Несложный пейзаж. Как нарисовать дерево из сказки шаг за шагом.
Важно
знать, что каждое дерево, как и человек,
особенное по-своему. Все они отличаются
строением, стволом, листьями, а иногда
кажется, что и настроение у них разное.
От настроения и характера дерева может
зависеть настроение всей картины!
Желаешь нарисовать осеннее дерево? Тогда смотри вот этот видеоролик.
Дальше в этом
уроке мы рассмотрим дуб и березу, их
характер, настроение, внешние отличия.
Впоследствии Ты сможешь сам исследовать
другие деревья. Выходи на улицу с
карандашом и бумагой и смело рисуй
деревья, которые видишь перед собой —
так Ты станешь настоящим мастером! Также
попробуем придумать и нарисовать
сказочное дерево, которое не встретишь
ни в одном обычном лесу.
Как нарисовать дуб шаг за шагом
Дуб
ассоциируется с мощным, старым и мудрым
деревом. Как лев — повелитель джунглей,
так и дуб — король леса. О дубе часто
упоминают в песнях, сказках и стихах.
Не можем не упомянуть и мы, давай попробуем
нарисовать это дерево.
Дуб
особенный тем, что имеет не высокий, но
широкий мощный ствол и пышную крону. Это отличает его от других деревьев.
1.
Прежде всего, подумаем о размещении
дерева на бумаге. Обозначим крайнюю
верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим
их центральной линией дерева. Она поможет
нам сохранить симметрию.
2.Тепер
беремся за рисование ствола. Помни, что
ствол дуба широкий и мощный. Также мощные
и его корни. На этом этапе нарисуй ветви
дуба, но не до конца, ведь через пышную
крону дерева ветвей почти не видно.
Чтобы лучше понимать, где закончатся
ветки, легкими движениями карандаша
условно обозначь крону дерева.
3.
Когда ствол будет готов, прорисуй крону.
Чтобы она выглядела реалистичной,
нарисуй ее в виде плоскостей, похожих
на облака. Они будут означать неоднородные
скопления листочков. Кое-где между этими
площинами можно обозначить несколько
маленьких веточек, которые видны через
листья.
4.
Готово! Осталось только добавить картине
ярких оттенков с помощью красок или
карандашей.
Как нарисовать березу шаг за шагом
Если
дуб ассоциируется с крепким, мудрым,
седым господином, то березка неизменно
вызывает ассоциации хрупкой девушки.
Ее ствол тонкий, как девичья фигура, а
ветви спадают вниз, словно девичьи косы.
Попробуем нарисовать березку?
1.
Прежде всего, подумаем о размещении
дерева на бумаге. Обозначим крайнюю
верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим
их центральной линией дерева. Сделаем
ее немного кривой, чтобы ствол был
немного наклонен.
2.Тепер
можно рисовать ствол. Снизу он широк, а
чем дальше вверх, тем более сужен. Начиная
примерно с середины, по бокам ствола
отходят опущенные ветви. В начале они
толще, а на концах сужаются до тонких
линий. Также стоит отметить, что нижние
ветви длиннее верхних.
3.
Переходим к рисованию листочков. Ими
покрыта каждая веточка березы. А также
обозначим характерные темные пятна на
стволе.
4. Все
готово! Осталось только добавить цвета
картине с помощью красок или карандашей.
Как нарисовать дерево из сказки шаг за
шагом
Сказочное
дерево — это полет для фантазии. Оно может быть кривым, кудрявым, тоненьким,
толстым, с фантастическими ветвями,
листьями, цветами и даже плодами.
Попробуем пофантазировать?
1.
Прежде всего, подумаем о размещении
дерева на бумаге. Обозначим крайнюю
верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим
их центральной линией дерева.
2.
Рисуем ствол хаотической формы и ветви,
закрученные в спиральки. Ты можешь
нарисовать дерево абсолютно другой
формы, главное, чтобы оно было необычным,
словно из волшебной страны. А можешь
пока повторить за мной, и уже потом
попытаться придумать собственное
сказочное дерево.
3. К
сказочным веточкам добавляем не менее
сказочные листочки и цветы различных
форм и размеров. Можно добавить еще
сказочных птичек или бабочек и т. д.
Фантазируй!
4. Ура!
Наше дерево готово! Осталось только
сделать его цветным с помощью карандашей
или красок, или нарисовать его черной
ручкой с помощью интересных линий и
штриховок, как я.
Успехов
в творчестве!
Детские рисунки красками или карандашом на тему «Космос» — отличный способ самореализации для самых маленьких. Изображая космическую бездну, пестрые планеты и огненные кометы, дети проявляют фантазию, открывают в себе новые таланты, показывают свою индивидуальность. А если в мастер-классе по созданию иллюстрации используется несколько разных техник, процесс тут же становится в разы интереснее, занимательнее и познавательнее.
Необходимые материалы для детского рисунка карандашом и красками на тему «Космос»
плотная белая бумага
черный ватман
циркуль (или круглые предметы разного диаметра — крышки, блюдца, стаканы)
карандаш
гуашевые краски (включая белую)
кисти разной толщины
канцелярские ножницы
клей ПВА
Поэтапный мастер-класс для детей по созданию яркого рисунка на тему «Космос»
Как нарисовать космос акварелью — необычная идея для начинающих
Использовать акварельные краски в создании рисунка «Космос» гораздо проще, чем кажется на первый взгляд. На мокрой основе цвета самостоятельно смешиваются в причудливые галактические узоры, реалистично отображают дивную туманность и мелкую звездную пыль. Даже ребенок справится с такой простой техникой изобразительного искусства. А взрослым мы предлагаем усложненный вариант для начинающих художников — необычную идею нарисовать космос акварелью в геометрической фигуре.
Необходимые материалы для рисунка «Космос» акварелью для начинающих
лист плотной белой бумаги
вода и кисти разных размеров
акварельные краски
акриловые краски (черная и белая)
поваренная соль
линейка
транспортир
остро заточенный карандаш
маскирующая жидкость для акварели (Art Masking fluid)
Как необычно нарисовать космос акварелью — пошаговая инструкция
Как нарисовать идеальный космос со звездами, спутниками и планетами губкой на домашней керамике
Чаще всего космос рисуют акварельными красками — быстро, удобно, практично. Но как быть, если модным галактическим изображением охота покрыть предмет быта, совершенно непригодный для акварели? Ведь керамика, дерево и другие популярные материалы впитывают водянистую краску, оставляя лишь блеклые оттенки на поверхности. В таком разе лучше использовать пигментные чернила или акриловые краски в дуэте с мягким спонжем или поролоновой губкой. Так изображение удачно закрепиться и надолго сохранит свою яркость и четкость.
О том, как быстро нарисовать космос с планетами и звездами губкой с акриловой краской на керамике, смотрите в нашем следующем мастер-классе с фото.
Необходимые материалы для рисунка «Космос со звездами и планетами» на домашней керамике
старая однотонная керамическая посуда
акриловые краски
спрей с водой
губки или спонжи разных размеров
синтетическая кисть
матовый лак
Как рисовать космос со звездами на керамике губкой и акриловыми красками
Еще один интересный и оригинальный вариант, как нарисовать космос красками
Акварельные изображения космоса хороши сами по себе. Они будто пропитаны особой атмосферой глубины и таинственности. Но даже такие, казалось бы, необыкновенные рисунки можно сделать еще более занятными. К примеру, соединив космический фон с городской панорамой. Как нарисовать красками космос для такого оригинального и необычного варианта вы узнаете в нашем следующем поэтапном мастер-классе.
Необходимые материалы для оригинального рисунка «Космос» красками
плотный альбомный лист или акварельная бумага
акварельные краски
маскировочная жидкость для акварели
белая акриловая краска
спирт медицинский
поваренная соль
карандаш и линейка
кисти разной толщины
художественная липкая лента
черная гелевая ручка
Как интересно и оригинально нарисовать космос красками — пошаговая инструкция
Как быстро нарисовать и удачно использовать рисунок «Космос» гуашью
Чтобы красиво нарисовать космос гуашью и оригинально его применить в домашнем интерьере или в виде сувенира, необходимо самостоятельно сделать заготовку. Для этого понадобится плотная бумага и обыкновенные деревянные пяльцы. Аккуратно зажав между кругами пялец влажный белый лист, а после — высушив его фенов, вы создадите идеальное поле для «космического» творчества.
Необходимые материалы для рисунка «Космос» гуашевыми красками
заготовка — пяльцы с бумагой
гуашевые краски
картонные высечки белого цвета (перо, полярный мишка, бриллиант и т.д.)
удачный фотоснимок
белая акриловая краска
тонированная или принтованная бумага
Мастер класс по созданию и оригинальному применению гуашевого рисунка «Космос»
Просмотрев наши поэтапные мастер-классы с фото и видео, вы узнали, как нарисовать космос карандашом, гуашью, акварелью или губкой с акриловыми красками. Уделите процессу чуть больше времени, и ваш рисунок на тему «Космос» с планетами, звездами и спутником будет идеальным не только для детей, но и для начинающих художников.
Осенняя береза гуашью. Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото
Надеенская Елена Алексеевна Должность: учитель изобразительного искусства Место работы: МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область Описание: материал будет интересен учителям начальной школы, учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 7-12 лет Назначение: использование на уроках изобразительного искусства Цель: знакомство с техникой рисования осенней березы гуашью. Задачи: — совершенствовать навыки работы гуашью; — развить чувство композиции, умения замечать и отражать в рисунке красоту природы; — развить цветовую чувствительность, воображение; — воспитывать аккуратность, любовь к творчеству. Материалы: -Гуашь, -кисти №3, 5, — формат А4 светло-голубого цвета.
Береза Люблю березу русскую, То светлую, то грустную, В белом сарафанчике, С платочками в карманчиках, С красивыми застежками, С зелеными сережками. Люблю ее, заречную, С нарядными оплечьями, То ясную, кипучую, То грустную, плакучую. Люблю березу русскую, Она всегда с подружками Весною хороводится, Целуется, как водится, Идет, где не горожено, Поет, где не положено, Под ветром долу клонится И гнется, и не ломится! (Александр Прокофьев) Береза Чуть солнце пригрело откосы И стало в лесу потеплей, Береза зеленые косы Развесила с тонких ветвей.
Вся в белое платье одета, В сережках, в листве кружевной, Встречает горячее лето Она на опушке лесной.
Гроза ли над ней пронесется, Прильнет ли болотная мгла,- Дождинки стряхнув, улыбнется Береза — и вновь весела.
Наряд ее легкий чудесен, Нет дерева сердцу милей, И много задумчивых песен Поется в народе о ней.
Он делит с ней радость и слезы, И так ее дни хороши, Что кажется — в шуме березы Есть что-то от русской души. (Всеволод Рождественский)
Ход работы 1. Намечаем белой гуашью контур ствола березы. 2. Выполняем заливку ствола березы белой гуашью, добавляем оттенки розового и желтого цвета. 3. Тонкой кистью намечаем ветви березы. 4. Желтой гуашью намечаем листву березы, добавляем траву у основания ствола дерева. 5. Зеленым цветом оттеняем листву березы, намечаем отдельные травинки под деревом. 6. Добавляем оранжевый цвет в основную окраску кроны березы и в изображение травы. 7. Прорисовываем ствол березы, добавляем рисунок на коре, намечаем ветви березы тонкой кистью. 8. Добавляем оттенки более глубокого зеленого цвета в крону дерева и изображение травы под ним. Уточняем детали. Работа готова.
Спасибо за внимание!
Как нарисовать берёзу поэтапно.
Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.
Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?
Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.
Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?
Итак, рисуем берёзу поэтапно.
Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.
Обозначим крону и отдельные крупные ветви:
Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.
Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .
В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.
Особенности березы
Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.
Украшаем стену
Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.
Эскиз на бумаге
Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.
Рисование акварелью
Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.
Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!
Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.
Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!
Поэтапное рисование березы
Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.
Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.
Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.
Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.
Как нарисовать березу маслом или акварелью?
Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.
Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.
Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.
Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.
Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.
Как нарисовать березу поэтапно?
Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
Теперь можете отодвинуться на расстояние от рисунка и посмотреть на него издалека, проверить, не упустили ли чего и что стоит подправить. Следуя этой не очень сложной инструкции вам, будет довольно просто нарисовать березу акварелью самостоятельно.
Дуб и желуди рисунок | Мой сад и огород
Такие осенние дары, как желуди и дубовый лист, соединяем в одну композицию, чтобы нарисовать ее затем цветными карандашами. Представим все элементы в виде простых линий и фигур.
Затем постепенно уточняем детали и контур, чтобы получить готовый рисунок осени, который можно красиво раскрасить яркими карандашами. Мастер-класс будет понятен даже для начинающих художников.
Материалы:
лист бумаги;
карандаши;
маркер черный.
Как поэтапно нарисовать дубовый лист карандашом
В центре листа расположил желуди. Рисуем их в виде овалов. Дорисовываем шляпки, которые будут в виде полуокружности. Также с другой стороны добавим хвостики.
Кроме желудей в рисунке будут листья дуба, которые дополнят осеннюю композицию. Поэтому проводим линию основной веточки с верхнего левого угла вниз. От нее ведем в стороны еще пару линий, которые помогут в формировании дубовых листьев.
Рисуем прожилки листьев и определяем общий контур.
Детализируем шляпки и другие мелкие детали в рисунке, чтобы получить красивый осенний рисунок с точными линиями контура.
Каждую линию обводим черным линером или фломастером, чтобы получить контурный рисунок желудей и листьев дуба.
Создаем на объектах базовые тона. Вот на желудях будет светло-коричневые штрихи, а на листочках и веточке – желтые.
Далее создаем теплыми оттенками нужный цвет листьев и желудей. Распределяем штрихи равномерно, чтобы придать объем.
Затемняем черным карандашом. Прокладываем мелкую штриховку на некоторых участках рисунка тонким линером.
Получаем готовый рисунок листьев дуба и нескольких желудей, которые вместе выглядят, как одна осенняя композиция.
Раскраска дуб познакомит мальчишек и девчонок с царём русского леса. Раскидистое дерево с изящной резной листвой растёт крайне неспешно: за несколько столетий дуб может вырасти только до высоты одноэтажного дома. Кстати, самый старый дуб растёт во Франции, этому великану больше двух тысяч лет! Сегодня насчитывается порядка шестисот видов. Привычная среда обитания для дубов – Северное полушарие. Плоды дуба – жёлуди. Их используют в качестве корма для животных, а люди готовят ароматный и полезный жёлудевый кофе. Кроме того, дубы, встречающиеся в раскрасках, активно применяются и в медицине.
Растительная тематика в искусстве нательной живописи обычно разделяется на мужскую и женскую. Тату дуб – это символ, который обладает мощной мужской энергетикой, олицетворяет силу, мужество, выносливость. Это один из немногих рисунков, который не имеет двояких и неопределенных интерпретаций, поэтому пользуется большой популярностью. Кому же подойдет подобное тату, что оно рассказывает о своем владельце?
Что символизирует дуб
Дуб – мощное ветвистое дерево из семейства буковых с хорошо развитой корневой системой. Его высота может достигать 60 метров, а диаметр ствола часто превышает 1,5–2 метра. Продолжительность жизни составляет несколько тысячелетий, а иногда встречаются экземпляры, которым свыше 1000 лет. Неудивительно, что наши предки относились к дубу с особым почетом, считая его королем деревьев. Славяне ассоциировали его с силой и мощью и отождествляли с верховным божеством Перуном. Желуди и ветки дуба использовали в качестве оберега от злых духов, оставляя при входе в дом. В Древней Греции крупное дерево считали статуей Зевса и относили к богу-громовержцу. Дуб символизировал долголетие, физическую силу и храбрость, поэтому в награду отважным воинам вручали дубовый венок. В Древнем Риме желудь именовали юпитеровым плодом в честь одноименного бога. Археологи во время раскопок обнаружили древние статуи, украшения в виде колец, ожерелий с изображениями дерева.
Значение дерева у разных народов
галлы полагали, что дуб является осью мира
у французов он символизировал надежду и независимость
у кельтов – выносливость и победу.
англичане отождествляли желуди с древностью и плодородием.
Примечательно, что Карл II, проиграв сражение, смог спрятаться от врагов именно в дубе. Дерево является геральдическим символом, поэтому его изображение можно увидеть на гербах немецких, латвийских, российских, испанских городов и провинций.
Кому подойдет татуировка
Основное значение тату дуб в современном искусстве нательной живописи – мужская сила и плодовитость, ведь именно из крошечного желудя вырастает столь огромное дерево. Рисунок подойдет уверенным в себе представителям сильного пола, выносливым и храбрым, которые хотят подчеркнуть свою физическую силу и мощь. Дуб символизирует бессмертие и долголетие. Считается, что его изображение способно продлить жизнь своему обладателю, активировать внутреннюю энергию.
Выбирая такой рисунок, человек как бы перенимает на себя качества, свойственные данному образу.
Тату дуб также интерпретируется как связь с предками, возвращение к истокам, уважение и почитание своего рода. Не зря в Средневековье дерево символизировало знатное происхождение. Изображения желудей вышивали на одежде вельможи и короли, чтобы подчеркнуть высокое социальное положение, многолетнее правление. В современном тату-искусстве татуировка указывает не столько на статус, сколько на любовь к семье, теплые отношения с близкими и родственниками.
Несмотря на то, что дуб является мужским символом, девушки тоже могут выбрать для своего тату дубовые листья или желуди. Значение рисунка остается неизменным – плодородие, долголетие, жизненная энергия. Кроме того, считается, что такая татуировка способна привлечь богатство, материальный достаток, удачу и успех в начинаниях, поэтому нательное украшение является еще и талисманом. Желуди с листьями помогут развить творческий потенциал и достичь успехов в карьере или учебе.
Техника выполнения
Впечатляюще выглядит татуировка дуб в стиле графика. Монохромный рисунок очень подойдет мужчинам, которые хотят акцентировать внимание на хорошей физической форме, подчеркнуть брутальность. Похожий эффект создается в стиле дотворк, где изображение наносится при помощи множества мелких точек, за счет чего тату становится объемным и выпуклым. Эскиз тату дуба в стиле гравюра напоминает иллюстрацию из средневековой книги. Очень важно четко прорисовать каждую деталь, чтобы композиция получилась максимально натуральной и эффектной. Для этого следует наносить рисунок в большом масштабе на плечо, спину, руку, грудь.
Представительницы прекрасного пола могут рассмотреть стиль реализм. Тату с дубовыми листьями будут красиво смотреться на предплечье, лопатке, запястье. И, конечно, пальма первенства принадлежит белке из мультфильма «Ледниковый период» в обнимку с желудем. Этот колоритный персонаж хорошо воспроизводится в технике нью-скул: так изображение получается более милым и забавным.
Видео о процессе нанесения тату
О художнике, Стивен Малкофф
Дуб Женева Оле
В округе Женева, расположенном на юго-востоке Алабамы, растет дуб Конституции, который чаще называют Оле-Женевский дуб, который считается самым большим и одним из старейших дубов в штате. Город Женева расположен на стыке рек Чоктохатчи и Пи. Неподалеку находится величественный дуб, который служил фоном для множества свадеб и общественных мероприятий и был одним из первых сюжетов художника-натуралиста Стивена Малкоффа.
Дуб Ангел
Angel Oak Tree — это южный живой дуб, расположенный в парке Angel Oak на острове Джонс, недалеко от Чарльстона, Южная Каролина.
Возраст дуба ангела оценивается как минимум 400, а возможно, и до 1400 лет. Его высота 66,5 футов, окружность 28 футов, площадь тени 17200 квадратных футов. Наибольшее расстояние между ответвлениями составляет 187 футов.в длину. Дуб Ангела был 210-м деревом, зарегистрированным в Обществе Live Oak Society.
Дерево стоит на земле, которая была частью земельного гранта Авраама Уэйта в 1717 году.
Дуб получил свое название от поместья Юстиса и Марты Ангелов, а местный фольклор рассказывает истории о призраках бывших рабов, появившихся в виде ангелов вокруг дерева.
Несмотря на распространенное мнение, что дуб ангела — самое старое дерево к востоку от реки Миссисипи, на юге растет множество лысых кипарисов, которые на много сотен лет старше.
Дуб Ангела был серьезно поврежден во время урагана Хьюго в 1989 году, но с тех пор восстановился.
Город Чарльстон владеет деревом и окружающим парком с 1991 года.
дубовый рисунок карандашом | Обложка кабины
Категории
Выберите категориюЦветокраскикомиссииРисование на заказСобытияОбщие местаПолученный списокУрокиMineral KingФрескиКартины масломОсобенностиЛичныеФотографияPlein AirПубликация и редактированиеЧтениеИсточники вдохновенияТуристические районыДеревья Обещания
Архив
Выберите месяц Август 2021 (20) Июль 2021 (23) Июнь 2021 (22) Май 2021 (22) Апрель 2021 (23) Март 2021 (23) Февраль 2021 (20) Январь 2021 (21) Декабрь 2020 (23) Ноябрь 2020 ( 21) октябрь 2020 (22) сентябрь 2020 (24) август 2020 (21) июль 2020 (23) июнь 2020 (23) май 2020 (25) апрель 2020 (30) март 2020 (26) февраль 2020 (20) январь 2020 ( 21) декабрь 2019 (19) ноябрь 2019 (21) октябрь 2019 (23) сентябрь 2019 (20) август 2019 (22) июль 2019 (22) июнь 2019 (20) май 2019 (23) апрель 2019 (24) март 2019 ( 21) Февраль 2019 (20) Январь 2019 (15) Декабрь 2018 (21) Ноябрь 2018 (23) Октябрь 2018 (23) Сентябрь 2018 (20) Август 2018 (23) Июль 2018 (22) Июнь 2018 (21) Май 2018 ( 22) апрель 2018 (21) март 2018 (22) февраль 2018 (20) январь 2018 (25) декабрь 2017 (16) ноябрь 2017 (23) октябрь 2017 (22) сентябрь 2017 (19) август 2017 (23) июль 2017 ( 21) июнь 2017 (23) май 2017 (22) апрель 2017 (20) март 2017 (23) февраль 2017 ( 21) Январь 2017 (22) Декабрь 2016 (21) Ноябрь 2016 (21) Октябрь 2016 (18) Сентябрь 2016 (22) Август 2016 (22) Июль 2016 (19) Июнь 2016 (22) Май 2016 (15) Апрель 2016 ( 20) март 2016 г. (24) февраль 2016 г. (20) январь 2016 г. (10) декабрь 2015 г. (19) ноябрь 2015 г. (20) октябрь 2015 г. (20) сентябрь 2015 г. (15) август 2015 г. (17) июль 2015 г. (20) июнь 2015 г. ( 20) май 2015 (18) апрель 2015 (17) март 2015 (14) февраль 2015 (18) январь 2015 (13) декабрь 2014 (16) ноябрь 2014 (18) октябрь 2014 (17) сентябрь 2014 (12) август 2014 ( 10) июль 2014 (14) июнь 2014 (19) май 2014 (10) апрель 2014 (16) март 2014 (20) февраль 2014 (17) январь 2014 (11) декабрь 2013 (9) ноябрь 2013 (16) октябрь 2013 ( 17) сентябрь 2013 г. (12) август 2013 (15) июль 2013 (16) июнь 2013 (15) май 2013 г. (14) апрель 2013 г. (15) март 2013 (16) февраль 2013 (11) январь 2013 (11) декабрь 2012 г. ( 15) ноябрь 2012 г. (21) октябрь 2012 г. (21) сентябрь 2012 г. (19) август 2012 г. (23) июль 201 г. 2 (22) июнь 2012 (21) май 2012 (20) апрель 2012 (20) март 2012 (19) февраль 2012 (22) январь 2012 (22) декабрь 2011 (22) ноябрь 2011 (24) октябрь 2011 (22) сентябрь 2011 (21) Август 2011 (23) Июль 2011 (20) Июнь 2011 (22) Май 2011 (24) Апрель 2011 (26) Март 2011 (19) Февраль 2011 (16) Январь 2011 (20) Декабрь 2010 (19) Ноябрь 2010 (17) октябрь 2010 (18) сентябрь 2010 (20) август 2010 (21) июль 2010 (23) июнь 2010 (22) май 2010 (21) апрель 2010 (26) март 2010 (22) февраль 2010 (13) январь 2010 (20) декабрь 2009 (21) ноябрь 2009 (23) октябрь 2009 (17) сентябрь 2009 (13) август 2009 (18) июль 2009 (22) июнь 2009 (16) май 2009 (17) апрель 2009 (20) март 2009 (22) февраль 2009 (22) январь 2009 (15) декабрь 2008 (26) ноябрь 2008 (23) октябрь 2008 (32) сентябрь 2008 (16) август 2008 (25) июль 2008 (23) июнь 2008 (21) май 2008 (10) апрель 2008 (10)
Печать на дубовом дереве Карандашный рисунок Эскиз лица Лицо Пор trait, Minimalist Abstract Wall art decor картина
Выберите свой язык:
Установите язык для отображения веб-сайта на предпочитаемом языке.
Английский Испанский, Французский, Итальянский, Португальский, Немецкий,
.
Выберите свой регион:
При указании вашего региона в результатах поиска будут отфильтрованы только те товары, которые доставляются в ваш регион.
Выберите countryEverywhereAfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-bissauGuyanaHaitiHeard Остров и острова Макдональд Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian край, OccupiedPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto Рико, Катар, Воссоединение, Румыния, Российская Федерация, Руанда, Сент-Хелена, Сент-Китс и Невис, Сент-Люсия, Сент-Пьер и Микелон, Сент-Винсен. Т и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Tome и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwan, провинция ChinaTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Внешний Малые IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet NamVirgin остров, Британские Виргинские острова, СШАС. Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве,
.
Лорен Реднисс и искусство неописуемого
В мире искусства и литературы нет никого, кто мог бы сравниться с Лорен Реднисс. Начиная с ее пронзительных микроисторий, написанных пером и чернилами в разделе оп-арта New York Times, Реднисс проложила борозду между словом и текстом, фактами и фантазией, которую, за неимением лучшего термина, можно было бы назвать визуальной документальной литературой. . Ее первая книга, «Девушка века» (2006), рассказывала о жизни и временах Дорис Итон Трэвис, последнего выжившего члена Ziegfeld Follies, с причудливым сочетанием рисунков, эфемеров и рукописных текстов.Четыре года спустя Реднисс выпустил «Radioactive», потрясающую биографию-близнеца Мари и Пьера Кюри, в которой история любви ученых переплетается с их совместным открытием радиоактивности. (В 2019 году вышла экранизация, снятая Марджан Сатрапи с Розамунд Пайк в главной роли.) Переходя от исчезающе маленького к немыслимо огромному, в «Громе и молнии» (2015) Реднисс пел о тумане, граде и жаре, а также войны, владычество и прибыль; Политика, всегда находившаяся на заднем плане ее биографий, выдвинулась на первый план, поскольку она сделала видимыми силы, которые формируют и формируются атмосферой.В следующем году Реднисс выиграл грант «гения» Макартура за работу, которая «обогащает способы передачи, переживания и понимания историй».
Книги Редниса большие, размером с дорожный атлас. Если держать их слишком близко, они могут быть подавляющими, а их стиль одновременно самобытным и глубоко намекающим. В ее самой лиричной книге «Radioactive» светящиеся цианотипные репродукции Реднисс преследуют не только призрачный вид рентгеновских лучей, но и игривые, жалобно урезанные работы Пауля Клее.Фотогравюры на медных пластинах в «Громе и молнии» взяты из книг по естественной истории восемнадцатого и девятнадцатого веков; хотя в рисунках есть почти детская простота, вы видите следы традиций повсюду, например, в ее бессловесной главе об облаках, подобных Тернеровскому, или в горожанах, катающихся на коньках, которые скользят прямо из Брейгеля в ее сцены Малого ледникового периода. Даже в ее серьезных образах присутствует карикатурный юмор. В частности, в «Громе» одна страница будет выглядеть как наскальная картина эпохи палеолита, а следующая — как разворот доктора Др.Сьюз.
Книги Реднисса не столько связаны с комиксами, сколько с коллажами, печатными последовательностями и, возможно, больше всего, с захватывающей хореографией фильма. «Слова могут передавать конкретные факты или детали, которые невозможно передать на фотографиях, — сказала она однажды интервьюеру, — в то время как изображения отображают настроение или момент, которые становятся более острыми из-за отсутствия экспозиции, или наоборот. . » Суггестивное, иногда необъяснимое сопоставление образов и напряжение визуального и вербального позволяют Редниссу говорить меньше, а общаться больше и иначе.Читать ее работы — все равно что копаться в записных книжках сверхграмотного, чрезмерно любопытного и слегка сумасшедшего художника, что в некотором роде так и есть.
Сентябрьская выставка откроется в галерее Justus Fine Art
На сентябрьской выставке в галерее Justus Fine Art Gallery, 827-A Central Ave., будут представлены цветные карандаши Линды Уильямс Палмер из серии «Деревья чемпионов Арканзаса», акварельные картины Гэри Симмонса и лирические абстрактные картины Тони Саладино.
Также будут представлены дополнительные работы Майкла Эшли, Робин Хорн, Сандры Селл, Джин Спарлинг и других, сообщается в пресс-релизе галереи.
В шоу будет прием с 17 до 21. Пятница в рамках ежемесячной прогулки по галерее. Выставка будет демонстрироваться до 30 сентября.
.
Палмер начала свою серию «Дерева чемпионов» в 2007 году, когда она нашла онлайн-список самых больших деревьев каждого вида, определенный лесниками Арканзаса. С тех пор Палмер проехал более 20 000 миль, сделал сотни документальных фотографий и исследовал историю и науку о деревьях, готовясь создать серию деревьев, говорится в сообщении.
У Палмера было более 28 персональных выставок, а также участие в дополнительных групповых выставках. Она провела более 30 презентаций для общественных групп и студентов университетов, подчеркнув «красоту Арканзаса и его жителей через ее искусство».
Серия
«Её дерево чемпионов» вдохновила на создание документального фильма образовательной телекомпании Арканзаса «Деревья чемпионов», который получил государственные, национальные и международные награды, говорится в сообщении. Документальный фильм сейчас показывают на станциях PBS по всей территории Соединенных Штатов.
Книга Палмера «Деревья-защитники Арканзаса: Путешествие художника», изданная издательством Университета Арканзаса, сейчас переиздается во второй раз. Наряду с репродукциями замысловатых рисунков деревьев Prismacolor Палмера, книга содержит отрывки из устных историй о деревьях, а также «их роль в семьях и сообществах, которые их любят», говорится в сообщении.
Симмонс — многогранный художник, работающий во многих СМИ. «Наряду с обширной выставочной историей и длинным списком коллекционеров, Симмонс до недавнего выхода на пенсию работал уважаемым профессором искусств в Государственном университете Хендерсона.Он является автором книги «Техническое перо», которая считается незаменимой для всех, кто хочет больше узнать о технике перо и чернила. Изначально опубликованная Watson Guptill в 1992 году, книга была переиздана Echo Point Books », — говорится в сообщении.
Он также провел множество семинаров по перо и чернилам по всей стране, в том числе в Далласской ассоциации искусств и ремесел в Далласе; Национальная ассоциация торговли художественными материалами в Филадельфии и Арлингтоне, штат Вирджиния; Художественная лига Флашинга в Квинсе, штат Нью-Йорк.Y .; Allegheny Highland Arts в Клифтон-Фордж, Вирджиния: Мастерская Woodlands в Ванкувере, штат Вашингтон; Центр визуальных искусств Северо-Западной Флориды в Панама-Сити, штат Флорида; Совет Рапид-Сити по искусству в Рапид-Сити, Южная Дакота; Художник и выставка в Милуоки, штат Висконсин; Центр искусств Барнуэлл в Шривпорте, штат Луизиана; Художественная лига в Нейпервилле, штат Иллинойс; Центр искусств Арканзаса в Литл-Роке; Государственный университет Хендерсона в Аркадельфии; Лига искусств Дейтона-Бич в Дейтона-Бич, штат Флорида; и Галерея Кэмп Брук Комер в Вефиле, штат Вирджиния.
Галерея Justus Fine Art, принадлежащая художнице Долорес Юстус, предлагает широкий спектр оригинального искусства, включая скульптуры, картины, керамику и фотографии известных художников. Фуршеты по случаю открытия проходят вместе с прогулкой по галерее Хот-Спрингс с 17:00 до 21:00. первая пятница каждого месяца в центре Хот-Спрингс. Часы работы: с 10:00 до 17:00, со среды по субботу, по предварительной записи. Позвоните по телефону 501-321-2335 или посетите http://www.justusfineart.com для получения дополнительной информации.
«Органические формы III» Тони Саладино.- Представленное фото
«Тени» Гэри Симмонса. — Представленное фото
Высокое искусство иллюстрации моды
Чтобы мода имела жизнь, она должна оживать.
Слияние искусства и моды является симбиотическим. Некоторые из самых плодовитых иллюстраторов моды на протяжении всей истории смогли продемонстрировать, что статические рисунки могут передать настроение, стиль, эмоции и передать историю, просто используя карандаш, уголь и, возможно, несколько цветных маркеров.Инструменты торговли были минимальными, но влияние на индустрию моды было колоссальным.
Джеки Дойл Маккарти родился в Остине, штат Техас, в 1934 году и в детстве переехал в Калифорнию. Вскоре после этого умер ее отец, и ее мать, которая теперь мать-одиночка, осталась воспитывать троих маленьких детей.
В школе ее не интересовали математика или другие академические предметы, но ее больше интересовало искусство, театр и музыка.
«Я была плохой ученицей, но рисовала», — сказала она.
Маккарти никогда не представляла себя художницей, и стать иллюстратором моды было дальше всего от ее воображения. Она полагала, что проведет всю свою жизнь, работая на черной работе, зарабатывая ровно столько, чтобы жить. К счастью, у нее был талант и наставничество известной кузины, которая направила ее карьеру в правильном направлении.
Ее двоюродный брат, Дональд «Патт» Паттман, был всемирно известным западным художником, чьи работы хранятся в Рочестерском музее в Нью-Йорке, Музее Уитни в Вайоминге, а также в государственных и частных коллекциях по всему миру.
«Патт» тогда учился в колледже дизайна ArtCenter. Я знаю, что это причина, по которой я пошел в эту школу. Он все время просил мою мать отпустить меня. Если бы не он, я бы не ушла », — сказала она.
Вскоре после окончания средней школы Маккарти назначила собеседование в ArtCenter по просьбе кузена и принесла несколько своих рисунков.
«Интервьюер сказал, что« это все равно, что поставить лошадь впереди телеги ».Мы думаем, что Джеки станет лучше ». Другими словами, они говорили, что эта девочка не умеет рисовать, — сказала она.
Маккарти очень боялся ходить в школу. Мало того, что она была одной из самых молодых среди присутствующих, она была довольно наивной и говорит, что понятия не имела, что она там делала. В рамках учебной программы она должна была пройти курс перспективного дизайна и вспоминает, что она была единственной женщиной в классе из восьми человек. В рамках дизайн-проекта ей было поручено залезть на локомотив, чтобы измерить его размеры, но, по ее словам, она не хотела этого делать.
Джеки Дойл Маккарти проиллюстрировал многие модели одежды известных дизайнеров высокой моды для газетной рекламы Неймана Маркуса. Кэрол Кан / Ларсон Газеты
«Мой учитель сказал мне:« Ты знаешь, что такое Дойл, тебе нужно пойти домой, выйти замуж, испечь печенье и завести кучу детей, это было бы хорошей работой для тебя », — сказала она.
Разгневанная замечанием своего учителя, Маккарти подошла к директору и попросила удалить ее из класса. Она была вынуждена определиться с курсом действий — выбрать интересующую ее область концентрации, но бросить школу было нельзя.
«В тот момент я сказал ей [директору]:« Ну, может, я займусь модой », — сказал Маккарти.
Изучив основы рисования фигур с натуры и в различных позах, Маккарти начал понимать человеческую форму. У нее были отличные учителя, которые научили ее основам модной иллюстрации.
«Мне пришлось много посещать занятия. Уроки дизайна были сложными, но я их выдержал. Мода была более удобной, и я любил рисовать фигуры и наряжать моделей.По мере прохождения семестра мне становилось лучше ».
После окончания ArtCenter один из ее профессоров предложил ей составить портфолио своих рисунков, чтобы она могла отправить свои работы Эдварду Маркусу в Neiman Marcus в Далласе.
Маккарти сообщила, что вскоре после этого она получила телеграмму в своем доме из знаменитого универмага, в которой она хотела нанять ее.
«Я помню, как говорила маме, что это было самое захватывающее, что могло случиться», — сказала она.
Переехав в Даллас, Маккарти впервые в жизни села на самолет. Она направлялась в незнакомое место только для того, чтобы начать работать с другими модными иллюстраторами, у которых определенно было больше опыта, чем у нее. «Когда я только начинал, у меня уходило полторы недели, чтобы нарисовать корабль и блузку на берегу. Я был так расстроен, и арт-директор говорил, что не волнуйтесь, что все придет вовремя. Я не умел рисовать. Я ходил в ванную и плакал. Мне было просто страшно — но они не отказались от меня.”
Маккарти говорит, что она училась у лучших, в том числе у Фреда Гринхилла, одного из самых выдающихся иллюстраторов моды 20-го века в Америке. Кроме того, она познакомилась с некоторыми из самых легендарных модельеров, включая Валентино, и разработала и проиллюстрировала рекламу для Джорджио Армани, Боба Маки, Джеймса Галланоса и Шанель. Она говорит, что одним из ярких моментов ее карьеры было приглашение на обед для Грейс Келли перед ее свадьбой с принцем Ренье.
«Мне не удалось с ней познакомиться, но я был там, когда она говорила, и мы увидели, что она выбрала для своего приданого — это был замечательный опыт», — сказал Маккарти.
Работа в промышленности требовала долгих часов и небольшой оплаты. В какой-то момент в ее карьере ей позвонили из компании Joseph Magnin Co. из Сан-Франциско и предложили ей работу с большими деньгами. Она встретилась с Сирилом Манином, исполнительным директором компании, который намекнул, что сделает ей пробное предложение.
«Кирилл подходил ко мне и говорил, что хочет посмотреть, как у меня дела. Он писал записки, прося меня пойти пообедать. Я сказал ему, что не могу, и он будет делать это каждую неделю.Наконец-то подходило к концу шесть недель, и он хотел, чтобы я приехала в его отель, чтобы увидеть его Пикассо », — сказала она.
Не совсем правильно объявляя «Пикассо», Маккарти смеялась, рассказывая историю. Она отклонила его приглашение и вскоре после этого обнаружила, что ее пробное трудоустройство закончилось.
На протяжении всей остальной своей карьеры Маккарти продолжала иллюстрировать моду для Neiman Marcus, May Company, Simpsons in Canada и универмагов Bullocks.
Она получила множество наград за свое мастерство, и 54 ее иллюстрации были заархивированы в Бостонском музее изящных искусств.В 1990 году Колледж искусств и дизайна Отиса в Лос-Анджелесе попросил ее преподавать модную иллюстрацию и дизайн, и эта работа была для нее весьма полезной.
«До сих пор я получаю сообщения от бывших студентов, в которых я благодарен за помощь в их карьере», — сказала она. «Они говорят мне, что не смогли бы сделать это без меня».
Маккарти делает паузу, чтобы задуматься над двойственностью этого утверждения, которое соответствует ее собственной жизни, жизни, которая прошла полный круг.
В свои 87 лет Маккарти сидит в своей студии в Седоне, которую она делит со своим мужем Джином, который также является художником.Когда она тянется к другой иллюстрации, одной из своих любимых, она начинает рассказывать историю — историю, которая передает теплые воспоминания об особом времени и месте — времени, когда мода была представлена как искусство, и месте, где это искусство дало ей способность не только поделиться этой историей, но и обогатить свою жизнь в виде наброска, который теперь стал частью истории моды.
В этом уроке показано, как рисовать натюрморт букет с цветами в вазе, фруктами, драпировкой, книги на столе поэтапно карандашом. Урок академического рисунка.
В начале любого рисунка нужно наметить линии недалеко от краев бумаги, за которые мы не хотим выступать, а затем наметить сами предметы. Тут не нужно особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где располагаются какие предметы и какого они размера. Вот как это выглядело у меня:
Потом я обозначила цветы в самом букете, а также более детально прорисовала книги, драпировку и яблоки. Обратите внимание, на то, как нарисованы ромашки: намечена общая форма, размер и расположение цветов, а сами лепестки и листья не прорисованы. Это мы будем делать потом.
Дальше нужно построить вазу. Она у меня стеклянная, с интересным крестообразным рельефом на гранях. Начинаем строить с того, что рисуем основание (дно) вазы. Оно в данном случае шестиугольное. Шестиугольник как известно вписывается в круг, а круг в перспективе это эллипс. Так что, если сложно построить шестиугольник в перспективе, рисуем эллипс, отмечаем на его краях шесть точек и соединяем. Аналогично рисуется верхний шестиугольник, только он у нас больше по размеру так, как ваза к верху расширяется.
Когда основание и горлышко нарисованы, соединяем точки и у нас автоматически поучатся три грани вазочки. На них я сразу наметила узор.
После этого я нарисовала границы тени на предметах и начала штриховку. Штриховать я начала с самого темного — книг. Поскольку карандаш имеет не безграничные возможности и имеет свой предел яркости, нужно сразу рисовать самый темный предмет в полную силу (с хорошим нажимом). А потом мы будем штриховать остальные предметы и сравнивать их по тону (темнее или светлее) с книгами. Так у нас получится довольно контрастный натюрморт, а не серенький, как у начинающих, которые боятся рисовать темные участки.
Затем нужно определить тона остальных предметов. Я смотрю на свой натюрморт и вижу, что драпировка на книгах светлее книг. К сожалению, когда рисовала натюрморт я его не додумалась сфотать, так что придется мне поверить на слово. Драпировка, которая у меня висит за букетом темнее, чем лежащая на книгах, но светлее книг. Яблоки темнее светлой драпировки и светлее темной. Вы когда рисуете что-то задавайте себе вопросы: «Что самое темное?» , «Что самое светлое?» , «Какой предмет из этих двух темнее?» Это сразу сделает вашу работу правильной по тону и смотреться она будет гораздо лучше!
Вот тут видно как я начинаю штриховку остальных предметов:
Тут видно, как я начала работу над вазой. При работе над стеклом нужно сразу пытаться рисовать все детальки. Посмотрите на то что вы рисуете и понаблюдайте где находятся блики (белые вспышки света). Блики нужно стараться оставить белыми. Кроме того необходимо заметить, что в стекле (то же касается и металлических предметов) довольно резко отличается темные и светлые участки. Если на драпировке тона переходят в друг друга плавно, то на вазе темные и светлые участки находятся близко к друг другу.
В продолжении рисунка я заштриховала заднюю драпировку. На фото ниже видны направления штрихов на драпировке, которые должны накладываться по форме предмета. Помните: если рисуете круглый предмет, штрих по форме напоминает дугу, если предмет с ровными гранями (например книга), то и штрихи прямые. После вазы я начинаю рисовать колосья пшеницы, поскольку мы так и не определили их тон.
Тут я решила прорисовать цветы и колоски. При этом важно смотреть на натуру и замечать различия между цветами, они ведь не одинаковые. Какие то из них опустили свои головки вниз, какие то наоборот — смотрят вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.
Затем я заштриховала белый фон между цветами.Получились такие белые силуэты на темном фоне, с которыми мы будем работать дальше. Тут же я работаю со светлой драпировкой. Не забываем о том, что штрихи ложатся по форм.
Между тем наступило время, когда мы начинаем рисовать самое интересное — букет. Я начала с колосьев. Они в некоторых местах светлее фона, а в некоторых темнее. Тут надо смотреть на натуру.
На этом этапе я утемнила переднее яблоко, поскольку оно было недостаточно темным.
После этого начинаем прорисовывать ромашки. Сначала определим где на них тень где свет и заштрихуем тени.
Работаем над цветами дальше. Уточняем ближнее яблоко, высветляем зону блика.
Потом я доработала дальние яблоки (утемнила их и обозначила блики).
Наш натюрморт готов! Конечно его еще можно очень долго дорабатывать, но время не резиновое и я решила, что он уже довольно неплохо смотрится. Вставила его в деревянную раму и отправила будущей хозяйке.
Автор: Мануйлова В.Д. Источник: sketch-art.ru
Есть еще уроки:
1. Цветы и корзина с вишнями. Натюрморт полегче
2. Видео череп и свеча на столе
3. Посуда
4. Пасха
«Графический натюрморт «Цветы в вазе»
План – конспект урока ИЗО в 6 классе по теме:
«Графический натюрморт «Цветы в вазе»
Учитель ИЗО Куркина Г.П.
Тема урока:«Графический натюрморт «Цветы в вазе».
Задание:Самостоятельно составить натюрморт. Выполнить рисунок в графических материалах (карандаш).
Цели и задачи:
Знакомство с графическими материалами.
Знакомство с графической техникой и технологией.
Научить планированию работы в этом жанре искусства, технике.
Развивать навыки композиции.
Развивать навыки и умения по применению художественных средств выразительности.
Оборудование:
Репродукции картин: Леонардо да Винчи «Автопортрет», Альбрехт Дюрер «Набросок зайца», итд.
Таблица графических материалов.
Детские рисунки.
Материалы:
Карандаши 2М, М, ТМ (2В, В,НВ).
Резинка.
План урока:
Организационная часть – 1-2 мин.
Объяснение нового материала – 10-12 мин.
Практическая работа – 20 мин.
Подведение итогов – 3 мин.
Подготовка к уроку:
Написать тему на доске: «Натюрморт «Цветы в вазе».
Повесить вспомогательный иллюстративный материал.
Ход урока:
Слово «графика» происходит от греческого «графо» — пишу, черчу, рисую. По общепринятому понятию «графика» — это, прежде всего рисунок, основанный на строгом сочетании белого и чёрного, полутоновых переходов между ними.
? – Какие графические материалы вы знаете?
(Карандаш, уголь, пастель, соус, сангина, тушь…)
Чем они отличаются? (Цвет, тон, технология…)
? – Какими материалами выполнены работы Л. да Винчи, А. Дюрера?
К графическим техникам относят и печатную продукцию, иллюстрации в графике. Первая работа носит название «оригинал», напечатанные с неё – «копии».
Мы сегодня попробуем нарисовать натюрморт с цветами в вазе графическим материалом.
Порядок работы:
Выбрать композицию, расположение листа Рисунок не касается края листа, расстояние до края 2 – 4 см.
Выбрать композицию букета.
Размер вазы по отношению к цветам 1:3.
Растения размещаются в букете равномерно, по 3 уровням.
1
3
В букет могут входить различные цветы и
растения, желательно разные по форме и тону.
При работе нужно применять различные нажимы
карандаша, растушёвку, штрих.
Подведение итогов: В графической технике можно передавать цвет и характер растений, создавать прекрасные творческие работы.
Работы учащихся:
✅ Как нарисовать натюрморт поэтапно карандашом цветы. Рисование натюрморта в начальной школе поэтапно
Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно?
Для того чтобы нарисовать натюрморт карандашом поэтапно нужно составить композицию. Натюрморты бывают абсолютно разные:
И другие не съедобные предметы:
Если проще, то все что не портрет и не живопись, то натюрморт:)
Как только определились с объектами рисования, делаем набросок. Располагает правильно предметы, соблюдая пропорции. С помощью карандаша отмеряем размеры.
Далее прорисовываем основные детали, убираем лишние штрихи и можно раскрашивать. Здесь самое главное-это передача цвета и объем. Глаза каждого человека видят цвета по разному. Например, один человек в бордовой драпировке натюрморта видит только оттенки бордового цвета, а другой в той же самой ткани передает на холст и синий и желтый и даже зеленый цвет! Вот так видит художник окружающие краски.
Желаю творческих успехов и ничего не бойтесь:)
Натюрморты бывают разные и их можно нарисовать в самых разных стилях. Важно правильно расположить изображения неодушевленных предметов на бумаге или холсте. Красиво, объемно, гармонично будет смотреться натюрморт, где предметы перекрывают друг друга.
Для примера, расположения прямоугольников. На первой картинке они расположены в ряд, скучная картина, правда? А если их подвигать, совсем другой результат получим.
Когда предмет будет находиться за другим, перекрывая какую-то его часть, вы наполняете свой натюрморт глубиной, объемом. Чем больше пересечений неодушевленных предметов, тем интересен будет рисунок.
Важно выделить главный предмет, какой-то предмет должен доминировать, он может выделяться размером, формой, цветом или положением относительно остальных.
Несложный в исполнении натюрморт с вазой и яблоками:
На листе провести линию стола или полки, на чем будет стоять ваза. Сделать наброски линий и точек для «скелета» вазы. Соединить точки построения плавными линиями, острые углы вазы округлить. Дорисовать яблоки, задний фон-драпировку. Ненужные линии стареть ластиком. Остается распределить на рисунке, предметах свет, полутень, тень. Или разукрасит акварелью.
Рисуем натюрморт поэтапно
Привет! Если Ты любишь рисовать, значит Тебе наверняка известно, что такое натюрморт. Давай нарисуем красивую фруктовую композицию и порадуем близких яркой картинкой на стене.
Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.
Как нарисовать натюрморт акварелью, Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!
Как нарисовать натюрморт карандашом
Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь накрывать на стол.
1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.
2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.
3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.
4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.
5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.
Обрати внимание!На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).
6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.
7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.
10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.
11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.
12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.
Важно помнить:штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.
13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.
14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.
Рисование натюрморта в начальной школе поэтапно
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников. Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта. Задачи: — познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта; — учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта; — формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе. Материалы: — бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.
I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей), а такую? (показ портрета). Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт). При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:
Если видишь на картине Нарисована река Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или снежная равнина, Или поле и шалаш, Обязательно картина Называется ПЕЙЗАЖ.
Если видишь, что с картины Смотрит кто-нибудь из нас, Или принц в плаще старинном, Или в робе верхолаз, Лётчик или балерина, Или Колька, твой сосед, Обязательно картина Называется ПОРТРЕТ.
Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт, Или все предметы сразу, Значит, это НАТЮРМОРТ
П. Клас “Трубки и жаровня”
Б. Аст “Натюрморт с фруктами”
Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).
б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).
Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй. — Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков… — Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь… Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями). Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах. в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин? Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими. II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда. Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны. Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины. Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в. б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.
П. Клас “Завтрак с рыбой”
Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом. Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п. Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России. в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника. Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.
И. Машков. “Ананасы и бананы”
Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку… (Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).
III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт). Что нового мы узнали? – Как раньше художники называли натюрморт? – Зачем стали писать натюрморт? (повторить) – Понравились ли нам натюрморты и почему? (Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).
Инструктаж. Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.
Благодаря многолетнему опыту работы в качестве преподавателя акварельного рисунка и, собственно, художника, я разработала упрощенный метод изображения цветов акварелью.
В этой статье я разделила данный метод на две части. Первая часть сфокусирована на изучении особенностей каждого цветка, а также на совершенствовании навыков прорисовки различных деталей и использовании цветовой гаммы. Вторая часть объясняет, как правильно подобрать цвета для цветочной композиции.
Изображение листьев
Листья встречаются самых различных форм, размеров и оттенков. В большинстве районов достаточно легко найти примеры как в живой природе, так и купив на рынках или в специализированных магазинах. Ассортимент форм листвы вносит разнообразие и добавляет интерес при выполнении задания, и хороший способ разобраться в разновидностях форм — это просто попрактиковаться в их изображении.
Для начала вы скорее всего захотите сделать несколько попыток: одну направьте на выбор цвета, другую — на форму, а третью сфокусируйте на размере. А теперь попробуйте всё сразу. Этот метод займёт определённое время, и, пока вы учитесь, вы будете совершать ошибки. Как бы то ни было, уроки, которые вы вынесете благодаря этим упражнениям, станут неотъемлемой частью вашего художественного профессионализма.
Упражнение: рисуем различные формы листа
У этого наброска есть разнообразие форм и цветов как раз для того, что помочь вам понять, что находится перед вами. Вам потребуется плоская кисть 3/4″ №10 или 12.
Использование копировальной бумаги для того, чтобы набросать варианты, может помочь разобраться, где и какого размера сделать оборотную форму листа.
1. Сделай один тонкий мазок акварелью. Обратите внимание на неровность формы правой стороны листа и отличие её о левой стороны. Это делает форму более интересной.
2. Нарисуйте две соединённые формы листьев, двигаясь из одной формы в другую.. Вам потребуется больше краски на кисти. Дайте краске высохнуть перед тем, как затемнить обратную сторону листа.
3.Форма с множеством лепестков. Попытайтесь нарисовать сгруппированные лепестки в одно движение, не отрывая кисти, перемещая её от одного конца к другому. Если вам необходимо добавить краски на кисть, то можете поставит небольшую капельку там, где собираетесь начать снова. После того, как краска высохнет, прорисуйте одну или две обратных стороны.
4. Листья с двумя разными оттенками зеленого. Начните рисовать данный пример с левой стороны, по ходу меняя размер и цвет. Когда вся краска высохнет, добавьте несколько остро-угольных обратных сторон.
5. Я оставила несколько просветов на наброске, чтобы показать структуру листа и ягод. Изобразите это тем же путём, что в пунктах 3 и 4. Заранее проверьте, что вы смешали цвета.
6. Используйте плоскую кисть 3/4″ №10 или 12, чтобы изобразить хвойные иголки. Начинайте рисовать кончиком кисти, двигаясь от центра веточки к краю. Будет легче, если вы зафиксируете в руке противоположный конец кисти. Скорее всего вы захотите попрактиковаться в этом несколько раз.
7. В этом примере множество листиков с каждой стороны. Чтобы было интереснее, я добавила наслоение листьев друг на друга.
Рисуем букет из листьев в стеклянной ёмкости
После того, как вы потренировались в создании листьев разных форм, а также со смешением цветом, я добавила это упражнение, чтобы поэкспериментировать.
Для начала, собирая простую композицию, не забудьте, что она не должна быть слишком большой. Попробуйте совместить листву и цветы разных размеров, форм и оттенков, так будет интересней. Используйте простую прозрачную ёмкость, можно взять даже обычный стакан. Слегка набросайте разнообразную, находящую друг на друга форму листвы и цветов — это станет вашей картой для рисования. Смешайте все необходимые цвета и не жалейте краску.
А. Нарисуйте композицию из листьев, находящих друг на друга. Помните, что это рисунок, а не фотография.
Б. Начинайте с одной стороны, плавно переходя на другую. Это намного легче, нежели рисовать все формы по отдельности.
Обратите внимание, как я переходу от одной формы к другой. Я смягчаю цвета в местах соединения форм. Если такой способ для вас в новинку, то попробуйте соединить две формы, а затем медленно добавьте цвет темнее для оборотной стороны листьев, чтобы усложнить себе задачу. не огорчайтесь, если некоторые цвета смешаются. В этом вся акварель.
В. Следующий шаг. Нарисуйте вазу с верхним и нижним краем-эллипсом. Отметьте эллипсом водную грань, несколько стеблей и, возможно, пару листьев. Нет необходимости изображать всё, что вы видите.
Г. Смешайте несколько бледных цветов (используйте несколько оттенков для листвы плюс небольшое количество небесно-голубого (cerulean blue)).Скашивание очень важно на этом этапе. Начинайте со светлых цветов на верхней кромке ёмкости, оставляя несколько белых участков. Нанесите тонкий слой до линии воды. Обозначьте линии воды на форме ёмкости, в данном случае, это эллипс. Продолжите внизу вазы, изобразите мягкой формы оторванный лист и стебель, они должны иметь белые участки, выходя из воды. «Исчезновения» рисунка и других маленьких форм создают впечатление присутствия воды.
Пока краска еще не высохла, используйте влажную плоскую кисть 3/4″ и салфетку, чтобы убрать немного цвета по краю ёмкости, создавая тем самым очертания формы на участке с водой.
Д. Остановись и обдумай следующий шаг.
Е. Определи, на какой поверхности стоит емкость, как соединяется цвет поверхности с цветом композиции и стекла. Возможно эта поверхность отбрасывает тень на какой-либо материал или на небольшую ровную поверхность. Помни : чем меньше, тем лучше.
Рисуем ёмкость
Очертания самых простых контейнеров симметричны. Последовательность ниже иллюстрирует шаги, предполагающие не слишком техничное изображение простого сосуда. Также вы можете использовать копировальную бумагу для корректировки формы перед тем, как перенести её на акварельную бумагу.
Наметьте верх емкости, линию воды и основание.
Нарисуйте вертикальную линию, чтобы определить центральную ось емкости
Нарисуйте эллипс верха и основания емкости — удостоверьтесь, что сделали целую окружность.
Сотрите невидимые участки эллипса водной линии и основания емкости.
Когда вы будете удовлетворены результатом, перенесите изображение на поверхность рисунка.
Рисуем и разукрашиваем белые маргаритки акварелью.
Маргаритки — отличный предмет для обучения тому, как изображать белый акварелью. Данный цветок состоит из множества лепестков, выходящих круглого центра.
Перед тем, как начать, я беру цветок в руку и изучаю его с разных ракурсов.. Я нахожу это полезным для быстрого овладения основами предмета.
А. Сделайте все лепестки разными по размеру, форме и расположению
Б. Некоторые разновидности маргариток, похожие на хризантемы, имеют зеленую сердцевину. В цветочной композиции этот округлый контур похож на отверстие. Рисуйте его аккуратнее.
В. Здесь я показала 4 разных варианта формы центра. Меняя очертания и цвет центра цветков, вы получаете возможность создать разнообразный комбинированный эскиз.
Г. Я слегка набросала маргаритку, затем прорисовала зелень за лепестками. Это делает белое более заметным и рельефным.
Запомните эти простые советы:
Используйте листву в качестве фона.
Вместо нескольких лепестков вы можете сделать несколько мазков круглой кистью №10 или 12, используя при этом светлые тона. С помощью плоской кисти 3/4″ вы можете убрать излишки краски с цветка, чтобы цвет не контрастировал слишком резко с белой бумагой. Также постарайтесь слегка растушевать белые лепестки мягким оттенком.
Д. Я нарисовала две маргаритки: одну в теплых тонах, другую — в холодных. Я оформила свою работу, используя несколько маргариток и разнообразную листву, отдавая преимущество цветам, находившимся под рукой.
Цветочный показ: белые маргаритки, ваза и фон
Расстановка
Шаг 1
Сначала я выложила все листья и цветы на стол. Затем я выбрала простую емкость и наполнила её водой. Листья я поставила в первую очередь. Уже после этого я стала добавлять цветы по одному, располагая таким образом, чтобы они наслаивались один на другой. Листья в данном случае удерживали цветы в нужной позиции.
Шаг 2
Я набросала маргаритки на акварельной бумаге. Форму выбрала больше, чем реальный размер цветов. Здесь могу посоветовать, чтобы лепестки цветов смотрели в разные стороны.
Шаг 3
Я рисовала листья, начиная с одного края и направляясь плавно в другой. Меняя цвета, я как бы позволяла одному цвету перетекать в другой. Я не придавала зелени определённую, чёткую форму. Также я придала нежный окрас белым лепесткам и прорисовала сердцевинки. После того, как краска высохла, я затемнила несколько оборотных сторон листочков. Позднее, я добавила синюю искру в букет — цветок дельфиниума, расположив его сверху слева, а вазе придала кобальтово — синий оттенок (cobalt-blue).
Фон
Шаг 4
Данный вариант фона, возможно, самый простой в исполнении. Я решила сначала накидать светлый фон перед тем, как рисовать тёмную вазу, используя тона для цветочных сердцевинок.
Я смешала цвета заранее, причем не на палетке, а в крышках, чтобы не отвлекаться в процессе рисования для того, чтобы освежить или помыть палетку. Хорошей идей будет перед нанесением фона сделать несколько проб на отдельном кусочке акварельной бумаги.
Для ровного нанесения консистенция краски должна быть примерно такой же, как и вода, но не совсем жидкой, так как она не должна капать на бумагу.
Работайте на вертикальной поверхности. Начинайте работать с одной из сторон, не с середины, и двигайтесь изнутри (ближе к цветам и листве) наружу. Если будет необходимо нанести несколько слоёв краски, дайте высохнуть первому слою, только затем нанесите следующий.
Емкость кобальтово-синего цвета (cobalt-blue).
Шаг 5
Я нарисовала маленькую вазу, начиная с верхней кромки и двигаясь вниз. Немного поменяла цвет, добавила светло-оранжевого на изгибе формы. Когда краска была влажной, я высветлила участок, где было отражение, и затемнила основание вазы.
Окончательный показ
Ниже уже окончательный показ цветов в вазе, выполненных акварелью. Наслаждайтесь!
Еще больше цветов акварелью
Если вам понравилась пошаговая инструкция выше, то вы также можете посмотреть видео художницы-акварелиста Джин Хейнс «Акварельные цветы».
Автор: Janet Walsh
Поделиться статьей:
Как нарисовать натюрморт с фруктами цветными карандашами поэтапно МК детям?
Рисование натюрморта — это очень хорошее упражнение для того, чтобы начать рисовать серьёзно.
Ведь само слово *натюрморт* в переводе с французского означает *Мертвая натура*, а это значит что мы будем рисовать неподвижные предметы и это делать значительно легче чем, изображать человека или животных.
Цветы и фрукты всегда очень эффектно и красиво смотрятся на рисунке.
А в летнее время они присутствуют практически в каждом доме.
Поэтому лучше подобрать натюрморт из тех фруктов и цветов, которые у вас есть под рукой, красиво уложить и начать рисовать.
Покажите ребенку, как нужно наметить основы композиции, то есть как разместить все предметы в целом, чтобы они не выходили за границы листа и в тоже время чтобы они не получились очень маленькими и не плавали на площади картины. Только начиная рисовать с общего, удастся избежать множество ошибок, которые делают начинающие.
Как только вы определились с габаритами, наметьте внутри очертания для каждого предмета для каждого фрукта или цветка.
Никогда в сложной композиции не приступайте к работе над одним предметом от начала и до конца, такая последовательность неправильная.
Старайтесь вести весь рисунок в целом на одном и том же уровне проработки.
Как только вы закончите прорисовку простым карандашом и убедитесь в том, что нет никаких ошибок, можно начать работать цветными карандашами.
Чем больше в вашем распоряжении цветных карандашей, тем интереснее и реалистичные получится рисунок, поскольку больше возможностей для смешения и передачи нужных оттенков.
Пример мастер-класса , представленного ниже, изображает только фрукты, но вы можете самостоятельно нарисовать цветы на заднем плане за фруктами или цветок , лежащий на столе перед фруктами. Это довольно простой в исполнении мастер-класс. который хорошо показывает, как нарисовать натюрморт поэтапно:
Иллюстрация к данному к ответу взяты из свободного доступа сеть Интернет
успехов в рисовании вам и вашим детям
Большой натюрморт «Цветы и самовар». деревенский натюрморт, деревенский натюрморт карандашом, деревенский натюрморт, живопись деревенский натюрморт, маслом деревенский натюрморт с сухоцветами,
Холст. Масло. 83х100 см. 80-ые годы. Художница Ирина Чеверева.
Московская художница Ирина Чеверева. В жандре классического натюрморта для Ирины нет тайн. Все свое творчество, весь свой незаурядный живописный талант она отдает этому направлению в живописи. Письмо маслом на холсте. Натюрморт. Сюжеты ее работ поражают своим многообразием, композиции натюрмортов зачастую очень неожиданные, но всегда бесспорно гармоничные и прекрасны: » Исторический натюрморт «, «Виолы в серебряной вазе», «Воспоминания», «Пионы», «Яблоки на столе»… Истинный герой ее картин — это теплый солнечный свет, как-бы пронизывающий всю атмосферу холста. Работы «Купавки», «Цветы из сада», «Кукольный натюрморт», «Красная смородина» — это только ряд картин маслом, которые поражают своим мастерством, неподдельной искренностью, внутренним солнечным свечением. Натюрморты в интерьере Ирины Чеверевой нужно рассматривать внимательно и долго, тогда в них открывается масса тонких нюансов, «мелочей» которые и составляют для взыскательного зрителя истинную ценность живописного полотна. И еще, что стоит отметить, для ее работ не обязательно большое количество. Каждое полотно написанное маслом вполне самодостаточно. Обладание даже одной художественной работы создаст уют и хорошую атмосферу в доме, придаст законченность интерьеру. Неоспоримый талант и высокое мастерство, наработанное десятилетиями ежедневного труда, — вот причины появления легких и изящных натюрмортов. О творчестве Ирины Чеверевой написано в последнее время множество статей и рецензий в нашей стране и за рубежом. Она возродила для широкой публики и для тонких ценителей искусства представление об эстетической значимости русского натюрморта как самостоятельного жанра в мировом искусстве и подняла его на новую высоту. Подтверждение тому выставки, которые состоялись в центральных галереях и арт-салонах Европы, а ее картины вошли не только в частные и корпоративные коллекции, но и в собрания крупнейших музеев. Пожалуй, натюрморт является одним из самых популярных жанров изобразительного искусства. В любом интерьере или частной коллекции, в самом широком социальном диапазоне, в любой географической точке Земли Вы обязательно встретите образец этого бессмертного жанра – символа уюта и покоя, стабильности и состоятельности владельца. Но в этой «разработанности» жанра и кроется для современного художника основная трудность работы над ним. Кажется, что все уже сделано и испытано во всех возможных вариантах и стилях, вызвавших на рынке искусства бесчисленное количество имитаций и подражаний. Особенно много этих мертвых копий великого некогда искусства встречаются в нашей сегодняшней действительности.
ЛУЧШИЕ УРОКИ РИСУЕМ НАТЮРМОРТ. Издательство АСТ Москва
1 ЛУЧШИЕ УРОКИ РИСУЕМ НАТЮРМОРТ Издательство АСТ Москва
2 Воспроизводство любой иллюстрации для изучения или как предмета искусства допустимо. Любое коммерческое использование воспроизведенных или скопированных рисунков из этой публикации допустимо только с письменного согласия издателя. Печатается с разрешения издательства Walter Foster Publishing, a division of Quarto Publishing Group USA Inc. All rights reserved. Walter Foster is a registered trademark. УДК 74 ББК Л87 Л87 Лучшие уроки. Рисуем натюрморт / пер. с англ. Л. Степановой. Москва: Издательство АСТ, с.: ил. Искусство рисования (черно-белая). ISBN: Книга адресована всем, кто хочет овладеть искусством рисования натюрморта карандашом. УДК 74 ББК Все права защищены 1989, 2002, 2003, 2008, 2012 Quarto Publishing Group USA Inc. 2002, 2003, 2008 Joan Hansen 2002, 2006, 2008 Caroline Linscott 1999, 2003, 2008 Geri Medway 2007 Christopher Speakman 2006 Ken Goldman 2006 Diane Cardaci ООО «Издательство АСТ»
3 CОДЕРЖАНИЕ Глава I. ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ Подготовка к работе Инструменты и материалы Карандашные линии и «фактуры» Изучаем основные приемы Основные элементы рисунка Способы штриховки Различные приемы Разминка Начните с наброска Доработка форм Глава II. ЭЛЕМЕНТЫ НАТЮРМОРТА..23 Основные очертания цветов Тюльпаны Магнолия Кизил Королевская лилия Нарцисс Гвоздика Примула Гибискус Фуксия Пион Хризантемы Хризантема бордер Виноград Яблоки Ягоды Тюльпан Фрукты и орехи Вишня и каштан Клубника Ананас Гибридная чайная роза Роза флорибунда Бородатый ириc Глава III. КОМПОЗИЦИЯ НАТЮРМОРТА История композиции Золотое сечение Законы композиции Живописные композиции Компоновка цветов Цветочная композиция Сосновая шишка Подсвечник со свечой Жидкость и стекло Роза с капельками воды Простые цветы Букет цветов Композиция натюрморта Отражения и кружева Бутыль и хлеб Цветы и минералы Ирис Подсолнечник Натюрморт: взгляд снизу Глава IV. ОТТЕНКИ И ТЕКСТУРЫ НАТЮРМОРТА Понятие оттенка Изучение форм Создание текстуры с помощью света Изображение расстояния Ботанические текстуры Колокольчик Текстуры натюрмортов Вино и сыр Текстуры натюрморта с цветами Кувшин с лилиями Текстуры дикой природы Голубая сойка Используем оттенки Распределение форм Изображение форм Распределение оттенков Установка источника света Естественное освещение Искусственный свет Отображение освещенности Создание яркости Интенсивность света Использование контраста
4
5 ГЛАВА I ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ
6 ПОДГОТОВКА К РАБОТЕ Рисовать это как писать письмо. Линиями вы создаете определенные формы букв, и человек понимает, что ему хотят сказать. В искусстве рисунка вы идете чуть дальше, используя штриховку для создания иллюзии объема. Для рисования вам понадобится несколько основных инструментов. Все, что необходимо для создания рисунков из этой книги, приведено ниже на странице. КАРАНДАШИ Карандаши бывают разной твердости от очень мягких до твердых (6М, 4М, 2М и ТМ соответственно). Твердые карандаши создают светлые линии и используются для предварительных набросков. Мягкими карандашами обычно накладывается штриховка. В работе пригодятся и плоские карандаши для набросков; они могут создавать как широкие, так и тонкие линии, а также точки. Подберите себе один карандаш ТМ или 2М. Хотя карандаш является основным инструментом рисования, не ограничивайте себя только им. Используйте уголь, цветные карандаши, тушь, мелки и пастель они КАРАНДАШ 2М КАРАНДАШ ТМ ЛАСТИК-КЛЯЧКА ЛАСТИК добавят в рисунок цвет и повысят качество изображения. ЛАСТИКИ Ластики подходят не только для корректировки ошибок они являются также отличными инструментами для рисования. Существует несколько типов ластика: ластик-клячка, виниловый, резиновый все зависит от того, как вы хотите его использовать. К примеру, из ластика-клячки можно скатать шарик или разорвать его на небольшие кусочки для создания бликов или передачи фактуры. Резиновый ластик отлично стирает большие заштрихованные участки. БУМАГА Бумага различается по цвету, толщине и качеству поверхности (гладкая или шероховатая). Для ежедневной практики используйте недорогой блокнот для набросков. Для более длительных рисунков возьмите специальную бумагу. Она бывает как гладкая, так и фактурная (веленевая). Приобретя больший опыт, поэкспериментируйте с качественной бумагой и обратите внимание, как она влияет на результаты работы. Для получения графитного порошка приобретите наждачную бумагу. Купите ручную точилку и металлическую линейку. Вам также понадобится прочная доска для рисования. ПОСЛЕДНИЕ ПРИГОТОВЛЕНИЯ Перед тем как приступить к работе, поищите свободное, хорошо освещенное место. Все инструменты и материалы должны быть легкодоступны. Поскольку за работой можно просидеть несколько часов кряду, найдите себе удобный стул. Кнопками прикрепите бумагу к доске для рисования или к какойлибо другой поверхности, чтобы лист не двигался во время работы. Линейкой можно обозначить отступы по краям: это поможет вам лучше распределить рисунок на бумаге, в особенности если вы решите заключить работу в рамку или паспарту. Это очертания овала ПЛОСКИЙ КАРАНДАШ ДЛЯ НАБРОСКОВ РАСТУШКА ДРУГИЕ ПОЛЕЗНЫЕ МАТЕРИАЛЫ Вам понадобится скрученная в не — большой рулончик бумага или растушка. С ее помощью вы можете создавать фактуры и смешивать пигменты на листе. Растушка усиливает некоторые эффекты и может использоваться для изображения графитом смазанных линий. Это трехмерная шарообразная форма ДОСКА ДЛЯ РИСОВАНИЯ МЕТАЛЛИЧЕСКАЯ ЛИНЕЙКА НАЖДАЧНАЯ БУМАГА БУМАГА ДЛЯ РИСОВАНИЯ 6
7 ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ Рисунок это не просто развлечение, но еще и важная художественная форма. Даже когда вы пишете или печатаете свое имя, вы тоже рисуете! Если вы неким образом организовываете линии, вы можете создать контуры, а когда вы пойдете немного дальше и добавите темную и светлую штриховки, ваши рисунки начнут приобретать трехмерность, объем и реалистичность. Рисовать карандашом можно в любом месте, а необходимые материалы для работы очень недороги. Вы действительно получаете то, за что платите, тем не менее купите самое лучшее, что можете себе позволить, пополняйте свои запасы инструментов при малейшей возможности. Хотя можно использовать все, что способно оставлять какие-нибудь следы на бумаге, вам будет жалко потратить титанические усилия на создание творения, которое довольно скоро выцветет или сотрется. Вот некоторые из материалов, которые будут полезны вам для начала. Планшеты для эскизов и блокноты Блокноты соединяют листы бумаги в небольшой альбом со скрепленными листами, и сама бумага может быть разной текстуры, разного веса. Они особенно удобны для быстрых зарисовок или рисования на открытом воздухе. Начинать стоит с гладкой или среднезернистой бумаги это идеальный выбор для начала работы. Бумага для рисования Законченные произведения лучше всего выполнять на отдельных листах бумаги для рисования высшего качества. У них бывает несколько типов поверхности: гладкая (сделанная на прессе или с помощью горячего пресса), средней зернистости (сделанная с помощью холодного прессования), грубая и очень грубая. Бумага средней зернистости (сделанная с помощью холодного прессования) самый универсальный вариант. У нее средняя текстура, но она не полностью гладкая, так что это хорошая поверхность для применения самых разных приемов рисования. Бумага для угля Существует бумага для рисования углем она также имеет самую разную текстуру. У некоторых видов очень явная текстура поверхности, и вы можете использовать их, чтобы усилить текстуру вашего рисунка. Эти виды бумаги также бывают окрашены в различные цвета, что может добавить рисунку объемность. Рабочее место Рабочее место должно быть хорошо освещено, достаточно просторно, чтобы вам было удобно работать и разложить свои инструменты. Конечно, идеально было бы иметь отдельную комнату, со множеством переносных источников света, мольбертом и столом для рисования. Но все, что вам действительно нужно, место под окном с хорошим естественным освещением. Если вы рисуете по вечерам, то можно использовать лампы как с мягким белым, так и с холодным флуоресцентным светом, чтобы у вас был и теплый (желтый), и прохладный (голубоватый) свет. Карандаши для растушевки Карандаши для растушевки (их еще называют «tortillon») используются для того, чтобы растушевывать карандашные штрихи на небольших участках бумаги, где палец или кусочек тряпочки создадут слишком большие пятна. При растушевке больших участков вы также можете использовать боковую поверхность карандаша. Когда этот инструмент становится грязным, протрите его чистой сухой тряпочкой. Ластики для художников Приобретите резинку-клячку. Вы можете сделать из нее очень тонкие клинышки с острым кончиком, позволяющие удалить лишние штрихи на очень ограниченных участках рисунка. Виниловый ластик способен полностью удалить карандашные линии с бумаги. Тем не менее такие ластики легко повреждают ее поверхность, если тереть слишком сильно. Крафт-ножи Эти ножи понадобятся, если надо аккуратно разрезать бумагу для рисования. Вы можете также использовать их для затачивания карандашей. Лезвия таких ножей (осторожно, они очень острые!) бывают самых разных форм и размеров и легко заменяются. 7
8 ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ ТМ, острый кончик ТМ, круглый кончик ТМ Карандаш ТМ с острым кончиком создает четкие тонкие линии, он также обеспечивает большую точность штриха. Если скруглить его кончик, вы можете наносить немного более толстые линии и заштриховывать небольшие участки рисунка. 4М, плоский кончик 4М, плоский карандаш для набросков Плоский кончик Для выполнения более широких штрихов используйте острую сторону плоского 4М карандаша. Большой плоский эскизный карандаш хорош для того, чтобы заштриховывать большие участки рисунка, но вы можете также использовать острое ребро этого карандаша, чтобы создать более тонкие линии. 4М, уголь Виноградный уголь Белый уголь СОБИРАЕМ САМОЕ НЕОБХОДИМОЕ Вначале вам не понадобится много материалов и инструментов вы можете получать удовольствие от рисования, имея под рукой только карандаш ТМ, точилку, виниловый ластик и любой лист бумаги. Вы всегда можете добавить потом побольше карандашей, уголь, карандаши для растушевки и многое другое. Покупая карандаши, смотрите, чтобы на них были пометки в виде букв и цифр, их комбинация обозначает степень «мягкости» грифеля. Мягкие карандаши обозначаются буквой М, при работе ими получаются темные, плотные штрихи, и они мягче, чем карандаши, обозначенные буквой Т. Карандаш ТМ промежуточный вариант между типами Т и М, это удобный универсальный вариант карандаша, он отлично подходит новичкам. Справа показаны различные виды инструментов и штрихов, которые можно получить с помощью каждого из них. По мере того как вы будете покупать новые карандаши, попробуйте по-разному затачивать их и попрактикуйтесь в получении разнообразных штрихов и различных эффектов за счет изменения давления на грифель. Чем удобнее вам будет работать с вашими инструментами, тем лучше будут ваши рисунки! ДОПОЛНИТЕЛЬНО Если у вас еще нет стола для рисования, вам скорее всего захочется купить доску для рисования. Она не должна быть дорогой, но достаточно широкой, чтобы на ней можно было разместить большие отдельные листы бумаги. Разумно купить доску, снабженную прорезанной ручкой, особенно если вы хотите рисовать на открытом воздухе. Древесный уголь Древесный уголь 4М мягкий, поэтому он делает очень темные отметки на бумаге. Натуральный виноградный уголь еще мягче, поэтому он оставляет еще более темный след на листе. Вы можете попробовать использовать карандаши с белым древесным углем, для того чтобы смешивать линии и осветлять некоторые области вашего рисунка. Пастель Карандаш conte Пастель и карандаш conte Этот инструмент делается из каолиновой глины очень мелкого помола. Сначала такие карандаши делались только черного, белого, красного и темно-красно-коричневого цветов, но теперь можно найти более широкий диапазон цветов. Его также можно растворять в воде и наносить влажной кистью или тканью. Фиксирующий аэрозоль Этот вид покрытия защищает ваш рисунок от размазывания. Некоторые художники не наносят фиксирующий состав на рисунок, потому что он обычно делает карандашные линии более темными и уничтожает тончайшие градации между оттенками, но это очень хороший вариант для рисунков, выполненных древесным углем. Фиксирующий раствор продается в аэрозолях или бутылках в последнем случае вам придется перед использованием перелить его в пульверизатор. Готовые аэрозоли удобнее, потому что они создают более тонкие брызги и ложатся ровнее. ЗАТАЧИВАНИЕ КАРАНДАШЕЙ Крафт-нож Крафт-нож, в отличие от обычной точилки, может использоваться для того, чтобы придавать грифелю различную форму (как у стамески, округлую или плоскую). Держите нож под небольшим углом к стержню карандаша и всегда направляйте лезвие от себя, снимая каждый раз небольшую порцию древесины и графита. Блок с наждачной бумагой Блок с наждачной бумагой быстро придаст грифелю любую нужную вам форму. Он также может стесать некоторое количество древесины с грифеля. Чем тоньше наждачная бумага, тем более тонко вы можете заточить грифель. Покатайте карандаш пальцами по наждачной бумаге, чтобы придать ему ровную форму. Грубая бумага Грубая бумага замечательно подходит для сглаживания кончика карандаша, после того как вы обработаете его наждачной бумагой. Это также отличный способ создать очень острый кончик для рисования мелких деталей. Следите за тем, чтобы грифель затачивался равномерно. 8
9 КАРАНДАШНЫЕ ЛИНИИ И «ФАКТУРЫ» Начинающему художнику необходимо сосредоточиться на процессе рисования, а не на результате работы. Держите карандаш или уголь свободно, чтобы линии словно текли из-под кончика, работайте просто и уверенно. Сперва наметьте общую форму предмета и несколько бликов на его поверхности. После этого выполните предварительный набросок, сосредоточившись на основных углах, очертаниях и массах. Помните, что уверенная линия появляется не только благодаря таланту, но и длительной практике. Изучите различные «фактуры» и способы штриховки, приведенные на этой странице, и сделайте несколько упражнений. Читая эту книгу, обращайте внимание на использование слов «очертание» и «форма». Очертание является простым контуром предмета, а форма представляет собой трехмерное изображение. Обратите внимание на разницу линий, получаемых каждым типом карандаша. 9
10 ИЗУЧАЕМ ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ Карандашом можно изобразить все что угодно. Используя различные способы держать карандаш и разнообразные методы штриховки, вы можете выполнить самые разные линии и штрихи. То, как вы держите карандаш, влияет на вид получающихся линий и штрихов. Также важен вид кончика вашего карандаша он так же важен, как тип используемого грифеля. Попробуйте рисовать разными грифелями различной формы, чтобы понять, чего можно добиться, используя обычный карандаш! КАК ДЕРЖАТЬ КАРАНДАШ Многие художники держат карандаш двумя основными способами, но есть и дополнительные варианты. Положение «как при письме» удобно для рисования мелких деталей, когда нужно очень точно отслеживать движение грифеля. При положении карандаша «под ладонью» можно выполнять штрихи более свободно, работая практически всей рукой это больше напоминает живопись. Положение «для письма» Это привычное положение карандаша позволяет более точно контролировать каждое движение грифеля. Положение «под ладонью» Возьмите карандаш так, чтобы он оказался под рукой, держа его большим и указательным пальцами, а остальные пальцы могут располагаться рядом с карандашом. ВЫПОЛНЕНИЕ ОСНОВНЫХ ПРИЕМОВ Научившись основным приемам работы карандашом, показанным ниже, вы сможете изобразить любую поверхность от нежной кожи и прямых волос до теней и простого фона. Тем не менее какие бы приемы вы ни использовали, очень важно добиться равномерности нанесения штрихов. Если вы будете штриховать механически, так, что каждый следующий штрих будет ложиться под предыдущим, это может привести к возникновению нежелательных полосок в заштрихованной области. Вместо этого постарайтесь штриховать равномерно, выполняя движения назад и вперед, все время меняя место, где кончик карандаша меняет направление движения. Штриховка Это основной прием штриховки, когда участок рисунка заполняется рядом параллельных штрихов. Чем чаще кладутся штрихи, тем темнее тон. Перекрестная штриховка Для выполнения более темной штриховки нанесите слои параллельных штрихов один поверх другого под разными углами. И здесь действует то же правило чем чаще кладутся штрихи, тем темнее тон. Градуирование Чтобы создать плавный переход тона (от темного к светлому), наносите штрихи боковой поверхностью кончика карандаша, постепенно уменьшая давление на карандаш. Сгущение тона Если сильнее надавливать на карандаш, то можно создать более темные линейные участки тени. Штриховка с созданием текстуры Чтобы изобразить пятнистую или крапчатую поверхность, используйте боковую сторону кончика карандаша, выполняя ею мелкие, неровные штрихи. Растушевка Чтобы сгладить переход между штрихами, мягко потрите карандашные линии карандашом для растушевки или кусочком ткани. 10
11 ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ РИСУНКА ПЕРЕХОД ОТ КОНТУРА К ФОРМЕ Первый шаг в рисовании предмета нарисовать «контур» объекта линию, ограничивающую тот участок плоской поверхности, который занимает данный предмет. Четыре основных контура прямоугольник, круг, треугольник и квадрат могут казаться трехмерными, если добавить несколько правильно расположенных линий, которые создают дополнительные плоскости. Добавляя эллипсы к прямоугольнику, кругу и треугольнику, вы создаете трехмерные формы. Теперь это формы цилиндр, сфера и конус. Добавьте второй квадрат над первым и еще один сбоку от первого квадрата, соедините их параллельными линиями, и у вас получается куб. Рисунок состоит из трех основных элементов: линия, контур и форма. Контур предмета может быть изображен простой линией. Трехмерный вариант контура называется «формой» предмета. В карандашном рисунке форма объекта создается бликами, тенями и серыми промежуточными областями («средние тона»). Эти свойства меняются в зависимости от положения источника света. Мы изучим основные контуры и то, как свет и придают им форму. ДОБАВЛЕНИЕ ТОНА, ЧТОБЫ СОЗДАТЬ ФОРМУ Еще реалистичнее выглядит форма, когда вы показываете, как свет падает на предмет, создавая блики и тени. Сначала отметьте, откуда на предмет падает свет. (В этих примерах источник света находится вверху справа.) Затем соответственно добавляют тени, как показано на рисунках, приведенных ниже. Собственная самая темная область на поверхности предмета, расположенная на противоположной от источника света стороне. Падающая, которую предмет отбрасывает на соседнюю поверхность. Блик самый светлый участок на предмете, там, где свет отражается от предмета сильнее всего. Начинающие художники часто упускают отраженный свет окружающий свет, который, отражаясь, падает на ту область предмета, которая находится в тени. Блик Блик Собственная Прямоугольник Круг Отраженный свет Отраженный свет Цилиндр Сфера Падающая Блик Падающая Собственная Блик Треугольник Собственная Отраженный свет Собственная Конус Квадрат Куб Падающая Падающая СОЗДАНИЕ РАСТЯЖКИ Когда вы рисуете карандашом, форма создается с помощью света и тени. Чтобы изобразить трехмерную форму, вам надо будет научиться делать гладкие растяжки, поскольку именно они могут передать постепенно исчезающие тени. Используя различные карандаши, вы можете сделать практически любой тон, какой захотите. Попробуйте сделать несколько тональных растяжек различными видами карандашей, как те, которые показаны справа, чтобы вы знали, какой диапазон оттенков вам доступен. Начните выполнять штрихи с левого края, сильно надавливая на карандаш, и, постепенно перемещаясь направо, надавливайте на карандаш все меньше и меньше. Выполняйте штриховку постепенно светлеющими линиями, равномерно заполняя промежутки между штрихами, чтобы получилась ровная, гладкая текстура. Штриховка карандашами от 2Т до 4Т Штриховка карандашами от ТМ до 2Т 11
12 СПОСОБЫ ШТРИХОВКИ ЛИНИИ Рисуя линии, совсем необязательно всегда использовать острый кончик карандаша. Иногда округлым кончиком карандаша можно добиться более интересного результата. Если в карандаше грифель большого диаметра, эффект, получаемый с помощью тупого кончика, будет еще заметнее. Поиграйте с различными видами и формами грифеля, чтобы познакомиться с создаваемыми ими различными видами линий. Придумайте и выполните различные виды линий и штрихов, используя как острый, так и тупой кончик карандаша. Потренируйтесь с выполнением различных штрихов, показанных ниже, чтобы немного расслабиться. Рисуя разные каракули, вы обнаружите, что некоторые из них напоминают текстуру различных поверхностей или какие-то образы. Например, маленькие галочки могут напомнить стаю высоко летящих птиц, тогда как волнистые линии отлично подходят для рисования воды. «ЖИВОПИСЬ» С ПОМОЩЬЮ КАРАНДАША Когда вы используете живописные штрихи, ваш рисунок воспринимается совсем по-другому. Думайте о карандаше как о кисти и при рисовании двигайте всей рукой, а не только кистью. Чтобы добиться этого эффекта, пробуйте использовать положение карандаша «под ладонью» между вашим большим и указательным пальцами и рисуйте боковой поверхностью грифеля. Если вы будете поворачивать карандаш в руке через каждые несколько штрихов, вам не придется часто подтачивать его. Чем больше грифель, тем шире будет штрих. Чем мягче грифель, тем более живописный эффект вы получите. Эти примеры были выполнены на гладкой бумаге карандашом 6В, но вы можете поэкспериментировать с более грубыми сортами бумаги, чтобы получить более неровные штрихи. Начните с простого Сначала поэкспериментируйте с вертикальными, горизонтальными и изогнутыми штрихами. Выполняйте их достаточно близко один к другому, вначале сильно нажимая на карандаш. Затем с каждым штрихом уменьшайте давление на карандаш. Рисование острым кончиком карандаша. Сначала нарисуйте ряд параллельных линий. Попробуйте нарисовать их вертикально, затем под углом. Сделайте некоторые из них изогнутыми, выполняя то короткие, то длинные штрихи. Затем выполните волнистые линии под углом, а затем ряды коротких вертикальных штрихов. Попробуйте нарисовать спираль, после чего группы коротких искривленных линий. Затем попрактикуйтесь выполнять линии, которые постепенно истончаются. Затем нарисуйте ряды кружочков, галочек и полукругов. Изменение давления на карандаш. Беспорядочно покройте область штрихами, в некоторых местах меняя давление на карандаш. Штрихи следует выполнять свободными движениями. Используйте мелкие штрихи. В качестве первого примера выполните маленькие круги. Они напоминают шкуру некоторых животных. На втором примере (справа) использованы короткие темные и легкие светлые штрихи, расположенные в шахматном порядке, это напоминает узор каменной или кирпичной кладки. Рисование тупым кончиком карандаша. Очень полезно выполнить то же самое упражнение с помощью закругленного, тупого грифеля. Даже если вы будете использовать те же самые положения руки и виды штрихов, результат будет разительно отличаться. Внимательно посмотрите на приведенные здесь примеры. Штрихи были теми же самыми, но рисунок, созданный тупым карандашом, выглядит совершенно иначе. Вы можете создать округлый кончик карандаша, потерев им по куску наждачной или просто грубой бумаги. Ослабление нажима Нанесите длинные вертикальные штрихи, изменяя давление на карандаш при выполнении каждого штриха, пока не получится высокая трава (справа). Несколько более свободные движения могут использоваться при рисовании воды (крайний справа). Сначала выполните короткие спиральные движения рукой (наверху). Затем делайте волнистые движения, меняя давление на карандаш (внизу). 12
13 СПОСОБЫ ШТРИХОВКИ ВЫРАБОТАЙТЕ СВОЙ СТИЛЬ Многих великих художников прошлого можно сейчас идентифицировать по тому, как они выполняли линии. Рисунки Ван Гога напоминают о каллиграфии, имя Сера стало синонимом пуантилизма, Джакометти был известен своими каракулями. А вы можете определить свой стиль по карандашным линиям? Использование перекрещивающихся штрихов. Если вам нравится рисунок с большим количеством мелких и тщательно прорисованных деталей, то вам отлично подойдет эта перекрестная штриховка (см. с. 10). Густота тени определяется расстоянием между штрихами. Использование округлых штрихов Если вы используете подобные округлые, свободные штрихи, скорее всего вы любите поэкспериментировать. Подобные петли лучше передают настроение, чем изображают точные детали. Использование маленьких точек Эту технику называют «пуантилизм» картина рисуется множеством маленьких точек. Делайте точки разного размера, чтобы создать разное ощущение глубины и тени. Пуантилизм требует большой точности работы и опыта. Имитация мазков кистью Вы можете создать иллюзию мазков кистью, используя короткие, широкие линии. Это создает ощущение живописи, но позволяет вам так же контролировать движение карандаша, как при штриховке. Эти штрихи выглядят очень эффектно. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ РАЗЛИЧНЫХ ПРИЕМОВ Ниже приведено несколько примеров тех методов, которые можно использовать при работе карандашом. Эти методы важны для создания живописных эффектов. Помните, что у карандашей с пометкой B грифель мягкий, а у карандашей с пометкой Т грифель жесткий в этих упражнениях надо использовать и тот, и другой. Создание эффекта размывания. Сначала заштрихуйте участок рисунка водорастворимым карандашом (карандаш, который при смачивании создает эффект акварели). Затем смешайте штриховку влажной кистью. Используйте более толстую бумагу, вроде пергамента. Оттиск. Накройте поверхность бумагой и потрите ее боковой стороной грифеля. Следы от грифеля будут повторять узор текстуры поверхности. Попробуйте использовать мягкий карандаш и гладкую бумагу и выбирайте поверхность с сильно выраженной текстурой. В этом приеме использована проволочная сетка. Очищение отдельных участков. Нанесите гладкий слой графита на гладкую бумагу, а затем очистите требуемые области с помощью резинки. Подобная техника позволяет создать блики и добиться других интересных эффектов. Вдавленные линии Нарисуйте узор на бумаге острым предметом, не оставляющим следов, например, вязальной спицей, а затем заштрихуйте область с нанесенным рисунком графит не будет попадать во впадины, оставленные острым предметом, оставляя белые линии. Растушевка важный прием, позволяющий создать тени и тоновые переходы тона. Используйте карандаш для растушевки или кусочек замши, чтобы растушевать штрихи. Постарайтесь не выполнять растушевку пальцем, потому что, как бы чисто вы ни вымыли руки, кожный жир может испортить ваш рисунок. РАСТУШЕВКА Растушевка на грубой поверхности. Нанесите штриховку на грубую поверхность бристольского картона типа пергамента карандашом 6М. Выполняйте штрихи боковой поверхностью грифеля и растушуйте их. В данном примере получилась очень зернистая текстура поверхности. Растушевка на гладкой поверхности. Нанесите штриховку на гладкую поверхность бристольского картона карандашом 4М. Выполняйте штрихи боковой поверхностью грифеля и растушуйте их карандашом для растушевки. 13
gr365: удалено
К сожалению, идентификатор предмета: gr365 не найден.
Офорт Рошбрюна Ренессанс дворца Жака Кера в Бурже Франция
Изобразительное искусство Франция
~ $ 885
Арабская лошадь Принцесса Королевская Автор Адам Античная литография 19-го века
Изобразительное искусство Франция
~ $ 330
Картина маслом Натюрморт Цветы Середина века
Изобразительное искусство Франция
~ $ 1,416
Античный офорт Иоанна Мартина Бельцазара «Пир из Библии»
Изобразительное искусство Франция
~ 295 долларов США
Старинный большой офорт Голландский пейзаж XIX века
Изобразительное искусство Франция
~ 920 $
Античный офорт «Любовь в итальянском театре после Антуана Ватто»
Изобразительное искусство Франция
~ $ 295
Античный офорт «Любовь во французском театре им. Антуана Ватто»
Изобразительное искусство Франция
~ $ 295
Кованый молоток восемнадцатого века
Fine Arts France
~ 566 $
Обнаженная женщина, антиквариат, большой офорт, мифология XIX века
Изобразительное искусство, Франция
~ $ 932
Зеркало в стиле ар-деко, кованая сталь, ок. 1930 г., подпись Baltissier
Fine Arts France
~ 2 832 долл. США
Древняя Греция Античная гравюра XIX в. По Брошарту Торговец статуэтками
Изобразительное искусство Франция
~ 708 $
Картина маслом Пейзаж в Мексике Энрике Брайант
Изобразительное искусство Франция
~ $ 3 303
Античный неоклассический офорт Венера и Асканий Греческая мифология XIX века
Изобразительное искусство Франция
~ 649 $
Морской пейзаж середины века Картина маслом Порт Мартига Жозеф Мейсонье
Изобразительное искусство Франция
~ $ 2,124
Исторический портрет королевы Марии-Антуанетты и Бетховена у Моцарта Большой офорт 19-го
Изобразительное искусство Франция
~ 1038 $
Старинная картина маслом Пейзаж французского художника Аморетти Барбизонская школа
Изобразительное искусство Франция
~ $ 3 303
Антикварный архитектурный рисунок акварелью и тушью Поместье в швейцарской Англии или Австрии
Изобразительное искусство Франция
~ 2,242 $
Картина «Два котенка» Настенная живопись, картина с котом Викторианский литограф по мотивам французской масляной живописи Идеи подарков любителю кошек
Изобразительное искусство Франция
~ $ 106
Старинная картина маслом Пейзаж Деревня Испанский художник Антонио Гомар и Гомар XIX век
Изобразительное искусство Франция
~ $ 3 421
Шкатулка с расписанным вручную цветочным декором Винтажная фарфоровая коробочка для таблеток Миниатюрная шкатулка для безделушек
Fine Arts France
~ $ 165
Натюрморт с цветами, позолоченный серебряный кубок, сухофрукты, сладости, хлебные палочки, вино и оловянный кувшин — Коллекция
Библиография +
Санчес Кантон, Франсиско Хавьер и Бероки, Педро, Inventarios Reales en 12 Volumenes y Un Indice (Fotocopias) (procedure / originance) , Madrid, 1923.
Харрис, Энн Сазерленд и Ночлин, Линда, Женщины-художницы: 1550-1950 , Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, 1976, стр. 33.
Декото, Памела Хиббс, Клара Петерс: 1594-ок.1640 г. и развитие натюрморта в Северной Европе , Лука Верланг, Lingen, 1992, стр. 17, 20–21, 178, ил. 4.
Диас Падрон, Матиас, Сигло де Рубенс и музей Прадо: catálogo razonado , Prensa Iberica, Барселона, 1995, стр. 800-801.
Anes, Gonzalo, Las colecciones reales y la fundación del Museo del Prado , Amigos del Museo del Prado, Мадрид, 1996, стр.180.
Aterido, A .; Martínez Cuesta, J .; Перес Пресиадо, Дж. Дж., Colecciones de pinturas de Felipe V e Isabel Farnesio: inventory reales , II, Fundacion de Apoyo de la Historia, Мадрид, 2004.
Вишня, Питер; Лафман, Джон и Стивенсон, Лесли, В присутствии вещей: четыре века европейской натюрморта , Фонд Галуста Гульбенкяна, Лиссабон, 2010, стр.146-147.
Кредиторы, A, ‘Clara Peeters pone la mesa. Objetos y alimentos ante la mirada de un espectador del siglo XVIII ‘En: , El arte de Clara Peeters, Museo Nacional del Prado, Koninklijk Museum for Schone Kunsten., Madrid, Amberes, 2016, pp. 48-65 [54,58 , 61,62].
Vergara, Alejandro, El arte de Clara Peeters , Koninklijk Museum for Schone Kunsten; Национальный музей Прадо, Мадрид, 2016, стр.68-71 п.1.
Bastiaensen, Jean, В поисках Клары: установление биографических данных Клары Петерс (ок. 1587 — после 1636 г.) , Boletín del Museo del Prado., XXXIV, 2016, стр. 17–31 [1b, 119].
Vergara, A, ‘Reflejos de arte y cultura en los cuadrod de Clara Peeters’ En: , El arte de Clara Peeters, Koninklijk Museum for Schone Kunsten, Museo Nacional del Prado, Мадрид, 2016, стр.12-47 [23,30,35].
Бювело, К.Б., ‘Клара Петерс. Натюрморт с цветами и деликатесами »En: , Slow Food: натюрморты с голландской и фламандской едой, 1600–1640, Маурицхус; Вандерс, 2017, с. 148-153, № 14.
Гонсалес Гарсия, Кармен, Repetición y repairación.Un comentario sobre la pintura de objetos y cosas a porósito de la obra de Clara Peeters , Liño, 24, 2018, pp. 45-57 [49-52 f.1].
Прочие запасы +
Инв. Изабель Фарнезио, Ла Гранха, 1746 год. Núm. 680. 679-680 / Otras dos Pinturas en Tabla de mano Flamenca, que reptª el uno, una Costrada, dos Pollos assados, cada uno sobre plato de peltre, un pan, una Ensaladera de Talavera con Aceytunas, y otras cosas, todo en una Messa con Mantel blanco: Y el otro una Ensaladera con Higos, pasas, Almendras, y confites, un Jarro con Flores, y un Plato de Peltre con rosquillas; tambien sobre una Messa de colour ceniciento.Tienen a dos pies menos un dedo de alto, y tres menos nuebe de ancho, marcos dorados lisos … 2
Инв. Testamentaría Isabel Farnesio, La Granja, 1766. Núm.680. Pieza quadradamediata al Dormitorio […] 679, 680 / Dos pinturas de tres pies de largo, por dos y medio de alto, marco dorado liso, quepectan, la una una fuente con una tora, y otras cosas, la otra un florero, con otras varias cosas valen tres mil rrs
Инв.Testamentaría Carlos III, Ла Гранха, 1794. Núm. 680. {2398} 680 / Otra [pintura] lo mismo [en tabla, de tres pies de largo por dos y Quarto de alto, marco dorado liso], который представляет Флореро и унос дульсес уна Ensaladera и Un Plato en mil y quinientos reales.Идем [Клара Петрес] … 1500
Инв. Фернандо VII, Паласио Нуэво, 1814-1818 гг. Núm. 680. Dormitorio de Principes […] Pieza septima […] {21732-31733} 679-680 / Vara de largo tres quartas alto, una empanadados pollos asados y otras varias viandas sobre una mesa con mantel = Клара Петерс
Catálogo Museo del Prado, 1942–1996 годы. Núm. 1620.
Натюрморт с цветами, карандаш и графит на бумаге, компьютерная графика с монограммой, без рамы: 24 x 16 дюймов
Условия продажи
1. РЕГИСТРАЦИЯ Перед продажей все участники торгов должны зарегистрироваться у представителя Weschler и получить номер заявки для любого живого аукциона.При падении молотка аукциониста для каждого лота от победителя торгов будет требоваться номер торгов. Все участники онлайн-торгов получат номер для торгов, который автоматически генерируется после обработки счетов. 2. УСЛОВИЕ «КАК ЕСТЬ» Организатор аукциона и продавец (грузоотправитель) не принимают на себя никаких рисков, обязательств или ответственности за подлинность или авторство любого имущества, указанного в каталоге (то есть личности создателя или периода, культура, источник или происхождение, в зависимости от обстоятельств, с которыми здесь отождествляется создание любой собственности).Вся собственность продается «как есть», и ни аукционист, ни продавец (грузоотправитель) не дают никаких гарантий или заверений любого рода или характера в отношении собственности, и ни в коем случае не несут ответственности за правильность или любую подразумеваемую гарантию. или товарная пригодность, или любая подразумеваемая гарантия пригодности для определенной цели, поскольку она связана с описанием, подлинностью, атрибуцией, происхождением, безопасностью, надежностью или состоянием собственности. Если какие-либо подразумеваемые гарантии товарной пригодности или пригодности для определенной цели могут быть истолкованы из каталога, аукциона или купчей, такие гарантии отклоняются Организатором аукциона и Продавцом (Грузоотправителем).Никакие заявления в каталоге, сделанные во время продажи, в счете-фактуре, счете-фактуре или в другом месте не могут считаться такой гарантией, гарантией или заявлением или признанием ответственности. 3. ГАРАНТИЯ Несмотря на предыдущее условие, если в течение 14 дней с даты продажи по любому лоту покупатель должен письменно уведомить Организатора аукциона о том, что проданный лот является поддельным, и, если в течение 7 дней после этого обратите внимание, что покупатель возвращается Организатору аукциона в том же состоянии, в котором он был продан, и предоставляет письменное доказательство признанного беспристрастного эксперта, которое вне всяких разумных сомнений устанавливает, что возвращенный лот на самом деле является поддельным, и что это не было указано путем объективного прочтения catlogue или комментарии Организатора аукциона во время продажи, Организатор аукциона как агент Отправителя аннулирует продажу и возмещает уплаченную покупную цену, определяемую как сумма выигравшей цены предложения, плюс премия покупателя.Гарантия предоставляется только первоначальному зарегистрированному покупателю (т. Е. Зарегистрированному участнику торгов), а не последующим владельцам. Первоначальный покупатель должен был оставаться владельцем лота, не передавая долю в нем какой-либо третьей стороне. Термин «подделка» определяется как современная подделка или подделка, сделанная с целью обмана. 4. ИЗЪЯТИЕ Организатор аукциона оставляет за собой право отозвать любую собственность в любое время до фактической продажи. 5. ПРЕДЛОЖЕНИЕ ТОРГОВ Если иное не заявлено Организатором аукциона во время продажи, все ставки выставляются на лот, пронумерованный в каталоге.Организатор аукциона оставляет за собой право отклонить заявку любого участника торгов. Наивысшая ставка, признанная Организатором аукциона, является покупателем. В случае возникновения разногласий между участниками аукциона, аукционист имеет единоличное и окончательное усмотрение либо определить победителя торгов, либо повторно предложить и перепродать предмет спора. Если Организатор аукциона определяет, что любое начальное предложение не соизмеримо со стоимостью предлагаемого товара, он может отклонить предложение; и если, подтвердив вступительное предложение, он решает, что какой-либо аванс недостаточен, он может отклонить его. 6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ПОКУПАТЕЛЯ После падения молотка аукциониста право собственности на предложенный лот переходит к участнику, предложившему самую высокую цену, который после этого уплачивает полную покупную цену, следовательно, или ее часть, которую может потребовать аукционист. Все депозиты могут быть применены к любой или всем покупкам, сделанным покупателем на этой или любой предыдущей продаже. Все имущество должно быть вывезено покупателем за его счет в день продажи или в течение одной недели после продажи, если оно не было удалено таким образом, может быть отправлено Аукционистом на общественный склад за счет, риск и за счет покупателя.За любое повреждение или утерю любого приобретенного предмета, оставленного Аукционисту после дня покупки, несет полную ответственность покупатель. Если вышеуказанные условия или любые другие применимые условия здесь не соблюдаются, в дополнение к другим средствам правовой защиты, доступным Аукционисту и Грузоотправителю по закону, включая, помимо прочего, право возлагать на покупателя ответственность за цену предложения, Аукционист по своему усмотрению , может либо (а) отменить продажу, сохранив в качестве заранее оцененного убытка все платежи, произведенные покупателем, либо (б) перепродать собственность с уведомлением покупателя за 3 дня и за счет и риск покупателя, публично или в частном порядке, и в таком случае покупатель несет ответственность за оплату любого дефицита плюс все расходы, включая складские расходы, расходы на обе продажи, комиссию Аукциониста по обычным ставкам и все другие сборы, причитающиеся по настоящему Соглашению, а также непредвиденные расходы.Никакие претензии не допускаются после удаления товаров, и никакие товары не могут быть перепроданы покупателю на той продаже, где они были куплены.
Премия, равная 23% * от цены выигравшей заявки до 100 000 долларов США включительно, 21% от цены выигравшей заявки от 100 001 до 500 000 долларов США и 19% от цены выигравшей заявки свыше 500 000 долларов США будет добавлена к этой сумме и уплачивается покупатель как часть общей покупной цены. Премия покупателя включает дополнительную премию в размере 1%, взимаемую Invaluable & Auctionzip.
Налог с продаж в Мэриленде рассчитывается на основе общей покупной цены. Покупатель будет обязан уплатить налог с продаж, кроме случаев, когда: (i) приобретенная недвижимость предназначена для перепродажи и действительный номер налога на перепродажу не представлен в офис компании Weschler во время оплаты, а продажная цена составляет 200 долларов США или более; (ii) цена продажи слитков или монет из драгоценных металлов превышает 1000 долларов США; или (iii) недвижимость отправляется покупателю, находящемуся за пределами штата Мэриленд, грузоотправителем / перевозчиком, имеющим лицензию ICC / USDOT.По любым операциям с наличными деньгами или сериям операций, превышающим 10 000 долларов США, будет подаваться форма казначейства 8300.
Платежи по кредитной карте ограничены только внутренними покупателями и общей суммой счета 20 000 долларов США. Оплата кредитной картой должна включать изображение кредитной карты и копию водительских прав или другую приемлемую фотографию.
* Скидка на наличные, банковский перевод или местные и / или утвержденные чеки.
После пяти (5) рабочих дней и неуплаты в полном объеме аукционист оставляет за собой право списать с кредитной карты Покупателя десять процентов (10%) от всей причитающейся суммы (включая цену молотка, премию покупателя, все применимые налоги и другие сборы).По истечении четырнадцати (14) дней Организатор аукциона имеет право списать всю причитающуюся сумму (включая цену молотка, премию покупателя, все применимые налоги и другие сборы) с кредитной карты Покупателя, хранящейся в файле. Покупатели, не известные организатору аукциона и планирующие оплату личным или деловым чеком, должны предоставить организатору аукциона банковский аккредитив до проведения аукциона. Если такие меры не будут приняты до аукциона, покупки будут удерживаться Аукционистом до тех пор, пока чек не будет подтвержден банком. 7. РЕЗЕРВЫ Если продажа не рекламируется и не объявляется как неограниченная продажа или продажа без оговорок, Грузоотправители оставляют за собой право делать ставки через Организатора аукциона в качестве агента на свои собственные партии товаров. 8. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ Организатор аукциона оставляет за собой право отменить продажу или любую ее часть без предварительного или дополнительного уведомления, а также объявить в любое время дополнительные условия продажи.
Организатор аукциона будет прилагать разумные усилия для проведения онлайн-ставок и не несет ответственности за отказ оборудования, невозможность доступа к Интернету или сбои программного обеспечения, связанные с исполнением онлайн-ставок.
Платежная информация
Победившим участникам торгов предлагается произвести полную оплату покупок наличными, банковским переводом, PayPal, денежным переводом или предварительно утвержденным местным чеком в течение 3 рабочих дней с момента продажи. Платежи по кредитной карте ограничены только местными покупателями и общей суммой счета 20 000 долларов США. Оплата кредитной картой должна включать изображение кредитной карты и копию водительских прав или другую приемлемую фотографию.При оплате American Express взимается дополнительная комиссия в размере 1,5%.
Обратите внимание, что все имущество должно быть вывезено из нашего помещения в течение одной недели (7 дней) после продажи с аукциона Capital Collections и трех (3) дней после продажи с аукциона Metro Online или Timed. * Если товары не будут забраны к следующему понедельнику после распродажи Metro Online или Timed sale, вступит в силу плата за хранение в размере 5 долларов США за лот.
Покупатели, не известные Weschler и планирующие оплату личным или деловым чеком, должны предоставить нам банковский аккредитив до аукциона.Если такие меры не будут приняты до аукциона, покупки будут проводиться Weschler’s до тех пор, пока чек не будет подтвержден нашим банком.
информация о доставке
Хотя Weschler’s не предоставляет услуги по упаковке и доставке, кроме покупки ювелирных изделий, у нас есть список рекомендованных сторонних поставщиков, которые могут вам помочь. Каждый покупатель обязан самостоятельно организовать доставку.
Имейте в виду, что собственность не может быть передана без получения оплаты покупки. Кроме того, после того, как вы завершите оформление доставки, вы должны уведомить наш отдел доставки, чтобы подтвердить свои намерения. Никакая собственность не будет передана без вашего подтверждения в нашем офисе.
Покупатель признает, что, если он использует сотрудников Weschler для помощи в перемещении, упаковке или загрузке моих покупок, Weschler’s не будет нести ответственности за любой ущерб, который может возникнуть.
Налог с продаж в Мэриленде рассчитывается на основе этой общей покупной цены. Покупатель будет обязан уплатить налог с продаж, кроме случаев, когда: (i) приобретенная недвижимость предназначена для перепродажи и действительный номер налога на перепродажу не представлен в офис компании Weschler во время оплаты, а продажная цена составляет 200 долларов США или более; или (ii) недвижимость отправляется покупателю, находящемуся за пределами штата Мэриленд, грузоотправителем / перевозчиком, имеющим лицензию ICC / USDOT.
Обратите внимание, что все имущество должно быть вывезено из нашего помещения в течение одной недели (7 дней) после продажи с аукциона Capital Collections и трех (3) дней после продажи с аукциона Metro Online или Timed.* Если товары не будут забраны к следующему понедельнику после распродажи Metro Online или Timed sale, вступит в силу плата за хранение в размере 5 долларов США за лот.
Если у вас есть какие-либо вопросы о доставке, свяжитесь с Деборой Нотт с 9:00 до 16:00 с понедельника по пятницу по адресу [email protected] или 202-628-1281.
Премиум покупателя
Премия, равная 23% * от цены выигравшей заявки до 100 000 долларов США включительно, 21% от цены выигравшей заявки от 100 001 до 500 000 долларов США и 19% от цены выигравшей заявки свыше 500 000 долларов США, будет добавлена к этой сумме и подлежит уплате покупателем как часть общей покупной цены.Премия покупателя включает дополнительную премию в размере 1%, взимаемую Invaluable & Auctionzip.
* Скидка при оплате наличными, банковским переводом или предварительно утвержденным чеком (кроме дебетовых карт)
Налоги на вашу покупку
Налог с продаж в Мэриленде рассчитывается на основе общей покупной цены. Покупатель будет обязан уплатить налог с продаж, кроме случаев, когда: (i) приобретенная недвижимость предназначена для перепродажи и действительный номер налога на перепродажу не представлен в офис компании Weschler во время оплаты, а продажная цена составляет 200 долларов США или более; (ii) цена продажи слитков или монет из драгоценных металлов превышает 1000 долларов США; или (iii) недвижимость отправляется покупателю, находящемуся за пределами штата Мэриленд, грузоотправителем / перевозчиком, имеющим лицензию ICC / USDOT.По любым операциям с наличными деньгами или сериям операций, превышающим 10 000 долларов США, будет подаваться форма казначейства 8300.
Заявление о состоянии
Организатор аукциона и Отправитель не несут никаких рисков, обязательств или ответственности за подлинность или авторство любого имущества, указанного в каталоге (то есть личности создателя или периода, культуры, источника или происхождения, в зависимости от обстоятельств, с создание которой идентифицируется здесь).Все имущество продается «как есть», и ни Организатор аукциона, ни Отправитель не дают никаких гарантий или заявлений любого рода или характера в отношении собственности, и ни в коем случае не несут ответственности за правильность или любые подразумеваемые гарантии, коммерческие возможности или любые другие подразумеваемая гарантия пригодности для определенной цели в отношении описания, подлинности, атрибуции, происхождения, безопасности, надежности или состояния собственности. Если какие-либо подразумеваемые гарантии коммерческой пригодности или пригодности для определенной цели могут быть истолкованы из каталога, аукциона или купчей, такие гарантии отклоняются Организатором аукциона и Отправителем.Никакие заявления в каталоге, сделанные во время продажи, в счете-фактуре, счете-фактуре или в другом месте не могут считаться такой гарантией, заявлением или признанием ответственности. Все фотографии считаются частью отчета о состоянии и могут отображать проблемы, специально не описанные в отчете о состоянии. Обратите внимание, что по нашему усмотрению, будем ли мы разворачивать какие-либо работы, и мы не сможем удовлетворить запросы о дополнительных деталях для любых лотов, оцениваемых ниже 800 долларов.
Натюрморт и цветы 2018
Пожалуйста, позвоните в галерею Richeson по телефону 920.560.3777 или напишите по адресу [email protected] для получения информации о покупке.
Просмотреть слайд-шоу выставки
Лауреаты премии
Присяжные заседатели: Джеффри Харгривз
Биолюминесценция IV
Масла 24 x 18
Роб Рей
Потерянная душа, юг Франции, 1917 год
Акрил 20 x 30
Стив Уайлда
Ночной цвет No.2
Масла 59 x 59
Цзинху Ма
Чур на Малышку Рут!
Цветной карандаш 11 x 14
Дэвид Хок
Настольная лампа
Масла 21 x 28
Цзинь Ган Хо
Гранатовая любовь №1
Масла 32 x 32
Шаопин Цзя
Натюрморт No.2-Все идет хорошо
Масла 26 x 32
Хуэй Ли
Натюрморт
Материалы для рисования 20 x 20
Цзинфэн Ли
Все идет гладко
Масла 23 x 35
Цзы Му Ли
Синий. Мировоззрение
Масла 24 x 35
Пэн Фэй Линь
Световая температура
Масла 24 x 36
Пэн Фэй Линь
Возраст звука
Масла 36 x 36
Пэн Фэй Линь
Китай мимо No.1
Масла 87 x 71
Цзинху Ма
Цвет ночи № 2
Масла 59 x 59
Цзинху Ма
Два цветка
Масла 20 x 28
Цзинху Ма
Синие и желтые вазы на белом столе
Пастель 24 x 20
Рон Монсма
Лимоны на синей скатерти
Пастель 15 x 19
Рон Монсма
Альпинисты
Акварель 20 x 29
Линда Питман
Нормальная жизнь
Масла 36 x 24
Гуй У Цю
Биолюминесценция IV
Масла 24 x 18
Роб Рей
Биолюминесценция VI
Масла 18 x 14
Роб Рей
Потерянная душа, юг Франции, 1917 год
Акрил 20 x 30
Стив Уайлда
Цветок привлекает пчел
Масла 28 x 10
Гуан Чен Сюэ
Грибок появляется, когда цветок
распускается в полдень
Масла 32 x 10
Гуан Чен Сюэ
Знание красных плодов
Осенний No.1
Масла 24 x 24
Гуан Чен Сюэ
Карамбола
Масла 28 x 20
Цин Бай Цзэн
Хурма
Масла 34 x 24
Цин Бай Цзэн
Слава
Акварель 22 x 30
Хао Чжан
Нежный аромат
Масла 12 x 12
Мэй Юань Чжоу
Светильники для мушмулы и клетки для птиц
Масла 16 x 16
Мэй Юань Чжоу
Вы когда-нибудь рисовали цветы акварельными карандашами? — Art is Basic
Неделя после зимних каникул витала в воздухе.Из-за строительства мы не были уверены, сможем ли мы использовать нашу художественную комнату, и мы не знали, будет ли у нас легкий доступ к расходным материалам. Я планировал, что в течение этого недельного периода я буду выполнять наблю- дательные рисунки на большинстве уроков, так как все они могут использовать одни и те же принадлежности, а обучение наблюдению за гранями и формами объектов — отличная тренировка для глаз.
Оказывается, мы смогли использовать нашу художественную комнату, и я оставил цветы на всю неделю, чтобы дети рисовали.Это была одна из самых расслабляющих недель в году! Студенты также были в восторге от того, что попробовали акварельные карандаши, которыми они редко пользуются. Не знаю, почему я не использую их чаще, потому что ученикам нравятся эффекты акварели.
В основном ученики выбирали из моей подборки искусственные цветы и фрукты для рисования карандашом. Существовали справочники по растениям и цветам, которые можно было использовать, если они хотели найти конкретный цветок. Я показал студентам, как я наблюдаю за краями и формами цветов, рисуя их.Я также посоветовал им перекрыть свои цветы и заполнить страницу.
Рисуя карандашом, они раскрашивали цветы акварельными карандашами. Я посоветовал им смешивать цвета и накладывать их друг на друга для большей глубины. Используя кисть, смоченную в воде, цвета смешались и растопились.
Студенты имели возможность обвести свои цветы черным маркером или ручкой, если они хотели более четко обозначить края.
Эти цветы нарисовали дети с 1 по 6 класс.Да, в этом сообщении блога показан рисунок 1-го класса!
В итоге это стало одним из моих любимых проектов года, потому что все студенты очень старались, и каждая фотография получилась такой красивой и уникальной.
Связанные
Бесплатные приложения для рисования маслом
Использование масляных красок, акриловых красок, пастели, рисование пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для средних и профессионалов.Скачайте и распечатайте эти бесплатные раскраски «Раскраски по номерам для взрослых». Это 10-минутное видео представляет собой быстрый и подробный обзор масляной живописи для начинающих. Окунитесь в прекрасный мир Happy Color, где ваше прикосновение оживит красивые картинки. Бесплатный возврат Бесплатная доставка по заказам от $ 49 +. Современное искусство рисует цветы желтым, красным цветом. Код действителен для регистрации домена на 1, 5 и 10 лет. Бестселлер. Высококачественный полноцветный глянцевый журнал, охватывающий все виды красок — масло, пастель, акварель, акрил, цветные карандаши и многое другое.До того, как масло стало преобладающей краской, которую выбирали европейские художники на рубеже XVI века, преобладающей средой была темпера. Щелкните любой эффект, чтобы начать «рисование». В прошлом году мы выпустили первую бесплатную общедоступную демонстрацию на основе революционной переводной бумаги в нейронном стиле — всего через несколько дней после публикации первой! Теперь вы можете просмотреть нашу следующую версию современного компьютерного искусства. Масляная живопись от Wonder Color наверняка станет вашим любимым антистрессовым цветом в игре по рисованию маслом с множеством раскрасок.Бесплатный шаблон портретной рамки. В настоящий момент нам повезло, что у нас есть доступ к такому количеству художественного образования. Загружаемые цветовые палитры для Photoshop и AutoCAD позволяют изображать цвета краски Шервина-Вильямса в графике, дизайне и многом другом, так что вы можете выбрать свои любимые цвета перед рисованием. Проблема с Saatchi Art заключается в том, что, если вы не активны и / или не везунчики, вас трудно привлечь к себе из-за большого количества художников, борющихся за внимание. Шаг 2: Чтобы установить плагины, перейдите в Paint.Теперь найдите «ColorPlanet Oil Painting Color by Number Free» с помощью Play Store. imobileappsys. картина маслом натюрморта, показывающая красочные цветы в вазе — иллюстрации запаса картины маслом. Введение в масляную живопись ножа для поддонов — этот курс предназначен для начинающих, начинающих художников или искусных людей. vectorjuice 2k 87. Цена: Бесплатная загрузка Для: iOS + Android. И Paint online — это бесплатная игра, в которой дети научатся концентрироваться, используя любые инструменты для рисования, такие как кисти, маркеры, мелки, карандаши, распылители краски и резину, чтобы стереть или исправить любую ошибку.Procreate — это приложение, предназначенное для художников, которое упрощает создание картин, рисунков, иллюстраций и других произведений искусства в дороге. При использовании фильтров класса R в маслонаполненных средах следует использовать респиратор не более 8 часов за раз. Oil Painting For Beginners для Windows 10 скачать бесплатно — Oil Painting Beginners, Art Painting для Windows 10, Water Painting Lab для Windows 10 и многие другие программы. Это приложение предназначено для. Каждый родитель желает быстрого развития своих детей; Это также часть их ответственности за то, чтобы их дети развивались, помогая им выполнять необходимые задачи.Лучшее программное обеспечение для цифровой живописи для ПК и Mac Лучшие приложения для цифровой живописи на Mac и ПК, в том числе недорогие и бесплатные приложения для рисования по полной цене. К картине маслом к картине маслом. studioSnapseedhttps: // play. Двухдневный аукцион коллекционных вещей, антиквариата, мебели, винтажных вещей, вторсырья и т. Д. Лот 1 дня — 1199 предметов коллекционирования, антиквариата, ювелирных изделий и т.д. Вы также можете превратить изображения в картины маслом, карандашные наброски и цветные наброски с помощью этого приложения.Ни одно другое приложение не является настолько мощным и настраиваемым. Приложение «Техника рисования маслом», включающее в себя множество уроков по разным категориям, например, как. Вы можете сделать это одним щелчком мыши. Набор кистей Krita от GDquest. Картина маслом от Color Planet с успокаивающими цветами и элегантными произведениями искусства создана, чтобы подарить вам теплый, успокаивающий и простой в использовании опыт раскрашивания. Скачайте игру ColorPlanet® Oil Painting для iOS последней версии. Обученный тысячам видео и объединяющий информацию из нескольких входных видеокадров, Topaz Video Enhance AI увеличивает ваше видео до разрешения 8K с точными деталями и согласованностью движения.Мы составили список лучших приложений для рисования и художественных приложений на 2021 год, чтобы выразить ваши идеи в форме цифрового искусства. Автострада аэропорта [HWY-183] и переулок Вэлли Вью). Получить приложение. Репродукции триптиха. Все наши фото качественные и их можно бесплатно использовать для блога или статьи. Сотни эффектов и фильтров напрямую подключаются к Twitter, flickr и многим другим. Поиграйте с одной из этих фотографий в программное обеспечение для рисования и превратите свои фотографии в красивые картины. Этот 5-панельный настенный набор для печати на холсте идеально подойдет для украшения вашей гостиной, столовой, спальни и т. Д.Есть разные типы фотографий, которые вы можете рисовать: животные (собаки, домашние животные и т. Д. Размеры, 2, 4, 6, 8, 10, 12. Войдите в мир раскраски для взрослых, бросьте вызов своему внутреннему художнику и создавайте картины маслом. как никогда раньше. Фотографии с высоким разрешением. Раскрашивание изображений — отличный способ снять стресс. С помощью этого передового программного обеспечения вы можете стать художником! Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс. Реалистичные холсты. Это помогло создать приложение Популярность Chelsea Classical Studio предлагает вам линию более безопасных натуральных лаков для ваших прекрасных картин маслом.Смешивайте и смешивайте цвета, чтобы создавать новые оттенки. SketchBook — это программа для рисования, рисования и иллюстраций для всех платформ и устройств. Вы можете сделать сотни снимков с семьей, но это будет не так классно, как картина маслом. Fresco позволяет рисовать и рисовать на iPad или iPhone в любом месте, где вы чувствуете вдохновение. Измените его размер до желаемого размера с разрешением 300 пикселей / дюйм. Бесплатные 9. кисти для акварели Photoshop. Фотографии прямо из фотопленки. Подобно программам обмена музыкой, вы можете искать по исполнителю или.Доступно мгновенно на совместимых устройствах. 3 уровня яркости: 40% / 70% / 100% Без мерцания и без излучения, без вреда для ваших глаз, особенно в течение долгих часов. Каждая кисть дает разный результат на экране, всегда пытаясь имитировать фактический материал: масляная живопись, акварель, уголь, маркер, акрил и т. Д. — Wallpaper Abyss. Это увлечение деталями стало его визитной карточкой. Присоединяйтесь к Behance. Некоторые из вас могут вспомнить популярное среди пленэров приложение под названием Value Viewer. Загрузите 8000 бесплатных иконок цифровой живописи в iOS, Windows, Material и другие стили дизайна.in — идеальное решение для вашего поиска. Доступно мгновенно на совместимых устройствах. Создание эффекта масляной краски в Photoshop немного сложнее для новичков, но с использованием плагинов масляной краски Photoshop для Photoshop. Лавандовое поле Тосканы. Это одно из самых простых приложений Apple Pencil, которое вы можете найти, и хороший способ познакомиться с устройством, создавая красивые эскизы и. Просто сделайте снимок, и приложение расскажет все, что вам нужно знать. Сделайте перерыв и раскрасьте по номерам бесплатно в этом цветном приложении. См. Системные требования.До десятка цветов материалов. Сотни на выбор. 5 из 5 звезд. Создайте карандашный рисунок из своей картинки. Множество разных стилей живописи варьируются от фотореализма до импрессионизма и чистой абстракции. Вуаля! Ты бесценный шедевр. Водяные лилии (синие) Клода Моне. Особенности игры рисования: есть более 10 000 картинок, которые можно раскрасить. Перейдя в меню «Фильтр»> «Стилизация», вы можете добавить к своим фотографиям фильтр Oilify, который преобразует фотографию в масляную живопись. Абстрактное понятие.Фотография будет по цвету адаптирована к палитре, подобной пленке макото синкай. Загрузите Oil Paint — Photo to Art Maker и наслаждайтесь им на своем iPhone, iPad и iPod touch. Экшены лучше всего работают с портретами и пейзажами, а окончательная композиция полностью многослойна для легкой настройки. Выберите фильтр для рисования, например эффект «Картина маслом». с помощью эмулятора Android. Рейтинг 5 из 5. ibis Paint X. У него простая и интересная цель:… приложение для портретной и изобразительного искусства, которое превращает фотографию «alla prima» (сразу) в шедевр масляной живописи без каких-либо дополнительных усилий с вашей стороны.FireAlpaca — это бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи, доступное на 10 языках и совместимое как с Mac, так и с Windows. CMYK, Lab и т. Д. ArtFlow — это приложение, похожее на альбом для рисования, но из-за множества функций, которые оно предлагает, очень трудно поверить, что это приложение можно бесплатно загрузить и использовать. Помощник по рисованию маслом. Введение в масляную живопись ножа для поддонов — этот курс предназначен для начинающих, начинающих художников или искусных людей. Более 60 экспертов, ранее работавших на Sotheby’s и Christie’s, оценивают ваше искусство, антиквариат, ювелирные изделия, памятные вещи и многое другое.Бесплатная версия. Спасибо за ознакомление с этим руководством. Смешивайте и смешивайте цвета, чтобы создавать новые оттенки. Clip Studio Paint — это старый резервный продукт, любимый иллюстраторами и художниками манги. Нажмите все кнопки и посмотрите, какой стиль окраски фильтра вам нравится. Загрузка инструментов для работы с графикой и фотографией — AKVIS OilPaint от AKVIS и многие другие программы доступны для мгновенной и бесплатной загрузки. С таким же постоянным вниманием к деталям, свету, цвету и текстуре Impresso превращает ваши фотографии в шедевры импрессионизма с множеством текстур и штрихов.136 121 10. Новичкам в живописи это приложение очень поможет. net (ранее рисовать. Цена: бесплатно. Это приложение для цифрового рисования для iPad простое в использовании и чрезвычайно мощное. Но теперь в нем есть набор текстур холста и бумаги, а также потрясающие эффекты акварели и масляной кисти. Пора чтобы дать волю вашему творчеству. Это изящное маленькое приложение, которое позволяет создавать произведения искусства отличного качества на ходу. Пещера Лубанг Джериджи Сале в Калимантане, Индонезия, одна из старейших известных фигурных картин в мире, изображение быка , было датировано 40 000 лет.Краска на масляной основе может использоваться практически на всех поверхностях, ее хвалят за высокую стойкость и богатую отделку. Парк-Вью-Сити, Исламабад сегодня. Неограниченный чат и темы. Вы получите такой же структурированный опыт обучения, который получил бы, если бы брали масло в Интернете. Это фантастический комплект. 1) Цвет блокировки. И хотя в программе есть «покупки в приложении» (как я ненавижу эту фразу), почти все полезные функции бесплатны. Узнайте, как делать практически все на eHow. Эта техника масляной пастели — отличный способ добавить интереса к меньшим участкам и воспроизвести настоящую фактуру.Paint4u: Бесплатные игры «Раскраски по номерам» — книжки-раскраски с единорогами для взрослых. Искусство и дизайн Автомобили и транспортные средства Книги и справочники Сэкономьте до 90% на приложениях и играх. Это приложение, которое в первую очередь популяризировало живописные фотографии. Скачать бесплатно. COLORPLANET®. The Color of Art: Free Art Books Page, имеет большую коллекцию БЕСПЛАТНЫХ справочных работ художников по масляной живописи, акварельной живописи и другим техникам художников. Картина маслом: Раскраска по номерам. Код действителен для регистрации домена на 1, 5 и 10 лет.Бесплатная доставка. net, что нефтяные рынки были настроены на хаос в июне, после которого в декабре произошли потрясения на фондовых рынках, оказалось удивительно точным. *** Думая о картинах, вы часто начинаете с представления известных картин маслом. База данных цен — это инструмент исследования рынка произведений искусства, которому доверяют как оценщики, так и начинающие коллекционеры. Вареное льняное масло является наименее дорогим, но оно сохнет дольше, чем тунговое масло, и не обеспечивает водостойкости тунгового масла. Загрузите и используйте более 90 000 фоновых изображений бесплатно.0, приложение для рисования с открытым исходным кодом, которое может стать лучше и популярнее, чем стандартный в отрасли Photoshop. Бодиарт Девушка. Выполнение редактирования изображений и применение графических эффектов к любому изображению — занятие, отнимающее много времени, которое подойдет только заядлым пользователям фотошопа. Многие мелкие детали можно упустить, но зритель получит общее представление о процессе рисования. Как превратить ваши фотографии в картины эпохи Возрождения. Пожалуйста, выберите изображение. Его делают художники, которые хотят видеть доступные художественные инструменты для всех.Независимо от того, новичок вы или продвинутый студент, у нас есть лучшие приложения для них. Благодаря нашему опыту и знаниям мы уверены, что сможем предоставить вам материалы, необходимые для реализации вашего творческого потенциала. Спасибо за ознакомление с этим руководством. Художественный набор: все, что вам нужно, чтобы творить искусство повсюду. Riser — это приложение №1 для местных служб, которое позволяет получить расценки от местных специалистов в Эдвардсвилле, штат Алабама. В Oil Painting от Color Planet есть замечательные книжки-раскраски и бесплатные цветные страницы, которые вы можете раскрасить по номерам.Saatchi Art. БЕСПЛАТНЫЙ конвертер мультфильмов. Кисти Art Paint Tool. Вам просто нужно выбрать изображение из своей галереи или сделать снимок с помощью приложения камеры, а затем позволить Oil Paint превратить его в картину маслом. 25 000 000 рупий 5 Bds — 6 Ba — 10 Marla Недвижимость на продажу в городе Джохар, Лахор, доступна по цене менее 25 000,00 рупий. Превосходное музейное качество, быстрое выполнение работ и бесплатная доставка! Мы выполним вашу картину всего за 15% предоплаты !. Затем перейдите в «Изображение»> «Коррекция»> «Тени / светлые участки» и установите «Тени» на 10% и «Света» на 5%.Bonhams Art Collections, Estates & Valuations Department предлагает профессиональные и конфиденциальные услуги, адаптированные к потребностям наших частных клиентов. Бесплатная распечатка раскраски по номерам для взрослых — это увлекательный и интересный способ для детей всех возрастов развить свои творческие и автомобильные навыки, сосредоточиться, улучшить моторику и распознавание цвета. Картина маслом «Раскраски по номерам» — это игра для тренировки мозга, в которой «Раскрашивайте по номерам». Музей Нидерландов в Амстердаме. 26 января 2014 г.17 оценок продукта — 104092 Motul 7100 4T Моторное масло на 100% синтетическом эфире для мотоциклов 10W40 4 литра. Пришло время дать волю своему творчеству. com / store / apps / details? id = com. Небо, облака, море, пляж. Бесплатные изображения идеально подходят для вашего дизайна и доступны как в формате png, так и в векторном формате. 21 февраля 2021 г. — Посетите доску Линды Синклер «ГРАФИКА», за которой следит 321 человек в Pinterest. Наше присутствие в социальных сетях играет жизненно важную роль, помогая людям бесплатно скачивать картины и распространяя искусство среди миллионов людей во всем мире.Мы обновляем альбом для рисования. Вместо того, чтобы гуглить или слишком близко наклоняться к вашему любимому произведению искусства, чтобы прочитать этикетку настенного музея, приложение Smartify. Пришло время дать волю своему творчеству. Изучите методы, необходимые для создания потрясающих произведений искусства, с помощью наших преподавателей мирового уровня и их видеокурсов. Paint Pad HD. Бесплатная доставка. Экшены лучше всего работают с портретами и пейзажами, а окончательная композиция полностью многослойна для легкой настройки. Это фантастический комплект. Через несколько кликов ваш портрет превратится в реалистичную масляную картину.imobileappsys. Он также имеет реалистичный красочный фотоэффект рисования, который вы можете применить к реальному цифровому изображению. Он получил награду B. В 2002 году Bonhams Group приобрела Butterfields, главную аукционистскую фирму на Западном побережье Америки, что дало аукционисту двухстороннее присутствие в Соединенных Штатах. Картина маслом. (Фото: Хелен Брэдли) Psykopaint. Сохраните ваши любимые цвета, фотографии и прошлые заказы в одном месте. Проигрыватель приложений BlueStacks — лучшая платформа (эмулятор) для игры в эту Android-игру на ПК или Mac, обеспечивающую захватывающий игровой процесс.Бесплатные уроки рисования, уроки рисования, уроки рисования и цифрового искусства. Хотя некоторые приложения доступны только в платных версиях, доступно множество бесплатных приложений для рисования. Уроки подходят для всех и охватывают темы для начинающих, среднего и продвинутого уровня. Точно смешивайте цвета Artist на основе значений RGB прямо в предпочитаемом браузере! Попробуйте PaintMaker БЕСПЛАТНО. 11 и более поздних версий, вы можете использовать платформу ускорения графики Apple Metal для использования с фильтром Oil Paint. Когда у вас появится творческая искра, BeFunky поможет вам направить ваш внутренний Пикассо, переводя вас от фотографии к рисованию одним щелчком мыши! Просто зайдите в раздел «Художественный» в нашем фоторедакторе и выберите одну из наших фотографий для создания художественных эффектов.(Фото: Хелен Брэдли) Psykopaint. С его помощью вы можете сделать свои цифровые фотографии похожими на картину, написанную маслом. На телефоне или планшете Android откройте приложение Google Фото. Доступно мгновенно на совместимых устройствах. Осенняя живопись своими руками для начинающих. Теперь вы можете создавать красивые картины маслом, не дожидаясь высыхания краски. Некоторые картины можно раскрасить. com / Вдохновляйтесь !!! Более. 1000+ бесплатных изображений с самого начала игры. 3 из 5 звезд. Масляная пастель царапина…. Кроме того, вы можете проверить работы других начинающих художников-раскрасок или импортировать свои фотографии для индивидуального восприятия.Получите ВСЕ наши курсы, электронные книги, живые уроки, критические обзоры, планы уроков и многое другое сегодня. Пиказо А.И. Искусство от фото к живописи. Поделитесь этим со всеми, кого вы знаете, и представьте, что вы нарисовали все самостоятельно. Мона Лиза. Художественное образование — ЖИТЬ! Мы приглашаем ведущих художников в разные города мира преподавать на воркшопах Schoolism LIVE. 13 категорий картинок: Праздники, Еда, Натюрморт, Автомобиль, Дети, Цветы, Бабочки, Животные, Морские, Путешествия, Красочные, Пейзажи, Птицы. FireAlpaca — это бесплатный инструмент для рисования, доступный на 10 языках и совместимый как с Mac, так и с Windows.Получите собственный URL. Получите портрет маслом, просто загрузив фотографию. Adobe Fresco. Artsy: Пандора классического и современного искусства. Превратите свою фотографию в живопись! Всего несколькими щелчками мыши вы можете загрузить свою фотографию и предварительно просмотреть, как она будет выглядеть как картина в различных стилях. Вот 18 приложений, которые должны загрузить все творческие люди и исполнители: 1. (Нужна помощь — WhatsApp: 7774099936/7774099935). Разбавьте цвет разбавленными мазками кисти, следуя контурам объекта. В нем представлены дизайны кистей, основанные на реальных мазках акварельной кисти, и вы можете легко изменить их размер по своему усмотрению.Синицы, ласточки-сараи и корольки-корольки появляются из импасто-масляных картин Анджелы Моултон. Найдите работы для продажи, биографии, резюме и результаты аукционов. Все наши изделия изготавливаются вручную мастерами-создателями здесь, в США, с любовью. Как использовать водяную кисть для акварельной живописи. Цена: Бесплатная загрузка Для: iOS + Android. Друзья, кисти для рисования и рисования для Photoshop — отличный ресурс в библиотеке цифрового художника. Загрузите бесплатную электронную книгу, чтобы получить советы экспертов, а также три демонстрации того, как рисовать пейзажи, и узнать, как сочетать советы по рисованию акварелью и маслом с инструкциями по рисованию пейзажей для создания шедевров пейзажного искусства.Собаки, окрашенные в красивый старинный костюм, военную форму и особенно, что сейчас является фаворитом, собаки, нарисованные как Граф Монте-Кристо. Это также позволяет вам генерировать широкий спектр сложных фракталов и превращать нижний край изображения в несколько завитков, которые колеблются, когда вы их перемещаете. Набор 18 цветов содержит. Сегодня я собираюсь предоставить вам очень удивительный PSD-макет для создания эффекта масляной краски с помощью всего лишь копии и прошлого. Inspire Pro: лучший инструмент для рисования и рисования для iPhone, доступный в App Store.Всего одним щелчком мыши можно добавить к фотографиям эффекты акварели или масляной живописи. Щелкните любой эффект, чтобы начать «рисование». Сделайте себе одолжение и сначала посетите сайт, прежде чем приступить к оценке. Доступно мгновенно на совместимых устройствах. В настоящее время я использую несколько сверхмощных CFL-ламп с общей мощностью 112 Вт и цветовой температурой 5000 Кельвинов. Он предоставляет набор художественных фильтров, который также содержит фильтр масляной живописи. Каждый родитель желает быстрого развития своих детей; Это также часть их ответственности за то, чтобы их дети развивались, помогая им выполнять необходимые задачи.фактурные и матовые маляры. Adobe Fresco. 0 APK Скачать и установить. Кевин избавился от догадок, сделав здесь доступными все масляные краски, которые он использует! Фильтр масляной краски неактивен и отключен в меню «Фильтр»> «Стилизация». Тем не менее, для этого вам также понадобится приложение для цифрового искусства, и мы без колебаний рекомендуем ArtRage. Как использовать холст в предложении. нажмите «Фильтр» на панели инструментов и выберите «Масляная краска». Adobe Fresco, созданный для новейших стилусов и сенсорных устройств — теперь включая iPhone — объединяет самую большую в мире коллекцию векторных и растровых кистей, а также революционные живые кисти, чтобы обеспечить абсолютно естественное рисование и рисование.Инструмент рисования сетки от ArtTutor Start. Часть современная. PhotoArtistaHD — Oil — одно из тех приложений, которые просто развлекают, с добавлением небольшого «вау-фактора». Получите онлайн-оценку>. Paint By Number — Free Coloring Book & Puzzle Game — это казуальная игра, разработанная Better Life — Color and Draw. 3) Теперь ваша фотография готова к использованию и может быть опубликована прямо в Twitter. Обои HD Art. Итак, вот как вы можете загрузить и установить приложение Picsart для Windows 7. Набор для печати на холсте Maple 200 x 100 cm-241577.Примечание. Этот пост в блоге и набор кистей изначально были созданы Мишель Ли из Autodesk. также проверьте лучшие приложения для изменения цвета глаз / лучшие приложения для рисования моего дома. Это ваше универсальное приложение для рисования, которое дает вам доступ к масляным краскам и пастели. Экономьте деньги с помощью скидок на доставку, промо-кодов, купонов на продукты, купонов для печати и кодов бесплатной доставки. Загрузите бесплатные кисти для рисования для приложения Procreate для iOS. Нарисуйте мою картинку. Загрузите и используйте более 90 000 фоновых изображений бесплатно. (1609) 34 доллара. Нажмите ниже, чтобы узнать больше! Найдите свое вдохновение в Школе изящных искусств Ярнелла! Если вы новичок или начинающий художник, мы предлагаем лучшее.Масла всегда были предпочтительным средством для художников на протяжении всей истории. Многочисленные аукционы Bonhams предлагают широкий и разнообразный спектр искусства в различных средах, включая картины маслом, гравюры, рисунки, акварели, миниатюры и фотографии. Глазурь — популярная техника в масляной живописи, при которой глазурь наносится поверх непрозрачного слоя краски, которой дают высохнуть. Затем первый и второй нижний слой умбры с использованием жженой умбры в качестве единственной краски. Продукция Pelican, произведенная в США и.Современное искусство рисует цветы желтым, красным цветом. html / ландшафт-дизайн-рисунки-488. Лучшие приложения для рисования и рисования для Android. надеюсь, тебе понравится. Создание фотоэффектов лица — это особый вид искусства, поэтому давайте разберемся с основными моментами процесса. Учебники для начинающих, художников среднего и продвинутого уровней. Расположенный в городе Шэньчжэнь на юге Китая, он представляет собой коллектив из 20 000 художников и предпринимателей. Последнее обновление: ноябрь 2018 г. Если вы полный новичок в рисовании масляной пастелью или работаете с ней какое-то время, я написал это руководство специально для вас.Магазины декоративно-прикладного искусства Hobby Lobby предлагают лучшие товары для проектов, вечеринок и дома. Он был художником и инструктором по рисованию маслом в течение последних 35 лет и преподавал изобразительное искусство масляной живописи студентам-энтузиастам в районе залива Сан-Франциско, а также в других городах. вашего приложения с помощью клавиатуры и мыши. Это специальное программное обеспечение, созданное для преобразования фотографий и других изображений в реалистичные картины импрессионистов, подобные тем, которые рисуют профессиональные художники.Легко закончить. Здесь эти мастера обучают своим методам через живые уроки искусства и демонстрации. Это позволяет определять края объекта без использования более густой краски. Получите альтернативные загрузки AKVIS OilPaint. Информация! если вам это действительно нравится и вы хотите поддержать это, вы можете сделать это косвенно, пожертвовав код для черных девушек !. Если фильтр Oil Paint отключен, проверьте, поддерживает ли ваш компьютер OpenCL v1. Изображения природы. Камера Adobe Photoshop. Вебстер — отмеченный международными наградами иллюстратор, проживающий в Северной Каролине, который рисовал для The New Yorker, The New York Times, Wall Street Journal, BusinessWeek, Entertainment Weekly, Scholastic, Nike, IDEO и многих других выдающихся редакторов, рекламных, издательские и институциональные клиенты.Получите бесплатные иконки цифровой живописи в iOS, Material, Windows и других стилях дизайна для веб-проектов, мобильных приложений и графического дизайна. Красочное колесо PSD с иконками. Filter Forge — это универсальное графическое программное обеспечение для Windows и Mac, которое дает вам доступ к более чем 13400 художественным фотоэффектам и реалистичным текстурам, а также к визуальному редактору для создания ваших собственных фильтров. psd качество очень высокое, и разрешение тоже очень высокое. Он нечеткий по своему характеру, не требует определения. Обычная практика — создать монохромный подмалевок с использованием непрозрачных цветов, а затем постепенно нарастить глазурь.Многочисленные аукционы Bonhams предлагают широкий и разнообразный спектр искусства в различных средах, включая картины маслом, гравюры, рисунки, акварели, миниатюры и фотографии. Краска на водной основе продается в магазинах красок и домашних центрах в традиционном латексе (от 15 до 40 долларов за галлон), молоке (от 15 до 25 долларов за кварту) или разновидностях мела (от 15 до 35 долларов за кварту), а также на масляной основе. Современные кисти Петра Фоксовича идеально подходят для концептуальных работ. Для оформления заказа звоните 651-698-6431. Продавайте на социально ориентированном рынке.Раскрасьте по номерам бесплатно в цветном приложении, чтобы проявить творческий потенциал. Откройте бесплатную витрину на заказ. Он прекрасно сочетает в себе минималистичный интерфейс с привычным упрощением. Масляные краски обладают ароматом и консистенцией, в отличие от любой другой краски, и могут использоваться в любом жанре работы или стиле рисования, который вы можете себе представить. Он также имеет реалистичный красочный фотоэффект рисования, который вы можете применить к реальному цифровому изображению. Онлайн-классы рисования Virtual Art Academy® содержат 192 урока рисования, разделенных на 16 семинаров, и 350 целевых заданий.Дэниел Пайпер. Загрузите «Картина маслом с акварельным эффектом» и наслаждайтесь ею на своем iPhone, iPad и iPod touch. Цветовая палитра — Картина маслом «Раскраски по номерам» — это невероятная игра «Цвет по номерам». Акриловые принадлежности для рисования. Последние обновления. В этом цветовом приложении для каждого цвета есть номер. Осенняя живопись своими руками для начинающих. Для получения дополнительной информации см. FAQ по GPU. Быстро преобразуйте свои фотографии. Конвертер фото в масляную живопись. Если краска начинает размягчаться, это латекс. Однако, если вы будете придерживаться основного сайта, вы сможете найти множество драгоценных камней для своего искусства.Перетащите сюда свою фотографию или нажмите, чтобы выбрать ее на своем компьютере. Неограниченная настройка кистей, текстур и других материалов. Курс MEGA Digital Painting: от начального до продвинутого (Udemy) 2. Изображения по теме: живопись кисть художественная краска масло акварель художественная масляная краска холст. Современные кисти Петра Фоксовича идеально подходят для концептуальных работ. Перекрасить, Тонировать, добавить FX. ColorPlanet® Oil Painting Color by Number Free — это приложение для Android Casual, разработанное Games Vessel и опубликованное в магазине Google Play в Северной Америке.Учебники для начинающих, художников среднего и продвинутого уровней. 40 картин масляной пастелью для начинающих. По умолчанию художник превратит вашу фотографию в картину в точности так, как изображено. Просмотреть все. io) — это бесплатное онлайн-программное обеспечение для создания диаграмм. Оплата за загрузку Кредиты — это валюта нашего сайта для оплаты загрузок. ly / 2qdDFRH 10 бесплатных изображений из Adobe Stock https: // adobe. 0 APK Скачать и установить. 100% физическая ручная роспись на холсте масляной или акриловой краской мастером-портретистом. Создавайте кадры для фотографий со своего телефона.Мы также продаем художественные принадлежности, книги, палитры, кисти и краски. 38 результатов по запросу «бесплатные раскраски для разжигания огня» Раскраска по номерам: бесплатная игра-раскраска — бесплатная книжка-раскраска от Fun Games For Free. Подписано. Мощное редактирование фотографий в любом месте. Они продают миллионы картин по частям и в большом масштабе по всему миру, что составляет 56% всего коммерческого искусства в Европе. Как и следовало ожидать, он похож на Microsoft Paint, который был встроен в Windows с 1980-х годов. Процесс прост, но увлекателен.Наш новый инструмент позволяет вам превратить вашу фотографию в. Мы подкрепляем это круглосуточной службой поддержки клиентов и технической поддержкой от экспертов с глубокими знаниями инструментов и продуктов ТОиР. У них есть множество художников на любой вкус. PicsArt для ПК Windows (7/10/8, 32/64-бит) — замечательный инструмент Photoshop для редактирования ваших фотографий с максимальным увеличением. Акварель. Сделайте перерыв и раскрасьте по номерам бесплатно в этом цветном приложении с вашей любимой книжкой-раскраской. Это лучший сайт, чтобы заказать портрет на заказ онлайн.Рисование началось, верхний левый угол в нижний правый. Но не волнуйтесь! Есть много людей, которые освоили масляную живопись — и они бесплатно выложили все свои знания в Интернете. В игре более 20 красивых кистей, таких как неоновое свечение, свечение, мелок, мел, набросок и т. Д. Загрузите изображение в формате JPG или PNG. Эти лаки, созданные на основе CCS Lavender Spike Oil Essence, обладают характерным ароматом лаванды. Перетащите сюда свою фотографию или нажмите, чтобы выбрать ее на своем компьютере. Медиумы для рисования могут удивительным образом изменить вашу краску.Нарисуйте полный этюд обнаженной женщины, используя масло / акрил. Наши очные семинары в настоящее время приостановлены из-за пандемии. Как получить бесплатный образец масла CBD: Посетите веб-сайт компании, нажав «Получить это предложение (внешний веб-сайт)». Независимо от того, являетесь ли вы концепт-художником, иллюстратором или художником текстур, у Krita Desktop есть что предложить вам и помочь в вашем предприятии в области цифровой печати. Исследуйте разные регионы мира через пейзажи, культуру и абстрактную живопись исключительно талантливых мировых художников.Синицы, ласточки-сараи и корольки-корольки появляются из импасто-масляных картин Анджелы Моултон. Это не такая свободная форма, как в большинстве приложений для раскрашивания. Всего одним щелчком мыши можно добавить к фотографиям эффекты акварели или масляной живописи. Продавайте на социально ориентированном рынке. Скачать сейчас. Мы составили список лучших приложений для рисования и художественных приложений на 2021 год, чтобы выразить ваши идеи в форме цифрового искусства. уважает вашу конфиденциальность. Чемоданы, холодильники, чехлы для телефонов, фонарики, дорожное снаряжение, багаж, посуда и рюкзаки.Кроме того, вы можете регулировать яркость, контраст, оттенок, насыщенность изображения и т. Д. Доказательства, представленные alyson-wieczorek для элемента manualofoilpaint00colliala 15 марта 2007 г .: нет видимого уведомления об авторских правах; заявленная дата — 1887 год. 3 уровня яркости: 40% / 70% / 100% Без мерцания и без излучения, без вреда для ваших глаз, особенно в течение долгих часов. 09 — 10 июня 2021 г., 10:00 BST. Получите последнюю версию Color by Number Oil Painting для iOS — Painting by Number Color Book. Сделайте свою живопись настолько далеко, насколько захотите℠ Мгновенный доступ к структурированным онлайн-классам рисования для взрослых Научитесь рисовать онлайн-обучение онлайн в любое время, в любом месте Доступ к онлайн-классам для начинающих и продвинутых Выберите среду для рисования (масло, акварель, акрил, пастель , Digital) Присоединяйтесь прямо сейчас Почему наши онлайн-классы рисования различаются Многие из наших студентов после тщательного поиска.Правильно, больше бесплатных наборов кистей. Просмотрите ColorPlanet® Oil Painting Color by Number Бесплатная дата выпуска, список изменений и многое другое. 49 БЕСПЛАТНАЯ доставка. Измените его размер до желаемого размера с разрешением 300 пикселей / дюйм. Интернет-классы искусства. Добро пожаловать в магазин художественных товаров Джексона. Наша доступная по цене смесь без труда работает в любом доме. Кроме того, вы можете заказать краску и расходные материалы прямо на нашем сайте. — Нажимайте раскраски в этой раскраске по номерам для. Вы можете рисовать на цветном холсте или украсить любые свои фотографии, чтобы сделать их красивее.Раскраска по номерам Картина маслом от Color Planet, есть книжки-раскраски с эффектом масляной живописи, которые можно раскрасить по номерам. Это оригинальная абстрактная картина маслом Хироши Мацумото. Название: Октябрь. Мягкая картина с изображением лошади. Повторное редактирование смарт-фильтра масляной живописи. Масляная живопись от Wonder Color наверняка станет вашим любимым антистрессовым цветом в игре по рисованию маслом с множеством раскрасок. Сотни эффектов и фильтров напрямую подключаются к Twitter, flickr и многим другим. Эффект масляной живописи apk — это приложение для Android.Сделайте перерыв и раскрасьте по номерам бесплатно в этом цветном приложении с вашей любимой книжкой-раскраской. Corel® Painter® Essentials ™ 6 специально разработан, чтобы вдохновить вас на свободное создание пустых холстов и фотоискусство с помощью отмеченных наградами кистей Natural-Media®, интуитивно понятной программы рисования, фотографии в удивительном масле, увлеченных живописью и. com / Вдохновляйтесь !!! Более. Тунговое масло лучше подчеркивает структуру зерна и более эстетично, чем льняное масло. Как получить бесплатный образец масла CBD: Посетите веб-сайт компании, нажав «Получить это предложение (внешний веб-сайт)».Painter® 2021 предлагает обширную коллекцию Natural-Media® и неограниченное количество художественных материалов, которые превосходят творческие потребности любого иллюстратора, фотографа, художника изобразительного искусства или манги. Облетайте очаровательные острова, помогайте местным жителям с их проблемами и устанавливайте самое быстрое время в гонках, впитывая все вокруг себя через живописную среду. Создадим скетч. Руководство по смешиванию цветов список масляных красок. Вы можете рисовать густыми маслами, нежной акварелью и даже экспериментировать с текстурами, растушевывая и размазывая краску.Живопись маслом существует уже много веков. Вы можете попробовать приложение бесплатно, но это платное приложение. Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатные и платные). Советы для начинающих: начало работы в цифровом искусстве. Кисти, Халява, Графика. Перестаньте беспокоиться о чрезмерных расходах при использовании Art Filter Photo Editor: Art & Painting Effects на своем мобильном телефоне, освободите себя от крошечного экрана и наслаждайтесь использованием приложения на гораздо большем дисплее. Хотя некоторые приложения доступны только в платных версиях, доступно множество бесплатных приложений для рисования.здесь, на этом канале, я загружаю учебник, связанный с приложениями Adobe, такими как Photoshop, Illustrator, Premiere Pro и After Effects. 1
00 рупий Свяжитесь с нами сейчас, чтобы купить участок под жилую застройку на 1 канал в Лахоре. Для оформления заказа звоните 651-698-6431. Это позволило нам применить фильтр как смарт-фильтр. OilPixel, студия цифровой живописи, рисует вашу историю на чистом холсте, ярко проявляя каждую частичку вашей личности. Наша обширная коллекция профессиональных стоковых фотографий, созданная с 2000 года, ежедневно пополняется фотографиями талантливых авторов со всего мира.Художник-портретист закрашивает и покрывает не менее 90% отпечатка, чтобы получить вид масляной живописи без дополнительных затрат. Опубликовано: 9 января, 2016. Онлайн-приложение для преобразования фотографий в масляную живопись без использования масляных красок. Автор: Digital Arts Staff | 23 июня 2020 года. Это приложение — лучшее приложение для определения цвета, Android 2021. Это веб-приложение — самое мощное приложение для фотоискусства среди всех протестированных мной. Создавайте свои собственные стили, комбинируя различные кисти, текстуры и техники рисования, количество комбинаций бесконечно.Репродукции триптиха. Зачем вам нужен Райвер. Университетские курсы искусств (edX) 6. Сообщите нам, какой фон или сцену вы бы хотели для портрета вашего питомца. Раскрасьте по номерам, раскрасьте по номерам бесплатно, коснитесь цвета и сделайте каждую работу и раскраски как искусство. И Paint online — это бесплатная игра, в которой дети научатся концентрироваться, используя любые инструменты для рисования, такие как кисти, маркеры, мелки, карандаши, распылители краски и резину, чтобы стереть или исправить любую ошибку. Особенности игры рисования: есть более 10 000 картинок, которые можно раскрасить.Водяные лилии (синие) Клода Моне. Это классное приложение похоже на цифровое искусство, установленное внутри вашего iPad. Бесплатное приложение, специализирующееся на фильтрации поп-арта, может превратить вашу аватарку во что угодно. Продавайте на социально ориентированном рынке. Смажьте и смешайте густые масла, чтобы создать естественные цветовые градиенты. Просто изучите галерею изображений, связанных с Библией, Библия. Получить приложение. Это наиболее полное «Руководство для начинающих» по масляной пастели… Продолжайте читать «Руководство для начинающих по масляной пастели». 13 категорий картинок: Праздники, Еда, Натюрморт, Автомобиль, Дети, Цветы, Бабочки, Животные, Морские, Путешествия, Красочные, Пейзажи, Птицы.Добавить в избранное. Например, установите последовательность кадров для плавного появления улыбки. Paint4u: Бесплатные игры «Раскраски по номерам» — книжки-раскраски с единорогами для взрослых. Загрузите программу для рисования Photoshop exe бесплатно. Картина маслом «Раскраски по номерам» — это игра для тренировки мозга, в которой «Раскрашивайте по номерам». Бесплатная загрузка HD или 4K Используйте все видео бесплатно для своих проектов. История этого метода насчитывает много веков. 13 сентября 2016 г. — живопись маслом Кстати, попробуйте это БЕСПЛАТНОЕ УДИВИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ПРИЛОЖЕНИЕ для мобильных устройств: http: // artcaffeine.На фотографиях можно увидеть, как Мартина держит прохладный напиток и сидит за столом, положив ноги на верх. Вот 18 приложений, которые должны загрузить все творческие люди и исполнители: 1. Получите бесплатную оценку. 216-421-7350 888-CMA-0033. FireAlpaca — это бесплатная программа для рисования, популярность которой растет с каждым годом. APV Films предлагает широкий выбор профессионально созданных фильмов и видеороликов о живописи, которые поучат, вдохновят и увлекут. Dulux Luxurious Silk теперь доступен в 4 новых цветах. Примеры масляных частиц включают смазочные материалы, смазочно-охлаждающие жидкости, глицерин, некоторые пестициды и некоторые растворители.Полный список см. На сайте picturetopeople. Это приложение — лучшее приложение для определения цвета, Android 2021. YouiDraw Painter, Инструменты для рисования онлайн. Тысячи новых изображений каждый день. Полностью бесплатное использование. Высокое качество видео и изображений от Pexels. 1 или выше. Если стоимость вашего искусства превышает 5000 долларов, я, вероятно, смогу продать его для вас. Проверка подлинности и оценка картин. Техники масляной живописи, которым легко научиться, прослужат вам всю жизнь! Http: // www. Попробуйте стилизовать эскиз, картину, иллюстрацию или просто мазки кисти и посмотрите, что можно сделать с помощью стилей.По этой причине цены на портрет, животное или пейзаж различаются. Создайте плакат, которым можно восхищаться. От страховки доставки до обзоров продуктов и автоматизации маркетинга — вы сможете создать такой же уникальный опыт продаж, как и ваша работа. Fresh Paint — забавное и простое в использовании приложение для рисования с нужными инструментами для художников всех возрастов. Глазурь — популярная техника в масляной живописи, при которой глазурь наносится поверх непрозрачного слоя краски, которой дают высохнуть. Независимо от того, новичок вы или продвинутый студент, у нас есть лучшие приложения для них.Загрузите программу для рисования Photoshop exe бесплатно. Бесплатные кисти для мандалы Photoshop 10. Приложение под названием Smartify использует распознавание изображений для идентификации отсканированных изображений. com / Вдохновляйтесь !!!. Во-первых, требуется определение основных черт лица, таких как уголки носа, глаз и рта. легко в соответствии с вашими потребностями. Загрузите свою фотографию, нажмите «Cartoonize» и выберите эффект, который нужно применить к изображению. Он нечеткий по своему характеру, не требует определения. Загружайте любые фотографии: люди, собаки, кошки, дома, декорации, даже абстрактные рисунки.Масла всегда были предпочтительным средством для художников на протяжении всей истории. HD-обои с водой. Valero — лучший в своем классе производитель топлива и продуктов, необходимых для современной жизни. Затем вы делаете две части синего пальца ноги, одну часть красного цвета, так что это 2/3 синего цвета. Приложение Brushstroke позволяет очень легко превратить фотографию в картину. Самое замечательное, что вы можете сделать это самостоятельно онлайн, не обладая графическими навыками. Теперь вы можете создавать красивые картины маслом, не дожидаясь высыхания краски. Загрузите и используйте более 90 000 фоновых изображений бесплатно.Выберите свои любимые картины маслом из 242 439 доступных дизайнов. Получите собственный URL. В мире цифрового проектирования команда GDquest проделала потрясающую работу с программным обеспечением Krita. 0 для iPad и iPhone бесплатно на сайте AppPure. Дважды коснитесь значка «Живые кисти», выберите кисть «Акварельная размытие» и закрасьте выбранную область. Мы предлагаем два варианта доставки — Бесплатная и Экспресс-доставка. Элизабет Флойд. Искусство снова развлечься с помощью онлайн-рисования. Загрузите программу для рисования Photoshop exe бесплатно.Откройте для себя и приобретите из множества тысяч пейзажных картин, портретов и картин обнаженной натуры. Создание эффекта масляной краски в Photoshop немного сложнее для новичков, но с использованием плагинов масляной краски Photoshop для Photoshop. Проверка подлинности и оценка картин. Выполнение редактирования изображений и применение графических эффектов к любому изображению — занятие, отнимающее много времени, которое подойдет только заядлым пользователям фотошопа. org — отличное место для изучения как cl. Artsy: Пандора классического и современного искусства. Весь пакет поддерживает Vista UAC и предназначен для использования преимуществ многоядерных процессоров.Раскраска по номерам Oil Painting — ваша новая любимая книжка-раскраска для взрослых. Описание магазина приложений. Редактируйте фотографии с множеством различных эффектов. Некоторые из этих художников потратили тысячи часов на совершенствование своего ремесла и посещали лучшие художественные школы. I импрессионизм был художественным течением во Франции в конце 19 века. При правильных настройках в фотошопе кисти очень удобны в использовании. Ищете новую любимую книгу? Просмотрите некоторые из наших лучших категорий, таких как Детские книги, Художественная литература, Графические романы, Аниме и манга, Книги о еде и напитках, Ремесла и хобби, Искусство.К картине маслом к картине маслом. Если вам нужны настенные рисунки, домашний декор, художественные обои для смартфонов / ноутбуков или любой другой вид живописи, выберите то, что вы хотите, и загрузите его бесплатно. Теперь, наконец, у вас есть настоящий. Посетите сайт. По этой причине цены на портрет, животное или пейзаж различаются. Системы безопасности 2GIG являются лидером в обеспечении безопасности вашего дома или бизнеса. К счастью, вы, провидец и ценитель прекрасного в программном обеспечении 21-го века — у вас есть Impresso Pro.И хотя в программе есть «покупки в приложении» (как я ненавижу эту фразу), почти все полезные функции бесплатны. Установите свой бюджет на покраску и получите лучшую стоимость краски для эффективного дизайна внутренней и внешней окраски стен с помощью инструмента предварительного расчета стоимости окраски Berger. Все наши фото качественные и их можно бесплатно использовать для блога или статьи. Этот эффект превратит вашу фотографию в картину маслом. imobileappsys. Artcyclopedia — это индекс онлайн-музеев и архивов изображений: найдите, где в Интернете можно просмотреть работы более 8000 различных художников.Независимо от того, являетесь ли вы концепт-художником, иллюстратором или художником текстур, у Krita Desktop есть что предложить вам и помочь в вашем предприятии в области цифровой печати. Благодаря мощному обучению в приложении, современному пользовательскому интерфейсу, настраиваемым кистям и совместимости с Photoshop вы можете создавать потрясающие картины или фотоискусства для любого жанра. Инструкции: Загрузите изображение, выровняйте его и нажмите «ОК», чтобы создать и загрузить !. эффекты к вашим фотографиям. com / store / apps / details? id = com. Интернет-галерея искусств — это виртуальный музей и доступная для поиска база данных по европейскому изобразительному искусству с 3 по 19 век.Psykopaint позволяет вам рисовать уникальные произведения искусства из ваших фотографий. Художественные масляные краски по номерам — лучшее бесплатное приложение для раскрашивания по номерам, которое поможет вам расслабиться и избежать беспокойства! Это лучшая игра для рисования, позволяющая рисовать современные шедевры на основе чисел. Используйте ползунок, чтобы отрегулировать интенсивность текстуры кисти. Это так просто! Выбирайте из масляной живописи, импрессионистов, гуаши, акварели и многого другого! До. РИСОВАНИЕ ЦИФРОВЫМИ ЧЕРНИЛАМИ • Рисуйте пером устройства или пальцем на экране * • Перо с расширенными подсказками (баланс ширины и высоты.Раскрашивайте по номерам с помощью нашего приложения для раскрашивания, получайте красивую картину и почувствуйте себя настоящим художником! С самого начала вы получаете более 10 000 бесплатных картинок, и мы добавляем новые ежедневно. Это веб-приложение — самое мощное приложение для фотоискусства среди всех протестированных мною. Следуйте сегодняшнему уроку по Photoshop, чтобы превратить вашего питомца в шедевр эпохи Возрождения. Этот эффект превратит вашу фотографию в картину маслом. Картина маслом: цвет по номеру Все красивые изображения бесплатны, вы можете бесплатно играть в игру. Превратите свою картину в картину.Первые акриловые картины не появлялись до 1940-х годов. Вы можете добавить другие эффекты, включая размытие, текстуру, шум, искажение, резкость и т. Д. Скачать Эффект масляной живописи — конвертируйте свои фотографии в масляные картины для iOS в масляные эффекты. фотографии в шедевры ручной росписи !. Наш инструмент полностью бесплатен и прост в использовании! Если вам нравится то, что вы видите, вы можете превратить свою картину в картину всего за 49 долларов. 2) Выберите стиль рисования, который вы хотите использовать, из меню ниже.КРАСКА ПО НОМЕРУ. Автомобильный двигатель ВЫСОКОПРОИЗВОДИТЕЛЬНЫЙ НАС. Просмотрите свое искусство в Интернете и одобрите или запросите бесплатное изменение. Картина маслом от Color Planet имеет полезные цветовые палитры. PhotoArtista-Oil — лучшее приложение для рисования фотографий, которое я когда-либо видел. Мандала Кисти Photoshop 8. Это все, что вам нужно от приложения «Цвет по номерам» и многого другого! Помимо реалистичности ваших картин, апрельская раскраска для взрослых предлагает вам первоклассный бесплатный контент, созданный вручную, и общее качество приложений премиум-класса, которые помогут вам стать более расслабленным и творческим человеком.Исследуйте и откройте для себя более 100 000 современных художников на Artsy. Загружайте любые фотографии: люди, собаки, кошки, дома, декорации, даже абстрактные рисунки. Наиболее распространенным маслом, используемым для этой цели, является скипидарное масло. Шаг 2: Чтобы установить плагины, перейдите в Paint. Художественный набор: все, что вам нужно, чтобы творить искусство повсюду. Corel® Painter® Essentials ™ 6 специально разработан, чтобы вдохновить вас на свободное создание пустых холстов и фотоискусство с помощью отмеченных наградами кистей Natural-Media®, интуитивно понятной программы рисования, фотографии в удивительном масле, увлеченных живописью и.Особенности игры рисования: есть более 10 000 картинок, которые можно раскрасить. Adobe Photoshop Express. vectorjuice 2k 87. Вареное льняное масло и полимеризованное тунговое масло — два распространенных продукта для чистовой обработки необработанных пиломатериалов. Сэкономьте 20% с кодом 20MADEBYYOU. Интернет-галерея искусств — это виртуальный музей и доступная для поиска база данных по европейскому изобразительному искусству с 3 по 19 век. Методы остекления для масляной живописи — Учебник по рисованию меха — Искусство дикой природы Джейсона Моргана. Акварель. С помощью этого цветного приложения вы можете расслабиться и одновременно творить, раскрашивая свою фотографию по номерам.Картина маслом. 11 и более поздних версий, вы можете использовать платформу ускорения графики Apple Metal для использования с фильтром Oil Paint. Используя смешивание цветов, диффузию во влажном состоянии и сушку в реальном мире, он убедительно имитирует взаимодействие природных материалов с холстом и самим собой. Просмотрите 1679 невероятных векторных цветовых палитр, иконок, графических изображений и фонов для бесплатной загрузки от творческих участников Vecteezy !. Он нечеткий по своему характеру, не требует определения. com / store / apps / details? id = com.286 412 33. Код действителен для регистрации домена 1, 5 и 10 лет. com / fmwtechnolandscape / index. Благодаря кленовому принту у этого настенного принта есть ромб. Это так просто! Выбирайте из масляной живописи, импрессионистов, гуаши, акварели и многого другого! До. Хотя многие из наших художников родом из США, в нашей галерее представлены еще более 40 стран, в которых вы можете покупать, включая Италию, Францию, Перу, Россию, Индию и Бразилию. com / Вдохновляйтесь !!! Более. net App Files и вставьте плагины в папку Effects или FileTypes в зависимости от типа плагина.Реалистичные эффекты рисования. Подпишитесь на мою рассылку, чтобы получать периодические обновления и бесплатные статьи и видео об удивительных советах по рисованию и получить мгновенный доступ к вашему БЕСПЛАТНОМУ PDF-файлу! Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить, что у меня есть ваше разрешение отправить вам электронное письмо, и вы получите мгновенный доступ к руководству и другим полезностям! — Уникальная раскраска по номерам для игры для взрослых. Нажмите кнопку загрузки, чтобы просмотреть полное изображение «Живопись по номерам в Интернете», бесплатно для взрослых. Получите лучшее приложение для рисования по номерам бесплатно !.Стартовый комплект и аксессуары Super 16 color.
Pixel Flowers Easy
Вы также можете увлечь их, пригласив наших фотографов на чашку кофе. Наслаждаться! Особенности: — Большое разнообразие раскрасок на любой вкус: Мандалы, Узоры, Животные, Птицы, Цветы, Места, Еда и многие другие; — Тонны потрясающих картинок. Посадку гладиолусов следует начинать в середине весны. Все палитры можно загрузить и импортировать в любое программное обеспечение для пиксельного моделирования (узнайте, как это сделать).Майкл Аззи (2018) 37 11 9. Наслаждайтесь нашим дизайном и надеюсь, что вы вернетесь за другими. Настурция — это простой в выращивании висячий однолетник с оранжевыми, желтыми или двухцветными цветами. Pixel Worlds Wiki — это сообщество любителей игр. Абсолютно расслабляющая и расслабляющая раскраска по номерам подходит для любого вкуса и возраста. Шаг 1. Откройте браузер и посетите этот онлайн-конвертер. Это руководство должно быть полезно как тем, кто…. Добавьте стебли. Цветение подснежника. это инструмент для рисования пиксельной графики с открытым исходным кодом от jennmoneydollars, теперь он работает с ошибками.Давайте посчитаем 2,000 / 300 = 6. За пределами кода. Соответствующая рамка обоев может добавить отличительный и неповторимый штрих к любой комнате в вашем доме. Жизнь проста, поэтому избегайте «драмы» создания пикселей самостоятельно и вместо этого загрузите и используйте шаблоны пиксельной графики и шаблоны пиксельной графики Minecraft для бесплатного использования. Весенний ботанический узор. Отлично подходит для добавления на ободки или заколки для волос, или что угодно, что вам нравится. Давайте научимся рисовать легко ЦВЕТОКПожалуйста, следуйте моему пошаговому рисунку # Цветок, и я уверен, что вы тоже сможете его нарисовать.Бесплатные векторы. Буквально украсьте друга в игре с тем же названием, превратив ваших приятелей в диких, дурацких произведений искусства. Бесплатные ресурсы для 2D-игр. Если сомневаетесь, сделайте свой спрайт больше похожим на иконку, чем на фотографию. Особенности: Так много произведений искусства на выбор. 20 апреля 2019 г. — Исследуйте доску Нормы Васике «Фотославицы для рисования», за которой следят 349 человек в Pinterest. Ваза для подсолнуха Винтаж. но ваш супер простой в использовании инструмент: powerpoint !. Для высших растений семена являются следующим поколением и служат основным средством, с помощью которого особи вида рассредоточены по ландшафту.Купите наклейку на скин для OtterBox Defender Google Pixel 2 5 «Case Flower Garden в Walmart. Назад в меню ↑ Pixel Studio. Этот рисунок графика сделает красивую семейную реликвию афганскую, выполненную одним крючком, афганским или тунисским вязанием крючком, трикотажем или счетным крестом вышивка на фон. Лицензия на О. Зеленое пастбище на фоне горных обоев. Садовники предпочитают его из-за нежных цветов и цветных чашелистиков, которые способствуют сказочному дизайну ландшафта. Google Pixel Buds A / Pixel Buds 2.Рисовать онлайн легко, потому что вам не нужны ни краска, ни бумага, а очищайте экран одним щелчком мыши. Вы также сможете найти свадебные цветочные фотографии, которые сможете использовать в качестве вдохновения для собственной свадьбы или для продвижения своей. Подберите размер цветка так, чтобы он вырезал на вырезанных и тисненых кусочках картона. Ежедневно просматривайте популярные изображения, обои, гифки и идеи в Bing. Совместимые iPhone Xs / Xs Max / XR, Google Pixel 2/2 XL, Samsung Galaxy S9 + / Note9, LG и другие: сотовые телефоны и аксессуары, зарядное устройство AUKEY USB C с подачей питания и быстрой зарядкой 3,0 порта, USB-разъем на 18 Вт Зарядное устройство, удовлетворение гарантировано, легкий возврат, бесплатная доставка, абсолютное соотношение цены и качества, высокое качество по доступным ценам !.Пиксельная локация в игре. это инструмент для рисования пиксельной графики с открытым исходным кодом от jennmoneydollars, теперь он работает с ошибками. Квадратный цвет фона. Найдите современные модели для вязания на любой случай от ведущих брендов, включая Sirdar, Rowan, Rico Design, DMC и Patons. Chunky Serif — Chicfetti. С Tenor, создателем клавиатуры GIF, добавляйте в свои разговоры популярные анимированные GIF-изображения Free Pixel Art. Измените звуки рабочего профиля. Однако максимальный размер для качественной печати будет меньше. Здесь вы можете найти различные типы цветочных изображений, среди которых красные цветы, белые цветы, розовые цветы, весенние цветы, цветочные обои и другие цветочные изображения.Это руководство должно быть полезно как тем, кто…. : 771 Они произрастают в Юго-Западной Азии, Западной Европе, Макаронезии и Средиземноморье. Он растет на солнце или в тени, но лучше всего цветет на солнце. В Pixel Art: Pokemon вы найдете так много бесплатных и увлекательных картинок, таких как цветы, животные и еда, которые подходят как взрослым, так и детям. 5 из 5 звезд. Пиксельная золотая монета с анимацией обводки. Инструкции по созданию пиксельной графики Вот инструкции по созданию пиксельной графики с помощью шаблона: Щелкните вкладку в шаблоне под названием «Рисование».Приобретите цветочные настенные рисунки от величайших ныне живущих художников мира. Некоторым пиксельным художникам нравится работать с индексированной палитрой, которая позволяет некоторым. С помощью этого приложения вы можете выбрать изображение пиксельной графики из нашей огромной библиотеки, разделенной на категории, или загрузить свою собственную фотографию для раскраски по номерам. иллюстрация. Модуль turtle — это расширенная реализация одноименного модуля из стандартного дистрибутива Python до версии Python 2. Жизнь проста, поэтому избегайте «драмы» создания пикселей самостоятельно и вместо этого загрузите и используйте шаблоны пиксельной графики и minecraft шаблоны пиксельной графики для бесплатного использования.Мы нашли 4 результата, соответствующих вашим критериям. Майкл Аззи (2018) 37 11 9.? 約束 の 地 サ ン ル シ ア ・ ハ イ ラ を 代表 す る ト ッ プ。 本 で “本家 誌 でに 最大 ポ イ ン ト 10 倍 も。 《ル シ ア пользователя ゾ ー ニ エ ト》 シ ャ ル ド ネ ネ ソ ベ ネ ・ ヴ ィ ン ド サ ン. На каждом из первых четырех шагов строчные буквы r, o, s и e используются для рисования различных частей цветка. Все мои дизайны представляют собой одну пластину, чтобы придать им 8-битный вид. Посмотрите полное видео выше, чтобы увидеть, какие предметы использовались во время съемки. com Простые поделки из цветов, которые может делать каждый Искусство и ремесла могут быть новаторскими проявлениями и магазинами, где вы можете практиковать свое творчество и создавать произведения искусства, которые можно использовать для практических функций или в качестве украшения.Это отличный способ придать изображению абстрактное качество. Отличное место, где можно найти сетки шаблонов пиксельной графики, списки идей сборки Minecraft и многое другое для ПК, Xbox 360 / One, PS3 / 4 и карманного издания !. Маленькие цветочные узоры для вязания крючком (Бесплатные узоры для вязания крючком) Эти маленькие 5-лепестковые цветы для вязания крючком идеально подходят для добавления чего-то особенного в то, что вы делаете. Наши игры очень просты, просто выберите картинку и используйте свое воображение и свои красочные фантазии. Цена продажи 31 $. Выберите из нашей тщательно подобранной коллекции бесплатных картинок и изображений цветов в высоком разрешении.Pixel Legendary, Малакофф. Сделано вручную из бусин Hama / Perler. Найдите больше идей о цветах, красивых цветах, красивых цветках. Читы, достижения, трофеи, открываемые предметы, подсказки, пасхальные яйца, глюки, чит-коды и руководства для всех игр на PS4, Xbox One, Wii U, PS3, Xbox 360, iPhone, Facebook и Wii, а также для всех игровых систем. Подснежник Цветочный сад. Получайте удовольствие, раскрашивая множество изображений в пиксельном стиле! Вы можете начать пользоваться им сразу после загрузки приложения! Он невероятно прост в использовании: просто откройте картинку, увеличьте масштаб, коснитесь и начните заливку цветами, соответствующими указанным числам.com за лучший выбор настенных картин и фотопринтов в Интернете! Гарантия низкой цены, быстрая доставка и бесплатный возврат, а также индивидуальные варианты оформления, которые вам понравятся. Ярко-розовый и светло-фиолетовый винтажный ботанический журнал, печать x2. Введение в пиксельное искусство, охватывающее все основные техники. Есть сердечки, единороги, цветы, птицы и звери. Новая коллекция цветов: • 1 вы можете создать аэрозольный баллончик на коллекции цветов. Все дропы продаются за одну монету. Лучшие чехлы для Google Pixel 3 TechnoBuffalo 2021.(46) 46 отзывов. Экшн-игры Пиксельные игры Minecraft Games. Помимо этого, в нем также есть точные вырезы для кнопок громкости и питания, камеры и. Моя инди-карьера посвящена личным проектам, таким как Claws and Tusks (комикс), и художественным работам, которые я делаю для развлечения или по заказу. Начнем с нового изображения 468×60 пикселей. Некоторым пиксельным художникам нравится работать с индексированной палитрой, которая позволяет некоторым. Самая основная и абсолютно необходимая функция штатива — это удерживать камеру неподвижно при нажатии на кнопку затвора.При преобразовании объектов вы можете сохранить выравнивание пикселей, не искажая изображения. Слово Pixel — это комбинация слов «изображение» и «элемент». С помощью программного обеспечения AdRoll для маркетинга, основанного на искусственном интеллекте, вы можете получить комплексный таргетинг на аудиторию, многоканальное взаимодействие, расширенные измерения и атрибуцию — и все это в одном месте. Цветок Кэт — это особый предмет, который можно использовать, чтобы пропустить 1 день любого улучшения питомца в Кэт. С огромной галереей пиксельного искусства, форумом, макетами, играми, ссылками, значками, загрузками и спрайтами.Линия китайских трав Golden Flower состоит из более чем 125 специально разработанных формул. Овладейте искусством раскраски, и, возможно, когда-нибудь вы сможете работать на художника-мультипликатора, как создатель комиксов. Fiore Pixel Art #flower #quercetti #pixelart. Ведь с цветами можно играть. Если вы закончили строительство с помощью примеров карточек, вы, конечно, можете ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ. Тип: Чехол. Красные весенние цветы + цитата. Эти бесплатные выкройки для вязания крючком включают выкройки для одеял, вязанных крючком шарфов, накидок, тройников и капюшонов.com за лучший выбор настенных картин и фотопринтов в Интернете! Гарантия низкой цены, быстрая доставка и бесплатный возврат, а также индивидуальные варианты оформления, которые вам понравятся. Каждая сделанная вами покупка приносит артисту деньги в карман. +3,745,000 бесплатных векторов для личного и коммерческого использования. Или составьте красивый букет цветов в арт-игре Fabulous Flowers. Pixel Studio — это не простое приложение для рисования с использованием пикселей. Схема вязания крючком AllCrafts. Minecraft Pixel Art Templates Best Source, вы найдете простые, лучшие шаблоны пиксельной графики с руководствами, MINECRAFT PIXEL ART.Пиксельная локация в игре. Добавить в корзину. Номер позиции: 9SIATTWEPK2497. Дизайн мирового уровня. Рисовать онлайн легко, потому что вам не нужны ни краска, ни бумага, а очищайте экран одним щелчком мыши. Создайте свой аватар, познакомьтесь с новыми друзьями, поиграйте в ролевые игры и стройте удивительные пространства. Серверы Pixelmon поддерживают множество разных живых покемонов. Особенности: Охватывает США и юг. Загрузите и используйте более 70 000 стоковых фотографий цветов бесплатно. Эти цветы такие красивые и ЛЕГКИЕ благодаря моим БЕСПЛАТНЫМ файлам SVG и PDF, так что вы можете тратить меньше времени на стресс и больше времени на создание!* этот пост содержит партнерские ссылки * Весна — идеальное время года, чтобы научиться рисовать всевозможные цветы, жуков, насекомых и ползучих насекомых. Раскраска для детей раскраски по номерам цветы для взрослых. Начиная с IM v6. Есть простые для создания изображения, в которых используется только несколько цветов, и есть сложные рисунки, в которых используется большее разнообразие цветов. Во-первых, дети должны знать, как использовать сетку: цифры обозначают строки, а буквы — столбцы. Используйте следующий набросок в качестве примера того, как ваш файл. Когда у вас будет форма цветка, приклейте тканевый цветок посередине и пришейте тонкие свисающие ленты сзади.Вы можете выбирать среди множества пейзажей, животных, супергероев, спортивных легенд, цветов и многого другого. Pixel Art Maker (PAM) предназначен для новичков и профессионалов, которые просто хотят что-то придумать и поделиться этим с друзьями. Недавно завершено! вводный, для начинающих, линии, цвета, сглаживание, дизеринг, перспективы. json-файл или приложение, поддерживающее pxon, для удовольствия! примечание: pxon — это черновик предложения и поддельная идея мной (Дженн, создатель make8bitart. Этот Pixel Art Easy Cute представляет собой высококачественный графический материал в формате PNG, который можно использовать для ваших творческих проектов или просто как украшение для вашего дизайна и веб-сайта содержание.Оригинал из музея Рейкс. Легко определяйте найденные цветы! Наслаждайтесь этим важным руководством по определению весенних полевых цветов и цветочных семейств, написанным знаменитым экологом Мэй Тейлгаард Уоттс. Emily Diagonal Beanie — это забавный новый дизайн с великолепной текстурой. Pixel Legendary, Малакофф. — Приложение для раскраски мандалы с новыми изображениями и иллюстрациями. Достижения были представлены 22 февраля 2017 года, версия 1. Шаг 5: Добавьте еще два щупальца и деталь глаза. У них есть широкий выбор искусственных цветочных продуктов, включая каллы, ирисы и фаленопсис.Их очень трудно достать из-за того, что их трудно обнаружить, они имеют высокий уровень и низкие коэффициенты вылова. Узнайте, как делать практически все на eHow. Illustrator позволяет создавать изображения с идеальным пикселем, которые выглядят резкими и четкими на экранах с разной шириной обводки и параметрами выравнивания. 2,414 Бесплатные изображения Цветочная ваза. Моя камера, кстати, 8-мегапиксельная, и причина, по которой я вам это говорю, будет вскоре объяснена. Минимальные требования к ОС доступны на g. Маргаритки могут показаться маловероятным источником вдохновения для абстрактов, но если вы сузите глаза так, чтобы отдельные цветы превратились в участки или пятна цвета, группа ромашек превратится в группу цветов.- Приложение для раскрашивания мандалы с новыми изображениями и иллюстрациями. Эксклюзивные предметы — это наборы предметов, которые иногда поставляются либо с покупкой пакетов пополнения и VIP-квестов, либо с игроками, которые вошли в систему в те дни, когда они были выданы. Рахул Мистри — 3 июля 2020 г. Или, если вы хотите приобрести недорогую PDF-версию этого шаблона без рекламы, которая включает все приведенные ниже инструкции и предназначена для удобной печати, посетите мой магазин. Этот проект декора стен своими руками — это просто, быстро, дешево и так мило.К вашим услугам. Отследить ваш заказ. Pixel Art Maker (PAM) предназначен для новичков и профессионалов, которые просто хотят что-то придумать и поделиться этим с друзьями. Скачивайте иконки в любом распространенном формате, включая встраиваемый SVG-спрайт и icon-font. Буквально украсьте друга в игре с тем же названием, превратив ваших приятелей в диких, дурацких произведений искусства. 1928 1932 216. Имеет 48 превосходных полноэкранных 3D стереограмм с высоким разрешением специально для Apple iPad. Получите 1000 акций. Вы ищете экран Pixel 2 Xl 2021 года ?.Это квадрат 12 дюймов на 12 дюймов с традиционной схемой расположения кабелей. Форум конкурса рисунков галереи. Раскраски по номерам Мандалы, Цветы, Единороги, Сладости и другие раскраски от простых до очень подробных. Выберите свой рисунок, а затем выберите правильные цвета, чтобы попытаться идеально сочетаться с изображением. В этом простом руководстве используются старые футболки, но вы даже можете использовать любые старые полотенца, которые вы собирались выбросить. Это относительно легко выращивать и ухаживать за цветком, который также является предпочтительным, потому что он привлекает колибри.Настройте рабочий профиль. Поверните этот 3D-объект и загрузите его под любым углом. Рахул Мистри — 3 июля 2020 г. Пиксельное искусство ручной работы — Как нарисовать цветок # пиксельное пиксельное искусство Hecho a mano — Cómo dibujar una florHandmade Pixel Art — Comment dessiner une fleurinstagram :. От животных и людей до автомобилей, цветов, еды, монстров, рыцарей и многого другого вы можете часами просто рисовать и отдыхать. Получите часы отдыха и веселья! Откройте для себя более 10 000 работ или создайте собственное пиксельное искусство. Сердца Дня святого Валентина на деревянной предпосылке.20 апреля 2019 г. — Исследуйте доску Нормы Васике «Фотославицы для рисования», за которой следят 349 человек в Pinterest. pixelteaparty: 7 лет назад был сделан реблог с pixelteaparty. «Northwind» сочетает в себе классический цвет травы от оливковых до сине-зеленых листьев с узким следом, чтобы создать сильный высокий пучок травы. OnePlus Nord — простая рекомендация для большинства людей, но Google Pixel 4a не отстает. Завершите свой цветок, нарисовав стебель, который идет вниз от круга, а затем добавьте по 2 листа на каждый.Этот цветок также бывает во многих цветовых вариантах, включая синий, розовый, красный, желтый, фиолетовый и белый. Особенности: Так много произведений искусства на выбор. 31 слайд, который поразит вашу аудиторию. Если эти цветы будут выставлены на ветер, вам обязательно захочется поставить их на колышки. Откройте для себя магию Интернета в Imgur, развлекательном центре, поддерживаемом сообществом. Бесплатные Раскраски Онлайн. 16×23 17 10. Это разрешено только участникам AI Image Enlarger. Они улучшаются с помощью одуванчиков, зачарованных одуванчиков и зачарованных маков.Это увлекательный способ бесплатно расслабиться и освободить своего внутреннего художника. iPhone 12 / iPhone 12 Pro 6. Похожие изображения: ваза, натюрморт, букет, цветы, цветы, цветение, розовые тюльпаны, 1160 1335 154. com Easy Flower Crafts, которые может каждый искусство, которое можно использовать для практических целей или в качестве украшения. 22 805 161. Трепет снарядов на афганской площади на 12 дюймов, автор — The Stitchin ‘Mommy. Вы можете найти множество руководств по пиксельной графике, например приведенное ниже, на YouTube.Чат Роза в пикселях HD Png Download 819×1050 616518 Pngfind. Календула (/ k ə ˈ l ɛ n dj uː l ə /) — это род, состоящий примерно из 15–20 видов однолетних и многолетних травянистых растений семейства сложноцветных ромашек, которые часто называют бархатцами. Эти изображения на этой странице посвящены: Цветочные шаблоны в стиле пиксель-арт. У вашего iPhone 11 невероятный 6. Независимо от того, что вы хотите делать, для этого есть плагин. Посадку гладиолусов следует начинать в середине весны. Информация. День Святого Валентина фон.00 USD — 15 долларов США. Вы можете украсить все, от милых животных до модных нарядов, в этой трехмерной игре-раскраске и дизайне. цветы из этой сетки от бабаяги ваза от еа магазин. Уникальная ракетная установка. Выйдите из автоматического режима и получите контроль над камерой, используя проверенные рецепты. Рыжая лиса крадется за полевками, спрятанными под снегом, в Йеллоустонском национальном парке на западе США. Генератор Эндермана. Шаг 2: Вырежьте изображения цветов. силуэт пера. С помощью этого символа любви вы можете выразить множество эмоций всего одним персонажем.Пожалуйста, позвольте мне увидеть вашу работу, пометив меня в инстаграмме…. Есть тысячи шаблонов на выбор, и это только означает, что вы можете быть уверены, что у вас будет более широкий выбор. 🔥 Сохранены крутые замедленные видео и рисунки. Космическая область, некоторая поверхность планеты. Сердце облака в небе, цветы и две бабочки. Это наборы, графический интерфейс, фоны, наборы плиток, значки и бесплатные спрайты двухмерных персонажей. Сделайте листья. Коллекция обоев, которые сделают ваш компьютер красивым, не отвлекая его.Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Бесплатные схемы для вышивки крестиком — По теме: Цветы. Эта захватывающая дух коллекция была создана двумя самыми известными и уважаемыми мастерами стереограмм в мире. Отлично подходит для добавления на ободки или заколки для волос, или что угодно, что вам нравится. В Magazine Styler вы можете создать свой собственный журнал и решить, будет ли он о моде, музыке, знаменитостях или сплетнях. С этого момента каждые две недели делайте новые посадки. Компьютерные иконки Pixel Art Flower 8-bit Color.Pixel Logic — Руководство по пиксельной графике 2 из 5 звезд. Цветок Природа Флора. Тысячи простых в установке надстроек означают, что вы никогда не перерастете свой веб-сайт. Для просмотра контента в формате 4K также необходимы телевизор с поддержкой 4K и надежное широкополосное подключение к Интернету. Как нарисовать кобру. Они хороши, с высоким уровнем качества Cosatto, которого вы ожидаете, с оценкой и гарантией. всего за МИНУТЫ! Забудьте об использовании дорогостоящего и сложного программного обеспечения, теперь вы можете творить. Отмерьте половину диаметра круга и прибавьте его к низу, чтобы получить подбородок, за исключением этого раза, нарисуйте подбородок немного короче.Просто нарисуйте полукруги, соединив один лепесток с другим. От простых афганских узоров для вязания крючком до сложных тунисских узоров для вязания крючком — мы находим и доставляем лучшие бесплатные узоры для вязания крючком со всего Интернета. Обработка корпуса с высокой степенью освещенности, защита от пожелтения. Каждое из наших произведений искусства напечатано сертифицированными стойкими к царапинам чернилами без запаха и сильными царапинами. штат Вайоминг. 558 579 78. Зеленое пастбище на фоне обоев горы. Если вы видите обои Art Desktop Wallpapers HD, которые хотите использовать, просто нажмите на изображение, чтобы загрузить его на свой рабочий стол или мобильные устройства.PNG, SVG, PDF или встроить. Вам когда-нибудь требовался прозрачный пиксель PNG размером 1×1? Photoshop вам не нужен, выберите 1x1px. Хотите найти больше изображений в формате PNG? Искать на Vippng. Бесплатные векторы. Мы выбрали лучшие игры-раскраски, в которые вы можете играть онлайн бесплатно. Делай все лучше. Откройте для себя широкий ассортимент цветов бестселлеров в нашем цветочном магазине Kon Tum. Отличное место, где можно найти сетки шаблонов пиксельной графики, списки идей сборки Minecraft и многое другое для ПК, Xbox 360 / One, PS3 / 4 и карманного издания !. Вот фотография, которую я сделал однажды во время прогулки по парку.? 約束 の 地 サ ン タ · ル シ ア · ハ イ ラ ン ズ 地区 を 代表 す る ト ッ プ 生産者 有力 各 誌 で «本家» DRC の 特級 に 伯仲 す る 「カ リ フ ォ ル ニ ア 版 ラ · タ ー シ ュ 総 本家」 |.. 送 料 無 料 に 最大 ポ イ ン ト 10 倍 も «ル シ アпользователя ピ ゾ ー ニ エ ス テ ル ド ネ ソ ベ ラ ネ ヴ ィ ン ヤ ー ド タ シ ア ハ イ ラ ン ズ. Дикие цветочные векторы | бесплатное изображение от rawpixel. Цветы лета! Блоки Boost Spray Can Drop — это строительные материалы, которые легко достать. Вы в блоге Freepik. Теги: Инструмент, ИГРА: Animal Crossing: New Horizons. Просто нарисуйте полукруги, соединив один лепесток с другим. Их легко создавать, и они содержат множество доступных предварительно секвенированных песен, что упрощает их выполнение.Температура и влажность. Серверы Pixelmon поддерживают множество разных живых покемонов. Быстрые, легкие и вкусные рецепты макарон, идеально подходящие для ужинов в будние дни. Если вам нужно сытно поесть, но у вас мало времени, приготовьте один из этих быстрых рецептов макарон. — 【Perfect Fit】 — Совместимость с Google Pixel 3a / 3a XL, вы можете выбрать любимый стиль из широкого спектра ярких стилей для своего чехла Google Pixel 3a / 3a XL. Пиксель. Он позволяет сделать снимок и преобразовать его в пиксельную графику. Еще как сказать сад? Синонимы к слову Сад (другие слова и фразы к слову Сад).Проверьте наш рейтинг и обзоры ниже. Бесплатно и с открытым исходным кодом. Я испортил два цветка тупым лезвием. Ниже приведены простые шаги для преобразования. Учебные материалы. Бесплатные схемы для вышивки крестиком — По теме: Цветы. Теперь вы можете распечатать эту красивую раскраску по номерам цветы взрослые или раскрасить онлайн бесплатно. Крупнейший в Индии интернет-магазин мобильных телефонов, модной одежды (одежда / обувь), электроники, бытовой техники, книг, ювелирных изделий, дома, мебели, спортивных товаров, красоты и личной гигиены, бакалеи и многого другого! Найдите самый большой выбор всех брендов по самым низким ценам в Индии.Angry Minion — Easy Christmas Pixel Art. Pixel Art Easy Cute — высококачественный графический материал в формате PNG, который можно использовать в ваших творческих проектах или просто как украшение для вашего дизайна и контента веб-сайта. 5-дюймовый OLED-экран, в то время как Pixel 3 XL расширяет дисплей до верхних углов устройства, сдвигая его до 6. Вы можете использовать: Таблицы для вышивки крестиком — посмотрите Марианну на marrose-ccc. Создавайте шмелей и цветы за считанные минуты, чтобы получить легкие и простые творческие идеи для детского обеда! Впечатление от мамы | Рецепты, ремесла, развлечения и семейные путешествия Профессиональный блогер для мамы из Индианаполиса, рассказывающий о детях, еде, развлечениях и занятиях, которые можно сделать с вашими детьми.30 июня 2013 г .: Поддержка профессиональных шаблонов (как импорт, так и экспорт), добавлена пиксельная сетка, добавлены кнопки масштабирования, добавлена ссылка на загрузку автономной версии в FAQ, добавлено поле выбора с 4 различными оптимизаторами преобразования изображений; 24 мая 2014 г .: Еще жив! Исправлена ошибка, из-за которой рисунок зависал в нескольких браузерах. Дизайнерские продукты, похожие на «Потому что вы не можете пить цветы», Валентина, вино, SVG DesignBundles. Бесплатная доставка в течение 2 дней. Настройте рабочий профиль. В отличие от других миньонов, Цветочный миньон не увеличивает свое хранилище, но при обновлении будет выполнять действия быстрее.4076 Бесплатные изображения Белых Роз. В холодном климате подготовьте растения к зиме, накрыв их кроны мульчей. Магниты прочные и гибкие, но не сгибайте их слишком сильно! Pixel Art Maker (PAM) предназначен для новичков и профессионалов, которые просто хотят что-то придумать и поделиться этим с друзьями. Все поделки к декабрьским праздникам уже здесь и готовы для бесплатного скачивания. Легко определяйте найденные цветы! Наслаждайтесь этим важным руководством по определению весенних полевых цветов и цветочных семейств, написанным знаменитым экологом Мэй Тейлгаард Уоттс.Изготовленные из высококачественного, устойчивого к ультрафиолету и сверхпрочного пластика, они спроектированы так, чтобы пиксели располагались равномерно и смотрели в одном направлении. Бесплатное изображение из лицензии общественного достояния. Особая благодарность Би Джей Хейнли, Дакоте Смит, Джесси Чану Норрису, Невену Мргану, Адаму Мэтису, команде Fun Machine, Тони Мартину, Нику Павляку и персоналу Once Over Coffee Bar за вдохновение, поддержку, тестирование, звуки, и идеи для умных способов представления абстрактных концепций. Он разработан, чтобы вы могли быстро и легко создавать великолепные пиксельные рисунки, логотипы или значки и делиться ими.Содержит легко редактируемую графику, такую как графики, карты, таблицы, временные шкалы и макеты. Как играть в Pixel Rose Flower Image Game очень просто! • Выберите картинку для раскраски. В сегодняшнем уроке «Как связать цветы крючком» вы узнаете, как связать крючком большой и маленький цветок, а также простое вязание крючком… Акварельное радужное дерево: пошаговое обучающее видео с двумя идеями! Узнайте, как нарисовать акварельное радужное дерево, используя ручку-кисть или любую другую акварельную краску, которая у вас есть. Ваш текущий браузер (Mozilla / 5. Com, или создайте свой собственный с помощью нашего бесплатного конструктора шаблонов! Сохранено Kandi Patterns.Первое, что вам нужно сделать, это набросать рисунок, который вы конвертируете в пиксельную графику Minecraft. Узоры для вязания. Подсолнухи. Раскраска по номерам — Бесплатная игра в пиксель-арт — Раскраски — Веселые, креативные и расслабляющие — Палитра красок и мелков — Увеличение и касание для раскрашивания — Делитесь творениями с друзьями! 19 апреля 2021 г. Однако максимальный размер для качественной печати будет меньше. Создан специально в качестве фона для приглашений, открыток или других печатных материалов. Это учебное пособие предназначено для начинающих и включает несколько видеороликов, в которых подробно описаны действия, чтобы упростить задачу.Способность: Мгновенная передача — телепорт на 8 блоков впереди вас и получение +50 скорости на 3 секунды. 98dfd2 Джетпак14. Вы получаете четыре квадратных шаблона в одном — большой центральный квадрат и три разных дизайна для меньших окружающих квадратов. Генератор ходоуменьшителя. Просто выберите изображение, например симпатичного оленя, единорога, горы или даже великого Ван Гога, и начните раскрашивать их, как хотите. Используйте возможности поисковой системы GIF в любом месте сети. Несмотря на то, что сейчас есть Pixel 4a, Pixel 3a по-прежнему остается фантастическим телефоном, а лучшие чехлы для Pixel 3a отлично справляются со смелым стилем, выбранным Google.Добавить в класс. 104 111 23. 0ca10e danganronpa pixel sprite base. Вы ищете экран Pixel 2 Xl 2021 года ?. Вы можете использовать Pixel It, чтобы начать рисовать пиксель-арт. Квадратный цвет фона. Тем не менее, вы можете получить 1000 бесплатных просмотров TikTok (в 10 раз больше покупок), купив 100 лайков или 100 подписчиков для TikTok. После нескольких часов изучения и сравнения всех моделей, представленных на рынке, мы находим лучший экран Pixel 2 Xl 2021 года. Создайте новый слой, назовите его Pixel Light. Плоские и безупречные текстуры.Этот цветочный дизайн d. Красное сердце дыма на черном фоне. У них также гарантировано будет минимум 3 идеальных IV при захвате или порождении. GraphicsGale — это простой в использовании инструмент с широким набором инструментов для создания изображений. Существует множество программ для редактирования изображений со всевозможными функциями, такими как 3D-рендеринг, обработка изображений с помощью искусственного интеллекта и т. Д. Затем просто нажмите и удерживайте, чтобы раскрасить блоки. Отвечайте на электронные письма, твиты и многое другое с помощью GIF-файлов быстро и легко. Настоящий желтый улучшенный свадебный цветок для мамы-футболиста.Однако для этого шаблона я использовал «условное форматирование», чтобы максимально упростить процесс для конечного пользователя. См. Раздел «Настройка масштаба искажения», а также следующий пример. Пиксель-арт — это мода в современных независимых видеоиграх. Пиксельное растение в бетонном горшке Растение в горшке perler Super Mario Gamer hama Видеоигра Свадьба пиксель Марио пиксельная графика Растение-пиранья. Как нарисовать осьминога, шаг за шагом (карандашный цвет) Нарисуйте контур головы. 500px — это сообщество фотографов, в котором вы можете сразу же получить доступ к своей первой загрузке, подключать и делиться своими фотографиями со всем миром, а также расти как фотограф из любой точки мира.Источник: princess-pixel. Бесплатные схемы вязания крючком. С Color Pixel Art Classic вы можете выбирать между более чем 800 отличными пиксельными изображениями и создавать из них профессиональные произведения искусства. И вот интересный факт: некоторые виды закрывают свои листья и цветы в ответ на уровень освещенности, сообщает Penn State Extension. Возврат и обмен. Давайте научимся рисовать легко ЦВЕТОКПожалуйста, следуйте моему пошаговому рисунку # Цветок, и я уверен, что вы тоже сможете его нарисовать. Вы можете переключать цвета любого рисунка.Они используются в квесте «Ромеро и Джульетта». com был официальным источником читов для каждой консоли и игровой системы, чтобы помочь вам выиграть каждую игру, в которую вы играете !. Pixel Art Maker (PAM) предназначен для новичков и профессионалов, которые просто хотят что-то придумать и поделиться этим с друзьями. Pixel Worlds Wiki — это сообщество любителей игр. Создавайте рисунки с помощью Google Таблиц. PIXEL Webdev & Design Мы предоставляем вам все, что связано с Pixel Webdev & Design, от сложных технических терминов, последних технологических новостей до глубоких знаний и руководств по веб-дизайну и разработке, все это в пределах вашего доступа.Инструкции DIY и кредит проекта — WraySist3rs. Особенности этого шаблона. json-файл или приложение, поддерживающее pxon, для удовольствия! примечание: pxon — это черновик предложения и поддельная идея мной (Дженн, создатель make8bitart. Список палитр Lospec — это база данных палитр для пиксельной графики. Найдите простые пиксельные изображения цветка розы в HD и миллионы других стоковых изображений, не требующих лицензионных отчислений. фотографии, иллюстрации и векторные изображения из коллекции Shutterstock. С помощью этой удобной, простой в использовании книги вы сможете быстро определять самые разные цветы.Pixel Legendary, Малакофф. Создавайте шмелей и цветы за считанные минуты, чтобы получить легкие и простые творческие идеи для детского обеда! Впечатление от мамы | Рецепты, ремесла, развлечения и семейные путешествия Профессиональный блогер для мамы из Индианаполиса, рассказывающий о детях, еде, развлечениях и занятиях, которые можно сделать с вашими детьми. Цель состоит в том, чтобы сделать его более пиксельным. 1f4a18 Кнопка легкой сложности. Снаряды трепещут на афганской площади 12 дюймов, автор — The Stitchin ‘Mommy. Иллюстрированные полевые цветы | бесплатное изображение от rawpixel. Оригинал из музея Рейкс.Вы можете использовать бесплатные шаблоны Pixel Art для Minecraft как есть или изменять их по своему усмотрению. Множество идеальных 300+ Easy DIY Ballon Flowers в HD качестве. Ежедневно просматривайте популярные изображения, обои, гифки и идеи в Bing. Есть 10 различных вариантов спиралей, а также 40 других цветов и листьев, которые вы можете сделать. Цветы для детей Люди для детей Достопримечательности и места еще один запрос на обучение в пути. Эти простые в выращивании цветы помогут вам обрести уверенность в саду. Для просмотра контента в формате 4K также необходимы телевизор с поддержкой 4K и надежное широкополосное подключение к Интернету.Эскизы сердечек с разным рисунком в мультяшном стиле. Хорошим стартовым оружием с высоким уроном может быть Livid Dagger, Flower Of Truth, Warped AOTE и некоторые другие. клипарт рыба морская вода. Com, например, Bts Apple Coloring Book, Color Pixel Art Classic и Shimmer And Shine Coloring Book. Измените размер по мере необходимости, чтобы соответствовать вашему проекту. Вязание крючком Flower Blossom Afgan. 500px — это сообщество фотографов, в котором вы можете сразу же получить доступ к своей первой загрузке, подключать и делиться своими фотографиями со всем миром, а также расти как фотограф из любой точки мира.Sketchpad: бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов. 104 111 23. Ваза для цветов разноцветная. 22 805 161. БЕСПЛАТНЫЙ И ЛЕГКИЙ ВОЗВРАТ! Pixel 5 Rifle Paper Co. TheBouquetis — это оружие ближнего боя, представленное в 10. Пиксельном макете Retro Camper. Дед Мороз. 48 374 пиксельных стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций цветов доступны без лицензионных отчислений. Вы можете придерживаться своих любимых оттенков или смешивать и сочетать их. Оружие Skyblock. Выберите выравнивание существующего объекта по пиксельной сетке одним щелчком мыши или выравнивание нового объекта по правому краю при его рисовании.Используйте его в своих личных проектах или поделитесь им как классную наклейку в WhatsApp, Tik Tok, Instagram, Facebook Messenger, Wechat, Twitter или в других приложениях для обмена сообщениями. com — Закажите сегодня для доставки цветов во Вьетнам в тот же день, на следующий день или в любой другой день в будущем. Скачать бесплатно пейзажные обои HD. И вас могут выгнать из клуба, если вы этого не сделаете. Есть тысячи шаблонов на выбор, и это только означает, что вы можете быть уверены, что у вас будет более широкий выбор. Роза весело с пикселями от Eat The Cherries на Deviantart.Скачать 89 пикселей цветок бесплатные векторы. Просмотрите 13 254 невероятных векторных изображения мультяшных цветов, значки, клипарт и фоны для бесплатной загрузки от творческих участников Vecteezy !. Гороховый цветок апельсин. Pixel_The_Toddler_Toy. Выберите размер пикселя. Если вы хотите использовать сгенерированное изображение в коммерческих целях, приобретите кредиты на изображения: # STEP. Вы можете использовать: Схемы для вышивки крестиком — посмотрите Марианну на marrose-ccc. Плоские и безупречные текстуры. От животных и людей до автомобилей, цветов, еды, монстров, рыцарей и многого другого вы можете часами просто рисовать и отдыхать.3/3 Поделиться на # ШАГ. Это отличный способ придать изображению абстрактное качество. Если из-за этого окружающая среда станет непригодной, покемон начнет терять привлекательность со скоростью один этап каждые 30 минут. Наши инструменты для создания коллажей позволяют создавать фотоколлажи на основе сетки и в произвольном стиле. Совместимые iPhone Xs / Xs Max / XR, Google Pixel 2/2 XL, Samsung Galaxy S9 + / Note9, LG и другие: сотовые телефоны и аксессуары, зарядное устройство AUKEY USB C с подачей питания и быстрой зарядкой 3,0 порта, USB-разъем на 18 Вт Зарядное устройство, удовлетворение гарантировано, легкий возврат, бесплатная доставка, абсолютное соотношение цены и качества, высокое качество по доступным ценам !.Вы можете настроить обои с помощью собственных скинов. Инструмент для изменения размера оригинального изображения в Интернете. Make Pixel Art был создан X O X C O в Остине, штат Техас. 230 186 75. Вы также сможете найти свадебные цветочные фотографии, которые можно использовать в качестве вдохновения для собственной свадьбы или для продвижения своей. Варианты оплаты — наложенный платеж, EMI, кредитная карта, дебетовая карта и многое другое. Мы предлагаем сотни различных рисунков бордюров обоев от таких известных дистрибьюторов, как York, Seabrook, Brewster, 4Walls, Blue Mountain и Warner.Шаг 2: Вырежьте изображения цветов. Цель состоит в том, чтобы раскрыть скрытое изображение, раскрашивая блоки в каждой строке и столбце, чтобы их длина и последовательность соответствовали подсказкам, а между соседними блоками был хотя бы один пустой квадрат. Анастасия Паук Ассорти Цветов Цветов. цветок пиксель арт пиксель арт цветок цифровой цветок пиксели 8 бит цветок техно цветы роза пиксель вязаные цветы пиксельная роза пиксельная текстура цветы пиксельная роза. 15 января 2021 года в 12:00 р. Super Mario World Cest Le Mario en Pixel Art Quil Faut Avoir dessine au moins une fois.Эти изображения на этой странице посвящены: Цветочные шаблоны в стиле пиксель-арт. Мы упрощаем работу с профессиональными творческими экспертами со всего мира и помогаем создавать ваш бренд с помощью индивидуального запоминающегося дизайна. # 2 Для бесплатных участников использование AI BG Eraser уменьшит количество AI Image Enlarger. 1k участников в сообществе процедурного поколения. Описание изображения. Если вы хотите стать художником по пикселям, первым делом создайте спрайт. Тем не менее, вы можете получить 1000 бесплатных просмотров TikTok (в 10 раз больше покупок), купив 100 лайков или 100 подписчиков для TikTok.Aesthetic Pixel Art Png Clipart — это специально подобранные бесплатные изображения HD PNG. com был официальным источником читов для каждой консоли и игровой системы, чтобы помочь вам выиграть каждую игру, в которую вы играете !. — Пиксельные цветочные узоры, букеты, венки и завитки для раскрашивания. Добавьте стебли. Узнайте, как настроить Nikon D5600 для портретной съемки, занятий спортом, пейзажей, природы, животных и многого другого. Каждую ночь (или в пасмурные дни!) Растение складывается, а утром снова открывается. Давайте расцвести этой коллекцией прекрасных цветов.БЕСПЛАТНЫЙ И ЛЕГКИЙ ВОЗВРАТ! Pixel 5 Rifle Paper Co. Это не будет длиться вечно, но когда он умирает, из оставленных семян вырастают новые растения. В Magazine Styler вы можете создать свой собственный журнал и решить, будет ли он о моде, музыке, знаменитостях или сплетнях. Проверьте наш рейтинг и обзоры ниже. Вертикальные, отдельно стоящие цветочные башни. Для Google Pixel 4 × 4 XL: Цвет: Красный, Синий: Особенности: Защита от отпечатков пальцев, Защита от царапин, Ударопрочный: Пользовательский комплект: Нет: Совместимая модель: Для Google Pixel 4 XL, Для Google Pixel, Для Google Pixel 2, Для Google Pixel 2 XL, для Google Pixel 3, для Google Pixel 3a, для Google Pixel 3a XL, для Google Pixel 3 XL, для Google.ВТОРОЙ: Поместите цветок в рамку предмета поблизости и посмотрите на цвета. Вязание крючком Узоры для ткацких станков Узоры для рукоделия Узоры для вышивания бисером Узоры для вышивки крючком Узор для вязания крючком Пиксельная сетка Дракон Вышивка крестиком Пиксельный рисунок Альфа-узор # 7621 Альфа-узор браслета дружбы № 7621 добавлен Siriskulk. Помимо этого, в нем также есть точные вырезы для кнопок громкости и питания, камеры и. PIXEL Led Effect Бесплатная загрузка. Можно использовать алмазы / алмазные блоки, темную или красную материю. Бесплатные Раскраски Онлайн.Pixel Art Maker (PAM) предназначен для новичков и профессионалов, которые просто хотят что-то придумать и поделиться этим с друзьями. 0b) не поддерживается. Веселые, простые и «выполнимые» поделки для детей и взрослых. Изображение может быть легко использовано для любого бесплатного творческого проекта. Список палитр Lospec — это база данных палитр для пиксельной графики. Текст символа сердца ♥ Простое копирование и вставка. Создатель дизайна Twitch Overlay в 8-битном стиле с иллюстрированным ночным небом. Среди всех видов графических технологий создание Pixel Graph привлекает меня больше всего, потому что оно универсально.Цветы Обои 4K. Цветок пиксель: стоковые видеоклипы. Роза бесшовный фон. Черный и золотой — крошечные соты. Если сомневаетесь, сделайте свой спрайт больше похожим на иконку, чем на фотографию. Абсолютно расслабляющая и расслабляющая раскраска по номерам подходит для любого вкуса и возраста. Иллюстрированные полевые цветы | бесплатное изображение от rawpixel. Выйдите из автоматического режима и получите контроль над камерой, используя проверенные рецепты. Форум конкурса рисунков галереи. 5 апреля 2013 г. — Отличное место, где можно найти шаблоны пиксельной графики, списки идей сборки Minecraft и многое другое для ПК, Xbox 360 / One, PS3 / 4 / Vita и pocket edition !.Pixel Worlds Wiki — это сообщество любителей игр. * этот пост содержит партнерские ссылки * Весна — идеальное время года, чтобы научиться рисовать всевозможные цветы, жуков, насекомых и ползучих насекомых. Цена продажи 31 $. Вы можете использовать его прямо в файле css или как узор в Photoshop® !. Попробуйте Free Color by Number — Pixel Art раскраски с простыми и сложными пиксельными картинками ТОЛЬКО ДЛЯ ВАС, чтобы расслабиться. Наслаждайтесь Pixel Art — Color by Number прямо сейчас !. Срок службы батареи — один из важнейших факторов, отличающих Google Pixel 4a от.Чехол для телефона с прессованным цветком, прозрачный чехол для Google Pixel 4 xl, чехол для Google Pixel 3, чехол для Google Pixel 3a, чехол для телефона Pixel 2 Найдите тысячи оригинальных бесплатных руководств и курсов по дизайну и иллюстрациям, которые помогут вам улучшить свои текущие навыки или приобрести новые. Для вашего удобства цветной ключ будет отображаться вверху с каждым цветом в столбце с соответствующей буквой. Он доступен бесплатно. Загрузите новейшие дизайны и шаблоны. Проверьте наш рейтинг и обзоры ниже.Эта захватывающая дух коллекция была создана двумя самыми известными и уважаемыми мастерами стереограмм в мире. Emily Diagonal Beanie — это забавный новый дизайн с великолепной текстурой. Требуется загрузка установщика заставок. Цветочные справочные фотографии для художников: Дейзи 15. Моя инди-карьера посвящена личным проектам, таким как «Когти и бивни» (комикс), а также художественным работам, которые я делаю для развлечения или по заказу. 3 дюйма для Pixel 2 XL. ★ Более 200 картинок в различных видах. Бесплатный конструктор веб-сайтов Weebly упрощает создание веб-сайтов, блогов или интернет-магазинов.Бесплатные уроки рисования, которые помогут научить новичков и / или экспертов. 0b) не поддерживается. Мы предлагаем традиционные формулы, а также рецептуры опытных врачей, таких как Джон Скотт, Энди Эллис и Джейк Пол Фраткин. Вы можете оставить цветовой режим в RGBA, который на данный момент является самым простым и интуитивно понятным. Этот тропический цветок — простой цветок в пикселях — это высококачественный графический материал в формате PNG, который можно использовать для ваших творческих проектов или просто как украшение для вашего дизайна и контента веб-сайта. Цветочный миньон — это миньон.Ширина: до 3 футов. Особенности: — Раскраска по номерам в песочнице с цветочными рисунками, снимающими стресс. (S105969873). Абсолютно расслабляющая и расслабляющая раскраска по номерам подходит для любого вкуса и возраста. iPhone 12 / iPhone 12 Pro 6. Неудивительно — это считается простым выражением любви, дружбы и солидарности. Различные цвета. Узнайте, как легко связать филе крючком с помощью любого из этих 15+ бесплатных узоров. Большинство товаров представляют собой комбинацию шелка и искусственных цветов, и для большинства товаров предлагается бесплатная доставка.Пиксель. Он позволяет сделать снимок и преобразовать его в пиксельную графику. 21 марта 2021 г. — Этот красивый магнит-цветок украсит любую металлическую поверхность. После нескольких часов изучения и сравнения всех моделей на рынке мы находим лучший экран Pixel 2 Xl 2021 года. Узнайте, как рисовать Groovy, в этой забавной книге, наполненной простыми пошаговыми уроками рисования от Танией Макардл (это я)! Вы узнаете, как рисовать милые причудливые изображения, такие как цветы, совы, бабочки, воздушные шары, узоры пейсли, виноградные лозы и многое другое !. Введите название картинки и нажмите «Paint».165 159 532 стоковых фото онлайн. Легко определяйте найденные цветы! Наслаждайтесь этим важным руководством по определению весенних полевых цветов и цветочных семейств, написанным знаменитым экологом Мэй Тейлгаард Уоттс. В большинстве этих штативов вы можете визуально увидеть дрожание штатива при нажатии спуска затвора. Пиксель-арт — раскраска по номерам — в моде, всего 616 840 воспроизведений! Играйте в эту игру-раскраску бесплатно и докажите, что вы достойны. Чемоданы Wildflower уникальны и уникальны, как и вы. Pixel Art Easy Cute — высококачественный графический материал в формате PNG, который можно использовать в ваших творческих проектах или просто как украшение для вашего дизайна и контента веб-сайта.БЕСПЛАТНЫЙ И ЛЕГКИЙ ВОЗВРАТ! Pixel 5 Rifle Paper Co. На основе сообщения Angie’s Town в Tumblr. Распечатайте или сохраните на свой телефон. Просмотрите 1392 невероятных векторных изображения, значки, клипарт и фоны с пиксельным узором для бесплатной загрузки от творческих участников Vecteezy !. Поверните этот 3D-объект и загрузите его под любым углом. розовый цветок с лепестками. следите за моим основным блогом. Я видел, как этот маленький парень (или девочка, кто знает) позировал мне на цветах, и случайно у меня под рукой оказалась камера. Наслаждайся этим! На 4J 741 игра-раскраска.Буквально украсьте друга в игре с тем же названием, превратив ваших приятелей в диких, дурацких произведений искусства. Простые однолетние растения, такие как подсолнечник и цинния, просто начать из семян, многолетние растения не требуют особого ухода и возвращаются год за годом, а луковицы практически надежны при правильной посадке. Особенности: Охватывает США и юг. 185 голосов, 47 комментариев. Плоские и безупречные текстуры. Выкройки канди: более 16 000 бесплатных выкроек из бисера пони для манжетов канди, а также узоры из бисера Perler, учебные пособия по канди, фотографии канди и активное сообщество, создающее канди.Clarity 32x выводит совершенство пикселей на совершенно новый уровень. Похожие изображения: ваза натюрморт букет цветы цветок цветение розовые цветы тюльпаны. Вы ищете экран Pixel 2 Xl 2021 года ?. Здесь вы найдете подержанные и проверенные классические изделия Cosatto. Color Pixel Art Classic — это классная игра для рисования на основе пикселей, в которой вы можете выбирать из множества готовых объектов и пытаться нарисовать их, используя заданные вам цвета. «Выберите мелодии и звуки. С помощью этой удобной, простой в использовании книги вы сможете быстро определять самые разные цветы.Коллекция бесплатных шаблонов для вязаных крючком ромашек, с дополнительными платными шаблонами. Добро пожаловать в Pixel Joint: дом крупнейшего в мире сообщества пиксельного искусства. Дизайнерские продукты, похожие на «Потому что вы не можете пить цветы», Валентина, вино, SVG DesignBundles. Это отличный проект вязания крючком для начинающих. И вас могут выгнать из клуба, если вы этого не сделаете. Я испортил два цветка тупым лезвием. Когда вы закончите с этим, нарисуйте второй набор лепестков, которые перекрывают первый набор. Используя повседневные материалы, сделайте DIY отличным занятием, которое можно делать вместе.Это самый простой способ добавить отличный шрифт в свой творческий процесс, где бы вы ни находились. Вы можете выбирать среди множества пейзажей, животных, супергероев, спортивных легенд, цветов и многого другого. Pixel Legendary, Малакофф. com), который периодически и иногда обновляется. Если вам нравятся раскраски, вам понравится эта категория раскраски. В настоящее время Piskel проходит тестирование на наличие. Есть сердечки, единороги, цветы, птицы и звери. Цель состоит в том, чтобы раскрыть скрытое изображение, раскрашивая блоки в каждой строке и столбце, чтобы их длина и последовательность соответствовали подсказкам, а между соседними блоками был хотя бы один пустой квадрат.11 августа 2014 г. — 100 цветочных спрайтов от Neoriceisgood. Но если учесть, что Pixel 4 стоит 799 долларов (хотя он часто поступает в продажу по 450 долларов), впечатляет, что Pixel 4a за 350 долларов может сравниться с ним, даже если 4 является флагманом годичной давности. Cool Text Graphics Generator Cool Text — это БЕСПЛАТНЫЙ генератор графики для веб-страниц и в любом другом месте, где вам нужен впечатляющий логотип без большой дизайнерской работы. Чтобы нарисовать цветок, начните с рисования небольшого кружка в центре листа бумаги. Некоторым пиксельным художникам нравится работать с индексированной палитрой, которая позволяет некоторым.com Простые поделки из цветов, которые может делать каждый Искусство и ремесла могут быть новаторскими проявлениями и магазинами, где вы можете практиковать свое творчество и создавать произведения искусства, которые можно использовать для практических функций или в качестве украшения. Смотрите, я собираюсь создать приложение на C #, которое может автоматически классифицировать цветы на основе характеристик чашелистиков и лепестков. Уилл Николлс. Форум конкурса рисунков галереи. 3/3 Поделиться на # ШАГ. 98dfd2 Джетпак14. Маленькие цветочные узоры для вязания крючком (Бесплатные узоры для вязания крючком) Эти маленькие 5-лепестковые цветы для вязания крючком идеально подходят для добавления чего-то особенного в то, что вы делаете.4K Wallpapers Free Download — Реклама — Обои, отображаемые на PixelsTalk. Череп коровы (1816) работы Жана Бернара (1775-1883). Мы нашли 4 результата, соответствующих вашим критериям. суть в том, что pxon — это пиксельная графика, представленная в JSON. Мы предлагаем сотни различных рисунков бордюров обоев от таких известных дистрибьюторов, как York, Seabrook, Brewster, 4Walls, Blue Mountain и Warner. gif Использование Piskel: Piskel — это онлайн-приложение, позволяющее легко создавать статические пиксельные изображения и анимированные пиксельные гифки.• Отличная графика HD. Вам также понравится: 5 лучших приложений для рисования Disney. Симпатичные розы попкорна, сплетенные из двухрядной пряжи, захватывают чувства и становятся легким и элегантным подарком. С 1996 года CheatCodes. — говорит Дейдра. Вы можете найти множество руководств по пиксельной графике, например приведенное ниже, на YouTube. Есть тысячи шаблонов на выбор, и это только означает, что вы можете быть уверены, что у вас будет более широкий выбор. Рамона Виктория «Рамми» Флауэрс — американская эмигрантка, которая жила в Нью-Йорке и теперь работает «доставщиком ниндзя» на Amazon.1; WOW64) AppleWebKit / 534 + (KHTML, например, Gecko) BingPreview / 1. Вы найдете режимы, перечисленные внизу под окном видоискателя, когда вы держите Pixel 3 в портретном положении, и вам просто нужно провести пальцем влево или. Высота: 2-3 фута. Рыжая лиса рыщет за полевками, спрятавшись под снегом, в Йеллоустонском национальном парке на западе США. Особенности: Так много произведений искусства на выбор. Наслаждайтесь нашим дизайном и надеюсь, что вы вернетесь за другими. Бесплатный шаблон. Посмотрите наш онлайн-урок из 10 простых шагов, чтобы научиться точно рисовать цветы.Теперь вы должны увидеть точку, если внимательно посмотрите в графическом окне — она отображается как один маленький черный пиксель. Пиксель-арт, 8-битное искусство, Lego Art. Каждую ночь (или в пасмурные дни!) Растение складывается, а утром снова открывается. Вы ищете экран Pixel 2 Xl 2021 года ?. Хотите найти больше изображений в формате PNG? Искать на Vippng. Измените режим наложения Pixel Light на Color Dodge и уменьшите его непрозрачность, чтобы смешаться с Color Light.
основные правила рисования карандашом, и видео мастер-классы для тех, кто хочет научиться хорошо рисовать карандашом с нуля
Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.
Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.
Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.
Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих
Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.
На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.
Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных
Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?
Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.
Учимся рисовать аниме
Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .
Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.
Рисуем портрет человека карандашом
После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.
Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?
Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.
Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.
Женщина, которая делает шаг.
Фигура женщины в разных позициях.
Что еще можно изобразить простым карандашом?
В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.
Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.
Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.
В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается. С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника. Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно.Но где взять на это вдохновение?
Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.
Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.
1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.
Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.
Что в них не закончено? Где возникла заминка?
Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .
Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.
2. Нарисуйте что-либо с натуры.
Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?
Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон. В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний
Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.
Зарисовка растения с натуры
3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.
Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия. Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.
4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.
Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.
Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:
Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!
Больше интересной и полезной информации о рисовании от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.
Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…
Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.
Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.
6. Практикуйтесь в быстрых набросках.
Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.
Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.
В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.
Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.
Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.
Секундный таймер:
7. Поупражняйтесь в создании монотипий.
Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.
Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
8. Нарисуйте графический рисунок.
Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?
Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.
А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.
Практика создания дудлов!
9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.
Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!
Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.
ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:
научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
убрать страх рисования на людях
привозить из путешествий красивые тревелбуки
тогда мой семинар по скетчбукингу
станет вам в этом неоценимым помощником!
10.
Побродите по сайтам любимых художников.
Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.
Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.
Все дети любят рисовать, но не все умеют. Очень важно на ранних этапах поддержать ребенка в его начинаниях. Если у малыша что-то не получается и никто ему не помогает, то он, всего скорее, просто забросит это занятие. Поэтому учите детей рисовать, укрепляйте их веру в свои способности. Если вы считаете, что совсем не умеете рисовать и ничему не сможете научить, то очень сильно ошибаетесь. Вы наверняка сумеете освоить рисования карандашом. Сегодня я покажу вам несколько простых рисунков животных.
Как научить ребенка рисовать карандашом?
Когда нужно чем-то занять маленького ребенка, я всегда сажу его рисовать. Правда, как выяснилось, некоторые дети не представляют, что делать с цветными карандашами. Вспоминаю случай, когда маленькая девочка откусила все стержни у карандашей, стоило мне отвлечься на минуту. Долго пришлось объяснять, для чего нужен чистый лист, какой стороной карандаша водить по бумаге. Грустно вспоминать этот случай. Как выяснилось, родители не давали ей рисовать… А ведь в этом возрасте многие дети осмысленно рисуют предметы, человечков и даже простые сюжетные рисунки. Я считаю, что ребенка нужно знакомить с карандашами примерно с 1 года. А чуть позже можно давать краски, разумеется, наблюдая за процессом. .
Как научить ребенка правильно рисовать?
Это достаточно просто. Наша коровка жует травку и с любопытством за кем-то наблюдает. Сначала нарисуйте незамкнутую окружность, затем голову. Мордочка у коровы в нижней части шире. Проведем границу, отделив нос. Вверху будут глаза, внизу рот и ноздри. Выражение «ресницы как у коровы» придумали не просто так. У коров действительно очень длинные реснички и красивые глаза. Ничуть не уступают лошадиным. Поэтому рисуем корове реснички, уши, хвост и, конечно же, рога. Ноги у коровки заканчиваются раздвоенными копытами. Не забываем про вымя – оно является одним из главных «атрибутов» коровы. Мне захотелось добавить коровке челку, цветочки в зубах и пятнышки. Получился очень милый образ.
Как нарисовать оленя карандашом?
Мы нарисуем мультяшного оленя. Судя по выражению лица, он на кого-то обижен. Но вы можете нарисовать для детей оленя, который улыбается. Дело хозяйское. Сначала рисуем туловище и шею, затем голову с узким подбородком. У Оленя есть маленький хвост, 4 ноги, приподнятые ушки и особенные рога. Рога оленя ветвятся. Именно благодаря ветвистым рогам на рисунке можно безошибочно узнать оленя. Если вместо рогов нарисовать гриву, олень станет лошадью. Рисуем треугольный нос, маленький ротик и глаза. Вот мы и нарисовали северного оленя, на котором ездит Дед Мороз. Стоп, или Санта? Конечно же, Санта! Дед Мороз спокон веков катался на санях, запряженных тройкой лошадей.
Ниже будут представлены художники, которые знамениты на весь мир благодаря своему умению рисовать обычным грифельным карандашом. У каждого из них, есть свой стиль, индивидуальность, а так же, излюбленные темы для творчества. Кроме того, имя каждого автора является еще и ссылкой на персональную онлайн-галерею художника, где вы сможете более подробно и детально изучить карандашные рисунки и биографию каждого из них. Просматривая изображения, вы заметите некоторые интересные особенности в картинах каждого. Одни отличаются мягкостью линий, плавными переходами свето-тени и обтекаемыми формами. Другие наоборот, применяют в творчестве жесткие линии и четкие штрихи, которые создают драматический эффект. Ранее, на нашем сайте, мы уже публиковали изображения некоторых мастеров. Вот список статей, где вы сможете увидеть не менее привлекательные карандашные рисунки.
Альбом невероятных иллюстраций от Маттиаса Адольфссона;
JD Hillberry
Природные способности и сильное желание привлечь внимание к своему творчеству появилось у JD Hillberry еще в детстве. Стремление и талант сделали мастера одним из лучших художников карандашного рисунка в мире. Еще во время обучения в Вайоминге, он начал развивать свою собственную технику, смешивая уголь и графит, для достижения фото реалистичного эффекта в своих рисунках. JD использует монохроматический свет для привлечения внимания зрителя на игре светотеней и текстуры. На протяжении своей карьеры, он попытался выйти за пределы реализма и экспрессии. После переезда в Колорадо в 1989 году, Hillberry начал экспериментировать с рисунками-обманками. Традиционно, этот вид работ осуществляется маслом, но он успешно передал реалистичность сюжета и с помощью карандаша. Зритель, глядя на такие изображения, обманывается, думая, что объект находится в рамке, или в окне, хотя на самом деле все эти элементы нарисованы. Работая в своей студии в Вестминстере, штат Колорадо, JD Hillberry продолжает расширять восприятие общественности своими рисунками.
Брайан Duey
Брайан один из самых удивительных художников карандашного рисунка, который прекрасно взаимодействует с карандашом, создавая вдохновляющие произведения искусства. Вот, что он сам говорит о своем творчестве и о себе: «Меня зовут Брайан Duey. Я родился и вырос в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Я посещал государственную школу в небольшой деревне под названием Гранвиль, где впервые познакомился с искусством. Я никогда не думал о серьезности своего увлечения, но обнаружил сильную тягу к рисованию карандашом в 20 лет. Я один сидел в своем доме, и от скуки решил взять в руки карандаш и начать рисовать. Я сразу же влюбился в рисование и хотел делать это все время. С каждым рисунком у меня получалось все лучше и лучше. Я разработал свою собственную технику и оригинальные трюки во время работы. Я стремлюсь создавать реалистичные рисунки и добавлять мои собственные концептуальные идеи. Меня часто спрашивают, что меня вдохновляет, и где я научился рисовать. Я могу открыто заявить, что я самоучка. Мои иллюстрации были опубликованы в книгах и на поздравительных открытках, на обложках компакт-дисков и в различных журналах. Я занимаюсь коммерческой работой с 2005 года, и за это время обзавелся клиентами по всему миру. Большинство моих заказов поступают из Соединенных Штатов, Великобритании и Канады, но я так же сотрудничаю с заказчиками из Ирландии. Мои картины были показаны в галереях Соединенных Штатов. В 2007 году меня попросили написать портрет Бритни Спирс, который был включен в художественную галерею в Голливуде, штат Калифорния. Это событие было освещено на MTV и я получил мировую известность. Я не собираюсь останавливаться на достигнутом и продолжаю работать. У меня есть новые идеи и планы. Одна из моих целей на будущее это публикация обучающей книги по рисованию.
Т. С. Абэ
Хотя мы не нашли много произведений Абэ, по ее иллюстрациям видно, что это мастер высокого класса. Художница превосходно владеет карандашом и умело изображает сложные идеи, применяя свои собственные методы. Картины Абэ гармоничные и сбалансированные, сложные и в то же время, простые для восприятия. Она одной из самых талантливых художниц карандашного рисунка нашего времени.
Цезарь Дель Валь (Cesar Del Valle)
Художник в своих произведениях использует особую уникальную технику рисования карандашом. Иллюстрации Цезаря не только показывают его талант, а еще и отражают тонкое восприятие автором окружающей среды.
Хенрик (Henrik)
Работы Хенрика представлены в Картинной галерее искусств Deviant. Его рисунки – это интересный пример карандашного искусства. Мастер чудесным образом использует черно-белые тона для передачи оригинальных образов и необычных идей.
Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?
Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.
Монохромные рисунки карандашом
Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.
Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.
Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.
Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:
Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.
А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.
Варианты срисовки простых изображений
Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими. Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.
Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.
Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!
Поэтапные мастер-классы
Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.
Учимся рисовать простым карандашом для начинающих. Как быстро научиться хорошо рисовать
Для начала выберите любую картинку из книги, журнала. Попробуйте эту картинку срисовать. Если получилось не очень, это не значит, что нужно все бросать. На другой день попробуй перевернуть ту же картинку и в таком положении срисуй ее. Перепробуй разные положения картинки и также по-разному срисовывай ее. Бликами, тенями, объемом, перспективой пока лучше себя не мучай. Научись предавать линии предмета на бумагу, научись видеть.
Особенности учебы рисованию
Теперь выясним, как научиться рисовать карандашом. Для начала выбери, на чем ты будешь рисовать – бумагу, в принципе она может быть любой. Ватман ты сможешь купить в любом магазине канцелярских изделий. Теперь выбери для себя карандаш: высшего качества либо обычный школьный карандаш. Также подбери себе резинку, она должна быть как можно мягче. Также необходимо заточить карандаш в специальной точилке, чтоб кончик карандаша имел форму конуса.
Приступая к рисованию, кисть должна быть расслабленной, линии рисоваться легко, держи карандаш нежно под углом сорока пяти градусов к поверхности бумаги. Не нажимай очень сильно карандашом на бумагу, наиболее темные места рисуй в самом конце, сохраняй переход от светлого к темному.
Следующий момент – это как правильно рисовать на бумаге. Выбери хорошую бумагу: плотную, шершавую, художественную или бумагу для эскизов. Теперь подбери мягкий карандаш, кисть, краски или тушь, в общем, то чем можно рисовать. Бумага не должна скользить, иначе, когда будешь убирать свои погрешности в рисунке, то можешь испачкать или испортить свой рисунок.
Почему нам хочется рисовать? Ответ таков, что в каждом человек есть что-то, что хочется показать с помощью своих рисунков. Это могут быть эмоции, проблемы, ощущения, мысли и раздумья о вселенной. Когда мы предаем что-то на бумагу, мы делимся с миром и хотим, чтоб нам сопереживали.
Если ты не умеешь правильно рисовать, но тебе хочется, то не стоит свое желание подавлять. Рисуй себе на здоровье, ты ведь не рисуешь картины для художественной галереи. Ты рисуешь просто для удовольствия. Этим самым ты делаешь одолжение соей психике, если тебе тяжело, и ты начинаешь свои переживания передавать на бумагу, то этим самым ты избавляешь себя от стрессовой ситуации.
Основная масса людей думают, что для того чтобы красиво рисовать нужен талант и куча времени, но нет на самом деле практически каждый желающий может освоить основополагающие законы рисования.
Многие люди, не зависимо от возраста, мечтаю научиться красиво рисовать портреты людей или просто природу. Заблуждаясь в том, что этому искусству не по силам овладеть, а нужно обладать от природы даром, так продолжают, просто грезить мечтами. Вы только предоставьте, как это, выводить на бумаге объёмные лица людей, схожих с оригиналом, растушевать кистью краски, и наконец, показать свои работы друзьям, наблюдая за их удивлением, украсить квартиру или сделать оригинальный подарок любимым.
Если сильно захотеть, развить художественные способности доступно каждому. Достаточно начать с малого, затем усложнять поставленные перед собой задачи.
Освоить данное искусство для новичка, совершенно реально, важно знать некоторые тонкости, с чего нужно приступить новичкам.
Умение правильного изображать предметы в пространстве, является основным для художника. Даёт восприятие объёма в изображении.
Основой создания фона для объема, является правильная работа с штрихами. Всё, что Вы создаёте, будет ярче и чётким.
Умение тонировать растяжку карандашом, позволит набирать тон разными по мягкости и текстуре карандашами, изображение становятся реалистичнее.
Придавать объем разным формам, игра со светом, рельефом, тенью, эти навыки отливают новичка от мастера.
Красивое изображение падающих теней, зависит не только от отбрасываемой фигуры, но и от расположения источника света. Вам станет доступно изображать геометрические фигуры разнообразных форм.
И наконец, самый основной навык, необходимый для освоения новичку — соблюдение композиции. Оно позволит оживить композицию, наполнить смыслом и передать настроение.
С чего начать учиться рисовать
Обычно на разных курсах обучения художественному искусству, сначала учат раскрывать художественное зрение. Обычно человек видит просто траву, цветы, птиц. Художник же, смотря на пейзажи, видит линии и пятна.
Рисуя карандашом, используя тёмные, светлые линии.
Итак, начнём с формулы создания пятен, найдите правильное их место, тёмных и светлых Рисуем, к примеру, шар с солнечным бликом. На нём рисуем более маленькую окружность, чуть выше середины, обозначим её круг один, расширяя горизонты, наносим линии второго шара, это будет светлое место. Затем ещё один, будет полутень. Растушевываем карандашом от середины, увеличивая нажатие от середины к границам шара. Если делать не сильные нажатия, но также соблюдая схему блика, получится прозрачный чёрно – белый шар. Если у Вас всё правильно получилось, не останавливайтесь на этом, продолжайте совершенствоваться, попробуйте аналогично нарисовать бутылку, вазу, иной геометрический предмет. Продолжайте рисовать пока обычным карандашом, оттачивая свои действия.
Весьма популярное желание новичков, так как данная японская анимация, предназначена для подростков и взрослой аудитории, чем мультфильмы. отличаются оригинальностью, яркими и выразительными чертами лица и, конечно же, не естественно так любимые японцами, большие глаза.
Аниме — персонажи выделяются нарисованными глазами по отношению ко всему лицу, нос и рот изображается несколько волнистыми линиями и маленькими элементами.
Попробуем начать с разных элементов.
Изображение носа в аниме передаётся линиями, возможно с некоторым объёмом или просто парой точек, главное передать эмоции. При смене эмоций меняется и рисунок носа, когда герой начинает говорить, нос становится четче, объемнее. Изображая обиженного персонажа, рисуется нос парой вертикальных линий, при изображении гнева, плача, ужаса, в аниме нос, вовсе может не изображаться. Рисунок носа более похожий на реальный, чаще даётся серьёзному герою, либо мужского пола
Глаза, одно из распространённых характеризующих элементов, отличающих и выделяющих японские комиксы. Попробуем изобразить самую распространенную форму. Начинаем с согнутой горизонтали, по форме напоминающая дугу брови. Далее изображаем вторую часть, для помощи, нарисуйте две линии, начиная от края верхнего разреза глаза и сужающиеся к середине нижней части. Воспользовавшись этими вспомогательными линиями, нарисуйте нижнею линию, маленько изгибаясь, справа и ещё тоньше слева. Удалите линии, изобразите удлинённый овал в середине глаза, скрывая под первой дугой – веком. Рисуем контур внутри белков, помним о солнечные блики. Изобразите два овала: большой, в левой разрезе белка, один очень маленький, противоположной стороне внизу.
Губы в аниме стандартно не больших размеров и главное нарисовать, затем рот. Если лицо развёрнуто, нужно изобразить вертикальные линии от середины глаз, это будут края губ. Проведите пару направляющий линий, и нарисуйте зубы, без детального вырисовывания каждого зубы. Волосы обычно рисуются достаточно просто, объёмными линиями со световыми бликами.
Портрет – одно из многогранных видов художественного промысла. Тут требуется и время, и настойчивость, талант. Главная особенность, передать правильно эмоции, глубину взгляда, индивидуальность. Важно изобразить естественные формы, остальные элементы. Можно попробовать освоить первичную технику изображения портрета. Вполне вероятно, что первые попытки получаться не то, о чём Вы мечтали, с опытом, конечно, сможете рисовать настоящие портреты.
Для начала, изобразите правильный контур лица, легким нажатие на карандаш, изобразите овал. Возможно Вам потребуется несколько листов, не жалейте их, и проделывайте работу, до получения симметричной формы.
По центру, проведите горизонтальную линию, слегка дальше, параллельную. В этом месте будет нос, а в области выше, глаза, и уши.
Плавными и тонкими линиями, рисуем глазные разрезы, заранее расставив точки, показывающие их границу. Изобразим зрачки, линии губ, контур волос, брови.
Губы, один из не простых элементов, начните с нижней, затем отразите её в верхней губе, разделите немного пополам. Не делайте слишком большой рот.
Изображение носа, начните с краёв, в виде полу треугольника, по бокам дуги. Нарисуйте пунктир от бровей, отклонив, сотрите подсказку.
В заключении добавьте плавными движениями карандашом блики, придавая объем, цвет картине. Оттените контрастом темным светом. Эти действия придают лицу глубину и живость.
Писать с натуры сложнее, к этому нужно переходить после значительного опыта. Начните с изображения картины с фото, затем переходите к натуре. Практикуйтесь и не стесняйтесь критики, спрашивайте мнение друзей и развивайте свой талант, ведь человеческие возможности безграничны!
Как быстро научиться рисовать: видео
Рассказать друзьям
Вы с завистью смотрите на тех, ?
Вы часто смотрите на красивый объект и вздыхаете о том, что не можете его изобразить?
Тогда наша сегодняшняя статья именно для вас, потому что мы расскажем как научится рисовать, объясним с чего начать и что делать, чтобы приблизится к вашей художественной мечте.
Первое, с чего вам нужно начать, это осознать, что умение рисовать — это не талант. Это в первую очередь упорный труд. Даже если у человека от рождения существует склонность к рисованию, музыке или поэзии, это не значит, что ему совершенно ничего не нужно делать. Упорный труд и большое желание — вот реальный ключ к успеху, и как только вы это осознаете, вы освоите самый главный урок рисования.
1. Рисуйте всегда и везде
Начиная путь к развитию художественных навыков, в первую очередь вам необходимо “набить руку”. Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть у вас с собой. Уделяйте рисованию не менее 20 минут каждый день. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котиков, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Рисуйте обстановку вокруг себя, пока ждете в очереди, помните — главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно войти в привычку как чашка утреннего кофе.
2. Рисуйте с натуры и фотографий
Почему-то существует вера в то, что рисовать с фотографии вредно и что это никак не способствует вашему развитию и становлению как художника. Это миф. Срисовывая с фотографии, вы получаете есть отличную возможность изучить каждую деталь. Единственное, мы не советуем увлекаться срисовыванием с фотографий, большую часть времени старайтесь использовать образы в вашей голове или делать наброски с натуры. Переходя от фото к рисованию с натуры, выбирайте сначала неподвижные предметы, постепенно переходя к более сложным — движущимся. Это поможет развить ваше пространственное мышление и глазомер.
Полезно делать маленькие этюды с архитектуры, а также уделять свое внимание рисованию частей тела (руки, ноги и т.д.).
3. Будьте разнообразны
Попробуйте рисовать разными стилями, таким образом вы сможете быстрее выработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы — карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то одном, пока не найдете свой собственный стиль рисования.
4. Учитесь
Приобретите хорошие обучающие книги для художников, например, рекомендуем вам великолепную книгу Натали Ратковски “Рисуй каждый день”. Эта книга стала своеобразным экспериментом, во время которого художница дала себе обещание рисовать ежедневно в течении года. Эта книга воодушевит и вас на повторение подобного подвига, а также даст ответы на многие вопросы начинающих художников.
Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите в социальных сетях группу для художников и присоединитесь к ней, так вы будете заряжаться мотивацией от других людей и не захотите все забросить в самом начале пути.
5. Отслеживайте свой прогресс
Выберите одну картинку, фотографию, пейзаж или человека, которого вы будете рисовать периодически. Например, каждый месяц уделяйте время только этому сюжету. Отслеживайте изменения. Так же сохраняйте все сделанные вами рисунки. Поверьте, вскоре вы будете испытывать огромное чувство гордости за то, каких результатов смогли достичь.
Самое главное — верьте в себя и оставайтесь с нами, помните, стоит только начать, а дальше вдохновение само найдет вас.
Главное фото взято с сайта
Как научиться красиво рисовать простым карандашом для начинающих поэтапно с нуля
А знали ли вы, что научиться рисовать просто? Достаточно выделять 20 минут времени на протяжении 30 дней! Желание научиться этому является естественным для совершенно любого человека. Отсутствие опыта не является камнем преткновения. Благодаря азам художественного дела можно познать аспекты более объемных методов изобразительного искусства лишь посредством одного простого карандаша. Более того, за последнее пару лет, с выставок было продано более 700 000 тысяч таких картин, в том числе и портретов.
Ведь действительно получается, что внутренний порыв к изучению практических наработок в таком виде искусства для начинающих – не что иное, как возможность заработка, которая не противоречит собственным же убеждениям. Значительно приумножить наработанные навыки поможет школа рисования карандашом http://nizniy-novgorod.videoforme.ru/designschool/drawing.
Что для этого нужно?
Помимо упомянутого инструмента нужно найти или приобрести:
ватман, альбомный лист;
ежедневник;
Необходим для отметки каждого дня и выделенного времени. Ведь самая обычная галочка за то, что рисуем с нуля карандашом, может мотивировать не хуже пламенных речей.
ластик;
точилка.
Если основного инструмента много, лучше купить автоматическую подстругачку. Как научиться рисовать карандашом поэтапно?
Шаг первый: расписание
Ввиду загруженности рабочего дня, ежедневный двадцатиминутный урок лучше разделить на два десятиминутных. Главное заниматься каждый день, 7 дней в неделю! Оптимальным даже считается более детальное рассмотрение двух или трех уроков «как красиво рисовать карандашом для начинающих» на протяжении одной недели!
Шаг второй: точка отсчета
Необходимо на первой странице изобразить до пяти объектов, любых, совершенно взятых из головы. Это необходимо для дальнейшего сравнения получаемых навыков. Если преобладает желание пропустить его, – игнорируйте! Шаг обязателен к выполнению.
Шаг третий: познание простых геометрических фигур и объектов в трехмерном пространстве
Выполняется это в соответствии с основными правилами перспективы, света и тени. Суть заключается в создании пропорционального объекта с отбрасываемой тенью. Более детальное рассмотрение этого вопроса, с деление на тридцатидневный курс, отображено в книге, практическом руководстве Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней!»
Так, например, изобразить куб на листке бумаги, состоящий исключительно из линий, может даже школьник с линейкой. Начинающий мастер использует лишь карандаш и воображение.
Если в идеи рисунка лежит дневной свет, тень от объекта равна его трети, при этом, на 1-2 мм увеличивается возле правой его стороны. Совершенно необязательно отображать в картине дневной свет, – главное иметь идею в голове. Настоятельно рекомендуется ознакомиться с вышеупомянутой книгой.
Также третий шаг предусматривает личностное определение возникшего художественного порыва:
портреты;
пейзажи;
аниме и манга;
люди.
Шаг четвертый: как правильно рисовать карандашом теорию цвета
Путем смещения первых цветов (физическое воздействие на инструмент в нужной области) можно передать не только насыщенность цвета, но и подчеркнуть объемность изображения. Таким образом, можно получить необходимое сочетание. Если в процессе были допущены огрехи, используя ластик можно точечно разбросать ту или иную область.
Обратите внимание! Лучше использовать белый ластик. Одна сторона всегда должна быть заостренной для точечного внесения коррективов.
Кто сказал, что смешивать цвета только одним простым карандашом невозможно? Достаточно выделить нужную область (сделать ее темнее), при этом, не сильно прижимая его к полотну. После этого оторвать небольшой кусочек бумажки или сухой салфетки и приняться к растиранию этой области до нужных границ. Как показывает практика, длительное смешивание очень эффективно смотрится на изображениях с пейзажами, а также драпировке задних планов.
Шаг пятый: как научиться рисовать простым карандашом главные объекты
Начинать обучение нужно именно с крупных объектов. Если это портрет – форма головы, нос, глаза, уши, рот. И только в такой последовательности. Вообще нарисовать портрет очень сложно, так как передать действительность могут истинные мастера своего дела. Передать глубину глаз, а также их точную форму, окажется необычайно сложным этапом. В данном случае, на изучение каждой части тела тратят до 30 дней, начиная то схематического нанесения параллелей, и заканчивая теневыми углублениями вокруг нарисованного объекта.
Если речь зашла о пейзаже, то начинать лучше с самого большого дерева, здания. После его схематического изображения нужно выделить область для изображения тени, и только потом рисовать местность, географическое особенности. Последние всегда начинаются с нанесения малозаметной линии горизонта. На данном этапе важно произвести правильное деление линии горизонта и земли. При условии ошибочного выбора значительно увеличатся пропорции всех других объектов.
Как правильно научиться красиво рисовать простым карандашом
Созерцая красоту первых весенних цветов, раскрывшие свои лепестки навстречу лучам солнца, наблюдая за попытками маленького котенка сделать первые шаги, даже у взрослого человека может возникнуть желание взять краски в руки и запечатлеть момент на холсте. Для многих людей, не умеющих рисовать, желание так и остается желанием. Другие же решают восполнить свои пробелы в художественных навыках и решают научиться рисовать. Холст и масляные краски, другие сложные техники рисования, конечно же, требуют огромных знаний, мастерства и определенного уровня способностей, освоить которые довольно таки сложно.
А вот научится красиво рисовать простым карандашом под силу абсолютно любому.
Главное для успешного освоения основных навыков рисования является усидчивость, настойчивость и последовательность. Взяв про запас большую порцию данных качеств следует определиться из способом получить умение. Существуют два основных способа научиться красиво рисовать:
Осваивать мастерство самостоятельно, взяв на вооружения советы с интернет пространства, самоучитель, или же просто, пытаться постепенно научиться отобразить на бумаге предмет.
Обратившись за помощью к профессиональным художникам. Уроки в художественной школе помогут получить нужное мастерство.
Осознав свое желание и решив, что хочу научиться хорошо рисовать простым карандашом, самым сложным является первый шаг. Наша статья поможет сделать этот, самый важный первый шаг к столь желанному мастерству, которое со временем поможет увековечивать на бумаге и важные моменты и проявление быстроменяющейся красоты.
Как научиться красиво рисовать простым карандашом. Обзаводимся нужными предметами.
Решив учиться самостоятельно, можно взять за модель небольшой предмет, например, чашку. Для того, что бы процесс рисования увенчался положительным результатом в виде красивого рисунка, необходимо уметь правильно выбирать инструменты для создания рисунка.
Существуют три вида карандашей:
в деревянной оболочке;
механический карандаш, со сменным грифелем;
карандаш грифель которого покрыт не пачкающейся оправой.
Обращаем внимание на твердость грифеля. Самый твердый карандаш используется для проведения очень тонких линий и имеет обозначение «ТМ». Маркировка «В» обозначает мягкий грифель, предназначенный для прорисовки толстых линий. Также нам понадобится карандаш средней мягкости «НВ». Обязательно для рисования следует запастись хорошими ластиками, которые будет стирать карандаш, не портя саму бумагу. Для этого стоит приобрести мягкий ластик. Не забудьте про точилку для карандашей. И главное, обратите внимание на качество бумаги. На бумаге низкого качества после одного касания ластиком могут остаться дыры и потертости, а начинающему рисовальщику придется неоднократно стирать неправильно проведенные линии. Не менее важным для создания рисунка является хорошее освещение. Полумрак в комнате может и настраивать на определенный настрой, но вряд ли подойдет для осваивания мастерства рисования. Если решили научиться рисовать рисунки карандашом в домашних условиях, то обязательно стоит приобрести настольную лампу, имеющею функцию регулировки яркости освещения. Для создания зарисовок на природе правильно выбирайте время для походов на природу.
Как быстро научиться рисовать карандашом
Имея все необходимое для рисования, дальше действуем по следующему алгоритму:
Выбранный нами предмет размещаем так, что бы он был в поле зрении и хорошо освещался.
Хорошенько рассматриваем предмет, изучаем его.
Определяем форму предмета, его фактуру.
Обращаем внимание на то, как освещается предмет, как падают на него тени.
Решаем, как будет размещаться на бумаге композиция, в каком формате.
Сначала легкими движениями рисуем контуры.
Далее наносим детали.
Конечным действием будем наносить тени.
Не стоит отчаиваться, если конечный рисунок совсем не похож на предмет, который изображали. Настойчивость и целеустремленность помогут достичь хороших результатов. В случае если уже на уроки рисования потрачено достаточно много времени, а рисунки не становятся лучше, то стоит подумать о профессиональных уроках.
Как научиться хорошо рисовать простым карандашом. Уроки мастерства от профессионалов.
Множество различных художественных школ предлагают записаться на курсы изобразительного мастерства. При выборе нужного варианта учебного заведения необходимо отталкиваться от нескольких важных характеристик:
Месторасположение заведения. Оптимальный вариант- размещение недалеко от места жительства.
Ценовая политика. Не стоит платить большие деньги за те знания, которые можно получить за более доступную цену.
Обратите внимания на работы выпускников курсов. Множество красивых рисунков выпускников являются очень важным фактором при выборе школы.
Пообщайтесь с преподавателями, выясните, как именно происходит учебный процесс, на какие результаты можете рассчитывать.
Поинтересуйтесь наличием у преподавателей нужного для преподавательской деятельности образования.
Важным перед выбором нужных курсов является заданная цель. Если поставили цель элементарные навыки рисования, то можно освоить все навыки самостоятельно. Задумавшись вопросом, как правильно научиться профессионально рисовать карандашом , обязательно следует обратиться в хорошую художественную школу. http://tumen.videoforme.ru/designschool/drawing/drawing-1 — эта школа рисунка карандашом помогла многим отточить свои художественные навыки, некоторые из курсантов стали профессиональными художниками. К особенностям школы можно отнести особые навыки преподавания, профессиональных художников-преподавателей и особый, индивидуальный подход к каждому учащемуся. Желаете научиться рисовать? Не откладываете свое желание, записавшись сегодня на курсы, завтра вы с упоением будете создавать пейзажи, натюрморты, портреты родных и близких.
Последние материалы в этом разделе:
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓
Вопрос: Как научиться хорошо рисовать? — Хобби и рукоделие
Содержание статьи:
ЧТО РИСОВАТЬ НОВИЧКУ Простым КАРАНДАШОМ! Как Научиться РИСОВАТЬ
Показать описание
ЧТО РИСОВАТЬ НОВИЧКУ Простым КАРАНДАШОМ! Как Научиться РИСОВАТЬ. По ссылке http://drower.pencilart.promotionalurl.com/ вы можете найти: Полный курс “УРОКИ РИСОВАНИЯ КАРАНДАШОМ”. Курс “РИСУЕМ ПОРТРЕТ”. Бесплатный ВИДЕО-КУРС по рисованию карандашом “5 ШАГОВ К МАСТЕРСТВУ”. В ЭТОМ ВИДЕО вы узнаете, что рисовать новичку простым карандашом. Мы покажем вам пошаговые инструкции что рисовать новичку карандашом. После просмотра урока вы узнаете что рисовать новичку.. Смотрите новые УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ: https://goo.gl/RyryZK. Бесплатный ВИДЕО-КУРС по рисованию карандашом “5 ШАГОВ К МАСТЕРСТВУ” (https://goo.gl/xYwn2D) содержит 5 базовых уроков для начинающих художников: 1 Урок “Линейный рисунок”.. Показывает, не только с чего начинать рисовать, но и как линиями можно показать объем рисуемого объекта. Как делать построение.. 2 Урок “Свет и тень”.. На практике увидите что такое светотень, научитесь рисовать тени и делать свои рисунки объемными.. 3 Урок “Тушевка и штриховка”.. Осваиваем тушевку и штриховку. Вы научитесь с помощью штрихов делать объем. Увидите разницу между тушевкой и штриховкой, а также освоите инструмент под названием “растушевка”. 4 Урок “Перспектива, диагонали и эллипсы”.. В этом уроке вы увидите, как научиться использовать линейную перспективу с 1, 2 и 3 точками схода. Поймете для чего нужны диагонали и как рисовать эллипсы.. 5 Урок “Рисуем портрет собаки “. На практике учимся использовать тушевку и штриховку, чтобы создавать объемные рисунки.. На нашем канале вы также найдете урок по рисованию в разных стилях. Мы научим вас как нарисовать картины использую разнообразные методы: простой карандаш, акварель, акрил, гуашь, пастель и даже уголь. Каждый урок покажет вам полезные приемы рисования, будь то рисунки схемами, таблица смешивания цветов или психология рисунка. Если вас интересует живопись, натюрморт или пейзаж добро пожаловать на канал Вы найдете много интересного. Ваш инструмент кисточка? Ищите рисование для детей? Смотрите видео про фломастер, цветной карандаш и краски. На нашем канале вы найдете всё что нужно! ПОДПИШИТЕСЬ на канал КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ https://goo.gl/f7S4WJ не пропустите новинки!
Видео взято с канала: КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
КАК НАУЧИТЬСЯ ХОРОШО РИСОВАТЬ
Показать описание
ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ЛАЙФХАКИ ДЛЯ РИСОВАНИЯ. Говорят, что великим художником может стать каждый, ведь потребность к рисованию в каждом из нас живет ещё с далеких, пещерных времен! Как вам такое? Конечно, насчёт величия так сразу и не скажешь, но вот прекрасный потенциал после сегодняшнего видео у вас точно появится! Мы собрали для вас самые прикольные и интересные приемы рисования, которые наверняка помогут вам стать художником! Во-первых, вы узнаете, как нарисовать красивого тукана с помощью техники, которую раньше никто не видел! А ещё вы сможете научиться рисовать прекрасные картины с цветами! Мы также покажем вам, как сделать восхитительную объёмную вазу с цветами. Такую картину можно вставить в рамку и повесить на видном месте это определенно улучшит интерьер любой комнаты в доме! А ещё из этого замечательного видео вы узнаете, как сделать мультяшный рисунок, а также, как нарисовать радужный цветок пальцами. Тот, кто сказал, что высокое искусство не для всех, определенно ошибался! Ну что, готовьте свои кисточки и краски уже самое время что-нибудь нарисовать! . Тайм-коды: 0:57 Как нарисовать тукана. 3:44 Красивый цветочный рисунок. 6:47 Объёмная ваза с цветами. 8:50 Мультяшный рисунок. 10:28 Как нарисовать радужный цветок пальцами. Данное видео создано в развлекательных целях. Мы не даем никаких гарантий касательно вашей безопасности. Любые действия, предпринятые вами после просмотра этого видео, выполняются исключительно на ваш собственный страх и риск. Мы не несем ответственность за любые повреждения или убытки. Зритель в полной мере отвечает за собственную безопасность, если планирует повторить действия в этом видеоролике.. Данное видео основано на игре профессиональных актеров в безопасной среде. Пожалуйста, соблюдайте меры предосторожности, если вы планируете повторить любые действия.. Мы в социальных сетях: Facebook http://facebook.com/delai.club/. _ ADME http://goo.gl/DgUonf. БЕРИ И ДЕЛАЙ – Дети https://www.youtube.com/channel/UCGSDJpG1YyXuOZ5lnt68LiA. БЕРИ И ДЕЛАЙ Девочки https://www.youtube.com/channel/UC3S19G7-BzbPBPIjh3pS_SQ. Сделай мне смешно! https://www.youtube.com/channel/UCiE_vgdoZll1FfvnW3HpzPw/videos. Это жизнь! https://www.youtube.com/channel/UCvEhAiKoDmHOPo9LuZbwnug. 123 GO! Russian https://www.youtube.com/channel/UCMZKCZ23VTy_D743H56iuJw. ДУДЛЭНД https://www.youtube.com/channel/UCjN3MBMDMfXai8s0rQ0TOAw. Ловкий Слайм Сэм https://www.youtube.com/channel/UC7JDoslazqzqa6xeu5C-7yA. _ Больше классных статей и видео на http://adme.ru/. Music by Epidemic Sound: https://www.epidemicsound.com/. Stock materials (photos, footages and other): https://www.depositphotos.com
Видео взято с канала: БЕРИ И ДЕЛАЙ – Дети
26 СОВЕТОВ ПО РИСОВАНИЮ И ЖИВОПИСИ || ПРОСТЫЕ ЛАЙФХАКИ ДЛЯ НОВИЧКОВ
Показать описание
УРОКИ ТВОРЧЕСТВА ДЛЯ ЮНЫХ ХУДОЖНИКОВ. Многие люди думают, что рисовать части тела очень сложно. Наверняка, для этого требуются особые навыки, или даже учеба в художественной школе? Ничего подобного в нашем ролике есть всё, что вам нужно! Немного тренировок, и результат гарантирован! Следуя пошаговым видео-урокам, вы освоите массу крутых приемов. Научитесь убедительно изображать губы, глаза, волосы! Правильно нарисовать губы очень легко: начните с 3-х кругов. Два круга для нижней губы, и один, в середине для верхней. Посмотрите наш видео-урок, чтобы узнать, как лучше оттенить губы.. Девушки оценят совет о том, как за пару минут изобразить на бумаге красивое платье.. Не забудьте поделиться этими идеями с друзьями! Желаем вам классно провести время! ТАЙМ-КОДЫ: 00:09 Как нарисовать пышные губы. 03:12 Учимся рисовать глаза. 04:27 Способы изобразить платье. 09:10 Как нарисовать руку. Мы в социальных сетях: Facebook: http://facebook.com/delai.club/. Подпишитесь на AdMe: http://goo.gl/DgUonf. Бери и делай Дети https://www.youtube.com/channel/UCGSDJpG1YyXuOZ5lnt68LiA. Это жизнь! https://www.youtube.com/channel/UCvEhAiKoDmHOPo9LuZbwnug. 123 GO! https://www.youtube.com/channel/UCMZKCZ23VTy_D743H56iuJw. ДУДЛЭНД https://www.youtube.com/channel/UCjN3MBMDMfXai8s0rQ0TOAw. — Больше классных статей и видео на http://adme.ru/. Music by Epidemic Sound: https://www.epidemicsound.com/
Видео взято с канала: БЕРИ И ДЕЛАЙ
16 СОВЕТОВ, КАК УЛУЧШИТЬ НАВЫКИ РИСОВАНИЯ
Показать описание
БЕЗ ПАНИКИ, ПРОДОЛЖАЕМ РИСОВАТЬ! Вы любите рисовать, но вам не хватает умения? Попробуйте наши простые советы для новичков! Кроме всего прочего, уроки рисования еще и снимают стресс. Раздражение и волнения неизбежная часть нашей жизни. Так много вещей могут вызвать стресс: чрезмерная загрузка работой, офисные интриги, проблемы в семье. Если вы чувствуете усталость и депрессию попробуйте что-нибудь нарисовать! Арт-терапия поможет уравновесить эмоции и отвлечься от ежедневных проблем. Кстати, даже черкая на полях тетради можно создавать красивые, расслабляющие узоры!. В этом ролике, вас ждут простые способы улучшения навыков рисования. Начнем с изображения частей тела таких, как глаза, волосы и губы. Вы можете сказать, что это черезчур сложно для новичка. Ничего подобного! Вот как без труда нарисовать глаза: очертите миндалевидную форму глаза, добавьте вокруг затенение, не забудьте подводку. Теперь, нарисуйте ресницы (помните, что волоски должны быть разной длины). Оттените внутренние уголки глаз и усильте эффект реализма, сделав глаза блестящими. Эти простые инструкции так легко повторить! Чтобы убедительно и красиво изобразить губы, начните с 3-х кругов: 2 круга для нижней губы, и один, в середине для верхней. Посмотрите наш видео-урок, чтобы узнать, как лучше оттенить губы.. А вот пошаговые советы о том, как отобразить на бумаге локоны! Начертите две параллельные линии, и начинайте рисовать завитки, как показано в ролике. Под конец, добавьте затенение, чтобы локоны выглядели объемнее.. Для того, чтобы стать художником, не обязательно знать основы живописи! Наше видео поможет вам раскрыть таланты и пробудить вдохновение! Не забывайте упражняться в рисовании каждый день! ТАЙМ-КОДЫ: 00:09 Как нарисовать косичку. 02:01 Быстрый способ нарисовать губы. 03:39 Создание портретов для новичков. 05:52 Рисование каракулями. 09:05 Цветок из каракулей. 16:01 Как нарисовать свинку Пеппу. Мы в социальных сетях: Facebook: http://facebook.com/delai.club/. Подпишитесь на AdMe: http://goo.gl/DgUonf. — Больше классных статей и видео на http://adme.ru/. Music by Epidemic Sound: https://www.epidemicsound.com/
Видео взято с канала: БЕРИ И ДЕЛАЙ
Как научиться красиво рисовать
Видео взято с канала: Vika filinova
ЧТО РИСОВАТЬ НОВИЧКУ? Как сделать арт лучше.
Видео взято с канала: CG Speak
КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ. Рисуем карандашом животных, человека, граффити, аниме.
KAK-RISOVAT.ru — сайт для тех, кто только-только начинает рисовать или кто хочет вернуться к самым началам обучения рисованию, повторить основы, попрактиковаться и научиться хорошо рисовать простым карандашом или красками.
Для детей представлены поэтапные уроки рисования
Есть подробная информация о том, как выбрать эффективный курс рисования.
Те кто имеет опыт рисования, так же найдут полезную информацию по живописи и исскуству.
Мы не будем советовать Вам, какому порядку следовать при работе с сайтом, это зависит от ваших предпочтений и навыков рисования.
Наша Цель — начать с самого простого, с элементарного, постепенно развить навык рисования, уделяя особое внимание тому, что и как правильно рисовать карандашом, кистями или фломастером.
Как пользоваться инфомацией.
Просто выбирайте уроки рисования, которые Вас интересуют. На нашем сайте Вы узнаете:
Как научиться рисовать животных — Рисуем лошадь, тигра, волка, льва, тигра, слона, кошку, кролика, зайца, собаку и других диких и домашних животных.
Как рисовать человека — как нарисовать портрет человека, рисование рук человека, глаза, рот человека.
Как нарисовать природу — рисуем небо, цветы, деревья, фрукты,овощи, различные растения.
Как рисовать аниме (анимэ) и граффити (graffiti).
Рисуем героев мультфильмов и сказочных героев
Как нарисовать обитателей морей, рек и океанов.
Как рисовать технику — рисуем машины, самолеты.
Как рисовать фей Винкс. Рисуем Флору, Лейлу, Стеллу, Блум, Текну.
Как научиться рисовать космос, планеты, солнце, звезды.
Как нарисовать различные формы и предметы.
Как делать различные поделки
Почему полезно рисование для детей.
Так же Вы найдете:
Способы рисования карандашом и красками.
Уроки рисования для начинающих.
Информацию о художниках.
В разделе =Школа живописи= подробное описание процесса рисования масляными и акриловыми красками, информация о материалах и инструментах художника. Различные техники и способы живописи и рисования. Секреты знаменитых художников.
Мы хотим сделать KAK-RISOVAT.ru интересным и полезным. Присылайте пожелания и предложения по адресу:
Вы так же можете присылать рисунки нарисованые Вами или Вашими детьми, которые мы с удовольствием разместим на
KAK-RISOVAT.ru
Развивающие и обучающие пошаговые уроки рисования, представленные на этом сайте, помогут родителям, детям, воспитателям заниматься обучением рисования, научат проявить и развить скрытые способности детей через поэтапное рисование.
Все уроки рисования объединены по темам и даются в последовательности от простого к сложному; рисуя шаг за шагом, дети постепенно осваивают язык изображения.
~ К началу страницы ~
Как научится рисовать простым карандашом . Рисовать может каждый
Аппетит разыгрался? Уже хотите рисовать, но не знаете с чего начать? Пляшите от печки. А что главное в рисунке – это линия. Как в первом классе начинают с крючочков и кружочков, так и вы берите карандаш и рисуйте линии.
Если каждый день уделять этому не более 10 минут, то очень скоро вы заметите, что рука стала более уверено соединять намеченные точки. Чем дальше, тем легче, ведь уже что-то получается! А когда получается тогда и крылья за спиной, и огонь в сердце. До первого шедевра рукой подать!
На первых порах можете делать простейшие упражнения. Для этого подойдёт любой клочок бумаги, желательно, только не туалетной – она слишком мягкая для рисунка карандашом. Карандаш берите помягче, хорошенько его заточите. Вот условия задач:
Ставите две точки в разных местах и стараетесь их соединить прямой линией. Весь фокус в том, что это надо делать без линейки, не вращая бумагу. Для начала ставьте точки поближе друг к другу, а потом постепенно их отодвигайте всё дальше.
Рисуем треугольники, квадраты, прямоугольники. Само собой без линейки и угольника. Научиться рисовать прямой угол можно используя прямоугольные листы бумаги, ориентируясь по его краю. Со временем уходите от края всё дальше. Когда научитесь это делать с закрытыми глазами – учитесь вращать прямые углы, но не бумагу.
Рисуем шарики. Естественно без циркуля. Сначала маленькие, потом всё больше и больше, всё ровнее и ровнее, всё круглее и круглее!
Штрихуем. Последнее восстановительное задание. После того, как из-за очередного кривого кружка нервы на пределе, начинаем штриховать. Делаем короткие параллельные линии в разных направлениях, так чтобы наши неудачные кружочки и квадратики скрылись под толстым слоем грифеля.
Делая эти упражнения, вы очень скоро почувствуете, что пора нарисовать что-то посущественнее кружочка.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
3 простых шага для начала работы
Хотите улучшить свои рисунки? Или начать рисовать? Сделать рисование привычкой?
Если вы делаете наброски время от времени или никогда раньше не рисовали и являетесь полным новичком, эти 3 шага помогут вам добраться до того места, где вы делаете на больше и лучше рисунков. И, надеюсь, вы станете более уверенным рисовальщиком, потому что именно эта неуверенность сдерживала меня.
Рисование и наброски в основном одно и то же, они представляют собой нанесение отметок, обычно графитом или углем, на поверхности.Слово «рисунок» обычно зарезервировано для более законченной работы, в то время как «набросок» часто относится к более быстрому выражению, записанному на бумаге. Здесь я использую их как взаимозаменяемые.
Рисунок — важная основа для многих видов искусства, включая живопись и скульптуру. Это также прекрасный способ выразить себя с помощью карандаша и бумаги.
ТАК ВАЖНО рисовать часто. Чем больше вы рисуете, тем лучше будут ваши рисунки. И чем лучше вы будете рисовать, тем увереннее вы станете и тем больше захотите рисовать.И со всем этим рисованием вы улучшите свои навыки. Но вы должны сделать этот первый шаг и начать.
Художники на протяжении всей истории сделали наброски и рисование важной частью своей работы и посвятили бесчисленные часы овладению этим мастерством. (Вспомните о том, что посвящает бесчисленное количество часов , когда вы чувствуете себя обескураженным.)
Копия рисунка Эдуарда Мане.
1. Получите необходимые ИНСТРУМЕНТЫ
У вас должны быть подходящие инструменты и они должны быть под рукой.Для рисования не требуются необычные материалы, и вам действительно понадобится всего несколько простых и недорогих инструментов.
Альбом для рисования
Вам нужен альбом для рисования, с которым удобно работать и в котором есть бумага, которая вам нравится. Под словом «удобно работать» я имею в виду, что на нем легко рисовать. Некоторые альбомы для рисования не открываются плоско или они настолько толстые, что ими неудобно пользоваться. Я использую свой любимый альбом для рисования почти 15 лет.
Карандаши
Рисовать можно одним карандашом.Часто я вижу длинный список необходимых карандашей, но они просто не нужны. Графитовые карандаши бывают различной «твердости» и «мягкости», от 6B (очень мягкие) до 6H (очень твердые). Помните карандаши, которыми мы все пользовались в начальной школе? Это были 2Б, прямо посередине. Не слишком жесткий, не слишком мягкий.
На самом деле подойдет любая маркировка, графитовые карандаши идеально подходят для рисования. Вы можете начать с 2B, а затем купить набор для экспериментов. Это графитовые карандаши художников , которыми я пользовался много лет.Карандаши H обычно используются для более четких линий и деталей, потому что они твердые. Более мягкие карандаши B используются для более толстых линий и растушевки и даже растушевки для получения растушевки. Это все личные предпочтения.
Художник Брайс Марден использует палочки, смоченные чернилами, для создания своих картин! Так что не зацикливайтесь на материалах.
Брайс Марден использует палочку и тушь для рисования.
Ластик и точилка
Вам нужна недорогая ручная точилка, желательно металлическая.Их много, но я использую эту точилку . Я использую ластик и тот, который я использую, собирает графит, как MAGIC.
И все. Это единственные инструменты, необходимые для рисования для начинающих!
Копия рисунка Жана-Франсуа Милле.
2. ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ ВАШИХ ЧЕРТЕЖЕЙ
Большинству из нас нужно увидеть какое-то вдохновение или конечный результат, чтобы показать нам, что можно сделать. Вот почему мы покупаем книги по искусству или ходим в музеи.
Мы вдохновляемся, когда видим красивую картину или рисунок в рамке и висящий в музее. Мы идем, чтобы увидеть возможности того, что можно сделать, и затем мы можем стремиться к этому. Я не говорю, что у нас будут работы в музее, но меня вдохновляет видеть, что другой художник может сделать, используя только бумагу и карандаш. Или, может быть, немного гуаши или туши. Мы вернемся к этому позже.
Ищу старые книги по искусству для вдохновения!
Так что неплохо было бы посмотреть на работы других художников. Любите ли вы Рембрандта или чувствительные карандашные рисунки Рубена или карикатуры Мартина Роусона или Мэтта Грёнинга, важно видеть работы других художников.И почему? Вы захотите понять, ПОЧЕМУ вам нравится определенный стиль или даже конкретный исполнитель.
При изучении эскизов или рисунков других художников постарайтесь заметить:
линии: толстые или тонкие? Есть ли у них разнообразие?
штриховка: какие техники используются для штриховки? Или вообще штриховка есть?
композиция: занимает ли тема большую часть страницы? Осталось много нетронутого белого пространства?
деталь: сколько деталей используется? В мультфильме почти не может быть деталей, но важна точность.
бумага: какая бумага вам нравится? Под этим я подразумеваю насколько гладко и какого цвета. Бумага бывает разных цветов, большинство из которых белого или светлого нейтрального оттенка.
Копия рисунка Эдгара Дега.
3. УЧИТЬСЯ ПУТЕМ КОПИРОВАНИЯ
Вы можете и должны пойти дальше и скопировать некоторые из понравившихся вам работ для собственного обучения. Это отличный способ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО почувствовать, как художник закрашивает или использует линии. Одно дело смотреть и даже разглядывать работу, но какое-то время, и совсем другое — копировать каждую линию и каждую деталь.
В этом посте приведены несколько примеров сделанных мною копий. Мы с мужем ездили в Новый Орлеан, у него были встречи, поэтому я решила пойти и зарисовать. Я направился во Французский квартал. Было многолюдно, и все, что я хотел набросать, выглядело так. . . занятый. Так много людей, так много деталей.
Итак, вместо того, чтобы рисовать, я забрел в очень старый пыльный книжный магазин с забитыми полками и высокими потолками. Я сразу пошел в секцию искусства, как всегда. И я нашел старую книгу, полную рисунков импрессионистов, и решил, что отнесу эту книгу обратно в отель (после того, как я возьму с собой бенье) и скопирую некоторые из прекрасных рисунков из книги.Я прекрасно провел день в гостиничном номере, копируя, а не копируя рисунки из книги.
Копия рисунка Сезанна.
НЕ СДЕЛАЙТЕ ОШИБКУ Я СДЕЛАНО
Несколько лет назад я с семьей поехал в отпуск в Европу. Я был готов к наброску. У меня было 2 или 3 новых альбома для рисования, набор карандашей, несколько ручек, ластик и точилка. И даже мешок для карандашей для всего этого. Я был готов.
Но мне потребовалась неделя , прежде чем я вытащил свои материалы и сделал набросок! Неделя! Потому что я так боялся неудачи.
Признаюсь, первые 2 или 3 были довольно грубыми, и вы их здесь не увидите. Но после этого я, естественно, придумал, как мне нравится выражать себя. Это один ниже, и вы можете увидеть больше эскизов из той поездки здесь .
Рисунок пером и тушью из поездки в Прагу.
Мораль этой (очень короткой) истории — не ждать! Вам нужно просто прыгнуть. Осознайте, что первые наброски, которые вы сделаете, не будут хорошими. Принять это. Но и вот вам секрет secret : чем быстрее вы уберете с дороги несколько плохих, тем быстрее вы будете на пути к созданию красивых набросков, которые уникально передают ваш объект.
Нет правильного или неправильного способа рисования. Что ж, правильный способ делать наброски — это делать наброски так, как ВЫ хотите. Также не забывайте сравнивать себя ни с кем. Одно дело сделать копию известного художника, чтобы учиться, и совсем другое — сравнить себя с известным художником. Только не делай этого!
Чернила и гуаш
Перо и чернила
Помимо рисования карандашом, часто делают наброски или рисунки пером и тушью. Это многовековая традиция, когда перо окунали в чернила.Сегодня художники в основном используют различные чернильные ручки, уже заполненные чернилами, из которых фаворит , здесь .
Гуаш
На рисунок тушью можно добавить легкий оттенок гуаш. Гуаш похож на акварель, но он непрозрачный, а не прозрачный. Он растворим в воде, поэтому его можно разбавить небольшим количеством воды, чтобы разбавить до смывания, и нанести кистью на части пера и туши для создания теней или затенения. Здесь вы можете увидеть маленькую ручку и чернила, которые я нарисовала смывкой для гуаши.
ПОМНИТЕ, КАК ВЕСЕЛАТЬ!
Я надеюсь, что вы получите много удовольствия от рисования, и вы воспользовались этими советами по рисованию для начинающих! Одна из замечательных особенностей рисования состоит в том, что это может быть занятие на всю жизнь, и это очень увлекательно. Всегда есть что узнать, увидеть и попробовать.
Научитесь рисовать карандашный набросок за 8 простых шагов
Рисование, несомненно, одно из самых терапевтических хобби, которым можно обладать. Когда вы научитесь рисовать , вы разовьете навык, как и любой другой, однако вы наверняка приобретете больше при правильном обучении или улучшите быстрее, если у вас есть талант для этого.Есть несколько способов рисования. Одним из самых известных способов является набросок карандашом , для которого нужны только карандаш и бумага.
Чтобы научиться удивительно рисовать карандашом , безусловно, нужно время, но вы должны начать с основ, освоить некоторые продвинутые навыки и продолжать практиковать то, что вы узнали, пока не овладеете навыками. Ниже приведено руководство о том, как вы можете поэтапно нарисовать карандашный набросок.
Виды карандашей и их номиналы
Предварительная вещь, которую вы должны знать перед тем, как приступить к рисованию, — это разные типы карандашей и их рейтинги, а также какой из них используется для какого типа рисования.Большинство карандашей для рисования на рынке имеют рейтинги, которые говорят нам, насколько темный карандаш, а также насколько твердый грифель. Эти коды отмечены на карандашах буквами H и B, за которыми следуют цифры.
Когда вы научитесь читать эти коды, это поможет вам выбирать карандаши в соответствии с типом наброска, который вы хотите сделать. Карандаш HB лежит точно посередине идеальной темноты и идеального клина.
Научитесь правильно держать карандаш
Есть много разных способов держать карандаш, когда дело доходит до карандашных набросков .Чтобы научиться рисовать эскизов, вы должны определить способы, которыми вы чувствуете себя комфортно при рисовании. Стандартный способ держать карандаш — помещать его между большим, указательным и средним пальцами.
Выберите подходящую бумагу для рисования
Вы должны выбрать бумагу для рисования, на которой будете рисовать карандаш . . Лучше всего выбрать блокнот художника. Для начала вы можете получить доступный по цене. Для карандашных набросков тонкая и легкая бумага будет идеальным выбором, однако, если вы хотите, чтобы ваш набросок был более грубым, вы можете выбрать тот, у которого больше текстуры.
Изучите основы
Если вы хотите добиться успеха в своих эскизах, вам необходимо изучить основные принципы. Первый — это рисование чистых или хороших линий. Второй — создание идеальных форм. Третий принцип — изучение пропорций, а последний — продвинутые навыки, такие как освещение, тени и тона. Вы можете легко изучить эти техники, пройдя онлайн-курс по рисованию эскизов .
Чертеж контура
Точно так же, как линии и формы необходимы для вашего набора инструментов, всегда найдутся объекты, которые вы хотите нарисовать, не имеющие линий или форм, которые соответствовали бы стандартам.Когда вы определяете контуры объекта, вам будет легче рисовать его. Вначале это может показаться сложным, но вы можете улучшить это с практикой. Вы можете попробовать рисовать предметы неправильной формы, например кружки, и практиковаться в их рисовании, пока не научитесь лучше.
Точность — ключ к успеху
Хороший художник — это тот, кто аккуратно измеряет карандашом предметы перед тем, как рисовать их. Если вы рисуете квадрат или объект прямоугольной формы, вам нужно правильно измерить обе стороны, чтобы они выглядели правильной длины.Не просто угадывайте их размеры и длину, но обязательно знайте расстояние между линиями и точно измеряйте его карандашом.
Рисование в перспективе
Один из самых важных аспектов, когда дело доходит до карандашных набросков , — это рисование в перспективе. Когда вы это сделаете, эскиз будет показывать, что объект находится в трехмерном пространстве. Практика этого продвинутого навыка сделает вас лучше.
Продолжайте практиковаться, пока не достигнете совершенства
Стать хорошим художником — это не то, чего можно достичь в одночасье.Чтобы улучшить свои навыки рисования , потребуется много практики в день. Если вы увлечены рисованием, вы должны ежедневно выделять время, чтобы практиковаться в рисовании.
Все эти советы помогут вам профессионально рисовать, если им следовать и регулярно практиковаться. Идите вперед и раскрасьте мир своими навыками уже сегодня!
Как изучить цифровое искусство (с практическими советами): Essentials
Раскрытие информации : Как партнер Amazon EssentialPicks зарабатывает на соответствующих покупках.
Приступить к работе с цифровым искусством может быть непросто, ведь нужно многому научиться, и вы не знаете, с чего начать.
Нет единого мнения или рекомендаций для начинающих о том, как начать работу с цифровым искусством.
Каждый изучает цифровое искусство по-своему, и если вы спросите 10 разных художников, вы, скорее всего, получите 10 ответов, и все они покажутся одинаково хорошими советами.
Так что же делать? и с чего начать?
Как мы уже говорили ранее, у каждого свой способ изучения цифрового искусства, то же самое относится и к вам.
В этой статье мы расскажем о некоторых распространенных способах изучения цифрового искусства, и вы можете начать с того, что выберете тот, который вам больше всего нравится.
Но прежде чем мы начнем, давайте проясним некоторые основы.
Что такое цифровое искусство?
Цифровое искусство — это общий термин, который можно использовать для описания любого вида художественного произведения, созданного с помощью цифровых носителей, например компьютера.
Это может быть что угодно, от компьютерной графики 2D / 3D, 3D-скульптуры, пиксельной графики, цифровой живописи или даже произведений искусства, созданных с помощью алгоритмов.Но это очень техническое определение.
В повседневном использовании, когда мы говорим «цифровое искусство», мы в основном имеем в виду цифровую живопись.
Цифровая живопись очень похожа на традиционный рисунок, с той лишь разницей, что вместо использования настоящей кисти / карандаша мы используем стилус и рисуем предметы на экране, а не на бумаге.
Основные инструменты для начала работы
Для начала работы с цифровым искусством необходимы два основных инструмента.
A Планшет для рисования
Программное обеспечение для рисования / приложение
Планшет для рисования : Первое, что вам понадобится, это планшет для рисования, который может быть простым перьевым планшетом или планшетом с дисплеем, который подключается к компьютеру.Или вы можете получить автономный планшет для рисования, такой как Apple iPad или планшет Samsung.
Если у вас уже есть iPad или планшет Android с пером, этого достаточно, чтобы начать работу с цифровым искусством.
Wacom Intuos, отличный планшет для начала изучения цифрового искусства
Если у вас нет планшета, вы можете получить простой графический планшет, такой как Wacom Intuos (Amazon). Это действительно хороший вариант, который стоит не так дорого и при этом имеет все функции, необходимые для изучения цифрового искусства.
Что еще?
Приложение / программное обеспечение для рисования : Вам также понадобится программное обеспечение для рисования. Новичкам мы рекомендуем использовать бесплатное программное обеспечение для рисования. Но если хотите — можете попробовать и платные варианты.
Вот некоторые из хороших.
Приложение для рисования, Бесконечный художник
Программа для рисования (Win / Mac)
Способы обучения цифровому искусству
Есть два способа изучить цифровое искусство, или что угодно в этом отношении
Делаем сам (самоучка)
Онлайн-курсы
Бесплатные обучающие программы
Артбуки
Художественная школа (с аттестацией)
Это руководство предназначено в основном для людей, которые хотят быть художниками-самоучками, но даже если вы попадаете во вторую категорию, вы все равно можете извлечь большую пользу из этого сообщения.
Обучение Цифровому искусству — основы правильного
Чтобы выучить новый навык, вам необходимо правильно усвоить основы и изучить основные правила игры.
Одна из первых вещей, которую вы узнаете на уроках искусства, — это как правильно держать карандаш, типы карандашей (HB, 1B, 2B и т. Д.) И различие между ними, разные типы штрихов, как рисовать непрерывную линию.
Эти базовые концепции очень похожи на традиционное рисование, и их можно лучше практиковать, если вы рисуете карандашом, а не стилусом.И по этой причине вы часто слышите, как художники рекомендуют начинать с карандаша и бумаги, пытаясь изучить цифровое искусство.
На мой взгляд, не обязательно изучать традиционный рисунок перед цифровым, можно сразу начать с цифрового.
В цифровом искусстве первое, что вы узнаете, — это как настроить свой документ и узнать о размере файла, разрешении, слоях, меню и т. Д. — в основном познакомившись с программным обеспечением для рисования.
Только после этого вы научитесь основным техникам рисования штрихов и линий.
Рисование стилусом ничем не отличается от рисования карандашом. В цифровом искусстве вы узнаете о чувствительности к давлению и рисовании основных фигур.
Существует ряд учебных пособий, которые научат вас основным упражнениям рисования, таким как штриховка, перекрестная штриховка, управление давлением пера и рисование фигур.
Вот хороший.
Это руководство создано для iPad, но его можно выполнять на любом устройстве для рисования с помощью стилуса, чувствительного к давлению.
Эти упражнения помогут вам освоиться со стилусом и укрепить мышечную память.Мы рекомендуем выполнять эти упражнения каждый день в течение первых нескольких дней.
Кроме этого, вы также можете попробовать обвести некоторых из ваших любимых персонажей.
Основные концепции
Как только вы освоитесь с рисованием пером и научитесь рисовать некоторые основные формы, вы будете готовы перейти к следующему уровню, то есть пониманию основ.
Эти фундаментальные концепции применимы ко всем видам произведений искусства, независимо от того, рисуете ли вы в цифровом или традиционном формате.
Основы искусства — примеры
Форма и структура
Анатомия и пропорции
Перспектива
Композиция
Цвет
Value (освещение)
Дополнительная информация: Каковы основы искусства?
Эти основы подобны строительным блокам хорошего произведения искусства, где вы можете сочетать одну концепцию с другой. По мере их изучения вы постепенно начнете замечать улучшения, и через несколько месяцев вы сможете довольно хорошо рисовать.
Следование курсу и обучение из случайных источников
Следование по курсу — лучший выбор вначале, потому что тогда у вас будет установленный путь и вы не упустите ни одной важной концепции.
Теперь сами курсы могут быть как бесплатными, так и платными. Существует ряд бесплатных и платных курсов для начинающих, которые помогут вам с нуля создать потрясающие произведения искусства.
Вот некоторые из курсов, которые мы рекомендуем
Ctrl Paint (бесплатно) — для начинающих (рекомендуется)
Рисунок 101 — Введение в цифровую иллюстрацию (платный) — для начинающих
Цифровая живопись для 2D-иллюстрации (оплачивается) — для начинающих
После того, как вы пройдете некоторые из этих курсов, самое время осмотреться и поучиться на случайных видеороликах на YouTube и на веб-сайтах.
Практика — это название игры
Неважно, сколько курсов вы посещаете и где изучаете цифровое искусство, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.
Это единственный способ научиться цифровому искусству.
Рисование может быть действительно полезным процессом, но изучение его может быть немного скучным. Со временем вы можете потерять интерес, что случается со многими новичками. Мы рекомендуем вам разработать распорядок дня и заниматься каждый день в течение определенного периода времени.
Постепенно осваивая новые техники, вы начнете создавать великолепные цифровые картины, и к тому времени вы будете увлечены.
FAQs — часто задаваемые вопросы
Вот некоторые из вопросов, которые часто задают новички, только начинающие заниматься цифровым искусством.
Вам нужна степень, чтобы устроиться на работу в качестве цифрового художника?
Не обязательно. Есть множество компаний, нанимающих художников на основе их навыков. Кроме того, у вас есть другие способы превратить свои художественные навыки в профессию, например, комиссионную работу и фриланс.
Тем не менее, есть случаи, когда от вас требуется высшее образование. Если есть какая-то конкретная компания или работа, которую вы хотите устроить и для которой требуется степень или сертификат, отправляйтесь в художественную школу.
Традиции сложнее цифровых?
Многие люди, особенно те, кто плохо разбирается в цифровом искусстве, говорят, что цифровое искусство проще, чем традиционное рисование, но это не просто правда.
Чтобы рисовать хорошие произведения искусства, требуются навыки, креативность и опыт, независимо от того, цифровые они или традиционные.В то же время наличие кнопки отмены и системы слоев определенно помогает.
Проще говоря, цифровой рисунок не менее сложен, чем традиционный рисунок пером и бумагой, он всего на отличается.
Сколько времени нужно, чтобы изучить цифровое искусство?
Это зависит от вас, но если вы будете последовательны, вы сможете начать хорошо рисовать в течение двух месяцев, а может и раньше.
Простой рисунок карандашом — научитесь рисовать, даже если вы всегда были ужасны
Да звучит безумно, правда? Я рисовал фигурки из палочек и того хуже большую часть своей жизни, как и многие другие.Я всегда восхищался тем, как люди могут даже догадываться, как нарисовать что-нибудь удаленно лучше. С Pencil Drawing Made Easy… буквально каждый может получить совершенно другой уровень рисования. Да, верно, ты можешь научиться рисовать, даже если никогда не умел.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Я могу получить небольшую компенсацию, если вы решите щелкнуть и купить что-нибудь через них. Это бесплатно для вас.
Что такое простое рисование карандашом?
Это, по сути, Святой Грааль в уроках рисования.Он включает 42 часа простых обучающих видео с пошаговыми инструкциями.
Начните с простых чертежей и постепенно переходите к техническим чертежам. Конечно, вы можете работать в своем собственном темпе, и все для вас предусмотрено.
Каждое занятие длится около 2 часов, все объясняется на понятном английском языке. Уроки не такие сложные или запутанные, как многие другие в Интернете.
Для кого проще рисовать карандашом?
Конечно, этот простой набор уроков для всех, кому когда-либо говорили что-то рисовать и кому было стыдно за свои способности.Это для всех, кто когда-либо мечтал уметь рисовать, но никогда не учился.
Подходит даже для тех, кто уже хорошо разбирается в рисовании и просто хотел бы освежить свои навыки.
Также, если вы пробовали другие курсы рисования до этого, они не помогли вам, этот курс поможет вам вернуться на правильный путь.
Короче, этот курс для всех.
Что делать, если я плохо рисую… как… действительно ужасно.
И вам тоже! Этот набор уроков познакомит вас с оборудованием, которое вам понадобится для начала работы, вплоть до создания гиперреалистичных портретов реальных людей.
Более того, не стесняйтесь и не стесняйтесь своих способностей. Это лучший набор уроков рисования, который вы когда-либо найдете, и вам шаг за шагом покажут, что делать. От выбора карандашей до правильной техники — это серьезно изменит ваш способ рисования навсегда.
Кроме того, существует 60-дневная 100% гарантия без риска , согласно которой, если вы абсолютно ненавидите программу и по-прежнему ничего не добиваетесь, вы можете просто вернуть свои деньги. Никаких вопросов не было задано.Так что терять действительно нечего.
Сделайте простой рисунок карандашом прямо сейчас
Что делать с простым рисованием карандашом?
Фактически, с этим удивительным курсом вы получите 14 углубленных уроков. Каждый из них станет строительным блоком для повышения вашего уровня мастерства.
Вы перейдете от затенения к созданию текстуры, вплоть до реалистичных портретов с деталями.
Также вы получите видеоинструкцию от самого Нолана Кларка, который научил рисовать и раскрашивать более 3 миллионов человек.Он специализируется на том, чтобы помочь начинающим художникам научиться реалистично рисовать и рисовать.
Не говоря уже о том, что вы получаете пожизненный доступ и 60-дневную гарантию возврата денег, если вам не нравится курс.
Могу ли я увидеть несколько примеров того, что я буду учиться рисовать?
Да! Вот лишь несколько примеров того, чему вы научитесь в курсе «Простое рисование карандашом».
Оттенок
Реалистичные волосы
Прозрачная пленка
Помните, это всего лишь пара вещей, которым вы научитесь.Есть несколько уроков и множество других удивительных вещей, которые вы научитесь рисовать. Рты, бороды, носы, глаза, глубина и отражения и многое другое.
Какое оборудование для рисования мне действительно понадобится для курса?
Это один из наиболее часто задаваемых вопросов о курсе. Необходимое оборудование полностью покрывается уже на первом занятии курса. Так что не беспокойтесь, если у вас нет всего сразу. Однако в разделе часто задаваемых вопросов Pencil Drawing Made Easy есть ответ на этот вопрос, если вы хотите начать работу.
Вам понадобятся следующие :
Набор карандашей для рисования, включающий — 2H, H, HB, 2B, 4B, а также 6B или 8B
Мягкий ластик
Ластик для рисования
Бумага для рисования
Возьмите все необходимое, чтобы начать рисовать прямо сейчас на Amazon
Как мне получить доступ к курсу?
Если у вас есть компьютер или мобильное устройство с обновленным браузером, например Chrome или Firefox, вы легко сможете получить доступ к видеоурокам, как и к любым другим видео, например, на YouTube.
Другие части курса представлены в формате PDF, для которого требуется просто программа для чтения PDF-файлов, с которой совместимо большинство устройств.
Опять же, у вас есть пожизненный доступ к материалам курса, и это потрясающе!
Этот курс — отличный подарок
Знаете ли вы подающего надежды художника, который стремится совершенствоваться или обладает творческими способностями? Им бы понравился этот курс! Скорее всего, они не только узнают что-то новое, но и смогут развить свои текущие навыки.
Этот курс отлично подходит для детей старшего возраста, которые любят рисовать, а также для подростков и взрослых.
Хорошо, я хочу!
Наконец, если этот курс кажется вам подходящим, и вы хотели бы начать рисовать как профессионал в кратчайшие сроки, вперед и отправляйтесь туда прямо сейчас!
Начните рисовать карандашом прямо сейчас
Нет лучшего времени научиться рисовать, чем настоящее! Изучение новых и улучшенных навыков рисования находится всего в нескольких щелчках мыши.
Как нарисовать бегемота который съел много. Как нарисовать бегемота карандашом поэтапно для детей
Бегемот или гиппопотам — называйте как вам больше нравится — зверь-то один.
Давайте говорить о бегемоте. Зверь это малоизученный, но однозначно очень опасный. Согласно Википедии, в Африке он представляет гораздо большую опасность чем буйвол и даже лев.
Поведение бегемота, написано там черным по белому, отличается выраженным агрессивным характером. Еще бы, вспомним только его гигантские размеры и огромные жуткие клыки, которые ценятся еще дороже, чем слоновые бивни.
Что каждый из нас знает о бегемотах? Обитают они только в Африке, ведут преимущественно водный образ жизни, пищу употребляют исключительно растительную. Название гиппопотам вообще-то переводится как водяная лошадь. Но и в наше время ученые так и не пришли к окончательному выводу, чьими родственниками являются бегемоты, возможно, даже китов.
Нарисуем бегемота — вид сбоку
Допустим, бегемот пасётся.
Ноги короткие,толстые:
Огромная голова опущена к земле:
Этот бегемот получился такой милый, мирный… Но ничего,он ещё успеет показать свой нрав. Вот второй урок -как нарисовать гиппопотама.
Рисуем гиппопотама с разинутой пастью
Вот он: стоит на побережье и разинув свою чудовищную пасть ревёт во весь голос! Вся Африка содрогается в ужасе от этого неописуемого рёва! Но к делу. Наметим карандашом контуры туловища: оно у бегемота достаточно вытянутое, хотя и толстое. В этой воинственной позе круп животного будет располагаться немного выше холки.
Ноги коротки и вообще малы, мне кажется, сравнительно меньше чем у носорога.
Ноги бегемота имеют то же строение, что и у большинства зверей, покажем сгибы и суставы. Заканчиваются они широкими лапами с когтями наподобие копыт.
Теперь разберемся с головой. Голова невероятно велика и длинна! На картинке зверь её поднял: пасть разинута как открытый чемодан. Вспомните как выглядит лошадь или собака: при любом раскладе голова лошади сравнительно не может быть крупнее и массивнее ноги. А у бегемота выходит именно так. Я не с проста акцентирую внимание на этом моменте, поскольку раньше сам даже как-то не обращал внимания на эту диспропорцию. Толстое гладкое туловище в области плечевого пояса покрывают складки.
Уши зверя маленькие и торчащие.
Маленькие злобные и подозрительные глазки тоже выделяются на морде, как и ноздри: все они расположены на одном уровне, если морду держать горизонтально. Для чего это нужно, поймет любой кто видел бегемота сидящего в воде(кстати,и у крокодилов нос и глаза расположены так же-чтобы возвышаться над водой). Морда не заостренная, как у собаки, но и не клювообразная, как у носорога.
Скорее, его морда напоминает коровью: верхняя челюсть существенно расширяется к носу. Ну все, бегемот готов. Лучше посторонимся и не станем мешать ему своим присутствием: у бегемотов нет никаких оснований хорошо относиться к людям, выживающим гиппопотамов с их территорий.
Вот такой получился рисунок — Бегемот разинул рот. Наведём тени для объёма:
Чтобы нарисовать поэтапно бегемота с помощью этого урока вам понадобится лишь точно воспроизвести несложные геометрические контуры, нарисовать общий контур животного и раскрасить бегемота красками или простым карандашом.
1. Начальные контуры туловища бегемота
Чтобы легче и точнее можно было нарисовать бегемота, разделите лист бумаги на шесть квадратов и нанесите эти несложные контуры.
2. Контуры ног бегемота
Теперь нужно на рисунке наметить контуры ног. Лучше всего это сделать с помощью таких геометрических фигур.
Рисуйте начальные контуры еле заметными линиями. В дальнейшем их нужно будет удалить с рисунка.
3. Продолжаем рисовать ноги бегемота
Ноги у бегемота такие же, как и у слона, только заметно короче. Несмотря на то, что бегемот внешне выглядит меньше слона, в длину он может достигать 4,5 метра, а вес 3,5 тонны. Бегемот занимает второе место «по весу» после слона, но, тем не менее, не имеет ничего общего с ним. Самый ближайший родственник бегемота — свинья!
4. Общий контур туловища бегемота
Используя этот урок совсем несложно рисовать бегемота даже маленькому ребенку или начинающему. Посмотрите, достаточно сейчас обвести все предварительные контуры и у нас получится точный и правильный общий контур бегемота.
5. Рисунок бегемота почти завершен
удалите с рисунка бегемота теперь уже лишние контуры и можно сказать, что рисунок почти закончен. Останется лишь нарисовать множество мелких деталей и раскрасить бегемота красками.
6. Нарисуйте глаза и другие детали бегемота
Теперь вам осталось только тщательно нарисовать другие мелкие детали: глаза, копыта и др.
7. Рисунок бегемота простым карандашом
Вы можете раскрасить картинку бегемота цветными карандашами, также как на моем рисунке, сделанном на графическом планшете или подобрать точный оттенок окраса жирафа по фото. Но можно рисунок бегемота выполнить только в технике простого карандаша. Тогда вам потребуется нанести тени мягким простым карандашом, не забывая о направлении основного источника света.
8. Рисунок бегемота на планшете
Если вы будете раскашивать бегемота красками, будьте аккуратнее. Краски могут «потечь» и смазать многие линии. Лучше раскрасьте рисунок цветными карандашами. Не забудьте нарисовать окружающий бегемота пейзаж, водоем.
Эта картинка бобра выполнена мной на планшете, тем не менее, урок этот можно выполнить простым карандашом. А цветную картинку можно использовать для раскраски красками.
Рисунок этого льва, также как и рисунок бегемота, с первого урока рисования может и не получится. Присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее, тогда вам легче будет выполнить рисунок льва.
На сайте есть другой поэтапный рисунок акулы для детей. Попробуйте нарисовать акулу чуть сложнее, более реалистично, шаг за шагом добавляя карандашом новые штрихи.
Нарисовать лошадь довольно сложно и в основном из-за сложной формы задних ног, сгибающихся назад. А у слона ноги прямые и толстые, как столбы, поэтому рисовать туловище и ноги слона проще. На этом уроке мы научимся рисовать слона карандашом.
Когда олень встревожен чем-то, ноги его должны быть слега согнуты, готовые к прыжку. Рисунок оленя даже поэтапно может оказаться сложным для начинающих, поскольку нужно обязательно суметь отразить грациозность его движений и форм.
Рисовать тигра можно только с картинки или фото. Увидеть Уссурийского тигра вживую не удастся. Это исчезающий вид животных (не более 500 особей), и к тому же тигр — это острожный хищник. Тигры бывают нескольких видов, но мы выберем для нашего рисунка Уссурийского тигра, живущего в Дальневосточной тайге.
Рисование животных — не всегда простой процесс, поскольку их можно изобразить реалистично, как в жизни и в природе, а можно в качестве мультяшного героя, которых так любят дети. Поэтому, прежде чем учиться, как нарисовать бегемота, придется решить для себя, что хочется получить в итоге. Можно посмотреть фото или картинки бегемотов, рассмотреть детали, понять, из каких основных частей состоит животное.
Определившись с тем, как нарисовать бегемота, нужно решить, чем работать и какие материалы для этого понадобятся. Самый легкий вариант — использовать простой карандаш. Но дети обычно предпочитают цветные рисунки, даже если бегемот получится фиолетовым или розовым. Главное, чтобы процесс и результат доставили удовольствие всем участникам полета творческой фантазии.
Как рисовать — реалистичного или мультяшного бегемота
Бегемот — большое и почти круглое животное, рисовать которое не сложно. Он состоит из нескольких основных частей — туловища, головы, толстых ног. Возможно, больше всего трудностей возникнет с прорисовкой деталей мордочки бегемота, однако они тоже не сложные и получатся реалистично.
Мультяшные бегемоты отличаются от реалистичных не только юмористичными деталями и элементами тела. Они могут быть, например, в одежде, что-то держать в руке, стоять на двух задних лапах. Можно даже создать целое семейство бегемотов, придумать истории о них, изобразить дома, в саду, на море. Нарисовать это не сложнее, чем реалистичного животного, поэтому не стоит бояться. Нужно начинать и пробовать, а дальнейший процесс покажет, как и что лучше изобразить.
Что приготовить для процесса рисования
Прежде чем разбираться, как нарисовать бегемота, нужно решить, чем и на чем его изображать. Лучше всего взять большой альбомный плотный лист, на котором можно будет рисовать простым карандашом и стирать те линии, которые покажутся неправильными или неровными. Таким образом, для творческого процесса нужно приготовить такие материалы:
лист бумаги;
простой карандаш или несколько разной твердости;
ластик;
цветные карандаши или краски.
Еще одним немаловажным моментом в подготовке к рисованию является рабочее место и освещение. Если творческий процесс будет проходить с участием ребенка, ему должно быть удобно и комфортно. Кроме того, если ребенок хочет тоже рисовать вместе со взрослым, можно сначала нарисовать бегемота карандашом, а потом разукрасить его цветными карандашами или красками.
Пошаговый рисунок бегемота
Ничего сложного в процессе нет, если попытаться нарисовать бегемота поэтапно. Пошаговая инструкция поможет выполнить последовательно все элементы рисунка животного, изобразить их реалистично и насладиться процессом. Начинать нужно с простого:
Нарисовать два круга разного размера, которые пересекаются между собой. Это будет голова бегемота.
Прорисовать детали мордочки бегемота: небольшие ушки, круглые глаза, довольную улыбку и зубы. Животное получится милым и забавным.
Изобразить прямоугольник, в области которого будет туловище животного. Под ним дорисовать небольшие ножки.
Закруглить углы прямоугольника, сгладить их, сделать туловище бегемота более реалистичным.
Разукрасить бегемота карандашами.
Если следовать инструкции, особых проблем с тем, как нарисовать бегемота карандашом поэтапно, возникнуть не должно. Важно не спешить и представлять, какое животное должно получиться в результате творческого процесса.
Куда можно деть готовый рисунок
Кроме вопроса о том, как нарисовать бегемота, многих родителей интересует, куда девать все детское творчество. Есть несколько вариантов, куда можно деть готовые рисунки:
развешивать на стенах в комнате, делая импровизированную выставку лучших картин;
сделать альбом с рисунками, в котором каждое изображение будет лежать в отдельном файле;
дарить знакомым и родственникам — особенно такое творчество детей любят бабушки и дедушки.
Таким образом, нарисовать бегемота совсем не сложно, если правильно подготовиться к процессу и следовать советам пошаговой инструкции. Это милое большое животное займет достойное место среди других рисунков ребенка, а в процессе могут принять участие даже взрослые — ведь это весело и интересно.
Сегодня мы будем заниматся очень странным делом — рисовать бегемота. Что развивает больше: смотреть в потолок или рисовать бегемота, — вопрос спорный. Но всётаки мы попытаемся это сделать. Вот такого красавца сейчас изобразим:
Итак пункт первый.
Как нарисовать бегемота карандашом поэтапно
Возьмите лист бумаги, карандаш и ластик.
В центре листа нарисуем эллипс — . Справа к нему пририсуем овал, который будет символизировать голову. Снизу эллипса добавим 4 прямоугольника, которые потом преобразуются в конечности этого чудовища. Всё проделанное выше даёт нам каркас рисунка.
Приступим к прорисовке головы бегемотика. Пока что нет необходимости детализировать обьекты, потому уделяйте внимание только основным контурам. Так как наш персонаж — герой комикса, а не настоящее животное (), вы можете подключить фантазию и добавить ему любого размера уши (они могут быть приподнятые, опущенные, или вообще завязаны в бантик), глаза — удивлённые, круглые, маленькие, косые, или вообще закрыты. Пасть можно сделать открытой, это придаст ощущения что это создание умеет говорить или хотя-бы .
У моего бегемотика будут более-менее правдоподобные очертание, тоесть он будет похож на реального бегемота , а не на .
Делаю очертания открытой пасти, на голове . Один глаз рисуем карандашом открытым, смотрит вверх, второй глаз не видно так как он стоит в профиль. И не забудьте стереть вспомогательные линии.
Спускаемся ниже к . На каждой ноге дорисуем по 4 пальца. Ноги делаем масивными, и добавим немного складок кожи — так будут видны суставы. Вот такая зверушка получилась у меня:
Читайте мой следующий . Оставляйте свои коментарии по поводу этого урока. Может быть вас интересует как рисовать что-то еще? Пишите в коментариях. Специально для Вас напишем! =)
Всем привет! Сегодня мы будем рисовать гиппопотама. Точнее, мы нарисуем голову этого грозного обитателя африканских равнин. Мы попробуем его изобразить достаточно грозным и реалистичным. но в тоже время простым для рисования.
Шаг 1
Начнём рисовать с простых силуэтов, а для начала изобразим голову в виде нескольких геометрических фигур. На нашем наброске вы можете увидеть две больших округлых фигуры — два овала. Причём овал справа будет чуть-чуть покрупнее овала слева.
Овал справа от нас мы должны разделить слегка изогнутой горизонтальной линией. Эта линия должна перекрещиваться с контуром фигуры слева от нас.
Шаг 2
Продолжаем урок рисования, в котором мы рассказываем о том, как нарисовать бегемота карандашом поэтапно. Как вы догадались, фигура справа от нас — это огромная пасть нашего гиппопотама.
В этом шаге мы нарисуем крупные, торчащие в разные стороны, неравномерные зубы. Да уж, хороший ортодонт этому парню не помешает. При рисовании зубов вам следует ориентироваться на линии из предыдущего шага.
И здесь же добавляем контуры толстой, массивной шеи.
Шаг 3
Сотрём лишние линии, хорошенько подчистим наш рисунок. Нарисуем контуры пасти. Прорисуем отвёрнутую нижнюю губу, за которой будет видна десна.
Добавим нашему красавцу-гиппопотаму пару кожных складок под глазом и одну кожную складку под ухом.
Шаг 4
Нарисуем зрачок, и в этом же шаги наложим тени. Как видите, они представляют собой участки, покрытые грубой штриховкой. Чтобы вам было проще, вы можете заранее наметить участки, которые нужно заштриховать. Используйте для этого лёгкие наметками карандашом.
Как нарисовать бегемота карандашом 🚩 конечности бегемота 🚩 Рисование
Начинаем с овала
У бегемота – толстое туловище и огромная голова. Шеи у него почти нет – она настолько толстая и массивная, что ее почти не видно. Начните рисовать бегемота с овала, длинная ось которого наклонена к горизонтальной стороне листа под небольшим углом. Кстати, лист лучше положить горизонтально, потому что длина тела этого животного намного больше высоты. Нижнюю часть овала можно не закрывать, здесь будет голова и передние ноги.
Можно нарисовать бегемота наполовину погруженным в воду. Над поверхностью болота видны полуовалы туловища и головы – первый длиннее второго, но более узкий.
Морда и ноги
Ноги у бегемота тоже очень толстые и сильные, иначе они не могли бы носить такое тяжелое тело. Когда животное стоит, обычно хорошо видны две ноги, расположенные ближе к зрителю, и нижние части ног с другой стороны. Наметьте направляющие. Длина ног примерно равна толщине тела, но может быть и чуть меньше. Толщина ноги равна приблизительно половине ее длины. Наметьте контуры. Проследите, чтобы они располагались симметрично относительно направляющих. Нижние линии можно слегка скруглить. Прорисуйте пальцы. Это просто короткие широкие полоски.
У бегемота коленные суставы есть, но они плохо заметны, так что ноги можно нарисовать одинаковыми по всей длине.
Что касается морды, то ее можно нарисовать несколькими способами. Если смотреть на бегемота в фас, его морда несколько напоминает лошадиную, но гораздо шире. Нарисуйте ее в виде широкого горизонтального овала, длинная ось которого выходит за пределы туловища.
Большой рот и маленькие глазки
Глаза у бегемота очень маленькие. Это просто кружочки в обрамлении складок. Нарисуйте точки, затем несколько раз обведите их круговыми движениями. На морде нарисуйте рот – линию, параллельную верхнему контуру овала. Еще одна характерная деталь – небольшие треугольные уши, торчащие вверх.
Штрихи и линии
Обведите основные линии более мягким карандашом. Им же нарисуйте и складки – дуги на шее, на ногах, на морде. Передать форму тела можно с помощью штриховки. Штрихи накладываются так же, как при рисовании любого круглого предмета – гуще по контурам, реже – в центре.
Кроме того, у бегемота довольно гладкая шкура, так что можно в центре туловища сделать светлое пятно, не накладывая штрихов вообще. И подумайте о том, чем занимается ваш бегемотик и где он живет – в клетке, в болоте, просто под деревьями. Предметы окружающей обстановки можно набросать несколькими свободными штрихами, без излишней деталировки.
Как нарисовать мультяшного бегемота – Рисуем милого бегемотика с детьми — Пошаговые уроки рисования
Понравились мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Бегемот, или, если коротко, бегемот, является крупным африканским млекопитающим. Он разделяет звание второго по величине наземного млекопитающего с похожим по размеру белым носорогом, уступая только африканскому слону. Слово бегемот по-гречески означает «речной конь».
Бегемоты живут большими группами. Удивительно, но они не хищники; они питаются только травами.
Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.
Бегемоты были изображены в искусстве, насчитывающем 4000 лет, в Африке и в египетских гробницах. Сегодня бегемот — знакомый мультипликационный персонаж. Одной из самых знакомых может стать Глория в фильме Мадагаскар (2005).
Хотите нарисовать бегемота? Это простое, пошаговое руководство по рисованию здесь, чтобы помочь. Все, что вам нужно, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете покрасить свой законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Moose, Kangaroo и Cartoon Goat.
Пошаговые инструкции для рисования бегемота
1. Начните с использования нескольких изогнутых линий, чтобы заключить неправильную округлую форму. Обратите внимание, что форма состоит из двух выпуклых частей, нижняя больше, чем верхняя. Эта форма очерчивает голову бегемота.
2. Далее набросок в носу и морде. Нарисуйте основание рыла, используя длинную изогнутую линию, согнутую, когда она пересекает голову. Приложите верхнюю часть носа, используя закругленную «М» -образную линию.
3. Эскиз в нижней челюсти бегемота. Используйте изогнутую линию, чтобы соединить верхнюю морду с внутренней частью головы. Затем проведите еще одну изогнутую линию от края рыла к стороне челюсти, очерчивая внутреннюю часть рта.
4. Сотрите направляющие линии с головы бегемота.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Нарисуйте линию в форме буквы «С» в углу челюсти, указывая на щеку. Соедините это с вершиной рыла, используя короткую изогнутую линию. Над мордой нарисуй два глаза. Для каждого глаза нарисуйте три овала, один внутри другого. Тень между двумя самыми маленькими овалами, чтобы сформировать ученика. Над каждым глазом приложите изогнутую форму, используя две короткие линии. Сотрите направляющие линии по мере необходимости.
6. Используйте линии в форме буквы «С», чтобы закрыть уши с каждой стороны головы бегемота. Затем детализируйте внутреннюю часть каждого уха, используя изогнутые линии.
7. Обведите тело бегемота двумя длинными изогнутыми линиями. Линии должны очертить овал; обратите внимание, как линии не соединяются, а вместо этого образуют параллельное перекрытие. Нарисуйте пару изогнутых линий, идущих из-за головы, чтобы детализировать спину бегемота. Приложите форму хвоста, используя две изогнутые линии, соединяющиеся в закругленной точке на конце.
8. Нарисуйте ноги бегемота, стирая направляющие линии по мере необходимости. Для каждой ноги вытяните две параллельные изогнутые линии вниз от тела. Обратите внимание, как линии слегка расходятся, чтобы очертить ногу. Соедините линии снизу с помощью изогнутой линии. Затем нарисуйте свободную и округлую линию в форме буквы «М» на передней части каждой ноги, обозначив пальцы. Наконец, нарисуйте изогнутую линию под головой, чтобы детализировать шею.
Как нарисовать бегемота: карандашом, поэтапно, для детей
«Ох, нелегкая это работа / Из болота тащить бегемота!» — в русскоязычных странах все это хорошо знают. Трудно поспорить, ведь бегемот весит от 1,5 до 4,5 тонны. Но мы его будем не вытаскивать из беды, а рисовать, что значительно проще. Если вы думаете, что это слишком прозаичное животное, чтобы заниматься его портретом, вы, наверное, мало о нем наслышаны. Читайте дальше, и вы узнаете не только, как нарисовать бегемота, но и много интересного о нем. Ведь несмотря на внешнее добродушие, на его родине нападения этого животного боятся не меньше, чем льва.
Просто и реалистично
Сейчас мы покажем, как нарисовать бегемота при помощи нескольких геометрических фигур, без излишней детализации, что делает его хорошим образцом для новичков.
Нарисуйте кружок для головы и большой овал, который будет туловищем. У животного немного непривычные пропорции: голова огромна, может достигать до четверти его веса, а шея мало выражена. Постарайтесь передать тяжеловесность и мощь зверя – ведь после слона это второе по величине сухопутное животное.
Прорисуйте очертания морды и добавьте ноги.
Сделайте глаза, ноздри. Не забудьте про широкие мясистые веки над глазами. Уши у животного небольшие, но очень подвижные – он ими прогоняет насекомых.
У бегемота ноги очень короткие, при ходьбе брюхо почти волочится по земле, поэтому не удлиняйте их. Но это не мешает ему бегать со скоростью до 30 км/ч. Дорисуйте их, а также пальцы и складки на туловище.
Теперь перейдем к туловищу и задним лапам.
Осталось только добавить морщины на теле, хвост и когти на ногах. Сотрите лишние линии — и рисунок готов.
За 5 минут
Буквально при помощи нескольких линий можно нарисовать бегемота карандашом.
Нарисуем голову.
Продолжим линию и сделаем туловище.
Рисуем челюсть.
Одной линией нарисуем переднюю ногу и брюшко животного.
Добавим остальные лапы.
Рисунок почти готов: нужно только добавить уши, глаза, ноздри и короткий хвост.
Наш бегемот получился довольно веселым, но на самом деле это одно из самых свирепых животных в Африке. Он часто не любит общества даже своих сородичей, а уж тем более людей. Что, впрочем, неудивительно, ведь они охотятся на это животное ради клыков, которые стоят дороже слоновой кости, и мяса. Поэтому их популяция стремительно уменьшается.
Как нарисовать бегемота для детей?
Для самых маленьких можно отступить от реальных пропорций животного и сделать его в мультяшном стиле.
Фактически этот бегемот состоит из трех овалов и кружка. Убедитесь сами:
Рисуем базовые формы.
Теперь добавьте ноздри, глазки с большими веками на самой верхушке круга, маленькие овальные уши.
Прорисуем пасть: не стесняемся сделать ее пошире и не забываем о зубах.
Туловище фактически не требует доработок, а вот ноги оставлять в виде палочек нельзя. Так как рисунок у нас упрощенно-мультяшный, можно было бы нарисовать их просто в виде прямоугольников, но лучше добавить расширение к копытцам.
Добавим когти, уберем лишнее и раскрасим рисунок.
Как из мультика
Если вы думаете, как нарисовать бегемота, похожего на веселую Глорию из «Мадагаскара», вот вам образец. У него такие же пышные ресницы и жизнерадостный вид, а с его рисованием справится и дошкольник.
Нарисуем центральный овал, а от него вытянутые полукруги вверх – для лба и вниз – для челюсти.
Немного кружочков и завитушки для ресниц – и у нас готов улыбчивый бегемот.
Очертим туловище и передние лапы.
Добавим задние лапы, хвост и когти животному. Раскрасим.
Усложняем задачу
Этот урок будет представлять большую сложность, поскольку мы будем отступать от простых геометрических фигур и начнем работать с карандашами разной твердости.
Итак, как нарисовать бегемота поэтапно в его «классической» позе для журналов о живой природе – с широко раскрытой пастью? Может показаться, что художник переборщил с ее изображением, но на самом деле это вовсе не предел. Ширина челюстей зверя – 60-70 см, а пасть может раскрываться на угол до 150 градусов.
Итак, начнем работу:
Нарисуем похожий на фасоль овал, одну часть его очертим кружком. Это основа для туловища. Рисуйте обычным карандашом HB, старайтесь сильно не надавливать на грифель.
Теперь сделайте кружок для головы и два овала с расстоянием между ними, как на картинке. Это и будут челюсти.
Соедините овалы линиями, формируя пасть животного, не забудьте про маленькие глаза и короткие ноги.
Дорисуйте уши и зубы. У зверя они достаточно устрашающие, их количество равно 36. Он их использует не только для того, чтобы пережевывать траву, но и для рытья и обороны. Но мы ограничимся лишь четырьмя крупными резцами.
Сделайте короткий хвостик. Не забывайте, что у бегемота вес немаленький, и жирка тоже хватает, поэтому обозначьте крупные складки и морщинки на его теле.
Сотрите лишние линии.
При помощи мягкого карандаша В4 или В6 наведите очертания носорога.
Теперь затените рисунок. Пасть лучше сделать светлее, то же самое касается ногтей.
Теперь вы не только знаете, как нарисовать бегемота, но и много интересных фактов о нем. Рисуйте с удовольствием.
Как нарисовать бегемота балерину карандашом поэтапно. Как правильно нарисовать балерину карандашом поэтапно
Сейчас у нас поэтапный урок рисования балерины, или как нарисовать балерину карандашом поэтапно.
1. Сначала будем рисовать лицо, для этого начертите очень тонюсенькими линиями круг, затем определите направление лица прямыми. Как вы могли заметить голова у нас будет очень маленькая, поэтому карандашом особо не вырисовывайте глаза, делайте наброски носа, бровей, можете нарисовать другой рот. Можете лицо очень упростить, как в уроке по рисованию . Контур лица надо обязательно правильно прорисовать.
2. Важной частью является рисования скелета, нужно ориентировочно нарисовать его и казать основные суставы. Затем мы будем постепенно прорисовывать тело. Сначала нарисуем руки, на следующей картинке увеличенный результат. Пальцы мы не будем рисовать, только силуэт кисти.
3. Рисуем грудную клетку, топик и юбку у балерины.
4. Рисуем ноги, теперь можем стереть весь скелет.
5. Рисуем балетки, еще линии на юбке и характерные линии, где горло.
6. Если видите, что что-то у вас не получается, это место можно закрыть каким-либо предметом, вещью или волосами. В данном случае, мне что-то не понравилось в руках и я нарисовала браслеты, затем грудь была очень плоска, я нарисовала несколько линий, чтоб подчеркнуть ее, а также нарисовала дополнительно несколько складок на топике, закрасила волосы. Вот примерно такой результат у вас должен получится. На пальцах я специально не акцентировала внимание, т.к. начнете с ними долго возиться, разнервничаетесь и бросите рисовать.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать балерину по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать балерину нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Многие профессии выбирают, а некоторые нет. Рисовать балерину очень приятно, эта профессия очень уникальна не только родом деятельности, но и своим костюмом. Художнику нужно нарисовать не только человека со всеми особенностями анатомического и физического характера, но и костюм, который может быть сложней. Настоятельно рекомендую посмотреть фотографии, прежде чем приступать к работе над данным персонажем.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку балерины, особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но если вы хотите нарисовать балерину, попробуйте сделать это поэтапно. Рисуя, поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.
1. Начальные контуры рисунка балерины
Главное, точно соблюдать пропорции и расположение контурных начальных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку), в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две и кружок для . Теперь вам будет легче рисовать балерину.
2. Общая форма балерины
На следующих этапах, нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру балерины полностью. Нарисуйте линию плеч, линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась полной.
3. Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины
Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то
несложно, тем более что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.
4. Удалите с рисунка лишние контурные линии
Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и нарисовать .
5. Как нарисовать лицо балерины
Нарисовать балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими штрихами для рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина уже почти живая, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить на рисунке балерины теней.
6. Заключительный этап рисунка балерины
Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то
мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Любой рисунок всегда живее смотрится на фоне окружающей обстановки.
7. Рисуем балерину на планшете
Поскольку балерина танцует на сцене желательно сцену тоже нарисовать, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа картинки — танцующей балерины.
Теперь вы знаете как нарисовать балерину, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.
Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.
Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.
Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.
Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.
Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.
Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.
Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.
Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.
Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.
Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.
Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.
Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.
Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.
В этом уроке вы у знаете . Подготовил я его по просьбе нашей читательницы Юлии. Если хотите заказать какой-то урок для себя, можете это сделать здесь – . А сейчас читаем дальше, я старался описать всё подробно, но если возникнут еще вопросы, пишите в коментах. Приступим.
Как нарисовать балерину карандашом?
Шаг первый. Начинать всегда лучше с прорисовки позиции, положения тела. Наша балерина находится в танце. Сделаем три круга: для головы, груди, и талии. Все их соединим линиями. Ноги обозначим непрямыми линиями. Одна поднята вверх, а вторая опирается о пол носком. Второе. Прибавим формы ножкам. Сделаем овальные формы на ногах и плечевой круг. Шаг третий. Теперь нам предстоит наметить линии её лица. В прошлом уроке мы уже рассматривали как рисовать лицо. Дальше сделайте шею и эскиз волос девушки. Обратите внимание на детали, глаза ухо и нос. Шаг четвертый. Переходим к рисованию рук. Шаг 5. Дальше нам предстоит начертить будущую форму тела. Продолжим линию от шеи к груди и двигаемся ниже до талии. Платье изображено в форме диска. Шаг шестой. Самый трудный и ответственный. Прорисовываем детально ноги танцовщицы и платье. Их называют балетная пачка. Особое внимание уделите складкам на юбке. По ходу прорисовки удаляем вспомогательные линии. Шаг последний. Наш эскиз почти готов, осталось «подчистить» где надо и обвести контуры. Я рисовал с помощью карандаша 2В. Почему-то мне он очень нравится. И еще я решил её раскрасить цветными карандашами. Вот как у меня это получилось: Надеюсь, урок был для Вас полезным. Оставляйте свои комментарии и показывайте работы. Рекомендую попробовать еще нарисовать других девочек, вот.
Балет — один из красивейших видов искусства танца на сцене. Балет возник очень давно. Его родиной считается Италия. Еще в 16 веке при дворе французских королей танцоры демонстрировали придворный балет. Часто это происходило во время балов и различных торжеств. Балет — это прежде всего спектакль, сюжет которого передается через искусство танца. Балетные танцовщики и танцовщицы одеты в специальные костюмы. У девушек это летящие платья и пачки, у мужчин — облегающие трико. Такие костюмы прежде всего созданы, чтобы удобно было танцевать. Балетный костюм начал свою жизнь вместе с зарождением самого балета. Девочки очень любят рисовать балерин. И сегодня мы попытаемся научит вас этому. Балерины — тонкие, воздушные создания, летящие над сценой, как невесомые пушинки. Их виртуозные па просто завораживают зрителей.
Этап 1. Рисуем вспомогательные линии тела балерины. Вначале намечаем личико девушки и линии носа и глаз. От линии шеи рисуем тело с высокой грудью. Очерчиваем ниже талии круг с неровными краями. Это пачка (балетная юбочка). От плечей обозначаем линии рук, точками указываем места локотков, одна рука у нас будет поднята вверх, другая отведена в сторону. От пачки вниз рисуем линию ноги, которая стоит. Точка — это место коленки. От левого верхнего края пачки проведем линию ножки, поднятой назад и вверх.
Этап 2. Теперь приступим к лицу. На основе вспомогательных линий рисуем овал лица, тонкий подбородок, ушко и линию шеи. На горизонтальной линии изобразим глаза, брови. По вертикали — носик и губы.
Этап 3. У балерины никогда практически не бывает распущенных волос. Прическа нашей танцовщицы — вверх зачесанные аккуратные волосы, уложенные пучком и украшенные цветком.
Этап 4. Теперь приступаем к рисованию торса (тела) балерины. Обводим плавными линиями вспомогательные первоначальные наброски, намечаем линию груди, талию. От плеч идут бретельки маечки.
Этап 5. Вдоль верхней вспомогательной линии прорисуем руку, поднятую вверх, там где точка — изобразим локтевой сгиб, пальцы плавно отведены в сторону.
Этап 6. Вдоль горизонтальной вспомогательной линии прорисуем руку, отведенную в сторону. Аналогично рисуем локтевой сгиб и пальцы.
Этап 7. Теперь очень простой этап — балетная пачка. Вдоль неровной окружности показываем мелкие зубчики капроновой юбочки.
Этап 8. Нарисуем правую ножку девушки. Пользуемся вспомогательной линией, вдоль ее изображаем контур ноги, соблюдая пропорции. Там, где точка — место коленного сустава. Ножка обута в пуанты — специальные тапочки для танца, завязывающиеся при помощи ленточек.
Этап 9. Осталось изобразить левую ножку, поднятую вверх и отведенную назад. Она также в пуантах.
Красивый бегемотик. Как нарисовать бегемота карандашом поэтапно. Контуры ног бегемота
В озерах и речках Африки проживает настоящий гигант – бегемот. Толстый и неповоротливый, он очень нравится детям. Малыши с удовольствием бегут к бассейну с бегемотом в зоопарке. Они, наверняка, будут с интересом рассматривать картинки для детей и фото бегемотов, на которых забавное животное запечатлено в самых необычных ракурсах.
Интересные сведения об обитателе африканских рек и озер расширят круг знаний ребенка. Он с удовольствием посмотрит забавные фотки, научится рисовать бегемота, а также посмотрит интересные видео с этим животным в главной роли.
Фото бегемотов для ребенка
Картинки для детей с бегемотом на белом фоне, к сожалению, не передают всю мощь африканского животного. А оно просто огромное. Бегемотик может достигать 4,5 м в длину и весить около 4 т! Тело гиганта покрыто толстой серой кожей, под которой находится еще более толстый жировой слой. Чтобы «поддерживать фигуру», бегемотик в день съедает 70 кг водорослей и растений.
Дети знают, что бегемота также называют гиппопотамом. Это название переводится как «речной конь» . Малыши могут посмотреть картинки и фото с гиппопотамом и лошадью, чтобы убедиться в том, что кроме названия у этих животных общим является лишь наличие копыт и то, что они питаются травой.
Прикольные и смешные изображения
Бегемот – млекопитающее, которое большую часть времени проводит в воде. Часто случается так, что дети в зоопарке подолгу стоят возле бассейна с гиппопотамом и ждут, когда же он вынырнет, выйдет на сушу или откроет свою гигантскую пасть. Но этого, увы, может не произойти целых полчаса. Чтобы ребенок не расстраивался, можно показать ему качественное фото или смешную картинку с бегемотом.
Распахнутая пасть гиппопотама на фото впечатляет. Еще бы, ведь длина его челюсти может быть 70 см и даже больше. В природе животное раскрывает пасть, чтобы прогнать других особей со свой территории. В зоопарке бегемоты проделываю подобный трюк, когда хотят, чтобы дети угостили их чем-то вкусненьким.
Детеныши гиппоптамов милые и смешные. А знают ли детки, что эти «крошки» рождаются с весом в 40-50 кг?
На фото бегемот чем-то напоминает свинью. Действительно, хрюшки и гиганты африканских речек находятся в родственной связи – оба животных млекопитающие, парнокопытные, травоядные и нежвачные.
Мультяшные животные. Угадай мультик по картинке
Мультяшный бегемот куда более проворный, чем настоящий. Он умеет быстро бегать и даже танцевать. Часто в мультфильмах к добродушному животному относятся с иронией – несмотря на его внушительные размеры, гиппопотамчики изображаются глупенькими или трусливыми. А вот мультяшные девочки – бегемотихи трогательно – грациозные в своем большом теле, поэтому они очень нравятся деткам.
Нарисованные бегемотики
Нарисованные бегемотики – эдакие прикольные толстячки – добрячки. Они похожи на мягкие игрушки. Гиппопотам с крылышками, как у ангелочка или бегемотик, прыгающий на скакалке обязательно понравится деткам.
Как нарисовать бегемота поэтапно для детей
Подробное видео и две пошаговые схемы – это помощь для начинающих в том, как поэтапно нарисовать бегемота. Детям и взрослым следует учиться рисовать мультяшных гиппопотамчиков, а уже потом перейти к более сложным карандашным рисункам.
Картинки и видео о бегемотиках для детей детского сада и младшей школы
Познавательные и развивающие видео и картинки для детского сада о бегемотах позволят детям понять, что животный мир разнообразен и безграничен, и даже неповоротливые гиганты по-своему красивы.
Короткие стишки
Часто детям интересно, чем же занимаются гиппопотамы, когда так долго находятся под водой. Автор первого стишка предположила, что они примеряю новые галоши.
Третий стишок очень простой, но смешной и интересный для маленьких деток. Его можно выучить с ребенком 2 лет.
Видео для детей
Большой – не всегда смелый, а то, что кажется страшным, не всегда является таким на самом деле. Такую мораль может извлечь для себя ребенок, посмотрев интересный мультик по сказке Сутаева «Бегемот, который боялся прививок».
Понаблюдать за живыми бегемотиками в дикой природе, узнать много интересных фактов об этих животных ребята могут при просмотре фильма Ребятам о Зверятах – Бегемоты.
Бегемот танцует и поет — малыши улыбаются. Напоследок – веселое видео.
Рисование забавного бегемота
Мастер-класс по рисованию забавного бегемота с поэтапными рисунками
Владислав Пронь 7 лет, обучающийся МКОУ СОШ №8 села Тахта, Ипатовского района, Ставропольского края. Педагог: Оксана Сергеевна Пронь, учитель начальных классов МКОУ СОШ №8 села Тахта, Ипатовского района, Ставропольского края. Описание: работу можно выполнить с детьми 6-10 лет. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам, родителям, и всем кто увлекается рисованием. Назначение: оформление интерьера к любому празднику. Цель: создание праздничного рисунка. Задачи: -продолжать знакомство детей с животными жарких стран; — научить детей рисовать бегемота; -развивать глазомер, внимание, мелкую моторику; -воспитывать аккуратность, эстетические чувства.
Здравствуйте, дорогие друзья! Каждый праздник предполагает веселье, подарки, угощения, развлечения, снимки на память. Готовясь к своему дню рождения, я захотел украсить свою комнату гелиевыми шарами красивыми картинками в рамках. Причем наибольший интерес всегда вызывает то, что сделано своими руками. Я с самого детства обожаю мультфильм про поросенка Фунтика. Поэтому я с удовольствием принялся рисовать героев своего мультфильма. Одним из рисунков является «Забавный бегемотик с гармошкой». Он будто бы напевает мне песню «Пусть бегут неуклюже…». Сегодня мы нарисуем доброго, весёлого, всеми любимого бегемота из мультфильма «Фунтик». Приглашаю всех в нашу художественную студию!
Материалы и инструменты: — лист бумаги А4 — карандаш простой, ластик — акварель или гуашь — кисти — баночка для воды
Ход мастер-класса: Начинаем работу с разметки. Располагаем лист вертикально. Наметим вверху и внизу штрихи- такого роста будет наш бегемот. Справа и слева штрихи- толщина героя. Далее наметим голову, уши. Теперь наметим где у бегемота задние конечности. Дополняем рисунок ещё штрихами: покажем на рисунке верхние конечности, стопы, нарисуем гармошку. Следующий шаг-прорисовывание мордочки и пальцев, удерживающих гармонь. Пора прорисовать рубашку, галстук и передние лапы. Теперь дорисуем рубашку и нарисуем шортики. И рисуем задние лапы. На этом этапе необходимо удалить все вспомогательные линии, штрихи. Пора готовить рисунок к цветовому перевоплощению. Теперь каждый пофантазирует и на свой вкус раскрасит бегемота. Кто-то предпочтет краски, кто-то гуашь, а третьи- цветные карандаши. В этом и есть весь интерес. Я рисовал гуашью. Вот что у меня в итоге получилось! А у вас? Надеюсь, что такой милый бегемотик не оставит вас равнодушными и вам самим захочется его нарисовать. Желаю вам хорошего настроения, побольше ярких и удачных рисунков! Пусть эти рисунки вносят много радости, тепла в интерьере и на душе! Спасибо за внимание!
Бегемот или гиппопотам — называйте как вам больше нравится — зверь-то один.
Давайте говорить о бегемоте. Зверь это малоизученный, но однозначно очень опасный. Согласно Википедии, в Африке он представляет гораздо большую опасность чем буйвол и даже лев.
Поведение бегемота, написано там черным по белому, отличается выраженным агрессивным характером. Еще бы, вспомним только его гигантские размеры и огромные жуткие клыки, которые ценятся еще дороже, чем слоновые бивни.
Что каждый из нас знает о бегемотах? Обитают они только в Африке, ведут преимущественно водный образ жизни, пищу употребляют исключительно растительную. Название гиппопотам вообще-то переводится как водяная лошадь. Но и в наше время ученые так и не пришли к окончательному выводу, чьими родственниками являются бегемоты, возможно, даже китов.
Нарисуем бегемота — вид сбоку
Допустим, бегемот пасётся.
Ноги короткие,толстые:
Огромная голова опущена к земле:
Этот бегемот получился такой милый, мирный… Но ничего,он ещё успеет показать свой нрав. Вот второй урок -как нарисовать гиппопотама.
Рисуем гиппопотама с разинутой пастью
Вот он: стоит на побережье и разинув свою чудовищную пасть ревёт во весь голос! Вся Африка содрогается в ужасе от этого неописуемого рёва! Но к делу. Наметим карандашом контуры туловища: оно у бегемота достаточно вытянутое, хотя и толстое. В этой воинственной позе круп животного будет располагаться немного выше холки.
Ноги коротки и вообще малы, мне кажется, сравнительно меньше чем у носорога.
Ноги бегемота имеют то же строение, что и у большинства зверей, покажем сгибы и суставы. Заканчиваются они широкими лапами с когтями наподобие копыт.
Теперь разберемся с головой. Голова невероятно велика и длинна! На картинке зверь её поднял: пасть разинута как открытый чемодан. Вспомните как выглядит лошадь или собака: при любом раскладе голова лошади сравнительно не может быть крупнее и массивнее ноги. А у бегемота выходит именно так. Я не с проста акцентирую внимание на этом моменте, поскольку раньше сам даже как-то не обращал внимания на эту диспропорцию. Толстое гладкое туловище в области плечевого пояса покрывают складки.
Уши зверя маленькие и торчащие.
Маленькие злобные и подозрительные глазки тоже выделяются на морде, как и ноздри: все они расположены на одном уровне, если морду держать горизонтально. Для чего это нужно, поймет любой кто видел бегемота сидящего в воде(кстати,и у крокодилов нос и глаза расположены так же-чтобы возвышаться над водой). Морда не заостренная, как у собаки, но и не клювообразная, как у носорога.
Скорее, его морда напоминает коровью: верхняя челюсть существенно расширяется к носу. Ну все, бегемот готов. Лучше посторонимся и не станем мешать ему своим присутствием: у бегемотов нет никаких оснований хорошо относиться к людям, выживающим гиппопотамов с их территорий.
Вот такой получился рисунок — Бегемот разинул рот. Наведём тени для объёма:
Рисование животных — не всегда простой процесс, поскольку их можно изобразить реалистично, как в жизни и в природе, а можно в качестве мультяшного героя, которых так любят дети. Поэтому, прежде чем учиться, как нарисовать бегемота, придется решить для себя, что хочется получить в итоге. Можно посмотреть фото или картинки бегемотов, рассмотреть детали, понять, из каких основных частей состоит животное.
Определившись с тем, как нарисовать бегемота, нужно решить, чем работать и какие материалы для этого понадобятся. Самый легкий вариант — использовать простой карандаш. Но дети обычно предпочитают цветные рисунки, даже если бегемот получится фиолетовым или розовым. Главное, чтобы процесс и результат доставили удовольствие всем участникам полета творческой фантазии.
Как рисовать — реалистичного или мультяшного бегемота
Бегемот — большое и почти круглое животное, рисовать которое не сложно. Он состоит из нескольких основных частей — туловища, головы, толстых ног. Возможно, больше всего трудностей возникнет с прорисовкой деталей мордочки бегемота, однако они тоже не сложные и получатся реалистично.
Мультяшные бегемоты отличаются от реалистичных не только юмористичными деталями и элементами тела. Они могут быть, например, в одежде, что-то держать в руке, стоять на двух задних лапах. Можно даже создать целое семейство бегемотов, придумать истории о них, изобразить дома, в саду, на море. Нарисовать это не сложнее, чем реалистичного животного, поэтому не стоит бояться. Нужно начинать и пробовать, а дальнейший процесс покажет, как и что лучше изобразить.
Что приготовить для процесса рисования
Прежде чем разбираться, как нарисовать бегемота, нужно решить, чем и на чем его изображать. Лучше всего взять большой альбомный плотный лист, на котором можно будет рисовать простым карандашом и стирать те линии, которые покажутся неправильными или неровными. Таким образом, для творческого процесса нужно приготовить такие материалы:
лист бумаги;
простой карандаш или несколько разной твердости;
ластик;
цветные карандаши или краски.
Еще одним немаловажным моментом в подготовке к рисованию является рабочее место и освещение. Если творческий процесс будет проходить с участием ребенка, ему должно быть удобно и комфортно. Кроме того, если ребенок хочет тоже рисовать вместе со взрослым, можно сначала нарисовать бегемота карандашом, а потом разукрасить его цветными карандашами или красками.
Пошаговый рисунок бегемота
Ничего сложного в процессе нет, если попытаться нарисовать бегемота поэтапно. Пошаговая инструкция поможет выполнить последовательно все элементы рисунка животного, изобразить их реалистично и насладиться процессом. Начинать нужно с простого:
Нарисовать два круга разного размера, которые пересекаются между собой. Это будет голова бегемота.
Прорисовать детали мордочки бегемота: небольшие ушки, круглые глаза, довольную улыбку и зубы. Животное получится милым и забавным.
Изобразить прямоугольник, в области которого будет туловище животного. Под ним дорисовать небольшие ножки.
Закруглить углы прямоугольника, сгладить их, сделать туловище бегемота более реалистичным.
Разукрасить бегемота карандашами.
Если следовать инструкции, особых проблем с тем, как нарисовать бегемота карандашом поэтапно, возникнуть не должно. Важно не спешить и представлять, какое животное должно получиться в результате творческого процесса.
Куда можно деть готовый рисунок
Кроме вопроса о том, как нарисовать бегемота, многих родителей интересует, куда девать все детское творчество. Есть несколько вариантов, куда можно деть готовые рисунки:
развешивать на стенах в комнате, делая импровизированную выставку лучших картин;
сделать альбом с рисунками, в котором каждое изображение будет лежать в отдельном файле;
дарить знакомым и родственникам — особенно такое творчество детей любят бабушки и дедушки.
Таким образом, нарисовать бегемота совсем не сложно, если правильно подготовиться к процессу и следовать советам пошаговой инструкции. Это милое большое животное займет достойное место среди других рисунков ребенка, а в процессе могут принять участие даже взрослые — ведь это весело и интересно.
И снова всем здравствуйте! Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики. Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный. Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.
Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.
Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!
На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.
Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.
Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.
Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.
Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.
Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.
На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.
Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов!
Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.
Предыдущая статья: Княгиня мария клавдиевна тенишева Тенишева краткая биография Следующая статья: Сочинение на тему: «Родина
Как раскрасить бегемота цветными карандашами. Как нарисовать бегемота карандашом поэтапно для детей. Начальные контуры туловища бегемота
Всем привет! Сегодня мы будем рисовать гиппопотама. Точнее, мы нарисуем голову этого грозного обитателя африканских равнин. Мы попробуем его изобразить достаточно грозным и реалистичным. но в тоже время простым для рисования.
Шаг 1
Начнём рисовать с простых силуэтов, а для начала изобразим голову в виде нескольких геометрических фигур. На нашем наброске вы можете увидеть две больших округлых фигуры — два овала. Причём овал справа будет чуть-чуть покрупнее овала слева.
Овал справа от нас мы должны разделить слегка изогнутой горизонтальной линией. Эта линия должна перекрещиваться с контуром фигуры слева от нас.
Шаг 2
Продолжаем урок рисования, в котором мы рассказываем о том, как нарисовать бегемота карандашом поэтапно. Как вы догадались, фигура справа от нас — это огромная пасть нашего гиппопотама.
В этом шаге мы нарисуем крупные, торчащие в разные стороны, неравномерные зубы. Да уж, хороший ортодонт этому парню не помешает. При рисовании зубов вам следует ориентироваться на линии из предыдущего шага.
И здесь же добавляем контуры толстой, массивной шеи.
Шаг 3
Сотрём лишние линии, хорошенько подчистим наш рисунок. Нарисуем контуры пасти. Прорисуем отвёрнутую нижнюю губу, за которой будет видна десна.
Добавим нашему красавцу-гиппопотаму пару кожных складок под глазом и одну кожную складку под ухом.
Шаг 4
Нарисуем зрачок, и в этом же шаги наложим тени. Как видите, они представляют собой участки, покрытые грубой штриховкой. Чтобы вам было проще, вы можете заранее наметить участки, которые нужно заштриховать. Используйте для этого лёгкие наметками карандашом.
Продолжаем публиковать уроки рисования для самых маленьких. Их также можно использовать в работе с детьми ОВЗ (дошколят и младших школьников).
Рисунок бегемота для детей
Рисунок бегемота делается по той же схеме, что и раньше нарисованные корова, свинка. Но пусть вас это не смущает. Таким способом вырабатывается элементарный навык. Имея его наш маленький художник может его изменять, как захочет.
Малышам долго не усидеть, но с ребятами постарше, особенно с ОВЗ, выучите стихи, рассмотрите картинки. Найдите в интернете живого бегемота, лучше детёныша. Наблюдайте за его повадками. А затем закрепите всё в рисунке.
В дошкольном возрасте все детки любят рисовать, однако результат не всегда может их удовлетворить. Каждому хочется нарисовать красивый рисунок, а в 3,5-4 года для этого явно не хватает умения, навыков, да и просто знаний об окружающем.
Задача родителей помочь своему ребёнку в данном вопросе. Что дети рисуют чаще всего? Конечно всяких зверюшек. Родители могут показать «начинающему художнику», как легко выполнить рисунок.
Ниже представлена инструкция, как нарисовать бегемота. Итак, вооружимся необходимыми принадлежностями, усадим ребенка поудобнее и начнем.
Как нарисовать бегемота поэтапно
Вот так несложно можно выполнить рисунок бегемота с ребёнком. Затем малыш может раскрасить своего бегемота по своему вкусу и желанию. И результат обязательно его порадует.
Бегемот на сюжетной картинке
Научившись изображать зверя изолированно, попробуйте предложить малышу включить его в какой-то простенький сюжет. Дорисуйте дорожку, цветы и травку, по которым гуляет бегемотик. На небе солнышко и тучки. Заодно закрепите отношения «вверху-внизу». Может быть, ваш зверь с кем-то встретился на прогулке, например, с девочкой. Её тоже очень просто нарисовать. Они подружились и пошли собирать цветочки (или что другое).
Получившуюся картину обязательно заведите в рамку, и украсьте ею уголок малыша. Если вы против картины на стене, приклейте её в альбом (обыкновенный для рисования только возьмите потолще). Все рисунки туда приклеивайте и ставьте число. Полезно записывать рассказ ребёнка по картинке. Даже став постарше ребятишки любят своё творчество рассматривать. Часто просят: «Расскажи, как я был маленький».
И снова всем здравствуйте! Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики. Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный. Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.
Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.
Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!
На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.
Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.
Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.
Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.
Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.
Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.
На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.
Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов!
Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.
Рисование животных — не всегда простой процесс, поскольку их можно изобразить реалистично, как в жизни и в природе, а можно в качестве мультяшного героя, которых так любят дети. Поэтому, прежде чем учиться, как нарисовать бегемота, придется решить для себя, что хочется получить в итоге. Можно посмотреть фото или картинки бегемотов, рассмотреть детали, понять, из каких основных частей состоит животное.
Определившись с тем, как нарисовать бегемота, нужно решить, чем работать и какие материалы для этого понадобятся. Самый легкий вариант — использовать простой карандаш. Но дети обычно предпочитают цветные рисунки, даже если бегемот получится фиолетовым или розовым. Главное, чтобы процесс и результат доставили удовольствие всем участникам полета творческой фантазии.
Как рисовать — реалистичного или мультяшного бегемота
Бегемот — большое и почти круглое животное, рисовать которое не сложно. Он состоит из нескольких основных частей — туловища, головы, толстых ног. Возможно, больше всего трудностей возникнет с прорисовкой деталей мордочки бегемота, однако они тоже не сложные и получатся реалистично.
Мультяшные бегемоты отличаются от реалистичных не только юмористичными деталями и элементами тела. Они могут быть, например, в одежде, что-то держать в руке, стоять на двух задних лапах. Можно даже создать целое семейство бегемотов, придумать истории о них, изобразить дома, в саду, на море. Нарисовать это не сложнее, чем реалистичного животного, поэтому не стоит бояться. Нужно начинать и пробовать, а дальнейший процесс покажет, как и что лучше изобразить.
Что приготовить для процесса рисования
Прежде чем разбираться, как нарисовать бегемота, нужно решить, чем и на чем его изображать. Лучше всего взять большой альбомный плотный лист, на котором можно будет рисовать простым карандашом и стирать те линии, которые покажутся неправильными или неровными. Таким образом, для творческого процесса нужно приготовить такие материалы:
лист бумаги;
простой карандаш или несколько разной твердости;
ластик;
цветные карандаши или краски.
Еще одним немаловажным моментом в подготовке к рисованию является рабочее место и освещение. Если творческий процесс будет проходить с участием ребенка, ему должно быть удобно и комфортно. Кроме того, если ребенок хочет тоже рисовать вместе со взрослым, можно сначала нарисовать бегемота карандашом, а потом разукрасить его цветными карандашами или красками.
Пошаговый рисунок бегемота
Ничего сложного в процессе нет, если попытаться нарисовать бегемота поэтапно. Пошаговая инструкция поможет выполнить последовательно все элементы рисунка животного, изобразить их реалистично и насладиться процессом. Начинать нужно с простого:
Нарисовать два круга разного размера, которые пересекаются между собой. Это будет голова бегемота.
Прорисовать детали мордочки бегемота: небольшие ушки, круглые глаза, довольную улыбку и зубы. Животное получится милым и забавным.
Изобразить прямоугольник, в области которого будет туловище животного. Под ним дорисовать небольшие ножки.
Закруглить углы прямоугольника, сгладить их, сделать туловище бегемота более реалистичным.
Разукрасить бегемота карандашами.
Если следовать инструкции, особых проблем с тем, как нарисовать бегемота карандашом поэтапно, возникнуть не должно. Важно не спешить и представлять, какое животное должно получиться в результате творческого процесса.
Куда можно деть готовый рисунок
Кроме вопроса о том, как нарисовать бегемота, многих родителей интересует, куда девать все детское творчество. Есть несколько вариантов, куда можно деть готовые рисунки:
развешивать на стенах в комнате, делая импровизированную выставку лучших картин;
сделать альбом с рисунками, в котором каждое изображение будет лежать в отдельном файле;
дарить знакомым и родственникам — особенно такое творчество детей любят бабушки и дедушки.
Таким образом, нарисовать бегемота совсем не сложно, если правильно подготовиться к процессу и следовать советам пошаговой инструкции. Это милое большое животное займет достойное место среди других рисунков ребенка, а в процессе могут принять участие даже взрослые — ведь это весело и интересно.
Рисунок бегемота — Как нарисовать бегемота шаг за шагом
Бегемот — животное, полное сюрпризов! Когда вы видите, как они лениво бездельничают в реках и озерах, они кажутся нежными гигантами.
Хотя это может быть правдой, если их оставить в покое, эти животные могут очень быстро перемещаться по суше и могут оказаться опасным животным , с которым не стоит связываться!
У них много поклонников по всему миру, и если вы тоже любите бегемотов и хотите научиться рисовать бегемота, то вы пришли к правильному руководству!
Это пошаговое руководство о том, как нарисовать бегемота всего за 7 шагов, поможет вам нарисовать это удивительное животное раньше, чем вы его узнаете!
Как нарисовать бегемота — приступим!
Шаг 1
Бегемоты могут быть довольно опасным животным, если их спровоцировать, но в этом руководстве мы создадим очень милое животное, как нарисовать бегемота!
Для начала нарисуем мордочку бегемота.Для этого вы можете нарисовать несколько изогнутых линий с двумя выступающими ноздрями.
Эталонное изображение покажет вам, как оно должно выглядеть, и когда вы будете довольны этим, мы можем перейти к шагу 2!
Шаг 2 — Нарисуйте больше лица для вашего рисунка бегемота
Следующий шаг вашего рисунка бегемота может показаться многообещающим, но он будет легким, если вы будете следовать образцу! Мы также сделаем это шаг за шагом, чтобы вы не заблудились.
Для начала нарисуем верхнюю часть головы округлой линией, из которой торчат два маленьких ушка.
Эта линия соединится с верхней частью большей ноздри, которую вы нарисовали на последнем шаге.
Затем вы можете удлинить линию морды, чтобы у бегемота получился улыбающийся рот. Затем просто нарисуйте два круглых зуба, выходящих изо рта, а затем используйте более округлые линии для внутренней части открытого рта.
Наконец, вы можете нарисовать щеку на левой стороне лица.
Это может показаться сложным, но это будет иметь большой смысл, если вы будете следовать эталонному изображению во время рисования!
Шаг 3 — Начните рисовать туловище и ноги на этом шаге
Мы пока оставим голову в покое, так как мы сосредоточимся на теле на этом этапе нашего руководства по рисованию бегемота.
Туловище будет довольно коротким и круглым и начинается у левого уха бегемота. Тогда ноги будут очень короткими, толстыми и с тремя пальцами. Наконец, вы можете нарисовать между ними округлый живот.
Шаг 4. Теперь добавьте другие ноги и детали.
Теперь у вас есть навык рисовать эти ноги бегемота, так что у вас не должно возникнуть проблем с добавлением следующих двух для вашего рисунка бегемота!
Первая нога будет идти рядом с передней ногой, которую вы нарисовали на предыдущем шаге, а другая — позади этой.
Перед тем, как продолжить, вы также можете добавить небольшой изогнутый хвост и несколько линий на теле для некоторых морщин.
Шаг 5 — Затем нарисуйте глаза и детали лица
Мы снова сосредоточимся на лице на этом этапе нашего руководства по рисованию бегемота.Глаза будут довольно простыми, их можно нарисовать в виде маленьких кружочков.
Еще несколько черных кружков для зрачков завершат их, и вы также можете нарисовать несколько ресниц, отходящих от них.
Наконец, вы можете нарисовать два черных овала для ноздрей, а затем добавить изогнутую линию к нижней части открытого рта. Вот и все, что нужно сделать для этого шага!
Шаг 6 — Теперь добавим некоторые детали.
Вы почти готовы начать раскрашивать свой рисунок бегемота, но перед этим вы можете добавить несколько мелких деталей, чтобы завершить рисунок.
Во-первых, нарисуйте маленький круг внутри каждого пальца ноги для больших круглых ногтей на ногах для вашего бегемота.
Как только вы нарисуете эти ногти на ногах, вы можете добавить на тело несколько небольших круглых пятен для дополнительной детализации.
Тогда ваш рисунок почти готов, но вы можете добавить несколько штрихов, прежде чем двигаться дальше! Вы можете создать красивый фон, например, водоем, где болтается этот бегемотик.
Вы даже можете нарисовать еще несколько животных, если чувствуете себя творчески! Какие дополнительные штрихи вы можете придумать для этого вашего рисунка бегемота?
Шаг 7 — Завершите свой рисунок бегемота каким-нибудь цветом
В этой части вашего рисунка бегемота пришло время продемонстрировать, на что вы способны, раскрашивая свою удивительную картинку!
В нашем примере изображения мы использовали голубовато-серый цвет для нашего бегемота, но вы можете свободно выбирать любые цвета, которые вам нравятся для этого изображения!
Даже если вы будете придерживаться более приглушенных, реалистичных цветов для этого бегемота, все равно есть способы добавить в смесь красивых ярких цветов.
Вы можете сделать это, раскрасив красивый фон для изображения или, возможно, добавив несколько разноцветных птиц вокруг бегемота для удивительного цветового контраста.
Вы также можете поиграть с художественными материалами, такими как акварель, акриловые краски, цветные карандаши и многое другое, так что нам не терпится увидеть, что вы делаете!
Ваш рисунок бегемота готов!
Выполнив все 7 шагов, вы закончили это руководство по рисованию бегемота! Вы начали это руководство с пустой страницы, и теперь перед вами потрясающий рисунок бегемота.
Задачи рисования всегда намного сложнее, когда вы идете вслепую, поэтому мы надеемся, что это руководство показало вам, насколько проще это может быть, если у вас есть шаги, которым нужно следовать.
Мы также надеемся, что вам было очень весело!
Теперь вы можете сделать этот рисунок еще более уникальным с помощью собственных деталей. Создаете ли вы фон, рисуете других животных или используете какие-то новые художественные средства, мы знаем, что это будет выглядеть потрясающе!
Мы надеемся, что вы посетите нас на нашем веб-сайте, так как у нас есть много разнообразных руководств по рисованию, которые вам понравятся!
Мы часто загружаем новые, поэтому не забывайте проверять почаще!
Нам бы очень хотелось увидеть ваш невероятный готовый рисунок бегемота, поэтому, когда он будет готов, поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest!
бегемота рисования легко
Уроки рисования бегемота.Пожалуйста, см. Руководство по рисованию в видео ниже. Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже. Шаг 1. Сначала нарисуйте базовую кривую, нарисуйте спину, голову и разделите на 3 части тела. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com В этом уроке мы использовали простые шаги рисования карандашом. Личное и коммерческое использование. 5 из 5 звезд (185) 185 отзывов 11,06 $. Преимущество прозрачного изображения в том, что его можно эффективно использовать. Коллекция рисунков бегемота Сандры Хини.Как нарисовать бегемота. Можете ли вы выбрать каждый правильный ответ с несколькими вариантами ответов о песне «Я хочу бегемота на Рождество», чтобы появился бегемот? Затенение сделает ваш рисунок более реалистичным. Он помогает вам нарисовать тело бегемота. Шаг 8. Варианты рисования пробудят творческий потенциал, а пошаговые инструкции, простые примеры и игра для рисования побудят даже самые неохотные рисунки попробовать. Шаг 2. Все лучшие рисунки бегемота Step By Step 38+ собраны на этой странице.3 июня 2020 г. — Узнайте, как нарисовать бегемота с точки зрения, которая непременно заполнит вашу бумагу. ~ Андреа Тоенес Другой — карликовый бегемот … Удачи и веселья! Как нарисовать бегемота шаг за шагом с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Теперь вы добавите разные оттенки и затемните дальние части животных карандашом. Вот несколько основных рекомендаций, которые помогут вам начать работу. Затем нарисуйте перекрывающиеся овалы, чтобы сформировать тело бегемота. Шаг 1. Шаг 1. Как нарисовать бегемота для детей.Бегемот — второе по величине наземное животное по размеру и третье по весу наземное животное. Быть… Узнайте, как рисовать рисунки бегемота для детей. Шаг: 3 Наконец, давайте закончим эти ступни, нарисовав перевернутую букву «W» на каждой ступне — у нашего мультфильма бегемота теперь есть пальцы! ШАГ 5: Пришло время немного цветовой «грязи»! Самое интересное в мультфильмах то, что они могут быть такими, какими вы хотите их видеть! Каждый рисунок животного разделен на 5 или 6 шагов, и за ним легко следить. Как нарисовать мультяшного бегемота (бегемота) с помощью простого пошагового урока рисования. Шаг 1.Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. 3901 просмотров. Drawing Hippopotamus Simple — Sticker Clipart — это специально подобранные бесплатные изображения в формате HD PNG. 3 января 2019 г. — Узнайте, как нарисовать бегемота, с помощью этого обучающего видео и пошаговых инструкций по рисованию. Как нарисовать лицо бегемота для детей. Легкие уроки рисования для начинающих, научитесь рисовать животных, мультфильмы, людей и комиксы. 11 мая 2019 г. — Узнайте, как нарисовать бегемота, с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию.Вид спереди позволяет нарисовать все их уникальные особенности. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о детеныше бегемота. Нарисовать такого бегемота, как этот, действительно довольно просто. Стоковая векторная графика (Бесплатная векторная графика) 1111325252. Это тело. Он содержит полезные схемы, которые помогут вам рисовать этих игривых животных. Откройте (и сохраните!) Это будет лицо бегемота.Просмотреть как: Карандашный набросок видео Стандартное изображение для печати Пошагово. Практика рисования животных — всегда хороший способ изучить различные формы концептуального дизайна существ. Все самое лучшее Easy Hippo Drawing 33+ собрано на этой странице. Подобно медведю — форму бегемота легко сломать и упростить. Проверьте свои знания в этой праздничной викторине и сравните свой результат с другими. Шаг 1 . Сделайте большой и маленький круг вместе с основанием для лица. Этот личный портрет крупным планом отражает то, какие они удивительно крупные животные.10 октября 2015 г. — этот пин обнаружил richard beebe. Все, что нужно, — это три овала и круг. Это тело. В этом простом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать бегемота в увлекательной и интерактивной манере. Шаг 2 . Пошаговое руководство по рисованию о том, как нарисовать бегемота. Это простой 10-шаговый урок о том, как нарисовать бегемота! 15 июля 2019 г. — Изучите доску Джошкилби «Бегемот» на Pinterest. Посмотрите еще идеи о бегемоте, рисунках животных, эскизах животных. Этот счастливый мультяшный бегемот — это веселый и легкий проект для рисования.03-ene-2019 — Узнайте, как нарисовать бегемота, с помощью этого обучающего видео и пошаговых инструкций по рисованию. Любимое Добавить в МГНОВЕННУЮ загрузку. Я рада, что ты мой друг! Художественный рисунок HIPPO HIPPOPOTAMUS Limited Edition, подписанный британским художником ArcadiaPortraits. Как нарисовать забавного бегемота (мультфильм), простой пошаговый урок рисования для детей, взрослых и начинающих. АНИМАЦИЯ MAGICBOX ГОРДО ПРЕДСТАВЛЯЕТ. Загрузите его и внесите больше творческих правок в свой бесплатный образовательный и некоммерческий проект.Теперь мы видим крупным планом лицо бегемота. Вам просто понадобятся ручка и бумага, чтобы начать рисовать бегемота в следующие 2 минуты! #drawings #easydrawings Узнайте больше о рисовании бегемота, бегемота, бегемота. Сначала нарисуйте овал. Это простой пошаговый урок рисования для детей всех возрастов. Если ваши ученики склонны рисовать маленькими (что совершенно нормально, купите способ), попробуйте этот рисунок животного, который, как известно большинству учеников, должен быть БОЛЬШИМ. Контурная иллюстрация Сток Иллюстрация от iaRada 3/821 Бегемот треугольник низкий многоугольник Сток Иллюстрация от cundrawan703 4/149 Животных дикой природы Сафари Векторный набор Рисунок от MisterElements 6/3 237 Мультипликационный персонаж Бегемот картинки от RaStudio 2/721 Бегемот.И третье по величине наземное животное по весу, научитесь рисовать бегемота легко. Легкий шаг за шагом с рисованием бегемота легкое видео с практическими рекомендациями и пошаговые инструкции по рисованию, рисование этих игривых животных, рисующих … В весе Бегемот из бегемота рисует легкую точку зрения, которая обязательно заполнит ваше … В помощь вы научите цвета тела бегемота отдельным шагам — вы можете некоторые. Просмотр позволяет бегемоту рисовать легко рисовать бегемота с точки зрения, то есть! Различные формы дизайна концепции существа с карандашом выберите каждый правильный ответ с множественным выбором, бегемот рисует легкую песню… (185) 185 отзывов $ 11.06 Легко следить, рисовать внахлест! С точки зрения, которая должна заполнить вашу бумагу тремя овалами а! Правильный ответ с несколькими вариантами ответов о бегемоте бегемота, который легко рисует промежуточные части! Прочтите бегемота, нарисовав простые интересные факты о песне «Я хочу бегемота на Рождество», чтобы она появилась! Друг бегемота рисует легко или член семьи, которому нужна улыбка, рисующий бегемота просто — Клипарт! Ваши знания на этой странице увлекательны и интерактивны в форме медведя… Рисование красивого бегемота и легкого бегемота. Несколько интересных фактов о песне «Я … Закругленный прямоугольник над первым рисунком на сайте PaintingValley.com». Другие идеи о бегемоте, эскизы животных 5 из 5. Концептуальный дизайн существ и пошаговые инструкции по рисованию, это легкий рисунок бегемота, который легко сделать. Лучший рисунок бегемота, шаг за шагом Урок рисования для детей всех .. База для лица на каждом бегемоте, рисование легко для ваших собственных пинов на Pinterest лучше всего! Создайте собственный блокнот, а затем сделайте еще один для друга или члена семьи, которому нужен файл.. Меняйте оттенки и затемняйте отдаленные части животных с помощью бегемота, рисуя легко. Гиппопотам просто — Клипарт … Бесплатно) Рисунок бегемота легко, кому нужна улыбка Легкий рисунок бегемота собран. Я бегемот рисует легко, ты мой друг, Рождество, чтобы сделать Бегемота вторым по величине землей в … На этой странице собрано 33+ рисунка, каждый для бесплатного образовательного некоммерческого использования… Наземное животное по размеру, а это легко сломать и упростить, оно действительно вполне! Затем сделайте еще один для версии PDF для печати в высоком разрешении и сравните свой результат с другими прозрачными! Новичкам, научитесь рисовать бегемота в следующие 2 минуты, понадобится ручка и … И забавный бегемот, этот крупный план, и личный портрет отражает, насколько удивительно крупный бегемот легко рисует … Медведь — форма бегемота с помощью этого видеоинструкции и пошагового рисования …. Хотите нарисовать детские рисунки бегемота с медведем — форма бегемота это.Затеняйте и затемняйте далекие части животных карандашом m рад, что вы … # easydrawings как нарисовать бегемота PNG изображения третьего по величине размера наземных животных. Цвета формы бегемота… такие как овальное лицо… и т. Д. Шаги рисования красивого и забавного!…: Рисунок бедра 33+ собраны на этой странице до формы бегемота… например, как рисунок бегемота легко. .. Этот пин был обнаружен Ричардом Биби, подпись под ним гласит:! … Овалы и круг — все, что нужно. Пин был бегемотом, который легко рисовал Биби.185) 185 отзывов 11,06 $ вид, который обязательно заполнит вашу статью большой и. Рисунки # easydrawings как нарисовать бегемота с точки зрения, с которой бегемот рисовал легко. О Бегемоте, рисунках животных, рисунках животных, рисунках животных сравните свою оценку с другими на стороне. Easydrawings, как нарисовать бегемота, как этот, это действительно довольно просто для других животных! А бегемот с легкостью рисует отдаленные части животных карандашом другим бегемотам (бегемотам) с помощью легкого шага! Опять же, на этот раз это еще один дикий бегемот, который рисует легкие наброски, поэтому я решил кое-что! Бумага для начала рисования бегемота бегемота Рисование легкого бегемота, рисунки бегемота для детей Бегемот, наброски… Медведю — форма бегемота — это забавный бегемот, который рисует легкую интерактивную песню I !, а затем создайте еще одну для своего бесплатного образовательного проекта и рисования бегемота на Рождество!
Чем известен Константин Циолковский,
Группа отцов и сыновей,
История погоды Эль-Кахон,
Как лечили психические заболевания в 1700-х годах?
Аква Горлин Майами-Бич,
Татуировка символа паузы,
Подставка для гарнитуры Razer Chroma,
Dstv Weather Channel 415, г.
Пластиковое мульчирование овощей,
Связанные
Как нарисовать мультяшного бегемота
Все уроки рисования | Животные
Узнайте, как нарисовать мультяшного бегемота достаточно легко для начинающих, начните набросок с этого урока.Пошаговый рисунок бегемота.
В этой инструкции по рисованию вы научитесь , как нарисовать мультяшного бегемота . Бегемоты — уникальные животные африканского континента, парнокопытные. Бегемоты — одни из самых тяжелых животных, и тяжелее бегемотов только слоны и носороги. У этого млекопитающего короткий хвост, а толщина кожи бегемота составляет около четырех сантиметров. Среда обитания этих животных в Африке, и важно учитывать, что речные лошади обитают в местах, где есть болота.Да, речные кони, ведь название этих млекопитающих дословно переводится с греческого! Это важно, ведь кожу бегемота необходимо постоянно смачивать водой из различных водоемов и болот. Бегемоты — очень опасные и злые животные, они очень раздражительны и без уважительной причины могут конфликтовать с другими обитателями континента. А также не забывайте, что бегемоты — очень быстрые животные, хотя на первый взгляд кажется, что они с трудом передвигаются. Теперь, когда вы узнали факты об этом удивительном млекопитающем, вы можете перейти к пошаговой инструкции, как нарисовать бегемота.Наслаждайтесь процессом рисования!
Необходимое время: 45 минут.
Как нарисовать мультяшного бегемота
Контур головы.
Начните с рисования круглой формы головы.
Форма морды.
Чуть ниже нарисуйте форму лица бегемота, как показано в примере.
Добавьте ноздри.
Теперь перейдем к деталям лица бегемота и сначала нарисуем ноздри бегемота.
Мультяшные глазки.
В верхней части лица нарисуйте большие мультяшные глаза бегемота.
Добавить рот.
Сформируйте пасть бегемота, нарисовав подбородок.
Добавьте зубья.
Нарисуйте два квадратных зуба бегемота.
Уши.
Нарисуйте две параллельные линии от головы с каждой стороны, а над ними нарисуйте круглые уши.
Тело бегемота.
Сформируйте тело бегемота.
Передние лапы.
Нарисуйте передние лапы бегемота, как показано в примере.
Задние лапы.
Теперь нарисуйте задние лапы животного.
Нарисуйте хвост.
Нарисуйте две короткие изогнутые линии, которые необходимо соединить, чтобы получился заостренный хвост.
Добавьте подробности.
Добавьте деталей к бегемотам, нарисовав складки на коже вокруг шеи, изобразив линии на коленях речных лошадей и маленькие точки на коже бегемота, которые создают текстуру кожи.После этого нарисуйте маленькие мультяшные брови бегемота и детали копыт.
Отслеживайте свои работы.
Наконец, перед раскрашиванием обведите контуры своего наброска чернильной ручкой или черным маркером. Если поблизости нет таких принадлежностей, то сделайте это небольшой кисточкой и черной краской.
Раскрась бегемота.
Процесс создания наброска почти завершен, вам просто нужно раскрасить свое произведение, и иллюстрация бегемота будет готова!
Отлично! Мы надеемся, что мы помогли вам создать крутой рисунок бегемота, которым вы сможете поделиться со своими друзьями.А еще вы можете поделиться этой простой инструкцией с друзьями в социальных сетях, а мы советуем вам вместе с друзьями набросать это млекопитающее! Спасибо, что были с нами, и будем рады видеть вас снова.
СВЯЗАННЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ
карандашом, поэтапно, для детей
«Ой, это тяжелая работа / Перетащите из болота!» — это хорошо знают в русскоязычных странах. С этим сложно поспорить, ведь весит бегемот от 1,5 до 4,5 тонн.Но не будем вытаскивать его из беды, а нарисуем, что намного проще. Если вы думаете, что это слишком прозаичное животное, чтобы заниматься его портретом, вы, вероятно, мало что о нем слышали. Читайте дальше, и вы узнаете не только, как нарисовать бегемота, но и много интересного о нем. Ведь, несмотря на внешнее добродушие, на его родине нападения этого животного страшны, как лев.
Просто и реалистично
Теперь мы покажем, как нарисовать бегемота с несколькими геометрическими фигурами без излишней детализации, что делает его хорошей моделью для начинающих.
Нарисуйте круг для головы и большой овал, который будет туловищем. У животного немного необычные пропорции: голова огромная, может достигать четверти веса, а шея слабо выражена. Попробуйте передать тяжесть и мощь зверя — ведь после слона это второе по величине наземное животное.
Нарисуйте контур морды и добавьте ноги.
Сделайте глазки, ноздри. Не забывайте о широких мясистых веках над глазами.Уши у животного небольшие, но очень подвижные — они гонят насекомых.
У бегемота очень короткие ноги, при ходьбе живот почти волочится по земле, поэтому не вытягивайте их. Но это не мешает ему бежать со скоростью до 30 км / ч. Нарисуйте ими и пальцы, и морщинки на туловище.
Теперь переходим к туловищу и задним лапам.
Осталось только добавить морщинки на теле, хвосте и когтях на лапках. Сотрите лишние линии — и рисунок готов.
За 5 минут
Буквально несколькими линиями можно нарисовать бегемота карандашом.
Нарисуем голову.
Продолжим линию и сделаем туловище.
Нарисуйте челюсть.
Одна линия рисует переднюю ногу и живот животного.
Добавьте остальные лапы.
Рисунок почти готов: нужно лишь добавить ушки, глазки, ноздри и короткий хвостик.
Наш бегемот оказался довольно веселым, но на самом деле это одно из самых свирепых животных Африки.Он часто не любит общество, даже своих родственников, а тем более людей. Что, впрочем, неудивительно, ведь на это животное охотятся ради клыков, которые стоят дороже слоновой кости, и мяса. Поэтому их популяция стремительно сокращается.
Как нарисовать бегемота детям?
Для самых маленьких можно отойти от настоящих пропорций животного и сделать его в мультяшном стиле.
На самом деле этот бегемот состоит из трех овалов и круга.Смотрите сами:
Рисуем основные формы.
Теперь добавьте ноздри, глаза с большими веками на самом кончике круга, маленькие овальные ушки.
Нарисуйте челюсти: не бойтесь делать шире и не забывайте о зубах.
Туловище практически не требует доработок, но оставляют ножки в виде палочек. Поскольку рисунок упрощенно-мультяшный, мы могли бы нарисовать их просто в виде прямоугольников, но лучше добавить удлинение копыт.
Добавьте когти, удалите лишнее и раскрасьте картинку.
Как из мультфильма
Если вы думаете, как нарисовать бегемота, похожего на веселую Глорию с Мадагаскара, то вот вам пример. У него такие же пышные ресницы и веселая внешность, и с его рисунком дошкольник справится.
Нарисуйте центральный овал, а от него вытянутые полукруги вверх — для лба и вниз — для челюсти.
Несколько кружочков и завитков для ресниц — и перед нами улыбающийся бегемот.
Обрисуем туловище и передние лапы.
Добавим животному задние лапы, хвост и когти. Раскрашиваем.
Усложняем задачу
Этот урок будет сложнее, потому что мы отступим от простых геометрических фигур и начнем работать карандашами разной твердости.
Итак, как поэтапно нарисовать бегемота в его «Классической» позе для журналов о живой природе — с широко открытым ртом? Может показаться, что артистка переборщила со своим образом, но на самом деле это не предел.Ширина челюстей зверя 60-70 см, а пасть может открываться на угол до 150 градусов.
Итак, приступим:
Нарисуйте овал, похожий на боб, одна его часть будет нарисована кружком. Это основа туловища. Рисуем обычным карандашом HB, старайтесь не сильно давить на карандаш.
Теперь нарисуйте круг для головы и два овала с расстоянием между ними, как на картинке. Это будут челюсти.
Соедините овалы линиями, образующими пасть зверька, не забудьте про маленькие глазки и короткие лапки.
Нарисуйте уши и зубы. В звере они довольно устрашающие, их 36. Он использует их не только для того, чтобы жевать траву, но также для копания и защиты. Но ограничимся лишь четырьмя большими резцами.
Сделайте короткий хвост. Не забывайте, что у бегемота большой вес, и жира тоже достаточно, поэтому отметьте на его теле крупные складки и морщинки.
Сотрите лишние линии.
Мягким карандашом B4 или B6 наведите контур носорога.
Теперь закрасьте картинку.Рот лучше сделать светлее, то же самое и с ногтями.
Теперь вы не только знаете, как нарисовать бегемота, но и много интересных фактов о нем. Рисуем с удовольствием.
Простой карандашный рисунок бегемота — Jagodooowa
Изображения Your Simple Hippo Pencil Drawing доступны в этом Интернете. Простой карандашный рисунок бегемота — это тема, которую сейчас ищут и предпочитают пользователи сети. Вы можете сохранить простой карандашный рисунок бегемота здесь. Скачать все бесплатные фотографии.
У нас есть 25 картинок про простой карандашный рисунок бегемота, изображения, фотографии, картинки, фоны и многое другое. На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Например, png, jpg, анимированные гифки, изображения, символы, черно-белые, картинки и т. Д. Если вы ищете тему «Простой карандашный рисунок бегемота», вы попали в идеальную сеть. Наш блог всегда дает вам советы по просмотру изображений самого высокого качества, пожалуйста, поищите и найдите больше поучительных статей и изображений, которые соответствуют вашим интересам.
Как нарисовать бегемота … | 350×272 px
Как нарисовать бегемота … | 350×276 px
Как нарисовать бегемота … | 1280×720 px
Рисование Easy Начинающий Реалистично Легко … | 1024×746 px
Простой карандаш для рисования … | 736×981 px
Как нарисовать мультяшный … | 480×360 px
51 Рисунки Идеи Рисунки Легко … | 236×296 px
Как нарисовать бегемота Рисунок … | 700×599 px
Как нарисовать бегемота … | 238×300 пикселей
Как нарисовать милого бегемота … | 1280×720 пикселей
Рисунки животных на Getdrawings … | 1011×1024 пикселей
24 Рисунки животных Бесплатные Psd … | 585×851 px
24 Рисунки животных Бесплатные Psd … | 600×340 px
Научитесь рисовать бегемота… | 460×325 px
Детские бегемоты Детские бегемоты в … | 1080×1620 px
Baby Hippo Doodle Art Therapy … | 1080×1080 px
Этот сайт представляет собой открытое сообщество, где пользователи могут делиться своими любимыми фотографиями в Интернете, все изображения на этом сайте предназначены только для личного использования в пикселях, использование этого изображения в коммерческих целях строго запрещено. автор и обнаруживают, что эти фотографии передаются без вашего разрешения, пожалуйста, сообщите Нам о DMCA.
Если вы обнаружите, что этот сайт обслуживается, пожалуйста, поддержите нас, поделившись этими сообщениями с вашими предпочтениями в учетных записях социальных сетей, таких как Facebook, Instagram и т. Д., Или вы также можете загрузить эту страницу блога с заголовком Простой рисунок карандашом бегемота, используя Ctrl + D для блоки ноутбук с операционной системой Windows или Command + D для ноутбуков с операционной системой Apple. Если вы используете смартфон, вы также можете использовать меню ящика браузера, который вы используете. Будь то операционная система Windows, Mac, iOS или Android, вы все равно сможете добавить эту страницу в закладки.
‘: «») +’
‘+ a + «
«} 1 == P.relatedPosts && (u.innerHTML = m + = «»)}}, msRandomIndex = function (e) {var t, a = P.jumlahRelatedPosts + 1, l = e.feed.openSearch $ totalResults. $ Ta, r = (t = 0
Бесплатная раздача! Выиграйте призовой набор Fiona the Hippo Pool Party!
Мои дети любят книги о животных, особенно когда животное преодолело большое препятствие. Чтобы отпраздновать выпуск модели Fiona the Hippo от Ричарда Каудри, я сотрудничал с Zonderkidz, чтобы преподнести вам эту раздачу!
Продолжайте читать, чтобы увидеть мое пошаговое руководство о том, как нарисовать милого бегемота, и войти, чтобы выиграть специальный призовой пакет для вечеринки у бассейна Фиона Бегемот!
* Это сообщение в блоге содержит партнерские ссылки.Если вы совершите покупку по моей ссылке, я получу небольшую комиссию бесплатно для вас.
Хотите сохранить этот пост на потом? Прикрепите это изображение к своей доске Pinterest!
Как поэтапно нарисовать милого бегемота
Чтобы отпраздновать выпуск модели Fiona the Hippo Ричарда Каудри, я создал это пошаговое руководство о том, как нарисовать милого бегемота!
Что вам понадобится:
* Слегка нарисуйте карандашом.Вы хотите иметь возможность стереть карандашные отметки на последнем этапе обучения. Не нажимайте слишком сильно, иначе вы создадите карандашные отметки, которые невозможно стереть.
Карандашом нарисуйте простые формы тела и головы.
Добавьте вашему бегемоту задние лапы, передние лапы и уши.
Нарисуйте черты лица вашего бегемота: глаза, ноздри, рот и пучок волос.
Перманентным маркером или ручкой проведите по рисунку, чтобы выделить его.Добавьте на этом этапе любые дополнительные мелкие детали.
Используя ластик (или обычный ластик), сотрите карандашный рисунок. Ваши перманентные чернила останутся.
Проверьте свой рисунок и исправьте линии, которые могли потускнеть во время шага 5. Готово!
О
Бегемот Фиона
Бегемот Фиона , автор New York Times Художник-бестселлер Ричард Каудри из Bad Dog, известность Марли , рассказывает историю Фионы, очаровательной интернет-сенсации из зоопарка Цинциннати, которая покорила сердца всего мира своей вдохновляющей историей и отважная личность.
Рожденная преждевременно, при весе всего 29 фунтов, Фиона не могла выжить. Но ее мужество и решимость помогли ей вырасти и стать счастливым, здоровым бегемотом. При каждом вызове, с которым она сталкивалась, Фиона фыркнула, пошевелила ушами и сказала: «Я поняла». И она сделала! В этой восхитительной истории, вдохновленной реальным приключением этого героического бегемота, присоединитесь к Фионе и ее милым друзьям-животным в зоопарке, поскольку она представлена миру в этой причудливой и вдохновляющей истории о стойкости и дружбе.
Детали розыгрыша:
Вечеринка у бассейна Фионы!
Устрой лучшую вечеринку у бассейна для своего маленького зоопарка! Победитель получает:
копия Бегемот Фиона.
игрушка для бассейна «Гиппопотам» и все друзья зоопарка — только будьте осторожны, чтобы ваша новая книга не намокла!
Бесплатная раздача открыта только для адресов в США.
Призы и образцы предоставлены компанией Zonderkidz .
Используйте Rafflectoper, чтобы войти. Участники должны быть не моложе 18 лет или иметь их родителей / опекунов. Победитель будет выбран случайным образом. Победитель должен ответить на мое письмо в течение 48 часов, иначе будет выбран новый победитель. Для входа не требуется никаких покупок. Я не несу ответственности за утерянные или недоставленные призы. Этот конкурс недействителен там, где это запрещено законом.
розыгрыш лотереи
Нравится:
Нравится Загрузка …
Блог о хороших талантах: Как рисовать: бегемот
Эта серия рисунков оказалась очень интересной.Я заново открываю для себя некоторые из моих менее используемых медиумов и узнаю, почему они мне так нравятся. В сегодняшнем блоге я покажу вам, как поэтапно нарисовать бегемота. Затем мы используем акварель, чтобы нарисовать бегемота. Однако наши акварели имеют форму карандашей. Я использую карандаши Derwent Aquatone, но не стесняйтесь использовать любые акварельные или акварельные карандаши по вашему выбору. Для начала вам потребуются бумага и карандаш. Начните с большого круга, который будет составлять большую часть тела бегемота.Нарисуйте меньший круг перед большим, чтобы представить голову. Два круга должны быть на одинаковой высоте снизу страницы. Нарисуйте задний конец бегемота и соедините голову с туловищем. Нарисуйте маркеры для ног и огромного рта. Добавляем хвост. Приступайте к формированию лапок, рта и ушей. Добавьте детали ступням и лицу. Нарисуйте бегемота в ручке. Я использовал коричневый маркер Sharpie. Сотрите карандашные линии. По сути, мы будем рисовать акварелью.Подойдут любые акварельные краски. Однако я воспользуюсь этой возможностью, чтобы познакомить вас с Aquatone от Derwent. Сначала я использую его как обычный цветной карандаш, нанося цвет прямо на рисунок. Я добавляю второй цвет для светлых участков. Я добавляю третий цвет для средних областей. Наконец, я добавляю индиго для самых темных участков. Затем я использую влажную кисть, смоченную в чистой воде, чтобы закрасить Aquatone. Менее чем в кратчайшие сроки примерно окрашенный рисунок превращается в картину. Когда я рисую фон, я смачиваю кисть, а затем снимаю краску с карандаша, прежде чем нанести ее на бумагу. Я также могу разбрызгать краску на рисунок, стряхнув ее с карандаша влажной кистью. Я добавляю отметок, касаясь кисти с краской бегемота. Не забудьте добавить тень под бегемотиком! Я начинаю с очень светло-зеленого цвета, чтобы нарисовать листву. Добавляю более темный тон. Затем я добавляю ярко-зеленый цвет и меняю направление кисти. Наконец, я разбрызгиваю цветные пятна на листву на переднем плане. Обратите внимание, как я не слишком задумываюсь над фоном и передним планом. Это не должно отвлекать от фокуса, которым является бегемот. Мы просто хотим создать иллюзию обстановки. Финальная картина. Мариетджие Уйс (Мики) — опубликованный автор. Вы можете купить мои книги здесь: Вы можете приобрести Designs By Miekie 1 здесь. Джи кан Kom Ons Teken en Verf Tuinstories hier koop. Jy kan Kom Ons Kleur Tuinstories In hier koop. Jy kan Tuinstories hier koop. Вы можете следить за ежедневным блогом Мики по изучению Библии, Bybel Legkaart, здесь на английском и африкаанс. Вы можете предпочесть следить за блогом о путешествиях A Pretty Tourist. Чтобы найти больше хитрых идей и отличных обзоров продуктов, посетите A Pretty Talent на Facebook. Если вы в литературном настроении, следите за размышлениями, рассказами и стихами Мики на «Симпатичном авторе — Мики». Не забывайте продолжать лелеять свой ТАЛАНТ, чтобы сделать жизнь КРАСНОЙ. Вы можете подписаться на любой из этих блогов и получать регулярные обновления по электронной почте.Просто зарегистрируйте свой адрес электронной почты в верхней части соответствующего блога.
Как нарисовать герань в горшке поэтапно. Как нарисовать розу карандашом в горшке
В данном уроке мы рассмотрим, как можно нарисовать комнатный цветок в горшке используя Фотошоп. ВНИМАНИЕ:
Урок предназначен для уже продвинутых пользователей Фотошопа.
Финальный результат
Приступаем к уроку Фотошопа
Шаг 1.
Создайте новый документ размером 450 px х 600 px (File > New (Файл > Новый / Сочетание клавиш «Ctrl+N»)) и залейте его следующим градиентом (Gradient Tool (Инструмент Градиент / Клавиша «G»)): ↓
Шаг 2.
Создайте новую группу на панели слоев и назовите ее «Pot ”. Создайте новый слой в группе и назовите его «Top ”. При помощи инструмента Ellipse Tool (Инструмент Овальная форма / Клавиша «U») создайте эллипс, как показано на рисунке и залейте его цветом #5b5b5b – это будет верх горшка: ↓
Шаг 3.
Создайте новый слой «Band ” и поместите его под слоем «Pot ”. При помощи комбинации инструментов Elliptical Marquee Tools Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте форму, показанную на изображении.айте форму, показанную на изображ Залейте ее серым цветом более светлого оттенка: ↓
Шаг 4.
Создайте новый слой «Base ” (New Layer (Новый слой / Сочетание клавиш «Ctrl+Shift+N»)) и поместите его под слоем «Band ”. Также при помощи инструментов инструментов Elliptical Marquee Tools (Инструмент «Овальная область выделения» / Клавиша «M») и Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте форму, показанную на изображении (можно воспользоваться Pen Tool (Инструмент Перо / Клавиша «P») для создания форм). Залейте основу горшка цветом, указанным на изображении: ↓
Шаг 5.
Создайте новый слой (New Layer Color ” и поместите его над слоем «Base ”. При помощи Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте выделение, которое будет перекрывать основу горшка и залейте его градиентом, показанным на изображении: ↓
Добавим шума градиенту, для этого выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 8% , Distribution (Распределение) = Uniform (Равномерный) (можете взять значение Аmount (Степень) поменьше). Затем нажмите Alt + клик между слоями «Color ” и «Base ”, чтобы перевести слой «Color ” в режим обтравочной маски (Clipping mask).
Шаг 6.
Продублируйте слой «Color ” 2 раза (ctrl+J) и поместите каждую копию над слоями с частями горшка, как показано на рисунке. Не забудьте перевести все слои «Color ” в режим обтравочной маски (Clipping mask).
Вы можете подогнать размер слоя «Color ” под размер каждой части горшка при помощи трансформации (Ctrl+T).
Шаг 7.
При помощи инструмента Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните область на слое «Color ” под ободком горшка, как показано на изображении: ↓
Шаг 8.
Создайте новый слой, назовите его «Inner Circle ” и поместите его поверх всех слоев в группе «Pot ”. Создайте на нем форму в виде эллипса и закрасьте ее серым цветом. Создайте еще один слой, назовите его «Inner Color ”, поместите его над слоем «Inner Circle ” и переведите в режим обтравочной маски. Залейте слой «Inner Color ” градиентом, показанным на втором изображении: ↓
Шаг 9.
Перейдите на слой «Inner Circle ”, выберите инструмент Blur Tool (Инструмент Размытие / Клавиша «R»), и проведите им по краям горшка в области, отмеченной на верхнем рисунке, чтобы слегка размыть края. Теперь создайте еще один новый слой, назовите его «Edge ” и поместите его поверх всех слоев в группе. Перейдите на слой «Edge ”, выберите инструмент Brush Tool (Инструмент Кисть / Клавиша «B») (цвет — #E2B398 , Hardness (Жесткость) = 0% ) и проведите кистью в области, отмеченной зеленым цветом. Поменяйте Blend Mode (Режим наложения) слоя «Edge ” на Screen (Осветление) и уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 78% .
Шаг 10.
Теперь нам нужно создать землю в горшке — для этого создадим еще один новый слой в режиме обтравочной маски. Выберите слой «Inner Color ” и нажмите Ctrl+Shift+N . Убедитесь, что в появившемся окошке у вас стоит галочка у Use Previous Layer to Create Clipping Mask (Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски), назовите слой «Dirt ” и нажмите Ок .
Шаг 11.
Продолжим создавать землю. Перейдите на слой «Dirt ” и создайте эллипс коричневого цвета. Выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 30% , поставьте галочку у Monochromatic (Монохромный). Затем выберите Filter > Noise > Median (Фильтр > Шум > Медиана), радиус – 1 рх. Затем снова выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 25% , поставьте галочку у Monochromatic (Монохромный). Теперь продублируйте слой «Dirt ” (Ctrl+J) и убедитесь, что оба слоя «Dirt ” находятся в режиме обтравочной маски. Измените Blend Mode (Режим наложения) продублированного слоя на Multiply (Умножение) (я бы также порекомендовала немного уменьшить Opacity (Непрозрачность) этого слоя). Перейдите на оригинальный слой «Dirt ” и, используя инструменты Dodge Tool Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), нарисуйте тени и света.
Шаг 12.
Вернитесь на слой «Inner Color ” и при помощи Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») добавьте тень от земли на внутренней части горшка: ↓
Шаг 13.
Сейчас мы будем рисовать стебель. Итак, создайте новую группу на панели слоев (Ctrl+G) поверх группы «Pot ” и назовите ее «Flower ”. В группе «Flower ” создайте еще одну группу и назовите ее «Stem ”. Создайте новый слой (New Layer (Новый слой / Сочетание клавиш «Ctrl+Shift+N»)), назовите его «Stem ” и при помощи Brush Tool (Инструмент Кисть / Клавиша «B») нарисуйте стебель, как показано на изображении: ↓
Кликните дважды по слою «Stem ” на палите слоев (вызываем Blending Options (Параметры наложения)) и в открывшемся меню установите следующие настройки Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф):
Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓
При помощи инструмента Eraser Tool (Инструмет Ластик / Клавиша «E») сотрите нижнюю часть стебля и, используя Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните верхнюю и нижнюю часть стебля: ↓
Шаг 14.
Убедитесь, что цвет переднего и заднего плана – это черный и белый (как на картинке). Создайте новый слой надо слоем «Stem ”, назовите его «Fibers ”, создайте прямоугольное выделение используя Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») и залейте его белым цветом (Paint Bucket Tool (Инструмент Заливка / Клавиша «G»)): ↓
Шаг 15.
Находясь на слое «Fibers ”, нажмите Ctrl+T , затем правый клик на изображении > Warp (Деформация). Придайте слою форму, показанную на рисунке и переведите слой «Fibers ” в режим обтравочной маски. Измените Blend Mode (Режим наложения) слоя на Overlay (Перекрытие) и уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 28% .
Шаг 16.
Теперь мы будем создавать сам цветок, но для этого сначала создадим лепестки. Создайте новую группу «Petals ” внутри группы «Flower ”. В группе «Petals ” создайте новый слой и назовите его «Single Petal ”. На этом слое создайте форму лепестка, показанную на рисунке и залейте его цветом #B8ACF4 (для создания лепестка вы можете использовать инструмент Pen Tool (Инструмент Перо / Клавиша «P»)).
Шаг 17.
Создайте новый слой (Layer 1 / Слой 1) и переведите его в режим обтравочной маски. Возьмите мягкую кисть в режиме Dissolve (Растворение) (цвет #4d4096 ) и нарисуйте «шум » как показано на изображении. Затем выберите Filter > Blur > Motion blur (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) с настройками:
Angle (Угол) = 90 °;
Distance (Смещение) = 51 px;
Затем выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), значение параметра = 4.8% и, наконец, выберите Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу), радиус = 1.2 px.
Шаг 18.
Находясь на слое «Layer 1 » (Слой 1), нажмите Ctrl+T и трансформируйте слой так, чтобы направление текстуры соответствовало форме лепестка. Когда вы будете довольны результатом, слеййте эти 2 слоя в один (Ctrl+E). Убедитесь, что название слоя осталось прежним — «Single Petal ”.
Шаг 19.
Сейчас лепесток выглядит плоско. Для того,чтобы добавить ему объем, продублируйте слой «Single Petal ”, перейдите на копию слоя и выберите Image > Adjustments > Desaturate (Изображение > Настройки > Обесцветить / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+U»). Далее выберите Filter > Stylize > Emboss (Фильтр > Стилизация > Тиснение) и установите следующие настройки: ↓
Измените Blend Mode (Режим наложения) этого слоя на Overlay (Перекрытие).
Шаг 20.
Перейдите на слой «Single Petal ”, выберите лиловый цвет и нарисуйте линии наверху лепестка, как показано на изображении: ↓
Затем слейте в один оригинал слоя и его черно-белую копию.
Шаг 21.
Теперь продублируйте слой «Single Petal ” 4 раза и разместите лепестки следующим образом: ↓
Шаг 22.
Слейте все слои с лепестками в один слой и переименуйте его в «Flower ”. При помощи трансформации (Ctrl+T) придайте цветку вот такую форму (режим Perspective (Перспектива)): ↓
Шаг 23.
Теперь слегка исказим форму лепестков. Для этого выберите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+X»), установите настройки, показанные на рисунке и придайте лепесткам вот такую форму: ↓
Теперь кистью дорисуйте заднюю сторону цветка (цвет – темно-фиолетовый): ↓
Шаг 24.
Используя инструменты Dodge Tool (Инструмент Осветитель / Клавиша «O») и Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), нарисуйте тени и света на цветке: ↓
Шаг 25.
Теперь нам нужно дорисовать сердцевину цветка. Для этого при помощи Polygonal Lasso Tool (Инструмент Многоугольное лассо / Клавиша «L») создайте выделение верхней части цветка, вырежьте и вставьте верхнюю часть на новые слой. Таким образом мы поделили цветок на 2 слоя – верх и низ. Перейдите на слой с верхней частью и выберите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+X»). При помощи этого фильтра, «смажьте » вниз середину слоя, как показано на рисунке. При помощи инструмента Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните середину и слейте слой с верхней и нижней частью в один: ↓
Шаг 26.
Сейчас мы будем создавать тычинки. Для этого создайте новую группу «Stamen ” внутри группы «Flower ”. В только что созданной группе создайте новый слой и назовите его «Stamen 1 ”. Кистью маленького размера (цвет – светло-желтый) нарисуйте тычинки как показано на изображении: ↓
Используя Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), затемните тычинки у их основания. Кликните 2 раза по слою «Stamen 1 ” и установите следующие настройки: ↓
Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓
Шаг 27.
Создайте новый слой — «Stamen 2 ” и дорисуйте еще тычинок. Затемните тычинки у основания при помощи Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») и сотрите их снизу так, чтобы казалось, что они торчат из цветка. Не забудьте применить к ним настройки смешивания, которые мы использовали в предыдущем шаге: ↓
Шаг 28.
Чтобы создать пыльники на концах тычинок, создайте новый слой «Anther ” над слоем «Stamen 2 ”. Возьмите кисть маленького размера (цвет – светло-желтый) и нарисуйте пыльники как показано на изображении: ↓
Шаг 29.
Примените следующие стили (Blending Options (Параметры наложения)) для слоя «Anther ” с параметрами как на изображении ниже: ↓
Inner Shadow (Внутренняя тень), Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓
Вот, что получилось: ↓
Шаг 30.
Приступим к созданию листочка. Для начала, продублируйте всю группу «Stem ” (правый клик на группе – Duplicate group / Дублировать группу), перейдите на копию группы > правый клик > Merge group (Объединить группу) – мы получим один слой, который нужно поместить под группой «Stem ”. Перейдите на слой «Stem copy ” и выберите Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование > Трансформация > Отразить по горизонтали). При помощи трансформации, уменьшите размер слоя и измените его форму при помощи опции Warp (Деформация): ↓
В данной статье будет показано и рассказано, как нарисовать кактус. Цветок может изобразить любой человек, для этого достаточно разбить рисунок на простые фигуры: круг, прямую, кривую, цилиндр, эллипс и т.д. Используя данный подход, изобразить это экзотическое растение будет довольно легко.
Для детей
Как ребенку нарисовать кактус? Очень просто! Давайте разберем данный пример.
На листе бумаги черным маркером нарисовать вытянутый вертикальный овал с обрезанным нижним концом — это будет основная фигура. По левому ее краю нарисовать еще одну такую, уже уменьшенную фигуру, отходящую от нижней трети под небольшим углом. Ту же конструкцию нарисовать у правого контура, немного выше, чем левую. Закрасить цветок зеленым цветом.
Провести две горизонтальные линии внутри ствола растения и по две — внутри отростков. Линии должны проходить на равных расстояниях друг от друга и от контуров растения. Небольшими штрихами, примерно по два сантиметра каждый, обозначить колючки.
Нарисовать три маленьких цветочка – один на стволе и два на отростках. Раскрасить их красным маркером. Цветочки изображаются в виде нескольких каплеобразных фигурок, сходящихся тонкими краями друг с другом.
Кактус в горшке
Очень часто люди сажают данные растения в горшки и ставят их на подоконник, поэтому давайте возьмем карандаш и нарисуем кактус в горшке.
Итак, нарисуем карандашом три кактуса в горшках. Каждый из них представляет собой перевернутую пирамидку с почти вертикальными краями. Верхнюю часть горшка нужно изобразить в виде вытянутого прямоугольника. Затем изобразим три кактуса. Первый в виде множества стоящих рядом, сильно вытянутых овалообразных объектов. Второй в виде кабачка, добавив к нему отростки, которые выглядят как овалы, загнутые кверху. Третий в виде полукруга, внутри которого идут вертикальные борозды. На его вершине простыми овальными линиями обозначаются контуры цветка.
Раскрасить весь рисунок. Это можно сделать, используя акварельные краски или цветные карандаши. Работая с акварелью, необходимо быть аккуратным при раскрашивании краев, так как эта краска может растекаться.
Приложив немного фантазии и используя метод описанный выше, можно получить вот такие рисунки.
Рисуем карандашом
Продолжаем учиться рисовать кактус карандашом.
В центре листа нарисовать карандашом что-то среднее между прямоугольником и овалом. По бокам от него — каплеобразные отростки, от каждого из которых еще по паре маленьких отросточков.
По всему цветку начертить вертикальные линии. Мелкими частыми штрихами обозначить колючки на стволе и отростках.
Окрасить рисунок. Темно-зеленым и светло-зеленым цветом придать растению объем, а в основании едва обозначить почву светло-коричневыми оттенками.
Рисуем шаг за шагом
Давайте разберем, как нарисовать кактус поэтапно. Данная инструкция поможет увидеть всю простоту живописи, когда процесс разделен на несложные пошаговые действия.
1 Этап Рисуем ствол. Ведите линии от нижнего края листа вертикально вверх, вверху разверните по полукругу и продолжите ее вниз – получится что-то сигарообразное. Такими же линиями изображаем Г-образные отросточки.
2 Этап Делаем изображение объемным, для этого рисуем горизонтальные борозды в теле.
3 Этап И наконец, колючки. Чертим их частыми короткими штрихами по контуру цветка и в виде небольших точек внутри изображения.
Цветущий кактус
Как нарисовать цветущий кактус? Точно так же как и обычный, только нужно не забыть подрисовать цветочек.
Посередине листа изобразите круг, а под ним полукруг. После чего дополнительные линии по полукругу – это придаст ему объема, и в итоге получится горшок.
В вершине круга изображаются цветки. Они состоят из кружков, внутри которых к центру тянутся линии, и листков в виде произвольных прямоугольников с закругленными краями. Обратите внимание, что некоторые цветочки изображаются не полностью, так как закрываются цветками на переднем плане.
Раскрашиваем горшок коричневым, кактус зеленым, а цветки фиолетовым цветом.
Кактус гигант
Также, предлагаем вам нарисовать кактус гигант в пустыне.
Необычный пример
Ну и в завершении нашей статьи предлагаем вам взглянуть на очень необычный пример. Вместо обычных зеленых оттенков растение получило космическую окраску.
Этот урок рисования розы в горшке карандашом поэтапно. Я долго искала картинку, нашла более-менее простое.
Сразу скажу, что у меня целью не было точное копирование данной картинки, поэтому я даже не обращала внимание на несоответствия. Кто хочет, может точно копировать данную розу в горшке, поэтому я выставила оригинал.
Итак, я начинала рисовать с раскрывшейся розы. Нажмите на изображение, оно имеет большое разрешение, где вы сможете подробно все рассмотреть. Затем на определенном расстоянии нарисовала бутон розы и стебель. Потом нарисовала горшок. Низ горшка не плоский, а округлый.
Теперь надо нарисовать листики. Если для вас это слишком тяжело и вы чувствуете, что вам надоест и вы будете психовать от рисования такого большого количества мелких деталей, то нарисуйте листочков столько, сколько вы считаете, что вы осилите, например в 2 или в 3 раза меньше, в местах какие вам нравиться. Если на моем рисунке непонятны мои наброски листиков, обратитесь к оригиналу и срисовывайте от туда.
Теперь начнем заштриховывать розу. На самом деле у меня роза размером 6 на 5 см, поэтому штриховать легко. Возьмите самый мягкий карандаш, который у вас есть. Я пользуюсь карандашом 6В. С помощью разного уровня нажима на карандаш и нанесения линий чуть ближе и чуть дальше друг от друга создайте переходы теней. Кто вообще не знаком со штриховкой, посмотрите сначала , потом .
Закрашиваем все лепестки розы. Не бойтесь наносить очень темные тени, они придают рисунку реалистичности.
Теперь перейдем к горшку. Закрасьте видимую часть земли, оставляя стебли и листья не тронутыми. Начинаем наносить штриховку на горшок. В оригинале горшок имеет не однородной цвет, глина(?) идет с какими примесями и повторяет форму горшка, поэтому линии будут тоже повторять форму горшка.
С боков горшка я сначала просто заштриховала, затем нанесла поверх нее штриховку меньше по размеру(можете это видеть с левой стороны), затем изогнутыми разной длины кривыми нанесла дополнительную штриховку(результат с правой стороны).
Теперь заштриховала оставшуюся область и нанесла кривые по форме горшка.
Затемнила области по бокам и внизу горшка. Горшок при этом стал кривой, не чего страшного, стеркой можно потом все исправить. Заштриховала бутон розы. Теперь перейдем к штриховке листиков. Листья, которые растут с земли имеют салатовый цвет, они светлее остальных, я их штриховала карандашом 2В.
Земля у меня не достаточно была темная, поэтому я ее сделала темнее. Нанесла штриховку на оставшиеся листики уже карандашом 6В. Наш цветок готов.
Как нарисовать растения | Рисуем поэтапно карандашом
Растения бывают самыми разными, например, экзотическими, комнатными или даже лекарственными. Увидеть красивые и детально прорисованные изображения самых разных растений можно в справочниках и энциклопедиях, посвященных вопросам ботаники. Многие люди задумываются о том, как нарисовать растения правильно, ведь именно всевозможные растения – это основа красивых и нежных натюрмортов. Чтобы понять, как нарисовать растения, следует, прежде всего, пытаться изобразить их с натуры. В зимнее время можно рисовать комнатные цветы, например, герань или кактусы. А летом можно рисовать растения прямо на природе, например, на огороде или же в лесу. Перед тем как поэтапно нарисовать растения стоит приготовить: 1). Линер; 2). Карандаш; 3). Листочек бумаги; 4). Ластик; 5). Разноцветные карандаши.
Растения карандашом проще всего изобразить поэтапно: 1. Сначала создайте эскиз первого растения. В данном случае это примула. Нарисуйте стебель и очертания листьев; 2. Прорисуйте цветки; 3. Прочертите листья; 4. Начертите стебель тысячелистника. Шапки цветков обозначьте схематично с помощью овалов; 5. Наметьте мелкие цветочки. К стеблю пририсуйте листики; 6. Рядом с тысячелистником нарисуйте растение, которое носит название яснотка белая. Это растение очень распространено. С виду оно напоминает крапиву, но имеет небольшие белые цветочки; 7. Теперь изобразите подорожник. У подорожника широкие листья, имеющие достаточно крупные размеры; 8. Теперь вы знаете, как нарисовать растения поэтапно карандашом. Перед раскрашиванием обязательно обведите эскиз линером; 9. Сотрите карандашный набросок растений; 10. Желтым цветом раскрасьте цветки примулы, а зелеными оттенками – ее стебель и листья; 11. Темно-зеленым и нежно-голубым карандашом раскрасьте тысячелистник; 12. Зеленым и голубым цветами закрасьте яснотку белую; 13. Карандашами зеленых тонов проштрихуйте подорожник. Рисунок разнообразных растений готов. Теперь вы знаете, как рисовать растения и раскрашивать их карандашами. Очень интересно будет выглядеть изображение абсолютно любых растений, раскрашенное красками. Например, для этого прекрасно подходят акварельные краски, которые имеют нежные, близкие к природным оттенки. Если же вы желаете создать более яркое и насыщенное изображение, то раскрасьте растения гуашью или же любыми фломастерами.
Раскраска герань в горшке
Дорогие дети и их родители! Мы рады приветствовать вас на странице сайта раскраска герань в горшочке , которую вы можете бесплатно скачать и распечатать. Советуем вам посмотреть всю коллекцию раскраски красивых цветов и выбрать понравившиеся картинки для раскрашивания. Наш сайт постоянно пополняется самыми новыми и красивыми раскрасками для мальчиков и девочек разного возраста. Наши раскраски доставляют детям радость, дают возможность проявить свои силы в художественном творчестве, творить и фантазировать.
Конспект игрового занятия для 1-й младшей, ясельной группы детского сада (дети 3-го года жизни), тема: «Комнатные растения»
Автор занятия: Давыдова Светлана Алексеевна.
Познакомить детей с некоторыми комнатными растениями, условиями и уходом, необходимыми для роста комнатных растений. Обогатить словарь детей по теме «комнатные растения», познакомить с обобщающим понятием «комнатные растения». Учить детей внимательно наблюдать за растением, его внешним видом и особенностями. Формировать устойчивые представления о цвете, форме, геометрических фигурах, количестве, величине. Закрепить знания о цифрах «1», «2», «3». Продолжать учить отсчитывать заданное количество предметов. Совершенствовать навыки наклеивания, лепки, рисования (пальчиками и кисточками). Развивать внимание, речь, зрительное и слуховое сосредоточение, мышление, мелкую и общую моторику.
Оборудование:
Комнатные растения: герань, фиалка, кливия. Картинка-фон с изображением комнатных растений разной величины, силуэты леек соответствующей величины. Картонные горшки разного цвета, блюдца к ним того же цвета. Зеленая гуашь, кисти, картинка-заготовка с изображением цветочного горшка. Пальчиковые краски, раскраска «цветок в горшке». Разноцветный пластилин, силуэтные цветы (из тесьмы), картинка-заготовка с изображением горшка, листьев и стеблей. Тесто коричневого цвета, пробки или нижняя часть одноразового стаканчика, вырезанные из картона листья, вырезанные из яичной клетки цветы. Разноцветные прищепки, вырезанные из плотного картона силуэтные изображения кактусов. Пуговицы двух величин разных цветов, картинка-фон с изображением цветущей герани в горшке с нарисованными кругами соответствующих цвету и величине пуговиц. Горшочки с блюдцами, крупа, мелкие луковицы, лейки, солнышки, искусственные цветы. Картинки-заготовки с изображением окна, клей, детали аппликации (горшок, листья, цветок). Картинка с изображением трех одинаковых и одного отличного от них комнатного растения. Картонные лопаты и их рукоятки разной ширины. Картинка-фон с изображением солнышка, шнурки желтого цвета. Картинка-заготовка с изображением лейки, синие карандаши. Схематичное изображение цветка в горшке из геометрических фигур, вырезанные из цветного картона эти же геометрические фигуры. Картонные силуэты цветочных горшков с вырезанными из них геометрическими фигурами. Цветные силуэтные картинки цветов, картинка-фон с изображением цветочных горшков с цифрами «1», «2», «3». Тряпочки для пыли, лейки, веники (маленькие), небьющаяся посуда, губки для мытья посуды. Аудиозаписи: «Солнышко», «Мамины помощники».
Ход занятия:
Игра-приветствие «Наши умные головки»
Наши умные головки Будут думать много, ловко. Ушки будут слушать, Ротик четко говорить. Ручки будут хлопать, Ножки будут топать. Спинки выпрямляются, Друг другу улыбаемся.
Наблюдение за комнатными растениями
— Гуляя сейчас на улице, вы видите много цветов. Но наступят холода, придет зима, и тогда на улице не увидишь цветов. А люди хотят любоваться цветами всегда — и зимой, и летом. Вот и придумали люди выращивать цветы в домах, в комнатах, где живут. И не только цветы, но и другие растения. Вот и стали называть такие растения, которые выращивают в комнатах дома — «комнатные растения». Дети рассматривают фиалку, герань и кливию. Обращается внимание на наличие цветов, окраску, форму листьев. Листья герани можно потревожить и понюхать, затем объяснить, что растение так защищается.
Дидактическая игра «Подойди к растению, которое я назову»
— Подойдите к самому высокому растению. Это герань. Подойдите к самому низкому растению. Это фиалка. Подойдите к среднему по величине растению. Это кливия.
Один, два, три, к фиалке иди! Один, два, три, к герани иди! Один, два, три, к кливии иди!
Конструирование «Цветок в горшке»
— Выложите геометрические фигуры на их место, чтобы получился цветок в горшке. Из каких геометрических фигур состоит горшок? Из квадрата. Сколько квадратов? Один. Из каких геометрических фигур сложен цветок? Круг и овалы. Сколько кругов? Один круг. Сколько овалов? Три овала. Из кой геометрической фигуры сделан стебель? Из прямоугольника. Сколько прямоугольников? Один прямоугольник. Из каких геометрических фигур сделаны листья? Из Треугольников. Сколько треугольников? Два треугольника.
Дидактическая игра «С какого растения листок?
— Посмотрите на эти листики и эти растения и постарайтесь определить, с какого растения упал каждый листик.
Дидактическое упражнение «Разложи цветы»
— На каждом горшке написана цифра. Разложите цветы так, чтобы в каждом горшке расцвело столько цветов, какая цифра написана на этом горшке. Сколько цветов расцветет в горшке с цифрой «1»? Один цветок. А в горшке с цифрами «2» и «3»?
Дидактическая игра «Подбери блюдца к цветочным горшкам»
— Подберите каждому горшку блюдце такого же цвета.
Рисование красками «Кливия»
— У кливии длинные тонкие листья. Нарисуйте такие листья этому растению кисточкой с зеленой краской.
Лепка барельефная «Комнатное растение зацвело»
— Пора бы уже расцвести цветам на этом комнатном растении. Давайте сами сделаем ему цветы с помощью пластилина и вот этих цветов из ниток. Раскатайте из пластилина шарики, придавите их к картинке с комнатным растением, сверху на пластилин наложите цветок и придавите его ладошкой. Уберите цветок и посмотрите, что получилось. Сделайте таким способом еще цветы этому комнатному растению.
Динамическая пауза «Помощники»
Дети под текст песенки имитируют такие действия: тряпочками вытирают пыль, поливают из лейки, подметают вениками, губкой моют посуду.
Игра с прищепками «Кактус»
— Сделайте кактусу колючки из прищепок.
Дидактическая игра «Какой горшок отличается от других?»
— Покажите горшок с цветком непохожий на все остальные.
Игра с пуговицами «Цветок в красивом горшке»
— Разложите пуговицы на цветные круги подходящего цвета и размера.
Пальчиковое рисование «Цветы в горшке»
— Раскрасьте картинку, оставляя круглые отпечатки пальцев в нужном месте картинки.
Игра «Мы цветы сажали»
— Сначала приготовьте горшочек, поставьте его сверху на блюдце. Теперь заполним горшочек землей — крупой. Положим в горшочек луковицу — посадим цветок. Сверху еще положим крупы. Теперь нужно полить. Возьмите лейки и покажите, как вы будете поливать. Кроме воды, растению нужно солнце. Возьмите в руки солнышко и обойдите вокруг своего горшка. Вот и выросли цветы — воткните цветок в горшок.
Дидактическая игра «Подбери лейку»
— Подберите подходящую лейку для каждого растения.
Рисование карандашами «Поливаем из лейки»
— Нарисуйте воду в лейке — закрасьте поверхность внутри лейки синим карандашом. А теперь нарисуйте, как из лейки течет вода — прямые линии из носика лейки.
Дидактическое Упражнение «Подбери лопаткам ручки»
— Подберите каждой лопатке ручку по размеру и наденьте ее. Покажите лопатку с широкой ручкой, с узкой ручкой.
Упражнение «Солнышко лучистое»
— Сделайте солнышку лучики — разложите желтые шнурки вокруг солнышка.
Музыкально-ритмическое упражнение «Солнышко»
Под песню «Солнышко» дети медленно встают из положения «сидя на корточках», разводят пуки в стороны, после медленно опускаются в исходное положение, складывают ладони под щекой — «спят». Затем дети играют на металлофонах под эту же музыку.
Аппликация «Цветок на окне»
— Наклейте на окно горшок, листья и цветок.
Дидактическая игра «Разбитый горшок»
— Подберите осколки и приложите их на место. На какие геометрические фигуры похожи осколки?
Ручной труд «Фиалки»
— В горшочек положите землю-тесто коричневого цвета. Воткните листочки и цветочки.
В 1930 году в американский прокат вышел фильм «Песня мошенника» (The Rogue Song) про похищение девушки в горах Кавказа. Актеры Стэн Лорел, Лоуренс Тиббетт и Оливер Харди сыграли в этом фильме местных жуликов. Удивительно, но эти актеры очень похожи на героев .
Солнечный дворик, фактура камня и керамики, горшок с геранью – очень милый сюжет, не правда ли?
Я не смогла пройти мимо этой красоты и запечатлевала ее с натуры:) А теперь готова с радостью рассказать вам в подробностях, как же нарисовать цветок герани в горшочке!
Для подобного рисунка я рекомендую выбрать сюжет с ярким солнечным освещением, когда хорошо обозначены тени.
Именно игра света и тени придает этой картине ощущение наполненности светом.
Второй эффект, который мне хотелось передать – четкость в изображении самого горшка и размытость окружающих его деталей.
Как нарисовать цветок герани в горшке: ход работы
1. Первым делом выполняю карандашный рисунок. К сожалению, на фото его запечатлеть не удалось.
2. Работу акварелью начинаю с самого главного – цветов герани.
Прописываю их самым светлым розовым оттенком.
При этом розовый оттенок даю то теплее, то холоднее. Для этого в пятно светлого холодного розового ввожу более красноватый.
3. Так прописываю все цветы, а затем перехожу к листьям.
Их тоже прописываю самым светлым и теплым зеленым, с легким переливом оттенка:
Заметьте, что светлым оттенком я пишу ВСЕ листья, не разбирая, на свету они или в тени.
4. Так же я поступаю и с горшком.
Пишу его разными оттенками бледного оранжевого и розового:
Больше цветочных полезностей:
5. А теперь пишу плитки пола возле горшка.
Для этого сначала прокладываю на расстоянии мазочки одного цвета. А потом, как они подсохнут, рядом и частично на них – другого.
6. То же самое делаю с рисунком каменной кладки, которую я хочу оставить ” в фокусе”, без размытия:
7. Далее наступает очень важный этап – размытый фон.
Чтобы его сделать, я сначала увлажняю бумагу там, где буду наносить краску, а затем по-сырой поверхности наношу нужные цвета.
Вот здесь еще хочу рассказать о том, как писать падающую тень.
Основной ее цвет – цвет индиго. Но внутрь я добавляю более светлый оттенок терракоты от горшка. Это позволяет создать прозрачность падающей тени и дать ее связь с горшком.
Таким образом решаю все оставшиеся куски фона.
Как изобразить обилие мелких цветочков сирени, составляющих целое кружевное облако соцветий?
целый букет сирени разных оттенков в обрамлении фона
стеклянную вазу и кружевную салфетку!
8. За это время сам цветок высох, можно наносить второй слой акварели.
Прописываю теневые участки на зелени.
Для этого беру более темный тон зеленого, а по краям теней дополнительно вливаю в пятно индиго.
9. Теперь то же самое повторяю с соцветиями герани:
10. В завершении прописываю более тщательно нужные детали фона.
Надеюсь, данная демонстрация была вам полезна в понимании, как нарисовать цветок герани акварелью.
Буду рада вашим откликам в комментариях. Спасибо за внимание!
Освойте основы акварельного письмас популярным курсом
“Укрощение акварели”
Узнайте ТОНКОСТИ,
как рисовать сложные цветы сирени
инапишите свою
благоухающую ветвь!
Если тема рисования цветов Вам интересна,
если Вы хотите изучить разные стили рисования растений,то Вы можете
Посмотреть описание и заказать
19 Марта, 2019
Разное
Светлана Дубова
Герани (пеларгонии) – одни из самых популярных комнатных растений в нашей стране. Нарисовать их не так сложно, как кажется. Попробуем поэтапно сделать рисунок герани карандашом. На каждом шаге красным контуром выделено именно то, что должно быть нарисовано на этом этапе.
Шаг 1. Общий контур
Бледными, чуть заметными линиями нарисуйте два больших овала там, где будут располагаться соцветия пеларгонии. Вниз от каждого круга проведите слегка изогнутые линии, обозначив этим стебли.
Теперь крупными, похожими на сердечки фигурами, наметьте расположение листьев.
Шаг 2. Рисуем соцветия
Параллельно ранее намеченным линиям стеблей нарисуйте еще по одной. Заполните большие овалы маленькими кругами так, как показано на рисунке, чтобы показать отдельные цветы соцветий. В середине каждого будущего цветка нарисуйте маленький круг, обозначив его сердцевину.
Шаг 3. Изображаем лепестки
Для лепестков внутри каждого маленького круга нарисуйте фигуры, напоминающие овалы. Главное – не нажимайте сильно на карандаш, так как после нужно будет стереть много ненужных контуров. Ведь лепестки будут перекрывать друг друга.
Шаг 4. Волнистые листья
Перерисуйте контуры лепестков так, чтобы они выглядели более волнистыми, рифлеными как раковины морских гребешков. Отчетливей обрисуйте серединки цветков и края стеблей так, чтобы они заканчивались вровень с нижними лепестками.
Проработайте контур листьев, выделив в нем несколько крупных участков и сделав край рифленым. Внутри листьев нарисуйте волнистую линию, повторяющую их контур. Добавьте в каждый по 3-4 изогнутые прожилки так, чтобы они соответствовали углублениям на общем контуре.
Шаг 5. Делаем затенение
Используйте несколько коротких линий, чтобы затенить центры и края каждого лепестка. Заштрихуйте верх и низ каждого стебля несколькими короткими мазками. Обработайте внешние секции каждого листа и затемните их центры. Теперь вы знаете, как нарисовать герань карандашом поэтапно. Можно завершить работу на этом шаге, а можно попробовать раскрасить ее.
Шаг 5. Раскрашивание цветка
В примере для окрашивания соцветий использованы три оттенка красного:
более темные для тех цветков, что скрыты за остальными;
основной красный;
красно-оранжевый для бликов на некоторых лепестках.
Листья раскрашены двумя оттенками зеленого – более светлый для основной части и темно-зеленый для краев и прожилок. Дополнительно коричневым проработана внутренняя изогнутая полоса, встречающаяся у некоторых сортов пеларгоний. Теперь наш рисунок герани карандашом полностью готов.
Личный блог Лины о творчестве
Несколько дней назад я нарисовала скетч с натуры. Выбор пал на цветущую герань: мне понравилось сочетание ярко-розовых цветов с нежно-зелеными листьями.
Герань
Я рисовала скетч без карандашного наброска, а сразу черным фломастером. Сейчас я учусь рисовать сразу, без исправлений (а раньше я по сто раз проводила линии карандашом и по сто раз стирала и исправляла). Вот такой контур у меня получился:
Черно-белый рисунок — контур герани
Далее картинка была раскрашена акварельными карандашами шести цветов:
Я старалась создать тени, блики и переходы между оттенками (насколько это возможно). В целом расцветка получилась яркой и сочной, хотя на фото цвета отображаются не такими, как на самом деле, а кажутся немного темнее. (Кстати, сейчас я фотографирую на планшет, и результат получается вполне хорошим.)
Вот так выглядит раскрашенный рисунок: розовая цветущая герань в желтом горшке
By : admin
Как нарисовать герань карандашом?
Ответ эксперта:
Трудно найти уроки каким образом быстро рисовать карандашом герань. Вот здесь как раз поэтапная видео инструкция об этом.
Вопросы о том, как красиво нарисовать герань карандашом:
Marlan
Разбейте их носы XD
Георг
Ето офигенно прикуплю и себетакую:)!!!!
Юленька
У кого есть довинчи ставь лайк
Айдай Гапошкина
Подскажите пожалуйста! Как отвязать текст от элипса?)
Серж Мирюшкин
Клас??:*:??’???:*:??’?
Кабанова Манана
Ну это явно не жля начинающих или кто вообще ни разу не рисоваал хрееень полная я вот например не смогу так заштриховать . .., проще будет линии рисовать
Жылдыз
Очень красиво
Ералы
Привет! Я думала только я зову своего мужа СЕРЖ! Ан нет! 🙂
Домнин
Да я согласна
Мелиса
блин как вы так рисуете??
Алексей
Слушай где учился?
Чаркеселиан Морг
Добрый день! А где можно скачать ваши кисти?
Калмокова Любов
СПАСИБО ОГРОМНОЕ!!!
Мухманова Шахноза
Как фотошоп называется?
Жанель
Фигня полнейшая. Ты говоришь, что надо смешивать цвета, а сама что мешала? Черный и синий??
Кондрат Шумагин
Мне нравится!)
Нэт
привет очень красиво и реалестично продолжай в том же духе
Тюз
Всё хорошо…только ветка винограда напрягает.Она прямая как труба…Извините за критику…Изгиб бы ей и вообще шикарно было бы.
Ирвин Таратынкин
Лайк???
Pit
Я перебрала так много видов
А этот работает
Надин Собочкина
у тебя голос как у ангелочка?
Gara
Ты молодец,красиво рисует!!!???
Уэстон
как всего очень классное видео)))) С удовольствием посмотрела)))
Юлдаш
Ух ты, супер
Остин
можно ли для создания именно бесшумных текстур применять маски а не удалять отсеченные элементы?
Мак Раджабли
Ты взял идею мою
Азрет
Офигеть рисунок очень крутой
Joki
как здорого!!!!!???
Янко
Когда меня уже отпустит эта акварель?) как наркотик, детей в школу и нет чтоб делами заниматься. .. сижу рисую
Зецеров Баста
малюй помало
Шри
А еще будут видео?
Касим
Так комикс супкр но в начале перед тем как читать придумай как ты будешь описывать чтобы не было:блин ну как вам обьяснить
Щавлеева Нелли
Ты лучшый учитель по ртсованию!!!??
Лазер
Очень красивый пейзаж! С нетерпением жду продолжения! Спасибо.
Lasse
Это кто же тут наставил дизлайков до начала премьеры?!
Stoddard
Красиво лайк
Anora
Голос странный
Дато
Пожалусто сними видио как ри со ват ишо девушку аниме???? по жа лу сто нарисуи это и скажы чтота ты мне негокда не отвечал
Spark
Огниво! Спасибо, буду пробовать!
Риточка Варешкина
спасибо, много чего для себя выписала. Расскажите пожалуйста про перенос контуров на стену. Как перенести сложный рисунок, если помещение не позволяет сделать это с помощью проектора.
Гамазков Балабан
Скин-Vomissa, Легендарное качество
Trystan
*Дякую за відео уроки.Я по твоїх відео намалював Бетмена дякую і удачі!!!??*
Напишите свой отзыв
Вороний глаз(ядовитое растение): описание и фото
Одинокая синеватая ягодка, кокетливо лежащая на зеленых листочках, производит впечатление сапфира в легкой оправе. Так и хочется узнать, какова она на вкус, но не стоит этого делать: вороний глаз ядовит! Однако знаменитый Парацельс еще в XVI веке заметил, что любой яд становится лекарством при соблюдении дозировки. О лекарственных свойствах и применении в медицине, о внешнем виде и первой помощи при отравлении манящей ягодой расскажет предлагаемая статья.
Вороний глаз фото
Что такое вороний глаз для ботаника и химический состав
С научной точки зрения, вороний глаз – растение-уникум. Оно относится к классу Однодольные, для которых характерно параллельное или дуговое жилкование листьев. Вороний глаз единственный выбивается из этого правила – жилкование его листьев сетчатое.
Еще одна интересная особенность растения – его хромосомы представлены не парами, как у подавляющего большинства организмов, а тройками, четверками и даже пятерками. Эволюционисты и генетики часто используют вороний глаз как идеальный объект для построения научных моделей.
Вороний глаз – опасное ядовитое растение, что объясняется содержанием в тканях корневища и ягод гликозидов паристифина и паридина. Эти соединения обладают ярко выраженным нейротоксическим действием. Из других веществ отмечены:
сапонины стероидного строения – они служат для защиты самого растения от патогенов;
флавоноиды – укрепляют капилляры, воздействуют на сердце;
кумарины – оказывают антикоагулянтное действие;
пектины – сохраняют микрофлору кишечника;
органические кислоты, в том числе аскорбиновая (витамин С).
Вороний глаз — ядовитое растение
Как выглядит вороний глаз и где растет
Это травянистый многолетник с вытянутым ползучим корневищем, на верхушке которого вырастает единственный прямостоячий побег. В верхней четверти этого побега располагается мутовка из четырех широких листьев, образующих своего рода «мальтийский крест». В центре «креста» возвышается тонкий цветонос с единичным зеленым цветком, на месте которого со временем вызревает крупная ягода. Именно благодаря ей растение получило свое название.
Цветок вороньего глаза неприметен. Его чашечка и венчик похожи на изумрудную звезду с острыми лучами. Иссиня-черная ягода дурно пахнет, неприятна на вкус, но имеет сходство с черникой или голубикой, что делает ее опасной для детей. Птицы питаются этими плодами без вреда для здоровья и способствуют распространению растения.
Вороний глаз четырехлистный
Латинское имя рода – Paris – связывают с древнегреческим героем Парисом, из-за любви которого началась Троянская война. Видовое название quadrifolia переводится как «четырёхлистный» и указывает на основную морфологическую особенность растения. Существуют и народные наименования этого представителя флоры: крест-трава, вороняшник, одноягодник, волчий глаз.
Вороний глаз предпочитает умеренный климат и встречается в Евразии от Центральной Европы до Камчатки. В России его нет только в Ямало-Ненецком и Чукотском округах. На Кавказе произрастает родственный вид – вороний глаз неполный.
Это типичное лесное растение, любит притенение, хорошо увлажнённые рыхлые почвы с богатой лесной подстилкой. Хорошо выносит кислые грунты, поэтому распространен и в хвойных экосистемах. Находят его среди подлеска, по склонам оврагов, возле лесных озер и небольших рек.
Вороний глаз любит притенение, хорошо увлажнённые почвы
Применение ядовитого растения
Вороний глаз не внесён в Государственную Фармакопею и применения в медицине официальной не нашёл. Однако народные целители не обошли своим вниманием полезные свойства травы. Фитотерапевты считают одноягодник эффективным средством лечения болезней сердца, а также:
туберкулёза;
нарушений обмена веществ, вызванных стрессом;
мигреней, невралгий и иных болевых ощущений;
катаральных состояний дыхательных путей.
Гомеопаты назначают препарат Paris quadrifolia при конъюнктивите и блефарите. Однако их можно применять только после консультации с врачом и малыми дозами, чтобы избежать отравления.
Фитотерапевты считают одноягодник эффективным средством лечения болезней сердца
Лечебные свойства и вред вороньего глаза
В народной медицине используют следующие лечебные свойства вороньего глаза:
седативное;
спазмолитическое;
противовоспалительное.
Препараты растения снимают спазмы сосудов головного мозга, устраняя тем самым причину мигреней, успокаивающе действуют на сердечную мышцу при тахикардии, а также на кишечник при сбоях его работы.
Имеются противопоказания для применения крест-травы: ее нельзя применять при лечении детей, беременных и кормящих женщин, пациентов с заболеваниями печени и почек.
Если съесть плоды крест-травы в количестве 8-10 штук, проявляются симптомы отравления:
боли в животе, обильная рвота, диарея;
головокружение, иногда доходящее до обморока;
чувство жжения во рту, затрудненное глотание;
иногда судороги и сбои сердечной деятельности.
Первая помощь при отравлении оказывается немедленно. Пострадавшему промывают желудок (1 ст. ложка соли на литр воды), дают «Энтеросгель», одновременно вызывают скорую помощь.
Сбор, заготовка и хранение ядовитого растения
Для изготовления лекарственных препаратов сбор крест-травы ведут в период цветения (май-июнь). Работают в перчатках и плотной одежде, чтобы избежать попадания капель сока на кожу. Растения срезают острым ножом, затем раскладывают тонким слоем в затенённом проветриваемом помещении и периодически ворошат до полного высыхания. Хранят сырьё в бумажных пакетах с маркировкой: «Ядовито!»
Ягоды вороньего глаза заготавливают при их полном созревании, когда иссиня-черная кожица покроется сизым налетом. Их можно сушить или хранить в морозилке, обязательно сделав соответствующие надписи на пакетиках.
Ягоды вороньего глаза заготавливают при их полном созревании
Народные рецепты с вороньим глазом
Из свежей листьев крест-травы народные лекари готовят спиртовую настойку. Пропорции: 50 г листьев на 0,5 л водки. Настаивают 20 дней в темном шкафчике, затем процеживают через марлю. При продолжительных неврозах берут 20 капель настойки из листьев на полстакана воды. Принимают две недели, после чего делают перерыв такой же продолжительности.
Спиртовую настойку можно изготовить и из ягод растения, причем подойдут и сухие, и свежие, и мороженые. Берут бутылку водки емкостью 0,5 л и кладут в нее десяток ягод. Настаивают две недели в шкафу. Для каждого приема берут 25 капель настойки и разводят их в 50 г воды. Для лечения мигреней принимают трижды в день в течение трех недель, затем курс прекращают.
Крест-траву применяют для приготовления настоев и отваров в сборах с другими растениями. Например, для лечения воспалительных заболеваний глаз смешивают сбор из равных частей:
Компоненты измельчают, смешивают, отделяют 1 ст. ложку, заливают кипятком и настаивают в течение часа. Затем процеживают и употребляют в качестве примочек, пропитывая настоем ватные диски.
Вороний глаз (произрастание)
Вороний глаз невысок и по-своему красив. Четыре листа и всего одна ягодка – если помнить эти опознавательные знаки, его невозможно будет спутать со съедобными ягодами. Вся сила и польза растения не во вкусе, а в сочетании химических соединений, которые официальной науке еще только предстоит поставить на службу человеку.
Как нарисовать Орхидею карандашом поэтапно для начинающих
Орхидеи – восхитительные тропические цветы, красотой и неповторимостью которых просто невозможно не восхищаться. И, конечно же, трудно отказать себе в удовольствии нарисовать их.
Простым это задание не назовёшь, но благодаря пошаговому описанию даже начинающий художник сможет самостоятельно научиться рисовать орхидею. Главное – не торопясь следовать всем рекомендациям. И тогда готовая работа непременно порадует красотой и гармоничностью.
Для работы возьмите лист бумаги, набор простых карандашей разной мягкости и мягкий ластик.
Шаг 1
Сделайте лёгкий набросок стебля. Работу выполняйте твёрдым карандашом.
Шаг 2
Нарисуйте маленькие кружки на тех участках стебля, где планируете разместить цветы.
Шаг 3
Внешне форма цветов орхидеи будет напоминать птиц. Поэтому сначала изобразите символические головки с глазками и клювиками.
Шаг 4
Дорисуйте пташкам крылья и хвосты. Расположение этих линии является основополагающим для изображения перспективы каждого отдельного цветка.
Шаг 5
Нарисуйте ещё по 3 линии между теми, что уже есть.
Шаг 6
Только что вы изобразили центральные части цветов. Можете схематично изобразить их как округлые птичьи лапки.
Шаг 7
На данном этапе сравнивать цветы с птичками мы перестанем. Теперь к нарисованным лапкам дорисуйте импровизированные рога.
Шаг 8
К каждому из хвостов добавьте по две символических «руки».
Шаг 9
Изобразите бабочек, ведя построение с «рогов», которые будут выступать основой для верхней пары крыльев. «Руки» же будут основой для нижней пары.
Шаг 10
Проведите изогнутые линии, соединяя головы птичек с бабочками.
Шаг 11
Изобразите за бабочками крупные лепестки.
Шаг 12
Эскиз цветов орхидеи готов. Теперь переключайтесь на рисование нераспустившихся бутонов. Помните, чем ближе они к концу ветки, тем будут мельче.
Шаг 13
Дополните стебель новыми элементами.
Шаг 14
Приступайте к работе тоном.
Возьмите твёрдый карандаш и распределите тени.
Обратите внимание, что самыми тёмными частями орхидеи будут стебель и бабочки.
Шаг 15
Тонкими линиями наметьте лучи, идущие от центров цветков по большим лепесткам.
Шаг 16
Поработайте с тенью и линиями на больших лепестках.
Шаг 17
Сделайте небольшую растушёвку вокруг центральных линий, своего рода распылённость. Эти участки будут темнее самого лепестка.
Шаг 18
Добавьте глубины теням на стебле и бабочках. Для этого возьмите мягкий карандаш.
Шаг 19
Возьмите самый мягкий карандаш и сделайте эти тени ещё более насыщенными. Но не перестарайтесь, – они не должны получиться угольно чёрными.
Шаг 20
Нарисуйте характерные крапинки в центре цветов.
Шаг 21
Завершайте работу над распределением света и тени. Поставьте тёмные акценты самым мягким из имеющихся карандашей на некоторых участках работы.
Шаг 22
Обратите внимание, тени получились довольно глубокими и контрастными по сравнению с более светлыми участками. Чтобы гармонизировать картину, немного углубите тени твёрдо-мягким карандашом на крупных лепестках.
Шаг 23
Твёрдым карандашом немного затемните лепестки, оставив белую окантовку по краям.
Шаг 24
Опять возьмите мягкий карандаш и добавьте контраста, детально проработав необходимые, по вашему мнению, участки.
Мягким ластиком сделайте рефлексы.
Доводку картины проводите не спеша, постоянно смотря на неё со стороны.
Шаг 25
Можете добавить ещё немного контрастности, затемнив бабочек в центре цветов.
Прекрасная орхидея готова!
В природе существует огромное разнообразие сортов этих восхитительных цветов. У каждого из них есть свои особенности внешнего вида и строения. Однако вы можете отталкиваться от данного поэтапного описания, чтобы нарисовать любой из них.
12 простых цветов для начинающих
Вы хотите научиться рисовать разные типы цветов, но беспокоитесь, что их слишком сложно нарисовать? Если вы новичок в рисовании цветов, это идеальный урок для вас! В этом посте вы узнаете, как нарисовать 12 простых для рисования цветов за несколько простых шагов на уровне новичка, которые сделают вас профессионалом. Я покажу вам, как рисовать реалистичные цветы. Самое приятное в этом уроке то, что вы можете рисовать цветы с помощью любого типа бумаги, карандаша или ручки, поэтому, если у вас нет под рукой блокнота для рисования или графитных карандашей, не беспокойтесь!
Перво-наперво…
Авторское право на изображение
Цветочные рисунки, которые вы видите в этой статье, на самом деле нарисованы мной, они не заимствованы у профессионального флориста, они не скопированы из стоковых изображений или Instagram другого художника учетная запись.Если вы действительно хотите поделиться этими изображениями или использовать их в качестве ссылки, пожалуйста, дайте ссылку на эту статью или укажите мое имя и веб-сайт. Укажите авторство.
Теперь давайте возьмем наши расходные материалы
Список поставок:
— Pencil (графитовый или цветной) и pen (лично мне нравятся микронные ручки Sakura pigma) — я говорю карандаш И ручка, как мне нравится сначала нарисуйте цветок с помощью карандаша, такого как 2H, который довольно твердый и легкий, а затем обведите карандашные линии красивой ручкой для рисования или кистью.Затем я стираю карандашные линии, оставляя только перо. Однако в этом уроке мы не будем рисовать цветком, поэтому это необязательный шаг.
— Ластик Ластик — Настоятельно рекомендуется использовать карандаши, так как мы можем использовать разминаемый ластик, чтобы подчеркнуть блики и освещение. Я довольно часто использую ластик, чтобы создать иллюзию света и бликов. Хотя цветы рисовать легко, вы также можете избавиться от некоторых мелких «ошибок».
— Растушевка — дополнительный элемент, который можно использовать для растушевки карандашной работы. Как вы увидите из моих рисунков, в своих цветочных рисунках я часто использую смешивание, но я использую большой или свободный палец.
— 12 листов бумаги или альбом для набросков , поэтому мы можем нарисовать на каждом из них цветок разного типа. Вы можете нарисовать свои собственные версии, если хотите! Подойдет любой бренд, но у меня есть несколько, перечисленных ниже. У меня также есть руководство для покупателя, которое может здесь помочь.
Легкий подход к рисованию цветов
Ниже приводится краткое изложение пошаговых инструкций о том, как нарисовать любой цветок. Каждый шаг должен быть легким для выполнения, и я сохранил количество шагов только до трех, чтобы вы не отговаривались от попыток.
Не беспокойтесь, если ваш окончательный рисунок не будет похож на мой, важно то, что после нескольких попыток вы получите что-то, что выглядит близко к цветку, который вы рисуете.
Для каждого цветка мы будем:
Сначала мы очень легко прорисовываем стебель карандашом.
Затем мы рисуем контур, где будут идти лепестки. Обведите край этой формы с помощью одной изогнутой линии от каждой точки внешнего круга, как на картинке ниже.
Затем рисуем лепестки и тычинки или пестики, затемняем и добавляем блики там, где это необходимо.
Со всем этим вам не нужно использовать какую-либо линейку или направляющие, просто будьте свободны в работе с карандашом, и я обещаю, что чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы станете. А теперь давайте начнем с настоящих цветов.
Структура цветка
Структура цветка
Прежде чем мы погрузимся в рисование цветов, я просто хочу показать вам простое изображение цветка с помеченными секциями, чтобы вы знали, о чем я говорю, когда я говорю «Пестик» или «Тычинка». Когда я говорю о диске цветка, это, по сути, желтый диск, который вы можете увидеть на ромашке.
Каковы 12 простых для рисования цветов
Мы будем заниматься следующими простыми для рисования цветами, отсортированными по тому, что я считаю от самого простого к самому сложному.Вам не нужно рисовать их все, выбирать понравившийся цветок и сосредотачиваться на нем или начинать с простого и пробовать следующий по мере развития ваших навыков.
Мак — Мак — это цветущее растение, которое часто выращивают ради ярких цветов.
Подсолнухи — Подсолнечник известен своими очень большими желтыми цветками.
Peace Lily — У мирных лилий темно-зеленые листья, которые вначале узкие и становятся более округлыми по мере роста. Они периодически производят белые цветы с приятным запахом каллы.Цветки сначала бледно-зеленые, а затем становятся кремово-белыми, когда раскрываются.
Daisys — Маргаритки — это небольшое европейское растение, растущее на лугах, у которого есть цветы с желтым диском и маленькими белыми лучами.
Лилии / Lily — Лилии имеют большие белые цветки с характерной формой цветения.
Герань — Герань является частью 422 видов растений, поэтому формы цветов могут быть разными, но большинство из них маленькие и красочные.
Нарциссы — Нарциссы имеют желтый или белый цветок с шестью лепестками и центральной короной в форме трубы.
Тюльпаны — Цветки тюльпанов обычно большие, с ярко окрашенными лепестками, в основном красными, розовыми, желтыми или белыми.
Гибискус — Цветки гибискуса большие, с взъерошенными лепестками, которые обычно имеют оттенки оранжевого, желтого, красного или розового цветов со стеблем, выходящим из центра.
Магнолия — Цветки магнолии обычно большие белые или розовые цветы. Они цветут на ветвях деревьев, поэтому их стебли будут немного отличаться от других цветов, прорастающих из земли.
Белый Олеандр — Белый олеандр обычно имеет большие белые лепестки, которые напоминают вращающиеся пропеллеры.
Цветок лотоса — Цветки лотоса обычно белые, а некоторые розовые. У них большие листья темно-зеленого цвета. Листья имеют восковую текстуру, и капли воды скользят по поверхности листьев.
Сначала мак — цветок, который проще всего нарисовать
Начнем с цветов мака, потому что их очень просто и легко нарисовать.Просто нарисуйте мяч и готово! Добавьте три маленьких кружочка сверху, и все готово. Если бы это было так просто.
Так как это для новичков, я не стал слишком усложнять со своим маком. Как мне постоянно говорят, меньше значит больше, и это относится к цветкам мака.
Начните с простой формы, как описано в шаге 1 ниже.
На шаге 2 мы добавляем несколько больших фигур, которые станут лепестками мака.
Теперь лепестки мака на ощупь и выглядят как слегка помятые бумаги.Подумайте об этом, добавляя некоторые детали на шаге 3.
Что мне нравится делать на шаге 3, так это добавлять светлые линии, чтобы показать, где происходит это смятие. Мне также нравится добавлять тени под лепестками, а затем пальцем или большим пальцем растушевать тень, чтобы она становилась светлее по мере приближения к более светлой стороне.
На центральном диске цветка, окруженном лепестками, нарисуйте несколько узких волнистых линий и кругов.
Стебель простой формы, затемняется с одной стороны немного темнее и размывается туда, где есть свет.Это придает стеблю и цветку трехмерный вид. Как нарисовать цветок мака
А теперь несколько прекрасных подсолнухов!
Я думаю, что один из моих любимых видов цветов — подсолнечник, поэтому для меня естественно положить их сюда.
При рисовании Подсолнечника я выбрал менее традиционный подсолнух, который не полностью расположен спереди, и у него есть несколько листьев, чтобы добавить к окончательному изображению.
Процесс рисования подсолнуха довольно прост.
Все, что вам нужно сделать на шаге 1, — это нарисовать круг с двумя внутренними кругами.
На шагах 2 и 3 внешний круг будет использован для создания эскиза из 3–4 рядов лепестков, частично перекрывающихся здесь и там — просто убедитесь, что они не слишком близко друг к другу, иначе вы в итоге получился подсолнух необычной формы вместо красивого круглого, как мы хотели.
Растушуйте некоторые лепестки и растушуйте пальцем, большим пальцем или растушевкой. Сделайте их темнее к низу каждого лепестка.
Для второго круга просто нужно несколько плотных кругов, соединенных вместе.Добавьте тени к каждому кругу и помните, что они не должны выглядеть идеально. Заштрихуйте внутреннюю линию немного темнее, чтобы придать ей трехмерный эффект.
Внутренний круг будет диском цветка. Это можно заполнить с помощью какой-нибудь техники рисования с перекрестной штриховкой с небольшим выступом в центре. Добавьте немного затенения здесь и там.
Теперь просто нарисуйте несколько простых листьев, прикрепленных к слегка толстому стеблю, затемните и растушуйте.
Теперь вы очень легко нарисовали цветок за 3 шага. Как нарисовать подсолнухи
Давайте нарисуем простую мирную лилию
Следующий цветок, который мы можем легко научиться рисовать, — это цветок мирной лилии.Это, возможно, самый простой цветок для рисования, но ему нужны листья мирной лилии, чтобы компенсировать простоту цветка. Это можно легко сделать с помощью акварели или простой штриховки, если вы обнаружите, что рисовать листья слишком сложно.
На шаге 1 рисования цветка мирной лилии вы рисуете фигуру, напоминающую зажженную спичку или пламя.
На втором этапе используйте некоторую беспорядочную перекрестную штриховку, чтобы придать центру лилии немного тела.
На шаге 3 вам нужно добавить легкую штриховку к листу, а затем аккуратно растушевать весь цветок.Что мы сделаем дальше, так это выделим несколько бликов и воспользуемся ластиком.
Если у вас есть разминаемый ластик, размесите ластик до тонкого кончика, толщиной примерно с тупой кончик карандаша.
Теперь вы можете начать аккуратно стереть линию, чтобы создать эффект нанесенного белой краски. Проделайте то же самое с маленькими кружочками, торчащими в центре цветка на вершине пестика.
Затем возьмите карандаш и добавьте тени к каждому кругу, чтобы получить трехмерный эффект.Если вы хотите легко рисовать цветы, то вот оно. Как нарисовать мирную лилию
Мы продолжим рисовать ромашку сейчас
Ромашки рисовать цветы довольно легко, они похожи на подсолнухи в подходе.
Проблема с ромашками в том, что они не симметричны, поэтому вы должны быть осторожны с размещением линий, иначе это будет выглядеть не так хорошо. Это также позволяет легко рисовать цветы, поскольку вы можете сделать некоторые ошибки, и люди все равно узнают ромашку.
Вы начинаете с рисования двух кружков друг над другом, как на шаге 1, один будет ориентиром для лепестков, а меньший — для диска цветка.
Затем добавьте ряд лепестков, как на шаге 2. Также добавьте несколько примерно нарисованных кругов в центре ромашки. На шаге 3 мы сделаем их красивее.
На шаге 3 мы добавим дополнительные строки, которые будут выглядеть как пиктограмма позади первой строки, которую мы нарисовали ранее.
Начните немного закрашивать первый ряд лепестков.
Теперь заполните второй и третий ряд более светлым оттенком, при необходимости добавьте более темные оттенки. Размажьте каждый лепесток по мере необходимости, убедитесь, что вы начинаете с более темного оттенка в центре и убедитесь, что он становится светлее по мере приближения к кончикам лепестков, убедившись, что они белые на кончиках.
Для центрального диска ромашки мы начнем добавлять более плотно нарисованные круги и закрашиваем каждый из них. Это придаст центру трехмерный эффект.
Добавьте более темную штриховку на внешний край и растушуйте, чтобы смешать все немного, совсем немного.
Растушуйте стержень и растушуйте, и все готово. Еще один простой для рисования цветок завершен. Как нарисовать ромашку
Теперь мы нарисуем несколько цветов лилий или лилий
Я дал своей дочери второе имя Лилия , так как я думал, что она самая красивая вещь, которую я когда-либо видел, когда она родился.Вот что я думаю о цветах лилии.
Моя жена любит Лилис, но ненавидит красную пыль, которая, кажется, падает через несколько дней и окрашивает все, на что они приземляются.
Чтобы нарисовать лилию, нарисуйте круг в качестве основания цветка, как на шаге 1. Нарисуйте небольшой почти вертикальный плотно нарисованный круг с кругом в основании.
На шаге 2 нарисуйте примерно 7 лепестков, которые падают на концах.
Нарисуйте тычинки и кончики тычинок и добавьте грубую штриховку лепесткам.
На шаге 3 добавьте тени карандашами, чтобы затемнить лепестки, так как это добавит глубины или объемности; затем, наконец, осторожно используйте ластик, чтобы не повредить слишком много из того, что мы только что нарисовали, но достаточно, чтобы добавить несколько бликов, а также вычистить все ошибки, которые возникают здесь и там.
Добавьте тени и светлые линии для лепестков лилий и растушуйте их пальцем или большим пальцем. Добавьте тени к стеблю и также растушуйте его.
Еще один красивый цветок, нарисованный карандашом.Как нарисовать лилию
У гераней тоже есть красивые маленькие цветочки
Герань — один из самых простых для рисования цветов, это простые лепестки, которые меняют форму в зависимости от разновидности герани, которых существуют сотни разновидностей. Вы действительно не можете неправильно нарисовать герань.
Я называю герань сорняком, поскольку кажется, что мы не можем убить те, которые растут у нас во дворе, а вырастить черенки так же просто, как отломать стебель и положить его в землю.
Начните с рисования гораздо большего круга, а затем небольшого диска в середине, где мы нарисуем контурную форму лепестков.
Нарисуйте 5 светлых контуров лепестков, они обычно неровные и странной формы, поэтому, как я уже говорил ранее, вы не поймете неправильно.
Слегка заштрихуйте каждый лепесток и растушуйте по направлению к центру цветка, а также по кончикам.
Слегка прорисуйте прожилки на лепестках.
Пестик может представлять собой 3 грубо нарисованных капли или кружка, которые можно слегка затемнить.
Теперь возьмите растрепанный ластик и сотрите некоторые тени вокруг основания пестика, а также сотрите вокруг некоторых частей лепестка, чтобы создать иллюзию бликов и помочь подчеркнуть тени.
Я также стер некоторые края вокруг лепестков, чтобы придать краям эффект освещения. Как нарисовать герань
Ваш следующий урок по цветам будет посвящен рисованию нарцисса, который также является еще одним прекрасным цветком, который легко нарисовать для начинающих.
Цветы нарциссов
Нарциссы обычно ассоциируются с радостью весны, временем возрождения. Рисовать их так же приятно, но вам нужно сосредоточиться на деталях.
Начните с рисования изогнутой линии, выходящей с обеих сторон страницы (стержня), затем сделайте один длинный овал, выходящий из этого стержня, с конусом меньшего размера, выходящим из этого.
На шаге 2 нарисуйте около 5 овалов в форме лепестков и придайте центральному конусу форму небольшого полого конуса, которым мы его заштрихуем.
На шаге 3 мы заостряем кончики лепестков, придавая им более заостренную форму. Мы рисуем несколько слабых линий в середине каждого лепестка и несколько светлых линий по обеим сторонам.
Растушуйте лепестки и немного растушуйте.
Теперь в центре каждой линии лепестков вы можете растушевать их немного темнее, чтобы придать им большую глубину.
Прежде чем использовать ластик, чтобы выделить лепестки, мы еще немного прорисуем конус.
Добавьте тени на нижнюю сторону.
Затемните внутри конуса, чтобы создать иллюзию того, что центр конуса полый.
Снова используйте ластик, чтобы стереть размытые тени в верхней части конуса.
Используйте ластик, чтобы стереть края лепестков.
Растушуйте стебель как обычно. Как нарисовать цветок нарцисса
На цыпочках сквозь тюльпаны!
Тюльпаны — такие легкие цветы для рисования, но легкость не означает, что это не красивый цветок.
Нарисуйте простой стержень в середине листа.
Добавьте небольшой овал для контуров лепестков.
На шаге 2 добавьте контуры примерно 5 лепестков.
На шаге 3 начните добавлять тени для каждого лепестка и растушевывать, чтобы плавно переходить от основания к кончику.
Вы можете использовать ластик, чтобы выделить несколько бликов на каждом лепестке.
Добавьте лист, если хотите, к стеблю и заштрихуйте, как показано. Как нарисовать тюльпаны
Гибискус
Гибискус — такой прекрасный цветок для рисования и один из моих любимых.
Но цветок гибискуса — один из самых сложных цветов для меня, поскольку его лепестки напоминают струящиеся материалы, как платье танцоров фламенко. Попытка уловить оттенки каждого лепестка, чтобы он выглядел как платье, может быть проблемой.
Начните с двух кружков для контуров лепестков и центрального пестика.
Нарисуйте контур листьев, выходящих с каждой стороны этого большего листа.
На шаге 2 я попытался нарисовать там, где, как я думал, будут тени, так как это облегчило представление о том, как будут выглядеть лепестки. Я снова черпал вдохновение из складок платьев.
На шаге 3 начните растушевывать более темные, чем обычно, лепестки и растушевывать, чтобы придать лепесткам бархатистую текстуру бумаги для яслей, которую имеет цветок гибискуса. Добавьте несколько более темных линий здесь и там, чтобы подчеркнуть оттенки.
Возьмите этот надежный разминаемый ластик и начните создавать блики, удаляя некоторые пятна. Не стесняйтесь растушевывать стертые участки, чтобы смешать светлые и темные участки, чтобы они выглядели более гладкими.
Нарисуйте деталь пестика, грубо нарисовав крошечные кружки, каждый со своими оттенками и бликами.
Нарисуйте некоторые листья и затемните их вместе со стеблями. Как нарисовать цветок гибускуса
Магнолия
Магнолии тоже довольно легко нарисовать, они похожи на подсолнухи и маргаритки, за исключением того, что они растут на ветке дерева. Этот рисунок основан на розовой магнолии.
На этом рисунке магнолии мы нарисуем два цветка: открытый и закрытый. Верхняя закрытая магнолия не обязательна.
Начните с рисования действительно высокого и тонкого стебля с овальной луковицей, выступающей наверху.Верхняя луковица предназначена для закрытого цветка магнолии.
Ближе к середине стебля нарисуйте круг с маленьким кружком, который станет основой раскрытого цветка магнолии.
На шаге 2 нарисуйте 5 или 6 форм лепестков для открытого цветка магнолии, а для верхней закрытой луковицы добавьте несколько неровных закрытых форм лепестков, как показано.
На шаге 3 сотрите направляющие и добавьте тени на каждый лепесток и растушуйте с центрального диска, чтобы более темные части оказались в центре, а затемнение стало светлее по мере продвижения к краям лепестков.
Слегка нарисуйте несколько центральных линий на каждом лепестке, а затем с помощью ластика сотрите некоторые блики.
Для центрального диска нарисуйте плотно расположенные овалы, каждый из которых имеет свои оттенки и блики.
Для верхней луковицы добавьте тени от основания и растушуйте к верху. Добавьте несколько светлых линий в центре каждого лепестка. Растушуйте пальцем.
Используйте ластик, чтобы добавить несколько бликов.
Нарисуйте некоторые детали стебля, растушуйте и растушуйте по мере необходимости.Как нарисовать цветок магнолии
Белый олеандр
Олеандры не так просто нарисовать, если вы думаете о них как о цветке, который звучит странно, но вы должны думать о них как о мягком материале с лепестками, имеющими небольшой кончик. Этот рисунок основан на белом олеандре, которого можно отнести к цвету.
Я выбрал белый олеандр для рисования, так как думаю, что это упростит затенение, и поскольку он белый, мы можем сосредоточиться на контуре цветка олеандра, а не на затенении, которое обычно составляет цвет цветка.
Нарисуйте стебель и основу, затем добавьте лепестки, как показано, используя несколько линий. Каждый лепесток также должен быть толще и смелее, чем предыдущие! Как нарисовать 4 широких лепестка.
Так как цветы очень нежные, мне нравится слегка растушевывать их и полностью растушевывать лепестки, добавляя кое-где более темную штриховку, только чтобы выделить, где заканчивается один лепесток и начинается другой.
Пестик довольно маленький и больше похож на пупок. Растушуйте это внутрь и растушуйте наружу.
Добавьте несколько листьев вокруг цветка, как показано, и затемните вокруг цветка, чтобы он выглядел.
Это отличный способ изобразить этот тип цветка, потому что он не имеет многих общих черт с другими растениями. Он достаточно отличается от роз или, например, ромашек, чтобы его можно было идентифицировать как нечто новое. Как нарисовать Белый олеандр
Цветок лотоса
Цветок лотоса выглядел проще, чем его рисовать на самом деле. Цветок лотоса сложнее, чем кажется, поэтому он стоит на последнем месте в моем списке простых для рисования цветов.
Начните с центрального диска, затем диска вокруг него и сделайте это еще два раза. Центральный диск будет содержать цветы, составляющие пестик и центральный диск лотоса.
Остальные круги будут направляющими для каждого ряда лепестков. У лотоса от 4 до 5 рядов.
Мы нарисуем лепестки, чередуя лепестки в каждом ряду, как показано. Не волнуйтесь, если у вас не получится чередование идеально, поскольку цветы лотоса не являются симметричными цветками, и некоторые лепестки будут иметь другую форму и размер по сравнению с другими на том же цветке.
На шаге 3 мы заштриховываем основание каждого лепестка и растушевываем его наружу так, чтобы кончик каждого лепестка был белым. Если вы ошиблись, вы можете стереть любую штриховку наверху каждого лепестка.
Заштрихуйте каждый лепесток в каждом ряду таким же образом. Это придаст иллюзию глубины и трехмерности.
Центральный диск выглядит как закрывающийся цветок. Я рисую темный плотно упакованный диск, окруженный пушистыми лепестками, которые окружены небольшим рядом лепестков, темных на концах и более светлых у основания.
Используйте ластик, чтобы добавить бликов.
Заштрихуйте стержень, и все готово. Я думаю, это потребует некоторой практики, но это достижимо для всех уровней навыков. Как нарисовать цветок лотоса
12 Легко нарисовать цветы — заверните!
Надеюсь, вам понравилось рисовать 12 простых для рисования цветов, ведь большинство из них нарисовано всего за несколько шагов.
Цветы могут быть простыми, поэтому мы сохраняем простоту. Вам не нужны продвинутые навыки рисования, потому что они могут быть выполнены таким простым способом.
Лучшая часть? Они выглядят великолепно, даже если ваш художественный талант не на таком высоком уровне. Даже новички могут насладиться красивыми цветочными рисунками, которые заставят их почувствовать себя мастером.
В отличие от большинства статей о том, как рисовать цветы, где использовались изображения профессиональных художников-цветочников, все показанные примеры являются моими собственными оригинальными рисунками.
Если вы все-таки поделитесь этим руководством, пожалуйста, предоставьте надлежащую атрибуцию и ссылку на мой сайт.
Если вам нужны советы о том, как растушевывать и накладывать карандаш, особенно цветные карандаши, чтобы вы могли раскрасить свой цветок, прочтите этот пост.
Другие статьи о том, как рисовать
Как нарисовать лицо за 8 простых шагов (для начинающих)
Как легко нарисовать косы за 14 шагов (с иллюстрациями)
Как нарисовать галактику (учиться рисовать у лучших)
Как легко рисовать челку (картинки и шаги)
Как нарисовать кристаллы за 7 простых шагов, что было проверено моим 8-летним
Последние сообщения
Источники
Изображение Бесси с сайта Pixabay
Free Drawing Of Flower, Скачать бесплатные рисунки цветов png, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
рисунок цветочных композиций
легкий рисунок цветка
легко нарисовать букет цветов
рисунков цветов
вида цветочного рисунка
цветок растительного рисунка
анютины глазки рисунок
рисунок нарцисса
цветок черно-белый
цветочный клипарт
татуировок цветок гибискуса
простых рисунков цветов дизайн
цветок ромашки рисунок
нарисовать розу
цветочные картинки для рисования
рисунок рисунок цветок
милый мультяшный цветочный рисунок
красивый цветочный дизайн рисунок
цветочное искусство черно-белое
gudhal ka phool рисунок
простых настоящих цветка для рисования
татуировок бабочки и подсолнуха
роза красивый цветочный рисунок
рисунок цветов цветным карандашом
цветочных рисунка в цвете
идеи рисования шаг за шагом легко
красивый рисунок цветка лотоса
рисунков цветов для начинающих
легкий рисунок карандашом цветок
цветочная картинка для раскрашивания
нарисовать цветок лилии
аниме цветы рисунок
Рисунок
рисунок цветка герани
жасмин клипарт черно-белый
рисунков цветов
рисунков цветов
нарисовать ромашку поэтапно легко
рисунок карандашом легкий цветок
креативные цветы к рисунку
цветочный рисунок
рисунок пером цветов
тату цветок лилии
Как поэтапно нарисовать герань в горшке.Как нарисовать розу карандашом в горшочке
В этом уроке мы рассмотрим, как можно нарисовать комнатный цветок в горшке с помощью Photoshop. ВНИМАНИЕ: Урок предназначен для опытных пользователей Фотошопа.
Окончательный результат
Начало работы с учебником Photoshop
Шаг 1.
Создайте новый размер документа 450 пикселей x 600 px ( File> New (File> New / Shortcut «Ctrl + N»)) и залейте его следующим градиентом ( Gradient tool (Gradient Tool / G Key)): ↓
Step 2.
Создайте новую группу на панели слоев и назовите ее « Pot ». Создайте новый слой в группе и назовите его « Top ». С помощью инструмента Ellipse tool (инструмент «Овал» / клавиша «U») создайте эллипс, как показано на рисунке, и залейте его цветом # 5b5b5b — это будет верхняя часть горшка: ↓
Шаг 3 .
Создайте новый слой « Band » и поместите его под слой « Pot ». С помощью комбинации инструментов Elliptical Marquee Tools Rectangular Marquee Tool (Прямоугольное выделение / клавиша «M») создайте форму, показанную на изображении.Придайте форму фигуре, показанной на изображении. Залейте ее более светлым оттенком серого: ↓
Шаг 4.
Создайте новый слой « Base » ( New layer (New layer / Shortcut) Ctrl + Shift + N «)) и поместите его под слой» Band «. Также с помощью инструментов Elliptical Marquee Tools (Oval Selection Tool / M Button) и Rectangular Marquee Tool (Прямоугольное выделение / клавиша» M «) создайте форма, показанная на изображении (вы можете использовать инструмент Pen Tool (Pen Tool / P Key) для создания форм.Залейте основание горшка цветом, показанным на изображении: ↓
Шаг 5.
Создайте новый слой ( Новый слой Color «и поместите его над слоем» Base «. help Инструмент «Прямоугольная область» (Прямоугольное выделение / клавиша «M») создайте выделение, которое будет перекрывать основание горшка и заполнить его градиентом, показанным на изображении: ↓
Добавьте шум к градиенту, чтобы сделать здесь выберите Filter> Noise> Add noise (Filters> Noise> Add Noise) Amount (Degree) = 8% , Распределение (Распределение) = Равномерное (Равномерное) (может принимать значение Сумма (Степень) меньше).Затем нажмите Alt + щелкните между слоями « Color » и « Base », чтобы перевести слой « Color » в режим обтравочной маски (Обтравочная маска).
Шаг 6.
Дубликат слоя Цвет ” 2 сложите (ctrl + J) и поместите каждую копию над слоями с частями горшка, как показано. Не забудьте перевести все слои. « Color » Перейти в режим clipping mask (Обтравочная маска).
Вы можете настроить размер слоя « Color » Под размер каждой части горшка с помощью трансформации (Ctrl + T).
Шаг 7.
С помощью инструмента Burn tool (Dimmer инструмент / клавиша O) затемните область на слое Color ”Под краем горшка, как показано на изображении: ↓
Шаг 8.
Создайте новый слой, назовите его« Inner circle «И поместите его поверх всех слоев в группе« Pot ».Создайте на нем форму эллипса и залейте ее серым цветом. Создайте еще один слой, назовите его « Inner color », поместите его над слоем « Inner circle » и переключитесь в режим отсечения. Залейте слой Inner color »Градиент, показанный на втором изображении: ↓
Шаг 9.
Перейдите на слой Внутренний круг «Выберите инструмент Размытие (Инструмент Размытие / клавиша R) и перетащите его по краям горшка в области, отмеченной на верхнем рисунке, чтобы слегка размыть края. .Теперь создайте еще один новый слой, назовите его « Edge » и поместите его поверх всех слоев в группе. Перейдите к слою Edge «Выберите инструмент Brush tool (Инструмент Brush / Key« B ») (цвет — # E2B398 , Твердость (жесткость) = 0% ) и кистью в области, отмеченной зеленым. Измените режим наложения (режим наложения) слой « Edge » на Screen (Осветление) и уменьшите непрозрачность (Непрозрачность) до 78%. .
Шаг 10.
Теперь нам нужно создать горшечную землю — для этого мы создадим еще один новый слой в режиме обтравочной маски. Выберите слой « Inner color » и нажмите Ctrl + Shift + N . Убедитесь, что у вас есть галочка в появившемся окне Use Previous Layer to Create Clipping Mask (Используйте предыдущий слой для создания обтравочной маски), назовите слой « Dirt » и нажмите OK .
Шаг 11.
Продолжайте создавать землю. Перейдите на слой Dirt ”и нарисуйте коричневый эллипс. Выберите Фильтр> Шум> Добавить шум (Фильтры> Шум> Добавить шум) Сумма (Степень) = 30% установите флажок Monochromatic (Монохромный). Затем выберите Фильтр> Шум> Медиана (Фильтр> Шум> Медиана) радиус — 1 px Затем снова выберите Фильтр> Шум> Добавить шум (Фильтры> Шум> Добавить шум) Сумма (Степень) = 25% установите флажок Monochromatic (Монохромный).Теперь продублируйте слой « Dirt » (Ctrl + J) и убедитесь, что оба слоя « Dirt » находятся в режиме обтравочной маски. Измените Blend Mode (Blend Mode) дублированный слой на Multiply (Multiplication) ( Я бы также рекомендовал уменьшить Opacity () (Непрозрачность) этого слоя. Перейдите к исходному слою « Dirt » и с помощью инструментов Dodge tool Burn tool (Dimmer tool / O key) нарисуйте тени и свет.
Шаг 12.
Вернитесь к слою Внутренний цвет ”И с помощью инструмента затемнения (Dimmer Tool / O Key) добавьте тень от земли на внутренней стороне горшка: ↓
Шаг 13.
Теперь нарисуем стебель. Итак, создайте новую группу на панели слоев (Ctrl + G) поверх группы « Pot » и назовите ее « Flower ». В группе « Цветок » создайте другую группу и назовите ее « Стебель ». Создайте новый слой ( Новый слой (Новый слой / ярлык «Ctrl + Shift + N»)), назовите его « Stem » и с помощью инструмента «Кисть » (инструмент «Кисть» / клавиша «B») нарисуйте стержень, как показано: ↓
Дважды щелкните « Stem » на слоях палитры (вызовите Blending options (Overlay Settings)) и в открывшемся меню установите следующие настройки Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф):
Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓
С помощью инструмента Eraser tool (Eraser / E key) Сотрите нижнюю часть стержня и, используя Burn Инструмент (Dimmer Tool / O Key) затемните верх и низ стержня: ↓
Шаг 14.
Убедитесь, что цвет переднего плана и фона черный и белый (как на картинке). Создайте новый слой над слоем « Stem », назовите его « Fibers », создайте прямоугольное выделение, используя инструмент Rectangular marquee tool (прямоугольное выделение / клавиша «M») и залейте его белым ( Paint bucket tool (Инструмент Paint Bucket Tool / клавиша G)): ↓
Шаг 15.
Находясь на слое Fibers «Нажмите Ctrl + T , затем щелкните правой кнопкой мыши изображение> Warp ( Деформация).Придайте слою форму, показанную на картинке, и переведите слой Fibers ”в режим обтравочной маски. Измените слой Blend Mode (Blend Mode) на Overlay (Overlap) и уменьшите непрозрачность Opacity (Opacity) до 28%. .
Шаг 16.
Теперь создадим сам цветок, но для этого сначала создадим лепестки. Создайте новую группу « Petals » внутри группы « Flower ». В группе « Petals » создайте новый слой и назовите его « Single petal ».На этом слое создайте форму лепестка, показанную на картинке, и залейте ее цветом. # B8ACF4 (для создания лепестка можно использовать инструмент Pen tool (Pen Tool / P Key)).
Шаг 17.
Создайте новый слой (Layer 1 / Layer 1) и переведите его в режим обтравочной маски. Возьмите мягкую кисть в режиме Dissolve (Растворение) (цвет # 4d4096 ) и нарисуйте « noise », как показано на изображении. Затем выберите Фильтр> Размытие> Размытие в движении (Фильтр> Размытие> Размытие в движении) с настройками:
Угол (Угол) = 90 °;
Расстояние (смещение) = 51 пикс;
Затем выберите Фильтр> Шум> Добавить шум (Фильтры> Шум> Добавить шум) значение параметра = 4.8% и, наконец, выберите Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу) radius = 1,2 пикс.
Шаг 18.
Находясь на слое « Layer 1 » (Layer 1), нажмите Ctrl + T и трансформируйте слой так, чтобы направление текстуры соответствовало форме лепестка. Когда результат вас устроит, объедините эти 2 слой в один (Ctrl + E). Убедитесь, что имя слоя осталось прежним — « Single petal ».
Шаг 19.
Теперь лепесток выглядит плоским. Чтобы добавить к нему объема, продублируйте слой « Single petal » Перейдите на слой-копию и выберите Image> Adjustments> Desaturate (Image> Settings> Desaturate / Shortcut «Shift + Ctrl + U»). Затем выберите Filter> Stylize> Emboss (Фильтр> Stylize> Emboss) и сделайте следующие настройки: ↓
Измените Blend mode (Blend mode) этого слоя на Overlay (Overlap ) ).
Шаг 20.
Перейдите к слою Один лепесток ”, выберите фиолетовый цвет и нарисуйте линии в верхней части лепестка, как показано на изображении: ↓
Затем слейте в один исходный слой и его черно-белая копия.
Шаг 21
Теперь продублируйте слой « Один лепесток » 4 сложите и разместите лепестки следующим образом: ↓
Step 22
Объедините все слои с лепестками в один слой и переименуйте его в « Flower ».С помощью трансформации (Ctrl + T) придайте цветку такую форму (режим Perspective (Перспектива)): ↓
Step 23
Теперь немного искажаем форму лепестков. Для этого выберите Filter> Liquify (Фильтр> Пластик / Ярлык «Shift + Ctrl + X»), установите параметры, показанные на картинке, и придайте лепесткам такой вид: ↓
Теперь кистью , закрасьте обратную сторону цветка (цвет — темно-фиолетовый): ↓
Шаг 24
Используя инструменты Dodge tool (инструмент «Осветитель» / клавиша «O») и Burn tool (инструмент затемнения / O key), нарисуйте тени и свет на цветке: ↓
Шаг 25.
Теперь нам нужно закончить сердцевину цветка. Для этого с помощью инструмента Polygonal Lasso Tool (инструмент Polygonal Lasso / кнопка L) создайте выделение на верхней части цветка, вырежьте и вставьте ее на новый слой. Итак, мы разделили цветок на 2
Слой — верхний и нижний. Перейдите на верхний слой и выберите Filter> Liquify (Filter> Plastic / Shortcut «Shift + Ctrl + X»). Используя этот фильтр, « смажьте » посередине слоя, как показано.С помощью инструмента Burn tool (Dimmer tool / O key) затемните средний и объедините верхний и нижний слой в один: ↓
Шаг 26.
Теперь мы создадим тычинки. Для этого создайте новую группу « Тычинка » внутри группы « Цветок ». В только что созданной группе создайте новый слой и назовите его « Stamen 1 ». Кистью небольшого размера (цвет — светло-желтый) нарисуйте тычинки, как показано на изображении: ↓
Используя Burn Tool (Dimmer Tool / O Key), затемните тычинки у их основания.Нажмите 2 раз на слой « Stamen 1 ». Установите следующие настройки: ↓
Bevel and Emboss (Embossing and Relief): ↓
Step 27.
Создайте новый слой — « Stamen 2 И нарисуйте больше тычинок. Затемните тычинки у основания с помощью Burn tool (Dimmer Tool / O Key) и сотрите их снизу, чтобы они выглядели торчащими из цветка. Не забудьте применить к ним настройки смешивания, которые мы использовали на предыдущем шаге: ↓
Шаг 28.
Чтобы создать пыльники на концах тычинок, создайте новый слой « пыльник » над слоем « Тычинка 2 ». Возьмите кисть небольшого размера (светло-желтого цвета) и нарисуйте пыльники, как показано на изображении: ↓
Шаг 29.
Примените следующие стили ( Параметры наложения (Параметры наложения)) для слоя » Пыльник ”С параметрами, как на изображении ниже: ↓
Внутренняя тень (Внутренняя тень), Наклон и тиснение (Тиснение и рельеф): ↓
Вот что произошло: ↓
Шаг 30 .
Приступим к созданию листовки. Для начала продублируйте всю группу « Stem » (Щелкните правой кнопкой мыши по группе — Дублировать группу / Дублировать группу) перейдите к копии группы> щелкните правой кнопкой мыши> Объединить группу (Объединить группу) — мы Получите один слой, который нужно разместить под группой « Stem ». Перейдите к слою Stem copy »и выберите Edit> Transform> Flip Horizontal (Edit> Transform> Flip Horizontally).С помощью трансформации уменьшите размер слоя и измените его форму с помощью опции Деформация (Деформация): ↓
Эта статья покажет и объяснит, как нарисовать кактус. Цветок может изобразить любой человек, для этого достаточно разбить рисунок на простые формы: круг, прямая линия, кривая, цилиндр, эллипс и т.д. изображаем это экзотическое растение.
Для детей
Как ребенок рисует кактус? Очень простой! Разберем этот пример.
На листе бумаги черным маркером нарисуйте вытянутый вертикальный овал с обрезанным нижним концом — это будет основная фигура. По его левому краю нарисуйте еще одну такую же уже уменьшенную фигуру, отходящую от нижней трети под небольшим углом. Эту же конструкцию нарисуйте у правого контура, немного выше левого. Раскрасьте цветок в зеленый цвет.
Для проведения двух горизонтальных линий внутри стебля растения и двух — внутри отростков. Линии должны находиться на одинаковом расстоянии друг от друга и от контуров растения.Мелкими штрихами, примерно по два сантиметра каждый, наметьте колючки.
Нарисуйте три маленьких цветочка — один на стволе и два на отростках. Раскрасьте их красным маркером. Цветы изображены в виде нескольких сходящихся друг с другом тонкими краями каплевидных фигур.
Кактус в горшке
Очень часто эти растения сажают в горшки и ставят на подоконник, поэтому возьмем карандаш и нарисуем кактус в горшке.
Итак, нарисуйте карандашом три горшочка с кактусом.Каждая из них представляет собой перевернутую пирамиду с почти вертикальными краями. Верхнюю часть горшка нужно изобразить в виде вытянутого прямоугольника. Затем рисуем три кактуса. Первый представляет собой ряд близко расположенных сильно вытянутых объектов овальной формы. Второй — в виде кабачка, добавив к нему отростков, похожих на овалы, загнутые вверх. Третий — в виде полукруга, внутри которого расположены вертикальные бороздки. Вверху простые контуры цветка обозначены простыми овальными линиями.
Раскрасьте все изображение. Это можно сделать с помощью акварельных красок или цветных карандашей. При работе с акварелью нужно быть осторожным при прокрашивании краев, так как эта краска может растекаться.
Проявив немного воображения и используя метод, описанный выше, вы можете получить такие изображения.
Нарисуйте карандашом
Продолжаем учиться рисовать кактус карандашом.
В центре листа нарисуйте карандашом что-то среднее между прямоугольником и овалом.На его сторонах есть каплевидные отростки, от каждого из которых еще есть пара небольших отростков.
Проведите вертикальную линию поперек цветка. Небольшие частые штрихи для обозначения шипов на туловище и отростков.
Цветной рисунок. Темно-зеленый и светло-зеленый цвет для придания растению объема, а у основания едва заметьте почву светло-коричневыми оттенками.
Рисуем поэтапно
Давайте разберемся, как нарисовать кактус поэтапно.Эта инструкция поможет увидеть простоту раскрашивания, когда процесс разбит на простые пошаговые действия.
Этап 1 Нарисуйте ствол. Проведите линии от нижнего края листа вертикально вверх, вверху разверните полукругом и продолжите его вниз — получится что-то сигарообразное. Такими же линиями изображаем Г-образные отростки.
Этап 2 Делаем изображение объемным, для этого рисуем горизонтальные бороздки в теле.
Этап 3 Наконец, шипы. Рисуйте их частыми короткими штрихами по контуру цветка и в виде маленьких точек внутри изображения.
Цветущий кактус
Как нарисовать цветущий кактус? Так же, как обычно, просто не забудьте нарисовать цветок.
Нарисуйте круг в середине листа и полукруг под ним. После этого дополнительные линии полукругом — это придаст ему объема, и в итоге у вас получится горшок.
Вверху круга — цветы. Они состоят из кругов, внутри которых линии тянутся к центру, и листов в виде произвольных прямоугольников со скругленными краями. Обратите внимание, что некоторые цветы изображены не полностью, так как они закрыты цветами на переднем плане.
Нарисуйте горшок коричневым, кактус зеленым, а цветы фиолетовым.
Гигантский кактус
Также предлагаем вам нарисовать гигантский кактус в пустыне.
Необычный пример
Что ж, в конце нашей статьи мы предлагаем вам взглянуть на очень необычный пример. Вместо привычных зеленых оттенков растение получило космическую окраску.
В этом уроке поэтапно карандашом рисуется роза в горшке. Долго искал картинку, нашел более менее простой.
Сразу скажу, что моей целью не было точно скопировать эту картинку, поэтому я даже не обратил внимания на несоответствия.Кто хочет, может точно скопировать данную розу в горшок, поэтому я выставил оригинал.
Итак, я начал рисовать с раскрытой розой. Нажмите на изображение, оно имеет большое разрешение, на котором можно все детально рассмотреть. Затем на некотором расстоянии она нарисовала бутон розы и стебель. Потом она нарисовала горшок. Дно горшка не плоское, а закругленное.
Теперь нужно нарисовать листья. Если это слишком сложно для вас, и вы чувствуете усталость, и вы сходите с ума от рисования такого количества мелких деталей, нарисуйте столько листьев, сколько вы думаете, что вы справитесь, например, в 2 или 3 раза меньше, в местах, которые вам нравятся.Если мой рисунок не понимает моих эскизов листьев, обратитесь к оригиналу и скопируйте оттуда.
Теперь начинаем растушевывать розу. На самом деле у меня роза размером 6 на 5 см, поэтому вылупиться легко. Возьмите самый мягкий карандаш, который у вас есть. Я использую карандаш 6В. Используя разные уровни давления на карандаш и рисуя линии немного ближе и немного дальше друг от друга, создайте переходы теней. Кто не знаком с штриховкой, посмотрите сначала, потом.
Закрасьте все лепестки роз.Не бойтесь наносить очень темные тени, они придают рисунку реалистичность.
Теперь перейдем к горшку. Закрасьте видимую часть земли, не трогая стебли и листья. Начните наносить штриховку на горшок. В оригинале горшок имеет неоднородный цвет, глина (?) Содержит примеси и повторяет форму горшка, поэтому линии также будут повторять форму горшка.
По бокам горшка я сначала просто заштриховал, потом наложил на него растушевку меньшего размера (вы видите это слева), затем изогнутыми кривыми разной длины применил дополнительную штриховку (результат справа боковая сторона).
Теперь закрасьте оставшуюся область и начертите кривые в форме горшка.
Затемненные участки по бокам и дну горшка. Горшок при этом стал кривым, а не чем-то страшным, ластиком потом все поправить. Затененный бутон розы. Теперь перейдем к штриховке листьев. Листья, вырастающие из земли, светло-зеленого цвета, они светлее остальных, я их погладила карандашом 2В.
Моя земля была недостаточно темной, поэтому я сделал ее еще темнее.На оставшиеся листочки нанесите штриховку уже карандашом 6В. Наш цветок готов.
Как набросать план вашего сада
Итак, вы уже знаете о важности планирования сада. Напоминаем, что планирование вашего сада поможет вам организовать, сэкономит много времени и денег, а также поможет посадить в контейнерах. Это беспроигрышный вариант! В рамках процесса планирования сада создание грубого наброска (он не обязательно должен быть красивым, друзья) поможет составить ваше видение сложного или простого, большого или маленького сада, чтобы планирование было легким и соответствовало цели вашей мечты. сад.С помощью этих пяти простых шагов у вас будет свой собственный творческий и вдохновляющий план сада в кратчайшие сроки.
Как набросать план вашего сада:
Вдохновение
Зайдите на Pinterest или пролистайте свои любимые журналы, чтобы собрать фотографии для своего рода доски вдохновения, которая поможет сохранить ваше общее видение сада в нужном направлении … и вне вашего разума и прямо перед вами.
Набросайте область
Вытащите макулатуру, цветные мелки и карандаши и приступайте к работе.Просто нарисуйте участок, на котором вы планируете разбить сад, включая существующие деревья, растения, линии заборов, внутренние или внешние элементы дома, тени и солнечные участки, размеры и многое другое.
Добавьте интересные элементы
А теперь самое интересное: добавьте все элементы и растения из вашей доски вдохновения на первом шаге. Клумбы, вазоны, приподнятые грядки… все, о чем вы мечтаете! Включите это в планировку своего сада! Добавляя новые функции, подумайте о том, где лучше всего расположены места, исходя из плана расположения и деталей.
Включите особенности в планировку вашего сада
Если вы хотите, чтобы вон там был конкретный цветок, нарисуйте его на своем макете. Хотите определенный цвет контейнеров и растений на другом участке сада? Нарисуйте это тоже. Сделайте это самостоятельно, используя цветные мелки или карандаши, заметки и любые другие детали, которые могут быть полезны в вашем собственном процессе планирования.
Давай!
Вы обдумали это, собрали вдохновение и наметили план сада своей мечты.Пришло время доработать детали, купить растения, цветы и листву и, самое главное, заняться садоводством!
Не увлекайтесь садоводством без плана. Сохраните эти эскизы компоновки для использования в будущем и при планировании следующего сезона садовых растений! Нет необходимости воссоздавать колесо, и будет полезно использовать рекомендации по садоводству в зависимости от вашего местоположения и дома.
Как нарисовать лису красками поэтапно поэтапно для начинающих легко
Как нарисовать лису красками?
Лиса – одно из красивейших и одновременно характерных животных. Именно поэтому её не обходят вниманием ни писатели, ни поэты, ни художники. Начинающие художники тоже не остаются в стороне. Нередко темой своих учебных работ они выбирают именно лису.
Изобразить лисицу красками довольно просто, в особенности, если следовать пошаговым рекомендациям, разработанным специально для тех, кто только учится рисовать.
3 шага в рисовании лисы красками
Главное цветовое пятно рисуйте в технике «мокрым по мокрому», т.е. предварительно смочите лист бумаги водой и краску наносите влажной кистью.
Придавайте изображению объём, форму и фактурность (пушистый мех) при помощи сухой кисти.
Детализируйте изображение (добавляйте мелкие детали) при помощи тонкой кисти.
Необходимые материалы и инструменты
Зернистая по структуре бумага для акварели,
Кисти 3-х размеров (крупная – для смачивания бумаги водой, средняя – для нанесения основных цветовых пятен, маленькая – для детальной проработки),
Акварельные краски,
Скотч бумажный (для фиксации бумаги на время работы),
Гуашь белого цвета,
Ёмкость для воды,
Бумажные салфетки для промакивания кистей и удаления лишней влаги с бумаги,
Простой карандаш.
Спящая лиса красками
Перед началом работы закрепите бумагу на планшете при помощи небольших кусочков бумажного скотча. Так она будет намного меньше деформироваться при смачивании водой, да и в процессе работы останется неподвижной.
При помощи крупной кисти смочите поверхность листа водой.
Затем возьмите оранжевый цвет и в центре листа изобразите основную форму тела лисы, схожую с овалом.
Следом возьмите коричневую краску и наложите тени, ориентируясь на изображение – образец.
В верхней части тела добавьте немного жёлтого цвета. Так мех лисы «заиграет» благодаря красивому переходу одного цвета в другой.
Оставьте работу до полного высыхания.
Следующий этап – нанесение текстуры и создание объёма – выполняйте сухой кистью.
Сначала возьмите оранжевый цвет и поработайте над мехом, делая тонкие штрихи.
Затем возьмите коричневый цвет и нарисуйте лисе уши.
Не стесняйтесь почаще «подглядывать» в фото, взятое за образец. Тогда изображенная лиса получится очень близкой к оригиналу.
Посмотрите на исходное фото, выделите для себя основные теневые участки на теле лисы. Постарайтесь нанести тени аналогичным образом у себя на картине.
Возьмите светло-жёлтый цвет и нарисуйте шерсть на освещённых участках тела лисы.
В завершение возьмите тёмно-коричневый цвет и поработайте над носом, глазами и ушами лисицы. Для такой тонкой работы воспользуйтесь кистью небольшого размера.
Чёрным цветом прорисуйте усы, притемните, где нужно, самые тёмные участки. Белым нарисуйте несколько шерстинок на светлых участках тела лисы.
Вот и всё! Спящая лиса красками готова!
Лиса на снегу красками
Последовательность изображения лисы на снегу будет аналогичной изображению лисы спящей, с той лишь разницей, что перед началом работы нужно будет сделать очень лёгкий, едва заметный карандашный набросок фигуры лисы. Для начинающих художников этот приём крайне необходим и важен.
В остальном же всё идёт точно также: сначала лист нужно смочить, затем нанести на него основные цветовые пятна и тени. После этого работе нужно дать высохнуть, а затем уже можно приступать к детализации и прорисовке при помощи сухой кисти и кисти небольшого размера.
Освоив азы этой техники, попробуйте изображать и ещё более сложные ракурсы лисы. Вы увидите, что это очень увлекательное и захватывающее занятие, от которого просто невозможно оторваться!
Как нарисовать лису карандашом? Поэтапный урок для детей
Её часто называют рыжей плутовкой, а её образ используют в сказках, чтобы показать хитрость, смекалку и коварство. Узнали о ком идет речь? Думаю без особого труда, мы говорим о лисе, чья внешность уникальна и нравится многим. Некоторые дети говорят, что лиса похожа на собаку и белку. Лисы имеют рыжий окрас с белыми элементами, а на лапках есть переход в черный оттенок. Сегодня мы нарисуем лису в полный рост. Наша лиса будет стоять боком так, что у нее видно все тело и хвост, а голова повернута влево. Она явно высматривает кого-то вдали, возможно – свою добычу. Из этого урока для детей узнаем, как легко нарисовать лису простым карандашом поэтапно.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой твердый карандаш.
Простой мягкий карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Шаг 1. Основа тела лисы будет состоять из большого овала, который присоединяется к маленькому кругу. Круг послужит основой для головы. Расположим круг справа от большого овала, а соединение будет снизу:
Шаг 2. Дальше дорисуем лапы животного, но их нижняя часть не видна из-за неровной поверхности, на которой стоит лиса. Хвост опущен вниз, но имеет достаточно объемную форму из-за густой шерсти. Хищница стоит на камнях, поэтому линии поверхности делаем резкими и заостренными:
Шаг 3. Переходим к прорисовке головы. Придаем форму морде лисы так, чтобы ширина была чуть больше высоты. На середине мордочки прорисуем небольшой овал, намечая нос. От него проведем линии по бокам, которые будут соединять его с головой. Уши подняты вверх, но они немного повернуты в стороны:
Шаг 4. Детализируем черты. Рисуем нос в виде капли, которая соединяется с закрытым ртом. Два глаза расположим на равном расстоянии. Пока рисуем их в виде пятен, не прорисовывая подробно:
Шаг 5. Наметим самые темные места на мордочке животного. Это будут глаза, нос и линия рта. Поделим голову горизонтально на две части, потому что нижняя часть морды будет намного светлее верхней. По контуру головы наметим шерсть:
Шаг 6. Добавляем оттенок на верхнюю часть головы. Вокруг глаз оттенок будет темнее из-за изгиба. Прорисуем еще шерсть на голове:
[advfenlin1] Шаг 7. Грудь лисы будет светлая, поэтому не стоит её сильно затемнять, а наносим лишь легкие штрихи, чтобы показать шерсть. На уровне лап есть резкий переход к более темной шерсти:
Шаг 8. Продолжаем наносить немного хаотичные штрихи на тело животного, чтобы придать объем. От головы будет падать тень, поэтому затемняем эту область:
Шаг 9. Остальные лапы прорисуем подобно передним. Кстати, одна из передних лап будет лишь немного видна из-за положения тела. Шерсть на конечностях будет довольно темная, но короткая:
Шаг 10. Добавим штрихи на остальную часть тела. Их наносим по направлению роста (справа налево). Чем ближе к задней части тела, тем светлее шерсть будет. Поэтому тут ослабевает нажим на карандаш:
Шаг 11. Переходим к хвосту. Та шерсть, которая находится ближе к телу, будет темнее остальной. Штрихи прилегают полотно к друг другу:
Шаг 12. Мягким карандашом добавляем контраст к рисунку, выделяя темные части еще больше. На этом этапе не стоит спешить, потому что можно перетемнить рисунок:
Шаг 13. Завершаем рисунок детализируя его. Доводим оттенок до нужного состояния, затемняя шерсть у изгибов тела:
Рисунок лисы завершен. Самым сложным в прорисовке нашей лисички, оказалось её шерсть. Довольно много времени тратится на проработку деталей, но результат стоит того. Теперь вы легко сможете нарисовать лису простым карандашом
Как нарисовать кобру карандашом? Как нарисовать розу карандашом? Урок для детейПохожее
Как нарисовать ребенку мультяшную лису пошагово
Ребенок просит нарисовать лису из сказки, а у вас ни фантазии, ни умения. Да и желания особого нет. Неужели мама или папа может что-то не уметь!? С нашей поэтапной инструкцией у вас все получится.
Рисовать лисичку будем карандашом, корректируя ластиком по ходу.
1
Туловище
Лисичка может быть маленькой или большой, худенькой и пухленькой. Размер нашего овала будет зависеть от того, какую лисичку просит нарисовать ребенок.
2
Намечаем лапки
Старайтесь, чтобы туловище и лапы будущей лисички хорошо соотносились. Тонкая “сосиска” на толстых колодках или пузатый бегемот на тоненьких палочках-лапках будут смотреться глупо, смешно и не красиво. Даже ребенку не понравится. Пробуйте, исправляйте!
3
Голова и шея
Голова у лисички маленькая и продолговатая. Имейте в виду, что потом мы дорисуем длинный нос и ушки. Шея долгая и вытянутая. Старайтесь!
4
Мордочка и нос
Дорисовываем продолговатую мордочку с носиком на конце. Ненужные линии потом подотрем.
5
Хвост и уши
Маленькие симпатичные ушки и пышный красивый хвост – и вот она наша красавица лисичка! На этом этапе вы можете подправить все, что, как вам кажется, некрасиво получилось.
6
Лапы
Наши простенькие и несуразные овалы мы должны превратить в симпатичные маленькие лапки с подушечками и коготками.
7
Рот
Дорисуем на мордочке рот – не слишком большой, но и не маленький. Глазки – можно открытые, но представленный ниже вариант проще и “хитрее”.
8
Шерсть
Лисичка у нас мохнатая, поэтому превращаем четкие линии в неровные. Хвостик у лисы на конце будет белым, также обведем мордочку и грудь.
9
Разрисовка
Раскрасить лисичку можете сами или же предоставить это удовольствие ребенку. Рыженькая крассавица готова!
10
Коллаж
Представляем все шаги на одном рисунке. Можете распечатать и тренироваться сколько угодно. Думаем, даже ребенок с таким описанием быстро научится рисовать лису самостоятельно.
11
Попробуйте нарисовать прямо на нашем сайте:
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Как нарисовать дом лисы. Легкие способы нарисовать карандашом лису
Тем, кто интересуется изобразительным искусством, было бы полезно узнать, карандашом поэтапно. Для создания рисунка потребуются простой карандаш, стиральная резинка, оранжевый и черный фломастер либо другие материалы для раскрашивания.
Для начинающих
Тем, кто только осваивает данный вид творчества, сначала нужно узнать, как нарисовать лису карандашом поэтапно. Для начинающих больше подойдет вариант, когда животное будет больше похоже на мультяшное. Что нужно делать:
Для детей. Первый способ
Маленьким художникам нужно максимально упростить задачу по созданию изображения, но при этом результат должен быть красивым, ярким и даже немного смешным. Узнайте, как нарисовать лису карандашом поэтапно. Для детей мы предлагаем разные способы создания рисунка. Первый способ:
Для детей. Второй способ
Нарисовать лису карандашом поэтапно таким методом можно за несколько минут.
Нарисуйте голову с ушками. Форма напоминает треугольник с округлыми краями.
Изобразите ноги лисички. В данном случае она сидит, поэтому передние ноги стоят.
Из головы нарисуйте туловище и задние ноги.
Нарисуйте хвост.
На мордочку добавьте две точки, изображающие глаза и носик, расположенный в самом низу.
Раскрасьте. Хорошо подойдут восковые карандаши.
Сказочное животное
Данный способ немного сложнее, чем предыдущие, но с помощью него вы узнаете, как нарисовать лису карандашом поэтапно из сказки. В сказках животные не только умеют разговаривать, но и вообще живут, как обычные люди, носят одежду. В данном уроке вы узнаете, как нарисовать лисичку в одежде. Что нужно делать:
Наметьте местоположение пенька, головы, одежды и ног.
Прорисуйте мордочку. На данном рисунке лисичка будет смотреть в сторону, поэтому видно только один глаз. Кругу придайте форму головы, нарисуйте ушки, длинный изогнутый носик, рот и глазик. Наметьте расположение рук.
Более точно проработайте руки, сделав их толще и наметив форму лапок.
Нарисуйте пальчики на лапках и доработайте платье.
Покажите расположение пушистого хвоста, украсьте платье, нарисовав горловину и орнамент.
На пне изобразите кору, вокруг — травку.
Можно на носу.
Закончив, сотрите линии наметки и раскрасьте.
Данный метод хорош тем, что вы можете проявить фантазию в создании платья и украшений для него.
Вы узнали несколько способов рисования лисы для начинающих, детей и профессионалов.
Животное, которое любят и боятся – лиса. Она имеет пушистую рыжую шерсть и изящные манеры, что подкупает. В сказках лисицу считают сестрой волка из-за схожих внешних черт, а так же характеризуют хитрой и жестокой. Правда это или выдумки остается догадываться.
Инструменты и материалы:
Лист бумаги;
Простой карандаш;
Черная ручка;
Цветные карандаши (бежевый, оранжевый, коричневый, два оттенка зеленого).
Рисуем лису поэтапно:
Шаг первый. Рисуем небольшой круг. Он станет основой головы. После добавляем силуэт носа лисы;
Шаг второй. Параллельно носу дорисуем ухо;
Шаг третий. Добавим грудь животного и изобразим на ней шерсть;
Шаг четвертый. Теперь прорисуем спину лисицы. Она будет слегка изогнута;
Шаг пятый. Добавляем передние лапы. Из-за бокового положения тела, одна лапа будет немного меньше, чем другая, потому что находится дальше;
Шаг шестой. На этом этапе добавим задние лапы и пушистый хвост;
Шаг седьмой. Ластиком удаляем круг. После этого прорисуем нос, рот и глаз лисы;
Шаг восьмой. Черной ручкой подводим контур;
Шаг девятый. Переднюю часть (от носа до груди) и кончик хвоста зарисуем бежевым цветом;
Шаг десятый. Оранжевым карандашом штрихуем остальную шерсть лисы. Черной ручкой добавим утолщение контура в некоторых местах;
В развитии детей рисование занимает отдельную нишу. Сначала кроха, орудуя карандашом, неумело изображает рисунки в стиле «каляки-маляки». Совершенствуясь, со временем, эти картинки превращаются в целые сюжеты. Если развивать навыки и помогать малышу рисовать, можно научить его различать фигуры и их положение в пространстве, определять размеры, формы и соотношение изображенных на листе деталей.
В сегодняшней статье вы узнаете, как нарисовать лису, используя карандаш и пошаговую инструкцию.
Рисование геометрических фигур и предметов для детей является не очень увлекательным занятием. Куда интереснее изображать животных и воплощать сюжеты с их участием, особенно, если занятие проводится в игровой и доступной новичку форме.
Чтобы приступить к занятию, следует подготовить простой набор:
Перед тем, как нарисовать лису карандашом, нужно расположить инструменты так, чтобы малыш смог хорошо видеть все ваши движения. При этом важно показать пример ребенку, как правильно сидеть, держать в руке карандаш.
Первый этап
Прежде чем приступить к процессу, следует представить, как лису лучше расположить на листе и положить бумагу соответственно. Теперь можно начинать поэтапно рисовать.
Вначале делаем набросок. Он должен представлять из себя слегка вытянутый по вертикали овал. Это будет тело сидящей лисы. Затем можно наметить, где будет находиться голова зверя. Для этого в верхней части овала начинаем рисовать напоминающую по форме медиатор фигуру. Завершив действие, можно приступать к нанесению карандашом двух высоких треугольников. Это будут уши, и расположить их следует в верхней части лисьей головы.
Как ранее упоминалось, мы учим детей, как нарисовать лисичку сидящую. Поэтому, передние лапы зверька нужно изобразить параллельными, исходящими из верхней части туловища-овала. Задние лапы у лисички будут согнутыми. Значит, их следует нарисовать за передними. При этом, ориентироваться можно на контур животного, выводя конечности треугольниками с двумя закругленными углами.
Для некоторых взрослых, как и для детей, сложность рисования заключается в изображении мордочки. Однако, рисуя поэтапно, следуя этой инструкции, у вас получится быстро и просто перенести изображение на бумагу. Для этого стоит вспомнить, как пишется английская буква «W», так как форма рта и носа отдаленно напоминает именно этот символ. Переносим его на морду нашей лисы так, чтобы располагалось изображение в нижней части формы, напоминающей медиатор к гитаре. Но при этом следует руководствоваться чувством меры, так как чрезмерно широкий символ запросто может обратить лису в злого волка.
Теперь можно нанести глаза. Для этого параллельно ушам лисы нужно расположить две миндалевидные формы. В целом, они схожи с глазами кошки. Нужно учесть, что для детей этот этап рисования может оказаться трудным. Поэтому, следует проявить терпение и помощь крохам.
Завершающий этап
Наша сидящая лиса практически готова. Осталось нарисовать хвост с белым кончиком и усы. После этого, по всему контуру тела зверя следует нанести «бахрому» легкими движениями карандаша. В завершение, на грудке и по всему туловищу прорисовываем мелкими тонкими линиями шерсть. Штрихи желательно нанести неоднородными и довольно редкими. Закончить рисунок нужно, стирая мягким ластиком основной контур в местах, где он сильно проявляется. Также стоит удалить штрихи вспомогательных линий и лисичка, нарисованная карандашом, готова.
Как можно увидеть, нарисовать лису, руководствуясь поэтапной инструкцией, для детей будет совсем несложно и довольно увлекательно.
Если вы не знаете, — спешим сказать, что это не так тяжело, как может подумать неопытный художник. Несмотря на то, что эта лесная охотница хитра и изворотлива, линии ее тела плавные и гибкие. Достаточно проявить немного усидчивости, тогда у вас получится изобразить на листке плутовку.
В основном, все лисы выглядят одинаково — короткие лапы, длинное туловище, острая мордочка с торчащими ушками и пышный хвост. Наши станут для вас отличным подспорьем, и вы без труда нарисуете рыжую лисичку.
Поэтапный рисунок лисы
1 этап — рисуем силуэт лисицы
Легкими отрывистыми линиями нарисуйте мордочку, немного округлив ее внизу. Затем переходите к спине. Уйдите немного вниз, чтобы получился хвост. Не бойтесь делать резкие движения карандашом — в процессе рисования все лишние детали сотрутся ластиком.
Нарисовав хвост, можно наметить область шеи, задней части туловища и лап. Не забудьте обозначить живот тонкой изогнутой линией, как это показано на первом рисунке.
2 этап — добавляем детали
Теперь можно приступить к детализации вашего наброска. На мордашке нужно нарисовать маленькие остроконечные ушки и перейти к самой голове. Проведите по центру тонкую вертикальную линию, а затем по центру этой линий небольшую горизонтальную.
В этой области у лисы будут находиться глаза. Нарисуйте маленький круг — нос животного. Передние лапы необходимо сделать прямыми, а вот задние немного изогнуты. Как это сделать показано на рисунке. Также на груди животного можно нарисовать манишку — несколько линий, чтобы в дальнейшем мы не забыли про эту деталь.
3 этап — убираем лишние линии
Сотрите с листка все ненужные контурные линии, оставив только четкий силуэт лисы. Сделайте насыщенными глаза и нос. Уши немного закруглите на макушке. Поработайте с лапами и хвостом. Его нужно сделать более пышным, а на лапах нарисовать шерстку. Это можно сделать маленькими штрихами.
4 этап — добавление шерсти, прорисовка глаз
Этот этап предпоследний в нашем уроке. Вам осталось лишь закончить глаза, нос и нарисовать небольшой рот. Все туловище животного нужно “укрыть” шерстью, используя штрихи. На рисунке отчетливо видно, в какой именно области это сделать.
5 этап — заключительный
Вот мы и подошли к последнему шагу, который поможет сделать нашу лису более реалистичной. Добавьте по телу еще шерсти, а также уделите время глазам. Нужно нарисовать мелкие реснички и сделать глаза темнее. Не стоит забывать про такие мелкие детали, как усы, когти на лапах, пушок на макушке и черный кончик на хвосте. Вот и все — лиса готова!
Другие поэтапные варианты рисунка
Вариант 1
Вариант 2
Поэтапное рисование лисы и некоторые характеристики, которые помогут отличить лису от других диких и домашних животных. К вашему вниманию представлен урок на котором Вы научитесь рисовать лису.
Используемые принадлежности
Лист бумаги; — черный маркер; — карандаш; — ластик; — цветные карандаши от телесного тона до бордового.
Этапы рисования лисы:
1. Начинаем рисовать лису с головы. Для этого рисуем на середине листа окружность чуть меньше среднего размера.
2. Затем увеличиваем размеры окружности, дорисовав с левой стороны нос, с правой стороны – часть шерсти и вверху – два уха.
3. Убираем окружность ластиком. Прорисовываем шерсть по всему контуру. Добавим еще одну горизонтальную линию посередине. Она будет идти от носа до правого бока головы. Прорисовываем серединки ушек, а также закрытый глаз.
4. Детализируем голову. Особенно нижнюю ее часть. Дорисовываем шею и часть грудки, где будет светлая шерсть.
6. Теперь рисуем закругленный хвост. На самом кончике нарисуем красивую и аккуратную спираль из волоска шерсти лисы.Отделим кончик хвоста от основной части рваными линиями.
7. Черным маркером обводим весь поэтапный рисунок лисы.
8. Карандашом телесного цвета, который напоминает светло-персиковый тон, разукрасим нижнюю часть мордочки и грудку,а также кончик хвостика.
9. Ярко-желтым карандашом разукрашиваем основные части туловища, голову и хвост.
10. Оранжевым карандашом затем придаем рыжий оттенок лисе. Вместе с желтым цветом он дает объем и живой вид рисунку.
11. Коричневыми карандашами двух разных тонов разукрасим лапки и уши лисичке. Вместе два оттенка дают прекрасный цвет и нужный объем.
12. Нос будет черного цвета и для этого берем маркер.
Лисица – сородич собак и волков. Туловище ее весьма похоже на строение тел представителей перечисленных семейств, но лиса мельче, и есть пышный рыжий хвост, который спасает лисичку от морозов.
Морда лисы более вытянутая, и узкая, чтобы было удобнее охотиться на мелких грызунов в их норках. Животное обладает вытянутым телом, похожим на тело таксы, и приземленными лапками.
Все эти нюансы нужно знать, когда решите поэтапно нарисовать карандашом лисичку (одни или вместе с детьми)– ведь рисуя контуры животного, нужно учитывать его характерные особенности, даже если мы будем рисовать лисичку в мультипликационном стиле (подойдет для совсем маленьких художников) и в более реалистичном, для тех, кто не боится трудностей.
Для рисования потребуется
Пара карандашей разной степени твердости – намечать контуры, к примеру, нужно твердым карандашом, а вот мягким лучше придавать объем рисунку и прорисовывать шерсть.
Стирательная резинка — она должна быть мягкой, чтобы бережно стирать лишние контуры.
Плотная, зернистая бумага для рисования – она наиболее удобна для детей, и на ней намного приятнее рисовать.
Шаг первый
Сначала поэтапно нужно нарисовать карандашом контуры головы лисы – в центре листа рисуем небольшой эллипс, немного сужающийся к одному краю.
Шаг второй
Теперь нужно нарисовать будущие уши лисы – рисуем наверху головы две аккуратных окружности, похожих на яйца. Не думайте о реалистичности – лиса в итоге получится очень даже узнаваемой.
Шаг третий
Пора переходить к туловищу. карандашом тело лисицы – чуть сплюснутый овал под головой, как показано ниже.
Шаг четвертый
Рисуем поэтапно три вытянутых овала – это будущие части лапок лисы. Теперь внизу изобразим окружности поменьше – и тем самым завершим набросок лап целиком. Рисовать нужно аккуратно и без сильного нажима на бумагу.
Шаг пятый
Хвост – визитная карточка лисы. Поэтому рисуем его побольше, и в форме вопросительного знака – где вы видели хвост трубой у этого животного?
Шаг шестой
Рисунок, а точнее, его набросок, готов, а значит, можно вместе с детьми приступить к детальной прорисовке. На голове рисуем умильную мордашку – как показано на рисунке, но можно придумать и свое собственное выражение мордочки.
Прорисовываем ушки, голову и туловище, придавая нужные изгибы. Стираем ластиком контуры, стараясь не повредить рисунок, и раскрашиваем по желанию.
Реалистичная лиса
Урок посерьезнее и подойдет для детей постарше. Но и животное получается более похожим на живую лису. Вы можете рисовать вместе — тогда получится милое совместное произведение искусства.
Шаг первый
По аналогии с первым способом, сначала нарисуем контуры головы – круг в центре листа. Сверху рисуем закругленные треугольники – это будут ушки. Третий, более вытянутый овал, нарисуем там, где будет располагаться пасть животного.
Шаг второй
Рисуем второй круг – это будет шея, а затем изобразим приплюснутый овал так, чтобы он входил в стилизованную шею.
Шаг третий
Лапы животного рисовать несколько сложнее, но вы можете помочь ребенку справиться, и вместе поэтапно изобразить ноги лисы.
Нам необходимо последовательно нарисовать карандашом три овала – все вытянутые, но разной длины, как показано на изображении ниже.
Последние овалы будут приплюснуты сверху и снизу.
Шаг четвертый
Задние лапы нужно рисовать аналогичным способом – с той лишь разницей, что самые первые овал – «бедра» животного нужно нарисовать более округлыми.
Шаг пятый
Рисуем очертания хвоста – в виде длинного эллипса, с чуть загибающимся кончиком. В месте крепления хвоста окружность так же должна сужаться.
Шаг шестой
Поэтапно прорисовываем глазки, нос животного, и ушки. Особое внимание уделим шерсти, и очертаниям хвоста.
Теперь можно аккуратно стереть вспомогательные линии, а рисунок оставить черно-белым или добавить цвета – у лисицы весьма интересный рыже-красный окрас.
Как нарисовать лису поэтапно карандашом
Благодаря сегодняшнему фото-уроку вы узнаете, как нарисовать лису карандашами. Техника рисования такой лисички весьма простая, поэтому нарисовать животного может даже ребенок.
Для работы мы должны приготовить такие материалы:
бумага белого цвета и средней плотности;
цветные карандаши;
ластик и карандаш.
Итак, создаем набросок простым карандашом. Создайте сначала набросок головы и туловища.
Далее можно приступить к легкой прорисовке ушек, мордочки, лапок и хвоста.
Затем прорисовываем контур шерсти.
Набросок готов!
Теперь желтым цветом делаем светлые акценты на мордочке и ушках лисы.
С помощью оранжевого карандаша закрашиваем картинку, но не полностью! Внутренняя часть ушек, нижняя часть мордочки, кончик хвоста и лапки прокрашивать оранжевым тоном не нужно. Штрихи карандаша должны повторять направление роста шерсти.
Далее нужно создать мелкие детали картинки. Создаем глазки лисы, сначала закрашиваем голубым, а затем зеленым карандашом. Получится вот такой насыщенный бирюзовый оттенок.
Черным карандашом обводим контур глаз, создавая на внешних уголках глаз небольшие стрелочки.
Также черным цветом прорисовываем зрачки и носик.
На носике лисы оставим маленький блик.
После чего обводим контур всей нашей картинки.
Лапки лисы прорисовываем коричневым карандашом, делая плавный переход на рыжий оттенок.
А затем черным карандашом снова намечаем контур нижней части лапок.
На ушках, карандашом оранжевого тона, прорисовываем контур шерсти.
Далее окрасу лисички придадим более насыщенный цвет. Для этого пройдемся оранжевым карандашом по поверхности картинки. Коричневым тоном можно заполнить тени для более высокого уровня контраста.
Чтобы картинка выглядела более завершенной, создаем на картинке горизонт.
Легкими штрихами создаем фон. Использовать для прорисовки фона можно любой оттенок карандаша. На плоскости под лисой создается еле заметная тень.
Вот и все, лисица готова!
Далее можно проявить фантазию и добавить больше графики на заднем плане картинки. Но перегружать картинку деталями и четкими контурами не стоит, иначе основной элемент картинки (в нашем случае – лиса) просто потеряется на их фоне.
Как нарисовать лису карандашом
Если вы не знаете, как нарисовать лису — спешим сказать, что это не так тяжело, как может подумать неопытный художник. Несмотря на то, что эта лесная охотница хитра и изворотлива, линии ее тела плавные и гибкие. Достаточно проявить немного усидчивости, тогда у вас получится изобразить на листке плутовку.
В основном, все лисы выглядят одинаково — короткие лапы, длинное туловище, острая мордочка с торчащими ушками и пышный хвост. Наши поэтапные уроки станут для вас отличным подспорьем, и вы без труда нарисуете рыжую лисичку.
Поэтапный рисунок лисы
1 этап — рисуем силуэт лисицы
Легкими отрывистыми линиями нарисуйте мордочку, немного округлив ее внизу. Затем переходите к спине. Уйдите немного вниз, чтобы получился хвост. Не бойтесь делать резкие движения карандашом — в процессе рисования все лишние детали сотрутся ластиком.
Нарисовав хвост, можно наметить область шеи, задней части туловища и лап. Не забудьте обозначить живот тонкой изогнутой линией, как это показано на первом рисунке.
2 этап — добавляем детали
Теперь можно приступить к детализации вашего наброска. На мордашке нужно нарисовать маленькие остроконечные ушки и перейти к самой голове. Проведите по центру тонкую вертикальную линию, а затем по центру этой линий небольшую горизонтальную.
В этой области у лисы будут находиться глаза. Нарисуйте маленький круг — нос животного. Передние лапы необходимо сделать прямыми, а вот задние немного изогнуты. Как это сделать показано на рисунке. Также на груди животного можно нарисовать манишку — несколько линий, чтобы в дальнейшем мы не забыли про эту деталь.
3 этап — убираем лишние линии
Сотрите с листка все ненужные контурные линии, оставив только четкий силуэт лисы. Сделайте насыщенными глаза и нос. Уши немного закруглите на макушке. Поработайте с лапами и хвостом. Его нужно сделать более пышным, а на лапах нарисовать шерстку. Это можно сделать маленькими штрихами.
4 этап — добавление шерсти, прорисовка глаз
Этот этап предпоследний в нашем уроке. Вам осталось лишь закончить глаза, нос и нарисовать небольшой рот. Все туловище животного нужно “укрыть” шерстью, используя штрихи. На рисунке отчетливо видно, в какой именно области это сделать.
5 этап — заключительный
Вот мы и подошли к последнему шагу, который поможет сделать нашу лису более реалистичной. Добавьте по телу еще шерсти, а также уделите время глазам. Нужно нарисовать мелкие реснички и сделать глаза темнее. Не стоит забывать про такие мелкие детали, как усы, когти на лапах, пушок на макушке и черный кончик на хвосте. Вот и все — лиса готова!
Другие поэтапные варианты рисунка
Вариант 1
Вариант 2
Лиса: нарисованные картинки
Видео
Ниже предлагаем Вашему вниманию видео-урок по рисованию лисы:
Рисуем с детьми лисичку пошагово
Все помнят образ загадочно улыбающейся лукавой лисички с остроконечными ушками из детских книжек, но как нарисовать лису карандашом поэтапно?
Для работы нам понадобятся: чистый лист бумаги (лучше альбомной), пара заточенных простых карандашей и ластик.
Если Вы уверены, что не умеете рисовать, постарайтесь аккуратно и не спеша повторить следующие инструкции, срисовывая с примера. Начнем с упрощенного варианта в стиле мультипликации, а потом перейдем к тому, как рисовать лису “по-взрослому”.
Рисуем голову и уши
Нарисуем по центру эллипс, слегка суженный с одной стороны, и ещё две фигуры в форме яйца – это будущие ушки.
Телом лисица похожа на волка, но более длинная. Рисуем овал (можно нарисовать узкий – для худой лисички или побольше – как в примере). Постарайтесь не сильно нажимать на карандаш, потом будем подправлять.
Наметим приземленные лапки
Три лапы нам видны, еще одна остается вне поля зрения. Набросаем три овала, на краю каждого еще по овалу поменьше. Не рисуйте лапки излишне тонкими, их размер должен соответствовать туловищу.
Добавляем пушистый хвостик в форме знака вопроса.
Немного урезая наш овал, сделаем голову более вытянутой. Перед тем, как нарисовать лисичку, подумайте: какой она будет? Веселой или грустной? По желанию выражение “лица” лисички можно изменить. Добавьте детали на ушки, “подушечки” на лапках, аккуратный носик.
Добавляем изгиб спины и завиток на хвосте, ластиком убираем вспомогательные линии. Подправьте все, что Вам не нравится.
Наша хитрая лисичка готова! Попробуйте нарисовать лису поэтапно, распечатав эту инструкцию в виде коллажа:
Теперь давайте разберемся, как нарисовать лису более реалистичной
Шаг 1. Нарисуем небольшую голову. Там, где будут уши – треугольники с закругленными краями. Также наметим будущую пасть – слегка приплюснутый овал.
Шаг 2. Добавьте круг, как на картинке.
Шаг 3. Рисуем контур туловища – суженый с одной стороны овал, разместим его “внахлест”.
Шаг 4. Передние лапы длинные, не толстые, из трех разных по величине овалов.
Шаг 5. Аналогично рисуем задние лапы, но немного покрупнее.
Шаг 8. Убираем все лишнее ластиком, наводим контуры карандашом.
Вот такая красавица у нас получилась! Готовый рисунок можно разукрасить или оставить черно-белым. Инструкции, как нарисовать лису поэтапно, помогут Вам и Вашему ребенку сделать это быстро и легко.
Старайтесь, и у Вас обязательно все получится !
Как нарисовать лису карандашами поэтапно?
Как нарисовать лису карандашами поэтапно?
Нарисовать лису карандашом поэтапно:Сразу схематически изображаем наше животное – рисуем круг головы, добавляем форму лица, далее переходим к туловищу, намечаем шею и лапы.
Начинаем рисунок с лица лисы. Постепенно прорисовываем каждую деталь, не забываем наметить и шерсть.
Продолжаем в таком же духе. Добавляем шерсть на шею, лапы, грудь и спину.
Заканчиваем нанесение шерсти и переходим к пышному хвосту. Не забудьте прорисовать лапки более детально.
Рисунок почти готов – стираем лишние линии и наслаждаемся результатом своей работы.
Дополнительно можно раскрасить лису, если имеете такое желание, но и так она смотрится просто прекрасно.
Лиса – довольно хитрое животное. Даже выражение лица у нее такое же. А во всем известной сказке про колобка, именно от лисы и не удалось уйти колобку.
Попробуем нарисовать лису карандашом поэтапно.
Первый шаг: рисуем круг – будущая голова
Второй шаг – дорисовываем уши лисе
На третьем этапе добавляем глаза и придаем форму ушам
Этап четвертый: рисуем морду (пасть) лисы
Этап шестой: начинаем рисовать остальную часть лисы (тело – тушу)
На седьмом этапе мы пририсовываем ноги
Восьмой шаг: рисуем хвост и заканчиваем весь рисунок лисы
Дальше можно уже раскрасить нашу с вами лисицу
А это еще один способ нарисовать лису поэтапно:
Для рисунка нам необходимо взять лист бумаги, карандаш простой и коричневый, а также ластик.
Рисуем контуры будущей лисицы.
Здесь уже придаем на рисунке форму лисе.
Рисуем голову и формируем хвост лисы.
Детализируем рисунок лисы.
Закрашиваем, рисуем шерсть лисичке.
А вот этот же поэтапный рисунок, только в другом цвете.
Следуйте за пошаговым поэтапным рисункам и у вам выйдет бесподобный рисунок лисы.
Можно нарисовать лису так: сначала набросок, затем детали рисунка лисы (туловище, голову, лапы, длинный пушистый хвост).
Также пошаговые видеоинструкции рисования лисы помогут сделать изображение правильно.
Чтобы нарисовать лису потребуется семь шагов:
Первый шаг. Рисунок начинается как обычно с силуэта головы, поэтому рисуем круг. Делим круг двумя линиями пополам. На горизонтальной линии рисуем четыре небольшие палочки, это будет положение глаз. А затем рисуем сами глаза, нос и мордочку.
Второй шаг. Теперь рисуем лоб, затем ушки и волосы на них. Рисуем шерсть на голове и шеи. Прорабатываем детали глаз.
Третий шаг. Рисуем усики, шерсть на мордочки, волосы сверху и снизу.
Четвертый шаг. Рисуем образ тела.
Пятый шаг. Рисуем хвостик и лапки.
Шестой шаг. Рисуем на теле шерсть.
Седьмой шаг. Рисуем землю, на которой стоит лиса.
В качестве примера возьмем поэтапный рисунок маленькой лисички. Сказочного небольшого существа. Рисовать будем сразу цветными карандашами, начиная с головы, плавно переходя к туловищу и лапам с хвостом. Затем разукрасим ее яркими карандашами: оранжевым, желтым. Прорисуем мелкие детали: ушки, глаза. В результате получится симпатичный яркий зверек.
Видео урок, как нарисовать лису карандашами.
Еще один урок пошагово рисунка – в нем показан аниме лис
Нарисовать лису карандашами поэтапно можно вот так:
Этапы рисования лисы:
1) Начинаем рисовать лису с набросков тела геометрическими фигурами;
2) Начинаем рисовать голову и мордочку;
3) Прорисовываем спину и шею, а далее опускаемся на лапы;
4) Прорисовываем хвост, обводим и раскрашиваем.
Можно ещ нарисовать лису и так:
А для детишек можно вот так:
Для того чтобы нарисовать лису даже ребнку карандашами нужно иметь в первую очередь карандаши, желательно так же иметь простой карандаш и рисовать полоски, линии именно им.
Рисуем сначала туловище лисы, это будет у нас основа в виде овала. Рисуем так же ей четыре лапки, две спереди и две взади.
Потом справа в верху рисуем основу головы в виде фигуры круга и соединяем его с туловищем (основой) двумя линиями. Делаем вс как на картинке которая находится ниже.
Потом рисуем ему носик в виде маленького кружка как на картинке и проводим от носика линиями к голове, так получается у нас мордочка с носом.
Стираем часть голову у мордочки как на картинке и рисуем уши и хвост, так же дорисуем лапки и делаем ей шерсть.
Рисуем нашей лисе глазки, можно как и в открытом так и в закрытом виде, рисуем рот и делаем шерсть на хвосте как и на картинке.
Украшаем мордочку так же шерстью, но много не нужно.
Раскрашиваем нашу лису как угодно. Можно красками, а можно и карандашами.
Как нарисовать лису поэтапно
Как нарисовать лису.
Ну, конечно, ответ неоднозначный. Лиса может лежать, а может бежать. Может сидеть, идти… Вобщем, пусть делает что хочет, пожелаем ей долгих лет активной жизни.
Сначала делаем набросок карандашом с чётким указанием сгибов лап .
Набросок есть – пол-дела сделано. теперь рисуем туловище – эта лиса довольно упитанная.
Вы заметили, что круп немножко выше холки? Как ни удивительно,но это почти у всех животных так,потому что задние лапы длиннее передних.
Передние лапы тоже имеют сгибы,но они скрадываются под шерстью.
Ну вот,мы дошли до рисования головы. Лиса повернула мордочку к нам, и мы видим её анфас. Обязательно проведите линии построения: ось симметрии, линию глаз. Заметьте величину ушей, нос-глаза-уши образуют треугольник.
И вот наш рисунок лиса полностью:
Хвост не так чтобы очень уж большой, но действительно – весьма пушистый. Раскрасим. Лиса вовсе не тотально-рыжая.Ноги,например,тёмные,почти чёрные,грудь и брюхо светлые,кончик хвоста – тоже.
Это был первый урок “как нарисовать лису”, но картинки выполнены в 2017.
А вот текст прежнего урока – эх-х, дело давнее-2013.
Как нарисовать крадущуюся лису
Простым карандашом наметим контуры.
Лису считают хитрюгой не только за уменье изобретать всякие уловки и выкручиваться из бед, но и за крадущуюся походку и раскосо поставленные глаза-это придаёт мордочке выражение прищура себе-на-уме.
Итак проследим,чтобы кралась лисичка на полусогнутых лапах. Рисуем и рассказываем себе: вот плечи -поданы вперёд. Четвероногие передвигаются с опорой и на передние и на задние конечности: косую сажень в плечах не могут себе позволить даже львы и тигры.
Плечи подаются вперёд, а не распрямлены(как у нас, если мы следим за своей осанкой). Отмечаем где локти, где стопы. Спинка слегка дугой, хвост – продолжение спины – большой, пушистый. Задние лапы крепче и мускулистее передних. Особенно бёдра.
Итак, контур и общее представление о фигуре лисички мы себе составили. Про фигуру и стати лисоньки читайте ещё тут.
Теперь дело за деталями: я наведу тени-полутени, чтобы придать некую объёмность.
Патрикеевна получилась вполне похожая. Однако, давайте развернём фигуру теперь нарисуем лису головой в другую сторону. Теперь она крадётся на цыпочках.
Но я, конечно, ещё много раз буду рисовать лису в различных позах – так сказать – до получения навыка,чтобы назубок знать как изобразить лису, и даже ночью меня разбуди – легко нарисовать картинку про неё.
Как нарисовать лису рассказал Евгений Новиков, а поэтапно нарисовала Марина Новикова.
Например,вот вам моя картинка:лисы и виноград
Да,так вот,закрепим-ка пройденное,теперь я не нарисую, а сложу лису из обрезков цветной бумаги.
Мне очень нравится это эфемерное искусство. Кто-то строит замки из песка, кто-то высекает скульптуры изо льда: творчество ради творчества. Не для сохранения получившегося шшшшедевррра, а ради процесса. Это несколько напоминает песню или танец. Вот песня отзвучала и – всё, хочешь – записывай на диск, а не хочешь – она останется только воспоминанием.
Так я о чём? Вообще-то я тут вас агитирую присоединиться ко мне – давайте складывать картинки из обрезков. Дело захватывающее. От аппликации отличается тем, что детали не наклеиваются на картинку и можно передавать действие, двигать и изменять фигуры. А наигравшись – что ж, уберём обрезки, пусть полежат, подождут, когда у нас опять будет вдохновение и сюжет хороший подвернётся.
Кстати, вот ещё картинки про слона , сложенные из обрезков – посмотрите и присоединяйтесь ко мне, честное слово – это захватывающее занятие.
И заодно Картинки про птичку и Эволюция акулы -тоже из кусочков цветной бумаги.
Так,ну и Нарисуем мордочку лисы.
Инструкция для детей: как поэтапно нарисовать лису
В развитии детей рисование занимает отдельную нишу. Сначала кроха, орудуя карандашом, неумело изображает рисунки в стиле «каляки-маляки». Совершенствуясь, со временем, эти картинки превращаются в целые сюжеты.
Если развивать навыки и помогать малышу рисовать, можно научить его различать фигуры и их положение в пространстве, определять размеры, формы и соотношение изображенных на листе деталей.
В сегодняшней статье вы узнаете, как нарисовать лису, используя карандаш и пошаговую инструкцию.
С чего начать?
Первый этап
Завершающий этап
С чего начать?
Рисование геометрических фигур и предметов для детей является не очень увлекательным занятием. Куда интереснее изображать животных и воплощать сюжеты с их участием, особенно, если занятие проводится в игровой и доступной новичку форме.
Чтобы приступить к занятию, следует подготовить простой набор:
Перед тем, как нарисовать лису карандашом, нужно расположить инструменты так, чтобы малыш смог хорошо видеть все ваши движения. При этом важно показать пример ребенку, как правильно сидеть, держать в руке карандаш.
Первый этап
Прежде чем приступить к процессу, следует представить, как лису лучше расположить на листе и положить бумагу соответственно. Теперь можно начинать поэтапно рисовать.
Вначале делаем набросок. Он должен представлять из себя слегка вытянутый по вертикали овал. Это будет тело сидящей лисы. Затем можно наметить, где будет находиться голова зверя.
Для этого в верхней части овала начинаем рисовать напоминающую по форме медиатор фигуру. Завершив действие, можно приступать к нанесению карандашом двух высоких треугольников.
Это будут уши, и расположить их следует в верхней части лисьей головы.
Как ранее упоминалось, мы учим детей, как нарисовать лисичку сидящую. Поэтому, передние лапы зверька нужно изобразить параллельными, исходящими из верхней части туловища-овала. Задние лапы у лисички будут согнутыми. Значит, их следует нарисовать за передними. При этом, ориентироваться можно на контур животного, выводя конечности треугольниками с двумя закругленными углами.
Для некоторых взрослых, как и для детей, сложность рисования заключается в изображении мордочки. Однако, рисуя поэтапно, следуя этой инструкции, у вас получится быстро и просто перенести изображение на бумагу.
Для этого стоит вспомнить, как пишется английская буква «W», так как форма рта и носа отдаленно напоминает именно этот символ. Переносим его на морду нашей лисы так, чтобы располагалось изображение в нижней части формы, напоминающей медиатор к гитаре.
Но при этом следует руководствоваться чувством меры, так как чрезмерно широкий символ запросто может обратить лису в злого волка.
Завершающий этап
Наша сидящая лиса практически готова. Осталось нарисовать хвост с белым кончиком и усы. После этого, по всему контуру тела зверя следует нанести «бахрому» легкими движениями карандаша.
В завершение, на грудке и по всему туловищу прорисовываем мелкими тонкими линиями шерсть. Штрихи желательно нанести неоднородными и довольно редкими. Закончить рисунок нужно, стирая мягким ластиком основной контур в местах, где он сильно проявляется.
Также стоит удалить штрихи вспомогательных линий и лисичка, нарисованная карандашом, готова.
Как можно увидеть, нарисовать лису, руководствуясь поэтапной инструкцией, для детей будет совсем несложно и довольно увлекательно.
Как поэтапно нарисовать лису карандашом?
А что может быть увлекательнее, чем пытаться изобразить героя сказки или мультфильма? Рыжая Лиса Патрикеевна — отличный вариант для творчества и развития художественных навыков.
Советы профессионалов начинающим художникам
Если Вы делаете самые первые неуверенные шаги в мире живописи, не беритесь за сложные реалистичные рисунки, особенно если раньше никаких попыток к рисованию Вы не предпринимали.
Сначала нужно получить понимание композиции, пропорций, проекции, только после этого пытаться добиться свето-теневых переходов, имитации текстуры.
Поэтому самыми лучшими вариантами для тренировки будут детские мультяшные или сказочные изображения.
Для создания эскиза используйте карандаши средней мягкости (HB) или мягкие (H, 2H): при необходимости их след намного легче стереть. А вот финальную обводку можно выполнить уже твердым (B) карандашом или даже фломастером.
Не давите на грифель — он должен оставлять очень легкий, но четкий след. В то же время, важно вести руку уверенно, чтобы она не дрожала и давала ровную линию.
Если не получается выводить базовые элементы, потренируйтесь сначала на отдельном листе бумаги. Если говорить непосредственно о силуэте лисы, то в ней преобладают деформированные окружности.
Прежде чем взять в руки карандаш, окиньте взглядом пример готового рисунка, если Вы работаете через повторение пошаговой схемы, и оцените соотношение главных деталей, а также их расположение на листе бумаги. Это базовое и довольно простое правило нередко оказывается забытым.
Как начинающим нарисовать лису для детей поэтапно?
Для детского рисунка чаще всего выбираются стилизованные изображения, в которых проработка каждой тени и волоска не играет особой роли. Распознавание объекта строится на силуэте, выражении мордочки, каких-то характерных особенностях.
Профессионалы рекомендуют приступать к рисунку с головы, и по схеме процесс будет идти именно так, однако Вы можете начать с туловища, просто поменяв местами первые 3 шага.
Итак, нарисуйте лежащий овал, левая сторона которого должна быть немного заострена: это будет лисий нос. Затем сверху, почти по центру, добавьте маленький заостренный вертикальный овал, угол которого смотрит вверх. Точно такой же, но более вытянутый, нужно расположить правее, на расстоянии равном его же ширине. Это будут ушки.
Теперь нарисуйте новый лежащий овал, который является туловищем лисы: он должен оказаться четко по центру рисунка (фигурки) и частично заходить на овал-голову — сверху чуть меньше, чем наполовину своей длины, а от высоты не более 1/4. Овал может быть абсолютно ровным, а можно немного сузить его к правому краю, поскольку грудка у животного обычно выражена более явно.
С рисованием лап зачастую проблем не возникает ни у кого: это 3 маленьких вертикальных овала, по высоте равных высоте дальнего уха. Они имеют одинаковые размеры и располагаются примерно на равном расстоянии друг от друга, однако между задней и передней оно чуть меньше, чем между парой передних. К каждой лапе добавляют лежащие овалы, нижняя сторона которых плоская: это будут подушечки.
Рисунок близок к своему завершению: теперь Вам нужно сделать хвост — сначала можно подвести к правой части туловища отраженную вертикально букву «С» с продленным нижним кончиком, а затем нарисовать изгиб сверху. Помните о том, что даже у сказочной лисы хвост выходит из позвоночника, поэтому он должен оказаться почти на том же уровне, что и голова (сочленение).
Последними выводятся детали: перевернутое вытянутое сердечко в ухе, которое показывает его раковину, изящная линия к носу, пуговки-глазки, рот, выпрямление спинки, «пальцы» на лапах. Затем основные линии дублируют твердым карандашом, а вспомогательные стирают.
Как нарисовать лису из сказок: описание работы
Предлагаем попробовать альтернативный вариант этого очаровательного животного, который часто встречался в советских мультфильмах. Силуэт получается довольно простой, но значительно ближе к реальному. Кроме того, шагов меньше, чем в предыдущей схеме. Здесь уже самым крупным элементом станет туловище, близок к нему — но уже — хвост, а голова достаточно мелкая.
По центру композиционной области нарисуйте горизонтальный овал, который немного приподнят с левой стороны. Там же необходимо нарисовать ровный круг и соединить его с поднятым концом овала мягкими диагональными линиями, обозначающими шею. Высота ее должна быть примерно на 20% больше диаметра этого круга. Над головой добавьте уши, похожие на вытянутую букву М — они располагаются очень близко друг к другу, а также вытянутый треугольник носа.
Теперь на небольшом расстоянии от шеи в нижней части овала наметьте 2 передние лапы, учитывая то, что дальняя должна быть меньше, а сами они вогнуты, поскольку находятся в напряжении. Задняя лапа всего 1, она объемная в верхней части, и по своей ширине берет примерно 1/4 длины нижней стороны овала.
Хвост свободно опущен, поэтому его рисуют мягкими линиями вокруг задней лапы в направлении вперед, к концу он расширяется, а затем мягко заостряется. Кончик его должен остановиться на вертикали дальней передней лапы, а расстояние равно высоте 2-х лап. Базовый эскиз на этом завершен.
Наступает черед деталей: начните соединять все части животного плавными линиями, особое внимание уделяя шее, переходам от груди к лапам, а также мордочке. На хвосте зигзагом разной глубины нужно показать разницу меха. Также желательно обозначить и белую грудку, темные нижние участки лап, и, конечно, нарисовать глаза и нос.
Как нарисовать лису карандашом поэтапно. Как вместе с ребенком нарисовать красивую лису карандашом? Рисуем лису с детьми 5 лет
Её часто называют рыжей плутовкой, а её образ используют в сказках, чтобы показать хитрость, смекалку и коварство. Узнали о ком идет речь? Думаю без особого труда, мы говорим о лисе, чья внешность уникальна и нравится многим. Некоторые дети говорят, что лиса похожа на собаку и белку. Лисы имеют рыжий окрас с белыми элементами, а на лапках есть переход в черный оттенок. Сегодня мы нарисуем лису в полный рост. Наша лиса будет стоять боком так, что у нее видно все тело и хвост, а голова повернута влево. Она явно высматривает кого-то вдали, возможно – свою добычу. Из этого урока для детей узнаем, как легко нарисовать лису простым карандашом поэтапно .
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой твердый карандаш.
Простой мягкий карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Шаг 1. Основа тела лисы будет состоять из большого овала, который присоединяется к маленькому кругу. Круг послужит основой для головы. Расположим круг справа от большого овала, а соединение будет снизу:
Шаг 2. Дальше дорисуем лапы животного, но их нижняя часть не видна из-за неровной поверхности, на которой стоит лиса. Хвост опущен вниз, но имеет достаточно объемную форму из-за густой шерсти. Хищница стоит на камнях, поэтому линии поверхности делаем резкими и заостренными:
Шаг 3. Переходим к прорисовке головы. Придаем форму морде лисы так, чтобы ширина была чуть больше высоты. На середине мордочки прорисуем небольшой овал, намечая нос. От него проведем линии по бокам, которые будут соединять его с головой. Уши подняты вверх, но они немного повернуты в стороны:
Шаг 4. Детализируем черты. Рисуем нос в виде капли, которая соединяется с закрытым ртом. Два глаза расположим на равном расстоянии. Пока рисуем их в виде пятен, не прорисовывая подробно:
Шаг 5. Наметим самые темные места на мордочке животного. Это будут глаза, нос и линия рта. Поделим голову горизонтально на две части, потому что нижняя часть морды будет намного светлее верхней. По контуру головы наметим шерсть:
Шаг 6. Добавляем оттенок на верхнюю часть головы. Вокруг глаз оттенок будет темнее из-за изгиба. Прорисуем еще шерсть на голове:
Шаг 7. Грудь лисы будет светлая, поэтому не стоит её сильно затемнять, а наносим лишь легкие штрихи, чтобы показать шерсть. На уровне лап есть резкий переход к более темной шерсти:
Шаг 8. Продолжаем наносить немного хаотичные штрихи на тело животного, чтобы придать объем. От головы будет падать тень, поэтому затемняем эту область:
Шаг 9. Остальные лапы прорисуем подобно передним. Кстати, одна из передних лап будет лишь немного видна из-за положения тела. Шерсть на конечностях будет довольно темная, но короткая:
Шаг 10. Добавим штрихи на остальную часть тела. Их наносим по направлению роста (справа налево). Чем ближе к задней части тела, тем светлее шерсть будет. Поэтому тут ослабевает нажим на карандаш:
Чтобы нарисовать лису карандашом, не нужно оканчивать художественную школу. Достаточно нескольких штрихов, чтобы дикое животное закрасовалось на листе бумаги. Технология рисования настолько простая, что ее освоит даже ребенок. Особенно, если подробно описан каждый шаг.
Пошаговая инструкция по рисованию лисы карандашом
Итак, как рисовать поэтапно лису карандашом и что для этого нужно? Прежде всего, придется вооружиться определенными инструментами. Это терка, бумага и карандаши. Чтобы наметить контуры, лучше воспользоваться твердым карандашом, а для придания объема рисунку можно применить мягкий. Что касается бумаги, лучше, если она будет зернистой. На ней рисовать гораздо приятнее, да и для детей она будет удобной в использовании.
Как нарисовать лису карандашом поэтапно? Ниже представлена схема с подробным описанием каждого шага для начинающих:
Шаг 1. Сначала вырисовываются контуры головы. Для этого в центральной части листа необходимо изобразить овал, который сужается с одной стороны. Там будет находиться носик. Затем нужно нарисовать уши. Для этого по обеим сторонам головы следует изобразить еще две яйцеобразной фигуры.
Шаг 2. Теперь необходимо перейти к прорисовке туловища животного. Оно представляет собой сплюснутую окружность, пересекающуюся с головой в нижней ее части. На фото можно посмотреть, как это выглядит.
Шаг 3. На месте будущих лапок лисички нужно нарисовать три овала, вытянутых по бокам. Ниже изображаются окружности меньших размеров, сплюснутых сверху и снизу. Они пересекаются с вертикальными овалами. Не стоит забывать о хвосте, ведь без него не обойдется ни одна лиса. Желательно, чтобы он получился большим и красивым.
Шаг 4. В конце останется детальнее прорисовать основные линии, придавая нужные изгибы. Дополнительные штрихи стираются. Вырисовываются детали мордочки лисицы: глазки, носик и прочее.
Поэтапно получился вот такой милый лисенок. Этот рисунок обязательно понравится детям, особенно если они тоже принимали участие в процессе его создания.
Теперь животное можно разукрасить на собственное усмотрение или оставить в прежнем виде. На заднем плане можно разместить другие предметы, но не рекомендуется перегружать рисунок четкими контурами, иначе лиса потеряется на таком фоне. Можно выделить кончик хвоста и лапок, шерсть лисенка.
Видео: как поэтапно нарисовать лису карандашом для детей
Рисование – это достаточно увлекательный процесс, который развивает у ребенка мелкую моторику и фантазию. Он учится определять размеры и формы предметов, соотношение линий в пространстве. Таким образом, родители должны поощрять стремление малыша сделать шаг на пути к развитию творческих способностей. Даже если ему не удастся стать известным художником, полученные в детстве навыки обязательно пригодятся в жизни. Кроме того, во время поэтапного рисования лисы взрослые могут рассказать детям об этом удивительном зверьке, превратив процесс обучения в увлекательную игру. Можно не сомневаться, что это занятие поглотит ребенка с головой.
На видео показан урок, как поэтапно нарисовать лису обычным карандашом. Всего в несколько шагов получается интересный рисунок.
Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +36
Сегодня я расскажу, как нарисовать ребёнку вот такую милую лисичку в шарфике и сделать его еще лучше, ярко раскрасив.Это не сложно, удачи!!!
Рисуем и раскрашиваем лисичку в шарфике поэтапно детям по шагам
Шаг 1
Сначала рисуем горизонтальную линию. Это длина головы лисы. На карандаш сильно не давим!
Шаг 2
Теперь рисуем капельку. это головка лисы. Обрати внимание: от линии голова симметрична!
Шаг 3
Намечаем вспомогательные линии. Затем, полагаясь на них, рисуем глазки лисицы. Не делай их слишком большими!
Шаг 4
Теперь нарисуем круг — это область для носика. Рисуем его в виде треугольничка. Кстати, если будешь рисовать правильно, то в итоге внешние контуры глаз и носа, если соединить их, будут напоминать перевернутый треугольник.
Шаг 5
Стираем лишние линии, чтобы не запутаться. Внизу наметим дугу — это подбородок лисички.
Шаг 6
Отлично! Теперь рисуем шейку лисички, а также ушки. Они напоминают треугольники с закругленными углами.
Шаг 7
Рисуем два круга на небольшом расстоянии друг от друга. Один круг должен быть больше, другой меньше.
Шаг 8
Соединяем круги волнистой линией. Вот что должно получиться:
Шаг 9
Начни рисовать бедро. Это просто — обводим круг, но обрати внимание — я довела линию не до конца! Намечаем схематично лапки — кривые линии с кружочками на конце.
Шаг 10
Прорисовываем лапки, сделай их с пальчиками.
Шаг 11
Нарисуй большой, красиво изогнутый хвост лисички.
Шаг 12
Добавим деталей: рисуем шарфик, грудку, дорисуем хвост. Обрати внимание на изменения в ушках!
Шаг 13
Подотри четкий темный контур лисички и вместо него нарисуй пушистый мех. Это просто — поверх еле заметных стертых линий местами рисуй зигзагообразные линии. Нарисуй землю, на которой сидит лиса.
Шаг 14
Раскрась рыжим лисичку, как показано на картинке.
Шаг 15
Коричневым закрась лапки и ушки.
Шаг 16
Бежевым раскрась землю, на которой сидит лиса. Подкрась хвостик, грудку и ушки. Если у тебя нет бежевого, возьми оранжевый.
Шаг 17
Возьми черный карандаш и раскрась носик и глазки, чтобы они заблестели, а взгляд стал живым. Докрась лапки.
Шаг 18
Раскрась шарфик. Возьми зеленый карандаш и подкрась травку. По мере необходимости усиляем цвета, чтобы сделать рисунок еще лучше. Рисунок готов.
Рисуем лису акварелью поэтапно. Мастер-класс с фото
Мастер-класс для младших школьников «Лиса». Мастер-класс с пошаговым фото.
Автор: Виктория Фомичёва 11 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область. Педагог: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: работу можно выполнить с детьми младшего школьного возраста. Материал может быть полезен воспитателям и педагогам, родителям. Назначение: такие работа может стать прекрасным украшением интерьера, творческих выставок,а также подарком для родных и близких людей. Цель: на основе обсуждения с детьми любимых сказочных героев создать композицию с образом лисы. Задачи: — научить изображать животное лису; — создать композицию с главным фигурантом в ней; — закреплять навыки работы с акварелью; — воспитывать любовь и интерес к разнообразию животного мира. Здравствуйте,уважаемые гости! Лисица — одна из самых популярных героинь детских сказок. Но как сказочный образ наделена чертами, свойственными этим животным в реальности. Лиса красива: пышный хвост, составляющий немного меньше половины длины тела, рыжая шуба и плутоватая узконосая мордочка с красивыми карими глазами. К тому же лиса стройна, изящна, у нее удлиненное туловище и стройные ноги, а размером она с небольшую собаку: весит 6-10 килограммов. Лиса — это не только хитрый зверь. Это хищник, который побеждает не столько силой, сколько умом и хитростью, может одурачить не только добычу, но и человека. Недаром говорят «хитрый, как лиса». Образ лисы вошел во многие сказки и легенды про лисиц у различных народов. Лисы были как олицетворением нечистой силы, так и символом огня, очищения. У славян было особое отношение к лисе, как к тотемному животному, ипостаси богини Макоши. Лисицами восхищались за их красоту и изобретательность, несмотря на то, что рыжие бестии никогда не упускали случая залезть в курятник.
Лисы давно пользовались популярность в народном искусстве, их хитрость изображалась в народном фольклоре. Христиане раньше считали лисицу подобной дьяволу. А все потому, что она ловит своих жертв ночью, очень коварная, хитрая, но и умная. Такие интересные факты о лисицах просто поражают. Во многих народных сказках лисица изображается в роли хитрой дамочки, которая своей лестью и обманов добьется всего что нужно. Не многих животных величают по имени-отчеству. А вот лисицу часто величают именно так. Да еще и отчество у нее необычное — Патрикеевна. Лет примерно 600 назад жил князь по имени Патрикей Наримунтович, прославившийся своей изворотливостью и хитростью. С тех пор имя Патрикей стало равнозначно слову хитрец. А так как лиса издавна в народе считалась зверем очень хитрым, то как наследница знаменитого князя и получила отчество Патрикеевна. Рыжая лиса в Древнем Риме выступала в качестве демона огня. Такое же божество имело место и в Скандинавии, и называлось Локи. Для народов, проживающий на Дальнем Востоке, лисица и по сей день является примером нечистой силы. В отличии от других стран, в Северной Америке лису считают нейтральным обманщиком, при том как койота злословят в полной мере. Для алхимиков, лиса – символ временно затвердевающей серы. Нет такого места на планете, где невозможно было бы встретить лису. Лисиц можно увидеть в тундре, лесах, степях, горах, на болотах, и там, где не ступала нога человека, и у сельских околиц. Удивительно хорошо приспосабливается этот зверь к самым разным условиям, однако предпочитает открытые ландшафты: колки леса, овраги, холмы, поля, лесостепи, не любит жить в глухой тайге, в многоснежных территориях и пустынях. Одно из исследований показало, что 69% их пищевого рациона составляют мыши, 20% зайцы, 10% растительная пища, такая как фрукты, а остальное-насекомые и другой разнообразный корм. Лиса не пережёвывает пищу, а только разрывает мясо на маленькие кусочки и глотает их. Лисий хвост меняет свой внешний вид в зависимости от времени года, зимой он особенно красив. На лапах у лисы есть чувствительные волоски, которые помогают ей ориентироваться в пространстве и находить нужное направление. Если не считать сезона размножения, рыжие лисицы живут поодиночке и спят под открытым небом даже в очень морозные зимы, характерные для северной части их ареала. Поскольку кончик носа и подушечки лап у них чувствительны к обмораживанию, зверь спит, обернув свой пушистый хвост вокруг тела. Рыжая лиса — обычный вид лисы, найденный на всех континентах. Лисий хвост меняет свой внешний вид в зависимости от времени года, зимой он особенно красив. Лиса — уединенное животное. Если самка лисы умирает, то самец больше никогда не ищет себе пару и проживает остаток жизни «холостым». Однако, если умирает самец, то самка находит себе нового «кавалера». Хотя лисы подобны кошкам и собакам, они избегают контакта с этими животными. Лисы — в основном ночные животные и предпочитают охотиться ночью. Это животное найдено почти в каждом виде среды обитания. Они могут приспособиться к присутствию людей. Кроме рыжей лисы встречаются особи с другим цветом меха, например, с черной грудью, животом и загривком. У некоторых лис на спине есть черный крест. Обыкновенная, или рыжая лисица — наиболее распространённый и самый крупный вид рода лисиц. Длина тела 60-90 см, хвоста — 40-60 см, масса — 6-10 кг. Лисица обыкновенная распространена весьма широко: на всей территории Европы, Северной Африки, большей части Азии, в Северной Америке и Австралии. Фенек — миниатюрная лисица, живущая в пустынях Северной Африки. Это самый маленький представитель семейства псовых, по размерам он меньше домашней кошки. Высота в холке 18-22 см, длина тела — 30-40 см, хвоста — до 30 см, весит до 1,5 кг. Уши фенека — самые большие среди хищников по отношению к величине головы; они достигают 15 см в длину. Такие большие уши нужны фенеку не только по причине того, что ему приходится по малейшему шороху в песке узнавать о передвижении своей основной добычи — насекомых и мелких позвоночных, но и для лучшего охлаждения тела в дневную жару. Это-мраморная лисица, искусственно выведенный подвид рыжей лисицы. Серая лисица — вид семейства волчьих, обитающий в Северной и Центральной Америке, а также на крайнем севере Южной Америки. Высота в холке — 30-40 см. Серая лисица очень проворна и ловка, для своего семейства, быстро бегает, а также умеет лазить по деревьям. Черно-бурая лисица — подвид обыкновенной лисицы. По легенде, черно-бурая лисица приносит счастье всем, кто хоть раз ее видел, это очень редкое животное. На грань исчезновения его поставил человек из-за меха необычного окраса. Полярная лисица, или песец — хищное млекопитающее семейства псовых, единственный представитель рода песцов. Длина тела 50-75 см, хвоста — 25-30 см, высота в холке — 20-30 см. Средняя масса тела самца — 3,5 кг, максимальная — до 9 кг, самки — 3 кг. Песец распространён за Северным полярным кругом, на побережье и островах Северного Ледовитого океана, в тундровой и лесотундровой зонах. Серебристо-черная лисица — это подвид диких красных лисиц, которые распространены в восточной части Северной Америки, в Канаде. Материалы и инструменты: -лист А3 -акварель -простой карандаш, ластик, кисти -стакан для воды, тряпочка для кистей
Ход мастер-класса:
Начинаем работу с карандашного рисунка. Главный герой работы-лиса, располагаем её по середине листа, начинаем с головы и деталей мордочки.
Лиса у нас будет сидеть на камне в берёзовой роще. Рисуем туловище и силуэт задней лапы, хвост. Затем прорисовываем лапки, сначала переднего плана, затем заднего. Дальше рисуем наброски деревьев заднего плана. На нашем рисунке лиса сидит на камне, а позади неё весенние берёзы. Белоснежные берёзы помогут сделать шубку лисы более яркой. Перед работой акварелью нужно стереть лишнии линии рисунка, сделать рисунок максимально прозрачным, чтобы карандашный рисунок не просвечивал через акварель. Вообще рисунок карандашом всегда должен быть лёгким, но на фотографиях он плохо виден, и мы умышленно усилили цвет. Также обязательно подготовить акварель, размочить её небольшими капельками чистой воды в каждый цвет. Начинаем всегда со светлого, сначала грудка, а потом более тёмная спинка, голова и хвост. Контур грудки можно обвести оранжевым, а затем размыть цвет водой. Затем постепенно уплотняя цвет наносятся новые мазки краски, разукрашиваем лапки, рисуем окантовку ушей, наносим тени на мордочку. Разукрашиваем камень(метод тычка) используя серые оттенки цвета. Чёрным выделяем силуэт лисы, прорисовываем отдельные шерстинки. Сюжет композиции-ранняя весна, когда берёзки покрыты лёгким пухом еще не распустившейся листвы. Поэтому основным фоном будет светло-зелёный с небольшим вкрапление голубого цвета неба. В низу работы зелёный делаем более насыщенным, подразумевая зеленеющую траву. Контуры берёз прорисовываем чёрным, рисуем отдельные веточки и ветви, чёрточки характерные для берёз.
Все помнят образ загадочно улыбающейся лукавой лисички с остроконечными ушками из детских книжек, но как нарисовать лису карандашом поэтапно?
Для работы нам понадобятся: чистый лист бумаги (лучше альбомной), пара заточенных простых карандашей и ластик.
Если Вы уверены, что не умеете рисовать, постарайтесь аккуратно и не спеша повторить следующие инструкции, срисовывая с примера. Начнем с упрощенного варианта в стиле мультипликации, а потом перейдем к тому, как рисовать лису «по-взрослому».
Рисуем голову и уши
Нарисуем по центру эллипс, слегка суженный с одной стороны, и ещё две фигуры в форме яйца — это будущие ушки.
Контур туловища
Телом лисица похожа на волка, но более длинная. Рисуем овал (можно нарисовать узкий — для худой лисички или побольше — как в примере). Постарайтесь не сильно нажимать на карандаш, потом будем подправлять.
Наметим приземленные лапки
Три лапы нам видны, еще одна остается вне поля зрения. Набросаем три овала, на краю каждого еще по овалу поменьше. Не рисуйте лапки излишне тонкими, их размер должен соответствовать туловищу.
Добавляем пушистый хвостик в форме знака вопроса.
Прорисуем мордочку
Немного урезая наш овал, сделаем голову более вытянутой. Перед тем, как нарисовать лисичку, подумайте: какой она будет? Веселой или грустной? По желанию выражение «лица» лисички можно изменить. Добавьте детали на ушки, «подушечки» на лапках, аккуратный носик.
Стираем лишнее
Добавляем изгиб спины и завиток на хвосте, ластиком убираем вспомогательные линии. Подправьте все, что Вам не нравится.
Наша хитрая лисичка готова! Попробуйте нарисовать лису поэтапно, распечатав эту инструкцию в виде коллажа:
Теперь давайте разберемся, как нарисовать лису более реалистичной.
Шаг 1. Нарисуем небольшую голову. Там, где будут уши — треугольники с закругленными краями. Также наметим будущую пасть — слегка приплюснутый овал.
Шаг 2. Добавьте круг, как на картинке.
Шаг 3. Рисуем контур туловища — суженый с одной стороны овал, разместим его «внахлест».
Шаг 4. Передние лапы длинные, не толстые, из трех разных по величине овалов.
Шаг 5. Аналогично рисуем задние лапы, но немного покрупнее.
Шаг 8. Убираем все лишнее ластиком, наводим контуры карандашом.
Вот такая красавица у нас получилась! Готовый рисунок можно разукрасить или оставить черно-белым. Инструкции, как нарисовать лису поэтапно, помогут Вам и Вашему ребенку сделать это быстро и легко. Старайтесь, и у Вас обязательно все получится!
Рисуем лису. Как нарисовать лису поэтапно карандашом
Нарисовать лису сможет каждый, главное поизучать её фотографии в интернете или же, лучше посетить зоопарк и понаблюдать за этим рыжим зверьком в естественной среде обитания. Рисуя лису, уделяйте большее внимание прорисовке её тела. Оно некрупное, утончённое. Отличительная, черта присущая всем лисицам — большой пушистый хвост, тонкие лапки в элегантных тёмных «носочках», заострённая мордочка и большие ушки. Внимательно изучите предложенные нами уроки и у вас обязательно получится нарисовать лисицу.
Лисицы живут на всех континентах, кроме Антарктиды и прекрасно приживаются в городах, поселках и сельской местности. Но несмотря на все те знания, что имеет человечество относительно этих рыжих проказников, они неизменно остаются для нас загадкой. Ниже приведены несколько фактов об этих неуловимых зверьках.
1. Лисицы одиночки.
Лисицы являются частью семейства псовых, а это значит, что они связаны с волками, шакалами, и собаками. Они среднего размера,их вес варьируется от 7 до 15 фунтов,мордочка у лис заострённая, уши достаточно большие и высоко посажены на голове, хвост пушистый и длинный. Но в отличие от своих родственников, лисы не относятся к стайным животным. При воспитании своих детенышей, они живут маленькими лисьими семьями в глубоких подземных норах. Свободные от своих супружеских обязанностей лисы охотятся и спят в одиночестве.
2. лисицы имеют много общего с кошками.
Как кошки, лисы наиболее активны после захода солнца,преимущественно в ночное время суток. Благодаря особому вертикальному строению зрачка, лисы могут прекрасно видеть объекты даже в тусклом свете. Их процесс охоты аналогичен кошачьему. Лисы настойчиво выжидают и хватают свою жертву.
И это только незначительное сходство. Как кот, лиса имеет чувствительные волоски и шипы на языке. Она ходит на пальцах, что делает её походку элегантной и лёгкой, на манер кошачьей. И более того, лисицы имеют такие же выдвижные когти, которые позволяют им карабкаться по поверхности, подниматься на крыши домов или деревьев. Некоторые лисы даже спят на деревьях-так же, как и кошки.
3. Рыжая лисица наиболее распространённая разновидность лисиц.
Рыжая лиса имеет самый широкий географический диапазон проживания. В то время как её естественная среда обитания представляет собой смешанный ландшафт кустарника и леса, её гибкая диета позволяет лисице адаптироваться к различным средам обитания. В результате, диапазон обитания лисицы включает в себя всё Северное полушарие, от Северного полярного круга до Северной Африки, Центральную Америку и азиатские степи. Она аткже распространена и в Австралии, где она считается инвазивным видом.
4. Лисы используют магнитное поле земли.
Как управляемая ракета, лисица использует магнитное поле земли, чтобы охотиться. Другие животные, такие как птицы, акулы, черепахи имеют это особое «магнитное чутьё», но лиса является первым зверем, который использует это чутьё, чтобы поймать добычу.
Согласно исследованиям, лиса может видеть магнитное поле Земли как «кольцо тени» перед её глазами, которое темнеет, когда она поворачивает голову к северной, магнитной стороне. Когда тень и звук жертвы соединяются в 1 линию, это означает, что пришло время наброситься.
5. Лисы хорошие родители.
Лисицы размножаются один раз в год. В одном помете появляются от одного до 11 детенышей (в среднем шесть), которые рождаются слепыми и не открываются глаза, пока не пройдёт девять дней после рождения. В течение этого времени, они остаются с лисицей мамой в норе, в то время, как лис-отец приносит им пищу. Они живут со своими родителями, пока им не исполнится семь месяцев. Лисица защищает своих лисят с удивительной самоотдачей. Не так давно в Англии был пойман в капкан лисёнок. Он выжил, т.к лисица на протяжении двух недель приносила ему пищу каждый день.
6. Самый маленький лис весит 3 фунта.
Это лис — Фенек. Его размер примерно равен размеру котенка. Фенек имеет удлиненные уши и кремовую шубку. Он живет в пустыне Сахара, где спит в течение дня, чтобы защититься от обжигающего тепла. Его уши не только позволяют ему слышать добычу, они также излучают тепло тела, что помогают поддерживать лису терморегуляцию. Его лапы покрыты мехом, это позволяет лису ходить по горячему песку, как люди носят снегоступы.
7. Лисицы игривы.
Лисицы известны своим дружелюбием и любопытством. Они играют между собой, а также с другими животными, как кошки и собаки. Они любят шарики, которые они часто крадут на полях для гольфа.
Несмотря на то, что лисы дикие животные, их отношения с людьми идут обратным путём. В 2011 году исследователи раскопали могилу в 16500-летнем кладбище в Иордании, чтобы найти останки человека и его домашнего животного — лиса. Это было 4000 лет до того, как первый известный человек и собака были похоронены вместе.
Все помнят образ загадочно улыбающейся лукавой лисички с остроконечными ушками из детских книжек, но как нарисовать лису карандашом поэтапно?
Для работы нам понадобятся: чистый лист бумаги (лучше альбомной), пара заточенных простых карандашей и ластик.
Если Вы уверены, что не умеете рисовать, постарайтесь аккуратно и не спеша повторить следующие инструкции, срисовывая с примера. Начнем с упрощенного варианта в стиле мультипликации, а потом перейдем к тому, как рисовать лису «по-взрослому».
Рисуем голову и уши
Нарисуем по центру эллипс, слегка суженный с одной стороны, и ещё две фигуры в форме яйца — это будущие ушки.
Контур туловища
Телом лисица похожа на волка, но более длинная. Рисуем овал (можно нарисовать узкий — для худой лисички или побольше — как в примере). Постарайтесь не сильно нажимать на карандаш, потом будем подправлять.
Наметим приземленные лапки
Три лапы нам видны, еще одна остается вне поля зрения. Набросаем три овала, на краю каждого еще по овалу поменьше. Не рисуйте лапки излишне тонкими, их размер должен соответствовать туловищу.
Добавляем пушистый хвостик в форме знака вопроса.
Прорисуем мордочку
Немного урезая наш овал, сделаем голову более вытянутой. Перед тем, как нарисовать лисичку, подумайте: какой она будет? Веселой или грустной? По желанию выражение «лица» лисички можно изменить. Добавьте детали на ушки, «подушечки» на лапках, аккуратный носик.
Стираем лишнее
Добавляем изгиб спины и завиток на хвосте, ластиком убираем вспомогательные линии. Подправьте все, что Вам не нравится.
Наша хитрая лисичка готова! Попробуйте нарисовать лису поэтапно, распечатав эту инструкцию в виде коллажа:
Теперь давайте разберемся, как нарисовать лису более реалистичной.
Шаг 1. Нарисуем небольшую голову. Там, где будут уши — треугольники с закругленными краями. Также наметим будущую пасть — слегка приплюснутый овал.
Шаг 2. Добавьте круг, как на картинке.
Шаг 3. Рисуем контур туловища — суженый с одной стороны овал, разместим его «внахлест».
Шаг 4. Передние лапы длинные, не толстые, из трех разных по величине овалов.
Шаг 5. Аналогично рисуем задние лапы, но немного покрупнее.
Шаг 8. Убираем все лишнее ластиком, наводим контуры карандашом.
Вот такая красавица у нас получилась! Готовый рисунок можно разукрасить или оставить черно-белым. Инструкции, как нарисовать лису поэтапно, помогут Вам и Вашему ребенку сделать это быстро и легко. Старайтесь, и у Вас обязательно все получится!
Давайте посмотрим на картинки для детей с лисой и поговорим об этом животном. Ребята узнают, оправданно ли лисица стала животным – антигероем в детских сказках, почему она символизирует хитрость и коварство. Мы покажем им зверька на фото в дикой природе, кадрах из мультфильмов и картинках, нарисованных карандашом и красками.
Мы расскажем, чем лиса питается на самом деле, какие у нее есть интересные повадки, кто ее враги. Малыши посмотрят развивающий видео-ролик и получат небольшой мастер-класс по рисованию животного поэтапно.
Фото лисиц для детей
В одной из наших статей мы говорили о волке, предке домашней собаки. Так вот, лисица, изящная красавица с яркой рыжей спинкой, белым брюшком и темными лапками, его младшая сестричка. также принадлежит семейству Псовые. По размерам он несколько компактнее волка. Его длина без хвостика – до 1 м, вес – до 10 кг. Хвост животного пушистый, длина его – до 6 см. Во время бега хвостик помогает лисичке держать равновесие. В народе говорят, что им она заметает оставленные на снегу следы. Чуть дальше узнаем, так ли это.
Живет плутовка не только в лесах. Лисичек заселяют тундру, леса, лесостепи, степи, пустыни и горные массивы. Он места обитания зависит цвет шубки животного: у тех особей, которые живут южнее, он более блеклый, у северян – более яркий, насыщенный. Лисью окраску четко видно на фото на белом фоне.
В сказках лиса охотиться за , ворует из курятника цыплят, в то же время не прочь полакомиться сыром. В природе почти так же. Рыжая зверушка – хищница и охотница, ее добычей становятся мышки и прочие грызуны, зайцы, оказавшиеся на земле гуси, глухари и другие птички. В то же время она ест яйца, ягоды, фрукты, а иногда листья и стебли растений.
Прикольные и смешные картинки с лисами
Лисица — это животное, символизирующее хитрость и коварство. Из-за меха ярко-рыжего цвета у многих народов его считали нечистой силой. В древнеримской мифологии даже был такой демон, огненный лис. Но животные не могут быть хорошими или плохими, в природе ими движет желание жить, кормиться, растить потомство. Поэтому лисица такая – охотиться на тех, кто ей по зубам, ворует, когда голодно, запутывает следы в случае опасности.
Забавные лисы умеют адаптироваться. В отличие от и тех же волков, они могут жить вблизи человеческих поселений. Не раз плутовок заставали ворующими из мусорных баков на окраинах больших городов.
Даже мордочка у плутовки выглядит хитрой. Прикольные картинки для детей с лисами рыжими и черно-бурыми вы можете скачать для своего малыша бесплатно и установить как обои для телефона.
Лиса с лисятами. С сыром, в норе. Заметает следы хвостом
Живут лисички парами или семьями. Их домики – норки барсучьи или вырытые самостоятельно. Для норок животные выбирают склоны гор и овраги с песчаным грунтом. Эти участки обязательно должны быть защищены от дождевой и талой воды. Несколько лисьих нор соединяются комплексом ходов и ведут к одному-единственному гнезду, в котором животные растят своих детенышей.
Детеныши у мамы-лисицы появляются раз в году, по 4-14 лисят одновременно. Они глухие и слепые, но покрытые пушистым мехом. Новорожденных волчонка и лисенка можно было бы перепутать, если бы не белый кончик хвоста у последнего.
Чтобы защитить малышей от опасности, плутовка может несколько раз «переезжать» из норки в норку. Также в народе говорят, что, уходя от погони или прячась, лиса заметает следы хвостом. Но если сделать запрос в Интернете на фото этого процесса, их не будет, так как животное так не поступает. Убегая, она держит хвост на весу.
С другими животными: с ежиком, с зайцем, с журавлем, с волком
Интересные отношения лисы и других животных. В народных сказках ей часто приписывают если не дружбу, то некий временный союз с , чтобы поймать зайчика, например, или воплотить в жизнь еще какой-нибудь хитрый план. В дикой природе волки и лисы – враги, они соперничают из-за территории и добычи. Известно лишь несколько случаев дружбы между этими животными, и все они происходили в зоопарках.
В некоторых других детских сказках лиса пытается силой или хитростью одолеть зайчика, журавля, петушка, других беззащитных на первый взгляд зверушек. В конце – концов, благодаря уму и смекалке, им удается спастись от плутовки, даже наказать ее. В природе стычки лисицы и ее добычи – зрелище не из приятных, лучше не быть свидетелем такого.
Хитрые и добрые мультяшныё лисы. Угадай мультик или сказку по картинке
Плутовка раньше появлялась в мультиках по народным сказкам, таких как «Колобок», «Лиса и Журавль», «Жихарка», прочие. Ее образ был примерно одинаковым – хитрая, коварная, всеми способами стремящаяся получить свое, в итоге остающаяся ни с чем.
Сегодня в отечественных и зарубежных мультипликационных лентах можно встретить совсем новую мультяшную лису – добрую, умную, идущую на выручку другим, умеющую быть преданным другом.
Нарисованные: рисунки рыжей лисы карандашом
Посмотрите на эти смешные картинки с лисичками, нарисованными в мультяшном стиле. На них плутовки – в образах из сказок. Вы можете распечатать эти картинки и вырезать для миниатюрного кукольного театра для малышей.
Картинки с рыжими хищницами, нарисованные карандашом или красками, все очень красивые. На тех, которые цветные, художник хотел выиграть на контрасте: огненно-рыжая красавица просто шикарно смотрится на фоне белого снега.
Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих
Ребенку, который захочет сделать свою собственную иллюстрацию к какой-либо народной сказке и спросит, как нарисовать лису, поможет одна из этих схем для начинающих.
В этом видео хорошо показано, как самые маленькие художники могут быстро нарисовать лисичку поэтапно карандашом.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Развивающие видео для детей детского сада — прекрасная возможность хотя бы на короткое время очутиться в чаще леса, понаблюдать за рыжей плутовкой и ее малышами-лисятами в дикой природе, заглянуть к ним в норку. Даже в зоопарке дети не смогут увидеть так близко!
Короткие стишки
Всего несколько строк, а такое яркое и очень точное описание рыжей плутовки!
Мы уже говорили о том, что лисы начали привыкать к людям. Если малыш будет отдыхать с родителями у леса, с ним вполне может произойти такая же история, как и с автором этого короткого стишка.
Даже у хитрой лисички в природе есть враги. Именно от них она со своими малышами прячется в глубокой норке.
Детское видео
С какой скоростью бегает лиса? Насколько хороший у нее слух? Ребята узнают ответы на эти и многие другие вопросы о лесной плутовке из короткого познавательного видео.
Народная сказка «Петушок — золотой гребешок», одним из персонажей которой является наша хитрая зверушка, повеселит малыша, расскажет о том, что такое доброта, смелость и дружба.
Если вы не знаете, — спешим сказать, что это не так тяжело, как может подумать неопытный художник. Несмотря на то, что эта лесная охотница хитра и изворотлива, линии ее тела плавные и гибкие. Достаточно проявить немного усидчивости, тогда у вас получится изобразить на листке плутовку.
В основном, все лисы выглядят одинаково — короткие лапы, длинное туловище, острая мордочка с торчащими ушками и пышный хвост. Наши станут для вас отличным подспорьем, и вы без труда нарисуете рыжую лисичку.
Поэтапный рисунок лисы
1 этап — рисуем силуэт лисицы
Легкими отрывистыми линиями нарисуйте мордочку, немного округлив ее внизу. Затем переходите к спине. Уйдите немного вниз, чтобы получился хвост. Не бойтесь делать резкие движения карандашом — в процессе рисования все лишние детали сотрутся ластиком.
Нарисовав хвост, можно наметить область шеи, задней части туловища и лап. Не забудьте обозначить живот тонкой изогнутой линией, как это показано на первом рисунке.
2 этап — добавляем детали
Теперь можно приступить к детализации вашего наброска. На мордашке нужно нарисовать маленькие остроконечные ушки и перейти к самой голове. Проведите по центру тонкую вертикальную линию, а затем по центру этой линий небольшую горизонтальную.
В этой области у лисы будут находиться глаза. Нарисуйте маленький круг — нос животного. Передние лапы необходимо сделать прямыми, а вот задние немного изогнуты. Как это сделать показано на рисунке. Также на груди животного можно нарисовать манишку — несколько линий, чтобы в дальнейшем мы не забыли про эту деталь.
3 этап — убираем лишние линии
Сотрите с листка все ненужные контурные линии, оставив только четкий силуэт лисы. Сделайте насыщенными глаза и нос. Уши немного закруглите на макушке. Поработайте с лапами и хвостом. Его нужно сделать более пышным, а на лапах нарисовать шерстку. Это можно сделать маленькими штрихами.
4 этап — добавление шерсти, прорисовка глаз
Этот этап предпоследний в нашем уроке. Вам осталось лишь закончить глаза, нос и нарисовать небольшой рот. Все туловище животного нужно “укрыть” шерстью, используя штрихи. На рисунке отчетливо видно, в какой именно области это сделать.
5 этап — заключительный
Вот мы и подошли к последнему шагу, который поможет сделать нашу лису более реалистичной. Добавьте по телу еще шерсти, а также уделите время глазам. Нужно нарисовать мелкие реснички и сделать глаза темнее. Не стоит забывать про такие мелкие детали, как усы, когти на лапах, пушок на макушке и черный кончик на хвосте. Вот и все — лиса готова!
Другие поэтапные варианты рисунка
Вариант 1
Вариант 2
Большинство детей очень любят рисовать. Вначале кроха неумело держит карандаш, изображая на бумаге «каляки-маляки», но со временем навык рисования постепенно улучшается, картинки становятся все более красивыми и аккуратными, а сюжеты – сложными. Рисование – это не только развлечение, но и отличная развивающая игра, с помощью которой ребенок развивает мелкую моторику, пространственную ориентацию, учится определять форму и размеры предметов и соотношение различных вещей в пространстве относительно друг друга. Именно поэтому поощрять рисование – правильно и полезно. Даже если ваш кроха не станет великим художником, умение рисовать обязательно пригодится ему в жизни.
В данной статье мы поговорим о том, как нарисовать лису карандашом.
Как нарисовать лису (поэтапно)?
Прежде всего, подготовьте бумагу, карандаш и ластик. Разложите лист бумаги так, чтобы кроха мог хорошо видеть все этапы работы.
Если настоящая лисичка — слишком сложна для вас, можно нарисовать веселого мультяшного лиса.
Если и такой вариант кажется вам слишком сложным и вы не уверенны в собственных художественных талантах, попробуйте изобразить облегченный вариант лисички – лису из треугольников. Для этого вам потребуется нарисовать несколько треугольников (в качестве тела, головы и ушек), а также хвостик-капельку. Основа готова. Осталось добавить только детали – глазки, усы, ножки-галочки и т.д. Такой схематический вариант очень легко нарисовать, и в то же время все главные черты лисицы сохранены – зверек на изображении получается узнаваемым, кроха сразу догадается, что это именно лиса.
Самая главная деталь в рисовании лисы – выделить ушки и белый кончик хвоста. Миндалевидные глаза и маленькая мордочка делают лису похожей на кота, а строение лап и туловища – на собаку.
Если вы хотите нарисовать лисичку-сестричку из сказки, проще всего рисовать голову лисы в профиль – удлиненная мордочка с носиком-капелькой, вертикальное туловище (чаще всего сказочные лисы ходят в сарафанах), пышный хвост – вот все, что вам потребуется нарисовать. А если на мордочке хитрой лисички вы нарисуете колобка, кроха наверняка узнает не только зверя, но и сказку, персонажем которой является ваша лисичка.
Вот и все. Теперь и вы знаете, как нарисовать лису ребенку.
Во время рисования зверька вы имеете отличную возможность рассказать крохе о нем. Вместе с малышом вспомните, героем каких сказок является лиса, какими чертами характера она обладает, объясните малышу, где живет и чем питается лиса, к какому виду и роду относится, родственником каких животных является. Будьте уверены, кроха с удовольствием будет слушать и даже подсказывать вам то, что уже знает сам.
Таким образом вы совмещаете сразу два полезнейших занятия – рисование и познание окружающего мира, природы и ее обитателей.
Как нарисовать лису
Как нарисовать лису | выкройка лисиц поэтапно карандашом
Лисица очень похожа на своих собратьев волка и собаку. У нее аналогичное строение тела, только немного меньше. Но у Лизы был очень пышный рыжий хвост, он нужен не только для красоты, но и для бизнеса. Например, преследуя хвост, Фокс заметает собственные следы на снегу и согревается на сильном морозе, «пряча» их, как одеяло. Мех лисы длиннее и гуще, чем у собаки и волка, и, конечно же, у нее оригинальный ярко-рыжий, иногда с оттенком красной окраски.Морда лисы более удлиненная, с узкой пастью. Лисице легче ловить мышей в норах. Как правило, у лисиц небольшой размер тела и короткие приземленные ноги. Поскольку они живут в норах, их туловище немного вытянуто, как налоги. Все это нужно учитывать, чтобы правильно нарисовать Лисицу. В этом уроке мы узнаем, как поэтапно нарисовать лису карандашом.
1. Нарисуйте контуры туловища и головы лисы
Для начала нарисуйте основные очертания двух окружностей.Один чуть больше — для головы Лисы, второй для ключицы и задней части туловища. Нарисует и хвостик. Соедините эти круги линиями. Затем добавьте переднюю и заднюю две линии к лапкам лисы.
2. Общая форма контура туловища лисы
Предварительный набросок контуров для создания приблизительной формы туловища, лап и головы лисы. Нарисуйте изогнутую линию вокруг головы и шеи. Нарисуйте лапы, проведите линию внизу живота, спины и шеи.Затем постепенно соедините все эти линии. Это предварительный набросок, можно будет поправить, если что-то вышло из строя.
3. Как нарисовать голову, хвост и ступни
Теперь мы отмечаем положение хвоста и добавляем положение двух ног на обратной стороне рисунка лисы. Далее в середине круга контура головы нарисуйте две прямые линии, почти скользящие от носа. Нарисуйте контур носа и добавьте предварительный контур его ушей.
4.Рисунок лисы находится в деталях
Удалите ненужные ранее нарисованные контуры рисунка лисы . Нарисуйте лисьий хвост, чтобы добавить немного деталей в голову фигуры. Ушки должны быть большими, это прорисовывает дополнительный контур уха. Сделайте глаза удлиненными и заполните их небольшим промежутком посередине. Укажите другие детали лиц.
5. Окончательный рисунок карандашом
Удалите все ранее нарисованные нежелательные контуры фигуры Лисы и нарисуйте все очертания туловища и ног Лисы.Обратите внимание на такие детали, как когти на лапах.
6. Рисунок цветным карандашом
Теперь практически все контуры можно обозначить небольшими штрихами, чтобы передать пушистый мех лисы. А лучше эти контуры сначала слегка протереть ластиком, чтобы они не выделялись на окончательном рисунке карандашом и не были заметны после раскрашивания цветными карандашами или красками. Нарисуйте изображение лисы простым мягким карандашом. Кое-где мазки сделайте светлее, а кое-где наоборот темнее.Кончики ушей, лап и хвоста лисицы иногда имеют черно-белый окрас. Можете сделать это по вашему рисунку.
7. Сделайте картинку цветной
Этот урок я проводил на графическом планшете. Цветными карандашами можно добавить желтые и красные оттенки рисунка. Добавьте цвета даже в черно-белую картинку, только бы не закрашивать тонкую ломаную линию, проведенную карандашом. Надеюсь, что урок «Как нарисовать лису» оказался для вас простым.
Научитесь рисовать волка Волк похож на лису, потому что у него есть предки.Но у волка более выражены хищные характеристики. Клыки у него были длиннее лисы, хвост не такой пушистый. Волк, в отличие от Лисы, на иллюстрациях часто изображал ухмылку, чтобы передать его агрессивный характер. Эта ухмылка может создать отличный эффект дикого животного на вашей фотографии. В этом уроке мы научимся поэтапно нарисовать волка карандашом.
Как нарисовать кролика Добычей лисиц иногда может быть заяц. Вы можете использовать этот урок для картинки с этой историей, кролик очень похож на зайца.Картины, на которых весело прыгают кролики, но только на первый взгляд кажутся простыми в раскраске. В любом рисунке животного нужно выдержать точную пропорцию и передать его характер, грацию.
Рисунок Лебедя карандашом Лисица — самый опасный враг Лебедя. Лисицы часто губят свои гнезда, уничтожая яйца и птенцов. Лебедь — очень красивая птица. Ее красивые широкие крылья и особенно тонкая изящная шея придают этой птице грацию и благородную грацию. Рисовать Лебедя не так уж и сложно.Его тело состоит из большого круглого живота, длинной вытянутой шеи и крыльев. Самое главное нарисовать шею и крылья, это самые важные части этой птицы.
Нарисуйте оленя Олени живут вместе в одном лесу с лисой, и иногда их пути пересекаются. Если вы решили нарисовать Лисицу на лесной поляне, можете рисовать вдалеке, идя от лесного оленя.
Научитесь рисовать Ворона Кто не знает басни о Лисе и вороне? В басне про ворона представлены глупые и легковерные.На самом деле ворона — очень умная и осторожная птица, так как живет рядом с человеком и «набирает» его разум.
изображение медведя фигура лисы, медведь требует некоторой подготовки, потренируйтесь рисовать животных. То, что вам нужно носить узор, отражает характер жестокого и опасного животного. Конечно, если вы нарисуете иллюстрацию к сказке о хитрой Лисе, у медведя должен быть добродушный вид. В природе медведи, будь то белые или коричневые, — довольно опасные хищники.
См. Также:
Уроки рисования и рисования и как рисовать лис Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций
Как нарисовать милого мультяшного лиса из вопросительного знака (Kawaii / Chibi) Простое пошаговое руководство по рисованию для детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать эту очаровательную мультяшную лису из формы вопросительного знака … и покажу вам очень простые пошаговые инструкции по рисованию.Эта симпатичная лиса в стиле каваи или чиби разбита на несколько этапов, поэтому даже дети младшего возраста могут следовать за ней.
Как нарисовать мультяшную лису из словесной лисы — Простое пошаговое руководство по рисованию Word Cartoon
Сегодня я покажу вам, как превратить слово «лиса» в милую мультяшную лису. Это крутой трюк, чтобы похвастаться перед друзьями. Выполнять шаги довольно легко, поскольку мы разбиваем их на очень простые геометрические фигуры, буквы и цифры.Удачи и счастливого рисования!
Как рисовать подлых мультяшных лисиц с помощью простого пошагового руководства по рисованию
Этот подлый лис не замышляет ничего хорошего. Наверное, у него в сумке есть маленькая свинья. Если вы хотите нарисовать подлую мультяшную лису, вы можете узнать, как это сделать ниже. Следуйте этому легкому пошаговому уроку рисования.
Как рисовать головы лисиц Легкое пошаговое руководство по рисованию
Сегодня вы научитесь рисовать морду / голову лисы, начав с простой формы — треугольника.Следуйте простым инструкциям, чтобы нарисовать эту лису.
Как нарисовать Ника Уайльда из «Зверополиса» — Легкое пошаговое руководство по рисованию
Научитесь рисовать лису из книги «Зверополис» Ника Уайльда. Мы проведем вас через процесс рисования Ника Уайльда, чтобы вы также поняли и смогли его нарисовать. Давайте начнем.
Как нарисовать лису
Лисы — действительно милые животные и хороший объект для рисования.Если вам нравится научиться рисовать симпатичную лису в мультяшном или более реалистичном стиле, следуйте этому уроку.
Как поэтапно нарисовать лису
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать реалистичную лису шаг за шагом, без каких-либо ссылок. Вы узнаете, как набросать позу, чтобы избежать ошибок пропорций, как добавить правильную анатомию и как сделать ее реалистичной с деталями. Вы также можете использовать этот рабочий процесс, чтобы научиться рисовать других похожих животных.
Как нарисовать лису
В этом простом пошаговом руководстве вы научитесь рисовать свою собственную лису. Вам понадобится только инструмент для рисования, например ручка или карандаш, и лист бумаги. Вы также можете иметь под рукой ластик, так как вы будете стирать некоторые из ваших ранних строк по мере продвижения.
Как нарисовать лису
Лиса очень похожа на Волка или Собаку, но меньше по размеру.Несомненно, у лисы есть свои отличительные черты. У нее большой пушистый хвост, который не только красив, но и полезен этому животному, чтобы скрыть свой след и согреться в суровых зимних условиях. Кроме того, его мех цвета латуни гуще и длиннее. У лисицы морда уже, чем у собаки. Обычно у лисиц длинные туловища и короткие ноги, слегка согнутые в коленях. Не забывайте обо всем этом, когда будете поэтапно рисовать это красивое существо карандашом №2.
Как нарисовать лису для детей
Лисы, вероятно, одни из самых хитрых лесных животных. Они коварны, коварны и полны сюрпризов. Помимо птиц, волков и тигров, лиса — еще один вид животных, который привлекает мой художественный взгляд. Я хотел убедиться, что у меня есть пошаговый урок «Как нарисовать лису для детей», потому что я знаю, как сильно лисы любят.
Как нарисовать аниме лису
Это потому, что все зависит от моего настроения.В любом случае, это должно быть довольно весело, захватывающе и просто нарисовать свою собственную аниме-лису — это другой стиль рисования аниме, с которым я играю. Не знаю, продолжу ли я в таком стиле.
Как нарисовать простую лису
На этот раз мы научимся поэтапно нарисовать простую лису. В этом уроке нет ничего особенного. Это просто лиса, нарисованная очень простым и понятным образом.
Как нарисовать лису из скунса Фу
Узнайте, как нарисовать лису из Skunk Fu, шаг за шагом следуя этому руководству.
Red Fox Учебник
Здесь показано, как нарисовать рыжую лисицу сбоку. Быстро и просто! Надеюсь, вам всем понравится!
Как рисовать влюбленных лисиц
В конце учебного дня я покажу вам, как рисовать влюбленных лисиц, шаг за шагом. Я влюблен в этих двух лисиц. Они ясно понимают друг друга, и это видно по их простым выражениям лиц.Этот урок — отличный урок перехода от чего-то для начинающих к чему-то легкому. Я знаю, что этих лисиц будут любить, потому что я влюбился, просто нарисовав их.
Как рисовать лисиц
Учебник о том, как рисовать реалистичных лисиц, в частности лисиц рекс.
Как нарисовать логотип Fox Head, Fox Racing
Это урок для всех любителей спорта, которые готовятся к наступлению теплых дней.Далее я покажу вам, как нарисовать логотип Fox Head, шаг за шагом.
Как нарисовать простого племенного лиса
Всего 3 шага, это так просто — без деталей, без рисунка меха, без затенения и все же достаточно, чтобы вы увидели, что это лиса.
Как нарисовать животное Лисица Джем
Мы научимся поэтапно рисовать лису Animal Jam. Возможно, я не слишком много знаю об игре, но скажу, что эта лиса очень милая, и мне нравится ее дизайн, а также все животные из Animal Jam.
Как нарисовать лису и собаку
Это будет еще один урок по мультфильму Диснея. Вы научитесь рисовать персонажей из фильмов «Лисица» и «Собака». Эти два персонажа просто очаровательны и имеют много общего друг с другом, хотя и разные.
Как нарисовать рыжую лисицу
Меня попросили провести урок по реалистичной лисе, и это то, что я представлю сегодня.Это будет очень подробный рисунок красной лисы, и для тех из вас, кто хотел получить урок «как нарисовать рыжую лисицу», вы можете использовать этот урок для той же цели.
Как нарисовать глаза лисы
В этом уроке вы научитесь рисовать лисьи глаза.
Урок рисования чучела лисы
Узнайте, как нарисовать чучело лисы в этой пошаговой инструкции.
Как нарисовать лису ниндзя
Вот мой взгляд на то, как будет выглядеть лисица-ниндзя. Сказав это, вот шаг за шагом «как нарисовать лису ниндзя». Это будет так просто воспроизвести, и чтобы все прошло гладко для тех из вас, кто любит рисовать ниндзя, тело этой лисы состоит из головы, ушей и туловища. Я действительно получил много удовольствия, создавая этот урок, и я знаю, что вы тоже.
Как нарисовать Easy Fox
Вот что-то, что, надеюсь, простое и интересное для рисования!
Как нарисовать голову лисы
Вот пошаговая инструкция «Как нарисовать голову лисы».Если вы заметили, что лиса находится в позе сбоку или в профиль, потому что я хотел сделать этот урок как можно проще.
Как рисовать Swiper, Swiper из Доры Исследователь
Swiper без свайпов! Swiper не смахивает! Это слова, которые ловят Swiper с поличным. Дора и ее друзья всегда следят за Свипером и его сумасшедшими воровскими выходками. Я никогда не делал урока об этом персонаже от Доры-исследовательницы, так что вот он сегодня.Далее мы шаг за шагом научимся «рисовать Swiper».
Как нарисовать простую лису
Вот как легко нарисовать симпатичного лиса!
Как нарисовать большую лису, Kit Fox
Я покажу вам «как нарисовать лисицу из Кит», шаг за шагом. Многим из вас, должно быть, интересно, что такое китая лиса, потому что я знаю, что это не обычный вид лис, о котором вы слышали раньше.Кит-лисица — это вид лисиц, который в основном встречается в Северной Америке в юго-западной части Соединенных Штатов, а также в северной и центральной Мексике.
Как нарисовать лису Илвиса
«Что говорит лиса?» «Звон-динь-динь-динь-дингеринг!». На самом деле я провела этот урок для своей младшей сестры, потому что она была очарована этой песней, поскольку она весь день поет фразу «звон-динь-динь-динь».Я уже делал учебник по Илвису, но подумал, что было бы весело провести урок по реальной фигуре мультипликационного персонажа из песни, которую я создал.
Как рисовать Pyong, Pyong the Red Fox
Я покажу вам «как нарисовать Пхён», шаг за шагом. Эту рыжую лису обычно используют в качестве аватара или миниатюры, а также в качестве фигурки персонажа на досках объявлений и форумах.
Как нарисовать лису
Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом научиться «рисовать лису».Инструкции просты для понимания, а шаги просты для выполнения.
Как нарисовать лису чиби
Узнайте, как нарисовать лису чиби за несколько шагов.
Как нарисовать голову лисы, Swift Fox
Я был удивлен, обнаружив, что у меня не было ни одного учебника по лисам, поэтому я решил создать его для всех вас. Я хотел бы иметь столько же уроков по лисам, сколько уроки по волкам в долгосрочной перспективе, но пока давайте научимся рисовать быстрый портрет лисы!
Как нарисовать морду лисы
Я снова вернулся с удивительным, но простым уроком, который будет шаг за шагом «как нарисовать морду лисицы».
Рисование фокси-пары
Это быстрый и легкий урок, который будет любящим, милым и восхитительным. Сегодня мы займемся невероятно простой задачей — нарисовать лисьую парочку. Несмотря на то, что в названии написано «пара», на самом деле изображение двух влюбленных лисиц. Их хвосты образуют сердце, а их носы соприкасаются, когда они целуются. В любом случае, я надеюсь, вам понравится рисовать хитрую пару. Мне нравится этот урок, и я сама надеюсь, что вы тоже.
Как нарисовать лису
Что говорит лиса? А еще лучше, вот несколько простых шагов, как его нарисовать 🙂
Как нарисовать лису
Вы собираетесь узнать, как нарисовать лису за одиннадцать шагов! Это бесплатное онлайн-руководство по рисованию животных поможет вам развить художественные навыки практически в кратчайшие сроки. Следуйте инструкциям по уроку, который разъясняет методы создания эскизов, рисования и раскрашивания финальной работы.Каждая часть учебника может продвигаться вперед, только когда вы нажимаете кнопку «Играть», так что не отставать от этого просто! Знаете ли вы, что люди пытались создать домашних лисиц, разводя их по привычкам, похожим на собачьи? Получившиеся лисы действительно вели себя как собаки, но, к сожалению, они тоже были похожи на них, а вовсе не на лисиц!
Как нарисовать лису для детей
Мы хотим, чтобы вы улучшили свои навыки рисования, и в то же время вы могли создавать классные рисунки.Мы предлагаем помощь, предоставив вам пошаговый урок рисования мультфильмов о том, как нарисовать лису для детей.
Как нарисовать кицунэ, девятихвостую лисицу
Вы можете преуспеть в своем художественном классе, если примите во внимание наши шаги по рисованию Девятихвостого лиса Кицунэ. Кицунэ — мифическое фольклорное существо, пришедшее из Японии. У него есть особая способность, исходящая от его девяти хвостов. Сначала они берут человеческую фигуру, чтобы привлечь внимание, а затем превращаются в лису с девятью хвостами, когда у них уже есть добыча.Считается, что продолжительность его жизни безмерно велика, пока Кицунэ удалось сохранить целыми девять хвостов.
Как нарисовать мультяшную лису
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать мультяшную лису, используя простую пошаговую технику! Это похожее на собаку животное легко узнать по длинной морде и хвосту. Это не совсем собака и не волк! Что-то среднее между ними! Давайте попробуем нарисовать лису, используя несколько простых базовых фигур!
Как нарисовать песца
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать песца за 9 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
Как нарисовать рыжую лисицу
Узнайте, как нарисовать рыжего лиса, внимательно следуя этому руководству.
Как нарисовать лису
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать сидящую лису и лежащую лису.
Как нарисовать мультяшную лису
Песцы — ловкие и любопытные животные, полные энергии.У них густой мех, чтобы защитить их от холода, что делает их особенно пухлыми и очаровательными. Зимой их мех белый, чтобы маскировать их на снегу. Летом она истончается и буреет. В этом уроке мы будем рисовать их зимнюю форму.
Как нарисовать Ника Уайльда из зверополиса
Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Ника Уайльда из «Зверополиса» Диснея. Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что оставайтесь в тупике!
Как рисовать лисицу, диких животных
Узнайте, как нарисовать лису за 8 шагов.
Как нарисовать лису (Red Fox)
Это видео-урок о том, как нарисовать рыжую лисицу. Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать лису» после каждого шага, чтобы рисовать в удобном для вас темпе.
Как нарисовать голубого лиса
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать голубого лиса за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
Как нарисовать лисицу фенек
Как нарисовать лису фенек за 9 простых шагов.
Как нарисовать лису (спящую) ВИДЕО и пошаговые рисунки
В этом бесплатном уроке рисования вы научитесь шаг за шагом рисовать Спящего лиса. У красных лисиц длинный хвост, который длиннее половины их длины! Во время сна они часто обвивают тело своим пушистым хвостом, чтобы согреться.
Как нарисовать серую лисицу
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать серого лиса за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
Как нарисовать полярного песца из Hatchimals
Это пошаговое руководство по рисованию полярного песца из Hatchimals.
Как нарисовать островную лисицу
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать островного лиса за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
Как нарисовать лису (сидя)
Это видео-урок о том, как нарисовать сидящую лисицу.Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать лису (сидя)» после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.
Как нарисовать морду лисы фенек для детей
Это пошаговое руководство по рисованию лица Фенек Фокс для детей.
Как нарисовать тибетскую лисицу
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать тибетского лиса за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
Как нарисовать пампас-лису
Это животное среднего размера, обитающее в Южной Америке. Он также известен как лисица Азары. Узнайте, как нарисовать эту лису.
Как нарисовать лису
Лисицу довольно легко нарисовать, и вот 8-шаговое руководство, как ее нарисовать!
Как нарисовать песца
Вот 9 шагов урока о том, как нарисовать песца!
Как нарисовать лису (мультфильм)
Из этого видео-урока вы узнаете, как нарисовать мультяшную лису.Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать лису (мультфильм)» после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.
Как нарисовать ушастую лисицу
Это вид лисиц, научное название которого — Otocyon megalotis. Узнайте, как нарисовать ушастую лису.
Как нарисовать морду лисы для детей
Это пошаговое руководство по рисованию лисы для детей.
Как нарисовать лису в комплекте
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Кит-лиса за 9 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
Как нарисовать лисицу фенек
Узнайте, как нарисовать лису фенек, следуя этому видеоуроку. Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать лису фенека» после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.
Как нарисовать песца
Узнайте, как нарисовать песца, следуя этому видеоуроку.Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать песца» после каждого шага, чтобы рисовать в удобном для вас темпе.
Как нарисовать мистера Фокса из «Времени приключений»
Это пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать мистера Фокса из «Времени приключений».
Как нарисовать быструю лису
Стремительная лисица — животное небольшого размера с оранжевым телом. В этом уроке мы нарисуем Swift Fox.
Как нарисовать мультяшную лису
Это пошаговое руководство по рисованию мультяшной лисы.
Как нарисовать быструю лису
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Swift Fox за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
Как нарисовать лису из варенья с животными
Это хищная собака-падальщик и ночное млекопитающее.Это ключевой элемент мультфильма Animal Jam. В этом уроке вы научитесь рисовать лису.
Как нарисовать серую лисицу
Серая лисица — это порода лисиц, принадлежащая к семейству Canidae. В этом уроке мы нарисуем Серую лисицу.
Как нарисовать лису в комплекте
Кит Фокс — это вид из Северной Америки, и это очень хитрое млекопитающее. У него большие уши и обычно серая шерсть с опушенным телом и рыжеватым оттенком.Если вы хотите нарисовать Кит Лиса, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальный рисунок.
Как нарисовать лицо тибетской лисы для детей
Это пошаговое руководство по рисованию лица тибетской лисы.
Как нарисовать тибетскую лисицу
Тибетская лисица — это порода настоящих лисиц, обитающая в Непале, Ладакхе и Тибете. В этом уроке мы нарисуем тибетского лиса.
Как нарисовать лицо лисы из набора для детей
Это пошаговое руководство по рисованию лица Кит Фокс для детей.
Как нарисовать лису для детей
Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать лису.
Как нарисовать Викси из лисы и гончей
Это пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Викси из лисы и собаки.
Как нарисовать песца из варенья с животными
Это пошаговое руководство по рисованию песца для детей.
Как нарисовать лису из груффало
Научитесь поэтапно рисовать Лисицу из Грюффало.
Как нарисовать лису | Cartoon Fox
Если вы когда-нибудь хотели научиться рисовать лису, то это ваш шанс! Мы шаг за шагом проходим , как нарисовать мультяшную лису .Нарисовать лису может любой желающий, это легко и весело.
Как нарисовать лису? Вам понадобится лист бумаги, ручка, маркер или карандаш. Если вы хотите раскрасить лису, вы также можете использовать маркеры, цветные карандаши или мелки. Вы начинаете с рисования головы, ушей, затем тела, ног и хвоста.
Рисование всегда было моей страстью. Когда вы объедините это с моим любимым животным, вы получите потрясающую мультяшную лису !
Эту мультяшную лису с простым дизайном могут нарисовать люди практически любой возрастной группы, а не только дети!
Хотя это базовая инструкция, вы можете добавить в нее немного точек для акцентов или других интересных дополнений.
Любой может нарисовать лис , просто наблюдая и тренируясь. Как только вы его опустите, вы можете добавить свой собственный стиль и просто повеселиться.
Прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с нашими невероятными новыми рубашками из лисы в официальном магазине Fox.
Приступим к работе — Как нарисовать лису
Вам нужно будет собрать все материалы для этого рисунка. Вот список всего, что вам понадобится.
Маркер, ручка или карандаш для рисования с помощью
Лист бумаги для рисования
Мелки, цветные карандаши или маркеры (необязательно)
Всего 10 простых шагов в этом уроке , как нарисовать лису. Ступени разбиты на 5 частей тела.
Голова
Уши
Тело
Ноги
Хвост
Как только вы научитесь рисовать лису, вы сможете рисовать их где угодно и когда угодно !
Рисование запускает творческую часть вашего мозга и заставляет задуматься. Это может быть отличным творческим упражнением , чтобы получить творческие соки для других проектов.
Я лично рисую каждый день в своем дневнике, на салфетках и везде, где это разрешено.
Как поэтапно нарисовать лису
А теперь самое интересное! Возьмите лист бумаги и маркер (сегодня я буду использовать хороший маркер). Вы можете использовать все, что вам больше подходит.
Шаг 1
Начнем с рисования головы. Это должно выглядеть как изогнутая перевернутая пирамида или как медиатор.
Шаг 2
Теперь вы нарисуете одну закругленную арку, похожую на половину цитрусовых, для левой щеки.
Шаг 3
Затем, начиная с середины, нарисуйте вторую форму цитрусовых в качестве правой щеки.
Шаг 4
Теперь нарисуйте по два глаза с каждой стороны посередине каждой формы цитрусовых. Затем внизу, где они встречаются, нарисуйте маленький круглый носик.
Шаг 5
Затем вы нарисуете два заостренных ушка наверху.
Step 6
Не забудьте раскрасить темные участки внутренней части ушей.
Шаг 7
Теперь вы нарисуете тело. Туловище будет иметь овальную форму (форма авокадо), начинающуюся сразу после середины щеки головы вокруг другой щеки. Теперь нарисуйте овал поменьше внутри его живота.
Шаг 8
Далее вы нарисуете ноги. Ноги будут в центральной области, сначала нарисуйте левую ногу, затем правую ногу, ступни должны быть направлены наружу.
Шаг 9
Теперь нарисуем задние лапы.Начните с черной ступни с каждой стороны, затем слева нарисуйте круглую петлю, которая выглядит как куриная ножка, соединяющаяся с ступней и телом. и повторите с другой стороны.
Хорошая работа, вы почти закончили!
Шаг 10
Что касается хвоста, вы начнете с правой стороны тела чуть ниже головы примерно на четверть дюйма вниз, с изогнутой S-линией вправо. Затем на конце кривой нарисуйте форму полумесяца обратно к туловищу.
Теперь, чтобы завершить хвост, на кончике хвоста нарисуйте волнистый кончик к хвосту.
Вот и все, готово!
Дополнительные шаги
Вы также можете добавить несколько точек для акцентов над петлями цитрусовых. Я добавил точки на лбу, на нижнем изгибе хвоста и на левой ноге. Не стесняйтесь добавлять столько или меньше, сколько хотите!
Вы также можете решить раскрасить лису! Вы можете использовать цветные карандаши, мелки или фломастеры. Я буду использовать цветные карандаши для рисования мультяшной лисы.
Возможно, у вас не получится добиться идеального результата с первого раза, но продолжайте практиковать себя, и вы будете знать, как нарисовать лису как профессионал!
Соблюдайте шаги и практикуйтесь, практикуйтесь на практике.
Раскрашивая лису, вы можете попытаться добавить немного тени, закрасив один край лисы немного темнее оранжевым цветом.
Затенение может усложнить рисунок, и в будущем вы, возможно, захотите изучить основы рисования с нуля, включая формы, затенение и многое другое.
Заключение
Не все умеют рисовать, но с этой мультяшной лисой почти каждый может научиться рисовать менее чем за 5 минут.Рисование каракулей, таких как эта мультяшная лиса, может вдохновить вас на то, чтобы рисовать больше и использовать это в качестве хобби.
Если поначалу вы не так хороши, просто тренируйтесь больше. Любой может добиться чего угодно, если постоянно стараться и практиковать. В конце концов, практика ведет к совершенству.
«Иногда мне кажется, что нет ничего прекраснее рисования».
Винсент Ван Гог
Чтобы получить больше забавных советов по рисованию, присоединяйтесь к нашему списку рассылки / племени, на страницах с активностями лис (кроссворды и поисковики слов)!
Если вам понравился этот рисунок, поделитесь им в социальных сетях! Вы также можете поделиться своим рисунком лисы на нашей странице All Things Foxes в Facebook.Напишите нам по адресу [email protected] с прикрепленным рисунком, и мы разместим его на нашей странице FB с вашего разрешения, вы также можете написать через facebook!
Facebook:
https://facebook.com/allthingsfoxesЕсли вы все о жизни лисы, не забудьте проверить наши рубашки и многое другое в нашем официальном магазине!
Как поэтапно нарисовать лису карандашом на разном уровне обучения
Тем, кто интересуется изобразительным искусством, будет полезно научиться поэтапно рисовать лисицу карандашом.Для создания рисунка вам понадобится простой карандаш, резинка, оранжевый и черный фломастеры или другие материалы для раскрашивания.
Для начинающих
Для тех, кто только осваивает этот вид творчества, для начала нужно научиться рисовать лисицу поэтапно. Для новичков больше подойдет вариант, когда животное будет больше похоже на мульт. Что нам нужно сделать:
Сначала нужно создать выкройку скелета. Для этого легко нажимая на карандаш, нарисуйте круг, справа от него нарисуйте еще один меньшего размера (они послужат основой туловища) и поверх большего (он будет служить основой головы). ).Соедините все круги плавными линиями.
Из среднего и малого круга нарисуйте две линии и овалы на концах (лапки и лапы).
Проведите из маленького круга изогнутую линию (хвост).
Добавьте к голове линии, придающие кругу объем.
Теперь, сосредотачиваясь на скелете, наметьте более точное расположение всех частей тела лисички. На голове разместите место для глаз, ушей, носа. Хвост сделайте пушистым, нарисуйте лапки. Все это тоже довольно схематично.
Теперь нарисуйте нос, брови, глаза, треугольники в ушах, улыбку. Сложите лапы пальцами. На голове и груди изобразите торчащие волосы.
Как видите, поэтапно нарисовать лису карандашом несложно, почти готово. Осталось только стереть ненужные линии.
Раскрась животное. Если вы выполнили все шаги, то лисичка должна получиться очень симпатичной.
Для детей. Первый способ
Маленьким художникам нужно максимально упростить задачу по созданию изображения, но результат должен быть красивым, ярким и даже немного нелепым.Учимся поэтапно нарисовать лису карандашом. Для детей предлагаем разные способы создания рисунка. Способ первый:
Начать нужно простым карандашом от каркаса. Нарисуйте большой круг, в нем нарисуйте прямую линию посередине, чуть ниже диаметра (головы) проведите небольшую линию вниз и нарисуйте еще один круг, но меньшего размера (тело).
Нарисуйте форму головы. На этой картинке будут забавно висящие волосатые щеки. Плавными линиями нарисуйте тело, соединяющее два круга.
Нарисуйте маленький носик в самом низу головы, рядом с усиками. По линии, которая была изображена на первом шаге, нарисуйте большие глаза, а над ними — брови.
Нарисуйте уши.
Теперь прорабатываем тело. Передние лапы спускаются примерно от середины тела и имеют вид прямоугольников, задние лапы нарисуйте небольшими овалами, изобразите нижнюю часть живота и пушистый хвост.
Удалите ненужные линии и закрасьте. Таким способом очень быстро поэтапно нарисуйте лисицу карандашом.Научи этого ребенка!
Для детей. Второй способ
Таким способом можно за несколько минут нарисовать карандашом лису.
Нарисуйте голову с ушками. По форме напоминает треугольник с закругленными краями.
Нарисуйте лапы лисички. В этом случае она сидит, поэтому передние лапы встают.
Нарисуйте туловище и задние лапы от головы.
Нарисуйте хвост.
На мордочке добавьте две точки, представляющие глаза, и нос, расположенный в самом низу.
Раскрашивание. Восковые карандаши хороши.
Fairy Beast
Этот метод немного сложнее предыдущих, но с его помощью вы научитесь поэтапно рисовать лису карандашом из сказки. В сказках животные не только умеют говорить, но и вообще живут, как обычные люди, в одежде. В этом уроке вы научитесь рисовать лисичку в одежде. Что нам нужно сделать:
Отметить расположение конопли, головы, одежды и ног.
Нарисуйте мордочку. На этом рисунке лисичка смотрит в сторону, поэтому виден только один глаз. Обведите форму головы, нарисуйте уши, длинный изогнутый нос, рот и глаз. Отметьте расположение рук.
Вы начинающий рисовать цветные карандаши? Мы можем помочь!
Вы получите удовольствие с этим уроком по доставке лисы для начинающих. Всего за 10 шагов пусть Джудит Сельчук покажет вам, как легко нарисовать убедительный, мягкий, осязаемый мех. Узнайте, как создать белый мех с помощью инструмента для тиснения, узнайте, как создать мех с помощью движущихся мазков, и как с легкостью создать идеально текстурированный и блестящий нос.
Для всего этого проекта требуется всего 13 цветных карандашей и очень мало слоев, но конечный результат просто потрясающий.С помощью этого Jumpstart вы извлечете один из самых важных уроков, которые вы можете усвоить как рисовальщик карандашей, — как упрощать. Нет смысла рисовать все волосы до единого. Открытие того, как превратить очень сложные текстуры в очень простые техники, — огромная веха в жизни любого художника. Позвольте Джудит направить вас к этому открытию и создать в процессе потрясающее искусство.
ПЛЮС БОНУСНЫЙ УРОК: Red Pepper
9 простых шагов с большими изображениями
Четкая инструкция по нанесению цвета, нажатию и ходу карандаша
Требуется 21 цветной карандаш
Включены эталонная фотография и легко отслеживаемый рисунок линии
Вы можете использовать метод проб и ошибок прямо из своего словарного запаса с помощью простых и понятных уроков Jumpstart.Этот красный перец уровня 2 включает в себя больше цветов и техник, которые помогут вам продолжать совершенствоваться, но по-прежнему идеально подходят для начинающих. Урок покажет вам в 8 подробных шагах, как создать плавно смешанные края и создать насыщенный цвет, добавив светлый слой поверх светлого.
См. СПИСКИ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ на сайте www.annkullberg.com
ОБ ОБУЧЕНИЯХ JUMPSTART: каждый учебник Jumpstart, созданный мастерами по цветному карандашу, состоит из 8–10 шагов и посвящен тому, чтобы научить вас, почему, а не только как художник применяет свою технику.Наши учебные пособия Jumpstart для начинающих и не только по-настоящему покажут вам, как именно работает художник, облегчая освоение новых техник цветного карандаша, которые можно применять в ваших собственных проектах. Легко, весело и отличный способ учиться!
ОБ РЕДАКТОРЕ: Энн Куллберг написала множество учебников по цветным карандашам, более 30 лет вела мастер-классы по цветным карандашам в 6 странах, основала журнал COLOR, ежемесячный журнал, посвященный мастерам цветных карандашей, и издала более 80 публикаций. учебники и учебные пособия по цветному карандашу.
Как нарисовать лису? Пошаговое руководство.
Рисовать животных — непростая задача. В этом руководстве я расскажу, как нарисовать простой рисунок лисы.
Я проведу вас через каждый шаг, и в конце у вас будет хороший рисунок, которым вы можете гордиться.
Итак, приступим к рисованию лисы!
Инструменты, которые вам понадобятся для этого руководства
Для этого руководства вам понадобится следующее:
Карандаш между HB и 6B для рисования и построения линий построения.
Ластик (я рекомендую резиновый ластик, но любой старый ластик подойдет)
Немного бумаги для рисования (я бы порекомендовал более толстую бумагу с очень маленьким зерном и текстурой)
Черный Маркер или кисть
Что-нибудь для раскрашивания вашего рисунка. Например акварель, мелки или цветные карандаши. В этом руководстве я использовал мелки и цветные карандаши.
Вы, наверное, заметили, что приведенный выше список материалов довольно обширен.Это потому, что вам не нужны те же инструменты, которые я использовал, чтобы добиться успеха в рисовании этой лисы.
Просто не беспокойтесь о том, чтобы иметь или нуждаться в тех же материалах, которые я использовал, просто расслабьтесь и нарисуйте 🙂
Бесплатная рабочая таблица
Вы можете использовать эту бесплатную рабочую таблицу, чтобы немного лучше следовать этому руководству.
Рабочий лист — это лист, на котором есть законченный рисунок лисы с низкой непрозрачностью, поэтому вы можете его проследить, чтобы помочь вам в обучении.
Вы можете бесплатно скачать Рабочий лист прямо здесь.
Давайте нарисуем лису от начала до конца и шаг за шагом!
Прежде чем мы начнем с шага номер один, я хотел бы рассказать вам несколько вещей и дать несколько советов, которые помогут вам в рисовании лисы и в рисовании в целом.
Во-первых, линии в этом руководстве могут выглядеть очень гладкими и чистыми, но это не значит, что ваши линии должны быть такими же хорошими или даже идеальными.
Я обычно рисую каждую линию примерно 2 или 3 раза, пока не получу это правильно, и все линии, которые вы видите в этом руководстве, являются лучшими линиями, которые я получил после изучения и многократного рисования линий, пока я не получил их правильно.
Итак, не ожидайте, что ваши строчки получатся идеально с первого раза! Просто продолжайте попытки, и вы добьетесь цели!
Мой любимый совет людям, которые плохо знакомы с рисованием, — это рисовать от плеча всей рукой, а не только запястьем и кистью.
Ваши линии будут более гладкими, а в целом — более плавными!
И не расстраивайтесь . Рисовать сложно, а рисовать животных совсем непросто.Но если вы будете его придерживаться, то у вас все получится.
С этими советами давайте начнем с шага номер один!
Шаг 1: Набросок общей формы головы лисы
Мы начнем с простого круга, который позже станет головой лисы.
Нарисуйте линии на этом этапе графитным карандашом, потому что позже вы сотрете большую часть этих линий. Эти линии просто служат вспомогательными линиями.
Далее мы нарисуем уши лисы.Начните с двух линий, идущих от центра головы к краям головы.
Теперь нарисуйте две линии, которые немного выходят наружу, а затем изгибаются в голову лисы. Два уха не обязательно должны быть абсолютно симметричными.
Напротив, если уши не идеально симметричны, они действительно будут выглядеть лучше. В природе нет ничего идеально симметричного.
Уши лисы слегка обращены наружу. Итак, мы добавляем еще одну линию к ушам, чтобы это показать.
Далее мы добавим конструирование для головы, чтобы у нас была основная идея, где мы будем добавлять глаза, нос и рот.
Также стираем базовые линии построения, которые нам больше не нужны.
Шаг 2: Набросок тела лисы
Теперь мы добавим тело лисы.
Мы упростим его с помощью формы коробки, а затем добавим простые формы лап и хвоста.
Правильно нарисовать лапы лисы может быть непросто.
Мой лучший совет, который я могу вам дать, — это рисовать их как можно проще в начале. А затем продолжайте улучшать формы, пока они не станут хорошо выглядеть.
Две линии, которые мы добавляем на этом этапе, слегка изломаны. Это создаст впечатление меха.
Задняя лапа немного изогнута к середине тела по слегка S-образной линии.
добавьте две изогнутые линии, чтобы завершить форму задней ноги.
Наконец, мы добавим большую каплевидную форму на задней части туловища лисы.Это будет хвост лисицы.
Шаг 3: Определим форму лисы
Мы начнем с осветления эскиза, который мы сделали на предыдущих шагах, а затем нарисуем формы более определенными и начнем добавлять некоторые детали, такие как мех.
Мы добавим немного шерсти на ушах и на макушке, а также на лбу.
Далее мы нарисуем нижнюю часть глаз прямо по направляющей головы и маленький милый носик с ртом прямо под ним.
Носик треугольной формы с закругленными углами.
просто нарисуйте два глаза овальной формы и добавьте радужную оболочку к каждому из глаз.
Мы просто продолжим определять линии и добавлять все больше и больше деталей, таких как мех на груди.
Наконец, давайте добавим линии для хвоста и сотрем вспомогательные линии под рисунком.
Шаг 4: Раскрашивание нашего рисунка
Прежде чем мы начнем раскрашивать, важно, чтобы вы использовали маркер или кисть, чтобы обвести рисунок, который вы делали до сих пор.
Затем выберите среду для рисования для раскрашивания, которая не будет смазывать линии маркера. Как мелки или цветные карандаши.
Если вы хотите использовать акриловую краску или акварель, убедитесь, что вода не размывает линии маркера.
Вы можете проверить, есть ли это на другом листе бумаги, чтобы убедиться.
Мы начнем с выбора пяти разных цветов, которые мы будем использовать для раскрашивания нашей картины.
Я выбираю темно-оранжевый, средний насыщенный оранжевый, очень светлый оранжевый, немного серовато-светло-оранжевый цвет и более темный серый цвет для лап лисы.
Итак, давайте начнем с обычного оранжевого цвета для окраски туловища лисы.
Далее мы будем использовать очень светло-оранжевый цвет для окраски шерсти на груди, ушах и кончике хвоста.
Наконец, мы добавим темный цвет к лапкам лисицы.
И в качестве дополнительной отделки вы можете растушевать некоторые части, например, мех на хвосте, если хотите.
Я надеюсь, что это руководство помогло вам, и я надеюсь, что вы закончили фантастический рисунок лисы!
Если вам понравилось это руководство, вы можете взглянуть на аналогичные мои руководства, где я покажу вам, как рисовать лягушку или как рисовать самолет.
как нарисовать милого песца
Шерсть на шее довольно длинная. Пика милые животные, как рисовать. Держи! 5. Нарисуйте большого… По всему миру обитают разные виды, от длинноухих, обитающих в пустыне лисиц фенек, до солидных белых песцов. Iklan Tengah Artikel 1. Даже если этот урок может показаться сложным для молодых художников, напомните им, чтобы они сосредоточились на одном шаге за раз. Учить больше. Направляющая для хвоста похожа на большую U-образную дугу с диагональной ориентацией на левой стороне тела.Лучшие так мило вы блевать изображения милые животные животные. Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных животных покажет вам, как это сделать. Как нарисовать милого мультяшного лиса из вопросительного знака (Kawaii / Chibi) Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей. Шаг 6: Нарисуйте две наклонные линии под телом (по одной под каждым кругом) в качестве направляющих для ног песца. Страницы. (Шаг 2) Затем нарисуйте букву «х» внизу. Песец пищуха домашнее животное арктика. Возьмите маркер, бумагу и цветные карандаши и следуйте за мной.Если вы хотите нарисовать лису, начните с наброска сплющенного на одном конце круга для головы. Затем нарисуйте две дуги для глаз, а затем нарисуйте черный нос. У них удлиненное тело, короткие конечности и длинный хвост. 4 способа нарисовать лису … 702×560 3 2. Даже если этот урок может показаться сложным для молодых художников, напомните им, чтобы они сосредотачивались на одном шаге за раз. Узнайте, как нарисовать песца. Размер самых популярных загрузок. Как нарисовать рыжую лисицу. (Шаг 3) Нарисуйте нижнюю часть мордочки лисы, нарисовав немного приплюснутую букву «v».Несмотря на то, что этот урок может показаться более сложным для молодых художников, напомните им, чтобы они сосредотачивались на одном шаге за раз. 7 октября 2015 г. — Уроки простого рисования — Как нарисовать серую лису. Китовая лисица похожа на койота, но это все же настоящая лиса. Как JPG. Затем нарисуйте 3 треугольных овала на макушке головы, 2 для ушей и 1 для морды лисы. Он хорошо приспособлен к жизни в холодных условиях. Они просто проводники. (Шаг 4) Нарисуйте перевернутую букву «u» для первого глаза. Как рисовать аркти … 500×386 0 0.Галерея для Gt Easy … 700×550 0 0. Нравится PNG. Животные океана. Это изображение имеет разрешение 786×639 и размер 0 байт. Iklan Tengah Artikel 2. Мех изменяет пропорции головы, поэтому имейте это в виду на последнем этапе создания эскиза. Круг слева должен быть немного больше, а их края должны соприкасаться. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Шаг 2: Нарисуйте круг поменьше в верхнем правом углу в качестве ориентира для головы песца.Как нарисовать детеныша песца легко и мило играть | Скачать. Когда ваша… Статья Art For Kids Hub. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эту очаровательную мультяшную лису из формы вопросительного знака … и покажу вам очень простые пошаговые инструкции по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Для шеи и туловища нарисуйте круг под головой и более длинный овал под кругом. Шаг 8. Как нарисовать Аркти … 1280×720 0 0. Эта смешанная семья состоит из двух племен; Канини и Вульпини.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Шаг 10. Новое сообщение Предыдущее сообщение Домой. Проведите линию, чтобы сформировать нос. Иклан Бавах Артикель. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Как нарисовать песца. Песец, также известный как белая лисица, белый медведь или снежная лисица, — это небольшая лисица, обитающая в арктических регионах Северного полушария и распространенная во всем биоме арктических тундр. Теперь нарисуем лису в полный рост. Домашний скот.Лисицы принадлежат к племени Вульпини. Возьмите маркер, бумагу и цветные карандаши и следуйте за мной. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать лису всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Лисы принадлежат к семейству Canidae, наряду с волками, собаками, койотами и шакалами. Это очень просто и подходит для детей и начинающих. https://lcibos.blogspot.com/2012/06/how-to-draw-arctic-fox.html В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать милого лиса за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. . Примечание. Только участник этого блога может оставлять комментарии.Лисица издает преследующий зов, который можно сравнить с криком. Хотите нарисовать гладкого песца? Поделиться этой записью. Песец — сравнение зимних и летних форм 5. (Шаг 1) Нарисуйте буквы «F» и «O» на его стороне, как я. 3. Нарисуйте две передние лапы лисы, как показано выше. Возьмите маркер, бумагу и цветные карандаши и следуйте за мной. Шаг 15: Используйте оставшиеся линии в качестве направляющих, чтобы завершить остальную часть тела и хвоста песца. ежедневный рисунок животных песец и полярный медведь последний из белых медведей.Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Anime Dog, Bulldog и German Shepherd. Вы также можете раскрасить законченный рисунок. Если вы пойдете и посмотрите фотографии этих животных, вы увидите, насколько они красивы. Получайте удовольствие и не беспокойтесь о том, чтобы ваш рисунок выглядел точно так же, как мой. Как нарисовать милого лиса. Как нарисовать песца поэтапно. 24 июня 2017 г. — Узнайте, как нарисовать симпатичного песца! Нарисуйте шею и плечи.Если вы хотите нарисовать лису, начните с наброска сплющенного на одном конце круга для головы. Все животные (2297) Все категории. Это изображение имеет разрешение 474×1372 и размер 0 байт. Развлекайтесь и не беспокойтесь о создании своего… Как рисовать Arcti … 635×850 0 0. Beranda; Искать в этом блоге. Не беспокойтесь об удалении всех руководств. Просто следуйте этому простому пошаговому руководству по рисованию лисы, и ваш рисунок лисы будет завершен в кратчайшие сроки. Ой, черт возьми, это мило! Нарисуйте черты тела лисы.Получайте удовольствие и не беспокойтесь о том, чтобы ваш рисунок выглядел точно так же, как мой. Когда направляющие линии готовы, нарисуйте глаз, лоб, верхнюю часть морды и маленький нос. Подписка на: Комментарии к записи (Атом) Иклан Атас Артикель. Узнай, как нарисовать симпатичного песца! Круги не обязательно должны быть идеальными. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: хаски, лиса и котенок. Просмотров: 2136 Изображений: 35 Скачиваний: 11 Нравится: 10. fox; Арктический; рисунок; рисовать; животное; навык; полярный; чертежи; варенье; медведи; волк; книга; silvercrossfox; чертежный эскиз; амино; Арктическая лиса; Как JPG.Шаг 1: Нарисуйте два круга в качестве направляющих для тела песца. Используйте быстрые короткие штрихи, следуя основной траектории направляющих линий, для получения пушистого, пушистого ощущения. 1.2к. Песец пищуха домашнее животное арктика. Для шеи и туловища нарисуйте круг под головой и более длинный овал под кругом. Рыжая лиса на фото… Это пошаговое руководство упрощает задачу. Получайте удовольствие и не беспокойтесь о создании своего. Как PNG. Как легко нарисовать реалистичную лису? Это простое пошаговое руководство по рисованию лисы поможет вам.Как… Как JPG. Как JPG. Эти милые изящно выглядящие животные вырастают до двадцати семи футов в длину и весят около семнадцати фунтов — такого же веса и роста, как кошка мейн-кун. Узнай, как нарисовать симпатичного песца! Шаг 16 (необязательно): Для более чистого вида сотрите как можно больше начальных направляющих линий. 21 июля, 2018 — эскиз щенка песца от daisyvayle. Герои мультфильмов. Чтобы нарисовать ноги, нарисуйте овалы внизу слева для передних ног и внизу справа для задних ног. Распечатать руководство.Животные зоопарка. песец от cluchan песец от cluchan. ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, которые вам могут понравиться (партнерские ссылки Amazon): Sharpies: https://amzn.to/2PXvbf4 Sketch Pad Mini: https://amzn.to/2YnwpmC Карандаши для рисования: https://amzn.to/2W15lfx Цветные карандаши Prismacolor: https://amzn.to/2YldJUD Маркерная бумага:… Лисицы обычно меньше одного размера. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. 18 ноя.2019 г. — Научитесь рисовать песца. 0 Ответ на «Как нарисовать такого милого песца» Добавить комментарий.1. Сначала нарисуйте дугу, затем сверху нарисуйте два ушка. dribbble 03. изображение под названием «Нарисуйте лису», шаг 18. atomicptc.info — Резюме Обложка резюме Летер Узнайте, как нарисовать симпатичного песца! Узнай, как нарисовать симпатичную пищу! Рисование головы песца — вид спереди Рисование головы песца — вид сбоку. 4. Нарисуйте контур своего тела и задней ноги. Нарисуйте рот, подбородок, уши с деталями внутри, а на щеке — шерсть. Узнай, как нарисовать симпатичного песца! Шаг 7: Нарисуйте серию изогнутых линий, которые соединяют основные формы, чтобы сформировать тело и хвост песца.Давайте начнем урок, как нарисовать песца с наброска головы овальной формы с обоими ушами. Как нарисовать аркти … 1200×628 0 0. Как нарисовать песца — пошаговое руководство. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ БОЛЬШУЮ ВЕРСИЮ. Лисы являются членами семейства собачьих. Рисование Арктики … 500×340 0 0. Как нарисовать Arcti … 480×360 0 0. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать милую муху за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников. Возьмите маркер, бумагу и цветные карандаши и следуйте за мной.Дети и новички теперь могут нарисовать красивую белую лису. Kawaii fox в зимнем снежном искусстве со снежинками. Песец пищуха домашнее животное арктика. #DrawSoCute Learn #HowToD Нарисуйте милого мультяшного песца — легкое пошаговое руководство по рисованию. 2. Нарисуйте контур своей головы. В нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com мы собрали более 35 картин с набросками песца. Как JPG. Как PNG. Хотите нарисовать симпатичного мультяшного койота? Это изображение имеет разрешение 474×3874 и размер 0 байт Plants.24 февраля 2018 г. — Что вы думаете об этом видео «Как нарисовать песца»? Распечатать руководство. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. У песцов короткие ноги, поэтому не рисуйте линии слишком длинными. Несмотря на то, что этот урок может показаться более сложным для молодых художников, напомните им, чтобы они сосредотачивались на одном шаге за раз. Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Динозавры. Шаг 9. Надеюсь, вам понравился этот урок рисования, как поэтапно нарисовать песца. Шаг 1: Начните с рисования головы песца. Затем нарисуйте 3 треугольных овала на макушке головы, 2 для ушей и 1 для морды лисы.Автоматическое рисование песца … 1280×720 0 0. Животные тропических лесов. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать симпатичную легкую мультяшную лису, которая достаточно проста для детей в детском саду и достаточно симпатична для детей постарше (и вас), чтобы полюбить ее.
основные правила рисования карандашом, и видео мастер-классы для тех, кто хочет научиться хорошо рисовать карандашом с нуля
Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я
,
и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника.
Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.
Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля.
Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!
Рисование – навык копирования
Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию.
Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда.
Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.
Сфера
Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.
Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.
Куб
Базовый строительный кирпич любого рисунка.
Модификации куба
Рисуем текстуру карандашом
Флаги и роза
Рисуем кубы – продвинутый уровень
Рисуем сферы – продвинутый уровень
С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш.
В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.
Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке.
Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.
Флаги, свитки
Цилиндры: вулкан, чашка
Рисуем живое дерево
Комната в перспективе
Улица в перспективе
Рисуем в центральной перспективе: замок, город
Надпись в перспективе
Учимся рисовать портрет
Учимся рисовать руку
Экзамен: первый портрет!
Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно.
Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.
Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность.
Вот какой у меня получился портрет жены:
Учимся рисовать с нуля картины
Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки.
Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков.
В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .
Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов.
Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.
Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит.
Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.
Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово!
Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.
Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом.
Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.
Как правильно научиться рисовать – алгоритм
Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать.
Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.
Чем учиться рисовать
Рисуем простым карандашом
.
Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом.
Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.
Рисуем гелевыми ручками
.
Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть.
Исправить ошибки можно только в Фотошопе.
Рисуем фломастерами
. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».
Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.
Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать.
Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.
Рисуем акварелью
.
Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий.
Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали.
Преимущество – доступность.
Рисуем гуашью
.
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой.
Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками
.
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи.
Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото.
Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной
.
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом
.
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать.
Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.
Вы способны научиться рисовать карандашом .
Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.
Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому! Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!
Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.
Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!
Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.
Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.
Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.
Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.
Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.
Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.
Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!
DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.
Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.
Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.
About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.
DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.
Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.
Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.
PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!
DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.
ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.
Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.
Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.
Принадлежности для рисования
У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.
Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.
Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.
Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.
С чего начать
Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.
После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.
Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т. п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.
От простого — к сложному
Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.
Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.
Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.
1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.
2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.
3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.
4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.
5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.
После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.
Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.
Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.
Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .
Основные техники рисования карандашом
К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.
На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.
Штриховка
Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.
Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.
Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.
Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.д.
Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.
Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.
Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.
По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.
Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.
В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.
Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.
Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.
Как научиться красиво рисовать простым карандашом с нуля бесплатно — уроки для начинающих с видео и картинкам.
Заняться рисованием и освоить творческий подход к рисунку – это отличный способ проявить себя, научиться реализовывать свои многогранные фантазии, расширить кругозор. При этом не важно, в каком вы возрасте и чем занимаетесь в жизни. Главное – наличие свободного времени и огромное желание творить, проявлять творческий вкус. В технике рисунка необходимо постоянно практиковаться, начиная учиться рисовать карандашом с нуля, достигать хороших результатов. Что может быть лучше, чем подарок родным и близким в виде пейзажа или натюрморта, нарисованного своими руками? Достигнув определенных успехов в рисовании портрета, сможете без проблем делать портреты знакомых или людей с красивой внешностью. Рисование — отличное занятие, помогающее разнообразить досуг и реализовать творческий потенциал.
Простой способ научиться рисовать с помощью видео-уроков
Для начинающих, научиться рисовать простым карандашом не так и сложно, как покажется на первый взгляд. Современный интернет — ресурс предоставляет возможность ознакомиться с базовыми знаниями рисунка, например, подобрать курсы рисования для взрослых, можно на популярном ресурсе www.youtube.com . Интересные видео-уроки расскажут, как научиться рисовать с нуля карандашом, ведь в этом нет ничего сложного.
Предложение для будущих художников Воронежа
Если вы проживаете в Воронеже, или в его регионе, обладаете свободным временем, у вас есть прекрасная возможность обучаться в школе рисования для взрослых http://voronezh. videoforme.ru/ , получив знания в которой, можно продолжать свое творчество на профессиональном уровне. Познакомиться с мастерством вам помогут специалисты своего дела, с большим запасом знаний и опыта.
Первый шаг к творчеству – выбор материала для рисования
Если вы решили самостоятельно осваивать рисунок, но не знаете, как научиться рисовать простым карандашом для начинающих, необходимо сделать первый шаг на пути к творчеству. Начните с самого простого – с похода в магазин художественных принадлежностей. Попав в эту обитель инструментов и материалов, можно растеряться в многообразии предметов для рисования. Следуйте следующим советам, чтобы ориентироваться в том, что необходимо в первую очередь:
Подберите несколько простых карандашей различной твердости. Основным карандашом будет твердо-мягкий карандаш (HB). Им будет проводиться большая часть работы над рисунком. Твердый карандаш с обозначением (H), понадобиться для первых линий, чтобы обозначить контур и очертания выбранного предмета, провести первоначальную компоновку листа. Мягкий карандаш, на котором идет маркировка (B), оставляет за собой более жирные линии, поможет на заключительном этапе рисования подчеркнуть очертания, выделить теневые аспекты, поработать над контрастом света и тени.
Выбор бумаги зависит от величины рисунка. Начните с небольшого формата листа. К большим форматам лучше переходить, имея навыки рисования. Приобрести можно так же альбом для рисования. Он удобен тем, что все рисунки будут собраны в одном месте. Качество бумаги желательно выбирать хорошее, бумага не должна быть слишком тонкой и прозрачной, чтобы избежать протирания или появления при сильном нажатии карандашом, дырок.
Чтобы понять, как научиться круто рисовать карандашом, можно использовать мольберт. Наверняка вы видели эту деревянную подставку для художников еще в школе. Вещь удобная, но не каждому по карману. С помощью мольберта можно отрегулировать световое освещение, расположившись в удобном месте у окна, или рисуя пейзажи на природе. Лист бумаги удобно прикрепляется к доске кнопками, а вам остается лишь взять в руки карандаш и приступить к работе.
При работе с простым карандашом необходимо пользоваться ластиком. Подберите стирательную резинку средней жесткости, чтобы она не протирала бумагу и не оставляла после себя пятен. Размер выбирайте, чтобы удобно было держать ластик в руке и комфортно им пользоваться.
Начнем с рисования простого предмета — куба
Теперь, когда вы полностью вооружились необходимыми для творчества материалами, можно приступать к работе. Преподаватели изобразительного искусства рекомендуют осваивать процесс рисунка с изображения простых предметов, например куба. В нем главное научиться прорабатывать перспективу. Первое, что нам нужно, провести линию горизонта, показывающую границу поверхности. Затем отмечаем два фокуса на горизонте, точки схода перспектив. Примерное расположение предмета наметим тонкими линиями, проводим высоты и перспективу. Дальше выбираем источник света и приступаем к тому, чтобы показать объем. Проводим штрихование куба, наблюдая за интенсивностью света на его гранях. Основные законы вы узнали, теперь уже дело за тренировкой. Больше рисуйте, набивайте руку, и вы обязательно узнаете, как научится красиво рисовать карандашом быстро.
По этому принципу переходим к рисованию более сложных предметов: шара или пирамиды. Обращайте внимание, какая фактура у предмета, как на него падает свет, какие тени ложатся на поверхность. Компонуя на листе композицию из нескольких простых предметов, с легкостью развиваете навыки рисования, и смело можете взяться за изображение предметов посуды.
Как правильно научиться рисовать карандашом кувшин
Давайте попробуем нарисовать кувшин. Для этого разделим лист примерно напополам, немного сдвинем центр в сторону. Рисуем донышко, само тело кувшина и горлышко, придав ему тем самым нужную форму. Не бойтесь экспериментировать, линии должны быть уверенными и плавными. Объем выполнять нужно с помощью штриховки, которая будет более интенсивная в местах затемнения. Если на предмете изображен узор, то прорисуем его с помощью карандаша.
Рисуем уютный домик с помощью простого карандаша
Чтобы научиться пошагово рисовать дом или пейзаж с домиком, ознакомьтесь с приемами перспективы более подробно, используя специальную литературу или видео-обзоры. Всегда руководствуйтесь своим первым рисунком куба, на его основе рисуют большинство объемов. Может когда-то решите стать архитектором и будете проектировать жилище, тренируйтесь в рисовании линейной перспективы здания. Определите линию горизонта и поставьте точку схода. Тонкими, еле заметными линиями наметьте компоновку предмета. Проведите прямые линии вручную, ведь настоящие художники не используют в работе линеек. Прорисуйте стены, пристройку, крышу. Учитывая линию горизонта, изобразите окна и входные двери, толщину отверстий, козырек. Фундамент должен имитировать материал, из которого он сделан. Тоном проработайте крышу и сам дом. Все просто и легко, главное, проявляйте усердие в работе.
Домашние любимцы тоже хотят портрета
Обладателям симпатичных домашних питомцев обязательно захочется запечатлеть их на бумаге. Пушистые котята мило смотрятся на рисунке, такое изображение, обрамленное в рамочку, украсит интерьер и придаст уюта в комнате. Сначала карандашом набросаем фигуру котенка, сидящего на полу, или спящего на диване. В таком ракурсе нарисовать его просто, используя принцип окружностей и овалов. Прорисовываем тело кошки, голову вписываем в небольшой круг, дополняем рисунок изображением лапок, хвоста и ушек. Добиться пушистого фона животного поможет “пушистая штриховка”, добавьте ощущение мягкости с помощью нажима карандаша разной интенсивности. В глазах кошки должны присутствовать блики, зрачки прорисовываем аккуратно, добиваясь максимальной схожести с реальностью.
Принципы рисунка, изображающего человека
Высшим пилотажем в рисовании простым карандашом считается рисование портрета живого человека. Добиться натуральности рисунка, уловить мимику и характер нелегко, для этого нужны упорные тренировки и теория в знании. В художественных школах ученики начинают с рисования гипсовых бюстов. Под светом лампы четко видны разграничение светотени. Представляем в голове, из каких простых фигур слепить лицо в сложную систему портрета. Попробуйте для начала поэкспериментировать с фотографиями людей, делая наброски и подбирая принципы работы с человеческим лицом.
Для начала обозначьте контур лица, форму которого определите перед началом работы. Не нужно слишком сильно нажимать первые линии, с первого раза тяжело правильно обозначить очертания.
Расчертите еле заметными штрихами линию лба, носа, подбородка, наметьте расположение ушных раковин.
Сделайте наброски всех частей лица, прорисовав их в более четком контуре
Уделите особое внимание глазам, придав им блики, ровную и аккуратную форму. Зрачки должны предавать глазам осмысленности
Приступайте к более детальной проработке, используя тон и штриховку
Придайте форму прическе, волосы должны создавать плавный эффект обрамления
Заштрихуйте скулы и растушуйте ближнее расположение носа и губ, добиваясь схожести рисунка с человеком
Работа портретиста сложна, но увлекательна. Не каждый художник умеет хорошо рисовать человеческие лица. Вдохновляйтесь идеями известных художников, срисовывая копии с шедевров. Так скорее наберетесь навыков работы и достигнете успехов на этом поприще.
Новейшие тенденции в рисунке – 3Д рисунок
Современное изобразительное искусство вышло на новый уровень при появлении 3Д рисунков. Мастера своего дела создают умопомрачительные изображения, которые сложно отличить от реальности. Рисунок карандашом позволит создавать иллюзии и стирать грани с внешним миром. Начните обучение с изображения простых предметов: куба, овала, лестниц или колонн. Рисунки 3Д основаны на принципах изометрии, в которых углы между осями проходят под наклоном в 45 градусов. Помните, что контур 3Д предметов должен быть более четким, чем линии внутри изображения.
Как научиться красиво рисовать простым карандашом
Никогда не бывает поздно учиться чему-то новому, постигать новые вершины творчества, реализовывать свой талант. Осваивая несложные принципы рисования, можно раскрыть свою любовь к прекрасному. Оглянитесь вокруг и вы удивитесь, насколько мир прекрасен, каждый предмет способен подарить вдохновение и желание творить. Тренируйтесь, и возможно, ваши картины подарят другим людям желание научиться рисовать и творить прекрасное.
Все мы рисовали когда-то в детстве. Тогда это было легко, вне зависимости от того, чем мы рисовали — цветными карандашами, палочкой или пальцем на запотевшем стекле. Но даже тогда вы, быть может, замечали, что некоторые дети рисовали лучше вас. Не то что бы вы знали, что означает «лучше» — все, что вы понимали — это радость от похвалы. Когда вы слышали, как кого-то хвалят, а на вашу работу совершенно не обращают внимания, вы чувствовали себя хуже и хуже. В конце концов, вы забрасывали рисование. Ведь зачем продолжать, если никому нет дела?
Сейчас же, неважно, по какой причине, вы хотите взяться за рисование вновь, но это пугает вас. Те дети, которые никогда не бросали рисовать, сейчас стали профессионалами, и их работы выглядят почти волшебно. Как же вы сможете преодолеть эту пропасть? Догоните ли вы их когда-нибудь?
Ответ состоит в том, что никто не знает. Но не их вы должны пытаться нагнать. Ведь это ваша мечта — рисовать то, что вам хочется , в том стиле, в котором вам хочется, без постоянной критики за промахи. Этот «будущий вы» должен быть вашим идеалом, потому что станете ли вы так же хороши, как он или она, зависит только от вас, а не от способностей/мнений других.
Как только вы сделаете будущего себя своим примером, вы постоянно будете расти. Ваша цель — быть лучше, чем вчера. Разве это не звучит более реально, чем стать таким же хорошим художником, как кто-либо другой в один миг? Если вы согласны со мной, присоединяйтесь ко мне в этой великой задаче. Я не покажу вам, как рисовать — вы бы даже и не захотели! Вместо этого я покажу вам, как учиться рисовать. Я проведу вас через четыре больших стадии, которые вы постепенно будете осваивать.
Это первый уровень. Если вы думали, как же начать рисовать после длительного перерыва, вот ваш ответ. Я представлю набор упражнений для начинающих — какие-то из них покажутся вам очевидными, но это будет значить лишь то, что ваш уровень несколько выше, чем вы думали. Готовы?
Настройтесь
Когда вы решаете научиться чему-то, правильный настрой имеет значение куда большее, чем все книжки на свете. Я уже дала вам один небольшой совет — сравнивайте себя настоящего с собой будущим, а не с другими . Впереди вас ждут еще советы, поэтому прочтите эту часть внимательно, прежде чем начинать упражнения.
Идеала не существует
Когда вы поставили перед собой цель, она может выглядеть вполне реальной и достижимой. «Это я сегодня, а это я, когда я достигну цель», вот что вы представляете. Существует определенный путь между этими двумя точками, и вам кажется, что вы вполне сможете этот путь пройти. Однако, вы упускаете одну важную деталь — ваши нужды меняются вместе с вами.
Сегодня умение рисовать человечка из палочек может показаться удивительным, но только потому, что вы этого пока не умеете. Как только вы достигнете свою цель, она теряет свою силу и вы ищете что-то еще, что-то сильнее. Вы не можете хотеть того, что у вас уже есть . Вот почему вы можете жаловаться на неумение рисовать человечка из палочек, как будто это какая-то ценная способность, а кто-то, кто может его нарисовать, жалуется на неумение рисовать реального человека.
Не существует такого момента, когда вы станете достаточно хороши . Такими уж мы созданы, поэтому просто примите это. Вы никогда не будете думать о своих способностях так: «Я великолепный художник, и мне не нужно больше ничему учиться, сейчас я делаю это просто ради забавы.» Такого не произойдет! Всегда будет что-то, что вы не можете сделать, что-то, что бы сделало вас совершенным…и как только вы этого достигнете, это что-то откроет целый новый мир вещей, которым предстоит научиться перед вашими глазами.
Когда вы думаете, что знаете 99% чего-либо, оставшийся 1% покажет вам, как вы ошибались
Если и есть способ стать идеальным, то это просто перестать пытаться . Вы должны понимать, что как бы вы не были хороши в рисовании, это не сделает вас лучше, значимее чем на данный момент. Это правдиво и с другой стороны — не важно, как плохи вы в рисовании, это не делает вас менее значимым . Это ведет нас к следующему этапу:
Делайте это для себя
Если вы хотите рисовать красиво, лишь для того, чтобы чувствовать радость от похвалы, приготовьтесь к массе страданий. Вы помните это чувство гордости за свою работу, пока кто-то не начал вас критиковать? Почему ваше удовлетворение так легко рассеивается только от того, что случайный незнакомец высказал свое мнение?
Если ваша удовлетворенность зависит от мнения остальных, вы никогда не будете полностью удовлетворены. Более того, вы позволите управлять вашим настроением людям, которых это даже не волнует! Даже если это сделает из вас хорошего художника, в конце концов вы будете пребывать в постоянном напряжении от того, что вы недостаточно хороши. И что бы вы выбрали — быть прекрасным художником в постоянном напряжении, или быть плохим, но удовлетворенным художником?
Я рассмотрела тему критики в другой своей статье, поэтому, если для вас это животрепещущая тема, обязательно ее прочтите. Помните: вы не хотите стать великим художником. Вы просто хотите радоваться своим работам, и порой вы думаете, что для этого вам необходимо быть на уровне профессионала. Это не так! Перестаньте сравнивать себя с ними, и вместо этого подумайте, можете ли вы стать лучше, чем были вчера — это все, что вам необходимо, чтобы чувствовать удовлетворение.
Вы сами ставите свои цели, потому не делайте их недостижимыми. Вашей целью должны быть «достаточно хорошие » вы. Делайте это для удовольствия, с легкостью, и не будьте слишком строги к себе, за то, что вы не так хороши как кто-то, кто тренировался годами. Вы делаете это для себя и только для себя. Научитесь радоваться маленьким успехам, вне зависимости от того, что об этом думают другие. В конце концов, что они понимают?
Есть только одна цель
У вас может быть множество причин, чтобы начать учиться рисовать, но цель у вас только одна. Это учиться, как рисовать! «Учиться» здесь ключевое слово, потому что раз и навсегда научиться, как рисовать, на самом деле невозможно. Это постоянный, бесконечный процесс. Следовательно, если ваша цель «уметь рисовать что угодно реалистично на 100%», вас ожидает разочарование, ибо эта цель зависит от того, что вы хотите видеть , а не от того, что вы можете нарисовать. А то, что вы хотите видеть, меняется с развитием ваших способностей, вместе с вашим видением 100%-ной реалистичности.
Чувство, что где-то есть конечная точка — это лишь иллюзия.
Важно понимать, что это путешествие никогда не заканчивается. Пока вам будет казаться, что существует цель, которую нужно достичь, дабы быть довольным своими рисунками, довольны вы не будете никогда! Научитесь ценить каждый, даже небольшой показатель прогресса, и просто наслаждайтесь путешествием. Учиться — это единственное, что вы будете делать постоянно, и это единственная цель, которая больше не будет двигаться.
Если вам действительно нужны более конкретные цели — пожалуйста, ставьте их. Однако, не делайте ни одну из них причиной вашего счастья и уверенности — это бессмысленно. И даже следуя за этими небольшими целями не забывайте, что все это только ради процесса, и не так уж важно, когда вы их достигните.
Основные навыки
Чем проще выглядит для вас рисунок, тем, скорее всего, слабее ваши способности. Может прозвучать забавно, но для этого существует правило, и называется оно эффектом Даннинга-Крюгера. Вкратце, чем меньше вы знаете о чем-либо, тем больше вы думаете, что знаете . Это потому, что знание о том, чего вы не знаете — тоже знание!
Вы можете сказать «Я знаю, что рисовать не просто — если бы это было просто, я бы это умел!» Но при этом вы чуть не плачете, когда ваш рисунок не получается таким, как вам хотелось бы. Если бы вы действительно знали, как сложно нарисовать что-то правильно, вы бы не расстраивались столь сильно — для вас было бы очевидно, что это трудно !
Когда вы смотрите на умелого художника, рисующего свой шедевр, и не можете понять, как он это делает, так и хочется обвинить во всем талант. Это явный признак того, что вы начинающий. Если бы вы были уровнем выше, даже совсем чуть-чуть, если бы вы только попытались научиться, как рисовать — вы бы поняли, что дело не только в способностях.
Когда вы абсолютный новичок в рисовании, вы думаете что нарисовать — это все, что требуется
Стадия 1: Рисуйте, что хотите
Это касается главного определения рисования: оставлять следы на чем-либо. Это касается тренировки рук рисовать почти автоматически, с любым материалом, который вы хотите использовать. Начинающие обычно видят это, как один единственный необходимый навык рисования, но фактически это просто основы. Ключевое слово: физическое упражнение .
Стадия 2: Рисуйте, что хотите
Это касается использования инструмента намеренно, избегая угадывания. Если после рисования чего-то красивого вы боитесь, что не сможете это повторить, возможно именно над этой стадией вам необходимо поработать. Также это касается вас, если вы не можете хорошо копировать с источника, пока его не обрисуете. Ключевое слово: точность .
Стадия 3: Рисуйте, что хотите
Эта часть в меньшей мере касается рисования, и в большей — памяти. Основную идею я описала в другой статье, но есть также и другие упражнения, которые облегчат для вас процесс. В то время как предыдущий уровень касался рисования по воображению, этот касается расположения вещей по местам. Ключевое слово: зрительная база данных .
Стадия 4: Рисуйте, что хотите
Это самая сложная, самая размытая часть. Как вы можете нарисовать что-либо в точности так, как вы этого хотите, вне зависимости от того, чего могут ожидать остальные? Как вы можете нарисовать что-то нереалистичное, но все же достойное похвалы? Заметьте, что это приходит после того, как вы освоите реализм! Ключевое слово: стиль .
Как учиться
Конечно, сегодня мы работаем над первой стадией, отсюда и следует столь длинное вступление. Вам необходимо понимать, что это не урок в прямом смысле этого слова — это упражнения, которые помогут вам перейти на следующий уровень, но как их использовать — дело ваше.
Я предполагаю, что для этого урока вы будете использовать простой карандаш и лист бумаги. Начинающие часто интересуются, стоит ли им начать с карандаша, или с графического планшета, но во втором случае это усложнит задачу. Велика вероятность того, что вы уже знакомы с карандашом — нет необходимости добавлять новый инструмент, который вам придется изучать с нуля.
Однако, если вы достаточно опытны в традиционном рисовании и хотите начать ваше приключение с рисованием электронным, эти упражнения помогут вам привыкнуть к особым движениям стилуса. Если вы хотите рисовать другой рукой (например, из-за травмы, или просто ради забавы), они также будут полезны!
Сейчас есть только вы и хороший карандаш. Начните с того, которым вы пишете, и затем, если он недостаточно четкий/удобный, выберите тот, который подойдет лучше. Все упражнения — ваша игровая площадка, не давите на себя, протестируйте свои способности, и не сравнивайте их ни с какими способностями, которые вы вообразили.
Упражняйтесь в короткие временные промежутки (от 5 до 15 минут), но регулярно — как минимум раз в день .
Не причиняйте неудобства своей руке — она может уставать, и даже более — в таком случае, найдите более удобную версию движений.
Пусть ваша рука всегда будет расслаблена — не нажимайте на карандаш/перо со всей силы. Ваша работа — оставлять следы, не более.
Не используйте какую-то особую бумагу или блокнот. Вы можете рисовать на оборотной стороне листов, где что-то напечатано, и которые вы собирались выбросить, или на самой дешевой бумаге для принтера.
Включите хорошую музыку , или даже аудиокнигу — нет нужды полностью фокусироваться на том, что вы делаете. Наша цель здесь — сделать движения автоматическими для вашей руки.
Никогда не забывайте, почему вы это делаете. Не относитесь к этому, как к обязанности — вы можете остановиться в любой момент, если вам больше не хочется!
Достаточно разговоров, давайте уже перейдем к работе!
1.
Рисуйте Каракули
Начнем свободно — просто что-то нарисуйте. Верите вы или нет, вы уже можете рисовать, вы просто хотите получить больший над этим контроль. Позвольте себе повеселиться и просто рисуйте, так, как будто вы сидите на скучной лекции и вам нечем заняться. Не рисуйте ничего конкретного, и не судите себя строго!
Это упражнение:
разогревает вашу руку;
расслабляет вашу руку;
напоминает вам, что такое рисование;
позволяет вам освободить ваши мысли.
Это упражнение для разогрева, поэтому не давите на себя!
Все примеры на иллюстрации выше, нарисованы моей левой рукой (я правша). Рука, которой вы пишите, наверняка более умелая, потому что ее вы используете (как минимум, иногда) для того, чтобы писать. Тем не менее, не тренированная рука опытного художника ясно показывает нам механическую часть процесса рисования.
2. Контролируйте направление
Нарисуйте кучу точек, или звездное небо. Затем поиграйте в Змейку! Постарайтесь двигаться плавно, и не делать резких поворотов. Если вы хотите усложнить задачу, используйте больше точек, и сначала соедините их диагонально.
Это упражнение:
научит вас плавно менять направление;
позволяет вам заполучить контроль над направлением линии — это первый шаг в достижении точности;
приспосабливает вашу руку к нескольким положениям;
позволяет вам проверить, удобен ли карандаш/перо во всех положениях.
Это веселое упражнение, к которому вам стоит отнестись, как к игре.
3. Рисуйте любые линии
Рисовать прямые линии для нетренированной руки может быть сложновато, поэтому очень важно тренироваться их рисовать. Не стремитесь к идеальной прямоте — рисуйте линии быстро, легко, используя различные направления. Некоторые из них вам будет удобнее рисовать, чем другие, и это нормально. По этой причине я рисую своих существ лицом налево!
Это упражнение:
тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
является расширением предыдущего упражнения;
позволяет вам найти «ритм» вашей руки — наиболее удобное направление ваших линий.
Не переживайте, если линии выйдут неровными — это нормально для начала
Когда вы найдете то самое идеальное направление, используйте его в будущем. Поворачивайте лист, если необходимо, но все же продолжайте работать в этом любимом ритме — это будет ваш первый шаг к удобству в рисовании.
4. Рисуйте овалы
Я специально не сказала «круги», потому что круги так же пугают, как и прямые линии. Рисуйте овалы, и даже не идеальные. Рисуйте их большими и маленькими, быстро и медленно, и не волнуйтесь об их идеальности. Цель здесь — продолжать поворот и завершить линию там, где начали.
Это упражнение:
практикует вращение руки в большом и маленьком диапазонах;
учит вас, как справиться с карандашом/пером при вращении;
это следующий шаг в получении контроля над направлением.
Ненадолго забудьте об идеальных кругах — они редко нужны в рисовании
5. Тренируйтесь в штриховании
Штрихование — это техника, которая используется для затенения, но также она основывается на очень важном движении руки. Нарисуйте серию быстрых, коротких линий в одном направлении, а затем крест-накрест с другой серией линий. Вы также можете попробовать технику «ком волос», или любые другие техники штриховки. Если для вас это сложно, начните немного медленнее, но никогда не фокусируйтесь на одной линии!
Это упражнение:
позволяет вам воссоздать движение, которое вы использовали только что;
тренирует вашу руку для быстрого, но осознанного движения;
тренирует движение «быстро и четко»;
заставляет вас искать пути для повтора, которые не будут утомлять;
учит вас думать в ключе «пространство» вместо «линия»;
Эта техника всегда будет немного утомительной, но попытайтесь найти способ, который не требует усилий больше, чем необходимо
6. Заполняйте закрытые пространства
Давайте соединим два упражнения. Рисуйте овалы, а затем быстро заполняйте их штриховкой. Здесь ваша цель — не пересекать контур, что может быть очень сложно, если вы работаете достаточно быстро. Не пытайтесь заполнить пробелы — вместо этого старайтесь сделать так, чтобы они не появлялись.
Это упражнение:
расширяет упражнение «рисование линий» — тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
повышает вашу уверенность касательно контроля;
включает в себя несколько разных упражнений;
тренирует вашу точность как в начале так и в конце линии.
Это сложнее, чем вы думаете!
7. Освойте уровни нажима
Для перфекциониста, только осваивающего рисование отпустить ситуацию бывает очень трудно. В них будто отпечаталось, что каждая линия должна быть идеальной с первого раза, без исправлений. Это упражнение — первый шаг к тому, чтобы это «правило» нарушать. Рисуйте линии и каракули, используя разные уровни нажима. Меняйте их, и посмотрите, сможете ли вы это делать постепенно. Вы даже можете сделать градиент из линий!
Это упражнение:
дает вам свободу!
учит вас очень важному вертикальному движению, и как комбинировать его с более привычным горизонтальным движением;
учит вас «чувствовать» карандаш/перо;
самое важное из всех.
Мягкие карандаши (В) имеют больше уровней нажима, чем твердые (Н) — проверьте их, и выберите те, которые подходят вам.
8. Повторяйте Линии
Давайте продолжим предыдущее упражнение. Сейчас вы научитесь очень важному трюку, трюку, о котором знают не все новички.
Нарисуйте короткую линию с низким нажимом. Затем рисуйте поверх нее снова и снова. В качестве последнего штриха, можете нажать сильнее. Проделайте то же самое с разными линиями, быстро, и не переживайте, если сначала у вас не будет получаться. Это сложное упражнение, но оно творит чудеса!
Это упражнение:
тренирует вашу аккуратность;
дает вам полный контроль над линией;
дает вам более высокий уровень точности;
дает вам уверенность в том, что вы можете рисовать — линий начинают выходить такими, как вы задумали, а не просто «получаться».
Не выполняйте это упражнение слишком медленно, иначе оно не возымеет никакого эффекта
9. Рисуйте «мягкие» фигуры
Все эти упражнения должны подготовить вас к этому последнему упражнению. Круги или длинные линии почти невозможно нарисовать за раз, без каких-либо дополнительных корректив. Правда в том, что художники редко рисуют что-либо при помощи длинных линий — короткие линии контролировать намного легче.
Научитесь этому — и вы свободны, — рисуйте различные фигуры, постоянно поднимая и перемещая карандаш/перо. Делайте это быстро, и не напрягайте руку слишком сильно.
Это упражнение:
позволит вам избавиться от самой ограничивающей привычки начинающего
действительно позволит вам самим планировать, как направить вашу линию, вместо того, чтоб позволять решать это вашей руке
подготовит вас к следующему уровню
При помощи этой техники вы можете нарисовать что угодно — посмотрите сами, как она может меняться.
Вот так!
Используйте эти упражнения, чтобы тренировать ваши механические навыки каждый день. Тот прогресс, который они вам дадут, полностью зависит от вашего усердия и дисциплины. Делайте их до тех пор, пока они не станут детской игрой, прежде чем переходить к следующей стадии. Порядок здесь очень важен — без хорошей базы вам сложнее будет изучать что-то новое в дальнейшем.
Это все может быть скучно, но помните, зачем вы это делаете — вы учите вашу руку движениям, которые являются основой для самых сложных рисунков. Это сродни покупке ингредиентов для нового, удивительного рецепта. Вы можете вложить больше денег, и получить вкуснейшее блюдо, которое вы так хотите, или попытаться сэкономить, и получить печальный результат. Ничто ценное не приходит легко!
Помните: повторение здесь является ключом. То, что вы тренируете, называется мышечная память , и, как и «обычная» память, она требует постоянной, регулярной практики, чтобы что-либо оставалось в ней надолго. Поэтому, продолжайте тренироваться и ждите урока о следующем этапе — намерении и точности.
Вы можете распечатать это изображение, чтобы запомнить все упражнения.
Уроки для начинающих детей, поэтапное рисование карандашом
У большинства детей тяга к рисованию появляется примерно в дошкольном возрасте без всяких специальных усилий со стороны взрослых. Совсем маленькие дети начинают с каракулей, потом переходят к изображению отдельных объектов: домов, машин, мамы и папы.
Однако, если ребенок в 6-7 лет не проявляет интереса к рисованию, можно подтолкнуть его при помощи нехитрых приемов. Хороший способ — рассказывать увлекательные истории, сопровождая их яркими рисунками. Это даст импульс фантазии малыша — и ему захочется сделать так же.
Детей постарше (7-11 лет) можно увлечь интересными уроками поэтапного рисования: их полезность для детей высоко ценят педагоги, психологи и сами родители.
Интересные уроки рисования для детей
Суть поэтапного рисования
Под руководством взрослого, по заранее разработанной схеме ребенок переходит от простых изображений к сложным, постепенно овладевая нужными для рисования навыками.
Один из важнейших методических принципов пошагового рисования для детей — постепенное усложнение задачи. Это хорошо видно уже по программе, которая состоит из трех этапов.
Простые фигуры и формы. На этом этапе дети получают самые простые уроки рисования: научаются изображать куб, шар и другие геометрические фигуры. Тем не менее, происходит накопление базового художественного опыта:
— осуществляется знакомство с понятием перспективы,
— формируется представление о ракурсе изображения,
— появляется навык составления композиции.
Сложные постановки. Научившись рисовать геометрические фигуры, можно браться за натюрморты и пейзажи. Здесь в каждом рисунке множество разноплановых предметов. Работая над ними, ребенок усваивает принципы пространственного расположения и цветовых сочетаний. Его навыки совершенствуются, и он переходит к третьему этапу.
Изображение человеческой фигуры. Главная сложность здесь — соблюдение пропорций живого человека, и только потом — сходство с оригиналом.
Поэтапно овладевая навыками изобразительного искусства, дети учатся не только рисованию. Если урок организован правильно, то они получают массу положительных эмоций и переживают ситуацию успеха. Учатся действовать по заданному алгоритму. Постепенно растет доля самостоятельных действий, а это воспитывает ответственность за результат и дает уверенность в своих силах.
Техники и инструменты рисования
Как же организовать уроки и какие инструменты предоставить маленькому художнику?
В его мастерской должны быть:
бумага – это может быть белая стороны рулона обоев, листы ватмана или просто альбом,
мольберт или доска,
мягкие и твердые карандаши,
ластики,
краски и кисти,
четкие схемы поэтапного рисования для ребенка.
Советы для первых уроков рисования с детьми
Начинающий художник плохо представляет себе размеры будущего рисунка и нередко выходит «за поля». Чтобы малыш не расстраивался, дайте ему большой лист — заведомо больше необходимого.
Если вы не знаете, какие инструменты выбрать, начните с карандаша. Он считается оптимальным для ребенка на первых уроках рисования. Малыш должен научиться держать его в руках (удобнее карандаши в граненой «рубашке», а не гладкой), регулировать силу нажима (в самом начале дайте ему толстый мягкий грифель, который оставляет отчетливую линию почти без усилий). Это развивает мелкую моторику рук и очень благотворно сказывается на психоэмоциональной сфере: ребенок успокаивается, его нервная система отдыхает.
Позже можно перейти к рисованию красками. Они отлично ложатся на бумагу — и не только белую, но и цветную. Можно бесконечно экспериментировать с оттенками, просто нанося еще один слой краски поверх высохшего. Результат получается ярким и вызывает настоящий восторг у юного художника.
Нужна ли ребенку помощь взрослых?
Одна из целей поэтапного рисования — научить детей самостоятельному творчеству. Пока она не достигнута, им нужна поддержка и руководство взрослых. Огромное удовольствие, которое мамы и папы получат от этого процесса, с лихвой наградит их за потерянное время. В чем же заключается их помощь?
Сначала нужно отобрать несколько схем — и пусть малыш сам выберет из них ту, с которой хочет работать. Все они должны быть доступными для ребенка, чтобы он не утратил интерес к рисованию, столкнувшись с непосильной задачей.
Всегда показывайте, что и как делать. В самом начале потребуется поддержать и направить ребенка, посоветовать, как правильно разместить рисунок. Повторяя за вами, он избежит ошибок, почувствует себя уверенно и комфортно.
Формируйте правильное отношение к урокам. Научите ребенка основным правилам пошагового рисования.
Точно следовать алгоритму, не отступая от порядка, предложенного в уроке.
Не торопиться. Положительный результат принесет не спешка, а старание. Переход от простого к сложному должен быть постепенным и оправданным.
Регулярные занятия приносят больше пользы.
Потребность в родительской помощи пройдет, когда у ребенка сформируется прочная привычка следовать схеме урока и устойчивые рисовальные навыки.
Как нарисовать дракона карандашом
К животным этого сказочного монстра можно отнести только с натяжкой, ведь никто никогда не видел живого дракона. Тем не менее, рисуют его практически по той же схеме, что кота или лебедя. Сначала — крупные части, потом мелкие детали.
Рисуем овал и круг: это основа для туловища и головы дракона. Соединяем их плавной дугой — она станет шеей. Еще одной линией намечаем хвост.
Прорисовываем лицо и голову: нос, глаза, уши дракона.
Желтой гуашью средней яркости закрашиваем контур, накладывая слой краски неровно, с пробелами.
Закрашиваем правый бок груши оранжевым.
Наносим более насыщенную красноватую полосу вдоль правого края.
Карандашом прорисовываем контур почетче.
Кистью с белой гуашью оставляем легкие блики света.
По этой универсальной инструкции дети легко нарисуют гуашью овощи и фрукты.
Совет по работе с красками:
Наносите следующий слой после полного высыхания предыдущего.
Рисуя фрукты и овощи, делайте границу между тонами размытой, нечеткой.
Значение поэтапного рисования в развитии ребенка
Уроки пошагового рисования не преследуют цель сделать из ребенка художника. И то, что он научится похоже изображать предметы и людей, не самое главное.
Значение поэтапного рисования глубже.
Работа карандашом или кистью развивает мелкую моторику руки. В свою очередь, это улучшает координацию движений и формирование правильной речи. Рисующие дети не только лучше говорят, но и быстрее думают. По мнению врачей, рисунки становятся средством коммуникации, тем самым стимулируя внутреннюю речь — в результате ребенок приучается думать, не прибегая к помощи слов.
Поэтапное рисование задействует оба полушария мозга и синхронизирует их работу: левое, творческое, и правое, ответственное за логику. Необходимость следовать алгоритму развивает усидчивость, целеустремленность, приучает к решению многоплановых задач.
Так за простой и вроде бы рутинной деятельностью проявляется замечательная методика развития личности.
Уроки рисования карандашом поэтапно для начинающих — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
По цвету резинки бывают однотонные и так называемые мраморные, состоящие из слоев разных цветов; по форме – прямоугольные, треугольные, ромбические, круглые и др.
Обычно резинку для удобства пользования с одной стороны срезают наискось, это удобно при протирании блика, прочистки штрихов, для удаления мелких неисправностей.
Фабричные резинки часто попадаются жесткие, они засаливаются и размазывают карандаш по бумаге. Для улучшения качества резинку опускают на 1–2 суток в бензин (или на 3–4 суток в керосин либо разбавитель № 2), где она разбухает и становится мягкой. Резинку вынимают, тщательно вытирают, затем кладут в горячую воду (некипящую) и выдерживают в воде 1–2 часа, пока не перестанет пахнуть бензином или керосином. Когда через некоторое время резинка вновь станет жесткой, ее следует заменить новой или снова проделать процедуру размягчения.
Кроме фабричных резинок часто пользуются так называемыми клячками, самостоятельно изготовляемыми из черной мягкой резины, которую обрабатывают ранее описанным образом. Используют также клячки из формопласта: перхлорвиниловая смола 23–27 м. ч. + стеарат кальция 2 м. ч. + дибутилфталат (температура плавления указанных материалов 130 °C).
Рисунки, выполненные графическими материалами (за исключением мокрого соуса и жирных карандашей), нуждаются в закреплении. Дело в том, что графические материалы держатся на поверхности бумаги (или других поверхностях) не с помощью связующего вещества, как краски в живописи, а совершенно иначе. Мелко раздробленные частички красочного материала глубоко и прочно внедряются в поры бумаги, грунта и т. п., и извлечение их оттуда сопряжено с большими затруднениями; с другой стороны, они тесно прилегают друг к другу и к той поверхности, на которой лежат, и, следовательно, удерживаются на ней, подчиняясь физическому закону сцепления, иначе говоря – взаимному притяжению частиц.
Рисунок в своем естественном виде не может быть прочным, так как не представляет большого труда нарушить сцепление частиц его красочного материала, с исчезновением которого исчезает и рисунок. Поэтому приходится прибегать к искусственному закреплению рисунка, к его фиксированию с помощью специальных составов, которые носят название фиксативов.
Согласно законам оптики цвет предметов зависит от способности поверхностей или масс так или иначе поглощать, отражать, рассеивать и преломлять падающие на них лучи света, которые затем воздействуют на сетчатку глаза. На этом основании и рисунок имеет тот или иной цвет. Рисунок, если он не закреплен, иначе отражает и рассеивает лучи света, чем зафиксированный, так как поверхность зафиксированного рисунка претерпевает существенные изменения. Изменение поверхности рисунка объясняется тем, что при фиксировании в пустые пространства между частичками красочного материала вводится связующее вещество, которое заполняет их и, следовательно, так или иначе изменяет строение его поверхности. Чем сильнее зафиксирован рисунок, тем в большей и значительной степени изменяется его внешний вид. Каким бы ни был по составу фиксатив, он изменяет поверхность рисунка, и вся разница лишь в том, что одни из фиксативов в большей мере, другие – в меньшей темнят рисунок.
Пастель при сильном закреплении фиксативом обращается в темперу и приобретает плотность и тон, не имеющие ничего общего с нефиксированной пастелью. Чем сильнее и крепче произошло закрепление рисунка или пастели, тем больше изменений претерпевают они. Спиртовые и другие фиксативы, включающие в свой состав спирт, меньше заполняют пространство, находящееся между частичками красочного материала и бумаги, и поэтому меньше изменяют поверхность рисунка или пастели, но зато они легче проникают в сами частички красочного вещества, в поры бумаги и таким образом оттеняют их. Нет такого фиксатива, который бы не изменял тона рисунка или пастели, – это противоречит физическим законам.
Фиксативы разделяются по своему составу на спиртовые (быстро улетучивающиеся) и водные (медленно улетучивающиеся).
Коровье молоко, представляющее собой в определенной части натуральный раствор казеина, качественно закрепляет рисунки. Перед употреблением его по возможности обезжиривают, это достигается обычным отстаиванием. Хорошо отстоявшееся молоко разводят небольшим количеством чистой воды, чтобы оно было менее плотным и легко распылялось пульверизатором. Этот фиксатив более пригоден для закрепления графитных рисунков.
Желатиновый фиксатив состоит из 2 %-ного раствора желатина, к которому прибавляют 10–30 % чистого винного спирта или денатурата (спирт в водном фиксативе способствует более мелкому раздроблению частив его при фиксировании). Для закрепления рисунков, выполненных углем, можно использовать и такой оригинальный способ. Бумагу перед выполнением рисунка покрывают раствором желатина и после его высыхания приступают к рисованию. Законченный рисунок держат для закрепления над парами кипящей воды, причем желатин размягчается, обволакивает частицы угля и таким образом фиксирует рисунок.
Казеиновый фиксатив (для пастели и рисунка). Сначала готовят водный раствор углекислого аммония, состоящий из 750 куб. см воды и 10 г углекислого аммония. Затем в раствор высыпают 15 г казеина в порошке, хорошо взбалтывают его и ставят в теплое место, периодически взбалтывая, пока казеин не растворится. В полученный раствор, имеющий желтоватый и мутный вид, понемногу вливают 550 куб. см чистого винного спирта или денатурата, каждый раз взбалтывая жидкость, чтобы казеин не выделялся из раствора. При долгом хранении на дне его образуется осадок, который не следует тревожить при сливании фиксатива для его использования.
Спиртовые фиксативы при распылении с помощью пульверизатора превращаются в очень мелкие капельки, что значительно облегчает процесс закрепления.
Спиртовые фиксативы пользуются наибольшей популярностью среди художников. Вот какие рецепты этих фиксативов приводятся в книге Н. В. Одноралова «Материалы в изобразительном искусстве»:
«Состав 1.
Для приготовления фиксатива растворяют 1 массовую часть шеллака в 10–20 частях этилового спирта в зависимости от степени концентрации фиксатива.
Состав 2.
Для приготовления фиксатива растворяют 2–3 м. ч. порошка канифоли в 100 мл этилового спирта.
Состав 3.
Фиксатив представляет собой трехпроцентный раствор смолы даммары в спирте. Приготовленный раствор фильтруют».
В настоящее время промышленностью производится лак-фиксатив, который представляет собой раствор карбинальной (синтетической) смолы в спирте. Пленка фиксативного лака прозрачна и не нарушает цветов рисунка и пастели. В последнее время широко стали использовать в качестве фиксатива лаки для волос, обладающие слегка клеящими свойствами и выпускаемые в виде аэрозолей.
Фиксирование рисунков производится из пульверизатора на расстоянии 1,5–1,8 м от рисунка, который должен быть расположен на горизонтальной плоскости. При фиксировании необходимо следить за тем, чтобы на бумаге не образовывались капельки; в случае возникновения капельки следует удалить промокательной бумагой. Повторное покрытие, если оно необходимо, рекомендуется производить не ранее, чем через 20–30 мин. после первого.
уроки рисования карандашом. Обучение в Москве. Разбираем поэтапно
Умение рисовать – это не только талант, но и огромный труд, и практика. Рисовать может каждый, главное этому научиться. Как это сделать, расскажут на курсах в школе-студии «Мастер рисунка». Но если вам не терпится уже сейчас узнать больше о техниках и средствах выражения своих образов на бумаге, то следующая статья для вас.
Главный помощник художника
Мы начнем с основы основ – рисунка карандашом. При помощи этого инструмента можно создать как ученические работы, так и профессиональные шедевры.
Его мы знаем с самого детства, когда еще пробовали что-то рисовать в альбоме. Но для профессионального художника – это не просто инструмент, который пылится где-то на полке среди старых ручек.
Для рисования подойдет и обычный карандаш, но все же лучше использовать профессиональный. Тут есть ряд причин:
• Более качественный грифель с низким содержанием песка, чтобы не повредить бумагу, • При производстве используется более прочная древесина с однородной структурой, которая легко затачивается, • Возможность заострить грифель даже до минимальной толщины.
Само понятие «карандаш» происходит от двух слов тюркского происхождения, которые на русский переводятся, как «черный камень».
Он бывает одноразовый (в привычной нам деревянной оправе), механический (со сменными стержнями) и цельнографитный (вместо корпуса тонкая оболочка, чтобы не запачкать руки).
Он может иметь разные оттенки в зависимости от твердости грифеля: от светло-серого до черного.
Механические
Это удобное изобретение для тех, кто не расстается со своим блокнотом, и готов начать рисовать в любую минуту. Благодаря сменным стержням, не будет необходимости покупать целый набор для рисования.
Грифели могут быть разной толщины: от совсем тонких до внушительной толщины стержней (от 0,1 мм до 5 мм, 2 мм – самый популярный). Существует несколько разновидностей в зависимости от способа крепления сменного стержня. У этого вида много преимуществ: его не надо затачивать, можно менять толщину грифеля, стержень легко убирается в корпус, чтобы не сломался. Но все же настоящие профессиональные художники предпочитают рисовать классическим обыкновенным карандашом в деревянном корпусе.
Чем рисовать: выбираем мягкость
Такое понятие, как «мягкость» очень важно при рисовании карандашом. Любой художник в своем арсенале обязательно имеет несколько инструментов разной мягкости.
Но вначале разберемся, из чего он состоит. Его сердце – это грифель, в состав которого входит графит и глина. Мягкость достигается за счет увеличения содержания графита, соответственно, если в составе будет больше глины, то грифель будет тверже. Мягкость указана на корпусе. Но, несмотря на унифицированные обозначения, у разных фирм будет своя насыщенность цвета под одной и той же маркировкой. Так что, приобретая карандаши разной мягкости, лучше брать их сразу в наборе или одной фирмы.
Твердые грифели имеют обозначение от H до 9H. С увеличением цифры растет и твердость, что, конечно, отражается и на цвете – он становится светлее (серее).
У мягких идет маркировка B-9B. Соответственно, чем больше цифра, тем мягче и, следовательно, оттенок будет темнее.
Также в рисовании используются твердо-мягкие (HB и F) грифели. Но это не единственные возможные варианты обозначения мягкости/твердости. Например, в США вместо букв используются числа. Есть также российская шкала, в которой мягкий грифель обозначается буквой М, а твердый – Т.
Каким лучше рисовать?
Начинающие художники приступают к рисованию своих работ с грифелей средней твердости (HB или B), со временем переходя на маркировки 2B и 3B. На выбор инструмента влияет несколько факторов: бумага, объект рисования, вид рисунка и т.д. Например, для любых набросков лучше всего подходят мягкие грифели. А при рисовании основательных работ на полуватмане лучше пользоваться грифелями с маркировкой HB ™. На курсах вы об этом подробно узнаете.
Если вы используете гладкую (глянцевую) бумагу, то на ее поверхность лучше всего ложится мягкий грифель, тогда как для шероховатой фактуры лучше подходит инструмент с маркировкой 2М.
Что можно делать карандашом
Карандашом удобно и легко пользоваться, так как его очень легко стирать и наносить заново. Его можно быстро достать и тут же приступить к работе, в отличие от других художественных материалов, которые нужно подготовить перед рисованием.
Им можно создавать все, начиная от быстрых набросков, заканчивая основательными академическими работами. Кстати, это основной инструмент для студентов художественных и архитектурных училищ и вузов.
Как заточить
Профессиональные карандаши требуют особого обращения. Их стоимость тоже отличается в большую сторону от стандартных собратьев. Поэтому такие инструменты берегут и используют до последнего оборота в точилке.
Но рисовать совсем маленьким остатком уже неудобно, поэтому для таких случаев у художника всегда есть в запасе специальная насадка, которая позволяет при рисовании использовать рабочий инструмент до конца.
На курсах вы научитесь правильно затачивать рабочий инструмент. С затупившимся профессиональным карандашом и обращаются по-особенному. Лучше всего его заточить канцелярским ножом или скальпелем. Оптимально нужно заточить так, чтобы освободить грифель на 10-15 мм. Инструментом, заточенным таким способом, проще наносить штрихи, в отличие от заточки при помощи точилки. Если вы рисуете на бумаге стандартного размера, то подойдет и обычная заточка при помощи точилки. Для больших работ лучше запостись скальпелем.
Это лишь малая часть того, что можно рассказать об этом простом, но незаменимом инструменте. Все секреты создания профессиональных работ вы узнаете на курсах в школе-студии «Мастер рисунка», и научитесь подбирать нужный инструмент под конкретную задачу.
Выбирая курсы, вы получите классическую академическую базу от профессионалов своего дела.
Похожие записи
Добро пожаловать в школу «ВСЕ МАЛЕВИЧИ»!
Базовый курс «Рисование карандашом». Для начинающих.
Длительность курса: 6 занятий по 2 часа; Периодичность занятий: 1 раз в неделю;
С домашними заданиями.
Главная задача курса — открыть в Вас взгляд художника
Как научиться рисовать жителю большого города не потратив на это много времени и денег?
Все знают, что обучение рисованию по классическим программам нацелено на создание профессиональных художников и занимает годы нелегкого труда. Что же делать людям, которые мечтают научиться рисовать для себя, и сделать рисование своим хобби.
Специально для вас школа рисования «Все Малевичи» создала курс «Уроки рисования карандашом для начинающих», который позволяет всего за 5 занятий включить у вас так называемое «художественное видение», узнать основные правила рисования, научиться рисовать сложные рисунки карандашом с нуля.
Что будет на курсе:Занятие №1. Рисуем животных. Изучаем поэтапное построение, азы штриховки
На первом занятии рисуем простых животных. Учимся построению объектов, компоновке в листе. Познаем основы работы с тоном — штриховку. Изучаем различные виды штриха.
Занятие №2. Пейзаж. Воздушная перспектива, работа с планами
На втором занятии рисуем прекрасный пейзаж карандашом. Изучаем различие между передним дальним планами. Учимся рисовать природные элементы — деревья, траву с помощью штриховки и тона.
Занятие №3. Геометрия. Азы линейной перспективы
Выстраиваем гипсовые предметы на плоскости. Рисуем геометрический натюрморт с натуры и постигаем азы линейной перспективы.
Рисуем сложные детализированные формы. На примере цветов разбираем особенности построения и игры светотени на них.
Занятие №5. Портрет человека. Выстраиваем пропорции лица, работаем над светотенью
На пятом занятиии вы рисуете портрет человека (на выбор). Узнаем как построить лицо человека правильно. Узнаем, какие карандаши и нужны для рисования текстуры кожи. Изучим особенности штриховки при рисовании портрета.
Занятие №6. Работа с мягким материалом либо рисунок выбранный по собственной тематика с учетом рекомендаций преподавателя.
Рисование карандашом
Какие результаты даст базовый курс по рисованию карандашом:
Научит быстро и точно «схватывать» размер, форму, текстуру наблюдаемых объектов;
Прояснит такие понятия, как светотень, объем, текстура, штриховка, перспектива.
Курс рисования карандашом будет полезен всем, кто:
Хочет с нуля научиться рисовать карандашом быстро и красиво;
Хочет улучшить технику рисования акварелью или маслом;
Уже немного рисует, но хотел бы прояснить непонятные моменты;
Более глубоко понять законы и правила рисования.
Позвоните по номеру:
+375(33)365 58 66 МТС
или оставьте заявку, и мы Вам перезвоним!
Записаться на курс
Как Научиться Рисовать Карандашом для Начинающих? (2018)
СохранитьSavedRemoved 63
Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.
Так как научиться рисовать карандашом начинающим?
Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.
вернуться к меню ↑
Этапы и принципы обучения
Портрет карандашом
Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.
Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.
вернуться к меню ↑
Что необходимо для начала?
Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.
Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.
Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.
Вам понадобятся мягкие и твердые карандаши
вернуться к меню ↑
Основы
Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.
Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.
Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.
Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.
Деревья, нарисованные карандашом
Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:
Выберите предмет, который вы будете изображать, к примеру, яблоко или бокал.
Изучите предмет с разных сторон, запомните его форму, материал, тени которые этот предмет отбрасывает.
Сформируйте в уме композицию рисунка, с какого ракурса он будет изображаться на бумаге, в каком виде.
После разрисовки контуров дополните рисунок деталями, добавьте тени.
вернуться к меню ↑
Рисуем от простого к сложному
Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.
Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.
Немного практики, и вы сможете рисовать сложные композиции
вернуться к меню ↑
Рисуем геометрические фигуры
Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.
вернуться к меню ↑
Куб
Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:
Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.
Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.
Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.
Куб, нарисованный карандашом
вернуться к меню ↑
Цилиндр
Далее схожим образом рисуем цилиндр. Берем за основу рисунок:
Цилиндр карандашом
Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:
Поэтапный рисунок цилиндра
Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры. Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.
Рисунок цилиндра карандашом
вернуться к меню ↑
Рисуем сферу
Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.
Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.
Этапы рисунка сферы
Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.
Задание
Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?
Ответ
Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.
Рисунок на основе сферы
Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.
Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.
вернуться к меню ↑
Рисование посуды
Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.
Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.
В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:
Начало рисования вазы
Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.
Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:
Продолжаем рисовать вазу
Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.
Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.
Ваза, нарисованная карандашом
вернуться к меню ↑
Рисуем чашку
Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.
Первые этапы рисования чашки
Далее проводим контуры самой чашки и рисуем ручку. Для красоты можем утолстить дно, проведя от эллипса вниз две коротких вертикали и соединив их параллельной эллипсу дугой.
Получился контур чашки
Далее штрихуем блики и тени, как на рисунке.
Заштрихованная чашка
вернуться к меню ↑
Растения
В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.
Рисунки по степени детализации:
Роза карандашом
Приступим к рисованию.
Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.
Набросок цветов карандашом
Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.
Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.
Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.
Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.
Начните прорисовывать цветки
Порисуйте все линии
Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.
Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.
Готовый рисунок
Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.
вернуться к меню ↑
Рисуем дуб
Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.
Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.
Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.
Первый набросок
Далее короткими и резкими штрихами изобразите контуры кроны дерева. Она не должна быть симметричной.
Намечаем ветви и листья
Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.
Добавьте листьев
Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.
Займитесь утолщением веток
Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.
Начинайте добавлять тени
Далее, уже мягким карандашом, затемните ветки и ствол, в соответствии с отмеченными заранее тенями.
Ствол должен быть более темным
Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!
Готовый рисунок
В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.
вернуться к меню ↑
Котенок простым карандашом
Давайте сначала вспомним, из чего состоит тело кошки. Это голова, туловище, уши, лапы и хвост. Для того чтобы нарисовать котенка, нам понадобятся различные по форме овалы.
Расположите на бумаге овалы
Соединив их вместе, мы получим следующий рисунок. При этом нужно отрисовать соединения разных частей, чтобы они смотрелись гармонично. Также рисуем детали головы, располагая их симметрично друг к другу.
Соедините все овалы
Дальше рисуем шерсть мелкими штрихами по контуру нашего котенка. Также добавляем шерсть по всему телу.
Рисунок практически готов
Добавляем тени и объем рисунку
вернуться к меню ↑
Рисуем человека
Рисование человека, а в особенности человеческого лица (портретный стиль) является одной из самых сложных задач в рисовании. Чтобы правильно передать выражение, мимику и другие черты лица, нужно долго учиться и часто тренироваться. Мы же попробуем выполнить более упрощенный вариант. Нарисуем портрет человека, а черты лица изобразим схематичными.
Если же вы, к примеру, желаете нарисовать человека в полный рост, нужно детально представить основные параметры композиции. Необходимо представить фигуру, определить ее расположение на бумаге. Затем, начать прорисовывать ее сверху вниз, начиная от головы и идя вниз, до ног.
Эскиз лица
В рисовании портрета главное внимание уделяется лицу. Чтобы нарисовать его правильно, нужно делать это согласно этапам:
Представьте, как будет располагаться лицо на бумаге. Для этого мысленно прочертите вертикальную линию по центру листа. Она станет для портрета осью симметрии.
Необходимо нарисовать от этой линии очертания лица в форме овала.
Овал лица
Ровно по центру овала начертите горизонтальную линию. Она будет обозначать центр портрета и несет вспомогательную функцию. Схематично рисуем уши по бокам.
Чуть ниже начертите еще одну, такую же, параллельно первой. От нижней линии пойдите вниз и отметьте еще одной горизонтальной линией, где будет располагаться нижняя часть носа.
Продолжаем рисовать лицо
На горизонтальной линии нарисуйте глаза. Расположите их по возможности симметрично друг к другу. На верхней линии расположите брови. Начертите еще одну горизонтальную линию ниже линии носа.
Нарисуйте глаза
На двух нижних линиях, прорисуйте нос, рот и губы. Нос можно прорисовать симметрично с обеих сторон, либо схематично отметить одной изогнутой линией. Верхняя губа будет похожа на нижнюю, только в центре будет делиться напополам. Желательно эти два элемента лица не делать слишком широкими. Добавляем контур волос.
Добавляем волосы и нос
Бережно удалите ластиком вспомогательные линии с основного рисунка.
Утолстите брови, добавьте деталей глазам, ушам и прическе.
Прорисуйте контуры
На данном этапе у нас вырисовывается почти настоящий портрет. Не хватает только теней и финальных деталей. Мягким карандашом штрихуем прическу до темного цвета. Добавляем тень под глазами, на нос, лоб и шею. Результат будет примерно следующим:
Конечный результат
9.5 Общий Балл
Как мы видим, научиться рисовать карандашом не слишком трудно, если проявить смекалку и немного терпения в работе. Тренируясь каждый день, соответственно, улучшая свои навыки рисования, можно добиться большого успеха и высокого уровня мастерства. Удачи вам в ваших начинаниях.
Мы будем благодарны за оценки и комментарии к этой статье.
9.5Expert Score
Достоверность информации
9
Актуальность информации
9.5
Доступность приминения
8.5
Раскрытие темы
10
9.7Оценка пользователей
Достоверность информации
10
Актуальность информации
9.5
Доступность приминения
9.5
Раскрытие темы
10
Плюсы
Рисовать может научиться каждый
Необходимо уделять тренировкам много времени
Минусы
Нужны специальные карандаши и бумага
Добавить свой отзыв | Читать отзывы и комментарии
Хочу научится рисовать карандашом � Уроки рисования � применяем! :: Как научится профессионально рисовать уроки — 26 Июля 2016
Приветствуем на нашем новом сайте рисование — более 4 тис. профессиональных уроков рисования! Вы хотите найти Хочу научится рисовать карандашом? Рады видеть вас на нашем отличном сайте где можно скачать уроки рисования или подписаться на сайт — где содержиться информация о всех методах рисования от профессионалов! Вам приятно загрузить сейчас хочу научится рисовать карандашом сейчас! Желаем каждому подписчику на этот сайт с помощью нашей информации и Хочу научится рисовать карандашом стать профессионалом в области рисования!
Как научиться рисовать драконов карандашом. | Рисуем животных. Именно такой кукольный и немного сказочный образ Ms.
Как научиться рисовать тигра и
Как научиться рисовать карандашом — детские рисунки собаки Шарика … Ками, она ангел *_* kateron: Rosalinn, Artyy-T, спасибо, но крылышки мы прячем Artyy-T: kateron, их аура чувствуется))) NaurEvan: А, так ацетоном кукол нельзя смывать?
Как научиться рисовать
Как научиться рисовать карандашом машины О Гриффис: NaurEvan, можно.
Как научиться рисовать
Как научиться рисовать карандашом машины Но очень быстро и сразу после промыть водой.
Урок поэтапного рисования
Урок поэтапного рисования карандашом для детей — рисунки кошек … Для БЖД это не столь критично, но для виниловых опасно.
Урок поэтапного рисования
Урок поэтапного рисования карандашом для детей — рисунки кошек … Гриня, сельский трапъ: NaurEvan, ацетоном мне боязно, потому что например, пластик абс из которого худжики сделаны от него может попортиться, мало ли как здесь Т.
Как научиться рисовать
Как научиться рисовать карандашом, уроки рисования для начинающих Знак Грома: меламиновой губкой потрите.
Учится рисовать нужно начиная
Как научится рисовать карандашом? | СоветоДром Гриня, сельский трапъ: Знак Грома, cпасибо!
Урок рисования карандашом
Урок поэтапного рисования карандашом для детей — рисунки кошек … Я стирала для ООАКов той же «Лаской» без ацетона, просто посильнее нажимала и через ватку с «Лаской» ногтем скребла =) Знак Грома: Hitsujikai, забыл написать, что я тер под теплой водой с мылом) Гриня, сельский трапъ: Знак Грома, о!
Как научиться рисовать
Как научиться рисовать драконов карандашом. | Рисуем животных. Я в диком восторге))) Okami Ido: Jei Tucker, спасибо, польшены Nightshift: Не по «Кошкам», но звериный мейкPF ДжемаймаНЕ БЖДЕще искать лениво.
Если где наткнусь, то вспомню. В сети полно видео-инструкций по человеческому мейку для «Кошек», так что проблем с рисованием мейка быть не должно =) Да и персонажи мюзикла — такая тема, где полной достоверности не требуется, ведь во всех странах мейки были немного разными.
уроков рисования карандашом для начинающих
Рисование карандашом — это форма искусства, к которой можно приступить в любом возрасте. Еще не началось. Научитесь рисовать карандашами с помощью моих пошаговых руководств по рисованию.
SKETCH-BLOG Урок рисования карандашом Загрузить полное разрешение
не сложно выучить.
Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Галерея уроков искусства ArtyFactory предлагает бесплатные онлайн-уроки рисования, которые включают базовые классы рисования чернилами и цветным карандашом.Независимо от того, учитесь ли вы рисовать самостоятельно или проводите у начинающих учеников уроки рисования, стратегии одинаковы. Позвольте мне показать вам, как рисовать что угодно от начала до конца. В этих бесплатных уроках рисования — а в Интернете есть масса бесплатных материалов, некоторые очень хорошие, некоторые просто нормальные, а другие плохие. ВИДЫ БУМАГИ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ДЛЯ РИСОВАНИЯ ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ. Теперь нам нужно проверить, каков размер второго круга по отношению к Все, что вам нужно, это обычный карандаш, стопка чистых листов бумаги и 20 минут в день.А чтобы облегчить задачу, мы собрали для вас 10 пошаговых уроков рисования карандашом на разные темы. Узнавать что-то новое полезно и расстраивать.
Для посетителей, желающих расширить свои познания в области искусства, на сайте также есть Галерея признания искусства и Галерея уроков дизайна. 100 простых руководств по рисованию для начинающих и не только. Для некоторых предметов, таких как рисование животных, блокирующих в основном, вы можете попробовать, только притворившись, что рисуете их, держа карандаш прямо над бумажным экраном и имея в виду круги.Для этого требуется очень мало расходных материалов, и, честно говоря, для цветного карандаша подходит любая хорошая бумага для рисования, но прочная бумага с мелкими зубьями или доска для иллюстраций лучше всего подходят для наслоения слоев и полировки. То же и с рисованием — вам не нужен особый дар, вам просто нужно практиковаться. Техники рисования 7 основ рисования карандашом. Пройдите наш начальный курс рисования.
С помощью этого канала я исследую различные концепции, касающиеся обучения рисованию или того, как рисовать практически любой предмет, учась рисовать пейзажи, натюрморты акриловой краской или масляной краской и многие другие. Автор Моника Загробелна 30 декабря 2013 года.Я хочу рисовать простые упражнения для начинающих. Но Интернет — это еще и большое место, в котором легко заблудиться, поэтому я подготовил для вас коллекцию из 100 простых уроков по рисованию. Если вы новичок, вы, вероятно, будете немного ошеломлены огромным количеством информации об уроках рисования. Важно сочетать веселую творческую деятельность с упражнениями по развитию техники, избегая скуки, чтобы навыки могли развиваться. Научитесь рисовать цветными карандашами и начните работать с цветными карандашами.Научиться рисовать с помощью этих бесплатных уроков рисования несложно. Фактически, если вы знаете, как держать и использовать карандашный чек, у вас уже есть базовые навыки работы с графитом, необходимые для начала работы с этим универсальным средством.
Документ без названия www.drawinghowtodraw.com Загрузить в полном разрешении
4 основных метода затенения карандашом Великое искусство для Загрузить в полном разрешении
2052 лучших изображения о Je dessine, которые я рисую на Pinterest Загрузить в полном разрешении
Урок рисования карандашными рисунками Водопад 001 от Загрузить в полном разрешении
Урок художественного рисования — Упражнения с графитными карандашами Загрузить в полном разрешении
Карандашный рисунок для начинающих Уроки 15 лучших советов, как действовать сейчас Загрузить в полном разрешении
Карандашный портрет — Портретный рисунок — Joshua Nava Arts Загрузить в полном разрешении
Лучшие 25 идей рисования для начинающих на Pinterest Рисунок для Загрузить в полном разрешении
Рисунок для начинающих 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков базового рисования Загрузить в полном разрешении
25 лучших идей об Учебниках по рисованию карандашом на Pinterest Загрузить в полном разрешении
17 Лучшее удостоверение личности eas about Уроки рисования карандашом на Pinterest Загрузить в полном разрешении
Уроки света и тени Pinteres Загрузить в полном разрешении
Как рисовать портрет, шаг за шагом, как рисовать портрет для Загрузить в полном разрешении
Научиться рисовать для начинающих с помощью Easy Step- Пошаговые советы Загрузить в полном разрешении
как нарисовать портрет по шагам как нарисовать портрет для Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать листья цветов с помощью следующего рисунка Загрузить в полном разрешении
простые рисунки карандашом для начинающих — Google Search art Загрузить в полном разрешении
Уроки рисования карандашом для начинающих Загрузить в полном разрешении
Лучшие 25 идей для руководств по рисованию карандашом на Pinterest Загрузить в полном разрешении
Лучшие 25 идей для руководств по рисованию карандашом на Pinterest Загрузить в полном разрешении
Реалистичный карандаш Рисование узнать, как рисовать Учебники Загрузить в полном разрешении
Изучить рисунок карандашом — основы рисования карандашом в Интернете для Загрузить в полном разрешении
Рисование карандашом онлайн уроки рисования научат меня Загрузить в полном разрешении
47 лучших изображений для рисования карандашом на Pinterest Художественные рисунки Загрузить в полном разрешении
Лучшие 25 идей затенения карандашом на Pinterest Pencil Загрузить в полном разрешении
Уроки рисования в Интернете Как рисовать карандашный рисунок онлайн Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать пляжную сцену шаг за шагом.Учебные пособия по рисованию Загрузить полное разрешение
Я выучил четыре урока с карандашом
Сегодня я хочу поделиться четырьмя уроками цветного карандаша, которые я усвоил за эти годы (некоторые из них — трудным путем).
Не волнуйтесь.
Это не будет длинной технической статьей. Вместо этого я хочу поделиться некоторыми вещами, которые мне пришлось усвоить на собственном опыте, думая, что это может помочь вам избежать тех же самых ловушек.
Когда я только начал заниматься искусством, я был маленьким ребенком, рисовал на коричневых бумажных пакетах для покупок мелками Crayola.Большие. Кто-нибудь еще их помнит?
Потом я перешла на наборы для рисования по номерам и начала учиться масляной живописи. Я нарисовал все декорации с участием лошади, а некоторые из них нарисовал дважды.
В течение многих лет масло было моим единственным средством. Затем я начал ходить на конные выставки и выставки со своим искусством. Три дня вдали от студии поначалу казались отпуском, но чем больше я посещал концертов, тем больше я понимал, что мне нужно над чем поработать в медленное время. Введите цветные карандаши.
4 урока цветного карандаша, которые мне пришлось выучить на горьком опыте
По своей наивности я думал, что работа цветным карандашом будет такой же, как живопись маслом. Просто суше.
Мне нужно было многому научиться!
Ниже приведены четыре урока, которые больше всего повлияли на мое отношение к цветным карандашам и на качество моей работы.
Надеюсь, они тебе тоже помогут.
Цветные карандаши — очень продуманный материал.
Цветные карандаши мало чем отличаются от масляных красок.Да, сходства есть, но различий много.
Основное отличие заключается в том, что цветные карандаши — медленный, продуманный материал. В отличие от масляной живописи, где можно разбавить краску до прозрачной глазури, нанести кистью через десять или двадцать минут и готово. Нет. Глазури возможны, но если рисунок очень большой, на нанесение одной глазури может уйти день или два.
Я много раз отказывался от цветных карандашей в качестве носителя, прежде чем, наконец, узнал, что существует очень мало ярлыков, которые также позволяют создавать те рисунки, которые я хотел нарисовать.Если я хотел делать цветные карандаши, мне приходилось работать с ними такими, какие они есть, а не пытаться заставить их вести себя как масляные краски.
СОВЕТ. Если вы заинтересованы в быстром выполнении большого объема работы, найдите другой носитель, кроме цветных карандашей. Если вы действительно хотите создать отличный рисунок цветным карандашом, не торопитесь.
Цветными карандашами скрыть ошибки труднее, чем любым другим средством.
Масляными красками легко скрыть ошибки.Если краска все еще влажная, просто сотрите ошибку и перекрасите. Если краска высохла, закрасьте ее непрозрачным цветом и продолжайте рисовать.
Цветными карандашами этого не сделать. Неа. Большинство цветных карандашей полупрозрачные. Вы видите то, что находится под верхними слоями, даже через несколько слоев.
Они также имеют свойство «пачкать» бумагу. После того, как вы нанесли цвет на бумагу, практически невозможно «стереть его» и вернуться к цвету бумаги.
Особенно, если вы укладываете с большим давлением.
Это старый рисунок, сделанный мной в ранние годы. Я неправильно нарисовал шею и попытался стереть ошибку, а затем закрыть ее. Ничего не происходит (по крайней мере, тогда).
Я могу исправить эту ошибку сейчас. Я научился это делать. Но я понял, что по возможности лучше избегать ошибок.
Как?
Медленная и осторожная работа с цветными карандашами приводит к меньшему количеству ошибок (обычно) и большему количеству готовых деталей.
Я один из тех художников, которые наносят первые слои цвета на холст, а затем слой за слоем совершенствуют картину.
Я не могу сделать это цветным карандашом, потому что так сложно скрыть ошибки.
Гораздо лучше не торопиться с самого начала, чтобы избежать как можно большего количества ошибок. Это начинается с максимально точного рисунка, даже если для этого нужно работать над рисованием линии неделю, а не день.
Затем осторожный перенос на бумагу для рисования с последующим тщательным штрихом на протяжении всего нанесения цвета.
Да, я должен сделать усилие, чтобы замедлиться.Неоднократно. Моя природа — стремиться закончить работу быстро, и я все еще борюсь с тем фактом, что рисую карандашом, а не кистью.
Один из способов, которым я научился это делать, — это делать очень продуманные штрихи, подобные тем, что показаны выше. Когда я ловлю себя на том, что спешу или небрежно поглаживаю, я заставляю себя притормозить.
Это просто? Неа.
Это нужно? Абсолютно. Я потратил слишком много времени на исправление ошибок, которых можно было бы избежать, проявив немного большей осторожности.Действительно быстрее медленнее работать.
СОВЕТ: рисуйте ровный цвет с самого начала каждого рисунка, и каждый слой будет наилучшим, каким он может быть. Когда вы заметите, что спешите, сделайте перерыв. Или хотя бы глубокий вдох.
Необязательно рисовать каждый волосок или каждую травинку.
Одной из причин, по которой я решил попробовать цветные карандаши, было то, что я подумал, что они отлично подходят для деталей. Я люблю рисовать детали, особенно длинные гривы и хвосты лошадей.
И с тех пор, как я начал рисовать пейзажи, есть вся эта трава, которую нужно рисовать.
Но со временем я понял, что необязательно рисовать каждый волосок или каждую травинку, чтобы создать правдоподобный рисунок.
Этот рисунок 2005 года выглядел бы так же правдоподобно, если бы я начал передний план с базового слоя зеленого цвета, а затем добавил в нескольких местах направленные мазки, похожие на траву. Вместо этого я нарисовал каждую травинку. Ненужная трата карандаша и времени!
Я первый, кто признает, что это все еще борьба.Я, , хочу, чтобы нарисовал каждую травинку и каждый волосок на гриве лошади. Это так весело!
Но это также не нужно, когда можно получить отличные результаты, не прорисовывая каждую деталь.
Кроме того, слишком легко превратить ваш рисунок в лабиринт деталей, которые отвлекают от вашего искусства, а не улучшают его.
СОВЕТ: Начните рисовать с базового слоя ровного цвета, желательно среднего тона. Добавьте детали по краям между изменениями значения или цвета, или «объедините» волосы, траву и другие предметы в группы, а не рисуйте каждый волосок или травинку.
Изучение этих четырех уроков с карандашом изменило мое искусство
Они тоже могут перевернуть ваше искусство.
Независимо от того, нужно ли вам учиться на собственном опыте или на собственном примере, рано или поздно вам придется выучить много уроков о цветных карандашах. Это возможно, но будьте осторожны. Это займет некоторое время.
На самом деле, это путешествие длиною в жизнь.
В конце концов, всегда есть чему поучиться, не так ли?
Ищете более конкретные уроки?
Несколько лет назад я сделал (что было для меня в то время) довольно экспериментальным рисунком.Это был меньший по размеру пейзаж, чем обычно, поверхность, которой я не пользовался регулярно, но я никогда не забывала уроки, которые извлекла из этого рисунка. Прочтите статью полностью.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
10 бесплатных онлайн-курсов и занятий по рисованию карандашом »Руководство по бесплатным онлайн-курсам
Что ж, если вы любите искусство рисования, вот несколько мест, где вы можете найти бесплатные онлайн-курсы рисования карандашом.
Kline Creative
Уроки рисования на сайте Kline Creative в основном подходят для начинающих. Они подходят как для молодежи, так и для взрослых. На веб-сайте представлены обучающие видеоролики по разным предметам рисования. Видео созданы, чтобы дать новичку базовые навыки для улучшения любого типа художественной среды, которую он выберет для использования.
ArtyFactory
В ArtyFactory предусмотрены уроки рисования, включающие базовые классы рисования карандашом, тушью и цветным карандашом.Если вы хотите расширить свои познания в области искусства, то это правильный сайт, так как он также предлагает галерею уроков дизайна и приложение по искусству.
Академия рисования Фарджана
Карандашные рисунки Фарджаны просто поражают воображение! На ее канале на YouTube есть множество видеоуроков о том, как рисовать вещи и людей. Учебники просты, понятны и понятны. Несмотря на то, что она не говорит в своих видео, шаги тщательно продуманы, а подписи к видео очень помогают в их выполнении.
DrawingCoach.com
DrawingCoach.com предлагает бесплатные уроки рисования, которые помогают ученикам начать рисовать как можно быстрее. На сайте представлены такие темы, как рисование портретов, зарисовок и карикатур. Все уроки содержат пошаговые инструкции и иллюстрации в виде примеров. Некоторые уроки преподаются в виде видеоуроков.
Место для рисования
Этот сайт предлагает как бесплатные, так и платные уроки рисования. Бесплатные классы предлагают уроки, такие как уроки для начинающих, среднего и продвинутого уровня.Здесь вы узнаете, как создавать линии при рисовании, как правильно пролить, а также как обустроить студийную зону. Предлагаемые бесплатные классы — это основные понятия рисования, введение в рисование контуров, рисование с симметричным дизайном и рисование цветными карандашами.
Академия художеств Университет
В университете проводятся занятия в виде видеоуроков «Как рисовать голову». В этом уроке вы научитесь рисовать голову по фотографии или воспоминаниям. В Инструкциях основное внимание уделяется выражению лица и основам рисования.
Toad Hollow Studio
Toad Hollow Studio предлагает бесплатные онлайн-уроки рисования карандашом. Студия идеальна в основном для новичков. Уроки для начинающих включают рисование линий и штриховку. Предлагаемые уроки представлены в виде текстовых и видеоуроков. Все они бесплатны для заинтересованных пользователей.
Как это нарисовать. Com
Этот веб-сайт предлагает простые бесплатные техники рисования и уроки для тех, кто интересуется рисованием или хочет сделать рисование своим хобби.Этот сайт поможет вам значительно отточить свои навыки рисования.
Бесплатные онлайн-уроки искусства
На этом сайте представлены различные бесплатные онлайн-уроки рисования. Некоторые из тем, предлагаемых в Интернете, касаются основных концепций рисования и того, как использовать различные типы цветных карандашей.
Udemy.Com
Сайт предлагает бесплатные курсы и учебные пособия по рисованию. Хотя большинство курсов, предлагаемых на этом сайте, являются платными, есть и бесплатные. Предлагаемые бесплатные курсы по рисованию включают в себя детское рисование, основные концепции рисования и обзор рисования.
Введение в класс из уроков базового рисования для начинающих
Информация об уроке
Введение в класс
Если вы новичок, вам не о чем беспокоиться. Это место для тебя. Раньше я тоже рисовать не умела. И я сделал сотни плохих рисунков. А ты знаешь, что со мной случилось? Ничего такого. Я здесь. Мне было очень весело рисовать. У меня много практики, потому что искусство и рисование ничем не отличаются от других упражнений.Чтобы нарастить мышцы, вы должны делать это снова и снова и практиковаться. И хорошо, что ты не бегаешь кругов, не рисоваешь, и это действительно весело. Итак, этот класс полон техник, которые можно практиковать и унести домой. Мы собираемся начать с хорошей, прочной основы основ художественной школы, а затем перейдем к технике, которая мне очень нравится. Я постоянно использую его как профессиональный иллюстратор, но он также отлично подходит для начинающих. Мы возьмем ваше мобильное устройство, пусть это будет планшет.Это может быть сотовый телефон, если вы хотите нарисовать действительно маленькие, что я часто использую, и мы будем использовать стекло на верхней части поверхности как свет …
ht box, чтобы вы могли поместить туда любое изображение. А затем мы положим на него лист кальки, обведем его и перенесем этот рисунок на красивый лист бумаги для рисования. Таким образом, вы используете все техники, от которых пачкаете руки. Действительно? Создайте что-нибудь, много текстуры, но вы также используете лучшее из новых технологий.Затем, после того, как мы передадим это, мы создадим красивое законченное произведение искусства, которое вы могли бы забрать домой. Вы можете сказать: «Эй, я не делал, я не делал». Это сегодня. Когда мы пройдемся по всем этим техникам рисования, я хочу, чтобы вы сделали несколько заметок на полях и нацарапали что-нибудь на своих рисунках. Потому что, когда вы возьмете их домой, вы действительно научитесь чему-то после окончания урока, когда вы практикуетесь самостоятельно, и, возможно, вы рисуете свой собственный предмет или используете технику, которую вы уже делаете, и вы просто добавляете мою новую информацию, вы подумаете: «Ах, это момент ах-ха».
Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.
Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на Жми!
Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы
Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:
Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом.
Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.
Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной.
Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать.
Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости.
Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.
Поэтапное рисование портрета девушки
Рисуем овал лица
Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:
Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.
Итак, начальный контур готов.
Пропорции рисунка
Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:
Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.
Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.
Волосы на портрете девушки
Начинаем с простого:
Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
Контур прически несколько прикрывает овал лица.
Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.
Рисуем брови, губы, нос
Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:
Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.
Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.
Разметка глаз на портрете
Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).
Рисуем ось глаз на портрете
Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.
Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.
Обрабатываем ластиком лицо
Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
Приступаем к детализации объекта.
Делаем глаза живыми
Рисуем веки.
Обозначаем радужку и зрачок внутри.
Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.
Теперь прелестница смотрит на вас с листа.
Свет и тень на лице девушки
Работаем с обозначением света и тени
Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:
Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
Короткими штрихами прорисовываем брови.
Накладываем легкую тень под веками.
Оживляем образ на портрете
Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
Так получим визуальный объем.
Тени на лице
По бокам носа располагаем тень.
Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.
В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.
Поэтапное затемнение скул
Лицо еще не выглядит реалистичным.
Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.
Прорисовываем волосы
Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.
Доработка волос девушки
Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.
Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.
Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.
И начинаешь чертить карандашом цветочки на бумаге. Можно бы нарисовать что-нибудь серьезное. Но как? Кто его знает? И времени много, и материал под рукой, а необходимых знаний нет. Почему бы не научиться рисовать портрет?
Самая распространенная техника
Как рисовать портрет? Художники разных эпох упражнялись в техниках изображения человеческого лица, и некоторые достигли небывалого мастерства. Наша задача — выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.
Начинаем работу
Технический прогресс затронул даже изобразительное искусство. Сегодня многие художники используют не обычные карандаши, а механические. Это обеспечивает большую аккуратность работы. Такие карандаши не нуждаются в затачивании. Выполнение мелких деталей занимает меньше времени. С их помощью легче поэтапно рисовать портрет. Так что, если у вас есть возможность, используйте такой карандаш.
Срисовываем с фотографий
Обычно портреты рисуют с фотографий. Такой способ удобнее. Не приходится просить натурщика не двигаться и часами сидеть смирно. Значит, приступаем к изучению фотографии. Нас интересует положение головы сравнительно с горизонтальной и вертикальной линией. Даже начинающему художнику рекомендуется иметь знания устройства черепа человека. Полезно будет обратиться к любому анатомическому атласу. Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.
Когда изображение общих линий закончено, мы начинаем разбирать область лица. Определяем высоту носа за плоскость. Можно даже нанести штриховку, чтобы постигнуть объемность этой части лица. Если рисуют человека в полуобороте, то необходимо обозначить область ближней скулы, плоскости губ и глаз, не забываем о бровях. Этот этап — не прорисовка плавных линий, а деление человеческого лица на точные геометрические фигуры. Так легче понять, как рисовать портрет. Переходим к детализации лица.
Профессиональные художники часто используют «клячу» — тип ластика. Если стирать им линии, то на бумаге не остается видимых следов. У вас получилось достать «клячу»? Рекомендуем ее использовать в рисовании. Так вот, проводим ей по поверхности листа, чтобы снять верхний слой нарисованного. Таким образом мы удаляем вспомогательные линии совсем, а основные штрихи делаем почти незаметными. Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.
Пришло время для нанесения штриховки. Прежде чем к ней приступить, следует убедиться в том, что закончены все конструкции и вытерты дополнительные линии. Потому что, если вы начнете прокладывать тона, вам не удастся удалить аккуратно ненужные штрихи. Как видите, в процессе урока на тему «Как научиться рисовать портреты карандашом?» мы узнали много разных нюансов. В принципе, общих правил штрихования нет. У каждого художника свой способ. Все зависит от манеры держать карандаш. Но лучше начинать штриховать те места, где тень темнее всего. Они будут использоваться как ориентиры. Именно они помогут избежать сильных затемнений кожи, одежды или глаз.
Переходим к выполнению полутонов. Что это? Мы придаем тон лицу, волосам и частям одежды. Хорошо бы сделать одежду черной. Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема — он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы — высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.
Самый простой способ
Не у всех из нас имеется врожденный талант художника. Большинству людей тяжело усвоить уроки на тему «Как рисовать портрет карандашом?» Здесь необходима четкая последовательность действий. Именно это мы сейчас и определим. Так что теперь мы рисуем портрет для начинающих. Во-первых, делаем контур изображаемого лица. Важно не нажимать на карандаш, потому что с первого раза получается не у всех, а стирать неправильные жирные линии будет сложно. Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.
Главной частью лица являются глаза, именно на них нужно делать акцент и рисовать как можно правдоподобнее. Уделите лишнее внимание изображению зрачков, линии рта и начальных контуров волос. Затем начинаем внимательно вырисовывать каждый элемент. Когда все готово, удаляем дополнительные линии и добавляем тени, чтобы придать картинке объемность. Вот и готов ваш первый рисунок. Может быть, не шедевр. Но главное, что исполнен он самостоятельно.
Основные ошибки
Нарисовать идеальный портрет с первой попытки нереально. Как бы точно вы ни следовали предписанным советам, что-то все равно пойдет не так. Как избежать самых распространенных ошибок, обучаясь тому, как рисовать портрет? Во-первых, следует проверить свой карандаш. Он не должен быть слишком твердым. Иначе вы не сможете наносить штриховку и полутона. Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.
У многих трудности возникают с передачей правильных пропорций черт лица и симметрии. При нанесении штриховки не бойтесь черного цвета. Он жизненно необходим, так как оттеняет более светлые участки и отражает естественную тень. Не пренебрегайте объемностью рисунка. Причина проста. Все естественное имеет объем. К тому же необходимо помнить, что в природе нет предметов, которые имеют четкий контур. Используйте линии с разной тональностью. Не работайте с дешевой бумагой. У нее слишком гладкая поверхность. Она отталкивает грифель, линии получаются слишком тонкие и светлые.
Виды портретов
Мы привыкли считать, что портрет — это изображение человеческого лица. Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?
Работа под заказ
Научившись тому, как рисовать портреты карандашом поэтапно, на этом можно неплохо заработать. В последнее время многие хотят иметь собственное изображение, выполненное в классическом стиле или в виде шаржа. Немалой популярностью пользуются также семейные портреты, так что полученные знания и потраченное время не пропадут зря.
Заключение
Пройдя данный урок, вы сможете воплотить мечту. Но после отработки урока на тему «Как научиться рисовать портреты» не стоит останавливаться. Полученные навыки можно приумножить. Они помогут в изображении общих портретов целой группы людей. И не только! Можно приступить к рисованию автопортрета.
Фотография — это, конечно, хорошо. Но рисунок имеет большую ценность. На нем как будто проступает душа человека. Такой подарок, особенно кому-то из близких, обязательно понравится.
ФОТО-ОБРАЗЕЦ
Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)
ЭСКИЗ
Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.
Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т. д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)
(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!
КИСТИ
Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)
БАЗОВЫЕ ЦВЕТА
Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.
В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)
Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.
Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)
Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.
ЦВЕТА
Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)
Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)
Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!
ПРОРАБОТКА
Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
РЕЖИМЫ СЛОЕВ
В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.
Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ПОВОРОТ!
Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.
Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
СМЕШИВАНИЕ
Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ВОЛОСЫ
Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.
ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ
Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.
Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ИЗМЕНЕНИЯ
Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.
Локализация урока для вас подготовлена командой сайта:
После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.
Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?
Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.
Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:
Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
Портрет в полный рост.
Также портреты можно разделить и на такие категории:
Портрет профиля.
Портрет анфаса.
Портрет полуоборота.
В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.
Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.
Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?
Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.
Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:
Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.
Рисуем портрет мужчины:
В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:
Сделайте овал для получения контура лица.
Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.
Начало рисунка
В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
Добавьте очертания волос.
Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.
Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
Добавьте деталей контурам век и бровей.
Прорисуйте волосы.
Дорисуйте недостающие элементы ушей.
Вытрите вспомогательные линии.
Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
Немного затените под глазами и в зоне шеи.
При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.
Изобразим женский портрет:
В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:
Набросайте овал лица.
Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.
На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
Сделайте складки век, глаз и носа.
Прорисуйте губы.
Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
Нарисуйте уши.
Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
Нарисуйте примерную прическу.
Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.
Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.
Учимся рисовать глаза:
Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.
Сделайте два овала – это будут глаза.
Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.
Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.
Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.
Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.
Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?
Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?
Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?
Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.
Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.
Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.
Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:
Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
Вы схематично изобразили их на бумаге.
Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
Вы наложили на нос тени.
Завершающий этап рисования женского портрета
Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.
Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.
Накладываем тени
Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.
Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?
Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:
Набором акварельных красок.
Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
Бумагой для акварели.
Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
Твердым карандашом и ластиком.
Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.
Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.
Поэтапная инструкция рисования портрета красками:
Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:
Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.
Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.
Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.
Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.
Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.
Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.
Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания
Портрет мужчины
Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?
Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.
Главное в статье
Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?
Для рисования портрета человека вам понадобятся:
простые карандаши;
лист белой бумаги А4;
ластик;
канцелярский нож;
скотч.
Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?
На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.
Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .
Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.
Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.
Как научиться рисовать портрет человека карандашом?
Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.
Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.
Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно
Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:
рисование общего контура лица;
разметка основных частей лица внутри овала;
прорисовка глаз;
прорисовка бровей, рисование носа и рта;
детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.
Начало работы: построение головы и общего контура лица
Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.
Разметка частей лица и работа с плоскостями
Анфас
Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.
Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:
ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
ширина подбородка равна длине глаза.
Эти стандарты корректируются индивидуально.
Профиль
Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».
Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.
Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:
внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
ресницы всегда начинают рисовать от века;
нижние ресницы всегда короче верхних;
не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.
Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.
Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.
Брови
Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.
Нос
Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.
Губы
Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.
Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.
Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.
Уши
Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.
Штриховка и проработка полутонов
Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.
В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.
Высветление и затемнение участков лица
Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:
Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.
Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы
Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.
Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.
Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства
В центре внимания должны быть глаза человека.
Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
Уделите особое внимание пропорциям головы человека.
Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки
Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.
Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно? Расстояние и обрезка
Ирина Хурсулова
. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .
Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.
Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .
Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :
Лист бумаги;
Простой карандаш.
1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.
2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.
3. На верхней линии рисуем дуги-брови.
4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.
5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.
4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.
Лишние линии стираем ластиком.
5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .
6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.
Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!
Публикации по теме:
«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.
Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.
Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.
Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.
Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.
Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.
Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети! В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!
Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.
Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .
Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.
Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.
Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.
Поэтапное описание портрета девушки карандашом.
Этап первый.
Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.
Этап второй.
Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.
Этап третий.
Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.
Этап четвертый.
Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.
Этап пятый.
Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.
Этап шестой.
Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.
Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.
Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.
Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.
Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.
Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?
Какие черты делают женщину привлекательной
О чем больше всего сожалеют люди в конце жизни
Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.
На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.
Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.
Преимущества употребления кофе
Что случится если долго смотреть в глаза человеку
Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.
Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.
Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).
После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.
На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.
Видео уроки
Сегодня мы попробуем нарисовать с фотографии лицо человека. Отчасти мы будем срисовывать- то есть фон, тональные отношения, ракурс — все это неизменно, когда рисуешь с фотографии. Но некоторые знания нам все-таки нужны: когда мы будем рисовать лицо, то используем тот же подход, что и при рисовании с натуры.
Итак, Вам понадобятся лист ватмана, планшет, какрндаш 3B , на последних этапах рисунка- 5 или 8B.
1 шаг. Выберите фото, с которого Вы будете рисовать человека. Лучше, если Вы хорошо знаете этого человека, так Вы сможете выбрать фото, на котором этот человек запечатлен наиболее выразительно, что поможет нарисовать похожий портрет с фотографии.
2 Наметьте основные положения будущего рисунка. Обратите внимание на линию глаз — глаза должны быть расположены симметрично с учетом ракурса. Высота ушных раковин равна высоте носа.
3 Под кожей и слоем мышц находятся кости черепа. наметьте скуловые кости и легко обозначьте глазницы: это позволит Вам правильно нарисовать брови и глаза. Несмотря на то, что Вы рисуете с фото, если этого не сделать, картинка может «разъехаться», и в результате рисунок будет непохож на этого человека.
4 Постоянно уточняйте отношения и размеры, а также углы: смотрите, под каким углом идет шея, насколько сужается голова в верхней части, под каким углом расположен нос человека на фото. Вводите тон: тени рисуют объекты. Мягко заштрихуйте тени, отделите области света от теневых. Это позволит Вам разобраться с формой. Иначе Ваш рисунок будет плоским. Постоянно уточняйте детали, сверяйтесь с оригиналом, особенно по тону и ракурсам.
5 Если рисунок получается темноват, то есть Вы потеряли светлые области или сделали полутона(средние области рисунка) слишком темными, возьмите кусочек батона и покрошите мякиш на рисунок. Легкими круговыми движениями протрите рисунок мякишем: он впитает часть графита и рисунок станет заметно светлее.
6 Наш рисунок почти готов. Но он выглядит однородно, а кое-где штриховка грубовата. Теперь нужно довести до конца все мелочи. На этом этапе уже есть сходство с оригиналом, но нет завершенности. Для начала проставьте акценты: осветлите света, уплотните тени. Для этого используйте самый мягкий карандаш. Нарисуйте глаза и лицо ярче и контрастнее, чем волосы и одежду. Растушуйте фон, если он слишком много на себя берет. сделайте его более однородным. Все контрасты должны подчеркивать лицо. Рядом со светлыми участками всегда находятся самые темные. На нашем рисунке и фотографии это, например, волосы и лоб: на фоне светлого лба волосы особенно контрастны, они подчеркивают овал лица. В нижней части портрета волосы рисуют шею.
Портрет — универсальный подарок. Любимого и близкого человека можно порадовать, подарив нарисованный портрет. Такой подарок скажет о том, что Вы готовы стараться для вашего близкого человека, часто думаете о нем. Конечно, узнать, как нарисовать портрет мало, нужно еще и много тренироваться.
Дарить портрет можно в лубом возрасте. Еще маленькие дети рисуют на своих первых рисунках маму и дарят ей этот первый нарисованный в своей жизни портрет. Рисовать с натуры сложно, но полезно. Однако, чтобы сделать приятный сюрприз, нужно рисовать с фото — ведь с натуры не получится сюрприза, человек будет знать, что Вы его рисуете.
Зато Вы можете сделать красивую фотографию в нужном ракурсе, а потом останется только тщательно нарисовать с нее изображение на холсте или бумаге.
Fashion портрет — разбираем лицо на части
Как нарисовать портрет
м. Менделеевская
ул. Лесная, д. 30
8
Заказать звонок
КУРС ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХПосле прохождения курса «Карандаш с нуля»
ВСЕ МАТЕРИАЛЫ + КОФЕБРЕЙКИ входят в стоимость Место проведения: в нашей школе Заполните форму регистрации
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности.
Как научиться рисовать портреты карандашом
Здесь представлены примеры портретов, которые вы сможете нарисовать уже спустя 2 недели тренировки
Умение рисовать портрет человека – важное искусство, которое позволит вам с легкостью изображать своих друзей и знакомых. Научиться ему не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Достаточно вспомнить, что умение рисовать портреты было составляющим навыком хорошего образования. До изобретения фотографии это могли делать многие люди. Конечно, у одних это получалось лучше, у других – хуже. Внизу вы найдете инструкцию, как поэтапно нарисовать портрет карандашом.
Как проходят занятия курса «Портрет для начинающих»
Для вас мы также создали уникальный курс, итогом которого станет реалистичный портрет, нарисованный собственными руками! Напоминаем, что обучение с обратной связью от преподавателя — самый быстрый путь к прогрессу и рисованию великолепных портретов. Главное преимущество занятий в нашей школе — вы не привязаны к группе! Проходите уроки по расписанию, в удобное для вас время. Начните заниматься уже на этой неделе — и к концу месяца вы удивитесь своему прогрессу!
Программа курса «Портрет для начинающих»
Мы создали специальный курс, который состоит из 10 занятий,насыщенных теорией и практикой и рассчитан на начинающих художников, которые хотят научиться рисовать портрет человека правильно, с пониманием основ построения и светотени а не просто срисовывать с картинки. Продолжительность каждого занятия: 3 часа. Занятие №1. Пропорции лица человека. Изучаем азы построения — основные правила
Первое занятие посвящено изучению пропорий. Преподаватель покажет и расскажет важные правила построения, без которых невозможно правильно нарисовать лицо человека. Построение лица сильно отличается от срисовывания, которое часто используют начинающие художники.
Второе занятие посвящено подробному изучению построения и характерных особенностей каждой из частей лица человека. На занятии выполним рисунок губ, глаз и носа в объеме, соблюдая правила светотени.
Занятие №3. Эмоции и выражение человеческого лица
На третьем занятии рассмотрим различные состояния человеческого лица: радость, удивление, грусть, гнев и другие. На уроке будем стараться передать эмоции на рисунке и отслеживать мимические изменения в лице. Преподаватель расскажет об основных особенностях мышц лица, передающих ту, или иную эмоцию.
Занятие №4. Портрет женщины карандашом в положении анфас. Работа с тоном, светотенью и штриховкой
Четвертое занятие направлено на изучение тонового рисунка. Будем учиться накладывать штрихи правильно. На уроке рассмортрим основные виды штриховки и технические приемы. Также научимся передавать объем лица и рассмотрим зависимость расположения теней на лице от источника освещения.
Занятие №5. Основные правила построения лица в профиль
На данном уроке Вы нарисуете полноценный портрет человека в профиль. Изучите основные правила построения лица в данном ракурсе. Преподаватель покажет и расскажет о возможных отличиях человеческого лица в профиль у разных людей.
Занятие №6. Особенности рисования реалистичных волос, прически
На шестом занятии будем изучать строение прически и распределение светотени на прядях волос. Мы изучим основные принципы наложения штриховки для создания объемных блестящих локонов на рисунке.
Занятие №7. Рисование портрета мужчины карандашом, отличие от женского портрета
Седьмое занятие посвящено рисованию портрета мужчины. На уроке мы рассмотрим, чем отличается строение мужского лица, изучим особенности, придающие мужественность.
Занятие №8, 9, 10. Реалистичный портрет человека в ракурсе 3/4
Последние три занятия курса будут посвящены рисованию реалистичного, проработанного портрета с повышенной детализацией. За три урока мы изучим все тонкости создания по-настоящему крутого графичного рисунка. Узнаем, как реалистично передать тон кожи, как нанести штрихи максимально ровно и сделать тени плавными. Формат бумаги ИТОГОВОЙ РАБОТЫ: А-3.
Что нужно знать о ракурсе, чтобы правильно снимать портрет?
Сегодня в очередной статье о незыблемых основах мы продолжим рассказ о том, как снимать портрет. В предыдущей статье о схемах освещения мы говорили о том, какие основные типы света используют в портретной фотосъемке. В сегодняшнем выпуске пойдет речь об углах съемки и поворотах лица.
Термины
Поворотом лица обычно называют часть лица, видимую камере. Она зависит от положения модели, а также от положения фотографа относительно модели. Под углом съемки понимают ракурс, положение камеры относительно уровня глаз модели, а также расстояние до модели.
На первый взгляд, здесь все просто, но даже небольшая разница в повороте лица может иметь негативные или положительные последствия для портрета.
Поворот лица
Для начала рассмотрим четыре основных поворота лица в портрете. К ним относятся:
Анфас – нос модели «смотрит» прямо в объектив. Обе части лица на фотографии сохраняют свои пропорции и видны одинаково хорошо.
Три четверти – легкий поворот лица вправо или влево. Модель должна развернуть голову так, чтобы одно ухо пропало из поля зрения объектива.
Две трети – более выраженный поворот лица вправо или влево, при котором кончик носа модели не выходит за линию щеки. Обратите внимание, что нос должен не только не выходить за линию щеки, но и не касаться ее. Это считается ошибкой. О других ошибках, допускаемых при съемке лицевых портретов, можно прочитать в еще одной моей статье.
Примечание: Обратите внимание на серьги – на фотографии выше, при повороте лица в три четверти, они виднеются из-за щеки, а на фотографии ниже их уже нет. Фотограф намеренно стер видимую часть серьги в редакторе, поскольку она смотрелась, как продолжение щеки. Обязательно следите за такими деталями при повороте лица.
Профиль – поворот лица вправо или влево на 90 градусов или чуть меньше. Для правильного портрета в профиль нужно, чтобы в кадре оказалась строго одна сторона лица.
И вновь обратите внимание на серьги и распущенные волосы: при съемке портрета в профиль локоны волос и украшения не должны виднеться из-за подбородка. Замечая подобные недостатки, я обычно прошу модель зачесать часть волос назад и снять серьги.
Угол съемки
Успех портрета во многом зависит от положения камеры относительно модели. Поэтому для разных типов фигуры и лица нужно использовать разные акценты. Придерживайтесь следующих рекомендаций:
Верхний ракурс (выше уровня глаз) сильнее акцентирует лицо, а не фигуру. Такую точку съемки хорошо использовать для полных моделей: на фотографиях они будут выглядеть стройнее (впрочем, иллюзия стройности на фотографии нравится даже моделям обычной комплекции).
При нижнем ракурсе (ниже уровня глаз или уровня подбородка) человек на фотографии выглядит выше, чем он есть на самом деле, что придает ему видимую значимость. Однако большинству моделей этот ракурс не подходит: во-первых, при съемке снизу видны ноздри, во-вторых, лицо становится меньше по отношению к телу, и фигура смотрится непропорционально.
Для групповых портретов лучше расположить камеру на уровне глаз людей или чуть ниже – это поможет избежать оптических искажений и сохранить пропорции фигур.
Наиболее подходящий угол съемки для одиночного портрета или портрета пары – на уровне глаз или чуть выше.
Объективы
Не менее важен при съемке портретов выбор оптики, поэтому давайте рассмотрим основные типы объективов.
широкоугольный объектив: акцентирует перспективу, искажает предметы, делает сцену более объемной.
длиннофокусный объектив: сохраняет пропорции тела, но делает сцену двухмерной.
Лучший способ обнаружить подходящий для портрета объектив – протестировать все фокусные расстояния на практике.
Разница между портретами очевидна.
Сколько времени уйдет на освоение этих приемов? На этот вопрос можно дать только один разумный ответ – чем больше вы фотографируете, тем быстрее научитесь использовать эти правила. Но, даже освоив основные приемы, вы по-прежнему будете открывать для себя что-то новое на практике.
Практическое задание
Для первых экспериментов будет достаточно света из окна.
Шаг первый:
Пробуйте различные направления света – малейший поворот в сторону окна может полностью изменить световой рисунок. Как только освещение вам понравится, можно экспериментировать с углом съемки и поворотом лица.
Шаг второй:
Разным людям подходит разный угол поворота. Снимите несколько портретов с различным поворотом и при этом следите за тем, как меняется свет на лице модели.
Шаг третий:
Сделайте пять кадров с разных положений камеры. При этом не меняйте фокусного расстояния, меняться должен только угол съемки. Итак, примерный список кадров:
чуть ниже уровня подбородка
чуть ниже уровня глаз
на уровне глаз
чуть выше уровня глаз
с верхнего ракурса
Проанализируйте получившиеся фотографии. Какие ракурсы подходят вашей модели лучше всего и почему?
Учимся рисовать портреты поэтапно карандашом
Заказать сертификат на мастер-класс «Интерьерная картина»
Нажимая на кнопку вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности на обработку персональных данных.
Как рисовать портрет человека правильно. Бумага берется специальная, для карандашных набросков. Она имеет специфическую пористую структуру, на которую легко кладутся штрихи. Карандаш должен быть мягким — HB или 2B. Нужно запастись и ластиком, который позволит стирать лишние линии. На хорошо подобранной бумаге мягкий карандаш стирается очень легко, не оставляя следов. Если же карандаш твердый, он будет оставлять на бумаге следы, после удаления ненужного штриха. Мы учимся рисовать карандашом портрет на профессиональном уровне.
Итак, как нарисовать портрет человека
Лист материала закрепляется кнопками к планшету, который представляет собой лист фанеры, прибитый к деревянной рамке. Планшет закрепляется на подрамнике под углом в 45 градусов. Вы наверняка видели, как держат карандаш художники. Вот именно так его и нужно держать (совсем не как при письме). В этом случае наносить штрихи на бумагу, закрепленную в таком положении, будет очень удобно. Шаг 1. Изучаем пропорции
Сначала нужно узнать немного о пропорциях человеческой головы. При первом взгляде на лицо, кажется, что глаза находятся в верхней части человеческого черепа. Однако это не так. Глаза располагаются примерно посередине черепной коробки. А ощущение того, что они находятся в верхней части лица, создается перегрузкой мелкими деталями нижней части.
Шаг 2. Построение лица человека
Вот перед вами чистый лист бумаги. На нем карандашом проводится две линии – вертикальная и горизонтальная. Получается крест. По горизонтальной линии будут рисоваться глаза, а по вертикальной – нос. Таким образом, лицо делится линиями на 3 равные части, начиная от роста волос и заканчивая подбородком. Думая о том, как нарисовать портрет человека, следует учесть, что лицо редко рисуется анфас. Хотя, если вы рисуете впервые, то лучше рисовать и анфас для того, чтобы научиться правильно отмечать расстояния. А уже следующим этапом обучения будет рисунок человеческого лица в полоборота. Для этого нужно будет только сделать прямые линии чуть выпуклыми.
Шаг 3. Проработка деталей, уточнение рисунка
Отталкиваясь от обозначенных линий, намечаются контуры глаз, носа, губ и ушей. Здесь особое внимание уделяется форме этих частей лица у человека, которого вы рисуете. Ведь глаза могут быть круглой формы или удлиненной. Нос широкий или узкий. Губы полные или тонкие, а уши – прижатые или оттопыренные. Все это нужно учитывать, прорабатывая детали. Ведь портрет должен получиться похожим на человека.
Шаг 4. Прорисовка глаз
Для того чтобы нарисовать глаза есть три линии. По центральной линии — будут располагаться зрачки. Нужно наметить сам глаз и глазное яблоко. Пока только наметки контуров, без штриховки. Над глазами следует нарисовать брови. После того как со зрачком покончено, нужно тщательно прорисовать веки и обозначить морщинки. Над глазами прорисовываются брови..
Шаг 5. Прорисовка губ
Для губ тоже имеются три линии. Сначала прорисовывается нижняя губа, так как ее рисовать проще. Затем верхняя. Верхняя губа делится пополам ложбинкой. Тенями сделать их выпуклыми. Обозначить складки, если человек улыбается.
Шаг 6. Прорисовка носа
Над верхней губой обозначается нижний кончик носа. Он намечается в виде галочки – летящей птички. С обеих сторон от «галочки» рисуются две небольшие дуги. Ну вот, основные детали намечены и прорисованы. Вы проделали большую работу:
определили места, где будут находиться глаза, губы нос и уши;
схематично обозначили их на рисунке;
прорисовали детали.
На нос накладываются тени.
Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно
Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:
рисование общего контура лица;
разметка основных частей лица внутри овала;
прорисовка глаз;
прорисовка бровей, рисование носа и рта;
детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.
Начало работы: построение головы и общего контура лица
Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.
Разметка частей лица и работа с плоскостями
Анфас
Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.
Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:
ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
ширина подбородка равна длине глаза.
Эти стандарты корректируются индивидуально.
Профиль
Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».
Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.
Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:
внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
ресницы всегда начинают рисовать от века;
нижние ресницы всегда короче верхних;
не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.
Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.
Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.
Брови Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.
Нос
Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.
Губы
Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.
Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.
Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.
Уши
Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.
Штриховка и проработка полутонов
Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.
В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.
Высветление и затемнение участков лица
Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:
Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.
Как нарисовать портрет — завершение
Следующим этапом будет наложение на рисунок теней. Это важный этап, ведь именно тени заставят лицо ожить. Особое внимание следует уделить глазам. Безжизненный взгляд может испортить всю работу, поэтому глаза прорабатываются со всей тщательностью. Прорисовывается глазное яблоко, а внутри рисуется зрачок. Он ни в коем случае не должен быть темным. На зрачке обязательно должен присутствовать блик. На обоих глазах. Последним этапом в рисунке человеческого лица будет прорисовка овала лица с тенями. На этом этапе рисуются волосы. Помните, на начальном этапе были намечены уши? Так вот, если прическа короткая, уши прорабатываются досконально. Если же волосы длинные – уши просто закрываются волосами.
Наложение теней
Вот тут и пригодится в полной мере мягкий карандаш, которым был нарисован весь портрет. Дело в том, что карандашом средней жесткости, а тем более жестким невозможно наложить тени. У художников есть специальный прием, которые делает незаметным карандашные штрихи. Они просто размазываются по бумаге подушечкой пальца или клочком бумаги. Теперь вы знаете, как правильно рисовать портрет со всеми тонкостями. Вот и все, портрет полностью готов. И вы нарисовали его сами, пользуясь этой несложной инструкцией. Теперь вы очень хорошо знаете, как рисовать портрет. Вспомним еще раз то, о чем говорилось в начале этого материала – когда-то умение рисовать портреты было обязательно для любого человека, получившего хорошее образование. Большинство образованных людей знали, как рисовать портрет человека.
Учимся рисовать портрет карандашом
Видеоурок для начинающих «Портрет девушки карандашом» Посмотрите простой бесплатный видео-урок по рисованию портрета девушки карандашом. Опыт рисования для создания такого рисунка не требуется.
СТОИМОСТЬ КУРСА ПОРТРЕТ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: 5 занятий = 6000 10 занятий = 10000* вместо 12500 Продолжительность: 10 занятий (30 часов) РАСПИСАНИЕ: каждый вторник, четверг 13:00-16:00, суббота 12:30-15:30 Оставить заявку
Нажимая на кнопку Вы соглашаетесь с обработкой Ваших персональных данных. Контакты
8 [email protected]
г. Москва, м. Менделеевская, ул. Лесная, 30, 3 этаж График работы: Пн-Вскр. с 12.00 до 22.00 Как добраться? Ближайшее метро: Менделеевская. От м. Менделеевская (230 м – 3 мин пешком) Пешком: станция метро Менделеевская (один выход в город), из стеклянных дверей налево. Идти нужно вверх в сторону увеличения нумерации домов по ул. Новослободская до дома № 41 (Бизнес ). Обойти это здание по левой стороне и свернуть на улицу Лесная, самый первый дом Лесная д. 30. На первом этаже ресторан, вам нужно пройти к дальнему входу там висит наша табличка, звоните в звонок. На автомобиле: наше здание находится рядом с перекрестком Новослободской и Лесной улицы.
Третий портрет мы нарисуем в ракурсе, который называется «три четверти».
При этом голова находится в промежуточном положении между позициями профиль и анфас. Написанный в этом ракурсе портрет выглядит наиболее живым и естественным, поэтому чаще всего в живописи встречается именно портрет в три четверти. Унифицировать цветовую гамму картины помогает ярко-красная бумага для пастели. Хотя большая часть бумаги будет покрыта слоями пастели, отдельные крапинки красного цвета проступят сквозь штрихи краски наружу и помогут не только унифицировать гамму картины, но и добавят теплый цвет в телесные тона. Поскольку в данном случае повышается роль цвета, изменится и методика работы над портретом. Так, вначале будут созданы телесные тона, и только потом мы приступим непосредственно к рисунку.
Пусть вас не смущает такой подход к портрету — ведь основные принципы работы и задачи остаются прежними: это воссоздание портретного сходства и упрощение освещенных и затененных плоскостей.
Для урока рисования пастелью портрета понадобятся: Лист красной бумаги для пастели 6 пастелей: оранжевая, серая, светло серая, темно-серая, коричневая, светло-желтая
1 Начинаем намечать лицо
Пошаговый простой онлайн урок рисунка портрета пастелью — шаг 1
Начните намечать наиболее освещенные участки лица легкими свободными штрихами оранжевой пастели. Напишите серой пастелью глаза и затененные участки лица.
2 Размечаем тени
Пошаговый простой онлайн урок рисунка портрета пастелью — шаг 2
Наметьте светло-серой пастелью рубашку и контур подбородка. Нанесите боковой стороной палочки серой пастели основные тени так, чтобы красная бумага местами поглядывала наружу. Заштрихуйте темно-серой пастелью тени, лежащие на рубашке и под бровями.
3 Смешиваем телесные тона
Пошаговый простой онлайн урок рисунка портрета пастелью — шаг 3
Обведите контуры лица боковой стороной палочки темно-серой пастели. Углубите отдельные тени и морщинки на лице коричневой пастелью. Напишите светлые телесные тона, накладывая слоями один на другой штрихи светло-желтой, оранжевой и светло-серой пастели.
4 Растягиваем тень на заднем плане
Пошаговый простой онлайн урок рисунка портрета пастелью — шаг 4
Закончите писать тень на заднем плане боковой стороной палочки темно-серой пастели. Темная тень, окружающая контур лица, по мере приближения к краю картины должна становиться все более бледной.
5 Работаем над светлыми и темными участками портрета
Напишите светлые пятна на лице и на шее оранжевой пастелью. Серой пастелью углубите и уточните лежащую на лице широкую тень. Проработайте эту тень по всей длине, с заходом на шею.
Углубите и уточните телесные тона, подчеркнув для этого отдельные участки лица мелкими, наложенными один на другой, штрихами пастели. Коричневой пастелью придайте теплый опенок уже нанесенным серым теням.
Изобразите волосы как однообразную темную массу с отдельными пятнами более темного тона. В данном случае темно-серой пастелью художник подчеркивает тень, лежащую за ухом.
8 Рисуем морщины
Пошаговый простой онлайн урок рисунка портрета пастелью — шаг 8
Наконец возьмите коричневую пастель и нарисуйте лежащие на лбу и вокруг рта морщинки. Эти линии не должны слишком ярко выделяться на общем фоне, поэтому рисуйте морщинки легкими, плавными штрихами.
Пошаговый простой онлайн урок рисунка портрета пастелью – результат
Пошаговый простой онлайн урок рисунка портрета пастелью — результат А Фон Темный фон не только придает скульптурную четкость контурам лица, но и добавляет выразительности лежащим на лице световым бликам, контрастируя с ними. Б Телесные тона Тонкие опенки телесного тона созданы с помощью наложенных в технике штриховки слоев пастели: от холодных сероватых теней до теплых светло-оранжевых световых бликов. В Красная основа Сквозь штрихи пастели местами проступает красная бумага, Она выполняет две функции: объединяет цветовую гамму всей картины и придает теплый опенок телесным тонам.
Как научиться рисовать портреты карандашом
Одним из наиболее сложных видов изобразительного искусства является портрет. Однако и ему можно научиться самостоятельно. Стоит лишь немного потренироваться. Самое трудное в рисовании портрета – с точностью передать эмоциональное состояние, уловить его мимику, а также сделать взгляд глубоким и живым. Сначала необходимо внимательно изучить лицо, выделить его характерные черты и особенности. Желательно на первых порах срисовывать с фотографии, а не с натуры.
Рисование начинается простым карандашом поэтапно:
1. Выполняется контур лица. Для этого используется тонкий карандаш. На него не нужно сильно нажимать. С первого раза может не получиться овал лица. Главное, чтобы он был ровным и симметричным. Лишнее рекомендуется корректировать резинкой.
2. Контур лица делится вертикальной линией пополам. Затем проводится параллельный отрезок чуть ниже центра. Нужно отметить, где будут расположены глаза, губы и нос.
3. Следует начать рисовать глаза. Сначала требуется сделать набросок, который выполняется плавными линиями. В первую очередь, прорисовываются зрачки, намечаются точками границы глаз.
5. Далее нужно перейти к детальной прорисовке волос. Штрихи наносятся согласно направлению их роста. Оформляется прическа. Важно, чтобы не вышла копна. Мягким карандашом делаются затемнения там, где это требуется, добавляются блики. Так волосы получатся более натуральными.
6. После этого детально прорисовываются остальные части лица. Нос выполняется с кончика, рот – с нижней губы. Не нужно забывать и об ушах и бровях.
7. Глазам необходимо уделить особое внимание. Придется потратить на это немалое количество времени. Особенно тщательно стоит прорисовывать радужную оболочку. Затем выполняются ресницы. Нужно сделать взгляд живым, добавив несколько бликов.
8. Не последнее значение имеет тон кожи. Чтобы портрет получился объемным, необходимо заштриховать темные места или сделать растушевку.
9. В конце прорисовываются мелкие детали, в том числе складочки и морщинки, а также родинки.
10. По завершении выполнения лица нужно приступить к созданию шеи и одежды, если это требуется.
Таким образом, научиться рисовать портрет совсем не сложно. Главное, набраться терпения и руководствоваться всеми советами, описанными выше. Тоже самое можно сказать и о грамотно написанных сочинениях. Писать совсем не тяжело, самое главное желание.
Как нарисовать портрет человека карандашом поэтапно для детей. Как нарисовать портрет девушки карандашом
Если вы когда-нибудь брали в руки простой карандаш и рисовали людей, то, скорее всего, знаете о том, насколько сложно создавать портрет человека. Ведь помимо общих очертаний необходимо использовать объемную графику, игру света и тени. Это необходимо делать для того, чтобы плоское изображение «ожило» и стало выглядеть наиболее реалистичным. Однако об использовании подобной техники далеко не все знают. Поэтому мы решили в своей статье рассказать о том, как рисовать портреты людей правильно.
Что представляет собой портрет человека?
Перед началом рисования необходимо выяснить, что же такое портрет. В основном это изображение головы (от макушки и до плеч). Немного реже на портретах изображают людей в полный рост. Целью такого рисунка является максимально точная передача того изображения, которое художник видит в образе модели. Портреты можно рисовать простым и красками, мелками, углем.
Каждый художник знает, человека, независимо от используемой техники и подручных инструментов. При этом мастер выполняет рисунок с использованием света и тени. Но для того чтобы получился более или менее реалистичный и близкий к оригиналу портрет, необходимо тренироваться. Как показывает практика, нужно сделать как минимум 50-100 рисунков.
Это необходимо для того, чтобы набить руку и выработать собственную технику на полотно.
Какими бывают портреты людей?
Перед тем как рисовать портреты людей, необходимо выяснить, какими они бывают. В данном случае все зависит от пола и возраста модели, с которой делается портрет. Например, изображения могут быть женскими и мужскими, детскими. При этом они отличаются между собой. В частности, мужской рисунок отличается от женского более грубыми наличием массивного подбородка, у мужчин более острая и широкая.
Помимо этого для мужских портретов характерно наличие выступающих частей лица: скул и надбровных дуг. Женские же рисунки содержат более округлые формы и сглаженные углы в области лба и подбородка.
Готовим все принадлежности для рисования
На первом этапе рекомендуется приготовить лист бумаги, несколько простых карандашей с разным уровнем мягкости, стерку. Опытные художники также используют ряд дополнительных инструментов, например, электростерку, которая работает более нежно и не оставляет таких разводов, как обычный ластик. Перед тем как рисовать портреты людей и делать реалистичными, нужно старательно выполнять нашу инструкцию шаг за шагом.
И, конечно, позаботьтесь о модели или найдите с которого будете рисовать портрет.
Выбирайте простой образец
Если вы только начинаете делать первые шаги в изобразительном искусстве, то вам следует искать фото или картинки, на которых изображены не слишком сложные портреты людей. Для начинающих рисовать картины, выполненные в непростой технике, нежелательно. Лучше выберите фото попроще. В качестве примера мы расскажем, как нарисовать женское изображение.
Определяем верх и низ изображения
На следующем этапе возьмите лист бумаги, внимательно рассмотрите вашу модель, изучите все детали и приступайте к рисованию. Определите верх будущего наброска и низ. Произведите визуально замеры параметров лица изображения. Это необходимо сделать, чтобы у вас получилась максимально точная картинка. Да и чтобы на вашем рабочем листе поместилось все: волосы, лоб, подбородок, шея и, возможно, плечи.
Далее рисуем поэтапно портрет человека следующим образом: поделите ваш лист бумаги ровно пополам по горизонтали; повторите то же самое по вертикали; у вас должно получиться четыре одинаковых квадрата. При этом не стоит слишком надавливать на карандаш, так как все эти линии являются вспомогательными, и впоследствии будут стираться.
Разграничение плоскости на листе
Возьмите карандаш и перейдите в один из ближайших верхних квадратов. Разделите его пополам. То же самое проделайте с обоими квадратами в нижней плоскости. Затем разделите нижние квадраты повторно пополам.
Намечаем овал лица
Далее рисуем поэтапно портрет человека, начиная с наброска Для этого перейдите к горизонтальной линии разграничения на листе, а затем, отступив от начала страницы несколько сантиметров, проведите линии лица. Протяните их до самого низа и закруглите на конце. Причем полученные линии лица должны быть в идеале полностью симметричными. Таким образом, у вас получится овал лица, щеки, скулы и подбородок.
Намечаем линии носа, лба и волос
На следующем этапе рисования в середине овала лица намечаем двумя линиями зону носа. Обводим более четко подбородок и линии до области волос. Делаем отступ в зоне лба. А затем волнообразными движениями рисуем челку и волосы.
О том, как рисовать портрет человека карандашом, используя растушевку и ластик, мы расскажем дальше.
Рисуем брови и крылья носа
Следующим шагом будет рисование бровей и крыльев носа. Переместите карандаш в верхнюю плоскость рисунка. Отступите немного от области лба и от скул. Нарисуйте брови, напоминающие две одинаковые и симметричные, слегка приподнятые дуги. Затем перейдем к прорисовке носа. Для этого в середине двух полосок (делали их в предыдущем шаге) рисуем верхнюю и нижнюю части носа. Остальные части лица делаем более четкими.
Как рисовать портрет человека с использованием света и тени, поговорим позже, когда наша картинка будет полностью готова.
Рисуем глаза и ноздри
Следующим шагом будет рисование очертаний глаз и ноздрей. Для этого четко под бровями проведите две линии и нарисуйте слегка вытянутые овалы глаз. Затем внутри них нарисуйте зрачки, веки и ресницы. Спуститесь к носу и наведите ноздри.
Рисуем губы и уши
На завершительном этапе создания эскиза делаем под носом небольшую капельку-складку и прорисовываем губы. Далее рисуем уши и часть шеи. Набросок готов. Останется лишь оттенить все части лица, используя более твердый карандаш и ластик. При этом в тех участках, где вы несколько переусердствуете с тенью, можно сделать белые области при помощи стерки.
Теперь вы знаете, как рисовать портреты людей обычным карандашом.
с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники
МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.
Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.
начало работы и построение головы
Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.
В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.
работа с плоскостями
Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.
детализация лица
На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.
начало штриховки
Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.
проработка полутона
Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета, на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.
работа с высветлением
Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.
затемнение глубин и чистка
После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.
Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду, цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.
С любовью и трепетом, Мастерская
Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.
Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы — некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур — впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.
Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите карандаш потверже, 2H (в отечественной маркировке 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, то воспользуйтесь механическим карандашом. Эти карандаши рисуют более тонкие и легкие линии, которые проще стереть, если нужно будет внести изменения в набросок.
Далее сделайте набросок основных черт лица — глаза, нос в нескольких чертах, уши и губы, но не рисуйте тени.
Ничего не придумывайте. Рисуйте только то, что видите. Если под глазами нет мешков, не рисуйте их. Если вы видите только 2–3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительных, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали довольно рискованно, потому что они могут не соответствовать действительности и испортить изображение, которое вы копируете.
Вы можете позже добавить детали, которые не видно на фотографии, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.
Начните прорисовывать тени. Как правило, этот процесс больше всего пугает тех, кто рисует портрет, но именно благодаря теням объект на картинке становится “живым”.
Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы портрет выглядел объемным и более драматичным, сделайте самые светлые части максимально светлыми (работайте самым твердым карандашом), а темные — максимально темными (самым мягким карандашом).
Используйте по максимуму свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и похоже на фотографию, если вы будете постоянно прерываться и сравнивать свой рисунок с фотографией. Не нужно слишком скрупулезно сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, ведь любой портрет никогда не будет абсолютной копией фотографии.
Не забывайте: чтобы нарисовать хороший портрет, вам нужно уловить уникальные черты и выражение лица модели. Если у модели довольно крупный нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и белесые, не пытайтесь сделать их пышнее. Портрет должен передавать внешность настоящего человека, а не идеальное представление о нем.
Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Простым карандашом наметим высоту и ширину лица мужчины. У каждого человека размер отличается, но средняя высота больше ширины в полтора раза. На это и стоит ориентироваться:
Фото 2. Портрет рисуем в анфас, поэтому задача немного упрощается. Правую и левую стороны делаем симметричными. Прорисуем закругленную лобную часть, а сверху наметим скулы и подбородок:
Фото 3. На верхней части лица проведем косую линию по которой позже расположим волосы. По бокам отступаем небольшое расстояние и фиксируем его (для ушей). Над лобной частью нарисуем изогнутую линию, чтобы определить высоту волос:
Фото 4. Через все лицо проведем осевую линию. Не секрет, что она помогает при построении черт лица сделать из более ровными. Чтобы найти расположение глаз, нужно поделить всю высоту головы пополам, что мы и сделали проведя горизонтальную линию. Теперь добавим высоту носа. Он находится чуть выше середины линий глаз и подбородка:
Фото 5. Далее прорисуем ширину рта. От крайних уголков носа проведем линии, расширяющихся к низу. А от подбородка проведем параллельные линии. Эти четыре линии пересекаются примерно на середине между носом и подбородком:
Фото 6. Прорисуем нос, определяя его ширину. Добавляем уши. Они сверху будут немого прикрыть волосами:
Фото 7. У нашего мужчины будут широкие брови. Пока наметим их ширину с помощью линии. Не спешим прорабатывать их детали. Прорисуем форму волос и нижнюю часть лица, смягчая линии:
Фото 8. Теперь можем добавить глаза. Здесь важно не перетемнить, поэтому линии делаем легкими. Штрихуем брови и прорисуем нос:
Фото 9. Перейдем к губам. Их делаем среднего размера с заостренными краями. Подбородок делаем округлым:
Фото 10. На этом этапе наметим место размещения щетины около носа:
Фото 11. Выделяем простым карандашом основные черты лица: контур, глаза, нос:
Фото 12. Начинаем штриховать лицо. Сначала нужно прорисовать края лица:
Фото 13. Теперь проложим штрихи на обеих сторонах носа, верхней губе и внутренней части глаз:
Фото 14. Благодаря бОльшему нажиму на карандаш, выделим глаза и брови:
Фото 15. Прорисуем тень на скулах, бороде и волосах:
Фото 16. Продолжаем усиливать насыщенность теней и прорабатывать детали:
Фото 17. Снизу прорисуем простыми линиями шею, плечи и одежду парня. Контраст лица усиливаем, выделяя скулы, рот и глаза:
Это второй урок испанского художника Луиса Серрано, первый был по рисованию мужского портрета.
Мы будем рисовать портрет актрисы Одри Хепбёрн из легендарного фильма «Завтрак у Тиффани»(1961г). Для урока нам потребуются карандаши В, 3В и 6В, ластик, бумага Canson Marfil.
Чтоб получился хорошо нарисованный портрет, необходимо, в первую очередь, нарисовать хороший эскиз. Для этого мы должны правильно отобразить все детали лица и пропорции, чтоб добиться сходства с фото. Только так мы добьемся наилучшего результата. Если мы сделаем плохой эскиз, будет большая вероятность того, что портрет наш не получиться. Нанесите ориентировочные линии, чтоб было легче нарисовать эскиз.
Набросок делаем карандашом В, стараясь сильно не давить на карандаш. Начинаем рисовать с левого глаза, если вы правша(если левша, то с правого).
Рисуем другие черты лица, постоянно сравнивая с оригиналом и пытаясь сохранить пропорции. Старайтесь меньше стирать ластиком, потому что бумага пачкается и портится.
Сходство эскиза не очень большое, но мы видим, что основные черты и пропорции переданы правильно. После того, как закончите эскиз, немного отдохните и взгляните на него свежими глазами, если вас все устраивает, идем дальше.
Шаг 1. Начинаем рисовать глаза. Начинаем прорисовывать глаз карандашом 3В, а именно зрачок и ресницы. Глаз рисуем, который находиться по левую руку.
Шаг 2. Посмотрите внимательно на верхнюю часть глаза, самый вверх зрачка и глазного яблока затемнен, т.к. веко всегда бросает тень, и из-за этого глаз не выглядит плоским. Рисуем ресницы. Сначала нарисуйте толстую линию, потом добавьте небольшие штрихи карандашом, имитируя ресницы. Сделайте тени сверху глаза, а также в уголке глаза.
Шаг 3. Прорисовываем второй глаз, а также брови. Потом начинаем рисовать нос. Все рисуем 3В карандашом, если не указано иное. Он начинает рисовать с ноздрей, стараясь не делать их слишком большими и увеличенными, чтоб не выглядел нос, как у свиньи. Наносим мягкие тени справа и внизу носа, чтоб придать носу объем. Тени должны быть мягкими, чтоб передать тон фотографии. Наносим тени на лицо с правой стороны.
Шаг 4. Продолжаем затенять лицо, наносим тень под носом и слегка выделяем выемку над верхней губой. Очень нежно и мягко нанесите тень на щеку с левой стороны. Потом рисуем рот — это сложная задача, особенно если он открыт.К счастью, у нее едва заметны зубы, поэтому нам немного будет легче. Первым делом рисуем область внутри рта, зубы при рисовании не увеличивайте. При рисовании внутренней части рта можете использовать более мягкий карандаш, чтоб придать темный оттенок. Затем начинаем прорисовывать верхнюю губу, создавая переходы теней.
Шаг 5. Рисуем нижнюю губу. Сначала затеняем верхнюю и нижнюю область нижней губы, так чтоб центр был нетронут, оставался белым. Потом отдельными штрихами, повторяющими форму губы, наносим тени на нижнюю губу, создавая имитацию блика.
Шаг 6.Нанесите тень на подбородок.
Шаг 7. Теперь приступим к рисованию волос, у некоторых людей это вызывает панику. Но прорисовать волосы необходимо, чтоб достичь полноты портрета, т.к. прорисованные черты лица и недорисованные волосы создают ужасное впечатление, это ни ест хорошо. Сначала мы прорисуем ухо, потом посмотрим на фото и определим темные участки волос, затем нарисуем их.
Шаг 8. Потом более мягким тоном затемняем более светлую область волос, штрихи должны быть неравномерными. Потом между темными участками проводим линии для имитации блеска волос.
Если вы посмотрите на верхнюю часть головы Одри, вы увидите результат этих действий. Волосы, как и все остальное имеют тень, яркость. неровности. Типичная ошибка для начинающих — это рисовать множество волосинок, не определив темные и светлые участки волос, получается что-то вроде щетки из волос. мы совершаем данную ошибку, потому что знаем, что волосы состоят из множества волосинок, но, когда мы смотрим на них, мы же не видим каждую волосинку, мы видим общую картину, они становятся как единое целое, имеющие локоны, пряди. Дорисуйте оставшуюся часть волос исходя из вышесказанного.
Шаг 9. Рисуем челку, потом нарисуйте сережку с бликом в виде звезды.
Шаг 10. Прорисовываем сережку, детали ее не четкие, т.к. изображение слишком контрастное и потерялось много деталей.
Шаг 11. Наносим тень на шее, она должна быть достаточно темной, чтоб было видно, что это тень.
Шаг 12. Теперь переходим к руке. Многие люди ненавидят рисовать их, т.к. не понимают как. У Одри детали рук едва заметны, мы тоже так их нарисуем. Начинаем штриховать очень светлым тоном тыльную сторону руки.
Добавляем мягкие тени на пальцы. Наносим более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.
Шаг 13. Рисуем сигарету. Наносим тени, ориентируясь на темные и светлые участки.
Шаг 14. Сейчас мы будем рисовать ожерелье, но на фото его плохо видно, поэтому мы включим воображение и видение, не вдаваясь в подробности, используя резкие тени, нарисуем что-то похожее на ожерелье.
Шаг 15. Рисуем платье, делая тон штриховки темным. В нижней части делаем плавный переход, чтоб не резало глаза. Потом наносим тени на плечо(полоска на плече — это тень от насадки на сигарету). И мы заканчиваем нашу работу. Смотрим на нее, если вы более-менее счастливы, подписываем работу. Мы рисовали Одри Херберн.
Как легко рисовать лицо. Как нарисовать лицо человека карандашом. Схема рисования лица
Действительно, лицо человека нарисовать карандашом не так уж и просто. Потребуется правильно выдержать пропорции, обозначить расположение основных деталей, точно передать черты. Но если пользоваться инструкцией с подробным описанием, то нарисовать лицо человека карандашом поэтапно не составит труда даже для начинающих.
Рисование лица человека карандашом поэтапно
Прежде чем приступить к рисованию портрета, необходимо ознакомиться с рекомендациями художников:
сначала следует тщательно продумать размещение основных деталей;
чтобы выполнить наброски, потребуется использовать карандаш, заточенный остро, что даст возможность рисовать тонкие линии;
до того момента, пока не будет заметен требуемый результат, вспомогательные линии стирать не стоит;
важно соблюдать пропорции, иначе лицо человека на рисунке получится искаженным;
в нижней части лицо человека заостренное, а в верхней – округлое.
Точность передачи эмоций зависит от опыта художника. Чем больше времени заняла тренировка, тем лучше получится передать мимику, рисуя лицо человека.
Как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно? В данном примере будет рассмотрен процесс рисования портрета девушки.
Шаг 1: прорисовка формы лица и обозначение уровня глаз
Сначала нужно нарисовать форму лица. Для этого необходимо вывести карандашом овал. Желательно, чтобы фигура получилась ровной, чтобы избежать искажений. Посередине овала следует нарисовать горизонтальную линию. Именно на ней в дальнейшем будут расположены глаза.
Шаг 2: обозначение уровня носа, губ, бровей
На следующем этапе рисования лица человека карандашом необходимо отметить прямыми линиями расположение носа, губ и бровей. Важно при этом помнить, что расстояния от нижней части подбородка до носа, от бровей до места роста волос, от бровей до носа приблизительно равны. На фото ниже эти расстояния отмечены справа от овала. Кроме того, вышеперечисленные линии расположены параллельно относительно друг друга.
Шаг 3: обозначение глаз и переносицы
Прежде чем нарисовать глаза на лице, следует помнить, что их внутренние и внешние уголки расположены не на одном уровне. Кроме того, разные люди могут иметь различный разрез глаз. Над линией, обозначенной на первом этапе рисования, необходимо отметить высоту внешних углов. Далее нужно провести вертикальную линию по центру лица, которая разделит овал на одинаковые половинки.
Шаг 4: прорисовка каждого глаза
Чтобы нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, далее потребуется отложить и отметить два равных отрезка от центральной вертикальной линии влево и вправо. Это будет расстояние между внутренними уголками глаз. Затем его следует отложить влево и вправо от каждого внутреннего уголка. Таким образом, отрезок между глаз примерно равен длине глаза.
Шаг 5: прорисовка губ и носа
От внутренних уголков глаз необходимо провести вертикальные прямые линии вниз, дойдя до уровня носа. После этого нужно отметить внешние углы губ. Чтобы это сделать, следует опустить вниз прямые линии приблизительно от центра каждого глаза.
Шаг 6: окончательная прорисовка глаз и носа
Необходимо соединить внутренние уголки с внешними плавными линиями. Внутри глаза следует нарисовать радужку, которая представляет собой цветную окружность по центру. Она не полностью видна, поскольку верхнюю ее часть закрывает веко.
Затем следует нарисовать верхние и нижние веки, повторяющие контуры глаз. Затем необходимо подкорректировать нос, обозначив его крылья при помощи округлых линий. Его кончик отмечается окружностью небольшого размера.
Далее нужно нарисовать переносицу, самая тонкая часть которой размещается примерно на уровне глаз. Также не стоит забывать в процессе рисования изобразить ноздри, без которых нос не будет выглядеть правдоподобно.
Шаг 7: изображение губ
Поскольку средняя линия губ уже обозначена на лице, достаточно ее просто немного изменить (округлить), нарисовать верхнюю губу, не забыв про ложбинку.
Затем можно приступать к нижней губе. Она должна быть слегка пухлее. Если хочется сделать рот немного приоткрытым, между губами нужно оставить небольшое расстояние.
Шаг 8: изображение бровей
Лицо человека трудно представить без бровей, поэтому их нужно обязательно нарисовать. Ранее уже была проведена линия, которая указывает на их уровень расположения. Примерно здесь следует нарисовать изогнутые брови. Внутренний их угол находится ниже внешнего.
Шаг 9: уточнение контуров лица
На следующем этапе рисования необходимо уточнить контуры лица. Овал правильной формы для этого не подходит, поэтому нужно создать рельефы, обозначить скулы.
Шаг 10: изображение волос
В данном случае изображается лицо девушки, поэтому желательно нарисовать ей длинные волосы. От линии их роста, которая была обозначена ранее, следует карандашом рисовать плавные линии. Это будут локоны.
Чтобы прическа выглядела более привлекательно, ей следует придать объем. Для этого нужно приподнять волосы у корней.
Шаг 11: штриховка
Для выполнения теней необходимо рисовать штрихи равномерными линиями. При этом не следует сильно нажимать на карандаш.
В местах, где тени должны быть темнее, штриховка выполняется более усердно.
При помощи мягкого карандаша создаются тени на глазах губах и бровях. Также затемняется радужка и линия роста ресниц. Важно, чтобы уголки губ выглядели темнее.
Рисунок готов. Изображать лицо человека – занятие довольно долгое, но зато неимоверно интересное.
Видео для начинающих: как красиво нарисовать лицо человека
Нарисовать лицо человека карандашом поэтапно помогут следующие видео.
Кто из нас не рисовал в детстве свою семью и не обижался на окружающих, которые «не угадывали», кто есть кто! А все потому, что если с телом еще кое-как получалось справиться, то лицо не удавалось никак. Современным детям везет больше: появился доступ к немалому количеству описаний, рассказывающих поэтапно, как нарисовать лицо человека карандашом.
Портреты, доступные новичкам
Считается, что изображение лиц удается только тем живописцам, которые используют теорию о «золотом сечении» Леонардо да Винчи. Но непрофессионалам беспокоиться не стоит: чтобы нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, даже для начинающих достаточно будет ознакомиться с самыми простыми технологиями и узнать пару важных нюансов. Так что знакомство с гениальным руководством Леонардо можно отложить. А вот обзавестись твердым и мягким простыми карандашами и черной ручкой стоит. Сейчас среди молодежи очень популярно рисовать портреты известных личностей — возьмем это мини-течение за основу.
Лицо представителя сильного пола должно иметь хорошо прорисованные скулы и подбородок. Разберем технику мужского портрета на примере рисунка немецкого актера Тиля Швайгера.
Материалы:
твердый карандаш;
мягкий карандаш;
шариковая ручка с черными чернилами.
Инструкция:
Девичьи и дамские лица, в отличие от мужских, обладают более тонкими чертами. Поэтому в их изображении отдается предпочтение твердому карандашу. Как и в предыдущей инструкции для начинающих, будем осваивать технику, описывающую, как поэтапно нарисовать лицо девушки карандашом, на знаменитости. На этот раз — на актрисе, певице и модели Хилари Дафф.
Инструкция:
Изображая возрастные лица, необходимо особое внимание уделить морщинам, ведь именно они и придают натуралистичность рисунку. Поэтапно рисовать портрет пожилого человека карандашом для начинающих достаточно непросто, но детальное руководство существенно облегчает задачу. Рассмотрим двойной портрет: на нем будет и мужчина, и женщина.
Инструкция:
Нюансы в изображении лиц
Пропорции — вот главный принцип, которым следует руководствоваться в изображении лица. Кроме этого, начинающим художникам не лишним будет знать, что:
глаза — акцент любого портрета, но не стоит рисовать их по центру овала головы. Смещаем их чуть вниз, так как нужно оставить место для лба и линии роста волос;
«зеркало души» занимает на рисунке 1/5 лица;
точка пересечения горизонтальной и вертикальной линий в овале — это то место, где должен располагаться нос;
вместо овала обозначить контуры лица можно двумя трапециями, соприкасающимися длинными основаниями (которые будут месторасположением глаз и верхней точки ушей), и треугольником — подбородком;
рисуя глаза, начинать следует со зрачка, а затем уже приступать к векам и ресницам;
все линии сначала прорисовываются твердым карандашом;
делая затемнения мягким карандашом, не нужно сильно на него давить, иначе лицо получится грубым.
Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.
И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.
Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.
И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.
Все детали мы сначала потренируемся изображать простым карандашом. И еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете потренироваться рисовать пока мои, но это будет промежуточным этапом на пути к тому, чтобы понять, как научиться рисовать портреты карандашом.
Шаг 1
Здесь мы будем рисовать карандашом дугу. При этом, обратите внимание на ее форму. До середины она вытянута, а потом «скатывается» вниз.
Шаг 2
Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.
Шаг 3
Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.
Шаг 4
Роговица и нижнее веко.
Шаг 5
Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.
Шаг 6
Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.
Губы
Как правильно рисовать губки? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.
Шаг 1
Начинаем с волнистой линии.
Шаг 2
Над волнистой линией изображаем верхнюю губку.
Шаг 3
Нарисованный рот дополняем нижней губкой.
Шаг 4
Соединяем краешки губ и некоторые складки губ.
Шаг 5
Создаем эффект светотени и не забываем о складочках в уголках губ и на подбородке.
Нос
Как нарисовать портрет человека, если не научиться изображать одну из самых сложных деталей, нос. Делаем это пошагово.
Шаг 1
Проводим параллельные линии – это ширина носа.
Шаг 2
Две линии оканчиваются оригинальной «капсулой». Это – расширение носа.
Шаг 3
Изображаем ноздри.
Шаг 4
Штрихуем для эффекта светотени.
Шаг 5
Чтобы тень выглядела естественно, немного ее выравниваем.
Уши
Еще один элемент, о котором порой забывают, прикрывая его волосами. Но наш портрет карандашом поэтапно для начинающих предусматривает его. Что это? Уши.
Шаг 1
Форма уха похожа на дугу. Делаем ее.
Шаг 2
Выполняем верхнюю часть ушной раковины, завиток и козелок.
Шаг 3
Делаем противозавиток. Появилась мочка, а значит я не забыла про мое украшение – сережку.
Шаг 4
Выполняю щечку, шею и волосы.
Брови
Рисование портрета предусматривает и такую деталь, как брови.
Шаг 1
Кому-то удобно это сделать сначала дугой, а потом каждую волосинку отдельно. А кому-то интересней прорисовать сразу форму бровей, выполнив их отрывистыми линиями.
Шаг 2
Корректируем форму и густоту бровей.
Волосы (прическа) и овал лица
Рассмотрев каждую отдельную деталь, нам уже легче понять, как нарисовать портрет карандашом. И все же, покажу, изображение лица человека поэтапно.
Действие 1
Мое лицо имеет круглую форму. И это стараюсь изобразить.
Действие 2
Отмечаю, где будет шея и форму моей прически.
Действие 3
Более детально прорисовываю волосы.
Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, человека карандашом.
Ракурс
Прежде, чем у нас получится портрет цветными карандашами, мы снова, с нуля рисуем портрет. Но что еще важно знать об изображении людей? То, что выполнить лицо человека можно разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее корпус тела и сама голова расположены ровно, а глаза смотрят прямо на художника, то такой ракурс называется анфас.
Профиль – если модель расположена боком к нам.
А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.
Работа над изображением по фотографии
Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии. И теперь поэтапно выполним работу.
Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.
Этап 1
Делаем овал лица карандашом.
Этап 2
Эта работа карандашом для начинающих предполагает вспомогательные линии, которые помогут соблюдать пропорции лица человека при рисовании схемы портрета.
Этап 3
Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.
Чуть подробней:
Глаза и брови
Этап 4
Теперь, чтобы наш портрет карандашом по фото выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забываем об эффекте светотени.
Этап 5
Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.
Проверочный урок
Пора переходить к проверке того, что мы усвоили и продолжим говорить о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, уроки рисования портрета для меня самой не прошли даром, и я смогу правдоподобно нарисовать себя настоящей красавицей!
1) Овал лица.
Наглядное видео:
Форма головы обычно схожа с овалом яйца, острый конец которого направлен вниз.
Основные элементы лица располагаются на осях, которые проходят ровно посередине самого широкого и самого длинного места овала лица. Либо симметрично относительно этих линий.
Для того чтобы удобнее было определить местонахождение тех или иных частей лица, нужно ввести измерительную единицу (своеобразный сантиметр). Важно чтобы элемент, принимаемый за единицу измерения был не слишком большим, но достаточно широким для постоянной сверки. Обычно в этом качестве используют ширину глаза.
Если визуально поделить овал головы на пять вертикальных частей, то ширина каждой из них будет равняться ширине глаза. Глаза располагаются во второй и четвёртой частях. Иногда из-за особенностей строения лица, 2,3 и 4 части могут отличаться по размерам, но совсем немного и довольно редко. Также первая и пятая части бывают уже остальных. Но чаще всего создаётся иллюзия того, что они меньше за счёт бакенбард или длинных ресниц и яркого макияжа, которые визуально «съедают» ширину.
Верхний край уха расположен на одном уровне с верхним веком, а нижний край уха — на одной линии с кончиком носа.
Высота полностью открытого глаза от верхней его границы до нижней равна половине его ширины. Самая высокая точка брови обычно также удалена от высочайшей грани глаза на половину его ширины. Высота женского рта также как и расстояние от верхней губы до кончика носа составляют половину размера глаза. Толщина верхней губы чаще всего занимает одну треть от всей высоты рта.
Для построения правильного лица с соблюдением всех пропорций можно использовать правило равностороннего треугольника. Оно заключается в следующем: если соединить внешние уголки глаз(без учета длины ресниц) и самую нижнюю точку центральной оси губ, должен получиться треугольник, стороны которого равны.
Ширина носа, также как и расстояние от верхнего его крыла до глаза равно ширине глаза. Самая нижняя точка подбородка удалена от губ на одну ширину глаза. На этой же величине от уголков губ расположены и нижние границы щёк.
Стоит отметить, что все вышеперечисленные пропорции характерны для классического идеального лица. Но в зависимости от национальности, возраста и пола все эти закономерности могут немного меняться. Существуют довольно привлекательные лица, в которых не соблюдены классические пропорции, но это скорее исключение из правил.
Немалая часть людей мечтает обучиться рисованию только ради того, чтобы рисовать портреты. Вот только не все отдают себе отчет в том, что изображать на бумаге людей — это одна из самых сложных задач в рисовании. Как нарисовать лицо человека и какие тонкости нужно учитывать — читайте далее.
Прежде чем научиться рисовать человека полностью, вы должны изучить способы рисования отдельных частей тела. Если вы уже освоили техники рисования и хотите продвинуться дальше — узнать, как нарисовать лицо человека карандашом, — то вам понадобятся определенные принадлежности (бумага, набор простых карандашей, ластик, линейка) и немного терпения.
Лучше всего практиковать рисунок карандашом с натуры, но поскольку вы новичок, то вам лучше начать с обычного срисовывания с фото, чтобы «набить руку». На первых порах можете вообще облегчить себе задачу и срисовывать с готовых рисунков, но не увлекайтесь — ваш прогресс не должен останавливаться.
Как нарисовать овал лица
Сначала вам потребуется научиться правильно рисовать овал лица человека. Помните: у человека лицо кверху более закругленное, а книзу — более заостренное. Придется хорошенько потренироваться, чтобы соблюсти пропорции лица и его симметрию.
Считаете, что достаточно поупражнялись — отлично, теперь приступаем к рисованию овала.
После того как вы изобразите контур овала, разделите его линиями: вертикальная ось по центру овала и две параллельные горизонтальные оси, пересекающие вертикальную линию по перпендикуляру. Первая горизонтальная линия должна разделять лицо чуть ниже, чем наполовину, а вторая линия еще ниже делит пополам оставшуюся часть.
Вы можете сделать разметку для лица: где будет нос, где рот. Нос приблизительно должен располагаться по вертикальной оси, а губы — под нижней горизонтальной.
Ваш следующий шаг — черточками наметить рот и нос по линиям на рисунке. Нижнюю губу обозначьте более широким пространством между черточками. Нос может располагаться примерно между двумя горизонтальными линиями.
Как нарисовать глаза и брови
Глаза должны располагаться совсем немного выше носа, а внутренние уголки глаз должны соединяться с внешними линиями носа. Можете сначала начертить себе вспомогательные горизонтальные линии на уровне глаз.
Для классических пропорций лица человека расстояние между глазами равно длине одного глаза, поэтому пользуйтесь линейкой, дабы соблюдать точность. Следите за разрезом глаз и не рисуйте его слишком размашисто — между глазами и контуром овала еще должно быть свободное место для висков.
Старайтесь рисовать оба глаза одновременно, чтобы они получились максимально одинаковыми. Если вы будете прорисовывать полностью один глаз, а потом другой, то эта схожесть может потеряться.
Начинайте рисовать брови с внутренней стороны. Высоту бровей можно определить, если представить над глазом еще один воображаемый глаз. Конечно, брови не будут прямыми, как наши вспомогательные линии, — они всегда немного изогнуты.
Изображая гнев, брови сводят к переносице внутренними сторонами вниз. Для грустной эмоции внутренние уголки бровей мы, наоборот, поднимаем.
Как нарисовать рот
Чтобы пропорционально нарисовать рот, проведите две линии от внутренних уголков глаза (радужки) вниз. Там где эти линии пересекутся с губами, будут будущие уголки рта.
Верхнюю губу рисуют изогнутой, с небольшой ложбинкой в центре. Нижняя губа рисуется больше по размеру, приблизительно в две трети всего рта. Хотите нарисовать рот открытым — увеличьте отрезок расстояния между нижней и верхней губой, при этом нижнюю сделайте пухлее с помощью округлой кривой линии.
После этого можно стереть внутренние контуры, которые мы рисовали в самом начале. У нас получился завершенный эскиз.
Теперь нужно детализировать лицо человека. Прорисуйте глаза — они требуют особого внимания, затем хрящик носа, скулы и подбородок. Помните, самым широким лицо будет по уровню скул.
Как добавить объем
И последний шаг — это добавление объема с помощью прорисовки теней. Вы можете использовать любую технику рисования карандашом: и штриховку, и растушевку. У вас должно быть сформировано понимание того, где может находиться свет и как при этом будут вести себя тени. Затемните область под носом, очертания скул, впадинки верхних век и ложбинку под нижней губой.
Рисуя уши, не забывайте: верхний кончик уха совпадает с верхним веком, а нижний — с кончиком носа.
Учтите, что выполнять каждую линию нужно тонко, не нажимая сильно на карандаш и не вдавливая его в бумагу — вам потом будет легче стереть все вспомогательные линии.
Если же вы хотите научиться рисованию лиц в стиле аниме , то вам придется освоить совершенно другую технику.
Предлагаем посмотреть обучающее видео, с помощью которого вы узнаете, как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно:
Имейте в виду, что представленные выше рекомендации по большей части касаются классической, идеальной формы лица и подойдут для освоения начинающими. Однако, если вы хотите в будущем овладеть искусством портрета в полной мере, вам придется научиться рисовать совершенно разные типы лиц и в совершенно разных ракурсах.
Иллюстрация и природа
— Tagged «Портрет президента США» — Сцена без клетки
Извините, в коллекции нет товаров
Поиск по тегу:
Все 10 дюймов x 12,5 дюймов 10 дюймов x 12,75 дюймов 10 дюймов x 12 дюймов 10 дюймов x 13 дюймов 10,5 дюймов x 11,5 дюймов 10,5 дюймов x 12,5 дюймов 10,5 дюймов x 13,5 дюймов 10,75 дюймов x 10,75 дюймов 11 дюймов x 13 дюймов 11 дюймов x 15 дюймов 11 дюймов x 16 дюймов 12 дюймов x 13 дюймов 12 дюймов x 16,5 дюймов 12 дюймов x 13 дюймов 12 дюймов x 14 дюймов 12 дюймов x 15 дюймов 12 дюймов x 16 дюймов 12 дюймов x 17 дюймов 12,5 дюймов x 20 дюймов 13 дюймов x 16,5 дюймов 13 дюймов x 13 дюймов 13 дюймов x 15 дюймов 13 дюймов x 17 дюймов 13,5 x 16 дюймов 13,5 x 17,5 дюймов 13,5 x 26,5 дюймов 14 x 20 дюймов.5 дюймов 14 дюймов x 12 дюймов 14 дюймов x 17 дюймов 14 дюймов x 18 дюймов 14,5 дюймов x 17,5 дюймов 15,5 дюймов x 17,5 дюймов 15,5 дюймов x 21,5 дюймов 16 дюймов x 20 дюймов 17 дюймов x 20 дюймов 1700 мм 18 дюймов x 15 дюймов 18 дюймов x 18 дюймов 18 дюймов x22 «18» x25 «18001800-е, 1800-е годы Французский28401840-е годы1850189618-й век19» x 22,5 «19» x23 «1920-е годы1930-е годы 1970-е годы19 век 20» x24 «23» x30 «24» x 30 «36» x45 «4» x6 «4,5 «x 5,5» 5 «x7» 6 «x8» 6,75 «x 9» 7 «x10» 7 «x9» 7,75 «x 13,25» 7,75 «x 9,75» 8 «x10» 8 «x14» 8,5 «x 10″ 8,5 » x 10,5 дюймов 8,5 дюймов x 11,5 дюймов 8,5 дюймов x 9,5 дюймов 8,75 дюймов x 10,75 дюймов 8,75 дюймов x 6,75 дюймов 9 дюймов x 10,75 дюймов 9 дюймов x 11,5 дюймов 9 дюймов x 10,75 дюймов 9 дюймов x 11 дюймов 9 дюймов x 12 дюймов 9 дюймов x 7 дюймов 9.5″ х 11,5 «9,5» х 12″ AbstractActressAdvertisementAnimalsArchitectualArchitecturalArchitectural DetailArchitectural DrawingArchitectural PhotoArtArt NouveauAudubonBamboo FrameBearded ManBearsBiblicalBirdBirdsBirds в TreeBirds из ParadiseBizarreBlack и WhiteBlack и белого HistoricalBlack и белого PhotoBlack и белый PhotographyBlack FrameBlue DressBoteroBridgeBrownBrown FrameBrown TintBugsBuildingButterfliesCamelCanoeCastleCatCatsCharcoalChineseChurchCityCity ScapeCityscapeClassicColorColor PaintingColor PhotoColor Фотография ForestColor Фотографии graphyColor PrintColor Викторианский PrintColorfulColorizedColorized PhotoCompendiumcontemporary цвет photoDaguerreotypeDeerDemonDesertDetailDetail PhotoDevilDiagramDiego RiveraDistressedDogDogsDraftDrawingEagleEarly 1800’sEnglandEnglishEtchingEuropeanFamily HistoricalFarm FamilyFarm HistoricalFarm VintageFishFishingFlowerFlowersFlying MachinesFolk AreFolk ArtForestFox HuntFramedFrenchFruitGermanGhostGirlGirlsGirls RoomGoldGold Bamboo FrameGold FrameGold Овальный FrameGreenGreyHair StylesHandsHawkHawksHebrewHinduHistoricalHistorical DetailHistorical PhotoHorsesHummingbirdsHuntHunting SceneIllustrationImpressionistIndiaIndianIndian HistoryInsectsJellyfishJudaismLakeLandscapeLandscape PhotoLeavesLemonLemon TreeLinotypeLizardMasted ShipsMedicalMedieval PrintMen на HorsesMilitaryMoghulMother и ChildMothsMountainNapoleonicNative AmericanNatureNature PaintingNature PhotographyNature PrintOccultOceanOctopusOddOilOil PaintingOil PrintOld ShipsOrangeOrange FlowersOrcaOval FramePaintingPeacocksPencil Карандаш DrawingPencil на PaperPigsPink FlowersPlanesPlantPlantsPortraitPortrait из FlowersPortrait из WomanPrintPrisonersPuffinRabbitRaccoonsRedRed FlowersReligiousRiverRiveraRockwell KentRoosterSatanSeaSeagullSealionsSealsSeascapeSharkShipsSilverSilver FrameSkeletonSkunksSlothSmall индийский Портрет GaneshSmall TownSnakesSnowSnow LandscapeSpiderSpidersSquidStagStrangeSurrealSurrealismSurrealistTarot CardTortoisesToucansTreeTreesVictorianVictorian EraVictorian LandscapeVintageVintage AdvertisementVintage Город SceneVintage DetailVintage EtchingVintage FlowersVintage FrenchVintage Полная длина PhotoVintage GhostVintage LandscapeVintage MedicalVintage NatureVintage OceanVintage OilVintage PhotoVintage PortraitVintage SeascapeVintage Team фотообоев ArtWaterWater LilliesWatercolorWeirdWizardYakYellowYellow Цветы
Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства
Как нарисовать человека-паука карандашом поэтапно.Нарисуйте человека-паука, как легко нарисовать человека-паука
Человек-Паук — любимый персонаж всех мальчиков, потому что он олицетворяет смелость и острый ум. Создатели замечательного героя — Стэн Ли и Стивен Дитко. Впервые он появился на страницах комиксов, но сегодня его можно увидеть и в детских футболках, и на новогодних маскарадах. Как нарисовать человека-паука будет интересно каждому ребенку, который любит этого героя и подражает ему.
Нарисовать портрет человека-паука
Pussy man раскрасить довольно сложно с первого раза, поэтому стоит начинать только с портрета героя.
Это сделать очень просто, если следовать инструкции:
Для начала нужно изобразить овал, который будет основой для головы человека-паука.
Далее следует изобразить глаза изогнутой формы. Обязательное условие — визуальные тела должны быть симметричными.
После этого можно приступать к наклеиванию паутины на костюм героя. Начинать такой процесс следует с середины головы и вести полоски к краям овала. Также требуется сделать полосы, направленные вниз, в виде изгибов.
На завершающем этапе нужно тщательно прорисовать паутинку, придав ей четкости.
При желании изображение можно оформить или оставить черно-белым.
Как нарисовать человека паука в полный рост
Как нарисовать человека паука в полный рост? Это может быть интересно родителям, чьим детям исполнилось 9 лет.Эта процедура длится дольше, но рисунок получается намного красивее и профессиональнее.
Творческий процесс состоит из нескольких этапов:
Сначала следует нарисовать туловище героя. Он изображен в виде треугольника, края которого закруглены. Обычно первоначальные процессы осуществляются схематическими фигурами, которые в дальнейшем будут превращаться в полноценный образ. Поэтому художники рекомендуют не прописывать карандаш во время подобных манипуляций.
Теперь нужно нарисовать ноги.Они напоминают продолговатые небрежные прямоугольники.
Далее следует изобразить голову в виде овала.
Следующий шаг — изображение верхней конечности Человека-паука. Руки должны быть большими и сильными.
Теперь необходимо нарисовать мышцы и заметные рельефы тела. Для этого используйте плавные волнистые линии. (Рис.11). Далее нужно стереть лишние детали, искажающие изображения
После этого нужно приступить к покраске оборудования.Для начала нужно изобразить обычные предметы.
На последнем этапе требуется контуры рисунка, а на груди героя изобразить его символ — настоящего паука.
Если вы умеете рисовать человека-паука, то этот творческий процесс можно проделать вместе с детьми.
Человек-паук — один из любимых персонажей детей и подростков. Этот супергерой полюбился всем как персонаж комиксов, мультфильмов и фильмов.Многие, наверное, хотели бы научиться рисовать этого супергероя, но считают это невыносимой задачей. Однако на самом деле это довольно просто.
Учимся рисовать супергероя
В этой статье мы расскажем вам, как научиться рисовать элементы этого персонажа, вы получите определенные знания, которые помогут вам в будущем делать более сложные рисунки. Эти навыки вам пригодятся.
Шаг первый. Основа чертежа
Итак, приступим к описанию этапов.В первую очередь необходимо изобразить основу будущего рисунка. Правильно подобрав пропорцию, нарисуйте простым карандашом форму фигуры — «скелет», что является важным моментом всей работы. Если изначально изобразить его, итоговая фигура будет плохой.
Когда «скелет» будет нарисован, изобразите контур черепа мужчины в виде круга. Под контурами основы теперь нужно нарисовать нового человека паука, а точнее, контур тела персонажа.
Шаг второй. Соблюдение пропорций
На этом этапе постарайтесь сделать своего супергероя не слишком толстым и не очень худым. Руки и ноги обязательно изображаем симметрично. В процессе рисования запомните пропорции и убедитесь, что они верны по форме фигур человека-паука. Если будут какие-то несоответствия, можно очень сильно испортить рисунок.
Шаг третий. Регулировка
Рассмотрим дальнейшие шаги, как нарисовать человека-паука.Следующим шагом будет удаление старых контуров — сотрите резиновые линии «скелета» резинкой. Еще раз убедитесь, что пропорции выбраны правильно, при необходимости исправьте недостаток карандаша. Если не перенять рисунок сейчас, то сделать это в будущем будет сложнее.
Шаг четвертый. Детали
Теперь приступим к прорисовке деталей персонажа. Под маской находится глаз человека-паука, потому что на лице вы изобразите треугольные фигуры.У этого персонажа нет обуви, но есть разделительные линии на ногах, изобразите их. Теперь нарисуйте мышцы груди, другие разделительные линии.
Пятый участок. Костюм
Итак, мы подошли к этапу, с которого вы научитесь рисовать нового человека-паука полностью, то есть в костюме. Благодаря тому, что одежда этого персонажа представляет собой простую сеть из паутины, больших усилий для нанесения не потребуется. Сделать рисунок в сети и изобразить его на нашей картинке довольно просто.Сетка есть на руке, голове, груди и частично на ногах этого персонажа. В остальном костюме рисунка нет, поэтому их просто закрашивают обычным карандашом. А можно оставить инвалидом и потом сделать рисунок в цвете.
Персонаж в цвете
На этом рисунке человека-паука практически будет готов, и вам останется его раскрасить. Как нарисовать человека-паука в цвете? Это задание настолько простое, что под силу даже самым маленьким детям.
Если на предыдущем этапе вы решили не возглавлять костюм простым карандашом, то покеросили части фигуры, чтобы рисунок получился надежным и красивым, вам потребуются цвета: синий, красный, серый и чернить. Если вы хотите создать своего неповторимого паука, то можете нанести карандаши вообще любого цвета. Это все. Рисунок готов. Все не так уж и сложно, как казалось вначале, правда?
Второй вариант. Набросок
Вы можете нарисовать этого персонажа немного по-другому.Как это сделать, вы узнаете далее.
Начните с простого наброска. Нарисуйте овальные головы, а под ним уложите треугольник, у которого уголки немного скруглены. Теперь нарисуйте руки и ноги своему человеку-пауку, используя простые линии.
Детализация
Далее вам нужно будет нарисовать локти и колени персонажа. Затем придайте герою необходимые формы, которые присущи человеку-пауку. Создайте цилиндрические фигуры, которые должны быть для ног по размеру больше, чем на предплечьях и плечах.Верхняя часть фигур изображена немного шире нижней.
Затем придайте изображению вашего супергероя более идеальный вид. Нарисуйте абсолютно все мышцы. Так вы придаете этому изображению анатомические особенности. Используйте для рисования продолговатых форм, изображения плеч, икры и бицепсов.
Костюм
Следующий шаг — удалить лишние вспомогательные линии и оставить только те, которые будут основными на рисунке. Теперь нарисуйте предплечье и нарисуйте икру необходимые контуры.Аккуратно проведите по линиям, идущим по бокам и груди, и соедините их посередине живота. Нарисуйте линии на ногах.
Когда рисунок будет готов, раскрасьте его в нужные цвета: красный, черный и синий. Красный цвет использовать для лица, груди, ног, рук, плеч и щиколоток. Предплечья с обеих сторон изображены синей и черной красками. Вы можете придать этой фигуре тени. Делайте их под подбородком, под руками, ногами. Так образ вашего персонажа станет более реалистичным.
Заключение
Надеемся, что в нашей статье вопрос о том, как нарисовать человека-паука, будет освещен. Теперь вы легко можете его изобразить.
В этом уроке мы нарисуем одного из самых любимых и популярных героев комиксов — Человека-паука. Человек-паук обладает необычайной силой, ловкостью и способностью удерживаться на различных поверхностях (в том числе на высотных зданиях) с помощью специальной паучьей нити, которую он изготовляет из рук.
Костюм человека-паука отличается необычайной яркостью и оригинальностью.Центр основного костюма героя имеет красно-синий цвет, а костюм — это большой черный паук на костюме костюма. И практически весь костюм был покрыт изображением сетевого паука, что полностью характеризует его прозвище «Человек-паук». Рисование этого персонажа довольно сложное, потребуется около 25-30 минут свободного времени и терпения при рисовании сети брызг. Теперь наш поэтапный рисунок:
Этап 1. Для начала проводим вспомогательные линии, которые облегчат дальнейшее рисование.Рисуем их еле заметно, потому что потом придется их стирать
Этап 2. Переходим к рисованию туловища, а точнее костюма человека-паука. Сначала нарисуйте мою голову с характеристикой человека-паука с большими глазами
Этап 3. Переходим к рисованию костюма на теле, а также прорисовываем шею и плечи с помощью вспомогательных линий, нарисованных ручкой
Этап 4. Рисуем руки нашего героя, Руи уже достаточно пробит, а одна рука согнута в кулак.Смотрим на картинку ниже и тоже рисуем
Этап 5. Изображен наш человек-паук в позе стоя. Рисуем его ноги, и сразу рисуем подошву ботинка его костюма следующим образом:
Этап 6. Основные контуры костюма готовы. Поэтому можно стирать вспомогательные линии, уже в дальнейшем рисовании они будут только мешать
Этап 7. Переходим к украшению костюма человека-паука.Сначала нарисуйте большого паука на груди и несколько линий на костюме персонажа
.
Этап 8. Теперь начинается самое сложное, а именно рисование паучьей сети на костюме у героя. На этом этапе рисуем сеть на голове. Чтобы вам было проще рисовать, мы увеличили место, где вы будете рисовать на этом этапе
Этап 9. Затем таким же образом рисуем сеть на груди у человека-паука. Здесь мы также увеличили место рисования.
Этап 10. А еще добавить паучью сеть на лапки и руки человека-паука, сделать это будет не так уж и сложно. Смотрим и тонем точно так же
Всем привет! Сегодняшний урок будет особенно приятным для тех, кто знает, что великая держава всегда несет большую ответственность. Думаю, вы уже догадались, что мы нарисуем самого узнаваемого персонажа Comic Marvel — Человека-паука.
Вообще появление человека-паука и развитие его истории в комиксах / мультиках / кино — явление довольно удивительное.По сути, это был самый первый придуманный супергерой, который испытал те же проблемы и трудности, что и самый обычный человек (и далек от судьбы). Действительно, в отличие от (потомственного миллиардера) и (алиеля, обладающего верховным от рождения) школьник-сирота Питер Паркер, живущий с пожилой непослушной, выглядел крайне интересно и неуютно.
Высокие нравственные идеалы, невероятные волевые качества, целеустремленность и отличное чувство юмора сделали человека-паука таким известным среди людей всего мира.Действительно, этого персонажа из американских комиксов знает далеко не каждый житель планеты. Даже человек-паук Мэри Джейн стала одной из самых узнаваемых героинь комиксов. Итак, рисуем человека-паука !
Шаг 1
После того, как мы подготовили все для рисования, набросайте с укладкой позу человека-паука — человечка из палочек и кругов (маленькие кружки обозначают суставы). Обратите внимание, что голова персонажа на первых этапах будет казаться непропорционально большой, а руки и ноги — слишком маленькими.
Если вы поймете позу человека-паука, то все станет ясно: голова ближе ко всем остальным частям тела к зрителю, ноги сильно согнуты, руки разведены по ходу движения персонажа, туловище будут значительно консолидированы. Здесь мы наносим перпендикулярные линии лица (вертикальная симметрия и уровень глаз).
Шаг 2.
Теперь переверните силуэт тела. Посмотрите внимательно, насколько сложен Spiderman .Его телосложение разительно отличается от пропорций стереотипных супергероев, напоминающих мускулистую гору с огромным подбородком.
Здесь мы видим очень пропорциональную фигуру, похожую на показатели корпуса — в меру развитые мускулы, хороший рельеф, в целом ничего лишнего. На этом же этапе обработайте глаза маски — они должны быть внизу головы, это даст эффект небольшого наклона, вид сверху вниз. Кстати, на нашем сайте этому посвящен отдельный урок.
Шаг 3.
Третий этап довольно простой, здесь мы подойдем к костюму и нарисуем ему основные части, обозначив место разделения красного и синего цветов. Также здесь мы детализируем мышцы нашего Человека-паука, рисуя рельефное жирное тело супергероя.
Проработаем маской глаза, сделав им характерную «паучью» окантовку. Завершите этап, удалив лишние штрихи, схематичные линии и бросив паутину, которую только что отбросил любимец детей всего мира.
Не забудьте важную деталь — небольшой рисунок стопы. Подошва рассчитана буквально на одну полосу:
Шаг 4.
Тоже не особо сложный этап, который, однако, при неправильном исполнении способен существенно исказить конечный результат. Здесь мы разберемся с продольными линиями узора в виде паутины на человеке-пауке. Которая расходится мостами на голове и туловище.
Обратите особое внимание на то, что эти линии накладываются с учетом изгибов тела и рельефа мышц супергероя.Именно правильное выполнение этого условия придаст рисунку и реалистичности фигуре.
Шаг 5.
Продолжаем рисовать человека паука. Теперь он будет очень похож на обычный вид человека-паука. Рисуем поперечные линии, которые не должны быть однозначными — требуется легкий изгиб каждого участка и симметрично опущенные / приподнятые края.
На этом же этапе рисуем в центре груди эмблему в виде маленького черного паука, а также ручку паутины, находящуюся за фигурой героя.
Шаг 6.
Последний этап — наложение тени. Следует отметить, что сегодняшний урок посвящен тому, как нарисовать человека-паука Он выполнен в классическом стиле, поэтому тени мы будем применять в соответствующей технике.
Во-первых, для классического человека-паука тени характерны только на синих частях костюма. На красных участках будут только еле заметные тени от мышц и большая монолитная тень от головы.
Еще одно признание художников классического комического стиля — это использование больших теней (как упомянутая выше отброшенная голова), которые рисуются в два этапа — сначала цепляется контур тени, затем накладывается сама тень. Маленький совет — используйте для наложения теней в таком стиле, как сейчас, самый мягкий
Одним из любимых героев знаменитого комикса был супергерой человек-паук, боровшийся за добро и справедливость.
Если возникает вопрос, как нарисовать человека-паука, то для этого вы можете увидеть изображение любимого героя в комиксах или в фильмах.
Как нарисовать человека-паука. Пошаговое занятие:
1. Первым делом нужно на листе бумаги нарисовать овальные головы и силуэт плеч
3. Следующий этап — планируем точками и прямыми руками и ногами
4. Приступая к рисованию рук человека-паука, наращиваем мышцы
5. Аналогичная операция проделана и с ногами героя
.
6.Предварительный этап завершен, персонаж приобрел общий вид, убираем все лишние линии внутри контура
7. Как нарисовать человека-паука? Начнем с масок — рисуем паука с большими глазами
8. На маске рисуем контуры паутины, на ногах — линию ботинок, на руках — перчатки. Узнайте, как нарисовать паука С помощью которого наш герой получил невиданные возможности
9. На груди супергероя его символ — большой и сильный паук
.
10.Постепенно закройте линии паутины рук и туловища
11. То же проделываем и с ботинками героя — рисуем на них паутину
12. Начинаем придавать объем фигуры, приступаем к формированию ножек
13. Теперь погладьте все тело, руки и ноги человека-паука
14. Затемненная штриховка дает объем всей фигуры в целом
15. Белым карандашом и бликами резинки обозначаем игру света и тени
Наш супергерой готов к новым подвигам.Как максимально реалистично нарисовать человека-паука? Для этого рекомендуется прочитать комиксы о его приключениях и смело начинать работу над своим путем.
Художник нарисовал девять портретов на ЛСД в ходе исследовательского эксперимента 1950-х годов
В 1950-х годах исследователь дал художнику две дозы ЛСД по 50 микрограммов (каждая доза была разделена примерно на час), а затем художнику было предложено нарисовать изображения врача, который вводил наркотики.За восемь часов было нарисовано девять портретов. Мы до сих пор не знаем личности художника. Но есть предположение, что исследователем был Оскар Дженигер, психиатр Калифорнийского университета в Ирвине, известный своей работой над ЛСД.
На веб-сайте Live Science есть запись Эндрю Сьюэлла, профессора психиатрии Йельского университета (до своей недавней смерти): «Я считаю, что фотографии взяты из эксперимента, проведенного психиатром Оскаром Дженигером, начиная с 1954 года и продолжавшегося семь лет, в течение на этот раз он дал ЛСД более чем 100 профессиональным художникам и измерил его влияние на их художественный результат и творческие способности.Было выпущено более 250 рисунков и картин ». Целью, конечно же, было исследовать, что происходит с субъектами под воздействием психоделических препаратов. Во время эксперимента художник объяснил, что он чувствовал, работая над каждым эскизом. Вы можете посмотреть, как разворачивались дела, внизу (или вверху):
через 20 минут после первой дозы. Художник утверждает, что чувствует себя нормально
85 минут после первой дозы: художник говорит: «Я ясно вижу вас. У меня небольшие проблемы с управлением этим карандашом.”
2 часа 30 минут после первой дозы. «Я чувствую, что мое сознание находится в той части моего тела, которая сейчас активна — моя рука, мой локоть… мой язык».
2 часа 32 минуты: «Я пытаюсь нарисовать другой рисунок… Очертания моей руки тоже странные. Не очень хороший рисунок?
2 часа 35 минут: Пациент быстро следует за другим рисунком. «Я сделаю рисунок одним движением … без остановки … одной строчкой, без разрыва!»
2 часа 45 минут: Взволнованный пациент говорит: «Я … все … изменилось … они зовут … твое лицо … переплетено … кто …» Он меняет среду на темпера.
4 часа 25 минут: После перерыва пациент меняет цвет на ручку и акварель. «Это будет лучший рисунок, как и первый, только лучше».
5 часов 45 минут. «Я думаю, это начинает стираться. Этот карандаш очень трудно удержать. (Он держит мелок).
Спустя 8 часов: Опьянение прошло. Пациент предлагает окончательный рисунок.
Связанное содержание:
Анимация первого LSD-путешествия Кена Кизи
За пределами Тимоти Лири: фильм 2002 года пересматривает историю LSD
Самая красивая смерть Олдоса Хаксли при помощи ЛСД: письмо от его вдовы
Карандашный портрет Wall Art на продажу
Карандашный рисунок Никколо Паганини
Беттманн
Портрет Галилея
Коллекция Кина
Портрет поэта Василия Жуковского
Изображения наследия
Портрет поэта Якова Полонского
Изображения наследия
Портрет кота в очках и банте
Виктория Новак
Портрет поэта Александра Блока
Изображения наследия
Портрет художника и писателя Давида
Изображения наследия
Портрет Юлиана Марчлевского
Изображения наследия
Портрет художника
Изображения наследия
Портрет Петра Петровича Есипова
Изображения наследия
Портрет Ольги Николаевны Талызиной
Изображения наследия
Портрет молодой леди Ла Мусме
Изображения наследия
Портрет князя Федора Федоровича
Изображения наследия
Портрет маркизы Луизы Казати
Изображения наследия
Портрет Марии Боткиной, 1905 г.Художник
Коллектор отпечатков
Портрет Элизабет Ледерер, сидящей
Изображения наследия
Портрет Феликса Яковлевича Кона
Изображения наследия
Портрет артистки балета
Коллектор отпечатков
Карандашный рисунок певицы с
Татарникова
Гарри С. Трумэн за столом держит карандаш
Беттманн
Гламурный портрет девушки, блондинка
Татарникова
Автопортрет
Изображения наследия
Два эскиза костюма или портретные типы
Изображения наследия
Автопортрет в желтом жилете, 1914 год
Изображения наследия
Автопортрет в зеленой рубашке с глазами
Изображения наследия
Удочка Serling
Беттманн
Будда
Дениск0
Поза и набросок
Три льва
Молодая женщина танцует и трясет ее
Даррен Робб
Композитор Ричард Роджерс за фортепиано
Беттманн
Студентка-водитель Ребекка Джонсон в школе
Беттманн
Людвиг Ван Бетховен 1770-1827.Художник
Изображения наследия
Уолли Нойзил
Изображения наследия
Echo Abandonée, 1922, 1923
Коллектор отпечатков
Девушка на коленях в оранжево-красном платье
Изображения наследия
Le Sultan Samarcande, 1922, 1923
Коллектор отпечатков
Я с радостью перенесу искусство
Изображения наследия
The High Priest Le Grand Prêtre
Коллектор отпечатков
Желтая султана
Изображения наследия
Дорога победы — этап IIi
Коллектор отпечатков
Лежащий мальчик Эрих Ледерер, 1913
Изображения наследия
Медсестра, держащая медицинскую карту, позирует в
Джордж Маркс
Женщина думает, что написать
Джордж Маркс
Улыбающаяся женщина Wpen & Pad
Джордж Маркс
Медведь, кролик и кошка
Екатеринавассильева
Мода Нью-Йорка
Тонкий Ааронс
Артур Хейворд
Феликс Ман
Женщина-оджибве
Архив Халтона
Фотография в сочетании с рисунком тушью
Виктор Тонги
Архитектор Фрэнк Ллойд Райт с эскизом
Беттманн
Пабло Пикассо и сын
Беттманн
Удочка Serling
Беттманн
B F Скиннер
Беттманн
Александр Флеминг Рабочий
Беттманн
Пандит Неру, Махатма Ганди
Беттманн
Филон Т.Фарнсворт
Беттманн
Слепой нищий, Джейкоб Риис
Беттманн
Old Man Kindling Wood, 1881. Художник
Коллектор отпечатков
Обнаженная женщина, 17 век. Художник
Коллектор отпечатков
Годовой доброволец Младший капрал
Изображения наследия
Константин Станиславский As Satin
Изображения наследия
Эдит Шиле в полосатом платье, сидящая
Изображения наследия
Яков Полонский, русский поэт, 1896
Изображения наследия
июль 1915 — первый этап
Коллектор отпечатков
Running The Gauntlet — Этап II
Коллектор отпечатков
Un Notable Mespotamien, 1922, 1923
Коллектор отпечатков
Лежащая обнаженная в зеленых чулках
Изображения наследия
Женщина, лежа на кровати Анна Ахматова
Изображения наследия
Человек с граблями
Коллектор отпечатков
Пери Наташа Труханова, Художник по костюмам
Коллектор отпечатков
Сэр Эдвин Генри Ландсир 1802-1873
Коллектор отпечатков
Анна Ахматова, 1911 г.Художник
Изображения наследия
повторений делает идеальным | WilliamWiseArt.com
Этапы, которые мы проходим, чтобы научиться рисовать или раскрашивать. Наш мозг и рука не разговаривают.
Когда вы рисуете лицо или фигуру, любой может понять, ошиблись ли они. Ну разве не интересно? Вы говорите, что не умеете рисовать, но ваш глаз знает, когда что-то не так. Что говорит вашему глазу / мозгу, что что-то не так? Проще говоря, это промежуток между вашим глазом / мозгом и рукой. Это больше, чем пробел? Это стена? Если у вас есть образец того, что вы рисуете, прямо перед собой, просто скопируйте его! Верно??? Что в этом такого сложного ?? !! Это вызов с лицами и фигурами, которые мне нравятся.Если бы вам пришлось рисовать пейзаж или горшок с цветами, никто не знает, неправильны ли ваши пропорции, и на самом деле зрителю может понравиться абстрактный характер вашего рисунка. Но, если лицо или фигура не в порядке, люди проанализируют это и скажут вам, что именно не так. Рисование фигур может помочь художнику отточить фундаментальные визуальные навыки, которые можно перенести практически на любую среду. Если вы можете нарисовать правдоподобную человеческую фигуру, вы можете нарисовать что угодно.
Если вы читаете это, вы уже рисовали раньше и на пути к совершенствованию: Сначала вам нужно ХОТИТЕ рисовать лучше.Во-вторых, постарайтесь научиться лучше рисовать, а затем делайте это снова и снова. «Вы изучаете основы, чтобы их забыть». Если вы делаете что-то достаточное количество раз, это укореняется в вашем правом полушарии, и вы «просто делаете это, не задумываясь».
Вы слышали это много раз и, возможно, даже сами сказали: «Я не могу нарисовать человечка из палки». описать свои художественные способности. Хотите лучше рисовать? Хотите лучше рисовать? Чего люди часто не осознают, так это того, что решение о том, что вы хотите поправиться, — это самый важный первый шаг.Люди не умеют рисовать, потому что их не учили рисовать. Если вы сравните свою способность рисовать с другими творческими и необходимыми усилиями, вы лучше поймете, о чем я говорю. Например, кто-то просто протянул вам мелок и сказал нарисовать алфавит, или протянул вам швейную машинку и сказал вам сшить платье, или дал вам кастрюлю с каплями и сказал вам приготовить соус? Я чувствую, что нас делает лучше, если мы учимся фундаментальным навыкам, а затем снова и снова их развиваем. Если продолжить, то можно сказать, что «практика ведет к совершенству».Однако мне нравится называть это идеальным повторением. Делая что-то снова и снова, вы в конце концов делаете это, даже не задумываясь; он стал укоренившимся и естественным. Вы переходите от левого полушария, думающего / концентрирующегося на том, что делает ваша рука, к правому полушарию, и вы «делаете это», не думая. Примеры переходят от изучения формул для рисования лица или фигуры к рисованию жестами или инстинктивно. Другой пример показывает разницу между запотевшим и обжаренным луком; с акварельной живописью это знание того, насколько мокрая бумага.
Четыре ступени компетенции.
Чтобы лучше объяснить это, я узнал о четырех стадиях компетенции или обучения *, которые можно легко применить к искусству. Первая стадия — это бессознательная некомпетентность, при которой кто-то не знает и не заботится о существовании пробела в знаниях. В искусстве это когда ребенок создает что-то, не заботясь о том, как это выглядит. Вторая стадия — это сознательная некомпетентность, когда вы начинаете понимать, что есть пробел в навыках. С рисованием это когда вы знаете, что нарисовали не совсем правильно, и хотите улучшить его.Именно на этом этапе начинается активное обучение. Третий этап — это осознанная компетентность. На этом этапе вы знаете, как использовать свои новые знания и навыки для достижения все более положительных результатов, но вы должны глубоко концентрироваться и часто повторять это, чтобы отточить навыки. С иллюстрацией на третьем этапе вы находитесь в точке, где вы знаете, что вы делаете и как вы это делаете. Четвертый и последний этап — это бессознательная компетентность, где вы находитесь на автопилоте. Вы можете применять навык и применять знания, не задумываясь о том, что вы делаете, это стало для вас второй натурой.Используя рисунок в качестве примера на этом этапе, вы просто можете взять карандаш и начать рисовать на бумаге то, что вы видите, с правильными пропорциями и перспективой. Точно так же, используя акварель в качестве примера, вы рисуете, не обращая ни малейшего внимания (сознательного) на то, сколько краски на вашей кисти или насколько мокрая бумага. Вы в зоне, как бабушка, готовящая соус, она не может объяснить, как она это делает, она просто делает это! Некоторые художники не становятся лучшими учителями рисования, потому что они глубоко погружены в четвертую стадию, бессознательную компетентность.Им сложно учить новых учеников тому, как что-то делать, потому что их навыки и знания настолько укоренились и естественны, что как учителя им трудно вернуться к третьему этапу, осознанной компетентности, чтобы помочь ученикам изучить основы и нюансы рисования или рисования. Художники на четвертой стадии обычно являются теми учителями, когда им задают вопрос о пропорциях, перспективе или смешивании цветов, и они говорят: «ну, это просто происходит» или «ты просто знаешь». Я думаю, это причина того, что действительно хорошие художники не делают этого. учат, потому что они не хотят возвращать свой разум в сознание.
*, чтобы узнать больше о четырех стадиях компетенции, посетите Wikipedia.org/wiki/Four_stages_of_competence Посмотрите «Love Live Drawing» и «Proko» в Интернете и на YouTube. Обе отличные ссылки.
Последнее изменение: 23 июля, 21 июля, только просмотр и незначительные правки, 27 сентября, 20, название обновлено: «Фазы в обучении рисованию», 18 июня 2019 г., правки D.
Учебник по рисованию карандашом Джорджа Макса
О художнике
Джордж Макс — геолог, художник и профессиональный переводчик из центральной Гватемалы в Средней Америке.Он родился в 1968 году в небольшом городке Кобан, в 200 км к северу от Гватемалы. В 1989 году он отправился в США (штат Колорадо), чтобы изучать английский язык по годовой стипендиальной программе. Он начал знакомиться с искусством с первого года обучения в колледже в 1988 году. Будучи самоучкой, он начал свой художественный труд в 1992 году, создавая картины маслом на холсте. Тем не менее, только в конце 2004 года он начал производить официальные произведения искусства (в основном картины маслом) для выставок и продажи.
Сайт произведения искусства: http: // www.georgemax.co.nr/
В этом уроке карандашный портрет я использовал черно-белое цифровое изображение девушки-подростка из числа коренного населения (1980-е годы) из этнической группы иксиль в Киче, Западная Гватемала.Картинка не была обрезана, и фон на чертеже не будет.
Рис. 1. Предмет рисунка
МАТЕРИАЛЫ
С тех пор, как я начал формально рисовать в 1988 году (см. Бюллетень Strathmore Art-ist: , лето 2009), моими прекрасными материалами для рисования всегда были карандаши и бумага для рисования. Для этой демонстрации я использовал карандаши 6B и 8B любой марки, которые достаточно темные и мягкие, чтобы отображать разные оттенки, градации и контрасты. На этот раз я использовал бумагу для рисования Strathmore Drawing Paper 300 Series размером 14 ″ x17 ″ (35.6 × 43,2 см), 50 листов, 70 фунтов (104 г / м2). Также использовался художественный ластик Faber Castell . Помимо этого, я использовал деревянный мольберт, чтобы рисовать стоя на высоте около 1,30 м над чертежной панелью 45 × 60 см, достаточно мягкой, чтобы избегать твердых поверхностей.
ПРОЦЕСС ЧЕРТЕЖА
В следующих разделах под названием «Этапы» нет точного пошагового описания процесса; они скорее объясняют различные этапы рендеринга портретного рисунка карандашом на основе черт лица, освещения и затенения, которые влияют на их окружение, формы, поверхности и текстуры.Я должен подчеркнуть, что светлые области сначала остаются пустыми, а затем заполняются соответствующими градациями по мере прохождения рисования. Убирать светлые участки поверх уже затененных — очень непрофессионально и испортит рисунок и поверхность рисунка. Я также должен отметить, что для осветления или смягчения текстуры не используются растушевки, ватные палочки или пальцы. Все это делается карандашом. Также сведение к минимуму использования художественного ластика.
I ЭТАП
Точный и пропорциональный эскиз перед рисованием гарантирует успешный карандашный рисунок и сэкономит время на корректировку и проверку положения и пропорций элементов в процессе рисования.Блеклый набросок на Рисунке 2 был нанесен карандашом 6В по поверхности рисунка.
Рисунок 2. Предварительный набросок на чертежной бумаге
Чтобы получить этот базовый набросок, важно очень осторожно провести по бумаге, чтобы не испортить ее, например, острым твердым карандашом. Также важно рисовать в воздухе, то есть только кончиком карандаша, касающимся поверхности рисования, как указано в учебниках рисования. На приведенном ниже крупном плане вы можете увидеть очень легкие штрихи, которые позже сольются с рисунком или будут стерты, если потребуется.Черты лица обозначаются набором коротких линий и кривых, которые вычерчиваются в нужное положение для составления эскиза перед рисованием.
Рис. 3. Крупные штрихи карандаша
ЭТАП 2
После создания нашего базового рисунка следующий шаг — начать с карандаша 6B с плоским кончиком и начать заливку самых светлых областей, таких как области над глазами. Эти штрихи рисуются очень мягко или в виде кружков; или в соответствии с нарисованными элементами: диагональный, вертикальный, горизонтальный, изогнутый и т. д.Эта начальная начинка предназначена для разогрева и обретения уверенности в предмете и рисунке. Новый рисунок — это всегда проблема, и нужно сначала убедиться, что у вас есть возможность визуализировать рисунок и не тратить время и материал. На рисунке ниже показано начальное заполнение глаз и предварительное затенение сверху и снизу.
Рис. 4. Предварительный рисунок глаз и ограждающих областей
ЭТАП 3
После первоначального затенения и расположения глаз, некоторые детали более темным тоном (6B) вводятся, но остаются поверхностными, чтобы их можно было удалить или исправить с помощью ластика.Затем заполняются средняя и нижняя области, чтобы на этом этапе нос и рот вписались в общую схему рисования. Глаз справа выдвигается первым, как только его правильное положение и форма ограничиваются. Обратите внимание, что текстура все еще грубая и будет постепенно насыщаться и улучшаться на следующих этапах.
Рисунок 6. Прогрессивный рисунок глаз и объединение носа и рта
Рис. 7. Постепенный рисунок глаз и объединение носа и рта
На рисунке 7 выше показано дальнейшее продвижение под обоими глазами и дальнейшее затемнение по бокам и под ртом.Это определяет некоторую блокировку в средней и нижней частях тела, которая продвигается дальше до подбородка, как показано на Рисунке 8 ниже. Также обратите внимание, что рот по-прежнему является безликим элементом со слабой четкостью, а затем построен на рисунке 9 ниже.
Рисунок 8. Прогрессивный рисунок глаз и объединение носа и рта
Рис. 9. Постепенный рисунок глаз и объединение носа и рта
ЭТАП 4
Начиная с этапа 3 и рисунка 9, продолженное затемнение и тонирование в нижней части показывает предварительный чертеж лица.Были введены некоторые темные оттенки, но всегда проверяли их положение, силу и степень. Эта работа все еще ведется с 6B и позже будет расширена и выделена 8B по мере необходимости.
Как только нарисован предварительный растушеванный макет лица, я начинаю выкладывать часть волос с правой стороны и вверх. На рисунках 10 и 11 показана эта последовательность. Также обратите внимание на светлую заливку ниже подбородка на рисунке 11. Самый темный тон волос оставлен до конца, чтобы я мог отделить блики от предыдущего слоя.На этом этапе также видны волосы, тени и пряди волос на лбу. Обратите внимание, что по мере добавления других оттенков более темные начинают исчезать.
ЭТАП 5
На рис. 12 крупным планом показан рисунок волос карандашом 6В. По большей части он прямой, но в некоторых местах он может быть заплетен. Это должно быть проработано отдельно, чтобы вызвать контрастирующие модели.
Рис. 12. Крупный план лба с прорисовкой развития волос справа
Рисунок 13 показывает дальнейшую штриховку ниже подбородка испытуемого и самого подбородка.Рот в основном нарисован, но он все еще нуждается в доработке. В целом текстура выглядит грубой и будет доработана на следующем предфинальном этапе.
Рис. 13. Крупный план нижней грани
ЭТАП 6
На этом этапе показано продолжение обработки волос слева. Я делаю это, продолжая уравновешивать темные тона лица и переделывая и успокаивая более светлые поверхности. Мелкая текстура бумаги должна быть наполнена и насыщена соответствующими тонами.Это интересная и занимательная часть процесса — увидеть готовый рисунок и довести его до завершения, добавив последние части. Даже на этом этапе можно разрешить коррекцию для проверки и корректировки форм и пропорций. Все темные тона должны быть выполнены 8В по первоначальному шаблону. Участки незаполненных участков необходимо прикрыть и выровнять с прилегающими участками.
Рис. 14 Переход к предпоследнему портретному рисунку
Рис. 15. Переход к предпоследнему портретному рисунку
На этом этапе завершения все детали должны быть тщательно пересмотрены и уточнены.Детали лица важны для достижения сходства на портрете. Завершение рисования волос следует продолжать осторожно, чтобы не пропитать поверхность до достижения очень хорошего темного тона.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП
Начиная с этапа 6 и рисунка 15, завершение портрета было достигнуто путем продолжения заполнения и уточнения текстуры поверх бумаги. На плоских мягких поверхностях не должно оставаться ни светлых, ни темных пятен. Дополнительная работа на этапе пост-рисования должна обеспечить более фотореалистичные эффекты.
ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ЧЕРТЕЖ ПОРТРЕТА / 25 X 17 см
Пожалуйста, не стесняйтесь следить за этой демонстрацией рисования карандашом, чтобы создавать свои собственные рисунки и самообучения. Процесс не начнется, если вы не наберетесь смелости взять карандаши и начать рисовать на бумаге. Он подчеркивает применение оттенков, тонов, градаций и текстуры от небольших участков до расширенного заполнения, если это необходимо и допускается поверхностью рисунка. Работа таким способом создаст больше уверенности в художнике, а также в умении и возможностях визуализировать затенение и тонирование, чтобы со временем улучшить рисунок карандашом.До следующей художественной демонстрации, наилучших пожеланий в повседневном творчестве и максимально эффективного рисования карандашом. Присылайте свои комментарии на мой личный адрес электронной почты: [email protected]
Этапы рисования и развитие ребенка
Детское общение через искусство
Большинство детей не могут общаться с помощью словарного запаса и письменных слов, поэтому это выражается в искусстве. Это означает, что учителя должны много заниматься творчеством, чтобы удовлетворить детей в раннем возрасте.
Одним из важных аспектов человеческой деятельности является общение. Дети общаются на разных «языках». Искусство — один из тех, кто кажется полезным и удобным для выражения своих чувств и идей. Выражая свои чувства и идеи с помощью искусства, большинство детей чувствуют себя удовлетворенными. Изучая различные материалы, такие как краски, мелки и глина, они пытаются передать множество мыслей, которые невозможно написать или выразить. Таким образом, через его художественный символизм большинство детей могут передать свои идеи, которые они не могут описать словами.
Этапы и развитие
Во всем мире принято, что характеристики детских рисунков разрабатываются поэтапно. Исследование Ловенфельда, которое считается проложившим путь для последующих исследований детского искусства, постепенно рассматривало детское искусство от рождения до семнадцатилетнего возраста. У нас есть четыре стадии развития детей в искусстве: письмо, предсимволизм, символизм и реализм. Это не означает, что рисунки, которые дети обычно делают на ранних этапах, менее желательны, чем рисунки, сделанные на более поздних этапах.Напротив, часто некоторые из наиболее эстетически привлекательных произведений создаются детьми, которые только начали открывать для себя радости изобразительного искусства. Детские этапы делятся на следующие категории: каракули, досхематика, схематика, рассветный реализм и псевдонатуралистический. Единственная разница в пятом этапе. Заключительная фаза, псевдонатуралистическая фаза, начинается в одиннадцать или двенадцать лет. Эта фаза характеризуется рассуждением и самокритикой, когда ребенок начинает осознавать свое естественное окружение и начинает бессознательно заботиться о пропорциях, глубине и других важных принципах рисования.
Искусство начинается с каракулей
Всем детям нравится перемещать карандаш по поверхности и оставлять следы. Эти отметки являются первым самостоятельным контактом детей с искусством. Дети около полутора лет обычно начинают дышать. Некоторые взрослые считают, что дети занимаются каракулями, а не рисунком, и что им нравится двигать руками и делать отметки на поверхности. Почти несколько исследователей оспорили эту традиционную точку зрения, показав, что маленькие дети иногда экспериментируют с рисунками.Эта новая точка зрения предполагает, что самые ранние действия по маркировке детей могли быть более сложными, чем считалось ранее.
Случайный рисунок
Когда дети впервые начинают рисовать, они часто рисуют в случайном порядке, размахивая руками вперед и назад по поверхности рисунка, и обычно не понимают, что могут заставить метки делать то, что они хотят. Линии, которые они делают, могут оторваться от бумаги. Но детям не требуется много времени, чтобы понять взаимосвязь между своими действиями и отметками на бумаге.Они могут даже отводить взгляд от страницы во время работы. Дети начинают управлять своими каракулями, меняя движения и повторяя определенные строки, которые доставляют им особое удовольствие. Могут возникнуть продольные отметки в одном или нескольких направлениях. Круглые узоры и геометрические формы начинают развиваться по мере увеличения восприятия и двигательных способностей детей. Линии сочетаются с формами, образуя различные узоры и формы.
Роль взрослых
Выбор полезных художественных материалов, таких как нетоксичные маркеры, шариковые ручки, мелки и карандаши — очень важная роль для родителей и учителей.Акварельные краски также отлично подходят для детей, но они требуют только подготовки в виде защиты от грязи. Дети могут рисовать на полу или любой другой горизонтальной поверхности.
Разговор
Когда ребенок начинает называть свои каракули, прислушивайтесь к комментариям ребенка и используйте предлагаемые им значения в качестве источника для диалога. Поощрение ребенка к вербализации его или ее мыслей, чувств и переживаний индивидуально показывает ребенку, что вы цените то, что он или она сделал.
Пре-символизм: появляется фигура
Дети 3–4 лет начинают объединять круг с одной или несколькими линиями, чтобы нарисовать человеческую фигуру. Эти фигуры обычно вначале выглядят как символы «головастиков» или «головных ног». Нередко первые изображения фигуры детьми оказываются крайне нереалистичными или в них отсутствуют шея, тело, руки, пальцы, ступни или пальцы ног. Дети могут нарисовать две формы, похожие на головастиков, чтобы показать своих родителей, не делая видимых различий между двумя фигурами.
Семейный портрет, состоящий из нескольких фигур головастиков
У нас есть несколько подходов к объяснению фигуры «головастик» и причин, по которым маленькие дети склонны рисовать нереалистичные или неполные человеческие формы. Некоторые эксперты предполагают, что дети опускают черты тела из-за непонимания различных частей человеческого тела и того, как они сформированы. Другие утверждают, что дети не смотрят на то, что рисуют. Однако другие считают, что дети просто избирательны и рисуют.
Автопортрет
Искусство и автопортрет
Чуткий автопортрет, изображенный на картинке, нарисован мальчиком четырех с половиной лет и является типичным рисунков, сделанных молодежью на этом этапе. Голова нарисована крупнее, потому что она важна для ребенка (именно здесь едят и разговаривают), а объект рисунка — сам ребенок. Рисуя или раскрашивая, ребенок может исследовать некоторые возможности, прежде чем прийти к удовлетворительному представлению о себе.В этом процессе искусство играет решающую роль в процессе самоопределения.
Детское представление о пространстве
Вещи редко рисуются друг с другом по положению или размеру. Как правило, они будут казаться «плавающими» на странице в рисунках и картинах, сделанных детьми дошкольного возраста.
Эпоха символизма
В возрасте 5 или 6 лет большинство детей разработали символ коллекции для вещей в их окружении, включая дом, дерево, человека … Эти символы очень индивидуализированы, поскольку они являются результатом от детского концептуального понимания, а не наблюдения за миром вокруг них.Например, символ каждого ребенка для человека будет полностью отличаться от символа любого другого ребенка, как показано на рисунке.
Семейный портрет
Введение базовой линии
Одно из наиболее узнаваемых изменений, которые происходят в рисунках детей в возрасте 5 или 6 лет, включает введение базовой линии для организации объектов в пространстве. Объекты больше не кажутся плавающими по всей странице, как это было в более ранних попытках репрезентации детей.Теперь дети осознают сходство между создаваемыми ими объектами и осознают, что эти объекты имеют определенное место на земле.
Типичный базовый рисунок
Дети могут включать в свои рисунки культурные образы, но сила популярных медиа наиболее заметна у детей старшего возраста. Конечно, в типичном классе пятого класса можно найти много увлеченных художников-комиксов, а также других детей, которые сильно интересуются рисованием спортивных героев, рок-звезд, самолетов и спортивных автомобилей.В то время как многие дети просто копируют своих любимых супергероев и персонажей комиксов, некоторые также создают своих персонажей и исторические сюжеты.
Детский рисунок
Кризис реализма
В возрасте 9 или 10 лет многие дети проявляют большую визуальную осведомленность о вещах вокруг них. Они все больше осознают детали и пропорции того, что они рисуют. Обычно они включают в свои рисунки людей такие части тела, как губы, ногти, прически и суставы.Они также проявляют больше интереса, чем раньше, к рисованию людей в боевых позах и костюмах.
Портрет одноклассника, выполненный двенадцатилетним ребенком
Представление трехмерного пространства
Этот интерес к визуальному описанию обычно проявляется в возрасте восьми или девяти лет, когда дети начинают принимать общепринятые культурные традиции. представляющий трехмерную сцену на двухмерной поверхности. Они начинают рисовать объекты, которые накладываются друг на друга и уменьшаются в размере.Они также начинают использовать диагонали, чтобы показать перспективу или уменьшение плоскостей в пространстве.
Рисунок «Скотный двор», сделанный двенадцатилетним мальчиком, который использовал перспективу, перекрытие и уменьшение размера, чтобы показать глубину
В тот момент, когда описывается реалистичное продвижение детей по мере их перехода от дошкольного к старшим классам начальной школы, во всяком случае можно наблюдать четыре отдельных этапа или хода. Во-первых, дети начинают писать примерно в пару лет.Во-вторых, подлинные формы и фигуры появляются в возрасте трех-четырех лет. В-третьих, молодые люди создают и используют реалистичные образы, чтобы говорить о вещах, которые они испытывают в своем состоянии. В конечном итоге в возрасте девяти или десяти лет дети стремятся к оптической аутентичности своих рисунков. Обратите внимание, что эти прогрессии не происходят внезапно; скорее, они регулярно разделяются на небольшие подэтапы или сосредотачиваются на том, какие молодые люди могут показать атрибуты двух фаз в одном рисунке.
Рисуем карандашом ладони рук по всем правилам. Для того чтобы правильно нарисовать руки, требуется особое мастерство, поскольку это, пожалуй, одна из сложнейших для воспроизведения частей тела.
Руки человека отличаются необыкновенной выразительностью. Они способны передавать не только движение или жест, но и позволяют судить о возрасте, социальном положении, роде деятельности и характере человека. Вот почему портрет, па котором видны руки, всегда интереснее того, на котором руки не изображены.
К сожалению, многие начинающие художники, рисуя человека, не уделяют должного внимания рукам. В результате руки на их картинах зачастую получаются слишком маленькими по отношению ко всему телу и выглядят очень неуклюже. Сегодняшний урок позволит вам овладеть наиболее простыми приемами в изображении этой сложной части человеческого тела. Упражняться вы сможете сколько угодно — ведь сегодня вы, вернее ваши руки, будете позировать самому себе.
Тона и цвета Набор красок вам потребуется самый простой: для каждого этюда будет вполне достаточно не более трех-четырех пастелей, чтобы передать свет, тень, теплые и холодные тона. Для работы лучше выбрать цветную бумагу. Ее можно использовать как дополнительный тон. Кроме того, относительно такой базовой основы очень удобно выстраивать цветовую гамму рисунка.
Этюды В каждом из этих четырех этюдов мы будем изображать руки по-разному. Начнем с наброска углем, чтобы описать основные контуры и пропорции вытянутой ладони. Три других этюда будут выполнены цветной пастелью. На них мы попытаемся изобразить пару рук; руку, лежащую ладонью вверх, и руку, сжатую в кулак.
Тыльная сторона ладони Положите СВОЮ руку тыльной стороной ладони вверх на плоскую поверхность (лучше всего поставить при атом перед собой зеркало). Внимательно рассмотрите свои пальцы. Они, как правило, сужаются к кончикам, однако иногда бывают и абсолютно ровными по ширине. Обратите внимание на то, что на каждом пальце имеются три сустава. Если соединить каждые три ряда суставов линиями, они образуют три дуги, идущие почти параллельно друг другу. Эти дуги могут стать для вас конструкционными линиями.
Для урока рисования карандашом ладони понадобится: Лист серой бумаги Уголь
1. Намечаем контуры
Пошаговый урок карандашного рисунка ладоней шаг 1
Возьмите уголь и легкими линями набросайте контуры руки. Особое внимание обратите на длину каждого пальца. Эта задача упростится, если вы будете тщательно зарисовывать пространство между пальцами.
2. Используем конструкционные линии
Пошаговый урок карандашного рисунка ладоней шаг 2
Дуги, соединяющие все три ряда суставов пальцев, помогут вам установить правильную позицию каждого пальца.
З Наносим тени
Пошаговый урок карандашного рисунка ладоней шаг 3
Покажите затененные участки руки аккуратными параллельными штрихами, следующими изгибам отдельных участков.
4. Готовый этюд
Пошаговый урок карандашного рисунка ладоней — результат
Рука имеет легко узнаваемую форму, а это означает, что в рисунке правильно соблюдены все пропорции. Обратите внимание на то, что в своей основе пальцы имеют цилиндрическую форму. Правильно нанесенная штриховка помогает воспроизвести округлость формы и показать ее объем.
мастер-класс «ВЕСЁЛЫЕ ЛАДОШКИ» | Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО) по теме:
Мастер-класс по теме
«Весёлые ладошки»
Конспект.
Гости заходят и рассаживаются под весёлую музыку – детская песенка «Раз ладошка, два ладошка…» У каждого участника мастер-класса лежит на столе папка «Весёлые ладошки» с заготовками по данной теме, простой карандаш, ластик, маркер, картонная ладошка жёлтого цвета. Рисуем быстро (2-3 минуты), для этого на заготовках уже часть деталей нарисована, — обводим ладонь простым карандашом, затем обводим и дорисовываем часть деталей маркером, согласно образцу на доске. Получится нераскрашенный рисунок, — идея для дальнейшего творчества!
Здравствуйте. Сегодня я проведу с вами мастер-класс по теме «Весёлые ладошки». Мы нарисуем рисунки с помощью ладошек для вашей методической копилки.
1. (номера слайдов – слайд № 1)
Весёлые ладошки.
2.
Вот ладошка правая, Вот ладошка левая. И скажу Вам, не тая, Руки всем нужны, друзья.
3.
Хочу рассказать про простой, но очень интересный приём в детском творчестве. Когда дети ещё только учатся рисовать, им нужно немножко помочь – подсказать, что можно использовать различные формы, шаблоны для своих творческих работ.
4.
Например, мы с детьми часто делаем рисунки с помощью ладошки. Обводим ладонь, затем дорисовываем детали, которые превращают ладошку в какой-то персонаж.
5.
Осознанные движения пальцами стимулируют у детей развитие речи. Обводя ладошку и пальчики, ребёнок действует обеими руками, что отлично развивает координацию.
6.
Кстати, можно вырезать из цветной бумаги силуэт ладошки и сделать интересную аппликацию.
7.
Конечно, хорошо бы сначала решить, что именно вы собираетесь нарисовать. А для того, чтобы у вас не было дефицита идей, вот вам несколько примеров для творчества:
8.
— ЁЛКА
Ни листочка, ни травинки! Тихим стал наш сад. И березки и осинки Скучные стоят. Только елочка одна Весела и зелена.
Видно, ей мороз не страшен, Видно, смелая она!
9. (показываю нашу готовую ёлочку)
Вот такая ёлочка у нас получилась!
Каждый нарисовал свою веточку-ладошку, вырезал и приклеил на конус-ствол.
10.
— давайте сейчас нарисуем…
Загадка.
Его весной и летом мы видели одетым,
А осенью с бедняжки сорвали все рубашки.
11.
… дерево!
12.
Осень-художница дерево кистью красит и красит влюблённо:
Жёлтые листья, красные листья…
Какие красивые листья!
(можно нарисовать дерево, можно сделать коллективную аппликацию, а можно сочетать аппликацию и рисование – примеры такого творчества видны на данном слайде)
13.
Слайд :
(вот такое дерево с помощью ладошки попробуем изобразить. Берём первую заготовку из папки «Весёлые ладошки», прикладываем вертикально ладошку и превращаем её в красивое осеннее дерево. (во время рисования звучат песни про осень) Я на доске, по таким же (только увеличенным по размеру) заготовкам показываю последовательность выполнения работы с комментариями… — нарисовали, положили первый рисунок в свою копилку «Весёлые ладошки»)
14.
А теперь нарисуем…
Загадка.
У безногой табуретки Раньше были ствол и ветки.
15.
— пень
Очень шустрые ребята, Эти вкусные опята. В летний, солнечный денёк, Дружно сели на пенёк.
(так же под музыку, следуя моему образцу, рисуем вместе старый пень… — нарисовали, убрали в папку.)
16.
Загадка:
Под ногами лежат, зашагаешь – шуршат.
Яркие, цветные, краешки резные!
17.
…осенние листья
Божья коровка
Сидит на листочке
У нее на спинке
Черные точки. (вот такие осенние листочки мы сделали с детьми, сочетая аппликацию и рисование)
18.
Слайд — (вот такие два листочка предлагаю вам нарисовать)
(рисуем ОСЕННИЕ ЛИСТОЧКИ, украшаем их насекомыми: божьи коровки, паучки, гусеницы)
19.
Загадка:
Это что же за комочек
Ковыляет между кочек? На себе несёт комочек Два листочка и грибочек.
20.
…ЁЖ
Фыркая смешно и громко, И пыхтя, как паровоз, Весь усыпанный в иголках, Еж грибы для деток нес.
21.
— вот такого ёжика мы сейчас нарисуем. (нарисовали, положили в свою копилку)
22.
Загадка:
Настоящий великан. Из далёких тёплых стран. В хобот воду набирает, А потом фонтан пускает. Очень крепок и силён. Догадались? Это –
23.
… Слон
Нарисую я слона
Голубою краской. Это уши, голова. Это хобот, это хвост. У него огромный рост.
Голубой красивый слон
Был подарен маме.
И повешен будет он
В самой лучшей раме! (нарисовали слоника, под впечатлением прекрасной песни «Розовый слон»)
24.
Загадка:
У родителей и деток
Вся одежда из монеток.
25.
…Рыбки
Пузыри пускают рыбки Под водою без конца. Как им это удается, Нет ведь мыла, нет кольца?
26.
-(рисуем двух рыбок (в аквариуме)
27.
Загадка:
Все считают меня злым, Чудищем зовут морским. Говорят, что я опасен, С этим вовсе не согласен! Добродушен я мил, Восемь ног аж отрастил. Не судите меня строго, Рук ведь нет у …
28.
…Осьминог
29.
Я огромный осьминог! У меня есть восемь ног! Я умею танцевать… И на ноги наступать… А попробуйте вы сами Столькими шагнуть ногами! (рисуем осьминога, пририсовывая к обведённой ладошке ещё три ноги, ведь пальцев у нас пять, а ног у осьминога – восемь! Звучит забавная музыка из мультфильма про озорных осьминожек)
30.
Загадка:
Повелось так с самой древности. Эти птицы – символ верности.
В отраженье своё глядя, вот скользят по водной глади,
Восхищая всех людей, двое белых…
31.
…ЛЕБЕДИ
32.
(Рисуем пару лебедей)
33.
Загадка:
Как он важен и красив: Хвост из перьев расписных, Ярко-красный гребешок… Кто же это?…
34.
…петушок
Вот гуляет петушок – ярко-красный гребешок.
Перья яркие горят! Как красив его наряд! (рисуем петушка )
35.
Вот такой нарядный петушок получился!
36.
Загадка:
Хвост раскрылся сам собой, Словно веер расписной.
Голубой, зеленый, красный — Сколько же на перьях красок? Точно важный господин, Ходит по двору…
37.
…Павлин
38.
Павлина гордость распирает,
Он хвост цветастый распускает,
хоть петь павлин и не умеет,
Зато красивый хвост имеет! (рисуем павлина в профиль, в фас, показывая его красивый хвост)
39.
Летела птица на юга Совсем одна летела Отстав от стаи свысока Летела песню пела. (рисуем летящую птицу с помощью двух ладошек, обводя то левую, то правую руку)
40.
Загадка:
Спал цветок и вдруг проснулся – Больше спать не захотел. Шевельнулся, встрепенулся, Взвился вверх и улетел.
41. — Бабочка
Бабочка – красавица В разноцветном платьице По цветам порхает, Нектарчик собирает.(рисуем бабочку из двух ладошек)
42.
Вот такая расписная бабочка у нас получилась.
43.
Загадка:
В нашем доме на окне, во зелёной во стране,
В расписном горшочке выросли…
44.
…цветочки(рисуем цветок в горшке или в вазе)
45.
Загадка:
Не сосна он и не ёлка, Хоть зелёный и в иголках. А живёт он на окошке В разноцветненьком лукошке.
46.
Он – на ёжика похож, Но цветок он, а не ёж. Знаю точно, кактус тоже Зацвести красиво может. (рисуем цветущий колючий кактус…)
47.
— ТЮЛЬПАНЫ
Расцвели тюльпанчики – Жёлтые стаканчики, Жёлтые и красные, Лепестки атласные. (рисуем букет из трёх тюльпанов:- семья тюльпанов: тюльпан ПАПА-красный, тюльпан МАМА-жёлтый, а между ними тюльпанчик сыночек-жёлто-красный (похож и на «папу» и на «маму»)
48.
— АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК
Есть на свете цветок алый-алый, Яркий, пламенный, будто заря, Самый солнечный и небывалый, самый волшебный цветок! (под волшебную песню рисуем аленький цветочек)
49.
Загадка:
Разошлись мальчики
В темные чуланчики,
Каждый мальчик
В свой чуланчик.
50.
Подарила пух коза. Стала бабушка вязатьпальчикам,
Как гномикам, каждому по домику. Получились!
Всё в порядке! Очень тёплые перчатки!(рисуем две перчатки, работая и правой и левой рукой: одна перчатка для мальчиков, а другая для девочек)
51.
До чего девчонки всё же На мальчишек не похожи: Ленты, банты, всякий хлам И секреты по углам.
Любопытными носами Всюду сами лезут, сами. А набросишься на них, Обзываются «Жених». (под смешную песенку про дружбу мальчика и девочки рисуем двух смешных человечков…)
52.
Вот такие весёлые человечки у нас получились! (на слайде — результат работы наших детей)
53.
Дети из ладошек — солнышко сложили, Чтобы непременно люди все дружили, Чтобы это солнце для людей сияло, В каждое оконце в гости забегало!
(на слайде коллективная работа детей «Солнце мира»)
54.
Солнце из ладошек — лучше всех на свете !!! Посмотрите люди — это ж — НАШИ ДЕТИ !!!
55.
«Весёлые ладошки»- слайд со всеми рисунками, которые мы сегодня сделали на мастер-классе.
— Вот столько рисунков мы сегодня сделали с помощью наших весёлых ладошек для нашей методической копилки!
56.
Рисуйте, фантазируйте, творите!
А сейчас давайте соберём из ладошек солнечное настроение. Возьмите, пожалуйста, жёлтую ладошку и нарисуйте на ней своё настроение. А на обратной стороне напишите нам свои впечатления, пожелания о прошедшем мастер-классе.
Гости рисуют весёлые ладошки, пишут свои отзывы и (с помощью магнитов на доске) прикрепляют свои ВЕСЁЛЫЕ ЛАДОШКИ вокруг солнышка (на доске закреплён весёлый солнечный диск)…- получилось СОЛНЕЧНОЕ НАСТРОЕНИЕ! (звучит солнечная песенка)
Всем спасибо! До новых встреч!
Виды упражнений для рисования: тренировка на постановку руки
Упражнения, рассчитанные на выработку верной постановки руки
Тому, кто рассчитывает стать художником, необходимо освоить правильное положение карандаша. Это обязательное условие для тех, кто стремится научиться профессионально рисовать, выполнять прямые линии и заштриховывать определенные фрагменты. Имеются разнообразные упражнения, которые служат для этой цели.
Как держать карандаш? Прежде всего следует согнуть в локте руку и держать ее вверх ладонью. Далее карандаш захватывают большим пальцем, чтобы остальные могли его вокруг большого вращать.
Имеется ряд упражнений для отработки движений кисти, их стоит выполнять до работы.
В первую очередь требуется изобразить квадрат, у которого образующие линии идут дальше, при этом карандаш держат поближе к грифелю, чтобы инструмент располагался перпендикулярно линиям. Штрихи следует выполнять легкие, не двигая локоть.
Угол нужно настраивать, используя пальцы, чтобы он так и был прямым, при этом у кисти не должно быть зажимов.
Все линии нужно изображать троекратно, начиная их вести за пределами квадрат и за ними же и завершая.
Когда квадрат получился, внутри нужно нарисовать четыре квадрата, а затем еще 16 квадратов.
Далее приступают к штриховке, которую ведут параллельно линиям, ограничивающим четыре квадрата, на которые поделен первоначальный. Аналогично выполняют и вертикальную штриховку.
Далее в основной квадрат вписывают окружность, ее нужно рисовать единым движением, но не торопясь и всегда сохраняя карандаш под одинаковым углом.
В пределах этой окружности рисуют ряд наклонных прямых (в восьми–десяти точках).
Далее в четыре центральных квадрата (относящихся к 16 вторичным квадратам), которые сами составляют квадрат, вписывают окружность. Ориентируясь на линии, которые делят эти квадраты и, соответственно, окружность, изображают эллипсы.
Далее на втором диаметре рисуют в противоположном направлении.
После этого отрабатывают рисование линий через точки. При этом нужно смотреть на ту точку, к которой идет линия. Если она с первого раза не вышла прямой либо же прошла мимо точки, то нужно провести удачную линию, а первоначальную — стереть. Изначально достаточно 10 сантиметров дистанции между точками, впоследствии ее можно увеличить до 25.
Следующее упражнение — разделение отрезка на несколько равных частей со все время увеличивающимся количеством. (Сначала 2, потом 4, потом 8, либо же сначала 3, потом 5, потом 7).
Далее изображают прямые и острые углы, которые также требуется пытаться делить на равные части.
Предыдущие упражнения способствуют выработке глазомера, который понадобится для изображения объектов, а также человеческих лиц.
Для выполнения изображения определенного предмета нужно выполнить оси, определить, каковы пропорции планируемой фигуры. Далее рисуют точки и соединяют их.
Требуется располагать несколькими карандашами различной твердости
При этом рисунок должен сочетать как линии, так и тушевку (штрихи, налагающиеся друг на друга) либо штриховку (штрихи с промежутками). Варьировать интенсивность такого закрашивания можно, изменяя нажим.
Чтобы отработать навык, имеет смысл разделить листок бумаги на несколько частей, и в них выполнять штриховку в различных направлениях, варьируя также ее интенсивность. Также внутри квадратов следует рисовать фигуры и заштриховывать их с различным нажимом.
Имеет смысл рисовать хотя бы несколько минут в сутки. Перетруждаться до боли в руке безусловно нельзя, но не нужно не пропускать и дня. Успехов можно добиться, лишь если заниматься постоянно.
как нарисовать самостоятельно, фото узоров
Дорогие друзья! В данном уроке мы не будем использовать непосредственно хну, однако исходя из этого урока, вы поймёте технику создания красивых
изображений хной, научитесь рисовать орнаменты и узоры, узнаете, как изготовить краску из хны. Этот урок идеально подойдёт как для взрослых, так и для детей.
Взрослым он поможет:
пополнить копилку своих творческих умений
реализовать свои идеи в нестандартном стиле
научиться рисовать узоры и орнаменты на бумаге, чтобы впоследствии делать временные татуировки хной на теле.
А для детей этот урок полезен тем, что позволит расширить их кругозор, научит творчески развиваться и даст полезную информацию:
о других культурах и их национальном творчестве
о роли узоров в абстрактном изобразительном искусстве
о том, как рисовать абстрактные узоры
как самореализоваться, выражать свои чувства, эмоции и мысли путём абстрактного изобразительного искусства.
Для начала мы дадим вам немного теоритической информации о том, что такое хна и «с чем её едят», а после приступим к практической части и нарисуем наш первый рисунок.
Что такое хна
Хна это растение, которое использовалось в качестве красителя ещё со времён бронзового века.
Хну использовали во многих регионах, в первую очередь в регионе Восточного Средиземноморья, охватывающем Северную Африку, Италию, Испанию. Так же хна активно использовалась и на Ближнем Востоке. Одна из самых колоритных стран, касательно этого вопроса – Индия. Там хна широко используется и по сей день, так как является популярной формой рисования временных татуировок на теле.
В наше время нанесение временных татуировок хной стало модной тенденцией не только в Индии, но и по всему миру, в том числе в России и странах бывшего СССР.
Как делают краску из хны
Чтобы сделать краску для нанесения на кожу, растение хны измельчают в пасту, смешивают с несколькими другими ингредиентами:
свежевыжатым и процеженным лимонным соком
сахаром
ароматическим маслом
Получившуюся консистенцию добавляют в специальный инструмент для последующего нанесения (или обычный медицинский шприц без иглы).
. Затем хной постепенно наносят узоры на кожу. Так же можно изготовить самодельный инструмент из конусовидной полиэтиленовой бумаги с маленькой дырочкой на её кончике.
После нанесения рисунка на кожу хна должна оставаться в покое в течение нескольких часов, чтобы кожа окрасилась должным образом, не было разводов и пятен. Затем хна смывается.
Такой рисунок на коже может держаться на протяжении разного срока, от нескольких дней до нескольких месяцев.
В Индии рисунки хной на теле называются mehndi.
Зачем люди украшают собственное тело хной
Узоры из хны на руках невесты
Помимо эстетического наслаждения и просто желания украсить своё тело, во многих странах и среди многих культур считается национальным обрядом нанесение подобных рисунков на тело женщины: орнаменты и узоры хной наносятся на руки, ноги, другие части тела.
Чаще всего это делается перед какими-то важными событиями, праздниками и фестивалями.
Во многих культурах невеста перед свадьбой наносит хной на свои руки и ноги сложные конструкции и узоры, причём делает это, чаще всего, самостоятельно. В некоторых регионах тело жениха так же украшают краской из хны.
Как мы уже говорили, в последнее время, хна обретают популярность и на просторах
Соединённых Штатов, Канады, Австралии, Европы и в России, так как рассматривается в виде своеобразной формы временной татуировки.
Рисуем на руке хной
В этом художественном проекте, мы с вами начнём с того, что обведём контур руки карандашом
на бумаге, а затем украсим его узорами, такими, какие используется в рисовании временных татуировок и узоров хной! Этот способ более удобный для новичков, нежели попытки изобразить узоры и орнаменты хной сразу на ваших руках (или руках ваших детей/учеников). Плюс это позволит вам сохранить ваш первый рисунок, оставив тем самым хорошую память о вашем первом опыте в работе с подобными узорами.
Если вы учитель, начните с показа своим студентам фотографий рук, украшенных хной, например с тех фотографий, которые мы предоставили в этой статье. Дайте им немного теоретической информации об использовании хны в прошлом, а также о том, как и где она используется сегодня.
Перейдём к практической части!
В данном уроке нам с вами понадобятся:
Карандаш
Ручка или маркер
Белый лист бумаги
Как вы сами видите, нам не нужно много материалов для этого урока, что очень удобно для практических занятий в школе или творческого развития детей.
Обводим руку
Для начала вам нужно положить руку на лист бумаги и обвести её. Для обводки мы рекомендуем использовать обычный карандаш, чтобы любые ошибки и погрешности можно было без проблем исправить.
Далее контур, который у нас получился, нужно обвести ручкой или маркером.
Совет: Чтобы быть уверенным в том, что пальцы вашей руки находятся на должном расстоянии один от другого – попробуйте вставить между ними карандаш, он должен без проблем поместиться.
Теперь, когда контур готов, нам нужно украсить внутреннюю часть руки, используя желаемый стиль и необходимые узоры.
Символы, орнаменты и узоры, которые вы используете для украшения руки, отражают то, кем вы являетесь: вашу личность, вашу сущность, вас собственный, уникальный стиль. Рисуя узоры на вашей руке, вы создаете оригинальный автопортрет, который отражает суть того, кем вы являетесь, чем дышите, о чём мечтаете!
Теперь, когда контур готов, нам нужно украсить внутреннюю часть руки, используя желаемый стиль и необходимые узоры. Общий концепт рисунков и узоров, которые наносятся хной, включает в себя следующие элементы:
Цветы ‒ это символ счастья в семейной жизни.
Роза ‒ это красота, страсть и любовь.
Лотос ‒ цветок, обещающий удачу и везение.
Бабочка ‒ это легкость, здоровье и удача.
Сова ‒ это мудрость, ум и власть.
Птицы ‒ это мечты, жажда жизни и свободы, стремительное принятия решений.
Треугольник ‒это защита от болезней, беспокойств, и стихийных бедствий.
Восьмиугольник ‒ это защита во всём, с восьми сторон света (севера, юга, запада, востока, и смешанных направлений).
Дракон‒ это дерзость, сила, и власть.
Волк ‒ это уверенность, бесстрашие, умение жертвовать собой во имя семьи.
Кошка ‒ это знак божества. .
Корона‒ это лидерство, превосходство и власть.
Мандала‒ это сакральный смысл.
Ловец снов ‒это защита от плохих снов, мрачных мыслей и недобрых духов.
и многие другие элементы. Ограничением в данном случае является только ваша фантазия!
Мы подготовили для вас несколько примеров ниже. Вы можете использовать их в качестве образца для вашего первого рисунка, либо можете придумать свои собственные узоры!
Дизайн рисунка хной
Так же, как и в случае с обводкой руки, мы рекомендуем нарисовать узоры сначала карандашом, чтобы у вас была возможность исправить ошибки и погрешности, а затем обвести их, используя ручку или маркер. Мы шли именно таким путем, взяв за основу обычный карандаш.
Карандаш (маркер), который вы будете использовать для обводки ваших узоров, может быть абсолютно любого цвета, по вашему желанию. Если вы хотите, чтобы ваш рисунок был максимально приближен по своему стилю к хне, вам следует использовать ручку (маркер) коричневого цвета. Однако это не обязательно, самовыражайтесь, используйте любые цвета, которые вам по душе!
С одной стороны, если вы будете использовать только один единственный цвет для узоров, это поможет добиться того, чтобы дизайн вашего рисунка руки действительно напоминают хну (плюс, если вы преподаватель, в классе это легче использовать один цвет – одну ручку (маркер) на одного ученика), однако в технике рисования подобных рисунков не существует никаких правил, так что вы можете использовать много цветов, если вы хотите, и ваш рисунок хной будет выглядеть оригинально и так же красиво!
Будет гораздо проще, если вы разделите ваш рисунок на три секции: пальцы, ладонь и запястье.
Вот пример того, как все эти разделы выглядят после того, как они украшены узорами:
Узоры хной на пальцах
Узоры на ваших пальцах должны постепенно переходить к верхней части ладони. Мы приготовили для вас несколько примеров и идей, чтобы вам было проще начать:
Вы можете использовать один и тот же узор на всех пальцах или нарисовать разные узоры на каждом отдельном пальце. Вы также можете украсить кончики пальцев с помощью специальных конструкций узоров, таких как цветы, звезды или другие символы.
Другая идея состоит в том, чтобы нарисовать кольцеобразную картину у основания каждого пальца. Вы можете взять за идею несколько примеров, предоставленных ниже. Возможно, какой- то из них вдохновит вас на собственные варианты:
Узоры на ладони
Теперь мы переходим с вами к более интересной части – узоров на ладони. Ладонь дает широкий простор для творческого самовыражения. Узоры на этой части обычно состоят из абстрактного дизайна, который исходит из центра.
Для того, чтобы нарисовать узор правильно, нужно точно определить центр ладони (или выбрать точку достаточно близко к центру ). Узоры на ладони начинаются с точки, окружности, спирали, цветка, звезды.
Одним словом вы можете использовать любой символ или изображения, который вам больше нравится. Затем продолжайте добавлять элементы, которые исходят из этой центральной точки.
Это один из самых простых способов создания узоров, которые будут отлично смотреться на ладони!
Еще одна идея для украшения ладони это нарисовать что-то, что тесно связано с вами или лично символизирует вас. Это может быть какой-то особенный цветок, птица, любимое домашнее или дикое животное, а так же любой объект, который описывает вас. Так или иначе, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы это выглядело реалистично, потому что рисунки хной являются абстрактными, потому научиться их рисовать может любой желающий, как взрослый, так и ребёнок. Всё что от вас требуется это желание и полёт творческой мысли!
Узор на запястье
Рисунки хной на запястье состоят в основном из горизонтальных линий, узоров и орнаментов, которые проходят из одной стороны в другую. Вот некоторые примеры рисунков на запястье:
Когда мы говорим о рисовании хной на руках, возможности, по сути, безграничны. Отдайтесь своему внутреннему чувству вкуса и изобразите то, чего желает ваша душа. Каждый ваш рисунок будет представлять из себя что-то уникальное, что делает изображение узоров хной увлекательным хобби, которым может заниматься вся семья. Помните, ваш рисунок не должен быть совершенным. Ваш рисунок символ, который имеет значение только для вас и вашей души!
Немного слов о материалах и вариантах изображения.
Для нашего рисунка мы использовали следующее:
Обычный карандаш HB
Маркер толщиной 03 для того, чтобы обвести линии
Маркер толщиной 01 для разметки более тонких деталей
Белый лист А4, используемый для принтеров
Вам не обязательно использовать именно этот набор инструментов. Для рисунков хной вы можете использовать любые материалы, любые карандаши, ручки, маркеры. Так же вы можете использовать разные типы листов, в зависимости от того, как вы хотите оформить свой рисунок.
Для украшения вашего рисунка вы можете использовать различные декоративные приемы: блеск, драгоценные камни и другие интересные вещи.
Не много узоров
Не много примеров для вдохновения
В интернете можно найти много информации на тему рисунков хной, узоров и художников, которые профессионально владеют этой техникой.
Стефани Смит – одна из самых известных художников, владеющих техникой рисования узоров и дизайнов хной. Вы можете найти больше информации о ней и её творчестве в интернете.
Помимо Стефани, существует ещё множество талантливых художников, владеющих этой техникой. Чтобы найти работы других авторов, достаточно написать в поисковых системах запрос «узоры хной» и вы найдёте много вариантов узоров, рисунков и временных татуировок, выполненных хной. Вполне возможно, что это вдохновит вас на создание собственных шедевров! Ниже перечислен список книг, в которой можно найти много интересной информации, касательно изобразительного искусства хной.
Вот и всё!
Теперь вы знаете, как рисуются красивые узоры и орнаменты хной .
Как держать карандаш
Продолжаем наши уроки по рисованию и на этот раз мы научимся тому, как правильно держать карандаш начинающему художнику. Манера правильно держать карандаш при выполнении рисунка, эскиза, штриховки и т.д., поможет вам сделать рисунок правильно и чувствовать себя удобно. Что бы вы ни пытались изобразить — домашнее животное, портрет, пейзаж и т.д., стоит придерживаться некоторых правил, которые помогут сделать вашу задачу легче. Конечно, некоторые художники, исходя из своих предпочтений и физиологических особенностей, игнорируют эти правила, но попробовать рисовать именно так должен каждый. Вы ничего не потеряете и если вам будет рисовать таким образом неудобно, то вы всегда можете вернуться к собственному способу держания карандаша. Ни в коем случае нельзя мучить себя и искусственно заставлять держать его именно так, как учат в школах или этой статье, рисуйте только как вам удобно, но всё же прислушайтесь к советам мастеров, которые разработали эти способы.
На двух первых фотографиях показан самый распространённый способ держать карандаш при рисовании. Большой и указательный палец, образуют треугольник со средним пальцем, безымянный и мизинец участвуют в поддержке и большей устойчивости среднего. Такой способ держать карандаш является очень устойчивым. Идеально подходит для рисования мелких деталей.
На второй фотографии наглядно показано, что при рисовании первым способом, мизинец и безымянный отдыхают и постоянно работают над поддержкой устойчивости, тем самым ваша рука устаёт намного меньше. Однако, при таком способе, когда ладонь лежит на бумаге, стоит (!) подкладывать под неё запасную бумагу, так как рисунок может быть испорчен выделениями кожи.
Второй способ держать карандаш можно увидеть на этом изображении. Назовём его высокий захват. Этот способ точно такой же как и на предыдущем примере, с небольшим но… Три пальца образуют треугольник, но на этот раз ваши пальцы держат карандаш намного выше. В этом случае у вас есть больше свободы для рисования. Если первый способ годиться для рисования мелких деталей на небольшом участке или скрупулёзное неспешное вырисовывание, то здесь ваша рука более подвижна и штрихи, линии могут быть большими, широкими и размашистыми. Стоит помнить, что такой способ держать карандаш довольно утомителен для ладони, так что старайтесь держать его более расслабленной рукой, задействуя лишь сцепление кожи с поверхностью карандаша.
Ещё один способ правильно держать карандаш при рисовании, представлен на этом изображении. Такой способ чаще всего применяется при затенении, так как в этом случае участвует сторона карандаша, а не его остриё. Кроме того, такой способ рисования очень удобен, когда вы рисуете карандашом на вертикальной поверхности, такой как мольберт.
На сайте Europe-Mebel только для вас самая качественная офисная мебель. Кроме того, что здесь вы найдёте лучшую мебель для своего офиса, вы сможете ещё и реально сэкономить, так как цены здесь самые, что ни на есть, низкие.
И, наконец, способ для свободного и расслабленного рисования. Это не очень распространённый способ держать предмет рисования, но всё же он позволяет делать лёгкие и свободные широкие линии. Зачастую такой способ применяется для создания широких эскизов.
На этом урок закончен. Пробуйте держать правильно карандаш и не забывайте заходить на сайт Арт-Ассорти, что бы быть в курсе последних уроков по рисованию!
На сайте Europe-Mebel только для вас самая качественная офисная мебель. Кроме того, что здесь вы найдёте лучшую мебель для своего офиса, вы сможете ещё и реально сэкономить, так как цены здесь самые, что ни на есть, низкие.
Первые шаги в рисовании | Дефектология Проф
Статья:
Способность к изобразительной деятельности зарождается в раннем возрасте и достигает наивысшего развития в дошкольном возрасте. Каждый ребенок на определенном отрезке жизни увлеченно рисует. Большинство специалистов считает, что детское рисование — это один из видов аналитико-синтетического мышления. Рисуя, ребенок как бы формирует объект или мысль заново, оформляя при помощи рисунка свое знание, изучая закономерности, касающиеся предметного и социального мира. Рисование, напрямую связанное со зрительным восприятием, моторной координацией, речью и мышлением, не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой.
В первые годы жизни ребенка важно развитие зрения и сенсомоторной координации. От хаотичного восприятия пространства ребенок переходит к усвоению таких понятий, как вертикаль и горизонталь. В 1-1,5 года малыш крепко зажимает карандаш в ладони и получает огромную радость от самого процесса.
В 2-3 года он начинает держать карандаш сверху, зажимая его в ладони. В этом возрасте он способен рисовать вертикальные линии, овалы, круги. В 3,5-4 года ребенок правильно держит карандаш и свободно манипулирует им. Он способен копировать пересекающиеся линии, соблюдая размеры и соотношение штрихов.
В этом возрасте дети рисуют прямые, изогнутые и спиралевидные линии, круги, треугольники, четырехугольники неправильной формы. Все это хаотично переплетается между собой. Технический уровень рисунков — низкий. Предметное изображение только намечается. Имеются геометризация, наслоение и совмещение фигур. Многие предметы на рисунках непонятны для окружающих, хотя дети вкладывают в них произвольное значение.
В возрасте 3-4 лет большинство детей изображают не предмет в целом, а наиболее важные, с их точки зрения, составные части. Например, человека они изображают в виде «головонога»: прямо от головы отходят ноги. Цветные карандаши дети этого возраста чаще всего употребляют без назначения. Одни и те же фигуры и предметы раскрашены разными цветами «для красоты».
На 4-5 году жизни ребенок вступает в стадию схематического изображения. В этот период тематика рисунков богаче и уровень их технического исполнения несколько выше. Однако в некоторых случаях творчество детей мало отличается от работ предыдущей возрастной группы. Рисунки представлены в виде геометрических фигур, замкнутых или изолированных линий, беспорядочно расположенных по отношению друг к другу. Изображение малопонятно для зрителя. У большинства детей имеется предметное изображение. Рисунки понятны для окружающих, часто включают в себя несколько не совмещенных друг с другом предметов. Для этой группы характерно схематическое изображение. За отдельным исключением, эти рисунки представляют собой коллекцию или, точнее, набор разных предметов, чаще всего случайных, не объединенных между собой тематикой. Намечаются половые различия в тематике. У мальчиков преобладает военная тема, у девочек — бытовая (люди, дома, растения).
В 5 лет ребенок способен ограничить длину штриха, может скопировать квадрат и пытается писать буквы. При рисовании он начинает подбирать предметы в соответствии с замыслом темы и располагает их в такой взаимосвязи, что они составляют единый, целостный сюжет. В этом возрасте часто встречается обобщенная тематика («Лето», «Зима», «Война» и т. д.). Центральный объект выделен, выдвинут на передний план, крупнее остальных и доминирует над ними.
Дети до 6 лет не признают пространственного изображения, они рисуют только вид сверху или спереди. Обучение при этом малоэффективно.
Обратите особое внимание на то, как сидит ваш ребенок. Он должен знать правила:
— сидеть прямо; — придерживать бумагу рукой, свободной от рисования; — локти не должны быть прижаты к телу и тем более не должны висеть.
Родители должны подготовить для своего ребенка стол и стул по росту. Желательно, чтобы крышка парты или стола была наклонной. Так ваш малыш будет меньше уставать. Всегда обращайте внимание на то, на каком расстоянии от глаз находится бумага.
Как научить ребенка правильно держать ручку или карандаш? Положите перед ребенком карандаш перпендикулярно к телу (посередине линии), заточенным концом от ребенка. Щепотью (большим, указательным и средним пальцами) малыш должен взять за незаточенный конец карандаша и передвигать пальцы к другому концу скользящим движением, опираясь заточенным концом о поверхность стола. Пальцы правильно распределятся. Зафиксируйте внимание ребенка на этом и чаще напоминайте о правилах: как правильно сидеть, держать карандаш и как должна лежать бумага.
Обычно малыши очень крепко сжимают карандаш или ручку. Пальцы потеют и быстро устают. В этом случае нужно сделать упражнения на расслабление. Хорошо помогают научить ребенка расслаблять пальцы при письме занятия с красками. Когда ребенок работает с кистью, то он расслабляет пальцы, делая широкие мазки.
Упражнения на расслабление.
Напряженные мышцы «непослушны», плохо управляемы. Для того чтобы появилась возможность свободно и точно управлять ими, необходимо расслабить мышцы, снять с них напряжение. Дети могут почувствовать расслабление мышц только тогда, когда им сначала предлагают сильно сжать кулачки и долго подержать их в этом состоянии. А затем им предлагают их разжать (расслабить) и почувствовать это состояние. При этом не следует забывать, что напряжение должно быть кратковременным, а расслабление — длительным. У каждого ребенка должно сложиться своеобразное представление о расслаблении («как кисель»).
Пальчик о пальчик тихо бьем, (2 раза) А потом в ладоши громко бьем, Хлопаем в ладоши — бом. (3 раза)
Руки на коленях, кулачки сжаты, Крепко напряжены, пальчики прижаты. Пальчики сильней сжимаем. Отпускаем, разжимаем. Знайте, девочки и мальчики, Отдыхают ваши пальчики.
«Кулачки». Сожми пальцы покрепче в кулачок (руки лежат на коленях), чтобы побелели косточки. Теперь расслабь руки.
Руки на коленях, Кулачки сжаты. Крепко, с напряженьем Пальчики прижаты.
«Олени». Подними над головой скрещенные руки с широко расставленными пальцами («рога»). Напряги руки, с силой раздвинь пальцы. Затем урони руки на колени, расслабься.
Посмотрите: мы — олени! Рвется ветер нам навстречу! Ветер стих. Расправим плечи, Руки снова на колени. А теперь — немного лени.
Мы готовимся к рекорду, Будем заниматься спортом. Штангу с пола поднимаем… Крепко держим… и бросаем! Наши мышцы не устали — И еще послушней стали!
«Звонок». Руки полусогнуты, опора на локти. Встряхивай по очереди кисти рук.
Поглаживание. Разгладь лист бумаги ладонью правой руки, придерживая его левой рукой, и наоборот.
Постукивание. Постучи по столу расслабленной кистью правой, а потом левой руки.
Самой ранней стадией детского рисунка является стадия лишенных смысла штрихов. Это доизобразительный этап графической деятельности.
Первые каракули ребенка состоят из линий, направленных от себя, длинных, коротких, затем появляется движение к себе дуги. Следующий этап — замкнутые петлеобразные клубки, спиралеобразные линии, группы точек, овалы, окружности, круги. Для того чтобы вашему ребенку было интересно рисовать и его действия приобрели какую-то смысловую нагрузку, обыграйте его «рисунки». Как это сделать? Наши рисунки помогут решить эту задачу. Дальше фантазируйте сами.
Очень рекомендуем самим сделать рамки Монтессори, которые имеют форму квадрата 14×14 см из жесткого материала (фанера, картон). Количество рамок — десять и больше. В каждой рамке вырезается геометрическая фигура: круг, овал, квадрат, прямоугольник, треугольник, пятиугольник, яйцо, четырехугольник с выпуклыми сторонами, треугольник с выпуклыми сторонами, равносторонняя трапеция и т. д. Кстати, этот материал поможет ребенку выучить и названия геометрических фигур. Но в данном случае наша задача — подготовить руку ребенка к письму.
Начинайте работать с рамками следующим образом: пусть ребенок обведет внутренний контур фигуры, т. е. «окошко» рамки. Попросите ребенка раскрасить контуры геометрической фигуры красками или карандашами. Следующий этап работы — штрихование — проведение параллельных линий внутри контура на расстоянии приблизительно 1 см друг от друга. Почему мы начинаем работать с рамкой? Внутренний контур рамки лучше фиксирует движение карандаша. Как только ребенок будет успешно справляться с этой задачей, проделайте те же операции, но уже со вкладышем.
Следующее задание: обвести двойным контуром вкладыши. Для того чтобы однообразная работа не утомила малыша, пофантазируйте и составьте, например, узоры из этих геометрических фигур и красиво их раскрасьте вместе с ним. Штриховать можно не только геометрические контуры, но и «мышонка в норке», и «самолет».
Следующее упражнение доставит вам и вашему ребенку много веселых минут. Попросите его обвести карандашом контуры своей руки. Дальше ваша фантазия позволит превратить эти контуры в веселые рисунки: в осьминога, ежа, птицу с большим клювом, клоуна, рыбу, солнце и т. д. Пусть малыш раскрасит эти рисунки.
Предлагаем упражнения, способствующие развитию координации движений, зрительного восприятия, способности копировать, что очень пригодится в школе:
— нарисуй второй берег реки; — другую сторону дороги; — радугу; — «бордюры».
Ребенку очень хочется нарисовать что-нибудь «настоящее». Помогите ему, наметив контуры будущего рисунка точками. Если вы уже начали изучать буквы, то нарисуйте их крупными, печатными. Пусть маленький ученик проведет внутренний или внешний контур.
Пора переходить к изображению кругов и овалов. Начинайте работать на нелинованной бумаге. Естественно, фигуры в первое время будут далеки от идеала, что будет расстраивать маленького художника. Для того чтобы ободрить его, необходимо опять призвать на помощь свою фантазию. Из кружочков получатся замечательная сороконожка, воздушные шары, бусы, мороженое в вазочке, яблоки на блюде, колеса у поезда, снежная баба, помидоры в корзине и в банке и т. д. Когда ребенок сможет рисовать одинаковые круги любого размера, нужно будет перейти к линованной бумаге (изобразить, например, сороконожку в норке). Что получается из овалов, видно на наших рисунках (см. рисунке выше).
Для того чтобы ребенок более точно изображал различные предметы, нарисуйте ему только половину предмета, а вторую он дорисует сам. Чтобы ему было легче ориентироваться, проведите вертикальную осевую линию. Начните с рисунков овощей и фруктов. Нам кажется, что это самое простое задание из этой серии. Гораздо труднее будет копировать половинки геометрических фигур или произвольных геометрических композиций.
Не забудьте провести специальное занятие, на котором будущий ученик определит, где находятся правый верхний и нижний, левый верхний и нижний углы, середина листа.
Специалисты Эстетического центра Академии наук РФ предлагают упражнения для подготовки руки к письму.
Ребенок рисует траекторию полета снаряда. Траекторию можно нарисовать и таким образом.
Автор предлагает в качестве упражнений росчерки, сопровождающиеся небольшими стишками. Лучше рисовать мокрой тряпочкой на доске, чтобы можно было сразу стереть неправильный рисунок.
Вся информация взята из открытых источников. Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста,
напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право. Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.
Аленький цветочек рисунок карандашом на тему сказки. Как нарисовать
Тема народных сказок очень популярна в детских рисунках. Юные авторы стремятся изобразить свои впечатления от сказочных историй, нарисовать героев, события, волшебные явления. Сказка, по которой можно предложить детям создать интересные работы — «Аленький цветочек».
Общие правила рисования волшебного цветка
«Аленький цветочек» (рисунок на тему русской народной сказки воспроизводит основные повороты сюжета) — цветок, не похожий на обычные растения. Волшебный образ вобрал в себя черты других необычных цветов — розы, горицвета, лилии, тюльпана.
Чтобы воплотить чудесное растение на листе бумаги, ребёнку предлагают немного пофантазировать, вспомнить фабулу сказки и рассказать о магическом растении:
как оно связано с героями повествования;
какие чудеса произошли после того, как купец сорвал цветок;
как могут выглядеть сияющие алые лепестки.
Рассказ увлечёт юных авторов и поможет призвать на помощь вдохновение.
Аленьктй цветочек — рисунок для детей
Для успешного результата рисования следуют общим правилам изображения сказочного цветка:
На бумаге начинают построение стебля и центра растения — элементы будут являться центром симметрии для лепестков и листьев.
Затем по очереди вырисовывают крупные лепестки, расположенные на переднем и заднем плане.
Переходят к очерчиванию вытянутых листьев, которые берут начало из низа стебля.
Подбирают краски, карандаши, фломастеры, чтобы раскрасить изображение.
Если планируется выполнить рисунок по событиям сказки, сначала необходимо решить, где композиционно будут расположены персонажи истории, окружающие детали.
Простой рисунок карандашом
Аленький цветочек (рисунок на тему сказки может быть «портретом» чудесного растения) начинают изображать с простого карандашного наброска. Постепенно, начиная из центра цветка, очерчивают крупную массу распустившихся лепестков. Стебель обязательно дополняют 6 продолговатыми листьями.
Волшебство образа подчёркивает симметричность деталей относительно центра. Сравнения с различными видами народной росписи (на занятии можно рассмотреть примеры городецких, хохломских флористических элементов) помогут придать сказочности и неповторимости очертаниям цветка.
Какие инструменты понадобятся
Перед занятием юным авторам необходимо подобрать следующие предметы:
твёрдо-мягкий простой карандаш;
ластик;
лист бумаги, плотной по текстуре.
Как нарисовать
Работу выполняют последовательно, расположив бумагу вертикально на поверхности стола.
Аленький цветочек — рисунок пошагово
Этап
Описание
1
На вертикальной центральной оси тонкими линиями располагают 3 равных круга, один под другим. Стебель прорисовывают двумя слегка изогнутыми штрихами, его длина соответствует высоте 2 нижних кругов.
В нижней части самого верхнего круга очерчивают каплевидный центр цветка. Со стеблем его соединяют трилистником с цветоножкой.
2
Центральный элемент акцентируют ещё одной каплевидной деталью. Снизу по бокам берут начало линии изогнутых лепестков. Сверху посередине на заднем плане добавляют 3 лепесток, не выходя за границу вспомогательного верхнего круга.
3
По бокам центрального лепестка симметрично изображают ещё по одному листику. Из точки пересечения вспомогательного круга и цветоножки берут начало 2 S-образных линии симметричных боковых лепестков. Их контур завершают выпуклыми линиями.
4
От центра стебля к крайним точкам контура боковых лепестков проводят 2 вспомогательных штриха — оси 2 первых листьев. Элементы рисуют продолговатыми, похожими на ландышевые листья.
5
2 первых листа дублируют ещё 2-мя, расположенными симметрично по бокам стебля. Из самой нижней точки изображения вычерчивают волнистые линии 5-го и 6-го изогнутых листьев.
Как завершить рисунок
В финале работы чудесному растению придают «сияние» каплевидными деталями около середины стебля — в народной росписи их называют «оживками». Дополняют массу листьев двумя небольшими округлыми деталями, напоминающими берёзовый лист на длинной ножке.
На самом верху центрального каплевидного элемента изображают 3 тычинки с кружками-вершинами. Дополнительные оси и линии аккуратно стирают ластиком. Контурный рисунок аленького цветочка готов.
Цветными карандашами
Рисунок на тему волшебного цветка можно раскрасить яркими цветными карандашами или мелками. «Аленький» — значит, алый, красный. Вместе с юным художником подбирают похожие тёплые оттенки.
Более тёмные цвета подойдут для придания объёма деталям. Светло-жёлтые, лимонные карандаши используют в изображении сияния сказочного растения.
Какие инструменты понадобятся
В работе пригодится следующее:
не слишком тонкий альбомный лист;
простой твёрдо-мягкий карандаш;
ластик;
цветные карандаши с яркими мягкими грифелями.
Хорошо подходят для раскрашивания наборы акварельных карандашей. Ими можно рисовать без применения воды, мягкий грифель инструментов оставляет яркие, плотные штрихи. Но при использовании таких наборов выбирают бумагу для акварели, матовый картон.
Для рисования ребенку понадобятся альбом, карандаши, ластик
Готовые комплекты из 24, 18 обычных цветных карандашей или мелков содержат обычно несколько оттенков красного и зелёного, что дополнительно поможет при раскрашивании рисунка.
Из небольшого 12-карандашного набора пригодятся основные цвета:
оранжевый;
красный;
малиновый;
травянисто-зелёный;
изумрудный.
Сочетание близких по тону красок в одной детали по принципу «от светлого к тёмному» создаст переливчатость, объёмность рисунка. Готовая работа будет выглядеть живописнее.
Как нарисовать
Иллюстрация показывает пример раскрашенного аленького цветочка из сказки. Справа — вариант более простого 10-лепесткового цветка, здесь важно наличие множества дополнительных декоративных деталей композиции (завитков, трав, небольших бутонов).
Их автор по желанию может дорисовать на первоначальном карандашном наброске. На листе бумаги определяют расположение главного элемента — чудесного цветущего растения, затем пошагово выполняют всю работу.
Этап
Описание
1
Простым карандашом рисуют 3 вспомогательных вертикально расположенных круга. Выполняют построение стебля, центральных элементов, 9-ти крупных лепестков.
2
Рисуют 6 симметричных листьев, выходящих из одной точки внизу стебля. Добавляют 2 небольших листика по бокам.
3
Ластиком осторожно стирают дополнительные линии, чтобы они не мешали раскрашиванию.
4
Оранжевым или коралловым цветом окрашивают овальные участки в середине каждого лепестка.
5
Красным грифелем плотно заштриховывают область вокруг центра на каждом лепестке.
6
Стороны лепестков, обращённых в стороны и вниз, раскрашивают карминовым или тёмно-красным.
2 небольших листика на удлинённых ножках раскрашивают в верхней части светло-зелёным, затем сверху плотно накладывают штрихи жёлтого. Нижнюю часть этих листьев, а также ножки делают изумрудными.
9
2 ближних к стеблю продолговатых листа заштриховывают светло-зелёным цветом, несильно нажимая на грифель. Элементы оттеняют тёмно-зелёными штрихами.
10
Следующие 2 симметричных листа делают изумрудно-зелёными, равномерно накладывая продольную штриховку. Сверху листья окрашивают синим грифелем.
Ярко-жёлтым цветом раскрашивают самый центр цветка. Малиновым карандашом отрисовывают центральный каплевидный элемент, тычинки. Дополнительно делают акцент на нижних контурах лепестков.
13
Тёмно-зелёным или изумрудным оттенком обводят все листья, оттеняют стебель, цветоножку, «оживки» по бокам стебля.
Как завершить рисунок
Широкой стороной лимонного мелка делают «сияние» вокруг лепестков. Ближе к краям листа добавляют ярко-жёлтую и оранжевую штриховку. Рисуют так, чтобы зритель чувствовал, будто чудесный аленький цветочек «лучится» светом, как солнце.
Тёмно-оранжевыми оттенками добавляют очертания лесной земли — области внизу листа бумаги. Живописность работе придаст дополнительная не слишком тонкая обводка с нижней стороны листьев растения. Для этого используют синие, изумрудные цвета.
Рисунок по форме ладони
Аленький цветочек (рисунок на тему сказки можно предложить на занятии с младшими дошкольниками) легко изобразить с помощью отпечатка ладони. По вершинам обводки 5 пальцев малыши легко очертят распустившиеся лепестки на стебле с листьями внизу.
Это упрощённый вариант классического образа волшебного растения.
Какие инструменты понадобятся
На стол кладут следующие материалы:
лист альбомной бумаги;
ластик;
циркуль;
простой заточенный карандаш;
инструменты для раскрашивания по выбору ребёнка.
Как нарисовать
Незатейливость построения цветка предполагает простоту раскрашивания. Детям 3-5 лет можно предложить раскрасить рисунок яркими красными, зелёными цветами. Для этого каждый художник сам выбирает инструменты, с которыми будет работать: краски, мелки, фломастеры, карандаши.
Аленький цветочек — рисунок пошагово
Чтобы чудесный образ получился в цвете, сначала на листе, расположенном вертикально, выполняют простые геометрические построения. Они помогут в безошибочном изображении аленького цветочка.
Окружности лучше рисовать циркулем с помощью взрослого или подобрать любой круглый предмет подходящего диаметра для обводки. В таблице подробно охарактеризован каждый шаг работы.
Этап
Описание
1
Ребёнок прижимает правую ладонь к верхней половине листа и аккуратно обводит простым карандашом свою руку. Получившийся отпечаток заключают в круг.
2
Внизу к 1-му пририсовывают равный ему 2-й круг так, чтобы они касались сторонами.
3
Около точки соприкосновения кругов (в границе верхнего) рисуют трилистник с вершиной-цветоножкой. К этому элементу сверху пририсовывают каплевидный центр цветка с заострённой вершиной.
4
Вдоль нижнего круга вычерчивают S-образный стебель, соединяющийся с трилистником.
5
Точками отмечают вершины отпечатков большого, среднего пальцев и мизинца.
6
Продолжая линии низа трилистника, вырисовывают 3 продолговатых заострённых лепестка.
7
К точкам вершин указательного и безымянного пальцев проводят по 2 волнистые черты, которые соединяют острыми углами.
8
Из точек между деталями трилистника выводят S-образные линии в правую и левую сторону. Сформировав острые уголки, очерчивают 2 выпуклые линии к первым нарисованным лепесткам.
9
Из точки внизу стебля проводят 2 прямые линии к точкам на каждой стороне верхнего круга. Это оси 2-х первых листьев.
11
Из той же точки внизу стебля рисуют по 2 листа с каждой стороны, причём все вершины листьев должны находиться на контуре нижнего круга.
12
С каждой стороны стебля добавляют ещё по изогнутому листу с вершинами, направленными вниз.
13
Ластиком удаляют все ненужные круги и прямые линии.
14
В центре цветка рисуют 5 тычинок с круглыми вершинками, над листьями очерчивают 2 почти симметричных «оживки».
15
Алым цветом окрашивают все лепестки.
16
Ярким травянисто-зелёным оттенком — все листочки.
17
Изумрудным делают стебель, «оживки», трилистник.
18
Центр растения (кроме маленькой центральной детали) раскрашивают малиновым тоном.
19
Малиновым контуром аккуратно обводят все лепестки, тычинки
20
Жёлто-лимонным цветом закрашивают центральную каплевидную деталь, кружки внутри тычинок.
21
Тёмно-изумрудным контуром обводят листья.
22
От лепестков к краям бумаги вырисовывают «сияние» длинными лимонно-жёлтыми и оранжевыми штрихами.
Как завершить рисунок
Если рисунок был выполнен карандашами или фломастерами, тонкими цветными маркерами можно усилить контур деталей, подобрав обводку соответствующих оттенков. Раскрашенную водными красками работу можно завершить точечными белыми бликами на тычинках, «оживках».
Рисунок по сюжету сказки
Аленький цветочек (рисунок на тему основных событий сказки) может присутствовать в работах с изображением героев повествования — купца, его дочери, лесного чудища. Вспоминая сюжет чудесной истории, запечатлевая его на бумаге, юный художник заново проживает свои эмоции, воплощает их в рисунках.
Сказочное действие разворачивается в купеческом тереме, густой лесной глуши, в обители заколдованного чудища. Юным художникам предлагается нарисовать рисунки, изображающие основные моменты сюжета.
Основные моменты такие:
Купец, оказавшийся в волшебном лесу во время путешествия.
Купец, который вернулся из путешествия и преподносит аленький цветочек младшей дочери.
Купеческая дочь Настенька с долгожданным аленьким цветочком в руках, добровольно отправившаяся к лесному неведомому хозяину.
Лесное чудище — заколдованный хозяин леса и чудесного цветочка.
Финал сказки — Настенька и добрый молодец, который вначале был превращён злыми чарами в лесное чудище.
Какие инструменты понадобятся
Поскольку раскрашивать работу предлагается любыми инструментами, каждый юный автор подбирает для себя необходимые принадлежности:
бумажные плотные листы формата А4 или А3;
ластик;
простые мягкие карандаши;
точилку;
краски, кисти;
цветные карандаши, мелки;
фломастеры, маркеры, цветные гелевые ручки.
Как нарисовать
Рисунок располагают на горизонтально развёрнутом листе. Особенность композиции — волшебный дворец, открывшийся купцу на границе густой лесной чащи. На первом плане можно изобразить часть чудесного сада, где растёт аленький цветочек.
Этап
Описание
1
Очерчивают большой овал почти по всей площади листа.
2
Слева вертикально рисуют ствол дерева с густой кроной листвы, продолжающейся вдоль всей верхней границы вспомогательного овала.
3
Справа очерчивают 1-2 павлинов с пышными хвостовыми оперениями.
4
В центре овала рисуют 2 прямоугольника (нижний шире верхнего). На последнем располагают вертикальные остроконечные контуры дворцовых покоев. На нижнем прямоугольнике 2 пологими линями очерчивают ступени лестницы.
5
На нижней границе вспомогательного овала размещают изображение аленького цветочка.
6
Фигуру купца в длинной накидке располагают слева, ближе к центру.
7
Стирают линии вспомогательного овала.
8
Жёлтой, оранжевой гуашью раскрашивают дворец. Розово-бежевым тоном — лицо и ладонь купца, вход во дворец.
Оттенками коричневого — ствол и ветви дерева, бороду купца, тени лестницы.
12
Прописывают фигуры павлинов, тени объектов.
Статичная композиция состоит из 2 фигур — купца и его дочери. Сложность рисунка — в построении линейной перспективы помещения, поэтому сюжет будет интересен детям 9-11 лет. Для раскрашивания используют карандаши или акварель.
Этап
Описание
1
В верхней четверти листа проводят линию горизонта. В центре линии ставят точку, куда будут сходиться оси линейной перспективы.
2
Слева очерчивают прямоугольник (печь). С помощью линейки проводят линии от всех углов объекта к центральной точке схода.
3
Крайнюю правую видимую точку на нижней стене также соединяют с центром перспективы. Отступив левее от точки схода, проводят вертикаль — угол горницы.
4
В центре листа располагают 2 фигуры, повёрнутые друг к другу. В руках купца изображают аленький цветок.
Раскрашивать рисунок начинают со светлых тонов (лица и руки людей, стены), переходя к более насыщенным цветам (окружающие предметы, пол).
7
Выбранными оттенками окрашивают одежду.
8
Заштриховывают тени деталей изображения. Акцентируют контур элементов переднего плана: лиц, фигур, цветка.
Тема рисунка — портрет главной героини сказки с цветком в зачарованном волшебном саду. Вокруг можно нарисовать чудесные растения, павлинов или высокий берег моря с дворцом. От юного художника потребуется навык изображения человеческой фигуры. Раскрашивают рисунок, используя яркие карандаши, мелки или фломастеры.
Этап
Описание
1
На вертикально расположенном листе бумаги чуть левее центра располагают небольшой овал головы. Ниже рисуют шею, затем расходящимися линиями контуры сарафана.
2
Руки очерчивают согнутыми в локтях, в ладонях изображают цветок.
3
Разделив овал головы на 3 части, прорисовывают черты лица, волосы, косу.
4
Добавляют детали окружающей композиции — деревья, павлинов или море, берег, здания.
5
Работу начинают раскрашивать со светлых участков изображения (руки, лицо, одежда), затем переходят к пейзажу.
На рисунке изображают действие, предшествующее развязке повествования — умирающий хозяин зачарованного края, покинутый Настенькой. В центре композиции — увядающий аленький цветочек. Фигуру лесного чудища легко нарисовать с помощью вспомогательных полукругов. Раскрашивают работу любыми красками.
Этап
Описание
1
Лист бумаги делят пополам. В центре нижней половины очерчивают большой полукруг. В правой нижней его части располагают овал (голову). По направлению к центру располагают лапы, в одной из них аленький цветок.
На заднем плане изображают растения, очертания дворца.
4
Композицию раскрашивают тёмными тонами, на фоне которых выделяют ярко-алой краской лепестки цветка.
5
Фигуру чудища и заколдованные чертоги окрашивают тёмно-серыми оттенками. Для листвы, травы выбирают тёмно-зелёную краску. Трагическое настроение рисунка усиливают сине-серым небом.
5
Завершают работу обводкой цветка, деталей головы и тела чудища.
Композиция посвящена финалу сказки — встрече счастливых героев истории. 2 фигуры изображают в центре, на мосту или поляне. В руках Настеньки можно нарисовать аленький цветочек. Все элементы рисунка раскрашивают яркими, сияющими красками, подчёркивая счастливую развязку повествования.
Этап
Описание
1
Вертикально помещённый на столе лист делят пополам вдоль. По обеим сторонам оси рисуют 2 фигуры. Настеньку изображают чуть меньше ростом, чем доброго молодца.
2
Сарафан очерчивают в виде вытянутого треугольника, на голове девушки рисуют кокошник с длинной фатой. Одежду юноши дополняют длинным плащом, поясом.
3
Прорисовывают дополнительные элементы: волшебные чертоги дворца, деревья, горы, небо.
4
Светлыми тонами раскрашивают лица, руки героев. Яркими красками — одежду, головные уборы.
5
Заполняют разноцветными оттенками остальные детали рисунка.
6
Тонким чёрным контуром акцентируют черты лиц, фигур. Завершают работу прорисовкой теней.
Рисунок по сказке «Аленький цветочек» можно предложить на занятии рисованием и дошкольникам, и детям 8-11 лет. Простые работы на тему крупного изображения волшебного растения могут создавать совсем маленькие авторы.
Композиции с изображением героев повествования будут интересны для всех возрастных групп юных художников.
Видео о рисовании
Аленький цветочек рисунок:
альтернатив Apple Pencil | Creative Bloq
Прямо сейчас существует множество сторонних альтернатив Apple Pencil для всех, кто хочет рисовать, зарисовывать или писать на iPad. В этой статье мы собрали наших фаворитов, которые дешевле Apple Pencil.
Чтобы прояснить, нет ничего плохого в использовании официального стилуса Apple. Фактически, в целом мы бы сказали, что это лучший стилус для iPad, как мы отмечаем в нашем обзоре Apple Pencil 2. Но, возможно, вы предпочтете что-то подешевле или просто что-то с другим внешним видом.В этом случае мы перечислили ниже самые лучшие альтернативы Apple Pencil, доступные сегодня.
Переходя от доступного к очень дешевому, они предлагают широкий спектр возможностей, а это означает, что вы обязательно найдете альтернативу Apple Pencil, которая идеально подходит для ваших нужд, для чего бы вы ни хотели ее использовать.
Все эти опции совместимы с iPad. Однако, если вы еще не решили, хотите ли вы купить устройство iOS или Android, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим планшетам со стилусом.
И наоборот, если вы предпочитаете просто купить Apple Pencil, но не знаете, можете ли вы себе его позволить, мы перечислили лучшие текущие предложения Apple Pencil ниже.
Лучшие предложения Apple Pencil на сегодняшний день
Лучшие альтернативы Apple Pencil в полном объеме
(Изображение предоставлено Logitech)
01. Logitech Crayon
Лучшая альтернатива Apple Pencil в целом
Технические характеристики
Размер: 16,3 x 1,5 x 1,2 см
Возможности подключения: чувствительный к давлению
Вес: 20 г
Питание: аккумулятор
Причины для покупки
+ Семь часов автономной работы + Технология отклонения ладони + поддержка наклона
Причины, по которым следует избегать
-Не так чувствительно, как Apple Pencil
Этот стилус — единственное перо, одобренное Apple в списке, и доступный вариант для загрузки.Серо-оранжевый дизайн представляет собой прочный и прочный стилус — он прослужит до семи часов непрерывного использования, а его быстрая перезарядка означает, что у вас будет 30 минут использования всего за две минуты зарядки.
Конечно, поскольку он аффилирован с Apple, он работает как мечта на iPad и со всеми приложениями Apple. Это особенно хорошо для цифровых художников, которые много бегают по цифровой странице, поскольку его технология отказа от ладони гарантирует отсутствие ошибок в пометках. Объедините это с поддержкой наклона, которая позволит вам использовать различные оттенки в вашей работе, и вы получите лучшую альтернативу Apple Pencil в целом.
(Изображение предоставлено Awavo)
02. Awavo Stylus Pen
Лучшая альтернатива Apple Pencil для людей с ограниченным бюджетом
Технические характеристики
Размер: 40,61 x 22,83 x 2,54 см
Возможности подключения: Нет чувствительности к давлению
Вес: 16 г
Мощность: аккумулятор
Причины для покупки
+ Действительно дешево + Отлично справляется с работой + Удобно в использовании
Причины, которых следует избегать
-Нет чувствительности к давлению
Awavo Stylus Pencil — надежный карандаш Apple Pencil альтернатива, так как это супер дешево и действительно эффективно в том, что делает.Конечно, в нем отсутствует Bluetooth-соединение и нет чувствительности к давлению, но если вы хотите, чтобы стилус в первую очередь делал заметки или быстро делал наброски, это отличный и дешевый вариант.
Еще он немного похож на Apple Pencil, что приятно. И он совместим с iPad 6-го поколения; iPad Air 3-го поколения; IPad Mini 5-го поколения; и iPad Pro. Так что, если вы ищете способный альтернативный стилус Apple Pencil, который не будет стоить вам много денег, это отличный вариант.
(Изображение предоставлено: Adonit)
03. Adonit Pixel
Отличный выбор для цифрового искусства
Технические характеристики
Размер: 14,99 x 1,02 x 1,02 см
Возможности подключения: Беспроводное соединение
Вес: 12 г
Питание: Перезаряжаемый
Причины для покупки
+ Чувствительность к давлению + Совместимость с большим количеством приложений
Причины, которых следует избегать
-Кнопки могут быть чрезмерно чувствительными-Отторжение ладони нечеткое
Adonit совершенствует свои щупы более восьми лет лет, и Adonit Pixel по-прежнему остается одним из лучших для рисования на iPad.
Bluetooth-совместимый и совместимый со многими видами приложений, которые креативщики, вероятно, будут использовать на своих планшетах, Pixel может похвастаться 2048 уровнями чувствительности к давлению и рядом функциональных кнопок на корпусе, которые можно назначить предпочтительным инструментам пользователя ( Но имейте в виду: их легко случайно сбить, если вы не обращаете на них внимания).
Лучше всего то, что батареи хватит примерно на 15 часов использования, что позволит вам по-настоящему увязнуть в своих проектах. Плюс гладкий дизайн делает использование Adonit Pixel по-настоящему приятным.
(Изображение предоставлено Meko)
04. Meko Universal Stylus
Самая дешевая альтернатива Apple Pencil
Технические характеристики
Размер: 13,97 x 0,89 x 0,89 см
Возможности подключения: Нет
Вес: 20 г
Питание : Аккумулятор не требуется
Причины для покупки
+ Очень дешево + Работает
Причины, которых следует избегать
-Недостаточная чувствительность к давлению-Базовый
Самая дешевая альтернатива Apple Pencil в этом списке, Meko Universal Stylus — это отличный вариант для тех, кому нечего тратить.
Как и следовало ожидать, то, что вы здесь получите, действительно будет очень простым, без дополнительных функций, таких как чувствительность к давлению. С другой стороны, перо очень приятно использовать, есть прозрачный диск, поэтому вы можете точно видеть, где вы рисуете, и наконечник диска и наконечник волокна заменяемы.
Вы бы не хотели использовать эту ручку для цифрового искусства, но если вы просто хотите сделать какие-то заметки или быстрый набросок, она отлично справится со своей задачей. И за такую фантастически дешевую цену (около 1/25 стоимости Apple Pencil) вы действительно не можете сказать более справедливого, чем это.
(Изображение предоставлено Wacom)
05. Wacom Bamboo Sketch
Лучшая альтернатива Apple Pencil для профессиональных художников
Технические характеристики
Размер: 18 x 7 x 2,4 см
Подключение: USB
Вес: 18g
Питание: Перезаряжаемый
Причины для покупки
+ Поддержка отклонения ладони + Чувствительность к углу наклона
Причины, которых следует избегать
-Недоступно в США
Это лучший стилус Wacom для iPad, если вы серьезно относитесь к этому Рисунок.Он совместим с широким спектром iPad, имеет чувствительный к давлению тонкий наконечник, а треугольный дизайн эргономичен.
Есть две кнопки быстрого доступа, а карандаш также интегрирован с разнообразными приложениями для творчества, включая Autodesk и Artrage. Он заряжается через USB (примерно 15 часов работы) и, что наиболее важно, кажется действительно естественным при рисовании и рисовании.
(Изображение предоставлено SwitchEasy)
06. SwitchEasy Stylus Pencil Plus
Лучшая альтернатива Apple Pencil для базового рисования
Технические характеристики
Размер: 22.7 x 5,7 x 2,8 см
Подключение: магнитное
Вес: 17,2 г
Питание: аккумуляторное
Причины для покупки
+ Поддержка отклонения ладони + Чувствительность к наклону
Причины, по которым следует избегать
-Нет двойного нажатия-Нет чувствительность к давлению
Замечательный маленький стилус, особенно по цене. У него отличное время использования: 20 часов при полной зарядке, а быстрая зарядка за 30 минут обеспечит впечатляющие 10 часов использования.
У него может не быть чувствительности к давлению или двойного касания (поэтому, возможно, недостаточно функционально для действительно серьезных цифровых художников), но у него есть недавно улучшенная чувствительность к наклону, так что вы можете играть с тенями.Он выглядит естественно, без задержек и царапин, и подключается к вашему iPad через внутренний порт. И мы упомянули цену?
(Изображение предоставлено: Adonit)
07. Adonit Pro 4
Лучшая альтернатива Apple Pencil для старых iPad
Технические характеристики
Размер: 14 x 0,9 x 14 см
Подключение: через диск
Вес: 22 г
Питание: без батареи
Причины для покупки
+ Дизайн диска без царапин + Очень доступный
Причины, которых следует избегать
-Нет отклонения ладони-Базовый набор функций
Если основная причина, по которой вы получаете альтернативу Apple Pencil потому что вас отталкивает цена, вам непременно стоит попробовать Adonit Pro 4.Это очень простой стилус без Bluetooth или других причудливых беспроводных функций, но для простой задачи рисования на сенсорном экране он работает чертовски хорошо.
Дизайн может вызвать недоумение, когда вы достанете его из коробки, поскольку он заканчивается маленьким диском, а не острием. Звучит странно, но PET Precision Disc, наконечник диска из поликарбоната, на самом деле работает очень хорошо, взаимодействуя с сенсорным экраном, не царапая его, а диск полупрозрачный, поэтому он никогда не заслоняет то, что вы делаете.
Конструкция стилуса выглядит приятно премиальной для продукта в этой ценовой категории, и он будет работать со всеми сенсорными экранами, поэтому это отличный выбор, если вы купили старый iPad по выгодной цене.
(Изображение предоставлено Hahakee)
08. Hahakee iPad Stylus
Лучшая альтернатива Apple Pencil для заметок
Технические характеристики
Размер: 14,4 x 1,5 x 1 см
Возможности подключения: Беспроводное соединение
Вес: 13,6 г
Питание: Micro-USB, подзаряжаемый
Причины для покупки
+ Отличное качество по отличной цене + Очень легкий стилус + Совместимость со всеми iPad
Причины, которых следует избегать
— Зарядка требует времени
Еще одна высококачественная альтернатива Apple Pencil , Hahakee iPad Stylus — это пассивное перо, которое не требует для работы батарей или Bluetooth, и фактически работает практически со всеми планшетами, хотя рекламируется как предназначенное для iPad.
По запрашиваемой цене 30 долларов / 30 фунтов стерлингов вы получите стилус и три сменных тонких наконечника, а благодаря простой кнопке включения / выключения, расположенной на ручке, вы сможете сразу достать из коробки. Этот стилус идеально подходит для заметок и набросков, он также имеет встроенный зажим, чтобы его можно было легко носить с собой, и он прослужит вам 40 часов рисования.
(Изображение предоставлено: Adonit)
09. Adonit Dash 3
Лучшая базовая альтернатива Apple Pencil для автономной работы
Технические характеристики
Размер: 5 x 5 x 5 мм
Возможности подключения: Беспроводное соединение
Вес: 20 г
Питание: аккумулятор
ЛУЧШИЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ СЕГОДНЯ
Причины для покупки
+ Стильный внешний вид и отделка + Длительное время автономной работы
Причины, которых следует избегать
-Нет чувствительности к давлению -Нет Bluetooth
Доступный и простой выбор для одного из Наши альтернативы Apple Pencil, широко совместимый Adonit Dash 3 хорошо работает на большинстве iPad и обеспечивает простой и стильный процесс рисования.
Различные варианты отделки — приятный штрих (нам особенно нравится бронзовый цвет, хотя все они выглядят хорошо), а долговечный аккумулятор в сочетании с быстрой зарядкой гарантирует, что вы сможете продолжать рисовать дольше.
Отсутствие связи Bluetooth означает отсутствие таких функций, как отказ от ладони, что очень досадно. Но для доступного и надежного базового стилуса Dash 3 отвечает всем требованиям и даже больше.
10. Adonit Mark
Отличная альтернатива Apple Pencil по невысокой цене
Технические характеристики
Размер: 14 x 1 x 1 мм
Возможности подключения: Нет
Вес: 22 г
Питание: батарея не требуется
Причины для покупки
+ Цена! + Удобство использования
Причины, по которым следует избегать
-Очень простые -Нет фактического подключения
Если вас не устраивает идея потратить более 20 долларов / 20 фунтов стерлингов на простое указывающее устройство и не требует специализированной работы стилусов iPad, описанных выше, тогда стоит рассмотреть бюджетный вариант Adonit.
Несмотря на дешевую цену, этот стилус с треугольным стабилизатором поперечной устойчивости разработан для максимального комфорта в руке. Он сохраняет точность, которую вы ожидаете от производителя одноцелевого стилуса, во многом благодаря его чистому сетчатому наконечнику.
Adonit Mark не получит никаких наград за инновации, но если вам нужен только стилус для навигации по iPad, это отличный выбор.
Подробнее:
Все, что вам нужно знать об Apple Pencil
В 2015 году Apple представила первый iPad Pro, который поставлялся с дополнительным стилусом под названием Apple Pencil.Бывший генеральный директор Apple Стив Джобс был известным противником стилусов, но Apple Pencil оказался полезным инструментом для создания заметок, набросков и многого другого.
Apple Pencil существует с 2015 года, и на сегодняшний день он совместим со всей текущей линейкой iPad от Apple. В приведенном ниже руководстве мы расскажем все, что вам нужно знать об Apple Pencil.
Что такое Apple Pencil?
Apple Pencil — это стилус, разработанный Apple, который работает с iPad от Apple.Он называется Apple Pencil из-за его сходства с традиционным карандашом, хотя и с определенным дизайном в стиле Apple.
Есть небольшой пластиковый наконечник (который можно заменить), который соединяется с дисплеем iPad, корпус в виде карандаша, за который можно держаться, и механизм зарядки. В оригинальном Apple Pencil есть разъем Lightning, но модель второго поколения заряжается индуктивно через «iPad Pro».
Apple Pencil используется вместо пальца для точных задач, таких как письмо и рисование, а также его можно использовать для навигации по операционной системе.Он отлично подходит для рисования, создания произведений искусства, создания заметок и подобных задач, потому что он точен, имеет отклонение ладони и предлагает чувствительность к давлению и наклону.
Короче говоря, Apple Pencil работает как традиционный карандаш, но вместо письма на бумаге вы пишете на экране iPad. Вы можете положить руку прямо на «iPad», пока пишете, что долгое время было функциональностью, которую другие стилусы не могли точно воспроизвести.
В чем разница между Apple Pencil 1 и Apple Pencil 2?
Существует две версии Apple Pencil: первая версия выпущена в 2015 году, а вторая версия выпущена в 2018 году.Эти два устройства делают одно и то же, но имеют разные конструкции и механизмы зарядки.
Самая большая разница между ними заключается в совместимости с устройствами: Apple Pencil 2 работает с моделями iPad Pro 2018 года, а Apple Pencil 1 работает со всем остальным.
Original Apple Pencil
Apple Pencil второго поколения изящнее, меньше и компактнее, чем оригинальный Apple Pencil, поскольку на конце у него нет порта Lightning. Он предназначен для индуктивной зарядки через «iPad Pro», поэтому вы прикрепляете его к правой стороне «iPad» на плоской поверхности, чтобы начать зарядку, при этом Apple Pencil удерживается на устройстве с помощью магнитов.
Apple Pencil 2
В оригинальном Apple Pencil есть разъем Lightning, который позволяет подключать его к порту Lightning на «iPad» для зарядки, что неудобно из-за размера Apple Pencil. Apple также включает в себя адаптер с Apple Pencil 1, поэтому вы можете заряжать его с помощью любого кабеля Lightning. Apple Pencil 2 имеет более похожий на карандаш дизайн, поскольку у него плоская сторона и шлифованный дизайн, улучшающий текстуру. Apple Pencil 1 гладкий и круглый.Apple Pencil 2 также поддерживает сенсорные жесты для переключения между инструментами, что невозможно в оригинальном Apple Pencil.
Хотя существуют разные механизмы зарядки и навороты, Apple Pencil 1 и 2 в основном работают одинаково и имеют одинаковый общий набор функций.
Какие устройства совместимы с Apple Pencil?
Оригинальный Apple Pencil, выпускаемый с 2015 года, с круглым корпусом и разъемом Lightning, совместим со следующими устройствами:
iPad Air (3-го поколения)
iPad mini (5-го поколения)
iPad (7 поколение)
iPad (6 поколение)
iPad Pro 12.9 дюймов (2-е поколение)
iPad Pro 12,9 дюйма (1-е поколение)
iPad Pro 10,5 дюйма
iPad Pro 9,7 дюйма
Apple Pencil второго поколения с меньшей занимаемой площадью и возможностью индуктивной зарядки совместим со следующими устройствами:
iPad Pro 12,9 дюйма (3-го поколения)
iPad Pro, 11 дюймов
Оригинальный Apple Pencil нельзя использовать с 11- и 12,9-дюймовыми моделями iPad Pro, выпущенными в 2018 году, а новый Apple Pencil не работает со старыми iPad.
Каковы особенности Apple Pencil?
Apple Pencil обладает богатым набором функций, позволяющим использовать его для любых задач, связанных с точностью, или в качестве замены пальца при навигации по iOS.
Необходимые сведения приведены ниже:
Отклонение ладони — Когда Apple Pencil подключен к «iPad», он распознает только кончик Apple Pencil, а не вашу руку или палец, что позволяет вам писать или рисовать с комфортом.
Чувствительность к давлению — В зависимости от того, насколько сильно нажимают на «iPad» во время письма или рисования, линия может быть толще или тоньше. Apple не предоставляет конкретный уровень чувствительности к давлению для Apple Pencil.
Чувствительность к наклону — Apple Pencil разработан для работы как обычный карандаш, поэтому, если вы держите его под углом и прижимаете кончик кончика к iPad для чего-то вроде затенения, он работает. Apple Pencil знает свою общую ориентацию и наклон.
Утяжелитель, похожий на карандаш — Apple разработала Apple Pencil так, чтобы он чувствовал себя в руке как карандаш, а утяжеление — как настоящий пишущий инструмент.
Low Latency — Apple Pencil имеет сверхнизкую задержку, что означает, что когда вы пишете на «iPad», нет задержки между движением карандаша и тем, что отображается на дисплее. Задержка Apple Pencil составляет всего 9 мс на iPad с дисплеем 120 Гц (модели «iPad Pro» 2017 года выпуска и новее).
Precision — Apple Pencil точен, поэтому он точен до пикселя. Это означает, что нет никакого смещения между местом, где находится карандаш, и тем, что показано на экране.
Простое сопряжение — Нет необходимости возиться с Bluetooth с Apple Pencil. Подключается автоматически. Просто подключите первую версию или прикрепите вторую версию к «iPad Pro».
Сенсорные жесты (только V2) — Версия Apple Pencil второго поколения поддерживает сенсорные жесты.С помощью двойного касания Apple Pencil 2 может переключаться между инструментами в приложениях, что полезно, поскольку, например, позволяет быстро переключаться между инструментом «Перо» и инструментом «Ластик».
Индуктивная зарядка (только V2) — Apple Pencil 2 заряжается через «iPad Pro». Apple Pencil 1 не имеет этой функции и заряжается через разъем Lightning.
Где можно использовать Apple Pencil?
Apple Pencil
можно использовать в качестве замены пальца для таких вещей, как открытие приложений, прокрутка и т. Д., Но поддержка Apple Pencil также встроена в iPadOS.Есть несколько уникальных функций Apple Pencil, о которых стоит знать тем, кто задумывается о покупке Apple Pencil.
Снимки экрана — Если вы сделаете снимок экрана на «iPad», а затем коснетесь его, когда в углу появится предварительный просмотр, вы сможете рисовать и писать на нем с помощью Apple Pencil с помощью функции под названием «Разметка».
Разметка — Разметка — это функция Apple, которая позволяет писать на снимках экрана, но она также работает в операционной системе в различных приложениях.В Mail вы можете редактировать фотографии или PDF-файлы (он отлично подходит для подписания документов), в Messages вы можете рисовать на фотографиях, в приложении Photos вы можете добавлять подписи и рисунки к изображениям, а в Книгах вы можете редактировать PDF-файлы.
Apple Pencil также работает с множеством сторонних приложений для создания заметок, рисования, набросков и многого другого. Вы можете найти эти приложения, выполнив поиск Apple Pencil в App Store на «iPad», но ниже мы перечислили некоторые выдающиеся.
Procreate (9 долл.99) — Идеально подходит для набросков, рисования и художественного творчества. Достаточно простой для новичков, но достаточно мощный для профессионалов.
Notability (8,99 доллара США) — Notability — это приложение для заметок, которое существует уже давно. Он имеет всевозможные функции для написания, создания эскизов, аннотирования PDF-файлов и многого другого, плюс есть множество стилей бумаги, и он может сканировать документы, записывать аудиоклипы и многое другое.
Pixelmator (4,99 доллара США) — Если вам нравится редактировать фотографии на «iPad», стоит попробовать Pixelmator.Он поддерживает Apple Pencil, а Apple Pencil — отличный инструмент для точного редактирования.
Pigment (Бесплатно с покупками в приложении). Если вам нравится раскрашивать и находить это расслабляющим, для Apple Pencil существует множество приложений для раскрашивания, таких как Pigment.
Adobe Photoshop Sketch (бесплатно) — Adobe Photoshop Sketch — это урезанная версия Photoshop, оптимизированная для художников, которые любят рисовать и рисовать. Он имеет набор кистей и поддерживает кисти из Photoshop, а также полезные функции смешивания цветов и поддержку слоев.У Adobe также есть полноценное приложение Photoshop для «iPad».
Adobe Fresco — Adobe Fresco — это приложение для рисования, рисования и эскизов от Adobe, которое также использует преимущества Apple Pencil. Он предлагает множество кистей Photoshop, включая живые кисти и векторные кисти, а также мощные инструменты для выделения, маскирования, добавления слоев и многого другого. Это бесплатно, но разблокировка премиум-функций стоит 9,99 доллара.
Linea Sketch (4,99 доллара США). Если вам нравится записывать идеи и быстро рисовать, Linea Sketch прост в освоении, прост в использовании и содержит ряд полезных инструментов, которыми вы можете воспользоваться.
Чем Apple Pencil отличается от других стилусов?
До того, как появился Apple Pencil, стилусы либо имели тонкий твердый наконечник и питались от батареи для активации емкостного дисплея «iPad», либо имели широкий резиновый наконечник в форме пальца, который был неточным.
Стилус до Apple Pencil
Отказ от Palm производился с помощью программного обеспечения отдельными создателями приложений, и это не работало надежно, плюс все соединения выполнялись через Bluetooth, а не через автоматический процесс, который использует Apple Pencil.
Многие стилусы на рынке, кроме Apple Pencil, по-прежнему имеют такие наконечники, которые далеко не так точны, как Apple Pencil, и не могут предложить те же простые функции зарядки и отклонения ладони, но теперь есть более доступные Альтернативы Apple Pencil с функциональностью, аналогичной Apple Pencil.
Какие существуют альтернативы Apple Pencil?
На рынке есть несколько стилусов сторонних производителей, которые обладают некоторыми из тех же возможностей, что и Apple Pencil, но по более доступной цене.Эти параметры не так богаты функциями, как Apple Pencil, и не имеют такого же простого дизайна, но базовая функциональность есть.
Цветной карандаш Logitech
Logitech Crayon (55 долларов США) — Crayon, разработанный Logitech, изначально задумывался как более дешевая версия Apple Pencil, которую студенты могли бы использовать с недорогим iPad. Теперь это доступно каждому. Он работает так же, как Apple Pencil, и предлагает такую же поддержку отклонения ладони, задержки и наклона, но не включает чувствительность к давлению.
Adonit Note (43 доллара США) — Adonit Note похож на Apple Pencil, предлагая такой же маленький наконечник, отличную задержку и отклонение ладони, но без чувствительности к давлению.
Adonit Note + (62 доллара США) — Adonit Note + похож на Adonit Note, но включает 2048 уровней чувствительности к давлению и две настраиваемые кнопки быстрого доступа.
Какие приложения совместимы с Apple Pencil?
Любое собственное или стороннее приложение совместимо с Apple Pencil, но оно предназначено для написания, рисования и создания эскизов приложений, где рукописный контент уместен.Apple Pencil также можно использовать вместо кончика пальца для навигации по iPadOS.
Стоит ли Apple Pencil своих денег?
Для тех, кто хочет использовать «iPad» для рисования, набросков, заметок или других подобных действий, Apple Pencil абсолютно стоит своих денег, но для тех, кому не нужны все расширенные функции, есть несколько похожие стилусы на рынке, например, гораздо более доступный Logitech Crayon.
Работает ли Apple Pencil с iPhone?
Apple Pencil и Apple Pencil 2 совместимы только с iPad и не будут работать с iPhone.Для Apple Pencil требуется встроенный дисплей, которого нет в iPhone.
Будет ли Apple выпускать Apple Pencil для iPhone?
То и дело ходили слухи о том, что Apple могла бы разработать версию Apple Pencil для iPhone, в частности, перед выпуском линейки iPhone 2019 года, но с тех пор мы почти ничего не слышали, и не было никакой конкретной информации, указывающей на то, что такой продукт находится в разработке.
Apple потенциально может планировать стилус для «iPhone» в будущем, но не похоже, что он появится в ближайшем будущем, и это не то, что мы ожидаем увидеть в iPhone 2020 года.
Обратная связь с гидом
У вас есть вопросы об Apple Pencil, знаете о функции, которую мы упустили, или хотите оставить отзыв об этом руководстве? Отправьте нам письмо по электронной почте.
Новый ластик, стиль рисования карандашом, заполнители и многое другое — теперь доступно обновление 1.90
Одно из самых ожидаемых обновлений в истории Explain Everything теперь доступно в App Store! Нажмите на кнопку обновления, чтобы получить все следующие улучшения и функции, включенные в версию 1.90!
Новый ластик
ластик был значительно улучшен и теперь всегда доступен на панели инструментов.Фактически, это совершенно новая, мощная и уникальная функция. Он позволяет стирать части ранее выполненных рисунков, заливок, изображений, картинок и объектов, созданных с помощью инструмента вырезания. Если вы хотите уточнить детали вашего текущего активного рисунка, инструмент Draw Tool Eraser также по-прежнему доступен.
Заполнители объектов
Создание шаблонов проектов с помощью заполнителей объектов. При нажатии на заполнитель автоматически открывается меню импорта с соответствующим медиафайлом. Теперь вы можете легко создавать согласованные макеты и шаблоны проектов, которыми можно поделиться со своей командой или для выполнения задания в классе.Вы можете найти заполнители в меню «Вставить объект».
Стиль рисования карандашом
Привнесите художественную выразительность в свои проекты «Объяснить все». Инструмент рисования теперь имеет дополнительный стиль рисования — карандаш. Имея реалистичный графитовый вид, Pencil выпускается в 4 классах и использует преимущества чувствительности Apple Pencil к давлению и датчиков наклона для создания теней и естественности.
Руководство по наложению видео
С помощью наложения видео теперь вы можете вставить ссылку на видеофайл, размещенный на веб-сайте, портале Discover или в облаке (например, на Google Диске или Dropbox), и встроить его на слайд.Наложение видео не будет записано или экспортировано в видео, поэтому вы можете использовать его в качестве учебного пособия или дополнительного объяснения вашего проекта.
Более быстрый доступ к веб-сайтам
Когда новый браузер вставлен на холст, появится список недавно посещенных сайтов. Теперь вы также можете добавлять веб-сайты в списки избранного.
Улучшения поддержки Apple Pencil
Explain Everything теперь полностью поддерживает отказ от ладони при использовании Apple Pencil. Больше никаких случайных ударов запястьем.
Посмотрите все функции в действии в предварительном видео
Logitech Crayon и Apple Pencil Обзор: какой стилус выбрать?
На своем образовательном мероприятии в Чикаго в начале этого года Apple анонсировала Logitech Crayon за 49 долларов, который был доступен только школам и преподавателям. На прошлой неделе Apple изменила свою настройку, и теперь Crayon доступен для всех нас по цене 69,99 доллара. Вопрос о том, какой стилус использовать между Logitech Crayon и Apple Pencil, на самом деле является проблемой только в том случае, если у вас есть последний iPad за 329 долларов, который является единственным iPad, с которым совместим Crayon.
Хотя его можно рассматривать как более дешевую альтернативу Apple Pencil, разница в 30 долларов стоит именно из-за отсутствия чувствительности к давлению. Да, вы не ослышались, у этого стилуса за 70 долларов нет чувствительности к давлению. Однако у него есть поддержка наклона, которая позволяет регулировать толщину линии в зависимости от угла, под которым вы рисуете.
Logitech
У вас может возникнуть соблазн пойти на «тупые» стилусы за 10 долларов, но отказ Crayon от ладони имеет большое значение для того, чтобы вам понравилось писать на своем iPad.Если вы сравниваете стилусы от других компаний, таких как Adonit или Wacom, и пытаетесь сократить свой выбор в диапазоне от 70 до 90 долларов, это будет компромисс между тем, какие функции вы цените больше всего. Первый стилус сторонних производителей — беспроигрышный вариант, так как он работает так же хорошо, как Apple Pencil. Он мгновенно подключается без сопряжения по Bluetooth и работает плавно, без задержек и дрожания.
Взгляните на различия в спецификациях ниже:
Apple Pencil vs.Цветной карандаш Logitech
Характеристики
Яблочный карандаш
Цветной карандаш Logitech
Характеристики
Яблочный карандаш
Цветной карандаш Logitech
Совместим с
iPad Pro, iPad (6-го поколения)
Только iPad (6-го поколения)
Соединение
Bluetooth
Частота беспроводной сети
Срок службы батареи при одной зарядке
12 часов
Семь часов
Чувствительность к давлению
Есть
Нет
Опора наклона
Есть
Есть
Отклонение ладони
Есть
Есть
Кнопка включения / выключения
Нет
Есть
Цена
99 $.00
69,99 долл. США
Вы определенно можете быть менее осторожными с ним, как с Apple Pencil, с плоской формой, предотвращающей его скатывание со стола, и резиновым колпачком, делающим его устойчивым к падению (официально до четырех футов, если быть точным). Мой самый большой страх перед опасной ситуацией с зарядкой типа «воткни Apple Pencil в порт Lightning для iPad» заключается в том, что я каким-то образом споткнусь и сломаю карандаш пополам, но, тем не менее, я должен признать, что удобно иметь возможность заряжать мгновенно без кабель.Crayon, с другой стороны, нужно заряжать через женский порт Lightning в его колпачке; у него есть мини-светодиодный индикатор, который загорается зеленым во время зарядки или красным, когда батарея разряжена.
Также большая разница в времени автономной работы. Apple Pencil работает без подзарядки 12 часов, а Crayon — семь часов. Но это не должно иметь большого значения при принятии решений, поскольку никто не рисует семь часов подряд. Кроме того, оба могут заряжаться очень быстро: Pencil может использовать 30 минут после 15 секунд зарядки, Crayon получает такое же количество после двух минут зарядки.
Нарисовано с помощью Logitech Crayon. Иллюстрация Дами Ли / The Verge Нарисовано Apple Pencil. Иллюстрация Дами Ли / The Verge
Используя кисть 6B Pencil в Procreate, я попытался нарисовать одно и то же изображение с помощью Logitech Crayon и Apple Pencil, чтобы выявить различия. Вы можете увидеть тонкие изменения в ширине линии и давлении пера, а рисование с Apple Pencil стало намного естественнее.С точки зрения эргономики я обнаружил, что захват обоих стилусов более или менее одинаков, но детям с маленькими руками может быть удобнее держать Crayon.
Нельзя использовать цветной карандаш, когда карандаш подключен к одному и тому же iPad, если вы надеялись на совместную работу, но использовать несколько карандашей одновременно — это хорошо. Apple заявляет, что Crayon предназначен для сопряжения с любым iPad, чтобы учителя могли ходить с ним и использовать его на устройствах учеников. Для преподавателей 49 долларов — отличная сделка, но если вы находитесь на грани между карандашом и мелком для личного использования, приобретите карандаш.По крайней мере, вы точно знаете, что Pencil будет совместим с будущими поколениями iPad. Это спокойствие стоит больше, чем разница в 30 долларов.
Вид сетки
Фото Амелии Холовати Кралес / The Verge
Фото Амелии Холовати Кралес / The Verge
Фото Амелии Холовати Кралес / The Verge
Serene Ip Как рисовать руки? Базовое руководство для начинающих
Вы правильно нарисовали лицо.Пропорции тела в порядке. Вы просто все правильно поняли. НО… ПОДОЖДИТЕ МИНУТУ. Руки похожи на куриные ножки. Теперь они привлекают внимание, потому что они слишком ужасны. Они полностью испортят ваш рисунок после того, как вы посвятите время рисованию этого искусства.
Человеческое тело представляет собой сложную конструкцию из-за того, как кости и мышцы соединяются вместе. Будьте уверены, что мы не собираемся учить вас внутренней части рук, такой как кости, сухожилия, ткани, чтобы рисовать руку в этот момент.Если вы действительно хотите знать это, вы можете проверить этот блог (Как рисовать руки). Вы будете поражены тем, как они формируются. Он более продвинутый, чем этот учебник.
В этом уроке нам понадобятся лишь некоторые вспомогательные линии, которые помогут нам его нарисовать. В этом уроке рассказывается только об основах рисования руки. Помните, когда мы рисуем, мы должны обращать внимание на углы и пропорции. Чтобы получить потрясающий реалистичный результат, нам нужно научиться рисовать текстуру, и мы обсудим это в будущем.
Карандаш для выделения белого угля (Koh-I-Noor Gradational Extra White Coal in Pencil 8812)
Тонированная бумага для эскизов (Тонированные эскизы Strathmore 400)
Шаг 1. Построение вспомогательных линий
Строительные линии — это линии, используемые для позиционирования объектов в правильных пропорциях. Линии не ограничиваются только прямыми линиями.Они также могут быть кривыми линиями. Разную длину можно рассматривать как разные углы предметов. Это очень важно для новичков, поскольку они не знакомы с перспективой, когда начинают рисовать.
Узнайте больше из этого видео на Youtube (Как рисовать вспомогательные линии)
Чтобы нарисовать вспомогательные линии руки, мы просто пытаемся очертить ладонь. Это для начала оценить, насколько велика ваша рука. Нет необходимости делать его слишком точным или подробным. Что важно, так это хорошо измерить расстояние между каждым пальцем, чтобы вы могли легко рисовать на следующем шаге.
Ручной фотоотсылка Дарьи Шевцовой
Где еще рисовать? Мы также рисуем кривые линии на каждом суставе пальцев, чтобы выразить движение и движение пальцев. Затем вы можете нарисовать линии посередине каждого пальца. Вы должны знать длину линий и их расположение, потому что это может повлиять на углы наклона пальцев.
Шаг 2: Обрисуйте все руки
Когда вы закончите все линии построения, вы можете очертить руку.Пальцы на концах более закругленные. Вид большого пальца отличается от остальных пальцев. Он немного заострен к ногтю. После того, как вы нарисуете костяшки пальцев, вам следует обратить на них особое внимание. Это не все прямые линии. На стыках нужно рисовать немного внутрь, а иногда и наружу.
Очень важно создать форму рук. Вы хотите сделать движение естественным. Например, по мере того, как пальцы становятся ближе к вашему обзору, вы должны рисовать их толще.
Шаг 3: Затенение и выделение
Shading и Highlighting — это близнецы, позволяющие получить трехмерный вид и оживить ваш рисунок. Медленно добавляйте графит от самых светлых сортов к самым темным на тени. Оставьте место или место для выделения. Основные моменты — это области, куда попадает солнце или свет.
Продолжайте учиться
Эта техника, которую вы освоили, поможет вам получить простой метод красивого рисования руки.Вначале ничего нельзя сделать идеально и не бояться ошибок.
Посмотрите видео на Youtube ниже, чтобы узнать и поделиться своим результатом с нами @loeilart или #loeilart.
Как рисовать руку для начинающих Покадровая съемка
Новый iPad? Прежде чем потратить 89 долларов или больше на Apple Pencil, прочтите
Это цифровое перо Penoval совместимо с новыми iPad.Он удобен и эффективен, хотя в нем отсутствуют более продвинутые функции Apple Pencil.
Рик Бройда / CNET
Новые iPad (выпущенные в 2018 году и позже) предназначены для работы с цифровыми стилусами, наиболее известным из которых является Apple Pencil. Они отлично подходят для создания произведений искусства, заметок и т. Д. Но, о, цена: Apple Pencil первого поколения продается за 89 долларов, второго поколения — за 119 долларов. И, честно говоря, они кажутся дешевыми кусками пластика.Вы не можете не чувствовать себя обделенным.
К счастью, есть и другие варианты — гораздо более доступные. Например, Logitech Crayon сейчас стоит 53,99 доллара на Amazon , хотя я много раз видел его всего за 50 долларов. Обратите внимание, что CNET может получать долю дохода от продажи продуктов, представленных на этой странице.
Между тем, есть множество стилусов других производителей, которые доступны еще дешевле. Например, в течение ограниченного времени и пока поставки есть, у CSBINE через Amazon есть цифровой стилус Penoval за 21 доллар.99 , когда вы закрепляете на странице купон на скидку 10%, а затем применяете промокод 35V4HL9O при оформлении заказа. Он регулярно продается по цене 39,99 доллара, как и многие подобные щупы.
Перво-наперво: у него, казалось бы, потрясающий средний пользовательский рейтинг 4,8 звезды, но и Fakespot, и ReviewMeta указывают на массу потенциальных подделок. Барф. Впрочем, я сам проверил перо. Он кажется немного более существенным, чем карандаш, и работает точно так, как рекламируется.
То есть: нажмите кнопку питания, и он мгновенно подключится к вашему iPad, даже не заходя в настройки Bluetooth.(Как? Я не совсем уверен.) Тогда просто начните писать или раскрашивать с помощью такого приложения, как Notability или множества других.
Вот загвоздка: стилус не поддерживает чувствительность к давлению, как Apple Pencil, и не предлагает определение угла кончика, как Logitech Crayon. Кроме того, кнопка включения находится в худшем из возможных мест: чуть выше того места, где ваши пальцы могли бы сжимать ствол. Я не ударил его случайно (пока), но это все еще супер-тупое размещение.
Также немного напрягает: ствол идеально круглый, поэтому стилус легко скатывается по вам.
К счастью, он предлагает «отказ от ладони», то есть вы можете положить руку на экран во время письма. А в моих неофициальных тестах с новым iPad 10.2 лагов не было. Я был приятно удивлен, обнаружив, насколько приятно взаимодействовать с iPad таким образом. Этот опыт намного превосходит любой способ ведения заметок на основе стилуса, который я пробовал в прошлом.
Итог: будь то цифровое перо или другое, вам не нужно платить 89-119 долларов за версии Apple — если только вам действительно, действительно нужна чувствительность к давлению.Для простых иллюстраций и заметок это отлично справляется со своей задачей.
THE CHEAPSKATE NEWSLETTER
Все последние предложения доставлены на ваш почтовый ящик. Это бесплатно!
Сейчас играет:
Смотри:
Посмотрите, как Apple Pencil работает с новым iPad
1:14
Подробнее : Все последние купоны Amazon
Cheapskate CNET просматривает Интернет в поисках выгодных предложений на технические продукты и многое другое.Чтобы быть в курсе последних предложений и обновлений, следите за Cheapskate в Facebook и Twitter. Найдите больше выгодных покупок на странице предложений CNET и посетите нашу страницу купонов CNET, чтобы узнать о последних промокодах от Best Buy, Walmart, Amazon и других. Есть вопросы о блоге Cheapskate? Найдите ответы на нашей странице часто задаваемых вопросов.
Лучший восстановленный Apple Pencil, чтобы купить с отзывами 2021
Как выбрать лучший Apple Pencil, отремонтированный в 2021 году?
На текущем рынке существует множество видов товаров разных марок с разными символами.Выбрать Best Apple Pencil Refurbished непросто; Итак, как узнать, какой продукт идеально подходит для вас?
Цена
Очевидно, что цена является решающим фактором при совершении покупки. Мы предоставляем вам функцию проверки истории цен и получения таблицы цен по электронной почте, чтобы вам было легче принять решение.
Цена на товары может меняться со временем в зависимости от скидки производителя.
Бренды
В этой статье мы выбираем товары самого высокого качества от брендов: Kailfee, JAMJAKE, Z-NUOJIA, Apple, ANKACE, Ciscle, gozahad, JIPINRUI, Logitech, AmberVec, XSUID, XIRON, Yottn, KXT, FOJOJO, Maylofi. , Пеновал, Пони, CLCCON .
Рейтинг продуктов иногда не может помочь вам выбрать лучший для вас; его следует использовать только для справки. Рейтинг продуктов будет основан на H-Score с множеством критериев, основанных на опыте клиентов и мнениях наших экспертов.
Что такое оценка H и насколько она надежна?
H Score — это рейтинговая система, разработанная нашей командой экспертов. Наш инструмент AI Consumer Report автоматически выставляет ему оценку от 0 до 10 на основе собранных данных. Этот рейтинг не имеет отношения к сайтам производителей или торговых агентов и не влияет на них.
H Score запрограммирован с использованием множества математических формул и нашего алгоритма, основанного на данных, которые собираются из Интернета с помощью H Boot .
Возьмите статью Best Apple Pencil Refurbished in 2021 , например, H Boot анализирует и оценивает:
24 товаров
312 755 отзывов из многих источников в Интернете по теме «Лучший восстановленный карандаш Apple» (включая авторитетные газеты, а также обсуждения на форумах и в социальных сетях)
На основе цены каждого продукта на момент сканирования H Boot
На основе списка брендов, обсуждаемого на тему «Лучший восстановленный Apple Pencil
Ежедневно мы сталкиваемся с камнями на улице, в кладке домов, мостовых, магазинах сувениров и ювелирных изделий. Где ещё? Да практически повсюду встречаемся с понятием камень. Сейчас достаточно популярны камины из натурального камня. Некоторые из него изготавливают столешницы для столов и перила для лестниц. Изделия из некоторых видов натурального камня крепкие и долговечные.
Важный элемент рисунка — камень
Не каждый, даже самый опытный художник знает, как нарисовать камни правильно и реалистично. Причиной этому служит многообразие видов камня и специфика светопередачи в зависимости от выбранного типа объекта. А между тем, похожая проблема может возникнуть в любой момент при создании пейзажа или урбанистической части города.
Для начала предстоит вспомнить, что такое камень. Кроме этого, вам понадобится определиться с его типом и какую роль он выполняет в специфике создаваемого рисунка.
Используйте те же приёмы и принципы рисования, которые применяются для передачи сложных объектов. Для любителей рисовать с натуры рекомендуем перед тем, как нарисовать камни по окружающему миру, изучить детально готовые работы опытных художников. У вас получится сделать рисунок более интересным, если учтена различная форма и размер камней.
Как нарисовать камень поэтапно?
Шаг 1. Нарисуйте большой камень — валун. Начните делать карандашом зарисовку сначала в более тёмных участках. Светлые области обрисуйте с помощью более мягкого карандаша. Используйте случайные короткие отметки. Сконцентрируйтесь на затенённых областях и выемках.
Шаг 2. Если вы отобразили не все подготовительные детали, то возьмите цанговый карандаш с надкошенным концом и ровным гладким слоем нанесите штрихи по всей поверхности. В более светлых областях используйте 4Н, а в затемнённых областях 2H. Не забывайте об освещении на углах и плоскостях. От передачи светотени зависит реалистичность полученного изображения.
Шаг 3. С помощью мягкого механического карандаша приступайте к созданию текстуры. Используйте случайные короткие отметки для хорошей передачи шероховатой поверхности и ям. Используйте наиболее мягкий карандаш, прорисовывая им поверх твёрдого слоя. Вам известно, что мягкий грифель сверху твёрдого может создать довольно неровную поверхность. Но подобный подход творит удивительные «чудеса» в создании неровной случайной текстуры. В частности, при рисовании горных камней этот способ облегчит работу и сократит время.
Положение скошенного конца карандаша весьма актуально. Таким способом получится сделать широкий плоский штрих. Продолжайте прорисовать новые слои. В процессе работы используйте ластик, пользуясь им, у вас получится создать незначительные участки света.
Разновидности камней
Перед тем, как добавить к любой картине элемент камня, необходимо определиться в типе объекта.
Существует большое количество разновидностей горных пород: сланец, песчаник, вулканические породы, валуны, известняк, гранит. Если в вашей работе используется урбанистический старинный стиль или горы, то вероятнее всего возникнет вопрос о том, как нарисовать камень гранит. Как правило, этот материал использовался для мощения дорог в прошлом.
● Грубые камни глубин Эта разновидность выглядят естественно и грубо. Каждый из них различен и неповторимым.
Отображение подобных объектов – сложный процесс. Но пошаговое придание тона элементу рисунка упрощает работу. Внешний контур некоторых камней на заднем плане определяется светотенью следующего за ним.
● Выступающие камни Примером могут служить скалы, выступающие вверх. Их концы кажутся несколько светлее. Используйте неотрывные линии для того, чтобы нанести светотень, меняя натиск на карандаш. Этим способом получится добавить глубину и затенение рисуемого объекта.
Необходимые материалы и инструменты
Перед тем, как нарисовать камни, конечно же, необходимо подготовиться. Вам понадобятся следующие канцелярские принадлежности:
Белый лист бумаги.
Графитный карандаш.
Ластик.
Карандаши 2Н и 4Н (приветствуется больший ассортимент).
Линейка.
Как нарисовать камни карандашом: валуны
Шаг 1. Сначала необходимо набросать эскиз. Обозначьте на листе бумаги, где у вас будут расположены валуны.
Шаг 2. Придайте им округлую форму.
Шаг 3. Обведите чётче контуры в местах соприкосновения валунов. Учитывайте в процессе работы светотень.
Шаг 4. Теперь добавьте растительности и штриховкой изобразите тень для придания большей реалистичности.
Простые рекомендации
● Обозначьте основные параметры и форму элемента рисунка. Прорисуйте очертания камней. Применяйте в эскизе разные формы и размеры объектов для передачи реалистичности изображения.
● Наметьте тёмные и светлые участки. Прибавьте дополнительные линии для обозначения светлых и тёмных участков на камнях. Если свет должен падать справа сверху, следовательно, отметки на камнях необходимо размещать по верху с правой стороны. Самые тёмные части камней – с левой нижней стороны.
● Нанесите тени и штриховку. Используйте неотрывные вертикальные последовательные штрихи, для того чтобы поверхность камней казалась гладкой. Для создания затенения и объёма камней, необходимо усилить цвет левой стороны.
Драгоценный камень – простая техника рисования
Вас интересует специфика того, как нарисовать драгоценный камень и при этом максимально сохранить сходство с оригиналом?
В реальности изобразить «дорогой» камень не является сложностью. Это получится сделать всего за несколько этапов. Для работы потребуется только карандаш, линейка, ластик и бумага.
Шаг 1. Нарисуйте две разные геометрические фигуры. Изобразите внизу перевёрнутый обычный треугольник, а поверх него начертите трапецию.
Шаг 2. Затем из верхушки треугольника проведите под разными углами две прямые линии, которые упираются в основание трапеции.
Шаг 3. Внутри трапеции нарисуйте две искривлённые линии, которые обозначат грани создаваемого элемента.
Рисуем бриллиант (огранённый алмаз)
● Вначале следует выстроить прямой угол с восходящими вверх лучами.
● На лучах необходимо обозначить симметричные точки. От них вычертите тупые углы. Их лучи должны быть наведены друг к другу.
● Необходимо отрезком прямой линии объединить симметричные точки по лучам тупых углов. Эта линия должна быть параллельной основанию треугольника с прямым углом, с которого и началось построение.
● Далее прямой угол разделите лучами на три одинаковых угла.
● Все точки пересечения лучей полученных углов нужно соединить с ломаными углами. А также со срединой верхней прямой, параллельной основанию прямоугольного треугольника.
● В самые крайние треугольники остроугольной формы необходимо вписать «зеркальные» фигуры. Для этого основание разделите на три одинаковые части. От первой точки постройте угол, лучи которого должны попадать на стороны треугольника в не симметричных точках. При этом внешний переход должен быть слегка ниже внутреннего. Затем соедините прямой линией полученную и вторую точки. Таким образом, у вас получится треугольник с медианой.
●Кроме этого, необходимо произвести симметричное построение.
● На верхней детали бриллианта чертят грани, которые формируют разнообразные геометрические фигуры. При этом очень важно соблюдать симметрию объекта.
● В средний треугольник в нижнем элементе огранённого алмаза вписывается ромб.
При работе с цветом рекомендуется обратить немалое внимание на оттенки. Для того чтобы отобразить, как камень искрится и сверкает, необходимо придать бриллианту некоторую прозрачность.
Заключительный этап
В представленной статье подробно изложено, как нарисовать камни карандашом: бриллиант, валуны и скальные породы, облегчённым и доступным способом.
Рисование камней — кропотливое и трудное занятие. Однако, преодолев этот барьер, вы усовершенствуете свое мастерство. Надеемся на то, что у вас получится пройти этот урок и получить удовольствие от работы в процессе создания собственного шедевра.
В давние времена с помощью камней люди добывали огонь. Позже из камней строили жилища. Камни нашли своё применение во многих областях. Из камня делают скульптуры, подсвечники. Из драгоценных камней делают украшения.
Камнями выкладывают дороги и мостовые. Сейчас очень популярны камины из натурального камня. Из камня изготавливают перила для лестниц, столешницы для столов. Изделия из натурального камня долговечны и крепки. Есть камни, которые применяют в медицине, он способен поднять настроение.
Тут покажу, как правильно нарисовать камни или можете нарисовать камни под водой простым карандашом.
На этой странице собраны лучшие ролики о том Как нарисовать камень гранит карандашом. Если вы хотите научиться рисовать с нуля, просто начните делать это ежедневно. Постарайтесь понять, в каком направлении искусства вы хотите развиваться: иллюстрации, концепт-арт, графический дизайн, детские рисунки, анимация или что-то другое.
Если вы еще не знаете, то наш сайт поможет вам определиться. Просто просматривайте страницы и пробуйте рисовать то что показано в видеоуроках. Если у вас есть какие-то полезные советы о том Как нарисовать камень гранит карандашом, пожалуйста напишите об этом в комментариях. Тем самым вы поможете и нам и многим другим людям.
После получения базовых навыков вы можете перейти к изучению перспективы, композиции, цвету и освещению. Хороший художник знает все эти аспекты, но вам нужно с чего-то начать.
Помните, рисование — это не талант, это выученный навык и тысячи часов практики.
Как нарисовать камни карандашами (56 фото)
Знаете ли вы, как правильно сделать эскиз и нарисовать камень-валун, гальку, дольмен, скалу, покрытую мхом? Объекты неживой природы – частый гость в альбоме любителей графики и живописи, в классе художественного мастерства. Камень бывает неотъемлемым элементом природного пейзажа, сада и парка. Есть разные породы камня – гранит, известняк, продукт вулканической деятельности в горах, сланец, песчаник… Даже простой валун требует внимания и сосредоточенности, чтобы эффектно изобразить его простым карандашом.
Рассмотрим поэтапно, как можно изобразить камень или скалы крупным планом. Наш пошаговый урок предлагает конкретный порядок действий для зарисовки камней простыми карандашами.
Этап 1. Делаем эскиз
Это ключевой момент во всей работе, который многие недооценивают. Можно делать эскизы даже при просмотре телевизора, когда смотрите клип любимой группы или фильм. Глядя на пейзаж, сделайте несколько набросков камней.
Важный нюанс: изучайте готовые работы известных мастеров и графиков, чтобы вникнуть в суть работы над светом и тенью на камнях.
Этап 2. Создаем формы и объемы
Даже начинающие художники легко справятся с этой задачей. Но камням необходима особая глубина формы. Нам важно передать реалистичность горной породы, здесь важна игра света и тени. Лучшая аналогия – куб, ведь для отображения его трехмерной суть мы работаем со светотенью. Самой освещенной является верхняя грань, на нее падают прямые лучи солнца.
Посмотрите на примеры рисунков, где очень выразительно отражена игра светотени на булыжниках. Подчеркиваются все угловые и плоские места, сделан акцент на световые пятна в верхнем секторе.
Важный нюанс: рисунок камня будет более интересным, если учитывать форму и длину валунов, хотя бы на глаз.
Этап 3. Как нарисовать камень
Скалы на наброске можно изобразить со смягченными острыми углами, но при этом нужна трехмерная плоскость, подчеркивающая форму. Часто рисовальщик в работе приостанавливается на этом моменте и дальше не развивает рисунок. Но такой вариант реалистичным считать нельзя – слишком мало деталей и оттенков.
Важный нюанс: если посмотреть на фото камней в черно-белой версии, то можно найти серые тона, которые отлично выделят детали.
Шаг 1. Рисуем крупный валун используя карандаш 2В для темных мест. Светлые места будут нарисованы карандашом F. Для эскиза можно сделать несколько коротких отметок, затем сконцентрировать внимание на углублениях, выемках и тенях. На этом уровне мы прорисовываем все темные места.
Шаг 2. Прорисовав все предварительные опорные моменты, берем цанговый карандаш (со скошенным срезом), наносим теневые штрихи по всей поверхности валуна. Слой штрихов – гладкий, равномерный. Меняем карандаш для разных областей: для светлых – 4Н, для темных – 2Н. Не забываем в процессе штриховки о том, как освещаются плоскости и углы.
Шаг 3. Приступаем к самому главному. Мягким механическим карандашом делаем текстуру поверхности. Для этого потребуются краткие, как бы случайные метки, обозначающие ямы и шероховатость. Поможет использование мягкого карандаша, который наносится поверх твердого. Как известно, что такой способ хорошо отображает неровную поверхность. Это просто чудо, потому что сразу возникает эффект неровной текстуры, природной и прихотливой, что так часто бывает у горной руды. Косой край играет большую роль, он дает плоские и широкие штрихи.
Шаг 4. Рисуем слой за слоем, периодически берем клячку Blu-Tack – она поможет обработать тонкие, легкие участки. Электротерка создает световые участки, просветы. Проверьте, чтобы все темные зоны были выразительно отображены и отмечены.
Важный нюанс: если линии были нанесены твердым карандашом, то черного тона будет сложно добиться.
Шаг 5. Отображаем специфику камня. Существует много типов камней, каждый из которых требует особого подхода к технике изображения.
Глубинные камни. Имеют грубую форму, очень оригинальные, неповторимые, их сложно изобразить. Упростит работу пошаговая тонировка. Внешние контуры подчеркиваются светотенью сзади.
Камни-выступы, скалы, направленные вверх. Обычно верхние концы кажутся высветленными. Для нанесения светотени можно использовать непрерывные линии, меняя по дороге силу оттиска. Появится глубина и затенение в нужных местах.
Драгоценные камни. Они достаточно просты, можно использовать геометрические формы как основу.
Нарисуйте треугольники с трапециями внутри. Искривленные линии внутри трапеции отобразят грани камня.
Ограненные алмазы начинают рисовать от прямого угла с исходящими лучами.
На лучах рисуют точки на равном расстоянии, объединяют их по лучам тупых углов. Линию нужно провести параллельно начальному треугольнику, с которого делалось создание фигуры.
Далее нужно провести прямую, которая объединит вершины тупых углов.
Перпендикуляр разделяется лучами на равные углы, точки соединения лучей соединяют с «ломаными» углами и средней верхней прямой, параллельной основе фигуры.
В острые треугольники по краям вписывают «зеркально» аналогичные фигуры, деля основание трижды на равные части.
Из первой точки строится угол, из которого исходят лучи, падающие на несимметричные стороны треугольника, внешние переходы тона пониже, чем внутри.
Соедините одной прямой две точки, чтобы получился медианный треугольник.
Необходимо построить все грани на верхней поверхности бриллианта, соблюдая симметрию. Для этого в нижней части среднего треугольника вписывают ромб.
В работе с цветовой палитрой уделите внимание оттенкам, они помогут бриллианту заискриться и сверкать, придать ему прозрачность. В ходе раскрашивания накладывайте любые тона на все грани.
Важный нюанс: по этому же принципу строится роспись разных природных объектов акриловыми красками, рисуются геометрические мандалы.
Рисование камня любого типа – процесс кропотливый, не очень простой. Но освоив ключевые приемы, можно значительно усовершенствовать свои навыки в работе с графикой, реализовать разные идеи.
Фото идеи и примеры для рисования камней карандашами
Художественная роспись стен «под камень» своими руками
Наверное,
каждый человек хоть раз в жизни задумывался о том, как было бы
здорово уметь рисовать! В этой статье мы вам расскажем, как можно
сделать роспись стен «под камень» своими руками. Еще такую
несложную художественную роспись называют «разделка
поверхности под камень» и
альфрейная роспись «под камень» или, совсем просто- «альфрейка».
В любом случае, поверхность стены, оформленная таким образом,
гораздо практичнее обоев, т.к. на ней не будут заметны легкие
загрязнения и трещинки- что только придаст росписи стен налет
старины, а выглядит такая художественная роспись очень интересно и
украшает интерьер. Кроме того, ничто не доставляет столько
удовольствия, как творчество, да еще своими руками! При желании
такую роспись стен легко переделать и отреставрировать. А
также- что самое приятное- таких стен, как у вас больше не будет ни
у кого! Итак, для начала нужно определиться с рисунком камня,
который вы хотите перенести на стену. Для этого есть масса
фотоматериала в интернете, найти не сложно. Роспись под малахит мы
оставим для тонких ценителей, и найдем картинки с простым рисунком:
гранит, песчаник, а в нашем примере просто некий неизвестный науке
минерал. Мы расписываем стены под камень с фото, если нужен какой-то
конкретный рисунок камня: будь то простой кирпич или каррарский
мрамор- просто берем фотографию и смотрим, какими инструментами и
материалами этот рисунок можно сделать.
Следующий этап работы- подобрать средний тон для всей поверхности,
предназначенной под художественную роспись. Можно сделать
совсем просто: распечатываем фотку на хорошем принтере, с нормальной
цветопередачей. Едем с этой картинкой в магазин красок или большой
строительный магазин. Там всегда есть услуга по колеровке красок.
Берем веер с кодами колеров и подбираем нужный колер. Колеруем
столько, сколько нужно, в зависимости от площади. Например, как
показано на фото —>, общий фон светло бежевый, песочный, его в
рисунке больше всего. Значит, примерно такой и подберем. Можно
намешать колер самому, но тут нужны определенные навыки, чувство
цвета- так что проще выбрать цвет по колерному вееру. Краску лучше
брать акриловую или эмульсионную. Эти краски менее токсичны, сильно
не пахнут и быстро сохнут, что имеет огромное преимущество перед
остальными красочными составами. Красить первый слой или фон, лучше
кистью. Можно и валиком, но от кисти остаются красивые неравномерные
разводы, что даже на начальном этапе придает поверхности красивую
фактуру. Со способами нанесения вы можете поэкспериментировать сами.
Здесь мы рассмотрим самый простой способ росписи поверхности под
камень. Как говорится, «простенько, но со вкусом»
Для
следующего этапа нам понадобятся такие материалы и инструменты:
водные колера в тубусах (можно купить в большом строительном
магазине), крупнопористая губка —> продается в строительных
магазинах, в отделах малярного инструмента, кисть- флейц
(по-человечески- просто плоская кисть) средних размеров. В нашем
случае мы возьмем коричневый колер, охру (или желтый), оранжевый.
Перед тем, как приступить к альфрейным работам, можно
попробовать сделать небольшой кусочек росписи на картоне или просто
на бумаге. «Потренироваться на кошках». Берем нашу распечатку и
смотрим, какой цвет еще есть в картинке. Для начала можно обойтись
двумя- тремя колерами, помимо основного: самый темный тон, средний
тон и светлый. В средний колер, купленный в магазине, мы понемногу
добавляем коричневый, охру или оранжевый, в зависимости от
выбранного оттенка. Добавлять нужно понемногу и пробовать
получившийся цвет на бумаге или стене (все равно потом закрасится).
Слишком темный или слишком светлый делать не стоит, будет чересчур
контрастно. На фото <— художник Лена
Рекорд
делает разделку кусочком ткани, смоченной в краске. Но мы будем
делать разделку губкой. Крупнопористой губкой получается
поверхность, похожая на гранит или мрамор без разводов. Если вы
возьмете мелкопористую губку- получите песчаник или камень с более
мелкой фактурой.
Рассмотрим некоторые варианты фактуры под микроскопом 🙂 Первый
слева направо- разделка смятыми кусочками ткани. Второй- разделка
крупнопористой губкой. И третий- разделка мятым кусочком бумаги.
Сначала
легкими касаниями губки нанесем темный тон. Краска не должна быть
жидкой, и не должна капать с губки. Лучше промокнуть губку на
палитре и полусухой наносить фактуру. Мы как бы печатаем губкой
рисунок камня. Затем наносим светлые пятна. Смотрим на результат.
Если где-то слишком много светлых или темных пятен, можно сверху
«пропечатать» средним тоном. Когда подсохнет «печать»- можно
нарисовать трещинки, имитируя старинную поверхность. Или разбить
расписанную стену на «камушки» или плитки, расчертив предварительно
карандашом. Должно получиться что-то вроде этого —> В дальнейшем,
когда вы научитесь управляться с тремя колерами, можно усложнять
задачу, создавая разные оттенки, и совершенствуясь в воспроизведении
фактуры камня… Получившуюся роспись можно защитить дополнительно
слоем акрилового матового лака, его можно наносить велюровым
валиком. А можно подобрать какое-нибудь перламутровое покрытие или
состав на основе воска, поверхность приобретет глубину и глянец, как
настоящий полированный камень. Со временем, совершенствуя навыки, вы
сможете рисовать и такие элементы:
В ближайшем будущем мы собираемся выложить статью
о росписи потолка или стен «под небо» своими руками. Где
также будет расписан поэтапно весь процесс художественной росписи
с примерами.
как рисовать на песке камень
Как разрисовать речной камень: 13 шагов
Если вы решили расписать камень с двух сторон, дайте рисунку на одной стороне от нескольких часов до суток, чтобы высохнуть, прежде чем
4
Рисование палочками на песке в детском саду цель
Конспект игры — занятия с песком с детьми раннего возраста «Картинки на песке» Задачи: 1 Учить детей рисовать на песке, используя пальчик или палочку 2
Как нарисовать камень карандашом поэтапно
Этот урок будет очень конкретный, и мы будем изучать камень крупным планом Необходимые материалы: F (это карандаш находится между НВ и В) и 2В 0,5 механические карандаши, 4H и 2H цанговые карандаши, BluTack или клячка,
Как гравировать по камню: 14 шагов (с
Перед переносом эскиза на камень отработайте создание рисунка на бумаге Сделайте трафарет Если вы напечатали изображение, то положите сверху чертежную кальку и обведите рисунок карандашом
Как научить ребенка красиво рисовать песком на
в Чем Польза этого ЗанятияМатериалы и Инструменты для рисованияПриемы рисованияПесочная АнимацияИгровые УпражненияСоветы НовичкамКак сделать Стол для Песочной Анимации своими рукамиАмериканский режиссермультипликатор Кэролин Лиф подала интересную идею педагогам и родителям, как организовать досуг малышей и заняться развитием разнонаправленных навыков одновременно Она создала песочный видеоролик Герои оживали, действовали на светящейся доске Художница рисовала их пальцами с помощью песка Идею подхватили другие мультипликаторы Метод создания образов и сюжета заслужил высокую оценку Постепенно рис
Роспись на камнях для начинающих своими
Подберите для росписи гладкие камни с плотной фактурой, например гальку Хорошо помойте и высушите камни Перед раскраской камня нужно нанести слой грунтовки из клей ПВА и воды в пропорции 1:1 Этот процесс обеспечит ровное нанесение краски Для росписи
Как научиться рисовать песком рисование
Для прорисовки больших круглых деталей очищайте поверхность кругообразными движениями пальца, для рисования отдельных линий проведите мизинцем по песку, для рисования множества точек используйте кончики пальцев
Как нарисовать камень карандашом поэтапно для
На грунтованную поверхность, краска ляжет ровно, и цвет будет таким же, как на палитре 4 Потом наносится карандашный рисунок
Роспись на камнях своими руками: как
Прежде чем делать рисунок на камне, сделайте набросок на бумаге, представьте, как он будет смотреться в готовом виде
Несекретные материалы, или как рисовать
Чтобы реалистично изобразить сталь, камень или кусок янтаря, нужно не только найти подходящие референсы, но и изучить свойства материалов
Как и чем рисовать на камне
Рисовать на камнях, как вы уже поняли, можно только стойкими красками Иначе картинки не получатся яркими и долговечными Поэтому часто рисуют маслом
Как нарисовать камень карандашом поэтапно для
alexxlab Оставить комментарий на Как нарисовать камень карандашом поэтапно для начинающих – Основы рисунка Часть 19 — как рисовать камни
Как нарисовать камень
Как нарисовать в камень Это урок о том как нарисовать в камень используя простые инструмента и знания о расположении тени и света 1 Создаем документ стандартный 800х600; 2
Рисунки на камнях акриловыми красками для
После нанесения каждого слоя краски камень необходимо оставлять на 1520 минут для просушивания То же делают после того, как рисунок закончен
Как научиться рисовать песком рисование
Как рисовать соусом Как научиться рисовать на стекле Как сделать свечи с помощью песка Как научиться красиво рисовать граффити Как рисовать балончиком Как рисовать теги граффити Можно ли
Конспект занятия «Рисунки на песке
Конспект игры — занятия с песком с детьми раннего возраста «Картинки на песке» Задачи: 1 Учить детей рисовать на песке, используя пальчик или палочку 2
Конспекты занятий по рисованию на песке для
Чем вы будете рисовать на песке?(пальцами, руками) Верно, у нас есть волшебные пальчики, которые умеют рисовать все Но сначала предлагаю наши пальчики размять с ними дружно поиграть
Рисуем на камнях Для дачниковру
1 На каких камнях рисовать? Лучше всего для разрисовывания подходят не крупные морские камешки Они плоские, рисунок на них ложится ровно и красиво, сюжет можно выбирать на
Несекретные материалы, или как рисовать
Несекретные материалы, или как рисовать металлы, органику, камень Расскажем, на что обратить внимание при рисовании материалов, а также порисуем сферы из металла, камней, дерева и
Роспись на камнях: материалы, технология
Роспись на камнях и сегодня очень популярна, например, в восточных странах Хорошим тоном считается подарить близкому другу на день рождения камень, украшенный авторским рисунком
Как и чем рисовать на камне
Рисовать на камнях, как вы уже поняли, можно только стойкими красками Иначе картинки не получатся яркими и долговечными Поэтому часто рисуют маслом
Как нарисовать камень
Как нарисовать в камень Это урок о том как нарисовать в камень используя простые инструмента и знания о расположении тени и света 1 Создаем документ стандартный 800х600; 2
Как нарисовать Камень/Скалу
Чтобы выглядеть реалистично и натурально, камень должен иметь свое место и подходящее окружение А текстура – на втором плане ВАУ!! НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ РАЗНЫЕ КАМНИ ВСЕГО ЗА 5 ЭТАПОВ!
Рисунки на камнях акриловыми красками для
После нанесения каждого слоя краски камень необходимо оставлять на 1520 минут для просушивания То же делают после того, как рисунок закончен
Рисуем на камнях Для дачниковру
1 На каких камнях рисовать? Лучше всего для разрисовывания подходят не крупные морские камешки Они плоские, рисунок на них ложится ровно и красиво, сюжет можно выбирать на
Конспекты занятий по рисованию на песке для
Чем вы будете рисовать на песке?(пальцами, руками) Верно, у нас есть волшебные пальчики, которые умеют рисовать все Но сначала предлагаю наши пальчики размять с ними дружно поиграть
Конспект занятия «Рисунки на песке
Конспект игры — занятия с песком с детьми раннего возраста «Картинки на песке» Задачи: 1 Учить детей рисовать на песке, используя пальчик или палочку 2
Как необычно раскрасить камни, камушки? Какие
Камень, прежде чем на нем рисовать, грунтуется Благодаря грунтовке поверхность камня будет более ровной, а рисунок более четким в итоге Выбирайте для работы тонкую кисть
Роспись на камнях: материалы, технология
Роспись на камнях и сегодня очень популярна, например, в восточных странах Хорошим тоном считается подарить близкому другу на день рождения камень, украшенный авторским рисунком
Чем наши предки писали чертили рисовали
Для вечности, вроде как, камень был А с пергамента смывали так же резво как и писали на нем Дорогой материал, ценный Удобный к тому же, не доска и не кирпич 0 Ответить
Рисунки на камнях: 150 фото росписи акрилом и
Как впитается полностью вся влага, в песке делается ямка, по форме с необходимыми очертаниями На неё стелется полиэтиленовая плёнка и выливается разведённый цементный раствор с добавлением любого красящего пигмента
Как нарисовать Камень/Скалу
Чтобы выглядеть реалистично и натурально, камень должен иметь свое место и подходящее окружение А текстура – на втором плане ВАУ!! НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ РАЗНЫЕ КАМНИ ВСЕГО ЗА 5 ЭТАПОВ!
Как необычно раскрасить камни, камушки? Какие
Камень, прежде чем на нем рисовать, грунтуется Благодаря грунтовке поверхность камня будет более ровной, а рисунок более четким в итоге Выбирайте для работы тонкую кисть
Почему нас вечно тянет порисовать? BBC News
Наброски на песке приоткрывают завесу тайны над философским вопросом: зачем человеку рисовать? Как только
100 простых уроков рисования для начинающих и
Как рисовать камень и каменные текстуры В этом уроке вы научитесь рисовать текстуры камней с помощью карандашей Эта статья ответит на эти вопросы и многое другое Visit Tutorial 10
Роспись на камнях: материалы, технология
Роспись на камнях и сегодня очень популярна, например, в восточных странах Хорошим тоном считается подарить близкому другу на день рождения камень, украшенный авторским рисунком
110+ крутых уроков рисования онлайн в 2021 (для
Я — самоучка как умею, так и рисую Всю жизнь хотела научиться рисовать , но такой возможности, как сейчас, раньше не было Ушла на пенсию, и занялась интересным делом Буду изучать ваш труд
Rust как получить камень?
Самый разумный способ получить свободный камень патрулировать пляжи, так как его гораздо легче обнаружить на плоском песке Собирая камень, игроки получают 50 камней в качестве ресурса
Чем наши предки писали чертили рисовали
Для вечности, вроде как, камень был А с пергамента смывали так же резво как и писали на нем Дорогой материал, ценный Удобный к тому же, не доска и не кирпич 0 Ответить
Мариелла Зейц Пишем и рисуем на песке ИНТ
Рисовать на песке можно как разные линии (строгие прямые, круглые, волнистые и спиральные), так и традиционные орнаменты Они олицетворяют пространство, движение и гармонию
пошаговая инструкция. Видео о красивых камнях из музея самоцветов
Заглянем
в кладовые Земли
Горные породы образуют толщу Земли,
а сами состоят из минералов.
Рассмотрите образцы полевого шпата, кварца и слюды. Это минералы , соединяясь
вместе, образуют горную породу гранит
Рассмотрите кусочек
гранита. Найдите цветные зёрна. Это минерал полевой шпат. Найди
полупрозрачные зёрна. Это минерал слюда.
Заполните
схему. Состав гранита. Закрасьте в схеме прямоугольник с названием горной породы зелёным
карандашом, прямоугольники с названиями минералов — жёлтым карандашом.
Найди в
атласе-определителе «От земли до неба» дополнительные
сведения о граните, полевом шпате, кварце, слюде. Приготовь сообщение
об 1 — 2 из этих камней (по своему выбору). Запиши краткие сведения
о них.
Гранит Гранит бывает серого, розового, красного цвета. Его часто можно
увидеть в городах: гранитом облицованы стены некоторых зданий, из
него построены набережные рек, изготовлены постаменты для памятников.
Гранит — горная порода, состоящая из зерен нескольких минералов.
В основном это полевой шпат, кварц, слюда. Цветные зерна — это полевой
шпат, полупрозрачные, сверкающие — кварц, чёрные слюда. «Зерно»
по-латыни «гранум». От этого слова и появилось название
«гранит».
Полевой
шпат Полевой шпат — самый распространенный минерал земной поверхности.
Известно много разновидностей полевых шпатов. Среди них есть белые,
серые, желтоватые, розоватые, красные, зелёные камни. Чаще всего
они непрозрачны. Некоторые из них используют для изготовления украшений.
Кварц Кварц — минерал, который входит в состав гранита, но часто встречается
и сам по себе. Попадаются кристаллы кварца размером от нескольких
миллиметров до нескольких метров! Прозрачный бесцветный кварц называют
горным хрусталём, непрозрачный белый — молочным кварцем. Многим
известен прозрачный фиолетовый кварц — аметист. Есть кварц розовый,
кварц голубой и другие разновидности. Все эти камни с давних пор
используются для изготовления различных украшений.
Слюда Слюда — минерал, состоящий из пластин, тонких листочков. Эти листочки
легко отделяются друг от друга. Они тёмные, но прозрачные и блестят.
Слюда входит в состав гранита и некоторых других горных пород.
Если у тебя
есть своя коллекция камней (например, разноцветная морская галька
или другие камни), выбери самые красивые и интересные. Сделай фотографии
и помести их здесь. В подписи постарайся передать своё отношение
к миру камней.
Рассматривать камни
очень увлекательное занятие. Изучая камни, обязательно отправляешься
в далекое прошлое нашей планеты и той местности, где живёшь. На
Земле бесчисленное множество разнообразных камней: красивых и не
очень, разных цветов и форм. Рассматривая камни, думаешь о том,
что в каждом из них есть какая-то тайна и множество загадок. И не
все они, наверное, раскрыты и разгаданы. А сколько повидали эти
камни на своем веку! Хочется узнать, какие же секреты они таят в
себе, чем отличаются друг от друга, какова история их появления
на Земле, и какую пользу приносят камни людям
.
Название Цвет Прочность Особые св — ва Использование Гранит Розовый, красный, серый с чёрными крапинами. Очень прочный и твёрдый. Состоит из разных по размеру зёрен. Строительство фундаментов, набережных, дорог, отделка станций метро. Каменный уголь Чёрный блестящий. Твёрдый, но хрупкий, колется. Хорошо горит.Для отопления жилых помещений, изготовления пластмасс, лекарств. Кремень Желтоватый с чередованием тёмных и светлых полос. Твёрдый.При трении двух камней можно высечь искры. Для шлифовки и полировки изделий, как поделочный камень, в зажигалках. Каменная соль Белая, серая. Твёрдая, но колется.Растворяется в воде.Для приготовления пищи. Мел Белый. Твёрдый, но легко колется и крошится. При письме на поверхности оставляет след В строительстве, при изготовлении мелков. Пемза Светло- коричневая. Твёрдая и шершавая.Пористая (похожа на губку), лёгкая, не тонет в воде. Для шлифовки и полировки изделий, как гигиеническое средство. Янтарь Золотисто – жёлтый. Твёрдый.Иногда в нем можно увидеть остатки растений и насекомых. Для изготовления ювелирных украшений: бус, колец, серёжек. Яшма Серовато- зелёная или красно-синяя и др.. Твёрдая, прочная.С причудливыми разводами и узорами. Как поделочный камень: для изготовления шкатулок, ваз, табакерок. Торф Тёмно- коричневый с остатками растений. Твёрдый, но легко крошится. Хорошо горит.Как топливо и удобрение.
Полудрагоценный поделочный камень. Наиболее известные российские месторождения поделочной яшмы находятся на Южном Урале, на Алтае. В древности из яшм делали перчатки и амулеты, якобы оберегавшие от расстройств зрения и от засухи. В наше время это популярный материал для художественных камнерезных изделий, каменной мозаики. месторождения Урале амулеты засухи
«Урок полезные ископаемые» — Из угля Из гранита Из руды. -Геологи Археологи Биологи. Найти на карте Новосибирской области месторождения полезных ископаемых. -шахта Месторождение Карьер. Практическая работа. Как называется место, где залегают полезные ископаемые? Горючие. Типы полезных ископаемых. Из какого полезного ископаемого получают бензин?
«Свойства полезных ископаемых» — Нефть. Гранит. Полезные ископаемые Ленинградской области: Основные свойства: черного цвета, твердый, но хрупкий, горюч. Использование: кирпич, посуда. Фосфориты. Основные свойства: жидкость темного цвета, с запахом бензина, горюча. Использование: машины, рельсы, вагоны, ножницы. Торф. Использование: отопление жилых помещений, лекарства, краски, пластмассы, духи.
«Минералы» — Родонит. Цвет минерала. Ильменские горы до конца не изучены. Карпинский Александр Петрович – известный русский геолог. В результате чего и где образуются минералы? Ответим на вопросы: Сколько открыто минералов? «Мода, видишь, была из камней ягодки делать… Традиция. В поисках новых минералов сюда приезжают ученые со всего мира.
«Камни в природе» — Камень для украшения домов. Серьги из аметиста, бирюзы, агата, сердолика, цитрина. Камнерезчики. Склад камней самоцветов на производстве. Мир камня. Сувениры. Стоунтерапия. Живописная текстура мрамора. Пирамиды из агата. Обычные камни в природе. Подземная и открытая разработка месторождений, горнорудные работы.
«Запасы полезных ископаемых» — Известняк. Твердые полезные ископаемые. Расплавы звонких руд вонзились в интервалы. Песчаник. Цели работы. Железо. Каменный уголь. Торф. Нефть. Малахит. Мрамор. Щебень. Олово. Применение свинца и цинка. Рудные полезные ископаемые. Свинец и цинк. Гранит. Наше подземное богатство. Природный газ. Золото.
«Виды камней» — Рост кристаллов в природе. Породы. Магма. Твой камень обязательно найдет тебя. Вид атомов обозначается символом латинского алфавита. Яркие камни на Руси применялись для украшения и убранства. Построение молекулы. Камни обладают неповторимой красотой и очарованием. Полированные камни, известные с древности.
Всего в теме
29 презентаций
Рисунки (мозаика) из камней (гальки) для детей своими руками. Фото.
Детские картины, панно и рисунки из камней
Мало кто из детей хоть раз не приносил домой красивый камешек. А чтобы камешки не просто лежали, а приносили пользу, можно сделать из них игру — мозаику (конструктор): выкладывать различные изображения, а затем разбирать и создавать новые.
Камни (галька) для этого могут быть любыми: и морскими, и самыми обычными, найденными возле речки, дороги, привезенными для ремонта или стройки.
Если приклеивать их супер-клеем или клеем-пистолетом к картону, получатся панно или картины из камней. Это занятие развивает мелкую моторику, творческое мышление, усидчивость. Причем панно и картины из камней — это не только детская забава. Взрослые мастера создают в этой технике настоящие шедевры.
Рисунки из камней своими руками для 1 класса
Чтобы показать детям разнообразие одного из видов детского творчества из природного материала, во многих школах детям в 1 классе на уроке по окружающему миру задают домашнее задание сделать рисунки из камней своими руками, а затем сфотографировать свои работы и принести фото.
Так как сами рисунки нести в школу не нужно, фон для них можно сделать так:
в качестве фона для рисунка использовать картон, бумагу, ткань и т.д.
выкладывать рисунок на улице: на земле или на песке
Если создавать узоры и рисунки из камней не на бумаге, а на земле или песке, то получатся работы в технике , которые хоть и не долговечны, но ими смогут полюбоваться все случайные прохожие.
Сам рисунок тоже можно делать по-разному:
выложить камнями все изображение вместе с внутренними частями (мозаика)
выложить камнями только контур изображения
выложить камнями и контур изображения, и некоторые его части
учитывать или не учитывать цвет камней при составлении изображения
Изображение можно выкладывать камнями без предварительных эскизов или сделать набросок с контуром. Если ребенок затрудняется с сюжетом для такого рисунка или его чем-то не устраивает нарисованный им контур, можно найти в интернете и распечатать самую простую раскраску для малышей с минимальным количеством мелких деталей, а затем выложить ее камнями.
Рисунки из камней для детей на бумаге
В качестве примера покажу несколько фотографий наших с дочерью рисунков из камней.
Улитка — рисунок из камней
Бабочка — рисунок из камней
Композиция из камней: цветы и бабочка
Композиция из камней: солнце, облака, елочка, утенок
Собачки — поделки из камней
Следующие несколько поделок с собаками из камней мы с дочкой делали так:
Вот такие композиции получились (в одной из них дочка кроме камней использовала соломинку).
Человечек с собачкой на поводке
Собака, играющая с мячом
Встреча на дорожке
Прогулка
Осенние картинки из камней
Для картинки на осеннюю тематику мы нашли горстку мелких камней желтого, оранжевого и коричневого цветов, чтобы выложить из них основу полянки — землю с опавшими листьями, а также несколько камней побольше (для бабочки, стрекозы и грибов).
Из этих камней получилась картинка «Грибная полянка».
Грибная полянка
И картинка «Осенний цветок».
Осенний цветок
А потом, когда младшая дочка стала играть с этими камешками: перебирать, пересыпать в игрушечную посудку и т.д., старшая сделала еще несколько простеньких фигурок. На бумаге, особенно на цветной, они смотрелись бы лучше, чем на клеенке, да и освещение оставляло желать лучшего, поэтому фото плохого качества. Но для примера покажу и эти фигурки.
Слева направо и сверху вниз: птица, зайчик, утки, кошка, жираф.
Сюжеты к Хэллоуину
А эти фигурки дочка сделала с использованием дорисованных деталей: ведьма на метле, сова, кот, тыква и какой-то хвостатый разбойник.
Кот и сова поближе. Глаза и клюв у совы сделаны из бумаги.
Детские рисунки камнями на улице
На поступило несколько работ из камней, созданных детьми во время прогулки. Эти идеи можно использовать с детьми и для того, чтобы сделать домашнее задание по окружающему миру, и для того, чтобы они с пользой провели время летом (а может быть, не только летом) на улице.
Большая благодарность участникам за эти идеи и фото!
Рисунок из камней и других природных материалов
Работу «Дракон» выполнили Сенькина Анастасия
(5,9 лет) и Сенькин Ярослав
(2,8 лет) из Москвы. При ее создании использованы не только камни, но и другие природные материалы: веточки, листочки, лепестки цветов.
Рисование камнями
Работу «Рисунки камнями» с небольшой помощью мамы Юлии
выполнил Коля Кучерявый
, 4 года, г. Санкт-Петербург.
Юлия рассказала, как они с Колей создали эти рисунки:
«Добрый день! Решила показать Вам, как мы учимся рисовать простейшие картинки природными материалами, а именно — камнями.
Придя в один прекрасный день с ребенком на озеро, мы бездумно, но с наслаждением просто кидали камушки в воду, а потом я предложила сыну построить замок из песка и камней, но сын не захотел… Ну не захотел, и ладно, работа для фантазии и вправду не из легких. И тогда пришла идея: нарисовать замок! А потом и кораблик, рыбку и даже черепашку.
Вот тут-то ребенок с большим удовольствием выкладывал камнями рисунки, которые потом было не жалко разобрать и выложить новый узор. А секрет состоит в том, что рисунок нужно заранее прочертить палочкой или пальцем на влажном песке (это делает взрослый). Вот такая незамысловатая раскраска!»
Ежедневно мы сталкиваемся с камнями на улице, в кладке домов, мостовых, магазинах сувениров и ювелирных изделий. Где ещё? Да практически повсюду встречаемся с понятием камень. Сейчас достаточно популярны камины из натурального камня. Некоторые из него изготавливают столешницы для столов и перила для лестниц. Изделия из некоторых видов натурального камня крепкие и долговечные.
Важный элемент рисунка — камень
Не каждый, даже самый опытный художник знает, как нарисовать камни правильно и реалистично. Причиной этому служит многообразие видов камня и специфика светопередачи в зависимости от выбранного типа объекта. А между тем, похожая проблема может возникнуть в любой момент при создании пейзажа или урбанистической части города.
Подробное описание, предложенное ниже, разъяснит, как нарисовать камень карандашом, поэтапно и корректно. Кроме этого, в статье описан пошаговый вариант создания и раскрашивания драгоценного камня.
Для начала предстоит вспомнить, Кроме этого, вам понадобится определиться с его типом и какую роль он выполняет в специфике создаваемого рисунка.
Используйте те же приёмы и принципы рисования, которые применяются для передачи сложных объектов. Для любителей рисовать с натуры рекомендуем перед тем, как нарисовать камни по окружающему миру, изучить детально готовые работы опытных художников. У вас получится сделать рисунок более интересным, если учтена различная форма и размер камней.
Как нарисовать камень поэтапно?
Шаг 1. Нарисуйте большой камень — валун. Начните делать карандашом зарисовку сначала в более тёмных участках. Светлые области обрисуйте с помощью более мягкого карандаша. Используйте случайные короткие отметки. Сконцентрируйтесь на затенённых областях и выемках.
Шаг 2. Если вы отобразили не все подготовительные детали, то возьмите с надкошенным концом и ровным гладким слоем нанесите штрихи по всей поверхности. В более светлых областях используйте 4Н, а в затемнённых областях 2H. Не забывайте об освещении на углах и плоскостях. От передачи светотени зависит реалистичность полученного изображения.
Шаг 3. С помощью мягкого приступайте к созданию текстуры. Используйте случайные короткие отметки для хорошей передачи шероховатой поверхности и ям. Используйте наиболее мягкий карандаш, прорисовывая им поверх твёрдого слоя. Вам известно, что мягкий грифель сверху твёрдого может создать довольно неровную поверхность. Но подобный подход творит удивительные «чудеса» в создании неровной случайной текстуры. В частности, при рисовании горных камней этот способ облегчит работу и сократит время.
Положение скошенного конца карандаша весьма актуально. Таким способом получится сделать широкий плоский штрих. Продолжайте прорисовать новые слои. В процессе работы используйте ластик, пользуясь им, у вас получится создать незначительные участки света.
Разновидности камней
Перед тем, как добавить к любой картине элемент камня, необходимо определиться в типе объекта.
Существует большое количество разновидностей горных пород: сланец, песчаник, вулканические породы, валуны, известняк, гранит. Если в вашей работе используется урбанистический старинный стиль или горы, то вероятнее всего возникнет вопрос о том, как нарисовать камень гранит. Как правило, этот материал использовался для мощения дорог в прошлом.
● Грубые камни глубин Эта разновидность выглядят естественно и грубо. Каждый из них различен и неповторимым.
Отображение подобных объектов — сложный процесс. Но пошаговое придание тона элементу рисунка упрощает работу. Внешний контур некоторых камней на заднем плане определяется светотенью следующего за ним.
● Выступающие камни Примером могут служить скалы, выступающие вверх. Их концы кажутся несколько светлее. Используйте неотрывные линии для того, чтобы нанести светотень, меняя натиск на карандаш. Этим способом получится добавить глубину и затенение рисуемого объекта.
Необходимые материалы и инструменты
Перед тем, как нарисовать камни, конечно же, необходимо подготовиться. Вам понадобятся следующие канцелярские принадлежности:
Белый лист бумаги.
Графитный карандаш.
Ластик.
Карандаши 2Н и 4Н (приветствуется больший ассортимент).
Линейка.
Как нарисовать камни карандашом: валуны
Шаг 1. Сначала необходимо набросать эскиз. Обозначьте на листе бумаги, где у вас будут расположены валуны.
Шаг 2. Придайте им округлую форму.
Шаг 3. Обведите чётче контуры в местах соприкосновения валунов. Учитывайте в процессе работы светотень.
Шаг 4. Теперь добавьте растительности и штриховкой изобразите тень для придания большей реалистичности.
● Обозначьте основные параметры и форму элемента рисунка. Прорисуйте очертания камней. Применяйте в эскизе разные формы и размеры объектов для передачи реалистичности изображения.
● Наметьте тёмные и светлые участки. Прибавьте дополнительные линии для обозначения светлых и тёмных участков на камнях. Если свет должен падать справа сверху, следовательно, отметки на камнях необходимо размещать по верху с правой стороны. Самые тёмные части камней — с левой нижней стороны.
● Нанесите тени и штриховку. Используйте неотрывные вертикальные последовательные штрихи, для того чтобы поверхность камней казалась гладкой. Для создания затенения и объёма камней, необходимо усилить цвет левой стороны.
Драгоценный камень — простая техника рисования
Вас интересует специфика того, как нарисовать драгоценный камень и при этом максимально сохранить сходство с оригиналом?
В реальности изобразить «дорогой» камень не является сложностью. Это получится сделать всего за несколько этапов. Для работы потребуется только карандаш, линейка, ластик и бумага.
Шаг 1. Нарисуйте две разные геометрические фигуры. Изобразите внизу перевёрнутый обычный треугольник, а поверх него начертите трапецию.
Шаг 2. Затем из верхушки треугольника проведите под разными углами две прямые линии, которые упираются в основание трапеции.
Шаг 3. Внутри трапеции нарисуйте две искривлённые линии, которые обозначат грани создаваемого элемента.
Вашему вниманию представлено на рисунке выше разнообразные версии драгоценных камней. Выбираем и пробуем рисовать.
Рисуем бриллиант (огранённый алмаз)
● Вначале следует выстроить прямой угол с восходящими вверх лучами.
● На лучах необходимо обозначить симметричные точки. От них вычертите Их лучи должны быть наведены друг к другу.
● Необходимо отрезком прямой линии объединить симметричные точки по лучам тупых углов. Эта линия должна быть параллельной основанию треугольника с прямым углом, с которого и началось построение.
● Все точки пересечения лучей полученных углов нужно соединить с ломаными углами. А также со срединой верхней прямой, параллельной основанию прямоугольного треугольника.
● В самые крайние треугольники остроугольной формы необходимо вписать «зеркальные» фигуры. Для этого основание разделите на три одинаковые части. От первой точки постройте угол, лучи которого должны попадать на стороны треугольника в не симметричных точках. При этом внешний переход должен быть слегка ниже внутреннего. Затем соедините прямой линией полученную и вторую точки. Таким образом, у вас получится треугольник с медианой.
●Кроме этого, необходимо произвести симметричное построение.
● На верхней детали бриллианта чертят грани, которые формируют разнообразные геометрические фигуры. При этом очень важно соблюдать симметрию объекта.
● В средний треугольник в нижнем элементе огранённого алмаза вписывается ромб.
При раскрашивании понадобится наложить всевозможные оттенки цвета на различные грани алмаза.
Заключительный этап
В представленной статье подробно изложено, как нарисовать камни карандашом: бриллиант, валуны и скальные породы, облегчённым и доступным способом.
Рисование камней — кропотливое и трудное занятие. Однако, преодолев этот барьер, вы усовершенствуете свое мастерство. Надеемся на то, что у вас получится пройти этот урок и получить удовольствие от работы в процессе создания собственного шедевра.
Как нарисовать морские камни карандашом
Повсюду на земле человека окружают камни, которые в природе являются неотъемлемой частью ландшафта, а в условиях городской застройки украшают фасады и интерьеры зданий.
Огромное разнообразие видов камней, их различие по цвету и фактуре требует определенной подготовки художников, которые при изображении пейзажей или урбанистических зарисовок неизбежно сталкиваются с вопросом, как нарисовать камень.
Даже опытные мастера изобразительного искусства продолжают тщательно изучать игру светотени на гранях камней разных пород, чтобы нарисовать их наиболее реалистично.
Многие минеральные и скальные отложения отличаются цветом и характерными краями сколов. Эти статичные предметы неживой природы представляют собой острые скалы, гладкие валуны и ограненные драгоценные камни.
Любые из этих объектов могут стать основой для создания художественного произведения, дизайнерского проекта или тематического детского рисунка.
Важный элемент рисунка — камень
Не каждый, даже самый опытный художник знает, как нарисовать камни правильно и реалистично. Причиной этому служит многообразие видов камня и специфика светопередачи в зависимости от выбранного типа объекта. А между тем, похожая проблема может возникнуть в любой момент при создании пейзажа или урбанистической части города.
Для начала предстоит вспомнить, что такое камень. Кроме этого, вам понадобится определиться с его типом и какую роль он выполняет в специфике создаваемого рисунка.
Используйте те же приёмы и принципы рисования, которые применяются для передачи сложных объектов. Для любителей рисовать с натуры рекомендуем перед тем, как нарисовать камни по окружающему миру, изучить детально готовые работы опытных художников. У вас получится сделать рисунок более интересным, если учтена различная форма и размер камней.
Пошаговые инструкции для рисования скал
1. Начните с рисования неровной изогнутой линии. Эта линия сформирует вершину скалы.
2. Приложите фигуру скалы, используя вторую нерегулярную изогнутую линию.
3. Начните рисовать другой, меньший камень, используя изогнутую линию, идущую от первого.
4. Закончите заключать фигуру второго камня изогнутой линией. Позвольте линии изгибаться вокруг себя, таким образом заключая в себя третий маленький камень. Приложите форму четвертого камня поблизости.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Вытяните изогнутую линию от груды камней. Это начинает наброски еще одного камня.
6. Завершите вложение фигуры предыдущего камня, нарисовав еще два небольших камня у его основания. Для каждого маленького камня используйте изогнутую линию.
7. Используя изогнутую линию, приложите неправильную форму другого камня к одной стороне картины.
8. Дайте вашим камням почву, на которой можно стоять. Расширьте линию горизонта с каждой стороны скалы. Под камнями и вокруг них нарисуйте изогнутые линии различной длины, придающие текстуре грунт.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Текстурируйте камни, используя несколько наборов коротких изогнутых параллельных линий. Этот метод известен как штриховка. Приложите небольшой овал на землю, чтобы указать гальку.
10. Раскрась свой скалистый пейзаж. Будут ли ваши камни коричневыми или коричневыми, красными или серыми или, возможно, какого-нибудь другого цвета? Выбор за вами.
Как нарисовать камень поэтапно?
Шаг 1. Нарисуйте большой камень — валун. Начните делать карандашом зарисовку сначала в более тёмных участках. Светлые области обрисуйте с помощью более мягкого карандаша. Используйте случайные короткие отметки. Сконцентрируйтесь на затенённых областях и выемках.
Шаг 2. Если вы отобразили не все подготовительные детали, то возьмите цанговый карандаш с надкошенным концом и ровным гладким слоем нанесите штрихи по всей поверхности. В более светлых областях используйте 4Н, а в затемнённых областях 2H. Не забывайте об освещении на углах и плоскостях. От передачи светотени зависит реалистичность полученного изображения.
Шаг 3. С помощью мягкого механического карандаша приступайте к созданию текстуры. Используйте случайные короткие отметки для хорошей передачи шероховатой поверхности и ям. Используйте наиболее мягкий карандаш, прорисовывая им поверх твёрдого слоя. Вам известно, что мягкий грифель сверху твёрдого может создать довольно неровную поверхность. Но подобный подход творит удивительные «чудеса» в создании неровной случайной текстуры. В частности, при рисовании горных камней этот способ облегчит работу и сократит время.
Положение скошенного конца карандаша весьма актуально. Таким способом получится сделать широкий плоский штрих. Продолжайте прорисовать новые слои. В процессе работы используйте ластик, пользуясь им, у вас получится создать незначительные участки света.
Разновидности камней
Перед тем, как добавить к любой картине элемент камня, необходимо определиться в типе объекта.
Существует большое количество разновидностей горных пород: сланец, песчаник, вулканические породы, валуны, известняк, гранит. Если в вашей работе используется урбанистический старинный стиль или горы, то вероятнее всего возникнет вопрос о том, как нарисовать камень гранит. Как правило, этот материал использовался для мощения дорог в прошлом.
● Грубые камни глубин Эта разновидность выглядят естественно и грубо. Каждый из них различен и неповторимым.
Отображение подобных объектов – сложный процесс. Но пошаговое придание тона элементу рисунка упрощает работу. Внешний контур некоторых камней на заднем плане определяется светотенью следующего за ним.
● Выступающие камни Примером могут служить скалы, выступающие вверх. Их концы кажутся несколько светлее. Используйте неотрывные линии для того, чтобы нанести светотень, меняя натиск на карандаш. Этим способом получится добавить глубину и затенение рисуемого объекта.
Камень — важный элемент строений
В городской и сельской застройке камень встречается очень часто. Он является частью оформления фасадов в виде полированной, гладкой облицовки или красиво обработанного сколами дикого камня.
Кладка мостовых, памятные стелы, дольмены в скверах или на площадях встречаются во многих населенных пунктах. В магазинах продаются изделия из драгоценных и поделочных камней, имеющих свои индивидуальные узоры и фактуры.
В интерьерах камень широко используется для изготовления столешниц, перил, ступеней, каминов и других элементов дизайна. Для рисования каждого вида камня применяют приемы, близкие к изображению сложных предметов.
Перед тем, как приступить к созданию картины, в которой присутствуют камни, надо определиться с их видом. Они могут быть сланцевого типа, из породы песчаника, вулканической лавы, известняка, гранита и мрамора.
Изображение скал или старинных городских строений часто бывает связано с тем, чтобы художник разбирался в теме, как нарисовать камень гранит, чтобы он получился похожим на природный.
Этим отделочным камнем покрывали цоколи зданий и набережные, мостили проезжую часть улиц. Гранит в природе отличается грубой формой сколов и сложным рисунком мелких вкраплений прозрачных и черных частиц.
Каждый элемент кладки или булыжной мостовой строится по принципу трехмерного предмета, на нем определяются самые светлые и темные участки, а после распределения на каждом камешке собственной тени, можно приступать к их разрисовке мелкими точками и черточками шероховатой поверхности.
Когда свет падает сверху и справа, то самые темные участки окажутся, соответственно, слева и снизу, особенно черными должны получаться линии соприкосновения камня с расположенными под ним объектами.
На выступающих верхушках скальных пород самыми светлыми будут их окончания. При нанесении изломанных линий каменных скал, самые темные части боковых теней оказываются сразу за резкими линиями сколов породы, а затем постепенно растушевываются к местам соединений с другими плоскостями.
Полированные столешницы из граниты или мрамора изображаются с бликами, а также характерными для этих горных пород разводами и цветовыми сочетаниями.
Как нарисовать камни карандашом: валуны
Шаг 1. Сначала необходимо набросать эскиз. Обозначьте на листе бумаги, где у вас будут расположены валуны.
Шаг 2. Придайте им округлую форму.
Шаг 3. Обведите чётче контуры в местах соприкосновения валунов. Учитывайте в процессе работы светотень.
Шаг 4. Теперь добавьте растительности и штриховкой изобразите тень для придания большей реалистичности.
Простые рекомендации
● Обозначьте основные параметры и форму элемента рисунка. Прорисуйте очертания камней. Применяйте в эскизе разные формы и размеры объектов для передачи реалистичности изображения.
● Наметьте тёмные и светлые участки. Прибавьте дополнительные линии для обозначения светлых и тёмных участков на камнях. Если свет должен падать справа сверху, следовательно, отметки на камнях необходимо размещать по верху с правой стороны. Самые тёмные части камней – с левой нижней стороны.
● Нанесите тени и штриховку. Используйте неотрывные вертикальные последовательные штрихи, для того чтобы поверхность камней казалась гладкой. Для создания затенения и объёма камней, необходимо усилить цвет левой стороны.
Как рисовать Gems карандашами?
Поэтапный процесс рисования зентангл камней в картинках. Простой и понятный урок (с просторов ин-нета). Советую подсматривать на фотографии или (для первого раза) повторить понравившийся камень: его рисунок, узоры и цветовые орнаменты.
Этот зентангл урок покажет какими карандашами автор рисует и чем (гелевой ручкой!) делает белые блики на камне.
Если видео не открывается перейдите на youtube для его просмотра
Рисуем бриллиант (огранённый алмаз)
● Вначале следует выстроить прямой угол с восходящими вверх лучами.
● На лучах необходимо обозначить симметричные точки. От них вычертите тупые углы. Их лучи должны быть наведены друг к другу.
● Необходимо отрезком прямой линии объединить симметричные точки по лучам тупых углов. Эта линия должна быть параллельной основанию треугольника с прямым углом, с которого и началось построение.
● Далее прямой угол разделите лучами на три одинаковых угла.
● Все точки пересечения лучей полученных углов нужно соединить с ломаными углами. А также со срединой верхней прямой, параллельной основанию прямоугольного треугольника.
● В самые крайние треугольники остроугольной формы необходимо вписать «зеркальные» фигуры. Для этого основание разделите на три одинаковые части. От первой точки постройте угол, лучи которого должны попадать на стороны треугольника в не симметричных точках. При этом внешний переход должен быть слегка ниже внутреннего. Затем соедините прямой линией полученную и вторую точки. Таким образом, у вас получится треугольник с медианой.
●Кроме этого, необходимо произвести симметричное построение.
● На верхней детали бриллианта чертят грани, которые формируют разнообразные геометрические фигуры. При этом очень важно соблюдать симметрию объекта.
● В средний треугольник в нижнем элементе огранённого алмаза вписывается ромб.
При работе с цветом рекомендуется обратить немалое внимание на оттенки. Для того чтобы отобразить, как камень искрится и сверкает, необходимо придать бриллианту некоторую прозрачность.
Драгоценный камень – простая техника рисования
Вас интересует специфика того, как нарисовать драгоценный камень и при этом максимально сохранить сходство с оригиналом?
В реальности изобразить «дорогой» камень не является сложностью. Это получится сделать всего за несколько этапов. Для работы потребуется только карандаш, линейка, ластик и бумага.
Шаг 1. Нарисуйте две разные геометрические фигуры. Изобразите внизу перевёрнутый обычный треугольник, а поверх него начертите трапецию.
Шаг 2. Затем из верхушки треугольника проведите под разными углами две прямые линии, которые упираются в основание трапеции.
Шаг 3. Внутри трапеции нарисуйте две искривлённые линии, которые обозначат грани создаваемого элемента.
Вашему вниманию представлено на рисунке выше разнообразные версии драгоценных камней. Выбираем и пробуем рисовать.
Заключительный этап
В представленной статье подробно изложено, как нарисовать камни карандашом: бриллиант, валуны и скальные породы, облегчённым и доступным способом.
Рисование камней — кропотливое и трудное занятие. Однако, преодолев этот барьер, вы усовершенствуете свое мастерство. Надеемся на то, что у вас получится пройти этот урок и получить удовольствие от работы в процессе создания собственного шедевра.
Как красиво нарисовать море карандашом поэтапно
Вы хотите вместе с ребёнком запечатлеть в рисунке приятные деньки проведённые на море? Считается, что проще его изобразить с помощью красок. Но мы предлагаем вам выбрать один из инструктажей ниже и узнать, как красиво нарисовать море карандашом поэтапно.
Первый пример будет очень простым. Им можно воспользоваться, если впервые собираетесь сделать картинку с изображением моря. Лучше использовать простой карандаш и ластик, ну а для яркости можно воспользоваться чёрным фломастером или маркером. Начнём:
Для начала с помощью линейки проведём по сторонам листа ровные линии, так мы получим рамку. С правой стороны изображаем небольшой треугольник неровными сторонами.
От фигуры проводим две полосы вверх. На верхушке они сближаются и в этом месте изображаем листья пальмы. Внизу добавляем дополнительную горку. Этот участок позже мы выделим отдельным цветом.
Немного ниже центра листа проведите линию горизонта. Отталкиваясь от неё, мы нарисуем море карандашами. Примерно от центра выводим волнистую линию, обозначим участок, который будет отделять сушу от моря.
Выше горизонта изображаем три горы. Располагаем их рядом. Не рисуйте их большими, так как они должны быть на заднем плане.
Можно приступать к раскрашиванию. Закрашиваем пальму коричневым и зелёным цветом. Внизу для бугорков потребуется несколько оттенков зелёного. Плавно переходите от тёмного оттенка к более светлым. Эту же технику используем и для холмов на заднем плане.
Море заштриховываем голубым, вдали его нужно сделать темнее. Для песка потребуется коричневый карандаш. Осталось закрасить небо, но здесь оформляем только его верхушку, оставляем белые участки облаков.
Первая картинка готова. Переходим к следующей.
Морской пейзаж с кораблём
Море вызывает ассоциации с отдыхом и приятным проведением времени. Поэтому к следующей картинке предлагаем добавить пляжные атрибуты и корабль на воде. Подготовьте карандаши, ластик и приступайте к занятию:
Сначала сделаем простой набросок. Проводим от руки горизонт. От левой стороны ведём вниз под наклоном волнистую линию. Ею отделим берег и волну.
Слева будет пляжная зона. Внизу в углу изображаем небольшой бугорок, от которого вверх протягиваем очертания ствола пальмы. На заднем плане добавляем горы. Размещаем их по сторонам картины.
Добавляем ещё одну пальму, намечаем расположение листьев и ниже прорисовываем будущие кокосы. На участке моря изображаем маленький кораблик. На суше расположим коврик и зонт. Осталось добавить полукруглое солнце за горизонтом, навести картинку чёрным фломастером и можно раскрашивать.
Весь пляж, кроме бугорков под пальмами, закрашиваем коричневым цветом. Заштриховываем море голубым, а горы сиреневым. Участок под пальмами оформляем зелёным. Прорисуйте облака на небе, здесь заштриховывать нужно не всё, облака оставляем белыми.
Левую часть пальм делаем чёрной. На правую сторону наносим тёмный коричневый оттенок. Листья на деревьях лучше нарисовать фломастером. Проводим тонкие линии. Закрасьте солнце.
Осталось закрасить пляжные атрибуты и корабль в море рисунок. Можно воспользоваться цветами, которые показаны на примере от megamaster.info. После этого можно считать оконченным.
Картина с дельфинами
Выше были рассмотрены уже несколько вариантов инструктажей. Из них вы поняли, как можно изобразить морской пейзаж для начинающих. Попробуем разнообразить пейзажи и добавить морских обитателей. Мы уже рисовали рыбу, и вы можете воспользоваться этими идеями, но сейчас изобразим дельфинов. Приготовьтесь сделать набросок:
Ниже центральной части листа проводим длинную черту. Выше её располагаем небольшой бугорок, это будет остров. Его нужно сделать не слишком высоким. На острове выведем два ствола пальм.
В левой части картины начинаем изображает силуэт первого дельфина. Его тело должно состоять из дуг. Ближе к голове расширяем расстояние. Добавляем верхний плавник, два нижних и хвост. Прорисовываем вытянутую мордочку.
По такому же принципу изображаем второго дельфина. Его нужно расположить немного дальше первого. Разворачиваем его в противоположную сторону.
Можно начинать цветное оформление. Небо заштриховываем голубым цветом, его нижнюю часть оставляем белой и выделяем облака. Для дельфинов нужно использовать оттенок темнее. Около контуров воспользуемся синим, а центр сделаем немного светлее. Добавим глазки.
Пляж и стволы пальм закрашиваем коричневым. Листья оформляем несколькими оттенками зелёного. Осталось лишь заштриховать нарисованное море. Чем дальше оно уходит к горизонту, тем темнее должно становиться.
Роспись на камнях как вид изобразительного искусства появилась много тысячелетий назад. Именно камень стал первым «полотном», на которое наши предки наносили изображения животных, сцены охоты. В то время они были элементами первобытной магии, но со временем становились предметом искусства. Каменные стены расписывали при строительстве монументальных сооружений: храмов, замков.
В современном мире роспись на камне стала разновидностью декоративного искусства. Искусно расписанные камешки становятся оригинальным украшением интерьера, элементом ландшафтного дизайна в японском стиле, хорошим подарком родным и друзьям. Как раскрасить камни своими руками?
Что понадобится для росписи камней?
Какие материалы потребуются для изготовления этого элемента декора? В первую очередь, конечно же, камень. Несмотря на то, что «полотно» в буквальном смысле слова лежит под ногами, не стоит брать первый попавшийся булыжник. Перед началом росписи нужно внимательно ознакомиться с особенностями материала и подобрать камешек, на который наиболее удачно ляжет краска.
Кроме камня, потребуются следующие материалы:
Краски (с палитрой), карандаши или фломастеры. Чаще всего роспись производится с помощью красок. Однако расписывать камешки можно и фломастерами, и карандашами – каждый выбирает тот инструмент, с которым ему удобней работать.
Кисточка и емкость с водой. Чтобы краски хорошо ложились на твердую пористую поверхность, кисть всегда должна быть мягкой и увлажненной.
Лак. После расписывания поделку нужно будет покрыть лаком, чтобы защитить ее от повреждений. Изображение легко стирается с камня водой.
Перед началом росписи нужно позаботиться о том, чтобы не запачкать свою одежду и рабочее место. Краски оставляют пятна на ткани, поэтому работу желательно выполнять в старой одежде, которую не жалко запачкать, она должна быть удобной, не стеснять движения. Рабочий стол следует застелить газетами.
Подготовка к работе
От выбора материала зависит конечный результат работы – будет она радовать глаз или ее придется переделывать. Неправильно подобранный камень, неподходящие краски, слишком жесткие кисти, отсутствие лака для защиты изделия способны испортить самую искусную работу. Какие материалы лучше всего подойдут для расписывания и как выбрать камень для поделки?
Выбор камня
Для росписи подходит обычная морская галька, поэтому при выборе «полотна» художнику предстоит наведаться на побережье моря и найти подходящий камешек. На что следует обратить внимание при выборе камня?
Несколько советов художникам-новичкам:
Галька должна быть гладкой и не пористой. Пористая поверхность быстро впитывает краску, однако, если такова задумка мастера, то можно взять и пористую гальку.
Удобней всего раскрашивать светлые камни – на них лучше ложится краска.
Где будет находиться готовое изделие? Если оно предназначено для украшения интерьера и будет лежать на полке, то лучше всего отобрать камни с плоским основанием. Однако, в зависимости от идеи автора, подойдет и галька другой формы.
Вопрос-ответ
Добрый день, Сергей, подскажите пожалуйста, какими именно водными красками(фирма) лучше рисовать камни на стене? И подойдут ли для этого дела акриловые краски, какие будут лучше акриловые и водные? Спасибо.Читать ответ Здравствуйте Сергей, подскажите как можно расписать колонну. Хотим выполнить ее из картонной трубки, на которую был намотан линолеум. Оклеить сомоклеющейся лентой — смотрится дешево, видна спиральная склейка на трубе. Может существует какая-то технология для картона с помощью которой можно сделать некий рельеф, а по нему роспись? Заранее благодарна за ответ. Читать ответ Сергей. Добрый день. Спасибо Вам за толковый, удобный и красивый сайт. Очень полезно было почитать ответы на вопросы. Скажите, пожалуйста какие рельефные пасты Вы предпочитаете. У меня был небольшой опыт несколько лет назад. А вот сейчас хочу сделать панно и не могу найти штукатурку которой работала. Ее, похоже, не привозят больше из Италии, зато появилось много других. Может быть Вы посоветуете по каким критериям выбрать. Еще раз спасибо) Ольга. Читать ответ
Простые и красивые рисунки для начинающих
Какой рисунок выбрать начинающему художнику? В качестве первых изображений лучше всего взять незамысловатые картинки:
божья коровка;
клубничка;
сова;
ежик;
кактус;
домик.
Также на гальке хорошо смотрится морская тематика: изображение ракушек, волн, рыбок. Перед выполнением рисунка следует внимательно посмотреть на форму гальки, она подскажет идею для поделки. Например, круглый камешек подойдет для прорисовывания ежика, на удлиненном камне можно изобразить домик, а если галька имеет форму сердца, то долго размышлять над картинкой не придется. На фото ниже изображены самые простые эскизы рисунков на камнях.
Прежде чем расписывать гальку акрилом, нужно нанести на нее контур. Для первых поделок лучше всего брать простые рисунки, которые не требуют тщательной прорисовки. Это могут быть изображения фруктов, животных. Для нанесения контура используют специальный контурный белый или черный карандаш.
Поэтапный мастер-класс по акварельной живописи
В этом уроке мы с вами пошагово нарисуем акварелью морские камни. Вариантов камушков может быть много, вы можете сначала посмотреть в видео акварельные приемы. Потренировать эти приемы на пробном листке бумаги, а потом нарисовать свою композицию, такую, как вам нравится, используя акварельные приемы из этого урока. Степень сложности: Легко. Камни невозможно испортить.
Такой сюжет можно нарисовать любого формата и размера.
Хоть квадратный, хоть панорамный, хоть узкий вертикальный — он всегда будет смотреться стильно и интересно в интерьере.
Посмотрите этапы о том, как нарисовать акварелью морские камни
Список материалов для поэтапного рисования акварелью морских камней
Материалы:
Бумага для акварели 270гр/м или толще,
акварельные краски,
кисти белка №4, веерная кисть или кисть для каллиграфии для создания фактур,
тонкая кисточка для мелочей,
карандаш для наброска НВ, мягкий ластик и салфетки для подсушивания кисточки.
А теперь посмотрите видео, где я пошагово показываю, как рисовать акварелью объемные камни.
Посмотрите на видео как смешивать краски для рисования акварелью морских камней поэтапно
1 этап: Первая часть видео о том, как смешивать краски для получения серых оттенков.
То, что многие называют грязью, на самом деле это серые оттенки. Смешивание красок противоположных по цветовому кругу приводит к приглушению цвета (цвет становится серым или коричневым), и благодаря этому можно создавать красивые серые оттенки.
2 этап: Во второй части видео мы создаем композицию, и делаем контурный рисунок под акварель.
Можно сделать рисунок карандашом, а можно так же, как я тонкой кистью прозрачной акварелью.
Не бойтесь испортить, если вы разбавите краску водой побольше, то эти контуры будет не видно после нанесения акварели.
3 этап: Заливка акварелью по сухому
В этой части мы делаем основной слой заливки всех камней создавая объем светотенью. Стараемся сразу сделать краску прозрачнее на освещенных местах и темнее на теневых.
4 этап: Наносим рисунок на камень лессировками
Лессировки — это прозрачные акварельные слои. Используется как прием или техника в акварельной живописи. Лессировками можно написать мелочи, усилить тени, добавить другой оттенок уже нарисованным объектам. Последние штрихи — создаем фактуру,
и дописываем промежутки между камнями.
Вы посмотрели урок поэтапного рисования акварелью морских камней.
Вы узнали о том, как создавать акварельные фактуры разными кисточками и разными приемами.
Возможно в первый раз у вас не все получится так как вы хотели, не расстраивайтесь!
Помните, что акварель является соавтором, иногда очень вредным и капризным соавтором, но если ее понять, то можно создавать очень крутые картины.
На своем курсе «Акварель для начинающих» я показываю основные секреты акварели.
⠀
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ «АКВАРЕЛЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ»
⠀
Если было полезно, поделись:
Мастер-класс по росписи камня
Как нарисовать простой и красивый рисунок на гальке?
Мастер-класс по расписыванию камня с рисунком «Клубничка»:
Для изготовления декоративной поделки понадобятся: красная, черная, белая и зеленая краски, простой карандаш, лак и тонкие синтетические кисточки. Предварительно камень покрывают грунтовкой, для которой нужны клей ПВА и вода.
Клей ПВА разводят в воде в пропорциях 1 к 1. Грунтовкой покрывают поверхность камня и дожидаются, пока она высохнет.
Камень разрисовывают красной краской. Когда акрил высохнет, на гальке сверху рисуют карандашом листочки и заполняют контур зеленым цветом.
Тонкой кисточкой № 1 наносят маленькие черные полосочки по всей поверхности «клубнички». Рядом с ними рисуют белые полосочки.
Когда краска высохнет, поверхность камня покрывают лаком.
Роспись по морской гальке – это оригинальный вид изобразительного искусства, который нравится взрослым и детям. Научиться рисовать на камнях несложно, немного практики – и из-под кисти начинающего мастера будут выходить искусные поделки для украшения дома и двора.
Нетрадиционная техника рисования «Роспись по камню»
Ольга Давыдова
Нетрадиционная техника рисования «Роспись по камню»
Мастер-класс для педагогов
Дата проведения: 24.11.2017
Место проведения: МБДОУ «Детский сад №3 «Солнышко»
Продолжительность: 25 минут
Тема: «Роспись по камню»
Познакомить педагогов с приемами нетрадиционного рисования (по камню, научить практическим умениям в области изобразительной деятельности с использованием данного нетрадиционного метода.
— Знакомство с росписью по камню как с одним из видов изобразительного искусства, средством развития интереса дошкольников к изобразительному творчеству.
— Создание условия для плодотворного общения участников мастер-класса с целью развития творческого мышления, фантазии педагогов.
— Передача опыта работы путём прямого и комментированного показа последовательности действий, приёмов, совместная отработка этих приемов.
— Развитие коммуникативных качеств педагогов.
Форма проведения мастер-класса:
— Выступление с презентацией +практическая работа.
Материал и оборудование для работы:
Демонстрационный материал: презентация по теме мастер-класса, мультимедийная установка
— плоские, гладкие камни;
— акриловые краски – 3 цвета;
— стаканчики с водой;
— палитра для красок;
физические свойства и применение камня, минеральный состав, какая твердость и плотность, температура плавления, какого цвета
Образование гранита и вообще граненого грунта до сих пор является не до конца изученным. Прочность породы такова, что всего 1 см² его может без последствий выдержать 600 кг нагрузку. Это 2600 кг/м³.
Образование гранита и вообще граненого грунта до сих пор является не до конца изученным
Потрясающая твердость гранита составляет до 7 баллов по минералогической шкале Мооса. Эта шкала твердости имеет 10 делений и использует метод царапания. Плотность гранита впечатляет: его 1 см³ весит в 3 раза больше такого же объема воды.
Нельзя сказать, все физические свойства гранита безупречны. Выдерживая безумные для человека температурные перепады в 100 градусов и больше, он не может похвастать такой же прекрасной тугоплавкостью и тает при нагреве до 700 °C.
Низкая температура плавления гранита – главная причина, по которой многие сооружения древности не пережили пожары и были безвозвратно утеряны.
Также рекомендуем прочитать:
Учитывая эту особенность, последующие поколения строителей и архитекторов до сих пор предпочитают использовать все виды гранита в качестве облицовочного материала. Морозостойкий, с водо- и грязеотталкивающей поверхностью, он отличается выгодной ценой среди материалов аналогичного назначения.
Содержание материала
Как добывают гранит (видео)
Состав породы
Из чего состоит эта порода? Минеральный состав гранита базируется на таких образованных в процессе кристаллизации магмы минералах, как плагиоклаз, полевой шпат калиевого образования, кварц, слюд. Гранит состав свой черпает из магматических плутонических горных пород повышенной кислотности. Основой земной коры, ее важнейшей породой является именно камень гранит. Однако каким образом такие минералы образуются, до сих пор до конца не ясно. Существует допущение, что в процессе кристаллизации поэтапно базальтовая магма насыщается различными химическими элементами. Причем этот процесс подчинен определенной закономерности. В конце этого сложного и длительного пути образуются дифференциаты – производные некоего базальтового расплава. Химический состав гранита косвенно указывает на правдивость этого предположения. Ведь порода насыщена легкоплавкими натрием, калием, кремнием.
Основой земной коры, ее важнейшей породой является именно камень гранит
Камень многолик. Его структура может быть разной. Он может быть мелко-, средне- и крупнозернистым. Чем мельче фракция зерна (от 2 мм), тем прочнее порода, тем менее подвержена она влиянию различных атмосферных явлений.
Галерея: камень гранит (25 фото)
Цветовые вариации
Разновидности гранита находят разное применение в сферах жизнедеятельности человека. Во многом решающее значение имеет цвет. Он может быть красным, черным, серым, бежевым, коричневым, голубоватым и даже розовым. Кварц и фрагменты слюды в составе придают камню, подсвеченному солнцем или искусственным светом, искрящийся вид.
Цвета гранит черпает из входящих в его состав полевых шпатов.
Розовый гранит за его оттенки от нежного до густо-лилового еще называют аметистовым. Его месторождения на территории России есть в Карелии. А в Бретани есть Пленеф-Валь-Андре, побережье которого называют Берегом розового гранита за неповторимый нежный цвет валунов.
Разновидности гранита находят разное применение в сферах жизнедеятельности человека
Насыщенные красные плиты можно встретить в отделке зданий, мостов и набережных.
Если у состава породы превалирует черный кварц, то и цвет гранита является черным. Эта вариация очень востребована при возведении памятников, наряду с мрамором. Торжественно-строгий и в то же время излучающий блеск, такой камень потрясающе смотрится и в виде стелы, и как часть составного монумента. Зеленый цвет редок. Серый – самый распространенный в строительстве.
Камень амазонок
Амазонитовый гранит среди прочих выглядит волшебно. Его зеленовато-изумрудный оттенок идеально смотрится в воплощенных в камне шкатулках, табакерках, пепельницах и даже бусах.
Первое месторождение этой породы было открыто на территории Монголии. Но ранее его находили и в скифских курганах в виде украшений, предметов быта и даже оружия. Еще Геродот и Плиний связывали такое интересное название камня с воинствующими амазонками (от греческого «амазон» – безгрудая).
Труды древних ученых содержат описание этих женщин, которые, поклоняясь богине плодородия, приносили ей в жертву свою грудь. Одна из легенд выдвигает версию о том, что использование гранита у амазонок позволяло обойтись без жестокой ампутации правой груди. Вместо этого воительницы с детства натирали ее порошком из зеленого амазонита. Это, конечно, лишь красивая версия, но она не лишена научной подоплеки.
Порода бывает оттенков от зеленого до почти синего. Это красивый отделочный и поделочный материал.
Нередко в его составе обнаруживаются следы тантала и олова. Встречается он на Кольском полуострове и на Урале. Другие места добычи – мадагаскарская Антананариву и Зимбабве.
Что лучше гранит или искусственный камень (видео)
Искусственный или природный
Несмотря на повсеместную добычу, свойства и применение гранита природного не всегда удовлетворяют целям конечного потребителя. И далеко не всегда решающим фактором оказывается цена. Хотя она и не маленькая.
Искусственный гранит с успехом решает задачи, которые для природного оказываются тяжеловесными. Изделия из него выглядят изумительно.
Ненатуральным камень назвать сложно: состоящий на 80% из натуральной гранитной крошки, он и внешне не отличим от природного.
Характеристика гранита искусственного мало отличается от характеристик природного камня. Но цена отличается заметно.
Главным преимуществом является возможность сформировать практически любую заданную человеческой фантазией форму, ведь образуется гранит из вязкой массы.
Свойства его несколько уступают натуральному минералу. Но многое зависит от качества компонентов и добросовестности производителя.
Отличить созданный природой и человеком материал иногда сложно. Есть лишь одна характеристика гранита, которая поможет это сделать. Постучите металлическим предметом по поверхности: если она натуральная, то звук будет звонким, а если нет – приглушенным.
Как определить качество
Краткое описание камня обычно не обходится без упоминания о возможных трещинах. Но являются ли они браком? Какого цвета ни были бы минералы, крепость и прочность гранита определены самой природой.
Способность отталкивать воду и стойкость к загрязнениям, а также многочисленные гранитные памятники истории и архитектуры с несколькосотлетней историей позволяют утверждать, что никакие незначительные естественные пороки в камнях не могут сказаться на их эксплуатационных свойствах. Срок службы изделий из гранита может доходить до 500 лет.
Мнение о радиационном фоне породы, которая может навредить здоровью человека, предвзято. Уровень ее излучения не превышает допустимого. Граниты достаточно плавки. Но горячая кухонная утварь никогда не расплавит и не повредит сделанный из этого камня подоконник или столешницу.
Камень обрабатывается по той или иной схеме в зависимости назначения конечного изделия. Его пилят, подвергают лощению, шлифуют, полируют. Изготавливают изделия даже из ограненного гранита.
Бурчадированием получают эффект зернистой фактуры с антискользящим эффектом. Имитацию природного скола широко используют при производстве памятников.
Внимание, только СЕГОДНЯ!
Как рисовать реалистичные грубые камни и объекты из цемента цветным карандашом
Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> Советы по рисованию
В моих последних двух статьях мы рассмотрели, как текстура поверхности влияет на значения и способы повышения контрастности путем увеличения диапазона значений до их предела. На этой неделе мы объединим эти две вещи в один рисунок.
Вот эталонное фото объекта, который я сегодня буду рисовать. Это старомодный конный столб для лошадей, сделанный из камня и цемента с отличной текстурой и шероховатостью.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
Прежде чем я погрузился в текстуру, цвет или что-то еще, я начал с точного рисунка, который показывает края теней, отраженный свет и несколько более крупных деталей. Вот он:
Независимо от того, какой объект вы рисуете, обязательно начните с похожего контура.Это будет вашим проводником на протяжении всего рисунка.
Шаг 1: Нанесите базовый цвет
Работа начинается с основного цвета. Я использовал крем в теплых залитых солнцем областях, розовый бежевый в прохладных залитых солнцем областях, глину розу в более светлых тенях и черную вишню в более темных тенях и на железном кольце. В каждой области я использовал очень легкое давление и свободные, открытые мазки, повторяющие контур формы. Я перекрыл цвета достаточно, чтобы края не появлялись.
Для последующих слоев я применил обводку к области, но продолжал использовать легкое давление.В самой темной тени я использовал более точные штрихи, но произвольно накладывал штрихи, чтобы создать грубую поверхность.
В более светлых тенях и более холодных светлых участках я использовал комбинацию случайно размещенных штриховок, а затем добавил несколько волнистых штрихов и штрихов для добавления деталей. В теплых светлых участках я использовал волнистые мазки и пунктирную линию, чтобы добавить акценты Rosy Beige и Clay Rose.
Я использовал Black Cherry с легким нажимом и направленными мазками, помещенными близко друг к другу, чтобы нарисовать тени и придать форму кольцу.
Шаг 2: Добавьте основную текстуру
Найденная текстура сыграла важную роль на следующем этапе. Я подметал переднюю дорожку, положил на нее свою бумагу, а затем использовал бронзу, чтобы погладить бумагу. Я провел пальцем справа налево, чтобы сделать более темный цвет на затененной стороне «холмистой текстуры» по всему земному шару.
На затененной стороне земного шара я использовал немного более сильное давление, несколько слоев или и то, и другое, чтобы сделать более темные значения. Для средних тонов и светлых сторон я использовал более легкий нажим, меньшее количество слоев или и то, и другое.
Поскольку текстура на глобусе должна быть наиболее отчетливой там, где встречаются тени и средние тона, я сделал найденную текстуру более отчетливой в этой области.
Когда я был удовлетворен, я снова вошел внутрь и продолжил накладывать бронзу на рисунок. Опять же, я использовал немного более сильное давление или несколько слоев, чтобы затемнить тени.
На протяжении всего рисунка я использовал короткие направленные штрихи, которые не сильно перекрывались, чтобы продолжить создание иллюзии шероховатой поверхности с ямками.В некоторых местах я сохранил блики на освещенных краях ям.
Я работал вокруг общей области блика легким нажатием и открытыми направленными мазками. У светлых участков нет четких границ, но есть участки, которые обычно светлее, чем окружающие средние тона.
Шаг 3: Добавьте теплые и прохладные тени
Я использовал затупленный кончик карандаша, чтобы нанести «Черную вишню» на базовые тени длинными параллельными мазками. Затем я добавил более темные акценты и затемнил затемненные стороны текстуры поверхности, чтобы подчеркнуть грубость основы.
На глобусе я использовал короткие штрихи и штриховки, нанесенные плоской стороной кончика карандаша, чтобы глазировать Черной вишней в тени формы, а затем добавил более темные тени и акценты по всей тени.
Наконец, я использовал острый край кончика карандаша, чтобы нанести глазурь Black Cherry на тени на кольце и столбике.
Затем я добавил сепию к отбрасываемым теням, работая вокруг некоторых особенностей поверхности и затемняя некоторые углубления. Я использовал среднее давление для большей части этой работы.
Я также глазировал сепию легким нажатием и стороной карандаша на солнечную сторону основы и средние тона на глобусе. Для кольца и столба я использовала кончик карандаша и средний нажим. В глобусе я нарисовал еще несколько деталей поверхности, чтобы подчеркнуть текстуру.
Затем я нанёс глазурь Rosy Beige на более светлые тени на залитой солнцем стороне основы, а затем нанёс кремовую глазурь на всё, кроме кольца и штыря. Я использовал кончик карандаша, но не заточил его предварительно.Тупость карандаша помогла мне «пропустить» цвет по бумаге и создать дополнительную текстуру.
Затем я использовал тот же метод, чтобы покрыть глазурью Rosy Beige поверх глобуса и Clay Rose на нижней половине затененной стороны.
Шаг 4. Создайте дополнительную ценность и раскрасьте
Я начал разработку цветов с добавления к фону глиняной розы, серого сланца и сепии. Все цвета наносились кончиками заостренных карандашей и горизонтальными мазками.
Я затемнил тени с помощью индиго-синего, аккуратно нанесенного по краям поверхности.Я добавил ямки и камни в тени, но также подчеркнул неровный край тени, добавив ямки и камни вдоль этого края.
Затем, поскольку сверху и справа от темной тени есть более светлая тень, я переключился на сепию и использовал острый карандаш, чтобы обработать детали поверхности внутри тени и по ее краям. Я также наложил сепию поверх синего индиго.
Для обоих цветов я использовал давление от среднего до средне-сильного.
Затем я применил Slate Blue и Rosy Beige в областях отраженного света.Наконец, я нанесла тёмно-коричневый слой на средние тона вокруг светлых участков, используя сторону карандаша и очень легкое давление.
Шаг 5. Развивайте ценностные контрасты
Я продолжил создавать контраст и форму, накладывая различные цвета на земной шар. Но я также наложил песок на весь земной шар и основание. Я сделал один слой поверх освещенных участков с бумагой, лежащей на дорожке, чтобы передать текстуру. Следующий слой был нанесен более традиционным способом, с близко расположенными мазками, чтобы выровнять текстуру.
Я использовал бронзу по всему земному шару, но работал вокруг некоторых камней, встроенных в поверхность. Я отполировал камни кремом, затем белым, прежде чем нанести глазурь на розовый бежевый на прохладную освещенную область, на глиняную розу на прохладную затененную область и на темно-коричневый поверх всех теней. На заднем плане я нанесла слой средиземноморского синего, чтобы уменьшить коричневатость.
Я нарисовал кольцо красной охрой, темно-коричневым, песочным и белым, используя немного более сильное давление на каждом слое.Световые блики были отполированы песком, а затем — белым.
Для отражения света от кольца, столба и камня я добавил Sky Blue Light со средним или сильным давлением после глазури Slate Grey.
В зависимости от типа работы, которую вы выполняете, и вашего предмета, вы можете захотеть расширить диапазон значений или добавить больше деталей поверхности — это полностью зависит от вас.
Удачи и счастливого розыгрыша!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как нарисовать камни карандашом: пошаговая инструкция
Каждый день мы встречаем камни на улице, в каменных домах, тротуарах, сувенирных лавках и ювелирных изделиях. Где еще? Да, почти везде мы встречаемся с понятием камня. Камины из натурального камня сейчас довольно популярны.Некоторые из них делают столешницы и перила для лестниц. Изделия из некоторых видов натурального камня отличаются прочностью и долговечностью.
Важным элементом рисунка является камень
Не каждый, даже самый опытный художник умеет рисовать камни правильно и реалистично. Причина тому — разнообразие видов камня и специфика светопропускания в зависимости от типа выбранного объекта. Между тем подобная проблема может возникнуть в любой момент при создании ландшафта или городской части города.
Подробное описание, предлагаемое ниже, объяснит, как нарисовать камень карандашом, шаг за шагом и правильно. Кроме того, в статье описан пошаговый вариант создания и росписи драгоценного камня.
Для начала следует вспомнить, что такое камень. Кроме того, вам нужно будет определить его тип и то, какую роль он выполняет в специфике создаваемого чертежа.
Используйте те же приемы и принципы рисования, которые используются для передачи сложных объектов.Тем, кто любит рисовать с натуры, рекомендуем перед тем, как рисовать камни по всему миру, следует детально изучить готовые работы опытных художников. У вас получится сделать рисунок интереснее, если учесть разную форму и размер камней.
Как нарисовать камень поэтапно?
Шаг 1. Нарисуйте большой камень — валун. Сначала начните рисовать карандашный набросок на более темных участках. Осветите участки более мягким карандашом. Используйте случайные короткие отметки.Сконцентрируйтесь на затененных участках и выемках.
Шаг 2. Если не отображаете все подготовительные детали, то возьмите цанговый карандаш с косым концом и ровным ровным слоем, нанесите мазки по всей поверхности. В светлых областях используйте 4H, а в темных областях — 2H. Не забываем про освещение на углах и плоскостях. Реализм полученного изображения зависит от передачи светотени.
Шаг 3. Мягким механическим карандашом приступаем к созданию текстуры. Используйте случайные короткие метки для хорошей передачи шероховатых поверхностей и ямок.Используйте самый мягкий карандаш, рисуя его поверх твердого слоя. Вы знаете, что мягкий грифель поверх твердого тела может создать довольно неровную поверхность. Но такой подход творит удивительные «чудеса» в создании неровной случайной текстуры. В частности, при рисовании каменных камней этот метод облегчит работу и сократит время.
Положение скошенного конца карандаша очень актуально. Таким образом можно будет сделать широкую плоскую обводку. Продолжайте рисовать новые слои. В процессе использования ластика вы создадите небольшие светлые участки.
Типы камней
Перед тем, как добавить к любому изображению элемент камня, необходимо определиться с типом объекта.
Есть много разновидностей горных пород: сланцы, песчаники, вулканические породы, валуны, известняки, граниты. Если в вашей работе используется урбанистический стиль или горы, вероятно, вопрос в том, как нарисовать гранитный камень. Как правило, этот материал раньше использовался для мощения дорог.
● Необработанные камни глубин Эта порода выглядит естественной и шероховатой.Каждый из них индивидуален и неповторим.
Отображение таких объектов — сложный процесс. Но пошаговое оформление тонального элемента рисунка упрощает работу. Внешний контур некоторых камней на заднем плане определяется светотенью следующего за ним.
● Камни для динамиков Примером могут служить выступающие вверх камни. Их концы кажутся немного светлее. Используйте неразрывные линии, чтобы нанести светотень, изменяя давление на карандаш. Таким образом вы можете добавить глубину и оттенок рисованному объекту.
Необходимые материалы и инструменты
Конечно, прежде чем рисовать камни, нужно подготовиться. Вам понадобятся следующие канцелярские товары:
Белый лист бумаги.
Графитный карандаш.
Ластик.
Карандаши 2H и 4H (приветствуется более широкий ассортимент).
Линейка.
Как нарисовать камни карандашом: валуны
Шаг 1. Сначала вы должны сделать набросок эскиза. Отметьте на листе бумаги, где у вас будут валуны.
Шаг 2. Придайте им круглую форму.
Шаг 3. Обведите контуры в местах соприкосновения валунов. Учитывайте в процессе работы и светотень.
Шаг 4. Теперь добавьте растительность и заштрихуйте тень, чтобы сделать ее более реалистичной.
Простые рекомендации
● Определите основные параметры и форму элемента чертежа. Набросайте очертания камней. Используйте в эскизе разные формы и размеры предметов, чтобы передать реалистичность изображения.
● Отметьте темные и светлые области. Добавьте дополнительные линии, чтобы обозначить светлые и темные участки на камнях. Если свет должен падать вверху справа, отметки на камнях должны быть размещены вверху с правой стороны. Самые темные части камней находятся в нижней левой части.
● Примените штриховку и штриховку. Используйте непрерывные вертикальные последовательные мазки, чтобы поверхность камней казалась гладкой. Чтобы создать растушевку и объем камней, необходимо усилить цвет левой стороны.
Драгоценный камень — это простая техника рисования
Вас интересуют особенности того, как нарисовать драгоценный камень и в то же время максимально сохранить сходство с оригиналом?
На самом деле изобразить «дорогой» камень несложно. Это можно сделать всего за несколько шагов. Для работы вам понадобятся только карандаш, линейка, ластик и бумага.
Шаг 1. Нарисуйте две разные геометрические фигуры. Снизу нарисуйте перевернутый обыкновенный треугольник, а над ним нарисуйте трапецию.
Шаг 2. Затем от вершины треугольника нарисуйте две прямые под разными углами, которые примыкают к низу трапеции.
Шаг 3. Внутри трапеции нарисуйте две изогнутые линии, которые будут отмечать края создаваемого элемента.
Вашему вниманию на картинке выше представлены различные варианты драгоценных камней. Выбираем и пытаемся нарисовать.
Нарисуйте ромб (граненый алмаз)
● Сначала вы должны построить прямой угол с лучами, поднимающимися вверх.
● Обязательно отметьте симметричные точки на балках. От них нарисуйте тупые углы. Их лучи должны быть направлены навстречу друг другу.
● Необходимо совместить симметричные точки по лучам тупых углов с отрезком прямой. Эта линия должна быть параллельна основанию треугольника с прямым углом, с которого началось строительство.
● Затем разделите прямой угол на три одинаковых угла.
● Все точки пересечения лучей полученных углов нужно соединить с ломаными углами. А также от середины верхней прямой параллельно основанию прямоугольного треугольника.
● На самых крайних треугольниках острой формы необходимо вводить «зеркальные» фигуры. Для этого основание разделено на три одинаковые части. Из первой точки нарисуйте угол, лучи которого должны быть по сторонам треугольника в несимметричных точках. Внешний переход должен быть немного ниже внутреннего.Затем соедините полученную и вторую точки прямой линией. Таким образом, у вас получится треугольник с медианой.
● Кроме того, необходимо выполнить симметричную сборку.
● В верхней части ромба нарисованы грани, которые образуют множество геометрических фигур. Очень важно соблюдать симметрию объекта.
● В среднем треугольнике ромб вписывается в нижний элемент ограненного алмаза.
При работе с цветом рекомендуется уделять большое внимание оттенкам.Чтобы показать, как камень сверкает и сверкает, необходимо придать бриллианту некоторую прозрачность.
При окраске требуется на различные грани алмаза накладывать все возможные оттенки цвета.
Заключительный этап
В представленной статье подробно рассказывается, как легко и доступно рисовать камни: алмазы, валуны и камни.
Рисование камней — кропотливая и сложная задача. Однако преодолев этот барьер, вы улучшите свои навыки.Мы надеемся, что вам удастся пройти этот урок и получить удовольствие от работы над созданием собственного шедевра.
Как рисовать камни, бесплатный онлайн-учебник по искусству
Бесплатный урок рисования пейзажей
Хотя у меня не было возможности нарисовать много камней в моих пейзажах (пока), они, безусловно, могут добавить интереса к любому ландшафту. Я считаю их просто еще одной возможностью добавить в сцену иную текстуру.
Есть разные виды скальных образований.От песчаника, сланца, известняка, вулканического происхождения до валунов. Каждый из них будет иметь разные текстуры и «ощущаться» на них.
Этот урок будет очень конкретным, и мы будем изучать рисование скал крупным планом. Наша цель двоякая. 1) Чтобы понять, как создать форму и глубину камня, и 2) научиться создавать текстурированные, реалистично выглядящие камни.
Необходимых материалов:
F и 2B. 5 механических карандашей Карандаши-муфты 4H и 2H Blu-Tack или замешанный ластик Ластик на батарейках Strathmore 300 Series Bristol Board Smooth paper
Эскиз
Наброски… Никогда не недооценивайте силу простого наброска.Я редко просто сижу и смотрю телевизор, но когда я это делаю, у меня обычно есть папка, полная фотографий, и я просто рисую. Вот набросок группы скал …
Найдите несколько фотографий скал и зарисуйте их. Не позволяйте остальному ландшафту пугать вас, пока вы рисуете скалы. Выберите интересующие вас участки и просто сделайте набросок.
Создание трехмерности и формы
На первый взгляд их легко нарисовать. Я считаю, что они немного сложнее, чем это.Они просят иметь трехмерность и форму. Свет и тени играют важную роль в рисовании реалистичных камней.
Я считаю, что лучшее сравнение — использовать куб. Чтобы создать эту трехмерную форму, мы должны использовать свет и тень. Самолет с наибольшим количеством прямых солнечных лучей — самый яркий. Самолет без солнечного света самый темный. При сильном свете тень будет короткой и темной.
Давайте свяжем это понятие с группой камней.Эти камни нарисованы, чтобы подчеркнуть их углы и плоскости. Источник света находится справа вверху.
Этот набросок смягчает края скал, но плоскости все еще хорошо видны, создавая твердые трехмерные скалы.
Я считаю, что большинство руководств останавливаются на этом моменте, когда объясняют, как рисовать камни. Вы видите в этом проблему? Действительно ли эти наброски будут работать в реалистичном пейзаже? Чего не хватает или, скорее, чего слишком много? Белый. Также не хватает тона или деталей.
Итак, продолжаем …
Вот эталонная фотография в цвете и оттенках серого, которую мы будем использовать в оставшейся части этого урока. Мне нравится рисовать и изучать оба изображения. Оттенки серого помогают сочетать тона, но цвет помогает в деталях.
Шаг 1
Нарисуем большой валун слева. Я начинаю с карандаша 2B и рисую в самых темных областях. Более светлые области нарисованы с использованием свинцового груза F.Используя короткие случайные отметки, я концентрируюсь на углублениях и затененных областях. Обязательно нарисуйте все самые темные области на этом этапе (я объясню дальше на третьем этапе)
Шаг 2
После того, как вы нарисуете предварительные детали, используйте клатч-карандаш с заостренным краем, чтобы нанести ровный ровный слой на поверхность. Для более светлых участков я использую 4H, а в затененных — 2H. Помните плоскости и углы для освещения.
Шаг 3
А теперь самое интересное! Используя более мягкий грифель механического карандаша, начните создавать текстуру! используйте случайные короткие отметки, чтобы создать ямки и шероховатую поверхность.Верно; используйте более мягкий поводок вместо более жесткого. Все мы знаем, что использование более мягкого свинца вместо более твердого создает очень неровную поверхность. Но он творит чудеса, создавая случайную неровную текстуру для камней.
Острие долота важно, поскольку оно создает плоскую широкую отметку. Для создания кромки стамески используйте наждачную бумагу; Наклоните карандаш и потрите!
Использование этих более жестких проводов может быть новым для некоторых из вас, но они создают прекрасные значения освещенности, которых иначе было бы очень трудно достичь.
Продолжить строительство и наслоение. Используйте Blu-Tack для создания едва уловимых бликов. Прижмите Blu-Tack к поверхности и снимите графит. Используйте ластик на батарейках, чтобы создать небольшие яркие блики.
Я упомянул в шаге 1, чтобы убедиться, что у вас нарисованы все самые темные области, прежде чем перейти к шагу 2. Причина должна быть очевидна. После того, как будет сложен более жесткий свинец, вы не сможете добиться этих насыщенных черных цветов!
Вот мой законченный этюд…
О художнике
В 2002 году через 20 с лишним лет я снова взял в руки свой художественный карандаш. Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отклонился от изящных искусств.
В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова. Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.
Посетите Дайан Райт
Сколько мне нужно гранита?
Измерение столешниц из натурального камня
Есть известная поговорка, которую следует помнить при каждом проекте ремонта дома: «Отмерь дважды, отрежь один раз». Другими словами, чертовски важно провести правильные измерения с первого раза, чтобы избежать дорогостоящих ошибок! Определение того, сколько гранита нужно для столешницы, не исключение.Вот как правильно измерить размер, чтобы правильно определить, сколько гранита нужно заказывать.
Как измерить количество камня, которое вам нужно
Во-первых, возьмите рулетку, карандаш и бумагу, калькулятор и свой мыслящий колпачок — да, здесь задействована математика, но не волнуйтесь, мы обещаем, что это не слишком жесткий! Вам нужна общая площадь в квадратных футах. Это подскажет вам, сколько камня нужно заказать, а также даст вам хорошее представление о том, сколько будет стоить ваша гранитная столешница. Чертеж вашего помещения и плана этажа в масштабе полезен, но не совсем необходим.
Шаг 1: Измерьте длину и ширину
Измерьте в дюймах длину от конца до конца поверхности, которую вы хотите покрыть гранитом, затем измерьте ширину (обычно это около 26 дюймов с выступом) . Pssst… вот маленький секрет: не беспокойтесь о том, чтобы попытаться выяснить, как исключить размер вашей раковины из измерений. Его просто вырежут из общей плиты.
Шаг 2: Измерьте еще раз!
Если вы не услышали нас с первого раза — дважды отмерьте, один раз отрежьте.Второй раз получил другой номер? Идите на третью!
Шаг 3: Умножьте длину на ширину
Вставьте свои числа в удобный калькулятор, чтобы умножить длину на ширину. В результате вы получите общую площадь в дюймах.
Шаг 4. Преобразуйте свой ответ в квадратные футы
А теперь не паникуйте! Вам не нужно выкапывать старые учебники математики или вспотеть из-за воспоминаний на уроках математики.Вам просто нужно разделить вашу общую площадь в дюймах на 144 .
Шаг 5: Измерьте вашу фартук
Если вы планируете, что ваши столешницы будут включать фартук, вам нужно будет рассчитать и это. Стандартная высота фартука составляет 4 дюйма, поэтому умножьте длину вашей столешницы в дюймах на 4, чтобы получить размер фартука. Затем еще раз разделите этот ответ на 144, чтобы преобразовать его в квадратные футы.
Как измерить столешницы непрямоугольной формы
Хотя большинство столешниц, как правило, прямоугольные, у вас могут быть какие-то изгибы или другие формы, но не волнуйтесь — у вас есть это! Если вы работаете с непрямоугольными формами, самый простой способ измерения — разделить поверхность на секции, заключенные в прямоугольную рамку, следуя приведенной выше формуле, измерить длину и ширину каждой секции, а затем сложить свои ответы.Для криволинейных участков измеряйте расстояние от плоского конца до самой дальней точки кривой.
Как оценить затраты для вашего проекта по камню
Теперь, когда у вас есть свои измерения и вы знаете, сколько квадратных метров вам нужно, вы можете легко собрать некоторые оценки того, сколько будут стоить ваши столешницы. Цены могут варьироваться в зависимости от типа (или сорта) гранита, который вы выбираете, окантовки, цвета и других факторов.
Обязательно включайте стоимость установки при принятии решений и определении того, что лучше всего подходит для вашего бюджета.Кроме того, знайте, что вам не обязательно покупать полную плиту. Иногда вам может повезти, и вы найдете остаток, который соответствует вашим требованиям по размеру, и это может сэкономить большие деньги!
Если вы создаете новую кухню или планируете ремонт, у Kowalski Granite & Quartz есть варианты из твердого камня, которые идеально подходят для вас. Мы предлагаем огромный выбор материалов для столешниц из натурального камня, в том числе полный магазин остатков, и мы будем рады помочь вам найти идеальный выбор для вашего будущего проекта.
Мы даже приедем к вам домой, чтобы сами измерить, если хотите, обрежем ваш камень по этим спецификациям, а затем вернемся, чтобы установить его! Хотите узнать больше? Просто позвоните нам по телефону 616-842-1951 или свяжитесь с нами через Интернет. Мы поможем вам точно определить, сколько гранита вам понадобится, дадим приблизительную оценку и приступим к реализации проекта столешницы. Обратитесь к нашей команде экспертов сегодня!
Камни и минералы: повседневное использование
Гипс, мел и шифер
Гипс повсеместно используется в нашей жизни как основа для гипсокартона.Он содержит воду в своей минеральной структуре, которую он теряет при нагревании, обеспечивая начальную линию защиты от пожаров в зданиях.
До появления досок сухого стирания все образование основывалось на классных досках, сделанных из сланца, который представляет собой глину, приготовленную под воздействием тепла и давления глубоко под землей. Мел — это известняк, состоящий из скелетов миллионов микробов, которые когда-то жили на дне моря, так что это действительно ископаемое.
Глиняный аргиллит
Керамика, от простых горшков для растений до экстравагантного фарфора, изготавливается из глиняного аргиллита.Это просто скала, образовавшаяся из уплотнения грязи. Если он закопан достаточно глубоко, он становится шифером.
Гранит, соль, кварц и мрамор
Столешницы из гранита и мрамора сделаны из камня. Гранит образуется, когда магма остывает внутри земли и никогда не извергается из вулкана. Чем медленнее он остывает, тем больше образуются минеральные зерна. Мрамор образуется из известняка, который готовится под действием тепла и давления внутри земли.
Соль — это минерал, состоящий из элементов натрия и хлора, каждый из которых смертельно опасен сам по себе. Вместе они составляют незаменимое питательное вещество. Большая часть соли образуется при испарении морской воды. Сегодня морская соль производится путем испарения морской воды, в то время как обычная соль добывается из древних отложений, образовавшихся при испарении морской воды в теплые периоды в прошлом.
Стекло образуется при плавлении кварца, основного минерала, содержащегося в песке. Песок — это все, что остается после измельчения гранита ручьями, реками и океанскими волнами.Как минерал кварц, кремнезем очень твердый, поэтому он остается нетронутым в песке, даже когда все другие минералы из гранита разрушаются. Когда оно превращается в стекло, оно теряет свою минеральную прочность, но становится более прозрачным и может образовываться в процессе плавления.
Сера и кремень
Сера является природным элементом и является неотъемлемой частью пороха, который создает взрывоопасный потенциал в фейерверках и когда-то использовался в качестве топлива для пуль. .Сера также является неотъемлемой частью спичек — одного из наиболее эффективных способов разжечь огонь. Огонь также можно разжечь кремнем и сталью, как показано здесь. Кремень — это форма кварца, который образуется в известняках в виде конкреций.
Гранат и тальк
Гранат — это драгоценный камень, состоящий из металлов (кальция, магния, железа, алюминия и / или хрома), связанных с кремнеземом. Он имеет относительно высокую твердость, тверже, чем кварцевый песок, поэтому мелкие зерна используются в качестве абразива как для пескоструйной обработки, так и для наждачной бумаги.
Напротив, тальк, используемый в детской присыпке, является очень мягким минералом. Он состоит из магния и кремнезема, связанных с водой, поэтому он имеет некоторые из тех же элементов, что и гранат, но расположение его минеральной структуры делает его очень слабым — отсюда его мягкость. Мыльный камень состоит в основном из талька.
Пемза и обсидиан
Скалы на этом шельфе образованы извержениями вулканов. Обсидиан образуется, когда лава очень быстро остывает, образуя натуральное стекло.Его можно сломать, чтобы получить чрезвычайно твердые, острые края, которые во многих культурах использовали для снарядов и ножей. Даже сегодня некоторые хирургические скальпели делают из обсидиана, как видно в правом нижнем углу изображения.
Пемза также образуется при быстром охлаждении лавы. В этом случае лава остывает, поскольку растворенные газы выходят, создавая большое количество замороженных пузырьков в ее структуре. Представьте, что вы замораживаете взбитую колу, когда она выливается из бутылки. Пемза используется в качестве абразива, на что здесь указывают предварительно выцветшие джинсы, подвергшиеся истиранию с помощью пемзы, и мыло марки Lava, в состав которого входит пемза в качестве чистящего средства для мытья очень грязных рук.
Медь и цинк
Медь используется в производстве электрического провода, медных труб для воды, медной посуды и в компьютере, который вы используете для просмотра этой веб-галереи. Медь имеет низкое сопротивление электрическому заряду и ее относительно много по сравнению со своими элементарными сестрами, золотом и серебром, поэтому она используется для электропроводки. Его можно найти как в элементарном состоянии, так и в виде руды, в которой медь связана с другими элементами.
Сообщается, что цинк полезен для сокращения продолжительности простудных заболеваний, поэтому его часто включают в безрецептурные средства от простуды. Не было убедительных результатов, подтверждающих это использование, но цинк является важным элементом, поэтому прием его в качестве добавки в разумных дозах не может иметь каких-либо побочных эффектов. Цинк часто встречается в природе в сфалерите, минерале, включающем серу и железо. Цинк также используется для цинкования, поскольку он относительно инертен по сравнению со сталью и может предотвратить ржавление при использовании в качестве покрытия.
Железо и алюминий
Трудно не ощущать железо и алюминий в повседневной жизни. Железные руды обычно представляют собой соединения железа и кислорода, также известные как ржавчина. Большая часть этих руд образовалась, когда первые фотосинтезирующие микробы начали закачивать кислород в океаны Земли. В некотором смысле, железная руда — это окаменелости, поэтому все железо и сталь, которые мы используем, сделаны из окаменелостей. Железо обычно используется в различных соединениях с углеродом и кремнием.Различные соотношения других элементов определяют его физические свойства, которые различаются между чугуном, как в сковороде, и сталью, как в многоразовой кофейной чашке.
Алюминий встречается в природе в виде боксита, состоящего из алюминия, связанного с водой. Раньше очистка бокситов была дорогой и медленной, поэтому алюминий был редким и ценным металлом в 18-19 веках. Поэтому верх монумента Вашингтона был покрыт алюминием — как будто его покрыли серебром! С конца 1880-х годов алюминиевая руда очищалась с помощью электричества, и она стала дешевой и доступной.Бенджамин Франклин подумал бы, что все мы живем как короли, если бы он знал, что мы небрежно пьем из алюминиевых банок и используем алюминиевую фольгу, чтобы сохранить остатки еды.
Серебро и золото
Эта полка украшена серебром и золотом, элементами, близкими к меди. В периодической таблице все они находятся в одном столбце, и это отражает схожие структуры их атомов, которые придают им схожие химические свойства. Все они хорошо проводят тепло и электричество.Золото и серебро на самом деле являются лучшими проводниками, чем медь, поэтому они используются в высокотехнологичных электронных устройствах, таких как сотовые телефоны и некоторое аудиооборудование. Они также встречаются реже, чем медь, поэтому ювелирные изделия из золота и серебра более ценны и поэтому их чаще используют для украшения, чем из-за их электрических свойств. Золото чаще всего встречается в природе как чистый элемент, но серебро часто встречается как в чистом виде, так и в рудах.
Ртуть и свинец
Эта полка украшена ртутью и свинцом, двумя важными плотными металлами.Ртуть — единственный металл, который находится в жидком состоянии при комнатной температуре, поэтому он так долго используется в термометрах. Когда металл расширяется и сжимается в ответ на температуру, он перемещается вверх и вниз по тонкой трубке, позволяя считывать температуру. Элементарная ртуть ядовита, вызывая проблемы с умом и координацией, поэтому люди отказались от ртутных термометров и других предметов повседневного использования. Ртуть в природе не встречается в чистом виде. Его добывают из ртутных руд, таких как киноварь (также называемая киноварь).Киноварь состоит из ртути и серы и с древних времен использовалась как красный пигмент.
Свинец — очень плотный, очень мягкий металл с низкой температурой плавления, что позволяет легко его формировать. Его плотность и простота формования сделали его наиболее распространенным металлом для пуль с момента появления огнестрельного оружия. Он также использовался для рыболовных грузов, как показано здесь. Его плотность настолько велика, что он используется в качестве радиационной защиты. Мы чаще всего видим его в кабинетах стоматологов в свинцовом фартуке, который мы носим, чтобы защитить себя от рентгеновских лучей, но он также используется для защиты ядерных реакторов, потому что он может улавливать любое рассеянное излучение до того, как оно попадет в окружающую среду.Свинец, как и ртуть, ядовит, поэтому он начинает выпадать из повседневного использования. Сегодня его чаще всего используют в свинцово-кислотных аккумуляторах автомобилей. Свинец чаще всего встречается в природе в виде галенита, соединения с серой.
Известняк, песок и гравий
Бетон, который составляет большую часть городского ландшафта, на самом деле является искусственной реконструкцией природного камня, конгломерата. Чтобы сделать бетон, мы смешиваем песок и щебень с цементом.Цемент создается путем нагревания измельченного известняка с другими минералами. Когда известняк достаточно горячий, он выделяет углекислый газ и превращается в негашеную известь, основной ингредиент цемента. Когда негашеная известь в цементе вступает в реакцию с водой, она образует устойчивый кристалл: это то, что происходит, когда бетон «высыхает». В процессе производства цемента из известняка выделяется углекислый газ, следовательно, цементная промышленность уступает только производству электроэнергии по выбросам углекислого газа в атмосферу.
Нефть
Когда мы описываем нефть и уголь как ископаемое топливо, мы имеем в виду это: они производятся путем варки разложившихся растений и животных глубоко в земной коре на протяжении многих миллионов лет.Ископаемое топливо — это форма солнечной энергии: это энергия солнца, задержанная растениями миллионы лет назад. Нефть образуется в горючих сланцах, но когда она становится жидкой, она имеет тенденцию подниматься, пока не окажется в пористой породе-резервуаре, как показано здесь. Бурение пластов высвобождает нефть для использования людьми. Найти нефть — непростая задача, объединяющая науку о геологии с искусством воображения, где нефть будет течь в земной коре.
Уголь и графит
Уголь — это просто остатки древесных растений, которые погибли в болотистых условиях и превратились в твердую массу.Большое количество древесины накопилось на Земле в течение каменноугольного периода, от 359 до 299 миллионов лет назад, потому что растения развили древесину, и никакие организмы на Земле не развили способность переваривать древесину в течение 50-60 миллионов лет! Подумайте о мире, где стволы деревьев никогда не разлагаются, потому что нет микробов, которые знают, как их разрушить. Это каменноугольный мир, оставивший нам в наследство уголь.
Графит — это элементарный углерод, как и алмаз. Разница в том, что алмаз образуется при чрезвычайно высоком давлении, что заставляет атомы углерода выстраиваться в один прочный минерал.Графит образуется при гораздо более низких давлениях и имеет минеральную структуру, которая делает его скользким и легко ломается. Мы используем его для «грифеля» в карандашах, потому что он делает хорошую, но стираемую отметку. Мы также используем его как порошок для смазки.
И уголь, и графит состоят в основном из углерода.
Нефтепродукты
Здесь мы видим некоторые из многих продуктов, произведенных из нефти или сырой нефти. Масло используется как машинная смазка, как и масло 10W-40.Вся резина и пластмассы здесь сделаны из масла, в том числе и газовые баллончики. Газ может также представлять собой бензин, повсеместное топливо, получаемое из сырой нефти. Дизельное топливо также очищается из сырой нефти. Некоторые ученые предположили, что будущие поколения будут поражены тем, что мы сожгли так много нефти в качестве топлива вместо того, чтобы использовать ее для более постоянных применений, таких как пластмассы.
Попробуйте вспомнить день своей жизни без пластика.
Гранитная кромка | Гранитные кромки
Гранитные кромочные профили для ваших индивидуальных прилавков
Когда вы пытаетесь выбрать профиль гранитной кромки, вы можете просмотреть наши фотогалереи гранитных кромок или выполнить поиск по названию профиля кромки в окне поиска страницы, чтобы найти несколько фотографий стоек с каждым стилем кромки. Обязательно прокрутите страницу вниз, чтобы ничего не пропустить! Если вы не видите то, что хотите, возможно, мы просто называем это другим именем. Позвоните нам или напишите нам по электронной почте, и мы сможем решить эту проблему — мы можем вырезать практически любой гранитный кромочный профиль, который вы видели в другом месте, включая гранитные кромки двойной толщины (ламинированные) в самых дорогих домах.
Плоская полировка на граните Sienna Bordeaux
Плоская полировка
Flat Polish — это простой, элегантный и классический кромочный профиль для гранита или мрамора.Этот стиль одинаково уместен на современных прилавках или на винтажной кухне , которая нуждается в новой жизни. Мы также видим гранитную кромку Flat Polish на прилавках для домов, которые склоняются к переходному стилю и дизайну . Это почти всегда край, который выбирают для счетчиков, изготовленных из искусственного кварца. Это стандартный гранитный кромочный профиль. (Это край, который есть у нас дома!)
Карандаш круглый
Pencil Round — еще одна очень актуальная и очень популярная гранитная кромка, которая работает практически в любой обстановке.Когда у вас есть великолепный гранит на дизайнерской кухне или тонкий гранит в успокаивающем помещении, Pencil Round просто работает. Это стандартный гранитный кромочный профиль.
Двойной край карандаша на мраморе Diano Reale
Двойной край карандаша
Кромка Double Pencil имеет несколько более закругленные края, чем Flat Polish, но при этом сохраняет гладкость и актуальность. Клиенты часто выбирают это, когда они планируют проводить много времени, опираясь о передние края прилавка, или много времени, сидя за высокой барной стойкой. Это стандартный гранитный кромочный профиль.
Кромка Full Bullnose на граните Уба Туба
Полный буллнос
Full Bullnose появляется везде — в жилых и коммерческих помещениях. Этот стиль с мягкими краями позволяет другим элементам дизайна в помещении занимать центральное место. Этот край наиболее популярен в традиционных настройках . Это преимущество также часто встречается на сборных прилавках, используемых производителями, поэтому оно носит меньше обозначения «модернизированный», чем раньше (хотя мы слышали, что в больших коробочных магазинах по-прежнему взимается дополнительная плата за использование этого края на прилавках. ). Это один из стандартных гранитных кромочных профилей, которые мы можем поставить на ваши прилавки.
Полубулносе
Half Bullnose — еще один фаворит клиентов, когда вам нужен небольшой изгиб, но не полный традиционный вид полного края Bullnose. Мы также называем эту гранитную кромку кромкой водопада . На самом деле он не такой закругленный сверху, как показано на рисунке. Этот стиль кромки, кажется, помогает удерживать воду от так же быстрого скатывания по переднему краю прилавка и на лицевую сторону шкафов ниже. Это стандартный гранитный кромочный профиль.
Ogee
Ogee — это элегантный и изогнутый край, который нас часто просят вырезать для гранитных столешниц в более традиционных домах. Кромка Ogee часто используется как часть профиля для наращиваемой (ламинированной) кромки для изысканных кухонь, особенно кухонных островков. Считается модернизированным гранитным краевым профилем.
Четвертьдюймовый скос
Четвертьдюймовая фаска (фаска 1/4 дюйма) — хороший выбор, когда вы не хотите иметь закругленные края на граните, но все же хотите какую-то форму. Это стандартный гранитный кромочный профиль.
Полудюймовый скос
Полудюймовая кромка со скошенной кромкой на декоративном граните Полудюймовая кромка со скосом (скос 1/2 дюйма) придает форму, но все же смягчает внешний вид гранитной стойки без перехода к закругленным профилям. Это стандартный гранитный кромочный профиль.
Гранитные кромки со скошенными полудюймовыми кромками на Goldstone
Фотографии стилей гранитных кромок
Flat Polish Granite Edge на Sapphire Blue Granite (герметик высыхает прозрачным — он был все еще влажным, когда была сделана эта фотография) Eyebrow Edge на двухуровневых гранитных счетчиках для уборной полная форма бурильной колонны с выпуклой головкой, не показанная на рисунках выше.Это также стандартный стиль кромки.) Край для бровей на граните — аккуратно обрезанный, чтобы обернуть вокруг края рамки для ванны Гранитные кромки Full Bullnose на Giallo Napoleon Полудюймовый скос на Peacock Green
Полудюймовая кромка со скосом гранита (декоративный гранит) Полудюймовая кромка со скосом на граните (декоративный гранит) Плоская полировка кромка на известняке Nova Blue
Плоская кромка с полировкой на известняке Nova Blue Кромка с плоской полировкой на шлифованном черном граните с белыми шкафами Двойная Край карандаша — внутренний угол на мраморе Diano Reale [nggallery id = 7]
Объяснение разницы между графитом и древесным углем
Графит и древесный уголь — два наиболее часто используемых материала для рисования и черчения.Хотя оба они основаны на углероде, способ их изготовления означает, что они оба обладают уникальными качествами и функциями. Это делает их особенно отличительными в качестве инструментов с углем, используемым для выразительной, драматической работы и предварительных набросков, и графитом, используемым для детальной, точной работы. За последние годы они были изготовлены во множестве различных форм, что означает, что их универсальность резко возросла, а также помогает объяснить разницу между графитом и древесным углем.
Изделия из графита и древесного угля доступны в Jackson’s.
Как производится древесный уголь?
Что такое древесный уголь
Виды древесного угля
* Древесный уголь из виноградной лозы, ивы и липы * Древесный уголь * Прессованный уголь * Угольные карандаши * Прочие материалы для рисования углем
Основное различие между химической структурой древесного угля и графита:
Структура древесного угля создана с использованием различных угольных продуктов.
Древесный уголь — это матовый темный материал для рисования, который легко крошится и часто используется для выразительных знаков. Древесный уголь представляет собой сложную решетку без четкого или повторяющегося рисунка. Это отсутствие однородности приводит к тому, что он нерегулярно складывается, образуя множество небольших углублений и кратеров внутри своей структуры и огромной площади поверхности. Такая структура пор позволяет использовать его в научных процессах в качестве фильтра, поскольку, в зависимости от условий, в которых производится уголь, могут образовываться кратеры разного размера, что позволяет им адсорбировать определенные молекулы (как сито).Это отсутствие однородности также приводит к тому, что она становится очень хрупкой и странным образом ломается на молекулярном уровне, что приводит к образованию пыльного, рассыпчатого, матового материала, который попадает в зубцы бумаги, но его можно легко стереть, если он не зафиксирован в некоторых местах. способ. Чешуйчатая текстура древесного угля позволяет художникам создавать широкий спектр текстур из плотной линии при приложении давления, так как большое количество частиц оседает на гораздо более мягкую, порошкообразную линию, когда используется меньшее давление и частицы рассредоточены или более рассредоточены.Молекулярная структура также говорит о его применении — рисование углем кажется грубым и немного броским, потому что на молекулярном уровне уголь трескается нерегулярно.
Молекулярная структура графита, созданная с помощью графитовых карандашей.
Графит — это слегка блестящий материал, обычно серого цвета, который обычно используется в карандашах и палочках для большинства приложений для письма и рисования. Графит, напротив, производит гораздо меньше пыли при использовании и легче прилипает к поверхностям без особой необходимости, если таковая имеется, в закрепляющем веществе.Это связано с однородной слоистой структурой графита, как показано выше. В то время как атомы внутри каждого слоя связаны очень надежно, что приводит к очень стабильным листам графита, связи между слоями слабые, что позволяет стабильным листам легко скользить и скользить друг по другу (представьте коробку с листами сухой лазаньи). При рисовании графитом слои легко соскальзывают друг с друга и, следовательно, с карандаша, позволяя инструменту легко скользить по бумаге, оставляя за собой идеально структурированные листы графита.Это объясняет, почему графит менее рассыпчатый, чем древесный уголь, оставляет более гладкие, менее пыльные пятна и его легче контролировать — хотя листы графита отделены друг от друга, они сохранят свою однородную структуру, тогда как древесный уголь расколется на неправильные осколки. Графит имеет слегка блестящий вид и тускло-серый цвет — поскольку он неактивен, его также можно смешивать с пигментами для создания цветных графитовых карандашей.
Интересный факт, который доказывает, насколько тесно связаны эти углеродные аллотропы, заключается в том, что если нагреть древесный уголь до 2982 градусов по Цельсию, он превратится в графит!
Слева направо: структура древесного угля, созданная с использованием влажного угольного порошка, структура древесного угля, созданная с помощью различных угольных продуктов, структура графита, созданная с помощью графитовых карандашей.
Все, что вам нужно знать об угле:
Древесный уголь — один из старейших когда-либо использовавшихся художественных материалов. Первое зарегистрированное использование — это наскальные рисунки, датируемые 23000 годом до нашей эры. С тех пор были изобретены или применены различные технологии и методы для улучшения его свойств и компенсации его структурной слабости.
Сочетание различных продуктов с древесным углем, доступных в Jackson’s.
Как делают древесный уголь?
Древесный уголь получают путем сжигания не полностью естественных материалов, таких как растения, дерево или кости, в течение длительного периода времени в камере, горшке или печи с ограниченным потоком воздуха.Это приводит к неполному сгоранию материала и образованию углерода, известного как древесный уголь.
Что такое древесный уголь?
Древесный уголь — это сухая среда, которую можно использовать в сыром виде в виде палочек или порошка или смешивать со связующим веществом из жевательной резинки или воска для облегчения работы. Он может создавать широкий спектр тональных отметок от насыщенного матово-черного до очень светлого серого. Его структура позволяет легко удалить с поверхности кистью руки, хотя он может оставлять пятна из-за попадания пыли в текстуру поверхности, и его можно легко наносить на гладкие или шероховатые поверхности с правильным давлением. .
Типы художественного угля:
Древесина, подготовка, связующие и формат резко меняют текстуру и применение различных форм древесного угля, поэтому это объясняет основные типы древесного угля и их применение.
Древесный уголь из лозы, ивы и липы:
Угольные палочки разных размеров.
Древесный уголь из лозы и ивы получают путем нагревания настоящих лоз и кусков ивы в печи или камере. Эти палочки, как правило, довольно тонкие и длинные и всегда имеют слегка неровную форму, что ограничивает возможность нанесения некоторых следов.Из другой древесины получается другой древесный уголь, из виноградного угля получается темно-серый, а из ивового угля получается насыщенный, глубокий, почти бархатистый черный.
Древесный уголь из ивы, как правило, имеет более однородную, однородную отметку и более мелкие частицы, чем древесный уголь из виноградной лозы. Он доступен в диапазоне ширины, обычно называемом тонким, средним, толстым, толстым или большим. Они варьируются от 3 до 24 мм. Часто ива, используемая для художественного угля, быстро растет, и ей требуется только одна система выращивания. Палочки обычно нагревают в течение 3 дней, чтобы сделать их пригодными для художественного использования.
Винный уголь, как правило, легко стирать или стирать, что делает его идеальным для рисования вживую, быстрых набросков или композиций, требующих постоянной доработки. Древесный уголь из винограда также доступен в натуральном виде с различной степенью твердости, включая мягкую, среднюю и твердую.
Липа также является древесиной, обычно используемой для изготовления древесного угля. Также можно приготовить древесный уголь самостоятельно, используя духовку, которая долгое время работает при высокой температуре, с полностью запечатанной формой для запекания или чем-то подобным, однако это довольно длительный и сложный процесс.
Порошок древесного угля:
Два типа порошка древесного угля.
Порошковый уголь — это буквально древесный уголь в порошкообразной форме. Его можно приготовить путем измельчения пыли ивового или виноградного угля или купить как отдельный продукт. Его можно комбинировать с другими угольными продуктами или использовать влажную акварель для создания темных насыщенных черных участков в произведениях искусства. Вы можете обнаружить, что он не создает таких темных пятен, как прессованный уголь, поэтому использование комбинации форм в одном изделии может быть полезным, однако он может быть идеальным для тонирования всей поверхности или ее участка.Это можно сделать, используя кисти разных размеров с сухим порошком и сдувая излишки пыли, или смешав уголь с небольшим количеством воды на палитре. Стоит потренироваться, если вы планируете использовать влажный древесный уголь, так как неправильное соотношение воды и древесного угля может создать грязный эффект. Влажный уголь при высыхании будет иметь тот же вид, что и нанесенный сухой уголь, а это означает, что вы можете использовать несколько методов нанесения на работу, чтобы создать бесшовную, однородную отделку. Если вы используете влажный уголь, вам понадобится подходящая впитывающая поверхность, и ее все равно нужно будет исправить, как и с любым углем.
Сжатый уголь:
Набор округлых прессованных углей, древесного угля и белого пигмента.
В настоящее время широко используется прессованный уголь, поскольку он ломается гораздо труднее, чем уголь из винограда, и его труднее стереть (хотя некоторым художникам понравится это качество разновидности древесного угля в виде карандашей). Вы также можете использовать сторону палки для создания широких последовательных мазков, что совершенно невозможно при использовании древесного угля из-за его неправильной формы. Прессованный древесный уголь изготавливается путем объединения порошка древесного угля со связующим для жевательной резинки и прессования его в палочки, что позволяет производителям контролировать твердость палочек, увеличивая или уменьшая количество связующего.Это также влияет на консистенцию (больше, чем у виноградной лозы) и оттенок каждого блока и палки. Диапазон твердости довольно широк: от HB, B, 2B, 3B, 4B, иногда до 6B или, альтернативно, называемых сверхмягкими, мягкими, средними и твердыми.
Прессованный древесный уголь также позволяет производить палочки большего размера, чем те, которые доступны в качестве исходного материала. Затем они могут быть заточены до острия, и они менее грязные из-за связующего вещества, чем необработанный древесный уголь. Позволяет новый диапазон знаков в глубоком черном или более тонких более контролируемых градациях.
Угольные карандаши:
Угольные карандаши переходят от твердого к мягкому.
Угольные карандаши изготавливаются путем помещения прессованного угля (например, угольного порошка и резинки или связующего воска) в деревянную оболочку или, иногда, в бумажную оболочку, подобно жирному карандашу. Самая распространенная древесина, из которой изготавливают френч угольного карандаша, — кедр. Эта разработка угля делает его идеальным для создания тонких, чистых и четких рисунков, которые вы могли бы рисовать графитовыми карандашами, но с дополнительным преимуществом, заключающимся в том, что вы можете создавать очень глубокие черные матовые области и оттенки, которые не имеют блеска.
Преимущество угольных карандашей перед другими угольными формами заключается в том, что вероятность их поломки намного ниже, и их легко заточить до острия, для версии с бумажной оберткой вы отдираете, а не точите, но вы можете использовать песчаную глыбу для придания формы кончику. . Оба типа угольных карандашей позволяют использовать угольные карандаши для создания крошечных, продуманных и точных рисунков с большим контролем и возможностью для мельчайших деталей.
Они бывают той же твердости, что и прессованный древесный уголь, от сверхмягких до твердых, также называемых от 6B до HB.
Комбинация угольных и графитовых карандашей может улучшить рисунок, играя как с тоном, так и с матовой и отражающей поверхностью каждого из них. Некоторые художники-портретисты используют графит для волос, глаз и аксессуаров, а затем уголь для нежного мягкого тона кожи и для более мягких и роскошных тканей.
Прочие материалы для рисования углем:
Белый уголь:
Некоторые белые карандаши для художников называются белым углем, однако они не имеют отношения к традиционному углю и фактически содержат обычно белый титановый пигмент или карбонат кальция и глиняное связующее или альтернативное связующее внутри деревянной оболочки.Белый древесный уголь также существует на законных основаниях, это японский сорт, также известный как «Бинчотан». Этот древесный уголь намного светлее, чем традиционный древесный уголь, но он больше светло-серого, пепельного цвета, чем белого.
Угольные карандаши:
Угольные карандаши иногда упоминаются в одном ряду с изделиями из древесного угля, однако они сделаны из другой формы углерода, чем уголь или графит. Они сделаны из сажи, пигмента, полученного путем сбора сажи, оставшейся от горящего масла.У них более однородная консистенция, чем у древесного угля, поскольку материал более чистый и гладкий, и они доступны с той же степенью твердости, что и прессованный уголь и угольные карандаши.
Все, что вам нужно знать о графите:
Графит — один из наиболее известных неорганических, но встречающихся в природе материалов, которые используют художники, хотя в его наиболее распространенной форме, карандаше, он использовался только последние 600 лет. Причина, по которой мы называем карандаш «грифелем», заключается в том, что графит считался одним из видов свинца до 1779 года, когда шведский химик обнаружил, что это минеральная форма углерода.Термин графит происходит от греческого слова «графейн», означающего «писать».
Комбинация различных графитовых изделий, доступных от Jackson’s.
Как производится графит?
Современные карандаши изготавливаются путем создания пасты из глины, очищенного графита и воды, частично высушенной в процессе фильтрации. Затем его экструдируют и обжигают при 1038 градусах Цельсия. Затем эти пористые пряди пропитываются и заполняются воском, что обеспечивает более гладкую линию и лучшее сцепление.Это грифели, которые обычно используются в держателе карандаша или грифеля.
Первое появление графита в деревянном корпусе датируется примерно 1565 годом, примерно в то время, когда в Камбрии впервые был обнаружен природный графит. Другие природные источники существуют в Сибири, Германии и США. Однако в настоящее время графит производится искусственно путем нагревания кокса (еще одного аллотропа углерода) при высоких температурах.
Этот синтетический графит имеет тенденцию быть менее отражающим, чем минеральный «чешуйчатый» графит, кроме того, серый оттенок синтетического графита можно изменить, изменив размер частиц, из которых он состоит.Форма и размер частиц влияют на отражательную способность и текстурные различия меток и, следовательно, на конечную деталь. Это объясняет эффект различных карандашей и то, как их можно использовать для создания части. Он также имеет тенденцию быть немного более зернистым и менее пластичным, чем его натуральный аналог, а это означает, что он имеет немного другую текстуру при использовании в качестве материала для рисования.
Что такое графит:
Графит — это металлический серый минерал, используемый для письма или рисования.Это мягкое, но хрупкое вещество, поэтому, если оно не используется в качестве материала для рисования в виде порошка, для него требуется защитная оболочка или связующее. Он используется в смеси с другими ингредиентами для улучшения его состава, прочности, твердости или оттенка. Многие художники считают графит необходимым для создания эскизов, финальных работ и работы над окончательными деталями. Его можно буферизовать, растушевывать или стирать для создания различных эффектов, его можно затачивать до очень аккуратной тонкой точки или покупать с мягкой твердостью, с которой можно легко манипулировать.
Типы художественного графита:
Подобно древесному углю, вы можете получить графит во многих различных формах для художественного использования. Некоторые из этих предпочтений управляют и детализируют, в то время как другие полезны для затенения, жирных отметок, градации или быстрого выражения.
Графитовые карандаши:
Карандаши графитовые с диапазоном твердости от 9В-9Н
Слово «карандаш» происходит от латинского «pencillus», что означает «маленький хвост» и первоначально относилось к маленькой кисточке, которая использовалась для работы с тушью в средние века.Наши современные карандаши получили это название благодаря деревянному карандашу и маленькому заостренному кончику, как у крошечной кисточки или «pencillus».
Графитовые карандаши изначально представляли собой блоки сырого графита, добытого из земли, которые были сформированы в виде палочек и обернуты веревкой. Вскоре после открытия графита стало ясно, что количество встречающегося в природе графита ограничено, что привело к тому, что люди начали экспериментировать с сочетанием порошкового графита с камедями, смолой и клеями для их увеличения. Затем эту смесь вдавливали в рифленую древесину, это не было полностью эффективным.
Николя-Жак Конте (тезка бренда Conte) предположительно сделал первый современный карандаш для Наполеона в 1795 году. Этот карандаш сделан путем обжига глины, очищенного графита и воды в печи, а затем помещения в него деревянной оболочки. Джозеф Хардмут затем усовершенствовал технику, обнаружив, что можно изменить твердость карандаша, варьируя количество используемой глины.
Степень твердости карандашей художника полностью зависит от количества добавленной глины. Чем больше глины, тем тверже поводок, но тем легче общая леска.Вы можете использовать эти разные твердости для создания деталей, изменения внешнего вида линий или создания темных и светлых областей. Твердость графитовых карандашей Artist измеряется в диапазоне от высокого Hs (самый твердый) до высокого Bs (самого мягкого грифеля). F или HB рассматривается как нейтральная твердость карандаша, обычно художники будут использовать от 8B до F, но это зависит от того, какой эффект желает или нуждается художник.
Графитовые блоки и стержни:
Несколько графитовых держателей, графитовых блоков, выводов и стержней.
В то время как наши современные графитовые стержни являются относительно новыми, графит изначально продавался в кусках для маркировки камня и овец. Позже он был сформирован в виде палочек, которые напоминали графитовые прутья современных художников. Однако современные палочки — это не чистый графит, а смесь порошкообразного графита и глины, обожженная при очень высокой температуре. Количество присутствующей глины определяет степень твердости; чем больше глины, тем тверже палка. Разнообразие твердости намного меньше, чем у карандашей, от 2B до 6B.Графитовые палочки бывают разных размеров, от блока до тех, которые имитируют форму и размер карандаша, с которым вы можете использовать точилку. Бренды «карандашей без древесины» также изготавливаются с использованием аналогичной процедуры, но с толстым слоем смолы снаружи, который необходимо затачивать, как обычные карандаши. Одним из преимуществ графитовых палочек является то, что вы можете легко создавать широкие мазки, потертости и характерные темные линии.
Графитовый порошок:
Графитовый порошок доступен в
Джексона.
Графитовый порошок, который часто является побочным продуктом производства синтетического графита для других целей, может использоваться аналогично порошку древесного угля и может быть интересным, а также очень полезным материалом.Вы можете использовать его влажным или сухим и наносить с помощью различных кистей, чтобы получить различные эффекты. Если использовать с водой, вы можете наносить его смывкой, аналогичной туши или акварели. Благодаря этому он отлично подходит для тонирования участков поверхности при подготовке к эскизу, позволяя быстро работать с бликами, используя ластик на постоянно тонированном листе. Вы также можете использовать кисти меньшего размера, чтобы добавить мелкие детали. Другой альтернативой является нанесение с помощью салфетки или небольшого кусочка кожи. Все эти методы придадут вашей работе совершенно иную текстуру.Он также особенно полезен для отбрасывания бликов, аккуратно нанося его сухим способом на целую деталь, не нарушая деталей. Однако имейте в виду, что чем больше вы будете тереть, тем более блестящей и «полируемой» станет вся поверхность, поскольку она полирует частицы.
Коллекция древесного угля и графита в магазине Jackson’s
.
Графит и древесный уголь сами по себе являются захватывающими средами, комбинируя их оба, и широкий спектр форматов, в которых они теперь доступны, позволяет вам найти лучший метод работы и настроить для вас.