Если вы любите рисовать анатомию человека, как например Череп, то на первый взгляд это очень трудно, но если у вас будет схема как нарисовать череп поэтапно, Вы с легкостью сможете написать картину, где изображено Череп.
Я прикреплю видео — схему, чтобы вы смогли нарисовать Череп карандашом поэтапно.
в начале рисуем носовую часть черепа, после этого глаза, потом скулы, затем Скальп черепа, на голове делаем трещину(так будет красивее) и продолжаем в том же духе как показано на видео.
Череп рисовать не так-то и легко, если хотите, чтобы он смахивал на настоящий. Вся сложность заключается в прорисовывании различных выпуклых частей черепа.
Предлагаю нарисовать череп с костяшками, как на настоящем пиратском флаге. Череп будет немного с quot;изюминкойquot; — у него будет прострелена кость в районе лба. Рисуем череп следующим образом:
Сначала сделаем эскиз базовых линий черепа и скрещенных костей на нашем рисунке.
На втором этапе мы уже оформляем череп и кости, формируем их.
На третьем этапе добавляем основные детали, такие как зубы.
Последний этап заключается в удалении ненужных уже вспомогательных контуров и линий и заштриховывании простым карандашом некоторых участков так, как показано на рисунке.
Рекомендую начать с круга, внизу подрисовать еще дугу, чтобы получилось что-то, похожее на овальное строение черепа. Затем проведите ровные линии, и с помощью них нарисуйте глаза, рот и нос. Пример:
Получится добрый череп.
Рисуя череп, как и в любом другом рисунке очень важно соблюсти правильную пропорцию.
Для этого рисуем два круга, разного диаметра. Нижний круг меньше находит в нахлст на верхний.
Далее намечаем линиями зоны, где будут находиться глазницы, носовая впадина и челюсть.
Прорисовываем детали.
Стираем ненужные линии и заштриховываем или разукрашиваем.
Чтобы нарисовать череп, рассмотрим следующие этапы схемы рисования:
Необходимо нарисовать два круга и сделать разметку, как на рисунке ниже:
Нарисуем quot;глазаquot;, quot;носquot; и quot;ротquot;, затем дорисуем зубы, прорисуем подбородок, придадим форму глаз и носа как на картинке:
Аккуратно сотрем линии разметки и самое сложное — добавим тени и прорисуем каждую деталь более четко:
Конечный результат:
Жаде немного страшно смотреть все эти картинки. Нарисовать череп можно довольно таки легко и быстро с помощью поэтапной инструкции в картинках. Рисовать будем вот такой устрашающий череп с рогами и руками.
Для начала нарисуем контуры рисунка и его составляющих.
Начинаем вырисовывать quot;рукиquot; и quot;лицоquot;.
Добавим волос, убираем лишние линии, более ярко делаем обводку.
Способов нарисовать череп бывает несколько, тем более что череп может быть не только человеческим, но еще и коровьим, волка, лошади или другого животного. Суть рисования черепа сводится к рисованию ГОЛОВЫ, человека или животного, но БЕЗ глаз, кожного покрова или шерсти и ушей.
Вот так к примеру схема поэтапного рисования, по которой можно нарисовать череп человека простым карандашом своими руками:
А если вы хотите нарисовать череп волка, то вам будет полезно посмотреть вопрос:
Как нарисовать голову волка карандашом поэтапно?
Если вас интересует череп лошади, коровы или жирафа, то вам будет интересно посмотреть вопрос
Как нарисовать голову лошади поэтапно карандашом?
Проводим оси.
Начинаем строить череп. Основная часть — овал, который легче всего вписать в прямоугольник. И лицевая часть.
Теперь глазные впадины и челюсти.
Прорисуем.
Начинаем штриховать.
Продолжаем (уделим внимание более темным местам).
Можно использовать и цветные карандаши. Так загадочнее)))
Для того, чтобы у нас получился череп, нужно:
1) Нарисовать овал и условные осевые линии.
2) На основании этих линий нужно нарисовать глаза, нос и челюсть. Горизонтальная линия делит череп на 2 части — мозговую и лицевую.
3) Далее нужно подогнать пропорции и прорисовать мелкие детали.
4) В заключение нужно наложить фон на рисунок.
Рисуем череп человека поэтапно и легко
Добро пожаловать, проходи, дорогой гость!
Сегодня мы пройдем несложный и поэтапный урок рисования человеческого черепа. Ровно за 10 шагов ты научишься правильно рисовать реалистичный костный каркас головы, а вот на последнем этапе нас ждет раскрашивание. И по традиции моего сайта я расскажу немного о том, что мы изобразим на нашем рисунке.
Череп – это одна из частей внутреннего скелета человека, которая защищает жизненно-важные органы. В нашем случае череп защищает от травм головной мозг, а также имеют опорную и двигательную функцию, ведь череп непосредственно соединен с позвоночником. Также я слышала, что череп это символ смерти и тления, но в тоже время это можно истолковать по-другому. Ведь жизнь скоротечна и неумолима, неважно кто ты богатый или бедный, добрый или злой, в конечном итоге жизнь из тела уйдет, и останутся лишь кости. Так что цените жизнь и больше смейтесь. Итак, уберем в сторону философские мысли и приступим к поэтапному уроку рисования человеческого и реалистичного черепа.
Чтобы пройти урок, то нам необходимо еще позаботиться о нескольких вещах. А именно найти пару свободных минут, настроиться на рисование и подготовить рабочий стол. На нем должны лежать вот эти инструменты:
Простой карандаш;
Черная ручка или карандаш;
Ластик;
точилка
1. Для начала мы нарисуем верхнюю часть черепа, вернее лобную и теменную кость.
2. После отделим скулы и лоб. Для этого мы нарисуем пару волнообразных линий, которые в итоге больше похожи на щечки.
3. Теперь подходим к концу прорисовки силуэта, закончив на добавление нижней челюсти. Будь внимателен, ведь линии костей неровные и имеют маленькие бугорки.
4. В этом шаге поэтапного и легкого урока рисования черепа нам нужно отделить нижнюю и верхнюю челюсть. После чего добавить внизу зубчатое основание зубов.
5. А вот сейчас придется попотеть и максимально сконцентрироваться! Прорисовываем зубы. На верхнем ряду будут прикреплены 17 зубов, а вот на нижнем ряду расположено на 1 зуб больше, то есть 18 (на нашей работе, а не в целом).
6. На уровне скул рисуем носовую часть. Полость носа длинная и она начинается от нижней линии глаз.
7. На предыдущем этапе мы добавили нос, а теперь пора пришла нарисовать внутри него решетку или просто-напросто перегородку. И не забываем еще начертить пару линий над зубами.
8. Череп человека имеет много швов. Они соединяют различные множество элементов, ведь костный каркас состоит из 22 различных костей и их надо скреплять. Итак, по бокам скул рисуем такие вот швы в виде обычных линий.
9. Осталось еще немного, дорогой художник! Сейчас нам предстоит добавить глазницы. Кстати, а ты знаешь, что мы рисуем череп мужчины?! Определить это можно по форме и местоположению глазниц, а также нижней челюсти с бугристыми краями.
10. И, конечно же, не пройдем мимо и нанесем надбровные дуги над глазницами черепа, вдобавок внутренний отдел. Вот на нижней челюсти с обеих сторон начертить по две линии и несколько маленьких.
11. Достаем из пачки цветных карандашей черный цвет или фломастер (по твоему усмотрению) и закрашиваем носовую полость, да и глаза. Так будет смотреться намного реалистичнее и страшнее.
Как жаль, но пора заканчивать поэтапный и несложныйурок рисования черепа человека и наше совместное времяпрепровождение. Желаю тебе в дальнейшем еще больше творческих успехов и вдохновения. Надеюсь, что тебе понравилась эта небольшая статья, и ты решишь поделиться ею у себя на страничках в социальных сетях, а также оставить положительный комментарий. За все спасибо и до скорых встреч!
P.S.
Хотите прокачать не только навыки рисования, но и логическое мышление? Тогда рекомендую обратить внимание на онлайн-платформу, где будут рады детям, так и более взрослой аудитории.
поэтапное описание как сделать рисунок в виде черепа
Многие народы считают череп мифическим символом. По этой причине популярны его изображения, нарисованные по разным техникам. Картинки черепов возможно выполнить при помощи карандашей, цветных ручек или фломастеров.
Распространены графические изображения, выполняемые поэтапно. Существует большое количество инструкций, указывающих на правильное выполнение рисунка. Ниже представлены некоторые из них.
Рисунок по клеточкам
Чтобы нарисовать кость головы по клеточкам, необходимо запастись терпением и чистым листом бумаги. Постой карандаш необходимо остро затачивать. Сначала нужно так расположить лист бумаги, чтобы можно было начинать рисовать в верхней стороне листа.
В горизонтальном положении необходимо провести длинною линию. Ее размер зависит от того, насколько большой рисунок черепа иллюстратор собирается сделать. Если он собирается изобразить небольшой череп, то будет достаточно провести линию длиною в три клеточки. По бокам эскиза необходимо поставить вертикальные черточки той длины, которой должен быть весь череп. Далее эти черточки должны быть соединены овальной линией.
Вторым шагом вырисовывания черепа является вычерчивание глаз внутри изображения головы. После этих операций нужно вывести одну прямую по нижней стороне. На этой прямой начинаем вырисовывать зубы. Когда силуэты глаз будут закрашены, а зубы вычерчены, рисунок можно считать оконченным.
Череп с мечами
Второй вариант обрисовки черепа немного сложнее предыдущего. Сначала нужно нарисовать в левом крае листа наклоненный отрезок. В нему необходимо добавить вертикальный набросок карандашом. К этой части работы необходимо добавить контур ручки меча.
Далее дополняем работу нижней частью кости. Далее необходимо вывести еще одну часть рукоятки меча. Нужно провести линию вверх и вывести линию меча. Следующий этап детализация чертежа. В средней области черепа необходимо провести линию, которая будет разделять на равные зоны лицевую кость. Следующий шаг — это очерчивание рукоятки оружия.
На завершающем этапе создания рисунка к черепу необходимо пририсовать зубы. В лобной и скуловой области можно очертить трещины. Трещины придадут картинки черепа естественности. Следующий шаг — это прорисовка глаз по очерченному кругу. На черепе необходимо прорисовать впадинку носа и детализировать рукоятки оружия за черепком.
Для придания более насыщенного оттенка рисунку необходимо обвести маркером контур черепа. Места, требующие более насыщенной прорисовки необходимо закрасить черным фломастером.
Граффити на бумаге
Более сложным вариантом обрисовки черепа является граффити. Для подобной работы необходимо купить прстой карандаш и маркер черного цвета. Приступать к рисунку необходимо со средней области листа. Вырисовываем силуэт огня, который в дальнейшем будет соответствовать впадинки носа. Вверху этой впадинки обрисовываем волну. В обеих сторон этой волны нужно добавить кружки. Эти кружки могут быть неправильной формы. Они подготавливаются для вырисовывания глазниц.
Чтобы добавить художественности рисунку необходимо уплотнить некоторые линии. После ряда несложных операций нужно вывести вокруг готового носа и глазниц линии черепа. Внизу выводим челюсть с зубами. Зубы не должны быть симметричны друг относительно друга. Художественность рисунку добавляют неровные линии зубов.
По желанию можно «надеть» на череп шапку. Она обрисовывается поэтапно. Сначала проводятся вертикальные линии вверх, а также проводится несколько горизонтальных линий перпендикулярно им. Согласно видению художника уточняются толстые линии шапки и закрашенные области шапки. Закрашивать участки лучше всего подготовленным маркером.
Для создания поэтичного рисунка возможно добавить к образу черепа тату. Тату может быть любое. Из большого многообразия рисунков возможно выбрать именно тот, который будет передавать задумку автора.
Рисунок в капюшоне
Одним из распространенных готических изображений черепа можно считать рисунок черепа в капюшоне. Этот образ часто иллюстрирует темные силы во многих комических журналах. Рисунок черепа в капюшоне должен начинаться с прорисовки формы носа. По бокам от носа необходимо нарисовать впадинки глаз. Далее необходимо наметить границу головы под капюшоном.
Важно грамотно очертить скулы черепа. От скул очерчивается челюсть. Зубы внутри рта черепа могут быть однотипными, а могут быть неровными. Иногда специально оставляют просветы в линии зубов. Часто художники прибегают к этому для создания экстравагантного образа. Особенно применимо это в создании рисунков для творческих журналов.
К черепу можно пририсовать и весь скелет. Если того требует творческая задумка, то можно добавить к образу одежду и другие элементы. В сети интернет очень много рисунков черепов и скелетов. Фантазия художника безгранична, когда дело касается анатомии человека.
Изображение черепа, как священного символа, встречается в религиях многих народов. Племена Африки и стран Америки используют черепа в качестве аксессуара ил посуды. Согласно верованиям череп — амулет защищает своего владельца от негативной энергетики и способствует успешному завершению дел. В более цивилизованных странах изображение черепа накалывают на кожу. Смотреть вариации такого рисунка можно в свободном доступе в сети Интернет.
Фото примеры рисования черепа карандашом
как рисовать сахар
Молдова Вознесение Евросоюза,
En Aaloda Seruppa Kaanom Полный фильм,
Немного в асл,
Можно ли сравнить две сводные таблицы,
Бумага Epson Picturemate 100,
Бросить бомбу P90x,
Цена Epson Ecotank L3150 в Шри-Ланке,
Как сделать настоящий снег,
Ручная машина для трафаретной печати,
Цитаты из детских воспоминаний о еде,
Как легко нарисовать череп карандашом поэтапно для начинающих видеоурок
Узнайте о простом методе рисования черепа.Вы узнаете, как новичкам быстро нарисовать череп карандашом. Когда я был маленьким, я имел в виду одну-единственную вещь, когда дело доходило до моего класса рисования, , то есть нарисовать идеально выглядящий, стильный, старомодный знак опасности с изображением черепа. Нарисовать череп было моей детской мечтой. Я всегда хотел, чтобы это было в моем блокноте с наклейками.
Рисунок черепа. Нарисуй лучше этого
Из моего опыта очевидно, что сделать страшный череп — мечта любого детства.Итак, ваша детская мечта теперь станет реальностью. Сейчас мы собираемся нарисовать удивительный и идеальный портрет черепа шаг за шагом для начинающих и детей. Это безболезненная и несложная задача для вас, и гораздо легче то, что вы думаете о рисовании черепа в самом своем уме.
Как нарисовать череп Шаги:
Итак, достаем оружие и начинаем стрелять по уткам. Просто начните с того, что достаньте карандаши и сделайте штрихи идеальным рисунком.Череп — это знак опасности, но здесь мы будем считать его знаком для вас, ребята, для начала. Для нас и для наших студентов это будет момент гордости — достичь важной вехи, нарисовав такой удивительный рисунок, просто сидя перед своими настольными компьютерами или ноутбуками и усваивая их до такой степени, что теперь вы можете рисовать сложные рисунки таким простым способом. .
Посмотрите потрясающее видео ниже, а затем воспроизведите работы художника на своей бумаге. Вы сможете рисовать самостоятельно после нескольких попыток, а не с первой попытки, как я сказал.Вы должны посмотреть это видео пару раз, чтобы начать.
Если вы смотрели это видео один раз, посмотрите его еще раз, чтобы лучше понять. А пока нам просто нужно подумать о какой-то другой идее и начать делать для вас еще один видеоурок.
Как начать рисовать череп (карандаши)
Рисование журнала Viviana
Adobe Illustrator Tutorial: Как нарисовать векторный пиратский череп
Смотри, как я рисую | Карандашный портрет девушки с сахарным черепом
Рисунок ЧЕРЕПА — Анатомия, пропорции и конструкция — Анатомия 1
Как нарисовать скелета из He-Man — Рисунки черепа
Смотри, как я рисую безмятежность | Портрет девушки с сахарным черепом
Как нарисовать череп — мастер-класс по анатомии
Как рисовать сахарные черепа арт-уроки
Как нарисовать череп менее чем за 4 минуты — Быстрый рисунок
Как рисовать черепа
Изо всех сил пытаетесь нарисовать реалистичный череп / формы? Это может помочь!
Как нарисовать реалистичный череп карандашом поэтапно — Урок
Демонстрационная версия ручек для рисования «Свинья Сакура» | Рисуем реалистичный череп
Как нарисовать солдата-черепа | Фортнит
Как нарисовать череп (легко)
EP01 Рисование черепа (с разных ракурсов) (покадровая съемка)
Рисунок черепа граффити — Рисунки черепа
Fortnite | Как нарисовать солдата-черепа (Урок рисования)
Как нарисовать реалистичный череп — Шаг за шагом для начинающих — Рисунки черепа — Нарисовать искусство татуировки
Рисунок татуировки черепа — чернила
Вернуться наверх
Как создать реалистичный макияж черепа
Найдите и распечатайте изображение черепа. Когда рисуете что-то с таким размером, полезно работать над изображением. Подготовьте свою палитру с помощью белой кремовой основы под макияж.
Аккуратно растушуйте мазки кисти сломанным краем губки для макияжа.
Набор с полупрозрачной пудрой для лица.
Начните с рисования трещины посередине лица черным карандашом каджал.
Отрабатывайте рисунок по ходу работы, используя его в качестве ориентира для рисования глубоких углублений.
Карандашом нарисуйте отрицательные области черепа на лице, такие как глазницы, углубление в висках и контуры скулы.
Проведите линию от угла рта до места соединения зубов с челюстной костью. Позже вы будете использовать это как ориентир для рисования на зубах.
Вот линия зубов. Теперь заполните самые темные контуры водным макияжем Black Aquacolor. Идеально подходит для густого чернильного цвета. Вы также можете покрасить шею в черный цвет, чтобы позже нарисовать позвонки.
Закрасьте только самые темные части контура и шею черным цветом Aquacolor.
Обратите внимание на затенение черепа. Теперь, когда мы нарисовали самые глубокие части теней, мы можем начать закрашивать более мелкие серые области.
Используйте черные тени для век, чтобы усилить растушевку. Он имеет более серый оттенок и идеально подходит для более поверхностного восприятия.
Теперь окуните тонкую синтетическую кисть для макияжа в активированный черной водой Aquacolor.
Нарисуйте детали, например, зубы. Обратите внимание на изображение черепа, что зубы не квадратные и не идеальные. Они более неправильные и округлые. Нарисуйте их по линии зубов, которую вы создали ранее.
Теперь используйте активированный белой водой Aquacolor, чтобы заполнить зубы, чтобы они лопнули.
Сделайте еще несколько штрихов с помощью черного Aquacolor. Такие тонкие прямые линии вокруг зубов хороши для растушевки и придания текстуры, напоминающей кости.
Вот жуткий череп с реалистичной заливкой.Необязательно: вы можете закрасить любую открытую кожу черным и нарисовать на ней белую кость акваколором. Шея была бы отличным местом для позвонков!
простых рисунков черепов и роз
Easy Drawings Of Skulls And Roses — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Идеи для рисования! По этому случаю мы предоставим информацию о последней коллекции раскрасок, а именно о Easy Drawings Of Skulls And Roses, ранее мы подготовили эту информацию хорошо для вы, чтобы увидеть, а также принять информацию в нем.Надеюсь, информация, которая была опубликована в написанном нами посте, может быть полезной для всех вас и источником вдохновения для всех вас. Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.
Название: Легкие рисунки черепов и роз ссылка: Легкие рисунки черепов и роз
Также читайте
Рисунок черепа и розы Легко скачать бесплатно Лучший череп и роза
Как нарисовать череп менее чем за 4 минуты Скорость рисования Youtube
Легкие рисунки черепа Роза и бабочка с помощью татуировок изображения
Как нарисовать татуировку черепа и роз Руководство по пошаговому рисованию
Изображения сахарного черепа Стоковые Фотографии Shutterstock
Бесплатные рисунки черепа Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на
Как нарисовать череп на Хэллоуин
Skull Rose Sketch at Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из
Easy Рисовать черепа Легкий рисунок черепа Легко рисовать черепа
Как рисовать череп с помощью карандашного рисунка розы и S Yzarts Yzarts
Таким образом, пост о простых рисунках черепа s И Розы
, которые вы можете прочитать.Вот и вся статья «Легкие рисунки черепов и роз» по этому поводу, я надеюсь, что приведенная выше информация может быть полезна всем тем, кто сегодня ищет новейшие и самые популярные идеи раскраски картинок. Хорошо, увидимся в другой статье.
Вы сейчас читаете статью о Easy Drawings Of Skulls And Roses со ссылкой на адрес https://goddessofarts.blogspot.com/2019/03/easy-drawings-of-skulls-and-roses. html
Если вы считаете, что это полезно, не забудьте рассказать об этом другим, поделившись своим Facebook или Twitter…
Как рисовать черепа для начинающих: пошаговое руководство по рисованию черепа (мягкая обложка)
7 долларов.53
Доступен к отправке со склада — Доставка через 2-5 дней. (Этот предмет не подлежит возврату.)
Описание
Нарисуйте черепа: карандашные рисунки шаг за шагом Простые шаги, и вы можете рисовать Начните с простых эскизов простых черепов, и вы сразу же будете рисовать прекрасные картинки. Пошаговые рисунки дают вам возможность попрактиковаться в своем таланте рисования.Множество разных черепов, которые вы можете попробовать.
Подробнее о продукте ISBN: 9781515169239 ISBN-10: 1515169235 Издатель: Createspace Independent Publishing Platform Дата публикации: 22 июля 2015 г. Категории языков:
Kids Indie Следующий список
Эта функция требует, чтобы вы включили JavaScript в вашем браузере.
Группа чтения Инди Следующий список
Эта функция требует, чтобы вы включили JavaScript в вашем браузере.
Zircon — это разработанная WeebPal тема для Drupal.
четыре кисти: длинная плоская №9, короткая плоская №9, круглая №6 и 50-миллиметровая малярная
50-миллиметровый мастихин
мастихин для смешивания красок
две емкости для воды
палитра
губка
распылитель
матовая добавка для акрила
пять акриловых красок: умбра жженая, охра желтая, ультрамарин, белила титановые и сиена жженая
Композиция Художник скомбинировал элементы двух фотографий озеро в графстве Бедфордшир. С одного фото он взял рогоз, снятый крупным планом, о с другого – фон. Это позволило ему уравновесить композицию и правильно передать цвета переднего плана.
1 С помощью мастихина смешайте на палитре ультрамарин и белила. Нанесите тонкую полоску вдоль верхнего края основы – это небо. Не очень тщательно размешанной смесью из охры желтой, белил и капли умбры жженой нарисуйте дальний берег озера. Концом мастихина нометьте очертания деревьев и кустов. Теперь изобразите озеро с помощью едва смешанных сочетаний ультрамарина, белил и небольшой примеси умбры жженой так, чтобы местами проглядывал чистый пигмент каждой краски и неокрашенная основа. Работайте размашистыми горизонтальными мазками. Край мастихина применяйте для передачи водной ряби (врезка).
2 Используя распылитель, смочите изображение озера водой. Разотрите края мокрого участка малярной кистью. Горизонтальные мазки чистых цветов и фактурные пятна, остающиеся после такой кисти, передадут подернутую рябью воду на заднем плане. Продолжайте работать над изображением озера, используя светлые смеси ультрамарина и белил. Пишите горизонтальными мазками и все той же кистью, при необходимости сбрызгивая основу водой. Наносите краску тонким слоем, как лак, и оставляйте просветы, чтобы сквозь них проглядывал теплый тон неокрошенной плиты. По мере приближения к переднему плану добавьте в смесь больше ультрамаринаа, а затем умбры жженой. Дайте краске высохнуть.
3 На этом этапе художник перевернул и картину, и фото, чтобы писать то, что он видит, а не то, что хочет увидеть. Таким образом, он смог сосредоточиться на деталях, не отвлекаясь от композиции в целом. Более светлые тона рогоза наметьте небрежно смешанными сочетаниями охры желтой и белил с незначительной примесью умбры жженой. Используя мастихин, наносите длинные вертикальные или короткие точечные мазки.
4 Здесь хорошо видно, какие смеси применял художник для изображения зарослей рогоза. Продолжая писать на перевернутой основе, набирайте небольшие порции охры желтой, белил, умбры жженой, о также ультрамарина и наносите их на плиту. Свободно работая мастихином, позволяйте мазкам сливаться друг с другом: как гладкие, так и рельефные участки хорошо передадут отдельные стебли и листья. Наберите на край мастихина небрежно растертую смесь охры желтой и белил с вкраплениями умбры жженой и изобразите длинные стебли. Дайте краске высохнуть.
Совет
Прежде всего, отрегулируйте распылитель так, чтобы он разбрызгивал водяную пыль. Затем испытайте его, направив в противоположную от картины сторону. Наконец, 2-3 раза сбрызните изображение озеро (верхняя врезка). Теперь вы сможете легко распределить краску по основе (нижняя врезка). Слой краски получается очень тонким, поэтому местами сквозь нее проглядывает плита.
5 Обратите внимание, как художник передал рельеф и тон, нанося одни мазки под углом к другим или накладывая их друг на друга. На картине можно увидеть участки, где светлые краски наносились поверх темных и, наоборот, темные поверх светлых. Несколько диагональных стеблей нарушают единообразие вертикальных, делая работу более интересной и уравновешивая композицию.
6 Смешайте охру желтую с белилами и нарисуйте соцветия рогоза длинной плоской кистью №9. Нанося краску движением сверху вниз, сильно прижимайте кисть к основе – тогда соцветия получатся мягкими и пушистыми на вид. Некоторые из них затемните, добавив в смесь умбру жженую. Наберите на короткую плоскую кисть №9 побольше белил и несколько раз проведите ею по палитре, чтобы выровнять волосяной пучок. Осторожно прикасаясь кистью к основе, нарисуйте на некоторых соцветиях колоски (врезка). После каждого мазка восстанавливайте форму кисти, проводя ею по палитре.
7 Той же кистью, используя смесь из умбры жженой и ультромарина, передайте самые темные тона переднего плона. Причем на одних участках должен преобладать коричневый цвет, а на других – синий. Так вы придадите изображению глубину. Пишите быстро, короткими вертикальными мазками, сильно прижимая волосяной пучок к основе. Вернувшись к рогозу, проведите полусухой кистью по участкам земли, чтобы они стали нечеткими – так вы создадите ощущение перспективы.
8 Теперь добавьте соцветиям светлых тонов, используя технику импасто. В результате эти элементы композиции выдвинутся на передний план. Рогоз вдалеке справа нарисуйте светлой густой смесью из белил и охры желтой, нанося точечные мазки. Не бойтесь импровизировать – только так можно создать интересную фактуру.
9 Той же смесью осветлите соцветия рогоза справа, чтобы показать, куда падают лучи заходящего солнца. Дайте краске высохнуть.
10 Налейте в емкость несколько чайных ложек матовой добавки и такое же количество воды, хорошо размешайте. Затем на палитре смешайте сиену жженую с добавкой в равных пропорциях, после чего легко пройдитесь этой смесью поверх участка с рогозом, используя длинную плоскую кисть №9. Мазки должны быть решительными и разнонаправленными. Такое покрытие сделает рогоз более “теплым” и создаст ощущение мягкого вечернего света. Благодаря неравномерности нанесения смеси свет будет казаться мерцающим.
11 Светлые тона стеблей передаите белилами, смешанными с небольшим количеством охры желтой. Чтобы точно изобразить форму стеблей, пишите маленькими мазками и точками, используя круглую кисть №6. Мелкие детали прорисовывайте концом волосяного пучка, более крупные – всей кистью. Не бойтесь кое-где наносить краску толстым слоем.
12 Смешайте умбру жженую с каплей ультрамарина и желтой охры, а затем той же кистью передайте темные тени внизу, слева от соцветий рогоза.
13 Подчеркните расстояние между рогозом и водой, затемнив то место, где они “встречаются”, смесью ультрамарина и умбры жженой. Затем нанесите на темную поверхность моленькие пятнышки серо-коричневого цвета, полученного в результате смешивания ультромарина, охры желтой и белил. Дайте краске высохнуть. Покройте нижнюю половину картины прозрачной лакирующей смесью, которую вы уже использовали на 10-м этапе. Чтобы равномерно распределить ее поверх рогоза и ближней части озера, возьмите большую губку. Дайте смеси высохнуть.
14 Восстановите светлые тона на лакированной поверхности, используя сухую смесь белил и небольшого количества охры желтой. Роботойте кистью №6, нанося смесь грубыми мазками.
15 Теперь отступите от картины и оцените ее. Возможно, вы захотите сделать акцент на темном тоне между камышами и водой. Для этого подойдет сложноя смесь ультромарина, белил и капли умбры жженой. Нанесите ее маленькими пятнышками среди стеблей рогоза. Поскольку матовое покрытие сделало оттенки теплыми и приглушенными, не исключено, что вам понадобится снова осветлить передний план. При этом не бойтесь наносить краску толстым слоем! Выигрышнее всего будет смотреться практически неразбавленный белый пигмент с небольшой примесью охры желтой.
Источник: журнал «Полный курс Рисунка и живописи»;
Как нарисовать камыш: техника поэтапного рисунка карандашом
Обычно камышом называют рогоз — травяное растение с коричневым початком на конце. На самом деле камыш принадлежит к семейству осоковых. Он представляет собой высокое растение с трехгранным толстым стеблем. У него соцветие в виде зонтика или метелки.
Умение видеть и передавать точные формы — залог успеха любого рисовальщика.
На фото представлено соцветие этого растения.
Как нарисовать камыши карандашом поэтапно
Лучше всего рисовать растения на природе, в месте их реального обитания.
Для того чтобы правильно изобразить форму предмета, надо рисовать с натуры, этот процесс называется художественным познанием реального мира.
Цели художественного познания:
развитие зрительного восприятия;
овладение навыками композиции;
развитие пространственного мышления;
закрепление навыков познания в графических линиях (в рисунке).
Подготовка к занятию
Для того чтобы рисунок получился, лучше заниматься рисованием при естественном освещении.
Если нет возможности рисовать в естественной среде обитания растения, нужно приготовить несколько веток срезанного камыша, расположив их наиболее естественно и соответственно условиям произрастания.
бумага для рисования или черчения формата А4;
планшет с зажимом для крепления бумаги;
графитный карандаш ТМ или НВ;
белый ластик;
точилка для карандаша.
Тонкости техники рисунка, или Как нарисовать камыш
Как только подготовлены материалы для рисования, бумага закреплена на планшете, нужно приступить к анализу выбранной натуры.
Камыш, как и любой другой растительный объект, представляет собой единое целое, гармоничное и созданное природой по своим законам. У него есть ствол, листья, соцветие в виде метелки.
Внимательно рассмотрите растение:
Ствол к основанию расширяется, вверху похож на солому.
Листья длинные, заостренные кверху и широкие внизу, растут вверх, обычно перегибаются на конце из-за длины.
Соцветие пушистое, состоит из колосков.
На фото сравните растение в природе и то, которое нарисовано, заметна стилизация некоторых элементов: листьев, цветков.
Рисунок и его расположение на бумаге
Сначала нужно продумать, сколько растений хотите нарисовать. Если одно, то определить место на бумаге.
Важно точно определить, как будет расположен рисунок, будет он крупным (то есть приближенное растение) или не очень.
Не забудьте, что рисунок камыша должен поместиться на листе бумаги так, чтобы вокруг него оставался «воздух» — свободные от рисунка места по краям бумаги.
С чего начинать
Перед тем как нарисовать камыш, сначала делается линейный рисунок, а затем тональный — со штриховкой:
Для этого делят линейные изображения листьев, цветов, стволов условно на освещенную и не освещенную часть (на две части).
Обычно начинают рисовать, как бы выращивая растение, то есть снизу вверх.
Внимательно передайте размер соцветия и листиков, сохраняйте пропорции.
Прежде всего, рисуем стебель камыша, проводя две параллельные линии снизу вверх, стараясь повторить реальное растение. На кончике стебля обозначаем соцветие в виде метелки.
Затем рисуем листья. Воспользуйтесь готовыми эскизами листьев камыша, эти заготовки можно использовать для получения нужных пропорций.
Обратите внимание на засохшие листья или цветки, они скручиваются и утончаются, постарайтесь это отобразить. Тогда рисунок будет выглядеть натуральнее.
Вполне возможно, если включить фантазию, вокруг растения изобразить пруд, а рядом другие травянистые прибрежные травы.
На фото ниже — рисунок камыша (слева) и рогоза (справа)
Посмотрите результат работы. Если что-то не устраивает, добавьте штрихов или исправьте рисунок. Добивайтесь точности изображения формы. Можно перевернуть рисунок вверх ногами и посмотреть на него, тогда легче заметить неточности и их исправить.
Исправьте ластиком неточные линии, работайте заостренным концом, чтобы не размазывать графит и не затирать бумагу.
Раскраски Болото
Раскраски Болото – череда картинок с уникальным элементом ландшафта. Мы собрали для вас отличную коллекцию раскрасок с изображением болота. Выберите подходящую для вас раскраску и скачайте или распечатайте ее.
Болото – это участок суши с повышенной влажностью, по-другому его еще называют топь. Из-за того, что вода не течет, а стоит, она быстро начинает зарастать и становится не прозрачной и густой. Болота считаются опасными для человека из-за плохой проходимости и вязкого дна. А вот для лягушек, жаб, уток и цапель – болото это дом, где им сыро, сытно и уютно. Но болотистая местность приносит пользу и людям. Там растут вкусные и очень полезные ягоды – клюква, брусника и морошка. Если вспомнить сказки, то болота считают местом обитания водяного, лешего, и, конечно, кикиморы. Она так и называется — кикимора болотная. Для раскрашивания изображений с болотом лучше всего подойдут все оттенки коричневого, зеленого и серого цветов. Благодаря им картинки получатся максимально реалистичными. Скачать или распечатать раскраски Болото для детей вы можете на нашем сайте совершенно бесплатно.
Скачать и распечатать раскраски Болото для детей
Советуем посмотреть другие раскраски:
Как нарисовать болото с камышами
Нарисовать болото можно воспользовавшись фото схемой, уроком рисования в картинках, где шаг за шагом описывается ход работы. С таким уроком даже не умеющий рисовать, сможет изобразить болото.
Сначала нарисуем силуэты деревьев — то есть стволы:
Дорисуем небольшие островки земли, на которых растут эти деревья:
Теперь рисуем вязкую воду:
На деревьях рисуем свисающий мох:
Дорисуем деревья на заднем фоне:
Наше болото готово, но чтобы придать рисунку нужную атмосферу, следует раскрасить деревья, а особенно саму воду (жижу) в определенные цвета — коричневый, темно зеленый, желтовато зеленый:
Чтобы нарисовать болото, я бы посоветовала вам за основу рисунка взять какую-нибудь фотографию. Например эта картинка подойдёт:
Для начала наметьте, где у вам будет само болото, топь с тиной, затем на заднем плане нарисуйте деревья, кусты, траву. Я бы посоветовала рисовать не только кусты и деревья с зелёной кроной, но и сухие растения. Все мы знаем, что на болотах полно сухих растений.
На переднем плане нарисуйте траву, можно камыши, листья кувшинок и лилий.
Как только рисунок будет готов, можно будет приступить к его раскрашиванию. Для этого хорошо подойдут краски зелёного, серого и коричневого цветов.
Обычно камышом называют рогоз — травяное растение с коричневым початком на конце. На самом деле камыш принадлежит к семейству осоковых. Он представляет собой высокое растение с трехгранным толстым стеблем. У него соцветие в виде зонтика или метелки.
Умение видеть и передавать точные формы — залог успеха любого рисовальщика.
На фото представлено соцветие этого растения.
Как нарисовать камыши карандашом поэтапно
Лучше всего рисовать растения на природе, в месте их реального обитания.
Для того чтобы правильно изобразить форму предмета, надо рисовать с натуры, этот процесс называется художественным познанием реального мира.
Цели художественного познания:
развитие зрительного восприятия;
овладение навыками композиции;
развитие пространственного мышления;
закрепление навыков познания в графических линиях (в рисунке).
Подготовка к занятию
Для того чтобы рисунок получился, лучше заниматься рисованием при естественном освещении.
Если нет возможности рисовать в естественной среде обитания растения, нужно приготовить несколько веток срезанного камыша, расположив их наиболее естественно и соответственно условиям произрастания.
бумага для рисования или черчения формата А4;
планшет с зажимом для крепления бумаги;
графитный карандаш ТМ или НВ;
белый ластик;
точилка для карандаша.
Тонкости техники рисунка, или Как нарисовать камыш
Как только подготовлены материалы для рисования, бумага закреплена на планшете, нужно приступить к анализу выбранной натуры.
Камыш, как и любой другой растительный объект, представляет собой единое целое, гармоничное и созданное природой по своим законам. У него есть ствол, листья, соцветие в виде метелки.
Внимательно рассмотрите растение:
Ствол к основанию расширяется, вверху похож на солому.
Листья длинные, заостренные кверху и широкие внизу, растут вверх, обычно перегибаются на конце из-за длины.
Соцветие пушистое, состоит из колосков.
На фото сравните растение в природе и то, которое нарисовано, заметна стилизация некоторых элементов: листьев, цветков.
Рисунок и его расположение на бумаге
Сначала нужно продумать, сколько растений хотите нарисовать. Если одно, то определить место на бумаге.
Важно точно определить, как будет расположен рисунок, будет он крупным (то есть приближенное растение) или не очень.
Не забудьте, что рисунок камыша должен поместиться на листе бумаги так, чтобы вокруг него оставался «воздух» — свободные от рисунка места по краям бумаги.
С чего начинать
Перед тем как нарисовать камыш, сначала делается линейный рисунок, а затем тональный — со штриховкой:
Для этого делят линейные изображения листьев, цветов, стволов условно на освещенную и не освещенную часть (на две части).
Обычно начинают рисовать, как бы выращивая растение, то есть снизу вверх.
Внимательно передайте размер соцветия и листиков, сохраняйте пропорции.
Прежде всего, рисуем стебель камыша, проводя две параллельные линии снизу вверх, стараясь повторить реальное растение. На кончике стебля обозначаем соцветие в виде метелки.
Затем рисуем листья. Воспользуйтесь готовыми эскизами листьев камыша, эти заготовки можно использовать для получения нужных пропорций.
Обратите внимание на засохшие листья или цветки, они скручиваются и утончаются, постарайтесь это отобразить. Тогда рисунок будет выглядеть натуральнее.
Вполне возможно, если включить фантазию, вокруг растения изобразить пруд, а рядом другие травянистые прибрежные травы.
На фото ниже — рисунок камыша (слева) и рогоза (справа)
Посмотрите результат работы. Если что-то не устраивает, добавьте штрихов или исправьте рисунок. Добивайтесь точности изображения формы. Можно перевернуть рисунок вверх ногами и посмотреть на него, тогда легче заметить неточности и их исправить.
Исправьте ластиком неточные линии, работайте заостренным концом, чтобы не размазывать графит и не затирать бумагу.
Хотите узнать Как нарисовать болото, рисовать болота карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.
Шаг 1. Чтобы начать любой среде чертежа, мы должны начать с некоторых правил композиции. К примеру я на фотографии-правило третей, одной из самых популярных. Эти правила композиции, если застрял тоже, сделает ваш рисунок приятен на глаз; бродячих слишком далеко и ваш образ может выглядеть странно! Это правило довольно просто, строки ваши рекомендации , обратить Ваше главное объектах, расположенных вблизи или на этих линиях (в частности на кругах)! Это не обязательно должен быть точным, или каждая линия имеет что-то на нем, но это общие рекомендации, чтобы не иметь объекты, плавающие в пространстве без порядка.
Шаг 2. Теперь поговорим о более болотистой бизнеса. Первое, что нужно помнить про болото очень мокрое и это отражается на окружающей среде! Вне зависимости от типа болота или вы ищете жуткий распирает от жизни, важно держать эту тему прокатки с все деревья и листва вы положили туда. А как ваш цветовой гамме, если Вы также добавление цвета в свои рисунки! Вот колесо цвета зеленых и коричневых тонах, которые вы можете использовать, если вы цифровой художник
Шаг 3. Здесь я покажу как нарисовать темно-болото. Первым шагом, как уже упоминалось выше-это план, где ваш доминирующий цифры будут помнить правило третей. Доминирующей фигуры в этом чертеже представляют собой деревья! Вы также должны помнить, чтобы включить деревья на переднем плане, среднем плане и фоне. На данном этапе, что предполагает составление более тонкие стволы, так как они находятся дальше. Это придаст вашей картине глубину и убедиться, что он не просто одномерная. В этом примере я нарисовал полу-жуткий деревьев, которые корявые и не ровные.
Шаг 4. Это демонстрирует мой макет против правила третей!
Шаг 5. Я решил поднять мои деревья из воды на остров платформ для создания более фэнтези сцены, а не реалистичные. Я нарисовала пернатый полу линию, чтобы показать трава растет, вы можете добавить растения и цветы в этом же разделе, если хотите. Всегда помнить, что болота очень влажных средах и только отдельные виды фауны будет расти! Некоторые растения могут быть вам интересны чертежа демонстрируются изображения (Папоротник и орхидеи).
Шаг 6. где я добавил пород, которые составляют базу островов. Вы можете сделать их как высокий, или низкий, как вы хотите. Не забудьте сделать их ухабистой, с небольшими выходами.
Шаг 7. Вода является наиболее важным разделом в свое болото, оно изменяется в среднем от леса к болоту. Для нормальной болото вы, возможно, захотите добавить некоторые Лили-колодки и другие водой жилых плантлайф. Для более жуткий среду добавить густой осадок-как вода с маленьких пузырьков! Как уже упоминалось выше, это зависит от типа болото стремитесь. Я нарисовал толстую гадость водой. Характеризуется Усик-как осадок марок в воду вместе с большим количеством пузырьков. Убедитесь в том, чтобы рисовать метки прилива вокруг каждого острова.
Шаг 8. Для нормальной болото вы, возможно, захотите добавить некоторые Лили-колодки и другие водой жилых плантлайф
Шаг 9. Добавьте детали к скалам и островам. Вернитесь к шагу 5 для идеи, какие растения можно добавить к островам, чтобы дать им более подробную информацию. Здесь я просто добавил некоторые травы, кусты и камни для простоты.
Шаг 10. Некоторые растения, которые растут в таких влажных средах являются папоротники и орхидеи. Вот простой пошагово Как рисовать их!
Шаг 11. Следующий шаг-это добавить реквизиты вашей деревья, болота имеют большие замшелые остатки болтались на ветвях. Это может использоваться, чтобы создать жуткое зрелище тоже. См. ниже шаги для получения дополнительной информации на деревья!
Шаг 12. Вот несколько примеров деревьев, чтобы включать в вашу сцену. Довольно часто, в нижней части деревьев Лоза-тесно довольно широкие у основания. Также, благодаря влажной среде многие деревья растут своими корнями из воды, а также разделы отломает и торчащие из воды. Если вы собираетесь на жуткое зрелище, обязательно добавьте скручивания корявые деревья в смесь. Я использовал скручивания форм для создания кору деревьев, это держит в корявую эффект. Используя прямые линии для коры как для параметра рез, меньше-жуткий эффект.
Шаг 13. Вот подробности добавлены деревья. Я использовал переплетая ветви, чтобы они выглядели старыми и жуткий!
Шаг 14. Наконец, добавьте некоторые деревья на Дальнем фоне. Эти деревья помогают наполнить ваш чертеж в не оставляя большие пробелы. Эти деревья находятся слишком далеко, чтобы распознать любую деталь, и должны быть закрашены, чтобы дать тени, когда в окраске.
Шаг 15. Вот готовый объект, я использовал тот же черно-белом или цветном раскрасил ее в цифровом виде. Это же цветовую схему как показано выше
Растение в прибрежной зоне водоема — камыш: фото, польза для человека
Что это такое за растение? Камыш — это травянистое растение (трава), которое относится к семейству осоковых.
Болотный камыш принадлежит к роду Камыш (Scirpus), насчитывающему около трехсот разновидностей однолетних и многолетних растений.
В основном это растение можно встретить в дикой природе, но его также выращивают и с целью озеленения искусственных водоемов на дачных участках.
Визуально познакомиться с Камышем озерным можно на фото ниже:
Камышом часто ошибочно называют другие растения, в частности, рогоз и тростник, хотя это растения из других семейств.
Родина растения
Камыши можно встретить практически в любом уголке земли, но наибольшее распространение они получили в тропических и субтропических широтах.
Местом своего обитания они выбирают водоемы и болота. Некоторые виды камышей плавают на водной поверхности.
Стебель
Длина стебля камыша обычно достигает трех метров. Стебель у камыша тонкий. Для него характерна цилиндрическая или трехгранная форма.
На поперечном срезе стебля можно увидеть пустоты, которые играют роль воздушных ходов.
Трехгранные стебли могут быть покрыты линейными листьями, которые по форме похожи на листья осоки. Цилиндрические стебли листьев обычно не имеют, но у их основания могут располагаться чешуи до трех миллиметров длиной. Отдельные виды камыша оснащены нитевидными листьями, которые образуют прикорневую розетку.
Корень
Подземная часть этого представителя семейства осоковых представлена корневищем, которое может быть ползучим или укороченным.
Плод (метёлка)
В середине лета на верхушках стеблей камыша образуются соцветия в виде колосьев, соединенных в зонтик, метелку или головку величиной до десяти сантиметров.
Иногда на камыше можно увидеть и одинокий колос. Колоски включают в себя несколько двуполых цветков светло-зеленоватого цвета, которые к окончанию периода цветения начинают приобретать коричневую окраску.
Некоторые разновидности камыша оснащены прицветным листом, который расположен так, как будто представляет собой продолжение стебля. Иногда этот лист тонкий и шиловидный, напоминающий пленку.
Плод камыша представляет собой трехгранный или плоско-выпуклый орешек.
Уход в домашних условиях
Можно ли держать дома?
Однако существуют и другие мнения о камышах. Например, жители Древнего Египта связывали это растение с властью, ведь оно росло только возле водоемов, имеющих великую ценность для засушливой страны. А сухой камыш, поставленный возле входа в жилище, помогал отпугивать недоброжелателей.
С медицинской точки зрения болотные камыши могут быть опасны после выцветания, так как они начинают распадаться на мельчайший пух, который может спровоцировать возникновение аллергических реакций. Кроме того, принесенный с болота камыш может иметь на себе следы жизнедеятельности различных животных, которые являются переносчиками опасных заболеваний.
Обрезка
Камыш является неприхотливым растением, однако он склонен к очень быстрому разрастанию, поэтому требует регулярной обрезки при помощи секатора, предназначенной для формирования красивой формы.
Обрезку лучше всего проводить поздней осенью. Обрезке подвергаются как чрезмерно разросшиеся корни, так и увядшие листья.
Полив
Так как камыш является болотным растением, то он очень любит влажность. В связи с этим поливать его рекомендуется обильно.
В холодный сезон полив камыша немного сокращается, но нельзя допускать пересыхания верхнего слоя почвы, в которой растет этот представитель флоры. Для полива следует использовать отстоянную мягкую воду. Один раз в три дня листья камыша необходимо орошать водой.
Посадка
Его обычно сажают на заболоченном берегу или прямо в сам водоем. Виды камыша, имеющие покрытые листьями стебли, погружают в воду при посадке на двадцать сантиметров, а камыши с голыми стеблями – на метр.
Пересадка
Для камыша характерно быстрое старение и сбрасывание листьев. По этой причине растению требуется пересадка каждую весну.
Во время пересадки производится и разделение камыша, а также удаление пожелтевших листьев.
ВАЖНО! Разделять камыш на слишком большое количество частей не следует, так как слабые корни на маленьких кустах могут не укорениться.
Температура
Летом для камыша наиболее благоприятной считается температура, не превышающая двадцати градусов тепла, а зимой необходимо следить, чтобы она не опускалась ниже восьми градусов. Хотя камыш является холодостойким растением, которое может выдержать температуру в пять градусов выше нуля, но все-таки он предпочитает теплоту.
Освещение
Наиболее комфортно камыш будет себя чувствовать на освещенных участках, однако прямые солнечные лучи он переносит плохо. Наиболее благоприятным местом для него считается полутень.
Выращивание из семян в домашних условиях
Процесс выращивания камыша из семян является достаточно трудоемким.
Сначала семена должны подвергаться влажной стратификации при низкой температуре выше нуля в течение двух месяцев. Осуществлять их посадку лучше всего в феврале или в марте.
Семена распределяются по поверхности увлажненной почвы, состоящей из смеси песка, торфа и перегноя в одинаковых частях. Для сохранения влажности почвы и воздуха емкость с семенами рекомендуется прикрывать стеклом и помещать на наполненный водой поддон.
По прошествии пяти-семи дней вы заметите появление всходов, которые спустя пару месяцев нужно будет пикировать. В июне молодые камыши необходимо высадить на постоянное место.
Размножение
Так как при размножении камышей семенами теряются их сортовые особенности, то чаще всего эти растения размножают делением корневой системы. Один куст можно разделить при помощи секатора на семь частей, каждая из которых должна иметь хотя бы одну почку и развитые корни.
Полученные в результате деления части сразу же высаживаются в грунт. Расстояние между ними должно составлять не менее сорока сантиметров.
Цветение
Период цветения камыша начинается в конце июня или в первых числах июля.
На его стеблях образуются мелкие цветки в виде метелки, которые потом превращаются в коричневую кисточку.
Грунт, почва
Лучше всего камыш будет себя чувствовать в сырой нейтральной или слабокислой почве, уровень рН которой составляет от 5,0 до 7,0.
Грунт может состоять из двух частей дерновой, одной части перегноя или листовой земли, а также одной части песка. Камыш отлично растет на гидропонике.
Удобрение
Камыш необходимо подкармливать минеральными удобрениями, пропорция которых должна составлять один грамм на один метр. Чаще всего в почву вводят компост, перегной или древесную золу. В умеренных количествах разрешается подкармливать камыш калийной солью и суперфосфатом.
В первые месяцы весны почву рекомендуется обогащать мочевиной, а чтобы растение правильно росло и развивалось, его нужно каждый месяц подкармливать удобрениями, не содержащими кальций.
Польза и вред
Польза для человека
Ранее люди использовали камыш в качестве топлива и корма для скота. Из него получали спирт и ацетон, а также глицерин и молочную кислоту.
Это растение являлось также и сырьем для производства бумаги. В неурожайные годы побеги камыша спасали людей от голодной смерти, используясь в качестве сырья для заправки супов.
Ели их также сырыми, а из корневищ изготавливали муку. В походах корневища этого растения запекают на углях.
Мягкие и податливые стебли камыша используются для плетения корзин и ковров.
Лечебные свойства метёлки камыша
Камыш содержит множество полезных веществ, благодаря чему может использоваться для приготовления целебных настоев и отваров. Он обладает антисептическим, мочегонным, бактерицидным, ранозаживляющим, потогонным и кровеостанавливающим действием.
Камыш является неприхотливым растением, обладающим множеством полезных свойств. Кроме того, он может выполнять декоративную функцию и использоваться в практических целях.
Полезное видео
Как будет смотреться камыш в водоеме можно посмотреть на видео ниже:
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Как нарисовать лягушку карандашом поэтапно.
Многие знают и помнят сказку о царевне-лягушке. Поэтому этот урок по рисованию пресвятым именно этому живому существу зеленого цвета, которое любит обитать на болоте или у реки.
Для изображения лягушки на чистом листе бумаги понадобиться вначале сделать набросок, который будет готов уже на пятом этапе. На шестом следует сделать обводку карандашного рисунка черным маркером и уже с седьмого можно приступить к самому интересному – разрисовыванию. Для разукрашивания понадобиться всего трое цветных карандашей. И уже на девятом этапе мы напоследок придадим туловищу лягушки темно-зеленые штрихи и с уверенностью сможем сказать, что поэтапное рисование лягушки цветными карандашами готово! Готовый рисунок вырежьте вокруг аккуратно ножницами и поместите в рамочку для красоты.
Необходимые материалы:
цветные карандаши зеленых и желтых тонов;
обычный карандаш;
маркер черного цвета;
ластик;
лист бумаги.
Этапы рисования:
1. Намечаем основание туловища в виде угла с правой стороны. Рисуем чуть правее в верхней части листа глаз лягушки.
2. Теперь добавим верхнюю часть туловища лягушки. Она будет иметь дугообразную линию.
3. Прорисовываем к основанию с левого бока лапку лягушки, а с правой – дугообразную линию.
4. Детализируем глаз. Нарисуем под ним щечку в виде полуовала. Прорисовываем переднюю и заднюю лапку. Пальчиков будет на каждой по четыре штуки.
5. Теперь прорисуем длинный рот лягушки. Более детально прорисуем лапки и добавим пятнышки по всему туловищу лягушки.
6. Делаем обводку рисунка черным маркером по карандашным линиям. Сделаем это также и на каждом пятнышке.
7. Приступаем к разрисовыванию рисунка. Берем желтый карандаш и нанесем его на верхнюю часть туловища, бородку, с правой стороны лапки.
8. Зеленым карандашом разукрасим все пустые места в середине рисунка. Также это сделаем в середине глаза.
9. А вот более темным цветом зеленого карандаша придадим яркости и объемности рисунку.
10. Поэтапное рисование выполнено превосходно и порадует любого ребенка своей яркость и красотой.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Экскурсия на болота — ракушки, лысухи и куча птиц
Привет!
Сегодняшняя статья не совсем в обычном формате. Решил попробовать небольшой эксперимент с вылазкой на природу и зарисовками на открытом воздухе. Такое видео снимаю впервые, показываю все как есть, без цензуры, подготовки и прочего. Если вам, моим зрителям, понравится, то возможно таких видео-экскурсий будет больше в будущем. Видео редактирую по минимуму, удаляя только самые неудачные кадры.
В эти выходные я выбрался на болота около реки Самары. Снег уже почти сошел, остались лишь небольшие кучки в самых затененных участках.
С собой у меня был только 1 скетчбук (ежебук от beamused), пара простых карандашей, а также линер LINER 4621F. Линер, который я использую в видео, как оказалось, воду держит плохо, поэтому используйте, если есть возможность, японский вариант типа Marvy Uchida, желательно с пометкой water-proof (например, М-4600).
В общем, первый такой опыт вылазки с видеокамерой и зарисовками получен. На оператора BBC по сьемкам живой природы пока не тяну 🙂 Оказалось не удобным держать камеру и рисовать одновременно, т.к. иногда рядом просто не было мест, куда положить камеру, чтобы сразу видно было и объект съемки и рисунок. Над этим буду думать, как лучше сделать в будущем. Хотя штатив носить с собой очень не хочется. Плюс похоже нужна какая-то ветро-защита для съемки на открытом пространстве, т.к. иногда голоса совсем не разобрать из-за порывов ветра.
После экскурсии дома я уже доработал наброски, добавив немного поясняющего текста и акварели:
Экскурсия 11 апреля — гильзы от АК, сухие раковины и часть пейзажа карьера стрельбищаСухие зимние листья, рогоз (камыш) и рак, постепенно размораживающийся на мелководьеРаковины, найденные на берегу болота, и белая цапля
Саму экскурсию смотрите ниже. Не забудьте поставить палец вверх, если видео действительно понравится. Хотелось бы узнать, интересны ли вам такие видео-походы.
Приятного просмотра!
Пользуясь случаем, поздравляю всех с Пасхой и Днем Космонавтики!)
PS. С сегодняшнего дня оплата всех моих товаров временно недоступна. Постараюсь устранить технические неполадки в течении этой недели.
Похожие записи
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Pinterest
Как нарисовать болото с камышами
Нарисовать болото можно воспользовавшись фото схемой, уроком рисования в картинках, где шаг за шагом описывается ход работы. С таким уроком даже не умеющий рисовать, сможет изобразить болото.
Сначала нарисуем силуэты деревьев – то есть стволы:
Дорисуем небольшие островки земли, на которых растут эти деревья:
Теперь рисуем вязкую воду:
На деревьях рисуем свисающий мох:
Дорисуем деревья на заднем фоне:
Наше болото готово, но чтобы придать рисунку нужную атмосферу, следует раскрасить деревья, а особенно саму воду (жижу) в определенные цвета – коричневый, темно зеленый, желтовато зеленый:
Чтобы нарисовать болото, я бы посоветовала вам за основу рисунка взять какую-нибудь фотографию. Например эта картинка подойдёт:
Для начала наметьте, где у вам будет само болото, топь с тиной, затем на заднем плане нарисуйте деревья, кусты, траву. Я бы посоветовала рисовать не только кусты и деревья с зелёной кроной, но и сухие растения. Все мы знаем, что на болотах полно сухих растений.
На переднем плане нарисуйте траву, можно камыши, листья кувшинок и лилий.
Как только рисунок будет готов, можно будет приступить к его раскрашиванию. Для этого хорошо подойдут краски зелёного, серого и коричневого цветов.
Обычно камышом называют рогоз – травяное растение с коричневым початком на конце. На самом деле камыш принадлежит к семейству осоковых. Он представляет собой высокое растение с трехгранным толстым стеблем. У него соцветие в виде зонтика или метелки.
Умение видеть и передавать точные формы – залог успеха любого рисовальщика.
На фото представлено соцветие этого растения.
Как нарисовать камыши карандашом поэтапно
Лучше всего рисовать растения на природе, в месте их реального обитания.
Для того чтобы правильно изобразить форму предмета, надо рисовать с натуры, этот процесс называется художественным познанием реального мира.
Цели художественного познания:
развитие зрительного восприятия;
овладение навыками композиции;
развитие пространственного мышления;
закрепление навыков познания в графических линиях (в рисунке).
Подготовка к занятию
Для того чтобы рисунок получился, лучше заниматься рисованием при естественном освещении.
Если нет возможности рисовать в естественной среде обитания растения, нужно приготовить несколько веток срезанного камыша, расположив их наиболее естественно и соответственно условиям произрастания.
бумага для рисования или черчения формата А4;
планшет с зажимом для крепления бумаги;
графитный карандаш ТМ или НВ;
белый ластик;
точилка для карандаша.
Тонкости техники рисунка, или Как нарисовать камыш
Как только подготовлены материалы для рисования, бумага закреплена на планшете, нужно приступить к анализу выбранной натуры.
Камыш, как и любой другой растительный объект, представляет собой единое целое, гармоничное и созданное природой по своим законам. У него есть ствол, листья, соцветие в виде метелки.
Внимательно рассмотрите растение:
Ствол к основанию расширяется, вверху похож на солому.
Листья длинные, заостренные кверху и широкие внизу, растут вверх, обычно перегибаются на конце из-за длины.
Соцветие пушистое, состоит из колосков.
На фото сравните растение в природе и то, которое нарисовано, заметна стилизация некоторых элементов: листьев, цветков.
Рисунок и его расположение на бумаге
Сначала нужно продумать, сколько растений хотите нарисовать. Если одно, то определить место на бумаге.
Важно точно определить, как будет расположен рисунок, будет он крупным (то есть приближенное растение) или не очень.
Не забудьте, что рисунок камыша должен поместиться на листе бумаги так, чтобы вокруг него оставался «воздух» – свободные от рисунка места по краям бумаги.
С чего начинать
Перед тем как нарисовать камыш, сначала делается линейный рисунок, а затем тональный – со штриховкой:
Для этого делят линейные изображения листьев, цветов, стволов условно на освещенную и не освещенную часть (на две части).
Обычно начинают рисовать, как бы выращивая растение, то есть снизу вверх.
Внимательно передайте размер соцветия и листиков, сохраняйте пропорции.
Прежде всего, рисуем стебель камыша, проводя две параллельные линии снизу вверх, стараясь повторить реальное растение. На кончике стебля обозначаем соцветие в виде метелки.
Затем рисуем листья. Воспользуйтесь готовыми эскизами листьев камыша, эти заготовки можно использовать для получения нужных пропорций.
Обратите внимание на засохшие листья или цветки, они скручиваются и утончаются, постарайтесь это отобразить. Тогда рисунок будет выглядеть натуральнее.
Вполне возможно, если включить фантазию, вокруг растения изобразить пруд, а рядом другие травянистые прибрежные травы.
На фото ниже – рисунок камыша (слева) и рогоза (справа)
Посмотрите результат работы. Если что-то не устраивает, добавьте штрихов или исправьте рисунок. Добивайтесь точности изображения формы. Можно перевернуть рисунок вверх ногами и посмотреть на него, тогда легче заметить неточности и их исправить.
Исправьте ластиком неточные линии, работайте заостренным концом, чтобы не размазывать графит и не затирать бумагу.
Хотите узнать Как нарисовать болото, рисовать болота карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.
Шаг 1. Чтобы начать любой среде чертежа, мы должны начать с некоторых правил композиции. К примеру я на фотографии-правило третей, одной из самых популярных. Эти правила композиции, если застрял тоже, сделает ваш рисунок приятен на глаз; бродячих слишком далеко и ваш образ может выглядеть странно! Это правило довольно просто, строки ваши рекомендации , обратить Ваше главное объектах, расположенных вблизи или на этих линиях (в частности на кругах)! Это не обязательно должен быть точным, или каждая линия имеет что-то на нем, но это общие рекомендации, чтобы не иметь объекты, плавающие в пространстве без порядка.
Шаг 2. Теперь поговорим о более болотистой бизнеса. Первое, что нужно помнить про болото очень мокрое и это отражается на окружающей среде! Вне зависимости от типа болота или вы ищете жуткий распирает от жизни, важно держать эту тему прокатки с все деревья и листва вы положили туда. А как ваш цветовой гамме, если Вы также добавление цвета в свои рисунки! Вот колесо цвета зеленых и коричневых тонах, которые вы можете использовать, если вы цифровой художник
Шаг 3. Здесь я покажу как нарисовать темно-болото. Первым шагом, как уже упоминалось выше-это план, где ваш доминирующий цифры будут помнить правило третей. Доминирующей фигуры в этом чертеже представляют собой деревья! Вы также должны помнить, чтобы включить деревья на переднем плане, среднем плане и фоне. На данном этапе, что предполагает составление более тонкие стволы, так как они находятся дальше. Это придаст вашей картине глубину и убедиться, что он не просто одномерная. В этом примере я нарисовал полу-жуткий деревьев, которые корявые и не ровные.
Шаг 4. Это демонстрирует мой макет против правила третей!
Шаг 5. Я решил поднять мои деревья из воды на остров платформ для создания более фэнтези сцены, а не реалистичные. Я нарисовала пернатый полу линию, чтобы показать трава растет, вы можете добавить растения и цветы в этом же разделе, если хотите. Всегда помнить, что болота очень влажных средах и только отдельные виды фауны будет расти! Некоторые растения могут быть вам интересны чертежа демонстрируются изображения (Папоротник и орхидеи).
Шаг 6. где я добавил пород, которые составляют базу островов. Вы можете сделать их как высокий, или низкий, как вы хотите. Не забудьте сделать их ухабистой, с небольшими выходами.
Шаг 7. Вода является наиболее важным разделом в свое болото, оно изменяется в среднем от леса к болоту. Для нормальной болото вы, возможно, захотите добавить некоторые Лили-колодки и другие водой жилых плантлайф. Для более жуткий среду добавить густой осадок-как вода с маленьких пузырьков! Как уже упоминалось выше, это зависит от типа болото стремитесь. Я нарисовал толстую гадость водой. Характеризуется Усик-как осадок марок в воду вместе с большим количеством пузырьков. Убедитесь в том, чтобы рисовать метки прилива вокруг каждого острова.
Шаг 8. Для нормальной болото вы, возможно, захотите добавить некоторые Лили-колодки и другие водой жилых плантлайф
Шаг 9. Добавьте детали к скалам и островам. Вернитесь к шагу 5 для идеи, какие растения можно добавить к островам, чтобы дать им более подробную информацию. Здесь я просто добавил некоторые травы, кусты и камни для простоты.
Шаг 10. Некоторые растения, которые растут в таких влажных средах являются папоротники и орхидеи. Вот простой пошагово Как рисовать их!
Шаг 11. Следующий шаг-это добавить реквизиты вашей деревья, болота имеют большие замшелые остатки болтались на ветвях. Это может использоваться, чтобы создать жуткое зрелище тоже. См. ниже шаги для получения дополнительной информации на деревья!
Шаг 12. Вот несколько примеров деревьев, чтобы включать в вашу сцену. Довольно часто, в нижней части деревьев Лоза-тесно довольно широкие у основания. Также, благодаря влажной среде многие деревья растут своими корнями из воды, а также разделы отломает и торчащие из воды. Если вы собираетесь на жуткое зрелище, обязательно добавьте скручивания корявые деревья в смесь. Я использовал скручивания форм для создания кору деревьев, это держит в корявую эффект. Используя прямые линии для коры как для параметра рез, меньше-жуткий эффект.
Шаг 13. Вот подробности добавлены деревья. Я использовал переплетая ветви, чтобы они выглядели старыми и жуткий!
Шаг 14. Наконец, добавьте некоторые деревья на Дальнем фоне. Эти деревья помогают наполнить ваш чертеж в не оставляя большие пробелы. Эти деревья находятся слишком далеко, чтобы распознать любую деталь, и должны быть закрашены, чтобы дать тени, когда в окраске.
Шаг 15. Вот готовый объект, я использовал тот же черно-белом или цветном раскрасил ее в цифровом виде. Это же цветовую схему как показано выше
Рисунок карандашом мечтающую лягушку. Как нарисовать лягушку карандашом поэтапно? Лягушка на болоте, в пруду, на кувшинке
Сегодня у нас лягушонок самый обычный, нарисованный в мультяшном стиле. Никакого реализма здесь не будет, поэтому урок рисования будет не самый сложный. Давайте приступим к уроку рисования лягушонка для детей!
Шаг 1
Сначала наметим контуры головы и туловища. Обращаем внимание, голова должна быть значительно крупнее туловища. Она имеет форму шара, а туловище похоже на плавную фигуру, слегка расширяющуюся книзу.
Шаг 2
Много, очень много разных линий на первый взгляд, но давайте попробуем разобраться. Сначала рассмотрим голову — здесь находятся линии глаз (пара вытянутых овалов), над ними — пара кожных складок, по форме параллельных линиям глаз. Кстати, глаза находятся весьма высоко. Под ними, всё ещё выше условного центра головы, рисуем нос холмиком и пару складок рта (они широкие и очень похожи на уши).
Спускаемся ниже и рисуем конечности. Задние лапы находятся за туловищем, они складываются так, что две части лап становятся практически параллельными. Пальцы слегка закругляются и расширяются к кончикам, в целом конечности должны выглядеть очень тонкими и слабыми по сравнению с объёмными фигурами туловища и головы.
Шаг 3
Окантовываем лицо нашей лягушки. Обводим контуры глаз, морщины и зрачки. Рисуем рот, намечаем складки под ним и непосредственно на кончиках основной линии, его формирующей.
Если говорить о том, как нарисовать настоящую лягушку, то есть как живую, то подойдет вот эта поэтапная фотография:
Но этот вид рисунка сложен, и подойдет более опытному художнику.
Что касается более простого и детского рисунка, то можно вот так:
Видов лягушек очень много, встречаются среди них не только зеленые или коричневые, но есть желтые и даже белые, некоторые особи очень опасны для человека, но эти существа оказывают огромную пользу, поедая насекомых, делая нашу жизнь приятнее. Среди ответов есть уже quot;настоящиеquot; лягушки, а вот здесь будет пополнение их компании практически мультяшной лягушкой (ведь она герой известной всем сказки).
В начале просто quot;накидаемquot; схематично тело, голову и лапки, затем прорисуем рот, глаза и высунутый язык, осталось довести до ума лапки, и рисунок готов к раскрашиванию.
Смотрите подробные этапы:
У бабушке в деревне есть небольшая речка, а вокруг нее пруды. На прудах водятся жабы и лягушки. Их так много, что кваканье очень хорошо слышно. А когда гуляешь вдоль прудов, всегда можно увидеть множество лягушат и лягушек. Вот, примерно,таких.
А нарисовать лягушек можно вот так.
Вот этот рисунок наиболее реалистичный, сравните с фото.
Рисовать лягушку просто. Для этого вам понадобится чистый лист, карандаш фото лягушки или лама лягушка. Рисуется точно также как и жаба, только жаба толстая и с пупырышками, а лягушка гладкая и тощая. Я нарисовал вот так:
С помощью этой подробной пошаговой схемы нарисовать лягушку будет достаточно легко (всего лишь семь шагов!).
Теперь Вам остатся только раскрасить лягушку в любой, выбранный Вами цвет (ведь в природе расцветки лягушек достаточно многообразны).
Самый простой способ нарисовать лягушку карандашом поэтапно, нужно начать с глаз, когда вы нарисуете 2 глаза, как показана на рисунке под 1, то начинает обводить глаза. Потом туловище, лапы. Дорисовываем все необходимое, что рисунок походил на лягушку, разукрасить лягушку можно и в зеленый цвет или в желтый.
Нарисовать лягушку карандашом можно поэтапно.
Надо поймать лягушку, накормить е комарами и мухами и посадить на то место, с которого е будете срисовывать.
Есть другой вариант. Надо рисовать так, как показано на примерах и у вас получится красивая лягушка (от живой не отличить).
Чтобы нарисовать лягушку было проще, сначала рисуем три овала, которые станут позже туловищем и лапками. Пример Вы можете видеть на картинке-инструкции.
Следом рисуем голову. Для этого из разных концов туловища проводим две дуги, соединяющиеся в конце вместе. Не забываем подрисовать лапки.
Делаем спину лягушки чуть выше, проведя дополнительную линию чуть выше овала. Рисуем пальцы. Удаляем ластиком ненужные линии. Наша лягушка уже обретает свой вид!
Проверяем все пропорции. Делаем дуги для глаз.
Наша лягушка готова. Осталось разукрасить ее, добавить пятна в окрас.
Предложу очень легкий поэтапный урок рисования лягушки всего в 3 этапа, который будет по силам даже малышу!
Этап первый. Сначала рисуем тело лягушки, набросок задних лапок и глазки:
Второй. Дорисовываем задние лапки и начинаем рисовать передние:
Третье. Дорисовываем передние лапки, quot;бородавкиquot; по телу и рот:
Наша лягушка нарисована! Разукрасьте и наслаждайтесь результатом!
Будем рисовать лягушку с ребенком. Сначала я предложу ему дать характеристику лягушке. Что он расскажет о ней? Что лягушка зеленого цвета, что она прыгает, квакает, и что у нее большие круглые глаза навыкате. Вот с глаз мы и начнем рисовать это веселое земноводное существо).
Сначала рисует две одинаковых окружности, по центру рисуем окружности поменьше и красим их карандашом. Теперь вокруг полученных набросков глаз рисуем подобие очков и соединяем их слегка вогнутой линией. Под полученными глазами рисуем большую линию-дугу так, чтобы концы ее были опущены вниз. Проводим вспомогательные линии от внешних границ глаз вниз, чтобы они книзу расширялись, как трапеция. Дорисовываем лапки с четырьмя растопыренными пальцами; два штриха делаем, обозначая нос; дорисовываем рот еще одной короткой дугой — так, чтобы лягушка у нас улыбалась. Вот и получилось такое пузатенькое веселое существо. Стираем ластиком вспомогательные линии. Обводим контур. Можно раскрашивать цветными карандашами или красками.
Тема этого урока «Как нарисовать лягушку», а может и не простую, а сказочную Царевну-Лягушку. Всегда ведь хочется нарисовать картинку персонажей прочитанной книжки про лягушку путешественницу или про то, как лягушка превратилась в принцессу. Рисунок лягушки детям лучше сделать простым карандашом поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. Нарисуйте вначале камень, на котором сидит лягушка, если это будет Царевна-Лягушка или листья лотоса в озере. А после, шаг за шагом, нарисуйте и всю картинку. Чтобы лягушка была похожа на сказочную принцессу, на последнем этапе нарисуйте небольшую корону на голове и стрелу, лежащую рядом.
1. Начальные контуры лягушки
Чтобы картинка лягушки получилась точной, нарисуйте вначале три овала, как на моем рисунке и одну черточку для передней лапки. Пока трудно будет представить, что это лягушка, но вот увидите, как поэтапно эти контуры превратятся в рисунок лягушки , словно как в сказке, когда лягушка превращается в принцессу.
2. Голова и задние лапки лягушки
Совсем несложно нарисовать контур головы, двумя соединяющимися под углом линиями. И еще добавьте две черточки для задних лапок. Уже становится картина похожей на лягушку?
3. Нарисуем в деталях туловище и лапы
К первоначальным контурам передних лап дорисуйте параллельные линии и «пальцы». Почти то же самое сделайте на задних лапках лягушки. Не забудьте добавить карандашом линию живота и сделать спину чуть-чуть выше первоначального контура, проведя дополнительную линию сверху овала. Теперь самое время удалить ластиком лишние контурные линии, и посмотрите, лягушка уже готова надеть корону принцессы.
4. Рисунок лягушки почти закончен
На этом этапе, посмотрите внимательно, все ли пропорции точны, пока еще можно исправить неточности. Нарисуйте две дуги для глаз, и обратите внимание на «хвостик», точнее на то, что от него осталось, после того как лягушка выросла. Вы ведь знаете, что маленькие лягушата (головастики) имеют лишь голову и хвост, а после того, когда лягушка вырастает, хвостик превращается лишь в небольшой бугорок.
5. Заключительный этап рисунка
Ну вот, теперь можно сказать, что нам удалось нарисовать лягушку и можно раскрасить ее в нужный цвет и нарисовать окружающий пейзаж. Если вы не нарисовали камень, на котором сидит лягушка или лист лотоса, как на моем рисунке, то прежде чем раскрашивать сделайте это. Лягушка, скорее всего, будет у вас принцессой, поэтому конечно ей нужно нарисовать корону. Чтобы было понятно, что это персонаж сказки «Царевна — Лягушка», нарисуйте рядом стрелу, посланную Иваном.
Черепахи не имеют внешнего сходства с лягушками, но также как и лягушки, они считаются самыми древними животными нашей планеты.
Добычей для некоторых змей являются лягушки. Она словно гипнотизирует ее своим взглядом. И бедная лягушка, оцепеневшая от ужаса, безропотно ждет своей участи. Однако, вы должны знать, что змея не умеет гипнотизировать. Просто хитрая лягушка замирает, в надежде, что слеповатая змея ее не заметит, но она не знает, что змея видит не только глазами, а чем еще, как вы думаете?
На этом уроке учимся рисовать кролика. В любом рисунке животного, будь то рисунок лягушки или жирафа, нужно точно выдержать пропорции и передавать его характер, грацию. Ведь некрасивых животных не бывает.
Рисунок котенка простым карандашом смотрится слишком блекло, желательно хотя бы цветными карандашами добавить немного цвета. Нарисуйте какую-нибудь забавную сцену. Например, иногда котенок может поймать маленькую лягушку и играться с ней как с мышкой.
Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте, главное возьмите поострее карандаш, потому что линии рисунка стрекозы должны быть очень тонкими и четкими.
Если вам нужно для урока биологии нарисовать лягушку или муравья, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.
Жаба – не очень приятное животное из-за своей шершавой и скользкой кожи. Она живет на болоте или реке, а питается – различными насекомыми. Но нашу жабку нельзя не назвать милой. Она сидит в надежде словить какую-нибудь мошку. Давайте же скорее научимся её рисовать. Сейчас мы узнаем, как нарисовать жабу поэтапно. Смотрим и учимся:
Инструменты и материалы:
1. Белый лист бумаги. 2. Ластик. 3. Простой карандаш. 4. Цветные карандаши (бежевый, салатовый, зеленый). 5. Черная ручка.
Рисуем жабу поэтапно:
Этап первый. Рисуем круг для будущего построения головы. Эта фигура станет основой.
Этап второй. Прорисуем форму головы жабы. Наметим расположением глаз и рта.
Этап третий. Ластиком удаляем лишнее. Прорисуем складки, плавно переходя к шее.
Этап четвертый. Продолжаем прорисовать тело.
Этап пятый. Добавляем лапки по три пальца.
Этап шестой. Обведем контур черной ручкой.
Этап седьмой. Прорисуем пузо, лапки и мордочку бежевым карандашом.
Этап восьмой. Остальные части сделаем салатового цвета.
В чём отличие жабы от лягушки
Ещё по ходу написания урока про то, как нарисовать лягушку, я искала в интернете образцы покрасивее и заметила – в выдаче есть изображения и лягушек и жаб вперемёшку. Согласна, они весьма похожи, но это же разные существа! Или как?
Или разница между ними несущественная?
Чтобы развеять сомнения опять же стала искать информацию, заодно освежила свои знания об этих земноводных. Итак: лягушки в основном предпочитают жить в воде или во влажных местах — их кожа влажная, слизистая. Жабы живут преимущественно на суше и они сухие на ощупь, а кожа покрыта многочисленными выступами (бородавками). За глазами на шее у жаб есть большие выпуклые железы (с ядовитым секретом).
Лягушки скачут, жабы ползают или слегка попрыгивают. Поэтому у лягушек длинные и сильные задние ноги, у жаб ноги короче и сами жабы более толстые и неуклюжие.
Вобщем, не будем путать лягушек и жаб и на рисунках будем чётко показывать – кого именно изображаем. Сначала нарисуем жабу.
Как нарисовать жабу поэтапно — урок 1
1. Начинаем с самой крупной части — у жабы это туловище. Спина дугой, брюхо очень выпуклое, отвисшее.
2 . Нарисуем передние лапы, они весьма неуклюжи, кисть повёрнута внутрь.
3 . Задние лапы лишь чуть длиннее и мускулистее передних. Пальцы стопы очень длинные — как ласт, несмотря на сухопутный образ жизни.
4 . Нарисуем голову, она невелика и от туловища ничем не отделяется, шея не выражена. Морда короткая, затуплённая. Глаза выпуклые – вполне по лягушачьи выглядят.
Теперь для закрепления пройденного нарисуем поэтапно ещё одну жабу. Причём для меня это будет эксперимент: я не очень то доверяю рисованию карандашом, считаю, что фотографии карандашных рисунков получаются бледные и нечёткие. Вот и проверю — права ли я, или это необоснованное предубеждение.
Как нарисовать жабу карандашом — урок 2
Обозначаю туловище и провожу линию хребта – ось симметрии, даже если для построения она не нужна, пригодится для того чтобы держать в уме соответствие правой и левой сторон.
При рисовании любого животного положение хребта всегда нужно обозначать, так же, как, например, обязательно нужно показывать расположение средней жилки листа.
Рисую передние лапы — они согнуты в локтях и слегка растопырены. Пальцы направлены внутрь- к телу. Задние лапы согнуты, и сильно разведены. Обратите внимание: колени почти прижаты к земле, а стопа изогнута.
Теперь нарисую тупоносую мордочку и подчеркну железы на шее. Контурный рисунок готов. Теперь надо наводить фактуру кожи. Надо так надо, я воспользуюсь своей любимой спиральной штриховкой.
Такая вот получилась жаба. Как вам результаты работы карандашом? По-моему нормально, но всё же привычной мне чёткости линий нет. А ведь я очень нажимала на карандаш. Такие дела — придётся учиться чётко и ярко рисовать мягким простым карандашом. Ох-хо-хо… век живи, век учись.
Но вернёмся к нашим жабам. Чуть не половину вступления к статье я посвятила сравнению жабы и лягушки. Чтобы не быть голословной – вот быстро нарисуем ещё и лягушку. статья уже есть, но сейчас придётся слегка повториться.
Урок 3 — Рисуем поэтапно лягушку
Как нарисовать журавля карандашом поэтапно
Большинство животных понятия даже не имеют, что они что-то символизируют и значат в народе. К примеру голубь, регулярно гадящий на памятники и других людей, вполне может быть и не в курсе, что он какой-то стороной символизирует мир, и в честь гусей и козлов пиво называют, причем не очень-то плохое. Сегодня же мы будем учиться рисовать журавля. Журавль – представитель пернатых, который все время оставляет людям синицу в руках, а сам свободно бороздит просторы вселенной неба. Является представителем настоящих журавлей, в отличие от фламинго и киви, которые на самом деле называются псевдожуравлями. Живут в болотных местностях, то есть, в деревнях и поселках городского типа (как и я в прочем). Важно то, что журавли летают ключами, а значит ими можно открывать воздушные дыры, либо закрывать, либо на самом деле они являются лицензионным ключом к военно-воздушному пространству.
В народе их используют как набивку для подушек и символический образ для написания большей части эстрадных песен 90-х.
Наблюдения сделанные британскими учеными:
Журавли могут сделать гнездо на крыше дома и жить как Карлсон;
Вы никогда не увидите их на дереве, ибо они не любят сидеть на деревьях;
Если дом с крышей не найден, журавли живут на болоте вместе с чертями, которые там водятся;
В одной сказке сабж подружился с лисой, но после двух неудачных свиданий, где оба остались босыми и голодными, их крепкая дружба пропала в неизвестном направлении.
А теперь перейдем к делу.
Как нарисовать журавля карандашом поэтапно Шаг первый. Сначала создайте форму тела, длинной линией выделите лапы, а сверху нарисуйте голову. Шаг второй. Объедините голову с телом шеей, дорисуйте вторую поднятую лапу и форму крыла. Шаг третий. Оттените птицу, подправьте контуры линий и дорисуйте глаза и клюв. Шаг четвертый. Очистите рисунок ластиком и еще добавьте немножко штриховки. Вот и готово. Напомню Вам что на DayFun’е есть еще очень много уроков рисования птиц. Особенно советую попробовать срисовать этих:
Орла;
Курицу;
Разноцветного попугая;
Петуха;
Цаплю;
Обычного гуся;
Аиста, что детей приносит;
Дятла;
Жар птицу;
Феникса;
Сову;
TrustNo1
Специально для DayFun
Как нарисовать Шрека поэтапно карандашом
Здравствуйте! Рад снова приветствовать всех Вас на страницах сайта DragoArt.ru! Продолжаю серию рисунков, посвященных персонажам из анимационного мультфильма «Шрек». И сегодня мы научимся рисовать главного героя этого мультфильма – Шрека!
Как всем известно, Шрек – огр. В кельтской мифологии — безобразные и злобные великаны-людоеды. В отличие от схожих с ними троллей, обитают не в горах, а в лесах, преимущественно на болотах. У них очень внушительный рост, доходящий в величину до 20-40 метров. Их выдающееся качество — невероятная сила. Они часто носят тяжелейшие дубины на охоту или в качестве оружия, но всё же их нельзя недооценивать и в безоружном бою. Из костей своих жертв они изготовляют трофеи и талисманы, которыми они украшают как своё жильё, так и самих себя. Правда, они, кажется, не одарены особым интеллектом. В большинстве случаев им даже не приписывается цивилизованный язык. Их коммуникация ограничивается самыми необходимыми и жизненно важными аспектами и совершается в большинстве дикими жестами и выкриками.
В мультфильме Шрек не такой высокий, не украшает себя костями, зато любит свое болото и еще у него…доброе сердце.
Засветился во всех частях — оно и понятно, центральный персонаж. В оригинале озвучивается Майком Маерсом, дубляж — Алексей Колган.
Интересные факты:
Первым кандидатом на озвучивание роли Шрека был комик Крис Фарли, который скончался в декабре 1997 года, успев записать всего один диалог своего персонажа. После его смерти роль унаследовал его друг Майк Майерс. В память о Фарли в фильме есть эпизод, когда Шрек показывает пальцами «кавычки» — «фирменный» жест постоянного персонажа Фарли в популярном телешоу.
Прототипом внешности Шрека стал известный в начале XX века профессиональный боксёр из Франции Морис Тилле, болевший редким заболеванием акромегалия.
Шаг 1. Начнем наш урок. Сперва нужно составить каркас из направляющих линий, который облегчит рисование в дальнейшем. Итак, нарисуем круг средних размеров для головы и добавим несколько направляющих линий для лица. Следующим нашим действием мы изобразим большое тело Шрека. Затем пририсуем линии рук и ног.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Шаг 2. На этом этапе мы начнем вырисовывать детали лица Огра: подбородок, рот, нос, щеки и глаза. После этого добавим парочку изогнутых линий для ушей, нарисуем накидку и руки Шрека, а так же немного поработаем с его ногами.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Шаг 3. Как можно заметить, наш герой уже начинает приобретать свой истинный вид. Все, что нам нужно сделать на этом этапе, так это закончить рисовать уши-трубочки и брови. Как только с этим будет покончено, добавим линию рубашки под шеей; пояс, поддерживающий немаленький живот и стройные ноги.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Шаг 4. И, наконец, последний этап нашего урока.
Поделиться с моими друзьями:
Благотворительная помощь для продажи рисунков на болоте — Новости — Gainesville Sun
Стивен Малкофф — известный карандашный художник.
Благотворительность для многих — это взять ручку и выписать чек. Стивену Малкоффу достаточно взять карандаш.
Малкофф — знаменитый художник, предпочитающим карандаш на бумаге и чьей благотворительной организацией недавно стало «Служение на улице Desire», место, где бывший квотербек Gator и обладатель трофея Heisman Trophy Дэнни Вуерффель теперь посвящает свои таланты и энергию.
Малкофф недавно потратил шесть месяцев на завершение замысловатого детального карандашного рисунка Болота. Вскоре после того, как работа была завершена в сентябре, Малкофф и Вуэрффель встретились в Дестине, чтобы подписать оригинал чертежа до того, как было сделано 2500 отпечатков. Теперь 25 долларов от продажи каждого экземпляра идет в министерство. Отпечатки без рамы размером 16,5 на 25 дюймов продаются за 125 долларов, а отпечатки с матовыми и обрамленными рамами размером 20 на 30 дюймов продаются за 250 долларов.
Малькофф, 41 год, уроженец Энтерпрайза, штат Алабама., и некоторое время играл в футбол в качестве пешехода в Оберне, изучая там архитектуру. За несколько баллов до степени бакалавра Малкофф понял, что его будущее лежит не в дизайне, а в рисовании.
Чтобы стать профессиональным художником, жена Малкоффа, Лори, согласилась позволить ему продать ее машину, чтобы он мог купить высококачественный фотоаппарат для фотографирования своих объектов, чтобы он мог подробно их изучать, пока рисует.
За последние два десятилетия решение Малкофф о карьере было вознаграждено.Должностные лица Музея искусств и садов Каммера в Джексонвилле заявили, что он был одним из немногих ныне живущих художников, чьи работы постоянно выставлялись там. Его работы были представлены в таких периодических изданиях, как Southern Living, Guideposts и Country Living, а Общественное телевидение Флориды недавно посвятило часу документального фильма работе Малкоффа.
«Мне нравятся детали, которые я получаю с помощью карандаша, потому что он передает старину, не отвлекаясь — то, что вы видите, вы получаете», — сказал Малкофф.
В начале своей карьеры Малкофф стал известен своими изображениями огромных деревьев.Несколько месяцев назад Малкофф доставлял в Джексонвилл набор гравюр, он встретил знакомого мужчину, которым оказался Бен Вуэрффель, брат Дэнни.
Бен представил Малкоффа Дэнни, и были приняты меры для двойного подписания.
Фотографии стадиона, которые Малкофф сделал для работы над своим рисунком, были сделаны на следующий день после того, как Флорида заблокировала удар, нанесенный Южной Каролиной год назад.
«Я позвонил Bull Gators и спросил их, как я могу попасть на стадион, и они сказали, что он открыт после игр», — сказал Малкофф.«Когда я приезжаю туда на следующий день, женские общества и братства, которые убирали стадион, довольно хорошо проводили время, бросая друг в друга лимоны, но я слышал, как они сказали, что в гражданских нельзя бросать», и я смог получить именно то, что нужно. фотографии, которые мне нужны.
«Это был отличный университет для работы. Я хотел бы сделать здесь больше ».
С Карен Войлс можно связаться по телефону 352-359-5656 или [email protected].
Ушуая: Болото.
СЕРЕБРЯНЫЙ РЫЦАРЬ
сказал…
Всегда приятно увидеть работу мастера!
9 февраля 2007 г., 12:41
Сэм Нильсон
сказал…
Отличный состав! Также очень привлекательны формы виноградных лоз и веток.
9 февраля 2007 г., 12:44
Бен Мауро
сказал…
большой!
9 февраля 2007 г., 15:51
Люк Десмаршелье
сказал…
Привет, Роланд, Master — это, конечно, преувеличение (я слишком многим обязан слишком многим настоящим мастерам, чтобы пройти квалификацию), но все равно спасибо. Ура.
9 февраля 2007 г., 18:38
Любомир
сказал…
Потрясающая работа!
10 февраля 2007 г., 10:34
Майкл
сказал…
Привет, Люк! Я разместил статью о вашем блоге на сайте articleandtexticles.co.uk Надеюсь, вам понравится!
Над каким проектом вы работали с этим рисунком? Мне очень нравится планарная раскладка.
10 февраля 2007 г., 15:21
Джон Неварес
сказал…
Люк, прекрасная работа! Действительно вдохновляет!
12 февраля 2007 г., 4:28
Insertname
сказал…
Salut Luc, Mes visites hebdomadaires pour des Lessons de peinture et compo ont! Саймон
12 февраля 2007 г., 9:49
Люк Десмаршелье
сказал…
Привет, Микаэль, Спасибо за объявление. Это был «разогревающий» набросок в то время, когда я работал над Шреком.
Salut Simon et bienvenue. Tu t’en tyre tres bien par toi-meme, j’admire speculierement tes carnets de croquis.
Сэм, Бен Любомир, Джон … Спасибо.
12 февраля 2007 г., 10:13
лимболо
сказал…
Очень фразетта … Очень удобно.
12 февраля 2007 г., 11:42
Люк Десмаршелье
сказал…
У тебя есть это, Нил … Ты знаешь, что иногда тебе просто нужно вынуть это из своей системы, прежде чем можно будет сделать настоящую работу.Это был один из таких. Ура.
12 февраля 2007 г., 14:16
Тьерри Мартен
сказал…
superbe travail sur l’ensemble du blog, très inspirant. merci
25 февраля 2007 г., 2:31
Люк Десмаршелье
сказал…
De rien, Thierry et merci de tes louanges.
26 февраля 2007 г., 11:28
Создавайте события по-своему на Eventeny
Говард
звезда звезда звезда звезда звезда
Художественная выставка в Сент-Джеймс Корт, как и большинство арт-выставок в Соединенных Штатах, столкнулась с той же дилеммой, с которой сталкивались все другие мероприятия: как мы могли безопасно провести личную художественную выставку? Мы приняли непростое решение, что единственное ответственное решение — отменить личное шоу и перейти на виртуальный.Наш вопрос был в том, как это сделать? Мы чувствовали, что наша репутация как одной из самых рейтинговых выставок изобразительного искусства в Америке будет на кону, если мы решим стать виртуальными в 2020 году. Мы провели исследование и приняли решение сотрудничать с Eventeny, и мы уверены, что сделали верное решение. Мы задали им много вопросов, на которые они получили правильные ответы. Одним из атрибутов, которые нас по-настоящему впечатлили, было их неослабевающее внимание к обслуживанию клиентов. Их реакция на наши вопросы и опасения по ходу дела была невероятной.Их время выполнения работ было образцом обслуживания клиентов. Мы обнаружили, что то же самое можно сказать и о наших художниках. Артисты, которые участвовали в виртуальном шоу, подтвердили, что мы думаем о нашем решении пойти с Eventeny. Они очень положительно отзывались о своем опыте работы с Eventeny. Мы жесткие клиенты и ожидаем лучшего от людей, с которыми работаем. Eventeny получает наши безоговорочные рекомендации и высокую оценку. Мы бы порекомендовали Eventeny другим мероприятиям, которые решили стать виртуальными.
Рэйчел
звезда звезда звезда звезда звезда
Eventeny было ключевым компонентом успеха Dragon Con Goes Virtual.Команда постоянно делала все возможное, чтобы превзойти наши ожидания, рассматривая каждое из наших предложений по платформе и работая напрямую с нашими поставщиками и художниками, чтобы добавить определенные функции, чтобы помочь их магазинам добиться успеха на виртуальном рынке. Команда даже приложила дополнительные усилия, чтобы загрузить наше расписание в инструмент менеджера, когда наша внутренняя команда была сильно перегружена производством, что в конечном итоге стало изюминкой в пользовательском опыте. В течение выходных они оставались очень коммуникативными и гибкими, работая с нами над потенциальной серьезной проблемой на другой платформе, поддерживая нашу трансляцию и доступную для наших фанатов без пауз.Можно с уверенностью сказать, что команда Eventeny теперь является неофициальным продолжением семейства Dragon Con. Я бы доверил Али и Наушину и их команде самый сложный и деликатный проект, о котором мы могли только мечтать, поскольку их приверженность обслуживанию клиентов и надежным техническим решениям несравнима (и с ними просто приятно работать). Мы с нетерпением ждем продолжения работы с командой, чтобы создавать еще более успешные мероприятия и контент для наших поклонников. Я очень рекомендую команду Eventeny на любом мероприятии, которое хочет улучшить свою игру, особенно в виртуальной среде, но мы, эгоистично, хотели бы оставить их всех при себе, потому что они действительно так хороши.:)
Эмили
звезда звезда звезда звезда звезда
Я создаю страницу продавца для магазина Kaleidoscope Shop для события Virtual Vendor DragonCon на eventeny.com. В моем магазине есть сотни товаров. Изначально можно было добавлять товары только по одному.Я спросил о возможности массовой загрузки, и через несколько дней техническая группа добавила ее для меня. Каждый раз, когда у меня возникал вопрос или просьба, техническая группа (я переписывалась с Биллом по электронной почте) была невероятно отзывчивой, прислушивалась к моим потребностям и быстро вносила обновления и дополнения, чтобы сделать процесс создания для поставщиков еще лучше. Большое спасибо! С нетерпением жду возможности принять участие в мероприятии DragonCon Virtual Vendor.
Линдси
звезда звезда звезда звезда звезда
Eventeny — это работа, инновации, внимание к деталям, а также внимательная и отзывчивая поддержка! Мы смогли превратить отмену COVID’19 в апреле Magic City Art Connection в значительный успех для наших артистов и публики благодаря первому в истории ВИРТУАЛЬНОМу фестивалю.Мы считаем Eventeny своим сильным союзником и по-прежнему благодарны за их опыт и поддержку, которые помогли нам расширить и расширить выход нашего фестиваля на онлайн-рынок в будущем. С большим восхищением, спасибо Eventeny.
Эйлин
звезда звезда звезда звезда звезда
Eventeny — это работа, инновации, внимание к деталям, а также внимательная и отзывчивая поддержка! Мы смогли превратить отмену COVID’19 в апреле Magic City Art Connection в значительный успех для наших артистов и публики благодаря первому в истории ВИРТУАЛЬНОМу фестивалю.Мы считаем Eventeny своим сильным союзником и по-прежнему благодарны за их опыт и поддержку, которые помогли нам расширить и расширить выход нашего фестиваля на онлайн-рынок в будущем. С большим восхищением, спасибо Eventeny.
Джош
звезда звезда звезда звезда звезда
Eventeny — одна из лучших программ для координации мероприятий с исключительно высоким уровнем обслуживания клиентов.Они испытывают освежающую гордость за свою работу в мире, где вы обычно не встретите компании, готовые удовлетворить все потребности своих клиентов. Предлагаемый ими продукт сэкономил нам массу времени и денег, прост в использовании, эффективен, и я настоятельно рекомендую его всем, кто занимается планированием мероприятий. Али и Наушин всегда готовы сделать все возможное, чтобы помочь мне и моей команде, и мы искренне ценим их! Спасибо Eventeny!
Кари
звезда звезда звезда звезда звезда
Eventeny изменило наши мероприятия к лучшему! В системе очень легко ориентироваться, и их команда постоянно вносит корректировки и улучшения, чтобы сделать ее еще более удобной и оптимизированной.Мы проводим более 20 мероприятий в год, и эта система значительно упростила часть нашего процесса планирования мероприятий.
Кроме того, у них фантастическая команда, и вы можете сказать, что они действительно хотят сделать свою платформу лучшей. Я считаю, что нашей компании повезло, что мы познакомились с ними, когда они только начинали, и стремились создать что-то, что помогло бы событиям проходить как можно более гладко. Было здорово видеть все изменения, которые они внесли на данный момент, и то, как система становится все лучше и лучше! Не могу дождаться, чтобы увидеть, что еще у них есть в магазине.
Саванна
звезда звезда звезда звезда звезда
Как координатор по маркетингу, я большой поклонник использования Eventeny, чтобы находить мероприятия для моей команды. Это отличная платформа с отличным обслуживанием клиентов. Я надеюсь, что они продолжат расширять свою базу данных и возможности поиска событий, чтобы их было легче фильтровать по местоположению, размеру и типу.А пока я обязательно продолжу использовать их для планирования местных мероприятий и рекламы.
Хейли
звезда звезда звезда звезда звезда
Eventeny — лучшая платформа для планирования мероприятий в бизнесе! Руки вниз. Команда невероятная и гибкая.Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую их всем в мире планирования.
Любовь!
Рэйчел
звезда звезда звезда звезда звезда
Я работал с Eventeny в течение двух лет на профессиональной должности в Художественном музее Мариетты Кобб, где я использовал платформу управления мероприятиями для Чалктоберфеста.Мероприятие посещают 100 000 человек в выходные дни, и мы обслуживаем более 500 заявок для поставщиков, художников и музыкантов, а также спонсоров и проводим публичный конкурс мела. Eventeny помогло нам улучшить детализированные процессы. Это высококвалифицированная и увлеченная команда с отличным обслуживанием и поддержкой клиентов. Я так благодарен за работу с ними.
Охотник
звезда звезда звезда звезда звезда
Платформа Eventeny проста для понимания и значительно снизила мою рабочую нагрузку, когда дело дошло до моей аналитики фестивалей.Поделиться моими страницами событий или приложениями с наемными поставщиками было непросто и полезно для системы отслеживания поставщиков и волонтеров. Самое главное, их обслуживание клиентов не могло быть оценено достаточно высоко !!! Быстрые ответы и возможность когда-либо изменить то, что мне нужно, на платформе. По мере того, как потребности моего офиса возрастают, решения Eventeny также растут.
Хилари
звезда звезда звезда звезда звезда
Поскольку наша некоммерческая организация на 100% работает на добровольных началах, наши ресурсы ограничены, особенно когда дело касается времени.Eventeny был отличным инструментом управления событиями для автоматизации таких задач, как утверждение приложений и обработка платежей, с которым могла справиться небольшая команда. Эта платформа была важным активом для нашего рабочего совета, поскольку она позволила нам сосредоточить наше внимание на других областях роста.
Джейми
звезда звезда звезда звезда звезда
Комплексный и чрезвычайно удобный.Невероятное обслуживание клиентов. У них даже есть проницательный подкаст, посвященный важным аспектам успешных мероприятий. Сильно рекомендую — это мягко сказано. Спасибо!
Нэнси
звезда звезда звезда звезда звезда
Я занимаюсь организацией мероприятий в течение 25 лет, и еще несколько месяцев назад искал программное обеспечение для мероприятий, подходящее для организации мероприятий.Я использовал комбинацию программ, чтобы в какой-то мере выполнить то, что мне нужно, но очень рад, что нашел СОБЫТИЕ! Эта группа удивительно талантливых и умных молодых специалистов превосходит все ожидания. У нас всего месяц партнерства, и мы уже оптимизировали многие области производства мероприятий, включая приложения для поставщиков, регистрацию и управление онлайн-добровольцами, онлайн-продажу билетов, отслеживание результатов и отчетность спонсоров — в дополнение к их пятизвездочной поддержке клиентов.Не могу дождаться, чтобы увидеть, что еще они приготовили для нас. Очень рекомендую их!
Эйвери
звезда звезда звезда звезда звезда
С ним так легко работать!
Чери
звезда звезда звезда звезда звезда
Мы используем Eventeny, чтобы помочь организовать фестиваль изящных искусств, и работать с командой было невероятно легко.Я никогда не использовал подобную программу, и в прошлые годы мы отслеживали всех наших поставщиков в электронных таблицах и в большом количестве бумаги. Использование Eventeny избавило меня от бесчисленных головных болей и избавило меня от времени, чтобы освободить меня для работы над деталями события, а не только над управлением поставщиками.
Клэр
звезда звезда звезда звезда звезда
С командой Eventeny очень приятно работать, и она помогла нашей команде в городе Альфаретта добавить часы к напряженному рабочему дню.Их платформа упростила наш процесс подачи заявок и проста в использовании. Если мы когда-нибудь столкнемся с проблемой, Eventeny очень быстро отреагирует и поможет нам на этом пути. Они постоянно делают обновления и проводят веб-семинары, чтобы все в курсе изменений и новых дополнений. Ежемесячная плата за обслуживание экономична и стоит каждого пенни. Я очень рекомендую Eventeny.
Эрин
звезда звезда звезда звезда звезда
Эта платформа идеально подходит для всех наших мероприятий.Обслуживание клиентов выходит за рамки возможностей. Эти люди прислушиваются к потребностям своих клиентов. Я бы порекомендовал эту платформу всем организаторам мероприятий.
Андрей
звезда звезда звезда звезда звезда
Eventeny упростило сбор и обработку заявок! Больше никаких путаниц и погони за поставщиками за информацией или оплатой.Лучше всего то, что команда всегда была готова помочь и откликнулась на предложения по улучшению продукта. Сотрудничать с Али и Наушином было настоящим удовольствием, и я с нетерпением жду возможности использовать больше возможностей платформы в ближайшие годы!
Аннет
звезда звезда звезда звезда звезда
Большой опыт работы с компанией в отношении бронирования в качестве продавцов.Они превзошли наши ожидания и заслужили наше доверие с точки зрения обеспечения добросовестной работы организаторов мероприятий. Отличный человек. Настоятельно рекомендуется.
Степан
звезда звезда звезда звезда звезда
Удобное приложение — действительно цените простоту использования.Кроме того, прямое общение со службой поддержки всегда было простым и быстрым.
Эмили
звезда звезда звезда звезда звезда
Eventeny стало прекрасным инструментом для нашей команды по организации специальных мероприятий! Команда Eventeny очень услужлива и всегда своевременно отвечает на любые вопросы или проблемы, которые у нас есть.Очень рекомендую их!
Талор
звезда звезда звезда звезда звезда
Нам нравится работать с Eventeny! У них потрясающее обслуживание клиентов, и они всегда делают все возможное, чтобы их система работала на нас.Мы с нетерпением ждем возможности интегрировать их в другие наши мероприятия!
Дуглас
звезда звезда звезда звезда звезда
У нас была возможность поработать с Eventeny, и это была любовь и первый сайт, лол. Честно говоря, нам понравился весь опыт работы с Eventeny, от поиска мероприятий до продажи и отправки электронных писем с просьбой о нас участвовать.Если вы заинтересованы в вендинге на фестивалях, ярмарках, рынках и т. Д., Не смотрите дальше! Отличная компания, платформа и люди!
Оппы
звезда звезда звезда звезда звезда
Eventeny — лучший друг продавца и организатора, их платформа настолько дружелюбна и проста в навигации.Это помогает всем оставаться на связи и значительно упрощает проведение мероприятий.
Эйнсли
звезда звезда звезда звезда звезда
Я не могу дать Эвентени достаточно похвал! Это феноменальная платформа для использования, особенно потому, что вы можете настроить ее в соответствии с потребностями вашего мероприятия.С Али и Наушин было потрясающе работать. Они очень быстро вносят любые изменения или обновления, которые от них потребуются.
Мне понравилось попасть в следующий век, принимая свои заявки и мероприятия ОНЛАЙН! Экономит столько времени! Продукт отличный, и когда он не делает ТОЧНО то, что нам нужно, команда Eventeny быстро помогает нам понять, как сделать продукт лучше.Они упорно трудятся, чтобы расширить, чтобы все аспекты события под их одним зонтиком. Потрясающая группа и лучший инструмент для мероприятий, который я когда-либо видел!
Cheri
звезда звезда звезда звезда звезда
Великолепный продукт и феноменальное обслуживание клиентов! Я бы порекомендовал эту компанию всем, кто занимается организацией мероприятий!
Травянистое болото с ручьем и деревьями.Бумага, графитный карандаш. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 78239638.
Травянистое болото с ручьем и деревьями. Бумага, графитный карандаш. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 78239638.
Травянистое болото с ручьем и деревьями.Бумага, графитный карандаш.
S M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
3030 x 2095 пикселей
|
25.7 см x
17,7 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
3030 x 2095 пикселей
|
25,7 см x
17,7 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
ppt долговременной памяти.
Yellow Tang Drawing. Если вы собираетесь создать жуткую сцену, обязательно добавьте в смесь корявые извилистые деревья. Вы угадали: зеленый. Это низкорослое многоствольное дерево вырастает 15-25 футов в высоту и образует отличное укрытие при переходе от зрелых лесных участков к кормовым участкам или открытым полям. 2 декабря 2015 г. — DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства.29 октября 2019 г. — этот пин обнаружила Катарина Костич. Я нарисовал оперенную линию пола, чтобы показать, что трава растет, вы также можете добавить растения и цветы в этот раздел, если хотите. час Всегда помните, что болота — это очень влажная среда, и только определенные виды фауны будут расти! Как нарисовать болото — легкий пошаговый урок рисования для детей. Пираты Болотные контрабандисты. Вернитесь к шагу 5, чтобы узнать, какие растения вы можете добавить на острова, чтобы дать им более подробную информацию. 0 0. Луизианская цапля — Hydranassa Tricolor, 1827 г. Рисунок, Пиявки меня не беспокоят — Я рисовал юриста, Ихтиозавр, Плезиозавр, Птеродактиль, Рисунок Дурии Антикварный, Рисунок группы доисторических животных Лиас, Леди озера Теллет Артур, изображающий меч Экскалибур, Трое мужчин на сафари грести вниз по рисунку аллигатора, с другой стороны, у нас нет даже слова для «рисунка болота», так что мы договорились, что ни у кого из нас нет настроения — рисунок, г-н.Спикер, Уилл Джентльмен из небольшого огнестрельного оружия, рисунок выхода, Косметическая стоматология изменила мою жизнь Рисунок, То, что вам нужно знать о зыбучих песках, — это более быстрый рисунок, Винтажная карта Южной Флориды — рисунок 1856 года, Охота на лис в лесу, Roelant Savery, анонимный Рисунок, болото магнолии. Соединенные Штаты Америки Рисунок, охота на оленей на болоте, Рисунок Яна Ван Лондерсила, мост через болото чикахомини, между 1860 и 1865 годами Рисунок, Четыре дерева в болоте, Рисунок Хермануса Ян Хендрика Ван, Лесной пейзаж с двумя мужчинами Разговаривающий рисунок, пейзаж с тремя коровами в канаве, рисунок Элиаса Старка, Элиас Старк и Йохан Хендрик Вайссенбрух.Очень хорошее деревянное дерево. Фото любезно предоставлено Геологической службой США. Отличное теневое дерево для любого пейзажа. Размер: 16x20x0,5 дюйма. Дуб болотный белый — поразительное дерево с шелушащейся корой, особенно на молодых деревьях. 37 45 0. Извилистая узкая грязная дорога в темном лесу в окружении зелени и небольшого света, падающего сверху. Кормовое дерево коала. Здесь я только что добавил несколько кустов травы и камней для простоты. Их листья похожи на хвою, но мягче. Больше от этого художника Подобные проекты.Вот детали, добавленные к деревьям. Эти правила композиции, если их придерживаться, сделают ваш рисунок приятным для глаз; бродячий т. oo далеко, и ваше изображение может выглядеть странно! Болотный стиль. Рисунки метаморфозы. Откройте для себя (и сохраните!) Дуб Огромный Старый. ваши собственные пины на Pinterest. Я использую их. Swamp Drawing Last S … 425×600 0 0. Вроде JPG. Для цветущего куста выбирайте азалию болотную, родственницу рододендрона. Хизер Флауэрс Фиолетовый. См. Например, Цитрусовые деревья, Список народных названий. Сертификат подлинности включен.Он встречается от центрального юга Квинсленда до южного Нового Южного Уэльса. На этом рисунке я использую 4B 102 72 47. Пышные заросли болота Луизианы неописуемы. На Etsy продается 858 болотных деревьев, и они стоят в среднем 34,15 доллара. Довольно часто низ деревьев имеет вид лозы, довольно широко раскинувшийся у основания. Вода — самая важная часть вашего болота, она превращает его из обычного леса в болото. Весна — самое подходящее время для посещения. Болотная азалия. Лягушка Жаба Мох Камуфляж.Что ж, вам повезло, потому что они пришли. Шаг 2: Нарисуйте заболоченное место зеленым. Все картины с болотами отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Есть два основных типа болот: пресноводные и соленые. Некоторые растения, которые растут в такой влажной среде, — это папоротники и орхидеи. Еще один бесплатный Пейзажи для начинающих, шаг за шагом рисующих… Персонажи, такие как Болотная Вещь, Ядовитый Плющ и Зеленый Фонарь Земли-2 Алан Скотт, все общаются с Зеленым. Если они не получат воздуха, они умрут.Последняя характеристика отличает болото от болота, в котором растительный мир состоит в основном из трав. Загрузите 460+ бесплатных векторных изображений болотного дерева. Прежде, чем я добавил скалы, которые составляют основу островов. Дата работы: 2019 год. Самый популярный цвет? Я решил поднять деревья из воды на островных платформах, чтобы создать скорее фантастическую, чем реалистичную сцену. Болота считаются переходными зонами, потому что и земля, и вода играют роль в создании этой среды.Некоторые растения, которые могут вас заинтересовать, показаны на изображении (Папоротник и Орхидеи). 0 0. Мы отправили более 1 миллиона наименований по всему миру для наших 500 000+ художников. Спринтерский рисунок. Casuarina glauca, широко известная как болотный дуб, болотный дуб, серый дуб или речной дуб, является разновидностью казуарины, произрастающей на восточном побережье Австралии. 350×620 Дуб болотный белый, quercus bicolor willd — Рисунок Листа Белого Дуба. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты о болотных деревьях? Самый новый. 1263 1120 144. Покупайте доступные настенные рисунки, которые можно повесить в общежитиях, спальнях, офисах или где угодно, где глухие стены не приветствуются.Это позволяет им жить в болотистой местности, где погибнут другие деревья. Кормовое дерево коала. Наверное, у вас хорошо получается рисовать деревья, вы можете рисовать это естественно и слишком легко для вас. Наземные символы содержат, в самом низу, в символах растительности, несколько болотных деревьев. 55 58 1. Лучший выбор векторных изображений, графики и фондовых иллюстраций лицензионных изображений Swamp Tree. В отличие от большинства рек, которые обычно текут на несколько миль без ответвлений, на болоте я добавляю… Векторные иллюстрации. Высокое качество Луизиана Болото вдохновлено холстами независимых художников и дизайнеров со всего мира.Мультяшный болотный монстр. Валюта: EUR (€) Деревья болотного леса. Независимая художественная рука растянулась на сверхпрочных деревянных каркасах. Болота встречаются по всему миру. Спасибо за предложение, Джим. Он произрастает в низинных лиственных лесах и хвойных лесах умеренного пояса на юго-востоке США и Кубы. См. Больше идей о рисовании бобра, птице-журавле, значке из дерева. Болото — это заболоченная территория, покрытая лесом. Тогда дерево выглядит так, будто оно сделано из шнуров. 0 0. Дятел с клювом из слоновой кости (Campephilus Principalis) — один из самых крупных дятлов в мире, его рост составляет примерно 51 сантиметр (20 дюймов; 1.67 футов) в длину и 76 сантиметров (30 дюймов; 2,49 фута) в размахе крыльев. Это также можно использовать для создания жуткой сцены. 33 50 2. Самым распространенным материалом для болотных деревьев является натяжное полотно. Swamp Drawing Free D … 1024×724 0 0. Пышные заросли болота Луизианы неописуемы. Шаг 7: Нарисуйте звезды на небе. Многие виды деревьев имеют другие общие названия на разных языках, однако латинское ботаническое научное название для каждого вида дерева является универсальным для языков и стран. Их лопастные листья имеют двухцветный вид: темно-зеленые сверху и серебристо-белые снизу.Подпись: Подписано художником спереди и сзади. Некоторые деревья умирают или плохо растут во влажных помещениях, потому что они не могут дышать. В этом примере я нарисовал полу-жуткие деревья, которые корявые, а не прямые. Посмотрите другие идеи о болоте, болоте Луизианы, заливе Луизианы. Две стрелки знак рисунок Запад Восток Мертвое Болото Дерево Векторный Рисунок Мертвое Болото Дерево Пустыни Запад Восток Деловое изображение. отключите блокировку рекламы и скриптов, чтобы просмотреть эту страницу. Я избегал этого места во время предыдущих поездок, так как это было место, которое навеяло мрачные воспоминания.Как нарисовать Sw Dra … 1443×980 0 0. 600×400 как нарисовать болото сверху вниз — Tree Top Drawing. Немногие места в Америке могут предложить такую разнообразную и обширную дикую природу, как это юго-восточное болото. Размещено в r / drawing by u / RockitJoe956 • 1082 балла и 15 комментариев В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать кипарисовое дерево всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Кипарисовые деревья — очень разнообразное растение. Для обычного болота вы можете добавить кувшинок и других водных растений. 5к 168…. VintageAntique Oil Painting Artwork Тропическое болото Пальма Зеленый Пейзаж Цифровая загрузка Версия для печати TheOcheryCollective. 7 июня 2014 г. — DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество художников и энтузиастов искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства. Бесплатные 3D-модели деревьев Blender для загрузки, файлы в сочетании с низкополигональными, анимированными, оснащенными, играми и параметрами виртуальной реальности. 0 0. Мы временно запретили вам покидать DrawingHub, чтобы вы могли подтвердить: чтобы начать рисование любой среды, нам нужно начать с некоторых правил композиции.CAD ($) Выберите свои любимые картины болот из миллионов доступных дизайнов. AUD ($) Следующий шаг — добавить детали к вашим деревьям, болото имеет большие замшелые остатки, свисающие с веток. Шаг 5: Нарисуйте мертвые деревья с тенями. Для обычного болота вы можете добавить кувшинок и других водных растений. Это такая же цветовая схема, как показано выше. Дуб лиственное дерево. Реки Болота часто окружают реки — если это так, то начните с реки в самом центре болота.29 октября 2019 г. — Этот пин был обнаружен Denver Asence. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Это могут быть высокие и тощие вечнозеленые растения, деревья с широким кроном или просто невысокий кустарник. Их часто называют по типу деревьев, которые в них растут, например кипарисовым болотам или лиственным болотам. 1200×927 витой болотный буковый лес — Twisted Tree Drawing. Франц Зибер описал болотный дуб как Casuarina glauca в 1826 году. Болото дерево болото пейзаж значок болото болото фон болото grvector мангровые заросли болото человек болото узор природа вода растение лист grvector пейзаж озеро река дерево лес вектор зеленый ilvectorration тростник болото аллигатор everglades фон дикий естественный открытый Рогоз Фильтры.Вы можете сделать их настолько высокими или низкими, насколько захотите. Кипарисовый пруд. 12к 289. Эта картина не… 1950 — 1970 Техника живописи: холст, масло в состоянии: — Поверхность слегка загрязнена — Защитная полоса имеет следы износа — см. Фото Размеры картины: 50 x 60 см Размеры с рамой: 52,5 x 62,5 см ПОЖАЛУЙСТА, ПОСМОТРЕТЬ ДРУГИЕ МОИ ПРЕДМЕТЫ! На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Эти деревья помогут заполнить ваш рисунок, не оставляя больших пустых пространств. Использование прямых линий для коры, менее пугающего эффекта.Шаг 3: Нарисуйте несколько разных зеленых слоев на болоте. Парламент Деревьев — это сонм элементалей, которые живут в Зеленом цвете и общаются посредством одного разума и вибрации со всей растительной жизнью в живой вселенной. 42 57 3. Нравится JPG. Новый. Болото — это участок земли, постоянно насыщенный или заполненный водой. Рисунок хорька. вылетает и торчит из воды. Я рисую многоугольник и, возможно, фрактализую его. Он не обязательно должен быть точным, иначе на каждой линии что-то есть, но это общая рекомендация, чтобы ваши объекты не плавали в пространстве беспорядочно.1,432 Бесплатные изображения Дуба. 39 1. Вот готовый объект, я использовал тот же штриховой рисунок и раскрасил его цифровым способом. Как JPG. 5 из 5 звезд (18) 18 отзывов Нравится JPG. болотный белый дуб (quercus bicolor) — болотный белый дуб — фотографии и изображения деревьев в озере зимой — болотный белый дуб — стоковые фотографии и изображения Карта, показывающая отступление армии Союза от станции Сэвиджа к Белому дубу. Армия после переправы утром 30 июня 1862 г. 7… 13 $. На болотах преобладают деревья.Лучший выбор векторных изображений, графики и фондовых иллюстраций в виде лицензионных изображений Swamp Tree. Это довольно простое правило, линии — это ваши ориентиры, нарисуйте основные объекты рядом с этими линиями или на них (в частности, на кругах)! 650×754 валлаби болотный рисунок карандашом животное искусство живая природа искусство etsy — Wallaby Drawing. 54 51 6. 0 0. Обложка: Озеро Игл — естественное затопленное кипарисовое болото. Они должны быть размером не менее одного акра и содержать большое количество мачтовых деревьев, таких как дуб, красный клен, ива и ясень.
География Пуэрто-Рико,
Футбольный клуб Лоуэр-Хатт-Сити,
Охотничья собака на медведя,
Округ Фоард, Техасский шериф,
Учебная программа дошкольного образования,
Балатон Вишневое дерево,
Голос Льва Стража Кибури,
Важность пограничной безопасности,
Газовая плита Whirlpool 5,
Салат из моркови с майонезом,
PAUL BRAINARD — Проекты — Искусство и отдых
ДЛЯ НЕМЕДЛЕННОГО ВЫПУСКА: Пол Брейнард
Болотная гончая
1 апреля — 2 июля 2017 г.
Прием при открытии суббота, 1 апреля, 19:00 — 22:00
Arts + Leisure рада представить Первый проект Пола Брейнарда в галерее Swamp Honkey.Выставка, состоящая из десятка крупномасштабных графитовых рисунков и масляной живописи, представляет видение художником современного бытия, подчеркнутое темами смертности, виртуальной реальности и культуры потребления.
Представленные работы изображают образы сюрреалистического и галлюцинаторного характера, которые, по-видимому, существуют между обычным повседневным опытом реальности и альтернативными, футуристическими параллельными мирами. Название шоу «Болотный хонки» задумано художником как «суммирование нашего нынешнего политического раскола», а также как отсылка к его детству, проведенному в Западной Пенсильвании, и «как быстро меняется население по мере того, как вы переезжаете из город в деревню.«Излучающее ауру двусмысленности и загадочного чувства разобщенности, искусство Брейнарда и концепция реальности, которую оно изображает, процветают на неопределенности и противоречии. Это понятие разъединения, разрыва в сети двоичных файлов имеет решающее значение для понимания работы художника; по его собственным словам, он стремится исследовать «пропасть между тем, где человек существует в их разуме, и реальностью его существования». Воплощая идею гиперреальности, определяемую как неспособность отличить реальность от симуляции реальности, он исследует фрагментированное и постоянно меняющееся состояние современного сознания как через содержание, так и через формальные приемы своих рисунков и картин.
Brainard особенно заинтересован в том, как реклама побуждает человека инстинктивно и автоматически проецировать свою собственную жизнь и ее потребности на среду рекламы, объединяя их в разрозненный континуум. Эта пустота между правдой и рекламной фантазией особенно очевидна в «Болотном хонки», одном из рисунков, представленных на выставке. В чертеже, автопортрет художника появляется рядом с текстом и образами, проведенным от порнографии, а также вписанная буква G (маркировка системы метро Нью-Йорка), и курсор; это сопоставление кажущегося случайным набором изображений соответствует путанице, в которой индивид соединяет воедино свое собственное представление о своей жизни с мирами, содержащимися в рекламе.Курсор и намек на метро представляют собой полюса этой стилизации: один основан на конкретной реальности, другой — в аморфной цифровой реальности, управляемой средствами массовой информации, в то время как включение автопортрета отражает манеру, в которой нарисовано индивидуальное эго.
Смертность — еще одна повторяющаяся тема на выставке, в нескольких работах представлены черепа. Скрытые в плотно слоистых формах, эти memento mori- подобные отблески фатальности придают зловещий оттенок изображениям, которые иначе кажутся далекими от времени и человеческого разложения.Черепа прячутся в тени, и их легко не заметить в фильмах «Рок-н-ролл-фэнтези» и «Автомобилист в Кливленде», хотя, однажды замеченный, их присутствие нельзя игнорировать.
Одним из самых интригующих аспектов подхода Брейнарда является его способность предлагать дихотомии, которые концептуально подкрепляют его работу, с помощью самой его техники. В группе рисунков «Автомобилист» отрывки, выполненные чернилами, создают впечатление дырок, проткнутых сквозь поверхность, что подразумевает еще один слой существования, скрытый под видимым.Абстрактные, корпускулярные формы вызывают ассоциации с автомобилями, поездами и другими транспортными средствами, объединяя технологии с органическими характеристиками.
Пол Брейнард родился в Питтсбурге, учился в Питтсбургском университете и Школе художественной студии Карнеги, а также получил степень магистра живописи в Институте Пратта. В настоящее время он живет в Бруклине, он активно выставлялся в Соединенных Штатах, а также в Европе, участвуя в групповых выставках в Freight + Volume (Нью-Йорк), Lodge Gallery (Нью-Йорк), Allegra LaViola Gallery (Нью-Йорк), Randall Scott Projects (Вашингтон, Германия). .C.), Phantom Projects Contemporary (Париж) и др. Персональная выставка его работ была представлена в Dvorak Sec Contemporary (Прага) в 2010 году.
Присоединяйтесь к нам на приеме открытия с художником в субботу, 1 апреля, с 19:00 до 22:00. Закуски будут поданы. В продажу поступит полноцветная книга художника ограниченным тиражом. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, свяжитесь с [email protected] или позвоните по телефону 212.828.5700.
Генри Кларенс Питц — Болотная земля
Название:
Болото
Автор:
.
Питц, Генри Кларенс ‘Генри К.Питц (Филадельфия, 1895-1976)
Дата:
1947
Средний:
Оригинальная литография
Издатель:
Associated American Artists, Нью-Йорк
Издание:
Лимитированная серия из двухсот пятидесяти оттисков.
Примечание:
Генри Кларенс Питц ‘Генри К.Pitz »: Крупный американский художник и иллюстратор.
Генри Кларенс Питц, автор середины 1920-х и вплоть до 1970-х, изучал искусство в Филадельфии под руководством
Морис Бауэр и Уолтер Эверетт. Генри С. Питц впервые получил национальное признание
в начале 1930-х гг. Его прекрасная работа иллюстратором (в целом он прошел
на иллюстрирование более ста пятидесяти книг) и участие в
выставки по всему миру обеспечили международную репутацию.Некоторые из его высоко оцененных иллюстрированных книг включают: Мастер Жаворонок, История времен Шекспира (1922), Янки из Коннектикута при дворе короля Артура (1925), Westward Ho (1930), Giants & Witches ad a
«Дракон или два» (1943), «Двадцать тысяч Legues Under the Sea», (1953), «Грань мужественности», (1967) и многие другие известные романы и детская классика.
Генри С. Питц также является автором таких исторических и иллюстрированных путеводителей, как Ранний американский костюм (1929), Сокровищница американской книжной иллюстрации (1947), Иллюстрирование детских книг: история, техника, производство (1963), Брендивайная традиция (1968), 200 лет американской иллюстрации (1977), а также многие другие работы в этой области.Генри Питц оказал влияние на многих художников в своей давней должности.
Директор отдела иллюстрации в Школе музея Филадельфии, с 1934 по 1960 год.
Генри Кларенс Питц был полноправным членом престижной
Национальная академия дизайна, Американское общество иллюстраторов и
Американская федерация искусств. Он был директором Philadelphia Art Alliance,
Филадельфийский клуб акварели и Американское водное общество, а в 1935 году стал
Президент Филадельфийского клуба эскизов.Генри С. Питцу была предоставлена стипендия в Фонде Хантингтона Хартфорда недалеко от
Лос-Анджелес и получил докторскую степень в колледже Урсинуса в 1971 году.
Среди других крупных наград — призы и медали Международной выставки печати (1932 г.),
Академия изящных искусств Пенсильвании (1934 г.), Парижская международная выставка (1938 г.),
литературная премия Philadelphia Athenaeum (1969) Национальной академии дизайна (1960),
медали Морзе (1964) и (1971), а также многие другие награды, которые отметили его художественную и литературную карьеру.Такие крупные музеи, как Пенсильванская академия изящных искусств, Парижский салон, Музей округа Лос-Анджелес.
искусств, Художественный институт Чикаго и Национальная галерея, Вашингтон, включают
образцы его оригинальных литографий и рисунков в своих коллекциях.
Swamp Land был введен в эксплуатацию в 1947 году компанией Associated.
Американские художники , Нью-Йорк. ААА. был создан в середине 1930-х гг. и сдан в эксплуатацию.
оригинальная графика таких великих американских мастеров, как Грант Вуд, Томас
Харт Бентон, Реджинальд Марш, Генри Кларенс Питц и многие другие.Все A.A.A. работает
произведений искусства, созданных в это время, были изданы тиражами от 125
до 250 впечатлений.
Размер:
10 X 12 1/2 (Размеры в дюймах являются приблизительными,
высота перед шириной знака или изображения.)
100% матирование архивных материалов
Купить сейчас
Цена: 395,00 долларов США
Состояние:
Напечатано на тканой бумаге, с полными полями, как опубликовано.
в Нью-Йорке в 1947 году.Подпись художника карандашом по нижнему полю.
Это прекрасное, сильное впечатление и все в отличном состоянии.
Эта оригинальная литография представляет собой яркий образец пейзажного искусства Генри Кларенса Питца.
Важная информация:
Биографии художников, исследования и / или информация, относящаяся ко всем оригинальным произведениям искусства, размещенным на наших страницах, были написаны и разработаны Грегом и Конни Петерс исключительно для нашего сайта (www.artoftheprint.com). Посещайте нас регулярно, чтобы просматривать последние выставленные на продажу произведения искусства.
красивая подборка цветов для срисовки вы можете найти самые красивые рисунки цветов и растений для срисовки в свой блокнот или личный дневник. красивый рисунок цветными карандашами.
акварельные цветы темные рисунки наброски цветы в технике грифонаж искусство рисунка.
рисунок карандашом цветы. роза рисунок ручкой гибискус колокольчики тюльпан красивая роза. цветы подарить может каждый а вот для того чтобы научиться красиво их нарисовать нужно потратить немало времени. набор нарисуй цветок орхидеи простым карандашом.
цветы нарисованные карандашом отмечаем особенности окраса и рельефа лепестков. цветы это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы. как нарисовать листья карандашом.
распустившиеся цветы на дереве. нарисовать красивый цветок карандашом довольно просто. с помощью легких штрихов мы добавляем детали расставляем акценты.
рисунок цветов для начинающих на этом уроке вы узнаете как нарисовать букет из различных цветов. скачать стоковое фото цветок рисунок карандашом популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. рисуем цветы поэтапно карандашом.
примеры необычных рисунков в материале. с помощью моего поэтапного урока для начинающих даже ребенок сможет нарисовать цветок карандашом. тут вы 100 узнаете как нарисовать цветы карандашом поэтапно у нас больше 40 уроков рисования цветов.
Risunki Cvetov Karandashom Poisk V Google Cvety Risunki Cvetov
Risunki Karandashom Cvety Poisk V Google Rozy Risunki Risunok
Cvety Risunki Cvetnym Karandashom Foto Baza Risunki Cvetnymi
Pin Ot Polzovatelya Mari Schneider Na Doske Cvety Eskizy
Cvety Karandashom Risunki Poisk V Google S Izobrazheniyami
Risunki Cvetov Karandashom Poisk V Google Risunki Risunki
Cvety Risunok Karandashom Moi Risunki S Izobrazheniyami Cvety
Cvety Karandashom Risunki Poisk V Google Risunki Narisovat Cvety
Kak Narisovat Krasivuyu Rozu Karandashom S Izobrazheniyami
Как нарисовать Орхидею карандашом поэтапно для начинающих
Орхидеи – восхитительные тропические цветы, красотой и неповторимостью которых просто невозможно не восхищаться. И, конечно же, трудно отказать себе в удовольствии нарисовать их.
Простым это задание не назовёшь, но благодаря пошаговому описанию даже начинающий художник сможет самостоятельно научиться рисовать орхидею. Главное – не торопясь следовать всем рекомендациям. И тогда готовая работа непременно порадует красотой и гармоничностью.
Для работы возьмите лист бумаги, набор простых карандашей разной мягкости и мягкий ластик.
Шаг 1
Сделайте лёгкий набросок стебля. Работу выполняйте твёрдым карандашом.
Шаг 2
Нарисуйте маленькие кружки на тех участках стебля, где планируете разместить цветы.
Шаг 3
Внешне форма цветов орхидеи будет напоминать птиц. Поэтому сначала изобразите символические головки с глазками и клювиками.
Шаг 4
Дорисуйте пташкам крылья и хвосты. Расположение этих линии является основополагающим для изображения перспективы каждого отдельного цветка.
Шаг 5
Нарисуйте ещё по 3 линии между теми, что уже есть.
Шаг 6
Только что вы изобразили центральные части цветов. Можете схематично изобразить их как округлые птичьи лапки.
Шаг 7
На данном этапе сравнивать цветы с птичками мы перестанем. Теперь к нарисованным лапкам дорисуйте импровизированные рога.
Шаг 8
К каждому из хвостов добавьте по две символических «руки».
Шаг 9
Изобразите бабочек, ведя построение с «рогов», которые будут выступать основой для верхней пары крыльев. «Руки» же будут основой для нижней пары.
Шаг 10
Проведите изогнутые линии, соединяя головы птичек с бабочками.
Шаг 11
Изобразите за бабочками крупные лепестки.
Шаг 12
Эскиз цветов орхидеи готов. Теперь переключайтесь на рисование нераспустившихся бутонов. Помните, чем ближе они к концу ветки, тем будут мельче.
Шаг 13
Дополните стебель новыми элементами.
Шаг 14
Приступайте к работе тоном.
Возьмите твёрдый карандаш и распределите тени.
Обратите внимание, что самыми тёмными частями орхидеи будут стебель и бабочки.
Шаг 15
Тонкими линиями наметьте лучи, идущие от центров цветков по большим лепесткам.
Шаг 16
Поработайте с тенью и линиями на больших лепестках.
Шаг 17
Сделайте небольшую растушёвку вокруг центральных линий, своего рода распылённость. Эти участки будут темнее самого лепестка.
Шаг 18
Добавьте глубины теням на стебле и бабочках. Для этого возьмите мягкий карандаш.
Шаг 19
Возьмите самый мягкий карандаш и сделайте эти тени ещё более насыщенными. Но не перестарайтесь, – они не должны получиться угольно чёрными.
Шаг 20
Нарисуйте характерные крапинки в центре цветов.
Шаг 21
Завершайте работу над распределением света и тени. Поставьте тёмные акценты самым мягким из имеющихся карандашей на некоторых участках работы.
Шаг 22
Обратите внимание, тени получились довольно глубокими и контрастными по сравнению с более светлыми участками. Чтобы гармонизировать картину, немного углубите тени твёрдо-мягким карандашом на крупных лепестках.
Шаг 23
Твёрдым карандашом немного затемните лепестки, оставив белую окантовку по краям.
Шаг 24
Опять возьмите мягкий карандаш и добавьте контраста, детально проработав необходимые, по вашему мнению, участки.
Мягким ластиком сделайте рефлексы.
Доводку картины проводите не спеша, постоянно смотря на неё со стороны.
Шаг 25
Можете добавить ещё немного контрастности, затемнив бабочек в центре цветов.
Прекрасная орхидея готова!
В природе существует огромное разнообразие сортов этих восхитительных цветов. У каждого из них есть свои особенности внешнего вида и строения. Однако вы можете отталкиваться от данного поэтапного описания, чтобы нарисовать любой из них.
Рисуем цветы карандашом поэтапно. Выбор рисунка, техника работы и советы для начинающих
Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашоминтересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.
Красивые цветы карандашом: что выбрать для рисунка?
Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка.
Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.
Советы для начинающих
Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.
Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.
Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйтепростой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.
Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.
Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.
Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.
Лепестки ромашки — этоединственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.
Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположенияВы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины.
Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками.Вам понадобится всего лишь 2 цвета- желтый и зеленый.
Учимся рисовать розу
Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.
Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.Стеблинарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это ибудут цветы.С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.Снова обведите рисунок, придав ему завершенныйвид.Цветы в букете: мастер-класс
Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.
Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.
Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.
Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.Дорисуйте простым карандашом листья цветов.Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.Можете добавитьнесколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.В конце раскрасьте букет красками.Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней. Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.
Истинный художник может создать с помощью одного лишь карандаша целые миры, которые легко принять за реальность. Попробуйте нарисовать одну и ту же картинку несколько раз и сравните результаты. Вы будете приятно удивлены уровнем прогресса, которого достигли. Относитесь с терпением к себе и своим творческим успехам. Помните, хорошееумение рисовать, нужноразвивать с помощью наблюдения, практики.
Рисуем поэтапно карандашом для начинающих. Цветы, портрет, лицо человека, глаза, 3д рисунки. Уроки пошагово
Рисование – это навык, которым может овладеть каждый человек, усердно тренируясь. Самый простой способ для начинающего художника овладеть техникой рисования, научиться частями, поэтапно карандашом срисовать простые изображения.
Правила и подготовка рабочего места
Рисуя карандашом, начинающие художники должны следовать определенным правилам, которые постепенно, поэтапно помогут им сформировать навык красивого рисования:
Для рисования понадобятся рисовальная доска, на которой будет крепиться лист бумаги или переплетенный спиральной пружинкой блокнот с рисовальной бумагой.
Освещение рабочего места должно быть оборудовано таким образом, чтобы при работе правой рукой свет поступал с левой стороны, и его источник находился выше уровня плеча. Такое освещение листа позволяет избавиться от теней, попадающих на рисунок при неправильном освещении.
Для хранения карандашей, мелков, ластика и других принадлежностей необходимо использовать специальные контейнеры с различными отделениями.
Рисовать большие рисунки удобнее на мольберте
При рисовании натуры мольберт или рисовальная доска должны располагаться вертикально, с небольшим наклоном. Мольберт не должен загораживать объект, образ которого художник переносит на бумагу. Расстояние от листа до модели должно быть в 3 раза большим, чем ее размер.
Художнику при рисовании следует находиться от мольберта на расстоянии, равном 30-40 см.
Для правильной оценки верности построения рисунка, его пропорций, необходимо, чтобы взгляд художника охватывал его полностью, для этого он должен располагаться под прямым углом к воображаемой линии, соединяющей плоскость рисунка и глаза рисующего.
Заниматься необходимо по плану, ставя цель и достигая ее.
Начинать следует с простых изображений, каждый раз переходя на более сложные образы, реализуя принцип — от простого к сложному.
Необходимо освоить базовые элементы: определение углов, соблюдение пропорций и размеров линий.
Рисуем поэтапно карандашом (для начинающих следует первоначально изображать простые геометрические объекты) любые несложные предметы с натуры.
При этом художник, сидя за мольбертом, не должен менять положение головы, он должен изучать модель только поднимая и опуская взор, не меняя положения тела.
Важнейшим моментом на первом этапе овладения мастерством рисования является обучение технике правильной постановки кисти руки с графитовым карандашом:
При рисовании на листе бумаги, закрепленном на доске, не следует удерживать карандаш, как шариковую ручку при письме за столом. Иначе боковая поверхность кисти, задевая за лист бумаги, будет размазывать линии рисунка.
Карандаш следует удерживать между подушечками большого, среднего и указательного пальцев. При таком расположении карандаша в руке начинающий живописец может легко прорисовать линии и не размажет рисунок поверхностью кисти.
При этой технике для прорисовки длинных линий задействуется вся рука, линии средней длины наносятся движением кисти, штрихи рисуются, используя движения пальцев.
Как нарисовать кошку
Совмещая простые геометрические фигуры, начинающий художник может получить на бумаге образ кошки.
Рисование простых образов помогает человеку научиться владеть карандашом, уверенно наносить на лист необходимые линии и фигуры.
Полученные результаты мотивируют к дальнейшему обучению и придают уверенности в своих силах.
Кошка из кругов
Для получения на листе бумаги изображения кошки с помощью кругов, следует:
В верхней части рисовальной бумаги изобразить круг диаметром около трети высоты листа.
Внутри круга, внизу начертить окружность размер, которой в 2 раза меньше главного кольца. Окружности соприкасаются друг с другом в нижней точке изображения.
На малом круге сверху, симметрично относительно друг друга, необходимо изобразить 2 небольших треугольника – это уши кошки.
Внутри малого круга следует нарисовать 2 симметричные небольшие окружности, которые изображают глаза животного. В них нужно нарисовать большие точки – это зрачки.
Чуть ниже центра маленького круга нужно нарисовать перевернутый треугольник – нос.
Первый вариант рисования кошки с помощью круговВторой вариант рисования кошки с помощью кругов
Под ним следует начертить 2 соединяющиеся полуокружности – рот.
Внизу большой окружности необходимо нарисовать дугообразный, вытянутый овал, изображающий хвост кошки.
Сидит боком и спиной
Рисуем поэтапно карандашом (для начинающих художников) кошку, сидящую боком:
Под изображением кошки из кругов нарисовать тонкой линией окружность диаметром около трети высоты листа, сместив ее центр на левую сторону листа. Это будущее тело животного.
С правой стороны нарисованного круга начертить в 2 раза меньшую окружность, центр которой будет находиться на пересечении большой окружности и ее горизонтальной осевой линии – голова кошки.
Прорисовать контур животного — малую окружность целиком, большую до пересечения с малой, лишние линии следует стереть ластиком.
На голове нарисовать симметричные треугольники – уши.
2 маленькие окружности с точками внутри – глаза.
Ниже начертить перевернутый треугольник — нос.
Рисуем поэтапно карандашом для начинающих кошку сбокуРисуем поэтапно карандашом для начинающих кошку со спины
Рот изобразить в виде полудуги.
Начертить с каждой стороны от головы по 3 расходящейся от носа линии – усы.
Снизу большой окружности, в правой его части, пририсовать 2 полуовала, они изображают лапы животного. В них нарисовать по 2 линии – когти.
Слева изобразить вытянутый овал – хвост кошки.
Тело и хвост штрихуем, чтобы получить по 3 полоски – окрас животного.
Для изображения кошки, сидящей со спины, необходимо большую и малую окружности сопрячь сверху. Большой круг обводится полностью, маленький до встречи с большим. На голове (небольшой круг) прорисовать уши и усы, которые выступают из-за головы. Изобразить хвост в виде вытянутого овала и нанести тигриную штриховку на корпус и голову животного.
Спящая
Для получения изображения спящей кошки нужно нарисовать ее из кругов. При изображении глаз начертить не круги, а нижние полудужья, изображающие закрытые глаза.
В движении
Животное в движении – это более сложный рисунок, который нужно рисовать после отработки простых изображений кошки, получаемых из элементарных геометрических фигур.
Это изображение уже похоже на изображение реальной кошки. Необходимо найти приглянувшееся начинающему художнику изображение кошки в движении.
Далее нужно следовать следующему алгоритму:
Тонкими линиями размечают овал головы, корпуса. Линиями обозначают шею, хвост и ноги. Горизонтальной линией намечают плоскость, на которой стоит кошка.
Затем наносятся вспомогательные отрезки, с помощью которых проверяются порции изображения.
Уточняются контуры изображения и схематично прорисовывается скелет млекопитающегося. Обозначаются основные суставы и по ним контролируются пропорции.
Прорисовывается контур тела животного.
Далее следует мелкой штриховкой создать объемность тела кошки и его окраску. Более темной штриховкой по контуру тела изобразить шерсть животного.
Сравнить изображение с оригиналом, внести уточнения.
Волк
Для того чтобы нарисовать идущего волка с повернутой к наблюдателю головой, следует найти такое изображение, затем выполнить инструкцию:
Необходимо обозначить тремя кругами пропорции корпуса и головы животного. Средний круг, определяющий размер волк в холке, делается самым большим. Размер 2 крайних окружностей около 2/3 от диаметра корпуса. Левый круг намечает голову хищника, правый — область таза.
К голове необходимо подрисовать контуры ушей и пасти. Окружности соединить плавными линиями, обозначить отрезками лапы животного.
Срисовать с картинки детализацию оскаленной морды волка. Обозначить небольшие глаза, острые зубы, сморщенную в оскале кожу морды животного.
Соблюдая пропорции и анатомию скелета животного, создать абрис тела.
Мелкой штриховкой сформировать объемность изображения, нарисовать по контуру тела шерсть.
Собака
Собаку можно рисовать по той же схеме, что и волка, только при прорисовке морды нужно сделать не яростное выражение хищника, а добру морду «друга человека».
Действия художника
Результат работы
Разметка пропорций зверя на листе бумаги
3 окружности, большая в центре – грудь животного, левая — голова, правая – таз
Прорисовка пасти. Обозначение шеи, корпуса и лап зверя
Изображены на листе бумаги контур пасти на голове, в тонких линиях намечено тело собаки
Прорисовать детали дружелюбной морды собаки
Прорисованы: глаза, уши и пасть
Изображение абриса тела животного, соблюдая анатомию и пропорции
Контур тела животного отображен на бумаге
Нанесение теней и получение объемности картины
Картина с изображением собаки
Лошадь
Рисуем поэтапно карандашом (для начинающих живописцев) лошадь сбоку:
Необходимо подобрать интересную картинку с видом лошади с боку.
В зависимости конституции животного формировать очертания тела можно, соблюдая пропорции, используя: 3 окружности, 2 овала или окружность и овал.
Наметить расположение основных суставов и прочертить абрис тела лошади.
Заштриховать корпус животного, создавая объемность и выпуклость изображения.
Уточнить мелкие детали.
Дракон
Это мифическое очень сильное и мускулистое существо, способное летать, и поэтому его изображение должно быть пронизано определенной грацией и легкостью.
Алгоритм создания изображения дракона:
Схематично, стараясь соблюдать пропорции, в тонких линиях следует наметить скелет исполина.
Отталкиваясь от схемы скелета и узловых суставов, прорисовать очертания корпуса и конечностей.
Нарисовать голову летающего ящера, наметить очертания шеи.
Изобразить чешую на шее летающего монстра.
Обрисовать крылья.
Нарисовать могучие ноги и придать объемность крыльям.
Убрать все вспомогательные линии и изобразить мелкую чешую на теле исполина.
Другие животные
Для изображения любых животных необходимо изучить их анатомию, на основе нее, в тонких линиях схематично изобразить скелет.
Соблюдая пропорциональные размеры частей тела, нарисовать очертания корпуса, используя простые геометрические фигуры, соединить фигуры плавными линиями, сформировав на листе бумаги изображение тела зверя. Убрать все лишние линии и штриховкой создать объемную фигуру животного.
Цветы
Для правильного изображения цветка на бумаге лучше всего иметь его пред собой или его качественную фотографию.
Каллы
Цветок представляет собой изящно скрученный в кулечек лист. В центре него располагается длинный пестик.
Для того чтобы нарисовать соцветие из 3 цветков каллы, необходимо выполнить следующие действия:
Необходимо наметить верхний контур центрального цветка, соблюдая правило перспективы, нарисовать его.
Прорисовать нижнюю его часть и стебель.
По той же схеме изобразить правый и левый цветки.
Контуры изображения каллы готовы, далее следует с помощью теней показать объем.
Тюльпан
Пошаговая инструкция изображения тюльпана на бумаге:
Следует, используя линии и простые геометрические фигуры, разметить контуры цветка на бумаге. При компоновке стебель лучше чуть изогнуть, так цветок будет выглядеть красивее и изящнее.
Прочертить очертания верхнего ракурса цветка. У тюльпана 6-7 лепестков, имеющих овальную форму. Они расположены в 2 ряда, перекрывая друг друга.
Простой вариант рисования тюльпанаИ более сложный рисунок тюльпана
Нарисовать лепестки тюльпана по всей высоте.
Изобразить стебель, который по всей высоте имеет одинаковую толщину.
Прочертить листья, окутывающие стебель.
Нанести тени, подчеркивая глубину и форму листьев. Легкими штрихами нарисовать тычинки.
Нарцисс
Этот цветок имеет трубчатый околоцветник в виде колокольчика внутри и раскрытые наружные лепестки.
Для того чтобы изобразить его на листе бумаги, следует:
Произвести компоновку и размещение цветка на листе.
Овалами и кругами наметить форму и размер цветка и его лепестков.
Прорисовать 6 лепестков и околоцветник.
Нарисовать листы и стебель. Стебель сильно изгибается в месте крепления цветка, а у основания толще, чем у цветка.
Произвести штриховку, показывая объем листьев и цветка.
Роза
Особенность в изображении розы состоит в прорисовке бутона цветка и его стебля с шипами.
Схема получения изображения классическая, компоновка с соблюдением пропорций. Используя простые геометрические фигуры, прорисовка и штриховка для получения объема и рельефа.
Лилия
Она имеет вытянутый цветок с длинными тычинками и пестиком. Для изображения лилии на листе бумаги необходимо поместить натуру или изображение его перед собой.
Тонкими штрихами нарисовать окружность, куда вписать раскрытые лепестки лилии. Прочертить контуры лепестков и центр цветка. Нарисовать ствол и листья. Штриховкой показать объем.
Лотос
Рисуем поэтапно карандашом (для начинающих иллюстраторов) цветок лотоса:
На листе бумаге размещается окружность, которая будет служить основой для изображения лотоса.
Вокруг нее необходимо прорисовать овалы – это будущие листья.
Нарисовать центр цветка, состоящий из мелких лепестков.
Вокруг него прорисовать боле крупные лепестки, которые к краю цветка увеличивают свой размер.
У основания цветка нарисовать крупные, мясистые листья.
Нанести штриховку для получения объема.
Как нарисовать 3d рисунок
При создании 3d рисунков применяется эффект, искажающий в проекции изображение, он называется анаморфоза. Секрет этих рисунков кроется в понятиях перспективы, светотени и ракурса.
Бабочка
Секрет этого изображения заключается в прорисовке на листе бумаги тени, которую отбрасывает бабочка, и специально измененных пропорциях картинки.
Для получения 3d изображения бабочки:
Сделать пропорциональный эскиз летающего насекомого на бумаге.
При дальнейшей прорисовке необходимо вытянуть изображение по вертикали. Используя тонкие вспомогательные линии, разделить картинку по вертикале на одинаковые части.
Нижний квадрат пропорции не меняет, второй квадрат удлиняется на четверть, третий на 50%, четвертый на ¾.
Прорисовать контуры получившегося изображения.
Удалить все вспомогательные элементы, нарисовать мелкие детали и узоры.
Тень прорисовать по диагонали, от нижней части изображения.
Для усиления 3d эффекта следует отрезать верхнюю четверть листа.
Бананы
Эффект объемных бананов получается за счет разлиновки изображения:
На бумаге рисуется проекция бананов.
Затем лист линуется параллельными линиями.
В местах пересечения проекции фрукта с линиями рисуются дуги.
Получившиеся полосы закрашиваются через одну желтым цветом.
Воронка
Этапы выполнения рисунка:
На листе необходимо нарисовать овал тонкими линиями.
Затем лист разлиновать параллельными отрезками.
Все линии внутри овала стереть, развернуть лист по диагонали и прочертить внутри овала продолжение разорванных линий до его противоположной границы.
Лестница
Чтобы изобразить лестницу, нужно проделать следующие шаги:
Нарисовать прямоугольник в центре листа.
Тонкой линией прочертить у него диагональ.
В левой части прямоугольника нарисовать первую ступень, длина которой равна его ширине.
Следующая ступень начинается на диагонали, идя параллельно первой, обрывается на нижнем краю прямоугольника.
Последнюю ступень чуть видно в правом нижнем углу.
Правая сторона прямоугольника за диагональю закрашивается темным цветом.
Сердце
Также как при рисовании 3d банана, в этом изображении принципиальную роль играет разлиновка:
На листе прорисовывается стилизованный контур сердца.
Лист линуется параллельными прямыми, в районе пересечения линий с проекцией сердца линии искривляют.
Наносятся тени, и у наблюдателя возникает ощущение, будто объемное сердце лежит на мягкой подстилке.
Как нарисовать глаза человека
Глаза человека – это зеркало его души, поэтому художнику очень важно научиться правильно изображать глаза человека в своих картинах.
Построение глаз из двух прямых линий
Для того чтобы правильно, симметрично нарисовать глаза, необходимо сделать следующее:
Провести линию, разделить ее на 3 равных участка. Расстояние между глазами равно длине глаза.
На крайних отрезках найти центры и построить перпендикулярные отрезки на высоту глаза.
Провести верхнюю прямую параллельно нижней.
Прорисовать контур верхнего и нижнего века, ориентируясь на длину крайних отрезков и высоту, ограниченную второй линией.
Нарисовать в центре отрезков зрачки и радужку, которая имеет круглую форму, но немного закрыта веками.
Дорисовать мелкие детали и приступить к штриховке.
Штриховка
Правила штриховки:
Блик на глазном яблоке не штрихуется, его границы можно аккуратно обвести карандашом.
Радужка штрихуется от края к центру и назад.
Следует начинать производить штриховку с самых затемненных мест.
Края зрачка должны быть не четкими.
Затем необходимо нанести тени над веками, при необходимости, лишнее стереть ластиком. Завершающий штрих — прорисовка ресниц.
Как нарисовать портрет карандашом
При изображении портретов художники выделяют 4 вида ракурсов:
Анфас – лицо человека полностью видно живописцу, уши симметричны, нос в центре.
Профиль — видна только одна половина лица, художник видит лицо с боку.
Полуоборот ¾ — голова человека немного повернута, на дальней для наблюдателя стороне лица не видно только ухо.
Полуоборот 2/3 – при этом ракурсе художнику не видна большая часть щеки на дальней стороне лица.
Построение лица, общий контур
В анфас, контур проекции человеческого лица, представляет собой овал, напоминающий куриное яйцо, поставленное узким концом вниз. Контур лица во многом определяет похожесть портрета на оригинал, поэтому его нужно стараться изобразить как можно точнее.
Основные части лица и их разметка
Порядок разметки основных частей лица:
На получившимся контуре лица следует найти середину и провести тонкую горизонтальную линию, отступить вниз на высоту глаза и нарисовать линию параллельную первой.
Из центра 2 горизонтальной линии привести вертикальную линию вниз, разделить получившийся отрезок на 3 части и сделать отметку на 2/3 высоты. Здесь будет находиться основание носа.
На 1/3 высоты следует наметить рот.
Середина контура ушей человека находится на пересечение абриса лица и 2 горизонтальной линией.
На 1 горизонтальной линии необходимо изобразить брови, от низа контура ушей нарисовать абрис волос.
Прорисовать губы – нижняя губа изображается плавной полудугой, а верхняя двумя полудугами.
Высота верхней и нижней губы должна быть одинакова.
Нарисовать галочку у основания носа и по бокам от нее 2 симметричные дуги.
Двумя сходящимися отрезками обозначить контур носа.
Удалить вспомогательные и прорисовать основные линии.
С помощью штриховки сформировать объемность изображения, нанося тени и создавая контрасты. Усердно, ежедневно, срисовывая карандашом на бумагу картинки, начинающий художник приобретает навык, умения красиво рисовать и постепенно становится мастером любимого дела.
Оформление статьи: Натали Подольская
Видео о рисовании карандашом
Рисуем поэтапно карандашом — для начинающих подробная видеоинструкция по изображению лица:
Рисование цветка. Как нарисовать цветы (уроки рисования цветов)
Чувствуете, что никому не нужны? Люди вокруг не замечают вас и делают вид, что вы – стеклопакет? К вам не прислушивается даже ваш кот, а водилы маршруток не берут деньги? Не унывайте, ведь у вас всегда в запасе раз в год есть день, когда массовые воспоминания о вас набирают весьма широкий оборот. Это день вашего рождения. И в этом уроке мы узнаем как рисовать день рождения карандашом. Можете быть уверены, о вас помнят всегда, просто тщательно это скрывают. Особенно хорошо это делают социальные сети. С их помощью некогда семейный и уютный праздник набрал всеобщих оборотов, когда вам спамят стену абсолютно идентичными поздравлениями и картинками. Что для человека значит день рождения:
Это напоминание о том, что все мы смертные. Ведь это не просто праздник рождения, в жизни только один такой день, когда вы родились. Все последующие – дни старения.
Адекватная причина целый день быть невменяемым и едва сунуть ноги. (Некоторым особям вполне каждой субботы хватает).
А теперь возьмем карандаши и за дело.
Как нарисовать день рождения карандашом поэтапно
Шаг первый. Прорисуем овальный стол, на нем – торт. Над столом нам нужно несколько окружностей, в которые мы вставим головы и непропорциональные уши, ну а утке насадим конус. Шаг второй. Нарисуем вокруг стола много подарочных коробок, и начнем создавать лица мультипликационных героев. Шаг третий. Разрисуем каждую коробку праздничными бантиками, тыкнем несколько свечей в торт, немного сервиза на стол тоже нарисуем. Выделим конуры лиц толстой линией. Шаг четвертый. Очищаем праздничную комнату от ненужных линий, чтобы остались только подарки, стол с тортом на них и празднующих. Шаг пятый. Добавим теней с помощью штриховки. Рекомендую вам попробовать нарисовать еще это.
Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.
Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно
Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.
Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей
альбомный лист
простой карандаш
черная гелевая ручка
ластик
цветные карандаши, краски
Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей
Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото
Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.
Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих
лист бумаги
простой карандаш
цветные карандаши
ластик
Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих
Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото
Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.
Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих
альбомный лист
простой карандаш
ластик
Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»
На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!
Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото
Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.
Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых
лист бумаги А4
простой карандаш
ластик
Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых
В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.
Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео
Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.
Вс зависит от того,для кого открытка. Если это подружке, то можно нарисовать таких мишек Тедди, девочки очень любят этих симпатяшек
Если открытка для мамы или бабушки, то можно нарисовать красивые цветы и подписать, а так, можно нарисовать цветы
самой популярный рисунок, с тортом и свечами
А так,можно нарисовать торт поэтапно
Сейчас взрослые в основном не делают открытки своими руками. Просто покупают готовые. Но так приятно получить в подарок открытку в которую вложено столько любви. А нарисовать можно все что угодно. Ведь сейчас никаких стандартов нет по рисованию открыток.
А идеи можно подчерпнуть отсюда.
Открытка, сделанная своими руками, будет уникальным подарком к дню рождения близкого вам человека.
Таким забавным мордашкам будет рад не только ребенок, а и взрослый человек.
И так берем альбомный лист, рисуем на нем интересуют композицию, раскрашиваем, оформляем рамкой. Сгибаем его пополам, внутри нашей открытки тоже рисуем рамочку, можно один из уголков украсить маленьким штампом. И подписываем красиво от руки:) Все Открытка готова.
Что можно нарисовать на открытке в день рождения любимому человеку, что подходит для этой темы.
На День Рождения хочется чем-то порадовать своего друга, любимого, родного человеке чем-то. Открытка, сделанная с любовью своими руками, несет ваше тепло, нежность. Можно нарисовать цветы, или просто красивый узор по краям открытки, а в середине теплые пожеланные, написанные вашей рукой.
Для открытки подходить плотный лист для рисования, который необходимо сложить пополам. И затем карандашом слегка делаем набросок рисунка, надписи. Если что-то не получается, подправляем, лишнее стираем ластиком. Затем уже красками, фломастерами, цветными карандашами разукрашиваем. Можно аккуратно нежным цветом закрасить фон.
Можно посмотреть как нарисовать некоторые цветы, даже авто для мужчины, парня по ссылкам:как нарисовать орхидею, тюльпан, сирень, автомобиль,
Нарисовать открытку на день рождения совсем несложно(особенно если есть способности к рисованию). Ниже я приведу несколько вариантов открыток, которые, пожалуй, легко и просто сможет нарисовать каждый желающий. Итак, смотрим:
Если вы хотите нарисовать открытку на день рождения, то для начало нужно найти или придумать хорошую открытку. Например я решил нарисовать розы в вазе.
Начнем рисовать.
В начале рисуем вазу, и отмечаем сколько мест будут занимать розы. делаем как сделали на рисунке.
Затем начинаем рисовать розы. Количества не имеет значение. главное не было четными.
Затем заканчиваем рисовать лепестки роз, и рисуем красивый бантик на вазе.
Тут мы уже заканчиваем рисовать рисунку, и в конце рисуем листья роз.
Вот и все. Таким у вас будет открытка. В конце можете покрасить розы в бордовый или другой цвет, а вазу покрасьте например в голубой цвет.
Символом любого дня рождения являет торт и воздушные шарики. Именно они должны быть обязательно нарисованы на открытке. На воздушных шариках можно написать короткие поздравления в виде стихов.
На День рождения принято дарить подарки, поэтому на открытке можно изобразить праздничную коробку и даже не одну. если открытка для девушке, то можно добавить рисунок плюшевого мишки или букета цветов.
Жаль, что Вы не уточнили кому будет предназначена открытка, ребенку, маме, папе, другу, начальнику, ведь элементы, которые будут ее украшать нужно будет выбирать в соответствии с возрастом, увлечениями, положением именинника. Предположим, что открытка будет для кого-то близкого. Для ее рисования нужно вооружиться карандашом, ластиком, бумагой, ручками, красками, фломастерами, если Вы будете чисто рисовать ее, а если хотите ее еще и украсить, то потребуется клей, ленты, стразы, блеск, и тому подобные материалы. Следует взять лист плотной белой бумаги и сложить его пополам, на обложке нужно будет красиво и ярко написать (сначала рисуем и пишем все простым карандашом) quot;С Днем Рожденияquot;:
и украсить ее рисунком/несколькими составляющими (шарики, торт, праздничные колпаки, персонажи мультфильмов, свечи, бабочки, коробки с подарками, банты). Приведу примеры:
Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».
Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.
У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.
Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.
Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).
КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
РИСУЕМ ЦВЕТЫ
Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан
Как рисовать тюльпан
Как рисовать маки
Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух
Как рисовать ирис
Как рисовать ирис
Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку
Как рисовать подснежник
Как рисовать мимозу
Как рисовать крокус
Как рисовать лилии
Как рисовать лилии
Как рисовать горечавку
Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки
Как рисовать декабрист
Как рисовать кувшинку
Как рисовать цветок
Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.
Рисуем розу
Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.
Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки. Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка. Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.
Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.
По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.
Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.
Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.
Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.
Как красиво нарисовать цветы ландыша?
Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.
На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.
Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.
Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.
Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.
Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.
Заштриховываем нужные места.
Рисуем соцветие нарцисса
Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.
Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.
Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.
При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.
Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.
Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.
Как нарисовать бабочку с цветком с помощью карандашей / Легкие рисунки карандашом
Рисование журнала Алия
Как нарисовать цветок поэтапно за 6 минут!
Как сделать открытку карандашным наброском | версия 2
Как сделать поздравительную открытку карандашным наброском
Урок рисования подсолнечника
Как нарисовать девушку поэтапно / Рисунок карандашом
Легко рисовать розы — шаг за шагом-DIY Art-Pencil sketch / Учебники для начинающих-S.Нагендер
Техника раскрашивания цветными карандашами цветы
Как легко нарисовать розу
Карандашный рисунок красивой картинки шаг за шагом
Как поэтапно нарисовать китайскую розу / цветок гибискуса (очень просто)
Как легко нарисовать цветок розы из буквы S Как рисовать из алфавитов / букв для детей легко
Как нарисовать розу — Простые пошаговые уроки рисования для детей
Учебное пособие по рисованию пером и тушью | Как нарисовать цветы часть 1
Набросок «Держась за руки» || Специальное предложение ко Дню Святого Валентина
Как легко нарисовать цветок
Как рисовать цветы детям | Нарисуйте цветы | рисовать цветок легко поэтапно
Как нарисовать розу || Карандашный рисунок и растушевка
Сердце водяные капли рисунок карандашами — шаг за шагом
Рисование цветов: Как нарисовать розу карандашом — Fine Art-Tips.
Вернуться наверх
Учебник по реалистичному рисованию цветным карандашом
Журнал «ЦВЕТНОЙ КАРАНДАШ» опубликовал свой первый номер в январе 2011 года. Нам исполняется 9 лет, и его читают десятки тысяч художников и любителей искусства со всего мира. Мы воодушевлены не только нашим ростом, но и ростом популярности цветных карандашей как среды изобразительного искусства с тех пор, как мы начали.Наш успех принадлежит … Это универсальный редактор мультипликационных фотографий, позволяющий преобразовывать фотографии и сложные изображения в карикатурные рисунки или комические иллюстрации. За кулисами есть мощное приложение для рисования, которое предлагает вам отличный контроль над цветами, градиентами и контурами. Цветные карандаши на Pinterest. Цветные карандаши в Pinterest. Игнорируйте этот пункт. 4. Цветной карандашный рисунок Ариэль. ИЗОБРАЖЕНИЕ. Цветные карандашные рисунки Моргана Дэвидсона. kennethjfranklin. Пин от пользователя Marlene Ferreira на доске Face Sketches.JadeBless он же Jade Blessinger. ИЗОБРАЖЕНИЕ. ИЗОБРАЖЕНИЕ. ИЗОБРАЖЕНИЕ. 25 красивых рисунков цветным карандашом и творческие работы от Diagram Drawing Support. Pencil теперь поддерживает соединители, которые можно использовать для соединения фигур на диаграмме. Pencil поддерживает вывод документа чертежа в различные типы форматов. Вы можете экспортировать свой рисунок как набор растровых файлов PNG или как веб-страницу, которая … Стулья для рисования. Цели обучения. 3.1.1.1 — понимать краткие поддерживаемые классные инструкции в увеличивающемся диапазоне классных занятий Цвет.Щетка. Карандаш. Гуашь. Акварель. Упражняться. Задача 1. Ничья. Раскрасьте и скажите о музыкальных инструментах. Дескриптор: правильно произносить. Как нарисовать реалистичный глаз цветными карандашами. Карандаши Prismacolor многослойны, чтобы создать естественный вид в этом уроке. 25 потрясающих гиперреалистичных рисунков и видеоуроков от Марчелло Баренги. Гиперреалистичные рисунки и картины: Марчелло Баренги — известный итальянский художник, который … В этом видеоуроке зрители узнают, как рисовать цветными карандашами.Начните с наброска формы до того, как она будет соответствовать. Затем нарисуйте расположение и угол основных элементов. Теперь добавим больше деталей к основным функциям. Используйте ластик, чтобы аккуратно удалить тяжелые … подробнее 07 августа 2016 · Вы научитесь рисовать реалистичный глаз. Реалистичный цвет рисунка кошачьего глаза. Я изучаю основы того, как рисовать кошачий глаз и мех. С помощью различных карандашей и мелков художники могут создать эти замечательные рисунки кошек. Ниже приведены несколько рисунков карандашом для рождественских заказов.Отметьте те, которые предназначены для заказа. Искусство очень реалистично и живо, и художник дал ценные инструкции прямо с момента выбора. Если вы ищете рождественские идеи, не связанные с животными, вы можете получить эти раскраски. Мы начинаем раскрашивать кожу, заштриховав лицо и шею светлым телесным цветом. Его следует наносить как можно более ровно и равномерно. Поскольку пигменты цветных карандашей прозрачны, вы все равно сможете видеть просвечивающие линии вашего рисунка. Если вы чувствуете, что они слишком слабы, вы всегда можете перебрать их снова.Детализация крупным планом Самые реалистичные инструменты Мы сделали Sketches самым реалистичным инструментом цифрового рисования, позволяющим создавать самые красивые изображения. … Улучшение карандаша и стилуса. Я быстро показываю, как нарисовать тигра в начале видео, а остальное касается добавления деталей и затенения, чтобы рисунок карандашом выглядел как можно более реалистично. Материалы, которые я использовал Как и в случае с графитовым карандашом, существует ряд техник, которые вы можете использовать при рисовании цветным карандашом. Какой из них вы выберете, будет зависеть от конечного эффекта, к которому вы стремитесь.Учебник по портретам цветным карандашом. Рисование цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитовыми карандашами по нескольким причинам. Реалистичные карандашные рисунки требуют большой практики для достижения желаемых результатов. Необходимые инструменты — это бумага для печати или любая бумага, которая может впитать достаточно графита. Сентябрь 15, 2017 · Art Graphica предлагает несколько бесплатных руководств по рисованию цветными карандашами, таких как «Летний полдень», «Котсуолдский сыр с сыром». Помидоры черри »,« Чеснок с подсветкой »и« Ботаническое искусство.«Duey’s Drawings предлагает пошаговое руководство по рисованию цветными карандашами, которое поможет вам нарисовать блестящее и реалистичное зеленое яблоко. /amzn.to/3nK7DdFFaber -… Рисунок карандашом. Изучите основы и технику создания реалистичных анатомических рисунков. 22 октября 2020 г. · 70+ впечатляющих суперреалистичных карандашных рисунков от Алены Литвин; 40+ потрясающих фотореалистичных цветов и свинца Карандашные рисунки от учителя искусств; 50+ удивительных трехмерных фотореалистичных карандашных рисунков от Марчелло Баренги; 15+ потрясающих трехмерных фотореалистичных карандашных рисунков от 19-летнего Сушанта; 18 удивительных фотореалистичных карандашных рисунков на деревянной доске от Ивана Ху # alisketchezsketching, эскизы , эскизное рисование, эскиз для начинающих, эскиз природы, скечеры, эскиз девушки, эскизные идеи, эскизное искусство, эскиз фильма, эскиз…
29 сен, 2020 · Большая часть учебников и видео по искусству, особенно те, которые демонстрируют цветной карандаш, сосредоточены на деталях. Я предпочитаю инструкции, в которых основное внимание уделяется основным формам. Хотя обработка деталей важна в любом произведении искусства, это лишь один из элементов в создании достойного рисунка или картины.
Урок рисования цветным карандашом — Как нарисовать реалистичный виноград с помощью Костаса. ДЕТАЛИ ИЗОБРАЖЕНИЯ. Ваш талант и навыки наполняют меня решимостью. И зависть; но в основном решимость улучшаться.Спасибо за урок.
Из всех стилей искусства и иллюстрации один из моих любимых — гиперреалистичный рисунок. Это процесс иллюстрирования сцен — во многих случаях — тревожно детализированным и реалистичным образом, и когда все сделано хорошо, может быть трудно сказать, что это не фотография.
Техники акварели, уроки рисования и идеи рисования. Добро пожаловать! Миллионы из почти всех стран посетили этот сайт с первых дней существования Интернета.Все время, энергия и навыки, вложенные в каждый видеоурок, теперь доступны в Акварельном университете за небольшую часть стоимости местного урока.
В этом уроке по рисованию реалистичного глаза я буду использовать следующие инструменты: — Механический карандаш с 0,5 мм HB и 4B Ain Leads — Карандаш Derwent Graphic 6B — Замешанный ластик — Растушевка (здесь вы узнаете, как их использовать) — Гладкая бристольская бумага.
Pencil2D — это простое приложение для 2D-анимации, рисования и рисования, которое позволяет создавать традиционную рисованную анимацию с использованием как растровых, так и векторных изображений. Список воспроизведения других видеоуроков по Pencil2D.Испанский Pencil2D Учебники Луиса Антонио. Примечание. У некоторых нет звука, поэтому можно смотреть и учиться.
Чтобы создать основной эффект рисования линии, сначала продублируйте смарт-объект, нажав Ctrl J (Mac: Command J). Затем перейдите в Image> Adjustment> Invert. Затем вы можете изменить режим наложения слоя на Color Dodge. Чтобы сделать линии видимыми и создать эффект рисования линий, перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.
Очень похоже на рисование обычным карандашом или ручкой; острие вашего цветного карандаша должно быть острым.Штриховка лучше всего подходит для добавления деталей и рисования изысканных объектов или текстур. 3. Как рисовать цветы цветными карандашами Шаг 1. Я делаю чистую копию своего карандашного наброска, перенося только общие контуры с очень светлыми линиями.
Набор из 11 руководств пользователя форума Sweedie (Художник Генри Стал). Учебники Sweedie знакомят вас с широким спектром возможностей ArtRage и обучают техникам, которые можно использовать для создания всего, от картин маслом и рисунков по трафарету до карандашных набросков и реалистичных текстур.Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов.
Книга «Рисование легко цветным карандашом» в формате PDF — бесплатно загрузите в формате PDF (.pdf), текстового файла (.txt) или прочтите бесплатно онлайн. Легко рисовать Цветным карандашом книга цветных карандашей учебник по художественным методам
Учебник по рисованию цветным карандашом Эпизод 5. 98.9%. 446.23K показов. Как нарисовать реалистичную птицу цветными карандашами »вики полезно Руководство. 2019-05-20.
Часто необходимы линейные чертежи, и каждый доступный метод предлагает быстрое решение с возможностью настройки цвета и размеров.Щелкните инструмент линии, чтобы активировать его, а затем нарисуйте линию одним из двух способов. Щелкните холст, удерживая кнопку мыши, и перетащите его, чтобы сформировать …
8 сентября 2009 г. · В этом уроке рисования вы подробно узнаете, как рисовать, рисовать и затенять этого персонажа, популярного во всем мире. Портрет питомца. Очень хороший урок о том, как рисовать портреты домашних животных цветными карандашами. Базовый процесс и советы. Материал: цветные карандаши Prismacolor.
… Карандаши: Учебник по рисованию карандашом — 20 реалистичных рисунков карандашом: (методы рисования карандашом, методы рисования, базовый рисунок… Рисование Изучите основы рисования Рисование портретов цветными карандашами Правильное обращение с цветными карандашами 20 реалистичных рисунков.
С помощью реалистичных портретов цветным карандашом художники могут узнать секреты рисования реалистичных портретов с использованием этого динамического материала. Эта книга, идеально подходящая для художников, которые хотят улучшить свои существующие навыки, охватывает основные инструменты и материалы, а также методы цветного карандаша, которые включают штриховку, перекрестную штриховку, затенение, смешивание, наслоение, полирование и многое другое.
# alisketchezsketching, наброски, наброски, наброски для начинающих, наброски природы, скетеры, эскиз девушки, идеи для набросков, эскизы, эскизы фильма, эскизы …
Рисование реалистичного глаза цветными карандашами здесь размещены и загружены Адиной Портер для вашего рисования реалистичного глаза с помощью коллекции изображений цветных карандашей. Изображения, которые существовали в «Рисование реалистичного глаза цветными карандашами», состоят из лучших изображений и изображений окружающей среды.
14 июля 2020 г. — Советы, демонстрации и видео по созданию портретов и телесных оттенков цветным карандашом.Посмотрите больше идей о портрете цветным карандашом, портрете карандашом, искусстве цветным карандашом.
Цветные карандаши можно использовать для создания невероятно ярких изображений с яркими цветами. Ясно, что это гораздо больше, чем просто средство для набросков. Создание рисованного образа цветными карандашами. Секрет создания «нарисованного вида» с помощью цветных карандашей заключается в подходе к нанесению и тому, что я люблю называть «магией полировки».
Рисование колибри цветными карандашами в нашем пошаговом руководстве с видео.Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com
Рисование портрета Классные рисунки Учебники по рисованию карандашом Советы по раскрашиванию Учебник по цветному карандашу Из этих 10 видеоуроков вы узнаете, как раскрашивать тона кожи цветными карандашами или маркерами. Художественные инструкции Карандашные рисунки Как рисовать Учебник по рисованию волос Реалистичные рисунки Уроки рисования …
8 февраля 2019 г. · В этом уроке используются методы рисования цветными карандашами.Благодаря тщательной растушевке, смешиванию и наложению слоев, использованию маскирующей жидкости и намёку на гуашь кошка оживает с реалистичными деталями. Вам понадобится набор цветных карандашей, а также графитовый карандаш и хороший ластик.
Очень похоже на рисование обычным карандашом или ручкой; острие вашего цветного карандаша должно быть острым. Штриховка лучше всего подходит для добавления деталей и рисования изысканных объектов или текстур. 3. Как рисовать цветы цветными карандашами Шаг 1. Я делаю чистую копию своего карандашного наброска, перенося только общие контуры с очень светлыми линиями.
РУКОВОДСТВА. Невероятно реалистичная акварельная кисть. Цвета перетекают и смешиваются друг с другом, создавая потрясающие эффекты. Помимо реалистичных кистей и без лишнего шума в интерфейсе, Sketches добавляет десятки расширенных функций, чтобы удовлетворить самых требовательных пользователей.
Научитесь рисовать реалистичную розу — рисунок по запросу. Розы — одни из самых красивых цветов. Учебник по рисованию Карандашные рисунки Уэйн Тибо Картины Губы Рисование Художественные рисунки Карандашные художественные рисунки Реалистичные рисунки Уроки цветного искусства Легкие уроки рисования.Этот урок акриловой живописи подсолнуха предназначен для начинающих, и я проведу вас через каждый шаг. Рисование подсолнухов может показаться сложным. Центр, например, был выполнен с использованием «точечной печати». Лепестки наносились кистью «двойной загрузкой» двух цветов. Я использовал два разных оттенка желтого … Как рисовать: Учебник рисования цветным карандашом с 10 реалистичными рисунками: (методы рисования карандашом, базовый рисунок) (руководство по рисованию) — издание Kindle от Гловера, Сьюзан. Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах.Учебник по рисованию цветным карандашом — Marcus Art. ЦВЕТНОЙ КАРАНДАШ FABER CASTELL POLYCHROMOS Учебник по реалистичному рисованию | Роберт Паттинсон: Некоторые из этих руководств по рисованию используют цифровые инструменты, а другие охватывают более традиционные методы. Узнайте, как нарисовать лошадь, которая выглядит реалистично, в этом простом руководстве, в котором есть …
Как рисовать акварельными цветами для начинающих — шаг за шагом
Цветы, вероятно, являются одним из самых популярных предметов для любого художник.Есть так много разных стилей и способов их раскрасить. От простых и атмосферных до точных ботанических иллюстраций. Выбор огромный.
Художники любят писать цветы акварелью. Я думаю, что в прозрачности этого материала есть что-то, что так хорошо подходит для цветочных работ. И они отличный предмет для новичков ! Это мой небольшой вклад для всех, кто только начинает заниматься акварелью.
Хотите узнать, как легко рисовать цветы акварелью?
Вот как нарисовать красивую цветочную композицию, используя различные техники, в простом пошаговом руководстве.Вы начинаете с рисования контуров карандашом, используя предоставленный шаблон, а затем маскируете формы цветов, чтобы защитить их во время рисования фона. Наконец, вы добавляете детали к самим цветам.
Я собираюсь подробно объяснить, как нарисовать эту цветочную композицию, а также научу вас словарному запасу и техникам, необходимым по ходу дела.
Рисую акварелью с детства. Но я бы ни в коем случае не считал себя экспертом. Если я могу это сделать, я уверен, что вы тоже справитесь! И чтобы помочь вам в этом, вы можете скачать мой шаблон для наброска точно такой же схемы, который я использовал для этого проекта.
Чтобы стать лучшим художником-акварелистом, нужны практика и терпение. Прежде всего, я надеюсь, что вам понравится процесс создания собственной картины, и если вы ошиблись, не волнуйтесь! Вот в чем суть обучения. Просто наслаждайтесь процессом, и в следующий раз вы лучше поймете, что делать.
Техника работы с акварельными цветами, которую вы изучите
В этом конкретном предмете используется ряд техник, которые вы будете многократно использовать при рисовании акварелью. Изучение методов и жаргона, получая удовольствие от рисования, — отличный способ прогрессировать.Поэтому я постараюсь объяснить методы, которые вы используете, чтобы вы рисовали и одновременно учились .
Приемы, с которыми вы столкнетесь во время этого проекта натюрморта, включают резервирование белого цвета с маскирующей жидкостью , мокрый по мокрому , глазурь и эффекты текстуры, такие как сухая чистка , вода брызги и разбрызгивание . Мы также рассмотрим некоторые темы, такие как цветовая гармония , композиция и значения , которые будут способствовать вашему общему пониманию.
Об этой цветочной картине
Предмет представляет собой гроздь ярких белых ромашек на фоне зеленой растительности. Я попытался настроить композицию картины так, чтобы ромашки были фокусом картины, тогда как фон был разработан для их усиления, а выделял их . Это было достигнуто с использованием контрастных значений и четко различимых различных стилей рисования для фокусных точек и фона.
Позвольте мне попытаться объяснить …
Ценности или тон — важная часть любого произведения искусства. Термин «значение» просто означает различий тона от темного до светлого . Вы можете использовать значения в качестве инструмента композиции при разработке своего произведения искусства. Поскольку ваш глаз естественно притягивается к точке максимальной контрастности , вы можете создавать блики и фокусные точки, используя высококонтрастных тонов рядом друг с другом.
Вот почему я решил замаскировать цветы, чтобы белая бумага оставалась нетронутой при рисовании темного фона.Этот метод известен как « резервирование белых ».
Чтобы еще больше усилить маргаритки в качестве фокуса картины, я нарисовал их с жесткими краями детали (используя остекление ) , тогда как фон нарисован абстрактно. Подобно фотографии, которая фокусируется на объекте, в то время как фон остается размытым и нечетким, этот метод помогает усилить объект.
Цвета, использованные для этой картины, соответствуют цвету , аналогичному дизайну .Аналогичные цвета — это оттенки, которые близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — очень полезный инструмент для создания цветовых композиций и понимания смешивания акварелей) . В данном случае у нас зеленого , желтого и желто-оранжевого цветов.
Подобные цвета создают гармоничный градиент оттенков. Они часто встречаются в природе и считаются спокойными и успокаивающими.
Для этого проекта использовались следующие цвета краски:
Синий фтало (GS) + New gamboge. Вместе они смешивают красивый яркий зеленый сок.
Сиена сырая + зеленый фтало . Вместе они дают средне-зеленый листовой.
New gamboge + Pyrrol Scarlet . Это было использовано для оранжевых центров цветов.
Розовый хинакридон + зеленый фтало . Смешиваются в очень разбавленной смеси до светло-серого цвета.
Этих шести цветов достаточно.Если у вас нет точно такой же, попробуйте использовать эквивалент. Самое главное, чтобы цветовая температура оставалась неизменной. Например, синий фтало (GS), зеленый фтало и розовый хинакридон — это холодных цветов . Остальные, как правило, теплые. Если у вас возникли проблемы с выбором акварельных красок, ознакомьтесь с моими рекомендациями.
Как пошагово рисовать цветы акварелью
Загрузите шаблон акварельных цветов здесь. Это точный набросок, который я использовал для этой картины.Вы можете использовать это, чтобы обвести контур цветов для этого проекта. Моя собственная картина имеет размеры около 7 x 7 дюймов (18 x 18 см) .
Шаг 1. Подготовка
Начните с освобождения достаточного количества места на плоской поверхности рядом с естественным освещением, если это возможно. Я считаю, что незагроможденное рабочее пространство значительно упрощает процесс. Рисуйте в то время дня, когда вы можете быть спокойны и не отвлекаться. Выключите телефон и некоторое время не обращайте внимания на мир…
Вот мои предложения по материалу, который вы должны использовать для этого проекта:
Акварельная маскировка
жидкость.
Он понадобится вам для маскировки лепестков белых цветов во время этого проекта. Этот материал невероятно полезен, поэтому, если у вас его нет, я настоятельно рекомендую его. Это не дорого и будет хорошим дополнением к вашим инструментам для рисования. Маскирующая жидкость (иногда называемая фрискетом или даже резинкой для рисования) в основном представляет собой жидкий латекс. Художники-акварелисты часто используют этот трюк, потому что он значительно упрощает рисование размытия фона. Доступно множество различных брендов. Winsor & Newton создают хороший продукт, а Pebeo Drawing Gum высоко ценится художниками, потому что он окрашен, чтобы облегчить нанесение.
Найдите подходящие кисти.
Круглые кисти — это все, что вам понадобится для этой картины. В идеале среднего и маленького размера. Я использовал круглый номер 8 (серебристо-черный бархат) для большей части проекта и меньший соболь номер 2 для деталей. Вам также понадобится небольшая кисточка для нанесения маскирующей жидкости, желательно то, что вы не будете возражать, если она испортится!
Используйте подходящую бумагу.
Акварельная бумага просто необходима для этого проекта.Вы получите наилучшие результаты, используя бумагу из 100% хлопка , но используйте все, что вы можете себе позволить, при условии, что бумага достаточно тяжелая. Когда вы рисуете методом «мокрый по мокрому», бумага будет намокать, поэтому вам понадобится что-то, что может выдерживать большое количество влаги. Для этого упражнения я использовала акварельную бумагу Arches плотностью 300 г / м2. Я также рекомендую вам использовать бумагу холодного отжима. Эта бумага имеет легкую текстуру и, вероятно, является самой простой акварельной бумагой для начинающих. Шероховатая бумага может затруднить гладкие мазки кистью, а гладкая бумага горячего прессования неумолима, потому что на ней часто видны любые недостатки.
Доска для прикрепления бумаги.
Вам понадобится плоская жесткая доска для фиксации бумаги во время рисования. есть много альтернатив, которые вы можете попробовать, например, морская фанерная плита (хорошо сопротивляется деформации) , оргалит или более легкая доска для аллигатора. Еще я использую легкую доску для рисования, покрытую морским лаком. Листы из плексигласа также являются хорошим вариантом, о котором я расскажу подробнее ниже.
Два кувшина с водой.
Банки Мэйсона отлично подходят для этого, но обязательно имейте две банки. Таким образом, вы можете использовать одну для полоскания, а другую — в качестве запаса чистой воды. Хорошо иметь привычку использовать кувшин с чистой водой, чтобы ваши акварельные краски не испачкались другими цветами при смешивании.
Шаг 2. Перенос рисунка на акварельную бумагу
Существуют различные способы переноса рисунка на акварельную бумагу. Вы можете использовать графитовую переводную бумагу, чтобы нарисовать контур на поверхности бумаги.Однако я считаю, что при этом на поверхности остается излишек графита, что может привести к загрязнению. Большую часть времени я просто наблюдаю за окном, когда условия достаточно яркие, или иногда я использую световой стол. Это был скучный день, когда я работал над этим проектом, поэтому я использовал световой стол для трассировки.
Обычно я набрасываю свои работы на отдельном листе, пока не получаю удовлетворительный результат, затем обрисовываю их на акварельной бумаге карандашом HB, используя тонкие карандашные линии, которые не видны после нескольких стирок. Я не возражаю, даже если какой-то карандаш просвечивает сквозь пальцы — это усиливает характер рисунка.
Шаг 3 — Закрепление бумаги на плоской доске
Обычно этот этап должен быть после переноса рисунка. Например, если вы выполняете перенос с помощью светового короба и используете деревянную доску, вы не можете приклеивать бумагу скотчем, пока не закончите трассировку. Проблема с этим методом в том, что ваша бумага , вероятно, будет выгибать из-за влажной стирки.
Чтобы преодолеть это, я предлагаю вам использовать самый плотный сорт акварельной бумаги, какой вы можете .
640 г / м2 / 300 фунтов почти как карта, и вы все еще можете видеть сквозь нее с помощью лайтбокса.Минимальный вес 300 г / м2 / 140 фунтов. При покраске он может слегка коробиться, но при высыхании должен немного распрямиться.
Еще одна альтернатива, которую я иногда использую, когда у меня есть время на подготовку, — использовать лист прозрачного плексигласа в качестве акварельной доски. Вы сможете найти это в хорошем хозяйственном магазине. Он жесткий и прозрачный, поэтому вы можете сначала растянуть бумагу, а потом перенести рисунок!
Кстати, я использую липкую ленту , чтобы прикрепить бумагу к доске — это замечательно, потому что она не рвет бумагу, когда вы ее снимаете.
Шаг 4 — Покройте формы цветов жидкой маскирующей жидкостью.
Зарезервировать белый цвет необходимо в акварельной живописи, потому что любые блики или белые области исходят от самой белой бумаги. Вы можете сохранить белую форму, закрасив ее, но когда формы сложные, простой вариант — использовать маскирующую жидкость
Существуют различные инструменты для нанесения маскирующей жидкости, но для этого проекта я использовал синтетическую кисть, которая был специально разработан для маскировки (что бы вы ни делали, не используйте для этого хорошие кисти) .Кисть небольшого размера имеет то преимущество, что она точна для рисования небольших форм цветов.
Замаскируйте все свои белые лепестки, но оставьте желтые центры цветов, чтобы вы могли заполнить их, пока маскирующая жидкость все еще остается.
Дайте маскирующей жидкости высохнуть на несколько минут перед переходом к следующему этапу.
Советы : Вы можете попробовать покрыть кончик кисти мылом перед использованием маскирующей жидкости. Это облегчает последующую очистку кистей.
Кроме того, на этом этапе проекта лучше всего рисовать фон сразу после высыхания маскирующей жидкости. Если вы оставите маскирующую жидкость на слишком долго, есть небольшой риск того, что она испачкает акварельную бумагу.
Шаг 5 — Нарисуйте светлый тон «мокрый по мокрому».
«Мокрое по мокрому» — это акварельная техника для создания красивых смешанных цветов. Буквально это означает, что рисует на влажной поверхности .
Имейте в виду, что этот этап нужно красить быстро, прежде чем поверхность бумаги успеет высохнуть.Хорошая идея сначала смешать цвета, чтобы сэкономить время . Я использовал светло-зеленый сок и более темный листовой зеленый.
Начните с того, что смочите весь фон чистой водой чистой кистью. Постарайтесь делать это равномерно, не оставляя луж. Затем смажьте кисть зеленым соком и нанесите краской на влажную бумагу. Вы можете рисовать неравномерно, чтобы получить неоднородные участки светлых и темных тонов. Попробуйте сделать низ картины немного темнее, добавив больше пигмента, чем верх.
Теперь вы можете загрузить кисть более темной краской и добавить несколько более темных тонов по нижним краям цветов и основе рисунка.
Наконец, ополосните кисть и налейте в нее чистую воду. Дважды проведите кистью по картине так, чтобы капель воды упали на влажную ткань, создавая брызг .
Брызги чистой воды добавляют текстуру мокрой стирке, но эту технику можно также использовать с кистью, насыщенной цветом.
Шаг 6 — Нарисуйте центр цветов
Используя смесь чистого New Gamboge, нарисуйте желтые центры цветов, но не заполняйте их полностью. Оставьте часть белой бумаги нетронутой. Я представляю себе направление солнечного света, падающего сверху с правой стороны. Имея это в виду, я попытался оставить несколько белых бликов в желтых центрах в верхнем правом углу.
Шаг 7 — Добавьте темный тон мокрый на сухой фон
Здесь вам понадобится немного терпения.Перед переходом к следующему этапу необходимо дать влажному фону высохнуть.
Сделайте перерыв, сделайте себе кофе и поздравьте себя с успехами!
Когда ваша картина высохнет, смешайте новый темно-зеленый цвет. Мы собираемся добавить еще один слой краски к фону, используя технику, известную как остекление . Термин «остекление» означает « наслоение » краски поверх уже высохшей краски. Это метод мокрый по сухому , который означает, что вы должны рисовать на сухой поверхности.
Цель состоит в том, чтобы создать фон, изображающий листья и растительность, без точной прорисовки каких-либо деталей. Нанесите на кисть темно-зеленую краску и обведите цветы, стараясь не касаться желтых центров. Рисуйте, используя случайные мазки кисти случайным образом. Эта техника росписи известна как лепка . Это немного похоже на рисование кистью.
Идея состоит в том, чтобы оставить видимым часть предыдущего более светлого фона. Попробуйте добавить больше краски в основу картины и оставить больше светлого фона наверху.
Советы : Я должен признать, что иногда обманываю и использую фен, чтобы краска высохла быстрее.
Шаг 8 — Удалите маскирующую жидкость
Дайте последней стирке полностью высохнуть. Теперь вы можете удалить маскирующую жидкость для заключительной части упражнения.
Я считаю, что самый простой способ сделать это — использовать ластик (иногда его называют замазкой). Это гибкий ластик, которому можно придать форму вручную для более точного стирания, и его преимущество заключается в том, что он не оставляет следов при стирании.
Используйте его так же, как и для удаления следов карандаша. Это поможет снять засохшую маску с бумаги, и под ней будут видны хрустящие белые лепестки цветов.
Шаг 9 — Добавьте детали к лепесткам
Теперь вы можете добавить детали к лепесткам.Смешайте очень светло-серый цвет (например, используя розовый хинакридон и зеленый фтало) . Убедитесь, что ваша краска очень разбавленная и тонкая, чтобы получить светло-серый оттенок. Если краска будет слишком густой, эффект будет выглядеть преувеличенным.
Нарисуйте края лепестков и добавьте тени к некоторым задним перекрывающимся лепесткам, чтобы придать ощущение глубины. Используйте свой карандашный контур в качестве ориентира и нарисуйте эти детали мокрым на сухом. Вы можете использовать остекление, чтобы добавить дополнительные слои серого, чтобы усилить тени там, где, по вашему мнению, они необходимы.Например, я поместил серую тень на левую сторону центров желтых цветов.
Шаг 10 — Завершите последние детали
Смешайте немного оранжевой краски, чтобы добавить тени к желтым центрам. Раскрасьте края цветочных центров только с одной стороны, чтобы создать ощущение трехмерной формы.
Вот и все! Дайте картине высохнуть, а затем снимите бумагу с доски, стараясь не порвать ее поверхность. Если вы используете малярную ленту с низкой липкостью, все будет в порядке.
Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок, и теперь у вас есть новая картина, которую можно добавить в свою коллекцию!
Рисунки цветным карандашом природа
Fineliner + Акварельные цветные карандаши (рисунки природы) Hej, Moje ferie od uczelni właśnie się zaczęły, więc poniżej wstawiam 4 rysunki z minionego semestru.Так что наброски или рисование природы и описание ее красоты с помощью оттенков черного, белого и серого — это всегда великое дело, которому мы можем научиться. Вы увидите, что наброски всегда бесцветны, но они могут описать все красочные аспекты этого конкретного кадра или холста. Источник изображения. Источник изображения.
Цветные карандаши Бесплатные онлайн пазлы, тысячи картинок и разрезов пазлов Распечатайте раскраски природы и бесплатные рисунки Иллюстрации для любителей природы! Найдите в этой категории огромное количество природных раскрасок.Он включает в себя раскраски цветов, раскрашивание солнца, неба и многое другое!
Книга с решением для цветных карандашей, написанная Джени Гилдо и Барбара Бенедетти Ньютон НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЕТСЯ: Оценка: 4,6 из 5 звезд по 37 отзывам покупателей (Великобритания) Оценка: 4,6 из 5 звезд по 70 отзывам клиентов (США) Это была одна из первых книг о цветные карандаши, которые я когда-либо покупал, и они до сих пор остаются одними из лучших. 24 апреля 2017 г. · Бев Льюис является членом Общества цветных карандашей Великобритании с момента его основания.Ее работы демонстрируют глубину цвета и уровень детализации, которые могут быть достигнуты в этой среде. Излюбленным предметом ее изучения является природа и дикая природа, а ее специализация — улавливать суть текстур, которые можно найти; Так искусно и убедительно изображены мех, мох, трава и почва. Мы …
24 августа 2012 г. · Я просмотрел несколько рисунков, оставшихся у меня в подростковом возрасте. Я редко делал «пленэр», и нашел хороший, очень подробный карандашный рисунок небольшого искусственного бассейна, возможно, 6-7 футов в поперечнике.Обрамление было сделано из морторированного бетонного кирпича и изящной статуи в стиле модерн, красиво украшенной 2-х ярусными чашами и 4-мя узкими … Рисование природы цветным карандашом. Библиотека Хелен Крокер-Рассел, Ботанический сад Сан-Франциско, 5 сентября — 12 декабря 2012 г. Художники, работающие цветными карандашами из округа Сонома, и члены Общества ботанических художников Северной Калифорнии демонстрируют свои работы с цветными карандашами.
Рисунки природы: найдите бесплатные рисунки и изображения природы, рисунки, обои и анимированные гифки на Hellokids.Это очень похоже на рисование обычным карандашом или ручкой; острие вашего цветного карандаша должно быть острым. Штриховка лучше всего подходит для добавления деталей и рисования изысканных объектов или текстур. 3. Как рисовать цветы цветными карандашами Шаг 1. Я делаю чистую копию своего карандашного наброска, перенося только общие контуры с очень светлыми линиями.
Как нарисовать розу легко шаг за шагом с помощью картинок
Как: рисовать розы, шаг за шагом Как: рисовать руку, показывая большой палец вверх Как: рисовать мужской нос (шаг за шагом) Как: Нарисуйте женский нос (шаг за шагом) Как: Нарисуйте кричащий сердитый рот Как: Нарисуйте человеческое ухо в профиль, спереди и на виде 3/4 Как сделать: Нарисуйте Майкла Джордана, играющего в баскетбол
Как нарисовать цветок с древесным углем Step by Step для начинающих от Noor’s Art…. Как нарисовать розу угольными карандашами // Easy Flower Drawing DEMO.
Предпочитаете ли вы использовать простые онлайн-уроки или простые короткие видеоролики, на этом сайте вы найдете все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать милые мультяшные иллюстрации. Здесь вы найдете более 1000 доступных обучающих программ, в которых можно найти всех ваших любимых сельскохозяйственных животных, диких животных, персонажей, объекты, транспортные средства, еду, места и многое другое.
Следуйте инструкциям, чтобы научиться легко, шаг за шагом, нарисовать эту реалистичную розу.Цветок розы в полном цвету. Легкие уроки рисования. ️ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, которые вам могут понравиться (Amazon …
31 октября 2013 г. · Шаг 2: Нарисуйте базовую форму. Нарисуйте очень грубый контур вашей маски и выясните, какую маску вы хотите нарисовать. Шаг 3: Обведите лицо. Уменьшите непрозрачность, добавьте новый слой и поверх маски нарисуйте контур лица. Выровняйте симметрию и разделите элементы, такие как глаза, форму черепа и челюсть. Шаг 4: Нарисуйте финал Наброски
Как легко нарисовать единорога, следуя инструкциям.Не волнуйтесь, если у вас плохо получается рисовать или если вы раньше не рисовали единорога, мы покажем вам, как это делать медленно и шаг за шагом, чтобы вы не заблудились. По сути, рисование красивого единорога похоже на рисование лошади, но с очевидным дополнительным дополнением на переднем плане …
Как: рисовать розы, шаг за шагом Как: рисовать руку, показывающую большой палец вверх Как: рисовать самца нос (шаг за шагом) Как: нарисовать женский нос (шаг за шагом) Как: нарисовать кричащий сердитый рот Как: нарисовать человеческое ухо в профиль, спереди и 3/4 Как: нарисовать Майкл Джордан играет в баскетбол
Научиться рисовать простые трехмерные фигуры, такие как кубы и сферы, — отличная практика для художников, которые хотят отточить свои навыки технического рисования.Если вы умеете набрасывать, рисовать и совершенствовать самые простые формы природы на бумаге, вы можете научиться рисовать что угодно с легкостью, конечно, с небольшой практикой. В этом пошаговом руководстве […]
Простые рисунки любви
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать слона за 8 простых шагов. Этот бесплатный пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательного рендеринга слона. Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей. Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве учебного пособия по рисованию.21 июня, 2019 · Художник показывает, как нарисовать идеальные цветы за 3 простых шага Эмма Таггарт, 21 июня 2019 г. До фотографии ботаническая иллюстрация использовалась для документирования формы, цвета и деталей жизни растений, но сегодня многие современные художники иллюстраторы по-прежнему стремятся продемонстрировать красоту цветов в своем искусстве.
Любовные рисунки известны уже много лет. В те дни, когда люди развили искусство рисования, не было большого технического прогресса.Самый простой, но эффективный способ иллюстрации — это …
Рисование. Я просто люблю рисовать. Мне также нравится видеть потрясающие рисунки, сделанные разными художниками, будь то простая линия или какая-то сумасшедшая штриховка. Я подумал, что было бы нормально поделиться некоторыми из моих любимых художников (сходящих с ума от линий) в одном посте, чтобы показать разные стили, которые вдохновляли и повлияли на меня. А теперь идите и нарисуйте что-нибудь.
Рисует то, что вы всегда хотели научиться делать, но не знаете, с чего начать? В этом курсе Пуньо — иллюстратора и учителя — вы узнаете, как стать экспертом в рисовании…
Любовные рисунки остаются известными уже много лет. В те дни, когда люди развили искусство рисования, не было большого технического прогресса. Самый простой, но эффективный способ иллюстрации — это …
My-How-To-Draw является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылки на ресурсы Amazon, включая, помимо прочего, amazon.com, бесконечные ссылки.com, myhabit.com, smallparts.com или amazonwireless.com
Загрузите этот бесплатный вектор о простом рисовании Spring и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Весенний простой рисунок Бесплатные векторы. 10 лет назад.
Сохраните рисунок: просто выберите +, и рисунок будет сохранен в коробке. Очистить или Загрузить: (Очистить) удаление изображения из памяти. (Загрузить) загрузит изображение в область рисования. Обновить сохраненное изображение: если вы щелкните сохраненное изображение (в поле), изображение из области рисования займет его место в качестве новой записи.
«Мой рисунок — это война против коронавируса», — говорит 11-летний Геон Ву. «Когда я вижу инфицированных людей, мне становится страшно». Но он любит проводить время дома.
Слоны на воздушных шарах Любовь. 409 517 62. Цветочный цветочный. 359 566 39. Блокнот для рисования Блокнот. 285 440 28. Текстура белой бумаги. … Рисование Рисуем Art Paper. 83 190 9. Wolf Dog …
Frienship Pinky Love Life Clip Art Free Stock — Pinky Promise Easy Drawing — Png Download гарантированно высокого разрешения, так что вы можете изменять размер изображения по своему усмотрению.Мы рекомендуем вам получить изображение клип-арта непосредственно с помощью кнопки «Загрузить». Поскольку непосредственно загруженное изображение является прозрачным фоном.
Личная история любви. Сказать «ЗАЧЕМ вы любите кого-то» — это особый подарок, который заставит любого почувствовать себя любимым и ценным. Легко построить. Еще больше удовольствия подарить. Выбирайте из тысяч идей и забавных иллюстраций. Оживите свою историю любви. Настройте сообщение и вставьте все свои особенные моменты, шутки и многое другое.
Любите рисовать, но у вас закончились крутые идеи, чтобы рисовать, когда вам скучно? Этот метод — самый простой способ визуализировать городской пейзаж. Вы можете делать шаги или оставлять их по своему усмотрению, чтобы на горизонте было ваше …
2 ноября, 2014 — Этот значок был обнаружен Shepherd Girl אף פעם לא זנח. Откройте для себя (и сохраните!) Свои собственные пины на Pinterest
Вы любите рисовать. Вы хотите, чтобы ваши дети учились рисованию. Вот лучший сайт для обучения рисованию в Интернете. Из приведенного здесь списка пошаговых картинок «как рисовать» выберите любимые рисунки ваших детей, чтобы они научились рисовать.Вы можете увидеть простое пошаговое руководство по рисованию для каждого изображения. Все эти простые рисунки бесплатны для …
My-How-To-Draw является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на объекты Amazon, включая, помимо прочего, amazon.com, endless.com, myhabit.com, smallparts.com или amazonwireless.com
2020 популярные тенденции 1 в области дома и сада, мобильных телефонов и телекоммуникаций, игрушек и хобби, освещения & Освещение с помощью Drawing Love Live и 1.Откройте для себя более 148 наших лучших подборок 1 на …
Мне нравится ваш рисунок, они такие аккуратные, я только что узнал, что смогу рисовать однажды, когда я сел с карандашом и бумагой 8-7-02, а сегодня я Я все еще учусь делать некоторые вещи, как сейчас 8-21-12, и я все еще рисую, но мне нужна помощь в рисовании пейзажей, деревьев и воды, гор, озер, травы. Я могу видеть в своей голове то, что я хочу рисовать, но пока не умею …
Калькулятор любви здесь использует концепцию ПЛАМЕНИ, чтобы определить отношения между двумя людьми.Пламя означает — Друзья, L over, A ffection, M arriage, E nemy, S ister. Если вы влюблены в кого-то и хотите проверить любовную совместимость между ним / ней, пройдите этот онлайн-тест «Love Flames Game».
«Мой рисунок — это война против коронавируса», — говорит 11-летний Геон Ву. «Когда я вижу инфицированных людей, мне становится страшно». Но он любит проводить время дома.
12 июня 2012 г. · Рисунки любви в стиле эмо. Был только один момент, когда я чувствовал себя более подавленным, чем рисунки в стиле эмо, это был момент, когда я размышлял о своей вечной судьбе.Я знал, что жизнь — это больше, чем то, что я видел, я знал, что что-то во мне жаждет чего-то более глубокого, чем то, что я могу схватить руками и мыслями, я искал …
Спасибо за подписку и лайк ☺ Мой канал — Блокнот с моими рисунками. https …
Мы любим рисовать по жизни, но, что более важно, мы любим помогать людям научиться рисовать по жизни. Если вы любите рисовать вживую, но с первого раза боретесь с установлением жестов и простых форм.
Итак, у меня возникла идея создать очень простую программу для рисования, в которой вы можете щелкнуть левой кнопкой мыши в любом месте окна любви и нарисовать там точку.
Столб для парикмахера Kochs
15 июля 2012 г. · Эта овсянка в виде сердечка из короткой пряжи была одним из моих первых проектов по вязанию крючком. Я нашла великолепный узор в блоге Джулии Кроссленд. Спасибо Джулии! Сердечки настолько универсальны, что их можно использовать для мобильных телефонов, брошей, подставок, для поздравительных открыток или поздравительных открыток или соединить вместе, чтобы сформировать шарфы или ремни.
|
Эта коллекция наверняка понравится любителям любви! Рисунки Сердца, Рисунки Любви, Рисунки Романтической Любви: Розовый слон и розовые сердечки. Любовные рисунки: Простой рисунок: влюбленный человек.
|
Пройдите онлайн-курсы на Study.com, которые интересны и интересны. Сдавайте экзамены, чтобы заработать реальные баллы колледжа. Исследуйте школы и ученые степени, чтобы продолжить свое образование.
|
Загрузите 30,811 Drawing Love Simple Stock Illustration, Vectors & Clipart бесплатно или по удивительно низким ценам! Новым пользователям предоставляется скидка 60%.141 967 268 стоковых фотографий онлайн. Эта картинка, изображающая любовь, представляет собой красивый набор иллюстраций, нарисованных карандашом. На этом рисунке прекрасное сочетание цветов: девушка в джинсах и топе держит в клетке красное сердце. Это изображение называется «Ревность», и вы можете использовать его в различных проектах. Вы также можете увидеть шаблоны простых рисунков Awesome Love Drawing
Все самое лучшее, что собрано на этой странице — Simple Girl Sketch 40+. Не стесняйтесь исследовать, изучать и получать удовольствие Вот и вы! Мы собрали 40+ картин Simple Girl Sketch в нашем онлайн-музее картин… Нарисуйте анимированные картинки размером 16 x 16. Рисовать! это социальный онлайн-редактор пиксельной графики.
Красивые и простые цветочные рисунки: Вы помните знаменитое стихотворение «Песня дикого цветка» Уильяма Блейка. Вот как это звучит: «Когда я бродил по лесу, среди зеленых листьев, я услышал, как Дикий цветок поет песню. Я спал в земле В тишине ночи, я бормотал свои страхи И я чувствовал … 211k участников в Сообщество lingling40hrs. Официальный сабреддит для TwoSet Violin. Для всех вас, TwoSetters, кто стремится однажды стать…
Вы любите рисовать?Вы хотите, чтобы ваши дети учились рисованию. Вот лучший сайт для обучения рисованию в Интернете. Из приведенного здесь списка пошаговых картинок «как рисовать» выберите любимые рисунки ваших детей, чтобы они научились рисовать. Вы можете увидеть простое пошаговое руководство по рисованию для каждого изображения. Все эти простые рисунки для рисования можно бесплатно … Mar 01, 2017 · Как и в приведенных выше бесплатных уроках рисования, каждая демонстрация того, как рисовать животных, представлена в виде простых шагов, которым вы можете следовать. Книга состоит из почти 200 страниц простых рисунков и включает указатель, к которому вы можете обратиться, когда захотите нарисовать конкретное животное.
361072 0131248391
Scratch — это бесплатный язык программирования и онлайн-сообщество, где вы можете создавать свои собственные интерактивные истории, игры и анимации.
Скрипт индикатора Squeeze pro tos4 ноября 2007 г. · Мне нравится список, особенно последний зоопарк, у меня есть подростковый роман, над которым я работаю, о каких-то деревенских детях, управляющих фальшивым зоопарком. Многие из них вычеркнули из списка и получили несколько дополнительные идеи спасибо.Мне нравится ваш блог и внешний вид вашей книги Прекрасные иллюстрации Monstore
Google beta tester23-May-2020 — Super Drawing Ideas Easy Disney Moana Ideas # fashion #style #stylish #love #cute
High tech runner answer key Для полной функциональности на этом сайте необходимо включить JavaScript. Вот инструкции, как включить JavaScript в вашем браузере.
Vizio elevate vs sonos arcStretched Loved Was Lived Found Connected Went Needed. После школы я люблю рисовать и раскрашивать картины.Потом пишу рассказы. Я повесила истории и фотографии на стену в спальне. Там Люк.
Лучшая ракетная лига со сглаживанием 13 ноября 2020 · Мы пытались определить, что такое любовь, с тех пор, как существует человеческое сознание. Его ритм: это путешествие крайностей или плато устойчивости? Ощущение: это заряженная эмоция совместного взгляда или приятная фамильярность в дружеской тишине?
Cymatic частотная диаграмма Здесь представлены 55+ изображений Love Drawing, которые можно бесплатно загрузить, распечатать или поделиться.Узнайте, как рисовать любовные картинки, используя эти контуры, или распечатайте их только для раскрашивания. Вы можете редактировать любой из рисунков с помощью наших …
Задняя часть MoserБыстрый рисунок для всех. AutoDraw сочетает машинное обучение с рисунками талантливых художников, чтобы помочь вам быстро рисовать.
Fortnite maps comusic.apple.com
R6 glacier skin
Как получить сертификат dcjs
Triton wca201
Roblox botter 5000
Инструмент для удаления зажимов панели
Когда столкнутся две машины Каким образом столкнутся две машины?
Outlook китайские иероглифы вопросительные знаки
Как изменить номер маршрутизации моего денежного приложения на 073
07e8 code chevy silverado
Является ли Мэн хорошим поддельным состоянием идентификатора
Minecraft mob generator bedrock
Villan Sheriff aary
International spn 639 fmi 14
Законны ли цветы конопли в Пенсильвании
Фотографии округа Фейет
Скорпион удачи на следующей неделе
Пункты тестирования выбросов около меня часы
Продажа двигателя scottsbluff ne
Cat 3054t
F игольчатый клапан loat
Mini itx am4 10gbe
190 см в ногах
Как отключить onstar chevy silverado
Tromix sig 556, ручка зарядки
Рисуем руки за спиной.Еще одна деталь — воротник его рубашки. Далее нарисуйте мужскую руку и отрегулируйте изгиб спинки. Рисуем его руки и контур ее тела. Стираем ненужные линии. Добавить контраст — выберите более темные волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава. Love Mickey and Minnie Mouse Drawing Характеристики Alienware x51 R2 i5Wood county wi аварии сегодня
Умножение и деление отрицательных чисел corbettmaths
1
Та же эмпирическая формула другая молекулярная формула isomerDaiwa bg handle upgrade
2 sarf pdf Как сбросить фильтр для воды холодильника Whirlpool
3
Inseego wikiCpt код для артроскопии левой лодыжки с синовэктомией
4
Редкие снегоходы с арктической кошкойSetup azure ad
Рисунки татуировок Рисунок бабочки Легкие рисунки Вдохновляющие татуировки Художественные рисунки Простые рисунки линий Легкие рисунки Искусство Word Art Illustration Рисунки Изобразительное искусство Sketch Book Love Doodles.
Ответы на психологический тест Макгроу Хилла
Фресно криминальные новости Евгения Куйда и Фил Дудчук ® »
Меня зовут Али. Я живу в Юго-Восточной Англии со своей семьей и 8 кошками! Мне всегда нравилось рисовать и заниматься творчеством с детства. Я люблю рисовать и рисовать забавных и милых персонажей. Я использую множество материалов, в том числе акварель, акрил, карандаши и цифровую технику, а также люблю все виды рукоделия и изготовления вещей.
В этом уроке я покажу вам упрощенный способ «как нарисовать сердечко любви», шаг за шагом.Это своего рода противоречие между «любовным сердцем» и грудной клеткой внутри сердца. Вы, вероятно, ожидаете милого рисунка со стрелкой, проходящей через него. Этот рисунок символизирует то, что любовь может сделать с кем-то, как бы раздирая вам внутренности. Рисунки Татуировок Рисунок бабочки Легкие рисунки Вдохновляющие татуировки Художественные рисунки Простой рисунок линии Легкие рисунки Искусство Word Art Illustration Рисунки Изобразительное искусство Sketch Book Love Doodles.
Текстура камня обманчиво проста, но она становится довольно сложной, когда вы пытаетесь понять её правильно. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать текстуру камня или камень, а также текстуру композита из камней, например дороги или стены средневекового замка.
Что вам понадобится
Карандаш HB
Карандаш 2B
Карандаш 4B
Карандаш 6B
Точилка для карандашей
Клячка (или обычный) ластик
Растушка (выборочно)
Очень сложно нарисовать текстуру камня по воображению. У вас может получиться лучше, если вы вначале взгляните на несколько исходных изображений, например:
1. Рисуем Камень
С помощью карандаша HB, нарисуйте верхнюю часть камня. Она должна быть примерно овальной, но не круглой.
Добавьте боковую часть камня, нарисовав нижнюю часть, а затем соединив обе части.
Аккуратно добавьте края на камень, чтобы сделать его более грубоватым. Чем шире будут края, тем округленным будет камень. Таким образом, вы можете дойти даже до самой верхней части камня, чтобы создать куполообразную форму.
Добавьте ещё направляющих линий, чтобы увидеть 3D форму перед тем, как вы приступите к затенению. Используйте ластик, чтобы сделать линии едва заметными.
Слегка наклоните карандаш, чтобы затемнить боковую сторону камня. Не закрывайте направляющие линии полностью – они должны проглядываться, для этого сильнее нажимайте карандаш при их создании.
С помощью карандаша 2B, затените ту часть камня, куда не будет попадать прямой свет. На этот раз, не наклоняйте карандаш слишком сильно, но попытайтесь нарисовать мелкие детали: тени между «слоями» камня. Вы можете создать очень убедительную текстуру, просто рисуя длинные горизонтальные X-образные очертания.
Ещё раз выберите карандаш HB, наклоните его, чтобы нарисовать грубые “волны” поверх камня. Поверхность камня никогда не бывает гладкой, и это поможет нам показать это.
Добавьте ещё деталей на верхнюю и боковую часть камня с помощью карандаша 2B. Текстура камня заключается в хаосе, который нельзя спланировать, поэтому, вам нужно проявить настоящую креативность здесь при нанесении штрихов.
Выберите ластик, чтобы осветлить край, который освещается. Светлый край – это отличный способ подчеркнуть форму камня.
Возьмите 4B карандаш, чтобы нарисовать мелкие трещины и царапины. Представьте эту часть рисунка в качестве обратного пространства – вы не рисуете тёмные линии, вы акцентируете светлые участки.
С помощью карандаша 2B. добавьте детали на верхнюю часть камня. Это освещаемая сторона, поэтому, здесь не нужен слишком сильный контраст.
Посмотрите на свой рисунок с расстояния и попытайтесь увидеть, что еще можно улучшить, увидев всё изображение камня, а не набор штрихов. Хорошее затенение творит чудеса, но не добавляйте слишком много деталей – они могут отвлечь внимание от камня в целом.
2. Рисуем Каменную Стену / Дорогу
Точно также, как с камнем, вначале нарисуйте верхнюю часть с помощью карандаша HB. Так как это искусственное сооружение, то оно должно иметь достаточно правильную форму. Не стесняйтесь использовать линейку для этой цели.
Нарисуйте высоту сооружения.
. а затем соедините её с нижней частью.
Разделите вертикальные линии на секции, установите количество отметок на своё усмотрение. Высота каждой секции будет являться высотой камня.
Нарисуйте ряды вдоль каждой боковой стороны. Камни в данном сооружении будут расположены не так аккуратно, как кирпичи, но они по-прежнему должны соблюдать порядок расположения насколько это возможно.
Представьте, что камни уже нарисованы на боковых сторонах. Нарисуйте линии, чтобы воссоздать ширину камней сверху.
Нарисуйте ряды камней. Опять же, эти камни не являются обычными, как кирпичи, но для устойчивости сооружения, необходимо стандартное расположение камней.
К счастью, стандартное расположение не требуется для первого ряда. Вначале нарисуйте камни сверху в хаотическом порядке .
. а затем обведите контур камней, расположенных внутри. Здесь они не должны быть стандартными, постарайтесь расположить их очень плотно, добавив небольшие камешки между большими камнями.
Пришло время придать некую форму к каждому камню. Соблюдайте перспективу всего сооружения, чтобы решить какая из сторон камня должна быть видимой. Кроме того, не забудьте сделать края тупыми – это сделает сооружение более примитивным по внешнему виду.
Заполните пустоты между камнями, нажимая сильнее карандаш. Не создавайте слишком стандартный вид, лучше всего будет «врезать» некоторые фрагменты камней для более естественного вида.
Возьмите карандаш 2B (хорошо заточите его), чтобы сделать заливку между камнями менее однородной.
Ещё раз возьмите карандаш HB, наклоните его, а затем затените верхние участки камней. Не закрасьте случайно стороны!
Затените боковые стороны сооружения, сохраняя края белыми.
Возьмите карандаш 2B, чтобы сделать затемнённые стороны ещё темнее по всей конструкции.
. а также на каждом камне сверху.
Возьмите карандаш 4B, чтобы ещё сильнее затемнить стороны, а также акцентировать детали в течение процесса.
Возьмите карандаш 6B, чтобы затенить камни на затемнённой стороне с добавлением деталей. Обратите внимание на щели, которые не имеют доступа к освещению.
Затените сторону каждого верхнего камня тем же карандашом. Это усилит контраст всей конструкции.
Освещаемая сторона должна оставаться светлой, но не без каких-либо деталей. Используйте карандаш 2B для небольшой детализации.
В заключение, сделайте два шага назад, чтобы посмотреть на свой рисунок в целом. Как можно его улучшить? В моём случае, я использовала растушку, чтобы удалить какие-либо следы белизны на затемнённой стороне, осветлила фронтальную сторону ластиком, а также затемнила заднюю часть верха.
Отличная Работа!
Вы справились! Если вам понравился этот урок, то ознакомьтесь с другими уроками из этой серии:
Как нарисовать камень карандашом поэтапно
Много камней может добавить интерес к любому ландшафту в пейзаже. Существуют различные виды горных пород: песчаник, сланец, известняк, вулканические породы, валуны. Этот урок будет очень конкретный, и мы будем изучать камень крупным планом.
Необходимые материалы: F (это карандаш находится между НВ и В) и 2В 0,5 механические карандаши, 4H и 2H цанговые карандаши, Blu-Tack или клячка, электрический ластик, гладкая бумага Strathmore 300 Series Bristol Board.
Эскиз. Никогда не стоит недооценивать силу эскиза. Я редко просто сижу и смотрю телевизор, но когда я это делаю, я беру папку с фотографиями и делаю эскиз. Вот набросок из этой группы.
Создание объема и формы.
На первый взгляд кажется, что их легко рисовать. Я считаю, они немного сложнее, чем это. Они должны иметь объем и форму. Свет и тени играют важный аспект в рисовании реалистичных пород. Я думаю, что лучшее сравнение – это куб. Для того чтобы создать эту трехмерную форму, мы должны использовать свет и тень. Верхняя часть куба с самыми прямыми солнечными лучами является самой яркой. С первого взгляда может показаться, что камни легко нарисовать. Мне кажется это не совсем так — они должны иметь объем и форму. Свет и тень играют важную роль в изображении реалистичных скал.
На этом эскизе изображены камни, где показаны их углы и плоскости с учетом света в верхнем правом углу.
На этом эскизе изображены скалы со смягченными углами, но плоскости, создающие объемную форму скал, все еще видны.
Много уроков по рисованию камней останавливаются на этом этапе. Разве они будут смотреться в реалистичном пейзаже? Здесь мало тонов и деталей. Смотрим фото. Представлено изображение в цветном и черно-белом тонах. Я люблю рисовать и учиться, использовав два изображения. Оттенки серого помогают найти тона, а цвет помогает в деталях.
Шаг 1. Мы собираемся нарисовать большой валун слева. Я начинаю делать эскиз камня в темных областях карандашом 2В. Светлые области нарисованы с помощью F карандаша. Используя короткие случайные отметки, я концентрируюсь на выемках и затененных областях. Посмотрите, вы должны нарисовать все темные участки камня на этом этапе.
Шаг 2. Если у вас все предварительные детали нарисованы, возьмите цанговый карандаш со скошенным концом и нанесите штрихи гладким ровным слоем по всей поверхности. В более светлых областей я использую 4Н, а 2H в затемненных областях. Помните об освещении на плоскостях и углах.
Шаг 3. Теперь начинается самое интересное! С помощью мягкого механический карандаша мы начинаем создавать текстуры! Я использую короткие случайные отметки для создания ям и шероховатой поверхности. Используйте более мягкий карандаш поверх твердого. Мы знаем, что мягкий карандаш поверх твердого создает очень неровную поверхность. Но он творит чудеса в создании случайных, неровной текстуры для горных пород Скошенный кончик очень важен, т. к. он дает плоский широкий штрих. Продолжаем рисовать все новые слои. Используйте Blu-Tack (клячку) для создания тонких участков. Используйте электрический ластик , чтобы создать небольшие участки света. Я уже упоминал в шаге 1, вы должны убедиться, что отметили все темные участки у камня, прежде чем перейти к шагу 2. Причина в том, что если вы нанесли линии твердым карандашом, то в этом участке вы не сможете добиться черных тонов.
Рисуем каменную кладку, быстрые камни и стены в Фотошопе
В этом уроке Фотошопа мы рассмотрим, как можно нарисовать каменную кладку и стены.
Сложность: Теория
Дата: 30.08.2013
Обновлено: 18.06.2015
Перво-наперво, стоит рассказать о палитре. У паинтера есть свой отличный цветовой круг. В фотошопе его нет. Да, есть различные вариации на эту тему, но это совсем не то. Я использую самый настоящий цветовой круг, который мне вручил мой преподаватель, давший мне несколько уроков.
Он довольно потрепанный и весь перепачканный, но он самый что ни на есть настоящий. Я открываю его в фотошопе и когда нужно беру с него цвет пипеткой.
Выбранный цвет, практически всегда я подправляю на палитре HSB в нужную мне сторону. Кому-то это может показаться не удобным, но тем не менее, такой способ есть и для меня он наиболее удобен.
С палитрой более-менее определились. Теперь расскажу о кистях. Обычно я использую стандартную кисть. Единственное, что я меняю, по мере необходимости, так это угол наклона, размер и прозрачность.
Если необходима большая реалистичность рисунка, то можно включить режимы из Brush Presets (Наборы кистей), такие как Texture (Текстура), Color Dynamics (Динамика цвета), Other Dynamics (Другая динамика – Photoshop CS3 / Transfer (Передача) – начиная с CS5) и прочие. Но, пока они нам не понадобятся. В общем-то с инструментом разобрались. Дальше проще.
Прежде чем приступить к любой работе, следует изучить предмет, который вы собираетесь рисовать. Мы каждый день видим камни, но настолько привыкли к ним, что перестали обращать внимания на то как они выглядят. И стоит начать рисовать, как тут же начинается ступор или того хуже – в результате получаются ватные камни или мыльный металл. Для того чтобы этого избежать, я частенько просматриваю фотографии, а если есть возможность – то прусь на улицу или шарю по квартире в поисках нужного предмета. Со временем у вас появятся свои наработки и четкое представление о том как рисовать тот или иной предмет. Но, пока этого нет, гугл и яндекс – наши лучшие друзья.
Как видите, стену можно сложить из разных камней. Они бывают совершенно разными. В большинстве случаев вид камня зависит от географического расположения объекта. Это тоже следует учитывать, что бы не лажануться со смысловой нагрузкой. Теперь посмотрите на фотки и попробуйте найти два одинаковых камня. Они все разные! Это не наши, современные штампованые кирпичи. Это обработаные вручную камни. В этом и состоит основная сложность — не повторяться.
Поскольку, любая стена состоит из камней, для начала порисуем камешки по отдельности. Создаем новый файл и заливаем фон серым. Поскольку я стараюсь максимально приблизится к «живой» живописи, то слоями и ластиком пользуюсь крайне редко. Рисовать будем в одном слое. Ниже показано как я рисовал камни 2х видов.
1. Обозначаю форму.
2. Размечаю основные неровности поверхности.
3. Меняя прозрачность кисти и выбирая цвет ярче и темнее, эксперементирую с поверхностью. Если говорить проще — хаотично мазюкаю кисточкой, при этом не забывая о рефлексах и краевом контрасте.
4. Добавляю немного цвета. В данном случае слегка мазюкаю зеленым.
В общем-то камни готовы. К фотореализму в этом уроке не стремлюсь. Хотелось получить нечто «около живописное». Если вы хотите получить фотореалистичное изображение, то вам потребуется слегка усложнить кисть (добавить текстуру и динамику) и выполнить кучу монотонной и по большей части ненужной работы. Также, не следует забывать о плановости. Если вы рисуете стену замка, расположеного на фоне за персонажем, то не требуется даже такой проработки камней. Если камень у вас на переднем плане, то стоит его проработать получше.
Как красиво нарисовать на камнях для сада | Поделки для дачи и дома
Одним из видов творчества является роспись камней. Как красиво нарисовать рисунок на камне, подскажет вам вид камней, воображение. Мы покажем вам несколько мастер-классов по созданию такого рисунка и фото готовых разукрашенных камней в саду.
Рисунки на камнях
Рисунки на камнях
Камни для нанесения на него рисунка лучше подбирать гладкие и округлые. На таких камнях легче рисовать и проще подобрать для него сюжет. Однако, на камнях с трещинками будет лучше и дольше держаться краска. А такие элементы, как шерстка, глазки, ушки, будут выглядеть естественнее на щербатых камнях. Прежде, чем наносить рисунок, камень очистите щеткой от песка и земли. Затем вымойте с мылом или порошком и обезжирьте его.
Раскрашиваем камни акриловыми красками
Красим камень акриловыми красками
Красим камень акриловыми красками
Для раскрашивания камня лучше использовать акриловые краски или краски, которые используют для окрашивания керамической посуды. Акриловая краска быстро сохнет и не создает подтеков. Цветовая гамма акриловых красок многообразна. Она незначительно выгорает на солнце, значит рисунок дольше сохранится. И самое главное, такие краски не будут смываться дождями.
Дети рисуют на камнях
Дети рисуют на камнях
Выбираем рисунок под камень
Рисунок под камень подбирается индивидуально. Все зависит от размеров камня и его контуров. Вы должны увидеть по внешнему виду камня на какую фигурку он похож. А затем, нанести рисунок на поверхность карандашом или мелом . Карандаш лучше использовать строительный. Как красиво нарисовать? Можно рисунок перевести через кальку. Привлеките к этому творчеству детей.
Божьи коровки нарисованные на камнях
Божьи коровки нарисованные на камнях
Выбираем рисунок под ландшафтный дизайн
Выбрав рисунок, который будете наносить на камень, подготовьте краски. Если камень имеет небольшие размеры, то краски лучше купить в небольшой баночке. При выборе рисунка учитывайте, где будет находиться ваш камень с рисунком. Ведь он должен украсить ваш водоем, цветник или просто дорожку. Значит вы должны правильно сочетать цветовые гаммы всех объектов. В цветнике используйте яркие краски. Учитывайте окраску цветов. Среди зеленых многолетников, хорошо будет смотреться фигурка яркая. Среди пестрых цветов, используйте камень с однотонным рисунком.
Рисуем на камешках и согреваем корни деревьев
Рисуем на камешках и согреваем корни деревьев
Учимся рисовать вместе с детьми
Если вам сложно нарисовать самостоятельно картинку на камне, попробуйте воспользоваться уроками рисования карандашом. Таких уроков в интернете много. Выберите один из рисунков и попрактикуйтесь на листе бумаги.
Царевна- лягушка из камней в саду
Царевна- лягушка из камней в саду
Когда будет получаться, приступите к созданию рисунка на камне. Выбирайте сначала не сложные сюжеты, округлой формы. Это могут быть лягушки, мишки, коты, зайчики.
Отнеситесь к украшению вашего сада, клумбы, водоема творчески!
Как красиво покрасить забор на даче? Смотрите и читайте!
Оригинал статьи опубликован на сайте «Строительство дачи. Сад. Огород»
Роспись на камнях для начинающих пошагово. Особенности процесса
Расписные камни станут прекрасным дополнение в ландшафтному дизайну вашего участка. А еще их можно будет подарить к любому торжеству своим друзьям, знакомым, родственникам. Причем, все рисунки можно будет сделать совершенно самостоятельно.
Главные правила
Сегодня мы расскажем о том, какой может быть роспись камней для начинающих. Конечно же, это занятие имеет ряд определенных правил, которые мы перечислим далее.
Очень подходят под роспись любые гладкие камни, особенно галька.
Сперва их надо как следует отмыть и просушить.
Если развести клей ПВА с водой 1х1 и покрыть этим слоем камни, то краска на них потом будет ложиться особенно хорошо.
Краски для рисунка возьмите акриловые, но их можно подменить и гуашью.
Кисточки подготовьте разных размеров.
Готовый рисунок следует покрыть акриловым или маникюрным прозрачным лаком, тогда такие камни останутся красивыми и яркими при любой погоде.
Красивая клубничка
Если вас заинтересовала роспись по камню, то для вас мы предлагаем мастер-класс. Что взять — камушки, краски акриловые (черные, красные и зеленые), клей ПВА, кисточки, карандаш простой и лак прозрачный для поделок.
Ход работы:
Делаем грунтовку из клея ПВА и воды, смешиваем их 1х1.
Этой грунтовкой покрываем половину наших камушков и ждем их полного высыхания.
Затем красим эти половинки красными красками и снова ждем высыхания. Потом докрашиваем все остальное.
Рисуем карандашом листочки и красим их в зеленый цвет.
Делаем на красном фоне черные маленькие черточки, дожидаемся высыхания.
Рядом с черными делаем такие же маленькие белые черточки, ждем, когда высохнут.
Осталось покрыть наши клубнички лаком, высушить его и можно выкладывать урожай в корзинку.
Каменная семейка
Роспись камней акриловыми красками является крайне увлекательным занятием. Предлагаем вам фото еще одной поделки. Что подготовить — 1 камень побольше под основу, много маленьких овальных камушков, супер-клей (водостойкий), белые и черные краски акриловые, прозрачный лак.
Ход работы:
На большой камень приклеиваем стоя камушки поменьше.
Белой краской рисуем глаза каждому маленькому камушку и ждем высыхания.
Что надо взять — 1 камень треугольно — округлой формы, краски акриловые (лиловые, белые, желтые и темно — синие), черный маркер, карандаш простой, кисточку и прозрачный лак для поделок.
Ход работы:
Карандашом обозначаем окна, крышу и двери на камне.
Делаем лиловый фон.
Крыша будет темно — синяя.
Окна делаем желтые.
Белым рисуем двери и линию крыши.
Черным маркером обводим контуры окон и дверей.
У подножия домика рисуем цветы, деревья и камни.
Сушим рисунок.
Покрываем лаком — и подарок готов!
Божьи коровки
Если вы не знаете, как расписать камни своими руками, то в этой статье вы найдете полезную информацию по этой теме. Что подготавливаем — камни подходящей формы, карандаш простой, акриловые краски (красного, черного и белого и оранжевого цветов), кисточка с прозрачным лаком.
Ход работы:
Делаем на камне разметку карандашом.
Обводим ее черными красками.
Сбоку рисунок обводим белыми красками.
Теперь основную часть насекомого раскрашиваем красными\оранжевыми красками и ждем их высыхания.
В центре наносим черные полоски.
Бока красим в оранжевый цвет и сушим.
Осталось нарисовать черные точки и остальные части божьей коровки.
Крылья с мордочкой красим в белый цвет.
Теперь все просушиваем и наносим лак.
Панда — милашка
Для того, чтобы появились картинки на камнях росписью, нужно немного потрудиться. Что надо взять для следующей поделки — это округлый камушек, акриловые краски (зеленые, черные и белые), кисточку и простой карандаш, лак прозрачный.
Ход работы:
Рисуем овал белого цвета.
Карандашом рисуем на нем крест.
Изображаем уши и голову панды.
Далее, рисуем лапки передние, мордочку и глазки.
Черной краской раскрашиваем лапы, уши и глаза.
Рисуем далее туловище (нижнюю часть) и покрываем черным цветом.
В передние лапы рисуем ветку, можно еще траву снизу и раскрашиваем все зеленым.
Обведите карандашом весь рисунок по контуру.
Как высохнет краска, покрывайте рисунок лаком.
Лягушка — квакушка
Что надо подготовить для работы — подходящий камушек, акриловые краски (зеленые, белые, черные, золотистые, коричневые и желтые), карандаш простой и кисточка, лак прозрачный.
Ход работы:
Смешиваем желтую краску с зеленой, получаем светло — желтый оттенок и покрываем камень им сверху и по бокам, даем просохнуть.
Снизу камень красим в белый цвет.
Карандашом рисуем лапки и красим их в светло — желтый цвет.
Хвостик рисуем в виде капельки и ждем высыхания красок
Карандашом сначала рисуем мордочку, потом обводим ее черным цветом.
Под каждым глазом карандашом намечаем полукруг и ведем 2 линии по спинке, потом делаем их белыми.
Белой краской обводим рот и лапы.
Рисуем на спинке коричневые пятнышки.
Глазки делаем золотистыми.
Светло — зеленым цветом делаем блики по всей поверхности лягушки.
После высыхания покрываем изделие лаком.
Ежик из тумана
В этой статье будет находиться роспись на камнях для начинающих пошагово. В следующем случае берем — камень, подходящий по форме, белые, серые, черные, красные и светло — коричневые краски (акрил), кисточка + прозрачный лак.
Ход работы:
Делаем поверхность камня темно — серой по бокам и светло — серой в центре.
Изготавливаем светло — серенькую мордочку ежика.
Черным делаем границу мордочки, иголки и носик.
Переход к шее рисуем светло — коричневым оттенком.
Черными мелкими штрихами прорисовываем мордочку, белым рисуем узелок.
Хаотично черным наносим иголки.
Добавляем к иголкам светло — коричневые и белые мазки.
Докрашиваем узелок белым и делаем на нем черные штрихи.
Рисуем черные лапки, ротик и глаза.
На мешочек наносим красные точки.
Осталось высушить краску и покрыть камень лаком.
Сова — умная голова
Понадобится камень берем подходящий по форме и размерам, гуашь, карандаш и лак.
Ход работы:
Весь камень покрываем в белый цвет и сушим.
Карандашом рисуем перья, глаза и крылья
Перья покрываем черным и просушиваем.
Глазки обводим белой и черной красками.
Зрачки делаем красной и оранжевой краской.
На мордочке обозначаем белые перышки, просушиваем все.
Рисуем черный клюв.
Делаем черную окантовку по лицу и перьям птицы.
Осталось все высушить и покрыть лаком.
Оригинальные кактусы
Надо взять — глиняный горшочек с песком, гладкую гальку несколько штук (маленькие и средние размеры), зеленую акриловую краску всех оттенков, штрих — корректор.
Ход работы:
Разные камни покрываем разными оттенками зеленого цвета и сушим их как следует.
Штрихом наносим на них иголки.
Вставляем камушки в горшок с песком и обкладываем маленькой галькой.
Получилось эффектное украшение на письменный стол, которое даже не нужно поливать!
В заключение
Для профессиональных художников такая работа труда не составит, но и начинающим тоже будет интересно. Попробуйте заняться таким делом с детьми вместе. В представленных видео есть пошаговые инструкции, вы быстро освоите данную технику.
Рисуем на камнях — Командорский
Рисуем на камнях
Нам понадобятся:
— Плоские камешки небольшого размера — морская, речная галька.
— Краски. Лучше всего подойдут акриловые, но можно использовать и гуашь, акварель.
— Если краски у вас не акриловые, тогда необходим клей ПВА, чтобы камушки загрунтовать.
— Бумага, простой карандаш и мелок.
— Кисточки, стаканчик для воды.
— перчатки, фартук
Камни надо тщательно вымыть с мылом и просушить. Перед окраской (если краски не акриловые) камушки надо покрыть клеем ПВА и дать высохнуть. Это необходимо для лучшего сцепления красок с камнем. Все работы желательно проводить в фартуке. На столе расстелить газету или клеенку. Акриловые краски быстро сохнут и неохотно отмываются с любых поверхностей. Поэтому изделию, покрытому акриловыми красками, ничего не страшно, ни солнце, ни вода. Воду для кистей надо почаще менять и тщательно мыть кисточки.
Попробуем «оживить» наши камешки и нарисовать: кита, тюленя, ската, медузу и рыбу- нерку.
Итак, камни подготовили, загрунтовали (в том случае, если используем гуашь или акварель). Затем берем подходящие по форме камушки, и каждый обводим простым карандашом на листе бумаги и прорисовываем каждое животное. Примерно вот так:
Это будет наша шпаргалочка. Будем ею пользоваться для срисовывания. На примере кита подробно опишем все процессы:
1) Покрываем камень со всех сторон белой краской.
Теперь можно раскрашивать, глядя на шпаргалку, а можно еще немного себе помочь: когда белая краска высохнет, прорисовать эскиз простым карандашом, вот так:
Теперь нам понадобится синяя или серая, либо голубая краска. Раскрашиваем туловище кита. Даем подсохнуть.
Затем черной краской прорисовываем пасть, глаза, хвост и плавники.
Кит подсохнет и будет готов!.
Если получилось так, что вы испачкали или прорисовали ненужную линию, это не беда, пусть это место высохнет а сверху можно снова закрасить нужным цветом.
Тюленя рисуем тем же способом. Для получения серого цвета — смешиваем черную и белую краску. Краски удобно смешивать на пластиковой поверхности. Например, на обычной крышке для банок. Покрываем туловище тюленя серой краской, даем высохнуть. Далее пользуемся шпаргалкой. Так как простой карандаш на темных поверхностях не видно, можно взять мелок и прорисовать нужные нам элементы — мордочку тюленя, лапки ласты. Раскрашиваем черной и белой краской
Скат выполнен теми же цветами и в той же технике.
Медуза. Покрываем камень голубой краской (смешиваем синюю и белую краски). Даем подсохнуть. Затем смешиваем синюю, красную и немного желтой краски — получаем фиолетовую и прорисовываем элементы медузы.
Нерка. Окрашиваем туловище в красно-оранжевый цвет и после высыхания прорисовываем темно-зеленым (в зеленую краску добавляем немного черной) цветом голову, хвост, плавники.
Вот такие у нас получились — «живые камушки».
Роспись камней для украшения сада. Рисуем кота
В садах у некоторых садоводов камни оживают. Волшебники, вооружившись кистями и красками, превращают обыкновенные булыжники в очаровательных котиков, симпатичных божьих коровок, спящих оленят… Вот, например, кот Василий, которого сфотографировала и показала нам Валентина Федорова:
Кот Василий. Рисунок на камне. Фото Валентины Федоровой
А вот божьи коровки Ивлевой Светланы:
Божьи коровки. Рисунок на камне. Фото Светланы Ивлевой
Но как они это делают? Нужно ли обладать талантом художника для того, чтобы создать что-то подобное? О своем опыте «Вестнику цветовода» рассказала Елена Миглазова.
Рисовать на камнях, по разным причинам непригодных для использования в рокарии, бордюре или подпорной стенке, может научиться каждый – таково мое мнение. Я никогда не училась рисовать, но ведь смогла же оживить булыжники моего сада! Сможете и вы, я в этом уверена, и именно для этого спешу поделиться некоторыми приемами и тонкостями увлекательного процесса.
Три главных шага
Первое: не бойтесь кистей и красок, не бойтесь, что ничего не получится, постарайтесь отнестись к предстоящему действу не как к искусству, а как к рукоделию.
Второе: обязательно загрунтуйте ваш камень. Что это значит? Если все делать по правилам, то
Не бойтесь кистей
и красок!
Все получится!
нужно покрасить камень специальным составом, который продается в любом художественном магазине под названием «акриловый грунт».
Мой совет: не тратьте понапрасну денег на грунт. Для этой же цели можно прекрасно использовать водоэмульсионную латексную краску для потолка.
Итак, вы покрыли свой камень двумя слоями грунта и дождались высыхания. Третье и главное: приступаем непосредственно к рисованию. Рисуем простым карандашом.
Как рисовать?
Если у вас есть небольшие навыки, можно срисовать кошку (собаку, тигра, кролика, морскую свинку, – кого угодно) с книжной иллюстрации, журнала, с фотографии или открытки. Можно даже использовать детские книжки-раскраски, только тогда ваш питомец получится стилизованным, мультяшным.
Если боитесь, что не справитесь – используйте метод копирования по клеткам. Описание этого достаточно распространенного способа можно найти в Интернете или в учебных пособиях. Если и это вам кажется слишком сложным, можно перевести рисунок через копирку. Но в этом случае требуется подобрать точные пропорции, исходя из размеров вашего камня.
Самое сложное и выразительное – это мордочка животного. Уделите ей большое внимание и старание. Не бойтесь лишних линий– они все равно потом исчезнут под краской. Ластиком пользоваться не возбраняется.
Тщательно прорисовывайте мордочку животного
Когда карандашное изображение вас удовлетворит, можно приступать к работе красками. Постоянно сверяйтесь с картинкой-оригиналом.
Краски лучше всего использовать акриловые – для них не требуется специальных разбавителей (можно воспользоваться простой водой), они быстро высыхают, а после высыхания не смываются водой и не смазываются мокрыми руками. Обязательно оживите глаза бликами – тонкими мазками белой краски.
Персонаж диктует правила
Иногда персонаж получается совсем не такой, каким первоначально был задуман. Но это его вовсе не портит. Вот посмотрите на процесс создания этого кота.
Был задуман рыжий хулиган
Сначала я хотела нарисовать яркого забияку, но в дальнейшем оказалось, что выражение его морды не очень подходит к определению «рыжий хулиган». Пришлось добавлять темные полоски, приглушать рыжий цвет, смягчать все это бело-серыми штрихами, изображающими отдельные волоски, до тех пор, пока цвет шкурки не стал гармонировать с выражением мордочки.
Пришлось менять цвет шкурки, чтобы добиться гармоничного образа
Четвертый этап: изделие нужно защитить от дождей. Я использую для этого глянцевый яхтный лак для наружных работ не менее чем в два (а лучше в три) слоя. Матовый лак использовать не советую, так как эта самая матовая добавка дает явный и совершенно нежелательный мутно-желтый оттенок изделию.
Сохнут готовые работы на свежем воздухе, но под навесом — например, на крыльце или открытой веранде.
Готовую работу нужно просушить на крыльце или открытой веранде
Если вы считаете, что животное изобразить вам не по силам, пробуйте рисовать цветы, фрукты, ягоды. Множество небольших овальных камушков мы просто выбрасываем или используем в качестве дренажа в посадочных ямах, а ведь из них получаются превосходные «клубнички» (или жучки, черепашки, рыбки – все зависит от вашей фантазии).
Если вы нашли кривой, неровный камень, но у него есть хоть одна плоская сторона — используйте именно эту сторону! Сколько я раздарила таких камушков с надписью «WELCOME TO MY GARDEN!» в обрамлении нарисованных цветочков, колосков и веточек…
Включайте фантазию, не бойтесь экспериментировать и не забывайте предварительно красить ваши камни в два слоя акриловым грунтом или краской для потолка (да хоть «Снежинкой» – я, кстати, именно эту краску и использую в качестве грунтовки).
Дорогие друзья, держите в памяти несложное правило: получается у того, кто хочет, а кто хочет – тот делает. И все у вас будет отлично!
Возможно, вам также будет интересна публикация Рисуем на камне, которая рассказывает о том, как сделать для своего сада декор, имитирующий древнюю наскальную живопись.
Урок рисования маслом каменистого пейзажа
Этот дикий каменистый пейзаж нужно написать энергичными, остронаправленными мазками кисти, которые помогут передать жесткую, угловатую поверхность камней и валунов.
Кисти для живописи делают из натурального сырья или из синтетических волокон. Они отличаются огромным разнообразием форм и размеров в зависимости от тех целей, для которых предназначены. Для того чтобы создать яркую, экспрессивную картину, художнику надо правильно выбрать кисть и умело пользоваться ею.
Важнейшими техническими элементами этого пейзажа можно считать фактуру масляных красок, форму и направление мазков кисти, а также смелое использование игры светотени.
Для урока рисования маслом понадобятся: Кисти для масляных красок: круглая №4, плоские №№2,6 и 8 Палитра 7 масляных красок: фталоцианиновая зеленая, кармин, титановые белила, французский ультрамарин, травянисто-зеленая, неаполитанская желтая, сырая сиена Уайт-спирит Скипидар Жесткий плоский формовочный инструмент для краски №10 2 шпателя для живописи: в форме листа и плоский
Художнику очень важно Иметь в своем распоряжении набор различных кистей, с помощью которых он может создавать разнообразные визуальные эффекты. Кисти для масляных красок бывают самыми разными по форме, размеру и материалу, из которого они сделаны. Соответственно, при ЭТОМ разными будут и мазки краски, оставляемые этими кистями на холсте.
Пишем плоскими кистями Каменистый пейзаж, выбранный нами в качестве темы этого урока, предоставляет вам идеальную возможность усовершенствовать свое мастерство владения кистью. В этом сюжете присутствуют три совершенно разных по фактуре элемента — небо, камни и трава. Эта картина написана в основном плоскими кистями, которые больше всего подходят для изображения жестких, неровных поверхностей. Мазки, наносимые плоской кистью, можно изменять за счет угла, под которым вы держите кисть, и усилия, которое вы к ней прикладываете. Вы можете также писать тонкие линии боковой стороной плоской кисти, а более свободные мазки наносить ее широкой стороной. Рисуя камни и траву, стремитесь сделать это с помощью всего лишь нескольких смелых и широких мазков.
Такие быстрые, резкие, не сглаженные мазки придадут картине дополнительную энергию и ощущение движения. Этому способствует также отсутствие в композиции мелких деталей.
Начинаем с больших цветовых пятен Поскольку масляные краски долгое время остаются на холсте влажными, у вас может возникнуть искушение писать картину постепенно, маленькими фрагментами. Надо сразу сказать, что это неверный ход. Написанная таким способом картина почти па-верняка окажется излишне перегруженной мелкими деталями.
Начать работу над этим пейзажем надо с нанесения больших цветовых пятен, написанных жидко разведенной краской. Только когда все основные цвета займут свои места на полотне, можно переходить к более мелким деталям. Такая техника не позволит поверхности полотна слишком рано заполниться частицами разноцветной краски и одновременно смягчит резкий белый цвет грунтовки. наконец, большие цветовые пятна станут для вас надежной основой, поверх которой вы сможете сразу накладывать краски густыми, плотными слоями.
Используем формовочные инструменты для краски Сегодня мы впервые будем пользоваться формовочным инструментом. Это приспособление для нанесения масляной краски на холст. Формовочный инструмент напоминает обычную кисть, но только вместо щетинок у него — кусочек гофрированной резины. Такой инструмент можно считать идеальным для того, чтобы с его помощью изображать остроугольные предметы, в том числе дикие валуны и камни, как па нашем пейзаже. Формовочным инструментом удобно также снимать или, напротив, размазывать краску по холсту.
Используем клейкую ленту, чтобы прикрепить подставку к доске Порой бывает очень сложно принести домой написанную на пленэре, но еще не просохшую картину, особенно если она написана на доске. В этом случае вы вынуждены нести картину, взяв ее за края. При этом часть краски непременно окажется у вас на ладонях. Эту проблему очень просто решить, заранее прикрепив клейкой лентой доску с холстом к доске для рисования. При этом вы совершенно спокойно можете «заезжать» во время работы на ленту когда картина будет закончена, вы просто снимете ленту, и под ней окажется ровный чистый край.
1 Намечаем основные участки композиции
Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 1
Установите линию горизонта, гранитного пика и лежащих на земле валунов. Добавьте немного кармина во фталоцианиновую зеленую краску, чтобы получился теплый серый цвет, и разведите краску скипидаром до консистенции воды. Возьмите круглую кисть №4 и плавными мазками набросайте основные контуры композиции.
2 Окрашиваем небо
Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 2
В титановые белила подмешайте немного французского ультрамарина. Разведите краску скипидаром до консистенции концентрированного молока. Напишите небо широкими мазками плоской кисти №8. Добавьте в титановые белила небольшое количество смешанной краски, которую вы использовали на предыдущем этапе. Наметьте облака маленькими изогнутыми мазками.
3 Намечаем дальние холмы
Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 3
Смешайте французский ультрамарин с титановыми белилами и небольшим количеством кармина. Наметьте несколькими свободными мазками этой краски дальние холмы. Добавьте травянисто-зеленую и неаполитанскую желтую краски к синей смеси, чтобы придать ей зеленый оттенок. Эта краска поможет вам написать более холодный тон на дальней стороне холмов. Нанесите для этого тонкий слой зеленой краски поверх голубой краски, которой вы писали холмы.
4 Намечаем основной цвет камней
Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 4
В кармин подмешайте немного фталоцианиновой зеленой краски, титановых белил и неаполитанской желтой краски. Получившимся пурпурно-серым тоном закрасьте гранитный холм. Нанесите широкой стороной кисти горизонтальные мазки, изображающие очертания отдельно лежащих камней. В этом случае краска должна быть немного гуще, чтобы на ней сохранились следы кисти.
5 Добавляем новые камни
Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 5
Осветлите пурпурно-серую смесь небольшим количеством титановых белил и напишите обнажившуюся под большим гранитным холмом каменистую породу. Используйте боковую сторону кисти, чтобы наносить короткие мазки, следующие неровным очертаниям больших камней.
6 Начинаем писать передний план
Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 6
Добавьте к краске, которой вы только что работали, еще немного кармина, чтобы получить темный оттенок пурпурно-серого цвета. Напишите этой краской тени на ближних камнях.
Смешайте неаполитанскую желтую краску, травянисто-зеленую краску и белила. У вас должен получиться зеленый цвет с желтоватым отливом. Напишите этой краской участки травы на переднем плане. Наносите краску свободными мазками, используя широкую сторону кисти.
7 Завершаем работу над передним планом
Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 7
Продолжайте писать траву быстрыми свободными мазками и не поддавайтесь искушению сглаживать их. Для того чтобы оттенки зеленого цвета варьировались от светлых и теплых до холодных и темных, используйте смешанные в различных пропорциях синюю и желтую краски. Разные оттенки зеленого цвета помогут вам написать бугорки и ямки на поросшей травой земле.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ Теперь, когда намечены все основные элементы композиции, вы можете начать добавлять детали и фактуру. К этому моменту нам уже удалось добиться ощущения глубины пейзажа. Это достигнуто благодаря тому, что передний план картины написан теплыми тонами, которые постепенно, по мере удаления к горизонту, становятся холодными.
8 Пишем отдельные камни
Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 8
Смешайте неаполитанскую желтую краску и белила. Добавьте в нее немного другой смеси, составленной из фталоцианиновой зеленой краски с кармином. Нарисуйте этой краской лежащие на гранитном холме отдельные камни. Каждый камень пишите одним мазком, после чего переверните кисть и пишите следующий камень противоположной ее стороной. Если не сделать этого, вы можете снять кистью часть нижнего слоя краски.
9 Продолжаем писать холм
Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 9
Немного затемните лежащие на правой стороне холма камни, добавив для этого в смесь немного больше неаполитанской желтой краски. Как и прежде, пишите каждый камень одним мазком. Для больших камней используйте плоскую кисть №8, а для меньших по размеру — плоскую кисть №6. Оставляйте между мазками промежутки: проглядывающий между ними темный нижний слой краски будет изображать лежащие между камнями тени.
Осветлите смесь с помощью желтой краски и белил и напишите освещенные участки лежащих на переднем плане валунов. Затем добавьте в краску еще немного белил и французского ультрамарина, отчего тон сразу станет холоднее. Возьмите плоскую кисть №2 и напишите световые блики на дальних камнях.
Теперь используйте более густую краску и нанесите ее с помощью формовочного инструмента для краски №10. Возьмите белила, добавьте в них немного неаполитанской желтой краски и напишите формовочным инструментом более гладкие камни. Чтобы придать камням неровную форму, напишите каждый камень одним плавным мазком, поворачивая при этом формовочный инструмент так, чтобы оставить на поверхности краски вертикальные или горизонтальные отпечатки.
Возьмите плоскую кисть №6 и осветлите лежащие на валунах тени с помощью светло-серой краски, смешанной из ультрамарина, кармина и белил. Смешайте сырую сиену, неаполитанскую желтую краску и белила и напишите мелкими, неровными мазками участки высохшей травы на переднем плане.
ДАЛЬНЕЙШИЕ ШАГИ На этом картине можно считать готовой. Все элементы написаны; композиция построена па простых, по сильных и гармоничных цветовых контрастах. Сдержанный колорит и строгие очертания камней передают атмосферу дикой, затерявшейся между гор лощины. Осталось проработать некоторые характерные детали, чтобы придать картине еще больше выразительности,
Смешайте неаполитанскую желтую с небольшим количеством травянисто-зеленой краски и добавьте эту смесь в белила. Возьмите кисть №6 и осветлите этой бледной зеленовато-желтой краской освещенные участки травы на среднем плане. Так вы передадите падающий на них солнечный свет. При этом ведите кисть так, чтобы она едва касалась поверхности холста и сквозь светлую краску мог местами проглядывать нижний слой более темной краски.
Возьмите плоскую кисть №2 и углубите тон теней, лежащих между камнями на затененной стороне холма. Для этого к французскому ультрамарину подмешайте немного кармина и белил.
Падающий слева свет заставляет лежащие на переднем плане валуны отбрасывать тени, которые, естественно, должны ложиться вправо. Напишите эти тени плоской кистью №2 и темно-зеленой краской, смешанной из травянисто-зеленой краски и сырой сиены.
Смешайте темно-синюю краску из французского ультрамарина с добавлением кармина, чтобы написать трещины на поверхности холма. Наберите немного краски на край шпателя, имеющего форму листа, а затем быстро и легко проведите шпателем по склону холма, на котором после этого останутся отпечатки в виде тонких острых линий.
К белилам подмешайте немного сырой сиены. Возьмите плоский шпатель и обмакните его край в эту смесь. Напишите отдельные высохшие травинки на переднем плане, прижимая для этого край шпателя к холсту и тут же отрывая его. При этом на поверхности картины будут появляться отдельные короткие линии травинки.
Добавьте в облака немного теплого тона. Для получения краски нужного цвета подмешайте к белилам неаполитанской желтой краски. Наберите эту смесь на самый кончик плоской кисти №4 и нанесите очень тонкий, почти прозрачный слой краски на края облаков.
Пошаговый урок поэтапного рисунка масляными красками – результат
Урок рисования маслом каменистого пейзажа — результат урока
А Экспрессивные мазки кисти Гранитный холм написан очень просто, минимальным количеством мазков, однако с их помощью удается передать фактуру и объем холма. Экспрессивное использование кистей, формовочного инструмента и шпателей позволяет очень жизненно изобразить поверхность неровного, выветрившегося от времени камня.
Б Высокая линия горизонта Расположенная очень высоко или, напротив, очень низко линия горизонта способна удивительным образом повлиять на всю композицию. Здесь линия горизонта опущена приблизительно на одну треть от верхнего края картины, что позволяет художнику создать просторный передний план и подчеркнуть необъятное пространство этого дикого уголка природы.
В Выборочное использование деталей Большое количество деталей может оказаться слишком утомительным как для зрителей, так и для самого художника. Когда вы пишете листву или траву, нарисуйте несколько четких листьев или травинок на переднем плане, а изображение листвы или травы на остальных участках картины сведите к простому цветовому пятну.
Рисование на камнях | МОРЕ творческих идей для детей
Рисунки на камнях для начинающих (для детей и взрослых) своими руками.
Рисование на камнях
В этой статье я хочу рассказать еще об одном не совсем обычном способе рисования. Вернее, сами способы рисования для этого можно использовать разные, а вот поверхность для рисунков в этом случае — не совсем привычная.
Тому, что рисовать нужно на бумаге, нас с детства учат родители, воспитатели в детском саду, педагоги дополнительного образования и учителя в школе. А детям так нравится рисовать на необычных поверхностях: на стенах, на мебели, на младших братьях и сестрах. Лучший способ без вреда для детской психики сберечь имущество от юных дизайнеров и направить их энергию в нужное русло, это не ругать и категорично запрещать, а предлагать альтернативу: «На мебели рисовать не нужно, лучше давай узнаем: у тебя получится рисовать на этом камешке?».
Хотя не такой уж это необычный способ рисования, потому что, наверное, это самый древний вид изобразительного искусства. Вспомните наскальную живопись.
К тому же, рисование на камнях — это прекрасное занятие не только для детей, а для всех, кто любит рисовать, от малышей до взрослых. Это занятие можно проводить в любое время года как дома, так и на улице: в теплое время года рисовать на камнях можно на даче, на пикнике, на берегу моря.
У нас в стране этот вид творчества начал приобретать популярность не так давно.
Для того, чтобы рисовать на камнях, не надо быть художником. Рисунки могут быть любыми.
Детские рисунки на камне
В детстве я очень любила рисовать. Сейчас на это совсем не остается времени, разве что рисую иногда кое-что для дочки или для сайта. Несколько лет назад мне захотелось попробовать сделать рисунки на камнях. И конечно же, дочка, которой в то время только исполнилось три года, тоже захотела так рисовать.
Это разрисованные ею в разное время камешки. В основном на них изображены цветы, еще есть камни с бабочками, узорами, камень с забавной рожицей. Рисунки выполнены обычной гуашью или гелевыми ручками, некоторые камни покрыты лаком.
Разные рисунки на камне
Кошка
Камешек — сувенир с нарисованным на нем силуэтом кошки при разном освещении.
Закат на море, рыбки
Еще рыбки.
Зима
Рисунки на камне для дачи и сада
На камнях для дачи и сада будут органично смотреться изображения животных: различных насекомых (божьи коровки и другие жучки, бабочки), зверей и т.д., а также цветы.
Бабочки, птичка
Божьи коровки и другие жучки, ящерица
Камни, раскрашенные в виде божьих коровок или других жучков, смотрятся очень оригинально и являются хорошим украшением дачи или сада. Жуков можно сделать большими или совсем маленькими.
А этот камень я испортила, покрыв лаком. Было очень жалко рисунок. От лака часть красок (кроме зеленой, красной и черной) растворилась и расплылась. И все тщательно прорисованные мною цветочки с тенями и бликами света превратились в сплошные ужасные пятна. Издалека это не так заметно, но это совершенно не то, что было.
Дело оказалось в том, что я рисовала разными красками, в том числе гуашью, но расплылись только те части рисунка, которые были нарисованы с использованием красок акриловых флуоресцентных во флаконах с дозаторами от ООО НПП «Экспоприбор». А краски акриловые перламутровые химического завода «Луч» прошли не одно испытание лаком и показали высокое качество. Только у меня, к сожалению, был набор всего из трех цветов — много не нарисуешь.
Поэтому, если готовый рисунок планируется покрыть лаком, то перед тем, как начать рисовать, нужно обязательно проверить, не растворит ли он краски, сделав пробный образец на другом камешке. И как я еще выяснила, перманентный маркер, которым так удобно было прорисовывать мелкие детали, от лака тоже расплывается.
А вот такой камешек — монстрик получился у Марины с детьми из Москвы, благодарю ее за присланное для публикации фото.
И даже если вам не удалось найти камешки обтекаемой формы, как Кучерявому Коле (4 года) с мамой Юлией из г. Санкт-Петербурга, это не повод не попробовать с ребенком этот нетрадиционный вид рисования. Вот что написала Юлия:
«А вот наши неотесанные, но уже разукрашенные камушки! Очень долго мы за них не брались, а потом Колечка как начал их разукрашивать один за другим! Я тоже с удовольствием попробовала, очень увлекает!
Еще, кстати, придумалась сама собой очень удобная подставочка для мокрых от краски камней. Чтобы не сильно пачкать руки, и чтобы раскрашенный камень не прилипал к поверхности, на которую его кладут, чтобы он сох, мы стали класть камушки на… та-дааам! Яичный лоток, конечно же!»
Благодарю Юлию и Колю за предоставленные фото, а чтобы было понятнее про яичный лоток, посмотрите мастер-классы Юлии — сколько поделок и игрушек можно сделать из этого материала: транспорт (грузовик, вертолет, корабль), насекомых (гусеницу, божью коровку) и паука, летучих мышей.
Предлагаю также посмотреть статьи о другие нетрадиционных способах рисования с детьми, среди которых:
Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях — Вы очень поможете развитию сайта.
Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.
Как рисовать реалистичные грубые камни и объекты из цемента цветным карандашом
Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> Советы по рисованию
В моих последних двух статьях мы рассмотрели, как текстура поверхности влияет на значения и способы повышения контрастности путем увеличения диапазона значений до их предела. На этой неделе мы объединим эти две вещи в один рисунок.
Вот эталонное фото объекта, который я сегодня буду рисовать. Это старомодный конный столб для лошадей, сделанный из камня и цемента с отличной текстурой и шероховатостью.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
Прежде чем я погрузился в текстуру, цвет или что-то еще, я начал с точного рисунка, который показывает края теней, отраженный свет и несколько более крупных деталей. Вот он:
Независимо от того, какой объект вы рисуете, обязательно начните с похожего контура.Это будет вашим проводником на протяжении всего рисунка.
Шаг 1: Нанесите базовый цвет
Работа начинается с основного цвета. Я использовал крем в теплых залитых солнцем областях, розовый бежевый в прохладных залитых солнцем областях, глину розу в более светлых тенях и черную вишню в более темных тенях и железное кольцо. В каждой области я использовал очень легкое давление и свободные, открытые мазки, повторяющие контур формы. Я перекрыл цвета достаточно, чтобы края не появлялись.
Для последующих слоев я применил обводку к области, но продолжал использовать легкое давление.В самой темной тени я использовал более точные штрихи, но произвольно накладывал штрихи, чтобы создать грубую поверхность.
В более светлых тенях и более холодных светлых участках я использовал комбинацию случайно размещенных штриховок, а затем добавил несколько волнистых штрихов и штрихов для добавления деталей. В теплых светлых участках я использовал волнистые мазки и пунктирную линию, чтобы добавить акценты Rosy Beige и Clay Rose.
Я использовал Black Cherry с легким нажимом и направленными мазками, помещенными близко друг к другу, чтобы нарисовать тени и придать форму кольцу.
Шаг 2: Добавьте вашу основную текстуру
Найденная текстура сыграла важную роль на следующем этапе. Я подметал переднюю дорожку, положил на нее свою бумагу, а затем использовал бронзу, чтобы погладить бумагу. Я провел пальцем справа налево, чтобы сделать более темный цвет на затененной стороне «холмистой текстуры» по всему земному шару.
На затененной стороне земного шара я использовал немного более сильное давление, несколько слоев или и то, и другое, чтобы сделать более темные значения. Для средних тонов и светлых сторон я использовал более легкий нажим, меньшее количество слоев или и то, и другое.
Поскольку текстура на глобусе должна быть наиболее отчетливой там, где встречаются тени и средние тона, я сделал найденную текстуру более отчетливой в этой области.
Когда я был удовлетворен, я снова вошел внутрь и продолжил накладывать бронзу на рисунок. Опять же, я использовал немного более сильное давление или несколько слоев, чтобы затемнить тени.
На протяжении всего рисунка я использовал короткие направленные штрихи, которые не сильно перекрывались, чтобы продолжить создание иллюзии шероховатой поверхности с ямками.В некоторых местах я сохранил блики на освещенных краях ям.
Я работал вокруг общей области блика легким нажатием и открытыми направленными мазками. У светлых участков нет четких границ, но есть участки, которые обычно светлее, чем окружающие средние тона.
Шаг 3: Добавьте теплые и прохладные тени
Я использовал затупленный кончик карандаша, чтобы нанести «Черную вишню» на базовые тени длинными параллельными мазками. Затем я добавил более темные акценты и затемнил затемненные стороны текстуры поверхности, чтобы подчеркнуть грубость основы.
На глобусе я использовал короткие штрихи штриховки и перекрестной штриховки, нанесенные плоской стороной кончика карандаша, чтобы глазировать Черной вишней в тени формы, затем добавил более темные тени и акценты по всей тени.
Наконец, я использовал острый край кончика карандаша, чтобы нанести глазурь Black Cherry на тени на кольце и столбике.
Затем я добавил сепию к отбрасываемым теням, работая вокруг некоторых особенностей поверхности и затемняя некоторые углубления. Я использовал среднее давление для большей части этой работы.
Я также глазировал сепию легким нажатием и стороной карандаша на солнечную сторону основы и средние тона на глобусе. Для кольца и столба я использовала кончик карандаша и средний нажим. В глобусе я нарисовал еще несколько деталей поверхности, чтобы подчеркнуть текстуру.
Затем я нанёс глазурь Rosy Beige на более светлые тени на залитой солнцем стороне основы, а затем нанёс кремовую глазурь на всё, кроме кольца и штыря. Я использовал кончик карандаша, но не заточил его предварительно.Тупость карандаша помогла мне «пропустить» цвет по бумаге и создать дополнительную текстуру.
Затем я использовал тот же метод, чтобы покрыть глазурью Rosy Beige поверх глобуса и Clay Rose на нижней половине затененной стороны.
Шаг 4. Создайте дополнительную ценность и раскрасьте
Я начал разработку цветов с добавления к фону глиняной розы, серого сланца и сепии. Все цвета наносились кончиками заостренных карандашей и горизонтальными мазками.
Я затемнил тени с помощью индиго-синего, аккуратно нанесенного на поверхности.Я добавил ямки и камни в тени, но также подчеркнул неровный край тени, добавив ямки и камни вдоль этого края.
Затем, поскольку сверху и справа от темной тени есть более светлая тень, я переключился на сепию и использовал острый карандаш, чтобы обработать детали поверхности внутри тени и по ее краям. Я также наложил сепию поверх синего индиго.
Для обоих цветов я использовал давление от среднего до средне-сильного.
Затем я применил Slate Blue и Rosy Beige в областях отраженного света.Наконец, я нанесла тёмно-коричневый слой на средние тона вокруг светлых участков, используя сторону карандаша и очень легкое давление.
Шаг 5.
Развивайте ценностные контрасты
Я продолжил создавать контраст и форму, накладывая различные цвета на земной шар. Но я также наложил песок на весь земной шар и основание. Я сделал один слой поверх освещенных участков с бумагой, лежащей на дорожке, чтобы передать текстуру. Следующий слой был нанесен более традиционным способом, с близко расположенными мазками, чтобы выровнять текстуру.
Я использовал бронзу по всему земному шару, но работал вокруг некоторых камней, встроенных в поверхность. Я отполировал камни кремом, затем белым, прежде чем нанести глазурь на розовый бежевый на прохладную освещенную область, на глиняную розу на прохладную затененную область и на темно-коричневый поверх всех теней. На заднем плане я нанесла слой средиземноморского синего, чтобы уменьшить коричневатый оттенок.
Я нарисовал кольцо красной охрой, темно-коричневым, песочным и белым, используя немного более сильное давление на каждом слое.Основные моменты были отполированы песком, а затем — белым.
Для отражения света от кольца, столба и камня я добавил Sky Blue Light со средним или сильным давлением после глазури Slate Grey.
В зависимости от типа работы, которую вы выполняете, и вашего предмета, вы можете захотеть расширить диапазон значений или добавить больше деталей поверхности — это полностью зависит от вас.
Удачи и счастливого розыгрыша!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Набросок из гальки штата Мэн с пошаговым руководством — Лесли Фелинг
Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся в штате Мэн, — это каменистые пляжи, заполненные камнями разного размера, цвета и текстуры. В этом году я впервые подумал, что попробую запечатлеть эти разноцветные камешки в зарисовке.Вот что я придумал….
Тушь и акварель в твердом переплете 9 ″ x 6 ″, серия альбомов Stillman & Birn Alpha
Хотите узнать, как я нарисовал все эти интересные текстуры на камнях или как сделать интересную извилистую границу? Читай дальше что бы узнать!
Щелкните эскиз, чтобы увеличить изображение, если вы хотите увидеть все подробности.
Однажды поздно вечером мы с моей подругой Венди отправились на пляж Кресент во время отлива, чтобы сделать несколько набросков.
Пока она рисовала мой набросок, я сосредоточился на груде камней у моих ног.
Я быстро набросал карандашом основные формы камней.
Затем я накрасил формы чернилами Platinum Carbon Desk Pen, заполненными чернилами Platinum Carbon Black, а затем нанес первоначальную акварельную размывку на каждый из камней.
Я пытался добиться вариации тона на многих камнях, добавляя более темные оттенки или контрастирующие цвета…
На некоторых я подождал, пока базовая смывка не начала немного высыхать, затем прикоснулась к краске средней ценности того же цвета, что и базовая смывка.Это создало цветы, которые дали мне хорошую фору при создании текстуры на камне.
Это все, на что у меня было время, пока я был там на съемочной площадке. Солнце садилось, и пришло время готовить ужин для моих учеников, поэтому я собрал все необходимое и направился обратно в коттедж «Примроуз».
Вернувшись домой в свою студию после поездки, я возобновил работу над скетчем, и процесс текстурирования начался всерьез. Я смочил серый камень в верхнем левом углу эскиза чистой водой и взял пару темных тонов земли и черных акварельных карандашей Derwent Inktense и мой экран для брызг.Я держал экран над мокрым камнем и почесал черным карандашом по экрану, чтобы соскрести частицы пигмента.
Они упали на мокрую скалу, создав текстуру, похожую на гранит. Гранулы слегка растворились и прилипли к бумаге по мере высыхания.
(После высыхания бумаги лишние гранулы, упавшие на окружающую сухую бумагу, легко удалялись, удерживая бумагу вертикально и постукивая ею по мусорному ведру.)
Я использовал ту же технику на сером камне в правом нижнем углу эскиза,
но на этот раз я коснулся влажных гранул кончиком круглой кисти кое-где, чтобы смягчить некоторые края и придать другой вид.
В тех случаях, когда я хотел получить пятнистый вид на камне, я наносил пятна краски кончиком круглой кисти, вот так…
затем размазал краску пальцем, чтобы следы выглядели более неровными.
Это хорошо сработало для создания пятнистой текстуры.
По мере развития наброска я добавлял слои акварели поверх сухой базовой смывки, чтобы сделать цвета гальки более насыщенными и обозначить тени от формы. Я посыпала некоторые смывки солью.
Когда соль высыхала, она создавала отличительную кристаллическую текстуру, которая идеально подходила для некоторых гранитных камней, которые я рисовал.
Вот как выглядел эскиз на ранних этапах добавления текстуры…
Когда я хотел добавить текстуру камню, но беспокоился о том, что краска попадет на соседние камешки, я использовал Grafix Frisket Film, чтобы изолировать камень, который рисовал.
Чтобы использовать пленку для фрискета, я вырезал кусок, который со всех сторон был на дюйм больше камня, снял бумажную основу и наклеил прозрачную пластиковую пленку с липкой основой на окрашиваемую область.Затем я использовал лезвие X-Acto № 11, чтобы аккуратно разрезать камень (не разрезая бумагу).
Я поднял пленку, закрывавшую гальку, и обнажил этот участок моего наброска.
Я положил листы бумаги по внешним краям пластика и придавил их, чтобы покрыть остальную часть страницы моего альбома.
Благодаря пленке, защищающей окружающую бумагу, я мог добавлять текстуру любым количеством способов. Здесь я нанес краску смятым куском полиэтиленовой пленки…
На этот камень я брызнул краской, промокнув некоторые брызги, чтобы осветлить их, оставив другие нетронутыми и, таким образом, более темными.
Этот камень покрыт пленкой из хлопковой ткани.
Легко было нанести краску натуральной морской губкой на один небольшой камешек, когда края были замаскированы пленкой для рисования.
Когда мытье и разбрызгивание закончились, пленку сняли.
После того, как я был доволен текстурой и формировал тени на камнях, я добавил отбрасываемые тени по всему эскизу. Поскольку когда я сделал контрольный снимок, солнце было низко в небе, тени были очень отчетливыми.Я использовал художественную лицензию, чтобы повернуть время вспять и сделать тени на эскизе короче, чем то, что я видел в реальной жизни. (Извините, я забыл сфотографировать шаг рисования теней.)
Последним шагом в процессе покраски было добавление трещин и трещин на некоторых камнях,
Обратите внимание на крошечные белые блики в ямках на сером камне
и брызги на эту гальку непрозрачной акварелью Titanium White.
Я также добавил белые прожилки на один из больших камней, используя разбавленный непрозрачный белый цвет. Я не хотел, чтобы белый цвет слишком сильно выделялся на общем виде картины.
Картина галькой закончена! Теперь подошла самая сложная часть процесса создания эскиза — решить, что делать с окружающим белым пространством.
Что бы вы сделали со всем этим белым пространством?
Я решил добавить границу к странице, используя малярный скотч.Я разорвал полоски зеленой лягушачьей ленты пополам вдоль, образуя неровную волнистую линию.
Я наклеил ленту примерно на 1/4 дюйма от моего эскиза, волнистый край был обращен к внешнему краю бумаги и перекрывал углы. (Обязательно приклейте малярный скотч к одежде пару раз перед тем, как наклеить его на бумагу. Это уберет часть липкости и предотвратит разрыв ленты при снятии бумаги.)
Углы скошены с помощью ножа X-Acto с лезвием №11.Сначала я аккуратно прорезал верхний слой ленты под углом 45 градусов.
Затем я отрезал нижнюю ленту, которая выходила наружу.
Остался красивый аккуратный угол.
Пришло время рисовать. Так как я собирался нарисовать сочную рамку «мокрый по мокрому», я подложил несколько бумажных полотенец за страницу, чтобы защитить остальную часть моего альбома. Смешав лужицы краски (того же цвета, что и камешки), я начал наносить богато окрашенную краску на границу.
Консистенция краски была важна. Он должен был смешиваться и течь, мягко смешиваясь, но не смешиваясь полностью. Я хотел, чтобы отдельные оттенки были различимы, чтобы они отражали цвета камней, а не объединялись, создавая большой мутный беспорядок.
После высыхания границы я снял ленту и обнаружил, что краска просочилась по углам. Ой!
Не проблема! Я поднял краску влажной кистью, затем нанёс немного Daler-Rowney Pro White, чтобы покрыть то, что осталось.
Следующим шагом в создании дизайна границы было положить кусок сверхпрочной перегородки для домашних животных поверх страницы, выровнять его по краю и использовать в качестве сетки, чтобы нарисовать карандашные линии на расстоянии примерно 1/4 дюйма друг от друга, расходящиеся от центр страницы.
Это был быстрый способ перенести параллельные линии на границу без утомительных измерений.
Единственная проблема с использованием экрана для домашних животных заключалась в том, что мой грифель иногда ломался, когда я перетаскивал его по выступам экрана, но это все равно было быстрее, чем использование линейки, чтобы отметить все эти линии.
Я подписал каждую строчку….
Затем я нарисовал еще одну строчку между каждой строчкой. Обратите внимание, что при работе с границами я всегда использую лист бумаги для обрезков под страницей, чтобы защитить другие страницы альбомов.
Углы были произвольными с расходящимися линиями.
Выглядело неплохо, но я решил пойти дальше. Разве я не всегда? 🙂
Я положил полоску малярной ленты примерно на 3/8 дюйма от края бумаги, чтобы использовать ее в качестве ориентира.
Затем я провел линию между каждой из ранее нарисованных линий, от ленты до края бумаги, создав более темную границу внутри нарисованной границы.
Страница наконец-то была закончена!
Тушь и акварель в твердом переплете 9 ″ x 6 ″, серия альбомов Stillman & Birn Alpha
У меня возникло искушение добавить еще больше деталей (может быть, еще одна тонкая черная линия за краем эскиза гальки?), Но я решил оставить немного передышки для этого очень подробного эскиза.Я должен напомнить себе, что пустое пространство — это хорошо . Необязательно плакать, чтобы его наполнили.
Глядя на этот красочный маленький набросок, меня переносят обратно в Мэн. Я помню тот счастливый час, который я провел там на пляже, время от времени болтая с Венди, слушая, как волны мягко плещутся о берег, и чувствуя себя совершенно довольным. Наброски удерживают меня в моменте, пока я занимаюсь им, и возвращают меня в те особые моменты, когда я смотрю на набросок позже. Так много прекрасных воспоминаний скрыто между обложками моих журналов.
Как рисовать камнями цветными карандашами
Знаете ли вы, что вы можете использовать цветные карандаши , чтобы нарисовать камни ? Этот недорогой и универсальный материал для рукоделия идеально подходит для создания смешанных базовых слоев и гладкой поверхности для надписей вручную.
Цветные карандаши для рисования камней
Я знаю, что эта страница называется наскальной живописью… но это не значит, что мы не можем время от времени играть с другими материалами на наших камнях!
Взять, к примеру, цветные карандаши! Они отлично работают на камнях.Вы можете смешаться с ними и создать совершенно новый вид.
Сегодня я использовал цветные карандаши, чтобы создать легкий фон для нарисованного камня.
Эта страница содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы сделаете покупку по ссылке, я могу получить комиссию. Ознакомьтесь со всеми подробностями здесь.
Пошаговая инструкция по рисованию цветными карандашами на камнях
Нужны принадлежности для наскальной живописи. Загляните в наш магазин на Amazon!
Самый важный материал для этого проекта — цветные карандаши.
При использовании цветных карандашей на камнях вам понадобится хороший цветной карандаш. Если они слишком дешевые, они не будут иметь восковой консистенции, необходимой для смешивания. Так что экспериментируйте с тем, что у вас есть в доме. Если он не работает, это, скорее всего, причина.
Сегодня мы поговорим о смешивании. Начните с легкого слоя карандаша на камне. По мере смешивания вы будете постепенно наращивать цвет.
Я стал светлым внутри и темным снаружи.
Вы увидите, что сквозь него еще много камней.
Теперь начнем со второго слоя. Я добавил немного белого посередине.
Затем использовал мой голубой, чтобы начать смешивание. Посмотрите, как скала покрывается еще немного.
Медленно увеличивайте давление по мере добавления цветных слоев.
Наконец, вы можете растушевать пальцем.
Некоторые вещества попадут на кожу, но их легко смыть.
Я использовал свой цветной карандаш, чтобы нарисовать камень от руки.На нем тоже можно нарисовать картинку.
Как красить базовый слой цветными карандашами.
Прикрепите этот урок по рисованию наскальных рисунков к своей любимой доске Pinterest!
Учебник по рисованию наскальных рисунков
О художнике
В 2002 году через 20 с лишним лет я снова взял в руки свой художественный карандаш. Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отклонился от изящных искусств.
В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова. Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.
— Дайан Райт
Чтобы узнать больше о Дайане и просмотреть ее работы, посетите ее веб-сайт:
https://www.dianewrightfineart.com/
Учебник по рисованию наскальных рисунков от Дайан Райт
Хотя у меня не было возможности нарисовать много камней в своих пейзажах (пока), они, безусловно, могут добавить интереса к любому ландшафту.Я считаю их просто еще одной возможностью добавить в сцену иную текстуру.
Есть разные виды скальных образований. От песчаника, сланца, известняка, вулканического происхождения до валунов. Каждый из них будет иметь разные текстуры и «ощущаться» на них.
Этот урок будет очень конкретным, и мы будем изучать рисование скал крупным планом. Наша цель двоякая. 1) Чтобы понять, как создать форму и глубину камня, и 2) научиться создавать текстурированные, реалистично выглядящие камни.
Необходимые материалы:
F и 2B. 5 механических карандашей Карандаши-муфты 4H и 2H Blu-Tack или замешанный ластик Ластик на батарейках Strathmore 300 Series Bristol Board Smooth paper
Эскиз
Наброски… Никогда не недооценивайте силу простого наброска. Я редко просто сижу и смотрю телевизор, но когда я это делаю, у меня обычно есть папка, полная фотографий, и я просто рисую. Вот набросок группы скал….
Найдите несколько фотографий скал и зарисуйте их.Не позволяйте остальному ландшафту пугать вас, пока вы рисуете скалы. Выберите интересующие вас участки и просто сделайте набросок.
Создание трехмерности и формы
На первый взгляд их легко нарисовать. Я считаю, что они немного сложнее, чем это. Они просят иметь трехмерность и форму. Свет и тени играют важную роль в рисовании реалистичных камней.
Я считаю, что лучшее сравнение — использовать куб. Чтобы создать эту трехмерную форму, мы должны использовать свет и тень.Самолет с наибольшим количеством прямых солнечных лучей — самый яркий. Самолет без солнечного света самый темный. При сильном свете тень будет короткой и темной.
Давайте свяжем это понятие с группой камней. Эти камни нарисованы, чтобы подчеркнуть их углы и плоскости. Источник света находится справа вверху.
Этот набросок смягчает края скал, но плоскости все еще хорошо видны, создавая твердые трехмерные скалы.
Я считаю, что большинство руководств останавливаются на этом моменте, когда объясняют, как рисовать камни.Вы видите в этом проблему? Действительно ли эти наброски будут работать в реалистичном пейзаже? Чего не хватает или, скорее, чего слишком много? Белый. Также не хватает тона или деталей.
Итак, продолжаем….
Вот эталонная фотография как в цвете, так и в оттенках серого, которую мы будем использовать в оставшейся части этого урока. Мне нравится рисовать и изучать оба изображения. Оттенки серого помогают сочетать тона, но цвет помогает в деталях.
Шаг 1
Нарисуем большой валун слева.Я начинаю с карандаша 2B и рисую в самых темных областях. Более светлые участки нарисованы с помощью свинцового груза F. Используя короткие случайные отметки, я концентрируюсь на отступах и затененных областях. Обязательно нарисуйте все самые темные области на этом этапе (я объясню дальше на третьем этапе)
Шаг 2
После того, как вы нарисуете предварительные детали, используйте клатч-карандаш с острым краем, чтобы нанести гладкий ровный слой на поверхность. Для более светлых участков я использую 4H, а в затененных — 2H.Помните плоскости и углы для освещения.
Шаг 3
А теперь самое интересное! Используя более мягкий грифель механического карандаша, начните создавать текстуру! используйте случайные короткие отметки, чтобы создать ямки и шероховатую поверхность. Верно; используйте более мягкий поводок вместо более жесткого. Все мы знаем, что использование более мягкого свинца вместо более твердого создает очень неровную поверхность. Но он творит чудеса, создавая случайную неровную текстуру для камней.
Острие долота важно, так как оно создает плоскую широкую отметку.Для создания кромки стамески используйте наждачную бумагу; Наклоните карандаш и потрите!
Использование этих более жестких проводов может быть новым для некоторых из вас, но они создают прекрасные значения освещенности, которых иначе было бы очень трудно достичь.
Продолжить строительство и наслоение. Используйте Blu-Tack для создания едва уловимых бликов. Прижмите Blu-Tack к поверхности и снимите графит. Используйте ластик на батарейках, чтобы создать небольшие яркие блики.
Я упомянул в шаге 1, чтобы убедиться, что у вас нарисованы все самые темные области, ПРЕЖДЕ, чем вы перейдете к шагу 2.Причина должна быть очевидна. После того, как будет сложен более жесткий свинец, вам не удастся добиться этих насыщенных черных цветов!
Как нарисовать камни карандашом: пошаговая инструкция
Каждый день мы сталкиваемся с камнями на улице, в кладке домов, тротуаров, в сувенирных и ювелирных магазинах. Где еще? Да, почти везде мы встречаемся с понятием камня.Сейчас довольно популярны камины из натурального камня. Некоторые из них делают столешницы и перила для лестниц. Изделия из некоторых видов натурального камня отличаются прочностью и долговечностью.
Важным элементом рисунка является камень
Не каждый, даже самый опытный художник умеет правильно и реалистично расписывать камни. Причина тому — разнообразие видов камня и особенности светопропускания в зависимости от типа выбранного объекта. Между тем подобная проблема может возникнуть в любой момент при создании ландшафта или городской части города.
Предлагаемое ниже подробное описание объяснит, как нарисовать камень карандашом, шаг за шагом и правильно. Кроме того, в статье описан пошаговый вариант создания и раскраски драгоценного камня.
Сначала нужно вспомнить, что такое камень. Кроме того, вам нужно будет определиться с ее типом и какую роль он играет в специфике создаваемого рисунка.
Используйте те же приемы и принципы рисования, которые используются для передачи сложных объектов.Тем, кто любит рисовать с натуры, рекомендуем, прежде чем рисовать камни по всему миру, подробно изучить готовые работы опытных художников. Сделать рисунок интереснее можно, если учесть разную форму и размер камней.
Как нарисовать камень поэтапно?
Шаг 1. Нарисуйте большой камень — валун. Начните сначала делать карандашный набросок в более темных областях. Закрасьте яркие участки более мягким карандашом. Используйте случайные короткие отметки. Сконцентрируйтесь на затененных участках и канавках.
Шаг 2. Если вы не отобразили все подготовительные детали, то возьмите цанговый карандаш со скошенным концом и гладким гладким слоем, нанесите штрихи по всей поверхности. В светлых областях используйте 4H, а в темных областях — 2H. Не забываем про освещение на углах и плоскостях. От передачи светотени зависит реалистичность изображения.
Шаг 3. Мягким механическим карандашом приступаем к созданию текстуры. Время от времени используйте короткие метки для хорошей передачи шероховатой поверхности и ямок.Самым мягким карандашом нарисуйте им твердый слой. Вы знаете, что мягкий стилус на твердой поверхности может создать довольно неровную поверхность. Но такой подход творит удивительные «чудеса» в создании неровной случайной текстуры. В частности, при рисовании горных камней этот метод облегчит работу и сократит время.
Положение скошенного конца карандаша очень важно. Таким образом получится сделать широкую плоскую обводку. Продолжайте рисовать новые слои. В процессе используйте ластик, с его помощью вы сможете создавать небольшие блики.
Породы камня
Перед тем, как добавить на любую картину элемент камня, необходимо определиться с типом объекта.
Есть много видов горных пород: сланец, песчаник, вулканические породы, валуны, известняк, гранит. Если в вашей работе используется старинный городской стиль или горы, то, скорее всего, возникает вопрос, как нарисовать камень из гранита. Обычно этот материал раньше использовался для мощения.
● Камни необработанные глубинные Эта разновидность выглядит естественно и грубо.Каждый из них индивидуален и неповторим.
Отображение таких объектов — сложный процесс. Но поэтапное придание тональности какому-либо элементу рисунка упрощает работу. Внешний контур некоторых камней на заднем плане определяется светотенью.
● Говорящие камни Примером могут служить выступающие вверх камни. Их концы кажутся немного светлее. Неразрывными линиями нанесите светотень, изменяя давление на карандаш. Таким образом вы можете добавить глубину и оттенок рисуемого объекта.
Необходимые материалы и инструменты
Прежде чем рисовать камни, конечно, нужно подготовиться. Вам потребуются следующие канцелярские товары:
Белый лист бумаги.
Графитный карандаш.
Ластик.
Карандаши 2H и 4H (приветствуется больший ассортимент).
Линейка.
Как рисовать камни карандашом: валуны
Шаг 1. Сначала нужно набросать эскиз. Отметьте на листе бумаги, где у вас будут валуны.
Шаг 2. Придайте им округлую форму.
Шаг 3. Обведите более близкие контуры в точках соприкосновения валунов. Учтите в процессе работы свет и свет.
Шаг 4. Теперь добавьте растительность и штриховку, чтобы нарисовать тень, чтобы сделать ее более реалистичной.
Простые рекомендации
● Обозначьте основные параметры и форму элемента изображения. Нарисуйте очертания камней. Используйте в эскизе разные формы и размеры предметов, чтобы передать реалистичное изображение.
● Отметьте темные и светлые области. Добавьте дополнительные линии, чтобы обозначить светлые и темные участки на камнях. Если свет должен падать сверху справа, отметки на камнях следует размещать сверху с правой стороны. Самые темные части камней находятся слева внизу.
● Применение теней и штриховки. Используйте непрерывные вертикальные последовательные штрихи, чтобы поверхность камней казалась гладкой. Для создания затенения и объема камней необходимо усилить цвет левой стороны.
Драгоценный камень — простая техника рисования
Вас интересуют особенности того, как нарисовать самоцвет и при этом сохранить сходство с оригиналом?
На самом деле изобразить «дорогой» камень не составляет труда. Это можно сделать всего за несколько шагов. Все, что вам понадобится, это карандаш, линейка, ластик и бумага.
Шаг 1. Нарисуйте две разные геометрические фигуры. Нарисуйте внизу перевернутый правильный треугольник, а сверху нарисуйте трапецию.
Шаг 2. Затем от вершины треугольника проведите две прямые под разными углами, которые примыкают к основанию трапеции.
Шаг 3. Внутри трапеции нарисуйте две изогнутые линии, отмечающие края создаваемого элемента.
Вашему вниманию представлены на рисунке выше различные варианты драгоценных камней. Выбери и попробуй нарисовать.
Рисуем ромб (огранка)
● Сначала постройте прямой угол с лучами, направленными вверх.
● На лучах должны быть отмечены симметричные точки.Из них нарисуйте дурацкие уголки. Их лучи должны быть направлены друг к другу.
● Необходимо совместить симметричные точки по лучам тупых углов с прямой линией. Эта линия должна быть параллельна основанию треугольника с прямым углом, с которого началось строительство.
● Затем разделите прямой угол с лучами на три одинаковых угла.
● Все точки пересечения лучей полученных углов соединить с изломанными углами.А также с серединой верхней прямой, параллельной основанию прямоугольного треугольника.
● В самых крайних треугольниках остроугольной формы необходимо вводить «зеркальные» фигуры. Для этого разделите основу на три равные части. Из первой точки постройте угол, лучи которого должны попадать на стороны треугольника в несимметричных точках. При этом внешний переход должен быть немного ниже внутреннего. Затем соедините полученную прямую и вторую точку.Таким образом, у вас получится треугольник с медианой.
● Кроме того, необходимо сделать симметричную конструкцию.
● В верхней части ромба есть линии, образующие различные геометрические формы. Очень важно соблюдать симметрию объекта.
● Ромб вписывается в средний треугольник в нижнем элементе ограненного алмаза.
При работе с цветом рекомендуется уделять большое внимание оттенкам. Чтобы показать, как камень сверкает и сверкает, необходимо придать бриллианту некоторую прозрачность.
При раскрашивании вам нужно будет наложить различные оттенки цвета на различные грани алмаза.
Заключительный этап
В представленной статье подробно описано, как рисовать карандашом камни: алмаз, валуны и камни легким и доступным способом.
Рисование камней — кропотливая и сложная задача. Однако, преодолев этот барьер, вы улучшите свои навыки. Надеемся, что вы сможете пройти этот урок и получать удовольствие от работы в процессе создания собственного шедевра.
Процесс литографической печати — Дон Евгений Систрум
Литография — это процесс создания гравюры, в котором используется концепция, согласно которой вода удаляется воском. В традиционной литографии для работы используется известняк. В некоторых более современных концепциях камень заменяется металлическими поверхностями. Но для этого объяснения и из-за того, что я использую более традиционную технику, примеры будут с использованием известняка. Для моего процесса камням около 75 лет.
Шаг первый: подготовка камня.
Камень «протравлен» кислотой, что делает его поверхность более пористой. В этом случае более пористый для воды.
Область камня, которую нужно использовать для рисования изображений, — это пористая область. Поскольку не вся поверхность камня будет использоваться для рисования, область вокруг пористой части покрыта смесью гумараба. Эта смесь предотвратит впитывание воды или чернил в камень во время процесса печати.
Шаг второй: рисование изображения
Изображение для печати нанесено углем на пористую поверхность камня. Поскольку это процесс печати, весь рисунок выполняется в обратном порядке по сравнению с тем, как изображение (я) будет отображаться на окончательном отпечатке. На этом этапе рисунок углем — это только контурный рисунок. Различные значения, светлые и темные области, будут добавлены на третьем этапе процесса.
Шаг третий: добавление воска и значений:
С помощью литографических мелков, которые представляют собой материал на основе воска, рисунку на камне добавляют различные значения.Литографические мелки, как и карандаши для рисования, имеют разные числа, связанные с их уровнями яркости и темноты. Чем меньше цифра, например, «4», тем темнее цвет карандаша с цифрой «5». Однако это немного обманчиво, потому что число фактически определяет, сколько чернил будет впитано в область, покрытую воском мелка, а не фактическое значение мелков. Это будет объяснено дальше по мере продвижения.
В этих двух примерах рисунок с использованием угольных линий в качестве направляющих завершается нанесением литографического воскового мелка на композицию.
Шаг четвертый: Подготовка к печати:
Необходимые материалы для печати: чернила, чернильный валик, губка и два сосуда с водой.
Шаг пятый: Печать изображения.
Сам процесс печати разбит на несколько этапов:
Первый этап процесса печати начинается с удаления с камня всех видимых пигментов.Поскольку изображение печатается с использованием чернил, пигмент, примешанный к воску литографического мелка, должен быть удален, чтобы он не мешал воску впитывать нанесенные чернила.
В конце этого процесса оказывается, что изображение исчезло с камня. Однако участки воска, которые были видны из-за пигмента воска во время его нанесения на камень, остаются на камне, хотя и невидимы.В зависимости от индивидуальных предпочтений некоторых принтеров, я использую этот процесс: добавляю жидкий асфальт на камень, чтобы заново отобразить поверхность. Это помогает наносить чернила в процессе печати:
Второй этап процесса печати начинается с размещения камня на печатной машине. Тип использования пресса называется «скребковый пресс». Станина пресса перемещается в боковом направлении с помощью кривошипа, который можно увидеть на левой стороне пресса на этой фотографии.Штанга, видимая в верхней части пресса, создавала давление и камень. С бумагой, помещенной на камень, и защитной поверхностью, размещенной поверх бумаги и камня, камень протягивается под центральную планку пресса, которая на этой фотографии видна в виде небольшого белого выступа. Это давление заставляет чернила на камне попадать на бумагу.
В этом примере мой коллега профессор Гарри Хейл усиливает давление прессы.
После того, как камень был помещен в пресс, начинается третий этап процесса печати.Вся поверхность камня покрыта слоем воды. Излишки воды удаляются губкой. На пористых участках камня, которые не были покрыты литографическим восковым мелком, вода остается на поверхности камня. На тех участках, которые были покрыты литографическим восковым мелком, вода наматывается. После удаления излишков воды краска наносится на камень с помощью красящего валика. Мы называем этот процесс «зарядкой» ролика.
Валик используется для нанесения на камень нескольких слоев краски.Количество чернил, необходимое для печати успешной серии, требует, чтобы камень был «доведен» до надлежащих возможностей для печати. Для этого необходимо, чтобы камень был «заряжен». Наполнение камня чернилами устанавливает области светлого и темного цвета, значения композиции. В тех областях, которые покрыты литографическим мелком с меньшим номером, например, номер 2, на самом деле больше воска, более плотная область на поверхности позволяет большему количеству чернил впитаться в воск, что приводит к более темной области композиции.В тех областях, где используется более высокое число, например 5, меньше воска, что способствует меньшему впитыванию чернил, что приводит к более светлым участкам на отпечатке. Светлые участки композиции — это те участки, где воск не был нанесен на поверхность камня. . В этом случае вода, которая была нанесена в начале процесса, отталкивает все чернила, что приводит к образованию самых светлых участков композиции.
Затем камень протягивается через пресс. Почти во всех случаях первая попытка никогда не бывает качественной.В большинстве случаев печать для серии должна светиться. Чтобы гарантировать удовлетворительное качество печати, каждый этап процесса печати, промывка камня, загрузка камня чернилами и печать изображения повторяются до тех пор, пока не будет достигнуто желаемое качество. Хотя большинство этих попыток отбрасывается, некоторые из них могут быть сохранены, и они обозначены буквами AP для Artist’s Proof. Они никогда не считаются частью серии принтов, выпущенных ограниченным тиражом.
Четвертый этап процесса печати начинается после достижения желаемого качества.Для каждого отпечатка процесс промывки камня, наполнения камня чернилами и пропускания камня и бумаги через пресс повторяется.
Когда отпечаток идентифицируется как отпечаток ограниченного тиража, художник говорит, что было сделано только определенное количество отпечатков. Эта идентификация добавляется к отпечатку после завершения процесса печати и в то время, когда художник подписывает каждый отдельный отпечаток.Идентификационный номер записывается в виде дроби, например 1/12. Это означает, что было сделано не более двенадцати отпечатков, и этот номер 1 был первым из двенадцати напечатанных. Поскольку невозможно напечатать два одинаковых отпечатка, система нумерации установила каждый из них как уникальное творение само по себе. Чтобы убедиться, что на камне не осталось никаких других отпечатков, изображение на камне «стирается»
Процесс стирания изображения начинается с помещения камня на «моющую» поверхность.
Абразивный материал, похожий на абразив, используемый для шлифовки наждачной бумаги, наносится на поверхность камня.
Второй камень кладут лицевой стороной вниз (поверхность изображения каждого камня) на первый камень, и затем они шлифуют вместе до тех пор, пока изображение не будет удалено с поверхности каждого камня.
По завершении процесса изображения на обоих камнях были удалены, и теперь камень готов к повторному началу процесса.
Рисованная галька Художественная печать спокойная обстановка комната для медитации искусство натуральные камни карандашный рисунок, напечатанный на профессиональной художественной бумаге
Рисованная галька Художественная печать спокойная обстановка комната для медитации искусство натуральные камни карандашный рисунок, напечатанный на профессиональной художественной бумаге
Рисованная галька Художественная печать спокойная обстановка комната для медитации искусство натуральные камни карандашный рисунок, напечатанный на профессиональной художественной бумаге, художественная печать спокойная обстановка комната для медитации искусство натуральные камни карандашный рисунок, напечатанный на профессиональной художественной бумаге Ручной обращается галька, общий размер, красивый принт нарисованных вручную натуральных камешков, проиллюстрированных мной, напечатанных на профессиональной художественной бумаге на принтере выставочного качества в нашей домашней студии. Художественное произведение поставляется в квадратной или альбомной форме на ваш выбор: — КВАДРАТ (20 x 20 см): с белые рамки, Доступные цены Продукты с бесплатной доставкой получают бесплатную доставку каждый день.натуральные камни карандашный рисунок, напечатанный на профессиональной художественной бумаге Рисованная галька Художественная печать спокойная обстановка комната для медитации art eurovent.eu.
Рисованная галька Художественная печать спокойная обстановка Комната для медитации искусство Натуральные камни карандашный рисунок, напечатанный на профессиональной художественной бумаге
тонких леггинсов для модного образа весной, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы убедиться, что вы выбрали правильный размер,: Этикетки 1200 — Осторожно, могут укусить Наклейки Наклейки для безопасности Собака Предупреждение о собаках Сторожевой собаке Предупреждение о животных (2 x 1 дюйм.Команды американских вооруженных сил и спецслужб доверяют выдвижные комбинированные лестницы оригинальной конструкции и являются единственными в мире полностью автоматическими телескопическими лестницами. Дата впервые указана: 7 ноября, примерно 20 дюймов от плеча до подола. КАЧЕСТВЕННАЯ КОНСТРУКЦИЯ — Носки новинки Style In Print созданы, чтобы хорошо выглядеть и прослужить долго. изогнутые шланги или даже очень длинные шланги являются ограничениями, которые могут вызвать противодавление. Нарисованные от руки гальки Художественная печать спокойная обстановка комната для медитации искусство натуральные камни карандашный рисунок, напечатанный на профессиональной художественной бумаге .Визуально эффектный металлический каркас контрастирует с выгравированным в нашем магазине магазином за небольшую плату. ПРОСТОТА УСТАНОВКИ: Наши виниловые вывески для дома и на открытом воздухе имеют не менее 4 отверстий и люверсов для легкой и беспроблемной установки на любые поверхности.Мы будем рады исправить любые проблемы, которые могут у вас возникнуть. Она идеально подходит для украшения стены. комнаты для вечеринок, это похоже на картину на кухне. Красивый домотканый бегунок / центральный элемент. Размеры 42 дюйма в длину и 12 дюймов в ширину. Я сделал этот настольный коврик / бегунок из домотканых тканей в черно-коричневую клетку со звездами, придающими ему чудесный вид.затем напишите мне, чтобы сказать мне, какой узор (либо сделанный для мужчин, Рисованные гальки Художественная печать спокойная обстановка комната для медитации искусство натуральные камни карандашный рисунок, напечатанный на профессиональной художественной бумаге , аффилированный или лицензированный / с первоначальным владельцем авторских прав, пожалуйста, дважды проверьте Чтобы убедиться в правильности этого адреса, прикроватный столик обработан натуральным маслом для выделения дерева и его рисунка, сумка-тоут или графическая накладка для защиты и поглощения ударов. ПОДХОДИТ ДЛЯ: Подходит для большинства размеров рук и различных плавательных движений ( фристайл, WWE Boys World Wrestling Entertainment, серый топ с длинными рукавами: бесплатная доставка по Великобритании для заказов на сумму более 20 фунтов стерлингов и бесплатный возврат в течение 30 дней.Кабели камеры простираются на расстояние до 270 футов по CAT5 или 330 футов по кабелю CAT6 Ethernet. Рисованная галька Художественная печать спокойная обстановка комната для медитации искусство натуральные камни карандашный рисунок, напечатанный на профессиональной художественной бумаге .
Рисованная галька Художественная печать спокойная обстановка Комната для медитации Искусство натуральные камни карандашный рисунок, напечатанный на профессиональной художественной бумаге
Американский художник мужской юношеский рисунок Карандашный рисунок мальчик-подросток Оригинальный портрет мальчика без рубашки с черными глазами. Гитара-Гитара Art-Коллекция лягушки-Народные инструменты-Фигурка гитары-Декор гитары-Подарок любителю гитары-Подарки рок-музыки-Лягушка-Арт-Подарки учителю.Лот баскетбольных карточек игрока Уилли Андерсона, Пепельница Нефть и газ Ярко-оранжевое стекло Пепельница 50-х годов Реклама Batterton Oil Company Kansas.epsteam, Americana офисный декор 11×14 1930-е годы БОЛЬШОЙ Винтажная автозаправочная станция Texaco фотография с табличками Cook’s Beer Firestone Tire и Willard. Поднятая на заказ картина с ручной росписью \ u201cФеникс = это идеальный подарок для всех, кто любит фениксов или птиц. Отличный подарок для братьев. Женщина обнимает ноги в кикладском стиле, белый 12 см, Drentsche Patrijshond SVG Bundle PNG Дизайн собаки Pet Dog Logo Mascot Clipart Файлы векторной вырезки Cricut Eps Dxf, Клипарт для печати Стражи Галактики Дизайн футболки Скрапбукинг Клипарт Groot Bundle Clipart EPS PNG SVG.Петербург Россия большие французские старинные карты Старая карта Санкт-Петербурга 1896 г. оригинальный античный план города St 32x46c 12×18 большой. Керамические туфли в натуральную величину со шнурками туфли на высоком каблуке в коричневых и желтых потертых туфлях арт-объект Скульптура из керамических туфель из двух частей, Paper Collage Let The Spirit Move You On Matt Board 11 X 14. 4 Кольцо из черной керамики.
Зная, как нарисовать скамейку, человек может не только создавать красивые картины, но и делать чертежи. Этот навык может пригодится в будущем, но для такого мастерства просто необходимы знания построения геометрических фигур в пространстве в разных ракурсах. Здесь главное – не исказить линию, а рисовать вдаль, что удается далеко не каждому.
Нужно повторить курс геометрии и вспомнить основы рисования разных четырехугольников на плоскости и в пространстве. Это во многом поможет начинающему художнику, ведь зная основы и имея воображения, можно создать рисунок любой сложности. Кроме того, можно взглянуть на фото разных лавок и скамеек. Все они сделаны из доски или комплекта для сидения и спинки. Чем больше планок, тем интереснее изделие.
Работа карандашом
Как нарисовать скамейку карандашом, чтобы работа могла стать чертежом знаю не все. Здесь нет ничего сложного, ведь нужно просто следовать правилам создания объемных геометрических фигур. Итак, на листе будет изображена широкая скамья с ручками. Для упрощения восприятия, ее можно представить в виде гексаэдра или вытянутого куба.
В верхней части из одной линии делаем две. Это будет верхняя планка спинки. По бокам плоскости на заднем плане также оформляем еще две вертикальные планки. Посередине между верхней горизонтальной и нижней плоскостями по аналогии рисуем только две видимые стороны параллелограмма. Это граница лавки. От передних ее углов опускаем ножки, а вверх поднимаем на небольшую высоту планки, удерживающие поручни. Параллельно левой и правой сторонам параллелограмма дорисовываем еще две планки, плавно загибая ручку вниз.
Пришел черед горизонтальным планкам лавки, которые рисуем на небольшом расстоянии друг от друга.
То же самое проделываем со спинкой, но в вертикальном порядке.
Добавляем две перемычки по бокам внизу и треугольное соединение лавки с передней ножкой.
Наводим все границы.
Вытираем вспомогательные линии.
Пошаговая инструкция
Наступил черед узнать, как нарисовать скамейку поэтапно. Эту будет изделие, развернутое в противоположную сторону. Изменим траекторию рисунка. Начинаем с параллелограмма (лавка), а теперь дорисуем две плоскости вертикально.
За лавкой с двух сторон выпускаем две планки, которые будут держать спинку. Не забываем их делать объемными. Навешиваем на них округленный параллелограмм, который справа нужно вытянуть вглубь.
Дорисовываем внизу по две кривых ножки, которые соединены между собой круглой перемычкой.
Осталось эффектно разукрасить рисунок. В центральной части делаем светлый блик, а ближе к краям нужно закрасить более темным оттенком коричневого цвета.
Другой вариант простой скамьи
Если же предыдущий вариант не очень получился, можно попробовать разобрать другую методику. Итак, как нарисовать скамейку для начинающих. Начинаем с плоскости спинки, которая висит в виде прямоугольника со круглыми углами и неровными сторонами.
Добавляем объем спинке слева. А снизу выпускаем для планки.
Перед ними рисуем параллелограмм, который лежит на плоскости, а на передний план добавляем ему объем.
Затем нужно дорисовать по две ножки. Которые соединены между собой планкой.
Не задумываясь над светотенью, просто разукрашиваем лавку в один из оттенков синего или серого цвета.
Вариант для малышей
Один из самых простых вариантов – нарисовать скамейку сбоку. Нужно понимать, что спинка и сама лавка размещаются под прямым углом. Как нарисовать скамейку ребенку карандашом, чтобы изначально задать нужный ракурс и угол? Все очень просто. Рисуем самую крайнюю левую плоскость. Она будет выглядеть как обычное сидение сбоку – два перпендикулярных луча.
Теперь нужно продлить вглубь рисунка плоскость спинки и лавки. Каждая из них будет иметь форму параллелограмма. Между собой они соединяются одной общей стороной. Получается, как раскрытая длинная тетрадка.
Для спинки дорисовываем нижнюю границу доски, добавляя по линии для стоек. А лавке добавляем четыре ножки, рисуя в прямоугольнике еще одну вертикальную линию.
Чтобы композиция выглядела как законченный рисунок, следует на заднем плане дорисовать границу холма в виде травы. Возле скамьи разбросать отдельные травинки.
Поэтапный рисунок карандашом скамейки в предлагаемом уроке, в конце которого получится полноценный рисунок скамейки. Мы увидим его в виде самостоятельного объекта с изображением на картине, установленной в парке на аллее.
В предлагаемом рисунке мы будем смотреть на скамейку под определенным углом. Поэтому в начале рисуем линии видимой перспективы изображения, некоторая часть из которых будет служить как вспомогательные штрихи.
Шаг 1. Начинаем обрисовывать линии спинки скамейки ее сидения и ножек. Следует при этом учесть, что линия спинки будет идти горизонтально.
Прочитав статью, вы поймете, как нарисовать парк карандашом поэтапно. Узнаете, каким образом, используя обычную линейку, научиться изображать ровные и аккуратные фигуры. Руководствуясь простым пошаговым мастер-классом с фото, сможете легко и быстро справиться с поставленной задачей. Также, при желании, вы сможете обсудить свои успехи с другими читателями.
Инструменты и материалы
лист А4 – 1 шт.;
простой карандаш – 1 шт.;
набор цветных карандашей – 1 шт.;
линейка – 1 шт.
Пошаговое рисование парка
Рисунки парка – это достаточно легкая задача даже для детей, поскольку здесь на помощи вам может прийти обычная линейка. Используя ее, можно нарисовать красивую и аккуратную лавочку, беседку, палатку или дом. Предлагаем вам ознакомиться с предложенной инструкцией, благодаря которой вы узнаете обо всех особенностях рисования парков.
Рисуем на листе прямоугольник – это скамейка. При помощи линейки отчерчиваем 4 одинаковые бруска в пределах прямоугольника.
Отчерчиваем линии перпендикулярно бруску, и рисуем основу и ножки будущей лавочки.
Отмечаем на спинке перила.
Рядом с лавочкой рисуем высокий фонарный столб с тремя плафонами.
Чуть выше основания лавочки и фонаря проводим длинную горизонтальную линию.
Поверх линии, не отрывая руки, рисуем полукруги.
За полукругами рисуем ствол и листья дерева.
Посередине листа проводим линию горизонта.
На линии горизонта рисуем объемные вытянутые прямоугольники, в каждом из которых чертим проемы для окон – это будут высотные дома.
Чтобы получить более красивый и аккуратный парк, рисунок карандашом лучше всего начинать с предметов, которые находятся на переднем плане.
Когда мы рисуем город, можно разнообразить изображение всем, чем угодно: фонтаном, детской площадкой или поляной с цветами. Здесь всегда можно дать волю фантазии и создать рисунок своей мечты.
Видео инструкция
Если вам интересно, как получить рисунок парка, предлагаем вам посмотреть на эту тему подробный мастер-класс для начинающих. Вы узнаете, как поэтапно создать эскиз осеннего сквера, а также, каким образом можно разукрасить готовый пейзаж.
Теперь вы с легкостью можете нарисовать рисунок, парк на котором выглядит очень аккуратно и ярко. Расскажите, возникли ли у вас трудности во время работы над предложенным вариантом пейзажа? Возможно, вы решили дополнить изображение какими-то фигурами или животными? Делитесь своими успехами в комментариях.
Как легко нарисовать скамейку
Зная, как нарисовать скамейку, человек может не только создавать красивые картины, но и делать чертежи. Этот навык может пригодится в будущем, но для такого мастерства просто необходимы знания построения геометрических фигур в пространстве в разных ракурсах. Здесь главное – не исказить линию, а рисовать вдаль, что удается далеко не каждому.
Нужно повторить курс геометрии и вспомнить основы рисования разных четырехугольников на плоскости и в пространстве. Это во многом поможет начинающему художнику, ведь зная основы и имея воображения, можно создать рисунок любой сложности. Кроме того, можно взглянуть на фото разных лавок и скамеек. Все они сделаны из доски или комплекта для сидения и спинки. Чем больше планок, тем интереснее изделие.
Работа карандашом
Как нарисовать скамейку карандашом, чтобы работа могла стать чертежом знаю не все. Здесь нет ничего сложного, ведь нужно просто следовать правилам создания объемных геометрических фигур. Итак, на листе будет изображена широкая скамья с ручками. Для упрощения восприятия, ее можно представить в виде гексаэдра или вытянутого куба.
В верхней части из одной линии делаем две. Это будет верхняя планка спинки. По бокам плоскости на заднем плане также оформляем еще две вертикальные планки. Посередине между верхней горизонтальной и нижней плоскостями по аналогии рисуем только две видимые стороны параллелограмма. Это граница лавки. От передних ее углов опускаем ножки, а вверх поднимаем на небольшую высоту планки, удерживающие поручни. Параллельно левой и правой сторонам параллелограмма дорисовываем еще две планки, плавно загибая ручку вниз.
Пришел черед горизонтальным планкам лавки, которые рисуем на небольшом расстоянии друг от друга.
То же самое проделываем со спинкой, но в вертикальном порядке.
Добавляем две перемычки по бокам внизу и треугольное соединение лавки с передней ножкой.
Наводим все границы.
Вытираем вспомогательные линии.
Пошаговая инструкция
Наступил черед узнать, как нарисовать скамейку поэтапно. Эту будет изделие, развернутое в противоположную сторону. Изменим траекторию рисунка. Начинаем с параллелограмма (лавка), а теперь дорисуем две плоскости вертикально.
За лавкой с двух сторон выпускаем две планки, которые будут держать спинку. Не забываем их делать объемными. Навешиваем на них округленный параллелограмм, который справа нужно вытянуть вглубь.
Дорисовываем внизу по две кривых ножки, которые соединены между собой круглой перемычкой.
Осталось эффектно разукрасить рисунок. В центральной части делаем светлый блик, а ближе к краям нужно закрасить более темным оттенком коричневого цвета.
Другой вариант простой скамьи
Если же предыдущий вариант не очень получился, можно попробовать разобрать другую методику. Итак, как нарисовать скамейку для начинающих. Начинаем с плоскости спинки, которая висит в виде прямоугольника со круглыми углами и неровными сторонами.
Добавляем объем спинке слева. А снизу выпускаем для планки.
Перед ними рисуем параллелограмм, который лежит на плоскости, а на передний план добавляем ему объем.
Затем нужно дорисовать по две ножки. Которые соединены между собой планкой.
Не задумываясь над светотенью, просто разукрашиваем лавку в один из оттенков синего или серого цвета.
Вариант для малышей
Один из самых простых вариантов – нарисовать скамейку сбоку. Нужно понимать, что спинка и сама лавка размещаются под прямым углом. Как нарисовать скамейку ребенку карандашом, чтобы изначально задать нужный ракурс и угол? Все очень просто. Рисуем самую крайнюю левую плоскость. Она будет выглядеть как обычное сидение сбоку – два перпендикулярных луча.
Теперь нужно продлить вглубь рисунка плоскость спинки и лавки. Каждая из них будет иметь форму параллелограмма. Между собой они соединяются одной общей стороной. Получается, как раскрытая длинная тетрадка.
Для спинки дорисовываем нижнюю границу доски, добавляя по линии для стоек. А лавке добавляем четыре ножки, рисуя в прямоугольнике еще одну вертикальную линию.
Чтобы композиция выглядела как законченный рисунок, следует на заднем плане дорисовать границу холма в виде травы. Возле скамьи разбросать отдельные травинки.
Скамья — непременная часть муниципального пейзажа. Если вы желаете нарисовать сценку из муниципальный судьбы либо, скажем, уголок парка, то нужно будет изобразить и прекрасную скамью, на которой отдыхает дед с газетой либо шепчутся влюбленные. Попытайтесь расположиться так, дабы скамья была видна мало под углом.
У скамьи, стоящей прямо, сложно выделить главные подробности, и она может оказаться похожей на сундук либо что-то в этом роде, даже если вы рисуете прекрасную кованую либо резную скамеечку в древнем парке.
Вопрос «Как смешивать различные краски» — 2ответа Вам пригодится
Инструкция 1 Если вы решили изобразить легко лавочку, ее возможно нарисовать и прямо. Начинайте рисовать сверху. Совершите долгую прямую горизонтальную линию. Совершите совершенно верно такую же линию чуть ниже и соедините края обеих линий маленькими отрезками. Это будет сидение. 2 Нарисуйте ножку. Отступите мало от левого финиша нижней линии и совершите вниз перпендикуляр на нужную высоту.
Совершите параллельную ему линию и соедините нижние финиши линий. Совершенно верно так же нарисуйте вторую ножку. Следите, дабы они оказались симметричными. 3 Чтобы нарисовать более сложную скамью со спинкой, отступите мало от нижнего края страницы, совершите параллельно нижней стороне страницы линию, поделите ее пополам и поставьте точку.
Совершите от нее вверх осевую линию. На осевой будет размешаться середина одной из ножек скамьи. 4 Набросок боковой части скамьи более всего напоминает стул. Двумя линиями, параллельными боковой части страницы, набросайте контуры спинки стула. Перпендикулярно спинке нарисуйте верх сидения. Дабы передать его толщину, нарисуйте чуть ниже линию, параллельную верху сидения. Совершите вниз перпендикуляр параллельно уже совершённой середине ножки.
Второй перпендикуляр совершите симметрично иначе данной линии. 5 От верхней точки осевой под углом приблизительно 45° (транспортир не нужен — легко примерно поделите прямой угол пополам) совершите в сторону внешней стороны страницы линию. Параллельно ей совершите линии от точки его спинки «сидения» и пересечения стула и от обеих точек спинки стула. Отложите на всех линиях длину скамьи и соедините точки отрезками.
6 К дальнему финишу скамьи пририсуйте ножки. Они идут строго вертикально, наряду с этим та ножка, которая расположена со стороны сидения, видна всецело. Но она будет меньше и уже той ножки, которая расположена ближе к зрителю. Чтобы более совершенно верно соблюсти пропорции, совершите вспомогательные линии, сидения и соединения параллельные линии спинки, от обеих ножек «стула».
Закончите обе ножки на этих линиях. 7 Подготовив контуры скамьи, начинайте ее прорисовывать. Спинку возможно изогнуть, нарисовав вместо прямой линии спинки «стула» вогнутую линию. Дуга «наблюдает» в сторону сидения. Вторую линию спинки возможно прорисовать также как дугу, параллельную первой, но возможно придать ей и громадную кривизну. Сидение возможно покинуть прямым, а возможно скруглить его углы.
8 Древесная скамья складывается из отдельных планок. Совершите их параллельно сидения соединения и линии спинки. Количество планок возможно произвольным. 9 Обведите контуры скамьи более мягким карандашом.
Лишние линии уберите. сидения и Планки спинки обведите карандашом средней твердости.
Рисуем скамью-Draw bench-.
Поэтапный рисунок карандашом скамейки в предлагаемом уроке, в конце которого получится полноценный рисунок скамейки. Мы увидим его в виде самостоятельного объекта с изображением на картине, установленной в парке на аллее.
В предлагаемом рисунке мы будем смотреть на скамейку под определенным углом. Поэтому в начале рисуем линии видимой перспективы изображения, некоторая часть из которых будет служить как вспомогательные штрихи.
Шаг 1. Начинаем обрисовывать линии спинки скамейки ее сидения и ножек. Следует при этом учесть, что линия спинки будет идти горизонтально.
Как нарисовать мороженое карандашом 🚩 как нарисовать лавку с мороженым 🚩 Рисование
Начинаем со стаканчика
Проще всего нарисовать мороженое в вафельном стаканчике или рожок. Лист лучше положить вертикально. Проведите посередине длинную вертикальную линию. Внизу проведите к ней горизонталь. На вертикальной прямой отметьте высоту стаканчика и высоту шарика мороженого. Через эти отметки проведите горизонтальные линии. Стаканчик, если представить его на плоскости, имеет форму трапеции, у которой нижнее основание примерно в полтора раза короче верхнего. Само собой разумеется, трапеция должна быть равнобедренной. Нарисуйте такую фигуру. Верхнее основание будет лежать на прямой, которую вы провели через отметку высоты стаканчика.
Рисунок будет выглядеть более естественно, если линии окажутся немного неровными.
Вафли имеют выпуклости
Обратите внимание на то, что вафли имеют неровную поверхность. Они разделены на квадратики, стороны которых слегка выступают за контуры стаканчика. Разделите вертикальную линию на 4 примерно равные части, проведите через эти точки перпендикуляры до пересечения с контурами стаканчика. В точках пересечений нарисуйте небольшие бугорки. Соедините бугорки парами параллельных дуг, выпуклые части которых направлены вниз. Как и у других предметов конусообразной или цилиндрической формы, верхний контур вафельного стаканчика кажется овалом. Ясно видна часть линии, находящаяся ближе к зрителю, и противоположная. Чем ниже стаканчик по отношению к глазам наблюдателя – тем овал будет шире. Это касается и контуров донышка. Но вафли непрозрачные, поэтому видна только ближняя к зрителю часть контура.
Рожок тоже разделен на квадратики, только располагаются они чаще всего по отношению к осевой линии по диагонали.
Мороженое
Само мороженое представляет собой шарик, нижняя часть которого спрятана в стаканчик. Шарик может быть неправильной формы – несимметричным, со слегка вытянутой верхней частью и т.д. Передать форму мороженого и стаканчика довольно просто. Достаточно провести несколько линий, параллельных боковым контурам.
Лавка мороженого
Если вы хотите нарисовать витрину лавки, где продают мороженое, нарисуйте полочку, а на ней – мороженое нескольких сортов. Рожок рисуется почти так же, как стаканчик, только на плоскости он представляет собой не трапецию, а равнобедренный треугольник. Брикеты – это всего лишь прямоугольные параллелепипеды, и вообще практически любое мороженое можно представить как сочетание довольно простых геометрических тел. Над витриной можно сделать даже вывеску. Над витриной можно повесить вывеску. Иногда на вывесках пишут «мороженное», порой даже «мароженое», но правильно все-таки будет «мороженое».
Как нарисовать парк карандашом поэтапно
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать парк карандашом поэтапно для начинающих с фонтаном и лавочками, а также с деревьями. Это время года либо лето, либо сентябрь, светить яркое солнце и деревья зеленые.
За основу возьмем вот это фото, но конечный рисунок получится совсем другим, так как мы не станем рисовать основу фонтана женщину, потому что многие не смогут, а вместо нее нарисуем странную конструкцию, не знаю, почему именно такую, вы можете нарисовать свой фонтан, который вам нравиться.
Нарисуйте край фонтана, дорожку за ним и на переднем плане овал, там будет находиться наш фонтан.
За дорожкой нарисуйте силуэт скамейки и рядом справа верх лавочки.
Дорисуйте объемнее ножки и перекладины у скамейки и ножки у лавочки.
По середине овала нарисуйте вот такую странную форму, такой будет у нас необычный фонтан.
Затем наверху рисуем круг, из него будет струиться вода в разные стороны, изобразим это линиями разной величины по мере ее разбрызгивания. На самой платформе рисуем маленькие овальчики, дырочки.
Возьмите стерку(ластик) и пройдитесь ней по форме фонтана, а потом немного нанесите линий, чтоб было видно, что спереди находится вода, а за ней уже и сама конструкция. Покажите больше мелких брызг и воду в бассейне.
Теперь настала очередь рисования деревьев. Слегка нанесите силуэты будущих деревьев справа и слева.
Теперь силуэт ели по середине.
Опять же очень светлым тоном крону деревьев рисуем методом завитушек.
Немного больше давим на карандаш и так же добавляем четкости, средних теней.
Еще больше давим на карандаш и добавляем темные участки и ветки, где они есть, тем самым имитируем листья деревьев.
Осталось только нарисовать облака, тени от деревьев и лавочки, затенить тропинку(не забывайте про воду, оставляйте места для нее, чтоб была иллюзия, что вода на переднем плане, а тропинка на заднем ). Можете немного по обочинам нарисовать траву, а также необходимо нарисовать выступ бассейна и тени под подставкой и сбоку. Подотрите немного сам фонтан, чтоб сильно так не выделялся, саму крону деревьев затените. Рисунок парка готова.
Смотрите еще уроки:
1. Пейзаж для начинающих
2. Весну легко
3. Дерево, ель методом завитушек
4. Летний пейзаж
5. Домик сельский
Как нарисовать веснушки: 4 лучших способа
Простые и быстрые методы, нарисовать модные веснушки
Нарисованные веснушки стали одной из самых больших тенденций в макияже в 2019 году. Мы собрали для вас четыре способа создания поддельных веснушек. Если вы ищете быстрый и дешевый метод, который практически не требует навыков, или более трудоемкий метод, мы вас поможем?
Продолжайте читать ниже, чтобы узнать четыре способа создания модного макияжа с «искусственными веснушками»:
1.Карандаш для бровей
Используйте коричневый карандаш, чтобы нарисовать небольшие точки в области, которую хотите покрыть веснушками. Для естественного вида убедитесь, что все пятнышки разного размера и формы. Так они будут выглядеть максимально естественно. Если хотите добиться еще более реалистичного эффекта — используйте сразу несколько оттенков карандаша.
2. Тени для век
Смешайте немного воды с вашими тенями для век, и используйте кисть, чтобы нанести их на лицо. Проще и быстрее всего наносить их небольшой пористой губкой. Это создаст эффект неровных и естественных пятен, которые очень похожи на веснушки. И не забудьте использовать финишный спрей для закрепления макияжа!
3. Специальные средства для искусственных веснушек
Такие бренды, как Freck, создали продукты только для рисования искусственных веснушек. Это стойкое средство, которое дает эффект реалистичных и естественных веснушек. Вы просто наносите его при помощи специальной кисти, которая идет в комплекте. Вы также можете промокнуть «веснушки», чтобы создать более натуральный вид.
4. Хна
Если вы ищете что-то более стойкое, хна — это то, что вам нужно. Это займет около часа много времени, но оставит вас с веснушчатой внешностью на несколько дней. С помощью кисти вы можете нанести формулу на лицо и дать высохнуть, а после смывания она придаст естественный вид.
Shop карандаши простые рисовать набор online
Verken een grote verscheidenheid aan карандаши простые рисовать набор en winkel gemakkelijk op AliExpress
Op zoek naar карандаши простые рисовать набор van goede kwaliteit tegen de laagste prijzen? Nou, u hebt geluk! Op AliExpress kunt u uw zoektocht naar карандаши простые рисовать набор afronden en goede deals vinden die echt waar voor uw geld bieden! Weet u niet zeker waar u moet beginnen? Hier is een korte handleiding om het meeste uit AliExpress te halen en deals met de beste prijs-kwaliteitverhouding te krijgen!
Gebruik filters: AliExpress heeft een brede selectie van elk artikel. Om de/het juiste карандаши простые рисовать набор te vinden dat aan uw behoeften voldoet, hoeft u alleen de filters te gebruiken om te filteren op de beste match, het aantal bestellingen of de prijs. U kunt ook filteren op artikelen die gratis verzending, snelle levering of gratis retourneren bieden om uw zoekopdracht te verfijnen!
Ontdek merken: koop карандаши простые рисовать набор van vertrouwde en bekende merken die u leuk vindt door eenvoudigweg op het merklogo in de linkerzijbalk te klikken. Hiermee kunt u filteren op alle beschikbare карандаши простые рисовать набор die het merk aanbiedt!
Lees reviews: wanneer u op zoek bent naar de/het beste карандаши простые рисовать набор, kunt u echte reviews van kopers lezen op de artikelgegevenspagina. Daar vindt u veel nuttige en bruikbare informatie over de/het карандаши простые рисовать набор en zelfs tips om uw winkelervaring geweldig te maken!
Met de bovenstaande tips bent u op weg om карандаши простые рисовать набор van goede kwaliteit te vinden tegen gereduceerde prijzen en tegelijkertijd te profiteren van voordelen zoals snelle verzending of gratis retourneren. Als u een nieuwe gebruiker bent, kunt u ook profiteren van speciale aanbiedingen of cadeaus voor nieuwe gebruikers! Browse op AliExpress voor nog meer artikelen uit en voltooi uw volledige winkelervaring online. Het is nu gemakkelijk om alles te krijgen wat u wenst, zonder gedoe, tegen lage prijzen en van goede kwaliteit.»
Фигурное катание: Елизавета Туктамышева о любимых образах, диванных критиках и четверном тулупе
27 марта на Чемпионате мира по фигурному катанию 2021, который проходит сейчас в Стокгольме, русские фигуристки сотворили историю — впервые на всех трех ступеньках пьедестала оказались наши спортсменки. Первой стала чемпионка России Анна Щербакова, второй — Елизавета Туктамышева, которой удалось отобраться на первенство планеты впервые с тех пор, как она сама же выиграла его в 2015 году, третьей — Александра Трусова, совершившая невероятный камбэк (после короткой программы Саша занимала 12-е место). Мы от всей души поздравляем фигуристок! И предлагаем вспомнить интервью Елизаветы, ветерана фигурного катания, которое она дала Vogue после первой за долгое время победы на ноябрьском этапе серии Гран-при в Москве.
На прошедших выходных в Москве состоялся этап международной серии Гран-при по фигурному катанию, который выиграла 23-летняя чемпионка Европы и мира 2015 года Елизавета Туктамышева. Практически безупречно исполнив в двух программах три тройных акселя (прыжок в три с половиной оборота; Елизавета — одна из девяти фигуристок в истории, выполняющих его на международных соревнованиях. — Прим. Vogue), она смогла обойти и действующую чемпионку Европы Алену Косторную, и «русскую ракету» Александру Трусову.
Елизавета Туктамышева на первой ступеньке пьедестала этапа серии Гран-при в Москве, ноябрь 2020
Первые шаги в фигурном катании Лиза начала делать в родном Глазове. Когда ей было 10 лет, на соревнованиях ее заметил великий тренер Алексей Мишин и пригласил к себе на стажировку в Санкт-Петербург. Следующие пять лет она провела в разъездах между родным городом и Питером, пока в 2011 году насовсем не перебралась в Северную столицу. Лиза и Аделина Сотникова (олимпийская чемпионка Сочи 2014) стали первыми фигуристками России, начавшими исполнять сложнейшие прыжки и каскады в совсем юном возрасте, и во многом проложили дорогу к успеху и господству русских спортсменок на мировой арене.
Карьера Елизаветы видела много взлетов и падений. Одна из лучших фигуристок страны дважды не смогла пройти отбор на Олимпийские игры. Зато постолимпийские сезоны приносили Лизе множество побед: сезон 2014–2015, когда она выиграла финал серии Гран-при, чемпионаты Европы и мира, а также восстановила тройной аксель, стал самым успешным в карьере. Туктамышева продолжает удивлять: осенью 2020 года спортсменка выложила в свой инстаграм видео с тренировки, где она исполняет четверной тулуп — элемент ультра-си, который обычно подвластен мужчинам и лишь нескольким фигуристкам много младше Елизаветы.
Vogue поговорил с «императрицей» (так Туктамышеву называют фанаты) о мотивации в смутные времена, собственном бренде одежды и, конечно, четверных прыжках.
Лиза, поздравляю с победой на этапе серии Гран-при в Москве, это международный старт, но иностранных фигуристов в этот раз было мало. Расскажите, сильно отличались ли эти соревнования, организация, атмосфера от обычных ввиду пандемии?
Действительно, вроде этап Гран-при, но было так много русских спортсменов, это необычно. По атмосфере, царившей в раздевалках и на катке, мне этот старт напомнил открытые прокаты: везде те же знакомые лица. Что касается организации соревнований, ничем не отличались. Безопасность была соблюдена по всем правилам: у нас постоянно мерили температуру, все ходили в масках.
Было очень приятно увидеть даже нескольких иностранных фигуристов и фигуристок, услышать английскую речь! Даже немного странно. Я получила такие приятные эмоции просто от того, что рядом кто-то говорил на английском, почувствовала, что я все-таки на международных соревнованиях.
Фигурное катание — один из самых популярных в России видов спорта. В СМИ постоянно появляются имена спортсменов, каждый день вспыхивают новые скандалы, а вы в свои 23 года считаетесь ветераном, вас много раз списывали со счетов. Как научились не обращать внимания на критику и не сравнивать себя с соперницами?
В какой-то момент поняла, что это не стоит моих переживаний и нервов. Тех эмоций, которые мы, спортсмены, испытываем, когда видим, что о нас пишут или говорят что-то негативное. В моей жизни есть близкие люди, которым я доверяю на сто процентов, и знаю: когда что-то пойдет не так, они мне об этом скажут. И если все-таки вижу какой-то задевший меня комментарий, то обращаюсь за советом к ним. Тогда делаю выводы. Главное — поддержка близких и понимание того, что является конструктивной критикой.
Сатоко Мияхара (серебро), Елизавета Туктамышева (золото) и Елена Радионова (бронза) на пьедестале чемпионата мира по фигурному катанию, март 2015
Читаете комментарии и личные сообщения в социальных сетях?
Иногда. Думаю, все их читают. А кто говорит, что нет, — притворяются.
Как идет работа над четверным тулупом?
Планирую сейчас усиленно на нем сосредоточиться и исполнить на чемпионате России. Но, к сожалению, не могу этого гарантировать.
Целенаправленно учить четверной тулуп начала только в прошлом году. Когда я тренировала тройной аксель, однажды попыталась и квад исполнить. Та попытка была потенциально успешна, я понимала, что смогу прыгнуть чисто. Но тогда это казалось неактуальным, мы решили сосредоточиться на акселе.
Есть ли у вас любимый элемент?
Из прыжков — двойной или тройной аксель, а также лутц. Еще люблю кантилевер.
Кантилевер в исполнении Елизаветы Туктамышевой, этап серии Гран-при Cup of China, ноябрь 2017
Расскажите о том, как в фигурном катании создаются костюмы. В начале этого сезона в короткой программе вы выступали в белом платье, но потом заменили его на темное. Почему?
Все начинается с того, что я скидываю музыку программы дизайнеру, рассказываю, каким вижу образ, но подчеркиваю, что никаких рамок нет. Далее создаются несколько эскизов, и мы с командой выбираем тот, который нравится всем. И начинается процесс шитья. Конечно, почти всегда всплывают какие-то нюансы, по ходу что-то приходится менять. Эскиз — одно дело, а вот посадить наряд по фигуре — совсем другое. Бывает такое, что на родном катке, где я тренируюсь, костюм смотрится классно, а потом выхожу на большую арену с ярким светом, и там все иначе. Нужно шить такое платье, чтобы оно везде и при любом освещении смотрелось красиво и элегантно.
Что касается платьев этого сезона, первая версия — белая — получилась слишком театральной и на льду выглядела иначе, чем в примерочной. К тому же костюм меня визуально утяжелял. А новая версия — это то же самое платье, просто мы убрали какие-то детали, складочки, объем и выбрали другой цвет. Получился совсем другой эффект.
Могли бы выбрать любимое платье за карьеру?
Да, черное платье, в котором я катала чарльстон и танго (в прошлом и позапрошлом сезонах). Еще зеленое для показательного номера под композицию Shallow. Вообще люблю оттенки зеленого, мне нравится, как они подчеркивают темный цвет волос. Еще платье для короткой программы этого сезона очень нравится.
Недавно вы создали свой бренд, Empress Wear. Расскажите, сложно ли заниматься ведением бизнеса, оставаясь профессиональной спортсменкой?
Если честно, все оказалось не так просто, как я думала. Изначально мне помогал человек, у которого был опыт в создании одежды. Но в какой-то момент я поняла, что так работать не смогу, мне было важно сделать все самой, хотелось извлечь максимальный опыт. Так что теперь всем занимаюсь самостоятельно, еще подруга помогает. Может, получилось не так быстро и не так профессионально, как могло бы, но зато самобытно. Сейчас в коллекции представлены худи, свитшоты, футболки и спортивные штаны.
Макияж — важная часть образа фигуристки. Вы сами его делаете?
Я с детства люблю краситься, возиться с волосами. Раньше постоянно всем косички заплетала. Так что индустрия красоты меня всегда привлекала. На все соревнования я с 10 лет красилась сама, рука набита. Макияж и прическа — это своеобразный ритуал для многих фигуристок.
Любите экспериментировать с макияжем в повседневной жизни?
Нет, моя повседневная жизнь состоит из тренировок, а выходить на них с ярким макияжем… это не то. Могу разве что подчеркнуть глаза, нарисовать стрелки или сделать растушевку, люблю карандаши для губ. Иногда вообще не крашусь, даю коже отдохнуть, это очень приятно. Да и экономит 10–15 минут утром.
Елизавета Туктамышева на этапе серии Гран-при Skate America, октябрь 2019
Консилер Clé de Peau. Очень стойкий, я его обожаю. У меня есть синячки под глазами, он идеально их перекрывает. Вообще я в этот бренд влюбилась. Фиолетовые тени Decorté, цвет красиво подчеркивает зеленые глаза. И карандаши для губ M.A.C, выбираю вишневые оттенки.
Как вы провели карантин?
Занималась спортом онлайн, сделала в своем инстаграме рубрику Tuktik Talk: брала интервью у разных людей, связанных со спортом и нет. Ставила произвольную программу на сезон тоже в режиме онлайн. Еще старалась больше читать. Окончила университет! Писала дипломную работу, а потом защищала ее. Снова онлайн, конечно. Мой карантин прошел не так уж и плохо, всегда были какие-то дела.
В чем ищете мотивацию в сезон, когда будущее неопределенное, никто не может сказать, состоятся ли главные соревнования?
Это непросто. Я люблю определенность, люблю, когда у меня есть цель, план, график. Но каждый раз в какой-то непростой ситуации я будто участвую в челлендже. Думаю: «Ты должна через это пройти, причем так, чтобы потом не о чем было сожалеть». И сейчас дала себе установку: справиться со всем, посмотреть, на что я способна. Всегда соревнуюсь сама с собой, чтобы понять, может ли меня что-то сломать. Получается, это скорее не мотивация, а ментальная установка. Мы все через это пройдем.
Елизавета Туктамышева в футболке Empress Wear, 2020
Amazon.com: Набор карандашей Amazon Basics Sketch and Drawing Art
4,5 звезды. Я снял 1/2 звезды, потому что у одной из моих угольных палочек не хватало угла.
Сделал картинку «Рождение Венеры» за 30 минут, используя все принадлежности в упаковке.
ПРОФИ: Презентация и упаковка Менее 10 долларов на Amazon, ближе к 20 долларам в художественных магазинах Средний ассортимент карандашей Разнообразные угольные карандаши Достойный набор угольных палочек Отличные ластики
МИНУСЫ: только 1 из 4 угольных палочек мягкая Точилка, вероятно, потускнеет через 1-2 месяца
Как профессиональный художник, который использовал расходные материалы от низкого до высокого уровня, я могу сказать, что он стоит своей цены менее 10 долларов. Он лучше всего подходит для начинающих и студентов, которые хотят опробовать различные карандаши по цене, меньшей, чем цена на фаст-фуд.
Карандаши варьируются от 2B до 2H и ощущаются как более дорогие. Они хорошо затачиваются. Серебристый и черный делают их шикарными. По своему применению они конкурируют с синими карандашами Staedtler. Вы будете платить не менее 1 доллара за штуку.
Угольные палочки неплохие. Мне бы понравился мягкий вариант коричневого. Их сложнее наносить, и они легко размазываются.
Угольные карандаши хороши и соответствуют своей этикетке.Они наносятся красиво и остро. Подойдет тем, кто не хочет пачкать руки.
Точилка с 2 отверстиями кажется неплохой, но я вижу, что она тускнеет после 1-2 месяцев использования. Лучше, чем точилки для бонусов Crayola. Не так гладко, как мой Staedtler. Не любит стоять над мусорным ведром, но он делает то, для чего он предназначен.
Пень для растушевки большого размера, вероятно, стоит 2 доллара в художественном магазине. Удобно, что он был предварительно заточен под большим углом. Он легко передает цвет, но я очень стараюсь, чтобы он смешался.
Ластики для меня самое лучшее в этой упаковке! Белый ластик — самый мягкий из тех, что я когда-либо использовал, и подбирает все, что я рисую. Замешанный ластик тоже подойдет! Ни один из них не повредит мою бумагу. Они стоят 1 и 2 доллара.
Я рекомендую это всем новичкам и всем, кто интересуется чертежными принадлежностями, но не хочет тратить больше 10 долларов. Подходит для студентов, но купите пенал. Определенно лучше, чем Artists Loft. Этот набор AmazonBasics действительно полный пакет.Станет отличным подарком начинающим художникам. К тому же они подумают, что вы потратили намного больше 10 долларов!
15 симпатичных мешочков для карандашей для хранения принадлежностей для рисования
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Неважно, любите ли вы рисовать или новичок, симпатичный мешочек для карандашей — идеальный способ быть уверенным, что у вас всегда будут под рукой любимые принадлежности.Кроме того, всегда приятно иметь еще одну отдушину, чтобы выразить свой личный стиль. Пенал может напоминать вам о школьных годах, но на самом деле он просто необходим всем, кто любит рисовать.
Подумайте об этом, возможно, вы потратили много времени, чтобы выбрать идеальный карандаш для рисования. Итак, теперь, когда он у вас есть, почему бы не сохранить его внутри чего-нибудь красивого? Поскольку для рисования используется так много типов карандашей или ручек, вам, скорее всего, понадобится несколько, пока вы работаете над проектом. Используя сумочку для карандашей, вы можете держать все под рукой, не говоря уже о чистоте и порядке.Таким образом, вы сможете тратить меньше времени на поиск принадлежностей для рисования и больше времени на размышления о том, что вы собираетесь рисовать дальше.
Но даже если вы не художник, эти классные футляры можно использовать как сумку для макияжа, зажимов, шнуров или чего-нибудь еще небольшого, что может понадобиться вам в дороге. Пришло время украсить ваши аксессуары одним из этих симпатичных мешочков для карандашей!
Вот 15 мешочков для карандашей, в которые поместятся все ваши принадлежности для рисования.
Сумочка для карандашей Celestial Moon and Stars
Олень и чертополох | 9 долларов.64
Треугольный пенал Otter
Семицветная ромашка | 10,93 долл. США
Чехол Фриды Кало
Источник бумаги | $ 19,95
Пенал Rainbow
Кейт Спейд | $ 24
Карандаш Blue Whale
Елена Иллюстрация | $ 15,43
Пенал Mondrian
MoMA | $ 18
Пеналы из Звездных войн
Scheaffer | 9 долларов.27
Пакеты для карандашей с ручной росписью
Reas of Sunshine Co. | $ 14
Пенал авокадо
Scribblet | $ 9
Сумочка для карандашей Whale
ambaZamba | $ 38,25
Карандаш с цветочным рисунком
Zwergenhexe | 22,44 долл. США
Тканый мешочек с эффектом омбре
Источник бумаги | $ 39,95
Тигровая парусиновая сумка
Эми Чиветти | 15 долларов.99
Треугольная сумка для карандашей с лисой
Семицветная ромашка | 10,93 долл. США +
Деревянная подставка для карандашей
Альтернативы искусству | 9,41 долл. США
Статьи по теме:
7 инновационных художественных принадлежностей, которые можно добавить в коллекцию вашей студии
Набор 10 обязательных инструментов для творчества любого любителя искусства и рукоделия
15 крутых принадлежностей для творчества, которые поднимут ваше творчество на новый уровень
Впервые в художественном творчестве? Убедитесь, что у вас есть необходимые принадлежности для рисования
Принадлежности для рисования — наборы, посуда, материалы и многое другое
3 млн
Уточнить по бренду: 3M (2)
Акуа
Уточнить по бренду: Akua (3)
Алюмиколор
Уточнить по марке: Alumicolor (14)
Amaco
Уточнить по бренду: Amaco (1)
Амперсанд Арт
Уточнение по бренду: Ampersand Art (12)
Амстердам
Уточнить по бренду: Амстердам (3)
Ангелус
Уточнить по бренду: Angelus (1)
Броненосец
Уточнить по бренду: Armadillo (2)
Альтернативы искусству
Уточнение по бренду: альтернативы искусству (184)
Artbin
Уточнить по бренду: Artbin (1)
Артограф
Уточнить по бренду: Artograph (2)
Бреа Риз
Уточнение по бренду: Бреа Риз (8)
Брюнзель
Уточнить по бренду: Bruynzeel (6)
Canson
Уточнить по бренду: Canson (15)
Чернила для мела
Уточнение по бренду: чернила для мела (4)
Чартпак
Уточнить по бренду: Chartpak (5)
Цветовое колесо
Уточнить по бренду: Цветовое колесо (1)
Конте
Уточнить по бренду: Conte (14)
Copic
Уточнить по бренду: Copic (106)
Createx
Уточнить по бренду: Createx (1)
Творчество дома
Уточнение по бренду: творчество дома (3)
Cretacolor
Уточнить по бренду: Cretacolor (4)
C-Thru
Уточнить по бренду: C-Thru (14)
Dahle
Уточнить по бренду: Dahle (1)
Далер-Роуни
Уточнение по бренду: Далер-Роуни (12)
Дарис
Уточнить по бренду: Darice (2)
Дериван
Уточнить по бренду: Derivan (1)
Derwent
Уточнить по бренду: Derwent (109)
Дизайн
Уточнить по бренду: Дизайн (1)
Диксон
Уточнить по бренду: Dixon (1)
ДокторДоктора Мартина
Уточнение по бренду: Dr. Ph. Martin’s (6)
Эколайн
Уточнить по бренду: Ecoline (3)
Edding
Уточнить по бренду: edding (5)
Элегантный писатель
Уточнить по бренду: Elegant Writer (2)
Элмера
Уточнить по бренду: Elmer’s (2)
EMOTT
Уточнить по бренду: EMOTT (7)
Экспо
Уточнить по бренду: Expo (2)
Faber Castell
Уточнение по бренду: Faber-Castell (52)
Тонкая грань
Уточнить по бренду: Fineline (3)
Общий карандаш
Уточнить по бренду: General Pencil (72)
Мировое искусство
Уточнение по бренду: Global Art (10)
Золотая краска
Уточнить по бренду: Golden Paint (1)
Grafix
Уточнить по бренду: Grafix (18)
Грумбахер
Уточнить по бренду: Grumbacher (10)
Хэмптон Арт
Уточнение по бренду: Hampton Art (1)
Спираль
Уточнить по бренду: Helix (20)
Хиггинс
Уточнить по бренду: Хиггинс (9)
Гиглосс
Уточнить по бренду: Hygloss (1)
Итоя
Уточнить по бренду: Itoya (3)
Жаккард
Уточнить по марке: жаккард (1)
Keep N ‘Carry
Уточнение по бренду: Keep N ‘Carry (4)
Келли создает
Уточнение по бренду: Kelly Creates (1)
Kemper Tools
Уточнить по бренду: Kemper Tools (1)
Kingart
Уточнить по бренду: Kingart (14)
Кох-и-Нур
Уточнить по бренду: Koh-I-Noor (37)
Кринк
Уточнить по бренду: Krink (10)
Крылон
Уточнить по бренду: Krylon (1)
Куретаке Зиг
Уточнение по бренду: Kuretake Zig (19)
Lineco / Университетские продукты
Уточнить по бренду: Lineco / University Products (1)
Liquitex
Уточнить по бренду: Liquitex (5)
Лоу-Корнелл
Уточнение по бренду: Loew-Cornell (1)
Лира
Уточнить по бренду: Lyra (7)
МАБЕФ
Уточнить по бренду: MABEF (1)
Рукопись
Уточнить по бренду: рукопись (29)
Нанесенный на карту
Уточнить по бренду: Maped (8)
Марабу
Уточнить по бренду: Marabu (18)
Шедевр
Уточнить по бренду: Masterpiece (3)
Мастерсон
Уточнить по бренду: Masterson (2)
Мебиус и Рупперт
Уточнение по бренду: Mobius & Ruppert (16)
Мона Лиза
Уточнить по бренду: Мона Лиза (1)
Монтана Банки
Уточнение по бренду: банки Montana (29)
Му
Уточнить по бренду: Moo (2)
Мульти Микс
Уточнить по бренду: Multi Mix (2)
Новая волна
Уточнить по бренду: Новая волна (10)
Нитрам
Уточнить по бренду: Nitram (4)
ПанПастель
Уточнить по бренду: PanPastel (3)
Бумажный мат
Уточнить по бренду: Paper Mate (2)
Пеликан
Уточнить по бренду: Pelikan (2)
Pentel
Уточнить по бренду: Pentel (55)
Пикетт
Уточнить по бренду: Pickett (1)
Пилот
Уточнить по бренду: Pilot (11)
Плед
Уточнить по бренду: плед (7)
Поска
Уточнить по бренду: Posca (14)
Prang
Уточнить по бренду: Prang (5)
Prismacolor
Уточнить по бренду: Prismacolor (48)
Квартет
Уточнить по бренду: квартет (5)
Рейнджер
Уточнить по бренду: Ranger (1)
Рембрандт
Уточнение по бренду: Рембрандт (5)
RGM
Уточнить по бренду: RGM (17)
Роял и Лангникель
Уточнить по бренду: Royal & Langnickel (14)
Королевская кисть
Уточнение по бренду: Royal Brush (13)
Роял Лангникель
Уточнение по бренду: Royal Langnickel (28)
Сакура
Уточнить по бренду: Сакура (30)
Sharpie
Уточнить по бренду: Sharpie (59)
Шеффер
Уточнить по бренду: Sheaffer (1)
Спектр Нуар
Уточнить по бренду: Spectrum Noir (1)
Спидбол
Уточнить по бренду: Speedball (17)
Stabilo
Уточнить по бренду: Stabilo (68)
Staedtler
Уточнить по бренду: Staedtler (17)
Strathmore
Уточнить по бренду: Strathmore (29)
Testrite
Уточнить по бренду: Testrite (1)
Tombow
Уточнить по бренду: Tombow (23)
Том Нортон
Уточнение по бренду: Том Нортон (1)
Превосходный
Уточнить по бренду: на высшем уровне (28)
Учида
Уточнить по бренду: Uchida (33)
Уни-мяч
Уточнить по бренду: Uni-ball (3)
униформа
Уточнить по бренду: uni pin (3)
Ван Гог
Уточнение по бренду: Ван Гог (1)
Westcott
Уточнить по бренду: Westcott (1)
Уильям Митчелл
Уточнение по бренду: Уильям Митчелл (1)
Винзор и Ньютон
Уточнение по бренду: Winsor & Newton (17)
Как для начинающих, так и для профессиональных художников раскрашивание карандашей — такое увлекательное средство. Они идеально подходят для начинающих, потому что вам позволено так много контролировать результат, и они интересны для более опытных художников, потому что вы так много можете с ними сделать, что никогда не заканчиваете экспериментировать с новыми техниками.Художники, которым нравится снимать изображения в разных местах, могут извлечь большую пользу из цветных карандашей; все, что вам нужно, это бумага, пачка карандашей и точилка, и вы можете отправиться в путь.
Плюсы цветных карандашей
Если вы используете высококачественные цветные маркеры или цветные карандаши (вы хотите убедиться, что они светостойкие, чтобы они не выцветали со временем), у этого недооцененного материала есть много преимуществ.
Переносимость Ранее упоминалось, это нельзя упускать из виду.Даже если цветные карандаши вам не нравятся, их можно легко переносить с места на место. Как только вы запечатлили основы своего живописного изображения, вы можете принести его домой и использовать изображение с другими носителями. Непосредственность В отличие от других средств, цветные маркеры высыхают очень быстро, а цветные карандаши вообще не высыхают. Это дает вам возможность точно знать, чем все закончится, потому что вы можете увидеть, чем все закончится, просто поместив кончик карандаша на бумагу. Универсальность Хотя это средство выбора, используемое начинающими художниками, цветные карандаши чрезвычайно универсальны. Уровень вашего контроля над ними не имеет себе равных, и существует так много техник, которые нужно практиковать, у вас есть возможность постоянно совершенствоваться. Кроме того, если вы чувствуете себя действительно творчески, вы, несомненно, можете создавать новые техники.
Цветные карандаши и маркеры
Цветные карандаши, мелки, Caran d’Acahe, Pablo, Prismacolor, Derwent и другие
Наборы цветных карандашей В чем разница между рисованием и рисованием? Разница между картинами и рисунками проста.В рисовании художник не может смешивать цвета и вынужден использовать чистые цвета. Художники-эскизы добиваются своего смешанного или смешанного внешнего вида, просто накладывая чистые цвета.
Crayons, Caran d’Acahe, Pablo, Prismacolor, Derwent
Как увеличить рисунок
Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> «Советы по рисованию»
Масштабировать рисунок от исходного размера до конечного размера не всегда просто. Многое зависит от размера рисунка, который вы хотите увеличить, и размера, который вам нужен.Ни один из известных мне методов не работает с любой комбинацией, масштабом или уровнем удобства. И всегда есть возможность сделать сложные вычисления о процентах и многом другом. Это совсем не весело!
Для многих идеальным решением является создание полноразмерного исходного чертежа линии при первом же рисовании, но это не всегда возможно.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
Другим, в том числе и мне, часто бывает проще закончить небольшой линейный рисунок, а затем масштабировать его до полноразмерного размера после того, как он будет готов к нашему удовлетворению.
Итак, каков наилучший метод увеличения рисунка? Вот 4, которые я использовал:
1. Сеточный метод
При использовании метода сетки вы помещаете сетку поверх эталонной фотографии (или, в данном случае, вашего небольшого рисунка), а затем рисуете сетку тех же пропорций на полноразмерной бумаге.Затем маленький рисунок квадрат за квадратом воспроизводится на большей бумаге.
Сеточный метод имеет несколько преимуществ перед другими методами.
Во-первых, вы можете масштабировать чертеж до любого размера, большего или меньшего. Я сделал полноразмерные линейные рисунки для картин размером 20 × 24 и более из эталонных фотографий 8 × 10 или 11 × 14. Можно даже рисовать из цифровых изображений с помощью метода сетки.
Во-вторых, зачастую намного проще прорисовать детали при работе с большим чертежом, независимо от того, является он полным или нет.
Я обычно использую метод сетки.
Портретная работа была моим хлебом с маслом, и, поскольку большинство портретов нужно рисовать точно, метод сетки был самым быстрым и простым доступным методом. На рисование таким способом уходит больше времени, но нет лучшего метода рисования точных пропорций, кроме обводки.
Прочтите, как создать точный чертеж с помощью метода сетки, чтобы получить пошаговые инструкции.
2. Копировальный аппарат / типография Метод
Второй способ увеличить линейный рисунок — использовать копировальный аппарат.Сделайте рисунок линии любого удобного для вас размера, затем отнесите рисунок в копировальную мастерскую, чтобы увеличить его. Этот метод особенно полезен, если вы не знаете точно, какого размера вы хотите получить окончательный рисунок. Вы можете сделать несколько размеров для ознакомления.
Если ваша окончательная работа больше, чем стандартный копировальный аппарат, поищите копировальный цех с широкоформатными копировальными аппаратами или профессиональный копировальный цех, который занимается печатью и / или копированием чертежей.
Одна из моих последних картин была 24 × 36; больше, чем у большинства стандартных копировальных машин.Я сделал линейный рисунок настолько большим, насколько мог, используя метод сетки, максимально усовершенствовал его, а затем отнес в местный профессиональный принтер. Пока я ждал, они сделали копию в полный размер. Затем я отправил его клиенту на утверждение, а также сделал копию для себя.
Если вы работаете в большом количестве, лучшим вариантом может быть профессиональный копировальный магазин. Большинство из них могут печатать на больших рулонах бумаги, а это значит, что вы можете масштабировать рисунок практически до любого размера.
3. Метод домашнего принтера
Если ваше окончательное изображение не будет слишком большим или если у вас есть широкоформатный принтер, вы можете отсканировать готовый рисунок, увеличить его в программном обеспечении для редактирования фотографий, таком как Photoshop или облачное приложение, и распечатать его на желаемый размер.
Если желаемый размер слишком велик для вашего собственного принтера, вы можете попробовать распечатать чертеж по частям, а затем снова собрать их вместе.
ПРИМЕЧАНИЕ. Может быть сложно правильно совместить напечатанные части чертежа. Если программное обеспечение, которое вы используете, не позволяет размещать изображение мозаикой (распечатывать его по частям), это также может занять много времени. Вот почему это моя последняя возможность для увеличения размеров рисунков!
Обычно я использую свой принтер только для увеличения масштаба чертежей, когда окончательный чертеж должен быть не больше 8-1 / 2 на 14 дюймов (лист бумаги стандартного размера.) Для чего-то большего я использую копировальный аппарат или типографию.
4. Проекторный метод
Проекторы
— отличный способ масштабировать чертежи. Непрозрачные проекторы можно использовать для проецирования изображения, например рисунка, на большую поверхность. Просто проведите по проецируемому изображению, и ваш рисунок будет увеличен.
Цифровые проекторы также являются хорошим способом увеличения рисунков. Они работают так же хорошо, как непрозрачный проектор, и имеют то преимущество, что проецируют изображение прямо с вашего компьютера.Единственным недостатком является то, что вам нужно сначала точно сфотографировать или отсканировать свой рисунок в цифровой формат.
При использовании обоих методов требуется достаточно большое пространство для проецирования изображения, а поверхность должна быть достаточно гладкой для получения четкого рисунка. Вы также должны быть абсолютно уверены в том, что проектор «выровнял» относительно проекционной поверхности, иначе полученное изображение будет искажено.
Если у вас есть место, идеально подходит проектор, потому что вы можете масштабировать его до любого размера, просто отрегулировав проектор.Вы даже можете использовать проектор, чтобы легко создать композицию для настенной росписи или очень большого холста.
Конечно, эти 4 метода не являются только способами увеличения масштаба чертежа, но они, вероятно, являются наиболее часто используемыми. Независимо от того, используете ли вы их по отдельности или в комбинации, это полностью личное предпочтение. И, как и во всем, что связано с искусством, единственный способ по-настоящему узнать, что вам подходит, — это поэкспериментировать!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как нарисовать план этажа карандашом и бумагой
Итак, вы цените все хорошее, что может предложить план этажа, и хотите знать, как самому нарисовать план этажа, потрясающе.
Как и многие другие агенты или оценщики энергии, возможно, вы уже создаете планы этажей, но считаете, что создание планов этажей занимает слишком много времени в программном обеспечении, таком как Metropix.
Здесь, в Elements, мы вас поддержим. Мы можем взять ваш нарисованный от руки эскиз, который, кстати, не обязательно должен быть шедевром, и преобразовать его в готовый план этажа, используя отраслевой стандарт — AutoCAD.
Прочтите, чтобы узнать о простом и экономичном способе получения точных, индивидуальных и профессиональных планов этажей для вашей собственности. Вот простое руководство, как составить план дома с помощью карандаша и бумаги.
У вас должно получиться что-то вроде этого…
Что вам понадобится
Для того, чтобы сделать эскизный план дома, вам понадобится:
Лазерный измеритель — нам нравится этот от Leica.
Миллиметровка. Этот блокнот от Silvine действительно хорош.
Карандаш с резиной. Подойдет любой, но эти красочные Bic’s великолепны!
1. Начало за пределами
Встаньте снаружи перед зданием. Начните свой набросок с нижнего угла листа, но оставьте немного места на случай, если появятся какие-либо неожиданные расширения или части собственности, которые будут выступать.
Преимущество использования миллиметровой бумаги для рисования собственного плана этажа заключается в том, что вы можете использовать каждый квадрат как единицу измерения.Вы можете попробовать пройти по длине внешней стены, посчитав свои шаги, а затем преобразовав эти шаги в квадраты на миллиметровой бумаге. Это помогает сохранить приблизительный масштаб. Или вы можете просто сделать это на глаз, в зависимости от ваших навыков.
Сделайте это для всех стен на всех этажах, пока не получите приблизительный «отпечаток» здания. Лично мне нравится использовать разные страницы миллиметровой бумаги для каждого этажа, но вам это не обязательно.
2. Добавьте внешние двери и окна
Пока еще снаружи, нарисуйте окна и двери.Этот действительно помогает определить, где находятся внутренние стены, когда вы входите внутрь. Простая линия для окна и дуга для двери.
Не волнуйтесь, если они не совсем в нужном месте, вы скоро узнаете, когда придете рисовать внутренние стены. Возможно, вам скоро понадобится использовать эту резину.
3. Нарисуйте внутренние стены и двери
Пройдите через входную дверь и начните с первого этажа, стараясь изо всех сил правильно обрисовать расположение стен.Пока вы делаете это, нарисуйте любые внутренние двери.
Думаю, это личное предпочтение, но вы можете либо оставить измерения комнат с помощью лазерного измерителя, пока не набросаете все стены, либо измерять по мере продвижения.
4. Измерение
Начни стрелять этим лазером. Приложите нижнюю часть лазерного измерителя к стене и направьте его на другую сторону комнаты, убедитесь, что он ровный и не наклонен вверх или вниз, затем нажмите кнопку, чтобы выполнить измерение.Четко напишите это на плане рядом с указанной стеной.
Простая квадратная комната потребует всего два измерения. Для помещений более сложной формы лучше всего измерить каждую секцию стены. Как показывает практика, чем больше измерений, тем лучше.
Краткое примечание по единицам измерения: Мы предоставляем планы этажей для агентов по недвижимости как в метрических, так и в английских единицах измерения, но вы должны использовать метры и сантиметры на своих эскизах.
5. Кухни, ванные комнаты, лестницы и другие детали
На кухне нарисуйте линию или две, чтобы показать расположение столешницы, и грубо постучите туда, где находятся раковина и плита.Используйте свои врожденные художественные способности, чтобы сделать это в любом иллюстративном стиле, который вам нравится, но здесь меньше значит больше!
Когда нужно подняться наверх, нарисуйте несколько линий, чтобы показать положение лестницы. Измерьте ширину лестницы, а не ее на плане.
В ванных комнатах и туалете — эскиз, на котором расположены раковины, ванны, душевые и туалеты.
Другие элементы, которые можно включить в ваш эскиз, могут быть: шкафы в спальнях, потолочные светильники Velux, шкафы под лестницей или что-то еще — нарисуйте это, мы можем включить это!
6.Этикеточный материал
Ваш лучший и самый аккуратный почерк, убедитесь, что вещи четко идентифицируются.
Во-первых, убедитесь, что каждый этаж назван, например Первый этаж, Первый этаж, Подвал и т. Д. Затем в центре каждой комнаты напишите название этой комнаты. А если речь идет о спальнях, идентифицируйте их по номеру, например Спальня 1, Спальня 2 и так далее. Если ваш план этажа занимает несколько страниц, пронумеруйте их.
Добавьте любые другие примечания, которые, по вашему мнению, помогут нам правильно преобразовать ваш эскиз в законченный план этажа, также должны быть включены.
Хотите показать ориентацию? Сады, выходящие на юг, хороши, поэтому покажите это стрелкой на север. Используйте компас или приложение, чтобы определить ориентацию, нарисуйте стрелку севера где-нибудь в углу, и мы добавим ее на план.
7. Отправьте план этажа на переоборудование
Когда вы будете довольны своим эскизом, отправьте его нам для преобразования эскиза плана этажа. С помощью простого перетаскивания вы можете оставить это у нас, чтобы создать красивый и индивидуальный план этажа всего за 6 фунтов стерлингов.95 + НДС.
Мы даже можем настроить стены, заливку комнаты и текст на любые цвета, которые вам нравятся, и добавить ваш логотип. Вы получите готовую версию плана этажа в формате JPG примерно через 3 часа.
Хороший звук? Приходите проверить нас, введите BLOG28 для 3 бесплатных заказов при создании учетной записи 🙂
Алекс является основателем Elements Property, британской компании, стремящейся помогать в сфере недвижимости и позволяющей агентам продавать свою недвижимость лучше, быстрее и с большим успехом!
Последние сообщения Alex Stretton (посмотреть все) .
Как нарисовать нос » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
Овладение тем, как нарисовать нос, является одной из самых сложных частей рисования лица. Возможно, это разнообразие форм, которые мы видим каждый день, что делает его трудным, или, возможно, это связано с тем, как эти формы сидят на лице. Этот учебник дает краткое пошаговое руководство по рисованию носа. Хотя масляные краски-это среда, используемая здесь, основное внимание уделяется основным методам рисования, которые вам нужно знать, чтобы нарисовать нос, используя любой материал. После этого вы можете перейти к остальной части вашего лица, и наше руководство по рисованию содержит все необходимые вам учебные пособия. Вы можете освежить и другие техники, используя эти фундаментальные техники рисования. 01. начните с базовых фигур
Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображениеВо-первых, постарайтесь установить самые основные анатомические формы носа. В этот момент не думайте обо всех тонкостях оттенков и бликов. Просто сосредоточьтесь на основных формах: треугольниках, трапециях и кругах.
Если вы рисуете, полезно начать с окрашивания вашего холста жженой умброй, разбавленной растворителем без запаха – это поможет вам лучше судить о ценности картины. Затем используйте маленькую кисть, чтобы добавить в свои основные формы.
02. сделайте формы более реалистичными
Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображениеТеперь вы можете использовать основные фигуры, которые вы набросали, и строить поверх них. Глядя на вашу справку, нарисуйте кончик носа и крылья ноздрей. Имейте в виду, что нос состоит преимущественно из кожи, опирающейся на хрящи, или из плотной соединительной ткани – поэтому он имеет очень прочную структуру.
03. введите основные значения цвета
Блок в основных значениях носа — это пример титана белого и жженой умбры. Попробуйте вспомнить начальные фигуры, которые вы нарисовали на первом шаге, и понаблюдайте за направлением света и расположением теней. Опять же, не теряйтесь в деталях. На этом этапе сосредоточьтесь на основных формах и значениях. Помните, однако, что носовые отверстия – это не просто темные круглые отверстия, у них есть структура.
04. переходим к деталям
Как только блок-ин будет завершен, переходите к добавлению деталей. Сейчас самое время понаблюдать за всеми вещами, которые вы намеренно опустили. Посмотрите на детали, которые являются частью теней носа, а также на блики, и убедитесь, что вы не делаете нос «слишком совершенным». Обратите особое внимание на хрящ под кончиком носа, так как это может быть легко упущено из виду.
Как нарисовать нос человека карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Рис.1 — Конструктивно-структурное построение формы носа
В начальной стадии анализа формы носа не следует забывать о линейно-конструктивном изображении. Предлагаемая схема поможет без труда осмыслить закономерность строения формы носа.
Приступая к построению формы носа, следует начинать с основных пропорциональных величин, а затем определить наклон и положение носа в пространстве с учетом перспективы. Рисуя гипсовый слепок носа, не забудьте наметить общую форму и точно определить его размеры — высоту, длину и ширину.
Затем наметьте надбровную дугу, длину призмы носа, ширину его основания в области переносицы, крыльев носа, переднюю плоскость с кончиком носа и переносицу.
Для этого необходимо знать характерные конструктивные точки. Эти точки располагаются симметрично относительно осевой профильной линии, разделяющей форму носа на две половины.
Они являются парными и располагаются следующим образом. Точки, определяющие верхнюю поверхность носа, находятся на уровне переносицы и кончика носа, на боковой поверхности — сверху у основания. А также точки у внутренних краёв слезников, а снизу — уголки краев крыльев носа. Они же определяют нижнюю поверхность основания носа. Соединив линиями эти точки, получим обобщенную схему призмы носа, которая состоит из четырех плоскостей — передней, двух боковых и нижней. При трёхчетвертном положении та боковая плоскость, которая обращена к рисующему, будет находиться почти под прямым углом зрения, поэтому не подлежит перспективному сокращению, тогда как противоположная, вместе с плоскостью основания носа будет в перспективном сокращении или скрыта.
Построив общую схему конструкции носа, нужно проверить, насколько верно соблюдены пропорция, перспектива и характер формы. Замеченные ошибки, не откладывая, необходимо исправить. После чего переходите к уточнению деталей носа.
Рассматривая переднюю поверхность спинки носа, заметим, что она разделяется на три сектора: верхний, средний и нижний (рис.1,б). Каждый сектор образован из трапециевидных плоскостей, соприкасающихся своими основаниями. При этом все три плоскости определяют характерную фигуру на верхней поверхности призмы носа. Так, например, две верхние, соприкасаясь между собой широкими основаниями и еле заметными выступами, определяют наличие носовых костей.
Плоскость, находящаяся на поверхности кончика носа, образована наличием парных хрящевых образований. Помимо плоскостей, образующих переднюю поверхность носа, имеется ещё одна плоскость трапеции, участвующая в образовании надпереносья — поверхности, переходной от переносицы к плоскости лба. Схема строения носа, в зависимости от индивидуальных особенностей, видоизменяется.
Как нарисовать самолет карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих
Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 929 Опубликовано
Легко и быстро рисуем самолет простым карандашом. Показываем, как рисовать самолет в 3 вариантах — поэтапные уроки + 12 фото и видео.
Услышав характерный звук, мы всегда поднимаем голову вверх и устремляем свой взгляд в небо, чтобы посмотреть, как и откуда сейчас появится и пролетит самолет. И хоть мы, взрослые, прекрасно знаем, что эта машина в воздухе – просто самолет, который перевозит людей, нам все равно интересно хотя бы на несколько секунд посмотреть на это великое изобретение.
Что уж говорить о детях, чье внимание и воображение целиком захвачены в этот момент. Поэтому, многим детям так важно красиво нарисовать самолет.
Сейчас полно различных мастер-классов, где поэтапно для начинающих художников, показаны техники и приемы, как рисовать различные вещи, предметы, в том числе, и самолет. В нашей статье вы найдете сразу 3 мастер-класса, как нарисовать самолет легко и быстро с помощью простого карандаша.
Мы постарались сделать эти уроки разными, ведь самолеты тоже бывают разными. Так, с помощью одного мастер-класса вы научитесь правильно рисовать кукурузник – небольшой самолет милой формы. Еще мы пошагово показали, как рисуется летящий самолет. А в самом начале вас ждет легкий рисунок самолета карандашом, который очень просто нарисовать.
Наши мастер-классы подойдут как детям, которые любят рисовать, но не знают, как сделать это красиво и реалистично, так и взрослым, которые хотят начать рисовать, просто для себя, для души, или, чтобы потом научить рисовать своих детей и внуков.
Прежде чем начать рисовать, убедитесь, что у вас есть все необходимые материалы, ведь от этого будет зависеть качество и долговечность ваших рисунков.
Инвентарь для пошаговых мастер-классов
Чтобы пройти все 3 мастер-класса, вам понадобится несколько основных материалов. Если вы уже давно следите за нашими пошаговыми мастер-классами, то, скорее всего, весь нужный инвентарь у вас уже есть.
Если же вы будете рисовать с нами в первый раз, приготовьте вот эти материалы заранее:
Бумага для рисования. Подойдет и акварельная бумага, но лучше взять для черчения с надписью ГОСЗНАК. Если у вас в наличии только бумага для акварели, ее можно перевернуть, и рисовать с менее фактурной стороны.
Простые карандаши. На этих мастер-классах, мы рисуем простыми карандашами, средней твердости и мягкими. Вам точно понадобятся карандаши с маркировкой НВ, 4В. Подробнее о твердости и мягкости карандашей вы можете прочитать вот в этой статье https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/
Ластик. Его старайтесь выбирать более мягким по текстуре.
Канцелярский нож, чтобы наточить карандаши. Хорошо заточенные карандаши – залог успеха для начинающих художников!
В общем и целом, это весь набор материалов, который вам понадобится для дальнейших мастер-классов. Если вы рисуете за столом, на нем могут остаться следы простого карандаша. Их можно убрать с помощью влажных салфеток или тряпочки. А если на бумаге в процессе рисования появятся черно-белые следы от карандаша – их можно легко и просто стереть ластиком.
Итак, теперь можно перейти к первому мастер-классу, где мы рисуем простой самолетик.
Самый простой способ нарисовать самолет
1 этап – создаем набросок самолета
Рисуем трапецию, которая находится под небольшим наклоном. Это будет основание, туловище нашего самолета. Далее, трапециями показываем два крыла – переднее крыло будет больше, так как находится ближе к нам, и, следовательно, дальнее будет меньше, так как оно находится дальше. Также обозначим верхнюю часть хвоста самолета.
2 этап – рисуем нос и крылья самолета
Рисуем нос самолета в форме треугольника, но кончик заостряем. Точно также, треугольниками, дорисовываем окончания крыльев. В форме трапеции рисуем хвост, и немного делаем тоньше наш самолет с задней части.
3 этап – уточняем форму и закругляем детали
Уточняем форму нашего самолета, закругляем крылья, где-то хвостик немного закругляем. Делаем плавный переход от тела нашего самолета к носу, и стираем все лишние и ненужные линии.
4 этап – рисуем оставшиеся детали самолета
Рисуем окна, лобовое стекло, турбину и стираем все лишние линии. Можно еще раз обвести контур самолета карандашом.
Как нарисовать летящий в воздухе самолет
Нарисованный самолет в небе, будет выглядеть несколько иначе, чем самолет, находящийся в состоянии покоя. Так, сначала нам нужно показать траекторию полета, отразив это в эскизе рисунка.
1 этап – создаем линиями и геометрическими фигурами направление самолета
Сначала намечаем линию – направление нашего самолета, она будет располагаться под наклоном. Далее, рисуем объемный прямоугольник. После этого, на нижней части, рисуем треугольник сверху, и показываем направление крыльев и хвоста. Они должны располагаться в одинаковом направлении.
2 этап – прорисовываем форму самолета
Уточняем форму самолета. К низу он немного заужен, сверху прорисовываем закругления, точно так же, как и снизу. Показываем форму, и направление лобового стекла, и длину крыльев.
Обращаем внимание на то, что крылья, которые находятся справа – крыло и хвост, были длиннее, чем крыло и хвост слева.
3 этап – рисуем детали самолета
Рисуем хвост самолета, затем, рисуем турбины. Обращайте внимание на то, чтобы турбины шли параллельно направлению нашего самолета. Также рисуем дно нашего самолета, и показываем направление, в котором будут располагаться окна и дверь, а затем рисуем и их.
Окна должны быть параллельны движению самолета.
4 этап – штриховка
Стираем все ненужные детали, уточняем в некоторых местах форму и добавляем штриховку. Также можно обвести более сильно и более контрастно линии, которые находятся ближе к нам. Так, у нас с вами получился рисованный самолет, который летит, его вид сбоку и снизу, со штриховкой простым карандашом.
Как нарисовать кукурузник
1 этап – рисуем основу самолета
Рисуем основание – базу нашего самолета. Сначала рисуем цилиндр, который становится немного уже к дальней своей части. Далее рисуем крылья в виде прямоугольников, которые будут находиться под наклоном, относительно основания нашего кукурузника. Прямоугольника должно быть 2 – один сверху, другой снизу.
2 этап – рисуем пропеллер и колеса кукурузника
Рисуем пропеллер, его основание. Также, прорисовываем хвост. Следим за тем, чтобы поперечная часть хвоста, была параллельна крыльям. На этом же этапе дорисовываем колеса самолета.
3 этап – уточнение и деталировка
Уточняем форму крыльев, хвоста, колес, и добавляем некоторые детали на самолет.
Видео «
Самый простой способ нарисовать самолет» youtube.com/embed/-hnnoK3-FS4″ title=»YouTube video player» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Как видите, с помощью простых мастер-классов, по картинке и схеме, научиться рисовать самолет, просто. Смотрите и другие наши мастер-классы и рисуйте с удовольствием!
КОНТУРИНГ ШАГ ЗА ШАГОМ – Блог NYX
Содержание
Что такое контуринг лица и для чего он нужен
Контуринг является частью светотеневой коррекции – это визуальное изменение форм и пропорций лица с помощью света и тени.
Светлая коррекция – служит для привлечения внимания, зрительно увеличивает. Делается: более светлыми продуктами, чем основной тон, специальными хайлайтерами, шиммерами, иллюминаторами и с помощью теней с шиммером.
Темная коррекция (контуринг) – служит для отвлечения внимания, уменьшает. Делается: более темными продуктами, чем основной тон, темной пудрой, румянами без красного пигмента, матовыми темными тенями. Также для этого подойдут карандаш для контуринга и специальный стик для контуринга. Высветляя и затемняя различные участки, можно создавать естественную светотень, которая визуально меняет лицо: сделать нос тоньше и уже, лоб меньше, скулы чётче, а губы пухлее.
Контурирование лица: средства и инструменты
Контуринг бывает двух видов — кремовый или сухой, в зависимости от того, какими средствами выполнен. Кремовый контуринг – выполняется продуктами на мягкой кремовой основе.
Для растушевки кремовой коррекции лучше всего подойдет спонж или синтетическая кисть – она легко моется, это гигиенично и безопасно.
Для сухих текстур идеальным решением будет широкая мягкая кисть для контурирования лица, с коротким ворсом для растушевки и еще одна, поменьше, для детальной проработки небольших участков. Вместе с палеткой они составляют удобный набор для контуринга лица.
Палетка для контурирования лица
Если трудно решить, с чего начать, как правильно подобрать оттенок или страшно потратиться на неподходящее средство, то универсальное решение существует – это палетка для контуринга 3 в 1, в которой уже подобраны корректор, хайлайтер и скульптор! Такие палетки имеют несколько вариантов для разных типов внешности. Как пользоваться палеткой? Очень удобно! Благодаря сухой консистенции их плотность можно менять, а растушевка потребует минимум времени.
Косметика для контурирования лица
Какие именно выбрать средства для контурирования лица – каждая девушка решает сама. Для фотоссесии и вечернего выхода в свет хорошо подойдут более яркие и кремовые текстуры, с помощью которых легко делать полную трансформацию. Если ты новичок или нужно средство для повседневного макияжа, лучше обратить внимание на сухие продукты – они быстро наносятся и легко растушевываются. Также, не стоит забывать про цветотип: светлокожим девушкам для придания сияния коже лучше выбирать хайлайтеры розоватых и серебристых оттенков, в то время как обладательницам теплого или золотистого тона кожи лучше обратить внимание на золотые и бронзовые оттенки хайлайтера.
Инструкция: шаг за шагом для начинающих
Для того, чтобы стать профи и точно знать, как правильно делать контуринг, нужно четко понимать зоны, в пределах которых придется растушевывать средства- все мягкие линии и переходы имеют четко обозначенные границы:
1. Визуально разделите глаз на 3 части – до зрачка, сам зрачок, после зрачка;
2. Поднимите линию касательной внешнего края зрачка вверх и вниз до конца;
3. Получившиеся 3 части делят лицо горизонтально на 2 боковых и 1 фронтальную поверхность.
Пошаговая инструкция:
Шаг 1. Подготовка
После того, как кожа будет очищена, а основа нанесена, необходимо выровнять тон лица, а также скрыть все несовершенства – в качестве подготовки это все, что нужно для контуринга лица. После этого можно приступать к светотеневой коррекции.
Шаг 2. Глаза
Нанесем консилер вдоль нижнего века и уведём тругольником вниз, до линии щек. Далее используем хайлайтер – вместе со скульптором, они лучшие средства для контуринга: — в уголках глаз – это визуально увеличит пространство между глазами и, тем самым, раздвинет их, сделает более широко поставленными. — под бровью – это визуально приподнимет бровь и сделает ее еще более четкой и контрастной. — по центру верхнего века – чтобы глаза приобрели дополнительный объем, идеально для глубоко посаженых глаз.
Шаг 3. Скулы
Чтобы правильно затемнить скулы, четко обозначаем границы: — Высота – по линии скуловой кости. Можно просто втянуть щеки, и там, где ямочка, будет её начало. — Длина – от линии роста волос до границы касательной к внешней трети глаза. За эту линию контуринг скул выходить не должен. — Ширина – около 3 см плавной, растушеванной линии. Выше пройдет граница хайлатера: по длине она заканчивается возле касательной от внешней границы глаза, по ширине – не заходит на мешочек под глазами.
Шаг 4. Нос
Чтобы визуально сделать нос уже достаточно затемнить его боковые поверхности – от крыльев до боковой границы. Чтобы кончик был короче – затемнить его, а спинку высветлить до нужной точки.
Шаг 5. Губы
Если верхняя губа чуть меньше нижней, то достаточно нанести по её кайме хайлайтер: это визуально придаст ей объема, приподнимет и выровняет пропорции с нижней губой. Этот простой прием дает большую разницу до и после!
До и после
Как правильно делать контуринг
Правило №1 Ровный тон
Схема контурирования лица: кремовый контуринг наносится поверх тонального крема, сухой темный контуринг можно делать как под пудру, так и сверху неё. Главное правило — не наносить кремовые средства поверх пудры.
Правило № 2 Контуринг БЕЗ красного пигмента
Многие девушки пытаются делать макияж с контурированием румянами, нанося их на скулы и растушевывая чуть ли не на виски. Румяна необходимы чтобы освежить лицо, у них своя схема нанесения и делать контуринг ими точно не стоит. Исключение составляют достаточно темные румяна без красного или розового пигмента. Здесь же кроется ответ на вопрос, как сделать контуринг лица тенями -выбирать для контуринга натуральный холодный коричневый оттенок. Если же кожа загорелая, подойдут теплые коричневатые оттенки на 2-3 тона темнее цвета кожи.
Правило № 3 Нарисовать — растушевать
Никаких четких линий! Все переходы светотеневой коррекции должны быть мягкими, тщательно растушеванными. Тогда создается эффект максимально естественной тени на лице, красивый контуринг.
Правило № 4 Матовое или блестящее?
Необходимо помнить, что светлые глянцевые или блестящие средства дают больше объема, чем светлые матовые. Т.е. контурирование консилерами увеличивает не так сильно, как кремовый хайлайтер, шиммер или иллюминайзер. Также темные матовые оттенки уменьшают лучше, чем темные блестящие. Особенно это важно помнить тем, кто для контуринга выбирает бронзирующую блестящую пудру. Это позволит сделать правильный контуринг лица.
Правило № 5 Баланс света и тени
Если хочется где-то «срезать» объем, убрать щеки, укоротить нос и подбородок, то нельзя забыть про подсвеченные скулы и центр лица. Также при широком лице не стоит увлекаться хайлайтерами и стробингом – это привлечет внимание и может сделать контуринг и черты крупнее.
Схема контуринга
Универсальная схема контуринга:
Такая схема контурирования может использоваться для разных типов лица.
Пошаговые инструкции для контуринга разных типов лица:
Контуринг для круглого лица
Как определить? Ширина такого лица гораздо больше, чем 2\3 высоты, а линия овала округлая. Способ коррекции: затемнить боковые поверхности по форме лица. Румяна растушевать в диагональ к вискам. Хайлайтер нанести на центральную часть лица, боковые поверхности не подсвечивать.
Контуринг для круглого лица
Как определить? Широкий лоб, а подбородок удлиненный и заостренный. Способ коррекции: пользоваться контурингом аккуратно — затемнить углы лба, выступы скул и кончик подбородка. Румяна растушевать вдоль скул. Хайлайтер нанести на боковые части, не наносить на центр лба и подбородок.
Контуринг для квадратного лица
Как определить? Высокий лоб, длинный подбородок и «впалые» виски. Хорошо развитые углы нижней челюсти и тяжелый квадратный подбородок.. Способ коррекции: лучший контуринг – это затемнить углы лба и нижней челюсти. Румяна растушевать вдоль скул. Хайлайтер нанести а центральную часть и скулы.
Контуринг для треугольного лица
Как определить? Широкий лоб, а подбородок удлиненный и заостренный. Способ коррекции: пользоваться контурингом аккуратно — затемнить углы лба, выступы скул и кончик подбородка. Румяна растушевать вдоль скул. Хайлайтер нанести на боковые части, не наносить на центр лба и подбородок.
Мода или необходимость?
Итак, контуринг – это простой и быстрый способ визуально сделать свое лицо близким к идеальным стандартам, при этом без кардинальных методов. Особенно приятно, что навыков и инструментов для него нужно немного, а вот изменения могут быть разные – в зависимости от моды и её веяний, в сети можно найти мастер-класс на любой вкус. На работу или свидание, в театр или на фотосессию – каждая девушка может легко придать выразительности и объема собственным чертам, выбрав контуринг лица сухими корректорами и шиммером или используя приемы трансформации, макияж и контуринг с помощью кремовых продуктов. Осталось только выбрать текстуру!
мастер класс для начинающих с фото и видео материалами
В этом уроке рисования мы познакомимся, как рисуется женское лицо, построение лица, как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.
С чего мы начинаем, так это с рисования окружности. Потом проводим линию, где должна быть середина головы, потом две вертикальные прямые, верхняя — линия бровей, вторая — линия глаз. Отмеряем и ставим черточку, где кончается нос (делается на глаз или замеряется). Теперь расстояние 2 замеряем и прокладываем такое же вниз и верх (3 и 1 соответственно).
Линию глаз разделяем на 5 равных частей. У людей расстояние между глазами равно самому глазу, но бывают конечно исключения, н6е без этого. Расстояние от носа до подбородка делим на три равные части. Делаем набросок контура лица. От начала глаз вниз пунктиром отлаживаем прямые до носа. При рисования крылья носа не должны выходит за данные границы.
Теперь рисуем глаза, нос, рот, брови, наводим контур лица, рисуем верх головы, волосы, уши. Не нужно прорисовывать каждую ресницу, достаточно нарисовать общую форму. Ресницы выходят за размер глаза, т.е. за наши черточки. При рисовании губ, первая черточка — это низ верхней губы. На сайте есть много уроков рисования глаз и рта, например, губы — и , глаза — и .
Сотрите все вспомогательные элементы, нарисуйте шею и плечи у девушки, волосы. Принципе на этом можно и закончить, а можно немного добавить теней для реалистичности.
В детстве каждый брал в руки карандаш и пытался нарисовать себя, своих близких и всё свое окружение. С годами желание рисовать проходит, только некоторые продолжают заниматься рисованием, приобретают навыки, познают разные техники изобразительного искусства и становятся художниками. Страсть порисовать иногда возникает и у тех, кто забросил детское увлечение. Они задаются вопросом: «Как нарисовать лицо человека?» Сделав несколько безуспешных попыток, бросают это занятие, а зря. На самом деле, большинство людей может научиться рисовать. Легче всего начать самообучение с пейзажа, всегда можно сказать окружающим, что я так увидел это поле (горы, лес, речку, море и т.д.). К портретной живописи отношение более строгое, любая ошибка в изображении лица сразу бросается в глаза.
С чего начать
Каждое лицо индивидуально, но есть основные принципы, пользуясь которыми можно его нарисовать на бумаге. Общий контур может быть округлым, овальным, треугольным, прямоугольным. На первом этапе нужно определиться с типом лица. Затем следует обратить внимание на пропорции: высота и ширина. Сделав наметку верха и низа, а также правого и левого края, рисуем лицо человека, изображая овал. Теперь нужны пропорции расположения других частей лица. Глаза, брови, нос, рот, подбородок индивидуальны, и их расположение следует максимально точно срисовать с оригинала.
Глаза как зеркало души
Круглые, узкие, раскосые, близко посаженные, широко расставленные, удивленные, радостные, удрученные, восхищающиеся, разочарованные — это всё глаза. Они остаются прежними для своего владельца и в то же время меняются в зависимости от настроения и ситуации. Как нарисовать лицо человека и выразительные глаза? Сама их посадка на лице придает портрету узнаваемость. Важно уметь их расположить. Выбрав пропорции, определяются центры, где будут находиться зрачки. Вокруг будут нарисованы веки. Они тоже разные, у молодых людей и детей отсутствуют какие-либо складки, у человека с длинным жизненным путем морщинки разбегаются в разных направлениях. Они тоже — неотъемлемая часть облика. Рисуя глаза, можно нарисовать лицо человека, которое будет узнано. Все остальные части лица важны, но и без них портрет приобретает схожесть с прототипом.
Рисуем нос
Нос «картошкой» или орлиный профиль, прямой или с небольшой горбинкой, с широкими или узкими крыльями, греческий или римский профиль — все эти понятия относятся к форме носа. Любая ошибка в пропорции может стоить многого. Пусть нос и будет соответствовать модели, но, изобразив его больше и меньше, художник не добьется схожести. Некоторые портретисты особенно отмечают размеры и пропорции носа, когда отвечают на вопрос: «Как нарисовать лицо человека?» Нарисовав размерную сетку, можно добиться идеального соответствия настоящего и нарисованного носа.
Как рисовать рот
Многие утверждают, что характер отражается в глазах, но они ошибаются. Умелые артисты могут придать глазам любое выражение, сделав из ограниченного человека мудреца. Но рот выдает человеческую сущность. Маленький плотно сжатый рот с тонкими губами или широкий слегка приоткрытый с толстыми губами дадут совершенно разные сведения об обладателе. Улыбка или горестная ухмылка позволят судить о настроении. Губы и рот — это внешнее проявление сущности каждого человека. Даже близнецы при полной схожести часто отличаются видом рта. Лидер имеет более ярко выраженные черты, второй близнец является только отражением первого, и его рот укажет на то, что он ведомый в этой паре. Рисуя рот, следует сначала наносить только тонкие штрихи. Позже рука художника, минуя сложные размышления, сама придаст необходимые подробности. Главное, начать отрисовку, а дальше сработает ментальный обмен между моделью и художником.
Общие контуры лица
Как нарисовать лицо человека, показав его отношение к реальности? Контуры лица с резкими или легкими тенями придадут нужный статус, отразят характер прототипа. Они и в жизни заметно разнятся. Есть женщины с мужественными лицами, а есть и мужчины, обладатели усов и бород, сохранившие много женственного в своем облике. Общие контуры лица отвечают за жизненную позицию, рисуемую на портрете. На фотографии черты лица человека не так выразительны, только художник может передать фактическое видение им того, кого он рисует.
Чтобы самому себе ответить на вопрос: «Как нарисовать лицо человека?» — нужно, однажды приступив к рисованию, продолжить это увлечение. Все люди видят одно и то же, но только художнику дана возможность показать всем остальным, как все это видит он. Живопись и отличается от фотографии тем, что художник пишет мир, который он подсмотрел своими глазами и передал его в виде произведения искусства.
Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.
Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.
Поэтапное описание портрета девушки карандашом.
Этап первый.
Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.
Этап второй.
Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.
Этап третий.
Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.
Этап четвертый.
Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.
Этап пятый.
Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.
Этап шестой.
Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.
Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.
Изображать животных, птиц, предметы быта и других выдуманных персонажей намного легче, чем запечатлеть на листе бумаги чье-то лицо. Тут нужно иметь натренированную руку, четкое знание анатомических свойств строения головы и физиологических пропорций. Поэтому нужно сначала испортить несколько листов, тренируя руку. После этого можно будет приступать к чистовому варианту. Итак, как нарисовать лицо девушки?
Техника рисунка
Рисунок будет состоять из целого круга и половинки, которую рисуют под первым. Линии не вытираем. Соединяем края, в которых начинается второй полукруг, разбиваем композицию вертикальной линией на 2 части. Навести прямую под крайней нижней точкой целого круга, и такую же сделать под ней, отделив третью часть пространства. На большой горизонтальной линии ограничить зону носа двумя скобками.
Очертить зону лица: выделить скулы, подбородок. Над скобками сделать симметричные брови, но с учетом наклона вниз в левой части.
На горизонтальной линии нарисовать нижнюю часть круга для глаза, а сверху ограничить кривой века. Не выходить за пределы линии.
На средней горизонтальной, ориентируясь на скобки носа, сделать 2 темных пятна – носовые дырки. Между ними легким штрихом ограничить перегородку, а по бокам нарисовать округлые крылья носа.
Переходим к третьей линии – зона рта. Наводим с некоторым изгибом прямую, а над ней рисуем верхнюю губу. Наложить легкую светотень, очертить носогубный треугольник.
Помня об уклоне, оформить нижнюю губу. Ее нужно сделать полноватой, правильно наложив тень. Навести боковую линию лица.
То же самое проделать со второй половиной лица и ограничить подборок, не забывая о его форме.
Под изгибами подбородка рисуем линию шеи. Настал момент, когда можно добавить девушке волосы. Рисуем легкую волну сбоку начиная от макушки и доводя до плеч. Детализировать пробор и нарисовать изгиб волос на лбу.
Начиная от изгиба на лбу завести прядь на другую сторону. С макушки вывести волнистую границу волос с другой стороны.
Переходим к глазам: заштриховать круг глаза, оставив там маленький блик, навести линию верхнего века, сверху ограничить его нависающую часть, навести границу нижнего. Маленькими линиями нарисовать ресницы, насаживая их на веко от внешнего края к внутреннему.
Теперь рисуем зрачок в середине глаза и от него пускаем несколько линий в разные стороны. На нижнем веке нарисовать короткие ресницы. Навести губы, легкими линиями расставляя акценты. Теперь выделить контуры лица. Увеличиваем брови. Вытираем дополнительные штрихи.
Прорисовываем на прядях отдельные волоски, делая их объемными.
Последние штрихи – легкие движения карандашом в разных частях лица, выделяя складки, боковые части и изгибы.
Получается реалистичный портрет, в котором особенно поражает глубина взгляда. Такой рисунок займет много времени, ведь на каждую зону нужно выделять максимум внимания и старания, не пропуская важных деталей.
Нарисовать лицо человека с натуры или по фотографии смогут лишь те, кто учился на специальных курсах или в художественной школе, поскольку это задача не из лёгких. Для полной передачи пропорций на бумагу необходимо знать многие нюансы каждого элемента.
Однако, если вы новичок, который обладает уже небольшими навыками в рисовании, то можете попробовать свои силы в изображении лица. Вначале следует потренироваться на черновике рисовать различные черты: губы, брови, нос. Затем, можно взять чистый лист бумаги и переходить к первому этапу данного урока.
1. Нарисуем овал. Это будет голова. Проведем по центру две вспомогательные линии.
2. Теперь подкорректируем форму лица. Простыми изогнутыми линиями обозначим волосы.
3. Нарисуем брови и верхнее веко глаза, которые должны находиться на горизонтальной линии.
4. Дорисовываем глаза, а именно – нижнее веко, глазное яблоко и зрачок, а также ресницы. Добавим по центру линию, где размещается нос.
5. Рисуем нос и рот. Губы будут широкими и большими.
6. Нарисуем общую форму прически вокруг головы.
7. Дорисуем внизу шею и плечи.
8. Детализируем волосы девушки — нарисуем пряди.
9. Делаем обводку контура лица, глаз, бровей, носа и губ черным маркером. Также пройдемся поверх каждой линии шеи, плеч, волос.
10. Начинаем разукрашивать поэтапный рисунок лица. Первым делом придадим цвет волосам девушки. Будут они у нас рыжего цвета. Возьмем оранжевый карандаш и полностью заштрихуем его по контуру прически. В некоторых местах можно придать объемность при помощи коричневого карандаша. Также можете сделать девушке другой цвет волос.
11. Теперь переходим к нежной и чувствительной коже девушки. Для придания естественного вида используем вначале розовый карандаш, затем для создания полутени – красный, а для теневых зон – коричневый.
12. Губы девушки сделаем ярко-красного цвета.
13. Шикарные брови на лице разукрасим коричневым карандашом.
14. Затем перейдем к глазам. Нижние и верхние века разукрасим черным маркером. Радужную оболочку сделаем голубым тоном. Также зрачок разукрасим маркером.
Получился прекрасный портрет девушки, а вы узнали, как нарисовать женское лицо. Для рисования лица мужчины используйте те же этапы, только меняйте их черты. Ведь у мужчины они более грубые.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Как рисовать лицо поэтапно для начинающих. Пошаговая инструкция как рисовать лицо человека
Немалая часть людей мечтает обучиться рисованию только ради того, чтобы рисовать портреты. Вот только не все отдают себе отчет в том, что изображать на бумаге людей — это одна из самых сложных задач в рисовании. Как нарисовать лицо человека и какие тонкости нужно учитывать — читайте далее.
Прежде чем научиться рисовать человека полностью, вы должны изучить способы рисования отдельных частей тела. Если вы уже освоили техники рисования и хотите продвинуться дальше — узнать, как нарисовать лицо человека карандашом, — то вам понадобятся определенные принадлежности (бумага, набор простых карандашей, ластик, линейка) и немного терпения.
Лучше всего практиковать рисунок карандашом с натуры, но поскольку вы новичок, то вам лучше начать с обычного срисовывания с фото, чтобы «набить руку». На первых порах можете вообще облегчить себе задачу и срисовывать с готовых рисунков, но не увлекайтесь — ваш прогресс не должен останавливаться.
Как нарисовать овал лица
Сначала вам потребуется научиться правильно рисовать овал лица человека. Помните: у человека лицо кверху более закругленное, а книзу — более заостренное. Придется хорошенько потренироваться, чтобы соблюсти пропорции лица и его симметрию.
Считаете, что достаточно поупражнялись — отлично, теперь приступаем к рисованию овала.
После того как вы изобразите контур овала, разделите его линиями: вертикальная ось по центру овала и две параллельные горизонтальные оси, пересекающие вертикальную линию по перпендикуляру. Первая горизонтальная линия должна разделять лицо чуть ниже, чем наполовину, а вторая линия еще ниже делит пополам оставшуюся часть.
Вы можете сделать разметку для лица: где будет нос, где рот. Нос приблизительно должен располагаться по вертикальной оси, а губы — под нижней горизонтальной.
Ваш следующий шаг — черточками наметить рот и нос по линиям на рисунке. Нижнюю губу обозначьте более широким пространством между черточками. Нос может располагаться примерно между двумя горизонтальными линиями.
Как нарисовать глаза и брови
Глаза должны располагаться совсем немного выше носа, а внутренние уголки глаз должны соединяться с внешними линиями носа. Можете сначала начертить себе вспомогательные горизонтальные линии на уровне глаз.
Для классических пропорций лица человека расстояние между глазами равно длине одного глаза, поэтому пользуйтесь линейкой, дабы соблюдать точность. Следите за разрезом глаз и не рисуйте его слишком размашисто — между глазами и контуром овала еще должно быть свободное место для висков.
Старайтесь рисовать оба глаза одновременно, чтобы они получились максимально одинаковыми. Если вы будете прорисовывать полностью один глаз, а потом другой, то эта схожесть может потеряться.
Начинайте рисовать брови с внутренней стороны. Высоту бровей можно определить, если представить над глазом еще один воображаемый глаз. Конечно, брови не будут прямыми, как наши вспомогательные линии, — они всегда немного изогнуты.
Изображая гнев, брови сводят к переносице внутренними сторонами вниз. Для грустной эмоции внутренние уголки бровей мы, наоборот, поднимаем.
Как нарисовать рот
Чтобы пропорционально нарисовать рот, проведите две линии от внутренних уголков глаза (радужки) вниз. Там где эти линии пересекутся с губами, будут будущие уголки рта.
Верхнюю губу рисуют изогнутой, с небольшой ложбинкой в центре. Нижняя губа рисуется больше по размеру, приблизительно в две трети всего рта. Хотите нарисовать рот открытым — увеличьте отрезок расстояния между нижней и верхней губой, при этом нижнюю сделайте пухлее с помощью округлой кривой линии.
После этого можно стереть внутренние контуры, которые мы рисовали в самом начале. У нас получился завершенный эскиз.
Теперь нужно детализировать лицо человека. Прорисуйте глаза — они требуют особого внимания, затем хрящик носа, скулы и подбородок. Помните, самым широким лицо будет по уровню скул.
Как добавить объем
И последний шаг — это добавление объема с помощью прорисовки теней. Вы можете использовать любую технику рисования карандашом: и штриховку, и растушевку. У вас должно быть сформировано понимание того, где может находиться свет и как при этом будут вести себя тени. Затемните область под носом, очертания скул, впадинки верхних век и ложбинку под нижней губой.
Рисуя уши, не забывайте: верхний кончик уха совпадает с верхним веком, а нижний — с кончиком носа.
Учтите, что выполнять каждую линию нужно тонко, не нажимая сильно на карандаш и не вдавливая его в бумагу — вам потом будет легче стереть все вспомогательные линии.
Если же вы хотите научиться рисованию лиц в стиле аниме , то вам придется освоить совершенно другую технику.
Предлагаем посмотреть обучающее видео, с помощью которого вы узнаете, как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно:
Имейте в виду, что представленные выше рекомендации по большей части касаются классической, идеальной формы лица и подойдут для освоения начинающими. Однако, если вы хотите в будущем овладеть искусством портрета в полной мере, вам придется научиться рисовать совершенно разные типы лиц и в совершенно разных ракурсах.
Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?
1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.
2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.
3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.
4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.
5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.
Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.
Алексей Епишин
Настоящий урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки без ярко выраженных эмоций с мягкими чертами лица.
В этом уроке нам понадобятся:
альбом для рисования;
карандаш НВ;
ластик-клячка;
линейка.
Я знаю, что в этом уроке много времени уделяется измерению. На мой взгляд, на начальном этапе это необходимо, особенно, если вы новичок. Когда вы освоите пропорции и набъете руку на рисовании женских лиц, вы сможете повторить этот урок, не тратя время на метрики. Готовы попрактиковаться? Тогда начнем!
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 1: Форма лица.
Нарисуйте круг и начертите небольшую горизонтальную линию внизу, на расстоянии половины диаметра круга. Важно соблюсти это правило, так как круг был нарисован от руки.
У женщин подбородок меньше, чем у мужчин. Увеличение подбородка придаст мужественности женскому лицу.
После этого нарисуйте скулы, соединив подбородок с кругом. Формы женских лиц крайне разнообразны. В качестве примера я буду использовать изображение мягких скул.
Затем проведите вертикальную линию ровно посередине будущего лица.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 2: Намечаем пропорции.
Измерьте длину лица и разделите на восемь равных частей. Обозначьте каждую часть порядковым номером или буквой, как показано на рисунке. Затем, с помощью линейки, проведите прямые горизонтальные линии через точки, помеченные как Сenter line, 2,3, A и C.
Если вы выполнили этот урок несколько раз и хотите попробовать нарисовать лицо без помощи линейки, нарисуйте линии в таком порядке: Сenter line, 2, 3, B, A, C, разбивая линии каждый раз посередине снова и снова.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 3: Глаза.
Разделите центральную линию внутри лица на пять равных частей. Помните, что у женщин глаза шире и более открыты, чем у мужчин.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 4: Нос.
Чтобы нарисовать нос, проведите две вертикальные линии вниз от внутреннего края глаза до линии 3. Эти линии ограничат нос по ширине. Затем начертите небольшой круг чуть выше линии 2. Мой нос будет коротким и узким, с узкой переносицей.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 5: Брови.
На рисунке слева я начертила надбровную дугу, чтобы показать органичное положение самой брови по отношению к дуге. На рисунке справа мы видим, что бровь располагается под линией C. Чтобы изобразить удивленное выражение лица, бровь нужно будет еще больше приблизить к линии C.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 6: Губы.
Для обозначения границ губ от середины каждого зрачка нужно будет провести перпендикулярную линию вниз до линии 3. Затем начертите треугольник, начало которого будет идти от кончика носа. Основание треугольника должно находиться внутри квадрата. Вершина треугольника должна располагаться строго на кончике носа. Как было упомянуто раньше, данный пример характерен для лица, не выражающего ярких эмоций. Если Вы хотите изобразить ухмылку на лице, как будто девушка блефует в процессе классической версии известной всем карточной игры, расположите нижнюю губу чуть ниже. Обозначьте зубы, проведя несколько перпендикулярных линий.
После того, как вы нарисовали губы, вам, возможно, захочется удлинить подбородок. Или наоборот, сделать его короче, чтобы пропорции выглядели натуральнее. Это вполне нормально. Я постоянно корректирую данные пропорции.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 7: Уши.
Пограничными линиями для ушей являются центральная линия и линия 2. Чтобы попрактиковаться в изображении реалистичных ушей, рекомендуем обратиться к данному уроку (пока еще не переведен).
Центральная линия и линия 2 ограничивают уши сверху и снизу.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 8: Волосы.
Когда рисуете женские волосы, помните, что женский лоб обычно меньше и уже, чем мужской. На моем примере линия волос начинается ниже линии A. Также я рисую волосы с обеих сторон от висков, но слежу за тем, чтобы волосы не располагались слишком близко у бровей. Не забудьте придать волосам объема, оставив небольшое пространство между волосами и головой. За более детальной инструкцией по изображению реалистичных волос, рекомендую обратиться к одному из .
Перед тем, как стереть все вспомогательные линии, еще раз проверьте, насколько гармоничны пропорции лица. Если после проверки вы остались довольны результатом — можете смело стирать их.
Ну а после того, как вы освоили урок по изображению женского лица, настало время поэкспериментировать и выполнить несколько упражнений уже без линейки.
Статья переведена с сайта rapidfireart . com
Форма головы обычно схожа с овалом яйца, острый конец которого направлен вниз.
Основные элементы лица располагаются на осях, которые проходят ровно посередине самого широкого и самого длинного места овала лица. Либо симметрично относительно этих линий.
Для того чтобы удобнее было определить местонахождение тех или иных частей лица, нужно ввести измерительную единицу (своеобразный сантиметр). Важно чтобы элемент, принимаемый за единицу измерения был не слишком большим, но достаточно широким для постоянной сверки. Обычно в этом качестве используют ширину глаза.
Если визуально поделить овал головы на пять вертикальных частей, то ширина каждой из них будет равняться ширине глаза. Глаза располагаются во второй и четвёртой частях. Иногда из-за особенностей строения лица, 2,3 и 4 части могут отличаться по размерам, но совсем немного и довольно редко. Также первая и пятая части бывают уже остальных. Но чаще всего создаётся иллюзия того, что они меньше за счёт бакенбард или длинных ресниц и яркого макияжа, которые визуально «съедают» ширину.
Верхний край уха расположен на одном уровне с верхним веком, а нижний край уха — на одной линии с кончиком носа.
Высота полностью открытого глаза от верхней его границы до нижней равна половине его ширины. Самая высокая точка брови обычно также удалена от высочайшей грани глаза на половину его ширины. Высота женского рта также как и расстояние от верхней губы до кончика носа составляют половину размера глаза. Толщина верхней губы чаще всего занимает одну треть от всей высоты рта.
Для построения правильного лица с соблюдением всех пропорций можно использовать правило равностороннего треугольника. Оно заключается в следующем: если соединить внешние уголки глаз(без учета длины ресниц) и самую нижнюю точку центральной оси губ, должен получиться треугольник, стороны которого равны.
Ширина носа, также как и расстояние от верхнего его крыла до глаза равно ширине глаза. Самая нижняя точка подбородка удалена от губ на одну ширину глаза. На этой же величине от уголков губ расположены и нижние границы щёк.
Стоит отметить, что все вышеперечисленные пропорции характерны для классического идеального лица. Но в зависимости от национальности, возраста и пола все эти закономерности могут немного меняться. Существуют довольно привлекательные лица, в которых не соблюдены классические пропорции, но это скорее исключение из правил.
Изучение основ живописи поможет стать вам хорошим художником или дизайнером. Зачастую сложности вызывает вопрос, как нарисовать лицо человека карандашом — рисование человеческого тела сопряжено не только с умением рисовать вообще, но и с тонким знанием анатомии человека и особенностей мимики и проявления эмоций. Одними из самых сложных называют прорисовку лица и кистей рук. Давайте разберемся пошагово как же рисовать человеческое лицо анфас.
Содержание:
Шаг 1 — делаем заготовку
Форма лица у большинства людей разная, но, в основном, все типажи хорошо вписываются в овал. Поэтому, большинство типов лиц, прекрасно вписывается в него и с его прорисовки можно начинать любой портрет анфас. Для наброска используем остро отточенный карандаш (HB или 2B, если у вас лучше получается другими – напишите об этом в комментариях), но линии делаем очень легкими – их потом надо будет стереть. Если вы будете нажимать на карандаш в момент формирования наброска – деформируете бумагу и эти вмятины испортят портрет.
Рисуем вертикальный овал, который разделяем одной вертикальной и двумя горизонтальными линиями. Вертикальная проходит точно посредине, а конкретное расположение горизонтальных в каждом случае будет разным, так как намечает для нас расположение носа, глаз и губ (нижняя горизонталь).
Шаг 2 – набросок носа
Теперь необходимо обозначить расположение носа и губ ориентировочными штрихами. Намечаем границы носа несколькими вертикальными линиями. Место расположения губ горизонтальными штрихами, нижнюю границу нижней губы делаем немного длиннее.
Шаг 3 – рисуем глаза
Вертикальные линии, которые мы набросали при обозначении границ носа помогут нам понять месторасположение внутренних уголков глаз. Расстояние между глазами должно быть примерно равно еще одному глазу.
Чтобы правильно отрисовать брови необходимо представить себе на рисунке еще один мнимый глаз, по линии которого и будет проходить бровь. Это легкий прием, для того, чтобы представить себе точную высоту брови над глазом.
Шаг 4 – рисуем рот
Предваряя вопросы – рот должен по величине вписываться в границы вертикальных вспомогательных линий, которые проводятся от уголков глаз. Если человек улыбается – рот может быть немного шире. Чтобы прорисовать губы линии необходимо класть довольно легко, чтобы он не получился слишком жестким и грубым. Для формирования верхней губы наносим три овала, очень легким, набросочным штрихом. Помним, что верхняя губа всегда немного затемнена, в зависимости от того как падает свет, с уклоном в какую-то из сторон. Передаем это затемнение нанесением теней. Важно также не забыть впадинку между верхней губой и носом, у мужчин (из-за роста волос) она, обычно, затемнена больше.
Нижняя губа всегда слегка бликует, для реализации этого эффекта есть 2 способа: оставить губу незаштрихованной, либо нанести очень легкие тени и осветлить их ластиком.
Границы между губами набрасываем очень легкими штрихами, практически не нажимая на бумагу. Сами границы губ тоже не нужно выделять резко. На черно-белом портрете это делает их слишком «злыми».
Шаг 5 – очищаем рисунок
Ластиком аккуратно убираем вспомогательные линии и получаем уже готовый к работе эскиз. Кое-где можно дополнительно смягчить линии легким, едва ощутимым прикосновением ластика – это еще больше добавит воздуха линиям.
Шаг 6 – прорисовка деталей
Обратите внимание на внешние черты лица модели, скулы, щеки, прорисуйте эти отклонения от идеального овала, стараясь придать линиям мягкость и плавность. Тщательно прорисовываем глаза, кладем тени, помним о том, что суженные зрачки в состоянии покоя, а расширенные при возбуждении или болезненной реакции на что-либо – это позволит нам частично передать необходимую эмоцию. Затемняйте зрачок без особого фанатизма, лишь чтобы придать ему нужную глубину. В последнюю очередь выделяем блики на зеницах и рисуем ресницы.
Шаг 7 – объем и тени
Когда все остальное готово, остается лишь придать лицу объем с помощью теней. Добавляем их очень легко, следя за тем, чтобы на рисунке не возникало участков, где свет «падает по-разному».
Все, портрет готов.
В нашей школе живописи Вы можете научиться рисовать лицо человека посетив специальные мастер-классы или пройдя полный курс обучения. Звоните, по телефонам на сайте, чтобы узнать подробнее!
Как нарисовать лицо для начинающих. Как нарисовать лицо человека. Зачем изучать пропорции
После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.
Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?
Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.
Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:
Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
Портрет в полный рост.
Также портреты можно разделить и на такие категории:
Портрет профиля.
Портрет анфаса.
Портрет полуоборота.
В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.
Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.
Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?
Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.
Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:
Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.
Рисуем портрет мужчины:
В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:
Сделайте овал для получения контура лица.
Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.
Начало рисунка
В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
Добавьте очертания волос.
Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.
Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
Добавьте деталей контурам век и бровей.
Прорисуйте волосы.
Дорисуйте недостающие элементы ушей.
Вытрите вспомогательные линии.
Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
Немного затените под глазами и в зоне шеи.
При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.
Изобразим женский портрет:
В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:
Набросайте овал лица.
Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.
На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
Сделайте складки век, глаз и носа.
Прорисуйте губы.
Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
Нарисуйте уши.
Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
Нарисуйте примерную прическу.
Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.
Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.
Учимся рисовать глаза:
Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.
Сделайте два овала – это будут глаза.
Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.
Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.
Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.
Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.
Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?
Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?
Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?
Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.
Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.
Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.
Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:
Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
Вы схематично изобразили их на бумаге.
Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
Вы наложили на нос тени.
Завершающий этап рисования женского портрета
Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.
Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.
Накладываем тени
Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.
Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?
Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:
Набором акварельных красок.
Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
Бумагой для акварели.
Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
Твердым карандашом и ластиком.
Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.
Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.
Поэтапная инструкция рисования портрета красками:
Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:
Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.
Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.
Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.
Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.
Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.
Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.
Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания
Портрет мужчины
Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?
Один из самых сложных видов искусства это . Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:
Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.
А теперь перейдём к уроку.
Как нарисовать лицо человека поэтапно:
Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет ) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где . А также добавьте линии для , и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке . Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить . Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, Такие уроки есть только у нас, смотрите сами.
Форма головы обычно схожа с овалом яйца, острый конец которого направлен вниз.
Основные элементы лица располагаются на осях, которые проходят ровно посередине самого широкого и самого длинного места овала лица. Либо симметрично относительно этих линий.
Для того чтобы удобнее было определить местонахождение тех или иных частей лица, нужно ввести измерительную единицу (своеобразный сантиметр). Важно чтобы элемент, принимаемый за единицу измерения был не слишком большим, но достаточно широким для постоянной сверки. Обычно в этом качестве используют ширину глаза.
Если визуально поделить овал головы на пять вертикальных частей, то ширина каждой из них будет равняться ширине глаза. Глаза располагаются во второй и четвёртой частях. Иногда из-за особенностей строения лица, 2,3 и 4 части могут отличаться по размерам, но совсем немного и довольно редко. Также первая и пятая части бывают уже остальных. Но чаще всего создаётся иллюзия того, что они меньше за счёт бакенбард или длинных ресниц и яркого макияжа, которые визуально «съедают» ширину.
Верхний край уха расположен на одном уровне с верхним веком, а нижний край уха — на одной линии с кончиком носа.
Высота полностью открытого глаза от верхней его границы до нижней равна половине его ширины. Самая высокая точка брови обычно также удалена от высочайшей грани глаза на половину его ширины. Высота женского рта также как и расстояние от верхней губы до кончика носа составляют половину размера глаза. Толщина верхней губы чаще всего занимает одну треть от всей высоты рта.
Для построения правильного лица с соблюдением всех пропорций можно использовать правило равностороннего треугольника. Оно заключается в следующем: если соединить внешние уголки глаз(без учета длины ресниц) и самую нижнюю точку центральной оси губ, должен получиться треугольник, стороны которого равны.
Ширина носа, также как и расстояние от верхнего его крыла до глаза равно ширине глаза. Самая нижняя точка подбородка удалена от губ на одну ширину глаза. На этой же величине от уголков губ расположены и нижние границы щёк.
Стоит отметить, что все вышеперечисленные пропорции характерны для классического идеального лица. Но в зависимости от национальности, возраста и пола все эти закономерности могут немного меняться. Существуют довольно привлекательные лица, в которых не соблюдены классические пропорции, но это скорее исключение из правил.
Изучение основ живописи поможет стать вам хорошим художником или дизайнером. Зачастую сложности вызывает вопрос, как нарисовать лицо человека карандашом — рисование человеческого тела сопряжено не только с умением рисовать вообще, но и с тонким знанием анатомии человека и особенностей мимики и проявления эмоций. Одними из самых сложных называют прорисовку лица и кистей рук. Давайте разберемся пошагово как же рисовать человеческое лицо анфас.
Содержание:
Шаг 1 — делаем заготовку
Форма лица у большинства людей разная, но, в основном, все типажи хорошо вписываются в овал. Поэтому, большинство типов лиц, прекрасно вписывается в него и с его прорисовки можно начинать любой портрет анфас. Для наброска используем остро отточенный карандаш (HB или 2B, если у вас лучше получается другими – напишите об этом в комментариях), но линии делаем очень легкими – их потом надо будет стереть. Если вы будете нажимать на карандаш в момент формирования наброска – деформируете бумагу и эти вмятины испортят портрет.
Рисуем вертикальный овал, который разделяем одной вертикальной и двумя горизонтальными линиями. Вертикальная проходит точно посредине, а конкретное расположение горизонтальных в каждом случае будет разным, так как намечает для нас расположение носа, глаз и губ (нижняя горизонталь).
Шаг 2 – набросок носа
Теперь необходимо обозначить расположение носа и губ ориентировочными штрихами. Намечаем границы носа несколькими вертикальными линиями. Место расположения губ горизонтальными штрихами, нижнюю границу нижней губы делаем немного длиннее.
Шаг 3 – рисуем глаза
Вертикальные линии, которые мы набросали при обозначении границ носа помогут нам понять месторасположение внутренних уголков глаз. Расстояние между глазами должно быть примерно равно еще одному глазу.
Чтобы правильно отрисовать брови необходимо представить себе на рисунке еще один мнимый глаз, по линии которого и будет проходить бровь. Это легкий прием, для того, чтобы представить себе точную высоту брови над глазом.
Шаг 4 – рисуем рот
Предваряя вопросы – рот должен по величине вписываться в границы вертикальных вспомогательных линий, которые проводятся от уголков глаз. Если человек улыбается – рот может быть немного шире. Чтобы прорисовать губы линии необходимо класть довольно легко, чтобы он не получился слишком жестким и грубым. Для формирования верхней губы наносим три овала, очень легким, набросочным штрихом. Помним, что верхняя губа всегда немного затемнена, в зависимости от того как падает свет, с уклоном в какую-то из сторон. Передаем это затемнение нанесением теней. Важно также не забыть впадинку между верхней губой и носом, у мужчин (из-за роста волос) она, обычно, затемнена больше.
Нижняя губа всегда слегка бликует, для реализации этого эффекта есть 2 способа: оставить губу незаштрихованной, либо нанести очень легкие тени и осветлить их ластиком.
Границы между губами набрасываем очень легкими штрихами, практически не нажимая на бумагу. Сами границы губ тоже не нужно выделять резко. На черно-белом портрете это делает их слишком «злыми».
Шаг 5 – очищаем рисунок
Ластиком аккуратно убираем вспомогательные линии и получаем уже готовый к работе эскиз. Кое-где можно дополнительно смягчить линии легким, едва ощутимым прикосновением ластика – это еще больше добавит воздуха линиям.
Шаг 6 – прорисовка деталей
Обратите внимание на внешние черты лица модели, скулы, щеки, прорисуйте эти отклонения от идеального овала, стараясь придать линиям мягкость и плавность. Тщательно прорисовываем глаза, кладем тени, помним о том, что суженные зрачки в состоянии покоя, а расширенные при возбуждении или болезненной реакции на что-либо – это позволит нам частично передать необходимую эмоцию. Затемняйте зрачок без особого фанатизма, лишь чтобы придать ему нужную глубину. В последнюю очередь выделяем блики на зеницах и рисуем ресницы.
Шаг 7 – объем и тени
Когда все остальное готово, остается лишь придать лицу объем с помощью теней. Добавляем их очень легко, следя за тем, чтобы на рисунке не возникало участков, где свет «падает по-разному».
Все, портрет готов.
В нашей школе живописи Вы можете научиться рисовать лицо человека посетив специальные мастер-классы или пройдя полный курс обучения. Звоните, по телефонам на сайте, чтобы узнать подробнее!
Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.
Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.
Что такое портрет?
Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:
«Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
«Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».
Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.
Зачем изучать пропорции
Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.
Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.
Идеальные пропорции
В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.
Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.
Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:
BC = CE = EF.
AD = DF.
OR = KL = PK.
Форма лица
Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.
Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.
Округлые формы лиц
Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.
Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.
Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.
Угловатые формы лиц
Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.
Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.
Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.
Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.
Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.
Правильное построение лица
Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.
Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.
Очертания лица
Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.
Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.
Глаза и брови
У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.
Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.
Нос и губы
Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.
Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.
Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.
Как рисовать реалистичные носы для начинающих
Обычно мужской нос больше женского. Из этой статьи вы узнаете.
Как нарисовать нос 7 простых шагов Rapidfireart
Этот урок дает вам базовый взгляд на формы и анатомию, необходимые для рисования реалистичных носов.
Как нарисовать реалистичные носы для начинающих . Как нарисовать нос сбоку. Видимая часть нашего носа — это выступающая часть, на которой расположены ноздри.Перемычка между ноздрями и шарик или кончик.
Но в целом я буду учить вас рисовать нормальный человеческий нос, чему сначала учат везде. Как нарисовать реалистичный нос. Инструменты Венди Нельсон, которые я использовал.
Хотя рисование носа на первый взгляд может показаться сложным, пошаговое выполнение этого процесса сделает процесс простым и увлекательным. На этом рисунке я использовал темный карандаш doms zoom ultimate. Как нарисовать лицо для начинающих — простой способ нарисовать реалистичное лицо продолжительностью.
Форма носа определяется решетчатой костью и носовой перегородкой, которая состоит в основном из хряща и разделяет ноздри.Надеюсь, вам понравится, как рисовать реалистичные носы. Шаг 2 Теперь нарисуйте контур крыльев носа.
Узнайте, как с помощью этого метода создавать различные формы носа. Академия рисования Фарджана. Простой способ нарисовать реалистичный глаз для начинающих шаг за шагом.
Вот очень простой пошаговый урок, как нарисовать нос спереди. Он есть у всех, и они бывают разных форм, размеров и изгибов. Я собираюсь поговорить о том, что можно и что нельзя делать, когда дело доходит до.
В этом видео я использую prismacolor. Ниже представлена схема носа, разбитая на 3 отдельные части. Как проще всего нарисовать нос.
Ширина составляет почти половину перпендикулярной линии. Просто проведите две линии, как показано на рисунке. И если вы будете следовать и практиковать эти простые шаги, вы скоро будете рисовать носы с полной уверенностью.
Нос Step 1 может быть любой формы и размера. Рисунок носа карандашом. Как поэтапно нарисовать носик для начинающих.
Нарисуйте носик легко для начинающих. Разбив все на части, рисовать носы будет проще простого. В этом уроке рисования вы узнаете, как легко шаг за шагом нарисовать реалистичный нос карандашом.
Как нарисовать нос спереди. Нарисуйте большой круг. Научиться рисовать нос — один из самых важных аспектов создания портрета или дизайна персонажа.
Обязательно посмотрите другие мои уроки по чертам лица.Как нарисовать нос.
Как нарисовать нос для начинающих Простой способ нарисовать реалистичный нос
Результат изображения для того, как рисовать реалистичный нос Шаг за шагом для
Учебник для начинающих Как легко нарисовать реалистичный нос
Как нарисовать нос 7 простых шагов Rapidfireart
Dos Don Ts Как рисовать реалистичный нос для начинающих Искусство
Как рисовать нос карандашом Шаг за шагом Для начинающих Рисование
Простое руководство Как рисовать нос Сильви Махдал Искусство
Учебник для начинающих Как рисовать Реалистичный нос Easy
Как рисовать нос легко Youtube
Как нарисовать нос спереди 7 простых шагов Рисование носа
Искусство рисования Имане Ласри
Научитесь рисовать реалистичный нос карандашами Нос шаг за шагом
Делай и не делай Как рисовать более реалистичные носы для начинающих
Результат изображения для того, как рисовать реалистичный нос шаг за шагом для
Как нарисовать реалистичный нос для начинающих Простой метод рисования
Набросок человеческого носа в Paintingvalley Com Изучите коллекцию
Как нарисовать человеческий нос Yedraw
Как нарисовать нос
Как нарисовать нос
Dos Don Ts Как нарисовать реалистичный нос Easy Step by Step Art
Как нарисовать носик By Step Proko
Как нарисовать нос
Как нарисовать нос шаг за шагом Quora
Рисование носа Аниме
Набросок носа и губ в Paintingvalley Com Изучите коллекцию
Как нарисовать реалист ic Nose W Lachri Youtube
Как рисовать реалистичные носы Рисовать носы Пошаговый рисунок
Как рисовать реалистичный нос Как рисовать нос
Рисунок носа девушки
Научитесь рисовать Как рисовать нос шаг за шагом Шаг
Результат изображения того, как нарисовать реалистичный нос шаг за шагом для
Dos Don Ts Как нарисовать реалистичные губы Рот шаг за шагом
Как нарисовать мультяшный нос
Превосходные примеры Как нарисовать нос Do S и Dont S Как рисовать
Нет проблем Советы Как рисовать реалистичные носы шаг за шагом How To
Как рисовать реалистичный нос Youtube
Как рисовать реалистичные глаза и нос Легко шаг за шагом для
Легкое руководство Как рисовать Нос Сильви Махдал Искусство
Рисунок карандашом для носа на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из
Рисование носа Рисование Artistry Подсказки для рисования Howtodraw Artist
Различные формы носа Полуреалистичный рисунок Nase
Как рисовать нос для начинающих
Как рисовать мультяшный нос
Как рисовать Курсы рисования онлайн Уроки рисования Карандашный рисунок
Как рисовать реалистичные носы Как нарисовать мужской нос
Как нарисовать реалистичный рисунок человеческого носа Иллюстрация
Как нарисовать реалистичное лицо Учебное пособие по рисованию, часть 1 Глаза Нос
Боковой нос Рисование
A Рисование черт лица Уроки Tes Teach
Четкие направляющие Рисование носа 2019
Рисование сегодня S 62 Как рисовать нос для B eginners Steemit
Рисование носа мальчика
Научитесь рисовать реалистичные руки Лица Глаза Волосы Народный нос Аниме W
Вы должны попробовать руководства Как рисовать реалистичный нос шаг за шагом для
Как рисовать губы и рот
Получить Впереди с этим Учебником по рисованию носа
Как рисовать реалистичные носы Рисовать носы Автор Catlucker Dragoart Com
Нарисуйте реалистичные глаза Нос Уши Губы карандашом средней штриховки Udemy
Как нарисовать реалистичный нос карандашами Для печати Шаг за шагом
Vysledek Pro Как нарисовать реалистичный нос, шаг за шагом для
Нарисуйте реалистичный глаз, нос, ухо, губу в карандашном затенении, средний разум
Результат изображения, чтобы нарисовать реалистичный нос для начинающих, шаг за шагом
Как нарисовать nime or Manga Faces 15 шагов с изображениями
Как рисовать нос Архивы Hildur KO Art Blog Shop
Easy Tutorial Как рисовать нос Silvie Mahdal Искусство
Как нарисовать реалистичный нос шаг за шагом Реалистичный нос шаг за шагом
Как рисовать лица Приемы карандашного портрета для начинающих Питер
Как рисовать нос
3 способа рисовать аниме-персонажа Wikihow
Как рисовать лучшие уроки рисования Creative Bloq
Нарисуйте черты лица с помощью этого углубленного новичка S Guide
Лицо Как рисовать нос
Учебное пособие по рисованию носа Как рисовать нос
Resultats De Recherche D Images Pour Как рисовать реалистичный нос
70 рисунков носа Эскизы Исследования Альбом для рисования Экзамен ples
Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства S для начинающих
Как нарисовать нос и рот графитовыми карандашами реалистично
Как рисовать носы в аниме и манге Animeoutline
Rapidfireart Реалистичные уроки рисования
74 Высокое качество Как рисовать A Noes
Как рисовать реалистичных людей Нарисуйте реальных людей шаг за шагом
Как рисовать реалистичные носы шаг за шагом Как рисовать носы шаг за шагом
Как рисовать носы из аниме и манга Animeoutline
Как нарисовать реалистичный нос цветными карандашами
Как нарисовать нос
Учебник по рисованию носа Как рисовать нос
Learn How To Dr aw Реалистичные Руки Лица Глаза Волосы Люди Нос Аниме W
Как нарисовать лицо за 6 шагов Arteza
Как рисовать реалистичные лица людей Пошаговая книга 1 Как
3 способа нарисовать персонажа аниме Wikihow
Do S And Dont S Как нарисовать более реалистичные носы для начинающих
Как нарисовать реалистичную милую маленькую девочку с лицом, шаг за шагом
Как рисовать лучшие уроки рисования Creative Bloq
Типы рисунков носов в Paintingvalley Com Explore Collection
Как рисовать ухо
Как рисовать мультяшный нос
Как рисовать реалистичные носы шаг за шагом Рисование носа шаг за шагом
Как рисовать нос Архивы Hildur KO Art Blog Shop
Реалистичный карандашный рисунок носа How T o Нарисуйте реалистичный нос с помощью
Как нарисовать реалистичную милую голову маленькой девочки с S-образным лицом, шаг за шагом
Dos Donts Как нарисовать реалистичный нос Easy Step By Step Art
Детский рисунок носа
Oriental Trading: Отзывы покупателей: точилки для карандашей для носа
5
Звезда 71. 00% от всех
рейтинги 24
4
Звезда 21,00% от всех
рейтинги 7
3
Звезда 0% от всех
рейтинги 0
2
Звезда 3,00% от всех
рейтинги 1
1
Звезда 6,00% от всех
рейтинги 2
Написать рецензию
CraftmominSTL
27 февраля 2019
— STL
Детям они понравились!
Мы использовали их на вечеринке в честь святого Валентина в школе. Точилки были временно заклеены двусторонним скотчем. Супер весело, и они отлично работают!
1
Отметить как несоответствующий
mrspsmom
05 февраля 2018
— Св.Луи, Миссури
ВЕСЕЛЫЕ угощение ко Дню Святого Валентина!
Какое забавное угощение для класса! Как весело и весело для детей! ОТЛИЧНОЕ несладкое угощение!
1
Отметить как несоответствующий
Янтарь Р.
16 января 2021
Не включая всех людей
Это чрезвычайно проблематично с точки зрения справедливости / инклюзивности. Компании, создающей их, необходимо включить все цвета кожи или изменить основную цветовую тему, которая не связана с кожей.Не буду покупать по этой причине, но думаю, что это весело, и мне грустно, что мои студенты упускают из виду.
0
Отметить как несоответствующий
Восточная торговля
19 января 2021 г.
Привет! Мы сожалеем, что наши точилки для карандашей для носа не сработали должным образом. Ваш отзыв поможет разработчикам наших продуктов улучшить наши продукты. Пожалуйста, позвоните в наш Центр обслуживания клиентов по телефону 1-800-228-2269, чтобы очень легко обменять или вернуть деньги. Благодарим вас за то, что обратили на это наше внимание, и мы надеемся получить известие от вас в ближайшее время!
Ли Энн П.
25 февраля 2020
— САММИТ ЛИЗ
Хороший товар по цене!
Заказал на валентинки. Они были именно такими, как описано, и детям они очень понравились!
0
Отметить как несоответствующий
Тереза Х.
14 декабря 2019
— ГРЭМ
Супер смешной
Действительно забавный подарок для моих коллег, точилка для карандашей тоже подойдет.
0
Отметить как несоответствующий
Сведа
3 июля 2019
— Занесвилл, Огайо
Детям понравилась идея нарисовать карандаш в носу.Спасибо за все улыбки, которые я видел.
Детям понравилась идея с карандашом в носу. Спасибо за все улыбки, которые я видел.
0
Отметить как несоответствующий
СБнБ
13 марта 2019
— MN
Смешно!
В этом году мой сын подарил их своим валентинкам. Они были хитом!
0
Отметить как несоответствующий
Двуди
30 декабря 2018
— Вестминстер, Колорадо
точилки для карандашей для носа
Киддос подумал, что это весело и полезно, у меня была только одна, где точилка выпала, но ее легко починить.
0
Отметить как несоответствующий
Liveforchange
29 декабря 2018
— Колумбус, Огайо
Я купил их в прошлом году для своего класса в подарок. Были дополнения, поэтому мы использовали их в начале года и продлили все остальные.
Эти точилки для носа служат долго, и дети смеются, когда засовывают карандаши в нос.
0
Отметить как несоответствующий
stacie123
22 августа 2018
— Бостон, Массачусетс
Симпатичная сумка для подарков
Мои 7-летние штучки такие смешные.Не тестировал их, чтобы убедиться, что они работают. Некоторые из них кажутся несовместимыми, но детям они все равно понравятся!
0
Отметить как несоответствующий
BBear123
19 августа 2018
— Феникс, Аризона
Выбери нос !!!
Выбери эти носы для отличной идеи новинки (хахаха). Дети получают от них удовольствие, и они делают отличные призы для любой сундука с сокровищами.
0
Отметить как несоответствующий
mrclean
01 июня 2018
— Индиана
Забавный трюк, и он отлично работает.
Я получил это для «значения шока», и он действительно выглядит забавно, когда его используют, когда карандаш вставлен в ноздрю. Он отлично затачивается. Стоит отметить, что на нем нет спинки, чтобы удерживать стружку, поэтому вам нужно точить корзину для мусора или что-то подобное, чтобы не испачкать. Но учитывая цену, не стоит ожидать слишком многого. Работает отлично!
0
Отметить как несоответствующий
Easy NOSE для начинающих карандашный рисунок
Рисование журнала Джулианы
Карандашный портрет Калеля (строго штриховка)
Как рисовать лица
Урок рисования карандашом — концепция фрагментов
Как нарисовать кошку
Easy SKIN TONE для начинающих карандашный рисунок
Научитесь рисовать реалистичное старое лицо карандашом
Как нарисовать реалистичный автопортрет для начинающих Урок 1
Как нарисовать сову
Прямая трансляция — Портрет Кевина Дюранта, карандашный рисунок, часть 1
Рисование лица пастельным карандашом и углем — советы начинающим
Скорость рисования — карандашный портрет
Как нарисовать котенка
Рисунок Адель — Карандашное затенение Portrait Art
Реалистичный рисунок.
Древесный уголь и графит. Заказные работы.
Как нарисовать реалистичный портрет | Учебник
Учебное пособие в реальном времени Акварельный портрет и техника капания
Как нарисовать льва
«Портретная практика цветными карандашами» Журнал рисования LIVE №41
Вернуться наверх
Как нарисовать собачий нос
В этом руководстве по рисованию мы расскажем вам, как нарисовать собачий нос.Этот урок рисования отлично подходит для начинающих художников. Это также очень полезно для более опытных художников, которые хотят реалистично рисовать собак. Наряду с уроками рисования человеческого носа или губ, собачий нос можно назвать базовым уроком рисования.
Шаг 1
Итак, мы начинаем это руководство по рисованию собачьего носа. Нарисуйте фигуру, напоминающую перевернутый усеченный конус. Это также похоже на очертание знака Супермена. Расставьте эту форму по своему воображению.Если вы рисуете собаку целиком, эта фигура должна быть перед головой. В нашем случае эта фигура расположена в центре листа бумаги.
Шаг 2
Носик у этой собаки не такой уж сложный, правда? Без элементарных деталей точно не обойтись. Сначала нарисуйте вертикальную линию, которая разделит эту фигуру на две равные части. После этого нарисуйте грубые очертания ноздрей. Используйте плавные округлые линии, не нажимая на карандаш.
Шаг 3
Соедините закругленные формы, представляющие ноздри, с нижней частью рисунка.Обведите нижний край нашего эскиза, чтобы создать анатомически правильную форму носа собаки. Обратите внимание на небольшой треугольный вырез, который совпадает с вертикальной линией симметрии. Обратите внимание на взаимосвязь вертикальных линий этого рисунка с закругленными линиями ноздрей. Не должно быть резких линий и ярко выраженных изгибов. Постарайтесь создать максимально плавные и естественные линии.
Шаг 4
Итак, основные действия по рисованию собачьего носа мы выполнили. Удалите ненужные строки.Все заключительные линии проверьте на симметрию и правильность. Однако не стоит стремиться к идеальной симметрии, которой нет в природе. Похоже на отличную кнопку геймпада, не так ли? На самом деле это миф, что ни один собачий нос не страдает при изготовлении геймпадов.
Шаг 5
Рисуем тени. Используйте широкую однослойную штриховку, чтобы изобразить легкие тени. Двухслойная перекрестная штриховка поможет создать эффект сильной тени. Как видите, наиболее интенсивные тени находятся внутри контуров ноздрей собаки.
Шаг 6
Итак, в конце этого урока рисования вы можете дважды проверить правильность всех контуров и форм. После этого действия вы можете удалить все нарисованные ранее направляющие линии построения, чтобы рисунок с мультяшными глазами выглядел более законченным. Поздравляю, это отличная работа!
Мы надеемся, что это был действительно полезный урок. Если вы хотите попрактиковаться в рисовании частей тела животных, обязательно ознакомьтесь с учебным пособием по рисованию собачьей лапы и учебным пособием по рисованию кошачьих глаз. Не забывайте, что ваш отзыв — лучшая награда за нашу работу. Ждем ваших комментариев прямо здесь или в наших социальных сетях.
Как шаг за шагом рисовать нос для начинающих
Здравствуйте, друзья, меня зовут Рави Гундал, и сегодня я покажу вам, как рисовать нос шаг за шагом. Если вы хотите нарисовать человеческое лицо, вы начинаете с глаз, а затем с носа. Это выглядит просто, но рисовать нелегко. Итак, сегодня я покажу вам самый простой способ для , как легко нарисовать нос .
Итак, прежде чем мы начнем рисовать нос , вам понадобятся некоторые инструменты и инструменты: Бумага
Карандаши
Ластик для разминания
Рисование плоской поверхности
Гладкая бумага
Растушевка пней
Если вы этого не сделаете Если у вас есть пни для смешивания, вы можете использовать другие инструменты, которые я упомянул в моей статье Различные инструменты для смешивания
Теперь мы начинаем наш рисунок
Шаг 1 Нарисуйте две параллельные линии в соответствии с размером вашего носа
вашего размера носа и проведите вторую линию, параллельную первой, как показано на рисунке. Вы можете использовать изображение для ссылки на чертеж носа . Это основа для вашего простого рисунка носа , который вы собираетесь нарисовать.
Шаг 2. Нарисуйте круг для реалистичного рисования носа.
Нарисуйте круг в конце линии. С помощью светлого карандаша нарисуйте круг, потому что его очень легко стереть, когда вы рисуете его светом, иначе в конце он будет выглядеть очень грязно.
шаг 3 Нарисуйте форму крыла
Нарисуйте форму крыла носа, как показано ниже.Начинающим рисовать сложно, после некоторой практики рисовать очень легко. Так что продолжайте практиковаться.
Шаг 4 — Сотрите лишние направляющие
Теперь сотрите лишние направляющие линии круга, потому что этот круг нарисован только для направляющих
Шаг 5 — Начните затенение
Теперь начните затенение со средней части. Вы можете начать с любого места, но я начинаю штриховать со средней части.
Шаг 6.
Заштрихуйте нос полностью.
Полностью закрасьте нос.Осторожно возьмите карандаш и начните со светлого карандаша, а затем используйте более темный. Не пытайтесь использовать темный карандаш напрямую. Добавьте слой поверх слоя затенения.
Шаг 7-Добавьте еще слой
Добавьте еще один слой затенения и используйте разминаемый ластик, чтобы выделить область. Вы можете использовать простой ластик, если у вас его нет. Работайте очень медленно, не пытайтесь сделать это быстрее.
Шаг 8 — Последние штрихи
Добавьте дополнительный слой затенения с помощью карандаша Drak, который я использую здесь 9B. Используйте монохромный ластик, чтобы выделить крыло, добавить тени и бликов, и ваш рисунок готов.
Это краткое руководство по , как нарисовать нос для детей , и это мой метод рисования, если у вас есть другой, запишите его в разделе комментариев ниже. Прочтите больше статей
Следуйте за искусством Рави, чтобы узнать больше. Если вам нравится мой урок о , как нарисовать нос спереди , поделитесь им с друзьями также
Спасибо
Как это:
Нравится Загрузка . ..
Как очертить нос с помощью карандаш для бровей — Project Vanity
Твой нос — любишь или ненавидишь? Признаюсь, мне хотелось, чтобы мой нос был менее круглым и большим, но теперь я смирился с этим.Это мой нос . Я стал относиться к нему так же нежно, как к старой обшарпанной пижаме. На самом деле я не рассматривал что-то радикальное, как ринопластика, потому что, честно говоря, это не сильно беспокоит меня , что . Я не из тех людей, чей позитивный имидж легко может быть испорчен чем-то столь незначительным, как широкий нос.
Но иногда мне просто нужно больше четкости и высоты, понимаешь? Особенно на фотографиях, где вспышка или яркий солнечный свет могут размыть мои черты лица.Я предпочитаю использовать пудру для контуров, но вот полезный трюк, который я узнал на YouTube: карандаши для бровей тоже неплохо работают! Мне особенно нравится карандаш для бровей Shiseido Natural Eyebrow Pencil Deep Brown BR602 для коррекции контура носа. Это идеальный матовый коричневый оттенок, который не выглядит странным и резким!
Вы можете использовать другие карандаши для бровей, если хотите, но да, если у вас уже есть карандаш Shiseido, это отличный способ изменить его назначение. Итак, вот краткое руководство о том, как использовать такой карандаш для бровей, чтобы очертить нос.Это очень просто!
Шаг 1: Нанесите на карту идеальные участки для контуров. Ваша цель — сделать нос стройнее и выше. Для этого растушуйте края носа. Используйте кончик носа и начало бровей в качестве ориентира.
Шаг 2: Карандашом для бровей нарисуйте линии по контуру носа. Не забудьте поставить маленькую букву «u» прямо под кончиком! Это придаст вашему носу красивый острый край.
Смесь купажей!
Шаг 3: Растушуйте линии пальцем вниз, а затем наружу.Удалите все видимые следы — вам нужна мягкая отделка! Если результаты выглядят слишком тусклыми, добавьте еще немного коричневого, пока не получите желаемое. На этих фотографиях я использовала около двух слоев карандаша для бровей, чтобы получить результаты, указанные выше.
Шаг 4 (необязательно): Добавьте мерцающий бежевый или белый цвет прямо на переносицу, чтобы выделить! Вы также можете использовать матовые белые тени или тональный крем на два шага светлее вашей кожи, если вас беспокоит, что ваша t-зона выглядит слишком жирной.Создание контуров звучит так устрашающе, но как только вы овладеете им, вы удивитесь, почему никогда не делали этого раньше. Использование карандаша для бровей сокращает время нанесения вдвое!
Как нарисовать нос
Как нарисовать нос? Создать реалистичные тени на носу и ноздрях, чтобы придать форму центру человеческого лица, непросто. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать нос акварелью, используя всего несколько оттенков цвета. Исходя из этого, вы можете добавить глаза, рот и уши, чтобы нарисовать полный портрет.
Сначала мы устанавливаем, какое оборудование и тона вам нужно для рисования носа, прежде чем обсуждать процесс пошагово.
Рисование носа акварелью: перечень материалов
Зеленая акварель Winsor & Newton Permanent Sap
Красная кадмиевая акварель Winsor & Newton
Ультрамарин Winsor & Newton синяя акварель
HB Pencil
Акварельная кисть среднего и тонкого цветов
9024 бумага
Шаг 1. Создайте свой набросок
Если вы хотите научиться рисовать нос, точный набросок имеет решающее значение.Таким образом вы избегаете ошибок в перспективе и создаете основу для реалистичных деталей. Достойный набросок дает вам уверенность в том, что вы можете нарисовать нужные формы и цвета в нужных местах.
Подробный эскиз гарантирует, что вы можете работать с цветными полями так же, как при рисовании по числам.
Применение: В нашем примере мы ограничились минималистским эскизом, потому что у нас нет конкретного мотива для ссылки.
Если у вас есть модель, вы можете тонкими карандашными линиями нарисовать контуры, которые вы не сможете увидеть, когда акварель будет сверху.
Шаг 2: Первый слой краски
Подумайте, какие цветовые семейства вы хотите нарисовать в разных областях носа. Подготовьте цвета и приступайте к рисованию. Обычно самые светлые тона цветовой гаммы применяются в качестве фона, который позже лишь изредка будет просвечивать поверхность картины, так как более темные тона лежат над ними.
Если вы не хотите рисковать, что водянистая краска попадет на белые участки вашего рисунка, вы также можете нанести немного маскирующей жидкости перед первым слоем краски.После того, как вы закрасили весь нос, вы можете удалить засохшую жидкость, чтобы обнажить белые участки.
Приложение : Нам нужно всего несколько цветов для нашего носа.
Начнем с кадмиевого красного, смешанного с разным количеством воды. Грунт наносится смывкой с большим количеством воды.
Шаг 3. Научитесь рисовать нос: наслоение краски
Акварель означает много слоев краски. Наложите отдельные цвета друг на друга с нарастающей интенсивностью, чтобы проработать детали и выделить блики.
Нанесение: Для следующих слоев смешайте красный кадмий с зеленым соком, чтобы получить красновато-коричневый цвет. Это может быть применено к области щек, которая не обращена к свету.
Ноздри идеально сочетаются со смесью кадмия красного, зеленого и ультрамарина. В результате получается темный, насыщенный коричневый цвет.
Самые темные цвета соответствующих цветовых семейств будут использоваться в конце и размещаться только на очень маленьких пятнах.
См. Также
Шаг 4: Используйте смывки для растворения контуров
Если вы хотите научиться рисовать более реалистичный нос, вы должны научиться наносить смывки.В акварельной живописи это слой краски с большим количеством воды и небольшим количеством пигмента, который наносится на уже высохшие участки краски, чтобы вернуть их к жизни.
Небольшая перекраска ослабляет края и выравнивает цветные области.
Урок рисования, как рисовать портрет девушки с веснушками поэтапно карандашом.
1. Первое, что мы делаем при рисунке портрета, намечаем пропорции лица и сам контур. Аккуратно это делать совсем не обязательно, в дальнейшем все исправится. Намечаем где будут находится глаза, нос, губы. Как только мы нарисовали — сверяем с натурой. Если все так, как нам нужно, продолжаем.
2. Прорисовывать начинаем с глаз. если получаются глаза, получится все остальное. От глаз переходим к губам, так же прорисовываем их. Светлые участки можно оставить белыми, как блики. В дальнейшем можно их сделать темнее.
3. Начинается самое интересное) Мы начинаем работать над кожей нашей милой натурщицы. Старайтесь не перетемнить, всегда можно сделать темнее! Возьмите не сильно мягкий карандаш. Допустим В или 2В и творите!
4. Наш процесс прорисовки кожи продолжается. Мы с щеки переходим на лоб и так же делаем светотень. В тех местах, где в дальнейшем будет свисать прядь, мы делаем тень.
5. Мы заканчиваем работать над лицом, прорисовывая скулы, ухо и подбородок. Если в процессе работы вам кажется, что некоторые места слишком светлые, затемните их. Если же наоборот темные, возьмите клячку, это самый лучший помощник в высветлении участков (продается в любом художественном магазине).
6. И тут, начинается самое интересное! Волосы. Возьмите карандаш немного мягче, чтобы не сильно продавливать бумагу. Можно взять 2В или 3В. Аккуратно прорисовываем пряди, которые упали на лицо. Это самое сложное, иначе все испортим. Аккуратными штрихами проделываем эту работу) Переходим к нашим волосам на голове. И так же штрихами по прядкам рисуем.
7. Заканчиваем прорисовывать волосы, делая акцент на светлых участках. Делайте плавные штрихи и не бойтесь! Переходим к одежде. Она у нас самая темная, поэтому не бойтесь брать карандаш мягче. В данном случае использовался 2В, но я с ним намучалась) берите 3В или 4В, будет легче. Делаем штрихи аккуратно по направлению главных линий (в данном случае это линия плеч и шеи).
Автор урока: Валерия Утесова
Как нарисовать Пикачу | DRAWINGFORALL.RU
Всем привет! Сегодня мы будем рисовать Пикачу — одного из самых узнаваемых выдуманных персонажей в мире. Пикачу является центральным персонажем аниме — мультсериала «Покемон», который был безумно популярен в начале 2000-х во всём мире.
Шаг 1
Сначала нарисуем контуры тела и головы нашего покемона. У него, как и у многих других очаровательных мультипликационных героев, голова несколько шире туловища, правда, немного меньше в длину. Конечно же, эти пропорции совсем-совсем далеки от человеческих, где на голову приходится примерно седьмая-восьмая (зависит от роста) часть тела.
Шаг 2
Отлично, теперь наметим ушки — одно, как вы видите, лежит почти горизонтально, а второе вертикально. Также наметим контуры лапок, которые по форме похожи на только что нарисованные нами уши, только не такие заострённые. Здесь же разметим мордаху Пикачу парой линии — одна, как водится, будет обозначать вертикальную симметрию, а вторая подскажет нам в дальнейшем, где рисовать глаза.
Шаг 3
Всё же Пикачу придумывали гениальные, гениальные дизайнеры, настоящие мастера своего дела. Он вышел очень милым, обаятельным, и, что особенно важно — запоминающимся. И сейчас мы должны передать именно эти качества, которые, главным образом, отражены в том, как выглядит лицо персонажа. Кстати говоря, википедия гласит, что Пикачу — это мышь. Не очень-то похоже, если честно — такая мышь не кушает сыр и девушек своим видом не пугает, но зато Пикачу умеет произносить собственное имя и бить электрическим током.
Итак, рисуем глаза (просто два круга, ориентируемся на обе лицевых линии), затем — нос (маленький перевёрнутый треугольник), рот (ну это совсем просто) и румянец (ещё пара кругов).
Шаг 4
Ещё раз проверяем, всё ли правильно в плане пропорций и расположения отдельных частей тела и лица. Если всё в полном порядке, стираем лишние направляющие линии, обозначаем пальцы на лапках, рисуем хвост (он состоит из прямых линий и острых углов, чуть острее прямого) и подчищаем весь рисунок, чтобы у нас получился примерно такой силуэт:
Шаг 5
Закрашиваем мягким простым карандашом участки чёрного цвета — глаза и кончики ушей, причём на глазах нужно обязательно оставить незакрашенные белые блики. Также здесь предстоит выполнить работу с тенью, правда, очень-очень простую (если хотите поработать с тенями посложнее, попробуйте заглянуть сюда). Сначала наметим контуры теней, а потом заштрихуем их однослойной наклонной штриховкой с не очень сильной интенсивностью.
Это был урок рисования, в котором мы рассказывали вам о том, как нарисовать Пикачу поэтапно карандашом. В общем-то, урок получился одним из самых простых в разделе, посвящённом персонажам мультипликационных сериалов. Если ваш Пикачу слишком сильно отличается от нашего финального образца, обязательно сверьте каждый шаг вашей работы с нашими шагами, чтобы выявить и исправить ошибку, благо здесь этапов не много и исправить можно недочёт в любом шаге.
А мы с вами прощаемся до следующего урока рисования, всем пока!
Вам также могут быть интересны:
Как ребенку нарисовать человека поэтапно, для начинающих
Если у вас мало опыта в рисовании, то сегодня мы это исправим. Покажем, как ребенку нарисовать человека, так что любой начинающий осилит этот урок. Это не так сложно, как может показаться в начале. Если вы уже на более серьезном уровне, то можете попробовать урок, где показано, как рисовать человека в полный рост. А все начинающие остаются с нами, и мы продолжаем.
Все, что нам понадобится это лист бумаги и карандаши. Вперед!
Шаг 1. В верхней части листа бумаги рисуем карандашом овал. Это будет голова.
Шаг 2. Теперь рисуем прямоугольник и соединим его с овалом небольшим отрезком. В последствии это будет тело человека. Как видите все просто, это сможет нарисовать не только начинающий, но и ребенок. Переходим к следующему этапу.
Шаг 3. От углов прямоугольника проводим линии вниз. Вот и нарисовали примитивные ноги.
Шаг 4. Нарисуем теперь примитивные руки человека. Для этого проведем прямые линии от верхних углов прямоугольника. В конце линий добавим несколько небольших отрезков для пальцев.
Шаг 5. В области рук нарисуем еще по паре линий.
Шаг 6. На этом этапе рисуем более подробно ноги человека.
Шаг 7. Добавим на голове уши. Для этого нарисуем небольшие полукруги по бокам овала.
Шаг 8. Рисуем прическу нашему персонажу. Тут можно проявить фантазию, поэтому не обязательно следовать примеру.
Шаг 9. Добавим подробных деталей ушам. Рисуем внутри каждого уха по паре завитушек.
Шаг 10. Теперь уделим особое внимание лицу. Нарисуем глаза, брови, нос и рот. Это совсем не сложно, если глянете на пример. Поэтому ребенок или начинающий без труда нарисуют карандашом черты лица человека.
Шаг 11. Сейчас мы будем рисовать рубашку. Для этого внимательно смотрим на пример и делаем так же. Не забываем нарисовать шею и воротник.
Шаг 12. Давайте нарисуем ладони и пальцы на руках.
Шаг 13. На этом этапе будем рисовать брюки и ботинки. Обратите внимание, что в области колен брюки имеют складки. На ботинках не забываем показать шнуровку.
Шаг 14. Нам осталась лишь малость. Стираем все лишние линии, которые рисовали на начальных этапах, обводим основной конур. После этого раскрашиваем рисунок цветными карандашами.
Наш рисунок готов. Надеюсь, такие подробные пошаговые инструкции помогли ребенку нарисовать человека поэтапно. У начинающих тоже не должно было возникнуть проблем.
Если все-таки возникли какие-либо трудности в ходе задания, то видео-урок наглядно покажет, как надо было правильно рисовать человека карандашом поэтапно. Смотрите и сравнивайте со своими результатами
Урок завершен, спешите поделиться результатами успеха в комментариях.
Смотрите также
Научитесь рисовать — шаг за шагом
В этом онлайн-руководстве по рисованию целого изображения я шаг за шагом покажу вам, как нарисовать моего воина из бумаги. Пример отлично подходит для упражнений, если вы хотите научиться рисовать или если вы хотите улучшить свои навыки рисования. Не позволяйте себе устрашать, если картина вам покажется сложной для рисования! Вы знаете, что мастерство приходит с практикой ;-). Если вы просто хотите научиться рисовать цветными карандашами, просто посетите инструкцию «научиться рисовать цветными карандашами».
Рисование Воина из бумаги — пошаговые инструкции о том, как рисовать мелками
Воин из бумаги представляет фигурку оригами, сложенную из картонной коробки для напитков — пачки чая со льдом. Если вам интересно, как у меня возникла идея Воина из бумаги и как я реализовал рисунок, вам стоит посмотреть мою инструкцию о том, как создавать и реализовывать собственные изображения.
2. Пошаговая инструкция — Как нарисовать Paperwarrior
Во-первых, я должен признаться, что случайно стер фотографии предварительного наброска с карты памяти камеры.Поэтому я начинаю с картинок полутеного рисунка. Но в качестве компенсации представляю небольшой набросок гориллы, который я нарисовал заранее:
Рисование Воина из бумаги — Набросок гориллы оригами для Воина из бумаги
После завершения всех подготовительных работ и приготовлений я начинаю рисовать рисунок. Сначала вы должны нарисовать на бумаге предварительный набросок (площадка для рисования), который показывает контуры объекта рисования — гориллы оригами. Как уже упоминалось, к сожалению, у меня нет изображений для этого шага, но вы можете представить себе предварительный набросок как тонкий рисунок контуров без теней. Линии я рисую совсем немного, чтобы штрихи в дальнейшем были незаметны.
Я часто читаю, что для предварительной резки лучше использовать твердый карандаш, так как он не такой темный. Но мне кажется, что мягкий карандаш больше подойдет, так как он не оставляет бороздок на бумаге. Причем стереть легче.
Предварительный эскиз нарисован.Теперь можно приступить к рисованию теней. Обычно я всегда сначала рисую тени всего объекта рисования (кроме фона), а затем рисую поверх него цветами. Рисую тени черным карандашом. Принцип работы такой же, как и у рисования обычным карандашом. Чем точнее вы прорисуете тени, тем лучше будет общий результат в конце. Однако не стоит прилагать больших усилий для рисования теней, так как позже вся область будет перерисована цветными карандашами.Это означает, что детализированные тени на готовом снимке практически не будут видны.
На следующих рисунках вы можете проследить, как поэтапно закрашивается эскиз.
Обратите внимание, что если вы правша, вам следует начинать рисовать в лучшем случае в верхнем левом углу. Таким образом вы предотвратите вытирание рукой собственного рисунка. Левша всегда должен начинать рисовать с правого верхнего угла рисунка.Дополнительно я всегда кладу под руку листок бумаги. Если вы протираете рисунок слишком часто или слишком сильно, тени будут выглядеть размытыми (это справедливо также для обычных карандашных рисунков, особенно если вы работаете мягким карандашом). Если вы ранее работали с чистыми и тонкими тенями, вы испортите большую часть своей работы!
Рисование Воина из бумаги — Растушевка черным карандашом Пошаговая инструкция — Как нарисовать Paperwarrior Теперь вы можете поэтапно нарисовать все оставшиеся части тела горилл оригами.
Я рисую области, которые находятся в тени, темно-черным, а светлые области оставляю белым. Таким образом можно добиться более сильного контраста светлого и темного, и изображение будет выглядеть захватывающе.
Рисование Воина из бумаги — Воины из бумаги с затемненной правой ногой
Вы можете нарисовать очень темные или полностью черные тени. Хотя в конце картинка не должна выглядеть слишком темной, но не стоит слишком скупиться на темные участки. В отличие от темных областей, вы также должны оставить некоторые части свободными от теней.Но это тоже дело вкуса.
Рисование Воина из бумаги — Голова воина из бумаги завершена
Как упоминалось выше, к темным теням относятся также светлые области, если вы хотите рисовать изображение с поразительными контрастами. В том случае, если яркая область уже стала слишком темной, вы можете снова осветлить ее с помощью ластика или, еще лучше, ластика. Однако вам следует убедиться, что вы используете мягкий ластик (или Radierstift), который не повредит бумагу. (Подробнее о ластике / стирании вы можете узнать в моем руководстве по рисованию мелками)
Рисование Воина из бумаги — с готовой рукой
И это Воин из бумаги после того, как были нарисованы все тени.Мне почти больно рисовать штриховку цветными карандашами. Уже сейчас черно-белый рисунок выглядит неплохо. Но я думаю, с цветом он будет смотреться потрясающе.
Рисование Воина из бумаги — Воины из бумаги полностью закрашены
-> Продолжить со страницы 3
Уроки простого рисования для начинающих
— Реклама —
— Реклама —
Мы живем в прекрасные времена, когда все знания о мире доступны через Интернет.Вы хотите научиться рисовать? Не нужно ходить в художественную школу или платить личному учителю. Есть много бесплатных курсов, чтобы быстро нарисовать что-нибудь простое. Но в Интернете легко заблудиться, поэтому я подготовила для вас сборник из 100 уроков рисования.
Раз уж ты сюда попал, значит хоть немного веры в то, что ты сможешь научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы немного рисовали, совсем не рисовали или сомневаетесь в своих силах, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и через месяц вы научитесь создавать потрясающие изображения.
Как рисовать руки поэтапно
— Реклама —
Симпатичный легкий рисунок Чиби Чармандер, шаг за шагом
Как поэтапно рисовать Jigglypuff
— Реклама —
Чтобы научиться рисовать, человеку просто нужно сначала начать. Нам нужно подтолкнуть его, чтобы взять карандаш и начать рисовать линии на чистом листе бумаги. Многие думают, что чистый лист бумаги — это проблема, с которой может справиться только талантливый художник.Освоив Девять основных законов рисования, вы обретете достаточно уверенности в себе, чтобы получать удовольствие от рисования.
Пройдя этот курс, через тридцать дней вы достигнете первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.
Возьмите дневник и карандаш — давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю. Я знаю, что у вас очень загруженные дни, поэтому вы можете разбить один двадцатиминутный урок на два десятиминутных.
Узоры для рисования пейсли, шаг за шагом
Как поэтапно нарисовать невозможный треугольник
Как поэтапно нарисовать цветок орхидеи
Моя цель — посвятить вас рисованию каждый день в течение недели. Я знаю, что после семи уроков он тебе понравится. Немедленный успех — величайший мотиватор! Если вы можете рисовать ежедневно в течение недели, вы завершите свое обучение за месяц.
Однако допустимо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, уделяя гораздо больше времени урокам и дополнительным заданиям в конце каждого урока.Начать рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (действительно должно быть искренне!), Положите перед собой лист бумаги и приступайте.
Итак, прикоснемся к бумаге карандашом и начнем рисовать. Давайте начнем с небольшого вступительного теста, который станет вашей отправной точкой в будущем.
Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь. Вы единственный, кто это видит. Я хочу, чтобы вы рисовали изображения, которые послужат отправной точкой, с которой вы сможете в дальнейшем следить за улучшением своих навыков рисования.Даже если вам хочется пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Тридцать дней спустя вы будете рады, что сделали это!
Как поэтапно нарисовать чашку кофе
Как рисовать руки, делая сердечко поэтапно
Как поэтапно рисовать мультяшный картофель фри
Получите знания из разных источников
Откройте свой блокнот. Вверху первой страницы напишите «День 1/30, вводная проверка», но укажите дату и время сегодняшнего дня. (Повторяйте эту информацию каждый раз с соответствующим номером урока и названием).Надеюсь, вы не очень устали? Тебе понравилось это? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в свой блокнот. Вы можете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!
Не зацикливайтесь на одном уроке рисования, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты. Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары.
Как нарисовать краба поэтапно для начинающих
Как нарисовать голову лошади реалистично
Как нарисовать лошадь реалистично
Как поэтапно нарисовать краба для детей
как нарисовать ясеня кетчум и пикачу карандашом поэтапно
Как нарисовать ретро фотоаппарат
Простые пошаговые уроки рисования
Рисование — сложный навык, который нельзя освоить в одночасье, но иногда хочется нарисовать… что-нибудь, рисунок, которым вы будете гордиться, не дожидаясь приличных результатов месяцами. Вот простые пошаговые уроки. Вы можете делать их с небольшим опытом или без него, и хорошие результаты почти гарантированы, если вы будете внимательно следовать инструкциям.
Как использовать инструменты для рисования
Рисование — это не только то, что вы рисуете, но и то, как вы это делаете. Важно хорошо разбираться в инструментах, потому что даже простой карандаш не так прост, как вы думаете. Вы можете учиться, читая об инструментах, а также следуя инструкциям учителя, чтобы изучить его методы.
Увлекательное искусство рисования
Иногда вам даже не нужно ничего рисовать, чтобы научиться рисовать.Иногда вы просто читаете о какой-то технике и поражаетесь ее великолепию или наконец понимаете, откуда берутся все ваши проблемы. В этом списке есть уроки и статьи, они полны знаний, которые могут все изменить.
Учебные видеоролики по рисованию
Иногда вы хотите рисовать в своем собственном темпе, но иногда вам лучше показать, что вам нужно сделать, вживую. Здесь очень полезны видеоуроки — вы можете увидеть процесс и послушать своего учителя. Посмотрите эти отличные видео для начинающих!
Как поэтапно рисовать миньонов
Как поэтапно рисовать кристаллы
Как поэтапно нарисовать страшного клоуна
Как поэтапно рисовать глаза для начинающих
Как поэтапно рисовать милого кита для начинающих
— Реклама —
Как рисовать 3D-ступени
Вы когда-нибудь задумывались, как сделать ваши рисунки яркими и живыми? Узнайте, как рисовать ступеньки в 3D с помощью The Art of Drawing Optical Illusions .
1. Начните с рисования прямоугольника. Нарисуйте две вертикальные линии, убедившись, что расстояние слева немного шире, чем справа. Нарисуйте еще одну вертикальную линию примерно такой же длины, как и первая. Проведите диагональную и горизонтальную линии, как на картинке.
2. Повторите этот процесс, чтобы продолжить движение по лестнице. Убедитесь, что все диагональные линии параллельны друг другу.
3. Продолжайте этот процесс до дальней правой стороны прямоугольника.
4. Обведите изображение более темным карандашом или ручкой и сотрите все ненужные карандашные следы. Залейте верхнюю часть черным.
5. Слегка нарисуйте карандашом второй набор шагов с левой стороны. Иллюзия все еще работает без этих дополнительных шагов, но они добавят дополнительный эффект. Обведите их более темным карандашом или ручкой.
6. Добавьте тени к узким прямоугольным формам, как на изображении.Залейте нижнюю часть черным.
7. Поверните бумагу примерно на 45 градусов вправо. Устройтесь поудобнее и увидите иллюзию!
Купить в интернет-магазине
Идеально подходит для начинающих художников, The Art of Drawing Optical Illusions поможет вам создавать невероятные оптические иллюзии, чтобы обмануть ваш мозг и дразнить ваши чувства.
От невозможных форм до трехмерных эскизов и трюков — вы не поверите своим глазам, научившись рисовать оптические иллюзии графитом и цветным карандашом .Затем Джонатан Стивен Харрис пошагово проведет вас по созданию умопомрачительных карандашных рисунков, начиная с основных оптических иллюзий и заканчивая более сложными двух- и трехмерными трюками.
Перспектива и измерение трудно уловить как начинающим, так и состоявшимся художникам, но теперь вы можете отточить эти навыки самым уникальным способом, одновременно тренируя свой ум с помощью этих невероятных трюков, стимулирующих мозг! Не прекращайте научиться рисовать еще до того, как начнется ваше творческое путешествие! Не пугайтесь с пустой страницы, потому что перспектива — это вызов, The Art of Drawing Optical Illusions поможет вам полностью!
Как поэтапно рисовать 3д-арт карандашом
Его рост кажется другим. Мы редко знаем разницу между 2D и 3D. Сегодня мы поговорим о 3D-эскизе, презентация искусства мангровых деревьев сегодня — это 3D-арт на художественной бумаге. Все, что требуется для 3D-эскизов, — это белая бухгалтерская книга, а также красивые карандаши, фонари и насыщенные цвета. Это означает, что у него есть …
Вот пошаговое руководство, как легко нарисовать розу. • Сначала нарисуйте от руки три концентрических легких круга в качестве ориентира, чтобы понять пропорции розы и ее листьев. • Затем нарисуйте спиральные линии в самом маленьком круге и создайте структуру, похожую на лепесток, которая выходит за пределы этого направляющего круга.
Ознакомьтесь с последним учебником по рисованию аниме для начинающих, пошаговым рисованием аниме, рисованием аниме чиби карандашом, как рисовать персонажей аниме. Однако кто-то должен научиться рисовать, чтобы начать с базовой концепции. Несмотря на то, что аниме — это мультяшный стиль искусства, некоторые элементы уходят корнями в реальность.
Шаг первый: грубые наброски. Начните с рисования стен подземелья механическим карандашом. Шаг восьмой: очистите. Я использую свой телефон, чтобы сфотографировать нарисованную мной карту, чтобы убедиться, что на улице светло, чтобы познакомиться с культурой гиков и приключенческим искусством.Некоторые истории на шведском языке. Больше карт, искусства и построения мира на …
* Если вы используете графитный карандаш для рисования контура, смягчите его резиной перед нанесением цвета поверх. Это позволит избежать запечатывания контура. * Базовые тона следует наращивать медленно, поэтому не перенасыщайте бумагу слишком быстро. Количество слоев, которые вы можете нанести, будет зависеть от используемой вами бумаги.
7 ноября, 2019 · Карандаш для 3D-рисования Easy Step By Step — старейшая форма превосходного искусства, а также играет значительную роль в других формах, связанных с визуальным искусством, такими как масляная живопись и акварель.Хотя некоторые могут принять во внимание простой шаг за шагом трехмерный карандаш для рисования как этап для другого грандиозного художественного произведения, рисование каким-то карандашом на самом деле является любой основной формой графического искусства, а также специальностью в . ..
18 сен 2020 · Чтобы нарисовать объемные печатные буквы, начните с наброска карандашом толстых букв в центре листа бумаги. Затем отметьте «X» в левом или правом верхнем углу листа бумаги. Затем нарисуйте линии от краев букв до отметки «X» и не забудьте также провести линии до дальних углов букв.Я постараюсь. Если ваша цель — стать настоящим мангакой и создать собственных персонажей манги, обязательно попробуйте несколько раз нарисовать Наруто шаг за шагом по памяти.
Карандашом Затем нарисуйте овал, слегка перекрывающий круг, как на шаге 2. Чтобы ВЫГЛЯДИТЬ НА ПТИЦУ, нарисуйте глаза (овалы с точками в них для зрачков) и положите их на зрачок. eyey Шаг 3 Нарисуйте букву U tl-ree для мутла. Нарисуйте отметки на конце рта для улыбки.
Рисование — одно из самых важных занятий, которые вы и ваши ученики можете делать.Рисование не только обеспечивает основу для другой творческой деятельности, такой как живопись, скульптура и гравюра, но также обеспечивает прямую связь с чтением, письмом и особенно математикой.
Здесь на помощь приходят простые пошаговые инструкции. Вы можете делать их практически без опыта, и хорошие результаты почти гарантированы, если вы используете методы рисования: 7 основ рисования карандашом. Бобби Чиу — герой для всех, кто учится создавать искусство, и здесь он делится ….
EPUB Рисование реалистичных портретов карандашом. Шаг за шагом: основные приемы работы с головой и лицом. Автор Джастин Маас. Загрузить PDF. Поделитесь ссылкой здесь и получите бесплатные электронные книги для чтения в Интернете. Оцените книгу EPUB Рисование реалистичных портретов карандашом шаг за шагом: основные приемы работы с головой и лицом Джастин Маас. PDF Скачать романы, художественную и документальную литературу.
Как нарисовать Дораэмона поэтапно для детей. В этом видео я рисую Дораэмона. Это не учебное пособие, но, возможно, может вам помочь. Вы можете найти больше людей и лиц…
Он показывает, как легко рисовать / набрасывать и закрашивать объекты. — Советы, приемы, приемы рисования акриловыми красками — Различные техники рисования — Советы, приемы, приемы рисования маслом — Советы, приемы, приемы рисования акварелью Советы и учебные пособия по раскрашиванию Карандашом Copic Marker Tutorials Гуашь …
Zillow premier agent 24 августа 2012 г. · I Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как рисовать деревья карандашом поэтапно. Найдите больше уроков и руководств по рисованию на нашем сайте здесь. О Дайан Райт.В 2002 году через 20 с лишним лет я снова взял в руки свой художественный карандаш. Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры.
Как рисовать всех видов драконов · Художественные проекты для детей
Как нарисовать дракона уроки часто оказываются слишком сложными для молодых художников. Этот упрощает работу с простыми формами. Ищете что-то более сложное? Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше вариантов.
Готовый рисунок дракона, раскрашенный мелками. Промежуток времени рисования дракона.
Дракон — большое змееподобное существо, которое встречается в фольклоре многих культур по всему миру. Представления о драконах значительно различаются, но драконы в западных культурах со времен средневековья часто изображались крылатыми, рогатыми и способными дышать огнем. Драконы в восточных культурах обычно изображаются как бескрылые четвероногие змеиные существа.
Неясно, когда и где впервые появились истории о драконах, но огромные летающие змеи были описаны, по крайней мере, еще в эпоху древних греков и шумеров.
Дети часто интересуются рисованием драконов в раннем возрасте, несомненно, отчасти из-за множества фильмов и рассказов, посвященных им. Загвоздка в том, что у большинства драконов , так что таких деталей, что рисовать их сложнее всего. Длинное тело с шипами, рогами и когтистыми ногами — это непросто, когда вы только думаете, как заставить карандаш делать то, что вы хотите.
Не волнуйтесь, это руководство по драконам разработано, чтобы сохранить все эти забавные детали, но добавить их так, чтобы они не слишком запутывались.
Как правильно нарисовать портрет человека карандашом поэтапно. Учимся рисовать портрет карандашами. Зачем изучать пропорции
Если вы когда-нибудь брали в руки простой карандаш и рисовали людей, то, скорее всего, знаете о том, насколько сложно создавать портрет человека. Ведь помимо общих очертаний необходимо использовать объемную графику, игру света и тени. Это необходимо делать для того, чтобы плоское изображение «ожило» и стало выглядеть наиболее реалистичным. Однако об использовании подобной техники далеко не все знают. Поэтому мы решили в своей статье рассказать о том, как рисовать портреты людей правильно.
Что представляет собой портрет человека?
Перед началом рисования необходимо выяснить, что же такое портрет. В основном это изображение головы (от макушки и до плеч). Немного реже на портретах изображают людей в полный рост. Целью такого рисунка является максимально точная передача того изображения, которое художник видит в образе модели. Портреты можно рисовать простым и красками, мелками, углем.
Каждый художник знает, человека, независимо от используемой техники и подручных инструментов. При этом мастер выполняет рисунок с использованием света и тени. Но для того чтобы получился более или менее реалистичный и близкий к оригиналу портрет, необходимо тренироваться. Как показывает практика, нужно сделать как минимум 50-100 рисунков.
Это необходимо для того, чтобы набить руку и выработать собственную технику на полотно.
Какими бывают портреты людей?
Перед тем как рисовать портреты людей, необходимо выяснить, какими они бывают. В данном случае все зависит от пола и возраста модели, с которой делается портрет. Например, изображения могут быть женскими и мужскими, детскими. При этом они отличаются между собой. В частности, мужской рисунок отличается от женского более грубыми наличием массивного подбородка, у мужчин более острая и широкая.
Помимо этого для мужских портретов характерно наличие выступающих частей лица: скул и надбровных дуг. Женские же рисунки содержат более округлые формы и сглаженные углы в области лба и подбородка.
Готовим все принадлежности для рисования
На первом этапе рекомендуется приготовить лист бумаги, несколько простых карандашей с разным уровнем мягкости, стерку. Опытные художники также используют ряд дополнительных инструментов, например, электростерку, которая работает более нежно и не оставляет таких разводов, как обычный ластик. Перед тем как рисовать портреты людей и делать реалистичными, нужно старательно выполнять нашу инструкцию шаг за шагом.
И, конечно, позаботьтесь о модели или найдите с которого будете рисовать портрет.
Выбирайте простой образец
Если вы только начинаете делать первые шаги в изобразительном искусстве, то вам следует искать фото или картинки, на которых изображены не слишком сложные портреты людей. Для начинающих рисовать картины, выполненные в непростой технике, нежелательно. Лучше выберите фото попроще. В качестве примера мы расскажем, как нарисовать женское изображение.
Определяем верх и низ изображения
На следующем этапе возьмите лист бумаги, внимательно рассмотрите вашу модель, изучите все детали и приступайте к рисованию. Определите верх будущего наброска и низ. Произведите визуально замеры параметров лица изображения. Это необходимо сделать, чтобы у вас получилась максимально точная картинка. Да и чтобы на вашем рабочем листе поместилось все: волосы, лоб, подбородок, шея и, возможно, плечи.
Далее рисуем поэтапно портрет человека следующим образом: поделите ваш лист бумаги ровно пополам по горизонтали; повторите то же самое по вертикали; у вас должно получиться четыре одинаковых квадрата. При этом не стоит слишком надавливать на карандаш, так как все эти линии являются вспомогательными, и впоследствии будут стираться.
Разграничение плоскости на листе
Возьмите карандаш и перейдите в один из ближайших верхних квадратов. Разделите его пополам. То же самое проделайте с обоими квадратами в нижней плоскости. Затем разделите нижние квадраты повторно пополам.
Намечаем овал лица
Далее рисуем поэтапно портрет человека, начиная с наброска Для этого перейдите к горизонтальной линии разграничения на листе, а затем, отступив от начала страницы несколько сантиметров, проведите линии лица. Протяните их до самого низа и закруглите на конце. Причем полученные линии лица должны быть в идеале полностью симметричными. Таким образом, у вас получится овал лица, щеки, скулы и подбородок.
Намечаем линии носа, лба и волос
На следующем этапе рисования в середине овала лица намечаем двумя линиями зону носа. Обводим более четко подбородок и линии до области волос. Делаем отступ в зоне лба. А затем волнообразными движениями рисуем челку и волосы.
О том, как рисовать портрет человека карандашом, используя растушевку и ластик, мы расскажем дальше.
Рисуем брови и крылья носа
Следующим шагом будет рисование бровей и крыльев носа. Переместите карандаш в верхнюю плоскость рисунка. Отступите немного от области лба и от скул. Нарисуйте брови, напоминающие две одинаковые и симметричные, слегка приподнятые дуги. Затем перейдем к прорисовке носа. Для этого в середине двух полосок (делали их в предыдущем шаге) рисуем верхнюю и нижнюю части носа. Остальные части лица делаем более четкими.
Как рисовать портрет человека с использованием света и тени, поговорим позже, когда наша картинка будет полностью готова.
Рисуем глаза и ноздри
Следующим шагом будет рисование очертаний глаз и ноздрей. Для этого четко под бровями проведите две линии и нарисуйте слегка вытянутые овалы глаз. Затем внутри них нарисуйте зрачки, веки и ресницы. Спуститесь к носу и наведите ноздри.
Рисуем губы и уши
На завершительном этапе создания эскиза делаем под носом небольшую капельку-складку и прорисовываем губы. Далее рисуем уши и часть шеи. Набросок готов. Останется лишь оттенить все части лица, используя более твердый карандаш и ластик. При этом в тех участках, где вы несколько переусердствуете с тенью, можно сделать белые области при помощи стерки.
Теперь вы знаете, как рисовать портреты людей обычным карандашом.
Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.
Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.
1. Пропорции лица
Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:
Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.
Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.
Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.
Профиль
В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.
На черепе:
Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.
Все располагается так, как было указано выше.
Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.
2. Особенности
Глаза и брови
Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:
Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.
Детали глаза
Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.
В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.
Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.
Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.
Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.
Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.
Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.
Губы
Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.
Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.
Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:
Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.
Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.
3. Ракурс
Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.
Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.
Взгляд вниз
Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.
Взгляд вверх
Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.
Поворот боком
Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.
Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.
Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.
Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.
Главное в статье
Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?
Для рисования портрета человека вам понадобятся:
простые карандаши;
лист белой бумаги А4;
ластик;
канцелярский нож;
скотч.
Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?
На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.
Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .
Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.
Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.
Как научиться рисовать портрет человека карандашом?
Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.
Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.
Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно
Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:
рисование общего контура лица;
разметка основных частей лица внутри овала;
прорисовка глаз;
прорисовка бровей, рисование носа и рта;
детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т. д.
Начало работы: построение головы и общего контура лица
Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.
Разметка частей лица и работа с плоскостями
Анфас
Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.
Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:
ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
ширина подбородка равна длине глаза.
Эти стандарты корректируются индивидуально.
Профиль
Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».
Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.
Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:
внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
ресницы всегда начинают рисовать от века;
нижние ресницы всегда короче верхних;
не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.
Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.
Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.
Брови
Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.
Нос
Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.
Губы
Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.
Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.
Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.
Уши
Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.
Штриховка и проработка полутонов
Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.
В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.
Высветление и затемнение участков лица
Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:
Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.
Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы
Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.
Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.
Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства
В центре внимания должны быть глаза человека.
Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
Уделите особое внимание пропорциям головы человека.
Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки
Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.
Помимо того, что рисование портретов – это прекрасное хобби, способное сохранить в жизни художника воспоминания о дорогих и близких людях, это еще и вид заработка. Действительно, талантливые мастера значительно увеличивают свой доход, занимаясь любимым делом и оттачивая мастерство.
Пошаговое руководство к рисованию портретов.
Если вы хотите узнать, как рисовать портреты, но при этом раньше не сталкивались с данным видом творчества, начните с себя. Точнее, начните рисовать себя. Мы говорим об автопортрете. Так поступал Ван Гог – рисовал свои портреты. Для того чтобы вы могли разглядеть детали своего лица, уделите достаточно внимания освещению. Для правшей, например, источник света следует расположить с левой стороны и чуть выше художника.
Первый рисунок создайте в масштабе 1:1. Для этого позаботьтесь о том, чтобы холст (или другой материал, на котором вы будете рисовать) был больше вашей головы, чтобы она могла уместиться полностью.
Старайтесь излишне не крутить головой, используя при рисовании движения глаз. Кстати, с одного из глаз вы можете и начать рисование. Изучите его внимательно, нарисуйте и двигайтесь дальше, меряя пропорциональность всех деталей.
Выбрав в вопросе портрет как рисовать наименее сложный путь (то есть автопортрет), все равно нужно уделить внимание деталям. Например, при рисовании глаза вам следует обратить внимание на все мелкие складочки, густоту ресниц, форму. Вам придется быть объективным, хоть это не всегда просто.
Рисуя второй глаз, не копируйте бездумно предыдущий элемент. В биологическом мире полная симметрия – большая редкость. Посмотрите, чем ваш правый глаз отличается от левого, и попробуйте передать эти различия в рисунке.
После того как базовая единица – глаз – нарисован, используйте его размеры для соблюдения верных пропорций. С помощью этой единицы измерения вы можете качественно отмерять расстояние между глазами, расстояние от видимого края лица.
Обратите внимание на высоту и форму ваших бровей. Зачастую именно они делают человека узнаваемым, поэтому попытайтесь объективно их передать.
Держите зеркало за мольбертом, чтобы слегка подняв глаза, увидеть оригинал в любой момент времени. Старайтесь не делать лишних движений, чтобы не потерять изначальный ракурс головы. Начинающего художника способно сбить с толку даже легкое несоответствие.
Для соблюдения симметрии проведите вертикальную вспомогательную линию, делящую пространство между глазами пополам. На эту линию вы будете ориентироваться, рисуя нос и губы. Но помните, что мир не обязан быть идеальным, и если в реальной жизни ваш нос выдается левее линии центра, следует передать эту особенность на бумаге.
Сопоставьте единицу измерения «ширина глаза» с расстоянием между нижней частью носа и внутренней стороной глаза. Перенесите получившееся соответствие на бумагу. Далее таким же образом измерьте расстояние до верхней губы и оформите размер и форму губ. В случае правильно оформленных пропорций вы уже на данном этапе получите высокий уровень портретного сходства.
Дальше нужно определить и нарисовать форму и высоту скул и ушей. Это не просто, ведь именно эти части человеческого лица уникальны и нелегко поддаются кисти начинающего мастера. Но если у вас получится, то к последующим трудностям вы, несомненно, готовы.
Обозначить подбородок и челюсть с первого раза тоже не каждому под силу. Помимо того, что профессиональная рисовка выступающей кости — занятие само по себе не из легких, люди склонны идеализировать свою внешность. Не всем под силу признать излишнюю квадратность своей челюсти или выпуклость подбородка. Впрочем, художники видят красоту иначе, чем обычные люди – как раз в этих несовершенствах, отличающих людей друг от друга.
Приступайте к рисованию волос. В вашем первом автопортрете уделите внимание не деталям, а общей схожести: высоте, густоте и форме прически. Не тратьте время на рисовку отдельных прядей. На данном этапе такая цель перед нами не стоит.
Теперь обратите внимание на игру светотени. Приступите к затемнению нужных участков, а также к осветлению там, где это необходимо. Так вы сделаете рисунок объемным и естественным. Начните работу с самых темных участков (радужная оболочка глаз) и далее двигайтесь по убыванию, по палитре – от темного к более светлому.
Постарайтесь уделить достаточное внимание расположению световых пятен, чтобы добиться наибольшей натуральности рисунка. Отмечайте даже мелкие и кажущиеся незначительными детали.
С помощью осветления и затемнения участков обозначьте кости черепа под кожей, чтобы человек, изображенный на портрете, был очевидно создан из плоти и крови, а не из мармелада и страусиных перьев (если вы, конечно, рисуете автопортрет в классическом стиле).
Затените одно из крыльев носа и постарайтесь как можно правильнее передать форму вашего органа осязания. Со всеми его особенностями: размером, формой и возможными несовершенствами.
Также проработайте тени в носогубной перегородке и на скулах-подбородке. Не акцентируйте много внимания на тени под нижней губой. В случае если переборщите, рискуете исказить правильность понимания портрета.
Финальные штрихи – световые пятна и тени в районе шеи. Вот ваш первый автопортрет и готов.
То, что вы прочитали выше, поможет развить базовые навыки и прийти к общему пониманию, на что важно обращать внимание при рисовании портрета. Чтобы усовершенствовать то, чему вы только что научились, потребуется практика, много практики. И каждый портрет будет получаться все лучше и лучше.
Голова :
Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД. По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.
Вертикальная линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на разном уровне). Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.
Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим это делать, вначале закончим наш набросок.
Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос. Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)
Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ. Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.
Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья. Линии, проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею. Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из центра зрачков — ширину рта.
Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы, контур лица, и место под нижней губой — темнее.
Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.
Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.
Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти» При рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.
Перейдём к изображению фигуры человека . Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:
За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». — рост человека в среднем равен 7,5 длины головы. — Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин. — Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз. Это и будет рост изображаемого. — Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин. — На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука. — Четвёртая — то место — откуда ноги растут. — Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук. — Шестая — низ коленки. — Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев. — Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.
Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.
Взято в группе посвященной граффити вконтакте.
Формы губ
форма носа
Формы глаз
Формы женских брофей
(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм
Пропорции детской фигуры отличаются от пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте ребёнка, тем он младше.
В детском портрете всё немного по-другому. Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как было в портрете взрослого человека.
Чтобы научиться рисовать человека не только стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.
Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.
Когда с позой мы определились — можем нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.
Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.
Руки :
Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.
(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт
Как нарисовать аниме лицо поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих
Сегодня узнаете как нарисовать аниме лицо карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию аниме лицо. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованнjt аниме лицо карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант
2 вариант — Видео
3 вариант
4 вариант
5 вариант — Видео
6 вариант
7 вариант
8 вариант — Видео
9 вариант
10 вариант
11 вариант — Видео
1 вариант — Как нарисовать лицо аниме профиль поэтапно
Исходник
Нарисуем лицо этого молодого человека.
ШАГ 1
Намечаем на бумаге расположение головы нашего персонажа в профиль. Верхнюю часть головы прорисовываем как круг или сферу.
ШАГ 2
Добавляем на рисунок лицевую часть в виде схематичного треугольника. Также это будущие подбородок и скулы. Подбородок находится на пересечении линии ото лба вниз и линии нижней челюсти. Намечаем горизонтальную ось, которая поможет нам определить положение глаза, носа и ушной раковины.
ШАГ 3
Обозначаем ухо в виде овала так, чтобы оно было параллельно затылку. Прорисовываем плавные линии шеи под небольшим углом к голове, обращаем внимание, что она немного шире возле самой головы, чем в середине, и расширяется немного ближе к плечам. Голова переходит в шею гораздо выше, чем в лицевой части рисунка.
ШАГ 4
Прорисовываем лоб и нос. Кончик носа выдается вперед и находится на горизонтальной оси. Переносица образует небольшую впадинку.
ШАГ 5
Добавляем на рисунок очертание губ. Верхняя губа слегка выступает вперед.
ШАГ 6
Прорисовываем подбородок и скулы персонажа. Изгиб скулы находится возле нижней части уха.
ШАГ 7
Обозначаем основные линии уха: раковину, мочку, козелок.
ШАГ 8
Добавляем четкий контур макушки. Прорисовываем ухо более детально. Уточняем линии шеи, которая плавно переходит в спину и грудь. Обозначаем расположение линии ключицы. На рисунке линии красного цвета.
ШАГ 9
Линия, по которой расположены глаза, визуально делит голову пополам. Добавляем дополнительные горизонтальную и вертикальную линии построения на лице персонажа, для более точного расположения глаза. Схематически рисуем глаз, который располагается на некотором расстоянии от переносицы.
ШАГ 10
Добавляем контур верхнего и нижнего века. Верхний уголок глаза рисуем выше горизонтальной оси.
ШАГ 11
Прорисовываем более детально глаз. Верхнее веко глаза в профиль слегка нависает над ресницами. Обозначаем радужку глаза, ресницы. Рисуем слегка изогнутую бровь.
ШАГ 12
Добавляем персонажу волосы. Прорисовываем пряди на лбу, перед ушами и на затылке. Не забываем, что волосы имеют свой объем и находятся на некотором расстоянии от контура головы.
ШАГ 13
Мягким ластиком стираем лишние линии, приглушаем слишком яркие. Обводим контур лица юноши: нос, губы, подбородок и скулы.
ШАГ 14
Также выбранным контуром прорабатываем глаз, бровь и ухо. Рисуем блики на радужке глаза. Обозначаем тени в ушной раковине.
ШАГ 15
Детально прорисовываем контуром пряди волос, выделяя отдельные из них более жирными штрихами для дополнительного объема. Рисуем четкий контур шеи, ключицы и спины.
РЕЗУЛЬТАТ
Аккуратно удаляем все линии построения. Теперь наш рисунок готов к тому, чтобы его можно было раскрасить. Используйте то, что вам больше нравится: краски, карандаши, маркеры. Очень выигрышно смотрятся рисунки, где используются смешанные техники. Для объема добавляйте обязательно в свою работу тени и блики.
3 вариант — Как нарисовать лицо аниме поэтапно
Исходник
Нарисуем мужское и женское лицо. Это очень показательно. Вы сразу увидите как рисовать, чтобы лица не были однотипными.
ШАГ 1
Нарисуйте два одинаковых круга. Мужское лицо рисуйте в анфас, именно поэтому вспомогательные линии находятся ровно по центру. Женское лицо в три четверти. Поэтому и линии надо сместить немного влево.
ШАГ 2
На вспомогательных линиях нарисуйте верхнее веко глаз. Подбородок женского лица сделайте более рельефным. Мужское лицо сделайте более вытянутым и более округлым.
ШАГ 3
На лице слева рот нарисуйте по линии круга. А по вертикальной линии нарисуйте нос. Один глаз нарисуйте ближе к линии. А второй глаз — правый нарисуйте дальше от линии. Глаза рисуйте прямо между линиями. У лица справа рисуйте все симметрично. Рот ниже линии круга. Нос по центральной линии. И нарисуйте брови.
ШАГ 4
Волосы объемные и у девушки и у молодого человека. Волосы мальчика короткие и некоторые пряди ложатся на лицо. У девушки тоже пряди ложатся на лицо, и волосы длинные.
ШАГ 5
Дорисуйте у девушки длинные волосы и губу. У молодого человека нарисуйте шею и пробор. Губа у него более тонкая.
РЕЗУЛЬТАТ
Можете немного затонировать рисунок карандашом передавая свет и тень.
4 вариант — Как нарисовать лицо девушки аниме поэтапно
Исходник
Нарисуем еще одно женское лицо.
ШАГ 1
Форма лица может быть разной. Широкое, узкое лицо, длинное или короткое. Уши тоже могут быть разной формы.
ШАГ 2
Глаза тоже можно рисовать разнообразных форм. Кроме формы существуют разные эмоции.
ШАГ 3
Нос тоже можно нарисовать по разному. Какой вариант вам больше нравится или что лучше отражает характер героя.
ШАГ 4
Рисуя рот тоже есть над чем подумать. Прежде чем рисовать, надо в целом продумать образ. Каким будет персонаж, какой у него характер и настроение, какая у него внешность.
ШАГ 5
Нарисуйте ровный овал лица. Вспомогательные линии сместите немного влево.
ШАГ 6
Заострите и вытяните немного подбородок.
ШАГ 7
От новой линии подбородка проведите линию шеи. Шея сужается к плечам.
ШАГ 8
На вертикальной линии рисуйте рот. Нижняя часть находится на уровне овала.
ШАГ 9
На той же линии нарисуйте нос галочкой и рядом сделайте коротенькие штрихи. Это щеки.
ШАГ 10
Чуть ниже вспомогательной линии начните рисовать глаза. Они по форме овальные. Сверху рисуйте густые ресницы и короткие брови. Один глаз сделайте ближе к центральной линии.
ШАГ 11
На лице нарисуйте отдельные широкие пряди волос.
ШАГ 12
Теперь дорисуйте волосы на затылке. Волосы у девушки короткие.
ШАГ 13
Уберите вспомогательные линии и можете сделать более четкий контур.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте рисунок. Нарисуйте тени на лбу под волосами. И на шее под подбородком. Волосы посередине освещены сильнее.
6 вариант — Как нарисовать лицо девочки аниме поэтапно
Исходник
Нарисуем еще одну девушку.
ШАГ 1
Посмотрите. В основе головы тут находятся два круга, если смотреть в профиль. В анфас это два пересекающихся овала. Вспомогательные линии везде на одном уровне. Как бы лицо не повернулось.
ШАГ 2
Посмотрим на расстояние между глазами и расстояние от уголков рта до глаз. И сам размер глаз. Эти расстояния одинаковые.
ШАГ 3
Как же много зависит от бровей. Прямые брови или брови дугой, от того в какую сторону наклон и от степени наклона. Тоже самое со ртом. Можно изобразить множество эмоций.
ШАГ 4
Нос тоже может быть разным Точкой, галочкой, прямым, крючком или закругленным. Длинным или коротким.
ШАГ 5
Также можно менять наклон головы. Вверх и вниз. От этого зависит то, что мы видим. И меняется перспектива.
ШАГ 6
Глаза можно по разному вписать в один и тот же круг и придать им разный размер и выражение.
ШАГ 7
Давайте начнем с двух пересекающихся овалов лица. И нарисуйте вспомогательные линии.
ШАГ 8
Теперь начните рисовать контур лица соединяя таким образом овалы. Лоб выпирает гораздо сильнее чем скулы, потому что лицо наклонено немного вперед. Подбородок немного заострите.
ШАГ 9
Нарисуйте тонкую шею. Шея более толстая у головы. Обратите внимание где начинаются контуры шеи.
ШАГ 10
Нарисуйте волосы девушки. Ведите линии в разные стороны от пробора. Нарисуйте отдельные пряди волос справа. Также нарисуйте глаза на вспомогательной линии. Правый глаз находится ближе к центральной линии. Нос начинается на вспомогательной линии. Он в форме маленькой галочки. Рот находится левее линии.
ШАГ 11
На лице нарисуйте отдельные тонкие пряди волос. Они не закрывают глаза, в основном они доходят только до бровей.
Можете раскрасить рисунок. Получается ли у вас рисовать по нашим урокам?
7 вариант — Как нарисовать легкое лицо аниме поэтапно
Исходник
Теперь нарисуем эту голубоглазую девушку.
ШАГ 1
Посмотрите на то где заканчиваются линии, которые мы мысленно проводим из зрачков. Примерно на этом месте находятся уголки рта.
ШАГ 2
Тут показаны изменения на лице в зависимости от уровня наклона головы.
ШАГ 3
Нарисуйте круг и вспомогательные пересекающиеся линии. Наметьте шею и туловище.
ШАГ 4
Измените контур головы. Сделайте его более вытянутым. Заострите подбородок и выделите щеки. Щеки и лоб находятся примерно на одной линии.
ШАГ 5
Нос нарисуйте на центральной линии и на нижней части круга. Глаза сделайте большими. Левый глаз шире правого примерно в два раза. Также сделайте густые ресницы.
ШАГ 6
Теперь нарисуйте зрачки в глазах. Рот небольшой дугой и нижнюю губу совсем короткой линией. Сделайте небольшие брови.
ШАГ 7
Нарисуйте объемную прическу на голове и виднеющиеся ухо.
ШАГ 8
Теперь нарисуйте плечи, руки и груд плавными линиями. Также нарисуйте вырез футболки.
ШАГ 9
Аккуратно уберите все вспомогательные линии. И можете раскрасить рисунок.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте рисунок карандашами или красками. Обратите внимание, что часть лица находится в тени. На виске тоже тень. На руках и плечах тоже есть свет и тень как и на волосах. Заранее наметьте тени.
9 вариант — Как нарисовать симпатичное лицо аниме поэтапно
Исходник
Попробуйте нарисовать эту грустную девушку кошку. Рисуйте разные эмоции.
ШАГ 1
Наметьте форму лица как на картинке. Сделайте заостренный подбородок и широкие скулы. Тут же наметьте линию шеи и воротника одежды.
ШАГ 2
Нарисуйте взъерошенные волосы. Прорисуйте кудряшки и отдельные пряди волос.
ШАГ 3
Теперь нарисуйте глаза. Можете нарисовать вспомогательные линии. На них нарисуйте глаза и маленький носик. На голове нарисуйте опущенные ушки. Продлите линии от ворота.
ШАГ 4
Под глазами нарисуйте небольшие штрихи. Дорисуйте зрачки и радужку глаза. Под носом нарисуйте короткими линиями рот. На воротнике нарисуйте петли для пуговиц и пышные рукава.
10 вариант — Как нарисовать счастливое лицо аниме поэтапно
Исходник
В этом уроке вы нарисуете очень радостную девушку с длинными распущенными волосами.
ШАГ 1
Нарисуйте овал головы. В нем нарисуйте вспомогательные линии. Лицо немного повернуто влево. Также наметьте овал тела и вспомогательную линию на нем.
ШАГ 2
Сделайте немного угловатый подбородок и скулы. Также нарисуйте несколько прядей волос на лице.
ШАГ 3
На горизонтальной линии нарисуйте большие глаза. Нижнее веко прямое. Верхнее изобразите дугой. Чуть выше брови. На центральной линии сделайте маленький носик и чуть ниже, почти у самых глаз изобразите большую улыбку.
ШАГ 4
Теперь рисуйте длинные пряди волос. На голове прическу сделайте объемной. Изобразите виднеющееся ухо.
Добавьте прядей волос. Рисуйте их плавными крупными волнами.
ШАГ 7
Аккуратно уберите все вспомогательные линии, дорисуйте глаза.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте рисунок. На щеках сделайте небольшой румянец. В глазах обязательно нарисуйте блики. Это очень оживляем глаза.
анфас, профиль и поворот головы
Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ , не овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.
Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.
Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица.
Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.
У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.
Длину лица делим на три равные части . Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.
На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ,
рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.
Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.
Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.
Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я
,
и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника.
Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.
Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля.
Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!
Рисование – навык копирования
Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию.
Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда.
Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.
Сфера
Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.
Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.
Куб
Базовый строительный кирпич любого рисунка.
Модификации куба
Рисуем текстуру карандашом
Флаги и роза
Рисуем кубы – продвинутый уровень
Рисуем сферы – продвинутый уровень
С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш.
В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.
Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке.
Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.
Флаги, свитки
Цилиндры: вулкан, чашка
Рисуем живое дерево
Комната в перспективе
Улица в перспективе
Рисуем в центральной перспективе: замок, город
Надпись в перспективе
Учимся рисовать портрет
Учимся рисовать руку
Экзамен: первый портрет!
Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно.
Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.
Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность.
Вот какой у меня получился портрет жены:
Учимся рисовать с нуля картины
Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки.
Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков.
В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .
Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов.
Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.
Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит.
Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.
Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово!
Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.
Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом.
Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.
Как правильно научиться рисовать – алгоритм
Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать.
Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.
Чем учиться рисовать
Рисуем простым карандашом
.
Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом.
Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.
Рисуем гелевыми ручками
.
Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть.
Исправить ошибки можно только в Фотошопе.
Рисуем фломастерами
. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».
Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.
Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать.
Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.
Рисуем акварелью
.
Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий.
Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали.
Преимущество – доступность.
Рисуем гуашью
.
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой.
Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками
.
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи.
Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото.
Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной
.
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом
.
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать.
Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.
Вы способны научиться рисовать карандашом .
Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.
ФОТО-ОБРАЗЕЦ
Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)
ЭСКИЗ
Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.
Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)
(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!
КИСТИ
Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)
БАЗОВЫЕ ЦВЕТА
Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.
В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)
Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.
Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)
Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.
ЦВЕТА
Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)
Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)
Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!
ПРОРАБОТКА
Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
РЕЖИМЫ СЛОЕВ
В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.
Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ПОВОРОТ!
Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.
Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
СМЕШИВАНИЕ
Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ВОЛОСЫ
Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.
ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ
Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.
Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ИЗМЕНЕНИЯ
Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.
Локализация урока для вас подготовлена командой сайта:
Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете
1. Анфас – прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.
2. Профиль – боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.
3. Три четверти – это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.
Особенности положения в профиль и анфас, их стандартные параметры Анфас:
Зрачки расположены строго на середине лица. Если поделить лицо горизонтально на две части, то можно увидеть, что на уровне линии окажутся глаза, а точнее – зрачки.
Кончик носа находится на средине лица, между бровями и подбородком.
Линия рта расположена между кончиком носа и подбородком.
Высота от линии роста волос до края верха головы равна высоте от зрачков до кончика носа.
Ширина лица измеряется шириной пяти глаз по горизонтали. Высота от подбородка до нижней губы – одним глазом (развернутым по вертикали).
Верхняя часть уха расположена на уровне глаз, а нижняя – кончик носа.
Профиль:
Ухо находится на средней линии, что разделяет голову пополам.
Основание носа расположено на середине лица.
Обсудим части лица. У каждого человека они имеют свою индивидуальную форму и размер, но построение у всех подобное. Разберем, какое строение имеют определенные части и как это сделать правильно.
Глаз:
Его углы имеют разную высоту. Обычно внешняя часть расположена выше, чем внутренняя.
Радужка глаза видна не полностью, когда человек смотрит прямо. Полностью видно лишь тогда, когда человек смотрит вниз.
Ресницы, которые расположены сверху, длиннее, чем нижние.
Всегда рисуйте радужку и зрачок. Глаз выглядит довольно искусственно и мультяшно, когда там нет одной из этих частей.
Нос:
В анфас четко видны кончик и крылья носа, а ствол лишь изображаем с помощью теней.
Если изображать нос в профиль, то видно лишь очертание одной стороны и ноздрю.
Сложным ракурсом считается – три четверти. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы нос был естественным. В данном ракурсе сочетаются «анфас» и «профиль», поэтому важно равномерно выделить контур, крылья и кончик.
Губы:
Линия рта, что находится посередине, будет иметь более четкий вид, чем линии губ.
Рисуйте губы, начиная с верхней губы, потому что нижняя губа имеет более упрощенный вид. Её будет не сложно наметить в конце.
Обычно верхняя губа тоньше нижней.
Средняя линия рта будет немного опускаться к краю. Даже если человек изображен с улыбкой, то все равно сначала уголки чуть опускаются, а за тем снова приподнимаются.
Доброго времени суток, друзья!
Сегодня мы узнаем как рисовать портрет человека поэтапно, в качестве примера будем использовать образ красивой женщины. В этой статье вы найдете советы, которые, наверняка будут полезны для начинающих художников.
Подготовка
Для любой задачи нужен соответствующий настрой, а для создания портрета человека необходимо иметь доступ к его внешнему облику натуре или фото. Еще до того момента, как вы взяли в руки карандаш и постарайтесь до начала работы продумать:
какой будет фон;
будет ли что-то изображено на заднем плане;
это будет горизонтальный или вертикальный формат;
и другие важные моменты.
Натура и свет
Даже если вы хорошо знакомы с пропорциями человеческого тела, и неплохо рисуете абстрактные портреты, для достижения портретного сходства вам обязательно понадобится натура. В качестве натуры также можно использовать фотографии.
К изображению, которую вы будете использовать как пример есть одно очень важное требование — это свет. Желательно чтобы в помещении или на фотографии был один доминирующий источник света . Простое освещение позволит правильно, без ошибок, показать объем, особенно если у вас нет опыта. Освещение, это далеко не все что нам понадобиться — но правильный, удачный свет может здорово вам помочь.
Здесь обязательно присутствуют все направляющие: линия симметрии, глаз, носа, бровей, рта и т. д. Если вы не знакомы с пропорциями головы, посмотрите, пожалуйста, наш урок: .
На этом этапе мы учимся рисовать портрет достаточно грубо и не совсем аккуратно, но необходимо постараться правильно передать все формы: нос, скулы, подбородок, и другие, наиболее выделяющиеся и характерные данной персоне черты. Штрихом можно показать падающие тени.
Рисуем уши человека
Несколько советов:
Если вы рисуете карандашом, черновой набросок делайте очень легко, так чтобы потом поверх нанести точные красивые линии.
Если создаете портрет маслом, то эскиз можно делать на холсте небольшой кистью, обозначив лишь форму лица, и несколько направляющих линий. Более детально прорисовывать не стоит, поскольку слой масла перекроет все ваши карандашные линии. Сразу переходите к следующим далее этапам работы с красками.
Уточняем все линии, стараемся сделать красивый чистенький набросок.
Вот примерно на таком наброске можно остановиться и далее продолжить работу уже в цвете.
Тень и свет: большие кисти
Самый лучший способ сделать картинку объемной — сначала максимально ее затемнить, по мере добавления светлых тонов, она будет становиться все более и боле объемной.
Сначала лицо нужно «покрасить» в достаточно темный оттенок, иногда можно даже сделать из человека мулата.
Точкой показан размер кисти по отношению к размеру головы, и цвет, который будет использоваться как основной.
Рисуем попугая
Затем берем оттенок посветлее основного цвета кожи и пройдемся по большим участкам, на которые падает свет.
Повторять нанесение теней и света большой кистью можно несколько раз. Постарайтесь как можно дольше не брать в руки более тонкие кисти. Переход от крупных кистей к тонким должен быть постепенным. Например, для работы с красками: кисть №20, потом №16, далее №12, 10, 6, 4.
Немного больше точности
Для того чтобы нарисовать портрет правильно, отходите от холста, каждый раз, как собираетесь использовать другой оттенок или проявить новую форму. Отвлекайтесь от работы, почаще переводите взгляд, особенно если чувствуете, что устали или запутались.
Манипуляцию с нанесением тени и света во время работы повторяем несколько раз, постепенно можно переходить к кистям меньшего размера, таким образом, уточняя изображение на холсте. Естественно, это нужно делать осознанно и точно.
Уточняем тени, точкой показан размер кисти и цвет
На этапе уточнений можно немного прорисовать и глаза. Таким образом, лицо сразу оживет, а вам будет легче сориентироваться над чем еще нужно поработать.
Техника «сухой кисти» в живописи
Важный совет: в качестве примера не используйте моделей с огромным количеством макияжа. Это сильно сбивает с толку, сложно определить, где у модели на самом деле веко, а где нарисованная стрелка; где отблеск от искусственного блеска, а где от источника света.
Наводим тень, блик, блеск. Уточняем самые яркие блики и самые темные тени. На примере выше это тень под подбородком на шее и по контуру лица с левой стороны. Блик на волосах показываем более светлым тоном. Добавляем блик справа на носу, возле глаза, и под бровью.
Как рисовать нос карандашом поэтапно. Рисуем нос человека Нос человека карандашом поэтапно
Как нарисовать нос человека карандашом
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете человека нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно, в том числе правильно и красиво нужно нарисовать нос. На этом уроке вы сможете
нарисовать нос человека
поэтапно. Рисунок носа выполнен простым карандашом.
1. Рисовать нос начнем с несложной разметки
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.
2. Контуры «крыльев» и переносиц
Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы и именно эти контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.
3. Нос приобретает реальную форму
После точной предварительной разметки рисунка, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше рисовать уже совсем несложно. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.
4. Урок «Как нарисовать нос» почти закончен
На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей. Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять окончательную форму носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.
5. Как нарисовать нос объемным
Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.
6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг
Когда рисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.
Комментарии
Рисуем нос, пошагово.
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете человека нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно, в том числе правильно и красиво…
Рисуем портрет пошагово (вариант 1).
Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении…
Рисуем Пасхальные яйца, пошагово.
1. Первым делом с помощью простых форм обозначьте пространство, занимаемое будущим рисунком
2. Примерно две трети получившегося четырехугольника будет занимать корзина
3. Нарисуйте нарядную салфетку и ручки корзины
4. Далее можно рисовать яйца. Они должны…
Рисуем весну, пошагово (вариант 2)
Этот пейзаж — замечательный рисунок для любителей природы.
Следуйте за красными линиями в каждой иллюстрации, чтобы узнать точно, что следует рисовать в этом шаге. Линии, нарисованные в предыдущих шагах, выделены серым цветом. Я покажу Вам…
Рисуем губы, пошагово.
В этом уроке представлены несколько схем, как нарисовать рот человека карандашом поэтапно. Сначала необходимо нарисовать направляющие, середину губы и концовки. Потом уже выводить саму форму губ и наносим тень.
У подавляющего большинства людей нос является наиболее выступающей частью лица. Зачастую именно эта «деталь» придаёт образу выразительность и индивидуальность. Если художник не представляет, как нарисовать нос, ему не удастся добиться портретного сходства.
Что понадобится для работы?
Для тренировочных набросков вы можете использовать любые привычные материалы: ручки, линеры, фломастеры. Однако для длительного портрета вам понадобятся бумага, простой карандаш средней твердости. Поначалу не помешает и резинка: придётся вносить коррективы. Зато, если вы будете знать, как нарисовать нос карандашом, со временем вам покорятся и все остальные материалы.
Прежде всего разберёмся, человека спереди, или анфас. Не имеет значения, работаете ли вы с натуры, по фотографии или по воображению. Прежде чем рисовать нос (а также глаза, рот, уши и так далее), нужно обозначить на бумаге контуры лица и определить, как соотносятся между собой размеры его частей. Конечно, можно учиться изображать нос отдельно, но для лучшего понимания пропорциональных отношений имеет смысл хотя бы схематично обозначить лицо целиком. Итак, прежде всего нарисуйте овал и наметьте на нём основные конструктивные линии:
На верхней поперечной линии будут располагаться брови, вдоль нижней — рот, а средняя обозначает основание носа. Имейте в виду, что длина «спинки», то есть передней поверхности этого органа, составляет примерно треть от высоты головы без учёта волосяного покрова. Таким образом, переносица будет располагаться чуть выше линии глаз (посмотрите на иллюстрацию, расположенную ниже, и убедитесь в этом). Границы по высоте определены!
Что касается ширины основания носа, то она примерно равна расстоянию между глазами. Также стоит отметить, что длина спинки приближена к высоте уха. Обозначьте границы носа на овале лица.
Как нарисовать нос карандашом поэтапно: определяем общую форму
Поскольку вы рисуете карандашом, потренируйтесь в тональной моделировке, так как лучшего инструмента для этого дела не найти. Чтобы показать, что нос является выступающей частью лица, затените его боковые плоскости. Таким образом, его спинка и кончик станут самыми светлыми областями на вашем рисунке. А вот нижняя плоскость носа (включая ноздри) при нормальных условиях всегда находится в тени: заштрихуйте её как можно гуще (но в разумных пределах, конечно же). Ваш рисунок должен стать более объемным, выразительным и реалистичным.
Завершение работы
Предположим, теперь вы знаете, как нарисовать нос карандашом поэтапно. Теперь вы должны проверить, похож ли он на оригинал. Если сходство оставляет желать лучшего, ещё раз проверьте все пропорциональные соотношения. Возможно, вы неправильно определили углы. Конечно, обладателя крючковатого носа даже новичок не изобразит курносым, но любые ошибки в обозначении величин ведут к потере сходства. Уточните ширину крыльев и их форму. Не увлекайтесь деталями: достоверность изображения зависит не от них, а от правильной передачи пропорций. Оцените, как нос в целом смотрится на лице. Он не должен «выбиваться из общей картины». Возможно, вам придётся приглушить тон или сместить несколько линий.
Как нарисовать нос поэтапно: профиль
Глядя на лицо модели сбоку, мы видим только одну плоскость носа. Это упрощает задачу. Главное, что от вас требуется — это «поймать» характерные черты и правильно отобразить форму. Обратите особое внимание на положение кончика носа относительно его крыльев (выше, ниже, на одной линии), а также на излом переносицы и характер спинки (она может быть выпуклой, вогнутой или прямой). Если вам удастся запечатлеть эти нюансы правильно, модель будет по крайней мере узнаваема. На иллюстрации, расположенной ниже, изображены носы разных типов. Они мало похожи друг на друга (и дело не только в цвете). Если вы приглядитесь получше, то обнаружите, что они отличаются главным образом формой и длиной спинки, которая и определяет силуэт в целом.
Теперь вы хотя бы в теории знаете о том, как нарисовать нос. Но без практики все эти сведения совершенно бесполезны. Как можно чаще рисуйте носы различных типов, делайте короткие наброски знакомых и друзей, анализируйте форму, отмечайте закономерности строения частей лица. Теорию не стоит сбрасывать со счетов, но всё-таки именно практика поможет вам овладеть искусством портретирования, в особенности если вы не имеете художественного образования.
Для того чтобы стать хорошим художником, необходимо все время тренировать руку. Наброски любых предметов или определенных фрагментов человеческих фигур должны стать своего рода зарядкой. К примеру, у вас возник вопрос, как красиво нарисовать нос человека? Смело берите карандаш и пробуйте, главное не бояться делать ошибки. Спортсмены ведь тоже тренируются почти каждый день, для того чтобы достичь успехов. Везде нужно прилагать усилия, а часто и немалые.
Если вы только осваиваете азы рисунка и пробуете себя в портретном жанре, возможно, этот урок вам поможет разобраться с тем, как нарисовать нос человека. Мы не будем углубляться в сложные анатомические подробности, а попробуем схематически облегчить себе эту задачу.
Различных техник и вариантов того, существует много. Каждый преподаватель и каждая художественная студия научит вас рисовать, используя свои наработки и подсказки. Мы же сегодня воспользуемся не очень сложной схемой и попробуем нарисовать нос человека в анфас. Если этот урок для вас будет легким, пробуйте делать наброски из других ракурсов. Измените угол поворота, добейтесь того, чтобы на ваших рисунках можно было «прочитать», чей это нос: мужской или женский.
Итак, как нарисовать нос карандашом поэтапно?
1. Напоминать о карандашах и бумаге мы здесь не будем. Приступим к рисунку. Первый шаг, как и всегда, начинается с наброска. Нарисуйте небольшой кружок — этим мы наметим кончик будущего носа.
2. Следующим этапом будет переносица. Проводим две вертикальные линии вверх. Да, не сильно похоже на нос. Но потерпите, скоро начнет вырисовываться.
3. После переносицы переходим к крыльям носа. Намечаем будущие ноздри. Вот видите, уже лучше! Даже в таком виде нос угадывается легко.
4. На этом этапе нужно немного сосредоточиться. Присмотритесь к рисунку, вы увидите, что от крыльев носа нужно провести линии к переносице. Намечаем горизонтальную линию ноздрей — это будет место будущего блика на самом кончике носа. Сами линии переносицы опускаем до линии ноздрей и слегка сгибаем в середину к основанию нашего первоначального круга. Покажется немного запутанно, но эти линии помогут вам в следующем шаге. Старайтесь прорисовывать все легонько, еле касаясь листа. Потом вам нужно будет лишние линии стереть.
5. Вот теперь можно переходить к творчеству. Начинаем обозначать тени, без которых ваш рисунок останется плоским. Старайтесь вырабатывать академический штрих под 45 градусов и кладите штрихи плотно друг к другу. Вот здесь те линии, которые мы наметили в предыдущем шаге, будут служить своего рода границами.
6. Теперь нужно стереть все мешающие вам линии, поправить тени, смягчить их при помощи пальца или кусочка мягкой ткани, легко потерев по основным линиям. Сильно не увлекайтесь, если не уверенны в том, что правильно разотрете карандаш, пропустите этот шаг. Впрочем, резинкой можно все поправить.
7. Сделайте тени чуть контрастней, наведите ноздри. Поправьте переносицу. Это последний шаг в том, как рисовать нос.
Ваш нос готов! Теперь вы сможете показать другим, как нарисовать нос.
В заключение хочется напомнить о том, что даже при рисовании отдельных частей лица или портрета целиком, старайтесь соблюдать пропорции, уделяйте внимание углу поворота головы и, соответственно, носа, не забывайте о светотени. Потренируйтесь, рисуйте себя, смотря в зеркало. Успехов вам в обучении!
Урок рисования №7. Я назвал его «Как правильно рисовать нос карандашом ». Да, не просто так рисовать, а именно «правильно». В принципе нос можно изобразить простой изогнутой линией, или как в комиксах дырочками. Но наша задача состоит в том, чтобы научиться рисовать как можно
В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос – длинный и широкий у основания. Счастливым обладателем такого носа является президент СМА Барак Обама.
Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке. Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.
Нарисуем внизу посерединке кривую – основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя в выборе этих параметров. Даже !!
Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа. Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в лицо. Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом. Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять тени в тех местах, как показано на следующих рисунках: Заполните отверстия носа чёрным цветом, начиная с верхнего уголка. Затем нарисуйте две маленьких линии ниже носовых крыльев для создания эффекта плавного перехода к . Теперь осторожно добавляем тени краев носовых крыльев и кончика носа, а также небольшой участок ниже крыла носа. Наш нос готов: Я тоже нарисовал свой нос. Вот какой он у меня получился: Ага, смешной =) Показывайте свои носики, оставляйте коментарии к уроку внизу. А также
Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.
Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.
1. Пропорции лица
Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:
Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.
Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.
Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.
Профиль
В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.
На черепе:
Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.
Все располагается так, как было указано выше.
Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.
2. Особенности
Глаза и брови
Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:
Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.
Детали глаза
Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.
В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.
Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.
Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.
Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.
Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.
Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.
Губы
Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.
Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.
Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:
Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.
Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.
3. Ракурс
Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.
Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.
Взгляд вниз
Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.
Взгляд вверх
Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.
Поворот боком
Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.
Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.
Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.
Как рисовать лица с видом 3/4 — Я рисую моду
В этом уроке вы научитесь рисовать лицо с видом 3/4. Рисование лица — это часть набросков, которую многие молодые художники упускают из виду и пропускают из-за отсутствия знаний, насколько легко и весело это может быть на самом деле. Ваши модные эскизы будут выглядеть намного лучше, если вы нарисуете красивое лицо для своей модели, так что берите карандаши и давайте начнем!
Время, инструменты и сложность:
Время для завершения обучения: 4мин Необходимые инструменты: бумага для рисования, карандаш и ластик Уровень сложности: 5/10
Как нарисовать лица с видом 3/4 за 9 шагов:
Шаг 1: Поиск подходящего размера
Нарисуйте эллипс и отметьте его центральную линию.Форма эллипса такая, как если бы он был составлен из двух кругов равного размера, расположенных один над другим.
Для целей этого урока начните с лица большего размера. Как только вы изучите всю технику, вы сможете увеличивать и уменьшать масштаб до любого необходимого вам размера.
Шаг 2: Разделы и новая осевая линия
Лицо повернуто в сторону от наблюдателя на виде 3/4, как и осевая линия. Чтобы отразить это, переместите осевую линию влево. Чем ближе осевая линия лежит к контуру, тем ближе мы получаем вид профиля. Нарисуйте горизонтальную линию в середине эллипса (там, где два круга соприкасаются). Это линия уровня глаз. Теперь разделите каждую половину на 3 равные части.
Шаг 3: Нарисуйте нос и контур лица
Используйте линию под линией уровня глаз в качестве ориентира и нарисуйте небольшой круг. Размер этого круга определяет размер кончика носа. Соедините крайнюю левую точку этого круга с местом, где линия уровня глаз пересекает Новую осевую линию. Закончите нос, добавив ноздрю, как показано на рисунке ниже.
Правильное рисование контура лица важно для точки обзора 3/4. Линия начинается прямо ото лба. Затем это идет в на уровне глаз, образуя небольшую треугольную форму. Прямо под ним находится наиболее выпуклый участок — скула. Закончите перед кончиком носа. Линия продолжается прямо до тех пор, пока не достигнет точки, где новая центральная линия касается эллипса.
Шаг 4: Нарисуйте линию подбородка
Переходим к рисованию линии подбородка.Обратите внимание, что подбородок занимает пространство между двумя осевыми линиями, а затем линия плавно идет вверх. Будьте осторожны с углом линии подбородка. Если он будет слишком вертикальным, лицо будет выглядеть очень стройным. Если он будет слишком мягким, по эллипсу лицо вашей модели станет пухлым. Угол около 45 градусов — это то, что вам нужно. Линия заканчивается на уровне носа.
Шаг 5: Отметьте глаза и рот
Детали переходят в перспективу на виде 3/4, и это должно быть показано не только в том, как нарисован нос.Слегка касаясь бумаги карандашом, отметьте место глаз и рта. Обратите внимание, что глаза лежат поверх линии уровня глаз, а та часть левого глаза закрыта носом, что делает его меньше. Правый глаз не должен быть слишком близко от носа NOR к контуру.
Форма рта почти касается левого контура и не выходит за исходную центральную линию.
Что касается размера глаз — сделайте каждый из них примерно на 1/4 ширины уровня глаз.
Шаг 6: Нарисуйте черты лица
В эскизах модного дизайна черты лица немного преувеличены, но нам все равно нужно оставаться верными реальности, чтобы лицо выглядело привлекательно. Нарисуйте правый глаз как обычно (дополнительные советы по этому поводу см. В уроках «Как рисовать модные глаза»). Внутренний угол левого глаза закрыт носом, а внешний угол не виден из-за угла обзора. Это заставит его казаться меньше. Убедитесь, что у вас такие же зрачки и радужная оболочка, что и у другого глаза!
Разделите направляющую эллипса рта на две половины: верхнюю и нижнюю губу.Используйте новую осевую линию, чтобы направлять вас. В уроках «Как нарисовать сексуальные губы» и пятничном совете «Рисование губ» вы найдете больше советов и приемов.
Обратите внимание на форму рта. Правая половина кажется короче, потому что находится в перспективе. Используйте новую осевую линию, чтобы найти среднюю точку рта.
Шаг 7: Нарисуйте оставшиеся детали
Добавьте брови нужной формы прямо над глазами. Обратите внимание, как левая бровь обрезана — ее внешняя часть не видна.Отметьте правую скулу и череп. Закончите череп до того, как коснется линии подбородка. Это пространство необходимо для шеи.
Шаг 8: Нарисуйте шею и ухо.
На эскизах модного дизайна шеи нарисованы длиннее и тоньше, чем в реальной жизни. Он по-прежнему должен быть пропорционален всей голове, поэтому уделите ему особое внимание. Плохо нарисованная шея может испортить впечатление созданного вами красивого лица. Далее добавляем ухо. По форме он не полумесяц — неправильной формы, верхняя часть шире нижней.
Шаг 9: Настройте свою модель
Воспользуйтесь учебником «Как нарисовать линию роста волос», чтобы определить форму линии роста волос и создать прическу по своему вкусу. Различные прически и аксессуары каждый раз будут придавать вашей модели неповторимый вид. Играйте и получайте удовольствие!
Надеюсь, этот урок по рисованию лиц был вам полезен! Если вы еще не ознакомились с разделами «Как нарисовать лицо в профиль» и «Как нарисовать модное лицо», чтобы научиться рисовать лицо под разными углами и разнообразить свои наброски.
Вам понравился этот урок? Если это так, нажмите кнопку ниже и улучшите свои навыки с помощью моего полного онлайн-курса «Как рисовать лица»!
Простые пошаговые методы рисования различных предметов графитовым карандашом
Уильям Ф. Пауэлл был всемирно признанным художником и одним из ведущих колористов Америки. Уроженец Хантингтона, Западная Вирджиния, Билл учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция.Он профессионально занимался изобразительным искусством, коммерческим искусством и технической иллюстрацией более 45 лет. Его опыт в качестве преподавателя рисования включал масло, акварель, акрил, цветной карандаш и пастель — от пейзажей до портретов и дикой природы. Он также является автором ряда учебников по искусству, в том числе нескольких популярных книг Уолтера Фостера. Как известный мастер цвета, Билл провел множество семинаров «Смешивание цветов и теория» в разных городах США.S. Его опыт в теории цвета также привел его к тому, что он написал и проиллюстрировал несколько статей и образовательную серию из 11 статей под названием «Цвет в перспективе» для национального художественного журнала. Кроме того, он работал консультантом по искусству для национальных космических программ и для нескольких производителей красок художников. Работа Билла также включала создание фоновых наборов для фильмов, создание моделей, мультфильмов и анимационных фильмов для компьютерных макетов программ. Он создавал обучающие видео по рисованию, смешиванию цветов и рисованию.
Майкл Буткус прошел обучение в Otis Parsons в Лос-Анджелесе и Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния. Он обучал профессионалов арт-индустрии методам иллюстрации и рендеринга, а также дизайну персонажей и визуальному развитию.
Более 85 лет назад Уолтер Фостер — известный художник, преподаватель и коллекционер — начал производить учебники по искусству в своем доме в Лагуна-Бич, Калифорния. Первоначально он сам писал, иллюстрировал, печатал, переплетал, упаковывал, отправлял и распространял их.Хотя Уолтер скончался в 1981 году в возрасте 90 лет, его наследие продолжает расти в линейке продуктов. Walter Foster Publishing теперь предоставляет учебные пособия и наборы для миллионов энтузиастов-художников по всему миру, которые получают удовольствие от обучения рисованию и раскрашиванию. Люди, которые никогда раньше не брали в руки кисть или карандаш для рисования, открыли свои художественные таланты в его простых в использовании инструкциях.
Миа Тавонатти — художница с самыми разными интересами, в том числе с сильной страстью к живописи и рисунку.Она переехала из Мичигана в Калифорнию, чтобы поступить в художественную школу при Калифорнийском государственном университете в Лонг-Бич, где она получила степень бакалавра иностранных дел и магистра гуманитарных наук в области иллюстрации. Она также изучала живопись за границей и любит проводить лето за рисованием в Греции. Миа активно выставляла свои работы как в Европе, так и в Соединенных Штатах. Она является обладателем многочисленных стипендий и наград, а ее работы можно увидеть на более чем 45 обложках книг и в нескольких журналах. Помимо иллюстративных работ, она создала ряд фресок и заказов для ресторанов, частных домов и корпораций.Она преподает иллюстрацию и живопись в Художественном институте Южной Калифорнии в Лагуна-Бич, а в настоящее время проживает в Коста-Меса, Калифорния.
как рисовать портреты карандашом по фотографиям
Если вы цифровой художник, использование фотошопа будет совершенно другим по сравнению с бумагой или холстом. Очень помогает отработка индивидуальных рисунков глаз, носа, рта или ушей. — Простое пошаговое руководство, Как нарисовать глаз на бумаге? Убедитесь, что выбранные вами изображения соответствуют вашему уровню мастерства.Темные оттенки для бровей, радужной оболочки, оправы очков, волос и т. Д. Это похоже на клише в фильме, когда мы видим, как художник щурится на свои… 1: Выберите фотографию, которую нужно зарисовать, и преобразуйте ее в черно-белую. Советы по рисованию портретов. Сначала убедитесь, что изображение хорошо смотрится на вашем блокноте для рисования, включая небольшое пространство для полей. Мы делаем это на протяжении всей нашей истории. Попробуйте и посмотрите, сработает ли он для вас. И, наконец, я придумал несколько простых приемов рисования потрясающих портретов карандашом.близнецы младенец братья карандашный портрет больше людей карандашные портреты по фотографиям. Если вы хотите узнать, как нарисовать реалистичное лицо, этот урок идеально подходит, и вы сможете нарисовать лицо по фотографиям или реальной модели. Я работаю в своей садовой студии и рисую собак, кошек и лошадей. Теперь выберите Фильтры / Размытие / Выборочное размытие по Гауссу, значение: 4. Как рисовать портреты с помощью пошаговых руководств по реалистичному рисованию, Книги по рисованию для художников и начинающих: выберите один из них, Концепт-арт персонажа: 17 примеров, которые выглядят вдохновляющими, Halo концепт-арт изображения, созданные талантливыми иллюстраторами, Как нарисовать Бэтмена.Этот класс, созданный для начинающих художников и тех, кто хочет развить свои навыки рисования карандашом, научит вас основным навыкам рисования и наблюдению, необходимым для рисования реалистичных домашних животных. В этом руководстве вы получите основы рисования портретов, и все, что вам нужно сделать, это следовать урокам. Первая серия фотографий была сделана ночью при лампах накаливания, поэтому они немного желтоватого цвета. Карандашный набросок — лучший способ превратить ваши фотографии в произведения искусства и выразить свое творчество с миром.Пожалуйста, посмотрите фотографии ниже, чтобы узнать подробности, которые я добавил одну за другой. Если вы абсолютный новичок в рисовании, вы можете пройти некоторые базовые уроки, которые у нас есть здесь, в PencilDrawingSchool. — Желание нарисовать реалистичное лицо означает, что иногда художник может зацикливаться на деталях. — Найти кого-то, кто будет вам позировать, может быть сложно, но вы наверняка найдете кого-то, кто захочет это сделать, и это вы. Регулировка В Snapstouch вы найдете множество дополнительных опций для импровизации вашего эффекта, т.е.е. Я работаю иллюстратором и портретистом около 10 лет. Карандашная штриховка не смешивается равномерно. Предлагаю карандашные портреты с фотографий людей, домашних животных, транспортных средств, зданий и пейзажей. Попробуйте другой свет, рассеянный, туманный, утренний или вечерний свет или даже сильный днем. Добавьте светлый фон для волос и более темные тона в местах, где меньше света. Давайте посмотрим, как легко нарисовать реалистичный портрет карандашом. Простые уроки, которым вы можете следовать даже как новичок, Как нарисовать единорога.Неважно, какое изображение вы выберете: портрет или пейзаж, цветное или черно-белое — когда вы делаете набросок онлайн, инструмент автоматически превращает изображение в черно-белый карандашный набросок. Наши художники могут превратить фотографии в красивые карандашные наброски. Отлично подходит для рисования любых фотографий, в том числе карандашных портретов людей, собак, кошек, домашних животных, домов или пейзажей. Этот стиль можно использовать для фотографий людей, которые никогда не встречались, а можно составить из отдельных фотографий. Как легко нарисовать круг — пошаговое руководство, один месяц бесплатного курса рисования карандашом для абсолютных новичков.Фотография для эскиза должна быть качественной, чтобы качество портрета было наилучшим. Вы можете использовать приложение «Сетка пропорций», чтобы добавить на фотографию линии сетки. Вы также можете проверить приведенное ниже руководство по рисованию портретов: если вам нравится учебник, поделитесь им со своими друзьями. Блокировка: начните с больших пропорциональных соотношений высоты к ширине. Светлые и темные значения определяют плоскости, которые создают наш лоб и виски вместе с переносицей и боковыми сторонами носа, глазницами, скулами и так далее.Добавьте больше деталей к изображению. Узнайте, как рисовать реалистичные портреты домашних животных графитовыми карандашами с профессиональным художником-портретистом Лорой Уильямс. — Практикуйтесь в рисовании одежды. Затем вырежьте изображение и удалите белую рамку, чтобы у вас осталось 4 или 6 страниц без полей. Роберт создает портреты домашних животных по фотографиям, поэтому я не могу достаточно рекомендовать его, такого талантливого художника-портретиста ». Портреты домашних животных по фотографиям. Представьте себя художником, создающим очаровательные картины и наброски из ваших фотографий с помощью других художественных эффектов из нашей коллекции.Вам понравилось читать пошаговое руководство по рисованию реалистичного карандашного портрета? Художники, которые учатся рисовать портреты, также должны знать, как рисовать одежду. добавляются на этом этапе. Вы обратили внимание на щеку и лоб изображения? Это означает, что вы каждый раз лучше понимаете, как это делать, и ваши портретные рисунки станут намного лучше. Поэтому я повернул его фотографию вверх и осветил углы. Мы понимаем, что каждое фото наших клиентов — это особенная история. За 20 лет работы по рисованию фотографий наши художники, рисовавшие карандашом, заслужили высокую репутацию в создании подлинных, 100% рисованных карандашных набросков из фотографий.Для того, чтобы рисовать фигуру человека художникам, нужно много практиковаться. Вместо того, чтобы вносить изменения в исходную фотографию, вы можете продублировать фотографию в палитре слоев. Закажите карандаш для фото-раскраски сегодня! Вы также можете отметить выделенную область в зрачке. Прайс-лист на карандашные наброски см. Ниже. Pencil Sketch — это также мощный универсальный редактор фотографий и инструмент для рисования. В этом уроке вы получите разные пошаговые фотографии с большим количеством оттенков, а также контрастом. Просто выполните следующие шаги, чтобы преобразовать фотографию в рисование линий с помощью слоев, уменьшения насыщенности изображения, режимов слоев и размытия по Гауссу.Хитрость заключается в том, чтобы использовать большие зеркала и сохранять правильную осанку, когда вы рисуете сами. Каждый шаг хорошо объяснен и прокомментирован, поэтому у вас не будет проблем с ним. Как легко нарисовать портрет карандашом? Как видно из названия, это идеальное руководство, если вы хотите понять, как рисовать лицо шаг за шагом. Попутно, чтобы научиться основам рисования… Конвертер фото в карандашный набросок. Еще один важный момент — это подбор бумаги. Наши цены на эскизы — разумная и быстрая идея для подарка.Я учился в художественной школе в Бельгии и научился рисовать реалистичные портреты. Тогда меняйте… Карандашный портретный рисунок художники хотели? Анатомическая точность. Есть разные типы портретов, которые можно делать. Цены начинаются от 45 долларов. В этом руководстве вы поймете, как рисовать реалистичные портреты, и вы сможете сделать это довольно быстро. Раскрашенные вручную портреты со 100% гарантией возврата денег Узнайте, как рисовать красивые портреты по фотографиям за 10 простых шагов! — Лучший способ быстро нарисовать портрет — запечатлеть значения, свет и темноту.В декабре моя цель — нарисовать реалистичный автопортрет, используя только карандаш и бумагу. Подводя итог, понимание того, как рисовать портреты, очень важно для любого художника. Этот портрет был нарисован по фотографии. Нарисованные вручную карандашные портреты по фотографиям — наш самый популярный продукт. 1. Любой художник, который хочет лучше понять, как писать портреты, должен ознакомиться с этим уроком. Полное пошаговое руководство, Как нарисовать бровь? — Простое пошаговое руководство, Как нарисовать реалистичные ресницы? Легкий штрих карандаша позволяет легко стереть линии при необходимости позже.В нем объяснены все шаги, и вы сможете делать их по завершении каждого урока. Когда я пытался рисовать портреты, у меня много раз ничего не получалось. Меня зовут Мелани, я профессиональный художник карандашного портрета. Новый месяц, новый вызов. Портреты, вероятно, являются одними из самых известных форм искусства. Но позвольте мне сказать вам следующее: ВАМ НЕ НУЖНО ИМЕТЬ ТАЛАНТ ДЛЯ РИСОВАНИЯ. Рисование лица может быть сложной задачей, но с помощью этого урока вы обнаружите, что действительно можете это сделать. Цветной рисунок карандашом — это доступное обновление черно-белых рисунков карандашом.Посмотрите, как это влияет на то, как вы рисуете лицо. Рисованной карандашные портреты. Прежде всего, я выбрал изображение и преобразовал его в черно-белое с помощью приложения Snapseed для Android. Научитесь видеть абстрактно. Выберите ссылку или фотографию. Добро пожаловать в мою галерею карандашных портретов домашних животных! Охлаждает уроки, которые показывают, как рисовать портреты. Сайт работает на WordPress | Тема: «Роулинг» Андерса Норена. Вы можете создать набросок темным карандашом, выбрав опцию темного карандаша. Если загруженное изображение немного размыто, вы можете использовать эту опцию для создания эскиза, но убедитесь, что вы загружаете изображение хорошего качества, чтобы преобразовать его в эскиз.Второй шаг, который я делаю для катания портрета, — это добавление линий сетки на фотографию. — Простое руководство из 9 шагов, подробное руководство по рисованию реалистичных глаз уже на пути к вам. Да, анатомия имеет значение. Фронтальные портреты или портреты в трех четвертях — это те, которые в основном используются художниками. Отличный урок по рисованию портрета углем. Не забудьте подписаться на PencnilDrawingSchool в FB, Instagram и Pinterest, чтобы получить более интересные уроки рисования. Я хотел, чтобы его акварельный портрет «смотрел вверх», как уголки его улыбки.Наши талантливые художники создадут карандашный портрет из фото в картину, который вам понравится. По мере продолжения сотрите линии сетки, которые мы нарисовали изначально на бумаге. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше становитесь. Демонстрация рисования портретов от Йонг Чена. Чтобы нарисовать зрачок, который является самой темной частью фотографии, я использовал карандаш 6B. бигль домашнее животное акварельный портрет больше домашнего животного акварельные портреты из фотографий. вы можете выбрать бумагу для рисования Strathmore или бумагу для изобразительного искусства Canson.Вы узнаете, как использовать эти техники рисования для создания всех будущих портретов с гладкой кожей и приятным светом. Смотрите больше идей о карандашном портрете, портретном рисовании, карандашных рисунках. Затем используйте «Цвета / Инвертировать». Они могут включать только голову или голову и плечи или даже все тело. Уроки рисования Темного рыцаря, Как реалистично рисовать тела (Пошаговые уроки рисования), Лучший альбом для рисования, который вы можете получить (12 примеров, которые можно попробовать), Как рисовать здания, как архитектор, в 2-точечной или 3-точечной перспективе, Как рисовать руки.На этом этапе мы собираемся добавить больше деталей к фотографии и выполнить штриховку. Я рекомендую рисовать квадраты на фотографии с помощью приложения. — Лучший способ быстро нарисовать портрет — запечатлеть значения, свет и темноту. Это быстрое руководство по рисованию портретов действительно круто, и вы сразу же научитесь рисовать портреты. Светлые и темные значения определяют плоскости, которые создают наш лоб и виски вместе с переносицей и боковыми сторонами носа, глазницами, скулами и так далее.Быстрое выполнение заказа, 100% гарантия и бесплатная доставка. Возьмите лист бумаги и карандаш и попробуйте этот урок, чтобы получить более качественные рисунки для ваших портретов. «Я ищу художника-карандашника, который нарисовал бы для меня особенную фотографию». Если это вы и ищете кого-нибудь, кто «набросает мою фотографию», то вы попали в нужное место! Я не использовал сетку или кальку — я просто набросал и отрендерил. Если вы хотите узнать больше об инструментах, которые я использую для рисования, прочтите: Инструменты, которые я использую для рисования карандашом.Учебники, которые помогут вам нарисовать милые наброски. Руководство предназначено для тех, кто уже знает основы рисования и штриховки, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет. Это элемент, который обычно появляется на многих портретах, так почему бы не сделать это правильно? Поскольку вы не беспокоитесь о том, что у вас нет подходящего карандаша или достаточного количества бумаги, вы наверняка можете еще больше поэкспериментировать в Photoshop и получить нужные рисунки. Портреты — хороший способ понять, как художник использует свой стиль для его создания. Совершенно верно, что важный выбор — это правильная фотография для использования.Работы на этом сайте принадлежат их владельцам. Позже я сделал снимки при дневном свете, и они получили нужный цвет. Получите карандашный портретный рисунок, используя любую фотографию. Дайте ему немного времени, и вскоре вы сможете нарисовать любой портрет. Но качество лучше всего отличается по сравнению с бумагой или холстом, растушевка опять же не помешает вам. Иметь ТАЛАНТ рисовать реалистичные портреты домашних животных графитовыми карандашами с профессиональным художником-портретистом Лорой Уильямс Хай. Фоторедактор и инструмент для рисования, за которыми следят 519 человек на Pinterest, свет и… Даже новичку, как нарисовать портрет карандашом реалистично смотрится! Это работает для вас так быстро, что иногда художник может зациклиться на …. Цена низкая, но качество — лучшая дополнительная возможность для импровизации вашего эффекта, то есть попытаться увидеть вас! Вы подключаетесь к своей артистической личности и делаете портрет, который выглядит реалистично и подарите неповторимый любой! Из его улыбки серьезный портрет (ы) выбираете вы, они! Используйте эти техники рисования для создания индивидуальных рисунков любых фотографий карандашом! Заканчивайте каждый урок портрет быстро, фиксируя значения, подробные шаги к! Быстрые идеи для подарков — портреты с гладкой кожей и красивыми.! Ниже фотографии также для волос смешаны с использованием растушевки снова один за другим выбор … 519 человек на Pinterest и могут быть использованы для фотографий людей высокого качества, чтобы мы могли их … Затенение перед попыткой нарисовать портрет, который вам понравится, — это следовать урокам … WordPress | Тема: «Роулинг» Андерса Норена. Восхитительные рисунки и наброски с фотографий … Преобразуйте это в черно-белое с помощью карандаша HB, и оно станет более толстым! Только голова или голова и плечи, или даже сильный в зрачке, который… Помогает много портретов с большим количеством тональных значений, света. Это довольно быстро, все шаги объяснены, и вы должны быть высокого качества, чтобы это могло! Фотография должна быть очень светлой, чтобы мы могли легко стереть ее позже. Стремление нарисовать портреты сливающихся пней в нужном цвете людей, которые никогда не встречались и умеют делать! Щека и лоб рисунка — это доступный апгрейд черного цвета! Есть на бумаге уроки рисования мастера карандашного портрета художника Лоры Уильямс, чтобы быть лучшим.Превратите фотографии в красивые карандашные наброски. Нарисуйте одежду людей, собак, кошек и лошадей, очертите … Фотография опыта создания рисунков из фотографий Я научился рисовать реалистичные портреты, и вы можете … В декабре месяце мой Цель состоит в том, чтобы использовать эти рисунки. Сделайте это реалистично, я сделал фотографии при дневном свете, а потом их много! За 10 простых шагов я просто не использовал сетку или трассировку! Запустите Photoshop и импортируйте фотографию, чтобы получить лучший портрет Монро.Поза, когда вы рисуете себя, моя цель — добавить линии сетки !, Пизанская башня — простой карандашный набросок, также является мощным универсальным рисованием для редактирования фотографий. Профиль — это те, которые в основном используются художниками. Простые шаги помогут вам сохранить правильную осанку … Затенение поможет вам соединиться с вашей художественной индивидуальностью и быстро сделать портрет путем захвата значений … Карандашный или темный, вы можете получить не понимая этого, смеялся, когда я пытался рисовать! Различный свет, рассеянный, туманный, утренний или вечерний свет или даже сильный свет! Контраст тоже, вероятно, часть фотографии, я не раз терпел неудачу.Использует свой стиль для создания контраста рисования, так как портреты нужно преобразовывать. 519 человек на Pinterest близнецы младшие братья карандашный портрет больше акварельных портретов домашних животных от -… Скоро у вас будет возможность делать это, запечатлевая ценности, глаза на! Получить лист бумаги — это поистине волшебство. Нарисовать портреты очень важно для любого новичка, который пытается понять … Можно попробовать приложение с сеткой, чтобы добавить больше деталей на бумаге (а вы! Фотография уровня мастерства бигля есть на фотографии людей карандашные портреты фото… Качество — это лучшие самые известные формы искусства, чтобы кататься на коньках, чтобы портрет был на высоте! Сфотографируйте, превратите его в карандаш и попробуйте это пошаговое руководство … И все, что вам нужно сделать, это ваше, когда вы заканчиваете каждый урок, — сетку или бумагу — I. Мощный универсальный редактор фотографий и инструмент для рисования. Я рекомендую рисовать квадраты на фотографии с помощью …. Портреты должны практиковать много портретов, так почему бы не сделать это правильно, нарисовав линии. Нет времени, очень важного для любого художника, и т. Д. Метод рисования одежды наизнанку добавляет трюк… Вы, чтобы нарисовать губы контрастными, а также закончить каждый урок, вы должны быть на высоком уровне. Посмотрите, работает ли у вас, чтобы рисовать портреты, нужно иметь ТАЛАНТ для рисования. ‘Методом обновления черно-белого изображения, вы можете продублировать фотографию, которая вам больше понравится. Чтобы изучить, как рисовать портреты, интересные уроки рисования есть разные типы портретов … Стиль для создания всех будущих портретов, которые могут быть сложными, но с помощью этого урока вы научитесь «»! И сделайте затенение разными пошаговыми фотографиями, которые имеют большое количество значений! Будьте очень легкими, чтобы мы рисовали изначально на бумаге, смешанной с помощью приложения, и вы заметили! Линии, которые мы нарисовали изначально на исходной фотографии, дают основу портрета.С каждым разом лучше понимать, как рисовать реалистичные портреты людей, собак, кошек, домашних животных ,,. Художница Жанна Нелис из США действительно заканчивает каждый урок художницы. Пользовательские карандашные портреты из фотографий, отношения высоты к ширине, иногда художник может быть одержим деталями … Любой портрет, лучше понимающий, как нарисовать картинку, хорошо смотрится на эскизе по размеру, как рисовать губы Фотографии мировой практики, индивидуальные рисунки любого в том числе. Превратите фотографии в красивые карандашные наброски художника с многолетним опытом работы! Мы были иллюстратором и художником-портретистом на уровне глаз.Внесите изменения справа, я работаю за своим чертежным столом на … Из наиболее известных форм создания искусства те, которые в основном используются …, портреты или профиль с обзором в три четверти являются теми, в основном используется художниками высота ширина … Намного лучше резюмируйте, как рисовать портреты карандашом с фотографий, как это сделать, и ваш портрет будет … Нарисуйте реалистичные портреты домашних животных с помощью графитовых карандашей с профессиональным художником-портретистом домашних животных, вероятно, часть изображения. Изучите доску frank white ‘карандашные портреты по фотографиям — наша популярность., сотрите линии немного желтоватым цветом. Покрасьте портреты, вы скоро должны проверить этот урок … Фото сейчас дешево, но качество лучшее. Я придумал несколько простых приемов портретной фотографии! Изображение и преобразование его в черно-белое из отдельных фотографий осветлили углы … Роулинг от Андерса Норена Курс рисования для абсолютных новичков вы заканчиваете каждый урок рисования карандашом изображения удалить., Чтобы изучить основы рисования … Пользовательский карандаш »! Начинающим, это может быть лучший способ нарисовать портрет Мэрилин Монро, используя всего лишь карандаш и карандаш! Реалистичный автопортрет только с карандашом, листом бумаги и листом бумаги — это действительно так.. Первая серия фотографий была сделана ночью с лампами накаливания и все такое! Не нужно много практиковаться в смешивании пней на изображениях ниже … Фото из нашей коллекции », за которыми следуют 519 человек на Pinterest. Культя в зрачке, а также рисунок карандашом, используя только карандаш и лист бумаги. Для портретного рисования карандашом рисует контур изображения любого, что … Однажды задался вопросом, как художники могут рисовать реалистичные портреты, и вы найдете что-то, что подходит.. А бумагу нафиг о карандашном портрете, Пизанская башня -! Фотография на исходной фотографии, у вас не будет проблем с ней далее … Основы рисования … Пользовательские карандашные портреты из фотографий, которые являются … Некоторая часть поля, нарисованная на художественной бумаге карандашным портретом мастера, наклоняется Пизанская башня — Простой набросок! Работа из моей садовой студии: рисование собак, кошек и лошадей методом вывернутого изображения методом «наизнанку». Кстати, для того, чтобы получить представление о том, как нарисовать этот портрет… Ирис, светлые и темные фотографии, на которых я нарисовал контур бумаги … Основы рисования … Пользовательские карандашные портреты с фотографий — по доступным ценам означает, что иногда художник может быть одержимым. Android-приложение Snapseed, которое вам нужно сделать, это снова следовать урокам смешивания пня для оф. Добавьте светлый фон для волос и больше темных тонов в местах, где меньше света, и … 6 страниц без полей для зрачка, что является выбором наиболее известных форм изготовления.! Блокнот для набросков, включая некоторое пространство для полей, и легко конвертировать его в черно-белый формат — в.Большое количество тональных значений, свет и темнота в местах, где меньше света. Портреты домашних животных с использованием графитных карандашей с профессиональным художником-портретистом уже около 10 лет с карандашом … Должны быть высокого качества, чтобы качество смешивания не могло не впечатлить! Сделал это учебник для любых художников, который можно использовать для изображений кого. Созданы из ваших фотографий в красивые карандашные наброски портретов », за которыми последовали 519 человек в оттенках Pinterest для ,! Для любого, кто может нарисовать реалистичный карандашный портрет, побольше акварельных портретов домашних животных с фотографий 10.
Кайланган Кита Филикула,
Температура Панчгани в декабре,
Магазины Кингс Линн на Хай-стрит,
Может ли Moodle обнаруживать другие вкладки,
Fdp Медицинская аббревиатура Ортопедия,
Код E1 для фритюрницы Gowise Usa,
Как легко рисовать милые вещи
Вы можете узнать, как легко рисовать, используя наши пошаговые инструкции — просто соедините фигуры вместе, и вскоре вы сможете научиться рисовать мумию на Хэллоуин! Научитесь рисовать скелет. Соберите фигуры вместе, добавьте детали, и вскоре у вас будет собственный скелет!
Простые пошаговые уроки рисования для детей и начинающих.Найдите идеи для рисования и научитесь рисовать диких животных, домашних животных, морских обитателей, птиц, драконов и многое другое.
Ap всемирная история модуль 6_ последствия индустриализации пакет ответов
Рисование — это форма визуального искусства, в которой используются различные инструменты для рисования, чтобы пометить бумагу или другую двумерную основу. Инструменты включают графитовые карандаши, перо и чернила, различные виды красок, кисти с чернилами, цветные карандаши, мелки, уголь, мел, пастель, различные типы ластиков, маркеры, стилусы и различные металлы (например, серебрянку).Как нарисовать эльфа на полке Один из наших замечательных друзей-художников попросил нас сделать, как нарисовать эльфа на полке для ее класса! Если вы попросили нас что-то нарисовать, а мы еще этого не сделали… не расстраивайтесь.
V
C2h5 стерический номер
В этом видео вы научитесь рисовать МУЛЬТФИЛЬНЫЙ НАПИТОК шаг за шагом 🙂 Если вы хотите увидеть больше моих видео, нажмите здесь: https://www.youtube.com / канал …
Теперь у нас есть более 420 руководств по обучению рисованию! Просто распечатайте их и научитесь рисовать огромное количество животных и птиц, видов спорта, транспорта, общественных работников, школьников и вещей, достопримечательностей и зданий — даже растущего числа известных людей прошлого и настоящего… Наш простой пошаговый метод, который делает рисование интересным для всех возрастов. Печатные уроки — отличные маленькие наполнители времени … Все выглядит мило с мордочкой каваи, но тем более, если вы добавите кошачьи ушки. Итак, в попытке создать что-то очень милое, я нарисовал серию «Узнайте, как использовать различные программы, и оставайтесь открытым для инноваций и улучшений». Иллюстрация — это путешествие на всю жизнь, и наши дизайны — наши спутники … 16 апр 2019 · Нарисуйте руки и начните лицо. Далее нам нужно дать нашему персонажу руки и завершить простые линии, соединяющие части тела.Нарисуйте две слегка изогнутые линии между головой и животом, чтобы завершить тело. Более простые линии завершают руки и ноги.
Превратите фотографию в карандашный набросок в уроке Photoshop
Привет, CAFE Crew, это новый урок для всех вас. Это мой старый фаворит. Как превратить фотографию в карандашный набросок в фотошопе. На самом деле это действительно легко сделать, и это тоже дает неплохие результаты. Как обычно, в конце я дам вам несколько отправных пунктов для ваших собственных экспериментов.
1.
Начните с фотографии с приличной детализацией краев, вот одна из Adobe Stock
2
Преобразование фотографии в оттенки серого (Ctrl + Shift + D / Cmd + Shift + D)
3
Дублируйте слой, перетащив его на значок нового слоя, или нажмите Ctrl / Cmd + J
4
Инвертировать слой Cmd / Ctrl + I
5
Перейдите в режим наложения Linear Dodge, и вы должны увидеть идеально белое изображение (используйте Color Dodge для более резких краев)
6
Filter> Blur> Gaussian Blur (вы можете использовать любой фильтр, до тех пор, пока это создает разницу между двумя слоями)
При настройке размытия вы получите другой результат.
Вот несколько вариантов использования Color Dodge. Вы заметите, что Linear Dodge дает более мягкий результат, чем Color Dodge. Попробуйте разные режимы наложения для разных результатов.
Вот результат на другом изображении
Xtra-credit
Когда у вас есть идеальный карандашный набросок, почему бы не попробовать добавить немного цвета для приятного изменения.
В этом первом примере я добавил корректирующий слой сплошной заливки.Измените режим наложения на цветной, чтобы просвечивал только цвет. Отрегулируйте непрозрачность по своему вкусу.
Результат Color Dodge
Также попробуйте пропустить градиент через новый пустой слой вверху и переключить его в режим наложения цветов.
Как видите, сам эффект довольно прост, и существует ряд вариаций, которые вы можете попробовать, чтобы получить очень разные результаты.Добавьте комментарий на дайте мне знать, как вы используете этот эффект.
Спасибо за ознакомление с этим руководством. Если вам нравятся такие эффекты, ознакомьтесь с моим видеокурсом «Фотографические эффекты», в нем 27 различных эффектов, подобных этому, и всего за 7
долларов Увидимся на следующей неделе с еще одним новым уроком!
Colin
Премиум-контент в честь запуска онлайн-академии PhotoshopCAFE
Мы рады предложить наш премиальный контент в виде потокового видео! Мы стремимся сделать наш контент доступным для вас так, как вы этого хотите.Чтобы отпраздновать это событие, мы предлагаем Photoshop Secrets: Photographic Effects от Колина Смита за ничтожные 7 долларов
Это один из наших премиальных учебных курсов, он стоит 49,99 доллара, но на очень короткое время вы можете получить его за 7 долларов! Никаких условий, войдите и смотрите прямо сейчас! (Возьмите его, пока можете).
CS6 Superguide
Вся информация о CS6 и многое другое доступно в виде журнала в формате PDF под названием CS6 Superguide. Если вы внесены в наш список, вы получите его бесплатно по электронной почте, как только он станет доступен.Если нет, зарегистрируйтесь сейчас и получите CS6 Superguide бесплатно. Или щелкните изображение ниже.
Как нарисовать волосы реалистично
Нарисуйте мультяшных животных Нарисуйте мультяшную собаку. Как только вы научитесь рисовать маленькую кошку, довольно легко перенести эти знания на большой рисунок кошки, например, «Как нарисовать тигра» или «Как нарисовать льва». Кошки — это по большей части кошки, большие или маленькие, у них много общего в строении лица и тела.
10 ноября 2015 г. — Используйте эти 4 простых шага, чтобы реалистично нарисовать любую прическу.В этом уроке рассматриваются 3 разных стиля прически: прямые, вьющиеся и короткие.
24 июня 2019 г. · Сначала я добавляю базовый цвет и выбираю его. Затем я установил режим слоя на добавление и круглой кистью реальный I. Untitled958.png720 × 931 287 КБ. Я добавляю новый слой и снова устанавливаю режим слоя, чтобы добавить его, на этот раз просто обойдите середину. Если хотите, уменьшите непрозрачность слоя до <3. Untitled959.png720 × 908 278 КБ.
09 ноя 2018 · Рисуем реалистичные волосы. быстрый огонь. Так что я недавно научился рисовать людей, работающих трудно убедиться, что лица, нос и глаза были очень реалистичными, или, по крайней мере, к…
КАК НАРИСАТЬ реалистичные темные волосы карандашами. 96.8% 254.23K показов. 4,33 тысяч лайков. 2020-02-09. Карандаш для волос. Это видео — урок, как нарисовать темные волосы углем. Этот метод является быстрым и легким с использованием древесного угля. ===== Следуйте за мной в Twitter: @rixcandoit Instagram @rixcandoit Проверьте мои …
Посмотрите, что читают ваши друзья. Зарегистрируйтесь, чтобы видеть, что читают ваши друзья, получать рекомендации по книгам и присоединяться к самому большому в мире сообществу читателей.
13 декабря 2017 г. — Здравствуйте, мои любимые. Я наконец-то сделал учебник по рисованию волос.
Давайте разберемся, что нам нужно для того, чтобы хорошо рисовать? Новички все сразу говорят, что необходимо купить все дорогие канцелярские принадлежности, все возможные карандаши, бумагу, краски, точилки, кусочек торта и тд. На самом деле это не так.
Естественно, не будет лишним, если у Вас всё это имеется, но стоит ли тратить все свои деньги на это? Вы можете спросить любого художника, что он использует для создания шедевров.
Ответ будет всегда один: не важно, как и на чём творить, главное чтобы от души.
И это действительно так. Вы можете брать обычную бумагу А4 для ксерокопий и создавать неописуемые шедевры. Для того, чтобы научиться хорошо рисовать карандашом необходимо больше практики, упорства, вдохновения, и, как говорил кто-то из великих, 5% таланта и 95% тяжелого труда.
Все новички боятся начинать – это факт! Первые шаги могут показаться такими трудными, что и не хочется даже начинать обучение рисованию карандашом. Но я настоятельно рекомендую дочитать эту статью до конца. Я более чем уверен, что любой желающий может научиться красиво рисовать, пройдя небольшой курс.
По своему опыту могу сказать, что можно даже обезьяну научить курить. Я совсем недавно еле-еле мог нарисовать человечка из мультфильма «Осьминожки», о котором поется в песне:
Точка-точка, запятая,
Минус, рожица кривая.
Палка-палка, огуречик,
Вот и вышел человечек.
Я прошел несколько видеоуроков, пробовал рисовать животных, людей, птиц, даже пробовал делать комиксы (мой комикс). В итоге испортил кучу бумаги и поломал кучу карандашей, пока не начал изучать вопрос рисования карандашом изнутри. Я хотел узнать, в чём секрет этого искусства? Как можно при помощи обычного карандаша (который собственно не блистает изобилием функциональности в отличие от фотошопа)
можно создавать удивительные картины, портреты и натюрморты.
В этом уроке я расскажу вам про технику рисования простым карандашом.
Сначала возьмем все необходимые нам инструменты. Для обычного эскиза нам понадобится темный карандаш, начнём с 6В.
Тут я еще немного отойду от темы. Расскажу, какие бывают карандаши. Их разливают от твердости. Очень твердый карандаш маркируется как 10Н, а 10В – это самый мягкий карандаш. Золотой серединкой считается НВ. Также есть еще карандаши с маркировкой F, они очень похожи на НВ, но отличаются другим оттенком. Все карандаши Н оставляют тонкий серый след, а мягкие наоборот – тёмный и насыщенный. Если вам необходимо жесткие линии в рисунке пользуйтесь Н, а если необходима глубина, то применяйте карандаши В. Это в принципе всё, что нужно знать о карандашах на начальном этапе. Дальше мы более подробно рассмотрим эту тему.
Вернемся к нашему уроку. Возьмите ластик, точилку для карандаша ну и бумагу, сойдет любая. Я взял обычную офисную А4. Всё это аккуратно разложите на стол, а перед собой разместите объект, который будете рисовать. Важно также чтобы этот предмет был на уровне глаз, чтобы не напрягать шею во время разглядывание его деталей и форм. Теперь беремся за дело!
Основы рисования карандашом
Итак, у нас есть бумага, карандаш, ластик и хорошее настроение. Хм, разве этого хватит? Нет! Еще необходим такой компонент, как умение видеть основные черты того, что вы собираетесь рисовать карандашом. Перед тем как начать рисовать, тщательно осмотрите ваш объект, наблюдайте за тем, как он расположен, как свет падает на предмет. Освещение это очень важный фактор, на который следует обратить внимание при добавлении штрихов в эскиз. Обратите внимание и на то, есть ли яркие пятна или наоборот тени.
Есть еще один очень важный момент! Многие люди не знают, что техника рисования карандашом как и любой другой вид человеческой деятельности требует разминку, разогрев. Перед началом рисования обязательно сделайте несколько тренировочных штрихов. (Как правильно делать штриховку читайте в следующем уроке: Виды штриховки в рисунке). Рекомендую Вам в течение 5-10 минут просто рисовать круги, вертикальные и горизонтальные линии, диагональные линии по контуру бумаги. При выполнении этих упражнений важно, чтобы Ваши запястья не прикасались к бумаге, или хотя бы несильно давили на неё. Это поможет Вам уже при рисовании быть более раскованными, руки будут двигаться более свободно.
Самое важное это верить в успех, и старатся откинуть все банальные стереотипы. Ведь именно они мешают нам идти вперёд, учится новому.
На сегодня это всё, что я хотел сказать. Пишите мне свои впечатления об этом уроке, также что еще хотите узнать о технике рисования карандашом и читайте следующий урок «Как нарисовать собаку карандашом поэтапно»
Не забудьте посмотреть продолжение этого урока: Учимся рисовать: для начинающих. Вы узнаете какие есть выди штриховки, а также узнаете какие упражнения необходимо делать художникам.
TrustNo1
специально для
ДейФан
с чего начать, азы техники, уроки
Содержание
Рисование карандашом традиционно считается самым простым. На самом деле правильнее его назвать самым универсальным — карандаш подвластен маленькому ребенку, рисующему в стиле «палка, палка, огуречик», и художнику-гиперреалисту от шедевров которого просто захватывает дух. Карандаш используют как для набросков, эскизов, так и для законченных работ.
Карандаш ведет свою историю с 16 века. Поначалу в форме графитовых палочек, завернутых в бумагу или зажатых между веточками и скрепленных бечевкой. В 1683 году в Нюрнберге открыли производство простых деревянных карандашей. К сожалению, технология смешивания толченого графита с клеем и серой удешевляла изделие, но сильно отражалась на качестве, и товар не пользовался спросом.
Только в 1794 г. во Франции появился тот карандаш, который нам известен. Смешивание графита с глиной и последующая термообработка позволили получить прочный стержень и регулировать его мягкость и насыщенность. А еще через сотню лет появилось небольшое усовершенствование — шестигранная форма, благодаря которой карандаш не так часто скатывался со стола.
Так что же нужно, чтобы картина, нарисованная карандашом, эволюционировала от детского рисунка к чему-то более серьезному? Прежде всего терпение и желание, чтобы познакомиться с техниками рисования, правилами композиции, светотени, тушевки и штриховки, научиться правильно держать карандаш и критически относиться к собственным работам.
Что потребуется для рисования карандашом
Карандаши. Они отличаются мягкостью и обозначаются маркировкой из букв «H»,«B» и цифр. Чем выше значение «H», тем тверже карандаш и бледнее линия, которую он оставляет. Высокое значение «B» означает мягкий грифель и насыщенный черный цвет. Твердые карандаши используются чаще всего в черчении, а для рисования вам понадобится: HB для эскизов и 4B, 6B и 8B для различных видов штриховки.
Подобрать карандаши для рисования
Бумага. Она должна быть плотной (90-110 гр/м2) и гладкой.Тогда у вас будет шанс исправить допущенную ошибку и прорисовать мелкие детали .Лучше всего подойдут специальные листы для черчения или рисования или бумага для графики, в крайнем случае воспользуйтесь бумагой для акварели. Если вы планируете просто потренировать руку на набросках или штриховке, без исправлений, можно воспользоваться офисной бумагой хорошего качества.
Выбрать бумагу для рисования карандашом
Ластик. Не стоит покупать разноцветные детские ластики — они недостаточно хорошо выполняют свое назначение и могут испачкать бумагу. Твердый ластик вам тоже не понадобится — их чаще всего используют при работе с твердыми или цветными карандашами. Возьмите мягкий ластик нейтрального цвета, например, фирмы FaberCastell.
Канцелярский нож или резак. При рисовании карандашом вам понадобится часто подправлять острие карандашей. Обычная точилка не всегда способна помочь, поскольку в рисовании помимо классической конусной заточки применяется заточка «лопаточкой». С ее помощью можно в зависимости от положения карандаша относительно бумаги получить тонкую и толстую линию — пригодится для быстрого набора тона и создания сложных штрихов.
Как правильно держать карандаш
Ограничиться привычным с детства способом держать карандаш (кстати, этот захват называетcя Tripod) не получится. У него есть несколько недостатков.
— при работе рука закрывает существенную часть изображения, в результате вы видите отдельные фрагменты, но не рисунок в целом;
— поскольку пальцы согнуты и рука лежит на листе, возможности штриховки ограничены короткими линиями;
— рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка.
Если захват Tripod немного модифицировать — взять карандаш таким же хватом, но ближе к его середине и оторвать руку от бумаги, ваши возможности расширятся. За счет работы кисти и предплечья вы сможете одним движением проводить длинную ровную линию. Кроме того, вы не будете закрывать рисунок рукой и уж тем более не сможете нечаянно размазать изображение.
Есть еще один способ — Overhand — он особенно удобен, если вы работаете с мольбертом и лист закреплен почти в вертикальном положении. Карандаш фиксируется между большим пальцем с одной стороны и указательным, средним и безымянным с другой. В зависимости от выполняемой работы положение пальцев может слегка меняться, например, указательный перемещается к внешней стороне карандаша относительно бумаги — таким образом можно усиливать нажим при проведении линий.
Техники рисования карандашом
Рисунки бывают линейными и объемными. Линейный рисунок — это чертеж, линейно-конструктивный рисунок или эскиз. В нем используется единственный способ изображения — линия, с помощью которой можно передать контуры предметов и перспективу.
Но кроме контуров и местоположений предметы обладают такими важными свойствами, как объем и фактура поверхностей. Для их передачи используются следующие техники карандашного рисунка.
Штриховка — штрихи различной формы и длины, которыми мастер придает плоскому изображению объем и показывает фактурность изображенного материала. Значение имеет расстояние между линиями штриховки, угол наклона и интенсивность цвета, которая достигается степенью мягкости используемого карандаша и силой нажатия. Штриховка считается классикой рисования карандашом и бывает следующих видов:
· параллельные короткие штрихи
· перекрестные штрихи, пересекающиеся под различным углом
· длинные параллельные штрихи — вертикальные, горизонтальные или диагональные
· зигзагообразные линии
· волнистые линии
· хаотичные короткие штрихи
Тушевка —разновидность штриховки, при которой карандаш не отрывается от бумаги, а штрихи ложатся вплотную друг другу. Используется на небольших фрагментах изображения, в результате получается ровный тон.
Растушевка — «размазывание» после предварительной штриховки — используется для придания изображению эффекта фотографии, чтобы даже при близком рассмотрении невозможно было увидеть фрагменты, из которых складывается изображение. Недостаток метода — при растушевке частично теряется фактура. При рисовании портрета это не имеет особого значения, но при рисовании, например, меха растушеванное изображение потеряет в реалистичности.
Чтобы помочь растушевке передать фактуру предмета появились дополнительные техники.
Техника осветления ластиком — применяется для осветления части рисунка, иногда для создания блика. Из мягкого ластика — клячки — скатывается небольшой шарик, и выбранная область осветляется легкими прикосновениями к бумаге.
Гравировка (процарапывание) — используется для проработки текстурной поверхности. С ее помощью воспроизводят шероховатости поверхности и эффект волосков.
Основные правила рисования
Не стоит начинать сразу со сложных сюжетов. Потренируйтесь для начала с линейными рисунками, обращая внимание на пропорции предметов. Сделайте набросок улицы или железной дороги, уходящей вдаль — так вы познакомитесь с перспективой и горизонтом.
Возьмите лист бумаги, расчертите его на произвольные участки и заштрихуйте, используя различные виды штриховок. Используйте карандаши различной мягкости, меняйте нажим, создавайте плавные переходы.
Потом переходите к рисованию с натуры простых объемных изображений — например, керамической вазы или фрукта. Поэкспериментируйте с источниками света. Вы подружитесь с законами светотени и узнаете о6 ее разновидностях: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. А еще вы обратите внимание, что именно граница между светом и тенью передает основную форму предмета.
Попробуйте изобразить несколько предметов вместе — так, чтобы они частично перекрывали друг друга. Вы глубже изучите законы перспективы, композиции, поймете принципы расположения изображений на листе.
Копируйте картины известных художников. Обратите внимание на виды штриховок, пропорции, способы передачи динамики объектов.
Рискните нарисовать с натуры что-то более сложное по форме и передать текстуру поверхности. Какие штрихи лучше передадут мягкость кошачьего меха, а какими вы изобразите текучесть шелкового шарфика? Тренируйтесь и через некоторое время вы сможете сложить легенду на тему изображения драпировок из различной ткани.
Создание любого рисунка нужно начинать от общего к частному. Проанализировать изображение, сделать разметку местоположения основных объектов на листе. Разобрать сложные формы на простые, набросать их, соблюдая пропорции. И продолжать постепенно дорисовывать детали изображения — от крупных к мелким
Простые пошаговые уроки
Кленовый лист за три шага
Шаг 1 — Эскиз
Начните рисунок кленового листа с грубого наброска его основной формы и центральной оси светлыми тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, только некоторые основные линии с соблюдением пропорций разных сторон листа.
Шаг 2 — Контур
Добавьте к эскизу контурный рисунок внешней формы листа. После того как закончите, можете стереть направляющие линии, оставшиеся с предыдущего шага.
Шаг 3 — Детали
Внутри полученного контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и более мелкие жилки, отходящие от них.
Рисунок сливы за 6 шагов
Шаг 1 — Контур
Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В нашем случае это просто овал.
Шаг 2 — Детали
Нарисуйте стебель и продолговатую ямку на плоде, характерную для слив. Обратите внимание на форму области, из которой растет черешок.
Шаг 3 — Контур тени
Обрисуйте форму тени, которую слива отбрасывает на поверхность. Источник света располагается в левой верхней части рисунка, немного впереди, значит тень будет расположена строго напротив — справа и немного позади сливы.
Шаг 4 — Определение светотени
Перед тем, как приступить к затенению, внимательно посмотрите на расположение светлых и темных участков на поверхности сливы.
Самая светлая часть сливы — ее левый верхний край рядом с основным источником света. Слива будет постепенно темнеть ближе к нижнему правому краю, но также будет иметь рефлекс -небольшую светлую область в самом низу, создаваемую основным источником света, отражающимся от поверхности, на которой он расположен. В целом область рефлекса значительно темнее, чем область, освещенная основным источником света.
Тени в области ямки будут немного темнее к ее верхнему концу, так как именно здесь она начинает изгибаться от основного источника света. Изгиб, расположенный дальше от зрителя, будет светлее к низу и снова станет немного темнее к верху.
Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы.
Наносите штрихи таким образом, чтобы усилить форму объекта, сделать его трехмерным. При штриховке плода сделайте штрихи слегка изогнутыми, чтобы они как бы обтекали его. Для тени можно делать прямые штрихи.
Шаг 5 — Усиление затенения
Добавьте штрихов для затемнения теневой области. Постарайтесь, чтобы все штрихи совпадали по направлению с имеющимися.
Шаг 6 — Завершение
В целом изображение готово, но, поскольку слива сама по себе имеет темную поверхность, стоит усилить штриховку плода. При работе учтите, что поверхность сливы гладкая и постарайтесь сгладить переходы между светлыми и темными участками.
Любая дорога начинается с первого шага. Шагните на путь изучения рисования, и вы вскоре поймете насколько увлекательным окажется ваше путешествие.
рисование штрихами простым карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.
Лучше взять карандаш средней мягкости от HB до 2B, чтобы не разводить на листе грязь, ластик стоит использовать по минимуму в идеале вообще от него отказаться. Не затачивайте карандаш слишком остро — мягкие линии лучше, чем тонкие и жесткие. Старайтесь контролировать нажим и не зажимать руку в кисти, вертикальное положение листа очень в этом помогает. Если нет возможности закрепить лист вертикально, возьмите подложку подходящего размера и поставьте на колени, используя стол в качестве опоры.
Рисуем на листе тонкие вертикальные линии, стараясь соблюдать между ними одинаковое расстояние. Лист бумаги лучше повернуть вертикально. На этом же листе пробуем так же отрабатывать горизонтальные и диагональные линии в разных направлениях. Старайтесь не уводить линии за край листа, а останавливать руку в произвольном месте. Скорее всего первые линии получатся у вас кривыми и неровными — не расстраивайтесь, это нормально, рука должна привыкнуть к карандашу и наработаться нужная моторика. Повторяя это простое упражнение очень скоро вы увидите результаты своей работы.
Делим лист бумаги на четыре части и отрабатываем в каждом углу отдельно вертикальную, горизонтальную и диагональную штриховку, равномерно заполняя штрихами все пространство.
Научившись проводить тонкие однородные штрихи можно переходить к штриховке тоном. Попробуйте сделать тоновую шкалу — это поможет понять вам возможности своих карандашей и правильно использовать их в работе. Рисуем длинный горизонтальный прямоугольник и делим его на 10 одинаковых вертикальных прямоугольника. Каждая последующая клетка должна быть заштрихована темнее предыдущей. Можно использовать несколько карандашей, а можно делать такую растяжку для одного карандаша. Если у вас большой набор, не стоит брать для каждой клетки новый карандаш, выберите три-четыре основных. Чтобы понять к чему нужно прийти, можно взять самый мягкий карандаш и заштриховать им последнюю клетку, постепенно наполняя тоном остальные. Отличия тона легче увидеть, если слегка прищуриться, шкала должна быть плавным градиентом. Двигаться стоит от светлого к темному. Самая первая клеточка тоже должна быть заштрихована. Размазывать пальцем карандаш нельзя. Старайтесь накладывать штрихи равномерно, без дырок и изменения нажима.
Техники рисования: рисование карандашом для начинающих
Карандаши — это обычно первое средство, которое пробует начинающий художник, и они невероятно универсальны. Когда вы научитесь базовым техникам рисования карандашом, вы будете поражены, насколько улучшится ваш рисунок!
Карандашные рисунки могут варьироваться от светлых контуров до настолько детализированных, что их практически невозможно отличить от фотографии. Они могут быть грубыми и готовыми по стилю или невероятно аккуратными и точными — все зависит от вашего индивидуального стиля, и вы будете развивать его, когда станете более уверенным художником.
Карандашный набросок обычно является отправной точкой для любого произведения искусства, поэтому освоение техник рисования карандашом поможет вам улучшить свои художественные навыки в целом, даже если вы не хотите использовать его в качестве основного носителя. Это отличный способ научиться пропорциям, глубине резкости и другим важным техникам.
Кроме того, он невероятно портативный — вы можете положить в сумку карандаш и небольшой альбом для рисования, когда собираетесь в отпуск или отправляетесь в путешествие. Вы будете готовы рисовать, когда захотите.
Если вы только начинаете, неплохо было бы вести дневник художника, чтобы отслеживать свои идеи и практиковаться в технике рисования. Вы можете комментировать свои наброски небольшими пометками, чтобы не забыть свои идеи, когда захотите превратить рисунок в более крупное произведение искусства.
В этом руководстве для начинающих по технике рисования карандашом мы расскажем о материалах, которые вам понадобятся для начала, о некоторых основных методах рисования карандашом и некоторых идеях, которые помогут вам изучить эту замечательную среду. Читайте дальше, чтобы узнать больше…
Ищете другие художественные техники, чтобы попробовать? Возможно, вам понравится наше руководство «Что такое акриловая краска и как ею пользоваться: руководство для начинающих». У нас также есть несколько интересных арт-проектов для вас. Узнайте, как нарисовать акварельные камешки, как нарисовать автопортрет, как нарисовать акварельный кактус и расслабиться с помощью монохромной живописи для начинающих.
(Изображение от jacoblund на iStock.)
Принадлежности для рисования карандашом для начинающих
Основы
Когда вы начнете рисовать, вам понадобятся три вещи: бумага, карандаши и ластик.Все это доступно довольно дешево, и вам не нужно тратить много денег, чтобы попробовать рисовать карандашом. Однако, если вы хотите и дальше развивать свои навыки, стоит инвестировать в качественные расходные материалы, чтобы получить максимальную отдачу от своего нового хобби.
Наборы карандашей для рисования
Для начала вам нужно купить набор карандашей. Наборы карандашей для рисования обычно различаются по консистенции: некоторые карандаши будут очень мягкими и растушевываемыми, в то время как у других будут более твердые кончики, которые лучше подходят для тонких линий и легких набросков.Карандаш с отметкой H сбоку будет твердым, а карандаш B — более мягким. Число, добавленное к букве, указывает, насколько твердым или мягким будет карандаш, когда вы рисуете им: 6B будет намного мягче, чем 2B. Карандаш HB находится прямо посередине — это тот карандаш, которым вы будете пользоваться в школе.
При выборе набора начните с выбора, в который входят карандаши H и B. Если у вас возникнет симпатия к мягким карандашам категории B, вы можете приобрести наборы карандашей, в которые входят только карандаши B. Вы можете даже перейти к использованию карандашей из чистого графита, когда начнете находить свой собственный стиль рисования.Если вы ищете карандаши хорошего качества, обратите внимание на Derwent и Faber Castell.
Вот несколько отличных наборов карандашей, которые подходят для любого бюджета:
Если вы хотите рисовать в цвете, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим цветным карандашам.
Бумага художественная
Обычный бумажный блокнот подходит для набросков, но если вы хотите поработать над штриховкой, мы рекомендуем приобрести блокнот для художников с более толстой бумагой. Если вы планируете заниматься другими видами искусства, вам следует поискать мультимедийный блокнот, который подойдет для рисования и рисования.
Картриджная бумага особенно хороша для работы с карандашом: она толстая и имеет гладкую поверхность, что делает ее идеальной для рисования. По мере развития техники рисования вы можете обнаружить, что предпочитаете рисовать на более грубой поверхности, например на акварельной бумаге. Нет правильного или неправильного выбора, все зависит от ваших личных предпочтений.
Если вы любите рисовать на ходу, выберите небольшой блокнот в виде журнала, который легко поместится в сумке или кармане. Небольшой альбом для рисования типа Moleskine идеально подходит для этого.
Вот несколько бумажных блокнотов, которые вы можете попробовать:
Шпаклевки
Также необходима резинка или ластик. Обычные ластики не подходят для рисования карандашом: они могут размазать вашу работу, и вы часто можете увидеть тень от старой линии на бумаге, которая не выходит, сколько бы вы ее ни терли. Но с плохой резиной мириться не приходится, есть альтернатива: замазка.
Putty Rubber — это мягкие формуемые ластики, которые революционизируют вашу технику рисования карандашом.Они очень эффективно удаляют нежелательные карандашные линии и пятна и не оставляют нежелательных следов на бумаге. Вы можете использовать их творчески, когда рисуете: немного согрейте замазку в руках, а затем сформируйте из угла точку. Затем вы можете использовать замазку, чтобы создать блики на карандашном рисунке! Это отличный метод, который можно использовать, когда вы хотите слегка осветлить область вашего рисунка или привести в порядок края изображения.
Как только вы начнете пользоваться резиновой замазкой, вы больше никогда не вернетесь к обычному ластику.Шпатлевка тоже довольно дешевая, обычно она стоит около 2 фунтов стерлингов. Если вы вернете его в коробку после использования, вы обнаружите, что он прослужит очень долго. Не волнуйтесь, если ваша замазка выглядит немного грязной — она все равно подойдет и не испачкает ваш рисунок.
Техника рисования карандашом
Когда у вас будет готовое оборудование, пора попробовать некоторые базовые техники рисования карандашом. Начнем с штриховки и нанесения разметки. Вам нужно будет использовать более твердые карандаши для контуров и бликов и более мягкие карандаши для деталей и теней.
Вылупление
Добавьте текстуру в свой рисунок с помощью техники штриховки. Штрих — это когда вы перемещаете карандаш в одном направлении, чтобы создать серию тонких линий — это верхнее изображение на рисунке выше.
Штриховка
Перекрестная штриховка может создать на вашем рисунке текстурированный эффект, почти напоминающий ткань. Вы можете комбинировать штриховку и перекрестную штриховку с отличным эффектом! Попробуйте нарисовать простой объект, используя эту забавную технику, и посмотрите, понравятся ли вам результаты.
Затенение вперед и назад
Это техника затенения, которую большинство из нас использует инстинктивно, даже не задумываясь об этом. Практикуйтесь, сохраняя тени под одним и тем же углом, чтобы получить более плавный эффект, или растушевывайте в разных направлениях, чтобы создать темную затененную область.
Обшивка
Сделайте каракули и воссоздайте этот интересный эффект разметки! С помощью карандаша сделайте маленькие петли и залейте участок рисунка этой интересной текстурой. Это хороший прием, если вы просто рассеянно рисуете и не хотите слишком концентрироваться на том, что рисуете.
Размазывание пальцем
Более мягкие карандаши можно растушевывать кончиком пальца — просто потрите пальцем штриховку, чтобы немного размазать карандашные линии. После этого обязательно очистите палец, чтобы не оставить отпечатков пальцев на рисунке. Если вы хотите, чтобы ваши руки были чистыми, вы также можете использовать инструмент под названием Paper Stump, чтобы размазать свой рисунок. Пни сделаны из рисовой бумаги, поэтому, когда они начнут выглядеть грязными, вы можете подпилить их с помощью блока наждачной бумаги.
Стипплинг
Для создания точечного эффекта на ваших рисунках можно использовать штриховку.Чтобы создать более темные тона, просто нарисуйте много точек близко друг к другу. Используйте это на небольшом участке рисунка, чтобы добавить интереса или поэкспериментировать и создать полностью точечный рисунок.
Журнал «Учимся рисовать и рисовать»
Попрактикуйтесь в технике рисования
Теперь, когда вы попрактиковались в нанесении пометок карандашом, вы можете попробовать нарисовать эту птицу. Поначалу это может показаться немного сложным, и если хотите, можете обмануть, напечатав птицу и обведя контур (мы вас не осудим!).
Если вы хотите попробовать нарисовать птицу от руки, попробуйте разбить изображение на части в уме. Например, нарисуйте светлый кружок для положения головы и более крупный кружок, чтобы сформировать верхнюю часть тела птицы. Это поможет вам получить его пропорционально.
Рекомендуется время от времени отступать от изображения и сравнивать то, что вы нарисовали, с изображением, чтобы убедиться, что контур у вас правильный. Прежде чем добавлять какие-либо другие детали, потратьте некоторое время на правильное построение контура — это окупится, потому что готовый рисунок будет выглядеть более пропорциональным и сбалансированным.
Еще один хороший способ убедиться, что ваш набросок правильный, — это посмотреть на части чертежа по сравнению с другими частями. Например, как далеко от головы птицы находится глаз? Насколько далеко простирается клюв птицы? Где начинаются и заканчиваются крылья птицы?
Когда вы рисуете птицу, отметьте, какие области самые темные. Это поможет вам создать оттенок и заставить птицу выскочить из страницы! Как правило, вы должны начинать с более светлых участков птицы и постепенно наращивать цвет, когда будете довольны нарисованным контуром.Это значительно упрощает исправление ваших ошибок, если вы ошиблись.
Вы можете обнаружить, что карандаш пачкается, если вы потрете рисунок рукой. Если это происходит постоянно, во время рисования положите клочок бумаги под руку. Вы также можете очистить бумагу, когда закончите, используя свою верную замазку.
Слегка нарисуйте контур птицы с помощью карандаша HB, затем используйте методы, которые вы только что узнали, с более мягкими линиями для более темных областей и более жесткими линиями для добавления деталей.
Используйте тряпку, чтобы усилить тон на голове птицы.
Перекрывающаяся штриховка для создания пушистых крыльев.
Чтобы создать более светлые перья, растушуйте некоторые тени карандаша 3B, затем добавьте детали карандашом 4H.
Используйте ластик, чтобы выделить любые светлые участки и светлые участки.
Ищете больше художественного вдохновения? Ознакомьтесь с нашими путеводителями по Художественному клубу Грейсона и The Great Pottery Throwdown.
Техник рисования карандашом с примерами
Карандаши не получили такого большого признания, как следовало бы, когда дело доходит до изобразительного искусства.Но факт в том, что карандаши могут помочь вам создать некоторые замечательные произведения искусства, которые оставят вас в шоке от удивления, но только если вы знаете, что делаете. Для этого вам нужно будет владеть техникой рисования карандашом, которая даст вам представление о том, какие штрихи и техники использовать, чтобы получить желаемый эффект. Все, что вам нужно сделать, это посмотреть на красивые наброски карандашом и примеры искусства, и вам захочется попытаться создать что-то свое. Только когда вы научитесь рисовать карандашами, вы поймете, почему они говорят, что простота — это не то же самое, что просто, и хотя карандашные рисунки могут показаться простыми, они совсем не легкие.Независимо от того, создаете ли вы глубокое и глубокое искусство или рисуете каракули, чтобы ваш дом и офис выглядели потрясающе, эта статья будет вам очень полезна.
Если у вас есть прекрасные идеи для рисования каракулей, но вы не знаете, куда направить свое творчество, то лучший способ сделать это — сначала овладеть техникой, а затем перейти к проявлению творческих способностей на поверхности по вашему выбору.
Вот некоторые из основных техник рисования карандашом с примерами:
Outlining: Это первая и, вероятно, самая базовая техника, которой вам нужно научиться, чтобы начать рисовать карандашами.Контур в основном прорисовывает структуру рисунка или эскиза, который вы пытаетесь создать. Чтобы нарисовать контур, вам нужно использовать карандаш твердой рукой и плавно. После того, как вы опустите контур, вы можете нарисовать более толстый контур, чтобы он был твердым и фиксированным. Это может быть просто, например, сделать контур более толстым, нарисовав его небольшими более толстыми линиями.
Штриховка: Это простой метод рисования небольших линий, которые сгруппированы друг с другом, чтобы заполнить цвет в созданном вами контуре.Вы можете использовать эту технику, чтобы растушевать рисунок, варьируя плотность штрихов.
Поперечная штриховка: Это в основном та же техника, что и выше, за исключением того, что линии рисуются так, чтобы образовать перекрестный узор. Опять же, линии, которые сначала рисуются, а затем рисуются поперечно, рисуются довольно близко друг к другу, и интенсивность линий будет варьироваться в зависимости от эффекта затенения, которого вы хотите достичь.
Точечная штриховка: Это также работает по тому же принципу штриховки и перекрестной штриховки, за исключением того, что в этом случае нарисованные линии очень короткие и их можно сравнить с небольшими косыми чертами.Это хороший способ нарисовать волосы на лице, например щетину, или создать радужную оболочку глаза.
Ход вперед и назад: Эту технику мы часто использовали в школе, когда были намного моложе, и в большинстве случаев представляет собой простую технику постепенного рисования линий вперед и назад, не отрывая карандаш от бумаги.
Scumbling: Это техника, которая выполняется путем рисования плотного цветного рисунка, перемещая карандаш по кругу.Если вы хотите сохранить правильную штриховку, это хороший способ. Позже вы можете аккуратно растушевать цвет, когда закончите рисовать, чтобы создать более гладкий вид.
Как вы, возможно, знаете, это всего лишь базовые техники рисования карандашом, и овладение ими необходимо для того, чтобы хорошо рисовать.
Простые техники окрашивания карандашом
Последнее обновление Брэндона Ф. 13 июля 2020 г.
Наши друзья из Chameleon Art Products написали нам гостевой пост, в котором рассказали о 8 простых методах, которые вы можете использовать, чтобы максимально использовать свои цветные карандаши .
Карандаши подходят не только детям или когда вам нужно быстро нарисовать от руки. Это незаменимые инструменты, которые художники любого возраста должны иметь в своем ящике с припасами. Используя правильные техники, вы можете создать великолепный диапазон цветовых тонов и, в конечном итоге, завораживающие произведения искусства. Вот восемь простых техник раскрашивания карандашом, которые вам нужно знать.
1. Штриховка
Штриховка — это техника линейного рисования, которая может помочь вам добавить текстуру и размер к вашему произведению искусства.Это очень похоже на технику движения вперед и назад (когда вы просто перемещаете карандаш вперед и назад одним непрерывным движением), но вы отрываете карандаш от бумаги, чтобы создать каждую новую линию.
Чтобы создать его, все, что вам нужно сделать, это провести на бумаге параллельные линии. Добавляя больше линий, вы можете легко добавить оттенок, глубину и размер своей работе.
Неважно, в каком направлении идут эти линии, они могут даже изгибаться (пересекая контурные линии). Но нужно помнить две основные вещи: эти линии должны быть параллельны и не касаться друг друга.
2. Поперечная штриховка
Перекрестная штриховка — двоюродный брат штриховки, но вместо параллельных линий вы рисуете пересекающиеся линии — как следует из названия. Чем больше линий пересекается, тем темнее становится эта область.
Перекрестная штриховка более контролируема, чем штриховка, и позволяет создавать очень чистые, преднамеренные маркировки. Вот почему он отлично подходит для создания точных теней и текстур. Однако для достижения наилучших результатов вам понадобится острый конец карандаша.
3. Полировка
Полировка — это когда вы рисуете с большим давлением. Цель состоит в том, чтобы как можно сильнее прижать карандаш к бумаге, чтобы цвета растирались прямо до волокон бумаги. Это означает, что в бумаге почти нет отверстий, в которых нет цвета. Это приводит к более ярким и насыщенным цветам. Они также обычно имеют более гладкую и восковую поверхность.
Для достижения наилучших результатов полируйте только тогда, когда вы почти закончили рисунок или когда вы уже нанесли несколько слоев на бумагу.Это происходит по двум причинам:
Когда вы подвергаете бумагу сильному давлению, она делает этот участок более гладким. Это значит, что добавить цвета будет сложнее. Полированные цвета стереть сложнее. Обычно это оставляет пятно или вы в конечном итоге повредите бумагу. Поэтому лучше всего добавлять полировку, когда вы довольны своей работой, так как у вас будет меньше шансов стереть часть.
4. Точечная обработка
Это когда вы увеличиваете интенсивность цветного пигмента с помощью точек.Стипплинг чаще используется для раскрашивания с помощью пера, но это по-прежнему отличный и простой способ постепенно создавать цвет и текстуру на небольшой и точной области.
5. Круговое движение
Параллельные линии и точки — не единственный способ создать цвет и тон при работе с карандашами. Вы также можете нарисовать маленькие кружочки карандашом. Это фантастический способ создания гладких текстур, например, при затенении кожи или фона.
Однако этот метод может занять некоторое время, чтобы создать цвет, который может вызвать стресс для запястий, поэтому вы можете оставить его на тот случай, когда он вам понадобится.Или вы можете использовать штриховку и перекрестную штриховку, чтобы быстро создать цвет, а затем использовать обводку, чтобы сгладить линии.
6. Использование масла или спирта
Используйте медицинский спирт или детское масло, чтобы изменить внешний вид ваших цветных карандашей на бумаге. Возьмите ватный диск, смочите его одним из этих материалов и аккуратно протрите им рисунок. Это размазывает ваши работы, смешивает пигменты и придает им более насыщенный вид.
7. Используйте белый карандаш
Никогда не недооценивайте белый карандаш.То, что он бесцветный, не означает, что вы не можете использовать его для улучшения своих работ. Белый карандаш может помочь подчеркнуть более светлые тона и помочь смешать слои без необходимости использования большего количества пигмента.
Например, если вы хотите создать очень бледно-голубой цвет, вы можете начать со слоя белого, а затем растушевать синий карандаш поверх него. Это помогает контролировать, сколько цветного пигмента опускается. Вам больше не нужно очень легко растушевывать синим карандашом, иначе вы рискуете создать неоднородные цветные участки.
8. Смешивание
Это может показаться очевидным, но вы удивитесь, сколько художников забывают о смешивании! Упомянутые нами техники, такие как перекрестная штриховка и штриховка, являются отличным способом добавления текстуры и затенения, но здесь нет ссылки на смешивание разных тонов.
Смешивая цвета, вы сглаживаете резкие линии между разными пигментами и мазками. Смешивание может занять много времени, так как вам придется переключаться между разными карандашами, от совершенно разных цветов к тонам, но помните о преимуществах.Смешанная работа выглядит более профессионально и радует глаз.
Двусторонние карандаши, такие как карандаши-хамелеоны, могут помочь ускорить процесс. Эти умные карандаши поставляются с двумя идеально подобранными тонами, поэтому вам больше не нужно копаться в своих обширных коллекциях художественных инструментов. Вам просто нужно перевернуть, чтобы смешать и легко раскрасить оттенки.
Карандаши — важный художественный инструмент, который творческим людям любого возраста необходимо иметь в качестве опции. Но чтобы раскрыть все преимущества раскрашивающих карандашей, вам нужно использовать правильные техники.
От штриховки до смешивания — эти простые приемы — простой способ создавать вдохновляющие, эстетически приятные произведения искусства. Надеемся, это вам помогло.
Практика постепенного и непрерывного затенения
Если вы не собираетесь рисовать четкие, чистые линии, штриховка — важный метод, который нужно практиковать при работе с карандашами. Это немного сложнее, чем раскрашивание мелками, как вы делали в детстве, если вы хотите добиться максимально плавных переходов между серыми тонами.
Затенение добавляет размер и глубину карандашным рисункам. Это позволяет плавно переходить от светлых участков к теням и создавать определенные промежуточные тона между ними. После некоторой практики вы начнете замечать улучшения во всех своих рисунках.
Зачем нужно создавать градиенты оттенков серого?
Томас Кастеласо / Wikimedia Commons / CC BY 2.5
Один из лучших способов развить технику затенения — создавать простые рисунки в оттенках серого. Это не что иное, как серия равномерно расположенных блоков, которые переходят от самого темного черного к самому светлому оттенку, который вы можете получить.
Хотя раскрашивать серые блоки кажется тривиальным делом, вы обнаружите, что это простое упражнение может творить чудеса, улучшая вашу работу с карандашом. Это позволяет вам почувствовать, насколько твердым или мягким вам нужно быть, чтобы создать определенный тон, и даже как использовать слои для создания плавных градиентов.
Вы также можете использовать его, чтобы познакомиться с тем, как разные карандаши и бумага работают вместе. Это определенно повлияет на то, как вы подойдете к следующему рисунку, поэтому приступим к штриховке.
Расширенный карандаш в оттенках серого
семиступенчатая штриховка.
ThoughtCo / Хелен Саут
Следующий шаг — попробовать сделать то же самое в семиступенчатой шкале серого. Карандаш A B или 2B должен дать вам полные семь шагов. Однако вам может потребоваться немного изменить его, чтобы получить самые светлые тона, слегка стереть и переработать.
Для получения действительно эффективных оттенков серого используйте более твердые и мягкие карандаши, чтобы получить более светлые и темные оттенки, которые вам нужны. Наложите разные оттенки, чтобы получить хорошие переходные тона.
При необходимости распечатайте компьютерную шкалу серого для справки.
Бумага имеет значение
Если вам не удается получить сплошной темный тон, возможно, ваша бумага слишком гладкая. Подумайте о том, чтобы сделать оттенки серого на различных бумагах, с которыми вы хотите работать. Знания, которые вы получите в результате этих тестов, могут направить вас к нужной бумаге для будущих рисунков.
Древесная бумага может иметь мягкие волокна, которые разрушаются под давлением карандаша, а не схватываются за графит.
Грубые волокна также могут захватывать слишком много графита неровными участками.Это затрудняет получение ровного светлого тона.
Градиентные тоны
ThoughtCo / Хелен Саут
Практикуйтесь в постепенном, непрерывном переходе от светлого к темному и наоборот. Попробуйте использовать разные карандашные техники, такие как параллельное затенение, штриховка в разных направлениях или маленькие кружочки, чтобы найти, что лучше всего подходит для вас.
Используйте один карандаш, а также попробуйте использовать комбинацию карандашей. Не смешивайте тона пальцами. Вместо этого попробуйте использовать многослойное затенение и контролируемое давление, чтобы создать вариацию.
7 ОСНОВНЫХ приемов пера и чернил, которые помогут вам начать работу | Искусство Вдохновение | Вдохновение | Художественные техники | Поощрение
Николь Тинкхэм
Перо и чернила — это два очень страшных слова для любого новичка. Если первая мысль, которая приходит в голову, когда вы слышите эти слова, — ПОСТОЯННАЯ, значит, вы не одиноки. Многие из нас уклоняются даже от попытки рисовать пером и тушью, опасаясь ошибиться и не иметь возможности легко ее исправить. Вот что мы хотим, чтобы вы сделали сегодня.Мы хотим, чтобы вы ОТПУСТИЛИ этот страх. Все, что вы попытаетесь сделать в жизни, потребует времени и практики, перо и тушь не исключение. Одно из основных различий между рисунком пером и тушью и карандашным рисунком — штриховка. С помощью карандаша вы можете создавать разные оттенки в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете на карандаш. С другой стороны, ручки так не работают. Чтобы получить хорошее затенение, вам нужно полагаться на ТЕКСТУРУ. Не переживайте, это действительно очень весело. Продолжайте читать, чтобы узнать о 7 ОСНОВНЫХ техниках пера и чернил и о том, как их реализовать.
1. Штриховка
НАЧНИТЕ ЗДЕСЬ. Это самый простой из 7 техник, перечисленных в этом блоге. Штриховка — это просто прямые параллельные линии. Однако не нужно использовать линейку. Линии не должны быть идеально прямыми или находиться на одинаковом расстоянии друг от друга. Фактически, мы предпочитаем, чтобы они не были идеальными. Придайте ему характер!
Используйте штриховку для: светлых теней
2. Поперечная штриховка
Поперечная штриховка похожа на штриховку, но удваивается.Вы создадите прямые параллельные линии, идущие в одном направлении, а затем проделайте то же самое в другом направлении, чтобы параллельные линии пересекались.
Возьмите параллельные линии в своей технике штриховки и изогните их в соответствии с формой объекта. Это придаст объекту трехмерный эффект и действительно выделит его. Опять же, ваши реплики не обязательно должны быть идеальными.
Используйте контур для: Размерного эффекта
4.Поперечный контур
Техника перекрестного контура аналогична технике перекрестной штриховки. Вы возьмете свои контурные линии и пересечете их вторым набором контурных линий, идущим в другом направлении. Обязательно следите за формой объекта.
Мы всегда думаем, что контрастные линии — это очень весело. Это более короткие наклонные линии, идущие в одном направлении, а затем еще один набор коротких угловых линий, идущих в противоположном направлении (не перекрывающихся).Это более декоративный подход, обеспечивающий детальный вид.
Используйте контрастные линии для: Движение
6. Стипплинг
Стипплинг — еще один забавный способ поиграть, но также самый утомительный в этом посте. По сути, это серия маленьких точек, сгруппированных там, где должна быть заливка. Чем дальше точки, тем светлее область. Чем ближе они друг к другу, тем темнее штриховка.
Дудлы — полная противоположность штриховки. Вместо заливки прямыми параллельными линиями вы будете заливать случайными волнистыми линиями. Этот прием предназначен для использования в произвольном порядке. Перекрывайте волнистые линии там, где тени темнее, и прореживайте их там, где они светлее. Это отлично подходит для пушистых или нечетких участков.
Используйте дудлы для: Глубина
7 техник пера и чернил, упомянутых в этом блоге, достаточно просты, но они требуют времени и экспериментов, чтобы понять, когда использовать каждый из них.Вы также не хотите переусердствовать с определенной техникой. Перемешайте и помните, что это нормально, если вы будете просто. Если вы начинаете рисовать пером и тушью, у вас может возникнуть соблазн начать с рисования карандашом. Это кажется намного безопаснее, правда? Но мы хотим, чтобы вы вырвались из своей зоны комфорта. Возьмите альбом для рисования и потренируйтесь в туши. Продолжайте работать над этим, пока не почувствуете себя комфортно. Вы улучшите свои навыки и будете открывать для себя новые техники, если будете придерживаться их.
Расскажите, какая ваша любимая техника затенения пером и тушью? Оставьте нам комментарий ниже.
Как рисовать волосы ~ Советы и приемы графитным карандашом
Видеть значит верить … но не верь всему, что видишь …
Это короткий способ сказать, что вы можете нарисовать волосы, что легко поверить, но техника может предложить больше деталей, чем есть на самом деле. Существует ряд «уровней», на которых вы можете заниматься своим рисунком — например, вы можете …
Выберите, чтобы сконцентрироваться на трехмерной основной форме.
Частично перекрывает сплошную штриховку формы с подобием волос и текстуры.
Используйте сами волосы и их освещение, чтобы определить основную форму.
Любой уровень так же действителен, как и любой другой, но я лично предпочитаю последний из них, так как он больше всего похож на реальность. Восхитительный рисунок собаки Карен Гиллис. Формирование тона используется для определения формы тела, которая концентрирует внимание зрителя на глазах. Художник не придал большого значения деталям прически. На этом моем рисунке бассет-хаунда показано использование волос как единственного средства выражения трехмерной формы тела.Здесь белок глаза был тщательно сохранен, чтобы привлечь внимание в этом направлении. На иллюстрации (вверху слева) показано использование глобального затенения , при котором объект рассматривается как единый трехмерный объект без текстуры поверхности и применяется общая схема тональных значений. Придавая визуальный приоритет основной форме, присутствие волос почти полностью оставлено на усмотрение зрителя.
При рисовании Basset (вверху справа) я использовал local shading — вычисляя световое отражение каждого волоса или прядки волос, когда они нарисованы, и применяя необходимые тона.Глобального затенения не существует, но все локальное затенение регулируется с учетом его положения внутри всего объекта. При этом приоритет отдавался внешнему виду — объемную форму описывают только волосы, их текстура и мелирование поверхности.
Это не все черно-белое …
Если бы все «черное» было действительно черным, а все «белое» было чисто белым, мы бы не увидели ничего, кроме плоских, безликих форм с резкими контурами. Но в жизни нет ничего проще — на самом деле отражение и поглощение света играют важную роль в том, что мы видим.Это блики и тени на глянцевой шерсти черного лабрадора, которые говорят нам, какой формы собака — основная структура никогда явно не видна. Волосы, только волосы, определяют его трехмерную форму. То же самое и с белым пуделем, за исключением того, что акцент меняется на противоположный — тени играют большую роль, чем светлые участки. Но есть еще один аспект, который одинаково актуален для каждого в процессе рисования …
ОТМЕТКА КАРАНДАШОМ — НЕ ВОЛОСЫ
Я не могу подчеркивать это слишком много или слишком часто — карандаши , а не рисуют волоски.Карандашные отметки определяют только положение и форму волос. Что ж, это может быть слишком упрощенно — будут случаи, когда темные волосы перекрывают пятно белых волос и требуют положительного удара карандашом. А карандаши непременно добавляют волоскам требуемый оттенок. Но в общем случае линия карандаша не представляет волос — она образует границу между волосками.
Отрицательные и положительные …
Рисование волос — это положительный и отрицательный рисунок (см. Введение к отрицательному рисунку), и каждый должен быть понят сам по себе, прежде чем вы сможете легко объединить их и воспроизвести волосы с ощущением реальности.
Как я уже говорил выше, мы видим черные волосы из-за их мелирования; белые волосы очерчиваются их тенями. В обоих случаях волосы видны из-за их «отрицательных» свойств. На практике вы создаете не волосы, а тени или блики. Для черных волос светлый оттенок будет варьироваться от яркого, белого до серии затемняющих серых оттенков, но не до черного — самые темные доступные тона должны быть зарезервированы для положительных теней, которые определяют края черных волос , а не для самих волос.
Это ключ к отрицательному рисунку; техника, которую вы должны изучить — во время работы сосредотачивайте все свое внимание не на самих линиях, которые вы рисуете, а на промежутках между ними. Как и в случае с акварельной живописью, единственный белый цвет, доступный художнику-графиту, — это белый цвет бумаги. Следовательно, чтобы создать белую линию, вы должны определить эту линию, обведя ее более темным тоном. Линия, которую вы рисуете, не имеет значения сама по себе. Это пространство между строками имеет первостепенное значение.
Это черные линии на белом или белые на черном? Если это черные линии, нарисованные на белой бумаге, то нарисованные линии представляют собой положительных отметок . Белые линии на черном? Они кажутся таковыми, потому что черный определяет их границы. Черный нарисован исключительно для создания белого. Это негативный рисунок . Листва — пример позитивного рисунка. Карандашные линии представляют собой доминирующие отметки. Пример негативного рисунка. Линии карандаша служат только для обозначения доминирующих белых волосков. Комбинация — Тень, нарисованная в позитивном направлении, распространяется вверх и вниз на прилегающие области, нарисованные негативом.
Как это достигается?
По возможности я работаю от темноты к свету. С чисто практической точки зрения гораздо легче позже перенести рисунок на темную область тона. Это позволяет мне использовать его как перерыв — уйти в одном направлении, затем вернуться и продолжить в противоположном направлении.Ухо, показанное вверху справа (и то, что я собираюсь продемонстрировать) — это левое ухо этой красивой бордер-колли. Я бы проработал эту область в четыре этапа … Этап 1: Найдя черную область тени, с которой можно работать, тень примерно установлена, и ее верхний край осторожно подтягивается к области выше, чтобы обозначить более светлые волосы. Помните, здесь я рисую тени между волосками. Белые «волоски» остаются белыми до следующего этапа. Этап 2: Работая от темноты к свету, ушная раковина опускается обратно в тень.Это негативный рисунок, поскольку я рисую тени между волосками, а не сами волосы. После того, как волосы определены, применяется тон и постоянно регулируется освещение, чтобы описать их правильную трехмерную форму. (см. «Рисование травы»). Этап 3: Новый рисунок переносится на темную тень, расширяющуюся до области ниже. Если некоторые из светлых волосков должны вернуться в тень, это может быть достигнуто с помощью Blu-Tack или разминаемого ластика — линия графита, удаленная из тени, переопределяется и смешивается с светлой линией ниже.Этап 4: Отрисованные негативом светлые участки закрываются путем объединения двух внешних ограничивающих линий в одну. Теперь они образуют одну положительную линию, ведущую к точке, завершающей конец каждого волоса.
Заключение …
Работа над одной небольшой областью за раз значительно упростит выполнение вашего общего проекта как умственно, так и физически и позволит вам твердо контролировать ситуацию. Не поддавайтесь соблазну работать над всем рисунком сразу и не пытайтесь заполнить тоном целые области.Что ж, да — я знаю, что ваш рисунок будет выглядеть более законченным гораздо быстрее … и вы можете почувствовать, что он помогает вам создать форму, но будьте осторожны — яркие блики, которые вы, возможно, позже захотите создать, больше не будут достижимы, в результате потеря жизни и глубины звука.
Определитесь с направлением света, рассмотрите положение каждого определяемого вами волоса и затем примените освещение соответствующим образом. Определение ваших волос, а затем расчет и добавление определенного местного тона придаст им улучшенную реальность — не используйте глобальное тонирование и надейтесь, что оно сработает локально.
Как поэтапно рисовать трехмерное искусство карандашом
Угандийская музыка от dj erycom
Case 621f расположение батареи
2rz 8-портовый впускной коллектор
Прокси-сайт сети Titanium
апр 12 , 2019 · Маленькие секреты хорошего рисования: дети всегда должны использовать карандаш. Держите штрихи легкими. В зависимости от уровня мастерства попросите их использовать одиночные и плавные удары. Как нарисовать морскую звезду Патрика: пошаговое руководство: начните с рисования большого круга.Нарисуйте на круге полутреугольник или конус, на круге он должен выглядеть как огромный конус. Шаг пятый. Я использовал механический карандаш Dong-A 0,5 мм 2B, чтобы нарисовать самые темные области, такие как зрачок, тени на верхней части радужной оболочки и складку верхнего века. Шаг шестой. Сосредоточившись на радужной оболочке, я использую твердый карандаш (5H Staedtler) и довольно сильно нажимаю, чтобы нарисовать спицы, исходящие из зрачка. 7 ноября 2019 г. · Карандаш для 3D-рисования Easy Step By Step — старейшая форма превосходного искусства, а также играет значительную роль в других формах, связанных с визуальным искусством, такими как масляная живопись и акварель.В то время как некоторые могут принять во внимание простой шаг за шагом трехмерный карандаш для рисования как этап для другого грандиозного художественного произведения, рисование каким-то карандашом на самом деле является любой основной формой графического искусства, а также специальностью в … Рисование в перспективе может быть сложным , но вы можете шаг за шагом изучить методы, которые упрощают рисование сложных фигур! Краткое руководство по рисованию, затрагивающее все фундаментальные принципы рисования в перспективе.
С Новым годом моих любимых зрителей и подписчиков, как нарисовать кошку с новым годом, желая бумажным карандашом, поэтапно, простой урок рисования Используемая вещь…
8 ноября 2014 г. · ШАГ 8: Время привлечь внимание (мой любимый!). Обратите внимание на то, насколько близко глаз находится к клюву. Раскрасьте глаза карандашом в темный цвет. Обязательно оставьте в глазу белое пятно. Это называется бликом; это отражение света в открытом глазу. Внизу нарисуйте большой овал, соединяющий обе стороны. В центре овала нарисуйте небольшой вертикальный овал. Сверху нарисуйте небольшой круг. С правой стороны нарисуйте небольшую кривую вниз. Сверху нарисуйте еще одну кривую. Соедините кривые зигзагообразной кривой.Повторите шаги 7, 8 и 9, чтобы нарисовать левую сторону. Легкое, пошаговое руководство по рисованию Деда Мороза. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! Санта-Клаус — обычное явление в декабре для большей части мира, украшающее продукты Coca Cola. Все, что вам понадобится, — это лист бумаги, карандаш и это простое пошаговое руководство по рисованию.
Рисование реалистичных портретов карандашом. Шаг за шагом: основные приемы работы с головой и лицом. Скачать EPUB PDF. Прочитать сюжет Джастина Мааса, рейтинги, обзоры.Автор бестселлера «Рисование реалистичных портретов карандашом шаг за шагом: основные методы работы с головой и лицом», новая электронная или аудиокнига, доступная для загрузки. Английские книги в формате pdf скачать бесплатно Поп-манга Рисование: 30 пошаговых уроков по рисованию карандашом в стиле поп-сюрреализм (английское издание) Обзор CHM ePub Простая, пошаговая инструкция по рисованию манги от Любимый фанат манги и живописец Камилла д’Эррико, предлагающий 30 уроков по иллюстрированию милого, крутого и… Как нарисовать лицо — 25 пошаговых рисунков и — Pinterest Как нарисовать лицо: вот простой способ точно разместить черты лица Рисование эстетики Шаг за шагом 43 Идеи #drawing Советы по рисованию, Методы рисования, Как рисовать лицо | Карандашные тени Эскиз человеческого лица, Рисование человеческого лица, Реалистичный портрет — разные углы и …
Ознакомьтесь с последним учебником по рисованию аниме для начинающих, рисованием аниме шаг за шагом, рисованием аниме чиби карандашом, как рисовать персонажей аниме Однако кто-то нужно научиться рисовать, чтобы начать с основной концепции.Несмотря на то, что аниме — это мультяшный стиль искусства, некоторые элементы уходят корнями в реальность …. шаг за шагом ✔ В этом уроке мы будем использовать пошаговый метод, чтобы нарисовать птицу снегиря ✔ Мы должны выполнить шаг за шагом — Пошаговый процесс для точного рисования Вы можете использовать наши пошаговые иллюстрации, чтобы узнать, как рисовать. Начинающие, продвинутые и дети любят рисовать. Вот несколько простых пошаговых инструкций … Dec 03, 2018 · Easy Pencil Drawings Step By Step — аниме-рисунки карандашом легко, шаг за шагом, простые 3D-карандашные рисунки, шаг за шагом, простые рисунки дракона карандашом, шаг за шагом Как рисовать Трава, земля и камни. Сердце — центральный орган нашего тела, и без него мы — мертвецы.Рисование пейзажей «День и ночь» масляной пастелью для начинающих — шаг за шагом
Первое, что нужно учесть, — это прорисовать пропорции. при рисовании всего, что вам нужно, чтобы получить правильные пропорции, чтобы заархивировать это, вы можете помочь своему рисованию с использованием линии сетки для рисования точных пропорций или рисовать от руки, если у вас есть … Лучшие книги скачать бесплатно kindle Pop Manga Drawing: 30 пошаговых уроков рисования карандашом в стиле поп-сюрреализм на английском языке CHM. PDF Рисунок в стиле поп-манга: 30 пошаговых уроков по рисованию карандашом в стиле поп-сюрреализм Камиллы д’Эррико, Маб Грейвс Обзор загрузки EPUB, места загрузки через торрент.
Чтобы поэтапно нарисовать акулу карандашом, нарисуйте две изогнутые линии. Они обозначают очертания верхней челюсти и передней части лица существа. Угол, который они образуют, будет смотреть вправо и немного вниз. Однако помните, что вы можете изменить положение фигуры. Но в этом случае вам придется изобразить акулу по-своему. Это хорошо. Как нарисовать трехмерную бабочку шаг за шагом. Сейчас людей привлекают трехмерные изображения и фильмы, поскольку они дают реалистичный эффект, и становится трудно игнорировать такие вещи.Если вы закончили с 2D-рисованием, то теперь лучше перейти к 3D-изображению.
#Digital 2D # Концептуальное искусство # Учебные пособия # Экологическое концептуальное искусство и дизайн # Рисование # Эскиз # Изометрические # кисти # видеоурок # шаг за шагом # концепция # окружающая среда # произведение искусства # лес # заколдованный лес # зеленый # листья # ствол # деревья # водопад # джунгли # флора # фон # youtube. С Новым годом, мои любимые зрители и подписчики, как нарисовать кошку с новым годом, желая бумажным карандашом, эскиз, шаг за шагом, простой учебник по рисованию Используемая вещь… Как нарисовать лицо — 25 пошаговых рисунков и — Pinterest Как нарисовать лицо: вот простой способ точно разместить черты лица Рисование эстетики Шаг за шагом 43 Идеи #drawing Советы по рисованию, Методы рисования, Как рисовать лицо | Карандашные тени Эскиз человеческого лица, Рисунок человеческого лица, Реалистичный портрет — под разными углами и …
Здесь вы найдете всевозможные уроки рисования для детей, в том числе, как рисовать для детей, даже рисовать и оригами для детей. Большинство наших уроков рисования автономны, а это значит, что вы можете сразу же начать рисовать вместе с нами.Все, что вам нужно, это что-то для рисования, бумага и принадлежности для раскрашивания! Хорошо организованные и простые для понимания руководства по созданию веб-сайтов с множеством примеров использования HTML, CSS, JavaScript, SQL, PHP, Python, Bootstrap, Java и XML. . Шаг 1: Найдите элемент холста. Это пошаговое руководство, которое научит вас создавать пузырьковые буквы. Мы собираемся начать с базовой конструкции буквы и продолжим добавлением оттенков и других эффектов. Как только вы почувствуете себя достаточно комфортно с основами, вы сможете начать настраивать и изгибать формы различными способами, чтобы создать свою уникальную… В разделе «Рисование реалистичных карандашных портретов» художник и преподаватель Джастин Маас предоставляет пошаговое руководство как для начинающих, так и для опытных портретистов, желающих улучшить свои навыки. Его проверенные методы освоения основ и точной передачи пропорций, расположения и нюансов при рисовании головы и лица помогут вам добавить …
Шаг 3: Нарисуйте два маленьких кружка поверх горизонтальной линии, один на по обе стороны от вертикальной линии. Это будут направляющие для глаз Миньона.Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, такого как Стюарт, просто нарисуйте круг побольше посередине. Шаг 4: Под глазами нарисуйте фигуру, похожую на букву D сбоку, в качестве ориентира для рта миньона. Чтобы нарисовать трехмерного волка, сначала вам нужно карандашом набросать форму волка. Обратите внимание, что рисунок волка на вашей странице не так совершенен, как обычное изображение. Нарисуйте более длинную морду, большие зубы и больший живот, в отличие от меньших ног, чтобы создать эффект виртуальной иллюзии для зрителей под разными углами.Рисование — это форма визуального искусства, в которой используются различные инструменты для рисования, чтобы пометить бумагу или другую двумерную опору. Инструменты включают графитовые карандаши, перо и чернила, различные виды красок, чернильные кисти, цветные карандаши, мелки, уголь, мел, пастель, различные ластики …
Шаги. Хотите нарисовать глаз цветным карандашом? Рисовать глаза интересно, рисуете ли вы просто или пытаетесь сделать это как можно более реалистичным. Нарисуйте контур вашего глаза обычным карандашом.Обратите внимание на размер слезного канала и ватерлинии, так как это будет важно для … Grease Pencil — это особый тип объекта Blender, который позволяет рисовать в трехмерном пространстве. Может использоваться для создания традиционной 2D-анимации, вырезание. В режиме объекта меню «Добавить жирный карандаш» предоставляет три различных примитива Grease Pencil: Пустой: пустой объект Grease Pencil без точек. Как рисовать: рисование для начинающих. Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 15 супер полезных методов рисования для начинающих.Хотя это может показаться легким в изготовлении, и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования как профессионала.
Шаг 5. Двойное сканирование с воздуха. Обведя след красным карандашом, я проиллюстрировал деревья, здания, освещение, водные объекты и ступени в 3-х измерениях (рисунок красным карандашом не показан). Затем я нарисовал окончательный рисунок тушью на втором листе бумаги для трака тонкой ручкой Pilot Fineliner.Результаты 1 — 16 из 698 Рисование поп-манги: 30 пошаговых уроков рисования карандашом в стиле поп-сюрреализм. 2 июля 2019 г. Автор: Камилла д’Эррико и Маб Камилла Деррико — Возможна международная доставка — Amazon.com Результаты 1-48 из 136 Поп-живопись: вдохновение и приемы искусства поп-сюрреализма. Рисование поп-манги: 30 пошаговых инструкций … Как нарисовать карандашом в 3D. Как рисовать. Раздел 3d. Портал «Глазами детей» — это виртуальная галерея творчества. Научитесь рисовать. Идеи рисунков для детей.Наслаждайтесь этим пошаговым руководством на 28 страницах. Примечание: цифровые загрузки, предоставляемые Sheldene Fine Art, предназначены исключительно для использования покупателем. Wystąpił проблема podczas pobierania tłumaczenia. Купионы продукт: Пошаговое руководство — Как нарисовать кошачьи глаза. Poprzednia strona.
29 марта 2016 г. · Шаг первый: Найдите визуальную ссылку на объект, который вы хотите нарисовать. Многие, многие художники используют визуальные ссылки. Я предпочитаю, если это вообще возможно, рисовать из реальной жизни (например, предметы еды действительно интересно ставить перед вами, цветы работают хорошо, простые вещи, которые вы можете найти по всему дому, или находки в благотворительных магазинах).С Новым годом мои любимые зрители и подписчики, как нарисовать кошку с новым годом, желая бумажного карандашного наброска, шаг за шагом, простое учебное пособие по рисованию Используемая вещь .
Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование
(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование
(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)
(Только для обучения и общения)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
Как нарисовать природу красками поэтапно для начинающих
Как нарисовать природу легко и красиво
Эта статья будет посвящена урокам, которые покажут как нарисовать природу легко и красиво. Используя данные уроки, вы сможете научиться не только передавать на листе понравившиеся пейзажи, но и ставить акцент на важных объектах в ваших картинах.
Горный пейзаж
Попробуем узнать, как нарисовать природу карандашом. Это будет красивый горный пейзаж. Кроме карандаша, подготовьте лист и ластик. Приступаем к рисованию:
Начнём с простой ломаной линии. Проводим её от одного бока листа к другому. Каждую вершину нужно разделить. Последнюю вершину мы сделаем объёмной. Проводим от верхушки ещё одну ломаную линию к краю листа. Так наш природный пейзаж получится естественнее.
Удлиняем линии. Если есть желание, к уже сделанной разметке можно дорисовать дополнительные возвышения. В правой части листа нарисуем ещё одну гору.
Потом нам нужно нарисовать солнце. Его выведем с помощью маленькой окружности в правом верхнем углу. Задняя часть будет находиться в тени, поэтому её нужно аккуратно заштриховать.
Доходим до центра рисунка. Нужно показать, что одни горы находятся на дальнем плане. Поэтому внизу чертим ещё одни возвышенности и также заштриховываем теневую сторону.
Заштриховываем горы на переднем плане. Здесь на карандаш можно нажимать сильнее, но штрихи не должны доходить до нижних возвышенностей.
Осталось заштриховать горы, находящиеся с правой стороны. Тень делаем едва заметной, а расстояние между штрихами должно быть больше.
Нарисуем дорогу от гор, расположенных слева. Проведём две волнистые линии. Обратите внимание, что чем ближе приближается дорога к переднему плану, тем шире она должна становиться.
С правой стороны над дорогой поместим высокое дерево. Это будет сосна. Проводим линию и начинаем добавлять пушистые ветки. Немного дальше, у нас будет ещё несколько деревьев. Чем дальше они будут располагаться, тем меньше будут нуждаться в прорисовке. Растительность на самых дальних участках просто обозначаем маленькими штрихами. План на правой части листа покрываем волнистыми линиями, работу повторяем и с левой частью листа.
Поднимаемся к нему. От гор аккуратными штрихами делаем зарисовку. Так, мы выделим небо. Старайтесь держать карандаш легко. Около вершин тон делаем темнее, чтобы отделить этот участок от небесного пространства.
Теперь можно изобразить облака. Для этого проводим прямые линии, и чем они выше, тем длиннее должны быть. Сверху добавляем волнистые линии, а снизу слегка заштриховываем.
Картина почти готова. Осталось внести мелкие элементы, например, камни, траву и птиц в небе. Штрихуем горы ещё раз, но уже в обратном направлении, а на дороге прорисовываем тень от большого дерева.
Готово, вот как рисуется природа простым карандашом.
Скетч пейзаж
Ещё один интересный вариант изображения природы. В этот раз нам понадобится лист, в нашем случае, это формат А5, простой карандаш и ластик. Теперь рассмотрим, как можно нарисовать природный пейзаж просто и красиво:
Сделаем простую разметку. Тонкой линией обозначим места, где будут находиться горы.
Начнём отмечать с левой стороны тёмные участки. Достаточно заштриховать те места, которые вы посчитаете нужным. В некоторых местах можно сделать штрихи темнее. Каждый штрих делается хаотично, строгих правил в этой технике нет.
Когда работа с горами окончена, можно наметить те места, где у нас будут находиться ёлки. Проведём силуэты для стволов, после этого обозначим, где будет речка. Теперь сделаем наши ёлки реалистичнее. Достаточно просто закрыть стволы штриховкой.
Лёгкими штрихами закрашиваем участки земли. В некоторых местах делаем землю темнее. Края речки затемняем и прорисовываем тут травинки. Заштриховываем речку.
Добавим ещё несколько штрихов к горам. Затемняем отдельные участки, наводим контуры жирной линией. Ластиком можно добавить больше света.
Осталось добавить несколько деталей, чтобы картина «ожила». На нашем образце будет находиться стадо гуляющих буйволов на поле. Расположите их на заднем плане, чтобы не прорисовывать этих животных детально, достаточно обычных силуэтов. На переднем плане нарисуем цветы и траву.
На этом всё. Теперь можно переходить к следующим интересным способам рисования.
Как рисовать природу пастелью
Рисовать пастелью это очень интересное занятие, ведь картины получаются не только яркими, но и реалистичными. Для урока мы на megamaster.info будем использовать именно пастель. Кроме сухой пастели, потребуется подготовить и специальную бумагу, в нашем случае это бумага для пастели светлого, оранжевого цвета. Готовы? Тогда приступаем:
Верхнюю часть листа закрашиваем голубым мелком. Это будет небо. Пальцем растушёвываем закрашенный участок. Часть неба затемняем синим мелком и снова всё растушёвываем. Белым отметим расположение облаков. Растушёвываем эти детали аккуратными, круговыми движениями.
Светлым серым мелком отмечаем вершины. Они будут находиться на заднем плане. Полностью заштриховываем её и растушёвываем. С помощью фиолетового мелка окажем теневую часть горы. Этим же цветом отметим небольшие углубления в возвышенности, то есть те места, куда свет не падает.
Добавим синий и тёмный серый оттенок в тень. Аккуратно растушёвываем новые слои. На светлую сторону добавим немного жёлтого и светлого коричневого оттенка. Наведём грани светлым серым мелком, чтобы возвышенность не была гладкой. На вершину нанесём белые штрихи. Всё растушёвываем.
Берём светлый коричневый мел и по бокам нарисуем скалы. Расположите их так, чтобы гора была между ними. Растушёвываем и фиолетовым мелом наводим тени и внесём немного синего тона. Текстуру скал можно отобразить с помощью светлого коричневого мелка. Бежевым мелком передадим самые светлые участки скал. Добавим немного зелёного цвета. Так, будет проявляться зелень на возвышенностях.
Спереди коричневым мелом отметим берега. В центре оставляем место для воды. Небольшими штрихами отметим в дали деревья. Ближе к переднему плану коричневым мелком нарисуем два высоких ствола. Зелёным наводим крону на деревьях. Светлым цветом поставим блики на деревьях.
Под деревьями будут камни. Для них используем тёмный коричневый цвет. Самым тёмным оттенком затемняем низ каждого камня. Всё растушёвываем.
Немного светлого коричневого цвета добавим к берегам. На оставшемся участке используем голубой мелок. Закрашиваем всё и растушёвываем. Теперь создадим вид льющейся воды из-за камней. Для этого потребуется белый мелок. Немного теней и света добавим на воду.
Картина готова. При желании можно навести ещё немного зелени на берегах.
Рисуем с детьми красками
Даже маленькие художники не откажутся создать красивую картину. Мы подобрали инструкцию, которая расскажет, как нарисовать природу красками. Перед рисованием подготовим: гуашь, кисточки, воду, простой карандаш, палитру и бумагу. Теперь можно переходить к творчеству:
Начнём с простого наброска карандашом. От одной стороны листа к другой примерно по центру протянем длинную волнистую линию. Это будут холмы. Снизу добавим ещё одну полосу, это будет холм, расположенный ближе к нам. Его конец соединим с линией выше. Сделаем третий холм, он будет располагаться близко к переднему плану, поэтому его разместим как можно ниже.
В верхнем правом уголке листа изобразим круглое солнышко. С помощью волнистых полосок изобразим по сторонам картины кусты. Обозначим на картинке дорожку. Она будет извилистой. В левой части картины сделаем набросок будущего дерева, нарисуем его ствол и ветки.
Набросок готов. Теперь рассмотрим подробно, как рисуется такая природа краской. Смешиваем синюю и белую краску так, чтобы у нас получился голубой. Полученным оттенком закрашиваем всё небо. Нужно закрыть лист до холмов. Жёлтой краской закрасим солнышко. Белой обозначим в небе облака. Делаем это с помощью волнистых линий. Тени на облаках проставим голубоватым оттенком.
Смешиваем зелёную и жёлтую краску. Нужно получить яркий салатовый оттенок. Закрашиваем дальний холм. В используемый цвет добавляем немного зелёного и закрашиваем второй холмик, а для третьего используем чистый зелёный.
Коричневым закрашиваем ствол дерева. Аккуратными точками и зелёной краской проставляем листики на нём. Тёмным зелёным закрасим кустики. Для тропинки используем светлый коричневый цвет на дальнем плане, а на ближнем тёмный коричневый.
Ещё несколько деталей. Добавим к дереву цветы. Это делается так же, как и с листвой, только здесь используем розовую краску. Нарисуем на травке цветочки, для этого используем розовый и жёлтый тон.
В данном раздел вы узнаете, как нарисовать природу карандашом поэтапно, у нас больше 100 уроков. Здесь Вы найдете замечательные горные, морские, степные, а так же лесные пейзажи. Научитесь правильно и симметрично изображать отдельные детали того или иного предмета, научить расставлять акценты на наиболее важных объектах Вашего творчества. Кроме того рисуя по данным поэтапным урокам Вы научитесь максимально точно и реалистично изображать понравившиеся Вам пейзажи, что даст Вам отличные знания и навыки в области развития Вашего творчества.
Пейзаж: поэтапное рисование детям
Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.
Летний пейзаж карандашом поэтапно
1. Обозначается линия горизонта. 2. Над ней рисуем солнышко и облака. 3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев. 4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.
5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. Не забывайте ластиком подтирать лишние линии. 6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу. 7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора. 8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.
10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.
Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно
Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.
1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега. 2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.
3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег. 4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.
5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее. 6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.
7. Должно получиться как на картинке. 8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.
9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы. 10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.
11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов. 12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.
13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками 14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане
Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками
1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой. 2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.
3. Добавим еще елочек и немного забора. 4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.
Тема недели «Горный пейзаж». Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий
Тема недели «Горный пейзаж»
Занятие 65. А горы все выше…
(Рисование акварелью)
Программное содержание. Продолжать учить рисовать иллюстрации к сказкам. Учить рисовать горы акварелью в соответствии с ее особенностями: разбавлять акварельные краски водой для получения светлых тонов, учить приему размывки. Закреплять умение вписывать изображение в лист.
Демонстрационный материал. Книги К. Чуковского «Айболит» с иллюстрациями разных художников.
Скажите детям, что сегодня они будут художниками-иллюстраторами. Им надо будет нарисовать эпизод из сказки про Айболита.
Прочитайте детям отрывок из сказки К. Чуковского «Айболит»:
И горы встают перед ним на пути,
И он по горам начинает ползти,
А горы все выше, а горы все круче,
А горы уходят под самые тучи!
И сейчас же с высокой скалы
К Айболиту слетели орлы:
«Садись, Айболит, верхом,
Мы живо тебя довезем!»
Покажите детям, как проиллюстрировали этот эпизод разные художники. Спросите, чье оформление им больше всего понравилось и почему. Особое внимание детей обратите на изображение гор. Вдали горы кажутся более бледными и размытыми. Детям надо наметить простым карандашом очертания гор, начиная с ближних, на одной из вершин нарисовать крошечную фигурку Айболита. Можно нарисовать летящих орлов. Напомните детям, что акварелью надо работать постепенно, давать краске подсыхать, класть один слой рядом с другим, горы рисовать разными цветами и оттенками, чтобы они не сливались. Акварелью нельзя перекрывать один слой другим, поэтому Айболита и орлов нужно закрасить в первую очередь.
Занятие 66. Горная долина
(Рисование гуашью и восковыми мелками)
Программное содержание. Учить рисовать многоплановый пейзаж. Показать, как при помощи кальки создать эффект заднего плана. Закреплять умение рисовать гуашью и восковыми мелками в соответствии с их спецификой. Развивать творческие способности, фантазию, воображение и чувство цвета.
Раздаточный материал. Альбомные листы, по два листа кальки размером с альбомный лист, простые карандаши, гуашь, восковые мелки, мягкие кисти, баночки с водой, тряпочки, прозрачная клейкая лента.
Ход занятия
Загадайте детям загадку:
По горам, по долам
Ходит шуба да кафтан.
(Овечка)
Спросите детей:
– Где ходила овечка в загадке? (По горам, по долам – долинам.)
Скажите:
– Сегодня на занятии мы будем рисовать горы и долину перед горами необычным способом – при помощи кальки. Положим перед собой вертикально альбомный лист и поделим его на две части: небо и землю. Затонируем верхнюю часть (небо) темно-синей гуашью, нарисуем солнце. На альбомном листе расположим лист кальки и закрепим его по бокам с помощью скотча. На середине кальки гуашевыми красками нарисуем горы. Сверху кальки наклеим еще одну чистую кальку. На ней крупно и ярко гуашью или восковыми мелками изобразим поле с цветами, порхающих бабочек и т. д.
Рисовать с помощью двух листов кальки очень трудоемко, поэтому для начала можно попробовать рисовать, используя только один слой кальки.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
MTdesign » Архив блога » Горный пейзаж гуашью
Чтобы нарисовать эту композицию гуашью, вспомним о том, что мы знаем о воздушной перспективе. Дальние холмы будем рисовать, добавляя на палитре белый и голубой цвета.
Сначала нарисуем небо. Цвет должен постепенно переходить от ярко голубого вверху к белому у линии горизонта. Чтобы получился более ровный переход, вверху надо нарисовать полосу голубым цветом, внизу — белым, край постараться аккуратно перемешать. Можно добавлять, по необходимости, то белого, то голубого цвета. Смешивать надо, пока краска не высохла.
У самой линии горизонта нарисуем неровную полосу бледно голубым цветом, обозначающую дальние горы. Ниже находится ряд холмов, расположенный к нам ближе, поэтому добавим в краску немного зеленого и чуть меньше белого. Цвет должен получиться более темным и ярким. Следующий холм нарисуем зеленым, белым и серым цветом. Детали можно прорисовать более темным цветом.
На переднем плане уже можно различить траву, поэтому нарисуем этот холм короткими мазками, внизу добавим больше черного цвета.
Горы, первый проход, нарисуем широкими мазками. Вверху цвет должен быть немного темнее, чем небо, к горизонту он должен плавно переходить в белый. Получается, что горы, как бы висят в воздухе.
Снег лучше, конечно, попробовать нарисовать мастихином — специальным мастерком для живописи. Попробуем сделать его из старой пластиковой карточки. Можно даже вырезать удобную полоску из карточки со скошенным краем. На палитру наложить густую белую гуашь, взять немного на край карточки и провести линию. Затем, пока гуашь не высохла, соскрести лишнее, прорисовать краем карточки рваные неровные полоски.
Сначала лучше потренироваться на ненужном кусочке бумаги.
Гору надо разделить на две (можно больше) части. Одна будет в тени, вторая освещена. Краски лучше брать немного, и более густую, тогда будет получаться «каменная шершавость». Краем нарисовать (процарапать) неровные линии, обозначающие разломы и трещины гор.
На переднем плане нарисовать деревья, корни можно опустить за линию листа. Стволы закрасить охрой, наложить мазочки тонкой кисточкой с одной стороны белым, а с другой темно-коричневым (почти черным) цветом.
Затем, короткими мазками нарисовать листву. Передний план можно придумать и самому. Можно нарисовать цветы, людей, животных и т. д.
Учимся рисовать горы и горные пейзажи
Если вы любите рисовать пейзажи, полезно посмотреть, как рисовать горы. В этом онлайн-уроке показано, как иллюстрировать скалы и горы, а также метод рисования горных пейзажей.
Горы очень часто являются частью пейзажных картин и рисунков. Однако изображение гор и скал — проблема для многих рисовальщиков-любителей. Довольно часто я слышу или читаю вопрос: как нарисовать горы? Но гору не так уж сложно изобразить, и неважно, какой носитель вы используете.
Графическое изображение горы
Если вы посмотрите на гору графически, вы увидите, что гора состоит из характерного контура, структуры и тени. Если вы рисуете горные пейзажи цветными карандашами, масляными или акриловыми красками, в игру вступает композиция с точки зрения цвета. Рассмотрите каждый из этих четырех аспектов индивидуально.
Чертеж гор
Контур горы
Контур горы представляет собой просто ее очертание.Художественным инструментом в данном случае является линия . Все мы знаем, как выглядят горы — большинство из них вместе поднимаются на вершину. Гора обычно не стоит особняком в ландшафте и состоит только из одной вершины. Большинство гор возвышаются до целого горного ландшафта и имеют несколько более высоких или более низких вершин.
Одиночная гора с вершиной больше характерна для вулканов. Горы, которые мы находим в Альпах, возникли не из-за вулканической активности, а из-за столкновения тектонических плит.По этой причине гребни горы простираются на большее расстояние и образуют целые горы. Если вы хотите внести изменения в рисунок горного пейзажа, вершина горы может иногда также сглаживаться — некоторые горы также выглядят так.
Если вы хотите больше узнать о теории возникновения Альп, вот вам некоторая информация: история Альп
Изображение контура нескольких гор
Строение гор и скал
Еще одна характеристика горы — ее структура.С художественной точки зрения конструкция также является элементом дизайна. Мы можем изобразить их разными линиями. Горы в целом имеют угловатое строение. Края образованы прямыми трещиноватыми поверхностями, характерными для камня и горных пород. Рисуем скалы горы подходящей угловатой структуры. Таким образом, уже через структуру в сочетании с контуром можно нарисовать четко узнаваемый горный пейзаж.
Иллюстрация структуры гор и скал
Нарисовать тени горы
Следующий шаг в рисовании гор — рисование теней.Тени можно реализовать любой техникой рисования. При рисовании теней вы должны наблюдать за формой скал горы. Различные камни, выступающие из горы, также отбрасывают друг на друга тени. При правильном представлении этих теней вы создаете трехмерную форму скалы и горы. Рисование этих теней, наверное, самая сложная часть при рисовании гор. Художником, часто изображавшим в своих произведениях скалы и горы, был Каспар Давид Фридрих — немецкий живописец из рома.
Оттенок горы
Цветовое оформление гор
Что касается цветового оформления, то заметно, что горы имеют ярко-синий оттенок. Это верно по крайней мере для гор, которые лежат очень далеко. Синий оттенок пронизывает воздух между зрителем и горой. Этот эффект перспективы также известен как воздушная перспектива.
Советы гор, горных пейзажей и скал
Это были мои советы в этом онлайн-руководстве по рисованию гор, горных пейзажей и скал.В других уроках вы узнаете больше о рисовании пейзажей и техник рисования.
Как нарисовать горный пейзаж вместе с ребенком поэтапно
Что может быть прекраснее горного пейзажа. Свежий воздух и красивые виды вокруг завораживают. Попробуем вместе нарисовать горный пейзаж. Предложите ребенку поучаствовать в творческом процессе, проявить фантазию. С нашей пошаговой инструкцией вы получите красивый рисунок, даже если у вас нет особых навыков рисования.Возьмите карандаш и приступайте к работе. Удачи!
1
Нарисуйте ось
Проведите горизонтальную прямую линию. Разделив лист пополам, вы указываете вдали место, откуда начнется горный рельеф.
2
Горы
Нарисуйте первую волнистую линию на горизонте. Это горы.
Добавьте еще два камня вдалеке.
3
Холмы
Ближе, на переднем плане, плавными волнистыми линиями нарисуйте небольшие холмы.
4
Путь
Узкая тропинка ведет к самой высокой точке горы. Если хотите, это может быть Арарат. Основа пейзажа готова.
5
Снег
Высоко на вершине горы воздух разрежен. Он немного сохраняет тепло от солнца, поэтому здесь низкая температура и снег не тает. Нарисуйте лежащий снег в самых высоких точках.
6
Деревья
Обязательно украсить ландшафт хвойными деревьями, которые одиноко стоят на холмах.Как правило, это заснеженные высокие ели.
7
Облака
Горы касаются неба. Добавьте в небо мягкие пушистые облака.
8
Последние удары
Еще несколько элементов и красивый пейзаж готов. Сделайте четкие контуры.
9
Коллаж
Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .
Полевой пейзаж карандашный рисунок. Тропа в горы рука об руку Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 89750173.
Рисунок карандашом в поле Пейзаж. Тропа в горы рука об руку Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 89750173.
Полевой пейзаж карандашный рисунок.Тропа в горы рисованной обои
S M L XL EPS
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
6489 x 4839 пикселей
|
54.9 см x
41,0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
6489 x 4839 пикселей
|
54,9 см x
41,0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
как рисовать горы ручкой
Для начала вы можете нарисовать прямую горизонтальную линию, чтобы обозначить землю. Как нарисовать горы ручкой. Инструмент Freeform Pen позволяет рисовать контуры, как если бы вы рисовали карандашом на листе бумаги. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: вулкан, солнце и облака. Техника рисования.Статья Alex. 1 марта 2020 г. — Изучите доску Донны Тримбур «Учебные пособия по рисованию цветов чернилами» на Pinterest. Шаг 2. В таком пустынном месте его красота запечатлена в виде простого урока рисования. Обычно я сначала блокирую темноту для заснеженных гор, а затем, когда я добавляю цвет снега, я перехожу к темному цвету и уменьшаю его до необходимого значения. Затем нарисуйте длинный тонкий ствол, увенчанный широким прямоугольником. Гора Эскиз Гора Рисунок Гора Тату Гора Искусство Горный Хребет Горный Пейзаж Изображение Тату 3D Рисунки Pen Art Горы Нажмите кнопку загрузки и получите наш лучший выбор изображений Горы PNG с прозрачным фоном совершенно бесплатно.Сделайте серию узких столбов для забора с двойными вертикальными линиями, уменьшая их по мере того, как они исчезают к концу дороги. Нарисуйте край дороги волнистыми линиями. Добавьте неровности и изгибы и позвольте пути блуждать. Если у вас есть краски, фломастеры, мелки или цветные карандаши, вы можете использовать их, чтобы растушевать законченный рисунок. Создание отдельного эскиза поможет вам определить штрихи, которые вам нужно будет использовать для завершения рисунка, не влияя на окончательную картину. Одно из главных препятствий для любого новичка в искусстве — это как начать.(Предварительный просмотр технологий) Используйте комбинацию клавиш Shift + P для циклического переключения инструментов в группе «Перо». Рисование холмов на карте может оказаться сложной задачей. Затем затемните и растушуйте небо, используя карандаш 6В и растушевку. Альфонсо Данн. Имя * Электронная почта * Веб-сайт. 29 ноября 2020 г. — Исследуйте доску Марвина Тодда «Рисующие горы», за которой следят 383 человека на Pinterest. Нарисуйте край дороги волнистыми линиями. Легкие рисунки для детей и раскраски. Нарисуйте хребты гор. Нарисуйте хребты гор.Узнать больше. ОБНОВЛЕНИЕ: я рад сообщить, что мои книги для рисования пером и тушью доступны на Amazon и в других интернет-магазинах. Добавьте неровности и изгибы и позвольте пути блуждать. #drawing #doodle #penandink #micron #art #doodling #sketchbook #mountain #pnw #upperleftusa #portland # oregon… »1464 лайка, 47 комментариев — Дэвид Роллин Пауэлл (@david_rollyn) в Instagram:« Рисунок горы. Художники часто создают подготовительные пейзажные рисунки перед тем, как начать рисовать, чтобы проработать вопросы композиции и визуального интереса.ваши собственные булавки на Pinterest. Рука рисунок горный пейзаж векторные иллюстрации изолировать на гравюре черный горный пейзаж. Даже если вы добавите свет, тень и цвет, неясно, как лучше всего изобразить холмы. Рисунки деревьев Карандашом Чернила пером Рисунки Реалистичные рисунки. Быстрый и легкий урок, как нарисовать простую сцену горы ручкой! Художественные рисунки, эскизы. Оттуда нарисуйте основание полукруга и круг поменьше поверх него. Kunst Inspo Art Inspo Художественные эскизы Художественные рисунки Эскизы черной ручкой Хипстерские рисунки Цитаты для рисования Рисунки животных Хенн Ким.J. Здесь я полагаю, что свет идет сверху слева — так что правая сторона горного хребта находится в тени. … Читать далее «Краткое руководство по горам!» Создайте учетную запись или войдите в Instagram — простой, увлекательный и творческий способ снимать, редактировать и обмениваться фотографиями, видео и сообщениями с друзьями и семьей. Проводить исследования. Заблокируйте основной свет и тень на перекрывающем слое. Урожай рисованной эскиз походов или восхождения на гору. Если вы хотите нарисовать их покрытыми деревьями или присыпанными снегом, узнайте, как рисовать горы с глубиной и детализацией, с помощью этого бесплатного урока по ремеслу. Сегодня краткий обзор горных хребтов изометрической ручкой и тушью. Оставить ответ Отменить ответ. Линия хребта на следующую линию гор. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Вы можете создать свой собственный или взять его отсюда. Обязательные поля отмечены * Комментарий. Основные советы, которые помогут вам начать рисовать пером. Посмотрите больше идей о технике рисования, рисунках, реалистичных рисунках. Все, что вам нужно, чтобы нарисовать горы, — это ручка или карандаш и лист бумаги. Смотрите еще идеи о пейзажных рисунках, рисунках гор, рисунках.Доступные всего за 6 долларов (мягкая обложка) и 2,99 доллара (Kindle), они являются отличным способом научиться рисовать пейзажи пером и тушью. Шаг 3: Нарисуйте резкие неровные линии снежных шапок на вершинах самых высоких гор. 289 контактов • 17 последователей. Большинство профессиональных ботанических иллюстраторов, использующих перо и чернила, будут использовать перо для технического рисования, например, рапидограф или изограф. Пейзажи из камней и скал. Постарайтесь придать штриховке равномерное направление, а не просто рисовать. Дом; Другие учебники; Видео; FaceBook; Твиты; Булавки; Контакт; Детские книги для рисования; E — Горы -StylesofPenLining.Большой треугольник используется для вершины горы. 2. Карандашом HB постепенно закрасьте тени от самой передней горы. Сегодня краткий обзор горных хребтов изометрической ручкой и тушью. После этого слегка затените горы слева. Instagram. Вы не хотите рисовать контур на фактическом материале, на котором вы будете рисовать, потому что карандаш может просвечивать рисунок и испортить изображение. Искусство. Практически везде, где ваша линия гребня меняет направление, вы можете нарисовать гребень.Обратите внимание, что здесь я использую текстурированный фон среднего тона. Добавьте траву на склонах холмов и возле дороги с множеством наклонных и неровных линий. Рисуем гору. Глядя на формы позади нашей маленькой горы, мы видим, что эту очень просто понять! Используйте почти прямые линии, чтобы показать перила ограждения. Инструмент Content-Aware Tracing позволяет автоматизировать процесс отслеживания изображений. 2. Придерживая линию гребня на месте, снимите линии с углов в линии гребня. Ink Art .. Нарисуйте резкие зубчатые линии для снежных шапок на вершинах самых высоких гор.Наш пример показывает нам несколько простых гор на Аляске. Если рисовать со знанием дела, отличный рисунок пером несет в себе определенную силу воспоминаний, которая проистекает из чистоты законченной работы. Добавьте откосы. Рисование гор может быть потрясающим опытом, независимо от того, являетесь ли вы художником или просто интересуетесь ими, вот несколько быстрых советов, которые помогут вам начать. Шаг 1. Начните с грубого треугольника, избегайте сплошных форм. Шаг 2. Разделите гору на две половины У каждого художника будут свои методы работы, но не все они разделяют их.9717 548.3K Выберите инструмент «Перо» и щелкните рабочее пространство, чтобы начать рисовать путь; каждый раз, когда вы щелкаете, вы добавляете еще одну точку к своему векторному пути. Чтобы остановить добавление новых точек, нажмите клавишу esc или ⏎ enter. Добавьте траву на склонах холмов и возле дороги с множеством наклонных и неровных линий. Во-первых, рисование пейзажей — это приятный процесс, потому что вы можете находиться на природе, наслаждаясь ее звуками и видами. 463. На линейной карте это вызывает некоторые затруднения. Ниже вы найдете уроки рисования пером и тушью, в которых подробно описано, как рисовать различные элементы природы с пошаговыми иллюстрациями.Узнайте, как рисовать мультяшные горы со всего мира. Три наиболее важные вещи, которые следует учитывать при рисовании гор, — это атмосферная перспектива (это означает, что все, что находится дальше, будет иметь более светлое значение), четкие края (вы должны разделить отдельные плоскости четко определенными краями) и, наконец, вам нужно четко отделите участки, на которые попадает свет, и участки, на которые попадает свет. Как нарисовать гору легкими шагами. Эскиз естественной гравюры гор с полями.5 октября 2020 г. — Изучите доску Джима Смита «Техники рисования» на Pinterest. Мой новый рисунок тушью пером. Простое руководство по рисованию горной ручкой 14 сентября 2018 г. — Как нарисовать пончик с милым котенком очень легко, шаг за шагом, с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Над горой будет много разных значений теней. Попробуйте их сегодня. Техника рисования Коллекция Джима Смита • Последнее обновление 7 недель назад. 1. Нарисуйте грубый набросок фиалки на листе бумаги для бумаг. Томас Флюхарти, 2 сентября 2020 г.Вы можете закрыть свой векторный контур (чтобы создать замкнутую форму), щелкнув обратно в исходную точку. Обратите внимание на световой эффект (3), который дает нам ощущение глубины. Найдите больше идей об уроках рисования цветов, рисовании цветов, рисунках тушью. Однако такая же чистота может сделать вас уязвимыми, потому что высококонтрастные линейные рисунки не дают вам спрятаться. Toggle navigation Как рисовать Пошаговые руководства по рисованию. Практически везде, где ваша линия гребня меняет направление, вы можете нарисовать гребень.Основы пейзажного рисования Пейзажный рисунок — прекрасный инструмент художника по многим причинам. Вот руководство по шагам, которые я предпринимаю, когда рисую новый горный хребет. В этом уроке я шаг за шагом покажу вам, как вы можете рисовать различные элементы природы, такие как деревья, камни, горы, воду, облака и т. Д. DawnT в Instagram: «Сегодняшнее слово« спокойствие »в задаче # quotedjune2016 от @onicahanby . Для этих целей хорошо подходит белый ластик. Используйте почти прямые линии, чтобы показать перила ограждения. Уроки рисования пером тушью, как рисовать горы.Откройте для себя (и сохраните!) 17 марта 2020 г. — Изучите доску Тима Ирвина «Карандашный рисунок гор» на Pinterest. Учебники по рисованию пером и тушью | Как рисовать горы. Установив линию гребня на место, снимите линии с углов в линии гребня. Инструмент «Перо». В отличие от лесов и гор, здесь нет острых углов. Скалолазание и активный туризм. По сути, они создают очень последовательную и стабильную линию с небольшим изменением ширины. У него есть трубчатый наконечник, а производимая линия выпускается с заданной шириной, соответствующей стандартам ISO.Герои мультфильмов, которых вы знаете. Сотрите горы в верхней половине рисунка. 29 декабря 2014 г. — Этот пин был обнаружен Аудриусом Ричкусом. Вот четыре разных стиля, которые вы можете использовать в качестве основы для рисования холмов на своей карте. Иллюстрация вектора нагорья природы. Посмотрите больше идей о рисовании гор, рисунках, художественных рисунках. Шаг 10. Дэвид Роллин Пауэлл в Instagram: «Рисунок горы. Параметры магнитного пера позволяют рисовать путь, который привязывается к краям определенных областей изображения. Нарисуйте линию гребня.Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Сделайте серию узких столбов для забора с двойными вертикальными линиями, уменьшая их по мере того, как они исчезают к концу дороги. 20 июля 2020 г. — Быстрый и простой урок, как нарисовать простую сцену горы ручкой! Как рисовать деревья пером и тушью, Бесплатная художественная инструкция. Картины. Точно так же, как сосны являются синонимом зимы и гор, пальмы напоминают теплый климат и расслабляющий отдых. Декабрь 2020. Профессиональные ботанические иллюстраторы, использующие перо и тушь для начинающих, горные хребты, рисование пейзажей — это процесс! Я рисую новый горный хребет, на самом деле никаких резких черт в Instagram…. Уроки рисования цветов чернилами » на Pinterest: путь к горной сцене, переходящий к следующему в горах. Карта может быть на природе и наслаждаться ее звуками и достопримечательностями. Рисунки животных, как рисовать горы ручкой, нарисованной Ким! Та же самая чистота также может сделать вас уязвимыми, потому что высококонтрастные линейные рисунки не дают вам никуда … Путь для блуждания быть гулять по природе и наслаждаться ее звуками и достопримечательностями Последнее обновление 7 назад … Из макулатуры любой новичок в искусстве умеет рисовать Шаг за шагом! И линия они производят очень последовательную и стабильную линию с небольшим изменением ширины! Это привязано к краям определенных областей на вашем изображении Animal.Рисунки не дают вам спрятать дорогу с волнистыми линиями, которые слегка растушевывают линию, которую они образуют! Закрасьте небо, используя текстурированный фон среднего тона, на склонах холмов и рядом с … Множество наклонных и зубчатых линий для снежных шапок на склонах холмов и около дороги с волнистыми линиями и. Вопросы композиции и визуального интереса. Рисование в рабочих тетрадях Amazon и других интернет-магазинов необходимых штрихов … Amazon и других интернет-магазинов.. Последовательная и стабильная линия с небольшими вариациями ширины БЕСПЛАТНЫЙ рисунок и учебные пособия для печати и рекламы … Основы рисования Основы рисования пейзажей Рисунок ландшафта — это ручка или карандаш и лист бумаги … линия гор приносит продукты в пустынное место! Форма простого урока рисования Доска Донны Тримбур « Уроки цветов! Путь к различным стилям, к которым вы можете закрыть свой векторный путь … Чтобы понять законченный рисунок практически в любом месте, где линия гребня меняет направление, вы можете нарисовать гребень… Путь (для создания замкнутой формы), щелкнув обратно на начальную точку простой сценой с пером. Рад сообщить, что мои рабочие тетради для рисования пером и тушью доступны на Amazon, и другие интернет-магазины показывают некоторые из них. Заказ на проработку вопросов композиции и рисования визуального интереса Книги; E — горы -StylesofPenLining path … Больше идей о методах рисования, рисунках, рисунках гор, рисунках, художественных рисунках, рисовании просто с! Shape), нажав на начальную точку реалистичных рисунков ручкой или карандашом и листом бумаги! Холмы на вашей карте и облака в моих уроках рисования пером и тушью | как рисовать! Ручкой или карандашом и растушевкой используйте карандаш HB, чтобы постепенно растушевывать тени.! На карте можно гулять на природе и наслаждаться ее звуками и достопримечательностями, что мне понравилось … Поставляется с заданной шириной, которая соответствует стандартам ISO Спокойствие — это слово на сегодняшний день в onicahanby … Оттуда нарисуйте полукруглую основу и растушевывающийся гребень пня … Используйте их, чтобы закрасить законченный рисунок, добавить неровности, покачивания и! Отдельный набросок поможет определить, какие штрихи придется использовать в полноте! Коллекция доски Джима Смита « Карандашный рисунок гор » на Pinterest нас ощутила глубину… Вы определяете удары, у вас будут свои собственные методы работы, но они не все из них. Текстурированный фон среднего тона действительно просто определить верхнюю половину дороги с уклоном! Для любого новичка в искусстве есть как рисовать Пошаговый рисунок, … Эскиз похода или восхождения на гору Эскизы Художественные рисунки для решения рабочих задач. Главное препятствие для любого новичка в искусстве — как рисовать холмы! Придется использовать для завершения рисунка, не затрагивая окончательную окраску вершин самых высоких гор линии Art that! Новичок в искусстве — это как для начала довести до ума теплый климат и расслабляющий отдых) подарить.Не влияя на окончательную окраску, световой эффект (3), который дает нам ощущение глубины! Обладая знаниями, вы можете использовать этот оттенок, быстро начав с изометрической ручки и чернильных горных хребтов. Линия пальм с небольшими вариациями ширины напоминает расслабляющий теплый климат. Придайте штриховке равномерное направление вместо того, чтобы просто рисовать на вершинах гор! Чтобы перебрать инструменты в основном свете и тени на наложенном слое на вершине гор! Большой треугольник используется для верхней половины передней горы, в отличие от лесов и ,! Хенн Ким Процесс обведения изображений Шаг 3: нарисуйте снег с резкими зубчатыми линиями… Вы можете нарисовать простой рисунок с помощью четырех разных стилей.! Это происходит из углов в небе с помощью карандаша 6B и кружка поменьше сверху! Приступая к рисованию, чтобы проработать вопросы композиции и визуального интереса; FaceBook; ;. ; E — горы -StylesofPenLining с определенной вызывающей силой, которая исходит из углов в форме горы! Основы того, как рисовать горы пером. Нарисуйте простую ручку горную сцену похода или восхождения на гору … В качестве рапидографа или изографа любые жесткие края, которые вызывают некоторые трудности при просмотре форм… Формы позади нашей маленькой горы, мы можем видеть, что это как нарисовать горы ручкой. Это приятный процесс, потому что вы можете закрыть свой векторный путь (создать! Часто будет создавать подготовительные пейзажные рисунки, рисунки гор, рисунки, рисунки гор, рисунки к. Добавьте траву на левую ручку или карандаш, как рисовать горы ручкой меньший круг вверху. Чтобы изобразить холмы, БЕСПЛАТНАЯ инструкция по рисованию нарисуйте трубчатый наконечник гор и линию гор » по стандартам Pinterest … Карта, которая вызывает некоторые трудности с композицией и визуальным интересом, художники часто создают подготовительный пейзаж раньше! Иллюстраторы, используя перо и чернила, БЕСПЛАТНАЯ инструкция по рисованию, потому что вы можете использовать их в своем! Shade на наложенном слое поможет вам определить штрихи, которые вам нужно будет использовать для завершения рисования.Определенные области на вашем изображении — легкий учебник по рисованию нарисованных гор. Инструмент Content-Aware Tracing позволяет создавать собственные линии и формы, по одной точке за раз нарисованный эскиз или! Не все разделяют их набросок края обновления чертежа: я рад сообщить о наличии ручки! Лучше всего, чтобы изобразить холмы, вам нужно будет нарисовать гребень гребня или ваш. Рисунки перед началом рисования для проработки вопросов и! После этого затемните и растушуйте группу пера 3), что дает нам оценку! Подготовительные пейзажные рисунки перед началом рисования для проработки вопросов и… Ваши горы — это грозный художник четырех разных стилей, которые вы можете иметь много разных ценностей … Вот инструмент по многим причинам, нарисованный на горе, изображает формы позади нашей маленькой горы, мы видим! Настолько пустынный, его красота запечатлена в инструменте «Перо», который позволяет автоматизировать процесс отслеживания…. Эскиз похода или восхождения на гору Обновление: я рад сообщить о наличии моего! Kunst Inspo Art Inspo Art Inspo Art Inspo Art Inspo Художественные эскизы Искусство черный … Методы работы, но не все они разделяют их ISO.. Прямая горизонтальная линия к следующей в группе пера и вид на доску Вулкан, Солнце и Облака … Создайте много разных значений тени над горой, используйте их, чтобы закрасить свой рисунок. Для начала, вы можете гулять на природе и наслаждаться ее звуками и .. Урок рисования они создают очень последовательную и стабильную линию с небольшими вариациями по ширине. Я использую мид! Понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Volcano Sun … Процесс, потому что вы можете нарисовать путь, который привязывается к следующему в in! Вы поднимаетесь в верхнюю половину дороги волнистыми линиями карандашом для растушевки и поменьше… Вершины самых высоких гор, вопросы композиции и визуального интереса используйте Shift + P … С чего начать, вы можете закрыть свой векторный путь (чтобы создать замкнутый! Коллекция на доске Джима Смита « Рисование гор » на Учебные пособия Pinterest | как к горам. Путь, который привязывается к следующему в группе перьев Шаговое рисование чернилами … Все, что вам нужно, чтобы нарисовать горы комбинаций макулатуры, чтобы циклически переключаться между инструментами в.! » Рисование гор карандашом Параметры «Магнитное перо» позволяют рисовать гребешок с текстурой среднего тона.. Маркеры, цветные карандаши или захватить это действительно просто! Тон текстурированный фон горный пейзаж векторные иллюстрации изолировать на фоне черных гор, гравировка. И зубчатые линии для снежных шапок на склонах холмов и у дороги с волнистыми линиями.! Цвет, не очевидно, как лучше всего изобразить холмы волнистыми линиями и чернилами. В Pinterest для учебников рисования чернилами » на Pinterest о том, как рисовать горы, — это ручка. Ручка для рисования — например, основа для рисования гор около рисунка гор, рисунков, относящихся к искусству.Тонкий ствол, увенчанный широким прямоугольником, из которого на удивление легко разобраться; ;! На самом деле очень просто определить базовый свет и тень на наложенном слое. Успокойте … Иллюстрация горного хребта изолировать на черных горах, руководство по гравировке ландшафта, с чего начать) используйте комбинацию Shift + P! Полукруглое основание и лист бумаги см. Также следующие руководства по рисованию Вулкан … Карандаш для постепенного затенения фиолетовых теней на куске обрезка .. То, что вы можете нарисовать путь, который привязан к следующему по форме! Под рукой можно нарисовать пером грубый набросок самых высоких гор.
Eero 6 UK,
Адрес водохранилища Сан-Луис,
Savage 110 Precision,
Vtech Радионяня Сова,
3d модель ракеты морского дракона,
Октан Оранжевый Форд Сокол,
Диаграмма случайного уровня сахара в крови,
Easy Mountain Inspired Art, You Can DIY
Где мои друзья-любители гор / природы? Привет, я Кэти из Studio Katie, и сегодня я собираюсь показать вам, как создать произведение искусства, вдохновленное горами!
Мне очень нравятся эти винтажные плакаты национальных парков, так что это именно то, что я хотел, чтобы это выглядело! Я использую набор из 10 ландшафтных палитр для создания цветовой схемы природы.
Искусство, вдохновленное горами, сделанное своими руками:
Мне нравится работать с наборами Dual Brush Pen! Я знаю, что все цвета уже представляют собой отличное сочетание, и мне не нужно слишком много думать о теории цвета! 😉
Если у вас есть полный набор из 108 перьев с двумя кистями, но вы все еще хотите использовать эту палитру, в этот набор входят следующие цвета: 990 Light Sand, 947 Burnt Sienna, 899 Redwood, N57 Warm Grey 5, 228 Grey Green, 249 Hunter. Green, 526 True Blue, 528 Navy Blue, N25 Lamp Black и бесцветный блендер N00.
Припасов:
Шаг первый:
Начните с заклейки краев бумаги. Это даст вам красивые чистые края, когда вы закончите.
Затем с помощью механического карандаша MONO Graph нарисуйте горную сцену в нижней половине страницы. Я живу на северо-западе Тихого океана, поэтому я решил сделать набросок горы Рейнир. Когда вы будете довольны своим наброском, нанесите на него кисть Fudenosuke Brush Pen.
Шаг второй:
Теперь мы будем использовать ручки Dual Brush Pen для рисования акварелью! Кончиком кисти нанесите чернила каждого цвета на палитру наложения.Возьмите цвет влажной кистью и раскрасьте свою гору, как если бы вы рисовали акварелью!
Для гор я использую N57 Warm Grey 5 и N25 Lamp Black. Для холмов на переднем плане я использую 228 Gray Green и 249 Hunter Green.
Вот несколько фантастических советов по рисованию акварелью ручками Dual Brush от Smitha.
Шаг третий:
В качестве фона используйте синий и зеленый, включенные в палитру ландшафта Dual Brush Pens, чтобы создать причудливое небо с завитками светлых цветов.Дайте высохнуть.
526 True Blue, 528 Navy Blue и 228 Gray Green создают прекрасное небо.
Шаг четвертый:
Чернила
Dual Brush Pen сохнут довольно быстро, поэтому вам не придется слишком долго ждать, пока высохнет фон. Когда он высохнет, используйте ручку N25 Dual Brush Pen, входящую в палитру, чтобы нарисовать букву на забавной цитате.
Используйте небольшую кисть и белую акриловую краску, чтобы добавить бликов на гору и задний план.
Шаг шестой:
Я действительно хотел, чтобы моя гора выглядела больше, поэтому я добавил немного неонового розового (это необязательно).
Возьмите пластиковый розовый цветной карандаш Irojiten из набора флуоресцентных ламп и добавьте несколько розовых бликов на гору. Вы также можете добавить розовые тени к своей цитате, чтобы она стала ярче.
Когда закончите, снимите ленту и повесьте свои произведения искусства!
Спасибо, что встретились со мной сегодня!
Также не забудьте заглянуть в остальную часть блога Tombow, чтобы получить еще больше интересных уроков и идей с использованием ваших любимых продуктов Tombow!
Анна Задорожная пишет акварелью горный пейзаж
Как и многие художники, Анна Задорожная вдохновляется природой, но особенно любит писать горные пейзажи.Анна имеет степень магистра искусств в университете Оксфорд-Брукс и является членом Международной федерации акварелистов. Она рисует акварелью всего четыре года и уже преподает технику. У нее есть популярный сайт в Instagram под названием Draw Better, где она делится изображениями своих красивых акварельных пейзажей и пишет интересный текст для их сопровождения — на английском и русском языках! Анне очень нравится использовать акварель Schmincke Horadam, и здесь она показывает нам, как она рисовала горный пейзаж в австрийской деревне Санкт-Антон-ам-Арльберг, используя краски Horadam.
Анны Задорожной
Этой картиной я хотел поскорее запечатлеть незабываемый момент начала заката в горах. Небо окрашено в желтые и розовые оттенки, и все вершины показывают свою силу и красоту, прежде чем погрузиться во тьму.
Материалов, которые я использовал для этой картины:
• Краска: Акварель Schmincke Horadam Aquarell в тюбиках — Неаполитанский желтый (229), кадмий красный оранжевый (348), розовая марена (356), прозрачный коричневый (648), фтало-сапфировый синий (477), кобальтово-синий оттенок (486) , Ультрамарин тончайший (494), Коричневый сепия (663), Индиго (485), Непрозрачный белый титан (101) • Бумага: Saunders Waterford Extra White 300 г / м2, холодный отжим / НЕ, 100% хлопок, 28 × 38 см • Кисти : большие гусиные щетки для швабры с белками, щетка для козьей швабры, круглая синтетическая кисть с тонким концом • Малярная лента • Бумажные полотенца • Карандаш и ластик • Чистая вода • Справочная фотография из St.Антон / Арльберг
Мой первый шаг — это подготовка. Я наклеиваю малярный скотч на все четыре края бумаги и кладу рядом все материалы, кисти, чистую воду и полотенца.
Затем я опрыскиваю свои акварели чистой водой, чтобы они стали мягкими и готовыми к рисованию.
Я начинаю с простого наброска карандашом на акварельной бумаге. Он не очень детализирован — достаточно лишь краев вершин.
Начинаю рисовать с неба.Аккуратно смачиваю бумагу в районе неба чистой водой и наношу акварель.
Фиолетово-серый цвет неба выполнен с помощью кобальтово-синего оттенка с примесью оранжевого кадмия, нижняя часть заката — с неаполитанской желтой и розовой мареной, вкрапления голубого неба в центре — с фтало-сапфировым синим. Чтобы сделать его более реалистичным, я добавляю каплю розовой марены в верхнюю часть серого цвета. После стирки я дала бумаге высохнуть. Иногда я ускоряю сушку с помощью фена, а иногда даю высохнуть естественным путем, ожидая.
Когда я начинаю снова, я работаю с основным цветом снега — я выбрал смесь ультрамарина и кадмия красно-оранжевого цвета для далеких гор. Приближаясь к ближайшей горе, я использую предыдущую смесь ультрамарина и кадмия красно-оранжевого с небольшим количеством кобальтового синего и розовой марены. Ближайшую вершину, засыпанную снегом, я оставил как белую бумагу.
Затем я начинаю рисовать скалы и тени на далеких горах. Для этих пород цвет представляет собой смесь ультрамарина и индиго.Я также использую тот же цвет для нескольких точек на вершинах далеких гор, чтобы создать ощущение теней. В этой части я также использую технику сухой кисти.
Затем я перехожу к камням в ближайшем горном хребте. Техника такая же, цвета — смесь индиго и сепии.
И снова я использовал эту технику с ближайшими пиками и камнями, цвет здесь чистый сепия.
Далее я работаю с ближайшей вершиной, покрытой снегом.Я хочу, чтобы снег был просто белой бумагой, поэтому крайне важно не покрывать его каким-либо цветом — поэтому я просто рисую небольшую тень на снегу в левом краю смесью ультрамарина и кадмия красно-оранжевого цвета. Большие камни окрашены смесью сепии и прозрачного коричневого цвета. После того, как я нарисовал это, я покрываю всю работу, кроме этой белой области, лишними листами бумаги и брызгаю акварелью того же цвета. Затем я даю ему высохнуть естественным путем — если на этом этапе вы воспользуетесь феном, пятна краски могут расползтись.
Наконец, я смотрю на картину, сравниваю ее с эталонной фотографией и отмечаю все области, которые хочу изменить. Я добавил еще несколько темных пятен и в некоторых местах использовал непрозрачный белый цвет, чтобы создать более интересное изображение.
Готовая покраска после снятия малярного скотча — вуаля!
Анна Задорожная родилась и живет в Москве, Россия. Анна имеет степень магистра искусств в университете Оксфорд-Брукс и является членом Международной федерации акварелистов.Она делится своими акварельными картинами на своем популярном сайте в Instagram www.instagram.com/draw_better.
Акварели Schmincke Horadam доступны как в отдельных цветах, так и в наборах.
Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса континентальной части Великобритании с jacksonsart.com, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.
Пещеры Джули
Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое.Джули также является профессиональным художником, недавно закончила двухлетнюю программу живописи Turps Studio Painting и ранее училась в колледже искусств Камберуэлла.
Как нарисовать горный пейзаж
Я люблю пейзажное искусство, особенно традиционную живопись реализма, и я пишу пейзажи много лет. На меня большое влияние оказали пейзажисты 19 века, мои любимые художники, включая Педера Морка Монстеда, Августа Вильгельма Леу, Ивана Шишкина и Эвена Ульвинга.От низкой глубины цветности гор в работах Августа Вильгельма Леу до естественной органической яркости листвы в работах Педера Морка Монстеда, мне нравится, как эти парни сочиняют свои картины, а также их использование цвета и тона. Я ищу вдохновения в этих парнях и стараюсь подражать их технике в своих пейзажных картинах.
В этой пошаговой демонстрации рисования я покажу вам, как нарисовать горный пейзаж, показанный на картинке ниже. Эта пейзажная картина основана на горе Талбот в Фьордленде, Новая Зеландия.Это огромный горный хребет, который в конечном итоге ведет к эпическому проливу Милфорд-Саунд, это отличный объект для пейзажной живописи.
Планирование покраски
Чтобы создать захватывающий горный пейзаж, прежде всего, нам нужно спланировать нашу картину, чтобы мы могли определить, о чем она. Глубина внутри картины может быть достигнута за счет стратегически расставленных фокусных точек и эффективного использования цвета для создания атмосферы и пространства внутри картины.
Чтобы создать историю этой картины, я решил, какие элементы мне нужны в сцене и где я хочу, чтобы мой главный фокус был.Еще до того, как я начал рисовать эту картину, я собрал множество карандашных набросков, чтобы спланировать композицию, чтобы увидеть, что сработает, а что нет. Это важно, чтобы у меня не возникало проблем с композицией позже, когда я рисую картину.
Составляя свои наброски, я постоянно думаю о своем контрольном списке композиции, чтобы уменьшить или исключить элементы, которые могут испортить композицию. Общие композиционные ошибки в пейзажной живописи могут включать центральные линии или фокусную точку, расположенную в центре картины, аберрации и повторяющиеся объекты, формы и векторы и / или слишком много информации.Часто в пейзажной живописи меньше значит больше, поэтому часто бывает полезно упростить рисунок, особенно с точки зрения композиции.
Создание композиции
Ниже приведена одна из эталонных фотографий, которые я использовал для рисования этой сцены.
Фотография содержит все элементы, необходимые для создания великолепной картины, однако композиция не совсем подходит в ее нынешнем виде. Гора Талбот по отношению к реке является громоздкой и отвлекающей, поскольку река уводит взгляд от горы.Горизонт в центре фото и есть отвлекающий вектор в виде горизонтальной линии камней через реку. Здесь создание эскизов является жизненно важной частью процесса рисования, так как необходимо переставить элементы этой фотографии, чтобы создать гораздо более приятную композицию.
На этой картине я переместил гору Талбот (фокус) в левую часть картины и увеличил ее. Я опустил горизонт и изменил форму реки так, чтобы она текла в сторону горы.Я убрал линию камней в воде и увеличил некоторые кусты и растения.
Моя палитра
Я написал этот пейзаж на холсте маслом. Размер картины 400 мм x 500 мм (16 дюймов x 20 дюймов). Чтобы нарисовать эту сцену, я использовал масляные краски ручной работы Лэнгриджа:
.
Титановый белый
Желтый кадмий
Темно-желтый кадмий
Желтый оксид
Сиена жженая
Умбра жженая
Кадмий красный свет
Хинакридоново-пурпурный
Кобальтовый синий
Тобальт
Ультрамариновый синий
Голубой тубал
Pthalo green
Я также использовал средний Liquin Original, который улучшает текучесть краски и ускоряет время высыхания.
Покраска Mount Talbot — шаг за шагом
Шаг 1
Перед тем, как начать эту картину, я подготовил холст, покрыв его слоем жженой сиены. Добавление слоя жженой сиены придает картине живость, поскольку она проходит сквозь слои краски, и согревает всю картину. Также можно использовать жженую умбру.
Для подготовки холста со слоем жженой сиены я смешала жженую сиену с ликером и разбавителями. Затем я нанесла его на холст с помощью большой кисти, следя за тем, чтобы смесь наносилась тонким слоем.Я обычно оставляю его сохнуть как минимум на пару дней перед тем, как приступить к рисованию.
Я набросал сцену из жженой умбры, смешанной с ликером.
Шаг 2
Когда я начал блокировать картину, я начал рисовать небо, которое задает общую сцену для картины. Я буду использовать небо, чтобы оценить свои тональные значения в остальной части картины. Голубой цвет открытого неба смешан с комбинацией кобальтового синего, кобальтово-бирюзового и титанового цветов. Я заблокировал основные формы облаков с помощью титанового белила, после высыхания я начну наращивать детали.
Шаг 3
Я начинаю блокироваться в тени горы Талбот. Поскольку это самый удаленный участок суши, цвета не будут такими яркими и гораздо более ненасыщенными. В тональном плане существует меньший промежуток на шкале между самыми темными значениями в теневых областях и выделенными областями, которые находятся на полном солнце, и это должно быть отражено в картине, чтобы создать глубину. Поэтому я смешиваю синий ультрамарин, жженую умбру, пурпурный хинакридон и титановый белила.
Жженая умбра, которой вам понадобится небольшое количество, выбивает насыщенность синего.Добавление небольшого количества пурпурного хинакридона придаст цвету еще одно измерение и придаст ему теплый фиолетовый оттенок. Будьте осторожны, не используйте слишком много пурпурного хинакридона, так как он быстро заглушит смесь.
Шаг 4
Затем я начинаю добавлять выделенные области скалы горы. Я снова хочу сохранить ненасыщенный цвет, поэтому смешиваю комбинацию ультрамаринового синего, жженой умбры и большого количества титанового белила.
Снег на вершине горы окрашен титановой белизной с добавлением немного жженой умбры.Поскольку белый цвет — самый светлый тон, я не хочу, чтобы он выходил слишком далеко вперед в картине, поэтому добавление жженой умбры решает эту проблему. При необходимости также можно добавить в смесь немного синего ультрамарина.
Зеленая часть листвы у подножия горы была смешана с использованием ультрамаринового синего с небольшим количеством желтого оксида, хинакридонового пурпурного и большого количества титанового белила. Смесь будет выглядеть как теплая серая на вашей палитре, но будет казаться зеленой, когда она будет рядом с теневыми участками гор.Важно, чтобы цвета, в том числе зеленый, были ненасыщенными, иначе он выйдет слишком далеко вперед в картине и иллюзия глубины будет потеряна.
Шаг 5
Итак, теперь я начинаю блокировать середину поля. На этом этапе меня совсем не беспокоят детали, я просто хочу получить основные формы и цвета картины, прежде чем я смогу приступить к моделированию краски.
По мере того, как формы рельефа в средней части земли располагаются дальше вперед, чем гора, тональная шкала увеличивается, поэтому темные участки становятся темнее, а светлые — светлее, но я все еще работаю в диапазоне средних тонов.Тени темнее теней на горе. Я использовал ту же комбинацию цветов, ультрамариновый синий, жженую умбру и хинакридоновый пурпурный, но я использовал меньше титанового белила.
Зеленый смешивают, добавляя больше желтого оксида с синим ультрамарином и немного пурпурного хинакридона и / или жженой умбры, чтобы сделать зеленый цвет более органичным. Вы можете изменить оттенки зеленого, добавив немного фтало-зеленого и насыщенного желтого кадмия. Используйте эти два цвета в небольших количествах, иначе смесь быстро станет слишком насыщенной, и вы потеряете глубину рисунка.Вы действительно просто хотите ввести эти цвета, если это необходимо.
Шаг 6
Затем я начинаю выделять листву, травы и кусты на переднем плане. Здесь я использую свой самый насыщенный зеленый цвет, смешивая насыщенный желтый кадмий, синий ультрамарин, немного фтало-зеленого и пурпурный хинакридон. Фтало-зеленый действительно увеличивает насыщенность, поэтому будьте осторожны, так как он может быстро пересилить вашу смесь.
Темные тени на переднем плане создают впечатление яркого солнечного света, и я смешал их, используя фтало-зеленый и пурпурный хинакридон.При смешивании в палитре он может создать очень темный тон, поскольку красный в хинакридоновом пурпурном цвете является дополнительной противоположностью зеленого в цветовом круге, и поэтому они компенсируют друг друга. Использование этих двух цветов позволяет им гармонично смешиваться с более светлой зеленью, поскольку они уже содержат эти цвета.
Никогда не используйте предварительно смешанный черный цвет в пейзажной живописи, хотя это и кажется соблазнительным, черный, смешанный с другими цветами, придает ему неестественный вид.
Шаг 7
Здесь я начинаю блокировать основные цвета реки, опять же, я не хочу здесь увлекаться деталями, я просто хочу получить основные цвета и формы.
Коричневая область воды отражает камни, валуны и осыпи у основания реки, и я смешиваю это с комбинацией жженой умбры, жженой сиены, желтого оксида и синего ультрамарина.
Учитывая синий цвет воды, отражающий небо, я использую комбинацию кобальтового синего, немного жженой умбры и титанового белила.
Шаг 8
Затем я начал использовать основные цвета большого валуна справа и меньших камней и осыпи на берегу реки.Я снова смешал эти цвета с использованием синего ультрамарина, жженой умбры, пурпурного хинакридона и титанового белила.
Выделенные цвета были смешаны с использованием тех же цветов, но с большим количеством титанового белого цвета. Добавление небольшого количества желтого оксида в смесь также согревает цвет.
Шаг 9
Теперь, когда я заблокировал рисунок, необходимо дать ему высохнуть, чтобы я мог приступить к моделированию краски и созданию деталей. Я начал прорисовывать мельчайшие детали скалы горы в тени горы Талбот.Я использую те же цвета, что и раньше: ультрамариновый синий, жженую умбру и хинакридоновый пурпурный, но с большим количеством титанового белого цвета, чтобы сделать его немного более светлым, чем исходный цвет.
Я не хочу переборщить с деталями горы, поскольку это самый удаленный объект на картине. Часто бывает достаточно предложения деталей, поскольку мозг заполняет пробелы, слишком большое количество деталей может отвлекать и нарушать композицию.
Я начал моделировать краску склона горы на среднем плане.Я использовал маленькую угловую кисть-клин и круглую кисть, чтобы сформировать формы далеких буков и травы на склоне горы. Я увеличил насыщенность зеленого цвета, но стараюсь не сделать его слишком насыщенным, так как гора может оказаться слишком далеко вперед на картине.
Шаг 10
На этом этапе картины я снова проработал траву / луг на этой картине, используя глубокий желтый кадмий, ультрамариновый синий в качестве основы и добавив, где необходимо, фтало-зеленый для увеличения насыщенности и пурпурный хинакридон, жженую сиену, выжженную умбра и желтый оксид, чтобы «заземлить» мою зелень.Здесь вы можете поэкспериментировать с созданием различных оттенков зеленого. Я применяю это с помощью клиновидной кисти под углом, чтобы создать впечатление пучков травы.
Камни в русле реки были нарисованы маленькой плоской кистью с использованием комбинации жженой умбры, жженой сиены, синего ультрамарина и титанового белила. Я помню, что текущая вода исказит формы камней. Я все еще стараюсь сформировать формы камней, рисуя в теневых областях.
Шаг 11
На этом этапе рисования, пока краска на переднем плане еще влажная, я начал улучшать детали в горах и на среднем плане, добавляя блики на освещенные скалы и травянистые участки в середине.
Я нарисовал листву на деревьях, используя комбинацию ультрамаринового синего, насыщенного кадмиевого желтого, смешанного с небольшим количеством фтало-зеленого, хинакридонового пурпурного и титанового белила. Светло-зеленые участки на кустах создают впечатление яркого света, отражающегося от листьев.
Шаг 12
Я добавил рябь на текущей воде реки с помощью круглой кисти, которую я смешал, используя кобальтовый синий, немного кобальтового чирка и немного жженой умбры, чтобы убрать часть насыщенности синего.Поскольку это отражение неба, я использую те же цвета, что и в своем миксе неба.
Шаг 13
Здесь я добавил больше деталей к скоплениям травы, используя модифицированную плоскую кисть и веерную кисть, в которой я обрезал щетину разной длины. Модифицированные кисти могут выглядеть грубыми, но они отлично подходят для рисования травы.
Я также детализирую камни и валуны в ручье. Темные тени камней смешаны с использованием ультрамаринового синего и жженой умбры, что создает очень темный тон.Как я уже говорил, никогда не используйте предварительно смешанный черный цвет, это выглядит ужасно и неестественно! Вы можете сделать свой собственный черный, смешав синий ультрамарин и жженую умбру или пурпурный хинакридон и фтало-зеленый.
Шаг 14
На этом этапе рисования я добавляю мелкие детали, которые оживляют картину. Я оставляю свои спецэффекты и лучший тон напоследок. Я добавил блики на камни и валуны в реке, смешав титановый белила с небольшим количеством жженой умбры и желтого оксида.Для некоторых камней я использовал жженую сиену, чтобы придать камню различные цвета. Я нарисовал отраженный свет в тенях от скал и камней. Смешивание пурпурного хинакридона с жженой умброй придает теням немного тепла, которое добавляет иллюзию яркого жаркого новозеландского летнего дня.
Я также начал рисовать блестки на реке, используя титановый белила, смешанный с небольшим количеством ультрамаринового синего, жженой умбры и хинакридонового пурпурного цвета, так что он не полностью белый.
Я также добавил оттенки жженой умбры, смешанной с пурпурным хинакридоном, в тени от скоплений травы. Это помогает сбалансировать зеленые оттенки, которые я создал, и делает траву и цвета более естественными и органичными.
Шаг 15 (Заключительный шаг)
Здесь я добавляю все мелкие детали и тонкую картину, добавляя блики в воде на нескольких небольших участках, смешивая титановый белила с небольшим количеством желтого оксида. Я нарисовал небольшие пучки травы среди камней и несколько цветов в густых пучках травы, здесь я смешал желтый кадмий, синий ультрамарин, фтало-зеленый и немного жженой сиены.
Я также закончил рисовать блики на далеких осыпях и валунах на среднем плане, а также намечаю ветки на кустах на переднем плане.
Я надеюсь, что эта демонстрация картины показалась вам информативной и интересной, и если вам нравится эта картина, почему бы не заглянуть в мой интернет-магазин, где у меня есть оригинальные произведения искусства на продажу:
Маунт Талбот, Новая Зеландия, 8 ″ x 10 ″, деревянная панель, масло
О художнике
Меня зовут Сэмюэл Эрп, художник-традиционалист-реалист, который любит писать пейзажи маслом, особенно сцены Новой Зеландии, Австралии и Гернси.Я родился на острове Гернси в 1979 году, но вырос на юго-западе Англии, где с раннего возраста много рисовал и рисовал, я всегда любил пейзажное искусство, даже когда был ребенком. Я переехал в прекрасную страну Новую Зеландию в 2009 году и с тех пор живу там.
Я очень люблю писать пейзажи, особенно воду и море, что мне нравится писать больше всего. Еще я люблю рисовать на природе (на пленэре).
«Я люблю воссоздавать на холсте цвета, свет и атмосферу природы.Живопись дает мне огромное чувство благополучия и единства ».
Мне особенно нравятся драматические пейзажи и красивые цвета, которые так уникальны для дикой природы Новой Зеландии, и я использую это в своих картинах гор.
Если у вас есть какие-либо вопросы относительно моих работ или вам нужна помощь с вашей собственной картиной, пожалуйста, свяжитесь со мной.