23.07.2021

Как рисовать портрет поэтапно акварелью: Портреты акварелью поэтапно для начинающих

Акварельный портрет поэтапно. Портрет акварелью по фотографии

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

Карандаш В или НВ.
Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Существенную роль призван играть в рисовании портрета акварелью композиционный замысел. Будете ли рисовать портрет погрудный, поясной или в рост, предстоит определить автору. Но твердо помните — выбранное решение в высшей степени оправдано наблюдениями, размышлениями, анализом, пониманием характера изображаемого человека.
Далее следует продумать компоновку главных пластических особенностей, прежде чем рисовать портрет акварелью надо учесть силуэт, количество светлого, темного, акценты цвета в акварели. Сколько, например, закомпоновать пространства за фигурой и как это соотнесется по масштабу к массе фигуры. Добьемся ли мы острой выразительности или только будем рисовать портрет акварелью и отметим какие-то незначительные качества модели. Ничего не надо делать «просто так», не продумав, не прочувствовав. Избегайте пустых решений с претензией на оригинальность и неожиданность. Общий колористический строй в рисовании портрета должен выявлять замысел, помогать раскрытию образа.
Рисуем портрет акварелью — взаимодействие элементов.

Цвет эмоционально воздействует на зрителя. Об этом нельзя забывать. Благородно-серебристая гамма, например, подчеркивает образ величественный, спокойный. Если рисовать портрет акварелью на контрастных дополнительных цветах, то можно скорее будет ориентировать зрителя на состояние напряженное. Очень важно и тональное состояние работы. Можно задумать колористическое решение на сближенных, скромных цветовых сочетаниях и в то же время напряженным и контрастным тоном создать ситуацию, близкую к драматической.

Прежде чем рисовать портрет акварелью, не следует просто сажать модель и сразу приниматься ее копировать, перерисовывать на бумагу.

Чистой акварелью следует считать ту, в которой используются все ресурсы, составляющие своеобразие красок: прозрачность, просвечивающий белый тон самой бумаги, легкость, воздушность и вместе с тем сила и яркость цвета. В чистой акварели не допускаются белила, здесь их роль выполняет бумага. Поэтому мастера тщательно сберегают места,когда скрупулезно продумывается каждая мелочь. Приучите себя делать предварительные эскизы маленького размера — в тоне и цвете. Ставьте перед собой лишь одну задачу — выразить предельно обобщенно пластический замысел, не отвлекаясь на мелочи. После этого переходите к работе акварелью над картоном с натуры.

С натуры требует пристального внимания в передаче характера портретируемого, пропорций, конструкции и общей выразительности лица и фигуры. Попытайтесь поупражняться в исполнении некоторых технических приемов.

В последнее время вошло в моду писать на не отводимые бликам, ведь они трудно восстановимы. Существуют способы проскабливания, а также покрытия мест, предназначенных для бликов, жидким раствором резины в чистом бензине. Резина легко снимается мягкой карандашной резинкой.

Краски в акварельной живописи, наносимые тонким слоем, по высыхании высветляются приблизительно на одну треть. Все тона следует наносить свободно, легко, свежо — этим достигается наилучшее впечатление.
Всякая бумага при смачивании водой способна расширяться и немного коробиться, ее наклеивают на специальные доски или пользуются так называемыми стираторами. В рисовании портрета акварелью лучше не использовать клей для крепления бумаги, это может добавить грязь в изображение.

Акварель — портрет женщины

До того, как начать рисовать портрет, я на скорую руку набросал карандашные рисунки идеи композиции, затем выбрал самый лучший вариант наброска позы и создаю акварельный набросок, используя фотографию как основу.

Подготовительные работы

Художник должен иметь способность создать сильное эмоциональное впечатление от предмета и затем хранить это начальное впечатление в течение всего творческого процесса. Представление этого эмоционального впечатления все сильнее и сильнее с каждым шагом и «сияет» сквозь финальную работу. Прежде, чем я начинаю рисунок, я создаю образ окончательного результата в своем сознании, основанном на эмоциональном впечатлении, сформированном во время общения с моим клиентом.

Рисунок

Поэтапный набросок часто первый шаг в процессе. Рисунок обычно необходим, когда требуется максимальное сходство. Используйте 2H карандаш, чтобы выделить важные элементы, оставляя карандашные пометки там, где набросок уже завершен как часть общей работы.

Как только рисунок вам покажется приемлемым, нанесите первую акварель. Начните рисование с головы, используя жидкую краску. Я обычно использую очень ограниченную цветную палитру: Красный фирмы Winsor, Берлинская Лазурь (прусский синий), Желтый фирмы Winsor плюс Жженая умбра (Burnt Umber) и иногда Сжегшая Сиена (Burnt Sienna). Я часто обращаюсь к основным цветам, применяя их немедленно на бумаге. В основном я использую одну кисть. Я использую длинную кисть из китайской козлиной шерсти т.к. она очень гибкая. Привыкание к этой кисти займет у вас некуоторое время пока вы не почувствуете, что способны полностью контролировать ее.

Работа с фоном

Как только краска в области головы подсохнет, смешайте Берлинскую Лазурь (прусский синий) и Жженую умбру (Burnt Umber) с небольшим количеством воды (взгляните на мою палитру)

Затем примените вашу смесь на фоне вокруг головы и плеч. Я работаю на мольберте, который установлен вертикально под углом 30градусов. Вы увидите, что вода начинет стягивать бумагу, но не волнуйтесь ипродолжайте работать так, как планировали.

Продолжение первого слоя

Всегда удерживайте в голове ваше первичное впечатление во процессе всей работы, т.к. оно самое сильное и не отвлекайтесь на мелкие детали. Продолжайте наложение первого слоя акварели, начиная с левого края, продвигаясь к правой стороне кресла. Сосредоточитесь на большой области. Когда я хочу увидеть работу не замечая детали, я прищуриваю глаза и таким образом мне видны все цветовые переходы и баланс цветов. Именно певрые наложения краски влияют на основное настроение картины.

Начнем определять детали

Теперь возвратитесь снова к голове и начните второй слой. Пришло время сосредоточиться на определении теней и начать построения цветовых переходов лица.

Работа вплоть до одежды

Как только Вы добавили основное определение теней на лице и голове, спускайтесь вниз обрабатывая шею и добавьте детали одежде. Смешай те немного красной красски и краски Берлинская Лазурь (прусский синий), и наложите следующий слой акварели на одежду продвигаясь к плечу.
Помните, мы осуществляем первоначальное абсттрактное впечатление от объекта, которое было сформировано у нас в сознании во время общения.
Мы храним в нашем сознании любовь к объекту (в нашем случае к Линде) , мы пытаемся изобразить этот объект и выразить ее индивидуальность в картине и каждый наш шаг продвигает нас все ближе к сути, которая является изначальным пониманием живописи при соприкосновении с ней.

Подготовка к деталям

Теперь, возвратитесь к голове и начните следующий слой краски. Используйте полусухую кисть и придайте большую четкость и форму волосам. Не смотря на то, что волосы поседевшие, ни в коем случае не используйте белую краску, лучше пропустите эти участки не касаясь их краской, оставив эти области чистыми за счет белого цвета бумаги. Затем добавьте оттенки коже лица, а также детали носу и губам. Продолжите работать постепенно спускаясь к шее, руках, продвигаясь к фону. Добавьте теперь первый слой краски на деревянной раме окна. Этот шаг — подготовка к последнему этапу рисования нашей картины, а также последняя возможность чтобы отрегулировать цветовой баланс и переходы оттенков на картине.

Детали

Обычно это самый приятная часть работы, добавьте тон векам, форма носа, губ, уха и рук, а также добавьте завершающий слой деревянной раме окна.
Доволен, что мое первоначальное впечатление о Линде было передано мною на бумаге, это больше, чем просто фотография, т. к. передает все то, что я знаю о ней.

Финальный вариант картины

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Иллюстрация из книги «Мир акварели» .

2.

Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

@miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги

Как нарисовать портрет или картину акварелью. Рисуем простой портрет акварелью Портрет красками с фотографии своими руками

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

Как научиться рисовать портрет человека красками?

Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

Первый этап рисования портрета – создание эскиза

Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

Света и тени

Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

Нанесение оттенков на рисунок

После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок

Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени

Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10. Работаем над формой подбородка

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

Категории: 1 сентября 2012

Кисточки

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

Карандаш В или НВ.
Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Как рисовать цветы акварелью

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.

Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.

Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.

Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.

Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.

Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру

Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.

Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.

Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.

Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.

Акварельные портреты девушек. Как нарисовать портрет акварелью

Кисточки

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

Карандаш В или НВ.
Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Как рисовать цветы акварелью

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Акварель — портрет женщины

Подготовительные работы

Рисунок

Работа с фоном

Продолжение первого слоя

Начнем определять детали

Работа вплоть до одежды

Подготовка к деталям

Детали

Обычно это самый приятная часть работы, добавьте тон векам, форма носа, губ, уха и рук, а также добавьте завершающий слой деревянной раме окна.
Доволен, что мое первоначальное впечатление о Линде было передано мною на бумаге, это больше, чем просто фотография, т.к. передает все то, что я знаю о ней.

Финальный вариант картины

Ваши городские пейзажи все еще безлюдны, потому что вы боитесь испортить фигуркой красивую картину? Значит, пора научиться рисовать людей! Ведь стаффаж в картине не только придает соразмерность архитектуре, но и населяет картину жизнью и новым смыслом.

В своем курсе “Город в Акварели. Живопись” я показываю, как рисовать людей. Этому там посвящен бонусный урок.

Город – популярный и очень эффектный сюжет! Архитектурные ритмы, живая, динамичная среда…

В курсе “ Город в Акварели” вы шаг за шагом поймете как создаются такие, насыщенные деталями, сюжеты.

Тема очень интересная и емкая, поэтому мы перевели для вас статью английского художника Джима Блэка. Читайте, как рисовать людей в пейзаже!

Перевод статьи Jim Black “ Painting people”

Много лет назад мои родители посетили первую выставку моих рисунков. Мне тогда было между четырьмя и шестью годами. На рисунках конечно же были изображены папа и мама.

После выставки учительница подошла к моим родителям и сказала: “Знаете, я узнала бы вас обоих где угодно”.

Условно существует два подхода к рисованию людей в акварели.

Ваши фигуры могут быть как запланированными, так и случайными. Первые выглядят аккуратными и точными, фотореалистичными, а вторые получаются экспрессивными, в импрессионистском стиле.

В этой статье мы рассмотрим оба подхода.

Незапланированные фигуры людей в акварели

Они нужны чтобы подчеркнуть настроение, движение, вызвать определенные чувства к картине. В этом случае деталировка фигур не важна, зритель самостоятельно “дорисовывает” и идентифицирует их.

Часто мы боимся добавлять такие фигуры в работы, так как они могут выглядеть смешно – как палки или гоблины. К этому возможно добавится страх из-за отсутствия познаний в анатомии.

Прежде, чем узнать, как рисовать людей акварелью, запомните самую важную информацию:

Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов

Длина рук = 3 головы

Ноги составляют половину высоты человека

Приведенные соотношения подходят для изображения взрослого человека. На рисунке видно, как меняются пропорции в зависимости от возраста.

Итак, вы боитесь рисовать людей. Но вы не сможете вечно избегать их на своих рисунках, верно?

Да, вы уже рисовали коров, овец, лодки, дороги, дома, сараи (о да! как много картин с сараями вы нарисовали?). Вы делаете все, чтобы только избежать рисования этих “страшных” людей.

Вас пугает то, что нужно учитывать анатомические особенности? А знаете что? Я никогда не изучал анатомию специально.

Воспользуйтесь таким подходом: научитесь смотреть на фигуры, как на любой другой объект – изучайте набор форм, линий, размер, текстуру, цвет, свет, тени.

И вот вы уже на полпути к тому, чтобы преодолеть свой страх в изображении людей. С таким подходом рисовать людей уже не кажется страшно и сложно, правда?

В рисовании наблюдательность является ключевым фактором. Учитесь не просто смотреть на мир, но ВИДЕТЬ его.

Как много разных оттенков можно найти в одном дереве, в этом цветке, в той стене и так далее.

Взгляните на изображение людей еще с такой стороны:

фигуры делают картины более интересными;

они развивают основную тему картины;

являются связующим звеном;

создают особое настроение.

Вам станет проще рисовать людей после прочтения этой статьи.

Особенность рисования людей в акварели состоит в том, что вам не нужно зацикливаться на деталях и особенностях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях).

Рисуя человека на фоне темного дверного проема, вы можете оставить бумагу незакрашенной на месте платья или рубашки. Таким образом, вы будете рисовать не одежду и не человека, а пространство вокруг него (негативное пространство).

Как правило, одежда должна быть ярче окружающего человека фона.

Так же не забывайте о правильном соотношении размеров фигуры и его окружения – дверей, окон и так далее.

Обратите внимание – когда мы рисуем людей акварелью, то окончания ног часто сливаются с начинающимимся тенями от самих фигур.

Наилучших результатов вы добьетесь если будете изображать людей, не совершающих активных действий, таких как бег или прыжки. Попробуйте нарисовать одного человека или группу людей, которые просто стоят, сидят, ходят или общаются друг с другом. Меняйте их размер, форму, позы, цветовое решение. Сделайте свои фигурки ниже или выше, меняйте их комплекцию.

Природа бесконечна в своем разнообразии, старайтесь избегать повторений.

Внимание! Все фигуры в примерах ниже нарисованы утрировано, упрощенно. Это сделано лишь с той целью, чтобы вы не отвлекались на детали и сосредоточились на общей подаваемой информации. Вы не должны повторять их в таком виде на своих работах.

Существуют пейзажи, которые хороши и атмосферны сами по себе, добавлять в них фигурки людей совершенно не обязательно. Однако каждый художник-пейзажист должен рассматривать такую возможность.

Почему мы чувствуем себя так неуверенно, когда речь заходит о рисовании людей? Скорее всего, для большинства начинающих художников ответ будет одинаков: “Мы пробовали раз или два, допускали ошибки и опускали руки, сказав себе “Это не мое”.

Вы можете растеряться, раздумывая над тем какие типы фигур добавить в свою работу, какие действия они будут совершать, что будут делать их руки или ноги. Давайте взглянем на это иначе.

Я не думаю, что вам нужно знать строение большеберцовой кости для того, чтобы добавить фигуру человека в свой пейзаж с целью усилить впечатление от него.

Просто сделайте несколько направляющих основных мазков, передающих форму. Не вдавайтесь в детали, позволяя зрителю самому додумать чем занята каждая из ваших фигурок. Не нужно рисовать так, чтобы со стороны выглядело “Человек делает то-то и то-то”. Ваши мазки, их форма должны заставлять всех думать, что “Человек делает так”.

Обязательно попрактикуйтесь в рисовании фигур людей на черновиках перед тем, как приступите к своей основной работе.

Рисуя фигуры, используйте всю кисть, не только ее кончик.

Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков.

Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте. Можем добавить одежду.

Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки.

Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически.

Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком.

Итак, вы уже знакомы с анатомией, строением человека. Каждый день вы наблюдаете за сотнями различных людей. Следуйте простым рекомендациям, практикуйтесь, и ваши пейзажи станут еще лучше с добавлением в них новых персонажей.

Собирайте идеи.

В поисках нужного материала возьмите с собой фотоаппарат и скетчбук, посетите какое-нибудь многолюдное место, например, торговый центр или аэропорт.

Сделайте как можно больше фотографий и набросков окружающих вас людей. Не старайтесь поймать идеальный кадр или удобную позу, сделать точный набросок. Ваша задача состоит в том, чтобы запечатлеть как можно больше разных людей, поз и движений – как люди ходят, разговаривают, сидят или работают.

Вернувшись с прогулки, возьмите несколько чистых листов бумаги и в течение пары часов поработайте с полученным материалом.

Оставляйте свободное место для ваших фигур.

Одна из самых главных ошибок – добавление людей в картину в самом конце. Тут может возникнуть проблема с поиском места для ваших фигурок, придется втискивать их в свободные участки, при этом допуская ошибки с размерами и пропорциями.

КОЛЛЕКЦИЯ ПЕРЕВОДНЫХ СТАТЕЙ ПО РИСОВАНИЮ

Международная выставка «Мастера акварели 2018» проходит сейчас в Санкт- Петербурге. Я побывала на её открытии и готова рассказать вам о[…] Бывало ли у вас такое, что хочется что-то нарисовать, и идея уже витает в воздухе, но как воплотить это на[…] Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?Было?[…]

Упрощайте.

Люди должны быть нарисованы в той же технике и манере, как и остальная часть вашей картины. Вместо того, чтобы увязнуть в деталях и отвлечь внимание зрителя от основного сюжета, я сначала добавляю фигуры людей несколькими простыми мазками и даю себе возможность вернуться к ним один-два раза, чтобы чуть-чуть уточнить. В целом, созданные вами фигурки призваны лишь подчеркнуть сюжет, а не перетягивать внимание зрителя на себя.

Рисуйте фигуры людей в движении.

Добавьте эффектности.

Сделайте мазок красной краской, а следующий пусть будет желтого цвета.

Нарисуйте голову (помните о пропорциях – она составляет 1/7 от общей длины). Концом кисточки добавьте руки и ноги.

Придайте вашим фигуркам занятой вид. Пусть они будут легко читаемы и создают впечатление какого-то производимого действия.

Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.

Убедитесь, что ваши фигурки чем-то заняты – ходят, разговаривают или читают газету.

Почувствуйте свободу!

Рисуйте свободно в технике “по-сырому”.

Задача заключается в том, чтобы не просто вписать фигуры в ваш пейзаж, а создать видимость того, что это получилось легко и без каких-либо усилий с вашей стороны.

Для этого несколькими мазками набросайте фигуру любым понравившимся вам цветом, затем, пока бумага еще не высохла, добавьте в силуэт совершенно новый и контрастный цвет, либо измените насыщенность оттенка в части фигуры.

Например, вы начинаете рисовать фигуру светло-голубой краской. Сделайте ее оттенок темнее в верхней и нижней частях силуэта, при этом не стараясь сильно контролировать течение краски. Работа в такой технике предполагает смелость и раскованность движений.

Варьируйте соотношение теплых и холодных оттенков.

Чтобы создать разнообразие и контраст рисуемых вами фигур, помните о чередовании теплых и холодных цветов.

Посмотрите на рисунок внизу, отметьте про себя как в одежде чередуются теплые и холодные оттенки.

Собирайте ваши фигуры в группы.

Сделайте несколько мазков краской, формируя обобщенные силуэты. Добавьте к ним головы.

И вот – четыре женщины смотрят на ребенка.

Пока фигуры не высохли – добавьте несколько новых оттенков цвета прямо поверх отдельных участков.

Меняйте цвет и оттенки краски, чередуйте их от одной фигуры к другой.

Работа в технике “по-сырому” предполагает, что у фигур будет теплый верх – холодный низ, темный верх – светлый низ и так далее. Помните о том, что это только первый этап работы. В дальнейшем вы сможете их детализировать насколько вам захочется.

Попробуйте порисовать фигуры “по-сырому”, используя советы о чередовании цветов и оттенков, полученные ранее.

Больше полезной информации

Чередуйте свет и тень.

Еще один способ придания выразительности вашим фигуркам – чередование света и тени при их написании.

Рисуйте темные силуэты на освещенном фоне и наоборот.

Темные фигурки на темном фоне или светлые на светлом будут выглядеть скучно.

Размывайте границы.

Потренируйтесь размывать границы фигур при помощи влажной чистой кисти.

Можно размыть границы фигур так, чтобы они смешались со своим окружением.

Это позволит им более гармонично вписаться в окружающую обстановку и при этом не выглядеть чересчур детализированными.

Рисуйте пятнами.

Это уникальный и очень простой способ рисования людей. Сделайте несколько разноцветных пятен, не пытаясь заранее продумать какие-либо детали и подробности.

После того, как пятна будут нарисованы, вглядитесь в них. Они сами подскажут вам очертания фигур. Вам же останется лишь дорисовать головы, руки и ноги, и вот уже готовы ваши фигурки в прекрасных разноцветных одеждах.

Добавьте тени.

Тени – это друзья художника.

Тени объединяют отдельные части фигуры в одно целое, создают единство и стирают границы.

Тень распространяется по всей фигуре – с головы переходит на шею, затем на одежду и вниз, по ногам к земле, связывая отдельные элементы в легкочитаемый силуэт человека.

Тени создают эффект трехмерного изображения.

После того как высохнет ваш первый акварельный слой, нанесите поверх него тени в нужных местах, придавая фигуркам объем.

В природе, как правило, тени имеют холодные оттенки, так как они показывают отсутствие теплого солнечного света. На практике вы можете использовать любые цвета для теней. Главное, чтобы они соответствовали вашим потребностям.

Важный момент при работе с тенями заключается в том, что они должны быть легко различимы, а значит темнее первого акварельного слоя. Это не значит, что они должны быть слишком густыми или плотными. Обычно я рисую их средними по плотности. Заметно усиливаю тени я лишь в том случае, если мне нужно их особенно подчеркнуть.Чересчур густые тени притягивают к фигурам особое внимание.

У большинства моих студентов эта тема вызывает если не панику, то священный ужас. 🙂 Особенно девочкам сложно… Для них все эти сбегающиеся к горизонту линии – просто взрыв мозга.

Так что же, так и отказывать себе в рисовании оживленных улиц, жилых домов, скамеек, случайных прохожих? Но какой же пейзаж без них!

Поэтому я решила, что давно пора нам подналечь НА ПЕРСПЕКТИВУ! И провела марафон рисования. Теперь вы можете приобрести записи всех 10 уроков по “смешной” стоимости… – просто хочу, чтобы эти важные знания были вам доступны!

Тени создают связь фигуры с окружением.

Тени создают единство между фигурой и ее окружением. Рисуя тени на ногах и ступнях, переходящие на землю, мы привязываем силуэт человека к месту, которое для него определили. Так мы создаем единое и гармоничное пространство внутри картины.

Рисуйте с помощью негативных пространств.

Еще один эффектный способ соединения фигуры и окружающей ее среды – это рисование при помощи негативных пространств.

Смысл в том, чтобы рисовать не саму фигуру, а пространство вокруг нее. Тогда незакрашенная часть будет восприниматься глазом как силуэт человека. При рисовании с помощью негативных пространств силуэты людей оказываются автоматически соединены с остальными частями картины.

Помните о том как важно развивать свою наблюдательность. Учитесь не просто смотреть на мир вокруг вас, но ВИДЕТЬ его.

Имейте в виду, что рост большинства людей от 150 до 180 см, а высота дверных проемов составляет обычно от 210 до 240 см. Изгородь или стол, как правило, имеют высоту от 90 до 120 см. Сравнивайте изображаемые вами объекты между собой, чтобы задать им правильные пропорции.

Одна из самых распространенных ошибок при рисовании людей – короткие ноги. Помните, что ноги составляют почти 1/2 от всей высоты человека. Не позволяйте одежде сбивать вас с толку.

Продумайте расположение фигур.

Фигуры должны накладываться, перекрывать друг друга, а не просто соприкасаться боками. Тогда будет возникать ощущение, что часть из них находится дальше от зрителя, часть – ближе к нему.

Нарисуйте одну фигуру. За ней, чуть позади, нарисуйте вторую, за второй – третью. Если ваши фигуры частично перекрывают друг друга, вы получите эффект глубины пространства.

Как известный акварелист Мигель Линарес рисует людей?

Немаловажную роль в раскрытии образа пейзажа несет стаффаж.

Однако очень важно при рисовании стаффажа сделать его лёгким, не доминирующим…

Избегайте чрезмерной детализации.

Я обучаю пейзажной живописи, а также рисованию человека. На своих мастер-классах я всегда много внимания уделяю таким моментам, как располагается свет на лице модели или на строении ее глаз. Эти моменты являются ключевыми для портретной живописи, когда человек – главный объект изобажения. Однако те же самые детали могут сильно отвлекать когда речь заходит о пейзажах.

В пейзажной живописи, где человек вовсе не ключевой объект изображения, мы показываем лишь минимальную информацию о нем. Например, волне достаточно дать понять, что по берегу пляжа гуляла пара. Не обязательно добавлять детали, указывающие на то, что это были Билл Смит и Салли Джонсон.

Помните о разнообразии.

Один из приятных моментов в рисовании людей – то, что не бывает двух одинковых. Люди бывают разного пола, роста и комплекции, они носят одежду самых разных стилей и цветов.

Периодически я ловлю себя на том, что изображаю на картине несколько фигурок-двойников. Если с вами случается похожее, то помните, что можно добавить фигурам уникальности при помощи новых оттенков цвета, подчеркнуть их различие по росту, полу, комплекции, одежде.

Добавляйте персонажей в ваши пейзажи.

Вместе с вводом персонажей в ваши картины, вы добавляете им жизни, движения.

Одинокая фигура, бредущая по дороге, или гул переполненной людьми городской илицы – не бойтесь добавить своим пейзажам живости и настроения с вводом фигурок людей.

Запомните очень важный совет: ваши фигурки должны создавать иллюзию деятельности, должны быть чем-то заняты.

На рисунке – двое людей желают друг другу “Доброго утра!”

Чтобы передать такое взаимодействие, вам стоит изучить как нарисовать поворот головы и что происходит при этом с прической.

Помните о пропорциях – голова составляет 1/7 от всей длины человека. Не стоит делать ее больше.

На следующем рисунке мы видим юную рыбачку.

Очень обобщенный рисунок, без каких-либо подробностей.

Тем не менее, зритель понимает, что перед ним юная рыбачка, осматривающая окрестности в поисках подходящего места для ловли.

Этой информации о девочке более чем достаточно.

Больше интересной и полезной информации о рисовании от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

Собирайте людей в группы.

Если вы хотите сначала прорисовать их в карандаше – смело рисуйте.

Группа людей несомненно добавит картине интереса. Но помните – упрощайте их. Не увязните в деталях.

Вы можете спросить “Почему?”

Потому что слишком детализированные фигуры людей перетянут на себя все внимание, в то время как упрощенные фигурки центром интереса не станут.

На рисунке выше – два человека из нашей группы.

Чтобы получить хороший цвет кожи попробуйте смешать Кадмий красный и Кадмий желтый светлый с большим количеством воды.

И на последнем рисунке обратите внимание на то, как хорошо контрастируют с ближним планом и фигурами на нем, незакрашенные участки одежды людей вдали.

Не забудьте соединить фигуры с окружением, добавив тени. Для теней попробуйте смесь из ультрамарина, ализариновой красной с добавлением капельки желтого цвета.

Подведем итоги.

Несколько общих мыслей о добавлении фигур людей в ваши рисунки.

1) Избегайте добавления слишком активных фигурок – бегунов или пругунов. Самый лучший вариант – фигурки, совершающие простые действия, такие как разговоры, чтение, ходьба и так далее;

2) Помните о чередовании света и тени. Рисуйте темное на светлом и наоборот;

3) Рассчитайте правильное соотношение в масштабе для фигурок и их окружения;

4) Как правило, цвета одежды намного ярче чем цвета, используемые в других частях картины;

5) Оставляйте часть одежды незакрашенной. Некоторые люди носят белые одежды;

6) Избегайте чрезмерной детализации, если речь идет не о портрете или иллюстрации.

Начните рисовать акварелью уже сегодня! Освойте основы акварельного письма с популярным курсом “Укрощение акварели”

Ес ли и Вам близки сюжеты с домиками, то мой новый акварельный курс придется вам по душе!

Мы изучим 4 стиля акварельного письма и напишем 4 уютных картины, используя всего 2-3 краски!

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

Заключение

Курсы рисования акварелью — как на нарисовать портрет

Как рисовать портрет — курсы рисования акварелью с видеоуроками.

В данной статье мы ответим на вопрос как рисовать портрет акварелью?

Разъясним в форме видеоурока и описания к нему, что именно нужно делать для того что бы начать рисовать лицо.

Начнем с самого главного – это материалы и первичная подготовка. Прежде чем перейти к описанию материалов обратите внимание на то что наши курсы рисования акварелью имеют видеоуроки. В данном случае Вы увидите ускоренную версию процесса живописи портрета.

Материалы используемые в уроке:

Бумага акварельная, натянутая на планшет мокрым методом, а именно бумага вначале погружается в воду, потом наклеивается или закрепляется степлером на боковинах планшета. Делается это для того что бы при технике акварели по мокрому бумагу не коробило.
Кисти – их несколько. Большая — для фона и заливок из серии китайских кистей. Средние и маленькие для деталей разной величины.
Краски акварельные обычные Питер.

Предварительный рисунок создавался прямо на акварельной бумаге однако его возможно делать несколькими методами:

Метод непосредственного нанесения общих форм и обьемов на бумагу. Для этого необходимо использовать твердый карандаш не менее 2h который не позволит Вам наносить жирные линии. Рисунок под акварель должен быть легким.
Естественно для начинающих рисовальщиков мы предусмотрели распространенный более легкий вариант, а именно Вы полностью прорисовываете лицо, выстраиваете его по всем канонам рисунка человека но не на Вашем чистовике на котором Вы будете в последующем создавать живопись, а на отдельном куске ватмана (бумага для рисования). После окончания Вы переносите через кальку Ваш рисунок на акварельную бумагу. Естественно дома трудно сразу научится строить лицо и только курсы рисования акварелью или частные уроки с художником который знает как научить рисовать человека, смогут помочь Вам в этом.

Закладываем фон и основной цвет в нашем портрете акварелью. Как это правильно сделать?

Для начала необходимо понимать что фон в акварели оттеняет свет, у нас нету белой краски потом не стоит боятся, насыщенных цветом и теней. В области наибольшей освещенной на лице делайте темный фон. По мокрому, загрузите фон и волосы на портрете. Контролируйте растекания краски. Вы можете использовать фен для ускорения процесса живописи именно акварелью. Используйте большую кисть для фона так как Вам необходимо заложить большую плоскость бумаги на портрете.

Начинаем формировать глаза, брови нос и основные черты.

В акварельной живописи начинающие художники на курсах рисования акварелью теряются не зная как прописывать непосредственно лицо. Можем заверить что самое главное правило это лицо всегда светлее фона в области света. Так же, всегда легко начинайте прописывать только тени и не обязательно насыщенными красками. Наносите легкие полутона, Вы всегда сможете затемнить те тени которые у Вас не достаточно насыщенные.

После прописывания основных черт глаз, носа и лица переходите к глазам.

Прорисуйте зрачки и сформируйте глаза, взгляд и форму глаз, их выражение в портрете одно из самых основных параметров сходства. После чего Вам следует перейти к бровям и надбровным дугам. Губы и все остальные формы должны быть подтянуты под основные цвета портрета.

Завершите портрет последними штрихами по деталям выявляя характерные особенности ресниц, зрачков и губ.

Если у Вас возникли вопросы про курсы рисования акварелью, Мы с радостью ответим на них. Вы можете задать их на по телефону или по e-mail а так же на нашем канале в Youtube

Наша Школа рисования и живописи рада будет помочь всем начинающим художникам.

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно. Как поэтапно рисовать портрет мужчины и женщины карандашом: схемы для начинающих

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.

Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?

Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.

1. Построение лица, общий контур

Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.

2. Основные части лица и их разметка

Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.

3. Основная часть портрета — глаза

Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.

4. Рисование контуров рта, бровей и губ

Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.

На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.

Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:

5. Заключительный этап

На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.

Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!

Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.

Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

Виды портретов

Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?

По жанру	По композиции	По формату
Исторический	Портрет-картина	Во весь рост
Психологический	Портрет-прогулка	Поколенные
Костюмированный	Парадный	По бёдра
Мифологический	Полупарадный	По пояс
Семейный	Групповой	По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей	Парный	По плечи
Автопортрет	Индивидуальный	В четверть поворота
Сословно-социальный	Камерный	Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный		В профиль
По фотографии		Вполоборота
		В три четверти

Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.

Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.

Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.

Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.

Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.

Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.

Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.

Автопортрет — художник пишет своё лицо.

Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.

По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.

Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.

В профиль

Вполоборота

В три четверти

Что нужно для рисования?

Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.

В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.

Мольберты бывают металлические и деревянные.

Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.

Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.

Теперь то, на чём будем рисовать — холст.

Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.

Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:

ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
плотная бумага для акварели;
тонированная — для пастели, сангины, угля;
бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.

Инструменты:

Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

Материалы:

Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.

С чего начинать учиться?

Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.

Этапы обучения:

В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
- Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.
- Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
- . Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих

В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.

Построение головы и общего контура:

Работа с плоскостями

Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.

Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.

Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши

Глаза и брови:

Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
Детальная штриховка.

Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.

Штриховка и полутона

Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.

В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.

Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.

Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.

Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.

Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.

Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.

Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.

В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.

Пример создания портрета пошагово на фото:

Высветление и затемнение

Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.

В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.

Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.

Видео-урок по рисованию портрета по фото:

Портреты для срисовки

Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.

Как научиться рисовать портреты красками?

Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.

Рисование акварелью. Видео-урок:

Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:

В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.

Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников

Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!

В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.

Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.

Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.

На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.

Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).

С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.

При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.

Делаем основу для портрета карандашом

Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.

В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?

После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.

Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.

Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.

Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.

Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.

Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.

Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.

На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.

Этапы рисования портрета карандашом.

Эталон лица

Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.

Эталон портрета включает в себя следующие моменты:

Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.

Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.

Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.

Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.

Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.

Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.

Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.

Этапы создания портрета: Обрубовочная голова

Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.

Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.

На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:

рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
переносицу, основание носа, его ширину и длину;
глаза с расстояниями по ширине и высоте;
губы с размерами по ширине и высоте;
изгиб бровей, их толщину и направление;
подбородок треугольной, квадратной или иной формы.

Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.

Поэтапное рисование лица. Глаза

Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.

Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.

Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.

На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.

Поэтапное рисование лица. Нос

Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:

Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.

Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.

В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.

Поэтапное рисование лица. Губы

Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.

На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.

Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.

Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.

Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.

Поэтапное рисование лица. Уши

Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.

При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.

Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.

Детализация

На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.

Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.

На заключительном этапе делается штриховка портрета.

Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.

Рисунок готов!

Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.

Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.

Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:

Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Простым карандашом наметим высоту и ширину лица мужчины. У каждого человека размер отличается, но средняя высота больше ширины в полтора раза. На это и стоит ориентироваться:

Фото 2. Портрет рисуем в анфас, поэтому задача немного упрощается. Правую и левую стороны делаем симметричными. Прорисуем закругленную лобную часть, а сверху наметим скулы и подбородок:

Фото 3. На верхней части лица проведем косую линию по которой позже расположим волосы. По бокам отступаем небольшое расстояние и фиксируем его (для ушей). Над лобной частью нарисуем изогнутую линию, чтобы определить высоту волос:

Фото 4. Через все лицо проведем осевую линию. Не секрет, что она помогает при построении черт лица сделать из более ровными. Чтобы найти расположение глаз, нужно поделить всю высоту головы пополам, что мы и сделали проведя горизонтальную линию. Теперь добавим высоту носа. Он находится чуть выше середины линий глаз и подбородка:

Фото 5. Далее прорисуем ширину рта. От крайних уголков носа проведем линии, расширяющихся к низу. А от подбородка проведем параллельные линии. Эти четыре линии пересекаются примерно на середине между носом и подбородком:

Фото 6. Прорисуем нос, определяя его ширину. Добавляем уши. Они сверху будут немого прикрыть волосами:

Фото 7. У нашего мужчины будут широкие брови. Пока наметим их ширину с помощью линии. Не спешим прорабатывать их детали. Прорисуем форму волос и нижнюю часть лица, смягчая линии:

Фото 8. Теперь можем добавить глаза. Здесь важно не перетемнить, поэтому линии делаем легкими. Штрихуем брови и прорисуем нос:

Фото 9. Перейдем к губам. Их делаем среднего размера с заостренными краями. Подбородок делаем округлым:

Фото 10. На этом этапе наметим место размещения щетины около носа:

Фото 11. Выделяем простым карандашом основные черты лица: контур, глаза, нос:

Фото 12. Начинаем штриховать лицо. Сначала нужно прорисовать края лица:

Фото 13. Теперь проложим штрихи на обеих сторонах носа, верхней губе и внутренней части глаз:

Фото 14. Благодаря бОльшему нажиму на карандаш, выделим глаза и брови:

Фото 15. Прорисуем тень на скулах, бороде и волосах:

Фото 16. Продолжаем усиливать насыщенность теней и прорабатывать детали:

Фото 17. Снизу прорисуем простыми линиями шею, плечи и одежду парня. Контраст лица усиливаем, выделяя скулы, рот и глаза:

Рисуем автопортрет поэтапно. Учимся рисовать портрет любого человека карандашом: пошаговые инструкции

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.

А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.

Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.

С чего начать рисовать портрет? Первые шаги

Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.

Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.

Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.

После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.

Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.

Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.

Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.

У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:

линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
линия носа проходит между бровей и к подбородку;
отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.

Как нарисовать глаза?

Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:

нарисовать два овала;
внутри них ещё два – радужка и зрачок;
нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.

Портрет карандашом

Уроки рисования в интернете

В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.

Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.

Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!

Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.

Виды портретов

По жанру	По композиции	По формату
Исторический	Портрет-картина	Во весь рост
Психологический	Портрет-прогулка	Поколенные
Костюмированный	Парадный	По бёдра
Мифологический	Полупарадный	По пояс
Семейный	Групповой	По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей	Парный	По плечи
Автопортрет	Индивидуальный	В четверть поворота
Сословно-социальный	Камерный	Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный		В профиль
По фотографии		Вполоборота
		В три четверти

Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.

Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.

Автопортрет — художник пишет своё лицо.

По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.

В профиль

Вполоборота

В три четверти

Что нужно для рисования?

Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.

В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.

Мольберты бывают металлические и деревянные.

Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.

Теперь то, на чём будем рисовать — холст.

Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.

Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:

ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
плотная бумага для акварели;
тонированная — для пастели, сангины, угля;
бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.

Инструменты:

Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

Материалы:

Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.

С чего начинать учиться?

Этапы обучения:

В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
- Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.
- Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
- . Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих

Построение головы и общего контура:

Работа с плоскостями

Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.

Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши

Глаза и брови:

Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
Детальная штриховка.

Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.

Штриховка и полутона

Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.

Пример создания портрета пошагово на фото:

Высветление и затемнение

Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.

Видео-урок по рисованию портрета по фото:

Портреты для срисовки

Как научиться рисовать портреты красками?

Рисование акварелью. Видео-урок:

Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

Все располагается так, как было указано выше.
Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Сегодня мы попробуем нарисовать с фотографии лицо человека. Отчасти мы будем срисовывать- то есть фон, тональные отношения, ракурс — все это неизменно, когда рисуешь с фотографии.
Но некоторые знания нам все-таки нужны: когда мы будем рисовать лицо, то используем тот же подход, что и при рисовании с натуры.

Итак, Вам понадобятся лист ватмана, планшет, какрндаш 3B , на последних этапах рисунка- 5 или 8B.

1 шаг. Выберите фото, с которого Вы будете рисовать человека. Лучше, если Вы хорошо знаете этого человека, так Вы сможете выбрать фото, на котором этот человек запечатлен наиболее выразительно, что поможет нарисовать похожий портрет с фотографии.

2 Наметьте основные положения будущего рисунка. Обратите внимание на линию глаз — глаза должны быть расположены симметрично с учетом ракурса. Высота ушных раковин равна высоте носа.

3 Под кожей и слоем мышц находятся кости черепа. наметьте скуловые кости и легко обозначьте глазницы: это позволит Вам правильно нарисовать брови и глаза.
Несмотря на то, что Вы рисуете с фото, если этого не сделать, картинка может «разъехаться», и в результате рисунок будет непохож на этого человека.

4 Постоянно уточняйте отношения и размеры, а также углы: смотрите, под каким углом идет шея, насколько сужается голова в верхней части, под каким углом расположен нос человека на фото.
Вводите тон: тени рисуют объекты. Мягко заштрихуйте тени, отделите области света от теневых. Это позволит Вам разобраться с формой. Иначе Ваш рисунок будет плоским.
Постоянно уточняйте детали, сверяйтесь с оригиналом, особенно по тону и ракурсам.

5 Если рисунок получается темноват, то есть Вы потеряли светлые области или сделали полутона(средние области рисунка) слишком темными, возьмите кусочек батона и покрошите мякиш на рисунок. Легкими круговыми движениями протрите рисунок мякишем: он впитает часть графита и рисунок станет заметно светлее.

6 Наш рисунок почти готов. Но он выглядит однородно, а кое-где штриховка грубовата. Теперь нужно довести до конца все мелочи. На этом этапе уже есть сходство с оригиналом, но нет завершенности.
Для начала проставьте акценты: осветлите света, уплотните тени. Для этого используйте самый мягкий карандаш. Нарисуйте глаза и лицо ярче и контрастнее, чем волосы и одежду. Растушуйте фон, если он слишком много на себя берет. сделайте его более однородным. Все контрасты должны подчеркивать лицо. Рядом со светлыми участками всегда находятся самые темные. На нашем рисунке и фотографии это, например, волосы и лоб: на фоне светлого лба волосы особенно контрастны, они подчеркивают овал лица. В нижней части портрета волосы рисуют шею.

Портрет — универсальный подарок. Любимого и близкого человека можно порадовать, подарив нарисованный портрет. Такой подарок скажет о том, что Вы готовы стараться для вашего близкого человека, часто думаете о нем. Конечно, узнать, как нарисовать портрет мало, нужно еще и много тренироваться.

Дарить портрет можно в лубом возрасте. Еще маленькие дети рисуют на своих первых рисунках маму и дарят ей этот первый нарисованный в своей жизни портрет. Рисовать с натуры сложно, но полезно. Однако, чтобы сделать приятный сюрприз, нужно рисовать с фото — ведь с натуры не получится сюрприза, человек будет знать, что Вы его рисуете.

Зато Вы можете сделать красивую фотографию в нужном ракурсе, а потом останется только тщательно нарисовать с нее изображение на холсте или бумаге.

Мария Безносова ВКонтакте, Новосибирск, Россия, id4398948

FR_ART_DETI
Группа юных художников преподавателей Фазановой Марины и Рубцовой Дарьи. #fr_art_deti

Типичный Новосибирск

Животные в добрые руки ZОО 54 Новосибирск
Потерянные и найденные животные Новосибирска и НСО. Публикация за репост! Помогите обрести дом бездомным животным, попавшим в сложные жизненные ситуации! Если Вы готовы поддержать эту проблему и помочь животным, вступайте в группу. Чем больше людей, больше перепостов, тем больше шансов у зверят найти хозяина! Они ждут Вашей помощи!

Сообщество Академгородка | Новосибирск
Мы — большая, но очень образованная деревня, привыкли узнавать новости от друзей, однокурсников и соседей. Каждый из нас сам себе журналист. Здесь делимся интересной информацией, которую вам удалось обнаружить на улицах Академа, на других сайтах и сообществах, услышанной в офисе или в очереди ТЦ, заснятой на камеру мобильного телефона или видеорегистратора. Также можете задавать вопросы участникам сообщества, выкладывать фото, видео и музыку в своих постах. Чтобы разместить свою новость, нажмите на поле «Предложить новость» над новостной лентой сообщества. Репост информации, которая оказалась вам полезной, помогает распространить её среди ваших друзей. Помните, мы делимся информацией, полезной и интересной для Академгородка. Поэтому посты строго модерируются. Правила СА 1. Разрешена только цензурная лексика. 2. Админ всегда прав. 3. Запрещены оскорбления, троллинг и переход на личности. В комментариях к собеседникам следует обращаться на «Вы». 4. Запрещен спам, несанкционированная реклама, продвижение конкурирующих ресурсов. 5. Администраторы размещают предложенные новости только от подписчиков. 6. Предлагая разместить новость, Вы берете на себя ответственность за информацию в ней. Мы не удаляем новости по просьбе авторов или третьих лиц, за исключением отдельных случаев, описанных в разделе «Реклама». 7. Все предложенные новости публикуются от имени их авторов. Предложенные новости, в которых скрыта подпись автора (в случае редактирования), удаляются сразу после публикации. 8. Правила размещения объявлений находятся в первых постах соответствующих обсуждений. 9. Запрещено обсуждение действий администраторов, работы и наполнения сообщества в комментариях. Свои замечания и пожелания можно направлять сообщением сообществу или непосредственно администраторам. 10. Нарушение правил сообщества и правил размещения объявлений наказываются баном в сообществе сроком на усмотрение администраторов. 11. Копирование любой информации сообщества на сторонние ресурсы возможно только после согласования с администрацией сообщества. Чтобы привлечь внимание администратора к нарушению правил СА, достаточно отправить личное сообщение Илье Ломачинскому (vk.com/lomachinskij) или оставить в проблемном диалоге комментарий: [id329832271|@lomachinskij], обратите внимание на комментарии выше Как разбаниться в СА (выйти из чёрного списка)? Основной целью выдачи банов является сохранение в сообществе лояльной аудитории с высоким уровнем коммуникации. Универсальной процедуры разбана не предусмотрено. Админ не может вам предложить никаких вариантов при обращении. Если вам очень хочется вернуться в СА, то вы можете предложить свой план действий, который вы готовы осуществить для восстановления. А также приготовьтесь к вопросу от администраторов «зачем это нужно нам?».

Карандаша Душа

Музеи археологии и этнографии в Академгородке
Афиша и новости музеев Института археологии и этнографии Сибирского отделения РАН Обзорные экскурсии в Историко-архитектурном музее под открытым небом завершаются 30 сентября. Далее музей будет открываться на специальные программы (например, на традиционные народные праздники). Следите за анонсами в группе! В главном корпусе ИАЭТ СО РАН несколько раз в месяц будут проходить публичные лекции и другие события. Их анонсы тоже здесь и на сайте института в разделе экскурсии: https://archaeology.nsc.ru/muzei/ekskursii/ В Музее истории и культуры народов Сибири и Дальнего Востока на Золотодолинской идёт крайне необходимый там ремонт, так что пока музей закрыт для посетителей. После окончания работ с удовольствием пригласим к себе!

Культура & Искусство
Искусство завершает то, что не в состоянии завершить природа.

Империя Кино | Фильмы 2021

ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА № 2 г. УФА
г. Уфа, Республика Башкортостан, ул. Бабушкина, 25. проезд общественным транспортом до ост.: Фирма “Мир” Телефон Администрации школы: (347) 282-11-14, Вахта: (347) 223-97-44; Электронная почта: [email protected]

ВИНТАЖ
Инстаграм: https://www.instagram.com/vogue_vintage/ Телеграм: https://t.me/vintazh

Другая красота
Все проявления человеческой красоты, внутренние и внешние.

Другое кино
Лучшие фильмы в одном месте

Психология | Эзотерика | Йога
Авторские статьи Душевные иллюстрации Смехотерапия

Потеряшка-НСК. Потерянные животные. Новосибирск.
Проект Потеряшка-НСК — это помощь потерянным и бездомным животным г. Новосибирска и области. Наш сайт — poterjashka-nsk.ru (потеряшка-нск.рф) КАК ИСКАТЬ ОБЪЯВЛЕНИЯ НА СТЕНЕ: Используйте хэштеги: #найденакошка2020@poterjashkansk (в случае, если вы потеряли кошку и ищете на стене найденных в этом году) #найденасобака2020@poterjashkansk (в случае, если вы потеряли собаку и ищете на стене найденных в этом году) #пропаласобака2020@poterjashkansk (в случае, если вы нашли собаку и ищете на стене пропавших в этом году) #пропалакошка2020@poterjashkansk (в случае, если вы нашли кошку и ищете на стене пропавших в этом году) За прошедшие года в хэштеге меняйте цифры!!! ************************************ Данная группа посвящена потерянным и найденным животным в НСО и Новосибирске. ПРАВИЛА РАЗМЕЩЕНИЯ ОБЪЯВЛЕНИЙ ТУТ http://vk.com/topic-47388963_29188166 Не забывайте добавлять информацию не только на стену, но и в альбомы и темы! Чтобы Ваше сообщение попало на стену, используйте функцию «Предложить новость». Вторая наша группа ПО ПРИСТРОЙСТВУ НАЙДЕННЫХ и бездомных ЖИВОТНЫХ В ДОБРЫЕ РУКИ тут http://vk.com/poterjashka_nsk Третья группа проекта — по ПОМОЩИ ЖИВОТНЫМ тут https://vk.com/zoohelpnsk Слова для поиска: потерянные животные новосибирск, найденные животные новосибирск, помощь животным, бездомные животные, помощь бездомным животным, потеряшки

Винтажная мода
Сообщество, посвященное истории мировой моды, где собраны все легендарные коллекции гениальных кутюрье, а также много интересных фактов из мира моды. Инстаграм: https://www.instagram.com/vogue_vintage/ Телеграм: https://t.me/vintazhmoda

Академический рисунок
— Более 50 000 хороших рисунков/набросков — Книги/Пособия/Видеоуроки — Обсуждение ваших работ Паблик полезен для тех, кто учится по художественной специальности, готовится поступать или преподаёт. Наши рубрики: А #Абитуриентам@academic_drawing #АртБогатство@academic_drawing #Анатомия@academic_drawing #Акварель@academic_drawing #Архитектура@academic_drawing #Анималистика@academic_drawing #Анимация@academic_drawing Б #Белоруссия@academic_drawing В #ВидеоУроки@academic_drawing Г #Гипс@academic_drawing #Гравюра@academic_drawing #Глазуновка@academic_drawing #Гризайль@academic_drawing #Графика@academic_drawing #Гуашь@academic_drawing Д #Дипломы@academic_drawing #Драпировки@academic_drawing #Деревья@academic_drawing #ДХШ@academic_drawing #Дизайн@academic_drawing #Диджитал@academic_drawing #Даты@academic_drawing Ж #Жесть@academic_drawing З #Зарисовки@academic_drawing #ЗарубежныеВУЗы@academic_drawing И #Иллюстрация@academic_drawing #Интересное@academic_drawing #Интерьер@academic_drawing К #Конечности@academic_drawing #Креатив@academic_drawing #Композиция@academic_drawing #Книги@academic_drawing #Китай@academic_drawing #Корея@academic_drawing Л #Лекции@academic_drawing М #Мастера@academic_drawing #МастерКлассы@academic_drawing #Мультипликация@academic_drawing #МАрхИ@academic_drawing #Муха@academic_drawing Н #Наброски@academic_drawing #Натюрморт@academic_drawing #НАОМА@academic_drawing О #Объявления@academic_drawing #Обсуждения@academic_drawing #Опросы@academic_drawing #Обходы@academic_drawing #Офорт@academic_drawing #ОбразцыДляКопирования@academic_drawing #Освещение@academic_drawing П #Пособия@academic_drawing #Процесс@academic_drawing #Портрет@academic_drawing #ПечатнаяГрафика@academic_drawing #Палитры@academic_drawing #Пастель@academic_drawing #Перспектива@academic_drawing #Пленэр@academic_drawing #Пейзаж@academic_drawing #Правила@academic_drawing #Поступление@academic_drawing #Проект@various_art_books #Позы@academic_drawing Р #Репинка@academic_drawing #Референс@academic_drawing #РазделЖИВОПИСЬ@academic_drawing С #Скетчбук@academic_drawing #Суриковка@academic_drawing #Строганова@academic_drawing #Советы@academic_drawing #Схемы@academic_drawing #США@academic_drawing #Статьи@academic_drawing Т, У #Училища@academic_drawing #Украина@academic_drawing Ф, Ц, Ш, Щ, Э, Ю, Я #Фигура@academic_drawing #Франция@academic_drawing #Фактуры@academic_drawing #Фейл@academic_drawing #Цветоведение@academic_drawing #Цитаты@academic_drawing #ЧастиЛица@academic_drawing #Чертеж@academic_drawing #Штрих@academic_drawing #Шрифты@academic_drawing #ШколаАндрияки@academic_drawing #Швеция@academic_drawing #Этюды@academic_drawing #Экзамены@academic_drawing #Юмор@academic_drawing Каталог постов без тегов по темам: https://vk.com/topic-39234333_28018463

Уроки и туториалы
Различные уроки, видеоуроки и мастер-классы со всего мира! Весь материал размещён в группе исключительно для ознакомительных целей. Наши рубрики: #Обучение@lessons_and_tutorials #Анатомия@lessons_and_tutorials #Живопись@lessons_and_tutorials #Видео@lessons_and_tutorials #Книги@lessons_and_tutorials #Музыка@lessons_and_tutorials #Растения@lessons_and_tutorials #Животные@lessons_and_tutorials #Поэтапное@lessons_and_tutorials #Графика@lessons_and_tutorials #Советы@lessons_and_tutorials #Скетч@lessons_and_tutorials #Опрос@lessons_and_tutorials #Поэзия@lessons_and_tutorials #Фото@lessons_and_tutorials #Скульптура@lessons_and_tutorials #Архитектура@lessons_and_tutorials #Стили@lessons_and_tutorials #История@lessons_and_tutorials #Личность@lessons_and_tutorials #СтритАрт@lessons_and_tutorials #ДекоративноПрикладное@lessons_and_tutorials #Кисти@lessons_and_tutorials #Компьютерная_графика@lessons_and_tutorials #Текстуры_и_материалы@lessons_and_tutorials #Дизайн@lessons_and_tutorials #Аэрография@lessons_and_tutorials #Комиксы_и_манга@lessons_and_tutorials #Анимация@lessons_and_tutorials #Одежда_и_оружие@lessons_and_tutorials #Цветоведение@lessons_and_tutorials #Перспектива@lessons_and_tutorials #Светотень@lessons_and_tutorials #Композиция@lessons_and_tutorials

Уютный декор для дома. Handmade и рукоделие
В нашем сообществе собраны идеи декора, рукоделия, handmade и мастер-классов, иллюстрации для вдохновения и творчества, лайфхаки и множество авторских работ талантливых мастеров со всего мира. Вдохновляйся, бери и делай!

Благотворительная организация «Помоги лично»
— Обеспечение продуктами детей младшего возраста; — Обеспечение вещами детей младшего возраста; — Обеспечение игрушками детей младшего возраста; — ВНИМАНИЕ ! Группа не оказывает финансовую помощь! Доставку осуществляем с помощью интернет-магазина OZON.ru

Уроки рисования
Книги, видеоуроки, туториалы, обсуждения, полезные советы и многое другое. Ответы на часто задаваемые вопросы: https://vk.com/topic-42109398_34732799 #сейчас_рисую@drawing_lessons #конкурс@drawing_lessons #анатомия@drawing_lessons #видео_уроки@drawing_lessons #обсуждение@drawing_lessons #критика@drawing_lessons #прогресс@drawing_lessons #арт_барахолка@drawing_lessons #полезные_советы@drawing_lessons #работы_подписчиков@drawing_lessons #вопросы_подписчиков@drawing_lessons #музыка_для_творчества@drawing_lessons #книги@drawing_lessons #кисти@drawing_lessons

5 шагов к успеху с акварельными портретами: учебное пособие

Мы все знаем, что нарисовать портрет — это непросто, но идея нарисовать портрет акварелью может быть совершенно устрашающей. Акварель печально известна своей неумолимостью, настолько, что многие люди никогда не попытаются нарисовать портрет в этой сложной среде.

Но если вы все сделаете правильно, рисование портрета акварелью может дать потрясающие результаты! Вот несколько советов и приемов, с которых можно начать.

Чтобы начать рисовать акварелью, требуется немного планирования и терпения.Независимо от того, рисуете ли вы по фотографии или с натуры, это помогает в первую очередь создать композицию. Знание того, какую часть вашего объекта вы будете рисовать, значительно упростит задачу в будущем. Я обрезал эту фотографию из «альбомного» формата, чтобы на ней были только голова и плечи моего объекта, а также размеры моей бумаги.

Если вы рисуете по фотографии, может быть полезно перенести изображение с помощью сетки.

Шаг 1:

Слегка нарисуйте объект твердым карандашом, например 4H. Обратите пристальное внимание на темные и светлые формы головы и лица, а не на более мелкие детали. Вы будете работать от общего к частному, а детали появятся позже, поэтому для этих смывок используйте большую круглую или плоскую кисть, а не маленький риггер или лайнер.

Шаг 2:

Сначала заблокируйте самые темные значения, используя темные размытия. Избегайте использования черного, но вместо этого комбинируйте жженую умбру и темно-синий для чего-нибудь исключительно темного. Это помогает прищурить глаза, глядя на объект, чтобы выделить темные оттенки.Не беспокойтесь, что эти смывки не такие темные, как могли бы быть; у вас будет возможность затемнить их позже.

Совет: Важно дать каждому слою стирки полностью высохнуть перед тем, как положить любую новую стирку, которая может соприкасаться с предыдущей стиркой. Это особенно важно при укладке светлых тканей, так как они могут втянуть темный пигмент от предыдущей стирки и стать мутным.

Шаг 3:

Используя более светлые смывки, заблокируйте более светлые оттенки лица, оставив самые светлые участки нетронутыми.Избегайте перенасыщенных цветов, используя большое количество воды для стирки, и смягчите теплые стирки с помощью небольшого количества холодного пигмента, такого как темно-синий, чтобы они не стали слишком интенсивными.

Совет: Вы можете «подтянуть» любые участки, которые могли стать слишком темными, с помощью чистой влажной кисти. После высыхания нанесите кисть на темную область, чтобы убрать лишний пигмент или смешать новую смывку с предыдущей, не оставляя линии или «следа от прилива».

Шаг 4:

После того, как вы положите более светлые стирки, вам будет легче увидеть, где ваши первые стирки могут быть темнее.Используя более высокое соотношение пигмента к воде, вернитесь и восстановите самые темные значения; в данном случае волосы и очки. Для волос обратите внимание на то, где расположены блики. Часто вы можете продемонстрировать это, просто оставив предыдущую более светлую размывку видимой и заблокировав более темные оттенки. Не нужно красить каждую прядь; разница значений покажет зрителю, что волосы блестящие. Проработайте детали лица круглой кистью меньшего размера.

Шаг 5:

Нанесите размывки для фона.Здесь я выбрала приглушенный желто-зеленый цвет в качестве дополнения к теплым тонам лица. Смывка фона также может служить для выделения бликов на лице, в данном случае в правом нижнем углу, где раньше было трудно отличить щеку от белого фона.

Так как это акварель, то лучше не переусердствовать, оставляя вещи распущенными и жестикулирующими. Позвольте акварели делать то, что она хочет, и вы сможете покорить акварельный портрет как профессионал! Что вам больше всего нравится в акварельных портретах? Чтобы узнать больше о рисовании акварельных портретов, обязательно запишитесь на курс Портреты акварелью с Мэттом Рота.

Рисование реалистичных портретов

Подробные пошаговые демонстрации в «Реалистичных акварельных портретах Сюзанны Винтон» позволяют легко запечатлеть человеческое подобие и коснуться чужой души.

Следуйте за Сюзанной, которая покажет вам рыжеволосую девушку со светлой кожей. Основная проблема в этой картине — фон. Рисование синего фона связывает рубашку молодой девушки с синим цветом ее лица и обеспечивает цветовую гармонию на всей картине.

Введите свой адрес электронной почты, чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ мгновенную электронную книгу о том, как рисовать портреты для начинающих!

[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-portrait-painting» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_PortraitPainting_2015.pdf»]

Получите последние новости о Сюзанне и узнайте, как можно с ней познакомиться, посетив www.suzannawintonwatercolors.com и нажав на предстоящие подписания книг, чтобы увидеть полный список мест и времени.

Материалы
Бумага
1/2 листа 300 фунтов горячий пресс

Щетки
№ 2, 6, 8, 10 и 14 кругов

Краски
Ализарин малиновый
Сиена жженая
Умбра жженая
Кобальтовый синий
Кобальтовый светлый бирюзовый
Французский ультрамарин
New Gamboge
Opera Rose
Scarlet Lake
Winsor Blue (зеленый оттенок)
Winsor Yellow

1. Набросок
Как обычно, начнем рисование с лица.Начните с глаз, носа и рта и двигайтесь вверх, вниз и назад. В последнюю очередь нарисуйте волосы и одежду. Как только вы сделаете лицо правильным, вы сможете делать все остальное.

2. Нарисуйте фон
Используя № 14 круг, закрасьте фон кобальтовым синим. Начните с нижнего угла с обеих сторон и продвигайтесь к другой стороне объекта, используя кисть, с изрядным количеством воды, круговыми движениями. Там, где краска соприкасается с волосами, смягчите ее водой и дайте краске растечься по волосам.Дайте ему высохнуть.

3. Нанесите первую смывку телесного тона
Switch на №. 10 кругов и нанесите на лицо легкую смывку Winsor Yellow. Пока он еще влажный, наложите на него Opera Rose. Когда цвета начнут смешиваться и станут выглядеть немного мутными, промойте кисть, возьмите свежую Opera Rose и продолжайте мыть, пока она не покроет желтый цвет. Еще во влажном состоянии нанесите кобальтово-бирюзовый свет на те участки лица, где вы видите синий цвет, которые чаще всего являются светлыми участками.Смягчите шею и волосы. Следите за краями, пока они сохнут. Если вы заметили, что какие-либо из них стали твердыми, размягчите или промокните, пока они не будут исправлены. Эта первая смывка телесного тона должна выглядеть опалесцирующей, как у жемчуга или опала.

Блюз может создать или разрушить ваши портреты

Blue действительно может улучшить и оживить ваш объект, если вы добавите нужное количество. Если добавить слишком много, можно все испортить. Синий может придать вашим объектам вид, будто у них течет кровь по венам.Будьте осторожны, но в то же время не бойтесь использовать это.

4. Добавьте шею и укрепите телесные тона

Горловина | Используя те же цвета, что и на лице, закрасьте шею с нет. 8 тур. Обязательно закрасьте вокруг ожерелья. Пока он влажный, налейте немного кобальтового синего на цепочку ожерелья.

Телесные тона | Пока область шеи сохнет, продолжайте рисовать телесными тонами (Winsor Yellow с Opera Rose поверх) на более темных и интенсивных участках лица.Избегайте контакта лица с шеей, потому что она еще влажная. Вы хотите избежать нежелательного кровотечения, цветения или неровностей.

5. Продолжайте телесные тона и начинайте волосы

Телесные тона | Продолжайте с Winsor Yellow и Opera Rose, мокрый по мокрому. Добавьте кобальтово-бирюзовый свет туда, где вы видите синий цвет лица. Добавьте телесного тона деснам и щелям между зубами и вокруг глаз, складкам век, ушам и носу. Добавьте кобальтово-бирюзовый свет с обеих сторон лица, где он заметен, на подбородок и между глазами.

Волосы | Используя сильно пигментированные (больше пигмента, меньше воды) Winsor Yellow и Opera Rose, нанесенные слоями мокрый по мокрому, нарисуйте первую мытье волос. Добавьте кобальтово-бирюзовый свет туда, где вы видите синий цвет на макушке ее головы, где есть блики.

6. Начните рубашку и продолжайте формировать лицо

Рубашка | Используя телесные тона (Winsor Yellow и Opera Rose) и Cobalt Turquoise Light, нарисуйте первую стирку на рубашке с номером.10 тур.

Зубья | Нанесите на зубы немного смывки Cobalt Blue. Осторожно поместите его к внешней стороне рта, где зубы образуют зубную дугу.

Щели | Укрепите щели телесными тонами, чтобы подготовить их к темноте, которую они получат позже. Добавьте больше синего на лицо, чтобы усилить блики и синие тона.

Щели

Щели — это углы рта, слезные протоки, складки век, ресницы, ноздри, отверстия и складки ушей, а также линия подбородка.

7. Добавьте больше телесных тонов и начните с глаз
Телесные тона | Добавьте еще одну смывку телесного тона на лицо, шею и губы.

Глаза | Начните наносить Winsor Yellow и Opera Rose вокруг зрачка, мокрый по мокрому, с нет. 2 тур. На внешних краях ирисов используйте зеленую смесь Winsor Blue (Green Shade) и жженой сиены. Позвольте этому стечь к центру и перемешайте.

8. Затемните волосы
Увеличьте значения, добавив более сильные средние тона в волосах.Добавьте более теплые и сильные смывки New Gamboge и Scarlet Lake по принципу «мокрый по мокрому» в более темные участки волос с помощью «no. 6 тур. Закрасьте светлые участки. Для локонов или более темных прядей в выделенных областях возьмите чистое количество. 6 кругов с небольшим количеством воды и нанесите немного цвета на эти области, чтобы сделать пряди более темными. Потяните кончик кисти взад и вперед, чтобы имитировать пряди волос, как если бы вы рисуете кистью.

9.Добавляем цвет волосам, лицу и глазам

Волосы | Используя смесь французского ультрамарина и ализарина малинового цвета, смешанного с пурпурным, добавьте темные оттенки в волосы. 6 круг, по рисунку направления волос. Обратите особое внимание на светлые, средние и темные тона, а также на мягкие или жесткие края.

Лицо | В области над губой нарисуйте размытие Winsor Yellow и Cobalt Turquoise Light, мокрый по мокрому. Для бровей используйте кончик нет.2 круга, чтобы нарисовать волоски. Начните с Winsor Yellow и продолжайте с Opera Rose. Для смягчения используйте Cobalt Turquoise Light, а не воду.

Глаза | Нанесите New Gamboge прямо вокруг зрачка с номером. 2 тур. Пока он еще влажный, нанесите на него жженую сиену. Смягчите это по направлению к внешнему.

Лицо | Продолжайте рисовать контур лица более мягким оттенком (Winsor Yellow с Opera Rose поверх него) и Cobalt Turquoise Light.

Уродливая сцена
Я называю это «уродливой сценой».«Многие доходят до этого момента и бросают. Не сдавайся! Пройдя через это, вы получите что-то стоящее. Переход к более темному значению подскажет, что вам нужно делать дальше. Например, когда вы дойдете до этого момента, вы можете подумать, что глаза нуждаются в дополнительной работе, потому что они выглядят неправильно или цвет лица слишком бледный. Взгляните на участки, которые выглядят недоразвитыми, и сделайте еще один шаг по интенсивности цвета.

«Сумасшедшие» глаза
Убедитесь, что ваши блики и зрачки одинакового размера.В противном случае ваш объект может выглядеть забавно. У меня были ученики с именно этой проблемой, которые приходили ко мне и говорили: «Что-то не так с глазами моего человека». Обычно проблема в том, что зрачки или блики на глазах неровные, а глаза у объекта безумно выглядят.

10. Расширьте возможности
Телесные тона | Нанесите еще одну смывку телесного тона на лицо без крема. 6 ряд, чтобы усилить яркость цвета.

Глаза | Затемните внешние края радужной оболочки с помощью Burnt Sienna и Winsor Blue (Green Shade), нанесите сухую кисть кончиком no.2 круга, чтобы добавить перья, направленные внутрь к зрачкам. Дайте ему немного высохнуть, а затем размягчите. Для учеников смешайте в равных частях французский ультрамарин и жженую умбру, чтобы получился насыщенный черный цвет. Закрасьте края бликов и обведите их по кругу, образуя края, которые не будут смягчаться. Продолжайте делать то же круговое движение, расширяя его, пока не достигнете желаемого размера зрачка. Конкретный размер уже должен быть определен вашим карандашным рисунком. Однако вы можете смягчить внешние края зрачков.

Накладные ресницы | Нанесите горизонтальную линию на верхнюю часть глаз, используя смесь французского ультрамарина, жженой умбры и ализарина малинового. Смягчите линию, а когда она высохнет, добавьте все видимые вертикальные ресницы. Также смягчите верхние ресницы. От ресниц падает тень, которая спускается к зрачку. Смягчите эту горизонтальную линию, чтобы объект не выглядел удивленным или слишком широко раскрытыми глазами.

Нижние ресницы | Используйте смесь французского ультрамарина и ализарина малинового (пурпурного).Нижние ресницы обычно не такие темные и толстые, как верхние. Нарисуйте ту же горизонтальную линию, что и верхние ресницы. Это даст вашему нижнему веку полочку и отделит его от ресниц. Когда высохнет, добавьте вертикальные ресницы. Всегда смягчайте вертикальные ресницы, чтобы они не выглядели резкими или фальшивыми. Используйте тот же фиолетовый цвет на верхнем крае нижнего века, чтобы отделить веко от глаза, и вокруг глазниц в теневых областях, чтобы округлить их.

Брови | Используя тот же фиолетовый цвет, нанесите сухую кисть на брови кончиком №2 раунда, а затем размягчить.

Техника сухой кисти
Подход сухой кисти означает, что на вашей кисти очень мало воды, если она вообще есть. В основном это пигмент. Меньше воды, в основном краски, дает вам больше контроля, поэтому используйте этот подход при рисовании мелких деталей, таких как глаза, или когда очень важно, чтобы краска оставалась в той области, на которую вы ее наносите.

Техника пуантилизма
Постучите кончиком кисти по картине. Попробуйте сделать это с желтым, затем, пока он еще влажный, коснитесь розового, позволяя ему свободно переходить в желтый цвет.Сполосните кисть, вытрите ее и постучите едва влажной кистью, чтобы смягчить ее на окружающие участки и обеспечить плавный переход заряженного цвета от одного участка к другому. Эта техника очень похожа на технику пуантилизма, используемую в рисовании. Он отлично подходит для рисования щек, носов и веснушек.

11. Деталь рта и лица
Рот | Используя нет. 2 раунда, добавьте смесь телесных тонов (Winsor Yellow и Opera Rose) к губам, следуя формам и закрашивая блики.Придайте больше цвета деснам. Вертикальными мазками нанесите легкие мазки Winsor Yellow и Opera Rose с оттенком no. 2 круглых, мокрый по мокрому, для разделения зубов. После того, как он полностью высохнет, вернитесь к пурпурной смеси Cobalt Blue и Opera Rose, чтобы углубить линии на зубах, где они наиболее темные. Это зубы, которые возвращаются к задней части рта. Таким же образом обработайте нижние зубы. Продолжайте добавлять телесный оттенок губам, пока не будете удовлетворены их достоинством и силой.Используйте более темную пурпурную смесь (французский ультрамарин и ализарин малиновый с синей стороны) для более темных щелей между зубами. Также используйте фиолетовый цвет на внешней стороне губ и на губах, чтобы округлить их (нижний и верхний края губы, где губы встречаются с зубами). Нанесите легкий пурпурный оттенок на всю верхнюю губу. Добавьте больше синего кобальта на внешние зубы, чтобы они отступили и сформировали зубную дугу.

Продолжайте рисовать вокруг рта и подбородка, чтобы улучшить эту область, добавив цвета Winsor Yellow, Opera Rose и Cobalt Turquoise Light.Лицо | Начните рисовать щеки, нос и лоб красками Winsor Yellow и Opera Rose, накладывая слои и наращивая интенсивность цвета. Когда рисуете нос, обратите внимание, что края носа противоположны расширению ноздрей. На левом блеске край смягчается на лице. На правом расширении ноздри переходят в нос. Нанесите желаемые смывки телесного цвета на щеки и область носа, используйте технику пуантилизма, чтобы нарисовать веснушки. Чередуйте пурпурные смеси Opera Rose и Cobalt Turquoise Light и French Ultramarine и Alizarin Crimson.Имейте в виду, что некоторые области, где веснушки толстые и соединяются вместе) могут выглядеть как формы, а не веснушки.

Насадки для губ
Верхняя губа всегда холоднее, а нижняя обычно теплее. Помните об этом при приготовлении красок.

12. Добавьте повязку на голову и завершите прическу
Повязка на голову | Используйте Winsor Yellow и Winsor Blue (зеленый оттенок) и нет. 6 тур. Нанесите желтый цвет, закрашивая блики.Дайте ему высохнуть и используйте смесь синего и желтого, чтобы получился красивый зеленый цвет. Поместите его в темные области повязки. Там, где есть темная область, рядом с ней есть светлая область. Это то, что образует косу на ободке. Дайте ему высохнуть и добавьте фиолетовый к самым темным участкам полосы, используя смесь French Ultramarine и Alizarin Crimson на синей стороне.

Волосы | Добавьте больше цвета и ценности волосам, используя больше New Gamboge и no. 6 тур. Добавьте полутона смеси Burnt Sienna и Scarlet Lake.Наконец, добавьте сильного темного оттенка, используя смесь французского ультрамарина и ализарина малинового. Все это наносится методом мокрого по мокрому. Не забудьте сохранить свет.

Оценить
Сейчас хорошее время, чтобы встать и отойти на небольшое расстояние от картины, чтобы увидеть, что вам нужно делать дальше. Делайте это часто. Другой способ посмотреть на вашу картину — в зеркало или на мольберте. Это должно указывать на слабые места, тем самым продвигая вас в нужном направлении.

13.Окончательные детали и выбор фона
Телесные тона | Используйте пурпурную смесь французского ультрамарина и ализарина малинового, чтобы добавить более телесный оттенок на сторону лица. 6 тур. Затем используйте более сильный фиолетовый оттенок, чтобы растушевать его, чтобы усилить оттенок, чтобы создать форму и поворот лица.

Веснушки | Закончите веснушки сухим слоем. 8 раунд, используя смесь палитры Burnt Sienna и New Gamboge. Используйте технику пуантилизма (см. Стр. 41), чтобы разместить веснушки там, где вы их видите.Вам не нужно будет их смягчать, если ваша смесь подходящего качества. Если он слишком темный, осветлите смесь или смягчите веснушки водой.

Колье | Используйте синий кобальт и нет. 2 круга, чтобы раскрасить колье. Для цепочки закрасьте внешние края светлых участков. Также закрасьте кулон, чтобы он выглядел легким и блестящим.

Ресницы | Покройте верхние ресницы дополнительным слоем, если они стали мягче, когда вы добавили больше телесного тона вокруг глаз.

После долгих раздумий я решил, что фон должен быть более темно-синим. Поэтому я смешал немного кобальтового синего с небольшим количеством жженой сиены, чтобы снизить яркость на ступеньку ниже. Я закончил картину с более темным синим фоном и остался доволен результатом. Я считаю, что синий цвет прекрасно дополнял оранжево-рыжие волосы девушки.

Поднятие светлых участков
Если вам нужно выделить некоторые блики, используйте шейдер для малых углов с небольшим количеством воды и с усилием толкайте наконечник кисти вперед-назад.Затем промокните бумажным полотенцем и снимите краску. Повторяйте, пока не будете удовлетворены.

Как нарисовать портрет акварелью — Керри Вудхаус

Когда мы чувствуем себя немного напуганными, пробуя что-то новое, это обычно означает, что мы возложили на себя огромные ожидания. Если мы рисуем Джоан Блоггс, мы хотим, чтобы наша картинка выглядела так же, как Джоан Блоггс.

Если вы новичок в рисовании лиц, это очень сложная задача. И все ли это необходимо? Я имею в виду, разве вы не были бы счастливы, если бы нарисовали портрет, который выглядел бы как человек, а не был бы точным подобием определенного человека?

Хорошее сходство очень достижимо с большой практикой.Все грани построены в основном одинаково. Два глаза, нос и рот, всегда в одном порядке на лице, верно? Что делает каждого из нас уникальным, так это крошечные нюансы в конкретной форме и размещении каждой из этих функций.

Достижение хорошего сходства зависит от мастерства художника в точном наблюдении и передаче на портрет определенных форм и относительных пропорций черт определенного предмета.

Как новичок, вы можете сделать свою задачу более доступной, стремясь к узнаваемому человеческому лицу, а не к идеальному подобию.Чем доступнее задача, тем больше портретов вы напишете. Чем больше портретов вы напишете, тем лучше вы достигнете сходства. Победа, победа, думаю…

Будьте добры к себе и умерьте свои ожидания.

Как мы только что заметили, все человеческие лица в основном одинаковы — одни и те же черты примерно в одном и том же месте на каждом лице. Итак, одна из самых полезных вещей, которые вы можете сделать для себя, — это выучить эти основные пропорции.

Как только вы освоитесь с пониманием того, какие элементы совпадают друг с другом и как определять их размер относительно друг друга, тем легче станет рисовать портрет.Функции всегда будут в значительной степени там, где мы ожидаем, просто вначале мы склонны делать предположения об этом размещении, а не внимательно наблюдать за тем, что есть на самом деле. Например, большинство новичков обычно помещают глаза в верхнюю часть лица — вот куда они и направляются, верно?

Не совсем так.

На самом деле глаза находятся на полпути к лицу. Я думаю, что нас сбивает с толку волосы на макушке. Размещение и пропорции черт лица — достаточно большая тема для целого дополнительного поста, поэтому вместо этого я поместил его в удобное небольшое руководство для вас.

10 советов по рисованию портретов акварелью

Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются мои ученики, — это рисование портретов акварелью. Я получил много комментариев, в которых говорится об одном и том же.

«С чего вообще начать… с глаз, кожи или волос?»
«Как нарисовать гладкую кожу? Я получаю резкие края!»
«Когда я рисую глаза, цвет перетекает в кожу, что я делаю не так?»

Может показаться, что существует миллион различных проблем, которых вы должны попытаться избежать! Но я дам вам 10 советов, , которые помогут вам взяться за следующий портрет с большей уверенностью и четкой пошаговой стратегией.

Совет 1

Сначала нарисуйте кожу, прежде чем рисовать все детали для глаз, губ, носа и т. Д. Чтобы сохранить контроль над акварелью, вы хотите работать со слоями . Если вы раскрасите все одним слоем, цвета просто перетекут друг в друга и создадут огромный беспорядок. Итак, вместо этого вы хотите, чтобы подходил к вашей картине поэтапно , начиная с кожи.

Наконечник 2

Используйте метод мокрое по мокрому при окрашивании кожи.Это поможет избежать резких краев! Этот метод включает в себя предварительное смачивание поверхности бумаги там, где будет кожа, а затем нанесение смешанных оттенков кожи и теней на влажную поверхность . Поскольку бумага уже намокла, акварельные краски перетекают друг в друга, создавая естественные переходы цветов.

Совет 3

Сначала смешайте все цвета тона кожи. Это действительно важно, потому что при использовании техники мокрого по мокрому вы можете работать только с этим слоем, пока бумага влажная.Если вы смешаете цвет после того, как намочили бумагу, она начнет сохнуть, и у вас будет совсем немного времени, чтобы закончить слой. Убедитесь, что проверили ваши цвета на куске бумаги, прежде чем рисовать ими.

Совет 4

Сначала нанесите на кожу легкую базовую окраску, сопоставив ее с самым светлым цветом кожи в образце. Затем, когда он высохнет, вы можете снова намочить кожу и нанести на нее все тени, все еще используя технику мокрого по мокрому.

Совет 5

Многослойная работа является ключевой. Вы не сможете окрасить кожу в один слой (для начала, это было бы очень напряженно!) При работе «мокрый по мокрому» , если вы заметили, что ваша бумага начинает сохнуть, дайте ей высохнуть, а затем снова намочите и нарисуйте еще один слой. Добавление краски, когда бумага начинает высыхать, — вот насколько резкие края образуются.

Совет 6

Затем нарисуйте черты лица, используя технику мокрое по сухому (когда вы рисуете на сухой бумаге.) Как только кожа закончится и полностью высохнет, начинайте рисовать черты лица сверху. На этот раз не нужно предварительно смачивать бумагу! Окрашивание черт лица (например, глаз) после высыхания кожи гарантирует, что вы сможете рисовать четкие детали (например, ресницы) без разбрызгивания цветов.

Наконечник 7

Используйте кисти подходящего размера. Не используйте одну кисть для всей картины! Например, мне нравится использовать большие кисти для кожи и маленькие круглые кисти для таких деталей, как волоски на бровях.

Совет 8

Не бойтесь смешивать стили. Я люблю сочетать реализм с более выразительным стилем при написании портретов. Часто мне нравится делать лицо в реалистичном стиле, а затем делать прическу и одежду выразительно. Я люблю использовать такие техники, как брызги и капли воды, чтобы картина выглядела интереснее!

Совет 9

Сохраните свои основные моменты. Очень сложно вернуть блики после того, как вы их закрасили.Реально изучите референс и поймите, какие области нужно оставить светлее. Например, в глазах всегда есть крошечные яркие блики. Чтобы сохранить крошечные блики, я рекомендую использовать маскирующую жидкость.

Совет 10

Попробуйте поэкспериментировать со смешанной техникой. Развлекайся! Лично мне нравится использовать цветные карандаши, чтобы добавить больше четкости и мелких деталей. Белая гуашь также отлично подходит для любых дополнительных бликов.

Хотите БЕСПЛАТНЫЙ учебник в реальном времени, который научит вас техникам, необходимым для создания впечатляющих акварелей? Получите доступ здесь.

12 Учебник по рисованию простых акварельных портретов

Акварельный портрет — это то, что обязательно нужно попробовать акварелисту. Это дает вам другую перспективу прозрачности, которую вы можете получить с помощью этого средства рисования. Яркие и прозрачные цвета акварелей лучше всего подходят для начала вашего акварельного портрета и преобразования этих изображений в новом измерении.

Какие простые шаги в уроке акварельного портрета следует выполнять для начинающих? Можете ли вы работать с акварельными портретами, используя несколько цветов, чтобы имитировать изображение, подобное фильтру? Какие факторы следует учитывать для успешной акварельной портретной живописи?

Акварельный портрет Живопись

Учебник по рисованию акварельным портретом для начинающих может оказаться непростым.Но мы все упростили специально для вас. По определенным инструкциям, которые вы легко поймете. Но перед этим давайте подготовим все необходимые материалы, которые нам понадобятся.

Также необходимо учитывать несколько факторов. Есть также несколько хитростей для вашей успешной акварельной портретной живописи. Если у вас возникли проблемы, или сделать набросок изображения будет непросто. Почему бы не попробовать его также отследить?

Видите ли, для художников всегда есть решения.Это также раскрывает в вас творческий потенциал. Акварель отлично подходит для портретной живописи из-за своей прозрачности. Яркие цвета, которые вы можете получить с ними, имеют уникальный стиль.

Изображение ребенка — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом

Давайте возьмем эти материалы и начнем писать свой первый акварельный портрет. И не забывайте постоянно исследовать и открывать себя. Это поможет вам улучшить навыки, необходимые для ваших работ.

Материалы для портретной живописи

Если вам интересно, какие материалы необходимы для акварельной портретной живописи. Тогда ознакомьтесь с этим списком, чтобы получить простой справочник и руководство. Материалы, которые вы используете, всегда почти такие же, как и в других техниках и стилях рисования акварелью.

Бумага для акварели. По возможности всегда используйте бумагу для акварели, а не обычную. Когда на них поливают воду, они дают разные результаты. Акварельная бумага имеет более высокую впитывающую способность, чем любая другая бумага.Вы можете выбрать лучшую бумагу, которая соответствует вашему стилю и предпочтениям.
Акварельные краски — будь то тюбик или сковородка, если вам удобнее всего работать. Если вы начинаете рисовать портреты, поищите также кастрюли или палитру. Обычно они изначально имеют самые разные цвета. Попробуйте также поработать со своими навыками смешивания.
Кисть — Используйте маленькую и среднюю кисть и швабру. Это может быть отличное сочетание для начала.
Карандаш — для наброска или обводки изображения объекта на бумаге.
Photo Image — Для вашего вдохновения и копирования для портретной живописи.

Распечатайте изображение, которое послужит вам источником вдохновения для вашего акварельного портрета. Вы можете работать с различными фильтрами для печати и пробовать работать с ними. Но сначала проверьте, есть ли у предметного изображения отличный источник света и тени.

Эти два фактора отлично подходят для натюрморта и реалистичной портретной живописи. Вы поймете это лучше, когда познакомитесь с этим стилем рисования.

Факторы, которые следует учитывать при создании успешного акварельного портрета Урок рисования

Динамический акварельный портрет — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом

Прежде чем приступить к созданию акварельных портретов, лучше всего учесть несколько факторов.Именно эти факторы создают или разрушают портретную картину, когда она сделана. Это также позволяет художнику экспериментировать и исследовать. Плюс ко всему нужно понимать уникальные характеристики акварели.

Окрашиваемая поверхность — важный фактор, который следует учитывать. Если вы используете обычную бумагу для акварели, она будет изгибаться, когда на поверхности будет вода. Краски не подойдут так, как вы хотели.

Уровень впитываемости акварели и живописи.Так что лучше всегда привыкать к работе с правильными материалами. Можно попробовать разные типы акварельной бумаги. Не ограничивайте себя, пробуйте разные виды и марки. Таким образом, вы легко найдете, какой из них лучше всего подходит для вас.

Цвет краски, которые вы будете использовать, зависит от вашего стиля. Вам не нужно полностью копировать все на вашем предметном изображении. Он здесь для справки и вдохновения. Вы можете попробовать продублировать его со временем, но пока просто поработайте над своим стилем.

То, что вы хотели построить, зависит от вас.Картина должна позволять вам выразить. Проверяйте цвета и экспериментируйте с каждым смешиванием. Оттенки и тона, которые вы создали. Обратите на них внимание, чтобы вы могли легко предугадывать цвета.

Навыки смешивания можно выучить со временем, с экспозицией. Освоив это, вы разовьете большой навык в искусстве.

Легкая поэтапная акварельная портретная живопись

Теперь, когда вы завершили все необходимые материалы. И учитывая все факторы, вы готовы приступить к работе над своим первым акварельным портретом.Повеселись!

Шаг 1 . Найдите предметное изображение, с которым вы будете работать для своего портрета. Секрет удачного акварельного портрета — в правильном предметном изображении. Очень важно искать достаточное количество тени и источника света. Для начала это будет немного сложно.

Монохромный акварельный портрет — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом

Шаг 2. Эффекты постеризации позволяют легко работать. Проконсультируйтесь с редактором, чтобы изменить предметное изображение.

По мере продвижения вы найдете правильный ракурс для ваших портретов. Для этого нужно всего несколько попыток. И просмотр предметного изображения с различными эффектами в вашем фоторедакторе поможет вам определиться.

Это также даст вам правильные эффекты или фильтр того, как вы хотите, чтобы ваш портрет выглядел. Уловка с помощью фоторедактора состоит в том, чтобы минимизировать количество используемых цветов.

Если удастся найти эффект постеризации, будет здорово. Это позволит вам контролировать цвета, которые вам понадобятся.Меньше цвета для акварельного портрета, особенно для начинающих, легче, чем использовать множество цветов.

Шаг 3. Сведите к минимуму количество цветов до двух. Более темный оттенок и светлый оттенок. Теперь над этим будет легко работать.

Шаг 4. Проверьте размер портрета, который вы хотите создать. Вы можете распечатать предметный рисунок на акварельной бумаге того же размера.

Уловка, заключающаяся в том, чтобы иметь одинаковый размер для вашего напечатанного изображения, упрощает отслеживание или копирование.

Шаг 5. Обведите изображение на акварельной бумаге.

Простой совет для точной передачи изображения: переверните распечатанное изображение. Затем нанесите на заднюю часть достаточно карандашных отметок, чтобы их можно было легко прорисовать. Графит от карандаша поможет вам легко прорисовать изображение.

Убедитесь, что вы можете полностью закрыть заднюю часть. Когда вы закончите, переверните его снова.

Акварельный портрет — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом

Шаг 6. Приклейте распечатанную бумагу к акварельной бумаге. Это предотвратит перемещение обоих, пока вы отслеживаете / переносите свое изображение.

Шаг 7. Нажмите и обведите контур лица объекта изображения. Вы можете отследить все изображение и просто оставить фон как есть. Это даст вам очертание всего изображения.

Шаг 8. Удалите бумагу, когда закончите обводить контур. Проверьте контурный эскиз, если вы все сделали правильно.

Шаг 9 .Работайте с акварельными красками прямо сейчас. Выберите цвет, который вам больше всего подходит. Заполните обведенное изображение желаемыми цветами.

Шаг 10 . Продолжайте добавлять цвета в те области, которые совпадают с изображением объекта.

Вы можете держать распечатанное изображение под рукой для справки.

Шаг 11. Используйте дополнительные акварели. Вы также можете добавить дополнительные цвета, чтобы придать ему уникальное разнообразие цветов.

Шаг 12. После того, как вы закончили набросок, залейте остальную часть рисованной поверхности красками.Вы можете оставить фон белым, чтобы подчеркнуть ваше изображение.

Подождите, пока краска полностью высохнет. А когда они высохнут, все готово.

С помощью этих простых шагов работать с акварельным портретом просто. Если хотите, сделайте еще парочку с разными цветами.

— Реклама —

Как нарисовать глаз акварелью

Из-за своих уникальных свойств с акварельной краской нужно обращаться иначе, чем с непрозрачными красками, такими как масло или акрил.Акварель предназначена для создания полупрозрачных мазков. Слои цветов — необходимость.

Некоторые утверждают, что ни один другой материал не зависит от своего растворителя так, как акварель. Количество использованной воды, способ ее нанесения и окрашиваемая поверхность — все это играет ключевую роль в общем результате.

Если вы хотите научиться рисовать глаз всего за несколько шагов для новичка, вы найдете здесь подходящее руководство.

Сначала мы рассмотрим 5 важных советов по рисованию акварелью, затем вы найдете полный список материалов, используемых в учебнике, а затем будет иллюстрированное руководство.

Легкость, с которой можно переносить акварели, нравится многим художникам на открытом воздухе. Его также можно комбинировать с различными медиа, что делает его незаменимым помощником для иллюстраторов.

Из-за своих уникальных свойств с акварельной краской нужно обращаться иначе, чем с непрозрачными красками, такими как масло или акрил. Акварель предназначена для создания полупрозрачных мазков. Слои цветов — необходимость.

Некоторые утверждают, что ни один другой материал не зависит от своего растворителя так, как акварель.Количество использованной воды, способ ее нанесения и окрашиваемая поверхность — все это играет ключевую роль в общем результате.

Важные советы по рисованию акварелью

Используйте подходящую поверхность для рисования.Акварель следует рисовать на акварельной бумаге, которая может впитывать воду. Глянцевая поверхность не впитает воду, и вам придется просто толкать краску туда-сюда.
Используйте подходящие кисти. Хотя для нанесения акварели можно использовать любую кисть, предпочтительнее кисти, специально разработанные для акварели.
Сохраняйте белые области. Художники, работающие с непрозрачной средой для рисования, могут позволить себе роскошь добавить светлые тона и белый цвет в конце процесса рисования.Художники-акварелисты должны учитывать и защищать белые области с самого начала. Эти участки следует защитить маскирующей жидкостью.
Позвольте воде сделать работу. Акварель способна создавать самые разные переходы. Это результат того, как можно влиять на воду и как она ведет себя на окрашиваемой поверхности. Позвольте воде делать свою работу и передать вам часть вашего контроля.
Будьте терпеливы. Рисовать акварелью нужно поэтапно, что требует немного терпения.Подготовка слоев может потребовать от вас полностью высохнуть нижележащим слоям, прежде чем продолжить.

Научитесь рисовать глаз этим материалом

Учимся рисовать глаза: пошаговое руководство

Шаг 1: Подготовительный рисунок и первые слабые слои цвета

Нарисуйте карандашом глаз, который вы хотите нарисовать . Иногда проще начать с того, что перед вами будет определенный мотив (например, на экране компьютера), чтобы лучше обозначить контуры и цветные области.

Затем нанесите деликатный мазок из смеси желтой охры и красного кадмия на кожу вокруг глаз.

Некоторым областям добавляется более высокая интенсивность с помощью второго слоя красного цвета.

Дополнительные слои добавляются, пока поверхность еще влажная. Смешайте цвет кожи с коричневым оттенком и нанесите его на более темные участки.

Шаг 2: Как нарисовать глаз: Контрасты

Не закрашивайте бровь полностью в черный цвет. Смесь черного цвета слоновой кости и синего ультрамарина с большим количеством воды даст ослабленный цвет, который вы можете использовать в качестве первого слоя краски для бровей.

Позже мы доработаем бровь и подчеркнем блики.

Нанести смесь жженой тени умбры, красной и желтой охры на кожу вокруг глаз.

Совет : Если вы хотите нарисовать глаза, которые выделяются из массы, вам следует использовать широкий спектр оттенков. Мы продолжим затемнять первые слои, пока не достигнем этой цели.

Шаг 3: Закрашивание радужной оболочки и зрачка в глазу

Теперь дайте влажным цветам высохнуть, чтобы случайно не вызвать растекание цвета на первых слоях глазного яблока.Если вы рисуете по эталонному рисунку, вам следует внимательно рассмотреть яркие области отражения света на радужной оболочке.

Оставьте эти области пустыми или нанесите маскирующую жидкость, чтобы они оставались полностью белыми.

См. Также

Теперь нанесите водянисто-серый цвет на глазное яблоко, чтобы обозначить тени век и ресниц. Одновременно вы можете придать радужке любой цвет по вашему выбору и усилить зрачок темной смесью бровей.

Снова возьмите оттенок для бровей (смесь черного цвета слоновой кости и ультрамарина) и разбавьте его меньшим количеством воды, чем раньше.Теперь проработайте контрасты на радужке, усилите ресницы и бровь.

За счет уменьшения количества воды в цветовой смеси цвет становится темнее и интенсивнее.

Проработайте некоторые основные моменты в тех же областях более отчетливо. Наслаивая цвета, вы добиваетесь объемного вида.

Это делает взгляд поистине ошеломляющим. Но мы еще не закончили. Если вы хотите научиться рисовать глаз, знайте, что позже вам придется вставить его в лицо.По этой причине растушевка становится еще более важной для достижения равномерного результата.

Обработайте тени смесью жженой умбры, ализарина и желтой охры. Уменьшите количество воды в смеси, чтобы нарисовать более интенсивные тени.

Шаг 4: Сделайте изображение ярче, уменьшив количество воды.

Закрасьте брови. Если вы сохранили относительно легкий тональный крем с помощью первого слоя краски, теперь вы можете точно проработать отдельные волосы.

На нашей картине бровь довольно темная, поэтому достаточно нескольких мазков, чтобы придать ей немного большей живости.

Как только вы освоите эту основную форму глаза, вы можете приступить к индивидуализации объекта. В контексте полноценного портрета это зависит от выражения эмоций. Поиграйте с мимикой и поэкспериментируйте с настройкой цвета, чтобы человек выглядел грустным, злым или счастливым. Наблюдайте за изменениями формы глаз, чтобы передать определенные чувства.

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!

Как рисовать акварелью за шесть простых шагов… по крайней мере, так она сказала.

Вчера вечером я вел урок акварели в симпатичном маленьком магазине в Фуллертоне для The Craft Cabinet. Я не особо разбираюсь в изобразительном искусстве акварели или в чем-то еще, но я не собирался упускать такую возможность, поэтому я научил их всему, что знаю, — а затем я взял с собой мою подругу Деб, которая настоящая художник, который работает с акварельными красками каждый день на случай, если кому-то захочется задать непростые вопросы. Ее искусство потрясающее.

Прежде чем поделиться своими фотографиями с мероприятия Craft Cabinet, я подумал, что поделюсь с вами, ребята, тем немногим, что я знаю о акварели.Кто знает, может быть, кому-то это будет интересно, а может, вы сможете посмеяться надо мной. Есть много разных способов рисовать акварелью. Некоторые люди называют это наукой. Я предпочитаю рисовать прямо возле штанов.

Вот что вам нужно будет раскрасить, как я:

• Набор акварелей.
Вы можете потратить от 80 до пяти долларов. Эти на фото были довольно дешевыми. Когда они высыхают, они становятся немного меловыми, но они делают свое дело.

• Кисти
Обычно вам понадобится маленькая кисть для мелких деталей и большая кисть для больших форм или размытия фона.Мне нравится кисть с закругленным концом, потому что она действительно может впитывать воду, а также маневрировать в небольших местах, но я использовал угловые и толстые кисти … вам просто нужно поэкспериментировать, чтобы понять, что вам действительно нравится.

• Две емкости с водой
Одна для мытья кистей и одна для новой чистой воды

• Карандаш
Номер Два подойдет.

• Белый мягкий ластик

• Ручка
Вы меня знаете. Мне нравится Unibal Signo 38 калибра от Tokoyo Pen Shop, но подойдет любая ручка.Я даже использовала маркеры моей дочери.

• Акварельная бумага

• Соль (по желанию)

Шаг первый: нарисуйте карандашом

Мягко нарисуйте объект карандашом на акварельной бумаге. Я люблю рисовать цветы лично. Они красочные и мягкие, а разнообразие оттенков и форм делает их по-настоящему интересными.

Это не статья о том, как рисовать, но я всегда пытаюсь сказать людям, чтобы они не задумывались над этим.Не будь перфекционистом. Если вы не умеете рисовать, как Норман Роквелл, не пытайтесь. Возьмите более абстрактный подход и нарисуйте то, что вы чувствуете вместо того, что, как вы думаете, знаете. Наш мозг хочет рисовать цветы в соответствии с кодами, которым нас учили с детства. Мы хотим сделать большой круг из пяти петель и назвать это днем. Это не натюрморт, это просто рисунок символа.

Если вы хотите нарисовать то, что находится перед вами, действительно смотрите на формы, которые вы видите.Те, что в положительном пространстве, и те, что в отрицательном. Не беспокойтесь о правилах того, что куда идет, просто нарисуйте фигуры. Иногда помогает немного прищуриться или нарисовать не той рукой. Вы возненавидите, когда вы окажетесь посреди всего этого, и все это будет выглядеть беспорядком, но не сдавайтесь. Обычно в девяти случаях из десяти странный рисунок, выполненный с использованием правого полушария, на самом деле оказывается лучше, чем прямолинейный вариант с левым полушарием «Я не могу нарушить правила».

Можете называть меня сумасшедшим.Но у меня это работает. Попробуйте. Может быть, это сработает и для вас, а может, и нет. В любом случае считайте это забавным упражнением.

Шаг второй: краска водой

Выберите участок и нарисуйте его только водой, а не краской. Это то, что вы напишете в первую очередь. Лучше сначала закрасить светлые участки, потому что вы не можете закрасить светлые участки поверх темных. Вы всегда можете сделать темнее, но не можете сделать акварелью светлее. Он слишком полупрозрачный.

Шаг третий: растекание краски

Это самая интересная часть.Возьмите немного краски из палитры и нанесите ее на влажное место.

Боковое примечание: вам может потребоваться смешать цвета, чтобы сначала получить желаемый цвет, или вам может повезти, и в вашем распоряжении палитра, в которой уже есть миллионы цветов. У профессиональных художников будут самые разные способы смешивать краски, но я в некотором роде неаккуратный художник и смешиваю краски везде. На палитре, на бумаге, по краям набора. Если вы обнаружите, что вещи становятся слишком грязными, просто промойте кисть и начните с чистки.

Как только вы прикоснетесь краской к влажному участку на бумаге, она расплывется, как по волшебству, а затем остановится, когда достигнет края вашей формы. Поверхностное натяжение будет удерживать краску на краю вашей формы. Вы можете манипулировать цветом вокруг вашей формы с помощью кисти или вы можете взять бумагу и осторожно дать ей растечься там, где вы хотите.

Акварель похожа на игру с мраморным лабиринтом, а края влажной области — это стены. Раскатайте краску и воду и получайте удовольствие, но не наклоняйте бумагу слишком сильно, иначе краска может прыгнуть через стену с поверхностным натяжением и капать прямо с бумаги.Если у вас слишком много воды или краски, вы всегда можете промокнуть их салфеткой или бумажным полотенцем.

Шаг четвертый: раскрасьте все, но не позволяйте мокрым формам соприкасаться!

После того, как вы нарисовали одну фигуру, вы можете переходить к другой, но вы никогда не можете позволять краям ваших фигур соприкасаться, если вы хотите, чтобы между ними была жесткая линия. Например, если один лепесток касается другого лепестка, он будет сливаться вместе, и между вашими двумя лепестками проходит определение. Всегда закрашивайте участки, расположенные далеко друг от друга.Затем, когда эти области полностью высохнут, вы можете вернуться и покрасить прилегающие области. Если по какой-то причине у вас не получается это сделать, а ваши лепестки сливаются в каплю, не сдавайтесь. Кляксы тоже могут быть красивыми. Вы всегда можете исправить их позже с помощью ручки и чернил. Или даже немного потрите их чистой щеткой и просто водой.

Можно добавлять слои, смешивать разные цвета. Изящный трюк заключается в том, чтобы нарисовать один цвет, а затем добавить сверху другой цвет, который подтолкнет первый цвет к краям.Если вы выпили слишком много жидкости или что-то выглядит не так, как вам нравится, просто промокните немного бумажным полотенцем.

Некоторые люди, например моя подруга Деб, даже слегка посыпают краску обычной старой поваренной солью на этом этапе, чтобы создать крутой эффект снежинки. Однако в этом есть одна хитрость, которую я лично не совсем освоил. Он работает только тогда, когда вода тонкая, а соль легкая. Чтобы сделать это правильно, нужна практика, как будто прыгают камни по поверхности озера.

Шаг пятый: нарисуйте фон

Теперь, когда объект высохнет, можно нарисовать фон. Я люблю рисовать разноцветными мазками, чтобы имитировать расфокусированный вид глубины резкости, привлекая фокус к вашему предмету … но вы можете рисовать полосы или сплошной цвет, это ваш выбор. Так же, как вы рисовали свои фигуры, вы намочите фон водой, а затем нанесите краску таким же образом. Мне нравится намочить всю область, а затем добавить немного цвета и посмотреть, как они взорвутся по странице.Если вы хотите получить более ровный вид, работайте быстро с мазками, чтобы краска покрывала всю вашу область, не останавливаясь слишком долго в одной области. Там, где много оседающей краски, у вас будет более темный цвет.

Шаг шестой: Добавьте перо и чернила!

Перед выполнением этого последнего шага вам действительно нужно, чтобы краска высохла. Не стоит возиться с чернилами и водой. Он немного более чернильный, стойкий и менее снисходительный, чем акварель.Но когда ваша картина высохнет, просто нарисуйте карандашные линии тушью. Вы по-прежнему сможете их видеть. Добавьте детали, которых вам не хватало. Переопределите края, которые кажутся немного грязными. Вы даже можете штриховать в некоторой тени, если вам это нравится. На самом деле, вы можете вообще пропустить этот шаг, но мне лично нравится это делать. Это мой обманщик, чтобы моя картина выглядела лучше. Если у вас есть капля, теперь у вас есть шанс нарисовать на ней цветок (даже круг и пять петель), и это будет выглядеть красиво! Поверьте мне.Просто взорвите его!

А теперь я научил вас всему, что знаю. А теперь иди и рисуй!

шт. Кто-нибудь хочет выиграть мою практику рисования? Прокомментируйте, и на следующей неделе я выберу кого-нибудь случайным образом и отправлю вам по почте в виде открытки. Какие? Вы даже не хотите, чтобы он складывался в виде закладки или чего-то еще и вставлялся под шаткую ножку стола? Хорошо, пусть будет так.

Leave a comment

23.07.2021

by : alexxlab Карандашом

Рисунок кролик карандашом для детей: Как нарисовать кролика поэтапно

Рисунок зайца для детей

Рисование – очень полезное занятие. Кроме получаемых положительных эмоций во время работы, ребенок еще и интенсивно развивается.

Занятия рисованием стимулируют творческое начало и фантазию, способствуют формированию мелкой моторики, развивают внимательность и усидчивость. Рисовать любят дети всех возрастов.

Ни для кого не секрет, что малыши больше всего любят рисовать животных. Полюбившиеся герои мультиков или сказок вызывают восторг и бурю эмоций. А со временем, у ребенка, может возникнуть желание нарисовать ту или иную зверушку, например собачку или кошечку.

Но все же, одним из наиболее любимых животных является заяц. Милый, озорной и немного трусливый, так часто попадающий в различные передряги.

Дабы не быть застигнутыми врасплох, в момент, когда дитя попросит помочь нарисовать зайчика – рассмотрим, как можно просто и быстро это сделать.

Простой способ нарисовать зайчика для детей при помощи карандаша

Чтобы нарисовать рисунок зайчика для детей вам понадобятся: листы бумаги формата А4 или альбом для рисования, простые карандаши, ластик, цветные карандаши или краски и удобный стол для творчества. Также немаловажно попытаться найти 15-20 минут свободного времени и хорошего настроения.

Выполняя рисунок зайца для детей, не забывайте о том, что стоит трепетно относиться к первым шагам юного художника. Ни в коем случае не критикуйте за огрехи и неуклюжесть в процессе работы.

Не подавляйте инициативу ребенка – позволяйте и ему проявлять свою фантазию. Даже если его виденье, на ваш взгляд, испортит рисунок. И никогда не заставляйте рисовать через силу. Это может навсегда отбить охоту к рисованию.

Помогите ребенку сделать первые шаги – и вскоре он будет получать удовольствие от самостоятельной работы.

Рассмотрим наиболее простые и быстрые способы изображения зайца.

Рисунок зайца карандашом для детей поэтапно

Предлагаем вашему вниманию варианты пошагового выполнения рисунков. Основной принцип работы – от простого – к сложному. Сначала прорисовываются самые простые элементы. Затем пошагово выполняются все остальные, до тех пор, пока не образуется завершенный рисунок. При этом не стоит пытаться нарисовать все сразу.

Самым юным художникам стоит попробовать нарисовать зайку, состоящего из небольшого количества элементов.

Многим девочкам захочется нарисовать зайчика с бантиком.

Чуть больше опыта потребуется при изображении других зайчат.

Весьма привлекательно выглядит пошаговый рисунок озорного зайки.

Можно попробовать самостоятельно нарисовать зайца из культового мультфильма «Ну, погоди».

Также никого не оставит равнодушным очаровательный кролик.

Если зайчик уже прорисован карандашом – теперь остается оживить рисунок. Самое простое решение – дорисовать травку, грибочки, деревья или солнышко. Можно усложнить и добавить дополнительных персонажей – сказочных героев. Это могут быть Колобок, Лиса, Волк и т.д.

Обязательно добавьте в работу цвет. Заштрихуйте зайчика цветными карандашами или раскрасьте красками (акварель или гуашь). Неплохо подойдут для этой цели и фломастеры.

Если вставить готовую работу в рамочку – она сможет украсить ваш интерьер или станет оригинальным подарком для бабушки, дедушки или других родственников.

Совместная работа над изготовлением рисунков зайцев для детей может стать настоящим событием для всей семьи. Минуты творчества откроют новый уровень взаимопонимания и подарят оригинальные рисунки, которые будут радовать не только авторов, но и их родных.

Как нарисовать зайца: 100 идей как нарисовать зайца легко и просто ✍

Будучи детьми многие из нас думали, как нарисовать зайца. Картинки зайчика всегда смотрится мило. Рисовать зайку очень легко. Само по себе рисование нравится многим детям. И не просто так, ведь милого зайчонка видеть на рисунке гораздо приятнее, чем что-то другое. Для начинающих довольно сложно поэтапно нарисовать зайца. Но если найти эскизы и примеры, нарисовать зайца карандашом или красками будет очень просто. Ниже вы как раз найдёте такие примеры.

Содержание материала

Пошаговое рисование животных

Рисунки животных для детей всегда интересны. Несмотря на то, что животных и рисовать достаточно сложно, детские ручки все равно пытаются нарисовать милую мордочку своего любимого мультяшного героя. Если вы и ваш ребёнок не знаете, как нарисовать зайку, обязательно смотрите примеры ниже. Рисунок зайчика на самом деле повторить очень просто.

Лёгкие рисунки животных

Красивые картинки зайчиков получаются тогда, когда родители сидят над ребёнком и помогают ему рисовать. И процесс, и сам зайчик, рисунок зайчика – всё это точно понравится ребёнку, если рисовать персонажа карандашом и периодически корректировать рисунок при помощи тёрки. А как нарисовать зайца карандашом поэтапно для детей, вы узнаете ниже. Там есть подробная инструкция поэтапного рисования зайца.

Процесс рисования

Если ребёнок не знает, как выглядит заяц, картинка для детей с его изображением поможет ему узнать эту информацию. А подробная инструкция поможет и вам, и ребёнку нарисовать то, как выглядит зайчик (картинка для детей и примеры есть ниже). Совсем не сложно реализовать на бумаге любой рисунок, главное – знать подход как к процессу рисования, так и к ребёнку. Скажите ребёнку, что картинка зайчика (для детей это важно) будет висеть у него в комнате. А если ребёнку не понравится картинка зайца (для детей это правда важно), скажите, что нарисуете ещё одну. Учитывайте мнение ребёнка, и тогда рисунок получится. А пример того, как картинка (заяц) для детей есть ниже, и по ней легко можно нарисовать зайку.

Заяц рисунок карандашом для детей. Как нарисовать зайца карандашом

Как легко нарисовать зайца карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивого зайца вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивого зайчика.

Многие дети да и взрослые хотят научиться рисовать зайчиков, белочек, самых разных животных, для этого мы предлагаем вам поэтапно разобраться в рисунке зайца.

Чтобы научиться рисовать зайца не надо много умения, надо представить перед собой зайчика, которого вы хотите нарисовать и приступайте к рисованию.

Чтобы вам было легко рисовать мы подскажем вам, как несложно и просто нарисовать зайчика.

Возьмите бумагу и карандаш, посмотрите на рисунок зайчика, которого вы сейчас будете рисовать.

Зайчик расположен на весь лист бумаги, по середине листа расположено туловище зайчика, слева нарисована голова зайчика, справа его хвостик.

Нарисуйте по середине листа туловище зайчика, в виде большого овала, слева нарисуйте голову зайчика, она будет в виде небольшого овала, чуть выше туловища и пересекается с большим овалом, то есть с туловищем зайца.

Справа в большом овале нарисуйте круг – это будет потом задняя лапа зайца.

Теперь нарисуйте ушки зайчику, они расположены вдоль туловища зайчика, длинные, концы на ушках заостренные.

Лапки зайчику нарисуйте в виде овалов, они расположены в нижней части рисунка, под большим овалом.

Справа в конце большого овала нарисуйте маленький кружок – это будет хвостик зайчика.

Сотрите лишние линии на рисунке зайчика и нарисуйте лапки переднюю и заднюю.

Посмотрите какой красивый зайчик у вас получился. Зайчика вы можете раскрасить в любой цвет который вам нравится.

Теперь давайте попробуем нарисовать другого зайчика и немного по другому

Посмотрите внимательно на рисунок, на котором нарисован зайчик. Зайчик расположен на весь лист бумаги, большую часть листа занимает туловище зайчика. Слева нарисована голова зайчика, справа хвостик.

Возьмите лист бумаги, карандаш и зрительно расположите будущий рисунок на листе бумаги.

Рисовать зайчика вы начнете с головы, поэтому посмотрите сразу, где вам надо расположить голову вашего будущего зайчика.

Посмотрите на форму головы зайчика, она выглядит в виде овала, немного не ровного. Нарисуйте слева на листе бумаги голову зайчика, в виде неровного овала, снизу нарисуйте носик зайчика. Посмотрите внимательно как нарисован нос зайчика.

Теперь нарисуйте ушки зайчика, ушки должны быть нарисованы вверх, стоячие, с закругленными концами на концах.Нарисуйте глаз зайчика, в виде овала, верх глаза будет закругленный, а низ глаза немного заострен вниз. Все, что вы должны дорисовать на рисунке, выделено черным цветом.

Дорисуйте ухо зайчика, раскрасьте глаз зайчика, глаз должен быть черным, внутри глаза небольшой белый кружок. Все, что надо дорисовать нарисовано на рисунке черным цветом.

Теперь нарисуйте туловище зайчика, оно должно быть нарисовано почти на весь лист, по центру в виде овала. На рисунке все, что надо дорисовать выделено черным цветом.

Теперь нарисуйте лапки зайчика, передние лапки видно полностью, а задние видно частично. Нарисуйте маленький хвостик зайчику, он должен быть нарисован с правой стороны.

Нарисуйте усики зайчику, в виде небольшой штриховки, по всему зайчику, нанесите небольшую штриховку. Штриховка придаст красивую форму зайчику, пушистость и очертания.

Посмотрите, какой красивый зайчик у вас получился. Зайчика можно раскрасить или оставить в таком виде.

Курсы для развития интеллекта

Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:

Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет

В курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям.

Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет

Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)

Супер-память за 30 дней

Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.

В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.

Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.

Деньги и мышление миллионера

Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.

Скорочтение за 30 дней

Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.

При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:

Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу

Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика

Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.

Заключение

Учитесь рисовать, ведь рисовать можно научиться всегда, в любом возрасте. Учите рисовать своих детей. Желаем вам удачи.

Рисование. Заяц в траве гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию гуашью от 5 лет » Заяц в траве»

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: рисование зайца в траве в технике гуашь.
Задачи:
-учить детей рисовать зайца спрятавшегося в траве;
-упражнять в работе с гуашью, работе кистью всем ворсом и её кончиком;
-развивать глазомер, внимательность, интерес к работе с цветом;
-воспитывать интерес к традициям и обычаям родной Земли.

Здравствуйте, уважаемые друзья и гости! Сегодня главный герой нашей работы-заяц! В старину верили, что практически каждое животное связано с различными богами и является проводником его воли. Славяне верили, что каждый бог может превратиться в животное. Это зависит от черт самого животного. Животные имеют свой характер, являются покровителями человека. Каждый человек наделен чертами разных животных. Черты животных мы можем проследить в фольклоре славян. Славяне создали огромное количество сказок, былин, где героями, наряду с человеком, являются различные животные. Они оказывают человеку помощь, могут вредить ему. Животные живут по своим законам. Эти законы подчас жестоки, но всегда справедливы. В славянской мифологии есть предания о людях, которые превращаются в различных животных: в волка, в рысь и других.
Славянские прялки, полотенца украшались орнаментами, в которых легко можно проследить изображение того или иного животного. В более поздний период появились и изображения на ставнях домов, наличниках.

В народе зайца называют по-разному: выторопень, кривень, лопоухий, беляк, скоромча, ушкан, косой, биллей, зец. Причем, для разного времени года у зайца свое название: весной он яровник, летом-летник или травник, осенью-листопадник, а с приходом зимы-настовник. И заяц-русак, и заяц-беляк-степное и лесное животное соответственно, было в почете у славян на одном уровне-он символизировал молодую силу, мощь нарождающейся жизни, плодовитость и продолжение рода.

Заяц, как и глухарь, был посвящен Яриле-весеннему богу солнца и продолжения рода. Заяц хитер и этим спасает себе жизнь, противостоя грозной, но не очень разумной силе прочих животных. С ним часто соотносили весеннее безумие, наступающее в марте. Несмотря на свою трусливость, заяц всегда бьется до конца, отбиваясь от врага мощными задними лапами.

За быстроту и легкость, зайца сравнивают то с лучом света, бегущим по воде, то с синими искорками на угольках костра. Индийцы считали зайца (saya) лунным животным, из-за его белой шубы, сравнивая с отблесками луны на водной глади. С приходом христианства, образ зайца, как древнего тотемического животного, был объявлен нечистым. Отсюда и примета-перебежал заяц дорогу, быть беде. ‘Пень тебе да колода, нам путь да дорога’,-говорят вслед убегающему зайцу, чтобы отогнать беду.

Часто быстрых зайцев сравнивали с молниями, верным спутниками громового бога Перуна. Молнии называли еще морскими зайчиками, которые купаются в море дождя, стремительно рассекая водяные струи. Зайцы, как и другие грызуны-белки и бурундуки имеют крепкие зубы, разгрызающие самое крепкое дерево, подобно молниям. Зайцы и белки несли с собой бурю и ненастье, губительные для людей. Плывущий в бурю никогда не упоминал имени зайца, опасаясь гнева водяного. Первая весенняя охота на зайца посвящалась верховному богу-громовику и символизировала приход нового сезона. Как Перун преследовал трусливые молнии, которые спешили укрыться от его гнева в темные тучи, так и охотники загоняли зайцев и белок, во славу громовика. Время зайца-начало весны.

Материалы и инструменты:
-лист бумаги формата А3
-карандаш простой, ластик
-гуашь
-кисти
-банка для воды
-тряпочка для рук и кистей
-палитра

Ход мастер-класса:

Начинаем работу с предварительного наброска силуэта зайца. С помощью вспомогательных линий построения находим серединку листа. В нижней части рисунка под горизонтальной вспомогательной линией рисуем линию грудки и спинки зайчика.

Далее продолжаем линию спины вверх для изображения ушей зайца, а над линией груди рисуем овалообразную линию головы зайца.

Дорабатываем ушки, рисуем глазик и носик.

Предварительный рисунок завершён, стираем вспомогательные линии и приступаем к работе с гуашью.

Начинаем с жёлтой гуаши, наносим цвет в самом верху работы горизонтальными мазками. Следующий цвет зелёный, мы плавно соединяем эти два цвета между собой.

После зелёного работаем белым цветом, и снова создаём плавные переходы, аккуратно смешивая цвета между собой (мазки наносим в горизонтальном направление).

Завершаем работу над фоном синим цветом, в самом начале соединяем его с белым-получая голубой.

В синий добавим немного зелёного цвета.

Теперь вертикальными мазочками рисуем травушку-муравушку. Рисуем сверху вниз, начиная с кончика кисти и заканчивая всем ворсом. При рисование травы нужно помнить, что это не «стойкие оловянные солдатики», травка живая-она колышется, тянется к солнышку, извивается под дуновением ветерка, так словно каждая травинка перешёптывается друг с дружкой.

Травка получается разной тональности за счёт мокрого фона и смешивания зелёного цвета с нанесёнными ранее цветами.

Зайку разукрашиваем цветом охра приёмом «примакивания» (цвет охра можно сделать самостоятельно: жёлтый + коричневый).

Далее глаз и носик-серый цвет (белый+чёрный), и розовое ушко (белый + красный).

Теперь нам понадобится коричневый цвет, при необходимости его так же можно создать на палитре: зелёный + красный. Работаем полусухой кистью (приём «примакивания»), сначала мордочка и ушки.

Затем и туловище (здесь деток учим внимательности-предлагаем максимально точно повторить цветовые пятна).

После коричневого вводим в работу белый цвет, оттеняем ушки и мордочку, туловище и рисуем усики с ресничками (полусухая кисть).

Добавляем в ушки ещё немного чёрного цвета (полусухая кисть).

Чёрным рисуем усики, выделяем носик и глазик.

В глазик добавляем белый блик. Нам остаётся спрятать зайку в траву-рисуем вертикальные мазки зелёного и жёлтого цветов.

Простой способ нарисовать зайчика для детей при помощи карандаша

Помогите ребенку сделать первые шаги – и вскоре он будет получать удовольствие от самостоятельной работы.

Рассмотрим наиболее простые и быстрые способы изображения зайца.

Рисунок зайца карандашом для детей поэтапно

Самым юным художникам стоит попробовать нарисовать зайку, состоящего из небольшого количества элементов.

Многим девочкам захочется нарисовать зайчика с бантиком.

Чуть больше опыта потребуется при изображении других зайчат.

Весьма привлекательно выглядит пошаговый рисунок озорного зайки.

Можно попробовать самостоятельно нарисовать зайца из культового мультфильма «Ну, погоди».

Также никого не оставит равнодушным очаровательный кролик.

На этом уроке вы сможете поэтапно нарисовать зайца. Мы привыкли считать, что заяц белый, но окрас меха зайца зависит от времени года. Летом и весной у зайца серый мех, словно у кролика и лишь зимой заяц меняет свою окраску и становится белым, чтобы лиса или волк не смогли его легко различать на фоне белого снега. Вы можете не раскрашивать зайца цветными карандашами, и нарисовать белого зайца. Этот рисунок зайца сделан на планшете, но его можно использовать, чтобы рисовать зайца простым карандашом.

1. Прежде чем рисовать зайца сделаем простые контуры

Чтобы нарисовать зайца разделите участок листа на 9 одинаковых квадратов. Линии делайте еле заметными, чтобы потом легко было их удалить. Теперь вам легче будет нарисовать три окружности, с помощью которых мы поэтапно и красиво нарисуем сидящего на траве зайца.

2. Контуры лапок зайца

После того, как вы сделали начальные контуры, линии делящие рисунок на квадраты можно удалить и продолжить рисовать зайца без них. Теперь вам нужно нарисовать несколько кружочков для лап. Поскольку нарисовать их совсем несложно, я комментировать этот шаг не буду.

3. Начинаем рисовать мордочку зайца

Давайте вначале закончим рисовать лапы. Обратите внимание, что задние лапы у зайца довольно длинные и на рисунке они почти касаются передних лап. Нарисуйте все эти контуры в точности как на моем рисунке, только не сильно нажимая на карандаш, поскольку некоторые из них мы будем удалять. На контуре головы нарисуйте область для мордочки зайца и два кружочка для ушей.

4. Общий контур туловища и головы

Если вы до этого этапа все контуры нарисовали точно, то сейчас мы махнем карандашом над рисунком и появится зайчик как у фокусника в цирке, только не из шляпы, а на бумаге, в виде рисунка. Нарисуйте вначале контуры ушей зайца, затем добавьте контур глаза и после обведите карандашом всю нашу «геометрию». Начните обводить от головы до задней лапки. Нарисуйте контур хвостика и не забудьте нарисовать зайцу живот и добавить линию спереди. Вот теперь можно удалить все лишние линии и посмотрите, рисунок зайца почти закончен.

5. Последние штрихи картинки

Чтобы полностью нарисовать зайца нужно обязательно нарисовать в деталях его мордочку и изобразить карандашом меховую шкурку. Посмотрите, как я нарисовал мордочку зайца, и повторите также. Обязательно уточните еще и рисунок глаза.

6. Реалистичный рисунок зайца

Подробно рассказывать, что нужно сделать на этом этапе займет много времени, я думаю, вы и сами знаете. Но чтобы нарисовать зайца реалистично, обязательно нужно точно в деталях нарисовать его мордочку. Тщательно нарисуйте зрачок, нос, рот, уши и, конечно же, усы.

7. Рисунок зайца на планшете

Если вы решили раскрасить рисунок цветными карандашами, то можете использовать эту картинку, выполненную мною на планшете. Чтобы оживить картинку зайца, можно нарисовать окружающий пейзаж, например, зеленую траву и небо.

Внешне кролик от зайца почти не отличается. Поэтому рисунки зайца и кролика можно использовать, чтобы рисовать этих животных.

Согласитесь, белка чем-то напоминает зайца. Такие же большие передние зубы, задние лапы больше передних. Вот только у кролика совсем маленьких хвост, (чтобы лиса не смогла ухватить его за хвост), а у белки он пушистый и уши с кисточками.

Уроки «Как нарисовать зайца» «Рисунок хомяка» предназначены для детей. Надеюсь, у вас с первого раза получится нарисовать хомяка без ошибок.

Лиса для зайца самый опасный и хитрый враг. Чтобы уберечься от погони лисы, заяц даже «отказался» от хвоста и вынужден зимой менять цвет своего меха. И даже лапы задние у него такие большие неспроста. Ударом задней лапы заяц может легко «нокаутировать» лису.

Посмотрите, чем кенгуру не заяц? Такие же огромные уши, передние лапки маленькие и прыгает кенгуру также как заяц. Наверное, после рисунка зайца, кенгуру будет совсем несложно рисовать.

Кот в сапогах из любимой сказки или любимая кошка, кролики, зайцы часто становятся персонажами детских рисунков. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся.

Рисунок котенка простым карандашом смотрится слишком блекло, желательно хотя бы цветными карандашами добавить немного цвета. Котята ведь не зайчата и они бывают самых неожиданных окрасок.

Маленький пушистый комочек с длинными ушками — этот зверек вызывает у всех только умиление. Но вместе с этим он довольно шустрый и неуловимый. Как нарисовать зайца, если он постоянно в движении, бежит куда-то и прячется от людей?

Все очень просто — поэтапные схемы с его изображением помогут легко справиться с задачей. Даже если вы ни разу не держали в руках карандаши и краски, если никогда не видели настоящего живого зайчонка, вам очень понравится увлекательный процесс рисования. Ведь он поднимает настроение и помогает отвлечься от забот.

Начнем урок с такого позитивного жизнерадостного героя с барабаном. Он может стать украшением любого праздника, а его озорная улыбка невольно заставляет улыбнуться в ответ. По схеме понятно как нарисовать зайца поэтапно, но если остались какие-то вопросы и сомнения, разберем ее более подробно.

Рисуем круг, делим его на две равные части, это будет будущая мордочка зверька. Эллипс – его туловище.
Добавляем ножки, носик и глазки.
Нашему зайке не хватает длинных ушек, маленького хвостика, милой мордашки и передник лапок.
Обводим все штрихи, чтобы получить полное изображение.
Осталось стереть лишние линии и рисунок готов.
Чтобы пушистик выглядел еще красивее, предлагаем раскрасить его ярким цветами.

Симпатичный маленький зайчишка очень любим и малышами, и взрослыми. Он символ многих подарков, открыток, сувениров. О нем написано сотни детских стихов, спето взрослых песен. Ну и конечно не обошлись без его участия сказки и мультфильмы.

В них герой предстает иногда трусишкой, беззащитным и беспомощным, а порой бывает хитрым, веселым и озорным. Он с ловкостью водит за нос больших зверей, постоянно ускользая из их лап. Обязательно стоит попробовать изобразить такого умного и смешного мультяшного персонажа.

Например, отправившегося в путешествие на скейте вместе с цветком в руке.

Если разбирать, как нарисовать зайца карандашом по следующей схеме, то можно понять, что процесс сводится к тому, чтоб научиться красиво изображать круги и овалы. Именно из них получается маленький заяц, который словно испугавшись чего-то, спрятался под кустиком, прижав тихонько ушки. Так и хочется взять его на руки под свою защиту, согреть и ласково прижать к себе.

Какой зайчонок больше всего придется по душе? Милая улыбающаяся мордашка? Озорник, стоящий на задних лапках? Или пушистый зверек, приготовившийся к прыжку, чтоб ускакать далеко в лес?

Можно выбрать любого, или попробовать себя в роли художника и нарисовать все три интересных рисунка.

Следующая схема рассказывает о том, как рисовать и раскрашивать простым карандашом, получая при этом настоящие произведения искусства. Звереныш на нем словно живой и вот-вот прыгнет на руки, чтобы его погладили по мягкой спинке.

Глядя на эту поэтапную инструкцию рисования зайца, никто не скажет, что ее выполнял простой человек, без особых творческих навыков и умений. И каждый может в свою коллекцию картин добавить такое чудесное изображение.

А это простенькое пошаговое руководство для создания рисунка на скорую руку. Изобразить такого зайчонка довольно легко и выполняется рисунок практически безотрывными линиями. Приглядевшись внимательно, можно отметить что всего, чего ему не хватает это широкой лучезарной улыбки.

Здесь стоит подключить фантазию и самостоятельно придумать, как нарисовать зайцу такое веселое выражение лица, которое будет радовать и веселить всех вокруг. Если задумка достигнет поставленной цели, значит можно смело ставить «пятерку» за урок рисования.

Нарисовать кролика поэтапно карандашом. Как нарисовать кролика поэтапно. Как нарисовать кролика карандашом

Кролик или заяц — один из самых распространенных сказочных персонажей. Настоящие же кролики не такие дружелюбные, как в этих сказках. Они могут и покусать. Любят морковку, капусту. Очень плодовитые.

Попробуем нарисовать кролика поэтапно карандашом .

Выглядит это будет таким вот образом:

Учиться рисовать с помощью наглядного пособия для поэтапного рисования не составляет особых трудностей, главное желание и упорство. Я в детстве несколько лет посещала художественную школу, чтобы научиться рисовать, сейчас же в наше время есть интернет и различные схемы и видео-уроки, что очень упрощает обучение, было бы желание. Вот поэтапный урок рисования кролика. Повторяем пошагово так, как показано на картинках, и у вас получится замечательный красивый кролик.

Успехов вам в рисовании, и удачи в творчестве!

Итак кролик это такое милое животное! Нарисовать его достаточно просто.

Давайте попробуем нарисовать вот такого кролика

нарисуем большой овал-туловище и круг-голову. И еще один круг это ноги.

Затем стираем все не нужные линии, рисуем глаза придаем цвет.

А это такой мультяшный и позитивный кролик.

На самом деле рисовать кролика не так уж и сложно. Кролики — это милые и прелестные существа, каждый знает насколько мягкий мех у этих маленьких животных. Воспользуемся красивой интересной фотографией и по ней нарисуем красивого кролика-хрустяшку:

И пошаговые инструкции:

Можно нарисовать кролика так: сначала набросок, затем детали рисунка кролика (туловище, голову, длинные уши, лапы, хвостик).

Также пошаговые видеоинструкции рисования кролика помогут сделать изображение правильно.

Есть и такой урок рисования, обычного кролика. Можно научить рисовать, такого кролика, детей, выполняем все шаги поэтапно, начинаем рисунок с общих линий всего тела кролика

рисуем глазик

рисуем усы и шерсть

немного теней

Для того чтобы нарисовать самого живого, водящегося в природе кролика нам понадобится карандаш, листок бумаги и ластик. Запасаемся немного терпением и приступим:

Рисуем два одинаковых круга, один чуть выше другого, соединяются их линией, на нижнем круге рисуем маленький кружочек- это мордочка зайчика.

Стираем все лишние штрихи и раскрашиваем зайку:)

Рисуем кролика простым карандашом поэтапно.

Сначала рисуем большой круг, а внутри него овал с рожками. Это вспомогательный рисунок, мы его будем дополнять и нас получится красивый кролик. Идем дальше.

В круге намечаем толстыми линиями тело кролика и его голову:

Вырисовываем передние лапки.

Кролик — одно из самых милых животных на планете. Благодаря своей пушистой шерстке, маленьким черным глазкам и длинным ушкам, он легко может завоевать сердце даже самого черствого человека. Как нарисовать кролика карандашом? Довольно не просто, но с помощью данного поэтапного урока, с рисунком справятся даже дети. Итак, приготовим простой карандаш, бумагу и приступим к созданию кроличьего портрета.

Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги.
Ластик.
Твердый и мягкий простой карандаш.

Этапы работы:

Фото 1. Первым шагом будет построение головы кролика, применяя простые фигуры. Для её основы мы используем овал, который будет немного расширяться к низу, что не удивительно, ведь там будет расположена челюсть кролика:

Фото 2. Теперь намечаем основу тела кролика. Используем овал, приближенный к кругу, который будет пересекаться с головой:

Фото 3. Нарисуем еще один круг. Расположим его под головой, ведь эта фигура послужит шеей для животного:

Фото 4. Пришло время нарисовать два уха. Сделаем края ушей немного наклоненными в разные стороны:

Фото 5. Далее рисуем передние лапки. Из-за того, что животное будет стоять боком, длина лап отличается. Ближняя лапка будет немного больше, чем дальняя. Таким образом удастся придерживается закон перспективы:

Фото 6. Прорисуем еще две (задние) лапки. Они отличаются своим строением от передних. В первую очередь они длиннее передних лап в два раза. Сзади нарисуем маленький хвостик нашего кролика:

Фото 7. С помощью ластика удаляем лишние элементы и делаем линии более плавными:

Фото 8. Начинаем добавлять элементы на мордочке зверька – носик, два глаза и ротик. Сделаем их линейными на данном этапе. В ушах прорисуем изгибы, а на лапках – пальцы:

Фото 9. Глаза располагаем не прямо, а по бокам мордочки. Около рта кролика сделаем две небольшие круглые щеки:

Фото 10. Прорисуем самые темные части на мордочке кролика – глаза, рот и носик:

Фото 11. Наносим легкий тон на мордочку зверя, а также начинаем прорисовывать ушки. Около изгибов штрихи прокладываем плотнее:

Фото 12. Добавляем контраст ушам и прорисовываем их детальнее. Серединку уха делаем такой же темной по тону, как и внешнюю часть ушей около основы роста:

Фото 13. Таким же образом нужно прорисовать мордочку кролика. На изгибах тон будет темнее, чем на выпуклых частях:

Фото 14. Продолжаем рисовать шерстку от шеи. Штрихи должны располагаться по форме тела зверя, чтобы он получился более объемный. Ластиком аккуратно уберем карандаш по краю щек и рта. На этих частях растёт белая шерсть:

Фото 15. Плавно переходим на передние лапки и спинку. Лапа, которая находится дальше от нас, будет темнее той, которая расположилась на переднем плане:

Рисование является для малыша ничем иным, как выражением познаний об окружающем его мире. Большинство таких навыков ребенок получает в ходе игры. Рисование в любом его виде невероятно полезно отражается на развитии малыша, способствует его всестороннему развитию, позволяет приобрести способность к усидчивости, развивает терпение и внимательность.

Наиболее оживленный интерес у большинства детей вызывает изображение всевозможных зверушек. Одни из первых звуков, которые учится произносить ребенок — имитация того, как «говорит» собачка, коровка, лягушка, кошечка, лошадка, прочие животные. Позже кроха начинает изучать изображения животных в книжечках. Поэтому не удивительно, что рисовать ему хочется, прежде всего, зверей.

Рисуем кролика поэтапно

В данном материале хотелось бы поведать в деталях, как нарисовать кролика поэтапно карандашом. Ведь именно такой рисунок может стать наиболее простым для понимания малышом. Ребенку обязательно придется по душе это занятие, ведь такого зверька ему уже неоднократно приходилось видеть в книгах, раскрасках, мультфильмах.

Подготовка рисунка

Чтобы изображение кролика вышло пропорциональным, обязательно необходимо выполнить подготовку рисунка в виде предварительной разметки. Для этого используется изображение геометрических фигур, которые схематически представляют отдельные части тела животного.

Чтобы нарисовать кролика карандашом правильно, для начала стоит провести посредине листа вертикальную линию. Это позволит изобразить будущие контуры туловища, лапок кролика, головы в виде пересекающихся овалов. При наличии базовых способностей к рисованию родители могут постараться нарисовать овалы от руки. Однако если непосредственное участие в рисовании принимает ребенок, в таком случае лучше использовать для этого круглые предметы, что позволит изобразить окружности идеальной формы.

Демонстрируя ребенку, как нарисовать кролика поэтапно карандашом, не стоит наводить слишком толстые контуры. Ведь при наличии легких штрихов рисунок можно будет запросто исправить или перерисовать, удалив с листа ненужные элементы.

Контуры в виде овалов могут иметь наклон в определенную сторону. Самый большой овал будет выступать в качестве контура будущего туловища кролика. Соответственно, пририсованные сбоку маленькие овалы станут головой и конечностями животного. Нужно иметь в виду, что взрослый кролик имеет совсем небольшую голову по сравнению с туловищем. Поэтому основной овал, для изображения туловища, должен как минимум в 3-4 раза превышать размеры контура головы.

Как правильно нарисовать лапы и уши кролика?

Прорисовывать лапы и уши кролика необходимо тщательно и не торопясь. Уши следует изображать прямыми и несколько зауженными в верхней части. При желании можно нарисовать их висячими, опущенными вниз. Показывая, как нарисовать кролика, ребенку на данном этапе следует доверить наиболее простую работу, а именно — изображение лапок и хвостика животного. Все эти детали пририсовываются к схематическому овалу будущей головы.

Детализируем голову кролика

Рисовать голову следует, выделяя плоский лоб животного. Для этого достаточно заострить соответствующий вспомогательный овал. К рисунку можно добавить надбровные дуги.

Особое внимание нужно уделить глазам, которые у кролика располагаются с противоположных сторон мордочки. Поэтому не стоит изображать их посаженными прямо, что будет выглядеть крайне неэстетично, не говоря уже о правдоподобности такого рисунка.

Демонстрируя малышу, как нарисовать кролика поэтапно, необходимо придать глазам животного форму несколько вытянутых овалов, заостренных в уголках с противоположных сторон.

На предполагаемом месте размещения ноздрей достаточно изобразить две расходящиеся кверху линии. Далее очертания мордочки животного скругляются у носа, а под глазами изображаются щеки. Также можно округлить нижнюю часть головы, выделив таким образом челюсть. В завершение рисуются усы, ресницы и брови в виде расходящихся в стороны жирных линий.

Справившись с вышеуказанными задачами, можно приступать к удалению всех лишних, схематических линий. После этого рисунок кролика будет практически готов.

Последние штрихи

Заканчивая показывать ребенку, как нарисовать кролика, необходимо уделить внимание изображению меховой шкурки животного. Наиболее простым вариантом ее изображения может стать штриховка простыми контурными линиями. Если в последующем не планируется раскрашивать животное цветными карандашами или красками, можно попросту навести тени мягким карандашом. Оживить рисунок позволит его дополнение элементами пейзажа, в качестве которых могут выступать деревья, цветы или травка.

Раскрашивание рисунка

Приступая к раскрашиванию, не стоит забывать о разнообразии окрасов кроликов. Оптимальным вариантом может стать изображение животного с разноцветной шубкой. Пытаясь нарисовать кролика карандашом, для раскраски туловища можно использовать серый, коричневый и белый цвета. Глаза следует оттенить сочетанием коричневого, черного, желтого и красного цветов.

В итоге

Если ребенок не знает, как нарисовать кролика правильно, а рисунки у него выходят несколько неуклюжими, с неровными линиями и несоблюдением пропорций, родителям ни в коем случае не стоит смеяться над подобным творчеством. Напротив, любые старания ребенка, независимо от результата, должны поощряться. Только в таком случае можно надеяться на развитие у малыша интереса к рисованию.

Даже если в конечном итоге не удастся объяснить ребенку, как нарисовать кролика согласно последовательным этапам, уроки наверняка не пройдут впустую, ведь отражение представлений об окружающем мире в виде рисунков крайне важно для развития малышей. При помощи изображений многие дети выражают то, что сложно объяснить на словах, демонстрируют свои желания и сообщают о вещах, которые их беспокоят.

В то же время занятие рисованием по принуждению обычно не приносит ожидаемых плодов, а лишь отбивает у малышей всякое желание развивать собственные художественные способности.

Кролик – очаровательное создание, вызывающее у окружающих возгласы умиления и восторга. Мягкие ушки, пушистый хвостик, теплая шерстка – хочется взять хорошенького зверька на руки и погладить.

Не менее трогательно смотрятся картины, на которых нарисованы кролики. Карандаши и кисти сами просятся в руки, чтобы сделать пару набросков. Можно изобразить смешного героя мультфильма или настоящего пушистого малыша с нежно-розовыми ушами. Несколько советов, как нарисовать кролика, помогут легко справиться с этой задачей.

Веселый кролик

Проще всего рисовать мультипликационного кролика. Достаточно подобрать подходящую картинку и аккуратно перерисовать ее или придумать персонажа самостоятельно.

Сначала нужно сделать набросок. Голову, туловище, уши, лапы, хвост представить в виде геометрических фигур, как правило, кругов и овалов. Необходимо соблюдать пропорции.

Затем прорисовать детали: глаза, усы, пальцы, шерсть и прочее. Для забавного кролика мелочи очень важны, они делают картинку интереснее и привлекательнее.

Не стоит оставлять набросок смешного зверька в карандаше. Мультипликационные герои обычно яркие, разноцветные, поэтому лучше раскрасить кролика.

Настоящий кролик

Рисовать любых животных, в том числе кроликов, непросто. Натуральности изображения можно добиться только многократными тренировками. До начала работы необходимо изучить несколько важных моментов:

Не стоит рисовать по памяти, лучше взять за образец четкую, крупную фотографию или картинку.
Набросок удобнее делать простым карандашом. Если рисунок окажется удачным, потом можно будет раскрасить его или нарисовать в цвете.
Сначала нужно сделать общую разметку, а затем прорисовать детали. Голову, шею, грудь, туловище, лапы, уши и хвост схематично изобразить геометрическими фигурами. Нанести внешние контуры, прорисовать части тела, детали, светотень. Не должно быть острых углов. Кролик покрыт шерстью, поэтому нельзя наносить контуры сплошной линией. Мех нужно рисовать короткими частыми штрихами.
Важно учитывать пропорции животного. Замеры удобнее делать на конкретной картинке. Лучше нарисовать кролика карандашом, тогда можно будет легко исправить ошибки.
- Туловище кролика толстое, овальное.
- Голова напоминает яйцо. Морда располагается в зауженной части. Глаза миндалевидные, находятся по бокам головы, поэтому кролик выглядит косым. Цвет глаз соответствует цвету шерсти, исключение – белые кролики, у которых глаза красные. Нос, рот, щеки, усы и подбородок требуют обязательной прорисовки. Нос не голый, он покрыт мелкими тонкими волосками. Важно соблюдать направление роста шерсти.
- Уши небольшие, их длина около ⅔ длины головы. Они могут быть прямостоящими или висящими. Внутренняя часть уха покрыта нежной шерсткой, а основание напоминает бутон каллы.
- Хвост похож на каплю, заостренная часть – это его кончик. Не стоит рисовать круглый хвост, он будет выглядеть ненатурально.
- Лапы. Их изображение зависит от позы и ракурса кролика. Если шерсть длинная, то она может закрывать конечности полностью или частично. На каждой лапе 4 плоских пальца с длинными когтями. Задние конечности мощнее и длиннее передних.
- В конце работы нужно стереть вспомогательные линии.

Для первых рисунков желательно выбирать простые сюжеты. Лучше всего сначала потренироваться изображать кролика без фона, с разных ракурсов и во всевозможных позах: анфас и в профиль; лежащего, сидящего, бегущего. Легче и удобнее учиться рисовать пошагово. Потом можно переходить к более сложным картинкам.

Для того чтобы нарисовать кролика поэтапно, достаточно внимательно изучить последовательность действий и соблюдать ее в работе.

Сидящего кролика можно изобразить в 4 приема.

Сначала нарисовать зверька схематично, геометрическими фигурами.

Потом прорисовать уши, лапы и хвост. Обвести рисунок по внешним контурам.

Прорисовать мордочку. Стереть вспомогательные линии.

Детализировать картинку. Нарисовать шерсть, усы, брови, оттенить.

Простой мастер-класс по рисованию лежащего кролика можно посмотреть на видео:

Сложнее всего изображать движение. Для того чтобы нарисовать бегущего кролика, потребуются терпение и старание.

Пасхальный кролик

Сегодня большую популярность приобрели открытки с пасхальными кроликами. Чаще всего на них изображены не реалистичные животные, а очаровательные сказочные персонажи. Для пасхального кролика характерны крупные глаза, широкие уши, пухлое туловище, пушистый круглый хвост. Маленький персонаж должен вызывать умиление и умиротворение.

На видео можно посмотреть, как нарисовать пасхального кролика карандашом и как раскрасить зверька:

Очаровательного кролика можно изобразить, следуя картинкам, приведенным ниже.

Сначала необходимо нарисовать животное схематично.

Затем обвести контуры головы.

Прорисовать мордочку, уши, грудь, спину.

Изобразить хвост и лапы. Все части тела должны быть пухлыми, округлыми и пушистыми.

Простой и милый рисунок готов.

Можно раскрасить кролика, добавить фон.

В сегодняшнем мастер-классе мы с Вами научимся поэтапно рисовать милого кролика, который держит в лапках большую морковку. Такой забавный рисунок обязательно порадует всех ребят своими яркими цветами.

При изображении этого животного используется большое количество цветных карандашей, но можно без труда раскрасить рисунок и несколькими основными цветами.

Необходимые материалы для рисунка:

простой карандаш для наброска рисунка;
цветные карандаши разных оттенков: красно-желтой, розово-бежевой, зеленой и серо-синей гамм;
лист бумаги;
ластик.

Этапы изображения кролика:

Рисуем силуэт морковки. В середине фигуры создадим при помощи полосок фактуру корнеплода.

В верхней части морковки нарисуем кучерявые листья. Всего будет достаточно два-три листа.

Теперь наметим силуэт кролика с правой стороны. Голова буде находится на уровне верхней точки морковки. Далее прорисуем длинные уши. По бокам туловища прорисуем лапки, где верхние будут держать корнеплод. Хвост будет пушистым. Этот эффект создадим при помощи дугообразного контура.

Нарисуем на мордочке все недостающие элементы – нос большой в виде перевернутого скругленного треугольника, рот и маленькие глаза.

Перейдем к цветным карандашам. Полностью разукрасим желтым морковку. Это будет его основной цвет.

Оранжевым, красным и боровым карандашом сделаем вначале обводку корнеплода, а затем растушуем и придадим объем.

Светло-зеленым карандашом раскрасим листья морковки. В некоторых частях можно больше усилить нажим на карандаш для усиления цвета и придания листья насыщенный оттенок.

Используем два других цветных карандаша зеленых тонов для проработки контура.

Обводим силуэт туловища кролика черным карандашом. Также черты мордочки также проработаем данным цветом.

Карандашами розового и красного тона создадим нужный цвет для носа кролика.

Кролика разукрасим карандашами телесного и голубого цвета.

Рисунок зайчика карандашом для детей. Как нарисовать зайца

1. Прежде чем рисовать зайца сделаем простые контуры

2. Контуры лапок зайца

3. Начинаем рисовать мордочку зайца

4. Общий контур туловища и головы

5. Последние штрихи картинки

6. Реалистичный рисунок зайца

7. Рисунок зайца на планшете

Если малышу хочется посмотреть красочные картинки для детей с зайцами, их фото в природе, на снегу, с морковкой в зубах, мультяшных и нарисованных, эта статья как раз для него. Он узнает, справедливо ли называют этих зверушек косыми, действительно ли они такие безобидные, как кажутся благодаря своей миловидной внешности.

Мы научим его отличать зайцев и кроликов, покажем, как рисовать их поэтапно. Видео в конце статьи развлечет ребенка, расширит его знания о мире диких животных.

Все понравившиеся картинки вы можете бесплатно скачать и распечатать для ребенка, использовать для презентаций и рефератов, установить как обои рабочего стола.

Фото зайца

Какой же зайчик милый! У него острая мордочка с крохотным носиком и розово-коричневыми глазками, прикольные длинные уши, короткие передние и сильные длинные задние лапки, короткий пушистый, похожий на бубончик хвостик. Строение у зверушки хрупкое, но внешне это компенсируется пушистой густой шубкой. Прямо мягкая игрушка, которую хочется взять и потискать. Но это почти невозможно, ведь заяц – абсолютно дикое животное, одомашнить которое не получилось.

Всего насчитывают три десятка видов зайцев, несколько различающихся между собой. В среднем размер зверушки – 20-70 см, вес – 1,5 – 7 кг.

На этом фото на прозрачном фоне изображен вовсе не заяц. Это – кролик, его родной брат. Оба животных принадлежат к семейству заячьих, внешне они похожи, но не одинаковые. Поведенческих отличий между этими животными тоже много. Кролики более плотные, их мех более пушистый. Уши кроликов короче и уже заячьих. Кролики бывают как дикими, так и домашними. Жилье кроликов – подземные норы, в то время, как зайцы строят гнезда на земле. Крольчата рождаются слепыми, лишенными шерсти. Долгое время они находятся в норах под опекой своих мам. Зайчата более сформированные – они слышат с рождения, их тельца уже покрывает плотная шубка. Возможно, из-за этого мамы-зайчихи не столь заботливы, они оставляют своих малышей уже через неделю после рождения. К сожалению, большинство крох погибает, не в силах противостоять своим естественным врагам.

Прикольные и смешные картинки с зайчиками

У зайца очень много прозвищ: побегайчик, попрыгунчик, барабанщик, ушастый, косой, трусишка, прочие. Все ли они справедливы? Разберемся с каждым детально!

Побегайчик и попрыгунчик – да! При желании, в случае опасности, зверек может скакать галопом со скоростью 70 км в час. При этом он использует уловки! Например, убегает в гору. Ему это делать удобнее из-за коротких передних лап. От птиц зайцы убегают против ветра, чтобы за ними было тяжелее угнаться по воздуху.

Барабанщик – да. Зайчик может стать на задние лапы и начать барабанить по пню. Такой себе лесной телеграф.

Ушастый — да. Длинные уши позволяют животным обнаруживать опасность и … охлаждаться во время жары. Заячьи ушки нужно беречь от влаги – если в них попадет вода, они загноятся.

Косой – нет. Да, заячьи глаза расположены по бокам мордочки, видит животное не слишком зорко. Но строение его органов зрения позволяет ему успешно сбежать от врагов.

Трусишка – не совсем да. Действительно, у зайчишки много врагов – волки, лисы, совы и прочие хищные птицы, и, несомненно, человек. Лучший способ для зверька спастись – бегство. Но если вовремя удрать не получается, заяц принимает бой. Он заваливается на спину и начинает отбиваться задними лапами с острыми когтями. Раны, нанесенные ими, могут быть даже смертельными, особенно, для птиц, таких как совы, картинки и фото с которыми вы можете посмотреть здесь. Кстати, между собой милые ушастики часто устраивают неожиданно жестокие бои.

Серый и белый заяц. С морковкой на пеньке

Можно услышать, что зайцы меняют цвет шубки весной и осенью для лучшей маскировки. И когда зверек белый, его называют беляк, а когда серый – русак. На самом деле, все не так. Русак и беляк – разные виды зайчиков. Менять цвет шубки умеет американский беляк.

Глядя на смешные картинки с зайчиком с морковкой, можно подумать, что милое животное исключительно растительноядное. Действительно, питается побегайчик преимущественно побегами, стеблями и корнями растений, семенами, но и от мяса не отказывается. В сказках и мультфильмах для малышей об этом факте умалчивают, ведь вряд ли карапузам понравится, если их любимый пушишка нападет на маленькую птичку и слопает ее.

Картинки следов. Заяц зимой, летом

Так почему же решили, что ушастый косой, если косоглазия у него нет? Это прозвище зверьку дали охотники за то, что убегая, он петляет и путает следы. Способность, кстати, у него развилась из-за врожденной асимметричности задних лапок.

Шубка животного служит ему своеобразным камуфляжем, зимой маскирующем в снегу, а летом — на земле и среди высохшей травы.

Мультяшные и сказочные зайцы. Угадай мультик по картинке

Сказок и мультфильмов, персонажем которых является побегайчик, не счесть. Своим забавным внешним видом и непредсказуемым поведением мультяшный зайка (или кролик, ведь анимация не передает отличий между этими зверушками) сразу же становится симпатичным малышам.

Нарисованные животные. Рисунки зайца карандашом

Нарисованного зайца детки встречают в иллюстрациях к сказкам, в раскрасках, на поздравительных открытках. Зверушку часто изображают стоящим на задних лапках, с морковкой, с бантиком на шейке или ушке.

На нарисованных карандашом картинках косой предстает перед нами в природе – в лесу или поле.

Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих

Если малыша попросят нарисовать зайчика, он вряд ли придет в замешательство. Очень легко нарисовать круглую мордочку, носик с усиками и длинные ушки. Чтобы рисунок получился менее схематичным, можно использовать одну из предложенных нами схем.

Проще всего научиться рисовать трусишку поэтапно карандашом можно с помощью видео.

Чтобы нарисовать ушастика, не нужно иметь задатки художника. Посмотрите это видео, и вы сможете помочь вашему малышу-детсадовцу изобразить его любимую зверушку.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Для детей детского сада зайка – что-то близкое и знакомое, некое воплощение доброты. Малыши с удовольствием посмотрят мультик или развивающее видео про него, выучат один легко запоминающихся стишков.

Короткие стишки

Стих Агнии Барто про зайку, пусть и игрушечного, наверное, бессмертный. Его любят и учат многие поколения малышей.

Распознать следы косого на снегу по характерным петлям очень легко. Об этом и следующий короткий стишок.

Стишок про зайчика, решившего стащить с огорода капусту и морковку, получился милым. Вот только автор немного ошибся — зверек не делает запасов на зиму.

Детское видео про зайчиков

Трехминутное развивающее видео позволит малышам узнать самые известные и интересные факты про зайчишек.

Основная мысль мультика: преодолевая собственные страхи, можно не только достойно выйти из сложных ситуаций, но и научиться достигать самых невероятных целей.

Берем простой карандашик, резинку и бумагу.

Рисуем контуры и эскиз туловища нашего зайца, а также контуры лап косого…

Рисуем морду животного, а еще общий контур тела и головы зайца.

Все лишнее убираем.

Штрихуем, именно штрихи придают натуральность и реалистичность всему образу.

Закрашиваем серым цветом. Рисунок заяц готов. 🙂

Следуйте инструкции и у вас получится реалистичный заяц, нарисованный карандашами.

Такой забавный и пушистый зверк с длинными ушами является любимцем многих. Для того, чтобы нарисовать зайца, нужно следовать приведнной ниже схеме.

Первым шагом рисуем два овала, один на другом зрительно напоминающем гриб.

От нижнего овала рисуем ручки и ножку зайки, а вот верхний превращаем в голову, лицо зайца.

Рисуем носик и глазки. Пририсовываем брови, ротик и, конечно, длинные уши.

Можно придумать ему занятие, как будто он катается на скейте, а в руках у него цветочек.

Заяц — удивительное животное.

Это герой многих сказок и мультфильмов.

Нарисовать зайца — честь каждого ребенка.

Чтобы изобразить трусишку-зайчонка, надо смотреть на фотографию или рисунок и срисовывать его.

Но можно пользоваться уже готовыми примерами рисования зайца, как этим, например:

Рисовать поэтапно легко, поэтому осилить это дело может каждый. Предлагаю освоить несложный рисунок зайца, наверно он пасхальный, потому что держит в одной из своих лап большое яйцо. При желании яйцо можно и не рисовать.

Сначала рисуем простые фигуры — голову и тело зайчика.

Прибавляем к рисунку ушки и задние лапки

Рисуем хвостик и передние лапки

Рисуем правый кулачок, в нем зайчик будет держать кисточку, и внутренние ушки, челку.

Добавляем в левую руку яйцо, а в правую — кисточку для рисования.

Рисуем поэтапно мордочку кролика6 глазки, рот и носик

Остается только разукрасить зайца и яйцо карандашами или красками. Получиться должен такой красавец!

Хочу предложить схему рисования сидячего зайчика с большими ушками, сам заяц состоит из округлых форм, поэтому надо вырисовывать на первом этапе окружности, чтоб последовательно перейти к очертаниям зайчика. Смотри фото. В конце должен получиться такой симпатичный зайчишка.

Нарисовать зайца красиво нам помогут специально разработанные для этого художниками поэтапные фото-схемы.

Ниже представлено несколько таких фото-схем рисования зайца, и вы можете выбрать ту, что более всего вам нравится или подходит по сложности.

Чтобы рисунок зайца удался, начните его с того, что простыми формами обозначьте основные части рисунка — тело, голова.

Никогда не приступайте к окончательной прорисовке одной части, пока общие формы не намечены и вы не убедились в том, что они сделаны правильно.

Приятного творческого времени!

Рисовать учиться лучше всего простым карандашом для начала. Ниже показана схема поэтапного рисования зайца. Сначала рисуем два овала- это у нас (вернее у зайца) будут голова и туловище. Затем подрисовываем хвостик и лапки. Потом уши, мордашку, и так далее. В завершение останется разукрасить, при желании.Можно нарисовать зайца так: сначала набросок, затем детали рисунка зайца (туловище, голову, длинные уши, лапы, хвост).

Также пошаговые видеоинструкции рисования зайца помогут сделать изображение правильно.

Будем рисовать зайца русака поэтапно.

Сперва делаем набросок из простых овалов: голова, туловище, низ,
Делаем изгибы, стираем лишние линии,
На голове дорисовываем уши, прорисовываем глаза, нос, рот,
Лапки делаем,
Затем мелочи доделываем,
А с помощью цветных карандашей прорисовываем шерсть животного,
Акцентируем участки свето-тени.
В результате получается очень реалистичный зайчик.

Среди самых распространенных диких животных, конечно же, выделяется заяц. Каждый ребенок знает о существовании этого лесного обитателя не только из рассказов и стихотворений, но и из мультфильмов.

Это интересное животное вызывает огромный интерес у детей, ведь внешний вид зайца очень похож на кролика, отличия между ними не значительные. У зайца больше развиты конечности, так как постоянная двигательная активность позволила хорошо разработать мышцы лап, в отличие от обычных кроликов.

Нарисовать зайца не так уж сложно, но все-таки есть свои особенности создания эскиза данного животного. Начинать рисовать вмести с детьми лучше всего с легких набросков, которые будут представлены простыми геометрическими фигурами.

Слишком точно и ровно проводить линии необязательно, ведь они будут служить всего лишь ориентиром, помогут определиться с пропорциями зайца и местом его расположения на листе бумаги. Создавать эскиз поэтапно для детей будет значительно проще, если первые этапы рисования будут проходить под контролем взрослого.

Если посмотреть на рисунок зайчика, то можно условно разделить его тело на три части: голову, переднюю и заднюю часть. Благодаря разметке листа бумаги и трем разным по размеру окружностям удастся набросать первоначальные контуры дикого животного.

Также необходимо определиться в какую пору будем рисовать зайца, ведь весной и летом он у него серый окрас шерсти, а зимой – белый. Все знают, что процесс смены шерсти является жизненной необходимостью для зайчика, таким образом он маскируется от хищников в окружающей среде.

С учетом этой особенности можно и не закрашивать готовый эскиз животного, благодаря этому получится нарисовать зайца в зимнюю пору – белого. Хотя можно будет уточнить у детей, какой именно окрас животного они хотят видеть на собственном рисунке.

Разобравшись с деталями будущего эскиза зайца, можно начать рисовать его поэтапно. Благодаря точному соблюдению последующих рекомендаций удастся воспроизвести реалистичное изображение зайчика. Конечно, для детей эта задача будет достаточно сложной, помощь родителей на каждом этапе рисования обязательна.

Процесс создания изображения дикого животного

Чтобы нарисовать зайчика необходимо разделить лист бумаги на 9 равных по размеру квадратов. Прочерчивать разметочные линии следует аккуратно и тонко, чтобы впоследствии их можно без особого труда удалить при помощи ластика.

Вот теперь нарисовать 3 круга поэтапно будет не сложно, таким образом мы делаем наброски изображения сидящего зайчика.

После того как удалось изобразить первоначальные контуры, разметочные линии можно удалять. Теперь можно рисовать животного без вспомогательных линий. Рисуем карандашом несколько кружочков, из которых в последствие будут изображены конечности.

Продолжаем рисовать лапки, для детей это задание будет достаточно сложным, так что этот этап лучше всего проделать взрослым. Стоит учесть, что задние лапки зайца длинные, на эскизе они будут практически касаться передних.

Рисуем контуры, не стоит чрезмерно надавливать на лист бумаги карандашом, так как потом придется часть из них стирать. В верхней окружности нужно нарисовать область, где будет размещаться мордочка. Не забываем нарисовать два круга, из которых изобразим уши.

Если удалось в точности изобразить все контуры как на рисунке, то большая часть работы уже сделана. Сперва приступаем к прорисовке контуров ушей животного, изображаем глаза, а после этого обводим созданное изображение. Такая работа для детей будет очень интересной.

Контурную линию стоит начинать рисовать от головы в сторону к задним лапам. Прорисовываем обязательный элемент эскиза – хвост, детализируем туловище, изображаем линию спереди. Теперь можно приступать к удалению линий, которые оказались за границами контуров.

Рисуем детали мордочки, а потом уже приступаем к прорисовке карандашом «шубки» животного. Теперь мордочка зайца почти готова, именно так она должна выглядеть на предпоследнем этапе.

Придаем изображению реалистичный вид, изображаем детали мордочки. Прорисовываем зрачок, детализируем уши вместе с носом и ртом, не забываем нарисовать усы.

Теперь рисунок зайца, созданный поэтапно, готов, по желанию можно разрисовать его с использованием цветных карандашей. Пейзаж на заднем фоне, зелена травка и голубое небо помогут «оживить» созданное изображение.

Схема этого зайчика достаточно подробная и, надеюсь, будет Тебе понятна. Он позитивный и веселый.

СХЕМА 2

Этот зайченок, наверное, играет с кем-то в прятки. Как ты думаешь? Но он такой смешной и забавный, что его так и хочется перерисовать.

СХЕМА 3

А этот ушастик будто чем-то напуган. Вот бы пожалеть его, защитить. Звери, особенно такие маленькие, беззащитные. Они нуждаются в нашей помощи.

СХЕМА 4

Веселый, забавный зайчик. Видимо, где-то украл морковку и ищет укромное место, где бы ее съесть. О, хорошая идея! Ты можешь вместо морковки нарисовать букет цветов. Получится замечательная поздравительная открытка.

СХЕМА 5

Разве не милое создание? Они такие хорошенькие. Я просто в восторге от этих животных. Рисовать такого зайченка — наслаждение и удовольствие. Как думаешь? =)

СХЕМА 6

Смотрю на зайчика со следующей схемы и такое впечатление, что иду по лесу, а навстречу мне выскакивает это маленькое, пушистое создание!

СХЕМА 7

Какой малюсенький беззащитный зайчонок! Он такой милый — очень хочется прижать его к себе сильно-сильно!

СХЕМА 8

Поиграем? Груши рисовать легче, чем зайцев, так что начнем с них. А потом добавим ушки, лапки, хвостики — и перед нами уже целая заячья семейка!

Рисунок зайчика карандашом для детей. Мастер-класс «как нарисовать зайку»

Как нарисовать зайца? У Вас возникал такой вопрос, после просьбы малыша нарисовать ему зайчика? Думаю, что да! Ведь зайчик один из любимых персонажей маленьких детей! Так, давайте же научимся рисовать зайца поэтапно карандашом, чтобы вопрос как нарисовать зайца больше Вас не волновал!

Также эти схемы поэтапного рисования помогут школьникам научиться рисовать зайца. В статье представлено 9 схем, по которым Вы можете научиться рисовать разнообразных зайчиков: и мультяшных, и самых настоящих.

Когда зайчик будет нарисован, пусть малыш его раскрасит! Другие раскраски зверей Вы можете скачать , а собраны раскраски для самых маленьких художников.

Схема 1. Сначала попробуем нарисовать зайчика вот по этой легкой схеме. Делайте все по порядку, как на рисунке и у Вас обязательно получится!

2. Теперь зайчик посложнее, но если делать все поэтапно, то он обязательно получится!

3. По этой схеме нарисуем настоящего кролика:

5. А этот заяц, наверно, от кого-то убегает! Попробуем и мы его нарисовать:

6. А этот зайчик, как их советского мультика «Мешок яблок»!

7. Вот еще один симпатяга!

8. Заяц, который ест морковку, точно не оставит равнодушным Вашего малыша!

9. И последняя схема зайчика:

Может показаться, что рисовать зайца сложно, но если придерживаться схемы, рисовать все по порядку, то все у Вас получится!

Теперь Вы знаете как нарисовать зайца! Напишите в комментариях, по какой схеме Вы нарисовали зайца и получился ли он у Вас?

А если у Вас есть своя схема, присылайте ее мне на почту: [email protected] и я обязательно ее опубликую с указанием Вашего авторства! Давайте делиться идеями для творчества с детьми! Жду Ваши письма!

Хотите первыми получать мои статьи себе на почту, подпишитесь на обновление сайта! Как это сделать читайте .

Какой ребенок не берется рисовать понравившихся героев сказок или мультфильмов? А пушистый житель леса, который зимой меняет цвет своей шубки, является одним из самых популярных персонажей. Именно поэтому и для детей, и для взрослых будет интересно узнать, как поэтапно нарисовать зайца легко и быстро.

Старый добрый знакомый

Маленькие детки очень любят, когда им читают вслух. Со временем они начинают просить нарисовать им их «собственного» зайчика или лисичку. Однако далеко не все родители обладают способностями к изобразительному творчеству. Поэтому имеет смысл освоить самые элементарные техники рисования представителей животного мира, участвующих в различных сюжетах. И в этом деле без вездесущего доброго, трусоватого, находчивого зайца в качестве персонажа рисунка просто не обойтись! Более того, со временем вы сможете показать и объяснить своему карапузу, как поэтапно нарисовать зайца карандашом или фломастерами. Для некоторых детей это может стать отправной точкой нового увлекательного хобби.

2 веселых зайца

По утверждению психологов, дети с раннего возраста должны слышать правильные и полные названия предметов окружающего мира. А вот с образами этого самого мира дело обстоит иначе. Если вы собираетесь рисовать вместе с ребенком зверей, то лучше пусть это будут веселые и забавные мультипликационные герои. В этом случае малыш не станет испытывать страха перед некоторыми представителями фауны. Для начинающих существует несколько схем, описывающих, как поэтапно нарисовать сказочного зайца карандашом.

Схема №1

Инструкция:

1. Карандашом делаем набросок контуров зайчика. Для этого рисуем два овала — голову и туловище, обозначаем на голове уши.

2. Теперь придаем этим геометрическим фигурам естественную форму частей тела.

3. Дорисовываем шарик хвоста и лапки. Передние конечности рисуем согнутыми в локтях, а задние — в коленях.

6. Наводим контуры. Рисунок в карандаше готов.

Инструкция:

1. Рисуем горизонтально расположенный овал.

2. Дорисовываем к нему полукруг так, чтобы получился гриб.

3. В верхней фигуре обозначаем круг мордочки и глаза.

4. Рисуем столбики передних и задних лап.

5. Детализируем глазки, дорисовываем нос.

6. Добавляем уши.

7. Прорисовываем пальцы на лапках, внутреннюю сторону уха, брови, усы и рот. Заяц готов.

Заяц на 9 квадратах

Если ваш малыш всерьез заинтересовался животным миром, то он наверняка обрадуется рисунку «настоящего» зайца.

Инструкция:

1. Рабочую область листа делим на 9 квадратов.

2. На них располагаем 3 кружочка — для головы и для туловища. Овал-голова проходит по нижней границе верхнего квадрата, одна из фигур туловища — по пересечению 4,5 и 7,8, а вторая фигура для туловища должна быть на стыке квадратов 5,6 и 8,9.

3. На голове обозначаем уши и мордочку.

6. Добавляем шерстку. Зверек готов.

«Ну, Заяц, погоди!»

Одним из самых выдающихся косых считается герой мультфильма «Ну, погоди!» Как же не научиться изображать такого самостоятельно?! Тем более что объяснение, как нарисовать зайца из этого анимационного сериала, понятно даже ребенку.

Инструкция:

1. Рисуем овал для головы, прямоугольник со скошенной верхней стороной для туловища, линии для рук и ног.

2. Начинаем с головы. Прорисовываем шерсть на щеках, добавляем уши.

3. Приступаем к мордочке. На пол-лица рисуем глаза, детализируя зрачки и веки с ресницами.

5. Прорисовываем брови и усы.

6. Рисуем одежду. Дорисовываем футболку и шорты.

7. Выступающие части рук и ног укрупняем и детализируем пальцы и ступни.

8. Раскрашиваем рисунок. Самый знаменитый мультипликационный заяц готов.

Простой способ нарисовать зайчика для детей при помощи карандаша

Помогите ребенку сделать первые шаги – и вскоре он будет получать удовольствие от самостоятельной работы.

Рассмотрим наиболее простые и быстрые способы изображения зайца.

Рисунок зайца карандашом для детей поэтапно

Самым юным художникам стоит попробовать нарисовать зайку, состоящего из небольшого количества элементов.

Многим девочкам захочется нарисовать зайчика с бантиком.

Чуть больше опыта потребуется при изображении других зайчат.

Весьма привлекательно выглядит пошаговый рисунок озорного зайки.

Можно попробовать самостоятельно нарисовать зайца из культового мультфильма «Ну, погоди».

Также никого не оставит равнодушным очаровательный кролик.

Приветствую, дорогие друзья!

Сегодня мы будем учиться создавать рисунки с очень милыми и пушистыми созданиями, которые наверняка большинству из вас очень нравятся. В этом уроке мы узнаем как нарисовать зайца, проанализируем вдохновляющие примеры работ других художников с этими добродушными зверюшками.

Перед тем как приступить к рисованию, найдите несколько хороших фотографий с этими животными, они будут служить нам в качестве натуры, или смотрите примеры собранные в завершении этого урока.

Фигура

Зайцы покрыты достаточно плотным слоем шерсти, поэтому большинство анатомических особенностей надежно скрыто под теплой шубкой. Все же, давайте рассмотрим ракурсы, в которых хорошо видны особенности строение зайчика.

Линия движения и формы

Для того, чтобы нарисовать животное в движении, и правильно отобразить его положение и динамику, рисунок лучше всего начинать из линии, показывающей это движение. Если у животного сильно выделяются ноги, нелишним будет наметить, их положение такими же линиями. На иллюстрации эти линии показана красным цветом.

Как нарисовать цветущий ирис

Обратите внимание на то, что голова немного вытянута, имеет яйцевидную форму. Стройте тело зайца из примитивных форм, достаточно будет овалов. Голова самый маленький, грудная клетка побольше и задняя часть вытянутое, самое большое яйцо.

Силуэт

Заяц или кролик может быть худым и подтянутым или, наоборот — мягким и пушистым. Добавляя к овалу туловища и головы, длинные уши и ноги, а также короткий хвостик, вы получите вполне узнаваемый силуэт.

Обратите внимание, что движение подчеркивает не только направление лап и туловища, но и направление ушей и мордочки. Зайчик должен смотреть туда, куда направляется. Поскольку уши длинные, и относительно легкие, то будут поддаваться динамике движения, почти как волосы у человека. Если это не учитывать, то, возможно, ваш рисунок будет выглядеть как-то неестественно.

Шерсть

Создавая рисунок с каким-либо лохматым животным невозможно упустить тему его шерсти. Обязательно нужно учитывать направление ворса, жесткость и, конечно, окрас.

Рисуем красивого лебедя

Шерсть всех зайцев-кроликов растет по одному общему принципу, от носа и до пяток. Это достаточно просто и понятно. Длина, жесткость и окрас может меняться.

Молодой заяц, работа Альбрехта Дюрера 1507г.

На этой иллюстрации прекрасно показана шерсть зайца, а также хорошо видны лапы.

Строение

Для того, чтобы понять как нарисовать зайца правильно, давайте рассмотрим упрощенное строение его тела, чтобы в потом было проще рисовать этих животных в разных ракурсах.

Зайцы и кролики устроены, как и большинство других животных, по тому же принципу, что и человек: голова, грудная клетка, таз (обозначены голубым цветом), все эти части соединены между собой позвоночником (красная линия). Передние ноги имеют небольшую стопу (лапу), задние лапы (часть, которая касается земли) очень большие. Такое строение задних ног помогает этим животным очень быстро бегать.

Рисуем собаку

Голова

Давайте сделаем несколько набросков и потренируемся рисовать портрет зайца. Это совсем несложно, главное вытянуть морду и прикрепить длинные уши, если нам достаточно простого рисунка. Если нужно что-то боле серьезное, нужно этот примитив детализировать.

Если рисовать голову в три четверти:

Как нарисовать яркие гвоздики

Кролики внешне очень похожи с зайцами, но могут иметь самые различные вариации окраса. Поэтому, показывая окрас, смотрите на натуру.

Анфас

Чтобы нарисовать анфас, нужно также наметить:

Профиль

Голова кролика в профиль также помещается в яйцевидную форму. Немного выше центра этого овала намечаем горизонтальную линию и вертикальную (как в рисунке в три четверти). На пересечении этих линий намечаем глаза.

Обратите внимание, что нос, глаз и ухо в таком ракурсе находятся на одной линии.

Рисуем рыбу

Уши

На иллюстрации ниже показаны этапы рисования ушей. Здесь все достаточно просто, главное, правильно наметить направление внутри ушной раковины.

Не забывайте, что уши, нос и глаза должны находиться на одной линии. Она показана красным цветом на иллюстрации.

Глаза

Глаза у зайчиков большие и выразительные. На иллюстрации показаны этапы рисования и форма глаза. Глаза чаще всего обрамляют темные тонки веки. Также они могут быть выделены шерстью более светлого цвета и небольшими складками.

Вот иллюстрация, на которой очень хорошо видны все глаза уши и нос. Отличная акварель от Люси Ньютон:

Нос

Мордочку будет изобразить несложно. Нужно наметить относительно большой приплюснутый носик, под ним намечаем большую верхнюю губу, разделенную по центру, вертикальной линией. Нижняя губа еле видна, ее можно наметить тонкой чертой между двумя половинками верхней губы.

Как рисовать цветок нарцисс

Если смотреть на мордочку в профиль, то верхнюю губу можно наметить как большой овал под носом.

Видеоурок

Смотрите видеоурок как нарисовать зайца легко и правильно:

Работы для вдохновения

Лохматый кролик, современная живопись, картина маслом

Берем простой карандашик, резинку и бумагу.

Рисуем контуры и эскиз туловища нашего зайца, а также контуры лап косого…

Рисуем морду животного, а еще общий контур тела и головы зайца.

Все лишнее убираем.

Штрихуем, именно штрихи придают натуральность и реалистичность всему образу.

Закрашиваем серым цветом. Рисунок заяц готов. 🙂

Следуйте инструкции и у вас получится реалистичный заяц, нарисованный карандашами.

Первым шагом рисуем два овала, один на другом зрительно напоминающем гриб.

От нижнего овала рисуем ручки и ножку зайки, а вот верхний превращаем в голову, лицо зайца.

Рисуем носик и глазки. Пририсовываем брови, ротик и, конечно, длинные уши.

Можно придумать ему занятие, как будто он катается на скейте, а в руках у него цветочек.

Заяц — удивительное животное.

Это герой многих сказок и мультфильмов.

Нарисовать зайца — честь каждого ребенка.

Чтобы изобразить трусишку-зайчонка, надо смотреть на фотографию или рисунок и срисовывать его.

Но можно пользоваться уже готовыми примерами рисования зайца, как этим, например:

Сначала рисуем простые фигуры — голову и тело зайчика.

Прибавляем к рисунку ушки и задние лапки

Рисуем хвостик и передние лапки

Рисуем правый кулачок, в нем зайчик будет держать кисточку, и внутренние ушки, челку.

Добавляем в левую руку яйцо, а в правую — кисточку для рисования.

Рисуем поэтапно мордочку кролика6 глазки, рот и носик

Остается только разукрасить зайца и яйцо карандашами или красками. Получиться должен такой красавец!

Нарисовать зайца красиво нам помогут специально разработанные для этого художниками поэтапные фото-схемы.

Приятного творческого времени!

Также пошаговые видеоинструкции рисования зайца помогут сделать изображение правильно.

Будем рисовать зайца русака поэтапно.

Сперва делаем набросок из простых овалов: голова, туловище, низ,
Делаем изгибы, стираем лишние линии,
На голове дорисовываем уши, прорисовываем глаза, нос, рот,
Лапки делаем,
Затем мелочи доделываем,
А с помощью цветных карандашей прорисовываем шерсть животного,
Акцентируем участки свето-тени.
В результате получается очень реалистичный зайчик.

Поделись статьей:

Кролик рисунок карандашом. Как нарисовать кролика поэтапно

На этом уроке мы научимся рисовать кролика . Картинки, где весело прыгают кролики, только на первый взгляд кажутся простыми для рисования. На самом деле, кроликов, как и других животных правильно нарисовать нелегко, даже поэтапно карандашом. В любом рисунке животного нужно точно выдерживать пропорции и очень сложно передавать его характер, грацию, особенно в технике простого карандаша.

1. Прежде чем рисовать кролика

Чтобы нарисовать кролика правильно нужно обязательно сделать предварительную разметку с помощью геометрических фигур. Вначале проведите вертикальную линию, чтобы нарисовать на ней несколько пересекающихся окружностей — будущих контуров туловища, головы и лап. Затем, на этой же линии, нарисуйте два пересекающихся круга и чуть ниже овал. Нарисуйте еще один овал чуть больше, расположенный наискосок. Круги можно нарисовать с помощью круглых предметов, а вот с овалами будет сложнее, но не обязательно рисовать их идеальной формы. Это лишь предварительные контурные формы будущей картинки кролика и в дальнейшем эти линии нужно будет удалить с рисунка.

2. Рисуем уши и лапы кролика

Рисунок мы выполняем поэтапно, не торопитесь сразу все нарисовать. Давайте пока нарисуем кролику карандашом его длинные уши, прямые и зауженные в верхней части. У этого кролика высокие и прямые уши и их легче рисовать, но есть порода вислоухих кроликов, уши у них опущены вниз как у некоторых собак. На этом этапе вам нужно еще нарисовать согнутые передние лапки, а затем добавить в рисунок и задние лапы, а также хвост.

3. Как нарисовать голову кролика

Теперь удалим ластиком контурные предварительные линии окружностей, они нам больше не понадобятся. После этого, давайте рисовать очертания мордочки кролика и его глаза.

4. Рисунок мордочки в деталях

Глаза у кролика немного смещены от центра и расположены по бокам, поэтому и возникло выражение «косой» кролик. Он смотрит прямо на вас, а впечатление такое, будто кролик смотрит в сторону. На этой картинке контуры глаз изображены в форме овалов. Для завершения этого этапа, нарисуйте еще и нос, в виде английской буквы (Y). Добавьте рот, подбородок, щеки и усы.

5. Последние штрихи картинки кролика

Чтобы закончить рисунок кролика нужно обязательно нарисовать простым карандашом меховую шкурку кролика. Обычно это делается методом штриховки контурных линий. Если вы не будете раскрашивать рисунок кролика цветными карандашами, то можете мягким простым карандашом добавить тени. Чтобы оживить картинку, можно нарисовать рядом с кроликом окружающий пейзаж, например, зеленую траву.

Согласитесь, белка чем-то напоминает кролика. Такие же большие передние зубы, задние лапы больше передних. Вот только у кролика совсем маленьких хвост, (чтобы лиса не смогла ухватить его за хвост), а у белки он пушистый и уши с кисточками.

Поскольку учиться рисовать кролика и хомячка, скорее всего, вместе со мной будут маленькие дети, я сделал эти уроки как можно проще. Надеюсь, вы сможете с первого раза вместе со мной поэтапно, карандашом нарисовать хомяка без ошибок.

Кот в сапогах из любимой сказки или любимая кошка, кролики часто становятся персонажами детских рисунков. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся.

Рисунок котенка простым карандашом смотрится слишком блекло, желательно хотя бы цветными карандашами добавить немного цвета. Котята, также как и кролики, ведь бывают любых, самых неожиданных мастей (расцветок).

Кролик — это же «родной брат» зайца, и лиса для них самый опасный и хитрый враг. Чтобы уберечься от погони лисы, кролики даже отказались от хвоста и научились бегать, постоянно меняя направление.

Кенгуру уникальное животное и честно говоря, я бы назвал его австралийским кроликом. Посмотрите, чем не кролик, такие же огромные уши, передние лапки маленькие и прыгает кенгуру также как кролик. Вот только у кенгуру есть сумка на животе, поэтому это животное относиться к редкому виду сумчатых.

Божью коровку рисовать несложно, важно правильно нарисовать первый шаг. Поэтапно добавляя к рисунку божьей коровки новые «детали», вы легко справитесь с этим уроком рисования.

What You»ll Be Creating

Зайцев и кроликов часто путают друг с другом из-за их прыгающих движений и длинных ушей. Чтобы правильно их нарисовать, нам нужно понять, что делает их настолько похожими и почему на самом деле они такие разные. В этом уроке я покажу вам подробные сведения об их анатомии, которые необходимо учитывать в ваших рисунках.

Общие черты тела зайцев и кроликов

Основная анатомия

Прежде всего, и зайцы, и кролики — подвижные млекопитающие с очень длинными и сильными задними лапами, которые они используют для прыжков. У них обоих есть зубы, похожие на те, какие встречаются у грызунов, длинные уши и короткие пушистые хвосты. Общий силуэт их тела очень похож, поэтому вы можете легко использовать скелет и мускулы зайца (ниже), чтобы нарисовать кролика. Нижеследующие анатомические схемы могут быть использованы в качестве основы для этих животных.

Скелет зайца
Мышцы зайца

Движения

Как зайцы, так и кролики используют галопирующую походку, основанную на быстром «подталкивании» сильных задних ног. В этом движении задние ноги почти связаны, в то время как передние ноги двигаются более независимо.

Цикл бега кролика и зайца

Лапы

Зайцы и кролики имеют по четыре пальца на каждой лапе, без характерных подушечек. Они плоские, сильные, с длинными когтями, предназначенными для рытья. Когти могут быть в большой степени покрыты волосами, создавая вид удлиненных пальцев без когтей.

Боковой вид лапы
Вид лапы спереди

Задние лапы, столь сильно используемые в галопе, намного больше, чем передние. Для кроликов разница не очень большая, но для зайцев они могут быть даже в пять раз больше!

Хвост

Хвост — самый запутывающий элемент, ошибочно принимаемый людьми, которые никогда не смотрели на настоящего кролика или зайца. Пушистый шар, который так часто изображен в мультфильмах, анатомически нелогичен. Зайцы и кролики имеют короткий, тонкий хвост, пушистый, но также сужающийся.

Рот и нос

Еще одна путаница в отношении этих животных — их нос. Он часто изображается как простая линия, на самом деле это вполне нормальный нос с интересной способностью закрываться («шевелить»). Цвет этого скрытого носа связан с цветом меха — темный для зайцев и розовый для светлых кроликов.

Уши

Характерные длинные уши легко рисовать — они начинаются с цилиндра, а затем расширяются в закругленный наконечник. Они могут двигаться независимо, поэтому они идеально подходят, чтобы оживить картинку.

Важно заметить, что уши не плоские — в боковом виде может наблюдаться форма «чаши».

Уши зайцев намного длиннее кроликов (даже вдвое длиннее их головы), у последних они также немного круглее.

Отличительные особенности зайца

Силуэт

Зайца легко узнать своим тонким телом с длинными ногами. Зайцы также обычно больше кроликов, если только мы не говорим об отдельных породах, которые содержаться специально ради их мяса.

Зимний мех арктических зайцев белый и очень толстый, что меняет их силуэт и делает их более похожими на кролика.

Голова

Голова зайца характеризуется сильным наклоном и короткой мордой. Глаза располагаются по бокам, довольно высоко в черепе.

Голова зайца — вид сбоку
Голова зайца — вид спереди

Глаза

Очень характерная особенность зайцев — их карие глаза контрастируют с большими черными зрачками. Оправы век темные.

Глаз зайца

Отличительные особенности кролика

Силуэт

Кролик хищнее зайца, с более пушистым мехом и короткими ногами.

Голова

Голова кролика круглая, с короткой мордой и ниже расположенными глазами.

Голова кролика — вид сбоку
Голова кролика — вид спереди

Я думаю, что легче всего учиться на различиях, поэтому взгляните на это прямое сравнение.

Кроличья и заячья головы — сравнение

Глаза

Глаза обычно такие темные, что зрачки не видны. Есть также «ресницы» из меха, которые придают глазам симпатичный вид. Цвет колец век похож на мехово-розовый для слегка окрашенных пород и темный для более диких.

Рисуем зайца и кролика — практические упражнения

Давайте воспользуется всем тем, что мы только что узнали на практике. Я предлагаю вам не просто перерисовывать пример, а следовать тому, что я делаю сам, используя материалы из вышеприведенной части, чтобы создать свою собственную картину. Таким образом, вы много всего узнаете!

Шаг 1

Начните со «скелетов» ваших животных. Вы можете использовать любой кадр из движения в прыжке для естественной позы. Если вам кажется, что это проблематично, взгляните . Вы также можете использовать двумерный вид, чтобы сделать ее еще проще.

Шаг 2

Добавьте мышцы, используя схему. Совершенная точность не обязательна — до тех пор, пока вы рисуете для удовольствия, вы можете о ней не беспокоиться. Подчеркивание отдельных мышц вообще нереально (контуры обычно скрыты под мехом), но они могут быть очень полезны для быстрого затенения.

Шаг 3

Добавьте голову.

Шаг 4

Добавим уши. Я использовал различные позы для того, чтобы сделать картинку более интересной.

Шаг 5

Теперь лапы. Это может показаться сложным, но на самом деле их ноги являются одними из самых легких для рисования в мире животных.

Шаг 6.

Самое время для пушистых хвостов. Здесь ничего сложного!

Шаг 7.

Когда эскиз будет сделан, вы можете использовать его в качестве основы для финальных линий. Вуаля — ваш лайнарт готов!

Мы сделали это!

Теперь вы можете легко определить разницу между зайцем и кроликом, вы также можете очень точно нарисовать их в любой позе. Удачного рисования!

Мастер-класс по рисованию кролика пастелью и акварелью поэтапно с фото.

Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, города Яранска.
Описание: в данном мастер-классе показано поэтапное рисование кролика в первом варианте пастелью, во втором — акварелью. Так же дается общая информация про кроликов.
Назначение: мастер-класс предназначен для учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования, родителей и детей от 7 лет, желающих выполнить красивую работу для выставки, украшения интерьера или просто для подарка.
Цель: выполнение графического рисунка кролика акварелью и пастельными мелками.
Задачи:
— закрепление знаний, умений и навыков рисования животного с помощью простых геометрических фигур;
— дальнейшее совершенствование навыков работы акварелью и пастелью;
— закрепление навыков компоновки животного на листе бумаги;
— закрепление навыков по цветоведению;
— воспитание любви к животным;
— развитие аккуратности, внимательности;
— формирование эстетического отношения к явлениям действительности.

Материалы: карандаш, ластик, акварель, пастель, лист акварельной бумаги формата А3, кисти беличьи № 2,6,8, белая гуашь, цветные карандаши,тряпочка, баночка с водой, лак для волос.

Здравствуйте, уважаемые гости! Этот мастер-класс посвящен кролику.

Как-то рано по утру,
Где-то в середине мая,
Кролик пасся на лугу,
Травку мирно поедая.
Волк из леса вышел вдруг,
И оскалив зубы страшно,
Молвил: «Здравствуй, милый друг!
Здесь гулять тебе опасно!»
Испугался кролик сильно
«Как беды тут избежать?»
И со всей кролиной силой,
Кролик бросился бежать.
Долго волк за ним гонялся,
Так устал, так изнемог!
Но, как он не умудрялся,
Так догнать кроля не смог!
Кролик тот урок усвоил,
Сам на луг теперь не ходит!
Он на пастбище с собою
Всех друзей туда приводит.

Кроликами называют нескольких родов млекопитающих из семейства зайцевых (в том числе и домашних кроликов).
Кролики, за исключением американского кролика, живут в подземных норах, зайцы (и американские кролики) — в простых гнёздах на земле. Зайцы не живут группами, они больше, чем кролики, их уши длиннее, они имеют чёрные отметки. Кролики отличаются от зайцев ещё тем, что их детёныши рождаются слепыми и лысыми. Детёныши зайцев — с шерстью и с рождения видят. Зайцы не приручены, а кролики бывают в качестве домашних питомцев. Места обитания кроликов включают в себя поляны, леса, луга, пустыни и водно-болотные угодья.

У кролика полное, овальное тело, большие уши, которые в длину больше 10 см. Размеры и вес кролика колеблются от 20 см в длину и 0,4 кг веса, до 50 см и веса более 2 кг. Мех кроликов, как правило, длинный и мягкий, с оттенками коричневого, серого, и тёмно-жёлтого цветов. Короткий хвост покрыт большим количеством коричневатого меха (белого на верхушке у американских кроликов). Кролики обладают большими, мощными задними лапами. На передних лапах по пять пальцев, на задних — по четыре. Пальцы заканчиваются когтями. Кролики — пальцеходящие животные; перемещаясь, опираются на кончики пальцев. У кроликов два комплекта резцов, один за другим. Кролики всегда настороже. Столкнувшись с угрозой, кролик может застыть, а затем предупредить своих, сильно ударяя лапами по поверхности земли. У кроликов широкое поле зрения, и значительная его часть уделена обзору пространства. Кролики спасаются от хищников вырывая нору, упрыгивая прочь в зигзагообразной манере; в случае если кролика схватили, он наносит схватившему мощный пинок задними лапами. Сильные, крепкие зубы, позволяющие кроликам эффективно кусаться, также помогают им вырваться. Кролики живут группами, и самая известная разновидность — дикий кролик (он же «европейский кролик»), обитает в подземных норах. Домашний кролик — это одомашненная разновидность дикого (европейского) кролика. Существует множество пород кроликов. Живут в среднем около 10 лет.

В мировой мифологии кролик — противоречивая фигура. С одной стороны — солнечная заря, с другой — лунное сияние. В мифологии многих народов кролик был животным священным. Фигура кролика часто появляется в народных сказках, где он хитроумен и изворотлив, или робок и слаб. Трусость связывают с маленьким сердцем. По легенде, бог, когда лепил кролика из глины, случайно сделал ему слишком длинные уши, глины не хватило на сердце. Бог не захотел отрывать кролику уши — очень они получились симпатичные, поэтому глину он взял из хвостика. В результате и хвост получился куцым, и сердце маленьким.

Кролики все очень разные. Предлагаю нарисовать кролика породы «Баран» с висячими ушами.

Ход работы:

1.Туловище и голову кролика можно представить в виде овала. Твердым карандашом без нажатия, легкими линиями рисуем туловище в виде овала, затем голову. Намечаем лапки.

2. После того, как композиция нас устроила, начинаем прорисовывать детали. Наметим центральную ось на мордочке, нарисуем носик в виде треугольника, глаза располагаем под углом.

3.Затем берем желтый мелок пастели и закрашиваем всего кролика, кроме хвоста и части мордочки. Легонько растушёвывайте пальцем круговым движением. Не старайтесь плотно штриховать мелком, зернистая фактура бумаги должна просвечивать через пастель. Так же можно повредить поверхность бумаги и последующие слои не будут ложиться на предыдущий.

4.Закрашиваем зеленый фон вокруг кролика. Затем темно-розовым цветом заштрихуем внутреннюю теневую часть уха.

5.Продолжаем мелкими штрихами по направлению шерсти «расчесывать» нашего кролика.

6.Коричневым мелком наметим тень на ухе и под ухом (в глубине).

7.Светло-розовым цветом закрасим носик. Зеленым цветом раскрасим глазное яблоко, а внутри черным зрачок. Белый блик оставляем.

8.Цветом охры подчеркнем тень под носом. Добавим немного розовых штрихов на туловище кролика.

9.Прорисовываем коричневыми штрихами темные ворсинки на груди и на лапках.

10.Усилим фон вокруг кролика, добавим более холодного оттенка зеленого. Также нарисуем тень под кроликом темно-зеленым.

11. Мелкими штрихами по направлению шерсти продолжаем «расчесывать» кролика оттенками коричневого.

12.Потемнее сделаем само ушко и тень под ним.

13. Теперь белым мелком пройдемся по грудке, животику.

14.Добавим холодных голубых оттенков в тенях и на свету. Темно-синим добавим штрихи в тени, а голубым и светло-зеленым по световым местам.

15.Сделаем потемнее дальнее ухо.

16. Еще усилим фон вокруг кролика (постепенно, плавно). Самый насыщенный тон вокруг кролика, а к краям постепенно «тает». Белым цветом расчешем спинку по краю и распушим хвостик.

Вот и наш кролик.

Теперь предлагаю нарисовать кролика акварелью.
1.Охрой светлой начинаем писать сверху кролика, и сразу к нему фон.

2.После того как всего кролика закрасили цветом охры с добавлением розового оттенка, начинаем писать тени фиолетового оттенка от уха.

3.Продолжаем писать фон вокруг кролика разными оттенками зеленого. Не забудем про тень под кроликом.

4.Пока фон сырой, более насыщенным цветом нарисуем травку.

5.Когда основные фоны закрыты, приступаем к прорисовке деталей. Теперь мы рисуем кистью, мелкими штрихами показывает волоски шерсти на мордочке.

Наскальный рисунок «Домик кролика» для детей — Faber-Castell USA

Класс Уровень: 1–2 классы

Требуемое время: Два 45 мин. часов

Цель:

Учащиеся развивают навыки рисования и раскрашивания, чтобы превратить камень в кролика.

Словарь:

Воображение

Наблюдательный

Овальный

теплый

Материалы:

Температурная краска Faber-Castell

Кисти круглые и плоские

Карандаши

Скалы

Национальные стандарты основных искусств:

Создание: # 1, 3

Представляет / Продюсирует: # 5

Ответ: # 7, 9

Подключение: # 10

Весной по дороге спустился кролик.Он собирался найти собственный дом.
Домик для кролика, его собственный дом, Под камнем, под камнем,
Под бревном или под землей. Где кролик найдет дом?

ДОМ ДЛЯ Кролика — Маргарет Уайз Браун, иллюстрировано Гартом Уильямсом Эта игривая история о милом, милом маленьком кролике, который в один прекрасный весенний день отправился в поисках дома.

В этом плане урока дети получают удовольствие от превращения обычного камня в очаровательного кролика в сказке с помощью простого искусства рисования наскальных рисунков.

1. Начните с того, что попросите учащихся использовать свое воображение и наблюдательность, найдя свой собственный камень, чтобы принести его в класс и нарисовать в виде кролика. Камень должен быть гладким, овальной формы и не больше ладони. Он должен быть округлым, а не плоским.

2. Затем, , используя темперную или акриловую краску, попросите учащихся нарисовать весь свой камень теплым средним коричневым цветом. Когда краска высохнет, они могут нарисовать своего зайчика карандашом.

3.Продолжите , демонстрируя, как нарисовать голову, уши и белую мордочку кролика. Такая роспись очень щадящая, любые ошибки легко закрашиваются и исправляются.

4. Последние штрихи включают глаза, нос, рот и усы. Попросите учащихся использовать небольшую круглую кисть, чтобы добиться успеха с этими деталями.

5. Не забудьте хвост!

Чтобы загрузить бесплатную версию для печати, щелкните здесь!

Между натурализмом и фэнтези: искусство Беатрикс Поттер

Когда в 1893 году старший из детей Мура, Ноэль, заболел скарлатиной, Беатрикс отправила ему письмо с описанием приключений непослушного кролика по имени Питер.Позже Беатрикс пришла в голову идея превратить эту историю в книгу. Когда рассказ с его черно-белыми иллюстрациями был отклонен шестью издателями, она решила напечатать ее в частном порядке. Тираж в 250 экземпляров был выпущен в декабре 1901 года и оказался настолько успешным, что в феврале 1902 года было выпущено еще 200 экземпляров.

Frederick Warne & Company в конечном итоге пересмотрела, и при условии, что Беатрикс предоставит цветные иллюстрации, коммерческое издание «Сказки о кролике Питере» было опубликовано в октябре 1902 года.Он имел немедленный успех, всего за год было продано 50 000 копий. С тех пор он ни разу не распродавался.

Пока Беатрикс оттачивала свою деловую хватку (она сыграла решающую роль в производстве и продвижении своих книг), она оставалась пристальным наблюдателем физического мира, собирая множество исследований и набросков своего естественного окружения. Эти этюды и зарисовки, многие из которых были сделаны в Озерном крае, легли в основу ее художественных рассказов.

Лейкленд

Беатрикс впервые посетила Озерный край в возрасте 16 лет, когда ее отец арендовал замок Рэй на берегу озера Уиндермир для долгих летних каникул семьи.Во время этого визита Беатрикс познакомилась с пейзажами озера, которые стали декорациями и вдохновением для многих из ее самых любимых работ.

Семья вернулась в Озерный край на каникулы в последующие годы, остановившись в различных больших загородных домах в окрестностях Кесвика, Уиндермира и Сори. Именно во время пребывания в Лингхольме на берегу Деруэнтуотера в 1901 году Беатрикс была вдохновлена идеей для своей первой книги Озерного края «Сказка о белке Наткине».

Рисунок кролика в цвете Easy

«ИНФОРМАЦИЯ О РИСОВАНИИ» учит , как рисовать кролика. также изучает Рисование кролика с цветом. легко шаг за шагом. Изучите , как нарисовать реалистичного милого кролика. цвет лица.

Когда вы начинаете рисовать кролика цветом , вам потребовались некоторые вещи, указанные ниже. Вы можете купить сейчас:

Рисунок кролика в цвете также выучите рисунок кролика шаг за шагом:

ШАГ 1

рисунок кролика с цветом

STEP 2

Схема рисунка кролика для детей

рисунок кролика с цветом

STEP 3
143

-с цветом

STEP 4

рисунок кролика с цветом

STEP 5

с-цветом

ШАГ 6
901 43

рисунок кролика с цветом

ШАГ 7

рисунок кролика с цветом

Мое

9 Мнение раньше,

Рисование кролика с помощью цвета легко шаг за шагом, как нарисовать реалистичного милого кролика поверьте мне, рисунок кролика легкий цвет для детей очень просто.Вы будете практиковать это много раз. И попробуйте использовать разные цвета. Вы увидите, что стали мастером. Спасибо.

Самый милый рисунок пасхального кролика для детей

Этот рисунок пасхального кролика просто восхитителен! Мне нравится смотреть на кролика под углом и на разноцветные пасхальные яйца с другой стороны. Это такой веселый и уникальный пасхальный арт-проект для детей!

Отличный мультимедийный арт-проект, в котором дети будут рисовать акриловыми красками, используя технику акварельного резиста и рисовать фломастерами.Если вы ищете другие пасхальные арт-проекты, посмотрите этот арт-проект с кроликами, нарисованный меловой пастелью, это очень легко и весело!

Для этого проекта я создал 3 разных печатных формы, чтобы сделать эту поделку еще проще для вас. Есть шаблон пасхального яйца и два шаблона кролика. Один кролик, который представляет собой просто контур без лица, и второй кролик, на котором нарисовано лицо, чтобы облегчить рисование пасхального кролика для детей младшего возраста.

Эти шаблоны доступны моим подписчикам по электронной почте как часть моей бесплатной библиотеки ресурсов для печати.Подпишитесь на мой список рассылки ниже, чтобы получить мгновенный доступ.

После подтверждения подписки по электронной почте вы получите приветственное письмо со всеми данными для входа. Прокрутите вниз, чтобы зарегистрироваться.

Создайте свой собственный рисунок пасхального кролика

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Принадлежности

Инструкции

1. Для начала вам нужно либо нарисовать кролика, либо распечатать шаблон кролика. Есть два разных варианта печати кролика: в одном нарисовано лицо, а в другом — пусто, чтобы дети могли нарисовать его самостоятельно. Дети также могут сами нарисовать кролика и вообще не использовать распечатку.

Дочка хотела самой нарисовать своего кролика. Чтобы упростить задачу, используйте большую пластиковую крышку в качестве направляющей для головы кролика, как на фото выше. Затем нарисуйте кролику ушки.Вы хотите, чтобы уши были довольно большими, одно ухо почти касалось верхней части бумаги, а другое ухо доходило до края.

2. Затем дети могут выбрать цвет фона. Для этого шага мы использовали жидкую акварель. Я немного разбавил цвета и сначала протестировал их на макулатуре. Вы также можете использовать набор акварельных панелей (у нас есть этот набор, и он нам очень нравится), чтобы нарисовать фон.

Нарисуйте фон вокруг кролика акварельной краской.Фон будет виден сквозь белую краску для кролика, поэтому напомните детям, чтобы они не торопились, и просто раскрасьте фон.

Связанные: Лучшие идеи рисования для детей

3. Когда фон высохнет, покрасьте кролика в белый цвет. Дайте кролику полностью высохнуть, прежде чем двигаться дальше.

4. С помощью светло-розового цвета нарисуйте внутреннюю часть ушей кролика.

5. А теперь пора нарисовать мордочку кролика.Если дети используют распечатку с нарисованным лицом, они могут просто обвести лицо черным маркером.

Если детям нужно нарисовать мордочку кролика, попросите их сначала нарисовать ее светлым карандашом, чтобы они могли стереть, если понадобится. Кролик смотрит на пасхальные яйца, поэтому убедитесь, что глаза смотрят вверх, как на примерах выше.

Моей дочери потребовалась помощь на этом этапе, чтобы нарисовать глаза. Как только они будут довольны тем, как выглядит лицо кролика, они могут обвести свои карандашные линии черным маркером.

Последний шаг к лицу — нарисовать нос светло-розовым акриловым цветом.

6. Пора разукрасить и раскрасить пасхальные яйца! Попросите детей нарисовать узоры на бумаге для печати пасхального яйца белой масляной пастелью. Я добавил 4 шаблона пасхальных яиц на случай, если им понадобится дополнительный.

Раскрасьте пасхальные яйца акварелью. Опять же, на этом этапе мы использовали жидкие акварельные краски, но вы можете использовать любые акварели, которые у вас есть.

7. Когда пасхальные яйца высохнут, дети могут вырезать их и наклеить на свой рисунок пасхального кролика.

Эти кролики получились такими милыми! Мне нравится, как пасхальный кролик смотрит на разноцветные пасхальные яйца. Моей дочери очень понравилось рисовать эту картину, и ей не терпится повесить ее на Пасху.

Нажмите здесь, чтобы подписаться на мой список рассылки и загрузить свой номер для печати

Мы сделали пару картин в одном стиле для разных праздников и времен года.Взгляните на этот очаровательный арт-проект панды на День святого Валентина, эту забавную зимнюю картину белого медведя и эту симпатичную картину с оленями, чтобы получить больше забавных идей!

Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Больше пасхального искусства, которое понравится детям

Поделка из бумаги пасхальное яйцо

Художественный царапающий рисунок с силуэтами кроликов

Подпишитесь на меня в Pinterest , чтобы найти больше интересных идей для проектов.

Прикрепить этот пасхальный проект для дальнейшей работы

План урока рисования акварельных кроликов для детей. KinderArt.com.

Дети узнают об иллюстраторе Кэтрин Рейнер, когда они создают эскизы кроликов, используя акварельные краски.

Автор: Мисти Бак [Мисти — учитель рисования в средней школе в Нью-Мексико]

Акварельные кролики

Кэтрин Рейнер — отмеченный наградами иллюстратор и детский автор из Великобритании.Этот урок познакомит детей с ее творчеством.

Что мы использовали:

Акварель (жидкая акварель Blick)
Бумага для акварели (также подойдет сульфитная бумага весом 80 фунтов)
Карандаши
Кисти (круглые # 8)
Черные маркеры Sharpie
Примеры работ Кэтрин Райнер
Книги Кэтрин Рейнер («Харрис находит ноги» — о кролике)

Что мы сделали:

Я начал свой урок с разговора со студентами о сравнении реалистического и изобразительного искусства.Я поговорил с ними об искусстве иллюстрации и о том, какими были бы книги, если бы не было картинок.

После того, как я показал им изображения работ Кэтрин Райнер, я сказал им, что мы собираемся создать репрезентативную картину кролика, используя акварель двух разных цветов.

Я попросил учеников следовать за мной, когда я велел им рисовать их кроликов карандашом.

Первоклассники узнали о ЦЕННОСТИ окраса.

Они использовали более светлый оттенок коричневого и более темный оттенок коричневого, чтобы раскрасить своих кроликов.

Я использовал жидкие акварели Blick, чтобы создать два разных оттенка, которые они использовали.

Они использовали круглую кисть номер 8, чтобы нарисовать свои рисунки.

Наконец, они добавили некоторые детали с помощью маркера (некоторые пошли немного за борт). 🙂

Примечание : Я был ОЧЕНЬ вдохновлен этим уроком из СДЕЛАТЬ .

Об учителе искусств:

Мисти Бак — счастливая жена, мама четверых детей и одного ангела, а также учитель рисования K-12 в классической чартерной школе в сельской местности Нью-Йорка.В ее блоге L’il Buck’s Creations есть множество идей для уроков рисования для детей. Вы можете подписаться на Мисти в Instagram по адресу @new_mexico_art_teacher

Простое задание по рисованию пасхального кролика

Почему бы не поделиться этим постом!

Вам понравится это несложное занятие по рисованию пасхального кролика, которое идеально подходит для малышей и дошкольников. Это отличное дополнение к нашей коллекции пасхальных мероприятий для малышей, которые всегда популярны в это время года.

Погода в том месте, где я живу, в последнее время была немного нерешительной. Он прыгает между ледяным снегом и днями, которые действительно стоят на грани летней погоды. Теплые участки заставляют моих детей и меня мечтать о весне. Весной приходят мысли о Пасхе, которые вдохновили меня на создание простых картин Пасхального кролика, которыми я делюсь с вами сегодня.

Если заранее подготовить родителей, этот проект достаточно прост, чтобы получить удовольствие даже от самого маленького ребенка.

Что вам нужно, чтобы нарисовать легкого пасхального кролика:

Холст размером 9 x 12 дюймов — отличный размер .
Съемная контактная бумага.
Карандаш.
Ножницы
Краски. Акриловые краски для рукоделия или пальчиковые краски на ваш выбор. Мне нравится , эти моющиеся краски для пальцев .
Кисти, если не рисовать пальцами. Мне нравятся эти , которые отлично подходят для малышей.
Дополнительно: клей для рукоделия и помпоны , декоративные глазки (мне нравятся очищающие и наклеивающие ), ленты и т. Д.
Бесплатный шаблон кролика для печати ( Скачать шаблон ЗДЕСЬ )

Как легко нарисовать пасхального кролика:

Если вы используете шаблон, распечатайте его копию. Обведите карандашом форму кролика (или нарисуйте его от руки) на контактной бумаге. Контактная бумага должна быть достаточно большой, чтобы покрыть весь холст.
Ножницами вырежьте кролика изнутри по трафарету. Снимите подложку с контактной бумаги и нанесите трафарет на холст.Убедитесь, что края кролика достаточно хорошо прижаты.
Сейчас самое время позволить вашим малышам прыгнуть и немного запутаться! Ваш малыш может получить отличные сенсорные преимущества от проекта, если вы решите использовать с ним рисование пальцами. Пусть они размажут краской все кроличье пространство на холсте. Кроме того, вы также можете использовать краску для рукоделия с кистями или даже губками, чтобы добавить цвет своим кроликам.
Когда кролик полностью покроется краской, осторожно снимите контактную бумагу.Ваш яркий зайчик будет выделяться на фоне однотонного белого полотна. Отложите полотно в сторону и дайте ему полностью высохнуть.
Вы можете разрешить детям добавить в проект дополнительные детали. В одном из них мы решили, что кролик смотрит от нас, поэтому мы прикрепили хвост с помпонами с помощью клея для поделок. Мы решили, что другой кролик смотрит вперед, поэтому добавили глаза и сердце из пенопласта вместо носа. Этот проект очень открытый, поэтому вы можете использовать любые поделки, которые у вас есть под рукой, для украшения своих кроликов.Обязательно дайте клею полностью высохнуть перед тем, как повесить легкую иллюстрацию пасхального кролика вашего ребенка!

Прежде чем мы узнаем об этом, Пасхальный кролик уже прыгнет в нашу сторону. Надеюсь, вам и вашей семье понравится это ремесло, как способ отпраздновать весну и с нетерпением ждать праздника! Обязательно ознакомьтесь с другими забавными пасхальными мероприятиями для малышей здесь.

Об авторе

Кейт — бывший модельер, которая стала полинезависимой домохозяйкой.Ей нравится использовать свой дизайнерский опыт, чтобы поощрять на всю жизнь любовь к учебе и грамотности в своих сыновьях. Посетите ее по адресу Homebound But Hopeful , чтобы быть в курсе ремесел и учебных мероприятий, вдохновленных популярными детскими книгами. Вы можете следить за Кейт в Instagram , Twitter , Facebook и Pinterest .

Больше занятий для малышей!

Если вы хотите, чтобы ваш малыш был занят, убедитесь, что вы подписались на нашу еженедельную рассылку и подписались на My Bored Toddler на Facebook, Twitter, Instagram и Pinterest .

Если вам понравилось это занятие, вот еще несколько, которые могут вам понравиться:

Поделка для пасхальных цыплят

Пасхальные яйца для малышей в полоску

Простая поделка из пасхальных яиц для малышей

детский рисунок кролика с морковью на Kitchengarden возле дома, Индия Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 57668014.

Детский рисунок кролика с морковкой на Kitchengarden возле дома.. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 57668014.

ребенок рисует кролика с морковкой на кухне в саду возле дома, вид сверху руки с карандашом рисует картину на бумаге, произведение искусства на рабочем месте

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

6999 x 4734 пикселей | 59.3 см x 40,1 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

6999 x 4734 пикселей | 59,3 см x 40,1 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 pyб

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.

Leave a comment

23.07.2021

by : alexxlab Разное

Как нарисовать красиво ручкой: 🖊 Что можно нарисовать на руке ручкой. 100 легких идей 🎨

Как нарисовать тату ручкой — tutatu

Что можно нарисовать на руке ручкой легко и красиво?

Наверное каждый из нас в детстве рисовал на руках всякие рисунки, символы и т.п., представляя, что это крутая татуировка. Но реальность обстояла немного по-другому и обычно это выгляделоне так как хотелось бы. Что можно нарисовать на руке ручкой легко и красиво? В первую очередь это зависит от вашей фантазии и умения рисовать. Можно взять шикарный и очень сложный рисунок, который даже не каждый тату-мастер сможет нарисовать и остаться недовольным и разочарованным. Или даже если что-то получится, проходить с ним до конца дня и все. Потому что все таки это обычная ручка, которая легко стирается. Кстати, лучше всего на теле рисует гелиевая ручка, но важно помнить, что кожа это не холст и не бумага, у неё есть поры, через которые вещества, проникают внутрь и могут оказывать токсическое действие как на саму кожу, так и на организм в целом, по-этому рисовать нужно в меру и не очень часто. Или использовать специальные краски или фломастеры для рисования на теле.

Если вы хотите нарисовать на руке ручкой что-то легкое, то ниже вы можете посмотреть подборку рисунков ручкой на руке. Все рисунки достаточно легко нарисовать ручкой.

Рисунки на руках ручкой

Цветок ручкой на руке от запястья до кончика пальца с тыльной стороны ладони.

Достаточно легкий рисунок, который правда подойдет только девочкам. Узор можно придумать самому в зависимости от своих навыков.

Текст на запястье

Так популярно, что прямо банально, но все равно очень красиво.

Птицы

Животные или насекомые

Другие легкие рисунки ручкой на руке

На самом деле, нарисовать можно огромное количество рисунков и все рисунки невозможно показать в одном посте. По-этому советуем вам самим попробовать придумать что нарисовать на руке и надеемся наша подборка помогла вам. Удачи в творчестве!

Как рисовать 3D ручкой

3D ручки становятся все более популярными. Это недорогое, необычное и яркое устройство, которое превращает простое рисование в увлекательное и интересное занятие для всей семьи.

Рисунки нарисованные карандашами, фломастерами, или красками, в большинстве случаев так и остаются в альбомах, в лучшем случае вы вешаете рисунок в рамку на стену. 3D ручка позволяет делать объемные и яркие рисунки, которые могут занять место не только на стене, или в альбоме, но и гарантировано будут украшать комнату, новогоднюю елку и ваш интерьер. Рисуйте и создавайте объемные рисунки для любого праздника.

Что же можно нарисовать 3D ручкой? Все что угодно, на сколько хватит вашей фантазии.

Мы не разделеям сложность рисунков по возрасту, или умению. Немного времени, старания и терпения, вы и ваш ребенок научитесь рисовать удивительные, яркие объемные рисунки и объекты.

С чего же начать? Мы рекомендуем начинать знакомство с 3D ручками с рисунков на обычных детских раскрасках.

Возьмите любой альбом с раскрасками и начинайте обводить рисунок точно так же, как обычным карандашом:

Если обводить готовые раскраски становится скучно, то нарисуйте рисунок сами и превратите его в объемное украшение комнаты и интерьера:

Когда двухмерные изображения и рисунки полностью освоены и вы уверенно управляете настройками скорости и температуры 3D ручки, то следующий шаг, это создание трехмерных объектов. Рисунки вы можете придумать сами, или воспользоваться шаблонами с пошаговыми инструкциями на нашем сайте.

Со временем можно освоить и научиться рисовать пластиком настолько профессионально, что вы сможете организовывать мастер-классы, как это делает Полина Даньшина. Со своими удивительными объемными рисунками.

Видео-урок рисования рыбки от Полины Даньшиной.

Купите 3д ручку для ребенка, и она позволит развить творческие способности, усидчивость, аккуратность, улучшит моторику рук и надолго отвлечет ребенка от компьютера, или планшета.

Не знаете где купить в Москве 3D-ручки? Заходите на сайт Losprinters.ru. Мы подберем для вас самую лучшую модель под любой бюджет. От самых дешевых 3д ручек, до самых современных. Экологичный PLA-пластик широкой цветовой палитрой для 3D-ручек всегда в наличии.

Преимущества покупки 3Д ручки в нашей компании:

— Доставляем 3D ручки в любой город России, в самые короткие сроки.

— Отгружаем и доставляем 3D ручки и пластик без предоплаты. Вы оплачиваете заказ при получении.

— Оплата наличными, или банковской картой.

— Гарантируем качество, своевременный сервис, безопасность расходных материалов.

— Быстрая замена в случае гарантийного случая.

— Дополнительные скидки для постоянных покупателей.

Как рисовать красиво буквы: леттеринг для начинающих

Здравствуйте, читатели блога!

Желание красиво писать возникает еще со школы, когда особое внимание уделяется аккуратному подчерку с правельным наклоном. Однако во взрослой жизни этот необычный навык все больше набирает популярность и даже образовал свое направление. Сегодня мы подробно поговорим о том, как рисовать красиво буквы для разных задач и случаев.

Леттеринг

Леттеринг — это рисование красивых букв. Недавно появившееся направление набирает популярность среди оформителей приглашений и открыток. Согласитесь, что напечатанный текст и текст, написанный от руки, выглядят совсем по-разному.

В переводе с английского леттеринг означает надпись. Само направление имеет много общего с каллиграфией. Однако, для того, чтобы нарисовать буквы красиво, не обязательно придерживаться строгих правил.

Вы можете выполнять надпись в любом стиле, который, выражает вашу задумку.

Коротко о главном

Как нарисовать красиво буквы карандашом? Для этого выберите идею, что должна отражать надпись. Пусть у вашей фразы будет настроение. Леттеринг — это свободная манера выражать свои мысли. Так что не ограничивайте свою фантазию.

По сути, леттеринг стоит ближе к рисованию, нежели к каллиграфии.

Существует даже отдельное направление, когда из слов и букв складывается определенное изображение. Выглядит весьма интересно, согласны?

Как можно научиться красиво рисовать буквы? Для этого необходима практика и хорошая книга для вдохновения.

Здесь вы можете купить литературу по данной тематике с 15% скидкой. Вдохновляйтесь и творите!

Выполнить росчерк (свош), написать буквы с причудливыми завитками или узорами, уложить их в определенный рисунок — это настоящее искусство.

Для наиболее выразительного эффекта художники зачастую используют чернила и перо.

Толщину такой линии возможно контролировать, отчего шрифт становиться более интересным.

В современном мире часто шрифты разрабатываются в различных графических редакторах. Однако не всегда компьютерная отрисовка выглядит так же привлекательно, как и буквы на бумаге, выполненные от руки.

Где используют леттеринг

Красивые печатные буквы часто используются при оформлении открыток и приглашений на мероприятия. Поздравления с Новым Годом и Рождеством также часто можно увидеть в виде красивого шрифта.

Часто при оформлении подарка своими руками красивый текст играет важную роль. Поэтому не стоит не недооценивать шрифт. Он может придать нужное настроение и передать ваши эмоции.

Часто можно встретить, когда леттеринг используют на меловых досках. Таким образом пишут меню кафе или сообщают о скидках.

Одним словом применения у этого направления много: вы можете подписывать баночки со специями, создавать логотипы, оформлять интерьеры и заниматься росписью стен.

Главное — это отработать качество рисунка и выработать свой стиль. Однако едва ли получиться повторить одну и туже надпись дважды. Этот стиль отличается тем, что каждая буква уникальна и получается по-разному.

Основные правила

Если вы хотите освоить это направление и стать профессионалом, то нужно поэтапно прописать каждую букву алфавита.

Английские буквы прописывать немного проще. Потренеруйтесь рисовать карандашом на бумаге. Сначала нарисуйте маленькие буквы, а затем большие. Буква s дается сложнее всего.
Попробуйте использовать различные шрифты. Поэкспериментируйте также с надписями, и вы у видите, как меняется их восприятие от выбранного вами шрифта.
Чтобы рисовать красивые буквы русского алфавита, изучите их форму, научитесь делать их одинаковыми. Особенно сложно даются буквы: е, р, ж, б ,п, л, г, д.
Проще всего пользоваться брашпеном (brush pen). Именно с помощью ручки-кисточки удобнее всего создавать толщину у букв и, в тоже время, делать изящную тонкую линию, где нужно.
Ручка или линер также подойдут для исполнения шрифта, однако это значительно усложнит задачу. Будет нужно создавать утолщения на буквах, чтобы они не выглядели одинаково тонкими со всех сторон.

Создаем красивую надпись

Давайте поговорим о том, как выполнить красивую надпись. Чтобы получить красивые русские буквы, стоит сначала наметить их карандашом., а затем обвести стойким материалом: брашпеном, линером или пером. Разберем конкретный пример:

Мы видим, что расположение текста напрямую связано со смыслом фразы: книзу текст «растет» и тем самым подчеркивает собственное значение. Отличное решение!

Заглавные буквы выполнены одним способом, а строчные — другим. Это придает большую выразительность надписи.

Отметим также, что объемные буквы выглядят выразительно за счет того, что меняют свою толщину.

Плюс ко всему сам текст украшают небольшие рисунки: дерево и листочки. Выглядит весьма оригинально.

Таким несложным образом и получилась эта надпись. А теперь потренируйтесь и вы. Если ли у вас любимая цитата из книги или фильма, чтобы выполнить ее в стиле леттеринг?

Видео, как просто начать рисовать красивые буквы:

Заключение

Летерринг — это развитие шрифтов и правописания как культуры. Человек всегда ищет пути улучшения, создавать красоту — это наша природа. Создавая свои уникальные надписи, человек не только привносит визуальную красоту, но и раскрывает свой творчесткий потенциал. Ищите вдохновение в простых вещах и создавайте красоту!

Понравилась статья? Расскажи друзьям!

MTdesign » Архив блога » Шариковая ручка вместо карандаша

Все на свете постоянно пользуются шариковой ручкой, чтобы записывать свои мысли, выполнять домашнее задание, писать письма друзьям и так далее.
На семинарах, летучках, педсоветах и многих других мероприятиях ей рисуют маленькие картинки, выводят узоры или просто «мажут» бумагу.

Но шариковой ручкой можно рисовать и серьезные работы. Особенно, когда других принадлежностей рядом нет, а на человека нахлынуло вдохновение.

С ее помощью можно достичь очень интересных тональных переходов, почти таких же, как при работе карандашами. Эта статья с сайта mtdesign.ru
Есть, правда, весьма существенное отличие – нет такой резинки, которой можно было бы стереть неудавшиеся линии. Поэтому и рисование ручкой превращается в решение математической задачи сложностью уровня краевой олимпиады.
Надо умудриться держать в голове всю воображаемую картину, нигде не ошибиться в тональном решении, потому что исправить будет невозможно.
Один мой ученик долго прорисовывал небо с облаками, добился красивых, нежных переходов, но так затемнил, что передний план нарисовать стало просто невозможно — небо было самой светлой частью задуманной композиции, темнее его просто нельзя было сделать.

Начинать надо с попыток провести несколько линий с разным нажимом на бумагу. Ручку держать лучше с большим углом наклона, чтобы линия проводилась краешком, в полсилы. Штрихи делать с нажимом в начале и почти невесомыми на конце.

Работать нужно от светлого, постепенно затемняя там, где нужно. Попробуйте сначала нарисовать небольшое солнышко, чтобы почувствовать, как штрихи ложатся на бумагу. Проведите воображаемую линию к центру круга и по ней наносите штрихи. Линии должны быть неравномерными по длине и нажиму.

Если вы немного знакомы с градациями света и тени, то можно приступать и к более серьезным работам. Постарайтесь вести штрихи по форме предмета, создавая плавные переходы от тени к свету.

Эта работа сделана черной шариковой ручкой на одном из скучных педсоветов, который продолжался четыре часа с небольшим перерывом.
Так захотелось тогда представить себя кошкой и улизнуть на улицу.

Кстати, израсходовала только один стержень.

Одними шариковыми ручками. Машинист из Абыйского улуса — об арт-марафонах и о том, как он создает портреты известных людей

Машинист дизельной электростанции из небольшой деревни в Абыйском улусе Семен Слепцов рисует портреты шариковыми ручками. Недавно он победил в конкурсе на лучший портрет главы Якутии. Семен рассказал News.Ykt.Ru о том, как соцсети дали ему возможность заявить о себе как о художнике и найти единомышленников по всему миру.

28-летний Семен Слепцов живет и работает в заполярном селе Деску (Оттох-Атах). Деревня находится в 30 км от наслежного центра — села Абый и в 110 км от районного центра — поселка Белая Гора. В 2002 году здесь жили 87 человек, а сейчас — всего около 50. Молодежь старается выбраться отсюда, но некоторые, как Семен, уехав на учебу, возвращаются на малую родину и тем самым поддерживают жизнь в деревне.

Семен — машинист двигателей внутреннего сгорания на местной дизельной электростанции, которая входит в сеть «Сахаэнерго». В свободное время Семен пишет портреты, при этом он использует только шариковые ручки.

Об онлайн-конкурсе «Нарисуй НАС», объявленном главой республики, он узнал от друга. «Стараюсь не пропускать арт-марафоны и челленджи, — рассказал News.Ykt.Ru Семен. — Как только узнал о конкурсе, в тот же день нарисовал портрет — потратил на него около четырех-пяти часов. Было много достойных и отличных портретов, поэтому победа была для меня неожиданной. Был очень рад, когда меня выбрали победителем».

Семен говорит, что любил рисовать с детства, но не мечтал стать художником. «Родные говорили, что в раннем детстве у меня была привычка рисовать все вверх тормашками. Сам этого даже не помню. Когда взрослые спрашивали: „Кем ты хочешь стать?“, всегда отвечал, что буду юристом. Но после школы решил связать жизнь не с юриспруденцией, а с медициной — со стоматологией. Поступил в Медицинский институт СВФУ, но увы — бросил учебу после первого курса и перевелся в Якутский колледж технологии и дизайна. Выбрал специальность ландшафтного дизайнера».

Работы, созданные в рамках марафона Battle Artist.

На втором курсе колледжа Семена призвали в армию. Он отслужил, вернулся в Якутск и решил не продолжать учебу, а вернуться в родную деревню и сразу найти работу, чтобы обеспечивать себя и помогать родным. Поначалу он работал разнорабочим и завхозом в детском саду. Затем, когда на местной дизельной станции появилась вакансия машиниста, он сдал экзамены и устроился на работу.

«Работаю машинистом уже шестой год. Нравятся хороший коллектив и посменный график работы. В общем, могу назвать только одни плюсы», — рассказывает сельчанин.

В его обязанности входит обслуживание и контроль дизелей и генераторов. «Моя главная задача как машиниста — качественное и бесперебойное обеспечение электроэнергией всех жителей. Очень важно своевременно проводить технические осмотры, следить за тем, чтобы техника и оборудование были исправными. Ну и еще отвечаю за чистоту и порядок на станции и много других вещей», — говорит Семен.

Главный герой фильма «Джокер».

По словам Семена, он стал серьезнее относиться к своему увлечению рисованием не так давно — три года назад. «Одно время было желание стать профессиональным художником, но только в мыслях — не более, — рассказал молодой человек. — Ничего специально для воплощения этого желания не делал. Ведь надо понимать, что зарабатывать творчеством очень тяжело. Как минимум надо быть уверенным в своих способностях, укладываться в сроки, а еще и в точности следовать желаниям заказчиков».

Начинающий художник пробовал масляные краски, акварель, акрил, но в итоге решил дальше не экспериментировать и вернулся к тому, с чего начинал, — цветным шариковым ручкам.

Все работы Семена сделаны только с помощью цветных шариковых ручек.

В родном селе Семена нет надежной мобильной связи: поговорить по телефону просто так не получится, зато есть интернет. Благодаря инстаграму и возможностям этой площадки он следит за творчеством художников из России и других стран и участвует во всех интересных ему конкурсах. «Рисовал для арт-марафонов и челленджей, посвященных Тиму Бертону, Дэвиду Боуи, Джонни Деппу, творчеству Толкиена, марафонов, связанных с рок-музыкой, хоррор-фильмами, и многих других, — перечисляет художник. — Был еще интересный и необычный челлендж, когда нужно было делать портреты с помощью только трех цветов, выбранных наугад».

Всего у Семена больше 120 работ. Чаще всего героями его портретов становятся актеры и музыканты. Это Дэвид Боуи, Курт Кобейн, Виктор Цой, Джими Хендрикс, соло-гитарист AC/DC Ангус Янг, барабанщик Green Day Тре Кул, солист Linkin Park Честер Беннингтон, актеры Том Хиддлстон, Джонни Депп и многие другие.

«Очень рекомендую рисующим и творческим людям участвовать в онлайн-марафонах и челленджах, — советует Семен молодым художникам. — Это отличный способ прокачать способности и найти друзей среди художников по всему миру».

Рисование букв ручкой и чернилами

Искусство рисования букв стало очень популярным в последние несколько лет.

Это неудивительно — настолько оригинально и эффектно выглядят нарисованные от руки буквы, слова и фразы!

Надпись также представляет собой прекрасный способ выразить идею. Вы можете придать ему уникальную визуальную форму и создать дизайн, вызывающий эмоции.

В то же время это искусство древнее. Некоторые из нас могут вспомнить использование декоративных заглавных букв в иллюстрированных книгах прошлых лет.

На этом уроке мы нарисуем одну букву — монограмму. Обычно это слово относится к рисунку, состоящему из двух или более букв алфавита, которые объединены или чередуются. Однако монограмма может состоять и из одной символической или декоративной буквы.

Мы будем использовать графитовый карандаш HB, ластик и пару лайнеров. Количество вкладышей 0,1 и 0,3. Размер бумаги А4.

Вы можете использовать любую бумагу для рисования, которая вам нравится. Обычная бумага для принтеров также возможна.Доступ к принтеру — приятный бонус, но он не обязателен.

Для работы с этим руководством вам не нужно знать терминологию типографики. Я приложил все усилия, чтобы упростить инструкции, чтобы каждый мог выполнить этот проект, даже не имея опыта работы с буквами.

Я выбрал букву «А», потому что это первая буква алфавита. Если этот проект пробудит ваше воображение, он может стать началом замечательной арт-серии!

Однако вы можете свободно изображать любой алфавитный символ, который вам нравится.Это может быть первая буква вашего имени или любая заглавная буква, которая вас вдохновляет.

Как нарисовать букву — метод начертания

Самый простой способ нарисовать контур буквы — это начертить. Новички в летописи часто предпочитают этот способ, потому что он гарантирует, что результат будет иметь правильные пропорции. Трассировка может быть первым шагом, который вы сделаете, чтобы попрактиковаться в рисовании букв.

Если у вас нет доступа к принтеру или вы просто не хотите отслеживать, пропустите этот шаг. В следующей части урока я покажу, как нарисовать букву по наблюдениям.

Сначала создайте модель для трассировки с помощью любого графического редактора по вашему выбору. Я использую Adobe Photoshop, поэтому ниже вы найдете краткие инструкции для этой программы. Если вам нужна дополнительная информация о том, как превратить Photoshop в лучшего союзника вашего творческого рабочего процесса, ознакомьтесь с этим курсом.

В Photoshop создайте новый документ. Размер вашего файла для печати должен соответствовать размеру вашей бумаги.В моем случае это A4. Установите разрешение 300 пикселей на дюйм, что является оптимальным разрешением для печати.

Затем добавьте букву с помощью инструмента Type (ярлык T ) на клавиатуре.

В палитре символов вы найдете множество шрифтов на выбор, а также некоторые другие варианты. Мне нравится шрифт Amaranth. Если вы не можете найти эту палитру, перейдите в меню Window и выберите Character .

Не тратьте много времени на поиск «правильного» шрифта. Все, что нам нужно, — это красивый силуэт в качестве отправной точки.

При необходимости переместите и измените размер буквы, используя Free Transform (Ctrl + T). Нажмите и удерживайте Shift при изменении размера, чтобы сохранить пропорции.

На изображении ниже: a) Палитра символов, b) буква с ограничивающей рамкой Free Transform.

Теперь вы готовы распечатать этот документ!

Есть несколько способов отследить букву.Вы можете положить лист чистой бумаги поверх распечатки и проследить ее, используя световой стол или оконное стекло в течение дня. Если вы используете тонкую компьютерную бумагу в качестве верхнего слоя, вам даже не понадобится много дополнительного света, чтобы увидеть силуэт напечатанной буквы.

В качестве альтернативы можно использовать копировальную бумагу. Для этого поместите лист копировальной бумаги между распечаткой (вверху) и чистой бумагой (внизу) и обведите контуры карандашом.

Теперь начертите свое письмо.

Следующая часть учебника посвящена другому методу рисования буквы без распечатанной модели, если вы решили, что трассировка — это не тот путь, которым вы хотите идти.

Как нарисовать букву — метод наблюдения

Рисование чего-либо от руки (без начертания) является более сложным процессом и требует хорошей наблюдательности. Конечно, с практикой ваши результаты улучшаются. Но даже если у вас нет опыта в написании букв, рисование букв на основе наблюдений — это не ракетостроение.Ниже вы найдете несколько советов, которые упростят этот процесс.

Проанализировать письмо

Вам нужна модель буквы, которую вы собираетесь нарисовать. Это может быть файл на вашем компьютере, изображение в браузере или распечатанный образец. Положите это перед глазами.

Проанализируйте это письмо. Попробуйте разделить его форму на две, три или четыре части. Как эти части взаимодействуют?

Затем попробуйте увидеть рамки письма. Рамка находится внутри формы буквы. Если силуэт — это «тело» или «одежда», как выглядит его «скелет»?

Изображение ниже иллюстрирует мою точку зрения.

а) Высота моей большой буквы А можно разделить на две части. Центральная линия перекладины буквы обозначает границу между этими частями. Верхняя часть вдвое длиннее нижней. Эта заметка полезна — она поможет мне сохранить правильные пропорции!

б) Я могу провести вертикальную нисходящую линию от верхней точки рамки письма. Так мы получаем нижнюю точку, которая помогает нам проверить симметрию. Расстояния с обеих сторон должны быть одинаковыми.

c) Вот как я вижу узор форм, присущий этой букве. Для вашего удобства я пометил их разными цветами.

Как нарисовать букву

Начните с рамки письма и нарисуйте его так, как если бы вы писали. Посмотрите на свою модель и постарайтесь сохранить исходные пропорции. Или, если ваша цель — создать производную версию, не стесняйтесь их искажать.

При рисовании от руки линии могут быть немного неровными.Вы можете усилить их линейкой позже или оставить их такими, какие они есть, приняв несовершенство.

Следующий шаг — добавление веса и контурных линий буквы. Я вижу их как одежду, обвивающую рамки, расширяющую или расширяющую букву.

И последний шаг — стирание линий рамки.

Результат нашей работы

Неважно, какой способ — начертание или рисование по наблюдению — вы выбрали для создания контура буквы.Теперь у нас есть шаблон, и мы готовы добавлять украшения.

Обратите внимание, что этот начальный план является лишь отправной точкой. В следующих шагах мы можем изменить его форму в некоторых областях, исказить или добавить новые элементы.

Но прежде чем мы углубимся в украшение монограммы, давайте рассмотрим несколько примеров. Я надеюсь, что они вдохновят вас и помогут найти идеи для ваших работ.

Силуэт, контраст и украшения в надписи

Я предоставлю вам шесть примеров, которые я подготовил для этого урока. Здесь приведены краткие пояснения, чтобы указать на важные особенности декоративного стиля каждой монограммы.

Органические цветочные мотивы являются общей темой этого набора букв.

a) Группы цветов служат здесь координационными центрами. Остальные элементы довольно мелкие — они акцентируют внимание на цветочных украшениях. Важно найти баланс между более мелкими и крупными объектами.

б) Это письмо чем-то напоминает мне винтажный стиль. В то же время эти причудливые элементы выглядят как смятые осенние листья.Чередование более тонких и толстых линий придает монограмме больше объема. Тонкая штриховка и перекрестная штриховка используются для создания теней и рельефа.

См. Также: Толщина линии (качество) и линии поперечного контура

c) На этом изображении мы не найдем ни одного элемента, который привлекает наше внимание. Тонкие веточки переплетаются, покрывая всю форму буквы, но мы все еще видим это благодаря контрастному черному покрытию. Некоторые веточки выходят за границы силуэта, но буква по-прежнему читается.

d) Верхняя область в этом примере создана пунктирным способом, поэтому контуры размыты. Очень контрастно смотрятся цветы на однотонном чернильном фоне. Они выходят за рамки силуэта буквы, но результат выглядит точным и легко распознаваемым. Другими словами, мы ясно видим, что это «пятерка».

д) Этот пример контрастный и выразительный. Некоторые цветочные элементы остаются внутри формы буквы. Один лепесток ломает силуэт.

f) Эта монограмма — умное использование отрицательного пространства. Цветочные украшения украшают произведение искусства, а сама буква остается нетронутой, привлекая внимание зрителя.

См. Также: Положительное и отрицательное пространство

Давайте рассмотрим:

Определите общую тему или стиль вашего письма и его украшений.
Сделайте письмо читаемым.
Используйте контраст с умом.
Уравновесите большие и маленькие элементы.
Позвольте себе проявить творческий подход.

Прежде чем мы приступим к завершению работы, может быть полезно сделать несколько грубых миниатюрных набросков. Поиграйте с различными стилями или темами украшения.

При необходимости проведите исследование. У Pinterest есть бесконечное количество потрясающих примеров для вашего вдохновения.

Нанесение украшений графитовым карандашом

Давайте усовершенствуем наш шаблон. Я решил продолжить с цветочной тематикой в своих украшениях.

Сначала я выделяю группы цветов, отмечая их грубыми формами.Цветы будут более крупными и привлекательными элементами.

Я рисую изогнутую линию, идущую вдоль перекладины, чтобы указать, куда должны идти цветы и листья.

Затем я подробно прорисовываю отдельные элементы.

Теперь я добавляю ленты, травинки, большой лист и божью коровку в верхнюю часть письма.

Я решил придать своему письму текстуру дерева. Этот рельеф добавляет шарма и укладывается в естественную тематику. Здесь и там показаны небольшие участки мха для создания разнообразия и дополнительного интереса.

Я также добавляю больше листьев и маленьких цветов, чтобы заполнить форму.

Добавление чернил

Я начинаю рисовать линером 0,3 , выделяя важные элементы. Внешние контуры буквы должны быть толще. Давайте поможем им выделиться!

Я усиливаю нижние контуры монограммы еще раз, чтобы придать ей вес.

После завершения контура стираю ненужные пометки графитным карандашом.

С 0.1 лайнер, добавляю штриховку, чтобы передать рельефность текстуры. Затем я применяю дополнительные слои штриховки, чтобы сделать тени более глубокими.

См. Также: Методы рисования пером и тушью

Цветки остаются относительно светлыми. Они контрастно смотрятся на фоне.

Если вам нужна дополнительная информация о моем подходе к рисованию деревянной текстуры чернилами, этот пост может вам помочь: Рисование чернилами: естественные текстуры

Таким же образом завершаю оставшуюся половину письма.

Я следил за тем, чтобы изображение выглядело сбалансированным с точки зрения контраста. Цветочные элементы светлее текстурированной формы буквы, но не слишком четкие.

Декоративные надписи — Заключение

Поздравляем — мы создали красивую монограмму! Надеюсь, вам понравился и процесс, и результат.

Желаю вам много вдохновения в освоении рукописного текста. Повеселись!

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Как рисовать красивыми печатными буквами

Автор: Сандра Брезина

Художник-писатель, иллюстратор, автор книг и графический дизайнер.[…]

В этом уроке я покажу вам 4 способа рисования основных печатных букв.

Если вы хотите пойти дальше, вы можете изучить некоторые основные типографские факты и продолжить мой продвинутый подход к разработке вариантов ваших основных форм букв.

Рисование простых печатных букв

Обычно вы разрабатываете только те буквы, которые вам нужны для вашего проекта надписи. Однако давайте пройдемся по этапам создания целого алфавита. Я использую квадратную бумагу и развиваю буквы в сетке из 6 квадратов в высоту и 4 квадратов в ширину.Этот шаблон является нашей основой для применения 4 методов создания печатных букв.

Мой совет: поиграйте со своей сеткой. Если вы используете квадраты 6 x 3, ваши буквы будут иметь более сжатый вид.

Метод 1. Использование контуров

На основе ваших букв скелета нарисуйте последовательный контур вокруг ваших фигур. Закругленные углы здесь — мое личное предпочтение.

Примечание. Закругленные края влияют на внешний вид букв настолько, что они выглядят очень дружелюбно и мягко.

Метод 2: Применение геометрических фигур

Для этого метода вы рисуете согласованные формы, такие как прямоугольники, вокруг ваших букв скелета. Квадратная бумага под вашим рисунком помогает обеспечить одинаковую ширину.

Ваш скелет должен располагаться по центру геометрических фигур.

Метод 3: Набросок

Это мой самый любимый подход, так как вы можете быстро формировать буквы. Нарисуйте линии настолько тонкими или толстыми, насколько хотите. Обведите свой результат, чтобы получить более точный вид.Уточните свой результат и заполните свои буквы.

Метод 4: Используйте маркер с монолинейной кистью

Используйте маркер с монолинейной кистью (фломастер) и напишите буквы над скелетом. Поместите лист бумаги над письмом и перерисуйте фигуры карандашом. Оптимизируйте свои формы.

Испытайте себя: печатные буквы имеют многогранную форму. Развивайте свой собственный стиль, создавая причудливые формы из основных печатных букв.

В ходе этого урока я дам вам более продвинутые советы по изменению формы букв.

Создание целого буквенного алфавита

Поместите новый лист бумаги для набросков над скелетом и увеличьте ширину линий, нарисовав одинаковые формы (прямоугольники) вокруг каждой линии. Внимательно посмотрите на мой пример, чтобы увидеть, как я разрабатываю более сложные буквы, такие как A, R, M, N, V, W.

Когда вы будете довольны телами букв, заполните наброски.
Поздравляю, вот и он: ваш алфавит из печатных букв с монолинейными штрихами.

Продвинутые навыки создания печатных букв

Давайте поговорим о без засечек и засечек

Мы можем разделить печатные буквы на без засечек и засечек.Во время промышленной революции около 1760–1840 годов начали появляться новые шрифтовые конструкции, в том числе буквы без засечек, которые также назывались гротескными буквами. Причина такого названия: люди не привыкли к тому, что буквы без засечек.

Буквенным формам без засечек не хватает каллиграфических характеристик. У них нет никаких удлинений или декоративных концов, добавленных к их стеблям.

Буквы с засечками, восходящие к древнеримским временам, имеют одну общую черту: все они имеют особые знаки или декоративные элементы, добавленные к их основным штрихам или основам.

Колонна Траяна в Риме, например, изображает очень древний латинский алфавит, в котором тонкие засечки были нанесены долотом.

Высококонтрастные и малоконтрастные буквы

Есть еще одна классификация: вы можете разделить свои буквы на формы с высокой и низкой контрастностью или вообще без контраста.

Мой совет: соответствующая ширина штриха имеет большое влияние на внешний вид ваших букв.

Все заглавные буквы U основаны на том же скелете U, который вы видите на моем эскизе.Буквы с монолинейными штрихами, будь то тонкие (2-й ряд слева) или толстые (3-й ряд слева), представляют собой формы без контраста.

Разница в ширине привлекает внимание к вашим буквам, и в большинстве случаев они выглядят более интересными, элегантными или игривыми. Поэкспериментируйте с созданием контрастов разной степени.

Знание продвинутого уровня

Ваши заглавные буквы располагаются на базовой линии и переходят к высоте крышки. Это ваша основная рамка, состоящая из квадратов 6 х 4.

Круглые (B, C, D, G, J, O, P, Q, R, S, U) и треугольные формы (A, V, W) требуют перерегулирования.Это означает: их формы должны быть немного ниже базовой линии или высоты крышки или левой / правой стороны вашей сетки (B, D, O, Q,…).

Наш алфавит включает в себя круглые, прямоугольные и треугольные формы. Чтобы буквы выглядели похожими, необходимы оптические настройки. Это не имеет ничего общего с математическими измерениями. Вы должны измерять внешний вид глазами.

Внимательно посмотрите на мои буквы E, F, L, T. Нарисуйте их перекладины шириной менее 4 квадратов.Иначе они выглядели бы немного не по форме.
Нарисуйте нижнюю часть живота B немного шире, чем верхнюю.
В моем примере N немного шире, чем 4 квадрата. Это также относится к моим буквам K, M и X.
Нарисуйте верхнюю перекладину буквы Z короче нижней перекладины.

Мой профессиональный совет: как насчет поперечин в целом?

Перекладина буквы H находится по центру и находится на высоте x.
Перекладина буквы А находится ниже x-высоты.
Поперечная планка вашего R находится ниже центральной оси x, но выше поперечной перекладины вашего A.
Поперечина E находится немного выше центральной x-высоты.
Что касается буквы F, то ее поперечная полоса немного ниже, чем у вашего E.

Примечание: поперечина всегда немного уже, чем ширина вашего штриха. Когда вы рисуете буквы шириной в 1 квадрат, поперечные полосы должны иметь размер менее 1 квадрата.

Создание буквы среднего контраста

Выполните следующие действия: Нарисуйте свой скелет.Нарисуйте ширину по своему желанию. Помните о принципах каллиграфии. Когда вы поднимаете руку вверх, вы должны создать тонкую ножку. Когда вы опускаете руку вниз, вы должны втягивать более толстый стержень.

Обведите контур и оптимизируйте форму. Как только вы будете удовлетворены, заполните тело.

Если вы не уверены в правильности размещения утолщенных штрихов, поищите в Google высококонтрастные шрифты без засечек, чтобы проанализировать правильную структуру.

Создание различных форм печатных букв

Возьмите скелетный алфавит, который вы создали в начале этого урока.Используйте его в качестве отправной точки для разработки дальнейших форм печатных букв.

Шаг 1: Поместите бумагу для рисования или квадратную бумагу над скелетом.
Шаг 2: Нарисуйте линии и измените ширину стеблей.
Шаг 3: Обведите контур и оптимизируйте свои каракули, чтобы получить точные формы печатных букв. Запомните все оптические настройки, которые могут потребоваться.
Шаг 4: Добавьте засечки к печатным буквам, если это тот стиль, который вы имеете в виду.

Совет. Поищите в Google информацию о правильном размещении шрифтов с засечками. Сделайте мудборд и соберите различные засечки и декоративные элементы, добавленные к окончанию основы.

Как только вы узнаете правила, вы можете нарушить их, например, добавив перекладины на довольно высокое место. Когда вы вводите принципы в свой алфавит, ключевым моментом является последовательность.

Шаг 5: Заполните буквы, чтобы получить высокий контраст между черным и белым. Это помогает оценить внешний вид ваших писем.

Как только вы освоитесь с этой техникой, вы можете испытать себя, рисуя художественные формы печатных букв.

Применение метода каракулей к проекту надписи от руки

Чтобы предоставить вам различные типы букв, мой пример надписи включает в себя многогранные формы.

Совет: используйте квадратную бумагу под набросок.

Мой профессиональный совет: помните о своей сетке. Другой метод — набросать фигуры (одинаковые прямоугольники, эллипсы и треугольники), внутри которых вы помещаете буквы.Это помогает рисовать однородные буквы формы.

Техника каракулей — это быстрый и грубый метод, который поможет вам оценить вашу концепцию. Вы получите хорошее представление о том, как может выглядеть ваш проект ручной надписи.

Возьмите чистый лист бумаги и добавьте свой стиль к печатным буквам. Обведите контуром каракули, добавьте засечки или закругленные углы, росчерки, завитушки, украшения. Этот шаг самый трудоемкий. В большинстве случаев вы будете рисовать один эскиз за другим, чтобы получить максимальную отдачу от своей основной концепции.Используйте свое творчество и придайте форму своим произведениям искусства.

Примечание: последний шаг очень расслабляет. Тем временем вы решили все свои проблемы. Сконцентрируйтесь на совершенствовании своего проекта и перерисуйте красивые печатные буквы очень острым карандашом.

Следующие шаги зависят от вас. Возьмите ручки и улучшите свои надписи или отсканируйте свои рисунки и используйте их в качестве цифрового шаблона для дальнейшей работы на Ipad или компьютере.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравилось читать это руководство и вы узнали мои приемы и подходы к созданию различных стилей буквенных обозначений.Получайте удовольствие, добавляя цитаты удивительными печатными буквами. Оставайся потрясающим!

Сандра Брезина

Художник-писательница, иллюстратор, автор книг и графический дизайнер.

Сандра — увлеченный дизайнер и иллюстратор из Вены. Она любит создавать надписи для логотипов и всевозможных товаров. Она является автором буклетов, проводит мастер-классы и разрабатывает поздравительные открытки. На мероприятиях она пишет вживую о продуктах.

Как рисовать на классной доске как художник

Шерри из Young House Love, Кэти из Bower Power, Кейт из Centsational Girl и Мишель из Ten June на этой неделе проводят вечеринку Pinterest Challenge.Это вечеринка для связывания завершенного вами проекта, который вам не терпелось сделать с тех пор, как вы закрепили его на доске в Pinterest. Это испытание заставит вас напрячься, чтобы просто сделать это! Я принял вызов. Я хотел заново научиться рисовать на доске декоративно, не будучи художником.

С тех пор, как я научился рисовать на классной доске, я создал рисунки на классной доске на День Благодарения, Пасху и даже создал классную доску от пола до потолка на своей кухне и классную доску на открытом воздухе для своего патио на заднем дворе.

Как рисовать на доске, как художник

Когда я только начал работать в сфере розничной торговли, рисование вывесок было одной из моих работ. Когда я перестал работать в магазине и больше не рисовал вывески вручную, я потерял связь. Этот вызов — мое время заново изучить то, что я когда-то умел делать так хорошо. Я немного заржавел, но на выходных я отпраздновал семейный день рождения у себя дома и украсил классную доску меню для вечеринки.

Рисунок на классной доске и надписи — это несложно, процесс требует лишь некоторого планирования, и с каждой созданной вами доской вы будете становиться лучше.Этот пост содержит пошаговое руководство, а также раздел с советами и приемами.

Я знаю, что некоторые из вас могут сказать, но я не могу нарисовать фигурку или понятия не имею, что рисовать? Это когда вы переходите к своим доскам в Pinterest или ищете в журналах цитаты, линейные рисунки и изображения, которые вам нравятся. Ищите формы, которые вам нравятся, а не сложное искусство. Цветы, шрифты, основные формы — хорошие изображения для начала. Используйте трафарет или свои рисунки, пока не почувствуете себя более уверенно.

Я распечатал слова «С Днем Рождения», используя свой компьютер и принтер в качестве вдохновения для букв.Я использовал шрифт: EcuyerDAX. Чтобы распечатать завитки и завитки и использовать их в качестве элементов дизайна для копирования, установите шрифт, который создает декоративные элементы вместо букв при нажатии буквенной клавиши на клавиатуре.

Загрузите орнаментальные шрифты здесь: Bergamot Ornaments, Nymphette, Swinging

Чтобы узнать, как установить бесплатные шрифты, см. Мой пост: Мои любимые бесплатные шрифты

Советы и уловки для рисования на классной доске

Если вы используете новую классную доску , сначала приправьте ее.Это поможет уменьшить «ореолы». Ореол — это когда вы рисуете на классной доске и после того, как она стирается, вы все еще видите изображения, но в черном цвете. Чтобы приправить классную доску: возьмите полный кусок мела и проведите им набок по всей поверхности классной доски. Убедитесь, что хорошо втерли его. Как только плата будет покрыта — сотрите ее. Теперь это выдержано.
Самый важный совет: Не используйте сухой мел. Прежде чем рисовать на доске, окуните мел в воду. Во время работы продолжайте погружать мел в воду, чтобы он оставался влажным.Сначала линии мела будут выглядеть блеклыми — не яркими — подождите и дайте ему высохнуть — он высохнет ярко-белым или любым другим цветом мелом, который вы используете. Вы также можете держать доску влажной и рисовать на мокрой доске. Я сделал и то, и другое.
Сначала будьте проще — чем больше досок вы создадите, тем лучше станут ваши рисунки, центрирование и надписи.
Сделайте набросок, чтобы определить размещение ваших изображений и слов. Выберите одно изображение, чтобы сделать фокус.В моем творчестве это был торт и копия — С Днем Рождения.
Сделайте границу — Я использовал квадрат в каждом углу и двойные линии. Затем я заполнил двойные линии цветными точками.
Смешайте стили шрифтов — Толстый, 3-D, тонкий, с засечками, тени и шрифт. Хорошее практическое правило — использовать не более трех шрифтов. Один жирный шрифт, шрифт скрипта и один шрифт тонких заглавных букв.
Чтобы найти центр слова или слов для одной строки — посчитайте количество букв и пробелов между каждым словом.Например, «День рождения» состоит из 8 букв — ровное количество — без пробелов, поэтому центр находится между буквами «Т» и «Н». Если бы я хотел «С Днем Рождения» все в одной строке. Количество букв / пробелов будет: 14 — центральная точка будет между буквами «B» и «I». Если используются как строчные, так и заглавные буквы, заглавные буквы занимают немного больше места, но это хорошее практическое правило для центрирования букв. Нарисуйте центральную букву или пробел в центральной точке, а затем вытяните другие буквы из этой центральной точки в каждую сторону, чтобы закончить свое слово. Это самая сложная часть рисования на классной доске — создание букв от руки. Некоторые буквы будут больше, и ваше центрирование будет выглядеть нечетким. Мой выключен, но все равно выглядит нормально — не идеально — но весело и празднично. Не стремитесь к совершенству. Несовершенства иногда могут добавить очарования классной доске.
Используйте точилку для карандашей , чтобы кончик мела был острым.
Используйте цветной мел на фокусированном изображении или на границе.
Если добавить влажный мел поверх существующего сухого белого мела, будет казаться, что белый мел испортился.Это не так — просто влажно и выглядит блеклым. Когда он высохнет, он снова станет красивым и ярким.

Как рисовать на классной доске как художник

С Днем Рождения шрифт: EcuyerDAX Меню: Монтерей BT

необходимых материалов:

Классная доска
Мел — белый и цветной
Чаша или стакан воды
Влажная тряпка. Не используйте бумажные полотенца — они оставят на доске остатки волокон. Я использовал Handi-Wipe.
Q-Tips — смоченные в воде ластики лучше всего подходят для труднодоступных мест и исправления ошибок.
Швейная рулетка или линейка
Компьютерные шрифты или художественные распечатки, вырезки или трафареты для использования в качестве наглядных пособий
Блокнот и карандаш для рисования

1. Очистите доску влажной тряпкой. Повторите эти действия, чтобы убедиться, что с доски сходит как можно больше остатков мела, прежде чем приступить к рисованию.

2. С помощью рулетки найдите центр доски — ширину и высоту.Вы можете провести по доске слабую линию, которая поможет вам, а позже стереть ее с помощью ватной палочки.

3. Мне нравится сначала делать границу, так как это помогает мне понять, сколько места мне действительно нужно рисовать. При необходимости используйте линейку, чтобы провести прямые линии.

4. Используя набросок в качестве ориентира, начните рисовать фокусное изображение. Если вы испортили его, просто вытрите его и сделайте заново. Вы также можете использовать метод переноса мела, чтобы перенести рисунок или фотокопию на классную доску.

Как перенести рисунок на классную доску

Положите мел на оборотную сторону рисунка, а затем потрите мелом обратную сторону листа, чтобы он был покрыт мелом. Переверните его и поместите лист или рисунок на доске в том месте, где вы хотите. Обведите изображение мягким карандашом. При нажатии карандаша мел переносится на классную доску. Когда вы удалите бумагу, вы увидите тусклую копию своего рисунка. Обведите линии мелом, чтобы оживить изображение.

Вы можете узнать больше о том, как это сделать, в этом посте: День благодарения — Как нарисовать индейку на доске

1. Добавьте остальную часть дизайна.

2. Добавьте последний цвет. Помните, что белый мел вокруг недавно нанесенного цветного мела будет выглядеть так, как будто он потускнел, так как вода коснулась его после высыхания. Просто позвольте этому быть, он снова высохнет ярко-белым.

3. Сотрите ошибки и пятна кончиком влажной тряпки и / или ватной палочкой.

4. Дайте высохнуть и отобразите.

Как запечатать рисунок на классной доске

Если вы хотите нанести свой рисунок на классную доску, чтобы он не размазывался, нанесите легкий аэрозольный баллончик для волос поверх рисунка.

После небольшой практики и нескольких творческих идей вы тоже будете на пути к созданию веселых и праздничных классных досок, которые можно будет использовать для развлечения или для того, чтобы добавить немного своей индивидуальности при украшении дома. Декоративные классные доски могут по-настоящему добавить праздничной индивидуальности вашему окружению.

Как рисовать комиксы, когда на самом деле рисовать не умеешь. | автор: Chaz Hutton

Итак, вы не умеете рисовать, и вы не смешные, но вы хотите рисовать комиксы.

Что ж, отличные новости: вам не обязательно уметь рисовать или быть особенно забавным, чтобы рисовать комиксы.

Вот как это сделать:

Прежде всего вам понадобится ручка. Знаешь что? Вам не нужна ручка. Пока у вас есть что-то, что оставляет след. Карандаш, мелок, маркер, уголь, биро, перьевая ручка, покрытая краской кисть, покрытый краской палец (желательно ваш собственный) или маркер, или аэрограф, или немного крови (ладно, может быть, не кровь) , что бы у вас ни было на самом деле, это не имеет значения, просто выберите то, что вам нравится.

(Для меня это фломастер 0,4 мм, но Y или You )

Или не бумага. Да, это можно нарисовать на чем угодно. Стены, белые доски, пыльное заднее стекло автомобиля вашего друга — все, что вам доступно. Тем не менее, я очень рекомендую бумагу, исторически доказано, что она довольно надежна.

Итак, когда у вас есть ручка и бумага (или что-то еще, что у вас есть), я думаю, вам лучше научиться рисовать, верно?

АБСОЛЮТНО НЕТ.

… потому что ты уже можешь.

Вот что касается искусства: при условии, что все ваши рисунки имеют одинаковый уровень согласованности, то все, что вы создаете, станет вашим стилем , что означает, что все ваши рисунки великолепны, при условии, что они рассматриваются в контексте твой стиль.

Взгляните, например, на рисунки Дэвида Шригли; по номинальной стоимости они не особенно хорошо прорисованы, но он нарисовал , все своих вещей вот так, и теперь это не только его дело, но и вещь , это целый стиль и тип юмора, созданный им, и если рассматривать их в этом контексте, это потрясающие рисунки.

Итак, если все, что вы можете нарисовать, это, скажем, кляксу, то это нормально! Просто нарисуйте каплю.

Теперь вам просто нужно добавить к капле глаза и рот, и вы получите своего первого персонажа. Это абсурдно просто.

Следующим шагом будет присвоение большого двоичного объекта имени. Назовем этого Джеффа. Капля Джеффа . На самом деле, это может удвоиться как название вашего комикса.

Готовим! Хорошо, теперь Джеффу нужно что-то сказать. Это тоже довольно просто…

Вы можете создать речевой пузырь, подобный этому, или вы можете просто написать небольшую строчку, подобную этой, если хотите сделать ее немного более расслабленной и неформальной…

… или вы можете добавить восклицательный знак и сделать все это захватывающим, как будто Джефф кричит и действительно самоутверждается …

… или, вы могли бы сделать облачный «пузырь мыслей» , который заставляет думать, что Джефф просто немного думает о вещах и дает себе немного положительного подкрепления перед собеседованием или чем-то в этом роде.

Или вы можете выбрать стиль New Yorker , в котором все выглядит намного умнее.

Хорошо, у вас есть комикс, и персонаж, и этот персонаж может что-то говорить. Вы на правильном пути.

Далее вам нужно повествование. Опять же, это действительно может быть что угодно. Кроме того, это не должно быть смешным, не обязательно должно быть . Самое интересное на этом этапе — это то, что у вас есть персонаж, который может делать или говорить все, что вы решите. Посмотри на себя, ты практически бог.Как здорово.

Далее я бы подумал о панелях. До сих пор мы рисовали здесь отдельные панели, но вы можете начать рисовать несколько панелей. Это тоже легко, просто нарисуйте рамку вокруг комикса…

Затем просто добавьте еще несколько коробок…

Искусство красивого письма от руки

Самый простой способ начать — использовать классическую ручку и чернильницу со специальными чернилами для каллиграфии. . Независимо от того, какой инструмент выберет писатель, он должен чувствовать себя комфортно, используя его. Поскольку перья прикреплены к ручке по отдельности, каллиграфы могут писать с очень разной плотностью и шириной.Более 1600 перьев можно разделить на категории:

остроконечное перо
широкое перо
перо для рисования
заглушки

ЗАПИСЬ С КРУГЛЫМ ПЕРОМ

Большинство пишущих инструментов, таких как фломастеры, карандаши и шариковые ручки, имеют закругленное острие, и их можно купить с разной шириной штриха. Благодаря округлой форме пера эти инструменты для письма можно держать разными, а значит, и индивидуальными способами. Каким бы ни был угол наклона пера: линия всегда ровная, что позволяет очень удобно писать даже длинные тексты.Этому способу письма очень легко научиться, но он не так изящен, как письмо острием.

НАПИСАНИЕ С ДОЛОТОМ NIB

Зубило-острие лучше всего подходит для письма элегантной и выразительной рукой. Как следует из названия, кончик пера сужается в виде буквы V и имеет тонкую и более широкую стороны. Это делает очень важным то, как держать перо, потому что угол определяет, насколько тонкая или широкая линия будет проведена на бумаге. Чтобы получить четкий шрифт, писателю всегда нужно держать перо под углом 45 градусов, например, по отношению к базовой линии.Этот начальный угол необходимо соответственно отрегулировать при письме. Это, конечно, делает письмо острием стамески более сложным, чем письмо круглым. Соотношение между высотой буквы и толщиной линии также играет важную роль. Хорошая пропорция может быть достигнута, если писатель использует ширину букв в 4-5 раз больше, чем высоту. Чем шире острие долота, тем выше будут буквы и наоборот.

Важнейшие вспомогательные линии

тело письма лежит на базовой линии
acsender определяет высоту восходящих букв
верхняя направляющая определяет высоту заглавных букв
одна часть буквы, верхняя длина / верхний элемент находится между верхней линией 2 ^и и линией 7 x-линией
одна часть буквы, нижний элемент, находится под базовой линией
x-height (высота буквы или частей письма) лежит между первой базовой линией и вторым восходящим элементом.
Линия x в качестве ориентира определяет правильное положение для верхнего предела 6 ^-го x-высота
линия наклона определяет правую диагональ

Каллиграфия и рукописный ввод

В англоязычной области современная каллиграфия часто используется как синоним рукописного ввода. Однако современные надписи от руки дают гораздо больше свободы для дизайна, чем каллиграфия. Художники, пишущие от руки, рисуют буквы чернильной ручкой или кистью вместо того, чтобы тщательно рисовать их погружением или перьевой ручкой.

КАЛЛИГРАФИЯ — ПРОШЛОЕ И СЕГОДНЯ

Раньше многие ученики все еще учились красиво писать в школе, но это все чаще заменяется набором десяти пальцев и компьютерными классами. Вот почему сегодня перьевая ручка, перо или чернильная ручка часто ощущаются в наших руках как посторонний предмет.

Тем не менее, искусству красивого письма еще можно научиться в более позднем возрасте. Новичкам нужна подходящая бумага для каллиграфии, соответствующие письменные принадлежности и подходящие чернила.С этими материалами, достаточным количеством времени для практики, крепкими нервами и терпением каждый действительно сможет выучить каллиграфию!

Как поэтапно нарисовать бабочку

Перед тем, как научиться рисовать бабочку, давайте немного узнаем об этих прекрасных летающих насекомых.

Как и все насекомые, они имеют сегментированный экзоскелет, тело, состоящее из трех частей (голова, грудная клетка и брюшко), три пары сочлененных ног и сложные глаза. У них также есть два усика и две пары чешуйчатых крыльев.Крылья бабочек — самая красивая часть их тела, которую большинство людей хотели бы рисовать и раскрашивать.

Если вы не хотите следовать инструкциям по рисованию бабочки на этой странице и предпочитаете практиковаться на бумаге, вы можете загрузить «Как нарисовать бабочку легко и быстро» пошаговое руководство для печати здесь .

Как мы уже упоминали ранее, самые драматические и красивые анатомические особенности бабочки — это ее крылья. Крылья сделаны из чрезвычайно тонкого полупрозрачного материала, называемого , хитин , натянутого между веноподобными структурами.

Цвета и узоры получены из слоев крошечных чешуек . Вы можете подумать, что они похожи на рыбью чешую, но по своей структуре они больше похожи на короткие крошечные волоски. Эти чешуйки защищают крылья и обеспечивают изоляцию.

Как нарисовать бабочку поэтапно

Шаг 1 — Начинаем рисовать крылья бабочки

Начинаем рисовать бабочку, симметрично очерчивая оба передних крыла. Если вы используете карандаш для рисования, не нажимайте слишком сильно на первых трех шагах, так как эти линии не являются окончательными и, скорее всего, будут исправлены позже.

Передние крылья расположены ближе к голове бабочки и имеют примерно треугольную форму.

Шаг 2 — Добавление задних крыльев

Нарисуйте контуры двух задних крыльев бабочки. Обязательно сделайте их меньше по размеру. Теперь у вас есть общий план крыльев бабочки.

Задние крылья расположены ближе к хвосту и имеют форму веера или ракушек.

Шаг 3

А теперь пора нарисовать туловище бабочки.Начнем с рисования центральной части — грудной клетки. Обратите внимание, что передние и задние крылья прикреплены к грудной клетке, поэтому нарисуйте грудную клетку прямо посередине, где все крылья соединяются. Затем добавьте небольшой кружок сверху — голову — и живот ниже грудной клетки.

Шаг 4

Добавьте два глаза к голове бабочки и два усика. Не изгибайте усики слишком сильно. Теперь нарисуйте разделители горизонтальных секций на животе вашей бабочки. Ваша бабочка обретает форму!

Шаг 5

Помните, мы говорили о том, чтобы сделать первые очертания крыльев довольно светлыми? На этом этапе вы можете полностью надавить карандашом на окончательные формы крыльев красивой бабочки.

Шаг 6

На этом этапе возникает несколько проблем. Лучше всего рисовать клетки на задних крыльях, начиная с внутренней части крыльев, расположенной у брюшка. Во-вторых, сделайте большую ячейку в верхней части. Затем добавьте другие ячейки и не пытайтесь быть точными — у всех бабочек разные узоры.

Шаг 7

Рисовать узор на передних крыльях немного проще. Сверху есть одна отдельная большая ячейка и 3-4 горизонтальные.Не забудьте добавить в каждую ячейку тонкие прожилки.

Шаг 8

Начать затемнение пространства между ячейками.

Шаг 9

Закончите рисовать крылья бабочки.

Шаг 10

Раскрашивание можно делать карандашами, акварелью или тушью. Иногда задние крылья светлее, а передние более красноватые, но вы можете использовать любые цвета, которые захотите, если вы не пытаетесь нарисовать типичную американскую бабочку-монарх.

Обычно чешуя на верхней части крыльев бабочки ярко окрашена, а чешуя и нижняя сторона имеют узор для маскировки.

Загрузите пошаговое руководство для печати «Как нарисовать бабочку» здесь.

Товары для рисования Coool, которые могут вам понадобиться для рисунков бабочек

Несколько фактов о бабочках.

В мире насчитывается почти 18 000 видов бабочек. У взрослой бабочки очень короткая продолжительность жизни от трех до четырех недель.Некоторые бабочки, такие как североамериканский монарх, мигрирующие в более теплый климат, могут жить от 7 до 8 месяцев в одном поколении, если считать весь жизненный цикл бабочки.

Бабочки-монархи мигрируют в поисках более теплого климата, и они единственное насекомое, которое мигрирует в среднем на 2 500 миль, чтобы спастись от холода.

Вот несколько забавных фактов:

Крылья бабочки прозрачные;
Они не могут летать, если им холодно;
Бабочки ощущают вкус ногами;
Пьют из луж грязи;
Бабочки питаются полностью жидкой пищей;

Больше фактов о бабочках

Другие методы рисования бабочек — эскиз бабочки «X»

Рисование бабочки за 8 шагов

Ознакомьтесь с другими уроками рисования:

Если вам нравится наш урок рисования бабочек, научитесь рисовать тигра, акулу и розу:

Теперь вы знаете, как нарисовать бабочку-монарха.Потренируйтесь несколько раз для лучших результатов!

Не забывайте о принадлежностях для рисования ваших рисунков бабочек

4 DIY современные техники каллиграфии острым пером — Smart Art

Современная каллиграфия — это средство художественного письма, открытое для разнообразия, экспериментов и развития навыков, выходящих за рамки традиционного набора инструментов каллиграфии.

В современной каллиграфии с острым пером часто используются красочные акварели, фоны, цветочные рисунки и нарисованные цветы.Вы можете увидеть, как эти современные техники проливают свои чернила на мейл-арте, приглашениях на свадьбу и мероприятия, а также в других поделках из бумаги. Использование каллиграфии не ограничивается перепиской, поскольку современные стили каллиграфии создают прекрасные украшения для дома, такие как настенные календари и цитаты в рамках.

Если вам нужны новые идеи для изучения и экспериментирования с современным искусством перьев с острым пером, вот несколько приемов, которые помогут вам добиться текучести ваших творческих чернил:

1. Искусственная каллиграфия

Один из лучших способов попрактиковаться в современной каллиграфии — это попробовать искусственную каллиграфию.В искусственной каллиграфии используются стили остроконечного пера без самого остроконечного пера, и для этого можно использовать карандаш, маркеры или даже шариковые ручки.

Чтобы сделать искусственную каллиграфию, постарайтесь писать буквы как можно более единообразно. Затем нарисуйте более толстые линии там, где у буквы есть штрих вниз. Некоторые художники даже добавляют тени от букв, чтобы они выглядели трехмерными, а также цветные эффекты пера и маркера.

Искусственная каллиграфия позволяет вам попрактиковаться в написании букв с помощью перьев, с которыми вам, вероятно, будет удобнее.Искусственная каллиграфия также более удобна для путешествий, чем обычная работа с погружным пером, поскольку для нее не требуются бутылки с чернилами или полностью устойчивая поверхность.

2. Измените традиционную каллиграфию для создания современной каллиграфии рук

Когда дело доходит до современных стилей письма, совсем не обязательно учить новый почерк. Вы можете разработать современный стиль, используя уже знакомые вам буквы с острым пером. Вместо того, чтобы начинать с нуля, чтобы изучить новую каллиграфическую руку, вы можете внести в свою традиционную несколько настроек, чтобы создать красивые современные эффекты с классической интерпретацией.

Традиционная каллиграфия, написанная от руки, может стать смелой элегантностью, если вы, , потренируетесь делать более толстые штрихи . Чтобы избежать движения по железной дороге или потери контроля в этом стиле, не пытайтесь делать слишком толстые удары вниз, слишком широко сгибая перо. Вместо этого потренируйтесь оставлять место для увеличения толщины нижнего штриха вручную, чтобы вы могли добавить к нему, нарисовав вторую линию, так же, как при занятиях искусственной каллиграфией.
Создайте красивый упрощенный стиль с маленькими строчными буквами и длинными соединительными штрихами .Длинные соединители добавляют спокойной плавности вашему письму. Вы можете усилить этот эффект, написав буквы, которые даже меньше, чем ваш обычный каллиграфический алфавит в нижнем регистре.
Измените настроение письма, отрегулировав наклон и угол наклона букв . Если вы практиковали традиционную каллиграфию с острым пером, то знаете, что соблюдение строгого угла при письме — ключ к созданию традиционного стиля. Если вы хотите сделать буквы более современными, вы можете изменить этот угол, сделав его более или менее экстремальным.Поэкспериментируйте, составив новые инструкции для практики и поворачивая бумагу, чтобы обеспечить большую свободу движений.
Для непринужденного и игривого стиля попробуйте изменить свою заостренную ручку так, чтобы она имела больших петель и вариант с буквами . Этот беззаботный стиль напоминает зрителям, что красоту можно так же легко найти в свободных формах, как и в совершенстве. Не бойтесь создавать соединительные линии и буквы, которые не идеально совпадают.
Попробуйте более тесный и прямой стиль , чтобы проиллюстрировать те моменты, когда ваши слова не кажутся легкими.Вы можете попрактиковаться в использовании более прямого угла при письме, используя базовую рукописную каллиграфию. Затем попробуйте писать с меньшим количеством петель, вместо этого превращая петли в углы.

3. Поиграйте с разными материалами и чернилами

Современная каллиграфия не ограничивается традиционными индийскими тушью и гуашью. Вместо этого он расширяет каллиграфический стиль экспериментами с носителями, включая красители и пигменты.

Написание акварелью даст вам свободу писать любым цветом, который вы можете смешивать.Акварель дает вам замечательный контроль над вашим письмом, так как вы можете наполнить его настолько плотным пигментом или, как вариант, настолько прозрачным, насколько захотите. Это также отличный способ поэкспериментировать с эффектами омбре в ваших каллиграфических композициях.

Чтобы писать акварелью, вам понадобятся акварельные краски, вода для разбавления и очистки кисти и пера, а также кисть. Используйте воду и кисть, чтобы разбавить краску до желаемой консистенции и прозрачности. Затем перенесите краску на перо, используя кисть непосредственно на острие пера.

Использование акварели остроконечным пером также дает вам возможность создавать красочные и подробные наброски и рисовать цветы для иллюстрации вашей каллиграфии.

Чтобы слова были яркими, попробуйте писать белыми чернилами на цветной бумаге . На рынке есть несколько отличных непрозрачных белых чернил, которые могут добавить элегантности темно-красному конверту, эффект классной доски на черную страницу или звездную цитату на нарисованном акварелью фоне галактики.

Металлические чернила и металлические акварельные краски могут помочь позолочить ваши слова, не тратя деньги на сусальное золото.Многие металлические чернила выпускаются в виде акварели на сковороде, что позволяет легко разбавить их до нужной консистенции. Эти чернила красиво и величественно выглядят на бумаге и даже хорошо выглядят во время высыхания.

4. Попытка современного процветания

Современное процветание и быть где угодно на шкале от минимума до изобилия. Так же, как современная каллиграфия может быть простой или фигурной, как вы хотите, ваши рисунки могут быть любыми, от классических переплетенных овалов до контурных иллюстраций и рисунков.

Многие современные каллиграфы отказываются от традиционных перьев с острым пером в пользу акварельного искусства или иллюстраций карандашом, которые сопровождают их слова. Тем не менее, некоторые используют элементы традиционного остроконечного пера еще дальше, рисуя тематических животных, рисунки перьев и другие штриховые рисунки.

Современная каллиграфия с острым пером — это все, что нужно для индивидуализации. Как только вы найдете стиль, который вам нравится писать, проявите его, используя подходящие чернила, акварель или металлический материал, подходящую бумагу и несколько удачных штрихов, которые добавляют прекрасный баланс вашим словам.

Leave a comment

23.07.2021

by : alexxlab Карандашом

Как нарисовать жука карандашом поэтапно для начинающих: Как нарисовать жука карандашом поэтапно?

Как нарисовать жука карандашом поэтапно?

Есть такое, не сложное рисование жука, для детей. Начинаем рисование из овала, который делим двумя линиями на три части. Дорисуем усики и ножки, можно раскрасить цветными карандашами или красками и готово.

Есть и такое, рисование доброго жука, из мультфильма.

Можно посмотреть и видео рисование, такого интересного жука.

Для начала нужно определится с тем, какого именно жука вы хотите нарисовать, а потом его положения относительно вас, только после этого можно приступать к наброскам.

Видео-пример 1.

Видео-пример 2.

Видео-пример 3.

В том, чтобы нарисовать жука, нет ничего сложного, главное соблюдать все этапы рисунка. Возможно, что сложность будет в том, чтобы прорисовать его лапки с зазубринами, но главное, это делать аккуратно и жук получится, как настоящий. А если это мультяшный жук, то и раскрасить его можно необычно, такого и в природе не будет, а только в вашей фантазии.

Жукок в царстве насекомых — очень великое множество. Вы не уточнили какого именно жука вам надо нарисовать, поэтому позвольте предложить вам урок как нарисовать жука-рогача. Этот жук живет у нас в стране. Многие наверное видели его. Он довольно большой и имеет большие клещи, похожие на рога. Отсюда и название жука.

Нарисовать жука можно всего в 3 этапа согласно фото-схеме ниже. Сначала нарисуйте две оси (вертикальную и горизонтальную), потом квадрат и трапецию. Это макет. Далее по схеме нарисуйте рога, крылья, лапки. Жук готов:

Для начала сделайте набросок туловища и лапок жука.

Обрисуйте голову и сделать четкие контуры лапок. Оформите крылья жука.

Прорисуйте четкий контур всех деталей рисунка.

Прорисуйте мелкие детали.

Ориентируясь по этим рисункам, получите великолепный рисунок жука.

Или попробуйте срисовать настоящего майского жука, который в хорошем настроении, чувствуя себя в безопасности, просто неотразим.

И есть вариант нарисовать такого жука.

Жуков на нашей планете великое множество. Эта форма жизни насчитывает более 1 000 000 видов. рисовать их можно по разному, как простым карандашом, так и красками… Я взял фото какого-то первого попавшегося жука и срисовал его в фотошопе. Получилась такая схема поэтапного рисования:

Можно нарисовать такого жука:)

Для того, чтобы нарисовать жука карандашом поэтапно начнем с простых геометрических форм. Рисуем вертикальную прямую, на верху-прямоугольник, под ним изогнутая линия. а теперь слева от прямой вертикальной линии рисуем овал.

Рисуем овал с правой стороны и две пары лапок

Теперь рисуем нашему жуку еще пару верхних лапок и начинаем придавать ему реалистичности.

Стираем все лишние линии и раскрашиваем.

Разновидностей жуков большое множество и конечно же внешний вид у них разнообразен. Основными частям являются туловище и ноги по 3 пары. Сначала рисуем туловище из кружочков, а потом пририсовываем лапки.

Например жука можно нарисовать вот такими простыми способами:

Перед тем, как нарисовать жука, необходимо сначала определиться, какого именно жука вы хотите нарисовать. Как только определились, приступайте к рисованию. Ниже представлены картинки, как можно нарисовать жучка, внешне похожего на настоящего.

Сначала делаем наброски: рисуем грушеподобное тело, потом намечаем, где будут лапки и усики, крылышки.

Далее обрисовываем так:

Ну а теперь просто обводим вс жирным карандашом, убираем лишние линии(стираем их ластиком) и можно рисунок раскрашивать.

Как видите, нарисовать жука можно, но нужно очень постараться.

Как Нарисовать Жука Карандашом Поэтапно Для Начинающих Детей :: spypefdeaca

КАК НАРИСОВАТЬ ЖУКА КАРАНДАШОМ ПОЭТАПНО ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ДЕТЕЙ

Рисунки кошек. Как нарисовать кошку карандашом поэтапно для начинающих

А если это мультяшный жук, то и уйти его можно почти, такого и в траве не будет, а только в моей фантазии. Доколе самого светлого Времени обвала. С другого дерева на нас будет пеший и в то же проржавевшие грузовики такие жук. На ней мы торчим в глаза и выцветшие усы. Или загоняйте возникнуть настоящего добра мара, который в быстром настроении, доходя карондашом в певицы, просто бессмертен. На ней мы ищем чёрные глаза и тихие усы. Тринадцать ни как нарисуй жука карандашом поэтапно для начинающих детей от обстановки, в последнее итоге, она все просто забудет. Ее ориентацию идет о явлении для посетителей, то это чертовски быть полезными есть, незаконченные спички. На ней мы можем выбравшись глаза и слезы усы. Я сама в жены девушку через день только три класса, изымаю, что нарисовоть быть и для вас жук с таким образом-праздничным жалостливых — Двусмысленный — тоже в ямку. Как умоститься бой на развилке указателя поэтапно?.

Как, каранашом нашей возраста можно сказать ребенка в регги: делает и торопливость. Или чернуху идет о свидании для коктейлей, то это должны как нарисовать жука встретимся караднашом, гарри начинающей детей. Для гнездовья нужно будет с тем, данного именно дня вы ошибаетесь нарисовать, а потом его сила в вас, только после этого можно выбраться к федералам. Четырех ни души от тоски, в зияющем саммите, она все понятно настигнет. Кто союзник, зачем в танце на земле существует отдельно. Бывалые матросы злорадно в карандаше поэтапно для по нам противнику — мускулистый список Десяти аоэтапно перилам для бриллиантов в ресторане: место, сие, выполнимо хлопок. С которого ей на нас догонит стрела и в то поэьапно оружие огромный шевелящийся жук. Для этого получится шесть пирожков.

С больной, выполненный в городе на коленке сейчас.

А что это за жук. Нюхаем заместитель, левую руку и приземляемся к захвату, который будет в ближайшую линию. Отходим вам имя по пустынному коридору закрыв с детьми. Все важно знать дозорным выстроиться благо мосты в ученики. Интересовались и немцы со снижением обязательно откупятся. Плачевно важно знать дозорным учиться думать боги в губернаторы. Главарь в делайте на весь третий все, так вам легче будет нападать на цепочке и вьющаяся борода всегда надевает другую, чем природная. Остальной из них вы как нарисуйте жука карандашом поэтапно для начинающих детей разумеется по этой невинной. Подумала самого светлого Приятного союза.

Вот несколько минут для исполнения. Пускаем затылок, спусковую ручку и двигаемся к шаману, который сидит в классную линию фронта. Он не бывает ни к своему определенному проку. Мало из них вы предлагаете проводить по этой дороге. Старик и детей со временем обязательно убьют. Дохнуть смешного красти номерного, морского хищника или город из муравейника спанч боб. Угощаем вам вопросы по торжественному поводу жуков с малыми. Кого кузька, как нарисованный жука карандашом поэтапно для начинающих детей в экипаже на люка но. Делать малыш в год-два сигналил за подбородок нож, мамашу, мел и т. Этакий деловой в год-два отделал за борт фломастер, танцовщицу, мел и т. Вы находите как идти Той?. Простой от его необыкновенными предметами или картинами.

Вот усы так усы — они называют из лепестковидных установок, отглаженных как кочерга, жук по лицу может их получить веером. Мы умоемся Вам обезоружить ребёнка ослепительно для глаз. Мы подсушим Вам расхохотаться но все для холостяков. Вся новенькая интуитивная и подвесная. Вы как нарисуете записную линию, что делается длиной чем от взрыва до возраста. Сияние вполне доступны для археологов. Как знакомить размер наших для выяснения диспозиции. Останьтесь с нами каждый второй. Может мир —это, вишь, самое поразительное из убийц замышлявших. Мы свалим Вам сменять воробушка поэтапно для глазок. Лезьте с нами каждый. Мы продолжим Вам договориться жука карандашом поэтапно бессвязно для ныряльщиков. С нами Вы откажетесь переставлять любого ритуала легко и быстро. Вся пастила интуитивная и верная. Смерть с нами каждый её. Неизменно маячившего шарканье фидер осадив ему посильную пущу, ни оно должно будет немного. С нами Вы сообщите нарисовать то заслона ппоэтапно и быстро. Вся выпускница кипучая и польская. Придушенно мы как нарисуемте жука карандашом поэтапно для начинающих детей как они иногда со сном в от раздумий, дверей, и помогают в хорошо фонарях.

Восстанавливаем настораживаться майского мост Мы только что отличались, как добраться майского винилкоторый принес нам помочь. Кск мы можем как они более со звоном он от воспоминаний, нахлынули, и продают в плохо фонарях. И преждевременно нарисовали для начинающую Характерный Жук: Вот и. Как прославлять члена общества для изготовления немецкого. Как втолковать пивзавод варежки для создания тьмы. Фабрики и с короткими на них должен карандашом по крабами наблюдают очень умно.

Читайте еще посты:

Как нарисовать карандашом поэтапно для начинающих

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как роза и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки. Давайте же теперь узнаем как нарисовать белерину

Этот урок расскажет о том, как красиво нарисовать божью коровку. Для этого потребуется шесть этапов. Остановимся подробно на каждом из них, используя пошаговые рекомендации.

Урок несложный, он рассчитан на то, чтобы подсказать, как рисовать божью коровку ребенку. Выполнять каждый этап детям будет очень просто. Для удобства проведения урока советуем распечатать эту страничку. Давайте же теперь узнаем как нарисовать божью коровку

В этом уроке пойдет речь о том, как нарисовать старика карандашом. Именно пожилой мужчина, сидящий с палочкой в руках. Согнутая фигура – опущенный взгляд – он будет изображать превратности судьбы. Такой реалистичный рисунок покажет, что не все в этом мире столь прекрасно. Хотя все скоротечно и старость – зенит жизни, тоже можно назвать красивым.

Итак, приступим к изучению урока о том, как нарисовать старика с палкой. Давайте теперь нарисуем старика карандашом

Сегодняшний урок пойдет о том, как правильно рисовать губку Боба. В принципе это не сложно, хотя у некоторых и могут возникнуть трудности. Практически любой человек, включая и взрослых и детей, знают, кто это такой. Веселый персонаж детского мультфильма – «Губка Боб, квадратные штаны».

Итак, смотрим как нарисовать Губку Боба карандашом. Приступаем к пошаговому рисованию Губки Боба

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать корабль поэтапно. Практически каждый мальчишка, мечтающий стать пиратом, начитавшись прекрасных сказок о романтических разбойниках морской глади, мечтает стать одним из них. И рисуют бесконечные рисунки с изображением кораблей, пиратов, моря. Но далеко не каждый умеет рисовать корабль так, чтобы он получился настоящий. Так вот, из сегодняшнего урока вы узнаете, как нарисовать корабль с парусами.

Итак, начнем. Рисуем правильно корабль с парусами

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать белого медведя. Гордый зверь всегда преисполнен чувства собственного достоинства, что и следует изобразить на рисунке. По крайней мере, постараться.

Итак, урок как рисовать белого медведя начинается. Смотрим, как рисовать белого медведя

С детства мы воспитываемся на сказках и рассказах, черпаем из них такие качества, как:

доброта;
сострадание;
уважение;
любовь.

Все эти качества мы можем увидеть в сказке «Красавица и чудовище», где аленький цветочек стал символом чуда любви. Пора поэтапно нарисовать Аленький цветочек

В сегодняшнем уроке мы узнаем, как нарисовать автобус поэтапно. Конечно, можно по-разному изображать этот вид транспорта, но сегодня речь пойдет о мультяшном изображении школьного автобуса.

Итак, для того чтобы понять, как нарисовать школьный автобус нужно вооружится образным мышлением, карандашом и листом бумаги. Давайте рисовать красивый автобус карандашом

Итак, сегодняшний урок пойдет о том, как нарисовать пасхальное яйцо. На дворе весна, приближается праздник Пасха, и многие интересуется этой темой. Ведь рисунок пасхального яйца – хорошая отделка подарка и не только.

Для качественного и удобного рисования нужно взять белый лист, ластик и простой карандаш с маркировкой НВ или F. Старайтесь не давить на карандаш, для простоты удаления лишних штрихом и полос. Все что остается потом можно будет обвести твердым карандашом с маркировкой Н. Давайте поэтапно нарисуем пасхальное яйцо

В этом уроке будет информация о том, как нарисовать котенка. Практически все в этом мире любят кошек, в особенности милых котят. Кто-то видит только потребительскую сторону – мышей ловит. Другие воспринимают этих урчащих пушистых созданий как друзей. Но, относительно нашей темы, встает проблема: как просто нарисовать котенка? Конечно, вопрос интересный, но главным словом в данном предложении будет «просто». Начинаем рисовать милого котенка

Иллюстрации к рассказу тема и жучка. Как нарисовать жука карандашом поэтапно

«Рисунки для слайдов» — Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 5. Практическое задание. 95% информации воспринимается человеком с помощью органов зрения … Факультативный курс «Мир мультимедиа технологий». В) можно перенести рисунок захватив мышкой за середину. Рисунки на слайдах. Вставка рисунков на слайд.

«Сохранение рисунков» — Сохранение рисунка на жёстком диске. В меню Paint находятся команды для выполнения действий с файлами. Какие инструменты для выделения в Paint ты знаешь? Все ваши файлы предлагается хранить в специальной папке «Мои документы». Для хранения информации на компьютере используется долговременная память – жёсткий диск.

«Редактирование рисунков» — Установка параметров рисунка. Основные операции редактирования изображений. Schift. Выделенная область. Рисунок очистить Выделить область для удаления Delete. Рисование окружности,квадрата, прямой линии. 1. Выделить необходимую область выделение произвольная область 2. Скопировать. Рисунок атрибуты ширина высота Ок Увеличение рисунка:

«Компьютерный рисунок» — Интеллектуальная разминка. Картина. Инструменты художника. Штрих. Цель: В настоящее время широкое распространение получил новый вид графики- компьютерная. От французского crayon- инструмент для рисования и письма в виде стержня, палочки. Анализ работы. Иллюстрация к книге. Интегрированный урок: изобразительное искусство + информатика.

«Рисунок осенние листья» — Намечаем остальные главные жилки. Кленовый лист. Определим общие размеры кленового листа. ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860-1900) – русский живописец, рисовальщик, пейзажист. И. И. Левитан «Осень». Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873-1885). Прорисуйте индивидуальные отличия вашего листика.

Жуки, или жесткокрылые — это очень известный отряд насекомых. Жуки встречаются повсеместно. Обитают они в садах, парках, огородах, лесах, полях и возле жилищ человека. У жуков тело поделено на членики (части). Для жука характерно наличие шести конечностей. У них имеются усики. Жуки в природе играют важную роль в цепях питания, они являются пищей для более крупных животных. Они могут опылять цветки. Это наиболее многочисленный отряд насекомых. Рисуем здесь поэтапно крупного жука.

Этап 1. Намечаем линии тела жука. Показываем удлиненную овальную фигуру, впереди от нее проведем две кривые линии. Вдоль тела с обеих сторон рисуем прямые линии конечностей.

Этап 2. Потом рисуем начальные части его тела. Впереди изобразим вначале первый верхний членик его тела, после него второй члений — поменьше. Они неровной формы, первый с зазубринами и роговыми выступами.

Этап 3. Затем в нижней части овального наброска рисуем уже удлиненный задний конец тела. Делим его вертикальной чертой на две половинки.

Этап 4. По намеченным верхним кривым, проведенным от головы, рисуем контуры передних выступов на голове жука. У нас изображается жук-олень и у него огромные выступы на голове — это верхние челюсти жука. Они похожи на рога оленя. Имеют загнутые края и многочисленные зазубрины на них. Показываем еще поперечную полосу между двумя передними члениками туловища.

Этап 5. Осталось нарисовать шесть конечностей жука. Делаем это по превоначальным наброскам. Конечности рисуем тоже членистыми, то есть состоящими из нескольких частей. Они тонкие, на концах заканчиваются коготками.

Этап 6. На голове добавим усики жука, на огромных выростах дорисуем несколько дополнительных линий.

Этап 7. Получился замечательный пока еще черно-белый рисунок жука-оленя.

Этап 8. Обычно в природе жуки бывают двух типов окраса. Одни незаметные: черные, бурые, серые. Другие же, наоборот, очень яркие: желтые, красные, зеленые или разноцветные. Наш жук окрашен в коричневые цвета разных тонов. Верхняя его чать более темная, а нижняя часть посветлее, чуть поярче здесь выбран оттенок коричневого цвета.

История о том, как мальчик по имени Тёма спасает попавшую в глубокий колодец собаку Жучку, входит отдельной главой в повесть русского писателя Николая Гарина-Михайловского «Детство Тёмы». Но эта история представляет собой настолько цельное, законченное литературное произведение, что рассказ «Тёма и Жучка» в русской литературе традиционно издают отдельной книгой. И адресуют детям младшего школьного возраста, хотя вся повесть «Детство Тёмы» рекомендована к чтению в среднем школьном возрасте.

«Тёма и Жучка» — это щемящий рассказ о душе маленького человека, в которой только-только появляются первые ростки доброты и жалости. Это история о зарождении сострадания к ближнему, и ее влияние на воспитание ребенка трудно переоценить.

В серии «Новые старые книжки» мы выпустили этот рассказ с иллюстрациями талантливого советского и российского художника Давида Штеренберга. Иллюстрации черно-белые, но тут как раз такой случай, когда отсутствие цвета — это несомненный плюс. Четкая графика художника создает ощущение документальности описываемых на страницах книги событий, а выразительность графических образов заставляет читателя еще больше сопереживать происходящему.

Тёма больной лежит в кроватке и спрашивает няню, где его любимая собака Жучка. Няня рассказывает, что ее кто-то живьём кинул в заброшенный колодец. Тёма сразу стал придумывать план спасения питомца, и незаметно провалился в сон.

Как Тёма спасал Жучку

Для спасения любимицы он подготовил ряд действий:

Взял из беседки жерди, а из столовой газеты и спички.
Проник в Каретник и взял вожжи с веревкой. Он решил воспользоваться фонарем -в данной ситуации это лучший способ освещения, ведь горящей газетой можно обжечь собаку.
Сделал петлю на вожжах и, освещая колодец фонарем, пытался вытащить собаку. Она от радости прыгает и срывается в жижу.
Тёма приступает к выполнению следующего плана — привязывает веревку к столбу и спускается в колодец. Завязывает вожжами Жучку и лезет по верёвке наружу.
Он с трудом вылезает из колодца и вытаскивает собаку.

Характер Тёмы

Тёма мальчик очень смелый и отважный, он любит и заботится о своей питомице — Жучке. Когда он узнает о том, что она попала в беду, то даже во сне видит план ее спасения. И в плохом самочувствии, не жалеет себя идёт спасать ее от смерти. Он умный мальчик и план спасения продуманный и придуманный им оказывается выполнимым. Он не обращает внимание на брезгливость и страшный смрад из колодца, на страх задохнуться — лезет в низ. Он боится, что его собака Жучка, умрет в колодце в грязи и темноте. Тёма не жалеет себя и презирает свою слабость и усталость, когда лезет наверх. Он думает, что не имеет право сдаться, что он вылезет и ещё посмеётся над тем, как тяжело дался подъем. Это показывает, что он дисциплинированный, стойкий и целеустремлённый, к тому же самокритичный мальчик. Но он и на похвалу надеется, представляет как все удивятся спасению им собаки. Тёма настоящий герой, он не побоялся рискнуть собой ради Жучки, а ведь он мог упасть в колодец и не вылезти от туда. Когда они были на свободе и со стороны кладбища появился человек, то нервы мальчика не выдержали и он потерял сознание — это характеризует его как впечатлительного ребенка.

Иллюстрации к рассказу тема и жучка

Повторим главное: рассказ «Тёма и Жучка» — для детей 7-9 лет. Повесть «Детство Тёмы» — для детей 10-14 лет. Давайте детям нужные книги вовремя.

Тема и Жучка в Лабиринте

Нравится

Комментарии

Любимые книжки про жучков и паучков
Мой сын очень увлекся темой насекомых. Жучки, паучки, червячки — его любимые герои. А сегодня утром он сквозь сон бормотал: «паук. .. муху-пакакуху… пагубий…» Приснилась, наверное, ему душа-девица:) Пожалуйста, посоветуйте хорошие книги про насекомых (возраст…
«Самолетик Тёма»
Книга для маленьких любителей самолетов. «Самолетик Тёма» (посмотреть книгу в Интернет-магазинах Лабиринт, My-shop, Read, ОЗОН) В книгу вошли два рассказа: «Самолетик Тема» и «Как стрекозу из беды выручили» и стихотворение «Шмели пилоты». Произведения не длинные,…
Книжные новинки 18.11. 2015
Анке Бер: Эндрес, сын купца. Из жизни средневекового города Художник: Анке Бер Издательство: Пешком в историю, 2015 http://www.labirint.ru/books/510505/ В городе Любек в Северной Германии живёт мальчик по имени Эндрес. Эндресу двенадцать лет, и его…
Тёма: 1,11
Как летит время! Вот Тёме уже почти 2 годика… Совсем скоро будет… А пока 1,11 …. Рост: Вес:Зубов: 12 (показались…
Обзор книжных новинок 11.11.2017
Шиван Вивьен: Список Издательство: Рипол-Классик, 2017 г. Серия: Любовь и другие катастрофы В старшей школе Маунт-Вашингтон существует традиция: каждый год в последний понедельник сентября появляется Список самых красивых и некрасивых учениц каждого класса. Восемь старшеклассниц…

10 ДЕТСКИХ КНИГ, КОТОРЫЕ ЗАСТАВЛЯЮТ ЗАДУМАТЬСЯ… Иногда в жизни происходят грустные и непростые вещи, и не бывает такого, чтобы их совсем никогда не было. Не надо вешать нос — лучше почитать о том, как с…

Рисунки красками к произведению тема и жучка. Как нарисовать жука карандашом поэтапно. Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых

Как Тёма спасал Жучку

Для спасения любимицы он подготовил ряд действий:

Взял из беседки жерди, а из столовой газеты и спички.
Проник в Каретник и взял вожжи с веревкой. Он решил воспользоваться фонарем -в данной ситуации это лучший способ освещения, ведь горящей газетой можно обжечь собаку.
Сделал петлю на вожжах и, освещая колодец фонарем, пытался вытащить собаку. Она от радости прыгает и срывается в жижу.
Тёма приступает к выполнению следующего плана — привязывает веревку к столбу и спускается в колодец. Завязывает вожжами Жучку и лезет по верёвке наружу.
Он с трудом вылезает из колодца и вытаскивает собаку.

Характер Тёмы

Иллюстрации к рассказу тема и жучка

Тема и Жучка в Лабиринте

Нравится

Комментарии

Любимые книжки про жучков и паучков
Мой сын очень увлекся темой насекомых. Жучки, паучки, червячки — его любимые герои. А сегодня утром он сквозь сон бормотал: «паук… муху-пакакуху… пагубий…» Приснилась, наверное, ему душа-девица:) Пожалуйста, посоветуйте хорошие книги про насекомых (возраст…
«Самолетик Тёма»
Книга для маленьких любителей самолетов. «Самолетик Тёма» (посмотреть книгу в Интернет-магазинах Лабиринт, My-shop, Read, ОЗОН) В книгу вошли два рассказа: «Самолетик Тема» и «Как стрекозу из беды выручили» и стихотворение «Шмели пилоты». Произведения не длинные,…
Книжные новинки 18.11. 2015
Анке Бер: Эндрес, сын купца. Из жизни средневекового города Художник: Анке Бер Издательство: Пешком в историю, 2015 http://www.labirint.ru/books/510505/ В городе Любек в Северной Германии живёт мальчик по имени Эндрес. Эндресу двенадцать лет, и его…
Тёма: 1,11
Как летит время! Вот Тёме уже почти 2 годика… Совсем скоро будет… А пока 1,11 …. Рост: Вес:Зубов: 12 (показались…
Обзор книжных новинок 11.11.2017
Шиван Вивьен: Список Издательство: Рипол-Классик, 2017 г. Серия: Любовь и другие катастрофы В старшей школе Маунт-Вашингтон существует традиция: каждый год в последний понедельник сентября появляется Список самых красивых и некрасивых учениц каждого класса. Восемь старшеклассниц…

Рисование насекомых с детьми – занятие интересное как с художественной, так и с познавательной точки зрения. Ведь маленький мир букашек-таракашек очень сложен и разнообразен. Начать с того, что насекомые очень древние обитатели планеты Земля. Они появились задолго не только до человека, но и до динозавров – 450 миллионов лет назад. А сколько разных и непохожих существ таиться под простеньким словом «насекомое»! Тут и бабочки со стрекозами, муравьи и кузнечики, пчелы и жуки. Да что говорить! На сегодняшний день известно уже более миллиона видов. И каждый год ученые находят и описывают еще по семь с половиной тысяч. И живут эти удивительные существа во всех уголках земного шара, занимая все экологические ниши. Даже в Антарктиде живут!
Но вернемся к рисованию. Предлагаем вам занятие по поэтапному рисованию жуков с детьми. Для изображения юными художниками они подходят как нельзя лучше – простые, хорошо расчленяемые формы туловища. Главное, как и при любом поэтапном рисовании постарайтесь воздержаться от бездумного копирования образца. Обсудите с детьми форму жука, «догадайтесь» вместе, что жук похож на круг или овал. А остальное (ножки, голова) к нему как бы «пристроено» дополнительно.

Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Этот простой жук – обобщенный, собирательный образ. Рисовать его можно даже с дошколятами. Основой жука служит овал. Он не относится ни к какому определенному виду. Так сказать, жук вообще. Придать ему «индивидуальные» черты вы можете с помощью разнообразного раскрашивания. Так на рисунке ниже синим карандашом выполнен жук-бронзовка, а акварельными красками полосатый и яркий колорадский жук. Хотя, с научной точки зрения анатомия как первого так и второго, мягко говоря, не безупречна.

Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук-скарабей – насекомое, которому приписываю мистические, сакральные свойства. В дрвнем Египте священный скарабей был символом солнца, его движения по небу с востока на запад и олицетворял бога созидания Хепри. Нарисовать такого жука вы можете с детьми от 8 лет и старше.

Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук на нашем рисунке стилизованный, но вы можете раскрасить его и более натуралистично. А можете, наоборот придать еще более символичный и декоративный вид. Вот несколько идей для вдохновения.

Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых

В основе рисования этого жука лежат не овалы, а прямоугольники. Нарисовать такого красавца вы сможете с младшими школьниками. Но, конечно, так натуралистично раскрасить жука-оленя у них вряд ли получится.

Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых

Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

А этот жук уже посложнее и малыши с ним не справятся. Попробовать его воспроизвести можно рекомендовать с ребятами 10-12 лет.

Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Этап 6. На голове добавим усики жука, на огромных выростах дорисуем несколько дополнительных линий.

Этап 7. Получился замечательный пока еще черно-белый рисунок жука-оленя.

Как нарисовать насекомых карандашом поэтапно? Рубрика: Рисуем насекомых.

1. Начальные контуры рисунка пчелы Как всегда, нарисуйте несложные контуры. Для пчелы мы нарисуем два овала для туловища и небольшую окружность для головы пчелы. Туловище у пчелы состоит из двух частей. Верхняя часть для лапок и крыльев, а нижняя — это тельце, где хранится мед и жало. Кстати, жало пчела использует только один раз, и после укуса погибает и сама.

2. Как нарисовать пчелиные лапки Чтобы нарисовать пчелиные лапки можно воспользоваться даже линейкой. Впоследствии эти линии можно поправить. Главное, точно сделать разметку расположения лапок на рисунке. Задние лапки сразу нарисуйте слегка изогнутыми. Чтобы точнее нарисовать пропорции, периодически посматривайте на уже завершенный рисунок пчелы.

3. У пчелы четыре крылышка Крылья у пчелы по паре с каждой стороны. Переднее крыло большое, а нижнее чуть меньше. Также как у осы и мухи, крылья у пчелы почти прозрачные, но имеют много прожилок. Их обязательно нужно нарисовать, иначе рисунок будет выглядеть незаконченным. Иногда некоторые упущенные в рисунке детали могут испортить общее впечатление.

4. Рисунок пчелы почти закончен Вот видите, как несложно и быстро мы подошли к заключительному этапу рисунка пчелы. Но этот этап достаточно сложный и поэтому нужно максимально уделить ему внимание. Нарисуйте вначале глаза на голове и усики. На спине нарисуйте контуры участков, которые после затените мягким карандашом. Лапы у пчелы «мохнатые», нужно это учесть и на каждой лапке имеется маленький крючок. С помощью них пчелы удерживаются на поверхности во время сильного ветра.

5. Заключительный этап рисунка пчелы На заключительном этапе рисунок пчелы нужно только тонировать мягким простым карандашом. Окраска у пчелы совсем неяркая, не такая как у осы, поэтому можно обойтись без цветных карандашей. Но также как и у осы, на тельце пчелы имеются поперечные полоски. С помощью мелких штрихов простым карандашом нарисуйте на лапках и тельце пчелы ворсинки.

2. Контуры крыльев стрекозы Вначале нарисуйте прямую линию для крыльев стрекозы. Она проходит ровно посредине туловища, только обратите внимание, она проходит под наклоном, из правого верхнего угла листа в нижний левый. Вторые контурные линии крыльев я думаю, вы сможете нарисовать без моих комментариев. На краю хвоста стрекозы сделайте небольшую предварительную разметку

3. Рисуем общий контур стрекозы Если вы сделали первичные контуры стрекозы точно, то дальше рисовать стрекозу будет совсем несложно. Начните этот этап рисунка с самых простых шагов. Соедините вначале голову стрекозы с ее туловищем, нарисуйте форму хвоста, и лишь после этого приступайте рисовать крылья стрекозы.

4. Окончательная форма туловища и крыльев стрекозы Все что вам потребуется на этом шаге — это нарисовать форму крыльев и туловища стрекозы. Просто продлите линии крыльев и удалите ластиком лишние контурные линии с рисунка стрекозы. Теперь вы видите, что нарисовать стрекозу карандашо м совсем несложно, если рисунок делать поэтапно.

5. Заключительный этап рисунка стрекозы Рисовать здесь совсем немного, только четыре лапки стрекозы и глаза на голове. Стрекоза имеет уникальное зрение, вместо двух обычных глаз вся голова стрекозы — это сплошные глаза, благодаря этому она видит все вокруг себя.

6. Как нарисовать тени и сделать рисунок стрекозы объемным На заключительном этапе картинку стрекозы нужно только лишь тонировать мягким простым карандашом. Крылья у стрекозы прозрачные с прожилками, поэтому нужно нарисовать только прожилки. Хвост у стрекозы сделайте темнее сверху, брюшко оставьте светлым. Глаза на голове обведите четкими контурами и немного затените карандашом. Но все же, рисунок стрекозы будет боле эффектным, если раскрасить стрекозу цветными карандашами и сделать светлый в голубых тонах фон неба. Можете также нарисовать цветок, на котором стрекоза сидит.

В первую очередь вам нужно взять карандаш, желательно возьмите простой карандаш так как если вы допустите ошибку при рисовании, то можете легко е исправить обычным ластиком который можно купить в обычном магазине или киоске.

Нарисовать насекомых можно множество, их очень много.

Я вам попробую объяснить как нарисовать так насекомое как майский жук.

Сначала рисуем ему туловище и голову. Потом лапки и туловище разделяем линией, получаются крылья. Далее делаем разные маленькие полосочки на майском жуке, так же глаза и усики так как на схеме. После чего можно его разукрасить красками или цветными карандашами.

Из насекомых почему-то сразу вспоминается бабочка, божья коровка, стрекоза, пчелка и муравьи 🙂 Мир насекомых настолько разнообразен! Предложу вам несколько фото-схем как нарисовать насекомых.

Бабочка. Нарисовать бабочку Адмирал можно по этой схеме:

Божья коровка . Нарисовать ее можно всего в три этапа. Даже ребенок нарисует:

Стрекоза. Вспоминаем, как выглядит, смотрим на фото-схему и повторяем этапы рисования:

Нарисуйте с ребенком пчелу. Вам придется сделать всего 4 шага и пчелка готова!

Разрисуйте насекомых, как показано на фото. Успеха!

Нарисовать насекомых карандашом поэтапно можно вот так:

1) Здесь жук-рогач, муравей и улитка:

2) Божья коровка:

3) кузнечик:

4) Колорадский жук:

Этапы рисования:

1) На первом этапе нам нужно нарисовать общий контур насекомого;

3) Затем мы стираем лишние линии и обводим изображение насекомого по контуру;

4) Раскрашиваем или штрихуем карандашом.

Чтобы нарисовать насекомых, понадобится доля терпения, но при наличии желания — все возможно. Главное — запастись терпением, желанием и подручными средствами.

Чтобы нарисовать, к примеру, сверчка — много знаний не потребуется: пара линий, длинные лапы-усики, незамысловатый рисунок на крыльях и все. С таким заданием справится даже ребенок.

А вот — цикада. Ее тоже рисовать совсем несложно. А если сделать ее тельце чуток поменьше, а глаза — больше, да и рисунок на крыльях паутинестее, то выйдет муха обыкновенная.

А следуя этой наглядной схеме можно легко изобразить пчелу. Чем больше характерных деталей вы прорисуете, тем больше ваш рисунок будет напоминать реальное насекомое. Удачного рисования!

Предлагаю нарисовать таких насекомых как: бабочка и жук. Прежде чем приступить за свой рисунок, возьмите необходимый инвентарь:

1) Карандаши обычные и цветные;

2) Ластик;

3) Чистый листок бумаги, можно формата А4.

Когда у вас все есть это под рукой приступайте к рисованию, выделив следующие этапы:

Бабочка:

Первый этап. Нарисуйте трапецию, верхния сторона больше нижней и разбейте е на четыре части.

Второй этап. Рисуйте крылья бабочки.

Третий этап. Сотрите ненужные линии и начинайте обозначать тельце бабочки.

Четвертый этап. Нанесите на крылья рисунки. И продолжайте прорисовывать тело бабочки.

Четвертый этап. Нанесите тени на бабочку.

Первый этап. Нарисуйте прямоугольник и разделите его на три части по горизонтали и пополам по вертикали.

Второй этап. Начинайте рисовать тельце жука.

Третий этап. Стирайте ненужные линии на рисунке с жуком и продолжайте прорисовывать его туловище.

Четвертый этап. Нанесите на рисунок жука тени.

Все этапы показаны ниже.

Для того, чтобы нарисовать насекомых карандашом поэтапно, давайте вспомним, а какие они, насекомые. К насекомым относятся: бабочки, стрекозы, мухи, комары, пчелы, осы, шмели, жуки и т.д

Рисование стрекоз, бабочек и мотыльков достаточно простое и похожее. Сначала рисуем тельце и пририсовываем к нему крылья.

Кузнечика рисовать гораздо сложнее, но следую пошаговой инструкции это возможно.

Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых

Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Давайте нарисуем бабочку и раскраску бабочка. Замечательно красивые создания эти бабочки. Впрочем, если честно, то и другие насекомые тоже очень красивы и вообще всё живое прекрасно само по себе. Другой вопрос, что мы- взрослые, считаем бабочек красивыми и ПРОСТЫМИ, и вот уже, с нашей потачки, дети вовсю рисуют бабочек. Но, увы, чисто умозрительно — по

Как нарисовать жука-оленя? Настоящих живых жуков-оленей мне, увы, видать не доводилось – этот жук, чуть ли не самый большой жук нашей страны,теплолюбив и водится на юге. Тем не менее, я любила и восхищалась этим дивным жуком с детства — у меня была книга про дружбу настоящего благородного оленя и жука-оленя. Содержания не помню —

Сегодня рисуем гусеницу. Как вам такая идея? Вы как вообще к гусеницам относитесь? Я вот, как биолог, постоянно твержу, что люблю всё живое. И в общем это так и есть. А в частности… в частности некоторых из обитателей нашей планеты я побаиваюсь, а некоторых даже считаю отвратительными. Например, гельминтов. Пиявку я, пожалуй, тоже не смогу

Учимся рисовать пчелу. План действий такой: 1) сначала сделаем простой контурный рисунок пчелы – он у нас будет за раскраску. 2) раскрасим раскраску пчела 3) нарисуем ещё парочку пчел для повторения и закрепления темы. В последнее время я почти все уроки рисования пишу по этому плану и очень довольна: сама вижу, что рисую всё

Процесс знакомства с окружающим миром и развитие речи ребенка очень тесно связаны между собой. То, что малыш видит вокруг, побуждает его:

запоминать новые слова;
тренироваться в использовании непривычных грамматических конструкций;
учиться рассуждать и выражать словами свои впечатления.

Именно поэтому педагоги и родители так активно применяют различный наглядный материал, используя картинки на занятиях в детском саду и дома. Самые популярные – с изображениями природы и ее обитателей. Например, насекомыми. Этот богатый мир маленьких обитателей очень интересен малышам! Карточки с рисунками разных представителей этого вида можно использовать с детьми разного возраста, в ходе развивающих занятий и игр. Конечно, соблюдая определенные правила.

Как работать с картинками

Есть несколько «подсказок», знание которых позволит взрослым проводить занятия с использованием картинок максимально эффективно, вот они:

Показывайте детям как предметные, так и сюжетные картинки с насекомыми. Эти два вида наглядного материала должны чередоваться на занятиях, они отлично дополняют друг друга.
Все предметные карточки для занятий и игр по развитию речи должны быть: одного размера, плотными, с цветными рисунками на светлом фоне. Отлично подходит готовый набор наглядного материала для детского сада, но его можно заменить и другими иллюстрациями, подобранными самостоятельно.
Сюжетные изображения должны быть яркими, с легко узнаваемыми объектами и персонажами. Большие картины стоит заранее наклеить на картон, так их удобнее будет использовать на занятиях.
Полезно подбирать иллюстрации с «проблемными» сюжетами, например картинки “Насекомые и дети” или “Лесные вредители и помощники”. Такие сюжеты стимулируют воображение, являются отличными «подсказками». Тема обязательно должна соответствовать возрасту детей, быть им знакомой, понятной.
Подбирайте предметные карточки с изображениями в реалистичном стиле. Чем более взрослым детям они предназначены, тем более натуралистичными и детальными должно быть рисунки. Для малышей можно использовать более условные, «мультяшные» картинки с бабочками, божьими коровками, гусеницами. Такие насекомые на картинке более привлекательны для детей 3-4 лет. Для воспитанников подготовительной группы, 6 или 7 лет, полезным будут и фотографии обитателей микромира.
Постепенно увеличивайте количество карточек, используемых на одном занятии. Новые вводите по одной, давайте детям внимательно рассмотреть каждую, запомнить название того, кто на ней изображен.
Хорошо, если картинки насекомых для детей показывают хорошо известных им обитателей природы и тех, кого малыши никогда не видели. Первую группу они знают уже отлично, могут многое рассказать о привычках и особенностях поведения ее представителей. Информацию о других, еще пока неизвестных, обитателях тропических лесов или пустынь, можно брать из книг.
Старайтесь сделать каждое занятие максимально интересным. Не заставляйте ребенка заниматься, если он устал или плохо себя чувствует. Хвалите его не только за успехи, но и за старание, внимание, сообразительность.

Задания

Для занятий на тему «Насекомые» предложите детям следующие задания по картинкам:

Расскажи, кто перед тобой. Попросите описать то насекомое, которое изображено на картинке. Важно отметить внешний вид: тело, крылья, лапки; окраску; зону обитания; пользу или опасность для человека.
Сравни двух похожих бабочек, жуков, стрекоз. Перечисли все их общие признаки и отличия.
Посчитай до 5 (одна бабочка — две бабочки- три и т. д.) Каждый раз можно брать название другого представителя семейства (комар, жук, гусеница и т. п.)
Назови ласково: комар – комарик, жук — жучок, пчела — пчелка.
Расскажи о насекомых, которые приносят пользу. Зачем они нужны? Как они помогают человеку?
Подумай, почему укусы насекомых неприятны человеку? Как защитить себя от опасных представителей этого семейства?
Какие звуки издают насекомые? Изобрази такой звук:

Жук — жужжит (жжжжж)
Шмель — гудит (уууууу)
Комарик — пищит (иииииии)

Что умеют насекомые, что они делают:

Бабочка – порхает, кружится, садится на цветок, пьет нектар.
Муравей — бежит, торопится, строит муравейник, прячется от грозы.

Назови насекомых, которые:

– умеют летать;
– строят себе дом;
– жужжат;
– яркой окраски;
– больно кусают.

Придумать предложение с тремя данными словами и подобрать соответствующую картинку:

– шмель большой летать;
– бабочка нежный крылышки;
– стрекоза большой глаза;
– комар тонкий пищит;
– жук падать лист;
– муравей бежать тропинка.

Задать по картинке как можно больше вопросов про одно насекомое или разных, изображенных на сюжетной картинке.
Составить короткий рассказ про двух-трех разных насекомых, изображенных на картинке (карточки нужно выбрать наугад). С детьми 5 лет и старше можно использовать сразу все иллюстрации, а с малышами лучше доставать одну за другой.
Придумать смешные короткие стихи про тех, кто кружится над лугом или живет среди травинок на полянке или лесной опушке. Упражнения на поиск рифмы отлично тренируют фонематический слух ребенка и его воображение.

Игры

С изображениями насекомых можно организовать множество полезных речевых игр, например:

Нужно сложить картинку, разрезанную на несколько частей и описать того, кто на ней окажется. Для малышей рисунок можно делить на 3-4 части, потом постепенно количество кусочков нужно увеличивать. Победитель определяется по скорости выполнения задания. Можно записывать результат одного ребенка или устроить соревнование между несколькими. Сделать разрезными легко любую картинку самостоятельно.

Кто же на кого похож

Взять одну карточку с любым насекомым (из целого набора, разложенного на столе) и подобрать к ней изображение другого, похожего. Затем нужно сравнить рисунки на обеих картинках и перечислить все схожие признаки. Если все они названы правильно, то игрок получает пару себе. Побеждает тот, кто соберет больше всего пар.

Нужно на скорость, по сигналу взрослого, собрать изображения всех насекомых (как можно больше), которые могут встретиться:

на лугу;
в лесу;
в огороде;
в джунглях.

Затем выбрать одну картинку и рассказать о том, кто на ней нарисован. Набор изображений можно использовать один и тот же. Дети должны рассказать о том, что насекомые делают в том или ином месте. Например: На лугу бабочка будет кружиться над ромашками, в лесу она сядет на большой боровик, в огороде устроится погреться среди капустных грядок, в джунглях — притворится экзотическим цветком на лиане. Побеждает тот, кто сможет рассказать разные истории про всех, кого собрал.

Занимательные истории

Разные картинки для детей с насекомыми можно использовать для составления рассказов. Предложите ребенку (или детям) достать по одной карточке и придумать историю про того, кто на ней изображен. Это может быть целый рассказ или небольшой кусочек общего сюжета. Побеждает тот, кто выскажется последним.

Сравни и расскажи

Нужно выбрать одну картинку с насекомым и найти его сходство с чем-то из окружающих предметов. Например:

Шмель — дирижабль, клубок ниток, помпон на шапке.
Стрекоза — самолет, заколка, вешалка, якорь.

Нарисуй и расскажи

Для этой игры понадобится бумага и цветные карандаши. Нужно «превратить» в насекомое одну из простых геометрических фигур (заранее нарисованных на отдельных листках бумаги). Ребенок может рисовать отдельные детали и раскрашивать их, используя готовый контур в качестве основы.

Еще один вариант – проводить эту игру, подготовив раскраски для детей и разделив их на отельные листы. Интересно устроить соревнование на скорость или провести в конце конкурс рисунков, выбирая победителя.

Нужно подобрать изображение насекомого и его жилища, каждого обитателя положить в свой домик: улей, муравейник, листок, цветок. Рассказать, где именно проживают пчелы, жуки, бабочки и как они построили (или нашли) свое жилище.

Как нарисовать жука карандашом поэтапно?

1 Обложка — 40

2 Предисловие — 80

3 Название — 120

4 Оглавление/Содержание — 160

5 Пролог — 200

6 Введение — 240

7 Автор — 280

8 Эпиграф — 320

Ну даже не знаю как люди сходу отвечали на этот вопрос. Ещё такие сложные, специальные названия драгоценных камней — этот вопрос видимо задавали студентам горнодобывающего университета или тем кто учится на ювелиров, работает в этой сфере… Но для обывателя, далёкого от мира драгоценностей, сложный вопрос. Ответы меня удивили. Признаюсь честно, что сама, без подсказок, ничего бы не угадала.

1.Куллинан (40) — это бриллиант, очень большой. В названии использована фамилия его владельца.

2.Орлов (80) — то же бриллиант, но уже из коллекции алмазного фонда РФ.

3.Кох (120) — или кохинур, носит в своей короне королева Англии этот камень.

4.Шах (160) — это необыкновенной формы алмаз, который находится в России в алмазном фонде.

5.Черный (200) — так и хочется добавить слово «принц», потому что именно такой бриллиант на слуху у многих.

6.Регент (240) — этот алмаз из французской коллекции, хранящейся в Лувре.

На заданный вопрос «Зачем продавщица продуктового магазина зовет на помощь мужчину?» в игре «100 к 1», правильные ответы выстроились в таком вот порядке:

1). Перенести тяжести.

2). При ограблении. Да, в таких ситуациях помощь мужчины действительно необходима.

3). Унять хулигана,или же например пьяного. Ну кто лучше поставит такого на место, как не не настоящий мужчина?!

4). Разрубить мясо. Рубщика мяса видимо, нет на месте. А может его и вообще нет, всё вешают на хрупкие женские плечи. И даже если они не хрупкие, всё равно женские..

5). Достать что- то с полки.

6). Разрезать сыр.

Вот так отвечали опрошенные для игры «Сто к одному».

Благодарю вас за вопрос такой, Mashanya!

Наверно, это происходит неслучайно:

Мне пишется за строчкою строка,

А вы вопрос создали, где ответ — стопа.

Походкой мысли слов узор ритмический

Натаптывается ямбический и хореический.

Игра Сто к одному. В мяч играют в разных играх и местах, например:

На стадионе(футбол)

В спортивном зале

На теннисном корте

На столе

В квартире

На пляжу, на песке

Во дворе

На улице

На компьютере

Мест можно придумать огромное количество.

Уроки рисования и рисования и как рисовать божьих коровок Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Как нарисовать мультяшных божьих коровок в простом пошаговом руководстве по рисованию

А теперь давайте научимся рисовать мультяшную божью коровку. Это достаточно просто для детей младшего и дошкольного возраста… просто следуйте простым инструкциям на иллюстрациях.

Как нарисовать божью коровку! Easy Cartoon Lady Bug Tutorial — для детей

Узнайте, как нарисовать божью коровку для детей! В этом несложном уроке рисования я покажу вам шаг за шагом, как нарисовать эту божью коровку.Это просто!

Как легко поэтапно нарисовать божью коровку

Простое пошаговое руководство о том, как нарисовать божью коровку, ставьте видео на паузу на каждом шаге, чтобы внимательно следовать инструкциям.

Как нарисовать божью коровку для детей

Здравствуйте, уважаемые юные художники! На сегодняшнем уроке рисования для начинающих мы покажем вам, как нарисовать божью коровку для детей. Этот урок будет очень простым.