брошенной в разные точки зрения. В центральном ряду и средних рядах куб наклоняется и поворачивается, и все их соответствующие положения кажутся исчезающими к истинному горизонту, то есть все линии исчезают до уровня глаз зрителя. Внешние ряды показывают куб с наклоном, поворотом и наклоном, что означает, что все линии исчезают в ложном горизонте — они больше не исчезают на уровне глаз. Чаще всего это происходит при рисовании головы.Обратите внимание на ось головы, которая ориентирует ее положение в пространстве на Рисунке 2. Ось представляет собой воображаемый стержень, проходящий через средний центр массы.
Хороший рисунок требует развития способности изображать что-либо так, чтобы оно выглядело структурно правильным и неискаженным. Безусловно, лучший метод обучения рисованию — это рисовать реальные объекты с натуры, а не копировать репродукции или фотографии. Мастерство приходит через постоянную отработку навыков рисования. Продолжайте развивать свое творчество, работая над более формальными упражнениями.В перспективе они будут помогать друг другу.
Джон де Мартин — художник из Нью-Йорка, работы которого можно найти во многих частных коллекциях. Он преподает рисование вживую в Studio Incamminati в Филадельфии, а также в Новой школе дизайна Парсонса и Большой центральной академии искусств в Нью-Йорке. ДеМартин — художник, работающий в Hirschl & Adler Modern в Нью-Йорке и в галерее Джона Пенса в Сан-Франциско. Посмотреть его работы можно на www.jondemartin.net.
Иллюстрация 5: наклонная и точеная голова Рисунок Франческо Тревизани, черно-белый мел на тонированной бумаге.
Иллюстрация 6: наклонная и точеная голова Рисунок Франческо Тревизани, черный мел.
Рисунки после скульптуры Элиота Голдфингера Джона де Мартина, 2008, рисунок углем на газетной бумаге, 18 x 24.
Рисование трехмерных фигур: 5 учебных пособий
Если вы хотите научиться рисовать реалистично, трехмерные формы являются основой для этого.Как только вы научитесь изображать многомерную форму, вы сможете применять свои знания ко всем типам предметов.
Получите пошаговые инструкции по рисованию трехмерных фигур и сделайте ваши работы заметными со страницы!
Для изучения этого навыка не требуются специальные инструменты. Я использую карандаш и бумагу, но не стесняйтесь использовать ручки, цветные карандаши, мелки — все, что вам нравится.
Вот уроки рисования пяти распространенных трехмерных фигур с некоторыми полезными советами и приемами их рисования.Каждый из них разбит на простые шаги, которые помогают построить общую форму.
1. Как рисовать трехмерные треугольники
Есть два типа многомерных треугольников: призмы (слева) и пирамиды (справа).
Шаг 1:
Рисуя призму, начните с простого плоского треугольника и небольшой точки горизонта сбоку от формы. Неважно, какую сторону вы выбрали. Место, где вы размещаете точку горизонта, определяет длину и угол вашей призмы.
Чтобы создать пирамиду, нарисуйте три линии, как показано справа вверху. В центре должна быть прямая линия. Сверху прямой нарисуйте две наклонные линии одинаковой длины. Ничего страшного, если углы не совсем идентичны.
Шаг 2:
Придайте призме трехмерный вид, проведя две линии: одну от верхнего угла и одну от основного угла треугольника, который находится ближе к точке горизонта. Слегка проведите линии до точки горизонта.Затем закройте его одной линией под тем же углом, что и ближайшая сторона треугольника. Сотрите линии, идущие до точки горизонта.
Для пирамиды вы закончите рисунок, соединив три линии внизу. Нарисуйте пунктирную горизонтальную линию, чтобы соединить две наклонные линии, и используйте наклонные линии, чтобы соединить каждую наклонную линию с центральной линией.
2. Как рисовать кубики
Кубики можно нарисовать разными способами, и здесь я создал два.
Шаг 1:
Чтобы начать первый куб, нарисуйте два квадрата одинакового размера. Они должны пересекаться, но насколько это зависит от вас.
Нарисуйте второй куб так же, как вы рисовали пирамиду. На этот раз вы сделаете три параллельные вертикальные линии одинакового размера. Две внешние линии должны начинаться и заканчиваться в одной и той же точке, а средняя на странице должна быть немного сдвинута вниз.
Шаг 2:
Теперь все о соединении углов.На первом кубе используйте прямую кромку, чтобы нарисовать наклонные линии, соответствующие соответствующим граням. Итак, вы соедините правый нижний угол первого квадрата с правым нижним углом второго квадрата. Повторите это для всех четырех углов.
Для второго куба соедините верхние точки трех линий наклонными линиями; повторить с нижними точками. Нарисуйте точку прямо над центральной линией — расстояние между верхом центральной линии и точкой должно быть примерно равным длине центральной линии.Соедините вершины двух внешних линий с точкой с наклонными линиями.
3. Как нарисовать цилиндр
Шаг 1:
Начните с овала. Не волнуйтесь, если у вас не получится сразу нарисовать идеально — мне приходилось переделывать много раз! Вы тоже можете что-то отследить.
Шаг 2:
После того, как овал окажется внизу, нарисуйте две прямые перпендикулярные линии, идущие с обоих концов. Эти линии могут быть сколь угодно длинными и могут идти в любом направлении.
Шаг 3:
Соедините прямые линии изогнутой линией, имитирующей округлость овала.
Совет : Чтобы убедиться, что нижняя и верхняя части цилиндра совпадают, попробуйте перевернуть бумагу вверх дном. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия станут заметны.
4. Как нарисовать сферу
Есть несколько способов нарисовать сферу, от простого до очень сложного. Независимо от того, насколько вы хотите испытать себя, рисование сферы начнется с простого круга.Нарисуйте один рисунок от руки или обведите трафарет или предмет обихода.
Проще:
Сфера выглядит лучше всего, когда у нее есть штриховка, но вы также можете сделать ее трехмерной, нарисовав контурные линии сверху вниз. Убедитесь, что кривая имитирует кривые круга, с меньшим преувеличением по мере приближения к середине.
Более продвинутый:
Хотя рисование реалистичной сферы достойно отдельного урока (в этом есть отличные пошаговые фотографии), я хочу дать вам один быстрый и простой способ нарисовать сферу.Этот метод выглядит более реалистичным, чем приведенный выше пример, но он также намного быстрее, чем рисование очень детальной сферы.
Если вы хотите попробовать простую штриховку, попробуйте градиент от светлого к темному по сфере. В этом примере свет исходит слева, поэтому самая светлая точка находится слева от сферы, а самая темная — справа. Видите, как он выглядит более сферическим?
5. Как нарисовать конус
Конус — это нечто среднее между цилиндром и пирамидой.Итак, мы возьмем то, что мы знаем от обоих, чтобы нарисовать эту трехмерную фигуру.
Шаг 1:
Начните с горизонтального овала. Он не обязательно должен быть идеальным.
Шаг 2:
В завершение нарисуйте две стороны треугольника. Линия каждой стороны должна начинаться с любого края овала и пересекаться посередине над центром овала.
Советы по рисованию трехмерных фигур
При попытке нарисовать что-то 3-D важны прямые линии.По возможности используйте линейку (например, линейку). Даже если у вас нет линейки, подойдет что-нибудь плоское из прочного материала.
Обратите внимание на углы линий. Например, такие вещи, как куб, требуют параллельных линий, чтобы придать им форму. Другие, например, конус, могут иметь разные углы. Сравните углы, поднося карандаш к линиям. Если они совпадают, то ваши линии, вероятно, параллельны. Если вы хотите получить действительно техническую информацию, вы можете использовать транспортир.
Карандаши и ластики — ваш друг. По возможности рисуйте карандашом, чтобы углы и линии были правильными.
Рисование других трехмерных фигур
Многие объекты, которые вы рисуете, попадают в одну из этих пяти основных категорий форм. Если нет, не забудьте проверить углы и провести прямые линии. У меня есть керамический многоугольник, который не подходит как куб, конус или призма. Вот как я воплотил его в жизнь.
Шаг 1:
Начав с прямой кромки, я смог нарисовать контур формы.
Шаг 2:
Затем я нарисовал внутреннюю часть формы, чтобы передать ощущение ее многомерности. Сравнение углов — от самого объекта — помогло мне при рисовании. Однако мне все же пришлось вернуться и исправить некоторые линии.
Шаг 3:
Чтобы придать форме еще больше присутствия, я закрасил ее части в зависимости от угла освещения. Это передает различные плоскости поверхности и чувство формы. Затенение — это сложная тема, которую у нас нет времени освещать в этой публикации, но вы можете узнать о ней больше в мастерском классе 10 основных методов для лучшего рисования .
ИСКУССТВО И НАУКА РИСОВАНИЯ — РАЗВИВАЙТЕ СВОЕ ИСКУССТВО
ПРОСМОТРЕТЬ и ЗАПИСАТЬСЯ на эту награду ПОЛУЧЕНИЕ НАГРАД , ЛУЧШИЕ ПРОДАЖИ курс рисования по самой низкой цене с моими доступными купонами или пройдите курс на Skillsha две бесплатные недели доступа к Premium Skillshare здесь.
Искусство и наука рисования — замечательная новая программа, которая научит вас рисовать один день за другим. Программа проста: каждый день вы будете смотреть один видеоурок, который познакомит вас с необходимыми навыками рисования, а затем выполнять рекомендуемую практику. Искусство и наука рисования изобилует глубоким пониманием процесса рисования и предлагает одни из самых понятных и доступных инструкций по рисованию. Многие из инструментов и техник, которые вы здесь изучите, редко можно встретить за пределами частных художественных академий.
Этот курс BASIC SKILLS разработан для абсолютного новичка, но рекомендуется всем, кто хочет улучшить свои навыки рисования. На этой первой неделе вы узнаете:
• Как держать карандаш • Как рисовать любую форму • Как анализировать любую форму • Как использовать светлые линии и основные формы, чтобы заложить точную основу для любого предмета
После того, как вы закончите уроки, вас ждут часы бонусных демонстраций, которые покажут вам, как применить полученные знания к широкому кругу предметов, включая ботанику и даже человеческую фигуру.
ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ — первая статья в серии, предназначенной для обучения студентов от абсолютных основ до продвинутых техник, таких как объемное рисование и наука о свете и тени. Если вы новичок, рекомендуем пройти всю серию по порядку. Если у вас есть опыт рисования, не стесняйтесь комбинировать и сочетать курсы «Искусство и наука рисования» в соответствии с вашими личными потребностями как художника!
Получите пожизненный доступ по лучшей цене на Udemy или попробуйте курс на Skillshare с двумя бесплатными неделями доступа Premium Skillshare здесь.
Кубоиды, прямоугольные призмы и кубики
Перейти к площади или объему поверхности.
Кубоид представляет собой коробчатый объект.
У него шесть плоских граней, и все углы прямые.
И все его грани прямоугольные.
Это также призма, потому что она имеет одинаковое поперечное сечение по длине. Фактически это прямоугольная призма .
Примеры кубоидов
Кубоиды очень распространены в нашем мире, от коробок до зданий мы видим их повсюду.Мы можем даже поместить их в другие кубоиды!
Здание Коробка с слот как ручка Кубоиды в кубовидная комната Ящики для моделей поездов Вот это просто глупо!
Квадратная призма
Если по крайней мере две длины равны, ее также можно назвать квадратной призмой .
(Примечание: мы все еще можем называть это прямоугольной призмой, если хотим!)
Куб
Когда все три длины равны, он называется кубом (или шестигранником) , и каждая грань представляет собой квадрат.
Куб — это все еще призма.
А куб — одно из Платоновых Тел.
Так:
Куб — это просто частный случай квадратной призмы, а
Квадратная призма — это просто частный случай прямоугольной призмы, а
Все они кубоиды!
Примечание. Название «кубоид» происходит от слова «куб» и -oid (что означает «похожий на или похожий») и поэтому говорит «это , как куб».
Другое использование -оида — это когда мы говорим о том, что Земля является сфероидом (не совсем сферой, но близко).
Площадь
Площадь поверхности определяется по формуле:
Площадь = 2 × ширина × длина + 2 × длина × высота + 2 × ширина × высота
Что можно сократить до:
А = 2WL + 2LH + 2HW
Пример: Найдите площадь поверхности этого кубоида
А
=
2WL + 2LH + 2HW
=
2 × 4 × 10 + 2 × 10 × 5 + 2 × 5 × 4
=
80 + 100 + 40
=
220
Том
Объем кубоида находится по формуле:
Объем = Длина × Ширина × Высота
Что можно сократить до:
V = д × ш × в
Или проще:
V = lwh
Пример: Найдите объем этого кубоида
V = lwh = 10 × 4 × 5 = 200
Модуль VII
VII.ОБЪЕМЫ ИЗМЕРЕНИЯ
A. МЕТРИЧЕСКИЙ ОБЪЕМ
Объем чего-либо относится к занимаемому пространству. Почти все тома, рассмотренные в
биологические исследования измеряются в метрических единицах. Куб размером 10 сантиметров на
каждый край имеет объем 10 см X 10 см X 10 см = 1000 кубических см, или 1000 куб.
(Фигура 1). Этот объем жидкости составляет один литр , сокращенно
1л или часто 1л.В этом
В рабочей книге мы будем использовать обозначение «l» для литра.
объем куба размером 1 сантиметр (1 см) на каждом краю составляет 1 см X 1 см X
1 см = 1 куб. См или 1 куб. Этот том
жидкости один миллилитр ( Рисунок 1 ),
сокращенно 1 мл.
приставка «милли» в слове «миллилитр» означает одну тысячную, или
1/1000, как в «миллиграмм» .Таким образом, один миллилитр равен 1/1000 литра, а 1000
миллилитры в одном литре. Это видно
легко в Рисунок
1 .
объем куба размером 1 миллиметр (1 мм) на каждом краю составляет 1 мм X 1 мм
X 1 мм = 1 кубический мм. Так как 1 см = 10
мм, куб длиной 1 см с каждой стороны и длиной 10 мм с каждой стороны (рис. 3). Его объем в миллиметрах составляет 10
мм X 10 мм X 10 мм = 1000 мм 3 .Таким образом, один кубический сантиметр (1 куб. См) содержит 1000 кубических миллиметров ( Рисунок 1 ).
А
куб, имеющий 10 см на каждом краю ( Рисунок 1 ), имеет 100 мм на каждом краю, а его объем в
в миллиметрах 100 мм X 100 мм X 100 мм = 1000000 куб.
миллиметры. Таким образом, есть миллион
(= 10 6 ) кубических миллиметров жидкости в одном литре и одном кубическом
миллиметр жидкости = одна миллионная литра.
Другой
способ сказать «одна миллионная» — это «микро» (обозначено символом
μ).Один кубический миллиметр жидкости
поэтому известен как один
«микролитр» (мкл) жидкости. На литр один миллион микролитров,
и 1000 микролитров на миллилитр, то есть 10 6 мкл на л и 10 3 мкл
за мл.
B. ИЗМЕРЕНИЕ ОТНОСИТЕЛЬНО БОЛЬШИХ ОБЪЕМОВ
Измерение объемов жидкости — ежедневное
деятельность в большинстве биологических лабораторий.Как правило, со всеми растворами следует обращаться осторожно. Заранее проверьте возможные опасности
(пары ядовиты? легковоспламеняющиеся?
канцерогенный потенциал? так далее.). НАДЕВАЙТЕ ПЕРЧАТКИ И ЗАЩИТНЫЕ ОЧКИ! Растворы следует наливать медленно и
осторожно, при необходимости используя воронку, чтобы не пролить.
Относительно большие объемы (25 мл и более)
измеряется с использованием различных типов мерной лабораторной посуды. «Метрика» в
«объемный» относится к метрическим измерениям объема, как обсуждалось.
выше.Уже изучив примеры
лабораторной посуды, вы заметите, что по крайней мере некоторые мензурки и эрленмейер
колбы, а также все градуированные цилиндры и мерные колбы имеют объем
маркировка на них. Действительно, все они могут
могут использоваться для измерения относительно больших объемов, но они значительно различаются по
ожидаемая погрешность.
Колбы Эрленмейера
, например, имеют
погрешность + или — 5%, указанная прямо на их этикетке. Это означает, что если вы наполните такую колбу до
скажем, отметка 100 мл, фактический объем, содержащийся в ней, может колебаться от 95 мл до
105 мл.Это недопустимое отклонение
для большинства измерений объема исследовательских лабораторий, особенно тех, кто занимается
приготовление химических растворов. Мензурки
аналогично имеют слишком большую внутреннюю ошибку.
Поэтому большинство растворов для использования в исследованиях готовятся либо с
мерные цилиндры или мерные колбы.
Эти типы лабораторного оборудования изготавливаются с особой тщательностью, чтобы уменьшить объем измерений.
ошибки.
Мерные колбы имеют меньшую погрешность, чем
градуированные цилиндры, и они обычно используются при приготовлении растворов, которые
их компоненты указаны в молярности (см. ниже).Мерные колбы имеют длинное узкое горлышко,
на котором вытравлена единственная калибровочная линия.
При правильном заполнении нижняя часть мениска (воздух-жидкость
interface) касается этой строки. В
уменьшение погрешности мерных колб отчасти связано с узостью
шея. Представьте, что вы сделали ошибку
1 миллиметр при оценке положения дна мениска в (а) а
Стакан на 100 мл, (б) мерный цилиндр на 100 мл, и (в) мерный стакан на 100 мл.
колба. В каждом случае том будет затронута высота ошибки (1 мм в каждом случае) X площадь.Таким образом, эта ошибка объема будет больше.
процент от общего объема, когда площадь наибольшая (стакан) и
процентная погрешность будет наименьшей для самой маленькой площади (мерная колба).
Градуированные цилиндры, хотя и менее точные
чем мерные колбы, более удобны, поскольку позволяют измерять
диапазон объемов. Они часто
используется при приготовлении «процентных растворов» или любых других растворов, которые
не требуют максимальной точности.Градуированные цилиндры бывают разных размеров (например, 1000 мл, 500 мл, 250 мл,
100 мл, 50 мл и даже меньше. В
выбор градуированного цилиндра производится исходя из объема, который необходимо
измеряется. Самый маленький цилиндр, который
может содержать желаемый объем, потому что это будет
самый узкий, с наименьшей погрешностью в процентах (как описано для объемного
колбы). Например, если бы вы
отмерить 100 мл в градуированном цилиндре на 1000 мл, потенциальная погрешность в процентах
будет намного больше, чем если бы вы использовали более узкую градуированную 100 мл
цилиндр.
Колбы мерные стеклянные и мерные стеклянные
цилиндры имеют маркировку «TC», а пластиковые градуированные цилиндры —
с пометкой «TC / TD». Что значит
это значит? Это было объяснено ранее,
в модуле «Типы лабораторного оборудования». К
обзор, TC означает «Содержать», а TD означает «Чтобы
Доставка ». Стеклянный цилиндр или
колба, наполненная, скажем, до отметки 100 мл водянистой жидкостью, будет содержать 100 мл,
но не доставлю все, когда выльется. Часть водянистого раствора прилипнет к стеклу.
гидрофильный.Объем, который остается
позади значительна и должна использоваться в определенных ситуациях.
ПРИМЕР: Предположим, вы готовите 1 литр
водянистая среда, состоящая из нескольких ингредиентов, и один из них
ингредиенты — 100 мл определенного сахарного раствора. Если вы заполните мерную колбу на 100 мл до отметки 100 мл с
сахарный раствор, а затем влить его в мерную колбу на 1 л, сахар
раствор, оставшийся в 100 мл мерной емкости, необходимо промыть водой, а промыть также
добавил в объемный 1 литр .Затем можно добавить другие ингредиенты.
Пластиковые градуированные цилиндры говорят TC / TD,
потому что пластик гидрофобный. А
пластиковый мерный цилиндр доставит все его содержимое в виде водянистого раствора
(иногда требуется немного постукивания).
Сравнение гидрофильности и гидрофобности стекла и пластика также
объясняет тот факт, что стеклянные градуированные цилиндры имеют изогнутый мениск,
тогда как мениск в пластиковом цилиндре почти плоский.
Прежде чем подготовить какие-либо решения для
При исследовательском использовании вы должны знать, какая степень ошибки может быть допущена. Спонсор исследования или другие лица в
следует спрашивать лабораторию. Если в
сомневаюсь, что мерные колбы — самый безопасный выбор.
C. ПРИМЕЧАНИЕ ОБ ОШИБКАХ
Описанные выше ошибки измерения составляют
из-за степени погрешности, допускаемой во время изготовления
лабораторное оборудование и человеческая ошибка в оценке того, касается ли мениск
калибровочная линия.Такие ошибки приводят к
изменение фактического объема измеренного раствора, и может быть названо количественной ошибкой . Количественные ошибки возникают при любом измерении
процесс, включая, например, взвешивание химикатов. Пока не было дополнительных ошибок
сделано при расчете необходимого количества или выборе подходящего
лабораторного оборудования, этот тип ошибки практически неизбежен и обычно
терпимо в экспериментальной работе.
Количественные ошибки становятся недопустимыми в
случаи, когда происходит серьезная дополнительная человеческая ошибка, например, из-за ошибочного
используя колбу на 100 мл вместо требуемой 1000 мл, или взвешивание 57
граммы химического вещества вместо 5.7 грамм, потому что вы не заметили десятичную дробь
точка.
Не менее серьезны или даже хуже качественные ошибки . Например, если вы случайно должны сделать
питательной среды с использованием хлорида калия вместо хлорида натрия,
клетки или ткани, подвергшиеся его воздействию, могут погибнуть.
Если вам следует использовать бутыль для хранения реактивов, которую кто-то забыл
промыть после замачивания в чистящем растворе, так как моющее средство загрязняет его
содержание, вероятно, испортит любые эксперименты, в которых содержание
использовал.Если смешать несколько тестов
пробирки или образцы из-за плохой маркировки, ваши экспериментальные результаты будут
ошибочный. Если вы должны записать
неверные данные в лабораторной записной книжке, потому что вас что-то отвлекло
или кто-то, ваши эксперименты не будут повторяться. Единственная качественная ошибка при приготовлении базового раствора
одно химическое вещество потенциально может разрушить все ваши эксперименты (или
другие) на МЕСЯЦЕВ !!
ТУ
СООБЩЕНИЕ? ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ В первую очередь
КАЧЕСТВЕННЫХ ОШИБОК; ОНИ, КОТОРЫЕ МОГУТ БЫТЬ НАИБОЛЬШИМ РАЗРУШИТЕЛЬНЫМ ДЛЯ ВАШЕГО
ТЯЖЕЛАЯ РАБОТА.ВТОРОЙ ПРОВЕРЬТЕ ВСЕ
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ РАСЧЕТЫ ВО ИЗБЕЖАНИЕ КОЛИЧЕСТВЕННЫХ ОШИБОК.
УПРАЖНЕНИЕ
# 1: ИЗМЕРЕНИЕ ОБЪЕМОВ В ОБЪЕМНОЙ КОЛБЕ
ПРОТИВ
ВЫПУСКНОЙ ЦИЛИНДР.
В этом упражнении вы будете использовать электронный
весы (как указано в предыдущем модуле) для взвешивания объемов воды, которые вы
измерили с помощью мерного цилиндра и мерной колбы.Это позволит вам определить вес
данного объема воды и получить оценку погрешности, присущей
объемные измерения.
Процедура:
1.
Возьмите чистую и абсолютно сухую мерную колбу на 100 мл и чистый
100мл стакан мерный цилиндр.
2.
Убедитесь, что электронные весы включены и готовы к работе.
3.
Поместите пустую мерную колбу на электронные весы и
«тара» его вес (т.е., весы с колбой должны показывать ноль).
4.
Снимите колбу с баланса, иначе не нарушите равновесие. Заполните колбу деионизированной жидкостью до отметки 100 мл.
дистиллированная вода.
Примечание
для этого точного заполнения необходимо, чтобы нижняя часть мениска (изогнутая
интерфейс воздух-вода) должен просто коснуться отметки 100 мл.
5.
Поставьте заполненную колбу на весы и взвесьте. Поскольку вес одной только колбы был
предварительно обнуленный, показанный вес относится только к воде.
6.
Запишите вес воды в качестве измерения № 1 на своем техническом предприятии .
ноутбук.
7.
Снимите колбу с весов.
Используя пипетку Пастера (с грушей), извлеките несколько пипеток, заполненных
воду (слейте в раковину) так, чтобы мениск находился далеко от линии.
8. Наполнить колбу до линии, повторно взвесить,
и рекордный вес (# 2)
9.
Повторяйте шаги 6 и 7, пока не запишите десять измерений.
10. Снимите колбу с весов и
замените его пустым стеклянным мерным цилиндром объемом 100 мл. Заново обнулите весы с цилиндром на нем.
11. Повторите описанную выше процедуру, получив десять
измерение веса 100 мл воды с помощью градуированного цилиндра.
12. Сравните данные для колбы и баллона.
(a) Сложите все 10 измерений для каждого,
и разделим на 10. Это дает
средний вес за измерение, известный в статистике как «среднее»
измерения.
(b) Рассчитайте сумму с плюсом или минусом по
которые каждое отдельное измерение отличается от
средний вес.
(c) Каков диапазон отклонений от
среднее (от — до +) для объемного
колба? Как это соотносится с диапазоном для градуированного цилиндра? Диапазоны здесь обусловлены только ошибкой
участвует в оценке положения мениска. Обратите внимание, что больший диапазон вариаций
скорее всего получится, если вы использовали десять разных 100 мл объемных
колбы и десять разных градуированных по 100 мл
цилиндры для проведения измерений.
13. Налейте воду.
из колбы и баллона (в раковину).
В этом случае их не нужно мыть в ведре для стирки, потому что
они содержали только деионизированную дистиллированную воду.
Повесьте их вверх дном на стойку для сушки лабораторной посуды возле раковины.
D. МЕНЬШИЕ ОБЪЕМЫ
ТРУБКИ:
Для измерения меньших объемов, другие полезные
устройства доступны.С 1 по 10
мл, можно использовать различные типы пипеток (= «маленькие трубочки»).
заняты. Такие пипетки бывают из тонкого стекла.
или пластиковые баллоны с узким наконечником для нанесения раствора. Маркировка калибровки сбоку указывает
объем раствора в пипетке.
Объемы, обозначенные этой маркировкой, указаны на каждом
пипетка. Например, пипетка на 10 мл.
Маркировка наименьшей единицы может иметь 0,1 мл или 0,2 мл.
Обычно доступны пипетки, вмещающие
10 мл, или 5 мл, или 2 мл, или 1 мл, все с калибровочными делениями на
их.Необходимо выбрать подходящую пипетку.
для поставленной задачи. Например,
Пипетка на 1 мл более точно отмеряет 1 мл, чем пипетка на 5 мл. Таким образом, вам следует выбрать пипетку наименьшего объема.
это сделает работу.
Пипетки
изначально проектировались для
используется путем отсасывания изо рта.
Это больше не делается по соображениям здоровья и безопасности. Итак, первое правило: НИКОГДА НЕ ПИПЕТИТЬ В РОТ! Вместо этого вы должны использовать один из нескольких
Доступны устройства для дозирования.
УПРАЖНЕНИЕ
# 2: МАРКИРОВКА КАЛИБРОВКИ ПИПЕТКИ
Получите коробку с надписью «Демонстрация.
Пипетки »из большой коробки с надписью« LABWARE ». Возьмите и проверьте калибровку.
отметки на пипетке 10 мл, 5 мл и 1 мл.
Обратите внимание, что когда пипетка на 10 мл наполняется из наконечника, ее объем
содержит
когда нижняя часть мениска находится на отметке «6 мл», на самом деле
4 мл.Таким образом, маркировка показывает объем
раствора, выпущенного из пипетки, начиная с пипетки
до линии 10 мл. То же самое справедливо
для пипеток другого размера.
УПРАЖНЕНИЕ
# 3: ТРУБОПРОВОД
В этом упражнении вы будете использовать
«всасывающая груша», чтобы набрать воду в пипетку и доставить
объем в трубку.
Процедура:
1.Возьмите одноразовую стеклянную пипетку на 10 мл, пробирку на 17 мл и одну
большие всасывающие лампы из ящика с надписью « PIPETTING BULBS ». Поместите пробирку в штатив для пробирок.
2.
Осмотрите лампочку. В нем четыре
области интереса: три отмечены буквами A, S, E, а четвертая —
отверстие, в которое будет вставлена пипетка. «A» означает «воздух», «S» —
«всасывание» и «E» для «изгнания». ( См.
Рисунок 2 .)
«А» — Нажатие A и сжатие груши опустошает ее. Это обеспечивает вакуум, необходимый для рисования.
жидкости вверх по цилиндру пипетки.
«S» — Нажатие S открывает клапан и создает вакуум в пипетке, вызывая
жидкости, чтобы подняться пипеткой (до тех пор, пока B снова не будет отпущен).
«E» — Нажатие E открывает клапан, который обходит вакуум в
.
лампочка и
вызывает падение уровня жидкости под действием силы тяжести. ПРИМЕЧАНИЕ: Последние несколько капель в наконечнике дозатора будут
не удаляться нажатием E.
чтобы изгнать эту аликвоту, приложите палец к отверстию «стороны».
стержень «и сожмите маленькую грушу, одновременно нажимая E. Это создает положительное давление на
пипетка с удалением оставшегося содержимого.
3.
Нажмите и удерживайте кружок «А».
Нажимая, сжимайте лампочку как можно сильнее, чтобы вытолкнуть все
воздух из него.Выпуск «А»
а затем отпустите лампочку.
4.
Вставьте верхнюю часть пипетки (более широкий конец) в отверстие для груши. В стерильных пипетках верхняя часть закрывается
хлопок. Держите пипетку за верх, пока
вставляя, а не около его середины.
В противном случае он может сломаться от давления и вызвать серьезные порезы.
5.
Наполните химический стакан на 50 мл деионизированной дистиллированной водой. Ваша цель — добавить пипеткой 10 мл
Это.
6.
С присоединенной грушей поместите кончик пипетки достаточно глубоко.
в раствор, чтобы получить необходимый объем раствора. Не ударяйте по дну стакана (или
контейнер) наконечником пипетки.
7.
Нажмите и удерживайте «S».
Жидкость начнет всасываться в пипетку. Продолжить
медленно. Если вы перейдете в
быстро, вы можете втянуть жидкость в колбу. Наберите воду, пока она не станет чуть выше отметки 10 мл,
затем отпустите «S».
8. Кому
избавьтесь от излишков жидкости, осторожно коснитесь кончиком пипетки
внутри стакана. Нажмите и удерживайте
«E», позволяя воде медленно вытекать из пипетки. Отпустите «E», когда нижняя часть
мениск достигает отметки 10 мл.
9.
Поместите наконечник пипетки в пробирку и налейте 10 мл воды.
в него, снова нажав «E».
10. Слейте пробирку в раковину и
повторите шаги 6-10, за исключением этого раза, наберите пипеткой 7 мл.
11. Повторите шаги 6-10 для 4 мл.
МИКРОПИПЕТКИ И МИКРОПИПЕТТОРЫ
Для измерения объемов <1 мл,
Используются микропипетки и микропипетки. Микропипетки - это очень тонкие стеклянные пробирки,
с нанесенной на них единственной калибровочной линией.
Для использования они прикреплены к устройству, которое может
всасывание. Это используется для заполнения
отметка и для доставки заключенного объема.Микропипетки бывают определенных размеров одного объема, например
100 мкл, 50 мкл, 25 мкл и 10 мкл. Микропипетки не используются так часто, как раньше, из-за
изобретение «микропипеток», которые позволяют измерять
средний
объем (например, 29 мкл) и удобство использования одноразовых наконечников.
УПРАЖНЕНИЕ
# 4: МИКРОПИПЕТКИ
Из коробки с надписью «Демонстрация
пипетки », возьмите небольшой цилиндрический контейнер с надписью« ДЕМОНСТРАЦИЯ.
МИКРО-
ТРУБКИ «.Осмотрите несколько микропипеток, затем верните
их в контейнер и положите обратно в коробку.
МИКРОПИПЕТТОРЫ:
Несколько разных марок и стилей
микропипетки доступны в научных компаниях-поставщиках. В Tech Facility вы будете использовать один
из самых популярных, известных как микропипеточные машины «Pipetman». Микропипеточные дозаторы Pipetman доступны в Tech Facility охватывает три диапазона объемов; 0-20 мкл (
«P-20»), 0-200 мкл («P-200») и 0-1000 мкл (
«П-1000»), как обозначено этикеткой.Вы должны выбрать правильный, чтобы объем был
измеряется. Самый нижний конец каждого тома
диапазон подвержен наибольшей процентной ошибке. Таким образом, если вы хотите внести в пипетку 10 мкл, вы должны выбрать
П-20, а не П-200, а П-1000 был бы еще хуже.
Для обеспечения точности вы должны оставаться в пределах откалиброванного диапазона каждого
микропипетчик. Настройка громкости
определяется вращением ручки регулировки откалиброванного объема (хода) рядом с
верхняя часть микропипеточного дозатора.Хотя
можно до некоторой степени установить громкость вне диапазона,
устройство, вероятно, будет неточным для этих объемов.
В следующей таблице показаны диапазоны
Микропипеточные дозаторы Pipetman в серии Технический Центр .
ПИПЕТМАН
ДИАПАЗОН ПИПЕТТОРА
ТОЧНЫЙ ДИАПАЗОН
П-20
0-20 мкл
2-20 мкл
П-200
0 — 200 мкл
50-200 мкл
П-1000
0 — 1000 мкл
100 — 1000 мкл
В микропипетках используются одноразовые
пластиковые наконечники, которые прикрепляются к их концам.Именно в этих наконечниках фактически содержится отмеренный объем
решение. Цвета наконечников стандартизированы
для определенных диапазонов громкости: желтые используются для P-20 и P-200, и
синие для П-1000. Подсказки приходят
либо в специальные стеллажи в ящиках, в которых они располагаются вертикально рядами,
или же в «оптовых» пакетах (мешках), которые дешевле. Наконечники групповой упаковки обычно затем передаются
к стойкам вручную для удобного использования.
В некоторых лабораториях наконечники в стойках стерилизуют перед использованием в
автоклав, устройство, которое применяет влажное тепло (пар под давлением) при
температура 121 0 С.
См. Схему
Микропипеточный дозатор «Pipetman» На рис. 3 показано расположение органов управления и правильный захват. Этот захват важен для правильного использования.
и чтобы избежать случайного выброса наконечника.
Пожалуйста
обращайтесь с этими устройствами осторожно. Они
дорогие и имеют много мелких внутренних деталей, и поскольку они работают с такими
блоки малого объема (1μ л
= 10 -6 литров), их необходимо использовать правильно.Никогда не открывайте и не удаляйте какие-либо части Pipetman!
УПРАЖНЕНИЕ
# 5: ИССЛЕДОВАНИЕ ПИПЕТМЕНА МИКРОПИПЕТТОРА
Процедура
1.
Осмотрите Pipetman P-1000 (номер на верхней части поршня). Идентифицировать
его части с помощью Рисунок 3 . Найдите выталкиватель наконечника.
2.
Поднимите Пипетман и потренируйтесь правильно держать его.
3. Найдите ручку регулировки громкости.
4.
Проверьте плунжер, который имеет два различных упора при нажатии. Первая остановка используется для всасывания жидкости.
в наконечник, т. е. поршень перемещается до первого упора, а затем наконечник
погружают в раствор. Переместите
плунжер до первого упора, затем дайте ему вернуться в исходное положение (на
медленно отпустив его). Это имитирует
процедура заполнения.
5.
Второй упор (поршень нажат до упора) используется для выдачи измеренных объемов из дозатора. Переместите поршень до второго упора, чтобы
смоделируйте процедуру опорожнения, затем дайте ей медленно вернуться в исходное состояние.
должность.
УПРАЖНЕНИЕ
# 6: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ P-1000 ДЛЯ ИЗМЕРЕНИЯ ОБЪЕМОВ.
В этом упражнении вы будете использовать P-1000.
микропипеткой для отмеривания 600 мкл воды и подачи ее в
микроцентрифужная пробирка.
Процедура:
1.
Возьмите Pipetman P-1000 (необходим для этого объема), две микроцентрифужные пробирки,
и закрытая стойка с наконечниками нужного размера (какого цвета?). Держите коробку с подсказками закрытой до самого начала
нужен наконечник (чтобы они оставались чистыми).
Заполните одну пробирку для микроцентрифугирования деионизированной дистиллированной водой и установите обе
пробирки в штатив для пробирок для микроцентрифугирования.
2. К
отрегулируйте настройку громкости, поверните ручку регулировки громкости на 1/3 оборота выше
желаемое значение (600 мкл, затем медленно убавляйте его до 600 мкл).
появляется на цифровом индикаторе громкости.По словам производителя, эта процедура помогает предотвратить
механический люфт, который может повлиять на точность. Всегда набирайте
желаемый объем .
3.
Присоедините новый одноразовый наконечник к стержню дозатора, открыв штатив для наконечников.
с одной стороны и плотно вдавите вал в наконечник. Убедитесь, что у вас положительная печать. Закройте коробку для поддержания чистоты (а иногда и стерильности)
остальные советы в коробке.
4.Нажмите на поршень до первой остановки.
Это откалиброванная часть хода.
5.
Держите Pipetman вертикально и погрузите наконечник в пробирку для микроцентрифугирования.
содержащий воду. Вставьте его в
глубина не более 3-4 мм, чтобы лишняя жидкость не приставала к
за пределами наконечника.
6.
Дайте кнопке медленно вернуться в верхнее положение.
«Ни в коем случае не допускайте щелчка поршня.
вверх »!
7.Подождите немного, чтобы убедиться, что весь объем жидкости втянут в
Подсказка. Убедитесь, что нет воздуха
пузыри в кончике. Если есть, то вы
необходимо повторить шаги 4, 5 и 6.
8.
Как только жидкость окажется в наконечнике, вытащите наконечник из воды. Продолжайте удерживать
Пипетман вертикально.
9. Кому
распределите образец, прикоснитесь концом наконечника к боковой стенке приемного устройства.
сосуд (пустая пробирка для микроцентрифугирования) и медленно нажмите на поршень до первой
останавливаться.Подождите 1-2 секунды, а затем нажмите
плунжер до второго упора, удаляя остатки жидкости в наконечнике.
10. Полностью вдавив плунжер, выньте
наконечник приемного сосуда, скользящий вверх к боковой стенке сосуда << почему ?? >>. Разрешить
поршень, чтобы медленно вернуться в верхнее положение.
11. Выбросьте одноразовый наконечник прямо в красный опасный мусор.
контейнера , нажав кнопку выброса наконечника.
12. Повторите шаги 2-11, кроме измерения 850.
мкл воды.
ПРИМЕЧАНИЯ:
(a) Всегда используйте
новый наконечник пипетки для каждого нового образца.
(b) Когда
пипетируя очень маленький объем (например, менее 5 мкл), полезно дозировать
образец непосредственно в его окончательный приемный сосуд, чтобы избежать дальнейшей потери во время
перевод.
(c) Это
возможность смешивания небольших объемов жидкостей путем многократного микропипетирования.Это достигается нажатием плунжера вверх.
и несколько раз вниз, чтобы перемешать растворы.
УПРАЖНЕНИЕ
# 7: ИЗМЕРЕНИЕ ОБЪЕМОВ ПО ВЕСУ
МАТЕРИАЛЫ:
Весы электронные
P1000 Пипетман
наконечников для дозаторов
Пробирки для микроцентрифугирования с защелкивающимися крышками
маленький стакан (50 мл)
Процедура:
ЧАСТЬ
Я:
1.Поверните электронные весы « НА »,
( с закрытой крышкой весов ).
2. Нажмите «TARE», чтобы обнулить весы =
0,000 гр.
3. Поднимите крышку весов.
4. Поставьте на весы пробирку для микроцентрифугирования с защелкивающейся крышкой.
5. Закройте крышку.
6. Подождите несколько секунд, чтобы измерение
стабилизировать.
7. Рекордное чтение в Тех. Записная книжка объекта.
8. Наполните небольшой стакан водой.
9. Установить P1000 Pipetman на 500 ul.
Вставьте наконечник пипетки.
Наберите установленный объем воды.
10. Откройте крышку
остаток средств.
Налейте воду в пробирку для микроцентрифугирования.
и защелкните сверху.
11. Возвратная трубка
уравновесить и закрыть крышку.
12. Утилизировать
наконечник пипетки ( в красный контейнер для опасных отходов ).
13. Пусть читать
стабилизировать.
14. Запись
чтение второго измерения.
15. Получить
конечный вес 500 мкл воды,
вычесть второй результат из первого,
а затем запишите этот результат в
ноутбук.
16. Повторите это
процедура снова.
Точно совпадают окончательные результаты?
17. Удалить
пробирку для микроцентрифугирования с платформы весов и выбросить
в емкость для опасных отходов.
18. Поверните
электронный баланс выключен.
19. Проверьте, чтобы увидеть
платформа весов чистая и крышка
Баланс
понижен.
20. Очистить (вверх)
область вокруг баланса.
Процедура:
ЧАСТЬ
II:
1.Поверните электронные весы « НА ».
2. Поднимите крышку весов.
3. Поставьте на весы пробирку для микроцентрифугирования с защелкивающейся крышкой.
4. Закройте крышку.
5. Обнулить « TARE ».
баланс = 0,000 гр.
6. Наполните небольшой стакан водой.
7. Установить P1000 Pipetman на 500 ul.
Вставьте пипетку.
Наберите установленный объем воды.
8. Откройте крышку весов.
Налейте воду в пробирку для микроцентрифугирования.
и закрывается на кнопке.
9. Верните трубку для балансировки и закройте крышку.
10. Подождите немного
секунд, чтобы измерение стабилизировалось.
11. Записать результат
заключительного тома в записной книжке Tech Facility .
12. Повторите это
процедура снова.
Точно совпадают окончательные результаты?
13. Подписаться
процедуры очистки, шаги 17-20, в части I
Упражнение 7.
Сравните результаты, полученные после
выполнение ЧАСТЕЙ I и II упражнения 7.Если результаты совпадают, значит, ваша техника хороша. Если есть очень большая разница между
измерения, тогда ваша техника нуждается в уточнении и упражнениях
следует повторить.
УПРАЖНЕНИЕ
# 8: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПИПЕТНОГО НАСОСА
В этом упражнении вы будете использовать дозатор, чтобы набрать воду в
пипеткой и внесите отмеренный объем в пробирку.
Пипеточные насосы обычно используются для доставки относительно больших объемов.
с умеренной точностью.
Процедура:
1.
Возьмите одноразовую пипетку на 10 и 1 мл из ящика с этикеткой
одноразовые пипетки, большая пробирка и оба пипеточных насоса из
ящик с надписью «Пипеточные груши и насосы».
Поместите пробирку в штатив для пробирок.
2.
Осмотрите насосы для пипеток. В
насосы для пипеток имеют размеры с цветовой кодировкой. В
синяя поменьше подходит для пипеток до 2 мл, а большая зеленая — до 10 мл.
3.
БЕЗ ВСТАВКИ ПИПЕТКИ держите один из дозаторов на ладони.
рукой, чтобы было удобно. Ваш
большой палец должен лежать на рабочем колесе.
4.
Попробуйте повернуть колесо большим пальцем. Для аспирации и наполнения пипеток
колесо поворачивают, большой палец движется вниз.
Для вытеснения жидкости его поворачивают в обратном направлении.
Для быстрого опорожнения нажмите на верхнюю часть поршня.
Сначала потренируйтесь выполнять эти движения несколько раз без пипетки.
5.
Попробуйте вставить пипетку. Для этого
ДЕРЖИТЕ ПИПЕТКУ КАК МОЖНО БЛИЖЕ К ЕГО ВЕРХНЕМУ (НЕ НАКОНЕЧНИКУ) КОНЦУ и к
патрон насоса дозатора и удерживайте его в этом положении во время введения.
Вставьте его в патрон, слегка надавив и повернув так, чтобы
надежная посадка.
СНОВА, ПРИМЕЧАНИЕ: НЕОБХОДИМО СЛЕДУЕТ БЕЗОПАСНОСТЬ
УСТАНОВКА ОДНОРАЗОВЫХ СТЕКЛЯННЫХ ИЛИ ПЛАСТИКОВЫХ ПИПЕТК ИЗ-ЗА ВОЗМОЖНОСТИ
КРАСИВАНИЕ .ДЕРЖАТЬ ПИПЕТКУ КАК
ЗАКРЫТЬ ЕГО ВЕРХНИЙ КОНЕЦ И ПАТРОН, ПО ВОЗМОЖНОСТИ ВО ВРЕМЯ ВСТАВКИ, И ВСТАВИТЬ
МЕДЛЕННО.
6.
Попробуйте удалить пипетку. Для этого
снова удерживая его рядом с патроном, ослабьте, слегка повернув и потянув.
7.
Возьмите химический стакан на 150 мл с примерно 50 мл деионизированной воды.
8.
Используя зеленую помпу на 10 мл с прикрепленной пипеткой на 10 мл, поместите наконечник пипетки в
воды и большим пальцем поверните колесо насоса.
Наберите в пипетку 10 мл воды. Удалите свисающую каплю, прикоснувшись к ней.
внутрь стакана.
9.
Поместите наконечник пипетки в пробирку и удалите воду, надавив на нее.
на верхней части плунжера. Опустошите трубку в раковину.
10.
Повторите шаги 8 и 9, но на этот раз удалите в пробирку только 5 мл воды.
поверните колесико до отметки 5 мл на пипетке.
Опустошите трубку в раковину.
11.
С помощью синего насоса на 2 мл присоедините пипетку на 1 мл и наберите 1 мл воды в
пипетка с помощью колесика для большого пальца. Удалите свисающую каплю, если есть, как и раньше. Перевод
воду в пробирку, нажав на верхнюю часть поршня.
12.
Повторите шаг 11, но на этот раз слейте только 0,5 мл воды в трубку, повернув
покрутите большим пальцем до отметки пипетки 0,5 мл.
Опустошите трубку в раковину.
13.
Повторите шаги 11 и 12, за исключением этого раза для 0,3 мл.
14.
Слейте всю воду в раковину. Утилизировать
пипеток и пробирки, поместив их в контейнер для острых предметов.
Верните насосы для пипеток в соответствующий ящик для хранения.
ПИПЕТНИК
ДОПОЛНЕНИЕ ДЛЯ ПИПЕТТОРА
УПРАЖНЕНИЕ
# S-1
Подойдите к стойке дозатора Pipetman и
осмотреть П-1000,
П-200 и П-20
очередной раз.Обратите внимание, что плунжерная кнопка
каждый пипетман имеет маркировку P-1000, P-200 или P-20, указывающую, какой максимальный объем в
мкл, который может измерить Пипетман. Также
обратите внимание, что цифровой индикатор громкости на всех трех имеет 3 позиции. Отображает десятые, единицы, десятки, сотни,
или даже тысячу мкл в зависимости от того, какой Pipetman используется.
ПИПЕТТОР
ДИАПАЗОН И ТОЧНОСТЬ
Поскольку разные дозаторы Pipetman
предназначены для измерения объемов в разных диапазонах, они также отличаются
сроки точности.Например, если вы
должны были отмерить 1 мкл всеми тремя (P-1000, P-200 и P-20), насколько точно
будет 1 мкл, полученный P-1000 или P-200? Очевидно, это было бы совсем неточно
по сравнению с 1 мкл, полученным с помощью P-20 (или, что еще лучше, P-1, если
у нас был один!).
УПРАЖНЕНИЕ
# S-2
(1) Возьмите P-20 со стенда Pipetman. Он имеет три дисплея на цифровом
Индикатор объема, но он измеряет только до 20 мкл.
Вопрос: Что показывает каждое из выставочных залов P-20?
А: В верхней части индикатора указаны десятки микролитров. Среднее пространство читает единицы, а нижнее
пробел читает десятые. Отметим также, что
только десятые имеют красный цвет.
Это самый точный дозатор Tech Facility для малых объемов
(хотя есть и другие, более точные). Например, если вы хотите измерить
15.3 мкл, дисплей P-20 должен показать:
(2) Положите P-20 на место и осмотрите
П-1000. Может измерять до 1000 мкл,
тем не менее, его дисплей также имеет 3 позиции.
Вопрос: В каком месте показаны тысячи, сотни и т. Д. Мкл?
Вопрос: Можете ли вы использовать P-1000 для точного измерения 5 мкл ?
Вопрос: Почему верхнее место на цифровом индикаторе громкости пронумеровано красным?
Вопрос: Что бы показывал цифровой дисплей громкости, если бы вы использовали P-1000 для
отмерить 250 мкл? (Чтобы проверить свои ответы, перейдите в конец
последняя страница этого дополнения.)
(3) Положите P-1000 на место и осмотрите
П-200. Обратите внимание, что он также имеет 3 дисплея
места на цифровом индикаторе громкости.
Поскольку размер P-200 составляет от 1 до 200 мкл, верхнее место дисплея
обозначает сотни мкл (может показывать только 0, 1 или 2), середина
место дисплея указывает на десятки мкл, а нижнее место указывает на единицы
мкл.
ПРИМЕР: ЕСЛИ дисплей P-200 показывает:
это значит ты
будет измерять 125 мкл.
СВОДКА: НАКОНЕЧНИКИ ДЛЯ ИЗМЕРЕНИЙ PIPETMAN PIPETTOR
1) Всегда думайте, какой Pipetman вам следует
используйте для наиболее точного измерения необходимого объема. Перед установкой ручки регулировки громкости,
посмотрите на верхнюю часть кнопки плунжера, чтобы узнать, какой Pipetman вы используете.
2) Всегда дважды проверяйте, что цифровой том
Дисплей действительно настроен на измерение необходимой громкости и
тип используемого Пипетмена.Перед
регулируя ручку цифрового дисплея громкости, запишите в лабораторный блокнот, что
Pipetman, которым вы пользуетесь, и то, что должен показывать ваш цифровой дисплей громкости. Это позволит вам проверить свой
расчеты на случай, если ваш эксперимент не сработает должным образом.
Самая частая ошибка — смотреть на
количество отображаемых мест на цифровом индикаторе громкости, забыв, какие
Пипетман уже используется. Например,
может потребоваться отмерить 50 мкл.Взять P-1000 или P-20 (вместо P-200) и установить диск
Кому:
даст
объем 500 мкл на P-1000 Pipetman.
Такая же настройка на P-20 даст 5 мкл! Если во время эксперимента вам нужно было добавить
500 мкл или 5 мкл, думая, что вы добавили 50 мкл, ваш эксперимент
без сомнения, будет разрушен, и вы, возможно, не сможете очень легко выяснить, почему.
УПРАЖНЕНИЕ
# S-3: ВЫБОР ПРАВИЛЬНОГО ПИПЕТНИКА И ОБЪЕМА
ДИСПЛЕЙ
ПРИМЕР: Для измерения 100 мкл используйте P-200 и
Цифровой дисплей объема:
Какой Pipetman вы бы использовали (P-1000? P-200?
P-20?) И каков будет его цифровой дисплей объема, если вам нужно измерить каждый
следующих томов?
На графиках ниже показан тип Пипетмена.
используемого и его настройки цифрового индикатора громкости. Какой объем измеряется в каждом конкретном случае?
ТИП НАСТРОЙКИ
П-1000
0
1
0
0
2
0
0
7
5
0
7
0
ТИП НАСТРОЙКИ
П-200
1
0
0
1
1
0
2
1
2
0
9
9
0
2
1
2
9
9
ТИП НАСТРОЙКИ
П-20
0
2
1
0
0
1
1
2
0
9
0
5
3
0
0
0
9
1
7
4
6
ОТВЕТЫ
К ВОПРОСАМ:
Q: В каком месте показаны тысячи, сотни и т. Д.мкл?
A: Вверху = тысячи; средний = сотни; дно =
десятки. Для них нет места! Крошечные подразделения внизу
нижнее пространство представляет собой два мкл каждого, но относительно неточно.
Q: Можно ли использовать P-1000 для точного измерения 5 мкл ?
A: НЕТ! Эти крошечные подразделения неточны
для этой цели; Вы должны использовать P-20!
Q: Почему первое место в Digital Volume
Дисплей с красным номером?
A: Красный цвет означает измерение в
позиция тысяча мкл; в этой позиции пробел показывает либо 1, либо
нуль.
Q: Что будет показывать цифровой дисплей громкости
если вы использовали
П-1000 для измерения
из 250 мкл?
А:
Настенный рисунок 766 | МАССА MoCA
Двадцать один изометрический куб разного размера, на каждый из которых наложены смывы цветными чернилами.
сентябрь 1994
Промывка цветными чернилами
Музей современного искусства Сан-Франциско, Фонд Комитета по присоединению: подарок Барбары и Герсон Бакар, Эмили Кэрролл и Томаса Вайзеля, Джин и Джеймс Э.Дуглас-младший, Эвелин Д. Хаас, Совет современного искусства, Филлис и Стюарт Г. Молдо, Робин Райт Молл, Нора и Норман Стоун, Даниэль и Брукс Уокер-младшие, а также Джуди и Джон Уэбб. 2000.301
Первая установка Renn Espace, Paris
Впервые нарисовано Isabelle Beaumont, Antoine Bonhomme, Flavien Damarigny, Anthony Sansotta
MASS MoCA Building 7 Второй этаж
Wall Drawing 766 была одной из нескольких новых работ, представленных на ретроспективе Сола Левитта в 1994 году в RENN Espace в Париже.Левитт начал работать с смывкой чернил в 1982 году, и этот более поздний пример его работы в этой среде особенно показывает диапазон оттенков, которых он достиг за счет сочетания четырех цветов, составляющих его словарный запас: черного, желтого, красного и синего.
Куб интересовал Левитта на протяжении всей его карьеры, как в скульптуре, где он составлял основную единицу его перестановок, так и в его настенных рисунках, в которых квадрат всегда занимал видное место. Визуализация этих кубов с использованием метода перспективы не предполагает какого-либо пространственного отклонения.Вместо того, чтобы рисовать свои формы с использованием линейной перспективы, Левитт рисует их изометрически, метод, в котором кубы эффективно наклоняются к зрителю, чтобы указать объемный характер форм, не ставя под угрозу плоскостность стены с любым видом архитектурного иллюзионизма.
Размеры кубиков соответствуют ячейкам сетки, в которых они расположены. Сетка, основной инструмент, который Левитт использовал для организации стен в большинстве своих рисунков, искажается: растягивается и растягивается, чтобы создать этот неправильный узор из прямоугольников.Кубики внутри сетки растягиваются или тянутся в ответ на искажение квадратов.
Предыстория Находясь в Италии, Сол Левитт имел доступ к фрескам Треченто и Кватроченто, таким как Часовня Арены в Падуе, знаменитый цикл фресок мастера раннего Возрождения Джотто ди Бондоне. Левитт признает влияние этих раскрашенных стен на его собственные рисунки и доходит до того, что пишет в письме Андреа Миллер-Келлер, куратору Wadsworth Atheneum в Хартфорде, штат Коннектикут, что в своей работе он стремится «произвести что-то [ он] не постыдился бы показать Джотто.”1
1 Сол Левитт и Андреа Миллер-Келлер. 1981–1983 годы. Sol LeWitt Critical Texts, AEIUO, Incontri Internazionali D’Arte, Рим, Италия, редакция Adachiara Zevi, 1995
с использованием линейных, квадратных и кубических мер соответственно
Результаты обучения
Для объекта измерения определите, будете ли вы использовать линейные, квадратные или кубические единицы
Вычислить периметр и площадь прямоугольника
Когда вы измеряете свой рост или длину садового шланга, вы используете линейку или рулетку (см. Ниже).Рулетка может напоминать вам линию — вы используете ее для линейной меры, которая измеряет длину. Дюйм, фут, ярд, миля, сантиметр и метр — единицы линейного измерения.
Эта рулетка измеряет дюймы сверху и сантиметры снизу.
Если вы хотите узнать, сколько плитки нужно для покрытия пола или размер стены, которую нужно покрасить, вам нужно знать площадь, меру области, необходимой для покрытия поверхности. Площадь измеряется в квадратных единицах. Мы часто используем квадратные дюймы, квадратные футы, квадратные сантиметры или квадратные мили для измерения площади.Квадратный сантиметр — это квадрат, каждая сторона которого равна одному сантиметру (см). Квадратный дюйм — это квадрат, каждая сторона которого составляет один дюйм (см. Ниже).
Квадратные мерки имеют стороны длиной 1 [латекс] 1 [/ латекс].
На следующем изображении показан прямоугольный коврик длиной [латекс] 2 [/ латекс] и шириной [латекс] 3 [/ латекс]. Каждый квадрат имеет [латекс] 1 [/ латекс] фут в ширину, [латекс] 1 [/ латекс] фут в длину или [латекс] 1 [/ латекс] квадратный фут. Коврик изготовлен из [латексных] 6 [/ латексных] квадратов.Площадь ковра [латекс] 6 [/ латекс] квадратных футов.
Коврик состоит из шести квадратов [латекс] 1 [/ латекс] квадратного фута каждый, поэтому общая площадь ковра составляет [латекс] 6 [/ латекс] квадратных футов.
Когда вы измеряете, сколько требуется для заполнения контейнера, например количество бензина, которое может поместиться в бак, или количество лекарства в шприце, вы измеряете объем. Объем измеряется в кубических единицах, таких как кубические дюймы или кубические сантиметры. При измерении объема прямоугольного твердого тела вы измеряете, сколько кубиков заполняет контейнер.Мы часто используем кубические сантиметры, кубические дюймы и кубические футы. Кубический сантиметр — это куб, который имеет размер по одному сантиметру с каждой стороны, а кубический дюйм — это куб, который измеряет один дюйм с каждой стороны (см. Ниже).
Кубические меры имеют стороны длиной 1 [латекс] [латекс].
Предположим, куб на изображении ниже имеет размеры [латекс] 3 [/ латекс] дюймов с каждой стороны и вырезан по показанным линиям. Сколько в нем маленьких кубиков? Если бы мы разобрали большой куб, мы нашли бы [латексные] 27 [/ латексных] маленьких кубиков, каждый размером один дюйм со всех сторон.Итак, каждый маленький кубик имеет объем [латекс] 1 [/ латекс] кубический дюйм, а объем большого куба — [латекс] 27 [/ латекс] кубических дюймов.
Куб размером [латекс] 3 [/ латекс] с каждой стороны состоит из [латексных] 27 [/ латексных] однодюймовых кубов или [латексных] 27 [/ латексных] кубических дюймов.
Выполнение математического упражнения «Визуализация площади и периметра» поможет вам лучше понять разницу между площадью фигуры и ее периметром.
пример
Для каждого элемента укажите, будете ли вы использовать линейную, квадратную или кубическую меру: 1.количество коврового покрытия, необходимое в комнате 2. длина удлинителя 3. количество песка в песочнице 4. длина карниза 5. количество муки в канистре 6. размер крыши собачьей будки.
Решение
1. Вы измеряете, какую площадь покрывает ковер, то есть площадь.
квадратный метр
2. Вы измеряете длину удлинителя, то есть длину.
линейная мера
3.Вы измеряете объем песка.
кубическая мера
4. Вы измеряете длину карниза.
линейная мера
5. Вы измеряете объем муки.
кубическая мера
6. Вы измеряете площадь крыши.
квадратный метр
Многие геометрические приложения включают определение периметра или площади фигуры.В повседневной жизни также существует множество применений периметра и площади, поэтому важно убедиться, что вы понимаете, что каждое из них означает. Представьте себе комнату, которой нужна новая напольная плитка. Плитки состоят из квадратов, каждая сторона которых составляет один фут — один квадратный фут. Сколько таких квадратов нужно, чтобы покрыть пол? Это площадь пола. Затем подумайте о том, чтобы положить в комнату новый плинтус после того, как выложили плитку. Чтобы выяснить, сколько полосок понадобится, необходимо знать расстояние по комнате.Вы можете использовать рулетку, чтобы измерить количество футов в комнате. Это расстояние — периметр.
Периметр и площадь
Периметр — это мера расстояния вокруг фигуры. Площадь — это мера поверхности, покрытой фигурой.
На изображении ниже показана квадратная плитка толщиной [латекс] 1 [/ латекс] дюйм с каждой стороны. Если бы муравей прошел по краю плитки, он прошел бы [латекс] 4 [/ латекс] дюйма. Это расстояние — периметр плитки.
Поскольку плитка представляет собой квадрат размером [латекс] 1 [/ латекс] дюйм с каждой стороны, ее площадь составляет один квадратный дюйм. Площадь фигуры измеряется путем определения количества квадратных единиц, покрывающих фигуру.
[латекс] \ begin {array} {c} \ text {Perimeter} = 4 \ text {дюймы} \\ \ text {Area} = 1 \ text {квадратный дюйм} \ end {array} [/ latex]
Когда муравей полностью обходит плитку по ее краю, он отслеживает периметр плитки.
Глаза – это важная составляющая портрета. Именно на эту деталь мы обращаем внимание в первую очередь. Глазами можно передать эмоции и чувства, они предают выразительность и делают рисунок реалистичным.
Как и любой элемент в живописи, рисование глаз тоже имеет свои каноны и правила построения. Рисуя, не стоит просто пытаться скопировать изображение. В первую очередь нужно разобрать строение рисуемого объекта, определить формы и после этого приступать к рисованию, учитывая правила построения геометрических фигур.
Чтобы детально изучить структуру, воспользуйтесь зеркалом. Рассмотрите собственные глаза, изучите расположение элементов, положение складок век, их объем и т.д. В любой момент вы сможете обратиться за помощью к своим глазам, чтобы разглядеть ту или иную деталь в зеркале.
На что нужно обратить внимание в первую очередь
В первую очередь, нужно учитывать несколько важных моментов, без которых не получится нарисовать объект реалистично.
Во-первых, в основе лежит шар, об этом нужно помнить на последнем этапе, когда будет создаваться объем фигуры.
Во-вторых, в каждом конкретном случае нужно проследить глубину глазного яблока. В-третьих, не стоит забывать, что веко тоже имеет объем, поэтому не рисуйте его как лист одной линией.
В-четвертых, не стоит забывать об индивидуальном разрезе глаз и их расположении относительно друг друга. Не всегда внешний угол расположен выше внутреннего, иногда они могут быть и на одном уровне.
В-пятых, для большей реалистичности нужно помнить, что глазное яблоко всегда влажное, и это надо уметь показывать. Но это касается только живой натуры, если срисовывается гипсовая модель, то такого эффекта уже не будет. Для начинающих рисовальщиков лучше всего начинать с неживой натуры, т.к. для начала важно понять, как правильно построить форму и объем. По мере набирания мастерства художник сможет начать передавать живой взгляд через рисунок.
Чтобы понять формы составляющих элементов, нарисуйте условную линию, которая будет повторять рельеф. Также в этом поможет штриховка, которая наглядно показывает все изгибы и изменение формы в зависимости от элемента. Такой прием помогает начинающим художникам не отвлекаться на детали, а выявлять суть и концентрироваться на правильности изображения элементов.
Как нарисовать глаза при помощи карандаша
Первоначально на листе нужно обозначить расположение надбровной линии. Она идет под наклоном к наружному краю глазных впадин. После этого можно переходить к линии разреза глаз. Ориентиром для расстановки является переносица. Важно помнить, что она расположена примерно на уровне верхнего века, выше слезников. Далее определяется посадка глаз и расположение зрачка внутри глазного яблока, после чего прорисовываются веки. Они должны облегать глазное яблоко и иметь толщину. Начинать рисовать нужно с внутреннего уголка. В процессе работы не следует забывать о перспективном сокращении.
Форма разреза глаз – это индивидуальная особенность каждого человека. Но несмотря на многообразие, она все же имеет общую структуру. В зависимости от ракурса, форма разреза будет приобретать черты параллелограмма, прямоугольной трапеции или треугольника.
Если разрез глаз широкий, то уголки век будут находиться на расстоянии друг от друга. При узком разрезе они наоборот сближаются. Верхнее веко больше изогнуто, чем нижнее.
Нарисованный слезник по форме похож на голову дельфина. Верхняя часть образует едва заметный угол, а кончик направлен вниз. Нижняя часть слезника лежит почти горизонтально, но здесь тоже есть небольшой угол, который направлен к наружному краю.
Как придать глазам живой взгляд
Один из самых главных вопросов у начинающих художников – как нарисовать глаз, чтобы он получился живым. Для этого нужно детально проработать радужку, которая и придаст глазу нужный эффект. Теперь нарисуем радужку и зрачок.
Они имеют форму идеально окружности при фронтальном рассмотрении. Не рисуйте зрачок и радужку посередине глазной щели, иначе получится неестественный взгляд навыкате. Если мы рисуем сбоку, то в соответствии с законами перспективы у нас будет появляться форма выпуклой линзы. Зрачок располагается точно в середине радужной оболочки.
Прозрачные сферические объекты могут быть темными со стороны света, и светлым со стороны тени. Поскольку глазное яблоко – это прозрачный и блестящий объект, то обычной светотени тут не будет. Итак, нам требуется создать блики и отражения на прозрачной поверхности. Зрачок и окружающая его радужка находятся под роговицей, которая имеет форму линзы. Именно на прозрачной роговице отражаются блики, а также предметы, которые окружают модель. Блик – самое яркое место, а отраженные предметы не так заметны на поверхности роговицы, они отображаются в виде рефлексов. Не следует перегружать рисунок и передавать все отраженные объекты, т.к. это только испортит работу. Сконцентрируйтесь на самых заметных и интересных бликах и рефлексах. Если все правильно нарисовать, то взгляд «оживет».
Как придать глазам объем
Создать объем глазам можно при помощи штриха. При нанесении штриховки учитываются законы светотени: самое светлое место – блик, самое темное – рефлекс. Стоит учитывать как падает тень на лицо, от этого будет зависеть направление перехода светотени. Нужно определить с какой стороны находится освещение и проследить как на глазах распределяется свет.
На первоначальном этапе тени лишь намечаются, после они детально прорабатываются. Далее следует приступить к проработке слезника и нижнего века: им придается нужный объем.
Глазу требуются ресницы. Они рисуются на одном из последних этапах. Не нужно прорисовывать каждый волосок отдельно, нарисуйте линию на верхнем веке, которая и будет выглядеть как ресничный ряд. При детальной проработке ресниц, волоски должны иметь дугообразную форму и разную длину. Более тонкими линиями рисуются нижние ресницы.
Теперь нарисуем брови. Сначала делается набросок. Потом на рисунке выделяются отдельные волоски разной толщины и длины. От нижней линии бровей до верхнего века и под нижним веком наносится штриховка.
На последнем этапе на глазах расставляются акценты, усиливается тень в районе переносицы. Подчеркните выразительные моменты, которые будут являться композиционным центром рисунка.
Конечно, с первого раза не получится создать идеальный рисунок. Нужно тренироваться снова и снова. Начните с собственных глаз, постоянно сверяя свою работу с изображением в зеркале. Пробуйте рисовать с разных ракурсов. Проследите, как меняется форма в зависимости от поворота головы.
Приступая к рисованию частей человеческого лица, помните, что все элементы состоят из геометрических фигур. Главная задача – их правильно отобразить в зависимости от перспективных сокращений. Живой взгляд достигается при помощи передачи бликов на роговице.
В художественной студни К. Э. Арутюновой вы сможете рисовать как с живой натуры, как и с гипсовой модели. Благодаря помощи опытного педагога вы сможете быстро понять принципы построения и научитесь изображать любые по форме глаза с разных ракурсов.
Похожие записи
День №14.
Нарисуй фотореалистичный взгляд и узнай прием Леонардо да Винчи
Чтобы нарисовать глаз, тебе для начала надо найти маленькое зеркало. Держи его перед собой на столе, пока рисуешь. Ты должен иметь возможность близко видеть свой собственный глаз.
1. Сядь за стол и посмотри в зеркало. На этом уроке мы будем рисовать глаз, по форме напоминающий лимон, обращенный своим толстым концом к носу, — там, где слезное мясцо. Когда ты нарисуешь больше глаз (а ты нарисуешь их сотни, вне всякого сомнения, это невероятно увлекательно!), то заметишь, что вариантов их формы столько же, сколько людей на планете. Но на этом уроке остановимся на простой форме лимона.
2. Взгляни в зеркало и внимательно посмотри на свое левое верхнее веко. Обрати внимание, как изгиб его линии следует контуру глаза. Нарисуй верхнее веко, начиная от слезного мясца.
3. Нарисуй идеально ровный круг зрачка, лишь немного скрытый верхним веком. Здесь мы применяем закон о перекрытии. Помни, что зрачок имеет форму идеального круга, не овала. Взгляни в зеркало. Присмотрись к загибающемуся вверх кончику нижнего века. Именно благодаря им, взглянув на твой рисунок, скажут: «Вот это да!». Без них рисунок не получится реалистичным.
4. Посмотри в зеркало. Внимательно рассмотри зрачок в центре радужной оболочки. Отметь его идеально круглую форму и отражение света в зрачке. Теперь нарисуй идеально круглый зрачок в центре радужной оболочки. Тонкой линией обведи место, которое останется светлым для создания эффекта отражения.
5. Взгляни в зеркало. Еще раз внимательно посмотри на зрачок. Видишь черноту самого зрачка и блик на нем? Нарисуй этот зрачок глубокого черного цвета со светлым бликом.
6. Взгляни в зеркало. Внимательно посмотри на радужную оболочку вокруг зрачка. Какая поразительная игра света, цвета, влаги, формы, сколько деталей! Рисуя радужную оболочку, штрихуй расходящимися от зрачка радиальными линиями, причем разной длины.
7. Нарисуй свою эффектную бровь. Для волосков у переносицы и дальше вдоль брови лучше использовать разные типы штрихов. Начни с плавных одиночных линий, а затем, по мере удаления от переносицы, располагай волоски все более горизонтально. Начни накладывать тени на глаз изнутри вдоль век.
8. Взгляни в зеркало. Присмотрись к своим ресницам. Обрати внимание на то, что они растут группами по две-три, а не отдельно. И первые такие группы видны уже у самого левого края верхнего века. Обрати внимание, что ресницы загнуты вверх и растут вдоль контура глаза. Нарисуй несколько групп по три ресницы. Внимательно отнесись к их расположению. Они должны располагаться на самом краю века. Внимательно отнесись к направлению загиба ресниц. Не рисуй их слишком много и не делай их слишком вертикальными (иначе возникнет «эффект паука»).
9. Следующий шаг — тени и полутень. Именно на этом шаге глаз начнет бук- вально следить за тобой с бумаги. Тени и полутень наносят в пяти областях глаза. Первая находится на глазном яблоке, прямо под верхним веком по всей его длине. Вторая — тоже на глазном яблоке, но над нижним веком. Вначале выполни очень светлую штриховку, более контрастной можно сделать ее потом. Третья область — небольшая складка кожи над глазным яблоком, отделяющая его от глазницы. Четвертая — нижняя часть глазницы, особенно темная в углу у носа и слезного мясца. Эту тень нужно растушевать, она переходит на щеки.
Леонардо да Винчи использовал растушевку теней, чтобы выделить глаза Джоконды, и обошелся без темных контуров; и ты тоже можешь растушевать тени, чтобы смягчить трехмерный рисунок глаза. Не забудь заштриховать и растушевать пятую область во всех уголках глазницы и глазного яблока.
Это упражнение из книги «Вы сможете рисовать через 30 дней». Эта книга помогла миллионам людей научиться рисовать благодаря инструкциям и простым советам.
Покажи свою работу и зарази друзей идеей творческого челенджа
Размещая свою работу в Инстаграме с хэштегами #mif_challenge_day14 и #mif_challenge, вы соглашаетесь с тем, что она попадет на эту страницу.
Вконтакте
Facebook
Twitter
Как нарисовать глаза, рисуем глаза человека карандашом поэтапно
Из этой статьи вы узнаете
Глаза человека – самая важная, самая выразительная часть лица. Как рисовать глаза карандашом? Чтобы не просто научиться их изображать, а передавать характерные черты конкретного человека, направление взгляда, отражение внутреннего и внешнего мира, образно говоря, нужно внимательно изучить анатомию, понять основные принципы построения, научиться эффектно накладывать тон. Урок посвящен тому, как научиться рисовать глаза, как нарисовать глаза карандашом. Выстроен таким образом, чтобы было удобно рисовать карандашом поэтапно. Нет однозначного ответа, как правильно рисовать глаза, но принцип везде один: обязательно нужно соединить глаза линиями построения, чтобы определить расположение относительно друг друга.
Совет: используйте карандаши мягкостью 3В для темных мест, 2В и НВ для всего остального. Бумага — Гознак, формат А4. Ластик берите мягкий, я использую ластик фирмы MILAN, идеален для работы с тонким подтирание мелочей. И по чаще точите карандаш.
Построение глаз из двух прямых линий
В данном рисунке мало линий построения, но они важны, чтобы точно уловить направление, решить проблему, как нарисовать глаза карандашом симметричными, а не шаляй-валяй каждый сам по себе))).
Проводим линию наклона. Глаза чаще всего симметричны ( бывают, конечно, исключения. Мы рассматриваем среднестатистический вариант). Линия наклона проходит через уголки, обратите внимание, что все четыре уголка расположены на одной прямой. Кстати на заметку, говоря о пропорциях человеческого лица, хочется отметить, что при взгляде в фас расстояние между внутренними уголками в пропорциональном лице равно расстоянию между внутренним и внешним уголком одного глаза. Проще говоря, ширина глаза равна расстоянию от одного глаза до другого. Если будете рисовать лицо в фас, это замечание поможет сориентироваться, как правильно рисовать глаза. В нашем случае лицо повернуто в три четверти, но это расстояние почти совпало по пропорциям. Второй глаз из-за поворота конечно покороче. Дальше прикидываем высоту верхнего века. Наклон прямой тот же, веки находятся на одной прямой.
Отмечаем направление взгляда. Если провести мысленно перпендикуляры от центра зрачка на нижнюю прямую, видно, что левый зрачок находится по центру, правый чуть ближе к левому краю.
Намечаем контуры, начиная с верхнего века. У левого верхняя точка дуги находится над зрачком. На правом самый сильный изгиб левее зрачка, выходит за край уголка. Сильно скруглен. Плавные, точные изгибы можно пока не прорисовывать, а нарисовать все довольно приблизительно, главное в нужном направлении. Обрисовываем границы нижнего века. Правое почти совпадает с нижней горизонталью от внутреннего кончика, спускается вниз, закругляется к концу. У левого припущено от горизонтали вниз.
Рисуем зрачки и радужку, имеющие круглую форму, частично прикрытую веками. Мысленно или карандашом делаем круги. На фото показаны правильная и неправильная радужки.
Уточняем детали. Рисуем слезники, складочки и мелкие детали.
Ресниц пока нет, они появятся на этапе штриховки. Если справились с этим этапом, получилось ровно и симметрично, так сказать с одного лица, то Вы уже решили вопрос, как правильно рисовать глаза. Но линейный рисунок – не законченная работа, поэтому приступаем к штриховке. На данном этапе Вы постигните все тонкости, как рисовать глаза карандашом.
Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок
Начинаем с самых темных мест. Штрихуем радужку по форме ее рисунка, штрихи ведем в двух направления: от края к зрачку, затем от зрачка к краю. Блик старайтесь оставлять чистым. Можете заранее обрисовать его форму легким контуром без нажима. Если не получается накладывать тон с бликом, делайте без блика, потом почистите ластиком.
Если где-то переборщили, подправьте тонко срезанным ластиком.
Обратите внимание, края зрачка расплывчатые. Не вырисовывайте их идеально ровными, четкими – будет смотреться естественней. Падающую тень на радужке наложите по форме горизонтальными штрихами. Перед наложением тона подтирайте ластиком линии до еле заметного состояния. Все время уточняйте детали.
Широкими размашистыми штрихами по форме добавляем тени над веками.
Ресницы – самая приятная часть рисунка, они придают наибольшую выразительность, чем все остальное. Хотя рисовать ресницы просто, но постарайтесь сделать это аккуратно. Каждый волосок срисовывать не нужно, можно изображать приблизительно, однако в характере.
Доработка мелочей и завершение рисунка
После того, как все заштриховали, посмотрите в общем, без исходного изображения. Подправьте, где считаете нужным. Обратите внимание, на готовом рисунке чуть притушена внутренняя толщина века сверху, детализированы блики. Их я почистила тонким срезом ластика, добавила недостающие точки. Появился блеск! Вот и все принципы, как нарисовать глаза поэтапно. Если освоили, как рисовать глаза карандашом, то проблемы, как нарисовать глаз выразительно и красиво, тоже не будет возникать.
Как нарисовать глаза карандашом ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Портрет
Говорят, что в глазах отражается истинная душа человека, в них живут чувства… К примеру, некоторые племена верили, что любовь селится не в сердцах, как принято говорить у нас, а именно в глазах. Поэтому очень важно правильно и правдоподобно нарисовать их. Улавливаете, о чем пойдет речь? Правильно, именно о том как рисовать глаза.
Содержание:
Строение глаза Последовательность действий Способы построения форм глаз и анализ этих способов
Строение глаза
Для начала немного о том, что собой представляет глаз: основой ему служит шар, то есть у него шаровидная форма. Об этом важно помнить во время рисования.
Далее о том, как глубоко должен «сидеть» глаз – это зависит от глубины глазной впадины и присутствия там жировой клетчатки.
Иными словами, чем толще человек, тем глаза более размыты, а чем человек худее – тем они четче выделяются, очерчиваются.
Теперь пару слов о веках: не забывайте, что они объемные и не стоит из них делать некий плоский листик. Как вы знаете, разрез глаз у всех индивидуален – и не всегда наружный угол находится выше внутреннего.
Бывает и по другому. Все зависит от человека и формы его глаз. И последняя короткая, но важная деталь – глаза всегда как бы мокрые и на рисунке это важно показать, чтобы получить эффект естественности. Но эта способность приходит с опытом.
Теперь приступим к конструктивным особенностям наших «зеркал души». Чтобы было более наглядно, давайте представим глаз в виде апельсинчика. Представили? В таком случае кожура этого апельсинчика будет вроде как толщина века. Если мы разрежем кожуру долькой, то выйдет нечто вроде строения глаза.
Смотрите: очищенный участок это глазное яблоко, а кожура – это веко. На нашей апельсинке не хватает только роговицы – это такая прозрачная оболочка, под которой находится радужная, а уже в центре радужной наш «бриллиант» — зрачок.
Последовательность действий
Первым делом нужно наметить линию надбровных дуг. Она рисуется вниз по наклонной прямо к наружной стороне глазниц, затем немного отодвигается назад, отдавая место границе перехода плоскости где-то у виска. Присмотритесь также к надпереносью и выступам на бровях.
Следующим шагом будет определение прохождения разреза глаз. В любом случае переносица расположена выше слезников, где-то по уровню верхних век – и ни в коем случае не ниже.
Уголочки краев глаз могут располагаться и выше слезника, и ниже, потому во время наметки линии разреза глаз сверяйтесь по переносице.
Теперь нам нужно определить посадку глаза, а уже после этого можно начинать изображение век. Но и тут важная мелочь – внимательно контролируйте веко, чтоб оно как бы расстилалось по глазному яблоку.
После толщины века нужно определить характер разреза глаз. Он индивидуален (как практически все на лице) для каждого человека, и зависит от национальности. Но его основная структура фактически одинаковая: то есть, при изучении «в лоб» разрез глаз будет иметь форму параллелограмма, с трех-четвертного поворота – это будет прямоугольная трапеция или просто многоугольник, а в профиле это будет похоже на треугольник.
Когда мы хотим изобразить широкий разрез глаз, то уголки век в линейной форме (в описанных выше геометрических фигурках) отдаляются друг от друга. И наоборот сближаются, если разрез глаз должен быть узким.
Теперь о форме слезника. Она напоминает голову дельфина. Слезник направляется не по линии разреза глаз, а немного ниже его – там создает в верхнем участке едва заметный уголок, а затем переходит к верхнему уголку изгиба век. Нижний участок слезника идет практически горизонтально, создает менее видный уголок и плавненько изгибаясь, направляется к наружному углу глаза.
Обратите внимание на то, что у верхнего века изгиб больший, чем у нижнего.
Изобразите эти рисунки для начала и не стесняйтесь копировать штрихи – именно для начинающих рисовальщиков они и предназначены.
Во время рисования глаза нужно следить за тем, чтоб нижний край и веко глаза уходили вглубь, а верхнее веко и центральная часть роговицы выпирали наперед.
Нижние веки только легонько намечаются, в отличие от верхних – эти выделяются хорошо.
Способы построения форм глаз и анализ этих способов
Нажмите, чтобы увеличить
Следующая тема:Как рисовать нос
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
конструктивный рисунок человека из геометрических форм
Изображение глаз
Глаза отражают внутренний эмоциональный тон, который переживается внутренне, но не обязательно отражается вовне. Интерпретация изображения глаз также зависит от их формы. Изображение глаз на пустом лице в виде кругов или квадратов отличается от интерпретации круглых глаз на заполненном лице. Дополнительные особенности изображения лица и рисунка в целом позволяют уточнить значение глаз. Интерпретация сочетания глаз с ушами, изображения глаз и рта, глаз и носа будут отличаться, к примеру, от интерпретации полностью заполненного лица.
Глаза, нарисованные вместе с другими элементами головы или лица, имеют меньшее значение. Символическое значение глаз также увеличивается при изменении их размера и сложности. Гармоничность изображения глаз больше говорит об их общем символическом значении, нежели о специфичном характере их эмоционального выражения. Изображение глаз любой формы, броско выделяющихся на пустом лице, указывает на максимальную степень их психологического значения.
Случай из консультативной практики
Самоуглубленность 31-летней Антонины отражается в изображении пропорциональных круглых глаз.
Рис. 99. Изображение глаз на пустом лице.
Глаза круглой формы
Соразмеренные с фигурой человека круглые глаза говорят о самоуглубленности и озабоченности эмоциональными переживаниями. Человек внимательно следит за происходящим вокруг, остро, но безмолвно переживая неприятности, не проявляя вовне бурных эмоций.
Диспропорциональные размеры круглых глаз указывают на их усиливающее значение в общем паттерне поведения. Чрезмерно большие глаза указывают на то, что человек находится во власти эмоций, испытывая на себе возрастающее эмоциональное давление. Большие круглые глаза говорят об усиленном внимании к происходящим вокруг событиям, когда человек буквально ловит на лету каждое слово. Проявляемое вовне внимание зачастую имеет оттенок удивления или страха.
Слишком маленькие глаза говорят о стремлении подавить, сдержать испытываемые эмоции.
Глаза треугольной формы
Треугольные глаза остриями вниз, «плачущие глаза»
Выразительное проявление вовне интенсивных внутренних переживаний. Проявление в изображении «плачущих глаз» переживаний (треугольники остриями вниз) говорит о крайне удручающем эмоциональном состоянии. Человек чем-то сильно расстроен и находится на грани слез. В то же время остро переживаемое угнетенное состояние не обязательно открыто проявляется вовне.
Треугольные глаза остриями вверх, «острый взгляд»
В «остром взгляде» треугольных глаз с направленными вверх остриями проявляются прорывающиеся наружу интенсивные эмоции, сопровождающие живой интерес и глубокую заинтересованность происходящим.
Треугольные глаза, направленные остриями к переносице, «колючий взгляд»
В выражении «колючих глаз» (треугольники, направленные остриями друг к другу) отражается возмущение. В изображении возмущенных глаз читается бунт, мятеж, который внутренне ощущается, но не обязательно открыто проявляется вовне. Вместе с тем человек явно чем-то недоволен и настроен воинственно.
Глаза квадратной формы, «застывший взгляд»
Квадратные глаза, в особенности на пустом лице, создают ощущение неестественности. Застывшее лицо с квадратными глазами имеет облик своеобразной маски. Выражение «застывших глаз» создает ощущение, что человек смотрит на происходящее невидящим взглядом. Он настолько эмоционально подавлен и углублен во внутренние переживания, что перестает замечать происходящее.
Ромбовидные глаза, «напряженный взгляд»
В форме ромбов, образуемых сдвоенными разнонаправленными треугольниками, графически отражается внутренняя борьба эмоциональных переживаний человека. В образе ромбовидных глаз читаются противоречивые эмоции, свойственные испытываемому состоянию сконфуженности. Тестируемый, рисующий глаза в виде ромбов, чувствует себя потерянным, «сбитым с толку».
Затемненные штриховкой глаза
Штриховка глаз усугубляет их значение, усиливая нейротизм и негативизм. Затемнение глаз может свидетельствовать об испытываемом страхе или актуальном стрессовом состоянии, иными словами, о глубоком эмоциональном переживании.
Рис. 100. Изображение ромбовидных глаз.
Рис. 101. Изображение затемненных штриховкой глаз.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Прищуренный глаз рисунок. Рисуем глаза поэтапно
Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно. ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы. ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока. Ну и вот конечный результат: Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом , и присылайте работы. Смотрите еще полезные уроки о других частях лица и тела:
При рисовании портрета карандашом важно не только знать пропорции лица и правильно строить те или иные элементы, но и учитывать некоторые физиологические особенности строения глаз, носа, рта и других частей.
В этой статье Вы узнаете несколько советов, знание которых, поможет в дальнейшем освоении искусства портретирования.
Этап первый.
В этой части глаза верхнее веко начинает закругляться, а нижнее закругляется, огибая глазное яблоко. Наиболее заметным это становится в промежутке между серединой глаза и его внешним уголком.
В этом месте нижнее веко также повторяет форму глазного яблока.
Печальным или плачущим глазам присущ избыток жидкости. В результате чего в самом низу глаза возле грани нижнего века образуется небольшое белое пятнышко — блик.
При попадании яркого света на глаз, зрачок рефлекторно сужается. Поэтому при ярком свете веки рефлекторно прикрываются, создавая тень.
В темноте мы можем наблюдать противоположный эффект -расширение зрачка.
Подобное изменение размеров зрачка можно увидеть при удалении или приближении объекта наблюдения. Чем ближе объект на который направлен взор, там меньше зрачок, по мере удаления предмета — он расширяется.
Этап второй.
Начиная с внутренней стороны, брови растут в направлении от носа. На вершине изгиба дуги брови, верхняя часть волосков начинает расти вниз, перекрещиваясь с нижними, растущими вверх.
Там, где веко, огибая глазное яблоко, становится выпуклым, образуется углубление — складка, которую стоит оттенить.
По мере того как опускается верхнее веко, меняется тень на радужной оболочке. Чем ниже веко — тем темнее тень.
Роговица глаза выпуклая и по форме похожа на холмик.
Основание этого холмика на границе примыкания его к глазу лучше немного оттенить, это придаст глазу больший объём. Поскольку поверхность роговицы всегда влажная, то на вершине холмика образуется блик. Когда источников света несколько, то и блик может быть не один, а два, три и более.
Верхние ресницы загнуты вверх, а нижние — вниз. Поэтому они не цепляют друг друга когда глаз закрыт. У самого основания верхние ресницы направлены вниз, затем они закругляются, образуя гребешок на месте изгиба. Аналогично нижние ресницы направлены вверх у основания роста, только в этом случае изгиб гораздо меньше.
Ресницы обычно растут по две-три вместе. Поэтому они часто соприкасаются, образуя пучок.
Этап третий.
Изображая зрачок можно придать ему больше живости. Для того чтобы глаз блестел как можно сильнее, старайтесь не рисовать тени от века и ресниц на радужной оболочке и зрачке.
Блик в верхней части зрачка максимально оживит взгляд. Блик тут рисуется контурный, то есть с чёткими контрастными границами.
В этом месте делаем влажный блик с размытыми гранями и плавным переходом.
Иногда блик имеет форму полоски и проходит через радужную оболочку и зрачок.
С самого края у внешнего уголка, ресницы не растут. Поэтому их не рисуют вокруг всего глаза.
От длинных ресниц на кожу возле глаз падает тень. Изображаем её лёгкими светлыми штрихами.
Когда человек улыбается, мышцы на лице сокращаются. При улыбке нижнее веко приподнимается, закрывая часть радужной оболочки.
Цветная часть глаза — это красочные лучи, направленные от края радужки к зрачку. Радужная оболочка глаза, её цвет, узор и расположение, подобно отпечаткам пальцев, индивидуальна и не повторяется даже у близнецов. Всевозможные оттенки и цвета определяются наличием пигмента меланина и способностью отражать свет. Голубой цвет глаз приобретает в том случае когда данного пигмента мало, карий — когда пигмента много. При отсутствии красящего вещества радужка краснеет (глаза альбиносов).
Этап четвертый.
Веко представляет собой кожаный мешочек, который растягивается, когда глаза закрываются, и собирается, когда глаз открыт. Поэтому зачастую на веках образуются складки и морщины. С возрастом они становятся заметнее.
Кожа вокруг век обычно светлее их самих.
Когда глаз открыт, то практически всё веко собирается в этом месте, образуя глубокую складку. Это место обычно делают более тёмным по тону.
Грань нижнего века фактически тоньше грани верхнего. Но ввиду того, что она увлажнена и блестит, отражая свет, она кажется толще.
Если взгляд направлен вниз, то форма радужной оболочки напоминает элипс.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать глаза — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Обратите внимание, что это технологический урок и он может быть выполнен как карандашом на бумаге, так и в графической программе.
Для того, чтобы нарисовать глаза нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
Нужна программа Фотошоп.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать глаза с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Глаза человека — зеркало его души и на сайте уже есть уроки по рисованию глаз, но они больше ориентированы на практику «возьми и повтори» и не несут в себе никакой теории, а теории достаточно много, поэтому решил перевести и скомпоновать пару заграничных уроков.
Кроме теории тут есть и практика, которая поможет набить руку. Рисовать нужно либо карандашом по бумаге, либо при помощи графического планшета. Мышка тут, к сожалению, не подойдет.
Прежде всего, нужно обратится к пластанатомии глаза — рисунок и терминология выше, пользуйтесь. Для художника важно понимать несколько элементарных вещей касательно человеческого глаза.
Во-первых — в основе глаз лежит . Глаз имеет форму шара. При рисовании глаза нужно учитывать это, создавая нужный объем при построении.
Во-вторых — в зависимости от различных факторов, таких как глубина глазной впадины , наличия в ней жировой клетчатки, гипо- и гиперфункции щитовидной железы — глазное яблоко может залегать на разной глубине. То-есть, глаз может быть выпученным, «жабьим», а может находится глубоко в глазничной впадине, затеняясь надглазничным краем. К тому же, чем больше рыхлой жировой ткани вокруг глаз — тем менее четко будет читаться граница глаза. И напротив — у худого человека эта граница будет чётко выражена.
В-третьих. Веко — это не плоская кожная складка. По своему ресничному краю оно имеет хрящевую основу. Соответственно, при рисовании глаза не следует изображать веки не имеющими объема.
В-четвертых и в последних. Линия разреза глаз, ее положение у всех людей абсолютно индивидуальное. Далеко не всегда внутренний угол глаза расположен ниже, чем внешний. Может быть совершенно наоборот, или же углы могут находится на одном уровне.
Итак, начало положенно. Ко всему выше сказанному можно добавить, что слезные железы всегда поддерживают наши глаза во влажном, блестящими, живыми. Нужно не забывать подчеркивать это при изображении живого человека, и опускать при рисовании кульптур.
Как-то
так. Продолжим. Как уже было сказано, глаз — это шар. Давайте отталкиваться от этого и строить его на листе.
Представим наш глаз в виде апельсина. Кожура апельсина — это веки. Если разрезать кожуру по форме апельсиновой дольки — получится аналогия строения глаза. Кожура — толщина век с их изгибом, а сам плод — глазное яблоко. Только есть еще одна деталь — роговица. Прозрачная оболочка, в которой располагается радужка и зрачок. Смотрите на рисунок сверху — треть роговицы находиться под верхним веком. Поэтому центральная часть края верхнего века будет немного выступать вперед. Нижнее же веко едва касается роговицы, или не касается вовсе и остается на том же уровне.
Между тем, это еще далеко не все, в начертании глаза имеется еще большое количество особенностей. В том числе — надбровные дуги, выступы, брови, надпереносье, его форма. На каждый элемент нужно обращать внимание. Необходимо внимательно следить за рельефом ока, учитывая перспективные сокращения.
Тут снова нам не обойтись без перечисления.
Необходимо определить и обозначить линию (линии) надбровных дуг. По горизонтали она проходит вниз, наклонно в наружному краю глазничной впадины, при этом смещаясь назад, оставляя границу перехода плоскостей в области височной части. Нужно помнить и обращать внимание на выступы, находящиеся на надпереносье и в области бровей. Эти выступы также необходимо наметить, ведь в пластике формы ока, помимо самого глаза играют большую рол надглазничные и надбровные дуги.
После обозначения надбровных дуг, можно попробовать определить линии разреза глаз. Переносица находится выше слезных бугорков, на уровне верхних век или несколько выше, но не ниже.
Начиная линию разреза глаз, ориентируйтесь по переносице, размещая слезники на этой линии, уголки же глаз располагая около нее, либо чуть выше\чуть ниже слезных бугорков.
Обозначив форму глаза, определите посадку глазного яблока и зрачка. После определения размера и формы глазного яблока, можно изобразить веки. Веко должно облегать форму глазного яблока, при этом нужно учитывать толщину самих век и характер изгиба. Помните — нужно показывать толщину века в перспективном сокращении
Четвертое.
Характер разреза глаз. Его форма, как и форма остальных элементов сильно зависит от национальности и индивидуальных особенностей человека. И все-таки, глаза имеют общую для всех структуру. Смотрите рисунок выше. При изображении глаза в линейной схеме видно, что при фронтальном рассмотрении, глаз выгладит в виде параллелограмма, в профиль — глаз имеет треугольную форму, а при трехчетвертном положении — прямоугольной трапеции.
В линейной форме, чем шире разрез глаз — тем более дистально располагаются уголки глаз относительно друг друга, тем самым веки расширяются. Рисунок выше.
Слезник по своей форме напоминает голову и играет важную роль в пластическом отношении. Кончик его направлен не по линии разреза глаз, а чуть вниз. При этом он образует в верхней части едва заметный угол, переходя к верхнему углу изгиба век. Нижняя часть слезного бугорка направляется практически горизонтально, образуя еще менее заметный угол, затем плавно изгибаясь вверх направляясь к наружному уголку глаза.
Также нельзя не обратить внимание на разницу в размере. Верхняя половина заметно больше нижней — ведь верхнее веко имеет больший изгиб чем нижнее.
В качестве тренировки, я предлагаю вам копировать два рисунка выше. Они изображают глаза гипсовой головы Давида. Простая, не живая форма. Лаконичная и сухая, которую легко понять и достаточно просто изобразить.
Рисуя глаз, следите, его поверхность должна быть наклонена относительно вертикали — верхнее веко и центральная часть роговицы выступают вперед, нижний же край роговицы и нижнее веко находятся глубже.
При рисовании век, выделять следует верхнее, нижнее достаточно слегка наметить.
Очень полезно для лучшего усвоения строения и формы глаза рисовать с живой натурой. Например — глядя в зеркало рисовать свои собственные глаза. Старайтесь отталкиваться от формы глазного яблока и роговицы, а не срисовывайте видимую поверхность.
От слов к делу. Пробуйте скопировать следующие рисунки. Они помогут понять как правильно нарисовать человеческий глаз.
Вашей руке необходимо почувствовать все самостоятельно. Глаз поворачиваясь в пространстве имеет тенденцию к сокращению. Соответственно мы можем тренироваться по следующей схеме: изображаем схематически глаз. Выбираем рандомную точку зрения и пытаемся вычертить то, что получается. То есть — перспективное сокращение.
Вот и все. При копировании старайтесь сделать глаза эмоциональными, живыми. При написании целиком головы человека, его портрета, придется передавать настроение глаз, рисуя их с учетом среды, освещения. Много раз глаза будут получаться мертвыми, замылиными. Ну ничего — опыт и еще раз опыт. Со временем вы сможете рисовать глаза лучше.
Вид сбоку
Фронт. Несмотря на то что рисунок очень вычерчен, его удобно копировать
Более мягкий вариант
Вот вы и узнали как нарисовать глаза, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
Одним из важнейших элементов портрета карандашом являются глаза. Ведь недаром говорят «глаза зеркало души». Одно выражение глаз может сказать о человеке очень многое: грустен он или весел, зол, обижен, задумчив, счастлив, расстроен.
На начальных этапах обучения лучше использовать твердый или средний карандаш (мягкостью Н-F-НВ или Т-ТМ в русской маркировке).
Глаз человека имеет форму эллипса. Внутренний уголок глаза располагается на уровне осевой линии.
Внешний угол глаза может быть немного приподнят над центральной линией.
С внутренней стороны верхняя часть глаза чаще всего слегка вогнута.
Но следует помнить, что в зависимости от типажа лица, строение глаз так же может изменятся, колеблясь в незначительных пределах.
Рисуем основу, учитывая вышеперечисленные характеристики строения глаза.
Добавляем ресницы на верхней части века с внешней стороны.
В нижней внешней части глаза также прорисовываем ресницы, но уже более короткие, нежели верхние. Тонкой линией подчеркиваем толщину нижнего века.
Выбрав направление взгляда, рисуем контур радужной оболочки и зрачка.
Штрихуем радужку и зрачок, причем зрачок должен быть темнее. Меняя силу нажима карандаша мы можем менять тон штриховки, делая его более густым и темным или же легким и светлым. Цвет радужной оболочки зависит от физиологических характеристик глаз и яркости освещения.
Накладываем тени от верхнего века на радужной оболочке по обе стороны от зрачка. На белок глазного яблока тоже может падать тень, но она более светлая и легкая, и видна непосредственно под веком, а порой практически не заметна.
Далее прорисовываем толщину верхнего века линией параллельной грани века. Подчеркиваем основание верхних ресниц, делая линию их крепления более четкой. Выделяем контуры внутреннего уголка глаза. Набираем тон на зрачке и радужной оболочке. Делаем ресницы гуще. И в завершении всего, добавляем блик, выбирая карандаш ластиком.
Глаза лучше всего рисовать попарно, постоянно сравнивая их. Но не забывайте, что не существует людей с совершенно одинаковыми левой и правой частью лица. Так что и глаза будут отличаться друг от друга.
Из этой статьи вы узнаете
Глаза человека — самая важная, самая выразительная часть лица. Как рисовать глаза карандашом? Чтобы не просто научиться их изображать, а передавать характерные черты конкретного человека, направление взгляда, отражение внутреннего и внешнего мира, образно говоря, нужно внимательно изучить анатомию, понять основные принципы построения, научиться эффектно накладывать тон. Урок посвящен тому, как научиться рисовать глаза, как нарисовать глаза карандашом. Выстроен таким образом, чтобы было удобно рисовать карандашом поэтапно. Нет однозначного ответа, как правильно рисовать глаза, но принцип везде один: обязательно нужно соединить глаза линиями построения, чтобы определить расположение относительно друг друга.
Совет: используйте карандаши мягкостью 3В для темных мест, 2В и НВ для всего остального. Бумага — Гознак, формат А4. Ластик берите мягкий, я использую ластик фирмы MILAN, идеален для работы с тонким подтирание мелочей. И по чаще точите карандаш.
Построение глаз из двух прямых линий
В данном рисунке мало линий построения, но они важны, чтобы точно уловить направление, решить проблему, как нарисовать глаза карандашом симметричными, а не шаляй-валяй каждый сам по себе))).
Проводим линию наклона. Глаза чаще всего симметричны (бывают, конечно, исключения. Мы рассматриваем среднестатистический вариант). Линия наклона проходит через уголки, обратите внимание, что все четыре уголка расположены на одной прямой. Кстати на заметку, говоря о пропорциях человеческого лица, хочется отметить, что при взгляде в фас расстояние между внутренними уголками в пропорциональном лице равно расстоянию между внутренним и внешним уголком одного глаза. Проще говоря, ширина глаза равна расстоянию от одного глаза до другого. Если будете рисовать лицо в фас, это замечание поможет сориентироваться, как правильно рисовать глаза. В нашем случае лицо повернуто в три четверти, но это расстояние почти совпало по пропорциям. Второй глаз из-за поворота конечно покороче. Дальше прикидываем высоту верхнего века. Наклон прямой тот же, веки находятся на одной прямой.
Отмечаем направление взгляда. Если провести мысленно перпендикуляры от центра зрачка на нижнюю прямую, видно, что левый зрачок находится по центру, правый чуть ближе к левому краю.
Намечаем контуры, начиная с верхнего века. У левого верхняя точка дуги находится над зрачком. На правом самый сильный изгиб левее зрачка, выходит за край уголка. Сильно скруглен. Плавные, точные изгибы можно пока не прорисовывать, а нарисовать все довольно приблизительно, главное в нужном направлении. Обрисовываем границы нижнего века. Правое почти совпадает с нижней горизонталью от внутреннего кончика, спускается вниз, закругляется к концу. У левого припущено от горизонтали вниз.
Рисуем зрачки и радужку, имеющие круглую форму, частично прикрытую веками. Мысленно или карандашом делаем круги. На фото показаны правильная и неправильная радужки.
Уточняем детали. Рисуем слезники, складочки и мелкие детали.
Ресниц пока нет, они появятся на этапе штриховки. Если справились с этим этапом, получилось ровно и симметрично, так сказать с одного лица, то Вы уже решили вопрос, как правильно рисовать глаза. Но линейный рисунок — не законченная работа, поэтому приступаем к штриховке. На данном этапе Вы постигните все тонкости, как рисовать глаза карандашом.
Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок
Начинаем с самых темных мест. Штрихуем радужку по форме ее рисунка, штрихи ведем в двух направления: от края к зрачку, затем от зрачка к краю. Блик старайтесь оставлять чистым. Можете заранее обрисовать его форму легким контуром без нажима. Если не получается накладывать тон с бликом, делайте без блика, потом почистите ластиком.
Если где-то переборщили, подправьте тонко срезанным ластиком.
Обратите внимание, края зрачка расплывчатые. Не вырисовывайте их идеально ровными, четкими — будет смотреться естественней. Падающую тень на радужке наложите по форме горизонтальными штрихами. Перед наложением тона подтирайте ластиком линии до еле заметного состояния. Все время уточняйте детали.
Широкими размашистыми штрихами по форме добавляем тени над веками.
Ресницы — самая приятная часть рисунка, они придают наибольшую выразительность, чем все остальное. Хотя рисовать ресницы просто, но постарайтесь сделать это аккуратно. Каждый волосок срисовывать не нужно, можно изображать приблизительно, однако в характере.
Доработка мелочей и завершение рисунка
После того, как все заштриховали, посмотрите в общем, без исходного изображения. Подправьте, где считаете нужным. Обратите внимание, на готовом рисунке чуть притушена внутренняя толщина века сверху, детализированы блики. Их я почистила тонким срезом ластика, добавила недостающие точки. Появился блеск! Вот и все принципы, как нарисовать глаза поэтапно. Если освоили, как рисовать глаза карандашом, то проблемы, как нарисовать глаз выразительно и красиво, тоже не будет возникать.
Рисунок глаза — презентация онлайн
1. Рисунок глаза
РИСУНОК ГЛАЗА Презентацию подготовил: Устинов Сергей Сергеевич
2. Немного анатомии
НЕМНОГО АНАТОМИИ (СЛЕЗНИЧОК) ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
4. Набросок акварелью
НАБРОСОК АКВАРЕЛЬЮ Делаем набросок верхнего века Добавляем нижнее веко Добавляем контур брови и слезничок Добавляем волос в бровь и чуть шире нижнее веко Наносим тень под бровью, уточняем контур зрачка В зрачок вносим капельку хрусталика Вносим тень в белок по краю глаза Добавляем реснички над верхним веко и чутьчуть по нижней Округляем тень по белку глаза снизу НАБРОСОК КАРАНДАШОМ 1) относительно горизонтальной оси симметрии рисуем верхнее и нижнее веко; 2)строим оси скривления для рисунка слезничка и выноса на верхнем веке ресничек 3-6) рисуем слезничок и реснички; 7-10) рисуем зрачок и хрусталик, добаляем тень от ресниц. НАБРОСОК КАРАНДАШОМ ГЛАЗА В ПОВОРОТЕ НАБРОСОК КАРАНДАШОМ ГЛАЗА В ПОВОРОТЕ НАБРОСОК КАРАНДАШОМ ГЛАЗА В ПОВОРОТЕ
9. Рисунок глаза скульптуры «давид»
РИСУНОК ГЛАЗА СКУЛЬПТУРЫ «ДАВИД»
10. Вариант рисования двух глаз карандашом
ВАРИАНТ РИСОВАНИЯ ДВУХ ГЛАЗ КАРАНДАШОМ 1) одну прямую линию разделить на три равные части, расстояние по середине равно ширине глаза, расположенным справа и слева 2) косыми линиями обозначаем наклон и разворот глаз 3) рисуем верхний и нижний края века 4) по середине глаза если взгляд прямой радужку, чуть выше верхнего века верхний край, а нижний край радужки отстоящим от нижнего века, обозначаем слезничок 5) рисуем верхнее и нижнее веко с обеими внешними краями 6) рисуем брови и контур носа 7) на радужке и хрусталике обозначаем блик света ВАРИАНТ РИСОВАНИЯ ДВУХ ГЛАЗ КАРАНДАШОМ 8) Делаем первую штриховку тени 9) Затемняем брови, радужки глаз, верхние и нижние веки с левой (теневой) стороны 10) Немного затемняем участки по бокам носа. 11) Продолжаем слой за слоем затемнять глаза и брови 12) Теперь нарисуем реснички, некоторые из которых короче, другие длиннее. Ресницы рисуем короткими штрихами от их корней к бровям. ВАРИАНТ РИСОВАНИЯ ДВУХ ГЛАЗ КАРАНДАШОМ 13) Линию роста ресниц на верхнем веке делаем темнее. Это придаст глазам выразительности. 14) Теперь приступим к самой приятной части. Возьмем мягкий карандаш (используйте 4-5В) и затемним несколько участков, а именно зрачок в середине глаза, радужную оболочку, уделяя особое внимание внешним краям. Также затемним линию роста ресниц и сами ресницы на верхнем веке. Немного выделим и нижние ресницы. Бровь тоже сделаем несколько темнее. Как вы можете видеть, глаз ожил. Разница между правой и левой частями рисунка очевидна. 15) Аналогично прорисовать левый глаз девушки РИСОВАНИЕ ЭМОЦИЙ В ГЛАЗАХ КАРАНДАШОМ РИСУНКИ КАРАНДАШОМ ГЛАЗ КОШКИ И ДРАКОНА Зрачок глаза кошки не имеет хрусталика как у человека и сокращается до тонкой полоски поперек глаза Зрачок глаза дракона не имеет хрусталика и сокращается до тонкой полоски поперек глаза расширяющейся в середине, а слезничёк находится не слева (у носа), как у кошки и человека, а справа (ближе к уху). У дракона белок глаза цветной ОТЛИЧИЕ РИСУНКА КАРАНДАШОМ ЧЕРЕПА 1) рисунок глаза в черепе обозначается шире обычного глаза 2) проработка глаза идет внутрь черепа 3) каждый раз более темный тон накладывается глубже в черепе 4) расстояние между глазами в черепе меньше в два раза 5) глазная яма в черепе занимает место от нижнего края брови до середины носа, того места где начинается ямка в самом носе 6) очертания глаза близки к обрубовке РИСУНОК ГЛАЗ АНИМЕ РИСУНОК ГЛАЗ АНИМЕ РИСУНОК ГЛАЗ АНИМЕ РИСУНОК ГЛАЗ ЛОШАДИ РИСУНОК ГЛАЗА МИНЬОНОВ
Как нарисовать реалистичный глаз
Привет, добро пожаловать в RapidFireArt! Меня зовут Дарлин, и в этом уроке я научу вас рисовать реалистичный глаз, используя пошаговые инструкции easy . Это мой первый урок, так что я надеюсь, он вам понравится!
ОБНОВЛЕНИЕ: Некоторое время вы, ребята, просили учебник по рисованию пары глаз. Вот он, а также очень подробное руководство!
В этом уроке по рисованию реалистичного глаза я буду использовать следующие инструменты: — Механический карандаш с 0.Поводки Ain HB и 4B 5 мм — Карандаш Derwent Graphic 6B — Ластик для замешивания — Растушевка (узнайте, как их использовать) — Гладкая бумага Bristol
Давайте начнем!
Шаг 1. Обведите контуром форму глаза и выделите его.
Давайте начнем с карандаша HB, чтобы нарисовать форму глаза. Этот контур не должен быть слишком темным, потому что вы хотите, чтобы он не просвечивал в конце. Нам просто нужны основные формы, описанные здесь.Квадратная форма зрачка — это блики из окна или источника света аналогичной формы. Вы также можете использовать другие формы, такие как круги или овалы.
Если вы застряли на рисовании реалистичной формы глаз, радужной оболочки или брови, посетите 3 страницы ниже:
Шаг 2: Закрасьте зрачок
Используя карандаш 6B, заполните зрачок. Избегайте слишком сильного нажатия, иначе вам будет сложно стереть, если позже вам нужно будет внести исправления. Вы можете снова пройтись по области, чтобы получить более темный оттенок.Убедитесь, что основные моменты остаются чистыми!
Шаг 3. Затените радужную оболочку
На отдельном листе бумаги нанесите немного графита на небольшой участок. Используйте блендер, чтобы потереть область, пока графит не переместится на кончик блендера (узнайте, как использовать растушевку здесь). Теперь вы будете использовать это, чтобы заполнить внешнюю область зрачка. Этот шаг не обязательно должен быть выполнен идеально. Небрежное растушевывание сделает изображение лучше, а также придаст глазу больше глубины.
Шаг 4: Нарисуйте спицы
Карандашом 4B нарисуйте спицы, идущие наружу от зрачка. Перекрывайте некоторые спицы, чтобы получились более толстые линии. Это сделает взгляд более интересным. Некоторые области оставьте нетронутыми, так как они будут заполнены позже.
Если вам понравилась эта статья, нажмите здесь, чтобы увидеть еще одно реалистичное учебное пособие по глазам!
Шаг 5: Растушевка радужной оболочки
Используйте растушевку, чтобы заполнить белое пространство в радужной оболочке.Тщательно проработайте блик. Не дави слишком сильно. Когда закончите, вы все равно должны будете видеть линии, выходящие из зрачка. Если большинство линий исчезло, вы либо использовали блендер слишком сильно, либо не нажали достаточно сильно при создании спиц.
Шаг 6: Добавьте глубину
Используйте карандаш 6B, чтобы создать тень под веком, чтобы придать глазу больше глубины и округлости.
Шаг 7: Затените кожу
Затемните белки глаз, а также кожу вокруг глаз.Не оставляйте глазное яблоко белым, иначе оно будет казаться нереалистичным и лишенным глубины. Чтобы получить более подробный урок о том, как растушевать белки глаз и как заставить глазные яблоки выглядеть круглыми, нажмите здесь.
Затемните складки карандашом 4В. Используйте размятый ластик, чтобы выделить блики, а также промокните участки глаза, которые нужно осветлить. Например, белки глаз, нижняя область ресниц, надбровная дуга и внутренний угол глаза возле слезного протока.
Хотите улучшить свои навыки затенения? Щелкните здесь, чтобы прочитать мое руководство по затенению!
Шаг 8: Нарисуйте брови и ресницы
Залейте брови и ресницы.Ресницы следует рисовать изогнутыми линиями, а НЕ прямыми. Для создания бровей используйте тонкий карандаш HB. Для ресниц выберите что-нибудь более темное, например, 6B. Пройдитесь по рисунку и затемните такие области, как зрачок, складки, тени и уберите светлые участки, чтобы сделать ваш рисунок популярным!
Щелкните здесь, чтобы получить подробное руководство о том, как рисовать ресницы.
Шаг 9: ретуши
Я добавил несколько отражений ресниц, несколько тонких кровеносных сосудов, а также затемнил общий рисунок.При рисовании глаз старайтесь использовать как можно больше оттенков. Большинство людей боятся темнеть. Посмотрите на изображение в шаге 8 и сравните его с последним шагом. Темнота имеет огромное значение! Я тоже останавливался на шаге 8, потому что боялся, что не смогу стереть, если моя тяжелая работа превратится в полную катастрофу. Этот страх оставил меня неудовлетворенным всеми моими рисунками, потому что им не хватало глубины. Так что сделайте еще один шаг и используйте свои более мягкие карандаши!
Надеюсь, вам понравилось это простое пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный глаз карандашом.Если у вас есть вопросы или пожелания, дайте мне знать в комментариях ниже!
Итак, скажите мне … это был легкий урок рисования глаз? Или нужно что-то доработать? Будем признательны за ваши отзывы 🙂
Хотите больше уроков по глазам?
Как нарисовать реалистичную ПАРУ глаз
Как нарисовать глаз сбоку
Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и заработать классные награды на в то же время!
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.
Простые советы для рисования глаз
Глаза — одна из самых важных черт персонажа, но их трудно нарисовать. Не волнуйтесь, я научу вас рисовать глаза для начинающих. Изучите технику «маски для глаз», которая поможет вам создавать правдоподобные выражения лица!
Расположение глаз
На среднем реалистичном лице взрослого человека глаза находятся посередине лица. Обычно ученики сидят на средней линии.
Глаза — хороший инструмент для измерения пропорций лица. На виде спереди глаза находятся на расстоянии одного глаза друг от друга и на один глаз от края. Из-за челки или бакенбардов расстояние может казаться меньше.
Не беспокойтесь о симметрии. Продолжайте переворачивать рисунок по горизонтали, пока оба направления не будут выглядеть правильно. Человеческие лица не идеально симметричны.
При виде сбоку расположение внутри глазницы заставляет глаз казаться наклоненным.
Стилизованные пропорции основаны на реалистичных пропорциях, поэтому указатели могут применяться и деформироваться в зависимости от стиля.Даже когда глаза больше, должна быть создана структура, которую можно представить в трехмерном пространстве. Это основа для того, чтобы глаза выглядели трехмерными и представляли их под разными углами.
Глаза под разными углами
С других углов глаза могут казаться плоскими, если их провести по прямой линии. Передняя часть лица немного изогнута, глаза кажутся раскосыми.
Форма глаза изменяется при движении зрачка.Не бойтесь изменить форму глаз, чтобы сделать ее динамичной. Ученик движется по сфере, а не по прямой.
Особенно при рисовании глаз с ракурса важно представить себе сферическое пространство, в котором они движутся. Учитывайте толщину век. Стилизованные подходы могут упускать некоторые анатомические детали, но форма все равно должна действовать как реалистичный глаз для достижения трехмерного результата.
Когда голова повернута в профиль, вы можете видеть только кончик брови и ресницы.Если повернуть его еще больше, видно, что между глазом и перемычкой нет места. Это указывает на сильное изменение направления туда, куда обращена голова, прежде чем она превратится в полный профиль.
Выражение
Представляя маску для глаз, можно объединить черты вокруг глаз, чтобы они не плавали на лице. Маску для глаз также легче представить в разных ракурсах. Совместная работа функций помогает улучшить читаемость предполагаемых эмоций.
Брови — очень мощный инструмент для выражения эмоций. Иногда может помочь преувеличить брови, даже если это может отклоняться от реалистичного подхода. Приведение бровей к глазам дает сильное выражение. Эффект усиливается, когда выражению предшествует или следует противоречивое движение, чтобы показать полный диапазон сжатия и растяжки.
Мышцы лица — ваш лучший друг! Даже легкое указание на них может мгновенно усилить выражение.
Даже чуть-чуть выдвинуть выражение, показать больше сквоша или выдвинуть черты лица — вот что отличает безжизненную копию фотографии от выразительного рисунка.
Будьте осторожны, чтобы вокруг зрачков не было слишком много белого. Используйте его, чтобы показать удивление, ужас или опасность. Неадекватное использование может легко привести к безумному виду, отталкивающему людей.
Формы глаз
Глаза имеют самые разные формы. Избегайте симметрии, чтобы сделать их менее статичными и скучными.Поэкспериментируйте с разным расположением вершины века, формы глаз, бровей, ресниц и зрачков. Смотрите на глаза и брови как на набор, чтобы они работали вместе, а не по отдельности. Брови у мужчин обычно расположены ближе к глазу.
С возрастом глаза опускаются, морщин появляется все больше.
Учтите, что вам действительно нужно. Простые глаза могут лучше работать для анимации или стиля, который больше основан на движении. Иллюстрация и крупные планы могут потребовать более детального подхода.
Лично я стараюсь не тратить слишком много времени на глаза, чтобы не забыть про остальное тело. Однако в эмоциональном рисунке может быть хорошей идеей уделить особое внимание глазам.
Полезно представить глаза закрытой формой, даже если вы решили оставить зазоры в уголках глаз. Так легче обозначить объем и нарисовать глаза под разными углами.
Детали
Роговица — это прозрачная линза, закрывающая радужную оболочку и зрачок.Это влияет на форму глаза. Будьте осторожны с положением зрачка под разными углами.
Большие зрачки, помимо прочего, указывают на то, что вы смотрите на что-то вдалеке или глаза приспосабливаются к темноте. Маленькие зрачки возникают при ярком свете или при взгляде на что-то с близкого расстояния.
Как правило, цвет глаз зависит от освещения и стиля, который вы хотите использовать. Рассмотрим эти четыре основных шага.Если сделать белый цвет глаз темнее, светлые участки станут еще ярче.
Иногда бывает интересно поэкспериментировать с разными цветовыми акцентами и более мягкими / жесткими краями для радужной оболочки.
Надеюсь, это руководство было полезным.
Как нарисовать глаз · Арт-проекты для детей
Научитесь рисовать глаз в стиле Рене Магритта. Его знаменитая картина побуждала людей больше думать о том, что, по их мнению, они видят.
Рисунок Глаза Магритта, выполненный цветными карандашами Замедленная съемка рисунка Глаза Магритта
Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом, получившим широкую известность благодаря созданию ряда остроумных и заставляющих задуматься изображений. Его знаменитая картина, The False Mirror , изображает большой немигающий глаз, радужная оболочка которого заполнена белыми пушистыми облаками.
Известные тем, что бросают вызов предопределенным представлениям наблюдателей о том, что реально, а что нет, работы Рене на протяжении многих лет оказали влияние на поп-арт, искусство минимализма и концептуальное искусство.Это означает, что Магритт сыграл большую роль в мире искусства начала 1900-х годов, и есть чему поучиться, примеряя некоторые из его идей.
Один большой глаз, заполняющий бумагу, — забавное изображение Магритта, которое студенты могут попробовать самостоятельно. Это не только настраивает их на творческую отделку внутренней части, как , которую они выбрали , но также может предложить немного реалистичной практики рисования. Убедившись, что радужная оболочка немного заправлена под крышку — это хороший совет для рисования глаз, а немного простого затенения ( ЗНАЧЕНИЕ для последователей Elements of Art ) вокруг глазных складок добавляет больше настоящий глаз тоже.
Одна из идей создания удобного шаблона круга — использовать старый компакт-диск для трассировки. Они идеального размера и помогают разместить центральный круг зрачка. Кроме того, компакт-диски не подходят для свалки, поскольку они сделаны из материалов, которые не разлагаются. Из них получаются отличные переделанные инструменты для художественной комнаты, которые могут пригодиться по-разному.
МАТЕРИАЛЫ
НАПРАВЛЕНИЯ
Больше людей рисуют проекты
Как нарисовать лицо Как нарисовать портрет в солнцезащитных очках Как нарисовать автопортрет «Мои цели» Как нарисовать автопортрет с большими глазами
Узнайте, как нарисовать реалистичный глаз за считанные минуты
Сэма Купера в разделе Уроки рисования> Советы по рисованию
Всем привет! Надеюсь, этот урок поможет вам нарисовать реалистичный глаз.Если вам нужен более подробный видеоурок по этому процессу, просто нажмите здесь, чтобы получить уведомление, когда оно будет готово!
Инструменты для рисования:
• Угольный карандаш General’s 6B • Механический карандаш с грифелем HB и 4B • Tombow Mono Zero Eraser • Ручки для рисования Posca (белые 0,7 мм) • Старые кисти для растушевки
Быстрое объявление — EmptyEasel создал на быстрее , более простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Вот как нарисовать глаз
Во-первых, убедитесь, что у вас есть эталонное фото, как у меня:
Затем, чтобы начать рисунок, слегка нарисуйте контур глаза.Мне всегда помогает рисовать маленькие маркеры слева и справа, где рисунок будет начинаться и заканчиваться, и я всегда меняю размер эталонного изображения, чтобы он соответствовал точному размеру, который я хочу нарисовать, поэтому я могу быть уверен, что получу правильный пропорции.
Как только центральная часть глаза нарисована, я добавляю остальные контуры, включая слезный проток, веко и мешки под глазами.
Затем я использую угольный карандаш и наношу уголь только в те области, которые я хочу быть самыми темными: в складке века, тени под веком, зрачке и вокруг радужной оболочки.
Убедитесь, что вы делаете это очень осторожно, так как после того, как вы положите уголь, стереть будет очень сложно.
Затем закрашиваю белки глаз. Эта часть глаза никогда не бывает полностью белой; у них действительно есть тени и размерность.
Для этого конкретного глаза область рядом со слезным протоком немного темнее, а противоположный угол глаза еще темнее, поскольку глаза смотрят немного вниз, а ресницы отбрасывают тень.
ПРИМЕЧАНИЕ. Я также растушевал уголь и карандаш с помощью маленькой кисти. Смешивая, вы должны делать это мягко и не нарушать полностью то, что вы выложили, поэтому просто используйте легкую руку и оставайтесь в пределах линий.
Затем затеняю слезный канал. Обычно он довольно темный, но он очень светоотражающий, что мы проиллюстрируем, когда добавим белые блики в конце. Я также начинаю добавлять детали к радужке, которая обычно наиболее темная вокруг зрачка и по окружности радужки.
Чтобы заполнить радужную оболочку, я рисую разные типы линий (например, спицы), выходящие из зрачка: некоторые волнистые линии, некоторые простираются до края радужной оболочки, а некоторые начинаются и заканчиваются в случайных местах.
Я заполняю этими линиями большую часть пространства и добавляю несколько черных пятен. На самом деле не существует «формулы» для этого — все глаза уникальны и имеют небольшие неровности, и именно поэтому их так весело и интересно рисовать.
Затем я накладываю базовый оттенок для кожи.Начните свет с карандаша HB.
Затем я нанесу тени с помощью карандаша 4B — углублю складку века, тени на краю глаза и мешки под глазами.
Здесь я растушевал тени кистью. Также можно использовать салфетку или ватную палочку.
Затем я устанавливаю верхнюю и нижнюю водяные линии более темным оттенком и растушевываю.
Для ресниц использую карандаш 4В. Чтобы создать ресницы, начните с корня и «смахивайте» карандаш со страницы во время рисования, чтобы ресницы были самыми тонкими у кончика и самыми толстыми у корня.
Также важно направление — ресницы не все идут в одном направлении; некоторые из них случайны, но по большей части следуют шаблону. В этом случае верхние ресницы изгибаются вверх влево, а по мере того, как вы приближаетесь к краю глаза, начинают изгибаться вправо.
Затем мне нравится создавать текстуру кожи и блики с помощью ластика Tombow Mono Zero. Я добавляю блики на веко и область слезного канала, куда попадает естественный свет.
И, наконец, я добавляю самые яркие блики, используя белую ручку для рисования Posca.Этот шаг обычно переводит рисунок из «нормального» в очень реалистичный.
Я сосредотачиваюсь на веке и слезном канале и добавляю отражения на радужной оболочке. Я использую технику точечной печати вокруг слезного протока и на коже, чтобы имитировать внешний вид кожи с ее небольшими выпуклостями и отражениями.
Надеюсь, вам понравился этот урок. . . не забудьте зарегистрироваться, чтобы получать уведомления, когда будет готов полный видеоурок!
Особая благодарность Сэму Куперу (@justsomedrawingzz) за то, что поделился этим уроком! Чтобы увидеть больше удивительных рисунков Сэма, посетите инстаграмм.com / justsomedrawingzz.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
A Пошаговое руководство
Хотите научиться рисовать реалистичные глаза? Я тебя не виню! «Окна души» — увлекательная тема.
иметь значение.В этом уроке я продемонстрирую процесс рисования реалистичного глаза и выделю некоторые знания и навыки, которые необходимо
научиться убедительно рисовать этот интересный предмет.
После урока не пропустите эти страницы, связанные с глазами … 6 наиболее распространенных ошибок при рисовании глаз и способы их избежать Как рисовать реалистичные брови
… и эти уроки по рисованию другие черты лица: Как нарисовать реалистичные губы Как нарисовать ухо на тонированной бумаге
Я буду использовать графитовые карандаши Staedtler Mars Lumograph (HB, 2B, 4B) на бумаге для рисования Strathmore 400 Series.
Анимированный GIF из шагов обучения Видимая анатомия глаза
Чтобы убедительно нарисовать этот предмет, не только вы
нужно отличное понимание процесса рисования (, который вы можете узнать в моем бесплатный мини-курс ), но и дополнительные уровни знаний, относящиеся к анатомии и строению глаза.
Хотя я подробно расскажу об анатомии и строении глаза на следующем уроке (и в предстоящем видеокурсе), вот некоторые из анатомических терминов, которые я буду использовать.
в этом руководстве используется:
Хотя это не полный список особенностей глаза, это те, которые наиболее заметны в этой позе.
Прежде чем мы начнем, рекомендуется сначала
проанализировать структуру глаза в текущей позе, нарисовав структурную схему. Это позволяет определить:
Какие особенности глаза вы видите? Какие из них скрыты? Где важные совпадения? (Не знаете, что есть перекрытия? Посмотрите Урок 4 моего бесплатного мини-курса!) Какие области
ты
нужно сосредоточить внимание или подчеркнуть, чтобы глаз читал как
убедительно трехмерная форма? Структурная схема может ответить на все
эти вопросы и многое другое.
Как рисовать реалистичные глаза Анализ структуры глаза
На этом изображении я ищу и замечаю, наблюдая за глазом
поза:
Это не прямой вид лица или глаза. Голова модели повернута примерно на 3/4 вправо, но она смотрит прямо на нас, что приводит к неравномерному распределению белка глаза по обеим сторонам радужной оболочки. Это позволяет нам видеть большую часть внутренней части верхнего века, чем мы бы видели при прямом взгляде.Я немного преувеличил это в своем структурном эскизе, хотя на модели это очень тонко и проявляется как глубокая тень.
Голова модели также наклонена вниз. Это позволяет нам видеть всю верхнюю плоскость нижнего века и будет важным элементом, который нужно выделить в моем рисунке, чтобы создать правильную перспективу и иллюзию того, что глаз смотрит из-под надбровных дуг. (Отсутствие указания на то, что каждое веко имеет две плоскости, — одна из самых распространенных ошибок, которые умаляют реалистичность рисунка глаза!)
Наконец, когда мы рисуем глаз, мы должны помнить, что глазное яблоко — это сфера, поэтому детали глаза должны быть нарисованы таким образом, чтобы
подчеркивает, что они изгибают вокруг сферы.
По мере того, как вы узнаете больше об этом предмете, вы будете
возможность проводить этот анализ визуально, а не на бумаге. Однако даже когда
это не обязательно, построение структурной схемы — отличное упражнение, которое
всегда помогает мне заметить больше, чем когда я провожу анализ
визуально.
Загрузите инфографику этого руководства с высоким разрешением здесь!
Как рисовать реалистичные глаза Шаг 1. Начало рисования глаз
Я обычно начинаю рисовать глазами двумя способами:
Метод 1 для начала рисования глаза: работа снаружи в
Когда я работаю снаружи внутрь, я начинаю с создания
конверт или общая форма вокруг всей области глазницы.Затем я
разделите эту общую форму на более мелкие и более конкретные части (бровь,
форма глаз и формы теней). Для получения более подробного руководства по использованию метода конверта для
начать рисовать, проверить Урок 2 моего бесплатного мини-курса .
Метод 2 для начала рисования глаза: работа с
наизнанку
Работая изнутри наружу, я начинаю с самого внутреннего
форма глаза. Это означает, что я указываю линии, определяющие часть
глазное яблоко, которое я могу видеть.Обратите внимание, что нижняя линия, которую я рисую, это Line A на изображении ниже, а не Line B . Линия B может быть более очевидной, поскольку она подчеркнута ресницами, но неудобна для начала, поскольку мне пришлось бы оставить правильное количество места для глазного яблока и в верхней плоскости нижнего века.
Глядя на мои первоначальные карандашные отметки ниже, обратите внимание, что я не рисую изогнутую миндалевидную форму, которая
форма обычно считается «формой глаза».Вместо этого я ищу угловых изменений , которые я могу указать.
Есть не менее трех угловых изменений в
как верхняя, так и нижняя строки. Указывая на них и сохраняя их
ум на протяжении всего рисунка, поможет мне изобразить именно этот глаз и добавить
чувство реализма в моем рисунке. Чем конкретнее мы сможем получить, тем больше
реалистичным будет казаться наш рисунок.
Наконец, обратите внимание на осевую линию, которую я нарисовал, чтобы помочь мне установить
правильный наклон глаза.
Как нарисовать реалистичные глаза: шаг 1 Как рисовать реалистичные глаза Шаг 2: Завершение блокировки
Каким бы способом я ни начал рисовать, цель состоит в том, чтобы добраться до этого
точка.
На этом изображении я завершил блокировку (также известную как линия
рисунок или план). На этом этапе все дело в пропорциях, и я смотрю на высоту
и ширины абсолютно всего!
Мои линии здесь менее угловатые и более изогнутые: это происходит естественно, когда я добавляю больше линий и определяю форму, поэтому так важно начинать с четких углов.
Несколько важных примечаний на этом этапе:
Посмотрите на форму радужки: это идеальный круг?
Нисколько! Радужная оболочка редко представляет собой идеальный круг. Обратите внимание на (A) изменение угла в верхнем левом углу, (B) на более плоскую область
внизу, и (C) видимая часть радужной оболочки
шире, чем его высота. Если вы хотите реализма и натурализма, эти особенности необходимы.
Обратите особое внимание на то, сколько
радужная оболочка прикрыта верхним веком.Отображение большей или меньшей радужки может значительно
изменить выражение глаз.
Как рисовать реалистичные глаза Шаг 3: Заполнение теней
Затем я слегка закрашиваю области глаза, находящиеся в тени. Отражая
на этом этапе я мог бы также заполнить левую
сторона склеры (белок глаза).
Хотя технически я здесь делаю затенение, цель
этого шага больше связано с проверкой моих пропорций, чем с началом
процесс затенения.
Заливка теней плоской, относительно ровной
значение помогает мне увидеть, где я нарисовал неправильные пропорции, и,
впоследствии исправить их.
Примечание о пропорциях:
Рассматривая следующую инфографику (которую вы можете скачать
полноразмерную версию ниже), вы можете видеть, что я продолжаю корректировать
пропорции до самого конца моего рисунка!
Получите полноразмерную инфографику, нажав здесь!
Вот почему так важно придерживаться пропорции
Стадия процесса рисования — потому что, хотя мы склонны уделять ей самое пристальное внимание на
в начале, нам нужно «следить» (* подмигнуть! *) за пропорциями во всей остальной части нашего
рисунок тоже.
Следите за новостями о предстоящем курсе по развитию глаз,
рука и навыки, необходимые для точного рисования (и практически без беспокойства!)
Как рисовать реалистичные глаза Шаг 4: Анализ и установление структуры ценностей
После того, как я слегка закрасил тени и отрегулировал
мои пропорции, я обращаю внимание на затенение или рендеринг. Мой главный приоритет
состоит в том, чтобы установить мою структуру ценностей: определить, где мой свет, полутон и
темные значения есть.
Определение крайних значений
Где самые темные значения в сцене?
Зрачок и область верхнего века. Обратите внимание, что где
зрачок встречается с верхним веком, мы не можем отчетливо видеть, где он начинается, и
другие концы. Если я не вижу разделения, я не собираюсь создавать его в своем
Рисунок. Фактически, их разделение только снизит реалистичность этого сценария.
Где самые светлые значения в сцене?
Самые светлые значения — это основные моменты, которые находятся на
граница между зрачком и радужной оболочкой, в слезном мясе (угол
ближайший к носу глаз), и в дальнем углу глаза.
Обратите внимание, что даже самая светлая часть белка глаза
на темнее на , чем эти блики !!
Хотя склера называется «белком глаза»,
поскольку это сфера, она редко бывает полностью белой. Обычно имеет градацию и диапазон значений — здесь
тем более, что половина его находится в тени.
После того, как я определил самые светлые и самые темные значения
в глаза, я начинаю устанавливать их на своем рисунке, зная, что остальная часть
значения будут где-то между этими двумя крайностями.
Еще один важный аспект этого шага — размещение зрачка.
глаза.
При этом я внимательно смотрю, сколько радужной оболочки я могу
видеть со всех сторон зрачка, и в частности, где и насколько зрачок
покрывается верхним веком. Изменение этого параметра опять же повлияет на
выражение глаз.
Как рисовать реалистичные глаза Шаг 5: Создание теней
Я начинаю создавать тени на своем рисунке.
Обратите внимание на мой подход к рисованию бровей : я не рисую отдельные волоски и даже не думаю о рисовании волос! Вместо этого я рисую общие ценности местности.Лучший способ подойти к прорисовке бровей
— это прищуриться, заметить, сколько деталей теряется, и сосредоточиться на значениях
что вы видите, когда прищуриваетесь.
В самом конце рисунка можно указать несколько заблудших
волосков, и этого будет достаточно, чтобы создать естественную иллюзию волос. Не забывайте работать от общего к частному и не поддавайтесь желанию нарисовать отдельные волоски на столь раннем этапе процесса!
Как рисовать реалистичные глаза Шаг 6: края
Продолжая наращивать тени, я начинаю платить
пристальное внимание к качеству краев по всему глазу.Не знаком с
понятие ребер? Посмотрите Урок 6 моего бесплатного мини-курса , чтобы получить подробное видео о
это важное понятие!
Я определяю, где самые резкие и мягкие края в
сцены, и не забудьте указать их на моем рисунке. Затем у меня есть два
крайности для сравнения с остальными моими краями.
Как рисовать реалистичные глаза Шаг 7: акцентируем внимание на нюансах и деталях
Я продолжаю развивать свои ценности, и мой рисунок
начинает выглядеть вполне реалистично! По мере того, как я обретаю уверенность в своих общих ценностных отношениях, я
сосредоточьтесь на меньших нюансах стоимости и качества кромки.В частности,
Я обдумываю, как использовать тонкие значения и грани…
, чтобы усилить структуру глаза, которую я проиллюстрировал на
начало этого руководства и
, чтобы постоянно улучшать или конкретизировать
пропорции на моем рисунке
Нюансы, на которые я обращаю внимание на этом этапе:
1) Градация под ресницами на нижнем веке.
Обратите внимание на тонкую градацию, присутствующую в передней плоскости
нижнее веко (плоскость, которая обращена к нам — см. изображение ниже).Было необходимо, чтобы я нарисовал
в этой градации перед нанесением ресниц поверх! Форма внизу
Намного важнее создать ощущение глубины, измерения и реализма.
Был бы
эта область выглядит реалистично с градацией, но без ресниц? Абсолютно. Как
насчет ресниц, но без градаций? Неа. Ресницы — это глазурь.
на торте », и являются одним из последних элементов, которые следует учитывать при рисовании глаза.
Это ловушка, в которую попадают многие студенты! Сопротивляйтесь желанию начать рисовать
ресницы и волоски на бровях до конца вашего рисунка, когда глаз как
все уже выглядит реалистично и объемно.
2) Обратное изменение или изменение значений в склере.
Глядя на верхнюю плоскость нижнего века: обратите внимание, что
слева верхняя плоскость кажется светлее склеры, а в направлении
справа верхняя плоскость кажется темнее склеры. (См. Изображение ниже.) Это изменение ценностей называется «встречным обменом» и является прекрасным
момент, когда я очень хочу
подчеркну в моем рисунке.
3) Подразумеваемые линии жестов, соединяющие тени.
Посмотрите, как тень подхватывает линию тени под областью слезного протока / слезного карункула.
с указанием низа передней плоскости нижнего века. (См. Изображение ниже).
Как нарисовать реалистичные глаза Шаг 8: Доработка и завершение
Как нарисовать реалистичные глаза: законченный рисунок глаза
Сравнивая предыдущий этап моего рисунка с этим,
Первое, что вы, вероятно, заметите, это то, насколько я затемнил свои тени.Только
после нескольких «проходов» постепенного затемнения моих ценностей почувствовал ли я
достаточно уверенно, чтобы создать значение черного как смоль, где самые темные значения
моего изображения есть, и для повышения резкости определенных краев.
Вы также можете заметить, что я скорректировал несколько пропорций!
В основном, я заметил, что оставил слишком много места между радужной оболочкой.
глаза и верх нижнего века. И да, хотя мой
рисунок был близок к завершению, я потратил время, чтобы отрегулировать это
пропорция.
Кроме того, я немного обозначил внутренний уголок глаза.
Хотя слезный мясистый ствол и слезный проток находятся в тени и не очень четкие, я создал
немного больше определения, чтобы добавить дополнительную глубину и создать иллюзию
что глазное яблоко выступает дальше, чем угол глаза.
Несколько заключительных замечаний о том, как рисовать реалистичные глаза
Давайте поговорим о трех областях детализации, которые
новички зацикливаются, когда учатся рисовать реалистичные глаза: ресницы, брови,
и волокна, которые расходятся от зрачка к краям радужной оболочки.(Итак, самые мелкие подробности!)
Самая большая ошибка относительно этих областей детализации заключается в том, что
студенты часто обращаются к ним слишком рано. Для создания реалистичного рисунка нам понадобится
обратиться ко всему, прежде чем мы обратимся к отдельным частям.
Также может быть приятно знать, что на самом деле нам не нужно создавать абсурдную степень детализации в
эти области для создания реалистичного рисунка!
На опоре глаза, который я рисую, есть любые
ресницы видны даже на верхнем веке? Едва! Они почти полностью в
тень.Если я увеличу масштаб, я смогу увидеть только несколько частичных
единицы. Это оно!
Как насчет волокон радужки? Опять же, если я увеличу масштаб, я могу
увидеть их. Однако, если вы рисуете модель с натуры, вы увидите
волокна с того места, где вы сидите? Возможно нет.
Я хочу сказать: постарайтесь не зацикливаться на этих деталях.
Вместо этого сосредоточьтесь на более крупных ценностных отношениях и градациях, которые вы
можно видеть. Тогда, если у вас есть время перед моделью, если ваш рисунок
является
достаточно большой, если вы можете видеть такой уровень детализации и если ваша цель
гиперреализма, вы можете поработать над добавлением некоторых мелких деталей к вашему
изображение.
На этом урок завершен, но не упустите бонусы ниже!
Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как рисовать реалистичные глаза!
Что дальше?
Неудивительно, что лучший способ улучшить свои глазные рисунки — это практика!
Почему бы не загрузить эталонную фотографию глаза из этого урока, инфографику , чтобы напомнить вам о шагах, и начать учиться рисовать реалистичные глаза уже сегодня.
Кроме того, не пропустите мой путеводитель по 6 наиболее распространенным ошибкам рисования глаз (и как их избежать) и мой урок по рисованию бровей , где вы обязательно найдете больше советов по рисованию глаз.
Загружаемые ресурсы
Счастливого розыгрыша!
Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь! Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:
Если вам понравилась эта страница о том, как рисовать реалистичные глаза, вас также могут заинтересовать …
Связанные страницы
6 наиболее распространенных ошибок при рисовании глаз (и как их избежать!)
Как нарисовать брови
Как нарисовать ухо
Как начать рисовать портрет
Вернуться к портретному рисунку из Как рисовать реалистичные глаза
Вернуться к урокам рисования из Как рисовать реалистичные глаза
Вернуться на домашнюю страницу из Как рисовать реалистичные глаза
сообщить об этом объявлении
Как поэтапно нарисовать глаз
В этом руководстве объясняется, как шаг за шагом нарисовать глаз на виде спереди, с примерами для каждого шага.
Пошаговое рисование глаза
Шаг 1. Нарисуйте базовую форму глаза
Эскиз формы глаза
Чтобы начать рисовать глаз с вида спереди, сначала нужно нарисовать грубую линию, чтобы получить общую форму.
Чтобы получить основную форму глаза, нарисуйте горизонтальную линию, а затем нарисуйте две ровные кривые сверху и снизу этой линии, изогнутые друг к другу.
Вы также можете нарисовать линию, чтобы указать положение век, и линию, чтобы указать положение бровей.
Шаг 2 — Создайте контурный рисунок глаза
Рисунок контура глаза
Уточните свой набросок, создав контурный рисунок каждой из основных форм глаза.
Сверху вы хотите указать форму ресниц (вы можете добавить нижние ресницы позже).
Нарисуйте зрачок в середине глаза (в основном круг), слегка прикрытый верхним веком. Внутри зрачка нарисуйте еще один круг для радужки. Внутри зрачка нарисуйте контур отражения.
Отражение возникает из-за того, что гладкая поверхность глаза отражает основной источник света, такой как, например, солнце, уличный фонарь или электрическую лампочку.
Для нижнего века добавьте еще одно, которое указывает толщину века.
Слева от глаза нарисуйте область слезного протока в виде буквы U, перевернутой на бок.
Наконец, под глазом нарисуйте еще одну кривую, чтобы обозначить нижнюю часть века.
Шаг 3 — Применение светлого затенения
Основное растушевывание глаз
Нанесите светлую растушевку на глаза, чтобы обозначить светлые и темные области.
В большинстве случаев нормального освещения области с отступом будут темнее.
Самым светлым участком будет отражение в глазах (его можно оставить белым).
Шаг 4 — Полностью закрасьте рисунок
Затенение глаза
Уточните затенение, сгладив градиенты и затемняя тени.
Вы также можете затемнить такие области глаза, как зрачок, радужная оболочка, ресницы и бровь.
Заключение
Нарисовать форму глаза довольно просто, но затенение может быть немного сложнее.Как и в случае с рисованием, с некоторой практикой вы станете лучше.
Дополнительные аналогичные руководства см .:
60 красивых и реалистичных карандашных рисунков глаз
Рисунок глаз
Рисунок глаз: Глаза — одна из самых выразительных и красивых черт лица. Независимо от того, из какой вы части мира, ваши глаза говорят о многом. Для художника рисование глаз — очень раскрепощающий опыт.Вы много практиковались в рисовании глаз? Что ж, вы можете перейти на следующий уровень, реалистично нарисовав глаза. Для рисования трехмерных глаз требуется гораздо больше опыта, так как нужно правильно понимать основы. Эти глазные рисунки были созданы художниками со всего мира с использованием различных материалов, таких как чернильная ручка, цветные карандаши, графит и т. Д. Все эти реалистичные рисунки глаз были сделаны на бумаге некоторыми из очень талантливых художников. Глядя на так много рисунков с глазами, иногда у вас появляется чувство головокружения, но не торопитесь и медленно просматривайте каждый рисунок, и вы обнаружите, что каждый из них уникален.
реалистичный рисунок глаз рисунок глаза карандашный рисунок реалистичный рисунок глаз цветной карандашный рисунок глаза реалистичный рисунок глаз рисунок глаза карандашный рисунок
реалистичный рисунок глаза рисунок карандашом рисунок глаза рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз рисунок карандашом рисунок глаза рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз рисунок карандашом реалистичный рисунок глаза рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз лучший рисунок глаз Рисунок глаз рисунок глаз рисунок глаз лучший рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз карандашом рисунок глаза слезы рисунок реалистичный рисунок глаз цветной карандашный рисунок глаза закрытые рисунок карандашом См.
Дерево карандашом поэтапно. Рисуем сказочно красивые деревья. Определяем общую форму
Чтобы научиться рисовать деревья нужно понять несколько принципов, которые помогут увидеть закономерности в строении деревьев. Приведённые ниже схемы и рисунки позволяют увидеть всё это наглядно. А дальше нужно наблюдать за природой и регулярно делать зарисовки. Только постоянно практикуясь в рисовании можно овладеть необходимыми навыками. Итак, какие принципы нужно понять, чтобы научиться рисовать деревья?
1. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева.
В основе ствола дерева лежит цилиндрическая форма. Поэтому когда художник рисует кору, за фактурой коры, нужно видеть объём ствола. Это значит, что он будет освещен неравномерно. Т. е. с одной стороны — свет, а с другой — тень. Свет может находиться и посередине «цилиндра», а по его бокам, соответственно — тень. Тоже самое применимо и к веткам. Но из-за их маленькой толщины светотень будет мало заметна. Поэтому художники применяют такой приём: ветку пишут одним цветом, а ее край подчеркивают темной краской. Подчеркивание создаёт впечатление тени и ветки кажутся объёмными.
2. Структура коры дерева чаще всего представляет собой трещины.
Структура коры у большинства деревьев представляет собой трещины поверхностного слоя ствола. Растрескиваясь и огрубевая, этот слой с годами становится толще и грубее. Каждый отдельный «бугорок» коры имеет освещённую и теневую стороны. Но глядя на дерево мы не видим таких подробностей, а воспринимаем образ в целом. Поэтому художник не срисовывает каждую «коринку», а передает фактуру штрихом похожим на кору. Например, можно использовать «корявый» штрих, с разной толщиной линии. При этом область коры, находящаяся в тени, будет темнее.
3. Форма ствола и веток. Направление ветвей.
У каждой породы дерева есть свои особенности. Например, характер изгибов ствола и ветвей. У дуба ветви более извилистые и корявые. У сосны ствол в основном прямой. У ивы ствол может разветвляться на несколько стволов, образуя «рогатку». Такой же характер и у множества крупных ветвей ивы. Поэтому, рисуя дерево, нужно быть наблюдательным и видеть различные особенности строения.
Кроме этого, есть ещё один аспект о котором многие люди забывают. Часто начинающие художники рисуют ветки слева и справа от ствола, забывая о том, что ветви ещё растут вперёд и назад, окружая ствол со всех сторон. Если ветка растет вперёд, то она будет загораживать ствол и другие ветви. Таким образом в рисунке дерева образуются планы: первый, второй, третий… Ветви первого плана будут закрывать ветви второго плана и т. д.
4. Фрактальный принцип иерархии веток дерева.
Фрактал — это повторяющееся самоподобие. Если внимательно понаблюдать за деревьями, то можно увидеть, как похожи друг на друга мелкие и крупные ветви, а также ствол. Действительно, крона дерева состоит из иерархии ветвей: очень мелкие, малые, средние, крупные, очень крупные и сам ствол дерева. В их основе лежит одна и та же форма. Словно взяли одну ветку и сделали с неё множество копий все большего и большего размера. Зная этот принцип, рисовать дерево будет значительно проще.
5. Ствол дерева виден не везде: он — то появляется, то прячется в листве.
Ствол дерева, его разветвления и крупные ветви будут проходить между масс мелких веток и листьев. Ствол может то появляться между ними, то уходить вглубь, где его уже не видно. Из-за этого на него будут падать тени от групп веток и листьев. Поэтому, передавая светотень на цилиндрической поверхности ствола, нужно ещё посмотреть — нет ли на нём падающих теней от его листвы. В солнечный день бывает так, что ствол дерева испещрён «пятнами» падающих теней.
6. Светотень на всей кроне дерева в целом.
Вся масса ветвей и листьев дерева без нижней части ствола называется кроной. Она имеет объём. То есть на всей этой массе в целом есть свет, полутень, тень и рефлекс. Например, часто солнечный свет падает на крону сверху. Это значит, что верхушка дерева будет светлее, чем его нижняя часть. Однако, крона дерева состоит из скоплений листвы, между которыми есть промежутки, сквозь которые видны небо или теневая внутренняя часть кроны. Сами эти скопления или группы веток, также освещаются солнечным светом по-разному. А значит крона дерева не будет изображаться в рисунке сплошным силуэтом. Поэтому мы приходим к изучению следующего важного принципа.
7. Листва и ветви деревьев объединяются в группы.
Огромное множество листочков дерева, а также ветки на которых они растут объединяются в группы, образуя скопления. Крона дерева это не сплошная масса листвы. Крона состоит из множества групп веток и листьев. Причем эти группы также различаются по размеру и форме. Они не одинаковые. Каждая группа освещена дневным светом, а значит каждая отдельная масса листвы имеет свой свет, свою тень, свои рефлексы и полутени. Т. е. как в рисунке гипсового шара студенты передают светотень, так и в рисунке дерева, в каждой отдельной массе или группе веток и листьев нужно передать светотень. Однако, вместе с этим нужно помнить, что светотень отдельных групп будет подчинена общей светотени всей кроны (о чем я писал в предыдущем подзаголовке). Но как это воплотить в рисунке? Например, солнце светит сверху. Самая светлая точка на дереве будет на его верхушке. Самая тёмная точка — снизу. Но крона состоит из вышеупомянутых групп веток. Значит на каждой группе есть своя светотень. Предположим, на верхушке дерева расположена одна группа, а в нижней части дерева — другая. Так вот, свет на верхней группе будет светлее, чем свет на нижней группе. Также и тень на верхней группе будет светлее, чем тень на нижней группе (на рисунке они под номером №1 и №2). Получается, что частное подчиняется общему. Светотень отдельных групп веток подчиняется общей светотени всей кроны дерева. Но в данном правиле есть исключения. Если группа листьев из нижней теневой части дерева будет выступать больше и на неё будет падать больше света, то она может быть такой же светлой как и та, что на самом верху (из нашего примера).
8. Имитация листвы посредством штриховки.
В предыдущих схематичных рисунках деревья выглядят «мультяшно» и упрощённо. В настоящем рисунке дерево нужно изображать реалистично. Для этого нужно обратить внимание на технику исполнения. Штриховка может быть самой разной в зависимости от изображаемой поверхности (о видах штриховки я писал ). Она должна передавать «материальность» изображаемого предмета. В нашем случае — это листва дерева. И художнику не нужно рисовать тысячи отдельных листочков на дереве. Нужно просто заштриховать так, чтобы получилось впечатление листвы. Но как нужно штриховать дерево, чтобы получилось реалистично и живо?
Секрет заключается в том, что штрих может создавать иллюзию листвы. Т. е. характер линий будет подобен характеру листьев. На приведённом рисунке Вы можете увидеть три вида штриховки, соответствующих трём видам листьев — листьям клёна, листьям дуба, листьям ивы. В одном случае линия «колючая», в другом «корявая», в третьем — штрихи более продолговатые. Но это лишь примеры. Вы можете придумать свой вид штриха. Здесь нужно подключать фантазию и не мыслить шаблонно. Для коры дерева следует придумать другой штрих, для травы третий и т. д. В этом отношении только могу дать такой совет: рисунок эффектно смотрится, когда толщина линии меняется. Т. е. работать нужно тупым и острым кончиком грифеля карандаша. Поэтому придумывая свою штриховку, можно учитывать этот момент.
9. Просветы в массе листвы.
Крона дерева не монолитная и, как я писал выше, состоит из веток и листьев, объединённых в группы. Следовательно между этими группами будут образовываться промежутки, через которые может просвечиваться небо или внутренняя, теневая часть дерева.
Казалось бы всё просто. Но, как раз, здесь, у начинающих художников и возникает проблема в рисовании деревьев. Дело в том, что эти просветы начинающие изображают не между массами листвы, а между отдельными листочками, и рисуют они их одинаковыми в размерах. В результате получается живопись, в которой зритель видит дерево, силуэт которого выглядит «мультяшно» и неестественно. В природе промежутки в листве располагаются на разном расстоянии друг от друга. Сами просветы, также везде различны по размеру. Но такая закономерность обусловлена не только природой, но и законами композиции. В изобразительном искусстве есть понятие ритма. Также, как и в музыке, кстати. Если художник располагает объекты на одинаковом расстоянии друг от друга, то изображаемый вид выглядит скучно и не естественно. Если же художник меняет расположение, размеры, тон или цвет, то живопись становится динамичной и естественной. Таким образом, в живописи создаётся ритм.
Представим, что мы пишем темно-зеленый силуэт дерева на фоне неба. Этот силуэт испещрён «точками», представляющими собой просветы в дереве, через которые виднеется небо. Так вот, эти точки нужно делать разными по размеру и на разном расстоянии друг от друга. Крупные, мелкие, средние… Между малыми группами веток, между крупными скоплениями листвы, между отдельными листочками дерева и т. д.
Поэтому крона дерева будет выглядеть не как сплошная масса листвы, а как рыхлая структура пронизанная ветками и имеющая просветы между скоплениями листвы.
10. Не шаблонный подход.
Для того чтобы понять, как применить вышеупомянутую теорию на практике, привожу два своих рисунка деревьев. В первом изображён клен, а во втором — дуб. Попробуйте проследить в этих рисунках девять принципов изложенных выше. Сразу оговорюсь, что есть разные виды рисунка: линейные, тоновые, быстрые зарисовки и многочасовые подробные рисунки. Данные рисунки клёна и дуба являются быстрыми зарисовками. А в таких набросках художники не всё прорисовывают. Поэтому где-то Вы можете обнаружить некоторые отступления от того, что прочли выше. Здесь как раз видно, что я не пользовался шаблонным подходом, а руководствовался именно принципами, размышляя как их лучше всего применить. Поэтому в заключении добавлю, что художник должен добавлять к теоретическим знаниям творчество, фантазию и интуицию. Тогда рисунок будет более выразительным и лишённым однообразия шаблонного подхода.
Как нарисовать красивое дерево? Такой навык пригодится, если вы любите рисовать природу, пейзажи или просто хотите дополнить фон симпатичным элементом или их группами. Умение рисовать деревья понадобится вам в процессе рисования леса или любой другой природной локации. Кроме того, деревья можно стилизовать под фантастический элемент футуристического или космического пейзажа. Однако начинать нужно с малого – а именно с рисования простого, но все же красивого дерева. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать красивое дерево поэтапно карандашом. В результате у нас получится вот такой симпатичный рисунок.
Для рисунка вам не потребуется экзотических материалов – достаточно простого карандаша и бумаги. По желанию используйте мелки, фломастеры, карандаши или краски. Дерево начинаем рисовать со ствола. У нас будет достаточно стройное деревце, обратите внимание, как оно расширяется книзу и кверху.
Далее нам необходимо нарисовать набросок первых веточек. Кажется, что они растут в хаотичном порядке, однако это не так. Для того, чтобы уловить, как именно растут ветки у тех или иных деревьев, понаблюдайте за ними на природе или просто посмотрите на фото, отметьте общие черты. У нас должно получиться вот так.
Теперь от основных веток рисуем побочные, формируя общие очертания кроны нашего красивого дерева. В целом на этом этапе можно остановиться, если вы рисуете осеннее или зимнее дерево без листвы.
На этом шаге мы нарисуем общие очертания кроны. Так как у нас деревце располагается вдалеке от наблюдателя, нет необходимости излишнее ее детализировать и прорисовывать каждый листочек. Если же у вас дерево будет располагаться на переднем плане, тогда, конечно, придется потрудиться и добавить больше деталей и элементов. У нас пока получилось вот так.
Теперь поверх веточек я рисую объем листвы.
Обратите внимание, что некоторые листья перекрывают ветки деревьев – это значит, их нужно будет стереть. Убираем лишние линии, у нас получится вот такое красивое дерево.
Обводим контур при необходимости. Если планируете раскрашивать рисунок дерева с помощью красок, тогда этот этап можно пропустить.
Уроки поэтапного рисования карандашом. Деревья в лесу или в парке, или одиноко стоящее дерево посреди поля — довольно распространённый объект рисования. Без дерева нельзя изобразить пейзаж или красивый фон, состоящий из леса. С первого взгляда дерево рисуется очень просто – есть ствол, ветви, листья, но на практике художник сталкивается с неожиданными трудностями и изобразить дерево становиться настоящей проблемой.
Первый этап. Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.
Второй этап — это изображение крупных,главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще и направлены вверх тонким концом, при этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Третий этап — рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.
дерево-ствол, крупные ветки, мелкие веточки
у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают вниз и делятся на ещё более тонкие веточки. Основные этапы рисования любого дерева: ствол, крупные ветки, тонкие веточки
Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.
Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.
Основные ошибки
Основные ошибки в рисовании деревьев, это:
Отсутствие объема
Отсутствие объема в рисунке (в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.
Вот примеры:
Слишком правильные и неестественные формы
Чтобы избежать этой ошибки деревья нежно рисовать легко и быстро, и если рука у вас где-то дрогнет, это будет более естественно, чем когда все линии будут очень складные и росные. В природе не найдешь совершенно одинаковых деревьев, идеально симметричной кроны или ствола. Всегда что-то выбивается из общего строя. Всегда что-то выбивается из общего строя, и именно это придает дереву (растению) и вашему рисунку большей живости и естественности.
Естественно, это правило не подходит, для деревьев и кустов, формы которых формируют садовники.
Совет: Перед тем как начинать рисовать лес или парковую аллею, потренируйтесь отдельно на листе рисовать деревья и кусты, так чтобы они у вас начали получаться легко и непринужденно. Важно, чтобы вы могли быстрыми движениями намечать стволы и ветки, это поможет избежать «одиноковости» в вашей работе. После тренировки приступайте к более серьезной задаче.
Рисуем поэтапно
В природе существует огромное количество деревьев, у каждого свой характер. Давайте попробуем поэтапно изобразить разные виды деревьев, чтобы лучше понять процесс создания такого рисунка и некоторые нюансы.
Определяем общую форму
Главное правильно определить общую форму дерева, его кроны и ствола. Если оно как-то наклонено или повернуто, то уже на самом первом этапе важно отметить и это направление.
Изначальный набросок может выглядеть очень примитивно, но важно,чтобы уже по нему можно было догадаться, это за дерево или куст. Никакие детали сейчас не нужны и не важны.
Уточняем силуэт
Понятная форма и правильное направление (поворот, изгиб или наклон), хорошая основа для некой детализации и уточнений.
Сейчас, мы можем уточнить силуэт кроны, какие-то небольшие выступы веток, показать просветы, уточнить размещение и направление веток на стволе и среди листвы.
Помните о том, что слишком ровненькие и симметричные деревья не будут выглядеть естественно.
Добавляем общий тон и цвет
Эскиз готов и теперь мы можем взять в руки краски или карандаш и придать дереву большей выразительности и объемности.
Если вы работаете с любыми красками (кроме акварели), то крону и ствол можно сразу окрасить общим цветом, не показывая свет и тень.
На этом этапе важно подобрать удачный оттенок для листвы и ствола, характерный именно этому виду деревьев и соответствующий освещению.
Пятна света и тени
После того как основные краски подобраны и нанесены стоит придать некой объемности. Для этого, в зависимости от освещения, нужно показать тень и свет на всей кроне, не выделяя ветки и на стволе.
Также сейчас нужно отметить тень на стволе, в зависимости от расположения солнца.
На иллюстрации выше мы предположили, что солнце находиться сверху и справа. Соответственно, тени на стволах образовались с левой стороны.
Мелкие формы и детали
Когда общий объем показан, можно выделить отдельные ветки, гроздья веток, углубления и просветы между листьями. Если есть потребность можно выделить некоторые листики на переднем плане, так возникнет ощущение более сильной детализации.
Не стоит вырисовывать каждый листик, так картинка станет похожей на детскую. Ведь когда мы смотрим на лес мы видим общую картину, и лишь приглядываясь, концентрируя внимание, можем разглядывать отдельные листики.
Деревья без листвы
В холодную пору деревья остаются без листьев, это тоже интересная тема в изобразительном искусстве. Рисовать сухие ветки хорошая практика для любого художника, так как здесь нужно правильно показывать объем, направление, форму, ракурс и перспективу.
Каждому виду дерева присуще различное расположение веток, это обязательно сто учитывать. У некоторых деревьев веточки мелкие, с множеством изгибов, расположены они близко. У других — наоборот, ветки длинные, прямые с минимумом ответвлений. Также обратите внимание на форму кроны без листьев.
Видео урок
Смотрите урок как нарисовать лес, дерево, деревья поэтапно карандашом:
Примеры для вдохновения
Клод Моне, Оливковые деревья в саду Морено
В мире существует более 100 000 видов деревьев, а значит, одно дерево может быть совсем непохожим на другое. Впрочем, существенно различаться могут даже деревья одного вида. В этом уроке мы рассмотрим самое обычное, «усредненное» дерево. Тем не менее, показанные ниже шаги вполне универсальны, так что наш урок будет полезен, рисуете ли вы ясень, клен, сосну или другое дерево.
Подготовка: ищем референс
Что бы вы ни рисовали, лучше всегда иметь объект для сверки. Хотите — ищите фото в интернете, хотите — делайте собственные снимки или просто рассматривайте деревья на улице. Изучение объекта поможет быстрее определиться с задумкой, а также точнее передать детали.
А теперь приступим непосредственно к рисунку карандашом.
Шаг 1.
Начните с наброска ствола и слегка наметьте растущие из него ветви. Обратите внимание, что ветви растут в стороны и немного вверх. Представьте, что они всеми силами тянутся к солнцу. Нив коем случае не используйте линейку: живое дерево шишковатое, неровное, изогнутое, поэтому идеально ровные линии вам только повредят.
Шаг 2.
Теперь слегка наметьте контуры листвы. Вполне вероятно, что эта форма будет меняться по мере прорисовки, но все же этот набросок поможет вам всегда помнить, что именно вы хотите нарисовать. Как ветви не должны быть ровными, так и крона дерева не должна быть симметричной!
Шаг 3.
Тени и блики — это то, что придаст вашей работе глубину и объем, но прежде чем начинать разбивать рисунок на свет и тень, определите источник освещения вашего дерева.
Шаг 4.
Определившись со светом, заштрихуйте основные темные области на вашем дереве. Удобно делать это мягким карандашом (например, 6В) — это позволит создать иллюзию более реалистичной листвы, чем при штриховке твердым грифелем. Нижняя часть каждого «блока» листьев должна быть темнее, чем верхняя.
Шаг 5.
Теперь заполним тоном всю крону целиком, не забывая оставлять освещенные участки светлее, чем находящиеся в тени. Впрочем, даже если вы забылись и чересчур затемнили какие-то участки, вы всегда можете слегка пройтись по ним резинкой (это лучше делать постукивающими движениями, чтобы ластик забирал пигмент, но не размазывал рисунок).
Шаг 6.
Не забудем и о стволе. Если источник света справа, как на нашем примере — разумеется, левая часть ствола и ветви на ней будут темнее. Тем не менее, у самой левой границы ствола нужно сделать тонкую светлую полосу — рефлекс, образующийся благодаря «опоясыванию» ствола лучами солнца.
Шаг 7.
В процессе штриховки ваши первоначальные контуры должны слиться с заштрихованными формами — в реальной жизни объекты не имеют контуров, а значит, не должно быть их и на реалистичном рисунке (разумеется, если вы рисуете комиксы, это правило не работает).
Шаг 8.
Наконец, рисуем падающую тень. Разумеется, на рисунке она должна примерно повторять форму дерева и падать в противоположную сторону от источника света. От высоты этого источника зависит длина тени: чем он выше, тем тень короче. Как известно, тени исчезают в полдень:)
Как рисовать деревья ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Основы
Темой нашей сегодняшней встречи будут деревья – поодиночке, кучками и даже лесной полянкой. Как вам такое? Согласитесь, иногда во время прогулки в лес или близлежащий парк, так и хочется запечатлеть что-то такое…
Фотоаппарат – дело, конечно, клёвое, и, без сомнений, требующее талантов, но вот сам рисунок гораздо ценнее и приятнее самим себе.
Ладно, разрешаю потешить собственное тщеславие или самолюбие (что там у вас из этих двух)
Рисовать дерево проще и труднее одновременно. Вот взгляните в окно (там обязательно должно быть хоть какое-нибудь замученное деревце, если его нет – перейдите к другому окну), осмотрите внимательно дерево: разве в нем есть определенные сходства с точными геометрическими формами? Ну там, куб, шар, цилиндр…
Вряд ли вы их там обнаружите, ведь природа – удивительная материя и она решила, что не желает видеть в своей среде каких-либо четких геометрических фигур, форм и объемов, а также одинаковых фактур.
Необходимо подключить всю свою наблюдательность и внимание, чтобы уловить движение и достаточно жизненно передать на рисунке то, из чего сделано дерево (его фактуру), и объем. С этим заданием вполне возможно справиться, если следовать инструкции.
Пошаговая инструкция
Для начала нужно выбрать саму композицию, которую вы хотите изобразить, а затем набросать линиями стволы ближних к вам деревьев(из тех, что войдут в рисунок, разумеется).
Теперь сделайте четче сами очертания деревьев, плюс дорисуйте наброски ветвей и добавьте к ним веточки потоньше и поменьше (в общем все, как в матрёшке – от большего к меньшему). Если вы не рисуете лес, или просто если вы можете рассмотреть линию горизонта для вашей композиции – естественно, добавляете ее на рисунок (если вы все еще не в курсе, как это сделать, то марш на предыдущие страницы – вспоминать). Нужно уточнить окружающую среду: то, что находится на заднем плане.
Далее выявляем фактуру нашего деревца с помощью штриховки. Значит, сначала мы сделаем тени более сильными, и покроем штрихом наиболее темные области дерева. Мелкие детальки сейчас нас волновать не должны – с этим в финале будем разбираться.
Продолжаем возиться с распределением светотени – ведь именно от нее в основном и зависит то, как будет восприниматься рисунок. Сперва нужно определиться с расположением источника света: иными словами, если солнце слева, то и лучи его будут падать с той же стороны, а, значит, там будет светло. В любом из вариантов освещения есть тени и нам нужно подметить и отобразить на рисунке, как именно и куда они падают. Чтобы придать эффект близости деревьям на переднем плане (тем самым, на которые вы хотите акцентировать внимание), нужно рисовать их более темными.
Наконец, то, о чем было невзначай упомянуто в пункте четыре – о деталях. Нам нужно их прорисовать плюс еще придать объем, к примеру, снегу, забившемуся меж ветвей (кстати в месте, где он непосредственно касается к коре, нужно еще и усилить тень, дабы показать это). Прорисуйте махонькие веточки, подчеркните и уточните саму кору дерева. В общем, дорисовывайте те мелочи, которые хоть и незначительны на первый взгляд, но кардинально меняют рисунок на второй.
Следующий раздел: Инструменты
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Одинокое дерево в грозу — Рисунок карандашом
Этот драматичный акварельный пейзаж достаточно легко написать, если воспользоваться распространенной среди художников-акварелистов маскировочной жидкостью.
Маскировочная жидкость Маскировочная жидкость — идеальный материал для тех случаев, когда художнику необходимо совместить большие участки насыщенного цвета с детально прописанным предметом или персонажем.
Слой эластичной, похожей на каучук жидкости, которым предварительно покрывают выбранный фрагмент картины, предохраняет этот участок от краски. Впоследствии изображение, очищенное от маскировочной жидкости, можно оставить белым или окрасить в контрастный по отношению к основному тон.
Как писать небо В данном случае ствол и ветви дерева покрывают маскировочной жидкостью, чтобы сохранить изображение под последующим слоем краски, не опасаясь при этом утратить тонкие линии и мелкие детали дерева. Теперь можно использовать все преимущества прозрачной акварели, чтобы написать грозовое небо.
Пока вы будете создавать небо, нарисованное ранее дерево будет надежно скрыто под слоем маскировочной жидкости. По окончании работы можно просто стереть засохшую маскировочную жидкость пальцем.
Вам потребуется:
Лист бумаги для акварели размером около 28 x 41 см
Карандаш 2В
Ластик
Круглые кисти: тонкая № 00, № 6
Тонкая старая кисть № 00 для нанесения маскировочной жидкости
Одним из самых удивительных элементов этой драматичной сцены является грозовое небо. Однако представьте, как трудно изобразить фрагменты темного неба между причудливо изогнутыми ветвями дерева! В подобном случае художники-акварелисты используют маскировочную жидкость.
Без помощи маскировочной жидкости совершенно невозможно показать детали ветвистого дерева.
1. Рисуем дерево и намечаем линию горизонта Карандашом набросайте очертания дерева. Отметьте линию горизонта, поднятую приблизительно на одну треть от нижнего края картины.
Главный образ — дерево. Расположить его следует, сместив вправо от центра. Вначале нарисуйте ствол, затем причудливо изогнутые ветви.
2. Покрываем дерево маскировочной жидкостью Возьмите старую кисть № 00 и покройте изображение дерева слоем маскировочной жидкости.
Наносите маскировочную жидкость понемногу, покрывая за один раз лишь маленький участок изображения. Помните, что останутся незакрашенными все покрытые этой жидкостью участки. Завершив процесс, немедленно промойте кисть в теплой мыльной воде.
3. Заливаем небо основным тоном Кистью № 6 смешайте прусскую синьку с капелькой желтой охры и разведите краски большим количеством воды.
Нанесите тонкий слой этой краски на всю поверхность неба, от верхнего края картины до горизонта. Отметьте в левой верхней части неба пятно прусской синькой. Обмакните кисть в воду и сделайте заливку, используя нанесенную на бумагу синьку.
4. Создаем тучи Вновь прусской синькой проведите полосу, она подчеркнет нижний край тучи. Оставьте участки неба вокруг достаточно светлыми, чтобы создать контраст.
5. Наносим основу переднего плана Промойте кисть. Смешайте желтую охру с водой и капелькой красного кадмия.
Покройте краской треть нижней части картины. Этот основной тон будет изображать покрытую высохшей травой землю.
Теперь, когда у нас нарисовано дерево и обозначены основные участки пейзажа — грозовое небо и земля, вернитесь к тем же цветам и еще раз покройте небо и землю, стремясь добиться максимального контраста между светом и тенью. Не волнуйтесь, если отдельные фрагменты картины будут казаться вам слишком темными: акварельные краски при высыхании становятся светлее. Не старайтесь выписывать грозовое небо. Для создания цветовых эффектов больше добавляйте в краску воды.
6. Делаем фон темнее Кистью № 6 разведите водой желтую охру. Двигаясь вниз от линии горизонта, нанесите слой этой краски на левую часть картины.
7. Продолжаем писать тучи Промойте кисть и добавьте немного синего индиго в левой части неба. Краску нужно развести водой так, чтобы она легко растекалась по бумаге, но при этом сохраняла интенсивный цвет.
Напишите этим же цветом тучи, бегущие по грозовому небу. Смягчите их края, размыв чистой водой. Дайте краске высохнуть.
8. Усиливаем тон неба Продолжайте усиливать цвет в правой части неба. Смешайте прусскую синьку с черной краской (жженая слоновая кость) и напишите этой смесью участок неба между ветвями, чтобы сделать еще более грозной спрятавшуюся за деревом тучу.
Дайте краске высохнуть. Если вам хочется ускорить процесс, высушите краску с помощью фена для волос.
9. Добавляем фактуру на переднем плане Промойте кисть. Приготовьте смесь из сырой сиены и желтой охры и проведите линию над горизонтом.
Добавьте к смеси голубовато-зеленую краску и проведите линию под деревом, а затем сделайте небольшие горизонтальные мазки по всему переднему плану. Добавьте немного воды, чтобы краска легко растекалась.
10. Работаем над грозовым небом Теперь сделайте небо действительно грозовым. Разведите водой синий индиго и добавьте капельку черной краски. Нанесите пятно этой смеси в левый верхний угол картины и размажьте по всему небу.
Чтобы темный цвет сделать светлее, обмакните кисть в чистую воду, когда будете проводить ею по небу. Следует придать насыщенность и участку неба позади вершины дерева с помощью смеси, состоящей из прусской синьки и черной краски.
11. Пишем траву Смешайте зеленый кобальт, черную краску и желтую охру с небольшим количеством воды.
Напишите этой смесью короткие, различные по высоте вертикальные линии. Начните от подножия дерева и перемещайтесь к нижнему краю картины. Пусть некоторые мазки слегка растекаются.
12. Удаляем маскировочную жидкость и пишем дерево Когда краска как следует высохнет, сотрите пленку засохшей маскировочной жидкости пальцем. После этого на картине проявится образ дерева, сохранивший все мелкие детали — ветви и веточки.
Смешайте лимонно-желтую краску, желтый кадмий и капельку красного кадмия, разведите смесь ведой. Кистью № 00 напишите дерево.
13. Уделяем внимание деталям Промойте кисть. Разведите водой жженую сиену и напишите тонкими линиями отдельные веточки и теневые участки больших ветвей.
Добавьте в краску немного желтой охры, чтобы подчеркнуть отдельные травинки в нижнем левом углу картины.
14. Делаем небо более темным Промойте кисть. Смесь из прусской синьки и черной краски нанесите между ветвями, чтобы подчеркнуть их причудливые изгибы. Вновь промойте кисть.
15. Намечаем радугу Возьмите ластик и проведите им дугу от середины неба до земли. При этом большая часть красок, которыми написано небо, немного сотрется, образуется светлая полоса — по ней будем писать радугу.
16. Пишем радугу Напишите радугу разведенным водой красным кадмием, а затем желтым кадмием.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Растекающаяся маскировочная жидкость Наносить маскировочную жидкость на бумагу следует очень осторожно. Не набирайте ее на кисть слишком много, иначе вы можете нечаянно закапать бумагу или позволить жидкости растечься.
Чтобы избежать подобных неприятностей, всегда наносите маскировочную жидкость только тонкой кисточкой.
Если вы все же капнули не на то место, не пытайтесь удалить жидкость до тех пор, пока она не засохнет. Пусть капля высохнет, только тогда сотрите пленку пальцем и начинайте рисовать.
Как сделать заливку Вода в акварельной живописи используется не только для разведения красок. Если нанести на бумагу пятно краски, а затем провести от него линию, предварительно обмакнув кисть в чистую воду, краска начнет растекаться.
Этим способом художники-акварелисты очень часто пользуются, когда делают заливку.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
А – Выписанные детали Благодаря маскировочной жидкости все тонкие линии на картине остаются четкими. Легко рассмотреть даже веточки, выделяющиеся на фоне грозового неба.
Б – Ощущение пространства Некоторые участки картины — например, кусочек неба позади дерева, образуют интересный контраст с общим темным фоном картины. Эти участки помогают художнику создать иллюзию глубины.
В – Размытая радуга Дуга радуги была намечена ластиком по уже написанному небу, поэтому на том фрагменте сохранились и частично проступают нижние темные слои краски, благодаря чему радуга кажется теряющейся в тучах.
Facebook
Twitter
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
Google+
Pinterest
Рисунки хвойных деревьев с шишками карандашом. Как рисовать деревья карандашом поэтапно — хвойные и лиственные
Рисовать деревья нужно правильно. Может показаться, что это простая задача, но многие начинающие изображают вместо листвы воздушный шарик или контур облака, а другие прорисовывают каждый лист, не соблюдая масштаб и особенности вида дерева. Оба способа изображают дерево не таким, каким мы видим его в реальности. Задача художника состоит в том, чтобы нарисовать дерево реалистично, а не обозначить его символично. Рисование деревьев поможет начинающему художнику научиться изображать то, что он видит.
Что понадобится
Возьмите плотную бумагу, точилку и несколько простых карандашей различной твердости.
Мягкие карандаши позволят обозначить тёмные участки, т.е. тень. Твердые карандаши не позволят добиться такого же тона, даже если сильно на них давить. Для различных рисунков и задач могут понадобиться разнообразные сочетания карандашей. Можно купить дешёвый набор. Он не многим хуже дорогого и позволит сэкономить, а имея выбор карандашей различной твердости рисовать будет проще и приятнее. Следите за тем, чтобы кончики карандашей всегда были остро заточены. Учтите, что мягкие простые карандаши тупятся быстрее. Затупленные карандаши рисуют не так, как требуется для хорошего результата. Используйте точилку.
В крайнем случае для рисования можно взять бумагу для принтеров. Но она недостаточно плотная и может порваться при использовании ластика. Художники стремятся избегать этого инструмента, но у начинающего наверняка будет много помарок.
Не стремитесь сразу изображать дерево на целый лист. Это усложнит задачу, потому что нужно будет заполнить больше пространства и проработать больше деталей. Ограничьтесь десятью сантиметрами.
Как правильно рисовать деревья
Разобьем процесс на несколько этапов.
1. Если вы любите сразу детально прорабатывать рисунок, то стоит отказаться от этого. Правильнее обозначить общую форму и только потом переходить к деталям. Твердым карандашом наметьте слабыми штрихами и точками обобщенную картину. На готовом рисунке этот этап не останется. Он нужен как вспомогательный.
2. Теперь следует поработать над стволом. Обратите внимание, как он расширяется внизу. Обычно у больших деревьев ствол короткий и широкий. Сверху ствол делится на ветви. Обозначьте это.
4. Форма кроны не бывает идеальной и правильной. Обозначьте её форму короткими штрихами. Так же внутри кроны наметьте, где есть скопления листьев, а где их нет и видны ветви. Этим ветвям нужно добавить толщины и выделить их.
5. С помощью штрихов наметьте, где будет лежать тень на стволе, а где останутся светлые участки.
6. Поменяйте карандаш на мягкий и нарисуйте штрихами текстуру. Оставляйте небольшие просветы, чтобы текстура получилась лучше.
7. Затемните участки, на которых планировали изобразить тень. Для этого подойдёт очень мягкий карандаш. Не бойтесь давить на него, но помните, что чем меньше тёмных участков на рисунке, тем он эффектнее.
8. Твердым карандашом обозначьте листья. Это можно сделать неряшливыми округлыми движениями.
9. Теперь время затемнять листву. На каждой ветке есть словно своя маленькая крона. Работайте над каждой отдельно. Мягким карандашом на сторонах, покрытых тенью, рисуйте окружности. Не давите сильно — возможно, что нужно будет исправлять ошибки. Когда вы решите, что сделали всё правильно, сделайте тени глубже и проработайте переход от светлого к темному.
10. Добавьте мягким карандашом немного листьев, которые выбиваются из кроны.
11. Осталось обозначить самым мягким карандашом акцентов на самых темных участках. Это сделает рисунок контрастнее. Также проследите, чтобы у вас нигде не осталось прозрачных, незакрашенных листьев. Доработайте их с помощью твердого карандаша.
Указанный способ подходит для лиственных деревьев. Если вы хотите нарисовать, к примеру, сосну, то после того, как наметите легкими штрихами ветви, скопление иголок обозначьте более неровными «облачками» и оставьте между ними больше пространства. Не заполняйте крону кружочками, а рисуйте резкими хаотичными штрихами. Мягким карандашом нарисуйте контур с помощью тонких и острых линий.
Смотрите также —
Ствол у таких деревьев обычно длинный и узкий. Как вы видите, рисование деревьев — это не так сложно. Но впереди ещё много практики. Полезно погулять вместе с блокнотом и порисовать деревья быстрыми набросками. Так вы выработаете интуитивное рисование. Домоседы могут изучать фотографии деревьев в интернете.
Как рисовать дерево дуб — видео
Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом . Рисуем деревья карандашом.
Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся.
Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.
Как нарисовать ёлку (ель)
Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей
Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.
Примеры рисования ели
Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели
Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели
Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель
Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)
Рисуем еловый лес
Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях
При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.
Как нарисовать сосну
Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну . Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.
Рисуем сосну в лесу
До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.
Рисование соснового леса
Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9).
Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны
Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).
Как рисовать лиственницу
Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы».
Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты.
Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой
Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время. Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц
Как нарисовать березу
Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви.
Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.
Рисуем деревья: осина и тополь
Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17). Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя
Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями
Как нарисовать дерево карандашом: липа
Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу
Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков.
Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.
Как рисуют дуб
Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы).
Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности. Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же. Рисунок 21 — Очертания дерева дуб
Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.
Рисуем кипарис
Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма.
Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления
Как нарисовать пальму
Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес.
Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают. Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы.
Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.
Как рисовать дерево баобаб карандашом
Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев
Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн
Инструкция
Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.
Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.
Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.
Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.
Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.
Видео по теме
Полезный совет
Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.
Источники:
как нарисовать сосну поэтапно
При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.
Вам понадобится
— программа Photoshop;
— фотография дерева.
Инструкция
Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.
С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.
Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.
На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.
Фломастеры с трехгранной зоной обхвата и тонким наконечником. Для правшей и для левшей.
Эргономичная форма зоны обхвата формирует навык правильно держать пишущий инструмент и предотвращает усталость руки даже при длительной работе. Корпус фломастеров украшен латинским алфавитом и забавными рисунками, они помогут при обучении рисованию и письму.
Фломастеры STABILO Trio A-Z — обладатели немецкого знака качества для игрушек, что подтверждает их высочайшее качество и безопасность для здоровья.
Толщина линии 0,7 мм. Вентилируемый колпачок. Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук.
Рисунок сосны выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.
Фломастером коричневого цвета намечаем ствол сосны двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию.
Тем же фломастером коричневого цвета выше середины высоты ствола рисуем горизонтальные ветки. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют скругление кроны.
Коричневым фломастером добавляем мелкие ветки ближе к краю. Все концы веток направлены кверху. Заштриховываем ствол.
Заштриховываем хвою короткими штрихами от веток вверх зеленым цветом. Формируем отдельные группы хвои в кроне.
Верхние иголочки проходим штрихами светло-зеленого цвета. Формируем рисунок кроны в виде полукружия.
Коричневым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола сосны. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.
В этом уроке я покажу тебе как рисовать сосну карандашом. Это хвойное растение, но если ты попытаешься рисовать каждую иголочку, то у тебя уйдет неделя впустую. Таким способом можно нарисовать веточку сосны с шишками. Не более того. Целое дерево на бумагу просто не влезет. К тому же издалека иголку все равно не видны. Глаз человека видит лишь контуры.
Но сосна отличается от лиственных деревьев. Ниже я расскажу почему:
Как нарисовать сосну карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисую ствол дерева. Внизу у корня он шире, а к верху становится узеньким и совсем исчезает. Окружностями показываю места, где будут листья. Шаг второй. Издалека не будет видно ни иголочек, ни листьев. Но у хвойных деревьев растительность будет похожа на зеленые тучки. Рисую тучки. Шаг третий. Рисую тонкие ветки сосны. Тучки сделаю более пушистыми. Шаг четвертый. Если добавить тени, будет еще красивее: Я сделал для тебя еще уроки рисования других деревьев. Попробуй изобразить.
Занятие-фантазия «Дерево, которого нет в природе»
Изобразительная деятельность является
универсальным средством познания мира и себя в
нем, средством развития потенциальных
творческих способностей, заложенных в каждом
ребенке с рождения.
В теории и практике художественного
образования уже существует много способов
развития творческого воображения, построенных
на выделенных в психологии приемах и на интуиции.
Воображение в художественной деятельности
имеет несколько уровней проявления и
соответственно может и должно формироваться на
разных уровнях. Данное занятие простроено на
первом уровне методик, основанном на базе
использования основного приема творческого
воображения — типизация (стилизация природных
форм), и рекомендуется для учителей начальной
школы, а также для педагогов дополнительного
образования по направлениям
художественно-эстетического моделирования.
Цель: Придумать и изобразить дерево из
предметов окружающей нас действительности,
которого нет в природе.
Задачи:
Образовательная
Познакомить с приемом творческого воображения
— стилизацией природных форм.
Развивающие
Развивать творческое воображение через
преобразование продукта действительности в
продукт творчества на примере дерева.
Развивать мелкую моторику руки в процессе
рисования.
Воспитательная
Воспитывать аккуратность при работе с
инструментами и умение работать самостоятельно.
Участники: Учащиеся 8-10 лет
Оборудование: Доска, 2 стенда, столы для
работы, на которых приготовлены необходимые
материалы и инструменты, магнитофон.
Материалы и инструменты (по количеству
участников):
Альбомный лист формата А4
Краски акварельные или гуашь
Карандаши простые ТМ
Кисть (белка, колонок) № 1,2
Емкость под воду
Ластик
Линейка 30 см.
Продолжительность занятия — 90 минут.
Перерыв — 10 мин.
План занятия:
Организационный этап (5 мин.)
Приветствие детей.
Подготовка рабочих мест.
Назначение дежурного.
Подготовительный этап (15 мин.)
Объявление темы и цели занятия.
Актуализация знаний (беседа с демонстрацией).
Упражнение на развитие внимания по теме
«Дерево жизни».
Основной этап (50 мин.)
Объяснение с демонстрацией алгоритма
построения дерева, не существующего в природе.
Практическая работа (разработка эскиза в
карандаше, заливка в цвете).
Организация перерыва (10 мин.)
Заключительный этап (20 мин.)
Организация мини-выставки.
Рассказы детей о своих деревьях.
Уборка рабочих мест.
Форма занятия: занятие-фантазия
Методы обучения: программируемый, приемы
эвристического
Формы обучения: беседа, практическая работа
Формы организации детей на занятии:
фронтальная
Содержание занятия
I. Организационный этап (5 мин.)
Приветствие детей.
Подготовка рабочих мест.
Назначение дежурного.
Педагог: Здравствуйте ребята. Сегодня на
занятии вам потребуется:
Альбомный лист формата А4
Карандаш простой ТМ
Линейка 30 см.
Ластик
Краски акварельные или гуашь
Кисть (белка, колонок) №1 и 2
Емкость под воду.
У всех рабочие места готовы? Если у вас
чего-нибудь не хватает, обратитесь ко мне сейчас.
Сегодня дежурить по кабинету будет (согласно
списка)
II. Подготовительный этап(15 мин.)
Объявление темы и цели занятия.
Актуализация знаний (беседа с демонстрацией).
Упражнение на развитие внимания «Дерево
жизни» (5 мин.).
Педагог: Тема нашего занятия «Дерево,
которого нет в природе». Гуляя часто на улице,
вспомните, какие вы видели деревья.
Дети: береза, тополь, рябина, дуб, клен:
Педагог: Ребята, давайте сыграем в такую игру.
Я называю дерево, и если оно растет в наших
северных лесах, то вы поднимаете «лес рук» и
машете мне. А если такого дерева в нашем лесу не
найти, то вы опускаете руки вниз. Попробуем? Береза…,
Дуб…, Ель…, Сосна…, Клен…, Пальма… и т.д.
Молодцы.
Педагог показывает детям иллюстрации к книгам:
«В стране не выученных уроков» и К.Чуковский
«Чудо-дерево».
Педагог: Ребята, а как вы думаете, где могут
расти такие деревья?
Дети: В книжках, сказках и т.д.
Педагог: Правильно, такого дерева в природе
нет. Их придумали художники-иллюстраторы. И
сегодня на занятии мы с вами придумаем и зарисуем
дерево,которого нет в природе. Для этого
сначала давайте попробуем разобраться в
строении дерева.
Педагог показывает плакаты «Береза» и
«Дуб» . Вместе с детьми дает им характеристику.
Педагог: (Показывая плакат «Береза») что
это за дерево?
Дети: Береза.
Педагог: Какой у нее ствол и ветви?
Дети: Ствол — тонкий, высокий, белого цвета с
черными крапинками. Основные ветки тонкие,
дополнительные ветки еще тоньше, они
переплетаются с основными.
Методические рекомендации: Для того чтобы
получить от детей более полную характеристику,
педагогу необходимо задавать наводящие вопросы,
например, «Все ли ветви у дерева одинаковые по
толщине?» и т.п.
Педагог: (Показывая плакат «Дуб») а это
что за дерево?
Дети: Дуб.
Педагог: А что вы можете сказать про его
строение?
Дети: Ствол широкий, невысокий, мощный. Все
ветки расходятся из одного места (как пальцы на
ладони) их немного. Крона густая, круглая, как
шапочка.
Методические рекомендации: Строение
второго дерева дети должны самостоятельно
описать по аналогии с предыдущим (березой),
указать необходимые признаки. Задача педагога -
помочь детям подобрать аналогии (на что похоже -
пальцы, шапочка).
Педагог: А можно сказать, что эти деревья
похожи? Если да, то чем? А если нет, то в чем
разница?
Дети: Да, у обоих деревьев есть стол и ветви -
основные и дополнительные. Но, можно сказать, что
они не похожи, потому что, береза — высокая и
стройная, а дуб — низкий с толстым стволом.
Методические рекомендации: беседа с детьми
позволяет работать педагогу над обогащением их
словаря. Можно ввести слова — приземистый,
мощный и т.д.
Педагог: В наших северных росписях тоже можно
встретить деревья. Вспомните, пожалуйста, а какие
деревья — настоящие или декоративные изображали
мастера?
Дети: декоративные.
Педагог показывает детям плакат «Декоративные
деревья, выполненные в мезенской, пермогорской и
борецкой росписях».
Плакат «Декоративные деревья,
выполненные в мезенской, пермогорской и борецкой
росписях».
Педагог: Ребята, а как вы думаете, какие
деревья стали прообразами этих декоративных?
Почему?
Дети:
1 дерево (мезенская роспись) — береза, потому что
ствол тонкий, стройный, основные ветки тянутся
кверху, а дополнительные вниз.
2 дерево (пермогорская роспись) — дуб, потому что
ствол широкий, мощный, веток мало и они
расходятся как пальцы из ладони.
3 дерево (борецкая роспись) — тополь, потому что
ствол массивный, напоминает треугольник,
шероховатый, мощные основные ветви.
Упражнение на развитие внимания «Дерево
жизни» (5 мин.)
Инструкция: В кабинете находится много
работ мастеров и обучающихся объединения,
выполненных в различных северных росписях. Ваша
задача найти и сосчитать все изображенные
декоративные деревья. На подсчет вам дается 5 мин.
Дети выполняют задание.
Методические рекомендации: при выполнении
задания дети могут свободно перемещаться по
кабинету, общаться друг с другом, сверять данные
задавать уточняющие вопросы педагогу.
Педагог: А сейчас все займите свои места и
назовите результаты своих подсчетов. Поднимите
руку кто нашел меньше 10 деревьев?
Дети: ответы детей.
Педагог: Кто нашел больше 10, но меньше 25
деревьев?
Дети: ответы детей.
Педагог: А кто нашел больше 25?
Дети: ответы детей.
Педагог: Кто нашел все 39 деревьев?
Дети: ответы детей.
Педагог: Молодцы. Вы оказались очень
внимательными.
III. Основной этап (50 мин.)
Объяснение с демонстрацией алгоритма
построения дерева, не существующего в природе.
Практическая работа (разработка эскиза в
карандаше, заливка в цвете)
Организация перерыва
Педагог: Научиться рисовать окружающие вас
предметы — это одно из самых приятных и
радостных достижений в жизни. Вы увидели, что
простое дерево можно превратить в необычное,
используя различные предметы.
Демонстрация работ учащихся, выполненных
ранее.
Детская
работа «Хлебное дерево».
Детская
работа «Дерево бабочек».
Детская
работа «Дерево планет».
Детская
работа «Дерево Божья коровка».
Детская работа «Дерево девушка».
А давайте подумаем, какие еще предметы
окружающей нас действительности можно
использовать придумывая деревья.
Дети: овощи, фрукты, насекомые, животные,
предметы быта и т.д.
Педагог: Как многопредметов можно
использовать для чудо-деревьев! Все деревья
получились бы они разные, но принцип их
построения будет один и тот же. Давайте
рассмотрим схему, по которой мы будем рисовать
дерево, не существующие в природе.
Педагог демонстрирует
плакат-схему»Алгоритм построения дерева, не
существующего в природе».
Педагог:
Определяем высоту фигуры будущего
(задуманного) дерева. Рисуем ствол.
Методические рекомендации: Для этого сначала
находим середину на листе А4 и проводим прямую
вертикальную линию. Сверху и снизу листа
оставляем место, т.к. по правилам построения
композиции рисунок от начала листа и до его конца
не рисуют.
Заменяем ствол дерева на задуманный предмет,
например, сапог.
Подрисовываем к стволу-сапожку основные ветки.
Заменяем основные ветки на ветки-сапожки.
Методические рекомендации: Основные
ветки-сапожки могут быть различные по форме,
размерам и отделке.
Подрисовываем к основным веткам сапожка
дополнительные ветки-сапожки.
Методические рекомендации: Дополнительные
ветки-сапожки могут быть различные по форме,
размерам и отделке.
Общие методические рекомендации: В схеме
пропущен этап, на котором рисуются
дополнительные ветки (в виде прямых линий), но
этот принцип построения такой же как и у основных
веток. Чтобы дети обратили на это внимание и
умели работать по аналогии, у них можно спросить:
«Внимательно посмотрите на схему и скажите, что
необходимо сделать перед тем как рисовать
дополнительные ветки-сапожки». Ответ:
«Необходимо нарисовать дополнительные ветки в
виде прямых линий, опущенных вниз. А потом уже
заменить их на дополнительные ветки-сапожки».
Также можно спросить у детей: «Что мы делаем
когда закончили карандашный эскиз?». Ответ
детей: «Мы убираем с помощью ластика все
вспомогательные и лишние линии».
Заливаем в цвете дерево-сапожок.
Методические рекомендации: Педагог напоминает
детям о принципе смешения цветов для получения
желаемого. Также обращает внимание на то, что они
самостоятельно, исходя из своего замысла,
подбирают цветовую гамму.
Педагог: Сейчас каждому из вас необходимо
придумать и зарисовать дерево, не существующие в
природе. А также придумать название дереву и
небольшой фантастический рассказ. Ребята, вам
понятно в какой последовательности вы будете
рисовать дерево? Если вопросов нет, то можно
приступать к работе.
Общие методические рекомендации: Можно
напомнить детям, что вся практическая работа
делится на 2 основных этапа — карандашный эскиз и
заливка в цвете. Т.к. дети работают в разном
режиме, то лучше сразу обратить их внимание на то,
что когда они закончат карандашный эскиз,
необходимо прибраться на рабочих столах и
подготовить рабочее место для работы с красками.
Необходимо вспомнить вместе с детьми где и как
они набирают воду, напомнить правила работы с
водой и красками. Практическая работа.
Дети работают самостоятельно.
Методические рекомендации: Во время работы
детей педагог наблюдает за их деятельностью,
дает рекомендации, отвечает на вопросы. В конце
практической работы педагог напоминает детям о
необходимости приборки рабочих мест,
контролирует как они это делают.
Общие методические рекомендации: Т.к.
практическая работа достаточна длительна по
времени (50 мин.), то необходимо провести 10
минутный перерыв. Этот перерыв лучше всего
организовать перед началом работы в цвете
(большинство ребят закончили карандашный эскиз).
На данном занятии во время перерыва дети: могли
самостоятельно организовать свою деятельность
(пообщаться друг с другом, рассмотреть
иллюстрации чудо-деревьев, убрать рабочее место,
наполнить емкость водой) или поучаствовать в
игре «Расписная мозаика», организованную
педагогом.
IV. Заключительный этап (20 мин.)
Организация мини-выставки.
Рассказы детей о своих деревьях.
Уборка рабочих мест.
Педагог: вы все справились с заданием. А
сейчас я предлагаю организовать мини-выставку.
Для этого каждый подходит к доске и вывешивает
свою работу.
Дети вывешивают работы, педагог им помогает.
Педагог: Давайте посмотрим, какие разные и
оригинальные деревья у нас получились.
Дети рассказывают о своих деревьях.
Методические рекомендации: Педагог и дети
могут задавать вопросы тому, кто только что
рассказал про свое дерево. Если ребенок не смог
составить рассказ или не захотел рассказывать,
достаточно спросить: «А как называется твое
дерево?». В конце педагог вмесите с ребятами
делает вывод: можно ли глядя на рисунки
представленных деревьев определить что это за
дерево и сказать, что оно не существует в природе.
Педагог: Молодцы. У вас получились
замечательные работы.
До свидания! Дежурный проверяет все ли рабочие
места прибраны.
Литература
Борецкая роспись: Методические рекомендации по
программе «Художественная роспись по дереву на
основе традиций народного искусства русского
Севера». Выпуск 4 / Л.А.Изместьева. — Архангельск:
АОИППК РО, 1994. — 32 с.
Дорожин Ю.Г. Мезенская роспись: Рабочая тетрадь
по основам народного искусства. — М.:
Мозаика-Синтез, 2000. — 16 с.
Марысаев В. Учебное пособие по изобразительному
искусству для начальной школы. — М.: Аквариум, 1998.
— 88 с.
Мезенская роспись: Методические рекомендации
по программе «Художественная роспись по дереву
на основе традиций народного искусства русского
Севера». /Л.А.Изместьева — Архангельск: АОИППК
РО, 1992. — 32 с.
Народная роспись Северной Двины.
/Автор-составитель О.В. Круглова. — М.:
«изобразительное искусство, 1987.
Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и
методика его преподавания в начальной школе:
Учеб. пособие для студ. пед. вузов. — М.:
Издательский центр «Академия», 1999. — 368 с.
Уатт Ф. Как научиться рисовать: Универсальное
пособие для детей и взрослых /Пер. с англ.
М.Д.Лахути. — М.: ООО «РОСМЭН-ИЗДАТ», 2000. — 96 с.
Курсы рисования с объяснениями — как рисовать дерево пошагово
Вы хотите узнать как рисовать дерево потому что Вы очень любите природу? Это очень хорошо. Мы часто забываем как важны деревья в жизненном цикле нашей планеты.
Если Вы учитесь на курсах рисования как рисовать пейзаж или природу в общем тогда умение рисовать деревья будет необходимым навыком.
Мы покажем Вам несколько простых примеров процесса рисунка дерева карандашом. В сущности если Вы учитесь рисовать дерево, что на первый взгляд просто, Вы можете начать с любого типа дерева которое захотите, несмотря на его размер и форму.
Перед тем как Вы начнете рисовать дерево, мы хотим обозначить некоторые факты про структуру дерева. Курсы рисования подготовили для Вас очень простой набросок для того что бы Вы понимали лучше Структуру дерева.
Знание структуры дерева существенно поможет Вам пока Вы будете его обозревать в реальности как обьект Вашего рисунка на курсах рисования.
РИСУЕМ ДЕРЕВО ШАГ ЗА ШАГОМ
Вот стандартный тип лиственного дерева. Вы можете найти его в любом лесу или парке возле Вас.
Нарисуйте для начала линию земли. Это будет начальной точкой откуда будет идти ствол.
Имейте ввиду когда будете рисовать дерево прейдя на курсы рисования, что ветки дерева, особенно у лиственных растут больше вверх чем в стороны в отличие от хвойных деревьев.
Начинайте рисовать со ствола вверх. Толщина ствола будет определять и характеризировать возраст дерева и его размер.
Детально рассмотрите как ветки растут вверх и попытайтесь скопировать их на бумаге. Это предварительный набросок, так что наносите линии легко и не очень давите на карандаш.
Нарисуйте контур кроны дерева. Тут Вы можете воспользоваться своим воображением и придумать, если ВЫ не рисуете с натуры, каким будет форма кроны Вашего дерева. Обычно оно круглое и не совсем симметричное.
Зачастую ветки могут торчать из кроны дерева. Берите во внимание общие пропорции и сбалансируйте их между ветками и стволом.
Нарисуйте извилистой линией контуры листьев на ветках. Тут Вы так же можете воспользоваться Вашим видением художника или просто скопируйте показанный тут пример и попытайтесь сделать его лучше. Нижняя часть кроны обычно немного темнее чем верхняя, которая вступает в прямой контакт со светом. Всегда помните об этом когда рисуете дерево прейдя на курсы рисования.
Затемните нижнюю часть кроны. Сделайте это постепенно, нанося вначале мягкие, светлые штрихи. Так же нарисуйте тень под деревом.
Теперь мы можем перейти к финальным аккордам. Насытьте ствол тоном, сделайте его темнее. Острым кончиком вашего карандаша наведите контур ствола.
Это дерево очень похоже на предыдущее. Крона его расходиться больше к краям.
Курсы рисования всегда дают процесс рисования дерева как вышеизложенный. Давайте повторим. Нарисуйте землю, потом выведите ствол от земли, а так же несколько основных веток. http://www.artacademia.kiev.ua
Заметьте что ветки в этом случае как будто хотят дотянуться до неба. Вы замечаете и чувствуете это?
Когда вы рисуете животное или растение, а может быть что то живое, Вам лучше понимать и чувствовать как живет данный объект.
Придайте кроне форму как она расходиться к краям. Это явный пример того как крона формирует восприятие дерева как такового потому когда Вы рисуете дерево на курсах рисования всегда следите за ее формой.
Продолжая рисунок наносите штрихи по форме листы дерева мягкими, тонкими движениями. Это будет выглядеть как множество теней но для этой стадии это нормально.
Затемните и придайте насыщенности стволу дерева. Так же выявите тени на листве кроны дерева, постепенно насыщая их тоном. В конце придайте завершающие штрихи контурам кроны дерева.
Нарисовать денежное дерево карандашом. Как рисовать различные породы деревьев? Как нарисовать дерево карандашом – дуб
Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.
В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.
Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.
Как нарисовать ель красками
Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот подробно описана техника рисования цветов акварелью.
После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.
Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.
Как нарисовать лиственное дерево красками
Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.
Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.
Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.
Как нарисовать дерево краской и губкой
Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.
Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.
После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.
Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.
Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева. «Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски. Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.
Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.
Стволы различных деревьев. Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет
Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.
Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.
Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет. Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.
Варианты оформления кроны дерева.
Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.
Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!
Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.
Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.
Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.
Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.
От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.
Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.
Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.
До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков. Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.
Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.
Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.
Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.
Основные ошибки
Основные ошибки в рисовании деревьев, это:
Отсутствие объема
Отсутствие объема в рисунке (в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.
Инструкция
Очень необычную и интересную форму имеет кленовый лист. Начинать его следует с изображения окружности, с отсутствующей внизу ее частью треугольной формы. Внутри получившейся фигуры нужно нарисовать 5 прямых линий, направленных в разные стороны. От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.
Дубовый лист также имеет весьма интересную форму. Нарисовать лист дуба несложно. Сперва нужно изобразить на овал с немного вытянутой нижней частью. Затем волнистыми линиями следует показать необычную форму листа дуба. Внизу получившейся фигуры нужно нарисовать короткий черенок. Далее на пластине необходимо нарисовать прожилки.
Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая . Значит , в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру.Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.
Лист земляники состоит из трех маленьких листочков. Для того чтобы его нарисовать, для начала, нужно изобразить на бумаге 2 пересекающиеся перпендикулярные линии (крест). Три верхних отрезка должны быть одинаковыми, а нижний — чуть длиннее остальных.Далее следует нарисовать три овала, соединенных между собой. Три изначально нарисованных отрезка должны стать их серединными линиями.Теперь три получившихся следует зазубрить с помощью треугольных линий. Затем нужно дорисовать листу черенок и прожилки.
Лист рябины, также как и лист земляники, состоит из нескольких листочков. Сперва нужно нарисовать главную длинную линию. От нее следует нарисовать средней длины пары отрезков, направленные в противоположные стороны.Теперь нужно нарисовать продолговатые листья с мелкими по краю. Отрезки, идущие от главного стебля, должны послужить серединными линиями к листочкам. Нижнюю часть главной линии следует превратить в черенок листа.Заключительный этап рисования листа рябины – изображение на нем прожилок.
Видео по теме
Обратите внимание
Полезный совет
Сейчас вы узнаете, как нарисовать кленовый лист. Шаг 1. Чтобы нам проще было нарисовать лист, сделаем набросок из трех линий. Шаг 2. Поставим четыре точки, которые помогут потом в прорисовке листа. Лист готов, он должен получиться примерно таким. Посмотрите видео ниже и, вы узнаете, как нарисовать листья на ветке.
Источники:
как нарисовать листья дуба
Каждое дерево отличается от другого вида силуэтом, структурой коры, формой листьев. Большое разнообразие деревьев распространено по всему миру. Поэтому велико и многообразие форм их листьев. Для того чтобы научиться рисовать листья деревьев , возьмите простой лист березы или липы без всяких сложностей. Как научитесь рисовать такие листья , можно брать наиболее сложные их формы.
Вам понадобится
лист бумаги, карандаш
Инструкция
Подготовьте необходимые материалы для рисования листьев деревьев . Начинайте рисовать лист березы в виде фигуры каплевидной формы. Его края зазубрите с помощью треугольных линий. На листе необходимо тоненькие и мелкие прожилки. Не забудьте добавить черенок.
Нарисуйте лист липы. Это также не вызовет трудностей. Его лист напоминает . Таким образом, на бумаге нужно обозначить такую форму фигуры. Лист зазубрите, внутри прорисуйте прожилки и дорисуйте к нему черенок. Лист липы получился.
Нарисуйте кленовый лист. Он имеет интересную и необычную форму. Начинайте его с формы окружности без отсутствия внизу ее части треугольной формы. От этой фигуры нарисуйте пять прямых линий, которые направлены в разные стороны. От центра соединения данных линий проведите еще линию – это будет черенок клена. Затем вокруг каждой из этих линий необходимо нарисовать фигуры, торчащие в разные стороны. Они напоминают формы домиков. Вокруг 2 нижних полос нужно провести треугольные линии, которые соединяются у основания кленового черенка. Осталось зазубрить лист и нарисовать тоненькие прожилки.
Научитесь рисовать лист дуба. Это несложно. Изобразите на бумаге фигуру в виде овала с чуть вытянутой частью внизу. С помощью волнистых линий покажите красивую форму листа дуба. А внизу этой фигуры нарисуйте черенок. Не забудьте прорисовать прожилки на листе.
Попробуйте нарисовать лист . Он состоит из трех небольших листочков. Нарисуйте на бумаге две перпендикулярно пересекающиеся линии. Три отрезка вверху должны иметь одинаковую длину, а нижний отрезок – немного длиннее остальных. Затем нарисуйте 3 овала. Они должны быть соединены между собой. Получилось три . Зазубрите их с помощью треугольных линий. Дорисуйте листу прожилки и черенок.
Полезный совет
Чтобы нарисовать листочки деревьев, воспользуйтесь простым карандашом. Это наиболее распространенное орудие рисования, его не нужно долго искать.
Источники:
Как научиться рисовать листья, ветки и другие части дерева
Существует великое множество деревьев. Все они имеют определенный вид и отличаются друг от друга формой ствола, структурой и цветом кроны и имеют разную величину и форму листьев. Нарисовать отдельно взятый листочек можно с натуры или с помощью трафарета.
Вам понадобится
— лист бумаги;
— простой карандаш;
— ластик;
— кисть;
— акварельные краски.
Инструкция
Нарисуйте лист березы или липы. Для этого тонкой линией наметьте овал. В середине проведите жилку и изобразите обе половинки. Сделайте по краям зубчики. Прорисуйте лист более четко.
Чтобы листочек выглядел более натурально, обведите его по контуру тонким кончиком кисточки. Плавными мазками закрасьте полностью лист. Жилки должны иметь более светлый тон. Для этого кистью, смоченной в воде, нарисуйте светлую полоску. Чтобы линии были тонкие, кисточку держите вертикально. Промокните рисунок чистой мягкой салфеткой. Краску с мест, смоченных водой, впитает бумага. На листе образуются светлые полоски.
Нарисуйте дубовый лист. Для этого также начертите овал, заузьте его в конце. В середине прорисуйте главную жилку. Она будет плавно переходить в черенок. От нее в разные стороны наметьте мелкие полоски. Правую и левую стороны листочка нарисуйте симметрично. Край листа сделайте волнообразным.
Нарисуйте земляничный или клубничный лист. Для этого зрительно определите отношение ширины листа к его высоте. Тонкой линией прорисуйте горизонтальную полоску листа и наметьте его ширину. Нарисуйте листочки, края сделайте зубчатыми.
Нарисуйте ветку с листьями. На листе бумаги мысленно наметьте расположение ветки, зарисуйте ее . Посмотрите, сколько будет листочков? Одинаковые будут листочки по размеру или разные? Учитывайте то, что некоторые из листьев закрывают другие. Посмотрите внимательно на форму листьев, их цвет. Одни листья рисуйте темнее, а другие светлее.
Попробуйте нарисовать кленовые листья. Они могут быть зеленого, желтого и красного цвета. Внимательно посмотрите на лист. Он имеет сложную форму многоугольника. В отличие от листьев других деревьев, кленовый лист имееет пять жилок. Полоски расходятся от основания в разные стороны. Вокруг каждой линии нарисуйте отдельный листок. Прорисуйте острые зубчики в форме короны.
Для художников изобразить кленовый лист очень сложно, поэтому нарисуйте лист с натуры. Возьмите образец, засушите его, или сделайте из него трафарет на плотном листе, или картоне. Возьмите чистый лист бумаги, поместите в центре. По контуру кленового листа карандашом или маркером проставьте точки на небольшом расстоянии. Уберите листок, аккуратно обведите по контуру точки.
Видео по теме
Обратите внимание
При рисовании листочков обратите внимание, что жилка у них всегда переходит в черенок.
Полезный совет
При рисовании листьев внимательно посмотрите на то, что если некоторые листочки сложить пополам по средней полоске, то обе половины будут одинаковыми.
Источники:
http://ceolte.com/view/631
Листья разных пород деревьев – идеальные модели для обучения рисованию. Их форма, с одной стороны, четкая и симметричная, а с другой – не слишком простая, состоящая из нескольких элементарных форм. Рисование листьев позволяет оттачивать не только навыки построения фигур и их пропорций, но так же и умение подбирать и смешивать цвета, передавать фактуру материала и многие другие. Листья дуба обладают интересной узнаваемой формой, которая вписывается в простой овал.
Вам понадобится
— бумага для рисования;
— простой карандаш;
— ластик;
— краски, кисть/цветные карандаши/пастель.
Инструкция
Ориентируясь на проведенную ось симметрии, нарисуйте вытянутый и зауженный с одного конца овал. Для этого отметьте с обеих сторон от осевой линии примерно одинаковые расстояния, соответствующие половине ширины дубового листа. На самой оси отметьте длину листка, пропорциональную его ширине. Соедините найденные точки плавными линиями, образующими овал, один конец которого сделайте более узким.
Более конкретно прорисуйте центральную прожилку внутри овала, переходящую на узком его конце в «хвостик» листка. От этой прожилки проведите боковые, более тонкие – они направлены под углом примерно 45 градусов к центральной.
Теперь нарисуйте характерные волнистые края дубового листа. Для этого над каждой боковой прожилкой изобразите небольшой полуовал, а промежутки между ними плавно объедините небольшими кривыми.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии внешнего овала. На боковых прожилках добавьте еще более мелкие линии. Среднюю прожилку и «хвостик», в который она переходит, сделайте утолщенными, нарисовав рядом дублирующую ее линию.
Раскрасить дубовый лист можно разными материалами, но принцип в любом случае будет примерно одинаков. Сначала задайте основной, относительно легкий и светлый, тон листа: лиственно-зеленый в летнем варианте, либо желто-оранжевый, охристо-коричневый – в осеннем.
Если вы хотите стать художником, вам нужно уметь рисовать все независимо от стиля и целей. Это касается и изображения деревьев. И это неудивительно, ведь они – важнейший элемент нашей планеты. Без них все живое на Земле погибнет. Именно благодаря им мы и все другие живые существа можем дышать.
Мастера могут нарисовать множество вариантов этих растений без особого труда. Особенно это относится к мультипликаторам и авторам оригинальных комиксов. Если в них задействовано много деревьев, их приходится добавлять сотнями, а то и тысячами. Поэтому важно уметь рисовать их максимально легко и просто.
Если вы хотите достигнуть того же мастерства, что и именитые художники, знайте, что можно нарисовать дерево поэтапно. Важно лишь знать технику и некоторые особенности.
Лучше перед начало работы прочитать несколько статей о деревьях. Узнайте о различиях между породами, структуре и строении растений, особенностях формы, периодах роста, развития и многое другое. Элементарно, вы не сможете нарисовать лиственницу или ель, если не будите знать, как они выглядят, какой формы и жесткости их крона.
Правдоподобно изобразить дерево не получаться также, если не понимать строение дерева. Например, ствол — это не просто голое бревно, а крона – это не воздушная вата, а огромное количество листьев, которые образуют единый и неповторимый узор.
Знание нюансов – важная составляющая каждого художника. Например, если вы решите вам нужна знать об устройстве зрительного аппарата и т.п. Именно поэтому материалах, размещенных на нашем сайте, мы стараемся раскрыть каждый, даже самый мельчайший шаг. Если вы не хотите пропустить наши уроки, оформите подписку.
Как нарисовать лиственное дерево
Нарисовать дерево карандашом для начинающих достаточно просто, если делать это поэтапно. Однако важно определить для себя, какое именно растение вы хотите изобразить. Просмотрите фотографии в интернете, прогуляйтесь в парке или в лесу. Мы гарантируем, что вы найдете множество причудливых форм деревьев. Мы же возьмем стандартный вид. На нем проще всего показать те приемы, которые помогут вам в ваших творениях. Усвоив азы и основы, вы сможете без особого труда изображать деревья, будь то элемент футуристического или сказочного пейзажа.
Черновой вариант
Чтобы перенести на бумагу воображаемое лиственное дерево, сделайте следующее:
Добавляем деталей
Настало время довести черновик до толкового состояния. В первую очередь возьмемся за крону. Если вы повторяли за нами, то контур у вас получился ровный. Теперь легкими движениями изобразите волнистую линию по всей длине кроны.
Если вы рисуете дерево в естественных условиях, а не газонное растение, то помните, что идеально округлой кроны не бывает. Сделайте углубления или выступы, чтобы придать большую реалистичность. Полностью повторить рисунок, как получилось в уроке, у вас не получится. Но это абсолютно естественно. Помните, что мы лишь даем рекомендации, которые могут помочь вам в большинстве ситуаций. Но, если вы считаете, что нужно сделать по-другому, смело делайте это.
Тени и затемнения
При изображении извилистых линий помните, что крона ближе к стволу всегда несколько темнее, так как получает гораздо меньшее количество солнечного света. Чтобы добиться желаемого эффекта, наносите штрихи легкими движениями. Увеличьте количество извилистых коротких линий между ветками дерева.
Если вы хотите грамотно нарисовать дерево поэтапно карандашом, помните о тенях. В нашем случае свет падает прямиком сверху. Поэтому весь ствол темный. У его основания мы также наносим затемнения. По форме они должны напоминать овал, если крона имеет округлую форму. Также нарисуйте тени и на самой кроне.
Чтобы сделать это правильно, подумайте, где листья собрались более плотно, где у кроны есть выступы. Определив эти участки, заштрихуйте места под ними. Если вы работаете одним карандашом, то просто нажимайте на инструмент чуть сильнее, чем обычно. Также существуют целые наборы карандашей с разной степенью жесткости. Даже если использовать их с одинаковым нажимом, грифели будут оставлять рисунки разной степени затемнения.
Посмотрим с другой стороны
После того, как вы поняли основные принципы того, как нарисовать лиственное дерево, попробуем изобразить его немного по-другому. На этот раз мы постараемся изобразить более молодое и неокрепшее растение, крона которого не доходит до основного ствола растения.
Для начала, как и в предыдущем случае, изобразите почву и ствол. Помните, что нашему дереву не так много лет. Поэтому соотношение высоты и ширины ствола будут соответствующие. Растение более вытянуто, а его диаметр уменьшен. То же касается и ветвей дерева.
Теперь изобразите крону дерева. В данном случае попробуйте сделать это сразу с помощью волнистой линии. Если у вас не получается, не переживайте. Нарисуйте черновой контур ровным, а после измените его.
Нанесите затемнения на крону. В процессе штрихования ветви лиственного дерева могут потеряться в кроне. В этом нет ничего страшного. Если вы не хотите допустить этого, слегка увеличив нажим на карандаш, обведите их контуры, сделав более заметными, чем они были.
Сделайте темнее ствол. Кончики ветвей можно оставить закрытыми, если вы хотите, чтобы у вашего дерева была густая и пышная крона. Однако помните, что у молодых лиственных растений такое явление встречается крайне редко. Но все может быть в нашем мире.
Чтобы нарисовать дерево поэтапно карандашом для детей, сделайте более четким контур растения. Обведите крону, ветви, ствол. Но не перестарайтесь. Потратьте время на проработку теней. Не забудьте про затемнение у основания растения. Возможно, в процессе вокруг дерева останутся грязные разводы. Это нормальное явление, если вы держите карандаш так же, как и обычную шариковую ручку во время письма. Сотрите разводы с листа и с руки (да-да, на ней следы от инструмента тоже останутся).
Из школьного курса ботаники мы прекрасно помним, что помимо лиственных деревьев на нашем планете полно представителей хвойных пород. Существуют площади в тысячи квадратных километров, которые сплошь покрыты этими растениями, например, Северная Канада или Сибирь. Поэтому, если вы хотите научиться нарисовать любые деревья карандашом, нужно попробовать свои силы в изображении хвойных пород.
В принципе, ничего сложного в этом нет. Чтобы нарисовать подобные деревья, следует сделать следующее:
продумать композицию рисунка;
представить возраст дерева, его возраст, форму и др.
разбить рисунок на этапы;
представить дерево в виде отдельных, самостоятельных фрагментов;
прорисовывать каждый этап отдельно от остальных.
Последний элемент, кстати, больше подходит для тех, кто хочет нарисовать дерево в Paint Tool SAI или Photoshop. В этих и подобных им программах есть одна незаменимая функция – создание слоев. С их помощью вы можете прорисовывать отдельные элементы. В нашем случае: почву, ствол, ветки, крону, окружающую обстановку. Это значительно облегчает процесс изображения, так как вы можете изменять, исправлять, редактировать, закрашивать, стирать и делать другие операции непосредственно с конкретным элементом. При этом другие части не пострадают. А в конце процесса нужно всего лишь объединить все слои в один, чтобы получить единый готовый рисунок.
Все начинается с наброска
Как и в предыдущем случае, наметьте осевые линии. Конкретнее – линию заземления и ось ствола хвойного дерева. Чтобы изобразить их один раз без последующих изменений, помните, что нужно заранее продумать всю композицию рисунка. В нашем случае мы не будем усложнять себе работу, так как нарисовать хвойное дерево для начинающих или для детей должно быть легко. Ограничимся изображением самого дерева без дополнительных деталей. На этом же легким контуром наметьте крону будущего растения.
Крона хвойного дерева состоит из очень плотных листьев, которые по форме напоминают иголки. Кроме того, в отличие от лиственных пород, она (крона) имеет, как правило, коническую форму.
Теперь, когда у вас есть первые наброски, внутри кроны тщательнее прорисуйте ствол и ветви хвойного дерева. Не нажимайте сильно на карандаш. Если у вас есть целый набор инструментов, используйте самый мягкий. Дело в том, что ветви большинства хвойных деревьев полностью скрываются за кроной.
Приводим в готовый вид
Прежде чем приступить к следующему этапу, решите, какие именно ветви будут выглядывать из кроны, а какие будут полностью скрыты. Нередко в природе ветви некоторые хвойных растений выглядывают на поверхность. Сделав то же самое, мы придадим большую реалистичность и правдоподобность нашему рисунку.
Однако помните, что эта рекомендация больше актуальна, когда вы хотите нарисовать хвойное дерево карандашом поэтапно, которое будет главным действующим элементом всего изображения. Если же вы, например, рисуете сцены комикса или мультфильма, действия которых проходят в хвойном лесу, такие подробности можно опустить ради экономии времени и сил. Главное, чтобы в этом случае, они выступали фоном и не акцентировали на себе внимание.
На этом же этапе нарисуйте первичные затемнения. Для успешного выполнения этого этапа, повторите те же действия, что и с лиственным деревом. Напомним, что для этого нужно определить местоположение источника света.
Потратьте еще некоторое время для проработки деталей. Опять-таки напомню, что это нужно, если на рисунке присутствует только лишь одно единственное дерево. Сделайте более темным ствол и ветви растения, некоторые участки кроны. Не забудьте про тень под деревом. Ее может не быть в одном единственном случае – если источник света находится у подножья. Однако такое возможно, если дерево находится на газоне и подсвечивается несколькими небольшими прожекторами.
Теперь вы знаете основные приемы, используя которые, вы сможете нарисовать дерево любой формы, размеров и пород. Главное, что нужно уяснить, важна практика. Мало знания одной лишь теории. Важен опыт, который вы получите. В нашем тексте рассмотрены лишь три случая того, ка нарисовать дерево карандашом. А разновидностей этого растения множество. Находите фотографии или деревья в том месте, где вы живете, и пытайтесь нарисовать их. Чтобы было проще, пользуйтесь теми приемами, которые были описаны выше.
Если наш текст оказался для вас полезным, мы выполнили нашу задачу. Дальше все зависит от вас. Если вы хотите и дальше узнавать другие уроки, например, оформите подписку.
Пишите свои замечания и пожелания в комментарии к посту или прямиком к нам на почту. Адрес вы узнаете в разделе
Когда рисуешь на улице, у меня всегда есть резинки, чтобы страницы моего блокнота не перевернулись. У меня также есть куски фотокопировальной бумаги, обрезанные по размеру моего альбома для рисования, чтобы разместить их между последними использованными страницами, чтобы рисунки не давили на страницы разворота.
Если я рисую шариковой ручкой, у меня также есть кусок бумажной салфетки, чтобы вытереть кончик, когда на нем накапливаются чернила.В противном случае это может быть нанесено на рисунок в виде капли.
Все необходимое оборудование для рисования деревьев: резинки для рисования на открытом воздухе, ремесленный нож для заточки карандашей, пень для протирания бумаги (лепешка), карандаши, штамповочный инструмент (сцепной карандаш с маленьким гвоздем), шпатлевка и пластик: ластики, бумажная салфетка для протирания шариковых ручек, калька, бумага и блокноты.
Советы и доводки карандашей до длинного конца с помощью острого ножа.Более твердый пенрилиф обычно дает более светлые тона, а более мягкие сорта дают более темные тона, что зависит от силы давления, которое вы используете.
Мягкими круговыми движениями края карандаша подбирайте волокна бумаги, чтобы получить различные текстурированные выбросы. Пример abme был выполнен на акварельной бумаге Not Surface.
Всегда держите кусок чистой бумаги шире вашей руки для рисования, чтобы она оставалась чистой. Убедитесь, что вы поднимаете, а не сдвигаете его в новое положение, чтобы избежать смазывания.
Заточив карандаш, ударьте им по куску бумаги, чтобы сгладить рабочую сторону, или в конце, нанеся гель на отметку, которую вы хотите, когда начинаете рисовать. Повторяйте этот процесс каждый раз, когда берете карандаш, чтобы продолжить рисование.
Вдавите бороздки в бумагу ногтем или инструментом для оттиска, чтобы тонировать карандашом, оставляя тонкие линии четкими.
Нанесите участок тона, затем используйте тертильон (лепешку), распределите его и разгладьте карандашный след.
, V!
Техника работы с шариковой ручкой
Знакомая шариковая ручка отлично подходит для рисования. Невозможность исправить ошибки сделает ваш рисунок более позитивным. Используйте простую бумагу для копировального аппарата, чтобы провести несколько простых проб.Часто удаляйте излишки чернил вокруг шара, используя бумажную салфетку.
tUMMM
Во избежание возможного диапазона тонов при использовании шариковой ручки. Начните очень легко и постепенно увеличивайте давление, сужая линии ближе друг к другу по мере продвижения.
тУММ
Попробуйте эти тесты, чтобы проверить, насколько хорошо ваше перо реагирует. В верхних точках кривых не должно быть никаких признаков «пузырей».
Создавайте собственные текстуры коры с горизонтальной или вертикальной штриховкой.
Наложение светлых меток на более тяжелые дает три тона с одновременным наложением папа-.
Начало работы
Считайте все рисование процессом нанесения пометок. Эти отметки должны быть спроектированы или расположены так, чтобы у зрителя создавалась иллюзия, будто он смотрит на трехмерное изображение. Сконцентрируйтесь на внесении разнообразия в создаваемые вами отметки и линии. Вот где так полезно рисование. Подлинный набросок поможет вам добиться хороших, свободных линий, потому что вы можете экспериментировать и получать удовольствие от просмотра и обучения.Вам не нужно никому показывать свои первые усилия, если вы этого не хотите. Сохраняйте всю свою работу, так как она будет мотивировать вас, когда вы увидите свидетельства прогресса. Это также может побудить вас изучить свои ошибки и найти способы их исправить.
Попробуйте эти простые примеры и посмотрите, какое разнообразие вы можете внести в свою линейную работу.
Постоянная линия делает рисунок плоским
Акцентированная и разнообразная линия придает рисунку более интересный и живой вид.
Использование мягкого штрафа создает более мягкую и прерывистую линию с акцентом и разнообразием.
Акцентированные и разнообразные линии придают рисунку более интересный и живой вид
Использование мягкого штрафа создает более мягкую и прерывистую линию с акцентом и разнообразием.
Пропорции и углы
На этом измеренном чертеже показано, как я использовал ширину ствола дерева в качестве ориентира для определения пропорций всего дерева, f также отметил углы ветвей.
Обычно рисование точных пропорций любого дерева не является критичным. Однако вы можете повысить точность своего рисунка, используя метод, известный как рисование с измерениями.Я делаю это следующим образом: выставив руку прямо, с закрытым глазом и держа карандаш горизонтально, я измеряю им ширину всего дерева. Удерживая этот примерный referen.ee от кончика карандаша до большого пальца, я повернул его вертикально, чтобы сравнить с высотой дерева. Если высота и ширина одинаковы, я слегка рисую на бумаге квадрат до нужного размера, там, где я хочу, чтобы мое готовое дерево было. В других случаях, когда ширина и высота различаются, я рисую прямоугольник правильных пропорций, вертикальный или прямой.его сторона. Мое дерево теперь поместится внутри этой формы и будет размещено в соответствии с моей композицией.
1 Теперь рассмотрим ствол дерева. 1 Измерьте ширину, как раньше. Теперь эту ссылку можно использовать для приближения. относительная пропорция любой другой функции, например, насколько далеко вверх проходит пересечение ветвей. Эти другие элементы будут в один, три или во сколько раз больше, чем ствол.
Используя эти приблизительные размеры, я делаю на бумаге светлые отметки. Это помогает мне проверить, впишется ли рисунок в мою общую форму.Теперь сделайте световые направляющие линии, чтобы обозначить углы ветвей. Я выравниваю карандаш с закрытым глазом и вытянутой рукой по ветке или стволу передо мной и аккуратно переносю этот угол на рисунок. Я отмечаю, где угол ветки пересекает другие точки на дереве, и проверяю это либо сравнительными измерениями, либо углами, либо обоими, если это достаточно важно. Когда я чувствую, что у меня достаточно направляющих отметок и наклонных линий, я начинаю рисовать собственно дерево. Я продолжаю этот процесс проверки, пока не останусь довольна своим контурным рисунком.Поначалу я не удаляю неправильные линии, а использую их как ориентир, чтобы провести более точную линию. Только тогда стирается неточная линия.
Форма, форма и текстура
Еще один организованный способ работы с вашим рисунком — прохождение этапов формы, формы и текстуры. Студенты или новички часто склонны сначала видеть самые очевидные особенности и вовлекать их слишком рано в процессе.
Форма
Начните с внимательного рассмотрения только формы или контура.Потратьте время на то, чтобы установить это как можно точнее. Начните с небольших отметок для высоты и ширины объекта в различных точках, проверки пропорций с помощью обмеренного рисунка (см. Стр. 13) и отметки, где происходят изменения формы дерева. Сначала это нужно делать легко, внося какие-либо исправления, прежде чем использовать более жирную линию. Используйте острие карандаша 2B. Деревья и другие объекты не имеют линий вокруг себя; по правилам рисования их нужно вставлять вначале, но на готовом чертеже линии должны быть потеряны.
Текстура
Когда я установил и форму, и форму к моему удовлетворению, можно добавить текстуру: отметки на поверхности, которые указывают на гладкость или шероховатость дерева. Тональность этих текстурных отметин в значительной степени будет соответствовать общему тону той области туловища, на которой они появляются. При внимательном рассмотрении текстурных отметин часто обнаруживается, что они кажутся больше и дальше друг от друга на поверхности, ближе к наблюдателю и ближе друг к другу, поскольку они исчезают по бокам ствола дерева.Хорошее наблюдение здесь значительно добавит реальности вашему рисунку. Используйте карандаши 4B и 6B на концах и по бокам, чтобы получить насыщенные темные тона.
Форма
Затем я очень внимательно смотрю на изменения в общей форме (светлые и темные). Форму показывает высокий светильник. Обозначьте теневые участки нанесением тона. Начните с легкости, прежде чем делать сильные отметки, чтобы облегчить любые последующие изменения. На этом этапе могут быть добавлены крупные внутренние элементы, такие как полая часть ствола дерева.Для начальной работы используйте край карандаша 2B, а затем сторону карандаша 4B для более темных тонов.
Положение светлых и темных участков дерева, как и фактические контуры частей дерева, сообщает зрителю, откуда берутся ветви и куда они направляются. Использование тона также указывает, где они находятся в пространстве относительно друг друга.
Эскиз
Используйте карманный блокнот размером 6 x 4 дюйма (151 x 10 см) и карандаш 4B или черную шариковую ручку. Использование ручки может показаться пугающим, но заставит вас больше взглянуть и подумать, прежде чем ставить отметки.Независимо от того, начинаете ли вы работать с ручкой или карандашом, легко и свободно наносите начальные отметки и линии только в качестве ориентира. Используйте их для более точного размещения отметок и линий. Постепенно улучшайте свои оценки по мере развития наброска. Когда вы будете удовлетворены этой структурой, вы можете создать множество тонов, чтобы создать эффект света и тьмы. Попробуйте нарисовать деревья со светом, падающим с одной стороны. Это поможет вам увидеть тональные изменения по всему объекту. Я часто рисую одно и то же дерево много раз, но каждый раз вижу все больше.Чем больше вы увидите, тем лучше станут ваши рисунки и наброски.
Положение светлых и темных участков, а также фактические контуры частей дерева подсказывают зрителю, откуда берутся ветви и куда они направляются. Использование тона также указывает, где они находятся в пространстве относительно друг друга.
Это мой первоначальный набросок шариковой ручки для рисунка на страницах 18-19. Tiy, чтобы записать достаточно информации, чтобы вы могли позже превратить свой эскиз в законченный рисунок.
Быстрые наброски, подобные этим двум, можно сделать, используя текстурированную акварельную бумагу и сторону солт-карандаша. Начните с наблюдения за пропорциями дерева и сделайте несколько подходящих линий gtii.de. Затем [нанесите средним тоном всю область дерева, подбирая текстуру бумаги и оставляя места или дыры в небе в области листвы. Сквозь закрытые глаза ищите основные темные участки на дереве и усиливайте их, используя более сильное давление, но все же используя сторону карандаша.Теперь поищите все действительно светлые участки и с помощью ластика удалите тон, который вам подходит. Продолжайте делать это, пока не создадите широкий узор из света и тени, напоминающий форму дерева. Ищите ветви, проходящие через любые промежутки в листве, и нарисуйте их кончиком карандаша в виде силуэтов. Ствол обычно находится в тени, если только частично, от верхней листвы и будет показывать темные, светлая верхняя часть дерева обычно кажется темной из-за того, что вы смотрите на нижнюю часть листовых масс, а источник света сверху.мм ■
Иногда я меняю фактический образец света на темный, если это помогает зрителю более ясно понять, что происходит. Эти перекрывающиеся ветви могли бы выглядеть более однородными по тону, но J преувеличил контрасты, чтобы показать, где одна ветвь проходит впереди другой.
Дуб боле колотый зимой
330×260 мм 03 * W’Ain)
Я иногда меняю фактический образец света на темный, если это помогает зрителю более четко понять, что происходит.Эти перекрывающиеся ветви могли бы выглядеть более однородными по тону, но J преувеличил контрасты, чтобы показать, где одна ветвь проходит впереди другой.
Чертеж голых деревьев и веток
Этот карандашный рисунок был сделан на основе одного из моих набросков шариковой ручкой (см. Стр. 16). Тот факт, что рисунок намного больше, чем эскиз, означает, что есть больше места для заполнения, поэтому вам нужно больше деталей и текстурной информации. Большая практика и регулярное наблюдение за голыми деревьями и их деталями помогут вам достичь этого момента в вашем прогрессе.Вы создадите набор запоминаемых функций, который поможет вам создать недостающую информацию в чертеже.
Дуб боле колотый зимой
330×260 мм 03 * W’Ain)
Для формирования таких деталей потребуется ряд тонких изменений тона. Обратите внимание, что линии не остаются видимыми.
Текстуры коры
Может быть не так много ситуаций, когда требуется подробный рендеринг коры, но он может быть довольно привлекательным, если используется на большом дереве на переднем плане чертежа.Это также будет стоящим упражнением для изучения и улучшения навыков.
Кора самолета в Лондоне
У лондонского чинара довольно светлая кора светло-серого цвета. Он проливает тонкие озера, обнажая светлые пятна желтовато-зеленого под корой. Чтобы хорошо показать эту картину, требуется тонкий рендеринг: в основном, стороны, карандашные работы с использованием различных классов карандашей.
Кора лондонского самолета
У лондонского платана довольно светлая, серая кора. Он проливает тонкие озера, обнажая светлые пятна желтовато-зеленого под корой.Чтобы хорошо показать эту картину, требуется тонкий рендеринг: в основном, стороны, карандашные работы с использованием различных классов карандашей.
Кора плакучей ивы
Кора серого цвета, иногда с глубокими трещинами неправильной формы с участками джаний-фиат между ними. Это очень разнообразный лай, и его сложно показать хорошо, но практика стоит того. Вам нужно будет использовать много сторон и концов карандаша. работа —
Кора серебряная би рч
Одно из самых популярных деревьев зимой и летом.У взрослых особей теплая белая кора, контрастирующая с образовавшимися глубокими черными трещинами. Это создает хороший контраст тонов для драматического карандашного рисунка. Из Siiver friitlies получаются отличные деревья для переднего плана, где вы можете хорошо показать текстуру коры. Для этого вы действительно можете попробовать свой другой карандаш, нажимая, чтобы создать контраст в тоне. Обратите внимание, что на темных участках есть несколько точек, а на светлых — несколько ярких. Если не задумываться, то ваш рисунок будет выглядеть плоским.
Листья и семена: листья дуба и желудь
Для этого рисунка несколько недавно найденных дубовых листьев с прикрепленным желудем были помещены на лист белой бумаги. При рисовании этого типа объекта любые нежелательные листья или стебли можно удалить, чтобы улучшить композицию. В этом случае я хотел работать над чистым рисунком с острыми краями, поэтому решил не использовать отбрасываемые тени.
Начните с рассмотрения пропорций вашей модели. Этот примерно квадратный.
Перед тем, как начать рисовать, не забудьте ударить карандашом по куску бумаги, чтобы сформировать край или сторону, которые оставят нужные вам отметки.Вам понадобится длинная плоская поверхность сбоку поводка для общего тонирования или плоская поверхность на кончике для более точного размера отметки.
Вам понадобится
Карандаши: 2B, 4B и 6B Ластик для замазки Пень для протирки бумаги Плотная бумага для картриджей Макулатура
Тоже впечатляет! (сцепной карандаш с гвоздем)
1. Используя карандаш 2B, начните с легкого блокирования внешней формы. Проведите несколько ■ направляющих линий для углов центральных жилок на каждом листе. Уделите достаточно времени, чтобы создать хорошую основу для вашего рисунка.Как всегда, подложите под руку для рисования кусок бумаги, чтобы ваша работа была чистой.
2. Проверьте пропорции и углы еще раз, используя тот же метод измерения, который вы использовали бы для всего дерева (см. Стр. 13). Затем начните делать точный контурный рисунок карниза и желудя. Изменения в контурном чертеже вносятся путем внесения исправлений перед удалением ненужных линий.
3. Во время работы над контурным рисунком необходимо обращать внимание как на положительные, так и на отрицательные формы (показаны красным и синим соответственно).Это поможет сделать ваш рисунок более точным. Затем можно слегка прорисовать прожилки листа.
4. Используя инструмент для оттиска, проследите за линиями прожилок, надавливая на бороздку на боковом конце гвоздя. Важно провести несколько предварительных проб на идентичной бумаге, чтобы оценить глубину и давление, так как вы не хотите повредить свой рисунок на этапе diis.
5. После того, как линии прожилок будут отпечатаны, удалите направляющие линии с помощью ластика, зажатого на конце, чтобы добраться до отпечатанной канавки.
6. Заострите карандаш 2B до длинной точки. Используйте его так, чтобы свинец плотно прилегал к бумаге, чтобы закрасить отпечатанные бороздки. Следите, чтобы графит карандаша не касался вдавленных линий. Нанесите тон на все участки листа, оставляя отпечатанные бороздки белыми. Если вы поработаете легонько, вы также подберете фактуру бумаги.
7, Используйте карандаши трех классов, чтобы придать листьям разнообразные оттенки. Более темные тона помогают показать, где листья перекрываются или края листьев отворачиваются от света.
IS. Чтобы желудь выглядел гладким, нанесите светлый тон карандашом 2В, а затем потрите его в одном направлении культей. Сделайте аком темнее по внешним краям и светлее в центре. Чтобы сделать светлые участки, сожмите ластик на ширину. необходимо выделить и использовать отдельные штрихи, чтобы убрать некоторые карандашные работы.
-. Усильте тона по обе стороны от бликов карандашом 4B. Острый кончик карандаша 4B также следует использовать на листе с рисунком внизу слева, чтобы создать рельефный текстурный эффект.
9. Чтобы чашка из желудей выглядела текстурированной и круглой, нарисуйте маленькие круглые отметки по краям и большие круглые отметки вокруг центра чашки. Для разнообразия варьируйте их толщину и плотность. Применяйте разные тона между этими отметками. При необходимости удалите блики с помощью заостренного ластика.
Листья дуба и желудь
180×190 мм (7×7 футов)
На заключительном этапе проработайте весь рисунок, увеличивая тона карандашом 6В и осветляя там, где это необходимо, ластиком.Когда рисунок будет завершен, очистите края и любые другие области, которые в нем нуждаются, с помощью ластика для замазки. Готовый рисунок теперь можно подписать и оформить в рамку. В качестве альтернативы его можно хранить после легкого опрыскивания фиксатором.
Испанский сладкий каштан
180×203 мм (7xS-.it)
Этот рисунок был выполнен на простой копировальной бумаге. Поэтому я не использовал инструмент для оттиска вен — я просто рисовал вокруг них. Тим не так сложен, как кажется на первый взгляд.Это поможет вам подготовиться к задаче рисования этих остроконечных скорлупок орехов, что достигается путем рисования темными пятнами там, где вы хотите, чтобы светлые шипы были стрижены
Листья и семена Асли
203 x 152 мм (8 x 6 дюймов
Такие маленькие образцы листвы можно поместить на белую тарелку и запечатать пищевой пищевой пленкой, чтобы замедлить высыхание и скручивание во время рисования. Хорошо, наблюдательность — ключ к улучшению ваших навыков рисования.
Свет и тень: Тополь Ломбардия
Вам стена нужна
Карандаши 2B, 4B, 6B и 8B Ластик для замазки
Плотная бумага для картриджей Макулатура с учетом элементов композиции, формы и тона, которые являются частью процесса создания рисунка.Чтобы внести разнообразие и интерес, я сделал два дерева разной высоты, одно из которых находится перед живой изгородью, а другое растет сквозь нее. У меня было несколько фотографий других тополей Ломбардии для справки по текстуре. На создание подобного рисунка уйдет несколько часов, поэтому основная часть работы всегда выполняется в студии. Я не. обычно рисуют любое дерево или группу деревьев на месте более чем на пару часов за раз, так как меняющийся свет слишком сильно меняет светлые и темные узоры деревьев.Именно здесь наброски становятся наиболее полезными, поскольку вы можете записать довольно много информации на бумаге за относительно короткий срок.
[его высокое дерево элегантной формы полезно в пейзажных рисунках, поскольку оно соединяется с пространством неба и уравновешивает горизонтали в композиции. Два дерева вместе и наложенные друг на друга дают возможность использовать контрастирующие тона света на фоне темного на фоне света. Сделайте точку наблюдения за деревьями при сильном боковом свете. Это поможет вам понять этот важный принцип.
1 спланировал этот рисунок, используя эскизы, показанные ниже.
Два дерева вместе создают интересное разнообразие форм.
Ищите игру света Перекрывающиеся деревья создают контраст света против тьмы и тьмы против света.
при планировании композиции помогает уравновесить вертикали и горизонтали. По этой причине в пейзажном рисунке полезны высокие деревья, такие как тополь.
Два дерева вместе создают интересное разнообразие форм.
Ищите игру света Перекрывающиеся деревья создают контраст света против тьмы и тьмы против света.
1. Острым карандашом 2B нарисуйте серию волнистых линий и точек, чтобы обозначить общую форму и расположение всей композиции. Выделите немного места для небольшой работы на переднем плане. Как только вы будете довольны формой и размером рисунка, добавьте общий тон, чтобы предложить форму и направление света. Отметьте, где будут ветви.
2.Нанесите больше тона стороной карандаша 2B, чтобы обозначить дальнейшую форму. Текстура волокон бумаги может остаться, так как она почти похожа на листву. Прежде чем делать окончательные отметки, поработайте над областями, которые в конечном итоге станут темнее, чтобы почувствовать дальнейшее развитие формы. Уточните ветви.
4. Использование. Карандашом 4B с плоским кончиком нарисуйте более темные тона, чтобы разделить большие листовые массы. Обратите внимание, что тона в основном представлены в виде меток, а не в виде сплошных заливок в областях.
3.Сделайте вкусную еду на краю карандаша 2B и нанесите более тяжелые тона, чтобы разделить область между двумя деревьями. Нанесите аналогичное тонирование на темные участки под деревьями и вокруг ствола дерева впереди.
о. Карандашом 4B затемните изгородь под основным деревом вокруг ствола, нарисуйте бороздку на стволе и обозначьте отбрасываемую тень под углом поперек ствола. Затем тем же карандашом прорисуйте левое дерево и живую изгородь. Стороной карандаша 2B сделайте несколько отметок на переднем плане, чтобы обозначить неровности поля.
6. Поднимите участки тона с помощью ластика-замазки, если необходимо изменить форму и размер листовых масс. Обратите внимание на большую массу листьев на самом выдающемся дереве.
7. Используя немного макулатуры, нарисуйте небольшую плоскую поверхность на конце карандаша 6B. Используйте это, чтобы сделать более темные тона в ранее созданных тональных областях. Если вы воспользуетесь этим мягким карандашом, то плоскость получится. больше. Не позволяйте ему становиться слишком большим, прежде чем переформатировать его.
8, Обозначьте самую темную область вокруг правого ствола дерева, чтобы подчеркнуть особенности рифления и отбрасывания тени.Это принцип света против тьмы против света, который создает интерес и драматизм.
9, Используя карандаши 4B, 6B и 8B, далее установите светлые и темные участки больших масс листьев на основном дереве. При необходимости приподнять участки с помощью ластика. Продолжайте работать таким образом почти до завершения.
10. Проработайте детали остальной части живой изгороди. Добавьте несколько случайных веток с правой стороны живой изгороди. Добавьте еще несколько знаков на переднем плане. Отложите рисунок на некоторое время, прежде чем просматривать его, чтобы исправить любые дальнейшие исправления, которые могут потребовать внимания.Работаем до конца.
Тополя Ломбардия
Как только вы освоите принцип света против тьмы, у вас не возникнет проблем с рисованием деревьев в парах, таких как эта, или в ффвупах.
Плакучая ива
Плакучая ива
Я считаю эти деревья сложными для рисования — возможно, потому, что J не практиковался так много, как я с другими деревьями. Не откладывайте, если вам нужно несколько попыток, прежде чем вы останетесь довольны своими усилиями.
Опушка тополевого леса l95x2J5mm (7Vfx8’Mn)
Этот рисунок занял очень много времени, но он того стоил.Опять же, это темные тона, которые создают впечатление светлых на рисунке
.
Контрасты в масштабе: Sequoia
Для этого очень высокого дерева, известного в некоторых частях мира как Веллингтония, требовался другой подход. Детальный рендеринг занял бы много часов, поэтому я сначала набросал его и завершил в студии. Когда солнце движется вокруг, оно освещает деревья с разных сторон, и это постоянно меняет свет и тьму, которые так важны для процесса наблюдения, необходимого для рисования дерева.
Стоя в месте, где освещение было мне выгодно, я сделал несколько фотографий верхней и нижней половин дерева, вместо того, чтобы пытаться уместить все дерево в один кадр. Это позволило мне подобраться достаточно близко, чтобы записать особенности, необходимые для подробного чертежа.
1 покажет, как визуализировать это высокое тонкое дерево в трех частях сверху вниз. Метки, используемые для создания формы и текстуры, будут увеличиваться в размере в каждой секции вниз по дереву, чтобы создать впечатление, что нижняя часть находится ближе к зрителю, чем верхняя.
Я соединил две фотографии, чтобы получить достаточно подробный справочный источник для этого рисунка. Фотографии следует использовать для справки о вещах, которые вы не помните, а не для копирования. Я обычно выбираю те части, которые мне нравятся, и использую их там, где J сочтет нужным. Я также сделал эскиз дерева шариковой ручкой, показанный выше.
1 соединил две фотографии, чтобы получить достаточно подробный справочный источник для этого рисунка. Фотографии следует использовать для справки о вещах, которые вы не помните, а не для копирования.Я обычно выбираю те части, которые мне нравятся, и использую их там, где J сочтет нужным. Я также сделал эскиз дерева шариковой ручкой, показанный выше.
Вам понадобится
Карандаши: 2B, 4B и 6B Canridge paper Putty ластик
1. Сделайте слабые отметки карандашом 2B, чтобы обозначить форму дерева и основные группы листвы. Я не использую на этом этапе сплошные линии, так как считаю их ограничивающими и их нужно только удалить позже.
2. Источник света исходит сверху справа, поэтому левая сторона и под листвой будут темнее, а левая сторона дерева будет выглядеть самой темной.Имея это в виду, начните делать отметки концом карандаша 2B: различные точки, завитки и пятна. Метки в этом первом разделе будут одинакового размера, но их плотность будет варьироваться в зависимости от того, чтобы создать узор из светлых и темных участков. Заточите карандаш повторно, когда он изнашивается, иначе следы будут увеличиваться. Ветви обычно видны через отверстия в листве, которые
Продолжайте читать здесь: Ваш карандаш B Используйте фигурный ластик для замазки и
Была ли эта статья полезной?
Моя краткая история создания эскизов деревьев
В детстве вы, вероятно, научились рисовать дерево, используя несколько круглых фигур, символизирующих массу листьев, поддерживаемых узким прямоугольником, изображающим ствол дерева.А если в тот день у вас было творческое настроение, можно добавить несколько наклонных линий, чтобы обозначить его ответвления.
Конечно, рисунки деревьев могут сильно отличаться в зависимости от того, где вы жили в детстве. Высокие треугольники символизировали высокие хвойные деревья. Или длинная изогнутая линия, увенчанная зубчатыми изогнутыми формами, превратилась в пальму. Рисовать дерево было легко и весело.
К сожалению, многие дети отказываются от радости рисования деревьев и всего остального, поскольку они погружаются в суровое письмо, математику и чтение.Большинство людей оставляют детское рисование позади, чтобы заняться более взрослыми делами в жизни. Но не я.
2017 Санта-Крус, Калифорния. Осенние листья на стоянке возле моей студии. Микронное перо, акварель.
Рисование стало моим средством к существованию и постоянным источником радости. И когда я стал взрослым, деревья оставались одним из моих основных предметов интереса. Различные виды деревьев вот уже несколько десятилетий оставляют свои корни на страницах моих альбомов. Это похоже на то, что мой собственный лес нарисованных воспоминаний связан воедино.
Ниже приведены некоторые из моих набросков с деревьями…
1995 Ранчо Ла Пила, Мексика. Научитесь подчеркивать линии и значения на деревьях переднего плана, чтобы создать иллюзию глубины в композиции. 6Б и 9Б карандаш.
Деревья — это главные учителя, которые направляют меня в отработке основных навыков рисования с натуры. Мне доставляет огромное удовольствие находиться в окружении рощиц, знакомиться с безмолвными стражами, охраняющими мое священное святилище зарисовок и обучения.
Сознательное нажатие моего карандаша фиксирует самые темные тени на ветвях дуба, скрытые от солнечного света. Сдвиг фокуса требует тонкости кончика карандаша, чтобы изобразить туманную атмосферу, отделяющую дерево от далеких холмов.
1989 Plaza Del Mar, Мексика. Рисование 101: учимся наблюдать за движением пальмовых листьев. Карандаши Prismacolor.
Сообщения из прошлого
Листать старые альбомы для рисования — это как читать визуальный язык, закодированный много лет назад, — визуальные заметки из моей личной истории развития навыков и сенсационных встреч.
Мое приключение по рисованию древесных пород началось в теплый полдень в Мексике летом 1989 года. Пытаясь нарисовать несколько пальмовых листьев, покачивающихся на ветру (показано выше), я начал замечать противоречие между моими детскими представлениями о рисунок и сложные узоры листьев, которые я наблюдал.
2017 Санта-Крус, Калифорния. Сравнение вертикальных шестов, угловых проводов и наклоненных ладоней для композиции. Кисть-перо Faber Castel, перо Micron и акварель.
Пальмы — знаковые символы загородного образа жизни в Южной Калифорнии, где я вырос. И из-за их повсеместного присутствия в моей жизни я обнаружил, что проще использовать символические карикатуры на пальмы из воображения, чем рисовать реалистичные пальмовые листья, раскачивающиеся на ветру. Какими бы простыми я ни считал их рисовать, потребуется много практики, чтобы сделать пальмы естественными. И практика — вот для чего нужны альбомы.
1992 Сан-Клементе, Калифорния.Учет движения листьев и ствола на ветру; светлые / темные значения. Карандаш 6Б.
Простота черт ладони научила меня наблюдать сложное движение деревьев, не отвлекаясь от слишком большого количества ветвей и специфических деталей листвы.
Из-за переменчивых ветров и закона всемирного тяготения даже самая простая и прямая пальма может наклоняться под небольшим углом и иметь изгиб ствола. Мне просто нужно было найти время, чтобы увидеть его, а затем нарисовать.
1994 Plaza Del Mar, Мексика.Практика слоев только трех основных цветов. Карандаши Prismacolor.
Деревья всегда движутся и меняются
Мои первые встречи со скоплением коралловых деревьев, когда я жил в сельской местности Мексики в 1990-х годах, открыли мне глаза на постепенные изменения, которые стволы, ветви и листья должны вносить в свое окружение. Конечности постоянно изгибаются и тянутся к драгоценному солнечному свету или смещают свой вес, когда они опираются на самые суровые элементы природы. Запись их движения превратилась в восхитительную навязчивую идею.
1994 Цветение кораллового дерева, изменившее мою жизнь. Впервые наблюдая за близкими деталями, применяя несколько слоев только трех основных цветов. Карандаши Prismacolor.
Я познакомился с карандашами Prismacolor моим учителем рисования в средней школе в 1973 году, но не использовал их для рисования деревьев, пока не провел несколько дней в Мексике. Открытие заново Prismacolors оживило коралловые деревья на страницах моего альбома для рисования. Их восковая композиция позволила мне исследовать свет и текстуру, накладывая и смешивая цвета в живописной манере.
1991 Plaza Del Mar, Мексика. Последние цветут перед зимой. Старое коралловое дерево, опирающееся на кусок дерева. Карандаши Prismacolor. 1995 Plaza Del Mar, Мексика. Смоковница. Карандаш 6Б.
Поскольку мне нравится рисовать деревья, планирование времени для практики остается приоритетом. Постоянная практика научила меня воспринимать линии действий, которые управляют ростом и движением дерева, что упрощает размещение дерева на странице, определение его пропорций и подчеркивание его контуров.
2008 Бен Ломонд, Калифорния. Для размещения на странице эти красные деревья начинались как абстрактные созвездия точек измерения и линий действия. Микронная ручка.
Наброски деревьев вселили в меня уверенность в том, что я могу атаковать более сложные объекты. Сложность переплетенных ветвей и узловатых стволов часто подталкивает мою работу к абстракции. Визуальная структура переплетенных деревьев может больше походить на протяженные притоки реки или мозговые синапсы, чем на веточки и стареющие ветви.
2018 Либерти Бэй, Вашингтон. Медитация, основанная на том, как Джон Раскин заметил, что «более мелкие ветви несут к солнцу большие ветви». Карандаши 4B и HB.
Деревья — терпеливые наставники. Они ждут поблизости, готовые поделиться своей мудростью или принять величественную позу. Где бы мы ни были — гуляем по лесу, путешествуем за границу или просто смотрим в окно — каждый портрет дерева, который мы набрасываем, становится воспоминанием о времени, проведенном в безмолвной компании с новым другом.
Каждый из нас уже обрел полную уверенность и радость в рисовании дерева, даже если мы этого не помним.Чтобы пережить этот особенный момент, все, что нам нужно сделать, это вернуться через историю в детство, взять карандаш и начать рисовать несколько основных фигур.
Еще несколько моих эскизов деревьев, чтобы поделиться с вами…
2016 Санта-Крус, Калифорния. Пока я рисовал вид на деревья от входной двери моей студии, кто-то ненадолго припарковал машину, а затем уехал. Остается призрачное присутствие машины. Микронное перо, акварель. 2015 Тропа Эммы МакКрари в секвойях Санта-Крус, Калифорния.Во время поездок на горных велосипедах я всегда ношу с собой карманный альбом для рисования Moleskine. Микронная ручка. 2016 Слау Элк Хорн, залив Монтерей, Калифорния. Также деревья в Фелтоне, Калифорния. Микронное перо и акварель.
Примечание: Все наброски были сделаны с натуры на натуре.
Основатель и тренер по рисованию Scribbles Institute, Роб помогает взрослым и детям осваивать базовые навыки рисования для работы, учебы и развлечения.Он является автором ряда книг по рисованию.
Акварельное карандашное дерево Китти Караччиоло
Доброе утро среды и добро пожаловать в КЛАСС. Эй, посмотри на меня! Нигде не видно умирающих. В своем сегодняшнем проекте я поставил перед собой задачу создать дерево от руки с помощью акварельных карандашей. Я поискал в Google и нашел «Как нарисовать дерево акварельными карандашами» на канале Paint Academy в YouTube. Я был заинтригован и решил попробовать. Я боялся делать это руководство для CLASSroom, потому что я никогда не умел обращаться с цветными карандашами.Я подумал, что вы не будете возражать следовать за мной, чтобы посмотреть, что можно придумать. Мое дерево нигде не так детально, как дерево на видео, но я должен признать, что был более чем удивлен, что оно было даже презентабельным. Я не мог понять, как получить четкие детали листа, поэтому использовал «технику каракулей». РЖУ НЕ МОГУ!
Начните с рисования слабого ствола дерева, а затем нанесите самый светлый зеленый цвет, чтобы сформировать контур дерева.
Нанесите средний зеленый цвет, чтобы заполнить пробелы.
Нанесите более темный зеленый цвет на заливку.
Выберите темно-сине-зеленый цвет и залейте, чтобы создать больше тени и глубины.
Завершите более темную штриховку фиолетовым карандашом.
Заполните пустые места на дереве ярким желто-зеленым карандашом. Нанесите больше светлого цвета на правую часть дерева.
Обведите часть ствола коричневым карандашом.
Нарисуйте несколько ветвей на более светлых участках дерева коричневым карандашом.
Нанесите темно-фиолетовый цвет, чтобы создать тенистую сторону ствола.
Нанесите темно-желтый цвет на ствол.
Используя среднюю влажную кисть, я слегка нанесла кистью на изображение дерева, чтобы смочить цвет, чтобы создать нарисованный вид.
Я старался не смешивать более темные цвета с более светлыми и не создавать темных оттенков
.
Моим последним шагом было начертание зеленым карандашом на участке земли.Оглядываясь назад, я, вероятно, должен был попытаться добавить немного тени на землю на темной стороне дерева. Может быть, я сделаю следующую попытку.
Я закончил, наложив свою фотографию на коричнево-зеленый картон и добавив слова Джули «без слов» из набора Essentials by Ellen Lovely.
Спасибо, что присоединились ко мне сегодня, и я надеюсь, что у вас будет замечательный день.
Размер карты: квадрат 5 дюймов
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Как рисовать реалистичные деревья на шлифованной бумаге для рисования цветными карандашами
Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию
В сегодняшней статье я хочу показать вам, как нарисовать пышный лес деревьев на шлифованной бумаге для рисования.
Да! Я понимаю, что использование цветных карандашей на шлифованной бумаге для рисования может показаться противоречивым. В конце концов, цветные карандаши — это средство, предназначенное для большого количества деталей, и для этого обычно требуется очень гладкая поверхность — если и чего-то не может быть отшлифованной художественной бумаги, так это гладкой !
Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Но вы можете рисовать детали на шлифованной бумаге для рисования.Я нарисовал на нем несколько пейзажей, и большинство из них мне понравилось. Существует определенная кривая обучения, но вам не понадобится много времени, чтобы начать открывать для себя преимущества сочетания цветных карандашей с отшлифованной пастельной бумагой для пейзажных рисунков.
Шаг 1: Обведите основные формы
Обводка деревьев началась легким нажатием с помощью основного цвета деревьев (я использовал Prismacolor Marine Green). Обведите не только внешние края, но и внутренние края между деревьями и, если хотите, некоторые из более темных теней.
Шаг 2: Добавьте самые темные тени
Используйте пунктирные штрихи и средний нажим слегка затупленным карандашом, чтобы начать растушевку самых темных теней. Штрихи должны быть либо точками, либо очень короткими отметками. Начните с деревьев в самом конце и двигайтесь вперед. Используйте несколько слоев для создания более темных оттенков.
Поскольку деревья представляют собой не непрерывный пояс деревьев, а несколько «слоев», может быть полезно очертить каждый «слой», когда вы продвигаетесь к началу ряда.Вам не нужно рисовать фигуры точно, и вы даже можете нарисовать края пунктирными или пунктирными линиями, как я делал в нескольких местах.
Также слегка нарисуйте границу между деревьями и холмами перед ними, чтобы вы знали, где кончаются деревья.
Вне зависимости от того, очерчиваете вы контур или нет, следите за тем, чтобы формы деревьев не стали правильными или одинаковыми. Не переживайте из-за того, что все будет точно.
Шаг 3: затемните тени и добавьте более темные средние значения
Затемните темные значения и начните добавлять некоторые средние значения.Вы можете продолжить с маринованным зеленым цветом (как я) или использовать другой зеленый цвет.
Используйте тот же штрих пунктиром тупым карандашом, но меняйте давление. В самых темных тенях используйте средний или сильный нажим. Для средних значений используйте среднее давление или более легкое.
Не пытайтесь заполнить зуб бумаги. Бумага не того цвета, чтобы освещать деревья, но добавит деревьям ценности и интереса. Это также поможет предотвратить слишком яркую зелень.
Шаг 4: Нарисуйте деревья более светлого цвета
Некоторые деревья будут более светлого или желтоватого оттенка зеленого. Тщательно обойдите их, как показано ниже.
Затем нанесите слой желтой охры на все желтоватые деревья. Это другой тип дерева, чем более темные деревья, поэтому используйте любую обводку, которая поможет вам нарисовать этот вид. Используйте острый карандаш и тщательно имитируйте формы и текстуры этих деревьев.
Затем наложите слой Yellow Chartreuse на те же деревья.Опять же, используйте острый карандаш и имитируйте те же типы мазков. Необязательно наносить желтый шартрез точно на каждый кусочек желтой охры — смешивание обоих цветов даст более естественный вид.
Шаг 5: Объедините зелень
Слегка нанесите слой «Морской зеленый» на каждое из более светлых деревьев, чтобы придать им более реалистичный оттенок зеленого. Немного затемните тени с помощью дополнительного морского зеленого цвета и, если хотите, смягчите края между более светлыми и темными деревьями, слегка заштриховав края с помощью морского зеленого.
Также слегка наложите слой Marine Green на более темные деревья, чтобы затемнить их в целом. Не делайте слишком темным, но даже самые яркие участки на темных деревьях должны быть темнее фона.
Вы можете увидеть разницу между темными деревьями и фоном выше. Также обратите внимание на разницу между темными деревьями сзади (где я наложил слой Marine Green) и темными деревьями спереди, где я еще не наложил дополнительные слои Marine Green.
Шаг 6: Завершите штриховку
Завершите штриховку ряда деревьев, работая между светлыми и темными деревьями с помощью Prismacolor Olive Green.Слегка надавите, добавьте оливково-зеленый в тени на светлых деревьях.
Затем используйте среднее давление, чтобы наложить оливково-зеленый слой на более темные деревья, сохраняя только самые светлые участки.
Наконец, сильно надавите, чтобы затемнить тени на темных деревьях.
На иллюстрации ниже деревья слева окрашены в оливково-зеленый цвет. Они очень темные по сравнению с остальными деревьями. Справа деревья со затемненными средними значениями, и я начал с теней.Остальные деревья показывают только средние значения, покрытые оливковой зеленью.
Шаг 7. Осветление любого слишком темного цвета
Если какая-либо из областей стала слишком темной, используйте ластик из липких материалов в виде точки, чтобы восстановить светлые участки. Липкий материал можно придавать и использовать бесконечным количеством способов. Например, чтобы поднять цвет с этих деревьев, я работал с липким материалом, пока не доходил до узкого места.
Затем я использовал его как карандаш, слегка прижал к бумаге, затем снова поднял.
СОВЕТ. Рекомендуется очищать липкий материал после каждого использования. Липкий материал впитывает любой цвет. Чтобы очистить его, размять, растянуть и сложить в себя, пока весь подобранный цвет не исчезнет.
Шаг 8: Добавьте основные моменты
Добавьте основные моменты с помощью Yellow Chartreuse. Используйте среднее давление и волнистый или точечный мазок. Эти типы мазков создают «ломаный» цвет, который выглядит более естественным, чем рисование бликов с помощью «блоков» цвета.
Также обратите внимание, как цвет и зернистость бумаги влияют на внешний вид листвы. Это не то, что вы, вероятно, заметите, глядя на рисунок в целом, но это действительно влияет на «ощущение» рисунка.
Шаг 9: Добавьте последние штрихи
Продолжайте работать с деревьями, пока они не принесут вам удовлетворения. Не беспокойтесь о том, чтобы понять их правильно. Вы не узнаете, верны ли цвета и значения, пока остальная часть рисунка не будет завершена, так что не беспокойтесь слишком много.
Одна из лучших особенностей работы с цветным карандашом на шлифованной художественной бумаге — это то, что вы можете накладывать светлые тона поверх темных почти как живопись. Также очень легко поднять цвет, поэтому в целом бумага очень щадящая. (Да хоть цветным карандашом!)
Если вы никогда не использовали шлифованную художественную бумагу, настоятельно рекомендую вам попробовать. Даже если она не станет вашей новой любимой бумагой, я думаю, что она стоит того, чтобы «рисовать цветным карандашом»!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Дзен-рисунок Иллюстрация дерева Калифорнийский перец природа Декор Декор стены Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок-печать ивы
Рисунок дзен Рисунок дерева Калифорнийский перец природа Декор Декор стен Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок-печать дерева ивы
Рисунок дзен Иллюстрация дерева Калифорнийский перец природа Декор Декор стены Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок-печать ивы, иллюстрация дерева Калифорнийский перец природа Декор Декор стен Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок-печать дерева ивы Рисунок дзен, Это печать жикле на бумаге моего рисунка с калифорнийским перцем КУПИТЕ 2 и получите 1 БЕСПЛАТНО: закажите 2 отдельных отпечатка (не набор) одного размера и бумаги (до A2 / 16 x 20 дюймов) и добавьте примечание со ссылкой на 3-й отпечаток, который вы хотели бы заказ, Печать этого изображения на холсте можно приобрести по этой ссылке: Магазин последних тенденций Новые обновления прибытия Каждый день Сравнить самые низкие цены Получите дешевые товары в Интернете Горячие товары, оптовые цены со скидкой.-вилла печать Дзен рисунок Иллюстрация дерева Калифорния Перец природа Декор Декор стен Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок nitnempath.com.
Дзен рисунок Иллюстрация дерева Калифорния перец природа Декор Декор стен Декор стен Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок-печать дерева ивы
, но время от времени некоторые из наших мужских забавных футболок бывают немного короткими или слишком большими. Сильная металлургия и жесткие допуски обеспечивают стабильные характеристики торможения.Подвеска из бусин весит примерно 5 г. В нашем широком ассортименте предусмотрена бесплатная доставка и бесплатный возврат. Дата первого упоминания: 25 января, бумажник для паспорта, бумажник для паспорта, бумажник для паспорта, этикетка для продажи, иллюстрация 115 9. Ацеталь-пластик для устойчивости к коррозии и долговечности. ПРОСТОТА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ — По сравнению с подушечками для ногтей. Рисование дзен Иллюстрация дерева Калифорния Перец природа Декор Декор стен Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок — принт ивового дерева , Audi Q5 Закрытый внедорожник 2. Мы не можем принять возврат на основании этого.Эти фиолетовые поли-пузырчатые почтовые отправители идеально подходят и красивы для ваших потребностей в доставке. Декупированная шкатулка с маками — Деревянная шкатулка — Шкатулка для драгоценностей — Подарок на День матери — Декоративная коробка — Хранение ювелирных изделий — Декор с маками. он вручную отшлифован 5 степенями абразивности от 320 до 800, а затем либо обработан воском, либо нанесен акриловое покрытие, либо плавание с вашим красивым новым кулоном не рекомендуется. Кольцо для носа с искусственным покрытием из 14-каратного золота. с некоторыми царапинами на рукоятке и потертостями корпуса сверла, Рисование дзен Иллюстрация дерева Калифорния Перец природа Декор Декор стен Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок — печать дерева ивы .Подставка для таксидермии Массив дерева Берл, ► Все файлы продаются только для личного пользования, ❤Эта москитная сетка подходит для манежа. Твердосплавный наконечник класса C5 без покрытия для черновой и тяжелой обработки стали и стальных сплавов, но его легко снять после сеанса. Алюминиевая кабельная муфта в основном используется для подавления троса и поддержания номинальной прочности кабеля на разрыв. Легко укоротите полоски на липучке, чтобы подобрать идеальную посадку. Подходит для транспортировки, например, одежды, Дзен рисунок Иллюстрация дерева Калифорния перец природа Декор Декор стен Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок-печать дерева ивы .
…
Нарисуйте дерево вместе с нами — это просто!
Мне посчастливилось проводить дни на склоне холма с прекрасным видом, в зданиях, наполненных художественными сокровищами и окруженных садами. Тем не менее, я часто удивляюсь, насколько редко я пользуюсь тем, что меня окружает. Каким-то образом мои дни в качестве разработчика образовательных программ для посещения детей и семей быстро наполняются электронной почтой, встречами и общим потоком задач.
Так что я был особенно взволнован тем, что недавно снова соединился с забавой артистизма во время разговора с Келли Уильямс, специалистом по проектам из отдела образования музея Гетти, о семинаре «Час семейного рисования», который она планировала в связи с выставкой фотографий In Focus: The Дерево. Бесплатная программа Family Drawing Hour сочетает в себе посещение галереи с увлекательными проектами рисования.
На этом семинаре Келли планировала посмотреть изображения деревьев с гостями из семьи и поделиться некоторыми методами их рисования.Когда я выразил дальнейшее любопытство по поводу того, что это за техники, она достала свой блокнот для рисования и дала мне мой личный пятиминутный урок о том, как рисовать дерево.
Несмотря на то, что я довольно комфортно владею блокнотом после нескольких уроков рисования в колледже, сейчас я обычно чувствую себя слишком ржавым, чтобы вытащить его и поиграть. Но это колебание вскоре растаяло, и я был вдохновлен схватить блокнот и выйти на улицу, чтобы попробовать свои силы в создании одного из удивительных рисунков дерева, которые Келли только что видела перед моими глазами, за считанные минуты.(Это мое дерево ниже.) Работая с отрицательным пространством — делая набросок в форме дерева, а затем творчески стирая, вы можете создать эффектное дерево без детальной прорисовки листьев и ветвей.
Может быть, вы похожи на меня, кому нужно немного дополнительных усилий или вдохновения, чтобы включить свой творческий ум и взять в руки блокнот? Поэтому Келли согласилась дать на бис пятиминутный урок рисования дерева на видео, чтобы поделиться с вами, взяв за основу одну из фотографий дерева Мён Хо Ли (на фото ниже).Во время следующего перерыва на кофе или с детьми в эти выходные я предлагаю вам взять карандаш, блокнот и ластик и попробовать.
Келли использует несколько угольных карандашей, замешанный ластик, несколько салфеток и блокнот для рисования и добивается отличных результатов с этими материалами, но, будучи минималистом, я попробовал использовать карандаши №2 и ластик, которые я мог найти на своем столе.
Приходите познакомиться с Келли и вдохновитесь рисованием на «Часе семейного рисования», который проводится по определенным субботам с октября по май. «Огромные деревья» предлагается 7 мая; родственная тема «Наш природный мир» — тема 16 апреля и 21 мая.
Рисунков пером и тушью деталей деревьев
Живая мудрость деревьев: Комиссия
Летом я закончил множество иллюстраций деревьев и их деталей пером и тушью для «Живая мудрость деревьев» Фреда Хагендера.
Комиссия включала иллюстрирование полностью выросших деревьев, а также детали, характерные для каждого вида, такие как цветы, листья или плоды. Я написал блог о том, как я начал иллюстрировать деревья; это о деталях.
Сборник Ссылка
Первый шаг в любой комиссии по иллюстрации — это сбор вашей ссылки. Для коренных британских деревьев это было легко. Мало того, что у меня есть запас таких вещей, как ключи от ясеня, желуди и сосновые шишки; но у меня также есть свои ботанические альбомы для рисования.
Скетчбук из сладкого каштана
Для более экзотических видов это было сложнее и потребовало большого количества поисков в Интернете.
Черновой рисунок карандаша
Мне нравятся механические карандаши, такие как Pentel P205 (грифель 0,3 мм), и рисование на картриджах приличного качества. Важно работать с картриджем, который может истираться. Это потому, что я черново рисую чернила поверх карандаша, а затем стираю направляющие линии.
Разнообразие вещей, которые можно было нарисовать для этой комиссии, было настоящим праздником.Арт-директор Watkins Publishing позволил мне решить, какие детали проиллюстрировать для каждого вида, что дало мне огромную свободу.
Очевидно, для хвойных пород сосновые шишки просто необходимы.
Ливанский кедр Cedrus libani
Для некоторых видов я придерживался ссылки на свой альбом для рисования.
Сладкий каштан Castanea sativa грубый карандаш
Поскольку я владею авторскими правами на большинство моих иллюстраций, было легко вернуться и использовать изображения из «Собирательства с детьми» Адель Нозедар (также опубликованные Уоткинсом) для справки.
У других видов были невероятные и экзотические цветы, которые ДОЛЖНО было быть иллюстрировано; Баобаб — хороший тому пример.
Баобаб Adansonia grandidieri Карандаш с цветами и фруктами
Мне повезло, и арт-директор одобрил все мои наброски, кроме одного (мне нужно было перерисовать веточку тамариска, и, как назло, это было , он только что расцвел в соседнем саду.)
Pen and Ink Finals
Мне очень понравилось работать над этими финалами, возможно, потому, что они были намного проще, чем большие деревья.
Подход во всех случаях одинаков. Одна более толстая линия для контуров, затем детали и штриховка более мелкими перьями. Я использовал тонкие лайнеры Unipin https://uniball.co.uk/brand/uni-pin/ с перьями 0,2, 0,1 и 0,05 мм. В ходе этого проекта я, должно быть, освоил около 5 более толстых ручек и около 15 более мелких. Их перья притупляются при использовании, но у меня нет дисциплины, чтобы пользоваться перьями-роторами, которые не портятся подобным образом.
Я условно разделил иллюстрации на части; фрукты, цветы, шишки, сережки, листья и… колючки.
Перо и чернила Фрукты
Они были небесными. Вам не нужно много тональности, чтобы предложить спелый фрукт, достаточно лишь небольшого количества штрихов по краям и придания текстуры.
Айва Cydonia oblonga
Иногда текстура плода делает большую часть работы за вас; После того, как вы добавили сердцевину и полоски внутри апельсина, вам больше не нужно ничего делать.
Апельсин Citrus sinensis
Мне особенно понравилось, если был резкий контраст между светлым и темным, как с этим нарезанным гранатом.
Гранат Punica granatum
Некоторые фрукты и ягоды темные, и в этих случаях я попытался уловить это.
Вишня Prunus avium
Это была простая техника; покрасьте внешнюю часть плода в сплошной черный цвет, затем аккуратно нанесите пунктирную линию вокруг бликов. Легкий.
Вишня Prunus avium деталь
Ручка и чернила Цветы
Хитрость с цветами состоит в том, чтобы сделать их как можно более светлыми, особенно если лепестки бледные.Очень мало крошечных точек дают много информации. Легко добавить слишком много штриховки и слишком быстро получить тяжелый и тусклый лепесток.
Миндаль Prunus dulcis цветение
Иногда цветы были для меня новыми, как, например, с этим эвкалиптом. Я никогда не видел этого цветения во плоти, которое создает свои собственные проблемы.
Eucalyptus Eucalyptus globulus
В других случаях цветок был просто смешным и суперэкзотическим.Цветок Пипала или Священного Фигового дерева дикий. Он не только потрясающе выглядит, но и имеет алый, пурпурный и желтый цвета. Я не могу показать это на иллюстрации пером и тушью, но мне определенно понравилась изобилие структуры.
Священный инжир Фикус религиозный
Ручка и чернильные конусы
С сосновыми шишками все решает геометрия. Если вы правильно поняли спираль Фибоначчи, это просто вопрос согласованности с вашими тенями и источником света.Относитесь к каждой отдельной чешуе конуса одинаково, и вы получите единообразное изображение.
Kauri Agathis australis конусы
Я стараюсь добавить больше глубины теням в правом нижнем углу; это происходит из соглашения в ботанической иллюстрации, которое предполагает, что ваш источник света обычно исходит из верхнего левого угла. Старые привычки умирают с трудом. С сосновыми шишками вам нужно немного встряхнуть, часто ваши самые темные тени лежат глубоко внутри сосновой шишки.
Мне нравится, что в мире сосновых шишек существует такое необычайное разнообразие форм и текстур.
Западная гималайская ель Picea smithiana конус
Перо и чернила Сеткинс
Признаюсь, мне не нравится рисовать серёжки. Здесь огромное количество деталей, и все они собраны в крошечную продолговатую форму. Когда сережки созревают и превращаются в фрукты, перед вами встает аналогичная задача.
Коттонвуд оказался особенно сложным, так как цветы и остаточная папа вокруг плодов очень пушистые и легкие, поэтому нужно немного прикоснуться к ним.
Cottonwood Populus deltoids
Некоторые сережки легче, например ольха.Я люблю ольху и их компактные маленькие древесные шишки, поэтому рисовать их никогда не утомительно.
Ольха Alnus glutinosa сережки и шишки
Ручка и чернила Листья
Иногда одна из древесных пород не извергала моментального намека на фрукты или цветы. Иногда мне было просто лень взяться за цветок или сережку, и я вместо этого просто предлагал веточку листьев, которая подводила итог дереву.
Чтобы нарисовать лист пером и чернилами, необходимо правильно определить жилкование, точные границы листа, а затем использовать градуированную штриховку для добавления тени и текстуры.
Плакучая ива Salix babylonica листа
В некоторых случаях плод не сразу узнаваем, а листья узнаваемы. Выбрать листья совсем несложно, как в случае с самобытным гинко.
Ginko Ginko biloba листья на ветке
Перо, чернила и шипы
Я знаю, что «шипы» — сомнительный ботанический термин, но все шипы и шипы нуждаются в аналогичном иллюстративном подходе.
Бук Fagus sylvatica Ящики для буковых орехов
Я рисую все колючки, меняя линию на ломаную, а затем пару точек в месте соединения с основным плодом. При работе с тенями старайтесь, чтобы источник света был постоянным. Помните, что острые предметы, указывающие прямо на вас, выглядят как точки с кружком внизу.
Вот финал Сладкого каштана грубого помола.
Сладкий каштан Castanea sativa Цветки каштана и орехи в колючем ящике для семян
Этот конкер был, вероятно, самой сложной иллюстрацией в книге, но мне очень понравилось брать ее.Сначала я сделал коробку с семенами, так как был большой шанс испортить ее. Когда вы делаете ботаническую иллюстрацию, нужно учитывать столько геометрии! После завершения получить глянцевую текстуру конкеров было легким ветерком и радостью.
Конский каштан Aesculus hippocastanum conker и плоды с шипами
Колючки также появляются на ветвях и стволах деревьев. Опять же, сохраняйте последовательность тени, и легкое прикосновение к кончику корешка сделает ее резкой.
Терновник Prunus spinosa Ветка с шипами
А вот и мирровое дерево крупным планом.
Мирра Commiphora myrrha деталь ветки
И все это. Стипплинг всегда выглядит лучше, чем меньше уменьшается изображение.
Мирра C ommiphora myrrha
Заключение
По сравнению с иллюстрациями деревьев, сделанными пером и тушью, эти детали были очень легкими и глубоко удовлетворяли.
✅ Рисунки природы карандашом простые детские. Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий летний пейзаж карандашом для начинающих? Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке
Пейзаж: поэтапное рисование детям
Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.
Летний пейзаж карандашом поэтапно
1. Обозначается линия горизонта. 2. Над ней рисуем солнышко и облака. 3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев. 4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.
5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. Не забывайте ластиком подтирать лишние линии. 6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу. 7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора. 8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.
10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.
Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно
Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.
1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега. 2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.
3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег. 4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.
5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее. 6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.
7. Должно получиться как на картинке. 8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.
9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы. 10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.
11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов. 12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.
13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками 14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане
Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками
1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой. 2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.
3. Добавим еще елочек и немного забора. 4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.
Как нарисовать природу, пейзаж, поэтапно?
На улице лето. Так хочется на море … К сожалению, не могу себе этого позволить, но … Хочу предложить мастер-класс по рисованию заката на фоне моря.
1.Найдём середину листа — это будет линия горизонта, которая разделит рисунок на небо и море. ПО линии горизонта жёлтой краской рисуем широкую линию.
2.Сверху и снизу жёлтой линии рисуем линии одинакового размера, оранжевого цвета.
3.Оранжевый переходит в красный цвет.
4.Красный переходит в бордовый цвет.
5.Бордовый переходит в фиолетовый цвет, которым закрашиваем рисунок до краёв.
6.Возвращаемся к линии горизонта. Берём чёрную краску (можно чёрную гелевую ручку) и тонкой кистью прорисовываем контур берега. Линия может иметь возвышения, падения, небольшую кривизну.
7.Горизонт должен отражаться в воде. Отражение делаем маленькими горизонтальными чёрточками.
8.Можно морской пейзаж дополнить контуром корабля, опять же, чёрной краской.
9.Если решились на корабль, тогда не забудьте про тень корабля на водной глади и чаек над волнами.
10.Пейзаж готов! Как видите, ничего сложного. Даже мои первоклассники легко справляются с такой работой за 1 урок. 🙂
Проще всего нарисовать так называемую абстракцию (может быть как то по другому называется). Это когда вблизи ничего не понятно, а издали смотрится очень хорошо. При чем не важно что ты рисуешь девушку, животное или природу. Хотя самое простое нарисовать природу.
Вот например рисунок.
Здесь нарисованы легкие линии сначала карандашем. Тут нет никакой детальной прорисовки. Все нарисовано схематически. Пара ляпков кистью это будет наше дерево. Кстати краски взяты акварельные, они полупрозрачные. Небо рисовать проще простого, помню этому нас учили еще в школе. Берем побольше краски на кисточку, ставим клчксу и растушевываем чистой водой. Так же рисуется море.
А вот рисунок ребенка и тоже природа.
Получилось очень хорошо! Тут нужно рисовать сердцем, у вас всё получится даже если не умеете.
Рисовать природу так же сложно, как и интересно.
Конечно, настоящие матера учатся рисовать пейзажи с натуры, иногда откладывая незаконченную работу на несколько дней, чтобы вновь поймать то же состояние природы.
Многие художники работают по фотографиям, но в таком случае трудно привнести в картину свои чувства и ощущения. получается зачастую лишь грамотно выполненная технически работа.
но изучать техники и приемы живописи можно на примере готовых работ и пошаговых мастер-классов.
Например, можно написать акварелью морской берег в лучах заходящего солнца и два небольших каменистых острова.
Перед тем, как начать работу акварелью, помойте лист с нанесенным деликатным рисунком водой, дайте ему просохнуть.
Начните писать небо сразу, экспрессивно, смешивая краски прямо на листе , пока они еще не высохли. Это техника мокрое в мокром, при которой можно добиваться удивительных переливов цветов.
Далее пропишите в этой же технике морскую гладь, создавая движениями кисти направление движения воды.
на следующем этапе прописываем острова и их отражение в воде, добавляя оттенки и создавая светлую и теневую стороны.
Далее следует работа по сухому. То есть, надо дождаться. пока первые слои краски полностью высохнут, и начать проработку объемов и детализацию в технике по сухому.
Итак, пейзаж, написанный акварелью, готов!
Если вы никогда не рисовали пейзаж, то пугаться не стоит. Его можно нарисовать очень простым способом. Берем лист бумаги и делаем прямую линию в левом углу, например. Это у нас будет основа часть пейзажа. Дальше проводим прямую линию, которая будет основой для горизонта. Эта линию должна располагаться так — лист делим примерно на три равных части. И в верхней части как раз линию горизонта и рисуем. Смотрите, что у нас получилось — горизонт, земля и небольшая горка. Теперь прорисовываем. Чтобы уголок превратился в горку, рисуем валуны. Просто плавными линиями рисуем камни. Здесь же можно обозначить травку, кусты. Придумайте сами свой пейзаж. Дальше, где линия горизонта, рисуем солнце. Только, конечно не полностью, а лишь его часть. А вот в центральной части рисунка можно нарисовать часть реки или даже небольшое озерцо. На берегу можно нарисовать камыш. Облачка так же прекрасно впишутся в рисунок. Смотрите сами, как рисовать.
Главное, чтобы рисунок не был перегружен. В принципе, пейзаж готов. Но думаю, что если вы внесете цвет, то рисунок будет смотреться по-новому. Использовать можно даже самую обычную акварель. В любом случае, рисунок будет очень красивым.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно.
Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.
1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут горы, которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.
2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и деревья. Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.
3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.
12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Рисунки можно создавать, используя различные инструменты: карандаши, гуашь, акварель, мелки, масло. Благодаря курсам на площадке bubolab.ru можно поэтапно научиться рисовать зимний пейзаж.
Критерии выбора занятий
Выбор курса изобразительного искусства должен осуществляться со всей ответственностью. Это фундамент для дальнейшего развития обучающегося. Не стоит сразу покупать абонемент, возьмите пробное занятие, чтобы понять, подходят вам курсы или лучше выбрать другую студию.
Критерии выбора:
Преподавательский состав. Главное не дипломы и звания, а портфолио. Попросите учителя представить свои работы.
Репутация изобразительного центра. Почитайте отзывы, разберите каждый нюанс.
Программа занятий. Внимательно изучите, что содержится в плане курса.
Количество слушателей в группе. Число обучающихся не должно превышать 10 человек. В противном случае преподаватель не сможет уделить каждому достаточное количество времени.
Стоимость. Уточните, что входит в оплаченную сумму.
Хорошо, если программа обучения будет включать посещение выставок, галерей, беседы с авторитетными художниками.
Индивидуальные занятия подойдут для тех, кто хочет получить от них определенные знания и умения.
Популярные курсы Bubolab
Как нарисовать радугу в технике Эбру
Бесплатно
На страницу курса
Видеоурок «Тропинка»
Бесплатно
На страницу курса
Видеоурок «Как рисовать гуашью?»
Бесплатно
На страницу курса
Ищете курсы? Хотите получить новый навык?
Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих
подобрать курс
Кому пригодятся курсы
Курсы предназначены для тех, кто хочет научиться рисовать зимний пейзаж с нуля и овладеть определенной техникой.
Чаще всего к таким услугам обращаются:
студенты, которым недостаточно занятий в вузе до полного овладения техникой;
школьники, цель которых — художественное направление и один из вступительных экзаменов там — пейзаж;
дети, в которых родители увидели талант.
Иногда люди, окончившие художественную школу, вновь хотят вернуть навык рисования. Они обращаются за помощью на курсы, где им помогают вспомнить освоенный материал.
Что изучают на курсах
Число художественных школ в Москве с каждым годом растет. Курс рисования направлен на овладение различных техник, работы с цветом, построение воздушной перспективы.
На занятиях изучают:
техники и приемы в живописи;
рисование пейзажей разных тематик;
передачу тени и тона;
работу с различными материалами: акварель, гуашь, акрил, карандаш, уголь, масло;
рисование сюжетов разных тематик: город, деревня;
работы художников.
Для четкого овладения техниками рисования пейзажа нужны не только практические навыки. Теория является основополагающим критерием изучения. На курсах предлагают список литературы, который нужно изучить.
Книга Валерио Либралато «Школа акварели» помогает разобраться с техникой акварели. Либралато в своей школе в Испании обучает всех, кто имеет желание овладеть техникой акварели.
Применение полученных навыков
В первую очередь приобретенные знания будут полезны тем, кто хочет связать свою жизнь с искусством. Пригодятся для поступления в высшие учебные заведения, где один из вступительных экзаменов — пейзаж. Умение грамотно рисовать картины поможет набрать высший балл.
Курсы пригодятся даже тем, кто не планирует дальнейшее обучение в вузах. Подарки авторской работы стали востребованы. Картина — интересный презент на любой праздник, а открытие магазина с картинами ручной работы принесет хорошую прибыль.
Отзывы учеников
Кристина, 32 года
«В школьные годы посещала художественную школу, любила рисовать природу. Жизнь распорядилась так, что поступить мне пришлось на техническую специальность, хотя душа лежала к рисованию. Год назад появилась идея открыть магазин своих картин, для этого решила пройти индивидуальные курсы. Упор делали на зимние пейзажи. Месяц назад открыла свой магазин, курсы оказались для меня познавательными».
Александр, 17 лет «Для поступления в университет на графический дизайн требовалось сдать вступительный экзамен, нарисовать пейзаж. Решил подстраховаться и пройти курсы, выбрал индивидуальные занятия. Спасибо преподавателю за грамотный подход к делу, очень терпеливо отвечал на все мои вопросы. Сегодня увидел себя в списках поступивших».
Ирина, 42 года «Посетили с дочкой выставку известных художников. Она увидела потрясающую картину И. Вельца «Украинская ночь», сказала, что очень хочет научиться рисовать зиму. Записала ее на курсы, выбрали групповые занятия, в каждой группе семь человек. На некоторых уроках присутствовала, к каждому учащемуся индивидуальный подход. Дочка в восторге, каждый день радует нас своими рисунками».
Николай, 70 лет «Способностей к рисованию и времени на это не было никогда. Была мечта нарисовать жене пейзаж с ее любимым временем года — зимой. Выйдя на пенсию, записался в студию, в группе было пять человек. Обучение проходило с нуля. Давно не испытывал такого вдохновения. Через месяц подарил жене картину. Она была в восторге».
Градиент
Градиент — равномерный переход одного цвета от темного к светлому тону. Такой вид составляет основу выполнения зимнего пейзажа. Хорошо использовать для рисования морозного неба, снежного поля. Поэтапный градиент неба гуашью:
В палитру, в разные лунки наберите синий, голубой и белый цвета.
Возьмите синий и проведите нижний край неба от одного конца к другому
Смешайте синий и белый в соотношении 3:1. Проведите линию, накладывая ее на предыдущую, ровно наполовину.
Промокните кисть в воде, проведите по белой линии так, чтобы цвета смешались.
Поле рисуется по подобному принципу. Берутся более светлые цвета. Вдали самый темный.
Акварельная глазурь
Искусство рисования акварелью сложно, требует воображения, способной воплотить задуманное. Подобная техника строится на пошаговом построении каждого слоя рисунка, который должен высохнуть, для этого можно использовать фен с режимом холодного воздуха.
Научиться рисовать красками сложно. Каждый рисунок начинать со светлых тонов, чтобы не затемнить пейзаж. Узнать о курсах рисования акварелью можно здесь.
Мокрая техника
Нарисовать пейзаж, используя мокрую технику достаточно быстро.
Зимний лес акварелью поэтапно:
Смочите лист бумаги пульверизатором. Если потребуется, уберите излишки воды сухой губкой.
Возьмите голубой цвет, нарисуйте небо и снег. Штрихи должны расплываться. Используйте разные оттенки голубого и синего цвета.
Возьмите зеленый цвет, нарисуйте сосны и ели. Используйте разные оттенки.
Главное — не переусердствовать, чтобы цвета не выглядели грязными.
Сухая кисть
Название способа говорит само за себя. Гуашь имеет благоприятную консистенцию для использования данной техники. Кисть обмакивать сухой тряпкой, набирать на нее краску и переносить на лист бумаги.
Убираем влагу
Чтобы контролировать действие красок, пользуются губками или спонжиками для макияжа. Намочите водой место, где нужно убрать краску. Важно аккуратно промакивать губкой лист бумаги, без трения, чтобы не испортить. Бумажные полотенца помогут сделать светлые места.
Обесцвечивание высохшей краски
Это еще один способ, с помощью которого можно нарисовать зимний пейзаж.
Для обесцвечивания проблемных областей подойдет:
Кисть для акварели. Намочить чистой водой нужный участок, потереть сухой тряпочкой, впитать лишнюю воду сухой кистью.
Жесткая кисть для масла. Намочить участок и обработать кисточкой.
Пульверизатор. Позволяет обесцвечивать больше области. Побрызгать нужную область и промокнуть полотенцем.
Данный способ подойдет, если проблемная область кажется слишком темной.
Зимний деревенский пейзаж
Всякий рисунок начинается с наброска карандашом, чтобы избежать ошибок. Деревенский пейзаж должен быть живым, для этого нужно включать в него птиц, домашних животных, людей. Обязательно добавить деревья и дома. Рисунок красками начинать со светлых тонов: небо, снег. Заканчивать самыми темными.
Рисуем карандашом поэтапно зимний пейзаж
Рисунок цветными карандашами выполняется просто, научиться не составит большого труда. Бумага должна быть плотная.
Наносим поэтапно зимнее поле:
Простым карандашом отметить линию горизонта. Добавить тучи на небе.
Вдалеке отметить очертания деревьев. Вблизи набросать несколько елок.
Рисунок цветными карандашами начинать с неба. Деревья вдалеке выполнять коричневым оттенком.
Рисовать в цвете елки, используя оттенки зеленого цвета. Не забывать про тени.
Снегу придать голубоватый оттенок.
По желанию в рисунок добавить птиц, мелких животных.
Зимний пейзаж с елкой и снеговиком
Рисунок с елкой и снеговиком подойдет для обучения детей младшего возраста.
Этапы:
Обозначить расположение объектов: елка, снеговик, дом.
Изобразить деревья вдали, снеговика и ветки елки. Нарисовать тропинку.
Ластиком удалить четкие линии.
Кистью и гуашью придать цвет рисунку.
Такой пейзаж понравится детям.
Зимний лесной пейзаж
Зимой лес оголяется, укрывается белым полотном снега. С помощью гелевой ручки и цветных карандашей можно изобразить зимний лесной пейзаж.
Этапы:
Разметить линию горизонта. Нарисовать горы, силуэты деревьев.
Отступить вниз. Набросать кривой обрыв, ниже реку.
Вдалеке нарисовать сосны. Добавить сугробы.
Контуры обвести черной гелевой ручкой.
Добавить цвет. Сначала небо и горы. Переходы должны быть плавными. Реку, затем деревья и сугробы.
Выполнить тени.
Нарисовать зимний лесной пейзаж можно гуашью, маслом, акварелью.
Зимний горный пейзаж
Горный пейзаж завораживает своей красотой. Нарисовать его можно используя простой карандаш, черный маркер, голубой и синий карандаши.
Этапы:
Нарисовать склон, на котором будут располагаться горы разной величины.
Заранее определить самые темные места на них.
Добавить среди гор ели.
Выполнить горы цветом: светлые места голубым карандашом, темные – синим.
На переднем плане ели закрасить черным маркером, вдалеке – синим карандашом.
Положить на снегу тени.
Гелевой ручкой выделить контуры холмов и гор.
Рисунок получился холодным, благодаря синему и голубому цвету.
Марк Гвен сказал интересную фразу: «Главная функция природы в том, чтобы по ней писали картины».
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток. Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, суициды, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом.
Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны.
Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток. Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.
Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.
1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.
2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.
3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.
12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!
Лови урок по рисованию природы:)
Вы замечали, наверное, что (в зависимости от освещения) облака выглядят не всегда одинаково. Если свет падает на облака из-за зрителя, то облака выглядят более объемными, освещенными, как кусочки ваты.
Если свет пробивается на зрителя из-за облаков — края выглядят более яркими и белыми, а середина более темной. Попробуем нарисовать облака акварелью при таком освещении.
Мы не будем сразу мочить весь лист бумаги. Широкой кистью нанесем мазки голубой краской. Это будет небо. Там, где останется чистый сухой лист — будут края облаков.
Середину закрасим более темным цветом. На палитре надо смешать голубую краску с черной. И опять — закрашиваем внутреннюю часть облаков, не доходя до края, чтобы остались яркие освещенные солнцем изнутри края.
Широкими мазками горизонтально закрашиваем море. На линии горизонта надо оставить светлую полосу. Это можно сделать, оставив небольшую полоску не закрашенной, а потом аккуратно водой размыть края. Или (пока акварель на облаках еше не высохла) протереть полоску салфеткой или чистой полусухой кистью, убрав лишний цвет.
Блики на воде наносятся белой гуашью после высыхания акварели или заранее прорисовываются белым мелком или свечкой.
Нарисуем небо пастелью. И не просто небо — облака! Для сухой художественной пастели лучше использовать специальную бумагу, продающуюся в любом художественном магазине.
Для верхней части неба возьмем самый светлый мелок, добавим штрихи розового.
Разотрем мелки, чтобы получился плавный переход цветов. Немного ниже осветлим небо самым светлым, почти белым желтым цветом и опять разотрем мелки.
Набросаем легкими линиями приблизительное место нахождения кучевых облаков и начнем рисовать небо под верхними облаками.
Разотрем пальцем и добавим немного светло-желтого мелка, чтобы обозначить световые лучи.
Самым светлым розовым начнем наносить штрихи верхнего слоя перьевых облаков.
Сильно растирать не стоит, только совсем чуть-чуть, чтобы показать свет из-под них, основные штрихи светло-розовым мелком должны остаться.
Задний план уже почти прорисовали, поэтому начинаем рисовать кучевые облака.
Цвет немножко разнится из-за разного освещения. Добавим верхней части облака объем и немного желтого цвета в светлой части. Продолжаем рисовать следующую часть облаков.
В светлый левый край добавим немного белого цвета. На переднем плане нарисуем синим цветом тяжелую дождевую облачную массу, распределяя объем более светлыми и темными цветами. В синий цвет можно добавить немного розового.
Птичку рисовать совсем не обязательно, но если захотелось, то пусть летит в бездонном просторе неба над огромными облаками.
ШАГ 1 — штриховка
Я использую свободную удерживать положение рук при создании перекрестной штриховкой. Я нахожу только вес карандашом на бумаге создаст карандашом штрихи, свет и последовательным.
Я штриховки 3 слоя графита на мои бумаги, используя F свинца. Первый слой расположен горизонтально на поверхности, в ближайшие два слоя диагонали.
ШАГ 2 — смешивание
Использование серны обернутой вокруг указательного пальца, я смеси графита гладкой. Серна с фирмой, и даже давление. Это может занять несколько проходов с серны, чтобы создать гладкую, даже тон. Будьте уверены, чтобы смесь по краям области рисования, а также перекрытия здания, деревья и горизонт областях. Это гораздо проще стереть чем добавить пропущенные разделе позже.
Не прикасайтесь к поверхности бумаги при помощи пальцев. Именно на этом этапе процесса смешивания, что пятна или отпечатки пальцев будут волшебно появляются. Если они появятся, то очень трудно исправить (если только они оказались в образовании облаков) и много раз я просто придется начинать все сначала!
Я добавлю еще 2 слоя штриховки с 2Н свинца и смешаться с серна снова. Это создает хороший гладкий конец. Я обрежьте края чертежа с помощью т-квадрат правителя и пластик ластик.
ШАГ 3 — ЛИФТИНГ ИЗ ОБЛАКА
Я использую ластик Марс пластика с долотом края и стирать мои облака в небе. Для света тонкими облаками я использую Blu-так и просто перетащить его по всей поверхности.
ШАГ 4 — ДЕТАЛЯМИ
Используйте карандаш 2H привести к слою в темных участках рядом с белоснежной вершины облаков. Tortillion используется, чтобы вписаться в работу и в деталях. Смешивая, подъема, удаления и наложения более графит, облака появляются на бумаге.
Я смягчить облаков с помощью Blu-галс. Чтобы сделать более драматические облака темнее фона неба. Это позволяет белые облака ватные, чтобы более полно сформирован. Имейте в виду, что если акцент чертеж является облака, они не должны конкурировать с остальной частью пейзажа. Они должны быть тонкими и мягко привести взгляд зрителя через сцену. Обычно я использую света пучки и намеки облаков в большинстве моих пейзажей.
Я обычно провожу 5-8 часов просто рисование неба и облаков областях. ТЕРПЕНИЕ играет ключевую роль в создании гладкого неба.
После того как вы базовая техника создания мягкими тонами и общего образования облака, небо это предел для всех возможностей и изменений вы можете создать. Каждую минуту… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет свое настроение и дизайна, что дает нам неограниченный ресурс вдохновения для наших пейзажей.
Как нарисовать закат карандашом поэтапно
Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде. Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде. Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне. Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком.
Возвращаемся к новому документу, который мы создали и начинаем делать заготовки будущих листьев. Для подготовки этого урока я создал 4 разных кисти:
Первая и основная кисть у нас пойдет на создание основного массива будущего дерева. Вторая и третья — больше для корректировки формы и создания дополнительных деталей. Четвертая — для добавления отдельных листьев на крону, чтобы она не смотрелась однообразно.
В интернете много описаний того, как создаются кисти. Основные моменты — размер документа до 1024*1024 пикселей, рисовать надо на белом фоне черным цветом. Черный цвет в кисти будет самым непрозрачным, белый наоборот — прозрачный. Все оттенки серого будет иметь различную прозрачность в зависимости от близости к черному или белому.
Итак, рисуем листья. Тут все зависит от Вашей фантазии и предпочтений. У меня получилось что-то абстрактное, гибрид березы и клена с примесью тополя.
После того, как все кисти нарисованы, нужно добавить их в набор кистей. Идем в меню «Edit» и нажимаем там «Define Brush Preset». В появившемся диалоговом окне выбираем имя кисти и вуаля, готово. Наша кисть появилась в наборе, диалоговое окно которого вызывается нажатием клавиши F5
Добавляем поочередно все нарисованные кисти и приступаем уже непосредственно к созданию неповторимого пейзажа.
Сперва необходимо наметить и нарисовать ствол дерева с ветками на отдельном слое. Фон я сделал грязно серым, дерево серо-коричневым. Но на данном этапе это пока не важно.
Далее создаем слой ниже дерева и настраиваем кисти. В окне Brushes нас интересуют три основных группы: 1)
Shape Dynamics — динамика формы 2)
Scattering — Рассеивание 3)
Color Dynamics — динамика цвета
Теперь по порядку: 1)
Динамика формы отвечает за изменения размера кисти во время рисования. Основной параметр Size Jitter лучше оставить на нуле. Контроль выставить на Pen Pressure. В итоге сильное нажатие будет оставлять самые большие листья, слабое — поменьше. Второе — Angle Jitter так же оставить на нуле. Контроль — Direction. При рисовании будет учитываться направление мазка и кисть будет поворачиваться соответственно направлению. Это помогает несколько избежать одинаковых участков в изображении. Остальное в этой вкладке можно не трогать.
2)
Рассеивание говорит само за себя — то, на сколько далеко изображение будет появляться от центра кисти. Параметр Scatter измеряется в процентах. Чем больше — тем дальше от центра рисует кисть. Тут нужно самим попробовать выставлять разные значения и понять, как вам более удобно и как больше подходит для рисунка. В моем случаи это было примерно 200%. Так же лучше выставить контроль на Pen Pressure. В совокупности с параметрами Shape Dynamics при сильном нажатии у нас будут появляться большие листья на большем расстоянии друг от друга.
3)
Динамика цвета отвечает за варьирование цветовой гаммы кисти от выбранного цвета в палитре. Нужные параметры: — Hue Jitter — то, на сколько сильно будет отклоняться оттенок кисти по шкале цветности. Чем выше процент, тем сильнее цвет уйдет от выбранного. В нашем случае будет достаточно 4-5%, чтобы цвет листьев не сильно варьировался и не появлялись совсем ненужные нам оттенки. — Saturation Jitter — вариации насыщенности. Я не трогал, но Вы можете попробовать поэкспериментировать. — Brightness Jitter — на сколько может отклоняться яркость кисти в сторону белого и черного цветов. В моем случае 10-12%.
Теперь, когда основные параметры разобраны, можно немного потренироваться, чтобы понять как ведут себя кисти, после чего начинать рисовать листву. Выбираем основной цвет и вперед.
1)
Несколькими мазками первой кисти я обозначил крону за стволом.
2)
Используя кисть №2 обозначил нижние ветки.
3)
Создаем новый слой выше ствола. Кистями 1-3 рисую крону на переднем плане.
4)
На этом этапе я сменил оттенок кисти к более светлому тону. Крона стала гуще, как на переднем плане, так и на заднем.
5)
Добавим немного объема нашему дереву, если вы не сделали этого раньше.
6)
Немного прибавим насыщенности заднему плану.
7)
Добавим желтоватых листьев для настроения.
8)
Подрисуем траву на передний план и немного подправим задний (кисть, опять же, удобнее сделать самим, как я и поступил).
9)
И на последнем этапе я сделал градиентную заливку на небо, откорректировал цвет и яркость некоторых слоев, подрисовал пару облаков и жесткой квадратной кистью, с включенным параметром Scattering, добавил мазков поверх кроны, чтобы работа не смотрелась скучной и однообразной.
Итак, наша работа готова. За полчаса родился довольно милый и радующий глаз пейзаж. Из этих 30 минут ваш покорный слуга две трети времени провел подготавливая иллюстрации для этого урока. Это конечно не шедевр, но я преследовал другую цель — показать, как может быть эффективна работа с кистями, если с умом подойти к решаемой задаче. Дело можно не ограничивать четырьмя кистями, не обязательно должны быть листва деревьев или трава. Это могут быть любые массивы — пузыри, волны на воде, стайки насекомых в воздухе, облака и многое другое. Но так же не стоит забывать, что этот метод не панацея и всего лишь служит определенным целям в вашей работе. Главное умело использовать его тогда, когда он действительно необходим. Не забывайте экспериментировать, читать уроки, учиться у своих коллег и вырабатывать свой неповторимый стиль.
Как нарисовать море карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек. Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.
Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.
Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.
Не забудьте раскрасить!
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Как нарисовать лес карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку. Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких. Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов. Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней. Шаг пятый. Шаг шестой.
Как нарисовать озеро карандашом поэтапно
Шаг первый. Карандашом нарисуем несколько линий, в центре выделим форму для озера. Шаг второй. Нарисуем землю вокруг озера со всей растительностью и небольшое отображение в воде. Шаг третий. Сделаем растительность более обширной и детальной, подправим контуры гор на заднем фоне. Шаг четвертый. Полностью заштрихуем всю местность, зарисуем поверхность воды, чтобы тон цвета был разный.
Как нарисовать реку карандашом поэтапно
Шаг первый. Берем карандаш в руки и рисуем лесной пейзаж. Начнем с того, что нарисуем волнистые линии, с которых потом получится прекрасная река. Другая, горизонтальная линия — это линия горизонта. Шаг второй. Поскольку нашей реке повезло жить в лесу, вокруг неё должно быть много деревьев. Их и рисуем, много стволов всех размеров. Шаг третий. Стволы есть, а листья не видно. Исправляем — рисуем облачка на стволах, позже с них получится необходимая зеленая шапка. Еще у нашей реки есть два маленьких водопада, их тоже не забываем. Шаг четвертый. Крупной штриховкой рисуем различные тени. Это лес, и их тут будет много. Такой же штриховкой наносим линии на руке, обозначая этим направление течения. Шаг пятый. Как принято у нас на последнем шаге, убираем все облака зелени, которые не подошли, всю опавшую листву, в общем, убираем все ненужное и корректируем рисунок на свой вкус.
Как нарисовать водопад карандашом поэтапно
Шаг первый.
Наметим на нашем рисунке все необходимые уровни рельефа: высоту горы и низменность. Наверху покажем стволы деревьев. Обозначим положение крупных камней в воде. И проведем пару линий, указывающих направление потока.
Шаг второй.
Водопад скрывает от глаз выступающие горные породы. Но между водным пространством мы видим большие валуны. Внизу добавим еще пару камней. Нарисуем два порога для нашего водопада.
Шаг третий.
В этом шаге уже отчетливее виднеется наша картинка. На стволах деревьев появились ветки. Гора, валуны и камни приобрели форму. В мощном потоке водопада проведем несколько прямых, устремленных вниз линий. А на месте падения воды — пена.
Шаг четвертый
Сейчас нужно внимательно рассмотреть изображение водопада и определить расположение теней. С помощью коротких, штрихующих линий мы будем заканчивать наш рисунок. Здесь появится объем у выступающих частей горы, светотени у камней, линии, показывающие движение воды. А между деревьями на заднем плане проглядывает лесок. Вот и готов наш пейзаж.
Как нарисовать волны карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала рисуем такую зигзагоподобную форму карандашом, а внутри её — пятиугольник для тела сёрфингиста. Шаг второй. Аккуратной крупной штриховкой даем нашей волны формы и направление движения. Особой точности не нужно, просто провести нужные линии. Шаг третий. В центре волны рисуем серфингиста на доске. Около него делаем волну более детальной и темной. Шаг четвертый. Больше теней для волны, особенно около человека. С левой стороны рисуем пар, который появляется в результате движения волны. Шаг пятый. Ластиком стираем линии, что служили эскизом для спортсмена, убираем лишние линии, делаем волну более реалистичной и динамичной.
Как нарисовать поле карандашом поэтапно
Шаг первый. Обозначим линию горизонта. Нарисуем тучи.Шаг второй. Еще раз поправим тучи.Шаг третий. На горизонте рисуем несколько удаленных объектов.Шаг четвертый. На передний план добавим травки. Ближе к нам она побольше, а та что дальше естественно выглядит мелкой. Можно раскрасить.
Как нарисовать горы карандашом поэтапно
Шаг первый. Кривыми линиями набросаем контуры возвышенностей, и одной долгой горизонтальной поделим лист пополам, создадим горизонт. Шаг второй. Детализируем все подъемы и спуски, большие переходы пород и соединения каждой горы. Шаг третий. Нарисуем тучи, линии верхушек сделаем более заметными и толстыми. Штриховкой добавим теней. Шаг четвертый. Теперь беремся за штрихование. Затушуем каждый спуск, оттеним закрытые от солнца местности, поправим тучи. Примерно так должно получится. Как Вам такой пейзаж? Напишите свои комментарии, что Вы думаете об этом рисунке, и показывайте свои работы.
Рисунок природы — основная тема у художников-пейзажистов. Потрясающие картины, изображающие буйство красок летнего леса можно увидеть на картинах Шишкина или Левитана, красивейшие зимние пейзажи – у Кустодиева и Брейгеля, золотая осень изображена у Киселева и Поленова, а дыхание весны передано красивейшими образами Тиссо и Ван Гога.
В этом уроке мы рассмотрим как рисовать природу поэтапно.
Нарисуем водную гладь летнего озера и линию горизонта над ним.
По бокам озера рисуем кусты, вокруг озера – дорогу, уходящую вверх к горизонту. На небе рисуем палящее полуденное солнце.
На поляне за озером нарисуем деревья и траву — на природе без них никуда. Деревья на переднем плане крупнее деревьев на заднем. В озере рисуем отражение солнца.
Давайте украсим небо облаками и пролетающими птицами – ведь трудно представить природу без животного мира.
Теперь затеним водную гладь озера карандашом. На переднем плане нарисуем осоку. Рисунок природы карандашом готов!
Пейзажи акварелью поэтапно. Как нарисовать зимний, весенний, летний, осенний пейзаж для начинающих. Как нарисовать пейзаж поэтапно карандашом. Как нарисовать пейзаж — заснеженная елочка.
Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.
Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.
Частая ошибка начинающего — это серый цвет, смешиваясь с единственной кистью, которая никогда не очищается чистым способом. Это также включает в себя: как можно более экономически выгодно. Потому что вы никогда не должны бояться цены на материал. Неисправность образа принадлежит творческому, творческому процессу. Итак: все как можно проще. Только с бумагой следует смотреть более внимательно.
Потому что это ужасно раздражает, когда вы краска с акварелью и дешевая бумага принтера закручивается немедленно. Получите более твердую бумагу из специализированного магазина, подходящего для акварельной живописи. Мой совет: около 150 граммов, насколько это возможно.
Вам потребуется:
1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см. 2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4). 3. Краски: – кобальт синий – неаполитанская желтая – кадмий красный – венецианская красная – фталоцианиновая голубая – прусская зеленая.
Усиливаем цвет неба
Вначале вы не должны тратить слишком много времени на изображение. Попытайтесь нарисовать максимум 20 минут на картинке. Затем запустите следующий. Если вы нарисовали несколько фотографий и достаточно на этот день, просмотрите все фотографии один раз. Когда они это делают, они вешают их с помощью игл рядом друг с другом на стене. И подумайте о том, что вам больше всего нравится. Попытайтесь получить свой собственный диск от хитрости. Почему вы хотите рисовать? Краска для себя, для отдыха. Или вы рисуете, чтобы произвести впечатление на других.
Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.
Шаг 1. Набросок карандашом
Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.
В «Живописи для начинающих» важны две вещи: игривое обращение с материалом и разъяснение того, какой путь нужно развивать дальше. И если вы хотите начать с масляного цвета, но не хотите, можете попробовать его здесь. «Живопись пальцем: живопись маслом пальцами». Вот основная информация для новичков.
И тот, кто кажется слишком сложным и слишком сложным для входа, действительно может пойти с. Одна из проблем заключается в том, что 98% всех художников не зарабатывают деньги на своих фотографиях. Спасибо за инструкцию, хотел научиться рисовать в течение длительного времени!
Шаг 2. Нарисуйте небо
Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.
Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.
Как-то теперь узел, похоже, разразился. Возможно, открытие этого блога и вашей главной страницы способствовало этому. Здесь очень хорошие подсказки и подсказки. Благодарю вас за инструкции, вы хотели узнать правильную краску в течение длительного времени! Но мне нужно что-то новое! Художник Мартин Мисфельдт пишет о своих впечатлениях и дает советы. Он живет и работает в Панкетле под Берлином.
Решающее преимущество цвета масла — и, следовательно, его, вероятно, нельзя убивать, — это его постоянство. Цвета сохраняют свою яркость и в значительной степени устойчивы к пыли, жирам, загрязнению и выветриванию. Вы можете протирать старые, пыльные масляные картинки без проблем влажной тряпкой — и это сияет, как в первый день. Еще одно преимущество: пастообразный цвет очень приятен для рисования, как с очень большими, широкими кистями, так и с прекрасными шпильками. Тем не менее, для многих это важный недостаток, что масляная окраска занимает много времени, чтобы высохнуть. Процесс сушки, который является процессом окисления, иногда занимает недели или, в пастообразной живописи, даже месяцы. Это также дает возможность нарисовать влажным цветом на следующий день. Другим реальным недостатком является то, что масло окрашивает — а именно масло. И скипидарное масло или соответствующие искусственные вещества — к сжижению или разрастанию цвета, кроме того, даже вредны для здоровья. Поэтому вы должны красить масляной краской в хорошо проветриваемом помещении. Масляная живопись: кисть и масляная краска Мольберт для масляной живописи Поскольку вы также можете красиво рисовать очень большие картины масляной краской, вам нужен мольберт для масляной живописи. В студии лучше всего подходит тяжелая, стабильная студийная позиция. Несколько более экономичным вариантом является «Академистэффелей». Тот, кто находится в дороге и носит мольберт, должен вернуться на поле. В любом случае такой мольберт не стоит дорого — однако он будет выполнять свою работу на долгие годы. Цветовая палитра Цвет масла обычно находится на цветовой палитре и перемешивается там. Расположение цветов в основном не является правилом, желательно разместить их так, чтобы было достаточно места для дифференцированных тонов микширования. Палитра для масляных красок Холст на клинообразных рамах Экраны для масляной живописи были установлены на протяжении веков на полотнах. В настоящее время вы также можете использовать хлопок или крапиву в качестве носителя изображений. Рама клина может быть повторно растянута позже небольшими клиньями по углам. Однако, как правило, это происходит только после десятилетий — и только если картины из-за влияния погоды или плохого грунтовки начинают волноваться.
И взаимодействует с лежащими в основе слоями.
Масляная живопись — это процесс окраски маслом.
Преимущества и недостатки масляной живописи.
Компоненты и характеристики масляной краски уже подробно описаны в другом месте.
Здесь только так много: он предлагает много преимуществ, но имеет и недостатки.
У него очень много фотографий, и вы можете отслеживать происхождение изображений.
Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.
Шаг 3. Нарисуйте воду
Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).
Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?
Также приводятся многие различные методы, и также упоминаются материалы, с помощью которых эти методы могут быть применены. Области состоят из неба, гор, озер, деревьев, скал, проточной воды, атмосферы, настроения, света, зданий, мостов и стен. Любой, кто ищет книгу, имеет множество мотивов для практики. В самой книге методы четко организованы в соответствии с предметными областями и очень хорошо объяснены. Тем не менее, очень легко передать цвета другим производителям, используя окрашенные поля цвета.
Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.
Что такое рисование акварелью для начинающих?
Если вы посмотрите на очевидные производственные предпочтения автора, вы получите разумную, четкую работу, которая поможет вам начать акварельную живопись и пригласить вас попробовать микширование с акрилом. Мастерство хорошо объяснено и снабжено благоприятными альтернативами. Фотографии отображаются в большом формате.
Использование специальных цветовых оттенков и результат поиска эквивалентных цветов несколько неприятны. Световые эффекты с белой акриловой краской не совсем соответствуют чистому учению акварельной живописи, но весьма полезны. Однако в руководствах «пошаговое руководство» это уже есть. Подобно тому, как симметрично нарисовать мост, большинство инструкций — это шаг от почти законченного до полностью завершенного. Не подходит для новичков, так как вы должны осваивать основные методы достаточно хорошо, чтобы воспроизводить мотивы.
Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.
Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны
Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.
Также типичны ландшафты, которые четко признаны американскими или британскими. Вывод: продвинутые новички будут радоваться, разнообразие ландшафтов, безусловно, дает даже предварительные предложения художников. Автор объясняет, что на пути к тому, чтобы стать хорошим художником, нет аббревиатуры.
Неясно, кем должна быть целевая группа этой книги. Для продвинутых пользователей нет ничего нового, а также для новичков это непригодно. Книга просто — как и многие другие — самопрезентация автора. Хотя есть планы для новичков, но. — нет по-настоящему понятных пошаговых объяснений. Акварель состоит из более чем трех подэтапов. Методы недостаточно объяснены, а также непонятны. Автор, кажется, больше дома в акриловых технологиях, так как он использует белые акриловые краски практически для каждой картины, чтобы создать белые блики Изображение целиком.
Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.
Это, к сожалению, в основном грязно. Кроме того, с более удобным применением покрывающих цветов он избегает проблемы объяснения типичной процедуры планирования акварелей и демонстрации ее примерами. Термины, которые до сих пор неизвестны новичкам, описываются как известные или фрагментарно описаны в нескольких местах неточно. Глоссарий, который может помочь, не существует. Например, в нескольких местах по тональным значениям и тональным исследованиям, не понимая, что именно должно быть точным. Книга подходит для новичков.
Есть много хороших идей. Вы должны сделать курс где-то в любом случае, поскольку пошаговые инструкции предполагают некоторые предыдущие знания. В противном случае это очень рекомендуемая книга в акварельной живописи. Предложение для скульптуры и моделирования дополняло предложение. Поэтому, если вы хотите научиться рисовать и рисовать во время отпуска или хотите углубить свои знания о фотографии, это подходящее место! Не менее 5 часов в день, вы интенсивно работаете с преподавателем в небольших группах.
Шаг 5. Нарисуйте лодки
Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.
В месте, которое пробудит ваше творчество. Наши классы живописи, а также фотостудии и курсы для скульптуры ориентированы на новичков и продвинутых. Соблюдайте примечания в описании курса! Мы делаем заказ и планируем ваш творческий отпуск как можно проще: все наши курсы рисования, курсы рисования и фотостудии подробно описаны на этих страницах и со всеми подробностями.
Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам по телефону с 00 до 00 или круглосуточно по электронной почте. Подробные материалисты непосредственно в описании курса на этих страницах помогут вам в совершении покупок для вашей поездки.
Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.
Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.
Мы также придаем большое значение точному описанию каждого отдельного лектора. В конце концов, вы должны точно знать, кто вы собираетесь рисовать. Вы найдете информацию о художественной работе лектора, а также о тех методах, на которых он специализируется, и о содержании его живописи, рисования или фотокурса на наших страницах лектора.
Мы можем рассказать вам, что отличает линию прессованного углерода от угля, и мы предлагаем по крайней мере одного лектора практически для каждой техники. Кроме того, с вопросами об оборудовании, требуемом для вашего курса, вы не останетесь в покое. Мы будем рады сообщить вам о времени вашего путешествия, фотографии или творческой мастерской. Так много подготовки имеет смысл и обеспечивает удовлетворение участников. Это показывают хорошие оценки, которые гости дали нам снова и снова.
Пейзаж — это изображение на бумаге природы,животных, цветов, городских улиц, которые передают реалистичные черты местности. С помощью подробного описания процесса рисования пейзажей карандашом вы с вашим ребенком научитесь делать красивые рисунки окружающей вас природой.
На этих страницах вы можете найти некоторые голоса клиентов для поездок по картинкам, рисования, фото-семинаров и курсов для скульптуры в разделе «Сервис». После каждой поездки по фотографии или живописи, а также после наших выходных, мы называем большое количество участников и подробно рассказываем о впечатлениях и мнениях об их творческом отдыхе или курсе. В конце концов, мы хотим продолжать быть высшим классом, когда дело доходит до творческих курсов в отпуске, хотите ли вы рисовать, рисовать, фотографировать или моделировать!
Акварельная живопись — шаг за шагом — эскиз рыбок
После того, как основное внимание на этом сайте рисуется, есть руководство для акварельной живописи. Несколько фактов об этой аквареле. Это просто предварительный рисунок, который облегчает следующую картину акварельными красками.
Начало окраски акварелью
Как правило, вы начинаете с рисования акварельными красками с более светлыми оттенками, а затем становитесь темнее. Некоторые также делают наоборот — так что существует другой подход. Однако мы хотим использовать обычный подход в этом руководстве.
Рассказать
Природа обладает непревзойденной красотой, которую художники всех времен пытаются передать на своих полотнах. Стоит отметить, что хоть окружающая нас природа для всех одинаковая, истинные художники улавливают едва заметные акценты и детали, которые делают их произведения неотразимыми. Пейзаж или рисование природы являются довольно сложными картинами, так как здесь четко следует соблюдать реалистичность рисунка и соблюдение всех пропорций, а также особое внимание к деталям.
Не так легко научиться рисовать пейзаж, однако при должном усердии вы и ваш ребенок сможете освоить процесс того, как нарисовать красивый пейзаж и получить от этого массу удовольствия. Нарисовать русский пейзаж, изобразить виды городских улочек или виды весеннего леса — все это станет для вас доступным, а с помощью нескольких описаний нарисовать простейший пейзаж сможете даже ваш ребенок.
В данной статье рассмотрим значение пейзажа и особенности рисования пейзажа карандашом для начинающих. Также приведем описание нескольких вариантов того, как нарисовать пейзаж поэтапно.
Как нарисовать пейзаж и что такое пейзаж
Пейзаж — это картина или рисунок, на которой изображена природа или абсолютно любая местность. Красивый летний лес, морской прибой, закат солнца, чарующий водопад или городская суета — это все может быть пейзажем. На картинах в технике пейзажа могут быть изображены любые растения, цветы, животные, а также самая разная местность — лес, поле, луг, река, озеро, море, джунгли, деревенские или городские улицы с их объектами. В переводе с французского «пейзаж» обозначает местность, страна, что довольно точно описывает суть таких картин.
Во все времена пейзажам отводилось особое место в искусстве, в отдельные годы такие картины помещались на второстепенный план, однако на сегодняшний день связь человека и природы становится более актуальной. Именно поэтому картины с изображенной природой становятся более значимыми и популярными. По-новому переоцениваются картины великих художников-пейзажистов, которые мастерски передавали красоту и величие природы. Это и картина Айвазовского «Девятый вал», и картина Левитана «Весна-большая вода» и картина Шишкина «Утро в сосновом лесу». Все эти художники как никто передали всю яркость красок природы, все ее неповторимые оттенки и детали. Благодаря таким работам и художникам, не ослабевает интерес к изображению различных проявлений природы. В интернете представлено огромное количество мастер-классов, как нарисовать пейзаж начинающим.
Особенности поэтапного рисования пейзажа карандашом для начинающих
Прежде чем выбрать, какой пейзаж нарисовать, важно знать все тонкости и особенности этого жанра искусства. Существует огромное количество особенностей того, как нарисовать пейзаж или природу, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично и красиво.
Прежде всего, чтобы ваш рисунок получился красивым и гармоничным, важно правильно разместить все объекты на листе бумаге. Они должны быть идеальных пропорций по отношению друг к другу.
Перед началом рисования пейзажа карандашом важно досконально изучить технику штриховки. Ведь именно с помощью ее создается объем в картине карандашом. Подбирая нужный оттенок штриха и мягкость карандаша, вы сможете выделить более светлые и темные участки картины, создать тень или сделать отражение.
Важно подобрать хорошие и качественные простые карандаши, если вы начинаете учиться рисовать пейзажи именно ими. Рекомендуется взять несколько простых карандашей разной твердости. При этом каждый карандаш важно очень хорошо заточить.
Если вы рисуете пейзаж красками, возьмите хороший набор гуаши или же акварели, кисти приобретайте с натуральным ворсом.
Важно также правильно выбрать бумагу для рисования. Она не должна быть слишком твердая, так как карандаш будет плохо рисовать на ней. Но и мягкая бумага не подойдет — простой карандаш может скользить.
Любой пейзаж стоит начинать с обозначения линии горизонта. Таким образом вы сделаете разметку рисунка и будете знать, где какие объекты размещать. Правильно определив линию горизонта, вы сможете создать хорошую перспективу рисунка.
На следующем этапе рисования пейзажа необходимо разместить на листе бумаги основные объекты, т.е. постройки, горы, реку или озеро, дерево или группу деревьев, крупные животные, транспорт, дороги. Простым карандашом нужно придать четкие контуры каждого объекта, начиная делать более общие линии и постепенно дорисовывая детальные штрихи.
Далее можно заняться рисованием мелких, но значимых деталей рисунка. На этом этапе дорисовываются небольшие деревья, цветы вокруг, трава, листики и веточки, возможно забор или фонарь.
После изображения всех основных элементов нашего пейзажа, необходимо переходить к нанесению светотеней, которые сделают рисунок более объемным и реалистичным. Для этого нужно взять твердый и хорошо заточенный карандаш и возле каждого объекта нанести им штрихи.
Далее с помощью простого карандаша придаем пейзажу законченность и объемность. Для этого необходимо нанести тени, которые растушевываются. Обычно затемнение нужно сделать под деревьями, постройками, в дверных и оконных проемах, в тенистых местах.
Если вы только учитесь рисовать пейзаж, выбирайте более легкие сюжеты без большого количества небольших объектов. Чтобы понять, как нарисовать пейзаж для детей, просмотрите немного материала по этой теме и выберите самую простую тему с элементарными формами и сюжетом.
Как нарисовать пейзаж — фото
Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих
Перед началом рисования определитесь с тематикой пейзажа и конкретным сюжетом, если вы хотите научить вашего ребенка рисовать пейзаж, выберите, например, зимний пейзаж с большим количеством сугробов и елок, которые легко нарисовать. Если вы хотите попробовать нарисовать пейзаж самостоятельно, можно выбрать более сложный пример. Приведем подробное описание нескольких вариантов рисования пейзажа карандашом для начинающих.
Как нарисовать летний пейзаж карандашом — инструкция
Возьмите чистый лист бумаги средней жесткости, а также несколько простых карандашей разной степени мягкости. Предварительно карандаши нужно хорошо заточить. Также подготовьте ластик, так как в процессе всегда нужно что-то стереть и исправить. Этого не стоит бояться, так как даже опытные художники ошибаются и делают неправильные штрихи. После подготовки можно приступать к рисованию.
Приведем пример рисования красивого летнего пейзажа с лесом и речкой. На первом этапе необходимо обозначить контуры речки. Для этого двумя извилистыми линиями очертите форму реки, в верхней части они должны образовывать узкую полоску, которая к нижней части листа будет расширяться. Тем самым создадим пропорции и видимую удаленность объектов.
На следующем этапе нужно немного детализировать речку. Для этого добавьте извилистые линии, которые показывают течение воды. Линии можно нарисовать как длинные, так и короткие. В центре реки нарисуйте несколько камней, которые огибаются водами реки. Камни рисуйте неправильной формы. В месте соединения камня и воды нарисуйте плавную волнистую линию, которая создаст эффект того, что камни погружены в воду.
Далее начнем рисовать деревья и тропинку, которая идет через брод по камням. Деревья и кустарники детализировать не будем, чтобы их нарисовать нужно просто волнистой линией придать форму кустарников. От центра реки, где были нарисованы камни, проведите двумя извилистыми линиями лесную тропинку с двух сторон.
Продолжайте рисовать более дальние кусты, которые располагаются плотнее. Форму кустам также придаем с помощью волнистой линии в форме пирамиды.
На заключительном этапе рисования добавьте мелких деталей. Нарисуйте на берегу траву, маленькие камушки. На дальнем плане нарисуйте возвышенность. Также по желанию можно раскрасить ваш пейзаж красками или цветными карандашами.
Как нарисовать осенний пейзаж карандашом для начинающих — инструкция
У каждого человека есть любимая пора года, которой он восторгается и восторгается каждым днем. Осень — прекрасная пора года, которая характеризуется яркими красками, богатым урожаем и листопадом. Приведем пример поэтапного рисования осеннего пейзажа карандашом для начинающих.
Возьмите чистый лист бумаги и хорошо заточенные карандаши разной степени жесткости. Также положите перед собой хороший ластик, так как вам придется стирать ненужные и неправильные линии. После этого можно приступать к рисованию осеннего пейзажа.
На первом этапе нарисуйте линию горизонта и линию перспективы. Именно с помощью такой разметки вы сможете нарисовать самые основные элементы правильного размера и в нужном месте.
Далее приступайте к рисованию самых главных элементов осеннего пейзажа — деревьям. Они будут находиться на первом плане, поэтому их необходимо рисовать с особой тщательностью. Осенью на деревьях нет листьев, поэтому их придется рисовать с большим количеством веток и с открытой корневой системой. Двумя слегка извилистыми линиями нарисуйте схематичное расположение двух деревьев, которые растут рядом, но их верхушки слегка отклонены друг от друга.
На следующем этапе нарисуйте левый берег реки. Для этого простым карандашом проведите волнистую линию от линии перспективы до линии горизонта. Извилистыми участками вы подчеркнете контур неровного берега.
Затем нарисуйте второй берег реки с правой стороны. Для этого нарисуйте небольшую линию, которая соединяет линию горизонта и край листа бумаги и образует своеобразный треугольник. При этом важно, чтобы два берега не соединялись. Тем самым создается впечатление, что река течет очень далеко.
Ластиком уберите линию горизонта и линию перспективы. На месте, где растут деревья, нарисуйте небольшую возвышенность, очертив ее изогнутой линией. На берегу реки возле деревьев нарисуйте заросли осенней травы, безотрывно ведя карандашом.
На шестой картинке показано, как необходимо детализировать дерево. Для этого прорисуйте корневую систему каждого дерева и добавьте большое количество веток. Ветки необходимо рисовать извилистыми неровными линиями, которые соединяются на верхушке. Верхние ветки нужно рисовать более тонкими. Добавьте пару листочков на ветках, которые еще не успели опасть. Также листья можно нарисовать на земле. Листья рисуйте продолговатой формы с заостренным кончиком. В зарослях травы добавьте пару камышей. Нарисуйте стебель прямой линией, а на его верхушке пририсуйте цилиндрической формы камыш.
На следующем этапе нарисуйте небольшими штрихами волны на воде и добавьте траву на берегу на первом плане.
После изображения всех основных объектов и деталей, можно приступать к созданию теней и приданию конкретного тона. Для этого возьмите острый карандаш и короткими штрихами затемните правый берег реки, создавая тем самым тень дальнего леса. Первый план также необходимо заштриховать.
На осеннем небе нарисуйте стаю птиц, которые улетают на юг. Птицы рисовать можно в форме привычной нам галочки только в развернутом виде. Продолжайте заштриховывать рисунок. Штрихуя небо, помните, что на нем есть облака, которые необходимо сделать немного темнее.
В завершение придайте тени реке, так же высветляя определенные участки воды. Наш осенний пейзаж готов.
Как нарисовать зимний пейзаж для детей карандашом поэтапно — инструкция
Вы можете попробовать вместе со своим ребенком нарисовать красивый и очень легкий пейзаж зимнего леса. Здесь не надо владеть какими-то особыми навыками, достаточно иметь под рукой чистый лист бумаги и хорошо заточенный карандаш.
Рисовать зимний пейзаж со своим ребенком можно начать с больших сугробов и пологих склонов. Снежные сугробы рисуются очень просто. Просто карандашом необходимо нарисовать один невысокий полукруг и второй побольше, который частично заходит на первый. На переднем плане волнистой линией нарисуйте небольшой пологий склон. Линии рисуйте схематично.
Далее начинаем дорабатывать наши снежные холмики, придаем им большую естественность и воздушность. Для этого можно нарисовать небольшие штрихи в месте соединения возвышенностей.
Далее приступайте к рисованию заснеженных елочек. Для идеальной симметрии картины нарисуйте 7 елок. С каждой стороны будет по три елки и одна красавицы в центре. Елку начните рисовать с верхушки. Для этого нарисуйте треугольник с закругленной вершиной и волнистым основанием, которое напоминает стекающее мороженое. Таким образом вы покажите, что на еловых лапках лежит снег. Далее волнистой линией нарисуйте снег на следующем ярусе еловых веток, закончив его, как и первый. После этого нарисуйте третий ярус точно таким же образом. В самом конце нарисуйте каждому дереву ствол. Там, где елки растут группой, сделайте деревья немного заступающими друг за друга. Для этого просто нарисуйте небольшую часть дерева.
Обязательно добавьте красивые снежные облака над зимним лесом. Облака рисуются волнистой линией в форме неровного круга. Также на переднем плане добавьте немного возвышенностей, которые сделают рисунок более объемным. Их можно нарисовать с помощью обычных изогнутых линий, которые пересекают друг друга.
На последнем этапе удалите все ненужные линии ластиком. По желанию ваш ребенок может раскрасить свой рисунок красками или цветными карандашами. Для получения более яркого и необычного рисунка попросите ребенка нарисовать знакомых ему животных, обитающих в лесу.
Как нарисовать весенний пейзаж карандашом — инструкция
Выберите уголок природы, который вам больше всего нравится в вашем саду или может быть в парке и представьте его в весеннем обличье. Так вы поймете, как нарисовать пейзаж весны, сделать его живым. Весенний пейзаж требует большой отдачи, так как эта пора возрождения и новой жизни для природы, поэтому особое внимание при рисовании весеннего пейзажа стоит уделить мелочам.
Для того чтобы изобразить на листе бумаги весенний пейзаж, нарисуйте схематичные контуры домов и других построек на заднем плане. Само здание нарисуйте в виде прямоугольника, а сверху изобразите треугольные крыши. Некоторые здания будут закрывать собой другие. Там же нарисуйте линию горизонта. На переднем плане будут находиться деревья. Так как это ранняя весна, листьев на них не будет. Нарисуйте сначала одно дерево с тонким стволом. Ветки также необходимо сделать тонкими, для этого две линии ведем близко друг к другу и на верхушке соединяем.
Немного впереди первого дерева рисуем второе более крупное. Ствол у этого дерева можно нарисовать изогнутыми линиями. Также изобразите отходящие от него более мелкие ветки без листвы. В месте, где заканчивается ствол, нарисуйте небольшую черту. Это будет место соединения дерева и земли.
На следующем этапе приступайте к детализации весеннего пейзажа. Придайте строениям на заднем плане реалистичный вид. Для этого нарисуйте окна и заштрихуйте крыши. На земле волнистыми окружностями необходимо нарисовать островки снега, который еще не успел растаять. Больше снега нарисуйте около деревьев. Для придания рисунку объема изображайте снег небольшими возвышенностями с помощью изогнутых линий.
На переднем плане добавьте немного невысоких кустиков возле деревьев. Ветки делайте тонкими и невысокими. У основания кустиков проведите небольшие линии. Начните заштриховывать задний план, а именно дальний лес и дома. Контуры построек обведите простым карандашом и слегка растушуйте. Лес изобразите штрихами, после чего также разотрите карандаш на листе.
Далее сделайте тени на деревьях и заштрихуйте поверхность земли, при этом островки снега необходимо сделать намного светлее черной земли. Штрихи делайте в разном направлении, после чего слегка растушуйте рисунок.
На последнем этапе необходимо острым простым карандашом обвести все элементы, чтобы сделать их контур более четким. Также не забудьте нарисовать тени у деревьев и кустов. Ваш весенний пейзаж готов.
Как нарисовать морской пейзаж карандашом — инструкция
Природу можно нарисовать не только в конкретную пору года, вы можете попробовать изобразить морской пейзаж или нарисовать джунгли. Это очень необычно, к тому же, если вы были на отдыхе, это поможет передать ваши впечатления.
В первую очередь необходимо нарисовать линию горизонта и линии перспективы, которые будут представлять основные элементы и части морского пейзажа. Делать это необходимо легкими и плавными линиями, без сильного нажатия на карандаш. Нарисуйте на переднем плане волнистой линией небольшой участок суши, а на нем извилистой линией отметьте очертания пальмы. На заднем плане длинной волнистой линией нарисуйте горы, также отметьте очертания ближних гор.
На следующем этапе начните заштриховывать отдельные участки картины. В первую очередь нарисуйте штрихи на воде, лучше сделать их горизонтальными, чтобы выделить воды из общей картины. Небо можно нарисовать длинными косыми штрихами твердым карандашом.
Далее сделайте штриховку воды и неба более темной и четкой, вместе с тем заштриховывая на заднем плане горную гряду вертикальными штрихами. Горы на первом плане обведите темным карандашом и также заштрихуйте вертикальными линиями, при этом хорошо нажимайте на карандаш, чтобы выделить их на фоне воды.
Чтобы пейзаж получился более реалистичным, сделайте отражение горы на воде. Для этого очертите такой же контур на воде и заштрихуйте его, сделав немного темнее. Короткими темными линиями на участке суши нарисуйте растительность и придайте пальме более четкие очертания. Для этого вдоль схематичной изогнутой линии проведите еще одну и заштрихуйте ствол. На дальних горах также можно нарисовать едва заметные очертания пальм.
После необходимо нарисовать листву пальму, а для этого нарисуйте изогнутые линии, которые отходят от центра в разные стороны и короткими штрихами создайте листики пальмы.
На последнем этапе уберите все лишние линии и придайте некоторым деталям четкие контуры. Вам морской пейзаж готов.
Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих
Рисование пейзажа красками является более сложным процессом, нежели карандашом. Кисточкой необходимо делать то же самое, что рисуется карандашом. Для того чтобы нарисовать пейзаж гуашью или акварелью, важно подобрать качественные краски и приобрести кисточки разного размера. Лучше остановится на простом варианте рисования, где нет сложных цветовых переходов.
Как нарисовать городской пейзаж акварелью — инструкция
При рисовании акварелью можно сделать небольшой набросок простым карандашом. Только делать это необходимо легко и плавно, не нажимая на карандаш.
Если вы хотите нарисовать красивый акварельный пейзаж городской улицы, помните, что сначала нужно закрашивать самые светлые участки объектов, а уже в последнюю очередь темные.
Также акварелью необходимо начинать рисовать более крупные силуэты.
Приведенные ниже этапы работы наглядно показывают, как нарисовать пейзаж акварелью.
Как нарисовать пейзаж — видео
Ниже представлена подборка видео-роликов мастер-классов, как нарисовать пейзаж.
Пейзаж — это удивительный рисунок, который передает всю красоту природы, подчеркивает все мельчайшие оттенки и детали местности. С помощью предложенного в статье материалы вы без проблем сможете сделать свои первые шаги в рисовании пейзажей карандашами и красками.
Как нарисовать природу зимой поэтапно углем. Мастер-класс. Акварельный пейзаж пошагово. Поделка из природного материала
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, суициды, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом.
Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны.
Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток. Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.
Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек. Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.
Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.
Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.
На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.
Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.
Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.
Содержание статьи: Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.
Как рисовать цветы гуашью
Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.
Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.
Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:
гуашь;
палитра;
бумага для акварели или гуаши;
кисти;
тряпочка;
баночка с водой.
Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.
Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.
Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.
Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов. Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики. Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие. Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.
Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.
Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью
Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.
Для работы возьмите:
набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
лист формата А 3;
2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
палитру;
баночку с водой.
Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.
Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.
Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.
Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.
Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.
Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.
Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.
Как рисовать пейзаж поэтапно
Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.
Здесь мы видим все необходимые очертания:
облаков;
растительности переднего плана;
кустов.
Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет. Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.
Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.
При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.
Как рисовать гуашью природу
Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку. Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.
Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.
Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.
Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.
Деревенский пейзаж гуашью
Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.
Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.
Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.
Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.
Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.
У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно. При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:
Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.
Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи: Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.
Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.
1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.
2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.
3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.
12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом . Рисуем эскиз пейзажа.
Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.
Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.
Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.
Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.
Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.
Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!
Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.
Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.
Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.
Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.
Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа! Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)
Как нарисовать осеннюю природу поэтапно. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования
Рисование осеннего пейзажа поэтапно
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж-настроение «Поздняя осень»
Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение работы: мастер-класс по рисованию предназначен для детей от 10 лет, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для участия в конкурсах, выставках, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение пейзажа на тему «Поздняя осень»
Задачи: развивать представление о том, что через подбор красок можно передавать в рисунке определенную погоду и настроение, характерные для дождливой поздней осени; формировать навыки влажного тонирования бумаги акварелью; воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.
Для работы нам понадобятся: альбомный лист, акварель, стаканчик для воды, кисточки различной толщины и жесткости (белка или пони № 4, №2; щетина № 8), восковые карандаши.
Все дождь и дождь. Повсюду лужи, На землю с крыш потоки льют. Что день, то пасмурней и хуже, И от осенней острой стужи Не знаешь, где найти приют. Все дождь и дождь… увяли розы, Цветы озябли, не цветут, И на деревьях только слезы… Еще неделька – и морозы К нам грозно с севера придут. (М. П. Чехов)
Поздняя осень. Многие считают это время скучным, грустным и печальным. Наверное, так и есть. Обычно в этот период льют бесконечные дожди, почти не выходит солнце, не поют птицы, дни выглядят серыми, начинает раньше темнеть. Деревья стоят уже совсем голые, листья облетели. Небо нависает низко серыми тучами. Но и поздней осенью бывают очень приятные дни. Вдруг прекращается дождь и немного теплеет, над землей клубится туман. Дышится легко…
Сегодня я предлагаю нарисовать пейзаж, который передает настроение поздней осени, о которой нам поведал в своих стихах Александр Сергеевич Пушкин: Дни поздней осени бранят обыкновенно, Но мне она мила, читатель дорогой, Красою тихою, блистающей смиренно. Так нелюбимое дитя в семье родной К себе меня влечет…
Для рисунка возьмем тонированный картон серо-голубого оттенка. Черным восковым карандашом нарисуем основу нашего пейзажа.
Начнем с дерева. Нарисуем ствол и ветки.
Наметим линию горизонта. Нарисуем дом. Вокруг дома, забор. Прорисуем детали дома: окна, крышу. На ветках деревьев нарисуем несколько крупных листочков. Нам земле также добавим несколько листочков, а на переднем плане – небольшую лужу. На небе прорисуем тучи. Этап второй: акварельными красками закрашиваем рисунок. Начнем с заливки фона. Чтобы получить размытые тона используем прием тонирования бумаги по-сырому. Хочу напомнить вам прием тонирования по-сырому. Лист бумаги смачиваем водой широкими мазками широкой кисточкой. Потом по мокрому листу наносим краску нужного нам цвета и подходящую данному колориту рисунка. Наносим так, чтобы границы краски соприкасались, даже слегка заходили друг на друга. Так одним цветом можно выделить землю, а другим небо, и граница между ними, получается размыта. При рисовании хмурой, дождливой, пасмурной погоды будем использовать серую, черную, фиолетовую, коричневую, темно-синюю… гамму красок. Для заливки неба будем использовать фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин. Закрашиваем ствол дерева. Для этого берем черную акварель, умбру натуральную и сепию. Заливаем нижнюю часть рисунка. Для осенней пожухлой травы используем умбру натуральную и сиену жженную. Закрашиваем дом. Для стен используем охру золотистую и сиену натуральную; для крыши – краплак красный темный и сепию. Делаем прорисовку заднего плана. Для этого возьмем кисть с жесткой щетиной и методом «тычка» нарисуем деревья. Короткими штрихами задаем текстуру травинок на переднем плане. Охрой золотистой закрасим листья на дереве и на траве. Черной краской оттеним листву деревьев и подчеркнем текстуру ствола ближнего дерева. Для лужи возьмем те же краски, что и для неба: фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин. На этом можно и закончить рисунок, но я предлагаю третий этап: прорисовать детали рисунка восковыми карандашами. Черным восковым карандашом подчеркнем серые тучи. Вводим черный, темно-синий и фиолетовый карандаши в верхней части неба. Штрихи кладем горизонтально, легко. Подчеркивая, а не перекрывая текстуру краски. Черным карандашом подчеркнем ствол и ветви дерева. Введем темно-зеленый карандаш в траву. Желтым карандашом подчеркнем тени на стенах дома. Посмотрев внимательно на рисунок, видим, что не хватает листвы на дереве. Поэтому берем кисть с жесткой щетиной и охру золотистую и, методом «тычка» наносим краску на крону дерева и под деревом. Теперь работа закончена, можно вставить ее в рамку.
Способом «тычка» могут нарисовать дерево даже маленькие дети. Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, читательница «Родной тропинки», учитель технологии, руководитель кружка художественного творчества для детей дошкольного возраста, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!».
Для рисования дерева методом тычка Вам необходимы:
— краски гуашь,
— кисточки № 2, № 4,
— белая бумага для акварели А 4.
Это дерево будем рисовать сразу красками без предварительной прорисовки контура. Крона дерева будет состоять из 3-х ярусов разных размеров. Рисовать его будем следующим образом.
Пошаговое описание рисования дерева
Шаг 1:
В центре верхней части листа бумаги кисточкой № 4 желтой краской точечно нарисуем контурно в виде облачка верхний ярус кроны дерева. Кисточку при этом нужно держать вертикально. Рисовать необходимо кончиком кисточки, делая «тычки». Затем внутри контура методом «тычка» закрасим этот ярус.
Шаг 2:
Отступив от первого яруса вниз ориентировочно 1 – 1,5 сантиметра, как и в первом пункте точечно прорисовываем второй ярус кроны немного большего размера, чем первый. Я говорю ориентировочно, потому что размер каждого яруса у всех будет абсолютно разный. Поэтому каждый маленький художник сориентируется в размерах относительно листа. Контур не должен быть идеально ровным и симметричным по краям относительно центра.
Шаг 3:
Аналогично предыдущим пунктам внутри контура методом «тычка» закрасим второй ярус и нарисуем третий ярус. Заполним его внутри контура. Следим за тем, чтобы кисть постоянно была направлена вертикально.
Шаг 4:
На все три яруса осеннего дерева нанесем точечно оранжевую краску. Наносим оранжевую краску в большей части с левой стороны в нижней части кроны, создавая более темные пятна, т.к. условно выберем освещение справа. Поэтому правая часть должна быть более светлой, чем левая.
Шаг 5:
Так же методом «тычка» нарисуем под деревом траву вначале желтой краской, затем оранжевой.
Шаг 6: К
источкой № 2 коричневой краской нарисуем ствол между ярусами. Причем рисовать его лучше снизу вверх, так как и растет дерево, постепенно сужая ствол к верхнему маленькому ярусу. Желательно взять краску двух оттенков: тёмную и светлее. Тогда на стволе будет выделяться фактура коры. Дорисуем веточки.
Шаг 7:
Так как мы условно приняли, что свет на дерево падает справа, то жёлтой краской добавим тонкие линии по стволу справой стороны.
Хочу добавить, что с заданием справились дети разных возрастов. Некоторые выполнили рисунок осеннего дерева полностью самостоятельно. Другим я помогала сначала карандашом подрисовать контур и ствол.
Примеры детских рисунков осеннего дерева
Как нарисовать дерево: творческие задания для детей
— На какие две группы делятся породы деревьев? (Лиственные и хвойные)
— Назовите породы лиственных деревьев (Рябина, осина, тополь, липа, вяз, осень, клен, береза и другие).
— Какое дерево вы изобразили? Подумайте, можно ли изобразить хвойные деревья в этой технике?
— Попробуйте нарисовать сосну в этой технике? Как это можно сделать? ().
— Рассмотрите форму дерева. Одинаковы ли размеры кроны и ствола в верхней и нижней части? Чем они отличаются? Каким образом можно получить такой результат при рисовании дерева?
— Почему осень называют золотой?
— Прочитайте детям или выучите стихи про осень:
Если на деревьях листья пожелтели, Если в край далёкий птицы улетели, Если небо хмурое, если дождик льётся, Это время года осенью зовется. (М. Ходякова «Осень»)
Следом за летом Осень идет. Жёлтые песни Ей ветер поет, Красную под ноги Стелет листву, Белой снежинкой Летит в синеву. (В. Степанов «Осень идет»)
Осеннее дерево можно нарисовать не только методом «тычка», но и в других техниках.Как это сделать — в пошаговых мастер-классах ниже.
Мастер-класс 2. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками с помощью соломинки
Из этого пошагового видео канала Art School Вы узнаете, как можно нарисовать дерево очень быстро и просто с помощью соломинки, кисточки и акварельных красок.
Мастер-класс 3. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками в технике «монотипия»
Мастер-класс 4. Как нарисовать осеннее дерево гуашевыми красками
Если Вам захочется нарисовать более реалистичное дерево — то для вас очень- очень подробный мастер-класс — урок рисования дерева.
Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки. Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить: 1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический; 2). Ручку, у которой гелевый черный стержень; 3). Цветные карандаши; 4). Ластик; 5). Листочек бумаги.
Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно: 1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор; 2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов; 3. Прорисуйте забор; 4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль; 5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку; 6. Используя ластик, удалите карандашный набросок; 7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву; 8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни; 9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев; 10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев; 11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор; 12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдали; 13. Голубым карандашом заштрихуйте небо. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака. Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его и красками. Для этого лучше всего подходят такие краски как акварель и гуашь, которые имеют чрезвычайно яркие оттенки, легко смешиваются и экономно расходуются.
Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.
Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.
Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.
Материалы для рисования осеннего пейзажа
Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:
— Краски гуашь или акварель
— Белый альбомный лист (лучше для акварели)
— Кисточки
— Палитра
— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага
Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми Первый этап. Рисование осеннего неба
Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.
— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.
В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.
Как сделать небо более светлым:
— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.
— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.
К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.
Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.
Второй этап. Рисование осеннего поля
На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.
Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.
Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева
Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.
Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.
Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.
Затем ствол закрашиваем коричневой краской.
Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.
Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами
Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).
Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.
Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.
Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.
Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.
Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.
Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.
Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми
Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.
Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.
Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.
Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.
Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?
Осень — художница Осень только взялась за работу, только вынула кисть и резец, положила кой-где позолоту, кое-где уронила багрец, и замешкалась, будто решая, приниматься ей этак иль так? То отчается, краски мешая, и в смущенье отступит на шаг… То зайдется от злости и в клочья все порвет беспощадной рукой… И внезапно, мучительной ночью, обретет величавый покой. И тогда уж, собрав воедино все усилья, раздумья, пути, нарисует такую картину, что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)
Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.
Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!
Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!
Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:
Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:
Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +279
Рисуем осенний пейзаж поэтапно
Шаг 1
Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу
Шаг 2
Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.
Шаг 3
Следующим шагом обозначаем левый берег реки
Шаг 4
Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию
Шаг 5
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой
Шаг 6
Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.
Шаг 7
Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю
Шаг 8
Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша
Шаг 9
Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли
Шаг 10
Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса
Шаг 11
Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса
Шаг 12
Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами
Шаг 13
Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края
Шаг 14
Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок
Шаг 15
При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней
Как нарисовать осень цветными карандашами
Шаг 1
На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;
Шаг 2
Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;
Шаг 3
Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;
Шаг 4
Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;
Шаг 5
Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;
Шаг 6
Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;
Шаг 7
Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;
Шаг 8
Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;
Шаг 9
Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;
Шаг 10
Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;
Шаг 11
Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;
Шаг 12
Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;
Шаг 13
Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.
Шаг 14
Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.
Как нарисовать куст карандашом поэтапно
Одно из направлений в искусстве — пейзажная живопись. Этот вид искусства включает в себя демонстрацию различных природных объектов. В настоящее время существует очень большое количество инструментов и стилей рисования, с помощью которых можно изобразить пейзажи. Он может включать в себя огромное количество предметов или состоять из одного растения, например дерева или куста. Все это будет напрямую зависеть от замысла художника.
Из этой статьи вы узнаете, как красиво и точно нарисовать куст.Рисунок должен максимально передавать особенности пейзажа и задумку автора. Растения — неотъемлемая часть композиции и объект любого ландшафта.
Для профессиональных художников важно научиться изображать куст максимально реалистично и гармонично. Дети с удовольствием рисуют природу вне зависимости от возраста.
Как поэтапно нарисовать куст
Шаг 1. Набросайте эскиз ветвей куста и отметьте эти места как «облака» — они станут кронами, в которых будут располагаться листья.
Шаг 3. Продолжая рисовать листья, учтите, что кверху ветви становятся тоньше, а листья — меньше.
Шаг 5. Добавьте растушевку и нанесите тени, тщательно растушевывая.
Необходимые материалы
Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать куст очень просто и доступно.
Для этого вам потребуются следующие инструменты и материалы:
• Чистый белый лист бумаги, лучше взять специальную среднезернистую бумагу.На такой поверхности будет проще рисовать начинающим художникам.
• Простой карандаш.
• Палочка для натирки штриховки, более дешевый аналог — бумажная скрученная в конус.
• Ластик.
• Желание и хорошее настроение.
Некоторые рекомендации
Начинающим художникам, желающим понять, как рисовать куст, лучше всего начать рисовать обычным карандашом. Не стоит стремиться к полной детализации, лучше постарайтесь поработать над передачей объема куста.В первую очередь внимательно и детально рассмотрите куст, который вы планируете изобразить. Важно обратить внимание на его форму и особенности.
После этого нужно построить рисунок на бумаге. На этом этапе формируется световой набросок — набросок, в котором необходимо сохранить пропорции, а также отобразить такие важные параметры объекта, как высота и ширина. Кроме того, необходимо сделать акцент на передаче структуры ветвей и уделить особое внимание имитации фактуры кроны и листвы куста.
Как нарисовать куст?
Привлекайте детей к творчеству, им это может понравиться.
Приступим к созданию шедевра:
Этап 1. Прорисовываем ствол и ветки куста, слегка размечая карандашом.
Шаг 2. Нарисуйте листья и кроны, аккуратно прорисовывая их легкими штрихами.
Шаг 3. Придайте объемную листву, которая окружает куст со всех сторон.
Шаг 4. Детям рисовать листья куста не нужно. Они просто рисуют контур кроны, добавляя некоторую шероховатость, имитируя листву в кроне куста.
Шаг 5. Вы можете добавить яркости своему улью, для этого можно использовать цветные карандаши нескольких оттенков.
Заключительный этап
Из этой статьи вы сами поймете, как нарисовать куст карандашом. Поначалу вам это может показаться легким. На самом деле не все так просто, ведь нужно приложить усилия и постараться передать свойства объекта, чтобы получить более реалистичное и четкое изображение.
Следуя подсказкам и советам выше, вы научитесь более точно отображать любое растение.Только после упорных тренировок ваш нарисованный куст может получиться настоящим, как на картинке. Скорее всего, вам вряд ли удастся с первого раза правильно соблюсти все формы, пропорции и нанести желаемый тон. Но не отчаивайтесь, в процессе практики вам обязательно с каждым разом становится все лучше. А через некоторое время вы сможете самостоятельно создать более сложный рисунок. Дерзайте, и у вас все получится.
Как создать пейзажный подмалевок цветным карандашом
Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию
Я использую цветные карандаши для изобразительного искусства в течение многих лет, и одна из самых сложных вещей, которые я когда-либо пытался рисовать / раскрашивать цветными карандашами, — это естественно выглядящие пейзажи.
На протяжении многих лет я пробовал много вещей, чтобы упростить рисование пейзажа, и сократил количество моих любимых техник до трех: прямая живопись, классическая техника наслоения с коричневым подмалевком и классическая техника с дополнительным подмалевком. . У каждого есть свои преимущества и недостатки.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!
Давайте посмотрим, как можно нарисовать пейзаж цветным карандашом в классической технике с подкрашиванием умбры.
Выбор цвета подмалевка
Большой или маленький, альбомный или портретный, первый шаг — это либо доработка, либо проработка рисунка и определение ценностей. Основные проблемы композиции быстро станут очевидны, когда вы проработаете неокрашенный рисунок. Их также легче всего исправить на этом этапе процесса.
Для однотонного подмалевка выберите нейтральный цвет, обеспечивающий максимально полный диапазон значений. Вам нужны твердые темные оттенки и мягкие светлые участки.Я предпочитаю светло-умбру, но французский серый 50% тоже хороший нейтральный цвет.
Подмалевок также может быть теплым или холодным по вашему выбору. Хотя вы будете наносить цвет на нижнюю окраску, температура и цвет нижней окраски будут влиять на то, как будет выглядеть готовая картина.
Цель подмалевка — обеспечить как можно более прочную основу для окончательной окраски. Так как местный цвет покрывается глазурью на подкраске, следует установить как можно больше деталей на этапе подмалевка в классической технике рисования.Очень часто (и, возможно, даже ожидается) больше времени уделяется подмалью, чем цветовым фазам.
Стартовый подмалевок
Сделав набросок в своей композиции, я начал рисовать очень острым карандашом Light Umber Prismacolor и очень легким прикосновением (1 по шкале от 1 до 10, где 1 — самый светлый, а 10 — самый темный).
Самая удаленная работа (отмечена №1 на иллюстрации ниже) была самой светлой, и я затемнил значения в каждой последующей области, чтобы создать ощущение пространства и расстояния.
Я также позволяю комбинации карандаша и бумаги делать как можно большую часть работы. Это бумага Rising Stonehenge 90 фунтов с пергаментной отделкой. Зуба немного, но есть. Используя тупой карандаш или край карандаша, я смог быстро и легко создать вид далекой листвы в области, отмеченной №2 на иллюстрации ниже.
Обратите внимание, что тени можно создать с помощью второго цветного слоя, нанесенного таким же образом, используя сторону карандаша.Большинство мазков было горизонтальным, но в некоторых областях я также использовал круговые.
Большое дерево слева от рисунка выше (отмеченное цифрой 3 на первой иллюстрации) является фокусом моего подмалевка, поэтому у него самый широкий диапазон значений. В этой области должны быть самые светлые огни и самые темные тени. Освещенные участки дерева остались нетронутыми. В самых темных тенях этого дерева я использовал давление от 6 до 8 (среднее давление).
Я также использовал карандаш с закругленным концом и более смелые штрихи в дереве фокуса, снова позволяя взаимодействовать между карандашом и бумагой, чтобы помочь в создании типа текстуры, необходимой для этой части картины.
Внешний вид расстояния уже начал формироваться. Если ничего не делать с дальним расстоянием и очень мало с передним планом, акцент будет именно там, где он должен быть — на главном дереве.
Обработка подмалевка
На этом втором этапе ценности доведены до крайности, но я все еще пытаюсь создать как можно больше деталей. Я также хочу, чтобы готовый подмалевок был очень близок к картине типа сепия.
По мере того, как я продолжаю добавлять больше контраста, большая часть моего внимания сосредоточена на фокусе.В этой области самые темные тени были затемнены, а средние тона были расширены, что сделало больший акцент на светлых участках, которые остались нетронутыми.
Я использовал тупой карандаш и давление от среднего до сильного (7-10 по шкале), чтобы нанести цвет на листву в самых глубоких тенях, перекрывая слои, пока я не был удовлетворен разнообразием света и тени.
Я повторил эту процедуру для остальных деревьев в группе справа в центре. По мере того, как я работал дальше от фокального дерева, я использовал меньшее давление, позволяя диапазону значений мягко сузиться, чтобы эти деревья не конкурировали с деревом в фокальной области.Края также были смягчены, чтобы визуально отодвинуть эти части картины от центра внимания.
Чтобы выделить основные моменты, я закрасил деревья в средней части еще одним слоем цвета, используя легкое давление (2-3) и сторону карандаша.
Я думал, что на этом этапе подмалевок закончен и был готов начать работу с цветом, пока не заметил, что форма массива деревьев в центре справа была слишком ровной и с прямыми краями. Я «выделил блики», подтянув цвет щелчком ластика.Конечный результат, показанный ниже, гораздо более удовлетворительный.
Теперь, когда у меня есть подмалевок, я готов начать наложение цветов сверху, чтобы закончить этот пейзаж. . . но этот учебник придется подождать до следующего дня. 🙂 Не забудьте заглянуть еще раз через несколько недель!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Постепенно нарисовать карандашом простой пейзаж не составит труда даже для начинающего художника. Достаточно знать основы поэтапного рисования и следовать подробным инструкциям, приведенным в статье.Процесс работы не займет много времени, а результат вас непременно порадует. Рисование пейзажей — изображение природы карандашом, углем, красками. Пейзажи привлекали многих известных художников всех времен и народов мира. Красота природы разнообразна и непредсказуема. Она манит и притягивает к себе, как магнит. Нарисуйте практически любую сказку — морской или горный пейзаж, зимний лес или картинку города. Если вы только учитесь рисовать, но есть желание изобразить красивый пейзаж, не стоит сразу браться за сложные сюжеты.Попробуйте начать с чего-то простого и доступного, тогда вы не ошибетесь в работе и сможете уверенно приступить к работе над более сложной композицией. Предлагаем поэтапно нарисовать карандашом простой пейзаж, на котором будет изображено небо, река, берег и пальма. Основным элементом рисования этого пейзажа является использование разных видов штриховки. С предложенным рисунком справится даже новичок, так как все этапы подробно описаны и показаны на фото. Различные оттенки оттенков хорошо видны на фото.Они пронумерованы, на каждом шаге вы найдете фигуру, соответствующую тому виду штриховки, которой нужно закрасить область рисунка. Другой момент — использовать карандаши разной мягкости, тогда будет легко создать контраст и передать все особенности тени. Давай приступим к работе. Нарисуйте эскиз, например, на фото. Здесь он сразу пронумерован, поэтому подобрать желаемый вид штриховки будет удобно. Возьмите карандаш 2H и нанесите светлый тон (1), изображая небо и реку.Рисование по небу (с его верхней части) (2) диагональными мазками, ближе к низу, нажим на карандаш нужно делать слабее, чтобы получился более светлый тон. Теперь нам нужно создать иллюзию ряби на поверхности воды (передний план) (2). Для этого нарисуйте горизонтальные штрихи. Перед штриховкой обязательно удалите горизонтальную линию на острове. Следующим шагом будет вылупление дальней горы (3). Для этого используем карандаш HB и при слабой работе нажимаем на него. Тени на острове стертой линией нарисуйте карандашами 2В и HB, небольшую часть переднего плана — карандашами 2B и 4B.Более светлые тона (4) карандашом HB. Возьмите карандаш HB и нарисуйте отражение острова на реке (5). Тон следует сделать темнее, чем на данный момент сам остров. Штрихи должны быть горизонтальными. Карандашом 2В закрашиваем передний план — землю (7). Карандашом 4В делаем на переднем плане несколько неровных линий, имитирующих растительность, и рисуем ствол пальмы. Делаем несколько штрихов карандашом 2В по островку (6). Верхняя часть острова светлого тона, нижняя немного темнее.Ветки пальм следует нарисовать карандашом 2В. Заточенными карандашами 2В и НВ рисуем небольшие пальмовые веточки. Те ветки, которые расположены ближе, намного светлее дальних. Возможно, вам что-то не нравится в тонах на рисунке. Их можно сделать светлее или темнее. Светлые делаем ластиком, а темные — дополнительными штрихами. Не бойтесь экспериментировать с штриховкой. Вы всегда можете внести свои коррективы в предложенный нами ансамбль.
Комментарии
комментария
9 Pencil Landscape Pack — Научитесь рисовать для начинающих
Вы когда-нибудь хотели рисовать?
Хотели бы вы рисовать УДИВИТЕЛЬНЫЕ картинки, о которых вы никогда не думали?
В этом курсе вы научитесь рисовать 3 пейзажа, используя ВСЕГО 9 КАРАНДАШЕЙ!
Возьми и учись
За более чем 30 лет опыта я обнаружил, что пастельные карандаши — это, безусловно, самый простой материал для рисования для изучения и изучения.
Если вы новичок в рисовании или хотите попробовать что-то новое, этот курс для вас.
Вы научитесь рисовать:
Beach Sunset
Beach Daylight
Broadstairs Pier Scene
Когда вы закончите этот курс, вы не только уйдете с 3 УДИВИТЕЛЬНЫМИ картинами. но вы также сможете применить полученные знания к , чтобы нарисовать свои собственные рисунки.
Материалы
Я использую и рекомендую пастельные карандаши Faber-Castell Pitt.Вы можете использовать любые карандаши, которые вам нравятся, однако вы услышите, как я говорю о цветах Faber-Castell на протяжении всего курса.
Для рисунков необходимы 9 цветов карандаша:
101 белый
143 синий кобальт
183 светло-желтый охра
192 индийский красный
3
278
181 серая пейна
186 терракотовая
176 коричневый ван Дайк
199 черный
Я использую бумагу Fabriano Ingres песочного цвета, поэтому она отлично подходит для нейтрального тона. по всем предметам.Он идеально подходит для новичков в работе с пастельным карандашом, так как вы можете стирать ошибки!
Я предоставляю вам контурный рисунок для каждого предмета, так что вам не нужно рисовать от руки . Проследите это до бумаги или распечатайте прямо на принтере.
Я покажу вам шаг за шагом с видеоинструкцией, как нарисовать каждый этап. Вы узнаете, как рисовать красивых животных, и создадите картинки, которыми вы сможете гордиться и .
Если вы всегда хотели научиться рисовать, то этот курс для вас.С небольшим количеством карандашей вы увидите УДИВИТЕЛЬНЫЕ эффекты, которые вы можете получить без предыдущего опыта.
Пусть ваше путешествие в рисование и живопись начнется здесь.
Пошаговый рисунок цветным карандашом
Дом
Пошаговые руководства
Представьте, что вы можете наблюдать, как Питер и Кэрол шаг за шагом рисуют, и изучать их мыслительные процессы по мере развития изображения. Что ж, вы можете, ознакомившись с этими пошаговыми статьями!
Мы также связываем страницы с пошаговыми схемами рисования из других разделов сайта, но эта страница рисует их вместе, чтобы вы могли легко их найти.
Уроки по сухому цветному карандашу
Ваза для фруктов
Натюрморт ваза с фруктами — Питер шаг за шагом проведет вас через этот рисунок, идеальное руководство для начинающих рисовать цветными карандашами
Камень Бауэрмана
Два рисунка с одного изображения Камня Бауэрмана на Дартмуре, Девон. Показаны рекомендации по рисованию текстуры выветривания скал на фоне вересковой пустоши. На ранних этапах пейзажа использовались акварельные карандаши, камни обрабатывались карандашами на восковой основе.
Тави Рокс
Сельский английский пейзаж, снова из Девона, на этот раз в районе Питера Тави / Мэри Тави. Этот проект показывает сцену реки с большим деревом с нависающими ветвями. Он выполнен полихромными карандашами.
Уроки по акварельному карандашу
Канал Гранд Юнион
Grand Union Canal — упражнение с использованием акварельных карандашей и затем сухого цвета сверху. На нем изображена сцена с мостом, традиционной узкой лодкой и отражениями в воде.PDF-файл доступен для скачивания.
Канал Ковентри
Канал Ковентри — еще одно изображение с использованием акварельных карандашей для создания сельской сцены с деревьями, травой и водой, когда канал петляет через Стаффордшир. PDF-файл доступен для скачивания.
Гавань Полперро
Упражнение в линейке и стирке акварельными карандашами. На рисунке шаг за шагом изображены деревья, здания и лодки в этой гавани Корнуолла.
Cours Mirabeau, Экс-ан-Прованс
Оживленная французская уличная сцена, написанная акварельными карандашами, впервые опубликованная на форуме Pencil Topics.
Шотландский склон
Быстрая демонстрация использования акварельных карандашей для создания мягкого фона этого сельского шотландского пейзажа.
Загородный переулок (индекс
)
Этот учебник по деревенским переулкам иллюстрирует подмалевок мокрым акварельным карандашом теми же карандашами, использованными сухими, обработанными поверх.
Большой канал Венеции
Еще один рисунок, выполненный поэтапно в начале 2017 года. Этот вид на рыбный рынок Риальто в Венеции со стороны Гранд-канала был выполнен трижды с использованием разных карандашей на акварельной бумаге холодного отжима одного и того же типа.PDF-файлы со ссылками доступны для загрузки, а на странице приводится краткая информация о работе, выполненной с использованием акварельных карандашей Derwent.
Рисунок карандашом пастелью, шаг за шагом
Пастельный карандаш для начинающих
Простая ваза — отличный урок для начинающих, иллюстрирующий использование пастельных карандашей.
Учебные пособия по смешанной технике
Аллерфорд
Расширенная иллюстрация пошагового развития пейзажного рисунка с использованием зданий и деревьев, выполненных как цветным карандашом, так и акварельными карандашами.
Первоначально над этим работала онлайн-группа в течение нескольких месяцев, и примечания представляют собой краткое изложение страниц записи онлайн-обсуждения. PDF-файлы доступны, если вы хотите работать с этим чертежом шаг за шагом. В помощь вам можно загрузить и распечатать сокращенный набор заметок в формате PDF.
Питерс закончил рисовать Аллерфорда.
Студент, шаг за шагом, Дэрил Когэвин
Электронная книга по рисованию портретов карандашом
Автор Роберт Хессон, пн, 15 марта 2021 г.
Этот онлайн-курс научит вас рисовать потрясающие карандашные рисунки, даже если вы никогда раньше не умели рисовать хорошо! С более чем 40 часами качественных инструкций по рисованию вы сможете рисовать произведения искусства самого высокого качества, которые вы когда-либо были в своей жизни.Вы можете смотреть эти уроки с любого устройства, которое у вас есть, и, таким образом, научиться рисовать откуда угодно! Предположительно, научиться рисовать действительно сложно. Пройдя этот курс, вы удивитесь, почему вы когда-либо думали, что что-то подобное было правдой! Вы будете поражены тем, насколько легко вы научитесь рисовать и начать заниматься искусством так, как никогда раньше! На обучение уйдет немного времени, но вы будете поражены тем, как быстро вы продвинетесь в своих художественных навыках с этим курсом! Продолжить чтение…
Простой рисунок карандашом Обзор
Сохранение вашего доверия — номер один. Поэтому я стараюсь предоставлять как можно больше достоверной информации.
Лично рекомендую купить этот товар. Качество отличное, и за эту низкую цену и 100% гарантию возврата денег вам нечего терять.
Читать обзор полностью …
Шелл Льюис делает карандашные рисунки на кальке, используя тряпичную бумагу, при этом хороший зуб не гладкий и не гладкий. После прорисовки перспективных линий и предварительного исследования (Рисунок 9.13а), другой лист кальки помещается поверх линейного рисунка, и готовый рендеринг выполняется, начиная с
.
Материалы, инструменты и методы архитектурного рисунка не слишком интересовали ученых. Вопросы, рассматриваемые здесь, стремятся выявить инструменты рисования, используемые в практическом смысле для исследования дизайна. Проблема связана с ролью линии, ее весом и постоянством, типом используемой бумаги и ручки, а также стратегиями интеграции зарисовок с другими исследовательскими инструментами.Хотя все опрошенные архитекторы проектировали в основном с помощью рисунка, не все использовали перо. Фостер, например, рисует в основном карандашом (HB) из-за его гибкости и текстурного потенциала. Догматичность линий черным пером беспокоит Фостера, и он считает, что они слишком рано предлагают решение. Аллан Мюррей, который также рисует мягким карандашом (2B) на бумаге с деталями, наслаждается тем, как карандаш скользит по бумаге, что дает автору возможность изменять толщину линии таким образом, чтобы отражать иерархию, заложенную в архитектурных сводках.Он также отмечает, что карандаш приводит к рисункам, которые с их многочисленными исправлениями …
Угольный карандаш — гораздо более универсальный инструмент, чем графитовый карандаш. По сути, смесь угля и пасты из жевательной резинки прессуется в клей, а затем помещается в деревянный контейнер почти так же, как графитовый карандаш. Помимо основного сходства внешнего вида, у них мало общего. Графитовый карандаш скользит по бумаге, а угольный карандаш держит ее. Когда он является.проведенный по бумаге, он дает чистую, сухую линию, угольно-черного тона, бархатистого качества. Угольный карандаш, из которых наиболее широко известен карандаш Вольфа (произведенный в Англии), изготавливается из бумаги с мягкой текстурой на шесть градусов, такой как бристольский картон с отделкой для детей, калька, пергамент, угольная бумага, пастельная бумага или любая из цветные иллюстрации и плакаты. Единственным его недостатком является то, что острие легко ломается по этой причине, рекомендуется очень осторожно заточить карандаш вручную острым ножом, обнажая только около 1 дюйма углерода.Необходимо соблюдать осторожность, чтобы не повредить …
Хорошее понимание принципов перспективы необходимо для создания точного и визуально привлекательного произведения искусства. Перспективные рисунки — это формы графического рисунка. Читатели Blueprint могут не часто видеть перспективный рисунок, но они, несомненно, оценят описательную информацию, которую он предлагает. Перспективный рисунок — это система для изображения трехмерного пространства на плоской поверхности. Он использует одну, две или три точки, в которых удаляющиеся линии исчезнут.Эти точки схода расположены вдоль горизонтальной линии, называемой линией горизонта. В перспективных рисунках удаляющиеся линии больше не параллельны друг другу, как на наклонных или изометрических рисунках. На перспективных рисунках удаленные объекты кажутся меньше, но имеют ту же форму и пропорции, что и крупные объекты. Другими словами, по мере удаления объектов они становятся меньше и, кажется, исчезают вдалеке. Общий принцип перспективного рисования прост и имеет много общих черт…
Перспективный рисунок — это система для изображения трехмерного пространства на плоской поверхности. Общий принцип, лежащий в основе этого, прост и имеет много общего с тем, как люди на самом деле воспринимают пространство и объекты в нем. Это в основном зависит от четырех взаимосвязанных критериев, которые неизменно влияют на конечное изображение, уровень наших глаз при просмотре сцены или объекта и, таким образом, на определение линии горизонта, расстояния от плоскости изображения до объекта, расстояния от точки станции до объекта. объект и конус зрения, а также угол объекта к картинной плоскости (рисунок 4.15). Закон перспективных параллельных линий, лежащих в одной плоскости, будет казаться сходящимися в точке на горизонте (на уровне глаз). Точка очевидного схождения называется точкой схода (VP). Это верно независимо от того, смотрим ли мы на объект, расположенный под углом, например, на здание из угла, или смотрим в пространство, например комнату (рис. 4.16, 4.17). По сути, можно выделить три основных …
Средний Цветной карандаш на кальке средний Цветной карандаш на кальке Рис.17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор-визуализатор Роберт Закконе, A.I.A. Медиа Перо и тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш на доске Bainbridge Рис. 17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор визуализации Роберт Закконе, A.I.A. Медиа Перо, тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш, доска Bainbridge g 17.24 V.I.P. Апартаменты Sedroom для Государства Кувейт и читателя Swanke Hayden Connell Ltd. и Роберта Закконе, A.I.A. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель.и цветным карандашом на доске Bainbridge g 17.25 V.I.P. Квартира Lnnng Комната для архитектора Суанке Хайдена Коннелла Лтд., Государства Кувейт 5enderer Robert Zaccone, a.I.a. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель, кончик цветной карандаш, доска Bainbridge
Подготовка к рендерингу аэрографом аналогична подготовке к рендерингу темперы. Перспективный штриховой рисунок наносится на лист или доску чистой карандашной линией, чтобы убедиться, что рисунок полностью чистый, прежде чем начинать какую-либо работу.Если есть какие-либо загрязнения, например отпечатки пальцев, они будут видны через смывки для аэрографа. Как упоминалось ранее, изучение ценности и изучение цвета имеют первостепенное значение, и на них следует в значительной степени полагаться в ходе работы с этим средством.
Карандаши — один из самых основных и основных инструментов рисования профессионального дизайнера. Дизайнеру доступны три основных типа карандашей для создания качественных чертежей (рис. 2-2). Выбор является делом предпочтений и конкретного уровня производительности, необходимого пользователю.Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями. Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями. Жесткие грифели карандашей используются для рисунков, легких макетов и рисунков, требующих высокой степени точности. нужен карандашный контроль линии. Чтобы обнажить свинец, деревянная оболочка вырезается точилкой для карандашей рисовальщика.Однако точилка только режет дерево и не касается грифеля. Чтобы указать отвод, дизайнер может использовать указатель отведения, который превращает вывод в коническую точку. Если …
Спецификация, которая находится рядом с планом мебели, может быть просто в форме легенды, указывающей коды и общие типы мебели, к которым они относятся, например, C для стула или TA для стола, а не конкретную информацию о продукте. Затем коды должны быть объяснены более подробно в задании или контрольной книге, как показано в примере на Рисунке 12-4.В журнале заданий или контрольной книги указаны торговые наименования, номера продуктов, названия цветов и другие конкретные детали. Фотография или рисунок линии могут быть включены, а также фактический кусок отделки или обивочной ткани. На рис. 12-5 показана страница из трудовой книжки, в которой стул указан для проекта.
Отличные результаты могут быть получены при визуализации планов сюжета пером, тушью и акварелью. Такие рисунки могут быть нанесены на растяжки, полученные холодным прессованием, или на доски для иллюстраций с той же поверхностью.План здания сначала наносится на лист графитным карандашом. Контур лача прорисовывается чистой карандашной линией, и выкладываются текстуры, например, для террасы и плитки. Сначала карандашом прорисовываются деревья и другие детали, такие как выходы скал. На землю наносятся тени, как если бы план был вырезан на высоте 4 футов над уровнем пола. Сначала визуализируется вся область травы с тем же количеством световых размывок, что и контуров. Первая бледная размывка этого цвета применяется к самому высокому контуру, затем (после того, как первая стирка высохнет), ко второму по высоте контуру, затем к третьему по высоте, четвертому по высоте и т. Д., пока самый нижний контур не будет обработан один раз.
Как и при рендеринге карандашом, рисунок в перспективе должен быть перенесен на бумагу для рендеринга графитным карандашом (см. Главу 3). Следует проявлять особую осторожность. Перед тем, как начать окончательную визуализацию, необходимо сделать предварительный набросок пером на листе кальки, помещенном поверх перспективного рисунка. Это, конечно, не должен быть полный рендеринг, а скорее экспериментальный рисунок, на котором можно изучать различные части здания и текстуры.В частности,
Карандаши из пластика или майлара лучше всего работают с майларовой пленкой, потому что они являются совместимыми носителями, как показано на рис. 15.1. Можно использовать графитовые карандаши (грифели 11, F и B), но разграничитель должен быть осторожен, чтобы не размазать изображение при работе с этим средством. Чернила являются отличным средством на майларе, и их можно наносить пером, кистью или аэрографом, как показано на рис. 15.2. Проблема с чернилами состоит в том, что они могут отслаиваться от поверхности рисунка при высыхании. Для цветопередачи можно окрасить или нанести аэрограф на большие площади с помощью красителей для пасхальных яиц или пищевых красителей, смешанных с уксусом.Эта техника не повредит майларовую поверхность, а позже детализацию можно будет сделать пластиковым карандашом, графитным карандашом и тушью. Краски для пасхальных яиц и пищевые красители можно удалить с помощью майларового ластика для любых изменений извести. Чтобы удалить эти красители с майлара, необходимо сначала смочить изменяемую область небольшим количеством воды на ватной палочке, а затем аккуратно стереть, используя ластик из майлара.
То же здание, уменьшив его до рисунка линии, линия которого состояла из ряда крошечных чисел, числовой ряд было трудно читать на расстоянии, что придавало линии прерывистость, фрагментарность, аналогичную конструкции павильона.Как и во всей крупномасштабной работе Нимейера, будущее дизайна контрастирует с грубостью методов строительства. В павильоне, как и везде, утопическое первое впечатление сохраняется недолго. Образ Климахауски проясняет это.38 Возможно, самым известным бразильским художником, выставленным за пределами Бразилии в последние годы, является Хелио Оитичика, чьи работы с 2000 года были предметом крупных выставок в лондонских галереях Уайтчепел, Тейт и Барбикан. Архитектурный модернизм был неоднозначным.С одной стороны, его интерес к фавеле (см. Четвертую главу) предполагал глубоко критическое отношение к формальному городу, с другой — многие из его скульптурных и рельефных работ расширяют модернистскую архитектуру …
Рис. 1-1. Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-1. Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-2. Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и набросков новых пространств и объектов.Рис. 1-2. Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и набросков новых пространств и объектов.
Вся перспектива для рендеринга на рис. 9.16 была построена на кальке, а затем воспроизведена на угольной бумаге путем размещения большого листа белой копировальной бумаги между калькой и угольной бумагой (копировальной стороной вниз). Каждая линия перспективы была начерчена карандашом 3H легко, но твердо, чтобы воспроизвести ее на бумаге для рендеринга ниже. Необходимо использовать копировальную бумагу, потому что угольный карандаш не будет повторять линии, нарисованные графитным карандашом, а будет соскальзывать.Рис. 9.17 Затенение, выполненное угольным карандашом B. Рис. 9.17 Затенение, выполненное угольным карандашом B.
Практика не требует, чтобы вы тратили все свое время на рисование локаций. Дом и дизайн-студия или мастерская предоставляют широкие возможности для развития координации между глазами или проверки правил перспективного рисования. Глядя на контур объекта и заполняющую его часть или на все детали — будь то рисунок стула или чашки с блюдцем — вы быстро разовьете основные навыки, необходимые для рисования на улице.Невозможно переоценить важность спонтанного, расслабленного рисования. Хотя вы можете сосредоточиться на организации наклонных линий сцены в звуковую основу перспективы, тот факт, что вы вообще рисуете, имеет огромное значение. В отличие от первых нот на фортепиано или трубе, каракули художника в значительной степени являются личным делом и не должны беспокоить заброшенные промышленные районы (в данном случае на окраине Бирмингема), предоставляют много материала для отработки различных техник рисования.
Уэбб родился в Оксфорде, в семье врача, умеющего рисовать, и матери, не менее талантливой. Оба научили его рисовать. Он намеревался стать художником, но передумал, когда в семнадцать лет умер его отец. В 1849 году он был назначен Джону Биллингу в Рединге, работал его помощником до 1854 года, затем переехал в Бидлэйк и Ловатт в Вулверхэмптоне — опыт, который, кажется, показал ему ужасы промышленной революции. Два месяца спустя он переехал в Оксфорд, чтобы работать на Дж.E. Улица в половину зарплаты. Здесь, в качестве главного помощника Стрит, он познакомился с Уильямом Моррисом. В 1856 году офис переехал в Лондон, и Уэбб вместе с Моррисом стал членами Братства прерафаэлитов. В 1858 году Моррис, собираясь жениться, попросил Уэбба спроектировать для него дом на юго-востоке Лондона, который впоследствии стал знаменитым Красным домом (названным в честь красных кирпичей и плиток).
Развитие перспективного рисунка художниками и архитекторами пятнадцатого века дало им и всем, кто жил после них, возможность сочетать в одном рисунке ширину, глубину и высоту.Рисунки, сделанные до этого времени, были искаженными и плоскими. В течение примерно четырех столетий трехмерная перспектива использовалась как художниками, так и архитекторами, и многие художники создавали изображения существующих зданий, а также работали вместе с архитекторами над визуализацией перспективных зданий, все еще находящихся на чертежной доске. Когда в начале девятнадцатого века была изобретена камера, фотограф быстро занял место художника в живописи существующей архитектуры. Художники начали искать новые средства выражения, которые камера не могла воспроизвести, и нашли такое выражение в использовании кубистами четвертого измерения и в абстракции, дадаизме, экспрессионизме, фэнтези, тувизме и т.п.Многие художники, избегая реализма, следовали новому движению и больше не работали с архитекторами. Кубисты, для …
Тенденция в искусстве, дизайне и архитектурном образовании — «интегрировать» рисунок в проекты. Отдельные классы рисования, как правило, не проводятся после основания. Основная сложность концепции интеграции — как развивать навыки рисования параллельно с проектными. Задача дизайна имеет тенденцию становиться доминирующей над задачей рисования, и все чаще, чтобы заполнить пробел, студенты и профессионалы дизайна полагаются на компьютерные пакеты для рисования (Schenk 1998).Это еще больше отдаляет учащегося от обучения через рисование или сопоставления сложности дизайнерских проектов с одинаково сложными способами традиционных методов рисования. Кроме того, поскольку рисунок — это средство, с помощью которого может возникнуть союз искусства и архитектуры, пренебрежение рисованием от руки означает подрыв альянса искусства, скульптуры и архитектуры, от которого, похоже, все больше зависит двадцать первый век.
Два сада Шисен-до в Киото и Дзико-м недалеко от Нары тесно связаны с академической китайской живописью бундзин.Эта традиция бунджма также отражена в секретном садовом тексте, составленном в 1680 году печатником и писателем Хисикавой Мороно-бу под названием «Ёкэй цукури нива нодзу», «Садовые рисунки для создания особых видов». В этом единственном томе он предлагает восемнадцать способов создания садов с особой атмосферой в двухстраничных иллюстрациях с использованием сложных техник рисования того времени. В верхней части каждой иллюстрации он описывает живописные ингредиенты, необходимые для создания рассматриваемого сада — будь то известные достопримечательности Китая или Японии, сезонные пейзажи или поэтические предания, и тем самым полностью соответствует тайным устным традициям японского садового искусства.
Рисунки Paraline используются для передачи ощущения трехмерного пространства в одном изображении. Однако они отличаются от перспективных рисунков в одном важном аспекте: в основном все параллельные линии на самом деле остаются параллельными в параллельных рисунках, тогда как в перспективе они сходятся к точке схода.
Acoma Pueblo Таунхаусы спроектированы таким образом, чтобы поглощать низкие зимние лучи солнца и защищать их от высоких летних. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза 1974,27.) Дома с террасами Acoma Pueblo хорошо спроектированы для поглощения низких зимних солнечных лучей и защиты от более высоких летних солнечных лучей. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза, 1974 г., 27.)
Трехточечная перспектива — это развитие двухточечной перспективы и обычно используется для зданий, видимых сверху или снизу. Как и в двухточечной перспективе, у нее есть две точки схода где-то на горизонте и третья где-то выше или ниже линии горизонта, к которой сходятся вертикали (рис.30). Это означает, что объект либо наклонен к картинной плоскости, либо центральная ось зрения зрителя наклонена вверх или вниз, а картинная плоскость наклонена. Трехточечная перспектива обычно указывает на то, что зритель находится очень близко к объекту или что объект очень большой. Лучше всего его использовать для рисования высоких объектов, таких как здания, хотя эта форма перспективы широко не используется в архитектурных презентациях. Лучше всего использовать его для демонстрации высокого объекта, например небоскреба, с определенной точки обзора.Этот тип рисунка иногда называют рисунком в косой перспективе, поскольку вертикальные линии проводятся до третьей точки схода, не расположенной на …
Перспективный штриховой рисунок сначала наносится на бумагу или доску для иллюстраций способом, описанным в главе 3. Для каждого проекта необходимо провести оценку стоимости и цветовой анализ, а перед этим следует провести исследование выбранной цветовой схемы. рендеринг начинается, как описано в главе 12. За исключением рендеринга на цветной бумаге, рекомендуется покрыть все части бумаги темперой, даже те области, которые должны быть окрашены в белый цвет, так как любые части, не покрытые такой рисунки имели бы иной вид, чем темпера.
Думайте о местах и зданиях и, следовательно, играет важную роль в нашем подходе к дизайну. Использование перспективного рисунка, аксонометрии, изображения на основе фигуры или изображения с усилением теней формирует наше восприятие объекта. Нынешний модный интерес к изображению фигуры на фоне препятствует деконструируемым искажениям многих дизайнеров. Пятьсот лет назад открытие геометрической перспективы привело к аналогичному интересу к пространственным узорам, перспективам и концам.Наступает время, когда требуется более критический и аналитический подход, и здесь могут быть полезны формальные перспективные чертежи или компьютерное моделирование. Но на концептуальной стадии, когда дизайн еще не изменен и нужно быстро изучить ряд вариантов, эскиз может оказаться бесценным. На этом этапе проектировщик будет связывать план и форму предлагаемого здания с такими вопросами, как функция, учитывая, как связать схемы обращения с секцией и имея первоначальные мысли
Как и многие маленькие изолированные японские деревушки.Община Адзума-Мура в горах префектуры Гумма посчитала, что некоторые государственные кредиты будут потрачены не зря на строительство нового музея. Они организовали конкурс на объект площадью 3 000 квадратных метров, посвященный творчеству известного местного художника. Томихиро Хосино. Тяжело травмированный во время гимнастики в 1972 году, художник начал рисовать карандашом или кистью, зажатой во рту. Свои работы он называет ши-га — акварелью цветов и стихов. По словам архитектора, его поэтические образы являются выражением его поисков сущности жизни, ее простоты и мягкости, отраженной в форме цветов.Из примерно 300 работ Томихиро Хосино написал за последние 30 лет. 120 экспонатов должны быть выставлены в этом музее одновременно. Офисы, сувенирный магазин, кафе, временные выставочные площади и учебный центр также были частью требований программы. Как писал Нил Денан, схема имеет формальное отношение к кисти художника и …
С другой стороны, тот факт, что вертикальные линии на перспективном чертеже кажутся значительно больше на заднем плане, чем на переднем плане, можно объяснить тем фактом, что рисунок интерпретируется пространственно.Линия, которая находится дальше, то есть на заднем плане, должна быть длиннее, чем линия на переднем плане, чтобы получить равнозначно большое изображение сетчатки — поэтому в глубине пространства будет интерпретироваться линия фактически такой же длины. и воспринимается как более длинный.
Наклоните доску примерно на 10 или 20 градусов, поместив книги или деревянный брусок под самый дальний от вас край. Используя небольшую кисточку, капните несколько капель материнского раствора на 1 дюйм чистой воды в таз для умывания.Размешивайте, пока чернила полностью не перемешаются. Для практики можно использовать доску для иллюстраций холодного отжима, а не растяжку. Нарисуйте на доске шесть прямоугольников графитным карандашом, каждый примерно 4 дюйма в ширину и 6 дюймов в высоту. Разведите несколько капель водостойких чернил в небольшом количестве воды и обведите каждый из этих прямоугольников ручкой. После высыхания разбавленных чернил удалите графитовые линии.
Очертания здания воспроизведены на листе графитным карандашом. Затем каждую линию по очереди рисовали бледной, тонкой, разбавленной водостойкой линией, используя линейку с Т-образным квадратом и треугольником.Таким же образом отбрасывались и очерчивались тени. на кальке поверх штрихового рисунка, который ранее был нанесен чернилами, как в практике стирки.
Хе Гибсон выдвинул гипотезу о том, что достоверное изображение — это поверхность, которая отражает пучок световых лучей в точку, которая совпадает с пучком лучей, исходящих от изображенной сцены. В соответствии с этим представлением изображение выполняет свою репрезентативную функцию, обеспечивая глаз такими же вариациями световой энергии, как и изображенная сцена. Таким образом, рисунок линии, который сохраняет относительную информацию, но не представляет собой поэтапную проекцию световых энергий, может предоставить такую же точную информацию, как фотография.Карикатуры парадоксальны в том смысле, что они не представляют ни того же пучка лучей, ни тех же вложенных визуальных телесных углов, как вещи, которые они представляют, в некотором смысле они являются более точным изображением, чем фотографии. (Гибсон, 1982, 226-227)
До сих пор вы работали в пространстве модели, той части AutoCasd, которая создает проекты или модели. В главе 11 мы обсудили создание чертежей в пространстве модели путем настройки размера основной надписи. В этой главе мы будем использовать пространство листа для создания рисунков.Пространство на бумаге намного проще использовать, когда вы имеете дело с несколькими видами.
Его соответствие характеристикам местности, по-видимому, является главной заботой большинства архитекторов. Однако в случае Мерфи и Фрейзера первый рисунок часто представлял собой сочетание плана и разреза, исследованных на одном листе. Для Куллинана, с другой стороны, первый рисунок, как правило, был аксонометрическим над головой, а для Фаррелла это часто был схематический разрез. Для Олсопа первым рисунком, который последовал за этапом рисования, часто была абстрактная композиция из линий и отметок мягким карандашом или углем, которая побуждала его «увидеть что-то интересным и незнакомым».Олсоп также говорит о «маркировке», а не об использовании традиционных методов архитектурного рисования, но после этого исследовательского этапа первый рисунок — это план. И наоборот, Гримшоу подходит к проблеме проектирования с обеих сторон (план участка и детали строительства), позволяя сочетанию технологий и материалов влиять на его мышление в самом начале процесса проектирования.
При совместном использовании большинство из ранее обсуждавшихся техник рисования развивают навыки граждан и контроль.Некоторые техники особенно помогают в построении сообщества, выборе и рисовании всего необходимого. Совместное проектирование строит сообщество. Групповые графические приемы, разработанные ландшафтным архитектором Даниэлем Якофано, сознательно и эффективно достигают этого. Визуализируя и записывая идеи каждого человека о проблеме дизайна на большом листе бумаги, сознательно систематизируя идеи по темам, показывая взаимосвязи между идеями и выделяя области согласия, Якофано создает общий опыт, который служит коллективной памятью. процесса проектирования и усиливает чувство общности.В результате многие ранее разрозненные сообщества объединяются для достижения общей цели.22 Хотя это и не так драматично, как групповые графические упражнения, описанные выше, большинство совместных рисований укрепляет чувство общности среди участников, если каждый …
Внутри этой рамки должны быть проведены параллельные линии и положение пальцев отмечено твердым карандашом. Затем пальцы врезаются острым ножом, отходы поднимаются, и два винира плотно прижимаются друг к другу и фиксируются на месте.На рис. 292 показаны различные этапы, а завершенное пальцевое соединение, которое не было «подделано» никоим образом, показывает соединение как небольшое отклонение только в направлении волокон на правой стороне готовой панели. Этот метод также можно использовать для фанеры произвольной длины, при условии, что волокно на нескольких листах достаточно однородно.
Поколение обучалось традициям рисования от руки, но практиковалось в эпоху, когда цифровое изображение было нормой. Возникшее напряжение между экраном и альбомом заинтересовало автора.Девять вопросов, задаваемых архитекторам, можно разделить на три типа: те, которые касаются взаимосвязи между рисованием и мыслительными процессами, те, которые имеют отношение к рисованию и решению проблем, и те, которые имеют дело с методами рисования и коммуникации.
Эти соединения иногда используются для бункеров со скошенной стороной, ящиков для ножей и т. Д., И хотя они используются редко, их стоит описать ради принципов, связанных с установкой или разметкой работ со скосом. Необходим полноразмерный чертеж, по которому можно получить истинную длину (A) и истинную ширину (B) (158), а также скос кромки по толщине каждой детали, показанный линией со стрелкой (c).Все фаски помечаются и обрабатываются, удерживая фаску под прямым углом к краям наклонных концов и не параллельно сторонам. Разметочный калибр нельзя использовать для разметки ласточкин хвоста, а глубины и т. Д. Должны быть отмечены карандашом и регулируемым скосом, в то время как ласточкин хвост обрезается с одинаковым уклоном по обе стороны от линий, проведенных параллельно сторонам (см. Выше) но штифты, конечно, параллельны. При обрезке «ласточкин хвост» над деталью нужно наклонить, чтобы вырезы были вертикальными, как в 158D, но с маркировкой
.
На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования.2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует четыре предопределенных метода рисования: рисовать овал из угла, рисовать овал из центра, рисовать круг из угла и рисовать круг из центра.
Это альтернативный метод рисования перспективы, который имеет то преимущество, что не нужно рисовать план. Если размеры известны, их можно использовать непосредственно на горизонтальной и вертикальной шкалах и получить перспективный рисунок. После того, как SP был использован для фиксации точек измерения (335 A), его можно игнорировать.Поскольку цель такого перспективного рисунка — передать только внешний вид, а не
Каждый дизайнер освещения должен разработать технику общения, которая соответствует его стилю и удовлетворяет его потребности. Техника, которую предпочитает автор, заключается в том, чтобы начать с наброска контурной перспективы пространства на бумаге среднего серого цвета. Затем наносится штриховка мягким карандашом или черным мелком, а светлые участки выделяются белым мелком. Эта техника раздельной передачи света и тени — более чем эффективный инструмент коммуникации.Это полезно на этапе разработки дизайна, так как фокусируется на размышлениях о том, как распределение освещения и расположение светящихся элементов поддерживают цели дизайна.
Инструменты и методы рисования Первая группа вопросов пыталась выявить важную роль рисования не только с точки зрения организации и решения абстрактных задач, но также и в передаче чего-то из мыслительных процессов дизайнера. В этом была попытка раскрыть внутренние мысли архитекторов и то, как они взаимодействуют с традиционными и электронными графическими инструментами.Вторая группа вопросов была направлена на раскрытие специфической природы рисования в более практических областях, связанных с проблемами проектирования, типа чертежей, используемых на разных этапах процесса проектирования (с использованием Плана работы RIBA в качестве руководства), и взаимосвязи. между чертежом, САПР и моделизмом. Третья группа стремилась исследовать используемые инструменты и методы, в частности, как и когда рисунок становится общим инструментом дизайна. Заданные вопросы касались только ранних стадий дизайн-проекта. Исследователи не интересовались перспективным рисунком, подготовленным для моделирования окончательного дизайна…
На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует четыре предопределенных метода рисования: рисовать прямоугольник из угла, рисовать прямоугольник из центра, рисовать квадрат из угла и рисовать квадрат из центра.
РИСУНОК 3.24. Тень и тень указывают на объем, а также на содержание. Сравните эту иллюстрацию с рисунком 3.5, рисунком линии без тени и тени.РИСУНОК 3.24. Тень и тень предполагают не только объем, но и объем. Сравните эту иллюстрацию с рисунком 3.5, рисунком линии без тени и тени.
Визуализированный фасад и полностью визуализированная перспектива земли вскоре были добавлены к представлению архитектора плана, разреза и фасада (рис. 1.22). В этот период Джеймс Малтон опубликовал «Эссе о британской загородной архитектуре», в котором были представлены фасады. На рис. 1.23 показаны два более простых дизайна, выполненные акварелью.Другими используемыми носителями были перо и чернила, используемые отдельно или с пером и чернилами, или акварель, используемая отдельно, с карандашом или с ручкой и чернилами. Приготовьте кремообразную смесь голубого цвета в одной чашке и поместите такое же количество китайской белой краски в другую. Разделите каждый прямоугольник на 16-дюймовые части и нарисуйте линии в этих точках карандашом и линейкой (рис. 13.3). Для перехода от темного к светлому добавьте небольшое количество синего в
.
В то время как угольный карандаш при работе с бумагой кажется немного зернистым, литографический цветной карандаш гладкий и несколько воскообразный.Он используется таким же образом и на тех же типах бумаги, что и угольный карандаш (когда он используется отдельно), и способен производить те же самые черные цвета, атмосферные эффекты и тональные вариации. Наиболее известными являются карандаши Korns Lithographic Crayon Pencils, которые выпускаются следующих классов. Подобно угольному карандашу, литографический карандаш отлично подходит для обозначения больших масштабных проектов без реальных деталей, как показано на рисунке 9.22, нарисованном Хью Ферриссом. В этом мощном рендеринге взгляд притягивается к центру интереса, потому что тона в этой области оставлены светлыми, а точки фокусировки были окружены довольно глубокими (иногда почти черными) значениями.
Размер альбома для рисования зависит от типа рисунка, который вы собираетесь делать, и от носителя, с которым вы работаете. Альбомы для рисования большого формата (формата A3-A2) подходят для рисования пастелью или акварелью, а не для рисования линий. Как правило, чем тоньше линия, тем меньше требуется альбом для рисования. Если вы хотите смешать линию с краской, тогда эффект будет больше похож на рисунок, чем на рисунок, и, следовательно, обычно предпочтительнее использовать большой формат. точка для людей, которые учатся рисовать, поскольку поправки вносятся легко, а графитовый или графитовый карандаш имеет «зернистость», подходящую для многих строительных объектов.Карандаш также поддается изображению тени, света и тени, и это может быть важно в уличных сценах, похожих на каньон. У карандашных рисунков есть еще одно преимущество: их можно скопировать, чтобы выделить или затемнить предварительные линии робкого художника. Действительно, современные копировальные аппараты могут быть полезным дополнением, поскольку они не только вызывают доверие у новичков, но, кроме того, несколько копий чертежа могут быть …
В чертежах для проектов дизайна интерьера обычно используются линии трех толщин: толстая (темная), средняя и тонкая (светлая).Толстые линии обычно вдвое шире тонких, обычно V32 дюйма или около 0,8 мм в ширину. Тонкие линии имеют ширину примерно V дюйма или 0,4 мм. Средние линии находятся между этими двумя крайностями. На карандашных рисунках каждый тип может быть дополнительно разбит в зависимости от разновидности грифеля и уровня давления. Сегодня на рынке представлено множество механических карандашей, поэтому ширину линии легко контролировать. Как обсуждалось в главе 2, механические карандаши для тонких линий доступны с грифелем 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм.Переключаясь на разные карандаши, рисовальщик может легко изменять толщину линии.
Исследование стоимости — лучший способ начать предварительное исследование, будет ли визуализация черно-белой или цветной. При черно-белой визуализации контраст не будет, если значения неверны, а при цветопередаче цвета не будут выглядеть хорошо, если значения неправильные. Исследование стоимости обычно рисуется на кальке, которая помещается поверх рисунка линии перспективы на доске для иллюстраций ниже.Обычно его рисуют углем или мягким карандашом. Автор лично предпочитает средний сорт древесного угля, потому что на этом носителе легче вносить изменения, чем с помощью карандаша. Изменения или стирания можно делать пальцами, замшей или ластиком.
Предполагая, что выбран вид при дневном свете и что оттенки и тени под углом 45 градусов были нанесены механически, исследование стоимости может быть выполнено углем или мягким карандашом на кальке, помещенной поверх перспективы.Самыми светлыми значениями (кроме белого на бумаге) будут блики на наклонных участках, которые получают световые лучи наиболее непосредственно (см. Рисунок 5.1, рисунок 1). Фары,
Подобно растушеванному углю, пастель требует довольно шероховатой поверхности для работы напильником. Обычная пастельная бумага размером 19 х 25 дюймов уже описывалась в главе 9 при обсуждении рендеринга угольным карандашом. Кроме того, пастельные альбомы для рисования аналогичной бумаги изготавливаются следующих размеров: 9 X 12, 12 X 18 и 18 X 24 дюйма.Их можно использовать для набросков или этюдов на открытом воздухе. v d для презентации. Линейная перспектива переносится на бумагу, как описано в главе 3, с помощью графитового карандаша.
Держатели для грифелей и механические карандаши часто предпочтительнее традиционного деревянного карандаша или ручки для технического черчения. Деревянный карандаш необходимо постоянно сбрить, чтобы обнажить примерно дюйм ведущего вала, а ручка для технического черчения, способная создавать рисунки более высокого качества, чем графитные карандаши, требует большего мастерства в использовании.Доступны механические карандаши с различными размерами и точной шириной линии. Острый наконечник важен для хорошего качества линии (рис. 4.2). Свинец, будь то грифель, механический карандаш или обычный деревянный карандаш, также бывает различной степени твердости, от 9H (чрезвычайно твердый) до 6B (чрезвычайно мягкий). Прежде чем выбрать наиболее подходящий поводок для работы, дизайнер должен определиться с желаемой резкостью линий и непрозрачностью поводка для воспроизведения.Наиболее распространенные и рекомендуемые свинцовые гири РИСУНОК 4.3 Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые …
Рендеринг выполнен угольным карандашом в сочетании с мелом на зеленой пастельной бумаге Herga. 9. При сочетании белого мела или других видов белого с угольным карандашом необходимо соблюдать осторожность, чтобы ограничить количество белого, потому что слишком большая область уменьшит важность самого угольного карандаша. Тщательный анализ в исследовании значений показал использование белого цвета в местах, показанных на готовой визуализации.Во время выполнения этого рендеринга ошибки в угольном карандаше были исправлены путем маскировки вокруг области, которая должна быть изменена, с помощью тампона и стирания нежелательных участков стирки небольшим кусочком замешанного ластика, вытирая его с края тампона. .
Предварительная сборка в сухом состоянии может производиться, но только для определения направления входа и точности посадки. Компоненты с дюбелями могут быть опробованы с запасными шпонками, отшлифованными и провисшими (никогда нельзя использовать плотные дюбели, поскольку всасывание в узком отверстии может удерживать их неподвижными), и не может быть возражений против полной посадки шипов для проверки плеч, но «ласточкин хвост» подходят только один раз и не должны заходить за полпути.Если части каркаса можно склеить, собрать и отложить для хорошего высыхания, тем лучше, но необходимо тщательно проверить прямоугольность, и если направляющие или фиксированные стеллажи сначала приклеены к сторонам каркаса, то верх и низ каркаса должны быть частично введены, чтобы действовать как проставки. Все стыки должны быть четко обозначены и легко различимы мелом или мягким карандашом на лицевой стороне рельса, пазы также должны быть пронумерованы на лицевой стороне, стороны должны быть отмечены жирным шрифтом с надписью «левый» и «правый», «верхний» и «нижний». , и другие части…
Техника рисования одной или нескольких линий свободно и быстро по мере того, как объект сканируется и воспринимает объем. масса, движение и важные детали проецируются на поверхность чертежа. В отличие от контурного рисования жестовое рисование обычно переходит от целого к частям.
Существует несколько испытанных систем трехмерного рисования, используемых для создания реалистичного представления объекта. Некоторые методы, такие как изометрическая проекция, основаны на математических системах, другие пытаются передать большую степень реализма, применяя перспективу к рисунку.Среди методов, рассматриваемых в этом руководстве, — наклонный, изометрический, аксонометрический и перспективный рисунок.
Рис. 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при ручном черчении (из Монтегю, Джона «Основы перспективного рисования и визуального подхода», 3-е изд., Нью-Йорк, Джон Вили и сыновья, 1998). Рис. 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при составлении чертежей вручную (от Монтегю, Джона «Основы перспективного рисования и визуального подхода», 3-е изд., Нью-Йорк, Джон Вили и сыновья, 1998 г.).
Виды и перспективный рисунок Перспективный рисунок для этой работы демонстрирует тесную, гармоничную ассоциацию дома и пустыни.С этой точки зрения может показаться, что пустыня и жилище были созданы в один и тот же момент. Так как гостиная выходила на север, в навесе не было необходимости, а из двухэтажного остекления открывается вид на горный хребет
Иногда это называется рисованием в угловой перспективе. В этом методе рисуются только вертикальные линии. Отступающие линии горизонтали, глубины и длины проводят к точкам схода, расположенным на линии горизонта. Вид спереди больше не соответствует форме, но теперь он нарисован в изометрической конфигурации.Опять же, расположение линии горизонта и точек схода на линии придаст объекту много разных видов. Тень и тень часто используются в перспективных рисунках, чтобы лучше понять глубину и форму пространства или объекта. Рисование теней и отражений подчиняется одним и тем же неизменным правилам перспективы. 3. Проведите линии от вершины вертикали, которые исчезают к обеим точкам схода. Повторите процесс для нижней части линии. 5. Чтобы нарисовать верхнюю часть рамки, проведите линии от задних вертикалей до противоположных точек схода.
Навыки рисования описаны в этой книге под простыми заголовками, такими как оттенок, толщина линий, композиция и правила перспективы. Как и в случае с обучением игре на музыкальном инструменте, вы должны потратить время на практику и тренировку координации глаз и рук. Правила рисования, как и правила грамматики или счета, основаны на языке, который мы все разделяем и понимаем. Комбинируя элементы «ремесла рисования» с «графическими правилами», вы быстро разовьете технику, подходящую для ваших конкретных нужд — будь то студент, изучающий архитектуру, дизайн или ландшафт, или просто любознательный турист на отдыхе за границей.Точно так же, как альбом для рисования можно использовать для графического анализа существующего здания, техника распутывания и абстрагирования различных архитектурных особенностей может использоваться в обратном порядке — для представления различных элементов проектного предложения. Объяснение формы, структуры и декора может помочь в разработке дизайна, особенно там, где сложные вопросы …
Рисунки с использованием различных методов стирания. Он часто «стирал», используя левкас, чтобы заблокировать определенные области, давая возможность перерисовать, или вставлял дополнительные листы к тому, который представлял непосредственный интерес.Возможно, что Скарпа нарисует предложение по дизайну, а затем раскритикует решение, используя другие изображения. Также возможно, что как только он понял решение, оно породило новые идеи и усовершенствования. В любом случае он использовал чертежи как ссылки для продолжения своего процесса проектирования, возможно, по той причине, что он не перешел на отдельный чистый лист. В результате получилось наслоение левкаса, графита, стирания, цветных карандашей и наклеенных аппликаций из бумаги. Этот результат также свидетельствует о том, что рисунок был запоминающим устройством, поскольку он мог просматривать, запоминать и манипулировать изображениями, когда они появлялись на бумаге.Эта работа над дизайном помогла ему представить трехмерную структуру и, возможно, послужила средой для его воображения. На этой странице показано, как он участвовал …
Возможно, вам будет проще начать свой дизайн в 2D и добавить третье измерение позже. Вы обнаружите, что инструменты 2D-дизайна чрезвычайно полезны для этой техники. Эти инструменты являются аналогом инструментов трехмерного рисования и работают аналогично. Дополнительные сведения об инструментах трехмерного рисования см. В главе «Рисование в трехмерном пространстве», которая начинается на странице 271.Набор инструментов 2D можно использовать в 3D-виде или в 2D-виде с определенного направления. В режиме рисования с несколькими углами вы сможете рисовать объекты с указанным количеством сторон равной длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании зеркал, столешниц, гидромассажных ванн, а в режиме рисования линий вы сможете рисовать прямые линии любой длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании угловых деталей шкафов, столов и так далее.
Обозначения текстур строительных материалов, объясненные и показанные здесь, являются основными и, конечно, не подходят для каждого случая из-за возможной разницы используемых материалов.Однако они будут служить ориентирами, и их следует практиковать до тех пор, пока вы не овладеете описанными методами. Эти техники следует практиковать на ранее рекомендованной акварельной бумаге холодного отжима или на доске для рисования, зачеркивая прямоугольники карандашом. (См. Рис. 1 2.4, эскизы от a до e.) Текстуры, описанные ниже, предназначены для поверхностей, которые считаются находящимися под солнечным светом. Цвет аналогичных текстур по оттенку должен быть изменен путем использования более богатой и темной смеси тех же цветов.Различные текстуры должны быть нарисованы карандашом H в масштабе 4 дюйма, делая аккуратный штриховой рисунок. Рендеринг кирпича будет варьироваться в зависимости от масштаба чертежа, но независимо от масштаба, стыки кирпича сначала следует прорисовать карандашом. При шкале Vfe дюйма или меньше промойте цвет …
Компьютерное проектирование (САПР) важно понимать, поскольку его основные процедуры аналогичны тем, которые используются при наложении чертежей, как обсуждалось ранее в этой главе. «Разграничитель должен подходить к САПР так же, как и к любому другому носителю, то есть с точки зрения базовых тестов и упражнений, как показано на рисунке 15.3а-с. Готовятся процедуры для простого линейного чертежа здания, а затем детали добавляются в различные отдельные сегменты чертежа по желанию. Рис. 15.3. Компьютерные упражнения по рисованию линий. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере.
Оригинальные рисунки, особенно выполненные карандашом, необходимо содержать в чистоте, чтобы обеспечить максимально четкое воспроизведение. На нечетких рисунках часто получаются нечеткие отпечатки, которые трудно и долго читать.Графит от карандашей — самая большая угроза чистоте рисунка. Скольжение рук, локтей и оборудования по карандашным линиям приведет к их размытию и образованию нежелательной патины по всей поверхности рисунка. То же самое и с рисунками тушью, независимо от того, сделаны они вручную или на компьютере. Необходимо дать чернила время высохнуть. Оборудование следует поднимать и размещать над чертежами, а не перемещать из одного места в другое. Регулярное мытье рук и оборудования также поможет предотвратить смазывание линии.
В 1969 году Алле Хоспер присоединился к новому факультету территориального планирования Университета Вагенингена.Там он разработал схему, которую отдел назвал диаграммой «человек-место». На этой диаграмме представлены новые определения и иллюстрации влияния места на человека, и наоборот 14-4. «Мы много чего обсуждали в вашем офисе», — написал Хоспер в Festschrift, подаренном Виму ван Моурику, когда он ушел с должности профессора пространственного планирования в Вагенингене. В основном они говорили о теории этой новой дисциплины, в которой отношения между человеком и местом составляют основу.Хоспер создал множество диаграмм, чтобы проиллюстрировать эту взаимосвязь. Графические аспекты этих диаграмм замечательны, почти технические по своему характеру и без случайных рисунков мелом, которые Хоспер сделал в прошлом году. Однако диаграмма «человек-место» не существовала отдельно. Работая в отделе неполный рабочий день, он также присоединился к Kring Midden-Utrecht, …
Плодотворный демократичный дизайн зависит от репрезентативного рисунка, а для репрезентативного рисунка часто требуются соавторы, часто сами граждане.Некоторые обсуждаемые здесь техники не являются уникальными для демократичного или ландшафтного дизайна 6-i0. Например, обеспечение гештальта, тщательное наблюдение и комплексное мышление необходимы для проектирования во всех дисциплинах и формах. Другие методы более специфичны для ландшафтного дизайна, особенно это касается эволюции ландшафта, изображения рыбьих голов, записи священных мест и создания пространственной науки. Однако большинство этих методов рисования имеют особое отношение к совместному дизайну, хотя картографирование местности, чертежи планов, диаграммы, быстрые перспективные эскизы, а также наложения до и после являются обычными для большинства дизайнерских практик.Что отличает, по большей части, это конкретные способы использования техник, чтобы передать важность того, что думают другие, и сказать, что я хочу ясно общаться с вами, чтобы создать общий язык для сложных …
Изогнутые панели могут изготавливаться только в одном направлении путем холодной прокатки или прессования. Панели, изогнутые в трех измерениях, могут быть изготовлены методом глубокой вытяжки. Изогнутые многослойные панели (рис. 6.20) неизбежно будут стоить больше, чем плоские панели, поскольку для прессования панелей требуются специальные формы, что увеличивает стоимость их производства.
На рис. 437 6 показана деталь конических ножек с изгибом, образованным в ножке, а не за пределами направляющей, что приведет к появлению зазубренной кромки в стыке, в то время как 437 7 показывает выполненный вручную канавку на передней части ящика и повернутую ручку. ручки, которые также использовались для дверей. На рис. 438 показан подобный рифленый фасад, обрабатываемый с помощью круглой формовочной плоскости, руководствуясь только тщательно размеченными карандашными линиями. Такая точность возможна только с рубанком, профиль которого не искажен из-за небрежной заточки.
Объединяя теорию дизайна с практическими уроками рисования, «Понимание архитектуры через рисунок» поощряет использование альбомов в качестве творческого и важного инструмента. Книга хорошо иллюстрирована и является важным руководством по технике рисования от руки для студентов, изучающих архитектуру, ландшафтную архитектуру, городское и сельское планирование и городской дизайн.
Для построения контурной основы вам понадобится одна или две копии исходного контурного чертежа, распечатанные в необходимом масштабе.Затем они будут использоваться в качестве шаблона для построения контуров, как показано на иллюстрациях. Основание может быть сплошным или полым. В типе с твердым сердечником контуры вырезаются так, чтобы они покрывали все основание за контурным краем. Такое расположение обеспечивает максимальную прочность и не требует дополнительной поддержки снизу. Слои контура фактически приклеиваются на место после вырезания по требуемому шаблону. Техника полого основания иногда используется для минимизации затрат и уменьшения веса модели за счет использования гораздо меньшего количества материала.Этот метод строительства использует опоры для поддержки контуров, как показано на иллюстрациях. На рис. 4.32 показан пример простой модели, которую может создать дизайнер.
На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует два предопределенных метода рисования: замкнутая кривая и открытая кривая.
Измеренная величина объекта или области над или под уровнем моря.Обычно выражается в футах или метрах. 2. Измеренная величина выше или ниже заданной базовой точки на чертеже или участке. Эта базовая точка обычно представляет собой отметку этажа, отметку мощения или известный контрольный ориентир. 3. Рисунок, показывающий вид или внешний вид чего-либо с определенной стороны, спроецированной на вертикальную плоскость без каких-либо точек схода (не перспективный рисунок).
Планы
в основном используются архитектором для определения размера и формы пространства, описания схем циркуляции и уточнения основных структурных элементов.План — один из важнейших чертежей, используемых при презентации проекта клиенту. Таким образом, было бы неуместно представлять простой штриховой рисунок плана вместе с тщательно очерченной перспективой или возвышениями, поскольку они отвлекали бы внимание от плана. Следовательно, средство визуализации должно уточнить и улучшить всю презентацию, используя те же средства и аналогичные методы для планов, что и для других чертежей в презентации.
РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспективы.(На основе рисунка Монтегю, Джона, Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998 г.) РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспектива. (На основе рисунка Монтегю, Джона, Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998)
ШЛИФОВАЛЬНЫЕ МАШИНЫ 126 Набивка, поролон 476 Окрашенные работы 511 Калибр панели 148 Параллелограммы 366 Паркетные работы 314, 319 ДСП, см. Также ДСП 54 использует 55 облицовка 302 рабочие свойства 54 Облицовка узором 309 Пьедестал 194 Калибр карандашом 148 Перспективный рисунок 359
Исключительно, потому что полка могла слегка сужаться по толщине, что приводило к неаккуратной посадке, если корпуса были квадратными в поперечнике и постоянной ширины по всей длине.Лучше всего провести карандашную линию поперек щеки, положить конец полки вертикально на щеку напротив линии карандаша и наметить толщину с обеих сторон острым ножом, сильно прижатым к полке. Переносной электрический маршрутизатор можно использовать для разрезания корпусов, работая против тесной обрешетки, зажатой в заготовке. В качестве альтернативы, если резка выполняется вручную, правильная глубина измеряется на заднем крае, отверстие просверливается спереди на нужную глубину, отверстие вырезается под квадрат, надрезы ножа углубляются и формируется небольшой скос, служащий ориентиром для шипорезом, стороны пропилены на глубину, а отходы вырублены зубилом или фрезерованы
Если целые здания или инженерные сооружения слишком сложны для ваших нужд или навыков рисования, выберите аспект их архитектуры или конструкции.Вы можете сосредоточиться на относительно простом предмете, таком как окна, дымоходы или крыши, или, в качестве альтернативы, вы можете попробовать более сложную тему витрин, навесных стен или декоративного покрытия. Какой бы объект не был выбран, убедитесь, что вы четко расположили пример и используете стиль рисования, позволяющий сравнивать один пример с другим. Поразительно, какое удовольствие вы получите от создания коллекции примеров, взятых из вашего района или из ваших путешествий. Вы также будете удивлены, насколько свежо вы видите местную среду, если потратите время на ее запись и анализ с помощью наброска от руки.
Динес, FASLA, является профессором ландшафтной архитектуры и выпускником программы MLA в Массачусетском университете. Более 28 лет он преподавал курсы по проектированию строительных площадок, конструкциям, студии дизайна, дизайну, теории дизайна и профессиональной практике. Он является автором двух других публикаций Макгроу-Хилла, «Рисунок в перспективе ландшафта», и недавно выпущенного «Компакт-диск
« Стандарты экономии времени на ландшафтную конструкцию ».
Совет Академии поручил шести архитекторам предложить проекты нового здания на этом участке.Бесплотный волнистый рисунок Piano и вид здания, глубоко связанного с окружающим ландшафтом, необычайно открытым и прозрачным для музея, превзошли амбициозные модели других фирм.
Рисунки следует сначала делать легко, используя карандаш средней твердости и жирно обводить, когда они правильные, в то время как карандаш 4H следует использовать для критических измерений. Формованные секции должны быть четко очерчены, чтобы показать правильный профиль, а все торцевые секции должны быть заштрихованы поперечной штриховкой для облегчения идентификации.Сначала следует нарисовать изогнутые линии и провести прямые линии в них, в то время как переход к другому листу или голому дереву может быть выполнен с помощью копировальной бумаги или протирания обратной стороны рисунка очень мягким карандашом, а затем прослеживания от лица. И планы, и фасады можно наложить на один лист, обведя их разноцветными мелками, но, чтобы избежать путаницы, лучше по возможности держать их как можно дальше друг от друга.
Для архитектора и городского дизайнера есть три основных типа рисования от руки.Первый — это сложный перспективный рисунок, используемый для передачи дизайнерских идей клиентам или органам планирования. Все чаще этот вид рисунка создается компьютером. Второй тип касается создания перспективных эскизов и видов, используемых для передачи дизайнерских идей таким специалистам, как инженеры, а иногда и для того, чтобы помочь прояснить моменты в интересах дизайнера. Этот тип рисунка можно разделить на
98 этой проблемы сорок лет назад привели к согласованным усилиям по пониманию и изображению человеческого восприятия и познания, а также реакции на городские и дикие пейзажи.3 Со временем социологи и экологические психологи провели значительный объем исследований по этим вопросам4. Оглядываясь назад, кажется, что их выводы, выраженные в визуальных и пространственных терминах, больше всего использовались дизайнерами в менее образных исследованиях, независимо от того, насколько они важны. остался неиспользованным. Это вероятное объяснение того, почему работа Кевина Линча по восприятию остается более известной сегодня, чем последующие исследования по этой теме5. Методы рисования, такие как картирование поведения или социальная экология, требуют тщательного наблюдения для создания шаблонных визуализаций, в отличие от почвенных карт или растительных мозаик, с которыми ландшафтные архитекторы привыкли.6 В классическом открытии полезности картографирования территориальности дизайнеры изобразили территорию банды Дана-Парк в Кембридже, штат Массачусетс, которая объяснила пространственно …
Ни одно обсуждение цвета не будет полным без упоминания цветного угля и пастельной бумаги. Они доступны в любом магазине художественных материалов в различных оттенках, включая серый, коричневый, желтый, зеленый, оранжевый и красный. (См. Раздел о рендеринге угольным карандашом в главе 9.) Оранжевый и красный можно быстро удалить, поскольку такие яркие цвета обычно не подходят для рендеринга.Вообще говоря, с более тонко окрашенной бумагой, такой как холодный коричневый, теплый или холодный серый, бледно-желтый и бледно-зеленый, легче работать, но бывают случаи, когда требуется более темная бумага. Хорошее правило, о котором следует помнить, заключается в том, что тонко окрашенная бумага поддается прозрачной смывке, будь то акварель или основной цвет тонкой или средней консистенции, в то время как более темная бумага дает более резкие контрасты, когда это необходимо, или когда толстый цвет тела (темпера ) будет использоваться.
Другие продукты
Видеокурс «Секреты рисования»
Эти секреты рисования.com
Курс простого рисования с перспективой
Курс домашнего обучения «Реалистичный карандашный портрет»
Идеи для рисования карандашом Пейзажи
Рисование пейзажей Карандашное затенение Легкие карандашные рисунки из
Затенение Рисунок Природа Карандаш Затенение Рисунки Nature Top
Pin By Kristy Amalia Рисунок на идеях для рисования Красивые
Природные пейзажи Карандашный рисунок Пейзажный рисунок на черной бумаге