11.08.2021

Как нарисовать карандашом ткань: как рисовать ткань

Как нарисовать ткань карандашом поэтапно для начинающих

Ткани рисовать достаточно трудно из-за наличия многочисленных складок и сложных теней. В этом уроке речь пойдет о гладкой струящейся ткани – шелке. Следуя пошаговым рекомендациям, вы сможете добиться такого же изображения, как в нашем примере.

Что вам понадобится:

– Несколько листов бумаги
– Карандаши: HB, 2B, 4B, 6B
– Материалы для растушевки: обычная или менее плотная растушевка, ватные палочки
– Ластик
– Точилка для карандашей.

Шаг 1

Начните рисунок с овала – это будет верхняя часть цилиндра, покрытого тканью. Используйте карандаш HB.

Шаг 2

Нарисуйте еще один овал размером побольше, чтобы подчеркнуть, как плавно свисает ткань с краев цилиндра, не прижимаясь к нему вплотную.

Шаг 3

Обозначьте контуры свисающей ткани. Чем жестче ткань, тем больше будет угол отклонения от вертикали.

Шаг 4

Нарисуйте края ткани и складки. Здесь вы можете проявить свою фантазию, но не переусердствуйте.

Шаг 5

Прорисуйте края ткани в соответствии с линиями складок. Чем острее угол сгиба, тем отчетливее линия.

Шаг 6

Добавьте больше линий вблизи верхней части рисунка, чтобы окончательно обозначить расположение складок на ткани.

Шаг 7

Уберите лишние линии с помощью ластика.

Шаг 8

Держа карандаш под наклоном, нанесите легкие тени в верхней части рисунка.

[direct]

Шаг 9

Используя растушевку, смягчите изображение тени.

Шаг 10

Слегка затените край верхней части.

Шаг 11

Выделите затенение, используя карандаш 2B. Шелк – это сплошной контраст света и тени!

Шаг 12

С помощью ластика осветлите небольшой участок края.

Шаг 13

Снова возьмите карандаш HB и, наклонив его, прорисуйте тени на ткани. Будьте осторожны – старайтесь не зарисовать контуры складок. Вы можете сильнее нажимать на карандаш при прорисовке теней, чтобы складки оставались различимыми.

Шаг 14

С помощью растушевки сделайте переходы от света к тени более плавными.

Шаг 15

Используя карандаш 2B, поочередно прорисуйте тени на каждой складке. Независимо от формы складки – выпуклой или вогнутой – всегда оставляйте светлую полоску в середине: это характерно для шелка. В завершение сделайте растушевку.

Старайтесь избегать резкого контраста при переходе от самых светлых участков. Кроме того, обратите внимание, как светлые полосы соединяются в дуги наверху – там, где нет складок.

Шаг 16

Возьмите карандаш 4B и добавьте больше контрастности. Не забывайте о плавных переходах и растушевке!

Шаг 17

Завершая рисунок, воспользуйтесь ластиком – перемещайте его вдоль светлых полос, чтобы выделить их еще больше. Не бойтесь применять карандаш 6B для прорисовки самых темных участков, но делайте это осторожно. Если изображаемая ткань должна быть более темной, затемните весь рисунок, не трогая самые светлые, белые участки.

Как нарисовать ткань поэтапно — Инженер ПТО

Что вам понадобится:

Шаг 1

Начните рисунок с овала – это будет верхняя часть цилиндра, покрытого тканью. Используйте карандаш HB.

Шаг 2

Шаг 3

Обозначьте контуры свисающей ткани. Чем жестче ткань, тем больше будет угол отклонения от вертикали.

Шаг 4

Нарисуйте края ткани и складки. Здесь вы можете проявить свою фантазию, но не переусердствуйте.

Шаг 5

Прорисуйте края ткани в соответствии с линиями складок. Чем острее угол сгиба, тем отчетливее линия.

Шаг 6

Шаг 7

Уберите лишние линии с помощью ластика.

Шаг 8

Держа карандаш под наклоном, нанесите легкие тени в верхней части рисунка.

Шаг 9

Используя растушевку, смягчите изображение тени.

Шаг 10

Слегка затените край верхней части.

Шаг 11

Выделите затенение, используя карандаш 2B. Шелк – это сплошной контраст света и тени!

Шаг 12

С помощью ластика осветлите небольшой участок края.

Шаг 13

Шаг 14

С помощью растушевки сделайте переходы от света к тени более плавными.

Шаг 15

Шаг 16

Возьмите карандаш 4B и добавьте больше контрастности. Не забывайте о плавных переходах и растушевке!

Шаг 17

Здравствуйте дорогие читатели! Сегодня будем разбирать как рисовать складки карандашом. Простите что давненько не писала в блог, у меня было много дел, да и на майские праздники мы с мужем ездили в деревню помогать. Надеюсь вы тоже провели эти солнечные дни с пользой 😉

Так вот, ближе к делу. На прошлой неделе у меня появилась новая ученица, с которой мы будем заниматься по интернету, так как живем в разных городах и не можем встречаться чисто физически. Схема очень простая: я даю задание, а потом проверяю его и выкладываю здесь небольшие советы, как улучшить работу, на что обратить внимание, что почитать…

Вот парочка работ, которые мне прислала Вика до наших занятий, чтобы я поняла на каком она находится уровне:

Обсуждать их мы сейчас не будем, потому что это не тема этой статьи. Просто я хотела похвалить эту девушку за то, что она сама учится рисовать, не смотря на то, что не знает точно куда двигаться и что изучать. Согласитесь у нее довольно хорошие работы для самоучки! Они далеко не нулевого уровня, хотя некоторые недочеты конечно присутствуют. Поскольку мы с Викой обнаружили неточности в передаче объема и построении, то первым заданием для нее было нарисовать драпировку с натуры, что она и постаралась сделать.

Вот такой рисунок со складками ткани у нее получился:

На всякий случай она мне прислала фото той драпировки, которую изображала. Это поможет определить неточности рисунка. Приступим.

1.Первое, что мне хотелось бы отметить — ткань не очень удачно освещена. На нее слева падает какая-то посторонняя тень (наверно от шкафа или другой мебели). Это конечно не очень критично для опытного рисовальщика, но для новичка трудно разобраться как рисовать ткань с таким освещением. Поэтому вывод: нужно было либо повесить ткань в более освещенное место, либо осветить складки с помощью настольной лампы. Это сделало бы светотень более четкой и понятной.

2. Ткань неудачно закомпонована в листе. Ей тесновато в рисунке. По краям надо было больше места оставить, особенно слева и снизу. Запомните: снизу нужно больше места оставлять чем сверху, а по краям примерно одинаково. Про компоновку можно кстати почитать в книге «Основы учебного академического рисунка» (глава Композиция, стр. 28).

3. Ткань нарисована недостаточно контрастно. Рисунок получился однородно сереньким, не хватает тоновой глубины теням. Кстати, Вика, отвечаю на твой вопрос по карандашам, а именно какой мягкости они должны быть. Карандашей много не надо (не обязательно брать набор из 12 карандашей), нужно лишь три карандаша: один твердый, для построения (у меня это HB ), один средний (2B мне больше всех нравится) и один мягкий (3 — 4B) для рисования набросков или темных предметов, которых в этой постановке с белой тканью нет. Я не настаиваю на том, что нужно именно такие карандаши брать. Например некоторые давят сильно и им нельзя рисовать мягкими карандашами, а некоторые совсем не нажимают на карандаш. Тут нужно определить какой карандаш именно тебе подходит. Я бы не советовала использовать для этой светлой постановки карандаши мягче 2-3B, чтобы не уйти в угольные тона. Нужно просто стараться держать правильный нажим. Кстати все эти рассуждения верны относительно художественных карандашей, например KOH-I-NOOR. Если карандаши некачественные, на кончике с резинкой, то рисовать ими нельзя, они для школьных и офисных нужд. Например, мне встречались полосатые карандаши (не знаю правда какой марки), так они были немного тверже. Кроме того, если рисовать на тонкой или скользкой бумаге, нельзя добиться нужного тона так как карандаш соскальзывает. Соскальзывает он и тогда, когда очень много слоев штриховки (больше 5-7) Вика, какие у тебя карандаши и бумага ?

4. Штрих не во всех местах аккуратен. Что это значит? Он должен быть наложен по форме, то есть плавно заворачиваться по форме складки. В целом штрихи правильно наложены в этой работе. Но в некоторых местах штрих пересекается под очень большим углом, почти перпендикулярно, а он должен изменять свой наклон постепенно, совсем на чуточку. Например в этих местах штрихи неправильно наложены:

Кроме того штрих на некоторых складках неравномерен по тону (некоторые штрихи ярче соседних выделяются). Тут например:

Это довольно частые ошибки при рисовании складок, да и вообще любых предметов. Это придет с частым рисованием, не стоит переживать.

5. Неправильное построение некоторых складок. Вика, в этой работе, ты показала, что умеешь измерять соотношение размеров складок, они правильные. За это очень хвалю! Но есть некоторые недочеты. Не обижайся, что я к таким мелочам придираюсь, просто хочу, чтобы ты как можно быстрее поняла над чем стоит работать. Так вот, здесь например мне не очень понятны края складок:

Кажется, что кто-то отрезал часть складки. Вот посмотрите как нижняя часть складки повторяет верхнюю:

Складка провисает и изгибается полностью, а не только верхняя часть.

Кроме того не ясно нарисована нижняя часть ткани. Почему-то снизу справа складки слишком плоско изображены.

Из-за этого не видно их цилиндрической формы. Они в натуре более изгибаются:

6. Светотень. Мы видим, что свет располагается справа, а тень слева. Если вы читали главу про свет и тень (все те же «Основы академического рисунка»), то знаете, что чем ближе складка к свету, тем свет на ней светлее и наоборот.

Например, свет на складках под первым номером будет гораздо светлее чем на складке под вторым.

Можно например посмотреть на работу Леонардо да Винчи:

У него свет падает слева, поэтому слева ткань нарисована более контрастно. То есть и тени темнее и свет ярче.

7. Резкие переходы. Если посмотреть на ткань, она мягкая, в ней нет таких четких граней как в кубике. Поэтому и переходы из света в тень нужно рисовать мягче. Тень не должна резать глаз, как здесь:

Стоит подштриховать края светлых складок, чтобы сгладить переходы.

8. Тени стоит усилить в глубине, чтобы сделать рисунок более контрастным. Снова посмотрите на работу Леонардо, у него очень контрастные складки!

9. Вика не обратила внимание, что падающая тень темнее собственной, нужно ее утемнить раза в два.

10. Если посмотреть на драпировку вживую, то можно заметить, что около ткани падающая тень темнее, чем по краям.

Ну а в общем, видно, что моя новая ученица постаралась и не стала ныть как некоторые: «Я не знаю с чего начать!», » У меня не получится…» или «У меня нет времени». Молодец, Вика 🙂 Я знаю, что у тех кто хочет все получится. (кстати иголки портят вид, их не надо больше рисовать, они ведь не главные)

P.S. Ребята, кто хочет присылайте мне работы на проверку по адресу [email protected] или в контакт https://vk.com/id147360640 .

Если рисунков нет все равно пишите, дам задание.

P. SS. Надеюсь я вас не сильно утомила? Что вам осталось непонятным? Отвечу на ваши комментарии обязательно, так что не стесняйтесь. Кстати они работают или все такие скромные? Если что-то не работает на сайте, напишите мне в контакт, я разберусь 🙂

УРОКИ

фОТОШОП

Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора.
«Фотошоп онлайн» — Полностью бесплатен! Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен!
Для использования «фотошоп онлайн» нажмите на кнопку.

Уроки Рисования » Рисуем Разное »

Добро пожаловать на очередной урок DarlingMionette! На этот раз мы погрузимся в тему одежды и складок. В этом уроке мы рассмотрим различные виды складок, природу их возникновения, а также научимся рисовать одежду так, чтобы ваш персонаж не выглядел плоским как бумажная фигурка. Для этого урока вам не понадобятся никакие особые материалы; используете вы карандаш или ручку, маркер, цветные мелки или графический редактор – не важно.

Первым делом, давайте поговорим о строении человеческого тела. Человеческое тело не плоское, следовательно, одежда на нем тоже не должны быть плоской. Вроде и так логично, но сколько раз вы видели одежду, нарисованную вот так?

Обратите внимание на рисунок слева. Что-то здесь не так, правда? Это потому что одежда была нарисована без учета формы тела. А если перевести картинку в компьютерную графику? Не знаете как, потому что неправильно раскрасили рисунок. ну, а что, если бы единственная ваша проблема заключалась в одежде, которую вы рисуете? Если нет форм, то откуда взяться теням? Вот-вот.

Теперь взгляните на рисунок справа. Обратите внимание, как одежда сидит на теле. Изгибы одежды показывают форму тела, скрытую под ней. Складки используются для передачи объема и движения. Преобразование одежды на этом рисунке в компьютерную графику было бы намного легче.

Об этом и будет данный урок. Форма, складки, и приемы, с помощью которых вы научитесь правильно подбирать для своих персонажей одежду.

Итак, начнем с кромки. Что такое кромка? Кромка – это край одежды, который соприкасается с кожей. Например, на рисунках выше кромка есть на воротнике, на нижней части рукавов, на талии шортов, и на ногах, где шорты касаются бедер. Кромки никогда не должны быть прямыми линиями, потому что они обводят тело по кругу (руки, шею, ноги, живот), а части тела объемные. У них есть масса, и они имеют округлую форму – так что кромки одежды тоже должны быть округлыми.

Направление линий кромки зависит от направление части тела, которую они обхватывают, и от того, как падает ткань.

Если вы уже закончили разглядывать мою полу-обнаженную модель, обратите внимание на линию изгиба кромки. Чтобы правильно нарисовать линию кромки, нужно уметь видеть форму части тела под одеждой. Посмотрите, например, на ее ноги. Видите цилиндр рядом? Представим, что ее нога – это цилиндр. Посмотрите, как линия идет вокруг него. Есть один приемчик, который поможет вам запомнить то, как должна идти линия кромки: разбейте тело на части. Если нижняя половина части тела, которую обрамляет кромка одежды, ближе к камере, чем верхняя половина, то линия должна подниматься, как радуга. Если нижняя часть тела расположена дальше от камеры, чем верхняя ее часть, то линия кромки должны прогибаться вниз, как старый канатный мостик. Если часть тела стоит прямо перпендикулярно поверхности земли, то линия все-равно всегда будет прогибаться чуть-чуть вниз, потому что ткань провисает под собственной тяжестью. Чем дальше или ближе по отношению к центральной оси расположены те или иные части тела, тем более выраженной будет линия кромки. Посмотрите еще раз на мой рисунок выше: линия кромки на ногах намного более выраженная, чем линии на животе.

Даже на не прямых кромках линия все равно будет подчиняться этому закону.

Еще одна очень важная вещь, которую надо знать о кромке, это то, как она обхватывает тело.

Посмотрите на эти примеры.

Это применимо к воротникам, поясам, верхней части ботинок, носков … ко всему, что обхватывает какую-либо часть тела и касается кожи, кроме тех случаев, когда кромка идет прямой линией от тела (в таком случае будет видна только ткань, обхватывающая тело, если смотреть снизу). Мы к этому еще вернемся. Обратите внимание на рисунок выше. На первом рисунке край кромки довольно далеко расположен от кожи, а на втором изображении она значительно ближе. В зависимости от ширины «выступа», можно добиться иллюзии толщины ткани. Чем толще «выступ», тем толще ткань. В третьем и четвертом примерах вы увидите разницу между свободной и облегающей одеждой. Свободная ткань (пример третий) будет немного отступать от кожи. Обратите внимание на «петлю». Маленький крючок на конце нашей кромке изменяет толщину ткани, отодвинув ее наружу от кожи, создавая ощущение того, что ткань сидит на теле свободно. На четвертом примере петля отсутствует (мы полагаем, это потому что кромка одежды плотно облегает талию), показывая, что ткань плотно прилегает к коже.

Это очень мелкая деталь, едва ли заметная, но эта небольшая зона, где кромка одежды соприкасается с кожей, говорит нам многое об одежде нашего персонажа (даже, если мы этого не осознаем!).

Итак, теперь давайте вернемся к тому, о чем я говорила ранее, просматривая шов с внутренней стороны.

Также как и петля, показанная на примере выше, и показывающая, как свободно одежда может сидеть, если смотреть на кромку одежды снизу (как на этом примере), шов будет полностью загибаться вокруг тела к задней части персонажа. Идем дальше, юбка сшита из очень тонкой ткани, именно поэтому линия соприкасается с боковой линией, идущей вниз. Если вы хотели показать толщину ткани, следовало бы нарисовать как-то так:

Обратите внимание на небольшое наложение на краю юбки и то, как оно закругляется в сторону тела, таким образом, показывая толщину ткани, из которой выполнена одежда.

Теперь, прежде чем окунуться в подробности складок, давайте немного поговорим о материалах. Верите или нет, но материал, из которого сделана ваша одежда, очень сильно влияет на форму образующихся на ней складок. Например, шерсть особо не формирует складки, а если и образует, то они получаются очень аккуратно закругленными и длинными. Атлас очень легко образует складки, но из-за его шелковой текстуры он также легко и быстро разглаживается. Когда на нем все же образовываются складки, они обычно получаются длинными, широкими с очень плавными красивыми изгибами. Лен также легко создает и сохраняет складки, поэтому на нем образуется больше складок, чем на других тканях. Вельвет очень похож по своим свойствам на шерсть, образует очень острые складки, но довольно редко. Очень важно понимать, из какого материала сделана одежда вашего персонажа, чтобы правильно ее передать на рисунке. Сейчас не представляет никакого труда погуглить и найти множество видов тканей, чтобы изучить их поведение, и я очень советую этим заняться в ближайшее время. Но для особо ленивых… представляю вам шпаргалку:

+ Тонкость и Толщина: Тонкие материалы будут образовывать складки намного проще, чем толстые. Складки будут располагаться ближе друг к другу и их будет очень много.

+ Шелковистость и Грубость: Шелковые материалы не так легко образуют складки, в отличие от грубых материалов, но сами по себе будут чаще их образовывать, чем грубые ткани.

+ Мягкость и Твердость: Чем мягче материал, тем округлее будут получаться складки, и тем более равномерно удалены они будут друг от друга. Чем тверже материал, тем меньше складок на нем будет образовываться, и они будут крупными, широкими.

+ Текучесть и Жесткость: Текучие материалы, такие как шелк, будут образовывать длинные, арочные складки, но изгибов будет очень немного, а сами складки будут едва удалены друг от друга. Жесткие материалы не драпируются, они образуют угловатые скомканные «мятые складки», или скорее разветвляются, нежели образовывают складки. Жесткие ткани, такие как муслин или джутовые мешочные ткани, будут легко изгибаться, как мелкими, так и крупными шаблонами, а складки будут очень широкими и угловатыми.

К примеру, посмотрите на картинку выше. Обратите внимание на то, как частота, расстояние, и арки на складках говорят о типе ткани, из которой сшита одежда персонажа.

Ее лиф, кажется, выполнен из тонкой ткани, вроде льна, потому что складок очень много, и они разной толщины, и, несмотря на изгибы, складки имеют странные острые концы. Нет петлеобразных складок.

С другой стороны, талия платья, кажется, выполнена из более толстой, мягкой ткани, возможно, хлопка. Это потому что складок очень мало, в виде трубочек, и довольно одинаково удалены друг от друга.

Ее юбка очень похожа на льняной лиф, образует закругленные складки. Это напоминает мягкую тюль, потому что драпировка очень округлая, и выравнивается на концах.

Полу-балеро на ее шее (хоть его и плохо видно на этом примере), похоже, выполнено из кожи. Складки отсутствуют, вместо этого материал «огибает» подмышку и охватывает, как петля, плечо. Мы можем только предположить, что какой-то идиот (DarlingMionette… кхм) потратил свое время на то, чтобы приделать к этому изделию рюши.

Если изменить складки, изменится весь внешний вид.

Верхняя часть платья напоминает латекс, или винил. Нет никаких складок, края аккуратно закруглены.

Ткань, из которой выполнена средняя часть платья, похожа на шелк. Немного складок, но они разной толщины и расположены близко друг к другу.

Юбка в данном случае однозначно выполнена из плотного хлопка. Обратите внимание на большие складки, которые неохотно изгибаются.

Теперь, скажу еще раз, не забывайте, что не только тип материала влияет на складки, как я говорила выше, но также и то, как свободно или плотно ткань сидит на теле и, конечно же, движения тела в этой одежде.

Давайте перейдем к основному принципу формирования складок, и поговорим о том, как использовать их лучшим образом.

Натянутость и Сжатость

Большинство складок образуются либо при натяжении, либо при сжатии ткани.

Обратите внимание, как в данных примерах ткань натягивается и сжимается в соответствии с движением тела.

Если одежда сделана не из твердого пластика или метала, во всех местах, где тело будет натягивать или сжимать одежду, будут образовываться складки. Эти складки вы можете использовать для того, чтобы сделать акцент на фигуре персонажа. Например:

1. Эта складка подчеркивает форму груди, проведя под ней линию и образовав на конце груди плавный изгиб.

2. Складки сжатия демонстрируют подъем бедра.

3. Это плохая складка. Почему? Она, изначально, неплохая, потому что подчеркивает верхнюю часть груди, но потом она предательски опускается слишком низко вправо, уменьшая размер груди на 1/3. Подобные складки могут образоваться в реальной жизни, но мы не будем рисовать их таким образом. Эта складка должна была бы соединяться со складкой 4.

4. Данная складка правильным образом подчеркивает верхнюю часть груди, и также демонстрирует свободный крой верхней части топа, благодаря образованной «трубочке».

5. Короткие изгибистые линии между вершинками ее груди демонстрируют полноту ее груди, показывая натяжение топа между ее сосками.

Теперь давайте рассмотрим разные «виды» складок

Трубчатые Складки

Трубчатые складки чаще всего видны на юбках или платьях (отсюда появились и юбки в складку). Они образовываются, когда ткань сжимается как гармошка (как балетная пачка). Складки обычно конусообразной или цилиндрической формы. Они также могут образовываться, когда ткань собрана и растянута между двумя точками.

Самый простой способ нарисовать трубчатые складки на юбке или платье – это начать с нижней части. Нарисуйте кромку, используя S-образные движения (см. пример выше). Сформируйте подобие гармошки из ткани.

От самой длинной внутренней точки каждой складки пририсуйте линию к талии. Не бойтесь рисовать ваши внешние складки в одном или другом направлении, чтобы показать движение ткани. Будет очень скучно, если все складки будут идти вверх прямыми линиями.

Затем отметьте серединные точки каждой складки на талии.

Потом можно соединить самую длинную внешнюю точку на самой нижней части складок (гармошки) с серединной точкой, чтобы сформировать внутреннюю часть каждой складки.

У вас получится что-то в этом роде – симпатичная юбка с трубчатыми складками. Вы можете подкорректировать высоту S-образных складок, чтобы изменить их внешний вид. Если вы хотите изменить направление трубчатых складок (так, будто вы смотрите на них сверху), проведите линию от самой длинной внешней точки S-образной кривой вместо самой длинной внутренней точки.

Зигзагообразные Складки (ОМГ, я их ненавижу)

Зигзагообразные складки (для меня) являются самым сложным на свете элементом для рисования. Они у меня никогда не получаются нормально, но для этого урока я постараюсь. Зигзагообразные складки появляются, когда ткань, свернутая в трубку (штанина или рукав, например), сжимается, образовывая, таким образом, внешние складки. Эти виды складок могут образоваться, скорее, на жестких тканях.

Самое распространенное место, где можно наблюдать зигзагообразные складки, это джинсы (обычно, возле щиколотки или колена), где ткань сжимается от изгибов тела под ней.

Обратите внимание, как в этом примере зигзагообразная складка образовалась, потому что ткань сама по себе сложилась в виде рта пакмана (Pacman). Эти складки обычно имеют форму алмазной огранки.

Такие складки можно также увидеть вокруг локтя.

Спиралевидные Складки

Похожи на зигзагообразные складки. На более мягкой ткани зигзагообразная складка будет сжиматься в более округлую форму (как на рукавах), образовывая «трубки» из ткани.

Рисовать спиралевидные складки намного проще, чем зигзагообразная. Просто создайте полоски как на теле зебры (как на рисунке под трубкой), и затем дорисуйте внешние скобочки (крайний правый рисунок на картинке).

Эти складки хорошо смотрятся на локтевой зоне рукавов, и в виде оборки по кромке блузки.

Изменив направление петлевых складок, вы можете изменить направление спиралей.

Полузамкнутые (Крюкообразные) Складки

Полузамкнутые или Крюкообразные складки очень часто встречаются, их можно увидеть практически везде. Они образовываются в тех мечтах, где ткань резко меняет свое направление. Их часто можно увидеть вокруг подмышек, локтей, и коленей, но они могут быть и в других местах.

В своем последнем проекте, который я выполняла для одного заказчика, я использовала полузамкнутые/крюкообразные складки вокруг колен. На рисунке выше хорошо видно, как выглядят полузамкнутые/крюкообразные складки со стороны.

Обратите внимание на то, как направление между областями ткани образуют подобие «туннелей» — внутреннюю часть полузамкнутых/крюкообразных складок.

Их образование очень напоминает образование Спиралевидных и Зигзаговидных складок.

Ромбовидные/Драпировочные Складки

Ромбовидные или Драпировочные складки, с другой стороны, образуются, когда ткань «провисает» между двумя поддерживающими точками. Такие складки часто видны в зоне декольте, на мантиях, и в промежутке между коленами, когда человек сидит в длинной юбке.

Обратите внимание на то, как «прогибается» между двумя поддерживающими точками (например, коленями, застежками и плечами).

Как нанести рисунок на ткань в домашних условиях. Рисунок на футболке своими руками.

Быт современного человека прочно связан с многообразным и разноцветным миром тканей.

Мы подбираем себе одежду, предметы интерьера и мягкую мебель по вкусу, их дизайн и цветовая гамма являются как бы внешним продолжением нашего «я». Модная, стильная одежда или оформление интерьеров квартиры — это не только способ самовыражения человека, комфортная среда обитания, но и своеобразное «послание» о своей личности другим людям.

Далеко не всегда наши вкусы могут удовлетвориться готовой продукцией из магазина. В этом случае, на помощь человеку приходят специальные краски для тканей. Современные красящие средства позволяют реализовать Вам самые смелые фантазии.

Рисунок на ткани, выполненный своими руками, уже давно перестал быть экзотикой. Зачастую для окрашивания тканей используют водные растворы красителей с привлечением разнообразных химикатов, термообработку и проч. Однако в домашних условиях это не всегда бывает удобно.

Мы полагаем, что наиболее оптимальным решением для занятий творчеством по раскрашиванию тканей дома, особенно для начинающих, но желающих попробовать себя в этом виде творчества, будет использование несмываемых красителей на акриловой основе, обладающих простотой использования, яркими, насыщенными оттенками и отличной устойчивостью к выцветанию. Комбинирование таких красителей для ткани, как аэрозольная акриловая краска, спрей-краска на водной основе, линеры для контурных рисунков, пастель по ткани, для раскрашивания, поможет создать по-настоящему интересный, модный дизайн для Вашей одежды, предметов интерьера или мягкой мебели. Творческий подход поможет Вам из вылинявшей футболки или потерявшего первоначальный вид пуфика сделать настоящий шедевр креатива.

Как сделать рисунок на футболке?

В первой части нашей статьи мы расскажем Вам о том, как, используя простейшие инструменты и краски для тканей, и даже не обладая специальными навыками, можно фантастически изменить свою одежду, придав ей неповторимый, индивидуальный стиль!

Рассмотрим процесс нанесения рисунка на ткань аэрозольными красителями на примере обычной футболки однородного цвета. Мы расскажем Вам, как придать интересную фактуру ткани футболки с помощью так называемой «узелковой техники», и как с помощью трафарета нанести оригинальный рисунок на неё. Отметим, что эти два способа работы с тканью могут использоваться как по отдельности, так и прекрасно сочетаться друг с другом.
Футболка может быть новой или бывшей в употреблении, важно только, чтобы она была сделана из натурального текстиля (хлопок, шёлк и проч.) или, в случае смешанных тканей, включала в свой состав не более 20% синтетики. Новую футболку перед окрашиванием рекомендуем постирать, чтобы удалить смягчающие добавки.

Что нужно для окрашивания футболки в домашних условиях?

1) Аэрозольные акриловые краски, краски-спреи и линеры, пастель по ткани, цветовая гамма которых соответствует Вашей творческой задаче. Для светлых (белых) футболок лучше подойдут краски с насыщенными оттенками, для тёмных — яркие, светлые цвета. Краски-спреи на водной основе могут применяться только на светлых тканях

2) Тонкий картон для трафаретов, либо готовые трафареты

3) Аэрозольный клей для временной фиксации трафаретов

4) Острый канцелярский нож

5) Малярная лента (бумажный скотч)

6) Крепкие нитки или резинки

7) Небольшие галечные камешки

8) Старые газеты или укрывная плёнка для изоляции пространства квартиры вокруг места окрашивания

9) Перчатки, маска и очки как средства индивидуальной защиты

Пошаговая инструкция по окрашиванию футболки в «узелковой технике»

Шаг_1 Сначала Вам необходимо разработать эскиз того, что Вы хотите видеть на своей футболке. Можно взять уже готовые изображения и масштабировать их к размеру конкретной футболки. Во всяком случае, надо чётко представлять себе, какой рисунок Вы хотите создать.

Шаг_2 Разложите футболку горизонтально на ровном месте. Аккуратно застелите место вокруг покраски старыми газетами, либо специальной укрывной плёнкой, зафиксируйте укрывающий материал с помощью малярной ленты.

Шаг_3 Сначала мы создадим интересную фактуру ткани футболки. Для этого необходимо смять саму ткань в одном или нескольких местах (создать «узлы»), закрепив результат при помощи ниток или резинок. Например, можно в центре футболки сделать подобие спирали. Такая неоднородность ткани даст возможность краске подчеркнуть рельефный рисунок материала.

Шаг_4 Интересным решением для придания большей неоднородности материалу футболки служит применение галечных камушков небольшого размера, которые помещаются в центры «узлов» с обратной стороны футболки и туго закрепляются с помощью ниток или резинок.

Шаг_5 Перед началом работы как следует взболтайте краску в аэрозольном баллоне; потрясите его не менее 30 секунд. Наносите аэрозольную краску плавными, круговыми движениями. Старайтесь держать баллон под углом около 45 град. к поверхности материала, чтобы фактура смятой ткани покрывалась краской неоднородно.

ВАЖНО! Если Вы планируете сделать многокрасочный рисунок, начинайте наносить краску с более тёмных тонов и постепенно переходите к более светлым краскам. Для создания более однородных, плотных линий держите баллон на расстоянии 3–5 см от ткани, для работы по площадям используйте расстояние в 15–20 см. После нанесения каждого слоя краски давайте материалу просохнуть в течении 10 минут, после нанесения последнего слоя просушите футболку в течении 30 минут.

Шаг_6 Расправьте Вашу футболку, выньте из «узлов» все камешки, снимите все нитки и резинки. Вы увидите красивую многоцветную фактуру, возникшую на месте скруток материала.

Шаг_7 Завершающим аккордом Вашего дизайна может стать нанесение хаотичных ярких (белых) пятен краски на уже расправленную футболку.

Шаг_8 Также поверх готового дизайна футболки Вы можете нанести узоры, орнаменты или надписи в виде чётких, плотных линий, с помощью цветных линеров, содержащих текстильную краску на водной основе. Эти линии подчеркнут достоинства Вашего дизайна, выделят его ключевые элементы.

ВАЖНО! После нанесения краски при помощи линера необходимо прогладить утюгом каждый участок нанесения через тонкую ткань в течении 2–3 минут, в режиме: «для хлопка».

Ваша футболка готова. Вы создали оригинальный дизайн, который долгое время будет радовать Вас и Ваших друзей! Чтобы аэрозольные краски на футболке прослужили дольше, используйте несложные правила по уходу за тканью: стирайте футболку вручную при температуре не более +30 град. С. При стирке желательно вывернуть футболку наизнанку.

Как сделать рисунок на футболке с помощью трафарета? Пошаговая инструкция

Шаг_1 Выберите трафарет для нанесения рисунка на ткань. Трафарет можно приобрести в специализированных магазинах, но его также можно создать самому в домашних условиях. Второй способ мы посоветуем творческим натурам, которые уже имеют опыт для работы с техникой аэрозольных красителей для ткани. Новичкам же мы предлагаем использовать готовые трафареты, чтобы «набить руку» и приобрести необходимый опыт для работы с аэрозольными красками.

Шаг_2 Если Вы решили сами создать трафарет, то для этого хорошо подойдёт тонкий, прочный картон, на который карандашом наносится рисунок. Острым канцелярским ножом аккуратно прорежьте все элементы трафарета. Следите за тем, чтобы линии реза в трафарете не имели заусенцев и ворсинок, которые снижают качество переведённого рисунка. Подробно о том, как самому сделать трафарет вы можете прочитать в одной из наших предыдущих статей.

Шаг_3 Разложите футболку горизонтально на ровном месте. Аккуратно застелите место вокруг покраски старыми газетами, либо специальной укрывной плёнкой, зафиксируйте укрывающий материал с помощью малярной ленты.

Шаг_4 Тщательно прикрепите трафарет к футболке при помощи двустороннего скотча, либо аэрозольного клея для временной фиксации. Старайтесь обеспечить наиболее плотное прилегание трафарета к ткани. Отметим, что именно аэрозольный клей обеспечиваем максимальную плотность прилегания.

Шаг_5 Перед началом работы как следует взболтайте краску в аэрозольном баллоне; потрясите его не менее 30 секунд. Наносите аэрозольную краску плавными, круговыми движениями. Для лучшего окрашивания материала желательно нанести краску не менее 2 раз, давая просохнуть предыдущему слою в течении 10 минут.

Шаг_6 После нанесения последнего слоя сразу снимите трафарет и дайте окончательно просохнуть футболке в течении 30 минут.

ВАЖНО! Если Вы использовали спрей-краску на водной основе, необходимо прогладить утюгом через тонкую ткань участок с изображением, в режиме: «для хлопка».

Шаг_7 Также как и в «узелковой технике», на созданный при помощи трафарета рисунок Вы можете нанести узоры, орнаменты или надписи в виде чётких, плотных линий, с помощью цветных линеров, содержащих текстильную краску на водной основе.

Теперь, когда Вы получили базовые сведения о работе с красками по тканям в домашних условиях на примере простой футболки, Вы можете начать экспериментировать над своей одеждой, чтобы придать ей необычный, нарядный вид. Мы уверены, Ваша фантазия помноженная на практически безграничные возможности многоцветной палитры красок по тканям обязательно создаст интересные образцы творческой мысли.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Как рисовать чернильными карандашами?

Одна из непростых для дизайнеров задач — найти для себя подходящие и универсальные художественные принадлежности, которые пригодились бы не только в творческом процессе, но и исполнении заказа, где инструменты очень важны. Выбранные материалы должны удовлетворять и насыщенности цвета, и разнообразию применения, а также удобство — действительно непростые манипуляции! Но что для художников, что для дизайнеров художественный магазин “Краски-Кисти” подобрал уникальный предмет — чернильные карандаши от английского производителя Derwent Inktense.

Особенностью этих карандашей является то, что их можно разбавлять водой и расширять границы возможного творчества — тогда в чем их отличие от акварельных?
Важной отличительной чертой является прежде всего насыщенность цвета. При контакте с водой твердый грифель становится чернилами, которые не теряют своей интенсивности и выглядят очень ярко на поверхности — поэтому обязательно, прежде чем работать уже с контурной иллюстрацией, следует сделать небольшую выкраску, для определения поведения цвета.
И если акварельные карандаши можно размыть, убрав излишки или сделав более плавный градиент даже после высыхания, то в случае с чернильными карандашами такой метод не выйдет использовать. После высыхания Derwent Inktenseстановится светостойкими и влагостойкими, поэтому работать с таким материалом стоит аккуратно и обдуманно.

Не стоит пугаться поэтапной работы — так даже начинающий художник может не только больше внимания уделить своей творческой работе и создать детальную картину, но и опробовать новый вид творчества — работа с тканевыми поверхностями, дизайн одежды и создание принтов ручной работы!
Самое время поговорить о материалах и поверхностях, с которыми лучше всего сочетается использование чернильных карандашей.

В случае с бумагой и тканью ситуация практически идентична.
Совсем гладкая и ровная ( как чертежная) бумага не смогут удерживать в себе насыщенность оттенка, а также будут заметны штрихи от грифеля даже под размытым слоем. Самым оптимальным выбором для художника будет мелкозернистая бумага. С тканью примерная ситуация: чернильные карандаши лучше всего использовать исключительно на натуральных тканях, как лен или хлопок — у них также присутствует своеобразное зерно, в отличие от синтетической ткани — на ней краска не будет долго задерживаться и рисунок смоется.
Как же можно использовать чернильные карандаши Derwent Inktense?

1.Поверх сухой ткани сухим карандашом, размывая нанесенный цвет мокрой кисточкой. Отлично подойдет для грубой ткани.
2. Поверх сухой ткани влажной кистью, предварительно нанеся пигмент на самый кончик. Так удобнее прорабатывать самые мелкие детали
3. Работа по мокрой ткани, по которой предварительно лучше нанести контур водостойкой ручкой или линерами. По мокрой ткани можно сразу рисовать либо карандашом, либо кистью с пигментами. Для создания теней лучше всего использовать специальные маркеры по ткани, чтоб не смешивать и не пачкать насыщенные цвета.

Магазин “Краски-Кисти” желает больших успехов в разнообразном творчестве!

Как нарисовать батик? Практические советы | Обучение

Первым делом натянем шёлковую ткань на раздвижную рамку. Не советую вам сразу приступать к масштабному произведению. Оптимальный размер полотна для первой пробы — 45/45 или 50/50 см. Раздвиньте свою рамку на эту длину и зафиксируйте крепления. Для натягивания обязательно понадобятся канцелярские кнопки или специальные кнопки для батика.

Туго натянув ткань на одной стороне рамки, далее натягивайте её на противоположной стороне, начиная от середины к краям. А затем справа и слева, также от середины к краям. В результате ткань должна стать ровно натянутым «листом». Не переусердствуйте с натяжкой, потому что можно сильно деформировать волокна — так, что они после стирки не станут на место, и готовое изделие будет с дефектом.

Далее переносим выбранный или нарисованный собственноручно рисунок на ткань. Желательно, чтобы он тоже был попроще, а отдельные детали были не слишком большими и не слишком маленькими. Советую подобрать рисунок простого, но красивого цветка (цветы вообще очень хорошо получаются на шёлке), вокруг которого можно нарисовать простую незамысловатую рамочку. Вот вам и готовая композиция небольшого шейного платочка.

На ткань рисунок переносится простым карандашом, можно использовать и эскизный карандаш. Также бывают специальные фломастеры, линии от которых исчезают при стирке изделия. Старайтесь сильно не нажимать на карандаш, чтобы потом было легче его отстирывать. А чтобы проще было обвести рисунок, закрепите его на изнаночной стороне вашего шёлкового листа иголочками или двусторонним скотчем. Некоторые кладут рисунок на стекло и включают под ним лампу. Но в основном, если шёлк у вас не толстый и не плотный, проблем с просвечиваемостью ткани не будет.

Следующий этап очень важен, поэтому не спешите. От того, насколько аккуратно вы отнесётесь к нанесению контура, зависит качество вашей работы, её красота. Сразу оговорюсь, контур — штука хитрая. У всех фирм он разной густоты, и к каждой нужно приспосабливаться уже в ходе работы. Проверьте перед работой ваш контур на бумаге. Если он слишком густой и долго выходит из тюбика, то вам придётся с ним попотеть. А если он жидковат, то будет расплываться и линия получится слишком толстой, что тоже нехорошо. Хороший контур и выдавливается достаточно быстро, и не слишком расплывается, и высыхает недолго.

Контур мы накладываем по линиям своего рисунка. Лучше начать с верхнего левого угла. Это правило, применяемое в пастельной технике, действует и здесь — чтобы не смазать контур. Главное, следите, чтобы в линии контура не было разрывов и пропусков. Он отделяет одну деталь рисунка от другой, и если в линии есть разрыв, то краска вытечет за его пределы и перемешается с другой (иногда такой приём специально используют, но не в нашем случае).

Уделите этому этапу как можно больше времени и усердия. Проверить, нет ли разрывов в линии контура, можно двумя способами. После высыхания посмотреть через ткань на свет — разрывы будут видны. Или капнуть каплю воды на обведённую деталь рисунка: если есть огрехи, то жидкость растечётся за пределы. После нанесения контура и последующих подправок нужно дать ему высохнуть.

Следующий этап самый интересный — нанесение краски. Не увлекайтесь разноцветьем. Возьмите 2−3 цвета и работайте с ними. Если хочется разнообразия или плавности переходов, просто разведите каждый цвет водой в разном соотношении — так у вас получатся разные оттенки одного цвета. Для этого используйте палитру или пузырёчки и пипетки для набора краски.

Обычно рамку платка делают потемнее, фон внутри рисунка посветлее. Если вы знакомы с сочетаниями цветов, это поможет вам подбирать подходящие оттенки. Краску нужно наносить кистью, брать краски немного, потому что контур может не выдержать и пропустить краску за пределы. Для этого я, например, использую салфетки: вытирая о них кисть с краской, я вижу какой будет мазок.

Самое трудное — ровно раскрасить фон. Вся беда в том, что краска на больших площадях высыхает быстрее, чем мы докрасим до конца, а значит, будут некрасивые разводы неравномерно высохших частей. Нужно работать очень быстро, лучше широкой кистью или куском поролона. Иногда я смачиваю сам фон водой и крашу уже по влажной поверхности.

Вот рисунок нанесён и раскрашен, но мы ещё можем внести небольшое дополнение. Чуть присыпьте его крупными кристаллами поваренной соли и увидите, какие чудеса она творит. Только не увлекайтесь с этой техникой, а то весь ваш рисунок просто исчезнет.

Теперь нужно дать творению высохнуть, потом снять его с рамки и как следует отгладить. Каждый участок следует гладить не менее 3−5 минут (почитаете на вашем тюбике с краской). Гладить нужно через несколько слоёв старых газет (новые оставляют следы на шёлке), убирая их по мере пропитывания и заменяя новыми. Если вы недостаточно термически обработаете ваш шёлковый шедевр, то после стирки можете его не увидеть — краска сойдёт (однажды у меня такое было).

После глажки постирайте ткань с шампунем или ополаскивателем (любым нежным моющим средством), сильно не трите ткань. Если же вы делаете не платок, а панно и следов от карандаша не видно, то можно не стирать батик, ведь он всё равно пойдёт в рамку под стекло. Если вещь предназначена для носки, то лучше постирать, потому что в ткани остаётся незакреплённая лишняя краска, которая потом останется на ваших руках или шее.

После всех вышеперечисленных процедур высушите ткань и отгладьте, подрубите края (иногда продаются уже готовые белые платки с обработанными краями). Как видите, нюансов много, но познавать их и творить красоту своими руками так интересно!

Зентангл. День 38. Ткань с танглами

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

маркер-лайнер Micron 01;
простой карандаш 2В;
альбом для эскизов;
белая плитка для танглов;
черная парусина;
отбеливающая ручка;
маркеры по ткани Tulip;
ручки Sensei;
карандаши с чернильным эффектом Inktense.

В НАЧАЛЕ СВОЕГО ПУТЕШЕСТВИЯ в мире зентангла Джуди рисовала насыщенные узорами работы, используя почти все узоры, которым научилась. Предпочитала растительные линии и геометрические узоры. Теперь она более сдержанна — выбирает несколько узоров, сосредоточиваясь на композиции и создавая общий центр.

Джуди создала ЭТОТ рисунок сразу, как только стала серьезно заниматься зентантлом.

Посмотрите на второй рисунок и обратите внимание, что узоры кажутся крупнее по сравнению с первым рисунком. Джуди сильна в заполнении свободного пространства, легко сплетает одни узоры с другими. Ей очень нравится каждый день отдыхать с ручкой и плиткой для рисования танглов в руках.

Это прекрасный пример того, как художники используют отражение ДЛЯ изучения новых направлений в своей работе.

Создание рисунков на ткани

Перед отбеливанием ткань следует постирать и высушить. Вооружившись черной парусиной и отбеливающей ручкой, Джуди обозначила квадраты. Видно, что круги расходятся от центра каждого узора и накладываются один на другой, чувствуется постоянное движение. Это вариант узора «Сэз». Отбеливать ткань для такой подушки следует примерно 2 часа.

Ткань прополаскивается и высушивается после того, как с помощью отбеливателя достигается желаемый цвет. Имея в арсенале маркеры по ткани Tulip и ручки Sensei, Джуди повсюду нарисовала узоры, гармонично сочетая линии, точки и завитки. Там, где требуется, добавьте цвет карандашами Inktense, коснитесь смоченной кисточкой мест, где необходимо усилить цвет. Главное — выбрать правильный цветной карандаш и добиться нужного оттенка. Чтобы основной рисунок сочетался с тканью, золотым маркером Джуди повторила узор шкуры гепарда: она провела линии и очень тонкий контур вокруг квадратной формы. Самые светлые участки линий не тронуты — это линии, получившиеся в результате отбеливания.

Ансамбль с отбеливанием

Чтобы выполнить работу, напоминающую этнические узоры, следует отбелить ткань накануне вечером. Проверьте образец, потому что все ткани имеют разную основу: одной нужно больше времени для отбеливания, другой меньше.

Джуди вдохновил ансамбль плиток с ярким контрастом. Важно, чтобы линии не сходились. Джуди выбрала простые изображения, оставив пространство вокруг для контраста. Она использовала маркеры Tulip и ручку золотистого цвета для усиления отбеленных участков.

Любовь Джуди к деталям прослеживается в повторении узора шкуры гепарда на подкладочной ткани.

У Джуди есть серия работ с этническими узорами, которые можно использовать для подушек, одежды и домашних аксессуаров.

Вы можете поделиться своими работами в группе вконтакте в этом альбоме! Всем творческих успехов и удачи! Впереди еще много новых узоров!

Все уроки зентангла тут.

По книге автора Бекка Крахула «Зентангл».

— 2 ответов на Babyblog

Перед тем, как преступить к рисованию «зеркала игрушечной души», я делаю утяжку на месте будущих глаз. Итак, необходимые материалы:
1. термообъемные контуры по ткани

2. акриловые краски

3. тонкая кисточка (№1)
4. палитра для смешивания красок
5. карандаш
6. бумага
7. ножницы
Все было купленно мной в магазине канцтоваров

На бумаге карандашом рисуем глаз — определяем форму и размер.

Из бумаги вырезаем шаблоны для 2 глаз, прикладываем и ищем нужное место и положение глаз

Тонко заточенным карандашом обводим шаблон, получаем контур глаза

Наносим термообъемный контур (далее «основа») из тюбика, оставляя место до нарисованного контура

Кисточкой равномерно распределяем основу, заполняя нарисованный контур. Сушим по инструкции — я сушила феном. Получается более-менее ровная однородная поверхность, на которой удобнее рисовать, чем просто по вязанному полотну

После высыхания основы наносим белую акриловую краску — рисуем белок. Сушим (кстати, по моему опыту — акриловые краски сохнут быстрее контуров, особенно если помочь себе феном)

Рисуем радужку — выбранного цвета. Сушим.

Чтобы глаз был более объемным — оттеняем радужку. Для этого используем более темный оттенок краски, для того, чтобы переход цвета был более ровным — используем капельку воды, краску наносим мазками от внешнего края радужки к середине. Сушим

Рисуем черной краской зрачок. Сушим.

Далее — по желанию — можно нарисовать на радужке черным лучики от зрачка, сделать белым блики на зрачке, обвести черным глаз и нарисовать реснички. Но мне больше нравится обводку и реснички вышивать — получается более аккуратно и придает законченный вид, под вышивкой прячется неровный край.

Глаз готов! Я пробовала стирать образец с нарисованным глазом, краски не стираются и благодаря термообъемному контуру не сыпятся.

http://www.liveinternet.ru/users/2016018/post108198675/

Лучший способ перенести узор вышивки на ткань — erin frisch studio

Сегодня мы продолжаем учиться создавать вышивку, уделяя особое внимание переносу рисунка на ткань.

Я показываю свой процесс вышивки в Начало серии вышивок весь месяц. Наступает как раз к январю, если кто-то решил овладеть новым навыком или сделать больше в наступающем году.

Первый пост прошел по материалам и поиску рисунка вышивки, на случай, если вы его пропустили.Перейдем к следующему шагу.

Отслеживание рисунка вышивания

Перенос рисунка на ткань:

Говоря о том, как лучше всего перенести рисунок вышивки на ткань, мы углубляемся в область, которая может быть сложной. Основная причина этого в том, что существует множество вариантов: множество продуктов и методов, которые вы могли бы использовать.

Моя философия — — все просто . Итак, остановимся на моем любимом методе — трассировке. Это самый простой способ переноса, который я нашел, и вам не нужно покупать никаких дополнительных материалов.

Мой любимый метод: отслеживание

Начните с простого карандаша или маркера с тонким наконечником и обведите рисунок на ткани. Трассировка идеальна на светлой ткани, которую рекомендую новичкам.

Ваш рисунок вышивки должен быть виден через светлые ткани

Убедитесь, что у вашего рисунка есть темные, четко видимые линии. Это должно быть так, независимо от того, используете ли вы готовый рисунок вышивки или рисунок, который вы нарисовали сами. (Когда вы рисуете себя, последний шаг должен заключаться в том, чтобы прочно обернуть рисунок карандашом или темным маркером.) Имея темные линии, вы сможете легко увидеть узор через ткань, когда они находятся на одном уровне.

Мы начнем с того, что временно поместим нашу ткань в пяльцы задом наперед, чтобы ткань лежала заподлицо со столом, когда мы кладем пяльцы. Сторона ткани, которую вы хотели бы разместить спереди, пока что обращена назад, утопая в пяльцах для вышивания. Убедитесь, что ваша ткань немного натянута в пяльцах, чтобы вы могли легко рисовать на ней.

Материалы для рисования: маркер с тонким кончиком, карандаш или водорастворимый карандаш

Затем поместите пяльцы поверх рисунка вышивания так, чтобы ткань лежала заподлицо с рисунком. При хорошем освещении узор должен быть виден сквозь ткань, и вы можете начать рисовать карандашом или маркером. Будьте осторожны при отслеживании и избегайте ошибок, потому что карандаш или маркер навсегда останутся на вашей ткани.

Дополнительно: Вы можете использовать водорастворимую швейную ручку или карандаш для обводки, если хотите стереть нарисованные линии.Я не считаю это необходимым, потому что я всегда прикрываю линии, которые рисую, стежками в вышивке.

Пяльцы для вышивания после отслеживания рисунка и переворота ткани

Совет: Маркер с тонким кончиком, такой как ручка 05 Micron, проведет очень тонкую линию, которую можно покрыть одной нитью мулине для вышивания. Я бы порекомендовал его для очень подробных вышивальных проектов.

Как только вы полностью обрисуете узор, выньте ткань из пялец. Вставьте его обратно, но в обратном направлении.Теперь ваш рисунок должен быть виден на внешней стороне пялец и готов к вышивке. Будьте внимательны, когда вы натягиваете ткань, которую вы тянете равномерно с каждой стороны, чтобы предотвратить растяжение вашего рисунка. (Подробнее о растягивании ткани в следующем посте.)

Трассировка на темной ткани:

Если у меня темная ткань, например черная или темно-синяя, я использую яркое окно или квадратный абажур в качестве светового короба, сделанного своими руками, чтобы я мог видеть узор сквозь ткань. (Я даже использую планшет или компьютер в качестве светового короба, открывая чисто белое изображение и увеличивая яркость.Затем я воспользуюсь белым карандашом, чтобы набросать свой рисунок. Может быть сложно увидеть рисунок сквозь темную ткань, поэтому вы можете попробовать другие методы.

Трассированное изображение и узор

Другие варианты:

Копировальная бумага — Вы можете попробовать использовать портновскую копировальную бумагу, покрытую порошкообразными чернилами. Поместите переводную бумагу на свой образец и обведите его. Линии на ткани можно удалить водой.

Карандаши для теплопередачи — Карандаши для теплопередачи оставят на вашей ткани устойчивые линии, если их активировать утюгом. Обведите свой перевернутый узор на легкий лист бумаги с помощью карандашей для теплопередачи. Приложите бумагу к ткани и прижмите ее горячим утюгом. Не двигайте утюгом вперед и назад, это приведет к размытию линий.

Совет: Вы можете перевернуть рисунок вышивания с помощью копировального аппарата или компьютера для обработки отсканированного изображения. Если у вас есть физическая копия, вы также можете поместить рисунок или выкройку лицевой стороной вниз, а затем обвести обратную сторону узора с обратной стороны бумаги.

Калька — Вы можете использовать кальку, чтобы обвести рисунок и прикрепить бумагу к лицевой стороне натянутой ткани с помощью нескольких стежков. Затем вы будете вышивать по кальке. Когда вы закончите, аккуратно удалите кальку с ткани и сделайте строчки. Этот метод лучше всего подходит для контуров, а не для заливки больших площадей.

Водорастворимый стабилизатор — Вы можете напечатать рисунок прямо на водорастворимом стабилизаторе и вышить его поверх стабилизатора и ткани. Как только вы закончите дизайн, промойте ткань теплой водой, и стабилизатор исчезнет.

Итак, существует множество вариантов переноса рисунка на ткань. Любые вопросы оставляйте в комментариях на удар, и я на них отвечу! Увидимся на следующей неделе, чтобы натянуть ткань на пяльцы и заправить нить в иглу.

Дополнительная литература:

шитье 101: 8 способов маркировать ткань

Добро пожаловать в See Kate Sew! Если вы здесь новичок, подпишитесь на мою рассылку по электронной почте, чтобы получить доступ к бесплатным выкройкам, руководствам и всем последним новостям шитья!

Складки, вытачки, складки, метки размещения и многое другое необходимо перенести с выкройки на ткань.Маркировка ткани так необходима при вышивании выкройки, и вот несколько хитрых инструментов, которые вы можете использовать, чтобы упростить это. В этом посте 8 способов маркировать ткань!

Все эти методы временны и имеют свои плюсы и минусы в зависимости от того, какой тип шитья вы делаете!

Есть довольно много инструментов на выбор, и эти 8 — мои любимые.

Портной Мел
Меловое колесо
Ручка для мелового картриджа
Маркер, растворимый в воздухе или в воде
Водорастворимые карандаши для ткани
Ручки Frixion
Ручки переноса для вышивания
Биговщик с тефлоновым покрытием

Маркировка ткани портновским мелом

Портновский мел действительно прост в использовании — возможно, это мой любимый способ пометить ткань, потому что его легко наносить и очень легко снимать!

Портной мел бывает разных форм для разных целей:

Basic Tailor’s Chalk имеет форму закругленного треугольника с острыми краями.Вы используете его, как любой письменный стол, и, что самое приятное, вы можете использовать разные цвета для всех цветов ткани, включая черный.

Довольно забавно использовать, и он отлично подходит для обозначения таких вещей, как размещение кнопок. Обычный портной мел не всегда дает вам супер-тонкую грань, так что это один недостаток.

Меловое колесо для точной маркировки

Меловое колесо великолепно, потому что у него есть меловая палочка вверху, а внизу — крошечное металлическое колесо.Когда вы рисуете, он вращается, образуя мелкую линию. В отличие от обычного портновского мела, края не тускнеют. Это отличная альтернатива, которая очень похожа.

Рисование на ткани с помощью мелка для картриджей Набор

Эта меловая ручка потрясающая! Он такой веселый и красочный, в нем есть множество стержней для заправки и точилка. Это работает с любой тканью и останется острым для мелких отметин. Ластик нажимает, чтобы высвободить мелкую палочку внизу.

Это напоминает мне все забавные ручки в начальной школе.Немного суетливо для быстрой маркировки, но отлично подходит для технического шитья.

Маркеры, стираемые водой или воздухом

Рисовать маркерами на ткани всегда весело!

Маркер двойного назначения Dritz имеет 2 стороны! Синяя сторона растворима в воде, а фиолетовая сторона тускнеет от воды или воздуха.

Мне также нравятся эти маленькие, потому что они легко помещаются в швейный набор.

Водорастворимые карандаши для ткани

Водорастворимые карандаши для ткани великолепны, потому что их можно точить.Цвет стирается водой, и вы можете хранить их в подстаканнике, чтобы вы всегда знали, где их найти! Я думаю, что этот пакет восхитителен!

Ручки Frixion

Frixion Pens великолепны, потому что это обычные ручки, которые на самом деле не предназначены для использования на ткани. НО они стирают с помощью ТЕПЛА, что действительно круто!

Я не всегда люблю мочить свои проекты во время шитья, но все равно в какой-то момент все равно отжимаю все утюгом. Так что избавление от отметин на самом деле не является дополнительным шагом, к тому же вы получите тонкую линию ручки.Посмотрите, как он исчезает ниже!

Есть небольшой отказ от ответственности: если вы живете в очень холодном климате, следы от ручки * могут * снова появиться, если станет довольно холодно.

Ручки трансфера для вышивания

Они действительно красочные и работают как обычная ручка. Фломастеры для вышивания, возможно, не нужно снимать, особенно если вы покрываете цвет ниткой. Но для других целей чернила исчезают с водой.

Биговщик

Если вы не хотите повредить ткань чернилами или ручками или просто нуждаетесь в быстрой отметке, маркер Clover Hera — отличный инструмент.Вы можете схватить это, быстро сделать складку и начать шить! Мне нравится это отмечать середины при создании таких вещей, как присборенные юбки, где мне нужно выровнять детали.

Вы также можете пометить ткань ниткой, что отлично подходит для вытачек и карманов! См. Больше сообщений Sewing 101 ЗДЕСЬ.

Рисование бархатной ткани маркерами (модная иллюстрация) | Анна Михеева

Стенограммы

1. Вступление: Привет. Мое имя написано, и я рад видеть вас здесь.Добро пожаловать в мои исследования моды. 2. Фактура бархатной ткани: прежде чем мы начнем, нам нужно познакомиться с бархатной тканью. Давайте посмотрим на его отличительные особенности. Такую капельницу мы нарисуем, если сравнивать ткань с любой другой. Например, ткань для сидения. Мы увидим, что у некоторых тканей темные края пальцев ног, и все они светлее. Арест находятся в центре объекта. Вы видите, что необходимо затемнить рисунок ткани, значит края. А вот с бархатом совсем другое дело.Посмотрите на бархат. Мы увидим, что некоторые просвечивают медведя по краям. Ткань поворачивается и закручивается ровно по краям. Таким образом, везде, где мы идем, ткань имеет темные оттенки. Хорошо. Эта ткань, напротив, имеет светлые блики. Итак, на бархате любого цвета, где мы ожидаем увидеть шайт, молоко выделено, а самые темные остальные находятся посередине. Таким образом, нам нужно будет выбрать маркеры двух цветов и одного карандаша. Также нам понадобится черный карандаш для областей Дугласа.Постараюсь забрать. Я отправился на рынки и один карандаш для разных машин закончился. Вы могли бы сделать себе такой пример. Мы видим, что обычно используются светлый для светлых участков на удалении от объекта и темный в центре. Также необходимо сделать небольшую градуировку от темного к светлому. Для этого нам понадобится Маркус. Важно, чтобы цвета Маркуса делали друг друга похожими на один рынок, а другой — очень темным. Кроме того, вам понадобится карандаш того же цвета, что и темная отметка.3. Комбинации маркеров и карандашей: Теперь выделим пары. Маркус, для езды на бархате подойдет медный упомянутый карандаш для каждой пары Мики, например. Для пары, светло-розовый и темно-винный, выделите карандашом по цвету. Его оттенок будет таким же, как цвет или темный рынок. Практически идентичны для пары Гринмаркетов. Я взял карандаш того же цвета, что и законодатель, для медвежьей синей отметки на темно-синем рынке. Я выбрал карандаш точно такого же цвета или темно-синий для бледно-светлого, сиреневого маркера и спинки фиолетового марша.Я выбрала темно-фиолетовый карандаш цвета темного рынка. Например, я сделал четыре набора у Маркуса, но в упавшем прослушивании мы будем использовать только один из них в следующем уроке, когда это один из них в красных рубашках. Но для бархата очень важен подбор цвета. Я покажу четыре раза несколько примеров. Например, синий бархат. Берем для него голубой цвет и темно-синий, и нам нужно подобрать совпадение карандашами. Есть много оттенков синего. Посмотрите, какой цвет подходит лучше всего. Это немного.Это небесно-голубой. Этот карандаш не подходит, это слишком здорово. И этот цвет очень хорош. Из него получится медведь. 4. Одевайтесь: используя 2 маркера: я использую лифт, гм, альбом для рисования. Но мы приехали по рынкам альфаго, или офисная газета будет в порядке. Также можно взять обычную бумагу, которая толще, чем обычно используется Baber для принтеров. Мы рисуем здесь такой адрес, но вы можете создать свой собственный стиль, близкий Сандре, и поэтому отец моделирует другой стиль, когда они рисуют карандашом, ухаживают за кладбищем с вашей картины. Как правило, это актуально для платьев и прочего клови. Вы можете провести ось симметрии центральной линии так, чтобы участки от нее до краев или платья справа и слева были примерно одинаковыми. Кажется, что все, что вы видите, обычно помогает создавать модные иллюстрации, потому что они имеют некоторый реализм в рисунке. Вы можете изменить длину платья, сделать его там короче по своему желанию и так, как вам удобнее рисовать. Это также важно показать, и вы въехали в это увлечение с каждой стороны, потому что они показывают правоту ткани и ее толщину.Вот почему мы им покажем. Вам не нужно рисовать точно над водой, вы можете сделать свое платье точно таким же. Никто не сравнится с вашим рисованием с оригинальной картинкой. Дрон может отличаться снизу. И если вы руководствовались каким-то стилем, вдохновленным вашим воображением, то он будет лучшим родителем для чего-то, чего раньше не существовало. Итак, где же центральная линия, которая с нами и должна была стереть все дроны с воспоминаниями? Он продал это карандашу. Грифф. Это был виден санный список.Теперь берем световой маркер. Начинаем прорисовывать все последние части. Где? Тщательно проследите все складки. Мы никогда не сможем. Точно. Но рисовать Ариэль не нужно. Пойду по фото. Это особенно важно для той стороны, где находятся эти основные моменты. Вот смотри как здесь. Мы не используем методы смешивания алкоголя, Маркус, нам не нужны их особые цитаты. Значит, мы можем брать любые фломастеры, даже наборы для Детей. Главное, чтобы два цвета соответствовали друг другу, как я вам.В предыдущем видео подбор цвета — это самое главное, что я повторю, это авто от ваших маркеров. Очень хорошо. Вы добьетесь успеха в дроне из бархатной ткани. Обычно я пользуюсь кистью крутой, но вы можете водить машину, со временем она будет с чем-нибудь? Все зависит от этого. Вы привыкли не использовать световой рынок для закрашивания нижних ягодиц с адреса, потому что там нет бликов и не портите ткань на нижнем. Просто юбка на этом заканчивается. Когда они закончили, светлая часть брала второй маркер, утиный, и тщательно прорисовывала все детали, все складки, складки и области, которые были видны. Пусть детали должны быть оставлены без края мыска, ткань более фальшивой, а Крис более реалистичен. И ловлю в пабликах, как будто сумасшедших не хватает. Так что на фото вы соединяете их со своим дроном как фальшивую и особую текстуру для молока. О, назовите вину Криса и twist on the Light использует его текстуру. На этих участках мы аккуратно объехали все прибавки. Если вы не закончили рисовать розовым цветом, можно добавить светлый маркер. Но в любой момент самая частая ошибка при рисовании бархата может испортить его.Результат — заставить взять второго грабителя. Это недостаточно темно. Должно быть действительно темно. Можно два раза раскрасить тору, чтобы почаще полежать сделает платье темнее. Вы можете взять маркер для укуса для большого, поэтому дважды обращайтесь к Пэйну, чтобы поговорить с грабителем, чтобы нанести больше цвета, даже если вы используете спиртовые маркеры. Попробуйте раскрасить платье коричневыми оттенками, чтобы звонок распространился более равномерно. Мы тоже будем на скамье подсудимых. Переводчик. Поэтому, если этот Пэрис без вашего платья кажется вам недостаточно темным. Не волнуйтесь, Бансал сделает их темнее.Поэтому мы изобрели платье двух цветов, которое использовали для маркеров на ступеньках. 5. Платье: Карандашами: Нет, приступаем ко второму шагу. Нам больше не нужен Маркус. Берем траекторию таким же курсом, как и маркер утки. Что нам делать с карандашом? Рисуем плавную градацию от темных веков к светлым. Давайте сделаем это мягким и гладким, пытаясь купить в другие части света, которые у вас есть, только что рисуя. Это особенность линии Bensel, которая дает нам реалистичный эффект бархатной специальной текстуры на бумаге, чтобы не делать резких края между светлой и темной частями вычеркнуть из рисунка с помощью мусульманских поисков карандашом, маркером сделать это невозможно.Мы обращаемся к Ли в возрасте. — Вы можете рисовать на темных участках и немного на жизненных участках, и мы проехали по каждой складке. Окраска маркеров плоская и ровная, а полоса шелковистая, как поют сучки, в зеленый цвет. Чаще точите карандаш, так что с ним будет все время ходить в магазин. Можно карандашом. Несколько картинок. Итак, платье Док Пона обычно раскрашено до носка по низу. Вы можете нарисовать смысл на платье с помощью тесьмы. Так и потом, если нужно, вы можете прорисовать их докторским карандашом, например, черным.Сглаживаем резкие переходы между светлым и темным. Мы закончили работу с темно-красным карандашом, и теперь нам нужно сделать кое-что, чтобы сказать ему об этом. Выигрывая черным карандашом, только ту интенсивность, которая соответствует цвету водопада и Криса, и проследить швы. Это должно быть хорошо, черная полоса, еще очень магазинная. Мы будем прослеживать симуляцию битом и интенсивностью до выключенного цвета. Некоторые складки в витале отходят от ложного. Можно добавить немного темного говна, так грешит толщина лучше. Еще могу разделить среднюю утку Пэрис.Теперь наносим себе карандашный слой. — Мы также можем добавить немного темного цвета с каждой стороны, маленького отца на грани светлого и темного, и покопать нижнюю часть платья. Итак, наша работа почти готова. Раньше мы использовали маркеры Лазова, легкие воротники на ногах, а потом добавили два карандаша. Один карандаш, правда, того же цвета, что и маркер. Второй карандаш может быть черным. Этот карандаш отлично подойдет для этого зеленого темно-синего фиолетового платья. На Ли не получится нарисовать бархат с легкой поделки, а теперь рисуем платье утки.Черный карандаш поможет нам добиться большого объема и насыщенности. Если на фото недостаточно накладок и складок, их можно просто придумать. Если вы думаете, что нужно прочесть какие-то складки, ваше воображение поможет вам определиться, где вы будете рисовать не просто больше ткани, но и падать. Так что мы просто испортили всякую избыточную одежду. Нам удалось загнать Тома и Декстера на нашу фотографию. Мы также затемнили низ платья и платья черного Мэнселла. 6. Заключение: это все, Будда.Я покажу вам рисунок. Итак, одежда Bellet, которую я мог бы иметь в разных формах, я надеюсь, вам понравится, и надеюсь, что вы посмотрите на меня на прекрасном и ужасном Роджере.

Какой маркер для ткани мне использовать?

Маркировка ткани используется для самых разных вышивок, от шитья до вышивки. Есть много способов пометить ткань, и доступен широкий выбор маркеров и карандашей. Выберите тип ткани, который подойдет вашему проекту, и ткань, которую вы планируете использовать.

Швейное дело

Маркеры и мелки для ткани удобны для переноса отметок швейных рисунков, так как вы можете рисовать выемки, точки и метки прямо на ткани. Хотя некоторые мастера по шитью предпочитают закреплять отметки или вырезать зазубрины, использование мелового карандаша или стираемой водой ручки или карандаша — гораздо более быстрый метод. Вы можете скопировать их прямо со своего выкройки, прежде чем открепить его от ткани. Вы также можете добавить припуски на швы к выкройкам, которые их не включают, вычерчивая припуски на швы за пределами краев выкройки.

Стеганые модели

Нанесение линий квилтинга на ткань перед началом шитья — очень эффективный способ обеспечить точность строчки.
Стираемый водой или мелкий карандаш — лучший выбор, так как следы останутся до тех пор, пока вы не будете готовы их удалить. Ручка с воздушным стиранием исчезает слишком быстро, а следы от переводного карандаша остаются навсегда.

Трансфер для вышивания

Ручки и карандаши для переноса идеально подходят для вышивания, так как вы можете вышивать поверх перенесенного дизайна.Карандаши для термопереноса идеально подходят для этого, но они долговечны, поэтому убедитесь, что строчка покрывает все отметки. Другой способ — наклеить рисунок и ткань на источник света, например окно, а затем обвести все линии мелким карандашом, стираемой водой ручкой или карандашом. После завершения вышивки эти линии можно удалить.

Не забудьте проверить

Важно протестировать маркер на обрезке выбранной ткани, чтобы убедиться, что следы можно удалить, поскольку все они по-разному реагируют на разные ткани.Не забудьте внимательно прочитать инструкции, чтобы знать, как их использовать и, что наиболее важно, как их стереть. Не нажимайте на метки до того, как вы их смоете или до того, как они исчезнут, так как это часто может исправить их на месте!

Чтобы найти поставщиков маркеров для ткани, напишите по адресу [email protected] или позвоните по телефону 01453 883581.

Маркер для ткани ноу-хау

Карандаши стираемые водой

Предназначены для удаления с ткани путем протирания влажной тканью или стирки.Они доступны в разных цветах, поэтому выберите тот, который будет виден на вашей ткани. Некоторые карандаши также поставляются с кисточкой на конце, которую можно использовать для удаления более светлых отметин.

Ручки, стираемые водой

Работают так же, как карандаш, но бывают с мелким или нормальным размером кончика. Они скользят по ткани легче, чем карандаш, и вы можете купить их разных цветов. Следы можно протирать губкой или смывать, а некоторые ручки поставляются с ластиком на другом конце.

Ручки с воздушным стиранием

Чернила в этих ручках специально разработаны, чтобы оставаться видимыми в течение нескольких часов, но время зависит от марки ручки и типа ткани, на которой вы ее нанесли. Эти ручки бывают разных размеров наконечника, а некоторые разновидности также можно удалить водой.

Мелкие карандаши

Мел, сжатый в форму карандаша, — действительно удобный и чистый способ пометить ткань.Они довольно легко стираются, что отлично подходит для быстрого удаления, но может означать, что вы можете случайно стереть линии во время работы. Часто затачивайте эти карандаши, чтобы они оставались точными.

Утюг на переводных карандашах

Идеально подходят для вышивки замысловатых дизайнов. Просто нарисуйте узор в обратном порядке на кальке, затем прогладьте его карандашом вниз поверх ткани, и изображение будет перенесено. Обычно они постоянные, поэтому убедитесь, что вышивка покрывает все перенесенные вами линии.

Ластики и точилки

Лучше всего затачивать карандаши с помощью специальной точилки, так как она не повредит мягкий наконечник, а линия останется четкой и тонкой. Ластики для ткани удаляют легкие следы карандашей, а ручки-ластики, используемые для быстрого удаления следов от стираемых водой ручек, тоже могут быть очень полезны.

Различные типы маркировочных инструментов

Все сообщения могут содержать партнерские ссылки.

Маркировка ткани — стандартная часть шитья, но понимание различных типов маркировочных инструментов на рынке — совершенно другое дело.Давайте рассмотрим наши варианты и полезные советы о том, когда их использовать.

Если вы отслеживаете шаблон или переносите узорную маркировку, тип инструмента, который лучше всего работает, будет зависеть от типа ткани, которую вы используете, и цели, которую вам нужно заполнить. Всегда сначала проверяйте свой инструмент для маркировки на обрезке той же ткани, потому что никогда не знаешь, когда отметина станет стойкой и откажется выходить! Всегда лучше перестраховаться, чем сожалеть.

Типы инструментов для маркировки

Маркер исчезающих чернил — Этот маркер часто имеет два конца — водорастворимый кончик и кончик исчезающих чернил.Если вы используете водорастворимый конец, вам придется постирать ткань, прежде чем вы сможете избавиться от маркировки, но преимущество в том, что маркировка останется на вашей ткани на время вашего шитья. Исчезающие чернила не требуют промывки, но (обычно) они исчезают сами по себе, поэтому могут уйти быстрее, чем вы хотели.

Совет: выбирайте исчезающие чернила для тканей, поврежденных водой.
Внимание: убедитесь, что исчезающие чернила действительно исчезли, прежде чем стирать их, поскольку Швейный и Ремесленный Союз сообщает, что моющее средство навсегда закрепит этот тип чернил.Еще одно предупреждение от SCA? Химические вещества в этих маркерах со временем портят ткань, поэтому, если вы планируете проект по производству стеганых одеял, это может быть не лучшим выбором.

Карандаши для ткани — Карандаши для ткани водорастворимы, как маркеры. Проблема в том, что линии, которые они рисуют, часто очень трудно увидеть, но преимущество карандашей в том, что их всегда можно заточить, чтобы получить свежий кончик, и они не высохнут.

Совет: используйте эти карандаши на более темных тканях; их светлые цвета будет легче увидеть.
Внимание! Если карандаш вынуждает вас сильно надавить, чтобы увидеть нанесенные вами отметки, приобретите новый инструмент для маркировки. Такое сильное давление на ткань может деформировать волокна перед шитьем.

Портной мел — Портной мел обычно имеет форму плоского треугольника или прямоугольника. Мел портной будет стирать ткань сразу после того, как вы закончите разметку, поэтому, как правило, это менее рискованно, чем при использовании карандаша или маркера. Обратной стороной является то, что он может быть грязным, и иногда светлый оттенок трудно увидеть на легких тканях. Мел Tailor также выпускается в форме карандаша, которым, возможно, будет проще пользоваться.

Совет: делайте тонкие линии острым мелом вашего портного.
Внимание: некоторые портновские мелки содержат воск. Протестируйте утюгом обрезки ткани, чтобы увидеть, не обнаружите ли вы остатки воска на ткани после маркировки.

Копировальное колесо и бумага — Прикатайте копировальный круг к ткани, чтобы создать серию небольших углублений, которые будут служить временными отметками.Подобно копировальной бумаге, калька переносит маркировку с приложенным давлением. Просто поместите кальку между тканью и выкройкой, а затем используйте копировальное колесо, чтобы сделать отметки по контурам и отметкам узора.

Совет. Выберите цвет кальки, который будет отображаться на ткани, но не будет настолько темным, чтобы просвечивать на другой стороне.
Внимание! Используйте кальку только на изнаночной или изнаночной стороне ткани.

Портной воск — Портной воск похож на мелок, которым можно пометить ткань. Поскольку он сделан из воска, вы рискуете испачкать ткань. Теоретически это оторвется от тепла железа, но это не всегда так.

Совет. Портновский воск может быть очень полезен с тяжелыми или толстыми тканями, такими как шерсть.
Внимание! Иногда воск оставляет на ткани остатки, которые невозможно удалить, как и жир!

Не можете найти инструменты для маркировки ткани, но нужно завершить этот проект? Не переживайте, вместо этого отправляйтесь в ящик для мусора за быстрой помощью.Эти обычные предметы домашнего обихода могут быть именно тем, что вам нужно в крайнем случае. Например, если у вас только что закончился инструмент для ткани.

Школьный мел — Заточите палку традиционного мела для классной доски с помощью ручной точилки для карандашей.
Шариковая ручка — Шариковая ручка не вымывает ткань, как обычная маркерная ручка, но она хорошо работает в невидимых областях.
Маркер для рисования — Совершите набег на принадлежности для рисования вашего ребенка и найдите маркер для следующего швейного проекта.Когда вы закончите, моющийся маркер должен вымыться из ткани.
Перманентные маркеры — если вы используете очень толстую и узловатую ткань, например флис, перманентный маркер может быть именно тем, что вам нужно. Крепкий заостренный кончик прорезинет неровности на ткани, и леска останется на месте, когда вы закончите рисовать.
Мыло — Кусок белого мыла будет рисовать на вашей ткани, как портной мел, и стираться, когда вы закончите.
Игла и нить — Некоторые ткани не подходят для маркировки любого типа. В этом случае заправьте в иглу нить контрастного цвета с швейной или вышивальной нитью и используйте ее, чтобы отметить детали выкройки. Вы можете прошивать тонкую бумагу для выкройки, чтобы ваши отметки были точными. Когда вы закончите отмеченную часть вашего швейного проекта, просто отрежьте и удалите лишнюю нить.

А ты? Есть ли у вас любимые инструменты для маркировки шитья? Если да, поделитесь, пожалуйста! Мне всегда нравится слышать о новых!

Здравствуйте! Вы новичок в The Sewing Loft?
Если да, то я рад, что вы зашли, и надеюсь, что что-то вдохновило вас, чтобы ваша игла продолжала двигаться! Не пропустите ни одного проекта и подпишитесь по электронной почте ЗДЕСЬ ! Бесплатные выкройки для вышивания при подписке на рассылку новостей. Еще один отличный способ связаться со мной — через Facebook, Pinterest, Twitter, Google + или подписаться на мой блог с Bloglovin. Я с нетерпением жду возможности познакомиться с вами и творить вместе!

Совет недели — Выбор наилучшего способа маркировки ткани

Используйте подходящий инструмент для разметки вашей ткани.

Есть очень много вариантов, когда дело доходит до нанесения рисунка или нанесения маркировки на ткань. Лучше всего использовать инструмент, который подходит для ткани, с которой вы работаете, но самое главное — всегда проверять свой карандаш / ручку / мел на клочке ткани перед началом работы.Нет ничего хуже, чем сшить красивое белое платье и обнаружить, что эти розовые карандашные следы невозможно удалить, сколько бы раз вы его ни стирали! Поверьте мне. Даже если у вас никогда не было проблем, вы не хотите испытывать удачу. Худшие пятна, кажется, всегда появляются на самых важных вещах: платье для крещения, праздничные платья, свадебная одежда, то особое лоскутное одеяло, которое вы собирали по кусочкам месяцами. Обычно это слезы. Вместе с несколькими отборными ругательствами.

Итак… Выберите лучший вариант, внимательно прочтите инструкции и проверьте его, чтобы убедиться, что он полностью съемный .

Вас предупредили. Ха!

Disappearing Ink / Mark B Gone Fabric Pen — одна из самых популярных тканевых ручек; Я уверен, что у большинства из вас он уже есть. Исчезающие чернила иногда становятся невидимыми слишком быстро, но для меня следы с обоих концов всегда хорошо размываются. К сожалению, эти ручки довольно быстро высыхают, поэтому хорошо иметь под рукой запасной вариант.

Портновский воск — По сути, это мелок, которым маркируются ткань.Отлично подходит для обозначения изменений на муслине, но их бывает трудно удалить. Идея состоит в том, что воск тает под утюгом, но это не всегда так. Лучше всего на шерстяных тканях.

Водорастворимые карандаши — цветной карандаш, который легко стирается с ткани. Это своего рода удача или промах. Бренды с более жесткими «поводками» нуждаются в сильном давлении, чтобы оставить след, который может привести к потере формы ткани. Более мягкие версии часто разбиваются внутри, и вы тратите весь карандаш, пытаясь заострить хороший кончик.Подходит для более тяжелых тканей, таких как холст или деним.

Копировальное колесо и бумага — в основном красочная копировальная бумага. Отлично подходит для переноса бумажных выкроек. Кривые иногда могут быть немного сложными, и отметки будут очень слабыми, если вы не будете прилагать достаточное усилие. Подходит для тонких тканей или бумаги.

Шариковая ручка — почти всегда одна из них находится в пределах легкой досягаемости. Иногда он размывается, а иногда нет, но если вы проводите только по краю узора, это не имеет значения.Подходит для большинства тканей без ворса.

Sharpies — у меня их целая куча, поэтому я использую другой цвет каждый раз, когда примеряю новый муслин. Никто не увидит этого, кроме меня, и линии не исчезнут и не исчезнут. Они также отлично подходят для нанесения рисунков на флис, так как оставляют более жирную линию даже при перетаскивании через ворс. Более крупные имеют тенденцию к растеканию на натуральных волокнах, и вы всегда должны убедиться, что отметка высохла, прежде чем вырезать узор. На некоторых из моих ножниц до сих пор видны цветные следы мокрых чернил.

Моющиеся маркеры — я использую Crayola: Super Tips. Они почти такие же, как у Sharpies, за исключением того, что следы размываются. Иногда.

Не так хорошо на флисе, так как чернила имеют тенденцию размазываться по синтетическим волокнам, а не сохнуть.

Tailors Chalk — Плоские кусочки мела квадратной или треугольной формы. Они отлично подходят для обозначения прямых линий, таких как кромка, на темных тканях.

Эта версия в пластиковом держателе имеет небольшой металлический V-образный вырез, прикрепленный к крышке, который можно использовать для заточки краев.

Мел-палочки — просто мел, как в школе. Его можно использовать с большой точилкой для карандашей, чтобы получить очень острый наконечник. Вам нужно постоянно затачивать или , но при цене 50 центов за целую коробку экономия стоит затраченных усилий.

Мыльные щепки — я знаю, это звучит немного странно, но они отлично подходят для темных тканей, и, поскольку это мыло, вы знаете, что оно смывается!

Если вы не пользуетесь кусковым мылом у себя дома регулярно, попробуйте мыло из мини-отеля.

Это последнее, с которым меня познакомили только на прошлой неделе, и я должен признать, что это довольно классные ручки!

Вы все еще видите отметку ниже?

Даже после того, как я промыла ткань водой, остается очень слабый намек на остатки чернил, но я уверен, что это будет совершенно незаметно на набивной или цветной ткани. Забавно то, что ручки работают как кукольные волосы, меняющие цвет. Если вы заморозите ткань, отметка станет бледной, а если вы оставите ручку в горячей машине, чернила станут прозрачными. Если у вас есть один из них, я знаю, что вы хотите поэкспериментировать прямо сейчас!

Еще несколько вариантов, которыми я лично не владею:

Набор картриджей для мела — Тонкие палочки мела в держателе. Мел бывает разных цветов и сохраняет остроту, но, похоже, есть некоторый вопрос, можно ли легко удалить следы. ( или когда-либо в некоторых случаях!) Колесо для мела — Колесо для начертания внутри небольшой коробочки с порошкообразным мелом. Когда вы катите колесо по ткани, вдоль линии откладывается порошкообразный мел.Поскольку мел лежит поверх ткани, а не вдавливается в нее, пыль очень легко счищается. Карандаш для маркировки мыльного камня — кусок мыльного камня поставляется в виде палочки, похожей на мел, и удерживается в таком же держателе. Предполагается, что от него останется слабый белый след, который легко стереть, но их становится трудно найти, поэтому я не совсем уверен, насколько хорошо они работают. Пудра Chalk Pounce — в основном используется квилтерами; По сути, это небольшой пакет, наполненный меловым порошком, который вы постукиваете по трафарету.Мел проталкивается через негативные пространства и оставляет изображение после удаления трафарета. Они всегда напоминают мне маленькие канифольные мешочки, которые используют котелки и кувшины, чтобы держать руки сухими.

Я что-то пропустил?

Какой ваш любимый инструмент для маркировки ткани?

У вас есть история ужасов, которой вы хотите поделиться?

С пятницей!

Больше постов с советами недели можно найти здесь.

Этот пост содержит партнерские ссылки

Как рисовать на джинсовой ткани | Легкая мода своими руками

КАК НАРИСОВАТЬ НА КАРМАНАХ ДЖИНСОВЫХ ДЖИНСОВ Раскрашенные карманы джинсов уже некоторое время в тренде, но вам не нужно быть талантливым художником, чтобы нанести какие-то рисунки на карманы джинсов, простые узоры или рисунки могут быть самым эффективным дизайном в конце концов без рисования.Я знаю, никаких навыков рисования художника не требуется!

Некоторое время у меня были маркеры SHARPIE для ткани, которые я купил на распродаже, и подумал, почему бы не нарисовать немного рисунков на карманах джинсов, а не рисовать. Это дешевле, проще, менее грязно и дает старым джинсам новую жизнь!

Так что из джинсовых джинсов моей племянницы, которые она любезно одолжила мне, я создал простой DIY, чтобы вы могли примерить свои собственные изделия из денима. Я думаю, что эти маркеры для ткани было бы очень круто использовать на задней части джинсовой куртки или как отличный способ переработать ваши старые джинсовые вещи и создать пригодные для носки модные произведения искусства.

Как украсить джинсовые карманы Инструкции Товары для дома

Джинсы с карманами
Маркеры для ткани, я использовал маркеры-кисточки для ткани Sharpie STAINED
Белая краска для ткани
Графитный карандаш
Кисть
Клейкая лента
Воображение

MARKER Учебное пособие по вашим джинсам

1 | НАЙТИ ДИЗАЙН
Выберите внешний вид или узор, который вы хотели бы надеть на карман.Нарисуйте это на листе бумаги или блокноте для использования в будущем. В качестве вдохновения я использовал цветочный дизайн 1960-х годов.

Для вдохновения вы можете посмотреть здесь

2 | ЗАМАСКАЙТЕ СВОИ ДЖИНСОВЫЕ КАРМАНЫ

Заклейте джинсовый карман липкой лентой или малярной лентой, чтобы оставаться внутри кармана и создавать чистый край.

3 | НАКРАСЬТЕ ДЖИНСОВЫЕ КАРМАНЫ
Белой краской для ткани нарисуйте карманы и дайте им высохнуть. Это будет светлый фон, на котором можно рисовать и выделять цвет.Альтернативой краске является отбеливание джинсовых карманов. Вы можете узнать, как отбеливать джинсы ЗДЕСЬ
.
4 | НАРИСИТЕ СВОЙ ДИЗАЙН
Нарисуйте свой рисунок на кармане графитным карандашом, используя в качестве ориентира макет рисунка.
5 | ОКРАШИТЕ СВОЙ ДИЗАЙН
С помощью маркеров для ткани раскрасьте свой модный дизайн или смелый рисунок. Неважно, если не идеально, так как следующим шагом вы сможете это исправить.

6 | ОПИСАНИЕ ДИЗАЙНА

Тщательно обведите черным маркером для ткани весь свой дизайн, соединив все ошибки, которые вы допустили, если вы не остановились в линиях при использовании цветных маркеров.

7 | ВЫ НА ДОМУ
Снимите малярную ленту, и все готово! Круто право
Это забавная мода, сделанная своими руками, чтобы настроить одежду ваших детей, обновить свой гардероб, создать уникальные подарки для друзей или просто сделать что-то действительно крутое для себя!

АЛЬТЕРНАТИВА МАРКЕРАМ ДЛЯ ТКАНИ

НАКРАСЬТЕ СВОЙ ДИЗАЙН DIY Чтобы нарисовать узор на карманах, используйте краску для ткани или акриловую краску с добавлением тканевого наполнителя.Краска впитается в джинсовую ткань, поэтому вам может понадобиться нанести несколько слоев краски в зависимости от того, какие цвета и марки краски вы используете. Дайте каждому цвету высохнуть, прежде чем переходить к другому цвету. Всегда начинайте с краски самого светлого цвета и полностью очищайте кисть, прежде чем переходить к следующему цвету. Дайте дизайну высохнуть на солнце.

Я рекомендую стирать джинсы вручную и не класть их в сушилку для белья, от тепла краска потрескается.

Какой дизайн вы хотели бы создать на своей джинсовой ткани?

Напишите в комментариях ниже

С ТВОРЕНИЕМ !!!

Оставайтесь в безопасности и улыбайтесь

Хотелось бы увидеть ваши творения,

Пин для более поздних версий

КАК ПОКРАСИТЬ КАРМАНЫ ДЖИНСОВ .

Мартышку нарисовать: Как нарисовать мартышку карандашом поэтапно

Как рисовать мартышку карандашом поэтапно

Как давно вы рисовали со своим ребенком? Если вы не художник, это еще не повод отказываться от совместных занятий с детьми. Чтобы привлечь первенца к творчеству, предложите ему нарисовать что-то интересное. Например, мартышку. Дети любят этих животных. Они очень забавные. А наши пошаговые инструкции превратят рисование в удовольствие, тем более уровень сложности по рисованию данного рисунка – простой. Результат удивит и вас, и ребенка. Вперед!

Туловище.

Начинаем рисунок с туловища. Тело у мартышки круглой формы, изображаем его в виде небольшого круга.

Голова.

Голова у нашего примата из двух частей.

Нижняя часть – пухлые щечки. Изобразите их в виде овала. Только не соединяйте эту фигуру с кругом. Иначе мартышка останется без шеи.

Рисуем верхнюю часть головы в виде полукруглого колпака.

Шея.

Как и у большинства животных, голова и туловище примата соединены тонкой шеей.

Двумя плавными линиями соедините туловище и нижнюю часть головы.

Удаляем ненужные линии.

Ластиком стираем лишние линии, которые будут мешать нам в процессе следующих этапов рисования.

Лапы.

Лапы мартышки тонкие и кривые. Изобразите их изогнутыми линиями.

Стопы.

Стопы большие, с огромными пальцами. По форме немного напоминают человеческие.

Уши.

Уши у мартышки круглой формы, как ушки у чебурашки.

Чтобы выглядели они интереснее, нарисуйте на ушках ободки.

Руки.

Руки у персонажа тоже похожи на человеческие. Пальцы большие.

Нос.

Нарисуйте большой черный нос “картошкой”. Носик у мартышки должен быть влажным – это свидетельствует о ее хорошем здоровье. Оставьте белое пятнышко на носе, чтобы зрительно передать блеск.

Козырек.

Нарисуйте на голове острый козырек.

Глаза и рот.

С помощью тонких линий и маленьких точек, нарисуйте мартышке глаза и широкую улыбку. Глаза похожи на черные пуговички.

Хвост.

Характерной особенностью этого животного считается длинный, тонкий хвост.

Последние штрихи – небольшим кругом отделите часть животика мартышки.

Коллаж.

У вас есть возможность научиться рисовать мартышку онлайн:

Выберите как хотите закрашивать.

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Рисунки обезьянки карандашом для детей (60 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Если вы хотите нарисовать обезьяну, но рисуете еще не так хорошо, не стоит расстраиваться. Да, рисовать обезьяну не так то уж и просто. Она напоминает человека и поэтому нужно будет правильно передавать все пропорции на рисунок. Для начала можно попробовать просто срисовывать простые рисунки обезьян и с практикой у вас будет получаться все лучше и лучше. Обезьяны бывают разные, но внешне похожи на человека только шимпанзе и орангутанг. У орангутанга даже рост как у человека, только руки у него длиннее и он гораздо сильнее его. В цирке и зоопарке, а иногда в фотоателье «работают» шимпанзе, которых чаще всего мы и видим. Далее мы вам предлагаем различные рисунки карандашом для срисовки обезьянки.

Раскраска обезьянка.

Рисунок поэтапно обезьянка.

Картинка для детей обезьянка.

Рисунок горилла.

Раскраска обезьянка.

Картинка для детей обезьянка.

Рисунок для детей обезьянка.

Раскраска обезьянка.

Рисунок карандашом мартышка.

Картинка обезьянка.

Рисунок поэтапно мартышка.

Картинка обезьянка из мультфильма.

Раскраска обезьянка.

Картинка для детей мартышка.

Раскраска обезьянка.

Рисунок для детей мартышка.

Рисунок голова обезьянки.

Рисунок поэтапно голова обезьянки.

Рисунок поэтапно мартышка.

Рисунок карандашом мартышка.

Рисунок для срисовки обезьянка.

Картинка обезьянка.

Рисунок поэтапно мартышка.

Рисунок для детей обезьянка.

Рисунок для срисовки мартышка.

Картинка обезьянка.

Рисунок для срисовки

Поэтапный рисунок

Рисунок для срисовки

Правильный рисунок

Картинка для срисовки

Рисунок карандашом

С бананом

Милый малыш

Висячая обезьянка

Поэтапный рисунок

Веселая обезьянка

Милое животное

На ветке

Красивые глазки

Рисунок цветным карандашом

Обезьяна

Рисунок для срисовки

Реалистичная картинка

Прикольный рисунок

С бананом

Простой рисунок

Обезьянка

Малыш обезьяны

Крупная особь

Малыш на ветке

Красивая улыбка

Красивый рисунок

Рисунок для срисовки

Рисунок простым карандашом

Мне нравится4Не нравится1

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка.

Уроки живописи — Как нарисовать мартышку карандашом поэтапно

Главная » Карандаши цветные

В прошлый раз мы рисовали обезьяну на дереве. В этот раз у нас маленькая мартышка с бананом в руках. Но перед тем, как рисовать мартышку, по традиции расскажу Вам немножко веселого.

Итак, это существо, приближенное к человеку (по мнению самого человека). Общего между нами много, особенно внешне, не считая шерсти и мозга. Хотя и тут существуют исключения. Ученые многократно пытались научить мартышек, горилл и других обезьян говорить, но все безуспешно. Единственное чему удалось научить приматов, так это просить банан. И то с помощью жестов. Каким жестом можно попросить банан мне неизвестно, но видимо, обезьяны таки научили этому ученых. А еще был случай, когда китайский уличный артист обучил своих подопечных приемам Кунг Фу, и животные дрались друг с другом, получая за это корм от зрителей. Как ему это удалось, до сих пор неизвестно, но теперь я понял откуда взялась идея мультика про панду кунг фу.

Мы тоже можем кое-чему научится сейчас, если будем повторять данную инструкцию:

Как нарисовать мартышку карандашом поэтапно

Шаг первый. Сделаем обезьянью форму. Шаг второй. Добавим круглые глаза, шевелюру на голове, ушки и руки. Или это лапы, или что бы это не было. Шаг третий. Затемним зрачки и прорисуем бонанчик. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии, добавим штриховки, дабы придать шерсти реалистичности. Это не так просто, уделите много внимания, и наберитесь терпения. Хотите научится рисовать других милых и не очень животных? У меня для Вас есть специальные уроки, вот попробуйте:

Источник: dayfun.

ru Пометить материал как неуместный

Оценка информации

Как нарисовать обезьяну на Новый год

Очень просто понять, почему человек находится в поисках того, как нарисовать обезьяну на Новый год. Ну, во-первых, начнет с того, почему именно мартышка. Тут нам поможет восточный или, как его еще многие называют, китайский календарь. По этому календарю имеется 12 животных, которые друг за другом являются покровителями каждого года.

Если в 2015 году символом года была Овечка (Коза), то в 2016 году она уступает бразды правления Обезьянки. Обезьяна в отличие от Овечки животное более активное, нетерпеливое и очень непослушное. Так что, привлечь ее внимания с положительной стороны, чтобы в 2016 году она обеспечила счастье и удачу, будет не так-то просто. Хотя, лесть с добрыми намерениями обезьянка очень любит. Так что, если просто нарисовать символ года своими руками, то можно будет добавиться столь важной и нужной благосклонности. Если нужны снежинки из бумаги, шаблоны для вырезания нужно иметь под рукой.

Во-вторых, тут стоит вопрос именно о том, как нарисовать обезьяну на Новый год поэтапно. Дело в том, что не каждый человек имеет достаточно таланта и способностей, чтобы просто взять, вспомнить, как мартышка выглядит и прекрасно ее нарисовать. Для такого подхода требуется и талант и, возможно, гораздо больше года в художественной школе. Но существуют различные схемы, которые помогают найти правильный подход к рисованию. Как правило, такие схемы основываются на том, чтобы каждую часть животного представлять в виде определенной геометрической фигуры, потом придавать ей определенную форму, а далее уже максимально применять свои творческие способности и знания по рисованию.

Обезьяны бывают разные

Перед тем, как решить, какой именно выбрать из приведенных вариантов, как рисовать мартышку, нужно выбрать, что вообще за обезьянка у вас будет. Если обращаться к восточным символам года, то тут не имеется на этот счет какого-то четкого определения. Точно ясно, что обезьяна будет красной и огненной, но шимпанзе рисовать или гориллу, правил нет, и никто не подскажет.

Тут следует ориентироваться, прежде всего, на свои чувства и ожидания. Если рисуется мартышка для ребенка или в детский сад, то, конечно, остановить свой выбор нужно на схемах, где получаются милые и забавные, небольшие обезьянки. Если же решено нарисовать открытку для взрослого человека, допустим, для крепкого мужчины, то более актуальной будет именно горилла.

В данном материале мы постарались учесть вкусы и предпочтения каждого человека, который находится в поисках вариантов того, как нарисовать обезьяну на Новый год 2016. Честно говоря, много тут говорить даже не приходится, потому что, все четко и ясно видно на схемах. Вне зависимости от того, какой именно вид этого животного выбран, на рисунках показано, что сначала нужно представить животное в виде наиболее подходящих геометрических форм, а потом уже постепенно придавать этим формам законченный вид.

Уроки рисования

Итак, если решено нарисовать обезьянку для ребенка в школу или сад, на празднование Нового года с коллегами или просто для праздничных открыток, то смело выбирайте приведенные в этой статье варианты рисунков и начинайте действовать. На рисунках показано шаг за шагом, как нужно правильно рисовать и что именно делать, так что, каких-то дополнительных вопросов или недопонимания тут точно возникнуть не должно. Как делаются снежинки из бумаги объёмные.

Конечно, первым инструментом, который нужен для создания любой картины на заданную тему, является простой карандаш и стирка. С помощью карандаша можно будет наметить каждый этап работы, хорошо его прорисовать. Стирка, соответственно, требуется для того, чтобы какие-то элементы, которые с первого раза не получились, удалить и нарисовать все заново.

Когда отличный контур будут готов, то любые карандаши или фломастеры, краска или даже пастель подойдут для того, чтобы придать животному цвету. Если выбирается именно вариант, как нарисовать обезьяну на Новый год, то не обязательно мартышка должна быть коричневой или горилла черной. Проявляйте свою фантазию и придумывайте свой сказочный мир, вне зависимости от возраста, жители которого и станут вашими талисманами на весь последующий год.

Интересно! Стоит помнить и о дополнительном окрашивании рисунка, кроме того, чтобы придать ему конкретный цвет. К примеру, можно какие-то места рисунка покрыть клеем и посыпать блестками, можно некоторые части тела украсить фольгой.

Как нарисовать обезьяну на Новый год поэтапно

Мы уже отметили, что на приведенных схемах и рисунках без дополнительного описания понятно, как именно нужно рисовать мартышку шаг за шагом. Но люди разные и способности к рисованию у них тоже могут отличаться. Поэтому, предлагаем, помимо всего прочего, еще и поэтапное описание создания одного из рисунков.

Начинается данный способ создания мартышки на бумаги с того, что требуется нарисовать обычный круг. Теперь в нижней части круга прорисовать контуры мордочки. Далее можно заняться пространством вокруг круга, где нужно нарисовать контур головы и ушки, которые будут торчать в оба бока.

На следующем этапе мартышке нужно нарисовать детали ушей, прорисовать глазики и носик. Далее сделать обворожительную улыбку, обязательно отдельно выделить зрачки. По бокам пририсовать верхние конечности, обязательно сделать ладошки, на которых должно быть четыре пальца. Между рук рисуется туловище, на котором обозначается животик.

Переходим к нижней части тела, нужно будет тут нарисовать нижние конечности, которые должны быть согнутыми в коленях. Сделать лапы, на которых должно быть три пальца.

Остается только пририсовать веселой и доброй мартышке изогнутый длинный хвост.
Надеемся, что теперь у вас уже не останется вопросов, как нарисовать обезьяну на Новый год. К сожалению, не все люди знают, что используя обычные геометрические фигуры, и понятные схемы каждый может стать художником. Конечно, продавать такие картины и заработать на них не получится, зато, в новогодние праздники можно смело вручать их друзьям, знакомым и родственникам в качестве милых презентов.

Вам останется только выбрать вариант, какую мартышку нарисовать и как это сделать. К счастью, в данном материале собраны самые простые и популярные схемы, которые будет самостоятельно в домашних условиях довольно простою реализовать. Более того, нужно отметить, что по таким схемам рисовать новогодних мартышек могут не только взрослые, но и дети. Если детки еще совсем маленькие, вы можете нарисовать для них контур животного простым карандашом, а затем отдать рисунок на раскрашивание и дополнительный декор ребенку.

Разместил: stvalerija [offline]
Дата: 21.12.2015 / 15:46

Рисунок обезьяна в цирке. Как нарисовать мартышку карандашом поэтапно

Чтобы нарисовать красивую обезьяну, не требуется много усилий и времени. Достаточно запастись простым карандашом, ластиком и материалами для покраски. Это могут быть краски, фломастеры, цветные карандаши, мелки и многое другое. Украсить рисунок можно блестящим клеем, стразами и бусинами.

Физиологическое строение обезьяны напоминает строение человека, поэтому, чтобы изобразить реалистичную обезьянку, нужно соблюдать определённые пропорции. Для мультипликационной обезьяны достаточно просто включить фантазию и воображение, ведь пропорции здесь – необязательное условие. Чтобы мартышка получилась красивой и красочной, нужно раскрасить её яркими красками. Объёма придадут тени и блики.

Как нарисовать лицо обезьяны

Чтобы научиться рисовать лицо обезьяны, приближенное к реалистичному, достаточно взять , ластик, линейку и лист бумаги. Следуя поэтапной инструкции, можно изобразить симпатичную мордочку.

Расчертить лист . У вас должны получиться две линии – горизонтальная и вертикальная, пересекающиеся друг с другом. Фигура должна напоминать крест.
Через линии нарисовать овал , чтобы вертикальная линия делила его ровно пополам.
Под горизонтальной линией нарисовать параллельную ей полосу на расстоянии примерно 5–6 см (с расчётом на лист формата А4).
Отметить две точки : пересечение нижней горизонтальной линии с вертикальной и центр овала снизу. Через две точки провести окружность, которая будет касаться овала. Этот круг станет челюстью обезьяны.
Нарисовать большие овальные уши . Расположить их между двумя горизонтальными линиями.
Нарисовать два неровных овала , которые будут пересекать две горизонтальные линии.
Между двумя горизонтальными линиями (внутри овалов) нарисовать глаза обезьяны. Они могут быть круглыми или овальными. Прорисовать глазное яблоко, добавить зрачок и блики.
Внутри круга, где должна быть расположена челюсть, изобразить нос обезьяны . Это может быть сердечко с двумя отверстиями.
Ближе к низу основного овала необходимо нарисовать длинную горизонтальную линию.
Стереть ластиком все вспомогательные линии.
Оживить рисунок помогут линии, изображающие складки на коже обезьяны . Таким же незамысловатым способом можно изобразить шерсть.
Раскрасить рисунок .

Как рисовать обезьяну в мультипликационном стиле

Мультяшная обезьянка – очень милый объект для рисования. Такой рисунок обязательно понравится ребёнку. Малыш может сам создать мультяшную обезьяну, используя простой карандаш, фломастеры, ластик и лист . Чтобы научиться рисовать мультяшную обезьяну, достаточно следовать простой инструкции:

Нарисовать круг. Это голова животного.
Под кругом нарисовать тельце. Оно должно быть похоже на букву английского алфавита – U. Чем меньше тело в соотношении с головой, тем милее получится рисунок.
Изобразить длинный хвост, который будет красиво закручиваться в спираль на конце.
Нарисовать передние и задние конечности обезьянки. Пусть руки и ноги будут длинными и тонкими. Руки можно изобразить вскинутыми кверху, так рисунок получится более динамичным и весёлым. На ногах обезьянки можно нарисовать башмачки. Так она станет напоминать известный мультипликационный персонаж – Башмачка из мультфильма «Даша-путешественница».
Для ушей, мордочки, рук и ног понадобятся овалы.
Необходимо нарисовать небольшое сердце на мордочке, чтобы изобразить ноздри животного.
На лице обезьянки нарисовать два больших круга. Внутри кругов изобразить небольшие овалы. Это глаза животного.
Чтобы оживить глаза, нужно добавить им зрачок и блики.
Убрать все вспомогательные линии с помощью ластика.
На ручках и ножках можно пририсовать пальцы, но этот шаг можно пропустить.
Раскрасить обезьянку.

Такую милую мультипликационную мартышку рисовать очень легко, с таким рисунком справится даже ребёнок. Дети любят рисовать животных, используя геометрические фигуры, а мультяшная обезьянка практически полностью состоит из овалов и кругов.

Как нарисовать гориллу карандашом поэтапно

Горилла – это обезьяна с массивной челюстью. Изобразить её не составит труда даже маленькому ребёнку, главное – терпение и навыки использования геометрических фигур в . Для создания гориллы понадобятся простой карандаш и ластик, а также материалы для раскрашивания по желанию.

Нарисовать небольшой овал. Это голова обезьяны.
Из небольшого овала провести большой неровный овал, напоминающий по форме .
Отметить простым карандашом места, где будут располагаться задние и передние конечности гориллы. У этой обезьяны они массивные и свисают вдоль туловища. Изобразить руки и ноги, сделав их крупными и мохнатыми.
Прорисовать шерсть гориллы, убрав лишние линии.
Лицо обезьяны нарисовать по мастер-классу, представленному в начале статьи. Важно лишь помнить о том, что челюсть у гориллы должна быть массивной.

Ребёнок может самостоятельно рисовать обезьяну, используя вспомогательные линии и геометрические рисунки. Мартышка – это несложный объект для рисования и дополнительная практика в правильном соблюдении пропорций.

Любят почти все дети. Взрослым лишь нужно поддержать этот интерес и кое-где помочь. Особенно интересно рисовать обезьян, ведь они ближайшие родственники человека.

Чаще всего желание изобразить обезьянку появляется после посещения зоопарка, под вдохновением от книжки или мультфильма или накануне года обезьяны.

Нарисовать обезьянку не так сложно, как может показаться на первый взгляд. С ребенком стоит начать со стилизованных «мультяшных» изображений. Первым делом стоит объяснить сходства с процессом рисования человека, а затем обратить внимание на детали. Мордочка обычно рисуется довольно большой и округлой. Уши располагаются по бокам, чаще всего их рисуют довольно большими. Руки в большинстве ракурсов могут быть длиннее ног. Хвост обычно изображают длинным.

Можно сначала потренироваться в рисовании мордочки.

Первым делом нужно нарисовать чуть приплюснутый сверху полукруг.
В нижней его части рисуется овал, после чего верхняя часть овала, находящаяся внутри полукруга, стирается ластиком.
Затем нужно на месте стертой линии по центру изобразить нос в виде небольшой дуги и двух крупных точек по ней. Над носом следует нарисовать глаза.
Следующим шагом в нижней части мордочки нужно нарисовать улыбку. Проще всего изобразить ее в виде большой дуги.
Затем в верхней части прорисовываются детали мордочки в виде фигуры, чем-то напоминающей верхушку сердечка. При этом начинаются линии в месте пересечения овала и полукруга, образующих на рисунке голову.
На завершающем этапе по бокам рисуются два больших округлых уха.

Это лишь один из множества вариантов. Освоив его, можно изменять отдельные детали, создавая нужный образ.

Научившись рисовать «обезьяний портрет», можно перейти к рисованию зверушки целиком. Опять же, удобнее сначала рисовать поэтапно по определенной схеме.

Начинать рисование лучше с головы. При этом можно чуть изменить облик примата, изобразив мордочку несколько иначе, чем в первый раз.

Потренировавшись на стилизованных изображениях, усвоив нюансы в пропорциях, можно перейти и к более сложным рисункам, даже нарисовать обезьяну, совсем похожую на настоящую.

Добрый день, уважаемые читатели!

Сегодня мы поговорим о том, даже тем, кому не часто приходится держать в руках карандаш.

На первый взгляд, кажется, что нарисовать обезьяну сложно, но, следуя простым схемам на нашем сайте, Вы легко справитесь с этим заданием.

Мы покажем Вам картинки обезьяны смешные, нарисованные и постараемся схематически рассказать, как получить такой шедевр. Всего несколько этапов, и с картинки на Вас будет смотреть милое животное.

Но, для начала, интересные факты об обезьянах:

1. Наименьшим представителем отряда приматов принято считать карликовую игрунку.

Ее размер составляет 11-15 сантиметров (без хвоста), а хвост, в свою очередь, может быть до 22 см.

2. Обезьяны – это немногочисленные животные, которые узнают себя в зеркале.

3. Говорят, что обезьяны никогда не простужаются.

4. Самцы приматов, точно так же, как и мужчины лысеют, причем это заложено в них генетически.

5. Слово «обезьяна» используется для описания любого из 160 видов приматов, которые имеют самый развитый мозг из всех животных.

6. В Таиланде ежегодно устраивают пир на честь обезьян. Проводится он следующим образом: в храм заманивают около 2 000 животных и заваливают их фруктами, овощами.

7. Средняя продолжительность жизни обезьян разная, причем она зависит от размеров. Так, у игрунок она составляет 10 лет, а орангутангов – до 60 лет.

8. Обезьяны большую часть своей жизни проводят на деревьях.

9. Обезьяны раньше людей побывали в космосе. Уже известно 32 обезьяны-космонавта.

10. Большую часть свободного времени обезьяны уделяют уходу за внешностью друг друга.

11. Обезьяны всегда селятся группами, так им проще добывать пищу.

12. Некоторые виды обезьян имеют очень сильно развитый хвост. Даже сам его кончик может выдержать весь вес примата.

13. Обезьяны довольно умны. Они, например, запоминают различные места, где растут фруктовые деревья и даже времена года, когда на них созревают плоды.

14. Хоть обезьяны и схожи с человеком, но ученые выяснили, что научить их разговаривать нереально, поскольку в их мозгу отсутствует речевой центр.

15. Самцы обезьян принимают такое же активное участие в воспитании потомства, как самки.

16. Семья гориллы представляет собой типичный пример многоженства. Самец живет одновременно с несколькими самками, которые приносят ему потомство. Отличить отца семейства, кроме половых признаков, можно по размерам. Самки обычно вдвое меньше самцов. А также по характерной белой шерсти на спине.

17. Ученые подметили, что шимпанзе как никаким другим приматам, свойственно чувство прекрасного. К примеру, они могут зачарованно наблюдать за закатом.

18. Обезьяны Старого и Нового Света различаются количеством зубов. У первых вырастает 32, а у вторых — 28.

Если Вы знаете интересные факты об обезьянах, напишите в комментариях.

А теперь приступаем к рисованию.

О том, как научить ребенка рисовать, читайте , а о том, как научить разукрашивать — .

В сегодняшней статье мы хотим показать Вам, как нарисовать обезьяну поэтапно, легко , эти схемы подойдут даже для начинающих, юных художников.

Для работы понадобятся следующие материалы: лист бумаги, простой карандаш и резинка-ластик, цветные карандаши, краски либо фломастеры.

Как рисовать обезьяну? С помощью простых схем:

Схема №1
Схема №2 — картинки обезьяны смешные нарисованные

Схема №3

Схема №4

Схема №5

В прошлый раз мы рисовали . В этот раз у нас маленькая мартышка с в руках. Но перед тем, как рисовать мартышку, по традиции расскажу Вам немножко веселого.

Мы тоже можем кое-чему научится сейчас, если будем повторять данную инструкцию:

Как нарисовать мартышку карандашом поэтапно

Шаг первый. Сделаем обезьянью форму.
Шаг второй. Добавим круглые глаза, шевелюру на голове, ушки и руки. Или это лапы, или что бы это не было.
Шаг третий. Затемним зрачки и прорисуем бонанчик.
Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии, добавим штриховки, дабы придать шерсти реалистичности. Это не так просто, уделите много внимания, и наберитесь терпения.
Хотите научится рисовать других милых и не очень животных? У меня для Вас есть специальные уроки, вот попробуйте.

На картинках для детей с обезьянами — гориллы, орангутанги, гиббоны, шимпанзе и другие представители отряда Приматы. Фотографии больших и маленьких, смешных и умных, ловких и изобретательных, трогательных в отношении к своим малышам и жестоких с соперниками животных иллюстрируют их повадки в дикой природе и зоопарке. Малышам предоставляется возможность узнать кое-что новое о ближайших родственниках человека, выучить интересные стишки про забавных четвероруких млекопитающих, посмотреть увлекательные мультики с ними в главных ролях. А маленькие художники обязательно воспользуются схемами и видео, как нарисовать обезьяну для детей.

Картинки обезьяны для детей. Интересные факты

В природе насчитывается свыше 200 видов приматов. На картинках для детей с обезьяной на белом фоне изображены лишь некоторые из них. В зоопарке малыши чаще всего могут увидеть шимпанзе, павиана, орангутанга, мартышек, гиббонов, макак и игрунок. В заповедниках живут целые семейства величественных горилл. Животные отличаются строением тела, цветом шерсти, уровнем интеллекта и повадками. Но, если присмотреться, они очень похожи на нас, людей! Не удивительно, ведь у них и человека общий предок – ардипитек.

Самой маленькой обезьянкой в мире считается карликовая игрунка, длина тела которой, без хвоста, составляет всего 10-15 см. Самые большие – гориллы. В высоту самцы данного вида достигают 160-175 см, а весят 200-270 кг.

Когда забавные шимпанзе корчат смешные рожицы, мало кто догадывается, что интеллект у них, как у детей возрастом в 5 лет. Их даже можно обучить языку жестов. При этом шимпанзе очень жестокие, в природе они убивают не только мелких животных, чтобы потом их съесть, но и своих сородичей. Нередкими являются случаи нападения этих обезьян и на человека.

В отличие от других обезьян, гориллы живут на земле. Поэтому их повадки изучены лучше всего. ДНК гориллы на 95 – 99% сходное с ДНК человека. Эти приматы питаются только растительной пищей, они – добродушные здоровяки. Даже деля территорию или борясь за первенство внутри стаи самцы горилл кричат друг на друга и устраивают что-то подобное ритуальной пляске, но по-настоящему дерутся крайне редко.

Прикольные и смешные фото обезьяны: на пальме, с бананом, в зоопарке

Малыши думают, что смешные обезьянки больше всего на свете любят бананы. Приматов с бананом в руках часто изображают на картинках для детей. На фото можно увидеть, что животное ест его, очистив от кожуры. На самом же деле банан – не единственная и далеко не самая любима я еда обезьян. Близкие родственники человека всеядные, но больше предпочитают листья и фрукты. Также они едят орехи, семена, яйца, насекомых и мелких млекопитающих. Некоторые виды обезьян не брезгуют и падалью.

Четверорукие млекопитающие очень ловко лазят по деревьям. Некоторые виды обезьян, орангутанги, например, очень редко спускаются на землю. Они едят, спят и воспитывают своих малышей на пальме.

Спят обезьянки очень прикольно и на земле, и на деревьях. Они сооружают себе «матрацы» из веток и листьев. Позы зверушек во время сна вызывают умиление.

Возле клеток и вольеров с приматами в зоопарке всегда аншлаг: малыши с удовольствием наблюдают, как зверушки выпрашивают пищу, ловко лазят по лесенкам и канатам, качаются на качелях.

Семьи у обезьян самые разные. В зависимости от вида они практикуют свободные отношения, заводят себе гаремы, в которых много самок вместе растят малышей, или живут супружескими парами. Встретившись однажды, самка и самец гиббонов остаются вместе на всю жизнь. А у макак развит матриархат – главенствующую роль в семье играет самая опытная самка.

Обезьянки – родители с детьми, обычно, нежные и заботливые. Взрослые следят за гигиеной малышей, кормят их, устраивают уютные гнезда – колыбели, подолгу носят на спине. Детям понравятся фото взрослых обезьян с их потомством.

Высокий интеллект обезьян не требует дополнительных доказательств. Всему миру известны горилла Коко, которая знает 2000 слов на языке жестов, и карликовая шимпанзе Канзи, освоивший компьютерную клавиатуру. Кстати, обезьяна не сможет заговорит человеческим голосом из-за отличающегося речевого аппарат.

Не таких больших и умных, как горилла или шимпанзе, но не менее милых капуцина и зеленую мартышку люди держат дома. Им нужны свободный вольер, диетическое питание, любовь и забота хозяев.

Мультяшная обезьянка. Угадай мультик по картинке

Фото мультяшных обезьян с ответами – для любознательных детей. Вместе с малышами угадывать имена героев герое в будет интересно и их родителям. Даже во взрослом возрасте разве возможно забыть мультяшную обезьянку из «38 попугаев» или забавных непосед из «Осторожно, обезьянки»?

Нарисованные животные, рисунки обезьяны карандашом

Нарисованная обезьянка, как и живая, корчит рожицы. Художники пытаются воспроизвести на бумаге ее неповторимую мимику. Милая мартышка в платье лакомится спелым бананом.

На одном из изображений мама – шимпанзе нежно прижимает к себе своего малыша. Эта картинка не может не вызывать умиление!

Новогодняя мартышка – символ успеха и беззаботности. Такую картинку малыш может использовать в качестве образца, чтобы нарисовать карандашом или цветными фломастерами открытку на Новый год своим друзьям или родителям.

Рисуем обезьяну поэтапно: для детей и начинающих

Если ребенку нравится животное обезьяна, рисунок карандашом поэтапно поможет ему запечатлеть ее на бумаге. Даже малыш 4 лет сможет перерисовать по инструкции мордочку, лапки и хвост зверушки, а также раскрасить ее на свой манер. Получив определенные навыки и запомнив последовательность, он вскоре сможет нарисовать картинку самостоятельно.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Обезьянки в стишках и видео для детей детского сада и учеников начальных классов могут научить многим полезным вещам: дружбе и выручке, оптимизму, хорошим манерам. Забавное животное побуди ребенка развивать память и речь, уча стихи, тренировать мелкую моторику, творить и фантазировать, рисуя картинки карандашом с помощью поэтапных схем-подсказок.

Короткие стишки про обезьянок

Любовь к бананам, умение лазить по деревьям и качаться на лианах очень ловко обыгрывается в стишках и загадках про мартышек.

Детское видео про обезьянок

Детская песенка «Пять маленьких обезьянок» на русском.

Домашнее животное делает малыша счастливым. Наверняка, каждый бы хотел, чтобы у него, как у мультяшной девочки Веры, дома жила настоящая обезьянка.

Видео с басней И. А.Крылова «Мартышка и очки» может показаться сложным для детей детского сада. Но даже этом возрасте ребенку можно объяснить, что нельзя просто выглядеть умным, нужно им быть. Никакие очки не сделают обезьяну человеком.

Истории про Мартышку-Обезьянку. Продолжение — Перемена участи — LiveJournal

Продолжение истории про нашу воображаемую подругу-мартышку. Начало тут.

(Я еще дополнительно искала свою картинку тут в жж — но так и не смогла найти. Помню, что показывала — это была просто дудлокартинка из блокнота, мы ездили в далекую поездку и я для детки нарисовала ее и мартышку. Но никакими поисками мне ее не удалось найти — ни в постах, ни в папках с картинками. но нашла другую картинку, она будет в тексте ниже)

Истории с обезьянкой со временем становились все сложнее. Они вдвоем с Девочкой воспитывали непослушных сестер, устраивали хорошую жизнь в Африке. Временами отправлялись в путешествие на плоту (плотом служил наш матрас на полу). Однажды к ним выплыла морская корова, пугающая на вид, но грустная и мечтающая о друзьях. Корову играл наш большой розовый бегемот Йосик. В благодарность за спасение из водорослей морская корова всплывала и приносила из пучин жемчуг и всякие драгоценности с затонувших кораблей (мамина шкатулка с украшениями)

В четыре года, кстати, детка получила в подарок игрушечную обезьянку – и с тех пор с нею не расставалась. Двадцать лет Бананана ездила с нами во все поездки, а ночью неизменно спала с деткой. Поистрепалась за это время изрядно, но все еще улыбается, приткнувшись в угол кровати.

В какой-то момент Девочка и Обезьянка устали от коммерции и строительства и открыли детективное агентство «Девочка и Обезьянка». Главным их занятием была охота на сбежавших преступников. Фантазия детки по придумыванию сюжетов не знала никаких границ. Кого только и как мы не ловили! Одним из трюков было – к выслеженному преступнику подсылали мартышку в вечернем платье и с видом томной красавицы. Она подходила и говорила что-то человеческим голосом ( и при этом настаивала, чтобы делать ножкой «опа». Преступник страшно изумлялся на говорящую обезьянку, терял бдительность, тут на него вылетала Девочка и ловко заковывала в наручники, а Обезьянка делала подсечку – и вот преступник уже обездвижен, со связанными ногами и руками лежит на земле. Как и полагается, частные детективы сдавали его полиции.

Обезьянку по мере надобности выдавали то за девочку, то за настоящую мартышку. В качестве девочки ей белили мордочку и привязывали бантики, надевали платьице. Она постоянно ставила себя под угрозу раскрытия, когда начинала слишком энергично морду тереть, или объедалась мороженым и ей требовалось умыться. В качестве обезьянки она работала фотографической обезьянкой. Так они сидели в засаде. То есть стояли в людных местах и выслеживали преступников. Обезьянка фотографировалась с людьми, Девочка делала вид, что она фотограф – заодно незаметно фотографировали тех, за кем следили. В нужный момент обезьянка поворачивала мордочку к преступнику, которого заманили фотографироваться с обезьяной на плече, и внятно говорила: Привет. Пока преступник столбенел от изумления, Обезьянка бросалась вниз и вокруг – и сматывала его поводком, на котором сидела. Второй конец держала в руках Девочка и вдвоем они обездвиживали преступника.

Надо сказать, что временами я ужасно уставала от этих игр. Ну представьте себе – молотить языком целый день, разговаривать за кучу действующих лиц, помнить все сюжетные ходы. И я говорила строго – сегодня и поработаю без игр, мне нужна голова в работе. И минут через десять обнаруживала, что опять вовсю втянута в игру. Кто-то тихонечко подлез, кинул реплику, задал вопрос – я не замечая, автоматически ответила, подхватила – и мы уже опять с полным размахом играем.

А один раз я попыталась улизнуть. Обезьянка в моем лице сказала: Все! Мы слишком долго работаем! Нам нужен отпуск!

И мы устроились опять на матрасе, я предвкушала, что мы долго будем лететь на какие-то южные моря, я почитаю, ребенок посмотрит книжку, потом мы будем обедать и пить чай – и все это впишем в наш отпуск. Ну что может случиться в отпуске, да? Да еще пока самолет летит?

Не тут-то было. Через пять минут наш самолет захватили бандиты – всем оставаться на своих местах, размахивают пистолетами, пилотам велят повернуть. Шум, вопли, Девочка наклоняется к Обезьянке – я их узнала, это сбежавшие опасные преступники, мы их должны поймать!

На этом наш отпуск накрылся и началась ловля бандитов. Обезьянку как незаметную животную пустили под креслами к стюардессе, там она добыла список пассажиров и вдвоем со стюардессой отметила всех, кто мог бы пригодиться – полицейских, военных, бывших полицейских и военных, курсантов, каратистов – отметила на плане, кто где сидит. А потом Обезьянка незаметно проползала под сиденьями и договаривалась со всеми. Труднее всего было преодолеть первоначальный шок – говорящая обезьянка! – и убедить их выслушать ее. Всем руководила со своего места Девочка, она разработала план скоординированных действий. Один раз все чуть не пропало – движение заметил один из престпуников. Но Обезьянка тут же прикинулась милой тупенькой мартышкой, которая испуганно сидит на месте. В общем в нужный момент Девочка подала знак – и все предупрежденные одновременно вскочили и повязали бандитов. Ну и Обезьянка там впереди всех – выхватила у растерявшегося бандита пистолет и ускакала по верхам, отнесла его Девочке.

Поваляться и почитать так и не удалось:)

В истории с Обезьянкой были вплетены и нашли отголоски все наши реальные события – и школа и переезды и наш развод. Обезьянкина мама тоже развелась. Ее бывший муж был в таком расстройстве, что после периода безумств и уныния женился опять. На дереве. По всем правилам, все, как полагается – но на дереве. Потому что оно точно со своего места никуда не уйдет. А мама-Кокосилла вышла замуж за Тигра. Он усыновил всех мелких мартышек, а сам был каким-то губернатором джунглей. И стали они жить очень хорошо все. Бывший муж – с деревом, а мама мартышкина – с Тигром.

С переездом нашим за границу детективное агентство расцвело. На все подарочные оказии ребенок просил пистолеты и разные агентские прибамбасы. Пистолетов у нее был целый арсенал, и были еще разные шпионские штучки – ручки с исчезающими чернилами, микрофоны, рации, приборы якобы ночного видения – и шпионские очки, я их очень хорошо помню:) Это были темные очки, в углу которых были зеркальца углом – и ты видел, что делается у тебя за спиной или сбоку, не поворачивая головы.

С годами события усложнялись. В Африке власть захватили гориллы и установили диктатуру. Девочка и Обезьянка подняли восстание, возглавили войну за независимость и победили – гориллы с их главарем были прогнаны куда-то далеко-далеко. А в Африке прошли честные выборы и там Девочку выбрали Президентом Африки – и за огромный вклад в процветание джунглей присвоили ей звание почетной обезьяны. В общем с годами она стала управлять всеми Джунглями и направлять обезьян и других животных к хорошей разумной жизни.

Параллельно у нас была еще одна линия игры – с другими героями, я потом про нее расскажу отдельно. Но эти другие герои плюс герои мартышечьей игры были прототипами книжки, которую детка написала где-то между 11 и 12 годами. Целую книжку с какой-то запутанной историей про Девочку, Мартышку и загадочного агента G101 – морского свина Гвинера. Я вот тут переводила ее начальные страницы.

У нас еще несколько сериальных ролевых игр было, но не таких длинных, как про Мартышку. Потом еще расскажу про некоторые из них.

Нарисовать иллюстрации к сайту за 2255 рублей

Цена договорная

Дизайнер и Верстальщик на webflow

Добрый день! Необходимо сотрудничество с человеком, который разрабатывает лендинги через платформу webflow. У меня есть готовый сайт под мои услуги, мне необходимо внести информацию на некоторых страницах. ..

Павел М.

Цена договорная

3D макет тренажерного зала

Добрый день. Задача: По имеющимся чертежам, готовому дизайну и готовой планировке, необходимо создать 3D макет тренажерного зала. Программа: AC Design, имиджи тренажеров в программе присутствуют, добавить…

Никита

Цена договорная

Разработать дизайн для сайта

Нужно сделать дизайн сайта одностраничника и исходники

Вадим

Цена договорная

Помощь фрилансеров

Создание макета для ЧПУ фрезеровки и гравировки( есть элементы сквозные и несквозные) на основе эскиза, частично отрисованного в иллюстраторе макета с неправильными размерами и очень подробного ТЗ. В макете…

Анастасия

Цена договорная

Проект ЭОМ АР оВИК в ТЦ

Эскизный проект есть и проект прежнего аренда помещение 30кв.м

Дмитрий

Как нарисовать обезьяну

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать обезьяну за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов об обезьяне.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать обезьяну — пошаговое руководство

Шаг 1: Начните с рисования лица и рта. Похоже на песочные часы. Верхняя часть лица шире нижней. Не забудьте добавить еще одну линию внизу для рта.

Шаг 2: Затем нарисуйте голову и уши вокруг лица. Голова острее внизу и шире вверху. Заостренные ушки по бокам головы.

Шаг 3: Нарисуйте круглые глаза и нос внутри лица.

Шаг 4: Затем нарисуйте длинную линию для спины. Почти прямая.

Шаг 5: Теперь проведите линию вниз от головы, чтобы получился сундук. Добавьте руку. Рука обезьяны почти похожа на вашу собственную руку. Вверху он шире, чем в руке. Обязательно нарисуйте пальцы.

Шаг 6: Продолжайте линию живота до задней ноги.Задняя нога такой же ширины, как рука, но немного длиннее. Не забывайте о пальцах стопы.

Шаг 7: Добавьте еще одну руку и еще одну ногу. Вторая нога согнута. Из-за этого обезьяна выглядит так, будто она бежит. Завершите свою обезьяну длинным толстым хвостом. У него заостренный конец. Его длина такая же, как у корпуса.

Интересные факты об обезьянах

Существует более 260 известных видов обезьян.Они делятся на две категории: Старый Свет и Новый Свет.

Знаете ли вы?

Самая маленькая обезьяна — карликовая мартышка. Он весит от 3 до 5 унций и имеет высоту от 4 до 6 дюймов. Мандрил — самая большая обезьяна; это около 3 футов в высоту и весит около 75 фунтов.
Если обезьяна улыбается, это не значит, что она счастлива. Улыбающаяся обезьяна означает, что она действует агрессивно. Чтобы проявить агрессию, обезьяны также кивают, зевают или смотрят в глаза.Зевота также является признаком усталости.
Большинство обезьян живут на деревьях. Они используют свои хвосты и руки, чтобы пролетать сквозь деревья. Их хвосты помогают им балансировать при ходьбе и лазании по деревьям.
Рацион обезьяны состоит из семян, фруктов, насекомых, пауков, листьев и орехов. Некоторые также знают, как очистить банан от кожуры и съесть его; они не едят кожу. Некоторые обезьяны едят грязь.
Обезьяны живут группами, называемыми войсками.

Для общения обезьяны делают движения тела, звуки и мимику. Обезьяна-ревуна получила свое название, потому что она самая громкая из всех обезьян. Его вой можно было услышать на расстоянии 100 миль.

Как нарисовать мультяшную обезьяну за несколько простых шагов

Простое, пошаговое руководство по рисованию мультяшной обезьяны

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

«Рядом с глубокими черными водами
темной прохладной реки,
крошечные, крошечные обезьянки
болтают на солнце …
И они взбираются, вверх, вверх!
И они скользят, вниз, вниз!
… Крошечные, крошечные обезьянки веселятся! »
— So Say the Little Monkeys , детская книга Нэнси Ван Лаан

Существует около 200 видов обезьян, приматов, у которых есть хвост. Хвост часто цепкий, способный к держитесь за вещи, как за дополнительную руку. Обезьян также называют обезьянами, макаками или бабуинами. Они отличаются от больших обезьян, которые больше и не имеют хвоста. Немецкая басня Лис Рейнард, опубликована около 1580 года. Персонаж по имени «Монеке» представлен как сын обезьяны по имени Мартин.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Обезьяны обитают в Южной и Центральной Америке, Африке и Азии. Многие обезьяны живут в тропических лесах, называемых джунглями. Другие, например, японские снежные обезьяны, живут в холодных горах. Некоторые из них живут на деревьях, а другие бродят по саванне или лесной подстилке. Самая маленькая обезьяна — карликовая мартышка, ее рост составляет всего 117 миллиметров (4.6 дюймов) в длину. Самый большой из них — мандрил, вырастающий до метра (3,3 фута) в длину и весящий до 36 килограммов (79 фунтов).

Что едят обезьяны? Их любимая еда — листья, семена, фрукты, орехи, цветы, яйца, мелких животных, насекомых и пауков.

Обезьяны издавна фигурируют в литературе и искусстве. Обезьян можно увидеть в китайской мифологии, в том числе в китайском зодиаке, и в буддийской символике. Современные литературные и мультипликационные персонажи включают Любопытного Джорджа, летающих обезьян из Волшебника страны Оз, Джейка из Обезьяна моего спортзала, и Рафики из Король Лев .

Ой-ой, ай-ай! Вы сойдете с ума от этого урока рисования мультяшных обезьян. Его шаги просты, и все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Пингвин, Белый медведь и Кит.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию обезьяны

Рисунок мультяшной обезьяны — шаг 1

1. Начните с рисования круга.Это очерчивает голову обезьяны.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 2

2. Нарисуйте большой овал, перекрывающий одну сторону круга; сотрите перекрывающиеся линии. Это формирует морду или пасть обезьяны. Затем нарисуйте два круга, перекрывающих овал и друг друга. Они очертят глаза обезьяны.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 3

3. Сотрите перекрывающиеся линии с фигур, оставив чистый контур мордочки обезьяны.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 4

4. Нарисуйте большие круги, чтобы сформировать глаза. Между ними нарисуйте небольшой овал, обозначающий нос.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 5

5. Закрасьте маленький кружок внутри каждого глаза, чтобы обозначить зрачки. Нарисуйте широкую U-образную линию, чтобы сформировать улыбающийся рот.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 6

6. Проведите две линии в форме буквы «С» на макушке головы, образуя круглую форму ушей.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 7

7. Нарисуйте маленькую C-образную линию внутри каждого уха, чтобы детализировать ее. Затем нарисуйте большую линию в форме буквы «С» по бокам головы.Это очерчивает тело обезьяны.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 8

8. Используйте пары параллельных изогнутых линий, чтобы нарисовать конечности обезьяны. Используйте по одной паре для каждой руки и по одной паре для каждой ноги. Соедините каждую пару на концах короткой изогнутой линией.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 9

9. Нарисуйте руки обезьяны. Используйте соединенные U-образные линии, чтобы очертить пальцы.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 10

10. Изогнутыми линиями нарисуйте ступни с короткими соединенными U-образными линиями, образующими пальцы ног.Затем нарисуйте хвост. Используйте пару узких изогнутых линий, параллельных и спиралевидных.

Рисунок мультяшной обезьяны — шаг 11

Ваша мультяшная обезьяна находится в свободном падении? Дайте ему крепкую ветку дерева, чтобы он обвил его цепкий хвост.

Printable Drawing Tutorial

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Бесплатный рисунок милой обезьяны, скачать бесплатные рисунки милой обезьяны png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

милый легкий рисунок обезьяны

рисунки обезьянки

простой простой рисунок обезьяны

рисунков обезьянки, шаг за шагом

простой мультяшный рисунок обезьяны

нарисовать милую обезьянку

милых рисунков животных

милый легкий рисунок обезьяны

мультфильм милая обезьяна рисунок

рисунок милой обезьяны для детей

шаг за шагом милый легкий рисунок обезьяны

fun2draw животные обезьяна

рисуем обезьяну для детей

раскраска обезьяна

штриховая графика

милый рисунок обезьян

прозрачный клипарт обезьяна

нарисовать обезьяну

пошаговый рисунок обезьяны

мультфильм милая легкая обезьяна

черно-белый силуэт обезьяны клипарт

картинки

простых милых рисунка обезьянок

Рисунок

Клипарт cute monkey

Cheeky monkey клипарт

легких рисунка обезьяны

нарисовать голову обезьяны

картинки

простая обезьяна рисовать легко

сменных цветов для цветной печати

раскраски обезьяна

клипарт обезьяна

детеныш обезьяны простой рисунок

нарисовать обезьяну

мультфильм

легкий рисунок животных тропических лесов

реалистичный рисунок милой обезьяны

мультфильм

изображения обезьяны мультфильм рисунок

Книжка-раскраска

😂Как нарисовать обезьяну: пошаговое руководство😂

Давайте прочитаем некоторые интересные факты об обезьяне, прежде чем мы перейдем к уроку , как нарисовать обезьяну. Существует более 250 видов обезьян, которые предпочитают жить на деревьях. Самая распространенная еда для всех — орехи, цветы, яйца и мелкие насекомые, но у всех разные пищевые привычки. Они довольно дружелюбны по отношению к людям, но иногда ведут себя непослушно. Наиболее распространенное заблуждение состоит в том, что обезьяны считаются обезьянами.

Рисунки обезьян для детей

Ниже я привожу несколько простых изображений обезьян для практики. Перед чтением учебника попробуйте попрактиковаться в изображениях, которые я привел, для лучшего представления.Следуя моим инструкциям, вы можете рисовать своих мультяшных обезьянок в любое время, не отнимая много времени.

Простой способ рисовать обезьяну шаг за шагом

Шаг 1 Нарисуйте круг вместо головы.

Шаг 2 Нарисуйте 2 пересекающихся круга для контура глаз и морды овальной формы.

Шаг 3 Сотрите все перекрывающиеся линии.

Шаг 4 Внутри этой области нарисуйте два круга для глаз и небольшой овал для носа.Нарисуйте улыбающийся рот в форме буквы С и придайте глазам отражение.

Шаг 5 Двойными линиями на макушке нарисуйте круглые уши.

Шаг 6 Нарисуйте круг, прикрепленный к голове вместо тела.

Шаг 7 Нарисуйте руки и ноги одинаковой длины и толщины.

Шаг 8 Нарисуйте пальцы и ступни. Атласт нарисуйте изогнутый и закрученный длинный тонкий хвост, используя двойные линии.

Шаг 9 Раскрасьте его, как я показал. Вот и вы со своей мультяшной обезьяной.

Как нарисовать морду обезьяны

Шаг 1 Нарисуйте круговой контур головы с перпендикулярными диаметрами.

Шаг 2 Сформируйте контур головы, двигаясь по кругу и формируя часть подбородка.

Шаг 3 Подобно общему контуру нарисуйте внутри него еще один контур для лица, а затем нарисуйте глаза.

Шаг 4 Дайте блики в глазах и добавьте цвета. Нарисуйте нос в форме буквы С и отметьте ноздри.

Шаг 5 Нарисуйте кривую линию для улыбающегося рта, а затем нарисуйте 2 больших округлых уха.

Шаг 6 Удалите все оставшиеся контуры, и тогда вы получите картинку, похожую на эту. Что ж, теперь вы можете нарисовать обезьяну, а также ее морду. Так ты счастлив? Пожалуйста, разместите свои отзывы ниже.

Как нарисовать обезьяну шаг за шагом

Обезьяна известна своими озорными действиями. В этом пошаговом руководстве мы научимся шаг за шагом рисовать обезьяну. Этот урок действительно для новичков, которые хотят научиться поэтапно рисовать. Наши уроки действительно просты.Дети кажутся невосприимчивыми к красивым наброскам.

Банан считается любимым фруктом обезьян. Часто в зоопарке можно заметить, что многие дети предлагают бананы этому быстрому парню. Обезьянам нравятся эти бананы, но, более того, им нравятся и другие фрукты. Дети, вы готовы нарисовать эту милую мультяшную обезьянку? Не бойтесь рисовать эту милую обезьянку. Несомненно, вам понравится этот урок рисования среди ваших друзей и товарищей.

Что вам понадобится:

Графитный карандаш или маркер (должны быть с острыми краями)
Бумага A-4 для четкого рисования
Цветные принадлежности, чтобы сделать его красивым

Как нарисовать обезьяну шаг за шагом Для детей

Шаг 1:

В самом первом шаге пошагового рисования обезьяны. Вам нужно нарисовать круг овальной формы, как показано на картинке. Смотрите изображение.

Шаг 2:

Теперь нарисуйте внешнюю линию туловища обезьяны.Он должен начинаться за мозгом и придавать ему форму шишки. Чтобы получить такие же картинки, вам нужно следить за изображением или видеть изображение ниже.

Шаг 3:

В простом рисовании обезьяны в этом пошаговом руководстве по рисованию обезьяны нарисуйте две меньшие формы ушей. Придайте шишки уха, как показано на картинке.

Шаг 4:

На этом шаге легкой обезьяны рисуем хвост в форме катушки. Хвост должен закручиваться, как показано на изображении ниже.Также очистите внешнюю подкладку тела обезьяны.

Шаг 5:

Теперь нарисуйте правую руку обезьяны. Добавьте кривые для четырех пальцев и одного большого пальца. Предполагая, что обезьяна машет рукой на этом рисунке.

Шаг 6:

На этом шаге для пошагового простого рисования обезьяны вам нужно сделать левую руку вместе с кистью или лапой. Эта рука должна начинаться прямо под шеей обезьяны. Смотрите изображение.

Шаг 7:

Теперь нарисуйте конечности обезьяны. Он должен быть ниже левой руки, показывать правильные изгибы пальцев ног.

Шаг 8:

На этом заключительном этапе пришло время для деталей лица. Пара глаз с жирными точками, два маленьких отверстия для носа (ноздри) и линия рта. Сделайте внешнюю подкладку прозрачной для лучшего понимания.

Поздравляем, вы успешно научились рисовать обезьяну шаг за шагом.

Некоторые интересные факты об обезьяне:

Обезьяна-паук — самая быстрая и гибкая обезьяна среди всех видов из-за их длинной руки и хвоста, и она может легко прыгать с дерева на дерево.

Самые громкие обезьяны, чей голос можно услышать за две мили, известны как ревуны.

Самец мандрила весит 77 фунтов и длина 3,3 фута считается самой большой обезьяной.

Продолжительность их жизни 30-50 лет. Они живут долго за счет обитателя любого места.

В основном они живут группами или племенами, которые способствуют их социальным отношениям.

Вы можете увидеть обезьян по всему слову, они не зависят от места.

Обезьяны и обезьяны находятся в отношениях, но это не одно и то же.

Остерегайтесь их, они могут распространять болезни среди людей.

Бананы считаются излюбленной пищей обезьян.

Они всеядны.

Надеюсь, теперь вы стали экспертом, как шаг за шагом нарисовать обезьяну.Узнав об этих фактах, вы сможете найти больше пошаговых руководств по рисованию на сайте «Легкий рисунок для детей». Где нужно выполнять несложные задачи. Вы просто следуете инструкциям и следуете им соответственно.

Как нарисовать обезьяну

В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать обезьяну за 6 простых шагов. Этот бесплатный пошаговый урок постепенно основывается на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательного рендеринга Обезьяны.

Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей, с очень легкими для выполнения шагами.Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве учебного пособия по рисованию.

Вот несколько интересных фактов об обезьяне, которые могут вам пригодиться.

Обезьяна — это слово, используемое для описания любого из 160 видов приматов с цепкими руками, глазами, обращенными вперед, и высокоразвитым мозгом.
У большинства обезьян есть хвосты (способные хвататься за ветви), что отличает их от их более крупных родственников-приматов, называемых обезьянами.
Обезьяны — высококвалифицированные альпинисты, и большинство из них проводят большую часть своей жизни на деревьях.
Обезьяны демонстрируют большой интеллект, например, они могут хранить информацию о различных местоположениях различных фруктовых деревьев и времени года, когда плоды созревают.
У обезьян пальцы рук и ног очень гибкие, а их ладони и подошвы, как и у людей, безволосые.

Следующие 6 шагов покажут вам, как нарисовать Обезьяну.

Шаг 1: Начните с рисования головы.

Шаг 2: Нарисуйте спину и нижнюю часть живота.

Шаг 3: Начните рисовать начальные линии для рук и ног.

Шаг 4: Добавьте детали к лицу, закончите заднюю часть и завершите заднюю ногу.

Шаг 5: Добавьте хвост и передний рычаг.

Шаг 6: Завершите рисунок, добавив руки, ноги и детали лица, чтобы завершить рисунок.

Вот как может выглядеть ваш окончательный рисунок Обезьяны.

Используйте это как пример того, как заштриховать Обезьяну, чтобы придать ей «живой» вид.

Вот небольшое видео на YouTube, показывающее, как нарисовать простую Обезьяну, цепляющуюся за ветку.

Эта запись была опубликована в рубрике «Шаг за шагом» и помечена как «Обезьяна», 18 августа 2010 г., , автор: maple.

Как легко нарисовать морду обезьяны

Нарисуйте эту симпатичную обезьянку, следуя этому уроку рисования. Шаг 1 нарисуйте круг для головы.

Как нарисовать морду обезьяны

Научитесь рисовать обезьяну для детей легко и шаг за шагом.

Как легко нарисовать морду обезьяны . Нарисуйте маленькие овалы внутри головы, чтобы создать 2 глаза и 1 круг, чтобы сформировать морду на месте рта. Морда обезьяны, которую вы будете рисовать, будет очень забавной, и с ней будет легко справиться.Шаг 4 в этой области нарисуйте два круга для глаз и небольшой овал для носа.

Нет никакого способа, чтобы кто-то испортил это руководство, но если вы все-таки сделаете это, просто отряхните себя и попробуйте еще раз. Наконец, раскрасьте обезьяну цветными карандашами или маркерами. Мы будем использовать линию центральной оси, пересекающую голову и рот.

С помощью этих полезных инструкций вы можете нарисовать счастливую обезьянку в любое время в любом месте и при этом симпатичную. Это поможет нам нарисовать части лица обезьян, глаза, нос и рот.Такую милую обезьянку хорошо рисовать.

Как нарисовать мультяшную мордочку обезьяны. Шаг 2 нарисуйте 2 пересекающихся круга для контура глаз и мордочки овальной формы. В глупой обезьяне есть что-то, что вызывает у вас улыбку.

Рисуйте медленно, но уверенно, и вскоре у вас получится прекрасный рисунок обезьяны. Нарисуйте эллипс и. Нарисуйте улыбающийся рот в форме буквы «С» и придайте отражения глазам.

На каждом этапе мы рисуем простые формы, которые, когда закончите, будут соединяться и создавать удивительно живую, похожую на мультяшную обезьяну жизнь.Обратите внимание, что индивидуальность и характер лица любого животного, включая человека, определяется глазами, носом и ртом. В этом уроке мы предлагаем посмотреть, как нарисовать обезьяну, используя различные и подробные способы, которые сделают этот процесс простым, но увлекательным.

Она живет в теплых краях, но у нас ее можно увидеть в цирке и зоопарке. Шаг 3 сотрите все перекрывающиеся линии. Учебник разделен на 11 простых шагов.

В этом гайде мы нарисуем симпатичную обезьянку.Простой способ поэтапно нарисовать обезьяну. Чтобы узнать, как нарисовать реалистичную обезьяну, продолжайте прокручивать.

Чем больше вы рисуете, тем лучшим художником вы становитесь, даже если вы только новичок. Обезьяна — милое животное, известное своими забавными повадками и подражанием людям. Легкие рисунки для детей.

Как нарисовать морду обезьяны в легком уроке по рисованию для детей

Как нарисовать морду обезьяны легко шаг за шагом для детей и

Как нарисовать милое лицо обезьяны смайлик Emoji Easy Pictures

Научитесь рисовать Обезьяна с мультяшным лицом Зоопарк Животные шаг за шагом

Рисование лица обезьяны на Paintingvalley Com Изучите коллекцию

Как нарисовать лицо обезьяны Пошаговое руководство по рисованию от

Как нарисовать лицо обезьяны Художественные проекты для детей

Как рисовать Мультипликационная морда обезьяны 14 шагов с изображениями

Как нарисовать морду обезьяны

Как нарисовать обезьяну Искусство для детей Центр рисования обезьяны обезьяны

Скачать бесплатно рисунок обезьяны Скачать бесплатно картинки Бесплатные картинки на

Как нарисовать Мо nkey Easy Drawings For Kids Youtube

Бесплатный рисунок обезьяны Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на

Легкий рисунок обезьяны Шаг за шагом в Paintingvalley Com Изучите

Как нарисовать лицо обезьяны Художественные проекты для детей

Kids Go Ape Step By Пошаговые инструкции по рисованию мультяшной обезьяны

Стоковые Изображения RF Изображения обезьяны в векторе Shutterstock

Рисунок обезьяны в виде мордочки

Как нарисовать лицо обезьяны Пошаговый рисунок Художественные идеи

Стоковые Фотографии RF Изображения обезьяны в векторе Shutterstock

Простой способ рисовать обезьяну Информация о Dheaguide

Как нарисовать обезьяну в клипарт

Как нарисовать обезьяну Легко рисовать обезьяны Рисунок обезьяны

Маска обезьяны с лицом Доктор awing

Как нарисовать обезьяну Bodum Westernscandinavia Org

Что вы видите? Рисунки Краска лица обезьяны Базовый рисунок

Как нарисовать лицо обезьяны шаг за шагом Простой рисунок обезьяны

Бесплатный рисунок обезьяны Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на

Простой рисунок лица обезьяны на Paintingvalley Com Explore

Рисование лица обезьяны Легкий прозрачный PNG Скачать 2730108 Vippng

Как рисовать обезьяну Bodum Westernscandinavia Org

Симпатичные каракули лица обезьяны Мультяшная графика Deisgn Stock Image And

Как рисовать обезьяну Для детей Как рисовать для детей

Нарисуйте мультяшную морду обезьяны в Inkscape Youtube

Изображения для рисования лица обезьяны Идеи для рисования

Как нарисовать мордочку животного Step By S tep Чтобы нарисовать лицо животного для

Как нарисовать мультяшную обезьяну за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию

Как нарисовать обезьяну для детей Drawingforall Net

Как нарисовать Monkey D Luffy Face One Piece Step by Step

Бесплатно Рисунок обезьяны Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на

Как нарисовать лицо обезьяны шаг за шагом Легкий рисунок обезьяны

47 Доступное развлечение для рисования обезьяны

Как нарисовать обезьяну Рисунок обезьяны Обезьяна в искусстве

Как нарисовать Смешное лицо обезьяны

Рисование лица обезьяны Пошаговое руководство по рисованию Легко

Простой рисунок лица обезьяны Скачать бесплатно на Clipartmag

Как нарисовать мультяшную обезьяну за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию

Реалистичная обезьяна Fac e Drawing Easy

Как рисовать сапоги Обезьяна от Доры Урок рисования

Как рисовать обезьяну Рисование сейчас

Как рисовать обезьяну

Как рисовать обезьяну Пошаговое руководство по рисованию Легко и весело

Как нарисовать обезьяну

3 способа нарисовать обезьяну Wikihow

Как шаг за шагом нарисовать морду обезьяны Простой рисунок обезьяны

Как нарисовать обезьяну шаг за шагом

Как нарисовать реалистичную обезьяну Нарисуйте настоящую обезьяну Шаг за шагом

Как нарисовать обезьяну Д. Луффи

Вам понравятся примеры Мультяшное лицо обезьяны Как рисовать мультфильм

Научитесь рисовать обезьяну Д. Луффи из One Piece One Piece Шаг

Легко рисовать обезьяну Thesaf44 Информация

Оригами обезьяна с мордочкой

Как нарисовать обезьяну. Пошаговое руководство по рисованию Легко и весело

Рисование обезьяны с клипартом 18474 Рисование с обезьяной с клипартом

Royalty Free Monkey Face Стоковые Изображения Фотографии векторов Shutterstock

Как нарисовать мультяшную морду обезьяны Элементарные советы Как рисовать

Легко рисовать обезьяну клипарт

Как рисовать Руководство Узнайте, как рисовать Как рисовать обезьяну

Маска обезьяны Бесплатные шаблоны для печати раскраски

Нарисуйте лицо обезьяны Простой прозрачный мультфильм Jing Fm

Как сделать Draw Monkey Easy Drawing Monkey For Children Stock

Easy Simple Monkey Face

Как нарисовать мультяшную обезьяну за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию

Как рисовать w A Cartoon Monkey Online Уроки рисования

Как нарисовать обезьяну D Луффи

Как нарисовать обезьяну шаг за шагом Drawingnow

Лучшие бесплатные изображения химерного рисунка Скачать из 13 бесплатных

Бесплатные рисунки из мультфильмов обезьяны Скачать бесплатно клип Art Free Clip

Как нарисовать обезьяну

Как нарисовать простую обезьяну By Dawn Dragoart Com

Шаблон обезьяны Шаблоны с животными Бесплатные шаблоны премиум

Как нарисовать голову обезьяны

Eemymabpjohpom

Monkeyface Novyj Trend Смотри Тренд Онлайн

Как нарисовать обезьяну с помощью этих простых пошаговых руководств

Как нарисовать обезьяну Dragoart Apartamentosbogota Co

Как нарисовать простую обезьяну. Шаг за S tep Как нарисовать простую машинку

Как нарисовать обезьяну

3 способа нарисовать обезьяну Wikihow

Топ-25 бесплатных раскраски обезьянок для детей

Как нарисовать обезьяну шаг за шагом

Как нарисовать Учебник по легкому рисованию обезьяны с мордочкой для детей

Как шаг за шагом рисовать обезьяну с мордочкой Легкий рисунок обезьяны

Шаблон маски животных Шаблоны с животными Бесплатные шаблоны премиум

Как рисовать реалистичные художественные идеи для рисования лица обезьяны

Детское мультяшное лицо обезьяны

Превосходные советы Как нарисовать обезьяну E 3081 Как рисовать обезьяну Easy

Белая кружка с 12 обезьянами Лицо обезьяны

Как нарисовать обезьяну Пошаговое руководство по рисованию Легко и весело

Как нарисовать обезьяну Лицо

Научитесь рисовать африканских животных

Бесплатный шаблон маски обезьяны для печати Simple Mom Project

Маска обезьяны Бесплатные шаблоны для печати раскраски

Академический рисунок голова: Как рисовать гипсовую голову поэтапно?

Академический рисунок головы курсы рисования в Москве

Каждая техника рисования имеет определенную специфику. Прежде чем любоваться собственноручно нарисованным рисунком, необходимо основательно подготовиться. Академический рисунок головы – особая техника, отличающаяся монохромным исполнением и невероятной, глубокой красотой. Специалисты проводят ликбез по академическому рисунку головы, озвучивая некоторые правила и советы.

Обрубовка гипсовой головы в академическом рисунке

Правило 1.
Для перехода к исполнению академического рисунка головы необходимо предварительно пройти качественное обучение относительно техники выполнения учебного рисунка. Каждая техника, как и область рисования в принципе, наполнена некоторым объемом информации, художественных приемов. Без понимания принципов совершения действий по рисованию никакие старания не приведут к положительному результату.

Правило 2.
Для построения рисунка головы следует подробно ознакомиться со строением объекта. Попытайтесь понять какие поверхности образуют объем головы, какой у них характер и каким образом осуществляется их сочетание в единое целое. Художественная наука не зря имеет посвященное тематике понятие – «строить голову».
Правило 3.
Мастера изобразительного искусства советуют не спешить приступать к процессу рисования. Потребуется тщательное изучение основ воспроизводства трудных объектов на бумаге, ватмане. Лучшим способом изучения материала является постепенный переход от простого к сложному.

Правило 4.
Академический рисунок головы представляет собой изображение гипсовой головы, по своей сути. Тщательное изучение основ составления такого рисунка поможет в последующем красиво вырисовывать живую натуру. Вот почему эта техника столь важна для качественного изучения.

Правило 5.
Нужно ли ученику, вне зависимости от возраста, тратить время на самостоятельное обучение? Опытные художники помимо внятного изложения теоретического материала, могут поделиться практическими знаниями, хитростями для понятия изучаемого материала. Обращение к квалифицированным педагогам позволит не только сэкономить личное время, но и впитать в себя материал на понятном для себя языке.

Существует еще одна особенность академического рисунка головы. Техника невероятно важна именно для начинающих художников. Изображаемый объект неподвижен, светотень ярковыражена, что помогает художникам, облегчает первостепенные для выполнения задачи. Перед тем как рисовать гипсовый объект необходимо подготовиться относительно имеющегося в комнате освещения. Лучше всего использовать искусственное освещение, расположенное под углом 45 градусов над объектом.

Современный мир искусства предоставляет множество возможностей начинающим для развития и самовыражения. Следуя советам специалистов, рекомендациям подтвержденных источников, получится грамотно и незаметно для себя развивать собственные таланты. Результатами от проделанных действий невозможно будет остаться недовольным.

Академический рисунок. Немного истории — «Мастерская ЭКОРШЕ» — LiveJournal

Учебный академический рисунок это такая учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического изображения на плоскости. Она учит правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую нас действительность, помогает понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения. Она даёт художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы.

Учебное академическое рисование — это определённая система обучения и воспитания. Курс учебного рисования включает в себя целый ряд учебных заданий, этапов. Одним из таких заданий является рисунок гипсовой античной головы.

Задачей рисунка гипсовых слепков является уяснение сущности формы и наблюдение за тем, как меняются, в зависимости от освещения, соотношения светлого и темного. Гипсовая модель – художественное произведение, выполненное мастером, где выявлены и подчеркнуты только те детали, которые способствуют выражению особенностей характеристики данной головы в передаче зрительного образа. К тому же форма найдена, решена в материале, видна определенная манера скульптора, что важно при изучении классических образцов.

Рисование с гипсовых слепков имеет очень большое значение. Оно является подготовкой к работе над изображениями натурщиков. Изучение формы головы удобно осуществлять при рисовании гипсов потому, что неподвижная натура позволяет проводить точную самопроверку пропорциональных соотношений частей, все расстояния можно от одной опорной точки. Кроме того, одноцветность белого гипса облегчает задачу, позволяя сосредоточить все внимание на передачи объёма без выявления тональных различий, которые свойственны формам живой натуры.

Развиваясь по форме, рисунок еще долгое время не имел самостоятельного значения. В древности не выделяли рисунок в отдельный вид искусства.

Европейский рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда утвердилось его базовое значение при подготовке всякого мастера, работающего в художественной области. На рубеже средневековья и Возрождения, а также в раннем Возрождении художники не сохраняли свои рисунки, именно поэтому так мало рисунков этого периода можно найти в музеях. Чаще встречаются контурные наброски для миниатюр, но рисунок для миниатюры имел совершенно определенную функцию: обводились линией те места, которые нужно было закрасить.

Высокое Возрождение в корне изменило отношение к рисунку. Великие мастера — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль — создали и, к счастью, сохранили много своих рисунков, достойных называться истинными шедеврами. Ценность этих работ тем более велика, что в это время закладывались научные основы реалистического рисунка, был создан аппарат перспективы, изучалась анатомия человека и животных. Интересно отметить, что до Леонардо рисунки на бумаге или пергаменте почти не встречаются. Исследователи связывают этот факт с расцветом настенной живописи: художники делали подготовительные рисунки прямо на стене.

Впервые подготовительный рисунок на бумаге начал делать Парри Спинелли (около 1387-1453), и к середине XV века эскизы на бумаге окончательно вытесняют синопию. Это оказалось удобнее, не надо уже было взбираться на леса для рисования на штукатурке, эскизы делались в мастерской. С изменением метода подготовительной работы художники стали делать очень много рисунков, широко используя различные техники. И собственно рисунок начался не с подготовительных эскизов и картонов, а с тех свободных поисков выразительной композиции, предназначенной для фрески, которые были вначале заключены в рамки настенной росписи, а затем все более и более приобретали самостоятельность. Получили распространение рисунки-копии с работ известных мастеров, которые помогали молодым художникам учиться рисовать.

Качественно новый метод рисования предложил Пизанелло (около 1395-1455). Он начал делать рисунки с натуры, изучая предметы с точки зрения формы. Это по сути дела были первые учебные рисунки. Рисовал Пизанелло добиваясь эффекта неяркого скользящего света. По технике эти рисунки предшествуют высокому Возрождению, когда рисунок становится самостоятельным видом искусства.

Великие мастера рисунка итальянского Возрождения выработали технику двух направлений: линейную и тональную. Микеланджело, Леонардо и другие мастера флорентийского круга рисовали в строгой линейно-пластической манере, а венецианцы Тициан, Веронезе, Тинторетто создавали рисунки так называемого живописного стиля, используя эффект пятна и некоторой эскизности. Особо следует отметить рисунки Дюрера, ярчайшего представителя немецкого Возрождения в XVI веке. Графика Дюрера отличается четкостью, ясной логикой штриха и линии. Как любое явление искусства, рисунок имел свои периоды расцвета. Начав блистательную самостоятельную жизнь в эпоху Возрождения, европейский рисунок приобрел новые черты и новую популярность в XVII веке в Голландии, а в XVIII веке — во Франции. Получает большое развитие карандашный портрет, создаются обширные коллекции рисунков, графические работы украшают стены домов простых горожан. Клуэ и Энгр во Франции, Рембрандт в Голландии, Рубенс во Фландрии, Тьеполо и Гварди в Италии создают классические по мастерству исполнения рисунки, на которых учатся многие поколения художников.

В России история классического рисунка начинается со 2-й половины XVIII века, когда в Петербургской Академии художеств преподавали А. Лосенко, Г. Угрюмов, А. Иванов, К. Брюллов, сами блестящие рисовальщики, ранее учившиеся в академии. Трепетное отношение к линии, строгая форма, совершенство пропорций, высокая техника — характерные черты русского рисунка. Новый подъем рисовального искусства связан с П. Чистяковым, учителем И. Репина, В. Сурикова, В. Васнецова, В. Поленова, В. Серова, М. Врубеля и других великолепных мастеров. У Чистякова учился и Д. Кардовский, впоследствии разрабатывавший методику обучения рисунку. Живым и крепким рисунком обладали передвижники от Крамского до Касаткина. На рубеже XIX и XX веков в противовес нарождающейся тенденции разрушения старого рисунка, они поставили совершенную технику во главу угла художественного произведения, объявив форму высшей целью искусства. В послереволюционный период техника рисунка, пережив годы невежественного отрицания, годы натиска малограмотных нигилистов, в конце концов сохранила реалистические традиции и осталась одним из главных элементов обучения, неотделимой от содержательной стороны рисунка. Ведущие художественные, прикладные и архитектурные вузы России основательно готовят будущих художников и архитекторов, уделяя огромное внимание рисунку как базовой учебной дисциплине. Современный реалистический рисунок опирается на многовековую традицию рисовального искусства, на признанную почти всеми академическими школами работу непосредственно с натуры, дающую надежную основу при создании композиционного рисунка.

Европейские академические системы обучения искусству возникли как реакция на цеховое, ремесленное обучение, заменив освоение приемов и методов отдельных мастеров изучением общих начал, определяющих природу формообразования в изобразительном искусстве. Рисунок довольно поздно обрел самостоятельность, оставаясь долгое время лишь подготовительным этапом. Прежде чем стать отдельным направлением в искусстве, рисунок бытовал как скрытое профессиональное знание. Постепенно сформировалось представление о базовой ценности рисунка как основания всех изобразительных искусств.

Рисунок гипсовой головы — это сложный, и в то же время очень серьезный, увлекательный раздел академического рисунка. Работая над учебным рисунком, всегда следует помнить, что он является не самоцелью, а переходной ступенью, помогающий усвоить основные принципы реалистического рисунка и научиться успешно решать творческие задачи.

Построение головы человека. Обрубовка. Обрубовочный череп, процесс с пояснениями Академический рисунок гипсовой головы обрубовка

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т. д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету.
Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!»
Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы.
Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.

И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу.
Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка…
Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки .
И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и… отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы.
Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать. ..
А вот вам картинки с места событий.

Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !

Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!

В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?

Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…

Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).

Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…

И вот что у нас вышло к концу занятия:

По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!

Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!

P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))

Любой рисунок или картина начинается с самого общего наброска. Сначала бы очень легко и тонко располагаем массы нашей постановки на листе бумаги. В нашем случае мы намечаем голову, шею и постамент. Стоит помнить, что в случае, когда рисуется человек, размер головы в итоге будет в 99% меньше намеченной области. Очень редко когда итоговый результат получается больше. Поэтому не нужно мельчить. Но и гигантизмом увлекаться не стоит.

После того, как области намечены, мы должны ограничить размеры головы (верх черепной коробки (2) и низ подбородка(3)). Стоит опять же помнить, что эти точки могут сильно сдвинутся. В зависимости от того, какой масштаб вы выберете. А он зависит… От самой первой линии, которую мы наметим — это линия переносицы (1). Согласно пропорциям обрубовки мы выверяемым ее расположение и прикидываем ширину.

Учитывая перспективу мы строим переносицу. Тут важно учесть то, что строить мы должны всегда сначала самостоятельно и при помощи визирования лишь определять насколько сильно мы промахнулись и исправлять ошибки. То есть ни в коем случае не строить при помощи визирования. При его помощи мы только лишь исправляем и проверяем себя. Так же очень важно строить всегда осевую линию, которая позволит избежать смещения частей лица. Особенно сильно этим страдают губы и нос.

Всегда помните о перспективе и проверяйте линии. Мы знаем, что линия горизонта находится на уровне наших глаз. Определив ее на натуре, прикиньте, где эта линия будет на бумаге (или за ее пределами) и с учетом этого мысленно представляйте, как будут изменяться углы линий, идущих к невидимым точкам схода. Так как лицо симметрично в обрубовке, то здесь советуется сначала строить одну точку, а затем проводить линию в перспективе и сначала искать эту точку самостоятельно на другой стороне лица, опираясь на осевую линию, которую мы все время рисуем. После этого уже проверяем себя на натуре сначала взглядом, затем визором. Если видим ошибки — исправляем их и анализируем, почему мы ошиблись и почему именно так. Помните, что при помощи визора тоже можно ошибиться (его надо долго тренировать) и поэтому каждую точку лучше проверять по двум-трем другим точкам, в которых вы уверены. Нередко найти ошибки в визировании помогает банальная логика и понимание перспективы. Тут уже ничего не поделаешь. Если визирование у вас еще страдает и не натренировано идеально, необходима база теоретическая.

После того, как надбровные дуги и часть лба построены, мы не можем без всего остального строить черепную коробку. У нас недостаточно точек и общей картины. Ключевыми точками, как я считаю вообще, при построении на лице являются переносица, виски, носовые точки и скулы. Если они у вас есть, то все остальное построить легко. Однако, построение одних точек исходит из построения других. Проще всего начинать именно с переносицы, но это не значит, что вы не можете попробовать начать рисовать обрубовку с чего-то другого.

Для того, чтобы начать строить глаза, нам необходимо разделить их носом. Но! Кончик носа строится обычно по углам глаз. Как внутренним, так и внешним, поэтому на данном этапе мы только проводим линию носа, но не ограничиваем ее.

Глаза, как нам рассказали бывают трех видов наклона. Что, собственно, логично. В данном случае углы глаз крайние у нас опущенные. Сначала мы находим уголки, затем проверяем по линиям и то, что они у нас находятся на одних перспективных линиях. То есть, чтобы не было перекоса.

Теперь, когда есть глаза, мы можем наконец-то построить скулы. Вообще, скулы можно построить сразу по надбровным плоскостям, но про глаза лучше не забывать, а то потом может оказаться, что они не помещаются. Бывает и такое.

Теперь, когда есть скулы и глаза, мы строим нос и носогубную плоскость. Здесь очень важно не потерять осевую линию и правильно ее провести. Под носом у нас много места до носогубной складки. Многие про это забывают и получаются съехавшие губы. Самое распространенное явление. Вообще распространенное при рисовании лица.

Теперь очередь за губами. Без них мы не сможем нарисовать нормально челюсть нижнюю. Сначала определяем положение уголков губ и проводим вниз грани плоскостей. Они прямые. Размер губы вымеряем любыми известными вам способами. Соотношения относительно других частей лица, по другим точкам и т.д.

Вымеряем плоскости губ. Я почему-то на этом этапе постоянно зависаю. Хотя ничего сложного здесь на самом деле нет. Возможно дело в большом числе маленьких плоскостей и нужно просто больше времени.

Продолжаем рисовать «лицо» плоскостями и находим более точно точку низа подбородка. Проводим линию.

Строим подбородок. Тут совсем все простой. Моя любимая часть.

Строим челюсть. Тут тоже ничего сложного. Точки проверяются очень легко. Достраиваем плоскости нижней части лица.

Теперь занимаемся черепной коробкой. Осталось совсем немного. Но с черепушкой стоит быть аккуратным. Она имеет тенденцию уезжать, плющиться или разрастаться. Проверяйте тщательно. Если надо отходите от рисунка и смотрите издали.

Доделываем. Голова готова. Наконец-то. Все внимательно проверяем еще разочек.

Дорисовываем шею и постамент. С шеей поступаем так же, как и с головой. Там тоже плоскости.

Собственно и все. Обрубовка готова. Делаем дальше с ней, что захотим. Можете взять эту и попробовать в редакторе ее раскрасить различными оттенками серого, чтобы передать объем

При копировании урока на другие ресурсы, помните, что вы соглашаетесь с тем, что урок должен быть размещен как есть. Вы так же обязаны указать первоисточник — то есть установить ссылку на данный ресурс.

vakhara

В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .

Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.

Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.

Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

Цель рисования обрубовки головы:

Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.

В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

Рисование головы человека — Н. Н. Ростовцев

Заключение

Рисунок — основа изобразительного искусства, без рисунка не может обойтись ни один художник, будь он живописец, скульптор или художник-прикладник. Особенно необходим рисунок художнику-портретисту, где требуется ясная реалистическая трактовка формы. Поэтому в художественных учебных заведениях рисованию с натуры головы человека уделяется самое серьезное внимание.

Цели и задачи учебного рисования головы человека вытекают из целей и задачи изобразительного искусства. Задача советского реалистического искусства — дать правдивое отображение жизни. Занятия учебным рисунком помогают художнику правильно видеть и понимать реальную действительность, указывают правила и способы ее верного изображения.

Задача учебного академического рисунка — вооружить молодого художника необходимыми знаниями и навыками, вооружить его грамотой изобразительного искусства, научить, работая с натуры, создавать жизненно правовое графическое изображение. Академическое рисование головы человека ставит своей задачей:

Научить правильно видеть и понимать характерные особенности строения формы головы;
Объяснить закономерности строения формы головы человека и правила ее изображения на плоскости;
Раскрыть последовательный ход работы над рисунком;
Заложить прочные основы профессионального мастерства;
Воспитать у молодого художника правильное отношение к реальной действительности на основе развития и формирования материалистического мировоззрения;
Повышать профессиональный и культурный уровень путем ознакомления с лучшими образцами мирового искусства, обращая особое внимание на достижения русской художественной школы рисунка.

Курс академического рисования головы человека указывает молодому художнику один из кратчайших путей к профессиональному искусству. Курс учебного рисования головы человека с натуры дает учащимся основы грамотного реалистического изображения, художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы. Правильные методические установки академического рисунка и его методологическая направленность приучают художника, рисующего с натуры, верно видеть форму и ее характерные особенности.

Реалистическое искусство требует эмоционально-выразительного рисунка. Портретное изображение должно захватывать зрителя. Великие произведения восхищают исключительной убедительностью передачи образа, знанием законов перспективы, анатомии, законов светотени. Чем больше рассматриваешь произведение гениального художника, тем больше восхищаешься знаниями и мастерством автора.

Академическое рисование с натуры головы человека учит художника видеть, выделяя главное, подчиняя ему второстепенное, учит правильно строить изображение формы на плоскости бумаги. Художник, овладевший научными знаниями и техникой рисунка, знает, что в основе наружных форм лежит анатомическая структура; костяк и мускулы определяют наружные формы головы, они же влияют на выражение лица. Знания и навыки являются той основой, на которой в дальнейшем совершенствуется искусство художника-реалиста, из учебного рисования органично рождается творческое рисование, учебный рисунок лежит в основе творчества. Вместе с тем рисование с натуры головы человека дает учащемуся правильное направление, помогает ему стать на путь реалистического искусства.

Метод реалистического искусства, метод реалистического отображения действительности закладывается в период академического рисования с натуры.

Современная школа академического рисунка наследовала лучшие традиции русской и мировой культуры, в основе ее методов обучения лежит рисование с натуры. Основы школы реалистического рисунка были заложены еще художниками Древней Греции, они проявляли живой интерес к реальной действительности, стремились с математической точностью познать законы природы и на их основе добиться полной достоверности в изображениях, и прежде всего человека, как наисовершеннейшего творения природы. Художники эпохи Возрождения продолжили эту линию, но уже с новых позиций и с более глубоким научно-теоретическим обоснованием. В трактатах Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрера искусство рисунка определяется как наука, а в основу обучения кладется рисование с натуры как наилучший метод познания реальной действительности. В XVII—XVIII веках рисование выделяется в самостоятельную учебную дисциплину — академический рисунок, который в дальнейшем становится главнейшим учебным предметом во всех художественных учебных заведениях.

Становление и развитие советской школы академического рисунка проходило на качественно новом, с позиций марксистско-ленинской эстетики, осмыслении традиций. Сегодня основные положения академического рисунка получают более глубокое научно-теоретическое обоснование. Для обоснования методических положений используются новейшие данные научных исследований из области педагогики, психологии, физиологии и других наук.

Рассматривая рисунок как основу изобразительного искусства, курс академического рисования ставит своей задачей научить правильно наблюдать и познавать предметы окружающей нас природы, ибо рисование с натуры — это прежде всего процесс познания реальной действительности.

Лежащий в основе академического рисунка материалистический метод познания мира противоположен идеалистическому, он учит правильно познавать и анализировать натуру, помогает понять закономерность строения форм природы, существующих объективно и независимо от наших ощущений. Не вещи существуют благодаря ощущениям, а ощущения благодаря вещам. Академическое рисование учит исходить не только из своих субъективных ощущений, но и из объективных законов реальной действительности. В основных направлениях реформы школы указывается, что важнейшая задача школы — давать глубокие знания и навыки, формировать материалистическое мировоззрение.

В то же время учебный академический рисунок вооружает начинающего рисовальщика изобразительной грамотой, формирует, совершенствует и воспитывает его как художника, закладывает базу для дальнейшей самостоятельной творческой деятельности, научные знания помогают искусству, облегчают работу художника, способствуют тому, что творчество художника становится более возвышенным и глубоким.

К сожалению, даже термин «академический» многие стали воспринимать, как что-то крайне отрицательное. Во всех других областях искусства это не так. Балетмейстер, желая подчеркнуть школу высшего мастерства, говорит — академическая школа балета», актер с гордостью говорит, что он работает в академическом театре; даже музыканты стали широко употреблять термин «академический» — «Государственный академический симфонический оркестр», «Академический хор».

Наша художественная школа должна использовать все лучшее, что было в системах старых академических школ, развивать дальше те принципы и методы, которые давали высокие результаты, а не отвергать достижения прошлого.

Данное пособие раскрывает методологические принципы реалистического изображения человека и ориентирует учащихся на более углубленное изучение натуры. Методические рекомендации основываются на лучших традициях мировой и русской школ рисунка, а иллюстративный материал наглядно поясняет закономерности строения формы. Пособие подготовлено с учетом новых учебных программ для учащихся художественных учебных заведений, а также для самостоятельно изучающих рисунок.

Академический рисунок и живопись, I ступень

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Обрубовка головы академический рисунок.

Обрубовка, как основа для понимания сложных объемных форм

И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу.
Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка…
Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки .
И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и… отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы.
Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать…
А вот вам картинки с места событий.

И вот что у нас вышло к концу занятия:

По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!

P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Второй момент — это осевая линия.

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
Изображаемая голова » обрубовка».

1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.

2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.
3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение)
Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.

6) таким же образом построим и другие части лица:
Глаза

Губы и подбородок

Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
1) Определим с какой стороны падает свет.

В нашем случае Сверху справа.
В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.
В итоге вот что получится:

P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник

Когда я учился в художественном колледже, нас учили видеть и понимать форму от общих объемов постепенно сужая внимание к более мелким деталям. Научиться такому подходу к рисунку и понимания формы окружающих предметов поможет

Обрубовка головы как метод построения рисунка

В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.

Данный метод учит художника смотреть на форму любого предмета более осознанно, постоянно анализируя пространственные характеристики, такие как глубина, резкость, насыщенность.

А если есть основа понимания того как строится тот или иной предмет окружения (реальный или вымышленный) который мы хотим нарисовать, то в своих иллюстрациях мы осознанно можем манипулировать этими показателями создавая более объемные и интересные картинки.

как это сделать я сегодня вам расскажу, по крайней мере постараюсь натолкнуть всех самоучек в нужном направлении на пути художественного самообразования.

“Взгляд художника”

прежде чем перейти к теории я хочу акцентировать ваше внимание вот на чем. Как художник смотрит на окружающие нас предметы. Художник анализирцет любой предмет как 3D сканер. Он смотрит как-бы сквозь предмет и видит его «прозрачным». Не в буквальном смысле конечно. Просто если изучаемый предмет прозрачный, то сразу приходит понимание того как данный предмет выглядит в пространстве со всех сторон.

понимая общую форму предмета и зная такой закон воздушной перспективы как «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» можно любой предмет изображать правильно с точки зрения объемов формы.

Обрубовка. Начинаем с простых форм

для примера рассмотрим простой куб. То что у куба есть грани, я думаю всем понятно и не требуют дополнительных комментариев.

Представим изображение куба в виде каркасной формы (прозрачным) где видны все его грани. изобразим все линии одной толщины. Получился плоский рисунок.

теперь вспомним понятия о воздушной перспективе «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» и применим это правило к рисунку нашего куба. Линии которые ближе к глазу зрителя, мы сделаем толще, а линии которые дальше, будут тоньше.

на схеме (рис.2) красным кругом я выделил наиболее близкую точку, она у нас и будет наиболее насыщенной. далее по нисходящей, взгляд постепенно скользит по граням куба, толщина которых должна уменьшаться. Красными линиями я показываю движение глаз.

Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы

когда стоит задача «построить» в рисунке сложный предмет крайне важно определить точку которая по замыслу художника должна быть расположена ближе всего к зрителю. — это будет отправной точкой, которая будет в нашем рисунке самой контрастной и насыщенной. Дальше при построении формы мы никогда не должны забывать об этой точке и все последующие линии должны по тональности быть более приглушенными и не такими насыщенными.

не зная этих основ можно наблюдать рисунки, где художник изображает в портрете ухо, например, более контрастным чем нос. Но мы то уже знаем, что этого не может быть по законам воздушной перспективы, поскольку ухо дальше от зрителя чем нос

в художественных школах, чтобы натаскать будущих художников и научить их чувствовать, как меняется насыщенность того или иного «узла» в рисунке, используют гипсовую модель — обрубовка головы, упрощенную до плоскостных форм, отсюда и название «обрубовка» По такой модели, как не крути, проще понять и отследить как расположена та или иная точка по отношению к линии взгляда художника.

понимание этих основ является базовым и открывает художнику безграничные возможности для экспериментов в рисунке с формой и пространством.

Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.

Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения

для закрепления данного навыка пространственного видения формы предметов, я рекомендую регулярно практиковаться в создании простых набросков окружающих вас предметов людей

основной целью быстрых скетчей, будет создание линейного рисунка, в котором четко должна прослеживаться форма предмета в пространстве. Всегда в памяти держите правило воздушной перспективы «ближе — насыщеннее, дальше — мягче»

на примере данных набросков четко видно что художник подчеркнул область расположенную ближе всего, наиболее контрастно. Особенно это показательно на крайнем правом наброске. Обратите внимание колено по тональности насыщеннее чем голова. Но никак не на оборот.

У профессиональных художников пространственное восприятие формы уже вшито на подсознательном уровне, и процесс работы выглядит легким и естественным. Но за этой «легкостью» стоят годы практики «осознанного» рисунка и постоянного детального анализа формы.

Когда я был студентом художественного колледжа, мой преподаватель рисунка постоянно требовал «изучать» и «строить» любую форму которую мы рисуем. Понимать как она выглядит со всех сторон, а не только с той стороны куда падает взгляд зрителя

Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.

Чем поможет обрубовка?

В основе мультяшной иллюстрации все равно лежит линейный рисунок. По линейному рисунку, рекомендую отдельно изучить урок « » я там подробно обьяснял методы создания линейного рисунка в контексте работы над мультяшным персонажем.

Так вот, без тех основ которые изложены выше крайне сложно будет создать выразительный линейный рисунок. В работе над линией мы все сводим к нашей формуле «ближе — насыщеннее, дальше — мягче» или если говорить о линии то можно правило сформулировать следующим образом «в предметах которые мы хотим выделить и подчеркнуть линия должна быть толще, все что мы считаем незначительным для восприятия, там делаем линию тоньше»

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

Академ рисунок головы. Основы рисования портрета

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

При просмотре профессионального и любительского рисунков, всегда можно обнаружить где какой. Люди, не обучавшиеся академическому рисунку, в лучшем случае точно копируют окружающие формы и цвета. Но при этом не способны нарисовать предметы «из головы». Профессионалы, окончившие школу академического рисунка, могут нарисовать любой предмет с любого ракурса, для этого даже не обязательно наблюдать предмет воочию.

Академический рисунок – это мастерство по передаче объема и фактуры при помощи светотени.

Мифы об академическом рисунке

Большинство людей не хотят идти учиться теории академического рисунка из-за нескольких мифов, связанных с этой школой. Поэтому сначала нужно разобраться с этим негативом, чтобы желания рисовать профессионально было больше.

Миф №1: Это всегда работа по заданию
Частично – правда. Действительно, начинать лучше с простейших геометрических фигур: куба, шара, цилиндра и пр. Но такие задания касаются лишь самых первых работ, далее никто не запрещает рисовать комнатную обстановку: вазу, часы, яблоко на столе. Вы сами можете составлять собственные композиции. В первую очередь теория академического рисунка – это правила передачи объема и фактуры, и совершенно неважно какой предмет вы изображаете.

Миф №2: Научится этому трудно

Откровенная ложь. Впечатление создается под действием толстенных книг по академическому рисунку. Просто словами иногда очень трудно объяснить движения. Попробуйте, не прибегая к показательным движениям, описать словами «танец маленьких утят». Описание займет не один час, хотя показать можно за несколько секунд. Академический рисунок – набор простых правил, но чтобы понять некоторые из них нужно посетить занятие, так как читать об этом бессмысленно.

Миф №3: Учится этому долго

Смотря как посмотреть. Научиться ездить на автомобиле можно за несколько уроков, но чтобы выступать на соревнованиях этого явно недостаточно. Также и с академическим рисунком. Научиться отображать предметы реалистично можно за несколько занятий, но совершенству нет предела. Поэтому годы практики будут полезны и не пройдут даром.

Миф №4: Это скучно

Частично – правда. На первых занятиях, когда вы рисуете кубы и шары, удовольствия от процесса и результата мало. Это как в любом искусстве. Но после изучения основ дальше дело пойдет значительно быстрее. Ведь академическому рисунку студентов в ВУЗах учат не для мазохистского удовольствия, а для ускорения дальнейшего процесса обучения.

Теория академического рисунка

Начинается академический рисунок с отображения простейших объемных фигур: куба, цилиндра, шара и тора. При этом сразу учатся отображать объем при помощи светотени. Падение света и тени, штриховки и затенения играют главную роль. Ведь именно с их помощью передается объемность, реалистичность предмета. Отображаемые предметы постепенно усложняются, ведь в природе правильных геометрических фигур практически не существует.

Светотени нет – предмет кажется плоским

Светотень есть – предмет стал объемным

Светотени стало ещё больше – теперь видно не только объем, но и фактуру

Как и правильных геометрических фигур, в природе также очень мало «чистых» тонов. Практически все, что мы видим – это дикая смесь самых разных красок, к тому же даже на простейшем предмете можно найти до десятка различных оттенков. Большое значение имеет не только точность передачи тона, но и переход одного тона в другой.

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.

Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.

Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.

В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.

Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

Все располагается так, как было указано выше.
Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Друзья, сегодня у меня 2 новости. Начну, традиционно, с не самой приятной. Ну, не для всех, но, возможно, для тех, кто ждет курс по акварели. Проведение тренинга немного откладывается.

Не знаю, что назвать в качестве причины. Почему-то курс в данный момент, что называется, «не идет». То отснятый материал не сохраняется, то в готовом ролике бесследно пропадает звук, то ломается камера…

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

А пока курс по акварели отлеживается, я решила переключиться на что-нибудь не менее интересное. Что именно? Мне, например, очень интересен академический рисунок .

Вы, может быть, помните, в , который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок» . Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Почему это удивляет. За то время, что я работаю над сайтом, у меня сложилось впечатление, что большая часть людей, ищущих в интернете уроки рисования, не хотят учиться всерьез, в смысле, профессионально. А чего хотят? Не знаю… Может быть, просто занять себя или убить время? (Предвижу бурю негодования.. Нет, я не лично вас имею в виду, я знаю, что мои давние читатели учатся очень серьезно).

Академический рисунок же — это профессиональная система обучения. И я очень рада, что среди моих читателей оказалось немало таких, кому это интересно.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Давайте я расскажу о некоторых заблуждениях, связанных с академическим рисунком, или мифах. А потом об основных принципах академического рисунка.

Миф 1.

Академический рисунок — работа по заданию, в институте или в художественном училище. В отличие от рисунка на вольную тему.

На самом деле, академический рисунок — это система реалистичного изображения предметов, исходя из их конструктивных особенностей.

И, в принципе, не важно, что и где вы рисуете. По рисунку почти всегда можно угадать, учился ли его автор академическому рисунку. Особенно это заметно на популярных в последнее время портретах по фото. Потому что не имея такого навыка, человек просто копирует тональные пятна, и форма может «поплыть». Если же художник учился рисовать профессионально, он начинает прежде всего строить портрет, и пятна располагает в соответствии с построением. Возможно, они у него будут несколько другими, чем на исходной фотографии, но форма будет выглядеть правильной и убедительной.

Миф 2.

Академическому рисунку научиться очень трудно.

В принципе, понятно, отчего складывается такое впечатление. Я тоже видела объемные учебники по рисунку, рекомендованные для изучения в художественных вузах. Но понимаете, рисунок — это движение. То, что можно показать очень легко, объяснить словами намного труднее. Попробуйте описать, например, «танец маленьких утят» так, чтобы человек, который никогда его не видел, сумел бы станцевать, руководствуясь вашим описанием. Думаю, вам придется использовать «многабукаф», как говорят подростки)

Образование в Советском Союзе было действительно массовым и общедоступным. И система академического обучения рисунку строилась таким образом, чтобы научить рисовать можно было любого человека. Там нет громоздкой теории, требующей зубрежки. Вся теория, необходимая для построения натюрморта, например, — это знание, что параллельные прямые пересекаются на линии горизонта, а круги в перспективе выглядят как эллипсы. Есть еще несколько правил, но они также просты и доступны для понимания.

Миф 3.

Академическому рисунку нужно учиться очень много лет.

Еще раз повторюсь, это практическая дисциплина. Такая же, как танцы или вождение автомобиля. Можно освоить основные принципы и движения всего за несколько занятий. А годы практики оттачивают мастерство. Понятно, что тот, кто водит машину 10 лет, делает это несколько лучше, чем тот, что только получил права. А так — да, учиться можно всю жизнь.

Миф 4.

Академический рисунок — очень скучное занятие.

Тут спорить трудно. Поначалу, пока не очень получается, может быть, действительно не весело. Потому что начинают обучение с примитивов — рисуют куб, шар, призмы. А хочется, например, портрет.

Но, это как гаммы в музыке. «Полет шмеля» играть гораздо интереснее, но если пальцы не приобрели беглость в результате проигрывания «скучных» гамм, «Полет шмеля» будет тоже не быстрым.

Основные принципы академического рисунка.

Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

Ну вот, пожалуй, вся информация, необходимая для понимания того, что скрывается за определением «Академический рисунок».

Тематические материалы:

Обновлено: 23.10.2019

103583

Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Академический рисунок Античная гипсовая голова. Рисунок карандашом Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 24723159.

Академический рисунок античной гипсовой головы. Рисунок карандашом Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 24723159.

Академический рисунок античной гипсовой головы.Рисунок карандашом от руки

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
Ю	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

2592 x 3344 пикселей | 21.9 см x 28,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

2592 x 3344 пикселей | 21,9 см x 28,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

1937 Академический женский обнаженный рисунок углем «Голова в руке» Калифорнийский университет в Беркли

Доставка

Ознакомьтесь с полной политикой доставки и часто задаваемыми вопросами.

Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в описание продукта.

Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:

Бесплатная доставка

Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.

Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут Доставка занимает до 6 недель.

При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет взиматься с покупателя.

Бесплатная местная подвозка

Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.

После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка получения и контактная информация продавца

Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать получение

Доставка посылок

Доставка осуществляется признанными перевозчиками, такими как UPS, FedEx и DHL.

Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.

Стоимость доставки начинается от 9 долларов и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.

Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.

Доставка по месту жительства

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.

Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости. товара.

Доставка на месте обычно занимает до 3 недель.

Доставка на дом

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами стандартные маршруты доставки.

Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.

Тип доставки	Менее 2000 долларов США	Более 2000 долларов США
Доставка на дом на дому	299 долларов США	399 долларов США
Большая обработка > 35 куб. футов <52 куб. футов	399 долларов	449 долларов
Обращение с хрупкими и / или негабаритными грузами	Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера.	Цена может отличаться. В зависимости от материала, расположения и размера.

Доставка, управляемая продавцом

Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.

Доступно на товарах по усмотрению продавца.

Доставка на месте, управляемая продавцом

Доставка по обочине дороги осуществляется продавцом в пределах ограниченной географии.

После покупки письмо с подтверждением будет отправлено на адрес электронной почты с подтверждением, связанный с заказом, и включает в себя: Код подтверждения получения и контактную информацию продавца

Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать доставку.

Персонал и контакты | Гарвардские музеи искусств

Марта Тедески
Элизабет и Джон Мурс Кэбот Директор
Морин Донован
Заместитель директора
Ли Соён
Лэндон и Лавиния Клэй Главный хранитель
Джейн Браун
Старший менеджер проектов и программ
Эдвард Бреденберг
Исполнительный координатор
Майкл Рикка
Административный координатор канцелярии заместителя директора

Кураторские подразделения

Давид Одо
Директор академических и общественных программ, начальник отдела и куратор исследований
Франческа Бевер
Куратор исследований, программы сохранения и технического обучения, директор Летнего института технических исследований в области искусства
Жанна Берк
Помощник по персоналу
Камран Мани
Стипендиат Каннингема по академическим и общественным программам
Лаура Мьюир
Заместитель директора по академическим и общественным программам и куратор исследований Луи Миллера Тейера
Молли Райан
Менеджер программ
Джен Тум
Заместитель директора по академической работе и младший куратор исследований

Исследовательские центры

Археологические исследования Сард 1 (617) 495-3940

Центр технического исследования современного искусства 1 (617) 495-4591

Нараян Хандекар
Директор Центра охраны природы и технических исследований Штрауса и старший научный сотрудник
Руби Оберн
Ричард И.Сотрудник по шейдерам в консервации картин
Адам Бейкер
Старший техник по консервации
Элисон Кариенс
Координатор по сохранению
Анджела Чанг
Заместитель директора, реставратор предметов и скульптуры, заведующий лабораторией предметов
Сьюзан Костелло
Младший консерватор предметов и скульптуры
Эллен Дэвис
Помощник консерватора картин
Хэддон Дайн
Сотрудник по сохранению объектов
Кэтрин Еремин
Патрисия Корнуэлл Старший научный сотрудник
Эллисон Джексон
Помощник консерватора кадров
Шарлотта Карни
Старший техник по консервации
Penley Knipe
Филип и Линн Страус Старший консерватор произведений искусства на бумаге и руководитель бумажной лаборатории
Кристина Морилла
Младший реставратор живописи
Алисия Моррис
Библиотекарь по консервации
Леони Мюллер
Крейген В.Научный сотрудник Bowen Paper Conservation
Джорджина Райнер
Младший научный сотрудник по охране природы
Тони Сигель
Старший реставратор предметов и скульптуры
Кейт Смит
Хранитель живописи и заведующий лабораторией живописи
Кристина Тейлор
Помощник консерватора бумаги
Джули Вертц
Член семьи Билла, аспирант в области естественных наук

Административные департаменты

Дженнифер Аллен
Директор по управлению коллекциями
Шарлин Бриггс
Приемная Центра обучения искусству
Джанет Чен
Старший помощник регистратора, кредитование кампуса и составление учебных программ
Джилл Комер
Старший специалист по производству выставки
Стивен Крин
Помощник по сбору платежей
Сандрин Д’Анджело
Приемная Центра изучения искусств
Стив Дин
Специалист выставки-производства
Франсин Флинн
Регистратор специальных выставок и выдача займов
Ян Гейдж
Помощник по сбору платежей
Карен Гауш
Менеджер по выставочной продукции и обслуживанию коллекций
Дэвид Глейзер
Специалист выставки-производства
Эли Глин
Помощник директора по выставкам
Эрик Линдал
Специалист по производству выставки
Николь Линдерман-Мосс
Заместитель регистратора по выдаче ссуд
Мэри Листер
Помощник директора по коллекциям
Шон Лансфорд
Специалист по производству выставки
Каролина Мансур
Помощник регистратора
Кэтрин МакГоги
Помощник по сбору платежей
Стив Микулка
Препаратор, Управление коллекциями
Кэтрин Пресс
Заместитель регистратора по коллекциям
Сюзан Сенгоз
Заместитель директора по регистрации
Селена Шабот
Ассистент по сбору платежей
Элизабет Сиррин
Помощник по сбору платежей

Связи с общественностью и маркетинг

Цифровая инфраструктура и новые технологии 1 (617) 495-0775

Джефф Стюард
Директор по цифровой инфраструктуре и новым технологиям
Ян Каллахан
Старший архитектор
Эбигейл Крамер
Менеджер цифровых активов / Цифровой архивист
Кэтлин Кеннелли
Специалист по коллекциям и базам данных
Хейли Муркс-Абдикадырова
Помощник по персоналу

Бритт Боуэн
Помощник по персоналу
Катя Каллсен
Фотограф изобразительного искусства
Мэри Кокол
Фотограф изобразительного искусства
Кэти Куяла
Разработчик постпродакшена

Планирование и управление объектами 1 (617) 496-5309

Кристофер Сильва
Директор по эксплуатации помещений
Пол Коррейя
Техник по обслуживанию
Майкл Эйген
Помощник управляющего производством
Деннис Лессе
Техник по обслуживанию
Жан Валлон
Помощник по персоналу

Бретт Фаррелли
Старший финансовый аналитик
Сергей Глейкин
Заработная плата
Эвелин Рейес
Финансовый помощник
Марси Самнер
Менеджер по финансовым операциям

Мелани Шеффилд
Директор по развитию
Джейкоб Блюменталь
Менеджер по развитию
Элизабет Картленд
Директор по индивидуальным пожертвованиям
Кара Хоугейт-Мелло
Координатор по развитию
Шеннон Кемпер
Партнер по ежегодным пожертвованиям
Лори Ребак
Координатор операций по развитию
Энн Старнбах
Директор по предоставлению лидерских качеств
Тиша Стима
Директор по институциональным связям

Нилтон Барбоса
Директор по безопасности
Ахмед Ибрагим
Менеджер службы безопасности
Albertleon Kasongo
Менеджер безопасности
Рэй МакВильямс
Менеджер по безопасности
Стэнли Пол
Администратор сети безопасности
Eldi Prifti
Менеджер по безопасности
Ансис Пуринс
Почтовый служащий
Марвин Смит
Оператор центра управления безопасностью
Доминик Спартичино
Помощник по операциям с недвижимостью
Стефани Трингейл
Помощник по охране и безопасности
Роберт Цейллер
Старший менеджер службы безопасности

Санья Кугат
Директор по обслуживанию посетителей
Джери Калверт
Менеджер программы аренды помещений
Карен Костелло
Менеджер по обслуживанию посетителей
Алисса Коллинз
Помощник по обслуживанию посетителей и групповым визитам
Эдвард Дормоди
Услуги для посетителей и продавец
Джессика Доу
Услуги для посетителей и продавец
Сяо-вэнь Ли
Услуги для посетителей и продавец
Софи Пратт
Услуги для посетителей и продавец
Джон Ширан
Старший помощник по обслуживанию посетителей
Лаура Томас
Услуги для посетителей и продавец

Дом | Отделение дерматологии

«Коричневая дерматология: воспевая красоту разнообразия и приветствуя людей любого происхождения»

Обзор отдела

Отделение дерматологии Брауна имеет богатую историю инклюзивности и разнообразия.Чарльз Дж. Макдональд, доктор медицины, основатель отделения, был одним из первых афроамериканцев, возглавивших отделение дерматологии в США. Он начал свое дерматологическое путешествие в Род-Айленде в 1969 году и продолжал обучать студентов из числа меньшинств более 40 лет. В качестве модели межведомственного сотрудничества в предоставлении медицинских услуг и в медицинском образовании наш отдел дерматологии процветает за счет использования объединенных ресурсов Университета Брауна, больниц, входящих в состав Брауна, и местного сообщества.Преподавание, обучение и клиническая деятельность проводятся во всех дочерних больницах, описанных здесь на веб-сайте. Браун гордится тем, что у него есть комитет по разнообразию. Чтобы узнать больше о нашем стремлении к разнообразию, нажмите здесь.

Программа ординатуры по дерматологии продолжает служить культурно и социально-экономически богатому сообществу и способствовать разнообразию и вовлечению в сферу здравоохранения. Программа тепло приветствует кандидатов из всех культурных и социально-экономических слоев, включая сексуальные и гендерные меньшинства.Дополнительную информацию об инициативах по разнообразию см. На вкладке «Приверженность разнообразию». Особо следует отметить широкое демографическое и этническое разнообразие наших пациентов (со всего Род-Айленда, юго-востока Массачусетса и восточного Коннектикута), что обогащает как клинический, так и личный опыт обучения здесь.

С момента начала программы более ста пятидесяти дерматологов прошли здесь обучение и практикуют или преподают в разных местах по всей территории Соединенных Штатов.Практически все они доступны вам, если вы захотите поговорить с ними об их образовательном опыте Брауна.

Велнес в отделении и для жителей является главным приоритетом Brown Dermatology. Наша академическая культура известна своей позитивной, коллегиальной и благоприятной средой. Кроме того, мы ежегодно проводим ретриты для жителей, ориентированные на здоровье, и информируем жителей о возможностях здоровья и благополучия, доступных через Lifespan GME, Программу помощи сотрудникам береговой линии и Медицинское общество Род-Айленда.Директор программы Джон Каваока, доктор медицины, придерживается политики открытых дверей для решения любых проблем или проблем жителей, и мы ежегодно выбираем для резидентов связи по вопросам здоровья.

Обращение председателя

Мы приветствуем ваш интерес и надеемся дать вам ответы на ваши конкретные вопросы, а также дать полное представление о характере нашей программы.

Основная цель нашего отделения — предоставить ординаторам, проходящим обучение, и студентам-медикам Брауна превосходный образовательный и сервисный опыт в области дерматологии.

Наши преподаватели стремятся помочь каждому стажеру развить навыки обучения на протяжении всей жизни для достижения индивидуального совершенства в уходе за пациентами, образовании и исследованиях. В качестве неотъемлемой части нашего подхода к вашему профессиональному и личностному росту мы уделяем особое внимание поддержанию качеств уважения, порядочности, интеллектуального любопытства, здравого смысла, а также терпеливой чуткости и защиты — все для того, чтобы вы были готовы уверенно противостоять вызовам. это может появиться спустя долгое время после завершения вашего обучения.В настоящее время в отделении работают 12 ординаторов, возглавляемых директором программы доктором Джоном Каваока и координатором по образованию и ординатуре дерматологии Карен Медичи.

Отделение дерматологии занимается поддержанием исключительных академических программ, в которых резиденты, научные сотрудники, студенты и преподаватели работают в тесном сотрудничестве, способствуя наилучшему уходу за пациентами при сохранении оптимальной образовательной среды.

Абрар А. Куреши, MD, MPH

Заведующий кафедрой дерматологии Медицинской школы Уоррена Альперта при Университете Брауна

Чарльз Дж.Макдональдс, MD

Почетный председатель отделения дерматологии Медицинской школы Уоррена Альперта при Университете Брауна

III приветствует Беверли Скеггс в качестве академического директора программы Atlantic Fellows — The Atlantic Philanthropies
Мы рады сообщить, что Беверли Скеггс с 1 сентября присоединится к Лондонской школе экономики в качестве академического директора программы Atlantic Fellows III. Она будет тесно сотрудничать с содиректорами III Джоном Хиллсом и Майком Сэвиджем, а также с более широким академическим сообществом Лондонской школы экономики, чтобы создать программу Atlantic Fellows и позиционировать III как один из ведущих мировых центров критического анализа неравенства.
Беверли — одна из ведущих феминистских социологов в мире, и она поделится своим богатым опытом, касающимся многомерной природы неравенства. Ее книга «Формирование класса и пола » (1997) сыграла очень важную роль в привлечении внимания к пересечению между классовым и гендерным неравенством, которое испытывают молодые женщины из рабочего класса, сталкивающиеся с уязвимостями повседневной жизни в суровых условиях.
Ее более поздняя работа показала, как современные идеи «я» неявно дискриминируют многие группы — женщин, этнические меньшинства, мигранты и экономически обездоленные — которые, как считается, не соответствуют принятым ценностям контроля и автономии.В последние годы при поддержке многочисленных грантов и стипендий она исследовала источник этих ценностей с помощью новаторских исследований традиционных и социальных сетей: реалити-шоу и Facebook. Она рассматривает цифровое отслеживание и торговлю как один из основных способов создания неравенства, поскольку некоторые группы нацелены на торговлю долговыми обязательствами.
«Беверли — одна из ведущих феминистских социологов в мире, и она поделится своим богатым опытом в решении многомерной природы неравенства.”
Наряду с ведущим мировым интеллектуальным вкладом Беверли внесла значительный вклад в преобразование и внесла изменения. Она возглавляла два ведущих социологических департамента Великобритании, Manchester and Goldsmiths, и преобразовала старейший британский социологический журнал Sociological Review, в независимый фонд, посвященный открытию критических социальных наук.
Рекорд Беверли как наставника непревзойден. Она подготовила более 30 докторантов, работала с многочисленными исследователями, начинающими свою карьеру, и воспитывала легионы коллег.Ее приверженность вопросам заботы и уважения будет влиять на работу нашей программы Atlantic Fellows.
Как она отмечает: «Я всю жизнь пыталась изменить мир, поэтому я наслаждаюсь возможностью« выйти на мировой уровень »в борьбе с неравенством. Программа Atlantic Fellows — это невероятная инициатива, которая позволит активистам и ученым работать вместе, чтобы противостоять несправедливости. В эти тяжелые времена это именно то, что нам нужно ».
Профессор Джулия Блэк, временный директор LSE, добавила: «Я очень рада приветствовать Беверли в качестве академического директора нашей основной программы Atlantic Fellows.Опираясь на свой большой опыт и репутацию лидера в области преобразований, Бев внесет огромный энтузиазм и воодушевление на эту ведущую позицию на LSE. Она будет и далее укреплять позиции нашего Международного института неравенства как крупного глобального центра, занимающегося исследованиями и кампаниями против экономического и социального неравенства ».
.