Как научиться рисовать акварелью с нуля — поэтапные уроки для начинающих
Автор Наталья Юршина На чтение 13 мин. Просмотров 1.9k. Опубликовано
Как правильно рисовать акварельными красками? Рассказываем, как научиться красиво рисовать акварелью с нуля в домашних условиях — пошаговые уроки + видео
Рано или поздно, это может случиться с любым художником, или даже тем, кто ни разу в жизни не рисовал!
Вам захочется научиться рисовать акварельными красками, конечно же. И именно поэтому, чтобы научиться рисовать с нуля в домашних условиях, да еще и такой непростой краской, как художественная акварель, вам придется просмотреть очень много информации, подчас лишней и ненужной, чтобы пробраться к знаниям, которые действительно помогут научиться.
В нашей онлайн-школе мы периодически проводим бесплатные мастер-классы, которые онлайн может посмотреть любой желающий. Задать вопросы о техниках художнику, и, конечно же, нарисовать свои первые рисунки!
А еще, не так давно, мы запустили онлайн-курс по акварельной живописи, где уже более подробно рассказываем о красках, всех необходимых материалах, учимся рисовать в разных техниках – от самых простых, до более сложных.
В этой статье мы постарались дать общую картину работы с акварельными красками – что нужно из материалов, основные правила и приемы, которые мы используем, когда рисуем акварельными красками, и, конечно же, сделали для вас 2 поэтапных урока для начинающих, где пошагово рассказываем и показываем, как дома, самостоятельно, нарисовать авокадо и цветок акварелью.
Также, в конце статьи вас ждет видео, где показан первый урок по рисунку акварельными красками, посмотрите его обязательно, он поможет вам наглядно рассмотреть каждый этап рисования.
А пока, давайте разбираться, что же нужно для рисования акварелью начинающему художнику?
Что нужно для рисованияСамое первое, что вам нужно будет приобрести, это, конечно же, акварельные краски.
Есть самые простые краски, для детского творчества. Они, как правило, называются «акварель медовая» и стоят очень не дорого. Но ими очень сложно рисовать профессионально, так как это все-таки больше любительская акварель, и вы можете не достичь желаемого эффекта, как на картинке и расстроиться. А этого, в самом начале знакомства с акварельной живописью вам точно не нужно.
Поэтому, советуем вам, если вы решили подойти к обучению более серьезно, приобрести художественные акварельные краски. Они продаются как в наборе, так и поштучно, любой цвет можно выбрать или докупить к набору, что очень удобно.
Также, краски различаются по форме – есть акварель в кюветах (она-то и продается в наборе и поштучно), акварель в тюбиках, жидкая акварель.
Мы на мастер-классах и курсах используем акварель в кюветах, фирмы «Сонет». Она художественная, имеет хорошие свойства, довольно яркая и надолго сохраняет свой цвет.
Также, вы можете обратить внимание на такие марки, как «Мастер-класс», «Ладога», «Гамма».
Теперь, давайте разбираться в бумаге для рисования. Рисовать акварелью на обычной офисной бумаге не рекомендуем, так как она очень тонкая и результат не оправдает своих ожиданий.
Для рисования акварелью вам нужна плотная бумага, примерно 200-300 м/г3. Также у нее есть и другие характеристики, на которые стоит обратить внимание при выборе:
- Формат и размер
- Фактура
- Состав
- Производители
В этой https://nyblog.ru/kakuyu-akvarelnuyu-bumagu-luchshe-vybrat/ статье мы более подробно рассказали о том, как выбрать бумагу для акварели и объяснили, что значит каждая из этих характеристик.
Если коротко, то вам нужна бумага для акварели, плотностью около 300г/м3, средней зернистости.
Еще один важный материал для рисования – это кисточки. Обычно, для акварели берут кисти с натуральным ворсом – белка, колонок, но многие современные синтетические кисти тоже подойдут. Так что можно взять и их, как мы в нашем мастер-классе.
Не покупайте сразу много кистей. Достаточно будет 3-4 кисточек, разной формы и размера. Например, возьмите плоскую, круглую и тонкую кисточки. Они пригодятся вам для заливки фона, основного рисования и прорисовки мелких деталей.
Почитать подробнее про выбор кистей для акварели, их форму и состав можно также в нашей большой статье про кисти вот здесь https://nyblog. ru/kak-vybrat-kisti-dlya-risovaniya-akvarelyu/
Это были самые основные материалы для акварельной живописи. Но чтобы пройти наши уроки по рисованию акварелью, да и в принципе, рисовать, вам понадобятся также простой карандаш и ластик – можно клячку, она более мягкая и не так портит верхний слой бумаги, как обычный ластик.
Карандаш выбирайте средней жесткости, например, НВ. Слишком мягкий не подойдет, так как его будет сложно стереть с бумаги, и он будет оставлять черные и жирные линии под слоем краски.
Но и слишком твердый карандаш тоже не нужен, так как он может поцарапать бумагу и тоже оставить след. Оптимальный вариант – средняя жесткость, карандаш с маркировкой НВ. Еще больше о простых карандашах вы можете узнать из этой статьи https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/
Еще, чтобы разводить краску, вам понадобится палитра. В некоторых наборах с краской она уже есть – на крышке от красок. Можно также купить пластиковую палитру. Или воспользоваться лайфхаком всех художников – сложить лист обычной бумаги в несколько слоем, и на нем делать пробы краски. Мы так и поступили в наших мастер-классах, которые вы можете посмотреть в конце статьи.
Не забудьте также стаканчики с водой, тряпочки или влажные салфетки.
Приготовив все необходимое, можно уже начинать постепенно знакомиться с акварелью. Вот несколько основных этапов, поняв и изучив которые, вам проще будет сделать свои первые рисунки.
Как правильно рисовать красками – основные этапы- Выбирайте хорошие материалы
Это правило нужно прямо взять за основу и использовать его всегда, не важно, выбрали вы акварель для своего творчества, или любую другую краску. Когда мы учимся правильно рисовать, результат будет виден постепенно, но вот некачественные материалы сразу выдадут плохую работу. Лучше не рисковать, а потратить чуть больше, но зато вложиться в свой будущий успех на творческом поприще.
- Акварель – прозрачная краска
Помните об этом, нанося новый слой. Он должен быть прозрачным и показывать предыдущий слой краски.
- Не давите сильно на карандаш
Карандашные наброски должны быть еле заметны, опять же, из-за прозрачности краски.
- Всегда пробуйте цвет на палитре
Или на листе бумаги, чтобы посмотреть, как ложится тот или иной цвет. Есть цвета, которые выглядят более густыми. Для этого их всегда нужно разбавлять водой.
- Используйте воду аккуратно
При нанесении воды на бумагу, до начала красок, набирайте ее совсем немного, чтобы не было слишком большого количества воды, и бумага не пошла рябью.
- Используйте цветовой круг или таблицу смешивания красок
Новичкам, да и уже более опытным художникам всего в голове не удержать. В самом начале изучения акварельных техник пользуйтесь цветовым кругом, чтобы лучше понимать, какие цвета и как смешивать. Это поможет создавать красивые переходы и избежать «грязи» в рисунке.
Два самых простых урока рисования акварельюЦветок акварелью1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом
Берем лист акварельной бумаги и простой карандаш НВ. Намечаем сердцевину цветка, она имеет форму круга. Далее, намечаем лепестки. У нас будет 5 лепестков, все лепестки старайтесь делать разного размера. Они напоминают форму круга, но мы их стараемся делать разными, не просто круглыми, а более живыми лепестками. Также, некоторые лепестки должны перекрывать нашу сердцевину.
2 этап – наносим первый слой краски на цветок
Берем большую плоскую кисть №20. Мы взяли синтетику, вы можете взять как синтетику, так и нейлон, но желательно все-таки взять кисточку с синтетическим ворсом.
Набираем на кисть воду, смачиваем краски. Краски мы используем карминовую и английскую красную. Добавляем в них немного водички, промываем кисть, набираем карминовый цвет, но перед этим, чистой водой смачиваем лепестки цветка, чтобы получить красивые разводы.
Далее, кисточкой, не сильно ярко, закрываем полностью цветом все наши лепестки. Старайтесь сильно не давить кистью на бумагу, чтобы переходы выглядели более красиво.
Затем, немного набираем на кисточку английскую красную, добавляем на нижний левый лепесток. После этого, берем кисточку чуть поменьше – мы использовали колонок №3, и убираем лишнюю воду с лепестков. Чтобы это сделать, вам понадобится сухая кисть. Мы слегка нажимаем кистью, кончиком, на те места, где у нас вода, и кисть набирает воду. Далее, чтобы с других мест убирать воду, мы просто кисть отжимаем. Это можно делать с помощью тряпочки, либо рукой отжимать ворс кисточки и убирать лишнюю воду.
Этой же маленькой сухой кистью мы прорисовываем блики на лепестках. То есть мы, отжали кисточку, вытерли ее, и сухой кистью продавливаем на лепестках те места, где мы хотим поставить блики. Таким образом, у нас, когда краска влажная, блики будут более естественны, и не будут иметь четких и резких контуров. Сами блики не будут выбиваться из общей картинки. У основания лепестков, которые внутри, ближе к сердцевине, мы делаем чуть больше контраста.
3 этап — тонкой кистью прорисовываем детали цветка
Теперь берем маленькую кисть, которую использовали в предыдущем этапе, и начинаем проработку сердцевинки цветка. Для этого мы используем краски – ганза лимонная и желтая темная. Сначала берем краску лимонного цвета и на палитре разводим с водой. Начинаем прорисовывать тычинки на сердцевине цветка. В верхней части старайтесь делать менее интенсивные мазки, в нижней – яркость становится больше. Далее, набираем больше желтой темной, и нижнюю часть сердцевины покрываем более темными, яркими мазками. Старайтесь делать все это более быстро, чтобы краска не успевала высыхать.
После этого, мы точно также, этой же кистью, промываем ее, набираем немного английской красной и проходимся по краю нашего нижнего левого лепестка.
Затем, промываем кисть, берем карминовую, и проходимся по краям верхнего левого лепестка, правого лепестка, и правого лепестка снизу – делаем яркие, интенсивные мазки.
Далее, можно немного пройтись водой по внутреннему краю мазка, для того, чтобы этот край стал более мягким. Чтобы у нас один край был более резкий, а другой, более плавный.
Авокадо акварелью1 этап – рисуем набросок авокадо простым карандашом
Берем карандаш НВ и рисуем общий силуэт авокадо. По форме он будет напоминать капельку. Старайтесь рисовать ее менее ровной, более живой. Верхняя часть нашей капельки не должна быть заостренной, рисуйте ее как бы срубленной, под наклоном. Нижнюю часть капельки также рисуем не полностью ровной, а немного тоже срубленной.
Затем, в центре рисуем косточку в форме овала. Рисуем ее точно также – непросто ровной, а более живой. Сверху делаем ее тоньше, к низу – шире.
2 этап – раскрашиваем красками основной рисунок
Перед тем, как приступить ко второму этапу, мы ластиком немного подтираем линии карандаша, чтобы они были малозаметны. Так как акварель у нас прозрачная краска, мы это делаем для того, чтобы карандаш не просвечивался сквозь слой краски.
Теперь, берем большую, полукруглую кисть №20 с синтетическим ворсом, немного смачиваем мякоть нашего авокадо чистой водой. Очень важно не переборщить с водой, чтобы на бумаге ее не было слишком много. Ее нужно совсем чуть-чуть.
После этого, набираем на кисть краску цвета травяная зеленая, и проходимся полностью по всей плоскости мякоти. Старайтесь сильно не давить на кисть, чтобы получить мягкие переходы развода краски. Также немного стараемся утемнять по краям рисунок, то есть делать цвет более насыщенным и ярким.
Затем, моем кисточку и набираем краску цвета ганза лимонная, либо, просто лимонный кадмий. Разводим краску водой и проходимся по центральной части мякоти, то есть той, которая находится вокруг нашей косточки, немного добавляем лимонную.
3 этап – закрашиваем косточку и добавляем акценты
Перед тем, как приступать к рисованию косточки, лучше дождаться полного высыхания краски, которую мы нанесли на предыдущем этапе.
Берем маленькую кисточку, и покрываем косточку авокадо тонким слоем воды. Старайтесь делать небольшой отступ от предыдущего цвета, чтобы оставалась тоненькая линия сухого листа, чтобы краска у нас сильно не вытекала.
Теперь, набираем оранжевый цвет, и проходимся точечками оранжевого цвета полностью по всей плоскости косточки. В некоторых местах мы делаем ярче цвет, особенно стараемся более яркой сделать косточку с левой стороны. С правой стороны, можно немного пройтись чистой водой, чтобы правая сторона была менее яркая.
После этого, набираем на кисточку краску коричневого цвета – умбру жженую, и проходимся по краям нашей косточки. Точно также, левую сторону мы стараемся делать более яркой, правую – более светлой. Старайтесь работать быстрее, для того, чтобы краски перетекали друг в друга, и у нас на рисунке были плавные и мягкие переходы.
Затем, отжимаем ворс у кисточки, делаем ее сухой, и обозначаем блики. Чтобы блики были более яркими в некоторых местах, можно еще сильнее отжать ворс кисточки, и еще посильнее давить на бумагу, чтобы блик стал более яркий и белый. Но сильно не увлекайтесь, чтобы не стереть верхний слой бумаги.
После того, как мы сделали блики на рисунке, мы набираем на кисточку темно-зеленый цвет, в данном случае, эта краска называется зеленая темная. Жидкой краской проходимся по краям авокадо, по краям мякоти, чтобы сделать утемнение шкурки. Потом набираем на кисточку более зеленый темный цвет, и добавляем в некоторых местах акценты по краям, преимущественно, с правой стороны.
Советы от художника для начинающих- Переборите свой страх чистого листа
Только так можно начать рисовать. Другого пути нет. Если вы настроены решительно, то просто возьмите краски и бумагу, и попробуйте порисовать, что угодно! Цветы, листочки, фрукты, геометрические фигуры – не так важно будет сходство предметов, сколько ваше понимание, как работает акварель, как она ложится на бумагу, как размывается водой и как высыхает.
- Пробуйте разную бумагу для акварели
Подбирайте бумагу разной плотности, например, покупая ее листами поштучно, а не в папке набором. Так вы сможете подобрать оптимальный для себя вариант и заодно протестировать разные виды.
- Посмотрите на акварельные работы других художников
Вам нужно вдохновение. Посмотреть примеры, чтобы понять, к чему стремиться. Смотрите работы тех, кто уже добился результата, чтобы было понимание, куда расти и развиваться в акварели.
- Почитайте про основные техники работы с акварелью
Чтобы со временем видеть результат в своих работах, нужно развивать навыки, изучать и пробовать разные техники письма акварельными красками. Есть несколько базовых техник, с которых можно начать: «мокрым по мокрому», по-сухому, лессировки.
- Чтобы не получить грязь, не используйте белила
В некоторых наборах идет белая акварель. Не используйте белила, в акварели белый цвет – это бумага. Чтобы сделать цвет светлее, разбавляйте его водой. Белила же, дадут мутный и непрозрачный цвет вашей краске.
Как рисовать акварелью легко и просто, быстро и красиво? Несмотря на все сложности, этому можно научиться, и даже нужно, если вам нравится мир красок и живописи, если вы хотите стать художников, или исполнить мечту детства – научить рисовать правильно и красиво.
На наших онлайн-курсах вы найдете не только видео-уроки рисования акварелью для взрослых, но также постоянную кураторскую поддержку, много ценных советов и знаний, улучшите свои навыки рисования и сможете писать самостоятельные работы!
Обязательно посмотрите видео, которое мы прикрепили ниже к этой статье, чтобы увидеть наглядно первый мастер-класс по цветку с акварелью.
И, конечно же, делитесь в комментариях своим опытом работы с акварелью – что получается, а в чем пока нет прорыва. Также, задавайте любые вопросы по техникам или материалам – ответим каждому!
Техника рисования акварелью: как избавиться от “грязи”?
Сегодня в рубрике «техника рисования акварелью» мы поднимем тему, которая не даёт покоя многим начинающим акварелистам.
Мы разберемся с одной из самых распространенных трудностей — как избежать грязи в акварели.
Полагаю, некоторые советы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом.
Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике.
Однако, порой нас ждет разочарование — невзирая на все наши усилия, акварель становится серой и невзрачной, и чем больше мы стараемся её исправить и добавить яркости цвета, тем больше грязи появляется в ней. Знакомо?
Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать «грязью».
Серый цвет?
Глядя на этот этюд, мы вряд ли можем сказать, что акварель здесь грязная. Цвет в ней сдержанный, серый, но, согласитесь, ощущение грязи он не вызывает.
Значит серый цвет в картине — это совсем не плохо?
Почему же мы считаем появление серого цвета в работе грязью? Ведь сам по себе серый цвет вовсе не грязный, а очень даже живописный.
Посмотрев на работы подписчиков, которые прислали свои акварели как пример «грязных», я сделала первый вывод:
«Грязь» — это когда серый цвет возникает там, где его не ждали.
Вот пример. Мы планировали нарисовать красные цветочки. Нарисовали зеленую траву, а сверху — красные цветы. Ввиду прозрачности акварели зеленый цвет просвечивает через красный, и цветы получаются уже не красными, а серо-буро-малиновыми. Грязь? Грязь.
А вот вторая картинка в примере выше даёт нам другое озарение:
«Грязно» — это также провал, мутность, замытость, недостаточная контрастность.
В обоих примерах нет использования серого цвета. И причины грязи, на самом деле, лежат не в использовании сложных цветов, а в совсем иной области.
И таких причин может быть гораздо больше.
В пунктах ниже я попыталась собрать все возможные варианты появления грязи при рисовании акварелью и дать совет, как их избежать.
Техника рисования акварелью «Без Грязи».
СОВЕТЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ.
1
В РИСОВАНИИ АКВАРЕЛЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Глядя на первый пример (а это реальная картинка, которую мне прислали для разбора недочетов в акварели), можно сразу сказать, что причина грязи здесь — тонкая бумага, которая не приспособлена для рисования водными красками.
Она размокает, коробится, идет волнами и «катышками».
Не используйте для рисования акварелью обычную принтерную или тонкую альбомную бумагу!
Многие художники вообще будут уверять вас, что рисовать акварелью можно только на специальной бумаге 100% хлопка.
Я не столь категорична. Вполне подойдет и чистоцеллюлозная бумага с пометкой «для акварели», и даже бумага для черчения. Главное, чтобы она не была тонкой. Смотрите, чтобы плотность бумаги составляла не менее 170 гкв.м.
Для начинающих я также не рекомендую бумагу для акварели типа «скорлупа», «холст», «лен». Это бумага горячего прессования фирмы Гознак частенько встречается в папках и склейках. Однако для тех, кто еще плохо владеет техникой акварели, эта бумага будет сложна.
Во вторую очередь, качество вашей работы будет зависеть от красок. Избегайте наборов красок, которые по своему внешнему виду белесые, с пастельными оттенками. Они будут давать мутность в замесах.
2
СЛЕДИТЕ ЗА ПРОЗРАЧНОСТЬЮ АКВАРЕЛЬНЫХ СЛОЁВ
Два примера ниже демонстрируют нам яркую и сочную, однако непрозрачную живопись, более похожую на гуашь, нежели акварель:
Помните, что через слой краски в акварели бумага должна просвечивать.
И это не значит, что цвета должны быть бледными, светлыми!
Даже черный цвет в рисунке акварелью может быть прозрачным, при этом оставаясь насыщенным и глубоким.
Посмотрите на примеры выше. В первом случае чёрный цвет кота кажется нам мутным и грязным, а во втором тёмные чёрные участки картины продолжают оставаться звонкими.
Разница здесь именно в толщине слоя краски, его густоте и непрозрачности.
3
НЕ СМЕШИВАЙТЕ АКВАРЕЛЬ С БЕЛИЛАМИ
Даже если в вашем наборе красок есть белила, это не значит, что их нужно смешивать с другими цветами или накладывать большим слоем с целью получить светлый оттенок.
В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.
Посмотрите на примеры ниже. Использование белил делает акварель мутной и непрозрачной. И как следствие — грязной.
Конечно, как и в любом правиле, здесь есть исключения. Встречаются пигменты, уже содержащие белила. И есть художники, сознательно подмешивающие белила в оттенок. (Например, Мигель Линарес. Статья о его технике здесь)
Но используя белила, вы должны понимать, что делаете и зачем, и уметь компенсировать непрозрачность слоя контрастом.
Поэтому в рисовании акварелью для начинающих я рекомендую забыть про белила.
4
АККУРАТНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРОЮЩИЕ КРАСКИ
К кроющим краскам относятся желтый, оранжевый, железо-окислая красная, церрулеум и другие оттенки.
Перед использованием обязательно пропустите их через палитру и разбавьте водой, т.к. они более густо, чем остальные, берутся на кисть. И, сами того не желая, вы привнесете в картину кроющий слой.
Помните, что в акварели нельзя добиться звонкой яркости за счет густоты слоя.
Чтобы желтый светился, был ярким, его нужно класть прозрачным слоем!
В большинстве случаев, густота слоя = непрозрачность = грязь.
5
НЕ ПИШИТЕ СВЕТЛЫМИ ОТТЕНКАМИ ПО ТЁМНЫМ
Если вы рисуете акварелью многослойно, накладываете один оттенок на другой, то идите от светлого к тёмному.
Сначала пишите все светлые и удаленные участки, а затем постепенно идите к переднему плану и более тёмным оттенкам.
В варианте, когда оттенки равны по светлоте, сначала пишите кроющими красками, затем — прозрачными.
Например, чтобы дать растяжку неба от теплого оттенка у горизонта к холодному вверху, сначала проложите охру, а затем в неё вливайте оттенок синего.
Почему именно так?
Потому что желтые оттенки, как уже говорилось выше, более кроющие, и если они положены сверху прозрачных и тёмных, то создают непрозрачный мутный слой.
Тёплые светлые оттенки кладите первым слоем, тогда удастся получить прозрачную структуру.
6
НЕ СМЕШИВАЙТЕ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ЦВЕТОВ В ОДИН ЗАМЕС
Мы уже выяснили, что серый цвет может быть звучным и красивым.
Некрасивым и грязным он становится, когда теряет свою прозрачность.
Запомните, чем больше красок вы смешиваете, тем большее количество разных пигментов, составляющих их, участвуют в замесе. И тем меньше у вас шансов получить боле звучный и прозрачный цвет.
Исходя из этого,
СОВЕТ! Как рисовать акварелью без грязи:
1. Берите 2 емкости с водой (для промывания кисти и для набора воды в раствор краски). Следите за чистотой воды, чаще меняйте ее. Ведь в акварели вода — это 90% содержания. И если она грязная, то этот цвет подмешивается к оттенку на кисти.
2. Знайте свои краски. Открывая новый набор, сохраните этикетки с названиями и сделайте выкрасы красок в том порядке, в котором они расположены в коробке. Держите эту табличку рядом с коробкой красок.
Так вы будете всегда попадать кистью в нужный цвет, не цепляя случайные оттенки в замес.
3. Периодически мойте свои кисти холодной водой с мылом, чтобы убрать пигмент, задерживающийся на ворсе.
4. Старайтесь получать нужный оттенок, используя замес минимального количества цветов
5. Чем больше слоев, тем глуше цвет; если хотите писать сочно и звонко, то пишите а-ля прима, в один слой.
7
С ОСТОРОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОТИВОПОЛОЖНЫЕ ЦВЕТА
Противоположные цвета, называемые также контрастными или комплиментарными, — это цвета, лежащие в цветовом круге друг против друга.
Их смешение в равных пропорциях даёт серый или черный цвет.
Противоположные цвета:
— красный — зеленый,
— жёлтый (охра) — фиолетовый,
— оранжевый — синий
Не располагайте рядом противоположные оттенки, иначе слившись, они дадут серый цвет.
СОВЕТ! Как Не получить серый:
1. Выполняя заливку или работая акварелью с большим количеством воды, не располагайте рядом мазки противоположных цветов. Они могут потечь, объединиться и дать серый цвет там, где вам не нужно.
2. В многослойной живописи акварелью не накладывайте противоположные цвета друг на друга.
Помните про красные цветы на зеленой траве.
8
ДОБАВЛЯЙТЕ К ЗАМЕСУ КРАСКИ ДОСТАТОЧНОЕ КОЛИЧЕСТВО ВОДЫ
Помните, что акварель любит воду. Для покрытия больших участков (заливок) используйте большое количество раствора. Заранее разводите нужный оттенок на палитре или в небольшой емкости.
Недостаток воды в заливке ведет к явным мазкам. Что не всегда оправдано даже в деталях.
Посмотрите на примеры ниже. Если бы выкрасы здесь были более равномерными, плавными, без видимых мазков, то и картинка не казалось бы грязной.
СОВЕТ! Как исправить сухость заливок:
— для заливок используйте крупную мягкую кисть (не синтетику, не щетину), а для деталей — кисть, которая хорошо отдает воду
— для большой заливки наводите раствор краски на палитре или в ёмкости заранее, не используйте маленькие палитры с мелкими углублениями. Кроме того палитра должна быть белой (можно использовать доску для лепки или тарелку)
— крупные заливки , где требуется мягкие перетекания в деталях, выполняйте по заранее увлажнённой поверхности бумаги:
9
СОЗДАВАЙТЕ ДОСТАТОЧНЫЙ КОНТРАСТ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Живопись акварелью, построенная на сочетании бледных оттенков, не всегда красива.
Если у вас вся композиция выдержана в едином тоне, а при этом вы используете противоположные цвета, то это даст ощущение вялости, выстиранности, мутности изображения.
Особенно грешат тотальной бледностью акварели неуверенные в себе дамы, которые прямо-таки боятся взять цвет поярче и испортить бумагу.
Причина бледности красок может быть и в их сухости, когда невозможно взять нужное количество краски на кисть.
СОВЕТ! Как исправить бледность акварельных работ:
- размочите краски перед использованием, чтобы легче набрать нужное количества пигмента на кисть
- для больших заливок используйте краски в тюбиках
- при замесе краски не разводите лужу на палитре, научитесь контролировать густоту замеса для светлых и тёмных тонов
- снимайте лишнюю воду с кисти на салфетку
- помните, что акварель при высыхании светлеет и берите цвет темнее
10
СЛЕДИТЕ ЗА КОНТРАСТОМ ТЕНЕЙ
На самом деле, всем вышесказанным можно пренебречь, если в вашей акварели достаточно контраста. И если вы правильно решаете тональные отношения в картине.
Что это значит?
Если вы не попадание в правильный тон (светлоту оттенка) на том или ином участке изображения, то это не только ломает его объём, но и придаёт ощущение грязи.
Посмотрите на этого лягушонка, его цвет в тенях кажется серым. Но это лишь потому, что сложный цвет тени в данном случае не слишком отличается от тона ярко-зеленого на свету.
Если бы тень была темнее, то мы бы не воспринимали её, как серый цвет, а просто бы видели объёмный объект.
Запомните очень важную мысль —
Серость можно легко исправить добавлением контраста
Даже если вы «накосячили», и у вас получились невзрачные серо-буро-малиновые пятна, введение контраста боле тёмным тоном может это исправить.
11
СОБЛЮДАЙТЕ ГАРМОНИЮ ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ В КАРТИНЕ
Грязью мы так же считаем негармоничность цветовых отношений.
Все цвета в картине должны взаимодействовать между собой, должен быть выдержан определенный колорит.
Если какой-то цвет выпадает из общего колорита, то он воспринимается инородным, грязным.
В данном примере фиолетовый цвет фона недостаточно увязан с остальными тёплыми оттенками натюрморта. Следовало либо сделать более нейтральный или тёплый фон, либо добавить больше фиолетовых рефлексов в объекты натюрморта.
12
НЕ НАРУШАЙТЕ ЛОГИКУ ОСВЕЩЕНИЯ В КАРТИНЕ
Иногда в работе и контраста достаточно, и цвета яркие, а всё равно есть ощущение непрофессиональной работы, раскрашенности и грязи.
Такое может случаться, если отсутствует логика освещения.
От цвета освещения зависят цвет и тени на объектах. Если между ними нет взаимосвязи, то картина выглядит неправдоподобно.
Например, в первом случае мы видим голубое цвете небо и, при этом, фиолетовые тени от деревьев. Тени тогда тоже должны уходить в сторону синего.
А вот на картинке справа обратите внимание на зелень у подножия сосен.
Свет падает сверху, значит зелёная масса должна быть освещена сверху и затемнена снизу. Будь это соответствие освещению, автор добился бы иллюзии объема кустов. А без этого возникает ощущение «раскраски» и грязи.
Как видите, в вопросе «как рисовать акварелью без грязи» не так всё просто. Техника рисования акварелью может быть абсолютно не при чём.
Но, надеюсь, мои примеры и советы помогут вам разобраться.
Напишите, какие из указанных ошибок характерны для вас? Что было новым?
ПОДЕЛИТЕСЬ этой статьёй в соцсетях. Это лучшая благодарность за мой труд!
Как научиться рисовать акварелью, свойства акварели, советы для новичков
Писать акварелью или не писать, купить этот материал или не купить, быть или не быть?
Я вообще не акварелист, я — график. Но когда я училась в художественной школе триста лет тому назад, то мы писали работы исключительно акварелью натюрморты, пейзажи, бытовые какие-то сценки. А когда я уже училась в университете, мы использовали акварель не в художественных целях, а в технических — делали отмывки проектов.
Поэтому сейчас я как белый лист и могу откровенно рассказать о том, что ждет новичка, который столкнется с акварелью, который решится ей что-то выполнить.
Особенности акварельной краски
Если умеешь рисовать, то можешь нарисовать что угодно, чем угодно. Это не про акварель!
Акварель – материал весьма непредсказуемый!
И, столкнувшись с ним, не умея рисовать, можно выполнить прекрасную работу, потому что акварель может сама вас научить, подсказать, что как делать. А можно уметь рисовать, как я, например, но вообще не совладать с этой краской.
Я, прежде чем сделать свою финальную работу, пробовала ей рисовать с натуры.
Ходила на пленэр.
Рисовала с эффектного фото.
Но вышло жутко и ядовито.
И я теперь как никогда понимаю вас, дорогие мои, когда вы смотрите различные уроки и недоумеваете, как так у автора легко выходит. А вы делаете все точно также, по инструкции, но выходит что-то невразумительное. Вот и у меня такое смятение на начальной стадии было, и тут главное себя преодолеть – понять тот момент, что вы тренируетесь, что вам нужно сделать несколько убогих работ, чтобы осмыслить принцип работы с материалом. Надо просто себя преодолеть.
Акварель – такая краска, что повторить то, что нарисовал кто-то другой невозможно. Возможно скопировать карандашный рисунок, масляную картину, гуашь, акварель нельзя! Можно подсмотреть приемы и способы работы с акварелью, но нельзя воспроизвести акварельный рисунок точь-в-точь. Поэтому при первом знакомстве с акварелью попробуйте написать что-то свое, как видите и чувствуете, а не по уроку из интернета, например.
Материалы для работы акварелью
Я всегда говорю, что когда вы учитесь, на начальном этапе вам не стоит гнаться за супер-дорогими красками, супер-дорогими карандашами. Вам подойдут вполне бюджетные варианты. И это опять не про акварель.
Чтобы прочувствовать акварель, нужны профессиональные акварельные краски, хорошая акварельная бумага и настоящие художественные киски (не из магазина канцтоваров).
Ученический вариант, который подойдет для этих задач – это акварельные краски «Белые ночи» (Ленинградская акварель).
У меня максимальный набор тридцать шесть 36, а так маленького набора в 12 цветов вполне будет достаточно, потому что любой цвет можно намешать из этих двенадцати цветов.
Кисти нынче очень дорого стоят, поэтому я решила попробовать имитацию белки. Никакой разницы от белки не заметила, так что смело рекомендую. Я на пробу взяла две кисти — No3 и No6.
Это очень универсальные номера, которыми можно обойтись на начальном этапе и начать свой творческий акварельный опыт.
И плотная акварельная бумага. Именно акварельная.
В художественных школах рисуют на ватманах, откровенно не понимаю этого. На ватмане писать акварелью можно, нормально на нем акварелью писать. Но на акварельной бумаге гораздо приятнее, кроме того, у акварели есть особенности, которые выявляются только на хорошей акварельной бумаге, зачем себе в этом отказывать. И если Вы первый раз пробуете акварель, то пробуйте на хорошей бумаге, а то, есть вероятность сразу разочароваться в акварели и забросить это дело.
Способы писать акварелью, техники
Их достаточно много. Например, способ Врубеля.
Способ Сезанна.
Классический способ
Я предлагаю такое условное деление на три вида, способа рисования акварелью:
- по мокрому (английская акварель еще называется)
- и смешанная техника, то есть где-то вы что-то делаете по сырому, где-то что-то по сухому.
Самая эффектная, которая в наивысшей степени раскрывает всю прелесть данной краски – это техника по сырому.
Однако, сразу так шпарить может не получиться, у меня вот техника по сырому вообще не пошла. По сухому возможно делать довольно реалистичные рисунки, и работать ей проще, что вижу, то рисую, грубо говоря. Однако, стоит пробовать что-то сделать по сырому, а что-то прорисовывать по сухому. Я именно так старалась выполнить свою работу. И если у вас не пошла техника по сырому, попробуйте по сухому, пробуйте в разных техниках, чтобы понять, что вам ближе. Пробуйте рисовать послойно – начинать с сильно разведенной краски и постепенно ее уплотнять слой за слоем. Пробуйте рисовать сразу полным цветом – заливать рисунок яркими плотными пятнами.
Не мучайте себя, если не получается какая-то из техник, например, по сырому, иначе интерес к данному материалу может угаснуть. С акварелью нужно экспериментировать, и тогда точно будет результат.
Рекомендации для новичков по акварели
Начинайте с небольшого формата бумаги (А4 или слегка урезанный формат А3). Вообще для акварели всегда рекомендуют маленькие форматы.
Данный рисунок я выполнила именно на А4. Акварель изящна, минималистична, требует аккуратности и чистоты. Чем больше формат, тем гуще будет на нем месиво из красок, что не есть хорошо, что ведет к грязи.
Кстати, о грязи. Акварель – краска чистых цветов. Я помню, в художественной школе нас учили намешивать кучу цветов в одном квадратном сантиметре – типа все рефлексирует, все цвета друг в друге отражаются. Я лично не рекомендую на этом зацикливаться. Такой подход хорош, если речь идет о красках, которые плотно друг друга перекрывают. Гуашь, например, или темпера, или масло. Акварель прозрачна, и когда вы намешиваете один цвет поверх другого несколько раз, то часто это приводит к тому, что работа становится грязной, особенно, если увлекаетесь черной краской. Повторюсь, акварель – краска чистого цвета. Не мешайте на работе разные цвета на одном месте.
Акварель не прощает ошибок. Если другие краски сколько угодно можно друг на друга накладывать, если хочется что-то переделать, переправить, то с акварелью такое не прокатит. Поэтому новичкам рекомендую сразу не бомбить работу цветом в полную силу в местах, где пока не знаете, как это сделать, а действовать постепенно – от светлого к темному, уплотнять цвет поэтапно.
Почему нужно писать красками
У меня иногда проскакивают комментарии, что боюсь рисовать красками, даже лежат, но не прикасаюсь, карандаш ближе. Дорогие мои! Я тоже акварели ужас как боюсь, предпочитаю любоваться чужими акварельными работами, а рисовать карандашом. Так вот не надо бояться рисовать красками, красками обязательно нужно рисовать, это не просто прокачка для ваших художественных способностей, краска учит смотреть на рисунок иначе и на мир иначе. Особенно полезно рисовать краской тем, кто зациклен на скрупулезной прорисовке и фото реалистичности. Краска, особенно акварель, поможет вам просто отпустить себя, расслабиться и научиться рисовать сердцем, а не только глазами. Отпускать себя в творческий полет очень важно, с карандашом в руке это крайне сложно сделать! Карандаш сравним с математикой – там все точно и с расчетом, краска, акварель – это литература, поэзия, музыка, ничего не точно, не знаешь, куда приведет тебя творческий поиск, всего лишь одним мазком можно выразить целый мир. Поэтому, обязательно пишите красками!
Как рисовать акварелью — 33art
Как рисовать акварелью: советы для начинающих
Художники по всему миру очень любят акварельные краски. Все потому, что акварель обладает большим количеством техник и приемов использования. С ее помощью любой человек даже без специальной художественной подготовки сможет нарисовать картину. Акварельные краски легкие и нежные, а рисунок всегда получается немного воздушным.
Почему каждый сможет научиться рисовать акварелью?
На первый взгляд может показаться, что акварель очень сложный художественный инструмент. Но по правде говоря, все намного проще.
Для начала необходимо научиться чувствовать краску. Возьмите любую бумагу, краски, емкость с водой и кисти. Нанесите краску на сухую бумагу, потом на мокрую и не бойтесь при этом оставлять кляксы. Цвета можно, даже нужно смешивать, чтобы вы поняли, каких оттенков при этом можно добиться. Экспериментируйте!
Преподаватели художественной школы 33 art подобрали несколько техник для начинающих, с помощью которых вы сможете воплотить свои творческие фантазии в реальность.
Техники рисования акварелью
Первый прием имеет название «подтеки». Техника заключается в следующем. На бумагу наносят мазок одного цвета и, не дав ему подсохнуть, поверх накладывают следующий мазок любого другого цвета. Краски начинают подтекать, смешиваться, создавая при этом цветное пятно. Такой прием дает возможность фантазировать. Однако, чтобы контролировать процесс растекание краски, нужно немного практики. Под четким руководством преподавателя у вас непременно все получиться.
Название второй техники «по мокрому» уже говорит само за себя. Для начала бумагу необходимо смочить водой. Краски на таком листе будут перетекать, образуя красивые переходы цвета, легкость и прозрачность живописи. Техника очень эффектна, но также непредсказуема. Опытные мастера могут создавать картины в один сеанс, не давая листу высохнуть в процессе работы. Такой прием называется «A la prima».
Еще одна техника «по сухому» отлично подойдет для новичков. С ее помощью намного легче добиться четкости рисунка, к примеру, можно очертить контур цветка. Краска наносится кистью или ею капают на бумагу — и в первом, и во втором случае можно контролировать рисунок.
В художественной школе 33 art любят яркие эксперименты, поэтому каждый желающий сможет научиться техники «по мокрому» в сочетании с другими приемами, начиная на влажном листе, а затем, к примеру, прорабатывая детали «по сухому».
Материалы
С техниками мы разобрались, теперь давайте поговорим о материалах. Многие новички закидывают занятие живописью по одной простой причине: из-за некачественных материалов краска плохо ложится, бумага портится, и ничего не получается. Поэтому не смотря на простоту техники, первые занятия необходимо поработать под руководством педагога-художника и, конечно же, использовать только профессиональные материалы.
В нашей художественной школе разнообразие материалов действительно впечатляет. Твердая акварель в плитках и полутвердая в кюветах, краски в тубах, акварельные карандаши и даже жидкая акварель Ecoline, которая чем-то напоминает цветную тушь или чернила. Также мы используем кисти из натурального ворса.
Но что еще важнее, это правильно выбрать бумагу. Ведь акварель любит воду, а значить и бумага должна быть специальная. От ее качества и вида зависит как будет ложится или растекаться краска, а с помощью разнообразной фактуры можно придать картине интересный объем.
Мы отдаем предпочтение бумаге Arches, которая является идеальной основой для акварели и других мокрых техник, а также признана художниками лучшей в мире. Все для того, чтобы наши ученики смогли в полной мере увидеть красоту каждой техники.
Если уже не терпится приступить к творческому процессу, запишитесь в 33 art на пробное занятие и вы станете на шаг ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
Материалы для работы акварелью — Уроки рисования карандашами и пастелью
В первой статье об акварельных рисунках я решил затронуть набор основных принадлежностей, которые понадобятся при рисовании акварелью. Безусловно при работе акварелью набор инструментов будет чуть больше, чем для рисования карандашами. В этой и дальнейших статьях я буду описывать сугубо свой опыт освоения и работы акварелью, а не так, как описывается во многих книгах про акварель — «всё обо всём». Рассказывать буду только то, что мне самому удалось попробовать. Поэтому если вы где-то встретите какие-то другие способы или трактовки тех или иных терминов в акварели, то не удивляйтесь, такое вполне возможно.
Акварель — довольно капризный материал для начинающего художника. Во-первых, потому что краски имеют свойство расплываться и уходят из под контроля, во-вторых — прорисовка деталей производится кистью, а не жестким карандашом. Поэтому я решил, что к теме акварельных рисунков мы подойдем плавно, начиная с основ и принадлежностей.
Итак, какие принадлежности у меня имеются для рисования акварелью?
1. КРАСКИНачну, пожалуй, с самих красок. Я использую дешевые акварельные краски фирмы «Луч» (те, что для школьников):
акварельные краски «Луч»и более дорогие краски фирмы «Невская Палитра«, в тюбиках:
краски фирмы «Невская Палитра»Для обучения подойдут практически любые акварельные краски, которые не жалко потратить на эксперименты. Главное, чтобы в них было всего три цвета — желтый, красный, синий. Как многим наверняка известно, из них легко можно получить все остальные цвета.
Для каждой упаковки я обязательно делаю пробный лист с каждым оттенком из коробки. Например, для коробки фирмы «Луч» я разделил лист на количество ячеек, соответствующих расположению красок в коробке. И затем каждую ячейку закрасил соответствующим цветом. Причем краски наносил на влажный лист, чтобы получились разные переходы и оттенки для каждого цвета. Таким образом, я примерно буду, знать возможности и оттенки каждого цвета в коробке, что в дальнейшем очень поможет при рисовании.
Тестирование акварели2. БУМАГА
С бумагой я до сих пор экспериментирую, что и вам рекомендую, т.к. у разных фирм разные по качеству свойства бумаги, особенно способность удерживать влагу. Только личные эксперименты помогут вам выявить наиболее подходящую для вашего стиля рисования бумагу. Я использую как различные альбомы для рисования, так и более специализированную бумагу для акварели. Из последних я приобрел пару альбомов марки Госзнак — чистоцеллюлозная и тисненая «Лён». Обе плотностью 200г/кв.м.
бумага для акварелиСтоит сразу заметить, что на более плотной бумаге (300 — 600 г/кв.м) рисовать проще. Плотная бумага частно отлично держит влагу и хорошо подходит для рисования «по сырому».
Кстати, бумагу с тиснением «Лён» (на фото альбом слева) я не буду вам рекомендовать, т.к. в моих экспериментах она показала себя не самым лучшим образом — после нескольких слоев или слишком большой влажности образовывались катышки на бумаге. Поэтому для начала я бы посоветовал использовать альбомы или папки с чистоцеллюлозной бумагой марки Госзнак, благо они сейчас продаются практически везде. Ищите в магазинах надписи «Госзнак» на оборотной стороне папок и альбомов, а также обращайте внимание на величину плотности. Если для рисунка карандашом спокойно подходит бумага плотностью 160 г/кв.м, то для акварели желательно брать от 200 г/кв.м и выше. Формат выбирайте любой, какой вам нравится.
Существуют также и другие типы бумаги холодного и горячего копчения прессования, выбор довольно огромен, поэтому только эксперименты позволят выявить наиболее подходящую вам бумагу для рисования акварелью. Возможно мы еще поговорим на эту тему на страницах сайта.
3. КИСТИ
Чтобы понять, какие кисти нужны в рисунке, стоит вспомнить, какие задачи нам предстоит ими решать. Для себя я выбрал: 1) Широкие или плоские кисти. Используются для заливки краской больших площадей, фона. Здесь мой выбор пал на круглые беличьи кисти и на плоские синтетические. Например, номер 18 (плоская), 8 (круглая, белка).
2) Круглые кисти с заостренным концом. Этими кистями я выполняю основные детали рисунка, тени, блики и прочее. Ваш рабочий размер будет зависеть от формата, на котором вы рисуете. У меня в наборе для этих целей находятся кисти с номерами 6, 9, 12. Основное внимание при выборе кисти нужно уделить ее кончику. При наборе воды в кисть кончик должен оставаться острым. Дешевые кисти для детей не всегда удовлетворяют этому требованию. Поэтому лучше купить сразу более качественные кисти. Тем более кисть — основной инструмент художника, не менее важный, чем карандаш.
3) Тонкие круглые кисти. Используются для финальной детализации картины. Т.е.это как правило,самые маленькие размеры кистей, которые позволяют прорисовать мелкие детали в рисунке. Например, номера 0, 1, 3.
Т.е., если говорить грубо, то вам нужно всего 3 кисти: 1) большая — для заливки фона 2) средняя — для выполнения основного рисунка 3) маленькая — для прорисовки деталей
Я в основном использую синтетические кисти, т.к. они упругие и хорошо удерживают краску. Вот такого набора кистей вполне хватает для рисунка:
кисти для рисования акварельюНекоторые из кистей я даже до сих пор не использовал, т.к. справлялся гораздо меньшим набором.
4. ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
1) Маскирующая жидкость
Macкирующая жидкость SennelierВесьма интересный и полезный инструмент. Если есть возможность — обязательно приобретайте. Для тех, кто не знает — маскирующая жидкость наносится на те участки, которые пока не нужно закрашивать. После того, как фон закрашен, маскирующая жидкость снимается пальцем, обнажая белую бумагу, на которой в дальнейшем прорисовывают оставшиеся детали. Многие из вас наверняка видели в интернете примеры живописи акварелью с использованием маскирующей жидкости.
2) Банка с водой А точнее не одна, а целых две. Это желательнее, если хотите, чтобы ваши акварели были чище. В одной банке всегда должна быть чистая вода, которую нужно использовать для рисования и разбавления красок. В другой банке нужно промывать кисть. Тут вода быстро становится грязной.
3) Тряпка Крайне желательный атрибут для того, чтобы отжимать кисть и убирать с кисти излишек воды.
4) Палитра Палитра нужна нам для получения различных оттенков цвета путем смешивания цветов. Т.к. акварель разводится часто большим количеством воды, то лучше отказаться от бумажных палитр и использовать пластиковые, т.к. на бумаге вода быстро будет впитываться. Очень хорошо для этого подходят плоские тарелки, либо пластиковые крышки некоторых коробок акварели.
5) Планшет Не обязательный атрибут, но желателен для натяжения бумаги. Т.к. при нанесении воды на бумагу, будут образовываться бугры и бумагу начнет коробить, то лучше всего её закрепить на планшете. Это можно сделать зажимами, клейкой лентой или, если вы собрались рисовать «по сырому», наклеить влажный лист на стекло или пластиковый планшет.
Итак, давайте кратко подведем итоги того, что нам понадобится для рисования акварелью:
- краски
- бумага
- кисти
- палитра
- планшет
- банки с водой
- тряпка
Если сравнить со списком инструментов при работе цветными карандашами (упаковка карандашей + бумага), то здесь конечно больше предметов. Но, как говориться — искусство требует жертв 🙂
Остальные инструменты и материалы можно пока не упоминать, т.к. с набором выше вполне уже можно творить шедевры. Применение маскирующей жидкости, соли, зубной щетки и прочих экзотических вещей не отменяется и возможно в дальнейшем мы с вами рассмотрим некоторые из них подробнее.
На этом пока все. В одной из следующих статей займемся основами работы акварелью, ибо без них никуда. Следите за рассылкой и оставляйте свои комментарии ниже.
Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Google+
Как рисовать акварелью: инструкция для начинающих
Когда я начинаю рассказывать об акварельной живописи, на ум приходят гениальные слова: «Акварель — это нежное обещание масла» Не помню автора, но очень точное выражение! Волшебная, легкая, прозрачная, текучая, невесомая, но в то же время капризная и непредсказуемая… Представьте, друзья мои, это все про акварель!
В этой статье, предназначенной для новичков, я расскажу как рисовать акварелью и дам небольшие советы начинающим акварелистам при выборе материалов.
Чтобы понять как рисовать акварелью, первым делом важно выбрать правильную акварельную бумагу.Почему это важно? Потому что акварельные краски разводятся водой, и под влиянием влаги бумага может вести себя непредсказуемо: скатываться, размокать и приходить в негодность.
Самый важный показатель «поведения» акварельной бумаги во время сеанса живописи, это ее плотность. Этот критерий колеблется от 200 до 300 г/м2. Бумага с более низкой плотностью склонна к деформации после намачивания, а тяжелая и плотная бумага является устойчивой.
Плотная бумага для акварели
Чаще всего бумага для акварели изготавливается из целлюлозы или хлопка.
Бумага из целлюлозы может быть в виде отдельных листов, альбомов или скетчбуков. Это самый оптимальный выбор для начинающих. Бумага из целлюлозы демократична по цене, как раз то, что нужно для начальных экспериментов. А еще этот вид акварельной бумаги быстро впитывает краску, отлично держит цвет и насыщенность рисунка.
А вот для многослойной мокрой техники живописи лучше выбирать бумагу из хлопка. Она отличается тем, что долго держит влагу, краски на ней чудесным образом растекаются, смешиваются и плывут, образуя удивительные плавные переходы.
Совет для новичков: чтобы понять как рисовать акварелью, пробуйте себя на разных видах бумаги! Так можно быстрее освоить техники акварельной живописи. Кстати, на обложке иностранных производителей может быть написано watercolour, если это английский производитель или watercolor, если это американский производитель. Не переживайте, речь идет об одном и том же — бумаге для акварели))
Выбор хорошей кисти для акварели не менее сложная задача, особенно для начинающих.
Акварельные кисти изготавливаются из волос белки, колонка, козы, а также из синтетики, которая имитирует натуральную щетину. В таком случае так и пишется «имитация белки».
Одни художники считают, что для акварельной живописи лучше всего выбирать кисти из ворса белки. Это так, беличья кисть имеет все необходимые качества: мягкая, но в то же время упругая и хорошо держит форму. Единственный ее недостаток слишком быстро изнашивается.
А другие отдают предпочтение кистям из колонка. Они отличаются большей упругостью чем беличьи. Это преимущество позволяет художнику более точно и быстро проводить линии, создавая рисунок, что очень актуально в технике алла прима. И те, и другие художники правы. Каждый старается найти свой индивидуальный инструмент, как почерк и стиль живописи.
Кроме материала, кисти различаются по форме. Они могут быть круглыми, плоскими, флейцевыми и веерными.
Выбор кистей по форме для акварели
На фото в верху с права пример моей простенькой работы с пейзажем. Но даже для нее я использовала разные кисти по форме!
Кроме этого, есть еще специального вида кисти для выполнения отдельных работ:
-лайнер, кисточка с длинным ворсом от 10 и более мм. Она используется для мелкой прорисовки контуров и для надписей.
-кисть моп, очень удобная при работе на больших форматах акварели.
-шотландка наклонная, кисть с такими насечками в ворсе. Этим инструментом удобно рисовать фактурные деталей деревьев, листья, травку.
Также в продаже есть специальная кисть- ручка с резервуаром для воды.
Кисть- ручка для акварели
Такая кисть встречается в продаже вместе с набором красок. Кисть- ручка в работе все время влажная, что позволяет рисовать быстро и детально. Надо сказать, что изначально подобные кисти использовались в каллиграфии, но для акварельной техники она подходит. Проверено лично мной на деле))
Теперь переходим к самому главному в живописи – к выбору красок.
От качества акварельных красок зависит результат работы!
Что надо знать об акварельных красках:
- акварель вся разводится водой
- акварельные краски выпускаются в трех видах (твердые, полутвердые или пастообразные и жидкие)
- набор акварельных красок включает самые необходимые базовые цвета
- акварельные краски выпускаются в кюветах, тубах и баночках.
Набор акварельных красок
На фото с права пример моей работы
Для начинающего акварелиста вполне достаточно набора акварельных красок из 24 цветов в полутвердой форме. Эти краски упакованы в удобные кюветы, которые позволяют им долго храниться и не пересыхать.
Еще вам понадобятся мини ячейки для смешивания краски. Обычно в наборе они предусмотрены, находятся с обратной стороны крышки, как на фото выше и ниже. Можно купить отдельно такую палитру, если вам нужно больше ячеек для смешивания.
Как рисовать акварелью: советы для начинающих:
- Используйте только чистую воду для разведения красок. Часто меняйте ее, если она становится грязной.
- Для удаления лишней влаги держите наготове бумажную салфетку. Иногда это способ исправить рисунок, убрав лишнюю краску или воду.
- При смешивании краски на палитре начинайте с большого количества воды и малого количества краски. Оттенок краски должен быть легким и прозрачным. В идеале, когда слои краски на бумаге просвечивают.
- При многослойной технике соблюдайте последовательность от светлого оттенка к темному, а не наоборот.
- Учитывайте тот момент, что при высыхании акварельные краски становятся бледнее.
На фото: только что законченная моя акварель с видом на старый замок во Франции
Вопрос: Как научиться рисовать акварелью, если получается только грязь и серые краски?
Возможные ошибки:
- нельзя брать много воды или краски в кисть
- не рекомендуется смешивать акварельные белила с другими цветами красок, это придает мутность
- в одном замесе не должно быть более 2-3 красок
Вопрос: как правильно рисовать акварелью, если нет белой краски?
Вообще-то белая краска в акварели есть, но в рисунке она не играет решающую роль. Зато для решения этой задачи придумана техника резерваж.
Просто обойти участки белого цвета. Как сложно, правда? Но художники- акварелисты пользуются этим приемом, пробуйте и вы! Если вы все таки хотите использовать белую краску, поверх другой, а акварельной не достаточно для выбеливания, то многие художники прибегают к белой гуаши или акрилу! Но не забывайте, что рисунок должен оставаться акварельным, не перестарайтесь с выбеливанием))
Как рисовать акварелью
На фото: пример моей акварели с применением белого акрила.
Как научиться рисовать акварелью, если очень неудобно оставлять белые фрагменты?
В магазинах для художников можно приобрести «Маскирующую жидкость для акварели». Это специальный состав на основе латекса, который при нанесении на бумагу образует защитную пленку. Так сохранится первоначальная белизна бумаги. После высыхания красок пленка легко удаляется. Я не пробовала в деле маскирующую жидкость, зато пробовала белый акрил там, где в этом была необходимость, как на фото выше.
Как правильно рисовать акварелью: основные техникиЖивопись по сырому или мокрым по мокрому, своего рода уникальный метод в искусстве и используется только для акварели. Еще ее называют английской техникой.
Вначале лист бумаги обильно смачивается водой, её излишки забираются салфеткой. Затем наносится рисунок быстро, в полную силу. Технику по сырому можно использовать локально, намачивая отдельные фрагменты рисунка водой. Для легкого увлажнения бумаги часто применяет пульверизатор с чистой водой.
Преимущества техники: легкость, плавные переходы тонов, неопределенность и загадочность.
Техника акварели мокрым по мокрому
Акварель по сырому может быть написана за один сеанс, пока влажная бумага, это техника Алла прима. А еще работать с акварелью по сырому можно в многослойной технике, добавляя проработку формы, оттенков и теней.
Очень мокрая краска распространяется по очень мокрой бумаге так, что часто не возможно предугадать конечный результат! Поэтому, многие «мокрые разводные работы» дорабатываются в технике «по сухому» после того, как бумага полностью высохнет. Например, дорисовывают, уточняют предметы кистью- ручкой.
Доработанная акварель сухой кистью
Сухая техника акварели (итальянская) – это живопись по сухому листу бумаги. В этом случае тоже можно работать в однослойной и многослойной технике.
Преимущества акварели по сухому: четкость и воздушность рисунка. Для своих акварелей я могу использовать «мокрый вариант» для неба, воды, а также частично для ландшафта и домиков. Потом прописываю послойно кистью, и в конце детализирую кистью-ручкой.
Также мне нравится в акварели использовать черную ручку для графических работ, она придает рисунку чуть иной характер))
Как научиться рисовать акварелью
На фото пример моих акварельных рисунков с черной ручкой.
Сейчас можно встретить в интернете много акварельных абстракций. При небольшой практике можно и ее освоить! Например, вместо кисти используют плоский и острый инструмент, как мастихин в масляной живописи. Для начинающих акварелистов будет сложно сразу приловчится)) Тем не менее полезно знать, что помимо кисти используют и другие способы нанесения краски.
На фото внизу пример моей акварельной абстракции. Как делаю я абстракцию в акварельной работе: для больших поверхностей использую широкую кисть, создаю фон неба и воды. Для абстрактного эффекта наносится краска куском пластиковой пластины. У меня есть несколько таких работ и все они получаются разными))
Абстракция акварелью
Как видите, сколько разных приемов и техник уже существует! А еще каждый художник может придумать новые необычные креативные техники. Так что перед вами открыты широкие горизонты, изучайте, придумывайте, находите свои оригинальные техники!
Видео с моего ютуб канала с размышлениями об художнике — кто он сегодня: творец или ремесленник
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Уроки рисования акварелью и гуашью
Рисование масленицы гуашью. Очень подробный урок
Метки: масленицаСнегирь поэтапный урок рисования гуашь птица на ветке рябины. Рябина в снегу
Метки: птицыПоэтапный урок рисования зимнего пейзажа акварелью. Рисуем снег акварелью, солнечный закат / восход акварелью зимой
Метки: природаИзбушка, дом, домик в лесу в снегу поэтапный урок в картинках с описанием
Метки: природаПоказана техника рисования на газете
Метки: корабльПоэтапный урок рисования
Метки: зданиеПоэтапно в картинках
Метки: зданиеПоэтапный урок, как красиво нарисовать солнечное лето красками
Метки: лето, природаПоэтапная демонстрация рисования акварелью пушистой кошки
Метки: кошкиПоэтапная демонстрация рисования рыжего кота акварелью
Метки: гуа, кошкиПоэтапный видео-урок рисования фэнтази в двух видео, в первом показано, как рисовать, во втором -как раскрашивать
Метки: аниме героиПоэтапное рисование в технике акварели(фон) и акварельных карандашей
Метки: кошкиРисуем поэтапно акварелью в картинках
Метки: весна, природа2 видео рисования акварелью, разные принципы рисования акварелью облаков
Метки: лето, природаПростой видео-урок рисования пейзажа акварелью
Метки: лето, природаОчень простой урок по рисованию елки или ели, видео
Метки: деревьяВидео, как можно еще нарисовать рисунок на тему зима
Метки: природапростых акварельных картин для начинающих
Практика делает совершенство… Верно?
Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.
С большим удовольствием рисую акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.
Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных рисунков для начинающих .Ниже вы найдете подробное описание пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:
1
Простой геометрический акварельный узор2
Рисование простых акварельных кругов3
Простая акварель Натюрморт.4
Линия для начинающих и Ветка эвкалипта для мытья5
Композиция из простых акварельных камешков
Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью для развития вашего знание техники акварели и теории живописи.Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешивание цветов , укладка смывки , создание глазури , мокрый по мокрому или текстурных эффектов — лишь несколько примеров. Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.
Так что хватайте кисти и чашку кофе — и вперед!
1. Простой геометрический акварельный узор
T штук, которые вы узнаете: смешивания цветов, цветовой гармонии, мокрого по мокрому и глазурования.
Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Это также отличный способ изучить управление кистью , смешивание цветов и как создавать интересные цветовых гармоний .
Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов.
Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя трех основных цветов: , желтый , красный и синий .
Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.
Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .
Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.
Вот результат, который вы получите, если смешать Cobalt blue и Lemon Yellow . (Лимонно-желтый — прохладный оттенок) . Цвета более яркие и живые.
В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.
Цветовая палитра, которую я выбрала для этого простого проекта акварельной живописи, использует аналогичных цветов .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.
Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.
Первый — мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.
Второй метод, который мы можем попробовать, — это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.
Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.
Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите мокрый по мокрому .
Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга.Это известно как остекление .
Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.
2. Простые акварельные круги
T хов, которые вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазурования.
Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.
Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкости с кистью .
Я выбрал для этой картины сине-красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как дополнительных . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.
Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Амазонка) .
Начните с рисования кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.
Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.
Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .
Полупрозрачная природа акварели побуждает художников работать от светлого до темного. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.
Продолжайте добавлять круги, перед нанесением нового слоя убедитесь, что краска высохла. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.
3. Простой акварельный натюрморт.
T штук, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.
Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это картина из пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.
Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном техник мокрого по сухому .
Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .
Краска первой стирки как светлая тонированная Пестрая окраска . Wash — это равномерно окрашенная область, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.
Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод окраски мокрый по сухому дает жестких кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .
4. Линия для начинающих и отделение Wash Eucalyptus
T штук, которые вы узнаете: техника линий и стирки, смешивание цветов.
Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну.
Эта картина была сделана с использованием техники линии и стирки , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и промывка (также называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет предмет.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.
Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из сырой сиены с фтало-синим и сырой сиены плюс фтало-зеленый . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.
С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.
Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером поставляется до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не текли (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге. ) .
Когда ваш карандашный набросок будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните раскрашивать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характера этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.
Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.
5. Композиция из простых акварельных камешков
T hings, которые вы узнаете: Создайте трехмерный внешний вид, используя значения, заливку и смешивание.
Этот проект является немного более продвинутым, потому что он представляет собой натюрморт с использованием базовых методов затенения и отбрасывания теней .
Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .
Ценности — очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлых до темных. Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .
В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как растушевать сферическую форму с помощью акварели.
Упражнение «Затененная акварельная сфера»
Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы — самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белого) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.
После высыхания первого слоя краски наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы оставалась более светлая зона вокруг бликов. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. И снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкий край.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную смывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.
Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.
Рисование акварельной галькой
Затенение и затемнение, произведенное в приведенном выше упражнении, является той же концепцией, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины галькой .Я хочу показать вам , подумайте о значениях . Мы хотим оставить яркий свет, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.
Я использовал ряд различных оттенков серого для гальки, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или темных камешков. Я использовал следующие краски: Прусская синяя , Сиена сырая , Сиена жженая и Умбра жженая .Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете создать, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы первоначальные смывки были светлее по тону , чтобы вы могли добавить затемнение позже.
Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый свет на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого светового пятна, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.
Теперь вы можете добавить смешанных штрихов к каждому камешку. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки.
Для этого ополосните кисть, погрузив ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, в результате чего вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.
Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазури. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.
На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки.Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки на нижнюю часть каждого камня, пока вы не будете довольны результатом.
Дальнейшее развитие
Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы читаете, тем лучше понимаете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь:
Как рисовать и раскрашивать акварельные портреты для начинающих
При рисовании портрета.Успех или неудача обычно решаются еще до того, как вы прикоснетесь к бумаге. Итак, прежде чем я углублюсь в механику рисования портрета, давайте подробно рассмотрим этап рисования, так как на нем 95% портретов удаются или терпят неудачу.
Список принадлежностей для рисования : Вот основные принадлежности для рисования, которые я использовал для этого урока портретной живописи и рисования.
Карандаши Faber-Castell 4B Купить на Amazon
Кисть Da Vinci Paint Brush, Round Quill New Wave Synthetics, размер 2.
Купить на Amazon
Профессиональный набор тюбиков для акварели Winsor & Newton. Купить на Amazon
Pro Art Hake Brush. Купить на Amazon
Кисть Princeton с круглыми деталями 9650R-2 Купить на Amazon
Arches Акварельная бумага Блок, холодный пресс, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon
Artists Desktop Easel Купить на Amazon
Рисование лиц
Создание убедительного портрета — одна из самых сложных художественных задач.С пейзажами у вас есть много прав на ошибку, но когда дело доходит до лиц, каждый знает, как они должны выглядеть.
Чтение лиц и выражений лиц — это то, что заложено в нас с рождения. По этой причине даже нехудожник может сразу сказать, когда портрет выглядит неправильно, это просто инстинктивно. Возможно, они не смогут сказать вам конкретно, что не так, но они будут знать, что что-то не так.
Когда дело доходит до портретов, очень важно уделять время правильному рисованию.У меня есть несколько советов и стратегий, которые помогут вам в этом, и если вам этого недостаточно, то У меня есть отличный загружаемый ярлык для вас в самом конце этого поста , который позволит вам забыть все о надоедливой части рисования и сразу к делу!
Держите альбом
Это действительно очевидно, но если вы хотите хорошо рисовать лица, вам нужно рисовать много лиц. Я рекомендую вести альбом для рисования и при каждой возможности рисовать лица.Старайтесь рисовать 10 лиц в день. Неважно, рисуете ли вы по фотографиям или с натуры.
Когда рисуете лицо или что-нибудь в этом роде, всегда начинайте с самых больших форм и постепенно переходите к самым маленьким. Может возникнуть соблазн начать с глаз, поскольку именно на них сразу фокусируется наше внимание, но невероятно сложно нарисовать таким образом лицо и сохранить все пропорции.
Я думаю, что самая большая проблема, которую нужно преодолеть при рисовании лица, — это научиться изображать трехмерность в двух измерениях.Первый шаг в этом процессе — отпустить выученные символы и начать действительно наблюдать.
Рисование головы
Я говорю о пропорциях идеализированной головы. Небольшие вариации этих пропорций придают людям неповторимый облик. Тем не менее, идеальные пропорции полезно запоминать, потому что мы можем использовать их в качестве ориентира, чтобы убедиться, что мы не сильно отклоняемся от реальности.
Голова — это овал. Если вы нарисуете горизонтальную линию, разделяющую овал пополам, это линия глаз, верхняя часть ушей также касается этой линии.Если вы проведете еще одну линию посередине между этой линией и нижней частью овала (кончик подбородка), это то место, где должен быть кончик носа. Половина расстояния между кончиком носа — это место, где должен быть рот. Голова в среднем имеет ширину около пяти глаз.
Советы для рисования глаз
Глаза, пожалуй, самая важная часть портрета. Если вы ошибетесь, весь портрет будет выглядеть неправильно.
Помните, что глаза круглые и трехмерные, но их часто изображают как плоские миндалевидные формы.При рисовании глаз действительно наблюдайте, как кожа век обтекает глаз. Когда голова поворачивается в сторону, круг радужной оболочки становится более овальным, как и зрачок.
Свет обычно исходит сверху, образуя небольшой свет в верхней самой темной части радужной оболочки и освещая нижнюю половину радужной оболочки.
Прежде чем рисовать глаза, проведите линию глаз. Я всегда рисую линию, изгибающуюся вокруг черепа, и размещаю глаза на этой линии. Если вы этого не сделаете, легко получить нечеткие глаза на разной высоте.
Распространенной ошибкой является размещение глаз слишком высоко над лбом. Это происходит потому, что линия роста волос создает впечатление, будто глаза выше, чем они есть на самом деле.
Создайте оба глаза одновременно, рисуя по одной линии и чередуя каждый глаз при их рисовании, вместо того, чтобы рисовать один до конца, а затем рисовать другой. Вы обнаружите, что в результате ваши глаза будут выглядеть более уравновешенными и естественными.
Смещение глаза — это простая ошибка, которую можно сделать при рисовании головы в профиле 3/4.Это когда глаз притягивается слишком близко к уху. Решение состоит в том, чтобы четко определить, где находится боковая плоскость головы, и не позволять глазу смещаться по линии.
Нос
Не пытайтесь полностью обозначить нос контуром. Нос в основном определяется тенями на них и тенями, которые они отбрасывают. Самая темная часть носа — это обычно ноздри. На переносице сильный свет с одной стороны будет отбрасывать такую же сильную тень на противоположной стороне.Мягкое освещение создаст очень мягкие тени. Не забывайте, что под кончиком носа часто бывает небольшая тень.
На рисунке ниже девушка. Я показал исходный рисунок, а под ним наложил тот же рисунок с плоскостями головы. Боковая плоскость выделена синим цветом. Также обратите внимание на то, что у глаз есть тонкая перспектива. Самый дальний глаз рисуется немного меньше ближайшего.
Рисование тонального эскиза
Контролируя края тени
Одна из вещей, которая затрудняет рисование портрета акварелью, — это сочетание жестких и мягких краев, часто в одной и той же форме.
Края тени могут быть мягкими с одной стороны и жесткими с другой. Это представляет проблему, потому что мы обычно контролируем тип кромки, оценивая содержание влаги в краске и бумаге. Это дает нам твердую кромку при рисовании мокрым по сухому, более мягкую кромку при рисовании мокрым по мокрому и полностью плавный (но трудно контролируемый) переход при рисовании мокрым по мокрому.
Если вы не знакомы с этой концепцией, прочтите этот пост о технике акварели, и все остальное будет иметь гораздо больший смысл.
Эти твердые / мягкие композитные кромки представляют собой дополнительный уровень сложности. Так что давайте немного упростим себе жизнь и пока полностью забудем о цвете. Мы просто будем думать о нашей картине как о совокупности форм с разными оттенками и разными типами краев.
Формы, содержащие оба типа кромок, требуют дополнительной техники. Держите под рукой вторую щетку, наполненную чистой водой. Если вы хотите смягчить край только на одной стороне, вы можете нарисовать его водной кистью и размыть только этот край.
Ниже представлен мой грубый акварельный набросок изображения статуи наверху, выполненный в цвете Paynes Grey. Мой общий общий подход заключался в том, чтобы наложить слои тональных смывок и сначала нанести большую часть теней с мягкими краями, раскрашивая мокрый по мокрому. Затем я даю ему полностью высохнуть, прежде чем снова намочить и нанести еще немного тона, чтобы усилить тени там, где это необходимо.
Помните, что перед применением дополнительных промывок важно убедиться, что все полностью высохло, в противном случае вы нарушите существующую стирку и получите образование повторных побегов (цветной капусты).Если вы еще этого не сделали, прочитайте мою публикацию об ошибках акварели и о том, как их исправить.
- Я слегка выровнял тени и смочил весь набросок чистой водой. Я оставил области, где мне хотелось получить твердый край, то есть вокруг линии роста волос, вокруг руки и бликов на веке.
- Укладка в тонких тонах.
- Смочите форму руки и нанесите на нее тонкий слой тона.
- Когда краска полностью высохла, я снова все смачиваю, прежде чем добавить еще немного Paynes Grey для этой диффузной тени на боковой стороне лица.Затем я снова дал всему этому высохнуть.
Заключительный этап — добавление теней с жесткими краями вокруг губ, нижней части носа и т. Д. Путем нанесения тонкой смывки тона «мокрый по сухому».
Цветные портреты
Портрет молодой женщины
Когда у вас есть рисунок, которым вы довольны, и вы сделали несколько грубых тональных набросков, самое время подумать о цвете.
Цвет, вероятно, является наименее важным фактором, так как любой цвет будет принят зрителем, если ваши тональные значения верны.
На портрете молодой женщины вверху. Я просто выбрал простой, традиционный подход и попытался приблизиться к реальным оттенкам кожи, которые я видел.
Я использовал тонкие мазки теплых землистых тонов. Сырая сиена, красный кадмий, жженая умбра и розовая марена. В теневых областях я охладил и затемнил свой микс небольшим количеством Ультрамарина.
На изображениях ниже я показал пошаговое развитие этого портрета. Когда вы рисуете молодые черты лица, чем меньше будет линий и резких краев, тем более молодой будет выглядеть кожа.Итак, опять же, я сначала рисую большую часть теней мокрое во влажное, так как это даст наиболее плавные переходы.
- Смачивание всей площади чистой водой.
- Нанесение тонкой краски из смеси сырой сиены, жженой умбры и красного кадмия. С помощью щетки для влажной уборки (относительно сухой) я подчёркиваю большие блики на боковой стороне лица. Затем я даю полностью высохнуть.
- Смочите переднюю часть лица и добавьте цветовой размытости с небольшим добавлением ультрамарина.Теперь все закрашивание с мягкими краями завершено.
- С помощью кисти для мелких деталей нарисуйте глаза и ресницы.
- С помощью швабры для волос №2 «Белка» добавим жесткие очертания волос. Я также добавляю несколько очень тонких мазков из розовой марены для носа, губ и плеч.
- Смачивание вокруг головы и добавление фонового цвета Ультрамарин мокрый по мокрому.
Помните, что мягкие области лица (щеки, уши, кончик губ, нос и шея будут иметь тенденцию быть более теплыми по цветовой температуре i.е краснее, так как под поверхностью кожи больше крови. Более костлявые участки, такие как лоб, будут более прохладными, то есть немного более синими. Такие тонкие детали добавят жизни вашим портретам.
Для меня наиболее важными деталями являются эти маленькие глазки. Убедитесь, что вы сохранили эти маленькие белые точки, так как они действительно будут иметь значение. Не переживайте слишком сильно, если вы потеряете их, вы всегда можете снова накрасить их пятном непрозрачной белой гуаши.
Посмотрите видео на YouTube, где я рисую этот портрет в замедленной съемке.
Портрет старика
Этот портрет старика выполнен по тому же основному методу, который я уже описал. В данном случае, однако, я не рисую безупречную молодую кожу, поэтому меня меньше беспокоило создание плавных переходов между влажным и влажным, и я смог использовать более жесткие формы теней с краями.
Попробуйте сами написать эти портреты.Не волнуйтесь, если ваши навыки рисования еще недостаточно развиты. Как я уже упоминал в начале этого поста. Рисовать сложно, нужны годы практики.
Повторение — ключ к изучению нового навыка. Мой совет. Сосредоточьтесь на одной задаче за раз. Загрузите бесплатные PDF-файлы с моими портретными набросками, которые идут в этом уроке. Вы можете просто распечатать их на листах акварельной бумаги формата А4 и закрасить их сколько угодно раз.
N.B.Всегда используйте задний лоток подачи вашего принтера . Таким образом вы избежите застревания плотной акварельной бумаги в принтере. Чернила для струйных принтеров растворимы в воде, поэтому я бы рекомендовал сначала нарисовать отпечатки светлым карандашом. Лазерные отпечатки не подходят для этого . Получающиеся отпечатки не растворимы в воде, но требуемые высокие температуры, к сожалению, также делают бумагу непригодной для использования. Я сам использую довольно дешевый струйный принтер Canon Pixma. Вроде этого и никогда не было проблем.
Надеюсь, вам понравился этот урок. Пожалуйста, оставьте комментарий ниже и дайте мне знать, какие у вас самые большие проблемы с рисованием акварелью.
Рекомендуемая литература
Портретная живопись акварелью Чарльза Рейда — классическая книга 1973 года. Но ее все еще можно купить подержанной. Купить на Amazon
Интерпретация рисунка акварелью Дон Эндрюс
Я недавно купил эту книгу, и мне очень понравилось узнать о том, как Дон Эндрюс создавал свои замечательные картины с свободными фигурами.Здесь так много полезной информации. Купить на Amazon.
Рисование и акварельные краски 10 мультяшных животных для начинающих
Вы знаете начинающего художника, которому интересно научиться рисовать мультяшных животных?
Вы ищете опытного учителя рисования, который будет направлять их на протяжении всего творческого процесса?
Вы ищете здоровый образ жизни, который будет поощрять творчество и повышать уверенность в себе?
Этот курс Рисование и акварельная краска «10 мультяшных животных» для начинающих может быть именно тем, что вы ищете! Этот курс, разработанный для молодых художников, подходит для ВСЕХ ВОЗРАСТОВ.Благодаря 10 уникальным проектам рисования и акварельной живописи студенты получат навыки создания собственных шедевров спустя долгое время после завершения курса.
Учебный процесс, используемый для каждого проекта, представляет собой пошаговый метод, который вдохновляет и восхищает начинающих художников на создание действий! Этот процесс включает в себя наблюдение, выполнение инструкций и создание до тех пор, пока ученик не будет доволен результатом.
Студенты изучат базовые техники рисования и акварельной живописи и будут применять эти техники для выполнения каждого проекта.Этот курс Рисование и акварельная живопись разработан, чтобы дать молодым студентам инструменты, необходимые им для начала своего художественного пути к самовыражению, размышлениям и творческому мышлению.
Принадлежности и материалы, необходимые для этого курса:
Обратите внимание: Этот курс предназначен для покупки родителями или опекунами для использования начинающим художником или начинающим студентом-искусствоведом. Рекомендуется наблюдение взрослых. Согласно политике Udemy: лица младше 18 лет могут пользоваться услугами только в том случае, если родитель или опекун открывает их учетную запись, обрабатывает любые регистрации и управляет использованием своей учетной записи.
Я хотел бы получить известие от вас.
Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы, комментарии или предложения.
Об инструкторе:
Меня зовут мисс Эм, и я люблю учить детей рисованию! Я горжусь тем, что создаю динамичные, содержательные и увлекательные уроки искусства, которые преподаются в расслабляющей и радостной форме. У меня более 20 лет опыта преподавания в начальной школе и в художественной студии, и я чувствую, что хорошо разбираюсь в том, как создать среду, в которой дети будут чувствовать себя счастливыми, мотивированными, уверенными и успешными.
Я с нетерпением жду встречи с вами на этом курсе Рисование и акварель .
Пусть начинается творческое веселье!
40 простых идей акварельной живописи для начинающих | Артистичность
Терпение — лучшая добродетель! И если вы тот, кто может справиться с тем, что идет не так, когда вы пытаетесь это сделать, только тогда акварель для тебя.Да! Мы не пытаемся вас напугать, но да, акварель сложнее акриловых или масляных красок. Мы не пытаемся сбить вас с толку! Причина, по которой мы говорим это, заключается в том, что когда вы используете акварель, нельзя ошибаться, потому что спрятать их друг за другом совсем непросто, как вы можете сделать с акриловыми красками. Однако водная окраска — это любовь, и вы должны дерзайте, хорошо это или плохо! Следовательно, поскольку вы даете это попробуйте, вот Simple Идеи акварельной живописи для начинающих, чтобы попробовать !
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
ПОДГОТОВКА КАРТЕРНОГО ХОЛСТА
Сейчас, поскольку вы новичок, вы, должно быть, рисовали в основном на простой бумаге для рисования.Что одно из самых простых и прекрасных полотен для акварельной живописи. Тем не мение, если вы хотите рисовать на огромном холсте, вам нужно сделать дополнительные шаги. Смотрите, акварель отличается от обычного густого акрила или масла. краски, следовательно, холст должен быть таким, чтобы впитывать краску!
- Первоначально Вам нужно сделать левкас на холсте, как и на акриле, до двух слоев.
- Пусть холст сухой первый
- Тогда используйте абсорбент и натрите полотно тонким слоем, так как толстый слой может потрескаться.
- После Каждый слой необходимо дать высохнуть повторить процесс
- До это до 5-6 слоев, чтобы холст стал впитывающим.
- Тогда дайте ему застыть в течение 24 часов, прежде чем начать рисовать.
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Источник изображения
Изображение источник
ПРОСТЫЕ ТЕХНИКИ КРАСКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
мокрое по мокрому
Техника «мокрое по мокрому» помогает писать пейзажи, вода, небо и т. д.Это простая техника, при которой вы наносите воду на холст, а затем нанесите на него влажную краску.
мокрое по сухому
Для получения более четких форм используйте технику «мокрый по сухому». Это потому что цвет не будет разбавлен и оставит больше краев, чем мокрый на мокрая техника.
Эффект Омбре
Вы хотите добавить в свою краску детали, которые затеняют вниз? Что ж, эффект омбре для вас.Речь идет о создании цвета градиент из одного цвета и воды.
Различный градиент цвета
Подобно эффекту омбре, эта техника используется для рисования сцены заката или восхода солнца. Используйте воду и разные оттенки цвета и воду для создания оттенков.
Прецизионная покраска
Каждый объект на вашей картине будет иметь границу, определяет форму объекта. Так что точная роспись требует особого внимания где вам нужно будет помнить границы каждого объекта и раскрашивать.
Изображение любезно
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
ПРОСТЫЕ ИДЕИ АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ
Утренний чай
Изображение источник
Начинайте медленно, когда вы новичок, так как маленькие победы улучшаются твоя уверенность в себе! Поэтому вот прекрасный пример того, как можно рисовать легкое, но красивое акварельное искусство.
Поднимитесь с помощью Воздушные шары
Изображение источник
Поднимитесь в небо, раскрывая свой талант рисования с этим простая картина акварелью воздушный шар! Точная покраска — вот что вам нужно делать здесь.
Туманные цветы для тебя
Изображение источник
Одна из самых простых и легких вещей, которые мы учимся рисовать и раскрашивать как дети это цветок! Так что начните с малого с маленьких цветов, которые смягчит вашу уверенность!
Переверните вверх
Изображение источник
Эта акварельная картина не только проста, но и имеет уникальная концепция к нему. нижняя половина — сумерки, а верхняя — рассвет, как и фазы жизни!
Завораживающий Полуночное небо
Изображение источник
Кому не нравится вид на вершину горы Сереин с морганием звезды? Все делают! Однако у артиста есть свои преимущества, так что используйте это и запечатлейте воспоминания на своем холсте.
Глаз для Горизонт
Изображение источник
Разве не завораживает закат, не правда ли? Достижение Ваш взор на горизонте, нарисуйте красивую акварельную картину заката!
Невинность Птица
Изображение источник
Посмотрите на невинность птицы и попытайтесь понять это. твоя картина. Это немного сложнее, чем рисовать пейзажи. рисовать, однако, легко, если вы хотите научиться рисовать эмоции.
Велосипед с Цветы
Изображение источник
Используя разные техники для раскрашивания разных оттенков, это живопись — одна из самых красивых из них. Более того, вы можете поэкспериментировать с техники, и если вы проливаете, ничего страшного, просто смешайте.
Источник изображения
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Источник изображения
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Надеемся, вам понравится наша коллекция из простых идей акварельной живописи для Начинающие попробовать ! Попробуйте применить техники акварельных картин, которыми мы поделились выше, и не забудьте иметь аккуратный впитывающий холст.Удачной картины!
10 лучших уроки акварели
Лучшие уроки акварели помогут вам улучшить свои художественные навыки и вывести свои акварельные творения на новый уровень. Здесь мы собрали наши любимые уроки по акварели в один удобный пост, чтобы вы могли пройти через них или выбрать те, на которых хотите сосредоточиться.
Эти уроки должны подходить для всех уровней, но мы разделили их на базовые техники, а затем следуем урокам, чтобы помочь вам создать особый образ.Мы также включили несколько уроков по смешанной технике, чтобы вы могли смешивать акварельные техники с другими техниками. Дополнительные советы см. В нашей публикации об основных техниках акварели.
Если вам нужно запастись материалами перед началом работы, не пропустите наши лучшие мольберты или необходимые художественные принадлежности. Вы также можете прямо сейчас попробовать отточить свои навыки с лучшими акварельными карандашами на рынке.
Базовая акварель
01. Техника акварели, которую должен знать каждый художник
(Изображение предоставлено: Бринн Метени)Эти акварельные техники помогут вам начать работу со средой, указав на вещи, которые следует учитывать при покупке материалов, а также различные техники для экспериментов с акварелью.
02. Как работать с цветом акварелью
(Изображение предоставлено Келли МакКернан)При работе с акварелью сложно разобраться в цвете (попробуйте сказать это быстро). Это руководство Келли МакКернан показывает, как ограничение цветовой палитры может фактически расширить ваши возможности.
(Изображение предоставлено Келли МакКернан)Как и любой другой материал, акварель дает больше, если у вас есть подходящие инструменты. В этом руководстве рассматривается выбор правильной бумаги, краски, палитры и кисти, а также любых дополнительных инструментов, которые могут вам понадобиться.
04. Руководство для начинающих по технике акварельной кисти.
(Изображение предоставлено Келли МакКернан)Правильная кисть может иметь большое значение для вашей акварельной работы. В этом уроке акварельной кисти Келли МакКернан рассказывает, как она использует разные кисти для достижения разных техник.
05. Как создавать глазури акварелью
(Изображение предоставлено Трейси Льюис)В этом уроке акварели вы узнаете, как создать цвет и глазурь на примере акварельной живописи.Он уделяет особое внимание окрашиванию цветов и работе как мокрое по мокрому, так и мокрое по сухому.
Практика акварели
06. Мастер акварели «мокрый по мокрому»
(Изображение предоставлено Хейзел Соан)В этом пошаговом руководстве по акварели показано, как использовать технику «мокрый по мокрому» для создания красивого букета цветов. Пигмент может беспрепятственно растекаться с великолепными, хотя и немного непредсказуемыми результатами.
07. Нарисуйте озорного зайца акварелью
(Изображение предоставлено Ханной Бригг)Из этого урока Ханны Бриггс научитесь рисовать зайца на ходу.Бриггс проведет вас через каждый этап создания этой акварели, от начального эскиза до финального произведения искусства, давая советы по технике выполнения.
08. Создайте сверкающее ночное небо акварелью.
(Изображение предоставлено Ольгой Стернык)В этом коротком руководстве показано, как использовать маскирующую жидкость и акварельные краски для создания потрясающего неба. Создать сверкающее вечернее небо с помощью этой простой техники намного проще, чем вы думаете.
Смешанная техника
08.Создайте поразительную картину акварелью
(Изображение предоставлено Дастином Нгуеном)В этом уроке акварели в смешанной технике используется смесь акварели и Photoshop для создания поразительной фигуры. Сначала он фокусируется на традиционных методах, прежде чем сканировать картину и очищать ее в Photoshop.
10. Как рисовать акварелью поверх цифровых изображений
(Изображение предоставлено Наоми ВанДорен)В этом руководстве по смешанной технике используется подход, противоположный тому, что описан выше, создание изображения сначала в цифровом виде в Photoshop, а затем добавление акварели. глубина и цвет.
Подробнее:
21 Простое пошаговое руководство по акварели для начинающих
Если вы новичок в акварели, возможно, вам будет полезно следовать этим пошаговым руководствам по акварели для начинающих.
В этой коллекции вы найдете более 21 акварельной картины, разбитой на ступени.
Используйте эти картины, чтобы создать собственное прекрасное произведение искусства.
Несколько картин, которые вы можете ожидать, это уроки бабочек, уроки рождественской елки, уроки фруктов и многое другое.
Соберите свои принадлежности для акварели
Пошаговые руководства по акварели
Наслаждайтесь просмотром этих 21+ простых руководств по рисованию акварелью, которым вы можете следовать и использовать для создания своего собственного искусства.
Ягоды падуба
С помощью этого урока научитесь легко рисовать ягоды падуба. Их было бы весело рисовать в зимние месяцы. Вы можете добавить их к своему праздничному рисунку.
Кредит: alagualola
Рождественская елка
Вот еще одно руководство, идеально подходящее для праздничного сезона.Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать елку. Мне нравится добавлять украшения на последнем этапе.
Кредит: alagualola
Purple Flower
Этот красивый фиолетовый цветок отлично подойдет к вашей цветочной акварельной живописи.
Желтый оттенок в центре цветка действительно выделяет его.
Предоставлено: atelier_amateur
Purple Butterfly
Я люблю бабочек, поэтому мне не терпится попробовать этот урок для фиолетовой акварельной бабочки.Поэкспериментируйте с цветами, чтобы они соответствовали вашим желаниям.
Кредит: atelier_amateur
Как рисовать маки
Маки — популярный цветок. Если вам было интересно, как рисовать маки, ознакомьтесь с этим пошаговым руководством, в котором вы узнаете, как их рисовать.
Предоставлено: Scarlett Aimpyh
Как нарисовать баклажан
В этом уроке не только пошагово показано, как рисовать баклажан, но и даны советы по использованию акварельной краски на мокрой или сухой поверхности.
Кредит: dearannart
Бабочка-монарх
Если вы любите бабочку-монарх и хотите узнать, как ее нарисовать, вам будет очень полезно это простое в использовании руководство.
Кредит: dearannart
Акварельные тюльпаны
Тюльпаны — такие красивые цветы. Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать прекрасные цветы тюльпана. После этого у вас будет прекрасное произведение искусства.
Кредит: huaban
КАК НАКРАСИТЬ ДЕРЕВО
У Магдалены есть одни из лучших пошаговых руководств по акварели.Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простое, но подробное дерево.
Для полного руководства посетите Magdalena Illustration.
Акварель Арбуз
Если вы новичок в акварели, это руководство станет отличным местом для начала. Он показывает, как легко нарисовать ломтик арбуза. Я считаю, что это очень полезный урок.
Кредит: elartedeveronica
Как НАКРАСИТЬ пончик
Я люблю рисовать вкусные блюда, поэтому вполне уместно включить это руководство по акварельному пончику.Если вы будете следовать этому руководству, используйте любой цвет для глазури.
Кредит: elartedeveronica
Evergreen Tree
Вот еще один урок, который покажет вам, как нарисовать елку. Когда ваше дерево высохнет, вы можете добавить больше деталей.
Кредит: Favoritethings_letters
Как НАКРАСИТЬ красный цветок
Если вы хотите научиться рисовать букет цветов, я включил в эту коллекцию несколько отличных руководств. Этот урок по красному цветку — еще один отличный вариант урока по цветочному дизайну.
Кредит: Favoritethings_letters
Как нарисовать цветок космоса
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать цветок космоса шаг за шагом.
Если вам нужна помощь с раскрашиванием лепестка, обратите внимание на ту часть учебного пособия, в которой говорится «разбивка одного лепестка».
Кредит: inkstruckstudio
Как рисовать сову
Совы всегда выглядят потрясающе, когда вы видите их на картинах. Это руководство немного сложнее, так что имейте это в виду, если вы начинающий художник.
Кредит: magdalena.illustration
Как нарисовать синий цветок
Самой сложной частью этого урока, вероятно, будет рисование цветка. После этого все остальное будет гладким с помощью этого урока, в котором показано, как нарисовать синий цветок.
Кредит: magdalena.illustration
Как нарисовать божью коровку
Узнайте, как легко нарисовать милую божью коровку, следуя этому пошаговому руководству.
В этом уроке вы узнаете марку краски и цвет, используемый для каждой части божьей коровки.
Предоставлено: пигментолимон
Акварельная клубника
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать половину клубники. Также есть справочник по раскрашиванию клубники целиком, если вы хотите это сделать.
Кредит: pigmentolimon
Как нарисовать подсолнух
Этот урок упрощает рисование подсолнечника. Мне нравится, как в нем есть отличные советы по покраске подсолнуха, чтобы он получился как на фото.
Кредит: priyankapaints
Как нарисовать прозрачный цветок
Вот еще один простой урок по рисованию цветка.Это пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать прозрачный цветок.
Предоставлено: priyankapaints
Чашка для кофе с акварелью
Этот урок не так подробен, как некоторые другие, поэтому он может быть не идеальным для начинающих.
Однако, если вы готовы попробовать, вам понравятся результаты, которые вы получите, когда раскрасите эту кофейную чашку для себя.
Кредит: conniegg316
Подсолнух, акварель
Вот еще один урок по рисованию подсолнуха.Это руководство включает в себя еще несколько шагов, которые помогут вам на этом пути.
Кредит: nikitaceedesign
Как нарисовать лист
Мне нравится этот урок, в котором показано, как нарисовать лист. Если вы хотите научиться рисовать листья, этот урок — отличное место для начала. Это также может помочь вам нарисовать листья на деревьях.
Кредит: inksnthings
Акварель горячего какао
Я бы с удовольствием нарисовал эту кружку горячего какао во время праздничного сезона. Эта кружка отлично будет смотреться на обложке праздничной открытки ручной работы.
Кредит: typeandjoy
КАК НАКРАСИТЬ ПАЛЬМОВОЕ ДЕРЕВО
Вот еще один замечательный урок от Magdalena Illustration. Из этого туториала Вы узнаете, как легко нарисовать пальму.
Для полного руководства посетите Magdalena Illustration.
Вишневый чизкейк
Следуя этому простому уроку, научитесь рисовать акварельный ломтик вишневого чизкейка. Это простое четырехэтапное руководство, которому вы должны следовать.
Кредит: 9GAG
Надеюсь, вы смогли найти вдохновение в пошаговых уроках акварели в этом посте.
Еще сообщения, которые вам могут понравиться:
Акварельная живопись для начинающих 101
Как сотрудник Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо за поддержку!
Рисование акварелью может доставлять массу удовольствия, а может быть очень неприятно!
Если у вас когда-либо возникали проблемы с использованием акварели, сегодняшний пост посвящен тому, как научиться рисовать акварелью — и всем советам и приемам, которые я хотел бы знать, когда только начинал!
Картина акварелью не должна быть сложной!
Немного неловко признавать это, но раньше я действительно боролся , пытаясь рисовать акварелью.Я рисовал акварелью всю свою жизнь, но все же мне казалось, что все, что я создал, выглядело так, как будто это сделал маленький ребенок.
Мои цвета выглядели мутными. Я не мог управлять кистью так хорошо, как хотел. Мои фотографии выглядели плоскими, и ничто не имело глубины или размера. Любые попытки слежки были катастрофическими.
Что я делал не так? Ну, как оказалось, я много чего делал неправильно!
Есть ТОННА маленьких хитростей, которые позволяют НАМНОГО легче понять, как хорошо рисовать акварелью — и многие люди склонны забывать упоминать эти детали в большинстве уроков, потому что они настолько просты и очевидны, если только вы не мне, конечно!
Если вы вообще похожи на меня, очевидное не всегда совершенно очевидно .{К сожалению, я мог бы быть участником шоу «Мистер Очевидность» из-за стольких вещей в моей жизни!} Есть некоторые вещи, о которых я просто не думаю!
Я склонен усложнять вещи намного сложнее, чем они должны быть на самом деле — и это только усугубляет разочарование! К счастью, вы можете сделать много вещей, которые сделают это намного проще и увлекательнее.
Надеюсь, сегодня, после того как вы прочтете это, вы сможете избежать многих тех же ошибок, которые делал я, и акварель принесет вам больше удовольствия в процессе!
Шаг 1. Сбор материалов для рисования акварелью
Для начала вам нужно собрать некоторые основные принадлежности.К счастью, большинство из этих вещей очень легко найти — вы можете приобрести их в большинстве художественных магазинов или, конечно, вы можете заказать их и другие подобранные вручную творческие вкусности на странице нашего магазина Amazon!
К счастью, для начала вам не нужно много — и большинство вещей, которые вы, возможно, уже имеете или можете получить очень легко и недорого!
Конечно же, первое, что нам понадобится — это акварельные краски и немного бумаги!
Типы акварельных красок и бумаги
Краски обычно выпускаются в тюбиках или банках.Я большой поклонник этого полевого набора Sakura Koi — он идеально подходит для путешествий и имеет хороший выбор цветов. Вы также можете использовать акварельные краски в тюбиках с палитрой, например, эту акварельную краску от Ohuhu.
Следующее, что важно, — это тип используемой вами бумаги. Для рисования акварелью требуется много воды, поэтому обычная стандартная бумага для копирования или рисования не выдержит слишком большого количества воды!
Я рекомендую использовать бумагу, специально предназначенную для акварели, потому что она намного более впитывающая.Эта бумага обычно весит 140 фунтов / 300 г или выше. Бумага для акварели бывает двух видов — холодного отжима с приятной текстурой и горячего отжима, который немного более гладкий.
Я часто использую акварельную бумагу Canson — и я обнаружил, что у Amazon часто есть блокнот из 30 листов по отличной цене! Strathmore — еще один хороший бренд, и, конечно, если вы хотите работать в дневнике или блокноте, я всегда люблю хороший акварельный журнал Moleskine!
Если вы собираетесь покупать принадлежности для акварели, я определенно рекомендую делать покупки на Amazon — это лучший способ получить хорошие цены и гораздо больший выбор, чем то, что вы можете найти в типичном розничном магазине товаров для рукоделия.Покупайте мои избранные фавориты на Amazon здесь.
Самое важное, что вам нужно: 2 отдельных кувшина с водой
Не знаю, почему мне потребовалось 20 с лишним лет, чтобы научиться этому. Только когда я был на творческой игре с некоторыми из моих друзей-художников, я научился этому, и я заметил, что один из моих друзей, который является профессиональным художником-акварелистом, использовал две банки вместо одной!
Итак, да, если вы хотите мгновенно стать более «профессиональным» в акварели — используйте ДВЕ банки с водой!
Таким образом, у вас будет одна банка для ополаскивания кистей, а затем — специально для чистой воды, которую можно использовать для рисования и смешивания цветов.
Такой гениальный и такой простой!
Таким образом, вы не будете постоянно менять воду — и ваши цвета будут намного более четкими и ясными — это необходимо, если вы работаете с более светлыми оттенками желтого, оранжевого и зеленого!
Серьезно, я никогда, никогда за миллион лет не подумал бы сделать это, и это так просто! Две отдельные кувшины с водой!
Другие материалы для акварельной живописи, которые вам понадобятся:
Акварельные кисти хорошего качества : Есть много разных типов акварельных кистей.Приятно иметь набор, который предлагает большую плоскую кисть для мытья и больших площадей, а также хороший ассортимент круглых кистей разных размеров.
Круглые кисти действительно хорошо подходят для большинства акварельных применений, потому что они удерживают воду и расталкивают краску. Если вы планируете рисовать много деталей, вам понадобятся очень тонкие кисти, которые подходят для более мелких линий и даже для рукописного ввода и акварельных надписей.
Полотенца: Также неплохо иметь полотенца под рукой.Их можно использовать, чтобы смыть излишки воды и краски. Их также полезно иметь в случае разлива или если вы случайно выпили намного больше воды, чем хотели.
Вы можете использовать любое старое полотенце или тряпку, на которые не возражаете нанести краску, или, конечно, всегда можете использовать бумажные полотенца или даже салфетки.
Лента васи или малярная лента художника: Вот еще один замечательный трюк, который я усвоил, наблюдая за тем же гениальным другом, который после полудня пользуется двумя банками с водной краской: приклейте бумагу к столу!
Лента Washi и малярная лента / малярная лента обычно работают очень хорошо, потому что они не повреждают поверхность.Приклейте бумагу изолентой, чтобы избежать морщин. Если вы потом когда-либо использовали акварельные краски с грязными складками, это вам очень поможет.
К счастью, у меня есть замечательная одержимость лентой васи {Смотрите мои фавориты здесь!} — и поэтому у меня дома всегда есть много ленты, которую можно использовать для этой цели.
Теперь, когда у нас есть все необходимое, приступим к следующему шагу!
Шаг 2. Изучите основы техники рисования акварелью
Есть несколько различных техник, которые значительно упрощают рисование акварелью.Изучение основ того, как краски работают на бумаге и как использовать кисти, может иметь решающее значение.
Как работают акварели
Акварели обычно полупрозрачны, что означает, что вы можете видеть сквозь них. Чем больше воды вы используете, тем прозрачнее они будут. Если вы почти не используете воду, ваши краски будут более непрозрачными.
Большинство высококачественных акварелей содержат более богатый пигмент, поэтому для их смешивания действительно можно использовать много воды.Также полезно знать, что акварель обычно высыхает намного светлее, чем кажется на первый взгляд во влажном состоянии.
Советы по смешиванию красок с водой
Самый простой способ смешивать краски — использовать палитру, тарелку или даже крышку самой кастрюли с акварелью. Вам просто нужно добавить немного воды в сковороды или то, что вы выдавили, и перемешать кистью.
Если вода вообще скапливается на бумаге, обычно у вас слишком много воды — если, конечно, это не часть желаемого эффекта, которого вы хотите достичь! Когда вода скапливается, у вас будет меньше контроля над тем, где может течь краска!
Потребуется немного практики, но вскоре вы сможете определить, когда на кисти слишком много или слишком мало краски.Если их слишком много, просто промокните немного полотенцем, прежде чем наносить на бумагу.
При смешивании цветов рекомендуется сначала поупражняться с бумагой для заметок, чтобы получить хорошее представление о том, как цвета будут смешиваться.
Сделайте таблицу цветов
Часть удовольствия от акварели — это использование разных цветов! Отличный способ узнать, сколько воды и сколько краски использовать вместе, — это составить цветовую таблицу.
Не только красивые цветовые диаграммы, но и дают вам хорошее представление о том, как будет выглядеть каждый цвет на основе соотношений разбавления водой, и как он будет выглядеть после высыхания, поскольку при высыхании он может быть светлее, чем кажется на первый взгляд во влажном состоянии.
Шаг 3. Практикуйте эти 5 основных техник акварели
Есть два основных способа рисования акварелью. Мокрый по мокрому и мокрый по сухому. Оба имеют разное использование, и да, вы даже можете использовать их вместе!
Помимо этих двух основных методов нанесения краски на бумагу, есть еще пара других техник, которые можно использовать для получения отличных результатов.
Сегодня в этом посте мы рассмотрим эти 5 основных базовых техник акварели для начинающих:
- Мокр. По Мокр.
- Мокрая по сухому
- Наслоение и смешивание акварелью
- Изготовление марки
- Подъем краски
Если вы усвоите эти 5 основ после некоторой практики, вы будете готовы делать с акварелью практически все, как профессионал!
Основы акварели №1: техника рисования мокрое по мокрому
С помощью этой техники вы сначала промываете бумагу водой.Просто окуните кисть в воду и нанесите немного воды на страницу. Затем, пока бумага еще влажная, вы просто добавляете краски поверх этого слоя воды.
Это забавно использовать эту технику, потому что краска уйдет везде, где есть вода. Используйте эту технику, если вы хотите получить приятные мягкие края или хотите, чтобы дополнительные цвета легко сочетались друг с другом. Избегайте этой техники, если вы используете противоположные цвета, которые при смешивании превращаются в грязь.
Вы также можете часто практиковаться в том, чтобы направлять кистью, где течет краска, чтобы таким образом создавать различные рисунки.Краска уйдет туда, где есть вода!
Это также хороший способ легко смешивать разные цвета на бумаге, потому что краска будет плавать поверх воды на бумаге, и ее можно будет легко крутить и перемещать.
Основы акварели # 2: техника рисования мокрое по сухому
При рисовании мокрым по сухому вам не нужно сначала смачивать бумагу — вы просто используете акварельные краски, хорошо смешанные с небольшим количеством воды, прямо на сухой бумаге.
Сухая бумага может быть совершенно свежим чистым листом бумаги или высохшим предметом, на котором вы уже рисовали.
С помощью этого метода у вас будет гораздо больше контроля над тем, куда идет краска, и вы увидите гораздо более четкие линии и края.
Основы акварели №3: техники наложения и наложения
Еще одна важная вещь, которую нужно практиковать, — это нанесение слоев акварелью. Изучение того, как накладывать акварельные слои, — вот что действительно может помочь придать нарисованным вами вещам больше глубины и интереса. Научиться накладывать слои — вот что действительно делает акварели фантастическими на бумаге!
При наложении слоев сначала нужно начинать с самых светлых цветов.Таким образом, вы можете продолжать использовать более светлые цвета, пока не добьетесь желаемых результатов.
Важно знать, что акварель БУДЕТ реактивироваться после высыхания, если вы снова закрасите ее водой. Это действительно полезно знать, потому что, если вы не будете осторожны, вы легко можете спутать краски вместе и получить не очень фантастические результаты.
Это хороший способ добавить тени на ваши картины. С акварелью создание бликов происходит немного иначе — вместо того, чтобы рисовать блики, как при работе с акриловыми красками, обычно лучше просто оставить эти пятна пустыми.
Вы можете много экспериментировать, когда практикуетесь в наложении и смешивании акварелей на бумаге. Вы также можете поэкспериментировать, комбинируя разные техники мокрого по мокрому и мокрого по сухому.
Основы акварели №4: Создание знаков для линий и фигур
Когда вы освоите основы смешивания краски с водой и того, как она будет вести себя на бумаге, а также узнаете, как накладывать и смешивать краски вместе, вы будете готовы практиковаться в рисовании линий, форм и других отметок.
Мне нравится использовать более тонкие кисти и круглые кисти для создания линий и форм. Таким образом, у вас будет гораздо больше контроля над краской!
Некоторые отметки, в нанесении которых вы можете попрактиковаться:
- Линии и полосы — прямые и изогнутые
- точек и мазков
- Перекрестие
- Треугольники, круги, звезды, сердца, квадраты
- Практика написания слов и букв алфавита
Позвольте себе «порисовать» кистью и посмотреть, куда это вас приведет! Это может быть отличным способом попрактиковаться в управлении кистью.
Основы акварели № 5: Смывающаяся краска с помощью акварели
Это еще один полезный трюк, который нужно знать, когда вы учитесь акварели. После того, как вы закрасите область, вы можете легко взять сухую кисть или даже бумажное полотенце, чтобы снять часть краски.
Это можно использовать, чтобы сделать некоторые участки светлее, или вы даже можете повеселиться с различными рисунками маркировки, такими как точки в горошек или полосы!
Как только вы освоите эти базовые основы акварели и основные акварельные техники, вы будете готовы приступить к еще более увлекательным техникам рисования акварелью!
8 советов и приемов рисования акварелью для начинающих
Теперь, когда мы рассмотрели основы, я подумал, что поделюсь еще несколькими советами и приемами, которые, как мне кажется, очень полезно знать новичку.
№1. Два кувшина с водой: Да, я уже упоминал об этом. Но на случай, если вы похожи на меня и рисовали акварельными красками все неправильно в течение добрых 25 лет своей жизни с тех пор, как в детстве были сделаны первые наборы акварелей Crayola, и не были склонны думать об этих очевидных вещах … Да, я полностью упоминаю это снова.
№2. Приклейте бумагу на скотч: это еще один важный совет, о котором я хотел бы знать! Морщинистые картины НЕ приносят удовольствия. Используя скотч, чтобы держать бумагу на месте, пока вода полностью не высохнет, у вас получатся красивые плоские страницы! {Если подумать, это, вероятно, было бы полезно для ЛЮБОГО типа мокрого смешанного типа художественных работ, где морщинистые страницы являются проблемой!}
№ 3.Используйте нужное количество воды: Самая распространенная ошибка акварели — это либо слишком много воды, либо недостаточное количество воды.
Иногда безумное количество воды — это хорошо и весело, но если вы стремитесь к точности или пытаетесь добиться определенного эффекта, это может означать катастрофу или разочарование.
Если вы используете слишком много воды, на поверхности бумаги будут лужи и скопления воды. Это может занять вечность, чтобы краска потекла в нежелательном направлении, а также может привести к тому, что ваши цвета станут намного светлее, чем вы хотели бы.
С другой стороны, слишком мало воды может означать, что ваши краски не растекаются плавно или вы в конечном итоге тратите много хорошей краски каждый раз, когда смываете кисти. По мере практики вы начнете понимать, насколько «правильно».
№4. Дайте акварели высохнуть между слоями: Хорошая идея — дать акварели немного подсохнуть между слоями, особенно если вы хорошо промыли и готовы добавить детали. Дайте ему время высохнуть, чтобы нарисовать детали с большей точностью и меньшим растеканием.
№ 5. Избегайте теплового пистолета: Я ОБОЖАЮ свою тепловую пушку при работе с акриловыми красками, однако без особого ухода это может стать катастрофой с акварелью — в основном потому, что вы обнаружите, что сила воздуха толкает воду вокруг. Это можно использовать для создания приятных эффектов для капающей краски в смешанной технике, но если вы много работали над картиной, лучше дать ей высохнуть естественным путем.
№6. Работа на ровной поверхности: Это еще одна из тех вещей, которые, вероятно, очевидны, но не всегда очевидны.Однажды я работал за столом снаружи, только чтобы заметить, что все мои краски как бы потекли и скапливались в левой части стола. Оказывается, стол не ровный! Ой! При необходимости вы всегда можете подкрепиться бумагами и книгами.
№ 7. Взять курс: Хотя этот учебник, надеюсь, поможет вам начать работу, занятия или обучение у опытного друга-художника-акварелиста изменит все, что вы знаете о акварели!
Я познакомился с некоторыми замечательными друзьями-художниками на местных сайтах вроде Meetup.com. Вы также часто можете найти уроки акварели в библиотеках, общественных колледжах и даже в местных средних школах с программами для взрослых.
Предпочитаете учиться онлайн дома? У Craftsy есть несколько отличных доступных онлайн-классов акварели — или, что еще лучше, вам следует полностью присоединиться к их сестринскому сайту Bluprint. Вы можете проверить это здесь и получить бесплатную пробную версию, чтобы посмотреть ВСЕ 1300+ видеороликов — поговорите о продуктах творческого вдохновения!
№ 8. Практика, практика, практика! На самом деле есть только один хороший способ добиться успеха в чем-либо: практиковаться! К счастью, акварель не очень грязная и очень портативная, а это значит, что вы можете легко практиковаться в рисовании акварелью каждый день или даже во время обеденного перерыва на работе.Практикуйте каждый шанс, который у вас есть!
Акварель может быть ОЧЕНЬ забавной, и достаточно знать несколько из этих советов и приемов, чтобы действительно вывести ее на совершенно новый уровень. Если вы когда-либо боролись с акварелью, как я, я надеюсь, что этот пост вдохновит вас дать ему еще один шанс и узнать, что это может быть очень весело — как только вы усвоите основы!
Я надеюсь, что этот пост о том, как рисовать акварелью, вдохновил вас на создание чего-то забавного, что вам нравится — и, конечно же, если вы хотите поделиться какими-либо своими акварельными шедеврами — пожалуйста, присоединяйтесь к нашей группе сообщества Facebook — мы бы люблю, чтобы ты был там! {Не рисуете шедевр? Не беспокойтесь, акварельные картины-катастрофы также приветствуются в нашей группе — мы СУПЕР дружелюбны к новичкам и, конечно же, ответим на любые ваши вопросы!}
Есть какие-нибудь советы по акварели для начинающих, которыми вы могли бы поделиться? Какие техники или типы акварельной живописи вы хотели бы увидеть, чтобы мы снимали видео или писали учебные пособия? Есть вопросы по тому, что мы уже рассмотрели?
Это только начало множества акварельных постов на нашем сайте, и я хотел бы услышать ваши идеи в комментариях ниже.