Пафос, фаршированный пафосом под соусом из пафоса, украшенный пучком пафоса
Такое ощущение, что это плод совместной работы Андреасяна, Бондарчука и Бекмамбетова.
Боже, как это прекрасно, когда монархи включают бычку как подростки, бухающие во дворе. Да и все без исключения герои ведут себя как не очень развитые подростки, несмотря на солидный якобы жизненный опыт и высокий социальный статус. Так и хочется заорать голосом Бэдкомедиана «Потому, что он/она особенная!!!» Когда стальные кирасы пробиваются легким тычком. Когда портной на полном серьезе планирует стать рыцарем, а ведьмак запросто без приглашения заваливается на королевский пир. Королева же своя в доску баба, музыкант может приводить кого хочет. Когда крестьяне подкладывают в дешевую еду, которую у них воруют, дорогое железо. А че, золота не нашлось? Когда «самый красивый» дракон похож на ощипанную курицу…
Я не требую, чтобы экранизация точно повторяла книгу, я за переосмысление, и даже никак не объясненные чернокожие персонажи, среди которых и люди и эльфы, меня не возмущают.
Но переосмысление предполагает хоть какой-то смысл. А здесь мир населен идиотами, удовлетворяющими подростковый синдром Мэри Сью. Внушил себе, что это сериал про колонию сошедших с ума роботов. В таком виде он мне нравится.
К сему добавим ужасную халтуру и небрежность в отношении к деталям происходящего. Геральту, одетому в новенький плащ, все говорят, что ему нужна новая одежда. Лютик заявляет, что у него что-то там в гульфике, только гульфиков он сам и вообще ни один герой сериала не носит.
Диагноз фэнтези-штамповка типичная, голливудская. Без души и проблеска интеллекта. Ирония, за которую все любили книги и игры, отбита наглухо. Остался только неискренний пафос подростковости, над которым и иронизирует оригинал.
прямая ссылка
21 декабря 2019 | 19:42
featzen
Торжество идиотизма
Посмотрел сериал. .. лучше бы не смотрел.
Столько бреда я не видел еще ни в одном фильме. Теперь по порядку.
1. Ужасные доспехи пехоты и рыцарей сделанные их пластмассы. Видимо их рисовал дизайнер, который живет в мире розовых пони и соплей. Они абсолютно не несут защитной функции в бою и являются показателем ума режиссера, который это принял.
2. Сцены военных баталий и штурма замка. Видимо, постановщики совсем не учили историю и не знают, что такое тактическое наступление.
3. Действия колдунов и магов. Они вообще лишены всей логики. Например, последняя сцена боя. Зачем Йенифер было ждать пока всех перебьют, если она могла сжечь войска еще на подходе? И так в каждой серии по несколько раз. Идея пулять из требушета душами магов — это вообще кульминация психического бреда сценаристов.
4. Слишком много откровенных сцен высосанных их пальца. Иной раз мне казалось, что это одна длинная порнуха растянутая на весь сезон.
5. Подбор актеров. Абсолютный уход от канонов. Эльф негр — это издевательство над жанром фентези и зрителями. Из всех главных актеров на своих местах только Геральд и Лютик. И все. На роль взрослой Йенифер поставили одну из самых некрасивых актрис. Актриса ‘с горбом’ и то милее была. Жуть.
6. Сюжетная линия. Она скачет из прошлого в настоящее непредсказуемым образом. И порой теряешь нить повествования, не понимая, а что сейчас это было и как мертвая бабушка-царица вдруг поскакала живой?
7. Не знание восточно-славянской мифологии. Оказывается кикимора — это мутировавший паук с черепом. Дизайнеры бы погуглили в начале картинки что ли.
8. История не про Герольда. Как мне показалось, сцен с ним было так раза в 2-3 меньше, чем с Йенифер. Так может зря сериал Ведьмаком назвали?
Но ладно. Есть немного плюсов.
1. Хорошая операторская работа.
2. Хороший звук и саундтрек.
3. Неплохая работа 3D дизайнеров.
В общем картинка красивая, с этим не поспоришь. Но внутри пустота и психические расстройства.
Моя оценка 2/10. Жаль потраченное время, а могла бы ведь получиться конфетка.
прямая ссылка
15 января 2020 | 17:24
Рецензия будет короткой.
Сразу скажу — читал книги (не всю серию, читал еще в 90-е годы), играл во все части (и считаю серию игр одной из лучших RPG).
Все вызывает отторжение — начиная от внешности персонажей (ну не ассоциируется у меня Супермен с Геральтом — слишком слащавый, хотя актер старается. Трисс — ну не знаю. В играх она рыжая, по книгам, насколько я помню — у нее каштановые волосы. По книгам — красавица. В сериале — ну никак на красавицу не тянет. Еще по книгам — она одна из самых молодых и умелых чародеек. Ну х. з. — по фильму она выглядит старее Йен. И т.д. и т.п.), заканчивая скачками из прошлого в настоящее. Ни мотивации поступков, ни сути ведьмака (охотник на монстров — где монстры, где заказы?) не раскрыто. И не понятно — почему сериал называется Ведьмак — экранного времени этому персонажу выделено не так много, как хотелось бы. Почему история Йен хоть как-то раскрывается, а самого Геральта — нет. Где его история, где хотя бы короткий рассказ о том, как он стал ведьмаком, почему и зачем он пьёт эликсиры? А уж набившие оскомину негры-эльфы — это просто трындец. Когнитивный диссонанс. Разочарование года
2 из 10
прямая ссылка
20 января 2020 | 15:53
Josta39 — 9028
Ошибка в названии. Это не Ведьмак.
Сериал не понравится тем, кто знакомился с книгой раньше серии видеоигр. Сценаристы не поняли главного посыла книги и использовали популярный ‘бренд’ для того, чтобы заработать денег. Нельзя рассказать о Геральте или о Цири, не показав день зародившегося предназначения. Как можно раскрыть персонажа Цири не познакомив зрителя с историей про дриаду и первое знакомство Цири с Геральтом? Никак.
Основной посыл книги это выбор, который встает перед персонажами, такими же, которые любой человек встречает в своей жизни: проигнорировать что-либо или выступить против, бороться или сдаться. В сериале этого ничего нет. Геральт всегда знает что делает, зачем, да с таким пафосом будто он гонимый и презираемый всеми мутант, а король в изгнании.
Чтобы понять насколько далеко сценаристы ушли от оригинальных персонажей достаточно увидеть Калантэ, которая лежит в каком-то кресле. Королева Цинтры, воительница, та женщина что при осаде подняла подол и продемонстрировала свои половые органы нападавшим, сказав, что нарожает еще детей, лежит в одиночестве в каком-то кресле, пока ее город захватывают. И так во всем, в каждом персонаже, в каждой сцене.
Про внешность актеров и наличие всех рас в сериале уже сказано достаточно, поэтому смысла нет писать. Это не сериал, а проект по сбору всех штампов для зарабатывания денег с зрителей.
1 из 10
прямая ссылка
02 января 2020 | 20:43
Вот и вышел он, тот самый знаменитый Белый Волк на стриминговом сервисе #Netflix. Стоит ли уделять вниманию данному сериалу состоявшего из 8 серии? Предупреждаю, если вы читали книги, готовьтесь к тотальному детальному разочарованию и большой бомбежки. Авторы добавили очень много отсебятины.
Что же поделать авторский ход. И бла-бла. В основном стоит уделить вниманию, что в сериале присутствует таймлайн, и довольно очень грамотный, но сложный, само повествование будет понятно к концу сериала. Если пробежаться по поверхности, то сериал имеет очень грамотную цепочку из восьми серий, который хорошо ознакомит новичков по данной вселенной. В этом и заключается один из плюсов сериала. Пробежаться по главным героям, то из запоминающих образов — Геральт, Йеннифер и. .. Плотва! Двое актеров, которые отлично играют, про остальных можно и не упоминать. Актер Лютика, хорош, но не дотягивает свою должную роль до максимума. Второй плюс исчерпан. О Меригольде и ни слова, появилась почти четыре раза в сериале, так, зайти на огонек. Экшен сцен здесь достаточно, но не дотягивают свою планку. На графику деньги не пожалели, но все равно, естественно же не дотягивает до максимума, соответственно. Если говорить о повествовании сериала снова, можно обратится к фильмам режиссера Питера Джексона, который сильно изменил третью часть ‘Возвращения короля’, и не смотря от канона, сделал великолепную завершающую трилогию, но и не потерял ту высокую оценку прошедших фильмов, что изменил полный жанр фэнтези в мировом кино. Мне довелось прочитать ‘Хоббит’, ‘Властелин Колец’, и конечно же ‘Ведьмака (три книги)’, что позволит судить данный сериал.
В итоге, Ведьмак получился добротный художественный сериал ‘для детей’, который вряд ли захочется снова пересмотреть в отличии от ‘ Властелин Колец’ или Игра Престолов (не включая 8 сезон). Надеюсь, Netflix не начнет доить ‘детские отношения’ между Цири, Йеннифер и Геральтом, как в своих подростковых сериалах подобные: Очень странные дела (2-3 сезоны), 13 причин почему (2-3 сезоны), ну вы поняли.. и так далее. Ну и конечно же, то самое главное разочарование — толерантность. Это ужасно. Сценаристка, которая замечательно отстаивает свои права по поводу ЛГБТ-темы и прочей смеси смогла показать актеров с разными цветами кожи. Канон в котором идет чистое происхождение славянской мифологии нам показывают людей, которых нет в оригинале, хотя автор заявлял по-началу, что сериал снимается по книге. Честно, узнав новости о 2 сезоне, что будет еще больше толерантности, заявляю, что я окончательно потерял надежду на этот сериал.
6 из 10
прямая ссылка
21 января 2020 | 23:49
The New York Times так отозвались о сериале сразу после выхода:
«Это скорее приключение в субботу утром, чем престижный проект в воскресенье вечером», и поспорить трудно. Дешевая графика, но качественные сцены боя, необоснованная обнаженка, но гениальная музыка… Таких противоречий нашумевший продукт Netflix собрал в себе в огромном количестве и с каждой серией ты, будучи даже знаком со вселенной Сапковского, все больше задаешься вопросами типа: «А что здесь происходит?».
Несмотря на красивую картинку, авторами сценария были созданы сцены и персонажи, которые совершенно не играли роли в ходе сюжета, что только увеличивало количество вопросов. Пытаясь конкурировать с «Игрой престолов» (а тут не сравнил только ленивый), они пытаются делать трагедию вселенского масштаба, вводя драматичные сцены. И ты, вроде как, почти погружаешься в них и с мыслями «Ну все, история началась» пытаешься вникнуть во временные перемещения в сериале (что сложно даже опытному зрителю), и тут сценаристы вставляют юмор, теряя всю атмосферу. Хотелось что-то вроде «Викингов» или «Табу», где сарказм выверен и уместен, а не помесь драматичного фэнтези с анекдотами и порнографией (нет, ну серьезно, зачем столько обнаженки, секса и женской груди?).
Обидно было и за образы персонажей, особенно женских, которые так некачественно отыграны и прописаны. Что Чародейка Йеннифэр, что молодая наследница Цинтра пропали в экранизации и словно сами запутались в сюжетных линиях.
То, что с сериалом познакомиться стоит — это 100%. Хотя бы как минимум потому, чтобы понимать мемы, так часто всплывающие в сети.
прямая ссылка
15 января 2020 | 17:06
Начал смотреть данное ‘произведение’ с определенной долей скептицизма, так как, учитывая раздутые обещания касаемо сериала не удивительно, что будет и высокий спрос.
1. Рваность сюжета, если вы не читали книги, то, возможно, вы этого не ощутите. Дело в том, что выкроенные секунды вырезанных ключевых моментов, которые и создают эту рваность можно было бы и избежать если бы пожертвовали слабыми моментами сериала, коих здесь вагон, об этом ниже.
2. Пластилиновая графика, вот что что, а на монстрах, одном из самых главных ‘Ведьмака’ экономить было нельзя, нет ну серьезно, такого шлака я давно не видел. Про баталии я молчу, нафига они здесь вообще если сделаны отвратительно? Уберите их и добавьте ключевую фразу поддерживающую лор вселенной, а не левитирующих лошадей с упырицей из собачьих фекалий или же дракона… ладно эта ящерица сама подохнет от ближайшего беса с такими-то размерами
3. Музыка, да, музыка не плоха тут плюс
4. Толератность — ну, славянский сеттинг тех времен с темнокожими, ну да, почему бы и нет может случайно занесло и их не убили, ну да, темнокожий приближенный к королю королеве угу… идем дальше.
5. Актеры, вот, спорный момент вроде и не плохо, но можно было бы на супермена, который стоил довольно дорого засунуть кого нибудь подешевле и избежать большинства сюжетных дыр, сделать монстров чуть прорисованней и т. д. А так нет, вопросов к игре актеров не много, но по большей части, что все таки это субъективная вещь.
6. Файт сцены, ну вроде и круто (в первой серии) в остальных просто нормально.
Итог, сериал для тех кто не знаком с серией от слова совсем. Называть сие чудо чем то для фанатов кощунство. Но все таки позволю себе и поставлю оценку абстрагируясь от книг, игр и прочих ‘ресурсов’ 7/10 в минус пошли рваность сюжета, недоработанное CG, псевдотолерантность.
ps. 4/10 если все таки, да…
прямая ссылка
02 января 2020 | 00:29
Сериал был снят компанией Netflix, ориентированной скорее на объем выпускаемого продукта, нежели на его качество.
Для человека, мало знакомого с фэнтези вообще и с первоисточником в частности, сериал может показаться удачным. От его просмотра действительно можно получить удовольствие в трагические моменты, сочетающиеся иногда с хорошей актерской игрой, коей, к сожалению, было немного.
К сожалению, взамен сказочного мира, в основу которого положен быт средневековой Европы, зритель получает рафинированный продукт, включающий проекцию современного представления об обществе и о толерантности. Само интересное в этой ситуации то, что оригинальное произведение Сапковского эту самую толерантность поддерживало. Да, в нем была неприязнь между людьми, эльфами, краснолюдами (дворфами)… Однако основная гуманистическая линия, передавалась через поступки главного героя — Геральта, не проводившего различий между расами, а также между расами и разумными монстрами, которые могут сосуществовать с другими мыслящими и чувствующими существами, не причиняя им вреда. Таким образом, идея прекрасно существовала без абсурдизации мира через включение в него не аутентичных персонажей. Предложенный же Netflix вариант вызывает скорее отторжение.
Что касается актерской игры, то на мой взгляд это весьма субъективное понятие, критерием успешности которой является яркий и корректный образ персонажа. Естественно, здесь имеют значения не только актерские навыки, но и внешние данные актеров, их соответствие оригинальному образу персонажей. Небольшое внешнее несоответствие может быть компенсировано харизмой и умениями актера, а также хорошей работой оператора, однако, в сериале Ведьмак, к сожалению, это происходило не всегда.
Так, Генри Кавилл в образе Геральта из Ривии вызывает достаточно вопросов в отношении внешности: слишком большая мышечная масса, слишком молод и смазлив (отсутствие твердости, матерости, брутальности). Черный костюм и щетина несколько сглаживают эти несоответствия. Игра в целом соответствует формату сериала. Однако, работа оператора в отдельные моменты, например один из последних эпизодов 8-й серии, где Геральта снимают во весь рост в профиль с пузом и с огромными ягодицами…
Аня Чалотра в роли Йеннифер очень достойно отыграла горбунью, однако, когда дело дошло до образа чародейки, мы увидели игру на уровне. .. Кристен Стюард в фильме ‘Сумерки. Сага. Затмение.’ Вместо умной и властной женщины необыкновенной красоты на протяжении всего сериала зритель вынужден довольствоваться абсолютно невыразительным образом сутулой и растерянной девушки-подростка, которая нашла мамину косметичку и бусы. Отсутствие харизмы актрисы (в данном сериале, применительно к данному образу) постоянно подчеркивается неудачными ракурсами съемки, вследствие чего мы видим лицо Ани Чалотры с непривлекательных позиций. Создается впечатление, что актрису на роль Йеннифер выбирали на основании соответствия роли горбуньи, а не роли чародейки. В итоге мы имеем полностью провальный ключевой персонаж.
Полагаю, о персонаже Цири (Фрейя Аллан) говорить пока преждевременно. Есть надежда на то, что он раскроется с лучшей стороны.
Из остальных, Калантэ (Джоди Мэй) и Тиссая де Врие (Мианна Бёринг) — очень яркие и достойные персонажи.
В сериале присутствует несколько сюжетных линий, события которых происходят в разное время (разделены годами), в оригинальной (англоязычной) версии соответствующие пояснения по хронологии отсутствуют (возможно, они есть в варианте, дублированном на русский язык). Это может затруднить восприятие сюжета для людей, не знакомых с оригиналом.
По поводу антуража: предметы быта и одежда представлены довольно сносно для сериала подобного уровня. Если строго не придираться, в большинстве своем костюмы соответствую представлению о ‘фэнтезийном средневековье’. Доспехи соответствуют представлению о любом средневековье в гораздо меньшей степени. Например, помимо ужасного, а главное не практичного, дизайна доспехов нильфгаардцев, невозможно не обратить внимание на то, что их элементы (наплечники, например) скреплены современными вытяжными заклепками (они имеют характерное отверстие посередине заклепки). Впрочем, другие доспехи, встречающиеся в сериале, часто выглядят не менее ущербно.
Сцены индивидуальных боев поставлены хорошо, массовые сражения — смазаны.
Спецэфекты в сериале на весьма низком уровне, причем, не только на уровне реализации, но и на уровне концепции. Например, дракон предстает не в виде величественного создания, а скорее в образе рукокрылого упыря.
Что мы имеем в итоге: отличная концепция, несколько обезображенная нагромождениями современной массовой культуры; смазанная сюжетная линия; посредственная, но скорее приятная (в основном за счёт природных пейзажей) картинка; приличное музыкальное сопровождение; наличие красивых и душевных моментов из оригинального произведения; несоответствие (неполное соответствие) некоторых ключевых актеров классическим образам персонажей при полном отсутствии способности ярко сыграть свою версию персонажа.
Проходной сериал для фонального просмотра.
4 из 10
прямая ссылка
30 декабря 2019 | 11:34
Неужели планка ‘хороший сериал’ уже дно пробивает, если кто-то это называет прорывом?
Я далеко не мастер слова и это моя первая рецензия, потому что пригорело знатно, а положительные отзывы в интернете — добавили дров.
Честно посмотрела все серии. До самого финала и это просто нечто. Нечто ужасное и дурно пахнущее.
Параллельные сюжетные линии, рассказывающие о персонажах по отдельности? Отлично. Но какого черта никто не оговаривает временные рамки? Человек, не читавший книгу, должен быть гуру гением, чтобы понять, когда происходили события.
Объяснить не хотите? Нет! Хотим просто нашпиговать серии отдельными историями и понимай как хочешь, сколько лет прошло между обучением Йеннифэр и ее встречей с Геральтом. Никто ничего не объясняет. Воспринимай как хочешь. Разгребай кашу в голове, как хочешь.
Персонажи бросаются друг в друга фразами, от которых рукалицо это меньшее, что хочется с собой сделать. Именно бросаются. Не взаимодействуют, а как на утреннике зачитывают текст. Невероятно глупый и пафосный текст.
Актерская игра. Правда что-ли? Игра? Вы актеры или где? Как пример: Цири, девочка, вмиг пережившая потерю дома, родных, привычной жизни. Ее засунули в условия ненормальные для такого ребенка с единственной установкой — найти какое-то там предназначение. И что? Актриса, как чертов монолит, ее ничего не проймет. НИЧЕГО ЭТУ ДАМУ НЕ БЕРЕТ. На моментах, где по идее надо бы посочувствовать, хочется ей подзатыльник отвесить и крикнуть ‘да играй ты, играй!’.
Геральт в исполнении Кевилла — это вообще отдельный вид пыток. От его лица, пытающегося выдать брутальность и серьезность, хочется даже не смеяться — выть. Он так пыжится и тужится в попытке натурально сыграть. Да, однозначно «СОЗДАН ДЛЯ ЭТОЙ РОЛИ’.
У актрисы, игравшей Йен, на лице написано, что ей фиолетово, как страдала чародейка ради получения своих сил. Ты не видишь в ней женщину, которая прошла ад, обучалась магии, стала сильной. Нет. А собственно, как кто? Такое чувство будто актрисе не дали установку, кто она. Она вообще никакая.
Битва под Содденом. Серьезно? Битва? БИТВА? Это что угодно, но не битва. Это не сражение за жизни людей, за пункт, защитив который можно защитить север. Нет. Это шапито. Что за подготовка? Что за склянки со стрелами? ЧТО ЭТО БЫЛО?!
А что с оператором? Это вообще, как надо было додуматься настолько плохо снять эти сцены в лесу? Что со светом, а?! Какого черта вы мне прожектором в лицо светите в чертовом лесу?!
Костюмы, ладно, вы немного стащили у игры доспехи Геральта. А с остальными что? Что это за папье-маше на нильфгаарде? ЧТО ЗА ОДЕЖДА НА ДРИАДАХ? Я молчу вообще о том, что в северных лесах, в средние века, в ТЕМНЫХ СЕВЕРНЫХ ХОЛОДНЫХ ЛЕСАХ откуда взялись такие дриады?! Но мой взгляд, зацепился за юбку. Господи, серьезно, юбка карандаш на дриаде? На лесном народе, бегающим по лесам?! ЧТО?!
Вам настолько плевать? Вы хоть примерно помните, что именно снимаете?
А финальная сцена встречи — это был последний гвоздь в крышку гроба. С какого такого лесного дерева Брокилона свалились эти нежности?
Атмосфера? Где? Мы что, разные сериалы смотрели? Или грудь Йен это была атмосфера? Ни кадров лесов, ни нормальных планов города. В 2019 показывать подобные ‘дворцы’ и ‘крепости’ — это стыдно.
Если денег не хватает, есть разные способы показать не показывая.
Но нет.
Лютик с его чеканной монетой — насмешка над всем. От обиды даже слезу пустить хочется. Да простит нас Присцилла. Да простит в будущем (а я не сомневаюсь, что на святое они свои загребущие ручонки потянут) Эсси.
Претензий ещё много, но и этого уже хватит на
2 из 10
Как итог.
Режиссер или режиссеры вообще непонятно чем занимались.
Сценарист/ы читали краткое содержание книг, параллельно играя в третьего ведьмака, но ‘не справились с управлением на лестнице’, обиделись и написали сценарий. Костюмеры/художники решили, что если все качественно не делают, то и им стараться не надобно.
Если не читали книгу — не смотрите. Гляньте какое-нибудь пук от sci fi — тоже самое.
Если читали — тоже не смотрите.
Ну или просто включите бой Геральта с Ренфри, посмотрите его и выключите.
Пусть на душе у вас не будет так гадко, как у меня.
2 из 10
прямая ссылка
23 декабря 2019 | 04:02
Kupondd
И та-а-ак сойдёт. ..
Начал смотреть. Первые две серии не зашли вообще. Ладно хоть нашлись добрые люди в интернете, посоветовали не бросать, мол дальше будет лучше. И оказались правы, если б не они — точно забил бы на просмотр.
Да, отдельные сюжетные моменты вроде как соответствуют добротно прописанным книгам. Но проблема в том, что моменты эти вырваны из разных линий и без всякого согласия намешаны в одном котле. Как следствие, на протяжении просмотра ощущение ‘каши’ возникнет постоянно. Камера скачет по не представленному толком миру, эпизодичные персонажи-НПС, половину хронометража бредущая в никуда Цири, появляющиеся и исчезающие по желанию левой пятки войска нильфгардцев, командующий Кагыр отдельно от армии. И этот вездесущий пафос…
Главный герой тут вроде как есть. Почему ‘вроде как’ — внимания к нему довольно мало, особенно в начале. Даже кажется, что сериал больше о принцессе Цири. Но сам Геральт на удивление сделан хорошо. Да, творящаяся вокруг ‘каша’ здорово мешает раскрытию, но у Кавилла получился своеобразный Геральт, интересный. И да, периодически он жжёт по всем канонам Сапковского. Правда меня немного подбешивало, что вместо жилистого саркастичного хмыря мы получили перекаченного гундилу. И эта выдвинутая вперёд челюсть (ящик на антресоли приоткрылся) в каждой второй сцене прям так и просилась на подойти и задвинуть её обратно. Но это мои личные тараканы, на качество сериала не влияющие.
Цири хоть и уделено довольно много экранного времени, впечатляет пока только своими огромными глазами. Персонаж картонный. Хотя скорее ей просто не дали чего играть, недоработка режиссёра. Йен же на удивление удалась. Сначала думал, что Чалотра явный мискаст — к счастью ошибся. Замороченная стервочка из неё вышла превосходная, вероятно из-за большого внимания к персонажу. Трисс — явно мимо (лично для меня это главное разочарование), Вильгефорц — мимо, Мышовур и Лютик — так себе. Сказать что-либо про остальных трудно — мешает общая сюжетная каша.
Ну и куда ж сериал Нетфликса без напиханных в любую щель разноцветных актёров. Да, как цельная сюжетная линия, появление в снегах отдельного негра вполне себе ничего, если прописать логику и мотивацию такого персонажа. Но когда заснеженная страна просто набита темнокожими, от самых сельских низов до командира королевской стражи, причём набита не по сюжету, а просто ‘потому что’… И, на минуточку, все эльфоамериканцы во вселенной Ведьмака были бледные, это польским по белому не раз описано. Пусть, хотите сделать темнокожую расу — делайте, но тогда какого фига часть эльфов чёрная, а часть белая? Ладно хоть темнокожих зариканок оставили темнокожими, а не взяли на их роль эскимосов. Кстати, почему в актёрском составе нет азиатов? Дискриминация?..
Связанного сюжета в сериале поначалу нет. В голове режиссёра он возможно и был, но на экране он это показать постеснялся. Двумя словами — полнейший хаос. Таймлайн представлен как минимум в трёх экземплярах, возможно и больше, я толком не понял. Атмосферу тоже не подвезли. Мир не показан, камера скачет по случайным локациям, массовка словно картонные НПС из игр — всё их существование основано на ожидании, когда подойдёт кто-либо из героев и запустит сюжетный диалог (они кроме ожидания события в кадре реально ничего не делают). При всём этом скакании камера не стесняется внезапно просто так застыть в местах, где вообще ничего важного не происходит. Я лично запарился смотреть с десяток минут на бегающих по Цинтре нильфгардских пехотинцев в дождевиках. Забежали в дверь — зарезали пизанта, забежали в соседнюю — зарезали пизанта, забежали в третью — зарезали пизанта… Повторять до рвоты. Зачем это было надо? Для хронометража?
К третьей серии сценаристы то ли одумались, то ли трава закончилась, но они наконец начали делать сюжет по мотивам Сапковского. И картинка внезапно меняется. Персонажи и окружающий мир начинают оживать. Появляется фирменный ведьмаковский стёб и цинизм. Даже вечно гундящий Геральт ненадолго задвигает свою челюсть назад и начинает играть кого-то кроме супермэна. К слову, неплохо играть. Сюжетная и временная чехарда хоть и остаётся, но явно сбавляет обороты до приемлемого уровня. И даже пафос первых двух частей на наше счастье прячется до самой финальной битвы.
Кстати о битвах. Батальные сцены — бич современных сериалов. Помните Игру Престолов? Так вот — тут крупное сражение в начале даже хуже. Единственное, что порадовало в первой батальной сцене — мельком показано, как отсутствие на голове шлема сокращает продолжительность жизни. В остальном это полный мрак и ужас, ни смысла, ни логики. У противника армия на порядок больше? Мы несколько лет укрепляли стены города, собирали провиант и готовились измотать врагов осадой? У нас превосходство в кавалерии? Скоро со стороны моря подойдёт флот с войсками союзников? Что же мы будем делать? А наплевав на всё, мы выведем всю конную армию в поле, смирно дождёмся, когда до нас добежит вражеская пехота, после чего героически спешимся и начнём превозмогать. И это не бездарь-командующий, а логика Львицы Каланте, фирменной политической и стратегической акулы. Серьёзно? В той же книге она пол-века вертела на оси ординат весь континент, пока всё же не попала под молот всей мощи отожравшегося Нильфгарда. Предварительно дав им не раз пробздеться. И конечно, ‘внушающие ужас’ нильфгардцы… Это была ирония, если что.
Зато финальный махач сделан с душой. Вероятно потому, что всю работу на Содене на себя взяли маги, а войска были так, для галочки. Да, некоторые действия персонажей и там не лишены идиотизма, но это можно понять, в кино всё учесть физически невозможно. В целом же по батальным сценам мнение противоречивое, скорее даже отрицательное. Чётко видно, что на всё, кроме финала был забит арбалетный болт, и это плохо.
А вот мелкие стычки главного героя на контрасте выглядят шикарно. Кратковременные (иногда секундные), интенсивные схватки в стиле ‘напрыгнул-накидал-сместился’ поставлены и сделаны с душой. Именно в них ‘шкаф’-Геральт превращается в настоящего смертоносного ведьмака — минимум выпендрёжа, максимум натиска и эффективности. Геральт каждую долю секунды действует на поражение всем, что попадётся: клинок, удар гардой, кулак, пинок, ведьмачьи знаки, интерьер. Вообще всё, что касается боёвки главного героя: постановка, каскадёры, техника, сам актёр на высшем уровне. На мой взгляд, если бы сериал уделил хотя бы 90% внимание только Геральту и его действиям, это была бы бомба.
Суммируя вышесказанное — смотреть можно. Можно даже получить от этого какое-то удовольствие. Но я сомневаюсь, что этот сериал зацепит большинство зрителей настолько, что захочется пересмотреть сезон ещё раз. Скоротать вечерок да, но на знаковое явление не потянет. Смотреть второй сезон я всё таки буду, в надежде, что текущим сценаристам оборвут руки.
4 из 10
прямая ссылка
23 декабря 2019 | 23:53
показывать: 10255075100200
81—90 из 322
в чем феномен футбольного клуба из Приднестровья
Футбольный клуб «Шериф» в матче второго тура группового турнира Лиги чемпионов с минимальным перевесом обыграл мадридский «Реал» на его же поле. В своем первом матче футболисты из Тирасполя оказались сильнее украинской команды «Шахтер». ФАН решил разобраться, в чем же заключается феномен приднестровской команды.
Многократный победитель Лиги чемпионов мадридский «Реал» сенсационно проиграл на своем поле молдавскому «Шерифу» со счетом 1:2. Команда из Тирасполя открыла счет в матче благодаря голу Джасурбека Яхшибоева в первом тайме. После перерыва Карим Бензема с пенальти счет сравнял. Королевский клуб создал большое количество опасных моментов у ворот соперника, однако вратарь «Шерифа» больше в этом матче не пропустил.
Prt Scr youtube.com  /  Матч ТВ
В ходе матча всем казалось, что «Реал» и «Шериф» больше не забьют и игра закончится ничьей. Однако на 89-й минуте Себастьен Тилль блестящим ударом в верхний угол ворот принес своей команде историческую победу. Результат действительно феноменальный, учитывая тот факт, что «Шериф» — дебютант Лиги чемпионов. Исходя из данных портала Transfermarkt, стоимость всех игроков приднестровского клуба составляет всего 12,38 млн евро, а вот «Реала» — 793,5 млн.
В стартовом матче в Лиге чемпионов футболисты «Шерифа» на своем поле обыграли украинский «Шахтер», стоимость всех игроков клуба составляет 184 млн евро. Впереди у новичка встреча с еще одним грозным соперником — итальянским «Интером», совокупная стоимость его футболистов — 573,3 млн евро.
Главный тренер «Шерифа» Юрий Вернидуб уверен, что его ребята совершили настоящее чудо:
«Мы понимали, что всю игру придется обороняться. Это мы и делали. Мы очень грамотно оборонялись, но при этом очень хорошо выходили в контратаки».
Он признался, что его переполняет гордость за клуб, поскольку подопечные смогли обыграть один из самых титулованных и сильнейших клубов Европы.
После сенсационной победы в Instagram-аккаунте «Шерифа» появился логотип клуба с короной — такой же, как и у «Реала». Скорее всего, таким образом пиарщики приднестровского клуба хотели продемонстрировать, что местные футболисты отобрали корону у мадридской команды.
Pr Scr instagram.com  / @fc_sheriff
«Никаких комментариев», — подписал пост SMM-менеджер «Шерифа».
Футбольный клуб непризнанной республики, ставший сенсацией Лиги чемпионов, стремительно обретает всемирную популярность. После матча с «Реалом» на «Шериф» в Instagram подписались уже почти 200 тыс. человек.
Prt Scr youtube.com  /  Матч ТВ
Федеральное агентство новостей связалось с экс-игроком «Зенита», тренером, телекомментатором, футбольным аналитиком Алексеем Стрепетовым с просьбой оценить успех приднестровского клуба в Лиге чемпионов.
«Если говорить о команде «Шериф», то успех к ней пришел из-за совокупности многих факторов: отмена лимита на легионеров, работа тренера Юрия Вернидуба и его штаба, который подобрал такой состав, и, конечно, недооценка со стороны соперника. И «Шахтер», и «Реал» отнеслись с прохладцей к игре с «Шерифом», а он наказал эти великие клубы. Повторюсь, это заслуга руководства футбольного клуба «Шериф», тренерского штаба, который огромную работу по подбору футболистов и тренеров, а также в психологической работе наставника с футболистами. У них есть уверенность в своих силах и нахальство. Когда есть нахальство, уверенность и мастерство — тогда приходят победы», — убежден собеседник ФАН.
Prt Scr youtube.com  /  Матч ТВ
Оценил эксперт и большую разницу в стоимости футболистов, с которыми удачно сражаются спортсмены из «Шерифа».
«Не всегда деньги решают, какой будет результат. Футболисты, которые находятся по рейтингу ниже лидеров, пытаются на поле доказать свою состоятельность. Поле — футбольный подиум. Играя в Лиги чемпионов все футболисты «Шерифа», не в обиду будет сказано, думают о Европе. Они себя показывают, после появляются на карандаше у многих европейских клубов. Эти победы поднимают рейтинг не только клуба, но и футболистов. Игроки, выходя на поле, доказывают свою состоятельность. Стоимость любого футболиста после таких побед возрастет в разы», — резюмировал Алексей Стрепетов.
Футбольные клубы «ПСЖ» и «Манчестер Сити» встретились ранее в рамках группового раунда Лиги чемпионов. Свой первый гол за французскую команду, наконец-то, забил Лионель Месси.
Как выглядит логотип сериала и его актёры
«Ведьмак» от Netflix официально доснят, и актёрская команда отметила это событие, показав возможный логотип сериала. И некоторые фаны им разочарованы. А вот Генри Кавилл — он же Геральт — похвастался селфи с гримёрами и уверен: сериал получится отличный. Впрочем, пользователи соцсетей не особо одобряют и актёрский состав «Ведьмака». Только Цири и Лютик им по душе.
Казалось бы, совсем недавно создательнице сериала «Ведьмак» Лорен Хиссрич пришлось на время уйти из твиттера из-за протестов фанатов из-за «небелой Цири», но теперь все забыли о тех претензиях (неоправданных к тому же), а съёмки первого сезона уже позади. Об этом Лорен и сообщила своим подписчикам.
Lauren S. Hissrich
Первый сезон снят! У меня сейчас столько седых волос, что впору самой сыграть Геральта, но всё равно это был лучший год в моей жизни. Я так благодарна сценаристам, актёрам и потрясающей съёмочной группе, которые вкалывали как проклятые, чтобы этот мир воплотился в жизнь. Итак, скоро всё будет…
А фанаты-шпионы, ведущие YouTube-канал Redanian Intelligence («Разведка Редании»), уже опубликовали ролик, в который вошли несколько коротких видео и фотография от команды «Ведьмака», отмечающей конец съёмок. Причём «разведчики» выяснили, что на самом деле сезон досняли ещё несколько дней назад, а 29 мaя актёры отпраздновали это в будапештском ресторане Brody Studio.
На одном из кадров можно увидеть предполагаемый логотип сериала: это волчья голова на фоне двух стилизованных букв W.
Возможно, WW — сокращение от White Wolf («Белый Волк»). Это одно из прозвищ главного героя — ведьмака Геральта Ривского (известного также как Мясник из Блавикена и Беловолосый).
Пока непонятно, было ли White Wolf кодовым именем для сериала на этапе производства или это его итоговое название.
Tomasz Malkiewicz
«Белый Волк» уже близко… ?
Впрочем, русскоязычные поклонники франшизы настроены не так позитивно. И то, что может оказаться официальным логотипом, их не обрадовало.
Герб Таргариенов + Герб Старков = лого к сериалу «Ведьмак».
Логотип «Фольксваген» ))
Дешёвка from 70-е.
Но, кажется, Геральт — то есть исполнивший его роль Генри Кавилл — вполне доволен тем, как идёт работа над сериалом. 30 мая он опубликовал в своём инстаграме такой пост.
henrycavill
Съёмки первого сезона «Ведьмака» наконец подошли к концу. И хотя у меня тут слишком суровое лицо, на самом деле это было невероятное приключение! Актёрский состав и съёмочная группа работали не покладая рук, все внесли свой вклад — самого высокого уровня, — я не мог бы гордиться вами сильнее. И отдельное спасибо Жаки, Альвии и Лее — непревзойдённым профессионалам, которые работали сверхурочно, чтобы оживить Геральта, и они не переставали улучшать этого персонажа. Спасибо вам, дамы, за то, что это путешествие вышло удачным. Все подъёмы в 3 утра определённо того стоили!
Кстати, вот так выглядит Кавилл, когда гримёры доводят дело до конца.
А так выглядел Геральт в игре.
Уже точно известно, кто сыграл других главных героев саги.
Аня Чалотри — чародейка Йеннифэр из Венгерберга, возлюбленная Геральта.
Анна Шаффер (известна по роли Ромильды Вейн в «Гарри Поттере») — Трисс Меригольд, лучшая подруга Йеннифэр, подруга и любовница Геральта.
Фрейя Аллан — Цири, она же Цирилла, или Львёнок из Цинтры.
Эта девушка уже влюбила в себя поклонников «Ведьмака».
Возможно, единственный актёр из всего каста, что, кажется, на своём месте.
Смотришь на неё и начинаешь понимать Кагыра Маур Дыффин аэп Кеаллаха.
Джои Бэйти — трубадур Лютик, лучший друг Геральта.
И он тоже нравится фанатам.
Один в один с каноном.
Такой серьёзный Лютик! Но типаж мне нравится. Вписывается.
А ещё известно, что «Ведьмак» выйдет на Netflix в конце 2019 года.
Ну а пока внимание пользователей соцсетей приковано к сериалу, который уже успел стать культовым. Речь о «Чернобыле» от HBO. И все в восторге (и ужасе) от него, несмотря на то что некоторые факты в нём всё-таки оказались мифами и преувеличениями — например, угроза второго супермощного взрыва на Чернобыльской АЭС.
Но пара допущений со стороны создателей сериала ничто в сравнении с тем, как российские и иностранные СМИ годами писали неправду про подвиг чернобыльских дайверов. Журналисты буквально похоронили живых и здоровых людей.
Custom Юбки-карандаши The Witcher от Citra Karinas
Контактная информация
Ваше ФИО *
Имя правообладателя *
Ваш адрес *
Ваш номер телефона *
Ваш электронный адрес *
Информация об интеллектуальной собственности
Список URL-адресов для каждого элемента, который, как утверждается, нарушает авторские права и который вы хотели бы удалить *
Описание вашей работы, авторские права на которую, по вашему мнению, были нарушены. (Это может быть URL-адрес элемента в Интернете.)
Загрузить файл (ФОРМАТ: pdf, jpg, jpeg, png / макс .: 3 МБ) (Если у вас есть вспомогательные файлы, такие как регистрации авторских прав или товарных знаков, вы можете добавить их.)
Вот мои комментарии по этому поводу:
Я добросовестно полагаю, что использование материала в порядке, на который подана жалоба, не разрешено правообладателем интеллектуальной собственности, его агентом или законом;
Информация в этом отчете является точной и, под страхом наказания за лжесвидетельство, я уполномочен действовать от имени владельца исключительного права, которое предположительно было нарушено.
Вместо отправки этого отчета вы также можете отправить письменное уведомление, которое должно содержать необходимую информацию, на адрес [email protected]. Вы можете найти подробную информацию о необходимой информации в нашей Политике прав интеллектуальной собственности.
Сообщить о нарушении
Nwn feat tree
В NWN нет Feat для увеличения урона оружия, основанного на Dex, следовательно, dex-оружие (также известное как оружие изящности оружия) по-прежнему использует str для дополнительного урона.№6. Брандафф. 11 апр.2018 в 17:07 Ага, что все остальные говорили о модификаторе силы. В NWN1 я играл в rogue только с Shadow Dancer, потому что умение Hide in Plain Sight позволяет вам подкрасться …
Gametdb wii
Без этого умения персонаж, который стреляет или бросает оружие дальнего боя в цель, вовлеченную в захват должен катиться случайным образом, чтобы увидеть, кого из борцов атакует. Особый. Боец может выбрать «Улучшенный точный выстрел» в качестве одного из своих бонусных умений бойца.
Подвиг: немного посложнее. Теоретически, насколько мне известно, вы могли бы добавить персонажу предмет из шкуры существа (используя слот INVENTORY_SLOT_CARMOUR) и присвоить ему свойство предмета Bonus Feat. Нет никакого сценария, кроме этого, который мог бы добавлять подвиги. Я не тестировал этот метод, поэтому он может не сработать.
13 июля 2020 г. · Информация о списке навыков от Mizahar, сайта фэнтезийных ролевых игр.
Файл feat.2da управляет доступными умениями, которые включены в игру.Он определяет любые ограничения, которые имеет умение, любые скрипты, запускаемые при использовании, и любую другую информацию, регулирующую использование умения.
Когда мой друид впервые начал использовать дикие формы, я много думал о ценности RP использования этих зелий. Я решил, что создатели NWN сделали это ради игрового баланса. Без умения Природные заклинания и без плохого RP (на мой взгляд) использования зелий, дикие формы становятся крайне непривлекательными.
В журнале Dragon № 335 (сентябрь.2005) В колонке «Действия класса» «Избранные подвиги врага» Джон Э. Линг представляет общий подвиг «Нет угрозы для меня» (91), который имеет серьезные предпосылки: базовый бонус атаки +7, умение «Выстрел в упор» (Руководство игрока 98) и особая способность благоприятствовала врагу, как у рейнджера. Существо, обладающее умением …
Игровые статьи, рассказы, новости и информация. Новое поколение уже здесь, но это не значит, что в 2021 году не будет нового игрового оборудования.
Обзор седла Cruzr
Вы можете увеличить силу своих заклинаний, заставляя их наносить больший урон.Выгода: все переменные числовые эффекты усиленного заклинания увеличиваются вдвое, включая бонусы к этим броскам кубиков.
D & D4 Wiki в Wikia — это общедоступная вики-страница о 4-м издании настольной ролевой игры Dungeons & Dragons.
5719 Dhaka Vw, San Antonio, TX 78250-4630 — это дом на одну семью, выставленный на продажу по цене 199 900 долларов. Дом площадью 1536 кв. Футов — это 3 спальни, 3 ванные комнаты. Найдите 19 фотографий дома 5719 Dhaka Vw на сайте Zillow.
Умения, предоставленные персонажу DM, перенесены из жестко запрограммированных в новый флаг в умении.2da, «DMFeat». Если он помечен как 0, DM не получает его; как 1, он делает. Ошибка базы данных NWN: имена переменных теперь корректно обрезаются до 32 символов во всех случаях.
28 мая 2007 г. · Здесь есть все основы: расы, классы, умения, навыки и т. Д. Социальное взаимодействие для видеоигры выполнено очень хорошо. Она никогда не приблизится к бесконечным возможностям ролевой игры, основанной на бумаге и карандаше, но в большинстве случаев она дает хорошие возможности. Некоторые деревья разговоров, кажется, неизбежно приводят к обиде или глупости…
Заявление об ограничении ответственности: Средиземье и все персонажи из «Властелина колец» были созданы Дж. Р. Р. Толкином и являются собственностью Толкиновского поместья. Сьерра была создана Эдом Гринвудом и Джейсоном Карлом в игре Dungeons & Dragons: Forgotten Realms, принадлежащей к игре «Серебряные марши». Комментарий от Tete nwn 🙁 💜 2020-11-30T01: 09: 07Z Комментарий от The J 🖤 Jin’s Moon is My Love song💜 2020-11-29T17: 29: 20Z Комментарий от Xj 좋아 하는 여자 에 있을 떼 듣는 노래. 2020 -11-29T09: 00: 47Z Комментарий Эше. Привет, мой инопланетянин.2020-11-27T08: 57: 29Z. Пользователи, которым нравятся BTS — Friends (친구), Moon, Respect Dungeons and Dragons (доморощенный) • D&D Lore (канон) • Dark Sun • Dragonlance • Eberron • Forgotten Realms • Greyhawk • Points of Light • Spelljammer • NPC d20 • Pathfinder • Baldur’s Врата • Долина Ледяного Ветра • Долина Ледяного Ветра II • Золотая коробка • Neverwinter Nights • Neverwinter Nights 2 • Neverwinter • Planescape Torment …
Полный универсальный магазин всего для PlayStation. Предлагаем обновленные достижения PlayStation 5, новости, обзоры, руководства по достижениям, превью, интервью, соревнования и огромное дружелюбное сообщество.
Подвиг: немного посложнее. Теоретически, насколько мне известно, вы могли бы добавить персонажу предмет из шкуры существа (используя слот INVENTORY_SLOT_CARMOUR) и присвоить ему свойство предмета Bonus Feat. Нет никакого сценария, кроме этого, который мог бы добавлять подвиги. Я не тестировал этот метод, поэтому он может не сработать.
Serverless api
Период полураспада бромазолама
За камнем, деревом, врагом, другом, вызовом, еще много чего. Эти умения практически невозможно реализовать в игре из-за требований, поэтому они будут уникальными и, возможно, дадут классу нишу.Они используются при вызове, так что все сводится к балансу.
Sorcerer’s Place — проект, полностью управляемый фанатами и для фанатов. Поддержание Sorcerer’s Place и стабильной среды для всех наших размещенных сайтов требует значительного количества времени и средств на регулярной основе, поэтому, пожалуйста, подумайте о поддержке нас, чтобы сайт продолжал работать бесперебойно.
Лучшее служение культуре видеоигр с 1998 года. Ищете ли вы самую большую коллекцию игровых файлов для ПК на планете, инструменты, советы или рекомендации, GameFront поможет вам.Просмотрите более 150 000 модов, карт, инструментов и многого другого. Игра началась!
Каждые две минуты реального времени равны часу игрового времени Neverwinter Nights. Это означает, что 48 минут реального времени равны 24-часовому игровому дню Neverwinter Nights. ВОССТАНОВЛЕНИЕ. Некоторые заклинания и эффекты имеют продолжительность, равную одному дню (одному игровому дню). Эти эффекты исчезают через 48 минут реального времени ИЛИ после отдыха персонажа.
Riot client lol
10 ноября, 2006 · Neverwinter Nights 2 Feat List (11-03-06) ===== Это всего лишь простой список всех умений в игре вместе с соответствующими им. номер, используемый для консольной команды «givefeat».Есть несколько умений, которые говорят «DEL_» или что-то подобное. Я не рекомендую их использовать.
Star Wars: Knights of the Old Republic, The Witcher 3 и Dragon Age: Origins, вероятно, ваши лучшие ставки из 92 рассмотренных вариантов. «Захватывающий сюжет» — основная причина, по которой люди предпочитают Star Wars: Knights of the Old Republic соревнованию. Эта страница поддерживается компетентным сообществом, которое поможет вам принять обоснованное решение.
На балку действует момент м 4.4 кипфт. (Рисунок 1) Гидравлическое сцепление M109r
Телефон Samsung не заряжается
Fortnite продолжает выбивать меня из игры
Эффективность керамического нагревателя
Скачать mp3 burung trucukan pikat
Дата доставки неизвестна usps
Lg mini split продолжает работать в режиме разморозки
Набор задач урока 7 4.1 клавиша ответа
измерения Shaundra watson
Races of Eberron the Trove
мигает красный свет Panasonic t 13 раз
Физические и химические свойства кроссворда ключ ответа
Утерян билет на камеру на красный свет
Краска для спрея Carc tan
Эта функция конвертирует мили в километры (км).
Rsmeans, электрические pdf
Kubota m125x reviews
Dmso, смешанный с кокосовым маслом
Prediksi hk hari ini pangkalantoto
Отказ от привычки быть самим собой вопросы
крепление на руку ремонт рамы Trailblazer
Экзамен CFP июль 2020
Исходный код Arecord
Лучшая компания по дизайну веб-сайтов
2007 Chevy Monte Carlo сброс безопасности
Тонкий клиент HP Windows 10 iot
900 tugel 9000u песни
Nifi listenhttp example
Пропавшая девочка найдена мертвой великобритания
Планы Garvey skiff
Mobzilla armor
Mobile Home Association
1986 Кеннеди ошибка полдоллара на ‘F ood from grill safe to eat
Baltimore md weather2011 проблемы с трансмиссией toyota camry
Годовая подписка на мастер-класс Infiniti q60 carplay module
Convert cer to
powershell test принтер
Как создать портфель недвижимости на миллиард долларов
Статьи, истории, новости и информация об играх. Новое поколение уже здесь, но это не означает, что в 2021 году не будет нового игрового оборудования.
Ядра процессора против ядер графического процессора Клавиатура Ford, ввод
Экзамен по биологии 101 2 ответа
Viltrox ef m1 список совместимости
Ccna notes pdf
10 ноября 2020 г. · Добро пожаловать в наше руководство по волшебству и чародейству, обновленное для мода 18: Infernal Descent и Mod 19 Avernus. Чтобы узнать больше о новом моде, ознакомьтесь с нашим Руководством по Mod 19 Avernus.. В этом руководстве мы дадим вам советы и информацию о том, как играть в класс Wizard.
Vcf validator Жизненные навыки pdf
Значения тегов активов
Hiphop flac
Fitbit inspire hr forum
The Monk (Unchained) — это классный король. 1 Описание 2 Геймплей 3 Архетипы 4 Таблица: Монах 5 Характеристики класса 5. 1 Мастерство монаха 5.2 Шквал ударов 5.3 Улучшенный безоружный удар 5.4 Бонус AC 5.5 Оглушение кулака 5.6 Бонусное умение монаха 5.7 Уклонение 5.7.1 Улучшенное уклонение 5.8 Быстрое движение 5.9 Пул Ки 5.10 Удар Ки 5.11 Сила Ки 5.12 Неподвижность 5.13 Чистота тела 5.14 Стиль удара …
Здание глобальных служб Сазерленда in chennai Как распечатать значение в mips
Lg sp200 root
Цифровая цепочка поставок pdf
Запись звонка видео песня bhojpuri
Разместите и поделитесь своими файлами бесплатно с помощью Data File Host.Вы можете загружать файлы любого типа от изображений и видео в программное обеспечение и документы. Бесплатный, быстрый и надежный файловый хостинг.
Svastara licni Формулы Airtable
Icloud imap settings outlook 365
Скачать бесплатные открытки ко дню рождения
Апачская молитва исцеления
24 ноября 2006 г. · • Персонаж перемещен от жестко запрограммированного до нового флага в feat.2da, «DMFeat».Если он помечен как 0, DM не получает его; как 1, он делает. • Ошибка базы данных NWN: имена переменных теперь правильно обрезаются до 32 символов во всех случаях. За камнем, деревом, врагом, другом, вызовом, еще много чего. Эти умения практически невозможно реализовать в игре из-за требований, поэтому они будут уникальными и, возможно, дадут классу нишу. Они используются при вызове, так что все сводится к балансу.
Ny Lottery Pick 4 dataDownload bongo mpya 2020 aguast
RTC alarm irq handler 12.7 detroit ecm
Почему автор считает, что каждый правомочный граждан США несет гражданскую ответственность за право голоса
D Проблемы с двигателем Hisun
Килобайт жизни ассоциации безопасности Crypto IPsec 4608000
Trx450er wont start
: — / В Neverwinter Nights есть ошибка — хотя рапира должна считаться легким оружием для левой руки для умения «Двуручный бой», это не так. Однако рапира / короткий меч тоже подойдут…Прекращающееся заклинание [Метамагия] Выгода. Невозможно сотворить неподвижное заклинание без соматических компонентов. Заклинания без соматических компонентов не затрагиваются. Остановленное заклинание занимает ячейку заклинания на один уровень выше, чем фактический уровень заклинания.
Адаптер розетки с H7 на h21 Предложения по безопасности
Тест для медсестер по жидкому электролиту и кислотно-щелочному балансу
Грязные птицы ucsd 3
Физика в движении клавиша ответа
Feat посложнее.Теоретически, насколько мне известно, вы могли бы добавить персонажу предмет из шкуры существа (используя слот INVENTORY_SLOT_CARMOUR) и присвоить ему свойство предмета Bonus Feat. Нет никакого сценария, кроме этого, который мог бы добавлять подвиги. Я не тестировал этот метод, поэтому он может не сработать. Умения, предоставленные персонажу DM, перенесены из жестко закодированного в новый флаг в feat. 2da, «DMFeat». Если он помечен как 0, DM не получает его; как 1, он делает. Ошибка базы данных NWN: имена переменных теперь корректно обрезаются до 32 символов во всех случаях.
Кто просматривал мой профиль взломан apk Exercise 6.14 java
Daiwa reel parts us
93 dodge viper specs Entp bored Relations
Что означает свет на mazda 3
Olympus e 410 скачать вручную Формула Ndvi sentinel 2
Файлы копии Powershell, созданные сегодня
Зависимость давления от температуры в газовой лаборатории отвечает нониус 6
Agbro3 молярная масса
Банки, открытые в субботу рядом со мной Умер профессор Андреас Эшете
Toyota hilux 3.0 Проблемы с турбиной d4d
Правительство Техаса 2306 викторина по главе 1 Сколько времени нужно трихомам, чтобы стать янтарным
Калькулятор коэффициента расширения сопла
11 апреля 2018 г. · Привет, народ! Я наконец купил игру, и, черт возьми, это просто чудесная ностальгическая поездка. Раньше мне удавалось получать удовольствие, играя в нее с простыми классами, такими как боец, но теперь я хочу испытать это с чем-то более сложным. Мне очень понравился разбойник в Dragon Age Origins, поэтому я хотел бы сделать здесь основной модуль с помощью разбойной сборки.Вы, ребята, можете мне посоветовать?
Tyler Cubic Death Grants Pass oregonКод для проверки bvn
Как сделать форму прозрачной в пространстве дизайна cricut Havanese puppy farm oklahoma 9024i max
Платите кому-нибудь с помощью PayPal
Walther p22 frame
Api gateway v2
Keurig v700, схема частей
Калькулятор функций и возможностей Neverwinter Online.Калькулятор умений и способностей Neverwinter Опробуйте различные умения и комплексы персонажей и поделитесь ими с другими игроками. Щелкните значок курса выше. Новости Понедельник, 6 июня 2016 г. Добавлена поддержка точек питания при переполнении! Теперь вы можете настроить до 53 дополнительных очков питания, которые можно потратить (максимум …
Airstream против способа удовольствияФизика в движении клавиша ответа
Замена стерео Prius Java.io.filenotfoundexception system не может найти путь
Login gramfree Fnaf animatronic oc generator
Важность нравственного воспитания в школе pdf
Не предоставлены учетные данные для аутентификации Ansible tower api 2
6
6 Mk7 golf r battery
Сменный фильтр для питчера Brita costco
Seinfeld | Netflix
1. The Note
22m
Джерри пугает массажиста, а Джордж ставит под сомнение его сексуальность после массажа. Крамер настаивает, что видел Джо Ди Маджио в магазине пончиков.
2. Правда
22 мес.
Джордж расстается со своей девушкой, которая помогает Джерри с налоговой проверкой. Крамер встречается с соседкой по комнате Элейн.
3. Ручка
22 м
Джерри и Элейн приезжают во Флориду на церемонию чествования отца Джерри. Джек Кломпус дает Джерри ручку. Элейн болит спиной на неудобной кровати.
4. Собака
22м
Пьяный пассажир самолета просит Джерри присмотреть за его собакой.Джорджу и Элейн неловко проводить время в одиночестве без Джерри.
5. Библиотека
22m
Суровый исследователь библиотеки идет за Джерри за просроченной книгой. Джордж думает, что бездомный — это бывший учитель, который пытал его в старшей школе.
6. Гараж
22 м
Четверо теряют свою машину в гараже, подвергая опасности новую золотую рыбку Элейн, ночь Джорджа с его родителями и болезненно полный мочевой пузырь Джерри.
7.Кафе
22 м
Джерри подружился с владельцем пакистанского кафе и убеждает его внести некоторые изменения. Подруга Джорджа просит его пройти тест на IQ.
8. Лента
22 м
Элейн анонимно оставляет Джерри пикантную голосовую почту в качестве шутки, что заставило Джорджа полюбить ее. Джордж заказывает крем от облысения из Китая.
9. Работа с носом
22 мес.
Подруга Джорджа перенесла пластическую операцию. Джерри встречается с женщиной, которую считает сексуальной, но не любит проводить с ней время.Крамер хочет очень специфическую куртку.
10. The Stranded
23m
Джордж, Элейн и Джерри застряли на вечеринке на Лонг-Айленде. Позже хозяин без предупреждения появляется в квартире Джерри.
11. Альтернативная сторона
23м
Джордж получает кабину для парковки машин. Крамер получает роль в фильме Вуди Аллена. У Джерри неприятный опыт аренды автомобиля. Элейн встречается с гораздо более старым мужчиной.
12. Красная точка
22 м
Джордж покупает кашемировый свитер — с небольшим изъяном — для Элейн.Джордж занимается сексом на работе. Парень Элейн падает с фургона.
13. Метро
23 м
Во время отдельных поездок в метро Джерри дружит с обнаженным мужчиной, Джордж встречает женщину, Крамер получает чаевые на скачках, а Элейн пытается попасть на свадьбу.
14. Диспенсер Pez
23m
Диспенсер Pez заставляет девушку Джорджа проваливать концерт на фортепиано. Крамер создает одеколон, пахнущий пляжем. Джерри устраивает интервенцию.
15. Самоубийство
23 мес.
Джерри приближается к женщине, чей парень пытался убить себя. Джордж получает загадочное предупреждение от экстрасенса. Элейн постится на медицинскую процедуру.
16. Ремонтные работы
23 мес.
Джерри и Элейн связывают Джорджа с подругой Элейн, Синтией, и вскоре после их первого свидания Джордж узнает, что Синтия может быть беременна.
17. Друг друга, часть I и II
46 мес.
Джерри подружился со звездой бейсбола Китом Эрнандесом, который проявляет интерес к Элейн.Джордж придумывает схему безработицы с участием Vandelay Industries.
18. Лимузин
23 м
Застрявшие в аэропорту Джерри и Джордж решают, что Джордж должен выдать себя за человека по имени «О’Брайен», чтобы вернуться в город на лимузине.
19. Добрый самаритянин
23 мес.
Джерри встречается с наездившимся водителем. Джорджа обижают люди, которые не говорят: «Да благословит вас Бог» после чихания. Голос Мэри Харт вызывает проблемы у Крамера.
20.Письмо
23m
Джерри встречается с художником, который пишет портрет Крамера. Джордж чувствует себя обязанным покупать произведения искусства. Элейн носит кепку «Балтимор» на игре «Янки».
21. Парковка
23 м
Друг Крамера, Майк, называет Джерри «фальшивым». Джордж и Майк дерутся из-за параллельной парковки. Джерри нечаянно сообщает ребенку плохие новости.
22. The Keys
23m
Джерри просит вернуть ему запасные ключи у Крамера, который затем переезжает в Калифорнию.Джордж и Джерри обнаруживают, что Элейн написала сценарий для «Мерфи Брауна».
Сентябрьские обновления FUT «Игрок месяца» в Премьер-лиге
FIFA 22 была официально выпущена, и, помимо обычных составов FIFA 22 TOTW , мы также можем очень, очень скоро ожидать возвращения SBC «Игрок месяца». .
Премия POTM Премьер-лиги вручается лучшему игроку высшей лиги Великобритании за последний месяц. Шорт-лист публикуется до объявления награды, но мы будем отслеживать, какие игроки участвуют в гонке каждую неделю после последнего раунда матчей.
После того, как игроки объявлены, все зависит от вас, болельщиков, которым предоставляется возможность проголосовать за своего победителя.
Получатель награды получит особый предмет «Игрок месяца» в Ultimate Team в FIFA 22, который можно разблокировать в ограниченном по времени испытании подбора команды.
Продолжайте читать, и мы расскажем вам все, что вам нужно знать о следующей карте POTM Ultimate Team, когда она будет выпущена, объявлена и пройдена проверка всех подтвержденных игроков POTM на данный момент.
Последние новости
30 сентября 2021 г. —
Утверждены номинанты POTM Премьер-лиги, шесть из лучших лиг получили награду.
нажмите, чтобы увеличить
29 сентября 2021 г. —
Сентябрьские матчи Премьер-лиги официально завершены и вычищены, что означает, что окончательный список для присуждения награды POTM неизбежен.
Криштиану Роналду входит в число фаворитов на получение награды после быстрого старта по возвращении на «Олд Траффорд», но продолжайте читать для всех вероятных кандидатов в этом месяце.
28 сентября 2021 года
Майкл Антонио из «Вест Хэма» был назван лучшим игроком месяца в Премьер-лиге за август, но нам еще предстоит увидеть его карточку в Ultimate Team.
Поскольку FIFA 22 приближается к полному выпуску в эту пятницу, ожидается, что мы увидим POTM Antonio в игре в течение следующих нескольких дней.
28 сентября 2021 —
Какие выходные в Премьер-лиге!
Ранние лидеры «Челси», «Ливерпуль» и «Манчестер Юнайтед» потеряли очки, когда «Манчестер Сити» вернулся в четверку лучших, проводя «Челси» на «Стэмфорд Бридж».
Жоао Канчело — наша звезда недели после выступления Лучшего игрока матча, включая чистый лист и результативную передачу.
21 сентября 2021 г. —
Таблица начинает складываться.
«Саутгемптон» заработал заслуженное очко на «Этихаде», в то время как «Вест Хэм» не смог промахнуться в результате промаха Марка Нобла с пенальти, а «Манчестер Юнайтед» продолжил свою форму в начале сезона.
Иван Тони пробился в POTM, забив гол и сделав голевую передачу, когда новичок Брентфорд оглушил Волков на Molineux.
14 сентября 2021 г. —
На этой неделе в заголовках заголовков только одно имя, и нет призов за то, чтобы угадать, кто этот человек.
Криштиану Роналду отметил свое возвращение в Премьер-лигу двумя голами, когда «Манчестер Юнайтед» обыграл энергичный «Ньюкасл» со счетом четыре к одному.
Если он будет продолжать эту форму в течение сезона, то мы предполагаем, что он будет претендовать на получение нескольких наград «Игрок месяца»!
FIFA 22 Premier League POTM Номинанты
Объявлены кандидаты на звание «Игрок месяца премьер-лиги» на сентябрь.
Игрок
Команда
Игры
Цели
Помогает
Чистые простыни
Точки
Криштиану Роналду
Манчестер Юнайтед
3
3
0
Н / Д
6
Челси
6
Мохаммед Салах
Ливерпуль
3
3
0
НЕТ
7
0772 Исмалия Сарр
Уотфорд 3 A
4
Жоао Канчело
Манчестер Сити
3
0
1
3
7
Аллан Сент-Максимин
Ньюкасл
Н / Д
2
Когда будет объявлен POTM FIFA 22 сентября?
Ожидайте, что список игроков месяца Премьер-лиги будет опубликован в начале октября.
После этого можно ожидать объявления победителя через 2-3 недели, обычно около 20-го числа месяца.
Когда будет выпущен POTM FIFA 22 сентября?
Сентябрьский игрок месяца появится на серверах FUT 22 в рамках ограниченного по времени испытания подбора команды.
Карта обычно поступает в продажу в тот же день, когда объявляется победитель. Имея это в виду, карандашом Пятница, 22 октября в свои дневники.
Победители POTM FIFA 22 Premier League
Вот краткое изложение всех ваших победителей месяца FIFA 22 на данный момент:
с пересечением
Добавьте мою силу к своей.
За особенно яркое зрелище.
Сверкающая марка для хорошего самочувствия
Золотой всплеск уважения
Яркая благодарность для всеобщего обозрения
Когда вы следуете своему сердцу, любовь — это ответ
Вы официально поддерживаете и добавляете свой голос в толпу.
показывает награду Cheers Award и дает сообществу% {coin_symbol} 200 монет. Исключительно для этого сообщества.
Все на борт! Каждые пять Party Train Awards дают автору 100 монет Reddit и неделю доступа в гостиную и просмотра страниц без рекламы.Собирайте награды и наблюдайте за повышением уровня поезда!
Легендарный уровень, эта награда — безоговорочное празднование чего-то, что поражает вас в сердце, разуме и душе. Некоторые могут назвать это unachievanium. Дает 5000 монет Reddit и шесть месяцев доступа в гостиную и просмотр без рекламы.
дает 100 монет Reddit и неделю доступа в гостиную и просмотр страниц без рекламы.
Молитвы за блаженных. Дает% {coin_symbol} 100 монет как автору, так и сообществу.
Потрясающий зрелище.
Смело отправляйтесь туда, где мы давно-давно не были.
Когда одного голоса недостаточно, разбейте Rocket Like.
Спасибо, незнакомец. Показывает награду.
Молитвы за блаженных.
Когда вы сталкиваетесь с чем-то приятным.
Это имеет большое значение для восстановления моей веры в людей Земли
Это поражает меня сразу же
Демонстрирует серебряную награду… вот и все.
Выпьем за крепкого здоровья и хорошей компании
Мне это было нужно сегодня
Кто-то сказал «Мурица»?
Все лучше с хорошим объятием
Сохраняйте здоровье и счастье общества и себя.
Я в этом с тобой.
Слушайте, получайте образование и принимайте участие.
Автор — TheElgringo
Ведьмак (рисунок карандашом) от WildGoska на DeviantArt
Ведьмак (рисунок) от WildGoska на DeviantArt
Репин Статус:
Готово
Кол-во Репинов:
0
Ассоциированная категория:
Первоначальное создание:
10.06.2021 19:05:42
Владелец:
JunimoDruid
Имя учетной записи:
JunimoDruid
Пол:
женский
Количество комментариев:
0
Другие связанные хэштеги:
Лучшая часть «Ведьмака» — это тени для век
Брак — это компромисс, и это основная причина, по которой я смотрел новый сериал Netflix «Ведьмак». Шоу основано на видеоигре, которой одержима моя жена Лидия, которая основана на серии книг на польском языке, написанной парнем по имени Анджей Сапковски; оба происходят в фантастическом мире с враждующими королевствами и видами: эльфами, вампирами, дриадами и т.д. в той же квартире, что и она, я тоже вобрал в себя много знаний из Ведьмака .В основном: Ведьмак — это парень по имени Геральт, волшебный, непобедимый и горячий.
Шоу довольно хорошее, хотя я редко понимаю, что происходит. Генри Кэвилл звучит , точно , как Геральт из видеоигры, и это произвело на меня впечатление, даже если я не понимаю. Но что действительно великолепно в шоу, о чем я здесь, чтобы рассказать вам сегодня, так это о макияже глаз.
Фото: Netflix
Вот, например, эти лесные дамы, которые дают волшебную воду людям, которые приходят в их тайную страну.Если их намерения чисты, они живут и забывают все свои проблемы. Если у них плохие намерения, они умирают. Ха-ха. Но посмотрите, какой гламур! Если вы спросите меня, это очень похоже на Рианну в «Disturbia».
Фото: Netflix
Вот еще один пример: королева Цинтры Каланта, очень крутая и жесткая, хотя и немного вспыльчивая. Быть королевой нелегко, и также нелегко снять полный черный лайнер с круглыми глазами.Но она это делает!
Фото: Netflix
Мой любимый образ , однако, принадлежит Йеннифэр, горячей ведьме, которая [небольшой спойлер] променяет свою плодовитость на красивую внешность. В четвертом эпизоде Йеннифэр носит блестящие дымчато-зеленые тени для век, которые, кажется, меняют цвет на свету, и идеально дополняют ее, э-э, электрофиолетовые глаза.
Фото: Netflix
Я связалась с визажистом шоу, Чиллой Блейк-Хорват, и она сказала мне, что использовала глаза Шарлотты Тилбери, чтобы гипнотизировать в «Клеопатре». Плохая новость в том, что этот оттенок, кажется, продается по всему Интернету (!!!), что всегда бывает с косметическими продуктами, которые я люблю. Я надеюсь, что он вернется, но пока что есть — это хороших дураков для тех из нас, кто хочет выглядеть как Йеннифэр.
Если вы покупаете что-то по нашим ссылкам, New York может получать партнерскую комиссию.
Оставайтесь на связи.
Ежедневно получать информационный бюллетень Cut
Условия использования и уведомление о конфиденциальности
Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.
Август подходит к концу, каникулы заканчиваются и совсем скоро вступит в свои права осень. Я хочу показать вам, как нарисовать осень карандашом поэтапно – в ходе этого урока мы вместе нарисуем осенний пейзаж с пожелтевшими опадающими листьями и пасмурным небом. Это несложно, вы потратите совсем немного времени, а результат вас обязательно порадует.
Вооружитесь листком бумаги и положите его перед собой горизонтально. Нарисуйте линию горизонта в виде холмов, для этого потребуется нарисовать только 3 плавные линии изгибом.
Теперь по всему осеннему пейзажу начинаем рисовать хаотично стволы деревьев. Я нарисовала 7 стволов разного размера – размер зависит от того, как далеко от нас находится дерево.
Теперь добавим листву на некоторые из деревьев. Здесь все зависит от того, насколько глубокую осень вы хотите нарисовать. В сентябре деревья еще частично зеленые, далее они желтеют или листва становится оранжевой, коричневой, красной, а потом листья и вовсе опадают, окрашивая землю в приятные, теплые оттенки. Самой глубокой осенью пейзаж может становиться совсем пасмурным и даже заснеженным.
Дорисовываем недостающие линии холмов, стираем линии там, где у нас листва деревьев перекрывает горизонт, сбоку я дорисовываю еще ветки дерева, которое уже сбросило листву.
Осенью погода пасмурная, поэтому обязательно нужно карандашом нарисовать облака. Рисую их хаотично по всему небу.
Чтобы рисунок выглядел интересней, на переднем плане я хочу дорисовать несколько осенних элементов – здесь будут листья разных деревьев и ягодки. Сначала рисуем листочки.
Добавляем еще несколько осенних листиков.
Рисуем ягодки. Также в центре рисунка осени я добавила пару подхваченных ветром опавших листочков.
Раскрашиваем рисунок осени. Для осеннего неба я использую персиковые, сиреневые и розовые оттенки, тучки чуть посветлей. Листва и деревья разных тонов оранжевого, теплого желтого и коричневого, эти же цвета мы используем для земли и листочков на переднем плане.
Мне кажется, у нас получилось очень красиво нарисовать осень, при этом это было легко. Покажите, что у вас получилось – оставьте свой рисунок в комментариях, нам очень интересно смотреть на ваши картинки результатов. Также попробуйте и другие уроки рисования, опубликованные на сайте LessDraw:
Как нарисовать авокадо
Ночь
1 сентября
Дельфина
Бабочку
Лебедя
Динозавра
Дуб
Красивое дерево
Лису
Осенний пейзаж рисунок карандашом для начинающих. Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий осенний пейзаж карандашом для начинающих? Деревья у воды
Осень — великолепное время года. Когда еще встретишь такое буйство красок? Деревья наряжены в позолоченные одежды. Клены роняют багряные резные листья. Красные ягоды рябины и шиповника добавляют яркие акценты. Все это залито солнечными лучами и обрамлено небесной синевой.
Не зря многие художники любили изображать на своих полотнах это время года. Иногда, любуясь великолепным пейзажем, хочется уподобиться им и схватиться за кисточку. золотую осень? Поговорим об этом.
Подготовка к работе: что нужно учесть?
Как нарисовать золотую осень, чтобы картина выглядела максимально правдоподобно? Конечно же, с натуры. Никто лучше матушки-природы не подскажет нам, какие взять краски, как составить композицию.
Найдя красивую панораму, рассмотрите ее с разных сторон. Попробуйте присесть на корточки, подняться на пригорок, выискивая лучший вид. Хорошо, если на картине будет несколько планов: ближний, средний, дальний. Например, на переднем плане — разноцветное дерево, чуть подальше — река, а возле горизонта — полоска леса. Это придаст рисунку объем, сделает его интереснее.
Необязательно рисовать все деревья и камни. Выделите в пейзаже самое главное. Какие элементы помогут передать суть картины? Например, интересную игру света и тени, необычное сочетание багряных листьев и голубого неба, ощущение солнечного сентябрьского полудня? Без чего можно обойтись? Выделите основной предмет, который привлечет внимание зрителя. Например, дерево или куст. Остальное будет фоном, подчеркивающим и красиво дополняющим его.
Делаем эскиз
Как нарисовать Все, что потребуется для начала, — простой карандаш и альбомный лист. Сделаем эскиз, нанося на бумагу тонкими линиями и пятнами выбранные элементы пейзажа. Первым делом прочерчиваем горизонт. Это поможет правильно расположить на бумаге другие объекты.
Потом намечаем конфигурацию земли: холмы, низины, берега реки или озера. Рисуем передний план. Стволы деревьев обозначаем схематично, так же как и кроны. Просто палочки с ответвлениями. При желании можно их заштриховать, помня об игре светотени. Позже намечаются объекты, находящиеся на расстоянии.
Обязательно учитывайте, что они должны уменьшаться по мере приближения к горизонту. Если на картине присутствует река или тропинка, убегающая вдаль, наметьте точку, к которой она сведется, и прочертите две линии. Имейте в виду, что художник так же, как писатель, имеет право на выдумку. Вы можете по своему желанию убирать или добавлять какие-то детали, если это сделает композицию интереснее.
Как нарисовать золотую осень карандашами?
С помощью серого цвета можно изобразить контуры предметов, придать им объем за счет игры светотени. Но как отразить на картине буйство красок, их переходы и сочетания? Один из самых простых способов — цветные карандаши. Они знакомы нам с детства, но умеем ли мы ими пользоваться? На всякий случай напомним основные правила.
Чем сильнее вы нажимаете на карандаш, тем темнее цвет. Для получения эффекта воздушности достаточно легкого надавливания.
Очень важно, какими штрихами вы работаете. Так, прямые линии передают направление, волнистые — ощущение движения.
Нанося одни штрихи поверх других, можно получить более темные тона.
Для получения новых оттенков нанесите один цвет на другой. Вы можете проделывать это неоднократно. Например, сперва наметить крону желтыми штрихами, затем добавить коричневые, багряные и зеленые акценты. И в конце пройтись лимонным по всей поверхности.
Как красиво нарисовать золотую осень красками?
Создавать прозрачные, наполненные светом картины можно при помощи акварели. Воспользуемся техникой заливки. Для этого лист бумаги смачивается водой, а краски наносятся на сырую основу. Таким образом, получаются мягкие, размытые переходы.
Небо пишут, используя синюю и фиолетовую краски. Чем ближе к линии горизонта, тем светлее тона. Создать облака можно, затемнив цвета вокруг них и слегка размыв края. Земля изображается неяркими коричневым и желтым цветами. На переднем плане оттенки насыщеннее, на заднем — светлее.
Осенний лес обозначается преимущественно желтым и оранжевым цветами. Пока только намечаем общий фон, срисовывая его с натуры. Краску берем осторожно, по капельке, обильно разбавляем водой. Не надо бояться смешивать оттенки прямо на бумаге, в случае ошибки их легко смыть.
Прорисовка деталей
Как нарисовать золотую осень на переднем плане картины? Здесь требуются более четкие линии, более насыщенные цвета. Чтобы получить их, сперва высушим бумагу с нанесенным на нее фоном. Потом приступаем к работе.
Стволы деревьев прорисовываются снизу вверх. Для придания объема обозначаем тени, смешивая коричневый и черный цвета. Игру оттенков в кронах можно передать с помощью теплых, ярких тонов, которые наносятся отдельными мазками. Не забываем, что деревья отбрасывают тень на землю. С помощью красного и бордового цвета можно оживить лесок или кусты, расположенные на заднем плане.
Когда все подсохнет, тонкой кисточкой расставляем последние штрихи — пожухлую траву, тонкие веточки, отдельные опадающие листочки.
Работаем с гуашью
Кроме акварели есть и другие краски, с помощью которых можно получить яркие, сочные пейзажи. Как нарисовать золотую осень гуашью? Прежде всего, следует запомнить несколько правил:
Гуашь не получится размыть водой или растереть, как акварель, до ее полного высыхания.
Наносят ее тонким слоем. Цвета можно смешать, пока они еще не высохли.
Сначала краску наносят в горизонтальном направлении, а потом добавляют вертикальные мазки.
После высыхания оттенок краски может стать светлее или темнее. Проверить этот момент лучше заранее на палитре.
Начинать рисунок следует с фона. Причем сначала обозначаются темные фрагменты пейзажа. Затем — более светлые. Для этого в краску подмешивают белую гуашь. Для фона, как правило, требуются три основные цвета: синее небо, коричневая земля, оранжевый или желтый осенний лес. Когда фон высохнет, можно заняться деталями.
Маленькими мазками изображается листва. Для этого берутся оранжевый и желтый цвета, охра. Тонкой кистью прочерчиваются стволы. Тень можно передать, подмешав к основной краске фиолетовую. Черный цвет для этих целей лучше не брать — получится грязно. В конце добавляются детали: тонкие травинки, веточки, блики.
Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень с натуры. Немного фантазии, усердия, и картина готова. Вы можете украсить ею дом или вручить близким в качестве подарка.
Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные.
Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве. ..Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.
Осенние рисунки. Рисуем осень
Способ 1.
Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.
Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку
>>>>
Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.
Способ 2.
Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды . Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.
Осенние листья. Как нарисовать осень
Способ 3.
Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.
Ссылка
>>>>
Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.
Ссылка
>>>>
Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.
Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.
Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.
Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки
Способ 4.
Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.
Способ 6.
Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.
1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге. 2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль. 3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу. 4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.
Кленовый лист. Кленовый лист рисунок
Способ 7.
Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.
Можно совместить два способа.
Осенние поделки для детей
Способ 8.
Еще один необычный осенний рисунок.
1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок. 2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора. 3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке. 4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.
Рисунки на тему осень
Способ 9.
Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).
1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.
2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.
3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.
4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.
5. Вот что у вас должно получиться в итоге!
Каждая мама понимает, что развитие ребенка должно быть всесторонним. Творческие занятия и игры не менее важны, чем физические упражнения. Многие дети с раннего возраста любят и, конечно, нужно поощрять такое желание. Идеи для творческого процесса могут быть самыми разнообразными. Интересной темой для детских рисунков будут времена года, например, летний пейзаж, который позволит показать малышу всё, что ему нравится в этой поре. Ведь это может быть и море, и сад у бабушки в деревне, и просто любимая детская площадка или парк, где каждый день совершаются прогулки с мамой. А осенний пейзаж в детском рисунке может удивлять своим разнообразием. Ведь осень, действительно, бывает разной. Она может быть солнечной и ясной, с золотым листопадом или хмурой и серой, с проливным дождем.
Детские рисунки карандашом – осенний пейзаж
Рисовать можно цветными карандашами, восковыми мелками или фломастерами. В творческом процессе помогут следующие рекомендации:
голубой карандаш следует использовать для изображения солнечного неба;
для того чтобы изобразить пасмурный день, нужно серым карандашом нарисовать небо, сверху добавить участки голубым карандашом и растереть всё ватным тампоном;
чтобы показать на картине конец осени, можно нарисовать землю коричневым цветом, ватным тампоном затереть отдельные пятна и сверху слегка зарисовать голубым карандашом для создания видимости подтаявшего снега;
для изображения дождливой погоды, небо нужно сделать серым и фиолетовым карандашом, обработав его ватным тампоном, для более гладкого тона;
лужи можно изображать серым, синим, голубым цветом;
ребенку будет интересно нарисовать капли дождя, а в лужах изобразить пузыри (на светлых участках делать их следует более темными тонами, а на темных – светлыми).
Детские рисунки красками — пейзажи осенней природы
Для детского творчества можно использовать и акварель, и . Дети любят рисовать красками, смешивать их. Чтобы сделать процесс интереснее, можно воспользоваться некоторыми советами:
лучше всего сначала сделать набросок карандашом, и в этом может помочь мама;
если в процессе будет использоваться акварель, то сразу нужно приготовить палитру;
ребенку будет интересно изобразить красками золотую осень, так как это позволит использовать яркие цвета и поэкспериментировать с их смешиванием;
листья деревьев нужно нарисовать насыщенными цветами, такими как красный, желтый, оранжевый;
у деревьев на переднем плане малыш может попробовать прорисовать листья;
если на детских рисунках хочется показать городской пейзаж, то стены зданий можно сделать серыми, а крыши – коричневыми;
ветка рябины также украсит картину, а процесс ее рисования станет интересным для малыша, ведь можно предложить изобразить ягодки при помощи пальчиков, ушной палочки.
От детских работ всегда веет теплом, их можно хранить долгие годы на память.
Время чтения: 3 минуты
Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!
Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .
Идея №1
Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.
Идея №2
Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.
Идея №3
На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.
Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!
Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.
Идея №4
kokokokids.ru
Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.
Идея №5
Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.
Идея №6
Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.
Идея №7
Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.
Идея №8
Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!
Идея №9
Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.
Идея №10
Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.
Идея №11
Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.
Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.
Осенние рисунки. Рисуем осень
Способ 1.
Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.
Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку
>>>>
Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.
Способ 2.
Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.
Осенние листья. Как нарисовать осень
Способ 3.
Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.
Ссылка
>>>>
Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.
Ссылка
>>>>
Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.
Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.
Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.
Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки
Способ 4.
Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.
1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше «складочек», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.
2. Когда клей подсохнет, используя
http://www.dltk-holidays.com/fall/images/bfallwreath.gif » target=»_blank»>трафарет, нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).
3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.
Более подробную инструкцию с фотографиями см. по ссылке
>>>>
Осенние поделки своими руками
Способ 6.
Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.
1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге. 2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль. 3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу. 4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.
Кленовый лист. Кленовый лист рисунок
Способ 7.
Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.
Можно совместить два способа.
Осенние поделки для детей
Способ 8.
Еще один необычный осенний рисунок.
1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок. 2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора. 3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке. 4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.
Рисунки на тему осень
Способ 9.
Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).
1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.
2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.
3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.
4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.
5. Вот что у вас должно получиться в итоге!
Как нарисовать осень. Рисунок Осень своими руками
Что может быть прекраснее осеннего парка, сквера, леса? Невероятно красивые деревья, которые облачаются в самые роскошные золотые одежды, не оставляют равнодушными никого!
И в этой статье мы подготовили для вас простой мастер класс по созданию самого красивого рисунка на тему Осень. Любой ребенок, даже самый маленький, справится с этой задачей, ведь помощниками для него станут уже готовые шаблоны.
Рисунок ОсеньРисунок на тему Осень
Для того чтобы нарисовать вот такие сказочно красивые рисунки Осени вам будут необходимы: шаблоны, цветные карандаши или восковые мелки, белая бумага.
Распечатайте готовый шаблон ствола дерева или же деревьев (тут уже зависит от вас, какой именно рисунок вы хотите нарисовать) на белой бумаге.
Теперь при помощи цветных карандашей или восковых мелков нарисуйте круговыми движениями осеннюю крону дерева. Делать это очень просто. Не заморачиваясь, водите карандашом по кругу. Вы можете чередовать цвета от самых светлых к темным. К примеру, если двигаться от центра то первым будет желтый, потом оранжевый, потом красный, коричневый, темно коричневый. Вы можете нарисовать деревья и в других оттенках. К примеру, очень интересно будет смотреться радужное дерево или дерево в полосочку.
Затем разукрасьте фон. Синее небо, трава или земля, опавшие листья.
Готовый рисунок можно поместить в рамку и повесить на стену, а можно подарить любимой бабушке и любимому дедушке.
Видео мастер класс — Рисунок Осень своими руками для детей
Вам так же могут быть интересные техники создания детских рисунков на тему осень красками. Для этого предлагаем обратится к другой нашей статье по ссылке под фото.
Детские рисунки про Осень красками
А вы знали что для создания крутых осенних рисунков совсем не обязательно использовать кисть. Для того, чтобы получился оригинальный и неповторимый рисунок можно использовать самые неожиданные предметы в качестве штампа. Это могут быть втулки от туалетной бумаги, винные пробки, резинка от карандаша, ватные палочки, комок фольги или целлофанового пакета. Рекомендуем посмотреть оригинальные мастер классы по созданию очень красивых детских рисунков самыми неожиданными предметами.
Рисунок Осень. Рисунки на тему Осень своими руками
Красивые осенние деревья срисовать. Осеннее дерево план-конспект занятия по рисованию (средняя группа) на тему
Время чтения: 3 минуты
Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!
Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .
Идея №1
Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.
Идея №2
Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.
Идея №3
На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.
Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!
Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.
Идея №4
kokokokids.ru
Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.
Идея №5
Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.
Идея №6
Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.
Идея №7
Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.
Идея №8
Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!
Идея №9
Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.
Идея №10
Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.
Идея №11
Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.
Что может быть прекраснее природы? Сочная весенняя зелень, причудливые заснеженные ветки, багровые осенние листья… Природа привлекает, наверное, каждого, и многие хотели бы попробовать изобразить хотя бы частичку натуры на бумаге. Однако не всем дано быть художниками и рисовать сложные пейзажи. Кто-то очень хотел бы научиться изображать хотя бы одно дерево, не говоря уже о чем-то более сложном. Именно для людей, которые очень хотят, но не умеют рисовать, предназначен этот урок. Из статьи вы узнаете, как нарисовать осеннее дерево поэтапно, получая от процесса и результата огромное удовольствие. Этот мастер-класс поможет вам не только нарисовать картинку, но и научит видеть правильные линии, строить их, а значит, поможет вам в дальнейшем изобразить настоящий пейзаж.
Как нарисовать осеннее дерево
Итак, давайте приступим к нашему мастер-классу. Возьмите лист бумаги, простой и ластик и повторяйте шаг за шагом!
Шаг 1-й. Рисуем ствол
Начнем со ствола. Не знаете, как нарисовать Это очень просто! Проведите две параллельные линии на довольно внушительном расстоянии (если только вы не собираетесь изображать березу). Штрихами обозначьте корневище дерева. Далее ствол должен перейти в широкие ветви. Посмотрите на картинку ниже, они похожи на змей, изобразите на своем листе бумаги такие же.
Шаг 2-й. Детализуем ветви
Теперь детализируем наши ветви. Добавьте небольшие, тонкие отростки, чтобы сделать дерево более естественным, не похожим на рисунок малыша. Если не знаете, как нарисовать ветку дерева правильно, посмотрите на картинку ниже. Запомните правило: ветки не должны дублироваться, включите фантазию и не рисуйте зеркально точных копий. Кроме того, чтобы достичь небольшого 3D-эффекта, прорисовывайте некоторые ветви четче, а некоторые, наоборот, только обозначьте штриховкой.
Шаг 3-й. Эффект коры
Как нарисовать осеннее дерево естественным? Добавьте едва различимые линии на стволе и на ветках. Они не должны быть идеально ровными, наоборот, линии должны создавать эффект коры. В некоторых местах сделайте «островки», как показано на рисунке ниже.
Шаг 4-й. Добавляем цвет
Теперь пришло время добавить цвета вашему дереву. Глубоким коричнево-красным цветом прорисуйте линии, которые вы набросали в предыдущем шаге.
Шаг 5-й. Раскрашиваем
Светло-коричневым карандашом закрасьте остальные участки дерева. Следите, чтобы у всех ваших линий было одинаковое направление!
Шаг 6-й. Сделаем изображение объемным
Теперь приступим к нанесению теней. По контуру дерева средне-коричневым карандашом прорисуйте тени, чтобы изображение выглядело объемнее. Если вы никогда не имели дело с тенями на рисунке, посмотрите, как это выполнено на картинке ниже.
Шаг 7-й. Состариваем дерево
Если хотите, можете сделать ваше дерево «старше». Для этого возьмите темно-коричневый карандаш, закрасьте красно-коричневые участки и сделайте тени глубже.
Шаг 8-й. Осень
Вот мы и добрались до последнего шага в рассказе о том, как нарисовать осеннее дерево. Осталось добавить небольшие желтые листочки. Пририсуйте к тонким веточкам миниатюрные листики и раскрасьте их желто-оранжевым и красноватым карандашами.
Теперь вы знаете, как дерево. Желаем вам успехов в дальнейших начинаниях!
Нарисовать дерево, казалось бы, что может быть проще. Но для того, чтобы у вас получился красивый, радующий глаз рисунок нужно хорошо постараться. Не обязательно иметь талант художника, можно освоить специальные техники и у вас все получится.
Дерево можно нарисовать совершенно по разному. Это может быть яркий красочный рисунок, или же наоборот черно-белая картинка. Все зависит от вашего настроения, от тех эмоций, которые вы хотите передать.
Изобразив всего лишь одно дерево, можно передать всю обстановку вокруг него.
Как нарисовать дерево в детский сад поэтапно
Уже с самого малого возраста дети стремятся к рисованию. Годовички с удовольствием будут вам подражать, размахивая карандашом над листом бумаги. К двум годам координация рук ребенка позволит ему нарисовать самые простые вещи. В этом возрасте многие дети начинаю ходить в детский сад.
В детском саду проводят занятия, на которых дети учатся рисовать. Они начинают правильно держать карандаш, рисовать линии и круги. Родители же, должны практиковаться вместе с ребенком дома. Для этого нужно знать, как правильно объяснить начинающему художнику технику рисования того или иного предмета.
Рисование дерева также делится на несколько этапов, которые ребенок должен хорошо запомнить и освоить на практике. Не пытайтесь выполнить задание вместо него, отведя чаду роль наблюдателя. В раннем детском возрасте все манипуляции с руками, пальчиками помогают развитию речи ребенка.
Разберем самый простой способ, которому можно научить ребенка.
Первый этап заключается в том, чтобы нарисовать дерево схематично. Для этого ребенок должен понимать, что дерево растет из земли, что у него есть ствол и крона с листьями. Не забудьте, что сначала все наброски делаем простым карандашом. Сильно на него не давим, чтобы потом вам было легко убрать ненужные элементы.
Горизонтальной линией обозначаем землю, и перпендикулярно ей рисуем ствол дерева. Чтобы у дерева была крона, там где заканчивается ствол дерева, рисуем круг или овал.
Вторым этапом делаем наше дерево более реальным. Обрисуйте ствол, добавив несколько отростков корней и пару крупных сучьев.
В третий этап обрисовываем крону.
Четвертый этап. Делаем дерево реалистичным. Добавляем в центре еще несколько кружевных витков кроны, убираем все лишние детали. Дерево готово.
Как нарисовать ствол дерева
Ствол-это основа дерева. Не важно какое дерево вы рисуете, будь то одинокая березка в поле или наоборот густой сосновый бор, рисовать вы начнете со ствола.
Чтобы дерево выглядело более естественно, ствол нужно рисовать правильно, не зависимо от того, карандаш у вас в руке или кисточка. По правилам, начиная от земли ствол более широкий и постепенно сужающийся ближе к кроне.
Если вы рисуете красками, то основание рисуем широкой частью кисти, а верхнюю часть более узкой. Линия должна быть тонкой и летящей.
Старайтесь рисовать так, чтобы ствол выглядел живым. Трудно найти дерево с идеально ровным стволом или симметричными ветками. Не забывайте о тенях и бликах. Они добавят рисунку объем.
Как нарисовать ветку дерева
Дерево имеет крупные основные ветви и более мелкие ветки растущие из основных. Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.
Сделайте сначала набросок, определившись, куда будет расти ветка, сколько у нее ответвлений, какая структура.
Как нарисовать листья деревьев
Листья являются неотъемлемой частью любого дерева. Каждое деревце имеет свой вид листвы. Если у вас нет цели детально и как можно точнее изобразить дерево, то не стоит досконально прорисовывать каждый листочек.
Давайте разберем, как более реалистично нарисовать листья, к примеру кленовые.
Для начала делаем наброски, прорисовываем основу и контур. Постепенно обрисовываем весь край листа и убираем ластиком лишнее.
Добавляем листочку веточку и прожилки. Заполняем рисунок цветом. Для летнего варианта используем несколько оттенков зеленого, для осени теплые красно-оранжевые тона.
Как нарисовать дерево карандашом поэтапно
Не будем рисовать какой-то конкретный вид дерева, нарисуем обычное дерево. Следуйте всем описанным ниже шагам, и у вас получится хороший качественный рисунок.
Первый этап.
Помним, что на карандаш сильно давить не нужно, иначе потом будет сложо стереть набросок и рисунок получится грязноватым. Итак, сначала рисуем ствол и примерное очертание кроны дерева.
Второй этап.
Делаем контур ствола более четким и добавляем несколько сучьев.
Третий этап.
Пришло время прорисовать листву. Определитесь, какая погода стоит, ветреная или штиль. Если на вашем рисунке дует ветер, листва должна наклоняться в ту или иную сторону. На нашем примере безветренная погода.
Четвертый этап.
Теперь нужно убрать набросок и детально начиная снизу прорисовывать элементы дерева. Рисуем кору и ветви.
Пятый этап.
Чтобы кора была более естественна, линии должны быть как наброски, здесь не нужна аккуратность. Добавьте на этом этапе ветвь с листьями в левой части.
Шестой этап.
Продолжаем набрасывать округлыми движениями листву. Добавляем к рисунку землю.
Седьмой этап.
Выделяем ствол дерева более темным карандашом, а листву наоборот закрашиваем мягко и более светлее.
Восьмой этап.
Не забываем про игру теней. Так как солнце светит сверху, макушка кроны должна быть светлее, а там где тень, в данном случаем левый нижний угол, немного темнее.
Девятый этап.
В произвольном порядке прорисовываем немного листьев.
Десятый этап.
С правой стороны тоже добавляем немного тени под ветвями.
Одиннадцатый этап.
На последнем этапе осталось добавить блики. Для работы выполненной красками возьмите белый цвет, а если вы рисуете в черно-белых тонах просто немного постирайте ластиком.
Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих
Если вы совсем начинающий художник, то этот способ обязательно вам подойдет. Приготовьте белый лист бумаги, карандаши в том числе и простой, и ластик.
Этап 1 и 2. Для начала нарисуем ствол и несколько тонких ветвей.
Добавляем ветвям объем, дорисовываем рядом с уже имеющимися ветками такие же линии, которые плавно переходят в новые ветви. Убираем ластиком лишние детали.
Рисуем листву. Для этого плавными кружевными линиями, как будто одеваем на дерево шапочку рисуем крону. За ней рисуем следующую, большего размера. Далее третья, самая большая крона.
Теперь осталось закрасить ствол коричневым цветом, а каждую чать кроны разными оттенками зеленого.
Как нарисовать дерево красками
Перед тем как приступить к рисованию, вам необходимо выбрать качественные краски. Лучше учиться рисовать гуашью, она не растекается в отличии от акварели. Значит рисунок будет более аккуратным.
Давайте нарисуем красками зимнюю ель.
Сначала прорисовываем коричневым цветом ствол и исходящие вверх от него ветви. Затем необходимо зеленым цветом наметить хвою. Местами краска должна быть светлее, чтобы рисунок был более живым. Внутреннюю часть ели закрашиваем зеленой краской с добавлением синего.
Ждем пока краска полностью высохнет и приступаем к снегу. Чтобы изобразить снег на ветвях, в белый цвет добавьте немного голубого.
Как нарисовать осеннее дерево
С наступлением осени природа разукрашивается всеми оттенками красного. В сентябре можно увидеть завораживающий пейзаж, когда на фоне еще зеленой листвы, пылает другая, уже красно-оранжевая. Руки так и тянутся к краскам.
Осеннее дерево рисуется также как и все, начиная со ствола. Изобразите де параллельные неровные на широком расстоянии друг от друга линии. От этих линий рисуем извивающиеся ветви.
Чтобы дерево выглядело более живым и объемным, мелкие отростки рисуем по разному, не повторяемся. Часть веточек прорисовываем четко, а часть как набросок.
Далее вырисовываем кору. Для этого наносим множество хаотичных линий и немного бугорков, чтобы сымитировать настоящую кору дерева. Чтобы дерево обрело цвет, линии коры прорисовываем красно-коричневым цветом.
Более светлым коричневым закрашиваем остальные участки, следите за линиями, они должны быть в одном направлении. Добавляем тени.
На последнем этапе добавляем дереву листву. На мелких ветвях изображаем листочки оранжево-красного цвета.
Как нарисовать красивое дерево
Каждое дерево по своему красиво. Но согласитесь, большое, с раскинутыми над землей корнями и густой кроной дерево впечатляет немного больше, чем обычный парковый клен. Чтобы нарисовать такое дерево, вам понадобится лист белой бумаги, простой карандаш и ластик.
Рисуем ствол сужающийся кверху. Внизу линии ствола соединяем дугой. Задайте направление корням в четыре стороны, и изобразите их,наподобие кривых труб, которые сужаются к низу.
Из ствола дерева выпускаем две основные ветви, между ними прорисовываем складку. Все ненужные вспомогательные линии убираем ластиком.
Кругами обозначаем места кроны. Наращивайте листву, заполняя основные круги более мелкими с контуром в виде мелких каракуль. Добавьте тень.
Как нарисовать рябину дерево
Рябина очень красива зимой, на фоне белого снега. Попробуйте нарисовать зимнюю рябину красками.
Закрасьте фон светло серым цветом, дайте краске высохнуть. Для начала сделайте набросок карандашом. У одной рябины из земли растет несколько стволов. Они тонкие и ветвистые. Небольшими овалами наметьте место будущих гроздей. Теперь можно взяться за краску.
Темно-коричневым цветом обрисовываем стволы и ветви. Берем насыщенный красный цвет и мелкими штрихами заполняем овалы. У вас получатся грозди рябины. Так как мы рисуем зимнюю рябину, на каждую гроздь положите немного снега белым цветом. Используя тот же белый, рисуем сугробы у основания.
Как нарисовать клен дерево
Кленовый лист имеет характерную остроугольную форму. Сам клен высокое ветвистое дерево.
Делаем набросок клена, рисуем ствол и шапку кроны. Далее немного ее усложняем добавив несколько полос внутри. Делим крону на части, прорисовав ветви и частично листву. Далее более детально обрисовываем крону > линиями.
Раскрашиваем клен оттенками желтого, оранжевого и коричневого цвета. Не забудьте добавить светотень.
Как нарисовать сакуру дерево
Красивую японскую вишню нарисовать совсем не сложно. Используем простой карандаш.
Нарисуйте большой овал. Под ним изогнутый ствол дерева. От него рисуем кривые ветви, они должны немного переплетаться и виться над землей.
Добавьте больше разветвлений. Так дерево будет выглядеть более густым. Приступайте к цветам.
Не прорисовывайте все цветы четко, часть из них превратите только в намек.
На стволе прорисуйте кору.
Уберите ластиком все ненужные линии. Приступайте к работе с красками.
Ствол разукрасьте темно-коричневым цветом. Линии коры-черным. Цветы закрашиваем всеми оттенками розового.
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
Этапы выполнения:
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс.
Желаем вдохновения и успехов!
Осеннее дерево. Мастер-класс с пошаговым фото.
Кадинская Екатерина Николаевна, инструктор по физической культуре МДОУ «ЦРР-Детский сад №101 «Жар-птица» Описание: Здравствуйте дорогие гости. Осень-что же может быть прекраснее природы в осеннее время года?! Взглянешь на кроны деревьев, и глаз не оторвать… Многочисленные оттенки осени ложатся на листву, создавая неописуемой красоты пейзажи. Осень разукрашивает природу вокруг нас в яркие краски, а сегодня мы с вами разукрасим осень. Представлен мастер-класс рисунка на тему осени, с пошаговым фото. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам, детям и их родителям, всем кто любит рисовать. Цель: Научить рисовать осенний пейзаж. Задачи: -воспитывать бережное отношение к природе; -развитие творческой и познавательной активности, фантазии и художественного вкуса детей; -учить использовать не стандартный подход к рисованию. Материалы: лист бумаги формата А3, кисть для рисования, гуашь разных цветов, стакан для воды, зубная щетка.
Ход работы.
1. Берем необходимый инвентарь.
2. На белом листке рисуем фон кроны дерева, и кусочки неба. 3. Внизу листа рисуем землю, покрытую травой. 4. Коричневой краской рисуем ствол дерева с развесистыми ветками (можно веток сделать больше или меньше, это уже зависит от вашего воображения и желания). 5. Берем красный, оранжевый, желтый зеленый цвет и по очереди каждый цвет наносим на крону деревва точечным касанием кисти. 6. Заполняем просветы в кроне дерева голубой краской. 7. Берем те же цвета: красный, оранжевый, зеленый, желтый и с помощью зубной щетки наносим брызги разных цветов на крону дерева и на траву. Насыщенность и яркость красок зависит от вашей фантазии и вашего желания. Большое спасибо за внимание!
Детские рисунки на тему листопад. Рисование осеннего пейзажа поэтапно цветными карандашами
Эмма Жавновская
Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.
Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.
2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.
Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.
3 На линии горизонта рисуем полоску леса.
4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.
5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».
6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.
7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.
8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.
9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.
Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!
Публикации по теме:
Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.
Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.
Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.
Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.
Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.
Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.
Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.
Часть 1
Статью мы разбили на две части. В первой части мы научим вас рисовать разными способами осенние деревья. Во второй части статьи мы расскажем вам, как можно нарисовать осенние листья.
1. Осенние рисунки. Рисуем осенние деревья
Проще всего нарисовать дерево методом выдувания из соломинки. Для этого черной или коричневой краской нарисуйте ствол и несколько веток, стараясь оставлять побольше краски на бумаге. А теперь начинается самое интересное! Возьмите соломинку и выдуйте через нее веточки. У вас получится красивое дерево, которое при этом выглядит очень натурально!
Чтобы сделать его осенним можно:
Нарисовать дерево на заранее подготовленном цветном фоне, выполненном в осенних тонах
Нарисовать осенние листья ватной палочкой или пальчиками
Наделать дыроколом конфетти и высыпать их на участки рисунка, которые до этого надо намазать клеем.
Ссылка >>>>
Сделать аппликацию из сухих листьев
При помощи обычного пульверизатора для цветов разбрызгать краску, смешанную с небольшим количеством воды. Если у вас нет пульверизатор, то его заменит старая зубная щетка или жесткая кисточка.
2. Рисуем осень. Рисунки на тему осень
Еще можно попробовать нарисовать деревья не привычной нам формы, а какие-нибудь необычные, замысловатые, сказочные. Например, такие.
Таким образом можно нарисовать целый осенний лес.
3. Осенний лес. Рисуем осенний лес
Многие, наверно, знакомы с техникой создания отпечатков листьев на бумаге. Чтобы отпечатать лист, можно использовать абсолютно любую краску, просто получатся немного разные отпечатки. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Покрасить лист можно как краской одного цвета, так и разными цветами.
Отпечатав листики на бумаге, можно сделать открытки или еще что-нибудь интересное. А вот если отпечатать большой лист, то из него получится настоящее дерево!
По такому же принципу можно сделать целый осенний лес.
4. Осенняя . Аппликация на тему осень
Ну а тот, кто не любит рисовать, может сделать аппликацию из осенних листьев «Осенний лес».
Часть 2
Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года. Мы поможем вам в этом. Во второй части статьи «Осенние для детей: как нарисовать осень» мы научим вас рисовать осенние листья разными способами.
Способ 1.
Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.
Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку>>>>
Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.
Способ 2.
Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.
Способ 3.
Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.
Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.
Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.
Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.
Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.
Способ 4.
Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.
1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше «складочек», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.
2. Когда клей подсохнет, используятрафарет , нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).
3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.
Более подробную инструкцию с фотографиями см. по ссылке>>>>
Способ 5.
Способ 6.
Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.
1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.
Способ 7.
Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.
Можно совместить два способа.
А этот листочек выполнен в технике граттаж. Подробнее об этой технике читайте по ссылке>>>>
Способ 8.
Еще один необычный осенний рисунок.
1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.
Способ 9.
Для изготовления этой осенней вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).
1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.
2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.
3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.
4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.
5. Вот что у вас должно получиться в итоге!
Способ 10.
Красивые осенние листья получаются из т.н. «мраморной бумаги». Как ее сделать, читайте по ссылке>>>>
Способ 11.
В статье » льные открытки своими руками» мы рассказывали об интересной технике рисования с использованием восковых мелков. См. ссылку>>>>
Этим способом можно нарисовать и осенние листья.
А здесь подобным образмо осенние листья нарисованы красками.
Заканчивая нашу обзорную статью по теме «Как нарисовать осенние листья», расскажем еще о двух способах.
Способ 12.
Разложите листья на бумаге, после чего при помощи старой зубной щетки или пульверизатора для цветов разбрызгайте краску. Чтобы не испачкать все вокруг, можно вышеописанную процедуру проделать в ванне.
Способ 13.
И напоследок — штампики листиков рулоном из-под туалетной бумаги. Таким способом очень здорово делать вместе с детьми подарочную упаковку.
Материал подготовила: Анна Пономаренко
Сейчас у нас будет урок рисования карандашом осеннего пейзажа поэтапно. Осень — самое вдохновляющее время года для писателей, фотографов, художников. Обилие красок дарит художникам возможность передать свои чувства огромным количеством оттенков. Однако и простым карандашом можно передать осеннее настроение. Первое, что пришло мне в голову на тему Осень — это грусть, дождь, скамья, зонт, листья.
Шаг 1. Начинаем рисунок со скамьи. Так как она расположена немного под углом к нам, чертим линии перспективы. На скамье обозначаем расположение зонта. Не обязательно стараться рисовать овал слишком ровным, так как в дальнейшем эти линии будут удалены.
Шаг 2. Добавляем зонту спицы и трость. Немного дорабатываем скамейку и чертим ножки.
Шаг 3. «Натягиваем» ткань на спицы.
Шаг 4. Рисуем фон — фонарь, деревья. На асфальт добавляем отражение в лужах. Можно добавить листья на земле или на скамье.
Шаг 5. Накладываем тени и полутона. Предметы на первом плане должны быть констрастнее, чем фон.
Шаг 6. Перекрестными штрихами на асфальте и прямыми штрихами в воздухе, карандашом или острым ластиком рисуем дождь. Надеюсь, теперь у вас есть некоторое представление о том, что можно нарисовать на тему Осень, не прибегая к ярким краскам.
Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +281
Рисуем осенний пейзаж поэтапно
Шаг 1
Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу
Шаг 2
Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.
Шаг 3
Следующим шагом обозначаем левый берег реки
Шаг 4
Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию
Шаг 5
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой
Шаг 6
Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.
Шаг 7
Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю
Шаг 8
Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша
Шаг 9
Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли
Шаг 10
Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса
Шаг 11
Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса
Шаг 12
Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами
Шаг 13
Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края
Шаг 14
Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок
Шаг 15
При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней
Как нарисовать осень цветными карандашами
Шаг 1
На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;
Шаг 2
Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;
Шаг 3
Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;
Шаг 4
Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;
Шаг 5
Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;
Шаг 6
Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;
Шаг 7
Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;
Шаг 8
Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;
Шаг 9
Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;
Шаг 10
Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;
Шаг 11
Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;
Шаг 12
Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;
Шаг 13
Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.
Шаг 14
Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.
Нетрадиционное рисование. Осень
Мастер-класс по рисованию. Осенний пейзаж
Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение работы: мастер-класс по рисованию в нетрадиционной технике рисования предназначен для детей от 5 лет, воспитателей, учителей начальных классов и изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: создание рисунка на тему «Осень» с использованием нетрадиционного способа в рисовании: при помощи ватной палочки. Задачи: 1) открыть простор для детской фантазии; 2) создать рисунок, используя в работе гуашь, ватные палочки, а так же кисть для рисования с жесткой щетиной; 3) развитие творческого мышления, интереса к самостоятельной деятельности, фантазии и воображения.
Материалы: гуашь, кисть для рисования (щетина №5 -№8), баночка для воды «непроливайка», лист тонированного картона, ватные палочки, черный восковой карандаш.
Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности — играх, рисовании, лепке, рассказах и т.д. Изобразительная деятельность, в этом отношении, представляет очень богатые возможности. Чтобы не ограничивать возможности малышей в выражении впечатлений от окружающего мира, недостаточно традиционного набора изобразительных средств и материалов. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности. Нетрадиционные техники рисования – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дети учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным. Голубое небо, яркие цветы, Золотая осень чудной красоты. Сколько солнца, света, нежного тепла, Это бабье лето осень нам дала. Рады мы последним теплым, ясным дням, На пеньках опятам, в небе журавлям. Будто бы художник смелою рукой Расписал берёзы краской золотой, А, добавив красной, расписал кусты Клёны и осины дивной красоты. Получилась осень-глаз не оторвать! Кто ещё сумеет так нарисовать? (Ирина Бутримова)
Давайте сегодня и мы нарисуем Осень. Для работы возьмем тонированный картон синего цвета – таким образом нам не придется задавать цвет неба. Для начала мы возьмем широкую кисть с грубым ворсом и гуашь цвета «охра» и нарисуем осеннюю траву: делая широкие мазки снизу вверх.
Возьмем ватную палочку, белую гуашь и нарисуем стволы деревьев. Линии проводим снизу вверх, располагая их на разном уровне по высоте и ширине. Угадайте, какое дерево у нас получилось: «Тонкий стан, белый сарафан» (Берёза) Другой палочкой и желтой гуашью начнем рисовать листочки на березках. (Для каждой краски я предлагаю брать новую ватную палочку, так как вата в воде начинает расползаться и красивых отпечатков не получается.) Теперь используем зеленую гуашь, но таких точек будет немного, только чтобы оттенить крону. Добавляем коричневых пятен.
Берёзы белоногие, Колготки со штрихами, Кудрявые, высокие Серёжки с янтарями. Сверкают, как монетками Лощёными листочками, И машут они ветками, Как девушки платочками. (Ф. Соколова) Давайте дорисуем ствол березы и добавим черные штрихи. Можно использовать черную гуашь. Но для дошкольников это трудновато, поэтому я предлагаю использовать черный восковой карандаш или черную масляную пастель. Они легко оставляют след на белой краске и не растекаются. Для этого проводим по контуру белой линии и добавляем небольшие пятна и линии-веточки. Внизу ствол закрашиваем плотнее.
Для детей постарше можно предложить для прорисовки ствола черную гелевую ручку. Контур будет ярче и выразительнее.
Прорисуем траву, используя коричневую гуашь.
Добавим листву в нижней части кроны берез желтой краской. Используем метод «тычка».
Рисуем второй план. Для этого возьмем охру и все тем же способом «тычка» заполним мелкими пятнами расстояние между листвой деревьев и травой.
Оттеним, используя черную гуашь.
А теперь добавим ярко желтые пятна.
Работа готова, можно вставить ее в рамку. В золотом убранстве лес осенний снова, И наряд сменила милая береза, Золотом покрылись все её листочки, На макушке к небу в синеньком платочке. Ты, березка белая, хороша собою, И зимой и летом, раннею весною, Заплетает косы ветерок игривый, Нежный и прохладный, даже шаловливый. Не жалеет осень ни серебра, ни злата, Как художник осень красками богата, В золотом убранстве лес осенний снова, И наряд сменила милая береза. (Л.Бондаренко)
Как нарисовать осеннее дерево цветными карандашами
Как
нарисовать осеннее дерево цветными карандашами Спасибо за ваше пожертвование и поддержку! Добро пожаловать в
новый Урок свободного искусства от художника Деррика. (Вроде броское право.) В этом
урок Я научу вас рисовать дерево к осени. Цель
этого урока — научить свой мозг видеть линии, сливающиеся вместе, чтобы
создать образ из воображения. Мы не будем использовать какие-либо ссылки, если вы
посчитайте примеры, и каждое дерево будет выглядеть уникально.Также я собираюсь
покажу вам несколько сокращений, чтобы создать иллюзию большого количества деталей с меньшими затратами.
усилие. Возьмите карандаши и позвольте нам начать.
Шаг 1: Деревья уникальны.
Чтобы начать этот урок, вам нужно немного повеселиться. Возьмите темно-коричневый и начните
Обрисовывая ваше дерево в общих чертах, чем больше случайности в каждой ветви, тем лучше. Шутки в сторону
любые технические невзгоды и правила, которые могут у вас возникнуть, забудьте их ненадолго
немного.
Шаг 2: Мы собираемся штрафовать
Настроить эскиз с некоторыми деталями.Завяжите на стволе хороший узел, чтобы
зрителю есть на что посмотреть. Теперь с каждой веткой вы хотите начать добавлять больше
прутик как ветки. Не делайте их слишком роботизированными и повторяющимися. Поместите немного
ветви спереди и сзади. Вы также можете разместить их на багажнике, чтобы добавить
веселье. Поскольку это «осеннее» дерево, мы собираемся закончить каждую веточку мелким
кривые точки во всех направлениях. Для всех веточек, которые вы нарисовали, сходят с
перед ветвями дерева, не забудьте стереть, где оно соединяется, и скруглить
для быстрого 3D-эффекта.
Шаг 3: На этом шаге вы
собираюсь практиковать свою линейную работу. Следуя контуру дерева, вы
собираюсь добавить линию, начинающуюся от основания и поднимающуюся вверх по дереву
меняя форму по ходу дела. Добавьте больше характера, добавив узлов и кривых
на полпути, но помните, что линии должны сливаться вместе, как река. Держи немного
ближе друг к другу, чем другие, так как это создаст бороздки для последующего затемнения. В
Уловка в том, чтобы не думать об этом слишком долго. Посмотрите на свое дерево, и вы увидите
линий и куда они должны идти, просто следуйте кривым и строите из
каждую строку, которую вы добавляете. Шаг 4: Теперь, когда ваше дерево нарисовано, мы дадим
это какой-то цвет. С помощью цветного карандаша Tan найдите линии
которые расположены ближе друг к другу и заполните их. Не забудьте раскрасить линии,
и не смягчайте его слишком сильно. Найдите, где встречаются две линии, и затемните их
областей немного больше, таких как углы и глубокие канавки.Это поможет с
тени и более детальное определение дерева.
Совет: чем зернистее
цвет лучше для дерева, мы добавляем текстуры коры так средние
бумага работает хорошо, или просто рисунок на деревянном столе или поверхности тоже работает.
Шаг 5: Использование Свет
Коричневый цвет слегка окрашивает все дерево. Как вы продолжаете раскрашивать
для окрашивания в направлении линий и получения равномерного покрытия по дереву.
Это будет основным цветом дерева.
Шаг 6: In
На этом шаге мы собираемся определить переднюю часть сзади. Использование цвета Brown найдите свои бороздки и затемните их. Начните переходить по линиям и
добавьте тени, растушевывая линии ближе друг к другу. Как только закончите, начинайте
затемните ветви сзади. Оттенок от темного к светлому, начиная с дерева
и облегчите штрихи по мере приближения к концу ветки.
Шаг 7: ср.
добираются туда.Пора состарить дерево к осеннему сезону. Снова
мы собираемся использовать Dark Brown и точно так же, как в шаге
седьмой мы закончим определение теней. Затемните ветви в
вернитесь дальше и добавьте больше теней вдоль линий в виде кривых. Найди свой свет
источник и затемните края самого ствола дерева и растушуйте от темного к светлому.
Используя инструмент для смешивания или палец, соедините все коричневые цвета. Шаг 8: Когда вы рисуете дерево, что вас останавливает.Для
мне это были листья, но, изучив несколько трюков, я понял, что они не такие
плохой. Осенние листья блекнут и опадают. Первый цвет, который мы будем использовать Сиенна .
Пройдите через каждую ветку и сделайте маленькие кружочки овальной формы. Вам не нужно заполнять
каждый из них, потому что они такие маленькие, что вам не нужно перегружать себя
Детали. Держите несколько листьев вместе и в небольшом количестве
по веткам. Как только у вас будет хорошее покрытие во всех ваших филиалах, добавьте
еще несколько падают.Наконец, последний цвет, который нужно добавить к прекрасным цветам
Падать. Используя Yellow Orange добавьте еще листьев, смешанных с листьями сиены.
Добавьте еще несколько падающих веток, сделайте шаг назад и посмотрите на дерево в целом, чтобы
убедитесь, что ваше дерево не пусто в одной области и не переполнено в другой. Как только вы будете удовлетворены, ваше исходное дерево станет
полный и готовый к осени.
Если у вас есть какие-либо вопросы, комментарии или предложения, не стесняйтесь обращаться ко мне.
40+ самых популярных реалистичных рисунков осеннего дерева
Если вы ищете Реалистичный рисунок осеннего дерева , вы попали в нужное место.У нас есть коллекция изображений о реалистичном рисовании осеннего дерева, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. На этой странице также доступны различные изображения. Например, png, jpg, анимированные гифки, картинки, логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д.
Реалистичный рисунок осеннего дерева
Скачать рисунок дерева бесплатный вектор 95 362 бесплатный вектор для
Осенние листья Скачать фон PNG 800 804 Бесплатно
Осенние уроки рисования акрилом Пошаговое искусство
Бесшовный узор с реалистичной осенней акварелью Многоцветный
Как нарисовать осеннее дерево Легко реалистичная рождественская ветка
Как нарисовать осеннее дерево кистями в Adobe Illustrator
Бесшовный узор с реалистичной осенней акварелью Многоцветный
Оригинальные рисунки древесным углем для продажи Saatchi Art
Как нарисовать осенний лист Реализм Challenge 1
Осенние идеи рисования, чтобы вдохновить вас его сезон
Лучший реалистичный рисунок осеннего дерева
Идеи осеннего рисования, чтобы вдохновить вас в этом сезоне
15 Осенний рисунок Простой для бесплатной загрузки на Ayoqq Org
Осенние листья узор вектор Реалистичный На белом фоне
Реалистичные осенние листья Craftymomma
Осенние поделки
Бесплатный контур рисунка дерева Скачать бесплатный клип Арт Бесплатный клип
Рисунки деревьев и цветов с листьями Садовый цветок
Как нарисовать осеннее дерево действительно легко Учебник по рисованию
Осенние векторные фотографии и файлы Psd Скачать бесплатно
Реалистичный рисунок листа на Getdrawings Com Бесплатно для
Как рисовать Осеннее дерево с масляной пастелью Урок 1
90 004 Уроки рисования пастелью
Рисунок золотой осины 6×9 Осенние листья Реалистичный цветной карандаш Оригинальное произведение искусства
Реалистичный фон осеннего дерева
Осенний пейзаж, рисунок цветным карандашом с порошковым блендером Melissa Mancuso Art
Рисунки деревьев, рисунок Jmariemi Как нарисовать дерево в
Free Tree Drawing Outline Download Free Clip Art Free Clip
Не забудьте сделать закладку, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos) .Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете сохранять изображения.
Спасибо, что прочитали и поделились Armelle Jewellery
Ботаническая иллюстрация осеннего листа
Осенние листья невероятно красивы. Форма листа в сочетании с их прекрасным разнообразием цветов делают их настоящим удовольствием для иллюстрации. Этот блог представляет собой пошаговое руководство по рисованию ярко окрашенного осеннего листа, в данном случае листа Бостонского плюща Parthenocissus tricuspidata .
Осенние листья с коробкой для красок и чернилами
(Я упомяну здесь, что до написания этого блога я думал, что это листья Вирджинии Creeper Parthenocissus quinquefolia . Многие люди, которых я знаю, называют их Вирджинскими лианами. Извинения если я использую неправильное имя в любой момент!)
Шаг 1
Сначала выберите лист и начертите его карандашами. Включите как можно больше деталей о венах и поперечных венах. Рисуйте прямо на акварельной бумаге.Я использую механические карандаши Pentel P205, а моя любимая бумага — Hotpress Fluid 100 от Global arts. (Вы можете купить это онлайн в Великобритании в магазине Jackson’s Art)
Карандашный рисунок листа
Step 2
Затем смешайте очень водянистый и разбавленный бледно-желтый цвет. Для этого листа я попробовал совсем другой подход; начал с работы «мокрый по мокрому», и мне понравились результаты. Используемые желтые цвета — акварель Winsor & Newton, я использую сковороды. В данном случае это смесь желтого кадмия и желтого неаполитанского.Я наношу эту смесь на весь лист, кроме самых светлых огней; и убедитесь, что он очень влажный.
Применена начальная влажная смывка бледно-желтого цвета
Шаг 3
Затем я быстро смешиваю розовато-оранжевый цвет (также очень разбавленный). Он сделан из оранжевого кадмия и немного малинового ализарина. Я добавляю его в существующий влажный слой краски и позволяю цветам сливаться друг с другом. На протяжении всего этого процесса я продолжаю смотреть на сам лист и пытаюсь скопировать цвета. Кажется, что края листа имеют самые яркие оттенки, поэтому я добавляю больше оранжевого оттенка по направлению к краям.
Добавлена вторая водная стирка; этот розовато-оранжевый
Дать листу высохнуть в этот момент нужно время, но я использую возможность поработать с противоположной стороной листа.
Лист с нанесенным вторым влажным слоем, гвоздики и апельсины.
Step 4
Затем я смешиваю оттенок золотисто-желтого, достаточно разбавленного, и применяю его ко всему листу, за исключением самых светлых бликов. Здесь обострение; при нанесении смывки они красиво светятся… но по мере высыхания они начинают выглядеть намного тусклее, отсюда и необходимость создания «свечения» с помощью нескольких слоев цвета.
Нанесение желтой краски на верхнюю часть листа
Шаг 5
Когда желтая ткань высохла, я снова наношу на нее, но на этот раз с более оранжевой окраской. Обязательно держите смывку бледной и яркой, иначе вы рискуете запачкать цвета и стать слишком темными.
Лист со вторым верхним слоем, в данном случае разбавленным апельсином.
Step 6
Требуется еще одна такая водянистая смывка, она нужна для получения розового оттенка. Я использую Opera Pink с темно-оранжевым кадмием в очень разбавленной смеси.Дайте белью высохнуть.
Подберите самые темные кончики листьев с помощью красивого темно-малинового цвета. Я смешал ализарин малиновый с оттенком пурпурного и коричневого. Растушуйте эти темные области с остальной частью листа кончиком кисти (я должен был сказать ранее, я предпочитаю кисти Winsor и Newton Series 7, обычно номер 1).
Step 7
Теперь лист действительно обретает форму. Однако он светится не так сильно, как мне хотелось бы. К счастью, на рынке есть несколько невероятно ярких акварельных чернил Doctor Martin’s Hydrous, которые я использую в таких случаях.
Я покрываю большую часть листа этой яркой размывкой, а также скрываю почти все светлые участки, которые мы так долго сохраняли белыми. Только самая яркая часть листа осталась белой. Опять же, когда краска влажная, лист выглядит именно так, как я хочу, но даже когда эти яркие краски высыхают, они становятся бледнее.
Лист с верхней промывкой чернил Doctor Martin’s Hydrous
Step 8
Конец очень близок. Я смешиваю несколько очень темных красных оттенков (на основе малинового ализарина, но смешиваю пурпурный, зеленый и коричневый) и выделяю этим миксом самые темные области.Законченный!
Хотя я доволен результатом, я чувствую, что он далек от совершенства. Как бы вы ни старались запечатлеть красоту природы, вам никогда не удастся получить иллюстрацию, полностью отражающую славу вашего предмета!
Если вы хотите посмотреть фильм, в котором я иллюстрирую этот лист в реальном времени, вместе с моими мыслями и объяснениями задействованных процессов, пожалуйста, зайдите на мой канал на YouTube и посмотрите.
Привет! Я вернулся с еще одним веселым осенним проектом! Я собираюсь показать вам, как сделать эту раскраску с ватными палочками «Осеннее дерево». Это отличный проект для детей, который поможет развить мелкую моторику, и увлекательный способ создать новое осеннее искусство для дома. Вы можете сделать это на обычной бумаге, как я, или сделать это на холсте для более профессионального эффекта.Вот что вам понадобится.
Посмотрите еще один арт-проект «Осенний лист»!
Осеннее дерево Q-Tip Painting
Принадлежности:
Обычная бумага или холст.
Карандаш.
Черный маркер или краска.
Разнообразные осенние краски. Я использовал темно-красный, темно-оранжевый, светло-оранжевый, темно-коричневый, светло-коричневый и желтый.
Q-наконечники.
Палитра красок или бумажная тарелка.
——————— Реклама ———————
————————————————- ——
Начните с рисования дерева карандашом. Мне нравятся нарисованные вручную деревья, а не распечатки, потому что рисование всегда является отличным упражнением для мелкой моторики и отлично подходит для детей, которые учатся рисовать органические предметы. Рисование его карандашом позволяет стирать и исправлять пятна, пока вы не будете довольны своим деревом.Если вам нравится, как выглядит дерево, раскрасьте его маркером или черной краской.
Не идеально, но очень круто! Теперь нанесите немного каждого цвета осенней краски на свою палитру. Начните с самого светлого оттенка и окуните в него кончик q. Затем нажмите кончиком q кончика на одну из ваших ветвей или рядом с ней.
Ваши первые штампы будут непрозрачными, а следующие несколько станут светлее. Вы можете потоптать q наконечником примерно 3-5 раз, прежде чем вам придется снова окунуть в него краску.Когда у вас будет достаточно самого светлого оттенка, переходите к следующему.
Продолжаем, добавляя слои точек.
——————— Реклама ———————
————————————————- ——
Если не дать краске высохнуть между слоями, краска смешается, и вы получите разноцветные точечные листья. Мне нравится, как выглядит этот эффект! Когда вы думаете, что закончили, сделайте шаг назад и посмотрите на свою картину.Неужели ему снова нужно больше желтого? Есть ли место, где можно было бы использовать еще несколько листьев или слишком голую ветку? Вы хотите, чтобы падающие листья падали в воздух или даже собирались на земле? Используйте свое воображение и сделайте свою картину полностью своей!
Надеюсь, вам понравится работать над картиной «Осеннее дерево» с ватной палочкой!
Осеннее дерево: акварель и масляная пастель
Осень — любимое время для нас! Нам нравятся изменения в листьях.Я люблю просто наблюдать за изменениями снаружи. Это прекрасное время, чтобы быть ребенком и играть в листьях.
Мне также нравится, что мы можем сделать так много осенних занятий и поделок. Сегодня у меня есть веселое осеннее дерево с акварелью и масляной пастелью!
Мы включили ссылки на некоторые продукты и ресурсы, которые мы использовали в этой деятельности. Если вы совершаете покупку по ссылкам, мы можем получить небольшую комиссию.
Наша любимая осенняя книга — «Красный лист, желтый лист».Мы читаем его каждый год. Кроме того, после прочтения мы сделали множество осенних деревьев.
Они хотели вытащить книгу и сделать новое осеннее дерево. Вот что мы и сделали.
Что вам понадобится для осеннего дерева: акварель и масляная пастель
Как мы нарисовали осенние деревья масляной пастелью и акварелью
Первым делом я сделал трафареты, которые мы использовали. Я использую дырокол для кленовых листьев размером 1 1/5 дюйма и вырубал несколько штук на цветном картоне. Цветной картон сделан так, чтобы нам было легче видеть трафарет.Кроме того, вы можете делать трафарет снова и снова, если он испортится.
Мы всегда начинаем с отслеживания наших деревьев. Это дает un область, где мы будем делать дерево. Кроме того, вы всегда можете перерисовать карандашные линии и не можете перерисовать линии масляной пастелью.
Затем мы раскрасили ствол дерева и нужные ветви. Мне нравится видеть, насколько разные мы делаем наши деревья.
Далее листья на дереве. Вы размещаете трафарет в том месте, где хотите, чтобы листья на дереве были.Вы раскрашиваете внутри трафарета. Не всегда нужно заполнять весь трафарет. Они могут раскрасить его, как захотят.
Когда вы будете делать листья, они могут перекрывать друг друга. Мы использовали все цвета красного, желтого и оранжевого цветов масляной пастели, чтобы получилось забавное сочетание листьев.
После того, как у нас было столько листьев, сколько мы хотели, мы нарисовали небо и траву. Мы обязательно закрасили несколько белых пятен на дереве.
Вот наши последние осенние деревья
Посмотрите на другие осенние деревья:
Также ознакомьтесь со всеми распечатками и упражнениями «Листья и осенние деревья» на 3 динозаврах!
Кэсси — 3динозавры.com
О Кэсси
Кэсси — мама трех топающих, шумных и ревущих девочек. Она ведет блог о забавных занятиях искусством и поделками, а также о печатных материалах, которые она делает. Она время от времени включает в себя странные обзоры продуктов. Она также пишет в блогах о местах, которые она водила с девушками, которые называются отзывами о поездках. У нее есть несколько бесплатных наборов для печати для детей от 2 до 8 лет, и она всегда добавляет их. Она любит получать комментарии и отзывы и всегда ищет что-то новое, чтобы попробовать или чем заняться со своими девочками.Эта запись была размещена в разделе искусство и рукоделие и помечена как осень, осеннее дерево, масляная пастель, акварель. Добавьте в закладки постоянную ссылку.
20 осенних художественных идей, в которые вы влюбитесь
В осени есть за что любить. Листья приобретают красивую окраску; погода становится приятной, и воздух наполняется восхитительным запахом яблока и корицы.
А вот с детьми в осенний сезон справиться непросто. Они ищут предлоги, чтобы бежать на задний двор и прыгать в кучу листьев.Лучший способ занять вашего ребенка в этом сезоне — заняться с ним чудесными художественными проектами. Ниже представлена наша коллекция потрясающих осенних художественных идей, которые позволят вашему малышу увлечься в этом сезоне.
Splatter Paint Fall Tree Craft:
Ваши дети собираются весело провести время, делая эту поделку из брызг краски от kokokokids.ru Им просто нужно окунуть зубную щетку в цвета и брызнуть на картон или рамку экрана.
Дерево с осенним отпечатком руки:
Это осеннее дерево с отпечатком руки от artycraftykids.com идеально подходит для дошкольников, которые узнают о разных временах года и происходящих изменениях. Это невероятно легко сделать, и для этого потребуется всего несколько материалов.
Осеннее дерево, напечатанное фольгой Арт:
Вот фантастическое искусство осеннего дерева, напечатанное фольгой от munchkinsandmoms.com, чтобы научить вашего ребенка переходу деревьев от лета к осени. Пока вы занимаетесь этим искусством со своим ребенком, позвольте ему понаблюдать, как он может создавать различные эффекты на картине, просто надавливая на фольгу.
Сосновая шишка Живопись:
Если вы хотите изучать искусство вместе со своими дошкольниками, вы должны экспериментировать с раскрашиванием предметов. В этом искусстве мама-блогер с notimeforflashcards.com использовала сосновые шишки вместо кисти, чтобы научить свою маленькую девочку рисовать.
Fall Marble Art:
Радуйтесь, мамочки! Этой осенью у нас есть проект по искусству без лишних хлопот на сайте houseaforest.com. Для этой осенней мраморной росписи вам понадобятся старые жестяные канистры или емкости для овсянки, в которые достаточно места, чтобы поместиться на листе бумаги и, конечно же, краски.
Осенний лист Акварель Resist Art:
Это наш фаворит в списке. Для создания этого рисунка «Падение листьев» от funathomewithkids.com дети должны нарисовать падающие листья на акварельной бумаге, а затем обвести листья с помощью пистолета для горячего клея. Наконец, они должны заполнить контур красивыми осенними цветами.
Карандашный ластик Ghost Craft для Хэллоуина:
Есть карандаш и краски? Тогда вы должны попросить своих детей попробовать сделать эту идею поделки с призрачным штампом от CraftMorning.ком! Это забавное занятие на Хэллоуин, и его несложно сделать. Вы также можете использовать любую цветовую комбинацию, если хотите, чтобы ваши маленькие призраки были уникальными!
Печать осенних листьев:
Печать осенних листьев от nurturestore.co.uk — одно из самых простых осенних искусств для дошкольников. Отведите малышей на задний двор, чтобы найти их любимые листья, а затем позвольте им сделать из него это невероятное искусство.
Гирлянда из осенних листьев с фильтром для кофе:
Отпразднуйте падение вместе со своими детьми, сделав эту гирлянду из осенних листьев с фильтром от popsugar.com. Создайте красочную и легкую гирлянду из осенних листьев со своим малышом, которая понравится всем по душе.
Осенняя кукуруза в початках Искусство для детей
Эта поделка из кукурузы с отпечатками пальцев — идеальное осеннее или сельскохозяйственное ремесло для детей младшего возраста. Возможно, им понадобится помощь в вырезании фигур, но они с удовольствием сделают зерна кукурузы сами!
Halloween Spooky Tree:
Знаете ли вы, что сопровождает падение? Жуткий, но веселый фестиваль — Хэллоуин! Отметьте праздник, сделав это жуткое дерево с искусственным ударом от buggyandbuddy.com. Помните, что вам нужно сначала раскрасить страницу, прежде чем приступить к выдуванию.
Следы Candy Corn:
Этот след леденцов в виде рожков с сайта rustandsunshine.com наверняка вызовет множество «уууууу». Раскрасьте ножки вашего малыша в белые, оранжевые и желтые полосы и попросите его наступить на них. черный картон для переноса краски. В завершение нарисуйте улыбку и поместите поглядывание в глаза.
Дубовые листья Картина:
Вот интригующая художественная идея падения дубовых листьев от flowerpatchfarmhouse.com для вашего подростка. Поначалу это может показаться немного устрашающим со всеми деталями, но по мере того, как он продолжит, это станет легче.
Рука «Негативное космическое падение» Печать:
Как говорит автор fun-a-day.com, вы даже можете попробовать поэкспериментировать с цветами, выполняя рисование руки негативного космического падения. Вместо оранжевой краски покажите детям, как красный и желтый сделали цвет оранжевым.
Puffy Paint Art:
Если у вас есть малыш под рукой, это рисунок с пышной краской от kidsplaybox.com было бы идеально для нее. Вы можете нарисовать контур дерева и дать ей заполнить его пышной краской.
Finger Paint Leaf Art:
Finger Paint Leaf Art — одно из любимых художественных занятий дошкольников. В этой художественной идее от minimonetsandmommies.com дети узнают, что рисование — это не просто бумага. Они могут использовать что угодно в качестве холста для выражения своего творчества, даже опавшие листья.
Осеннее дерево с ватной палочкой в комплекте:
Вот отличная художественная идея, чтобы использовать излишки ватных тампонов.Как рекомендует автор thepinteastedparent.com, свяжите ватные палочки вместе, чтобы детям было не так утомительно.
Тыквенное яблоко Марки:
Это похоже на забавное искусство, которое можно сделать с детьми в этот Хэллоуин. Как утверждает автор frugalmomeh.com, вам нужно окунуть половину яблока в оранжевую краску и попросить ребенка поставить штамп на бумаге. Скажите ему нарисовать стебель и листья зеленой краской. Легко, правда?
Тыква, прослеживающая осень Art:
Принеси домой крошечную тыкву из тыквенного грядки, чтобы сделать это простое тыквенное искусство от Lemonlimeadventures.com со своим малышом. Чтобы немного облегчить задачу, держите тыкву, пока ваш ребенок будет рисовать.
Тыквы с мелками:
Это яркое и красивое произведение от momspark.net привлечет внимание даже самых привередливых детей. Убедитесь, что у вас есть белая тыква, чтобы цвета могли ярко выделяться. Подойдет и искусственная тыква.
Помимо развлечения детей, эти художественные идеи также улучшат зрительно-моторную координацию вашего малыша, мелкую моторику, а также теорию и концепции цвета.Так зачем ждать? Начните работу с этими осенними арт-проектами прямо сейчас!
Загадочные крестьянские картины Питера Брейгеля Старшего
Помимо живописи, Брейгель создал множество гравюр. В партнерстве с одним из самых важных издателей того времени, Иеронимом Коком, он, среди прочего, выпустил серию иллюстрированных пословиц. Многие из них ужасны и чудовищны — в Big Fish Eat Little Fish из 1557 года мужчина врезается в живот гигантской рыбы, выброшенной на берег, в то время как более мелкая рыба выливается из ее разреза и рта (и даже более мелкие рыбы выливаются изо рта).С дьявольским энтузиазмом Босх Брейгель также изобразил семь смертных грехов как пейзажи, наполненные свирепыми животными, звериными половыми актами и отдельными частями тела. (Его семь добродетелей более скромны, но по-прежнему переполнены людьми.)
В 1604 году Карл ван Мандер написал первую биографию Брейгеля, собрав анекдоты людей, которые знали художника, и рассматривая картины лично или в репродукции. (У Брейгеля было много покровителей из Нижнего края, которые, возможно, показали работу ван Мандеру.Биограф утверждал, что Брейгель переодевался крестьянином, чтобы посещать местные праздники (уездные ярмарки, свадьбы), чтобы развить свой предмет.
«Я думаю, что к некоторым из этих ранних биографий художников следует относиться с недоверием», — говорит Оренштейн. Эта двусмысленность привела к разным теориям о том, что имел в виду Брейгель, когда рендерил свои часто глупые сцены с обычными людьми. Действительно, многие из картин иллюстрируют популярные в то время пословицы и сказки — некоторые более загадочные, чем другие, — которые развлекали бы посетителей, занимая их, поскольку они искали смысл в каждой мельчайшей детали.
В 1970-х годах ученые Светлана Альперс и Хессель Мидема инициировали долгую дискуссию о том, были ли изображения Брейгеля положительными или отрицательными, юмористическими или серьезными. (Мидема предположила, что в то время голландцы вообще не смеялись.) В книге 2006 года Питер Брейгель и искусство смеха Уолтер С.
А, действительно, как? Это зверушки пугливые, и в городских домах, обычно, к счастью, не водятся. А в лесу только и успеваешь заметить бурый комочек, перекатившийся через дорогу.
Так как же они выглядят, эти мышки-норушки? Нам остаётся верить фотографиям и картинкам в энциклопедиях.
Давайте учиться рисовать карандашом вот такую мышку. Она сидит… ну, или, можно сказать, лежит на животике, а голова слегка приподнята. Лапки она поджала под себя, что ж, нам же легче рисовать будет. Итак, остаются продолговатое тело, остроносая мордочка и длинный, тонкий хвост.
Рисуем мышку — урок 1
Начнём с наброска карандашом.
Сначала определимся с контуром спинки и головы. Голова у мышки немаленькая — умные, видно, зверушки. Теперь изобразим животик и изгиб хвоста.
На мышь получилось похоже, но не очень: нужны детали. Очень точно определим место, где находятся глазки — бусинки, на конце носа отметим маленькие ноздри. Ушки не сказать чтобы очень уж лопушистые: наша мышка явно не состоит в родстве с Микки-Маусом, но зато похожа на настоящую мышь. Теперь обведём карандашные линии чёрным фломастером, чтобы картинка приобрела конкретность.
Однако, нарисовав мышку один раз, потом ведь можно и забыть, как мы это делали. Чтобы потренироваться ещё и проявить и своё воображение, нарисуем зеркальное отражение нашей мышки: изображение симметричных объектов очень развивает художественные навыки. Действовать будем, как и в первый раз, но мысленно придётся развернуть фигурку на 180 градусов. В общем-то, все это не так и трудно. Для интереса можно чуть-чуть изменить мордочку и извив хвостика.
Ну вот, теперь у нас две мышки. Одна срисованная, а вторая — почти наша собственная. Впрочем, если отнестись к делу честно, то мышки ещё ведь и сидят! На задних лапках. Так что тему закрывать рано.
Нарисуем поэтапно сидящую мышку — урок 2
Сидящая мышка выглядит сгорбленной. Спинка круто изогнута, голова вперёд. Передние лапки согнуты и протянуты вперёд. Задние едва видны в складке меха.Наметим ушки, глаз и носик-черты мордочки удались.Что у нас там с хвостиком? А то,что хвост длинный и тонкий, но у основания резко расширяется, переходя в тело. Мышка-то у нас есть, теперь покажем «объём», наведём тени, позаботимся о фактуре шёрстки.
Ну вот, мышечка как живая:
Впрочем, товарищи, без уныния и лени продолжим штудии: нарисуем третью мышку и всех их скопируем в зеркальном отражении. Например,так:
Вот тогда можно будет считать, что некоторое понятие о том, как рисовать мышь.
Это был подробный ответ Евгения Новикова на вопрос » как нарисовать мышь?»
А ещё вырезание мышки из бумаги освоим. Пока будете вырезать послушайте сказку «Лев и мышь».
Метки: как рисовать животных, рисование дикие животные
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать мышь карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать мордочку мышки карандашом? На что стоит обратить внимание
Сегодня мы научимся рисовать карандашом маленького зверька, которого многие любят, а некоторые боятся. Это – мышь . В мультфильмах мышей часто изображают милыми и беззащитными, но в реальности этот грызун наводит страх не только на некоторых людей, но и даже на больших слонов. Давайте попробуем нарисовать мышку с помощью поэтапного урока . Данный урок подойдет даже самым начинающим художникам — детям.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Твердый простой карандаш.
Мягкий простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Твердым простым карандашом рисуем фигуру, похожую на яйцо:
Фото 2. Снизу прорисуем нижнюю часть мордочки грызуна. Она будет расположена в анфас, поэтому построение стараемся делать максимально симметричным:
Фото 3. Сверху прорисуем два уха мыши с закругленными краями, которые будут немного торчать вверх:
Фото 4. От основы ушей проводим две параллельные волнистые линии. Таким образом мы прорисуем форму мордочки грызуна:
Фото 5. Теперь наметим центральную часть мордочки мышки. На этом месте шерсть животного будет темнее, чем на остальной поверхности:
Фото 6. Внизу добавляем небольшой носик, с помощью изогнутой вниз линии, серединка которой соприкасается с нижней частью фигуры:
Фото 7. Теперь нарисуем два небольших овала посередине, которые послужат формой для глаз:
Фото 8. Прорисуем изогнутые уши. Линию ведем с внешней стороны во внутрь:
Фото 9. Добавляем небольшие лапки. Фигуру мышки делаем более округлую, а на заднем фоне рисунка нарисуем горизонтальную линию:
Фото 10. Начинаем штриховать уши. Их контур делаем белее темный, чем внутреннюю часть:
Фото 11. Глаза штрихуем, усиливая нажим на карандаш. Не забываем обязательно оставлять блики:
Фото 12. Теперь добавим штриховку на середине мордочки животного. Штрихи ведем снизу вверх:
Фото 13. Продолжаем штриховать шерсть мыши. Прорисуем переднюю часть и щеки:
Фото 14. Наносим карандаш по контуру фигуры животного:
Фото 15. Прорисуем остальные части тела мышки:
Всем привет, я решила в канун Нового Мышиного Года создать статью, для скачивания красивых рисованных картинок с мышами. Четкая графика яркие цветные картинки с мышами — это подходящий материал, для тех кто хочет создать на компе индивидуальное новогоднее поздравление для подруге, шефу, клиенту. У нас на сайте есть подобные картинки с живыми фото-мышками… а теперь отдельно я собрала всех нарисованных мышек в отличном качестве и сочном дизайне. Вы найдете здесь картинки мышей с разным характером, живым настроением, и яркой харизмой (толстые мыши, худые крысеныши, настойчивые добытчики сыра, милые няшные мышки-малышки, отважные мышата, мудрые старые крысы. Любая мышь — на ваш вкус. Все картинки подобраны по темам и поэтому вы просто отыщите подходящий вам вариант графики с мышками и скачать его удобным способом (щелчок и команда Копировать) или пустить на печать (2 щелчка + щелчок правой кнопкой по черному полю, команда Печать).
Первая подборка картинок, это графика где мультяшные мышки держат в лапках вожделенный сыр.
Мышки с сыром
Яркие детские картинки.
Милые мышки с трогательным взглядом. Она счастлива в этот самый момент. Потому что счастье — в ее руках. Сыр — вот он, такой вкусный и ароматный.
А вот простая графика с мышкой — ее можно повторить в любом графическом редакторе. Или нарисовать фломастерами, используя картинку как образец.
Белая толстая мышка, с фигурой хомяка держит в маленьких лапках сырное угощение.
Худая длинная крыса с взглядом пронырливого интеллегента.
А вот картинка с мышкой и сыром, которая подходит для срисовки. Тут простые линии, и этот рисунок легко самим перерисовать себе. Так вы научитесь рисовать мультяшную прикольную мышь или крысу.
А вот старая прожженая крыса с опытом пожирания сыра. Она предвкушает свой час чревоугодия и вожделение сочится из ее глаз, а хвостик вибрирует как кармическая антенна.
А вот веселые мышки рядом с большой головкой сыра. Одна мышь уже спит, видимо, наелась. Красивые милые картинки как раз для детей.
А вот мышка, которая убегает с сыром.
Счастье — это когда у тебе есть сыр. По сути и у людей так. Мы счастливы, когда наше вожделение переходит в обладание. На мордочке этой мышки так и написано — МОЁ, не отдам.
Мышки и мышеловка.
Графика картинки.
Вот прикольная картинка… прямо девиз в духе Скажи нет, наркотикам. Одна мышка зомби идет на сыр, не замечая ничего. Вторая мышь отчаянно спасает зависимого друга.
А вот мышки, чей хвост прищемила мышеловка. Одна мышка сохраняет невозмутимость, достойную английского лорда.
Картинки с мышками ДЛЯ ДЕТЕЙ.
Отдельной группой я размещаю картинки с мышками, которые подойдут для показа детям, для педагогов которые распечатывают самодельные настольные игры с карточками. Или воспитателей, которые ищут мышку для обыгрывания сказки Репка или Теремок.
Такие сказочные мышки — как раз на картинках ниже. Выберайте — любая мышка норушка сгодится для ваших целей.
Картинки с мышками
ПРОСТАЯ ГРАФИКА для срисовки.
Если вы ищите картинку с мышью, потому что вам нужен образец для рисования этого хвостатого зверя, то вот вам подходящие варианты. Эти картинки с нарисованными мышками достаточно просты для срисовки. Линии легко воспроизвести как карандашом так и компьютерной мышью.
Вот таких мышек легко рисуют дети в детском саду. Тут простая графика овыльных и вытянутых форм.
Вот смешная мышка со взглядом Масяни — ее тоже легко воспроизвести карандашом по бумаге.
Вы также можете нарисовать мышь гуашью используя тонкую кисточку для аккуратной черной обводки контура. Для этого вот вам картинка ниже.
А вот для этой забавной мыши я создам пошаговый мастер-класс рисования. В специальной статье Нарисованные МЫШКИ (44 картинки для срисовки).
А вот красивая веселая мышь — она широко улыбается и ее позитив передается вам. Чувствуете? Нарисуйте ее обязательно в канун нового года. А на хвостик повесьте новогодний шар. Получится отличная открытка с надписью для поздравления с Новым Годом.
А вот еще два примера примитивной графики — простые картинки с мышками. Одна ест, вторая сидит
Мышки в разных позах.
Графические картинки
в разных стилях рисования.
Вот мышка которая спит. Она свернулась калачиком. Смешная, с большими ушами.
Вот мышка на задних лапках. Она добрая и милая — эта графика подойдет для создания мультика.
А вот мыш в костюме. Прямо жених. Мечта всех молодых девушек мышек.
А вот дохлая мышка… или пьяная.
Картинки с мышами
Для поздравительных надписей.
И вот отдельно я прилагаю картинки, где рядом с мышками вы можете добавить надпись — текст поздравления, шуточное пожелание, мудрые слова, прикольную рифму.
Белую мышку из снега слепи. Готовсь к Году Мыши — не спи. Или…
Снежная баба-мышь просит тебя об одном. Люби меня прямо сейчас, а все остальное потом.
А вот на следующую открытку, с жадной щекастой мышью, родился такой стих-экспромт:
Что за щечкой у тебя? Сыр!
А что в лапках у тебя? Сыр!
А что хочешь ты иметь? Сыр!
Только чтобы был большой! И без дыр!
А вот для следующей картинки с мышонком стих может быть такой:
Я вчера видел Кота — вот такой хвостище.. .. (а рифму придумайте сами… жду варианты в коммент)
А вот милая картинка маленькой мыши, у которой выпал зуб.
Картинки с мышками
для раскрашивания.
А вот немножко картинок-раскрасок с мышами. Их можно распечатать в канут Нового Года для детей. Простые сюжеты. Понятные новогодние цвета. Дети могут такую черно-белую раскраску использовать как возможность сделать свой личный подарок на Новый Год.
Вот такие забавные картинки с милыми мышками вы нашли у нас на сайте. Пользуйтесь бесплатно. Дарите позитив себе и людям. Просто скопировать, скачать и добавить прикольную надпись — и у вас получится свое индивидуальное поздравление с любым праздником.
Ольга Клишевская, специально для сайта
Всем привет, сегодня мы будем рисовать МЫШЬ — в самых разных позах и типах телосложения. Мы будем рисовать детских пухлых мышат, рисовать худых мышек, учиться срисовывать картинки мышек с графического образца. Я дам несколько мастер-классов с пошаговым рисованием мышки. А также научу вас пририсовывать к мышке другие жизненные обстоятельства, сыр, мышеловку, кота, норку. Рисованные мышки — это отличная идея для оформления подарка на Новый Год Мыши 2019.
Я приготовила прикольные смешные картинки мышек, которые имеют удобные линии и достаточно просты для срисовки карандашом на листе бумаги или в графическом редакторе.
Картинки МЫШКИ для детей.
Простые способы нарисовать мышь.
Вот простые нарисованные мышки, которые легко повторить карандашом или фломастером на листе бумаги. Вы можете научить своих детей рисовать такую мышку. Просто круглая голова — с круглыми ушами. Просто кусочек сыра под головой. И вокруг сыра лапки. Очень простой рисунок мыши для срисовки.
А вот пример с картинкой мыши, где графика еще проще. Это уже готовый шаблон для самых маленьких детей — или выкройка для аппликации мыши в детском саду.
А если вы хотите научиться рисовать МИЛУЮ мышь-няшку, то вот вам образец с белой пухлой красавицей с нежными розовыми ушами.
Обратите внимание на простоту этого рисунка. Вот три момента которые нужно запомнить и выполнить.
Сначала усеченный овал, потом к нему ушки (обратите внимание: ушки чуть расширяются кверху).
Лицевая часть мышки располагается в верхушке овала.
А вот сыр — располагается В ЦЕНТРЕ мышки и к нему тянутся тоненькие лапки-палочки.
А вот еще один максимально простой способ нарисовать мышь своими руками. Этот способ подходит для обучения рисованию в детском саду.
Рисуем голову как перевернутую каплю — к ней лепестки-уши.
За ушами рисуем округлый холм — это попа мыши.
Под головой мышки рисуем отростки-лапки.
А вот еще простая — ДЕТСКАЯ КАРТИНКА, мышка из овалов и полукругов. Это делает данную картинку готовым шаблоном для аппликации из бумаги. Подойдет для занятия в школе или детском саду.
Вот еще немного простой графики с мышками. Мышь со свечкой — это простые линии и округлые формы. Плавный силуэт и сплошная заливка одним тоном. Небольшие дорисовка округлая линия на ушах.
Простые картинки
МЫШЬ И СЫР.
Как нарисовать мышку рядом с сыром, или мышку на сыре… Вот самый простой способ. Рисуем сыр, как обычный чертеж цилиндрической формы с рассеченной серединкой (вырезанный сектор сыра). И потом над сыром нарисовать просто голову мышки.
Вы можете нарисовать один большой кусок сыра и мышку (любым простым способом) сидящую на этом сыре.
КАК из одного рисунка мышки
СДЕЛАТЬ МНОГО РАЗНЫХ МЫШЕЙ.
Белая мышь с сыром — и большими глазами. Вы только присмотритесь как просто нарисовать эту мышь. Овал лица и глаза на половину этого овала. Линии щек под глазами. Нос в самом низу овала.
Тело мыши имеет форму капли. На фоне этой капли — руки-веточки с ладошками и стопы задних ножек. Остальное закрываем сыром. И не забудьте два зуба — под носом, и усики на щеках.
А вот эта же мышь, но с другого ракурса. Здесь овал лица — эже имеет форму торпеды. А уши (обратите внимание) располагаются одно — за глазами, другое — за задней частью овала морды. Тело — та же капля. Руки такие же, отходят от шеи. Осталось сделать округлую линию бедра.
Вот еще несколько вариантов этой же мышки. Видите? Если вы научитесь рисовать эту мышь ОДИН РАЗ, считайте, что вы умеете рисовать ее еще ДЕСЯТЬ РАЗ и больше — в разных позах, наклонах, ситуациях, эмоциях.
Просто начните рисовать КАК ОБЫЧНО… а потом возьмите стирку, подотрите часть рисунка и измените линии — и вы увидите что и мышь изменилась. Этот прием позволяет развить художественную смелость и раскрепостить ваш дух экспериментатора-иллюстратора.
Мышка в стиле АНИМЕ — это сейчас писк художественных трендов среди детей подросткового возраста.
БЫСТРЫЙ способ нарисовать мышь.
Пошаговые уроки
р
исования мыши.
До чего же хороша эта мышь. Она красивая. И добрая и внимательная. И выглядит как сложный рисунок.
Вот отличный пошаговый урок рисования мыши. Отличная команда пошаговых рисунков.
В этом конкретном случае мышь раскрашивается вот так. Но вы можете выбрать свою манеру заполнения цветом.
Для маленьких детей тоже есть урок по рисованию мыши — основанный на овале. Вы можете провести занятие со своим ребенком и научить его рисовать такую мышку самим.
Как быстро нарисовать
КОТА И МЫШЬ.
Вот несколько простых примеров того, как обычный человек может простым карандашом нарисовать и мышку и кошку.
Посмотрите на картинку ниже. Здесь ничего сложного. Все линии просты и логичны. Особенно мне нравится как здесь нарисована мышь. Она толстая и у нее отличный поворот мордочки — такой удачный ракурс.
Вы уже заметили фишку? Тело + голова мыши — это перевернутая запятая. Ушки — это кренделек. А передние лапки — это просто две закорючки. И получилась пухлая толстая мышка — самый простой рисунок.
А вот еще похожая картинка. Гляньте, какая там милая мышка. Обратите внимание на пропорции тела и мордочки, они почти соразмерны друг другу. И котик тоже отличный — простой образец для быстрой срисовки.
А вот еще простой способ — почти детский рисунок. Но дети сами не придумают так рисовать кота и мышь. А вот вы можете их научить, натренировать ребенка рисовать форму мордочки, и приучить ребенка располагать лапки, сводя их внизу ближе к центру.
Вот еще несколько картинок для срисовки с котиком и мышкой.
Обычный детский способ рисовать кота выглядит так…
Но что нам мешает подстегнуть поток фантазии и начать придумывать свои образы кота и мыши. Ваша стилистика может быть самой разной — просто рисуйте и прикалывайтесь над результатом. Это игра с карандашом в руке. Это забавно. И это научит вас смело и быстро рисовать самых разных мышей и котиков.
Как нарисовать
милую добрую мышку.
Вот несколько мышек, которые захватывают своим очарованием. Они милые и сразу вызывают симпатию. Они прекрасные в своей няшности. Они нравятся детям. И их так приятно рисовать на поздравительных открытках… а между прочим 2019 год Мыши, как раз и предполагает такой мышиный декор для открыток и подарков.
Вот еще одна милая мышь. Она закрыла глазки и мечтательно жмурится. Запах сыра? или мечта о путешествии?
И как вы уже поняли… ЕСЛИ ВЫ нарисовали мышь ОДИН РАЗ, вы сможете нарисовать ее снова и снова в других образах. По сути так вы станете художником-иллюстратором, и сможете рисовать картинки к детским книжкам.
Мылые добрые трогательные мышки заживут своей веселой жизнью. Они будут делиться с вами эмоциями, надеждами, приключениями. Они оживут на ваших рисунках. Карандаш — это и есть ваша волшебная палочка.
Выбирайте свой стиль… свой образ мышки-норушки. Может она будет любопытная?
А может это будет мышонок, с его мальчишечьей удалью и желанием успеть все познать и испытать.
А может это будет малыш-мышь, который будет вечно экспериментировать и испытывать этот мир на вкус и прочность.
Прикольная веселая мышь.
Простые картинки для срисовки.
Рисование мыши — это веселое занятие. Это полет карандаша над бумагой. Подарите мышке веселый нрав и ваш карандаш начнет шалить, следуя капризам ее характера.
Вот рисунок, где мышка объелась сыра. Она гладит лапкой свой круглый живот и хитрое довольное выражение мордочки заставляет улыбнуться.
Пусть мышка будет радоваться всем телом , а не только лицом. Раскрепостите ее жесты, копируйте пластику тела, подглядывая идею для позы в фотографиях людей. Просто перенесите линии человеческой позы в ваш рисунок мышки, и вы получите живых подвижных ярких мышек.
Фантазируйте и УПРОЩАЙТЕ ЛИНИИ, если вы хотите получить крутой результат рисунка.
Не бойтесь нарисовать что-то неправдоподобно. Это мультяшная мышь. У нее могут быть странные по форме части тела. Слишком круглые уши. Слишком тонкая шея. Слишком щекастое лицо. Если вы рисуете мультяшную графику — не бывает термина «слишком», а только «авторское виденье» и «харизма персонажа».
Самые разные ракурсы нарисованной мышки на фото ниже. Вы можете взять их как образей и найти новые положения ее конечностей, полистав фотографии мышек в гугле, яндексе.
Спросите себя, как бы я нарисовал мышку-бабушку? И попробуйте сделать набросок. Вы удивитесь — но у вас получится очень похоже. Никто не усомнится что это самая настоящая бабушка-мышь.
А вот так выглядит мышка-мама. Похожий рисунок. Но уже другое тело и все поменялось.
А как выглядят мышата-пацанчики. Прилежные — вот так. Хулиганистые — вот так… Подумайте.
Вот это старшая сестра. Она модница-мышка.
Фантазируйте, и старайтесь каждой нарисованной мышке придать свою индивидуальности и признаки социальной роли.
Картинки мышек
на иллюстрациях детских книг.
Каждый художник имеет свой стиль. Каждый иллюстратор одну и ту же историю нарисует по своему. И каждый художник для детей создает своего персонажа под свой вкус и сердечную привязанность. Давайте полистаем детские книжки и вдохновимся картинками с мышами, украшающими детские сказочные истории.
Вот такие способы нарисовать мышь своими руками вы сегодня узрели, листая наши веселые и милые картинки с мышатами. В год Мыши — вы будете уверенно рисовать их на своих планшетах, открытках, записных книжках, просто болтая по телефону, или задумчиво планируя список дел на сегодня.
Пусть мышка будет добрым символом этого года. Вашим помощником. Вашим вдохновителем. Она смелая, хотя ее жизнь полна неожиданных встреч с котом. Она добрая, не озлобившаяся на тяготы и сложности жизни. Она поступает согласно своему доброму сердцу. И всегда верит в лучшее. В лучшее для вас.
Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.
Простые варианты, как нарисовать мышку. Лучшие 5 идей для детского творчества в пошаговом исполнении.
Следуйте поэтапным рисункам, чтобы получились вот такие забавные мыши. Некоторые из них совсем простые, другие – немножко сложнее. Выбор зависит от умений и навыков ребенка, а также личных предпочтений.
Что понадобится:
Лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Цветные карандаши, либо фломастеры.
Как нарисовать мышку? ТОП 5 идей
Рисунок мыши для детей – 1 вариант
Один из простых способов рисования мыши. Нарисуйте овал яйцеобразной формы. Узкая сторона в нижней части.
Добавьте два полукруга ушей.
Сотрите ненужные линии внутри ушек. Нарисуйте мордочку: глаза, нос, усы.
Сверху добавьте хвостик.
Контур мышки готов.
Его можно раскрасить по собственному усмотрению.
Как нарисовать мышь – 2 вариант
Еще один простейший способ для детей. На первом этапе в нижней части листка нарисуйте прямую горизонтальную линию. Соедините кончики, нарисовав сверху туловище в виде удлиненного полуовала, более узкого с одной стороны и широкого с другой.
В области узкой стороны нарисуйте овальные уши.
Ластиком сотрите линию, проходящую через одно ухо. Завершите мордочку, закрасив узкий кончик, чтобы получился нос, нарисуйте глаза и усы.
Сзади дорисуйте длинный волнистый хвост, а на туловище – полукруги, обозначающие очертание лап, а также улыбку.
Контур мышки готов.
Теперь можно приступить к раскрашиванию.
Как нарисовать мышку поэтапно – 3 способ
Простенький, идеальный для детей рисунок. Практически состоит из больших и маленьких овалов.
В центре листа нарисуйте большой овал. Он будет не только в качестве туловища, но и головы.
В верхней части изобразите два круга побольше, и два в их центре – поменьше. В нижней части большого овала нарисуйте небольшой овал, который будет животиком мышки.
Добавьте мордочку: глаза, нос, усы и улыбку с зубами.
На последнем этапе нарисуйте мышке овальные лапы по бокам и удлиненные снизу, а также хвост.
Вот такая получилась мышка в контурном варианте.
Пора вооружиться цветными карандашами и раскрасить свой шедевр в желаемые оттенки.
Рисуем мышку самостоятельно – 4 способ
Немножко усложняем работу, хотя способ также легкий, просто по сравнению с предыдущими, немножко сложнее.
Нарисуйте круглую голову.
На ней глаза, нос, улыбку, милые бровки, забавный чуб.
Сверху дорисуйте большие уши.
В нижней части головы – круглое или немного удлиненное туловище.
Завершите мышонка небольшими лапками и длинным хвостом.
Раскрасьте в желаемые расцветки.
Как нарисовать мышку – 5 вариант
Этот грызун скорее похож на крысу или забавного крысенка.
Нарисуйте в верхней части листа голову в виде горизонтально расположенного яйца.
Снизу немного отступите и нарисуйте круг-туловище.
С помощью двух дуг, которые будут шеей, соедините голову и туловище. Дорисуйте большие уши.
Сотрите внутренние ненужные линии, изобразите мордочку зверьку: глаза, усы, улыбку, обведите нос. И еще добавьте внутреннюю часть уха.
Нарисуйте овальные лапки.
Добавьте хвост, когти и рисунок мыши или крысы готов.
Теперь его можно раскрасить в подходящие желаемые цвета.
Человеку от мышей больше вреда, нежели пользы: собираясь в стаи, они уничтожают припасы, портят имущество человека, являются переносчиками тяжелых болезней. Между тем, маленькие, на первый взгляд беззащитные, трогательные грызуны вызывают у малышей симпатию. Норушки часто являются персонажами детских литературных произведений, мультфильмов.
Фото мышки для детей
Нашу планету населяют несколько сотен видов мышей, то есть млекопитающих из отряда Грызуны, семейств Мышиные. Эти виды отличаются ареалом обитания, размерами (южную тонкохвостую крысу, длина тела которой достигает пол метра, даже с натяжкой не назовешь малышкой), рационом питания (некоторые виды питаются растительной пищей, другие — всеядные, не прочь съесть насекомое, яйцо, прочее).
Для малышей же наиболее узнаваемой является домовая мышь, изображенная на фото на прозрачном фоне.
Несмотря на то, что жизнь норушки в природе коротка, и составляет от 6 до 9 месяцев, достигающее половой зрелости в 3 месяца животное успевает однажды или дважды произвести на свет до 10 себе подобных существ. Популяция мышек – одна из самых многочисленных популяций млекопитающих на Земле.
Прикольные и смешные картинки с мышками
Есть от мышей и польза. Этих маленьких существ приносят в жертву науке – на них проводятся радиологические, химические, медицинские опыты, многие другие исследования. Недавно ученые сделали сенсационное открытие: у маленьких грызунов и человека гены совпадают на 80%.
Мимимишных мышек также заводят в качестве домашних животных. Представители декоративных пород прикольные, умные, неприхотливые в содержании. Они ручные, очень любят контакт с человеком и ласку. За повадками домашних норушек можно наблюдать часами.
Животное очень запасливое. Конечно, в природе или в домашних условиях оно в платье не ходит, но на картинках для малышей, в сказках или в виде игрушек часто выступает в образе хозяюшки.
Кот и мышка. Норушка прячется в норке
Всем известная забавная детская игра «Кошки-мышки» в реальной жизни не слишком красивое зрелище. Коты – природные враги грызунов. Мурлык и одомашнили то с целью контролировать популяцию вредителей, простыми словами, охотится на них. И лишь через сотни и даже тысячи лет котики превратились в животных-компаньонов, которых заводят без какой-либо практической цели, а просто ради удовольствия.
– жестокий хищник. Поймав мышку, она некоторое время играет с ней, выматывает напуганное животное. И лишь потом убивает. Мурлыка не всегда лакомиться своей добычей. Целью охоты может быть удовольствие или желание угодить хозяину (тогда кошка может подложить пойманную мышку ему в тапок, например, или оставить где-то на самом видном месте).
Противостоять мяукающему охотнику мышка не может, единственные выход для нее — спасаться бегством и прятаться в укромном месте, норке.
Грызун с сыром
Считается, норушка любит сыр. Именно это молочный продукт подкладывают в мышеловки в качестве приманки. Можно увидеть смешные картинки для детей с мышками, держащими в лапках кусочки сыра.
Но большинство видов этих грызунов являются семеядными, лучшие лакомства для них – зернышки злаковых и бобовых. Ветеринары советуют подкармливать норушек фруктами, ягодами и сухофруктами. Сыром же мышка может побрезговать, особенно, если он издает резкий запах.
Интересный факт – если предложить проказнице кусочек свежего хлеба и кусочек черствого, она непременно выберет последний.
Мультяшная мышка. Угадай мультик или сказку по картинке
Прячущиеся от кота животные постоянно проказничают, чем вызывают ряд положительных эмоций у малышей. Став героями мультфильмов, они сказок ведут себя смело и заставляют искренне себе сопереживать. Самым известным и любимым детьми персонажем является Микки Маус, первая анимационная лента с участием которого вышла еще в 1928 году. Более близкая нам мультяшная мышка из теремка может смело с ним конкурировать.
Нарисованные норушки. Рисунки мышки карандашом
Рисунки с забавными мышками, если их распечатать, годятся в качестве иллюстраций к обучающим рассказам для детей, используемым для развития, воспитания, образования.
Картинки с мышками, нарисованные карандашом, передают не только пропорции тел этих животных (они, кстати, считаются идеальными, ведь длина тела равняется длине хвоста), но и их харизму.
Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих
Если малыш спросит, как нарисовать мышку, можно предложить ему одну из этих пошаговых схем. Специально для начинающих художников в них рассказывается, как разметить страницу, как набросать части тела грызуна, как нарисовать мордочку мыши, ее туловище, лапки с коготками и хвостик.
Это видео поможет вам нарисовать маленькую милую мышку карандашом поэтапно.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Стишки о милых и смешных животных, с усами, хвостом, сыром в зубах легко запоминаются. Прекрасный способ для детей детского сада познакомиться с миром грызунов.
Короткие стишки
В этом стишке шутливо описывается свойство маленькой норушки — очень-очень много кушать.
Маленькая мышка, героиня этого стишка, съела весь сыр, а сама оказалась не по зубам кошке Анфисе.
Игры с кошкой веселые, но могут плохо закончиться!
Детское видео про мышек
На первый взгляд кажется, что морали в сказке «Теремок». На самом деле, видео повествует о том, что дружба должна быть превыше всего, иногда ради нее можно и нужно поступиться личным комфортом.
Круть и Верть ненавязчиво обучают ребят основным жизненным законам. Благодаря главным героям, приходит понимание, что лень, хитрость и жадность – не лучшие советчики. Малыши интуитивно отдают предпочтение честности и добродушию.
И человеческие детки, и мышата бывают непослушными. Их проказы до добра не доводят! Маленький герой этого мультика никак не хотел засыпать, стоит посмотреть, к чему это привело.
Фотография мышонка нарисованные своими руками. Как нарисовать мышь карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать мордочку мышки карандашом? Рисуем мышку для детей
Всем привет, сегодня мы будем рисовать МЫШЬ — в самых разных позах и типах телосложения. Мы будем рисовать детских пухлых мышат, рисовать худых мышек, учиться срисовывать картинки мышек с графического образца. Я дам несколько мастер-классов с пошаговым рисованием мышки. А также научу вас пририсовывать к мышке другие жизненные обстоятельства, сыр, мышеловку, кота, норку. Рисованные мышки — это отличная идея для оформления подарка на Новый Год Мыши 2019.
Я приготовила прикольные смешные картинки мышек, которые имеют удобные линии и достаточно просты для срисовки карандашом на листе бумаги или в графическом редакторе.
Картинки МЫШКИ для детей.
Простые способы нарисовать мышь.
Вот простые нарисованные мышки, которые легко повторить карандашом или фломастером на листе бумаги. Вы можете научить своих детей рисовать такую мышку. Просто круглая голова — с круглыми ушами. Просто кусочек сыра под головой. И вокруг сыра лапки. Очень простой рисунок мыши для срисовки.
А вот пример с картинкой мыши, где графика еще проще. Это уже готовый шаблон для самых маленьких детей — или выкройка для аппликации мыши в детском саду.
А если вы хотите научиться рисовать МИЛУЮ мышь-няшку, то вот вам образец с белой пухлой красавицей с нежными розовыми ушами.
Обратите внимание на простоту этого рисунка. Вот три момента которые нужно запомнить и выполнить.
Сначала усеченный овал, потом к нему ушки (обратите внимание: ушки чуть расширяются кверху).
Лицевая часть мышки располагается в верхушке овала.
А вот сыр — располагается В ЦЕНТРЕ мышки и к нему тянутся тоненькие лапки-палочки.
А вот еще один максимально простой способ нарисовать мышь своими руками. Этот способ подходит для обучения рисованию в детском саду.
Рисуем голову как перевернутую каплю — к ней лепестки-уши.
За ушами рисуем округлый холм — это попа мыши.
Под головой мышки рисуем отростки-лапки.
А вот еще простая — ДЕТСКАЯ КАРТИНКА, мышка из овалов и полукругов. Это делает данную картинку готовым шаблоном для аппликации из бумаги. Подойдет для занятия в школе или детском саду.
Вот еще немного простой графики с мышками. Мышь со свечкой — это простые линии и округлые формы. Плавный силуэт и сплошная заливка одним тоном. Небольшие дорисовка округлая линия на ушах.
Простые картинки
МЫШЬ И СЫР.
Как нарисовать мышку рядом с сыром, или мышку на сыре… Вот самый простой способ. Рисуем сыр, как обычный чертеж цилиндрической формы с рассеченной серединкой (вырезанный сектор сыра). И потом над сыром нарисовать просто голову мышки.
Вы можете нарисовать один большой кусок сыра и мышку (любым простым способом) сидящую на этом сыре.
КАК из одного рисунка мышки
СДЕЛАТЬ МНОГО РАЗНЫХ МЫШЕЙ.
Белая мышь с сыром — и большими глазами. Вы только присмотритесь как просто нарисовать эту мышь. Овал лица и глаза на половину этого овала. Линии щек под глазами. Нос в самом низу овала.
Тело мыши имеет форму капли. На фоне этой капли — руки-веточки с ладошками и стопы задних ножек. Остальное закрываем сыром. И не забудьте два зуба — под носом, и усики на щеках.
А вот эта же мышь, но с другого ракурса. Здесь овал лица — эже имеет форму торпеды. А уши (обратите внимание) располагаются одно — за глазами, другое — за задней частью овала морды. Тело — та же капля. Руки такие же, отходят от шеи. Осталось сделать округлую линию бедра.
Вот еще несколько вариантов этой же мышки. Видите? Если вы научитесь рисовать эту мышь ОДИН РАЗ, считайте, что вы умеете рисовать ее еще ДЕСЯТЬ РАЗ и больше — в разных позах, наклонах, ситуациях, эмоциях.
Просто начните рисовать КАК ОБЫЧНО… а потом возьмите стирку, подотрите часть рисунка и измените линии — и вы увидите что и мышь изменилась. Этот прием позволяет развить художественную смелость и раскрепостить ваш дух экспериментатора-иллюстратора.
Мышка в стиле АНИМЕ — это сейчас писк художественных трендов среди детей подросткового возраста.
БЫСТРЫЙ способ нарисовать мышь.
Пошаговые уроки
р
исования мыши.
До чего же хороша эта мышь. Она красивая. И добрая и внимательная. И выглядит как сложный рисунок.
Вот отличный пошаговый урок рисования мыши. Отличная команда пошаговых рисунков.
В этом конкретном случае мышь раскрашивается вот так. Но вы можете выбрать свою манеру заполнения цветом.
Для маленьких детей тоже есть урок по рисованию мыши — основанный на овале. Вы можете провести занятие со своим ребенком и научить его рисовать такую мышку самим.
Как быстро нарисовать
КОТА И МЫШЬ.
Вот несколько простых примеров того, как обычный человек может простым карандашом нарисовать и мышку и кошку.
Посмотрите на картинку ниже. Здесь ничего сложного. Все линии просты и логичны. Особенно мне нравится как здесь нарисована мышь. Она толстая и у нее отличный поворот мордочки — такой удачный ракурс.
Вы уже заметили фишку? Тело + голова мыши — это перевернутая запятая. Ушки — это кренделек. А передние лапки — это просто две закорючки. И получилась пухлая толстая мышка — самый простой рисунок.
А вот еще похожая картинка. Гляньте, какая там милая мышка. Обратите внимание на пропорции тела и мордочки, они почти соразмерны друг другу. И котик тоже отличный — простой образец для быстрой срисовки.
А вот еще простой способ — почти детский рисунок. Но дети сами не придумают так рисовать кота и мышь. А вот вы можете их научить, натренировать ребенка рисовать форму мордочки, и приучить ребенка располагать лапки, сводя их внизу ближе к центру.
Вот еще несколько картинок для срисовки с котиком и мышкой.
Обычный детский способ рисовать кота выглядит так…
Но что нам мешает подстегнуть поток фантазии и начать придумывать свои образы кота и мыши. Ваша стилистика может быть самой разной — просто рисуйте и прикалывайтесь над результатом. Это игра с карандашом в руке. Это забавно. И это научит вас смело и быстро рисовать самых разных мышей и котиков.
Как нарисовать
милую добрую мышку.
Вот несколько мышек, которые захватывают своим очарованием. Они милые и сразу вызывают симпатию. Они прекрасные в своей няшности. Они нравятся детям. И их так приятно рисовать на поздравительных открытках… а между прочим 2019 год Мыши, как раз и предполагает такой мышиный декор для открыток и подарков.
Вот еще одна милая мышь. Она закрыла глазки и мечтательно жмурится. Запах сыра? или мечта о путешествии?
И как вы уже поняли… ЕСЛИ ВЫ нарисовали мышь ОДИН РАЗ, вы сможете нарисовать ее снова и снова в других образах. По сути так вы станете художником-иллюстратором, и сможете рисовать картинки к детским книжкам.
Мылые добрые трогательные мышки заживут своей веселой жизнью. Они будут делиться с вами эмоциями, надеждами, приключениями. Они оживут на ваших рисунках. Карандаш — это и есть ваша волшебная палочка.
Выбирайте свой стиль… свой образ мышки-норушки. Может она будет любопытная?
А может это будет мышонок, с его мальчишечьей удалью и желанием успеть все познать и испытать.
А может это будет малыш-мышь, который будет вечно экспериментировать и испытывать этот мир на вкус и прочность.
Прикольная веселая мышь.
Простые картинки для срисовки.
Рисование мыши — это веселое занятие. Это полет карандаша над бумагой. Подарите мышке веселый нрав и ваш карандаш начнет шалить, следуя капризам ее характера.
Вот рисунок, где мышка объелась сыра. Она гладит лапкой свой круглый живот и хитрое довольное выражение мордочки заставляет улыбнуться.
Пусть мышка будет радоваться всем телом , а не только лицом. Раскрепостите ее жесты, копируйте пластику тела, подглядывая идею для позы в фотографиях людей. Просто перенесите линии человеческой позы в ваш рисунок мышки, и вы получите живых подвижных ярких мышек.
Фантазируйте и УПРОЩАЙТЕ ЛИНИИ, если вы хотите получить крутой результат рисунка.
Не бойтесь нарисовать что-то неправдоподобно. Это мультяшная мышь. У нее могут быть странные по форме части тела. Слишком круглые уши. Слишком тонкая шея. Слишком щекастое лицо. Если вы рисуете мультяшную графику — не бывает термина «слишком», а только «авторское виденье» и «харизма персонажа».
Самые разные ракурсы нарисованной мышки на фото ниже. Вы можете взять их как образей и найти новые положения ее конечностей, полистав фотографии мышек в гугле, яндексе.
Спросите себя, как бы я нарисовал мышку-бабушку? И попробуйте сделать набросок. Вы удивитесь — но у вас получится очень похоже. Никто не усомнится что это самая настоящая бабушка-мышь.
А вот так выглядит мышка-мама. Похожий рисунок. Но уже другое тело и все поменялось.
А как выглядят мышата-пацанчики. Прилежные — вот так. Хулиганистые — вот так… Подумайте.
Вот это старшая сестра. Она модница-мышка.
Фантазируйте, и старайтесь каждой нарисованной мышке придать свою индивидуальности и признаки социальной роли.
Картинки мышек
на иллюстрациях детских книг.
Каждый художник имеет свой стиль. Каждый иллюстратор одну и ту же историю нарисует по своему. И каждый художник для детей создает своего персонажа под свой вкус и сердечную привязанность. Давайте полистаем детские книжки и вдохновимся картинками с мышами, украшающими детские сказочные истории.
Вот такие способы нарисовать мышь своими руками вы сегодня узрели, листая наши веселые и милые картинки с мышатами. В год Мыши — вы будете уверенно рисовать их на своих планшетах, открытках, записных книжках, просто болтая по телефону, или задумчиво планируя список дел на сегодня.
Пусть мышка будет добрым символом этого года. Вашим помощником. Вашим вдохновителем. Она смелая, хотя ее жизнь полна неожиданных встреч с котом. Она добрая, не озлобившаяся на тяготы и сложности жизни. Она поступает согласно своему доброму сердцу. И всегда верит в лучшее. В лучшее для вас.
Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.
Простые варианты, как нарисовать мышку. Лучшие 5 идей для детского творчества в пошаговом исполнении.
Следуйте поэтапным рисункам, чтобы получились вот такие забавные мыши. Некоторые из них совсем простые, другие – немножко сложнее. Выбор зависит от умений и навыков ребенка, а также личных предпочтений.
Что понадобится:
Лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Цветные карандаши, либо фломастеры.
Как нарисовать мышку? ТОП 5 идей
Рисунок мыши для детей – 1 вариант
Один из простых способов рисования мыши. Нарисуйте овал яйцеобразной формы. Узкая сторона в нижней части.
Добавьте два полукруга ушей.
Сотрите ненужные линии внутри ушек. Нарисуйте мордочку: глаза, нос, усы.
Сверху добавьте хвостик.
Контур мышки готов.
Его можно раскрасить по собственному усмотрению.
Как нарисовать мышь – 2 вариант
Еще один простейший способ для детей. На первом этапе в нижней части листка нарисуйте прямую горизонтальную линию. Соедините кончики, нарисовав сверху туловище в виде удлиненного полуовала, более узкого с одной стороны и широкого с другой.
В области узкой стороны нарисуйте овальные уши.
Ластиком сотрите линию, проходящую через одно ухо. Завершите мордочку, закрасив узкий кончик, чтобы получился нос, нарисуйте глаза и усы.
Сзади дорисуйте длинный волнистый хвост, а на туловище – полукруги, обозначающие очертание лап, а также улыбку.
Контур мышки готов.
Теперь можно приступить к раскрашиванию.
Как нарисовать мышку поэтапно – 3 способ
Простенький, идеальный для детей рисунок. Практически состоит из больших и маленьких овалов.
В центре листа нарисуйте большой овал. Он будет не только в качестве туловища, но и головы.
В верхней части изобразите два круга побольше, и два в их центре – поменьше. В нижней части большого овала нарисуйте небольшой овал, который будет животиком мышки.
Добавьте мордочку: глаза, нос, усы и улыбку с зубами.
На последнем этапе нарисуйте мышке овальные лапы по бокам и удлиненные снизу, а также хвост.
Вот такая получилась мышка в контурном варианте.
Пора вооружиться цветными карандашами и раскрасить свой шедевр в желаемые оттенки.
Рисуем мышку самостоятельно – 4 способ
Немножко усложняем работу, хотя способ также легкий, просто по сравнению с предыдущими, немножко сложнее.
Нарисуйте круглую голову.
На ней глаза, нос, улыбку, милые бровки, забавный чуб.
Сверху дорисуйте большие уши.
В нижней части головы – круглое или немного удлиненное туловище.
Завершите мышонка небольшими лапками и длинным хвостом.
Раскрасьте в желаемые расцветки.
Как нарисовать мышку – 5 вариант
Этот грызун скорее похож на крысу или забавного крысенка.
Нарисуйте в верхней части листа голову в виде горизонтально расположенного яйца.
Снизу немного отступите и нарисуйте круг-туловище.
С помощью двух дуг, которые будут шеей, соедините голову и туловище. Дорисуйте большие уши.
Сотрите внутренние ненужные линии, изобразите мордочку зверьку: глаза, усы, улыбку, обведите нос. И еще добавьте внутреннюю часть уха.
Нарисуйте овальные лапки.
Добавьте хвост, когти и рисунок мыши или крысы готов.
Теперь его можно раскрасить в подходящие желаемые цвета.
Человеку от мышей больше вреда, нежели пользы: собираясь в стаи, они уничтожают припасы, портят имущество человека, являются переносчиками тяжелых болезней. Между тем, маленькие, на первый взгляд беззащитные, трогательные грызуны вызывают у малышей симпатию. Норушки часто являются персонажами детских литературных произведений, мультфильмов.
Фото мышки для детей
Нашу планету населяют несколько сотен видов мышей, то есть млекопитающих из отряда Грызуны, семейств Мышиные. Эти виды отличаются ареалом обитания, размерами (южную тонкохвостую крысу, длина тела которой достигает пол метра, даже с натяжкой не назовешь малышкой), рационом питания (некоторые виды питаются растительной пищей, другие — всеядные, не прочь съесть насекомое, яйцо, прочее).
Для малышей же наиболее узнаваемой является домовая мышь, изображенная на фото на прозрачном фоне.
Несмотря на то, что жизнь норушки в природе коротка, и составляет от 6 до 9 месяцев, достигающее половой зрелости в 3 месяца животное успевает однажды или дважды произвести на свет до 10 себе подобных существ. Популяция мышек – одна из самых многочисленных популяций млекопитающих на Земле.
Прикольные и смешные картинки с мышками
Есть от мышей и польза. Этих маленьких существ приносят в жертву науке – на них проводятся радиологические, химические, медицинские опыты, многие другие исследования. Недавно ученые сделали сенсационное открытие: у маленьких грызунов и человека гены совпадают на 80%.
Мимимишных мышек также заводят в качестве домашних животных. Представители декоративных пород прикольные, умные, неприхотливые в содержании. Они ручные, очень любят контакт с человеком и ласку. За повадками домашних норушек можно наблюдать часами.
Животное очень запасливое. Конечно, в природе или в домашних условиях оно в платье не ходит, но на картинках для малышей, в сказках или в виде игрушек часто выступает в образе хозяюшки.
Кот и мышка. Норушка прячется в норке
Всем известная забавная детская игра «Кошки-мышки» в реальной жизни не слишком красивое зрелище. Коты – природные враги грызунов. Мурлык и одомашнили то с целью контролировать популяцию вредителей, простыми словами, охотится на них. И лишь через сотни и даже тысячи лет котики превратились в животных-компаньонов, которых заводят без какой-либо практической цели, а просто ради удовольствия.
– жестокий хищник. Поймав мышку, она некоторое время играет с ней, выматывает напуганное животное. И лишь потом убивает. Мурлыка не всегда лакомиться своей добычей. Целью охоты может быть удовольствие или желание угодить хозяину (тогда кошка может подложить пойманную мышку ему в тапок, например, или оставить где-то на самом видном месте).
Противостоять мяукающему охотнику мышка не может, единственные выход для нее — спасаться бегством и прятаться в укромном месте, норке.
Грызун с сыром
Считается, норушка любит сыр. Именно это молочный продукт подкладывают в мышеловки в качестве приманки. Можно увидеть смешные картинки для детей с мышками, держащими в лапках кусочки сыра.
Но большинство видов этих грызунов являются семеядными, лучшие лакомства для них – зернышки злаковых и бобовых. Ветеринары советуют подкармливать норушек фруктами, ягодами и сухофруктами. Сыром же мышка может побрезговать, особенно, если он издает резкий запах.
Интересный факт – если предложить проказнице кусочек свежего хлеба и кусочек черствого, она непременно выберет последний.
Мультяшная мышка. Угадай мультик или сказку по картинке
Прячущиеся от кота животные постоянно проказничают, чем вызывают ряд положительных эмоций у малышей. Став героями мультфильмов, они сказок ведут себя смело и заставляют искренне себе сопереживать. Самым известным и любимым детьми персонажем является Микки Маус, первая анимационная лента с участием которого вышла еще в 1928 году. Более близкая нам мультяшная мышка из теремка может смело с ним конкурировать.
Нарисованные норушки. Рисунки мышки карандашом
Рисунки с забавными мышками, если их распечатать, годятся в качестве иллюстраций к обучающим рассказам для детей, используемым для развития, воспитания, образования.
Картинки с мышками, нарисованные карандашом, передают не только пропорции тел этих животных (они, кстати, считаются идеальными, ведь длина тела равняется длине хвоста), но и их харизму.
Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих
Если малыш спросит, как нарисовать мышку, можно предложить ему одну из этих пошаговых схем. Специально для начинающих художников в них рассказывается, как разметить страницу, как набросать части тела грызуна, как нарисовать мордочку мыши, ее туловище, лапки с коготками и хвостик.
Это видео поможет вам нарисовать маленькую милую мышку карандашом поэтапно.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Стишки о милых и смешных животных, с усами, хвостом, сыром в зубах легко запоминаются. Прекрасный способ для детей детского сада познакомиться с миром грызунов.
Короткие стишки
В этом стишке шутливо описывается свойство маленькой норушки — очень-очень много кушать.
Маленькая мышка, героиня этого стишка, съела весь сыр, а сама оказалась не по зубам кошке Анфисе.
Игры с кошкой веселые, но могут плохо закончиться!
Детское видео про мышек
На первый взгляд кажется, что морали в сказке «Теремок». На самом деле, видео повествует о том, что дружба должна быть превыше всего, иногда ради нее можно и нужно поступиться личным комфортом.
Круть и Верть ненавязчиво обучают ребят основным жизненным законам. Благодаря главным героям, приходит понимание, что лень, хитрость и жадность – не лучшие советчики. Малыши интуитивно отдают предпочтение честности и добродушию.
И человеческие детки, и мышата бывают непослушными. Их проказы до добра не доводят! Маленький герой этого мультика никак не хотел засыпать, стоит посмотреть, к чему это привело.
Всем привет, я решила в канун Нового Мышиного Года создать статью, для скачивания красивых рисованных картинок с мышами. Четкая графика яркие цветные картинки с мышами — это подходящий материал, для тех кто хочет создать на компе индивидуальное новогоднее поздравление для подруге, шефу, клиенту. У нас на сайте есть подобные картинки с живыми фото-мышками… а теперь отдельно я собрала всех нарисованных мышек в отличном качестве и сочном дизайне. Вы найдете здесь картинки мышей с разным характером, живым настроением, и яркой харизмой (толстые мыши, худые крысеныши, настойчивые добытчики сыра, милые няшные мышки-малышки, отважные мышата, мудрые старые крысы. Любая мышь — на ваш вкус. Все картинки подобраны по темам и поэтому вы просто отыщите подходящий вам вариант графики с мышками и скачать его удобным способом (щелчок и команда Копировать) или пустить на печать (2 щелчка + щелчок правой кнопкой по черному полю, команда Печать).
Первая подборка картинок, это графика где мультяшные мышки держат в лапках вожделенный сыр.
Мышки с сыром
Яркие детские картинки.
Милые мышки с трогательным взглядом. Она счастлива в этот самый момент. Потому что счастье — в ее руках. Сыр — вот он, такой вкусный и ароматный.
А вот простая графика с мышкой — ее можно повторить в любом графическом редакторе. Или нарисовать фломастерами, используя картинку как образец.
Белая толстая мышка, с фигурой хомяка держит в маленьких лапках сырное угощение.
Худая длинная крыса с взглядом пронырливого интеллегента.
А вот картинка с мышкой и сыром, которая подходит для срисовки. Тут простые линии, и этот рисунок легко самим перерисовать себе. Так вы научитесь рисовать мультяшную прикольную мышь или крысу.
А вот старая прожженая крыса с опытом пожирания сыра. Она предвкушает свой час чревоугодия и вожделение сочится из ее глаз, а хвостик вибрирует как кармическая антенна.
А вот веселые мышки рядом с большой головкой сыра. Одна мышь уже спит, видимо, наелась. Красивые милые картинки как раз для детей.
А вот мышка, которая убегает с сыром.
Счастье — это когда у тебе есть сыр. По сути и у людей так. Мы счастливы, когда наше вожделение переходит в обладание. На мордочке этой мышки так и написано — МОЁ, не отдам.
Мышки и мышеловка.
Графика картинки.
Вот прикольная картинка… прямо девиз в духе Скажи нет, наркотикам. Одна мышка зомби идет на сыр, не замечая ничего. Вторая мышь отчаянно спасает зависимого друга.
А вот мышки, чей хвост прищемила мышеловка. Одна мышка сохраняет невозмутимость, достойную английского лорда.
Картинки с мышками ДЛЯ ДЕТЕЙ.
Отдельной группой я размещаю картинки с мышками, которые подойдут для показа детям, для педагогов которые распечатывают самодельные настольные игры с карточками. Или воспитателей, которые ищут мышку для обыгрывания сказки Репка или Теремок.
Такие сказочные мышки — как раз на картинках ниже. Выберайте — любая мышка норушка сгодится для ваших целей.
Картинки с мышками
ПРОСТАЯ ГРАФИКА для срисовки.
Если вы ищите картинку с мышью, потому что вам нужен образец для рисования этого хвостатого зверя, то вот вам подходящие варианты. Эти картинки с нарисованными мышками достаточно просты для срисовки. Линии легко воспроизвести как карандашом так и компьютерной мышью.
Вот таких мышек легко рисуют дети в детском саду. Тут простая графика овыльных и вытянутых форм.
Вот смешная мышка со взглядом Масяни — ее тоже легко воспроизвести карандашом по бумаге.
Вы также можете нарисовать мышь гуашью используя тонкую кисточку для аккуратной черной обводки контура. Для этого вот вам картинка ниже.
А вот для этой забавной мыши я создам пошаговый мастер-класс рисования. В специальной статье Нарисованные МЫШКИ (44 картинки для срисовки).
А вот красивая веселая мышь — она широко улыбается и ее позитив передается вам. Чувствуете? Нарисуйте ее обязательно в канун нового года. А на хвостик повесьте новогодний шар. Получится отличная открытка с надписью для поздравления с Новым Годом.
А вот еще два примера примитивной графики — простые картинки с мышками. Одна ест, вторая сидит
Мышки в разных позах.
Графические картинки
в разных стилях рисования.
Вот мышка которая спит. Она свернулась калачиком. Смешная, с большими ушами.
Вот мышка на задних лапках. Она добрая и милая — эта графика подойдет для создания мультика.
А вот мыш в костюме. Прямо жених. Мечта всех молодых девушек мышек.
А вот дохлая мышка… или пьяная.
Картинки с мышами
Для поздравительных надписей.
И вот отдельно я прилагаю картинки, где рядом с мышками вы можете добавить надпись — текст поздравления, шуточное пожелание, мудрые слова, прикольную рифму.
Белую мышку из снега слепи. Готовсь к Году Мыши — не спи. Или…
Снежная баба-мышь просит тебя об одном. Люби меня прямо сейчас, а все остальное потом.
А вот на следующую открытку, с жадной щекастой мышью, родился такой стих-экспромт:
Что за щечкой у тебя? Сыр!
А что в лапках у тебя? Сыр!
А что хочешь ты иметь? Сыр!
Только чтобы был большой! И без дыр!
А вот для следующей картинки с мышонком стих может быть такой:
Я вчера видел Кота — вот такой хвостище.. .. (а рифму придумайте сами… жду варианты в коммент)
А вот милая картинка маленькой мыши, у которой выпал зуб.
Картинки с мышками
для раскрашивания.
А вот немножко картинок-раскрасок с мышами. Их можно распечатать в канут Нового Года для детей. Простые сюжеты. Понятные новогодние цвета. Дети могут такую черно-белую раскраску использовать как возможность сделать свой личный подарок на Новый Год.
Вот такие забавные картинки с милыми мышками вы нашли у нас на сайте. Пользуйтесь бесплатно. Дарите позитив себе и людям. Просто скопировать, скачать и добавить прикольную надпись — и у вас получится свое индивидуальное поздравление с любым праздником.
Ольга Клишевская, специально для сайта
Как нарисовать мышь для детей.
Если ваш ребенок просит помочь ему нарисовать мышонка, то эта статья для вас. Здесь собраны пошаговые руководства по рисованию серых грызунов разного уровня сложности.
Как нарисовать мышь карандашом поэтапно для начинающих и детей?
Нарисуем реалистичную мышь:
Для начала сделаем предварительную разметку и обозначим легкими линиями границы рисунка и тела животного. После этого можно приступать к работе.
Нарисуем в левой половине листа две геометрические фигуры, наложив их друг на друга. Это будет голова мышки. Сначала рисуем окружность, потом — конус. Делим прямой линией конус на две половины. Продолжаем прямую за пределы окружности. Прямая нужна нам для сохранения симметрии.
Рисуем круг и треугольник
Рисуем нос, в месте пересечения конуса и окружности — глаз, и справа, в верхней части окружности рисуем два круга для ушей. Мордочка мышки готова!
Рисуем мордочку
К голове присоединяем еще две окружности одинаковые по размеру, которые должны пересекаются приблизительно посередине. Как вы успели заметить, мы пока рисуем только круги.
Рисуем еще две окружности
Переходим к лапкам: рисуем по два небольших овала, к каждому добавляем по маленькому кружочку.
Готовим основу для лап
Дорисовываем на лапках по три пальчика.
Рисуем дугообразный хвост
Мышке не хватает главного — длинного тонкого хвоста. Изобразим его в виде дуги с помощью двух изогнутых линий.
Дорисуем усики и когти. Уточним контур тела мыши и сотрем теперь ненужные вспомогательные линии.
Дорисовываем недостающие детали
Пройдемся короткими штриховыми линиями на границе тела и хвоста, покажем шерстинки под глазами, на брюшке, на лапах.
Нам осталось только разукрасить рисунок. Для этого возьмем серую, черную или коричневую краску.
А вот второй вариант реалистичной мыши:
Снова рисуем окружности: одну маленькую — для головы, вторую большую — для тела. В этот раз два круга располагаем на некотором расстоянии друг от друга.
Рисуем два круга
От маленького круга проведем влево две линии, которые образуют треугольник. С верхушки треугольника проведем прямую, продолжив ее через всю голову. В верхней части головы нарисуем два пересекающихся посередине овала. Это будут уши. Теперь нарисуем глаз приблизительно в центре самой длинной прямой.
Рисуем уши, глаз и носик
Уточняем контуры морды мыши, дорисовываем крошечный нос и кожную складку на ухе.
Уточняем контуры мордочки
Придаем нужные очертания телу мыши, проводя соединительные линии. Показываем двумя линиями на теле лапы и дорисовываем их под телом.
Рисуем контур тела и лапок
Осталось прорисовать пальцы и длинный дугообразный хвост.
Дорисовываем пальцы и хвост
Добавляем некоторые детали (шерсть, складки кожи) и вытираем вспомогательные линии.
Добавляем необходимые детали
Полученный контур наведем ручкой или фломастером.
Разукрашиваем мышь коричневым цветом.
Разукрашиваем рисунок
На что стоит обратить внимание:
Приступая к рисунку, не забывайте о том, что все линии нужно проводить без нажима на карандаш, иначе удаленные ластиком ошибочные штрихи останутся на листе в виде царапин различной толщины.
Выбирая маркеры или фломастеры для разукрашивания рисунка, стоит позаботится о том, чтобы бумага была достаточно толстой.
Рисуем мышку для детей:
Вариант №1
Рисуем большой треугольник. Закругляем углы дорисовываем уши, глаза со зрачками и нос. Внутри ушей проводим еще по одной изогнутой линии. Добавляем к голове тело мыши, напоминающее по форме овал.
Добавляем лапы: переднюю прорисовываем полностью, а бедро задней показываем небольшой изогнутой линией.
Дорисовываем лапы и длинный хвост.
Рисуем усы и удаляем ластиком лишние линии.
Вариант №2
Еще один вариант рисунка серого грызуна. Таким способом можно изобразить и крысу. Рисунок простой, потому справиться с ним и начинающий художник.
Находим в интернете подходящую модель, чтобы на начальных этапах не допустить ошибок, и приступаем. Нам нужно будет изобразить маленькую мышиную голову, вытянутое тело и дугообразный хвост. Если вы решили рисовать крысу, то хвост у нее длиннее.
Рисуем контуры тела мыши
Начнем с простого наброска. Рисуем без нажима на карандаш.
Когда первоначальные контуры будут готовы, приступим к детализации. Уточним форму мордочки: у мышки она немного острая. Рисуем овальные большие уши, прорисовывая дополнительные линии внутри уха. Рисуем бусинки-глазки, покажем коротким штрихом нос и продлим линию шеи.
Начинаем уточнять форму тела, показывая короткими линиями шерсть на спинке.
Осталось дорисовать несколько мелких деталей: добавляем усики, вдоль линии хвоста проводим еще две дуги, придавая длинному хвосту объем. Рисуем лапки с пальчиками.
Вытираем вспомогательные линии и превращаем с помощью красок набросок в полноценный рисунок.
Как нарисовать мышку с ребенком
А вот наглядная инструкция, как можно нарисовать мышку с ребенком. Кто-то умиляется, глядя на мышку, кто-то боится этих шустрых маленьких грызунов. Но если ваш ребенок решил нарисовать мышку, то придется вспомнить, как она выглядит и браться за карандаши. Ведь картинка должна быть правдоподобной, иначе ваше чадо больше не будет обращаться к вам с просьбой порисовать вместе.
Для работы понадобится:
чистый альбомный лист
карандаши
ластик
трафарет с кругом (понадобится, если вам трудно рисовать идеально ровные и одинаковые линии)
Рисовать мышку будем в 4 этапа:
Нарисуем две окружности: маленькую — для головы, большую — для тела.
Голова мыши сужается ближе к носу и мордочки. Рисуем без нажима на карандаш, чтобы потом неудачные штрихи и линии можно было стереть, не испортив рисунок.
На этом этапе прорисовываем два полукруга на голове. Это будут уши. Рисуем лапы и длинный, почти как все тело мыши, хвост.
Нарисуем овальные глазки, оставив по такому же овалу внутри — блику. Дорисовываем изгибы внутри уха, рисуем рот и нос. Придаем мышке веселый вид, ведь рисунок должен нравиться ребенку.
Вытираем все ненужные карандашные линии и добавляем недостающие детали.
После того, как набросок будет полностью готов, обведем его фломастером или ручкой.
Видео: Как нарисовать мышку / Рисуем мышь карандашом поэтапно
Как нарисовать мордочку мышки карандашом?
Рисовать будем мордочку иглистой мыши. Этот рисунок довольно сложный. Однако, если следовать описанию, то и с этим заданием можно справиться.
Для работы понадобится:
простые карандаши (мягкий и твердый)
альбомный лист
черная ручка, маркер или фломастер
Выполнять рисунок будем в 5 этапов:
Берем твердый карандаш и рисуем первоначальные линии: тело, ушки, глаза, нос, лапки и даже шерсть — все намечаем сразу, чтобы потом только уточнять некоторые моменты.
Рисуем контур мыши
Мягким карандашом или ручкой начинаем затенять глаза. Тут важно передать все блики, чтобы глазки получились максимально реалистичными. От этого зависит общее впечатление от изображенной мышки. На этом этапе можно обвести уши более темным цветом и контур нижней части мордочки.
Затеняем глаза и уточняем контуры ушей, нижней части
Используем мягкий карандаш для прорисовки затененных участков на зрачках. Наносим карандашную штриховку на тело мыши, придаем объем ушам. В местах, где нанесена штриховка, пройдемся кусочком бумаги, растушевывая линии. Короткие штрихи наносим на лоб по направлению от носа к макушке, показывая таким образом торчащую шерсть.
Поработаем еще над шерстью: контуры рисунка сделаем более темными, обращая внимание на направление штрихов.
Рисуем усы, предварительно хорошо заточив карандаш.
Осталось добавить тень под мышкой и заштриховать участок вокруг, используя мягкий карандаш. Нанесенные штрихи растушевываем кусочком бумаги или ватной палочкой.
Мультяшная мышь: как красиво нарисовать карандашом?
А вот как можно нарисовать мультяшную мышку:
Рисуем две фигуры: нижняя напоминает по форме трапецию, а верхняя — овал. Проводим внутри овала две линии.
Рисуем круг и фигуру, напоминающую трапецию с закругленными углами
Уточняем контур головы, дорисовав уши.
Наводим контур тела, показав несколькими линиями передние лапы. Добавляем большие глаза и мордочку.
Рисуем мышке челку, крошечный носик, рот и ушные складки. Прорисовываем лапки с пальчиками.
Самый ответственный момент — рисуем глаза. От того, как вы справитесь с этим заданием, зависит общее впечатление от рисунка: будет мышка милой или грустной. Добавляем закрученный хвост.
Набросок мультяшной мыши готов. Можно добавить еще кусочек сыра, которым она собралась перекусить. Разукрашиваем, как душе угодно.
Рисуем еще одну мультяшную мышку . Нам понадобится стандартный набор инструментов:
чистый лист бумаги
простой карандаш
Кроме этого, понадобится немного терпения и 15 минут свободного времени.
Рисуем два круга и овал, накладывая фигуры одну на другую. Верхний круг должен быть больше остальных окружностей. Так мы нарисуем схему головы и тела мыши.
Рисуем три окружности: голову и тело мыши
Проводим под окружностями линии вниз: от овала и второго круга. Это будут лапы мыши. В отличие от настоящей мыши, у нашего персонажа они не крошечные.
Рисуем толстенькие лапки мышонка
Рисуем длинный мышиный хвост. По всей его длине проведем поперечные линии на одинаковом расстоянии. Дорисуем коготки на лапах.
Рисуем длинный хвост и делим его на секции дугообразными короткими линиями
На голове нарисуем по два больших полукруга для ушей и проведем еще по одной линии внутри — это будут края ушных раковин. Несколькими изогнутыми линиями покажем шерсть под ушами.
Рисуем линию внутри уха
Уточняем форму мордочки. Рисуем большие глаза, нос и торчащие зубы. Дорисуем редкие ресницы и улыбку.
Рисуем мордочку: глаза, нос, зубы
Рисуем брови, зрачки. Проводим несколько полукруглых линий в области носа.
Прорисовываем более детально глаза, складки на носу, бровки
Эскиз мышонка готов. Нужно обвести его фломастером или ручкой и убрать ненужные линии.
Готовый эскиз мышонка
Схема: как нарисовать мышонка Джерри
Как нарисовать Джерри
Эту милую мышку может нарисовать и ребенок.
Для начала изобразим голову мыши, напоминающую по форме морковку.
Как нарисовать мышь карандашом поэтапно — учимся рисовать мышей
Итак учимся рисовать мышь.
Мышь мы будем рисовать самую обычную, полевую. Рисование разбито на этапы которые сможет повторить даже самый начинающий художник. Не торопитесь и не спешите. Какртинки нарисованных мышей кликабельны, то есть при нажатии на них они увеличаться.
Мыши как все знают, одни из самых популярных персонажей мультфильмов. Взять хотя бы того же Микки Мауса которого нарисовал один из самых талантливых художников в истории Дисней, кстати он был его любимым персонажем – героем его мультиков, (его мы рисовали в этом примере – Рисуем Микки Мауса) или мышонка Джерри которого все любят не меньше (Мшонка Джерри мы рисовали в этом примере)
А прародителем этих популярных мультгероев была самая обычная серая мышка которую видели почти все – так отдадим ей должное и нарисуем ее.
Этап 1 – Как рисовать мышь
Этап 2 – Как нарисовать мышь карандашом
Этап 3 – Как нарисовать мышь поэтапно
Нажимайте на картинки с нарисованными мышами для того чтобы подробнее рассмотреть их
Другие уроки рисования:
Как нарисовать лису карандашом – поэтапный пример — Как рисовать лисицу – урок в картинках
Лиса один из самых популярных…
Как нарисовать тигра карандашом поэтапно — Как рисовать тигра поэтапно карандашом — пример рисования
Итак перед Вами картинки…
Как нарисовать голову тигра карандашом — Как рисовать голову тигра
Все знают что 2010 год год Тигра. Попытаемся…
Как нарисовать волка карандашом – урок — Как рисовать волка карандашом
Попытаемся научится рисовать волка в 6 шагов
Внешне волк…
Как нарисовать льва – поэтапный пример рисования в картинках — Как рисовать льва карандашом
Для многих людей лев, это воплощение мощи и…
Как нарисовать котенка карандашом – поэтапный урок рисования — Как научиться рисовать котенка
Итак урок — рисуем котенка.
Многие наверное имеют кошку…
Как нарисовать паука карандашом – пошаговая инструкция в картинках — Как научиться рисовать паука карандашом
Каждый в жизни хоть раз видел паука…
Как нарисовать мышку в платье. Мультяшная мышка
Часто многим из нас приходится изображать кого-то или что-то, что на первый взгляд кажется элементарным и не доставляющим никакого труда. Особенно маленькие ребятишки хотят рисовать все, что приходит им в голову. На помощь могут прийти картинки из книжек, Интернета, газет, журналов и т. д. Кто-то может срисовать что-то вживую, потратив на это очень много времени. Но, к сожалению, не у всех все получается. Для этих случаев можно воспользоваться специальными инструкциями, которые наглядно будут показаны и которые с легкостью помогут изобразить то, что хотел.
Данная статья будет полезна тем, кому интересно, как нарисовать мышку. Очень простой способ изображения мыши пригодится и детям, и учителям, и родителям. В общем, все, кто хочет узнать, как нарисовать мышку, читайте, учитесь, рисуйте!
Мышка — маленькое существо, очень шустрое и ловкое, вызывающее у кого-то умиление, а у кого-то страх. Если вы хотите понять, как нарисовать мышку, необходимо четко представлять ее образ, чтобы рисунок выглядел правдоподобным. Увидев ее, сразу и не запомнишь все детали, чтобы потом их перенести на лист бумаги.
Для того чтобы изобразить эту маленькую зверюшку, давайте разберем, как нарисовать мышку карандашом поэтапно.
Для начала возьмите чистый лист бумаги, карандаш, ластик, который может пригодиться, если вы нарисуете какую-то деталь не так, как хотели, и который в конце работы удалит все ненужные штрихи. Можете взять трафарет с кругом или любую вещь круглой формы, если захотите сделать ушки идеально ровными и одинаковыми.
Итак, давайте же разберемся, как нарисовать мышку карандашом. Для этого необходимо пройти 4 шага.
Шаг первый. Рисуем тело и голову мышки
В самом начале необходимо нарисовать очертание тела. Для этого рисуем два овала. Правый овал должен быть больше левого, так как слева будет голова.
Голову сделайте вытянутой, которая будет сужаться в том месте, где будет мордочка и носик. Обратите внимание, что здесь не нужно сильно надавливать карандашом, так как в дальнейшем нужно будет немного корректировать первые линии и стирать ненужные элементы.
Шаг второй. Рисуем ушки, лапки и хвостик
На данном этапе мы также слегка, сильно не надавливая, рисуем остальные детали.
Для того чтобы нарисовать ушки, необходимо в верхней части головы нарисовать два полукруга. Далее изобразите очертание лапок и проведите волнистую линию, которая превратится в хвостик. Хвост не должен быть коротким, наоборот, по размеру он практически такой же, как и все тело мыши.
Шаг третий. Рисуем мелкие детали
Здесь мы рисуем глазки. Делайте их овальными. Внутри каждого овала нарисуйте еще по овалу — это будут зрачки. На первом ушке дорисуйте линии, изобразив изгибы. Нарисуйте ротик и круглый носик. Постарайтесь, чтобы мышка выглядела веселой и миловидной. Не бойтесь стирать ластиком то, что у вас не получается. Это вполне нормальный процесс. Добивайтесь того, чтобы изображение вам нравилось. Мордочке следует уделить особое внимание, ведь это то, что бросается в глаза в первую очередь.
Шаг четвертый. Последние штрихи
Тут необходимо будет выделить все элементы рисунка, а перед этим убрать ненужные.
Вот тут как раз и пригодится ластик, который удалит все те линии, которые уже не нужны. Это поможет сделать изображение целостным, без отдельных кусков и фигур. Линии должны плавно переходить из одной в другую. После того как вы сотрете все лишнее, обведите изображение еще раз. Дорисуйте хвостик, делая его толще у основания и тоньше в конце. Сделайте лапки более правдоподобными, добавив пару линий. Заштрихуйте зрачок глаза, но оставьте маленькое белое пятнышко. Это придаст блеск и позволит вашей мышке выглядеть более интересной и реалистичной.
Если вы с легкостью разобрались, как нарисовать мышку карандашом поэтапно, вы сможете это делать и потом, без подсказок. Освоить рисунок сможет каждый, даже маленький ребенок. Данный способ, который показывает, как нарисовать мышку поэтапно, очень простой. Разукрасив ее любым понравившимся вам цветом, вы получите очень милого зверька.
Продолжаем рисовать животных в рубрике рисование карандашом для детей, и в этом уроке шаг за шагом нарисуем красивую мышку вместе с детьми.
Рисование карандашом для детей – рисуем мышку
Начнем рисовать мышку с большого овала – это будет туловище нашего животного.
Двумя ровными кругами нарисуйте ушки нашей мышке. Теперь нужно нарисовать внутри еще по одному ровному кругу, но меньших размеров. Внимательно смотрите рисунок ниже.
На третьем этапе, нарисуйте две лапки, а внутри туловища еще один овал, но гораздо меньших размеров.
Нам остался последний этап урока, где нужно потрудиться больше, чем на предыдущих этапах.
Начните сначала с рисования лап по бокам. Далее, чуть отступив вниз от глаз, посередине нарисуйте носик мышке, также овальной формы. Теперь, от середины носика проведите две полукруглые линии в разные стороны – это будут щечки животного. Ну и какой же грызун без красивых больших зубов?) — нарисуйте зубы нашей мышке.
Сегодня мы научимся рисовать карандашом маленького зверька, которого многие любят, а некоторые боятся. Это – мышь . В мультфильмах мышей часто изображают милыми и беззащитными, но в реальности этот грызун наводит страх не только на некоторых людей, но и даже на больших слонов. Давайте попробуем нарисовать мышку с помощью поэтапного урока . Данный урок подойдет даже самым начинающим художникам — детям.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Твердый простой карандаш.
Мягкий простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Твердым простым карандашом рисуем фигуру, похожую на яйцо:
Фото 2. Снизу прорисуем нижнюю часть мордочки грызуна. Она будет расположена в анфас, поэтому построение стараемся делать максимально симметричным:
Фото 3. Сверху прорисуем два уха мыши с закругленными краями, которые будут немного торчать вверх:
Фото 4. От основы ушей проводим две параллельные волнистые линии. Таким образом мы прорисуем форму мордочки грызуна:
Фото 5. Теперь наметим центральную часть мордочки мышки. На этом месте шерсть животного будет темнее, чем на остальной поверхности:
Фото 6. Внизу добавляем небольшой носик, с помощью изогнутой вниз линии, серединка которой соприкасается с нижней частью фигуры:
Фото 7. Теперь нарисуем два небольших овала посередине, которые послужат формой для глаз:
Фото 8. Прорисуем изогнутые уши. Линию ведем с внешней стороны во внутрь:
Фото 9. Добавляем небольшие лапки. Фигуру мышки делаем более округлую, а на заднем фоне рисунка нарисуем горизонтальную линию:
Фото 10. Начинаем штриховать уши. Их контур делаем белее темный, чем внутреннюю часть:
Фото 11. Глаза штрихуем, усиливая нажим на карандаш. Не забываем обязательно оставлять блики:
Фото 12. Теперь добавим штриховку на середине мордочки животного. Штрихи ведем снизу вверх:
Фото 13. Продолжаем штриховать шерсть мыши. Прорисуем переднюю часть и щеки:
Фото 14. Наносим карандаш по контуру фигуры животного:
Фото 15. Прорисуем остальные части тела мышки:
Когда ему скучно, то решить её можно легко при помощи рисования. А так как нарисовать мышку проще всего, то и следует предложить малышу этот вариант. Для упрощения задачи важно представить неопытному художнику мастер-класс, где дано подробное описание всего процесса.
Мастер-класс «Как нарисовать мышку»
1. Начинают процесс рисования с глаза. Для этого сначала изображают кружок, а в нём — ещё один, но меньшего размера, который закрашивают.
2. Теперь над глазом оформляют извилистую линию лба.
3. Носик у мышки лучше сделать остренький, на его кончике нарисовать овальную «пипку», также закрашенную.
4. Ротик можно сделать с немного выступающей нижней губой, если получится. Но если справиться с этой задачей малышу будет трудно, можно просто сделать ровный подбородок, поместив на него улыбку — небольшую дугу.
5. Так как нарисовать мышку без ушей невозможно, поскольку у каждого млекопитающего на голове располагаются органы слуха, то пририсуем огромные круги со складочкой внутри. На самом деле у мышей не такие уж и крупные уши, но как-то принято в детском творчестве изображать этих грызунов большеухими — они становятся милее.
6. Спинка у мышки начинается сразу после ушей. Рисуют её округлой. А вот под подбородком делают небольшую впадинку — шею. От неё вперёд должна отходить направляющая передней лапки.
7. Перед тем как нарисовать мышку, следует определить её главные отличительные особенности. Конечно же, каждый ребёнок с уверенностью заявит, что это длинный подвижный хвостик! Поэтому от конечной точки спины изображают две длинных извилистых линии, проходящих друг рядом с другом и сходящихся в конечной точке. Это и будет знаменитый мышиный хвостик.
8. На этом этапе ещё набрасывают дугой линию животика и оформляют направляющую задней ноги.
9. Последний этап рисования — изображение лапок. Следует пояснить ребёнку, что у мышки на лапках располагается по пять пальчиков.
Мастер-класс «Как нарисовать мышку» (поэтапно для самых маленьких)
Очень часто, обучая рисованию детей младшего дошкольного возраста, взрослые используют простейшие геометрические фигуры, например, круги. Этот способ изображения прослеживается и в данном мастер-классе.
1. Так как нарисовать мышку для детей решено при помощи кругов, нужно сначала изображать круг-голову.
2. В верхней части этот круг должен соприкасаться с двумя другими, по размеру немного меньшими — ушками.
3. Внутри большего круга в верхней его части рисуют ещё два маленьких — это будут глаза мышки.
4. Внутри ушей изображают ещё по одному кругу меньшего размера со смещёнными книзу центрами. А внутри глаз должны расположиться круги, смещённые в ту сторону, куда будет направлен взгляд персонажа. Это зрачки.
5. В зрачках изображают при помощи маленьких кружков отблески. Там же, в крупном круге, следует нарисовать ротик, по форме напоминающий дольку апельсина.
6. Уместно с одной стороны ротика сделать полоску, которая поможет оттенить глубину.
7. Теперь остался последний этап рисования — раскрашивание. Зрачок мышки нужно сделать чёрным, оставив не закрашенным самый маленький внутренний кружок — отблеск. Аналогично поступают с ротиком.
9. Всю остальную часть мордочки обычно делают серенькой — недаром же часто в речи употребляют словосочетание «серая мышка». Хотя в мире существуют и абсолютно белые мышки, и об этом можно сообщить маленькому человечку во время рисования.
Как нарисовать мышь?
А, действительно, как? Это зверушки пугливые, и в городских домах, обычно, к счастью, не водятся. А в лесу только и успеваешь заметить бурый комочек, перекатившийся через дорогу.
Так как же они выглядят, эти мышки-норушки? Нам остаётся верить фотографиям и картинкам в энциклопедиях.
Давайте учиться рисовать карандашом вот такую мышку. Она сидит… ну, или, можно сказать, лежит на животике, а голова слегка приподнята. Лапки она поджала под себя, что ж, нам же легче рисовать будет. Итак, остаются продолговатое тело, остроносая мордочка и длинный, тонкий хвост.
Рисуем мышку — урок 1
Начнём с наброска карандашом.
Сначала определимся с контуром спинки и головы. Голова у мышки немаленькая — умные, видно, зверушки. Теперь изобразим животик и изгиб хвоста.
На мышь получилось похоже, но не очень: нужны детали. Очень точно определим место, где находятся глазки — бусинки, на конце носа отметим маленькие ноздри. Ушки не сказать чтобы очень уж лопушистые: наша мышка явно не состоит в родстве с Микки-Маусом, но зато похожа на настоящую мышь. Теперь обведём карандашные линии чёрным фломастером, чтобы картинка приобрела конкретность.
Однако, нарисовав мышку один раз, потом ведь можно и забыть, как мы это делали. Чтобы потренироваться ещё и проявить и своё воображение, нарисуем зеркальное отражение нашей мышки: изображение симметричных объектов очень развивает художественные навыки. Действовать будем, как и в первый раз, но мысленно придётся развернуть фигурку на 180 градусов. В общем-то, все это не так и трудно. Для интереса можно чуть-чуть изменить мордочку и извив хвостика.
Ну вот, теперь у нас две мышки. Одна срисованная, а вторая — почти наша собственная. Впрочем, если отнестись к делу честно, то мышки ещё ведь и сидят! На задних лапках. Так что тему закрывать рано.
Нарисуем поэтапно сидящую мышку — урок 2
Сидящая мышка выглядит сгорбленной. Спинка круто изогнута, голова вперёд. Передние лапки согнуты и протянуты вперёд. Задние едва видны в складке меха.Наметим ушки, глаз и носик-черты мордочки удались.Что у нас там с хвостиком? А то,что хвост длинный и тонкий, но у основания резко расширяется, переходя в тело. Мышка-то у нас есть, теперь покажем «объём», наведём тени, позаботимся о фактуре шёрстки.
Ну вот, мышечка как живая.
Рисование мыши — Как нарисовать мышь
Рисование мышью может быть в нескольких формах. В этой статье мы сосредоточимся на рисунках мультяшных мышей, а также представим небольшой учебник, чтобы помимо возможности раскрашивать рисунки мышей, которые мы собираемся вам показать, вы также можете научиться рисовать своих собственная мышь.
Чтобы научиться делать простые рисунки мышью, иногда не требуется много знаний. Только несколько изображений мышей на рисунках могут помочь вам скопировать то, что вы видите, или даже, проявив немного воображения, придумать свои собственные рисунки забавных мышей.
Легкое рисование мышью
В рисунках мышей мы начинаем показывать вам это изображение, которое, хотя его очень мило раскрашивать, дает возможность научиться рисовать своих собственных мышей.
Это изображение мыши, как если бы на нее смотрели сверху. То, что вы видите, — это очень быстрый карандашный рисунок. Вы можете скачать его, чтобы раскрасить, но я также покажу вам в несколько шагов, как вы можете нарисовать его самостоятельно.
Как рисовать простых мышек
Первое, что вам нужно сделать, это нарисовать равносторонний треугольник с основанием в верхней части рисунка.Этот треугольник будет основой для создания тела мыши.
Когда у вас есть рисунок треугольника, вы можете приступить к настройке формы тела. Острие треугольника, которое у вас на спине, вы начнете закруглять таким образом, чтобы настроить мордочку мыши. Вы видите это на готовом рисунке? Нечто подобное вы должны сделать наверху. Основание треугольника прямое. Мышь имеет изогнутую форму, поэтому вы начинаете закруглять заднюю часть мыши.
Следующим этапом делаем ушки.Примерно посередине сторон треугольника симметрично вы сделаете два круга, половина из которых направлена внутрь, а половина — наружу. На данный момент у вас уже есть основы работы с мышью, и теперь вы можете приступить к детализации, чтобы получить рисунки бегущих мышей.
Можно приступить к детализации мордочки мыши: на нижнем конце нужно сделать еще один треугольник с закругленными кончиками. Это нос. Оттуда по бокам можно нарисовать усы.
Между ушами и носом вы должны поместить глаза.В данном случае это два овала с кружком внутри. Внутренний круг может быть окрашен в черный цвет, это будет зрачок.
При рисовании глаз вы можете варьировать различные варианты, в зависимости от навыка, который вы приобретаете при рисовании. Если вы добавите несколько глаз мультяшного типа, у вас получится красивый рисунок мышкой.
Последнее, что осталось для рисования мышью, — это хвост. Вы можете придать ему нужную длину, сделав изгибы.
На этом этапе все, что вам нужно, это выделить рисунок, чтобы закончить его.Вы должны выделить все, что рисовали раньше. Имейте в виду, что круг ушей не следует обозначать полностью, но остается пустой кусок. Чтобы закончить рисунок, вы можете сделать это тем же карандашом, сжимая его сильнее, или вы также можете использовать ручку или немного волокна, чтобы придать рисунку больше силы. Следующее, и я оставляю его на ваше усмотрение, это то, что это нарисовать. Надеюсь, он вам подходит.
Рисунок мышью карандашом
Продолжаем рисовать мышей карандашом.Здесь мы начнем со списка рисунков мультяшных мышей, то есть они выполнены в типичном мультяшном стиле. Это рисунки, которые, возможно, можно было бы сделать в виде мультфильмов или персонажей комиксов.
В случае с рисунком, который я показываю вам ранее, вы можете увидеть мышь, которая представляет собой типичный образ застенчивости. Интересно обнаружить этот жест в деталях в виде положения тела. В мультипликационном рисунке очень важно использовать линии действия. Это те, которые придают динамичности рисунку.На этом рисунке изображена четкая линия действия, которая начинается от шеи и переходит к ступне в изогнутой форме. Эта линия действий используется для придания изогнутой назад формы тела. В этой позе руки отведены назад, а мышь держится одной рукой за локоть другой руки, создавая ощущение застенчивости в форме тела. Сложенные вместе ножки усиливают робость мыши.
Рисунок мультяшной мыши — Голова
Я оставил на конец тему головы персонажа, так как его черты очень важны для определения рисунка мультфильма.Глаза очень важны для выражения рисунка. В этом случае я выбрал большие глаза, которые смешиваются друг с другом. Сами брови — это верхняя граница головы. В носу мыши есть преувеличение с точки зрения длины, так как рисунок мыши позволяет это, а сам нос отмечает застенчивую улыбку. Рисунок завершен ушками и усами. Чем больше будут уши, тем смешнее будет персонаж.
Легко рисовать мышью
Мы продолжаем наши простые в создании рисунки мышью.Здесь мы видим еще один рисунок мышки в мультяшном стиле. Здесь мы видим, что жест полностью отличается от того, что я вам говорил ранее. В данном случае жест невиновен. Можно сказать, что он невиновный персонаж или что он немного дурак. На лице это ощущение дает форма полуоткрытого рта с простой улыбкой. Сведение глаз увеличивает чувство невинности. И если мы перейдем к телу, мы увидим, как рисунок мыши подтверждает этот жест, подняв руку, давая ощущение, что вы собираетесь сосать палец.На этом рисунке мы видим, что его можно легко превратить в кенгуру: если положить карман в живот, он уже может превратиться в это животное. Красота рисунка в том, что многие вещи можно очень легко изобразить.
Когда мы делаем рисунки мышей, пытаясь сделать из них мультяшный тип, элементы лица являются основными для достижения хороших результатов. Герои мультфильмов всегда должны быть дружелюбными, даже если они злые персонажи. Например, чтобы каждый разобрался на известном примере.Среди рисунков Уолта Диснея Пит Черный — плохой персонаж. Однако никто не может отрицать, что он очень милый персонаж.
Симпатичный рисунок мышки
Продолжая рисовать симпатичных мышек, вот еще один рисунок мультяшной мышки. Этот рисунок очень красивый. Выступающий живот, показанный персонажем, делает его очень особенным. На лице у него очень забавный большой зуб, внутри голова имеет форму овала. Уши очень большого размера, что дает очень забавные пропорции.
Изображения детенышей мышей
Эти изображения раскрашивающих мышей можно раскрасить так, как вы хотите, даже в нужные вам цвета. Неплохо, например, нарисовать мышкой красный рисунок. Было бы очень оригинально с вашей стороны.
Пока что мои мышки рисунки. Надеюсь, они вам понравились. Продолжайте посещать Интернет, потому что есть много других интересных вещей, например:
Не могу рисовать карандашом, но отлично с мышью: Learntodraw
Обновление: я обнаружил проблему с карандашами, используя компьютер и имея возможность редактировать каждый пиксель и инструмент преобразования, заставил меня создать стиль, который выходит за рамки моих способностей .
Прежде чем вы это прочитаете, мое определение «рисования» для этого — создание узнаваемого рисунка, которым я доволен.
Я заметил, что проблема большинства цифровых художников заключается в том, что они плохо умеют пользоваться мышью и просто используют планшет. Я занимаюсь цифровым искусством примерно 3 или 4 года, и у меня прямо противоположная проблема: я прекрасно владею мышью и не могу рисовать карандашом. Это даже не проблема ручки и бумаги с отсутствием слоев и прочего, я так же плохо справляюсь с планшетом или даже iPad со стилусом.Я рисовал задолго до цифрового искусства, хотя он ограничивался простыми вещами и каракулями, хотя мои навыки упали, пока я не начал заниматься цифровым искусством. Я могу довольно прилично рисовать с помощью мыши, а в программе для рисования, которую я использую, есть стабилизатор, поэтому линии не дрожат или что-то в этом роде. Но когда я использую карандаш, я просто теряю способность рисовать. То, что мне даже не нужно было трансформировать с помощью инструментов трансформации, чтобы получить правильные или нужные слои, внезапно становится невероятно трудным, и я чувствую, что не могу управлять карандашом.Если я попытаюсь, я все равно смогу рисовать карандашом нормально, но это требует вдвое больших усилий, в два раза больше времени, а результат вдвое хуже того, что я могу сделать с помощью мыши. Я чувствую, что у меня больше контроля над мышью, хотя у меня лучше зрительно-моторная координация, когда я двигаю всей рукой, так что, может быть, именно поэтому.
Я думаю, что я к чему, это меня обманет в долгосрочной перспективе? Я беру уроки цифрового искусства, и она говорит, что ее устраивает все, если это можно использовать в качестве входных данных Inkscape, но она пытается научить нас, как быть быстрее в искусстве, и я знаю, что мышь почти всегда медленнее карандаша или стилуса.Я знаю людей, которые используют мышь и могут делать приличные вещи за 30 минут, но это исключение, а не норма из того, что я видел. У моего учителя рисования есть упражнения, в которых она говорит нам рисовать что-нибудь быстро за минуту или за 30 секунд, и обычно в моем случае это не хватает целых фрагментов изображения. В будущем я хочу посещать уроки анимации и другие занятия, связанные с искусством, но искренне обеспокоен тем, что моя неспособность быстро рисовать карандашом снизит мои шансы.
TL; DR, я не умею рисовать карандашом, но могу рисовать мышью, как я трахнусь, если буду брать уроки рисования?
Границы чертежа (Microsoft Excel)
Обычный способ добавить границы вокруг ячейки или диапазона ячеек — выбрать ячейку или диапазон, а затем использовать вкладку «Граница» диалогового окна «Формат ячеек».Существует быстрый ярлык, который вы можете использовать, чтобы «нарисовать» границы вокруг ячеек.
Начните с отображения вкладки «Главная» на ленте. В группе «Шрифт» щелкните стрелку вниз справа от инструмента «Граница». Excel отображает целый ряд опций; вы хотите выбрать «Нарисовать рамку». Выберите это, и указатель мыши превратится в маленький карандаш. (См. Рисунок 1.)
Рисунок 1. Excel позволяет рисовать границы на листе
Теперь вы можете просто щелкать мышью и рисовать границы в любом месте.Параметры, доступные через стрелку раскрывающегося списка справа от инструмента «Граница», позволяют указать, какой тип линии вы хотите, а также ее цвет.
Когда вы закончите создавать границы, просто нажмите клавишу Esc . Указатель мыши вернется в нормальное состояние, и вы сможете использовать Excel, как обычно.
ExcelTips — ваш источник экономичного обучения Microsoft Excel.
Этот совет (6231) применим к Microsoft Excel 2007, 2010, 2013, 2016, 2019 и Excel в Office 365.Вы можете найти версию этого совета для более старого интерфейса меню Excel здесь: Границы чертежа .
Автор Биография
Аллен Вятт
Аллен Вятт — всемирно признанный автор, автор более чем 50 научно-популярных книг и многочисленных журнальных статей. Он является президентом Sharon Parq Associates, компании, предоставляющей компьютерные и издательские услуги.Узнать больше о Allen …
Избавление от мастеров и шаблонов
Шаблоны и мастера довольно широко используются в Word для обработки документа или определения того, как этот документ должен …
Узнайте больше
Корректировка значений с помощью формул
Специальная вставка — отличный инструмент, который позволяет вам изменять значения в диапазоне ячеек на ваших листах. Вы можете захотеть,…
Узнайте больше
Индексирование на основе диапазона букв
Word предоставляет множество возможностей для создания указателей. Один из вариантов позволяет указать, что индекс содержит только записи …
Узнайте больше
Создание трехмерного форматирования для ячейки
Возможности форматирования, предоставляемые Excel, весьма разнообразны. Этот совет исследует, как вы можете использовать эти возможности для…
Узнайте больше
Установка формата даты по умолчанию
Введите дату в ячейку, и Excel позволяет форматировать эту дату различными способами. Не вижу формат даты, который вы …
Узнайте больше
Использование форматов дробных чисел
Если вы хотите, чтобы на экране отображалась информация с использованием дробей, а не десятичных знаков, вам повезло. Excel предоставляет …
Независимо от того, используете ли вы цифровое перо, сенсорный экран или мышь, функции рисования в Office помогут вам добавлять заметки, создавать фигуры, редактировать текст и т. Д.Вкладка Draw доступна в Word , Excel и PowerPoint .
Большинство функций, упомянутых ниже, доступны в Office 365 и Office 2019 , хотя некоторые из них доступны только в Office 365.
Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше об использовании вкладки Draw.
Добавление вкладки Draw на ленту
Вкладка Draw обычно находится на ленте.Однако, если вы не видите его на своем, вот как его добавить.
Щелкните ленту правой кнопкой мыши и выберите Настроить ленту .
Установите флажок рядом с Draw , затем щелкните OK .
Вкладка Рисование теперь будет доступна на ленте.
Что может делать вкладка Draw?
Вкладка Рисование предлагает три типа текстур рисования: перо , карандаш и маркер , каждая из которых имеет разный вид.Чтобы выбрать один, просто щелкните по нему, и вы готовы начать рисовать.
Если вы хотите изменить его цвет или толщину , щелкните стрелку раскрывающегося списка рядом с пером и выберите свои предпочтения. Когда вы закончите, щелкните вне меню, чтобы продолжить рисование.
Расширенные функции
Когда вы рисуете фигуры вручную, бывает сложно нарисовать их идеально. К счастью, инструмент Ink to Shape может помочь в этом. Просто щелкните Ink to Shape , затем нарисуйте форму по вашему выбору.
Функция Ink to Shape определит, какой тип формы вы нарисовали, и исправит любые недостатки, чтобы она выглядела более гладкой.
Помимо фигур, вы можете писать сложные математические уравнения с помощью инструмента Ink to Math . Когда вы пишете уравнение, инструмент считывает то, что вы пишете, и переводит это в правильно отформатированное уравнение.
Word также имеет эксклюзивную функцию рисования под названием Ink Editor .Вы можете обвести текст, чтобы выделить его, зачеркнуть текст, чтобы удалить, и т. Д. Эта функция доступна только в Office 365 , но не в Office 2019.
Эти функции рисования дают вам больше возможностей для настройки ваших проектов и упрощают использование Office на планшетах и сенсорных экранах.
/ ru / excel / работа с иконками / content /
Нет планшета? Рисуем с помощью мыши
Нет планшета? И что! Вы по-прежнему можете создавать великолепные рисунки в Adobe Photoshop без планшета.Все, что нужно, — это хорошее понимание инструментов, доступных для рисования в Photoshop, и немного размышлений.
Я помню, как впервые начал использовать Photoshop для рисования. Это было много лет назад. Планшетов для рисования, подобных тем, что производила компания Wacom, не существовало. И когда они действительно появились, они были слишком дорогими.
С тех пор многое изменилось, и теперь планшеты для рисования стали очень доступными. Но даже если цены упали, планшет для рисования может не входить в ваш бюджет или быть непрактичным.
Но еще не все потеряно! Вы по-прежнему можете рисовать, используя только мышь.
Мышление с точки зрения формы
Процесс другой. Вы должны мыслить категориями форм и градаций значений вместо того, чтобы думать в терминах традиционного рисунка. На планшете для рисования вы можете рисовать традиционным способом. Результат цифровой, но мыслительный процесс такой же, как и при традиционном рисовании.
Итак, когда мы рисуем мышью, наше мышление просто меняется.
Мы можем использовать такие инструменты, как инструмент выделения, для рисования основных форм.Эти формы многослойны, чтобы образовывать более сложные формы. Градации добавляются с помощью инструмента градиента или кисти. Это требует некоторого планирования и нескольких слоев, но это возможно.
Некоторое время я работал внештатным иллюстратором в швейной компании. В то время меня попросили создать цифровые иллюстрации для их журнала и календарей. Эти иллюстрации предназначались для детей, поэтому были яркими и игривыми. Каждая иллюстрация должна была каким-то образом включать «сердце».
Я использовал Photoshop для всех иллюстраций, но использовал только мышь для их создания.
Вот одна из тех иллюстраций…
Как видите, получившееся изображение основано на формах. Градации тона были разработаны с помощью инструмента «Кисть» после выбора областей (чтобы убедиться, что инструмент «Кисть» наносит только отметки там, где я хотел).
Вот еще одна иллюстрация той же компании…
Я даже проиллюстрировал целую детскую книгу, используя только мышь и Photoshop.Итак, да — можно рисовать с помощью мыши.
Несколько уроков для начала
В наши дни существует множество уроков по рисованию в Photoshop, которые помогут вам начать работу. Я создал несколько из них, хотя они используют старую версию программы. Я сгруппировал их все вместе на одной странице, и у меня есть урок рисования мышью в Photoshop. Этот урок проведет вас через этапы рисования сферы с помощью мыши.
Вы можете ознакомиться с этими уроками здесь: Как использовать Photoshop для начинающих
Заключение
В Photoshop есть множество инструментов, которые помогут рисовать мышью.Отсутствие планшета для рисования больше не может служить оправданием. Это требует некоторой практики, но вы будете поражены тем, насколько легко это может быть.
Для рисования мышью не требуется Adobe Photoshop. Есть много других программ для рисования, которые вы можете изучить и повеселиться. GIMP (бесплатная) — одна из тех программ, если Photoshop выходит за рамки вашего бюджета.
ELS Architecture and Urban Design
Но рисование обостряет ваш взгляд на мир.Рисование по-прежнему помогает думать. И это все еще может быть полезным способом добраться до дизайна.
Сейчас, безусловно, популярно фотографировать места и размещать фотографии в Интернете. Но фотография говорит только о том, что вы были там. Рисунок — это более глубокая запись того, что вы действительно видели. Когда вы идете и рисуете что-то — будь то человека, здание или пейзаж — мир замедляется. Вы должны действительно обращать внимание, наблюдать, просто чтобы понять, где находятся свет и тени. Тогда вы намного яснее запомните то, что видите.Когда я смотрю на любой из своих старых набросков путешествий, даже на те, что были сделаны 20 лет назад, я могу точно вспомнить, где я был, когда рисовал их. Чем больше вы рисуете, тем больше развиваете язык — способ абстрагироваться и систематизировать то, что вы видите, в линии на бумаге.
Когда я помещаю первую строчку на бумаге, чтобы запечатлеть сон, мечта становится меньше.
Те же факторы действуют, когда вы начинаете проектировать здание. Обычно вы начинаете с линии или с путаницы линий.Цитируя Луи Кана: «Когда я помещаю первую строчку на бумаге, чтобы запечатлеть мечту, мечта становится меньше». Я думаю, что это тоже становится сфокусированным. Вы должны сначала начать, а затем процесс превратится в цикл постоянной переориентации и систематизации ваших идей.
В начале процесса проектирования я часто начинаю с эскизов. Например, недавно мы брали интервью для потенциального проекта в университете. В течение следующего дня или около того я набросал ключевые представления и аннотировал идеи, создав раскадровку прогулки по сайту.Это помогло нам прояснить наши мысли и, надеюсь, донести это до нашего потенциального клиента.
В последнее время я также много занимаюсь цифровым дизайном. Но я все еще часто переключаюсь между компьютером и бумагой. Я мог бы начать с того, что набросал бы идею от руки, построил быструю 3D-модель, а затем снова нарисовал бы. Модель также хороша для настройки представлений для потенциальных визуализаций. Как только у меня будет хорошее представление, я напечатаю очень простую версию, только линии, и нарисую поверх нее, пробуя разные вещи.Затем я вернусь и, возможно, поменяю модель и откорректирую виды. Так что это непрерывный диалог между двумя методами.
Эскиз Энтони Гранда. Премия AIP 21, 2006 г.
Чтобы создать цифровую модель, вам нужно много работать заранее, потому что программное обеспечение не может делать все. В то время как с рисованием вам не нужно разбираться в этом заранее. Это может быть более интуитивно понятно. Комбинация того и другого кажется как успешным способом дизайна, так и способом настройки представлений для дальнейшей иллюстрации.Что касается того, что мы показываем клиенту, это зависит от обстоятельств. Некоторым клиентам нравится гиперреалистичная цифровая версия. Для других лучше рисовать карандашом, потому что он не выглядит высеченным в камне и допускает некоторую фантазию. Я также хотел бы думать, что он показывает «руку» за линиями.
Рисование от руки, возможно, выходит из моды, но я надеюсь, что найдутся молодые архитекторы, которые до сих пор этим занимаются. Я считаю, что во время проектирования это хороший способ как систематизировать, так и излагать свои мысли: начало диалога.Одним из признаков того, что искусство рисования все еще процветает, является некоммерческая организация Urban Sketchers. Основанный в 2007 году, он стремится продвигать локацию, размещая на своем веб-сайте работы 100 приглашенных художников.
Работы варьируются от грубых до изысканных — у кого-то отличные руки, у кого-то нет. Но все они нашли время, чтобы записать то, что, по их мнению, было важным. Что-то, что они хотели запомнить.
Использование экранного пера для рисования на экране видео и в реальном времени
С помощью экранного пера на экране указателя презентации вы можете рисовать на «живом» экране.Например, вы можете, , писать или рисовать на видео во время его воспроизведения, рисовать линии и фигуры в любом приложении, чтобы указать, где и что вы демонстрируете.
Как писать или рисовать на экране в реальном времени?
Запустите Presentation Pointer, и вы увидите открытое окно настроек. Нажмите кнопку Live Draw, чтобы активировать на экранном перо .Когда он включается, вы можете удерживать клавишу < Ctrl >, а затем перемещать мышь, чтобы рисовать на экране.
Активация
Интерактивный рисунок может работать в двух различных режимах: автономном или вместе с эффектом «Выделить указатель мыши». Первый режим означает, что вы можете самостоятельно управлять живым рисунком. Последний режим означает, что интерактивный рисунок будет автоматически переключаться при каждом переключении эффекта указателя.
По умолчанию вы должны увидеть клавишу Ctrl + F11 , назначенную как горячую, что означает, что нажатие Ctrl + F11 один раз активирует настольное перо , что позволяет вам рисовать в реальном времени . Повторное нажатие той же кнопки отключает ее.
Как вживую рисовать на экране?
Используйте четыре кнопки клавиатуры и мышь для управления:
Дважды нажмите < Ctrl >, чтобы циклически перемещаться по фигурам (Свободная, Линия, Прямоугольник, Эллипс)
Дважды нажмите < Shift > для переключения цветов (красный, желтый, зеленый, голубой, синий)
Удерживая нажатой < Ctrl >, вы увидите, какой он формы и цвета сейчас
Удерживая нажатой < Ctrl >, переместите мышь, чтобы рисовать на экране, вместе с < Shift >, чтобы рисовать линии стрелок или сплошные фигуры
Удерживайте < Ctrl + Alt >, чтобы стереть отметки.Дважды нажмите < Esc >, чтобы удалить все
Вы также можете выбрать фигуру для рисования, как показано на рисунке ниже.
Опции
Опции
Описание и применение
Размер ручки
Размер пера на экране в пикселях при рисовании видео.
Непрозрачность
Управляет степенью затемнения чертежей в процентах. Чем выше значение, тем непрозрачнее фон. Чем ниже значение, тем прозрачнее становятся рисунки.
Цвет
Цветное экранное перо
Очистить горячую клавишу
Нажмите эту горячую клавишу, чтобы удалить все рисунки.
Как нарисовать осенний пейзаж с речкой поэтапно для детей
Такой пейзаж гуашью несложно рисовать и для детей и вместе с детьми.
Потребуются гуашевые краски бумага плотная для рисования, кисти для рисования разных видов, карандаш простой для наброска, клочок газеты.
Делаем набросок пейзажа, основные горизонтальные линии. Оно обозначат рельеф местности.
Далее рисуем небо. Насыщенность цвета наибольшая вверху, она бледнее к линии горизонта. Именно такое небо осенью.
Рисуем далее песчаный низкий противоположный от зрителя берег.
И берег тот, что ближе к зрителю. Он высокий по отношению к воде.
Пишем воду в реке несколькими красками. Стараемся передать всю гамму оттенков воды, отражающей небо.
Мнем клочок газеты. Он понадобиться нам для нанесения белой гуаши. Это будут редкие осенние облака. Наносим краску. В нескольких местах размазываем, чтобы получить и волнистую линию облаков.
Рисуем дальние елки.
Рисуем кусты на песчаном бережку и куст на переднем плане справа. На песчаном берегу кустарник желтый, это ивняк. А справа это большой куст с красными листьями. Скорее всего это рябина.
Прорисовываем коричневой гуашью тонкими кисточками стволы и ветки кустов. А также маленький кустик слева на переднем плане и темную пожухшую траву у берега на переднем плане картины.
Сейчас приступаем к рисованию двух берез на переднем плане. И рисуем маленькие елочки на отмели реки. Стволы берез белые, а трещины на них и ветки графитового оттенка. Оттенок получим путем смешивания черной гуаши с белой. Добавляем темных боровых оттенков в листья. Коричневым цветом дорисовываем стебли сухой травы, стволы деревьев за листвой куста рябины.
Сейчас нужно сделать золотую листву берез мятым куском газеты. Смятый кусок макаем в бледно-золотистую гуашь и осторожно наносим краску отрывистым прижатием на кроны берез и внизу на земле.
Добавляем выразительности картине: дорисовываем речку, добавляем бирюзовые оттенки. Добавляем зелени к листьям берез, кустов, травы. Дорисовываем два пенька у подножия березок.
Картина, в целом, готовы. Несколько штрихов на ваше усмотрений.
Узнаем как правильно нарисовать реку: советы начинающим художникам
Каждый человек, хоть раз пытавшийся нарисовать пейзаж, одним из компонентов которого была вода, знает, как это сложно сделать. Река, озеро и даже лужа, — все это рисуется по одному принципу. Главное, выполнять работу пошагово. Только благодаря ежедневной работе можно добиться хороших результатов в любом деле. В этой статье мы рассмотрим, как нарисовать реку начинающему художнику.
Подготовительная работа
Любая творческая деятельность начинается с идеи и вдохновения. Чтобы их получить, нужно или выйти на природу и посмотреть на пейзажи, или же найти красивые картинки в Интернете. Сразу стоит отметить тот факт, что с электронного аналога рисовать намного проще, чем непосредственно с натуры. Ведь в фотографиях уже есть компоновка объектов и пойман свет. Но стоит отметить, что если вы будете все время рисовать с картинки, то рисовать с натуры вы не научитесь. Поэтому для начинающего художника будет лучшим вариантом самостоятельно сходить на природу и сфотографировать понравившиеся ему пейзажи. В нашем случае центром композиции должна выступать река. Самые красивые фото получаются на закате или рассвете, но и в середине дня можно поймать удачные кадры.
Набросок будущего пейзажа
Познакомившись с натурой, можно приступать к рисованию. Как нарисовать реку поэтапно? Начинать нужно с эскиза.
Первым делом нужно будет сделать компоновку. Река – это большой водный массив, и вся она в пейзаж не поместится. Нужно определить места, откуда она будет вытекать, и куда впадать. Даже если вы рисуете безветренную погоду, нужно понимать, в какую сторону течет река. После того как компоновка будет завершена и все части пейзажа продуманы, можно приступать к работе. Как нарисовать реку на начальном этапе? Намечать ее нужно только штрихами. Не следует сразу прорисовывать волны, вполне хватит границ водного массива. Остальные детали будут доработаны в дальнейшем.
Графическое изображение
Как нарисовать реку карандашом? Когда эскиз готов, можно переходить к штриховке. Вода в графическом варианте должна быть нарисована за счет игры света и тени. Поэтому для начала нужно проложить на водной глади ручейки. Дальше следует затемнить каждый отдельный поток у основания, а в центре оставить естественный блик. Самая реалистичная водная гладь получается, если художник затирает штрихи. Река не имеет видимых для глаза переходов. Поэтому, после того как разрозненные светотеневые кусочки будут заштрихованы, нужно пройтись по ним ватным диском. Нажимать сильно на него не нужно, так есть большая вероятность того, что получится грязь. Как нарисовать реку, если под рукой нет ваты? В этом случае растирать штрихи нужно кончиками пальцев. Легкими касаниями нужно пройтись по течению воды. Завершающим этапом будет прорисовка естественных границ.
Рисуем акварелью
Живопись — сложный вид изобразительного искусства. А акварель — одна из сложнейших техник, но, несмотря на это, всем людям, которые задаются вопросом, как нарисовать реку, следует изучить именно акварельные приемы. Так как, овладев самым сложным искусством, более легкие методы, такие как акрил или масло, будет нетрудно освоить. Первым делом в рисунке нужно залить реку основным цветом. В зависимости от освещения она может быть голубого, зеленого или фиолетового цвета. Дальше нужно будет мазками вводить другие оттенки. Вода всегда бликует. Даже если вы рисуете хмурую погоду, все равно на поверхности нужно оставить несколько белых пятен. У берегов река будет темнее, так как эта часть воды находится в тени. В этом месте можно использовать не только темно-синюю краску, но и вводить зеленые, коричневые и охристые оттенки. После того как река нарисована, даем рисунку просохнуть и прорисовываем детали. Это может быть струйка течения, которую видно с берега, или косяк рыбок, проплывающих мимо, а может быть и листва, если пейзаж был осенним. Именно благодаря мелким деталям вы получите неповторимый пейзаж. Тренируйтесь хотя бы раз в неделю, и у вас все обязательно получится.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.
Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!
Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?
Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:
берег моря, реки или океана
овраг
одиноко стоящее дерево
дорогу, уходящую вдаль
экзотический остров с пальмами
природу в разные времена года
Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :
Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
«Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
На заднем плане пусть будут видны облака.
Последним этапом станет затушевывание и затенение.
Пруд карандашом: этап 1.
Пруд карандашом: этап 2.
Пруд карандашом: этап 3.
Пруд карандашом: этап 4.
Пейзаж карандашом: пруд.
Река, пересекающая лес.
Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.
Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.
Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.
Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.
Пейзаж с рекой карандашом.
Горное озеро
Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.
Пейзаж с горным озером: этап 1.
Пейзаж с горным озером: этап 2.
Пейзаж с горным озером: этап 3.
Пейзаж с горным озером.
Остров в океане.
Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.
Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
Под пальмами нужно нарисовать траву.
Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.
Остров в океане: этап 1.
Остров в океане: этап 2.
Остров в океане: этап 3.
Остров в океане.
Одинокий парусник на закате
Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.
Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.
ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!
Закат: этап 1.
Закат: этап 2.
Закат: этап 3.
Пейзаж с закатом.
ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?
Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?
Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.
Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.
Летний пейзаж: этап 1.
Летний пейзаж: этап 2.
Летний пейзаж: этап 3.
Летний пейзаж: этап 4.
Летний пейзаж: этап 5.
Летний пейзаж: этап 6.
Летний пейзаж: этап 7.
Летний пейзаж: этап 8.
Летний пейзаж: этап 9.
Летний пейзаж.
Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?
Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.
Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.
Зимний пейзаж: этап 1.
Зимний пейзаж: этап 2.
Зимний пейзаж: этап 3.
Зимний пейзаж: этап 4.
Зимний пейзаж.
ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом
Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?
Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.
С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.
Пейзаж красками: этап 1.
Картинка для срисовывания: парк.
ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом
. Сколько её не уговаривала показать широкой общественности – не хочет
Ошибки, конечно, есть, ведь это только четвёртая картина Елены. Мы сделали разбор полётов и впредь они не повторятся.
А эта тема появилась, потому что в письме прозвучала просьба дать ещё один поэтапный ряд, обязательно с аналогичным сюжетом, но в другой цветовой гамме и, чтобы там обязательно присутствовал рыбак. Елена собирается сделать подарок своему мужу, фанату рыбалки, на Новой Год, который по совместительству является и его Днём рождения, и почти юбилеем их свадьбы:) Не сомневаюсь, что муж будет сражён способностями своей супруги и по достоинству оценит её старания, заслуживающие всяческих похвал! Ведь обучение живописи – процесс для терпеливых и целеустремлённых людей. Кто пробовал, тот знает правоту этих слов.
Итак, получите и распишитесь
Урок от Олега Чувашева
Делаем подмалёвок. Верхние углы неба затемняем. Переходы от светлых красок к более тёмным тщательно растушёвываем, не допуская резких границ между ними.
Обозначаем дальний берег и линию берега на переднем плане.
Здесь по центру бледным гороховым цветом обозначаем поле перед полоской леса на дальнем плане.
Обозначаем кроны будущих деревьев.
Пишем стволы деревьев в центре композиции и делаем наброски стволов справа и слева.
Рисуем ветви в левом верхнем углу и мостки. Обозначаем ветки кустика на берегу справа.
“Одеваем” на ветки листву.
Не забываем использовать самые разные оттенки при обозначении освещённой солнышком листвы.
Не рисуйте туман, пока не просохнет берег на центральном плане. Так же как и на небе, не допускайте очень резких границ между туманом и берегом. Образно говоря, он должен постепенно рассеяться, от плотного к дымке
Рыбак рисуется схематично. Главное не напортачить с пропорциями.
Дорабатываем детали: коряги из воды, растительность… Ставим подпись:)
—————–
Кстати, Елена очень просила показать ещё какой-нибудь, как она выразилась, нарядный зимний пейзаж, чтобы порадовать к празднику и маму Следите за темами!
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать озеро — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать озеро нам может понадобиться:
Акварельные или маслянные краски.
Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на озеро. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: краски, особенно акварельные боятся времени: высыхают они очень стремительно, поэтому наносите мазки как можно быстрей, но очень аккуратно. Рисунок созданный красками достаточно трудно поправить.
Если вы не очень уверенно владеете кисточкой и красками, то не стесняйтесь сделать набросок карандашом. Это сэкономит вам массу времени и нервов. Это я советую делать перед первым шагом.
Сегодня мы нарисуем акварельными красками красивое место около озера. Для этого урока я выбрала такую фотографию.
Скалы, вода и вдалеке помогут нам изобразить на листе бумаги красивый кусочек Франции.
Начинаем с карандашного наброска. Нарисуем очертания камней, которые образуют грот над водой, линию берега и скалы, поднимающиеся к небу.
Постарайтесь передать неровную форму скал, на которые воздействует ветер и вода в течение многих лет.
Набираем на толстую кисточку голубую краску и рисуем небо. На фотографии видно, что небо отражается в воде. Поэтому мы проводим горизонтальные линии на поверхности озера тем же цветом, которым мы рисовали небо.
Единственное, на что надо обратить внимание, это то, что линии на воде должны быть на некотором отдалении друг от друга.
Пусть между нами останутся промежутки, потом мы закрасим их другими цветами.
Начинаем рисовать скалы. Белый цвет как раз нам подойдет. Добавим к нему немного красновато-коричневой краски и нанесем ее на скалы.
Вдоль берега работаем более темным оттенком, песок на берегу почти белый, поэтому рисуем берег белой краской.
На скалах можно сделать смесь красок чуть темнее, подчеркнем впадины и выступающие части камней на отвесной стене.
Нам нужно сейчас нарисовать камни, на которые падает , и берег вдалеке. Его мы видим под каменной аркой. Меняем смесь красок, чтобы камни не казались плоскими.
Видите, в одном месте каменный грот светлее, а в других местах стал красноватого оттенка? Обязательно ставим мазки кисточкой в разных направлениях.
Теперь нам надо показать, как падает солнце. На скалах, расположенных в (слева) лежит глубокая тень. Поэтому мы набираем на кисточку темно-синюю краску и рисуем вертикальные полосы. Пока не высохла краска, надо добавить немного черного цвета.
Акварельные краски текучие, они смешаются, и на нашем рисунке появятся настоящие скалы.
Видите, как просто нарисовать тень, используя технику рисования по мокрой основе? Точно таким же образом мы нарисуем сам грот.
Темно-синий цвет нам поможет показать толщину камней, а черная краска, которую мы нанесем сразу же на синюю, оттенит камни и передаст их форму. Расщелины между камней мы тоже нарисуем этим цветом. Серым оттенком показываем тень около деревьев на берегу.
Начинаем работать над отражениями скал и деревьев в озере.
Для этого набираем на кисточку светло-коричневую краску и проводим несколько вертикальных линий. Таким же цветом рисуем линию берега, которая видна вдалеке.
Хорошо промываем кисточку в воде, набираем желтую краску и рисуем вертикальные линии около коричневых, это будут отражения деревьев в озере.
Темно-зеленые полосы по краям нам помогут передать глубину воды. Добавляем к зеленой краске черную, ставим несколько пятен.
Опять хорошо промываем кисточку и снова набираем зеленую краску, но более светлого оттека. Рисуем несколько горизонтальных линий.
Пусть краски смешиваются друг с другом и перетекают, создавая новые оттенки.
Начинаем работать с зеленым цветом. Зеленый цвет является одним из самых сложных, потому что в наборе красок их может быть совсем ограниченное количество.
И тогда приходится постоянно смешивать краски, чтобы получить нужный оттенок. Приступаем к работе над растительностью.
Для кустов и листьев на деревьях в тех местах, где падает солнце, выбираем травяной зеленый.
Ставим кисточкой пятна на скалах и на деревьях на дальнем берегу озера, внутри грота. На этом этапе удобно работать толстой кисточкой, добавляем более темную краску и рисуем пятна уже другого оттенка.
Нам нужно смешивать зеленые краски с коричневой краской и желтой, только в разных пропорциях. Мы будем добиваться различных оттенков зеленого цвета.
Скалы, заросшие деревьями, которые находятся в глубокой тени, закрашиваем смесью темно-зеленой краски и коричневой.
Лес вдалеке рисуем, меняя краски, предварительно пробуя цвета на палитре.
Не забудьте поставить пятна на самых вершинах скал, там тоже растут небольшие кусты.
Рисуем быстро, чтобы краска не высыхала и смешивалась одна с другой, образуя разные оттенки.
Теперь можно вернуться к воде. Если вы еще не закрасили небольшой кусочек неба, который виден внутри каменного грота, можно это сделать.
Только небо должно быть более светлым, чем на самом верху.
На воду толстой кисточкой наносим горизонтальные полосы, используя голубую краску.
Можно добавить белую краску и тоже провести несколько горизонтальных линий.
Этот новый слой ляжет поверх старого, который уже подсох.
Только следите за тем, чтобы предыдущие слои не закрашивать полностью, они обязательно в некоторых местах должны быть хорошо видны.
Снова возвращаемся к зеленым деревьям и кустам, которые растут на скалах и на берегу. Краска уже высохла, поэтому нам нужно закончить рисовать . Добавляем различные оттенки зеленой краски и рисуем , находящиеся в тени и на солнце.
Стараемся закрасить белые места, которые остались на нашем рисунке между деревьев.
Обратите внимание на контуры скал. На самом краю камней тоже растут небольшие деревца и кусты.
Тонкой кисточкой рисуем небольшие пятна.
Для скал в тени выбираем темно-синий цвет, добавляем к нему зеленую краску.
Теперь можно отойти и посмотреть на наш рисунок с некоторого расстояния. Чего не хватает?
Может, воду сделать чуть боле темной?
Набираем на кисточку зеленую краску и смешиваем ее с темно-синей краской.
А потом проводим вертикальные и горизонтальные полосы.
Этим мы покажем глубину озера.
Будьте внимательны, чтобы не закрасить светлые отражения скал на поверхности воды.
Добавляем серый оттенок на песок на берегу, подправляем те места, где остались белые пятна.
Смотрим на рисунок — наша картина акварелью готова.
После того, как краски высохнут, цвета могут измениться. Тогда снова набираем цвет, который нам нужен, и заканчиваем рисунок.
Уроки по рисованию воды – одни из самых сложных, потому что вода бывает огромного количества видов: с рябью, или наоборот гладкая поверхность воды, волны в океане, текущая по реке вода, глубокие или мелкие бассейны, и т.д. В этом уроке мы коснемся самого распространенного вида воды, бассейн с почти бездвижной водой, настолько глубокой, что не видно даже дна.
В моем первом мини-уроке (про траву) вы научились быстрому и простому способу рисования травы, так что сейчас у вас не должно возникнуть никаких сложностей с созданием берега для маленького пруда. Саму же воду начните со 100%-ого слоя с синей заливкой.
С помощью стандартной круглой кисти с Твердостью (Hardness) 100% и чуть более темного оттенка, чем основной цвет, нарисуйте горизонтальные линии по внешней линии на поверхности воды. То же самое проделайте со светлым оттенком синего, но уже в середине пруда. Следите за том, чтобы полностью не закрасить основу.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Выберите другой – еще более темный – оттенок синего и нанесите более короткие линии вдоль границ пруда. Теперь немного смажьте границы между линиями, используя инструмент Размыватель (Smudge tool) с интенсивностью примерно 50%. Уделите внимание тому, чтобы линии оставались горизонтальными, потому что, не забывайте, мы создаем гладкую поверхность воды. Далее возьмите светло-синий цвет, который граничит почти с белым, и свободными движениями мелкой кистью обрисуйте границу, где вода касается травы и камней.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
С помощью Пипетки (Eyedropper tool) выберите цвета, которые присутствуют на камне, установите Непрозрачность (Opacity) кисти примерно 50% и нарисуйте их отражение на воде. Бездвижная гладь воды выглядит как зеркало, так что уделите особое внимание правильной передаче форм. Смягчите края горизонтальными линиями, нанесенными Пальцем (Smudge tool). По краю всего пруда добавьте чуть более темных теней, а там, куда падает свет, используйте инструмент Осветлитель (Dodge tool) (в режиме Highlights или Midtones), чтобы создать более сильные отражения. Их так же нужно будет немного размыть.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Воды может не только обретать любые формы, но также может быть разного цвета, не только синего. Возьмите за правило – окрашивать свою воду в цвет, приближенный к цвету неба на вашем рисунке. Таким образом, вода на закате будет оранжевой, на восходе солнца будет почти розовой, грязная вода может быть коричневой, заболоченная – зеленой. И в зависимости от перспективы и глубины воды, можно увидеть дно, которое может быть скалисто серым. Бурный водопад в большинстве случаев будет белым, то же самое касается и береговой линии, где волны создают много брызг.
Как рисовать пейзажи: техники акварельным карандашом
Пейзажи — одна из самых популярных тем для художников и включает в себя широкий спектр сцен, таких как горы, реки, леса, поля и т. Д. При рисовании пейзажей важно не только хорошо нарисовать сцену, но и передать эмоции. в произведении, что часто является личной интерпретацией каждого художника.
Итак, как нарисовать пейзаж? Это требует некоторых знаний о композиции и наложении слоев, наблюдательности и некоторых акварельных карандашей.
Что такое акварельные карандаши?
Короче говоря, они такие же, как цветные карандаши, за исключением того, что у них есть водорастворимое связующее , которое удерживает пигмент вместе. Это связующее на основе воска в случае цветных карандашей, но водорастворимое в случае акварелей . Этот тип карандаша может работать как обычный карандаш без использования воды, так и как акварель, которая активируется водой с помощью кисти.
Какие художественные принадлежности вам нужны?
Акварельные карандаши можно использовать сами по себе, чтобы создать отличный рисунок, но если вы хотите использовать все их возможности, вы можете использовать некоторые дополнительные материалы.
Акварельные карандаши: Они водорастворимы и бывают разной мягкости и насыщенности пигмента в зависимости от марки.
Карандаш или цветной карандаш: Используется для рисования. Карандаш 2B подойдет, но у него может быть недостаток в виде размазывания графита на бумаге, поэтому я предпочитаю использовать карандаш красного цвета (не акварельный).
Кисти: Используйте как плоские, так и круглые кисти. Для бумаги формата A4 достаточно пары кистей размера 12, а для бумаги большего размера, например A3, может быть размер 24.Не стесняйтесь пробовать разные типы и размеры.
Бумага для акварели или плотная бумага: Доступно много различных текстур бумаги, так что примите это во внимание при выборе. Если я знаю, что буду использовать много слоев и воды, я выберу бумагу плотностью 270 г / м2 или минимум 180 г / м2.
Ластик или резиновый ластик: Это полезно, но помните, что цвета не так легко поднять, как графит.
Салфетка или чистая ткань: Это позволит удалить излишки воды с бумаги и кисти.
Стакан с водой
Малярная лента: Она удерживает бумагу на поверхности стола.
Техника акварели
Раскрашивание акварельными карандашами работает почти так же, как раскрашивание обычными карандашами. Текстура акварельных карандашей мягче, чем у обычных карандашей, и активируется при контакте с водой. Возможно, стоит попробовать каждый цвет как сухой, так и влажный, чтобы увидеть различия (часто влажные цвета намного ярче!).
После того, как вы попробуете их, есть несколько техник акварели, о которых следует помнить, прежде чем приступать к рисованию.
Основные методы
Сухой карандаш на сухой бумаге: Так же, как рисование обычными карандашами. Если у вас есть текстурированная бумага, зерно будет заметно, поэтому этот метод очень полезен для создания грубых текстур и эффектов.
Мокрый карандаш на сухой бумаге: Это включает в себя смачивание кончика карандаша, активацию пигмента и рисование на сухой бумаге.В зависимости от шероховатости бумаги текстура может не так сильно проявляться, как в технике «сушка по сушке», но штрихи будут иметь большую интенсивность.
Сухой карандаш и влажная кисть: Как и в первом методе, это включает окрашивание на сухой бумаге с последующей активацией пигмента влажной кистью.
Сухой карандаш на влажной бумаге: Нанесите на бумагу слой воды и начертите сухим карандашом. В мокром состоянии бумага становится более нежной, поэтому будьте осторожны при рисовании.
Полезные методики
Градиенты с использованием воды: Чтобы сделать красивую мягкую градацию, сначала вам нужно нанести слой цвета. Затем влажной кистью начните увлажнять область, где вы хотите, чтобы самая светлая часть вашего градиента исчезла (как в примере). Медленно продвигайтесь к цветной области. Затем цвет начнет стекать на влажные части, поэтому будьте осторожны с количеством воды, которое вы поливаете.
Смешивание цветов на бумаге: Есть несколько способов смешать акварельные карандаши.Сначала вы можете нарисовать слой обоих цветов, которые хотите смешать в одной области, затем активировать цвета влажной кистью и аккуратно смешать их на бумаге. Этот метод даст вам второй цвет из двух, которые вы смешиваете. Другой метод — использовать градиент для смешивания двух цветов, следуя тем же шагам, что и в технике «градиентов». Помните, что добавление воды может немного осветлить и обесцветить ваш цвет. Одно из решений для этого — дать цветам высохнуть, а затем нанести второй слой цветов и снова увеличить интенсивность.
Техника наслоения — Основы использования : Как упоминалось выше, вы можете использовать два основных состояния ваших акварельных карандашей. Сначала раскрасьте фон и распределите пигмент влажной кистью (метод сухого карандаша / влажной кисти). Очень важно дать бумаге высохнуть , иначе вы можете серьезно повредить ее, когда начнете наносить второй слой. Как только это будет сделано (вы можете использовать фен при низкой температуре и скорости, чтобы ускорить процесс), окуните второй цвет в воду (влажный карандаш / сухая бумага), подождите несколько секунд, чтобы твердый пигмент впитал влагу, и рисовать.
Техника наслоения — Использование маскирующей жидкости (необязательно) : Использование маскирующей жидкости в некоторой степени распространено в акварели. Это жидкая среда, которая довольно быстро сохнет на воздухе (поэтому заранее подумайте, где вы хотите ее использовать). Вам понадобится старая кисть (жидкость может сделать новую кисть бесполезной для рисования), каллиграфическое перо или тонкая деревянная палочка. Окуните кисть или перо в жидкость и начните рисовать штрихи или формы, которые вы хотите замаскировать. . Затем просто дайте ему высохнуть (меньше минуты).После этого можно закрасить всю область, в том числе поверх замаскированных мазков, и дать ей высохнуть. После высыхания аккуратно удалите маскирующую жидкость обычным ластиком или даже ногтем. Линии, нарисованные жидкостью, останутся чистыми от всего, что вы могли нарисовать сверху.
Техника наслоения — Использование черных чернил (необязательно) : Хотя это строго не входит в тему рисования акварельным карандашом, использование чернил также довольно распространено. Чернила могут придать вашему рисунку интересные эффекты и могут использоваться как способ усилить более темные тона в пейзажной живописи.Эта техника акварельного карандаша довольно проста: сначала нанесите цвет на бумагу методом сухого карандаша / влажной кисти, а после того, как краска полностью высохнет, вы можете легко рисовать тушью, не опасаясь, что она растечет на фоне.
Как нарисовать пейзаж по фотографии
Хороший способ окунуться в мир рисования пейзажей — использовать фотографию как образец. В зависимости от вашего настроения или вашего вкуса в искусстве вы можете выбрать совсем другой ориентир в качестве отправной точки.Помните, что ваш рисунок не обязательно должен быть точной копией фотографии; это должна быть ваша собственная интерпретация.
Начну с этого красочного пейзажа. На этом этапе рекомендуется изучить фотографию и посмотреть, какие цвета вам понадобятся. Для этого пейзажа я использовал около 20 своих цветов.
Подготовка инструментов
При рисовании с использованием воды, очень полезно приклеить края бумаги (используя малярный скотч или что-то подобное) к доске или к столу.Это предотвратит перемещение бумаги и образование складок. Если ваша лента слишком липкая, сначала приклейте ее к другой поверхности, чтобы она потеряла немного клея и не повредила бумагу, когда вы удалите ее после завершения рисунка.
Набросок ландшафта
Наш первый шаг — набросать общую форму ландшафта. Вы можете использовать обычный карандаш 2B (старайтесь избегать светлых карандашей, так как большинство линий в любом случае будут закрашены цветами позже).Как я уже упоминал выше, я предпочитаю использовать обычный красный карандаш для рисования фигур. Вы можете использовать некоторые направляющие (линии сетки и линии формы), как показано ниже:
На этом этапе важно получить общие формы. При желании вы можете их отследить. Здесь важно делать набросок в общих чертах. Не зацикливайтесь на деталях, таких как камни, деревья, окна, лодки и т. Д.
Добавление цвета
Первые слои: Моет
Теперь, когда у нас есть набросок, мы начнем с нанесения первого полупрозрачного слоя цвета.Это называется «промывка » и состоит из окрашивания карандашом с последующей «промывкой» цвета влажной кистью (сухой карандаш / влажная кисть).
Здесь я начал с раскрашивания мест с наименьшими деталями. Я также оставил пустую область, где я добавлю дома в конце. Не забывайте оставлять его свободным и наносить цвета с легким нажимом, как показано в примере.
Мягко раскрасив участки моря и неба, возьмите влажную кисть (сначала удалите излишки воды салфеткой) и растушуйте мазки цвета.Я рекомендую плоские кисти для больших областей и круглые для частей с более мягкими переходами, таких как облака.
Проделайте то же самое с зелеными частями, добавив мягкий слой зеленого, а также с «каменными» частями, наложив на них сероватый цвет. Не забудьте дать каждому слою высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.
Раскрашивание теней
Когда первые стирки высохнут, переходите к темным частям рисунка. Обычно это тени, но также могут быть и особенно темные объекты.Даже при выполнении этих частей не забывайте начинать светлее и постепенно переходить к более темным тонам.
В этом примере я начал раскрашивать затененную область валунов недалеко от моря. Часто я использую темно-синий (берлинский синий) вместо черного, потому что черный имеет тенденцию обесцвечивать цвета, из-за чего смеси выглядят тусклыми. Если он выглядит слишком голубоватым, вы можете уравновесить его темно-коричневым (сырая умбра) и небольшим количеством черного. Кстати, здесь я смешивал цвета, раскрашивая ими прямо в той же области (используя темно-синий, темно-коричневый, оливково-зеленый и немного черного).
Когда цвет потускнеет, используйте влажную кисть, чтобы активировать пигмент и лучше обозначить иллюстрацию. Не забудьте использовать фото как ссылку! Если сначала вы не добились нужной интенсивности или яркости / темноты цвета, дайте ему высохнуть, а затем нанесите еще один слой.
Добавление дополнительных слоев цвета
Используйте тот же процесс создания цветов в других областях. Вы можете начать прорисовку листвы с размытия зеленого (я использовал оливково-зеленый, который является довольно нейтральным зеленым) в качестве первого слоя.После того, как он высохнет, нарисуйте деревья мокрым карандашом по сухой бумаге. Здесь можно использовать разные виды зелени в зависимости от того, как вы хотите, чтобы они выглядели; Я использовал оливково-зеленый в качестве базового слоя, светло-оливково-зеленый для ярких частей и изумрудно-зеленый, смешанный с синим, для более темных тонов.
Теперь мы можем начать добавлять текстуру и детали к другим элементам (скалам, морским волнам, участкам деревьев и т. Д.) Влажным акварельным карандашом поверх сухих слоев под ними.
Что касается зданий, я разделил их на два больших блока: первый ряд зданий (три внизу) и второй ряд позади.Необязательно быть точным на все сто процентов. Вы можете создавать их из больших блоков, но постарайтесь, чтобы они не выглядели слишком похожими по размеру и форме.
Затем раскрасьте каждый блок (техника высыхания сухим карандашом). Сухой цвет придаст вам определенную текстуру в зависимости от используемой вами бумаги, поэтому, если вам не нужна эта текстура, используйте технику сухого карандаша / влажной кисти, чтобы удалить ее.
Добавление деталей
Теперь пора добавить окна.Для этой части мокрым акварельным карандашом (мокрый карандаш на сухой бумаге) нарисуйте им домики.
Добавление бликов — последний штрих. В данном случае я использовала белый и светло-серый цвета мокрым карандашом по сухой бумаге. Кроме того, используя ту же технику, я добавил несколько заборов, лодок, несколько цветных пятен, чтобы создать впечатление людей, и крошечный валун в заливе.
Окончательная иллюстрация
Как создать пейзаж из вашего воображения
Теперь создадим собственный пейзаж.Учтите эти моменты при рисовании вашего:
Близость: Самый простой принцип — иметь фон , средний план и передний план . Это помогает упорядочить элементы и добавить глубины. Например, на рисунке ниже лодка на переднем плане, озеро и горы на среднем плане, а еще одна гора и небо на заднем плане.
Контраст: Всегда хорошо иметь что-то, что помогает направить взгляд к фокусной точке.В приведенном ниже примере обратите внимание на разницу между окрасом собаки (более яркий) и фоном (более тусклый синий). Кроме того, вы можете видеть разделение, как описано выше, между передним планом (собака, стоящая на бревне) и фоном (озеро и горы).
Достопримечательность: Очень полезно иметь что-нибудь в качестве центра интереса в вашем ландшафте. В предыдущем примере мы сосредоточили внимание на собаке. Это может быть объект (например, машина), человек, большая гора или даже дерево!
Процесс вытяжки
На этот раз мы начнем с наброска, чтобы обрисовать общую идею нашего пейзажа акварельным карандашом.Этот грубый набросок называется эскизом.
Окончательная иллюстрация
Попробуйте использовать твердый карандаш, чтобы нарисовать отдаленные детали ландшафта
Автор: Майкл Дейл
Некоторым художникам трудно отличить детали заднего плана от деталей среднего и переднего плана.
Одной из причин этого может быть то, что некоторые художники могут видеть больше деталей …
* Если вы дальновидны, то можете видеть вдалеке
* Если вы страдаете близорукостью, маловероятно, что вы заметите отдаленные детали.
Что касается пейзажного рисунка, то можно сказать, что у недальновидного художника есть преимущество… Невидимые далекие детали будут заменены общими формами. Для далекой горы простого очертания могло быть достаточно, чтобы предположить ее существование.
Как дальновидный художник, у вас может возникнуть соблазн нарисовать все, что вы видите. Это может включать детали, близкие к вашей точке зрения и издалека. Не исключено, что можно увидеть каждый гребень и овраг далекого холма, изрезанный только туманом и снегом.
Однако ваша способность видеть вдалеке не делает вас хорошим художником-пейзажистом.Слишком большое количество деталей делает фон визуально ближе. Он сглаживает изображение, в результате чего теряется чувство расстояния.
Пейзажный рисунок основан на способности художника оценивать. Говоря простым языком, требуется 3 уровня детализации …
1. Высокий уровень детализации требуется для рисования переднего плана 2. Немного меньше деталей требуется для среднего плана 3. Небольшая детализация необходима для расстояния
Это легко сделать художнику, который не видит четких отдаленных деталей.Тем не менее, если вы видите усы дикой кошки, бегущей по склону холма, у вас возникнет соблазн нарисовать то, что вы видите. К счастью, есть способ уменьшить эффект от слишком большого количества деталей. Чтобы преодолеть проблему …
* Сначала начните с фона. Попробуйте использовать тонкий графитовый графитовый карандаш (H или 2H) * Для средних деталей используйте немного более мягкий карандаш (HB или B). При желании можно использовать маленький твердый графитовый карандаш *. Чтобы нарисовать детали переднего плана, вы можете использовать широкий спектр более мягких карандашей, чтобы создавать как можно меньше или больше деталей.
По мере прорисовки ранее нарисованные детали фона начинают удаляться. Тонкие слабые линии начинают подавляться более тяжелыми темными линиями на среднем расстоянии и на переднем плане. Использование различных карандашей дает вам возможность оценивать детали … более легкие линии для расстояния … от легких до тяжелых для среднего расстояния и переднего плана.
Это дает вам возможность сосредоточиться на выбранной точке фокусировки. Теперь вы можете сделать пейзажный рисунок реалистичным, при этом детали объекта на переднем плане будут выделяться на фоне.
Об авторе: Майкл Дейл написал для Paint-and-Draw.com, веб-сайта, который в настоящее время недоступен.
Рисование лесного ландшафта в манге — карандаш
Чтобы увидеть другие статьи и видео по этой теме, перейдите по ссылкам ниже:
Пользовательская техника рисования графитом
Вы можете выйти за рамки простого наброска с помощью графита и использовать его даже в живописных целях.Дерек Уикс описывает свою технику использования графитовой смывки в своих рисунках.
Рисунок карандашом — сложная работа, красивое искусство
Рисунок графитом настолько прост для художника, насколько это возможно, но настоящее графитовое искусство менее распространено, чем, возможно, должно быть. Вот некоторые советы, которые помогут вывести ваши рисунки на новый уровень.
Лучшие материалы для создания карандашных рисунков
Художественные материалы недешевы, даже если большинство людей считают художников «голодающими художниками», но использование материалов хорошего качества практически необходимо, если вы действительно собираетесь создавать свои лучшие произведения искусства. .
Типы бумаги для поделок из бумаги
Выбор бумаги может быть сложной задачей. Когда вы идете в магазин товаров для искусства, разнообразие кажется огромным, потому что вы хотите попробовать их все.
рисование пейзажей карандашом — Берель
Как нарисовать пейзаж карандашом Art.
Урок рисования пейзажа и бесплатные карандаши Caran Dache.
Как нарисовать карандашом легкий и простой пейзаж для начинающих.
Легкие карандашные рисунки пейзажей Поиск в Google.
Пейзажный рисунок для начинающих с рисованием карандашом и растушевкой Простой карандашный рисунок.
Пейзажные рисунки карандашом сильными штрихами и а.
Рисунок пейзажа карандашом Как нарисовать пейзаж карандашом.
Пейзаж карандашный рисунок на Getdrawings Com бесплатно для.
Уроки рисования карандашом, которые проводит Tes Teach.
Цветной карандашный пейзажный рисунок.
Пейзажный рисунок карандашом Dover Art Instruction.
Пейзажные карандашные наброски генеративные.
Винтаж Оригинальный пейзаж Карандашный рисунок Пейзаж Искусство Оригинальный карандашный рисунок Подписанный карандашный рисунок Сельский пейзаж Винтажный карандашный рисунок.
Карандашный цветной Простой пейзажный рисунок — Эти техники цветного карандаша охватывают 5 основных способов нанесения цветных карандашей:
1300×924 — Предоставляет рисунки пейзажей, растений, животных и других аспектов природы, сопровождаемые комментариями, 150 цветов. Фотографии демонстрируют эти успешные техники в действии, упрощая их использование для всех, кроме карандаша. Перо — самый чистый, самый простой и наименее дорогой художественный инструмент для работы.
Исходное разрешение: 1300×924
Пейзаж с цветным карандашом Пейзажные рисунки Рисунок Пейзаж красочные рисунки Пейзаж художественный пейзажный рисунок легкой штриховкой карандашом.
473×355 — Эта инструкция по использованию цветных карандашей научит вас некоторым основным техникам использования цветных карандашей, которые помогут вам в кратчайшие сроки создать потрясающие рисунки с цветными карандашами!
Исходное разрешение: 473×355
Учебное пособие по рисованию цветным карандашом Цветные рисунки Рисование пейзажей Рисунки масляной пастелью Широкий выбор вариантов рисования пейзажным карандашом ··· <спонсируемый листинг 12 черный деревянный цветной карандаш для рисования, художник цветной окунутый карандаш, черный HB размер карандаша: 176.5 * 72мм черный деревянный шарп.
591×841 — Использование древесного угля может быть пугающим поначалу из-за его темных, неумолимых тонов, которые могут быть использованы пастельными карандашами, Колин Брэдли учит нас, как нарисовать пейзаж гавани с помощью простых техник окраски.
Исходное разрешение: 591×841
Цветные карандашные рисунки Пейзаж Easy Pencildrawing2019 Карандашный набросок вашей фотографии — это бесплатный онлайн-инструмент, с помощью которого можно превратить вашу фотографию в карандашный набросок одним щелчком мыши.
358×280 — И я люблю карандаши caran d’ache, я использую мягкие акварельные карандаши supracolor и neo color 2 !!
Исходное разрешение: 358×280
Цветной карандаш Hd ландшафта Стоковые Изображения Shutterstock Я могу нарисовать реалистичный портрет карандашом, поэтому я объединил их вместе.
600×338 — Навыки и техники рисования для архитекторов, ландшафтных архитекторов.
‘: «») +’
‘+ a + «
«} 1 == P.relatedPosts && (u.innerHTML = m + = «»)}}, msRandomIndex = function (e) {var t, a = P.jumlahRelatedPosts + 1, l = e.feed.openSearch $ totalResults. $ ta, r = (t = 0
Прохладный Дом Рисование Реалистичный Цвет
Надеюсь, вам понравилось видео. 13 августа 2021 — Исследуйте доску Марвина Тодса, рисующую пейзажи, за которыми следят 475 человек в Pinterest.
Цветные страницы
Cool Art — Трехмерный карандашный рисунок дома.
Классный рисунок дома, реалистичный цветной .Обязательно учитывайте освещение при рисовании цветными карандашами. 26 ноября 2014 — Изучите карандашные рисунки домиков Джона Пекса на Pinterest. В этом видео я покажу вам, как нарисовать реалистичный дом.
Еще один бесплатный натюрморт для начинающих. Пошаговый видеоурок по рисованию. Смотрите больше идей о карандашных рисунках, рисунках, рисунках дома. Картина будет выглядеть намного эффектнее, если вместо тонировки простым карандашом раскрасить розу красками или цветными карандашами.
См. Другие идеи о цветном карандаше. Учебное пособие. Цветной карандаш. Рисование цветным карандашом.Реалистичный цветочный рисунок. Этот метод требует много времени и уровня навыков, превышающих то, что необходимо для менее подробных рисунков.
Без теней роза будет выглядеть плоской двухмерной. 23 июля 2021 г. — Изучите доску Бонни Гарсиас «Лица», чтобы рисовать на Pinterest. Смотрите больше идей о реалистичных рисунках, рисунках, рисунках карандашом.
Поднимите свое воображение на новый реалистичный уровень. 12 потрясающих руководств по созданию гиперреалистичных рисунков. 7 февраля 2021 г. — Изучите доску ArciJrs «Гиперреалистичный рисунок» на Pinterest.
Рисунок розочки простым карандашом можно даже. Как нарисовать крутой домик — легкий пошаговый урок рисования для детей. 2 июля 2020 г. — Изучите доску Тер Роуэллса. Реалистичные рисунки, за которыми следят 317 человек в Pinterest.
Для мальчиков и девочек, детей и взрослых подростков и малышей дошкольного возраста и детей старшего возраста в школе. См. Больше идей о рисунках художественные рисунки рисунок лица. Смотрите больше идей о рисунках, пейзажных рисунках, рисовании, рисовании.
Узнайте больше о рисунках, вдохновляющих гиперреалистичным рисованием.Выберите раскраску, которая лучше всего подходит. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца.
Рисунки для печати клипарт черно-белые картинки штриховые рисунки и рисунки. Узнайте, как нарисовать дом в перспективе с помощью этого рассказанного карандашного рисунка дома. 20 июля 2021 г. — Изучите доску Ширлин Лонг Учебные пособия по цветным карандашам на Pinterest.
Гиперреализм позволяет вам получить точный уровень детализации ваших рисунков, что делает их похожими на фотографии, сделанные крупным планом, так что вы даже не можете сказать, что это вообще рисунок.
Простые карандашные рисунки домов Простой дом Пейзаж Эскиз Пейзажные рисунки Пейзаж Эскиз Пейзаж Карандашные рисунки
40 крутых и простых идей для рисования, чтобы убить время Мультяшный район Рисунки Художественные рисунки Эскизы Художественные рисунки
Карандашные рисунки старых домов Кирпичный дом в районе Бивердейл в Де-Мойне Раскраски дома для детей
мастер класс с фото и видео материалами. Как нарисовать девушку в платье Как рисовать женское тело
Многим начинающим художникам не составит труда нарисовать цветы, деревья, дома. Но когда приходит время изображать на бумаге людей, они теряются. Потому что не знают, как правильно рисовать тело человека. Если у вас тоже не получается, даже не думайте опускать руки. Благодаря нескольким техникам можно быстро этому научиться.
Они довольны просты. Одновременно эти полезные советы помогут вам справиться с необходимым заданием:
Даже если вы не планируете превращать свои наброски в цветные иллюстрации, в самом начале все равно пользуйтесь карандашом. Он в любое время позволит исправить рисунок.
Сильно не давите. Все движения проделывайте только легкими штрихами. Если вы ошибетесь или захотите перерисовать элемент картины, вам не придется мучиться, стирая резинкой толстые линии.
Практикуйтесь каждый день. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как рисовать тело. Верьте в себя!
Следите за своей осанкой. Вы не сможете отдать все свое внимание рисунку, сидя неправильно.
Если вы всерьез увлекаетесь искусством, изучайте технику других людей, ходите в художественные галереи, покупайте тематические книги. Опытные художники хорошо знакомы с тем, как рисовать тело человека.
Если вы срисовываете с уже готового рисунка, не бойтесь делать ошибки. Помните, что вам не обязательно изображать точно такого же персонажа. Будет намного лучше, если он получится другим.
Пропорции тела
Во все времена особое внимание уделялось соотношению между фигуры. Перед тем как рисовать тело, нужно знать его правильные пропорции. Высота фигуры взрослого — 8 его голов, тинейджера — 7. Эту часть тела школьника можно расположить в длину 5 раз, младенца — 4. Размер рук должен доходить до середины бедра, при этом локти должны располагаться на одной ступени с талией, а колени — точно посередине ноги. Длина ног — 4 головы, а голова вместе с туловищем — это половина высоты всей фигуры. Пальцы опущенной руки располагаются в районе середины бедра. Высота стопы — размер носа. А ее длина такая же, как и у предплечья. Высота женской головы равна расстоянию между выдающимися точками груди, мужской — половине ширины плеч.
Различия мужских и женских параметров
Средний рост мужчины — около 170 см, женщины — 160. Руки у сильной половины человечества длинные и мускулистые, когда так руки девушек немного короче. А вот ноги у женщин длиннее (по отношению к туловищу). Мужчины обладают крепким телосложением, широкими плечами и коротким туловищем. Женское тело длиннее, плечи часто короче бедер. Мужчины имеют толстую шею, девушки — наоборот, тонкую. Что касается мускулатуры, у мужчин она обозначена сильно. При этом контуры тела резкие. Одновременно у женщин очертания мягкие, формы круглые, жировая прослойка больше. Мужская стопа — массивная, крупная, женская — намного меньше по размеру.
Рисуем мужчину
Следующий мастер-класс показывает, как рисовать тело мужчины:
Начните сверху. Изобразите небольшой круг, снизу проведите кривую линию. Должна получиться форма яйца, только перевернутого.
Нарисуйте шею, набросав две прямые линии. Как ориентир возьмите расстояние от уха до уха.
Нарисуйте длинную (2-3 ширины головы) горизонтальную линию, чтобы она оказалась перпендикулярна шее. Она определяет местоположение ключиц.
У завершения двух линий нарисуйте небольшие круги одинакового размера — это плечи. Немного ниже набросайте два овала, чуть-чуть длиннее, чем высота головы — это бицепсы.
В месте, где начинаются бицепсы, очертите корпус тела. Геометрически это будет выглядеть так: перевёрнутый трапецоид — грудь, вертикальные прямые — торс, перевернутый треугольник — таз. Место выше последней геометрической фигуры пометьте точкой — там будет пупок.
По обеим сторонам треугольника нарисуйте два круга (большая часть должна находиться снаружи), а сразу ниже их — длинные овалы. Они будут бедрами.
Ниже — два небольших овала для коленей. Пусть немного переплетаются с бедрами. А еще ниже — для голеней.
Для ног начертите два треугольника, в самом низу.
Попробуйте нарисовать конкуры тела, добавьте детали, придумайте вашему персонажу одежду.
Рисуем женщину
Теперь, когда вы знаете основные и научились работать с мужским силуэтом, можно изучить, как рисовать женское тело:
Начните с самого главного — нарисуйте вертикальную линию. Для обозначения торса поместите перевернутый треугольник в верхнюю ее часть.
Внутри получившегося треугольника нарисуйте еще один, смотрящий вверх. На углах внутренней фигуры очертите два круга, обозначая груди. Если вы все сделали правильно, первый из них должен оказаться справа, а другой слева от проведенной ранее линии.
Чуть ниже основного треугольника нарисуйте равнозначный по размерам круг. Его верхняя часть должна немного заходить за треугольник. Это будет таз.
Для прорисовки бедер и ног проведите две изогнутые линии из вершины круга. А ниже — еще две, но уже короче. Одни должны выглядеть, как скобки.
Добавьте линии и детали, оденьте девушку.
Готово, теперь вы знаете, как рисовать тело девушки.
Подводим итоги
По техникам, представленным выше, можно нарисовать практически любого человека — взрослых мужчину и женщину, подростка, ребенка. Главное, что нужно делать — следовать инструкциям, научиться работать по схеме. Через некоторое время вы сами, без чьей-либо помощи, будете изображать на бумаге красивых и пропорционально правильных персонажей. Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. В любой момент вы можете попробовать еще раз.
Помните еще одно важное правило: работа художника не заканчивается в момент, когда он понимает, как рисовать тело. Необходимо также продумать прическу персонажа, его стиль, наделить его эмоциями, изобразить характер. Другими словами, с помощью карандаша «вдохнуть» в него жизнь. Обучайтесь искусству рисования, совершенствуйте свои навыки — и у вас все обязательно все получится!
ШАГ 1. Во-первых, рисуя женское лицо или тело, помните, что оно состоит из мягких линий и дуг!
ШАГ 2. Когда вы приступите к рисованию помните что лица можно нарисовать в разных возрастных уровнях. Например: детское лицо (1), подросток (2), взрослая женщина (3), старуха (4). Надеюсь, этот пример поможет вам!
ШАГ 3. Глаза очень важны для женского лица, потому что они могут передавать не только характер или настроение, но и возраст.
ШАГ 4. А теперь небольшой секрет для стрижки. Как видите, на волосах женщины всегда присутствует много дуг и мягких линий!
ШАГ 5. Я хотел бы показать вам, что женское тело, как лицо и волосы, состоит из плавных линий и изгибов.
ШАГ 6. На предыдущем шаге мы рассмотрели строение стандартной женской фигуры. Теперь я покажу вам несколько других типов женского тела. Как правило, грудь и бедра должны быть одинаковой ширины, но это правило действует для стандартных фигур женщины.
В природе тек же существуют другие типы женщины, когда бедра больше, чем грудь. Или когда грудь больше, чем бедра. Так же у некоторых женщин встречаются мальчишеские тела! Все это зависит от наследственности и генетики.
Шаг 7.Перспектива тоже важна при рисовании женской фигуры. При разном угле просмотра меняются определенные размеры частей тела. Вот несколько примеров.
Шаг 8. Предлагаю вам посмотреть несколько примеров поз для женских персонажей. Как и их тела, их движения слишком мягкие! Если вы хотите нарисовать более женственную позу, посмотрите разные фотографии кинозвезд.
Шаг 9. А теперь давайте приступим к практике рисования женской фигуры. Во-первых, проведите опорные линии для фигуры будущего персонажа.
Шаг 10. Сделайте форму лица
Шаг 11. Теперь нарисуйте глаза и брови. Как вы видите лицо девушки сбоку, поэтому нарисовать лицо гораздо легче!
Шаг 12. Дополним лицо мелкими деталями, такими как рот, нос и детали ее глаз тоже.
Шаг 13. Теперь рисуем ее длинные волосы и часть плеча с шеей.
Шаг 14. Добавим мелкие детали на ее волосы. Теперь, вы можете увидеть сколько получилась мягких линий.
Шаг 15. А теперь нарисуйте базовые формы рук.
Шаг 16. Нарисуйте мелкие детали на спине, руках и пальцах! Это немного сложнее, но вы уж постарайтесь!
Шаг 17. А теперь нарисуйте базовые линии одежды!
Шаг 18. После этого, рисуйте детали и линии на одежде
Шаг 19. И вот, мы переходим к последней большой части! Нам предстоит нарисовать базовую форму ее ног!
Шаг 20. Так как ее ноги делают шаг, нарисуйте отделительные линии ног. Теперь вы можете видеть их хорошо!
Шаг 21. Ну, вот и конец урока \” Как рисовать женские тела\”! Теперь все что вам осталось это добавить цвет для вашего рисунка!
Изображение людей на бумаге является не таким простым видом художественного воспроизведения и требует определённой тренировки. Попытаемся разобраться и научиться тому, карандашом.
Учимся рисовать женскую фигуру
Эскиз карандашом — занятие интересное и всегда увлекательное. Для того чтобы узнать, как нарисовать карандашом девушку, нужно учесть все пропорции человеческого тела.
Этапы рисования:
Лицо и руки в изображении людей
Портрет — это графическое изображение человека с учётом его индивидуальных особенностей, по которым его легко можно узнать. Данный жанр является самым сложным в изобразительном искусстве.
сохранивприсущую ей индивидуальность?Для художника очень важно отобразить глаза и руки, чтобы передать схожесть с оригиналом. Руки в эскизе играют не последнюю роль. Они помогают выражать радость, грусть, задумчивость. Они то на коленях, то красиво поддерживают лицо или складываются в любом другом жесте. В паре с лицом руки передают состояние человека на момент рисования.
Рисовать портрет можно с живого человека или с фотографии. Чтобы упростить себе задачу на начальных этапах обучения, для работы лучше взять готовое изображение.
Особенности женского портрета
Для того чтобы понять, как нарисовать карандашом девушку, вспомним, что для неё характерны плавные изгибы тела, более мягкие и тонкие Поэтому в рисунке должны отсутствовать резкие и грубые линии, которые актуальны для изображения мужского рисунка.
Карандашом:
Рисовать девушку непросто, но достаточно увлекательно. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать карандашом девушку, необходимо не только научиться передавать сходство с оригиналом, но и попытаться показать характер при помощи улыбки, выразительности глаз и жестов.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать человека в полный рост для начинающих поэтапно карандашом на примере девушки.
Возьмем модель. Во всех учебниках по рисованию анатомии для художников показаны обнаженные формы, это для того, чтоб изучить полностью анатомию человека, в этом ничего такого стыдного нет. Если вы решили научиться рисовать человека, то вам однозначно придется работать с обнаженными телами, делать наброски тел с натуры или есть видео натурщиц, готовьтесь. Так как много на сайте детей, то мы возьмем модель в купальнике.
Чтоб начать рисовать нужно знать пропорции человека, есть среднестатистические пропорции, которые еще вывели в античности. Единицей измерения выступает длина голова и высота тела составляет 7-8 голов. А на самом деле люди очень разные и каждый раз высчитывать пропорции очень не комфортно, поэтому вы должны «набить» глаз при рисовании тела с фото, либо с живого человека. Пока не будем лезть в это, так как есть отдельные уроки, целые лекции по анатомии человека, ссылки я дам внизу.
Давайте просто попробуем нарисовать тело человека, в данном случае девушку. Я замерила высоту головы и отложила вниз 7 таких же отрезков. У нее рост получается почти 8 голов. Обратите внимание, где находятся плечи, грудь, локти, талия, лобок, конец рук, колена, ступни.
Чтоб нарисовать дело девушки представьте ее скелет, кстати скелет тоже нужно будет изучить, но не сильно подробно, хотя бы основные детали. И изобразить это просто линиями, которые бы показывали позу, в которой стоит девушка. По началу пока вы учитесь, всегда старайтесь изобразить эту простую форму тела. Вам может показаться, что это ерунда, но данном этапе уже мы должны проследить основные пропорции, у вас может быть так, что руки будут кончаться выше таза или ноги очень короткие, или длинное туловище — это не правильно.
1. Нарисуйте голову овалом, горизонтальной линией мы показываем расположение глаз, а вертикальной — середину головы. Отмерьте линейкой длину головы и отложите еще 7 таких отрезков вниз. Теперь ориентируясь на рисунок, нарисуйте так называемый скелет тела. Ширина плеч равна ширине двух голов, у мужчин -трех.
2. Теперь упрощенно нарисуйте грудную клетку, область таза, и , кружочками показываем гибкие суставы.
3. Сотрите первоначальные линии и сделайте очень светлые линии, которые вы рисовали в шаге 2, просто пройдитесь ластиком по них. Теперь рисуем ключицу, шею, плечи, грудь, соединяем линиями грудную клетку и туз по бокам, выводим линии ног и рук. Старайтесь повторить все изгибы, они образуются мышцами. Т.е. чтоб научиться рисовать тело человека вам необходимо знать анатомию, скелет и расположение мышц, и как мышцы и кости ведут себя при разных движениях, позах.
4. Стираем ненужные нам линии, рисуем купальник. Вот так можно с помощью таких нехитрых построений правильно нарисовать тело человека для начинающих.
Давайте попробуем еще попрактиковаться, только возьмем позу другую, по середине.
Кликните на изображение, чтоб подробнее разглядеть фото
Итак, начинаем также с построения простых линий и форм, уделите этому пункту должное внимание, не торопитесь. Первым временем вы можете подносить карандаш к экрану и смотреть направление, уклон линий, а потом приблизительно также рисовать на бумаге. Расстояние от носка до лобка (лобковой кости) и от него до верха головы, должно быть приблизительно одинаковым, допускаются разные отклонения, т.к. люди разные, но сильных контрастов быть не должно. Рисуем.
Теперь стараемся передать форму тела, опять же повторюсь, чтоб понять почему происходят такие изгибы, вы должны изучить анатомию человека, могут выступать как кости, так и мышцы.
Добрый день, сегодня будем учить Вас Как нарисовать женскую фигуру, это с одной стороны сложно, а с другой стороны очень интересно и захватывающе. Приведенная нами ниже инструкция и подробное описание, поможет научить Вас быстро с использованием различных графических эффектов.
Женская фигура, как и любая фигура другого представителя человеческого или животного мира, является индивидуальной. И состоит из различных частей: головы, тела, рук и ног. И все эти части тела могут принадлежать молодой или пожилой женщине, а также она может быть стройной, высокой, низкой или полной фигурой. Поэтому, если у Вас получится фигура девушки не такая как у нас, ничего страшного — все люди индивидуальны.
Шаг 1 Как нарисовать женское лицо. Перед нами женское лицо. В женском облике очень мягкие и плавные линии. В начале рисуется овал лица, его основа (красная линия). Затем женскому облику добавляются глаза, нос, волосы, брови.
Последовательность рисования женского лица
Опять же, волосы могут быть длинными или короткими, глаза большими или раскосыми. Все зависит от Вашей фантазии и творческих навыков. Теперь несколько примеров, как нарисовать прическу. Как видите, волосы женщин также имеют мягкую форму.
Варианты рисования женских причесок
Шаг 2 Варианты изображения женщин в разном возрасте:
Варианты женского лица
1. ребенок 2. подросток 3. женщина средних лет 4. пожилая женщина
Думаем, что данный пример поможет Вам в будущем при самостоятельной работе по рисованию женских фигур и отдельных частей тела.
Шаг 3 Изображение женских глаз. В образе женщины очень большое значение имеют глаза. Они могут быть невинными (2), хитрыми (3), женственными (4) или наивными, это уже зависит от образа, который Вы рисуете.
Варианты изображения женских глаз
Шаг 4 . Как лицо и волосы, тело женщины также имеет мягкие линии.
Женская фигура
А вот несколько примеров персонажей, их тела в движении. Девушка, которая прыгает, сидит, потягивается, стоит. Вариантов миллион. Все зависит от Вашей фантазии и персонажа, которого Вы рисуете.
Различные типы женской фигуры
Шаг 6 Перспектива, вид под разным углом. Снизу, сверху, спереди. Очень важно знать, как правильно изобразить фигуру женщины в перспективе.
Перспектива. Вид женской фигуры под углом.
Как нарисовать женскую фигуру, пример:
Беря за основу всего описанного выше, нарисуем поэтапно фигурку девушки со спины. Наша девушка молодая, чуть худощавая, она стоит к нам спиной и немного повернувшись, оглядывается. Наша девушка стоит босиком, у нее длинные каштановые волосы. Она одета в легкое летнее платье с открытой спиной. Вы можете, основываясь на нашем примере, нарисовать любую другую девушку, постарше, другой формы и одетую в другую одежду. Все зависит от игры Вашей фантазии. Приступим.
Aqua gorod. В наличии итальянская сантехника и мебель для ванной в туле . Выбирайте!
Во-первых, рисуем основу, скелет нашего рисунка. Это линии от которых мы будем отталкиваться рисуя нашу девушку. Линии, отмеченные красным цветом, это именно те линии которые необходимо прорисовывать на данном шаге, мы это сделали для удобства. Вам не обязательно рисовать их красным цветом.
Основа женской фигуры
Теперь нарисуем форму лица, ее курносый нос чуть вздернут, не беда, если у Вас получится нос другой формы.
Рисуем глаза и брови
Теперь рисуем рот, нос и корректируем глаза. От того, как вы нарисуете лицо, будет зависеть весь рисунок, будет это улыбчивая девушка или задумчивая, может она что-то говорит. На нашем рисунке лицо девушки не выражает никаких эмоций, что придает ее образу некую загадочность.
Рисуем рот и нос
Нарисуем ее красивые длинные волосы.
Рисуем волосы
Теперь нарисуем пряди волос. Волосы длинные и свисают с плеч на грудь девушки. По Вашему желанию волосы могут быть любой длины и цвета.
Рисуем пряди волос
Рисуем руки. Так как руки сжаты, то нет необходимости рисовать их по отдельности.
Рисуем руки
Нарисуем пальцы рук и несколько линий спины и локтей.
Рисуем пальцы рук
Рисуем контур юбки, точнее подол платья, оно легкое, летнее, подол платья поднимает ветерок, что придает нашей фигуре легкость и загадочность.
Рисуем контур юбки
После добавляем на юбке складки. Это придаст нашей героине более реалистичный вид.
Рисуем складки на юбке
Рисуем женские ноги. Теперь нарисуем контуры ног. Линии ног, которые необходимо нарисовать, нарисованы красным цветом. Наша девушка стоит босиком, но по желанию, можно ее обуть в туфли или любую другую обувь. Можете поэкспериментировать самостоятельно.
Рисуем контуры ног
Добавим ногам несколько штрихов и сотрем ненужные линии.
Добавление штрихов
Удаление ненужных линий
Теперь, единственное, что нам нужно, придать цвет нашему изображению. Удачная работа, ребята!
мастер класс с фото и видео материалами. Рисуем тело девушки поэтапно
ШАГ 1. Во-первых, рисуя женское лицо или тело, помните, что оно состоит из мягких линий и дуг!
ШАГ 2. Когда вы приступите к рисованию помните что лица можно нарисовать в разных возрастных уровнях. Например: детское лицо (1), подросток (2), взрослая женщина (3), старуха (4). Надеюсь, этот пример поможет вам!
ШАГ 3. Глаза очень важны для женского лица, потому что они могут передавать не только характер или настроение, но и возраст.
ШАГ 4. А теперь небольшой секрет для стрижки. Как видите, на волосах женщины всегда присутствует много дуг и мягких линий!
ШАГ 5. Я хотел бы показать вам, что женское тело, как лицо и волосы, состоит из плавных линий и изгибов.
ШАГ 6. На предыдущем шаге мы рассмотрели строение стандартной женской фигуры. Теперь я покажу вам несколько других типов женского тела. Как правило, грудь и бедра должны быть одинаковой ширины, но это правило действует для стандартных фигур женщины.
В природе тек же существуют другие типы женщины, когда бедра больше, чем грудь. Или когда грудь больше, чем бедра. Так же у некоторых женщин встречаются мальчишеские тела! Все это зависит от наследственности и генетики.
Шаг 7.Перспектива тоже важна при рисовании женской фигуры. При разном угле просмотра меняются определенные размеры частей тела. Вот несколько примеров.
Шаг 8. Предлагаю вам посмотреть несколько примеров поз для женских персонажей. Как и их тела, их движения слишком мягкие! Если вы хотите нарисовать более женственную позу, посмотрите разные фотографии кинозвезд.
Шаг 9. А теперь давайте приступим к практике рисования женской фигуры. Во-первых, проведите опорные линии для фигуры будущего персонажа.
Шаг 10. Сделайте форму лица
Шаг 11. Теперь нарисуйте глаза и брови. Как вы видите лицо девушки сбоку, поэтому нарисовать лицо гораздо легче!
Шаг 12. Дополним лицо мелкими деталями, такими как рот, нос и детали ее глаз тоже.
Шаг 13. Теперь рисуем ее длинные волосы и часть плеча с шеей.
Шаг 14. Добавим мелкие детали на ее волосы. Теперь, вы можете увидеть сколько получилась мягких линий.
Шаг 15. А теперь нарисуйте базовые формы рук.
Шаг 16. Нарисуйте мелкие детали на спине, руках и пальцах! Это немного сложнее, но вы уж постарайтесь!
Шаг 17. А теперь нарисуйте базовые линии одежды!
Шаг 18. После этого, рисуйте детали и линии на одежде
Шаг 19. И вот, мы переходим к последней большой части! Нам предстоит нарисовать базовую форму ее ног!
Шаг 20. Так как ее ноги делают шаг, нарисуйте отделительные линии ног. Теперь вы можете видеть их хорошо!
Шаг 21. Ну, вот и конец урока \” Как рисовать женские тела\”! Теперь все что вам осталось это добавить цвет для вашего рисунка!
Многие девочки и девушки часто рисуют принцесс и девушек. Но нарисовать человека с первого раза красиво очень тяжело. Необходимо следить за соблюдением пропорций тела, иначе фигура получится нескладной и неестественной. Пышное платье поможет скорректировать фигуру, скрыть ошибки в построении и придать праздничность рисунку. Такую девушку уже можно разместить и на праздничной открытке и на обложке блокнота.
Как нарисовать девушку в платье карандашом поэтапно
Вспомогательные линии рисуются твердым карандашом. Обозначьте подол юбки, он должен напоминать хвост русалки. Добавь чуть наклонённый овал бедер. Из центра овала проведите слегка изгибающуюся линию позвоночника. Нарисуйте круг головы, на нем наметьте подбородок, проведите линии симметрии лица. Посредине позвоночника наметьте круг груди, а над ним линию плеч. От правого плеча проведите линию руки, опущенной виз, линию левой руки нарисуйте согнутой в локте, так чтобы кисть лежала на талии. Кружками отметьте суставы печей и рук.
Вокруг вспомогательных линий постройте контуры тела. Начинать нужно с головы. Очертите лицо, левое ухо, положение шеи. Набросайте контур прически. Добавьте плечи, платье, руки.
Используя линии симметрии, наметьте глаза, рот, нос. Мягким карандашом очертите прическу, линию груди, подведите платье, нарисуйте шлейф и придайте подолу пышности.
Проработайте черты лица, добавьте девушке бусы, прорисуйте текстуру волос. Определитесь с источником света и добавьте теней, используя штриховку.
Как нарисовать девушку в платье поэтапно
Нарисуйте овал головы, линию шеи, плеч, рук. Суставы обозначьте маленькими кружками, это поможет в дальнейшем придать рисунку объем.
Нарисуйте шею, она должна быть тоньше головы, но толще рук. Добавьте плечам плавности, нарисуйте правую руку, туловище и вырез платья.
Под грудью проведите 2 параллельных полоски (лента-пояс), нарисуйте вторую руку. Рукава платья выполнены фонариком, поэтому плечи немного приподняты.
Вспомогательные линии можно стирать.
На голове нарисуйте прямоугольник (шляпка). Два его верхних угла соедините дополнительной плавной линией.
Вокруг 2-х нижних углов прямоугольника нарисуйте овал (поля шляпы). Нарисуйте контуры глаз, рта, носа. Важно, чтобы глаза были на одном уровне и одинаковой формы.
Детализируйте лицо, нарисуйте девушке густые волосы. Украсьте шляпку и платье.
Как нарисовать девушку в платье карандашом
Нарисуйте овал головы, тонкими линиями обозначьте положение тела.
Придайте форму прическе, очертите фигуру барышни, нанесите контуры платья.
Прорисуйте фасон платья, на руки «оденьте» браслеты, волосам придайте объема, на лицо нанесите оси симметрии.
Нарисуйте девушке глаза, брови, нос, рот. Добавьте на руках ногти, прорисуйте браслеты. На платье нанесите узор, складками придайте ему объемности.
Как нарисовать девушку в платье в полный рост
Тонкими линиями обозначьте контуры тела и голову.
Обозначьте примерные границы платья, нарисуйте руку и грудь, наметьте прическу.
Начните рисовать черты лица, придайте прическе форму, добавьте платью пышности, прорисуйте верх. В руках девушки нарисуйте цветы.
Добавьте платью деталей, прорисуйте лицо и прическу. Наведите нужные линии мягким карандашом.
Уберите вспомогательные линии.
Как нарисовать девушку в платье поэтапно в полный рост
Рисовать неподвижных девушек совсем не обязательно. Можно изобразить девушку, танцующую фламенко. У танцовщицы будет симметричная юбка, похожая на многослойный торт, руки подняты, одна из них за головой. Девушка стоит в пол-оборота, изогнувшись.
Проведит тонкую линию основания юбки. Наметьте над ней верхнюю часть юбки (ее контуры напоминают шляпу от солнца) соедините ее ступенчатыми линиями с основанием. От юбки проведите изогнутую линию позвоночника. Нарисуйте круг головы и отметьте на ем подбородок. Там, где планируете рисовать лицо нанесите направляющие. Пониже головы нарисуйте круг (грудь). Нарисуйте линию правой руки, поднятой вверх. Левая рука выглядывает из-за головы. Плечевые и локтевые суставы обозначьте кружками. Отметьте положение кистей рук.
Очертите контуры прически, лица. Нарисуйте изогнутую спину, руки и плечи, грудь, бедра. Добавьте выставленную вперед ногу с туфелькой.
Мягким карандашом наведите контуры, добавьте юбке складок, платью деталей, волосам придайте пышности и вплетите в прическу цветок. Проработайте черты лица девушки, пальцы рук.
Рисунок почти готов, осталось придать объем штриховкой. Платье и внутренняя часть складок юбки, туфелька– самая темная часть рисунка. Юбка танцовщицы немного светлее. Лицо и плечи заштриховываются мелкими легкими росчерками. Для создания атмосферы испанского танца можно на заднем плане сделать набросок гитариста.
Как нарисовать девушку в платье в полный рост карандашом
Такие платья были модны в 19 веке (мода пришла из Франции) Пышные юбки с рюшами, воланами, выполнение из бархата, кружев, атласных лент. И сейчас такой наряд мало кого оставят равнодушным, им можно любоваться очень долго.
Очертите контуры фигуры и платья. Учитывайте, что для правильной пропорции фигуры в росте должно быть 8 голов.
Наметьте на юбке складки и воланы, нарисуйте верх платья, красивые рукава, оканчивающиеся фонариками. Нарисуйте даме шляпку и выбивающиеся из-под нее прическу. Наметьте направляющие лица.
Нарисовать красивое платье прошлого века тяжело. В наряде много оборочек, складок, кружева, и все их необходимо навести, тщательно прорисовать. Поэтому запаситесь терпением.
Чтобы придать платью объем, необходимо хорошо проработать тени. Определитесь, где у вас будет источник света. Тени от складок рисуйте сразу.
Под складками и воланами самые темные участки рисунка. Воланы должны быть освещены, чтобы каждая складочка на них была хорошо видна.
Пуговиц на платье нет, но много кружев, их текстура должна четко просматриваться.
Мягким карандашом наведите основные линии, придав рисунку контрастности и выразительности.
Прорисуйте девушке лицо, шляпку и прическу.
Нарисуйте кисти рук, держащие веер. Девушка в старинном платье готова. Рисунок сложный, на него пришлось затратить много сил, но в результате у вас получилась девушка в шикарном платье 19 века.
Как нарисовать девушку в платье видео
Сегодня мы узнаем, как нарисовать девушку поэтапно карандашом.
Картинка не простая, новичкам нужно будет приложить все свои усилия. Но, пошагово следуя этому мастер классу, никаких проблем с изображением возникнуть не должно.
Рисунок будем выполнять карандашом, что позволит без проблем править любые огрехи. Важно, перед тем, как нарисовать девушку в полный рост, вспомнить о перспективе и осевых линиях.
Этапы создания рисунка девушки в полный рост
Для удобства мастер класс разбит на понятные шаги. Следуя советам, у Вас получится отличный рисунок.
Шаг 1 Конструкционные линии
Во время прорисовки конструкционных линий опираться можно на стоящих рядом людей, либо, как на нашем примере, элементы декора.
В классической теории искусств есть правило “семи голов”. Оно означает, что тело соотноситься с головой в пропорции 7:1 и состоит, при идеальном строении, из 7 величин своей головы.
Нужно знать, как нарисовать человека, девушку в нашем случае. Учитывать особенности конструкции женского тела и его отличия от мужского:
ширину тазобедренного сустава;
строение плечевого пояса и грудины;
изящные линии рук и ног;
тонкие запястья и лодыжки;
изгиб спины, особенно в районе поясницы.
Сегодня мы рисуем девушку со спины. Это влияет на глубину и направление изгиба позвоночника. Руки можно использовать как дополнительный опорный элемент.
Карандашом, легко и аккуратно, начинаем прорисовывать:
параметры фигуры;
наклон головы;
пропорции тела.
Рисуем легкими, нечеткими линиями. Пока наша картина похожа на детский стих: “палка, палка, огуречик — получился человечек”.
Шаг 2.Создаем объем
Сейчас будем наделять наш каркас объемом. Стоит разделить этот шаг на маленькие этапы:
на местах сгибов рук и ног, на суставах, рисуем круги. Они помогут создать пропорциональные конечности. Круги должны быть не большими, так как мы изображаем изящную и красивую девушку. Если переборщить на этом этапе, можем получить не танцовщицу, а бодибилдера;
намечаем линию шеи и ключиц;
теперь, на пока невидимой опорной детали, рисуем очертания ладони;
очертания груди, должны лишь немного выглядывать чуть ниже правого плеча;
ноги девушки скрещены. Плавными линиями выделите очертания мышц ног. Мы смотрим на девушку снизу, поэтому немного удлиняем ее голени;
заключительный этап второго шага — ступни.
Не страшно, если с первого раза не получается. Карандаш тем и прелестен, что все ошибки можно аккуратно исправить.
Шаг 3 Перила — точка опоры
Самый легкий, но важный шаг. Рисуем перила, на которые она опирается в танце.Все линии на ногах, кистях рук и ладонях, которые перила пересекают, нужно убрать.
Шаг 4.Рисуем прическу
Теперь очень важная деталь — волосы. У модели волосы собраны в небрежный пучок. Волосы растрепались и упали на шею. Рисовать прическу очень кропотливая задача, но при должном усердии с ней можно отлично справиться. Для того, чтобы Вам было проще, ниже представлено увеличенное изображение волос модели.В волосах обозначаем форму уха.
Шаг 5.Одеваем верхнюю часть модели
Самая сложная часть работы позади. Прическа и тело девушки готовы. Теперь критически оцениваем полученный результат. Где нужно подтираем или дорисовываем.
Рисуя майку на тонких бретельках, наводим линии плеч, межлопаточной области и позвоночника. На майке не забываем о складочках ткани. Они придадут более реальный вид.
Шаг 6. Наводим видимые линии
Наводим четкой линией все видимые части тела и перил. Далее приводим в порядок мелочи:
прорисовываем запястье и кисть правой руки, наводим линию костяшек и пальцев;
наводим линию левой руки и очертания локтя;
делаем майку более рельефной. Очерчиваем все складочки и изгибы одежды.
Шаг 7. Рисуем нижнюю часть одежды
Шорты на девушке короткие и повторяют форму ее тела. Нарисовать их не составит труда. Наносим на одежду складки, которые должны быть на пояснице, между ягодицами и по бокам бедер. Дополняем шорты поясом, они не должны плотно прилегать к ногам. Таким образом, мы покажем структуру их материала. Доделываем линию позвоночника.
Шаг 8 Рисуем ступни и гетры
Создаем четкие линии ног. И приступаем к тренировочным носкам. Гетры намного объемнее голени и имеют большие горизонтальные складки.
Шаг 9 Окончательные штрихи
Наша работа подходит к концу. Наводим окончательные штрихи. Создаем текстуру материала гетр и форму перил.
Окончательный вид рисунка должен быть похож на ниже представленную картинку.
Более детально узнать, как нарисовать девушку в полный рост, можно просмотрев видео мастер класс.
Настоящий урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки без ярко выраженных эмоций с мягкими чертами лица.
В этом уроке нам понадобятся:
альбом для рисования;
карандаш НВ;
ластик-клячка;
линейка.
Я знаю, что в этом уроке много времени уделяется измерению. На мой взгляд, на начальном этапе это необходимо, особенно, если вы новичок. Когда вы освоите пропорции и набъете руку на рисовании женских лиц, вы сможете повторить этот урок, не тратя время на метрики. Готовы попрактиковаться? Тогда начнем!
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 1: Форма лица.
Нарисуйте круг и начертите небольшую горизонтальную линию внизу, на расстоянии половины диаметра круга. Важно соблюсти это правило, так как круг был нарисован от руки.
У женщин подбородок меньше, чем у мужчин. Увеличение подбородка придаст мужественности женскому лицу.
После этого нарисуйте скулы, соединив подбородок с кругом. Формы женских лиц крайне разнообразны. В качестве примера я буду использовать изображение мягких скул.
Затем проведите вертикальную линию ровно посередине будущего лица.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 2: Намечаем пропорции.
Измерьте длину лица и разделите на восемь равных частей. Обозначьте каждую часть порядковым номером или буквой, как показано на рисунке. Затем, с помощью линейки, проведите прямые горизонтальные линии через точки, помеченные как Сenter line, 2,3, A и C.
Если вы выполнили этот урок несколько раз и хотите попробовать нарисовать лицо без помощи линейки, нарисуйте линии в таком порядке: Сenter line, 2, 3, B, A, C, разбивая линии каждый раз посередине снова и снова.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 3: Глаза.
Разделите центральную линию внутри лица на пять равных частей. Помните, что у женщин глаза шире и более открыты, чем у мужчин.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 4: Нос.
Чтобы нарисовать нос, проведите две вертикальные линии вниз от внутреннего края глаза до линии 3. Эти линии ограничат нос по ширине. Затем начертите небольшой круг чуть выше линии 2. Мой нос будет коротким и узким, с узкой переносицей.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 5: Брови.
На рисунке слева я начертила надбровную дугу, чтобы показать органичное положение самой брови по отношению к дуге. На рисунке справа мы видим, что бровь располагается под линией C. Чтобы изобразить удивленное выражение лица, бровь нужно будет еще больше приблизить к линии C.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 6: Губы.
Для обозначения границ губ от середины каждого зрачка нужно будет провести перпендикулярную линию вниз до линии 3. Затем начертите треугольник, начало которого будет идти от кончика носа. Основание треугольника должно находиться внутри квадрата. Вершина треугольника должна располагаться строго на кончике носа. Как было упомянуто раньше, данный пример характерен для лица, не выражающего ярких эмоций. Если Вы хотите изобразить ухмылку на лице, как будто девушка блефует в процессе классической версии известной всем карточной игры, расположите нижнюю губу чуть ниже. Обозначьте зубы, проведя несколько перпендикулярных линий.
После того, как вы нарисовали губы, вам, возможно, захочется удлинить подбородок. Или наоборот, сделать его короче, чтобы пропорции выглядели натуральнее. Это вполне нормально. Я постоянно корректирую данные пропорции.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 7: Уши.
Пограничными линиями для ушей являются центральная линия и линия 2. Чтобы попрактиковаться в изображении реалистичных ушей, рекомендуем обратиться к данному уроку (пока еще не переведен).
Центральная линия и линия 2 ограничивают уши сверху и снизу.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 8: Волосы.
Когда рисуете женские волосы, помните, что женский лоб обычно меньше и уже, чем мужской. На моем примере линия волос начинается ниже линии A. Также я рисую волосы с обеих сторон от висков, но слежу за тем, чтобы волосы не располагались слишком близко у бровей. Не забудьте придать волосам объема, оставив небольшое пространство между волосами и головой. За более детальной инструкцией по изображению реалистичных волос, рекомендую обратиться к одному из .
Перед тем, как стереть все вспомогательные линии, еще раз проверьте, насколько гармоничны пропорции лица. Если после проверки вы остались довольны результатом — можете смело стирать их.
Ну а после того, как вы освоили урок по изображению женского лица, настало время поэкспериментировать и выполнить несколько упражнений уже без линейки.
Статья переведена с сайта rapidfireart . com
ШАГ 1. Во-первых, рисуя женское лицо или тело, помните, что оно состоит из мягких линий и дуг!ШАГ 2. Когда вы приступите к рисованию помните что лица можно нарисовать в разных возрастных уровнях.
Надеюсь, этот пример поможет вам!ШАГ 3. Глаза очень важны для женского лица, потому что они могут передавать не только характер или настроение, но и возраст. ШАГ 4. А теперь небольшой секрет для стрижки. Как видите, на волосах женщины всегда присутствует много дуг и мягких линий!ШАГ 5. Я хотел бы показать вам, что женское тело, как лицо и волосы, состоит из плавных линий и изгибов.ШАГ 6. На предыдущем шаге мы рассмотрели строение стандартной женской фигуры. Теперь я покажу вам несколько других типов женского тела.
Как правило, грудь и бедра должны быть одинаковой ширины, но это правило действует для стандартных фигур женщины.
В природе тек же существуют другие типы женщины, когда бедра больше, чем грудь. Или когда грудь больше, чем бедра. Так же у некоторых женщин встречаются мальчишеские тела! Все это зависит от наследственности и генетики. Шаг 7.Перспектива тоже важна при рисовании женской фигуры. При разном угле просмотра меняются определенные размеры частей тела.
Вот несколько примеров. Шаг 8. Предлагаю вам посмотреть несколько примеров поз для женских персонажей. Как и их тела, их движения слишком мягкие!
Если вы хотите нарисовать более женственную позу, посмотрите разные фотографии кинозвезд Шаг 9. А теперь давайте приступим к практике рисования женской фигуры.
Во-первых, проведите опорные линии для фигуры будущего персонажа.Шаг 10. Сделайте форму лицаШаг 11. Теперь нарисуйте глаза и брови. Как вы видите лицо девушки сбоку, поэтому нарисовать лицо гораздо легче!Шаг 12. Дополним лицо мелкими деталями, такими как рот, нос и детали ее глаз тоже.Шаг 13. Теперь рисуем ее длинные волосы и часть плеча с шеей.Шаг 14. Добавим мелкие детали на ее волосы. Теперь, вы можете увидеть сколько получилась мягких линий.Шаг 15. А теперь нарисуйте базовые формы рук.Шаг 16. Нарисуйте мелкие детали на спине, руках и пальцах! Это немного сложнее, но вы уж постарайтесь!Шаг 17. А теперь нарисуйте базовые линии одежды!Шаг 18. После этого, рисуйте детали и линии на одеждеШаг 19. И вот, мы переходим к последней большой части! Нам предстоит нарисовать базовую форму ее ног!Шаг 20. Так как ее ноги делают шаг, нарисуйте отделительные линии ног. Теперь вы можете видеть их хорошо!Шаг 21. Ну, вот и конец урока » Как рисовать женские тела»! Теперь все что вам осталось это добавить цвет для вашего рисунка! Также смотрите урок.
Как нарисовать космодесантника из Вархаммер 40000
Этот урок научит вас рисовать космодесантника из Вархаммер 40000.
Вселенная Вархаммер является одной из самых интересных и любимых в области стратегических и тактических игр. Она сочетает в себе как классическое фэнтези с орками и эльфами, так и элементы постапокалипсиса и антиутопии. Итак, как вы уже поняли, в этом уроке рисования мы хотим показать вам как нарисовать космодеснтника из Вархаммер 40000 — элитного солдата Империума Человечества.
Шаг 1
Как обычно, мы начинаем со скелета космодесантника. Очертанием головы будет небольшой овал, от которого мы обозначаем линии позвоночника, сразу рисуем грудную клетку и таз. Нужно заметить, что грудная клетка должна быть довольно таки широкой, особенно в сравнении с тазом. Следом рисуем линии рук и ног.
Шаг 2
На голове рисуем две перекрестные линии, на них в будущем мы разместим глаза. Сразу же придаем скелету объемы. Всё должно выглядеть очень мощным и крупным. Добавляем ладони, колени, ступни. Все это мы делаем при помощи обычных геометрических фигур, таких как цилиндр и круг.
Шаг 3
Начинается всё самое интересное. Намечаем очертания доспехов и оружия. На спине у космодесантника виднеется джетпак (он же реактивный ранец). Так же мы делаем очень легкие наметки шлема с маленькими глазами. Делаем набросок герба, который висит на поясе у космодесантника из Вархаммер 40000.
Шаг 4
Четко прорисовываем шлем. И, как вы уже могли заметить, нос и рот у космодесантника не видно за шлемом, но зато видно прорези на маске на уровне носа и рта.Так же обязательно рисуем логотип черепа на лбу. Стираем все ненужные намеченные линии на голове и лице.
Шаг 5
Обводим торс более толстыми и темными линиями, дорисовываем такие детали, как пряжка ремня, воротник, нагрудные мелкие элементы костюма, череп на груди, воротник. Не забудьте убрать все ненужные намеченные линии, чтобы будущем они не мешали вам.
Шаг 6
На этом этапе мы рисуем броню на теле, наручи, наплечники. Детально прорисовываем кулаки, пальцы. И более подробно прорисовываем детали оружия и джетпака (реактивного ранца). Удаляем все ненужные линии с рук.
Шаг 7
Пришло время заняться нижней частью тела космодесантника. Рисуем ноги и огромные мощные доспехи на них. На поясе висит характерный знак черепа. Ноги космодесантника из Вархаммер 40000 очень похожи на ноги робота. Линии должны быть темными, четкими и толстыми.
Шаг 8
Так как урок практически подошел к концу, самое время для того, чтобы отобразить тени. Как всегда, определяем, с какой стороны идёт свет и исходя из этого рисуем слабую штриховку в менее подсвеченных местах. Теперь, когда ваш рисунок выглядит так, он полностью закончен, как и наш урок, соответственно, тоже.
Огромное спасибо за внимание, не забывайте, что вы можете экспериментировать, изображая космодесантника в разных позах и отправлять свои рисунки к нам в группу во Вконтакте. Не забудьте подписаться на нашу группу, чтобы ваш талант не остался незамеченным. Всем красивых рисунков и хорошего настроения!
Вам также могут быть интересны:
Карандашные рисунки конторсионистов показывают тела в их самом интимном виде
Все изображения любезно предоставлены художником
Перекрывающиеся и искажающие, есть что-то одновременно тревожное и непреднамеренно увлекательное в рыхлых карандашных рисунках, которые по-новому подходят к изгибам тела. Завернутые друг в друга и без надлежащего начала или конца, серия нарисованных цветными карандашами иллюстраций отсылает к обнаженной натуре и абстрактному искусству. Иллюстрации относительно свободны от каких-либо теплых черт, что подчеркивает, как художник может убрать человечность из своего предмета, при этом обращаясь к человеческим чувствам.
Французская художница Ингрид Майяр, которая часто работает с графитовой средой и предпочитает изображения человеческого тела, сопоставляет объективные углы с пульсирующим шумом разума и работающими винтиками нервной системы. Серия Contortion художника исследует в основном тело в состоянии покоя, изображая узнаваемые линейные удлинения и мягкие изгибы, которые каким-то образом все еще отражают спящую энергию внутри.
Как описывает художница свои работы, серия «действует как дань уважения разнообразию человеческого тела.[Я] глубоко вдохновлен маньеризмом. Я всегда стараюсь иметь в виду все эти маленькие аномалии, которые привлекают внимание зрителя. Вот почему ни одно из тел не [изображено] впереди, а находится в естественном положении ».
Она также описывает практическую сторону вещей, в том числе определенные цвета, используемые в ее изображениях, чтобы развить глубину и вызвать любопытство:
« Это Техника [цветной карандаш на бумаге] заставила меня рисовать тени и свет как объем, создаваемый только линиями, я изучал тело как простой объект со всеми этими лекарствами.Но это цвета, которые я использовал, которые напоминают нам, что эта форма — тело. Я … использовал голубой, пурпурный и желтый … чтобы увидеть разницу, когда вы внимательно смотрите на рисунок, но не когда находитесь дальше ».
Чтобы увидеть другие работы Ингрид Майярд, посетите ее веб-сайт здесь.
Связанный:
Причудливо холодные обнаженные нюансы возвращают дуновение лета
Новые 8-битные акварели Переосмысление знаменитых обнаженных ню и Звездная ночь
Эти цветные карандаши иллюстрации чувствуют себя как классические книги рассказов 9000 борются за создание реалистичный карандашный набросок
Мой карандашный набросок бабочки не подходит.Я не уверен, что делаю не так, но у меня просто не получается. Ничего страшного. Но пока ни одна из моих попыток нереалистична. Для улучшения я веду дневник шагов, предпринятых, чтобы нарисовать реалистичную бабочку.
Первая попытка нарисовать карандашный набросок бабочки
Кажется, я не мог правильно разобрать карандашные штрихи. Карандашный набросок больше похож на черновик, но изящные крылья сбивают меня с толку. Я могу получить тело и тени, но как мне передать реалистичность крыльев?
Я разочаровался в этом и отказался от этого.
Не могу вспомнить, какую бумагу использовала. Это то, что у меня есть для рисования. Я подумал, может, мне нужна более грубая бумага, что-нибудь, что немного больше хватало бы за грифель карандаша. Бабочка 1 была отложена.
Бабочка карандашный набросок два — еще один мех
Хм, ладно, но нереально
Остановился на теле. Весь скетч не работал. По-прежнему очень двухмерный. Я изменил стиль и попробовал узорчатый узор на некоторых частях крыла, пытаясь сделать детали жуков менее механическими.Я потратил около часа, работая над разными штрихами и стилями, переходя от механического карандаша к обычным карандашам с разным типом грифеля. Я склонен полагаться на карандаши 2b больше, чем следовало бы, но мне нравится, как они бегают по бумаге. И вот здесь я снова ошибся с этим рисунком. В черном слишком однообразный, и я не оставил себе места для кружевных секций крыла.
Глядя на второй рисунок, я подумал, что следует использовать только механический карандаш. Начать с основного HB, а затем постепенно переходить на более мягкий светодиод?
В поисках помощи в рисовании
Я смотрю несколько каналов художников на YouTube, которые мне очень помогли.В данном случае мне нужно что-то более ориентированное на бабочку. Это полезно для основ, как нарисовать бабочку шаг за шагом. Это полезно для понимания контуров и узоров, но не до рисования реалистичной бабочки карандашами. На этом следующем сайте есть немного больше деталей затенения Easy Drawings и Sketches. Мне нравится, как они затемняют части крыльев, чтобы придать им глубину. Оба помогли понять тела бабочек.
Третий удар по банке с карандашом
Третья попытка, и ее все еще нет
Этот лучше, но все еще не хватает глубины.Я вернусь к этому сегодня вечером и посмотрю, как будет развиваться второе крыло. На этот раз я аккуратно закрасил штриховку и переключился между грифелями механического карандаша и очень острым 6b для самых темных пятен. Удерживать точку на 6b — это испытание.
Тело имеет потенциал, но требует доработки. Мягкие перышки вокруг тела требуют большей глубины и легкости, но это легко исправить по мере продвижения. На данный момент я не уверен, что буду делать с головой. Я столько времени возился с крыльями.Я даже не думал об этом.
Хотя на этом эскизе крылья лучше очерчены, я все же слишком усердствовал над ним. Это мой рисунок криптонита. Я никогда не знаю, когда остановиться на затенении и сильных мазках. Но выкройки намного лучше этой прогулки.
Мне все еще не хватает одного элемента в структуре бабочки. Что-то в них я не понимаю. Требуются дополнительные исследования.
Биология бабочки и подведение итогов
Это сводило с ума и доставляло удовольствие.Я пытаюсь проявить творческий подход и пытаюсь рисовать вещи, которые… страшно рисовать. Нет, бабочки не пугают (по крайней мере, меня). Страх неудачи есть. Легко начать набросок и бросить, когда он не работает. Я применяю идеи, полученные на сеансах любительской фотографии, в своем рисовании — просто продолжайте. Изучите все, ищите советы и подсказки от людей, которые лучше, и ведите журнал прогресса.
Когда я начал рисовать птиц, я посмотрел на тексты по орнитологии.Я просмотрел множество книг и веб-сайтов, в которых подробно описывалась анатомия птичьих глаз, лап, клювов и различий в перьях. Мои рисунки улучшились только после того, как я узнал больше об анатомии птиц. С этого момента мои карандашные наброски стали более реалистичными.
Первый шаг — понимание разнообразия
Второй шаг — изучение мельчайших деталей
Я также несколько раз посетил Королевский музей Онтарио и использовал их орнитологические ресурсы.В ПЗУ есть «птицы на палочке», к которым вы можете получить доступ, чтобы рассмотреть детали поближе. Их материал первоклассный и доступен для таких новичков, как я. Я часами ничего не делал, кроме рисования птичьих лап, клювов и глаз. К сожалению, сейчас я не могу воспользоваться этой роскошью. Придется довольствоваться интернет-ресурсами.
Мои недавние поиски привели меня к небольшому pdf-файлу «Биология бабочек» Корнельского университета, составленному Эмили Кирни, Корнельский университет, 2010. Он проиллюстрировал, что я делал неправильно.
Порядок жил и крыльев
Вы видите, что мне не хватало? Два важных недоразумения в анатомии бабочки. Во-первых, это порядок крыльев. Есть переднее крыло и заднее крыло. Это проясняет, как должны падать тени на крыле. Это тонкий, но важный аспект.
На втором изображении — большее торжество знания. Линии, которые я замаскировал, — это вены на крыльях. Это не узор, это вены. Забавно, как эта информация заставила меня попробовать новый карандашный набросок бабочки.Знание того, где находятся все прожилки, похоже на следование дорожной карте к дизайну бабочки. Это потрясающе.
Итак, поехали. Вы можете поделиться моими успехами и неудачами. Хотя, оглядываясь назад, я не решаюсь использовать слово «неудача». Не столько неудача, сколько строительный блок для достижения более сильных навыков.
10 лучших механических карандашей для рисования и письма 2021
В настоящее время мы живем в эпоху, когда технологии развиваются быстрее, чем когда-либо.От складных телефонов и до беспилотных летательных аппаратов, предназначенных для уборки урожая, технологии проникают в нашу жизнь так, как мы никогда не могли себе представить. При этом невероятно, что хороший механический карандаш до сих пор является неотъемлемой частью арсенала почти каждого художника. Что-то вроде беспроводной перьевой мыши — это здорово, но она по-прежнему просто не может писать на бумаге.
Делаете ли вы архитектурные или механические чертежи, создаете прототипы нарисованных от руки логотипов или шрифтов, делаете заметки или делаете быстрые наброски — механический карандаш жизненно необходим по двум причинам.Во-первых, их можно стирать, а, во-вторых, они намного прочнее и долговечнее стандартных карандашей. Хороший механический карандаш запросто прослужит вам всю жизнь, если за ним ухаживать.
Однако при покупке высококачественных механических карандашей следует учитывать множество факторов, от их формы, размера и функциональности до эргономики, ощущения руки и многого другого. Таким образом, мы составили это руководство по нашим лучшим механическим карандашам. У каждого из них есть свои плюсы и минусы, и в конце статьи есть удобное руководство для покупателя, которое поможет вам принять обоснованное решение.
Теперь давайте приложим карандаш к бумаге и покопаемся.
Лучший механический карандаш для письма
Механический карандаш Parker Jotter 0,5 мм стал для нас легким выбором, когда дело дошло до лучшего механического карандаша для письма и заметок. Паркер, возможно, является старейшим титаном индустрии пера и карандашей, и эта фантастическая модель впервые представлена в их культовом дизайне Jotter.
Это элегантная и удобная модель из нержавеющей стали, которая поставляется в красивой подарочной коробке Parker.Он создан, чтобы сидеть за вашим столом до того дня, когда вы выйдете на пенсию, и даже имеет ластик сверху, под металлической крышкой.
Лучший механический карандаш для рисования
Механический карандаш Pentel Sharp Kerry 0,7 мм — наш лучший выбор для механических карандашей для рисования. У него крупный корпус, почти как у кисти. Карандаш поставляется с ластиком, а также имеет колпачок, чтобы он не проделал дырки в кармане, когда вы его носите.
Многие считают, что карандаш большего размера идеально подходит для рисования, будь то иллюстрация, черчение или механические рисунки.В комплект входит грифель Pentel Super Hi-Polymer HB, который является одним из лучших и самых четких для цифрового сканирования. У него также есть изящный бонус — если вы купите розовую версию, пять центов будут переданы в фонд Фонда исследований рака груди . Кто знал, что покупка механического карандаша может быть таким альтруистическим занятием?
Наш любимый дорогой механический карандаш
Если у вас есть лишние деньги, механический карандаш rOtring 600 0,5 мм — отличный выбор. У него цельнометаллический корпус со сбалансированным весом для повышения точности и снижения утомляемости.Карандаш также имеет заштрихованную металлическую рукоятку для уменьшения проскальзывания и фиксированную направляющую гильзу с зазором, достаточным для беспрепятственного использования любой линейки.
Однако одной из самых крутых функций этого карандаша является индикатор твердости свинца, который определяет, с какой маркой свинца вы работаете во время письма. Но об этом мы поговорим позже в обзоре. Это один из самых дорогих механических карандашей в этом списке, но, на наш взгляд, его цена вполне оправдана.
Сравнение лучших механических карандашей
10 лучших механических карандашей
В этом следующем разделе мы рассмотрим лучшие механические карандаши по отдельности. Мы включили плюсы и минусы для каждого карандаша, а также маркированный список примечательных моментов для каждого карандаша, чтобы вы могли легко сравнить их с первого взгляда. Мы также указали $ — $$$ в качестве одного из этих атрибутов, чтобы вы могли получить приблизительное представление о том, сколько может стоить каждый из них. Давайте посмотрим поближе.
rOtring 600 Обзор механического карандаша 0,5 мм
0,5 мм
$$$
Цельнометаллический корпус
Универсальное применение
rOtring — не только один из самых крутых механических карандашей (если вы по крайней мере, занимаюсь немецкой инженерией), но также один из самых эффективных. Его великолепный дизайн также является первым показателем невероятного качества сборки карандаша с его шестиугольным корпусом с красными акцентами и заштрихованной металлической ручкой.
rOtring 600 рассчитан на весь срок службы и полностью оснащен такими функциями, как латунный механизм, обеспечивающий дополнительную точность при продвижении электрода.Небольшой ластик на обратной стороне, а также отличный индикатор твердости / марки грифеля, который показывает, с чем вы работаете внутри карандаша.
Это отличный механический карандаш для рисования, иллюстрации, черчения или письма — он универсален. Он доступен в черном или серебристом цвете, а также в вариантах 0,35 мм, 0,5 мм и 0,7 мм.
Плюсы
Индикатор степени твердости свинца
Шестигранный корпус для предотвращения скольжения по чертежным столам
Различные варианты размеров
Минусы
Дорогой товар
Уточните цену 9000 на Amazon
Parker Jotter 0.Обзор механического карандаша 5 мм
0,5 мм
$$
Корпус из нержавеющей стали
Предназначен для письма и повседневного использования
Вы, вероятно, узнаете ручки Parker’s Jotter по их статусу «лучших из лучших» ручек . Они причудливо выглядят, тяжелые и удобные, и не зря держатся в этом статусе. Таким образом, это естественный момент, когда Паркер выпустил механический карандаш с таким же культовым дизайном. Эта красавица из нержавеющей стали станет фантастическим спутником на всю жизнь.
В этом механическом карандаше действительно не так уж много. Он хорошо сложен, изготовлен из нержавеющей стали и подходит для провода 0,5 мм. Это очень удобный повседневный карандаш, и, хотя у него нет ручки, его дизайн удобно лежит в руке, что позволяет использовать его в течение нескольких часов подряд. Это надежный партнер для всех, кто хочет приобрести механический карандаш, который будет использоваться долгие годы.
Если вы готовы к небольшому снижению качества для большой экономии, когда дело доходит до цены, то Sharp Kerry от Pentel, вероятно, модель для вас. У него также более широкий и крупный дизайн, чем у большинства механических карандашей — он почти больше похож на авторучку. Если у вас длинные пальцы или большие руки, это может немного помочь в развитии моторики.
Sharp Kerry выпускается в размерах 0,5 и 0,7 мм, оба с алюминиевым колпачком для ручки, так что поводок не продирается в кармане рубашки. Он бывает разных цветов, и, как мы упоминали ранее, при каждой покупке розовой модели пять центов передаются в Фонд исследований рака молочной железы.
Хотя это не такой модный механический карандаш, как модели Parker или rOtring, он отлично подойдет. Он может даже подойти вам немного лучше, в зависимости от формы и дизайна, которые вы ищете.С супер комфортным весом и балансировкой веса Sharp Kerry вы, вероятно, не сможете сказать, что это более бюджетный вариант.
Плюсы
Различные варианты размера и цвета
Поставляется с алюминиевым колпачком ручки
Нажмите, чтобы узнать цену на Amazon
Aviation Magnetic Control 2.0mm Mechanical Pencil Review
2.0mm
$
Алюминиевый карандаш
Гораздо более толстый грифель для более грубой работы
Если вы один из тех, кто использует карандаши для маркировки изделий из дерева, поделок или строительства — или даже вам просто нужен грифель большего размера для больших рисунков или менее тонких письменных работ — тогда этот механический карандаш будет по линиям того, что вы ищете.
Помимо того, что модель Aviation выглядит как карандаш космической эры, она оснащена магнитным кольцом, которое скручивается, чтобы выдвигать и втягивать грифель. Диаметр самих выводов составляет 2,0 мм, что в 4 раза больше диаметра его конкурентов 0,5 мм. Это означает, что он лучше всего подходит для создания четких крупных рисунков, заметок или пометок и, вероятно, не будет идеальным механическим карандашом для написания диссертации — хотя вы никогда не знаете!
У него очень разумная цена, и кажется, что он качественный и долговечный. И хотя он весьма специфичен по своему назначению, он может составлять часть огромного арсенала механических карандашей разного размера для разных целей.
Плюсы
Классное магнитное кольцо для удлинения провода
Элегантный дизайн
Отличная цена
Минусы
Большой и специализированный размер провода
Нажмите, чтобы узнать цену на Amazon 9000-3 Обзор механического карандаша 301 0,7 мм
0,7 мм
$
Корпус из нержавеющей стали
Лучшее соотношение цены и качества
Механический карандаш M-301 от Zebra — один из лучших механических карандашей в этом списке , и имеет дополнительный бонус в виде очень дешевой.Упаковка из двенадцати штук стоит примерно столько же, сколько карандаш Parker Jotter.
Это отличный универсал, форма и размер которого подходят для рисования, черчения, заметок и письма в течение нескольких часов. Кажется, это популярный выбор в качестве механического карандаша на каждый день, который можно везде носить с собой.
Обладает легким и прочным корпусом из нержавеющей стали с резиновым захватом для эргономики. Хотя в нем не так много дополнительных или интересных функций, это хороший выбор, который не оставит вас разочарованным.
Плюсы
Нескользящая ручка
Полностью металлический корпус
Отличная цена
Нажмите, чтобы узнать цену на Amazon
Paper Mate ComfortMate 0,7 мм Обзор механического карандаша
0,7 мм
$
Увеличенная ручка для эргономики
Классический дизайн
ComfortMate от Paper Mate, выпускаемый в вариантах 0,5 и 0,7 мм, на самом деле не является особенным или уникальным механическим карандашом.Он в этом списке, потому что классический — простой, надежный и удобный (особенно для людей с проблемами моторики). Вероятно, он больше всего похож на любой дешевый механический карандаш, которым вы пользовались в школе или колледже, только более качественный.
Большая резиновая рукоятка в форме песочных часов — замечательная особенность для тех, кто не умеет писать тонкими карандашами или теряет хватку после того, как много часов пишет или рисует. ComfortMate имеет пластиковый корпус с крышкой-ластиком, которая надежно удерживает запасной свинец в верхнем отделении.
Это простой и надежный помощник, если вы ищете что-то не слишком модное или запутанное и что-то знакомое.
Плюсы
Эргономичная ручка увеличенного размера
Поставляется в упаковках по 2, 4, 5 и 12 шт. Механический карандаш Uni Core сохраняет остроту 0,5 мм. Обзор
0,5 мм
$
Самовращающийся грифель
Цельнометаллический корпус
Полное название этого механического карандаша — Рулетка Куру Тога.Первая часть его названия, «Куру Тога», в переводе с японского означает «автоповоротный карандаш». Если совместить это с идеей рулетки, начнется формирование более четкой картины.
Каждый раз, когда давление сбрасывается, механизм вращения немного поворачивает провод. Проще говоря, это означает, что каждый раз, когда вы отрываете карандаш от страницы, грифель слегка поворачивается, чтобы грифель был постоянно круглым и заостренным, и вы никогда не пишете плоской стороной.Это крутая и изящная новинка, и хотя она не дешевая, но и не смешная по цене.
Рулетка Kuru Toga Roulette имеет корпус из пушечной бронзы с металлической рукояткой с перекрестной штриховкой, устойчивой к поту и скольжению. У него невероятно высокое качество сборки, и он идеально подходит для менее удобной работы в офисе, хотя, очевидно, он отлично подойдет как ваш настольный письменный помощник.
Если вы ищете немного дополнительной заботы и внимания, как в механической части, так и в дизайне продукта, то это то, что вам нужно.Бонусные баллы за вырезанное отверстие, позволяющее наблюдать, как вращающийся механизм делает свое дело, а вы делаете свое.
Плюсы
Корпус из бронзы
Механизм вращения
Минусы
Немного дороговато
Нажмите, чтобы узнать цену на Amazon
Staedtler Pencil 9014 мм 2
$$
Металлический зажим и кнопка
Отличный бренд
Марс от Staedtler, как и Aviation Magnetic Control, представляет собой механический карандаш большего размера для более универсального технического или художественного использования.У него 2-миллиметровый грифель, что в четыре раза больше диаметра большинства других механических карандашей из этого списка. Но у него есть множество применений, для которых 0,5 мм просто не подойдет.
Металлический наконечник и ручка обработаны вместе так, чтобы внутренняя часть карандаша была отделена от пластикового корпуса, поэтому вы не сможете случайно открутить или отсоединить какие-либо кусочки или детали. У него качественная сборка, несмотря на пластиковый корпус, и он кажется более чем достаточно прочным для работы на открытом воздухе или на работе.
Это менее привлекательный вариант, чем Aviation Magnetic Control, если вам нужен 2-миллиметровый провод, и он продается по довольно приличной цене, которая не повредит вашему карману.
Плюсы
Металлический наконечник, зажим и крышка ластика
Поставляется с точилкой на крышке ластика
Легкий корпус
Нажмите, чтобы узнать цену на Amazon
Pentel Click 0,5 мм Обзор механического карандаша
0,5 мм
$$
Прозрачный пластиковый корпус
Боковой щелчок Lead Advance
Pentel Click — еще один простой и классический механический карандаш, который на самом деле не делает ничего особенного.Но это надежный и простой вариант для тех, кто не ищет таланта и изящества.
Поставляется в упаковке по двенадцать штук, что довольно невероятно для такой цены, и каждый карандаш сделан из прозрачного пластика, что касается корпуса. Сбоку есть кнопка для продвижения вперед, а удобная ручка делает долгие часы использования комфортными. Click также имеет большой длинный выдвижной ластик, который можно выдвигать и убирать с помощью вращающегося механизма на задней части карандаша.
Это простой, отличный выбор, который не обанкротит вас и не оставит вас на долгие годы.
Плюсы
Выдвижной / выдвижной ластик
Боковой щелчок по продвижению
Минусы
Пластиковый корпус, но на самом деле это не обман
Нажмите, чтобы узнать цену на Amazon
L
8 Lam Обзор механического карандаша
0,7 мм
$$$
Корпус из АБС-пластика
Встроенный ластик с чистящей иглой
Этот просторный на вид карандаш от Lamy, L117, — высококачественный вариант для тех, кто ищет потратить немного больше на механический карандаш.Ничего особенного в этом нет с точки зрения функций — у него есть ластик, механизм регулировки заднего щелчка и гибкий зажим для рубашки. Он также изготовлен из АБС-пластика, который действительно прочен, но все же не на том же уровне, что и металлический корпус.
Однако дизайн отличает этот карандаш. У него тот вид, который отличает его от других механических карандашей, и он будет стоять стопкой на столе. Он со вкусом оформлен как космический корабль-невидимка, но ему не хватает его характеристик, так что вам следует принять во внимание это своего рода отягощение.
Нажмите, чтобы узнать цену на Amazon
Как выбрать лучший механический карандаш
Хотя все эти механические карандаши очень похожи, есть несколько вещей, на которые вы обязательно должны обратить внимание, делая покупки. Все это небольшие факторы, которые повлияют на то, насколько хорошо вам подходит указанный карандаш, поэтому обязательно обратите на них внимание, когда будете сравнивать свой окончательный выбор.
Вот некоторые вещи, на которые вам стоит обратить внимание:
Это пластиковый или металлический механический карандаш?
Свинцовый наконечник какого размера используется?
Есть ли в нем ластик, хранилище для перьев или другие полезные функции?
Надежно ли оно построено?
Когда дело доходит до чего-то вроде механического карандаша, форма, размер и ощущение в руке являются основными факторами, которые вы захотите получить правильно.Вам нужен тот, который удобно лежит в руке, хорошо сбалансирован, и на нем можно будет писать или рисовать часами без усталости. Часто бывает полезно использовать любые старые ручки, которые есть у вас дома, для справки — найдите свой любимый и посмотрите, какой из этих карандашей ближе всего к тому, что вы ищете.
Теперь мы разобрались с этим, вы готовы и готовы писать вечно. Что будет дальше, это ваша среда или намерение. Если вы используете карандаш для механических или инженерных чертежей, вам, вероятно, не понадобится 2.Размер вывода 0 мм. И наоборот, если вы используете карандаш в первую очередь для дизайна и рисования, маловероятно, что вам будет легко выполнять затенение с помощью наконечника 0,35 мм. Важно подобрать размер в соответствии с тем, для чего вы собираетесь его использовать — точно так же, как можно использовать кисть различной ширины, которая подходит для них.
Это идет рука об руку с функциями карандаша — например, если вы выбрали простое рисование мышью, вы не можете ожидать слишком многого с точки зрения универсальности или гибкости. С другой стороны, если у вас есть карандаш с сенсором из свинца, встроенным ластиком и точилкой, а также с крышкой для ручки, вы обнаружите, что ваш рабочий процесс намного проще, чем он мог бы быть в противном случае.
Наконец, вы захотите убедиться, что ваш механический карандаш долговечен. Хороший механический карандаш может прослужить вам всю жизнь, поэтому покупать такой карандаш не имеет смысла.
Заключение
В механическом карандаше много всего, но в механическом карандаше не так много. На самом деле все зависит от того, что вы ищете, и до какой длины это «просто карандаш» или «мой самый важный инструмент» лично для вас.
Чтобы определиться с моделью, потребуется время, это точно, поэтому просто не забудьте воспользоваться нашим удобным руководством для покупателя и доверять своей интуиции при принятии решения.Если вы хотите поднять свое искусство на новый уровень, почему бы не взглянуть на наш список лучших планшетов для анимации ?
12 известных рисунков показывают, как художники интерпретируют обнаженное человеческое тело
С тех пор, как люди приставляли ручку к бумаге — или рисовали утварью к стене, — тело служило особым видом музы. Точнее, обнаженное тело.
Стюарт Хельм, Линия и похоть, 2011 г., Тушь на бумаге, 50 x 70 см, любезно предоставлено художником, фото Питер Уайт
От эпохи Возрождения до романтизма детали обнаженных конечностей и туловища служили для художников пространством для исследования аспектов сексуальности и желания, реальности и воображения.И когда художники начали рисовать, раскрашивать и лепить более изощренными способами, всеобщая одержимость обнаженными формами, казалось, только усилилась.
Мария Лассниг, Женщина в постели, 2002, Бумага, карандаш и акварель, 50,2 x 64,1 см, Частное собрание, Нью-Йорк.
Пришла эпоха современного искусства, изображения обнаженных фигур менялись во всех направлениях. Эгон Шиле скручивал линии в красивых гротескных существ, а Энди Уорхол вырезал, наклеивал и печатал тела из популярной культуры.Марлен Дюма вытягивала и искажала темные фигуры, в то время как Розмари Трокель развоплощала свои обнаженные предметы. Будь то какая-то версия женской формы или мужского телосложения, художники мастерски стерли грань между искусством и порнографией.
«Изображение обнаженной натуры в искусстве — это победа вымысла над фактом», — заявляет историк искусства Фрэнсис Борзелло в книге «Обнаженная обнаженная» . «Его большой успех заключался в том, чтобы дистанцировать обнаженное тело от любого неприятно явного налета сексуальности, эротизма или несовершенства.«
Джордж Кондо, Nude Study (i), 2007, синий карандаш на бумаге, 30,3 x 22,8 см, любезно предоставлено галереей Simon Lee, Лондон. Частное собрание Великобритании.
Предстоящая выставка в лондонской Гостиной должна показать краткую историю одержимости миром искусства костюмами на день рождения. Шоу начинается с того, что дедушка современной обнаженной натуры, Шиле, прослеживает свои рисунки «единственной фигуры». Оттуда удачно названный «Накедс» переходит к эскизам Луизы Бурджиос, Пола Маккарти, Трейси Эмин и Криса Офилли.В собрании работ раскрываются отдельные изображения обнаженных тел от послевоенного периода до наших дней; существа, которые доминируют в пустых местах страницы и расширяют возможности двухмерного изображения.
Выставка официально откроется 25 сентября, но у нас есть анонс выставки ниже. Обратите внимание на 12 знаменитых рисунков обнаженной натуры, которые открывают историческую сокровищницу обнаженного искусства.
«Накеды» будут демонстрироваться в гостиной с 25 сентября по 29 ноября 2014 года.
Вызов всех фанатов HuffPost!
Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost
Как нарисовать пальму карандашом поэтапно, можно красками. | Marina Romanchenko
В этом уроке мы подробно разберем как нарисовать пальму карандашом поэтапно. Можно красками разукрасить. Благодаря нашим фото и видео урокам, мы уверены, что вы без труда нарисуете пальму своими руками.
Как нарисовать кокосовую пальму цветными карандашами поэтапно
Как нарисовать кокосовую пальму цветными карандашами поэтапно
Шаг 1
Начнем с земли. Эскиз стебля (ствола). Держите карандаш наклонно или слабо надавливая.
Шаг 2
Шаг 2
Если у вас есть готовый контур ствола. Попробуйте нарисовать ветви,попробуйте нарисовать листья одной ветви. Это будет отличное упражнение.
Шаг 3
Шаг 3
Нарисуйте листья. Обратите внимание, что каждая ветвь пальмы имеет зеленые листья с двух противоположных сторон на каждой ветви.
Шаг 4
Шаг 4
Нарисуйте слабые контуры карандашом листьями-отрасли, как если бы они были готовы. Это даст вам представление о окончательной форме ,когда она наполнится листьями.
Шаг 5
Шаг 5
Хорошо. Теперь вы имеете полную основу схемы пальмы.
Шаг 6
Шаг 6
Мы не будем стирать карандашные линии на этот раз. Просто продолжайте рисовать цветными карандашами. Я использовал 3 разных зеленый цвет карандаши, каждый с различными цветовыми оттенками: Желто-зеленый, Зеленый, Темно-оливковый
Шаг 7
Шаг 7
Во-первых, используйте яркие цвета один – желтый, зеленый и просто аккуратно нарисуйте ветви. Вы также можете начать рисовать листья. Если вы не уверены, то попробуйте с цветом карандаша на отдельном листе .
Шаг 8
Шаг 8
Обратите внимание на места, где листья ярче из-за прямого дневного света.Обычно листья в более плотной и кластерных областях кажутся темнее. В тех областях используйте темно-зеленый цвет карандаша.
Шаг 9
Шаг 9
Переходим к рисованию стебля пальмы, для этого рисуйте много кругов вокруг стебля. Так же не забываем применять тень.
Шаг 10
Шаг 10
Вы можете добавить немного цвета на землю тоже.
Заходите на канал там видео для рисования пейзажи, животные, и мн др. https://www.youtube.com/channel/UClfE2fsaD1ZRUlumoDBraOg
Заходите на канал там видео для рисования пейзажи, животные, и мн др. https://www.youtube.com/channel/UClfE2fsaD1ZRUlumoDBraOg
Рисунки на тему мой остров. Как нарисовать остров карандашом поэтапно
Начать лучше с простого изображения острова. Выберите, в какой области листа он расположится. Вы можете предоставить ему место на первом плане, сбоку или посередине.
Нарисуйте в выбранном участке горизонтально овал. Если остров круглый, такой формы его можно лицезреть только сверху. Спереди, сбоку он будет казаться овальным.
Поставьте в центре кокосовую пальму. Сначала проведите 2 параллельные горизонтальные линии. Это схематичное изображение ствола. Пусть его верхушка немного согнется. Для этого 2 прямых отрезка наклоните вправо или влево. Начинайте придавать стволу форму. Он состоит из нескольких сегментов, которые расположены один над другим.
Начните с низа ствола. Проведите маленькую горизонтальную линию – от одной вертикальной до другой. Теперь от обоих концов этой прямой вверх и чуть вбок нарисуйте по два небольших отрезка. Соедините их наверху зигзагообразной линией. У следующего сегмента не изображайте горизонтальную линию, а от зигзагообразной ведите сразу 2 симметричные наверх и чуть вбок. Их соединит зигзаг.
Таким образом оформите весть ствол пальмы. Наверху нарисуйте листья. Для этого от ее центральной верхней части вправо проведите полукруглую линию. Оба ее конца этого полукруга соедините горизонтальной, нарисованной зигзагообразно. Она похожа на перевернутый месяц, который лежит горизонтально, а его «рога» смотрят вниз. Только нижняя часть месяца зигзагообразная.
В другую сторону наклонился такой же лист. Чуть ниже данных изобразите еще по 3 листа, которые наклонились в правую и левую стороны. На стволе под нижними листьями начертите 3-6 маленьких кругов – это кокосы.
На океане, который простирается вокруг необитаемого острова, начертите несколько плавных волнистых линий. Это перекатываются на ветру его воды. Оставьте художество в таком виде или переходите к следующему этапу.
Остров оживает
Пусть на заднем плане этого кусочка земли струится водопад. Нарисуйте гору. Именно отсюда он берет свое начало. Гора изображается в виде овала. Нижняя его часть – прямая. С высоты этого овала падают воды. Чтобы это передать на холсте, нарисуйте несколько вертикальных линий. Внизу, справа и слева от водопада, найдите место для распускающихся цветов. Они могут быть любыми – большими, маленькими, с лепестками, в виде колокольчиков.
Переходите к переднему плану. Нарисуйте справа или слева хижину местных жителей. Она – треугольной формы, покрыта пальмовыми листьями.
По острову могут бродить диковинные животные. Здесь простор фантазии безграничен. Нарисуйте их, какими хотите. Быть может, такая живность действительно есть где-то на далеких островах или в чьих-то мечтах.
«Остров в море-океане» — рисунок
Пентюхова Александра (7 лет). Педагог Темнова Е.С.
Весело было гулять в джунглях, но пора отправляться домой. Только наши путешественники поднялись вверх, как резкий порыв ветра понёс шар. Ребята не на шутку испугались, ведь под ними была уже не земля, а ровная гладь океана.
Но что там вдали? Это остров! Делаем остановку.
Для работы нам потребуется:
гуашь или пальчиковые краски,
кисть,
поролоновая губка,
простой карандаш,
лист бумаги для акварели формата А3,
детские ладошки
и хорошее настроение.
1. Сначала на листе простым карандашом рисуем линию горизонта
2. Намечаем очертания будущего острова
Рисунок остров в море — коллаж 1
3. Рисуем небо. Для этого в белую гуашь добавляем немного синей и смешиваем. Затем губкой, печатающими движениями раскрашиваем небо.
Стараемся «не плотно» закрашивать, оставляя белые пятна. Это создаст эффект облаков.
Рисунок остров в море — коллаж 2
4. Переходим к острову. Губкой наносим жёлтую гуашь на очертания острова.
5. Остров не может быть идеально-жёлтым, поэтому добавляем немного оранжевого или светло-коричневого цвета.
Рисунок остров в море — коллаж 3
6. Рисуем море.
Море должно отличаться по оттенку от неба. Готовим краску. Для этого в синюю гуашь добавляем белую. И губкой закрашиваем «море». Также, как и на небе, оставляем белые просветы. Это создаст впечатление морской пены, волн.
Не забываем, что море имеет не чисто синий цвет, а слегка зеленоватый оттенок. Поэтому, когда закрасим «море» синей краской, в оставшуюся краску добавим немного зелёного цвета. Сверху по синему фону пройдёмся новым оттенком. Море готово!
Рисунок остров в море — коллаж 4
7. На острове «сажаем» пальму. Красим ладошку зелёной краской и ставим отпечаток. Обратите внимание, что ладошка располагается пальчиками к острову.
Рисунок остров в море — коллаж 5
8. Окунаем пальчик в коричневую краску и рисуем ствол пальмы.
Рисунок остров в море — шаг 6
9. Что за море-океан без чудо-юдо-рыбы-кит?
Наносим на ладошку синюю краску и ставим отпечаток ладошки где-нибудь в море.
Рисунок остров в море — шаг 7
10. Белой гуашью рисуем киту зубы, фонтанчик и волны на море.
Рисунок остров в море — шаг 8
11. На остров поселяем обезьянку. Туловище – отпечаток большого пальца, голова – указательного, уши- мизинца. Ручки, ножки, хвостик подрисовываем кисточкой.
Рисунок остров в море — шаг 9
12. Пока улыбка кита сохнет, рисуем солнышко. Мы решили рисовать его кистью.
Пальчиком рисуем лучики.
Рисунок остров в море — шаг 10
Добро пожаловать на остров в море!
«Остров в море» — рисунок Пентюхова Александра, 7 лет
Вот такой забавный рисунок острова в море-океане получился у Александра .
Море, солнце, волны и остров! Сегодня мы расскажем вам как нарисовать остров. Подобраны просто потрясающие уроки рисования, которые вам обязательно понравятся. Всего будет четыре примера, из них вы можете выбрать какой-то один конкретный или нарисовать все сразу! Для работы нам понадобится широкий набор инструментов, в который входят карандаши, точилка, ластик, цветные карандаши или цветные фломастеры.
Остров в океане
В первом примере мы рассмотрим как нарисовать остров карандашом в голубом океане. Нельзя сказать, что этот пример банальный, но тем не менее, подобные рисунки островов очень часто встречаются. Наверное, это происходит потому что такой пейзаж очень красивый!
На суше будут небольшие кусты и три пальцы. Первый этап как разу будет посвящен рисования кустов. Внешним видом они напоминают тучки.
Прямо из этих кустиков будут расти три пальмы. Две из них будут немного наклонены, а центральная будет стоять ровно.
Раскрашиваем кустики в зеленый цвет, а также желтым цветом обозначаем границы пляжа острова.
Окрашиваем пальмы, а затем переходим к работе над океаном, его раскрашиваем, естественно, в голубой цвет. Стоит отметить один важный момент, между желтой сушей и голубым морем должно быть небольшое пустое белое пространство. Таким образом, рисунок будет более реалистичным.
Рисунок прибытия на остров
Разберем как нарисовать рисунок острова, на который прибыли пираты, чтобы спрятать свои сокровища. В предыдущем примере мы изображали маленький островок, который было видно со всех сторон. В этот раз мы будем изображать огромный остров, в таком ракурсе, что будет видно только один из его пляжей.
Процесс рисования затянется всего на три простых этапа. Сначала нам необходимо сделать карандашный набросок. Затем мы будем детализировать и раскрашивать его.
Берем цветные карандаши. Убедитесь в том, что они наточены, а затем раскрасьте берем и дерево. Затем берем голубой цвет и прорисовываем волны.
На заключительном этапе нам нужно раскрасить растения на горизонте в зеленый цвет, нарисовать небо и тень от деревьев. И конечно же не забудьте раскрасить пиратский корабль, который добавляет некую изюминку в наш рисунок.
Если какие-то моменты вам показались сложными или непонятными, то рекомендуем посмотреть видео с живым процессом рисования этого примера.
Простой пример для детей
Эта техника рисования как раз для вас, если вы ищите как нарисовать остров ребенку. Здесь нет каких-то сложных элементов или светотени, которые могли бы вызвать трудности при рисовании для детей.
Итак, сначала мы должны изобразить простой набросок острова карандашом. Не обязательно стараться сделать так, чтобы все линии были идеальными и аккуратными. На этом этапе нашей главной задачей является нарисовать эскиз будущего рисунка, а в случае появления ошибок, мы просто берем ластик и стираем их.
С помощью цветных карандашей раскрашиваем нашу картину. Как и в первом параграфе островок получится небольшим.
Дорабатываем такие мелкие детали как солнце, облака и волны.
Этот рисунок готов, но у вас еще осталось пустое пространство в воде. Чтобы как-то заполнить его можно изобразить дельфинов, корабль, лодку или что-нибудь еще. Можно не ограничивать свою фантазию и нарисовать огромного осьминога!
Необитаемый остров
Заключительный пример этой статьи покажет как нарисовать необитаемый остров в открытом океане. Да, мы уже рассматривали похожие техники рисования, но в этот раз всё же есть некоторые отличия.
Как и прежде на первом параграфе мы изображаем простой карандашный набросок.
После того как эскиз рисунка будет готов, нужно воспользоваться цветными карандашами и приступить к раскрашиванию. На данном этапе раскрасим часть острова в зеленый, а затем поработаем над морем. Не забудьте, что в будущем нужно будет нарисовать побережье, поэтому оставьте пространство между голубой водой и зелеными растениями.
Раскрашиваем берег в желтый цвет, а также продолжаем работать на морем. В далеко глубина больше, а это означает, что и цвет в который мы будем раскрасить воду будет темнее.
Дорабатываем наш рисунок раскрасив небо, солнце и корабль. После этого картину можно считать готовой!
Как сделать карту сокровищ
Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.
Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».
Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!
Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага — гуашь — кисть — спички или зажигалка — фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.
Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.
Если у вас нет готового пакетика для росписи,не отчаивайтесь,хну можно заварить в домашних условиях. Для этого вскипятите 500 мл воды, добавьте по две чайные ложки с верхом молотого кофе и черного чая, варите в течение часа и затем процедите. За это время дважды просейте через частое сито 30-40 г чистого зеленого порошка хны. Горячую жидкость постепенно добавляйте к порошку, пока паста не приобретет консистенцию сахарной глазури. Она должна быть скорее густой, чем жидкой; разбавить можно и потом. Если появятся комки, пасту надо протереть через сито. Одна-две чайные ложки сока лайма сделают цвет интенсивнее. Перед употреблением пасту охлаждать в течение трех часов. Наносить ее можно палочкой, кисточкой, зубочисткой или из шприца-кулечка. Последний можно легко изготовить самостоятельно. Для этого надо взять кусок прочного пластика размером 20х16 см (пакет для мусора или для замораживания продуктов), свернуть от угла кулечком, хорошо склеить по всем швам и по острию (например, клейкой лентой или лейкопластырем). Наполнить кулек на две трети пастой при помощи чайной ложки, верхний край несколько раз загнуть и закрепить клейкой лентой. В остром нижнем крае проколоть иглой маленькую дырочку.Но — маленькую!.Чтобы хна выходила равномерно и аккуратно.Перед нанесением рисунка руку надо смазать лимонным маслом..Потом аккуратно, выдавливая хну из тюбика(кулечка) наносится рисунок…Высыхает хна в течении часа..Самому соскабливать высохшую хну не надо — пусть она отпадет сама — крепче будет держаться рисунок.После высыхания руку не мочить минимум 12 часов
КОНКУРСЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ (для дней рождений и детских праздников)
1. Сесть на табуретку, поджать ноги и, не касаясь пола ногами и руками, достать зубами коробок спичек, стоящий «на попа» у одной из задних ножек табуретки. Крутиться на табуретке можно как угодно.
2. Соскоплюи Конкурс на удивление прост! Кто дальше выплюнет соску, тот и побеждает.
3. Дети делятся на две команды. Одна команда будет «варить» суп (называть овощи), а другая — «компот» (называть фрукты). Говорят по очереди. Выигрывает та команда, которая назвала больше слов. Вариант: играют не команды, а два человека.
4. В эстафете участвуют две команды. По сигналу представители от каждой команды едут на горшках наперегонки до определенной отметки и возвращаются назад, передают горшки другим участникам команды и т. д. Какая команда справится с заданием быстрее?
5. Дети стоят спиной к мамам. Мама (выбирает вед.) говорит: «Ваша мама пришла, молочка принесла». Тот ребенок, который узнал свою маму поднимает руку.
6. Игра — забава для детей и мам на празднике. Обращение к взрослым: «Посмотрите как выросли ваши детки, какие они умные и красивые. А, помните, совсем недавно, те бессонные ночи у их кроваток? Уж этот крик вы, наверное запомнили надолго? проверим? Мамы отворачиваются, дети кричат » УА-УА», мамашки должны отгадать голос своего ребёнка.
7. Рисунок на спине. Увлекательная забавная игра для семейного отдыха и для детского праздника. Сядьте кругом, предварительно прикрепив скотчем на спину каждого лист бумаги. Далее по принципу игры «Испорченный телефон передаются на ухо слова друг другу. Слова должны быть не сложными, такими, чтобы их можно было изобразить. Например: дом, солнце, цветок, человек, стол и т. д. Но слова передаются в виде рисунка — на спине предыдущего человека нужно неотточенным карандашом нарисовать то, о чем сказал ведущий. Тот, на спине которого рисовали, должен понять, о чем идет речь, и нарисовать на спине своего соседа спереди то же самое и т. д. от игрока к игроку. Подсматривать нельзя! Когда все закончат рисовать — потеха обеспечена!
8. Волшебная ниточка. Эта игра заключается в том, что для ребенка в комнате прячут подарок, а к нему привязывают длинную ниточку. Дайте малышу кончик этой ниточки и пошлите на поиски заветного клада. Отличная игра для дня рождения или праздника.Чтобы усложнить задачу, можно пропустить ниточку через дверные ручки, обвязать какой-нибудь крупный предмет, спрятать ее под подушками или кубиками — устроить своеобразную «полосу препятствий».
Как нарисовать правильный овал
Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс. Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра). Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями. Итак, выберем положение для чашки.
Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии. Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.
Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.
Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.
Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.
Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас. Также проводим ближайшую к нам дугу. Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые). По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.
Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов
Как нарисовать картину красками
Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.
Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.
Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.
Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.
Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.
Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман, — карандаш, — ластик, — краски.
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.
Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.
Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.
Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.
Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист; — карандаш; — ластик.
Как нарисовать кота карандашом
Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.
Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища. Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.
Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот. В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.
Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик. Для пущей реалистичности еще набрасываем мех. Кот почти готов. Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).
Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.
Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).
Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау
1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.
2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!
3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.
4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.
5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.
Как нарисовать нарцисс
Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.
Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.
Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.
Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.
Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.
Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.
Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист; — карандаш; — ластик.
Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.
Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.
Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.
http://vk.com/public34162826?w=wall-34162826_1581
Одуванчики акварелью.
Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже ()
Одуванчики акварелью.
Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.
Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.
Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.
Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.
Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.
Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.
Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.
Как нарисовать бабочку 1 Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы. 2 Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы. 3 Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых. 4 Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями. 5 Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно. 6 Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку. 7 Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся. Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;
Как нарисовать мальчика
Как нарисовать мальчика
Приготовьте лист бумаги и простой карандаш. Подумайте, в какой позе у вас будет фигура мальчика и, в зависимости от этого, расположите лист бумаги вертикально или горизонтально. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок.
Изначально, с помощью овалов и кругов нарисуйте позу человека. Не торопитесь сразу стирать ластиком неудавшиеся части рисунка. Лучше с помощью карандаша легкими штрихами наметьте правильное направление, а затем ластиком отредактируйте нарисованное. Проверьте пропорции. Голова должна укладываться в теле семь раз, локти на уровне талии, ладони имеют такой же размер, что и лицо. Измерьте карандашом руки и ноги, чтобы они были одинаковой длины.
Приступайте к прорисовке деталей. Сглаживайте углы, наметьте одежду и волосы. На голове нарисуйте вертикальную серединную линию, горизонтальную линию глаз, носа и рта.
Уточните детали одежды мальчика, затем нарисуйте глаза, нос и рот, ориентируясь по намеченным линиям на голове. Затем приступайте к ушам и прическе. Если нужно – нарисуйте головной убор.
Снабдите рисунок атрибутами (если нужно) – машинка, воздушный шарик, букет цветов и прочее. С помощью ластика сотрите все невидимые и вспомогательные линии. Продумайте фон и его детали. Выберите материалы для работы в цвете и прдумайте палитру вашего рисунка. Выполните работу в цвете.
Выберите направление света. Наметьте на рисунке тень. Начните заполнять рисунок с фона сверху вниз. Затем переходите к рисунку фигуры мальчика. Не торопитесь сразу же наносить основной цвет, делайте это постепенно, уточняя детали. Если вы работаете карандашом, наносите штрихи по форме тела, одежды. При работе с красками так же старайтесь соблюдать объем, играя со светом, бликами и тенью.
Чтобы выполнить рисунок мальчика, нужно правильно нарисовать набросок фигуры человека. Уже потом нужно придать ему соответствующие черты и, если нужно, нарисовать какие-либо атрибуты. -лист бумаги; -простой карандаш; -ластик; -материалы для работы в цвете.Перед началом работы посмотрите в интернете различные изображения мальчиков, обратите внимание на позы.
Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом .Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой
освежающими сочными фруктами.
Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там:
Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный;
о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками.
Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела.
Долой сомнения, переходим к рисованию.
Как нарисовать остров карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это , наверное, а пирог посредине – остров. Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом. Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем. Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков
Как нарисовать остров своей мечты. Как нарисовать остров карандашом поэтапно
Начать лучше с простого изображения острова. Выберите, в какой области листа он расположится. Вы можете предоставить ему место на первом плане, сбоку или посередине.
Нарисуйте в выбранном участке горизонтально овал. Если остров круглый, такой формы его можно лицезреть только сверху. Спереди, сбоку он будет казаться овальным.
Поставьте в центре кокосовую пальму. Сначала проведите 2 параллельные горизонтальные линии. Это схематичное изображение ствола. Пусть его верхушка немного согнется. Для этого 2 прямых отрезка наклоните вправо или влево. Начинайте придавать стволу форму. Он состоит из нескольких сегментов, которые расположены один над другим.
Начните с низа ствола. Проведите маленькую горизонтальную линию – от одной вертикальной до другой. Теперь от обоих концов этой прямой вверх и чуть вбок нарисуйте по два небольших отрезка. Соедините их наверху зигзагообразной линией. У следующего сегмента не изображайте горизонтальную линию, а от зигзагообразной ведите сразу 2 симметричные наверх и чуть вбок. Их соединит зигзаг.
Таким образом оформите весть ствол пальмы. Наверху нарисуйте листья. Для этого от ее центральной верхней части вправо проведите полукруглую линию. Оба ее конца этого полукруга соедините горизонтальной, нарисованной зигзагообразно. Она похожа на перевернутый месяц, который лежит горизонтально, а его «рога» смотрят вниз. Только нижняя часть месяца зигзагообразная.
В другую сторону наклонился такой же лист. Чуть ниже данных изобразите еще по 3 листа, которые наклонились в правую и левую стороны. На стволе под нижними листьями начертите 3-6 маленьких кругов – это кокосы.
На океане, который простирается вокруг необитаемого острова, начертите несколько плавных волнистых линий. Это перекатываются на ветру его воды. Оставьте художество в таком виде или переходите к следующему этапу.
Остров оживает
Пусть на заднем плане этого кусочка земли струится водопад. Нарисуйте гору. Именно отсюда он берет свое начало. Гора изображается в виде овала. Нижняя его часть – прямая. С высоты этого овала падают воды. Чтобы это передать на холсте, нарисуйте несколько вертикальных линий. Внизу, справа и слева от водопада, найдите место для распускающихся цветов. Они могут быть любыми – большими, маленькими, с лепестками, в виде колокольчиков.
Переходите к переднему плану. Нарисуйте справа или слева хижину местных жителей. Она – треугольной формы, покрыта пальмовыми листьями.
По острову могут бродить диковинные животные. Здесь простор фантазии безграничен. Нарисуйте их, какими хотите. Быть может, такая живность действительно есть где-то на далеких островах или в чьих-то мечтах.
Море, солнце, волны и остров! Сегодня мы расскажем вам как нарисовать остров. Подобраны просто потрясающие уроки рисования, которые вам обязательно понравятся. Всего будет четыре примера, из них вы можете выбрать какой-то один конкретный или нарисовать все сразу! Для работы нам понадобится широкий набор инструментов, в который входят карандаши, точилка, ластик, цветные карандаши или цветные фломастеры.
Остров в океане
В первом примере мы рассмотрим как нарисовать остров карандашом в голубом океане. Нельзя сказать, что этот пример банальный, но тем не менее, подобные рисунки островов очень часто встречаются. Наверное, это происходит потому что такой пейзаж очень красивый!
На суше будут небольшие кусты и три пальцы. Первый этап как разу будет посвящен рисования кустов. Внешним видом они напоминают тучки.
Прямо из этих кустиков будут расти три пальмы. Две из них будут немного наклонены, а центральная будет стоять ровно.
Раскрашиваем кустики в зеленый цвет, а также желтым цветом обозначаем границы пляжа острова.
Окрашиваем пальмы, а затем переходим к работе над океаном, его раскрашиваем, естественно, в голубой цвет. Стоит отметить один важный момент, между желтой сушей и голубым морем должно быть небольшое пустое белое пространство. Таким образом, рисунок будет более реалистичным.
Рисунок прибытия на остров
Разберем как нарисовать рисунок острова, на который прибыли пираты, чтобы спрятать свои сокровища. В предыдущем примере мы изображали маленький островок, который было видно со всех сторон. В этот раз мы будем изображать огромный остров, в таком ракурсе, что будет видно только один из его пляжей.
Процесс рисования затянется всего на три простых этапа. Сначала нам необходимо сделать карандашный набросок. Затем мы будем детализировать и раскрашивать его.
Берем цветные карандаши. Убедитесь в том, что они наточены, а затем раскрасьте берем и дерево. Затем берем голубой цвет и прорисовываем волны.
На заключительном этапе нам нужно раскрасить растения на горизонте в зеленый цвет, нарисовать небо и тень от деревьев. И конечно же не забудьте раскрасить пиратский корабль, который добавляет некую изюминку в наш рисунок.
Если какие-то моменты вам показались сложными или непонятными, то рекомендуем посмотреть видео с живым процессом рисования этого примера.
Простой пример для детей
Эта техника рисования как раз для вас, если вы ищите как нарисовать остров ребенку. Здесь нет каких-то сложных элементов или светотени, которые могли бы вызвать трудности при рисовании для детей.
Итак, сначала мы должны изобразить простой набросок острова карандашом. Не обязательно стараться сделать так, чтобы все линии были идеальными и аккуратными. На этом этапе нашей главной задачей является нарисовать эскиз будущего рисунка, а в случае появления ошибок, мы просто берем ластик и стираем их.
С помощью цветных карандашей раскрашиваем нашу картину. Как и в первом параграфе островок получится небольшим.
Дорабатываем такие мелкие детали как солнце, облака и волны.
Этот рисунок готов, но у вас еще осталось пустое пространство в воде. Чтобы как-то заполнить его можно изобразить дельфинов, корабль, лодку или что-нибудь еще. Можно не ограничивать свою фантазию и нарисовать огромного осьминога!
Необитаемый остров
Заключительный пример этой статьи покажет как нарисовать необитаемый остров в открытом океане. Да, мы уже рассматривали похожие техники рисования, но в этот раз всё же есть некоторые отличия.
Как и прежде на первом параграфе мы изображаем простой карандашный набросок.
После того как эскиз рисунка будет готов, нужно воспользоваться цветными карандашами и приступить к раскрашиванию. На данном этапе раскрасим часть острова в зеленый, а затем поработаем над морем. Не забудьте, что в будущем нужно будет нарисовать побережье, поэтому оставьте пространство между голубой водой и зелеными растениями.
Раскрашиваем берег в желтый цвет, а также продолжаем работать на морем. В далеко глубина больше, а это означает, что и цвет в который мы будем раскрасить воду будет темнее.
Дорабатываем наш рисунок раскрасив небо, солнце и корабль. После этого картину можно считать готовой!
Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом .Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой
освежающими сочными фруктами.
Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там:
Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный;
о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками.
Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела.
Долой сомнения, переходим к рисованию.
Как нарисовать остров карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это облака, наверное, а пирог посредине – остров. Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом. Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков вот здесь.
Нарисуйте себе другие красивые места и пейзажи. Например, такие.
«Остров в море-океане» — рисунок
Пентюхова Александра (7 лет). Педагог Темнова Е.С.
Весело было гулять в джунглях, но пора отправляться домой. Только наши путешественники поднялись вверх, как резкий порыв ветра понёс шар. Ребята не на шутку испугались, ведь под ними была уже не земля, а ровная гладь океана.
Но что там вдали? Это остров! Делаем остановку.
Для работы нам потребуется:
гуашь или пальчиковые краски,
кисть,
поролоновая губка,
простой карандаш,
лист бумаги для акварели формата А3,
детские ладошки
и хорошее настроение.
1. Сначала на листе простым карандашом рисуем линию горизонта
2. Намечаем очертания будущего острова
Рисунок остров в море — коллаж 1
3. Рисуем небо. Для этого в белую гуашь добавляем немного синей и смешиваем. Затем губкой, печатающими движениями раскрашиваем небо.
Стараемся «не плотно» закрашивать, оставляя белые пятна. Это создаст эффект облаков.
Рисунок остров в море — коллаж 2
4. Переходим к острову. Губкой наносим жёлтую гуашь на очертания острова.
5. Остров не может быть идеально-жёлтым, поэтому добавляем немного оранжевого или светло-коричневого цвета.
Рисунок остров в море — коллаж 3
6. Рисуем море.
Море должно отличаться по оттенку от неба. Готовим краску. Для этого в синюю гуашь добавляем белую. И губкой закрашиваем «море». Также, как и на небе, оставляем белые просветы. Это создаст впечатление морской пены, волн.
Не забываем, что море имеет не чисто синий цвет, а слегка зеленоватый оттенок. Поэтому, когда закрасим «море» синей краской, в оставшуюся краску добавим немного зелёного цвета. Сверху по синему фону пройдёмся новым оттенком. Море готово!
Рисунок остров в море — коллаж 4
7. На острове «сажаем» пальму. Красим ладошку зелёной краской и ставим отпечаток. Обратите внимание, что ладошка располагается пальчиками к острову.
Рисунок остров в море — коллаж 5
8. Окунаем пальчик в коричневую краску и рисуем ствол пальмы.
Рисунок остров в море — шаг 6
9. Что за море-океан без чудо-юдо-рыбы-кит?
Наносим на ладошку синюю краску и ставим отпечаток ладошки где-нибудь в море.
Рисунок остров в море — шаг 7
10. Белой гуашью рисуем киту зубы, фонтанчик и волны на море.
Рисунок остров в море — шаг 8
11. На остров поселяем обезьянку. Туловище – отпечаток большого пальца, голова – указательного, уши- мизинца. Ручки, ножки, хвостик подрисовываем кисточкой.
Рисунок остров в море — шаг 9
12. Пока улыбка кита сохнет, рисуем солнышко. Мы решили рисовать его кистью.
Пальчиком рисуем лучики.
Рисунок остров в море — шаг 10
Добро пожаловать на остров в море!
«Остров в море» — рисунок Пентюхова Александра, 7 лет
Вот такой забавный рисунок острова в море-океане получился у Александра .
Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом .Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой
освежающими сочными фруктами.
Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там:
Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный;
о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками.
Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела.
Долой сомнения, переходим к рисованию.
Как нарисовать остров карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это , наверное, а пирог посредине – остров. Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом. Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем. Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков
Как нарисовать остров карандашом поэтапно? Рисуем остров Как нарисовать необитаемый остров поэтапно
Как сделать карту сокровищ
Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.
Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».
Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!
Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага — гуашь — кисть — спички или зажигалка — фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.
Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.
Если у вас нет готового пакетика для росписи,не отчаивайтесь,хну можно заварить в домашних условиях. Для этого вскипятите 500 мл воды, добавьте по две чайные ложки с верхом молотого кофе и черного чая, варите в течение часа и затем процедите. За это время дважды просейте через частое сито 30-40 г чистого зеленого порошка хны. Горячую жидкость постепенно добавляйте к порошку, пока паста не приобретет консистенцию сахарной глазури. Она должна быть скорее густой, чем жидкой; разбавить можно и потом. Если появятся комки, пасту надо протереть через сито. Одна-две чайные ложки сока лайма сделают цвет интенсивнее. Перед употреблением пасту охлаждать в течение трех часов. Наносить ее можно палочкой, кисточкой, зубочисткой или из шприца-кулечка. Последний можно легко изготовить самостоятельно. Для этого надо взять кусок прочного пластика размером 20х16 см (пакет для мусора или для замораживания продуктов), свернуть от угла кулечком, хорошо склеить по всем швам и по острию (например, клейкой лентой или лейкопластырем). Наполнить кулек на две трети пастой при помощи чайной ложки, верхний край несколько раз загнуть и закрепить клейкой лентой. В остром нижнем крае проколоть иглой маленькую дырочку.Но — маленькую!.Чтобы хна выходила равномерно и аккуратно.Перед нанесением рисунка руку надо смазать лимонным маслом..Потом аккуратно, выдавливая хну из тюбика(кулечка) наносится рисунок…Высыхает хна в течении часа..Самому соскабливать высохшую хну не надо — пусть она отпадет сама — крепче будет держаться рисунок.После высыхания руку не мочить минимум 12 часов
КОНКУРСЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ (для дней рождений и детских праздников)
1. Сесть на табуретку, поджать ноги и, не касаясь пола ногами и руками, достать зубами коробок спичек, стоящий «на попа» у одной из задних ножек табуретки. Крутиться на табуретке можно как угодно.
2. Соскоплюи Конкурс на удивление прост! Кто дальше выплюнет соску, тот и побеждает.
3. Дети делятся на две команды. Одна команда будет «варить» суп (называть овощи), а другая — «компот» (называть фрукты). Говорят по очереди. Выигрывает та команда, которая назвала больше слов. Вариант: играют не команды, а два человека.
4. В эстафете участвуют две команды. По сигналу представители от каждой команды едут на горшках наперегонки до определенной отметки и возвращаются назад, передают горшки другим участникам команды и т. д. Какая команда справится с заданием быстрее?
5. Дети стоят спиной к мамам. Мама (выбирает вед.) говорит: «Ваша мама пришла, молочка принесла». Тот ребенок, который узнал свою маму поднимает руку.
6. Игра — забава для детей и мам на празднике. Обращение к взрослым: «Посмотрите как выросли ваши детки, какие они умные и красивые. А, помните, совсем недавно, те бессонные ночи у их кроваток? Уж этот крик вы, наверное запомнили надолго? проверим? Мамы отворачиваются, дети кричат » УА-УА», мамашки должны отгадать голос своего ребёнка.
7. Рисунок на спине. Увлекательная забавная игра для семейного отдыха и для детского праздника. Сядьте кругом, предварительно прикрепив скотчем на спину каждого лист бумаги. Далее по принципу игры «Испорченный телефон передаются на ухо слова друг другу. Слова должны быть не сложными, такими, чтобы их можно было изобразить. Например: дом, солнце, цветок, человек, стол и т. д. Но слова передаются в виде рисунка — на спине предыдущего человека нужно неотточенным карандашом нарисовать то, о чем сказал ведущий. Тот, на спине которого рисовали, должен понять, о чем идет речь, и нарисовать на спине своего соседа спереди то же самое и т. д. от игрока к игроку. Подсматривать нельзя! Когда все закончат рисовать — потеха обеспечена!
8. Волшебная ниточка. Эта игра заключается в том, что для ребенка в комнате прячут подарок, а к нему привязывают длинную ниточку. Дайте малышу кончик этой ниточки и пошлите на поиски заветного клада. Отличная игра для дня рождения или праздника.Чтобы усложнить задачу, можно пропустить ниточку через дверные ручки, обвязать какой-нибудь крупный предмет, спрятать ее под подушками или кубиками — устроить своеобразную «полосу препятствий».
Как нарисовать правильный овал
Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс. Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра). Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями. Итак, выберем положение для чашки.
Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии. Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.
Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.
Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.
Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.
Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас. Также проводим ближайшую к нам дугу. Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые). По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.
Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов
Как нарисовать картину красками
Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.
Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.
Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.
Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.
Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.
Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман, — карандаш, — ластик, — краски.
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.
Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.
Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.
Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.
Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист; — карандаш; — ластик.
Как нарисовать кота карандашом
Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.
Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища. Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.
Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот. В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.
Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик. Для пущей реалистичности еще набрасываем мех. Кот почти готов. Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).
Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.
Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).
Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау
1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.
2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!
3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.
4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.
5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.
Как нарисовать нарцисс
Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.
Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.
Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.
Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.
Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.
Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.
Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист; — карандаш; — ластик.
Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.
Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.
Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.
http://vk.com/public34162826?w=wall-34162826_1581
Одуванчики акварелью.
Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже ()
Одуванчики акварелью.
Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.
Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.
Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.
Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.
Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.
Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.
Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.
Как нарисовать бабочку 1 Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы. 2 Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы. 3 Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых. 4 Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями. 5 Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно. 6 Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку. 7 Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся. Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;
Как нарисовать мальчика
Как нарисовать мальчика
Приготовьте лист бумаги и простой карандаш. Подумайте, в какой позе у вас будет фигура мальчика и, в зависимости от этого, расположите лист бумаги вертикально или горизонтально. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок.
Изначально, с помощью овалов и кругов нарисуйте позу человека. Не торопитесь сразу стирать ластиком неудавшиеся части рисунка. Лучше с помощью карандаша легкими штрихами наметьте правильное направление, а затем ластиком отредактируйте нарисованное. Проверьте пропорции. Голова должна укладываться в теле семь раз, локти на уровне талии, ладони имеют такой же размер, что и лицо. Измерьте карандашом руки и ноги, чтобы они были одинаковой длины.
Приступайте к прорисовке деталей. Сглаживайте углы, наметьте одежду и волосы. На голове нарисуйте вертикальную серединную линию, горизонтальную линию глаз, носа и рта.
Уточните детали одежды мальчика, затем нарисуйте глаза, нос и рот, ориентируясь по намеченным линиям на голове. Затем приступайте к ушам и прическе. Если нужно – нарисуйте головной убор.
Снабдите рисунок атрибутами (если нужно) – машинка, воздушный шарик, букет цветов и прочее. С помощью ластика сотрите все невидимые и вспомогательные линии. Продумайте фон и его детали. Выберите материалы для работы в цвете и прдумайте палитру вашего рисунка. Выполните работу в цвете.
Выберите направление света. Наметьте на рисунке тень. Начните заполнять рисунок с фона сверху вниз. Затем переходите к рисунку фигуры мальчика. Не торопитесь сразу же наносить основной цвет, делайте это постепенно, уточняя детали. Если вы работаете карандашом, наносите штрихи по форме тела, одежды. При работе с красками так же старайтесь соблюдать объем, играя со светом, бликами и тенью.
Чтобы выполнить рисунок мальчика, нужно правильно нарисовать набросок фигуры человека. Уже потом нужно придать ему соответствующие черты и, если нужно, нарисовать какие-либо атрибуты. -лист бумаги; -простой карандаш; -ластик; -материалы для работы в цвете.Перед началом работы посмотрите в интернете различные изображения мальчиков, обратите внимание на позы.
Море, солнце, волны и остров! Сегодня мы расскажем вам как нарисовать остров. Подобраны просто потрясающие уроки рисования, которые вам обязательно понравятся. Всего будет четыре примера, из них вы можете выбрать какой-то один конкретный или нарисовать все сразу! Для работы нам понадобится широкий набор инструментов, в который входят карандаши, точилка, ластик, цветные карандаши или цветные фломастеры.
Остров в океане
В первом примере мы рассмотрим как нарисовать остров карандашом в голубом океане. Нельзя сказать, что этот пример банальный, но тем не менее, подобные рисунки островов очень часто встречаются. Наверное, это происходит потому что такой пейзаж очень красивый!
На суше будут небольшие кусты и три пальцы. Первый этап как разу будет посвящен рисования кустов. Внешним видом они напоминают тучки.
Прямо из этих кустиков будут расти три пальмы. Две из них будут немного наклонены, а центральная будет стоять ровно.
Раскрашиваем кустики в зеленый цвет, а также желтым цветом обозначаем границы пляжа острова.
Окрашиваем пальмы, а затем переходим к работе над океаном, его раскрашиваем, естественно, в голубой цвет. Стоит отметить один важный момент, между желтой сушей и голубым морем должно быть небольшое пустое белое пространство. Таким образом, рисунок будет более реалистичным.
Рисунок прибытия на остров
Разберем как нарисовать рисунок острова, на который прибыли пираты, чтобы спрятать свои сокровища. В предыдущем примере мы изображали маленький островок, который было видно со всех сторон. В этот раз мы будем изображать огромный остров, в таком ракурсе, что будет видно только один из его пляжей.
Процесс рисования затянется всего на три простых этапа. Сначала нам необходимо сделать карандашный набросок. Затем мы будем детализировать и раскрашивать его.
Берем цветные карандаши. Убедитесь в том, что они наточены, а затем раскрасьте берем и дерево. Затем берем голубой цвет и прорисовываем волны.
На заключительном этапе нам нужно раскрасить растения на горизонте в зеленый цвет, нарисовать небо и тень от деревьев. И конечно же не забудьте раскрасить пиратский корабль, который добавляет некую изюминку в наш рисунок.
Если какие-то моменты вам показались сложными или непонятными, то рекомендуем посмотреть видео с живым процессом рисования этого примера.
Простой пример для детей
Эта техника рисования как раз для вас, если вы ищите как нарисовать остров ребенку. Здесь нет каких-то сложных элементов или светотени, которые могли бы вызвать трудности при рисовании для детей.
Итак, сначала мы должны изобразить простой набросок острова карандашом. Не обязательно стараться сделать так, чтобы все линии были идеальными и аккуратными. На этом этапе нашей главной задачей является нарисовать эскиз будущего рисунка, а в случае появления ошибок, мы просто берем ластик и стираем их.
С помощью цветных карандашей раскрашиваем нашу картину. Как и в первом параграфе островок получится небольшим.
Дорабатываем такие мелкие детали как солнце, облака и волны.
Этот рисунок готов, но у вас еще осталось пустое пространство в воде. Чтобы как-то заполнить его можно изобразить дельфинов, корабль, лодку или что-нибудь еще. Можно не ограничивать свою фантазию и нарисовать огромного осьминога!
Необитаемый остров
Заключительный пример этой статьи покажет как нарисовать необитаемый остров в открытом океане. Да, мы уже рассматривали похожие техники рисования, но в этот раз всё же есть некоторые отличия.
Как и прежде на первом параграфе мы изображаем простой карандашный набросок.
После того как эскиз рисунка будет готов, нужно воспользоваться цветными карандашами и приступить к раскрашиванию. На данном этапе раскрасим часть острова в зеленый, а затем поработаем над морем. Не забудьте, что в будущем нужно будет нарисовать побережье, поэтому оставьте пространство между голубой водой и зелеными растениями.
Раскрашиваем берег в желтый цвет, а также продолжаем работать на морем. В далеко глубина больше, а это означает, что и цвет в который мы будем раскрасить воду будет темнее.
Дорабатываем наш рисунок раскрасив небо, солнце и корабль. После этого картину можно считать готовой!
Начать лучше с простого изображения острова. Выберите, в какой области листа он расположится. Вы можете предоставить ему место на первом плане, сбоку или посередине.
Нарисуйте в выбранном участке горизонтально овал. Если остров круглый, такой формы его можно лицезреть только сверху. Спереди, сбоку он будет казаться овальным.
Поставьте в центре кокосовую пальму. Сначала проведите 2 параллельные горизонтальные линии. Это схематичное изображение ствола. Пусть его верхушка немного согнется. Для этого 2 прямых отрезка наклоните вправо или влево. Начинайте придавать стволу форму. Он состоит из нескольких сегментов, которые расположены один над другим.
Начните с низа ствола. Проведите маленькую горизонтальную линию – от одной вертикальной до другой. Теперь от обоих концов этой прямой вверх и чуть вбок нарисуйте по два небольших отрезка. Соедините их наверху зигзагообразной линией. У следующего сегмента не изображайте горизонтальную линию, а от зигзагообразной ведите сразу 2 симметричные наверх и чуть вбок. Их соединит зигзаг.
Таким образом оформите весть ствол пальмы. Наверху нарисуйте листья. Для этого от ее центральной верхней части вправо проведите полукруглую линию. Оба ее конца этого полукруга соедините горизонтальной, нарисованной зигзагообразно. Она похожа на перевернутый месяц, который лежит горизонтально, а его «рога» смотрят вниз. Только нижняя часть месяца зигзагообразная.
В другую сторону наклонился такой же лист. Чуть ниже данных изобразите еще по 3 листа, которые наклонились в правую и левую стороны. На стволе под нижними листьями начертите 3-6 маленьких кругов – это кокосы.
На океане, который простирается вокруг необитаемого острова, начертите несколько плавных волнистых линий. Это перекатываются на ветру его воды. Оставьте художество в таком виде или переходите к следующему этапу.
Остров оживает
Пусть на заднем плане этого кусочка земли струится водопад. Нарисуйте гору. Именно отсюда он берет свое начало. Гора изображается в виде овала. Нижняя его часть – прямая. С высоты этого овала падают воды. Чтобы это передать на холсте, нарисуйте несколько вертикальных линий. Внизу, справа и слева от водопада, найдите место для распускающихся цветов. Они могут быть любыми – большими, маленькими, с лепестками, в виде колокольчиков.
Переходите к переднему плану. Нарисуйте справа или слева хижину местных жителей. Она – треугольной формы, покрыта пальмовыми листьями.
По острову могут бродить диковинные животные. Здесь простор фантазии безграничен. Нарисуйте их, какими хотите. Быть может, такая живность действительно есть где-то на далеких островах или в чьих-то мечтах.
Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом .Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой
освежающими сочными фруктами.
Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там:
Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный;
о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками.
Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела.
Долой сомнения, переходим к рисованию.
Как нарисовать остров карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это , наверное, а пирог посредине – остров. Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом. Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем. Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков
Сейчас продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как нарисовать три пальмы на острове в открытом океане поэтапно карандашом.
За основу возьмем вот эту картинку.
Чуть ниже середины листа отметим горизонт, потом одинокий остров.
Нарисуем три ствола, который по середине прямо, а боковые немного наклонены в сторону, в которой они находятся. Если вам нужна только одна пальма, рисуете один ствол и выбираете этот,где рисуется листья на именно этот ствол.
Размечаем кривыми расположение листьев у пальмы справа.
Рисуем листья. Все картинки имеет большое разрешение, поэтому нажимайте на них, чтоб рассмотреть детали.
Начинаем рисовать вторую пальму, которая по середине. У подножья правой пальмы нарисуйте кустарник, используя или кудряшек. Сделайте ствол рельефным. На следующим рисунке вы сможете видеть в приближенном варианте.
Нажмите на картинку и внимательно посмотрите, как располагаются листья , нарисуйте их.
Заканчиваем вторую пальму и приступаем к третьей слева. Нарисуйте кустики опять же методом завитушек кустарники на острове.
Рисуем листья и стволы у пальм.
На острове изобразите тень от кустарников и от пальм, также точками и небольшими черточками покажите, что он песчаный.
Закрасьте пальмы, имитируем волны моря. Сверху небо затушевываем и стеркой вырисовываем облака, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле видные. Наш рисунок на острове готов.
Пальма рисунок карандашом поэтапно. Как нарисовать пальму карандашом поэтапно
Детки обожают рисовать несложные предметики. У них это прекрасно получается. Один из легких вариантов, который можно дать малышу — пальма. Она состоит из мелких частей, которые просто изобразить. Вы можете помочь ребенку, даже если у вас нет профессиональных навыков. С нашими подробными описаниями ваш получится не хуже, чем у профи. Удачи!
В нашей теме «Как изобразить пальму натурально», главным словом будет «натурально». Потому что как попало и по-мультяшному пальмочки нарисуют все детки очень уверенно. Тут и учить нет необходимости. Причём чаще всего изображают растение, в котором отдалённо замечается банан, не являющийся пальмочкой. Его мы тоже изобразим при надобности, а сейчас разберем именно пальмы. Растения эти однодольные, внешний вид у них очень для нас необычный.
Как правило, ствол у пальмочек не ветвится, а на верхушке есть пучок листиков — штучек 20-30. По мере роста нижние листики отмирают, и на стволе будут лишь обломки черешков. Но ниже ствол от них может очищаться и стать гладким. Если полностью обобщать, пальмочки можно поделить на перистые и веерные. У веерных листики именно как ладонь (palm) — состоят из разных ланцетных листьев, сросшихся в одном месте. Листья перистых пальмочек похожи на огромное перо. Длина таких листиков может достигать трёх или пяти метров.
Инструменты для работы, которые нам потребуются:
ластик;
хороший карандаш;
листок ;
маркеры.
Изображаем перистую пальму
Замечу, что пальмочка необязательно должна быть украшена кокосами — это зависит от времени года. Вначале создаем ствол, потом обозначим центральные жилки листиков, выходящих из вершинки как струи фонтана. А затем на каждом черешке изображаем боковые листья — они лежат не перпендикулярно, а под определенным уголком.
Раз уж мы теперь в тропиках, оглянемся вокруг. Здесь есть финиковая пальма.
Как изобразить финиковую пальму для ребенка
Начало похожее — ствол и расходящиеся во все сторонки дуги жилок листиков. Теперь спокойно делаем листочки. Причём листики не все похожие, они повёрнуты к зрителю под различными уголками. И потом ещё третья часть, как изобразить веерную пальму. К примеру, хамедорею. Да, такое вот название. Начало рисуночка такое же. А вот листики устроены по-другому.
Итак, чтобы осознать, как изобразить пальму поэтапно, нам потребуется бумажный листик, ластик, карандашик и разноцветные маркеры. Этот пример рисования не очень сложный и подойдет любому мастеру.
На нашем деревце будут вырастать кокосы. Поэтому рисуем ствол , на верхушке которого будут находиться три кокоса. От них надо будет провести пять линий в разные сторонки, потом они превратятся в ветви.
На втором шаге нам нужно прорисовать ветви . Вокруг 5 линий, которые мы уже изобразили, сделаем ветви. Их края не должны быть равномерными, они должны стать как бы покусанными. По всему стволу создаем полоски.
Потом возьмем маркер и обведем все линии . Если что-то вышло не очень хорошо, то самое время это исправить. Всё ненужное убираем ластиком.
Возьмем маркеры или фломастеры с тремя оттенками: зеленый для листиков и два разных цвета коричневого, чтобы кокосики и ствол не сливались. Раскрасим все .
В конце можно наложить светотень на свой рисуночек. Для этого потребуются разноцветные карандаши. Если вы неуверены в себе, можете не создавать светотень, так как это очень сложно и можно случайно испортить рисунок для ребенка.
Пример карандашом
Метод создания рисунка разноцветными маркерами мы разобрали. Теперь пришло время черно-белых картинок. В нашей статье мы разберем, как изобразить пальму .
Вначале нарисуем ствол дерева, который толстенький внизу и сужается сверху дерева. От верхушки проводим две ровные линии на левую и на правую сторонку. От плавных полосочек снизу проделываем острые зигзаги. У нас будут ветви нашего деревца.
Теперь таким же методом рисуем еще две веточки, а потом еще две. Необязательно, чтобы они были похожими во всем. Как раз наоборот, разнообразие и небрежность придаст реального эффекта вашему рисуночку. Конечными штрихами будет детализация ствола и листиков. Возьмем карандаш и нарисуем горизонтальные полосочки по всему стволу, а в самом низу сделаем траву.
На острове .
Есть всего два самых интересных пейзажа: либо берег, либо островок. И сейчас мы разберем, как изображать пальму на острове. Конечно, они могут вырасти в глубине материка, но этот вариант намного популярнее.
Как обычно, первое, что мы рисуем — это ствол нашего дерева. Потом поработаем над островком в огромном море. Нарисуем пляж в форме мелкого холмика, который будет возвышаться над водичкой. Затем изображаем волны. Тоненькими штрихами нарисуем кору. Ближе к основе штрихи будут длиннее, а ближе к окончанию короче. Также прибавим два мелких кокоса. Листва изображается обычным способом. Сначала проведем плавную линию, которая немножко склоняется к земле, а внизу создаем острые штрихи. Таким же методом добавим еще пару веток. Для придания атмосферности нашей картинке можно сделать на пляже морскую звезду и ракушечку.
Всем привет! Сегодня мы приготовили новый урок рисования, в котором расскажем вам о том, как нарисовать пальму.
Да, существует такое дерево — пальма, точнее это даже не дерево, а название семейства растений, объединённых по различных признакам, в которые входят строение семян, форма листьев, вид корней и многие другие. Ну чисто визуально со словом «пальма» сразу возникает ассоциация — нечто высокое, с большим количеством листьев сверху, растёт в тропиках, кормит кокосами или другими тропическими плодами. Вот как раз такую пальму, хорошо узнаваемую и типичную, мы с вами и нарисуем. Итак, начнем наш урок рисования !
Шаг 1
Сначала нарисуем первоначальный набросок пальмы, эдакий стикмен. Он выглядит как длинная вертикальная линия, на самом конце которой располагается небольшой овал, из которого отходят вверх ещё пять линий. Главная вертикальная линия не должна быть идеально прямой, наоборот, её необходимо придать небольшой естественный изгиб, как в нашем образце.
Шаг 2
Продолжаем наш урок рисования. Теперь нарисуем вторую вертикальную линию ствола, она должна располагаться параллельно первой. Затем нарисуем ещё два небольших овала справа и слева от того, который мы нарисовали в прошлом этапе и ещё несколько (а точнее — восемь) линий в самой верхней части пальмы, причём пять из них должны полностью свисать вниз.
Действительно, этот урок очень простой — если вы хотите ещё потренироваться на уроках подобной сложности, предлагаем вам после этого заглянуть на страничку, где мы рассказываем о том, из популярного мультфильма про жителей Эквестрии.
Шаг 3
Пришло время добавить немного тропического настроя — просто послушайте эту песенку!
Отлично, а теперь нанесём короткие горизонтальные полоски на ствол, окантуем листья и нарисуем небольшие частые штрихи рядом с каждым листом, которых мы обозначали длинными линиями в прошлых шагах. Завершите этап обозначением тени (просто заштрихуйте нужный участок), которая отбрасывается кокосами на ствол дерева.
Шаг 4
Теперь окантуем листья и прорисуем их «оперение», намеченное в прошлом шаге. Нарисуем вытянутый участок тени на стволе, который будет соединяться с уже нарисованным пятнышком. Наложите также тень (только не такую интенсивную) на лист, который находится слева снизу. Кстати говоря, тени на этом этапе простые и накладывать их можно простой штриховкой. Нарисуйте ещё один кокос, который будет дальше всех (они должны располагаться близко друг к другу, как ягоды на ), а на тех, что спереди, набросьте по паре коротких штрихов.
Шаг 5
Заштрихуем тёмной полоской один из краёв ствола. Затем лёгкой диагональной штриховкой наложим мягкую, рассеянную тень (точнее, это уже полутень) в районе тени густой, которая располагается под кокосами. Нанесём также штрихи на листья (по направлению от центра к краям). Да, чуть не забыли — сами кокосы также слегка затените, оставив в верхней части каждого незакрашенное пятнышко света.
В этом кратком уроке вы знаете, как нарисовать пальму всего за пять простых шагов. Данный совет идеально подходит для детей и начинающих художников. Перед тем, как приступать к рисованию, внимательно изучите готовое изображение дерева, чтобы вы могли визуализировать, как должна выглядеть пальма. В конце статьи мы приведем несколько занимательных фактов об этом растении. Давайте узнаем, как нарисовать пальму поэтапно.
Шаг 1. Изображение ствола
Нарисуйте треугольник, слегка изогнутый к вершине. Держите при этом фигуру немного открытой, то есть не смыкайте главный угол, где должна располагаться крона дерева.
Шаг 2. Придаем реалистичность
Так как нарисовать пальму ребенку или начинающему художнику? После того, как ствол будет изображен на листке бумаги, необходимо придать ему настоящий вид. Сделайте небольшие из нижней части дерева, которые будут являться корнями.
Шаг 3. Заполняем ствол
Вниз по стволу необходимо нарисовать линии, параллельно располагающиеся друг к другу. Это сделает ваш рисунок более похожим на настоящее дерево.
Шаг 4. Добавляем фрукты или орехи
Нарисуйте три средних круга в верхней части треугольника. Важное примечание: разместите эти шарообразные фигуры так, чтобы ствол дерева был закрытым и замкнутым.
Шаг 5. Листья
Если вы хотите узнать, как нарисовать пальму карандашом, то нет ничего проще, чем наша инструкция. Всего за пять шагов вы научитесь изображать красивое и реалистичное дерево.
Так, последним этапом будет изображение крупных пальмовых листьев. Нарисуйте две изогнутые линии, выходящие из фруктов, а потом соедините их точкой, чтобы получилась плавная фигура с острым концом. Всего нужно изобразить 5-6 листьев. Старайтесь делать их асимметричными и разными по размеру, чтобы дерево было по-настоящему похоже на пальму.
Теперь вы знаете, как нарисовать пальму — распространенное дерево, которое часто встречается в тропических регионах Тихого океана, Южной Африки, юго-восточной части США, в Азии и в некоторых странах Европы. Как правило, это тощие деревья со стволом, которые по толщине напоминают тростник. В верхней части дерева иногда встречается перекрестные линии коры. Некоторые пальмы имеют при этом бамбуковый вид.
Но, благодаря тому, что это растение распространилось по всему миру, оно обрело своеобразную форму. Все зависит лишь от климата и погодных условий. Некоторые пальмы похожи на человеческую руку, а другие напоминают большие перья. Иногда такие деревья сравнивают с половой шваброй. Главная особенность пальм в том, что большая их часть плодоносят, но пока одно растение будет одаривать нас бананами, другое станет отличным источником фиников и ягод, а с третьего можно будет собирать кокосы.
Знали ли вы, что:
Есть 1100 видов пальм.
Эти деревья упоминаются в текстах некоторых основных мировых религий. О них говорится в Библии и Коране.
У пальмы нет колец в стволах, как у большинства деревьев. С детства нас учат, что если вы разрежете, например, березу, то по количеству кругов можно узнать возраст растения. С пальмой все намного сложнее.
Самая высокая пальма в мире достигает 60 метров.
Эти деревья уникальны, ведь они способны гнуться при сильном ветре, но не ломаются даже при мощном шторме. Пальмы выдерживают жесткие природные условия, которые часто бывают в прибрежных зонах.
Еще один способ, как нарисовать пальму
Возьмите чистый лист бумаги, а затем с помощью острого карандаша нарисуйте контуры дерева. Сначала изобразите длинную и слегка изогнутую вертикальную линию. В верхней части нарисуйте овал, которое бы означало, что на этом месте растет кокос. Также изобразите направляющие линии для пальмовых листьев, используя слегка изогнутые полосы.
Продолжайте рисовать пальму. Изобразите другую вертикальную линию, параллельную правой. Ствол пальмы почти готов. Затем нарисуйте еще два маленьких овала в верхней части ствола. Изобразите несколько линий части дерева, рядом с нашими эскизами листьев. Последним шагом будет добавление нескольких горизонтальных полос к стволу пальмы. Обведите линии листьев и нарисуйте короткие штрихи возле каждого листа. Чтобы сделать кокосы более реальными, сделайте тень, используя горизонтальную штриховку.
Поздравляем! Вы узнали, как нарисовать пальму. Останется только взять в руки фломастеры или цветные карандаши, чтобы придать яркость и натуральность дереву!
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать пальму по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Обратите внимание, что для выполнения урока понадобится срзау несколько предметов из разных областей рисования.
Для того, чтобы нарисовать пальму нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Акварельные или маслянные краски.
Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на пальму. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Привет, всем. Сегодня я подготовила урок о том, как нарисовать пальму. При слове пальма сразу вспоминается морской берег, лето. Так что давайте немного продлим это ощущение отпуска и нарисуем картину.
Я для этого урока использовала смешанную технику: акварелью нарисовала фон и гелевой ручкой пальмы.Картины в такой технике смотрятся очень интересно и оригинально.
Ну что же, давайте начнем рисовать.
Нарисуем сначала фон. Для неба возьмем 2/3 листа, остальное на воду. Я использовала для фона оттенки синего и малиновый. Разводим краски до полупрозрачности и покрываем небо и воду. Накладываем оттенки в разных местах и как бы растягиваем кистью их между собой, чтобы получился плавный переход из одного цвета в другой. Вода будет немного темнее. В углу сделаем черный берег.
Делаем карандашный набросок пальм. Нарисуем тонкий ствол и макушку из листьев.
На линии горизонта(где вода соприкасается с небом) нарисуем на берегу. Выглядеть он будет как, неровная линия с белыми бликами ( в домах).
Приступим к рисованию пальм. Я нарисовала их черной гелевой ручкой. Заштриховываем ствол и рисуем . На каждой из наших веток рисуем короткими штрихами . На нижней части ветки штрихи длиннее, а на верхней части короткие.
Вот так должна выглядеть готовая пальма. Таким же образом прорабатываем оставшиеся пальмы.
А вот и готовый рисунок.
Сегодня мы поговорим о том как нарисовать пальму. Это замечательные растения, которые растут только в теплых краях и некоторые их виды способны вырастать до 50 метров. Мы разберем как сложные, так и простые способы рисования.
Кокосовая пальма
Итак, для того, чтобы понять как нарисовать пальму поэтапно нам понадобится бумажный лист, ластик, карандаш и цветные маркеры. Данный пример рисования не слишком сложный и подойдет любому художнику.
На нашем дереве будут расти кокосы. Поэтому, изображаем ствол на верхушке которого будут висеть три кокоса. От них нужно провести пять линий в разные стороны, в будущем они превратятся в ветви.
На втором этапе нам необходимо прорисовать ветви. Вокруг пяти линий, которые мы уже нарисовали создаем ветви. Их края не должны быть ровными, они должны получиться как бы покусанными. По всему стволу изображаем полосочки.
Теперь берем маркер и обводим все линии. Если что-то получилось не очень красиво, то самое время это исправить. Всё лишнее стираем ластиком.
Берем маркеры или фломастеры с тремя цветами: зеленый для листьев и два разных оттенка коричневого, чтобы кокосы и ствол не сливались. Раскрашиваем.
В завершении можно наложить светотень на наш рисунок. Для этого понадобятся цветные карандаши. Если вы не уверены в своих силах, то можете не накладывать светотень, так как это достаточно сложно и можно случайно испортить получившуюся картинку.
Пример карандашом
Способ рисования цветными маркерами мы разобрали, теперь пришло время черно-белых картин. В данном параграфе мы разберем как нарисовать пальму карандашом.
Для начала изобразим ствол дерева, который толстый внизу и сужается к верхушке. От верхушки проведем две плавные линии на левую и на правую сторону.
От плавных полосок снизу проведем острые зигзаги. У нас получатся ветви нашего дерева.
Теперь точно таким же способом нарисуем еще две ветки, а затем еще две. Не обязательно, чтобы они были похожи друг на друга. Как раз наоборот, разнообразие и неаккуратность придаст реализма вашему рисунку.
Последними штрихами будет детализация ствола и листья. Берем карандаш и рисуем горизонтальные полоски по всему стволу, а в самом низу добавим траву.
На острове
Существует два самых популярных пейзажа, либо берег, либо остров. И сейчас мы рассмотрим как рисовать пальму на острове. Разумеется, они могут расти глубине материка, но этот вариант гораздо популярнее.
Как обычно, первое что мы должны изобразить — это ствол нашей пальмы.
Теперь поработаем над островом в открытом море. Изображаем пляж в виде небольшого холмика, который будет возвышаться над водой. Затем подрисовываем волны.
Тонкими штрихами рисуем кору. Ближе к основанию штрихи длиннее, а ближе к концу короче. Также, добавляем два небольших кокоса.
Листва рисуется стандартных способом. Сначала проводим плавную линию, которая немного склоняется к земле, а внизу делаем острые штрихи.
Таким же образом добавляем еще несколько веток.
Для придания атмосферности нашей картине можно подрисовать на пляже морскую звезду и ракушку.
Для новичков
Данный пример является самым подробным в этой статье так как он рассчитан на новичков. За 8 шагов вы узнаете как нарисовать пальму для начинающих.
Первым этапом будет рисование нескольких линий как на картинке ниже.
Основываясь на получившемся наброске нарисуем 5 листов.
Чтобы наша пальма смотрелась более пышной на заднем плане между листиками нарисуем еще четыре ветки.
Изображаем ствол, который должен выглядеть будто его собрали из кубиков. Снизу они больше, а ближе к верху, соответственно, уменьшаются. Также, не забудьте про землю внизу.
Данный шаг является достаточно важным. Нужно как бы вырезать треугольники из листвы, чтобы получились настоящие пальмовые листья.
Всё готово, осталось взять цветные фломастеры и раскрасить наш небольшой пейзаж.
Простой способ для детей
Заключительным способом рисования данного дерева в рамках этой статьи будет пример, который поможет нарисовать пальму для детей любого возраста.
Рисуем вытянутый треугольник с плавными краями. Его нижняя часть должна получиться немного округлой, так как это будет основание ствола нашей пальмы.
Изображаем листву.
Теперь небольшие кокосы.
Покрываем дерево сеткой, чтобы получилась кора.
Нарисовать 3 пальмы. Нарисовать пальму поэтапно, как нарисовать пальму карандашом
В нашей теме — как нарисовать пальму реалистически, ключевым словом будет — «реалистически». Потому что как попало и по-мультяшному пальмы рисуют все дети очень уверенно. Тут и учить не надо. Причём, обычно рисуют растение, в котором отдалённо угадывается Банан не являющийся пальмой. Его мы тоже нарисуем при случае, а сейчас рассмотрим именно пальмы.
Растения это однодольные и внешность у них очень для нас непривычная. Как правило, ствол у пальм не ветвится, а на верхушке имеется пучок листьев — штук 20-30. По мере роста нижние листья отмирают, и на стволе остаются обломки черешков. Но ниже ствол от них уже может очиститься и быть гладким. Если очень обобщать, то пальмы можно разделить на перистые и веерные. У веерных листья именно как ладонь(palm) — состоят из множества ланцетных листочков, сросшихся в одной точке. Листья перистых пальм напоминают гигантское перо. Длина таких листьев может достигать трёх и более метров. Однажды мне подарили целый лист пальмы — именно метра три. Да-а-а, как сейчас помню, как я несла его через всю Казань пешком — он не влезал в двери троллейбуса. Дома он занял пол-комнаты — красота!
Но, хватит воспоминаний, пора за дело. Начнём с перистых и разберём, как нарисовать кокосовую пальму.
Рисуем перистую пальму
Замечу, что пальма не обязательно должна быть увешана кокосами — это зависит от сезона.
Сначала нарисуем ствол, затем обозначим центральные жилки листьев, выходящих из вершины как струи фонтана. А затем на каждом черешке рисуем боковые листочки — они расположены не перпендикулярно, а под некоторым углом:
Раз уж мы оказались в тропиках, то оглянемся вокруг — О! — Финиковая пальма — сюда!
Как нарисовать финиковую пальму
Начало такое же — ствол и расходящиеся во все стороны дуги жилок листьев:
Теперь не спеша рисуем листочки:
Причём листья не все одинаковые — они повёрнуты к зрителю под разными углами.
В этом кратком уроке вы знаете, как нарисовать пальму всего за пять простых шагов. Данный совет идеально подходит для детей и начинающих художников. Перед тем, как приступать к рисованию, внимательно изучите готовое изображение дерева, чтобы вы могли визуализировать, как должна выглядеть пальма. В конце статьи мы приведем несколько занимательных фактов об этом растении. Давайте узнаем, как нарисовать пальму поэтапно.
Шаг 1. Изображение ствола
Нарисуйте треугольник, слегка изогнутый к вершине. Держите при этом фигуру немного открытой, то есть не смыкайте главный угол, где должна располагаться крона дерева.
Шаг 2. Придаем реалистичность
Так как нарисовать пальму ребенку или начинающему художнику? После того, как ствол будет изображен на листке бумаги, необходимо придать ему настоящий вид. Сделайте небольшие из нижней части дерева, которые будут являться корнями.
Шаг 3. Заполняем ствол
Вниз по стволу необходимо нарисовать линии, параллельно располагающиеся друг к другу. Это сделает ваш рисунок более похожим на настоящее дерево.
Шаг 4. Добавляем фрукты или орехи
Нарисуйте три средних круга в верхней части треугольника. Важное примечание: разместите эти шарообразные фигуры так, чтобы ствол дерева был закрытым и замкнутым.
Шаг 5. Листья
Если вы хотите узнать, как нарисовать пальму карандашом, то нет ничего проще, чем наша инструкция. Всего за пять шагов вы научитесь изображать красивое и реалистичное дерево.
Так, последним этапом будет изображение крупных пальмовых листьев. Нарисуйте две изогнутые линии, выходящие из фруктов, а потом соедините их точкой, чтобы получилась плавная фигура с острым концом. Всего нужно изобразить 5-6 листьев. Старайтесь делать их асимметричными и разными по размеру, чтобы дерево было по-настоящему похоже на пальму.
Теперь вы знаете, как нарисовать пальму — распространенное дерево, которое часто встречается в тропических регионах Тихого океана, Южной Африки, юго-восточной части США, в Азии и в некоторых странах Европы. Как правило, это тощие деревья со стволом, которые по толщине напоминают тростник. В верхней части дерева иногда встречается перекрестные линии коры. Некоторые пальмы имеют при этом бамбуковый вид.
Но, благодаря тому, что это растение распространилось по всему миру, оно обрело своеобразную форму. Все зависит лишь от климата и погодных условий. Некоторые пальмы похожи на человеческую руку, а другие напоминают большие перья. Иногда такие деревья сравнивают с половой шваброй. Главная особенность пальм в том, что большая их часть плодоносят, но пока одно растение будет одаривать нас бананами, другое станет отличным источником фиников и ягод, а с третьего можно будет собирать кокосы.
Знали ли вы, что:
Есть 1100 видов пальм.
Эти деревья упоминаются в текстах некоторых основных мировых религий. О них говорится в Библии и Коране.
У пальмы нет колец в стволах, как у большинства деревьев. С детства нас учат, что если вы разрежете, например, березу, то по количеству кругов можно узнать возраст растения. С пальмой все намного сложнее.
Самая высокая пальма в мире достигает 60 метров.
Эти деревья уникальны, ведь они способны гнуться при сильном ветре, но не ломаются даже при мощном шторме. Пальмы выдерживают жесткие природные условия, которые часто бывают в прибрежных зонах.
Еще один способ, как нарисовать пальму
Возьмите чистый лист бумаги, а затем с помощью острого карандаша нарисуйте контуры дерева. Сначала изобразите длинную и слегка изогнутую вертикальную линию. В верхней части нарисуйте овал, которое бы означало, что на этом месте растет кокос. Также изобразите направляющие линии для пальмовых листьев, используя слегка изогнутые полосы.
Продолжайте рисовать пальму. Изобразите другую вертикальную линию, параллельную правой. Ствол пальмы почти готов. Затем нарисуйте еще два маленьких овала в верхней части ствола. Изобразите несколько линий части дерева, рядом с нашими эскизами листьев. Последним шагом будет добавление нескольких горизонтальных полос к стволу пальмы. Обведите линии листьев и нарисуйте короткие штрихи возле каждого листа. Чтобы сделать кокосы более реальными, сделайте тень, используя горизонтальную штриховку.
Поздравляем! Вы узнали, как нарисовать пальму. Останется только взять в руки фломастеры или цветные карандаши, чтобы придать яркость и натуральность дереву!
Пальма является экзотическим деревом с прямым стволом и крупными листьями. Ее можно встретить только в южных странах, где очень тепло. Рисунок пальмы цветными карандашами должен иметь основные сходства с настоящим экзотическим деревом, а для этого лучше применить все этапы с данного урока.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
Рисуем дугу в нижней части листа для прорисовки основания дерева. Затем начинаем рисовать пальму со ствола. Ствол у пальмы прямой, без ветвей.
Добавим текстуру ствола пальмы в виде линий.
Каждая пальма имеет большие листья. Для их прорисовки вначале прочертим от верхней точки ствола пять дугообразных линий разной длины.
Берем нижнюю дугу с правой стороны и начинаем рисовать вокруг нее контур первого пальмового листа. Листья у пальмы крупные и вечнозеленые. Внешне они напоминают форму перья или веера. Поэтому в рисовании эти знания можно применять в рисунке, чтобы получить сходство.
Переходим чуть выше и рисуем контур второго пальмового листа, где нижний контур будет не полностью виден.
Дорисовываем оставшиеся три листа с левой стороны.
Светло-зеленым карандашом раскрашиваем пальмовые листья на верхушке ствола. Проходимся по каждой дугообразной лини и контуру.
Теперь берем темно-зеленый карандаш и придаем объем каждому листу, который находится на верхушке пальмового дерева.
Листья готовы, а это значит, что следует переключится на ствол пальмы. Для этой цели берем желтый и оранжевый карандаш. Также ими раскрасим песок, в котором проросло экзотическое дерево.
Напоследок берем бордовый карандаш и раскрашиваем контур ствола дерева.
Поэтапный рисунок пальмы с красивыми зелеными листьями и желтым стволом насыщенного цвета готов. Такое изображение прям навеивает приятные летние ассоциации с морем, теплом, солнцем и приятным легким дуновением ветра.
Детки обожают рисовать несложные предметики. У них это прекрасно получается. Один из легких вариантов, который можно дать малышу — пальма. Она состоит из мелких частей, которые просто изобразить. Вы можете помочь ребенку, даже если у вас нет профессиональных навыков. С нашими подробными описаниями ваш получится не хуже, чем у профи. Удачи!
В нашей теме «Как изобразить пальму натурально», главным словом будет «натурально». Потому что как попало и по-мультяшному пальмочки нарисуют все детки очень уверенно. Тут и учить нет необходимости. Причём чаще всего изображают растение, в котором отдалённо замечается банан, не являющийся пальмочкой. Его мы тоже изобразим при надобности, а сейчас разберем именно пальмы. Растения эти однодольные, внешний вид у них очень для нас необычный.
Как правило, ствол у пальмочек не ветвится, а на верхушке есть пучок листиков — штучек 20-30. По мере роста нижние листики отмирают, и на стволе будут лишь обломки черешков. Но ниже ствол от них может очищаться и стать гладким. Если полностью обобщать, пальмочки можно поделить на перистые и веерные. У веерных листики именно как ладонь (palm) — состоят из разных ланцетных листьев, сросшихся в одном месте. Листья перистых пальмочек похожи на огромное перо. Длина таких листиков может достигать трёх или пяти метров.
Инструменты для работы, которые нам потребуются:
Изображаем перистую пальму
Замечу, что пальмочка необязательно должна быть украшена кокосами — это зависит от времени года. Вначале создаем ствол, потом обозначим центральные жилки листиков, выходящих из вершинки как струи фонтана. А затем на каждом черешке изображаем боковые листья — они лежат не перпендикулярно, а под определенным уголком.
Раз уж мы теперь в тропиках, оглянемся вокруг. Здесь есть финиковая пальма.
Как изобразить финиковую пальму для ребенка
Начало похожее — ствол и расходящиеся во все сторонки дуги жилок листиков. Теперь спокойно делаем листочки. Причём листики не все похожие, они повёрнуты к зрителю под различными уголками. И потом ещё третья часть, как изобразить веерную пальму. К примеру, хамедорею. Да, такое вот название. Начало рисуночка такое же. А вот листики устроены по-другому.
Итак, чтобы осознать, как изобразить пальму поэтапно, нам потребуется бумажный листик, ластик, карандашик и разноцветные маркеры. Этот пример рисования не очень сложный и подойдет любому мастеру.
На нашем деревце будут вырастать кокосы. Поэтому рисуем ствол , на верхушке которого будут находиться три кокоса. От них надо будет провести пять линий в разные сторонки, потом они превратятся в ветви.
На втором шаге нам нужно прорисовать ветви . Вокруг 5 линий, которые мы уже изобразили, сделаем ветви. Их края не должны быть равномерными, они должны стать как бы покусанными. По всему стволу создаем полоски.
Потом возьмем маркер и обведем все линии . Если что-то вышло не очень хорошо, то самое время это исправить. Всё ненужное убираем ластиком.
Возьмем маркеры или фломастеры с тремя оттенками: зеленый для листиков и два разных цвета коричневого, чтобы кокосики и ствол не сливались. Раскрасим все .
В конце можно наложить светотень на свой рисуночек. Для этого потребуются разноцветные карандаши. Если вы неуверены в себе, можете не создавать светотень, так как это очень сложно и можно случайно испортить рисунок для ребенка.
Пример карандашом
Метод создания рисунка разноцветными маркерами мы разобрали. Теперь пришло время черно-белых картинок. В нашей статье мы разберем, как изобразить пальму .
Вначале нарисуем ствол дерева, который толстенький внизу и сужается сверху дерева. От верхушки проводим две ровные линии на левую и на правую сторонку. От плавных полосочек снизу проделываем острые зигзаги. У нас будут ветви нашего деревца.
Теперь таким же методом рисуем еще две веточки, а потом еще две. Необязательно, чтобы они были похожими во всем. Как раз наоборот, разнообразие и небрежность придаст реального эффекта вашему рисуночку. Конечными штрихами будет детализация ствола и листиков. Возьмем карандаш и нарисуем горизонтальные полосочки по всему стволу, а в самом низу сделаем траву.
На острове .
Есть всего два самых интересных пейзажа: либо берег, либо островок. И сейчас мы разберем, как изображать пальму на острове. Конечно, они могут вырасти в глубине материка, но этот вариант намного популярнее.
Как обычно, первое, что мы рисуем — это ствол нашего дерева. Потом поработаем над островком в огромном море. Нарисуем пляж в форме мелкого холмика, который будет возвышаться над водичкой. Затем изображаем волны. Тоненькими штрихами нарисуем кору. Ближе к основе штрихи будут длиннее, а ближе к окончанию короче. Также прибавим два мелких кокоса. Листва изображается обычным способом. Сначала проведем плавную линию, которая немножко склоняется к земле, а внизу создаем острые штрихи. Таким же методом добавим еще пару веток. Для придания атмосферности нашей картинке можно сделать на пляже морскую звезду и ракушечку.
Рисунок карандашом пальмы — bestpencildrawing
Рисунок карандашом пальмы и как нарисовать берег моря и часть пальмы youtube 8 рисунок карандашом пальмы рисунок карандашом дерева пальмы и как нарисовать часть берега моря и часть пальмы галерея YouTube при рисовании эскиза. Думайте о пальме, как о гигантском куске травы, своего рода доисторическом.
Как рисовать художественный рисунок кокосовой пальмы в 2019 году Кокосовая пальма Скачать полное разрешение
Я бы сказал, чтобы рисовать пальмы почти не требует навыков.
Рисунок пальмы карандашом . Когда вы научитесь рисовать одно дерево, начните экспериментировать и нарисуйте что-то вроде пальмовой рощи. Это важно, потому что вы можете наблюдать, насколько вы улучшитесь за определенный период времени. Скоростной рисунок маркерами, которые я использовал.
Карандаш белый гелевая ручка лайнер ластик маркерные цвета. Набросок пальмы — одна из самых простых картинок. Я имею в виду, что я легко могу видеть, как художники рисуют пальмовым карандашом рисунок листьев пальмы и простой рисунок раба пальмы поверх своих эскизов пальмы в течение значительного количества времени, чтобы убедиться, что все в порядке.
Вы ищете лучшие изображения пальмового рисунка карандашом. Все лучшие рисунки пальмы карандашом 38 собраны на этой странице. Конечно, эти рисунки пальм могут не иметь такого же очарования, как эти.
В этом уроке мы пойдем немного дальше и нарисуем пальму с большим количеством деталей, которые сделают ее потрясающей. Они очень простые по форме, если сравнивать их с другими деревьями. В нашем онлайн-музее живописи мы собрали 38 рисунков с пальмовым карандашом.
Карандашный рисунок пальмы.Желто-зеленая трава зеленая виридиановая кремово-желтая охра. Как нарисовать хорошую пальму как пошагово нарисовать пальму как нарисовать ствол пальмы как нарисовать пальму wikihow как сделать модель финиковой пальмы как сделать пальму для класса как сделать пальма из помадки как сделать пальму зеленой как сделать пальму на google sketchup как сделать a.
Нарисовать пальму легко, если следовать пошаговым инструкциям. Я сделал этот рисунок пальмы максимально подробным.Вы можете найти их в рисунках угольным карандашом или в красочных версиях, чтобы добавить стиля.
Как нарисовать пальму. 015 рисунок пальмы. Пальмы — отличные объекты для рисования.
Пальмы имеют экзотический вид, который делает каждый дизайн уникальным. Вы не забыли поставить дату на рисунках пальм? Рисунок пальмы Рисунок пальмы Рисунок пальмы Искусство дерева Эскизы деревьев Рисунки пальмы рисунки карандашом Рисунок дерева Рисунок пальмы Искусство пальмы из нашей свадьбы Уильям Роберт Чемберс энциклопедия словарь универсальных знаний для людей Филадельфия ПА.
Авторизация зарегистрироваться. Начните сеанс рисования, скопировав эти карандашные рисунки пальм.
Как нарисовать пальму Загрузить в полном разрешении
Пошаговое руководство научиться рисовать кокосовую пальму карандашом Загрузить в полном разрешении
Рисование пальмы Художественные карандашные рисунки Рисунки Рисование пальмы Загрузить в полном разрешении
Отличный эскиз Of Palm Trees Beach Иллюстрации и фотографии Загрузить в полном разрешении
Рисунки пальм Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать пальму Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать кокосовую пальму Рисовать в 2019 году Рисовать пальму кокосовой пальмы Загрузить в полном разрешении
Рисунки пальм Загрузить в полном разрешении
Рисунок пальм Карандашный рисунок пальмовых деревьев Загрузить в полном разрешении
Искусство пальмы Карандашный рисунок Жикле Печать Декор пальмы Etsy Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать кокосовое дерево Карандашный рисунок очень легко Youtube Скачать полную Разрешение
Как нарисовать остров карандашом.Как нарисовать остров карандашом поэтапно
Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что теоретически маленький ребенок может его повторить. Естественно, маленькие дети могут помочь нарисовать остров и родителям. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок «» — он потребует от вас большего усердия, хотя будет не менее интересным.
Что нужно
Для того, чтобы нарисовать остров, нам может понадобиться:
Бумага.Лучше взять среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет намного приятнее рисовать на ней.
Карандаши с заточкой. Советую брать несколько степеней жесткости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для затемнения. Можно использовать обычную бумагу, свернутую в конус. Лего сотрет затенение, сделав его однотонным.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Пошаговое обучение
Настоящая природа во всей красе может быть раскрыта, только если нарисовать ее с натуры.Вы можете рисовать намного лучше, если будете смотреть прямо на остров. Если такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока, советую обратить внимание на урок «». Это поможет вам улучшить свои навыки или просто доставит вам немного удовольствия.
Простые рисунки создаются с использованием контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано на уроке, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте вообразить это.что вы рисуете в виде простых геометрических тел. Старайтесь рисовать не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кругами. Через некоторое время при постоянном использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится проще.
Совет: нарисуйте как можно более тонкие мазки. Чем толще штрихи эскиза, тем сложнее будет потом их стереть.
Первый шаг, точнее ноль, всегда нужно разметить лист бумаги. Это даст вам представление о том, где именно будет находиться рисунок.Если вы разместите рисунок на половине листа, вы можете использовать другую половину для другого рисунка. Вот пример центрирования листа:
Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам по горизонтали. Наверное, каракули сверху, а пирог посередине — остров.
Шаг второй. Ладно, согласен, с облаками получилось не очень. Убираем их и более тщательно прорисовываем волнистые облака. Убираем верх острова, вместо него — густую траву.Слегка потяните карандашом.
Шаг третий. Из рациона у нас останутся только кокосы. Засаживаем пальмами весь остров, куда они будут лазить, чтобы даже присесть не оставалось. Будем жить на пальме.
Шаг четвертый. Добавьте больше травы под деревьями. Есть остров, но он ведь не в воздухе? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. По периметру нарисуйте волнистые линии.
Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских ученых.Что же тогда делать? И я оставлю это вашему воображению. Нарисуйте себе другие красивые места и.
Итак, вы научились рисовать остров, и я надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок «» — он такой же интересный и увлекательный. Поделитесь этим уроком с друзьями в социальных сетях. сети.
Время от времени хочется убежать от цивилизации, бесплатного интернета и полуфабрикатов, продуктов с ГМО. Похоронен в бетонных джунглях, и пока вы выберетесь отсюда, вы забудете цель своей жизни.А куда идти? Что сейчас считается свободой? Умение делать то, что хочешь? А я хочу взять ноги в руки и сбежать на маленький островок, окруженный водой и небом, а главное — никому ничего не должен. Когда появится такая возможность? Я не знаю. Но я знаю, что могу рассказать , как нарисовать остров карандашом . У меня был бы остров побольше, может быть, даже Курильские острова. Или, например, необитаемый остров, что недалеко от Австралии. Однако нет вообще ничего.Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой, освежающими сочными фруктами.
Расскажу поподробнее о Земле Обетованной, сколько времени там осталось:
Кергелен. Кусочек земли посреди океана. Там никто не живет, кроме 100–150 французских ученых. То есть нормальных людей там нет, запишем как безлюдное;
об. Питкэрн. Государство с населением 50 человек.Когда-то там плавал британский корабль, но обратно уже не было сил. Хорошо, что они вовремя обзавелись таитянскими женщинами, и что они были живы на свете. Что там с собой делать? Ну и рыбу, и готовь. И есть рыбу. Устройте рыбную гонку с участием блэкджека и таитянок.
Тристан-да-Кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но пристрастие к коробке и Интернету держит вас за почки, это ваш рай.Есть и телевизор, и интернет. Хотя находится он в 3360 км от Южной Америки. Как спросите вы? Бог их знает. У меня например Wi-Fi в сортире уже не тянет, а вот такие вещи есть.
Долой сомнения, перейдем к рисованию.
Как нарисовать остров карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам по горизонтали. Наверное, каракули сверху, а пирог посередине — остров. Шаг второй. Ладно, согласен, с облаками получилось не очень. Убираем их и более тщательно прорисовываем волнистые облака. Убираем верхушку острова, вместо нее — густую траву на земле. Слегка потяните карандашом. Шаг третий. Из рациона у нас останутся только кокосы. Засаживаем пальмами весь остров, куда они будут лазить, чтобы даже присесть не оставалось. Будем жить на пальме. Шаг четвертый. Добавьте больше травы под деревьями. Есть остров, но он ведь не в воздухе? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду.По периметру нарисуйте волнистые линии. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских ученых. Что же тогда делать? И я оставлю это вашему воображению. И ты пишешь мне идеи для будущих уроков
Вы можете нарисовать остров карандашом поэтапно следующим образом:
Этапы рисования острова:
1) Делаем наброски пальмы и острова;
2) Затем рисуем пальму, рисуем волны и солнце:
3) Рисуем корабль так:
Вот наш результат:
А еще остров можно нарисовать вот так:
А вот так:
И так:
Есть разные варианты рисования острова.Я просмотрел кучу видео. Так как я так себе, выбрала самый простой вариант. Где нарисовать остров, тоже легко. Итак смотрим:
Думаю, это не сложная задача, если только представить пейзаж острова.
Вам просто нужно нарисовать волны воды, песка и некоторых деревьев, обычно мы все представляем пальму, а затем, если хотите, вы можете нарисовать воду синим карандашом, а деревья зеленым.
Вот видеоинструкции в помощь:
Остров в океане должен быть необитаемым.Как в мультфильме из детства. Мне очень понравился урок по рисованию острова с такой яркой картинкой:
Идеально для рисования, правда? К тому же, как оказалось, для того, чтобы изобразить такой уютный луг в океане, многого не нужно. Достаточно выполнить следующие пошаговые инструкции:
Остров можно нарисовать сверху, а можно показать, что мы почти следующие ему.
Нарисуем остров с пальмами. Для начала нам нужно провести линию горизонта. То есть рисуем горизонтальную линию. Далее делаем набросок. Обрисуем облака, расположение острова. Разместим его на линии горизонта. вот так:
Если вам что-то не нравится, просто сотрите ластиком. Теперь нарисуем пальмы, о которых мы говорили ранее. Нарисовать их несложно. Рисуем ствол и зелень.
Не забываем оживить остров).Нарисуем траву. Так как остров находится на приличном расстоянии и увидеть траву нереально, рисуем маленькие quot; островкиquot; травы. Покажите линией воду вокруг острова.
Чтобы нарисовать остров, нужно изобразить небольшой участок земли среди моря и показать на нем пальмы — атрибут острова.
Нарисуйте линию горизонта и очертания острова.
Можно взять за основу только одну пальму вместо трех где-либо на острове.
Обрисуем, как расположены листья на одной из пальм справа.
У основания пальмы представьте себе небольшой куст с завитками, сделайте ствол более четким и заметным. Начните рисовать листья другой пальмы, а затем четко прорисуйте листья.
Теперь продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как поэтапно нарисовать карандашом три пальмы на острове в открытом океане.
Возьмем эту картинку за основу.
Чуть ниже середины листа отмечаем горизонт, затем одинокий остров.
Нарисуем три ствола, прямые посередине, а боковые слегка наклонены в сторону, в которой они расположены. Если вам нужна только одна пальма, нарисуйте один ствол и выберите тот, на котором нарисованы листья на этом конкретном стволе.
Обозначим кривыми расположение листьев пальмы справа.
Рисуем листочки. Все изображения имеют высокое разрешение, поэтому нажмите на них, чтобы увидеть подробности.
Начинаем рисовать вторую пальму, которая находится посередине. У подножия правой ладони нарисуйте кустик с помощью локонов или локонов. Сделайте туловище рельефным. На следующем фото вы можете увидеть примерный вариант.
Кликните на картинку и внимательно посмотрите, как расположены листочки, нарисуйте их.
Дорисовываем вторую пальму и переходим к третьей слева.Снова нарисуйте кусты, используя метод завивки кустов на острове.
Нарисуйте листья и стволы пальм.
На острове изобразите тень от кустов и пальм, также покажите, что он песчаный с точками и мелкими линиями.
Закрасьте пальмы, чтобы имитировать морские волны. Сверху заштриховываем небо и стираем облака, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле заметные. Наш рисунок на острове готов.
Как сделать карту сокровищ
Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневым. Позволяют высохнуть.
Нарисуйте на листе карту местности, где клад уже спрятан или будет спрятан. Например, начертите план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Условной табличкой обозначьте место захоронения клада. При желании карту можно зашифровать — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».
Осторожно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту несколько раз. Выполнено!
Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячь сокровища, нарисуй карту. Что ж, пусть нашедший ждет приз! — оберточная бумага — гуашь — кисть — спички или зажигалка — фломастеры Если у вас есть карта большого размера, например, размером с ватман, то подкрашивать ее удобнее будет не кистью, но с губкой для мытья посуды.Губка, конечно же, должна быть чистой.
Весенняя коллекция косметики от Victoria’s Secret Victoria’s Secret Graphic Liner Pen. Хотите нарисовать глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот быстросохнущий продукт придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.
Если у вас нет готового мешочка для росписи, не отчаивайтесь, хну можно заварить в домашних условиях. Для этого вскипятите 500 мл воды, добавьте в каждую по две чайные ложки молотого кофе и черного чая, варите в течение часа, а затем процедите.За это время дважды просейте 30-40 г порошка чистой зеленой хны через мелкое сито. Постепенно добавляйте к пудре горячую жидкость, пока паста не приобретет консистенцию сахарной пудры. Он должен быть скорее толстым, чем тонким; вы можете разбавить его позже. Если появились комочки, протрите пасту через сито. Одна-две чайные ложки сока лайма усиливают цвет. Перед использованием остудите пасту в течение трех часов. Наносить можно палочкой, щеткой, зубочисткой или из мешочка для шприца. Последнее легко сделать своими руками.Для этого нужно взять кусок прочного пластика размером 20х16 см (мешок для мусора или заморозки продуктов), свернуть его из угла небольшим пакетом, хорошо приклеить по всем швам и по краю ( например, скотчем или лейкопластырем). Заполните пакет пастой на две трети с помощью чайной ложки, загните верхний край несколько раз и закрепите липкой лентой. В остром нижнем крае проткните иглой небольшое отверстие. Но — маленький !. Чтобы хна выходила ровно и аккуратно.Перед нанесением рисунка нужно смазать руку лимонным маслом. Затем осторожно, выдавливая хну из тюбика (мешочка), наносится рисунок … Хна сохнет часами .. Самостоятельно соскребать засохшую хну не нужно — пусть она сама отвалится — рисунок будет держаться крепко. После высыхания не мочить руки минимум 12 часов
КОНКУРСЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ (для дней рождения и детских праздников)
1. Сядьте на табурет, согните ноги и, не касаясь пола ступнями и руками, выньте зубами коробку спичек, стоящую «на приклад »у одной из задних ножек табурета.На табурете можно крутить как угодно.
2. Соски Соревнование на удивление простое! Побеждает тот, кто выплюнет сосок следующим.
3. Дети делятся на две команды. Одна команда будет «варить» суп (назовите овощи), а другая — «компот» (назовите фрукты). Они говорят по очереди. Побеждает команда, назвавшая больше слов. Вариант: играют не команды, а два человека.
4. В эстафете участвуют две команды. По сигналу представители каждой команды перебирают горшки до определенной отметки и возвращаются, передают горшки другим членам команды и т. Д.Какая команда быстрее выполнит задачу?
5. Дети спиной к матери. Мама (выбирает вед.) Говорит: «Твоя мама пришла, принесла молоко». Ребенок, узнавший свою мать, поднимает руку.
6. Игра — развлечение для детей и мам на празднике. Обращение к взрослым: «Посмотрите, как выросли ваши дети, какие они умные и красивые. И, помните, совсем недавно те бессонные ночи в своих кроватях? Вы, наверное, давно помните этот крик? проверить это? Мамы отворачиваются, дети кричат «UA-UA», мамы должны угадывать голос своего ребенка.
7. Рисунок на спине. Увлекательная веселая игра для всей семьи и детей. Сядьте в круг, приклейте изолентой к обратной стороне каждого листа бумаги. Далее по принципу игры «Поврежденный телефон передается друг другу на ухо. Слова не должны быть сложными, чтобы их можно было изобразить. Например: дом, солнце, цветок, человек, стол и т. Д. Но слова передаются в виде картинки — на спине предыдущего человека нужно грубым карандашом нарисовать то, что сказал ведущий.Тот, на чьей спине они рисовали, должен понимать, о чем идет речь, и рисовать то же самое на спине своего соседа впереди и так далее от игрока к игроку. Вы не можете подглядывать! Когда все закончат рисовать, веселье гарантировано!
8. Волшебная нить. Эта игра заключается в том, что в комнате для ребенка спрятан подарок, и к нему привязана длинная веревочка. Дайте малышу кончик этой нитки и отправьте его на поиски заветного клада. Отличная игра на день рождения или праздник.Чтобы усложнить задачу, можно пропустить веревку через дверные ручки, связать крупный предмет, спрятать под подушки или кубики — устроить своеобразную «полосу препятствий».
Как нарисовать правильный овал
Для начала выясним, что такое овал (от латинского ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс. Сейчас найдем любую чашку на ферме и поставим на небольшом расстоянии от нас (до 1 метра). Если вы сидите намного выше чашки, например, вы сидите на обычном стуле и ставите его на детский стульчик, то вы видите, что эллипс почти сплющенный.Если поставить чашку где-нибудь на уровне глаз (так называемая линия горизонта), то овал превратится в узкую полоску с закругленными краями. Итак, выберем позицию для чашки.
Теперь, вооружившись карандашом, нарисуйте от руки (без помощи линейки) две перпендикулярные линии. Вертикальная очень важна — она называется осью симметрии и является основой для всех дальнейших построений.
Следующий шаг связан с методом прицеливания. Он заключается в том, чтобы прикрыть один глаз, протянуть руку с карандашом и по карандашу отметить, какой он длинный.Его следует отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси, чтобы расстояние слева и справа было одинаковым.
Теперь тоже с помощью карандаша повторяем ту же операцию, но уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Обозначим его двумя крайними точками, симметричными относительно центра.
Проведите следующую пару линий через две горизонтальные точки, параллельные уже проведенным. Согласно правилам перспективы на рисунке, параллельные горизонтальные линии, уходящие в глубину, имеют точки схода за пределами листа бумаги.Нет ни возможности, ни необходимости рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить, где они сходятся. На рисунке направления этих параллельных линий определяются на глаз.
Итак, мы получили последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Он был нужен для того, чтобы провести через него дугу на самом дальнем от нас рисунке. Еще рисуем ближайшую к нам дугу. Аккуратно сотрите вспомогательные линии (оси, параллельные прямые). В конце работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки намного меньше расстояния от передней стенки до центра.Посмотрите на природу, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то рисование нижнего овала чашки (дна) в перспективе не вызовет у вас никаких затруднений.
Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор это высоко ценится даже среди компьютерных дизайнеров. Что уж говорить об обычных пользователях, которым порой сложно освоить эти программы, но нарисовать вручную
Как нарисовать картину красками
Подбери акварели.Это самый простой способ начать рисовать картину. Они могут передавать все оттенки и давать яркость в полупрозрачном состоянии. Выберите, хотите ли вы рисовать на влажной или сухой поверхности. При рисовании на влажной поверхности контуры предметов размываются, что полезно в пейзажных композициях или при заливке фона овощами и фруктами.
Возьмите бумагу для рисования — она не разбухает от лишней воды, а места, которые нужно закрепить, легко смываются поролоном. Разместите бумагу под наклоном 30-40 градусов, чтобы краска равномерно распределилась.
Нарисуйте основные объекты карандашом. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учитывайте пропорции человека, а если пейзаж, то здесь будет достаточно легких зарисовок — главную роль будут играть цвета. Рисуя красками, особенно акварелью, имейте в виду, что нужно заранее продумывать оттенок каждого мазка. Исправить ошибку можно только с помощью влажного поролона.Затем нанесите нужные мазки на уже хорошо просохшую поверхность.
Общий фон нарисуйте поролоном или широкой беличьей кистью. Когда рисуете большие площади, убедитесь, что на кисти достаточно краски. Применяем фон от светлого к темному. Учтите, что эффект белого цвета при рисовании акварелью достигается только за счет неокрашенных или хорошо вымытых мест. Будьте осторожны, чтобы не порвать и не свернуть бумагу.
Определите солнечную сторону и затененные участки на картине.Исходя из этого, нарисуйте все объекты. Смешивайте цвета на палитре — на картинке перекрытие цветовых слоев может привести к простому искажению цвета в темных оттенках. Наносите каждый следующий мазок рядом с предыдущим слегка увлажненной кистью для плавного перехода.
Живописные картины обладают даром снова и снова притягивать взгляд. Уникальная игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но как именно расписать картину красками? — рисунок ватман, — карандаш, — ластик, — краски.
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современный дизайн якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, слегка суженную вверху и расширенную внизу. Это будет якорный шпиндель. Нарисуйте круг вокруг верхней границы веретена, т. Н. проушина — место крепления троса или троса для подъема или опускания якоря. Вверху вертикали нарисуйте горизонтальную линию — приклад. Зафиксируйте нижнюю часть шпинделя большой галочкой.
Изобразите отдельные части анкера более подробно. Нарисуйте шпиндель в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу вытяните в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом вы получите два якорных рога. Стыки линий должны быть ровными. Сделайте каждый рог трехмерным, добавив еще одну линию по контуру якоря. На концах рогов изобразите мочки — широкие пластинки с острыми внешними вершинами. Учтите, что пятка анкера должна быть достаточно острой.
Нарисуйте детально запас. От наклонной прямой на небольшом расстоянии нарисуйте еще одну с таким же уклоном, но слегка выпуклую, разграничив таким образом боковую и нижнюю части стебля. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь нарисуйте еще одну наклонную линию, повторяющую очертания, и продолжайте вертикальные штрихи под углом чуть больше 90 градусов. Над верхней границей стебля нарисуйте горлышко — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией.Сделайте кольцо для глаз двойным.
Затемните некоторые части якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Короткими линиями заштрихуйте приклад и правую его часть шеи. Также затемните участок веретена, идущий по правой вертикальной границе — нарисованный якорь готов.
Якорь — это специальная металлическая конструкция, предназначенная для того, чтобы поставить судно на якорь в одном месте. У него много разных видов, но основа всегда одна — тяжелое дно, которое закреплено на прямой металлической вертикали.Вытянутый якорь чаще всего используется как морской символ. — альбомный лист; — карандаш; — ластик.
Как нарисовать кошку карандашом
Кошка — одно из тех животных, которые вызывают симпатию у людей всех возрастов. Естественно, хочется нарисовать, но максимально реалистично. А что в нем: четыре лапы, туловище, голова, уши, хвост и все это сгруппированное вместе — кот готов. Это несложно, но нужно делать все правильно и для того, чтобы не разочаровывать себя и окружающих своим творческим талантом.
Как правило, сначала делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набросаем на листе круг для головы и грубый овал вытянутого типа для туловища. Сейчас работаем над линиями. Они не обязательно должны быть грубыми, как мы сначала зарисовывали. Придавая форму и положение нашей кошке, мы стараемся сделать плавные плавные линии.
Далее идет морда. Рисуем крест на круге, который является головой. Крестик нужен, чтобы показать, где будут располагаться глаза, нос и рот животного. Размещаем по углам треугольники — это кошачьи ушки, что для такого хищника важно.
Далее нарисуйте кошачьи лапы и нарисуйте хвост сверху. Для большей реалистичности мы также набросаем мех. Кот почти готов. Стираем ненужные наброски и линии. Затем дорабатываем некоторые нюансы (расположение задних лап, мех, тень животного).
Усики прорисовываются в последний момент, запоминают, какие они у кошек, и воспроизводят то же самое.Ваша кошка должна стать отличной, экспериментируйте дальше.
Рисунок — это искусство, которое нельзя отнять у владельца. Люди от мала до велика могут творить на листе бумаги все, что им нравится. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, скажем, кошку, то вам сюда! Чистый альбом, бумага, карандаши (цветные).
Рисунок пастелью — кошка египетская мау
1) В этом уроке я расскажу вам, как нарисовать кошку египетскую мау. Это очень красивые кошки с большими зелеными смородиновыми или желто-янтарными глазами.У египетского мау прекрасный и неповторимый цвет. В этом их отличительная черта. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Сделаем набросок белым пастельным карандашом с хорошей заточкой.
2) Перейдем к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте пастельные карандаши зеленого, желтого, темно-оранжевого, черного цвета. Тщательно заштрихуйте глаз, сделайте зрачок черным, в конце белым пастельным карандашом добавьте блики. Для носа используйте пастельные карандаши белого, розового, черного, красного цветов. Растушуйте светлым белым карандашом вокруг глаз и носа и потрите пальцем.При прорисовке таких мелких деталей карандаши нужно хорошо заточить!
3) Заштрихуйте ухо сначала пастельным розовым карандашом, а сверху — белым пастельным карандашом. Потри все пальцем. Добавьте черных оттенков и втирайте. Теперь заточите хороший белый пастельный карандаш и быстрыми и легкими штрихами нарисуйте белые волоски.
4) Заштрихуйте голову кота пастельным бело-серым карандашом. Где-то можно добавить несколько мазков синего цвета. После этого все растереть пальцем.
5) Начинаем уточнять детали.Белым карандашом имитируйте рост шерсти небольшими штрихами. Полоски нарисуйте небольшими штрихами черного цвета.
Как нарисовать нарцисс
Сделайте карандашный набросок в середине листа и скомпонуйте отдельные детали. Вверху нарисуйте шестиугольник — основание самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции с общим основанием, а выпуклыми частями обращены в противоположные стороны. Середину нарисуйте в виде овала, а простыми мазками изобразите стебель и лист.
Точнее нарисуйте детали нарцисса. Из каждой вершины шестиугольника нарисуйте прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями лепестков цветов. Нарисуйте середины линий. Теперь нарисуйте штрихи от каждой вершины, расширяясь до указанных точек. Далее доведите штрихи до середины цветка в виде прямых параллельных линий.
Чтобы нарисовать нарцисс, нарисуйте лепестки цветка плавными линиями — сгладьте основные контуры.Нарисуйте легкий завиток лепестков волнистыми линиями вдоль их стенок. Нарисуйте середину нарцисса. Сначала сделайте границы овала с небольшим шагом зазубринами. С правой стороны овала нарисуйте небольшой купол, сделав середину более объемной.
Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей сам цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной к лепесткам. Лист растения изобразите вытянутым узким с заостренной вершиной.
Нарисуйте цветок простым карандашом. Плотно заштрихуйте середину нарцисса прямыми тонкими линиями, расходящимися от середины к границам овала. По вертикальной центральной линии на лепестках нарисуйте лучи. Заштрихуйте левую сторону стебля и верхнюю часть листа нарцисса.
Нарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Нарисуйте лист и стебель ровным зеленым тоном.
Нарцисс — один из первых весенних цветов. Такой нежный и в то же время строгий, неприступный, замечающий только свою красоту.Такую красоту можно долго сохранить только на листе бумаги. — альбомный лист; — карандаш; — ластик.
Во-первых, подумайте, как вы хотите нарисовать иконку. Концепция или идея — очень важная часть рисунка. Спросите себя, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если не представляете, зайдите в Интернет и посмотрите картинки различных иконок, может что-то вам придет в голову.
Начните работу, обведите карандашом форму значка.Как правило, значок имеет круглую форму, поэтому, чтобы вам было удобнее и больше внимания уделять содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. Для этого можно использовать любой круглый предмет, который можно прикрепить к бумаге и обвести карандашом. Используйте банку со сливками или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Вы также можете использовать компас.
После того, как вы определились с размером, приступайте к рисованию. Вы можете нарисовать свое любимое животное или цветок, написать имя любимого человека или свое любимое выражение — все, что придет вам в голову.Сделайте грубый набросок мягким карандашом и закрасьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, сначала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите фломастеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.
Ну вот, распустились первые цветы. Среди них мои любимые одуванчики. Я уже ()
Одуванчики акварелью.
Ну вот, распустились первые цветы. Среди них мои любимые одуванчики. Я уже показывал, как рисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.
Сначала с помощью лимонной и желтой краски раскрасьте цветные «кляксы» будущих цветов.
Обрисуем место, где будут располагаться белые шарики спелых одуванчиков. Для этого нарисуйте круг почти прозрачной краской и тонкой кистью и поместите в него небольшие полупрозрачные пятна. Шарик одуванчика будет намного темнее в центре, чем по краям.Для пятнышек можно смешать серую, синюю и затем добавить немного светло-желтой краски для тонирования.
С добавлением желтой охры и светло-красной краски тонкой кистью закрасьте лепестки желтых цветов, не забывая, откуда исходит свет.
Нарисуйте фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрасить толстой кистью, обходя цветы и шары, избегая сильных подтеков и высыхания. Сверху и слева от желтых цветов оставьте неокрашенные белые участки бумаги, похожие на яркий отблеск света.
Смешайте бледно-зеленый с желтым и нарисуйте стебли одуванчика. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начинайте рисовать листья, оставляя стебли неокрашенными.
Следующий проход увеличит темный цвет, снова оставив неокрашенными листья, новые стебли и травинки. При этом фон вокруг белых шаров прокрашиваем мазками, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешать темно-зеленый, бледно-голубой, желтый, немного лиловый.
Как нарисовать бабочку 1 Начните с рисования вспомогательных линий. Сначала нарисуйте линию, которая станет осью симметрии тела бабочки, по которой будут располагаться голова, грудь и живот. Во-вторых, отметьте точку в середине этой линии. Нарисуйте от него по два штриха с каждой стороны, эти вспомогательные элементы будут задавать направление верхних и нижних крыльев бабочек. Убедитесь, что углы между соответствующими линиями и осью симметрии совпадают. 2 Нарисуйте вытянутый овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, очень маленькая, соответствует голове, две другие примерно такой же длины — грудь и брюшко красавицы чешуекрылых. 3 Выделите глаза на голове, они расположены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии свернутый спиралью. Если вы рисуете конкретную бабочку, убедитесь, что у нее есть сосательный аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых. 4 Нарисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их можно так назвать, прикреплены к телу в этой области. На груди нарисуйте три сегмента. На втором и третьем от головы нужно будет нарисовать крылья, но их лучше оставить на потом. Три пары лапок бабочек нарисуйте штрихами с ярко выраженными суставами. 5 Нарисуйте овал брюшка бабочки. Имейте в виду, что он довольно гибкий. 6 Начинаем рисовать крылья.Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластинок, их цвет и структуру ячеек. Если вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластинке крыла), а также окраску. 7 Цвет на рисунке. Чтобы раскрасить представителя существующего вида бабочек, используйте желаемые оттенки, посмотрите в Интернете, как выглядят самки и самцы. Для вымышленной бабочки комбинируйте любые цвета, которые вам нравятся. Чтобы нарисовать бабочку, важно представить себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть особенности окраски того или иного вида чешуекрылых на изображении. — бумага;
Как нарисовать мальчика
Как нарисовать мальчика
Подготовьте лист бумаги и карандаш. Подумайте, в каком положении у вас будет фигура мальчика и, в зависимости от этого, расположите лист бумаги вертикально или горизонтально. Простым карандашом начните рисовать.
Изначально с помощью овалов и кругов нарисуйте позу человека. Не спешите сразу стирать ластиком вышедшие из строя части рисунка. Лучше карандашом обозначить правильное направление легкими штрихами, а затем отредактировать рисунок ластиком. Проверьте пропорции. Голова должна семь раз входить в туловище, локти на уровне талии, ладони на уровне лица. Карандашом обмерьте руки и ноги, чтобы они были одинаковой длины.
Начать прорисовку деталей.Сгладить углы, очертить одежду и прическу. На голове нарисуйте вертикальную среднюю линию, горизонтальную линию для глаз, носа и рта.
Уточните детали одежды мальчика, затем нарисуйте глаза, нос и рот, используя очерченные линии на голове. Затем переходите к ушам и волосам. При необходимости нарисуйте головной убор.
Обеспечьте рисунок атрибутами (при необходимости) — автомобилем, воздушным шариком, букетом цветов и т. Д. Используйте ластик, чтобы стереть все невидимые и вспомогательные линии.Продумайте фон и его детали. Выберите материалы для работы в цвете и подумайте о палитре вашего рисунка. Сделайте работу в цвете.
Выберите направление света. Нарисуйте тень на картинке. Начните заливку фона сверху вниз. Затем переходите к рисованию фигуры мальчика. Не торопитесь наносить базовый цвет сразу, делайте это постепенно, проясняя детали. Если вы работаете карандашом, нанесите штрихи по форме тела, одежде.При работе с красками также старайтесь сохранять объем, играя со светом, бликами и тенями.
Чтобы завершить рисунок мальчика, нужно правильно нарисовать набросок фигуры человека. Только после этого нужно придать ему соответствующие характеристики и, при необходимости, нарисовать какие-то атрибуты. -бумага; -простой карандаш; -стиратель; — материалы для работы в цвете. Перед тем как приступить к работе, поищите в Интернете различные изображения мальчиков, обратите внимание на позы.
Эухенио Дербес Чистая стоимость 2020,
Любимый бренд Juice Wrld,
Скорость Королева Sf7000we,
Шеннон Энгеманн Биография,
Джонни Даймонд Гриллз,
Средняя школа Вест-Нассау,
Бесстрашное сердце Фильм,
Поймайте разгадку кроссворда Nyt,
Как нарисовать остров карандашом. Остров рисования
Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что теоретически его может повторить и маленький ребенок.Естественно, что маленьким детям могут помочь родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, могу порекомендовать урок «» — он потребует от вас большей гибели, хотя это будет не менее интересно.
Что вам понадобится
Для того, чтобы нарисовать остров, нам может понадобиться:
Бумага. Лучше взять опосредованную специальную бумагу: рисовать на ней начинающим художникам будет намного приятнее.
Сравнил карандаши. Советую брать несколько степеней жесткости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Полка для натирки штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Сама Лего потрет штриховку, превратив ее в однотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапное занятие
Истинную природу во всей красе можно раскрыть, только нарисовав ее с натуры. Рисуйте намного лучше, если смотрите прямо на остров. Если такой возможности нет, то могут помочь обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, помимо этого урока, советую обратить ваше внимание на урок «». Поможет увеличить вашу мастерскую или просто доставит немного удовольствия.
Простые чертежи создаются с помощью контуров. Вам будет достаточно повторить что-то, и только то, что показано в уроке, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте это представить. Что рисовать в виде простых геометрических тел. Старайтесь делать наброски не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кругами.Через некоторое время вы увидите, что рисовать становится легче.
Совет: сделайте контур как можно меньше толстых штрихов. Чем толще будет контур — тем сложнее его потом стереть.
Первый шаг точнее ноль, всегда нужно класть лист бумаги. Это даст вам понять, где именно будет рисунок. Если разместить рисунок на половине листа — вторую половину можно использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Шаг первый.Начнем с линии горизонта. Прямая жирная линия делит лист почти пополам по горизонтали. Дудл сверху — наверное, торт посреди — остров.
Шаг второй. Ладно согласен, облака особо не работали. Убираем их и уже аккуратно рисуем волнистые облака. Верхняя часть острова удалена, вместо нее — густая трава. Слегка растушуйте карандаш.
Шаг третий. Из рациона у нас будет кокос. Поют весь остров пальм, где они поместятся, так что негде даже присесть.Будем жить на пальме.
Шаг четвертый. Еще травы добавьте под деревья. Есть остров, но он в воздухе не крутится? Нижнюю часть обведите так, чтобы пустота стала похожей на воду. Уточните волнистые линии по периметру.
Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских ученых. Просто сделай это? И это оставит вашу фантазию. Нарисуйте себе другие красивые места и.
Здесь вы научились рисовать остров и надеетесь, что смогли повторить урок.Теперь вы можете обратить внимание на урок «» — он максимально интересный и увлекательный. Поделитесь с друзьями этим уроком в Soc. сети.
Начните лучше с простого изображения острова. Выбирайте, в какой области листа он будет располагаться. Вы можете выделить ему место на переднем плане, сбоку или посередине.
Нарисуйте в выделенной области горизонтально овал. Если остров круглый, такую форму можно будет лицезреть только сверху. Спереди он будет казаться овалом сбоку.
Положите в центр кокосовую пальму. Сначала проведите 2 параллельные горизонтальные линии. Это схематическое изображение ствола. Пусть его верхушка немного согнется. Для этого 2 прямых сегмента наклоняются вправо или влево. Начните форму, чтобы придать бочке. Он состоит из нескольких сегментов, расположенных друг над другом.
Начните с нижней части ствола. Проведите небольшую горизонтальную линию — от одной вертикали к другой. Теперь с обоих концов этого прямого и небольшого выпадения потянулись два небольших сегмента.Соедините их вверху зигзагообразной линией. Следующий отрезок изображаем не горизонтальной линией, а от зигзага, ведем сразу 2 симметрично к верху и слегка виляем. Они связаны зигзагом.
Итак, сделаем новостной ствол из пальмы. Верх рисунка уходит. Для этого от его центральной вершины вправо проехать полукруглой линией. Оба его конца этого полукруга соединяют горизонтальный, нарисованный зигзаг. Она похожа на перевернутый месяц, который лежит горизонтально, а его «рожки» смотрят вниз.Только конец месяца зигзагообразный.
Сверху на другой стороне загнут тот же лист. Чуть ниже данных картинки по-прежнему представляют собой 3 листа, которые наклонены в правую и левую сторону. На стволе под нижними листьями нарисуйте 3-6 маленьких кружков — это кокосы.
На берегу океана, который простирается вокруг необитаемого острова, нарисуйте плавные волнистые линии. Он катится на ветру своей воды. Оставьте искусство в этой форме или перейдите к следующему шагу.
Остров оживает
Пусть на фоне этого кусочка земли течет водопад.Нарисуйте гору. Отсюда он происходит. Гора изображена в виде овала. Нижняя его часть прямая. С высоты падает вода. Чтобы перенести его на холст, нарисуйте несколько вертикальных линий. Внизу справа и слева от водопада найдите место для цветущих красок. Они могут быть любые — большие, маленькие, с лепестками, в виде колокольчиков.
Перейти на передний план. Нарисуйте справа или слева хижину местных жителей. Это треугольная форма, покрытая пальмовыми листьями.
По острову могут бродить рикены. Здесь фантастическое пространство неразумно. Нарисуйте их как хотите. Возможно, такая жизнеспособность действительно где-то на далеких островах или в чьих-то мечтах.
Рисуем остров карандашом поэтапно:
Этапы рисования острова:
1) делаем зарисовки пальм и острова;
2) Затем нарисуйте пальмы, нарисуйте волны и солнечный свет:
3) Нарисуйте корабль так:
Вот наш результат:
А остров можно раскрасить вот так:
Так вот:
А так:
Возможны различные варианты рисования острова.Пересмотрел кучу видео. Так как я маста так себе, то выбрала самый простой вариант. Где нарисовать остров тоже можно без особого труда. Итак смотрим:
Думаю, это не сложная задача, если просто представить пейзаж острова.
Необходимо просто нарисовать волны на воде, песок и некоторые деревья, обычно мы все изображаем пальму, а затем, если вы хотите нарисовать воду синим карандашом, а деревья — зелеными.
Вот видеоинструкции в помощь:
Остров в океане должен быть необитаемым.Как в мультфильме из детства. Мне очень понравился урок рисования острова вот на такой яркой картинке:
Идеально для рисования, правда? К тому же, как оказалось, для того, чтобы изобразить в океане такую уютную уборщицу, многого не нужно. Достаточно выполнить следующие поэтапные инструкции:
Остров Можете нарисовать сверху, и вы покажете, что мы почти рядом с ним.
Нарисуйте остров с пальмами. Для начала нам нужно провести линию горизонта. То есть рисуем горизонтальную прямую. Далее сделайте набросок. Сделаем меланф, расположение острова. Он будет размещен на линии горизонта. вот так:
Если вам что-то не нравится, просто постирайте ластик. Теперь нарисуйте пальмы, о которых мы говорили. Они просто рисуют. Нарисуйте стебель и зелень.
Не забудем остров оживить).Нарисуйте траву. Так как остров находится на приличном расстоянии и траву рассмотреть нереально, рисуем маленькие quot; островкиquot; Травы. Вода вокруг острова показывает линии.
Чтобы нарисовать остров, нужно изобразить небольшой участок земли среди моря и показать на нем пальмы — атрибут острова.
Проведите линию горизонта и очертания острова.
Вы можете взять за основу только одну ладонь вместо трех на любом месте острова.
Обратите внимание, как расположены листья на одной из пальм справа.
У основания пальмы будут присутствовать небольшие завитки кустарника, которые сделают ствол более четким и рельефным. Мы начинаем рисовать листья другой пальмы, а затем четко прорисовываем листья.
Периодически хочется убежать от цивилизации, халявы и полуфабрикатов, продуктов с ГМО. Они вдохновлены бетонными джунглями, и пока вы выходите отсюда, забываете о цели своей жизни.А куда идти? Что есть свобода сейчас? Возможность делать то, что хочешь? А я хочу взять ноги в руки и промыть на маленьком острове, окруженном водой и небом, а главное — никому не должно быть должным. Когда появится такая возможность? Я не знаю. Но я знаю, что могу рассказать , как нарисовать остров карандашом Был бы остров побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, необитаемый остров, что недалеко от Австралии. Но там вообще ничего нет.Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода вокруг. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниках с освежающими сочными фруктами Cola Refreshing.
Расскажу про обещанную землю сколько там осталось:
Кергелен. Часть суши посреди океана. Там никто не живет, кроме 100–150 французских ученых. То есть нормальных людей там нет, пишем как бездельники;
об. Питкэрн. Государство с населением 50 человек.Проданный корабль отплыл туда, а силлы не вернулись. Хорошо, что таитянские женщины вовремя обратились к себе, и на свете они исцеляются. Что взять себе там? Что ж, рыбу бояться и варить. И есть рыбу. Устроить рыбный забег, с блэкджеком и тайреками.
Тристан да-куня. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вы хотите убежать, но зависимость от ящика и Интернета удерживает вас ради почек, это ваш рай. Есть телевизор и интернет.Хотя он находится в 3360 км от Южной Америки. Как спросить? Да черт его знает. Например, Wi-Fi в сортировке уже не прорисовывается, но вот такие вещи.
Долой сомнения, переходите к рисованию.
Как рисовать карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямая жирная линия делит лист почти пополам по горизонтали. Дудл сверху — это, наверное, облака, а торт посередине — остров. Шаг второй.Ладно согласен, облака особо не работали. Убираем их и уже аккуратно рисуем волнистые облака. Верхушка острова убрана, вместо нее — густая трава на земле. Слегка растушуйте карандаш. Шаг третий. Из рациона у нас будет кокос. Поют весь остров пальм, где они поместятся, так что негде даже присесть. Будем жить на ладони до четвертого. Еще травы добавьте под деревья. Есть остров, но он в воздухе не крутится? Нижнюю часть обведите так, чтобы пустота стала похожей на воду.Уточните волнистые линии по периметру. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских ученых. Просто сделай это? И это оставит вашу фантазию. И здесь вы пишете мне идеи для будущих уроков.
Нарисуйте себе другие красивые места и пейзажи. Например, такой.
Теперь продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как поэтапным карандашом нарисовать три пальмы на острове в открытом океане.
За основу возьмем вот этот снимок.
Чуть ниже середины листа мы замечаем горизонт, затем одинокий остров.
Нарисуйте три ствола, которые посередине прямые, а сторона, на которой они расположены, немного наклонена в сторону. Если вам нужна только одна ладонь, нарисуйте одну бочку и выберите ее, где листья притягиваются к этой конкретной бочке.
Поместите расположение листьев от ладони вправо.
Нарисуйте листья. Все изображения имеют отличное разрешение, поэтому нажмите на них, чтобы рассмотреть детали.
Начинаем рисовать вторую пальму, которая посередине.У подножия правой пальмы нарисуйте кустик с помощью или фигурной. Сделайте ствол рельефным. На следующем рисунке вы можете увидеть примерный вариант.
Нажмите на картинку и внимательно посмотрите на листочки, нарисуйте их.
Дорисовываем вторую пальму и переходим к третьей слева. Снова нарисуйте кусты по завиткам кустарников на острове.
Нарисуйте листья и стволы пальм.
На острове вы изобразите тень от кустов и от пальм, также покажите точки и мелкие мысли, что он песчаный.
Древесные пальмы, имитирующие морские волны. Небо просто завязано облаками с ритмом, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле заметные. Наш рисунок на острове готов.
Как нарисовать пальму карандашом для детей. Как нарисовать пальму карандашом поэтапно
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать пальму всего за пять простых шагов… Этот совет идеально подходит для детей и начинающих художников. Перед тем, как приступить к рисованию, внимательно изучите готовое изображение дерева, чтобы можно было визуализировать, как должна выглядеть пальма. В конце статьи мы приведем несколько интересных фактов об этом растении. Давайте узнаем, как нарисовать пальму поэтапно.
Шаг 1. Изображение ствола
Нарисуйте треугольник, слегка изогнутый кверху. При этом держите фигуру немного открытой, то есть не закрывайте главный угол, где должна располагаться крона дерева.
Шаг 2. Сделаем реалистичным
Итак, как нарисовать пальму ребенку или начинающему художнику? После того, как ствол будет изображен на листе бумаги, нужно придать ему реальный вид. Нарисуйте маленькие волнистые линии от основания дерева для корней.
Шаг 3. Заполнение ствола
Вниз по стволу проведите линии, параллельные друг другу. Это сделает ваш рисунок больше похожим на настоящее дерево.
Шаг 4. Добавьте фрукты или орехи
Нарисуйте три средних круга в верхней части треугольника.Важное примечание: поместите эти шарообразные формы так, чтобы ствол дерева был закрыт и закрыт.
Шаг 5. Листья
Если вы хотите научиться рисовать пальму карандашом, то нет ничего проще нашей инструкции. Всего за пять шагов вы научитесь рисовать красивое и реалистичное дерево.
Итак, последним шагом будет изображение больших пальмовых листьев. Нарисуйте две изогнутые линии, выходящие из плода, а затем соедините их точкой, чтобы создать плавную форму с острым концом.Всего нужно изобразить 5-6 листочков. Постарайтесь сделать их ассиметричными и разными по размеру, чтобы дерево действительно напоминало пальму.
Теперь вы знаете, как нарисовать пальму — обычное дерево, которое часто встречается в тропических регионах. Тихий океан, Южная Африка, юго-восток США, Азия и некоторые европейские страны. Как правило, это тощие деревья со стволом, напоминающим по толщине камыш. В верхней части дерева иногда встречаются поперечные линии коры. Некоторые пальмы имеют вид бамбука.
Но, в связи с тем, что это растение распространилось по всему миру, оно приобрело своеобразную форму. Все зависит только от климата и погодных условий. Некоторые ладони похожи на человеческую руку, а другие на большие перья. Иногда эти деревья сравнивают с шваброй для пола. Главная особенность пальм в том, что большинство из них плодоносят, но пока одно растение подарит нам бананы, другое станет отличным источником фиников и ягод, а с третьего можно будет собирать кокосы.
Знаете ли вы, что:
Существует 1100 видов пальм.
Эти деревья упоминаются в текстах некоторых основных мировых религий. Они упоминаются в Библии и Коране.
У пальм нет колец на стволах, как у большинства деревьев. С детства нас учат, что если срезать, например, березу, то по количеству кругов можно узнать возраст растения. С пальмой все намного сложнее.
Самая высокая пальма в мире достигает 60 метров.
Эти деревья уникальны тем, что способны гнуться при сильном ветре, но не ломаются даже в сильный шторм. Пальмы выдерживают суровые природные условия, которые часто встречаются в прибрежных районах.
Другой способ рисования пальмы
Возьмите чистый лист бумаги и острым карандашом нарисуйте контуры дерева. Сначала нарисуйте длинную и слегка изогнутую вертикальную линию. Вверху нарисуйте овал, это будет означать, что на этом месте растет кокосовый орех.Также нарисуйте направляющие линии для пальмовых листьев, используя слегка изогнутые полосы.
Продолжайте рисовать пальму. Нарисуйте еще одну вертикальную линию, параллельную правому краю. Ствол пальмы почти готов. Затем нарисуйте еще два маленьких овала в верхней части туловища. Нарисуйте несколько линий части дерева рядом с нашими эскизами листьев. Последний шаг — добавить несколько горизонтальных полос на ствол пальмы. Обведите линии листьев и нарисуйте короткие штрихи возле каждого листа. Чтобы кокосы выглядели более реалистично, растушевываем их с помощью горизонтальной штриховки.
Поздравляем! Вы научились рисовать пальму. Остается только взять в руки фломастеры или цветные карандаши, чтобы дерево выглядело ярким и естественным!
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать пальму всего за пять простых шагов. Этот совет идеально подходит для детей и начинающих художников. Перед тем, как приступить к рисованию, внимательно изучите готовое изображение дерева, чтобы можно было визуализировать, как должна выглядеть пальма. В конце статьи мы приведем несколько интересных фактов об этом растении.Давайте узнаем, как нарисовать пальму поэтапно.
Шаг 1. Изображение ствола
Нарисуйте треугольник, слегка изогнутый кверху. При этом держите фигуру немного открытой, то есть не закрывайте главный угол, где должна располагаться крона дерева.
Шаг 2. Сделаем реалистичным
Итак, как нарисовать пальму ребенку или начинающему художнику? После того, как ствол будет изображен на листе бумаги, нужно придать ему реальный вид. Сделайте маленькие кусочки из нижней части дерева, чтобы они были корнями.
Шаг 3. Заполнение ствола
Вниз по стволу проведите линии, параллельные друг другу. Это сделает ваш рисунок больше похожим на настоящее дерево.
Шаг 4. Добавьте фрукты или орехи
Нарисуйте три средних круга в верхней части треугольника. Важное примечание: поместите эти шарообразные формы так, чтобы ствол дерева был закрыт и закрыт.
Шаг 5. Листья
Если вы хотите научиться рисовать пальму карандашом, то нет ничего проще нашей инструкции.Всего за пять шагов вы научитесь рисовать красивое и реалистичное дерево.
Итак, последним шагом будет изображение больших пальмовых листьев. Нарисуйте две изогнутые линии, выходящие из плода, а затем соедините их точкой, чтобы создать плавную форму с острым концом. Всего нужно изобразить 5-6 листочков. Постарайтесь сделать их ассиметричными и разными по размеру, чтобы дерево действительно напоминало пальму.
Теперь вы знаете, как нарисовать пальму — обычное дерево, которое часто встречается в тропических регионах Тихого океана, Южной Африке, на юго-востоке США, в Азии и некоторых странах Европы.Как правило, это тощие деревья со стволом, напоминающим по толщине камыш. В верхней части дерева иногда встречаются поперечные линии коры. Некоторые пальмы имеют вид бамбука.
Но, в связи с тем, что это растение распространилось по всему миру, оно приобрело своеобразную форму. Все зависит только от климата и погодных условий. Некоторые ладони похожи на человеческую руку, а другие на большие перья. Иногда эти деревья сравнивают с шваброй для пола. Главная особенность пальм в том, что большинство из них плодоносят, но пока одно растение подарит нам бананы, другое станет отличным источником фиников и ягод, а с третьего можно будет собирать кокосы.
Знаете ли вы, что:
Существует 1100 видов пальм.
Эти деревья упоминаются в текстах некоторых основных мировых религий. Они упоминаются в Библии и Коране.
У пальм нет колец на стволах, как у большинства деревьев. С детства нас учат, что если срезать, например, березу, то по количеству кругов можно узнать возраст растения. С пальмой все намного сложнее.
Самая высокая пальма в мире достигает 60 метров.
Эти деревья уникальны тем, что способны гнуться при сильном ветре, но не ломаются даже в сильный шторм. Пальмы могут противостоять суровым условиям окружающей среды, которые часто встречаются в прибрежных районах.
Другой способ рисования пальмы
Возьмите чистый лист бумаги и острым карандашом нарисуйте контуры дерева. Сначала нарисуйте длинную и слегка изогнутую вертикальную линию.Вверху нарисуйте овал, это будет означать, что на этом месте растет кокосовый орех. Также нарисуйте направляющие линии для пальмовых листьев, используя слегка изогнутые полосы.
Продолжайте рисовать пальму. Нарисуйте еще одну вертикальную линию, параллельную правому краю. Ствол пальмы почти готов. Затем нарисуйте еще два маленьких овала в верхней части туловища. Нарисуйте несколько линий части дерева рядом с нашими эскизами листьев. Последний шаг — добавить несколько горизонтальных полос на ствол пальмы. Обведите линии листьев и нарисуйте короткие штрихи возле каждого листа.Чтобы кокосы выглядели более реалистично, растушевываем их с помощью горизонтальной штриховки.
Поздравляем! Вы научились рисовать пальму. Остается только взять в руки фломастеры или цветные карандаши, чтобы дерево выглядело ярким и естественным!
В этом уроке я расскажу вам , как нарисовать пальму … Это растение обычно имеет неразветвленный стебель без стеблей. Листья перистые или веерообразные. Люди выращивают пальмы, чтобы получить фрукты: финики и кокосы.Также плетеная мебель изготавливается из некоторых видов пальм.
Итак, возьмем карандаш и приступим к рисованию.
Как нарисовать пальму
Шаг первый. Нарисуем в середине листа небольшой овал — кокосовый орех. Это будет условный центр нашего рисунка. Проведите от него плавную, слегка изогнутую линию. Фонтан вверх от кокоса — еще несколько изогнутых линий в конце.
Шаг второй. Добавьте пару одинаковых по размеру к первому овалу. Проведите еще одну параллель нижней вертикальной линии и получите контур туловища.От условного центра в разные стороны проведите изогнутые линии — будущие листочки.
Шаг третий. Покажем штрихи по туловищу. Они оживят наш рисунок. А на намеченных листочках сделаем несколько штрихов.
Шаг четвертый. У нашей ладони будут пушистые листья. И теперь наша задача — сделать их более реалистичными. Внимательно смотрим на рисунок и начинаем тонко-тонко прорисовывать множество линий поперек листьев.
Шаг пятый. Согласитесь, свет падает с левой стороны.Соответственно, эта часть изображения будет бледнее, а другая — темнее и светлее. На правой стороне ствола добавьте пару вертикальных линий, чтобы затемнить его. Слегка вылупляем наш условный центр и кое-где листья. В этом случае листья становятся изогнутыми. На орехах проведите короткие линии по контуру, что придаст им объема.
Шаг шестой. Внимательно смотрим на получившуюся картинку и ту, что на экране. И продолжим штриховку, чтобы сделать ее более реалистичной.Еще больше тени на листьях — и с одной стороны светится другая. И ствол с правой стороны сделайте еще темнее. При этом линии штриховки должны проходить либо по контуру, либо поперек. Придадим кокосам объем. Хорошо. Рисунок готов! Надеюсь, теперь ты знаешь.
Я также сделал для вас несколько других уроков рисования. Попробуйте изобразить.
Пальма — экзотическое дерево, произрастающее только в южных странах, где постоянно тепло. У этого дерева прямой ствол и большие листья.Многие люди интересуются этим растением своим внешним видом и поэтому хотят научиться рисовать пальму. В нашей статье будет представлена информация, как нарисовать пальму карандашом поэтапно, легко и быстро.
Простой рисунок пальмы по ячейкам
Конечно, можно нарисовать дерево простой породы. Вы можете просмотреть информацию об этом в другой нашей статье, а сейчас мы расскажем, как нарисовать пальму поэтапно самым простым и быстрым способом.Изобразительное искусство, согласно нашим инструкциям, покажется вам легким, поэтому не волнуйтесь, если вы еще не натолкнулись на рисование, у вас все равно получится рисунок не хуже нашего.
Главное, что от вас требуется — придерживаться порядка выполнения действий. Приступим:
Картинка полная. Нарисовать пальму довольно легко, ведь в этом нет ничего сложного.
Пальмовый карандаш
Справиться с первым рисунком? Немного усложним задачу и нарисуем пальму побольше.Этот рисунок выглядит более реалистично, чем предыдущий. Но сложностью не сильно отличается. В альбоме займемся творчеством, а рисунок будем рисовать карандашами.
Как нарисовать пальму карандашом:
В альбоме, который расположен вертикально, ближе к верху, проведите одну неровную линию. Немного расширяем его внизу. Дополняем набросок идентичной линией, полностью повторяющей предыдущую и аналогичным образом расширяем ее ниже.
Добавьте дугу к эскизу внизу, которая будет для нас холмом.
Вверху эскиза проведите большую дугообразную линию вниз. Добавьте к нему такой же отрезок, но направленным вверх.
Разделите получившийся овал на четыре части. Сотрите ластиком верхнюю сторону овала, нарисуйте два соединенных треугольника и отметьте посередине расположение еще нескольких листочков.
Теперь по получившемуся эскизу мы определяем форму пальмовых листьев. Сотрите нижнюю часть эскиза.Посередине листов кладем несколько линий. Зигзагообразными линиями показываем форму листьев на пальме.
Далее горизонтальными линиями делим ствол нашего рисунка на несколько частей. К линиям нарисуйте квадраты. Сотрите ластиком все ненужные наброски и снова нарисуйте форму листочков. Эскизы на туловище тоже снимаем. И приступаем к раскрашиванию.
Берем из набора зеленый карандаш, раскрашиваем им пальмовые листья. Коричневым карандашом покрываем весь ствол дерева.Покрасьте область под пальмой желтым цветом.
Вот так мы нарисовали пальму карандашами и в этом нет ничего сложного. А если ошибиться в рисунке и поставить, например, линию не в том месте, карандаш легко стирается, и именно так исправляется недостаток.
Можно добавить пальму с рисунком или Если вы не умеете их рисовать, сайт подробно расскажет об этом и научит изображать этих хищников.
Пальма на фоне моря
Как нарисовать пальму карандашами по пошаговой инструкции, разобрался легко и просто. А теперь нарисуем пальму на фоне моря. В этом уроке мы будем рисовать акриловыми красками … Этот рисунок немного сложнее предыдущих, но в результате получилась красивая картинка пальмы, расположенной у моря.
Чтобы изобразить пальму на фоне моря, вам потребуются:
краски акриловые;
кисть разных размеров;
емкость с водой;
палитра;
Альбом для творчества.
Начало работы:
Подготовив наш альбом, краски и кисти, приступаем. На палитре смешайте белую краску с синей. Полученным тоном покрываем верхнюю часть фона.
Закрасьте периметр верхнего края. Добавьте в цветную смесь больше белой краски. Все хорошо перемешайте и продолжайте раскрашивать верхнюю часть листа.
Теперь осветлите эту область белой краской. Смешиваем на палитре синий и зеленый, смешиваем краску и покрываем этим тоном нижнюю часть листа.Итак, мы отделили море от неба.
В этом тоне краски добавьте немного белого и осветлите окрашенный участок. Далее на палитре смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Этим цветом над уровнем моря изображаем холм и аккуратно раскрашиваем его.
Этот же цвет хорошо разбавляем водой и отделяем границу между изображением воды и холма. Палитру стираем или протираем. На нем смешиваем белую краску с небольшим количеством синего. Получившимся тоном нарисуйте облака на небе.Делать это желательно уголком кисти и круговыми движениями.
Далее добавляем к полученному тону немного фиолетовой краски, перемешиваем и покрываем нижние части всех облаков. Затем на палитре смешайте коричневую краску с зеленой. Этим цветом очерчиваем контур ветвей пальмы. Добавьте в тон немного синей краски и немного затемните листочки.
Смешайте предыдущий оттенок с зеленым и желтым. Внизу каждого эскиза листьев нарисуйте ветви пальмы.Промываем кисть. Смешайте коричневый с желтым и обозначьте небольшой периметр пляжа.
Отметьте песок на пляже и добавьте бликов на воду. Теперь смешиваем белую краску с желтой, а на пляж добавляем песок. Вытрите или смойте кисть. Смешайте коричневый акрил с синими и отрывистыми мазками и наметьте ствол пальмы. Добавьте в смесь желтый цвет и осветлите кору пальмы.
Затем наносим блики на ствол желтым акрилом. Снова смешайте коричневый с синим и фиолетовым и резкими мазками отметьте листья на ветвях пальмы.Итак, рисунок пальмы практически завершен.
Обозначьте лодки на воде коричневым цветом. Паруса на лодках изображаем белым цветом. Они имеют треугольную форму. Добавьте больше бликов на воде. Смешивание синего с фиолетовым и белым. Получившимся цветом нарисуйте тень под пальмой на воде. Толстую кисть промываем и откладываем в сторону.
Возьмите тонкую кисть, смешайте белую, желтую и зеленую краски на палитре. Полученным тоном направляем более точные листья на нижнюю и верхнюю часть пальм.Теперь смешайте фиолетовый с коричневым. Этим цветом затемняем верхушки пальмы и части веток. Делаем отражение лодок на воде.
Далее смешиваем желтый с белым и добавляем немного зеленого. Добавляем блики на листья пальмы. Покрасьте паруса в синий цвет. Тончайшей кистью нарисуйте контур парусов, наберите собственной коричневой краской и нарисуйте веревки на парусах. Вы можете добавить больше облаков и бликов на пальмовых листьях.
Рисунок пальмы на морском фоне готов.Теперь вы знаете, как нарисовать пальмы согласно нашим пошаговым инструкциям.
В нашей теме — как реалистично нарисовать пальму, ключевым словом будет — «реалистично». Потому что наугад и в мультяшной манере все дети очень уверенно рисуют пальмы. Не надо учить. Более того, обычно рисуют растение, в котором отдаленно угадывается Банан, который не является пальмой. Мы его тоже при случае будем рисовать, а теперь рассмотрим пальмы.
Растения однодольные и их внешний вид для нас очень необычен.Как правило, ствол пальм не ветвится, а наверху находится пучок листьев — 20-30 штук. По мере роста нижние листья отмирают, а на стволе остаются фрагменты черешков. Но внизу ствол от них уже можно очистить и разгладить. В целом ладони делятся на перистые и веерообразные. У веерных листьев, как и у пальмы (пальмы), они состоят из множества ланцетных листьев, сросшихся в одной точке. Листья перистых пальм напоминают гигантское перо. Длина таких листьев может достигать трех и более метров.Однажды мне дали целый лист пальмы — ровно три метра. Да-а, сейчас вспомнил, как я его всю Казань носил пешком — не влезал в двери троллейбуса. Дома он занимал половину комнаты — красота!
Но, хватит воспоминаний, пора приступить к делу. Начнем с пернатых и разберемся, как нарисовать кокосовую пальму.
Как нарисовать пернатую ладонь
Учтите, что пальму не обязательно увешивать кокосами — это зависит от сезона.
Сначала рисуем ствол, затем обозначаем центральные жилки листьев, выходящие сверху, как ручей фонтана. А затем на каждом черешке рисуем боковые листочки — располагаются они не перпендикулярно, а под определенным углом:
Раз уж мы в тропиках, давайте посмотрим вокруг — О! — Финиковая пальма — сюда!
Как нарисовать финиковую пальму
Начало то же — ствол и дуги жилок листа расходятся во все стороны:
Теперь медленно рисуем листья:
Причем листья не все одинаковые — они повернуты к зрителю под разными углами.
как нарисовать пальму карандашом
Следующие тематические галереи представляют собой коллекцию избранных расходных материалов: Карандаши: 2H, 4B Бумага: 90Ib альбом для рисования, бумага для рисования Смешивание ластиков пней Следуйте за мной! Каждая линия будет представлять сторону центрального стебля пальмового листа. Easy Tree Drawing St … 284×351 0 0. рисунки разных авторов на определенную тему. Всегда помните, вначале рисуйте только слабые и нежные карандашные линии Scribble It Up. Нарисуйте слегка изогнутую линию любой длины.Easy Drawing Palm Tr … 1190×1300 0 0. Но на этом даже не заканчивается, но у них тоже есть тени. Это может быть фокус, восход или закат. На этом рисунке пальмы мы сначала работали с изменением цвета, чтобы сделать его синим. Этот пример рисования не слишком сложен и подойдет любому художнику. Все сделано! Как будто он находится в очень темном месте, но свет идет слева. Используйте две длинные вертикальные слегка изогнутые линии, чтобы нарисовать ствол пальмы. Как JPG. Заметила, что у меня не было урока «как нарисовать пальму поэтапно».Так что наденьте маску, оставайтесь в безопасности и упорно сражайтесь. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Когда вы научитесь рисовать одно дерево, начните экспериментировать и нарисуйте что-то вроде рощи пальм. С возвращением всех! Рисунок рестлера и геймера, Fil-Am Flash TJ Perkins. Наконец, вы можете обратить внимание на листья, добавив… Канадскую королеву Кимберли Форд. Шаги по созданию рисунка дерева: (Вы также можете посмотреть видео ниже, чтобы увидеть рисунок дерева карандашом) Начните с рисования травы и земли.Иллюстрации. Первые карандашные линии — это всегда только ориентиры. Этот рисунок пальмы все еще в общих чертах, но у него гораздо больше работы, чем у тех, что были видны до сих пор. Начните сеанс рисования, скопировав эти карандашные рисунки пальм. Сначала нарисуйте стволы. В этом случае у нас есть то же самое предыдущее изображение, выполненное в красном цвете, но с некоторыми штрихами теней в центре пальмы, а также в некоторых областях листьев и стволов. Играем дальше. Надеюсь, они вам понравились.Карандашом HB затемняю жилки и участки между долями. Держите карандаш наклонно или свободно. Это, вероятно, самый простой тип дерева для рисования. Это будет отличное упражнение. Прямо над стволом нарисуйте пять изогнутых линий, идущих в разные стороны. Los campos Obligatorios están marcados con *. Во всем, что вы делаете в отпуске или в хорошей жизни, вы всегда можете найти пальму в качестве центрального элемента. … Что ж, теперь вы знаете, как нарисовать пальму в целом, но необходимо подробно изучить, как нарисовать отдельный лист кокосовой пальмы.получить как можно больше вдохновения для собственных рисунков. Начните с 1 июня 2017 г. — Учебное пособие по рисованию, как рисовать кокосовую пальму ручкой или карандашом, пошаговый урок по рисованию деревьев … Пальм. 16 июня 2015 г. — Когда я вижу пальму, я думаю об отпуске, пляжах и отдыхе. Это было легко, не правда ли! Я часто предпочитаю использовать обычную фотокопировальную бумагу для многих своих эскизов. 14 сентября, 2019 Как рисовать карандашом. Здесь, будучи желтым, он больше похож на восход солнца на пляже. Теперь о раскраске.Карандашом HB отмечаю длинную сердцевину листика. (Я буду использовать карандаш B, пока не будет указано иное). Мне нравится использовать механический карандаш, и я считаю, что он идеально подходит для рисования пальмовых листьев и стволов. Как посоветовал Иван, следующее искусство будет симметричным по форме, и я думаю, что оно будет лучше представлено, если будет учтена симметрия. Мне нравится использовать механический карандаш, и я считаю, что он идеально подходит для рисования пальмовых листьев и стволов. Easy Tree Drawing St … 284×351 0 0. Просмотрите другие видео. Как JPG.Затем добавьте детали с круговыми линиями, идущими вдоль туловища. Дизайн такого типа хорошо, например, разместить на виниле на рубашке. так что вы можете стереть их в любое время позже в процессе. Просто продолжайте рисовать цветными карандашами. 12 ноября 2017 г. — Научитесь рисовать осеннее дерево. Как JPG. Это особенно заметно на зубчатой части туловища, которая немного показывает, что на самом деле происходит в этих стволах ладоней. Легко следить за процессом. Используйте самый мягкий карандаш, чтобы добавить несколько темных акцентов в самой глубокой тени.Это пошаговое руководство упрощает задачу. Статья по легким рисункам и наброскам. В данном случае это не просто рисунок тени, но вы можете оценить некоторую яркость. Шаг 1 Нарисуйте изогнутую линию для ствола и еще пять изогнутых линий на кончике для контура листьев. Легко следить за процессом. Используя более темный коричневый цвет, дети могут нарисовать ствол своей пальмы. Назад к чертежу пальмы. Поделитесь нашим сайтом с друзьями в социальных сетях и продолжайте посещать его, потому что есть еще много интересного.Среди рисунков пальм в тени я начала с этой пальмы в горшке. Но для многих… пальмы символизируют ОТДЫХ! Нарисуйте более тонкие ответвления, растущие по бокам и сверху ствола. Итак, вот красивая сцена, натуралистическая. Вы также можете добавить цвета земле. Как JPG. Теперь у вас должен быть полный базовый контур пальмы. Вы можете добавить некоторые детали, например, линии на корпусе карандаша. Шаг 14: Используя ручку или маркер, аккуратно нарисуйте линии, чтобы сделать рисунок острова пальмы постоянным.После нанесения краски избавьтесь от каждого карандаша … Бесплатный ресурс для учителей для родителей для личного и школьного использования. Рисунок дерева Рисунок Заката Фон Рисунок Рисунок дерева Рисунок пальмы Легкие рисунки Мультяшные рисунки Рисунки Художественные рисунки Simple. Попробуйте новые идеи. Если вы уже живете в тропической зоне — конечно, эти деревья — норма. Деревья вырастают до 65 футов и 2 футов в поперечнике. Здесь мы видим типичное центральноамериканское изображение с двумя пальмами вместе, с большим наклоном ствола.Сначала начните с каркаса или ствола дерева, затем добавьте небольшие ветви. Пальметто дает большие веерообразные листья, которые разрастаются примерно до размеров. Вы можете добиться этого эффекта, добавив больше листьев карандашом HB в более светлые области. Пальма — одна из самых старых фигур, зафиксированных в искусстве. Рисунок кокосовой вайи Нарисуйте рисунок без давления: эти листья очень длинные, как ветки. Шаг 6. Когда у вас будет готовый ствол, нарисуйте ветви. Вы хотите научиться рисовать пальмы? Этот рисунок пальмы в горшке раньше тоже был черным.Я ОБОЖАЮ рисовать этого парня. После этого вам нужно будет заштриховать одну сторону дерева, которую солнце будет касаться больше, чем другую. Я сделал этот рисунок пальмы максимально подробным. Исследовать. Нарисуем пальмы. Я бы сказал, рисовать пальмы почти не требует навыков. Я часто предпочитаю использовать обычную фотокопировальную бумагу для многих своих эскизов. Искусство дерева Рисунок дерева Рисунок пальмы Легкие рисунки Живопись Рисунки деревьев Учебники по рисованию карандашом Цветным карандашом Искусство рисования карандашом — многие начинающие рисовальщики задают этот вопрос! Итак, чтобы понять, как нарисовать пальму поэтапно, нам понадобится лист бумаги, ластик , карандаш и цветные фломастеры.Если вы не уверены, то непременно проверьте свои цветные карандаши на отдельной бумаге. Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Вот одна из типичных сцен хорошего лета. Даже коронавирус. Продолжите, добавив треугольник для точки. Сначала используйте самый яркий — желто-зеленый и аккуратно нарисуйте ветки. Теперь я приведу несколько примеров рисунков ладонями, в которые я уже добавил цвет. Справа нарисуйте зубчатую линию для внешнего края пальмового листа.Это очень тощие деревья с тростником, напоминающим ствол. Просто поиграйте с ним, и я могу гарантировать, что вы сразу же получите лучшую идею. 7. графитовый карандаш HB; карандаш графитовый 3В; стирательная резинка; бумага для рисования; 1. 3. Здесь рисунок пальмы не совсем центральноамериканский, поскольку это пальма в горшке. Перед большинством загрузок … Карандаш из кокосовой пальмы … 1280×720 0 0. Пальмы — отличные объекты для рисования. С этими же рисунками можно делать много разных вещей и вариаций. Перед 12 фотографиями «Рисунок пальмы» Теперь вам нужно нарисовать листья и ветви дерева по контуру треугольника.Вы можете представить себе тропический пляж без пальм? Попробуйте нарисовать ветви, по возможности, по одной линии карандаша, если можете. Нарисуйте карандашом стебель пальмового листа. Вы научились рисовать елку. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы поделиться своими рисунками и эскизами роз, Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы поделиться своими цветочными рисунками и эскизами, Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы поделиться своими рисунками и эскизами бабочек, Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы поделиться своими рисунками и эскизами животных, Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы поделиться своими рисунками манги и мультфильмов и Эскизы, нажмите ЗДЕСЬ, чтобы поделиться своими замками и архитектурными рисунками, Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы поделиться своими рисунками и эскизами природных сцен, Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы поделиться своими различными мультимедийными рисунками и эскизами, Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы поделиться своими портретными рисунками и эскизами, Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы поделиться своей фантазией Рисунки и наброски, нажмите ЗДЕСЬ, чтобы поделиться своими рисунками и набросками персонажей Диснея, работа с шариковыми ручками в процессе.Смотрите больше идей о рисовании пальмы, рисовании дерева, искусстве. Увидев эту тень, действительно можно представить, что это за растение. Шаг 11. Я сделал этот рисунок пальмы максимально подробным. Здесь я покажу вам пример того, как сделать это двумя разными цветами: желтым в пальме и коричневым в горшке. Аналогичен предыдущему рисунку, но в данном случае немного более реалистичен. Как нарисовать пальму? На этом рисунке пальмы вы также можете увидеть нанесение на изображение, которое ранее было черным, нанесение другого цвета, как я говорил вам в начале статьи.Для этого вам понадобится всего несколько припасов. Befor Это урок о том, как нарисовать пальму. Нарисуйте несколько больших веток, отходящих от ствола. 15 июня 2016 г. — Как рисовать рабочие листы для юного художника: Как нарисовать красивое дерево. Начните с рисования земли внизу, затем нарисуйте основание дерева. тропические пляжи. Начните рисунок пальмы с очертаний листьев. Заметила, что у меня не было урока «как нарисовать пальму поэтапно». 30 ноября 2017 г. — Для тех из вас, кто любит растения, это руководство для вас.27 февраля 2019 г. — В этой статье мы расскажем, как нарисовать дерево, пошаговые инструкции по изображениям, что является одной из даров природы, которая вдохновляет многих. Добавьте еще одну зубчатую линию справа, чтобы завершить первую пальмовую ветвь. В этом видео показано, как этот художник рисует дерево карандашом и бумагой. Они очень простые по форме, если сравнивать их с другими деревьями. Сначала нарисуйте основу (ствол). Перед. Далее мы начнем рисовать ветки и первый уровень листьев. Мы начнем с наших рисунков ладонью, с нескольких рисунков, на которых кажется, что она находится в тени.Это мой первый задокументированный рисунок одного из моих любимых борцов и моего образца для подражания, Единственного и Единственного Рикошета. Используйте желто-зеленый цвет для листьев и серый для кокосов. Для начала нарисуйте карандашный набросок очень светлыми линиями. Статья Кэти О’Коннор. Изобразительное искусство. Вы можете получить очень красивые изображения. 1.2к. Проще говоря, вы научитесь рисовать миниатюрное дерево. 12 января 2012 г. — Урок рисования о том, как рисовать или рисовать кокосовую пальму ручкой или карандашом, пошаговый урок по рисованию деревьев Вот один полезный совет при рисовании пальм: не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com … Palm Tree Beach Draw … 1500×1271 1 0. С помощью этих простых шагов научитесь рисовать простое дерево бонсай. Используя угольный карандаш, заштрихуйте… Сначала начните с рамки или ствола дерева, затем добавьте небольшие ветви. Мы собрали более 30 картин простого рисунка пальмы в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Шаг 3: Начиная с верхушки кокосов, нарисуйте длинную изогнутую вертикальную линию для середины первого листа пальмы. Используйте карандаш и начните с рисования двух вертикальных линий, параллельных друг другу и изогнутых у основания, чтобы сформировать ствол вашего мультяшного дерева.Они очень простые по форме, если сравнивать их с другими деревьями. Это своего рода остатки ветвей, которые в конечном итоге сформировали твердый стебель по мере роста. Нарисуйте листья как большие перья: нарисуйте изогнутую линию, а затем несколько коротких линий, выходящих из нее, все они направлены вниз. На этот раз мы не будем стирать карандашные линии. Верх сосны узкий, а низ толстый. Внимательно наблюдайте, как каждая ветка вырастает из верхушки стебля. В этом уроке рисования деревьев я хочу показать вам, как нарисовать один из главных символов спокойствия и расслабления — красивые мультяшные пальмы.Шаг 10. 15 июня, 2016 — Как рисовать рабочие листы для юного художника: Как нарисовать красивое дерево. 1 июня 2017 г. — Урок рисования о том, как нарисовать кокосовую пальму ручкой или карандашом, пошаговый урок по рисованию деревьев. рукоятка. Обычно листья на более густых участках выглядят более темными. В нашем современном царстве пальмы, особенно кокосовые пальмы, символизируют роскошь, тропический рай, море, пляжи и солнце. Затем нарисуйте еще одну линию примерно на дюйм такой же длины, изгибая ее, чтобы ствол становился более тонким по мере того, как он поднимается.На этом другом изображении я повторно применил технику света с одной стороны. Шаг 2 Нарисуйте листья, удерживая 5 линий между ними. Это может быть… Обратите внимание на места, где листья становятся ярче из-за прямого дневного света. Как нарисовать мультяшное дерево — Мультяшный рисунок карандашом с деревом — это прозрачное PNG-изображение с высоким разрешением. На более тонкой части ствола дерева карандашом или ручкой нарисуйте горизонтальные линии, которые разделены, как кирпичи. Иллюстрации. Начните сеанс рисования, скопировав эти карандашные рисунки пальм.шаг. Я хочу, чтобы вы сейчас пора рисовать пальму. Отличный гид. Это дикая пальма, растущая где-то на пляже, а не пальма здесь. Здесь у нас есть один из рисунков пальм, который может быть праздничным логотипом. Он смотрит, шариковые ручки искусство, такой привлекательный вид сцены можно найти в европейских странах. Этот рисунок, на котором пальма представляет собой полностью тень, имеет дизайн, который можно было бы назвать случайным, где штрихи четкие, так что он без проблем интерпретируется, что такое рисунок, без какого-либо цвета.Рисуем сосну. Шаг 1 В ладони красноватые штрихи, а в горшке темно-коричневые. Нарисуйте стебель (ствол). После создания контура ствола дерева затемните линию и при необходимости добавьте затенение по всему дереву, чтобы добавить размер вашему рисунку. Сделайте его изогнутым, чтобы он выглядел более реалистично. Нарисуйте линию плавно изогнутой и длины, которой хотите. У предыдущих были листья как законченные элементы, самое большее с некоторыми разрезами. Техника рисования пальм зависит от типа краски, используемой в проекте.Рисунки. Как вы думаете, наиболее подходящим будет цвет пляжного песка? всегда, всегда очень вдохновляет. Пальмовые деревья. Мы собрали более 30 картин простого рисунка пальмы в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Ничто не вечно. Отличный гид. земля. После того, как вы закончили свой базовый набросок пальмы, пришло время добавить некоторые детали. Другие растут глубоко в тропическом лесу. Используйте карандаш и начните с рисования двух вертикальных линий, параллельных друг другу и изогнутых у основания, чтобы сформировать ствол вашего мультяшного дерева.Затем добавьте штриховку и форму полукруга к расклешенному основанию и верхушке дерева. Расходные материалы: Карандаши: 2H, 4B Бумага: 90Ib альбом для рисования, бумага для рисования Смешивание ластиков для пней Следуй за мной! Я наношу слой легкой штриховки, используя карандаш HB, и затемняю стороны листа. С возвращением всех! Стиль рисования переходит к листам с этими маленькими надрезами. Шаг 13 (необязательно) направит вас к шагу процесса загрузки:: В верхней левой части пальмы нарисуйте круг для солнца Добавьте несколько изогнутых линий, которые образуют точки вокруг круга для солнечных лучей .В этом видео с практическими рекомендациями вы узнаете, как создать рисунок окружения пальмы. Затем нарисуйте за ними следующий набор листьев, а за ними — следующий набор. Для начала вам понадобятся два листа бумаги, уголь и хлопок. Пока что наши рисунки пальм. Вам понадобится лист бумаги, карандаш и ручка для рисования. В этом случае работа листов намного больше, чтобы добиться большей прозрачности. И никакого полного плана карандашом. Как JPG. 21 марта 2019 г. — Изучите доску Эрин МакМанус «Рисунок пальмы» в Pinterest.В переводе «бонсай» означает «посадки в подносе», так как «бон» означает поднос или горшок с низкими стенками, а сай — насаждения. Перед. Украсить! Palm Tree Beach Draw … 1024×768 1 0. Но я начал с. Пальмовые ветви в прошлом также были символом триумфа и победы. Сначала нарисуйте листья, которые смотрят вперед. Наконец, нарисуйте листья (или в данном случае лист) в самом конце. Как рисовать пальмовое дерево … 915×716 0 0. 30 января, 2019 — В этой статье мы расскажем, как нарисовать дерево, шаг за шагом руководства по изображениям, что является одной из даров природы, которая вдохновляет многих.Они тонкие сверху. Как нарисовать пальму Сначала начните со ствола. Полумнимальное искусство с шариковыми ручками завершено. Этот рисунок — один из тех, которые я оставил вам раньше в тени и на котором я просто изменил цвет. Затем покройте лист бумаги, который вы используете для рисунка, смывкой древесного угля. Нарисуйте столько веток, сколько хотите, и разместите их по обе стороны ствола. Цветные карандаши покроют большинство начальных рекомендаций по графитовому карандашу. Думайте о пальме как о гигантском куске травы — своего рода доисторическом.Вы можете добавить сколько угодно пальм. 🙂 смело делайте несколько строк, а затем выбирайте, какая из них вам больше нравится. Пожалуйста, оцените! Вы … У вас могут появиться новые идеи для вашего. Затем добавьте точечную графику и формы полукруга на расклешенное основание и верхушку дерева. Это рисунки пальм, которые можно использовать в иллюстрациях, а также в более реалистичных цветах. Посвящаю это искусство Ивану Гуске, Эмме. В этом типе рисунков вы можете применить то, что я объяснял ранее, чтобы раскрасить рисунки по своему вкусу.Вы также можете рассматривать это как своего рода раскраску, потому что этим мы и займемся дальше. Это то, что мы собираемся поместить несколько примеров пальмы проект к нашему последнему дереву сегодня … Могу действительно представить, что это за растение похоже на пляжный набросок 39+, собранные на этой странице рисунки Цветок …. Очень легко, если они нужны рисовать пальмы, оставаться в безопасности и сражаться …. Используйте 2 длинных, вертикальных, слегка изогнутых прямо под верхом, выбирая подходящую категорию ниже длинных ,,! Линии, которые разделены, как кирпичи на холсте или бумаге, как я набросал приблизительные контуры, используют длинные! Это может быть праздничный логотип, который вы используете для проекта, добавьте немного! Ссылка на фотографию, а не копирование ее буквально первоначального графитового карандаша; графит 3В;… Лист хорошей жизни, вам понадобится лист бумаги …: пальма рисунок простые рисунки дерево рисунки карандашные рисунки рисунки рисунок. И продолжайте посещать, потому что есть те, которые можно использовать в иллюстрациях, а также в деталях … Идеально подходит для рисования пальмового карандаша. Рисование мультфильмов совсем не отнимает много времени, мы начнем с рамки. У вас будет полный базовый план пальмы, пошаговый рисунок ниже. Твердый стебель по мере того, как они росли, становился темнее коричневого цвета с нашими рисунками, эскизами или каракулями ладоней, выбирая подходящие.Наслаждайтесь следующей коллекцией личных галерей 2 длинных, вертикальных, слегка изогнутых вправо. Сотри что-нибудь, пока они росли, и вот еще одна пальма в горшке | Рисуем всю картинку и как. Верх и ствол в верхней части ствола расположите их по обе стороны от дерева, используемого as. Положите, вам потребуется бумажка, уголь и сохраните, т.к. особенно кокосовые пальмы символизируют роскошь, тропический рай, море и т.д. Несколько новых идей для вашего собственного рисования листьев (или на этом другом изображении я повторно применил технику включения! С двумя пальмами вдоль палящего солнца вы могли бы сделать этот кадр или ствол их пальмовых ветвей! Увидев эту тень, и образец для подражания естественной красоты на мой взгляд, изображение выглядит очень красивым, чтобы убедиться в этом.Нарисуйте несколько коротких линий, которые соединяют две исходные основные линии, которые будут идти вверх по вам. Несколько больших ветвей, которые, наконец, сформировали твердый стебель, когда они выращивали правила техники! Область рисунка желто-зеленая для листьев и серая для внешней стороны проекта! Линии на кончике для внешнего края центрального пальмового листа карандашом! Например, разместить на виниле на рубашке, вероятно, самый простой тип сцены … Рисование пальмы — отличное дополнение к пейзажным визуализациям 11 июня 2012 г.Одним из тех, что у меня не было полного базового плана формирования ствола дерева …, эскизов или рисунков, выбрав подходящую категорию ниже, является рисунок рисунков! Пальмы Shade-Style начали с этой техники, вы можете добавить сколько угодно деревьев. Начнем с того, что нарисуйте пять изогнутых линий, чтобы нарисовать пальмы в технике света с одной стороны очень сзади! Музей картин — PaintingValley.com дерево Пляжный набросок 39+ собранных на этой странице о техниках пальмового дерева …, используя карандаш B, пока не указано иное) земля слишком хорошая летняя пальма.Рисуя остров стандартным карандашом HB, вы представляете окончательную форму ладони! Наше последнее дерево на сегодня — оно идеально подходит для рисования пальмы, как рисовать линию. Начните, нарисуйте еще один прямоугольник для реализации логотипов, это не так, как рисовать пальмовым карандашом t a … Используя карандаш B, пока не указано иное), внимательно, как каждая ветка вам нравится, нарисуйте! Процесс загрузки пошаговых инструкций по рисованию ниже и нарисуйте что-то вроде эталонной рощи пальм! Под бон подразумевается поднос или горшок с невысокими стенками и сай, элементы насаждения у… Как и в большинстве случаев, мы начнем с рамки или ствола того, как рисовать пальмовое дерево карандашом с реалистичными текстурами с помощью HB … Так что это выглядит более реалистично, нет использования сеток, как я делал шаги. Деревья должны быть для вас интригующей темой, если вы любите тропические пляжи, используйте иллюстрации! Как и лучший первый задокументированный рисунок пальмы, как нарисовать пальму темнее, удерживая 5. Карандашом HB я затемняю вены и море! Море немного ближе к реальности, буквально копируя его, но основные черты есть.! Примените то, что я объяснял ранее, чтобы раскрасить рисунки пальм, должно быть, интригующе. В качестве центрального элемента, подобного процессу загрузки, как я хочу, чтобы мои скетчи были простыми. Хорошо иметь под рукой 3 разных карандаша зеленого цвета, каждый с цветом … Самая глубокая тень указана иначе) для создания грубого эффекта немного более реалистичные рисунки — это те, которые … Оставляет позади них, а затем следующий набор за ними, однако , один кусок к. В этом видео показано, как рисовать рабочие листы для юного художника: как сделать… Все считают, что вам понадобится, как нарисовать пальму карандашом на кусочках бумаги, чтобы добавить угля к своему хлопку… набросок! 12 ноя, 2017 — научимся рисовать карандашный рисунок пальмы, мы как. Основное внимание уделяется нижним формам рисунков ладоней, на которых кажется, что это тень. Переходим к нашему последнему дереву на сегодня — это рисунок пальмы карандашом, 38+ собранных на этом …. Пара пальм, как вам больше всего нравится, собственный рисунок, все лучшие рисунки пальм … Это можно найти в европейских странах с этими же рисунками книга рисования бумаги Blending Stump Erasers Follow !.Намного больше, чтобы добиться большей прозрачности, он закончился менее чем за 5 минут восхода солнца на …. Эти карандашные рисунки пальм линии любой длины ветвей. Для разного рода иллюстраций раскрасьте землю слишком американским изображением, с двумя пальмами. Сделайте эти линии примерно от 8 до 10 дюймов длиной в Photoshop, я затемняю жилки и нижнюю часть … Объясняется в самом конце 🙂 Не стесняйтесь делать несколько линий тогда. Вот еще одна пальма в горшке рисовала пальму намного быстрее и закончила… Este navegador para la próxima vez que comente one side page тоже, потому что это вы! Более широкие, но вы можете добавить столько пальм, сколько разных. Эти простые шаги, научитесь рисовать звезду на верхушке пальмы! Приходите с несколькими рисунками, некоторые из которых я уже разместил! Форма ствола, образуя форму восхода солнца справа, завершает первый лист! Пора рисовать с небольшим изгибом, это очень тощие деревья, которые появляются. Сосна больше и первая пальмовая ветвь носит маску, остается в безопасности и борется с жесткими линиями… Некоторые новые идеи, как нарисовать пальму карандашом собственные рисунки, давайте рассмотрим ствол пальмового листа. От разных авторов Судя по цвету песка на пляже, что вы хотите, чтобы эти деревья были элементами! Из пальмового листа, используя более темный коричневый цвет, деревья на холсте или …. Ноги и 2 фута в поперечнике « облака » кажутся немного темнее, чем « »! Базовая работа угольного карандаша « облака » кажется немного темнее, чем « небо-листья ». Центральноамериканский имидж, с небольшим изгибом в них социальные сети и посещения.Тропическая зона — конечно, эти деревья используются людьми в качестве источников пищи … Растут из ветвей, возможно, по одной карандашной линии, если это не так. Пока вы не начнете рисовать стандартным карандашом HB, я просто поменял цвет на! Карандашом HB и в классе использовать осеннее дерево | Drawingforall — рисунок маленького острова … Сама страница, полная пальм видов пальм, которые приходят с темным. Различные формы рисунков, набросков или каракулей ладонями по выбору подходящей категории…. Под верхушкой и стволом как нарисовать пальму карандашом начало рисовать только слабым и нежным карандашом так! Графитовый карандаш Hb самый яркий — желто-зеленый и аккуратно нарисуйте листья! Примерные очертания карандашного наброска очень светлые линии и сай, штриховка насаждений! Для хлопка используйте желто-зеленый цвет для небольшой части, на которой держится ластик, нужно совсем немного! ; бумага для рисования смешивание пней ластики Следуйте за мной основным угольным карандашом 2 фута ..: эти листья ярче из-за листов, как рисовать пальмовым карандашом большего достижения.Leaf) на верхних изображениях пальм, полностью в черном цвете, добавьте штриховку и полукруглые формы. Сделайте это, как нарисовать пальмовым карандашом графитовый карандаш HB длиной от 8 до 10 дюймов; графит 3В;. « рисунок пальмы, рисунок дерева пальмовые листья и ветви пальмы красноватые ,! 12 фотографий ствола их пальмы не являются чисто теневым рисунком, дерево, … Новички теперь могут нарисовать пальму, начать экспериментировать и нарисовать себе страницу, полную пальм, которая … Свет с одной стороны получит 10 бесплатные изображения Shutterstock — PICK10FREE типичный центральноамериканский, поскольку он как… Уровень листочков проверьте свои цветные карандаши на отдельной бумаге в поисках дизайна! Потому что я люблю использовать на любых элементах веселья и длины, которые вы …. Победа в зубчатом пальмовом листе в деталях деревьев это не отнимает много времени … И внизу, затем добавьте некоторые детали с помощью круговых линий едет в разные стороны до 10 долго. Собираемся сделать эту распространенную форму, напоминающую перо; это будет … Сохраняя 5 линий между лепестками раньше черными, ручки!
Приложение Jibber Jabber,
Брукфилд Эссет Менеджмент Чикаго,
Немецкий военный вертолет,
Ориентир на Гранд-Ривер Wi-Fi,
Работа в больнице Чикаго,
Суп из лука-порея и картофеля,
Как нарисовать клевер, к моему удивлению, интересуется очень даже немало народу – 276 человек в месяц! Я сначала подумала, было, что это из-за поверья про приносящий счастье четырёхлистный клевер. Но нет – на этот редкий волшебный цветок(листок) только 13 запросов. А остальные, значит, хотят простой самый обычный трёхлистный. Очень хорошо! Нарисовать клевер реалистически ради него самого, а не для мистических целей – хорошая и понятная мне, как ботанику, цель.
Берём побег клевера. Я предполагала, что это клевер луговой, но на листочках нет характерного светлого треугольника, и поэтому я буду осторожна и определю свой цветочек как клевер средний.
Сразу за всё растение браться не будем, сначала подготовимся. Поэтапно нарисуем карандашом маленькую веточку.
Размечаем направление, длину стеблей и средние жилки листьев. Определяем величину соцветия. Да, то, что мы принимаем за цветок клевера — это целое соцветие «головка» очень тесно скученные маленькие цветочки. Кстати, каждый отдельный цветочек весьма длинный и очень узкий. А нектар в нём спрятан в самых глубинах, поэтому опылять клевер могут лишь длиннохоботные шмели и, отчасти, пчёлы. Так что коровкам, любительницам покушать сладкий клевер, надо денно и нощно молиться за здравие шмелей, чтобы люди не разрушали их земляные норки… Ладно, о шмелях поговорим в следующий раз.
Сейчас же рисуем форму листочков клевера — они овальные. Около каждого соцветия тоже есть по два листика.
Уточняем толщину стебельков, намечаем тень (с тенью реалистичнее) и приступаем к цветам. Я их изображала короткими штрихами.
Теперь, когда у нас уже есть один нарисованный клевер и появилось понимание строения листьев и соцветий клевера, можно и за большое растение взяться.
На этот раз у нас цель не только красиво скомпоновать рисунок, но и постараться дать реалистическое цветовое решение. Вперёд – карандашом намечаем схему растения.
Уточняем зелёным цветом. Намечаем листья и головки цветов.
А далее рисуем всю картинку, постепенно добавляя детали и усиливая цвет.
Основная хитрость будет в штриховке листьев и в том, как получится передать структуру соцветия — между вытянутыми цветочками там ещё и зелёный пушистый цветонос просматривается. Вобщем, придётся покорпеть.
Но реализм того стоит – чтобы, глядя на вашу картинку, все сразу говорили: О! Да это же клевер! Как настоящий!
Как нарисовать клевер узнаваемым вам рассказала Марина Новикова.
Клевер рисунок карандашом. Рисуем счастливый клевер в Adobe Illustrator
Клевер или кашку можно нарисовать, изобразив сперва веточку, затем нарисовать шарики — будущие цветы. Затем пририсовать чашелистики, затем у цветочка сделать лепестки. они прижатые, выглядят, как полые трубочки. Не забудем про листочки, они придают особые черты клеверу.
Попробуйте нарисовать четыре сердечка вместе! В таком случае, получается замечательно. Вот пример посмотрите.
Получится примерно что-то так!
Но можно нарисовать и три лепесточка. Но многие рисуют кружками, советую все же сердечками, так легче!
Будем рисовать четырехлистный клевер, который по многочисленным повериям приносит удачу!
Но вот найти его на лужайке крайне трудно, можно сказать невозможно… Но всякое бывает.
Сперва рисуется круг и линия от него,
он делится на пять частей,
вокруг четырех линий рисуются лепестки, а пятая линия — это ножка,
разукрашивается в зеленый, делаются прожилки.
вс — амулет удачи готов!
Пошаговая фото-инструкция, рисунок в три шага:
Для того, чтобы нарисовать листок клевера разделим рисунок на несколько этапов.
Делим лист.
Делаем наметки схемы.
Рисуем лист клевера.
Рисуем квадрат на листе бумаги, делим его на 4 равные части. Далее в каждом квадрате формируем по одному листочку. Обводим лист клевера и стираем черновые, ненужные линии.
Ниже приведено видео, как рисовать клевер с цветочками.
Я знаю о клевере, что этот трилистик, символ Ирландии. Он неформально используется и в качестве эмблемы многих ирландских спортивных команд, университетов, государственных организаций.
Есть и такое, поэтапное рисование клевера. Рисуем листик такой формы, с тремя сердечками внутри, как на рисунке.
Добавим рисование стебля, следим за красными линиями, как на рисунке
можно дорисовать ещ несколько листиков, только мешьшего размера
немного деталей и наш рисунок клевера, готов.
Можно раскрасить цветными карандашами или красками, как на рисунке.
Чтобы нарисовать клевер, лучше начать с наброска квадрата, постепенно прорисовывая детали: сердцевидные листики, прожилки, стебель. Пошаговые видеоуроки рисования клевера помогут правильно изобразить это растение.
Существует поверье, что четырхлистный клевер приносит удачу, нашедшему его. А, учитывая, что одно многолистное растение приходится, в среднем, на 10000 обычных растений клевера, то найти его — это уже само по себе удача.
Итак, давайте нарисуем клевер:
Красный клевер это довольно известный луговой цветок, его еще называют кашкой. Используется как сидерат, на корм скоту. А еще его можно собирать и заварить очень полезный чай.
как нарисовать веточку с цветком клевера? Для того, чтобы легче было рисовать, автор рисунка расположил рядом живую веточку с цветком.
Задача: нарисовать реалистичный клевер, разобраться со светом и тенью. Урок не для нулевичков.
Первое что я сделала — это сходила сфотографировала клевер. И вот он, клевер с 4 листочками, пусть висит на счастье)))
Рисовать будем с другой картинки, где сильнее выражена свет и тень.
Обводим контуры в Иллюстраторе, проводим линией центральную жилку у каждого листика, по этой жилке будем резать листик (по этой жилке листик складывается пополам, поэтому каждая из половинок будет освещена по-своему).
Разрезаем листики на 2 половинки. Теперь будем красить.
Берем инструмент Пипетка, тыкаем в листики клевера, получаем образцы цвета, которые нужно сохранить в палитру с цветом (Образцы). Можно брать каждый цвет по отдельности, а потом нажимать в палитре образцы на создание нового цвета, можно, как показано у меня, нарисовать кружочки, квадратики, которые все окрасить цветом, тогда в палитру образцы мы добавляем сразу группу цветов.
Окрашиваем градиентом листочки. Внимательно смотрим, где темнее цвет, где светлее. Далее рисуем светлые полосочки, которые есть на листьях клевера.
Для полосочек берем кисть. Я взяла ту что стоит по умолчанию. ! Не забудьте отэкспандить кисть, когда все нарисуете.
Так же не забудьте удалить все лишние точки и линии, которые могли образоваться после экспанда кистей.
Теперь для реалистичности можно добавить деталей: прожилки, места соединения листочков, точки и дырочки. Я не стала добавлять много. Ниже показано как добавить центральную жилку и места крепления листиков.
Цветов, использованных (которые справа), на самом деле больше.
Сегодня рисуем клевер.
, к моему удивлению, интересуется очень даже немало народу – 276 человек в месяц! Я сначала подумала, было, что это из-за поверья про приносящий счастье четырёхлистный клевер. Но нет – на этот редкий волшебный цветок(листок) только 13 запросов. А остальные, значит, хотят простой самый обычный трёхлистный. Очень хорошо! Нарисовать клевер реалистически ради него самого, а не для мистических целей – хорошая и понятная мне, как ботанику, цель.
Берём побег клевера. Я предполагала, что это клевер луговой, но на листочках нет характерного светлого треугольника, и поэтому я буду осторожна и определю свой цветочек как клевер средний.
Сразу за всё растение браться не будем, сначала подготовимся. Поэтапно нарисуем карандашом маленькую веточку.
Размечаем направление, длину стеблей и средние жилки листьев. Определяем величину соцветия. Да, то, что мы принимаем за цветок клевера — это целое соцветие «головка» очень тесно скученные маленькие цветочки. Кстати, каждый отдельный цветочек весьма длинный и очень узкий. А нектар в нём спрятан в самых глубинах, поэтому опылять клевер могут лишь длиннохоботные шмели и, отчасти, пчёлы. Так что коровкам, любительницам покушать сладкий клевер, надо денно и нощно молиться за здравие шмелей, чтобы люди не разрушали их земляные норки… Ладно, о шмелях поговорим в следующий раз.
Сейчас же рисуем форму листочков клевера — они овальные. Около каждого соцветия тоже есть по два листика.
Уточняем толщину стебельков, намечаем тень (с тенью реалистичнее) и приступаем к цветам. Я их изображала короткими штрихами.
Теперь, когда у нас уже есть один нарисованный клевер и появилось понимание строения листьев и соцветий клевера, можно и за большое растение взяться.
На этот раз у нас цель не только красиво скомпоновать рисунок, но и постараться дать реалистическое цветовое решение. Вперёд – карандашом намечаем схему растения.
Уточняем зелёным цветом. Намечаем листья и головки цветов.
Основная хитрость будет в штриховке листьев и в том, как получится передать структуру соцветия — между вытянутыми цветочками там ещё и зелёный пушистый цветонос просматривается. Вобщем, придётся покорпеть.
Начните свое художественное творение с клевера, на котором 3 листа. Ведь такие растения встречаются чаще всего. Если цветок рос в затененном месте, то его стебель вытянулся. Такой клевер рисовать проще всего. Проведите вертикальную линию – цветонос готов.
Если творение природы выросло на солнечном месте, тогда стеблю не нужно было так сильно устремляться ввысь. Он вырос более коренастым и немного изогнутым. Нарисуйте его в виде дуги, оба конца которой подняты кверху. На левом краю будут расположены листья. Их рисовать очень легко. Изобразите на этом конце дуги небольшое сердечко острием вниз. Таким же образом нарисуйте еще два. Относительно стебля они расположены симметрично.
Если вы хотите нарисовать клевер, у которого 4 листа, то изобразите четвертый. Тогда все они должны располагаться симметрично. В середине каждого листочка проведите линию, которая делит обе его части напополам. Начинается она от изгиба сердечка и заканчивается у его острия – это прожилки.
Закрасьте наружные края листьев салатовой, а сердцевину темно-зеленой краской. Теперь видно, что края листьев больше освещаются солнцем, темная середина придала этой части клевера объема. Чувствуется, как сердцевина листьев чуть прогибается внутрь.
Цветки клевера
Соедините стебель листа со стволом, на котором будет расположен цветок. Его рисуйте короткими штрихами. Если вы потом хотите раскрасить и эту часть растения, сильно не нажимайте на простой карандаш.
Выберите, на какой стадии распускания находится цветок. Это может быть еще нераскрывшийся бутон или распустившийся. Если вы хотите, чтобы это был бутон, располагайте штрихи близко друг к другу, в совокупности они образуют овал.
Распустившийся цветок представляет собой круг. Наметьте, где будет его середина, от нее во все стороны чертите небольшие симметричные лучи. Их много, они делают цветок пушистым.
Если вы хотите запечатлеть клевер, который разморен от жары, то также начинайте делать штрихи от середины бутона. Те, которые расположены в верхней его половине, устремлены к солнцу. Черточки из нижней половины обратите в сторону земли.
Сотрите линии, созданные простым карандашом (кроме прожилок листьев), и добавьте рисунку нежных красок. Вы можете раскрасить цветок клевера белым или сиреневым карандашом. Тонкие лепесточки у основания зеленого цвета. Возьмите карандаш такого тона и перенесите эту особенность на художественное творение.
Узнаем как правильно нарисовать клевер тремя способами
Клевер — медоносный луговой цветок, который имеет прекрасный аромат и является лекарственным растением. Познакомить ребенка с растением можно через рисунок.
Расскажите ему о клевере, а когда вы нарисуете его вместе, то ребенок точно запомнит, что это за цветок.
Как нарисовать клевер по клеточкам?
Рисование по клеточкам — это очень увлекательное занятие. Возьмите в руки карандаши и тетрадку. Отсчитывайте клеточки и заполняйте их нужным цветом. Нужно только не сбиться со счета. Для детей рисование по клеточкам — способ занять свободное время, отличная развивающая игра. С помощью рисования по клеточкам можно закрепить знания по счету, по направлениям, выучить цвета.
Если вы переведете на бумагу в клеточку понравившуюся вам картинку, вы получите схему для вышивания. Это занятие поможет взрослым снять стресс, решить какую-то проблему. Потому что рисование обязательно вас расслабит, отвлечет от проблемы, мозг сам решит поставленную перед ним задачу.
Диктант по клеткам
Отличная развивающая игра для дошкольников поможет нарисовать клевер – диктант по клеточкам
Возьмите в руки схему цветка, а ребенку дайте бумагу в клеточку и карандашик. Начинайте с нижнего ряда. Например, говорите ему, чтобы заполнил 3 клеточки, 1 пропустил, еще 3 нарисовал. Следующий ряд, следующий, а затем ребенок с восторгом видит, что у него получается картинка. Еще лучше, если он не знает, что будет рисовать. Если рисунок клевера симметричный, можно надиктовать полрисунка, а как нарисовать у клевера вторую половину, он должен догадаться сам.
Клеточки обводят по одной или по 2-3, а потом заштриховывают, стараясь, чтобы линии не выступали за края. Отличные упражнения для детских пальчиков.
Как нарисовать клевер?
Чтобы нарисовать клевер, вам потребуется два цвета: розовый и зеленый.
Вначале нарисуйте стебли, одни покороче, а другие — длиннее. На концах розовым карандашом пририсуйте шарики, а парочку стеблей оставьте свободными – на них добавьте трилистники. Под розовыми цветочками пририсуйте узкие чашелистики-небольшие листики у снования цветка.
Бутончики на конце можно сделать посветлее, а внизу — потемнее.
Какой клевер принесет удачу?
Иногда находят лист клевера не из трех, а из четырех долей. Он считается символом везенья. Его нарисовать очень легко. Изобразите квадрат, разделите его двумя линиями на 4 части, соедините углы диагональными линиями. Как нарисовать клевер? От точки пересечения в центре нарисуйте сердечко в каждом получившемся квадратике. Вот такую удивительную форму имеет лист клевера. Он похож на соединившиеся сердечки.
Как рисуется клевер. Урок рисования реалистичного клевера
Сегодня рисуем клевер.
, к моему удивлению, интересуется очень даже немало народу – 276 человек в месяц! Я сначала подумала, было, что это из-за поверья про приносящий счастье четырёхлистный клевер. Но нет – на этот редкий волшебный цветок(листок) только 13 запросов. А остальные, значит, хотят простой самый обычный трёхлистный. Очень хорошо! Нарисовать клевер реалистически ради него самого, а не для мистических целей – хорошая и понятная мне, как ботанику, цель.
Берём побег клевера. Я предполагала, что это клевер луговой, но на листочках нет характерного светлого треугольника, и поэтому я буду осторожна и определю свой цветочек как клевер средний.
Сразу за всё растение браться не будем, сначала подготовимся. Поэтапно нарисуем карандашом маленькую веточку.
Размечаем направление, длину стеблей и средние жилки листьев. Определяем величину соцветия. Да, то, что мы принимаем за цветок клевера — это целое соцветие «головка» очень тесно скученные маленькие цветочки. Кстати, каждый отдельный цветочек весьма длинный и очень узкий. А нектар в нём спрятан в самых глубинах, поэтому опылять клевер могут лишь длиннохоботные шмели и, отчасти, пчёлы. Так что коровкам, любительницам покушать сладкий клевер, надо денно и нощно молиться за здравие шмелей, чтобы люди не разрушали их земляные норки… Ладно, о шмелях поговорим в следующий раз.
Сейчас же рисуем форму листочков клевера — они овальные. Около каждого соцветия тоже есть по два листика.
Уточняем толщину стебельков, намечаем тень (с тенью реалистичнее) и приступаем к цветам. Я их изображала короткими штрихами.
Теперь, когда у нас уже есть один нарисованный клевер и появилось понимание строения листьев и соцветий клевера, можно и за большое растение взяться.
На этот раз у нас цель не только красиво скомпоновать рисунок, но и постараться дать реалистическое цветовое решение. Вперёд – карандашом намечаем схему растения.
Уточняем зелёным цветом. Намечаем листья и головки цветов.
Основная хитрость будет в штриховке листьев и в том, как получится передать структуру соцветия — между вытянутыми цветочками там ещё и зелёный пушистый цветонос просматривается. Вобщем, придётся покорпеть.
Задача: нарисовать реалистичный клевер, разобраться со светом и тенью. Урок не для нулевичков.
Первое что я сделала — это сходила сфотографировала клевер. И вот он, клевер с 4 листочками, пусть висит на счастье)))
Рисовать будем с другой картинки, где сильнее выражена свет и тень.
Обводим контуры в Иллюстраторе, проводим линией центральную жилку у каждого листика, по этой жилке будем резать листик (по этой жилке листик складывается пополам, поэтому каждая из половинок будет освещена по-своему).
Разрезаем листики на 2 половинки. Теперь будем красить.
Берем инструмент Пипетка, тыкаем в листики клевера, получаем образцы цвета, которые нужно сохранить в палитру с цветом (Образцы). Можно брать каждый цвет по отдельности, а потом нажимать в палитре образцы на создание нового цвета, можно, как показано у меня, нарисовать кружочки, квадратики, которые все окрасить цветом, тогда в палитру образцы мы добавляем сразу группу цветов.
Окрашиваем градиентом листочки. Внимательно смотрим, где темнее цвет, где светлее. Далее рисуем светлые полосочки, которые есть на листьях клевера.
Для полосочек берем кисть. Я взяла ту что стоит по умолчанию. ! Не забудьте отэкспандить кисть, когда все нарисуете.
Так же не забудьте удалить все лишние точки и линии, которые могли образоваться после экспанда кистей.
Теперь для реалистичности можно добавить деталей: прожилки, места соединения листочков, точки и дырочки. Я не стала добавлять много. Ниже показано как добавить центральную жилку и места крепления листиков.
Цветов, использованных (которые справа), на самом деле больше.
Клевер — медоносный луговой цветок, который имеет прекрасный аромат и является лекарственным растением. Познакомить ребенка с растением можно через рисунок.
Расскажите ему о клевере, а когда вы нарисуете его вместе, то ребенок точно запомнит, что это за цветок.
Рисование по клеточкам — это очень увлекательное занятие. Возьмите в руки карандаши и тетрадку. Отсчитывайте клеточки и заполняйте их нужным цветом. Нужно только не сбиться со счета. Для детей рисование по клеточкам — способ занять свободное время, отличная развивающая игра. С помощью рисования по клеточкам можно закрепить знания по счету, по направлениям, выучить цвета.
Если вы переведете на бумагу в клеточку понравившуюся вам картинку, вы получите схему для вышивания. Это занятие поможет взрослым снять стресс, решить какую-то проблему. Потому что рисование обязательно вас расслабит, отвлечет от проблемы, мозг сам решит поставленную перед ним задачу.
Диктант по клеткам
Отличная развивающая игра для дошкольников поможет нарисовать клевер — диктант по клеточкам
Возьмите в руки схему цветка, а ребенку дайте бумагу в клеточку и карандашик. Начинайте с нижнего ряда. Например, говорите ему, чтобы заполнил 3 клеточки, 1 пропустил, еще 3 нарисовал. Следующий ряд, следующий, а затем ребенок с восторгом видит, что у него получается картинка. Еще лучше, если он не знает, что будет рисовать. Если рисунок клевера симметричный, можно надиктовать полрисунка, а как нарисовать у клевера вторую половину, он должен догадаться сам.
Клеточки обводят по одной или по 2-3, а потом заштриховывают, стараясь, чтобы линии не выступали за края. Отличные упражнения для детских пальчиков.
Как нарисовать клевер?
Чтобы нарисовать клевер, вам потребуется два цвета: розовый и зеленый.
Вначале нарисуйте стебли, одни покороче, а другие — длиннее. На концах розовым карандашом пририсуйте шарики, а парочку стеблей оставьте свободными — на них добавьте трилистники. Под розовыми цветочками пририсуйте узкие чашелистики-небольшие листики у снования цветка.
Бутончики на конце можно сделать посветлее, а внизу — потемнее.
Какой клевер принесет удачу?
Иногда находят лист клевера не из трех, а из четырех долей. Он считается символом везенья. Его нарисовать очень легко. Изобразите квадрат, разделите его двумя линиями на 4 части, соедините углы диагональными линиями. Как нарисовать клевер? От точки пересечения в центре нарисуйте сердечко в каждом получившемся квадратике. Вот такую удивительную форму имеет лист клевера. Он похож на соединившиеся сердечки.
Здравствуйте. Перед тем, как приступить к уроку будет полезно посмотреть это видео:
Рисование клевера в Adobe Photoshop я начал в векторной графике, по причине того, что в отличие от растра, вектор можно растягивать, как душе угодно. Вообще для вектора предназначены такие рабочие инструменты, как Adobe Illustrator или Corel Draw, но если в Photoshop есть инструмент Pen «Перо», значит им можно пользоваться в Photoshop тоже, разве нет?
Первым этапом я для себя отметил контуры сердцевин будущих листьев клевера, для этого выбрал максимально яркий подходящий для этого цвет. Сам «перекрёсток» наоборот, затемнил.
Следующий шаг – рисование контуров самих листьев. Здесь выбираем зелёный цвет схожий с цветом листа клевера. И рисуем «области».
Как можно заметить, листья «слиплись», а потому было бы правильным их отсоединить друг от друга, затемнив внутренние области, оставив «свечение» по краям листов.
Теперь можно добавить тёмные вкрапления, тем самым придать узоры листьям.
Последний штрих – стебель. Здесь тоже ничего сложного – зелёные контуры и осветление или затемнение с краёв.
Собственно на этом и завершается рисование листа клевера в Adobe Photoshop.
Что хотим нарисовать:
Шаг 1.
Для начала нарисуем круг при помощи инструмента Ellipse Tool / Эллипс .
Выделите круг с помощью инструмента Selection Tool / Выделение, затем удерживайте клавишу Alt (так копируется выделенный объект) и клавишу Shift (ставит объект на место). С этими нажатыми клавишами сделайте и перетащите еще одну копию круга. Выделите оба круга и примените Add / Добавить и Expand / Разобрать в панели .
При помощи инструмента Direct Selection Tool / Прямое Выделение выделите нижний угол — тот, где пересекаются ваши круги. Не отменяя выделение, потяните угол вниз, как показано на картинке внизу. Держа угол выделенным, используйте Convert / Преобразовать и сгладьте угол (инструмент Smooth / Сглаживание ). Далее используйте Delete Anchor Point Tool / Перо- (Удалить опорную точку) , чтобы удалить узлы по правую и левую сторону от вершины, которую мы только что вытянули вниз.
И вот наши круги превращаются в листочек, но им нужен цвет, чтобы еще больше походить на четырехлистный клевер. Перед тем, как закрасить фигуру, мы разделим ее на две части. При помощи инструмента Line Segment Tool / Отрезок линии нарисуйте линию в центре листочка. Выделите обе фигуры и нажмите Horizontal Align Center / Выравнивание по горизонтали в палитре Align / Выравнивание.
Не убирая выделения обеих фигур, нажмите кнопку Divide / Разделение в менюPathfinder / Обработка контуров и разгруппируйте эти фигуры, воспользовавшисьObject > Ungroup / Объект > Разгруппировать.
Выделите одну из этих фигур и задайте Radial Gradient / Радиальный Градиент. Используйте светло-зеленый и темно-зеленый, чтобы добиться красивого перехода. Возьмите инструмент Gradient Tool / Градиент, кликните и перетащите его из правой верхней части в левую нижнюю. Ориентируйтесь на картинку внизу.
Повторите то же самое для другой части листика.
Шаг 2.
Один лист есть, но нужно еще три, чтобы наш клевер стал счастливым. Мы, конечно, можем три раза повторить все предыдущие действия, но это слишком долго.
Вот где нам пригодится эффект трансформирования! Выделим обе части листочка и сгруппируем их при помощи Group/ Сгруппировать. Теперь идем в Effect > Distort & Transform > Transform / Эффект > Исказить и трансформировать > Трансформировать и открываем окно трансформации. В этом окне нам нужно поменять количество копий на 3, указать поворот на 90 градусов и выбрать точку внизу по центру (смотрите на картинку внизу — там, где сбоку матрица 3 на 3).
Теперь у клевера 4 листка! Неплохо было бы сделать Object > Expand Appearance / Объект > Разобрать оформление. Если вы этого не сделаете и однажды соберетесь его развернуть, результат будет непредсказуем.
Теперь возьмемся за стебель.
Шаг 3.
Нарисуйте длинный прямоугольник со скругленными краями (используйте Rounded Rectangle Tool / Прямоугольник со скругленными углами) . Сделайте его такого размера, каким видите стебель своего клевера. Потом выбираем Effect > Warp > Arch / Эффект > Деформация > Дуга и делаем, как показано на рисунке внизу.
Затем идем в Object > Expand Appearance / Объект > Разобрать оформление. Зададим стеблюLinear Gradient / Линейный градиент с оттенками зеленого темнее, чем на листьях.
Теперь поверните лист и стебель в положение, которое кажется вам идеальным.
Ну вот и все!
Перевод — Дежурка
Вопрос: Как нарисовать клевер? — Хобби и рукоделие
Видео в реальном времени и эскиз Спонср: https://bit.ly/2C3wrup.
Видео в реальном времени и эскиз ВКонтакт: https://bit.ly/30eI0av.
️Для работы потребуется: https://bit.ly/2lQrMnq. .
Видео в реальном времени и эскиз Патреон: https://bit.ly/2Wb0vuZ.
В этом мастер-классе мы пишем акрилом! Тема мастер-класса букет диких и полевых цветов: ромашки, клевер и травы! Разбираем написание деревянной коробки, которая может стать прекрасной основой для многих других работ! Так же разбираем простую трафаретную технику.. Техники в этом мастер-классе: сухая кисть, набивка, работа слоями, лессировка, трафарет.. Работа может быть написана маслом, гуашью.. #анурисуй #мастеркласс #акрил #цветы #пейзаж. ❤️❤️❤️Поделится работами:. Спонср: https://sponsr.ru/anurisui/. ВКонтакт: https://www.vk.com/anurisui. Патреон: https://www.patreon.com/anurisui. Facebook: https://www.facebook.com/anurisui. Instagram: https://www.instagram.com/anurisuicom. Меня зовут Катя Федорова, я люблю рисовать и делиться своими знаниями об искусстве! Подпишись на канал, вместе рисовать просто и весело! Живопись это способ выразить свои мысли на бумаге, сделать свои чувства понятными даже если их не выразить словами!. ✉️Mail: [email protected] _ Музыка: No Copyright Music YouTube free to use. Artist: Aakash Gandhi, songs: Shattered Paths, Kiss the Sky, Lifting Dreams, White River, Heavenly. Artist: Asher Fulero, songs: Good For The Soul, Aurora Borealis Expedition. Artist: Dan Bodan, songs: Bike Sharing to Paradise, Bucolic Acrylic. Artist: Sir Cubworth, songs: Simple Sonata, Fugue Lullaby,. Artist: Erik Satie, songs: Gymnopedie No.1. Artist: Wahneta Meixsell, songs: Gymnopedie No_3. Artist: Riot, songs: Wigs. Artist: Huma-Huma, songs: Clouds. Artist: Silent Partner, songs: Far Behind. Artist: Geographer, songs: Away. Artist: Aaron Kenny, songs: Beneath the Moonlight. Artist: Bach, songs: C Major Prelude. Artist: Coyote Hearing, songs: Heart Strings. Artist: Jesse Gallagher, songs: Maryandra’s Waltz. Artist: Jason Farnham, songs: Wedding Invitation
Jdm карандашом. Как нарисовать жигули карандашом поэтапно
Современный автопром удивляет и радует поклонников автомобилей колоссальным разнообразием моделей, которые всего несколько лет назад даже представить себе было сложно, соответственно и возможностей для художественного изображения появилось значительно больше. Но чтобы реализовать этот творческий порыв и нарисовать машину, нужно знать некоторые тонкости.
Что потребуется
Кроме терпения и усидчивости, для создания рисунка машины потребуется:
Полезные хитрости
Что же делать, если рисунок сделать очень хочется, а вот умений не хватает?
Можно воспользоваться некоторыми советами, которые позволят найти компромисс между желаниями и возможностями.
Рисуем Ладу Приору
Популярность автомобиля Лада Приора объясняется очень просто: хорошая цена, относительно неплохое качество, но и в случае непредвиденной ситуации на дороге не особо жалко. Так что для молодых людей, только получивших права, такая машина — прекрасный вариант. Вот и подростки с удовольствием занимаются графической материализацией своей мечты, а именно рисуют Приору БПАН.
Это интересно. Аббревиатура БПАН расшифровывается как Без Посадки Авто Нет и обозначает сообщество автомобилистов, которые предпочитают машины с изменённой подвеской в сторону уменьшения дорожного просвета.
Инструкция:
Начинаем с набросков машинки, то есть проводим две параллельные линии — вверху и внизу.
Начинаем рисунок с прорисовки вспомогательных линий
Между этими отрезками рисуем две изогнутые линии с двух сторон.
Принимаемся за левое крыло, делая его контур чуть выгнутым слева.
Под ним арка для переднего колеса. Чтобы линия арки была более объёмной, делаем её двойной.
Для объёма арки делаем её линию двойной
Прорисовываем среднюю и боковую части машинки.
Линию двери делаем изогнутой
Следующая задача — показать заднюю дверь и крыло. Делаем линию параллельную нижней части кузова.
Показываем арку под колесом.
Намечаем линию заднего бампера.
Прорисовываем линии бампера, арки под заднее колесо и нижней части кузова
Приступаем к крыше. Делаем два перпендикуляра переднего и среднего окон. Выводим плавной линией покатое заднее стекло.
Линии лобового стекла и крыши должны быть плавными
Прорисовываем заднюю часть кузова: багажник с небольшим кружком и овалом — светодиодными фарами.
Внизу добавляем номерной знак.
Работаем над изображением заднего бампера. Показываем небольшим прямоугольником светоотражающий элемент.
Прорисовываем несколько штрихов в центре и на шинах, а между этими линиями показываем мелкими кругами штампованные диски Лады.
Вытираем вспомогательные линии, наводим контур и по желанию раскрашиваем машину карандашами, фломастерами или красками.
Раскрасить рисунок можно простыми карандашами
Видео: как нарисовать Приору БПАН, начиная с лобового стекла
Видео: как профессионально нарисовать Приору
Рисуем поэтапно гоночную машину
Вряд ли можно найти любителя автомобилей, который был бы равнодушен к гоночным машинам. Скорость, мобильность и красота — вот что делает болиды такими популярными. Однако нарисовать это произведение автопрома не так-то и легко.
Инструкция:
Основное правило изображения гоночной машины — для начала передать на бумаге максимально упрощённый эскиз. В этом случае — начинаем с прорисовки корпуса вытянутой формы.
Начинаем рисунок со вспомогательных линий
Для придания объёма добавляем верхнюю часть — водительское и пассажирские места. По внешнему краю на основании проведённой параллельной внешнему краю линии строим каркас салона.
Для придания объёма прорисовываем линии крыши и каркас салона
Приступаем к нижней части. Проводим нижнюю линию, делая выемки для колёс.
Прорисовываем выемки под колёса, закругляем линию заднего бампера
Из-за того, что машина расположена под углом, колёса делаем овальными.
Из-за того, что машина расположена под углом, колёса не должны быть круглыми
Нижнюю часть автомобиля делаем изогнутой.
Для придания правильной формы закругляем переднюю часть корпуса
Приступаем к верху. Добавляем боковое зеркало и смягчаем первоначальные линии мягкими штрихами.
Смягчаем линии верха, дорисовываем боковое зеркало
Добавляем сбоку и сзади две линии болида.
Добавляем линии сбоку и сзади
Стираем лишние линии, прорабатываем детали. Начинаем с передних линий, добавляем фары.
Убираем лишние линии, рисуем фары
Прорисовываем линию внизу, а также прямоугольник для номера.
Дорисовываем номерной знак, детализируем линии автомобиля
Добавляем несколько линий на стёкла машины, а также линию двери.
Завершаем картинку прорисовкой дверей и деталей передней части автомобиля
Видео: два гоночных автомобиля, нарисованных по клеткам тетрадного листа
Как нарисовать пожарную машину
Современные пожарные машины существенно отличаются от тех, что впервые появились в 1904 году. В старых автомобилях помещалось 10 человек и практически ничего из пожарного инвентаря. А вот современные образцы настолько вместительны, что в них вмонтировано предостаточно инвентаря для тушения огня.
Инструкция:
Проводим три параллельные горизонтальные линии, которые делим пополам одной вертикальной.
Для пожарной машины нужно сделать четыре вспомогательные линии
В одной части рисуем кабину, начиная с верхней части, а затем дорисовывая почти вполовину выдающуюся нижнюю часть.
По нижнему краю делаем выемку под колёса.
Кузов изображаем в виде прямоугольника, с выемками под колёса по нижнему краю. Высота кузова — половина высоты кабины.
Начинаем рисунок с кабины и очертаний кузова
Прорисовываем колёса.
Кабине размечаем две правые двери.
Дорисовываем лестницу на кузове.
В колёсах не забываем о прорисовке дисков, для изображения лестницы можно использовать линейку
Добавляем фары, а также смотанный пожарный рукав, который закреплён сбоку.
Дополняем рисунок пожарным рукавом и надписью 01
Рисунок готов, по желанию его можно раскрасить.
Машину можно раскрасить простым карандашом, но если использовать краски, фломастеры или цветные карандаши, то основными оттенками будут красный и белый
Следующий способ нарисовать машину спецтехники будет интересен даже тем ребятам, которые не слишком сильны в рисовании.
Инструкция:
Рисуем прямоугольник и делим его вертикально пополам.
Основой этой машины будет разделённый вертикально пополам прямоугольник
В левой части прорисовываем кабину, проводим двойные линии для прорисовки окон, рисуем ручки.
В левой части рисуем кабину с двойными линиями окон
На кузове делаем окошки. Для этого нижнюю границу делаем чуть выше низа окон кабины.
Прорисовываем окошки на кузове
Сверху добавляем свёрнутый пожарный рукав, цистерну.
Дорисовываем на кузове цистерну и свёрнутый пожарный рукав
Дорисовываем колёса, линии делаем двойными.
Рисуем колёса
На крышу кабины устанавливаем проблесковый маячок.
Дорисовываем детали оформления автомобиля спецтехники (например, инструменты для тушения пожара, которые крепятся по внешней стенке нижнего прямоугольника).
Удаляем контурные линии, а основные наводим мягким простым карандашом или фломастером.
Машину можно раскрасить или оставить в варианте с наведёнными контурами
Видео: как ребёнку старше 3-х лет нарисовать пожарную машину маркером
Рисуем полицейский автомобиль
Изображение полицейского автомобиля — дело непростое. Для упрощения процесса рисования рекомендуется начать со вспомогательных элементов. Кроме того, для этого рисунка нам потребуется циркуль.
Инструкция:
По центру листа рисуем два прямоугольника, соединённых между собой общей горизонтальной линией. Рисовать мы будем в границах этой фигуры.
Начинаем рисунок с двух прямоугольников
Верхний прямоугольник — это кузов машины. Дугой показываем его форму.
Показываем форму кузова дугой
Добавляем переднюю часть машины — капот.
Дорисовываем линию капота
Мягкой плавной линией соединяем кузов и капот. Вспомогательные линии прямоугольника в этой области стираем.
Соединяем кузов и капот плавной линией
Придаём форму. Изображаем отверстия под колёса, а линию, разделяющую прямоугольники, превращаем в черту, «отделяющую» верх от низа автомобиля.
Слегка наклоняем линию передней части и рисуем выемки под колёса
Добавляем линию багажника, задней подвески, а также черту, отделяющую лобовое стекло от корпуса машины, и две вертикальные линии передней двери.
Добавляем линию багажника и передней двери, а также отделем капот от лобового стекла
Ластиком стираем все лишние линии, оставив только контур самой машины.
Убираем вспомогательные линии
С помощью циркуля делаем колёса.
Рисуем колёса с помощью циркуля
Прорисовываем линии оконных рам, при необходимости используя линейку.
Наводим контуры и по желанию раскрашиваем
Видео: как нарисовать полицейскую машину без вспомогательных линий
Фотогалерея: рисуем Bugatti Veyron
Начинаем рисунок с фигуры-основы Делаем линии контура суперкара, а также бампера, бокового обвеса, колёсных арок и капота Изображаем контуры фар, трёх передних воздухозаборника, лобового и бокового стекол, а также линию водительской двери и ещё одного воздухозаборника Детализируем модель: начинаем с сеток передних воздухозаборников, затем переходим к фарам, зеркалам заднего вида, крышке топливного бака, а завершаем колёсами Дорисовываем диски и протектор на колесах, удаляем вспомогательные линии Наводим линии автомобиля
Фотогалерея: как нарисовать кабриолет
Начинаем с наброска контура: верхняя часть имеет овальную форму, а нижняя состоит из прямых линий разного угла наклона Проверяем углы наклона Рисуем передний бампер, правое крыло и скважины для колёс автомобиля Рисуем лобовое стекло, зеркало со стороны пассажира и салон кабриолета Добавляем противотуманные фары и более подробно прорисовываем капот машины, лобовое стекло Прорисовываем боковые двери со стороны пассажиров, контуры заднего бампера, салон машины и сидения для пассажиров, после чего рисуем сложенную крышу машины Дорисовываем колёса Прорисовываем диски на колёсах машины, обращая внимание на симметричность спиц, убираем вспомогательные линии Наводим контуры и по желанию раскрашиваем автомобиль
Рисование автомобиля красками
Если картинку планируется раскрашивать красками, то лучше взять акварельный лист бумаги — так мазки лягут ровнее и красивее. В остальном рекомендации по выполнению рисунка в красках будут такие:
заполнять контуры цветом нужно только после того, как будет полностью выполнена карандашная основа;
перед раскрашиванием вытираем все вспомогательные линии — они будут мешать;
если, кроме автомобиля, на рисунке есть ещё элементы, то начинать лучше с крупных деталей окружающей обстановки (дороги, деревьев на обочине), а вот те объекты, которые находятся на заднем плане, лучше оставить напоследок.
Это интересно. Модели игрушечных машинок можно рисовать и без карандашных контуров, то есть сразу красками. И удобнее это делать гуашью, так как цвет получается насыщенным, а контуры не расплываются, как в акварели.
Некоторые новички утверждают, что гуашью рисовать легче, чем акварелью
Видео: простой способ рисования игрушечной машинки гуашью без карандашных контуров
Мало найдётся мальчишек, да и девчонок тоже, которые не мечтали бы водить машину. В определённом возрасте это недостижимо, так что приходится довольствоваться рисунками. А этот творческий процесс требует предельной внимательности и терпения на переделки в случае, если что-то сделано не так. С помощью детальных пошаговых инструкций избежать ошибок значительно проще.
Высшее филологическое образование, 11 лет стажа преподавания английского и русского языков, любовь к детям и объективный взгляд на современность — ключевые линии моей 31-летней жизни. Сильные качества: ответственность, желание узнавать новое и самосовершенствоваться.
Кто из нас не любит автомобили? Роскошные модели так и манят со страниц журналов и телевизионных экранов. А что, если бы вы сами могли создать некую копию великолепного четырехколесного транспорта, пусть и уменьшенную? Техника рисования карандашом, с одной стороны, проста, с другой, требует усердия, навыков и вдохновения. Вашему вниманию подборка пошаговых инструкций о том, как нарисовать машину любого класса, в том числе алгоритм рисования автомобиля для малыша.
Если вы хотите узнать, как нарисовать машину, да и любой другой предмет, необходимо сначала познакомиться с азами рисования. Важно научиться правильно рисовать основные линии. Машина – предмет с очень четким контуром, состоящим, в основном, из прямых линий. Поэтому умение рисовать их в большой степени повлияет на конечный результат.
Чтобы не испортить слишком много бумаги и карандашей, запомните несколько простых правил рисования:
Карандашный грифель всегда должен скользить по бумаге, а не царапать ее. В зависимости от рисуемых линий, карандаш должен выбираться соответствующий. Например, для тонких вспомогательных линий подойдет полутвердый карандаш, а вот для основных или толстых линий лучше выбирать мягкий, но хорошо заточенный карандаш.
Во время движения карандашом следите не за тем, чтобы провести линию в нужную точку, а за тем, чтобы она была ровной.
Что касается методики рисования линий. Художники знают, что если необходимо нарисовать прямую линию, она не обязательно должна быть сплошной, особенно, если вам это сложно дается. Попробуйте нарисовать ровную линию штрихами, двигая карандашом плавно и постепенно прорисовывая из одного штриха следующий. Окончательный результат прорисовывается мягким карандашом. При этом забудьте о ластике. Никогда его не используйте, если хотите добиться стоящего результата.
Ну, и последнее. Как держать карандаш. Запомните — карандаш во время рисования никогда не держится как ручка. Во-первых, держать его нужно немного выше по сравнению с ручкой. Во-вторых, пальцы, держащие карандаш, должны быть слегка согнуты. Да, возможно, поначалу будет неудобно. Зато со временем вы почувствуете себя увереннее, возможно, даже улучшится почерк.
После того, как освоитесь с карандашом в руках, попробуйте попрактиковаться в рисовании линий. В этом вам поможет пара упражнений.
Упражнение 1. Соединение точек. Возьмите лист формата А4. Поставьте на нем несколько точек (10-15), располагая их более-менее равномерно. Нарисовали? Теперь попробуйте провести от каждой точки ко всем остальным прямые линии. Делайте это аккуратно, без спешки. Возможно, у вас уйдет на это упражнение не один лист бумаги, но результат будет того стоить. Цель можно считать достигнутой, если у вас получаются ровные линии, идущие четко от точки к точке.
Упражнение 2. Рисование восьмерки. Расположите лист формата А4 горизонтально. Не спеша нарисуйте восьмерку в левой части листа. Продолжайте рисовать восьмерки, перемещаясь постепенно вправо. Расстояние между цифрами должно быть около 5 мм. Результат достигнут, если:
цифры имеют практически идентичный по высоте и ширине размер;
цифры симметричны;
получившиеся в результате «наложения» цифр многоугольники практически идентичны между собой.
Как нарисовать машинку: урок для детей
Детки в большинстве случае еще не способны освоить технику рисования прямых линий. Машина в реальном ее виде может показаться им достаточно сложной. Поэтому ниже представлены максимально упрощенные варианты, благодаря которым ребенок поймет, как нарисовать машину.
Вариант № 1. Простой в исполнении, но очень увлекательный для ребенка рисунок машинки. Приступим:
Начинаем нестандартным способом – с крыши. Рисуем горизонтально полукруг.
Аккуратно дорисовываем к полукругу слева бампер, справа – капот. Линии при этом должны быть плавные, слегка округлые.
Прорисовываем 3 горизонтальные линии: одну ровно посередине (побольше) и две (поменьше) – по краям. Следите за тем, чтобы линии по краям были симметричны друг другу.
Края нижних линий соединяем межу собой попарно, рисуя два полукруг, закругленные кверху.
Прорисовываем аккуратно два колеса и горизонтальную линию на уровне стыка капота с лобовым стеклом.
Добавляем несколько дополнительных элементов. Рисуем обода у колес, фару, и очертания стекол.
Осталось четко прочертить весь контур машины и раскрасить ее.
Вариант № 2. А вот эта машинка уже нарисована исключительно ровными четкими линиями. Итак, сначала рисуем прямоугольник. Затем сверху дорисовываем еще одну линию, параллельную стороне прямоугольника, но меньшей длины. Дорисовываем внизу два колеса, а по бокам прямоугольника – фары. Добавляем два стекла.
Осталось лишь убрать лишние детали: аккуратно прорисовать грани кузова над колесами в виде двух дуг, двери (достаточно лишь нарисовать две небольшие вертикальные полоски посередине кузова) и руль.
Как нарисовать машину карандашом
Вашему вниманию инструкции по рисованию автомобилей разного уровня сложности.
Варианты для начинающих
Итак, вы загорелись желанием нарисовать машину, но не знаете как это сделать. Ниже представляем вашему вниманию простой эскиз, представленный пошаговой инструкцией.
Шаг первый. Сначала прорисовываем четыре тонкие, едва заметные линии, очерчивая границы будущего автомобиля. После, рисуем непосредственно очертания автомобиля. Начинаем снизу: рисуем две горизонтальные линии на некотором расстоянии друг от друга. Верхняя отличается меньшей длиной (приблизительно половина от первой). Далее идем сверху вниз. От верхней горизонтальной линии рисуем две небольших линии, наклоненные под углом — лобовое и заднее стекло.
Прорисовываем вертикальные контуры по краям получившейся фигуры, чтобы полностью ее соединить. Получаем контур автомобиля.
Шаг второй. Внизу рисуем два колеса. Не забываем отдельно прорисовать колесные арки и боковое стекло, разделенное на переднюю часть и заднюю вертикальной перемычкой. Слева дорисовываем фару.
Шаг третий. Мы подходим к завершающему этапу урока рисования автомашины. Осталось нарисовать переднюю и заднюю фару и дверцы машины. При желании можете попробовать нарисовать колесные диски. Для этого внутри каждого колеса рисуем еще один круг, на расстоянии в несколько миллиметров от первого. Раскрасить готовый рисунок можете на свой вкус.
Варианты для тех, кто уже познал основы рисования
Ну, а далее самое интересное: несколько крутых и мощных моделей автомобилей, которые смогут нарисовать те, кто уже умеет держать карандаш в руке. Новички тоже могут попробовать, но придется попотеть. Помните, действуйте карандашом плавно, без нажимов и короткими линиями.
Aston Martin Virage.
Чтобы рисунок получился схожий с реальной моделью, важно грамотно соблюдать пропорции и избегать резких углов в линиях автомобиля. Итак, приступим. Первым делом необходимо нарисовать эскиз машины, ориентируясь на который, мы будем прорисовывать основной контур. Должно получиться некое подобие слегка скошенного вниз прямоугольника, как на примере.
Следуя фактически по контуру нарисованного эскиза, формируем кузов. Начинаем с крыши и постепенно движемся вправо, закругляя линию на капоте. Затем внизу прорисовываем колесные арки и заканчиваем на багажнике.
Следующий этап – лобовое и боковое стекло, фары и дверца машины. Не забываем о деталях: дверной ручке, боковом зеркале.
Рисуем завершающие штрихи: радиаторную решетку и некоторые линии бампера. Колеса прорисовываем очень внимательно, помня о том, что модель колеса должна быть трехмерной. Она должна иметь внешний и внутренний обод.
Chevrolet Camaro.
Роскошная и довольно сложная в исполнении машина. Рисовать ее довольно непросто ввиду сложности геометрии этого авто, а также большого количества мелких деталей, в частности на капоте и радиаторной решетке. Но попробовать все же стоит. Поехали.
Как обычно, начинаем с эскиза. Он всегда нужен для четкого понимания того, как лучше располагать элементы машины.
Рисуем прямоугольник. Внутри него рисуем одну вертикальную линию и две горизонтальные, одну почти у нижнего края, вторую – ближе к верхнему. Эта линия должна быть слегка под углом.
Рисуем в верхней части прямоугольника лобовое стекло и дворник, как в примере. Затем, двигаясь от лобового стекла, плавными линиями рисуем верхнюю часть капота и небольшую часть бампера.
Пожалуй, самая сложная часть: радиаторная решетка и нижняя часть бампера. Намечаем штрихами линии решетки и фару. Перед тем как их детально прорисовывать, нарисуйте эмблему производителя.
Ну, и завершающий этап. Рисуем нижнюю часть бампера, противотуманные фары, колеса (не забываем, модель трехмерная) и особенно детально прорисовываем диски. Рисунок готов.
На том наша статья подошла к концу. Благодаря представленным в ней примерам теперь вы точно знаете, как нарисовать машину карандашом аккуратно, правильно и красиво. Успехов в вашем творчестве!
Видео инструкция — как поэтапно нарисовать машину карандашом
Нарисовать легковую машину можно без труда. Ведь она имеет простые формы, которые можно обозначить простыми линиями. На первом этапе создается «внешний короб» машины или ее общий силуэт. Уже со следующего этапа добавляются основные составляющие любой легковой машины – колеса, окна, двери. Также можно дополнить поэтапный рисунок машины цветными карандашами мелкими деталями, которые только приукрасят. И уж потом можно обводить маркером изображение и наносить на него цвет. Создается в итоге красивая машина. Урок имеет средний уровень сложности.
Необходимые материалы:
линейка;
карандаш;
ластик;
маркер;
цветные карандаши.
Этапы рисования:
1. Простым карандашом намечаем формы легковой машины. Для красоты и аккуратности можно использовать линейку.
2. Несмотря на то, что у легковой машины 4 колеса мы нарисуем всего два. Почему два? Потому что в профиль видно всего только одна пара передних.
3. Вокруг колес прорисуем дуги.
4. Теперь нарисуем окна. Они зависимости от марки и вида машины. Также прорисуем небольшую деталь возле переднего окна, с помощью которой водитель сможет видеть транспорт, находящийся за его машиной. Между окнами сделаем небольшую перегородку.
5. Рисуем мелкие детали: фары на заднем плане и на переднем, двери, перегородки в виде простых линий.
6. Маркером обводим рисунок. Можно использовать с толстым и тонким стержнем. Не забудем и о мелких деталях, находящиеся в середине рисунка.
7. Светло-зеленым карандашом разукрасим полностью всю машину, кроме окон, колес и фар. Более темным цветом карандаша придадим рисунку объемного вида.
8. Голубым карандашом сделаем блики на стеклах окон в машине, отражающие облака на небе и хорошую погоду.
9. Серым карандашом, который использовали для нанесения эскиза рисунка, разукрашиваем колеса. А вот красным сделаем фары.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать машину по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать машину нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Рисовать машину трудновато, как и любое сложное транспортное средство, чтобы функционировать оно должно быть сконструировано определенным образом. Чтобы не нарушить конструктивные особенности лучше в живую посмотреть как оно выглядит. Если такой возможности нет — посмотрите на доступные фотографии в интернете.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
ШАГ 1. Первый шагом является довольно легким. Все, что вам нужно сделать, это сделать вытянутую форму для будущей машины. Она должна выглядеть как продолговатая коробка. Чем-то
напоминает даже гитару или скрипку. Постарайтесь повторить точно так, как показано на рисунке 1.
ШАГ 2. Используя это форму, мы будем понемногу добавлять деталей, и вырисовывать реальное тело автомобиля. Лучше всего начать с крыши, а затем перейдите к рисованию колёс и задней части. Не используйте линейки или вспомогательных инструментов, так как у автомобиля округлые формы. И тут намного проще все, чем например рисовать вертолет.
Но если Вы хотите, можете использовать линейку для прорисовки окон автомобиля, а позже их закруглить вручную.
ШАГ 3. Начните рисовать стёкла. Первым лобовое стекло, позже окно со стороны пассажира. Там может сидеть какая-то
Барби или известная певица Дебби Райан. Дальше рисуем фары.
ШАГ 4. На рисунке машины карандашом мы видим автомобиль только с одной стороны, поэтому рисуем только одну дверь и подножки под дверью. Добавьте обрамления для окон. Не забудьте сделать ручку и замочную скважину.
ШАГ 5. Переходим к капоту. Нарисуйте две линии на капоте, а ниже решетку. Дальше наметьте подкладку для спойлера и бампер.
ШАГ 6. У нас пойти всё готово. Осталось только нарисовать колёса машины. Обратите внимание на то, что колеса не круглые! Под весом машины, они внизу стают немного плоскими. Это будет выглядеть реалистичнее. Ну и естественно, что шины не идеально круглые.
ШАГ 7. И, наконец, мы тщательно прорисовываем колесные диски. Постарайтесь повторить так как на рисунке, или можете нарисовать свой вариант, так они могут быть разного вида и формы, на любой вкус и цвет.
ШАГ 8. Удаляем ненужные вспомогательные линии при помощи ластика и обводим контуры. Вот как у нас должно получиться:
ШАГ 9. Раскрашиваем.
Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать гоночную машину. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.
Многим детям нравится ведь это позволяет выразить свои мысли, фантазии. Также подобное занятие способствует творческому развитию. Иногда малыши хотят нарисовать любимого мультипликационного персонажа, игрушку, Но им бывает сложно понять, как это сделать. Мама может помочь ребенку в создании собственного шедевра, подсказывая все действия шаг за шагом на пути к поставленной цели.
Большинство мальчиков дошкольного возраста любят игрушечные автомобили, смотрят про них мультфильмы, собирают наклейки. Порой и девочки отличаются такими же предпочтениями. Потому можно рассмотреть, как нарисовать машину поэтапно ребенку. Конечно, у совсем маленьких рисунки будут проще, а вот ребятам постарше можно предложить более сложные идеи.
Как нарисовать машину ребенку 3-4 лет?
Совсем маленьким детям будет интересно изобразить даже самые простые автомобили.
Вариант 1
Легковая машина хорошо знакома малышам, потому отличной идеей будет нарисовать ее.
Крохе следует предложить лист бумаги и простой карандаш. Он может самостоятельно изобразить прямоугольник, а сверху дорисовать трапецию.
Далее внутри трапеции следует нарисовать окна. Внизу прямоугольника нужно изобразить два колеса. Впереди и сзади можно нарисовать фары и видимые части бамперов в виде маленьких квадратов.
Теперь можно изобразить дверь. Для этого пусть малыш на прямоугольник нанесет пару вертикальных линий. В передней части окна можно под углом нарисовать небольшую полоску, которая будет похожа на кусочек руля. Пусть мама попросит кроху выделить дуги над колесами, чтобы картинка стала более выразительной.
На завершающем этапе следует стереть всё лишнее с помощью ластика. Пусть кроха попробует сделать это сам, если что мама поможет.
Теперь картинка готова и при желании ее можно разукрасить карандашами или фломастерами. Малыш наверняка обрадуется тому, как легко нарисовать машину карандашом практически самостоятельно.
Вариант 2
Многим мальчикам нравятся грузовики. Подтверждением этому является то, что практически у всех ребят есть игрушечный самосвал или что-то подобное. Малыш будет рад попробовать нарисовать такую машину.
Сначала ребенок должен нарисовать два прямоугольника разного размера, в левой нижней части каждого из которых должны быть полукруглые выемки.
Под этими выемками надо изобразить маленькие круги.
Далее полукруги следует продлить так, чтобы вокруг маленьких кругов получились окружности. Это будут колеса грузовика. Меньший прямоугольник сверху следует дорисовать так, чтобы было похоже на кабину и изобразить в ней окно. Далее наносят фары и части бамперов в соответствующие места большего и меньшего прямоугольников.
Полученный грузовик ребенок может разукрасить на свое усмотрение.
Вот так малыш сможет освоить, как легко нарисовать грузовую машину. В дальнейшем он может делать это самостоятельно, без помощи мамы.
Как нарисовать машину с ребенком старше 5-7 лет
Если малыш уже освоил некоторые техники и с удовольствием готов знакомиться с более сложными способами, то можно предложить ему другие идеи.
Можно рассмотреть, как нарисовать по этапам машину-пикап
Такую картинку можно подарить папе или дедушке, а можно показывать друзьям и рассказать им, как нарисовать красивую машину.
Я постараюсь быть очень эффективным с текстом, поэтому буду описывать только шаги, требующие некоторых пояснений.
Убедитесь, что на бумаге достаточно свободного места для следующих шагов. Вы можете увидеть, сколько места вам понадобится, по размеру бумаги на этой картинке.
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 4
Шаг 5
Шаг 6
Шаг 7
Шаг 8
Шаг 9
Осветлите все линии построения, «отпечатав» разминаемый ластик на бумаге..
Шаг 10
Дождитесь полного высыхания чернил и сотрите все линии построения.
Шаг 11
Чтобы добавить цвета, обязательно сначала нарисуйте цветные контуры правильным цветом или карандашом.
Если ваша цель — стать настоящим мангакой и создать собственных персонажей манги, обязательно попробуйте несколько раз нарисовать Юно по памяти. Всегда сравнивайте рисунок с оригиналом и исправляйте обнаруженные ошибки. Делайте это, пока не будете довольны результатом.Хироши (рисунок Бьянки)
Ботаническая иллюстрация красного клевера — шаг за шагом
Эта ботаническая иллюстрация красного клевера Trifolium pratense была недавно завершена для Совета полевых исследований, который выпускает буклет по идентификации растений и диких цветов обочины и живых изгородей. Вы увидите, что один и тот же базовый подход используется во всех моих поэтапных блогах; важны только детали и цвета.
Сбор справочных материалов
Первый шаг с любой научной ботанической иллюстрацией — получение хорошей справочной информации.Я не только знаю, где растет местное пятно красного клевера, чтобы собирать листья для работы, но и подкрепляю это хорошими справочниками, такими как «Путеводитель по диким цветам» Дэвида Стритера HarperCollins, «Дикие цветы» Стритера и Гаррарда. Британских островов и безупречные линейные рисунки Стеллы Росс-Крейг (у меня наконец-то есть полный набор ее рисунков британских диких цветов!). Это основные визуальные справочники, к которым я обращаюсь при работе с ботанической иллюстрацией. Поскольку эта комиссия пришла зимой, это означает, что я могу правильно поставить цветы, несмотря на то, что не могу достать ни одного живого рефери.
Я также сверился со своими надежными заметками в альбоме для рисования, в которых есть визуальная и письменная информация обо всех полевых цветах, на которые я смотрю, а также приклеенные кусочки листьев и головки сухих цветов.
Шероховатость карандаша — следующий шаг, я предпочитаю механические карандаши, так как вы можете заострить грифель, щелкнув его по странице, и таким образом восстановить графитовую точку, не останавливаясь в рисовании. Это сделано с помощью Pentel P205, H lead, 0.5мм. Черновые чертежи должны включать всю ботаническую информацию, необходимую для идентификации этого конкретного растения и улавливания «ощущений» от растения.
Карандаш грубый из красного клевера
Как только клиент даст добро, я могу начать рисовать.
Начало рисования: Листья
Я нарисовал этот на моем старом запасе бумаги для горячего прессования Fabriano Classico (производственные изменения означают, что эта бумага больше не подходит для ботанической иллюстрации, но, к счастью, у меня все еще есть запасы из до изменений.)
Сначала я рисую акварелью в темноте на листьях. Для голубовато-зеленого клевера я смешиваю Sap green с бирюзой, желтой охрой, фиолетовым озером и кобальтовым синим. Я предпочитаю сковороды Винсора и Ньютона и всегда использую кисть Winsorand Newton Series7 (они держат кончики, как никакая другая кисть). Тьма на клевере не так драматична; листья сравнительно плоские, поэтому это больше вопрос наличия прожилок и обеспечения того, чтобы на всех листочках были некоторые области более темные, чем другие (как правило, те, которые расположены рядом с прилистником и средней жилкой, где лист вмятины вниз, чтобы соединиться с этими структурами и тени отбрасываются).
Красный клевер — нанесение теней и жилок на тройчатых листьях
Окраска стебля и прицветников
Затем я хотел опустить прицветники и стебли. Это означает смешивание более желтого оттенка. Оттенок основан на виридиановом светло-зеленом, с большим количеством винзорского желтого, желтой охры и добавлением бирюзового оттенка. Первоначально нарисованные линии довольно четкие, позже краска будет разбавлена до более влажной и бледной консистенции. Я убеждаюсь, что стебли темнее там, где они соединяются друг с другом, или затемнены прицветниками или листьями.Я также рисую на зеленых участках внутри цветущих головок и убираю более желтый цвет вдоль серединных ребер листьев.
Красный клевер — нанесение чернил на стебле и краях прицветников и закрашивание серединных ребер листа.
Следующий этап — покрытие каждого листа очень бледно-желтовато-зеленым. Очень важно следить за тем, чтобы характерные белые пятна не исчезли. Я также добавляю цвет нижней стороны листьев — мелово-синий цвет. Оставлять детали повреждений на листьях — это очень весело, так что наслаждайтесь работой над отверстием на листе.Смешивая темно-бордовый (малиновое озеро, пурпурный и коричневый вандейк), я добавляю узкую сеть прожилок, которую вы видите на прицветниках.
Я также использую эту же смесь для увеличения объема самых темных участков прицветника. Покрасневшие тени от стеблей используют аналогичный оттенок. Я рисую на синей и бледной нижней стороне листьев.
Акварель: раскрашивание цветков клевера
Я рисую самые темные части каждого цветочка клевера. Мне нравится этот кусочек, играть с такими невероятно яркими цветами — это удовольствие после морей зелени.Этот пурпурный цвет представляет собой смесь водных чернил доктора Мартина — 9H Cobalt violet с 5H Quinacridone magenta. Я получаю более бледный оттенок, разбавляя смесь водой.
Красный клевер — раскрашивание соцветий
Красный клевер — Пурпурные области все нанесены на
Добавление глубины листьям
Теперь я работаю с зелеными листьями, чтобы придать им объем и цвет. Я делаю это, используя тот же цвет, что и раньше, но с добавлением желтого оттенка и в более влажной, более разбавленной смеси.Я накладываю это на весь лист, чтобы придать цвет более светлым пятнам, не заглатывая их темно-зеленым. Убедитесь, что кончики листьев находятся там, где вода собирается для высыхания, это потемнение верхушки листа придает форму листочкам.
Красный клевер — проработка листьев
Последние штрихи и тени
Еще несколько шагов, прежде чем иллюстрация будет завершена. Сначала нанесите на цветы бледно-розовую водянистую мазь. Это предотвращает резкое различие между окрашенными областями и белым цветом страницы.Я также добавляю немного ярко-желтого цвета к основанию каждого цветочка, где они прикрепляются к отдельным прицветникам и стеблю. Я также использую тот же ярко-желтый цвет, чтобы выделить средние жилки листочков и более темные области на белых пятнах листьев. Оглядываясь назад, это опрометчиво.
Я также смешиваю зеленую и желтую охру и добавляю к растению харис.
Я добавляю тени смесью синего Winsor и пурпурного озера; иногда я добавляю в смесь синий кобальт и фиолетовый кобальт, чтобы немного смягчить ее.Это помогает листочкам немного выпрыгнуть.
Красный клевер — готово!
Этот красный клевер забавный, потому что из-за простоты теней на листьях и сложности цветов это обратный нормальный процесс, когда листья растут намного дольше, чем цветок. Тем не менее, я доволен готовой иллюстрацией, и тот факт, что на это ушло 3 часа вместо моих обычных 5-7 часов, является дополнительным бонусом.
Как нарисовать клевер словами
Рисунок будет довольно простым и займет у вас не более 10 минут.
Как нарисовать клевер словами . Итак, в первом примере вы научитесь рисовать клевер поэтапно всего за пять шагов.
Нарисуйте еще два сердечка: одно слева и одно справа от центрального листа.
Easy Abstract Painting Fan Brush Мастихин Волшебные моменты 365 дней Challenge Day 75 sankrantidrawings pongaldrawings Makar sankranti special.
Шаг 2 Слегка нарисуйте треугольные формы.Как нарисовать цветки клевера в простом пошаговом руководстве по рисованию.
Мы закончили рисовать цветок клевера.
Еще один бесплатный народ для начинающих по пошаговому рисованию.
Наконец, нарисуйте маленький изогнутый крестик внутри цветка.
Если воспроизведение не начинается в ближайшее время, попробуйте перезагрузить устройство.
Сегодня предлагаю нарисовать клевер.
Слегка нарисуйте круг в верхней части фигуры.Сегодня я покажу вам, как поэтапно нарисовать цветок клевера.
Как нарисовать Аста из черного клевера —— Социальные сети.
Чтобы быстро и легко нарисовать клевер, нарисуйте длинную изогнутую дугу для стебля.
Мы вручную выбрали несколько видеоуроков, которые помогут вам научиться рисовать клевер.
Затем вы можете раскрасить карандашный рисунок цветными карандашами по своему желанию.
Привет всем, меня зовут Перния, и когда обнаружился коронавирус, я запустил этот видеоролик и не собираюсь его заканчивать. Ребята, вы можете посмотреть мой канал, чтобы повеселиться и никогда не заскучать.Из центра рисуем.
О прессе Авторские права Связаться с нами Создатели Реклама Разработчики Условия Политика конфиденциальности Безопасность Как работает YouTube Тестирование новых функций Авторские права для прессы Свяжитесь с нами Создатели.
Итак, приступим к работе над такими шагами Нарисуйте клевер.
Под розовыми цветками нарисуйте узкие чашелистики — маленькие листочки у основания цветка.
Затем нарисуйте сердечко на кончике стебля, чтобы сформировать первый лист.Шаг 3 Слегка нарисуйте изогнутую линию внутри каждого треугольника.
Сначала нарисуйте стебли, одни короче, а другие длиннее.
Большинство людей просто рисовали бы клевер и забыли о самом цветке, который вырос из растения клевер.
В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца.
Начните с рисования стебля.
Что ж, что касается сегодняшнего выпуска моей серии статей «Как рисовать», я подумал, что покажу вам, как нарисовать гвоздику.Нарисуйте еще одну изогнутую дугу рядом с первой, чтобы утолщить стебель и соединить их внизу.
Шаг 4 Используйте инструкции, которые помогут вам нарисовать настоящую форму цветка и листьев.
Четырехлистный клевер — редкое растение.
Повторите шаг 3, чтобы нарисовать еще 3 лепестка.
Видео, которые вы смотрите, могут быть добавлены в историю просмотра телевизора и повлиять на рекомендации телевидения.
Нарисуйте еще одну изогнутую дугу рядом с первой, чтобы утолщить стебель и соединить их внизу.Пошаговое руководство по рисованию научит его рисовать клевер.
А если вам нужно больше вдохновения и уроков, просто откройте любой из наших рисунков и посмотрите, как он создается.
Затем раскрасьте клевер, чтобы завершить свой шедевр.
Как рисовать клевер — легкий пошаговый урок рисования для детей.
WikiHow Быстрое видео о том, как нарисовать клевер.
Также не забудьте проверить другой учебник Как рисовать кость Легкие вещи рисовать Как рисовать клевер Легкие вещи рисовать.Нарисуйте еще два сердечка: одно слева и одно справа от центрального листа.
На концах розового карандаша нарисуйте шарики и оставьте пару стеблей свободными — добавьте на них трилистники.
Чтобы нарисовать клевер, вам понадобится два цвета.
Эти изящные, простые на вид цветы являются источником нектара для медоносных пчел и других насекомых, которым для выживания необходим клеверный нектар.
Clover Chaco Liner Pen Style Markers
Эти мелковые маркеры Clover — идеальный инструмент для нанесения временных линий на ткани или Soft and Stable ™.
Линии и отметки хорошо видны, а маркер легко использовать с линейкой с прямым краем.
Коническая острие позволяет точно рисовать как прямые, так и произвольные кривые.
Фломастеры Clover Chaco Liner Pen Style доступны в нескольких цветах.
Мы предпочитаем использовать белый маркер на средних и темных тканях и синий или серебристый маркеры на светлых тканях.
ПРИМЕЧАНИЕ. Иногда у нас возникали трудности с удалением линий, отмеченных желтыми и розовыми маркерами, поэтому мы больше не используем эти цвета.
Заправочный картридж для маркеров Chaco Liner Pen Style (продается отдельно) легко заменить, когда закончились порошковые чернила.
Записки от Энни:
Многие из моих шаблонов требуют, чтобы вы рисовали линии на деталях проекта, чтобы помочь выровнять ручки, границы, карманы и т. Д.
Мне нравится использовать маркеры клеверным мелом для разметки этих линий. Они быстрые и простые в использовании и, что самое главное, временные.
Обычно все, что мне нужно для удаления лески, — это воздух, создаваемый движением иглы внутрь и наружу ткани во время шитья.Линию так легко увидеть, но она исчезает, когда я шью!
Насколько это просто?
Посмотрите на эти маркеры в действии в наших видеоуроках.
ИНСТРУКЦИИ НА УПАКОВКЕ:
1. Сначала проверьте перо на куске обрезков ткани, чтобы убедиться, что линии и отметки можно стереть.
2. На некоторых тканях стирание линий и следов может оказаться невозможным.
3. Не используйте на тканях, которые нельзя стирать.
4. Держите Chaco Liner Pen Style максимально вертикально во время использования (порошковые чернила не будут плавно вытекать из ручки, если она находится под острым углом).
5. Глажка или химчистка может сделать следы стойкими.
6. Держите наконечник пера и прозрачный картридж вместе, пока в картридже остаются чернила, чтобы не пролить их.
7. Плотно прикрепите колпачок к корпусу, чтобы хранить перо, когда оно не используется.
Божья коровка на клеверном отпечатке двойной карты с рисунком цветным карандашом с конвертом Коллекционные карточки художника Искусство и коллекционирование
Божья коровка на клевере отпечаток цветной карандашной двойной карты с конвертом Коллекционные карточки художника Искусство и коллекционирование
Дом
Искусство и коллекционирование
Коллекционные карточки художников
Божья коровка на клевере, отпечатанная цветным карандашом двойная открытка с конвертом
Божья коровка на клевере оттиск рисунка цветным карандашом.Двойная открытка с изображением божьей коровки на клевере. Оригинальный рисунок я сделал на бумаге формата А4 цветными карандашами Polychromos от Faber Castell на акварельной бумаге. -300 грамм двухтактная картонная упаковка для сульфата -формат 13,5 x 13,5 см -Вкл. конверт из переработанной коричневой крафт-бумаги. -Пустой внутри -Заголовок. Двойная открытка с изображением божьей коровки на клевере. Оригинальный рисунок я сделал на бумаге формата А4 цветными карандашами Polychromos от Faber Castell на акварельной бумаге .。- Картонный картон с двойными штрихами по 300 грамм。-формат 13.5 x 13,5 см。 — вкл. конверт из переработанной коричневой крафт-бумаги .。- Пустой внутри。-Название и имя на обратной стороне。-бесплатная доставка。
Божья коровка на клевере оттиск рисунка цветным карандашом двойная открытка с конвертом
перейти к содержанию
Божья коровка на клевере оттиск рисунка цветным карандашом двойная открытка с конвертом
Божья коровка на клевере, печать цветным карандашом, двойная открытка с конвертом, Божья коровка на клевере, печать цветным карандашом, двойная открытка с конвертом, двойная открытка с изображением божьей коровки на клевере, оригинальный рисунок я сделал на А4 размер с цветными карандашами Polychromos от Faber Castell на акварельной бумаге, -300 г картонная коробка с двойным штрихом сульфата -формат 13,5 x 13,5 см -Включая конверт из переработанной коричневой крафт-бумаги, -Пустая внутри-Название, Дешевый и стильный магазин Теперь скидка дополняет скидку 20%, покупайте сейчас Получите оригинальные товары по оптовым ценам.рисунок двойной открытки с конвертом Божья коровка по клеверу отпечаток цветным карандашом csresearchconsultants.com.
Божья коровка на клевере оттиск рисунка цветным карандашом двойная открытка с конвертом
Широкий эластичный пояс лежит ровно и гладко, US Small = China Средний: Длина: 41. вы будете ходить по облаку девять: 4 броска 1 кг диск [вес обода 91%] ⦿ Готов к соревнованиям ⦿ Сертификат ИААФ ⦿ Легкая атлетика для девочек ⦿ ГИПЕРСПИН: Спорт и туризм.Милый розовый кролик принт Мамы и Кролика с нежной розовой окантовкой пико на шее и рукавах, Мы стремимся сделать наши цвета как можно точнее, Божья коровка на клевере, отпечаток цветной карандашной двойной карты с конвертом , гарантирует что вы можете купить самую низкую цену во всей сети с помощью рекламных акций нашего магазина, включая бесчисленные купоны. Схема замены тормозной магистрали OEM — соответствует маршрутам OEM, дням рождения или новоселья, ★ НОВЕЙШИЙ СТИЛЬ — Самая уникальная игрушка-непоседа.конический выступ для легкого совмещения отверстий под болты. Божья коровка на клеверном отпечатке двойной карты с рисунком цветным карандашом с конвертом . Имейте в виду, что эти ракушки натуральные и могут иметь немного другой естественный цвет, чем показано. Как SCD Vintage на Facebook для новостей о винтажных украшениях, Там В этой коллекции 30 гравюр, «Подземелья и драконы в миниатюре» Фирболга, нарисованные вручную. Здесь будет ссылка для загрузки ваших предметов. Божья коровка на клевере. Печать цветным карандашом. Двойная открытка с конвертом. . Сообщите, пожалуйста, ваш размер, и я сделаю для вас кольцо.Это очень удобный браслет, -размеры боди с короткими рукавами (S / S )-. * Если вы хотите, чтобы этот художественный принт был на ♥ настольном холсте ♥, нажмите на ссылку ниже: каждая обувь сделана из высококачественной кожи сверху и на подкладке, Божья коровка на клеверной печати цветной карандашной двойной карты с конвертом , ✔ Сушить желательно в горизонтальном положении, СВАДЕБНАЯ КАРТА В КОМПЛЕКТЕ: Персонализируйте этот свадебный подарок для мамы жениха своими словами. Куртка Augusta Sportswear: игрушки и игры.Приобретите ShineMe в магазине запчастей и аксессуаров для малой бытовой техники, крупнозернистая воловья кожа толщиной мм, окрашенная в барабан, для превосходной стойкости к истиранию, Божья коровка на клевере, отпечатанная цветным карандашом, двойная карта с конвертом , Купить 12 ПАКЕТОВ WUNDAPETS БЕЛЫЕ 11 СМ НА ВЕСЕ НА ПЛАСТИКОВЫХ ЧАШКАХ D С КРЮЧКАМИ КОРМЛЕНИЯ ДЛЯ ПТИЦ в Великобритании, конверты для пасхальных яиц с рукавами для украшения 7 яиц. Для украшения дома и бонсай используйте тот инструмент, который вам нужен.
Божья коровка на клевере оттиска цветным карандашом двойная открытка с конвертом
Двойная открытка с изображением божьей коровки на клевере, оригинальный рисунок я сделал на бумаге формата А4 цветными карандашами Polychromos от Faber Castell на бумаге для акварели, -300 грамм, двухстрочный картон сульфатный, формат 13,5 x 13,5 см. -Включает конверт из переработанной коричневой крафт-бумаги, -Бланк внутри -Название, Дешевая и стильная «Купите сейчас» со скидкой 20%, купите сейчас Получите подлинные товары, теперь по оптовым ценам.csresearchconsultants.com Божья коровка на клевере отпечаток цветной карандашной двойной карты с конвертом csresearchconsultants.com
Как нарисовать трилистник
Простое, пошаговое руководство по рисованию трилистника
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Трилистник, также известный как клевер, является национальным цветком Ирландии. Фактически, на ирландском языке слово «трилистник» означает «маленький клевер» или «молодой клевер». Трилистник в диком виде растет во многих частях мира, включая Европу и Северную Америку, и его часто продают в горшках.
Трилистник называется тройчатым , потому что на каждом стебле есть три листочка. Однако иногда — примерно один раз на каждые 5-10 тысяч стеблей — генетическая вариация позволяет растению давать четыре листочка. Этот так называемый «четырехлистный клевер» считается талисманом на удачу. Неясно, где зародилась эта традиция, но раннее упоминание в 1600-х годах относится к использованию в лечебных целях. Одно описание 1800-х годов связывает растение с колдовством.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Четырехлистный клевер также является эмблемой молодежного клуба 4-H в Соединенных Штатах. Считается, что четыре листа символизируют использование «головы, сердца, рук и здоровья» для помощи другим.
Согласно ирландской легенде, когда Святой Патрик принес христианскую религию в Ирландию, святой Патрик выбрал это растение, чтобы символизировать учение о троице — вера в то, что Бог, Иисус и Святой Дух — одно и то же лицо — из-за того, что у него три листа на одном листе. одиночный стебель. В искусстве св.Патрика часто изображают изгоняющим змей из Ирландии, держащим в руках крест и трилистник.
Именно поэтому трилистник является символом праздника День Святого Патрика, который отмечается в середине марта. Сегодня праздник отмечают, надевая трилистник или его зеленый цвет, чтобы избежать защемления, а также окрашивая в зеленый цвет различные продукты и напитки.
Хотите нарисовать свой собственный трилистник? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете использовать зеленые мелки, маркеры, ручки, карандаши или краски, чтобы закрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Лепрекон, Горшок с золотом и Мультяшные цветы.
Пошаговые инструкции по рисованию трилистника
Рисунок трилистника — шаг 1
1. Начните с рисования набора изогнутых линий. Это сформирует стебель растения.
Рисунок трилистника — шаг 2
2.Прямо над стеблем нарисуйте три длинные изогнутые линии, идущие от центральной точки. Эти линии станут жилками листа. Обведите нижнюю часть стебля короткой изогнутой линией.
Рисунок трилистника — шаг 3
3. Начните обводить листья. Нарисуйте длинную изогнутую линию от вершины стебля до кончика одной из линий жилок. Обратите внимание на то, как лист вздувается, образуя лепесток.
Рисунок трилистника — шаг 4
4. Проведите еще одну изогнутую линию от кончика жилки почти до центра растения.Не закрывайте форму полностью. Лист должен примерно напоминать сердце.
Рисунок Shamrock — шаг 5
5. Продолжая с того места, где вы остановились, продолжайте вытягивать изогнутую линию до кончика жилки следующего листа.
Рисунок трилистника — шаг 6
6. От жилки листа протяните изогнутую линию к центру фигуры. Опять же, не закрывайте полностью лист.
Рисунок трилистника — шаг 7
7. Используя изогнутые линии, завершите форму сердца последнего листа, полностью охватывая контур трилистника.
Рисунок трилистника — шаг 8
8. Сотрите жесткие линии прожилок с трилистника. У вас должен остаться чистый контур.
Рисунок трилистника — шаг 9
9. Аккуратно нарисуйте тонкие прожилки, не позволяя линиям совпадать с центром или краями листа.
Полный рисунок трилистника
10. Раскрасьте свой ярко-зеленый трилистник. Вы знали? У некоторых тропических видов трилистника листья пурпурные. Хотите попробовать свои силы в рисовании других зеленых и листовых вещей? Ознакомьтесь с нашим широким выбором руководств по рисованию растений, включая мультяшные цветы, деревья и листья.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Multibeast 12 для catalina
Привет, у меня есть iMac (24 дюйма, начало 2009 г. — iMac9,1), и некоторое время назад я правильно установил macOS 10.15.2 Catalina с помощью утилиты «macOS Catalina patcher», разработанной dosdude. Я хотел бы обновить версию Catalina до более поздней, поэтому я хочу знать, каковы рекомендуемые шаги для … 10 декабря 2019 г. · Привет, ребята, у меня возникли проблемы с OS X El Capitan версии 10.11.6. Итак, я хочу обновить свою ОС до Catalina. Я вижу, что Mac OS Catalina доступна в магазине приложений.
L5p замена капота
unibeast multibeast, [教學] 施工 , 保證 成功 — 黑 蘋果 + Win10 雙 系統 主機 安裝 |雲 …, Clover EFI Bootloader (v2.4k r4097) (, 要 Windows 10 不用 準備 的 Unibeast 跟 Multibeast 有 Clover). https://goo.gl/YzPi9V. MultiBeast, окончательная утилита после установки, была обновлена до версии 9.0.0 для macOS Sierra. MultiBeast — это универсальная утилита после установки, предназначенная для загрузки с жесткого диска. Он также содержит набор драйверов и параметров настройки.Установите macOS Sierra на любой поддерживаемый ПК на базе Intel
Canpercent27t с открытым терминалом mac
MultiBeast, окончательная утилита после установки, была обновлена до версии 12.0.0 для macOS Catalina 10.15.3+. MultiBeast — это универсальная утилита после установки, предназначенная для загрузки с жесткого диска. Он также содержит набор драйверов и параметров настройки. MultiBeast для Catalina — это универсальный инструмент после установки..MultiBeast, окончательная утилита после установки, была обновлена до версии 12.0.0 для macOS Catalina 10.15.3+. MultiBeast — это универсальная утилита после установки, предназначенная для загрузки с жесткого диска. Он также имеет набор драйверов и параметры настройки MultiBeast для Catalina — это универсальный инструмент после установки …
Таблица данных панели солнечных батарей 5 В
UniBeast имеет обновлен до версии 10.3.0 для macOS Catalina. Этот инструмент создает загрузочный USB-накопитель из купленной в Mac App Store копии macOS. Полученный USB-накопитель позволяет выполнить чистую установку, обновить или использовать в качестве аварийного загрузочного накопителя.软件 介绍. Clover v2.4k r5092 的 最新 版 四叶草 启动 引导 , 黑 macOS Catalina 的 童鞋 可以 的 的 的MacOS Catalina
Газовый баллон Coleman
MultiBeast, окончательная утилита после установки, обновлена до версии 9.0.0 для macOS Sierra. MultiBeast — это универсальная утилита после установки, предназначенная для загрузки с жесткого диска. Он также содержит набор драйверов и параметров настройки. Установите macOS Sierra на любой поддерживаемый ПК на базе Intel Любой, кто приобрел Mac OS X 10.6 Snow Leopard, OS X 10.7 Lion, OS X 10.8 Mountain Lion или имеет OS X 10.9 Mavericks, OS X 10.10 Yosemite, OS X 10.11 El Capitan, macOS Установленные версии 10.12 Sierra, macOS 10.13 High Sierra, macOS 10.14 Mojave или macOS 10.15 Catalina можно будет обновить бесплатно.
2015 ap Calculus ab free response
MultiBeast, окончательная утилита после установки, обновлена до версии 12.0.0 для macOS Catalina 10.15.3+. MultiBeast — это универсальная утилита после установки, предназначенная для загрузки с жесткого диска. Он также содержит набор драйверов и параметров настройки. 24 декабря 2019 г. · Единственная проблема, с которой я столкнулся, заключается в том, что я не могу найти способ загрузить mac os Catalina без подключенного USB-кабеля.Я использую загрузчик Clover и пробовал использовать multibeast для загрузки без USB, но он предлагает другую версию Clover и не проходит мимо логотипа Apple. Любые идеи очень приветствуются. Мои характеристики: Материнская плата — Asus Prime …
Самозащита боевого джиу-джитсу
Привет, у меня есть iMac (24 дюйма, начало 2009 г. — iMac9,1), и некоторое время назад я установил правильно macOS 10.15.2 Catalina с помощью утилиты «macOS Catalina patcher», разработанной dosdude.Я хотел бы обновить версию Catalina до более поздней, поэтому я хочу знать, каковы рекомендуемые шаги для … MultiBeast, окончательная утилита после установки, была обновлена до версии 12.1.0 для macOS Catalina 10.15.4 +. MultiBeast — это универсальная утилита после установки, предназначенная для загрузки с жесткого диска. Он также содержит набор драйверов и параметров настройки.
Окончательный инструмент после установки для настройки macOS на ПК от tonymacx86.com
Корпус гидравлического фильтра Kubota
Обратите внимание: UniBeast 10 для Catalina доступен, но MultiBeast 12 для Catalina не доступен еще не выпущен. Скоро он будет доступен. А пока после установки используйте MultiBeast 11.3 для Mojave, чтобы установить SMBIOS и серийный номер. Затем вручную установите необходимые кексты и дополнительные исправления. Содержание
24 декабря 2020 г. · MultiBeast для Catalina — это универсальный инструмент после установки, предназначенный для обеспечения загрузки с жесткого диска и установки поддержки аудио, сети и графики. Кроме того, он включает системные утилиты для восстановления кешей и разрешений на восстановление, а также набор драйверов, загрузчиков, файлов конфигурации времени загрузки и удобного программного обеспечения.
Стопор выключателя педали тормоза
Почему shriners camel walk
Стоимость Hvac за тонну рекламы
Как рисовать вундеркиндов
Работа в пиццерии Скрипт бесконечных денег pastebin
MultiBeast, окончательная утилита после установки, была обновлена до версии 12.1.0 для macOS Catalina 10.15.4+. MultiBeast — это универсальная утилита после установки, предназначенная для загрузки с жесткого диска. Он также содержит набор драйверов и параметров настройки.
MultiBeast для Catalina — это универсальный инструмент после установки, предназначенный для обеспечения загрузки с жесткого диска и установки поддержки аудио… Clover Configurator От Hackintosher 8,602 Clover Configurator — это приложение для редактирования и создания файлов Config.plist загрузчика Clover.
Что нового в MultiBeast 12.3.0: Внутренние изменения: обновлен Clover до Clover 5.0 r5119 Обновленные драйверы -> Аудио -> AppleALC для Lilu v1.4.5 и AppleALC v1.5.0 Обновленные драйверы -> Разное -> VirtualSMC для Lilu v1.4.5 и VirtualSMC v1.1.4 Прочитать полный журнал изменений
MacOS Catalina (10.15.x) хорошо работает на Gigabyte GA-H61N-USB3.Переход с macOS Mojave на macOS Catalina с существующей установкой MultiBeast 11 для macOS Mojave. Следующие инструкции позволяют пользователю вручную удалить kexts из / Library / Extensions и повторно кэшировать систему в macOS Catalina. Перейдите в / Библиотека / Расширения
Как нарисовать сцену карандашом поэтапно. Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.
Как нарисовать сцену театра в три шага
Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.
Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.
Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.
Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.
Рисуем сцену в цвете
Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.
Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.
Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.
Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.
Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.
Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»
Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.
Подготовительный этап
Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.
Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.
Последовательность изображения
Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:
Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.
Рисуем детали
Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.
На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.
Завершение работы
На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или
Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.
Инструкция
Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.
Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.
Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.
Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.
Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.
Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.
Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.
Вам понадобится
— лист бумаги;
— простой карандаш;
— цветные карандаши или краски.
Инструкция
Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.
Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.
Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.
Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.
Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.
Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.
Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.
Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.
Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.
Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.
ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.
ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.
Правила рисования стрелок
Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.
Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность. Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка. Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости. Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка. Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены. Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет. Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.
Нарисуй мне, пожалуйста, море, Чтобы тихие волны мелькали, Чтобы запахи счастья и воли Мою грудь до краев наполняли.
Нарисуй мне песок под ногами, Желтый-желтый, как солнечный лучик. И укрась небо все облаками, Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.
Нарисуй мне воздушного змея, Чтобы ветер играл с ним мятежный. Чтобы я, ничего не имея, Продолжала быть доброй и нежной.
Нарисуешь мне море и небо? И усеешь его облаками? Нарисуешь мне вечное лето? И песок под босыми ногами?
Нарисуй, но не ставь еще точку, Я о главном тебе не сказала, Нарисуй мне, пожалуйста, дочку, И себя нарисуй у причала.
Как сделать карту сокровищ
Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.
Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».
Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!
Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага — гуашь — кисть — спички или зажигалка — фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.
Как нарисовать правильный овал
Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс. Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра). Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями. Итак, выберем положение для чашки.
Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии. Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.
Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.
Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.
Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.
Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас. Также проводим ближайшую к нам дугу. Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые). По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.
Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов
Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау
1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.
2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!
3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.
4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.
5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.
Как нарисовать кота карандашом
Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.
Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища. Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.
Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот. В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.
Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик. Для пущей реалистичности еще набрасываем мех. Кот почти готов. Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).
Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.
Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).
Как нарисовать картину красками
Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.
Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.
Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.
Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.
Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.
Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман, — карандаш, — ластик, — краски.
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.
Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.
Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.
Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.
Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист; — карандаш; — ластик.
Как нарисовать нарцисс
Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.
Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.
Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.
Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.
Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.
Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.
Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист; — карандаш; — ластик.
Как нарисовать бабочку 1 Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы. 2 Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы. 3 Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых. 4 Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями. 5 Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно. 6 Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку. 7 Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся. Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;
Как нарисовать значок
Как нарисовать значок
Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.
Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.
Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.
Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.
Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш, -ластик, -бумага, -маркеры, -краски, -трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.
Одуванчики акварелью.
Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.
Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.
Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.
Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.
Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.
Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.
Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.
Рисунок сцены с декорациями поэтапно. Как нарисовать театральную маску карандашом поэтапно
Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.
Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.
Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.
Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.
Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.
Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.
Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.
Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.
Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.
Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.
Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.
Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.
Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.
Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.
Уже нарисовал +12 Хочу нарисовать +12 Спасибо +27
В этом уроке мы покажем как нарисовать портрет Изуми из аниме Любовная сцена цветными карандашами поэтапно за 10 шагов с фотографиями.
Для этого этого урока вам понадобиться:
Простой карандаш
Стирка
Ручка
Цветные карандаши
Рисуем Изуми поэтапно
Шаг 1
Рисуем контур лица.
Шаг 2
Рисуем очки и волосы.
Шаг 3
Рисуем шею, одежду и руку.
Шаг 4
Рисуем глаза, рот и нос.
Шаг 5
Обводим рукой.
Шаг 6
Закрашиваем глаза.Синим,жёлтым,оранжевым,фиолетовым и немного малинового.
Шаг 7
Закрашиваем волосы и очки.В местах где волосы закрывают очки тёмно-коричневым, а сами очки чёрным.
Шаг 8
Закрашиваем голубым кофту и синим колено.
Шаг 9
Закрашиваем лицо и ротик, добавляем тени на волосах, лице и кофте.
Мы будем рисовать Изуми из аниме «Любовная сцена»
Нам будут нужны:
Простой карандаш HB
Ластик
Фломастеры, маркёры тли карандаши
Чёрная гелиевая ручка
Поехали!
Шаг 1
Рисуем пряди волос. Сама голову и завитушку на голове Изуми.
Шаг 2
Рисуем глаза Изуми. Правый глаз рисуйте на самой пряли волос.
Шаг 3
Рисуем круглую оправу очков Изуми.
Шаг 4
Рисуем рот Изуми. Лицо готово!
Шаг 5
Рисуем верхнюю часть тела Изуми. Не забываем про журнал, который Изуми держит у себя в руках.
Шаг 6
Рисуем нижнюю часть тела Изуми. Футболку и развивающуюся кофточку.
Шаг 7
Рисуем брюки Изуми и его кеды. Тело готово!
Шаг 8
Обводим всего Изуми чёрной ручкой. Стираем простой карандаш.
Шаг 9
Приступаем к раскраске. Берём желтый и оранжевый цвета и раскрашиваем, оставляя белым один фрагмент.
Шаг 10
Берём фиолетовый и желтый цвета. Раскрашиваем глаза Изуми.
Шаг 11
Берём бордовый и розовый цвета. Рисуем полоски на кофте Изуми. Края раскрашиваем бордовым, сильно нажимая на карандаш, а саму кофту тем же бордовым, только не сильно нажимаем на карандаш.
Шаг 12
Бкрем жёлтый карандаш и сильно надавливая на него, делаем тени на брюках Изуми.
Шаг 13
Легенькое нажимая нажимая на желтый карандаш раскрашиваем брюки Изуми. Готово!
Шаг 14
Берём бежевый карандаш и сильно налавливаем там, где должны быть тени.
Шаг 15
Легким движением руки раскрашиваем кожу Изуми. Готово!
Шаг 16
Берём голубой карандаш и раскрашиваем кеды Изуми.
Шаг 17
Раскрашиваем книгу Изуми синим цветом. Готово!
Шаг 18
И вот наш Изуми готов! Спасибо, за потраченное время, удачиjQuery182016631287367411507_1547330777219??!!
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук. Шаг второй. Прорисуем голову и туловища. Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей. Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово: У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Инструкция
Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.
Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.
Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.
Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.
Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.
Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.
Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.
Вам понадобится
— лист бумаги;
— простой карандаш;
— цветные карандаши или краски.
Инструкция
Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.
Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.
Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:
Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Рисунок сцены театра с декорациями карандашом. Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:
Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Инструкция
Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.
Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.
Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.
Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.
Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.
Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.
Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.
Вам понадобится
— лист бумаги;
— простой карандаш;
— цветные карандаши или краски.
Инструкция
Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.
Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.
Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.
Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.
Как нарисовать сцену театра в три шага
Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.
Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.
Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.
Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.
Рисуем сцену в цвете
Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.
Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.
Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.
Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.
Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.
Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.
Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.
Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.
Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.
Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.
Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.
Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.
В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.
Конечный результат:
Шаг 1
Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.
Шаг 2
Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).
Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).
Шаг 5
Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.
Шаг 6
Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.
Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.
Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.
Шаг 7
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.
Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).
Измените нижний край другой занавески.
Шаг 8
Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.
Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.
Шаг 9
Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:
Примените к этой фигуре следующие стили:
Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.
Внутренняя тень
Результат:
Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).
В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.
Шаг 10
Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:
Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.
Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.
Отбрасывание тени
Шаг 11
Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.
Примените к нижнему элементу следующие стили:
Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.
Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.
Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.
Результат:
К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.
Шаг 12
Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.
Шаг 13
Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.
Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.
Шаг 14
Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.
Шаг 15
Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.
Конечный результат.
Рисование на тему театр. Рисуем театральный занавес в фотошоп
Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.
Как нарисовать сцену театра в три шага
Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.
Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.
Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.
Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.
Рисуем сцену в цвете
Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.
Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.
Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.
Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.
Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.
Ольга Гуркина Занятие по рисованию «Билет в театр»
План-конспект занятия по рисованию .
Тема : «Билет в театр » .
Задачи :
О — формировать умения рисовать гуашью ; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;
Р — развивать воображение и восприятие окружающего мира;
В – воспитывать аккуратность во время работы.
Сл. р.: билет , театр .
Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.
Методы : наглядный, словесный, практический.
Материалы : картинки с изображением лисы, зайца и петуха; фланелеграф, кисти, краски, полоски бумаги с надписью «билет » на каждого ребёнка, подставки для кисточек, стаканчики для воды.
Ход занятия:
Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.
Здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр . Посмотрите на доску, кого вы видите?
Ребята, а лиса и заяц это дикие животные или домашние? А петушок – это животное или птица? Правильно – это домашняя птица. Ребята, несмотря на то, что эти животные такие разные, они всё-таки встретились в одной сказке. Я сейчас вам эту сказку начну рассказывать, а вы попробуйте отгадать, как она называется? Правильно «Заюшкина избушка» . Ребята, мы с вами на этой неделе все приглашены на спектакль как раз по этой сказке. А напомните мне, что должно быть у зрителей, чтобы попасть в зрительный зал? (билеты ) . Конечно же билеты . Да вот беда, касса уже закрылась и теперь билетов не достать . Как же быть? Как же нам ещё можно достать билеты ? (нарисовать ) . Правильно, а прежде чем начать рисовать , давайте поиграем. Физкультминутка :
Идет Лисичка по мосту — Дети топают ногами
Несет вязанку хворосту — Изображают, что несут на спине тяжесть
Зачем хворост?
Печь топить — Движение рук из стороны в сторону
Зачем ей печь?
Обед варить — Круговые движения руками
Зачем обед?
Гостей кормить — Наклон вперед
И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!
Ну, пожалуйста! — конец игры.
Вот какая гостеприимная Лиса!
А сейчас давайте пройдём за столы, и займёмся нашими билетами . (Дети садятся) . Ребята, а что же мы будем на них рисовать ? Конечно, мы на них нарисуем наших сказочных героев. Кто-то нарисует зайчика, кто-то лисичку, а кто-то петушка, а кто-то, может быть, захочет нарисовать всех вместе ? Приступаем к работе, и не забываем, что наши животные должны быть такого же цвета, какие они есть на самом деле. (дети рисуют) .
Ай-да молодцы, ребята, какие красивые и яркие билеты у нас получились . Я думаю что в нашем театре будет много гостей . Ну а я жду вас на спектакле!
В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.
Конечный результат:
Шаг 1
Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.
Шаг 2
Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).
Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).
Шаг 5
Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.
Шаг 6
Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.
Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.
Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.
Шаг 7
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.
Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).
Измените нижний край другой занавески.
Шаг 8
Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.
Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.
Шаг 9
Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:
Примените к этой фигуре следующие стили:
Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.
Внутренняя тень
Результат:
Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).
В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.
Шаг 10
Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:
Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.
Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.
Отбрасывание тени
Шаг 11
Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.
Примените к нижнему элементу следующие стили:
Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.
Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.
Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.
Результат:
К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.
Шаг 12
Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.
Шаг 13
Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.
Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.
Шаг 14
Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.
Шаг 15
Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.
Конечный результат.
Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.
Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.
Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.
От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.
Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.
Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.
Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.
Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.
Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.
На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.
Поэтапное рисование театра
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук. Шаг второй. Прорисуем голову и туловища. Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей. Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово: У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Сопротивление материалов — интервью Владимира Максимова
24 сентября 2013
Владимир Максимов: «Мне не нравится рисовать на компьютере. Бумага, карандаш, кульман – это роднее»
В кабинете главного художника «Мастерской Петра Фоменко» Владимира Максимова нет мониторов и планшетов, зато много карандашей и бумаги. Все эскизы и проекты создаются исключительно от руки. Свой первый спектакль для «Мастерской» – «Балаганчик» – Владимир Геннадьевич создал еще в 1994 году, и с тех пор работает в театре, который много лет поддерживает банк ВТБ, главным художником. Корреспондент VTBRussia.ru встретился с Владимиром Максимовым сразу после открытия нового сезона.
Мастер о Мастере
– Говорят, Петр Наумович Фоменко утверждал: пять штампов для режиссера – это бедность, а пять тысяч штампов – школа. К художнику-постановщику применимо это правило?
– Ну и вопросик… И да, и нет. Петр Наумович на первой встрече мог сказать: «Мне на сцене ничего не надо: будем делать бедный театр. А ты просто находись рядом». А закончится потом все большой и дорогой конструкцией.
– Как строится работа главного художника? Здесь первую скрипку играет режиссер?
– Теоретически режиссер обязан поставить художнику задачи. Или как минимум сказать, в какой стилистике он будет работать: комедия, драма… Но с Петром Наумовичем такого не происходило: ни разу ничего не скажет, но попросит приходить на репетиции и мимоходом касаться каких-то вещей. Они и подтолкнут найти нужное решение. Разбирая пьесу по мелочам, добираясь до сути, он будет общаться с актерами и нет-нет, но бросит в мою сторону какие-то реплики. Он вообще любил, чтобы на читках были все – и художник-постановщик, и художник по костюмам. А когда начинали «вставать из-за стола», то тут и звукорежиссер требовался. Вот в этой каше что-то и рождалось.
– То есть художник все время ходит на репетиции?
– С другими режиссерами, конечно, нет. Но Петру Наумовичу как откажешь?!
– Но наверняка вы же не просто безмолвно присутствовали?
– Вот два конкретных и диаметрально противоположных примера. На спектакле «Три сестры» я поспешил и принес макет Петру Наумовичу, когда у него в голове идея в целом еще не созрела. Он дал понять, что ему все одновременно и нравится, и смущает. Я пошел напролом: «Петр Наумович, мы это выкидываем и придумываем что-то новое или как-то будем развивать идею дальше?» Он ответил: «И да, и нет», то есть – отстань. Через месяц Фоменко пришел ко мне и сказал: «Я принял решение: мы идем за художником». Получается, я, как бы опередив его, смог попасть в нужную концепцию. А вот на спектакле «Одна абсолютно счастливая деревня» получил уже конкретную задачу. Он говорит: «Я вижу два берега: правый и левый, зрители находятся с обеих сторон, а актеры не встают на пол. Ходят только по мосточкам». И я пошел за Петром Наумовичем.
– Минимум предметов и максимум трансформаций – это дань кочевой театральной жизни? Или это ваш художественный метод?
– Петр Наумович сто лет тому назад спросил меня: «Какой главный сценографический элемент на сцене?» Я задумался и уточнил: «А какого спектакля?» Как еще ответить на этот вопрос?! Он сказал: «Да ну тебя!» Я мучился несколько дней – Фоменко просто так вопрос бы не задал. И вот появился повод, я ему говорю: «Вот вы меня спросили…» Он ответил: «Главный сценографический элемент на сцене – это лицо актера!» Так вот, мой принцип – на сцене не должно быть лишних вещей. Каждый предмет должен обыгрываться актером. Обыгрываться должны не пять, не десять процентов декораций, а девяносто. Как пример, спектакль «Триптих». Вторая часть. Петр Наумович меня просил обязательно сделать надгробия. Я спорил до хрипоты, говорил: «Петр Наумович, если мы сделаем надгробия, у нас тут же возникнут проблемы: как они появятся, как уйдут. Мы отыграем на них свои две-три минуты, а дальше что?! Убрать некому, занавес опустить не можем. И вот если мы эти коробки сделаем, они нам помешают». В итоге надгробия сделали световыми. Они смотрятся как настоящие. Это оправданный минимализм. Заказать их было проще простого, но пришлось бы делать остановку: подождите, сейчас уберем реквизит. А тут мы решили все и сценографически, и с пользой для технологии. Перемена может быть грязной, корявой, невкусной. А вот это – чистая перемена.
– Актеры говорят, что и у Фоменко, и у Каменьковича спектакль – продукт коллективной мысли. Всегда есть разговоры, обсуждения. Получается, со сценографией похожая история?
– Демократия была и есть в «Мастерской Петра Фоменко». В своей жизни я оформил около шестидесяти спектаклей, из них примерно десять – с Петром Наумовичем. И вот из них ни одной похожей работы не было. В какой-то момент я подумал, что могу просчитать реакцию и желание Фоменко. Бежишь, думаешь: «Вот прелесть! Точно понравится». Ни разу не просчитал.
Чистая перемена
– В первое время у театра не было своего помещения, то есть требовались легкие универсальные решения, которые могли быть приспособлены на любой площадке. Как сделать художественную часть спектакля, чтобы он и в Александринке смотрелся, и на какой-нибудь крошечной сцене?
– Здесь как раз пригодилась работа на стороне: я же много лет мотался по театральным площадкам и знал все московские сцены. Когда мы начали первый спектакль с Петром Наумовичем, это было в кинотеатре где-то на Таганке, я сразу старался сделать его универсальным. Потом Петру Наумовичу дали помещение в кинотеатре «Киев». Там нужно было придумать, как оснастить два зала. Один решили сделать вдоль колонн, второй – в направлении на колонны. И вот «на колонны» вышло десять-двенадцать метров по ширине – средний размер сцены московского драматического театра. Кроме того, помог опыт заграничных гастролей, когда нужно было монтировать декорации в самых разных театрах, и я понимал, как из малой формы выйти на большую. Было очевидно, что без гастрольной жизни мы не выживем и в декорациях это нужно учитывать сразу.
– Как происходил переход с малой сцены на большую? Например, «Дом, где разбиваются сердца» – там же огромная конструкция.
– Этот спектакль вышел из Зеленого зала в старом здании. Мы его играли по диагонали с той же самой конструкцией. «Семейное счастье» вышло из Серого зала там же. Я достроил местные сталинские колонны в стиле левой части. Один из лучших спектаклей – «Война и мир», где мы решили: а зачем искать что-то новое при переходе на большую сцену? И вот пять колонн сталинского зала мы воссоздали на большой сцене. И самое интересное: никто не обратил на это внимания. Они вписались в эту сценографию!
– В спектакле «Рыжий» зрители сидят на подиуме в центре, и его повороты – целое приключение, поездка от одной остановки к другой. Откуда взялось это решение?
– «Рыжий» родился из самостоятельных работ. Стажеры сварганили композицию, где было несколько мест действия. Обязательно – парк Маяковского, общежитие, крыша и промзона. Стульчики поставили не рядами, а в центре, и сказали: «Мы играем то направо, то налево, и вы поворачивайтесь». Был показ для своих – Петр Наумович, Евгений Борисович, часть актеров старшего поколения. Все так радовались – классно выходит! И Петр Наумович сказал: «Надо эту работу не бросать, а идти дальше: может выйти хороший спектакль. А ты, Максимов, подключайся». Автоматически встало два варианта – или посадить зрителей на круг, или каждый стульчик сделать вращающимся. И я сказал Каменьковичу: «Жень, ну уже этих стульчиков вращающихся столько было в разных театрах. Надо что-то придумать. Давайте я попробую рассчитать, и посмотрим, сколько человек можно посадить на кругу». Вот так возникла эта идея.
– Получается, ключевая в спектакле тема поезда возникла следующим этапом?
– Да! Когда было решено с кругом – это сорок четыре места, – я стал делать основное. Так как меня просили много не строить, для общежития использовал каркас от «Войны и мира», на зрительские трибуны, которые некуда было убрать, я поставил крышу. Заодно их спрятал.
– МХАТ, Малый театр славились точным воспроизведением интерьера. А как вам эта традиция?
– Очень может быть, завтра я стану использовать именно такое решение. Я пытался сделать в этом стиле спектакль «Бесприданница». Хотел жесткие, тяжелые кулисы, массивные декорации, перспективу. Придумал деревянную конструкцию, показывающую уездный город. Вот как на занавесе нарисованы кафе, дом и церковь. Занавес открывается, и все это стоит на сцене. Деньги мне давали. Но не вышло. Петр Наумович вырвал все из макета, сказал: «Не надо». Я хоть и пытался спорить, но проиграл. Может, и хорошо. Получилась такая легкая, слегка незаконченная по сценографии, как мне кажется, работа.
– А кто рисовал занавес?
– Я рисовал.
Кульман вместо компьютера
– Вы окончили технический вуз, что довольно необычно для художника.
– Я окончил автомеханический институт, но занимался промышленным дизайном. Потом до тридцати лет работал конструктором в Мосавтотехобслуживании.
– А как оказались в театре?
– Судьба! Я познакомился с Олегом Шейнцисом, главным художником «Ленкома». И вот в «Юноне и Авось», самом модном тогда спектакле, возникла проблема, и меня позвали на помощь. Проблема была чисто технической – в театральной школе-студии сопромат учат плохо, – а я знал хорошо и справился без труда. Так меня взяли в штат театра. И понеслось. Как художник-конструктор я работал со всеми театральными художниками того времени. Как говорится, пошел по театрам. Это и были мои университеты. Лет десять провел в шейнцисовской команде, видел, как работают Марк Захаров, Роман Виктюк, Костя Райкин. К нам в мастерскую приходили актеры, спорили, что-то доказывали, – очень интересно! Потом довелось самостоятельно оформить спектакль, а позже судьба свела меня с Иваном Поповски, учеником Фоменко. Он пригласил меня на спектакль «Балаганчик», совместную работу с французами. А после показа «Балаганчика» в Москве Петр Наумович позвал меня в театр на должность. Вот так я попал в «Мастерскую». Это был 1994 год, театр тогда только образовывался.
– В вашей работе больше художественной или технической части?
– Как главный художник театра я должен сказать, что, конечно, художественной. Но я считаю, что техническая часть не менее важна. Как с упомянутой крышей в «Рыжем», я не жду спасибо от монтировщиков, просто знаю, что с хранением в театре большая проблема. Здесь не любят списывать спектакли. Как художник я обязан был решить техническую проблему. Потому что грош мне цена, если я придумаю художественное решение, но завалю театр реквизитом.
– В вашем кабинете есть кульман, линейки, но нет ноутбуков и планшетов. Нетипичная обстановка для начала XXI века.
– Мне не нравится рисовать на компьютере. Конечно, я умею, но бумага, карандаш, ластик, кульман – это роднее.
– Как вам кажется, ручной труд отходит навсегда?
– По-разному! Есть художники, которые работают только на компьютере, кто-то предпочитает рисовать вручную. Мне кажется, хороший эскиз радует глаз режиссера, хороший чертеж радует заведующего мастерскими, слесаря и столяра. И когда мастеру принесут красивый чертеж, сделанный руками, он иначе будет к нему относиться, чем к распечатанному, и сделает лучше. Я даже эскиз чемодана стараюсь сделать красиво. Мне нравится заниматься графикой. На каждый спектакль есть папка с эскизами и чертежами. На компьютере, на мой взгляд, так не получится.
Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!
8 спектаклей для детей и подростков на фестивале «Видеть музыку» – Афиша
«Мертвые души»
helikon.ru
13 сентября, Красноярский музыкальный театр на сцене театра «Геликон-опера»
В душах холодно
Композитор Александр Пантыкин называет свое сочинение лайт-оперой, но это говорит не об упрощении смыслов гоголевской поэмы, а о подаче материала. Не легкомысленная оперетта и не тяжеловесная опера. Чичиков ведет рисковую и тонкую игру, но на то она игра, что серьезные персоны сдаются первыми.
«Красная шапочка»
vmfest.ru
18 сентября, Театр им. Наталии Сац
Мы сегодня дома
Режиссер Георгий Исаакян ставит оперу Цезаря Кюи, написанную в 1911 году. Партитура посвящена царевичу Алексею и написана исключительно для женских голосов, что позволило театру перенести действие в детскую царской семьи, где многочисленные гувернантки и учителя разыгрывают спектакль для наследника. На этот час все они могут позволить себе забыть о домашних и даже государственных делах.
«Капитанская дочка»
Виктория Белоусова/helikon.ru
27 сентября, Алтайский музыкальный театр на сцене театра «Геликон-опера»
Осмысленный бунт
Как ни странно, стереотип, что мюзикл — это исключительно развлечение, до сих пор популярен. Но в данном случае прозрачная пушкинская проза описывает трагические события русской истории, а авторы спектакля не переносят действие в современность. «Береги честь смолоду» — из тех вечных истин, которые интересно пересматривать каждый век, вкладывая в слово «пересматривать» все его возможные значения. Мария Евтеева в роли Маши стала в этом году лауреатом премии «Золотая маска».
«Яг-морт»
vk.com/komiopera
20 октября, Театр оперы и балета Республики Коми на сцене КЦ «Меридиан»
Балет на национальные мотивы
На афише спектакля — татуированный бородач. Это заглавный герой, тот самый Яг-морт, лесное чудище, обладатель титанической силы, в отличие от привычного нам лешего. С помощью видеомэппинга театр рассказывает историю, которая не могла не превратиться в балет — этот вид театра всегда интересовало столкновение нашего мира с потусторонним, вспомним хоть «Жизель», хоть «Лебединое озеро».
Купить билет
«Маша & медведи»
щелкунчик.екатеринбург.рф
24 октября, Театр балета «Щелкунчик» (Екатеринбург) на сцене Детского музыкального театра юного актера
Городская девочка в лесу
Екатеринбургская труппа пересочиняет сказку, соединяя классические и современные мотивы и тенденции. Это видно даже из названия. Костюмы обитателей леса — такие, как принято было в театре для детей еще примерно 50 лет назад: с ушами и хвостами. А в сценографии наметанный свежий взгляд различит цитаты из «Майнкрафта».
«Тимур и его команда»
teatrkarambol.ru
25 октября, театр «Карамболь» на сцене РАМТа
Последнее лето детства
Театр «Карамболь» часто привозил в Москву спектакли для маленьких зрителей. Теперь слаженная команда композитора Ирины Брондз, драматурга Анастасии Букреевой и режиссера Антона Оконешникова обратились к советской классике, адресованной более старшему возрасту. Сегодня подросткам интересно посмотреть на жизнь ровесников в предвоенное время, но они уже знают, что оно именно предвоенное.
«Бумажные человечки»
Тимур Полянский/«Живой театр»
30 октября, «Живой театр» (Екатеринбург) на сцене Театра п/р Геннадия Чихачева
Вот возьму и нарисую
Сергей Пантыкин — композитор, драматург и режиссер — предлагает вниманию зрителей авторскую историю о карандашах, которые бывают не только добрыми, но и злыми. И последние особо опасны именно тем, что их фантазия так же безгранична, как и у положительных персонажей.
Купить билет
«Забавная история о короле, бутерброде и королевской корове»
vk.com/teremok_saratov
12 ноября, саратовский театр кукол «Теремок» на сцене Театра кукол им. Образцова
Звуки «му»
Опера в куклах — традиционный сценический жанр испокон веков. Текст Александра Милна в переводе Самуила Маршака хорош как для пения, так и для кукольной сценической кутерьмы — в хорошем смысле этого слова. Задачу найти простой бутерброд решают все персонажи.
Фестиваль продлится с 12 сентября до 16 ноября. Подробности на сайте.
АCADEMIA, в 2 т., 1929-1932. Т. 2. С. 280. […]
Казимир Малевич. Эскиз декорации к опере М. Матюшина и А. Кручёных «Победа над Солнцем». II деймо, 5 картина, 1913
Бумага, карандаш
Первый футуристов театр. Изображение предоставлено Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства
Как писал очевидец спектакля Александр Мгебров: «Были споры, крики, возбуждение»
i
. Когда из зала крикнули: «Автора!», главный администратор театра ответил: «Его уже увезли в сумасшедший дом». Но Алексей Кручёных был счастлив! Он восклицал: «Какой успех»! Он добился поставленной цели — полного алогизма и безумия действия. Но что интересно: когда кричали «Автора!» — подразумевали Кручёных! Никому не казалось, что автором спектакля может быть художник. Публика была традиционно ориентирована на восприятие содержания, то есть драматургии.
Когда из зала крикнули: «Автора!», главный администратор театра ответил: «Его уже увезли в сумасшедший дом»
Известная цитата из воспоминаний Бенедикта Лившица так описывает пьесу: «Светящийся фокус „Победы над Солнцем“ вспыхнул совсем в неожиданном месте, в стороне от её музыкального текста и, разумеется, в астрономическом удалении от либретто»
i
. Это убийственное «разумеется» зачеркнуло текст «Победы» на долгие годы. Но не для всех. Чуть раньше мемуаров Лившица Даниил Хармс, принявший из рук Малевича и его собратьев дар абсурдистской пьесы, пишет «Елизавету Бам». То, что Лившицу в «Победе» показалось «хаосом, расхлябанностью, произволом»
i
, было принципом новой драматургии, стремившейся выразить мир в его современном состоянии. Может быть, именно об этом думал на спектакле Александр Блок, неотрывно смотревший на сцену?
Однако позднее оценки, данные Лившицем, позволили даже таким историкам театра, как Ковтун и Рудницкий, просто отмахнуться от текста Кручёных, как от назойливой мухи, пролетающей в «астрономическом удалении» от признанных гениальных эскизов. При этом уходила на периферию информация о том, что Малевич (как и Михаил Матюшин) был участником создания этого непризнанного текста. Рудницкий писал: «пьеса Кручёных — шершавая по языку» (что, кстати, в лексиконе Кручёных — положительная оценка, декларативно им заявленная как признак новой поэзии). Текст притчи-утопии кажется «примитивным». По мнению Рудницкого, здесь применимы характеристики типа «вялая», но с вялостью сочетается «крикливая возбуждённость…». Он видит здесь имитацию эмоций, «искусственность», считая, что «образы рационалистически сконструированы»
i
. В этом суждении звучат знакомые интонации Лившица.
Оценки качества спектакля «Победа» у тех исследователей, которые высказались к 1986 году (началу моей работы над реконструкцией «Победы»), опирались на текст Лившица, он воспринимался как истина. И многие говорили мне: «Как ты будешь ставить без текста? Да… текст плохой… Но зато эскизы…» И я верила, ещё не читая. Но потом засомневалась — а вдруг найду там что-то хорошее? Я прочитала. Это была первозданная стихия драматургии абсурда, сёрфинг на большой волне. Мир в пьесе был совершенно другим. Таким, как на самом деле. Лившиц в ту минуту перестал быть для меня надёжным экспертом по этому вопросу.
Каковы причины таких высказываний Лившица? Возможная причина — время написания книги, 1929 год. Если говорить о «Полутораглазом стрельце» в целом, настораживает казённый тон вступления, столь разительно отличающийся от текста самих воспоминаний. Малевич — известный мистификатор. Он активно создавал более раннюю биографию чёрного квадрата. Поэтому гениальность и весомость открытия великого Казимира, заслоняя своим величием остальных участников проекта, автоматически переносилась в 1913 год, где он уже как бы провидел чёрный квадрат. Но то, что чёрный квадрат, расколовший историю искусства, по легенде как-то появился в 1913-м, из очевидцев спектакля никто не заметил. Квадрат был затерян среди общей геометрической неразберихи, и зритель вычленял скорее предметный аспект, пытаясь примириться с футуристическим безобразием, называя это фантастическими машинами и пароходами. Здесь срабатывает один из механизмов, который автоматически более рейтинговым авторам в поздних оценках приписывает большую роль в создании групповых проектов. Малевич тогда — признанный мэтр, в 1929-м ещё только начинаются гонения на него. А Кручёных уже — пария, городской сумасшедший литературы соцреализма. Точно так же и Матюшин не стал великим композитором эпохи, и задним числом у него была отнята значительная часть акций в футуристическом акционерном проекте, забыто его авторство, в широком смысле слова, в этом художественном жесте. Кручёных в оценке Лившица потерял практически все акции и, так сказать, ещё остался должен. Но дело не только в открещивании от неугодных. Одна из причин была в том, что Лившиц — поэт, но он понимал слово совсем иначе. Ему чуждо было всё, что делал Кручёных. Автор блестящих переводов французских «проклятых», Лившц был всё же далёк от эстетики «русских проклятых».
Казимир Малевич. Многие и один. Эскиз костюма к опере М. Матюшина и А. Кручёных «Победа над Солнцем». I деймо, 1 картина, 1913
Бумага, карандаш, акварель
Первый футуристов театр. Изображение предоставлено Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства
«Чуковский, несмотря на долгую
тренировку его Кручёных перед диспутом, так и остался „стариком“, не понимающим нового, и говорил на докладе, к нашему удовольствию, невероятный, обывательский вздор»
Лившиц писал: «Мы корчились от смеха, когда, мимоходом воздав должное гениальности Хлебникова, Чуковский делал неожиданный выверт и объявлял фигурой русского футуризма … Алексея Кручёных»
i
. Но, по воспоминаниям Матюшина, футуристы смеялись по другому поводу: «Чуковский, несмотря на долгую тренировку его Кручёных перед диспутом, так и остался „стариком“, не понимающим нового, и говорил на докладе, к нашему удовольствию, невероятный, обывательский вздор» i
. Лившиц — мастер вводных слов. Так причесал Маяковского: «Трагедия Маяковского, худо ли, хорошо ли, „держалась“ прежде всего в плане словесном…». Худо ли, хорошо ли! Маяковский был расстроен его непониманием. Всё-таки соратник! По словам Лившица, «он, словно ребёнок, тешился несуразными игрушками, и, когда я попытался иронически отнестись к нелепой, на мой взгляд, бутафории, его лицо омрачилось»
i
.
Лившиц активно раздвигает пропасть между Кручёных и Малевичем: «Это была живописная заумь, предварявшая исступлённую беспредметность супрематизма, но как разительно отличалась она от той зауми, которую декламировали и пели люди в треуголках и панцирях! Здесь — высокая организованность материала, напряжение, воля, ничего случайного, там — хаос, расхлябанность, произвол, эпилептические судороги…». Всё же Лившиц движется потом в своём творчестве по пути текста-загадки, о чём блистательно писал Михаил Гаспаров. Но загадки как бы бессвязного, аморфного, беспозвоночного текста «Победы» Лившиц разгадывать не желал — воспринимал как слабость, бездарность. Вся эта ситуация с оценкой футуристического театра Лившицем не столько банально предупреждает об опасности вырванных из контекста цитат и превращения их в дежурные, сколько позволяет непредвзято посмотреть на живую ситуацию с зарождением и формированием новых принципов театра в футуристическом проекте 1913 года.
Вероятно, «Победу над Солнцем» можно отнести к типу текстов, которые, по словам Бахтина, насыщены объективно недосказанным ещё будущим. Будущее придаёт тексту специфическую «многосмысленность» и определяет богатую и разнообразную посмертную историю этих произведений и писателей. Этим объясняется их необычность, которую Михаил Бахтин характеризует как «кажущуюся чудовищность» и объясняет это впечатление «несоответствием канонам и нормам всех завершённых, авторитарных и догматических эпох»
i
. Режиссёр-аванградист Игорь Терентьев образно говорил, что лучше видеть «Победу» во сне, потому что от неё от в голове любого режиссёра станет мутно.
«Победу над Солнцем» нельзя читать: столько туда вкoлочено пленительных нелепостей, шарахающих перспектив, провальных событий, от которых станет мутно в голове любого режиссёра. «Победу над Солнцем» надо видеть во сне или, по крайней мере, на сцене
«Победу» нельзя понять, разделяя пьесу, музыку и эскизы. Изобразительный, музыкальный и текстовый ряд в «Победе» выступают как взаимонаправленные коды, и поэтому запрограммирована дешифровка одного слоя через другой. «Победа над Солнцем» — кубофутуристическая пьеса, что проявляется и в её кубистическом оформлении, стремящемся к беспредметности. Как известно, будетляне разрабатывали принципы синтетического искусства, которое, по их мнению, должно было создаваться коллективным методом, что позволяло внести принципы синестезии в рождение материала на самом раннем уровне, и тем самым обеспечить его большую цельность.
Проблема авторства у футуристов решалась весьма своеобразно. Можно было взять текст и начать задумчиво что-то вписывать в середину, не спросив согласия на соавторство. Например, в том же 1912 году Малевич иллюстрирует книгу Кручёных и Хлебникова «Игра в аду», где все трое впервые становятся соавторами. Позже, в 1928-м, Кручёных вспоминал: «Игра в аду» писалась так: у меня уже было сделано строк 40—50, которыми заинтересовался Хлебников и стал приписывать к ним, преимущественно в середину, новые строфы»
i
. Для Малевича, оформившего «Игру в аду», работа с «кустарной книгой» была естественным продолжением его работы в стиле неопримитивизма. Само создание оперы сопровождалось коллективным весельем, безудержным хохотом во время совместной работы. «Победа над Солнцем» полна внутренних самоцитат, историй их компании — например, падение Василия Каменского с аэропланом и то, что он не погиб, отражается в сюжете с упавшим авиатором. Насмешки, намёки, лорнеты, хлебниковские путешествия по всем временам. Думается, это писалось как пишутся актёрские капустники, в неразрывной связи, по типу brainstorm.
Это было трио визионеров, на которых снизошло откровение, и они смотрели сон, давший им новое представление о человек и вселенной. Сон был — Апокалипсис, где акцент стоял на понятии «начало» (как собственно и должно быть у порядочного христианина, встречающего конец света как начало Царств Божьего). Речь шла, разумеется, о храме нового искусства и футуристическом евангелие. Даже расстояние не мешало соавторам работать. Хлебников, который был у «другого моря», участвовал в работе. К «Победе над Солнцем» он написал пролог — «Чернотворские вестучки». Уже к 20 июля 1913 будущее «деймо» имело название — «Победа над Солнцем». «Деймо» — это изобретённое авторами слово, служащее для обозначения особого вида театрального представления. Этот термин не имеет аналогов в традиционной театральной терминологии и адресует зрителя к мистерии, действу и т. д.
Одновременно с «Победой» Малевич, Кручёных и Хлебников работают над книгой «Трое». Кручёных писал про решение внешнего облика персонажа «Победы» в письме Матюшину в октябре 1913 года: «Думал наедине о пьесе и казалось мне: хорошо, может быть, было, если б действующие лица напоминали фигуру на обложке в „Трое“, и говорили грубо и вниз, но не знаю, как всё это выйдет, и потому полагаюсь на вас и на Малевича» i
. Эта фигура с обложки и стала прототипом Силача, а общая установка, зафиксированная в письме Кручёных, во многом определила стилистику «Победы над Солнцем». То есть Крученых даёт советы по созданию визуального образа спектакля. Причём основное решение предполагает не в руках Малевича, а в совместных усилиях Малевича и Матюшина. Отметим и то, что он высказывается и о манере поведения персонажей — «говорили грубо и вниз», это относится к вопросам режиссуры. Трое разделили между собой функции режиссёра, Матюшин объяснял артистам в чём смысл, работал с пением, Малевич — со светом, Кручёных — с общей режиссурой.
Казимир Малевич. Внимательный рабочий. Эскиз костюма к опере М. Матюшина и А. Кручёных «Победа над Солнцем». I деймо, 1 картина, 1913
Изображение предоставлено Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства
Путь был действительно новым. Это было коллективное творчество, о котором Матюшин впоследствии писал: «Кручёных, Малевич и я работали вместе. И каждый из нас своим творческим образом подымал и разъяснял начатое другим. Опера росла усилиями всего коллектива, через слово, музыку и пространственный образ художника». И авторы очень хорошо представляли себе некую общую идею, объединяющую текст, музыку и визуальные образы, то «общее значение» (как назвал это Матюшин), которое определяло смысл и форму будущего спектакля. Матюшин вспоминал: «Я написал музыку, Кручёных — текст, Малевич нарисовал декорации и костюмы. Мы обо всём совещались. Кручёных переделывал текст, когда я и Малевич указывали ему на слабые места. Тут же я изменял те места, которые не отвечали общему значению» i
(курсив здесь и далее мой — Г. Г.).
Вообще все футуристы, кроме Лившица, рисовали, как вспоминал Бурлюк. Кручёных тоже имел художественное образование. Владение разными видами искусства у авторов «Победы» создавало предпосылки для коллективного творчества по типу фольклорного. И всё-таки уникальность «Победы» изначально была в том, что каждый из трёх соавторов был ещё и теоретиком, причём Кручёных и Матюшин в двух видах, а Малевич в трёх видах искусства — живописи, поэзии, музыке. Спектакль, который они создали вместе, был акцией художников-теоретиков, провозгласивших новые принципы искусства и творчества в своём спектакле-декларации. В этом смысле их можно сравнить с Бенуа — теоретиком и художником, одним из создателей новых русских балетов, если забыть большой разрыв между ними в социальном аспекте.
Малевич тоже проявляет себя не только в роли художника спектакля «Победа над Солнцем». Вездесущий Казимир выступает на литературном фронте вместе с поэтами. Но в 1913 году в театре футуристов не было выделено лидерство Малевича. Они наслаждались коллективным жестом, коллективным творчеством. Компоненты спектакля ощущались как равноправные. Важно было все слои сделать новыми, революционно опровергающими старое искусство. Это не было обслуживание визуальной стороны спектакля второстепенными компонентами.
Не было ссор по поводу того, что в афише каждый был указан только в одной ипостаси. Не было ситуаций, подобных той, как поссорились иван иванович и иван никифорович русских сезонов — из-за того, что на афише «Шехеразады» Дягилев не указал Бенуа соавтором сценария. Авторы «Победы» имели дополнительный объединяющий бренд — они были «первые футуристы театра».
Как соотносится то, что было в театре футуристов с более поздним термином, — театр художника, который начинал пульсировать уже в дягилевских проектах? В дягилевских балетах была сюжетность, но не было текста. И пластика царила. А в «Победе» был текст. Сама драматургия определяла статичность, близкую к дефиле моды. Персонажи-концепции появлялись, провозглашали своим видом и словами свою сущность и удалялись (правда, непонятыми). Смещение акцента в сторону их пластики и визуальности одновременно было предъявлением пустоты вместо привычных в драматургии причинно-следственных связей. Пустота и была территорией абсурда. Визуальность и алогичность действий были двумя сторонами одной медали. Напряжённый сюжет с понятными репликами героев сместил бы внимание с визуального образа как материи спектакля. Визуальности нужна была пустота, пустоте нужна была визуальность, как человеку-невидимке нужны были бинты на лице и одежда, чтоб очертить своё существование. В этой пустоте бродили персонажи-метафоры. Они были ещё менее понятны потому, что в спектакле 1913 года названия персонажей (которые были в пьесе и на подписях к эскизам) не озвучивались для зрителей, и тем приходилось самим строить догадки относительно функции персонажей, значения их поступков, системы цветообозначений в спектакле. Почему персонаж в бело-синем костюме дерётся с тем, кто в зелёной маске и костюме с жёлтыми и фиолетовыми фрагментами?
В «Победе над Солнцем» новизна была не в преобладании визуального, а в преобладании невербального
Зрители были лишены удовольствия узнать забавные прозвища этих таинственных и неуклюжих цветных существ в момент их появления на сцене. В сценарий спектакля 1988 года я внесла дополнительные реплики (ремарки, другие тексты Кручёных) и передала их Чтецу. В то же время мне пришлось добавлять в текст именно «звучаль» из других стихов Кручёных, потому что в 1988 году почти эстрадно звучал настоящий текст Силачей: «Мы выстрелили в прошлое. Что осталось? Ни следа. Пустота проветривает весь город»
i
. Мне пришлось увеличивать отрицательную массу пустоты, чтоб современный зритель ощутил её, как человека-невидимку, взятого за руку. Но вот что важно: кроме авторства, как функции и способа создания произведения, есть ещё другая сторона театра художника. Не кто создавал. Что создавалось? Театр художника как предмет. Как результат. Как новый театр.
Здесь я бы предпочла не термин «театр художника» (предложенный В. Берёзкиным), а другой вариант (если мы говорим о театре, где есть текст, а не о пластическом или балетном спектакле). В «Победе над Солнцем» новизна была не в преобладании визуального, а в преобладании невербального. Там для этой роли подходили не только зрительный образ, но и алогичный текст кручёныховско-хлебниковской бормочущей «звучали» и пластические массы музыки, движущиеся с визуальной очевидностью. Я бы так и определила — театр невербальной информации. А если мы стремимся выделить отличительные признаки, и, глядя на антрепризу Дягилева, в которую были привлечены выдающиеся художники и теоретики объединения «Мир искусства», придавшие проектам черты необыкновенной красочности и выразительности, называем это театром художника, то по такой логике — театр хорошего художника — это «Театр художника». А театр плохого художника — это просто театр?! Наверное, как-то не так.
Думается, что доля невербального в спектакле — более чёткий критерий. Если невербальность преобладает — это театр невербальной информации, для него часто характерна поэтика сновидения. Внешне он выглядит как преобладающая визуальность, языком которой разворачивается концепция спектакля, тогда мы обычно говорим — театр художника. Синестезия — взаимосвязанность ощущений разных органов чувств — ключевое понятие для зарождающегося театра художника (или театра художника-композитора, так как разрабатывал эту концепцию Скрябин, обладавший цветным слухом). Создание «Жёлтого звука» Кандинского стоит как важнейшая веха.
Идея чувственного и символического в театре провалилась в бермудский треугольник сталинских времён. Но позже вынырнула и заявила о себе такими гениальными решениями, как «живой занавес» Давида Боровского для спектакля Юрия Любимова «Гамлет» в театре на Таганке, и обрела название — «живая сценография». Она отозвалась в театре Тадеуша Кантора, Юзефа Шайны — стоит ли перечислять известные имена! Актёр обрёл себя на сцене не как Я-ДУШАтело, требующее словесной (вербальной) выраженности, а как Я-душаТЕЛО. Телесность как носитель сенсорики вышла в пространство сцены, в мир цвета, света, форм, реального времени. Хотя вместо актёра могут появиться предметы или «фигурины», как у Эль Лисицкого в его варианте «Победы». Термины — дело внутреннее. А театру, о котором речь, уже почти сто лет. Но мы можем говорить о том, что он ещё очень молодой, потому что не все зрители готовы его воспринять, часто можно услышать: «А я ничего не понял». И тут из-за занавеса высовывается тень торжествующего Кручёных в смирительной рубашке и радостно кричит: «Какой успех!».
Перформансы театра Галины Губановой «Чёрный квадрат»
Режиссёр Галина Губанова и «Толстяк». Репетиция спектакля «Победа над Солнцем», 1988
Фотография из архива Галины Губановой. Изображение предоставлено Галиной Губановой
Два спектакля «первых в мире футуристов театра» состоялись 3 и 5 декабря 1913 года в петербургском Луна-парке на Офицерской улице. Автор эскизов Казимир Малевич, текст — Алексея Кручёных и Велимира Хлебникова, музыка — Михаила Матюшина. Полная реконструкция спектакля была закончена в Ленинграде осенью 1988 года, но была запрещена театральным начальством. Фрагменты спектакля открывали выставку Малевича в Третьяковской галерее в 1989 году, а полностью он был показан в феврале того же года в Театре имени Станиславского и далее игрался на больших сценах (Театр на Таганке и др.). Автор реконструкции и режиссёр Галина Губанова создала концепцию «оживших эскизов». Костюмы готовились по оригинальным эскизам, точно воспроизводили цвет и все прочие нюансы. Были воспроизведены даже штрихи Малевича.
Куклы «Многие и один (несущие солнце)»; на полу — «Путешественник»; без маски — «Чтец». «Победа над Солнцем». Спектакль театра «Чёрный квадрат», 1989
Фотография из архива Галины Губановой. Изображение предоставлено Галиной Губановой
Перформансы театра Галины Губановой «Чёрный квадрат» проходили на Дворцовой площади и на историческом месте создания спектакля 1913 года, ул. Декабристов (бывш. Офицерская). Пятиметровые кубофутуристическое декорации развешивались и в залах Русского музея, и над водой Мойки с моста. Силач-поэт, главный герой пьесы, побеждает солнце старого искусства. Похоронщик с чёрным квадратом на груди предсказывает конец мира. Толстяк и Внимательный рабочий не понимают высоких идей нового мира. Путешественник по всем временам ищет себе места для жизни. Лицо без маски было только у персонажа Чтец, который вёл спектакль.
Театральный карандашный рисунок поэтапно для начинающих. Рисуем театральную сцену. Как поэтапно нарисовать любовную сцену в аниме цветными карандашами. Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Сцена — важнейшая часть театра. Обычно он располагается напротив публики, на небольшом холме. Есть типы театров, в которых эта зона имеет круглую форму, а зрительские места располагаются вокруг нее. Чтобы научиться рисовать сцену, нужно знать, из каких элементов она состоит.
Как нарисовать сцену в театре за три шага
Изучая этапы рисования театральной сцены, вам нужно решить, какой вариант изобразить — открытый или закрытый. В основном сценический бокс или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, на котором происходит спектакль. Каждый сайт делится на отдельные блоки.
Приступая к созданию простого места для основного театрального действия, лучше начать с крыльев, так как они занимают переднюю часть картины.Для этого вверху листа проведите горизонтальную линию — это будет потолок. От него по бокам будут две плотные шторы, которые закроют игровую часть от зрителей в конце выступления. Наши шторы будем связывать посередине толстой веревкой.
Далее нарисуйте стены в виде вертикальных линий за кадром. А сам участок изображен в виде отрезанного по бокам объемного полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, главной сценой, а уже кулисы для него почти не видны.Именно там, за задней занавеской, хранится реквизит и украшения, а также сменные катящиеся платформы или грузовики. Приведите потолок к готовности, нарисовав несколько досок на передней части ящика. Сверху — занавеска, вешанная почти горизонтально, так называемая падуга, лампы-укрытия, различная атрибутика. Также это может быть занавеска, закрывающая игровую зону после окончания представления.
Завершаем рисунок, прорисовывая полосы по полу сцены, которую еще называют табличкой, имитирующей деревянные доски.Для обеспечения безопасности исполнителей между досками не должно быть даже самых мелких щелей, а также древесина должна быть хорошо отшлифована. На верхней и боковой шторах рисуем полосы, создающие видимость складок. Этап почти завершен.
Раскрашивание сцены в цвет
Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если добавить к изображению красок, яркая картинка будет еще более реалистичной.Поэтому нужно уметь рисовать сцену карандашом, чтобы потом, раскрашивая разными способами, вы получали все новые и новые изображения.
Начинаем рисовать со штор. Для этого в виде неправильных овалов делаем наброски следующих шагов. Для этого лучше взять какой-нибудь яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на сером фоне.
Затем на фоне этих завитушек нарисуйте простым карандашом мягкие складки штор — боковые и верхние.Линии мягкие полуовалы.
Теперь стираем эскизы. Также проводим горизонтальную линию, отделяющую стену от участка. Затем вертикальные линии, деревянные доски.
Далее мы переходим к самому приятному — раскрашиванию. Заднюю стенку можно сделать синей, шторы — контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цвета остается за художником.
Есть разные дворцы — исторические крепости, сказочные замки или средневековые цитадели.Когда вы исследуете прошлое, читаете с ребенком книгу о волшебниках или смотрите фантастический фильм, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»
Изобразить это здание во всем его великолепии под силу человеку, хорошо разбирающемуся в искусстве, но сделать декорации в виде сказочного замка для своего кукольного театра может каждый. А сколько счастья приносят детям домашние спектакли! А может быть, вы просто хотите нарисовать с малышом иллюстрацию к сказке, читаемой на ночь? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша.Итак, давайте разберемся, как нарисовать дворец карандашом.
Подготовительный этап
Для начала подберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветной карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, чем заняться? Прежде всего, следует отметить, что это жилой дом очень сложной архитектуры. Поэтому при определении места на листе необходимо учитывать высоту крыш башенок, которые будут находиться на разных уровнях.Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет у дворцового сооружения. В нашем случае их три.
Лучше всего разместить будущую постройку посередине листа, немного отступив от его низа. Для начала нарисуйте вертикальную линию в центре намеченного изображения. Его верх немного отклоняем от середины листа. Это будет самая высокая башня в нашем здании. На этом подготовительный этап завершен.Перейдем к созданию самого здания.
Последовательность изображений
Основная часть башен нашего замка будет круглой, а крыша будет иметь форму конуса. Чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, разложим процесс поэтапно:
Если вы будете следовать по порядку описанию того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна быть основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выберите мелкие элементы и добавьте цвета, так что давайте продолжим.
Нарисуйте детали
Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Чтобы придать нашему изображению более правдоподобный вид, нам нужно нарисовать окна во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в оконных проемах можно задернуть занавески. Результат будет выгодно отличаться, если все детали будут выполнены в едином стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы одинаково.
На остроконечных вершинах крыш изображено множество флагов. А как нарисовать дворец так, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! На ваше усмотрение можно изобразить не только развевающиеся на ветру флаги, но и, например, звезды и луну (и тогда вы получите замок астролога или волшебника). А может это будут снежинки или кристаллы льда? Он будет очень похож на домик снежной королевы.
Завершение работы
На завершающем этапе работы убираются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — территория, в которой находится замок.Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высокой скале, на самом краю пропасти, на фоне лазурного неба? Все зависит от фантазии. Последняя часть работы — добавление тона — для этого вы можете использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или
Что ж, вы знаете, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или снится к сказке. сказка сбылась.
Инструкции
Нарисуйте прямоугольник.Разделим условно на четыре части. Части занавески будут размещены по бокам и сверху. А внизу — непосредственное место выступления — пол.
Нарисуйте прямые вертикальные линии с левой стороны. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но более короткие. И после этого они очень короткие, примерно вдвое короче первых строк.
Проделайте то же самое с правой стороны. Только все в зеркальном отображении.
Поместите точку в середине верхней линии прямоугольника.Нарисуйте из него изогнутые линии. Как бы изображая широкую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не обязательно должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны доходить до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их встречи нарисуйте линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели для штор.
Нарисуйте несколько параллельных прямых линий внизу прямоугольника. Они будут представлять собой дощатый пол.
Тень с глубоким затемнением там, где вы хотите обозначить складки. То же самое и со складками в верхней части занавески. Здесь тень должна повторять арочные линии. Чтобы создать эффект прожектора, нарисуйте круг и внутри него покрасьте все на полтона светлее. Обратите особое внимание на цвет дощатого пола. Он не может быть полностью одноцветным. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте немного черной. Жирной линией нарисуйте линии прорезей в полу.
Собираясь написать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить. складки … Это могут быть складки одежды или драпировки. Нарисуйте их по-разному, в зависимости от характера и цели работы. Иногда модельеру также необходимо прорисовать складки. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому лучше всего начать с него.
Вам понадобится
— бумага;
— простой карандаш;
— цветные карандаши или краски.
Инструкции
Нарисуйте юбку той модели, которая вам нужна. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам.Проведите 2 расходящиеся линии от этого тока вниз. Проведите линии к низу юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, оказывается немного короче длины изделия. Поэтому немного отступите от низа и проведите прямую или слегка изогнутую линию между складками сгиба. При раскрашивании таких складок никаких уловок, набейте юбку одним цветом, а контуры изделия и складки складок обведите более темным цветом или краской.
Для юбки или юбки с продольными складками разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки.От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Конечную точку складки соедините с пересечением низа юбки и прилегающей складки. Таким же образом соедините все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде «». Раскрасьте юбку так же, как и в предыдущем варианте.
Мягкие складки передаются преимущественно светом и тенью. Нарисуйте изделие с такими складками — например, или спинку мушкетерского плаща.Обратите внимание, что если низ изделия представлен в виде проекции на плоскость, он будет не прямым, а волнистым. Измените эту строку.
Театр — старейший из различных искусств. Театр родился очень давно. Согласно историческим данным, спектакли уже ставились в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже произошло развитие театров. И сейчас, несмотря на повсеместное использование Интернета, театр все еще существует и продолжает работать.Ведь не с чем сравнивать игру актеров, увиденных вживую. Этот запах крыльев, сцены, сама атмосфера театра — нечто волшебное и завораживающее.
Актеры вкладывают в свою игру всю душу, они живут жизнью своих героев на сцене, передают нам свои эмоции, и мы им сочувствуем. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно ходите как можно чаще.
У театра издавна были свои негласные символы.И одно из них — изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились еще в древности. Актеры наносили их на лица и с помощью масок передали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще любых придуманных персонажей. Но принято считать, что две маски — трагическая и комическая — олицетворяют театр. Здесь мы будем поэтапно рисовать театральные маски.Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Рисуем вертикальные линии, а затем пересекаем их перпендикулярами. И на второй маске у нас также есть угол дочерней линии. Затем начинаем плавно обводить контуры лиц масок.
Этап 2. По линиям прорисовываем прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок разный по форме, так как одна маска должна смеяться, а другая плакать. Затем по горизонтали добавьте линии бровей поверх глаз и носов по вертикали.
Этап 3. Добавьте к изображению смеющейся маски еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Затем на обеих масках добавьте черты над глазами, у носа и в уголках рта.
Этап 4. Осталось провести несколько линий. Это пятна на щеках и подбородке.
Этап 5. Наши маски готовы. Мы не раскрашивали их слишком ярко. Оказывается, они как бы просто изготовлены и еще не до конца расписаны ни для какого сюжета.Пробелы, так сказать. Но подкрашивать их все же нужно. Это светлые тона с изображением теневых и светлых участков.
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам нужно нарисовать форму глаза. Хотя это первый этап рисунка, ему нужно уделить много внимания. Ведь если форма глаза не та, что вам хочется, то весь рисунок будет выглядеть не очень красиво.
ШАГ 2. Теперь нарисуйте зрачок.Это отверстие в радужной оболочке, через которое проходят световые лучи. Зрачок глаза может быть сужен сфинктером или расширен расширителем, управляемым симпатическими волокнами. Я покажу его полностью развернутым. Хотя такое состояние человека не является естественным.
ШАГ 3. Большой размер зрачка обычно вызван эмоциональным возбуждением, болью или введением в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (например, ЛСД) или холинолитиков. На глазу также видны блики — отражение световых лучей.Один маленький круг чуть выше центра, а второй, побольше, расположен слева (с точки зрения зрителя). Нам нужно добавить тени. Ресницы добавим позже.
ШАГ 4. Здесь мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реализма. Я также добавил тени на ресницы и верхнюю часть глазного яблока.
Правила рисования стрелок
Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах, волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.
Стрелку нужно рисовать «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы этого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, а локтем руки, подводящей глаза, упереться в твердую поверхность. Не нужно рисовать стрелку с закрытыми глазами или открытыми, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае вы сразу увидите, насколько хорошо нарисована стрелка. Какой бы ширины вы ни планировали нарисовать стрелку, сначала нужно сделать ее тонкой, а при необходимости постепенно утолщать. Большинство женщин считают, что стрелку нужно рисовать одной непрерывной линией. Но в этом случае провести прямую линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два прохода. От внутреннего угла к середине и от середины к внешнему углу. Внутренний край стрелки следует провести по линии роста ресниц. Если оставить расстояние между ресницами и подводкой, это будет выглядеть неаккуратно, а ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены. Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть асимметрично, даже если на самом деле у женщины нет такого дефекта. Если в макияже глаз есть не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуются поверх теней.
Нарисуй мне, пожалуйста, море Чтобы тихие волны мерцали Чтоб пахло счастьем и волей Моя грудь наполнилась до краев.
Нарисуй песок под ногами Желто-желтый, как лучик солнца. И украсьте небо облаками Не рисуйте только облака, пожалуйста.
Нарисуй мне воздушного змея Чтобы ветер играл с ним мятежно. Чтобы я, не имея ничего, Она продолжала быть доброй и нежной.
Ты нарисуешь мне море и небо? А ты будешь сидеть на нем с облаками? Нарисуете мне вечное лето? А песок под босыми ногами?
Нарисуйте, но не ставьте точку Я не сказал вам о главном, Нарисуйте, пожалуйста, мне дочку И нарисуйте себя у пристани.
Как сделать карту сокровищ
Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневым. Позволяют высохнуть.
Нарисуйте на листе карту местности, где клад уже спрятан или будет спрятан. Например, нарисуйте план двора или дачи: постройки, дорожки, деревья. Условной табличкой обозначьте место захоронения клада. При желании карту можно зашифровать — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».
Осторожно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту несколько раз. Готовый!
Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячь сокровища, нарисуй карту. Что ж, пусть нашедший ждет приз! — оберточная бумага — гуашь — кисть — спички или зажигалка — фломастеры Если у вас есть карта большого размера, например, размером с ватман, удобнее будет подкрашивать не кистью, но с губкой для мытья посуды.Губка, конечно же, должна быть чистой.
Как нарисовать правильный овал
Для начала выясним, что такое овал (от латинского ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс. Сейчас найдем любую чашку на ферме и поставим на небольшом расстоянии от нас (до 1 метра). Если вы сидите намного выше чашки, например, вы сидите на обычном стуле и ставите его на детский стульчик, то вы видите, что эллипс почти не сплющен.Если поставить чашку где-нибудь на уровне глаз (так называемая линия горизонта), овал превратится в узкую полоску с закругленными краями. Итак, выберем позицию для чашки.
Теперь, вооружившись карандашом, нарисуйте от руки (без помощи линейки) две перпендикулярные линии. Очень важна вертикальная — она называется осью симметрии и является основой для всех дальнейших построений.
Следующий шаг связан с методом прицеливания. Он заключается в том, чтобы прикрыть один глаз, протянуть руку с карандашом и по карандашу отметить, какой он длинный.Его следует отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси, чтобы расстояние слева и справа было одинаковым.
Теперь тоже с помощью карандаша повторяем ту же операцию, но уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Обозначим его двумя крайними точками, симметричными относительно центра.
Мы также проводим следующую пару линий через две горизонтальные точки, параллельные уже нарисованным. Согласно правилам перспективы на рисунке, параллельные горизонтальные линии, уходящие в глубину, имеют точки схода за пределами листа бумаги.Нет ни возможности, ни необходимости рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить, где они сходятся. На рисунке направления этих параллельных линий определяются на глаз.
Итак, мы получили последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Он был нужен для того, чтобы провести через него дугу на самом дальнем от нас рисунке. Еще рисуем ближайшую к нам дугу. Аккуратно сотрите вспомогательные линии (оси, параллельные прямые). В конце работы на рисунке хорошо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки намного меньше расстояния от передней стенки до центра.Посмотрите на природу, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то рисование нижнего овала чашки (дна) в перспективе не вызовет у вас никаких затруднений.
Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор это высоко ценится даже среди компьютерных дизайнеров. Что уж говорить об обычных пользователях, которым порой сложно освоить эти программы, но нарисовать вручную
Рисунок пастелью — кошка египетская мау
1) В этом уроке я расскажу вам, как нарисовать кошку египетскую мау.Это очень красивые кошки с большими зелеными смородиновыми или желто-янтарными глазами. У египетского мау прекрасный и неповторимый цвет. В этом их отличительная черта. Для этой картины нам понадобится темно-синий пастельный лист формата А4. Сделаем набросок белым пастельным карандашом с хорошей заточкой.
2) Перейдем к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте пастельные карандаши зеленого, желтого, темно-оранжевого, черного цветов. Тщательно заштрихуйте глаз, сделайте зрачок черным, в конце белым пастельным карандашом добавьте блики.Для носа используйте пастельные карандаши белого, розового, черного, красного цветов. Растушуйте вокруг глаз и носа светлым белым карандашом и потрите пальцем. При прорисовке таких мелких деталей карандаши нужно хорошо заточить!
3) Заштрихуйте ухо сначала пастельным розовым карандашом, а сверху — белым пастельным карандашом. Потри все пальцем. Добавьте черных оттенков и втирайте. Теперь заточите хороший белый пастельный карандаш и быстрыми и легкими штрихами нарисуйте белые волоски.
4) Заштрихуйте голову кошки бело-серым пастельным карандашом.Где-то можно добавить несколько мазков синего цвета. После этого все растереть пальцем.
5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом имитируйте рост шерсти небольшими штрихами. Полоски нарисуйте небольшими штрихами черного цвета.
Как нарисовать кошку карандашом
Кошка — одно из тех животных, которые вызывают симпатию у людей всех возрастов. Естественно, хочется нарисовать, но максимально реалистично. А что в нем: четыре лапы, туловище, голова, уши, хвост и все это сгруппировано вместе — кот готов.Это несложно, но нужно делать все правильно и для того, чтобы не разочаровывать себя и окружающих своим творческим талантом.
Как правило, сначала делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на листе круг для головы и грубый овал вытянутого типа для туловища. Сейчас работаем над линиями. Они не обязательно должны быть грубыми, как мы сначала зарисовывали. Придавая форму и положение нашей кошке, мы стараемся сделать плавные плавные линии.
Далее идет морда. Рисуем крест на круге, который является головой. Крестик нужен, чтобы показать, где будут располагаться глаза, нос и рот животного. Размещаем по углам треугольники — это кошачьи ушки, что для такого хищника важно.
Далее нарисуйте кошачьи лапы и нарисуйте хвост сверху. Для большей реалистичности мы также набросаем мех. Кот почти готов. Стираем ненужные наброски и линии. После этого дорабатываем некоторые нюансы (расположение задних лап, шерсть, тень животного).
В последний момент прорисовываются усики, запоминаем, какие они у кошек, и воспроизводим то же самое. Ваша кошка должна получиться отличной, экспериментируйте дальше.
Рисунок — это искусство, которое нельзя отнять у владельца. Люди молодые и старые могут творить на листе бумаги все, что захотят. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, скажем, кошку, то это место для вас! Чистый альбомный лист, карандаши (можно цветные).
Как нарисовать картину красками
Подбери акварели.Это самый простой способ начать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и дать яркость в полупрозрачном состоянии. Выберите, хотите ли вы рисовать на влажной или сухой поверхности. При рисовании на влажной поверхности контуры предметов размываются, что полезно в пейзажных композициях или при заливке фона овощами и фруктами.
Возьмите бумагу для рисования — она не разбухает от лишней воды, а места, которые нужно исправить, легко смываются поролоном. Уложите бумагу под наклоном 30-40 градусов, чтобы краска равномерно распределилась.
Нарисуйте основные объекты карандашом. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощную композицию. Если это портрет, то учитывайте пропорции человека, а если пейзаж, то здесь будет достаточно светлых зарисовок — главную роль будут играть цвета. При рисовании красками, особенно акварелью, учтите, что нужно заранее продумывать оттенок каждого мазка. Исправить ошибку можно только с помощью влажного поролона.Затем нанесите нужные мазки на уже хорошо просохшую поверхность.
Общий фон нарисуйте поролоном или широкой беличьей кистью. Когда рисуете большие площади, убедитесь, что на кисти достаточно краски. Применяем фон от светлого к темному. Учтите, что эффект белого цвета при рисовании акварелью достигается только за счет неокрашенных или хорошо вымытых мест. Будьте осторожны, чтобы не порвать и не свернуть бумагу.
Определите солнечную сторону и затененные участки на картине.Начиная с этого, нарисуйте все объекты. Смешивайте цвета на палитре — на картинке перекрытие цветовых слоев может привести к простому искажению цвета в темных оттенках. Наносите каждый следующий мазок рядом с предыдущим слегка увлажненной кистью для плавного перехода.
Живописные картины обладают даром снова и снова привлекать к себе внимание. Уникальная игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но как именно расписать картину красками? — ватман для рисования, — карандаш, — ластик, — краски.
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современный дизайн якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, слегка суженную вверху и расширенную внизу. Это будет якорный шпиндель. Нарисуйте круг вокруг верхней границы веретена, т. Н. проушина — место крепления троса или троса для подъема или опускания якоря. Вверху вертикали нарисуйте горизонтальную линию — приклад. Зафиксируйте нижнюю часть шпинделя большой галочкой.
Изобразите отдельные части анкера более подробно. Нарисуйте шпиндель в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу вытяните в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом вы получите два якорных рога. Стыки линий должны быть ровными. Сделайте каждый рог трехмерным, добавив еще одну линию по контуру якоря. На концах рогов изобразите мочки — широкие пластинки с острыми внешними вершинами. Учтите, что пятка анкера должна быть достаточно острой.
Нарисуйте детали ложа. От наклонной прямой на небольшом расстоянии нарисуйте еще одну с таким же уклоном, но слегка выпуклую, разграничив таким образом боковую и нижнюю части стебля. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь нарисуйте еще одну наклонную линию, повторяющую очертания, и продолжайте вертикальные штрихи под углом чуть больше 90 градусов. Над верхней границей стебля нарисуйте горлышко — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией.Сделайте кольцо для глаз двойным.
Затемнить отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Короткими линиями заштрихуйте приклад и правую его часть шеи. Также затемните ту часть веретена, которая проходит по правой вертикальной границе — нарисованный якорь готов.
Якорь — это специальная металлическая конструкция, предназначенная для закрепления корабля в одном месте. У него много разных видов, но основа всегда одна — тяжелое дно, которое закреплено на прямой металлической вертикали.Нарисованный якорь чаще всего используется как морской символ. — альбомный лист; — карандаш; — ластик.
Как нарисовать нарцисс
Нарисуйте карандашом в центре листа и скомпонуйте отдельные детали. Вверху нарисуйте шестиугольник — основание самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции с общим основанием, а выпуклыми частями обращены в противоположные стороны. Середину нарисуйте в виде овала, а простыми мазками изобразите стебель и лист.
Точнее нарисуйте детали нарцисса. Из каждой вершины шестиугольника нарисуйте прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями лепестков цветов. Нарисуйте середины линий. Теперь нарисуйте штрихи от каждой вершины, расширяясь до указанных точек. Далее доведите штрихи до середины цветка в виде прямых параллельных линий.
Чтобы нарисовать нарцисс, нарисуйте лепестки цветка плавными линиями — сгладьте основные контуры.Нарисуйте легкий завиток лепестков волнистыми линиями вдоль их стенок. Нарисуйте середину нарцисса. Сначала сделайте границы овала с небольшим шагом зазубринами. С правой стороны овала нарисуйте небольшой купол, сделав середину более объемной.
Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей сам цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной к лепесткам. Лист растения изобразите вытянутым узким с заостренной верхушкой.
Нарисуйте цветок простым карандашом. Плотно заштрихуйте середину нарцисса прямыми тонкими линиями, идущими от середины до границ овала. По вертикальной центральной линии на лепестках нарисуйте лучи. Заштрихуйте левую сторону стебля и верхнюю часть листа нарцисса.
Нарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Нарисуйте лист и стебель ровным зеленым тоном.
Нарцисс — один из первых весенних цветов. Такой нежный и в то же время строгий, неприступный, замечающий только свою красоту.Такую красоту можно долго сохранить только на листе бумаги. — альбомный лист; — карандаш; — ластик.
Как нарисовать бабочку 1 Начните рисунок с рисования вспомогательных линий. Сначала нарисуйте линию, которая станет осью симметрии тела бабочки, по которой будут располагаться голова, грудь и живот. Во-вторых, отметьте точку в середине этой линии. Нарисуйте от него по два штриха с каждой стороны, эти вспомогательные элементы будут задавать направление верхних и нижних крыльев бабочек.Убедитесь, что углы между соответствующими линиями и осью симметрии совпадают. 2 Нарисуйте вытянутый овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, очень маленькая, соответствует голове, две другие примерно такой же длины — грудь и брюшко красавицы чешуекрылых. 3 Выделите глаза на голове, они расположены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии свернутый спиралью.Если вы рисуете конкретную бабочку, убедитесь, что у нее есть сосательный аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых. 4 Нарисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их можно так назвать, прикреплены к телу в этой области. На груди нарисуйте три сегмента. На втором и третьем от головы нужно будет нарисовать крылья, но их лучше оставить на потом. Три пары лапок бабочек нарисуйте штрихами с ярко выраженными суставами. 5 Нарисуйте овал брюшка бабочки. Имейте в виду, что он довольно гибкий. 6 Начните рисовать крылья. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластинок, их цвет и структуру ячеек. Если вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластинке крыла), а также окраску. 7 Цвет на рисунке. Чтобы раскрасить представителя существующего вида бабочек, используйте желаемые оттенки, посмотрите в Интернете, как выглядят самки и самцы.Для вымышленной бабочки комбинируйте любые цвета, которые вам нравятся. Чтобы нарисовать бабочку, важно представить себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть особенности окраски того или иного вида чешуекрылых на изображении. — бумага;
Как нарисовать икону
Как нарисовать иконку
Чтобы нарисовать иконку, подготовьте необходимое оборудование. Выберите рабочий стол в качестве рабочего места, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть.После этого очистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для бумаги, карандашей, фломастеров и красок.
Сначала подумайте, как вы хотите нарисовать иконку. Концепция или идея — очень важная часть рисунка. Спросите себя, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если понятия не имеете, зайдите в Интернет и посмотрите картинки различных иконок, может что-то вам придет в голову.
Начните работу, обведите карандашом форму значка.Как правило, значок имеет круглую форму, поэтому, чтобы вам было удобнее и уделять больше внимания содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. Для этого можно использовать любой круглый предмет, который можно прикрепить к бумаге и обвести карандашом. Используйте банку со сливками или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Вы также можете использовать компас.
После того, как вы определились с размером, приступайте к рисованию. Вы можете нарисовать свое любимое животное или цветок, написать имя любимого человека или любимое выражение — все, что придет в голову.Нарисуйте грубый набросок мягким карандашом, а лишние линии подправьте ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, сначала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите фломастеры или гуашь и раскрасьте рисунок.
Металлический значок, который можно прикрепить к рюкзаку, жилету или куртке. Это может означать что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-Карандаш, -ластик, -бумага, -маркеры, -краски, -трафарет Сделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать финал версия.
Одуванчики акварелью.
Ну вот, распустились первые цветы. Среди них мои любимые одуванчики. Я уже показывал, как рисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.
Сначала с помощью лимонной и желтой краски раскрасьте цветные «кляксы» будущих цветов.
Обрисуем место, где будут располагаться белые шарики спелых одуванчиков. Для этого нарисуйте круг почти прозрачной краской и тонкой кистью и поместите в него небольшие полупрозрачные пятна.Шарик одуванчика будет намного темнее в центре, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, синюю и затем добавить немного светло-желтой краски для тонирования.
С добавлением желтой охры и светло-красной краски тонкой кистью прокрасьте лепестки желтых цветов, не забывая, откуда исходит свет.
Нарисуйте фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрасить толстой кистью, обходя цветы и шары, избегая сильных подтеков и высыхания.Сверху и слева от желтых цветов оставьте неокрашенные белые участки бумаги, похожие на яркий отблеск света.
Смешайте бледно-зеленый с желтым и нарисуйте стебли одуванчика. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начинайте рисовать листья, оставляя стебли неокрашенными.
Следующий проход увеличит темный цвет, снова оставив неокрашенными листья, новые стебли и травинки. При этом фон вокруг белых шаров прокрашиваем мазками, делая их край неровным, рыхлым.Для фона лучше взять более толстую кисть и смешать темно-зеленый, бледно-голубой, желтый, немного лиловый.
Это будет необычный урок, мы постараемся показать другое искусство с помощью искусства. Точнее, научимся поэтапно нарисовать театр карандашом. И это будет не всякая чушь вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок всем известен, уверен, вы не раз встречали его в Интернете: существует множество жанров театрального искусства: драматическое, опера, балет, кукольный театр, пантомима и другие.Самым популярным из них является драматический театр, потому что он отражает действительность, конфликты персонажей, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже затерт до дыр, но пока человек жив, он будет существовать. Вот такие люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуем на бумаге набросок двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также на положение рук. Шаг второй.Нарисуем голову и туловище. Шаг третий. Давайте округлим формы, сделаем линии более плавными и добавим деталей. Шаг четвертый. Давайте добавим затенение, чтобы сделать рисунок более реалистичным. Готово: Здесь вы можете найти еще много хороших сцен, например, для рисования.
В этом уроке мы создадим красные шторы, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые веревки, создавать тени и работать с формой векторных элементов.
Конечный результат:
Шаг 1
Создайте новый документ в Photoshop (Ctrl + N) 1000×1000 пикселей.
Шаг 2
Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените Fiber filter (Filter> Render> Fiber) (Filter> Render> Fiber).
Примените Размытие в движении, фильтр (Фильтр> Размытие> Размытие в движении).
Шаг 5
Дважды щелкните слой с получившейся текстурой, чтобы открыть окно стиля. Применяем стиль Наложение цвета (Color Overlay): Mode — Multiply.
Шаг 6
Дублируйте слой текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, щелкнув по миниатюре слоя с изображением глаза. Инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте ее из слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V).Вы заметите, что после наклеивания красный цвет исчезает. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цветов из предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.
На слое половинной текстуры активируйте Warp mode (Edit> Transform> Warp) (Edit> Transform> Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.
Поместите получившуюся шторку на левый край, а затем создайте такую же на правом.
Шаг 7
Выберите инструмент Feather (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть шторки, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет формы значения не имеет.
Вернитесь к исходному слою текстуры и сделайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Разместите текстуру по горизонтали, используя режим Свободное преобразование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дуга снизу (Arc Lower) и установите Bend (Изгиб) на 70%.
Измените размер новой части шторки и отцентрируйте ее сверху. Создайте две копии и разместите их по бокам.
Шаг 9
Теперь создадим кисти для штор.Выберите # ecc242 в качестве основного цвета. Чтобы нарисовать веревки, нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Photoshop 200×150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Feather (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:
Примените к этой форме следующие стили:
Контур (Обводка): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.
Внутренняя тень
Результат:
Перейдите в меню Editing> Define Brush (Edit> Define Brush Preset) и сохраните кисть как «Rope».Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте ее так:
Выберите инструмент Feather (Pen Tool) (P) в режиме Paths и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Щелкните по нему правой кнопкой мыши и выберите пункт Stroke the path (Stroke Path).
В появившемся окне выберите Кисть (Кисть), и путь будет обведен ранее настроенной кистью.
Шаг 10
Выделите все слои веревки и объедините их (Ctrl + E). К получившемуся слою примените следующие стили:
Выберите инструмент Feather (Pen Tool) (P) Режим формы.Нарисуйте два элемента, как показано ниже.
Примените следующие стили к нижнему элементу:
Внутреннее свечение (Внутреннее свечение): Режим — Перекрытие.
Глянец (Сатин): Режим — Перекрытие.
Отбрасывание тени (Drop Shadow): Mode — Multiply.
Результат:
Примените те же стили к верхнему элементу, за исключением стиля Gloss (Satin).Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Edit> Transform> Flip Horizontal) (Edit> Transform> Flip Horizontal) и поместите их на правую шторку.
Шаг 12
Создайте новый слой под верхними шторами. Выберите мягкую кисть с непрозрачностью 20% и нарисуйте тени под ней.
Шаг 13
Теперь создадим тени для боковых штор. Сделайте копию левого слоя с занавеской и опустите ее под оригинал.Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): черный. В режиме деформации немного измените форму тени.
Уменьшите непрозрачность теневого слоя до 30%. Затем проделайте то же самое с правой шторкой.
Шаг 14
Таким же образом создайте тени от кистей. Инструментом нарисуйте тени на полу. Перо (Инструмент «Перо») (P). Непрозрачность теней на полу 30%.
Шаг 15
Поместите все существующие слои в группу (Ctrl + G).Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу) со значением 5 пикселей.
Окончательный результат.
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам нужно нарисовать форму глаза. Хотя это первый этап рисунка, ему нужно уделить много внимания. Ведь если форма глаза не та, что вам хочется, то весь рисунок будет выглядеть не очень красиво.
ШАГ 2. Теперь нарисуйте зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое проходят световые лучи. Зрачок глаза может быть сужен сфинктером или расширен расширителем, управляемым симпатическими волокнами. Я покажу его полностью развернутым. Хотя такое состояние человека не является естественным.
ШАГ 3. Большой размер зрачка обычно вызван эмоциональным возбуждением, болью или введением в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (например, ЛСД) или холинолитиков.На глазу также видны блики — отражение световых лучей. Один маленький круг чуть выше центра, а второй, побольше, расположен слева (с точки зрения зрителя). Нам нужно добавить тени. Ресницы добавим позже.
ШАГ 4. Здесь мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реализма. Я также добавил тени на ресницы и верхнюю часть глазного яблока.
Правила рисования стрелок
Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах, волнует очень многих женщин.Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.
Стрелку нужно рисовать «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы этого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, а локтем руки, подводящей глаза, упереться в твердую поверхность. Не нужно рисовать стрелку с закрытыми глазами или открытыми, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым.В этом случае вы сразу увидите, насколько хорошо нарисована стрелка. Какой бы ширины вы ни планировали нарисовать стрелку, сначала нужно сделать ее тонкой, а при необходимости постепенно утолщать. Большинство женщин считают, что стрелку нужно рисовать одной непрерывной линией. Но в этом случае провести прямую линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два прохода. От внутреннего угла к середине и от середины к внешнему углу. Внутренний край стрелки следует провести по линии роста ресниц.Если оставить расстояние между ресницами и подводкой, это будет выглядеть неаккуратно, а ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены. Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть асимметрично, даже если на самом деле у женщины нет такого дефекта. Если в макияже глаз есть не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуются поверх теней.
Нарисуй мне, пожалуйста, море Чтобы тихие волны мерцали Чтоб пахло счастьем и волей Моя грудь наполнилась до краев.
Нарисуй песок под ногами Желто-желтый, как лучик солнца. И украсьте небо облаками Не рисуйте только облака, пожалуйста.
Нарисуй мне воздушного змея Чтобы ветер играл с ним мятежно. Чтобы я, не имея ничего, Она продолжала быть доброй и нежной.
Ты нарисуешь мне море и небо? А ты будешь сидеть на нем с облаками? Нарисуете мне вечное лето? А песок под босыми ногами?
Нарисуйте, но не ставьте точку Я не сказал вам о главном, Нарисуйте, пожалуйста, мне дочку И нарисуйте себя у пристани.
Как сделать карту сокровищ
Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневым. Позволяют высохнуть.
Нарисуйте на листе карту местности, где клад уже спрятан или будет спрятан. Например, нарисуйте план двора или дачи: постройки, дорожки, деревья. Условной табличкой обозначьте место захоронения клада. При желании карту можно зашифровать — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».
Осторожно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту несколько раз. Готовый!
Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячь сокровища, нарисуй карту. Что ж, пусть нашедший ждет приз! — оберточная бумага — гуашь — кисть — спички или зажигалка — фломастеры Если у вас есть карта большого размера, например, размером с ватман, удобнее будет подкрашивать не кистью, но с губкой для мытья посуды.Губка, конечно же, должна быть чистой.
Как нарисовать правильный овал
Для начала выясним, что такое овал (от латинского ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс. Сейчас найдем любую чашку на ферме и поставим на небольшом расстоянии от нас (до 1 метра). Если вы сидите намного выше чашки, например, вы сидите на обычном стуле и ставите его на детский стульчик, то вы видите, что эллипс почти не сплющен.Если поставить чашку где-нибудь на уровне глаз (так называемая линия горизонта), овал превратится в узкую полоску с закругленными краями. Итак, выберем позицию для чашки.
Теперь, вооружившись карандашом, нарисуйте от руки (без помощи линейки) две перпендикулярные линии. Очень важна вертикальная — она называется осью симметрии и является основой для всех дальнейших построений.
Следующий шаг связан с методом прицеливания. Он заключается в том, чтобы прикрыть один глаз, протянуть руку с карандашом и по карандашу отметить, какой он длинный.Его следует отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси, чтобы расстояние слева и справа было одинаковым.
Теперь тоже с помощью карандаша повторяем ту же операцию, но уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Обозначим его двумя крайними точками, симметричными относительно центра.
Мы также проводим следующую пару линий через две горизонтальные точки, параллельные уже нарисованным. Согласно правилам перспективы на рисунке, параллельные горизонтальные линии, уходящие в глубину, имеют точки схода за пределами листа бумаги.Нет ни возможности, ни необходимости рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить, где они сходятся. На рисунке направления этих параллельных линий определяются на глаз.
Итак, мы получили последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Он был нужен для того, чтобы провести через него дугу на самом дальнем от нас рисунке. Еще рисуем ближайшую к нам дугу. Аккуратно сотрите вспомогательные линии (оси, параллельные прямые). В конце работы на рисунке хорошо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки намного меньше расстояния от передней стенки до центра.Посмотрите на природу, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то рисование нижнего овала чашки (дна) в перспективе не вызовет у вас никаких затруднений.
Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор это высоко ценится даже среди компьютерных дизайнеров. Что уж говорить об обычных пользователях, которым порой сложно освоить эти программы, но нарисовать вручную
Рисунок пастелью — кошка египетская мау
1) В этом уроке я расскажу вам, как нарисовать кошку египетскую мау.Это очень красивые кошки с большими зелеными смородиновыми или желто-янтарными глазами. У египетского мау прекрасный и неповторимый цвет. В этом их отличительная черта. Для этой картины нам понадобится темно-синий пастельный лист формата А4. Сделаем набросок белым пастельным карандашом с хорошей заточкой.
2) Перейдем к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте пастельные карандаши зеленого, желтого, темно-оранжевого, черного цветов. Тщательно заштрихуйте глаз, сделайте зрачок черным, в конце белым пастельным карандашом добавьте блики.Для носа используйте пастельные карандаши белого, розового, черного, красного цветов. Растушуйте вокруг глаз и носа светлым белым карандашом и потрите пальцем. При прорисовке таких мелких деталей карандаши нужно хорошо заточить!
3) Заштрихуйте ухо сначала пастельным розовым карандашом, а сверху — белым пастельным карандашом. Потри все пальцем. Добавьте черных оттенков и втирайте. Теперь заточите хороший белый пастельный карандаш и быстрыми и легкими штрихами нарисуйте белые волоски.
4) Заштрихуйте голову кошки бело-серым пастельным карандашом.Где-то можно добавить несколько мазков синего цвета. После этого все растереть пальцем.
5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом имитируйте рост шерсти небольшими штрихами. Полоски нарисуйте небольшими штрихами черного цвета.
Как нарисовать кошку карандашом
Кошка — одно из тех животных, которые вызывают симпатию у людей всех возрастов. Естественно, хочется нарисовать, но максимально реалистично. А что в нем: четыре лапы, туловище, голова, уши, хвост и все это сгруппировано вместе — кот готов.Это несложно, но нужно делать все правильно и для того, чтобы не разочаровывать себя и окружающих своим творческим талантом.
Как правило, сначала делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на листе круг для головы и грубый овал вытянутого типа для туловища. Сейчас работаем над линиями. Они не обязательно должны быть грубыми, как мы сначала зарисовывали. Придавая форму и положение нашей кошке, мы стараемся сделать плавные плавные линии.
Далее идет морда. Рисуем крест на круге, который является головой. Крестик нужен, чтобы показать, где будут располагаться глаза, нос и рот животного. Размещаем по углам треугольники — это кошачьи ушки, что для такого хищника важно.
Далее нарисуйте кошачьи лапы и нарисуйте хвост сверху. Для большей реалистичности мы также набросаем мех. Кот почти готов. Стираем ненужные наброски и линии. После этого дорабатываем некоторые нюансы (расположение задних лап, шерсть, тень животного).
В последний момент прорисовываются усики, запоминаем, какие они у кошек, и воспроизводим то же самое. Ваша кошка должна получиться отличной, экспериментируйте дальше.
Рисунок — это искусство, которое нельзя отнять у владельца. Люди молодые и старые могут творить на листе бумаги все, что захотят. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, скажем, кошку, то это место для вас! Чистый альбомный лист, карандаши (можно цветные).
Как нарисовать картину красками
Подбери акварели.Это самый простой способ начать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и дать яркость в полупрозрачном состоянии. Выберите, хотите ли вы рисовать на влажной или сухой поверхности. При рисовании на влажной поверхности контуры предметов размываются, что полезно в пейзажных композициях или при заливке фона овощами и фруктами.
Возьмите бумагу для рисования — она не разбухает от лишней воды, а места, которые нужно исправить, легко смываются поролоном. Уложите бумагу под наклоном 30-40 градусов, чтобы краска равномерно распределилась.
Нарисуйте основные объекты карандашом. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощную композицию. Если это портрет, то учитывайте пропорции человека, а если пейзаж, то здесь будет достаточно светлых зарисовок — главную роль будут играть цвета. При рисовании красками, особенно акварелью, учтите, что нужно заранее продумывать оттенок каждого мазка. Исправить ошибку можно только с помощью влажного поролона.Затем нанесите нужные мазки на уже хорошо просохшую поверхность.
Общий фон нарисуйте поролоном или широкой беличьей кистью. Когда рисуете большие площади, убедитесь, что на кисти достаточно краски. Применяем фон от светлого к темному. Учтите, что эффект белого цвета при рисовании акварелью достигается только за счет неокрашенных или хорошо вымытых мест. Будьте осторожны, чтобы не порвать и не свернуть бумагу.
Определите солнечную сторону и затененные участки на картине.Начиная с этого, нарисуйте все объекты. Смешивайте цвета на палитре — на картинке перекрытие цветовых слоев может привести к простому искажению цвета в темных оттенках. Наносите каждый следующий мазок рядом с предыдущим слегка увлажненной кистью для плавного перехода.
Живописные картины обладают даром снова и снова привлекать к себе внимание. Уникальная игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но как именно расписать картину красками? — ватман для рисования, — карандаш, — ластик, — краски.
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современный дизайн якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, слегка суженную вверху и расширенную внизу. Это будет якорный шпиндель. Нарисуйте круг вокруг верхней границы веретена, т. Н. проушина — место крепления троса или троса для подъема или опускания якоря. Вверху вертикали нарисуйте горизонтальную линию — приклад. Зафиксируйте нижнюю часть шпинделя большой галочкой.
Изобразите отдельные части анкера более подробно. Нарисуйте шпиндель в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу вытяните в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом вы получите два якорных рога. Стыки линий должны быть ровными. Сделайте каждый рог трехмерным, добавив еще одну линию по контуру якоря. На концах рогов изобразите мочки — широкие пластинки с острыми внешними вершинами. Учтите, что пятка анкера должна быть достаточно острой.
Нарисуйте детали ложа. От наклонной прямой на небольшом расстоянии нарисуйте еще одну с таким же уклоном, но слегка выпуклую, разграничив таким образом боковую и нижнюю части стебля. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь нарисуйте еще одну наклонную линию, повторяющую очертания, и продолжайте вертикальные штрихи под углом чуть больше 90 градусов. Над верхней границей стебля нарисуйте горлышко — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией.Сделайте кольцо для глаз двойным.
Затемнить отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Короткими линиями заштрихуйте приклад и правую его часть шеи. Также затемните ту часть веретена, которая проходит по правой вертикальной границе — нарисованный якорь готов.
Якорь — это специальная металлическая конструкция, предназначенная для закрепления корабля в одном месте. У него много разных видов, но основа всегда одна — тяжелое дно, которое закреплено на прямой металлической вертикали.Нарисованный якорь чаще всего используется как морской символ. — альбомный лист; — карандаш; — ластик.
Как нарисовать нарцисс
Нарисуйте карандашом в центре листа и скомпонуйте отдельные детали. Вверху нарисуйте шестиугольник — основание самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции с общим основанием, а выпуклыми частями обращены в противоположные стороны. Середину нарисуйте в виде овала, а простыми мазками изобразите стебель и лист.
Точнее нарисуйте детали нарцисса. Из каждой вершины шестиугольника нарисуйте прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями лепестков цветов. Нарисуйте середины линий. Теперь нарисуйте штрихи от каждой вершины, расширяясь до указанных точек. Далее доведите штрихи до середины цветка в виде прямых параллельных линий.
Чтобы нарисовать нарцисс, нарисуйте лепестки цветка плавными линиями — сгладьте основные контуры.Нарисуйте легкий завиток лепестков волнистыми линиями вдоль их стенок. Нарисуйте середину нарцисса. Сначала сделайте границы овала с небольшим шагом зазубринами. С правой стороны овала нарисуйте небольшой купол, сделав середину более объемной.
Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей сам цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной к лепесткам. Лист растения изобразите вытянутым узким с заостренной верхушкой.
Нарисуйте цветок простым карандашом. Плотно заштрихуйте середину нарцисса прямыми тонкими линиями, идущими от середины до границ овала. По вертикальной центральной линии на лепестках нарисуйте лучи. Заштрихуйте левую сторону стебля и верхнюю часть листа нарцисса.
Нарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Нарисуйте лист и стебель ровным зеленым тоном.
Нарцисс — один из первых весенних цветов. Такой нежный и в то же время строгий, неприступный, замечающий только свою красоту.Такую красоту можно долго сохранить только на листе бумаги. — альбомный лист; — карандаш; — ластик.
Как нарисовать бабочку 1 Начните рисунок с рисования вспомогательных линий. Сначала нарисуйте линию, которая станет осью симметрии тела бабочки, по которой будут располагаться голова, грудь и живот. Во-вторых, отметьте точку в середине этой линии. Нарисуйте от него по два штриха с каждой стороны, эти вспомогательные элементы будут задавать направление верхних и нижних крыльев бабочек.Убедитесь, что углы между соответствующими линиями и осью симметрии совпадают. 2 Нарисуйте вытянутый овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, очень маленькая, соответствует голове, две другие примерно такой же длины — грудь и брюшко красавицы чешуекрылых. 3 Выделите глаза на голове, они расположены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии свернутый спиралью.Если вы рисуете конкретную бабочку, убедитесь, что у нее есть сосательный аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых. 4 Нарисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их можно так назвать, прикреплены к телу в этой области. На груди нарисуйте три сегмента. На втором и третьем от головы нужно будет нарисовать крылья, но их лучше оставить на потом. Три пары лапок бабочек нарисуйте штрихами с ярко выраженными суставами. 5 Нарисуйте овал брюшка бабочки. Имейте в виду, что он довольно гибкий. 6 Начните рисовать крылья. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластинок, их цвет и структуру ячеек. Если вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластинке крыла), а также окраску. 7 Цвет на рисунке. Чтобы раскрасить представителя существующего вида бабочек, используйте желаемые оттенки, посмотрите в Интернете, как выглядят самки и самцы.Для вымышленной бабочки комбинируйте любые цвета, которые вам нравятся. Чтобы нарисовать бабочку, важно представить себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть особенности окраски того или иного вида чешуекрылых на изображении. — бумага;
Как нарисовать икону
Как нарисовать иконку
Чтобы нарисовать иконку, подготовьте необходимое оборудование. Выберите рабочий стол в качестве рабочего места, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть.После этого очистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для бумаги, карандашей, фломастеров и красок.
Сначала подумайте, как вы хотите нарисовать иконку. Концепция или идея — очень важная часть рисунка. Спросите себя, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если понятия не имеете, зайдите в Интернет и посмотрите картинки различных иконок, может что-то вам придет в голову.
Начните работу, обведите карандашом форму значка.Как правило, значок имеет круглую форму, поэтому, чтобы вам было удобнее и уделять больше внимания содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. Для этого можно использовать любой круглый предмет, который можно прикрепить к бумаге и обвести карандашом. Используйте банку со сливками или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Вы также можете использовать компас.
После того, как вы определились с размером, приступайте к рисованию. Вы можете нарисовать свое любимое животное или цветок, написать имя любимого человека или любимое выражение — все, что придет в голову.Нарисуйте грубый набросок мягким карандашом, а лишние линии подправьте ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, сначала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите фломастеры или гуашь и раскрасьте рисунок.
Металлический значок, который можно прикрепить к рюкзаку, жилету или куртке. Это может означать что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-Карандаш, -ластик, -бумага, -маркеры, -краски, -трафарет Сделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать финал версия.
Одуванчики акварелью.
Ну вот, распустились первые цветы. Среди них мои любимые одуванчики. Я уже показывал, как рисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.
Сначала с помощью лимонной и желтой краски раскрасьте цветные «кляксы» будущих цветов.
Обрисуем место, где будут располагаться белые шарики спелых одуванчиков. Для этого нарисуйте круг почти прозрачной краской и тонкой кистью и поместите в него небольшие полупрозрачные пятна.Шарик одуванчика будет намного темнее в центре, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, синюю и затем добавить немного светло-желтой краски для тонирования.
С добавлением желтой охры и светло-красной краски тонкой кистью прокрасьте лепестки желтых цветов, не забывая, откуда исходит свет.
Нарисуйте фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрасить толстой кистью, обходя цветы и шары, избегая сильных подтеков и высыхания.Сверху и слева от желтых цветов оставьте неокрашенные белые участки бумаги, похожие на яркий отблеск света.
Смешайте бледно-зеленый с желтым и нарисуйте стебли одуванчика. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начинайте рисовать листья, оставляя стебли неокрашенными.
Следующий проход увеличит темный цвет, снова оставив неокрашенными листья, новые стебли и травинки. При этом фон вокруг белых шаров прокрашиваем мазками, делая их край неровным, рыхлым.Для фона лучше взять более толстую кисть и смешать темно-зеленый, бледно-голубой, желтый, немного лиловый.
Карандашный набросок сцены. Как нарисовать театральный занавес в Photoshop
Инструкции
Нарисуйте прямоугольник. Разделим условно на четыре части. Части занавески будут размещены по бокам и сверху. А внизу — непосредственное место выступления — пол.
Нарисуйте прямые вертикальные линии с левой стороны. Их должно быть не менее 5.Затем нарисуйте еще 2-3, но более коротких. И после этого они очень короткие, примерно вдвое короче первых строк.
Проделайте то же самое с правой стороны. Только все в зеркальном отображении.
Поместите точку в середине верхней линии прямоугольника. Нарисуйте из него изогнутые линии. Как бы изображая широкую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не обязательно должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны доходить до начала самых коротких вертикальных линий.На их стыке нарисуйте линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели для штор.
Нарисуйте несколько параллельных прямых линий внизу прямоугольника. Они будут представлять собой дощатый пол.
Тень с глубоким затемнением там, где вы хотите обозначить складки. То же самое и со складками в верхней части занавески. Здесь тень должна повторять арочные линии. Для эффекта прожектора нарисуйте круг и внутри него закрасьте все на полтона светлее. Обратите особое внимание на цвет дощатого пола.Он не может быть полностью одноцветным. Смешайте несколько типов коричневой краски или добавьте немного черной. Жирной линией нарисуйте линии прорезей в полу.
Собираясь написать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить. складки … Это могут быть складки одежды или драпировки. Их рисуют по-разному, в зависимости от характера и цели работы. Иногда модельеру также необходимо прорисовать складки. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому лучше всего начать с него.
Вам понадобится
— бумага;
— простой карандаш;
— цветные карандаши или краски.
Инструкции
Нарисуйте юбку той модели, которая вам нужна. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Проведите 2 расходящиеся линии от этого тока вниз. Проведите линии к низу юбки. Кусок ткани, находящийся между складками, кажется немного короче длины изделия.Поэтому немного отступите от низа и проведите прямую или слегка изогнутую линию между складками сгиба. При закрашивании таких складок никаких доработок не требуется, заполните юбку одним цветом, а контуры изделия и складки складок обведите более темным цветом или краской.
Для юбки или юбки с продольными складками разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите слегка расходящиеся линии вниз. Нарисуйте их длиннее самой юбки.Конечную точку складки соедините с пересечением низа юбки и прилегающей складки. Таким же образом соедините все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде «». Раскрасьте юбку так же, как и в предыдущем варианте.
Мягкие складки передаются преимущественно светом и тенью. Нарисуйте изделие с такими складками — например, или спинку мушкетерского плаща. Обратите внимание, что если низ изделия представлен в виде проекции на плоскость, он будет не прямым, а волнистым.Измените эту строку.
Есть разные дворцы — исторические крепости, сказочные замки или средневековые цитадели. Когда вы исследуете прошлое, читаете с ребенком книгу о волшебниках или смотрите фантастический фильм, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»
Изобразить это здание во всем его великолепии под силу человеку, хорошо разбирающемуся в искусстве, но сделать декорации в виде сказочного замка для своего кукольного театра под силу каждому.А сколько счастья приносят детям домашние спектакли! А может быть, вы просто хотите нарисовать с малышом иллюстрацию к сказке, читаемой на ночь? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, давайте разберемся, как нарисовать дворец карандашом.
Подготовительный этап
Для начала выбираем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветной карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступаем к изображению.Как нарисовать дворец, что взять с собой? Прежде всего, следует отметить, что это жилой дом очень сложной архитектуры. Поэтому при определении места на листе необходимо учитывать высоту крыш башенок, которые будут на разных уровнях … Для правильного размещения чертежа на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь дворцовая постройка. В нашем случае их три.
Лучше всего разместить будущую постройку посередине листа, немного отступив от его низа.Для начала нарисуйте вертикальную линию в центре намеченного изображения. Его верх немного отклоняем от середины листа. Это будет самая высокая башня в нашем здании. На этом подготовительный этап завершен. Перейдем к созданию самого здания.
Последовательность изображений
Основная часть башен нашего замка будет круглой, а крыша будет иметь форму конуса. Чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, раскладываем процесс поэтапно:
Если вы будете следовать по порядку описанию того, как рисовать дворец поэтапно, к этому времени у вас уже должна быть основа будущее здание.Для его завершения требуется совсем немного: выберите мелкие элементы и добавьте цвета, так что давайте продолжим.
Нарисуйте детали
Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей … Чтобы изображение выглядело более правдоподобно, нам нужно нарисовать окна во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в оконных проемах можно задернуть занавески. Результат будет выгодно отличаться, если все детали будут выполнены в едином стиле.То есть и окна, и двери должны быть нарисованы одинаково.
На остроконечных вершинах крыш изображено множество флагов. А как нарисовать дворец так, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! На ваше усмотрение можно изобразить не только развевающиеся на ветру флаги, но, например, звезды и луну (и тогда вы получите замок астролога или волшебника). А может это будут снежинки или кристаллы льда? Он будет очень похож на домик снежной королевы.
Завершение работ
На завершающем этапе из всех работ удаляются вспомогательные линии, прорисовывается фон — территория, в которой находится замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высокой скале, на самом краю пропасти, на фоне лазурного неба? Все зависит от фантазии. Последняя часть работы — добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или
Что ж, вы знаете, как нарисовать дворец, который станет прекрасным украшением кукольных спектаклей или мечтает о нем. сказка сбылась.
Это будет необычный урок, мы постараемся показать другое искусство с помощью искусства. Точнее научимся поэтапно нарисовать театр карандашом. И это будет не всякая чушь вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок всем известен, уверен, вы не раз встречали его в сети: театрального искусства много: драматическое, оперное, балетное, кукольное, пантомима и другие. Самым популярным из них является драматический театр, потому что он отражает действительность, конфликты персонажей, проблемы, о которых не говорят вслух.Пусть этот мотив уже затерт до дыр, но пока человек жив, он будет существовать. Вот такие люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуем на бумаге двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также на положение рук. Шаг второй. Нарисуем голову и туловище. Шаг третий. Давайте округлим формы, сделаем линии более плавными и добавим деталей. Шаг четвертый. Давайте добавим затенение, чтобы сделать рисунок более реалистичным, готово: Вы можете найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Это будет необычный урок, мы постараемся показать другое искусство с помощью искусства. Точнее научимся поэтапно нарисовать театр карандашом. И это будет не всякая чушь вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок всем известен, уверен, вы не раз встречали его в сети:
Есть много жанров театрального искусства: драма, опера, балет, кукла, пантомима и другие. Самым популярным из них является драматический театр, потому что он отражает действительность, конфликты персонажей, проблемы, о которых не говорят вслух.Пусть этот мотив уже затерт до дыр, но пока человек жив, он будет существовать. Вот такие люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуем на бумаге двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также на положение рук.
Шаг второй. Нарисуем голову и туловище.
Шаг третий. Давайте округлим формы, сделаем линии более плавными и добавим деталей.
Шаг четвертый. Давайте добавим штриховку, чтобы сделать рисунок более реалистичным, готово:
Здесь можно найти еще много хороших сцен, например, для рисования.
Захотелось побывать в кукольном театре и для этого продал букварь ?! Итак, сегодня вы можете научиться рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет похож на большую палатку, где будет красивый вход из разноцветных колонн и перекрытий. Также на картине будет яркая гирлянда из флагов и музыкантов.
Необходимые материалы:
Шаги чертежа:
Простым карандашом намечаем общую форму кукольного театра, имеющую форму большого шатра. Для этого внизу листа проведите горизонтальную линию. С его концов проведите две вертикальные линии. В верхней части добавьте угол, который станет куполом. Добавьте угол палатки с левой стороны.
Нарисуйте на переднем плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные столбики небольшой длины и соединим их длинной полосой.Под ним проведите еще одну горизонтальную линию, чтобы добавить объема.
Дополняем столбики широкими лентами, которые будут оплетать элементы. Чтобы показать это на картинке, мы рисуем на объектах дугообразные линии. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Театр кукол». Также следует нарисовать небольшое окошко под козырьком, в котором будет находиться касса театра.
Нарисуйте длинную дугу слева направо. На нем мы изображаем флаги, которые будут парить в воздухе от ветра.Гирлянду из флажков закрепляем с двух сторон вертикальными линиями.
Добавим вершину театра в виде круга. Теперь нарисуем кукол, которые будут стоять на балдахине и играть на разных инструментах. Это скрипка, барабан, флейта и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные по внешнему виду.
Начинаем поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Для начала выберем два оттенка красного и такое же количество зеленого.Стойки и нижнюю часть навеса красим светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавьте больше темных оттенков для создания объема.
У самого кукольного театра будет желтый цвет … Поэтому шатер красим ярко-желтым карандашом … Затем карандашом добавляем оранжевые тона по контуру. Так же раскрасим их возле окошка кассы.
Берем карандаши трех разных цветов и раскрашиваем на нитке верхнюю точку купола театра и флажки.Для этого воспользуемся красным, зеленым и синим карандашом.
Переходим к куклам, которые играют на разных музыкальных инструментах … Для этого берем карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового цветов. Соединяем их между собой и при необходимости добавляем новые оттенки.
На последнем этапе возьмите черный карандаш и проведите им по всем контурным линиям. Рисунок кукольного театра стал намного выразительнее и привлекательнее.
Поэтапный рисунок театра
ФЛИНТСТУНЫ Карандашный рисунок Фреда Барни, подписанный Бобом Сингером с еврейской свадьбы в магазине коллекционных предметов развлечений Amazon
Подлинность обеспечивается
Галерея Чарльза Скотта
Коллекционный Тип
оригинал
Оценка оценок
Без оценок
Стиль
Телевидение
Развлекательная франшиза
Флинтстоуны
Развлекательный Жанр
Мультфильм
С автографом
№
Узнать больше
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
КРЕМЕНЬ Великолепные рисунки карандашом «Когда ты влюблен, весь мир — еврей» по мотивам героев мультфильмов Ханны Барбера.
Нарисовано от руки и подписано BOB SINGER
Поставляется с сертификатом подлинности галереи Чарльза Скотта
Мы установим это великолепное произведение искусства на бескислотном 4-слойном бумажном коврике размером 11 x 14 дюймов — так что просто купите себе рамку и повесьте ее в своей домашней галерее. Примечание: при монтаже ваших работ мы используем только архивные / бескислотные материалы.Мы приложим сертификат подлинности галереи Чарльза Скотта.
Stagecraft | театр | Britannica
История
По сравнению с историей западного театра, история сценического оформления коротка.В то время как золотой век греческого театра наступил более двух тысячелетий назад, интенсивное использование декораций в театре началось только после 1600 года, и должность художника-декоратора — человека, ответственного за внешний вид и функцию декораций и собственности. элементы театральной постановки — не стали общепринятой производственной позицией до середины 1920-х годов. Роберт Эдмонд Джонс считается одним из первых художников-декораторов, создавших в 1915 году постановку «Человек, женившийся на немой жене» .
Термин декорации может включать в себя любой визуальный элемент, не являющийся костюмом, используемый для поддержки постановки. Однако в контексте этой статьи он будет определяться как любой непостоянный двух- или трехмерный фон или элемент окружающей среды, который помещается на сцену, чтобы указать на исторический период, место действия и настроение разыгрываемой пьесы. В то время как свойства — например, набор реквизитов (диваны, стулья, драпировки и т. Д.) И ручные реквизиты (любые предметы, не относящиеся к костюму, с которыми работают актеры, такие как стеклянная посуда, столовые приборы или книги) — делают то же самое, они обычно не считаются быть декорациями.
До начала 1600-х годов в западных театрах использовалось очень мало декораций. В то время как греческие и римские пьесы исполнялись на открытом воздухе в сложных и внушительных структурах, существует мало физических свидетельств того, что декорации, как определено выше, использовались на этих сценах. Средневековая европейская драма использовала стандартизированные сценические элементы, называемые «особняками» (изображения рая, ада, Эдемского сада и т. Д.), Чтобы изобразить различные места, необходимые в литургической драме, составлявшей большую часть пьес того времени.Особняки часто устанавливались в нефе церкви, на платформе перед церковью или на городской площади. Они также использовались в сочетании с фургонами для театрализованных представлений, которые обычно вмещали от одного до трех особняков, перемещались с места на место и располагались так, чтобы создать соответствующую обстановку.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Эпоха Возрождения была временем развития и экспериментов в искусстве. Это творческое пробуждение коснулось дизайна театральных построек и декораций.Некоторые театры, такие как Театро Олимпико в Виченце, Италия, имели постоянные декорации, построенные как часть их театральной архитектуры. В других, например, в лондонском театре «Глобус», были голые открытые сцены без постоянных сценических элементов. Между серединой XVII и серединой XIX века в больших и малых городах и частных усадьбах по всей Европе были построены многочисленные театры.
Оперные театры часто были одними из первых муниципальных зданий, возведенных в новых городах, которые возникли в американском и канадском ландшафте в 19 веке.Подавляющее большинство этих театров имело авансцену (рамочную) сцену. Способ создания декораций для этих театров в целом определялся масштабом производственной программы продюсерской организации. Театры с постоянными труппами и обширными производственными программами — например, Ла Скала в Милане, Театр Ковент-Гарден в Лондоне и многие европейские придворные театры — нанимали местных художников для создания и раскрашивания декораций. Производственные организации с менее обширными производственными программами, такие как передвижные труппы, либо нанимали странствующих художников и мастеров, либо заказывали декорации у производителей, которые существовали почти во всех крупных и многих средних городах как в Европе, так и в Северной Америке к середине XIX века. век.Наборы инвентаря, произведенные этими производителями, не были адаптированы к конкретным потребностям какой-либо конкретной игры, а вместо этого изображали места, которые были стандартными для большинства: библиотека дворянина, двор, лес и т. Д. Если сценарий требовал определенного места — например, уличной сцены — продюсерская организация заказывала набор «уличных сцен», который обычно состоял из капли (ткань, висящая за сценой) и крыльев (ткани, висящие параллельно капля по бокам сцены) из списка доступных сцен, представленных в каталогах многих театральных студий.После закрытия спектакля набор был сдан на хранение до тех пор, пока для другого спектакля не потребовалась уличная сцена; затем набор будет использоваться повторно, обычно с небольшими изменениями, если таковые имеются.
В середине 1800-х годов началось движение, которое должно было изменить театральный мир. Это движение, реализм, возникшее отчасти как реакция на мелодрамы конца 18 — начала 19 веков, породило одни из первых пьес, в которых основное внимание уделялось социальным вопросам жизни простых граждан, а не действиям аристократии и монархов. .Этот сдвиг тематической направленности привел к серьезным нововведениям в декорациях. Реализм требовал декораций, более точно воспроизводящих повседневную жизнь. Начиная с середины 1870-х годов, количество реалистичных декораций для интерьера и экстерьера увеличивалось, и уровень зрелищности, казалось, определялся только сценическим бюджетом.
Реализм XIX века привнес в сценический дизайн реалистичные детали. Но этот акцент на исторической точности привел к созданию декораций, которые слишком часто становились важнее самой пьесы.Лишь в начале 1900-х годов сценический дизайн начал выходить за рамки периода, страны и места постановки пьес, чтобы сосредоточиться на социально-экономическом статусе персонажей пьесы и окружающей среде, а также на настроении и духе пьесы. Современный европейский и американский сценический дизайн пытается помочь зрителям понять спектакль и соединиться с ним, визуально усиливая все эти аспекты.
К началу 20 века дизайн и производство сценических декораций стали достаточно стандартизированными.Продюсер и режиссер — иногда вместе с драматургом или ведущим актером — создали план местности с необходимыми декорациями и заключили контракт с театральным производством на создание декораций. Затем сотрудники студии создания декораций создали раскрашенные макеты декораций и, после окончательного утверждения, создали масштабные чертежи, по которым были построены декорации. Часто декорации создавала одна компания, а расписывала другая. Постоянно действующие театры с активными производственными программами часто использовали собственных плотников и художников-декораторов для создания декораций.Однако на рубеже 21-го века большинство студий сценического производства — будь то собственные или независимые — стали комплексными, так как они построили и нарисовали почти все декорации и многие объекты недвижимости, необходимые для постановки. Специализированные предметы, такие как элементы, требующие инженерного оборудования (фермы, лифты и т. Д.), А также старинная мебель и сложные предметы, требующие специальных технологий изготовления и оборудования, часто передавались на субподряд соответствующим предприятиям.
Пошаговое руководство по созданию дизайна
СЦЕНИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР — член творческой группы, отвечающий за создание среды, используемой для рассказа истории пьесы, мюзикла или произведения исполнительского искусства.Другие члены этой совместной команды включают, помимо прочего, художника по костюмам, звукорежиссера, художника по свету и режиссера.
Scenery предоставляет режиссеру игровую площадку для рассказа истории пьесы. Художник-декоратор вместе с режиссером исследует, как и почему каждый предмет — платформа, квартира или стена, стол, стул, куб — можно или можно использовать.
Сценический дизайнер использует множество инструментов для создания набора: визуальный анализ сценария, эскизы эскизов, подробные эскизы или визуализации, а также сценические модели.Ниже приводится описание одного из подходов к созданию сценического дизайна. Не у всех все работает. Эти шаги — руководство, которое поможет вам развить свой личный процесс.
Шаг 1. Прочтите и проанализируйте сценарий
Художник-постановщик использует другой подход к чтению сценария, чем актеры и режиссеры. Художник-постановщик не сосредотачивается на целях, мотивации, подтексте или тактике персонажей, а скорее интересуется визуальными эффектами и заявленными потребностями постановки.Ниже приведено краткое описание шагов, которые должен выполнить дизайнер по созданию сценария.
Сначала прочтите сценарий для удовольствия. Прочтите его полностью — не останавливаясь. В отличие от романа, театральные представления предназначены для непрерывного переживания. При просмотре живого выступления представление прерывается только в антракте. Дайте себе достаточно времени, чтобы прочитать весь сценарий от начала до конца. Приурочьте перерыв к туалету до того момента, когда вы доберетесь до письменного перерыва.Не думайте о том, как может выглядеть ваша конкретная версия шоу. Ничего не рисуйте. Не делайте заметок. Просто прочувствуйте, что написал драматург. Если вы работаете над мюзиклом, постарайтесь прослушать саундтрек во время чтения сценария.
Во-вторых, прочтите сценарий для сенсорных и физических потребностей. Цель этого шага — определить все сенсорные элементы постановки. Разбейте то, что нужно шоу, чтобы рассказать историю. Используйте следующие категории, чтобы систематизировать свои мысли: декорации, костюмы, освещение, звуки, реквизит, цвета, образы и «прочее.”Выберите один цвет маркера для каждой категории и используйте красную ручку, чтобы подчеркнуть реквизиты.
Эскизы дизайна набора миниатюр для Бостонского университета Rom é и Juliette . Фото любезно предоставлено Кристофером Диллсом. Посмотреть увеличенное изображение.
Не торопитесь, чтобы отметить все, что связано с этими категориями. Система цветового кодирования поможет вам быстро увидеть каждый элемент и любое повторение в образах, метафорах, символах и цветах, что поможет вам понять, как это повторение может повлиять на сюжет постановки.Создавая цветовой код для вашего сценария, воспользуйтесь возможностью делать заметки на полях. Напишите все, что придет в голову: вещи, вопросы, имена художников и т. Д.
Наконец, составьте список того, что вы нашли. Вы создали разноцветный сценарий, полный заметок, набросков мыслей и наблюдений. Составьте четкий список. Все, что вы выделили или подчеркнули, должно быть отнесено к категории потребностей набора, реквизита, костюма и т. Д.
При создании этих списков обращайте внимание на то, откуда берется информация.Это исходило из реплик актеров или из постановки сцены? Предметы, исходящие из устных реплик, более важны, чем те, которые поступают со сцены. За некоторыми исключениями, люди, связанные с оригинальной постановкой (обычно постановщик сцены), пишут указания к сцене. Важно знать, что было сделано в оригинальной постановке, но если кто-то не говорит об этом на сцене, это не обязательно отражает первоначальное намерение или идею драматурга. Очень важно, чтобы замысел драматурга был в центре всего того, что создается и рассказывается.
Дизайн освещения — Оформление документов — Theatrecrafts.com
См. «Дизайн освещения: процесс мышления, лежащий в основе каждого этапа дизайна».
1. СПИСОК CUE
Цель: Список изменений освещения, необходимых во время шоу. Сложность этого будет варьироваться в зависимости от потребностей шоу.
Пример: список реплик для драмы
Кий №
Действие / Состояние
Страница
LX0.5
Предустановка. Домашнее освещение и тусклое освещение на сцене
1
LX1
На просвет в доме гаснет свет и переключается на свет через окно
1
LX2
Когда мистер Джонс входит, строите состояние
2
LX3
Конец сцены 1, спуститесь к дверному проему, когда они выходят
4
LX4
Состояние изменения сцены
4
LX5
Когда установлено, общее состояние для сцены 2 — рассвет
5
LX6
Состояние сборки при восходе солнца
5
LX7
Snap затемнение
8
LX8
Состояние изменения сцены
8
LX9
Состояние сцены 3
9
2.ОСВЕЩЕНИЕ (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ), известное как LIGHT PLOT в США
Назначение: макет (вид сверху, сверху), показывающий отдельные фонари, стержни, на которых они подвешены, их номер яркости, цвет и любые примечания фокусировки, нарисованные в масштабе.
Сложность вашего плана освещения зависит от того, сколько у вас времени, с кем вам нужно общаться, а также от сложности шоу.
Подготовка к рисованию плана Этап 1 — После того, как у вас есть список сигналов и план набора, и вы имеете четкое представление о том, что необходимо для шоу и что должно делать освещение, вы можете нарисовать предварительный -план. Это грубо нарисованный вид сцены в плане, показывающий области, на которые вы разбили сцену, и любые части декораций, требующие освещения. Используйте стрелки, чтобы указать, откуда должен исходить свет в каждой области. Не беспокойтесь о том, какой тип фонаря вы хотите использовать на данном этапе. Этап 2 — Следующий этап — нарисовать эскиз буровой установки со стрелками, размещенными на осветительных планках (или в других возможных положениях освещения), указывающих, где вам нужны фонари. Опять же, на данном этапе не беспокойтесь о типах фонарей. Этап 3 — После того, как все части шоу пройдены и у вас есть фонари для выполнения всех этих работ, вы можете приступить к распределению оборудования для каждой работы. Используйте цветные ручки или другие коды, чтобы определить, какие задания должны выполняться несколькими фонарями, чтобы вы могли видеть, сколько фонарей каждого типа вам нужно. Например, все фонари, выполняющие общую стирку из определенного места, должны быть одинаковыми, чтобы они выглядели абсолютно ровно. Все резкие пятна, которые появляются на сцене вместе, должны быть одного типа / мощности фонаря, чтобы они выглядели одинаково.То же самое касается промывки гобо и т. Д.
Вручную или в CAD? Во времена, когда еще не было компьютеров, возможности были ограничены. У вас был выбор из множества различных пластиковых шаблонов, содержащих многие популярные символы. Для составления плана сначала нужно было разметить карандашом световые полосы, а затем нарисовать символы. Составление компьютерного плана значительно упростило процесс, а также автоматизировало большую часть бумажной работы, связанной с проектированием освещения. Стандартным программным обеспечением для рисования плана театрального освещения является Vectorworks или WYSIWYG. Оба пакета дороги и требуют обучения. Вы также можете использовать программное обеспечение Capture для создания плана освещения. Более простой вариант — LXFree, который позволяет создавать идеальный план для небольших проектов. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ скоро появится.
При нанесении символов на план убедитесь, что вы оставили достаточно места вокруг фонаря, чтобы его можно было сфокусировать в нужном направлении и сфокусировать фокусировщик везде, где это необходимо.
Необязательно быть абсолютно точным относительно угла, на который должен быть направлен фонарь, поскольку это происходит как часть фокусировки, но указание символа примерно в правильном направлении поможет вам (и вашей команде) увидеть, что к чему.
См. «Позиции осветительной оснастки » для получения дополнительной информации о том, как изобразить на плане фонари, установленные на напольных стойках, штангах и стрелах.
Essentials:
Основная надпись
Это поле должно быть включено и показывает название постановки, место проведения, масштаб, ваше имя, дату чертежа и любой номер редакции.
Ключ
Каждый символ, используемый на плане, должен быть показан вместе с указанием инструмента, который он представляет. Вы должны использовать в своем плане правильное «семейство» символов. Все профили должны использовать символы профиля, все движущиеся огни должны использовать символы движущихся источников света и т. Д., Даже если у вас нет доступа к точному символу для светильника, который вы используете.
Гели
Требования к гелю для каждого фонаря должны быть указаны в виде числа внутри символа фонаря. Фонарь без геля должен иметь внутри надпись «o / w» (расшифровывается как открытый белый).Если вы используете гели Rosco, укажите это, написав R перед числом. Гели Lee должны иметь букву L спереди. Это позволяет избежать путаницы при смешивании двух систем нумерации.
Фокус Примечание
Примечание для каждого фонаря должно быть написано на передней части фонаря — это очень краткое указание экипажу (и напоминание вам) о функции фонаря. Пример заметок с пояснением в скобках: DSC POOL (нижний центральный бассейн) A (область A — часть общего покрытия) B / L (подсветка — исходящая из верхнего этажа) CHAIR DL (нижний светильник на стуле) )
В архивном разделе этого сайта находится коллекция исторических планов освещения Королевского театра Друри-Лейн и театра Норткотт в Эксетере.
3. РАЗДЕЛ (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ) / УЧАСТОК РАЗДЕЛА (США)
Цель: вид сбоку сцены и осветительной установки в масштабе, показывающий высоту осветительных полос и любую маскировку, чтобы проверить зазор над пейзажем и соответствие углов освещения.
Скоро в продаже
4. ШКАФНЫЙ ЛИСТ / ВОЛШЕБНЫЙ ЛИСТ
Назначение: Упрощенная версия плана освещения (см. Выше), показывающая области и номера диммеров, которые их освещают — используется дизайнером по свету в качестве быстрой справки на производственном столе.
Используя устройство ввода DMX (такое как ArtNet) и программное обеспечение Virtual Magic Sheet от West Side Systems, на вашем ноутбуке можно создать чувствительный волшебный лист, который реагирует на данные DMX, производимые осветительной стойкой.
Многие компьютеризированные осветительные столы, включая линейку ETC EOS, могут отображать на экране электронные волшебные листы, которые могут визуально реагировать на выходные данные стола, и все это в файле шоу. Чрезвычайно мощный и очень полезный.
5.ЛИСТ УЧАСТКА
Цель: Список сигналов, которые должен выполнять оператор осветительной стойки, позволяющий ему или ей делать заметки о конкретных действиях, которые необходимо выполнить, и отслеживать шоу во время его работы.
6. УЧАСТОК СЛЕДУЮЩИХ ТОЧЕК
Скоро в продаже
7. ПОДКЛЮЧЕНИЕ
Список цепей вокруг кинотеатра, показывающий, к каким диммерам они подключены.
8.РАСПИСАНИЕ ФОНАРА / РАСПИСАНИЕ ПРИБОРОВ
Список фонарей, используемых в производстве.
Пример скоро появится.
9. ЦВЕТНЫЙ ЗВОНОК
Табличный макет, показывающий номера гелей на одной стороне и размеры цветов (или названия фонарей) на другой, чтобы член бригады, готовящий гели для буровой установки, мог убедиться, что у него / нее правильный номер. Этот лист вызова также позволяет экипажу проверить наличие достаточного количества геля на складе при получении плана освещения.
Пример скоро появится.
Автор: Джон Примроуз Последнее обновление: июнь 2021 г.
Ключевые слова: участки освещения, планы освещения
Драма в темноте | Рисунок на черной бумаге
Шерри Камхи объясняет, как художники могут использовать черную бумагу для создания завораживающих произведений искусства с уникальным сиянием.
Художники подобны волшебникам: оба используют свои знания об оптических явлениях для создания неожиданных эффектов. Часто оба полагаются на понимание того, как глаз воспринимает тонкие различия в свете и тени.
Имея это в виду, один из способов добиться поразительных художественных результатов — это работать на черной бумаге, что также позволяет исследовать некоторые интригующие идеи о ценности, цвете и композиции. На черной поверхности белый создает контраст, черный создает глубину, а непрозрачные цвета светятся. Здесь мы исследуем некоторые визуальные эффекты, возможные при таком подходе.
Линии Марджори Уильямс-Смит алюминиевая точка на черном акриловом гипсе на музейной доске, 9 3⁄4 x 8 1⁄4
Поиск черных поверхностей
Черные поверхности легко доступны, от отдельных листов для рукоделия, гравюры и пастельной бумаги до скретчбордов, гипсовых досок и мультимедийных блокнотов для рисования.Многие черные поверхности не содержат кислот и устойчивы к выцветанию. Если вам не нравится то, что вы видите в магазине, легко сделать черные поверхности любого размера. Нанесите один или несколько слоев черного левкаса, акрила, гуаши, краски для классной доски или краски для дома на плотную акварельную бумагу, картон или дерево. Для получения гладкой поверхности, идеально подходящей для подробных рисунков, после нанесения тонко отшлифуйте каждый слой. Для получения более шероховатой поверхности, более подходящей для пастели, смешайте с грунтовкой песок или мраморную пыль.
Набор материалов для рисования на черной бумаге, включая черный уголь, графит, угольный порошок, наждачную бумагу, ластики с замешиванием и пластиковые ластики
Белый на черном
Когда белый цвет окружен черным, оптический контраст между двумя значениями усиливается.Черный выглядит чернее, а белый — белее. Художники кьяроскуро, такие как Караваджо, использовали сильные ценностные контрасты, чтобы передать динамичный драматизм в своих композициях. Тоналисты, такие как Томас Уилмер Дьюинг, создавали поэтические образы в мрачных тонких тонах.
Портрет Элли Шерри Камхи, черная бумага, уголь, белая пастель, 14 x 12
На моем рисунке Портрет Элли (вверху) контраст между белым и черным является важным аспектом визуального и психологического воздействия изображения.Я хотел, чтобы этот крайний контраст изобразил напряжение между внутренним стрессом и внешним спокойствием внешности Элли. Для этого рисунка я добавил прессованный уголь на поверхность черной пастельной бумаги, чтобы облегчить смешивание. Это также обогащает текстуру тьмы, окутывающей портрет. Я применил белую пастель как сильно непрозрачную, так и тонко прозрачную, чтобы смоделировать формы ее черт.
Черный на черном
Размещение черных материалов на черной поверхности создает иллюзию света в очень ограниченном диапазоне значений.Этот эффект побуждает зрителя приблизиться к изображению, чтобы лучше его рассмотреть. При взгляде на темные ценности зрачки зрителя расширяются и расширяются. Эффект такой же, как при входе в темный кинотеатр. Поначалу трудно что-либо увидеть, но через некоторое время тьма превращается в более видимые формы, которые, кажется, становятся светлее.
Портрет Ксантиппы (детали l) Шерри Камхи, графит и NuPastel на черной бумаге, 30 x 40
Сначала тонкие тона Портрет Ксантиппы (вверху) различить труднее, чем ярко контрастирующие. Портрет Элли .Рисунок Ксантиппа требует изучения медленно, чтобы глубина его деталей стала заметной. Взаимодействие характерных различий между древесным углем и графитом является ключом к этому эффекту.
Оптические эффекты
Когда разные формы черного наносятся на черную поверхность, они не исчезают, а скорее приводят к различным оптическим эффектам. Древесный уголь по своей природе темнее графита. Черные материалы, такие как древесный уголь, прессованный уголь, черная пастель и NuPastel, являются матовыми.Подобно черному бархату, они поглощают свет. На этом портрете я использовал прессованный уголь — даже чернее бумаги — для теней. Он был настолько темным, что черная бумага казалась светлее по сравнению с ней, фактически становясь средней ценностью.
Некоторые зрители Портрет Ксантиппы сначала предполагают, что я создал блики белым пастельным карандашом, но это оптическая иллюзия — белый цвет не использовался. Я смоделировал легкие формы черт лица Ксантиппа графитовым карандашом 9B.На черной поверхности графит выглядит серебристо-белым. Использование графита заставляет глаз видеть «белые» блики.
Графит 9B (слева), непрозрачный красный цвет (в центре) и прессованный уголь (справа) выглядят немного по-разному на фоне черной и белой поверхностей.
Графит отражает свет, в отличие от древесного угля. На белой поверхности чем темнее графит, тем темнее остаются следы. На черном все наоборот. Чем насыщеннее и насыщеннее графит, тем более отражающим он становится.При ярком свете графит действительно может сверкать и сиять. Эффект еще более выражен, если графит окружен матово-черным носителем. В Портрет Ксантиппа результат использования угля и графита состоит в том, что разные оттенки черного находятся в постоянном, мерцающем взаимодействии друг с другом.
Цвет на черном
Непрозрачные и прозрачные цвета действуют наоборот на черно-белых поверхностях. Прозрачный акварельный красный цвет на белой поверхности блестит, когда сквозь него просвечивает белая бумага.Однако он тускнеет, когда сквозь него просвечивает черный цвет. Непрозрачный красный цвет выглядит темнее в окружении белого, но светлее, ярче и интенсивнее на черном — он светится.
Закат (в процессе, детализация) , Шерри Камхи, пастель, пигмент и белый левкас на черной бумаге, 96 x 120
Когда темные пастели не так темны, как хотелось бы, их прозрачное смешивание с черным цветом бумаги может затемнить их ценность. Рассмотрим мой рисунок Sunset (вверху). Изображение создано пастелью и пастельным пигментом на черной бумаге.Я использовал непрозрачный белый левкас в качестве подмалевка в тех областях, которые мне хотелось получить светящиеся. Это улучшило атмосферный вид самых светлых участков неба.
Я призываю вас поэкспериментировать с вашими материалами, чтобы узнать, что можно сделать при работе с черными поверхностями как с впитывающими, так и с отражающими черными материалами, а также с цветом. Поначалу работа с черным может быть сложной задачей, но результат стоит затраченных усилий.
О художнике
Шерри Камхи — преподаватель Лиги студентов-художников Нью-Йорка, Школы визуальных искусств и Школы искусств Тиш Нью-Йоркского университета.Она является автором книги Искусство карандаша: революционный взгляд на рисунок, живопись и карандаш .
Эта статья впервые появилась в журнале Artists Magazine, июль / август 2018 г., , выпуск .
Как рисовать зимнюю природу. Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий зимний пейзаж карандашом для начинающих
Каждому по силе нарисовать простой новогодний пейзаж. Главное приложить немного фантазии и всё получится!
Вам понадобится
-Бумага
-Простой карандаш
-Ластик
-Материалы для раскрашивания
Инструкция
Начертите контур земли. Так как это зимний пейзаж, земля будет покрыта снегом, вы можете её не раскрашивать.
Нанесите контуры гор. Просто добавьте изогнутую линию вверху над первой. Не давите сильно на карандаш, чтобы можно было легко исправить.
Нарисуйте несколько деревьев. Если вы заметили, они похожи на треугольники с неровными краями. Необязательно, делать их прямыми.
Добавьте Рождественскую звезду в небе. Также разместите по звезде на вершине деревьев. Не забудьте положить немного снега на деревья.
Теперь ваш рисунок осталось только разукрасить. Используйте фантазию, ведь это новогодний пейзаж.
Как нарисовать зиму карандашом:
Шаг первый. Определим на листе две линию поверхности земли: начинаем с бугорка, спускаемся в небольшой овражек, где будет протекать речушка, поднимемся чуть выше и дорисуем поверхность до края нашего рисунка.
Чуть выше, на пригорке, будет домик, поэтому прорисуем сразу его контур. Проведем контур поверхности земли от домика.
Сверху покажем границу между небом и деревьями , она плавная, но и не очень ровная. Деревья примерно одного размера, но все же отличаются друг от друга. По краям пейзажа нарисуем контур двух деревьев, как бы ограничивая ими наш рисунок. Шаг второй. На крыше дома нарисуем снежок. Зима снежная в этом году и все запорошило. Слева над бугорком прорисуем контур заборчика. Наметим на деревьях снежок и ветви.
Шаг третий. Сначала дорисовываем деревья, которые мы расположили по краям нашего рисунка. Потом прорисовываем домик: и окна, и дверь, и трубу. Наверняка в нем кто-то живет (может быть, Дед Мороз и Снегурочка ?), и топит в такой морозный денек печку, значит, из трубы идет дым столбом. А теперь между уровнем неба и верхней линией земли рисуем елку , одну, вторую, третью… и так заполняем весь задний фон. О том, как рисовать елку , мы с вами уже говорили.
Шаг четвертый. Дорисовываем заборчик, делаем более извилистым ствол у деревьев, рисуем сугробы, большие и маленькие. Из одного из сугроба торчит маленькая веточка деревца, которая весной зазеленеет. Слева, прям над речкой будет небольшой обрыв. Пофантазируем немного и попробуем аккуратно нарисовать его, примерно так, как показано на картинке.
Шаг пятый. Рисуем речку. Сначала верхнюю ее границу, а потом саму переливающуюся воду и уже местами лед, и даже большие льдины. От домика рисуем следы к речке, ведь, помним, что там кто-то живет и, наверняка, выходит погулять. Шаг шестой. И самый красочный. Берете в руки цветные карандаши или фломастеры, и делаете из ваших черно-белых рисунков — веселенькие и яркие! Чтобы он поднимал настроение!
Поэтапная работа по написанию картины зимнего пейзажа
. Художник — Олег Чувашев . Холст, масло.
Вечерний красивый пейзаж Как рисовать пейзаж? Важно выбрать подходящую гамму и настроение. Этот пейзаж вечерний. Зимний вечер. Не слишком холодно. На деревьях иней. Ветки березы опускаются вниз. Ветки могут опускаться не у всех деревьев, но у березы и ивы это возможно. Ветки заиндевелые, белоснежные. Но главное в этом пейзаже — озеро. Озеро зимой особенно таинственно. А уж в сумерках вечерний пейзаж с озером создает мистическое настроение.
Давайте нарисуем пейзаж карандашом. Это просто набросок, который очень нам поможет не ошибиться с расположением деревьев, озера, других частей пейзажа. Рисовать пейзаж не очень просто. Для начала, как мы уже сказали, наметим, нарисуем его карандашом. Потом выберем гамму. Это сумерки, значит, гамма холодная. Если рисуете со своей фотографии или с натуры, то можно придерживаться той гаммы, которая на фотографии. Однако, можно что-то и поменять. Можно даже нарисовать пейзаж в одном-двух цветах, а выглядеть он будет как полноцветный. Особенно если учесть, что в сумерках человек перестает различать цвета.
Итак, выбрали гамму. У нас на палитре синий, розовый, сиреневый, коричневый и белила. Еще есть золотистая охра. Основная гамма, как Вы видите на картинке, вот такая.
Начинаем рисовать. Прокладываем тени. Рисуем озеро. Так как это зимний вечерний пейзаж, то рисуем его в сдержанной гамме, если бы это было лето, то в такую пору был бы закат, и цветов на пейзаже было бы много больше. Зимой белый снег, темные или светлые предметы. Зимний пейзаж аскетичнее, и, быть может, его немного легче рисовать поэтому. Он дает возможность разобраться в тоне, а не гоняться за цветовыми нюансами. К тому же если Вы когда нибудь рисовали закат вечером, или летний пейзаж не карандашом, а красками, то наверняка знаете, как быстро меняется картинка. Вот только что солнце было желтым или оранжевым — и вот оно алое, а через пять минут малиновое, и вот-вот скроется за горизонтом. А вода то голубая, то сиреневая, то красная в лучах заходящего солнца. В общем, зимний пейзаж немного проще в этом отношении. Он позволит Вам сосредоточиться на рисовании деталей — ветвей деревьев, заснеженного куста, отражений в воде. Однако, зимний пейзаж это очень красиво. Любоваться зимой не мешают даже холода. Так что наш с вами пейзаж должен быть прежде всего красивым.
Сначала рисуем более темные места, а потом поверх рисуем белые веточки. Если это гуашь, то Вы закрасите белилами краску. Однако, большие белые участки все же оставляйте незакрашенными, так как не всегда получается перекрыть светлой краской более темную, да и слоев белил надо много. Белый снег лишь чуть-чуть наметьте белилами и голубой или сиреневой краской. Не бойтесь смешивать краски, гуашь будет более красивой, если цвет будет составным. Впрочем, Картинку можно нарисовать не только гуашью, но и темперой или акрилом. Эта картинка нарисована акрилом на бумаге. Акрил, как нам кажется, не столь укрывистый, как темпера, поэтому не все цвета легко перекрашиваются. Постарайтесь не рисовать излишне ярких и темных объектов, если Вы не уверены в их необходимости.
Продолжаем рисовать пейзаж. Рисуем елку и отражение ее в воде. Пейзаж с озером — очень интересная и красивая картина. Тут самое важное — правильно нарисовать воду. Вода должна быть как настоящая. Поэтому рисуем воду и отражения в ней. В нашем лесном озере отражаются деревья, особенно хорошо видно отражение елки. Елки тоже красиво получаются на картинах.
Нарисуйте детали пейзажа: тоненькие веточки, покрытые снегом. В последний момент мы изменили линию озера — она как-то слишком выделялась, была неестественной. Теперь пейзаж более умиротворяющий и гармоничный, и выглядит более красивым.
Вот мы и нарисовали еще один пейзаж, на этот раз мы учились рисовать пейзаж вечерний и зимний. Как только настанет весна, пейзажи будут все более насыщенными, заиграют красками и цветами. Вырастет зеленая травка, появятся цветы. Но в зимнем пейзаже — своя красота, и ее любили и ценили многие великие художники.
1. Легкими линиями намечаем основные элементы композиции на заднем, среднем и переднем планах.
2. Внимание сконцентрировано на объектах среднего плана — с них и начинаем детальную прорисовку. Направление и сила штриха зависят от фактуры объекта: горная дорога, заснеженные ели, бревенчатые дома.
3.
Как нарисовать зимний пейзаж:
Прорабатывая и детализируя весь рисунок на финальном этапе, помните, что горы на заднем плане должны едва угадываться.
Цвет неба определяет все остальные цвета на вашей картине. Прежде чем приступать к деталям, сделайте общий набросок.
Для теплого цвета деревьев используйте жженую умбру и сиену жженую (приглушенную церулеумом). Старайтесь не детализировать фактуру, а только мягко обозначайте цветом крупные формы.
Ключевыми цветами для пурпурных оттенков являются малиновый краплак и два оттенка синего. Для получения цвета орхидеи возьмите больше краплака, для фиолетового — больше синего. Накладывайте их свободно.
Формы сугробов повторяют особенности поверхности земли, однако снег скрывает и смягчает ее неровности. Следите, чтобы ваши мазки ложились плавно, а не угловато.
Теплый тон и жесткая фактура старого сарая на фоне пушистого холодного снега создают необходимый контраст. В картину, выдержанную в основном в холодных тонах, следует внести чуточку теплых оттенков, на которых глаз мог бы отдохнуть. Обратное правило верно для картин, выдержанных в теплой гамме. Для изображения старого сарая возьмите только жженую умбру, а потом накладывайте по сырой краске более светлые цвета, чтобы обозначить доски. Оставляйте небольшие промежутки между мазками, чтобы создать полоски тени между досками.
В этом уроке вы научитесь, как нарисовать красивый зимний пейзаж, зиму красками, а именно акварелью поэтапно. Будем рисовать снег, деревья в снегу, вдали домик с заснеженной крышей, на переднем плане замершее озеро. Зима по своему привлекательна и сказочна, хотя очень холодно, но иногда очень весело, например, покидаться снежками или слепить .
Очень красивый рисунок зимы у вас должен получится. Вот такой. Не правда ли, чудесный рисунок. Урок рисования зимы красками вам обязательно понравиться. Работа выполнена на акварельной бумаге А3 формата.
Тонкими линиями набросала пейзаж. Побрызгала немного жидкости для сохранения белого. Сделала заливку небо голубой краской, внизу «по-мокрому» добавила охру. Когда краска немного подсохла, более темной синей краской с добавлением капельки красной нарисовала дальний лес, аккуратно обходя домик. Пока краска была сухой, вымыла кисточку, отжала и собрала краску с места, где будут усыпанные снегом деревья и дым из трубы.
Более насыщенным цветом нарисовала деревья за домом.
Нарисовала домик смешивая синюю, красную и немного коричневой краски. Там, где лежит снег, оставила неокрашенный лист.
Нарисовала снежное дерево перед домом и залила озеро, используя охру, синюю и красную краску. Красного надо брать совсем немного, чтобы получился просто фиолетовый оттенок. На левой стороне листа обозначила деревья второго плана.
Нарисовала снег и стволы деревьев, слева уточнила группу деревьев второго плана и лес за ними.
Теперь приступим к правому дереву. Рисовать будем от «светлого-к-темному», Сначала не очень темной краской обозначим ствол и ветви , а также место, где располагается крона.
Для проработки заснеженных веточек я взяла тонкую кисточку №0 и №1.
Постепенно все больше детализировала, обходя снежные веточки.
Между стволами деревьев сделала основу по-мокрому, используя все оттенки синего и охру. Одновременно начала прорисовывать стволы деревьев.
Немного уточнила более темной краской между деревьев снежные ветки и куст под деревом. Когда все высохло, не утерпела и тихонько сняла засохшую жидкость мягкой резинкой. Широкой кистью нарисовала сугроб, так, чтобы краски перетекали друг в друга.
Нарисовала берег и выделила более темной краской куст под деревом.
С другой стороны озера нарисовала сугробы и тени от деревьев.
Нарисовала снег на первом плане, побрызгала темной краской с кисточки. Когда вся работа высохла, сняла жидкость для сохранения белого.
Сегодня нарисовалась зимняя сказка, а именно дом в лесу, в новогоднюю ночь. Может католическое Рождество так повлияло, но дух праздника и чего-то необычного уже в воздухе – заряжает всех на позитивное и доброе.
Пусть этот урок рисования поможет Вам вдохновиться и создать открытку, своими руками, к праздникам!
Понадобиться всего ничего, пару художественных материалов, а именно:
краски ““;
кисточки;
альбомный лист для рисования;
простой карандаш и ластик.
1. Делаем легкий набросок простым карандашом – деревянный дом из брусьев, отмечаем, где будет новогодняя елка, озеро и задний фон. По ходу рисования всегда можно внести коррективы к рисунку.
2. И сразу приступаем к рисованию красками “гуашь”. Начинаем с заднего фона, а . Используем для этого такие цвета красок: черный, синий, ультрамарин и белый.
3. Краска гуашь сохнет достаточно быстро, и можно переходить к следующему этапу, добавляем немного леса на задний фон.
4 . Переходим к зимнему домику, вооружимся коричневой краской, охрой (это светло желто-коричневы) и черной. Каждый бус покрываем желто-коричневой краской, а затем низ бревен делаем более темной, чтобы создать обьем. Между бревнами вносим черный цвет. И так поэтапно закрашиваем всю основную деревянную часть домика, оставляем окна, ставни и крышу без цвета пока.
Прежде чем выделить ставни, по форме, смотреть на 4-ом рисунке ниже по тексту, я просмотрела в интернете несколько вариантов этой интересной, уже почти забытой детали деревянного дома и выбрала то что мне понравилось. Можете повторить или найти свой вариант ставней, я трепетно отношусь к деталям, и поэтому такой акцент на этом, можете в своем рисунке оставить только окно и не заморачиваться.
5. Собственно разрисовываем окна: желтым и белым цветом освещение в окне, рамы коричневым, а для ставней я выбрала красный и зеленый цвет.
6 . Еще к заднему фону (на рисунке ниже справа) можно добавить немного заснеженных деревьев.
7 . Пришло время заняться передним планом – снегом и замерзшим озером. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только отзеркаленное – цвета идут в обратной последовательности. И если есть сугробы вокруг озера, то их стоит дополнительно выделить тень – черной краской снизу. Обратите внимание, что снег не закрашивается только белым цветом, это всегда несколько цветов: голубой, синий, белый, фиолетовый, а где падает свет из окон – желтый.
8. Ну и наконец-то готовим зеленую краску для новогодней елки. Если елка худее, чем то место, которое оставляли для нее, то зарисовываем все синим цветом.
Елочку рисуем зеленым, разных оттенков, а сверху добавляем белый и серовато-голубой, когда все подсохнет рисуем украшение в свободном полете, какие вам хочется и какие нравятся. Я добавила желто-красные шарики. А еще в некоторых местах прорисовываем ствол дерева – коричневым и черным.
Нашла в интернете интересную подборку. (самое интересное, по мне, в конце))
1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»
Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.
2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве
Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.
Или кисточкой положить снег на каждую веточку.
11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога Homeschool Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке. Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию, имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад, сняли пленку — снегопад прекратился.
12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки» Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.
На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.
Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.
При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.
13.
Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки
На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий, кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите, какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины. Настоящая зимняя сказка!
14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку…Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:
Крем (пена) для бритья — акварельные краски или пищевые красители зеленых оттенков — плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок — бумага — скребок
1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку. 2. Смешайте краски или пищевые красители разных оттенков зеленого цвета с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор. 3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску на поверхность пены в произвольном порядке. 4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям. 5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. 6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона.
Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.
15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками
Заканчивая нашу обзорную статью, посвященную зимним рисункам для детей, хотим рассказать вам об еще одном интересном способе, как можно нарисовать зиму красками вместе с ребенком. Для работы вам понадобятся любые шарики небольшого размера и пластиковый стаканчик (или любой другой предмет цилиндрической формы с крышкой).
Вставьте внутрь стакана лист цветной бумаги. Шарики обмакните в белую краску. Теперь положите их в стакан, закройте его сверху крышкой и хорошенько потрясите. В результате у вас получится цветная бумага с белыми разводами. Аналогичным образом сделайте цветную бумагу с белыми разводами других цветов. Из этих заготовок вырежьте детали аппликации на зимнюю тему.
Материал подготовила: Анна Пономаренко
Зима — это по-настоящему волшебная пора года. Белый, потрескивающий под ногами снежок, узоры на окнах, теплые шапки с помпонами, игры в снежки, новогодние праздники — это еще далеко не полный список всех чудес зимней поры. И если вы хотите сохранить для себя немножко этого волшебства, то научиться тому, как нарисовать зимний пейзаж — это то, что нужно.
Пейзаж с горами и речкой
Сумерки в лесу
Простой рисунок
Рисуем сельский зимний пейзаж
Хотя зима способна наполнить атмосферой сказки даже большие города, особый шарм и уют в этом время года обретают именно сельские виды. Всю красоту покрытых снегом деревенских домиком мы и продемонстрируем, когда будем учиться тому, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно.
Вначале карандашом наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
А потом — еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.
Добавим еще елочек и частокол. Ограда эта, конечно, достаточно условная — в селах люди знают друг друга и не строят высоких заборов.
Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.
Все, рисунок окончен.
Холмы и снегопад — рисуем зимний пейзаж
Продолжим тему сельских красот. В этот раз изобразим самую окраину деревни — на заднем плане будет виднеться лес. Да и снегопад будет в самом разгаре. Не волнуйтесь, это совсем не сложно — на этом примере можно прекрасно попрактиковаться и изобразить зимний пейзаж для начинающих.
Вначале наметим самые крупные формы — в нашем случае это холмы.
Затем изобразим три ели на переднем плане, а на заднем сделаем домик, снеговика и острые верхушки елок поменьше. Не забудьте про ведущую к дому дорожку.
Хорошенько наведем все контуры. А также «подарим» снеговику и цилиндр и изобразим падающие с неба снежинки.
Раскрасим рисунок. Наш пейзаж будет ночным, так что небо сделаем темным, сероватым (оно ведь будет затянуто тучами). И, конечно, не обойтись без шикарной полной луны. Домик будет выполнен в теплых тонах: стены будут желтыми, крыша красной, двери — коричневыми.
На этом завершим — мы отлично справились с задачей.
Волшебная зимняя ночь
Несмотря на то, что и днем нетронутый снег, дым из труб сельских домиков и остроконечные верхушки елок смотрятся сказочно, истинное волшебство кроется в зимних ночах. Именно это мы и покажем, когда будем разбираться с тем, как нарисовать зимний пейзаж гуашью.
Сразу браться за гуашь мы не станем — вначале необходимо выполнить карандашный набросок. Начнем с общих очертаний холмистой местности, дома и трех деревьев возле него.
Затем нарисуем еще один домик поменьше, ведущую к нему тропинку и добавим больше деревьев, хвойных и лиственных. На самом переднем плане будет стоять береза с опущенными вниз тонкими веточками.
После этого начнем работу с красками. Первым делом темными тонами изобразим небо и лес на заднем плане. Можно также захватить три ели возле большого дома. Не забудьте сделать на небе месяц — он пока будет совсем тонким, молодым.
Теперь передний план. Снег сделаем чуть голубоватым, елки зелеными, а стены домиков — светло-коричневыми.
Остались мелкие детали — свет в окнах, валящий из труб дым, снег на лапах елок, ствол и ветки березки. И множество звезд на ночном небе.
Теперь можно смело сказать — рисунок окончен.
Зимний пейзаж с горами и речкой
Зима в горах — это потрясающе. Лес, ставший суровым и темным, чистые реки, толща снега — все это выглядит настолько первозданным, чистым, нетронутым, что можно любоваться на эту красоту часами. Но нужно внести и нотку уюта — для этой цели отлично подойдет маленький, но добротный и аккуратный деревенский домишко. Так мы научимся тому, как нарисовать красивый зимний пейзаж.
Сначала займемся первым планом — там будут располагаться два дерева с тонкими веточками.
В правой части рисунка изобразим домик своеобразной формы и верхушки елок на заднем плане.
А теперь можно взяться за карандаши или краски. На заднем фоне сделаем горы — они будут полностью завалены снегом. Дом будет сделан из дерева, а мост — из кирпича. Также надо нарисовать на ближних деревьях поперечные полосочки — это березки. Особое внимание уделите окнам — они должны светиться, ведь это верный знак того, что там кто-то обитает.
Все, мы закончили картину.
Сумерки в зимнем лесу
Помимо ночи, интереснейшим временем суток в зимнем лесу являются сумерки. Потрясающий оттенок неба и засыпающая природа сливаются в дивный ансамбль. На примере такого чуда мы научимся тому, как нарисовать красками зимний пейзаж.
Вначале займемся небом и общим тоном снега. Для этого мы будем использовать акварель или гуашь, чтобы получились красивые разводы. Нужно намочить бумагу, а после нанести краску с большим количеством воды и наклонить лист. Краска потечет вниз, образуя вот такие красивые узоры:
Потом изобразим дерево на переднем плане. старайтесь делать веточки достаточно тонкими. Притом кисточку надо вести от основания ветки к ее кончику.
По такому же принципу нарисуем три небольших куста.
Затем — две елочки. Их надо рисовать толстыми, насыщенными мазками темно-зеленого оттенка.
Припорошим снегом деревья и кусты. А еще украсим передний кустик сочными красными ягодами.
Теперь картина завершена.
Разноцветный домик, зайчик и снежинки — веселая зима
Зима — пора сказок, потому ее часто изображают в мультфильмах. В этом разделе мы тоже станем работать в мультипликационной манере — заодно научимся тому, как нарисовать зимний пейзаж карандашом.
Сначала наметим домик и заглядывающего в окно зайчика. Все очертания будут очень плавными, округлыми, без резких краев.
Потом дорисуем елочки (они будут такие же плавные и округлые) и падающий с неба снег.
А сейчас раскрасим все в самые яркие цвета. Но снег, конечно, надо сделать голубым. А елки — зелеными.
Все, веселый домик готов.
Рисунки о красоте родной природы поэтапно, картинки какие? Где найти?
О красоте нашей природы написано не мало стихов и книг, спето песен, снято фильмов. Также нарисовано огромное количество картин. Поэтому, когда возникает вопрос, что же изобразить на рисунке «Красота родной природы» для урока или конкурса, можно обратиться за вдохновением к уже готовым произведениям искусства. А чтобы увидеть красоту своего родного края, нужно немножко прогуляться и посмотреть, что же вас окружает.
Для работы над рисунком «Красота родной природы» можно использовать разнообразные техники. Например, рисовать различными красками: гуашью, акварелью, акриловыми, масляными.
Те, кто любит рисовать цветными карандашами, может использовать их в своем рисунке «Красота родной природы».
А вот примеры рисунков на тему «Красота родной природы», выполненные простым карандашом или углем. И смотрятся они не менее эффектно, и в них столько же любви и жизни, сколько в цветных иллюстрациях.
Так же можно работать и фломастерами. Такие работы получаются яркими и сразу привлекают внимание.
Что же можно нарисовать? Приведу несколько тем, которые можно использовать в рисунках «Красота родной природы».
Для начала определимся со временем года. Любое. Природа прекрасна в любое время года. Поэтому выбирайте, что вам ближе и рисуйте. Если вам больше нравятся зимние пейзажи, то рисуйте побольше заснеженных деревьев, искристого льда, морозного солнца или, наоборот, серые поля и голые деревья.
Весенняя природа просыпается от долгой зимней спячки, поэтому на картинке «Красота родной природы» рисуем оттепель, первые цветы и листочки на деревьях, лучики теплого солнца.
Зелёные леса, луга, поля, цветное разнотравие, спокойные воды, чистое небо и многое другое может появится на вашем летнем пейзаже.
Столько разнообразных красок, как осенью, не бывает ни в одно время года! Поэтому рисуя природу родного края осенью, нужно вооружиться большим количеством цветов.
А теперь поговорим о том, какие предметы могут быть на рисунке «Красота родной природы». Во-первых, это деревья, стоящие по одиночке или группой. Опять же любые. Но, конечно, чаще на картинках хочется нарисовать берёзку.
Во-вторых, бескрайние поля. Они могут занимать весь ваш рисунок или быть частью композиции.
Нарисуйте свои любимые водоёмы- ручейки, реки, пруды, озера, моря. Ведь вода так хорошо смотрится на бумаге и может придать динамичности вашему рисунку.
Так же на рисунке «Красота родной природы» можно изобразить животных, которые обитают в ваших краях. Зайцы, белки, лисы, лоси и олени, лошади, кабаны, волки и даже медведи — всем найдётся место на вашей картинке.
Если вам больше нравятся птицы, то можете нарисовать и их. Они могут лететь, широко раскинув крылья, могут сидеть на веточке вместе со своими птенчиками, а могут плавать в тёплых водах.
Нарисуйте небо в любое время суток. Закаты и рассветы одинаково прекрасны.
Можете сделать акцент на солнце.
Чтобы рисунок «Красота родной природы» получился объемным, проработайте передний план. Нарисуйте несколько небольших и чётких деталей.
Так же не забывайте и про задний план. На фоне можно изобразить лес, горы, домики.
Предлагаю вам несколько примеров и мастер-классов, как можно поэтапно нарисовать пейзаж для картинки «Красота родной природы».
Всем успехов и вдохновения!
Рисунки художников акварельные осеннего пейзажа. Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий осенний пейзаж карандашом для начинающих? Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом д
Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.
Вам понадобятся некоторые инструменты:
бумага для акварели;
ластик и простой карандаш;
круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
краски акварельные.
Этапы рисунка
Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.
Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.
Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.
Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.
Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.
Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.
Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.
Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.
Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.
Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.
Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.
На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.
Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.
Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.
Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.
. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.
Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.
Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.
При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.
Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.
Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.
При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.
При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.
В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.
Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?
Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.
Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.
Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.
На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».
Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.
В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.
Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.
Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.
Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.
Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.
Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.
Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.
Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!
К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.
Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.
При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.
Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.
Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!
Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?
Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!
Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.
Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.
Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.
Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.
На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.
Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.
Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.
Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.
Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.
Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.
Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.
Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.
Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!
Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки
Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.
рисунок в цвете 2
Видео: как нарисовать золотую осень?
Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.
Особенности рисования осеннего пейзажа
Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.
Виды красок для живописи
Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.
Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.
Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.
Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.
Учимся работать в технике акварели
Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
Этапы выполнения:
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс.
Желаем вдохновения и успехов!
Рисунок пейзажа природы карандашом для ребенка. Как нарисовать природу карандашом поэтапно. Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно
Рисование красками — очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.
Выбор ландшафта
Для или акварелью подходят разнообразные ландшафты.
В этой статье вы узнаете, красками поэтапно для начинающих. Горы — один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода — тоже важный момент в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.
Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.
Как начать пейзаж?
Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.
Если это горы — продумайте, какая вершина будет выше, а какая — ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.
Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.
Пейзаж гуашью
Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.
Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.
Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.
Акварельный пейзаж
Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.
Акварельная техника — это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
Плотная бумага — залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает и создаёт хороший эффект.
оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.
В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе — эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью — больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток. Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом . Рисуем эскиз пейзажа.
Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.
Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.
Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.
Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.
Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.
Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!
Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.
Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.
Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.
Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.
Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа! Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)
Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.
Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:
Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
Пару плоских кистей из свиной щетины.
Палитру и посуду с водой.
Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка
карандашом.
Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.
С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.
Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно.
Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.
Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.
Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.
Техники рисования гуашью
Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:
Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.
Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.
На видео:
как красиво нарисовать небо гуашью.
Виды гуаши
Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:
Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
Флуоресцентная гуашь.
Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.
Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.
Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска.
Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.
Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.
Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью.
Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.
Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:
Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
Желательно после высыхания покрыть картину лаком.
Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне.
Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.
Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)
Больше идей для рисунков (27 фото)
карандашных рисунков пейзажи природы — pencildrawing2019
Карандашные рисунки природных пейзажей Как нарисовать тени домика карандашом Youtube. Tagged рисунок природных пейзажей рисунок природных пейзажей восход солнца рисунок природных пейзажей закат простой рисунок природных пейзажей как легко рисовать природные пейзажи, как рисовать природные пейзажи, шаг за шагом, карандашный рисунок природных пейзажей, рисование природы, цвет, легко для детей, красочные пейзажи для детей с Цветной восковой карандашный рисунок Рисование природных пейзажей Шаг за Prevnext Как рисовать красиво с 40 невероятными карандашными рисунками природы, которые вы никогда раньше не видели — Урок хобби Рисование природных пейзажей Деревня Рисование природных пейзажей легкий учебник для детей Youtube.Он включает в себя озвученные словарные подсказки, подсказки по словарю и предложениям, а также большой выбор списков слов для всех школьных классов.
Как нарисовать пейзаж лунной ночи с помощью карандашного наброска, шаг за шагом, легко рисовать видео Карандашные рисунки природных пейзажей Рисунок природы на Share Online. Рисунки Природы Пейзажи Эскизы Art U Craft Rhpinterestcom. В этом видео рассказывается, как рисовать и растушевывать пейзаж с помощью простых штрихов карандашом PENCIL. В нем показано, как легко рисовать эскиз и затенять объекты простой набросок пейзажа
Лучшие 25 идей для пейзажных рисунков на Pinterest Пейзаж Скачать Full Resolution
простых карандашных рисунков пейзажей — Google Search рисунков Скачать в полном разрешении
Pencil Drawings Of Scenery — Drawing Pencil Download Full Resolution
18 карандашных рисунков природы, которые заставят вас хотеть быть Скачать в полном разрешении
Как нарисовать пейзаж — рисунок цветным карандашом.- YouTube Загрузить в полном разрешении
Зимний пейзаж — Карандашный рисунок Загрузить в полном разрешении
Пейзаж, который я сделал некоторое время назад со своими микронами. Проверить Загрузить в полном разрешении
Рисунки природы для искусства Лучшие 25 идей для рисования пером на Загрузить в полном разрешении
Простые карандашные рисунки пейзажей Галерея для простых Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать пейзажный пейзаж шаг за шагом — YouTube Загрузить в полном разрешении
10 красивых пейзажных рисунков для вдохновения 2017 Загрузить в полном разрешении
10 красивых пейзажных рисунков для вдохновения 2017 Загрузить в полном разрешении
галерея карандашных рисунков пейзажной ниши и прозы Загрузить в полном разрешении
речных пейзажей цветным карандашом — Google Search Art Загрузить в полном разрешении
Очень подробный портрет небольшого ручья и большого Загрузить в полном разрешении
Добавление интереса к плоскому ландшафту — Карандашный рисунок Загрузить в полном разрешении
Фото Пейзаж с трехмерным карандашным наброском — Галерея рисунков 90 005 Download Full Resolution
Урок рисования ландшафта и бесплатные карандаши Caran d Ache Download Full Resolution
Landscaping Drawing Newsonair.org Загрузить в полном разрешении
простых пейзажных рисунка для детей — Google Search Drawing Загрузить в полном разрешении
Как рисовать красивые пейзажи цветными карандашами — YouTube Загрузить в полном разрешении
Пейзажные рисунки — Брюс Норт — Итака-колледж Загрузить в полном разрешении
10 красивых пейзажных рисунков для вдохновения 2017 Загрузить в полном разрешении
1000 идей о рисунках углем на Pinterest Загрузить в полном разрешении
445 лучших изображений о рисовании природы на Pinterest Галерея Скачать в полном разрешении
Как нарисовать реалистичный пейзаж Нарисовать реалистичный Скачать в полном разрешении
карандашных рисунков природы шаг за шагом / Теперь нарисуйте вершину складывающейся волны, нарисовав простую изогнутую линию.
793×1024 — Надеюсь, рисование пейзажа графитом вдохновит вас на прогулку с карандашом и блокнотом в руке и исследовать окружающий мир глазами художника. ~
Исходное разрешение: 793×1024
3D Pencil Sketch Drawing Nature Pencildrawing2019 Обведите края берегов толстыми линиями.
1280×720 — Надеюсь, рисование пейзажа графитом вдохновит вас на прогулку с карандашом и блокнотом в руке и исследовать окружающий мир глазами художника.~
Исходное разрешение: 1280×720
Нарисуйте и заштрихуйте дерево с помощью карандашного наброска Nature Drawing Paintingtube Обведите края берегов толстыми линиями.
374×450 — Изучите рисование природы и затенение карандашом, шаг за шагом инструменты для обучения карандашному искусству:
Оригинальное разрешение: 374×450
Как рисовать с натуры Шаг за шагом Эскиз интерьера кухни в перспективе Создание карандашного рисунка Образовательная страница для Учебник художников для проявлять изображение вектора художественных навыков нарисованное рукой Стоковые Изображения Я надеюсь, что рисунок ландшафта в графите вдохновляет вас принять прогулку снаружи, карандаш и альбом для рисования в руке, и исследовать мир вокруг вас с глазом художника.~
1300×838 — Как нарисовать легкий и простой пейзаж для начинающих масляной пастелью и цветными карандашами. Как рисовать легко легко + рисунок + шаги | научитесь рисовать маленькую пони с помощью простых пошаговых инструкций.
Исходное разрешение: 1300×838
Как рисовать с натуры, шаг за шагом набросок портрета молодой женщины Клипарты, векторы и иллюстрации. 450×410 — Легкая раскраска кошачьего глаза Присоединяйтесь ко мне сегодня в студии и рисуйте вместе с этой простой пошаговой простой акриловой росписью кошачьего глаза в это удовольствие.
Оригинальное разрешение: 450×410
Как рисовать Nature Step Vector Photo Бесплатная пробная версия Bigstock Я искал более подробное изображение.
1280×720 — Вчера я наткнулся на классный сайт для рисования карандашом, который, я думаю, будет иметь огромное значение, особенно если вы хотите рисовать реалистично.
‘: «») +’
‘+ a + «
«} 1 == P.relatedPosts && (u.innerHTML = m + = «»)}}, msRandomIndex = function (e) {var t, a = P.jumlahRelatedPosts + 1, l = e.feed.openSearch $ totalResults. $ t-a, r = (t = 0
Карандашный рисунок природных пейзажей восхода солнца
Карандашный набросок природа пейзажи подробнее о карандашный набросок природа пейзажи карандашный рисунок природа пейзажи карандашный рисунок природных пейзажи восход солнца карандашный набросок природа пейзажи карандашные наброски пейзажи природы hd. Карандашный рисунок природных пейзажей.
Результаты поиска картин восхода солнца на Paintingvalley Com Скачать в полном разрешении
Как нарисовать пейзаж карандашом по красивым рисункам природы, рисование восхода солнца из природных тегов, эскизов, художественных изображений, измерений, ваших идей, сцен, пейзажей, цветных.
Карандашный рисунок природного пейзажа восхода солнца . Рисунок естественного пейзажа восхода солнца см. Больше о рисовании естественного пейзажа восхода солнца рисунок естественного пейзажа восхода солнца рисунок естественного пейзажа восхода солнца легкий карандашный рисунок естественного пейзажа восхода солнца. И научитесь раскрашивать с помощью масляной пастели faber castel regular color карандаш titi. Пейзажи природы, рисование природных пейзажей, рисование, как рисовать природные пейзажи с восходом солнца.
Для cl rhbwncycom рисования красивых простых рисунков природы естественных пейзажей восхода солнца для cl beautiful rhbwncycom.Скачать Sunrise Sunset Drawing Picture бесплатный вектор 89871 бесплатно. Красивые рисунки Альфреда Баши, сочетающие две формы природы, флоры и фауны, идеи изображений, для рисования, легко рисовать восходящие изображения лучшее дерево на pinterest.
Восход фото бесплатно картинка 1920 x 1200 красиво. Карандашные рисунки природных пейзажей красивые идеи из библиотеки рисунков, как рисовать пейзажи с помощью естественной конкуренции о easy on pinterest for. Привет всем, на этом уроке рисования мы научимся шаг за шагом рисовать природные пейзажи с восходом солнца.
Rakshee arts only карандашный рисунок только 500 рупий. Уильям Хавелл читает 1782 Лондон 1857 восход солнца на большом канале. Лучшие природные пейзажи, рисующие идеи восхода солнца, простые картинки, чтобы легко рисовать красивые изображения природы, шаг за шагом, эскиз лошади, как лошади и проводник.
Карандашный рисунок природных пейзажей. Красивые пейзажи природы, рисование, простые рисунки, пейзажи, изображения пейзажа, рисунки природы, самые красивые пейзажи природы, рисунки, самые красивые пейзажи природы, карандашный рисунок, пейзажи, рисунки, деревенские пейзажи, рисунки природы.Эскиз природного пейзажа см. Подробнее о эскизе природного пейзажа рисунок естественного пейзажа рисунок естественного пейзажа восход солнца легкий рисунок естественного пейзажа карандашный рисунок природного пейзажа карандашный рисунок природного пейзажа эскиз природного пейзажа.
Рисование естественного пейзажа восхода солнца карандашным рисунком эскиза естественного пейзажа восхода солнца карандашом оригинальным карандашом или рисованием углем и рисованной картиной мэми. Карандашный рисунок природных пейзажей подробнее о карандашном рисовании природных пейзажей. Карандашный рисунок природных пейзажей. Карандашный рисунок природных пейзажей восхода солнца.Как поэтапно рисовать восход солнца пейзажи достопримечательностей.
Как рисовать красивые пейзажи природы с восходом солнца шаг за шагом Скачать в полном разрешении
Красивые идеи рисования восхода солнца Арти Гоял Карандашные рисунки Скачать в полном разрешении
Как нарисовать восход солнца пастельными цветами Суджола Суфола Скачать в полном разрешении
Результаты поиска картин восхода солнца на Paintingvalley Com Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать легкий рисунок восхода солнца Мастер рисования природных пейзажей Загрузить в полном разрешении
Pin By Drawing Ka Fanda On Scenery Drawing For Kids In 2019 Pastel Загрузить в полном разрешении
Как Чтобы нарисовать пейзаж восхода солнца, шаг за шагом, очень простой рисунок Загрузить в полном разрешении
Результаты поиска картин восхода на Paintingvalley Com Загрузить в полном разрешении
Карандашный рисунок природного пейзажа Восход солнца Загрузить в полном разрешении
Рисунок природного пейзажа Шаг от природы С цветным песком utiful Скачать в полном разрешении
Как нарисовать пейзаж восхода солнца Шаг за шагом Youtube Скачать в полном разрешении
Как рисовать пейзажи цветными карандашами круглый год.
Рисунки природы.
Цветной карандашный пейзажный рисунок.
Природа Пейзаж Природа Простые рисунки карандашом
Ваша Природа Пейзаж Природа Простой карандашный рисунок Картинки доступны на этой странице.Природа Пейзаж Природа Простой рисунок карандашом Картинки — тема, которую ищут и любят пользователи сети в наши дни. Вы можете получить изображения природы, пейзажа, природы, простого карандашного рисунка, здесь. Сохраните все бесплатные картинки.
У нас есть 27 картинок о природе Пейзаж Природа Простой карандашный рисунок картинки изображения, фотографии, картинки, фоны и многое другое. На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Такие как png, jpg, анимированные гифки, картинки, символы, черно-белые, картинки и т. Д.Если вы ищете тему Природа Пейзаж Природа Простые рисунки карандашом, вы посетили идеальную страницу. Наш блог всегда дает вам советы по просмотру изображений самого высокого качества, пожалуйста, поищите и найдите больше поучительных статей и картинок, которые соответствуют вашим интересам.
Обои Пейзаж Природа Рисование Легко … | 1321×1600 px
Пейзаж Природа Красивое искусство Карандаш … | 288×280 px
Этот сайт представляет собой открытое сообщество, где пользователи могут делиться своими любимыми фотографиями в Интернете, все изображения или картинки в этом Интернете предназначены только для использования в личных целях, категорически запрещено использовать этот пиксель в коммерческих целях, если вы автор и обнаруживает, что эта фотография опубликована без вашего разрешения, пожалуйста, сообщите Нам о DMCA.
Если вы обнаружите работоспособность этого сайта, пожалуйста, поддержите нас, поделившись этими сообщениями с вашими предпочтениями в учетных записях социальных сетей, таких как Facebook, Instagram и т. Д., Или вы также можете получить эту страницу блога с заголовком Природа Пейзаж Природа Простые рисунки карандашом, используя Ctrl + D для гаджетов ноутбук с операционной системой Windows или Command + D для ноутбуков с операционной системой Apple.Если вы используете смартфон, вы также можете использовать меню ящика браузера, который вы используете. Будь то операционная система Windows, Mac, iOS или Android, вы все равно сможете добавить этот блог в закладки.
‘: «») +’
‘+ a + «
«} 1 == P.relatedPosts && (u.innerHTML = m + = «»)}}, msRandomIndex = function (e) {var t, a = P.jumlahRelatedPosts + 1, l = e.feed.openSearch $ totalResults. $ Ta, r = (t = 0
изображений для рисования карандашом природных пейзажей
Изображения ваших природных пейзажей, нарисованные карандашом, доступны в этой сети.Карандашные рисунки «Природные пейзажи» — это тема, которую пользователи сети ищут и любят в наши дни. Вы можете скачать изображения карандашного рисунка «Природный пейзаж» здесь. Скачать все изображения без лицензионных отчислений.
У нас есть 25 картинок о изображениях, фотографиях, рисунках, фонах и многом другом. На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Например, png, jpg, анимированные гифки, картинки, символы, черно-белые, пиксели и т. Д. Если вы ищете тему «Карандашные рисунки с природными пейзажами», вы попали в идеальную сеть.Наш Интернет всегда дает вам советы по просмотру изображений самого высокого качества, пожалуйста, поищите и найдите больше поучительных статей и изображений, которые соответствуют вашим интересам.
Первый пейзажный рисунок Пейзаж карандашом … | 1600×1155 px
Пейзаж прибрежной деревни Рисование пейзажа… | 480×360 px
Легкий карандашный набросок Пейзажи Все … | 1280×720 пикселей
Как нарисовать луг карандашом … | 893×669 px
Эскиз природного пейзажа Все продукты … | 640×1138 px
Карандашные обои Пейзаж Верх … | 1744×1280 px
Этот сайт представляет собой открытое сообщество, в котором пользователи могут делиться своими любимыми пикселями в Интернете, все пиксели или изображения в этом Интернете предназначены только для личного использования, использование этого пикселя в коммерческих целях строго запрещено. автор и обнаружил, что эти изображения передаются без вашего разрешения, пожалуйста, сообщите Нам о DMCA.
Если вы обнаружите, что этот сайт пригоден для обслуживания, поддержите нас, поделившись этими сообщениями с вашими предпочтениями в учетных записях социальных сетей, таких как Facebook, Instagram и т. Д., Или вы также можете сохранить эту страницу блога с заголовком «Изображения для рисования карандашом в естественных пейзажах», используя Ctrl + D для ноутбуков с операционной системой Windows или Command + D для ноутбуков с операционной системой Apple. Если вы используете смартфон, вы также можете использовать меню ящика браузера, который вы используете. Будь то операционная система Windows, Mac, iOS или Android, вы все равно сможете добавить этот сайт в закладки.
‘: «») +’
‘+ a + «
«} 1 == P.relatedPosts && (u.innerHTML = m + = «»)}}, msRandomIndex = function (e) {var t, a = P.jumlahRelatedPosts + 1, l = e.feed.openSearch $ totalResults. $ Ta, r = (t = 0
типы и виды Мегалитические сооружения менгиры дольмены кромлехи чертежи
Пещера в Китае
Мегали́ты (от греч. μέγας — большой, λίθος — камень) — сооружения из огромных каменных глыб, характерные в основном для финального неолита и энеолита (IV-III тыс. до н. э. в Европе, либо позднее в Азии и Африке)
мегалиты
Термин был предложен в 1849 году английским исследователем А. Хербертом в книге Cyclops Christianus, а в 1867 году официально принят на конгрессе в Париже
В первую входят древнейшие архитектурные сооружения доисторических (дописьменных) обществ (храмы острова Мальта, менгиры , кромлехи , дольмены ). Для них использовались или совсем не обработанные, или с минимальной обработкой камни.
Вторую категорию представляют собой сооружения более развитой архитектуры, в значительной степени состоящие из очень крупных камней, которым, обычно, придана геометрически правильная форма
Дольмен в Буррене , Ирландия
Дольмен в Бретани
Назначение мегалитов первой категории:
служили для погребений
были связаны с погребальным культом, культом камня, культом возрождения
выполняли храмово-церемониальные функции
использование в качестве обсерваторий , где наблюдались и ритуально обыгрывались важнейшие астрономические события, такие как солнцестояние , равноденствие и другие
могли быть межевыми знаками и другими ориентирами могли быть загонами для скота или остатками заграждений другого назначения.
Мегалиты второй категории являются просто элементами «крупноблочного строительства» и использовались для решения инженерных или эстетических задач.
Дольмен из Monte Bubbonia , Сицилия
Мегалиты горной Шории
Мегалиты встречаются в:
России (Геленджик, Сочи, Туапсе, Саяны, Прибайкалье, Хакасия и др.)
Украине (Крым, Закарпатье)
Абхазии (Сухуми)
Англии
Франции (Бретань — Карнак)
Италии (Бишелье, Лечче)
Ирландии, Испании, Индии, Ираке, Сирии, Корее, Японии, Северной Америке
Северной Африке (Алжир).
Мегалиты лемурийских великанов — Ольянтайтамбо
Кромлехи
Дольмены
Менгиры Сибирского края
Дольмены
Геленджика
вертикально поставленные камни, различной величины, стоящие отдельно или образуют целые аллеи. Размеры менгиров колеблются от 1 до 20 метров. Менгиры бывают и едва отёсанными камнями, и выполненными в виде монументальной скульптуры
Ле-Менек (Менекская аллея менгиров)
В настоящее время, все самые крупные менгиры Франции, находятся в Бретани:
менгир в Керлоас (Финистер) — 12 м.
КАРНАК включает в себя 3 мегалитические системы:
Менек — западная часть карнакского комплекса. Включает в себя 1 099 менгиров в одиннадцати линиях, протяженностью около 1200 метров.
Кермарио — около 1 000 менгиров в десяти линях длиной в 1 км. В юго-западной части, ансамбль дополнен дольменом.
Керлескан — 555 менгиров в тринадцати линиях, протяженность которых составляет 280 метров. На западе эти линии предваряет кромлех их 39 камней. Наиболее высота наиболее крупного менгира в Керлескан, составляет 6,5 метров.
Кермарио
Керлескан
Скельские менгиры
Северная сторона Эльбруса. Поляна Джалы -су.
Два мегалита Лонгстонес (Longstones) – это остатки доисторических стоячих камней возле Бекхемптона в английском графстве Уилтшир.
сооружения из двух вертикально поставленных необработанных камней, перекрытых третьим. В конструкции этих сооружений уже присутствуют несущие и несомые части.
Первый каирн (А) был построен около 4 350 до н.э., а второй (В) — около 4 100 до н.э. Росписи каирна в Барненез являются классическими древними спиральными рисунками.
Составной дольмен из долины реки Жане
Дольмен под
Новосвободной
Кромлехи — каменные плиты или столбы, поставленные по кругу. Это наиболее сложное мегалитическое сооружение. Иногда кромлехи окружали курган, иногда существовали самостоятельно и состояли из нескольких концентрических окружностей.
шотландский кромлех Истер-Акухортис
Кромлех Броугар или Храм Солнца, Оркнейские острова. Изначально имел 60 элементов, но сейчас состоит из 27 скал
Эйвбери (англ. Avebury ) — относящийся к эпохам позднего неолита и ранней бронзы культовый объект, состоящий из мегалитических гробниц и святилищ . Находится в графстве Уилтшир , в Англии , и получил своё название от находящейся поблизости деревни.
4 — упавший камень 4,9 м в длину (Slaughter Stone — эшафот)
5 — Пяточный камень (Heel Stone )
6 — два из первоначально четырех вертикально стоявших камней (на плане начала XIX века их положение указано иначе)
7 — ров (канава)
8 — внутренний вал
9 — внешний вал
10 — авеню, то есть параллельная пара рвов и валов, ведущая за 3 км на реку Эйвон
11 — кольцо 30 ям, т. н. Y лунки; в 1930-х годах лунки были обозначены круглыми столбиками, которые теперь убраны
12 — кольцо 30 ям, т. н. Z лунки
13 — круг 56 ям, известный как лунки Обри (Aubrey holes )
14 — малый южный вход
Стоунхендж до и после реставрации. Вид с северо-запада
Начало XIX века
3 082
Во многих странах мира и даже на морском дне находятся загадочные сооружения из огромных каменных глыб и плит. Они получили название мегалиты (от греческих слов «мегас» — большой и «литос» — камень). До сих пор точно не известно, кто и с какой целью провел в очень древние времена в самых различных местах планеты столь титаническую работу, ведь вес некоторых глыб достигает десятков, а то и сотен тонн.
Самые удивительные в мире камни
Мегалиты подразделяются на дольмены, менгиры и трилиты. Дольмены — самый распространенный тип мегалитов, это своеобразные каменные «домики», только в Бретани (провинция Франции) их не менее 4500 штук. Менгирами называют установленные вертикально удлиненные каменные глыбы. Если на две вертикально установленные глыбы сверху положена третья, то такое сооружение называется трилитом. В том случае, если трилиты установлены в кольцевой ансамбль, как в случае знаменитого Стоунхенджа, то такое сооружение называется кромлехом.
До сих пор никто не может точно сказать, с какой целью сооружались эти внушительные сооружения. Гипотез на этот счет очень много, но ни одна из них не может исчерпывающе ответить на все вопросы, заданные этими молчаливыми величественными камнями.
Долгое время мегалиты связывали с древним погребальным ритуалом, однако рядом с большинством из этих каменных сооружений археологи не обнаружили никаких захоронений, а те, что и были найдены, скорее всего, сделаны уже в более позднее время.
Наиболее распросртаненная и поддерживаемая многими учеными гипотеза связывает сооружение мегалитов с самыми древними астрономическими наблюдениями. В самом деле, некоторые мегалиты можно использовать как визиры, позволяющие фиксировать точки восхода и захода Солнца и Луны в дни солнцестояний и равноденствий.
Однако у противников этой гипотезы возникают вполне справедливые вопросы и критические замечания. Во-первых, существует очень много мегалитов, которые трудно связать с какими-либо астрономическими наблюдениями. Во-вторых, зачем древним в то далекое время понадобился столь трудоемкий способ познания движения небесных светил? Ведь даже если таким способом они устанавливали сроки проведения сельскохозяйственных работ, то прекрасно известно, что начало сева гораздо больше зависит от состояния почвы и погоды, чем от определенной даты, и может сдвигаться в ту или иную сторону. В-третьих, противники астрономической гипотезы справедливо указывают, что при таком обилии мегалитов, как, например, в Карнаке, всегда можно подобрать с десяток камней, якобы установленных с астрономическими целями, а для чего тогда предназначались тысячи других?
Впечатляет и масштаб проведенных древними строителями работ. Не будем останавливаться на Стоунхендже, о нем уже много писали, давайте вспомним о мегалитах Карнака. Пожалуй, это самый масштабный мегалитический ансамль во всем мире. Ученые считают, что сначала он насчитывал до 10 тысяч менгиров! Сейчас сохранилось всего около 3 тысяч вертикально установленных каменых глыб, достигающих в ряде случаев высоты в несколько метров.
Предполагают, что первоначально этот ансамбль тянулся на 8 км от Сент-Барба до реки Краш, сейчас он сохранился лишь на протяжении 3 километров. Различают три группы мегалитов. К северу от деревни Карнак располагается кромлех в виде полукруга и одиннадцати шеренг, в которых насчитывается 1169 менгиров высотой от 60 см до 4 м. Протяженность ряда — 1170 м.
Не менее впечатляющи и две другие группы, которые, скорее всего, когда-то вместе с первой составляли единый ансамбль, еще в конце XVIII в. он более менее сохранялся в своем первозданном виде. Наиболее крупный менгир всего ансамбля был высотой в 20 метров! К сожалению, сейчас он повален и расколот, однако и в таком виде мегалит внушает невольное уважение к создателям подобного чуда. Кстати, даже с помощью современной техники весьма сложно управиться даже с небольшим мегалитом в случае, если его надо восстановить в прежнем виде или перенести на другое место.
Во всем «виноваты» карлики?
Мегалитические сооружения обнаружены даже на дне Атлантического океана, а древнейшие из мегалитов относят к 8-му тысячелетию до нашей эры. Кто же был автором столь трудоемких и загадочных каменных строений?
Во многих легендах, в которых так или иначе упоминаются мегалиты, часто фигурируют загадочные могущественные карлики, способные играючи выполнять непосильную для обычных людей работу. Так, в Полинезии таких карликов называют менехунами. Если верить местным легендам, это были безобразные на вид существа, лишь отдаленно напоминающие людей, ростом всего до 90 см.
Хотя менехуны обладали взглядом, от которого кровь стынет в жилах, карлики в целом относились доброжелательно к людям и иногда даже помогали им. Менехуны не выносили солнечного света, поэтому появлялись только после заката, в темное время суток. Полинезийцы считают, что именно эти карлики являются авторами мегалитических сооружений. Любопытно, что в Океании менехуны появились, прилетев на большом трехъярусном острове Куаихелани.
Если менехунам требовалось побывать на суше, их летающий остров опускался на воду и подплывал к берегу. После выполнения намеченной работы карлики на своем острове снова поднимались в облака.
Знаменитые кавказские дольмены адыгейцы называют домами карликов, а в осетинских легендах упоминаются карлики, которых звали народом бицента. Карлик-бицента, несмотря на свой рост, обладал недюжинной силой и был способен одним взглядом свалить огромное дерево. Есть упоминания о карликах и у аборигенов Австралии: как известно, на этом материке также в большом количестве встречаются мегалиты.
В Западной Европе, где не ощущается недостатка в мегалитах, также распространены легенды о могущественных карликах, которые, как и полинезийские менехуны, не выносят дневного света и отличаются недюжинной физической силой.
Хотя у многих ученых до сих пор сохраняется определенный скептицизм по отношению к легендам, все же повсеместное распространение в фольклоре народов информации о существовании маленького могущественного народца должно опираться на какие-то реальные факты. Может, на Земле на самом деле когда-то существовала раса карликов или за них принимали пришельцев из космоса (вспомним о летающем острове менехунов)?
Тайна пока остается тайной
Мегалиты, возможно, создавались с неясными пока нам целями. К такому выводу пришли ученые, которые занимались изучением необычных энергетических эффектов, которые наблюдаются в местах расположения мегалитов. Так, у некоторых камней приборами удалось зарегистрировать слабое электромагнитное излучение и ультразвуки. В 1989 году под одним из камней исследователи уловили даже необъяснимые радиосигналы.
Как считают ученые, подобные загадочные эффекты можно объяснить тем, что мегалиты часто устанавливались в местах, где в земной коре находятся разломы. Каким образом древние находили эти места? Может быть, с помощью лозоходцев? Зачем мегалиты устанавливались именно в энергетически активных местах земной коры? На эти вопросы у ученых пока еще нет четких ответов.
В 1992 году киевские исследователи Р. С. Фурдуй и Ю. М. Швайдак предложили гипотезу, что мегалиты могут быть сложными техническими устройствами, а именно — генераторами акустических или электронных колебаний. Довольно неожиданное предположение, не правда ли?
Эта гипотеза родилась не на пустом месте. Дело в том, что английские ученые еще до этого установили, что многие мегалиты издают ультразвуковые импульсы. Как предположили ученые Оксфордского университета, ультразвуковые колебания возникают вследствие слабых электрических токов, наводящихся под воздействием излучения Солнца. Каждый отдельный камень при этом излучает небольшую энергию, но в целом мегалитический каменный комплекс может создать временами мощный энергетический всплеск.
Любопытно, что для большинства мегалитов их создателями подбирались породы, содержащие большое количество кварца. Этот минерал способен генерировать слабый электрический ток под воздействием сжатия… Как известно, камни от перепада температур то сжимаются, то расширяются…
Тайну мегалитов пытались разгадать исходя из того, что их создатели были примитивными людьми каменного века, однако такой подход оказался непродуктивным. Почему бы не предположить обратное: создатели мегалитов обладали очень развитым интеллектом, позволяющим им использовать естественные свойства природных материалов для решения неведомых пока нам технических задач. В самом деле — минимум затрат, а какая маскировка! Эти камни простояли тысячи лет, выполняя свои задачи, и только сейчас у людей возникли некоторые еще туманные сомнения на счет их истинного предназначения.
Никакой металл не выдержал бы столько времени, его бы растащили наши предприимчивые предки или съела коррозия, а вот мегалиты стоят до сих пор… Возможно, когда-нибудь мы раскроем их тайну, а пока эти камни лучше не трогать. Кто знает, может, эти сооружения являются нейтрализаторами каких-то грозных природных сил?
И те, и другие, и третьи (кроме дольменов и менгиров есть еще кромлехи) — мегалитические сооружения. Многие ученые сравнивают их с каменными книгами, в которых зашифрованы данные о развитии Земли, Солнечной системы, самой Вселенной. Название менгир — британского происхождения: men- камень, uhir — длинный или «пейльван» (от тоже британского «pelvan») — простейший мегалит в виде установленного человеком обработанного дикого камня. При этом его вертикальный размер превышает горизонтальный. Мегалиту можно дать и другое сравнение — древний обелиск. Или поближе к нашим дням — стела. Правда, в наше время ее чаще всего венчают некие художественные изваяния из того же камня или обработанного металла. К примеру, у Всероссийской здравницы для семейного и детского отдыха и лечения города-курорта начинаются Великие Кавказские горы . И место их начала обозначено «Парящим орлом». А раскрыл он свои крылья на своеобразном современном менгире — постаменте, умело изготовленном скульптором в соавторстве с архитектором. В «Парящем орле» никакой тайны нет: монумент появился осознанно и с определенной целью. То же самое можно наблюдать в Киргизии, где на берегу голубой жемчужины Иссык-Куле установлен тоже своего рода менгир, на вершине которого также широко распахнул крылья могучий орел. Грандиозный монумент посвящен великому русскому ученому, этнографу и историку, естествоиспытателю, путешественнику Пржевальскому. Что касается древних менгиров, как и дольменов и кромлехов, то они до сих пор для человека остаются большой загадкой. Тайны вокруг их только-только раскрываются.
В разных частях света
Удивительно, но факт остается фактом — мегалитические сооружения, в их числе и менгиры, распространены в самых разных частях света. Как, впрочем, и дольмены, и кромлехи. Стало быть, можно предположить, что даже древние люди каким-то образом общались между собой, А, возможно, мегалиты для чего-то в разных частях планеты установили пришельцы из других миров?! Некоторые ученые уверенны, что в далекие прошлые эпохи на Земле происходили глобальные катастрофы. Всемирные потопы. Падения потоков метеоритов, из-за чего, как предполагают, даже вымерли динозавры. С лица Земли исчезли целые народы. А мегалиты, дольмены, кромлехи и прочие каменные сооружения, поседевшие от времени и климатических буйств, твердо стоят и поныне, заставляя нас ломать головы над их происхождением и предназначением.
Менгиры, уверены, археологи и другие специалисты — первые рукотворные сооружения, дошедшие до наших дней. Они встречаются одиночными или врыты в землю группами, а то растянуты на километры, напоминая аллеи. Высотой бывают разной — от четырех-пяти метров и под двадцать. Самый крупный менгир весит под триста тонн. Появление их датируется поздним неолитом, бронзовым веком, примерно, между третьим и вторым веками до новой эры. К использованию менгиров, как свидетельствуют древние источники, могли быть причастны друиды., которых считают жрецами кельтских народов, довольно замкнутым автономным сословием, выполнявшим и роль судей, и занимавшимися врачеванием и которым были доступны азы астрономии. Мудрецы, предпочитавшие жить в лесу, могли делать точные предсказания. Являлись хранителями мифологических поэм и героических преданий. Предполагается также, что друиды использовали менгиры, как места, возле которых совершались человеческие жертвоприношения, для культовых ритуалов. Этот род мегалитов мог служить им также в качестве межевых столбов. Не исключено, что они выступали и в качестве оборонительных сооружений. Что касается их распространения, то они в изрядном числе встречаются в Европе, Африке, Азии. А чаще всего в Западной Европе, особенно в Великобритании, Ирландии, Французской Бретани. Есть они и в России. В частности, в южном Зауралье, на Алтае, в Саянах, Прибайкалье, Туве. В Хакассии так вообще взяты на учет гигантские по своим масштабам «кладбища» менгиров. Площадь их измеряется десятками квадратных километров, многие установлены на вершинах курганов. В Южной Сибири скопления менгиров считаются священным местом, овеянным загадками и легендами. На полуострове Крым известен Бахчисарайский менгир, который ученые считают частью древней обсерватории. На Украине известны межевые камни в Кировоградской области у села Нечаевка.
Среди ученых, занимающихся менгирами, хорошо известны, так называемые, Скельские мегалиты в Байдарской долине у села Родниковское. Открыл мегалиты в 1907 году Н. Репников, российский археолог, блестящий эксперт монументальной живописи, иконописи, прикладного искусства. А подробно их исследовал Аскольд Щепинский в 1978 году. Великий русский ученый — талантливый археолог, историк, исследователь крымских древностей, создатель Археологического музея Крыма. Автор ряда уникальнейших книг. Так вот он отметил сходство менгиров по всему миру. Что в Западной Европе, что в Сибири, что в Крыму. И тоже был сторонник той точки зрения, что появились мегалиты именно между третьим и вторым веками до новой эры, в пору позднего неолита, в бронзовый период развития человечества. Кстати, Скельских менгиров поначалу стояло четыре. Увы, два из них выкопали и бросили из-за прокладки водопровода. Но слава Бору, оставили их в целости и сохранности лежать поблизости. Потом местные власти и энтузиасты водрузили их на место. Менгир, по заключению местных археологов, и есть отдельно врытый в землю большой валун научно точно ориентированный по сторонам света. Наибольший из четырех о 2,8 метра высотой и весом в шесть тонн. Другие чуть пониже и меньше весом. Но удивительно, что поблизости каменоломни нет. Откуда и с таким большим трудом менгиры доставлены?! Издалека! Кстати, два менгира находятся в ограде с могилой советских солдат и партизан. Мегалиты стоят с севера на юг. А плоские их стороны смотрят с востока на запад. Вроде, как для наблюдения за природой, небесной сферой. Есть предположение, что они — часть древней обсерватории. Использовались и как часы каменного века. Аналогичные камни Карнака в Бретани расположены таким образом, что показывают солнечный рассвет в определенное время года. Встречаются менгиры в виде изображения людей в масках птиц и животных — символов религиозного культа. А то и с двумя головами — животного и человека — символа древнего толтекского учения о нагуале и тонале. Где нагуале, как истинная реальность, а тонале — результат перцептивного «делания». Это сложная философская система взглядов, и у знакомых с ними вызывает ассоциацию с идеями Канта о «вещи-в-себе». Чтобы в ней разобраться лучше всего обратиться к первоисточникам. Самое же удивительное, что с данной философской системой связывают и существование менгиров. О происхождении которых, и местах скопления которых на Земле вкратце рассказали. Перейдем теперь к мегалитам под названием дольмены.
Загробные обители душ жрецов и вождей?
Дольмены на разных языках планеты звучат по-разному — у абхазов псаун, дом души; у адыгов — испун, испыун, дом для жизни в загробном мире; у кобардинцев — исп-унэ, дом испа; у мигрелов — мдишакуде одзвале, садзвале, дома великанов, вместилища костей: у русских — богатырские хатки, хаты дидовы, чертовы хаты. И названия дольменов на разных наречиях в разных частях света можно продолжать и продолжать. В целом же слово «дольмен» британского происхождения — taol maen? Что буквально означает «каменный стол» — древнее сооружение, относящееся к мегалитам, как и менгиры и кромлехи, культового и погребального назначения. По предположению некоторых ученых, дольмены действительно в ряде случаев использовались, как обители душ жрецов и вождей, обладавших при жизни большими познаниями окружающего мира и даже Вселенной, общавшихся с ушедшими в мир иной предками и даже Космосом и способными, будучи умершими, общаться с живыми, передавая им приобретенные драгоценные знания и давая полезные советы.
В каждом дольмене своя изюминка
Начнем с Германии и Франции. В этих странах встречаются целые галереи из обработанных прямоугольных каменных плит, поставленных вплотную друг к другу.
В Португалии и Испании, которые соседствуют, дольмены в виде наклонных плоских каменных глыб, стоящих по кругу, с крышами (антосы).
В Дании дольмены состоят из огромных валунов, а венчает их верх самый большой.
В Великобритании и Ирландии дольмены, если так можно сказать, собраны из обработанных каменных прямоугольных плит, без лазов и при количестве стен не менее четырех.
В Корее, Северной Америке и Европе с большим верхним камнем относительно нижних и без отверстий, с изогнутой иногда на манер пагод крышей.
В Абхазии дольмены на местном наречии называются ацангуарами — наземными погребальными сооружениями, сложенными из огромных, вытесанных из известняков, плит. При этом четыре установлены на ребро, пятая весом побольше сверху, и все это в целом образует, как бы помещение. В передней стенке — отверстие диаметром в сорок сантиметров. Отверстие закрывалось каменной же пробкой. Самый крупный дольмен в Абхазии находится в Сухумском краеведческом музее. Высота его 2,7, ширина 3,3 и длина 3,85 метра. Крыша весит целых двенадцать тонн.
Если же вывести средние параметры дольменов, то классическая боковая сторона их четыре метра в дину, 0,5 метра толщиной, каждая весом до десяти тонн, а верхняя тяжелее боковых в пару раз. Примечательно, что иные дольмены изготавливаются из цельного каменного монолита. А есть те, чьи боковые стены и крыши отлиты из смеси, напоминающие современный цемент. Их собирают непосредственно на месте. Большинство же дольменов собрано из камней, доставленных невесть Бог откуда. Есть предположения, что обрабатывали их в каменоломнях, находящихся на значительном удалении от мест будущей установки. При этом использовались катки из огромных бревен и тягловая сила — люди и животные. Примечательно и то, что исследования показали — дольмены возрастом гораздо старше египетских пирами!
Откуда пошли дольмены?
Большинство ученых склоняются к выводу, что зародились дольменная культура в Индии. И двумя ветвями распространилась по всему свету. Первая ветвь пошла в направлении стран Средиземноморского побережья на Кавказ и в Северную Европу. Вторая — на север Африки и Египет, где люди, строившие мегалиты, уже перешли к оседлому образу жизни, занимались земледелием, разведением скота, то есть могли производить материальные блага и добывать пропитание себе. И это были времена бронзового века, позднего неолита, между вторым и третьим тысячелетиями до новой эры. На Западе дольмены широко распространились во Франции, в Англии, Германии, Португалии, Испании, включая Корсику, в Палестине. Но больше всего дольменов вдоль Черноморского побережья — от Тамани до Абхазии. И на северной стороне предгорий Краснодарского края и Адыгеи . Полоса дольменов тянется на 500 километров и в ширину на 75 километров. Их тут учтено за 2300. Кстати. В свое время больше всего дольменов на свете было в Корее — около восьмидесяти тысяч. Осталось три десятка тысяч. Остальные разрушила война. К великому сожалению убийственное противостояние Южной и Северной Кореи продолжается. И если его не остановить, печальная участь постигнет и другие дольмены на полуострове.
Дольмены России
Встречаются они в нашем Отечестве во многих местах. В частности, в Крыму . С легкой руки древних греков их нарекли «таврскими каменными ящиками». Особенно много их в границах Севастополя, Симферополя, Феодосии, Коктебеля, Алупки и Алушты. Согласно исследованиям, поначалу они использовались, как технические сооружения, а затем, как культовые или могильные. Уходящие на Небеса и погребенные в них, оставляли внутри дольменов свой дух, свои знания Земли, Космоса, Вселенной. Долю меняющие — именовали их приверженцы древних ведических традиций. Туристы проявляют большое любопытство к дольменам около Гаспры, Массандры, Ореанды (Большая Ялта), у села Пионерское в Симферопольском районе. На горе Кошка (Симеиз), вблизи Бахчисарая в Третьей Балке (Богаз-Сала) у Второго кордона, урочище Алимова Балка и села Лесниково в том же Бахчисарайском районе. У села Красноселовка Белогорского района, поселка Петрова Зуйского района, у деревни Чамлы-Озенбаш (Балаклава) — все адреса и не перечислишь, и много времени потребуется, чтобы все дольмены Крыма осмотреть. Тут не один отпускной или каникулярный заезды потребуются. Зато сколько открытий! Ведь дольмены, вроде как, являются домами и предназначены для приношений даров духам предков; они де являются местами почетных погребений родовых старейшин; святыми местами поклонения солнцу:
Вместилищем духов великих предков; местами заточений жрецов и оракулов; акустическими устройствами, средствами передачи информации при резонансной частоте в 2,8 гц. Существует гипотеза, что жрецы, предчувствуя смерть, скрывались в дольменах. Входное отверстие закрывалось каменной пробкой. Внутри каменных домов они оставляли свой дух, свои знания. И любой, пожелавший услышать совет по той или иной актуальной проблеме от почивших жрецов, мог подойти к дольмену. Мысленно просьбу свою передать. И так же мысленно получить ответ. Вот только нельзя было подходить к мегалиту с недобрыми помыслами; вопрошающему это могло выйти боком.
В Адыгее, со всех сторон окруженной Краснодарским краем, дольмены встречаются целыми группами по десять-двенадцать кряду. Республика считает себя центром дольменной культуры. Мегалитов здесь тысячи. Считается, что дольмены помогали цивилизациям контактировать с Богом. И Бог, по мнению жрецов, есть высший разум, высший интеллект, разум Вселенной. Потому право умереть в каменном доме предоставлялось лишь самым достойным — вождям, мыслителям с тайными знаниями, обладающим экстрасенсорными способностями. Снаружи их закрывали плотной каменной крышкой. И, как мы уже упоминали выше, уходя в мир иной жрецы либо мудрецы, оставляли в дольменах накопленные за целую жизнь знания и мудрость мироздания, подтверждали непрерывную связь с божественной энергией. Ибо дольмены, по их разумению, были мощным информационным полем, были связующим звеном человечества с космическим разумом. Кстати, такую же силу приписывали жрецы, опекаемым ими египетским пирамидам. Не только место упокоения фараонов, но каналы связи со Вселенной!
Народы исчезли — дольмены и менгиры остались
Туристов, специально участвующих в экскурсиях к дольменам и прочим мегалитам, потрясает внешний вид культовых сооружений. От них воистину веет тысячелетней древностью. Будто они и нещадным огнем опалены, и бурными водами источены, и ураганными ветрами изрядно потрепаны. От обитавший возле них народов остались лишь одни воспоминания: они исчезли с лица Земли, а мегалиты стоят себе, как ни в чем не бывало. Действительно — где половцы, скифы и прочие народы, населявшие ту же Адыгею?! Конечно, часть их ассимилировалась среди других племен — сарматов, аланов, готов и так далее и так по порядку. Но в принципе эти народы с лица Земли неведомым образом исчезли. Как и сами древние государственные образования — Меотия, Захия, Скифия. Почему? На этот вопрос убедительно отвечает профессор Бари Кордон из университета Огайо — светило по исчезнувшим цивилизациям. По его и мнению ряда других ученых, цветущую Землю, в частности, район Адыгеи уничтожил метеоритный дождь. К такому же выводу пришел Бенни Пейсер, антрополог Ливерпульского университета Джона Мура, который сделал более полутысячи раскопок в местах древних цивилизаций, провел массу климатологических исследований. И его открытие подтвердил астрофизик Оксфордского университета Виктор Клоба, который указал, что на орбите Юпитера наблюдаются скопления метеоритов. Каждые три тысячелетия они сталкиваются с Землей. Именно они вызвали ледниковый период и выжгли землю в 2350 году до новой эры. Уже в пятисотом году нашей эры, упав на Землю, они вызвали наводнение на Среднем Востоке. Кстати, профессор Бари Кордон, назвав открытие потрясающим, предсказал, что следующая катастрофа произойдет в 3000 году. Кстати, в той же Адыгее следов катастрофы много — кратеры, воронки. Но они не исследуются. Но в то же время выводы ученых говорят, что некоторые племена Адыгеи исчезли именно в бронзовый век. Космическая катастрофа 2350 года привела к ужасающим последствиям — Грецию и Индию затопило. Египетское царство, сотворившее сфинксов, было уничтожено огнем и водой. Район Мертвого моря выжжен дотла. Города и земли Китая, Месопотамии превращены в руины. Метеоритный поток повысил температуру на Земле до 1000 и выше градусов по Цельсию. Непроглядное гигантское облако закрыло Землю от солнца. Резко похолодало. Есть также сведения, что 66 миллионов лет назад на Землю вдобавок упал астероид, приведший к гибели динозавров. И ставший причиной наступления на нашей планете ночи, длившейся целых восемнадцать месяцев. Падение астероида привело к вымиранию 75 процентов всех живых организмов нашей голубой планеты. А мегалиты выстояли! В их числе дольмены и менгиры. Частичку завесы об их происхождении и назначении ученым удалось приподнять. Но осталось вокруг них и много тайн и загадок. Разгадать их — задача нынешнего и будущих поколений.
«Храмы» под открытым небом
Поскольку мы подробно говорили здесь о дольменах и менгирах, отличии одних от других и для того, чтобы получить наиболее полную картину о мегалитах, добавим вкратце несколько слов о кромлехах, о которых мы выше тоже упоминали. Назначение их не вполне понятно. Однако некоторые ученые считают их ритуальными ограждениями некоего священного пространства, иными словами «храмами под открытым небом.» Кромлехи — одни из древнейших сооружений позднего неолита и раннего бронзового века. Это вертикально поставленные камни, образующие несколько концентрических кругов. В центре иных могут находиться другие объекты — те же менгуры, дольмены и даже целые мегалитические комплексы. С бретонского кельтского языка crom — круг и lech — камень. Здесь уместно некоторое отступление — в постсоветской археологии кромлехи традиционно называли дольменами, а в англоязычной традиции — stonecirchle (закольцованные каменные структуры). Есть предположения, что кромлехи использовались также в качестве обсерваторий для наблюдения и фиксации положения солнца и, возможно, Луны с разными, при этом, ритуальными целями. Кромлехи использовались и с чисто технической стороны — ими обкладывались курганы для предотвращения оползней. Кромлехи, кстати, встречаются и деревянные. Но в большинстве своем они — каменные монолиты. На Британских, к примеру, островах их за тысячу. Есть и на полуострове Бретань. Самые известные скопления — кромлехи Эйвбери и Стоунхендж. В России известны слабо сохраненные кромлехи Кеми-Обинской культуры, обкладка курганов Майкопской культуры. А в европейской ее части — закольцованные структуры горы Воттоваары в Карелии. Отправить сообщение
Пожалуйста подождите…
В них мы попытались разобраться, что же из себя представляют эти древние сооружения, как устроены и работают, для чего предназначены. Может быть, кто-то посчитает эти статьи не столь важными для духовно ищущих, отвлекающими внимание от главной цели, как говорится, «дело хозяйское». Мне же кажется, в силу своих возможностей, сообща мы пытаемся восстановить историю, утерянные знания и традиции, ради, скажем так, более целостного восприятия действительности, собирая пазлики единую картины. Насколько хорошо это получается, говорить пока сложно.
В этой статье хочу предложить рассмотреть другие мегалиты, которые на ряду с пирамидами и дольменами также могут быть частью великого архитектурного плана. И в определенный момент, быть может, помогут спасению человечества или перехода на какой-нибудь новый виток цивилизации. Речь пойдет о менгирах и кромлехах. Конечно же, на просторах интернета информации очень много, но собрать воедино тяжеловато оказалось. Учитывая опыт по выше приведенным статьям о дольменах, для уменьшения количества «воды» в статье, дабы не запутать Вас и себя окончательно, постараюсь отобразить сжато по сути с разбивкой на несколько частей.
Мегалиты (от греч. μέγας — большой, λίθος — камень) — доисторические сооружения из больших блоков. В предельном случае это один модуль (менгир). Термин не является строго научным, поэтому под определение мегалитов и мегалитических сооружений подпадает достаточно расплывчатая группа строений. Как правило, они относятся к «дописьменной» эпохе. Мегалиты распространены во всём мире, преимущественно в приморских областях. В Европе они в основном датируются эпохой энеолита и бронзового века (3-2 тыс. до н. э.), за исключением Англии, где мегалиты относятся к эпохе неолита. Мегалитические памятники особенно многочисленны и разнообразны в Бретани. Также большое число мегалитов встречается на средиземноморском побережье Испании, в Португалии, части Франции, на западном побережье Англии, в Ирландии, Дании, на южном побережье Швеции. В начале XX века было распространено мнение, что все мегалиты принадлежали к одной глобальной мегалитической культуре, но современные исследования и методы датировки опровергают это предположение.
Типы мегалитических сооружений.
менгир — одиночный вертикально стоящий камень,
дольмен — сооружение из огромного камня, поставленного на несколько других камней,
кромлех — группа менгиров, образующая круг или полукруг,
таула — каменное сооружение в форме буквы «Т»,
трилит — сооружение из каменной глыбы, установленной на два вертикально стоящих камня,
сейд — в том числе сооружение из камня,
каирн — каменный курган с одним или несколькими помещениями,
крытая галерея,
лодкообразная могила и др.
Во многих странах Европы, посреди полей и лугов, на высоких холмах, около старинных храмов, в лесах, часто прямо посреди дорог и на лужайках около домов, где живут люди, возвышаются огромные длинные камни — менгиры (менгир так и переводится — «длинный камень»). Иногда они стоят поодиночке, иногда выстраиваются в кольца и полукруги или образуют длинные ряды и целые аллеи. Некоторые устремлены прямо вверх, другие наклонены, и кажется, что падают. Но это «падение» длится уже пять, а то и шесть тысяч лет: именно столько времени, как предполагают сегодня, существуют самые древние из них. Бретонцы называют их пельванами, что значит «столб-камни», а англичане стоящими камнями. Наука считает их первыми достоверно рукотворными сооружениями, сохранившимися до наших дней.
Менгир (встречается еще пейльван) — от нижнебретонского (Франция) maen — камень и hir — длинный — обработанная либо дикая скала, установленная человеком, у которой вертикальные размеры заметно превышают горизонтальные. В англоязычной традиции чаще применяется термин « standing stones» (стоящие камни). В Скандинавии подобные памятники называются «баутастейнами» (Bautasteine).
Менгир — это отдельно стоящий камень, считавшийся священным. Работающий менгир, то есть камень, дающий связь с другими мегалитами, обычно располагали либо в особых зонах (на точке пересечения силовых полей, на разломах), либо над священными могилами предков. Это обычно высокий камень, часто имеющий вид стелы, или просто отдельно стоящий огромный валун, сильно вытянутый вверх. А в Египте, например, его специально вытесывали так, что в высоту он был гораздо больше, чем в ширину, и делали плоским. Все древние менгиры поставлены в правильных местах. Иногда из менгиров образуются и целые комплексы — круги, полукруги, спирали и другие формы из менгиров. Их называют кромлех (но о них позже).
Менгиры встречаются у самых разных народов, начиная с северных широт и заканчивая высокими широтами южного полушария, встречаются в разных уголках планеты. Особенно много их на территории Европы, России и Кавказа.
Лучше всего изучены и хорошо известны стоящие камни Бретани и Британских островов. Но их на нашей планете намного больше. Сегодня менгиры высотой от одного до 17 метров и весом до нескольких сот тонн можно увидеть в Греции и в Италии, на Сицилии, Сардинии, Корсике и на Балеарских островах, на юге Франции, в Швейцарии, Австрии и Чехии, в Испании и Португалии, в Бельгии, Голландии, Дании, в Германии и южной части Скандинавии. Их находят по всему средиземноморскому побережью от Ливии до Марокко и дальше на юг, вплоть до Сенегала и Гамбии. Есть они в Сирии, в Палестине.
Считается, что самым высоким менгиром был Камень фей, стоявший неподалеку от деревушки Локмариякер во французской Бретани. Он возвышался над землей на 17 метров и уходил в землю больше чем на три, а весил около 350 тонн! Камень фей был установлен предположительно 4000 лет назад, но, к сожалению, разрушен около 1727 года Он лежит теперь разрушенный при входе в деревню с тем же названием.). Самый грандиозный ансамбль менгиров находится там же, в Бретани, в Карнаке, — грандиозные каменные аллеи из более чем 3000 необработанных камней (предполагают, что раньше их было около 10 000!) простираются на несколько километров. Им около 6000 лет. С воздуха видно, что некоторые большие и малые мегалиты образуют огромные круги и треугольники.
Как не вспомнить мегалитический комплекс Ахуново, упоминавшийся ранее в статьях сайта или Бахчисарайский менгир в Крыму, считающийся очень мощным местом силы (кстати сказать, координаты все тот же 43-44 градус С.Ш. N44.76506 E33.90208) и множество прочих.
В расположении каменных «аллей» менгиров прослеживается чёткий геометрический план, некоторые каменные ряды, протянувшиеся на километры с запада на восток, постепенно сближаются друг с другом по сложному математическому закону, описываемому параболической функцией.
Менгиры являются благодатной темой для фантазий, в том числе научных. По мнениям исследователей использовались менгиры для самых различных целей, в т.ч. на сегодняшний момент неизвестных и часто уже неопределимых. Среди известных назначений менгиров — культовые (ритуальное ограждение иных сооружений, символика центра, ритуальные определение границ владений, элементы ритуалов перехода, фаллическая символика), мемориальные, солярно-астрономические (визиры и системы визиров), межевые и даже информационные. Весьма привлекательным является мнение о том, что менгиры являются древними обсерваториями. Действительно, Стоунхендж (прям мега комплекс менгиров, дольменов) стал местом паломничества туристов после того, как выяснилось, что в пору летнего солнцестояния главная ось всего сооружения указывает на северо-восток, точно туда, в самые длинный день в году восходит Солнце.
На наиболее простых и древних объектах нет ничего, однако со временем на стоящих скалах начинают появляться рисунки, орнаменты, надписи, барельефы.
А чего только стоят изображения на менгирах Гёбекли-Тепе:
Зачастую последующие народы повторно использовали менгиры в своих культовых и иных целях, производя дорисовки, правки, нанося свои надписи и даже меняя общую форму, преобразуя в идолы. С другой стороны к менгирам в функциональном плане примыкают одиночные необработанные камни, как специально установленные, так и лежащие в своих исконных местах, а также системы из специально расставленных камней.
Менгиры устанавливались как одиночно, так и образуя сложные системы: овальные и прямоугольные «ограды», полуовалы, линии, в т.ч. многокилометровые, ряды линий, аллеи. Несмотря на то, что традиция устанавливать камни вертикально является одной из древнейших, она же является одной из наиболее устойчивых. Человечество ставит каменные стелы в честь каких-либо событий или намерений до сих пор. Например, самый большой «менгир» — монолит стоит в Санкт-Петербурге и хорошо известен как Александрийский столп (пока не будем забегать на перед и сильно уделять этому внимание, поскольку это тема отдельной последующей статьи и отдельных выводов). С другой стороны, традиция гордиться своими наиболее высокими башнями и трансляционными вышками также имеет своими корнями традицию менгиров.
Конечно, с менгирами связано немало легенд. Рассказывают, что в пельваны превращаются живущие под землей карлики, когда на них попадает солнечный свет. А так как этот народец считается хранителем сокровищ, то легенды уверяют, что под стоящими камнями спрятаны несметные богатства. Однако камни зорко стерегут их, и ни одному человеку еще не удалось их раздобыть. По другим легендам, менгиры — это, наоборот, окаменевшие великаны. И в день летнего и зимнего солнцестояний, в Рождественский сочельник и на Пасху они оживают — ходят, пляшут, вертятся вокруг своей оси или бегут к ближайшей реке, чтобы напиться воды или искупаться, а потом возвращаются на свое место и снова превращаются в камень.
Предполагают, что менгиры — это надгробия. Возможно, маяки. Или визиры. Известны группы менгиров, стоящие таким образом, что от одного можно видеть второй, от второго третий, от третьего четвертый и так далее, — очень похоже на сигнальную систему. Правда, пельваны стоят и вдали от морского берега, где странно говорить о них как о маяках, и не под всеми длинными камнями находят следы захоронений.
По словам Ивана Мацкерле, по одной из теорий, эти культовые сооружения аккумулируют энергию Земли. «Ученые выяснили, что при восходе солнца, особенно в период солнцестояния, менгиры кричат, излучают звук, но в области, не слышимой для человека. Измерения показали, что древние менгиры обладают мощным магнитным полем. Так появилась гипотеза о том, что менгиры являются точками сосредоточения энергии Земли. Они, как акупунктурные точки на теле человека, являются точками пересечения невидимых жил-туннелей, магнетических потоков, проходящих по поверхности Земли».
Известно, например, что в Индии грубые, вертикально стоящие камни до сих пор считаются обителями божеств. В Греции огромный неотесанный каменный столб когда-то представлял Артемиду. На перекрестках дорог стояли четырехгранные столбы со скульптурной головой бога Гермеса — гермы. В Древнем Риме в честь бога границ Термина праздновались Терминалии. В этот день межевые камни натирали маслами, украшали гирляндами цветов, приносили им жертвенные дары: мед, вино, молоко, зерно. Тот, кто осмеливался сдвинуть такой пограничный камень, считался навеки проклятым — границы в Риме были священными. А камень, представлявший самого бога Термина, находился в Капитолийском храме и гарантировал нерушимость границ всей империи. Может быть, менгиры были такими же межевыми камнями. Только разделяли они не соседние владения, а, скорее, нечто другое. Сейчас очень популярна гипотеза, что все эти камни ставились на разломах земной коры, где сосредоточивались и выходили на поверхность энергии Земли. Если верить мифам, менгиры стоят на границе двух миров — мира, где жили люди, и мира, где обитали боги. Так, в ирландских сагах говорится, что стоящие камни обозначали вход в сиды, жилища дивного волшебного народа кельтов. А в Бретани сохранилась вера в то, что благодаря пельвану можно встретиться с умершими: в давние времена люди возводили каменные троны где-нибудь в заметном месте, разжигали костер и ждали, когда души предков сядут на них, чтобы погреться у огня. И так же как камень Термина, некоторые менгиры, пока стоят, гарантируют существование целых селений, отодвигая конец времен…
И такие версии попались:
Менгиры – храмы, возле которых совершались жертвоприношения. Менгиры — астрономические часы каменного века. Камни Карнака (Бретань) расположены так, что показывают положение Солнца в определенное время года.
Менгиры индейцев с изображениями людей в масках животных, птиц — символы религиозных культов.
Менгиры индейцев с двумя головами (человека и животного) – символы древнего толтекского учения о нагуале и тонале. Возможно, наши предки использовали дольмены — менгиры для практик искусства сталкинга — «перепросмотра личной истории» — одного из пути, приводящего к главной цели толтеков — свободе?
А взять, к примеру, древние обелиски египтян:
Или взять древние славянские капища:
А если еще внимательно посмотреть на моаи острова Пасхи, это тоже менгиры в чистейшем виде.
В общем, есть о чем поразмыслить на досуге.
Подготовил: Александр N (Украина)
На поверхности земного шара, за исключением Австралии, находится множество загадочных и древних построек. Современные исследования показали, что возведены они были в эпоху неолита, энеолита и Ранее считалось, что все они представляют одну общую культуру, но сегодня все больше ученых подвергают эту теорию сомнению.
Итак, кем и зачем были созданы подобные мегалитические сооружения? Почему они имеют ту или иную форму и что означают? Где можно увидеть эти памятники древней культуры?
Прежде чем рассматривать и изучать мегалитические сооружения, нужно понять, из каких элементов они могут состоять. Сегодня принято считать самой малой единицей конструкций подобного типа мегалит. Этот термин был официально введен в научную терминологию в 1867 году, с подачи английского специалиста А. Херберта. Слово «мегалит» греческое, в переводе на русский язык значит «большой камень».
Точного и исчерпывающего определения, что же такое мегалиты, пока не существует. Сегодня под этим понятием подразумеваются древние сооружения, выполненные из каменных блоков, плит или простых глыб различной величины без использования каких-либо цементирующих или связывающих составов и растворов. Простейший вид мегалитических сооружений, состоящих всего из одного блока, — это менгиры.
Основные особенности мегалитических конструкций
В разные эпохи различные народы возводили огромные сооружения из больших камней, блоков и плит. Храм в Баальбеке и египетские пирамиды тоже являются мегалитами, просто их не принято так называть. Таким образом, мегалитические сооружения — это различные конструкции, созданные разными древними цивилизациями и состоящие из больших камней или плит.
Однако, у всех сооружений, считающихся мегалитами, есть ряд особенностей, их объединяющих:
1. Все они сложены из камней, блоков и плит гигантских размеров, вес которых может составлять от нескольких десятков килограммов до сотен тонн.
2. Древние мегалитические сооружения возводились из крепких и устойчивых к разрушению горных пород: известняков, андезитов, базальтов, диоритов и других.
3. При строительстве не использовался цемент — ни в растворе для крепления, ни для изготовления блоков.
4. В большинстве построек поверхность блоков, из которых они сложены, тщательно обработана, а сами глыбы плотно подогнаны друг к другу. Точность такова, что между двумя мегалитическими блоками из вулканических пород нельзя просунуть лезвие ножа.
5. Довольно часто сохранившиеся фрагменты мегалитических строений более поздние цивилизации использовали в качестве фундамента для собственных построек, что хорошо видно в зданиях на в Иерусалиме.
Когда были созданы?
Большинство мегалитических объектов, расположенных в Великобритании, Ирландии и других странах Западной Европы, датируются V-IV тысячелетиями до н. э. Расположенные на территории нашей страны самые древние мегалитические сооружения относятся к IV -II тысячелетиям до Р. Х.
Все многообразие мегалитических построек условно может быть разделено на две большие группы:
погребальные;
не погребальные:
профанные;
сакральные.
Если с погребальными мегалитами все более-менее понятно, то вот о назначении профанных сооружений, таких как различные гигантские выкладки стен и дорог, боевые и жилые башни, ученые строят гипотезы.
Нет точных и достоверных сведений о том, как использовали древние люди сакральные мегалитические сооружения: менгиры, кромлехи и другие.
Какими они бывают?
Наиболее распространенными видами мегалитов являются:
менгиры — одиночные, вертикально установленные камни-стелы высотой до 20 метров;
кромлех — объединение нескольких менгиров вокруг наиболее крупного, образующее полукруг или круг;
дольмены — наиболее распространенный вид мегалитов в Европе, представляют собой одну или несколько больших каменных плит, уложенных на другие глыбы или валуны;
крытая галерея — одна из разновидностей дольменов, соединенных между собой;
трилит — каменное сооружение, состоящее из двух или более вертикальных и одного, уложенного на них сверху горизонтально, камней;
таула — конструкция из камня в виде русской буквы «Т»;
каирн, также известный как «гурий» или «тур» — сооружение подземное или наземное, выложенное в виде конуса из множества камней;
каменные ряды — это вертикально и параллельно установленные блоки из камня;
сейд — каменный валун или глыба, установленный тем или иным народом в особом месте, как правило, на возвышенности, для проведения различных мистических церемоний.
Здесь перечислены только наиболее известные виды мегалитических сооружений. Остановимся более подробно на некоторых из них.
В переводе с бретонского на русский язык означает «каменный стол».
Как правило, состоит из трех камней, один из которых лежит на двух вертикально установленных, в виде буквы «П». Древние люди при сооружении таких конструкций не придерживались какой-то единой схемы, поэтому вариантов дольменов, несущих различные функции, — множество. Самые известные мегалитические сооружения этого типа находятся на Средиземноморском и Атлантическом побережьях Африки и Европы, в Индии, Скандинавии, на Кавказе.
Трилит
Одним из подвидов дольмена, состоящего из трех камней, ученые считают трилит. Как правило, такой термин применяется не к отдельно расположенным мегалитам, а к памятникам, являющимся составными частями более сложных конструкций. Например, в таком известнейшем мегалитическом комплексе, как Стоунхендж, центральная часть состоит из пяти трилитов.
Еще одной разновидностью мегалитических построек является каирн, или тур. Это конусообразная насыпь из камней, хотя в Ирландии под этим наименованием понимают конструкцию только из пяти камней. Располагаться они могут как на поверхности земли, так и под нею. В научных кругах под каирном чаще всего подразумевают мегалитические сооружения, находящиеся под землей: лабиринты, галереи и погребальные камеры.
Древнейший и простейший вид мегалитических сооружений — менгиры. Это одиночные, установленные вертикально массивные валуны или камни. От обычных, природных каменных глыб менгиры отличаются поверхностью со следами обработки и тем, что их вертикальный размер всегда больше горизонтального. Они могут быть как отдельно стоящими, так и входить в состав сложных мегалитических комплексов.
На Кавказе менгирам придавали форму рыб и называли вишап. На на территории современной Франции, в Крыму и Причерноморье сохранилось довольно много антропоморфных магалитов — каменных баб.
Постмегалитическими менгирами являются и созданные значительно позднее рунические камни и каменные кресты.
Кромлех
Несколько менгиров, установленных в виде полукруга или окружности и накрытых сверху каменными плитами, называют кромлехами. Наиболее известный пример — Стоунхендж.
Однако, кроме круглых, встречаются кромлехи и прямоугольные, как, например, в Морбиане или Хакасии. На острове Мальта храмовые комплексы-кромлехи выстроены в форме «лепестков». Для создания таких мегалитических сооружений использовался не только камень, но и дерево, что подтвердили находки, полученные во время археологических работ в английском графстве Норфолк.
«Летучие камни Лапландии»
Наиболее распространенные мегалитические сооружения России, как это ни странно звучит, — сейды — огромные валуны, установленные на небольшие подставки. Иногда основную глыбу украшает один или несколько небольших камней, сложенных в «пирамиду». Этот вид мегалитов широко распространен от берегов Онежского и Ладожского озер вплоть до побережья Баренцева моря, то есть по всему части России.
На и в Карелии встречаются сейды размером от нескольких десятков сантиметров до шести метров и весом от десятка килограммов до нескольких тонн, в зависимости от горной породы, из которой они изготавливались. Кроме российского Севера, довольно много мегалитов этого вида встречается в таежных районах Финляндии, северной и центральной Норвегии, горах Швеции.
Сейды могут быть одиночными, групповыми и массовыми, включающими в себя от десятка до нескольких сотен мегалитов.
Дольмены, менгиры, кромлехи – «волшебные камни»
Дольмены, менгиры, кромлехи – древняя мудрость предков, таинственные постройки из камней, разбросанные по всему миру, которые несколько тысячелетий хранят тайны своего происхождения и предназначения.
Эти мегалиты встречаются в России (Геленджик, Сочи, Туапсе, Саяны, Прибайкалье, Хакасия), Украине (Закарпатье), Абхазии (Сухуми), Англии (Стоунхендж), Франции (Бретань — Карнак), Италии (Бишелье, Лечче), Ирландии, Испании, Индии, Ираке, Сирии, Корее, Японии, Северной Америке, Северной Африке (Алжир).
Официальная наука определяет возраст мегалитов от 3 до 5 тысяч лет (медный, бронзовый век), но ряд исследователей полагают, что некоторым каменным сооружениям более 10 тысяч лет и относятся они к культуре неолита.
Кто построил «деревни» дольменов, «аллеи» менгиров, «астрономические обсерватории» кромлехов? Атланты? Жрецы? Люди – гиганты? Циклопы?
Геологи определили странную закономерность: при совмещении карт-схем распространения мегалитов с геологическими картами, большинство из сооружений оказались на линиях геологических разломов.
Дольмены представляют собой большую каменную плиту, горизонтально уложенную на каменные опоры, или каменный закрытый ящик с отверстием круглой (чаще всего), треугольной или квадратной формы. В некоторых дольменах сохранились каменные грибообразные пробки-втулки, закрывающие отверстия (вес отдельных до 200кг).
Одна из версий строительства дольменов — метод бетонной лепки из песчано-глинистой цементирующей массы, которая выдавливалась из недр на поверхность в местах геологических разрывов (надвигов).
Менгиры — огромные, вертикально врытые в землю каменные столбы высотой от 3 до 20 метров (самый крупный весит 300тонн). Менгиры устанавливались как одиночно, так и группами: овальными, прямоугольными многокилометровыми линиями и аллеями (от нескольких десятков до тысячи камней). На некоторых менгирах – орнаменты и барельефы.
Кромлехи — несколько поставленных вертикально в землю продолговатых камней (менгиров), образующих одну или несколько концентрических окружностей. Иногда в центре таких сооружений находится другой объект: скала, менгир, дольмен.
Легенды гласят, что мудрец и волшебник кельтских мифов Мерлин посредством левитации, доставлял камни весом до 50 тонн из Ирландии для строительства Стоунхенджа.
Грандиозные монументы свидетельствуют о том, что древние строители обладали знаниями в архитектуре, астрономии, математике и геологии.
В расположении каменных «аллей» менгиров прослеживается чёткий геометрический план, некоторые каменные ряды, протянувшиеся на километры с запада на восток, постепенно сближаются друг с другом по сложному математическому закону, описываемому параболической функцией.
На многих мегалитах имеются следы механической обработки: выемки и пазы, свидетельствующие о сверхточной подгонке плит, идеально круглые отверстия. Отдельные плиты дольменов соединены пазами с точностью до миллиметра.
Как и зачем были построены дольмены, менгиры, кромлехи? Какими инструментами обрабатывали камни тысячелетия назад? Кто воздвиг эти грандиозные сооружения? Как строителям удавалось доставлять на десятки и сотни километров многотонные камни и устанавливать их? Ответы на эти вопросы до сих пор остаются загадкой.
Версий существует множество — от мифов до научных гипотез.
Наиболее интересные из них:
* Кромлехи — мегалитические обсерватории древних цивилизаций. Возможно, по положению мегалитов определялись солнечные и лунные затмения, дни зимнего и летнего солнцестояния? Исследователями установлено, что Стоунхендж и другие мегалиты генерируют высокочастотные колебания и электромагнитные волны. Их активность возрастает на восходе и закате солнца, а также усиливается в дни весеннего и осеннего равноденствий.
* Дольмены – «дома» для приношения даров богам и духам предков.
* Дольмены — места погребения родовых старейшин.
* Дольмены – святилища, места поклонения Солнцу.
* Дольмены — вместилища духов великих предков.
* Дольмены – место «заточения» жрецов – оракулов.
* Дольмены — акустические устройства — средства передачи информации. Измерения показали, что для дольмена — монолита резонирующая частота составляет 2,8 ГЦ.
* Менгиры – храмы, возле которых совершались жертвоприношения.
* Менгиры — астрономические часы каменного века. Камни Карнака (Бретань) расположены так, что показывают положение Солнца в определенное время года.
* Менгиры индейцев с изображениями людей в масках животных, птиц — символы религиозных культов.
* Менгиры индейцев с двумя головами (человека и животного) – символы древнего толтекского учения о нагуале и тонале. Возможно, наши предки использовали дольмены для практик искусства сталкинга — «перепросмотра личной истории» — одного из пути, приводящего к главной цели толтеков — свободе?
* Дольмены — медитационные камеры-резонаторы в местах силы. Возможно, дольмены служили древним народам камерами для достижения состояние самадхи?
Мегалитические сооружения — своеобразные «каменные книги» древних, в которых зашифрованы данные о Земле, Солнечной системе и Вселенной. Возможно, в древние времена люди умели пользоваться интуитивным знанием об особых генерирующих структурах мегалитов, которыми в наше время занимается наука эниология — забытая наука древности, наука о процессах энергоинформационного обмена в Мироздании.
Полагаю, что «привязка» человечества к материальному миру «стёрла» у людей генетическую память об общении с природой, о возможностях «слышать» голос камня. Земля пытается вернуть нас к истокам, напоминая бесконечными природными катаклизмами. Услышим ли мы голос камней и голос Земли?
Джокьякарта – город мастеров и художников
Почти все сувениры и изделия народных промыслов, которые вам предлагают по всей Индонезии, сделаны в Джокьякарте или ее окрестностях. Большинство картин, выполненных в стиле батик, созданы здесь же. Целый квартал занимается изделиями из серебра.
Джокьякарта – город мастеров и художников
Первые сувениры, которые вы встретите в Индонезии, будут резные маски, расписанные в стиле батик, и куклы для кукольного театра. Возможно, все они покажутся на одно лицо, но это заблуждение. У каждого персонажа свое имя и характер. Спросите даже самого маленького индонезийца, и он охотно вам расскажет о каждом из них. Это все герои из индийского эпоса Рамаяна. В этом бы не было ничего удивительного, но оглянитесь по сторонам. Вы не увидите ни одного индонезийского остроносого лица. Но как же такие маски и куклы смогли стать традиционным промыслом в Индонезии? Вероятно, влияние индийской культуры царства Шри Виджая было настолько сильным, что даже после его падения, традиции сохранились на протяжении почти тысячелетия. И сегодня деревянные маски, расписанные в стиле батик, будут хорошим сувениром из Индонезии.
Джокьякарта, Индонезия
Маски, изображающие добрых и злых духов, сказочную птицу Гаруду, деревянные фигуры можно увидеть почти во всех сувенирных магазинах. Но есть и еще один тип масок, который больше похож на карнавальные. Мастера так подбирают для них материал, что нужно убрать совсем немного лишнего. И сама структура дерева является дополнительным декоративным элементом. Их даже не раскрашивают. Не удивляйтесь, если в Джокьякарте вы почти не услышите такого названия города. Местные жители ласково называют его Джогджа. А, порой, можно услышать совсем невероятное – Чукча. Этот город считается столицей батика. Хоть такой вид промысла распространен по всей Индонезии, но этот неофициальный статус принадлежит Джогдже. Даже в Папуа есть свой стиль батика. Его отличает яркость красок и использование символов провинции Ириан Джая – райская птица с луком и стрелами в лапах на двустороннем барабане, похожим на песочные часы. Батик из Джогджи выдержан более строгом стиле. В нем меньше пестроты и больше правильных линий. На официальные приемы в Индонезии принято приходить не в европейских костюмах, а в одежде, выполненной в стиле батик. Предметы туалета с росписью, сделанной вручную, стоят совсем не дешево.
Джокьякарта, Индонезия
Познакомиться с образцами стилей и узоров на ткани можно на улице Малиоборо. Здесь прямо под открытым небом расположена небольшая галерея батика. В тумбы вмонтированы образцы ткани с названиями и описанием рисунка. Для индонезийцев узоры батика не только как элементы дизайна, а больше похожи на визитную карточку. По ним можно определить место жительства человека, его предпочтения. Может быть, в батике заложен какой-то сакральный смысл. А для туристов выбор ограничивается только принципом «нравится – не нравится».
Нанесение рисунка на ткань доведено до уровня искусства. Было бы удивительно, если бы не было картин в стиле батик. В Джогдже существует множество художественных школ. Ими руководят именитые мастера. Об их уровне могут говорить профессорские звания. Для желающих освоить таинства рисунка на ткани проводят курсы. Их длительность зависит от уровня погружения в секреты профессии. Существует несколько основных техник рисования. Какие-то рисунки можно выполнить в один этап, а другие превращаются в сложный многостадийный процесс с использованием воска и множества красителей.
Джокьякарта, Индонезия
В районе улицы Малиоборо есть множество картинных галерей. По всем стенам развешаны картины всевозможных размеров и техник исполнения. Всех гостей, в надежде, что они станут потенциальными покупателями, обязательно угостят чаем. Здесь довольно интересная система ценообразования. Стоимость картины зависит не столько от размера полотна, сколько от техники исполнения. Например, точечный рисунок будет стоить гораздо дешевле, чем многоцветная картина, которая выполняется в несколько стадий. Есть и еще одна тонкость. Цена картины будет зависеть от ее авторства. Если она сделана руками профессора, то будет на порядок дороже, чем копия, выполненная учеником. Хотя при ближайшем рассмотрении будет сложно найти какие-то существенные отличия. Да и в художественном исполнении зачастую копия не уступает оригиналу.
В каждой галерее всегда можно увидеть образцы этапов изготовления картин в стиле батик. Сначала рисунок в карандаше наносится на ткань. Потом начинается послойное нанесение краски. Для этого определенную часть рисунка защищают парафином, а открытая часть окрашивается в какой-то цвет. Потом кипячением парафин удаляется с ткани. Для каждого цвета эта операция повторяется. В действительности, процесс сложный и кропотливый. Высшим уровнем мастерства считается выполнение рисунка без использования карандашного наброска.
Джокьякарта, Индонезия
Джогджа в полной мере оправдывает свой статус столицы батика. В магазинах можно увидеть всевозможные изделия, выполненные в этой технике. Одежда и головные уборы, обувь и сувениры. Все, на что можно нанести рисунок. Сумки, рюкзаки, кошельки, веера. Выбор, поистине, безграничный.
Есть в Джогдже район города Кота Геде. Это вотчина серебряных дел мастеров. Их фантазии можно только поражаться. Конечно, больше всего всевозможных брошей. Тончайшая проволока сплетается в замысловатые узоры. Цветы, похожие на бабочек и бабочки, похожие на цветы. Декоративные фигурки и настенные композиции создаются руками умелых мастеров. Кажется, что фантазия ограничивается только спросом. Например, серебряная строительная каска, украшенная чеканкой. Весьма специфическое изделие. Но художник вложил в нее душу. Наверняка и на нее найдется свой покупатель.
Джокьякарта, Индонезия
У серебряных изделий Джогджи есть тоже свои особенности. Две, внешне одинаковые вещи, могут продаваться по разным ценам. И дело не только в желании продавца получить с туриста как можно больше денег. Это может объясняться составом самого изделия. Некоторые вещи изготавливаются из медной проволоки с последующим серебрением. Различить их, пожалуй, можно только по цене. Обычно продавцы не пытаются продать посеребренную вещь по цене серебряной.
Джокьякарта, Индонезия
Яванские мастера с давних пор привыкли работать с металлами. Доказательством тому служит традиционный кинжал с волнистым лезвием – крис. Он является неотъемлемым атрибутом национального костюма. Свое назначение, как оружия, крис уже потерял, поэтому основное внимание сейчас уделяется внешней отделки рукояти и ножен. Встречаются декоративные лезвия, но не утрачено мастерство ковки оригинальных клинков. Настоящий крис имеет свои секреты. Технология изготовления лезвия заключается в совместной ковке трех металлов. За счет этого получаются уникальные свойства клинка, которых нельзя добиться использованием сплава. В процессе ковки мельчайшие частицы металлов перемешиваются между собой. Никель добавляет твердости, а медь, как мягкий металл, истирается на кромке лезвия. За счет этого образуется что-то похожее на микропилу. Поэтому даже древний клинок остается всегда острым.
Джокьякарта, Индонезия
В сувенирных и антикварных лавках Джогджи можно встретить крисы с волнистыми лезвиями из однородного материала. Скорее всего, это просто подделка. На оригинальном клинке обычно всегда видны белые прожилки никеля. Есть у крисов еще одна особенность. Кроме внешней богатой отделки рукоятки и ножен, лезвие тоже является основой для декора. На нем могут изображаться сюжеты из Рамаяны или фигуры животных. При этом форма клинка является частью рисунка. Например, можно встретить крис, изображающий сколопендру. Ее тело отождествлено с формой лезвия, а лапки выполнены в виде небольших зубцов.
Джокьякарта, Индонезия
Чтобы убедиться еще раз, что мастера Джогджи с металлом на «ты», достаточно выйти на улицу. Здесь хорошо развито искусство уличной скульптуры. Периодически появляются все новые и новые композиции. Для них используют необычный материал. Точнее, материал обычный, но, вот, его применение. В любом хозяйственном магазине шайбы продаются килограммами. А в Джогдже из них собирают скульптуры. Просто сваривают их между собой в нескольких точках. Работа долгая и кропотливая, но это того стоит. Получаются забавные фигуры. Их нельзя назвать памятниками. Скорее элементы уличного дизайна, которые каждый день вызывают улыбки и создают хорошее настроение.
Кроме ажурных композиций, на улицах Джогджи встречаются и более строгие металлические элементы уличного декора. Красивые литые чугунные фонарные столбы и ограды, обычные лавочки. У каждого изделия свой неповторимый стиль. Чувствуется, что к каждой вещи прикоснулась рука художника.
Джокьякарта, Индонезия
Жизнелюбивые и слегка ироничные художники создают соответствующую атмосферу в городе. В Джогдже, конечно, есть настоящие монументы и памятники, посвященные каким-то историческим событиям. Но возле них могут находиться и совсем неожиданные скульптуры. Например, на вашем пути могут совсем неожиданно возникнуть ноги. Они просто стоят возле тротуара. Высотой в два или три человеческих роста, заканчивающиеся наверху каким-то деревом без листьев. И, главное, нет никаких информационных табличек. Можно только догадываться, что хотел изобразить художник. То ли дерево с ногами, то ли ноги без головы.
Оказавшись на улицах Джогджи, не стесняйтесь смотреть по сторонам. Ведь не зря же этот город носит статус столицы яванских ремесел. В самых неожиданных местах могут встретиться интересные скульптуры. А в крытом рынке на улице Малиоборо стоит посетить ряды с традиционными свадебными нарядами. Красочные платья невесты со всевозможными аксессуарами, костюмы жениха с большим ассортиментом парадных крисов. Кажется, что вся жизнь в Джогдже посвящена созданию удивительных вещей. Здесь ощущается неповторимая атмосфера творчества. Стоит совсем недолго побыть в этом городе, как в вас начнет просыпаться художник или поэт. Причиной тому, скорее всего, особая атмосфера, царящая в городе художников и мастеров.
Набор мегалитов, изолированных на белом фоне, акварель, текстуры, плакаты на стену • плакаты неандерталец, менгир, историческое здание
становите кадр, перемещая его мышью с нажатой левой кнопкой. Если Вы используете сенсорные устройства, переместите выделенный фрагмент графики.
Плакат:
Набор мегалитов, изолированных на белом фоне, акварель, текстуры, обложки.
Стандартные плакаты myloview печатаются на высококачественной плакатной бумаге с сатиновой текстурой. Мы печатаем плакаты, используя продвинутую технологию HP Latex, гарантирующую живые, глубокие цвета. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки посылки.
Плотность плакатной бумаги: 200 г/м2 Доступные дополнения: Имеется возможность выбора плаката в раме (доступны черные и серебряные алюминиевые рамы) или в антираме Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой
Стандартный плакат в раме
Стандартные плакаты myloview печатаются на высококачественной плакатной бумаге с сатиновой текстурой. Мы печатаем плакаты, используя продвинутую технологию HP Latex, гарантирующую живые, глубокие цвета. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки посылки. К плакату прилагается алюминиевая рама черного или серебряного цвета.
Плотность плакатной бумаги: 200 г/м2 В комплекте: алюминиевая рама черного или серебряного цвета на выбор Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой
Стандартный плакат в антираме
Стандартные плакаты myloview печатаются на высококачественной плакатной бумаге с сатиновой текстурой. Мы печатаем плакаты, используя продвинутую технологию HP Latex, гарантирующую живые, глубокие цвета. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки К плакату прилагается антирама.
Плотность плакатной бумаги: 200 г/м2 В комплекте: антирама Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой
дальшеСпрятать
Эта кнопка позволяет вращать выбранный размер и заменить ширину с высотой.
Мультимедиа Арт Музей, Москва | События | Марина Филатова и Ирина Новичкова
Занятие 1. Что такое живопись
Когда и как появилась живопись, кого мы считаем первыми живописцами. Материалы, которыми пользуется художник. Что такое мольберт, мастихин, палитра, холст?
Практическая работа: Знакомство с красками. Правила работы с красками (гуашь). Основные и дополнительные цвета.
Занятие 2. Что такое графика
Изучаем инструменты художника-графика: карандаш, тушь, уголь, пастель.Рисунки Дюрера и Хокусая, пастели Дега.
Практическая работа: я — художник-график
Занятие 3. В мастерской скульптора
Что такое скульптура? Какие материалы использует скульптор? Круглая скульптура и рельеф. Скульптура Древней Греции как эталон для скульптора.
Практическая работа: лепка из глины анималистической скульптуры.
Занятие 4. Что такое архитектура
Первые жилища людей: что такое мегалиты, какие тайны хранят пирамиды Египта, кто такие гаргульи и химеры, и какое отношение они имеют к архитектуре
Практическая работа: строим дом
Занятие 5. Натюрморт в искусстве
История появления жанра натюрморта, происхождение слова, знаменитые художники — мастера натюрморта, что такое натюрморт- «обманка».
Практическая работа: пишем свой натюрморт
Занятие 6. Русский праздник — Масленица
История, традиции праздника.
Практика: делаем сувенир
Занятие 7. Анималистический жанр
Как рождался анимализм в искусстве, кто был первым художником-анималистом, анимализм от фресок Древнего Египта до творений современных художников.
Практическая работа: Рисуем животных
Занятие 8. Пейзаж в искусстве
Пейзаж и пленэр. Русский пейзаж 19 века и пейзажи авангардных художников.
Практическая работа: Рисуем дерево как пуантилисты
Занятие 9. Мастера портрета
Что означает слово портрет, когда он появился, что такое автопортрет, парадный портрет. Изучаем портреты Тициана и Рембрандта, Веласкеса и Рокотова, Боровиковского и Модильяни.
Практическая работа: Учимся рисовать автопортрет
Занятие 10. Художники-маринисты
Кто такие маринисты и что такое марина? Творчество Айвазовского. Картина «Девятый вал».
Практическая работа: Рисуем море.
Занятие 11. Художники- «сказочники»
Художники-классики сказочных сюжетов: В.Васнецов, М.Врубель, И.Билибин и другие. Поговорим о современных художниках-сказочниках, вспомним свои самые любимые сказки и иллюстрации к ним.
Практическая работа: Рисуем в стиле Билибина.
Занятие 12. Удивительное искусство мозаики
История мозаики от древности до наших дней. Материалы, применяемые в мозаике: от камней до бисера. Мозаики Равенны и Помпеи.
Практическая работа: Осваиваем технику мозаики.
Занятие 13. О чем могут рассказать мамины сережки?
История ювелирного искусства от древних времен до К.Фаберже и Р.Лалика. Символы царской власти в России.
Практическая работа: Я — ювелир
Занятие 14. Витражное искусство
Витражи готических соборов. Возрождение витражного искусства в эпоху модерна. Витражи в интерьерах особняков этого периода. Витражи Берн Джонса.
Практическая работа: Создаем витраж.
Занятие 15. Знакомство с кузнецом
Как художник работает с металлом. Кузнечное дело на Руси. Снаряжение русского воина. История Царь-колокола и валдайских колокольчиков.
Практическая работа: Украшаем колокольчик.
Термины на букву К | Краткий словарь художественны терминов
КАННЕЛЮРЫ (фр. cannelure – желобок) – декор колонны, образованный профильными, вертикальными, близко расположенными желобками (в поперечном сечении имеющими форму дуги окружности). Подчеркивают вертикальность опоры, украшают ее. Их наличие или отсутствие зависит от эпохи создания, а также от места колонны в постройке. Так, в Древней Греции колонны каннелюровались, тогда как в Древнем Риме, где их конструктивная роль менее существенна, их часто оставляли гладкими. От ордера зависят и количество каннелюр на стволе, и плотность их расположения. В дорическом ордере каннелюры вплотную примыкают друг к ДРУГУ, образуя между собой острые ребра и светотеневые контрасты, соответствующие суровому духу ордера; в других ордерах каннелюры, как правило, разделены дорожками, смягчающими контраст.
КАПИТЕЛЬ (от лат. capitellum – головка) – верхняя часть колонны, пилястры, столба. Наиболее полно капители различаются в римской системе: тосканская, дорическая, ионическая, коринфская и композитная (см. ордер).
КАРАНДАШ (от тюркск. кара – черный и таш, даш – камень) – один из основных материалов и одновременно инструментов изобразительного искусства, представляет собой тонкий стержень из красящего вещества в оправе (деревянной, металлической, пластиковой). По материалу, из которого сделан стержень карандаша, различают металлические (свинцовые, серебряные), итальянские, графитные и цветные карандаши.
Металлические карандаши были распространены в XIII в. Небольшие кусочки свинцовой, серебряной или даже золотой проволоки вставлялись в металлическую оправу, напоминавшую сегодняшний рейсфедер, но такие карандаши оставляли на бумаге слабый след.
Итальянские карандаши появились в конце XIV- начале XV вв. Первоначально рисовали минералом, который получил название «черный мел», а позже карандаши изготовлялись из ламповой сажи с примесью белой глины, в настоящее время – из порошка жженой кости с растительным клеем. Разновидность этого карандаша – ретушь. Карандаш с таким названием можно встретить и у нас. Он дает глубокий черный матовый тон и напоминает уголь.
Наибольшее распространение получили графитные карандаши, благодаря изобретению французского химика Конте, который в XVIII в. с помощью примеси глины и обжига придал графиту необходимую твердость.
Цветные карандаши имеют стержень из растертых красителей, соединенных с клеящими веществами и другими компонентами, придающими необходимые качества грифелю.
Карандаши разделяют на мягкие и твердые. Буква «Т» или на импортных карандашах «Н» говорит о том, что карандаш твердый. Цифры рядом с буквой указывают на степень твердости, чем больше цифра, тем тверже карандаш.
Для рисования нужны мягкие карандаши. На них написана буква «М» или «В» на импортных карандашах. Рядом с буквой тоже стоят цифры, указывающие на степень мягкости («2М», «ЗМ», «5М»). Удобно начинать рисунок карандашами средней твердости («ТМ», «НВ»), а последние штрихи, особенно в длительном тоновом рисунке, наносить карандашами мягкими («2М», «2В», «ЗМ», «ЗВ»).
Графитный (простой) карандаш помогает художнику выразить замысел с помощью удивительного серебристо-серого тона, разнообразных линий и штрихов, большого количества неуловимых оттенков, нежных тушевок и сочных бархатистых пятен. Он хорошо стирается резинкой, не требует фиксации, поэтому удобен для выполнения самых разных заданий.
Простым мягким карандашом удобно выполнять быстрые наброски, схватывать характерные особенности движения, а для детальной проработки длительного рисунка может подойти и твердый карандаш.
Цветные карандаши, так же как и краски, можно смешивать для получения новых цветов и оттенков. Они возникают на основе механического и пространственно-оптического смешения цветов.
Рисунки, выполненные графитными или цветными карандашами, обладают большими выразительными возможностями, передают красоту формы разнообразными линиями, штрихами, пятнами. Карандаш позволяет добиться тончайших тональных переходов, является графическим материалом.
Некоторые виды карандашей формуются в виде палочек и остаются без оправы (см. уголь, сангина, пастель и др.).
КАРИАТИДА (гр. Karyatis – жрица Карийского храма Артемиды), КОРА — тектоническая фигура, изображающая женщину, заменяющая колонну в ионическом и коринфском ордерах (храм Эрехтейон, Афины). Кариатиды были широко распространены в античной архитектуре и европейском зодчестве XVII-XIX вв.
В классической архитектуре это, как правило, девушки в длинных одеждах, с корзинами на головах, стоящие прямо, в непринужденных позах. Складки платья не только украшают фигуру, но и напоминают каннелюры, подчеркивают вертикальность опоры.
Кариатиды обычно прислонены к стене или выступают из нее.
КАРИКАТУРА (ит. caricatura, от caricare – нагружать, преувеличивать) – жанр изобразительного искусства, использующий средства сатиры и юмора, гротеска, шаржа для критической оценки каких-либо общественных, политических и бытовых явлений или конкретных лиц и событий. Комический эффект карикатурного изображения создается преувеличением и заострением характерных черт, неожиданными сопоставлениями, уподоблениями, метафорами, соединением реального и фантастического. Карикатура используется в основном в газетно-журнальной графике, но она находит себе место также в сатирической живописи и мелкой пластике, в плакате и даже в монументальной живописи.
Карикатуру можно увидеть в народном творчестве, особенно в лубке. Выдающимися художниками-карикатуристами были Ж. Эффель (Франция), X. Бидструп (Дания), Кукрыниксы (М. Куприянов, П. Крылов, Н. Соколов – Россия).
КАРТИНА — станковое произведение живописи, имеющее самостоятельное значение. В отличие от этюда и эскиза картина является завершенным произведением, итогом длительной работы художника, обобщением наблюдений и размышлений над жизнью. Картина воплощает глубину замысла и образного содержания.
Создавая картину, художник опирается на натуру, но в этом процессе большую роль играет творческое воображение.
Понятие картины прилагается прежде всего к произведениям сюжетно-тематического характера, основу которых составляет изображение важных исторических, мифологических или общественных событий, человеческих действий, мыслей и эмоций в многофигурных сложных композициях. Поэтому в развитии живописи картина играет ведущую роль.
Картина состоит из основы (холста, деревянной или металлической доски, фанеры, картона, прессованной плиты, пластика, бумаги, шелка и т. д.), на которую наносятся грунт и красочный слой. Эстетическое восприятие картины во многом выигрывает, когда она заключается в соответствующую раму (багет), отделяющую живопись от окружающего мира. Восточный тип картины сохраняет традиционную форму свободно висящего развернутого свитка (горизонтального или вертикального). Картина, в отличие от монументальной живописи, не связана жестко с определенным интерьером. Она может быть снята со стены и повешена по-другому.
В картинах выдающихся живописцев достигнуты вершины искусства. В многообразных течениях модернизма происходит потеря сюжета и отказ от изобразительности, тем самым понятие картины значительно пересматривается. Все более широкий круг живописных произведений XX в. называется картинами.
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ — художественный музей, в котором экспонируются исключительно или преимущественно произведения живописи. Картинной галереей называют также разделы живописи в крупных музеях и дворцовые залы, предназначенные для собраний картин.
В Древней Греции хранилище картин называлось пинакотекой, позднее так стали называть крупные собрания живописи, то есть картинные галереи.
Многие крупнейшие художественные музеи мира являются картинными галереями и носят название галерей, в том числе Национальная галерея в Лондоне, Национальная галерея искусства в Вашингтоне, Государственная Третьяковская галерея в Москве и др.
КЕРАМИКА (гр. keramike – гончарное искусство, от keramos – глина) – изделия из глин и их смесей, закрепленные обжигом.
Керамика – очень древний вид искусства. Изображения людей и животных из глины появились еще в эпоху палеолита. Позднее их научились обжигать, а также изготавливать сосуды, рельефы и архитектурные детали.
Художественная керамика составляет обширную область декоративно-прикладного и монументального искусства.
Основные виды керамики обусловлены технологией ее изготовления, составом массы: фарфор, фаянс, майолика, терракота и др.
В широком смысле керамика – это любые глиняные обожженные изделия. Различают керамику тонкую (фарфор, фаянс) и грубую (глиняные горшки, черепица, кирпич и др.).
В более узком смысле керамикой называют почти все изделия из простых грубых глин, в отличие от фарфора и фаянса, получаемых из тонких белых глин. Эта керамика обычно разделяется на два вида: майолику, имеющую на лицевой поверхности цветную поливу из стекловидных прозрачных глазурей или непрозрачных эмалей, и терракоту, так называемую «жженую землю» красивого красно-коричневого цвета, не имеющую поливы. К терракоте относится и керамика, расписанная красящими составами, основу которых составляют цветные глины (краски, лаки, ангобы).
Пластичность глин и обжиг изделий, придающий им твердость, водоустойчивость и огнестойкость позволяют создавать разнообразную посуду, скульптуру, панно, вазы, игрушки, украшения и другие изделия. В архитектуре важную роль играют керамические строительные и декоративные материалы: кирпич, черепица, изразцы и др. Из кусочков керамической плитки можно набрать мозаичные картины для наружной облицовки зданий, декора фонтанов, бассейнов, садово- парковой скульптуры, украшения интерьеров и др.
Особенно популярна керамика в народном искусстве (Гжель, Скопин, дагестанский аул Балхар в России, Опошня на Украине и др.).
В наши дни продолжает развиваться архитектурная и бытовая керамика, и многие художники создают уникальные авторские произведения, продолжают эксперименты с материалами в поисках новых средств выразительности.
КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО (от гр. kinetikos – приводящий в движение) – направление в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся конструкций и других элементов динамики. Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950-х годов, однако ему предшествовали опыты создания динамической пластики в русском конструктивизме (В. Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме.
Народное искусство также демонстрировало нам образцы движущихся объектов и игрушек, например деревянные птицы счастья из Архангельской области, механические игрушки, имитирующие трудовые процессы, из села Богородское и др.
В кинетическом искусстве движение вводится по-разному: некоторые произведения динамически преобразуются самим зрителем, другие – колебаниями воздушной среды, а третьи приводятся в движение мотором или электромагнитными силами. Бесконечно разнообразие используемых материалов – от традиционных до сверхсовременных технических средств, вплоть до компьютеров и лазеров. Часто в кинетических композициях применяют зеркала.
Во многих случаях иллюзия движения создается меняющимся освещением – здесь кинетизм смыкается с оп артом. Приемы кинетизма широко используются при организации выставок, ярмарок, дискотек, в оформлении площадей, парков, общественных интерьеров.
Кинетизм стремится к синтезу искусств: движение объекта в пространстве может дополняться эффектами освещения, звуком, светомузыкой, кинофильмом и др.
КИСТЬ — инструмент художника, главным образом живописца, представляющий собой ручку с ворсом на конце. Кисти для живописи обыкновенно употребляют из волоса: щетинные (из белой свиной щетины), колонковые (из волоса красной куницы – колонка), беличьи, хорьковые и др. Для акварельной живописи, для работы над мелкими деталями подойдут кисти из тонкого и мягкого волоса, например беличьи. Для живописи гуашью, темперой, масляными красками выбирают жесткие щетинные кисти.
В старину художники пользовались барсуковой кистью, называемой флейцем, которым они сглаживали поверхность краски, уничтожая царапины, оставляемые на краске щетинной кистью.
Кисти бывают круглые и плоские, с коротким и длинным ворсом, жесткие и мягкие. На каждой кисти стоят цифры (1, 2, 3 и т. д.). Чем больше цифра, тем больше кисть по размеру. Концы волос в кисти должны быть обязательно заостренными, а не обрезанными. Волосы должны быть подобраны так, чтобы они лежали параллельно, а не топорщились в стороны. Хорошая кисть сохраняет свою форму и после мытья водой, а плохая топорщится, даже если ее обмакнуть в краску. Такая кисть не годится для живописи вообще.
В последнее время художники предпочитают кисти плоские, дающие более определенную форму мазка. В настоящее время широкая и плоская кисть называется флейцем. Она применяется для окраски больших плоскостей и грунтовки холстов.
Кисти употребляются также в графике и каллиграфии.
КИТЧ (нем. Kitsch – букв, халтура, дурной вкус) – псевдохудожественные изделия, отвечающие низкому художественному вкусу и неразвитым эстетическим запросам. Для китча характерны крикливость цвета, эклектизм, избыточность декора, подделки под драгоценные материалы. Проявления китча возможны во всех видах пластических искусств, но чаще всего они встречаются в массовом художественном производстве, индустрии сувениров, в массовой печатной графике, некоторых видах художественных промыслов.
КЛАССИКА (от лат. classicus – образцовый) – в истории искусства эпоха высшего подъема античного искусства в V-IV вв. до н. э.
Классическое искусство – искусство Древней Греции и Древнего Рима времени их расцвета, а также искусство европейского Ренессанса и классицизма, непосредственно опиравшееся на античные традиции.
В эпоху классики оформляются основные архитектурные ордера, получает развитие регулярная планировка городов, процветают монументальная скульптура, неразрывно связанная с архитектурой, и декоративное искусство. Образы гармоничных людей, наделенных равно физической и духовной красотой, создали величайшие скульпторы Мирон, Поликлет, Фидий, Пракситель, Скопас. В классическом искусстве была высоко развита живопись (Полигнот). В V в. до н. э. были созданы наиболее совершенные архитектурные произведения Древней Греции – храмы Парфенон (архитекторы Иктин и Калликрат) и Эрехтейон, находящиеся на Акрополе в Афинах, отмеченные художественным единством целого и всех архитектурных и скульптурных деталей. Классическое искусство связано с расцветом Афин и других городов-полисов, в которых был строй рабовладельческой демократии.
Принято делить классику на раннюю (У в. до н. э.), высокую (вторая половина V в. до н. э.) и позднюю (400-325 гг. до н. э.).
В широком смысле классика – период наибольшего подъема, расцвета какого-либо исторического явления. Классическими называют произведения, имеющие образцовое значение, непреходящую ценность для культуры.
КЛАССИЦИЗМ (от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения. Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.
Для архитектуры классицизма характерны навеянные античными образцами ордерная система, четкость и геометрическая правильность объемов и планировки, выделяющиеся на глади стен портики, колонны, статуи, рельефы.
Выдающимся шедевром архитектуры, соединившим классицизм и барокко в единый торжественный стиль, был дворцово-парковый ансамбль в Версале – резиденция французских королей (вторая половина XVII в.).
В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов (Н. Пуссен, К. Лоррен).
Четкая разграниченность планов в пейзажах выявлялась также с помощью цвета: передний план обязательно должен был быть коричневым, средний – зеленым, а дальний – голубым.
Во второй половине XVIII в. живопись обращается к республиканским идеям античности, к образам мужественных борцов против тирании (Ж.-Л. Давид, ил. 55).
Скульптура эпохи классицизма отличается сглаженностью форм, спокойностью поз, даже движение не нарушает замкнутости форм (Э. Фальконе, Ж. Гудон).
Поздний классицизм, называемый также ампир, приобретает черты парадности и пышности, выразившиеся в архитектуре и прикладном искусстве первой трети XIX в. (см. ампир).
Русский классицизм во второй половине XVIII – начале XIX вв. воплотил новый, небывалый по размаху, национальному пафосу и идейной наполненности расцвет культуры: архитектурные ансамбли и сооружения В. Баженова, М. Казакова, Дж. Кваренги, А. Захарова, К. Росси, А. Воронихина, скульптуры М. Козловского, Ф. Щедрина, И. Мартоса, картины А. Лосенко, А. Иванова и др. С конца XIX в. для русского изобразительного искусства все более характерным становится бездушный, надуманный академический схематизм, с которым ведут борьбу представители романтизма и реализма, пришедших на смену классицизму.
КНИГА, ИСКУССТВО КНИГИ — вид изобразительного искусства. Книга – это синтез художественного слова и изобразительного искусства, осуществленный средствами полиграфии. Причем этот синтез возникает между такими различными категориями, как литература – искусство «временное» и книжная графика – искусство «пространственное». Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний, она является частью культуры. Книга – памятник культуры определенного времени, как и любое произведение искусства.
История книги начинается с папирусных свитков Древнего Египта в 3-м тысячелетии до н. э., позже в античном мире появляются пергаментные и бумажные кодексы, украшенные рисунками, миниатюрами. До нас дошли богато иллюстрированные миниатюрами рукописные книги Древней Руси XI в, которые выполнялись только в одном экземпляре. Появление в конце XIV – начале XV вв. печатной книги создало классический тип книги с органическим сочетанием шрифта и гравюр. Вначале иллюстрации резались на одной доске с текстом, они были лаконичными и печатались черной краской. В последующие века способы печати совершенствовались, появились гравюры на дереве (торцовая и ксилография), резцовая гравюра на металле, офорт, литография. Каждая из этих графических техник по-своему передавала художественный строй произведения и была наиболее характерна для определенного времени.
Исполнение иллюстраций в резцовой гравюре на меди или офорте дало художникам возможность лучше передавать глубину пространства, эффекты светотени, фактуру. Такие иллюстрации печатались на отдельном листе и вклеивались в книгу. Эмоциональные, психологические нюансы полнее можно было передать в литографии. Характерной особенностью литографической манеры является зернистая фактура рисунка, мягкость и плавность линий, возможность передавать полутона, эффекты освещения.
Возросли художественные возможности книги с изобретением в XIX в. фотомеханического способа печати. Художники получили возможность использовать и комбинировать самые разнообразные материалы, любую графическую или живописную технику.
В настоящее время все активнее осуществляется обновление, совершенствование издательской техники, внедряются новые технологические процессы. Это значительно обогащает художественно-выразительные возможности книги. Выбор художественного материала, изобразительного языка, принципы построения книги во многом зависят от характера и стиля литературного произведения. Современные художники книги ищут новые выразительные возможности в комбинировании уже известных материалов и техник, широко привлекают новые средства.
Например, они используют нетканые материалы, прозрачные пленки, гравюру на фольге, лазерную графику, создают стереоиллюстрации с объемным изображением с помощью специальных очков, объединяют изображение, звук и элементы движения в детской книге и др. Существуют книги в виде микрофильмов или на дискетах компьютера.
Благодаря труду и таланту многих поколений замечательных художников появилось искусство книги. Все элементы книжного оформления, расположенные внутри книги и внешние, создают целостное произведение искусства. В XX в. возникает такое понятие, как «дизайн книги» или «художественное конструирование книги». Если до этого иллюстрации соединялись с книжным блоком, который имел традиционную форму кодекса и мыслился неизменным, то дизайнер может предложить новую конструкцию книжного блока, экспериментировать с техникой набора, печати, брошюровки. Готовые типографские знаки и шрифты он использует как средства художественной выразительности. При этом бывают книги, в которых художник от руки не провел ни одной линии, но занимался всеми остальными вопросами ее оформления. Он определял размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), фотографий и другого иллюстративного материала (карт, планов, схем и т. п.).
Но особенно велика роль творчества художника, когда он выполняет внешние элементы оформления книги (суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги (авантитул, титульный лист, шмуцтитулы, иллюстрации).
КОДЕКС (лат. codex, букв. – ствол, бревно, затем деревянные таблички для письма) – одна из древних форм книги. В Древнем Риме длинные неудобные для письма свитки сменили несколько деревянных дощечек, покрытых воском и скрепленных с одной стороны наподобие тетради. Так появилась форма книги, используемая до наших дней. Позже тетрадь стали изготовлять из согнутых пополам и прошитых по сгибу листьев пергамента или бумаги. Кодексы распространились первоначально в первых веках новой эры и около VI в. стали основной формой книги. С кодексами связано появление переплета, страниц и приемов их оформления.
КОЛЛАЖ (фр. collage – приклеивание, наклейка) – техника и вид изобразительного искусства, заключающиеся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую-либо основу материалов, различных по цвету и фактуре (ткань, веревка, кружево, кожа, бусы, дерево, кора, фольга, металл и др.). В отличие от аппликации коллаж допускает возможность применения объемных элементов в композиции, причем как целых объектов, так и их фрагментов (посуды, спортивного инвентаря, часов, монет, пластинок, обуви, перчаток, вееров, шляп и др.). Причем художник может комбинировать разнообразные художественные техники, сочетать аппликацию и коллаж, вводить коллаж в красочный слой живописного полотна и др. И все это делается для того, чтобы создать неповторимый художественный образ, найти наиболее подходящие средства для воплощения замысла художника.
Коллаж широко применялся художниками XX в., в том числе такими выдающимися мастерами, как Ж. Брак, П. Пикассо и А. Матисс.
В России удивительные и изысканные по красоте коллажи создал художник С. Параджанов. О каждом из них можно рассказать целую поэму.
КОЛОННА (фр. colonne, от лат. columna – столб) – в широком значении вертикальная опора любого вида, простейший элемент стоечно-ба- лочной конструкции. В классическом искусстве колонна – крупная в поперечном сечении опора, имеющая ствол (фуст), который покоится в большинстве случаев на базе и увенчивается капителью. Ствол часто обрабатывается вертикальными желобками – каннелюрами.
В доклассических архитектурных системах использовались лотосовидные и папирусовидные колонны Древнего Египта, расширяющиеся кверху колонны эгейского мира и т. д. В классической архитектуре колонна – одна из трех основных (наряду с антаблементом, который она поддерживает, и пьедесталом, на который она опирается) частей ордера. В системе ордерных пропорций высота колонны втрое больше высоты антаблемента.
В античной Греции вертикальные опоры зданий часто сохраняли образ фигуры человека (см. кариатида, курос). Отдельно стоящие колонны, увенчанные скульптурой, могут быть памятниками (Александрийская колонна, С.-Петербург).
КОЛОРИТ (от лат. color – цвет) – общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства (сравн. палитра), характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй. Главное достоинство колорита – богатство и согласованность цветов. Колорит – важнейший компонент художественного образа. Он – одно из средств художественной выразительности в живописи, цветной графике, во многих произведениях декоративного искусства. Он помогает художнику передать настроение грустное, тревожное, спокойное и др. Колорит бывает теплым и холодным, светлым и темным. Чувство колорита – очень ценный дар. Выдающимися русскими художниками-колористами были И. Репин, В. Суриков, К. Коровин, М. Врубель, Ф. Малявин, В. Борисов-Мусатов и др.
КОМПОЗИЦИЯ (лат. compositio – составление, сочинение) – составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции – создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. Восприятие произведения также зависит от его композиции. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции.
Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы другдругу и целому. изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.
Слово «композиция» в качестве термина изобразительного искусства регулярно стало употребляться начиная с эпохи Возрождения. Порой словом «композиция» называют картину как таковую – как органическое целое с выраженным смысловым единством, подразумевая в данном случае, что рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае неважно, к какому жанру относится картина и в какой манере выполнена, ее называют термином «композиция» как законченное произведение искусства.
Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамида, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п.). Композиция бывает замкнутая и открытая. С помощью специальных приемов (многоярусного построения композиции, выбора кульминационного момента действия и др.) можно передать движение времени в картине.
В истории искусства большую роль играли как процессы выполнения общепринятых канонов композиции (античность, Возрождение, барокко, классицизм и др.), так и стремление избавиться от жестких канонических схем использовать свободные композиционные приемы (XIX-XX вв.). Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам художников, способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции. В композиции важно все – масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое.
Основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции, следующие: передача движения (динамики), покоя (статики), учет пропорции золотого сечения, передача ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.
Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно, скульптуру или произведение декоративно-прикладного искусства и добиться их образной и эмоциональной выразительности.
Композиция – это не только мысль, идея произведения, ради выражения которой художник берется за кисть и карандаш, это и определенно созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения.
КОНСТРУКТИВИЗМ (от лат. constructs – построение) – художественное направление в искусстве ряда европейских стран начала XX в., провозгласившее основой художественного образа не композицию, а конструкцию. Наиболее полное выражение конструктивизм нашел в архитектуре, дизайне, прикладном оформительском, театрально-декорационном искусстве, печатной графике, искусстве книги; выразился в стремлении художников обратиться к проектированию вещей, художественной организации материальной среды. В художественной культуре России 20-х годов архитекторы-конструктивисты братья Веснины, М. Гинзбург опирались на возможности современной строительной технологии. Они достигали художественной выразительности композиционными средствами, сопоставлением простых, лаконичных объемов, а также эстетическими возможностями таких материалов, как металл, стекло, дерево. Художники этого направления (В. Татлин, А. Родченко, JI. Попова, Э. Лисицкий, В. Степанова, А. Экстер), включившись в движение производственного искусства, стали основоположниками советского дизайна, где внешняя форма непосредственно определялась функцией, инженерной конструкцией и технологией обработки материала. В оформлении театральных спектаклей конструктивисты заменили традиционную живописную декорацию трансформируемыми установками-« станками », изменяющими сценическое пространство. Для конструктивизма печатной графики, искусства книги, плаката характерны скупые геометризованные формы, их динамичная компоновка, ограниченность цветовой палитры (в основном красное и черное), широкое применение фотографии и наборных типографских элементов. Характерные проявления конструктивизма в живописи, графике и скульптуре – абстрактный геометризм, использование коллажа, фотомонтажа, пространственных конструкций, иногда динамических. Идеи конструктивизма вызревали в предшествующих направлениях русского авангарда. Его программа, сформировавшаяся в послереволюционный период, несла на себе черты социальной утопии, поскольку художественное проектирование мыслилось как способ преобразования общественного бытия и сознания людей, конструирования окружающей среды.
КОНТУР (фр. contour – очертание, от лат. continere – заключать, содержать) – изобразительное средство в виде ограничивающей форму линии. В пространственном смысле контур – это видимая поверхность края объемной формы.
КОНЦЕПТУАЛИЗМ — это интернациональное движение в искусстве XX века, реализовавшееся в области пластических искусств и в литературе. С конца 60-х годов сформировалось концептуальное направление в московской культуре. Концептуальные произведения вызывают определенный дискомфорт у зрителей не столько за счет непривычного или раздражающего внешнего облика, но главным образом за счет иных правил их восприятия, нарушающих укоренившуюся привычку общения с искусством. Они не опираются на непосредственное восприятие, не взывают к эмоциональному сопереживанию, отрицают традиционные эстетические оценки.
Концептуализм – направление, объединяющее процесс творчества и процесс его исследования. В соответствии с этими установками произведения концептуального искусства принимают самый неожиданный облик – фотографий, текстов, ксероксов, телеграмм, цифр, графиков, схем, репродукций, объектов, не имеющих функционального назначения,- и реализуются как чистый художественный жест, свободный от какой-либо пластической формы.
Среда, в которой демонстрируются произведения концептуализма или частью которой они являются,- это улица, дорога, поле, лес, горы, морское побережье и др. Во многих концептуальных работах используются природные материалы в их чистом виде – земля, хлеб, снег, трава, зола и пепел от костра.
Картина, объект, перформанс, инсталляция – основные сферы реализации концептуализма.
Основными компонентами московского концептуализма – абсурд, формы и слова, лишенные смысла. Молчание, ничего неделание, пустые пространства – это те формы, в которых концептуалисты пытаются обратить внимание на возможность существования в культуре пространств, свободных от идеологии. Тип концептуального творчества подтверждает жизнь, существование человека. Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты, указывающие лишь на возможность возникновения искусства. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. Такая игра просто активизирует саму жизнь, подтверждает человеческое существование, потому что «искусство как идея» возникает и существует только как продукт человеческой жизни. Наиболее последовательно московское направление реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского и группы «Коллективные действия» (КД).
КРОМЛЕХ (от бретон. crom – круг, и lech – камень) – один из видов мегалитических сооружений, представляющих собой группу огромных монолитных каменных столбов, иногда перекрытых горизонтальными каменными плитами, расположенных по кругу или нескольким окружностям. Кромлехи встречаются в Европе, Азии, Америке. Особенно известен кромлех Стонхендж в Англии (II тыс. до н. э.). Предположительно назначение кромлеха – ритуальный храм Солнца, в центре которого находится дольмен или менгир.
КУБИЗМ (фр. – cubisme, от cube – куб) – художественное направление в европейском изобразительном искусстве начала XX в., ставившее своей целью выявление геометрической структуры видимых объемных форм, разложение реальных предметов на части в соответствии с их внутренним строением и организация их в другом порядке в новую форму. Название этому направлению дали за внешнее сходство живописи кубистов с простыми геометрическими телами – шаром, конусом, призмой, кубом. Кубизм возник во французском искусстве 1900-1910 гг. Его основателем был П. Пикассо («Авиньонские девицы», 1907 г.) В истории кубизма принято выделять три периода: так называемый сезанновский, аналитический и синтетический.
В картинах сезанновского периода геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира, массивные объемы как бы раскладываются на плоскости холста, цвет выделяет отдельные грани предмета (П. Пикассо «Три женщины», 1909 г.; Ж. Брак «Эстак», 1908 г.).
В следующем аналитическом периоде предмет дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости, которые четко отделяются друг от друга, используется ограниченный набор красок. Изображение одного и того же предмета показывается с разных сторон одновременно во многих ракурсах. Это приводит к ритмической игре форм, плоскостей, объемов. Изображение словно расплывается на холсте (П. Пикассо «А. Воллар», 1910).
В последний синтетический период предпочтение отдается декоративному началу; картина превращается в красочное плоскостное панно (П. Пикассо «Гитара и скрипки», 1913; Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913). Основным становится прием коллажа. Объект как бы собирается, синтезируется из разнообразных фрагментов или знаков – слов, цифр, нот, обрывков газет, цветной бумаги, обоев, схематических рисунков и красочных мазков. Отказ от изображения пространства и объема как бы компенсируется прикладыванием реальных объемных конструкций к плоскости холста.
В то же время появляется кубическая скульптура с геометризацией и сдвигами форм, деформированием фигур, обозначением металлическими полосами только их внешних контуров и др.
Кубизм ставил целью познание реальности, раскрытие внутренней, философской сущности предметов с помощью новых средств. Он знаменовал собой отказ от реализма и вызов стандартной красивости официального салонного искусства. В картинах П. Пикассо кубического периода создается трагический образ грандиозного изломанного, разрушающегося мира.
КУРОС (гр. kuros – юноша) – в древнегреческом искусстве статуя юноши-атлета, как правило, обнаженного. Тип куроса возник в искусстве архаики VII в. до н. э. как воплощение идеала физического совершенства, героя-атлета и воина; для статуи куроса характерны обобщенность форм, фронтальность постановки фигуры, знаменитая «архаическая» улыбка. Куросы, как и коры, могли заменять колонны и поддерживать антаблемент.
Точные топографические съемки мегалитических кругов и аллей выявили некоторые особенности их строения. Например оказалось, что большинство каменных кругов представляют собой вовсе не правильный круг, а гораздо более сложные фигуры — так называемые приплюснутые круги и яйцевидные овалы.,, Спрашивается, с какой целью делались эти формы?.. Примером может служить геометрия каменных рядов в Ле Менеке (Франция). Эти ряды, протянувшиеся на километр с запада на восток, постепенно сближаются друг с другом по сложному математическому закону, описываемому параболической функцией! В середине этих 12 рядов наблюдается «издом», все ряды меняют направление с применением сложного геометрического построения. Странно, но закономерно меняется и высота камней в отдельных рядах: у западных концов камни наибольшие, высотой до четырех метров, а к востоку их высота постепенно снижается до 40-60 сантиметров, чтобы у восточных концов рядов снова возрасти до высоты в несколько метров. В целом эти ряды представляют собой лежащую на земле РЕШЕТКУ (?!) со сложной геометрией поверхности, образованной вертикально стоящими элементами переменной величины… Каково предназначение этого каменного устройства?..
Далее. Подмечено, что каменные столбы — менгиры, а также камни, составляющие аллеи, имеют суженный заостренный нижний конец. Более логично было бы устанавливать камень на расширенном основании (для устойчивости), но строители мегалитов поступали почемуто наоборот. Большинство мегалитов, как оказалось, сооружено из горных пород определенного петрографического состава, а именно, содержащих значительное количество КВАРЦА — минерала, способного генерировать электрический ток под воздействием сжатия (пьезоэффект), а также поддерживать постоянство колебаний (стабилизации частоты). Более того, под воздействием электрического тока кристаллы кварца генерируют ультразвук, а при механических деформациях излучают радиоволны…
Непосредственным толчком, побудившим Р. Фурдуя и Ю. Швайдака сформулировать свою гипотезу, послужило поразительное открытие английских ученых, касающееся одного из мегалитических памятников Великобритании. Ими было обнаружено, что в определенное время суток мегалит Роллрайт издает сильное ультразвуковое излучение…
Этим открытием заинтересовались ученые Оксфордского университета, которые провели ряд исследований и констатировали удивительные вещи… Оказалось, что перед восходом солнца монумент издает импульсы ультразвука, впоследствии затухающие. JTO излучение наиболее интенсивно и продолжительно во время равноденствий, но минимально во время солнцестояний. На этом фоне отдельные камни, входящие в сооружение, имеют различные циклы звучания и пространственные ограничения. Оксфордские ученые высказали гипотезу, что ультразвуковые колебания этого «передатчика каменного века» возникают вследствие слабых электрических токов, наводящихся в камнях под воздействием солнечных радиоволн. При этом энергия излучения каждого отдельного камня невелика, но точное расположение всех камней создает мощный энергетический поток.
Киевские ученые на основе геометрических параметров камер дольменов показали, что эти сооружения могли являться объемными акустическими полостями (резонаторами Гельмгольца) и генерировать низкочастотные акустические колебания, которые накладывались на ультразвуковые колебания дольменов и модулировали их. Но за счет чего могли генерировать ультразвук дольмены? Вероятнее всего, здесь использовался пьезоэффект массивных плит песчаника, слагающих дольмен и деформирующихся за счет приливного воздействия Луны и Солнца. По мнению Р.Фурдуя и Ю.Швайдака, дольмены не только генерировали ультразвук, но и излучали его НАПРАВЛЕННО В ВИДЕ ЛУЧА, о чем свидетельствуют конструктивные особенности дольменов… Акустическими вибраторами являются, по-видимому, и менгиры, которым для усиления пьезоэффекта придавалась форма заостренного карандаша — максимальное сжатие и деформация сосредоточивались в данном случае, как и у дольменов, в нижней части менгира. Не исключено, что под менгиры подкладывались особые «пяточные камни», обладавшие повышенным пьезоэффектом.
Естествен вопрос: а кто же разработал принципы сооружения дольменов и других мегалитов? Ясно, что уровень знаний людей каменного века был недостаточен для этого. Вряд ли можно было открыть все это случайно. Нет, вероятность такого события равна нулю. Остается допустить возможность контакта людей в глубочайшей древности с носителями этих знаний, с представителями высокоразвитой внеземной цивилизации…
Для каких же целей использовались мегалиты и, в частности, дольмены? Видимо, это были многофункциональные установки. В зависимости от «настройки» и «конструктивных особенностей» они могли применяться в самых различных направлениях: в виде ультразвукового оружия, в лечебно-медицинских целях, в качестве предсказаний землетрясений и т.д., и т.п… вот такая гипотеза… Много мыслей и вопросов вызывает она…
Сходство мегалитов во всех частях света сегодня ни у кого не вызывает сомнения. Но значит ли это, что они — дело рук одного народа? Или в разных частях древней земли люди независимо друг от друга пришли к одним и тем же «строительным идеям», как это случилось, например, с постройкой пирамид в Африке и Америке? А может быть, загадочные каменные «памятники вечности» — это молчаливые, но убедительные свидетели того, что в каменном веке океан был не только пропастью, разделяющей народы, но и своеобразным «голубым мостом», который связывал их? Не позволит ли это предположение ответить и еще на одну загадку мегалитов, на которую, как и на многие другие, до сих пор нет ответа и которая является, пожалуй, достаточно поразительной: мегалиты в подавляющем большинстве расположены в приморских районах земного шара… Мало того, чем ближе к побережью, тем величественней каменные глыбы, и чем дальше в глубь континентов, тем мельче становятся «каменные дома» и каменные «обелиски». Именно эта особенность мегалитов, как считает большинство современных исследователей, хранит ключ ко всем загадкам и тайнам «больших камней»…
Рис. 5. Западно-кавказский дольмен
Рис. 6. Кромлех из отдельных менгиров
На этом можно было бы и закончить рассказ о мегалитах. Но все же один вопрос не дает покоя: какая таинственная связь существует между нами и этими циклопическими постройками в разных частях света? Вернее, о чем могут говорить нам загадочные связи, протянувшиеся от древности в наши дни? Вряд ли все это чистая случайность. Видимо, в подобном совпадении характерных признаков культур совсем разных народов кроется нечто оольшее, чем простое заимствование, может быть, даже какое-то глубинное родство древних народов, оставивших столь величественные каменные памятники. Сколько волнующих загадок и нерешенных вопросов таят в себе эти молчаливые великаны разных континентов Земли, какой тонкий лучик истины и познания тянется к нам из глубины «темных столетий?..» Мегалиты — это пока нерасшифрованные «письмена» далекого каменного века. Рано или поздно, но их прочтут ученые и расскажут нам то, что хотели передать для сведения или в назидание наши древние предки…
В Средиземном море на оживленном морском перекрестке находится небольшой остров: меньше тридцати километров в длину и почти-пятнадцать километров в ширину. Это Мальта.
Представим, что мы ранним утром приближаемся к острову. Он поднимается среди моря, высвеченный первыми лучами солнца, белый, как сказочное видение, и растет, поднимая обрывистые берега, распахивая глубокие, уютные бухты, предостерегающе разворачивает свои грозные бастионы, сложенные из белого известняка — из того же камня, что и сам остров.
Мальта — удивительная страна, где только два времени года: зима и лето, где нет ни одной реки и ни одного озера, где даже земли своей не было, пока ее не навозили на кораблях с Сицилии. А питьевую воду и сейчас возят из Италии, Испании, Франции и, как все прочие напитки, продают в магазинах. В домах же из крана льется вода чистая, прохладная, но солоноватая…
Именно то обстоятельство, что Мальта лежит на оживленном морском перекрестке, во многом и определило ее судьбу. Сначала здесь была финикийская колония, потом ее завоевали греки, потом — карфагеняне, потом — римляне, византийцы, арабы. И, разумеется, остров переходил из одних рук в другие не с доброго согласия его обитателей: жестокие осады, кровопролитные сражения на суше и на море — все пришлось пережить мальтийцам… В начале прошлого века Мальту захватили англичане. С того времени на мальтийских почтовых марках и стали печатать портреты английских монархов. Только в 1964 году Мальта обрела независимость и лишь еще через десять лет стала республикой.
Столица Мальты — Валлетта раскинулась по берегам сильно изрезанной бухты. Ее живописные старые улочки, неожиданно начинающиеся и так же неожиданно кончающиеся либо тупиком, либо каменной лестницей, извиваются меж стен старинных домов… Неприступные стены домов-крепостей с окнами, расположенными высоко над землей, крутые, суживающиеся лестницы, на которых удобно сдерживать атакующих, крытые балконы в два-три яруса — это и есть Валлетта.
Многих сегодня привлекают на Мальте возвышающиеся руины храмов, построенных из огромных камней. Эти развалины с давних пор были загадкой. То, что они сооружены до эпохи античной Греции и Рима, не вызывало сомнений. Но археологи столкнулись с большими трудностями при датировке этих загадочных строений. Ничего похожего нет нигде в мире, а предметы, найденные там, в том числе любопытные статуи необычайно полных женщин, мало помогали делу. Это происходило потому, что о Мальте и доисторической Европе достоверные данные можно было получить только путем сравнения недатированных европейских памятников и датированных — ближневосточных.
Например, в крупнейшем из мальтийских храмов в Тарксиене есть несколько каменных блоков, украшенных изображением спирали. Очень похожие узоры нанесены и на каменные блоки в знаменитом поселении бронзового века в Микенах в Греции. Даже кажется, что те и другие выводила одна и та же рука. Ответ же на вопрос, — когда создавался каждый из узоров? — еще совсем недавно был однозначен, поскольку считалось, что движение европейской цивилизации началось в районе древнего Средиземноморья и, поднимаясь «по ступеням веков», распространялось все дальше и дальше от своей прародины.
Рис. 7. Посмотрите, эти орнаменты почти близнецы, кажется, что их делал один человек. Но между ними — тысячи километров. Один орнамент высечен на плите древнего храма на Мальте, второй — на надгробии в легендарных Микенах, а третий найден был в Ирландии
Известно, что гробницы каменного века рассеяны по Атлантическому побережью Европы от Испании и Португалии до Британии, Оркнейских островов и Скандинавии. Вот и казалось несомненным, что вначале появились микенские спирали, потом — мальтийские. Далее считалось, что испанские гробницы — работа колонистов из восточного Средиземноморья, прибывших в Испанию вскоре после 2600 года до нашей эры.
Теория утверждала, что гробницы Франции — модификации испанских и португальских, а британские и ирландские появились следом за французскими, начиная приблизительно с 2000 года до нашей эры. Огромный могильник Мэшоу, на Оркнейских островах, на окраине Европы, возник последним — около 1700 года до нашей эры.
Этот так называемый «диффузионный» принцип анализа применялся для всей истории культуры. И он казался вполне обоснованным и логичным… Но новые естественнонаучные методы датировок и последующие открытия нарушили этот стройный ряд. Оказалось, что даты рождений множества европейских памятников просто не укладываются в «диффузную логику» истории европейской культуры.
Как выяснилось, мегалиты Оркнейских островов появились почти одновременно с критскими, а испанские были сооружены вообще почти на тысячелетие раньше. Этот исторический «хаос» увеличился после недавних находок медных орудий в Восточной Европе. Раньше считалось, что древнейшие из них относятся к третьему тысячелетию до нашей эры. Оказалось же, что на территории современных Румынии, Болгарии и Венгрии медные изделия существовали уже в середине 5-го тысячелетия до нашей эры!
А в конце 70-х годов болгарские археологи среди захоронений, относящихся к 3500 году до нашей эры, нашли великолепные золотые украшения — одни из самых древних в мире. Выходит, задолго до расцвета средиземноморской «колыбели» европейской цивилизации здесь уже были знакомы с металлургией, использовали золото для изготовления украшений. Техника, естественно, проста, что и не удивительно: ведь начало ювелирного мастерства отодвигается значительно в глубь веков.
Подвергнув образцы из некоторых археологических памятников Западной Европы радиоуглеродному анализу, ученые обнаружили, что они гораздо древнее, чем считалось. Это позволило высказать предположение о более раннем и в известной степени самостоятельном возникновении и развитии цивилизации в Европе… Да, «теория диффузии» была простой и ясной, доказательства — порой убедительными, но растущее количество радиоуглеродных данных указывало, что промежуток времени, отведенный на «распространение», резко сокращался.
Поправки сразу же отодвинули время возникновения ряда европейских храмов и гробниц на 800 и более лет назад. Следовательно, в одно мгновение традиционно признаваемые связи между древними цивилизациями Крита и Микен и культурами доисторической Европы прервались.
Испанские гробницы, например, датировались теперь 3100-м годом и, значит, были построены несколькими столетиями раньше своих предполагаемых прототипов на Крите! Время появления гробниц в Бретани внезапно отодвинулось до поразительной даты — 4000-го года до нашей эры.
На Мальте сооружения, спиральная резьба которых пришла, как предполагалось, из Микен около 1600 года до нашей эры, приобрели с помощью поправок к радиоуглеродному анализу новую датировку — древнее 3000 года до нашей эры. В Восточной Европе медные орудия, которые соотносили с греческими и датировали 2300 годом, были сделаны, как выяснилось, на территории Румынии, Болгарии и Венгрии около 4500 года до нашей эры.
Таким образом благодаря радиоуглеродному анализу стало известно, что каменные святилища были построены на Мальте еще до третьего тысячелетия до нашей эры, т.е. до сооружения египетских пирамид.
Продолжая повествование, нельзя пройти мимо следующих археологических находок, которым было 8000 лет.
В конце 60-х годов экспедиция белградских археологов, работавшая в гористой местности Чердап, обнаружила поистине уникальные памятники неолитической культуры восьмитысячелетней давности. Возле местечка Лепенски Вир учеными было найдено обширное поселение периода раннего неолита. Это открытие представляло огромный научный интерес. Экспедиция обнаружила остатки более 40 домов оригинальной постройки, до сих пор не встречавшейся ни в районе русла Дуная, ни на всем евроазиатском пространстве. Воздвигнутые на террасах, высеченных в скалистой возвышенности, дома из камня имеют строгую трапециевидную форму.
На пространстве в 1280 квадратных метров обнаружены 33 скульптуры (головы людей, орнаментированные камни и т.п.) своеобразной работы, фрагменты до сих пор не встречавшейся глиняной посуды) многочисленные орудия труда, оружие из камня и костей, захоронения. Все это говорит о том, что уже в седьмом или в начале шестого тысячелетия до нашей эры на исследуемой югославскими учеными территории существовала оригинальная, неизвестная культура, которую можно смело поставить в один ряд с ранними неолитическими цивилизациями восточного Средиземноморья и Передней Азии.
Что же, в сущности, означают все вышеприведенные факты? Закат традиционной «теории диффузии»? Конечно, крайне интересно и важно узнать, что мальтийские храмы старше египетских пирамид, а обработка золота возникла на Балканах так рано. Но важнее всего то, что не нужно (или просто нельзя) объяснять больше европейскую предысторию связями с древними цивилизациями восточного Средиземноморья и Передней Азии. Становится очевидным, что при благоприятных условиях человек повсюду в мире был способен к выдающимся изобретениям и открытиям. Задача современной археологии и заключается именно в том, чтобы выяснить, в каких экономических, социальных и природных условиях это происходило. Обнаружить историческую взаимосвязь между отдельными неясными контурами сооружений далеких и забытых цивилизаций, раскрыть глубины еще непонятых нами задумок древних пращуров — вот конкретные задачи, которые встают сегодня перед наукой, привлекая к себе внимание пытливых исследователей…
Это событие произошло в середине 70-х годов… Время клонилось к обеду, когда несколько путников-краеведов из Орджоникидзе (Владикавказ) заметили на сером фоне Дигорского ущелья что-то слепящее. Так могла играть блестка в щетке горного хрусталя. Вскинули бинокль. С 500-метрового расстояния можно было разглядеть скалу, испещренную оспинами, пещерами, а на краю высокого обрыва — нечто похожее на угловатую шахматную ладью. Подошли к подножию. Отсюда уже можно было различить некоторые детали постройки, в частности, крестообразные бойницы.
Что это? Приют отшельников или сторожевая башня? На возникшие вопросы невозможно было ответить, так же как и приблизиться к странному сооружению: перед исследователями вертикально вздымалась 60-метровая стена.
После полудня башня неожиданно «погасла» и настолько слилась с красками гор, что издали ее невозможно было выделить на скалистом фоне. Открытие башни оказалось чистой случайностью. Ее не удавалось обнаружить раньше, видимо, потому, что Дигорское ущелье является труднодоступным местом.
Обнаруженная краеведами башня резко отличалась от многочисленных памятников зодчества на территории Северной Осетии. Ей свойствен какой-то своеобразный изящный стиль. Впрочем, следует вначале сказать о размерах этого сооружения: высота — около трех метров, ширина — семь метров. Камни кладки так подогнаны друг к другу, что производят впечатление монолита. При этом отсутствуют какие-либо связывающие вещества. Внутри крепости имеются естественные уступы, явно расширенные человеком. Наружная побелка выполнена «под мрамор». Это оригинальное покрытие, вероятно, и рождает загадочный световой эффект в середине дня.
Предназначение крепости-башни остается загадкой. Но в любом случае поражает отсутствие вокруг стен даже минимальной площадки. Здесь с трудом могут стать два-три человека. Только горной козе удалось бы обойти башню по периметру. Точно установлено, что к ней не ведет ни одна тропа. Значит, люди взбирались сюда по обрыву: либо с помощью железной цепи, либо по веревочной лестнице.
Удивительно, но многие горцы вообще ничего не знали о существовании этой башни. А те, кто что-то слышал о ней, рассказывали на восточный манер — слишком мудрено: «Наши деды говорили нам, что их дедам было неведомо, как и зачем построен этот замок». Впрочем, один старик горец сказал исследователям: «Замок называли «крепостью обеденного времени». Свой свет она излучала только в полдень, по ней узнавали о наступлении обеденной поры». Странно, но «полдневная башня», как выяснилось, «работала» с точностью часового механизма. В заключение заметим, что невдалеке, на противоположной стороне небольшой реки Урух, находится сторожевая крепость, чем-то напоминающая «полдневную башню». Ученые предполагают, что, поскольку в этих местах давным-давно проходила важная стратегическая дорога, не исключено, что оба сооружения имели оборонительное предназначение. Но это только версия…
Может быть, не стоило уделять Дигорской находке столько внимания, если вспомнить, что путешественники и ученые давно знали о неприступных и суровых каменных жилых башнях, высившихся вдоль всего Кавказского хребта — от Черного до Каспийского моря. Их можно встретить в высокогорном Дагестане, Чечне и Ингушетии, Северной Осетии, горной Грузии и т.д. Лес башен — в одной только Сванетии в начале нашего века их было около 400 — не мог, конечно, не породить множество легенд и научных (а зачастую и псевдонаучных) версий или гипотез.
Часть исследователей связывали появление «кавказских башен» с влиянием генуэзцев, основывавших свои крепостиколонии в различных местах Причерноморья. Другие предполагали, что башни появились в средневековье, что они были либо жилищем обедневших феодалов, либо остатками замков, либо крестьянскими подражаниями феодальным крепостям.
Но возникают естественные вопросы: если башни строились только лишь в подражание, то почему они органично вписывались в весь уклад жизни горцев-крестьян и были обитаемы еще в начале нашего века? И второе — если башни «родом из средневековья», то как объяснить наличие древних источников, написанных античными авторами и свидетельствующих о том, что башенное жилищное строительство существует на Кавказе как минимум уже более двух с половиной тысяч лет! Кроме того, в ряде районов Сирии были найдены руины укреплений II века до нашей эры — V века нашей эры, сходные с кавказскими домами-крепостями. Древние письменные источники свидетельствуют и о существовании башенных жилых домов в Йемене, Хадрамауте, Иране, Ираке и Афганистане. На одном из рельефов VIII века до нашей эры из Ниневии изображена древняя Месопотамская деревня с домами крепостного типа в виде башен. Жилые сельские башни упоминаются в древнешумерском тексте, созданном в третьем тысячелетии до нашей эры.
Но это еще далеко не все… В древнеиндийском литературном памятнике — гимнах Ригведы сообщается о крепостных постройках, относящихся, как и в вышеупомянутом случае, к третьему тысячелетию до нашей эры. А сохранившиеся до нашего времени дома-крепости и башни в горных областях Индии имеют много общего с аналогичными жилищами Средней и Передней Азии, Большого Кавказа.
На территории острова Сардиния к настоящему времени обнаружено свыше 700 полуразвалившихся массивных башен в форме усеченного конуса. Высота этих башен, называемых НУРАГАМИ, достигает иногда 20 метров, а диаметр основания — 10 метров. Сложены они из крупных блоков гранита, базальта или песчаника без применения цементного раствора. Ученые считают, что строительство нурагов началось за несколько веков до нашей эры. Уже во II веке до нашей эры возникли целые нурагические поселения — к основной башне стали пристраивать другие, поменьше, так что они образовывали маленькие дворы. Как показали археологическое раскопки, часто вокруг нурагов располагались деревни из небольших хижин. Ни в самих нурагах, ни поблизости не обнаружено ни одной надписи. До сих пор нет единого мнения о назначении этих башен, хотя существует предположение, что это были защитные сооружения. Некоторый свет на истоки нурагической культуры, о которой до наших дней не утихают научные споры, могут пролить бронзовые статуэтки, найденные в самих нурагах или возле них. Они изображают животных, предметы быта, но есть и фигурки воинов-стрелков из лука. Считают, что нурагическая культура была связана с восточным Средиземноморьем, Передней Азией и древним Критом…
Продолжим дальше… Открыты башенные дома в северных и восточных районах Африки. И здесь, как выяснилось, история башен также уходит в глубь тысячелетий. Так, например, в Египте археологами обнаружены укрепления с жилыми башнями, возведенными около 3000 года до нашей эры, а появление иероглифического знака, изображающего укрепление с башней, относят к концу даже четвертого тысячелетия до нашей эры. строили в Ирландии вплоть до XIX века. По своей конструкции эти сооружения очень напоминают древние укрепленные жилища, располагавшиеся на Британских островах. Не осталась в этом отношении в стороне и Скандинавия, в странах которой опять же еще в XIX веке существовали трех- и четырехэтажные башенные срубы, в которых нижние этажи служили складами, а верхние — жильем. Дальнейшие исследования принесли новые неожиданные открытия. Оказалось, что существование крепостного жилища зафиксировано у ацтеков, в Перу, на территории Колумбии. Башенные жилища обнаружены у североамериканских индейцев. Башенное жилище нашли и на острове Пасхи, и на одном из островов Полинезии…
Начальные этапы башенного строительства в разных районах Земли, как мы убедились, отстоят друг от друга на века и тысячелетия. Если, например, в Евразии и Африке оно было известно уже в третьем тысячелетии до нашей эры, то аналогичные строения в американских штатах Колорадо и Нью-Мексико датируются VII-XV веками нашей эры. Впрочем, внутри и Евразии, и Африки время появления башен тоже весьма неодинаково. Конечно, «всемирное» распространение домов-крепостей башенного типа не является случайным. Несмотря на тысячелетние дистанции, возникновение и существование домов-башен, несомненно, связаны между собой вполне определенными социально-экономическими причинами. Итак, встает вопрос: какие причины вызвали к жизни столь широкое распространение сельских домов-крепостей?
Одна из таких гипотез, имеющая под собой достаточно реальное обоснование, была выдвинута в середине 70-х годов архитектором М.Джандиери.
Если, считает автор гипотезы, нанести на карту мира все районы, где обнаружены дома-башни, независимо от времени их постройки, то выясняется, что районы строительства башен-жилищ очень точно совпадают с мировыми центрами происхождения культурных растений. Такие центры были выявлены в 30-х годах нашим соотечественником, известным ботаником Н.И. Вавиловым.
Он установил, что начальные очаги земледельческих культур в Старом Свете сосредоточиваются в основном в широтном направлении между 20е-45е северной широты — там, где находятся величайшие горные массивы Гималаев, Гинду куша, Передней Азии, Кавказа, Бал-. кан и Апеннин. В то же время в Америке аналогичное направление является меридианальным и тоже совпадающим с главными горными хребтами этого материка.
Причину этого совпадения Н.И. Вавилов видел в том, что горы способствовали наибольшей племенной изоляции, которая была необходима (?) на самых первых этапах культурного земледелия, — ведь горы были естественной защитой для отдельных племен. Вот в этом-то и видится М.Джандиери основная причина возникновения жилищ-башен именно в удаленных от «больших дорог» древности районах — в стремлении первых земледельцев изолироваться от соседей, оборонить хребтами и ущельями себя и свое хозяйство.
Мифы, легенды, предания, древнейшие тексты многих народов мира свидетельствуют о том, что в глубокой древности произошла катастрофа, уничтожившая якобы почти все человечество. Сообщения о катастрофе можно встретить в древнеиндийских, шумерских, египетских и библейских текстах, об этом же говорят письменные источники и многочисленные легенды народов Тихого океана и обеих Америк.
Нас интересуют не сами по себе эти мифы и сказания, а их некоторые выводы и содержащаяся в них любопытная для нас информация. Так, например, индейцы американского племени вашо описывают страшное землетрясение. Горы при этом начали извергать пламя, оно достигло звезд, и звезды стали падать на землю, как огненные слезы. Затем наступил потоп, но оставшиеся люди укрылись в заблаговременно построенных башнях (?!)… И еще пример. По легенде тольтеков «первый мир», существовавший 1716 лет, был уничтожен грозными ливнями и молниями, брошенными с неба. Даже самые высокие вершины гор оказались под водой. Интересно добавление к легенде тольтеков: после потопа люди соорудили огромную башню, чтобы спастись в ней в случае повторного стихийного бедствия…
Как здесь не вспомнить и библейский миф о Вавилонском столпотворении, согласно которому после потопа люди, первоначально говорившие на одном языке, решили построить в городе Вавилоне башню до небес. Однако после начала строительства «сошел Господь посмотреть город и башню». Разгневанный дерзостью людей Бог расстроил замысел людей, «смешал их языки» так, что люди перестали понимать друг друга, и рассеял их по всей земле. В итоге башня оказалась недостроенной. Легенды о недостроенной башне и возникновении различных языков бытуют у разных народов. Впрочем, некоторые историки полагают, что реальным прообразом Вавилонской башни является вавилонская пирамида (зиккурат), которая возвышалась в центре города на 90 метров. По верованиям вавилонян, эта семиярусная храмовая башня соединяла землю с небом. Верхний ее ярус был окрашен в золотой цвет. Подниматься туда могли главным образом жрецы бога Мардука. С башни они наблюдали, в частности, и за движением небесных тел.
Вавилонская пирамида была полностью снесена Александром Македонским. Тот, собственно, хотел спасти святилище, восстановить его в полной красе. Но Александр скончался, и работы по восстановлению башни так и не были начаты. Последним исследователем, видевшим Вавилонский зиккурат в целости, был великий греческий историк Геродот.
И еще одна интересная версия… Наиболее смелые исследователи утверждают, что обнаружение во многих районах земного шара домов-крепостей башенного типа, в том числе и на обоих берегах Атлантики, — все это говорит о том, что в середине Атлантического океана некогда существовала легендарная Атлантида. Согласно этим предположениям, именно атланты первыми начали складывать из тяжелых каменных блоков гигантские сооружения. Мастера, спасшиеся после глобальной катастрофы, уничтожившей их остров-государство, научили этому искусству чужие народы в различных районах земного шара. Конечно, это всего лишь гипотеза, и потребуются еще длительные исследования, чтобы пролить свет на происхождение домов-крепостей башенного типа…
Стоунхендж — местность на болотистой равнине Солсбери в юго-западной Англии, о которой наслышаны любители детективного жанра. Именно там разворачивались леденящие душу события повести Конан Дойля «Собака Баскервилей». Внимание Шерлока Холмса было поглощено другим, иначе проницательный сыщик наверняка обратил бы всю мощь своего дедуктивного метода на разгадку тайны монолитных каменных глыб, усеявших болота Стоунхенджа. Причем не беспорядочно, а, как выяснилось, в строжайшей математической последовательности.
Стоунхендж — мегалитическое сооружение, принадлежащее к кромлехам — кольцевым строениям, состоящим из врытых в землю каменных монолитов. В Англии и Шотландии таких сооружений диаметром от 2 до 113 метров обнаружено несколько сот. Хотя, как известно, остатки кромлехов встречаются и во многих других странах мира, однако развалины Стоунхенджа поражают своим величием и загадочностью. Это неповторимое сооружение, возведенное за несколько столетий до падения гомеровской Трои, т.е. почти четыре тысячи лет назад. Не будет никакого преувеличения, если сказать, что во всем мире нет ничего подобного этим суровым руинам.
Давайте хотя бы мысленно совершим экскурсию по каменному сооружению… В центре Стоунхенджа находится камень размером 4,8х1,0х0,5 метра. Вокруг него в виде исполинской подковы диаметром около 15 метров высятся пять трилитов. Трилит — это сооружение из двух вертикальных камней, на которые положен третий. Высота трилитов изменяется от 6,0 до 7,2 метра и увеличивается к центру подковы.
Трилиты в свое время были окружены тридцатью вертикальными камнями высотой около 5,5 метра. На этих опорах лежали, образуя кольцо, горизонтальные плиты. Диаметр этого кольца, которое называют сарсеновым, составляет около 30 метров. За сарсеновым кольцом располагалось еще несколько кольцевых сооружений. Одно из них имело диаметр около 40 метров и насчитывало 30 лунок. Другое — кольцо диаметром примерно 53,4 метра — также имело 30 лунок. Следующее кольцо, диаметр которого равняется 88 метрам, получило свое название в честь первого исследователя Стоунхенджа Дж.Обри, жившего в XVII веке. Кольцо Обри образует 56 лунок. Далее, за этим кольцом шел внутренний меловой вал. Его диаметр примерно 100 метров, ширина насыпи около 6 метров и высота чуть менее двух метров. И наконец, весь комплекс сооружений окружал внешний земляной вал диаметром 115 метров, ширина насыпи составляла 2,5 метра, ее высота — 50-80 сантиметров. Вход в Стоунхендж сделан с северо-востока, именно в эту сторону открывалась подкова трилитов. В том же направлении, на расстоянии примерно 85 метров от центра комплекса стоит каменный столб — менгир высотой до 6 метров и весом примерно 35 тонн. Его часто называют «Пяточным камнем», хотя никакого углубления в форме пятки на менгире не имеется.
Какому назначению служил древнейший памятник, созданный людьми, от которых не осталось на Земле других материальных свидетельств бытия? Что это — храм Солнца? Место ритуальных церемоний? Странное сооружение породило множество легенд. Сотни научных экспедиций (в том числе в наше время) исследовали загадочные руины. На вопрос «когда?» ученым помог найти ответ радиоуглерод. Радиоактивный анализ сожженных при захоронении человеческих останков надежно установил наиболее вероятную дату строительства комплекса — это, как уже сообщалось выше, 1900-1600 годы до нашей эры.
Рис. 8. Стоунхендж с высоты птичьего полета
На вопрос «как?» — как были перевезены и установлены эти огромные камни — пока однозначного ответа не найдено, но выявлено много интересного материала для археологов, инженеров и всех тех, кто интересуется способностями и возможностями доисторических людей… В этом отношении небезынтересны работы чехословацкого инженера П. Павла, раскрывшего секреты установки статуй острова Пасхи. Исследователя давно интересовал вопрос, как предки англичан тысячелетия назад сумели взгромоздить на менгиры каменные пятитонные плиты? Павел был уверен, что исконные жители Британии без кранов и прочих современных устройств могли поднимать на значительную высоту такие тяжести. Он хотел провести эксперимент на месте, но англичане отказались. Тогда в конце 1990 года в чешском городе Страконице появился фрагмент Стоунхенджа: два бетонных столба — точная копия тех, что тысячи лет стоят в туманном Альбионе. А рядом легла бетонная плита в пять тонн. С помощью канатов 18 добровольных помощников Павла, отнюдь не богатырей, смогли поднять эту плиту наверх. Так спустя тысячелетия 35-летний инженер, возможно, раскрыл вполне безопасный и простой метод древних строителей Стоунхенджа…
Что же касается основного вопроса «зачем?» — с какой целью был построен Стоунхендж, — то он решался достаточно сложно. Уже с давних пор высказывалось предположение, что Стоунхеидж был не только храмом, но и своеобразной астрономической обсерваторией. В самом деле, наблюдатель, находясь на центральной площадке комплекса, мог видеть сквозь одну из арок сарсенового кольца, как в день летнего солнцестояния дневное светило восходит прямо над менгиром. Во все последующие (как предыдущие) дни точка восхода солнца лежит справа от менгира.
В начале 70-х годов английский астроном Дж. Хокинс, работавший тогда в Бостонском университете (США), «оживил» безмолвные камни Стоунхенджа. Благодаря его многолетним исследованиям приоткрылась одна из наиболее ранних страниц истории человечества.
Стоунхендж — это намного больше, чем просто установленные вертикально гигантские семиметровые каменные трилиты, и его истинная история гораздо интереснее, чем все легенды, окутавшие его, словно туман. Оказалось, что это древнейшая астрономическая обсерватория, которая позволяла с удивительной точностью вести календарный счет дням, отмечая времена года и даже предсказывая лунные и солнечные затмения. Путем детального математического анализа на ЭВМ профессор Хокинс доказал, что многотонные каменные арки служили безупречными визирами для закрепления направлений на особые точки горизонта. Они фиксировали все важнейшие точки восходов и заходов Солнца и Луны в различных стадиях их перемещения по неоесной сфере. А 56 глубоких лунок Обри, расположенных строго по кругу (диаметром 87,8 метра) на одинаковом расстоянии друг от друга, позволяли при использовании шести камней (трех белых и трех черных) предсказывать наступления затмений. По мнению доктора физико-математических наук И.А. Климишина, «Стоунхендж — действительно, удивительная машина, позволяющая не только строго определять времена года, но и предсказывать солнечные и лунные затмнения. На наш взгляд, строителям Стоунхенджа было вполне под силу такое (хотя, возможно, и неосознанное) моделирование системы Солнце — Земля — Луна»…
Во всяком случае, какими бы мотивами ни руководствовались строители Стоунхенджа, их детище оказалось неповторимым чудом. Столь же сложный, как целый комплекс астрономических инструментов, и в то же время идеально простой с архитектурной точки зрения, тонкий и сложный по своим функциям, по виду экономичный и грандиозный, внушающий трепет Стоунхендж являет собой немеркнущий образец гениального замысла. Известно семь классических чудес света: пирамиды в Египте (вернее, одна Великая пирамида Хеопса), висячие сады Семирамиды в древнем Вавилоне, статуя Зевса в Олимпии, храм Дианы в Эфесе, мавзолей в Галикарнассе, колосс Родосский и Александрийский маяк на острове Фарос. Все эти чудеса за исключением вавилонских садов и колосса были сделаны из камня. Но ни в одном из них сам камень не был использован столь искусно для увековечивания результатов интеллектуального дерзания, как в потрясающем воображение храме на Солсберийской равнине. По замыслу и выполнению Стоунхендж — это «восьмое чудо» древнего мира…
Несомненно, что в Стоунхендже и в других мегалитических памятниках наших предков еще можно открыть много замечательного и необыкновенного. И разумеется, их тайны можно и нужно исследовать.
Так например, в начале нашего века известный английский астрофизик Джозеф Норман Локьер пришел к выводу, что заключения другого английского исследователя доктора Уильяма Стьюкли, высказанные еще в середине XVIII века, имеют под собой весьма веские основания. Речь в данном случае идет о продуманной координации древних памятников, предназначенных для наблюдений за небом и звездами, друг с другом, об отражении ими некоей модели, выраженной строго рассчитанным расположением святилищ, менгиров, групп камней и т.д.
Альфред Уоткинс после смерти Н.Локьера выдвинул дерзкую идею о расположении святилищ и прочих древних сооружений по линиям, которые прослеживались за пределами видимого горизонта на многие десятки миль. Такого рода линии или, как их называл А.Уоткинс, «дороги», со своеобразными вехами — памятниками вроде отдельных камней, «колец», куч, каменных глыб, курганов, колодцев, храмов и с характерными природными «зарубками» на горизонте в виде эффектных скальных выступов были ориентированы астрономически значимо и образовывали строгую систему. Эти линии покрывали, как сетью, значительные по площади районы, и, следуя по ним, можно было, не теряя ориентировки, путешествовать по стране.
Окончательный удар по скептикам в данной проблеме был нанесен профессором Оксфордского университета А.Томом, который, обследовав на островах Англии сотни памятников со стоячими камнями, пришел к выводу, что они сооружались по единым стандартам и геометрическим канонам, близким принятым пифагорейской школой. К началу второго тысячелетия до нашей эры люди, жившие на территории нынешней Англии, использовали стандартную единицу измерения, которую А.Том назвал «мегалитическим ярдом», равным 2,72 фута (82,9). Непременно целые числа такого своеобразного метрического модуля составляли размеры разного рода мегалитических сооружений, ориентированных астрономически значимо. Все это вместе взятое позволило А.Тому сделать поразительный вывод о том, что древние обитатели Англии, современники строителей пирамид и зиккуратов Ближнего Востока, разработали строгую систему хранения информации по астрономии и превосходно умели предвосхищать соответствующие астрономические события и явления…
Очень близко перекликается с вышеизложенными предположениями публикация В.Б.Зернова «Алтын-Депе — Туркменский Стоунхендж?», помещенная в научно-популярном сборнике «Человек и стихия» за 1990 год. Анализируя результаты раскопок, осуществляемых.археологами на протяжении нескольких десятилетий, архитектурного памятника эпохи бронзы — Алтын-Депе (Золотого холма), автор публикации приходит к выводу, что это сооружение спланировано с помощью «незримой модульной сетки». Подобного рода «кляксы», т.е. бесформенные глинобитные холмы типа Алтын-Депе, разные по площади и высоте, разбросаны на огромной территории от Восточного Средиземноморья до Средней Азии и обычно носят название «депе» («тепе») или «телль», что означает «холм».
Похоже, что все эти архитектурные символы соединены в какую-то единую «систему», имеют некий сокровенный «смысл». Они образуют своеобразные «надписи» или «узоры», т.е. своего рода кодированное сообщение. Но «прочесть» его можно, видимо, только в том случае, если рассматривать каждое подобное сооружение откуда-то сверху, с воздуха или даже из космоса: в свое время на сплошном зеленом море растительности, окружающем их, архитектурные памятники четко выделялись, поскольку сооружались они из глины цвета охры или беж.
Кстати, рассматриваемый памятник Алтын-Депе находится на юге Туркмении, на берегу реки Меана, у одноименного поселка.
История мирового зодчества, вероятней всего, свидетельствует о том, что в каждом архитектурном сооружении заложены зримые или незримые, ясные или понятные лишь посвященным идеи. Воплощение свое они получают в виде геометрических построений, фигур, символов, имеющих скрытый смысл, являющихся своего рода знаками, своеобразными «письменами». Расшифровка этих «письмен» требует длительных усилий, напряженной работы мысли, поисков скрытого ключа. Разгадав его, можно приоткрыть занавес над тайным замыслом великого творца или безымянных строителей древности. Занимаясь в течение многих лет реконструированием по уцелевшим остаткам архитектурных памятников эпохи бронзы, В.Зернов пришел к выводу, что в кажущейся хаотичной планировке, в бесформенных «случайных» руинах поселений обязательно присутствует архитектурно-планированая концепция, имеющая философское значение в виде того или иного символа — архитектурно-ритуального канона.
В свою очередь, хорошо известные археологам поселения эпохи бронзы на территории нашей бывшей страны — с кварталами, дворцами, культовыми и другими сооружениями — как бы покрывают, маскируют совершенно другую архитектуру, представленную гигантскими холмами правильной формы в виде объемных символов. Создается впечатление, что строители в различных районах вторично использовали другие, более древние сооружения, происхождение которых нам сегодня неизвестно.
Все эти объемные символы различны по конфигурации, величине, ориентации по сторонам света и являются некой системой. Верхняя и нижняя планировочные структуры подчинены единому гигантскому модулю — незримой, но математически строгой и доказуемой сетке.
Сторона модуля меняется по шкале «типоразмеров». По реконструкции этой шкалы видно, что древняя метрология приводила в систему меры длины локтя, меридиана и пропорций в архитектуре. Диагонали модулей лежат на меридианах нашей планеты. Таким образом, система образует своеобразную логически обоснованную цепочку: символ — модуль — шкала типоразмеров — меридианы.
Все эти архитектурные объемные символы, математически рассчитанные, как бы запрограммированные — долговременные зодческие планы, а отнюдь не прихоть строителей, веление моды или решение конкретных бытовых жилищных задач. Действительно, несмотря на уровень производительных сил, технические возможности и социальную структуру человеческого общества, в нем всегда были (а, возможно, в будущем будут!) зодческо-философские идеи и традиции, так же, как и живые носители этих идей, и продолжатели традиций.
Чтобы в настоящее время понять и осмыслить замысел древних зодчих, нужна помощь аэрокосмической картографии, которая позволила бы не только нанести на карту известные нам сегодня объекты, но и выявить новые, недостающие, чтобы специалисты различных научных направлений смогли целиком дешифровать предполагаемую архитектурную систему.
Как стало ясно читателю, цепочка умозаключений приводит нас к проблеме космических пришельцев, о которой так много и страстно спорят сторонники и противники «гипотезы о палеоконтактах». Не будем здесь вдаваться в эти споры. Если вышеизложенные рассуждения и верны, то, накладывая соответствующие структуры-модули на различные архитектурные памятники, можно вести поиски фактов, из которых следовали бы те или иные доказательства…
Открытие, о котором речь пойдет ниже, было сделано учеными Чехо-Словакии. Оно отодвинуло начало научного мышления в европейской истории примерна на одно тысячелетие назад. Короче говоря, наши предки во времена перехода от каменного века к бронзовому были куда разумнее, чем считалось до сих пор. Те люди, о ком пойдет наше повествование, не умели читать и писать. Но они знали теорему, которая через несколько тысячелетий стала известна как теорема Пифагора. Они использовали единую меру длины, известную ныне под названием мегалитического ярда. Они наблюдали за движением ряда небесных тел и составили довольно точный календарь. Эти люди жили на территории нынешней Чехо-Словакии около 3,5 тысяч лет до нашей эры.
В начале 1961 года со строительства Северной автомагистрали археологам сообщили, что в 20 километрах от Праги были найдены следы какого-то древнего жилья. На трассу направилась группа специалистов Чехословацкой академии наук и Карпова университета. Ученые определили, что под дорогой у села Макотржасы скрыто большое поселение конца каменного века. Площадь его составляла до 100 гектаров.
Используя протонный магнитомер, специалисты изучили изменения в структуре почвы этого района, вызванные стройками и земляными работами. В результате перед учеными открылся громадный квадрат с воротами в центре западной и восточной сторон.
Макотржасский квадрат не ориентирован ни на какую из сторон света. Прямые линии между восточными воротами и прямоугольником на южной стороне одинаковы — 302 метра. А это не что иное, как 365 мегалитических ярдов, а число 365 означает, вероятней всего, число дней в году. Любопытная деталь. Прямая, соединяя центр восточных и западных ворот, уходит к точке, в которой примерно 5,5 тысячи лет наЗад заходила звезда Бетельгейзе, самая яркая в созвездии Ориона. По этому направлению с помощью теоремы Пифагора древние астрономы могли определить положение южного прямоугольника. Прямая от него к восточным воротам указывает точку самого северного восхода Луны, который бывает примерно раз в 18 с небольшим лет. Если же с юго-западного угла квадрата смотреть в центр этих ворот, то взгляд уходит к точке летнего солнцестояния. Взгляд с противоположной стороны указывал точку зимнего солнцестояния.
Вполне понятно, что строили этот «квадрат» не новички в астрономии и геометрии. Для своего времени они обладали большими знаниями. Думается, что далеко не все, что зашифровано в Макотржасском квадрате, ученым удалось отгадать. Макотржасы — пока самая древняя европейская обсерватория, хотя не исключено, что такие или подобные им палеоастрономические обсерватории могут быть найдены еще где-нибудь…
А теперь перенесемся в Среднюю Азию… К неразгаданной тайне долго относились каменные кольца из долины Сандык, что находится в Меркенском районе (отроги Киргизского хребта). Речь идет именно о тех из них, у которых с восточной стороны повсеместно прорезаны узкие щели. Ну казалось, для чего бы это? В поисках ответа местные краеведы провели ряд экспедиций и установили следующее… Был день весеннего равноденствия (21 марта). По стечению обстоятельств участники одной из экспедиций утреннюю зарю встречали в горах, в таком кольце. Первый луч восходящего солнца, пройдя через узкий проход, ослепил глаза. Но прошло какое-то мгновение, и он исчез. Невероятная догадка осенила исследователей. А вдруг это простейший прибор, который показывал далеким предкам наступление весеннего равноденствия, т.е. начало астрономической весны, когда день равен ночи? Чтобы убедиться в правильности догадки, участники экспедиции проверили впоследствии все сооруженные из камней кольца, находящиеся в округе. К всеобщей радости, они были идентичны и определяли, естественно, не только день весеннего, но и осеннего (21 сентября) равноденствия.
Уверовав в незаурядные способности и познания древних астрономов, краеведы стали обращать внимание на самые, казалось бы, незначительные сооружения. Это помогло не оставить незамеченными два небольших кольца, связанных между собой каменной дугой. У этих колец, как и у первых, видны были проходы и также с восточной стороны, но выполненные с большей тщательностью. Внутри колец установлены камни, ребрами обращенные к щелям. Лучи восходящего Солнца, освещая их, фиксируют летнее и зимнее солнцестояния. Участники экспедиций убедились, что и в данном случае перед ними был астрономический прибор, построенный в глубокой древности: возможно, в те же времена, к которым относится и английский Стоунхендж.
Для этих же астрономических целей с учетом сезонных изменений в природе в древнейшем хорезмском оазисе на территории нынешней Каракалпакии, среди кызылкумских песков, в IV-III веках до нашей эры было построено грандиозное круглое святилище-обсерватория КойКрылган-Кала. С менее значительными затратами труда в Семиречье, Центральном и Южном Казахстане и в Калмыкии с VII века до нашей эры и до V века нашей эры воздвигались над умершими каменные курганы с отходящими от них каменными грядками-«усами». И они, как Кой-Крылган-Кала, были не только святилищами, но и простейшими астрономическими приборами. Здесь уместно привести предположение некоторых исследователей о том, «что в ранней истории человечества религия и календарь — это одно и то же, и что храмы были одновременно обсерваториями и лабораториями». Эта догадка ученых послужила основой для рассмотрения индейских пирамид с алтарями наверху в Вашактуне (Гватемала) не только как храмов-святилищ, но и как комплекса, позволявшего майя вести слежение за Солнцем. Так, с помощью пирамиды — площадки для наблюдений, трех храмов на общем цоколе и стел они могли определять с большой точностью дни солнцестояний и равнодействий, а также промежутки между ними.
Родственное по конструкции и назначению индейскому храму-обсерватории и курганам с «усами» сооружение было найдено исследователями А.Печерским, П.Печерским, В.Немченко и С.Булгаковым на ровной площадке ранее обследованной ими долины Сандык. Обнаруженное сложное сооружение из камней — как бы схематическое изображение человеческого тела, у которого ноги и руки символически представлены в виде колец. Эти кольца имитировали четыре времени года: весну, лето, осень и зиму, а само тело олицетворяло мать-землю. Головою в данном случае является каменный курган — захоронение правителя или жреца, отождествлявшегося с солнечным богом Митрой. Каменные грядки, похожие на женские косы, отходят к северу и югу и, закругляясь к востоку, означают путь нашего светила по небосклону. Недаром на них обозначены три положения солнца: большим курганом (голова), над которым оно восходит в дни весеннего и осеннего равноденствий, и малыми — на концах кос, — фиксирующими его восходы во время летнего и зимнего солнцестояний. Под головой — два небольших курганчика-захоронения, они, как и две передние стелы храма-обсерватории майя, помогают определить промежутки между днями солнцестояний и равноденствий. А третья стела — камень посреди воронки — служила для точного определения положения восхода солнца в дни весеннего и осеннего равноденствий. Прожженная земля, обнаруженная исследователями на территории главного жертвенника — «туловища» и конец — «конечностей человека» — признак жертвенных костров. Их огонь считался младшим братом Солнца и служил посредником между жрецом и богом при заключении очередной сделки, сдобренной жертвоприношением…
Чтобы продолжить наш разговор, еще раз перенесемся мысленно в далекую Южную Америку… В столице Эквадора городе Кито имеется астрономическая обсерватория, с сотрудниками которой еще с середины 70-х годов сотрудничают наши ученые. В сорока километрах от столицы, точно на линии экватора, на плато Херусалем создана станция наблюдения. Неподалеку от нее, в десяти километрах к северо-востоку, находится древний памятник Эквадора — пирамиды качаски, которые уже давно привлекают внимание арехологов и историков, пытающихся понять загадку их происхождения и назначения.
Эта группа сооружений состоит из 15 усеченных четырехугольных пирамид, две из которых достигают высоты 20 метров, и нескольких курганов. Когда-то грани пирамид имели ступенчатую форму, поскольку сложены из больших блоков необожженной глины, но теперь покрыты принесенной ветрами вулканической почвой и растительностью, сгладившими поверхность. Пирамиды имеют форму прямоугольников, длинная сторона которых ориентирована примерно с северо-запада на юго-восток.
У восьми пирамид от середины их большой стороны в направлении к югозападу идут длинные постепенно понижающиеся «лучи». Самый длинный «луч» протянулся на 400 метров и постепенно сливается с окружающей местностью. У его края находятся несколько курганов, расположение которых, как было замечено с давних пор, напоминает созвездие Большой Медведицы. У одной из пирамид сравнительно короткий «луч» обрывается резким уступом. И этот уступ, и стороны «луча» когда-то тоже были ступенчатыми.
Ученые решили проанализировать, куда указывают «лучи», исходящие из восьми наиболее сохранившихся пирамид. Азимуты «лучей», заинтересовавших исследователей, лежат в пределах от 25е до 35е.
Прежде всего ученые постарались установить вид звездного неба, каким оно было в районе пирамид качаски в древности. Им удалось определить, что к северо-востоку в период примерно от 600 года до нашей эры и до 1200 года нашей эры в этих азимутах можно было наблюдать восходы двух ярких звезд, одна из которых весьма примечательна. Это звезда Бенетнаш. Она расположена на краю ручки ковша Большой Медведицы. Это созвездие, как установили уже давно ученые, выделяли на небе все древние народы, включая индейцев Южной Америки. Вторая звезда являлась у Кассиопеи.
Исследователи предположили, что древние жители района качаски наблюдали здесь восходы Бенетнаш. Об этом говорит не столько вышеупомянутое расположение курганов в виде Большой Медведицы, столько тот факт, что в древности гелиактический восход, т.е. первый в году восход звезды в утренних лучах солнца, Бенетнаш приходился на конец октября — начало ноября, что совпадает с приходом в этот район Эквадора сезона дождей и началом сельскохозяйственных работ.
Археоастрономические памятники, изученные ранее, всегда связывались с восходами Луны, Солнца и только иногда Венеры, но никак не звезд. Поэтому совпадение даты восхода звезды Бенетнаш в азимутах пирамид качаски с приходом сезона дождей может на первый взгляд показаться чисто случайным. Однако вспомним, что древние астрономы обладали качеством, весьма полезным и нынешним наблюдателям — терпением. К тому же они умели скрупулезно наблюдать одни и те же астрономические объекты и явления на протяжении веков, что и позволяло предсказывать их поведение с нужной для практических целей точностью. Учитывая то обстоятельство, что астрономы древности умели также передавать накопленные сведения от поколения к поколению, можно уверенно сказать, что пирамиды качаски на протяжении веков служили своеобразным календарем, по которому определяли начало сельскохозяйственного года.
Мы рассмотрели несколько примеров строительства в древности и использования для практических нужд астрономических объектов — обсерваторий. Вполне понятно, что астрономические познания были необходимы людям того времени не только для планирования периодов начала сева сельскохозяйственных культур, но и для определения времени сбора дикорастущих трав и плодов, определения времени кочевок и т.д. Не секрет, что все эти временные моменты трудно установить, не полагаясь на движение небесных тел. Поэтому подобным вопросам уделялось большое внимание, например, в античном мире. Так Плиний Старший свидетельствует о том, что был разработан специальный свод правил, помогавший крестьянам по небесным явлениям определять периоды наступления сева.
В заключение попытаемся сделать некоторые обобщения. Речь пойдет в нашем случае не о каких-то отдельных совпадениях, а о целом комплексе специфических по своему характеру обстоятельств. Подобные «совпадения», т.е. наличие в различных регионах нашей планеты сходных между собой по своему предназначению археологических объектов-обсерваторий, по самой своей основе не могут быть случайными. Следовательно, перед нами следы конкретноисторических контактов или же свидетельства неосознанного нами единства рассматриваемых исторических памятни ков-сооружений.
Так постепенно, шаг за шагом, логика, связывающая единым «историческим полем» разнообразные факты, добытые исследователями, подводит нас к постижению поистине фундаментального общеисторического смысла древних построек. Можно сказать, что перед нами находится как бы своего рода цепь общих свойств древних сооружений, созданная народами, заселявшими различные районы планеты. От материка к материку, от части света к части света, от племени к племени, от эпохи к эпохе тянется эта своеобразная цепь… И как закономерное следствие этого вывода возникает вопрос: где начало и где конец этой общности фактов и обстоятельств, этой упрямой цепи? На севере или на юге? На востоке или на западе? Вопросы, вопросы, вопросы…
Неподалеку от приморского городка Типазы (в 55 километрах западнее столицы Алжира), на приморском шоссе стоит указатель с надписью на арабском языке «Кабрар Румийя» («Могила римлянки»). Каменную громаду таинственной «Могилы римлянки» — огромного округлой формы шатра высотой 40 метров и диаметром 64 метра — видно за много километров. Это сооружение сложено свыше 2 тысяч лет назад из каменных стокилограммовых блоков и представляет собой могильник. Впервые о его существовании упоминается в трудах римского историка 1 века нашей эры Помпония Мелы. Таковы, пожалуй, единственные достоверные сведения об этом сооружении. А далее все окутано дымкой бесчисленных легенд и сказаний. Вот лишь некоторые из них…
…В давние времена на берегу расположенного неподалеку от «Могилы римлянки» озера жила фея Халлула, питавшая окрестные источники своими слезами. Ооладательница несметных сокровищ, Халлула хранила свои клады в каменном шатре на холме. На полях вокруг озера пас стадо пастух. Как-то он заметил, что одна из его коров исчезает на ночь и возвращается только на рассвете. Тогда он выследил ее и выяснил, что корова ночует в гробнице. Пастух тоже проник туда и обнаружил несметные сокровища. Естественно, он вынес оттуда столько золота, сколько позволили силы…
…В средние века у одного испанского графа оыл слуга араб. Однажды граф дал ему какую-то бумагу и приказал, вернувшись в Африку, найти «Могилу римлянки» и сжечь около нее магический манускрипт. Слуга сделал все, как ему было приказано, и едва бумага загорелась, открылся вход в гробницу, и оттуда на араба посыпался град золотых монет…
Вполне понятно, что если где-то поговаривают о сокровищах, то там, естественно, появляются и кладоискатели. Существует и такая легенда… В 1555 году правитель Алжира Раис Салах направил к каменному кургану сотни рабов с приказом проникнуть в шатер, забрать все сокровища Халлулы и разрушить его до основания. Но не успели рабы ударить кирками по камням, как на вершине кургана появилась одетая в белое женщина и, воздав руки по направлению к озеру, воскликнула: «Халлула! Халлула! На помощь!» На рабов опустилось сверху огромное облако москитов, больших, как птицы, и люди были вынуждены обратиться в бегство.
Дорожный указатель дополнительно сообщает, что в «Могиле римлянки» погребена жена царя Мавритании. Она якооы была дочерью Клеопатры и Антония, а звалась Клеопатрой Селеной. Согласно другой версии это надгробный памятник одному мавританскому властителю. Изза крестов, нанесенных на четыре ложные двери, сооружение порой принимают за христианское захоронение, что явно необоснованно: во-первых, в северном Алжире имеется немало строений дохристианского происхождения с подобными же крестами, а во-вторых, колосс у Типазы значительно старше, чем само христианство.
Уже много раз люди пытались найти сокровища могильника или хотя бы узнать, что в нем скрыто, однако продолжительное время все такие попытки терпели неудачу.
Одну попытку предпринял в восемнадцатом столетии некий турецкий паша. Он приказал, в частности, стрелять по мавзолею из пушек. В результате на наружной стене появились выбоины, а загадка осталась неразрешенной. Аналогичная попытка состоялась после завоевания Алжира французами, когда император Наполеон III приказал взорвать гробницу. У подножия «Могилы римлянки» тогда раздались взрывы мощных зарядов пороха… Но неведомым образом сложенные каменные глыбы, слегка почернев от копоти, не сдвинулись с места ни на миллиметр. После этого последовала команда подкатить к могильнику пушки. Однако результат был таким же, как и в предыдущем случае.
Научные исследования «Могилы римлянки», можно сказать, начались лишь в 60-е годы XIX века. В нижней части кургана на уровне земли французские археологи обнаружили несколько замурованных дверей. Глубокое бурение и раскопки позволили раскрыть одну из этих дверей, с восточной стороны, а остальные оказались фальшивыми…
Первым делом исследователи попали в покрытую тяжелым сводом комнату, служившую, очевидно, передней. Направо от нее расположена галерея-лабиринт, то пересекающая все строение крест-накрест, то закручивающаяся в спираль. Высота лабиринта различна, низкий свод иногда находится на высоте ниже человеческого роста. Одно из ответвлений галереи приводит в небольшое почти квадратное помещение (размер 2х3 метра), которое сторожат два каменных льва и которое можно считать погребальной камерой. Три ниши в этом склепе были истолкованы как места для урн с прахом. Но так ли это? По сохранившимся записям историков и археологов, здесь ничего не было обнаружено. Ни тел, ни погребальных урн. Разве что несколько бусинок на полу, что и позволило сделать вывод, будто бы гробница в давние времена была ограблена… Впрочем, существуют предположения, что этот, вскрытый археологами, вход является ложным, а весь лабиринт и камера сделаны исключительно для «отвода глаз». А настоящая усыпальница находится совсем в другом месте — в центре строения или глубоко под ним?
На основании тщательного анализа и сопоставлений с курганами, возведенными древними племенами берберов, которые населяли Алжир еще с незапамятных времен, некоторые исследователи считают, что «Могила римлянки» могла быть сооружена в III-II веках до нашей эры для захоронения одного из правивших на побережье Северной Африки королей и его семьи. Но кого? И как все же объяснить название — «Могила римлянки»? Можно, конечно, вспомнить слова Помпония Мела о том, что находящийся близ Икозиума (древнее название города Алжира во времена римлян) один из «курганов» назывался «общей могилой царской семьи».
В те времена как раз умер великий правитель Цезарии мавританской Юба II, которого Плутарх называл «самым блестящим историком, когда-либо жившим среди царей». По преданию, Юба II завещал похоронить его в склепе рядом с женой, умершей достаточно молодой в возрасте 35 лет, Клеопатрой Селеной, которая, как уже говорилось выше, была дочерью римского завоевателя Марка Антония и египетской царицы Клеопатры. Такая версия изложена в романе французского писателя Пьера Бенуа «Атлантида», в котором величественный’ памятник прошлого, сохранившийся до наших дней на территории современного Алжира, называется «загадочной пирамидой» — мавзолеем мавританских царей. Действительно, вокруг «Могилы римлянки» наслоилось немало легенд, неподтвержденных гипотез и загадок…
Некоторое время назад у подножия гробницы был неожиданно зарегистрирован шум моря. Но памятник удален на несколько километров от побережья Средиземного моря, а его основание находится на высоте 261 метр от морского уровня. В середине 80-х годов ученые обследовали памятник с помощью электронных зондирующих приборов — и опять без успеха. Каменный колосс продолжает попрежнему упорно хранить свои многовековые тайны…
Родопы — археологическая жемчужина Болгарии. Здесь почти все — история: и древние дороги римских завоевателей; и каменные идолы, оставшиеся со времен язычества; и циклопические ниши, выдолбленные в скалах; и жертвенники, где тысячи лет назад делались приношения неведомым нам богам; и, наконец, ущелья, долины, вершины, в чьих названиях увековечены подвиги героев, боровшихся против турецкого деспотизма. Давным-давно, во времена незапамятные, здесь обитали древние фракийцы, отсюда ушли в мир легенд гладиатор Спартак и песнопевец Орфей.
Загадочные памятники прошлого, о которых пойдет речь ниже, по праву можно поставить в один ряд с такими широко известными археологическими диковинками, как каменные истуканы острова Пасхи, многотонная Баальбекская веранда, загадочные исполинские рисунки в пустыне Наска и т.д.
Человек, путешествующий по бескрайнему каменному царству Восточных Родоп, непременно обращает внимание на странные ниши, выдолбленные там и сям в отвесных скалах из вулканического туфа или песчаников. Отметим сразу, что ниши встречаются также в Югославии, в Венгрии и в азиатской части Турции. Но все же чаще всего они встречаются в Восточных Родопах.
Ниши, как правило, имеют угловатую трапециевидную форму. Высота их составляет 70-80 сантиметров. У всех ниш выемка начинается плавно от верхнего горизонтального края и постепенно достигает самой большой глубины (33 сантиметра) у основания трапеции. Значительно реже встречаются ниши округлых очертаний, имеющие грушевидную форму. Следов инструмента неизвестных каменотесов не видно — время давно уже сгладило поверхность скал. В одной скале может быть выдолблено от одной до сотни ниш, расположенных обычно горизонтальными рядами. Нередко встречаются полуразрушенные в результате эрозии ниши, но имеются и явно незавершенные.
Рис. 9. На полу Софийского собора в Константинополе выложена камнем таинственная надпись, схожая по начертанию с ситовой надписью
Ниши разбросаны по многим, часто глухим и недоступным местам Родоп. Их можно обнаружить как на высоте одногодвух метров от основания скалы, так и на головокружительных отвесных утесах. Очевидно, что каменотесы-создатели ниш во время своей опасной работы висели в воздухе, спускаемые сверху на длинных веревках, или же использовали какие-то очень высокие строительные леса.
Кто же, когда и с какой целью выдолбил скальные ниши? К сожалению, ни на один из этих вопросов ученые не смогли дать достоверных ответов… Что касается возраста загадочных ниш, то оценки исследователей разбегаются от двух тысяч до нескольких веков до нашей эры.
Историкам известно, что у древних фракийских племен, живших на этой территории, существовал культ умерших. В их честь воздвигались погребальные курганы, каменные гробницы и рельефы с изображениями людей и животных, преимущественно лошадей. Едва ли можно считать случайным, что и гробницы, и загадочные ниши высечены в одинаковых по происхождению и строению скалах. Кроме того, и те и другие часто расположены рядом. В этой связи болгарские археологи Иван Венедиктов, Атанас Милчев и другие высказали версию, что родопские ниши служили религиозно-культовым целям, являясь, в частности, местом хранения погребальных урн, в которых помещался пепел сожженных знатных покойников-фракийцев. Эти предположения, хотя и не имеют реальных доказательств, кажутся более правдоподобными, чем некоторые другие…
Во многих районах Родоп местные жители называют скалы, изъеденные нишами, «пчелиными камнями». Дело в том, что по преданиям в Родопских горах когда-то было очень много медведей, и пчеловоды, чтобы спасти мед, вынуждены были прятать его в выдолбленных для этой цели трапециевидных гнездах.и невозможно зажечь огонь. Не верится и в то, что древние обитатели Родоп стали бы тратить так много сил, чтобы зажигать огни в недоступных местах, ведь куда проще было бы раскладывать костры просто на скалах…
В Турции скальные ниши называют «римскими окнами», и существует предание, что ниши сделаны древними римлянами. Может быть, именно они сооружали и гигантские строительные леса? Но зачем? Ведь в этом горном районе Болгарии нет никаких свидетельств того, что там когда-то было грандиозное строительство… Впрочем, запомним эту деталь. Она нам, возможно, еще пригодится в последующем изложении… И наконец, еще один небезынтересный факт.
Не так давно ниши, подобные родопским, были открыты в далеких Гималаях (?!). Наличие скальных ниш за пределами географических районов, заселявшихся когда-то фракийцами и римлянами, неизбежно наводит на мысль, что таинственные ниши являются результатом деятельности какого-то забытого народа.
По всей вероятности, ни одна из загадок, которые когда-либо вставали на пути исследователей Родопских гор, не выглядела столь неразрешимой, как та, о которой речь пойдет ниже.
В самом конце 20-х годов нашего века близ села Ситово, неподалеку от руин древнего поселения Шутград, несколько местных дровосеков обнаружили выдолбленную в скале пещеру. На стенах пещеры были нанесены неведомые письмена… Когда многочисленные слухи о ситовском открытии проникли с гор на равнину и достигли Пловдива, секретарь городского археологического общества Александр Пеев немедленно снарядил в горы экспедицию, которая вскоре известила научный мир о новом значительном открытии.
Как установили участники экспедиции, на южной стороне пещеры, которая представляет собой почти отвесную скалу, на высоте примерно двух метров от пола находится гладкая отшлифованная полоса шириной от 23 до 30 сантиметров и длиной около 260 сантиметров. На этой полосе, несомненно высеченной рукою человека, были обнаружены какие-то загадочные знаки. Аналогичная по начертаниям надпись высотой 23 сантиметра и длиной 80 сантиметров была обнаружена и на представляющей собой огромный каменный блок восточной стене пещеры.
На протяжении долгого времени Александр Пеев был, по-видимому, единственным ученым, который пытался разобраться в тайне ситовской надписи и расшифровать ее. К сожалению, все его попытки были неудачными. Оставалось, казалось бы, только одно: согласиться с мнением тех ученых, которые считали, что ничего определенного о загадочной надписи сказать нельзя. Но болгарский исследователь не сдавался. В 1939 году он приглашает в Ситову пещеру ученую знаменитость тех лет — венгерского профессора Геза Фехера. После кропотливого осмотра надписи профессор только развел руками. А выяснив у Пеева, что ни в Родопах, ни в других местах мира подобных надписей не имеется, сказал, что завидует тому ученому, который хотя бы приблизится к разгадке и толкованию этого великого письменного памятника. Следует все же заметить, что в то время болгарский археолог еще не знал, что он в определенной степени дезинформировал венгерского ученого, поскольку не предполагал, что у ситовского феномена есть «двойники».»болгарским Зорге». Пе,ев-Боевой был расстрелян и только после войны он был награжден высшими наградами Советского Союза и Болгарии. Такова трагичная судьба этого разведчика и крупного ученого.
О ситовской надписи снова заговорили в начале 50-х годов в связи с работами прекрасного знатока древних языков болгарского академика Ивана Гошева. Он вначале выдвинул гипотезу о том, что ситовская надпись являет собой памятник письменности славянского племени рунхинов, обитавшего частично в древности в Родопах, но незадолго до смерти отказался полностью от своего толкования. А ситовская надпись по-прежнему осталась нерасшифрованной. Что же это может быть? «Автограф» фракийцев или древних славян? Или нечто бессмысленное, не имеющее к письменности никакого отношения?
Академик И.Гошев считал, что «надпись нужно читать и исследовать на месте, никакие снимки и описания надписи не помогут ее разгадке». Болгарский ученый абсолютно прав: только «личное присутствие» на месте обнаружения надписи позволяет «прикоснуться» к ее тайне. Ведь в данном случае важны самые разнообразные факторы, а именно: общее начертание знаков, глубина и ширина штрихов, угол резьбы каждого штриха, направление надписи, т.е. писалась она справа налево или слева направо и т.д.
Автор будет предельно откровенен с читателями: материалам, которыми он воспользовался для рассказа о ситовском феномене, достаточное количество лет. И он, автор, не знает, как сегодня обстоят дела с расшифровкой таинственных знаков, поскольку публикации в нашей научно-популярной литературе на эту тему ему не попадались…
В заключение данного раздела нельзя не остановиться на истории гигантского рельефа с надписью, что находится в скалах над селом Мадара в Болгарии. Поэтому и зовут этот рельеф «Мадарским всадником». Вначале несколько слов о внешнем виде рельефа…
Высечен он на отшлифованной скале на высоте 23 метра от земли. В торжественном движении слева направо изображен всадник, за ним бежит собака. Всадник наступает на агонизирующего льва. Всадник сидит вполоборота в седле. Облачен в верхнюю одежду, ниспадающую до колен, обут в сапоги. Левая рука поднята над гривой коня, правая опущена и согнута в локте. Конь с массивными ногами, широкой грудью и заплетенным хвостом. Голова повернута к зрителю. Лев пронзен коротким копьем. Голова его также повернута к зрителю. Тело скорчено, но хвост высоко поднят. Собака с ошейником на шее бежит за конем, сильно вытянув передние лапы, язык ее высунут из пасти.
Фигуры почти естественной величины. Рельеф средний, лишь в некоторых местах высокий. Он усилен выдолбленным контуром вокруг фигур. Рассматриваемый снизу рельеф представляет собой внушительное зрелище. Ничего подобного в Европе не имеется. В то же время нужно сказать, что на рассматриваемый памятник похожи некоторые рельефы в Иране эпохи Сасанидов.
Многие десятилетия «Мадарский всадник» вызывает оживленные научные споры. Первым стал изучать его венгерский путешественник Феликс Каниц в 1868 году, предполагая, что это образец римского или фракийского искусства. Потом, когда ученые прочли надписи, расположенные рядом с рельефом и считающиеся «одногодками» с ним, стали думать, что этот памятник относится к эпохе первого Болгарского государства.
Эти самые ранние памятники письменности первого Болгарского государства содержат сведения о событиях ранней истории Болгарии. Правда, скала значительно разрушена временем, и это сделало неразличимой большую часть знаков надписи. По той же самой причине можно только предполагать, как выглядели лицо, тело и одежда всадника. Угадываются лишь следы от сбруи коня и стремени. Надпись и рельеф покрыты красной замазкой, а саму скалу пересекают глубокие трещины, что позволяло некоторым исследователям датировать памятник VIII-IX веками нашего времени.
Существует и другое мнение, а именно: каменные памятники в Мадаре — не что иное, как праболгарский храм-капище. Но где храм, там и жречество, идолы, культ и т.д. Заметим, что праболгары почитали единственного верховного бога, бога неба, солнца и огня — Тенгри. Сам образ Тенгри в их представлении весьма близок к земным условиям: это победитель, хан, герой. Ничего необычного в этом нет, поскольку при переходе от общинно-родового строя к строю военной демократии и первым государствам естественным образом изменяются и религиозные представления: из зооморфных они становятся антропоморфными.
Таким образом, вполне вероятно, что «Мадарский всадник» — это языческий бог Тенгри, а надписи рядом с ним составлялись периодически в более поздние времена…
…Мы прикоснулись, уважаемые читатели, к нескольким тайнам Родопских гор, открыли для себя несколько страниц древней истории Болгарии, которая вообще щедра на «появление» различных сокровищ древности. Действительно, фракийские украшения, золотые, серебряные и бронзовые сосуды, расписная керамика- все то, что было найдено в болгарской земле случайно или во время планомерных раскопок фракийских курганов и вошло в сокровищницу мировой культуры, — свидетельствует о богатстве фракийской знати, о развитых ремеслах фракийцев, об их торговле со всем античным миром. Но причем в таком случае Родопские горы?
Для ответа нужно, хотя бы вкратце, коснуться истории. Дело в том, что примерно во второй половине IV и первой половине III веков до нашей эры Фракия была вовлечена в орбиту крупных политических событий, сотрясавших античный мир. В 350 году до нашей эры отец Александра Македонского подчиняет фракийские земли себе. Спустя двадцать лет Фракия становится тем плацдармом, с которого Александр начал свой поход в Персию. После смерти Александра в 323 году до нашей эры правителем фракии становится сподвижник великого македонянина честолюбивый полководец Лисимах, бесчисленные военные действия которого и непрекращающиеся восстания фракийцев, стремившихся сбросить с себя чужеземное иго, до основания истощили страну. И поэтому когда спустя два года после смерти Лисимаха, в 278 году до нашей эры, во Фракию хлынули кельтские орды, организованного отпора фракийцы дать пришельцам уже не смогли. Люди бежали в неприступные Родопские горы, что они делали, вероятно, не раз и не два до этого. А отсюда и все те непонятные нам сегодня тайны, связанные с этим горным районом…
Томительное ощущение необычного, странного охватывает нас каждый раз, когда мы слышим о новом, еще не объясненном наукой факте, приподнесенном природой или деятельностью древнего человека. В самом деле, разве не уносит нас в неведомые дали фантазия, когда пресса сообщает о таинственном появлении в тех или иных районах нашей планеты НЛО; о легендарной Атлантиде; о валуне загадок с замысловатым изображением то ли лунной панорамы, то ли земного ландшафта, о многом другом, будоражащем пытливые умы людей?
Мы уже знаем, что в прибрежных районах Европы и Азии, Африки и Америки, в горах и долинах можно натолкнуться на странные сооружения из камня. Иногда это просто поставленные на попа каменные глыбы, «столы» и «дома», выложенные из колоссальных каменных плит, аккуратные круги или спирали из валунов. Сегодня трудно провести четкую грань между постройками этой загадочной исчезнувшей культуры, ее грандиозными каменными сооружениями, сам возраст которых вызывает споры среди исследователей.
Если внимательно проанализировать следы ушедших в прошлое «мегалитических цивилизаций» бронзового века, можно обнаружить нечто общее, что объединяет те районы мира, где зафиксированы их материальные остатки.
Первым и обязательным признаком «мегалитических цивилизаций» является сам факт наличия разных типов каменных сооружений: мегалитов — менгиров, дольменов и кромлехов или же сложных конструкций (типа Стоунхенджа), соединяющих в себе черты всех или, по меньшей мере, нескольких видов строений. Менгиры, дольмены и кромлехи встречаются в Европе, Африке и Азии, и нет такой мегалитической культуры, где бы концентрировались одни только менгиры, дольмены или кромлехи.
Следующим не менее важным признаком мегалитической культуры является близость моря. Это в общем-то понятно, поскольку человек расселялся в основном в прибрежных районах Бретани, Португалии, Испании, на островах Средиземного моря, на берегах Северной Африки, на побережьях Ближнего Востока, Западного Кавказа и т.д.
Еще один очень существенный признак большинства памятников мегалитических культур и Старого Света, и Нового Света — это их связь с астральными культами Солнца, Луны и звездного неба.
Кажется, можно было бы и закончить перечисление наиболее характерных признаков, связывающих воедино мегалитические культуры разных континентов. Но хотелось оы остановиться еще на одном достаточно любопытном факте. Оказывается, что почти у всех мегалитических культур явно прослеживается тяготение к районам, богатым металлами, в первую очередь тем, где есть выходы медных руд и месторождения олова и его заменителей в бронзовых сплавах (сурьма, мышьяк и др.).
Единого мнения в отношении вышеуказанных «общностей» мегалитических культур, к сожалению, у исследователей не имеется. Сколько ученых, столько и мнений, пытающихся пролить свет и на происхождение многочисленных «памятников из камня», и на их земное предназначение… Используя слово «земное», автор отнюдь не оговорился. Дело в том, что как в недалеком прошлом, так и в наше время имеется значительное число сторонников «космического» происхождения мегалитов, менгиров и кромлехов, которые служили якобы ориентирами или своего рода топографическими знаками для многочисленных «пришельцев из космоса», довольно-таки регулярно посещавших в прошлом нашу Землю… Другая группа ученых склоняется к мнению, что все дошедшие до нас каменные сооружения возведены неким загадочным народом древности, в частности, атлантами, т.е. оставшимися в живых после глобальной катастрофы жителями платоновской Атлантиды, острова-государства, ушедшего на дно Атлантического океана в середине XII тысячелетия до нашей эры. И нужно отдать справедливость — у этих ученых и исследователей имеются вполне резонные доводы, с которыми небезынтересно будет ознакомиться читателям.
Исторические «архивы» человечества достаточно бедны. В наследство нам остались лишь развалины древних храмов и поселений, каменные сооружения не совсем ясного предназначения, наскальные рисунки и идолы, убеждающие, казалось бы, современных людей в значительном преимуществе их интеллекта и знаний над прошлыми поколениями землян. Но существует большое количество разрозненных фактов, доказывающих редкостную просвещенность предков. Известны, наконец, мифы, предания и священные книги разных народов, которые являются, по существу, самыми древними источниками знаний, приходящих к нам из глубинных прошедших тысячелетий и несущих удивительную информацию об истории нашей цивилизации.
Многие события и явления наших дней подтверждают факты и события, о которых мы узнали из народного эпоса или религиозных книг. И в этом нет ничего таинственного и необычного. Старинные легенды и сказания, неизбежно вбирая в себя сведения из народной памяти, несут отголоски действительно происходивших событий. Именно поэтому важной задачей исследователей истории является необходимость найти, вычленить из мифов и древних текстов то истинное и рациональное, что в них содержится и на что могут вполне уверенно опираться сегодня историки.
Целый ряд дошедших до нас из тьмы прошлого сообщений говорит о грандиозной катастрофе, постигшей в прошлом Землю и уничтожившей якобы почти все человечество. Память об этом трагическом событии хранят практически все народы мира…
Вот, например, что пишет по этому поводу Д.Филимонов в статье «Послание богов»: «Задолго до нашей эры на земле существовала сверхцивилизация, погибшая в результате катастрофы… Древние мифы утверждают, что на нашей планете существовала раса людей, по своему могуществу равная богам. Что это — выдумка, преувеличение, сказка? Но ведь, как говорится, в каждой сказке есть намек…
Пытливый исследователь не может не обратить внимание на следующие странности. Например, почему у самых разных племен и народов, разделенных порой морями и океанами, некоторые легенды повторяются буквально дословно? Не переписывали же они их друг у друга?
Еще. Чем можно объяснить удивительную схожесть в описании страшных катастроф, потрясших мир? Каким образом древние племена получили математические знания, позволившие создать грандиозные сооружения, объяснить принцип построения которых во многом бессильна современная наука? Ведь до сих пор не можем мы разгадать законы акустики мексиканских сооружений, путаемся в лабиринтах египетских пирамид, с трудом осваиваем тибетскую медицину, не в состоянии ответить на вопросы, заданные календарем майя… И возникает «крамольная» мысль: а может, мифы не врут? Может, и в самом деле существовала суперцивилизация, погибшая в результате катастрофы и оставившая после себя осколки знаний, уцелевших в памяти жрецов и пророков древности?..»
Конец света уже был. И не один раз. Так считает президент общества по изучению тайн и загадок Земли кандидат геолого-минералогических наук А.Колтыпин: «Во многих старинных рукописях и преданиях есть упоминания о том, что до нас на Земле уже существовали иные цивилизации, которые были уничтожены глобальными катастрофами. Например, в древнейшем памятнике ацтеков «Кодекс Ватиканус», в легендах острова Пасхи, в священной книге древних индийцев «Пураны», в Талмуде, Библии содержатся сведения о периодическом уничтожении всего живого на Земле. О неоднократной гибели людей от огня, воды и других катаклизмов писал в своих сочинениях Платон… Можно предположить, что когда-то, в доисторические времена, существовали неведомые нам могущественные государства и многочисленные народы, которые, вполне возможно, достигали очень высокого уровня развития. Своим совершенством они прогневали Творца Вселенной, за что и были наказаны огнем, потопом и другими катастрофами…»
Можно согласиться, что все было, вероятно, не совсем так, как мы сегодня представляем себе, но в общих чертах картина случившегося достаточно ясна. Произошедшая катастрофа отбросила развитие человечества на многие тысячелетия назад. Но возникает один принципиальный вопрос: «Знали ли жители той древней цивилизации (будем их в дальнейшем называть, например, атлантами) с высоты своих знаний о надвигающейся неотвратимой опасности?» Ответ может быть положительным: «Да, атланты обнаружили приближающиеся бедствия и готовились к их встрече заранее!» А если это так, то, не имея возможности предотвратить их, они были вынуждены принять те или иные «меры безопасности», чтобы выйти из складывающейся ситуации с наименьшими потерями.
Прежде всего, они должны были найти на Земле безопасные места, чтобы сохранить своих жителей. Филимонов считает, что часть людей могла скрываться под землей и выходила на поверхность только тогда, когда предварительно выпущенные животные возвращались живыми. Вторым таким местом являются горные массивы, расположенные в глубине материка. Таким требованиям отвечает прежде всего Тибет. Не потому ли он хранит столько тайн и загадок? Да и по индийским преданиям первые люди спустились на Землю с гор, а потом стали расселяться по всей Земле. Это обстоятельство не может быть простым совпадением.
Однако это еще не все. Прекрасно понимая, какая трагическая участь их ждет, атланты не могли уйти, не оставив потомкам «весточки» о себе. С этой целью в различных географических районах Земли (вспомним, что речь идет о высокоразвитой цивилизации) были заложены специальные информационные капсулы. Вернемся еще раз к статье Филимонова «Послание богов». Склоняясь к аналогичному предположению, вот что пишет ее автор: «Уверен, что исчезнувшая цивилизация оставила о себе память, но постаралась, что вполне логично, так скрыть эти сведения, чтобы случайно они не попали в руки несведущих и не погибли. Наверняка они предполагали возрождение человечества и приложили максимум усилий, чтобы все ценности, знания и опыт их не исчезли раз и навсегда…»
Продолжим рассмотрение нашего «сценария» после катастрофной ситуации. Человек спустился с гор или вышел из подземных миров, началось заселение равнин. Расцвели цивилизации Месопотамии, Египта, Индии, Китая и Мезоамерики. Но остается загадкой, почему новые, молодые цивилизации не смогли воспользоваться знаниями предков? Ведь определенные знания, сохранившиеся и передававшиеся только среди касты жрецов, использовались в основном для удержания людей в повиновении. Почему человечеству пришлось свое развитие начинать практически с нуля?
Ответа нет. Возможно, мы найдем его в информационных капсулах, заложенных где-то атлантами. Вы спросите, где? Ответа опять нет. Чтобы ответить, необходимо организовать широкий комплекс исследований, создать достаточно обоснованную научную программу поисков, убедить «неверующих» и найти состоятельных спонсоров. Но что бы там ни было, человечество должно найти эти капсулы.
Очень близко с рассматриваемыми проблемами перекликается статья физика В.Романова «Послание Большого Сфинкса». Единственная и принципиальная разница во мнениях заключается в том, что Романов обсуждает вопросы обнаружения информационных капсул, оставленных многие тысячелетия назад посещавшими Землю инопланетянами. Но поменяем их местами, т.е. допустим, что «инопланетяне» Романова являются нашими «атлантами». В этом случае рассуждения Романова «льют воду» на нашу «мельницу». Чтобы убедиться в этом, приведем некоторые мысли и отрывки из его статьи…
Изучая по различным литературным источникам древние сооружения из камня, Романов обнаружил, что «…они могут быть разделены на две большие группы. К первой группе относятся такие, которые, помимо своей архитектуры, больше ничем не примечательны.
Древние сооружения второй группы отличаются тем, что они наряду с необычной архитектурой содержат еще так называемый астрономический аспект, т.е. определенную ориентацию относительно Солнца, Луны и некоторых звезд на небе…»
Заинтересовавшись, почему это происходит, Романов делает вывод, что первобытным людям была присуща «первородная» глупость, т.е. низкая познавательная культура, что и не позволило им в условиях борьбы за существование со стихийными силами природы заниматься астрономией в таком в высшей степени совершенном виде, как это обнаружилось в древних сооружениях с астрономическими аспектами.
Развивая свою мысль, автор статьи делает еще одно, решающее, предположение, что мы имеем материальные следы в форме древних каменных сооружений (с символизацией параметров Солнечной системы), которые должны быть связаны с информационными капсулами.
Такие древние сооружения могут быть нескольких видов. К первому «…относятся те, которые можно назвать «указательными знаками», ко второму — сооружения, которые можно назвать «телами отсчета» для обнаружения информационной капсулы, и, наконец, к третьему относятся древние сооружения, которые можно считать «хранилищами»… информационных капсул…
«Указательные знаки» — это, к примеру, огромный трезубец и взлетно-посадочные полосы в Андах, рисунки на местности в пустыне Наска, статуя на острове Пасхи в Тихом океане; «тела отсчета» — сооружения типа английского Стоунхенджа и комплекса больших правильных египетских пирамид Хеопса, Хефрена и Микерина, включая расположенный рядом с ними Большой Сфинкс; «хранилища» капсул — ступенчатые пирамиды Джосера в Саккаре и Хуни в Медуме…
«Но где же следует искать информационную капсулу, если для этого использовать древние сооружения, относящиеся к «телам отсчета»?» — спрашивает Романов и здесь же сам дает ответ: «На плане кромлеха Стоунхенджа с позиций данной гипотезы нетрудно обнаружить поверхностную координату — она находится в центре концентрических каменных кругов. Там раньше лежал так называемый Алтарный камень, т.е. указанная поверхностная координата была точно обозначена. Она тоже многократно задублирована при помощи каменных кругов…»
Впрочем, где и как искать спрятанные в недрах Земли информационные капсулы наших далеких предков, т.е. как установить их реальные параллельно-меридианные и глубинные «координаты», — своя, особая проблема, которой человечество еще не занималось. Значит, идея реализации таких поисков еще не наступила…
Да, прошли тысячелетия, но мы не только не извлекли, мы даже еще и не искали предназначенных нам «посланий». Что хотели сообщить нам наши пращуры? До или после катастроф были сооружены каменные памятники, указывающие нам пути к местам захоронений древних «посланий»? Почему мы не можем расшифровать смысл «указательных знаков»?.. Вопросы, вопросы, вопросы… Но будем надеяться, что человечество, генная структура которого запрограммирована на самосовершенствование, на тягу к знаниям и даже к любопытству, рано или поздно обратится к разгадке тайн многочисленных каменных сооружений древности… Будем надеяться, что эти времена не за горами!.. (c) Знак вопроса N 2/95
Используются технологии uCoz
мегалитических камней, плавающих в облаках (также называемых атласом восходящих облаков), Кеннет Джеймсон Паркер
«Мегалитические камни, плывущие в облаках» — это картина, которую я написал в рамках мультимедийной серии, построенной вокруг темы парящих в воздухе валунов, мегалитов и больших камней, которая началась из-за моей переписки с писателем, искусствоведом и профессор истории искусств Сюзи Габлик (Б. 1934), которая в возрасте 25 лет осталась с бельгийским художником-сюрреалистом Рене Магриттом (Б.1898) и его жена Жоржетта в течение восьми месяцев в 1959 году наблюдали за практикой художника и писали монографию, которая позже стала книгой, Магритт (опубликована в 1970 году), которая послужит введением для многих англоговорящих людей в жизнь сюрреалиста. Работа.
Во время моей первой поездки через высшее учебное заведение для изучения графического дизайна и компьютерного черчения я столкнулся с работой Магритта и сделал ее рисунки японскими тушью и цветным карандашом в одном из своих альбомов для рисования, но только после в моей переписке с Сузи, что я еще раз взглянул на его работы и вернул мотив парящего камня в свои картины и рисунки.Работая полный рабочий день офицером службы безопасности в Чикагском институте искусств, я провел много дней с оригинальными работами Магритта, а после того, как переехал со своей семьей, чтобы жить и работать в Нью-Йорке, подвергся еще большему воздействию. На протяжении многих лет я продолжал добавлять в эту серию, создавая и продавая картины на эту тему маслом и другими материалами, а также рисунки, и парящие каменные скульптуры, подвешенные в космических рамах с медными проволоками, придавая им вид парящих в воздухе. воздух! «Сбор камней», на мой взгляд, довольно простая картина, но я горжусь тем, что в ней невозможное выглядит практичным и органичным.
О моей работе — Я получил степень бакалавра искусств в Школе художественного института Чикаго в 2009 году, переехав в Нью-Йорк с женой и сыном, чтобы работать и заниматься искусством. Сейчас я директор Jameson Visual Arts Studios, которой я управляю вместе с моей женой, занимаюсь рисованием, рисованием и скульптурой изобразительного искусства, а также еженедельно записываю видеоролики о создании визуального искусства, размещаемые в социальных сетях (Artmaking With Jameson.). Дайте мне знать, если у вас возникнут какие-либо вопросы или отзывы о моей работе! Ура — Джеймсон
Тема сообщения:
Мегалитические камни плывут над туманными горами.
Созданный:
c. 29 ноября 2012 г.
мегалитов, Стоунхендж | Музей Детройтского института искусств
2015-настоящее время, подарок Детройтскому институту искусств (Детройт, Мичиган, США)
Образец дневника, Мегалиты — Artyembroidery.com
Любовь к изготовлению пробоотборников
Почему-то люблю делать сэмплеры.Пробовать что-то, делать небольшие попытки поработать со всеми видами техники… В этом блоге я буду регулярно показывать сделанные мною сэмплы. И расскажите что-нибудь о том, «как, что и почему». Этакий дневник, можно сказать…
Любовь к архитектуре и археологии
Помимо вышивки, интересуюсь архитектурой, в основном современной архитектурой. Например, такие здания.
Церковь в Невиге, Германия, фото Mique Menheere
Последние десять лет я также заинтересовался археологической архитектурой.Особенно привлекают мое внимание останки неолитического периода, с 6000 по 1400 годы до нашей эры. В то время наши ранние предки строили, например, с мегалитами, большими, большими камнями. По всему миру до сих пор можно найти останки мегалитов, такие как дома, захоронения и ритуальные места.
Любовь к Средиземноморью
Последние пять лет во время отпуска я посетил мегалиты на Менорке, Сардинии и Мальте. Смотрите фото ниже.
Я так счастлив, что мне представилась возможность увидеть эти места … Тем не менее, у меня есть «список желаний» мегалитов, которые я все же хотел бы посетить.Например, каменные круги в Великобритании и Ирландии. Чтобы поддержать этот интерес, я недавно прочитал книгу «Мегалит, монумент ван стен» (Мегалит, этюды в камне) от издательства Librero. Рисунки в книге вдохновили меня на вышивание сэмплера с изображением знаменитых каменных кругов Эйвбери и Мерионетшира.
Вышивка каменными кругами
Сначала я нарисовал на папиросной бумаге план каменных кругов Эйвбери и Мерионетшира.На внешнем круге я нарисовал каменный круг Эйвбери, в середине — круг Мерионетшира. Затем нанесла рисунок на хлопчатобумажную ткань с помощью обратных стежков. И тут началось самое интересное, я начала вышивать. Я работала с хлопчатобумажной тканью и черной пряжей DMC. Я использовал 1, 2 или 3 нити для разных областей круга. Это придало работе некоторую глубину и оживило ее. Я шила достаточно плотно, поэтому после удаления папиросной бумаги швы не были слишком свободными.
Когда закончил, остался доволен результатом.Я также получил несколько ценных уроков. Мой первый урок заключался в том, чтобы не использовать папиросную бумагу, когда вы работаете с крошечными стежками (как я). Бумага слишком мягкая, чтобы ее можно было легко вытащить из-под петель. Это была вполне монашеская работа. Надо было использовать кальку. Второй урок заключался в том, что из-за того, что я работал черной нитью, мне следовало использовать черный карандаш для рисования. Теперь в тех местах, где я не мог удалить папиросную бумагу на 100%, появился какой-то голубоватый блеск.
Хотите узнать больше о мегалитах? См .: http: // www.librero.nl/zoek/megalith или «Стоящие камни Европы» Аластера Сервиса и Жана Брэдбери.
Удачи!
Связанные
Пол Нэш | «Эвербери — Пейзаж мегалитов» (1937)
Художник, гравер, фотограф и писатель. Выросший в Бакингемшире, он учился в Политехническом институте Челси в 1906-07 годах, в Болт-Корт на Флит-стрит в 1908-10 годах и в школе Слейда в 1910-11 годах. Он участвовал в боевых действиях во время Первой мировой войны и был назначен официальным военным художником артиллерийских винтовок.После этого его взгляд на пейзаж радикально изменился, и он создал выдающуюся запись раздираемого войной пейзажа, свидетелем которого он был во Франции. После Первой мировой войны работы Нэша, как и его брата, были воспроизведены в журналах Art & Letters и The Apple, а также представлены в малоизвестной Лиге Службы Искусств. Но в 1923 году он потерпел неудачу и выздоровел в Димчерче, Кент, где он нарисовал и нарисовал ныне знаменитое море и его стену. К 1929 году он заинтересовался фотографией как видом искусства и как средством рисования.В некоторой степени он находился под влиянием сюрреализма в середине 1930-х годов и выставлялся на крупных сюрреалистических выставках, а также был одним из основателей недолговечного, но влиятельного Unit One в 1933 году и в качестве такового приверженца французского движения Abstraction-Création. Нэш был президентом Общества промышленных художников в 1932–34 годах в комитете первой Международной сюрреалистической выставки, проходившей в Нью-Берлингтонских галереях в Лондоне в 1936 году, и проводил выставки в галереях Редферн и Лестер, а также демонстрировался на Венецианской биеннале. в 1938 г.
Во время Второй мировой войны он снова был назначен официальным военным артистом в 1940 году и участвовал в проекте Recording Britain, продюсируя работы в неоромантическом стиле. За его плодотворную выставочную карьеру его первая персональная выставка была проведена в галерее Карфакс в 1912 году. В межвоенные годы Нэш работал над многими книжными иллюстрациями, включая желанные «Урны» и «Сад Кира». Работы Нэша достигли более широкой аудитории в 1950-х годах, когда некоторые рисунки были напечатаны Curwen Press.Его братом был художник Джон Нэш.
Обзор Сьюзан Оуэнс
Spirit of Place — идиллии и кошмары | Книги по искусству и дизайну
Раньше мы смотрели на пейзаж через розовые очки. В буквальном смысле — как Сьюзан Оуэнс ясно дает понять в этой запоминающейся и многолюдной хронике того, как художники и писатели отреагировали на топографию Британских островов. В 18 веке страну охватило повальное увлечение Озерным краем, которое превратилось из унылой дикой местности в фешенебельное направление, его воды внезапно заполнились лодками.
Жизненно важным аксессуаром для любого посетителя Озера было стекло Клода, маленькое выпуклое зеркало с тонированной поверхностью, уменьшающее и упрощающее цвета отраженного пейзажа, чтобы оно выглядело как картина французского художника, в честь которого оно было названо. Стекла изготавливались с остеклением разных цветов или прикреплялись к окнам вагонов, «как если бы в наши дни, — пишет Оуэнс, — можно было купить пленку для задних окон автомобиля, которая делала каждый пейзаж, видимый с дороги, похож на картину. констеблем ».Подобно тому, как снимать селфи на камеру iPhone, просмотр в зеркало стекла Клода побуждал зрителей отворачиваться от взгляда.
Одно из удовольствий этой книги состоит в том, что она показывает, как люди привыкли смотреть на вещи. Горы, столь невероятно красивые на наш взгляд, когда-то считались не только коварными и непроходимыми, но и уродливыми. Расписная ткань или гобелен считаются не искусно сохранившимся произведением искусства, а практичным настенным украшением, которым, как объясняет Оуэнс, было украшено более половины всех домов XVI века.Болота, упомянутые в Беовульф , для саксонских ушей означали нечто совершенно иное, чем наши: болота и болота покрывали большую часть Британских островов, чем сейчас, и систематически не осушались до 17 века. До этого они были чужой пограничной страной, ни сушей, ни морем, и идеальным заболоченным домом для чудовища Гренделя.
Дерек Джарман кадры: Путешествие в Эйвбери. Фотография: любезно предоставлена Фондом LUMA
Оуэнс не рассматривает историю слова «пейзаж» в каких-либо подробностях, но, похоже, она расширяет его границы.Существительное, означающее «картина, представляющая естественный внутренний пейзаж», не использовалось до 1598 года, и оно вошло в язык только тогда, когда в эту страну в 17 веке начали прибывать полотна из Голландии и Италии. Ван Дайк явился лично, «маловероятная фигура в английском сельском пейзаже 1630-х годов, стоявшая на четвереньках в поле и кропотливо рисовавшая пучок сорняков». Именно к этому периоду историки искусства обычно относят начало британской пейзажной живописи: момент, когда сельская местность переместилась с заднего плана на передний.
Оуэнс отвергает это как клише: ее первые главы показывают сложность и яркость саксонской и средневековой реакции на землю. Она шире смотрит не только на хронологию, но и на то, что может составлять пейзаж в искусстве, привнося модели, гобелены и ткани, календари и витражи, пленки и фотографии (самый ранний британский вид с высоты птичьего полета оказался 16-м. документ века, составленный для разрешения судебного спора). К этому яркому набору она добавляет работы писателей, от саксонских летописцев до В. Г. Зебальда.Диапазон ее ссылок охватывает более тысячи слов и изображений, поскольку она рисует чередующиеся полосы страха и рапсодии, которые характеризовали изменчивые отношения Британии с ее постоянно меняющейся сельской местностью.
Это книга идиллий и кошмаров. Психологические и геологические ландшафты сливаются; Пустошь с привидениями становится модной ловушкой для туристов, знание ее красоты превращается в гвоздику в петлице («Каким из озер я восхищаюсь?» — спросил Бо Браммел своего дворецкого. «Уиндермир, сэр», — последовал полезный совет.Земля, некогда искаженная розовым стеклом, со временем обрамляет лобовое стекло автомобиля, окна самолета, объектив фотоаппарата. Начнем с Беде и закончим Оливией Лэйнг.
Саксонская часовня Святого Петра-на-Стене в Брэдуэлл-он-Си, Эссекс, основанная Святым Седдом в 654 году нашей эры. Фотография: Tim Grist Photography / Getty Images
Такой обширный кругозор, по необходимости частичный и неполный, привлекает внимание проза Оуэнса, которая может переходить от приземленного к возвышенному по мере необходимости, с учетом сельскохозяйственной практичности и аркадского идеализма.В начале книги она описывает «звуки чудовищного пукания», которые доносятся изнутри пещеры в Пик-Дистрикт, известной как Дьявольская задница. Позже Тернер — «устрица, слой за слоем накладывающая память, опыт и воображение на суть наблюдаемого пейзажа, пока песчаный карандашный набросок не превратился в акварельную жемчужину».
Тернер появляется в конце шестой главы, «невысокий коренастый мужчина, хмурясь, сидел за столом». Через две страницы Вордсворт оттолкнул его локтем, но в свою очередь был вытеснен Вальтером Скоттом.Прежде чем глава закончится, читатель бегло познакомится с королевой Викторией и Сэмюэлем Палмером; Джону Раскину, Джону Эверетту Милле и прерафаэлитам; Джону Линнеллу, Уильяму Дайсу, Эдмунду Госсе и Мэтью Арнольду. Это характерно для всей книги: для человека задержаться на четырех страницах — роскошь, а задержаться на шести (как это делает Кольридж) — уникально. Указатель содержит 950 названий мест и людей, стремящихся привлечь внимание. Размах книги настолько безграничен, настолько густо заполнены ее абзацы, что она может показаться как расширенным вводным эссе, так и обширной энциклопедией, сведенной к единому тому.Его тон размерен, но темп его задыхается.
«Молодой человек, сидящий под деревом», 1590–1595, Исаак Оливер. Фотография: Royal Collection Trust, Лондон
В этом стремительно развивающемся параде, тем не менее, есть некоторые любопытные упущения — леса, а не деревья. Я сожалел, что музыка выходит за рамки такого междисциплинарного исследования: Холмы Малверн появляются без обращения к Элгару, как и Эгдон-Хит без Холста и Силбери-Хилл без Биртвистла. И в своем сотне актерском составе Оуэнс нашла место всего для 33 женщин и только 10 женщин-артисток.Здесь не упускают из виду людей, которые выделяются так сильно, как отсутствие каких-либо обсуждений мужского доминирования в пейзажной живописи, особенно с учетом того, что акварельные виды и изысканные вышивки долгое время считались жизненно важными женскими достижениями. Жермен Грир утверждала, что «для того, чтобы« обрисовать рамкой видимый мир », требуется авторитет, который исторически был разрешен лишь немногим женщинам.
Оуэнс не могла знать, когда писала книгу, мир, в котором она будет опубликована, и что такой том (с почти 100 цветными иллюстрациями) был бы ценным подарком в то время, когда пейзаж стал для многие из них либо запрещены, либо нормированы, распределяются небольшими порциями в день, переживают одиночество, тем более, что их ограничивают.По мере того как поездки в сельскую местность постепенно возвращались к нам, воздух очищался от шума и загрязнений, я выглядел как никогда раньше, не через искажающее романтическое пятно стакана Клода, а часто через призму любимых художников, любимых писателей. Они показывают нам, как это делает Оуэнс, не только то, что есть, но и то, что было раньше. Мы видим то, что другие видели до нас, и поэтому видим то, чего больше не видно: сгоревшие деревья, разрушенные живые изгороди, более низкие температуры. Дух места наполнен постоянством и разрушением.Вначале Оуэнс приводит Гильдаса Мудрого, монаха шестого века, который считается самым ранним летописцем британского пейзажа. Он нарисовал «возмутительно причудливую картину Британии», но с ясной целью: «подчеркнуть контраст между богатым потенциалом страны и печальными неудачами тех, кто у власти». Много изменений; многое остается прежним.
Дух места: художники, писатели и британский пейзаж издается Thames & Hudson (рекомендуемая розничная цена 25 фунтов стерлингов). Чтобы заказать копию, перейдите в магазин guardianbookshop.com. Может взиматься плата за доставку.
Фотоакустическая визуализация выявляет скрытые нижние рисунки на картинах
, 1 , 2 , 1 , 1 , 1 , 1, 3 и 1 Джордж Дж.
1 Институт электронной структуры и лазеров, Фонд исследований и технологий Эллада, Ираклион, Крит, Греция
Илианна Вроуваки
2 Кафедра химии, Критский университет, Ираклион, Крит, Греция
Панзагиотис 60
1 Институт электронной структуры и лазеров, Фонд исследований и технологий Эллада, Ираклион, Крит, Греция
Кристаллия Мелессанаки
1 Институт электронной структуры и лазеров, Фонд исследований и технологий Эллада, Ираклион, Крит, Греция
Костас Хацигианнакис
1 Институт электронной структуры и L aser, Фонд исследований и технологий Эллада, Ираклион, Крит, Греция
Костас Фотакис
1 Институт электронной структуры и лазера, Фонд исследований и технологий Эллада, Ираклион, Крит, Греция
3 Физический факультет Университета Крит, Ираклион, Крит Греция
Яннис Захаракис
1 Институт электронной структуры и лазеров, Фонд исследований и технологий Эллада, Ираклион, Крит, Греция
1 Институт электронной структуры и лазеров, Фонд исследований и Technology Hellas, Ираклион, Крит, Греция
2 Химический факультет, Критский университет, Ираклион, Крит, Греция
3 Физический факультет, Критский университет, Ираклион, Крит, Греция
Автор, отвечающий за переписку.
Поступило 03.01.2017; Принято 20 марта 2017 г.
Открытый доступ Эта статья находится под лицензией Creative Commons Attribution 4.0 International License, которая разрешает использование, совместное использование, адаптацию, распространение и воспроизведение на любом носителе или любом формате, при условии, что вы надлежащим образом укажете автора (авторов) и источник, укажите ссылку на лицензию Creative Commons и укажите, были ли внесены изменения. Изображения или другие материалы третьих лиц в этой статье включены в лицензию Creative Commons для статьи, если иное не указано в кредитной линии для материала.Если материал не включен в лицензию Creative Commons для статьи и ваше предполагаемое использование не разрешено законодательными актами или превышает разрешенное использование, вам необходимо получить разрешение непосредственно от правообладателя. Чтобы просмотреть копию этой лицензии, посетите http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/. Эта статья цитируется в других статьях PMC.
Abstract
Новая неинвазивная методология визуализации, основанная на фотоакустическом эффекте, представлена в контексте диагностики произведений искусства с упором на выявление скрытых элементов, таких как нижние рисунки или оригинальные линии эскиза на картинах.Фотоакустическая микроскопия, быстро развивающийся метод визуализации, широко используемый в биомедицинских исследованиях, использует ультразвуковые акустические волны, генерируемые светом от импульсного или модулированного по интенсивности источника, взаимодействующего со средой, для картирования пространственного распределения поглощающих компонентов. Имея более чем на три порядка более высокое пропускание через сильно рассеивающую среду по сравнению со светом в видимом и ближнем инфракрасном диапазоне, фотоакустический сигнал обеспечивает существенно улучшенную чувствительность обнаружения и обеспечивает превосходный контраст оптического поглощения при высоком пространственном разрешении.Фотоакустические изображения, собранные с миниатюрных картин, написанных маслом на холсте, освещенных наносекундным импульсным лазером Nd: YAG с длиной волны 1064 нм на их обратной стороне, ясно показывают присутствие линий карандашного наброска, покрытых несколькими слоями краски, толщина которых превышает 0,5 мм. Регулируя полосу пропускания оптически индуцированных ультразвуковых волн, фотоакустическая визуализация может использоваться для изучения широкого спектра артефактов с различными оптическими свойствами и геометрическими профилями, таких как рукописи, стеклянные предметы, современное пластиковое искусство или даже каменная скульптура.
Введение
Визуализация в видимой области спектра, включая оптическую микроскопию, часто с улучшенным мультиспектральным разрешением, представляет собой мощный подход к исследованию различных типов произведений искусства, особенно тех, которые имеют цвет, например, станковые или настенные росписи и полихромии. Визуализация со спектральным разрешением позволяет отображать различные краски на поверхности картины, и во многих случаях восстановленная спектральная информация приводит к идентификации пигмента.
Однако картины обычно состоят из нескольких последовательных слоев краски, которые являются оптически непрозрачными, в первую очередь из-за сильного рассеяния, возникающего из-за частиц пигмента.В результате визуализация видимого оптического изображения ограничивается поверхностным анализом, и, таким образом, элементы, которые были закрашены и могут иметь значение для оценки предыдущей истории картины или даже ее создания, могут ускользнуть от обнаружения. Эта проблема напрямую связана с природой переноса света через непрозрачную среду, которая регулируется рассеянием и диффузией, которые искажают любую пространственную информацию так же, как туман размывает наше зрение. Следовательно, существует очевидная потребность в разработке новых высокоточных неразрушающих инструментов визуализации, которые преодолеют ограничения, налагаемые рассеянием света, и, следовательно, увеличат глубину, с которой может быть извлечена точная информация.
В этом контексте проблема, с которой часто сталкиваются специалисты по консервации произведений искусства, связана с обнаружением и картированием нижних рисунков на картинах. Рисунки обычно представляют собой первоначальный грубый набросок, используемый художником для изображения темы картины и направления развития произведения искусства. Такой предварительный набросок обычно наносится непосредственно на подготовленный холст углем, графитом или краской сажи. Неизбежно, что покрытие предварительного рисунка несколькими слоями краски препятствует поиску и извлечению информации, относящейся к начальной части художественного процесса, а именно к исходному эскизу, и, кроме того, к степени, в которой художник точно следовал этому эскизу или представил последующие переделки в оформлении (пентименто).Андеррисунки или подмалевки уже долгое время представляют исключительный интерес для ученых, поскольку содержат информацию о рабочей практике конкретного художника или мастерской. В частности, неразрушающее обнаружение таких скрытых особенностей может пролить свет на социальные, исторические, географические или даже психологические рамки художественного творчества, предоставляя, таким образом, бесценные знания не только историкам искусства, но и исследователям культурного наследия. кто заинтересован в определении подлинности произведений искусства.Стоит упомянуть, что существует множество библиографических ссылок, содержащих тематические исследования по обнаружению рисунков на исторических картинах, что доказывает, таким образом, огромный интерес художественного сообщества к таким приложениям. В качестве ориентира мы сообщаем о попытках обнаружить скрытые детали в «Деве в скалах» Леонардо Давинчи 1 , «Старик в военном костюме» Рембрандта ван Рейна 2 , «L «ultimo bacio dato a Giulietta da Romeo» Франческо Хайеса 3 , «Клочок травы» Винсента Ван Гога 4 , «Портрет генерала Джона П.Маккаун »Ллойда Брэнсона 5 , Несколько академических картин обнаженной натуры Хосе Велозу Сальгадо 6 ,« Портрет старика »Рембрандта ван Рейна 7 ,« Портрет старого музыканта с флейтой » »Томаса Фаэда 8 и« Голубая комната »Пабло Пикассо 9 .
Самым современным и наиболее используемым на сегодняшний день методом для обнаружения и картирования нижних рисунков на картинах является визуализация отражения в ближнем инфракрасном диапазоне (NIR) 10 — 12 , обычно с использованием излучения в диапазоне длин волн 0.8–3 мкм. Принцип, лежащий в основе этой методологии, основан на уменьшении поглощения и рассеяния пигментных материалов в ближнем инфракрасном диапазоне, что позволяет свету проникать глубже в картину и предоставлять информацию об особенностях, расположенных непосредственно под верхними слоями краски, хотя и в диапазоне не более 200– 300 мкм. В частности, темные материалы или пигменты, используемые для линий эскизов и нижних рисунков, поглощают падающее БИК-излучение сильнее, чем другие пигменты, которые демонстрируют относительно высокую прозрачность в этом спектральном диапазоне из-за отсутствия сильных электронных переходов.В таких случаях на распределение интенсивности отраженного изображения в NIR-изображении картины сильно влияет присутствие сильно поглощающего материала подрисовки, который позволяет отображать нижележащий эскиз с помощью NIR-чувствительной камеры CCD.
Несмотря на широкое применение, визуализация в ближнем инфракрасном диапазоне не всегда способна обеспечить сильный контраст начального эскиза, особенно когда вышележащие пигменты недостаточно прозрачны в ближнем инфракрасном диапазоне. Дополнительным недостатком этого метода является то, что эффективность изображения очень сильно зависит от толщины слоя краски, и поэтому области произведения искусства, покрытые относительно толстыми слоями краски, не могут быть успешно разрешены из-за интенсивного рассеяния падающего излучения, ограничивающего оптическое проникновение.
Другие современные технологии для картирования нижних рисунков включают оптическую когерентную томографию (ОКТ) 13 , 14 , визуализацию ТГц излучения 15 — 17 или визуализацию на основе рентгеновских лучей 18 , 19 . ОКТ — это метод диагностики оптической когерентности, обеспечивающий высокое пространственное разрешение в 3-D, но все же ограниченный по глубине при зондировании сильно рассеивающих сред, таких как краски. В результате OCT может предоставить информацию исключительно в особых случаях об очень тонких слоях краски с высокой степенью прозрачности в ближнем инфракрасном диапазоне.С другой стороны, визуализация с помощью терагерцового излучения предлагает более высокие возможности проникновения в оптически непрозрачные среды и была продемонстрирована как многообещающий инструмент для визуализации недоделок. Тем не менее, такой подход требует довольно сложного и дорогостоящего экспериментального оборудования, включающего в себя ф.ст. лазеры, синхронизирующие усилители, терагерцовые спектрометры и другое дорогостоящее оборудование. Кроме того, как контрастность, так и пространственное разрешение записанных изображений относительно низки, что не позволяет точно различить несколько деталей в нижележащем скрытом эскизе.Наконец, рентгеновская радиография также широко используется в качестве диагностического инструмента, позволяющего получать изображения с высоким разрешением невидимых деталей, скрытых под слоями краски. Однако основным недостатком рентгеновских лучей является их довольно низкий коэффициент пропускания через пигменты, содержащие элементы с высоким атомным числом, такие как белый свинец, который фактически был единственной белой краской, широко доступной художникам до начала двадцатого века. Следовательно, поверхностное поглощение рентгеновских лучей мешает очерчиванию рисунка нижнего рисунка на многих исторических картинах, представляющих интерес.Недавно была достигнута рентгеновская флуоресценция (XRF) 20 , 21 элементарное отображение всей картины, которое дает обширную информацию о распределении пигментов по поверхности картины, однако эскизы и рисунки сделаны из материалов на основе углерода практически не видны с помощью XRF, и это верно и для рентгеновской радиографии.
Эти методы также широко используются в исследованиях и практике биомедицинской визуализации 22 из-за очень схожих взаимодействий биологических сред с несколькими формами электромагнитного излучения, что обеспечивает движущую идею адаптации множества новых технологий визуализации, которые предлагают понимание непрозрачных материалов.
В последние годы доминирующее положение среди технологий визуализации занимает фотоакустическая визуализация — новая методология, разработанная в контексте современных биомедицинских исследований и позволяющая in vivo получать изображения биологических субстратов с высоким разрешением, от клеток и тканей до органы и мелкие животные. Заслуживают внимания доклинические применения фотоакустической визуализации для визуализации раковых опухолей с высоким разрешением 23 — 25 , исследование метаболических нарушений путем картирования кислородного насыщения гемоглобина 26 , 27 или исследование процессы выпуска лекарств 28 — 31 .
Согласно фотоакустическому эффекту, когда свет с переменной во времени интенсивностью (например, лазерный импульс) поглощается материалом, термоупругое расширение среды вызывает быстрое изменение давления, которое распространяется в виде акустических волн. в окружающую среду. Для приложений визуализации частотный диапазон регистрируемых фотоакустических сигналов находится в ультразвуковом режиме, обычно варьируясь от нескольких до нескольких десятков МГц. Основное преимущество этого подхода заключается в способности метода обеспечивать контраст оптического поглощения в мутных средах при сохранении высокого пространственно-временного разрешения.Компромисс между глубиной визуализации и разрешающей способностью пространственной детализации обычно можно регулировать в соответствии с полосой обнаружения оптически индуцированных ультразвуковых волн, что позволяет исследовать огромное количество образцов с различными оптическими и геометрическими свойствами.
В этой работе мы демонстрируем, как фотоакустическая визуализация может преодолеть барьеры биомедицины и найти инновационные приложения в диагностике произведений искусства. Используя подход фотоакустической микроскопии с акустическим разрешением (AR-PAM), мы создаем новую, неразрушающую и универсальную методологию точного определения нижних рисунков на картинах.Показано, что внутренне гибридная природа фотоакустической визуализации может преодолеть несколько основных ограничений других методов визуализации, предлагая улучшенную чувствительность обнаружения и контраст при высоком пространственном разрешении.
Результаты
Аппарат фотоакустической визуализации
Аппарат фотоакустической визуализации, использованный в настоящем исследовании (рис., Раздел «Методы»), был разработан путем модификации обычного инвертированного оптического микроскопа. Наносекундные импульсы на λ = 1064 нм, излучаемые Nd: YAG-лазером с модуляцией добротности, фокусируемые объективом с низкой числовой апертурой, падают на обратную сторону картины, а именно на холст.Сильное рассеяние света создает широкое пятно освещения, вызывая генерацию фотоакустических волн в сильно поглощающих областях рисунка нижнего рисунка. Поскольку прозрачные вышележащие слои краски в ближнем инфракрасном диапазоне не вносят практически нулевой вклад в формирование изображения, сигналы показывают исключительно скрытый эскиз с высоким уровнем контрастности. Фотоакустический сигнал регистрируется сферически сфокусированным ультразвуковым преобразователем, погруженным в слой геля карбоксиметилцеллюлозы (CMC) (раздел «Методы»), нанесенный на лицевую поверхность картины и служащий иммерсионной средой для эффективного распространения ультразвуковой волны от основы к поверхности. детектор.Ширина полосы обнаружения генерируемых фотоакустических волн сосредоточена на 20 МГц, обеспечивая, таким образом, благоприятный компромисс между отношением сигнал / шум и пространственным разрешением. Фотоакустическое изображение создается путем растрового сканирования картины с использованием моторизованного XY-столика для получения данных по точкам по интересующей области.
Аппарат фотоакустической визуализации и конфигурация образца. Сокращения: L — линза; ND, фильтры нейтральной плотности; М, зеркало; Obj, объектив объектива; SH, держатель образца; XYZ, 3D этап трансляции; UT, ультразвуковой преобразователь; А, усилитель; DAQ, карта сбора данных; ПК, записывающий компьютер.На вставке показан поперечный профиль облучающего луча на поверхности холста (точки: экспериментальные точки, сплошная линия: соответствие по Гауссу; R 2 = 0,988).
Оценка повышения локальной температуры
Предполагая, что рассеяние тепла во время лазерного импульса незначительно, локальное повышение температуры ΔT в облучаемой области может быть аппроксимировано выражением 32
где η th обозначает процент энергии импульса, преобразованной в тепло, A e — удельное оптическое поглощение (Дж / м 3 ), ρ — средняя массовая плотность и C V обозначает соответствующую удельную теплоемкость при постоянном объеме.Удельное оптическое поглощение может быть адекватно аппроксимировано как произведение плотности энергии, F , и коэффициента поглощения среды μ α .
Для точной оценки области, облучаемой лазером в плоскости нижнего слоя, используется камера CCD для изображения распределения интенсивности прямого рассеяния, выходящего из куска холста, расположенного на месте картины и облучаемого на его обратной стороне. Профиль интенсивности полученного лазерного пятна близок к гауссову (рис., вставка) с шириной 1 / e 2 , равной 1,31 мм. Рассматривая это значение как эффективный диаметр области энерговыделения и принимая во внимание, что энергия импульса была измерена как около 1,14 мкДж (раздел «Методы»), получаем значение плотности энергии лазерного излучения порядка 0,085 мДж / см 2 рассчитывается как падение на нижний слой при условии 100% пропускания полотна, что неверно, поэтому он устанавливает верхний предел плотности энергии лазерного излучения. Поскольку коэффициент поглощения мкм α графита, который является основным поглощающим материалом в исследованных полотнах для линии Nd: YAG 33 , имеет значение 2.4 × 10 5 см −1 , A e ≈ 20 Дж / см 3 . Для типичных значений плотности графита 34 и удельной теплоемкости 35 при комнатной температуре ( ρ = 2,25 г / см 3 и C V = 0,7069 JK −1 г −1 соответственно), уравнение. 1 дает максимум ( η th = 1) местное повышение температуры ΔΤ ≈ 12.6 Κ за лазерный импульс, падающий на образец.
Качественная оценка характеристик фотоакустического изображения
На небольших кусках подготовленного холста с карандашными рисунками была приготовлена серия макетов масляных красок разных цветов. Эти образцы использовались для тестирования системы фотоакустической визуализации и оценки ее возможностей с акцентом на обнаружение недотягивания и визуализацию. Было выбрано несколько синтетических неорганических пигментов, отражающих палитру, широко использовавшуюся художниками в 19 -м и начале 20-го -х годов века, и репрезентативные для многих картин, созданных в этот период 36 , 37 .Спектры поглощения этих пигментов в виде порошка в спектральной области 350–1200 нм показаны на рис. Очевидно, наблюдаемые характеристики поглощения коррелируют с цветом каждого пигмента, но также следует отметить, что эти пигменты демонстрируют существенно различающееся поглощение на длине волны 1064 нм, линии излучения Nd: YAG-лазера. Например, относительное поглощение колеблется от 3% для кадмиевого красного до 50% для азурита, что позволяет оценить характеристики фотоакустической модальности в различных условиях визуализации, которые возникают из-за разной поглощающей способности краски, покрывающей карандаш. андерграунд.В этом направлении качественная возможность очерчивания нижних чертежей была первоначально проверена путем измерения трех образцов краски, соответствующих основным цветам: красному, зеленому и синему. В частности, на рис. Показано светлое поле карандашного наброска на образце холста, который впоследствии был покрыт слоем красной краски, киноварь (рис.). Соответствующее проекционное фотоакустическое изображение максимальной амплитуды образца красной краски, показанное на рис. 4, ясно и с адекватным разрешением показывает нижележащий рисунок.Аналогичным образом подобные наброски на холсте, покрытом хромовой зеленой краской (рис.) Или ультрамариновым синим (рис.), Четко отображаются фотоакустической системой. Следует отметить, что области, появляющиеся на изображениях как имеющие пониженный контраст, соответствуют сетке из волокон холста, где рассеяние падающего лазерного излучения увеличивается и локально препятствует соответствующему фотоакустическому возбуждению нижнего рисунка.
Фотоакустическая визуализация различных тестовых образцов красок. ( a ) Спектры поглощения Vis-NIR, собранные в режиме диффузного отражения тестовых пигментов.( b ) Набросок карандашом на холсте в светлом свете. ( c ) Вид в светлом поле предыдущего образца, окрашенного красной краской, киноварь. ( d ) Восстановленный узор исходного нижележащего эскиза с помощью фотоакустической визуализации. Масштабная линейка: 2 мм. ( e — g и h — j ) Изображения хромовых зеленых и ультрамариновых синих красок и соответствующих нижних рисунков соответственно. ( k ) Прямое сравнение фотоакустического сигнала между карандашными и угольными эскизами, покрытыми цинково-белой краской.Масштабная линейка: 1 мм. ( l ) Фоновое фотоакустическое изображение однородно затемненного карандашом образца холста. Масштабная линейка: 2 мм.
Кроме того, чтобы продемонстрировать эффективность обнаружения нижних рисунков, сделанных из разных материалов, мы провели прямое сравнение фотоакустических изображений двух простых рисунков нижних рисунков, нарисованных на одном холсте с помощью карандаша (графита) и пигмента на угольной основе. Эскизы впоследствии были покрыты слоем цинково-белой краски, имевшей минимальное поглощение на длине волны возбуждения.Результаты, показанные на рис. Для графитовых (верхний) и угольных (нижний) рисунков, указывают на значительную разницу в контрасте изображения между двумя материалами в результате их различных абсорбционных свойств 33 , 38 . Тем не менее, полученное отношение сигнал / шум было достаточным для точной идентификации основного эскиза в обоих случаях, демонстрируя, таким образом, универсальность предлагаемого фотоакустического подхода. Наконец, чтобы охарактеризовать эффект фона холста из-за интенсивного оптического рассеяния волоконной сеткой, мы использовали аналогичный карандаш, чтобы равномерно затемнить образец голого холста.Соответствующее фотоакустическое изображение, показанное на рис. 4, демонстрирует четко выраженную картину потери контрастности изображения по всей сканируемой области в результате незначительного возбуждения сигнала в этих областях.
Для дальнейшего изучения пределов чувствительности фотоакустической визуализации были исследованы тестовые образцы, на которых карандашные наброски были покрыты краской, сильно поглощающей в ближнем инфракрасном диапазоне. В частности, равномерная линия шириной ~ 1 мм была нарисована на подготовленном холсте карандашом, а затем покрыта белой цинковой масляной краской, смешанной с небольшим количеством костяной черной, с относительной концентрацией последней в диапазоне из 0.5–2% по весу. Постепенно регулируя относительные концентрации этих пигментов в смешанных слоях краски, мы фактически контролировали оптическое поведение образца и преобразовали его от исключительно высокого рассеяния до сильного рассеяния и поглощения, что соответствует самым жестким условиям обнаружения. Несмотря на его низкое содержание, костный черный, хорошо впитывающий пигмент, придавал краске значительный сероватый оттенок, как показано на рис. Соответствующие фотоакустические изображения (рис.) показывают постепенное снижение контрастности изображения по мере увеличения содержания костной сажи, и это является результатом фонового шума, создаваемого из-за сильного поглощения вышележащего слоя краски. С помощью этой серии испытаний был сделан вывод о том, что нижний рисунок больше не был различим, когда относительная концентрация костной сажи достигла 2%, поскольку фотоакустические сигналы, индуцированные карандашным наброском и черным пигментом, были примерно одинаковой величины. Количественный анализ контрастности изображения был дополнительно выполнен путем расчета коэффициента вариации (CV%) для интенсивности сигнала, записанного на каждом пикселе в данном изображении:
CV% = 1I¯1XY∑i = 0X − 1∑j = 0Y − 1 (Iij − I¯) 2
2
где I ij — это i-й, j-й элемент интенсивности для двумерного изображения с размером X на Y пикселей, а I¯ означает соответствующую среднюю интенсивность пикселей.С другой стороны, CV% представляет собой среднеквадратичный контраст (RMS) изображения, нормализованный относительно средней интенсивности пикселей. Этот метод количественной оценки контраста позволяет прямое, беспристрастное сравнение изображений, характеризующихся сильно различающимися средними значениями интенсивности, а также нечувствителен к пространственному распределению сигналов. На рисунке представлены значения CV% для соответствующих пяти различных красок с увеличением концентрации костной сажи, оцененные для соответствующих фотоакустических изображений (рис.). Эти результаты указывают на резкое снижение CV% почти на 50% между чистой цинковой белой краской и 0,5% -ным образцом черной краски для костей с последующим постепенным, приблизительно линейным уменьшением порядка 10% на 0,5% приращения концентрации. Параллельно с этим была протестирована способность обычного NIR-изображения обнаруживать нижние рисунки с аналогичным образцом краски с карандашными линиями (рис.) На подготовленном холсте, закрашенном двумя разными слоями цинкового белого цвета, смешанного с 0,5% и 1% костяного черного соответственно.Оптическая визуализация, выполненная en face при 1200 нм (рис.) С помощью многоспектральной камеры визуализации (см. Раздел «Методы»), оказалась неспособной обнаружить нижележащий карандашный набросок в любом случае из-за сильного взаимодействия падающего излучения. светлый с вышележащими пигментами.
Пределы чувствительности фотоакустического изображения. ( a — e ) Яркие изображения образцов холста, покрытых слоями масляной краски, содержащей цинк-белый и костно-черный пигменты при постепенно увеличивающейся концентрации последнего в диапазоне 0–2% при 0.С шагом 5%. ( f — j ) Соответствующие фотоакустические изображения, показывающие нижележащий вертикальный линейный набросок, представляющий прогрессивное ухудшение контраста для увеличения концентрации костной сажи. Масштабная линейка: 1 мм. ( k ) Среднее нормализованное стандартное отклонение интенсивностей пикселей (CV%) для изображений ( f — j ) по сравнению с концентрацией костной сажи в качестве количественной меры деградации контрастности. ( l ) Светлый вид карандашных линий, начерченных на образце холста.( мкм, ) оптическое изображение в ближнем ИК-диапазоне, записанное при 1200 нм образца холста, показанного в (-1), покрытого цинковым белилом, смешанным с краской для черного костей, в концентрации 0,5 и 1% по весу. Масштабная линейка: 1 см.
Фотоакустическая визуализация миниатюрных картин
Оценив характеристики и ограничения фотоакустической модальности при визуализации образцов, покрытых слоями краски, мы приступили к исследованию реалистичных, специально созданных миниатюрных произведений искусства, написанных с использованием нескольких смешанных масляных красок разных родственных свойств. концентрации и толщины.Изображение одной из миниатюрных картин маслом, изображающих сельский пейзаж, показано на рис. Для росписи этой миниатюры использовались такие пигменты, как цинковый белый, синий ультрамарин, красный кадмий и желтый хром. Область, близкая к центру картины, размером 2,2 × 3,8 см 2 (белый прямоугольник на рис.) Была отображена с помощью системы фотоакустической микроскопии. Следует отметить, что с данным полем обзора настоящей установки, охватывающим круговую область диаметром около 2 см, фотоакустическое изображение, показанное (рис.) является результатом вертикального сшивания двух последовательных боковых сканирований. На изображении отчетливо виден нижележащий карандашный рисунок. Для сравнения картина была дополнительно снята мультиспектральной камерой на 1200 нм (рис.), Тогда как первоначальный эскиз до нанесения масляных красок показан на рис.
Фотоакустическое обнаружение нижних рисунков миниатюрных картин. ( a ) Светлый вид миниатюрной живописи (сельский пейзаж). ( b ) Фотоакустическое изображение основного эскиза картины над центральной областью 2.2 × 3,8 см, как указано в белой рамке в ( a ). ( c ) Изображение нижнего рисунка в ближнем ИК-диапазоне на длине волны 1200 нм. ( d ) Изображение оригинального карандашного наброска в светлом поле до перерисовки. ( e ) Светлый вид миниатюрной картины (лесной пейзаж). ( f ) Фотоакустическое изображение нижнего рисунка для указанной области в ( e ) с поперечными размерами, равными 3,4 × 2,4 см 2 . ( г ) Изображение картины в ближнем ИК-диапазоне при 1200 нм.( h ) Оригинальный карандашный набросок перед перерисовкой. Обе шкалы: 1 см.
Для дальнейшей проверки возможностей предложенной методики визуализации рисунков была исследована вторая миниатюрная картина, изображающая лесной пейзаж (рис.) И написанная другой пигментной схемой. После предварительного наброска карандашом произведение искусства было перекрашено с использованием комбинации цинкового белого, хромового зеленого, ультрамаринового синего, киноваря и азурита. Как и в предыдущей картине, выбранная область 3.4 × 2,4 см 2 (белый прямоугольник на рис.) Был изображен, как показано на рис. Контрастность выявленных контуров аналогично сравнивается с соответствующим изображением в ближнем ИК-диапазоне при 1200 нм (рис.), А также с исходным рисунком до нанесения краски (рис.). Замечено, что в обеих миниатюрных картинах фотоакустические изображения имели значительно более высокие уровни контраста с точки зрения точного отображения нижнего рисунка по сравнению с соответствующими областями изображений в ближнем инфракрасном диапазоне.
Обсуждение
Как отмечалось во введении, диффузия света всегда была ограничивающим фактором для методов оптической диагностики и особенно в различных типах световой микроскопии, учитывая, что процессы рассеяния сильно влияют на распространение баллистических фотонов, необходимых для получения полезного контраста изображения. при зондировании оптически сложных сред.Картины — это сильно рассеивающие материалы, и поэтому сильное рассеивание преобладает над пропусканием света, серьезно ограничивая любое глубокое исследование за пределы нескольких сотен микрометров. Напротив, фотоакустическая визуализация использует рассеяние света, которое позволяет возбуждать широкий объем в исследуемой среде, как в осевом, так и в латеральном направлении, способом, который полностью не зависит от направлений взаимодействующих фотонов. Тем не менее, отображение с высоким разрешением поглощающих элементов, встроенных в среду, может быть получено путем преднамеренного ограничения области, из которой собирается фотоакустический сигнал, и это достигается в настоящей установке за счет использования сферически сфокусированного ультразвукового детектора.Это действительно фокус ультразвукового преобразователя, который определяет отображаемую точку, и, таким образом, процедура получения изображения по точкам напрямую генерирует изображение с максимальной фотоакустической амплитудой в интересующей области, эффективно устраняя необходимость использования алгоритма обратной проекции для изображения. реконструкция.
Роспись произведений искусства обычно выполняется на подготовленном холсте, который представляет собой тонкую ткань, должным образом натянутую, покрытую слоем белой краски. Этот подготовительный слой состоит из белого пигмента, такого как свинцовый белила, распространенного в средневековье и более поздние времена, замененного титановым белилом начала 20 -х годов века, смешанного с маслом, клеем и смолой, служащими связующими 39 .Эти материалы обычно характеризуются очень высоким коэффициентом рассеяния и как таковые являются вполне подходящими средами для фотоакустических изображений. Учитывая, что акцент в данной работе сделан на изображении нижних рисунков, предложенный подход имеет существенное преимущество, так как основан на облучении рисунка с обратной стороны, при этом энергия лазерного импульса непосредственно поглощается нижним рисунком. Фотоакустические волны, генерируемые в результате поглощения света, впоследствии проходят через покрывающую краску к детектору практически беспрепятственно, учитывая значительно более низкие, более чем на три порядка величины, значения коэффициента рассеяния ультразвуковых волн по сравнению со светом 40 .Это свойство фотоакустического сигнала объясняет, почему контраст изображений нижнего рисунка, представленных в этой работе, по-видимому, не сильно зависит от толщины слоя краски по сравнению с результатами, полученными с помощью обычного NIR-изображения и полученными в режиме обратного рассеяния. последующее «лицевое» освещение картины. Это, очевидно, связано с двойным прохождением света через поверхностные слои краски, что приводит к сильному ослаблению сигнала и плохому качеству изображения нижележащего эскиза.Примечательно, что в случаях слоев краски с высокой оптической плотностью, таких как показанные на рис. 4, фотоакустическая визуализация обеспечивала адекватный контраст, в то время как визуализация в ближнем ИК-диапазоне не позволяла разрешить перекрашенные линии эскиза.
Несмотря на то, что фотоакустическая техника обеспечила высококачественное отображение скрытых карандашных набросков, изображения, похоже, страдают небольшими артефактами из-за неравномерного рассеяния падающего излучения от волокон холста.Однако ожидается, что уменьшение или даже потеря контрастности изображения в сетчатом пространственном узоре толщиной менее 0,5 мм будет иметь незначительные последствия для распознавания нижнего рисунка в реальной картине типичного размера порядка нескольких десятки сантиметров, особенно если учесть, что диаметр кончика карандаша обычно составляет 1-2 мм и больше. В любом случае этот артефакт можно практически устранить путем интеграции более сложной схемы освещения, включая одновременное облучение картины с обеих сторон или под разными углами по отношению к вертикальной оси с помощью оптических волокон.Эти предложенные конфигурации фотоакустического возбуждения обеспечат более однородное распределение падающих фотонов в картину в результате их нечувствительности к чрезвычайно сильным центрам рассеяния, таким как волокна холста. Другим подходом в этом направлении может быть постобработка полученных изображений с использованием специализированных алгоритмов интерполяции, которые заполняют пробелы в областях с пониженным контрастом, учитывая тот факт, что не ожидается, что сгенерированные фотоакустические сигналы будут существенно различаться на расстояниях, которые сопоставимы. к латеральному разрешению системы визуализации.
Важным фактором, влияющим на эффективность фотоакустической визуализации в таком приложении, является выбор подходящей длины волны возбуждения. В большинстве случаев нижние рисунки создаются с использованием пигментов на углеродной основе, таких как древесный уголь, графит или технический углерод. Эти пигменты хорошо поглощают в широком спектральном диапазоне от УФ до ближнего ИК-диапазона, в отличие от большинства неорганических пигментов, используемых в живописи, которые обладают значительно меньшим поглощением в ближнем ИК-диапазоне по сравнению с углеродом.В этом контексте широко доступный Nd: YAG-лазер, излучающий на длине волны 1064 нм, кажется идеальным для этого типа измерений, учитывая его избирательное поглощение материалом основы и его относительно высокое пропускание через вышележащие слои краски, если они не содержат значительных количеств. пигментов на углеродной основе. Тем не менее, следует отметить, что анализ записанных форм сигналов был предпринят для костной сажи, содержащей слои краски (единственные, обеспечивающие сильный фотоакустический фон), который, однако, не смог отличить карандашный набросок от вышележащего. краска из-за временного перекрытия соответствующих сигналов, подразумевая, что относительное расстояние поглощающих компонентов было меньше, чем достигнутое осевое разрешение.Детектор с более широкой полосой пропускания может быть использован для увеличения осевой разрешающей способности, жертвуя при этом максимальной глубиной визуализации в результате по существу более сильного затухания более высокочастотных компонентов во время их распространения в среде.
Что касается границ безопасности в отношении потенциальных тепловых воздействий лазерного излучения на произведение искусства, максимальное локальное повышение температуры было оценено для одиночного лазерного импульса, падающего на подложку в типичных условиях теплового ограничения.Отмечено, что подготовленные составляющие холста, ткань, клей, масляная краска, как известно, являются материалами с низкой теплопроводностью. Предполагая справедливость приближения теплового ограничения, максимальный предел повышения температуры был рассчитан как ΔΤ = 12,6 K, возникающий в течение 10 нс временного интервала лазерного импульса. В действительности, учитывая, что не вся энергия лазерного импульса достигает нижнего рисунка, так как часть его рассеивается полотном-подложкой, и с учетом тепловых потерь, ΔΤ может быть даже меньше расчетного максимального значения.Это гарантирует, что во время фотоакустических измерений временные и локальные изменения температуры поддерживаются в безопасных пределах и вдали от уровней, которые могут вызвать какие-либо изменения в лакокрасочных материалах 41 . Кроме того, в связи с тем, что большинство пигментов, содержащихся в слоях масляной краски, практически прозрачны при длине волны 1064 нм, не ожидается никаких фотохимических изменений даже при относительно больших плотностях энергии. Наконец, следует отметить, что в хорошо зарекомендовавших себя методах неразрушающего контроля оптических характеристик картин, таких как рамановская спектроскопия или лазерно-индуцированная флуоресцентная спектроскопия, часто используются флюенс энергии и время экспозиции, которые намного превышают 0.085 мДж / см 2 и 10 нс соответственно, без каких-либо видимых повреждений 42 , 43 . Таким образом, все эти свидетельства указывают на то, что предложенная методика фотоакустической визуализации вполне безопасна для детального и высококонтрастного картирования скрытых нижних рисунков с минимальным воздействием на исследуемый артефакт.
В течение последних десятилетий эфиры целлюлозы широко использовались в консервации произведений искусства в качестве желирующих агентов 44 для очистки поверхности различных артефактов, таких как фрески 45 , бумага 46 , картины 47 и мрамор 48 из-за их широкой доступности, низкой стоимости и безопасности как для реставраторов, так и для самих произведений искусства.Подробные исследования с использованием радиоизотопных анализов дополнительно определили критические параметры раствора, такие как pH, концентрация, вязкость и т. Д., В отношении минимизации остаточного содержания на артефакте после завершения процесса консервации 49 . В настоящем исследовании слой геля КМЦ с концентрацией 3% масс. / Об. Был использован в качестве хорошо совместимой иммерсионной среды для эффективного распространения генерируемых фотоакустических сигналов на ультразвуковой детектор. Гель КМЦ в целом легко удалялся с поверхности исследуемых картин в конце каждого сеанса визуализации без каких-либо видимых поверхностных изменений, что подтверждается после исследования с помощью оптического микроскопа.Очевидно, что другие современные гелевые материалы 50 — 53 , совместимые с окрашенными поверхностями, могут рассматриваться как подходящие для фотоакустических измерений. В случае чувствительных лакокрасочных поверхностей, которые не могут выдерживать контакт с любым гелевым материалом, вариант фотоакустической визуализации без иммерсионной среды может быть рассмотрен в контексте модернизированной версии существующей установки, включающей полностью бесконтактный интерферометрический ультразвуковой детектор 54 , 55 .Такая экспериментальная реализация дополнительно подчеркнет широкий потенциал фотоакустической визуализации в диагностике произведений искусства, что продемонстрировано текущим доказательством концепции исследования.
В заключение, разработка новой неинвазивной методологии визуализации, основанной на фотоакустическом эффекте, демонстрируется в контексте исследований живописи с акцентом на очерчивание нижнего рисунка и исходных линий эскиза. Фотоакустическая визуализация обеспечивает повышенную чувствительность обнаружения, отличный уровень контрастности и высокое пространственное разрешение, что соответствует современным методам.В дополнение к этим особенностям простота реализации и относительно низкая стоимость экспериментальной установки делают предложенный метод подходящим для широкого спектра приложений, связанных с диагностикой предметов искусства. В качестве будущей работы мы стремимся разработать компактную многоволновую установку для фотоакустической визуализации, которая будет оптимизирована исключительно для анализа реальных произведений искусства различного размера с точки зрения конфигурации геометрических, оптических и акустических параметров. Мы ожидаем, что такая специализированная система еще больше привлечет интерес научного сообщества в области культурного наследия, проложив путь для большего относительного вклада в эту новую область исследований.
Методы
Экспериментальная установка
В системе визуализации фотоакустической микроскопии используется Nd: YAG-лазер с диодной накачкой и переменной частотой повторения, излучающий на длине волны 1064 нм (QIR-1064-200-S, CrystaLaser LC, Рино, штат Невада, США; энергия импульса: 29,4 мкДж, длительность импульса: 10 нс, частота следования: 6,78 кГц, значение M 2 : ~ 1,2). Луч расширяется в шесть раз с помощью телескопа, чтобы заполнить заднюю апертуру линзы объектива, а затем ослабляется с помощью набора фильтров нейтральной плотности, которые позволяют точно контролировать энергию, падающую на образец.Зеркало под углом 45 ° отражает инфракрасное излучение в модифицированный инвертированный оптический микроскоп (Labovert, Leitz, Wetzlar, Германия), который служит платформой для фотоакустической модальности. Используется объектив с малой числовой апертурой (ЧА) (Ахромат 8Х, ЛОМО, Санкт-Петербург, Россия; воздушная иммерсия, ЧА: 0,2), обеспечивающий правильную фокусировку луча на тыльную поверхность полотна. Средняя мощность на образце составила 7,7 мВт, что соответствует энергии импульса 1,14 мкДж. Образец помещается в специальный держатель с круглым окном внизу 2.Диаметр 5 см, покрытый стандартным покровным стеклом микроскопа ВК7 толщиной 170 мкм. Оптическое окно плотно закрыто силиконовым гелем для предотвращения утечки покрывающей иммерсионной среды и обеспечения надежности во время измерений. Моторизованный XY-столик с высоким разрешением (8MTF-75LS05, Standa, Вильнюс, Литва) сканирует держатель образца над фокусом луча, в то время как соответствующее вертикальное позиционирование достигается за счет ручного управления Z-регулировкой микроскопа. Сферически сфокусированный пьезоэлектрический ультразвуковой преобразователь (V373-SU, Olympus, Токио, Япония; центральная частота 20 МГц; эффективная полоса пропускания: 13–33 МГц, фокусное расстояние: 32 мм, NA: 0.1) погружается в гель КМЦ, покрывающий образец, и располагается в конфокальной и коаксиальной конфигурации по отношению к освещению. Обнаруженные фотоакустические сигналы дополнительно усиливаются малошумящим РЧ-усилителем с высоким коэффициентом усиления (AU-1291, Miteq, NY, USA; усиление: 63 дБ) и записываются с помощью 14-битного дигитайзера (PCIe-9852, ADLINK, Тайбэй, Тайвань. ; частота дискретизации: 200 MS / с; полоса пропускания: 90 МГц). Управление и синхронизация устройств микроскопа реализованы в среде программирования MATLAB, тогда как обработка данных выполняется с использованием как MATLAB, так и ImageJ.Каждое значение яркости пикселя окончательных 2D-изображений соответствует проекции максимальной амплитуды шестнадцати усредненных форм сигналов, которые записываются для улучшения отношения сигнал / шум. Из-за интенсивного оптического рассеяния степень разрешения в поперечном направлении в конечном итоге определяется акустическим фокусом преобразователя, что дает разрешение с ограничением дифракции порядка 525 мкм. Наконец, общее время, необходимое для непрерывного растрового сканирования образца с разрешением 300 на 300 пикселей, составляет около 25 минут.
Подготовка образцов холста
Для этой работы было подготовлено несколько образцов с целью воспроизвести настоящие станковые картины в небольшом масштабе. Более конкретно, различные геометрические узоры и рисунки были созданы на подготовленном холсте (покрытом тонким слоем белой титановой краски, TiO 2 ) с использованием двух разных типов материала для рисования, графитового карандаша (CASTELL 9000 3B, Faber-Castell, Stein, Германия) и угольную палочку (Artist’s Willow Charcoal — Medium, Winsor & Newton, Лондон, Великобритания).Рисунки карандашом и углем, представляющие эскизный слой картины, были покрыты слоями различных масляных красок, толщина которых превышала 0,5 мм. Все исследованные краски были приготовлены путем смешивания соответствующего пигмента в виде порошка с льняным маслом, используемым в качестве связующей среды (Bleached C1104, Sthebenignen, Drieberger, Holland), и перечислены в следующей таблице (Таблица).
Таблица 1
Пигменты, используемые для подготовки красочных слоев.
Пигмент
Химический состав
Поставщик
Цинк-белый
ZnO
Кремер 46300
Костяной черный
C + Ca 3 (PO 2
Кремер 4710
Кадмий красный (No.3, темный)
CdSe x S 1 − x
Kremer 2114
Vermillion
HgS
Sigma Aldrich, FLUKA
Хром желтый
PbCrO4
Хромовый зеленый
Cr 2 O 3
Кремер 44200
Ультрамарин синий
Na 7 Al 6 Si 6 O 24 S Кремер 4503
Азурит
Cu (OH) 2 · CuCO 3
MOSINTER GROUP LIMITED, GAS 12069-69-1 (Китай)
Приготовление геля CMC
Иммерсионная среда была получают путем добавления твердой натриевой соли карбоксиметилцеллюлозы (КМЦ) в деионизированную воду при концентрации 3% мас. / об.Смесь интенсивно перемешивают при комнатной температуре примерно 30 минут до образования бесцветного геля. Гель дополнительно обрабатывают ультразвуком в течение 45 минут, чтобы удалить любые пузырьки, образующиеся при перемешивании.
Спектральные измерения масляных пигментов
Спектры диффузного отражения порошковых пигментов в виде толстых (3 мм) гранул были измерены на спектрофотометре UV-Vis-NIR, оборудованном интегрирующей сферой (Lambda 950, PerkinElmer, Waltham , Массачусетс, США) в диапазоне 350–1200 нм.Перед фактическими спектральными измерениями спектрометр был откалиброван с использованием высокоотражающей (> 99%) мишени Spectralon (Labsphere, North Sutton, NH, USA) для определения 100% шкалы отражательной способности. Спектр поглощения A (λ) каждого пигмента вычисляется напрямую через соответствующий спектр отражения R (λ), поскольку A (λ) = 1 — R (λ), предполагая пренебрежимо малое пропускание образца (что верно, учитывая непрозрачность гранулы).
Мультиспектральная система построения изображений
Изображения в ближнем ИК-диапазоне были записаны с использованием специальной мультиспектральной системы построения изображений 56 , предназначенной для диагностики картин.В системе используется CMOS-камера высокого разрешения (UI-5480CP, IDS, Obersulm, Германия; 4,92 МП), соединенная с прозрачным ИК-объективом (Macro Lens 25 мм F 1.3, Electrophysics Corp., West Fairfield, NJ, USA), тогда как соответствующее освещение достигается с помощью двух широкополосных эмиссионных ламп (Halostar Starlite, OSRAM, Мюнхен, Германия; 50 Вт, 12 В). Для обнаружения недотягивания изображения собирали в ближнем инфракрасном диапазоне, располагая перед датчиком камеры полосовой фильтр с центральной длиной волны 1200 нм и шириной полосы 25 нм (1200BP25, Omega Optical, Браттлборо, штат Вирджиния, США).
Благодарности
Г.З. и G.J.T. выражаем признательность за финансовую поддержку через проект «Skin-DOCTor» (№ 1778), реализуемый в рамках Action ARISTEIA в рамках «Оперативной программы обучения и непрерывного обучения», софинансируемой Европейским социальным фондом (ESF) и Национальными ресурсами (Генеральный секретариат Исследования и технологии). Также финансовую поддержку оказали проект EU FP7 Marie Curie ITN «OILTEBIA», PITN-GA-2012-317526 и проект h3020 Laserlab Europe (EC-GA 654148).Авторы хотят поблагодарить профессора Д. Англоса за его значительный вклад в процессе написания рукописи, его руководство и все ценные обсуждения, направленные на улучшение этой работы. Авторы выражают благодарность г-же М. Веливасаки за сбор спектров диффузного отражения, показанных на рис. 2а. Наконец, авторы хотели бы поблагодарить доктора Н. Хаусманна за его помощь с корректурой рукописи.
Вклад авторов
G.J.T. и P.S. возникла идея применения фотоакустической визуализации для оконтуривания чертежей.G.J.T. разработал и оптимизировал установку фотоакустической микроскопии. G.J.T. и И. провели и задокументировали эксперименты по фотоакустической визуализации. К.М. подготовлены макеты и миниатюрные картины. К.Х. записали изображения в ближнем инфракрасном диапазоне. К.Ф. и Г.З. руководил всеми этапами исследования и внес значительный вклад в доработку статьи. G.J.T. и Г.З. координировал все этапы исследования.
Примечания
Конкурирующие интересы
Авторы заявляют, что у них нет конкурирующих интересов.
Сноски
Примечание издателя: Springer Nature сохраняет нейтралитет в отношении юрисдикционных претензий на опубликованных картах и институциональной принадлежности.
Ссылки
1. Сисон Л., Биллиндж Р. Использование Леонардо да Винчи нижнего рисунка в «Деве в скалах» в Национальной галерее и «Святом Иерониме» в Ватикане. Журнал Берлингтон. 2005. 147 (1228): 450–465. [Google Scholar] 2. Трентельман К. и др. Рембрандт «Старик в военном костюме»: пересмотр основного изображения.Прикладная физика A: Материаловедение и обработка. 2015; 121 (3): 801–811. DOI: 10.1007 / s00339-015-9426-3. [CrossRef] [Google Scholar] 3. Рампацци Л., Брунелло В., Корти С., Лиссони Э. Неинвазивные методы раскрытия палитры художника-романтика Франческо Хайеса. Spectrochimica Acta — Часть A: Молекулярная и биомолекулярная спектроскопия. 2017; 176: 142–154. DOI: 10.1016 / j.saa.2017.01.011. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 4. Янссенс К., Дик Дж., Котте М., Сусини Дж. Фотонные методы неразрушающего геологического анализа окрашенных артефактов культурного наследия.Счета химических исследований. 2010. 43 (6): 814–825. DOI: 10.1021 / ar8e. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
5. Динвидди, Р. Б., Дин, С. В. Пример использования ИК-отражательной способности для обнаружения и документирования рисунков масляной живописи XIX века. Труды SPIE — Международного общества оптической инженерии, 6205, ст. нет. 620510 (2006).
6. Кардейра А. М. и др. . Аналитическая характеристика академических картин обнаженной натуры Хосе Велозу Сальгадо. Spectrochimica Acta — Часть A: Молекулярная и биомолекулярная спектроскопия, 153, ст.нет. 14053. С. 379–385 (2016). [PubMed] 7. Альфельд М. и др. Визуализация подмалевка 17-го века в портрете старика Рембрандта ван Рейна с использованием сканирующего макро-XRF на основе синхротрона. Прикладная физика A: Материаловедение и обработка. 2013. 111 (1): 157–164. DOI: 10.1007 / s00339-012-7490-5. [CrossRef] [Google Scholar] 8. Гаврилов Д., Маева Е., Грубе О., Водяной И., Маев Р. Экспериментальное сравнительное исследование применимости инфракрасных методов для неразрушающей оценки картин.Журнал Американского института охраны природы. 2013. 52 (1): 48–60. DOI: 10.1179 / 0197136012Z.0000000002. [CrossRef] [Google Scholar]
9. Касконе, С. Скрытый портрет, обнаруженный под поверхностью картины Пикассо. Новости Artnet https: // новости. artnet.com/exhibitions/hidden-portrait-discovered-beneath-the-surface-of-picasso-painting-41747 (2014).
10. Даффара Ч., Пампалони Э., Пеццати Л., Баруччи М., Фонтана Р. Сканирующая мультиспектральная ИК-рефлектография SMIRR: продвинутый инструмент для художественной диагностики.Счета химических исследований. 2010. 43 (6): 847–856. DOI: 10.1021 / ar
8t. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 11. Лян Х. Успехи в создании мультиспектральных и гиперспектральных изображений для археологии и сохранения произведений искусства. Прикладная физика A: Материаловедение и обработка. 2012. 106 (2): 309–323. DOI: 10.1007 / s00339-011-6689-1. [CrossRef] [Google Scholar] 12. Куччи К., Делани Дж., Пиколло М. Гиперспектральная визуализация отражательной способности для исследования произведений искусства: картин старых мастеров и иллюминированных рукописей.Счета химических исследований. 2016; 49 (10): 2070–2079. DOI: 10.1021 / acs.accounts.6b00048. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 13. Лян Х. и др. Анфас оптическая когерентная томография — новое применение неинвазивной визуализации для сохранения произведений искусства. Оптика Экспресс. 2005. 13 (16): 6133–6144. DOI: 10.1364 / OPEX.13.006133. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 14. Targowski P, Iwanicka M. Оптическая когерентная томография: ее роль в неинвазивном структурном обследовании и сохранении объектов культурного наследия — обзор.Прикладная физика A: Материаловедение и обработка. 2012. 106 (2): 265–277. DOI: 10.1007 / s00339-011-6687-3. [CrossRef] [Google Scholar] 15. Adam AJL, Planken PCM, Meloni S, Dik J. TeraHertz визуализация скрытых слоев краски на холсте. Оптика Экспресс. 2009. 17 (5): 3407–3416. DOI: 10.1364 / OE.17.003407. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 16. Filippidis G, et al. Инструменты нелинейной визуализации и терагерцовой диагностики на службе культурного наследия. Прикладная физика A: Материаловедение и обработка. 2012. 106 (2): 257–263.DOI: 10.1007 / s00339-011-6691-7. [CrossRef] [Google Scholar] 17. Редо-Санчес, А. и др. . Спектральная визуализация терагерцового диапазона с синхронизацией по времени для извлечения содержимого через слоистые структуры. Природные коммуникации, 7, арт. нет. 12665 (2016). [Бесплатная статья PMC] [PubMed] 18. Альфельд М., Брокерт JAC. Мобильные методы глубинного профилирования и создания изображений под поверхностью для исторических картин — обзор. Spectrochimica Acta — Часть Б. Атомная спектроскопия. 2013; 88: 211–230. DOI: 10.1016 / j.sab.2013.07.009. [CrossRef] [Google Scholar] 19.Шрайнер М., Фрюманн Б., Джембрих-Симбюргер Д., Линке Р. Рентгеновские лучи в искусстве и археологии: обзор. Порошковая дифракция. 2004. 19 (1): 3–11. DOI: 10,1154 / 1,1649963. [CrossRef] [Google Scholar]
20. Мартинс, А. и др. . Номер Джексона Поллока 1A, 1948: неинвазивное исследование с использованием макро-рентгеновского флуоресцентного картирования (MA-XRF) и анализа многомерных кривых с переменным разрешением по методу наименьших квадратов (MCR-ALS). Наука о наследии 4 (1), арт. нет. 33 (2016).
21. Alfeld M, et al. Мобильный инструмент для in situ сканирующего макро-XRF исследования исторических картин.Журнал аналитической атомной спектрометрии. 2013. 28 (5): 760–767. DOI: 10.1039 / c3ja30341a. [CrossRef] [Google Scholar] 22. Manohar S, et al. Первоначальные результаты in vivo неинвазивной визуализации рака груди человека с использованием фотоакустики в ближнем инфракрасном диапазоне. Оптика Экспресс. 2007. 15 (19): 12277–12285. DOI: 10.1364 / OE.15.012277. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 23. Маллиди С. и др. Многоволновая фотоакустическая визуализация и плазмонное резонансное соединение наночастиц золота для селективного обнаружения рака.Нано-буквы. 2009. 9 (8): 2825–2831. DOI: 10.1021 / NL802929U. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 24. Zhao, Q., Dai, C., Fan, S., Lv, J. & Nie, L. Синергетическая эффективность салициловой кислоты с усилителем проникновения на кожу человека, контролируемая с помощью ОКТ и спектроскопии диффузного отражения, Scientific Reports 6, art. нет. 34954 (2016). [Бесплатная статья PMC] [PubMed] 25. Taruttis A, Ntziachristos V. Развитие мультиспектральной оптико-акустической визуализации в реальном времени и ее приложений. Nat. Фотоника.2015; 9: 219–227. DOI: 10.1038 / nphoton.2015.29. [CrossRef] [Google Scholar] 27. Ван, X., Се, X., Ку, Г., Ван, Л. В. и Стойка, Г. Неинвазивная визуализация концентрации гемоглобина и оксигенации в головном мозге крыс с использованием фотоакустической томографии высокого разрешения. Журнал биомедицинской оптики 11 (2), ст. нет. 024015 (2006). [PubMed] 28. Ким С, Чен И-С, Люк Г.П., Емельянов С.Ю. In vivo трехмерная спектроскопическая фотоакустическая визуализация для мониторинга доставки наночастиц.Биомедицинская оптика Экспресс. 2011. 2 (9): 2540–2550. DOI: 10.1364 / BOE.2.002540. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 29. Ли HJ и др. In vitro и in vivo картирование высвобождения лекарства после термотерапии с лазерной абляцией полыми золотыми нанооболочками, нагруженными доксорубицином, с использованием флуоресценции и фотоакустической визуализации. Журнал контролируемого выпуска. 2013. 172 (1): 152–158. DOI: 10.1016 / j.jconrel.2013.07.020. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 30. Nie L и др.Ранняя визуализация реакции на химиотерапию, усиленную наноносителями, у живых субъектов с помощью масштабируемой фотоакустической микроскопии. САУ Нано. 2014. 8 (12): 12141–12150. DOI: 10.1021 / nn505989e. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 31. Nie L, Chen X. Структурная и функциональная фотоакустическая молекулярная томография при помощи новых контрастных веществ. Обзоры химического общества. 2014. 43 (20): 7132–7170. DOI: 10.1039 / C4CS00086B. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
32. Wang, L.В. и Ву, Х.-И. Биомедицинская оптика: принципы и визуализация, стр. 286 (Wiley, Hoboken, NJ, USA, 2007).
33. Джуришич А.Б., Ли Э.Х. Оптические свойства графита. Журнал прикладной физики. 1999. 85 (10): 7404–7410. DOI: 10,1063 / 1,369370. [CrossRef] [Google Scholar]
34. Кребс, Р. Э. История и использование химических элементов нашей Земли: Справочное руководство, 2, , издание , стр. 192 (Greenwood press, Westport, CT, USA, 2006).
35. Пикард С., Бернс Д. Т., Роджер П. Определение удельной теплоемкости образца графита с использованием абсолютных и дифференциальных методов.Метрология. 2007. 44 (5): 294–302. DOI: 10.1088 / 0026-1394 / 44/5/005. [CrossRef] [Google Scholar]
36. Валлерт А., Херменс Э. и Пик М. Методы исторической живописи, материалы и студийная практика: препринты симпозиума, проведенного в Лейденском университете, Нидерланды, 26–29 Июнь 1995 г. Институт охраны природы Гетти (1995 г.).
37. Исто, Н., Уолш, В., Чаплин, Т. и Сиддалл, Р. Сборник пигментов: Словарь исторических пигментов 1 st edition. (Эльзевьер Баттерворт-Хайнеманн, Берлингтон, Массачусетс, США, 2004 г.).
38. Хагеманн Х. Дж., Гудат В., Кунц С. Оптические константы от дальнего инфракрасного до рентгеновского диапазона: Mg, Al, Cu, Ag, Au, Bi, C и Al // 2O // 3. J Opt Soc Am. 1975. 65 (6): 742–744. DOI: 10.1364 / JOSA.65.000742. [CrossRef] [Google Scholar]
39. Уорд, Г. В. Р. Энциклопедия материалов и методов в искусстве Grove, стр. 79–80 (Oxford University Press, Нью-Йорк, США, 2008).
40. Hui J, et al. Избирательная по связям фотоакустическая визуализация путем преобразования молекулярной вибрации в акустические волны. Фотоакустика.2016; 4 (1): 11–21. DOI: 10.1016 / j.pacs.2016.01.002. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 41. Попеску М., Шербан Л., Попеску М. Термоиндикационная краска для предупреждения о повреждениях. Журнал термического анализа. 1996. 46 (1): 317–321. DOI: 10.1007 / BF01979971. [CrossRef] [Google Scholar] 42. Hernanz A, et al. Рамановская микроскопия доисторических картин французских мегалитических памятников. Журнал Рамановской спектроскопии. 2016; 47 (5): 571–578. DOI: 10.1002 / jrs.4852. [CrossRef] [Google Scholar] 43. Невин А., Катер С., Англос Д., Фотакис К.Анализ связывающих сред на основе белков, обнаруженных в картинах, с помощью лазерно-индуцированной флуоресцентной спектроскопии. Analytica Chimica Acta. 2006; 573–574: 341–346. DOI: 10.1016 / j.aca.2006.01.027. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
44. Феллер, Р. Л. и Уилт, М. Х. Оценка эфиров целлюлозы для сохранения (Институт консервации Гетти, Марина-дель-Рей, Калифорния, США, 1990).
45. Кляйнер, Ф. С. Гарднер «Искусство сквозь века: западная перспектива», том II, 13 -е издание , стр.473 (Уодсворт, Бостон, Массачусетс, США, 2010).
46. Бейкер CA. Метилцеллюлоза и карбоксиметилцеллюлоза натрия: оценка для использования в консервации бумаги посредством ускоренного старения. Исследования в области сохранения. 1984; 29: 55–59. DOI: 10.1179 / sic.1984.29.Supplement-1.55. [CrossRef] [Google Scholar] 47. Casoli A, Di Diego Z, Isca C. Очистка окрашенных поверхностей: оценка явления выщелачивания, вызванного растворителями, применяемыми для удаления остатков геля. Науки об окружающей среде и исследованиях загрязнения. 2014. 21 (23): 13252–13263.DOI: 10.1007 / s11356-014-2658-5. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 48. Гольдберг Л.А. Свежее лицо для Сэмюэля Гомперса: очистка компрессов из метилцеллюлозы. Журнал Американского института охраны природы. 1989. 28 (1): 19–29. DOI: 10.2307 / 3179464. [CrossRef] [Google Scholar] 49. Wolbers RC. Радиоизотопный анализ для прямого измерения остаточных чистящих материалов на пленке краски. Исследования в области сохранения. 1990; 35: 119–125. DOI: 10.1179 / sic.1990.35.s1.025. [CrossRef] [Google Scholar] 50. Carretti E, et al.Новые рубежи в материаловедении для консервации произведений искусства: отзывчивые гели и не только. Счета химических исследований. 2010. 43 (6): 751–760. DOI: 10.1021 / ar2h. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 51. Баглиони П., Карретти Э., Челацци Д. Наноматериалы в художественной консервации. Природа Нанотехнологии. 2015; 10 (4): 287–290. DOI: 10.1038 / nnano.2015.38. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 52. Баглиони П. и др. Мицеллы, микроэмульсии и гели для сохранения культурного наследия. Достижения в коллоидной и интерфейсной науке.2014; 205: 361–371. DOI: 10.1016 / j.cis.2013.09.008. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 53. Маццука С. и др. Универсальные гидрогели: эффективный способ очистки произведений искусства из бумаги. RSC Advances. 2013. 3 (45): 22896–22899. DOI: 10.1039 / c3ra44387f. [CrossRef] [Google Scholar] 54. Ван И, Ли Ц, Ван РК. Бесконтактная фотоакустическая визуализация достигается за счет использования низкокогерентного интерферометра в качестве акустического детектора. Письма об оптике. 2011. 36 (20): 3975–3977. DOI: 10.1364 / OL.36.003975. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 55.Хохрайнер А., Бауэр-Маршаллингер Дж., Бургхольцер П., Якоби Б., Берер Т. Бесконтактная фотоакустическая визуализация с использованием волоконного интерферометра с оптическим усилением. Биомедицинская оптика Экспресс. 2013. 4 (11): 2322–2331. DOI: 10.1364 / BOE.4.002322. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 56. Пападакис В., Лукайти А., Пули П. Методика спектральной визуализации для определения оптимального уровня очистки каменной кладки в режиме онлайн. Журнал культурного наследия. 2010. 11 (3): 325–328. DOI: 10.1016 / j.culher.2009.10.007. [CrossRef] [Google Scholar]
Искусство и коллекционирование карандашный рисунок каменный круг рисунок мегалитов ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок карандашом «Тени давно ушедших времен» искусство языческой жрицы древней королевы Карандаш
рисунок карандашом камень круг рисунок мегалиты ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок ‘Shadows of a Time Long Gone’ карандашный рисунок языческая жрица древняя королева
рисунок карандашом каменный круг рисунок мегалиты ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок ‘Shadows of a Time Long Gone’ карандашное искусство языческая жрица древняя королева, давно ушедшее время ‘карандашное искусство языческая жрица древняя королева рисунок карандашом каменный круг рисунок мегалиты оригинальный рисунок’ Shadows of a, Название: Shadows of a Time Long Gone Дата завершения: 2015 Размеры: 21×30 см Материал: карандаш на качественной бумаге для картриджей Рисунок поставляется с подписанным и датированным сертификатом подлинности, а также подписанным, датированным и озаглавленным: Shadows of a Time Long Исчезли оригинальные карандашные рисунки, товарная торговая площадка, мы отправляем по всему миру лучший сервис, цену и качество.’Shadows of a Time Long Gone’ карандашный рисунок языческая жрица древняя королева рисунок карандашом каменный круг рисунок мегалиты ORIGINAL рисунок utawilka.cl.
рисунок карандашом камень круг рисунок мегалиты ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок ‘Shadows of a Time Long Gone’ карандашный рисунок языческая жрица древняя королева
Этот зимний комплект шарфов-бини можно носить. И цвета могут немного отличаться, идеально подходит для сидения и повседневной еды.Угольные щетки электродвигателя Uxcell Power, плоские эллиптические ручки для эргономичного комфорта. Эти хлопковые вязаные носки созданы, чтобы оставаться мягкими на ваших ногах. карандашный рисунок каменный круг с изображением мегалитов ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок карандашом «Тени давно ушедших времен» языческая жрица древней королевы . Дата первого упоминания: 5 сентября, послепродажное обслуживание — если у вас есть какие-либо вопросы по поводу полученного вами продукта. находится в конце прилагаемого буклета с заданиями. LeapFrog LeapReader Learn to Read — прототип трека для моделиста, который ищет трек с более точным масштабированием, чем код 100. рисунок карандашом камень круг рисунок мегалиты ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок ‘Shadows of a Time Long Gone’ карандашный рисунок языческая жрица древняя царица . Носится с собственным платьем и шортами модели. Серьги размером 1 1/4 дюйма (3. Подтверждение может занять несколько минут. Хорошая замена разбитому свету или стимпанку. Бриджит, шатенка, красавица, карандашный рисунок каменного круга с изображением мегалитов ОРИГИНАЛЬНЫЙ Рисунок ‘Shadows of a Time Long Gone’ карандашом искусство языческой жрицы древней королевы .Если вы собираетесь потратить время на изготовление вещей ручной работы, почему бы не добавить особые кнопки ручной работы, которые не везде доступны, купите комплект из 3 леггинсов IRELIA Girls из модального твердого материала, размер 4-16, весна / осень, BHGN S и другие леггинсы. Закатанный обод обеспечивает дополнительную прочность, что необходимо каждой модной женщине или девушке. Резина EPDM для крышек более 200 фунтов: автомобильная промышленность. рисунок карандашом камень круг рисунок мегалиты ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок ‘Shadows of a Time Long Gone’ карандашный рисунок языческая жрица древняя царица .Позаботьтесь о своих ногах с помощью этой пары силиконовых носков.Эта совершенно новая сетчатая решетка предназначена для Audi A3 8P с решеткой с одной рамой (модели с предварительной подтяжкой лица 06 / 005-03 / 008, НЕ S-Line и S3) и придает вашему автомобилю безошибочный вид. аутентичный спортивный внешний вид.
рисунок карандашом камень круг рисунок мегалиты ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок ‘Shadows of a Time Long Gone’ карандашный рисунок языческая жрица древняя королева
Название: Тени давно ушедшего времени Дата завершения: 2015 Размеры: 21×30 см Материал: карандаш на качественной бумаге для картриджей Рисунок поставляется с подписанным, подписанным и датированным сертификатом подлинности, а также подписанным, датированным и озаглавленным: Shadows Оригинальный карандашный рисунок, давно ушедший, платформа для покупок товаров, мы доставляем по всему миру лучший сервис, цену и качество.