Картина маслом акрилом на холсте большая Картина Городской пейзаж Италия Горы море Картина цветы ручной работы
Довольно большая интерьерная настоящая картина (50*55 см.) написана маслом,акрилом (художественными масляными и акриловыми красками) на натуральном (хлопок) холсте на деревянном подрамнике в стиле импрессионизма покрыта защитным лаком. Работа написана профессиональным художником с высшим художественным академическим образованием техникой густого корпусного рельефного мазка кистью и мастихином. Это полностью ручная работа от самого начала и до конца,а не подкрашенная фотопечать. Оплата может быть после получения через Новую Почту наложенным платежом или как удобно. Бесплатная доставка. Картина имеет горизонтальный формат,но приближённый к квадрату,поэтому будет везде прекрасно гармонично смотреться : между любыми мебельными корпусами,над столом,диваном,кроватью. Работа выполнена и в тёплой и в холодной гамме,а значит будет сочетаться с каждым интерьером любого цветового решения.
Сюжет картины:летний солнечный день с цветами и деревьями возле частного имения с видом на горы и море вдалеке.Яркие насыщенные цвета утром заряжают энергией и позитивом на весь день.В течении дня прохлада тени деревьев вдохновляет на небольшой отдых.А вечером сидя за уютным столиком,глядя на далёкие горы и море,можно отвлечься от дневных хлопот,отодвинув их далеко в горы. Полотно сможет декорировать любое помещение частных апартаментов (гостиную,столовую,спальню,прихожую,детскую) и общественных заведений (офиса,зала ожидания,кафе,пиццерии,ресторана,кабинета). В качестве подарка может обрадовать как девушек любого возраста так и мужчин. Картина без рамы,но по желанию можно оформить в раму,что необходимо будет обсудить.
Девушка и море, живопись акрилом — мастер-класс в Ульяновске
ООО «Инфаной» не является организатором мероприятий, указанных на сайте infanoj.
ru, а представляет собой информационный портал о событиях, о которых ООО «Инфаной» стало известно как от самих организаторов, так и из открытых источников — средств массовой информации, сайтов региональных и муниципальных органов власти, третьих лиц.
Команда «Инфаной» просит Вас соблюдать все необходимые меры для профилактики и своевременного выявления вирусных заболеваний. Общая информация и последние рекомендации Министерства здравоохранения Российской Федерации размещены на сайте https://covid19.rosminzdrav.ru
Команда «Инфаной» не уполномочена и физически не может проверять фактическое соблюдение обязательных мер предупреждения распространения новой коронавирусной инфекции, в связи с чем просим каждого посетителя перед тем, как запланировать посещение какого-либо мероприятия, связаться с организатором мероприятия и уточнить информацию по соблюдению обязательных требований. При посещении любого мероприятия строго рекомендуем использовать защитную маску и перчатки. В соответствии с требованиями Минздрава не советуем размещаться ближе чем 1,5 м от других лиц.
Уважаемые организаторы и посетители мероприятий, убедительно просим Вас соблюдать все необходимые меры.
Берегите себя и своих близких. Наше здоровье в наших руках!
Спасибо, понятно
Мастер-класс
живопись акрилом
Описание
Фото со страницы vk.com/iskusstvo_7312+
Салон «Искусство» приглашает на мастер-класс по живописи акрилом «Девушка и море по мотивам работ Моники Луньяк».
Ведёт Анастасия Волкова.
На мастер-классе Вы познакомитесь с таким уникальным материалом, как акриловые краски, широко используемые в современной живописи.
Акрил не токсичен и прекрасно ложится на любую поверхность. Предлагаются 4 варианта картин на выбор.
Продолжительность: 5 часов.
Холст на картоне 40х50
Запись на участие в мастер-классе.
Источник: https://vk.com/iskusstvo_73
Событие завершено
Организатор:
Мастер-классы: другие анонсы
цветочная композиция
3 апреля 11:00 — Телешко, школа телевиденияфранцузская, с резинками и рыбий хвост
Больше событий
Не пропустите
6+
анимационная экскурсия-шутка, посвящённая симбирскому архитектору
с участием лучших исполнителей и коллективов
16+
трагикомические фантазии по мотивам романа М.
А. Булгакова
летний интенсив для школьников
Картина СветОм. Акрил. Космос | Краски моря Анна Шабырова
Анна Шабырова- один из необычных авторов современности, создает трансформационные картины в стиле visionary art, автор проекта Краски Моря, преподает авторские уроки, проводит женские круги и туры.
«Kraski Morya (Краски Моря)- мой творческий проект.
Он появился, как отражение внешнего и внутреннего мира, как любовь к прекрасному через картины.
Красивые энергетические картины с атмосферой космоса способны гармонизировать, помогать соединиться с желаемым состоянием и являются маяком для нашей души. Это как порталы света, которые помогают человеку найти силы и пробудить зов к Высшему Я.
Так же я провожу уникальные мастер-классы по рисованию акрилом (онлайн и офлайн), где изучается сакральная геометрия, мы учимся моей технике Светописи и вкладываем намерение Силы и Счастья в картину.
Источником вдохновения для меня являются медитации, практика йоги, люди и путешествия.
Сейчас я провожу женские круги, мастер-классы и арт-йога туры. Ближайшие в Москве и Санкт-Петербурге.»
«Сколько себя помню- я рисую и рада тому, что понимание, чем я хочу заниматься пришло довольно таки рано.
Найдя любимое дело, я изучила и поняла, как важно в современном мире искусство visionary art (его еще называют транцендентное, энергетическое или эзотерическое)- наполненное светом, духовностью и обладающее свойством гармонизировать человека, пространство.
Главный акцент в картинах- сакральная геометрия, тонкие детали и эффект свечения- ведь именно эти художественные приемы помогают зрителю почувствовать тонкие состояния и передать мою задумку.
Готовые работы вы можете найти на сайте или сделать индивидуальный заказ.
Я учту ваши пожелания относительно композиции,
цветовой гаммы, отдельных художественных и смысловых элементов (ваши идеи, желания, мечты). Такая картина особенная, она ценна и значима.
Мастер-класс картина акрилом «Море» — Обучение — расписание, цены, ☎ контакты, адреса
Творческая академия «Яблоко» приглашает всех желающих в уютную мастерскую, где царит творческая атмосфера и воплощаются самые смелые художественные замыслы. Под чутким руководством преподавателя вы сможете на холсте акриловыми красками создать настоящую картину, даже если впервые взяли кисть в руки.
В академии малые группы, в которых уделяется внимание каждому.
Почувствуйте себя художником. Открыть для себя мир творчества возможно в любом возрасте! Занимаясь живописью, Вы развиваете правое полушарие, интуицию и эмоциональный интеллект. Это прекрасный инструмент обретения гармонии и управления настроением, действенный способ увеличить свою успешность и продуктивность.
Продолжительность: 2 часа
Возрастное ограничение: с 10 до 80 лет
Особенности: Вы сделаете работу акрилом «Море», 25 х 35 см, холст на картоне.
Сертификат: Выдается сертификат
Дополнительно: Все материалы входят в стоимость урока. Готовая работа отдается автору
Дата публикации: 09.03.2021
Я пойду!
Отметьтесь и расскажите об этом событии друзьям,
чтобы они смогли к вам присоединиться!
Вконтакте
Место на карте
MikeSvob.
Пейзажи акрилом. Импрессионизм | Usenkomaxim.ruПривет всем входящим на usenkomaxim.ru
Нашел в сети несколько работ канадского художника Mike Svob, и сразу решил выложить целую галерею. Понравилась его особая узнаваемая манера в работе с акрилом. Очень напомнили его картины ранее выложенные работы другого канадского художника Michael O‘Toole. Даже появилась мысль, что первый копировал некоторые элементы у последнего. Однако, они все же узнаваемо разные. А некоторые работы Майка слишком другие. Они будут размещены ниже в тексте, и у вас, возможно, как и у меня, появится ассоциация с витражом. Словно простую графику тушью залили цветом и фактурой. Остальные работы Майка, в большинстве своем, этюдного плана, небольшие, скорые и немного однотипные в палитре и цветовом контрасте. Я постарался отобрать более разнообразные.
Выкладываю эту галерею с мыслью о том, что некоторым она послужит толчком к поиску своей художественной индивидуальности…Любителям чистого цвета и ненавистникам гиперреализма посвящается…
Mike Svob родился в Welland, округ Онтарио, что в Канаде. После окончания учебы в университете Западного Онтарио он работал под руководством нескольких известных художников, в числе которых был канадский акварелист Аллан Эдвардс.
Svob и его жена Нэнси переехала на западное побережье в 1980 году после того, как Майк влюбился в природу Британской Колумбии. Здесь он сделал свое имя художника, начал художественную карьеру, участвуя во множественных конкурсах и выигрывая.
Майк говорит, что всегда был глубоко впечатляем природными пейзажами. Его очень восхищает игра света, танец деревьев на ветру, волн, разбивающихся о скалы. Как художник, он старается фиксировать все эти проявления красоты, одновременно убирая ненужное, оставляя зрителя с впечатлением от канадского ландшафта…
Mike Svob в полной мере стал профессиональным художником с 1982 года, когда полностью отдал свое время живописи.
Он освоил акварель, акрил, масло и акварель. Благодаря своей характерной манере с использованием сильных, смелых цветов был определен другими художниками и критиками в импрессионисты. Хотя в начале своей карьеры художника его работы были намного более реалистичной. Это был этап, на котором он совершенствовал свою технику, и постепенно овладевая ею, склонялся художественным вкусом к яркому импрессионизму.
Как он сам говорит, многие люди удивляются его нереальному воспроизведению цветов в картинах. Он признает, что отклонился от реальности. Но возвращаться к ней не собирается, так как очень любит игры чистых ярких красок. Некоторые фрагменты картин, и даже целые картины, похожи на абстракцию, но он считает, что иногда за счет этого они выигрывают у картин реалистичных.
Некоторые художники настолько хотят сходства картины с реальностью, что добиваются полного отсутствия каких-либо мазков. Майк же хочет, чтобы по его работе было видно, что она написана рукой человека. Он хочет, чтобы его мазки были частью картины, как рябь на воде.
Mike Svob выбирает объект для творчества в зависимости от того, чем он заинтересован в данное время. Раз в неделю он рисует для технической практики модели. Заядлый турист и альпинист, он использует для творчества свои путешествия. Майк нарисовал наиболее красивые пейзажи из своего путешествия через Канаду на островов Королевы Шарлотты. Он, вероятно, задохнулся бы, если проработал бы в своей мастерской слишком долго.
На сегодняшний день Mike Svob провел более 50 выставок и сделал более 22 крупномасштабных росписей по всей Северной Америке. Некоторое время он был президентом Федерации канадских художников и старшим членом (SFCA) общества, организации с более чем 450 художниками, целью которой является продвижение работ художников и графических дизайнеров. Как ведущий преподаватель и инструктор мастерской он написал три книги, помогающие начинающим художникам улучшить их работы.
Работы Майка активно продаются до сих пор, и это остается для него загадкой: «В конце концов я понятия не имею, почему людям нравятся мои картины. Я просто рад, что это происходит…»
На данный момент Mike Svob и его жена Нэнси с их двумя детьми живут в Уайт-Рок в Британской Колумбии.
Другие материалы из этой категории:
Картина из морских ракушек и мозаики акрилом своими руками
Наша задача сегодня — картина из морских ракушек и мозаики акрилом, нарисованная на холсте своими руками, используем привезенные с моря небольшие раковины, морские звезды, красивые камешки, а также прочие богатства.
Вернее сделаем сразу две такие картинки, в интерьере они будут хорошо смотреться вместе — одна над другой или рядом — особенно на синем фоне, посмотрите внизу на большой фотографии.
Вас может заинтересовать:
У меня есть ее одна работа с подобным описанием, но я думаю, что это даже более интересное панно из морских природных материалов.
Пройдите по ссылке картины из камней и ракушек. Там тоже использована мозаика. Еще одно украшение интерьера — большое по размеру панно из «даров моря» — использованы в основном разноцветные камни (зеленоватые, бордово-коричневые, бежевые, светлые), галька, разнообразные по форме ракушки, найденные на берегу моря и привезенные с собой из отпуска, а также стеклянная мозаика (море и небо).
Для морской картины из мозаики и ракушек нам потребуется
- два квадратных холста с подрамником
- акриловые краски (белый, светлосиний, ультрамарин, фиолетовый, бордовый, песочный)
- синтетическая плоская кисточка
- линейка
- различные ракушки, камни, морские звезды
- около 100 мозаичных керамических плиточек (голубой, синий, белый цвета)
- мелкий песок
- деревянные палочки для шашлыка
- хороший клей
Как сделать панно из ракушек и мозаики своими руками
Закрасить акрилом всю площадь холста плоской кисточкой, работая горизонтальными штрихами, сделать переход цвета от белого вверху до голубого внизу.
Дать просохнуть.
Увеличить рисунок, перевести его на середину нашего панно. Линейкой с карандашом разметить все линии.
Приклеить мозаику в любом порядке. При этом проследить, чтобы все было симметрично, иначе вам придется некоторые плитки ломать пополам.
Смешать белый акрил с песком, края картины, холста, а также внутри мотивов (ракушки и морской звезды) закрасить этой смесью. Нанести краску до самого края мозаики.
Круглой кистью акрилом обработать края картины белым с голубым, дать высохнуть. Четыре квадрата по углам закрасить голубым.
Внутренний мотив (ракушку, морскую звезду) закрасить смесью акриловой краски белого, голубого, ультрамарина. Внутреннюю часть раковины рисовать песочным, фиолетовым, бордовым цветами.
Голубые точки на морской звезде можно нарисовать методом штамповки — при помощи обратного конца палочки для шашлыка, макнуть в баночку с акрилом, потыкать.
Маленькие ракушки, морские кораллы, звезды и прочее приклеить на холст. Для это можно воспользоваться клеевым пистолетом или обычным хорошим клеем типа «Момента».
Поделки из ракушек своими руками — чаши для украшений
Картина — это крупная работа, требует некоторого времени для воплощения. На такие изделия, как в этом посте, потребуется, я думаю, гораздо меньше времени, а результат превзойдет все ожидания! Нужны морские ракушки, клей, кисти, акриловые краски, немного фантазии желания творчества.
Модульные картины для интерьера акрилом — стильно и недорого
Тоже работа, состоящая из нескольких, в данном случае, трех частей. Очень простой мотив, для которого даже контур не понадобится — можно нарисовать от руки. Хорошо подходит для современного дизайна в стиле минимализма. Использован несложный абстрактный растительный рисунок с растением, которе называется борщевик.
Украшения из камней и морской гальки
Интересные работы получаются, если применить примитивные материалы, которые буквально валяются у нас под ногами.
Если морские ракушки на пляже еще надо поискать, то камешков всегда сколько угодно.
Похожие статьи:
Флюид Арт: Рисование жидким акрилом
Если дословно перевести Fluid Art на русский язык, то получится «текучее (подвижное) творчество». В этом и заключается суть техники рисования: жидкий акрил разных цветов по очереди или одновременно выливается на холст и смешивается уже на нем, образуя красивый абстрактный рисунок. Изменяя плотность и используемые цвета, вы каждый раз получаете уникальное произведение искусства в стиле абстракции. Картины акрилом на холсте — увлекательное занятие, с которым мы предлагаем познакомиться поближе.
Картина Флюид Арт
Особенности Флюид Арта:
- Не требует от художника специальных навыков или подготовки. Даже если вы никогда не рисовали красками, у вас обязательно получится оригинальная завершенная работа.
- Со временем, наработав опыт, вы откроете для себя новые цветовые сочетания, принципы разливания красок, и картины будут получаться еще более необыкновенными.
- Не нужно много материалов – для первой картины потребуется акриловая краска, разбавитель (кондиционер), холст и пластиковые стаканчики.
- Не требует много времени. Создать простую работу можно за несколько минут!
- Завораживающий процесс перетекания красок успокаивает и погружает в интересный процесс творчества.
Какие краски выбрать для Флюид Арт?
Краски Флюид Арт
Для этой техники подходят разные виды акриловых красок, однако, насколько долго ваша картина сохранит красивый привлекательный вид, напрямую зависит от их качества. Новичкам для первых работ хватит недорогих красок отечественного производства. Если вы хотите получить действительно что-то хорошее, или даже продавать картины — имеет смысл потратиться на импортные краски с более насыщенным качественным пигментом, либо воспользоваться готовыми наборами для Fluid Art.
Запомните, чем дешевле краска, тем более блеклые цвета, неправильное смешивание цветов и т.п.
Краски для Флюид Арт в каталоге
На чем можно рисовать жидким акрилом?
Основа для рисования называется планшетом. Это может быть любая поверхность: холст, фанера, МДФ, ЛХДФ, деревянная заготовка для подноса, подстаканника. Главное, чтобы она была загрунтована акриловым грунтом. В нашем каталоге представлены планшеты и заготовки на любой вкус – от самых маленьких для тренировок до больших основ необычной формы.
Планшеты и заготовки для Флюид Арт в каталоге
Жидкости и добавки. Зачем нужен кондиционер Флюид Арт
При работе в технике Флюид Арт крайне важно придать краскам масляные свойства и улучшить растекаемость. Изначально использовали воду, но она не подходит, поскольку ухудшает плотность краски и её сцепляемость с поверхностью. Другой разбавитель – это клей ПВА, но он существенно снижает яркость цвета, рисунок смотрится очень бледно и некрасиво.
Кондиционер
Специально для Флюид Арт был разработан кондиционер. С ним очень удобно работать, так как он:
- делает краску менее вязкой и более пластичной и текучей;
- сохраняет в полной мере насыщенность и блеск цвета;
- не дает акрилу растрескиваться при высыхании;
- обеспечивает хорошее прилипание краски к холсту или другой поверхности, а также помогает создать четкий красивый рисунок.
Многие художники используют смеси из кондиционера, клея ПВА и воды, но найти правильное соотношение без опыта не так легко. Основное правило: не более 30% воды от общего объема. Вы можете также составить свой собственный рецепт со временем, но на первых порах лучше разбавлять краску кондиционером.
Силикон
Еще один важный материал для Флюид Арта – силикон. Именно он позволяет создавать на рисунке характерный декор – изящные округлые ячейки, а также контролировать их размер и количество.
Медиум
Медиумы снижают интенсивность цвета красок, не меняя их консистенции (плотности и свойств). При этом медиум еще больше увеличивает свойства текучести красок, для создания более продолговатых течений одного цвета. Чтобы получились клетки и пузырьки, в медиум нужно добавить силикон. В продаже также есть медиум “Bubbles” с нужным содержанием силикона.
Как работать с силиконом?
Силикон добавляют непосредственно в стаканчик с краской одного цвета, смешанной с разбавителем. Нужно всего две-три капли на 1 раз. Размешайте смесь деревянным шпателем. Чем дольше вы это делаете, тем мельче получаются ячейки. Многое зависит и от вязкости силикона: чем она ниже, тем больше размер и более расплывчатые контуры. Высокая вязкость дает четкие очертания и насыщенный цвет.
Использование силикона в картине Флюид Арт
Обязательно заранее подумайте о конкретном цвете каждого участка, будет ли он иметь ячейки или нет, а если да, то какие именно. Впрочем, вы можете сразу добавить силикон на рисунок с помощью пипетки.
Силикон и жидкий акрил
После распределения краски по основе, необходимо пройтись над ячейками газовой горелкой, чтобы силикон поднялся на поверхность красочного слоя. Работайте очень аккуратно, не подносите пламя на расстояние менее 10 см к акрилу.
ВИДЕО: Как создавать ячейки и клетки в жидком акриле
Как подготовить основу для рисования?
Обязательно покройте основу акриловым грунтом, иначе акрил впитается в нее и потеряет яркость. Перед началом процесса максимально ровно расположите планшет, желательно, чтобы он лежал на четырех подпорках одинаковой высоты, например, на стаканах.
Если вы не хотите, чтобы акриловая краска стекала по определенным местам основы – просто заклейте эти места малярным скотчем и полиэтиленовой пленкой. Также можно вырезать и наклеить какой-нибудь рисунок или фигуры, на которые не будет попадать краска.
Способы и техники рисования Флюид Арт
Процесс рисования жидким акрилом
Итак вы накрыли стол, надели фартук и перчатки и готовы приступать к творчеству.
Сначала выберите цвета — обычно в работе используются основные цвета, как задающие цветовой тон: белый, черный и металлик (серебро, золото и т.д.), для придания четкости и контраста. И также три краски разные по тону (темный, светлый, средний) для создания идеи рисунка.
Существует много разных техник, но для начинающих художников наиболее оптимальными являются:
- заливка лужами (PuddlePour)
- грязная заливка (DirtyPour)
- перевернутый стакан (FlipCup)
Расскажем о них поподробнее.
Заливка лужами
Заливка лужами Флюид Арт
Это очень простая техника. Как она выполняется?
- Смешайте каждый цвет с кондиционером в отдельных стаканчиках, перемешайте деревянным шпателем.
- Вылейте первый основной цвет ровной лужицей.
- В ее центр друг за другом вносите остальные цвета. Лужи получаются вложенные друг в дружку, как матрешки.
Можно покрыть всю поверхность мелкими лужицами или нанести две-три большие, а потом плавными наклонами холста помочь краскам растечься по всей поверхности. Посмотреть процесс заливки можно на видео
Грязная заливка
Перевернутый стакан
Сколько сохнет картина жидким акрилом?
Чтобы высушить вашу работу, поместите её в коробку с крышкой (главное – защитить поверхность от пыли) на ровной поверхности в сухом непыльном помещении.
Полное высыхание акриловых красок происходит в течение 7-14 дней. Но полное отверждение картины происходит уже через 72 часа (3 суток), и с этого момента её можно покрывать лаком или смолой.
Как сделать финишное покрытие?
Сделать картину более долговечной, защитить от пыли и выцветания поможет покрытие акриловым лаком и эпоксидной смолой. В результате изображение приобретет глубину, блеск, насыщенность цветов. Наносить защитный слой можно только тогда, когда работа полностью высохнет.
Акриловый лак – идеальный вариант для новичков, так как он сохнет всего несколько часов, легко наносится кистью или из баллончика и не образует пузырей.
Покрытие эпоксидной смолой – решение для профессионалов, так как она намного сложнее в работе, чем лак, но зато покрытие похоже на стекло и делает картину более привлекательной и с эффектом объема. Сохнет смола до 24 часов, обретает прочность в течение 72 часов.
Эпоксидная смола в каталоге
С чего начать? Готовые наборы для рисования жидким акрилом
Готовый набор флюид арт
Если вы только решили попробовать себя во Флюид Арте или ищете оригинальный подарок близкому человеку или коллеге, советуем приобрести любой из наборов, представленных в нашем каталоге. В нем есть все необходимое, чтобы своими руками создать яркую красочную картину в технике Флюид Арт:
- заготовка для картины – холст на деревянном подрамнике,
- акриловые краски разных цветов,
- скатерть для защиты стола, фартук, перчатки.
В некоторые наборы также включены кондиционер и силикон.
Примеры готовых работ в технике Флюид Арт
абстрактных морских пейзажей на холсте океан акриловая живопись оригинал — Trend Gallery Art
Описание Эта абстрактная картина украсит любой современный интерьер и преобразит ваш домашний стиль! Картина идеально подходит для гостиной, столовой или прихожей.
Каждая картина, которую мы создаем, уникальна и будет сделана специально для ВАС.
- РАЗМЕР: Плавающая рамка добавит дополнительные 0,5 дюйма / 1,27 см вокруг всей картины
- Картина маслом ручной работы акрилом
- Экспресс-доставка 3-5 дней по всему миру
- Любой размер до 114 x 114 дюймов / 290 x 290 см
- Информация о доставке в вопросах и ответах и ниже
- Сертификат подлинности прилагается
В процессе создания картины мы покажем вам фото и видео с вашей картиной для подтверждения.Вы сможете выразить все свои пожелания, например, о цветах и оттенках. Картина будет отправлена только после вашего подтверждения.
Пожалуйста, обращайтесь к любому вопросу в любое время!
Помните! Как только ваша картина будет обрамлена, рама будет прочно прикреплена к холсту. Любой дальнейший пересмотр заработной платы наносит ущерб. Не рекомендую снимать рамку без причины.
Растянутый VS нерастянутый (свернутый в трубку) Обращаем ваше внимание, что данная информация не распространяется на гравюры и изделия из дерева и металла.
Информация о производстве и отгрузке
смесь масла и акрила — получите через 2–5 недель после заказа;
Картина маслом — получите через 4-5 недель после заказа.
Картины отправляем через DHL Express.Доставка обычно занимает 3-5 рабочих дней. Обратите внимание, что время доставки отсчитывается с момента, когда художник заканчивает рисовать вашу картину.
Как нарисовать простую сцену на пляже акриловыми красками
Итак, в моем последнем посте я показал вам, как рисовать акварельные рожки мороженого, и я также сказал, что летом здесь будет довольно жарко. И этот урок по быстрому и обманчиво простому рисованию пляжной сцены соответствует теме!
Если вы смотрите на этот проект и думаете: «Обманчиво просто? Я НИКОГДА не смогу это сделать! » позвольте мне сказать вам, чтобы у вас было немного больше веры! У меня есть несколько советов, которые помогут сделать эту картину максимально простой.
Перво-наперво: мой самый большой совет. Это использовать один оттенок синей акриловой краски для неба и другой для моря. Я использую ультрамарин для неба и синий фтало для моря, потому что стандартный синий фтало имеет более зеленый оттенок, который лучше всего подходит для моря.
Но вы также знаете, что я всегда говорю вам использовать то, что у вас есть. Так что, если у вас просто «синий» акрил или краска для рукоделия, добавьте немного зеленого или еще более тонкого желтого оттенка, чтобы придать морю очень тонкий зеленый оттенок.
Есть также обходной путь, если у вас нет желтой охры.Для этого вы можете смешать крошечный кусочек фиолетового (или точку красного и точку синего) с желтым, чтобы получить аналогичный эффект. Главное, чтобы песок не был ярко-желтым.
И вот еще два супер быстрых совета, прежде чем мы перейдем к уроку:
- Убедитесь, что горизонт прямой и параллелен краю страницы. Неровная линия горизонта сделает вашу картину немного странной!
- Держите мазки горизонтально, насколько это возможно.
Как нарисовать простую сцену на пляже акриловыми красками
Необходимые материалы
- Акварельная / акриловая бумага (если у вас ее нет, подойдет толстая бумага или тонкая карта.Если он сгибается, распрямите картину под стопкой книг, когда она высохнет.)
- Плоская кисть среднего размера
- Акриловые краски синего ультрамарина, синего фталоида, желтой охры и белого титана (обходные пути см. Выше)
- Малярный скотч (в крайнем случае подойдет малярный скотч, но он может оторвать поверхность картины, если вы не будете очень осторожны)
Шаг первый
Мы собираемся начать с неба, поэтому приклейте полоску ленты через страницу примерно на треть вниз.Это будет линия горизонта, поэтому постарайтесь убедиться, что она параллельна верхней части страницы, иначе у вас будет шаткий горизонт!
Шаг второй
Смочите кисть и смешайте немного синего ультрамарина с небольшим количеством белого. Начните с верхней части страницы и нарисуйте длинные мазки поперек страницы. По мере того, как вы приближаетесь к ленте, добавляйте все больше и больше белого в смесь, пока синий на горизонте не станет довольно бледным. У вас должно получиться красивое градуированное небо, но не беспокойтесь, если оно будет немного полосатым, поскольку полосы будут выглядеть как облака.
Шаг третий
А теперь начнем по песку. Хорошо вымойте кисть или возьмите чистую, затем возьмите немного желтой охры и смешайте ее с небольшим количеством белого, чтобы получилась бледно-желтая охра. Начните с нижней части страницы и продвигайтесь вверх, чтобы покрыть как минимум нижнюю треть. Мы обрушим на него море, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы сделать аккуратный край, а также не беспокойтесь, если цвет не будет ровным и однородным по всему периметру — так он выглядит более реалистичным.
Шаг четвертый
Теперь перейдем к морю.Снимите ленту с горизонта и, пока небо сухое, приклейте еще один кусок с другой стороны горизонта, чтобы сохранить острый край.
Возьмите чистую кисть немного фтало-синего, смешайте немного белого и начните рисовать горизонтальные мазки вдоль линии горизонта. По мере продвижения по странице добавляйте все больше и больше белого, пока не получите очень бледно-голубой цвет там, где волны поднимаются на берег. Нарисуйте неровный край вдоль берега.
Шаг пятый
Смешайте немного синего и желтого цвета охры, чтобы получился коричневый цвет, и кончиком кисти нарисуйте грубую линию вдоль кромки воды.Это будет тень, и хотя я знаю, что на данном этапе это не похоже на нее, в конечном итоге все будет иметь значение! Дайте картине высохнуть.
Шаг шесть
Удалите ленту. Теперь мы добавим несколько белых деталей. Нанесите немного белой краски на море, где оно встречается с берегом, чтобы образовалась пена, стараясь не сделать его слишком однородным, как это делаете вы. Не волнуйтесь, если на нарисованной вами тени появится немного белого. Сделайте несколько горизонтальных отметок в море подальше, чтобы пена была немного вдалеке.Чем дальше вы вернетесь, тем меньше должны быть отметки.
Вот и все — вы только что нарисовали простую пляжную сцену!
СвязанныеПошаговая демонстрация морской живописи
Начиная с морского пейзажа
Небо было нарисовано «мокрым по мокрому», а затем оставлено сохнуть до того, как были нарисованы прибрежные холмы. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.Картина моря в этой демонстрации была сделана акриловыми красками на холсте размером 46 x 122 см (18 x 48 дюймов) с использованием кисти 5 см (2 дюйма).Я выбрал ограниченную палитру, состоящую из титанового белого, необработанной умбры, берлинской синей и бирюзы. Хотя существует множество подходящих красок морского цвета на выбор, это мои фавориты (особенно берлинская лазурь, которая прозрачна при глазуровании и довольно темна прямо из тюбика).
Я начал с рисования в пасмурном небе, работая мокрым по мокрому.
Хотя я не набросал композицию на холсте, я измерил холст так, чтобы небо покрывало верхнюю треть холста (см .: Класс композиции: Правило третей).
Когда я закончил рисовать небо, я дал ему высохнуть, прежде чем начать на прибрежных холмах, которые должны были уходить вдаль на горизонте. И снова я не набросал холмы на картине, потому что у меня в голове был очень четкий образ того, как я хотел их сделать и не чувствовал в этом необходимости. Холмы окрашены в серый цвет, смешанный из необработанной умбры, берлинской синевы и титанового белила, с изменением пропорций для получения разнообразных тонов.
Маленькие кусочки синего цвета, которые вы видите на переднем плане, — это места, где я минимально отметил направление предполагаемых береговых скал, используя немного синего цвета на моей кисти от рисования неба.Два темных пятна на нижнем конце холста — это то место, где я смачиваю его спереди и сзади, чтобы удалить две небольшие вмятины.
Прибрежные холмы и скалы переднего плана
Когда холмы были построены, были нарисованы скалы переднего плана. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.Когда я рисовал более далекие холмы, я осветлял тон и увеличивал долю синего в смеси серых красок в соответствии с правилами воздушной перспективы. Я нарисовал нижний край скал немного ниже того места, где собирался нарисовать горизонт.Таким образом, у меня определенно не будет зазора между вершиной моря и основанием холмов, который мне потом придется «заполнить».
Когда холмы были закончены, я начал рисовать камни на переднем плане. Скалы окрашены в те же цвета, что и холмы, но со значительно меньшим количеством белого в смеси.
Скалистый передний план
Положение камней предназначено для того, чтобы направить взгляд зрителя на картину. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия на About.com, Inc. Камни на переднем плане были расположены так, чтобы направить взгляд на картину, в прибой и к горизонту.
(Обратите внимание, как средний, в частности, меняется между верхней и нижней фотографиями.) Они были нарисованы немного больше, чем я в конечном итоге хотел, чтобы я мог рисовать морские брызги и пену поверх них, а не просто до них.
Закончив работы с камнями, я стряхнул остатки краски с кисти на холст в тех местах, где камни могли просвечивать сквозь воду.По мере того, как кисть становилась суше, следы становились все более царапающими и шероховатыми, что идеально подходило для проблесков камней, которые вы видите сквозь мелкую морскую воду, где много пены.
Добавление начального синего цвета для моря
Прусский синий использовался как базовый слой цвета моря. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.Теперь, когда фон (холмы и небо) и скалы на переднем плане были на своих местах, я начал рисовать море, используя берлинский синий, чтобы создать темно-синий цвет моря, который будет служить темным нижним слоем для волн и пены, которые будет расписано позже.
Если вы сравните верхнюю и нижнюю фотографии, вы увидите диапазон оттенков, которые может дать берлинский синий, в зависимости от того, используете ли вы его тонко или толсто. На переднем плане вы можете увидеть, как скалы проступают сквозь голубой глазурь.
Я применил берлинскую лазурь, нанеся ее неразбавленной кистью по направлению к линии горизонта, а затем продвигаясь вниз по направлению к переднему плану, добавляя немного воды, чтобы разбавить ее. (См. Раздел часто задаваемых вопросов по рисованию акриловыми красками: сколько воды и / или меди можно добавить в акриловую краску ?.)
Очищение синего
Работа «мокрым по мокрому» позволяет смешивать цвета краски. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc. Как только вся морская акватория была покрыта берлинской лазурью, я начал работать над этим с помощью титанового белила. Если вы сравните верхнюю и нижнюю фотографии, то увидите, как работа «мокрый по мокрому» позволила мне смешать белый и синий.
Поскольку акрил сохнет так же быстро, как и он, смешивание требует очень быстрой работы.Это соответствует моему личному стилю работы, но если вам нужно более длительное время работы, вы можете добавить либо замедлитель схватывания к акриловой краске, либо использовать марку, которая сохнет относительно медленно (например, M.Graham).
Добавление пены и пены на скалы
Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.Посмотрите на основание скал, и вы увидите, что я нарисовал волны, разбивающиеся о них. Кусок береговой линии, вдохновивший на создание этой картины, разбивается о большие волны, поэтому на большом расстоянии видно много пены.Если вы рисуете идентифицируемый участок побережья, вам нужно будет точно скрыть детали этого типа, чтобы ваша картина выглядела подлинной.
Затем я обратил свое внимание на разбивающиеся волны, пену и пену вокруг камней на переднем плане. Это было нарисовано путем заполнения кисти краской прямо из тюбика, затем сначала промокните кисть кончиком, а не из стороны в сторону.
Доработка рисунка под конец
Определить, когда картина все еще нуждается в доработке, а когда вы рискуете переутомиться, может быть непросто.Будьте осторожны, ведь легче добавить что-то позже, чем отменить. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.С этого момента, пока я не объявил, что картина закончена, я занималась тонкой настройкой — доводила пену на камнях переднего плана до своего удовольствия, создавая ощущение волн в открытом море.
Вы можете видеть, что намек на камни под водой, созданный ранее, постепенно исчезает под пеной. Но наличие их там, даже если они лишь немного проявляются в возможной картине, повышает уровень детализации картины, добавляет что-то дополнительное, чтобы привлечь внимание зрителя, хотя и на тонком уровне.
Законченная покраска (с деталями)
Готовая картина с двумя деталями ниже (не совсем в натуральную величину). Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.Это последняя картина морского пейзажа. Две нижние фотографии — это детали картины, показывающие степень рыхлости, которая использовалась в картине.
Как только я объявил картину законченной, я выставил ее в своей студии, где я мог ее легко увидеть. Я всегда оставляю «новую» картину вот так, а затем, через несколько дней, решаю, действительно ли она закончена или нужно что-то еще.Тем временем я начал другой морской пейзаж, похожую сцену, но с более плохими условиями.
404 СТРАНИЦА НЕ НАЙДЕНА
— Выберите Medium — DrawingsPaintingsPhotographsPrintmakingSculpturesAnimationArtistic BookAssemblageBas ReliefBasketryBeadsBody ArtBookCalligraphyCeramicsCeramics HandbuiltCeramics WheelCeramics OtherCollageComicComputer AnimationComputer ArtCraftsDigital ArtDigital DrawingDigital PaintingDigital PrintDigital OtherDrawingDrawing CalligraphyDrawing CrayonDrawing CharcoalDrawing GouacheDrawing GraphiteDrawing InkDrawing MarkerDrawing OtherDrawing PastelDrawing PenDrawing PencilDrawing Silver PointEmbossingEnamelingEnameling VitreousFiberFrescoFurnitureGiclee ReproductionGlassGlass BlownGlass CastGlass FusedGlass StainedGraphic DesignIllustrationInstallationInstallation IndoorInstallation OutdoorJewelryKineticLeatherMetalsmithMixed MediaMosaicNeonOpticOtherPaintingsPainting AcrylicPainting EncausticPainting InkPainting Oilpainting OtherPainting TemperaPaperPastelPastel МаслоФотографииФотография Черно-белаяФотография КибахромФотография ЦветнаяФотография ДагерротипФотография D igitalPhotography инфракрасная фотография Mixed MediaPhotography OtherPhotography PolaroidPhotography Silver GelatinPosterPotteryPrintmakingPrintmaking EtchingPrintmaking GicleePrintmaking IntaglioPrintmaking LinoleumPrintmaking LithographyPrintmaking MonoprintPrintmaking OtherPrintmaking SerigraphPrintmaking WoodcutReproductionSculpturesSculpture AluminumSculpture BronzeSculpture CeramicSculpture ClaySculpture GlassSculpture GraniteSculpture LimestoneSculpture MarbleSculpture MixedSculpture OtherSculpture PaperSculpture SandstoneSculpture SoapstoneSculpture SteelSculpture StoneSculpture WireSculpture WoodTapestryTapestry WeavingTapestry NeedlepointTatoo ArtTextileVideoWatercolorWearable ArtWoodworkingWoodcutOther
— Выберите тему —AbstractAbstract LandscapeAbstract FigurativeActivismAirplanesAmericanaAnimalsArchitectureArchetypalAstronomyAtmosphereAutomotiveAviationBeachBeautyBiblicalBicycleBirdsBoatingBodyBotanicalBuddhismBusinessCartoonCatsCelebrityChildrenChristianCircusCityscapeClownsCloudsComediansComicsCommunicationComputerConceptualCosmicCountryCowsCuisineCultureDanceDeathDigitalDogsEcologicalEducationEroticEtherealEthnicEquineExpressionismFarmFaunaFamilyFamous PeopleFantasyFashionFetishFigurativeFishFloralFlightFoodFractalGardenGeometricGestaltGlamorGraffitiHealingHinduHistoryHolidaysHolocaustHomeHorsesHumorImpressionismIndiginousInspirationalInteriorIslamicJudaicKabbalahKidsKitchenKoranLandscapeLifeLightLoveMagicalMandalaMarineMapsMaskMeditationMilitaryMinimalismMotivationalMotorcycleMountainsMoviesMusicMysticalMythologyNaiveNatureNaturalismNew AgeNudesObsessiveOpticalOtherOutsiderOuter SpacePeacePeoplePhilosophyPoliticalPopPopular CulturePortraitPovertyPsychedelicPsychicPsychologyRe ligiousRomanceRuralRepresentationalSailingSatireScenicScienceМорская жизньСезоныМорской пейзажSkyЮгозападныйSpaceSpiritualSportsНатюрмортSurrealismTechnologyTelevisionTheaterTrainsTravelДеревьяТранспортZechnologyVintageVisionaryWarWesternWildlifeWorld ConflictWorld CultureYachting
— Выберите цену — До 500 долларов США 500 — 1000 долларов США 1000–5000 долларов США 5000–10 000 долларов США Более 10 000 долларов США
DIY Painting: 15 Minute Ocean Scene
Я люблю рисовать.Однако, несмотря на все требования быть мамой и преподавателем, мне часто трудно найти время для рисования. Что ж, если вы так же очень заняты, как я, и ищете быстрый способ развить свои художественные соки, вот очень простой и увлекательный урок рисования своими руками о том, как вы можете нарисовать свою собственную сцену океана примерно за 15 минут. Это позволяет вам создать свою собственную картину в кратчайшие сроки, и при этом выполнить все остальные дела из вашего списка дел. 🙂
Эта картина, сделанная своими руками, включает смешивание пары красок Studio 71 вместе.Если у вас нет большой практики смешивания, попробуйте смешать некоторые цвета заранее, чтобы почувствовать цвета, которые вы хотите, и ощущения от красок. Можно потренироваться на бумажных тарелках. Я считаю, что иногда их проще всего использовать, а также они упрощают уборку. Хорошо, давайте посмотрим, насколько легко и просто это создать.
Принадлежности для рисования своими руками в океане:
Шаг 1. Начните рисовать своими руками, смешав лазурно-синий с небольшим количеством титанового белила и закрасьте верхнюю часть холста.
Как видите, я работал с одной бумажной тарелкой и продолжал смешивать цвета. Вам нужно работать быстро, чтобы цвета смешивались друг с другом и создавали приятную градацию от одного цвета к другому. Я также использовал эту веерную кисть, потому что она лучше всего работает при создании градаций и не требует использования большого количества краски.
Шаг 2. Чтобы создать следующие пару слоев неба, я снова добавил в свою смесь немного больше лазурного синего.
Шаг 3. Для океана я использовал синий ультрамарин и нарисовал полосу цвета.
Шаг 4. Смешав ультрамариновый синий с ярким аквазеленым, я создал еще одну градацию белого. Внизу я использовал немного коричневого и кремового и смешал их с белым, чтобы создать песок океана.
Шаг 5. Я вернулся и наложил несколько слоев титанового белила, чтобы он выглядел как белая размывка волн, и нанес на некоторые участки, чтобы еще больше подчеркнуть их.
Вот и ваша картина своими руками! Весело, просто и легко.Все, что вы делаете, это смешиваете несколько цветов и рисуете горизонтальные линии.
Это отличный способ поэкспериментировать с красками и смешиванием цветов для создания красивой картины океана, которая обязательно впечатлит всех ваших друзей и гостей, когда они придут. Не говоря уже о том, что вы сделаете свою комнату красивой и расслабляющей. Если вы готовы попробовать еще один проект по рисованию своими руками, этот немного более сложный, попробуйте эту поделку из дерева березы.
Мелани Арц — мама, художница, педагог по искусству и любительница всего творческого.Она делится своей страстью к искусству и творческому процессу со своими учениками на протяжении последних 17 лет. В свободное от преподавания время она продолжает делиться своей любовью к творчеству на сайте ArtzyCreations.com.
Акриловая живопись: Как рисовать реалистичную воду: Океан | Иветт Лаб
стенограммы1. Введение и материалы: Всем привет. Меня зовут event lab, я художник из Портленда, штат Орегон. Я создаю много пейзажей и морских пейзажей здесь, в своей маленькой мастерской.И сегодня в этом классе я собираюсь научить вас, ребята, как рисовать реалистичные картины открытой воды. Так что как озеро или вид на океан с лодки. Как эти парни. И сегодня в этом классе я собираюсь провести вас через рисование, эта картина здесь со мной. Я научу вас всем своим советам и уловкам, расскажу вам об этом. Как я смешиваю краски, как наношу их, как смотрю на эталонную фотографию, а затем перевожу ее в живопись и все такое хорошее. Итак, это занятие основано на рисовании акриловыми красками, поэтому вам понадобятся акриловые краски.Я рекомендую бренды, которые мне нравятся, и цвета, которые я использую, в описании и разделе студенческих проектов ниже. И, конечно же, для этого проекта вам понадобятся кисти. В частности, я действительно рекомендую иметь большую кисть, например, однодюймовую кисть, не слишком большую, но большую, среднюю плоскую кисть и пару кистей меньшего размера. И в дополнение к этому вам понадобится что-нибудь, чтобы налить воду и что-нибудь, чтобы смешать краски. Вы можете использовать все, что захотите. Мне очень нравится использовать стеклянную палитру, но вы можете использовать то, что я обычно использую, или как насчет руки? Я даже использовал бумажную тарелку, и она отлично работает.И, наконец, вам, конечно, нужно что-то рисовать. Вы можете использовать бумагу для этого проекта. Вы можете использовать холст или деревянное панно, как хотите. Если вы используете бумагу, я рекомендую использовать плотную акварельную бумагу, которая не подойдет. Но в следующем небольшом видео я покажу вам, как подготовить поверхность к покраске. 2. Как сделать Gesso: Хорошо, поэтому для начала этот проект будет начинаться либо с деревянной панели, либо с акварельной бумаги, независимо от того, что у вас есть и что вы предпочитаете использовать.И мы собираемся продолжить праймериз каким-то жестом. И я покажу вам, ребята, как я это делаю. Это действительно простой процесс для деревянной панели. Мы просто возьмем немного прямо здесь, ненадолго там. Не слишком много, чтобы вы всегда могли добавить больше позже. Так проще сделать. А затем возьмем большую белую плоскую кисть и нанесем ее на всю картину. По сути, это просто дешевая белая краска. И причина, по которой я люблю использовать, заключается в том, что это делает акриловую краску на рисунке сверху намного приятнее, гораздо глубже.Вам не нужно тратить столько краски, которая впитывается в дерево. И это также придает ему действительно приятную текстуру. Один совет, который у меня есть, — если вы делаете пейзажную картину, убедитесь, что все ваши штрихи в конце после того, как вы ее покрыли, идут одинаково в альбомной ориентации. По сравнению с тем, если вы делаете горизонтальную картину, вы бы хотели, чтобы они пошли по этому пути. А затем вы просто подождите, пока это высохнет, если вы надеетесь нарисовать стороны картины, я также рекомендую просто знать их.Сегодня мы этого делать не будем. И это действительно вакцина с акварельной бумагой. Это на блоке. Вам не нужно это склеивать. Если у вас нет другого блока, все в порядке. Просто художник, вы действительно хотите использовать акварельную бумагу плотностью не менее 300 GSM, что означает, что она немного толще и лучше выдерживает краску. И с бумагами то же самое. Мы просто применим какой-нибудь жест. Возможно, я слишком много сканировал, чтобы стереть это здесь. Ничего страшного.И вы просто хотите убедиться, что вы закрыли каждую часть бумаги. Я действительно очень любил рисовать на бумаге. Думаю, это одна из моих любимых вещей для рисования. Так что, если это то, что у вас есть, определенно просто используйте его. Рисовать в Word или холстах ни в коем случае не лучше и не хуже. Это просто разные инструменты, но я думаю, что рисовать на бумаге очень весело. Это дает действительно интересную классную текстуру. А потом действительно легко кадрировать. 3. Создание линии чистого горизонта: Итак, чтобы начать сегодняшнюю картину, я собираюсь показать вам, какие цвета будут использоваться.Сегодня мы используем весь синий и белый цвета для этой картины, вам понадобится ультрамариновый синий, и вам понадобится синий виндзор, который также известен как маленький синий, который у вас может быть. И серый цвет Пейна. Конечно, этот ультрамариновый синий цвет похож на теплый синий. И синий холодный синий. Так что очень важно иметь в своем наборе и то, и другое. С ними можно получить совершенно разные цвета. А потом боли нарастали. У нас красивый, темный, почти черный цвет, также мы будем использовать титановый белила. Вдобавок вам понадобятся кисти для рисования.Я рекомендую использовать одну дюймовую кисть немного больше, полудюймовую плоскую кисть, немного меньше, а затем среднюю круглую кисть и кисть с очень мелкими деталями. Хотя если у вас круглая кисть среднего размера, она будет довольно острой, но вам может не понадобиться маленькая кисть для деталей, это просто зависит от того, что у вас есть. Итак, чтобы начать рисовать сегодня, я начну с неба и сниму линию горизонта малярной лентой. Я буду приклеивать его примерно на треть по краю картины.И я просто смотрю на это, чтобы понять, но не стесняйтесь использовать линейку, если это тоже полезно. И вы можете как бы измерить свои руки, видите, это примерно треть пути вниз. Не обязательно быть идеальным. А потом мы просто добавим наших пациентов на палитру и начнем с неба. Этот серый и белый цвет Пейна, который я буду использовать, называется жидким акрилом. Итак, они входят в эти бутылки. Вы определенно можете использовать обычные акриловые тубы, но я действительно рекомендую попробовать их, если вам никогда не нравится.И они идут намного более ликвидно и плавно. Но если у вас их нет, просто добавьте немного воды в краски во время смешивания. Не слишком много, но совсем немного, чтобы получилось красиво и гладко. Итак, как мы видим на эталонной фотографии, этот парень меняет цвет от приятного яркого, теплого синего до почти белого на линии горизонта. Итак, мы начнем с смешивания этого теплого синего, используя немного ультрамарина и белого. И я взорвал лишь крошечный кусочек нашего нимба. Товар намного прочнее ультрамаринового синего, поэтому он будет очень быстро зеленеть, поэтому вам не нужно его почти столько.И как только вы получите этот цвет, мы просто начнем его применять. Мне действительно нужно сделать еще немного тетра-воды. А потом я собираюсь начать наносить его на верхнюю часть нашей картины. 4. Небо: как создать градиент: хорошо, и как только у вас будет примерно первый дюйм или чуть меньше половины, мы начнем добавлять немного белого к той же смеси, которую мы уже сделали. . И как бы начать добавлять это. По мере того, как мы спускаемся, становится светлее.Это может помочь немного быстрее двигаться, а также может помочь добавить немного воды в вашу краску, чтобы получить красивый плавный градиент. А затем мы начнем добавлять намного больше белого и, как бы, просто добавим действительно светло-голубой здесь внизу и начнем увеличивать его, чтобы он соответствовал нашим более темным цветам. И обычно мне нужно сделать пару слоев, чтобы получилось красиво и гладко. А также просто для того, чтобы краска хорошо ложилась на холст или доску. Итак, мы вернемся к смешиванию немного этого более темного цвета и просто начнем работать с ним взад и вперед и создавать верхние слои, добавляя небольшие кусочки за раз.Еще одна полезная вещь при получении плавного градиента — это использовать большую кисть, поэтому я использую нашу однодюймовую кисть, которая является самым большим давлением, которое мы будем использовать сегодня. Хорошо, так что, когда ваши градиенты станут довольно гладкими, вы можете взглянуть на свою эталонную фотографию. Я немного сравню. Я чувствую, что на нашей фотографии здесь внизу, внизу, немного ярче, и она у меня есть. Итак, я добавляю немного больше белого и просто смешиваю их. И я просто использую чистый белый цвет, чтобы растушевать это, потому что краска под ним еще влажная.Но если ваша краска немного более сухая, вы можете смешать ее с небольшим количеством синего. Так что это не слишком резкий контраст. А затем мы продолжим, как заливать голубой. Немного темнее, чем наш чистый белый цвет. Великолепно получилось еще немного. Еще один раз. Я собираюсь пойти дальше и добавить немного больше темного, насыщенного синего и научили. Хорошая вещь в добавлении слоев краски Watson заключается в том, что она действительно начинает покрывать холст, так что вы не можете увидеть это сквозь боль. Так что здесь есть два преимущества.Получите плавный градиент и убедитесь, что ваш холст, бумага или что-то еще, что вы используете, также хорошо закодированы. Как только вы будете удовлетворены своим градиентом, вы можете поставить свою ленту в очередь. И затем мы просто дадим этому немного высохнуть, прежде чем приступить к работе со дном. 5. Вода: Базовый слой: Хорошо. Итак, пока я ждала, пока это высохнет, я очистил новое место на моей палитре. И я собираюсь начать нижнюю половину этой картины, смешав хорошее количество белого. Некоторые из наших, скажем, низкий синий и много серого цвета нашего Пейна, пока мы не получим средний зелено-синий цвет.И вы сможете сказать, что этот синий цвет довольно сильно отличается от вашего неба и вашего человека. Немного сложнее определить мою камеру, но я думаю, мы сможем сказать, когда вы ее положите, потому что в ней намного больше желтого, синего и почти никакого ультрамаринового синего. И мы просто продолжим и применим это ко всему основанию, чтобы дать нам хорошую основу. И вы можете снова использовать ленту и снять линию горизонта, чтобы получить чистую линию. Но это также, я склонен просто смотреть на это. Это легче сделать, если у вас есть одна прямая линия, совпадающая с ней на другой стороне.А если вы напортачите, вы всегда можете вернуться с небольшим количеством голубого на Skype и исправить это, чтобы не о чем беспокоиться. И вы хотите убедиться, что он составляет достаточное количество краски для этого, чтобы он не был слишком тонким и хорошо закрывал белый цвет под ним. Не бойтесь при необходимости смешать еще немного. И как только у вас будет этот красивый слой, мы дадим ему высохнуть. А затем мы начнем добавлять волны. И следующее, что вам нужно сделать, это смешать красивый, настоящий темный цвет, используя много серого Payne и хорошее количество синего или синего Windsor.А затем немного веса, чтобы добавить немного непрозрачности. Иногда, когда вы просто используете действительно темный цвет, который может быть действительно полупрозрачным, тогда он не работает. И мы не хотим, чтобы он выглядел черным, как красивый, действительно темно-синий. И я добавлю к этому немного воды, сделаю все красиво и петли. А потом мы просто продолжим и начнем лежать в тени наших волн. Итак, мы можем увидеть это большое прямо здесь. И мне нравится использовать для этого свободные мазки кисти, потому что в воде довольно много смещений и движений, так что это не обязательно должно быть идеально.А в этом темном нижнем углу почти все темно. Мы продолжим и заполним это. И я на самом деле рекомендую смешать намного больше вашего цвета, чем я. Так что вам не нужно так часто ходить туда-сюда. Так что я сделаю это сейчас. И на данный момент мы больше не используем синий ультрамарин. Мы использовали это только в верхней части. Так что вам больше не нужно вытаскивать себя из этого. А потом мы вернемся к заполнению. 6. Вода. Наброски в формах. Вы можете видеть, что это волна в форме холма, с которой мы и начинаем.И будет переносить эту темноту по всей нижней части картины. А потом я фактически перейду к нашей средней, ошибочной съемке. С этими парнями немного проще. И вы начнете добавлять только тени там, где вы их видите во всех деталях. Итак, для начала мы будем работать над нижней половиной этой картины. Таким образом, вы можете видеть здесь множество мелких ряби и теней. И я собираюсь начать добавлять. И вы действительно хотите взглянуть на свои эталонные фотографии, чтобы получить вдохновение для типов форм, которые создают эти тени.Потому что в налетах и соединениях много изгибов. А так как это первый слой, особо не волнуйтесь. Это не обязательно должно быть идеально. Мы будем ходить взад и вперед с мыслями и разными цветами, продолжая эту часть. Вам также определенно не нужно вдаваться в подробности каждой строчки. Мы просто хотим получить форму и поток движения воды. А потом мы перейдем на эту сторону. Сэр, добавьте несколько волн, которые мы видим или слышим, пока эта волна не налетает очень быстро, потому что я такой темный.Так что мне нравится делать высокие кисти для того же самого способа, когда есть стремление вниз вот так. 7. Вода: блокировка в тенях: а затем они просто начнут перемещаться по части, добавляя тени, если вы видите их корреляцию друг с другом. Итак, теперь, когда я закончил этот, я говорю, что есть еще один, идущий по этому пути. А потом у нас здесь будет холм. И вы хотите иметь в виду, пока вы добавляете их, и чтобы он не казался таким случайным и больше похожим на настоящий полет по воде, вы можете видеть форму воды, когда она набегает здесь, а затем, когда она идет в этом направлении, и это вроде как волны, движущиеся по диагонали по всей части.Так что, если вы помните об этом, это действительно может помочь сделать вашу воду не случайной, а немного более реалистичной. Моя рука. Итак, я вернусь. И я смешал немного более темного цвета, потому что мы добавим здесь несколько разных уровней теней и тому подобное. И теперь, когда я работаю над этой волной, я вижу, вы можете видеть, что я работаю над ней, возвращаясь в космос таким образом. А затем, когда мы войдем и добавим средние тона, вы действительно начнете замечать большую разницу и видеть формы выходящей воды.Возвращаясь к этой стороне, я добавляю некоторые из этих темных, изменчивых маленьких волн вот здесь. И это в основном эта эскизная часть картины. Вы просто рисуете волны такими, какими вы их видите. И вы можете увидеть эту красивую длинную темную теневую волну здесь, в середине картины. А потом над ним. И немного волнистая, но почти ломающаяся волна. 8. Water: Blocking in Shadows 2: Так же, как в некоторых из этих маленьких строк. И убедитесь, что они не слишком прямые, просто пошевелите кистью и придайте ей небольшие формы и тому подобное.Их не нужно связывать. Вы хотите, чтобы он был немного, о, вот Пиента. Спасибо. Получите вещь OMB. И вы хотите, чтобы это выглядело немного естественно. А затем, как только вы как бы обрисовали большую часть воды, как этот, набросок, мы возьмем немного белого и добавим его в нашу темную лужу. Немного больше. Фиолетовый, синий, серый цвет Пейна, и получите цвет, который темнее, чем цвет, который мы здесь заложили, но светлее, чем на самом деле темный, темный цвет. И это будет наш теневой тон. И мы просто начнем добавлять это в местах вокруг нашей темноты.Итак, как я уже говорил, добавьте всю эту область, чтобы она была немного темнее. И я собираюсь добавить еще немного этих оцененных номеров. Немного совсем пришло в норму. И я, как только вы получите идеальный цвет, вы можете начать добавлять все эти тени. Итак, я добавляю эти тени по эту сторону волны, потому что, как я уже сказал, она как бы раскачивается, поэтому здесь будет свет. И этот раздел, как мы можем видеть на эталонной фотографии, затем темнеет, когда снова погружается под него.И тогда это будет означать свет здесь и тьму. А затем мы добавим его сюда, потому что это еще одно место, где мы можем видеть тени, падающие волной до того, как солнце село. И мы пойдем сюда. И я добавил небольшие области, чтобы как бы смешать нашу самую темную тень от вершины волны до более светлой тени. И это будет продолжаться и делать это на всех наших маленьких волнах. 9. Вода: блокировка в средних тонах: я собираюсь смешать настоящий темный цвет, немного темнее, чем цвет эскиза.Войдёт и помешает, прикрывая рукой то место, куда я его дотронулся. И эта нижняя область, ближайшая к краю картины, — одна из самых темных областей во всем. А затем мы поднимем его в некоторых местах и попытаемся связать его с этой нижней областью. А затем я собираюсь использовать свою очень маленькую кисть. Мне нравится использовать маленькую кисть для множества деталей и картин, подобных этим небольшим областям. Они выглядят действительно хорошо, когда вы добавляете много хрустящих линий и тому подобное.Итак, я пойду и добавлю немного этого действительно темного цвета там, где вы видите их на моей контрольной фотографии, и вокруг верхних частей картины. И поэтому, как только вы начнете использовать кисть меньшего размера и начнете добавлять множество мелких деталей, я чувствую, что именно здесь вы действительно начинаете видеть, как все складывается вместе. Так что мы будем работать над этим довольно долго, используя наш темный, темный цвет, просто прорабатывая и добавляя много деталей, и вам понравятся форма, края, кривые и линии к базовой тени, которую мы зарисовали.И определенно полезно взглянуть на вашу эталонную фотографию, которую я предоставил в разделе студенческих проектов, чтобы получить представление о том, как движется вода и как выглядят тени. Определенно, ваша картина не будет заказом, который должен идеально воспроизводить вашу фотографию. Но очень помогает просто посмотреть на воду, увидеть, как она движется, и получить представление обо всех имеющихся формах и о том, как это показать кистью. 10. Вода: добавление глубины с помощью слоев: здесь мы видим, что эти тени как бы растушевываются, потому что у нас здесь много поздних ночей.Вот почему я иду вперед и использую здесь много маленьких строк. Вид содействия движению руки. Ничего особенного, слишком точного, но просто для того, чтобы показать было так много разных терминов, здесь будет немного более светлого цвета, так что холм поднимается и как бы возвращается обратно. А так как начинаем просто все сглаживать. А также сконструируй для наших размышлений несколько деталей. Блин, я смешаю с этим немного белого и получу немного синего. И это практически тот же цвет, который мы использовали, но только на волосы светлее.Получение множества небольших вариаций тонов действительно помогает этим частям соединиться. Итак, мы вернемся к этому. И поэтому я просто работаю взад и вперед с этим серым, синим полутоном и более темным цветом. И начинаем смешивать самые темные тона. Здесь. Мы добавляем новые детали и текстуры. 11. Water: Blocking in Lights: А затем я собираюсь смешать приятный голубой цвет, который немного позже среднего тона, который мы положили на всю композицию. Не слишком светлее, но немного.И я собираюсь добавить некоторые источники света там, где мы их видим. Мы собираемся снова и снова возвращаться к темноте или снова к средним тонам. Но иногда это может помочь, прежде чем перейти к деталям, заблокировать множество цветов и покой, где свет и еще много чего. Итак, мы видим, что здесь много света. И эта центральная часть между этой волной, и этой волной, и этой в этой. Вот что мы продолжим и добавим. И я снова использую быстрое движение.Обращаю внимание на направление воды, пока двигаю кистью по странице. И мы продолжим и добавим этот вес прямо над гребнями некоторых из этих более темных волн на расстоянии. А затем мы снова смотрим на наши темные и средние тона, я собираюсь просто сделать немного тонким, приятным тоном, серо-синим. А мне нравится серый и рваный, более нейтральный, чем синий. Я, это определенно все еще согласен синий. Но с точки зрения тонов они немного менее яркие, чем этот синий.Вы можете видеть, что он немного более серый. И действительно круто в том, что вам не нужны ваши цвета, когда вы смешиваете их, чтобы идеально сочетать два. Потому что чем больше шансов у вас будет на этих картинах, тем круче они будут выглядеть. Так. 12. Вода: зарисовка на заднем плане: так, пока вы двигаетесь взад и вперед, просто продолжайте добавлять много слоев. Подумав о направлении воды и посмотрев на исходную фотографию, которую я предоставил, можно получить множество идей о том, как форма воды. Итак, я собираюсь смешать здесь немного больше нашего настоящего темного цвета.И начните заполнять детали здесь, как бы соединяя вещи вместе там, где они должны быть. Я просто убираю верх. Итак, вот эти. 13. Вода: контраст с тенями: и просто убедитесь, что это хорошая форма для волны. Вот что я имею в виду, когда внимательно смотрю фото непочтительности только в некоторых областях, чтобы вас не ошеломить. Вы можете видеть, как эта волна идет вот так, и у меня есть небольшой провал и такие мелкие детали. Вам просто нужно получить несколько из них, чтобы картина действительно хорошо смотрелась.Необязательно получать их все. По мере того, как я начинаю работать с ними, я начинаю все больше и больше возвращаться к каждому разделу и проходить его от темноты до середины и до позднего начала, смешивая их. Вместо того, чтобы перемещаться по странице с темным цветом и по всей ширине страницы со светом, как я люблю делать в начале. Итак, теперь я смешиваю цвет, похожий на этот цвет. И я собираюсь вырезать некоторые детали, где я мог бы сделать большую часть черного или не совсем правильной формы.И это также просто помогает все навести порядок. 14. Вода: детали и формы с тенями: А затем я вернусь к ее более темному цвету. Что-то вроде среднего тона, немного темнее этого, но не нашего темного цвета дворецкого. И вернитесь сюда, вернитесь в путь Цвет и сразу несколько разных цветов. И вот этот цвет планера. Иногда вы обнаруживаете, что добавили слишком много деталей и хотите немного скрыть их. Это действительно красивая вещь в этих картинах.И не обязательно быть идеальным. Вы можете получить от этого массу удовольствия, зная, что вы можете быстро заменить его акрилом или оставить как есть, как хотите. Потому что у органического живого человека его несовершенство — моя любимая вещь в рисовании океана. Это определенно круто для новичков, потому что не обязательно быть точным или идеальным, чтобы хорошо выглядеть. И тогда вы тоже увидите улучшение, потому что типы форм и движений в таких изображениях станут вам более знакомыми.Я собираюсь вернуться в свою самую темную тьму здесь, еще раз. Так что он сохнет. И просто напоминание о том, что вы всегда хотите добавить немного белого к темным цветам, чтобы придать им некоторую непрозрачность, а также чтобы он не был чисто черным. Вы не хотите делать что-то настолько темное, вы не можете стать темнее. Потому что тогда, если вы обнаружите, что вам нужны более контрастные пятна, вы не сможете их сделать. 15. Вода: средние тона для создания формы. Итак, я беру темный цвет и добавляю много мелких деталей.Мне нравится добавлять сюда маленькие точки, линии. Вам не обязательно точно соответствовать тому, что указано на их эталонной фотографии, но, просто добавив их, вы получите гораздо более реалистичный эффект. Итак, вы можете видеть, что я говорю об этой волне, идущей в этом направлении, и об этом забавном здании. И мы получаем то, что действительно могло смотреть. А затем я собираюсь смешать цвет, который будет немного темнее этого. Но не намного темнее. Чтобы как бы закончить нашу волну, она уходит вдаль.А затем мы возьмем тот же цвет и начнем добавлять детали сзади. Вы просто немного хотите проявить дерзость и добавить несколько выравниваний. Некоторые квадраты идут, некоторые точки. С этим светло-серым цветом. Мы продолжим и снова возьмем наш темный цвет, возможно, немного белого в нем, чтобы он не был таким темным, как был. И сделайте то же самое. Да уж. И вы заметите, что вдали от воды виднеются белые шапочки и маленькие крошечные волны, и это действительно обычная форма для них.Это что-то вроде маленького треугольника. Так что мне нравится делать много таких. А они просто маленькие кружащиеся точки. А некоторые из них будут больше похожи на точку. Разнообразие — это хорошо. Чтобы заполнить его слишком много, просто наличие нескольких здесь и там этих темных побед добавляет много глубины, а затем идет только с нашими другими средними тонами и светом. Вы действительно сможете это увидеть. Снова смешиваем цвет тона вершины РНК, аналогично этому. Я собираюсь здесь немного обогнуть эту гору, НЕ гору, гору волны.И вы можете сделать то же самое в зависимости от того, какую форму вы изначально выбрали. И я иногда добавляю туда свет. 16. Вода: Средние тона, часть 2: А это немного позже, чем наши базовые цвета, я собираюсь пойти дальше и унесу это вдаль. Вы добавляете немного света. Просто немного легче. И вы можете видеть, что я только что нанесла немного краски на кисть, и он здесь очень легкое движение. Не слишком много контраста. И затем мы собираемся сделать красивый средний, темно-серый, немного темнее, чем этот, больше похожий на эти цвета теней, но я просто закрашиваю некоторые из этих областей, добавляя немного света там, где я его вижу. на фото ссылки подробнее.А потом я продолжу и снова проработаю это здесь. И вы можете видеть здесь, на этой волне, поскольку она как бы спускается вниз, у нас есть некоторые из этих огней, которые поднимаются ей навстречу. Просто собираюсь даже некоторых из них. 17. Вода: добавление деталей. Таким образом, эта уступка занимает довольно много времени, и большая часть вашей картины просто перемещается взад и вперед, добавляя детали, убирая их и смешивая их, пока не почувствуете, что вам это подходит. А затем мы перейдем к последнему раунду наших темных теней. Вместе. Мы собираемся добавить несколько действительно ярких огней, чтобы закончить нашу картину.Мы возьмем еще несколько темных оттенков и начнем искать способ, как сделать их еще более темными. И мы продолжим и начнем добавлять больше деталей вдали отсюда. 18. Вода: уточнение деталей: А теперь мы собираемся смешать приятный ярко-белый синий, снова используя наши три цвета, но немного больше синего и серого и довольно поздно, или определенно посмотрим на наш самый светлый цвет. до сих пор использовал. И мы начнем добавлять некоторые из этих перерывов там, где мы их видим. Итак, одно место, где я вижу много светлых белых цветов, находится прямо здесь, немного в средней части.И затем вы также можете заметить, что на вершинах наших темных холмов, где они достигают пика, всегда будут какие-то отражения и яркие белые пятна. И тогда свет будет отражаться от него как бы блестяще. Итак, мы можем сделать это действительно светло-белым для всех этих областей. И картина. И выглядит немного лучше, если просто нарисовать несколько точек здесь и там, а не полностью обрисовать каждую волну. Как бы придайте ему текстуру. И мы добавим сюда искр. А затем также добавьте их на расстоянии.И это может быть, некоторые из них будут просто независимыми линиями, а некоторые из них будут над нашими маленькими темными пятнами, которые мы уже сделали. Хорошо. Человек, снова погружаясь в нашу среднюю сине-зеленую. О, продолжайте добавлять другие детали. Линии вдалеке. Вы на самом деле собираетесь добавить немного больше веса. И поэтому мы собираемся называть его похожим на цвет, который примет форму, аналогичную этому цвету, но это скорее серый, чем синий. Это добавляет объемности, потому что по мере того, как вы продвигаетесь дальше в детали, вы получаете меньшую насыщенность.И это показывает расстояние и растворение в трехмерном пространстве. И поэтому мы просто возьмем этот серый цвет и добавим все это в этой области здесь. И вам не нужно скрывать каждую часть синего, которая уже заложена, и мы просто как бы добавляем ее здесь и там. И это придает ему дополнительную глубину. Как я говорил. 19. Вода: основные моменты и детали: И снова окунемся в наш старый правильный цвет, чуть темнее. Еще очень ждать. Просто добавлю еще немного.И я просто перемещаю этот свет назад и немного распространяю его вдаль. А затем, когда вы полностью разложите его на задний план, мы на самом деле перейдем к чисто белому цвету и добавим туда немного мелких брызг. Так что это просто маленькие точки. И мы нарисуем белой краской некоторые из наших светлых участков, некоторые из наших самых ярких областей. И это просто лучи солнца на воде, добавляющие много действительно красивых последних штрихов. Мне нравится делать это немного вверх и вниз.Так что это дает ощущение блеска, тонкой маленькой, маленькой крошечной линии. И вы можете посмотреть на свои эталонные фотографии, увидеть, где блестки, или вы также можете просто поместить их на самые высокие точки зрительских волн. И хорошо сделать для этих блесток много точек разного размера, чтобы придать им лучший эффект. И мне нравится идти дальше и добавлять некоторые из этих белых вдалеке. Обычно там бывают маленькие белые кепки. Но я делаю всего несколько, а не несколько. И как только вы добавите все это для статей, которые вам нужны, вы можете вернуться и добавить любые последние штрихи, которые хотите, очистить все, что хотите, возможно, исправить линию горизонта, если вам нужно.И это все, что касается этой картины. И последнее, что я собираюсь сделать, это добавить немного деталей в горизонт материи, разум. 20. Спасибо !: Хорошо, ребята, на этом урок закончился. Я очень надеюсь, что вам понравилось, и вы повеселились. Пожалуйста, покажите мне работу, которую вы создали, в разделе проектов ниже. Я буду рад тебя видеть и поздравить. И вы можете задать мне любые вопросы, которые у вас есть, в разделе обсуждения. И обязательно дайте этот классический обзор. Я очень ценю это и надеюсь, что вы, ребята, хорошо проведете день.
Ocean Art Abstract Seascape Sunset Sky Картины на продажу
Океан Арт Абстрактный Морской Пейзаж Закат Небо картины для продажиКоллекция картин, вдохновленных водой, небом и океаном. |
| Западные острова Западные острова 18 » x 36 дюймов оригинальная картина акрилом на холсте художника Линда Пол живопись это 18 дюймов x 36 дюймов x 1.5 дюймов в глубину Цена 399,00 $ 1.5 «Стороны окрашены оборотная сторона картины |
| Острова Восток восточных островов 18 » x 36 дюймов оригинальная картина акрилом на холсте художника Линда Пол живопись это 18 дюймов x 36 дюймов x 1.5 дюймов в глубину Цена 399,00 $ 1.5 «Стороны окрашены оборотная сторона картины |
| щелкните изображение, чтобы увидеть увеличенное изображение Информация об авторских правах не будет отображаться на произведениях искусства, которые вы покупаете Ocean Dreams Оригинальная картина акрилом на холсте живопись это 20 дюймов x 20 дюймов x 1.5 дюймов в глубину Цена 399,00 $ оборотная сторона покраски перед подвесной провод был прикреплен. Я кладу остатки краски из палитры на обратную сторону картин. Он укрепляет холст, и вы знаете, что у вас есть оригинальное, единственное в своем роде произведение искусства . вид сбоку вид сбоку |
Об этом искусстве от Линды Пол: I люблю океан и все ее настроения.
Акимова; ВолгГТУ. — Волгоград, 2011. — 340 с.
С. Телятникова; ГОУ ВПО Южно-Рос. гос. ун-т. экономики и сервиса, ГОУ ВПО ЮРГУЭС. — Шахты, 2008. — 254 с.
// История литератур западных и южных славян. М., 1997. Т.1.
Б. Акимова // Корпоративная культура образовательных организаций: образы профессионально-нравственной культуры специалиста : материалы 6-й Всерос. науч.-практ. конф., 3–4 апр. 2014 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2014. — С. 9–12. — Библиогр. в конце ст.
гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 1993. 
— Екатеринбург, 2002. — Ч. 2. 
отд-ния Рос. акад.
образования. — Уфа, 2007. — С. 31–34. — Библиогр. в конце ст.
Личность» / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 2004. 
гос. проф.-пед.
ун-т. — Екатеринбург, 2016. — С. 321–324. — Библиогр. в конце ст.
А. М. Горького. — Свердловск, 1990. 
Б. Акимова // Соотношение структурно-семантических типов предложений в русском языке / Моск. обл. пед. ин-т им. Н. К. Крупской. — Москва, 1985.