26.01.2021

Кисть руки как рисовать: Конструкция| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Конструкция| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Академический рисунок кистей рук — построение и понимание пропорций

Наши руки чрезвычайно выразительны. С помощью бесконечного количества жестов мы можем передавать страх, злость, грусть и счастье – неудивительно, что рисовать руки бывает весьма нелегко.

Признаюсь, когда я была начинающей студенткой на курсах академического рисунка Артакадемия, я очень часто «прятала» руки людей, которых рисовала, в карманах или за спиной – что угодно, только бы не рисовать их! Кисти рук были моей самой большой слабостью – но это не значит, что они должны быть и вашей. Забудьте ненадолго свои страхи, возьмитесь за карандаш и давайте попробуем разобраться с тем, как рисовать руки.

Для начала стоит понять пропорции кисти и структуру костей. В этом уроке мы сосредоточимся на пропорциях и общей конструкции, но если вы хотите ознакомиться с анатомическим строением кисти, кликните сюда:

Рисование кисти руки шаг за шагом

Шаг 1. Набросайте форму ладони

Используйте карандаш HB, чтобы нарисовать прямоугольник – чуть более вытянутый чем квадрат. Сверху проведите дугу. Поскольку мы рисуем заднюю поверхность правой кисти, правый угол дуги будет опускаться ниже левого. Теперь плавной линией«урежьте» правую сторону прямоугольника так, чтобы он был уже внизу.

Шаг 2. Нарисуйте пять окружностей

Нарисуйте на верхней стороне прямоугольника четыре окружности – костяшки, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Пятую окружность поместите слева, приблизительно на расстоянии 4/5 снизу – там будет располагаться большой палец.

Шаг 3. Измерьте и нарисуйте пальцы

Чтобы определить длину пальцев, измерьте длину от основания ладони до костяшек – и продублируйте ее. Здесь на рисунке пунктир обозначает максимальную длину пальцев. Поскольку средний палец самый длинный, мы будем использовать его как отправную точку, чтобы узнать длину остальных. Для этого нарисуйте дугу, повторяющую ту, с помощью которой мы уточняли форму ладони – так вы найдете, где будут кончики остальных пальцев.

Шаг 4. Найдите расположение суставов

Теперь, когда у нас есть длина четырех пальцев, пора прикинуть расположение суставов. Сделайте две засечки на среднем пальце – сверху на расстоянии приблизительно ¼ и 2/4 от общей длины. Используя эти засечки, нарисуйте еще две дуги, которые дадут нам опорные точки для суставов других пальцев. Конечно, это очень упрощенная схема, но она весьма удобна.

Шаг 5. Нарисуйте окружности для каждого сустава

На каждом пальце нарисуйте еще по две окружности на тех местах, где, как мы определили, должны быть суставы. Теперь на каждом из пальцев будет три окружности: верхняя будет самой маленькой, нижняя – самой большой.

Шаг 6. Нарисуйте большой палец

Проведите волнистую линию от окружности в основании ладони. Высота, на которой кончик большого пальца располагается по отношению к ладони, будет варьироваться в зависимости от того, насколько он прижат или отставлен. После того, как вы определились с длиной, нарисуйте окружность по центру, и еще одну – посередине между этой окружностью и кончиком пальца.

Шаг 7. Очертите контуры кисти

Нарисуйте контуры «мышц» вокруг имеющейся у вас структуры. Суставы будут резче выделяться на более худой руке, если же вы хотите, чтобы она выглядела более пухлой – увеличьте расстояние между опорными линиями и контурами.

Не забывайте, что между пальцами у людей есть перепонки, но не опускайте их слишком низко – они должны находиться значительно выше костяшек, которые мы рисовали во втором шаге.

Теперь, когда у вас есть представление о простейших пропорциях кисти руки, можно попрактиковаться, рисуя разные жесты.

Использование референсов

Вы можете скачать и использовать в качестве референсов фотографии рук, приведенные ниже. Есть много ракурсов и жестов, при рисовании которых попытка высчитывать правильные пропорции может быть слишком сложной или неэффективной – тогда определяйте их приблизительно.

Не забывайте, что пальцы не прямоугольные, так что не стоит рисовать их прямыми линиями. После того, как вы наберетесь опыта, вы сможете набрасывать пропорции или даже визуализировать и рисовать более сложные жесты самостоятельно.

Понимание того, как располагаются и работают кости, мышцы и сухожилия добавит реализма вашей работе. Если вы уже готовы перейти к этому этапу, вот здесь вы можете ознакомиться с интерактивной анатомической моделью руки.

Больше информации про академический рисунок в виде курсов рисунка карандашом можно прочесть ниже:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Рисование кисти руки | Artisthall

Отдельное внимание следует уделить рисованию кисти руки.
В предыдущей статье Рисование анатомической руки разбиралось построение общей конструкции и формы, благодаря чему появились представления о пропорциях, движениях, костях, суставах и мышцах.
В этом задании будет подробно рассмотрено строение кисти как одной из самых сложных для рисования частей тела. Сложнее — только рисунок головы.

Строение руки отличается от других частей тела большим количеством сложных взаимосвязей и соединений, от которых зависит пластическое состояние. К этому добавляются изгибы, сокращения и наклоны, влияющие на положение руки в пространстве, что соответственно изменяет ракурс и перспективное сокращение.

Поэтому рисунок начинается с упрощенных графических схем и представления модели в виде простых геометрических фигур. В строении кисти заложено множество закономерностей и пропорциональных привязок, которые необходимо учитывать при построении. Нахождение центральной оси кисти и оси каждого пальца отдельно, соблюдение размеров фаланг и ногтей должно проходить с учетом общей формы.

Важным моментом является правильное расположение опознавательных точек, своеобразных маячков, на которых ориентируется все построение. Все эти процессы происходят непосредственно на листе в процессе работы над рисунком, где наши педагоги будут своевременно подсказывать и помогать на каждом этапе.

Рисунок выполняется по гипсовой модели кисти Давида. Это один из лучших образцов для прохождения данной темы. Типовая форма кисти, четко выраженная костная основа, положение и сгиб пальцев делают эту модель самой наглядной для понимания характерных особенностей и свойств кисти руки.

Мы рекомендуем нашим ученикам продолжать изучение рук с помощью зарисовок и простого наблюдения дома, в транспорте, в кафе, везде, где есть возможность делать быстрые наброски с целью «захватить» жест, положение или движение. Постепенно придет уверенность в изображении кисти в любых ракурсах и, даже, без натуры. Вы научитесь показывать разницу между мужской и женской рукой, между кистью ребенка и пожилого человека. Эта своеобразная художественная тренировка научит концентрировать внимание на самом главном и позволит быстрее выполнять другие рисунки.

Занятия рисунком в Москве проходят в нашей художественной мастерской. Узнать подробную информацию можно по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59.

Смотрите также:

Как научиться рисовать руки на курсах в Москве?

ПОДОБРАТЬ КУРС

Рисовать лицо и руки человека — сложное занятие в изобразительном искусстве. Чем реалистичней нарисованы эти части тела, тем чувственней картина. Правильное изображение кистей человека зависит от знания пропорций и анатомии. Понимание ключевых нюансов поможет профессионально изображать на рисунках руки.

Как выбрать курс

Несмотря на стереотипы, взрослому человеку нетрудно освоить технику рисования. Чтобы не тратить время на самостоятельное обучение, лучше подобрать подходящие курсы рисования с профессионалом. В зависимости от предпочтений и финансового положения слушатель может посетить курс индивидуального или группового обучения с преподавателем.

Необязательно выбирать большой, серьезный курс по рисунку. Чтобы научиться рисовать руки, достаточно пройти короткий обучающий мини-блок, который сосредоточит слушателя непосредственно на данной части тела.

Существует много программ и вебинаров, составленных влиятельными художниками страны. Такие курсы обычно проводятся дистанционно, чтобы охватить широкую аудиторию из других населенных пунктов. Но если непосредственно в городе есть центр обучения рисованию или художественная школа, можно обучаться при личном присутствии и общении с преподавателем.

Кому пригодятся курсы

Курсы по рисованию подойдут для подготовленных учащихся, за плечами которых имеется художественная база. Новичкам, увлекающимся художественным искусством, обучение тоже будет интересно.

Дети и взрослые могут получить основу для дальнейшего знакомства с рисованием. Подготовленные ученики, профессионалы повысят навыки, умения. Абитуриентам курс рисования поможет в подготовке к поступлению. Скульпторам, архитекторам обучение позволит применить практическое знание в творческой деятельности. Курсы рисования подходят для дизайнеров, художников-иллюстраторов, графических дизайнеров.

Со временем художник увлекается одним направлением, забывая основы другой отрасли. Дополнительное обучение позволяет воспроизвести в памяти нюансы пропорций и основ рисунка.

Что изучают на курсах

Курсы по рисованию позволяют обновить знания о геометрии и анатомии тела. Обучение подразумевает работу с графическими материалами.

Краткая программа курса выглядит следующим образом:

Упражнения на правильную постановку руки для рисования.
Изучение штрихов и пропорций.
Знакомство со строением кисти руки.
Создание слепка из гипса.
Рисование с гипсовой фигуры.
Изображение руки с натуры.

Слушатель курса научится основам построения формы в пространстве, передачи объема тоном. После изучения строения рук ученики выполняют фигуру из гипса. Гипсовая модель на последующих занятиях пригодится в качестве объекта рисования. На последнем этапе ученикам предстоит нарисовать кисть с живой натуры.

Результатом обучения станет получение навыков правильного выстраивания изображения кистей рук. Курсы научат передавать рисунок с карандаша, грамотно изображать не только части тела, но и предметы, людей.

В зависимости от разновидности курса, по окончании обучения слушатель получит сертификат, подтверждающий приобретенные навыки.

Как и где можно применить полученные знания

Курс рисования может пригодиться людям, связанным с архитектурной, скульптурной деятельностью. Научиться рисовать руки можно в качестве дополнительного повышения квалификации, будучи иллюстратором, художником-копиистом, графическим дизайнером, художником-портретистом, мультипликатором, аниматором, игровым художником.

Разнообразие творческих профессий позволит успешно применить навыки рисования на практике.

Отзывы тех, кто прошел курс

Галина, 45

Неожиданно для себя захотела научиться рисовать. Наткнулась на онлайн курс по рисованию рук. Тематика показалась мне интересной, потому что лицо и руки – главная часть картины. Преимущества курса: обучение на дому, доступные, понятные уроки. Курсы вдохновили на дальнейшее развитие в художественном искусстве.

Виктория, 30

Мне пришла в голову идея открыть бизнес по созданию слепков из гипса. Но для освоения навыков необходимы были знания в рисовании частей тела, положения предметов в пространстве. По рекомендации знакомого прошла курсы рисования рук в художественном центре нашего города. Продолжаю идти к своей мечте и теперь записалась на курсы по созданию слепков.

Светлана, 18

Захотела подавать документы на поступление в московский ВГИК на Художественный факультет. Но знания по изобразительному, полученные ещё в школе, слегка позабыла. Чтобы восполнить навыки, прошла один из блоков курса по рисованию. Урок назывался «Рисование рук». Планирую пройти полный курс и поступить в вуз мечты.

Преимущества курсов

Рисование — яркий способ самовыражения. Преимущества курсов по рисованию рук или иных частей тела:

развитие чувства эстетики, художественного вкуса;
раскрытие творческих талантов;
улучшение профессиональных навыков;
отдых и получение удовольствия.

Творческое занятие развивает мозг, улучшает настроение. Курс рисования рук можно подарить ребенку, взрослому, проявляющему интерес к изобразительному искусству.

Как нарисовать руку: упрощенный вариант

Классический рисунок руки предполагает разжатые фаланги пальцев, положение ладони вниз. Для начала представим мысленно упрощённый вариант фигуры. Представим скелет руки. Наметьте карандашом на бумаге общие черты кисти: ладонь изобразите схематично трапециевидной формы, пальцы – удлиненной прямоугольной, кончики пальцев – в виде капель.

Рука нарисована в виде наброска, теперь следует преобразовать схему в объемное изображение. Для этого необходимо внести закругления. Прямоугольник преобразить в очертания пальцев цилиндрической формы, обозначив места суставов кружочками. В процессе рисования важно не забывать о сохранении пропорций.

Как нарисовать мышцы руки

Для правильного изображения мышц на руках необходимо иметь простейшее представление о работе данной части тела. Существует две главные мышцы на руках: трицепс, бицепс. Вторая представлена толстой мышечной тканью. Бицепс помогает сгибанию предплечья. Трицепс виден меньше. Он разгибает предплечье.

Чтобы изобразить мускулистую руку, необходимо ярко оформить выступающую на передний план локтевую кость. Оформляя рисунок руки, стоит помнить, что мышцы располагаются с обеих сторон от кости локтя. Исходя из ракурса, локтевой выступ смотрится по-разному. Чтобы предплечье выглядело объемней, можно по нему наметить карандашом короткий штрих.

Как нарисовать движения рук

Суставы пальцев двигаются под углом 90 градусов. Чтобы нарисовать движущуюся руку, надо знать, что ее перемещение вверх/вниз из-за плечевого сустава становится причиной сгибания предплечья вправо/влево в локтевом суставе.

Рисуя движущуюся руку, следует не забывать, что в результате поднятия рук происходит и поднятие плеч. Это анатомическая особенность человека. Поэтому, рисовать прямые плечи с поднятыми руками нельзя. При подъеме рук заметен низ плеча с повернутым назад бицепсом.

Как нарисовать кисти рук в разных положениях

Чтобы научиться рисовать кисти рук в позах, следует мысленно упростить объект рисования.

Как нарисовать кисть руки сверху

Ладонь рисуется в форме четырехугольника. Пальцы оформляются в виде линий, суставы – кружков. Для прорисовки большого пальца следует разделить ладошку на 4 равных квадрата. В правом нижнем углу наметить овал —основание большого пальца.

Палец имеет три части, называемые фалангами (у большого пальца — две фаланги). Особенности анатомии: фаланги безымянного пальца женщины короче указательного. У представителей сильного пола – наоборот. Различия связаны с разным набором гормонов.

Рисуя руку, помните, что пальцы человека не склеены, между ними есть немного пространства. Не забывайте о ногтях, которые надо прорисовать.

Как нарисовать кисть руки сбоку

Для изображения кисти под углом, следует вспомогательными линиями добавить рисунку объем. Квадрат ладошки преобразовать в форму коробки, из кругов сделать шар, а из овала – яйцеобразную форму. Наброски помогут понять вид будущего рисунка.

Смотря на кисть сбоку, за счет изгибов суставов видно не только указательный и большой пальцы. Вершиной рисунка является средний палец. Так как большой палец располагается ближе всего, следует сделать в сторону от него дополнительный штрих. В случае сомнений для примера подходят собственные руки.

Как нарисовать кисть руки в три четверти

Для начала следует изобразить прямоугольную, скошенную фигуру. Добавить линии для объема. Визуальная линия в середине ладони поможет пропорционально нарисовать пальцы.

Для изображения большого пальца нужно пометить основание и первую фалангу кругами. Пальцы слегка закрывают друг друга, а верхняя часть подушечек не видна. Дорисовывать руку лучше от ближней стороны к дальней. Для обозначения соединения кисти с запястьем достаточно провести пару штрихов.

Василий Грибенников, художник

«Все люди умеют рисовать, но некоторые из них об этом не знают. Нет нерисующих людей. Есть обстоятельства, создающие неуспешность ситуации. Отбросьте страхи, идите к мечте. Когда научитесь рисовать руки, получится изображать и остальные части тела. Главное — желание».

Следите за нами в telegram-канале

Рисунок кистей рук и стопы

Издревле считается: человек, умеющий создавать рисунок кисти рук и ступни ног, умеет рисовать. Не справляющийся с этой задачей — рисовать не умеет.

Программы по рисунку в художественных учебных заведениях предусматривают после курса рисования головы изучение кистей рук и стопы человека. Из этих двух деталей человеческого тела кисть руки для художника имеет особое значение. Это уникальный по своему механизму аппарат, способный производить наисложнейшие механические действия, обладающий также исключительной способностью выражать чувства, эмоции, различные душевные состояния человека.

В истории изобразительного искусства можно найти достаточно примеров блестящего использования выразительных возможностей рук. Мастера Древней Греции в совершенстве знали форму руки, ее пластику. Умели прекрасно использовать ее возможности и мастера Возрождения. Великолепно нарисованы и написаны руки в картине Тициана «Динарий кесаря». Через сопоставление рук двух людей, их положение, форму, цвет Тициан в этом произведении выражает глубокие мысли, чувства, передает сложное философское содержание. Микеланджело в своей фреске «Сотворение Адама» всю композицию строит так, что взгляд зрителя концентрируется прежде всего на руках: волевой, полной энергии руке творца противопоставляется другая, как бы пробуждающаяся от глубокого сна — рука Адама.

В картине «Блудный сын» Рембрандт в основном именно через руки передает душевные переживания слепого отца. Выразительны в этой картине и ступни ног сына.

Тициан. Динарий Кесаря.

В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» рука Меншикова, сжатая в кулак, раскрывает несломленную волю человека, оторванного от деятельности и не желающего с этим мириться. Можно было бы привести большое число и других примеров.

Просматривая учебные рисунки старых мастеров русской школы, видишь, что, несмотря на малый размер, руки и ступни выполнены всегда безукоризненно.

Учебное задание «Кисти рук и стопа» чрезвычайно ответственно по своим задачам и требует самого серьезного отношения. Модель ставится лишь после того, как учащиеся ознакомились с основами пластической анатомии. Это последнее условие очень важно. Без предварительного овладения анатомией работа над постановкой не будет проходить успешно.

Поскольку учащиеся впервые встречаются со столь сложным заданием, модели надо подбирать осмотрительно. Наиболее полезны кисти рук и ступни с четко выраженной костной основой и типичные по формам. Это дает возможность учащемуся оценивать и подмечать характерные особенности модели.

А. Дюрер. Руки в молитве. Этюд к картине Вознесение Марии. Тушь, кисть, белила, цветная бумага. 1508.

Кисти рук лучше ставить в покое и движении, в окружении предметов или без них, но при этом надо искать предельно естественное положение. Две кисти рук можно объединить каким- либо действием или поставить каждую отдельно. Иногда в одной постановке целесообразно «увязать» кисти рук с ногой. Однако при этом желательно заботиться о естественности движений. Плоско поставленная натура менее интересна для рисунка, и, наоборот, легкий или даже сильный ракурс создает аспекты, хотя порой и сложные, но очень полезные обучающемуся. Находя движение рук для постановки, следует стремиться к тому, чтобы выявить все отделы, составляющие кисти рук, запястье, пясть, пальцы. Освещая постановку искусственным светом (рассеянного света следует избегать), освещайте ее немного сверху, чтобы выявлялась присущая кисти рук конструкция, ясно воспринималась большая форма и в то же время не пропадали мелкие детали. Источник света направляйте так, чтобы тени, света, полутона и рефлексы способствовали выявлению конструктивных особенностей и связей между частями. Хорошая постановка всегда вызывает интерес, желание работать.

В этом задании, параллельно с изучением живой натуры, делаются зарисовки со скелетной основы руки и с гипсовых мышечных экорше. Они способствуют пониманию живой формы, и рисовать их лучше на том же листе, на котором изображается живая рука. В композиционном отношении это задание сложное. На листе бумаги нужно расположить и части живой модели, и подсобные анатомические рисунки — скелета, мышечных экорше. Это приучает красиво располагать в листе элементы будущего рисунка. Если учащийся не справляется с компоновкой, руководитель должен подсказать, как решить эту задачу.

А. Дюрер. Штудия рук к картине Христос среди книжников. Тушь, кисть, цветная бумага. 1506.

Надо строить кисть или стопу с определения их положения в пространстве, если допущена ошибка в главном направлении массы кисти или стопы, то в дальнейшем придется много переделывать. Установив пропорции и положение основных отделов, наметьте детали, соотнося их с целым.

Предварительное ознакомление с внутренним устройством кисти, ее пропорциями, внешними конструктивными особенностями позволит правильно ее изобразить. Особенно полезно знать опознавательные точки кисти рук: они помогают ориентироваться при построении.

Рисуя стопу, надо строить ее так же, как и кисть, учитывая опорные точки, имеющие большое значение при анализе ее строения. Таких точек в стопе находят столько же, сколько их в кисти. Форма стопы изменчива, например, ее свод у разных людей колеблется в пределах от плоскостопия до очень высокой стопы. Форма может меняться в зависимости от нагрузки или перемещения тяжести тела с одной ноги на другую. Если кисти рук в своих движениях сравнительно самостоятельны, то движения ног взаимосвязаны и неотделимы от движения туловища. У опорной стопы одна форма, у свободной — другая. Необходимо на это обратить внимание. Полезно нарисовать стопу в этих двух ее состояниях.

Нога не имеет таких выразительных возможностей, как кисть руки, но участвует в общем движении фигуры.

Учебная работа. Кисти рук и стопы ног. Карандаш. 1983.

Ошибки в рисунке при работе над постановкой происходят по разным причинам. Бывает, что натурщик изменяет положение руки или ноги, а учащийся, не обращая на это внимания, продолжает рисовать. Рука, стопа так же, как и любой предмет, существующий в природе, на плоскости могут быть изображены лишь с учетом законов перспективного сокращения. Это иногда упускается из виду, что приводит к ошибкам и утрате выразительности рисунка.

Работа над постановкой при самом эффективном ее проведении все же не может дать достаточной выучки в изображении руки и стопы. Тем не менее учащийся получит первые серьезные навыки, основательную методическую и профессиональную подготовку.

Для изучения рук и стопы необходимо использовать любые возможности. Повседневные наброски рук, наблюдение их движения, характера — интереснейший материал для художника. Руки мужские, женские, стариков и детей разнообразны, как разнообразны лица. Наблюдения, зарисовки должны стать постоянной привычкой начинающего художника. Все это может составить ценнейший багаж для композиционных эскизов. И еще работа по памяти: рисование рук и стопы без натуры, в разных движениях и различных по характеру — крайне полезно.

М. Копейкин.

Как рисовать кисть руки? Анатомия для художника. Уроки изо: рисуем тело

Как нарисовать скелет человека? Это не так трудно, как кажется на первый взгляд. Используя данный алгоритм, даже начинающий художник справится с этой задачей. Для достижения успешного результата советуем шаг за шагом выполнять рекомендации опытного мастера.

Создаем каркас будущего скелета

Шаг 1. Теперь узнаем поподробнее, как нарисовать скелет карандашом. Сначала рисуем базовый каркас. Для этого необходимо начать с круга для черепа. Круг двумя пересекающимися под прямым углом линиями разделить на 4 сегмента, немного ниже под горизонтальной линией провести еще одну. Под кругом провести контур низа черепа. Нарисовать глазницы, отверстие носа и зубы как показано на рис. 1.

Вертикальную линию черепа продлить ниже — это (позвоночник). Добавить линию плеч, параллельно этой линии ниже дорисовать 2 прямые покороче для обозначения основ таза. От плечевой и тазовой линий вниз дорисовать прямыми линиями основу для костей рук и ног соответственно.

Середину позвоночника отметить фрагментом синусоиды. Посередине прямых, обозначающих и ног, кружочками наметить локтевые суставы и колени. На концах этих прямых овалами отметить будущие кисти и стопы. Строя каркас, сверяйтесь с рисунком 1, который подскажет, как нарисовать скелет правильно.

Рисуем верхнюю часть скелета туловища

Шаг 2. Для начала расстояние между черепом и плечевой линией заполним двумя короткими плоскими овалами для создания видимости шейных позвонков.

Нарисуем ключицы, для чего удлиненными овалами обведем горизонтальные линии по всей длине справа и слева от шеи. Нарисуем одинаковыми по длине плечевую (верхнюю) кость и предплечье (нижнюю). При этом для правдоподобности следует обязательно выделить плечевые и локтевые суставы.

На рисунке 2 хорошо видно, как нарисовать скелет непосредственно грудной клетки. Главное — постараться правильно нарисовать — это кости, которые соединены попарно с грудными позвонками. Всего у человека имеется 12 пар ребер, но на меньше (на нашем рисунке изображено 7 пар ребер).

Если все получилось, половина дела сделана. Переходим в следующему этапу.

Как нарисовать скелет нижней части туловища

Шаг 3. Под костью грудины схематически дорисовываем 4 позвонка. Под ними вытянутым вертикально конусом обозначим крестец.

Нарисовать будет немного сложнее. Если присмотреться к рисунку, контуром они напоминают Линия начинается от кости крестца, плавным полукругом поднимается к реберным костям и также плавно под углом опускается к низу крестцовой кости. Получилось то, что в анатомии называется областью малого таза.

Теперь рисуем бедренную (верхнюю) и берцовые (нижнюю) кости обеих ног. При этом обратите внимание, что верхняя кость для соблюдения пропорциональности скелета рисуется на несколько миллиметров длиннее, чем нижняя.

Между собой соединяются бедренная и берцовые кости в области коленной чашечки. На первом рисунке это место обозначалось кружком.

Завершающий этап

Шаг 4. Для придания рисунку естественности необходимо убрать ластиком все осевые (вспомогательные) линии. В конце желательно добавить деталей, чтобы сделать скелет максимально похожим на настоящий. Например, в черепе обязательно дорисовать скулы, более подробно обрисовать лучевые и локтевые кости рук, большеберцовые и малоберцовые кости ног, соединительные суставы, тщательно прорисовать кистей рук и ступней.

После завершающего этапа ваш рисунок должен напоминать этот. Если все получилось, то теперь вы знаете, как нарисовать скелет.

Сейчас у нас будет урок по анатомическому рисованию. Мы будем учиться рисовать скелет человека. Для этого необходимо обладать минимумом биологических знаний, хотя бы из курса школьной программы. Все знают, что скелет — это как бы каркас тела человека. Он состоит из костей, которые соединены друг с другом связками и суставами. А к костям крепятся мышцы.

Все это составляет костно-мышечную систему человека и формирует его внешний облик. Костей в человеческом скелете очень много. Все они имеют свое латинское и русское название. И у каждой кости свое предназначение. Муляжи скелетов человека можно увидеть в кабинетах биологии в школах, в медицинских заведениях. Приступаем к рисованию этого непростого объекта.

Этап 1. Скелет рисуем на весь лист бумаги. Предполагаемая линия поясницы будет в середине листа. Поэтому над серединой набрасываем предварительно вспомогательные линии верхней части скелета. А под серединой листа — такие же линии нижней части скелета.Итак, в верхней части набрасываем два овала, побольше и поменьше и одну слегка изогнутую кривую линию. В маленьком овале рисуем контуры черепа головы. Его лобную часть делаем крупной, показываем скуловые выступы. Нижняя челюсть крепится к верхней. Далее рисуем позвоночный столб. И уже под головой показываем первые три шейных позвонка на позвоночнике.

Этап 2. Рисуем отростки позвонков, по обе стороны от него. Также показываем две симметрично расположенных лопаточные кости — лопатки. Они рисуются под кривой. Далее, оформляем грудную клетку. По большому овалу рисуем ребра в обе стороны. Они сходятся к центральной прямой позвоночника.

Этап 3. Теперь рисуем тазовые кости. Вообще, таз сформирован тремя парами тазовых костей, которые срастаются между собой. Стороны таза рисуем с двух сторон от нижней части позвоночного столба. Они похожи на раскрытые крылья бабочки. Затем, надо нарисовать кости конечностей. По линиям рисуем плечо и предплечье.Это скелет руки. А от таза также по прямым с двух сторон рисуем бедро и голень. Это скелет ноги. Самые крупные — это бедренные кости.

Этап 4. На этом этапе в увеличенном виде в окошках показаны разные элементы скелета, которые надо еще дорисовать более точно. Это грудная клетка. Здесь дорисовываем грудину и крепящиеся к ней ребра. А внизу надо добавить несколько штрихов в изображение таза.

Этап 6. Добавляем в скелете рук фаланги пальцев кисти. На черепе показываем глазницы, носовую впадину и рот.

Этап 7. Ну вот вы и справились с этим сложным уроком! Получилось изображение скелета человека почти со всеми подробностями.

Весьма интересные варианты уже были предложены, поэтому предложу нарисовать вот такого скелета, всего в четыре этапа он рисуется!!

Если выполнять последовательность рисования, то вполне неплохой скелет выйдет!!

Чтобы нарисовать скелет человека нам понадобится подробная и точная картинка, если Вы хотите получить хороший результат и получить правильную схему скелета.

Рекомендую начать с головы скелета. Рисуем овальную фигуру, добавляем глазницы, челюсти, зубы. Далее рисуем остальные части скелета: шею, грудную клетку, кости таза, руки и ноги. Раскрашивать не обязательно, так как скелет и так белый. Более пдробная инструкция в видео, которое я добавлю ниже.

Нарисовать человеческий скелет,как он есть в полный рост невероятно сложно из-за большого множества разнообразия сложных костей,которые нужно рисовать четко как они есть,чтобы получился реалистичный скелет.

Предлагаю нарисовать задорного пляшущего скелета,который отлично подойдет для рисунков на праздник нечести и магии Хэллоуин.

Мастер — класс по поэтапному рисованию скелета.

Череп рисовать особенно сложно,поэтому отдельно приложу так же видео,как поэтапно нарисовать человеческий череп.

Самые упрощенные варианты,как можно нарисовать скелета на заметку.

Могу вам сказать по собственному опыту, что нарисовать скелет очень трудно. При его рисовании необходимо учитывать кучу нюансов. Вот картинка, глядя на которую можно нарисовать скелет.

Попробую объяснить, как это можно сделать.

Итак, рисуем круг, делим его на 4 равные части крест на крест. Проводим линию, определяющую длину туловища. Далее определяем линиями длину конечностей, указывая где будут колени, а где локти.

Следующий этап — это прорисовка черепа. Оформляем глаза, рот(вернее зубы), скулы, очертания подбородка.

Теперь рисуем грудную часть, прорисовывая плели и рбра.

Итак, дошла очередь и до рук. Обрисовываем вс до мелочей.

В заключение обрисовываем тазобедренные кости, кости голени и стопы.

Конечно, чтобы нарисовать скелет нужно знать строение человека, соблюсти пропорции тела и много еще чего очень сложного, но без этого можно обойтись, если подробно следовать всем этапам, приведенным ниже. В итоге получится настоящий скелет человека:

Вот готовый рисунок после раскрашивания, конечно его можно и не закрашивать, или выбрать другие краски.

Для того, чтобы нарисовать скелет правильно, нужно хорошо знать анатомию всех костей человека:

Начните с головы (думаю это самое трудное, потому что черепные кости имеют разные специфичные черты):

потом нарисуйте кости грудной клетки и позвоночника (то есть ребра и позвонки), а потом нарисуете кости верхних и нижних конечностей, и кости таза.

Вот видеоролики для помощи:

Первым делом рисуем круг для основы головы будущего скелета. Тонкими штрихами обозначаем расположения глазниц и челюсти. Затем работаем над формой черепа — рисуем глазницы, обвал носа, прорисовываем скулы и зубы. Далее рисуем тело скелета: позвонок, таз, руки и ноги. В конце можно разукрасить рисунок.

Для начала мы должны обозначить все места расположения всех частей в теле человека,чтобы нам было не так сложно изображать скелет.

Затем мы должны выделить и нарисовать все кости скелета на данном рисунке.

Затем нам нужно будет рисовать ребра у скелета,нужно отнестись внимательно к изображению их количества, формы и расположения. Изображаем затем череп.

Затем мы должны будет удалить все вспомогательные линии на рисунке и обязательно должны добавить немного штриховки, а также тени.И это будет выглядеть вот так.

И вот таким образом все в итоге должно будет у нас получится.Для работы понадобятся-бумага,а также карандаш и ластик.

Перед праздником Хэллоуин — рисование скелета — актуалтная тема. К сожалению, Вы не уточнили, чей скелет (рисунок) Вам нужен — человека, птицы, животного, мифического персонажа (скажем, дракона), змеи.. . В любом случае, нарисовать его не очень сложно, так как по сути — это просто кости, но важно прорисовать их все и пропорционально правильно.

Вот так рисуется скелет человека.

Цитата сообщения УРОКИ ИЗО: Рисуем тело. Скелет человека и его структура, Общие принципы.

Рисуем тело. Общие принципы.

Скелет человека и его структура

Давайте взглянем на скелет человека и попробуем нарисовать его.

Рисование нижней части скелета позволит вам показать более натуральное движение тела с помощью передачи поворота тела и распределения веса.

Рисуем блоками

Представьте, что сочленения и живот — это сферы. Когда рисование происходит с помощью использования форм и сфер, сразу же определяются и будущие очертания мускул. Кроме того таким образом вы можете чувствовать трехмерную структуру тела.

Посмотрите внимательно, как присоединена ключица.

Обращайте внимание на угол плеч и их проекцию, видную с выбранного обзора.

Если вы не представляете проекцию плеч на другой стороне, просто воспользуйтесь 3D поверхностью, чтобы обозначить форму.

Женское тело в блоках

Блоки — лишь направляющие линии, применяемые для вашего удобства. Так что не зацикливаейтесь на их прорисовке.

Обращайте внимание на рисование боков. Задние мышцы мужчин обычно рисуются более длинными, в то время как женские короче и быстрее переходят в бедра.

Хотите рисовать хорошо? Вы должны всегда помнить о невидимых частях рисуемого тела.

Рисуем движение

Когда требуется нарисовать человеческое тело в движении за основу берется центральная линия позвоночника и кривая движения. Центральная линия разделяет правую и левую стороны тела, тем самым создавая балансирующее состояние. Проходит она как спереди, так и сзади.

Обращайте особенное внимание на движение в области талии.
Изображайте центральную линии на видимой стороне тела.

Изображайте центральную линию как проходящую вдоль направления движения персонажа. Вполне может быть, что центральная линия на видимой стороне тела совпадет с кривой движения.

Использование кривой движения поможет вам рисовать правильное положение тела и облегчит работу с движениями персонажа.

Рисуем с угла

Очень большое количество поз можно нарисовать, используя метод форм, однако лучшим вариантом будет совмещение угла обзора и скелетного метода.

Рисовать будет проще, если основывать позу на положении позвоночника.

Стандартная форма тела мужчины

Ниже представлены самые важные вещи, которые необходимо запомнить при рисовании мужского тела.
— Следите за позицией локтя, когда рука в наивысшей точке.
— Учитывайте радиус движения локтя и плеча.
— Правильно размещайте мышцы ключицы и грудины.
— Трапеция (мускул) сжимается и напрягается при движении.
— Область грудины совпадает с областью сужения рук.
— Промежность имеет небольшой промежуток между бедрами, когда ноги вместе, а когда ноги врозь, то промежуток увеличивается, но никогда не рисуйте промежность как показано на рисунке выше (снизу, маленикий).

Когда вы не можете определиться с длиной рук в их горизонтальном положении используйте направляющую линию. Так легче будет показать длину частей руки. Другим способом изображения длины дельтоида является добавление небольшой длины бицепса и шарнира (локтя).

Теперь взглянем со спины

— Мускулы с той стороны, в которую выполняется наклон, сжимаются.
— С другого бока мускулы наоборот растягиваются.
— Если посмотреть на лопатки с немного другой позиции, то они очень смахивают на лицо. Постарайтесь использовать такую интересную особенность.
— Деформация тела происходит всегда, когда оно движется (наклоняется, поворачивается).
— Лопатки приподнимаются, когда рука уходит вверх.

What You»ll Be Creating

Если вы хотите научиться рисовать скелет, то я могу показать вам, как это сделать шаг за шагом. Вместе мы нарисуем позвоночник, грудную клетку, таз, руки и ноги — каждая кость упрощена и описана!

1. Рисуем Грудную Клетку

Шаг 1

Нарисуйте вертикальную линию, а затем разделите её на пять частей- это будут поясничные позвонки. Не забывайте, что эскизные линии должны быть светлыми, чтобы позже вы могли добавить заключительные линии поверх них.

Шаг 2

Нарисуйте ещё 12 звеньев, уменьшая их по мере завершения.

Шаг 3

Нарисуйте диски между позвонками.

Шаг 4

Придайте форму каждому позвонку.

Шаг 5

Грудная клетка начнётся от третьего позвонка снизу. Здесь нарисуйте два квадрата с пятью позвонками вдоль этих квадратов.

Шаг 6

С основания квадрата, нарисуйте кривую, огибающую весь позвоночник. Это будет основной контур грудной клетки.

Шаг 7

«Обрежьте» стороны грудной клетки, чтобы закруглить её форму.

Шаг 8

Теперь нарисуйте заднюю часть рёбер: 11 длинных и одно короткое. Также, добавьте псевдорёбра к остальным позвонкам.

Шаг 9

Переходим к передней части грудной клетки. Нарисуйте грудину.

Шаг 10

Разделите грудину на четверти, а нижнюю четверть на трети.

Шаг 11

Теперь добавьте переднюю часть рёбер. Семь из них должны быть соединены непосредственно к грудине. ..

А остальные три к седьмому. Последние два ребра являются “свободными” и не соединены ни с чем.

Шаг 12

Теперь вы можете обвести контуром рёбра, придавая им некую толщину.

Шаг 13

Рёбра прикреплены к грудине хрящевой частью. Отделите её от остальных рёбер с помощью кривой.

Шаг 14

Чтобы добавить шею и голову, нарисуйте две линии сверху, используя следующие размеры:

Шаг 15

Нарисуйте череп в виде круга.

Шаг 16

Нарисуйте череп, используя наш отдельный урок:

Шаг 17

Нарисуйте шею, используя ту же самую технику, которую мы использовали ранее при создании позвонков.

2. Рисуем Таз

Шаг 1

Отметьте расстояние между грудной клеткой и тазом. Расстояние должно составлять примерно два позвонка в длину.

Шаг 2

Нарисуйте два квадрата, похожие на те, которые мы рисовали ранее.

Шаг 3

Обрежьте их стороны.

Шаг 4

Добавьте «бантик» к последнему позвонку.

Шаг 5

Добавьте два больших круга с обеих сторон этого бантика.

Шаг 6

Нарисуйте большой овал ниже.

Шаг 7

Нарисуйте маленький кружок ниже овала.

Шаг 8

Нарисуйте кривую внутри скошенных сторон, соединяясь с маленьким кружочком.

Шаг 9

Преобразуйте маленький кружок в узкий овал.

Шаг 10

Нарисуйте половину сердца ниже.

Шаг 11

Добавьте два кружка с обеих сторон узкого овала.

Добавьте больше кружков, которые помогут нам создать детализированную форму таза.

Шаг 14

Обведите контуром таз, используя эти направляющие линии.

Шаг 15

Давайте также добавим крестец. Он состоит из пяти объединённых позвонков, хотя один из них уже используется в «бантике», поэтому, добавьте только четыре звена.

Шаг 16

Нарисуйте стороны крестца и соедините их с остальной частью таза (большие круги).

Шаг 17

Добавьте крошечный «хвостовой» позвонок.

Шаг 18

Не смотря на то, что крестцовые позвонки объединены, между ними всё ещё видно пространство. Обозначьте это в виде простых кружков.

3. Рисуем Руки

Шаг 1

Нарисуйте трапецию вокруг грудной клетки, чтобы определить ширину плеч.

Шаг 2

Нарисуйте кривые в качестве ключиц, прикреплённых к верхней части грудины.

Шаг 3

Добавьте два овала с обеих сторон ключиц.

Шаг 4

Обведите контуром ключицы, чтобы придать им толщину.

Шаг 5

Добавьте круг с каждой стороны ключицы. Это будет гнездо лопатки.

Шаг 6

Нарисуйте наклонённый овал с каждой стороны.

Шаг 7

Ключица прикреплена к лопатке особым образом. Нарисуйте её заднюю часть и выступ в передней части.

Шаг 8

Теперь нарисуйте лопатки.

Шаг 9

Нарисуйте шар плечевой кости, прикрепленный к гнезду.

Шаг 10

Нарисуйте положение рук. Плечо должно быть длиннее предплечья. Локоть в нейтральном положении находится точно в области талии.

Шаг 11

Нарисуйте овальное запястье. Правая рука будет направлена ладонью к нам, а левая будет обращена в сторону.

Шаг 12

Сначала добавьте три пальца, поскольку у них одинаковая длина, средний палец – будет самый длинный.

Шаг 13

Теперь добавьте остальные пальцы.

Шаг 14

Нарисуйте кости рук с помощью нескольких простых направляющих:

Шаг 15

Между рукой и предплечьем присутствует хрящ, особой формы, которая позволяет вращаться кости предплечья:

Шаг 16

Нарисуйте лучевую кость и локтевой сустав. Обратите внимание на их вращение в левой руке.

Шаг 17

Нарисуйте линии поперёк пальце в виде “паутины”, обозначая расположение суставов.

Шаг 18

Добавьте овальные суставы.

Шаг 19

Шаг 20

Добавьте немного мелких костей на запястьях.

4. Рисуем Ноги

Шаг 1

Нарисуйте головки бедренной кости, прикреплённые к гнёздам в области таза.

Шаг 2

Нарисуйте длину бедренной кости. Эти кости должны слегка наклонены к средней линии. Придайте им примерно такую длину, сколько составляет грудная клетка плюс талия.

Шаг 3

Добавьте небольшое пространство перед тем, как нарисовать большеберцовую кость.

Шаг 4

Нарисуйте большеберцовую кость.

Шаг 5

Добавьте небольшие овалы, чтобы создать форму бедренной кости.

Шаг 6

Обведите контуром бедренную кость.

Шаг 7

Добавьте колени.

Шаг 8

Добавьте направляющие формы большеберцовой кости.

Шаг 9

Обведите контуром большеберцовую кость.

Шаг 10

Здесь есть ещё одна кость, фибула. Нарисуйте её аналогичным образом:

Шаг 11

Добавьте некоторые детали на колени.

Шаг 12

Нарисуйте кости голени.

Шаг 13

Нарисуйте пальцы на всю длину.

Шаг 14

Отметьте суставы.

Шаг 15

Добавьте овалы на суставы.

Шаг 16

Обведите контуром кости пальцев.

Шаг 17

Добавьте пятки сзади.

5. Завершаем Рисунок Скелета

Шаг 1

Итак, пришло время завершить рисунок! Возьмите более тёмный инструмент или удалите ластиком основную часть направляющих линий, а затем добавьте заключительные линии и все важные очертания.

Шаг 2

Вы можете добавить некоторые детали к рисунку, которые не были включены в направляющие линии:

Так Страшно!

Теперь вы знаете, как нарисовать скелет с нуля! Вы хотите нарисовать другие интересные объекты? Тогда посетите следующие наши уроки.

Рисование рук | Флеш-анимация и дизайн

Кисть, наверное, одна из самых сложных частей тела для рисования и доставляет немало хлопот иллюстраторам. Вспомню опять же книжку Яны Франк «Тайные знания коммерческих иллюстраторов», где она признается, что у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза. Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать хорошую карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки.

Как нарисовать руку? (автор – Яна Франк)

Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть.

Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:

Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем.

На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:

Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:

По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.

Мультяшные руки все же проще в плане реализации, потому что не требуют такого реализма в изображении, но все же существуют правила, которые позволят сделать их наиболее привлекательными. В этой подборке собраны всевозможные примеры рисования рук + рекомендации по рисованию из различных источников.

radhowto.blogspot.com — блог с уроками по рисованию от художника Rad Sechrist, который работает в Dreamworks Animation. На сайте, кроме рук, очень много информации по рисованию и созданию пероснажей в целом.

Из книг:

Christopher Hart «How to Draw New Retro-Style Characters»

(скачать книгу)

Christopher Hart «Как нарисовать все, что вы узнали о мультяшках»:

(скачать книгу)

«The-Simpsons-Handbook» — руки главных героев мультсериала Гомера, Барта и других.

И картинки из различных источников:

Ручки в векторе(.eps) для свободного использования. Взято отсюда.

«Как нарисовать кисти рук»

Кисть человеческой руки справедливо считается одним из наиболее сложных объектов для изображения в рисунке. Поэтому умение хорошо рисовать руки всегда являлось признаком мастерства художника.

В живописи, скульптуре и графике, в самых разных видах и жанрах изобразительного искусства, а особенно в портретном, в содержание художественного произведения художники часто вводят руку (или руки) как важный элемент, содействующий наиболее полному раскрытию образа человека.

Изображая человеческую руку, художник может передать не только ее движение или выразительный жест, но и душевное состояние человека, волю и волнение, гнев и страдание, напряженный труд и усталость и т. п., показать возраст, профессию человека, его социальное положение.

Рука ребенка и старческая рука, рука скрипача и рука кузнеца, мужская и женская руки — разница в их облике настолько очевидна, что можно считать руку (вернее, кисть руки) как бы вторым «портретом» человека.

Говорят, что «глаза — это зеркало души»; это, пожалуй, не в меньшей мере относится и к рукам.

Руки настолько отражают характер, чувства и состояние человека, что, даже изображенные отдельно (без человека), могут стать сами единственными героями художественного произведения.

Таково примерное содержание беседы. Подкрепленная показом репродукций с изображением человеческих рук в произведениях таких художников, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Роден, Менцель, Репин, Моор, и других, а также демонстрацией многочисленных отдельных зарисовок и набросков рук в альбомах, на полях подготовительных рабочих рисунков и на отдельных листах, беседа убеждает учащихся в том, насколько важно художнику в совершенстве владеть изображением человеческой руки.

Учащимся надо хорошо изучить и твердо знать ее строение, а главное крепко его помнить, чтобы научиться изображать руку «от себя» (по представлению).

При обобщенном изображении руки с натуры наибольшая сложность заключается в необходимости отчетливо представлять себе ее устройство в любом положении, движении и действии.

С костной основой руки, с ее подвижным скелетным механизмом учащиеся знако» мятся на занятиях пластической анатомией человека, а затем — исполняя в классе сравнительно продолжительные зарисовки со скелета руки, с гипсовых слепков рук и с живой натуры. И все-таки применение полученных знаний в рисунке представляет значительную трудность из-за почти безграничных возможностей действия, которыми обладает рука человека.

Многочисленные короткие наброски с кисти руки в разных положениях и поворотах по отношению к рисующему должны привести учащихся к полному пониманию связи внешней формы руки с ее подвижной костной основой.

1. Г. Гольбейн. Построение головы и кисти руки при помощи серединной линии и крестовины

Как всегда, перед обобщенным изображением формы учащимся надо получить ответ на вопрос «как это устроено?», чтобы установить существенно важные типические особенности строения человеческой руки. В этом на помощь учащимся приходит условная схема строения кисти правой руки, исполненная Г. Гольбейном (рис. 1), и более полное изображение кисти руки (рис. 2).

2. Схема скелета кисти руки

Разъясняя учащимся содержание этой схемы, следует обратить их внимание на следующее:

1) так же, как голова человека изображается в набросках вместе с шеей или частью ее, так и в наброски кисти руки должна входить нижняя часть предплечья. Поэтому на схеме условно показаны нижние концы локтевой и лучевой костей, с которых и начинается построение схемы;

2) кости запястья на схеме намечены условно, суммарно, только в общем;

3) на схеме четыре пястных кости намечены условно и как бы их продолжением служат три фаланги каждого пальца, постепенно уменьшающиеся по длине;

4) пястная кость большого пальца — самая короткая из пястных костей, и, так как у большого пальца всего две фаланги, то он — короче других пальцев;

5) нанесенные на схеме три вспомогательные дуговые линии пересекают пальцы. Точки пересечения, совпадающие с сочленениями между фалангами, служат опорными пунктами при построении пальцев (рис. 2).

Задачей первых упражнений в набросках руки будет закрепление в памяти и представлении учащихся этой схемы, связывающей внешнюю форму руки с ее строением.

Чтобы учащиеся запомнили схему, следует предложить им зарисовать ее, а дома в обязательном порядке нарисовать вид этой схемы с ладонной стороны, ориентируясь на свою левую руку. Следует при этом обобщенно показать группу мускулов и мышц, примыкающих к пястной кости большого пальца, группу мышц, примыкающих к мизинцу, затем следует легко наметить направления двух-трех главных складок кожи, образующихся при сгибании пальцев кисти внутрь ладони по линии, соответствующей верхним концам пястных пальцев на тыльной стороне руки.

3. Упражнения на построение кисти руки

Кисть руки — небольшой по размеру объект. Это очень затрудняет проведение занятий набросками с руки живой модели при группе в пятнадцать—семнадцать учащихся. Поэтому первые занятия лучше проводить не в классе рисунка, а в другом помещении, где имеются столы (или парты), для того, чтобы каждый учащийся мог делать наброски со своей незанятой (левой или правой) руки, лежащей на столе.

Первое упражнение. Исполнить с соблюдением пропорций набросок тыльной стороны кисти своей руки и наметить рядом, в том же размере условную схему ее строения. Время — двадцать минут (рис. 3).

Второе упражнение. Предварительно легко наметив на листе условную схему строения кисти своей левой руки, сделать по ней набросок ее ладонной стороны с немного расставленными и чуть согнутыми пальцами. Время — двадцать минут (рис. 3).

4. Упражнения на построение кисти руки

Третье упражнение. Сделать набросок с ладонной стороны своей левой руки в положении «не совсем сжатый кулак», предварительно наметив на листке условную схему строения кисти. Время — пятнадцать минут (рис. 4).

Четвертое упражнение. Сделать наброски своей руки, удерживающей между большим и указательным пальцем спичечную коробку, чтобы были видны и другие пальцы. Время — тридцать минут (рис. 4).

После упражнений в классе с целью закрепления в сознании учащихся связи между формой кисти руки и ее строением, учащимся предлагается домашнее задание: в течение одной недели исполнить на одном листе несколько набросков и зарисовок со своей руки с разных сторон в разных положениях, пользуясь при этом отражением руки в зеркале*. Материал — графитный карандаш «2М» — «ЗМ»,

Для следующего, пятого упражнения следует пригласить пожилую мужскую (или женскую) модель с кистями рук, на которых хорошо видно их строение. Модель позирует, сидя на низкой табуретке, засучив рукава, раскинув и положив руки на два стоящих рядом столика, изменяя каждые двадцать минут положение кистей по указанию преподавателя. Освещение — верхнебоковое, не сильное.

5. Учебные зарисовки кисти руки. Карандаш

Задача: передать в зарисовках характерные особенности формы руки (рис. 5). Время — два часа.

Затем для закрепления полученных знаний и навыков следует предложить учащимся еще одно домашнее задание: в течение двух недель исполнить несколько набросков и зарисовок рук, отличающихся характерными признаками (возможно, держащими какой-либо предмет, например, детская рука с ложкой или игрушкой, рука рабочего с клещами, худая старческая рука с курительной трубкой, женская рука с кольцами и браслетом и т. п.), или сразу две руки, занятые каким-либо делом (вяжут чулок, свертывают «козью ножку» и т. п.). Задача заключается в том, чтобы каждый набросок как-то отвечал на вопрос: «Чьи эти руки?» Наброски могут быть исполнены любыми графическими средствами и материалами, позволяющими наилучшим образом решить задачу на отдельных листах (размер 0,125).

На последние классные занятия в качестве модели приглашается музыкант (скрипач, гармонист, балалаечник или гитарист), который сначала позирует с музыкальным инструментом.

Учащимся предлагается в течение одного учебного часа исполнить на листе (размер — 0,25) короткую зарисовку фигуры играющего музыканта, находящегося в статическом положении в позе «играет».

6. Учебная зарисовка «Гармонист». Карандаш

По окончании зарисовки на заранее оставленных на листе полях или на другом листе в течение двух часов учащиеся исполняют несколько набросков и зарисовок с руки музыканта (или рук) с инструментом (или его частью). Каждые двадцать минут модель изменяет статическое положение рук, держащих инструмент, на другую «позицию» (рис. 6). Время — два часа. Материал — по выбору.

В дальнейшем на преподавателя ложится обязанность всячески стимулировать и поощрять самостоятельную работу учащихся над изображением рук в набросках. Надо, чтобы у учащихся никогда не угасал настоящий интерес к человеческой руке, чтобы рука всегда была объектом самого пристального их внимания.

Только путем многочисленных самостоятельных упражнений в набросках учащиеся смогут достигнуть легкости и свободы в изображении человеческих рук, рук живых, характерных и выразительных.

* Зеркало позволяет рисовать свою руку со стороны пальцев.

Рейтинг: Loading …

6 основных способов удержания акварельной кисти

Classic

Классическая ручка для акварельной кисти очень похожа на ручку или карандаш для письма. Единственная разница в том, что вы (по большей части) держитесь за кисть дальше от деловой части вещей.

Возьмите кисть и возьмитесь за самую толстую часть ручки над наконечником — тело кисти — и держите ее так, как будто вы собираетесь написать письмо. Помните, как писали?
Взвесьте кисть в руке, покатайте ее пальцами, найдите баланс кисти в руке.

Поскольку вы держите кисть как пишущий инструмент, используйте ее для этого.
Потренируйтесь подписывать свое имя таким образом, чтобы вы могли подписывать свои картины. Может потребоваться немного практики, чтобы найти тот, который вам подходит, так что не торопитесь.

Рукоятка Classic обеспечивает линейный контроль, что делает ее идеальной для плавных линий и рисования краской.
Смешайте несколько цветов, начните рисовать и посмотрите, как работает кисть, когда вы толкаете и тянете ее по бумаге.

Ваш контроль над классической рукояткой начинается с простых действий рук и запястий до точного управления пальцами.

Управляя кончиком кисти под рукой (ха), попробуйте нарисовать один или два простых рисунка, как тушь старых мастеров.

Перекрестная штриховка, создающая ценность с помощью тонких перекрывающихся штрихов, лучше всего справляется с тонким контролем, который предлагает эта ручка.

Пуантилизм, точечное наложение цвета или текстуры можно легко сделать, удерживая кисть таким образом.

Щипок

Держите кисть так, как будто вы берете карандаш со стола, зажимая его между большим пальцем и пальцами. Мы будем называть этот захват Щипком, потому что вы используете щипающее действие, чтобы поднять кисть.

По мере выполнения этого упражнения вы можете ослабить захват, чтобы кисть могла немного двигаться, но при рисовании держите кисть только кончиками пальцев.

Кисть можно держать от 2 до 4 кончиков пальцев. Я обнаружил, что 3 работают лучше всего для меня.

Предварительно смешайте несколько луж цветов на вашей палитре и приготовьтесь к игре. И я имею в виду это в лучшем смысле этого слова.

Расположите кисть параллельно бумаге, расслабьте запястье и начните смотреть, какие мазки вы можете делать, когда наводите курсор на бумагу.

У вас не будет особого контроля, но в некоторых художественных ситуациях это может быть именно то, что вам нужно.

Обратите внимание на сопротивление кисти восходящим толкающим движениям и легкость тяговых движений к вам или вниз.

Большая часть управления находится в руке, запястье и кончиках пальцев. Вертикальные штрихи легче всего выполнять, но их нельзя контролировать по ширине.

Смывка мазка может быть нарушена, потому что вы не можете приложить к кисти такое же давление, как при использовании других захватов.

Такое же отсутствие давления дает уникальную текстуру, когда вы перемещаете кисть из стороны в сторону по бумаге.

Обратите внимание, что дуга ваших горизонтальных движений почти полностью контролируется вашей рукой.

Передайте карандаш

Держите кисть, как будто вы передаете кому-то карандаш или нерабочий конец ножниц, как в фразе «Вот иди…» Но держите кисть в руке, она вам понадобится Это.

Это более слабый захват, чем щипок с давлением большого пальца, прижимающего кисть к указательному и среднему пальцам.Ваш безымянный палец и мизинец будут свободно сгибаться и служить рулями направления.

Кисть, расположенная свободно, дает вам больше контроля над воплощением вашего намерения на бумаге.

Положите костяшки пальцев на бумагу и движением запястья проведите кистью по бумаге.

Меняйте положение кисти и угол наклона запястья, пробуя разные мазки.

Попробуйте нарисовать этим хватом несколько подробных или линейных штрихов. (Удачи)

Прокручивая кисть между большим пальцем и пальцами во время рисования, можно получить интересные текстурные эффекты.

Большая часть точного управления этой рукояткой осуществляется кончиками пальцев и запястьем.

У вас больше контроля, чем при захвате захвата. Просто по-другому.

Если вы чувствуете, что хотите немного исследовать импрессионизм, следует помнить об этой рукоятке кисти.

Отвертка

Держите кисть, как отвертку. Поначалу неудобно держать кисть, особенно при рисовании акварелью.

Я использовал эту ручку для рисования акрилом и маслом.Его использование в акварели может служить нескольким целям.

Во-первых, простота ограниченного диапазона управляющих сил. Во-вторых, удерживая акварельную кисть таким образом, вы получите доступ к широким «наброскам» или «живописным» мазкам. В-третьих, если у вас трясутся пальцы или у вас артрит, вы можете подумать об изменении своего стиля, изменив способ работы с инструментами.

Вместо «контролируемого» подхода к рисованию с классической рукояткой, рукоятка отвертки обеспечивает другую «атаку» краски на бумагу.Я бы назвал это естественным и выразительным способом рисования.

Обратите внимание на плотный захват безымянного пальца и мизинца, а также других цифр.

Поверните запястье, позволяя щетке катиться по бумаге для получения какой-нибудь интересной текстуры.

Используется для блокировки больших рыхлых масс краски на ваших картинах. Или как законченная техника сама по себе.

Управление двигателем для этой рукоятки передано на всю руку и, следовательно, ограничено.Ваши пальцы заняты захватом кисти, поэтому они действуют вместе с запястьем.

Вы будете удивлены тем, насколько много контроля вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО имеете, а рисование, когда вы держите кисть таким образом, настолько агрессивно художественно, насколько это возможно.

Используется для быстрого создания выразительных акварельных эскизов на пленэре или в студии. С этим хватом интересно делать шлепки и смазывать краску, а также делать величественные изгибы.

Попробуйте использовать большую плоскую кисть для акварели.

Дирижер

Возьмитесь за кисть за кончик ручки щетки, как если бы вы дирижер собирались постучать по пюпитру, чтобы привлечь внимание оркестра.

Используя вес кисти и новое «ощущение», исследуйте рыхлость и живописные аспекты вашей кисти.

Вы заметите, что это разновидность захвата Pass the Pencil, в котором используется свободный захват, так что можно манипулировать пальцами.

Различия в качестве мазка краски в этом захвате больше связаны с искажением конца кисти, находящегося дальше от ваших пальцев, и с балансом веса кисти в кончиках ваших пальцев.

Это еще одна очень интерактивная техника.Вы должны внимательно следить за тем, как ваша кисть движется по бумаге.

Когда вы взаимодействуете со своей кистью, ваша кисть часто будет взаимодействовать в ответ. Вы должны научиться ощущать щелчок насадки кисти, когда краска кружится, когда вы рисуете, кузнечик.

Используя этот захват, вся ваша рука до кончиков пальцев участвует в уравновешивании с шаткой щеткой, чем часто бывает сама по себе.

Возможна плавная, но вдумчивая работа, позволяющая свободно исследовать краску и форму.

Хорошая техника для рисования акварелью на открытом воздухе при работе в мимолетных условиях.

Иногда так рисовать просто весело, это отлично подходит для изучения идей.

Суми-э (Кингман)

Изучая жизнь Донга Кингмана, я заметил вариацию его кисти, характерную для тех, кто обучался китайской каллиграфии и рисованию в стиле суми-э.

Первоначальная китайская система письма была в форме пиктограмм, крошечных сокращенных изображений людей и предметов, называемых иероглифами ханзи.Они состоят из толстых и тонких стилизованных линий, которые наносит кисть. (Чтобы узнать о живописи суми-э, начните здесь.)

Западные культуры издавна полагались на ручки и карандаши для письма и рисования, но почерк многих восточных культур основан на кисти и чернилах.

Палочка с особой точкой, то есть карандаш или ручка, требует от вас давления во время письма и поэтому требует сильного захвата, поэтому, когда мы берем кисть, мы неизменно выбираем «классический» захват.Как будто мы готовились рисовать.

На самом деле ранние европейские акварели назывались акварельными рисунками с размывкой, окрашивающей основу рисунка.
Классический захват в большинстве случаев работает нормально, но он также требует большего усилия и имеет меньший диапазон движений и выразительности, чем замок суми-э.

При перемещении кисти с верхней части указательного пальца на нижнюю часть указательного пальца (см. Пример) ваш захват становится менее жестким, что позволяет контролировать плавное движение.

Я заметил, что мистер Кингман часто так держал кисть, когда «писал» свои фигуры, птиц и другие выразительные детали в своих знаменитых работах.

В фильме Джеймса Вонг Хоу 1954 года «Донг Кингман» много сцен, где художник работает на пленэре, а также работает дома в своей студии.

Попробуйте этот захват при рисовании небольших участков и деталей, таких как фигуры, птицы или архитектурные элементы на вашей картине. Вы получите больший диапазон движений и «привяжетесь» к манере рисования.

Ресурсы для рисования кистью

Ришель Бабурина

Видео

Начальный мазок кисти
Этот начальный мазок учит легкости руки и является мощным инструментом для захвата листьев и лепестков.

Изогнутый мазок кисти
Еще один базовый мазок, идеально подходящий для записной книжки о природе. Здесь он используется для коричневых чешуек почек на иве.

Листья
Изогнутые мазки кисти объединяются в простые листья.

Прямые линии
Посмотрите, как прямые линии, образованные носком кисти, объединяются с первым основным мазком кисти, образуя стебель, черешки и листочки.

Лезвия для травы
Увеличение или уменьшение давления позволяет уловить движение длинных узких листьев и стеблей дикой травы.

Техника снятия
Техника снятия или удаления акварели полезна для создания прожилок на листьях, а также для создания бледных шевронов, которые мы видим на красном клевере. Для получения неподвижного изображения готового продукта щелкните здесь.

Ягоды и плоды
Используйте кисть для рисования ягод, плодов шиповника, боярышника и облепихи в своем дневнике природы или иллюстрациях. Для получения неподвижного изображения готового продукта щелкните здесь.

Венок, нарисованный кистью
Один мазок кисти — это все, что вам нужно, чтобы проиллюстрировать простую гирлянду или сладкий венок. Для получения неподвижного изображения готового продукта щелкните здесь.

Краска и вода
Получение нужного количества краски и воды при рисовании кистью важно, но не сложно. В этом видео вы можете увидеть, как добиться хорошей последовательности при отработке мазков кистью с использованием акварели в тюбике или тандема.

Статьи

Начало работы с рисованием кистью
Все, что вам и вашим детям нужно, чтобы начать рисовать кистью в стиле Шарлотты Мейсон.

Палитра для начинающих
Простая 9-цветная палитра Эмелин Штейнталь, которую она рекомендовала для начинающих, адаптированная для современного использования Ришель Бабуриной.

Урок рисования кистью, форма I
Пример урока рисования кистью для формы I, адаптированный из книги Эмелин Штейнталь Ришель Бабуриной.

Рисование кистью
Дом образования Кэтрин Лавдей дает практические советы по обучению рисованию кистью в этой старинной статье, представленной Ришель Бабуриной.

Курс

Рисование кистью: базовый курс
Этот курс рисования кистью включает тщательно подготовленные уроки, которые шаг за шагом проводят студентов от самых простых упражнений кистью до начала рисования с натуры.

A Учебное пособие по рисованию кистью | Домашняя школа субботнего настроения

Создать картину с природой в записной книжке проще, чем нарисовать творческую картину, потому что это просто вопрос копирования того, что вы видите перед собой.Однако рисование с фотографии не идеально, поскольку фотографии не обеспечивают точную передачу реалистичных цветов. Поэтому по возможности раскрашивайте образцы, на которые можно смотреть прямо.

Для подготовки прикрепите образец липкой лентой к листу белой бумаги, желательно того же размера, что и ваш блокнот. Постарайтесь расположить его так, чтобы он выглядел естественно. Надеюсь, вы потратили время на то, чтобы внимательно изучить его, прежде чем выбрать, и теперь можете разместить его в нужном месте. Как вариант, вы можете оставить образец в вазе.Иногда я использую небольшую чашку для эспрессо со сложенным бумажным полотенцем внутри, чтобы направить образец в его наиболее естественное положение, не давая лепесткам цветов принять неправильное положение. Даже при таком расположении вам по-прежнему нужен белый фон позади вашего образца, так как его точный цвет лучше виден таким образом, и он ограничивает отвлечение от других объектов.

Затем прислоните лист бумаги с образцом к раме для картины или книге или приклейте клейкой лентой к стене так, чтобы он находился в нескольких футах от вас.Я часто кладу свой образец на дальнюю сторону стола, за которым сижу. Найдите минутку, чтобы понаблюдать за этим снова. Вы заметите, что не можете увидеть все детали с такого расстояния, поэтому вам придется сосредоточиться на очевидных атрибутах, а не на мелких деталях.

Если вы присмотритесь, вы начнете видеть серию фигур и то, как они соотносятся друг с другом. Вы можете заметить текстуры или различия в цвете. Также обратите внимание на блики и тени. Когда вы изучаете картинку, вы закрываете глаза и сомневаетесь, все ли вы видели.Та же самая визуализация полезна при создании рисунка кистью, потому что, положив кисть на бумагу, вы должны принять форму, которую хотите достичь. В статье «Ранние уроки рисования» Л. Гор объясняет:

При рисовании кистью простой ход или движение кисти должно создавать требуемую линию или форму без предшествующей направляющей линии или контура. Это требует значительной точности глаза и контроля руки и дает великолепную тренировку в суждении .Он в основном подходит для цветочной живописи и работы с природой в записной книжке. (PR 33, с. 653, курсив мой.)

Следующим шагом является смешивание достаточного количества краски для завершения всего образца, гарантируя, что у вас не закончится цвет в середине вашей картины.

Теперь, держа кисть, нарисуйте общую форму вашего образца в воздухе, пока вы не почувствуете его. Перрин объяснил:

[T] Огромное преимущество «кисти» в том, что ее можно превратить в настоящий моральный тренинг для точности и решительности. Детей следует тщательно учить делать все свои ошибки в воздухе и не прикасаться к бумаге или доске, пока рука не будет готова бесстрашно и точно нарисовать нужную линию. Ретушь не допускается. Старая привычка к нерешительности с ограниченным мышечным движением карандаша с последующим использованием резинки была губительна для правильного развития и способствовала заиканию если не на словах, то в мыслях и руках. (Кисть I, стр. 345, выделено мной)

Загрузите кисть акварелью и рисуйте по одному сегменту за раз. Пока краска еще немного влажная, вы можете использовать кисть, высушенную на бумажном полотенце, чтобы удалить блики. Вы также можете добавить второй слой краски того же цвета, чтобы изобразить тени или участки более темного цвета. Затем дайте краске высохнуть, избегая соблазна возиться, поскольку это испортит эффект.

На некоторых из самых красивых рисунков мисс Рэнкин есть тень позади и сбоку от образца, из-за чего кажется, что они отрываются от страницы. Конечно, чтобы добавить тень, вы должны подождать, пока ваша работа полностью высохнет, иначе вы можете ее испортить.Однако стоит отметить, что Друри не чувствовал необходимости в тени. Она предпочла, чтобы учащиеся тратили дополнительное время на рисование еще одного рисунка, а не добавляли такие детали, как фоновая тень. Точно так же в своей статье «Подход к природе» мисс Даунтон пояснила:

Запрещается рисовать фон позади объекта. Это окажется совершенно ненужным даже для белых цветов, если их положить на лист белой бумаги во время раскрашивания. Это придает экземпляру его истинные значения тона, и даже чистый белый цветок может иметь зеленые, серые или синие оттенки, так что его вполне можно нарисовать на белых страницах Книги природы. (стр.338)

Некоторые люди захотят оставить свою картину на странице отдельно, а другие обернут вокруг нее свои письменные заметки. Это личное решение. Было рекомендовано, чтобы учащиеся приложили записку рядом с картиной, в которой указывалось название образца, дата, когда он был нарисован, и место, где он был обнаружен.Когда я читаю записные книжки учеников и учителей, я не всегда вижу эту информацию включенной, но я думаю, что это то, к чему мы должны стремиться.

Я также должен упомянуть, что вам не обязательно успешно идентифицировать образец перед его рисованием. Фактически, я часто рисую, даже не пытаясь идентифицировать себя. Я гораздо лучше узнаю этот вид, раскрашивая его, и поэтому могу легче определить, совпадает ли мой экземпляр с тем, что был виден в моем полевом руководстве. В конце концов, я не всегда могу дать ему имя, но Друри немного подбодрил нас в отношении наших картин с образцами, которые мы не можем идентифицировать: « И наоборот, приятно, когда было написано что-то неизвестное, найти имя это неожиданно спустя годы. »(Nature Notebooks, PR 63, стр. 126)

То, что я никогда не вижу в записных книжках для учеников и учителей Дома образования, — это заметки, которые научный иллюстратор включил бы в свои рисунки, например, ограничивающую рамку с размерами или схему анатомических частей.Заметки по общей ботанике и естествознанию должны были храниться в записных книжках студентов по естествознанию, а информация о том, как был собран образец, должна была появиться в записи студента о прогулке в тот день.

Ваша первая работа может оказаться не всем, на что вы надеялись, но ваши способности будут расти с практикой, как и мисс Рэнкин, а пока помните, что лучший способ узнать что-то — это нарисовать это. Альберт Эйнштейн сказал: « Загляните в природу, и тогда вы все поймете лучше. «Нет лучшего способа посмотреть глубже, чем попытаться что-то нарисовать. В одном из своих отчетов Друри указала, что «менее успешные художники » часто делали меньше картин, чем все остальные. Но она напомнила студентам, что « это исследования Природы, даже если они слабы. »(PR 55, стр. 78) Торнели согласился. В одном из отчетов он сказал: « Возможно, особенность года — это великолепное качество большей части рисунка; и это важно, если помнить, что именно через рисование Ученик-естествоиспытатель делает открытия. »(Торнли, PR 23, стр. 227)

Итак, я призываю вас « свободно проиллюстрировать » ваши заметки, как сказала Шарлотта Мейсон, даже маленький ребенок может это сделать, потому что, как она сказала:

В этом вопросе наставления о вещах Природы мы еще больше в долгу перед самими собой: ибо,
«Природа никогда не предавала сердца, любившего ее»; ––
и, в обмен на наше проницательное и любящее наблюдение, она дарит нам радость красивой и восхитительной близости, трепет удовольствия от приветствия каждого старого друга в поле, живой изгороди или звездного неба, восхитительное волнение при новом знакомстве. (Мы сами, книга II, стр.98)

Ресурсы:
Руководство Sierra Club по рисованию на природе Кэти Джонсон
Рекомендуемые материалы (включая тетради и краски) см. В статье Примечания, часть 1.

Ссылки:
Даунтон, М. Г. «Подход к изучению природы». Parents Review , vol. 47, 1936, стр. 333-339.
Друри, Агнес К. «Наша работа». Parents Review , vol.55, 1944, стр. 78-79.
Друри, Агнес К. «Записки о природе». Parents Review , vol. 63, 1952, стр. 126–128.
Гор, Л. «Ранние уроки рисования». Parents Review , vol. 33, 1922, стр. 650-654
Мейсон, Шарлотта М. Мы сами , книга 2. Том. 4, 1905.
Перрен, Х. «Кисть I.» Parents Review , vol. 4, 1893, стр. 453-457.
Торнли, Альфред. «Наша работа.» Parents Review , vol. 23, 1912, стр. 227-228.

Вернуться к Обзор школьной науки

(← последняя статья | следующая статья →)

Связанные

10 лучших ручек-кистей для рисования, проверенных и оцененных в 2021 году

Разве не было бы неплохо, если бы вы могли определить каждую деталь своей кисти с помощью точных линий и различных стилей? Это не проблема, если у вас есть лучшие ручки для рисования. Но как выбрать идеальный инструмент, чтобы ускорить работу?

Обернуть отремонтированное произведение искусства — восхитительное удовольствие, но правильные ручки с кистью также улучшат ваши навыки рисования. Вы даже узнаете, какие кончики кистей подходят для ваших техник и проектов, изучая размеры и типы кончиков разных брендов.

Поиск лучшего выбора может показаться немного сложным, но не волнуйтесь! Я поддержу вас исчерпывающими обзорами первоклассных ручек-кисточек и рекомендациями по покупке, которые помогут вам.

Лучшая кисть для рисования Обзоры

1. Перьевая кисть Kuretake

Чтобы получить кисть исключительного качества и эластичности, я предпочитаю эту ручку-кисть Kuretake Fountain Brush Pen. Помимо изысканного внешнего вида, это сочетание универсального и точного применения.

Мне нравится создавать детализированные линии и полированные штрихи из-за натурального кончика кисти из соболя. Тонкие щетинки кончика также обеспечивают гибкость, позволяющую создавать линии различной ширины, от очень тонких до широких.

Он обладает мягкостью и упругостью при каждом движении, что обеспечивает оптимальную отзывчивость. Эта характеристика позволяет создавать тонкие отметки и тонкие линии для выразительной иллюстрации.

Кроме того, он доводит художественное качество до нескольких ступеней благодаря своим сильно пигментированным чернилам. Он может обеспечить безупречную гладкость, когда вы используете его для рисования, набросков и каллиграфии. Если вы хотите улучшить детали с помощью линий разной толщины и текстуры, плавный поворот под разными углами поможет.

Удивительно, но чернила стабильны и плохо растекаются. Он водостойкий, поэтому вам не придется слишком беспокоиться о чернильных пятнах и мазках.

Кроме того, дополнительные чернильные картриджи определенно доставят удовольствие, делая перо надежным для длительного использования. Кроме того, многоразовые чернила предлагают легкую замену, как и наконечник.

Это требует обучения, чтобы научиться управлять пером и привыкнуть к нему, но я должен сказать, что это одна из тех кистей для художников, которыми легко пользоваться.Поэтому попробовать это могут как начинающие пользователи, так и опытные художники.

Плюсы

Гибкий и прочный кончик щетки из натурального соболя
Возможность создания различной ширины и текстуры
Водостойкие пигментные чернила
Применение без усилий
Поставляется с дополнительными картриджами
Стильный и элегантный внешний вид

Минусы

Требуется время, чтобы привыкнуть

В целом, это высококачественная кисть, которая заслуживает места в вашем арсенале пера.Он может похвастаться своей гибкостью, позволяющей легко менять ширину линий!

2. Pentel Arts Portable Pocket Brush Pen
Это облом, когда красивые и яркие оттенки ваших работ за короткое время начинают тускнеть. Возможно, вам понадобится устойчивый к выцветанию инструмент для рисования, такой как ручка-кисть Pentel Pocket.
Он подчеркивает свои светостойкие чернила, которые сохраняют качество вашего рисунка. Продукт также обладает водостойкостью, что предотвращает растекание и растекание бумаги через бумагу.
Как следует из названия, он очень компактен, поэтому вы можете носить его с собой и вынимать, когда вам это нужно. Если вы часто перемещаетесь, чтобы запечатлеть живописные места для рисования, эта ручка вам пригодится.
Помимо портативного размера, эта ручка-кисть для рисования может похвастаться гибким средним наконечником, с помощью которого можно наносить мазки разной ширины. При правильном угле и применении переключение между широкими и сверхтонкими линиями вообще не будет проблемой.
Хотя кончик кисти эластичный, он достаточно твердый, и вы можете легко контролировать его.Если вы будете сильно нажимать, вы можете получить единообразные жирные линии. Дайте ему плавное скольжение, и тогда вы сможете производить тонкие штрихи вверх и плотные штрихи вниз.
Но это не цветная кисть Pentel. В этот набор входит дополнительный чернильный картридж, но только черного цвета. Я думаю, что ограниченные возможности чернил — это небольшой недостаток, если вы не предпочитаете монохромную живопись. Иногда он протекает при неправильном хранении.
Плюсы
Устойчивые к выцветанию и водостойкие чернила
Очень портативный и компактный
Имеет средний наконечник
Жесткий, но гибкий кончик кисти
Отображает толщину тонких и широких линий
Без смазывания и кровотечений
Минусы
Только черные чернила
Иногда утечки
Несмотря на эти проблемы, я по-прежнему считаю эту ручку одной из лучших портативных кистей, которая может обеспечить различную ширину и точное нанесение.
3. Профессиональный набор Sakura Pigma
Этот профессиональный набор состоит из трех разных кончиков кистей — мелкой, средней и жирной. Разнообразие этих ручек-кистей значительно упрощает рисование, потому что каждый наконечник может покрыть ваши основные потребности в ручке.
Поскольку они обеспечивают оптимальную гибкость, вы можете исследовать более широкий диапазон стилей и согласований линий. Точно так же, как когда я работаю над плотными линиями и сложными деталями, тонкий кончик кисти делает невероятную работу.То же самое касается средних и жирных перьев, когда я хочу заполнить пробелы толстыми и темными оттенками.
Что больше всего впечатляет в этих ручках, так это чернила на пигментной основе. Он предлагает превосходные преимущества, которые помогают сохранить глубокие тона и общее качество вашего искусства. Он устойчив к выцветанию, благодаря чему чернила остаются стойкими и светостойкими.
Он очень быстро сохнет, поэтому у меня не возникает проблем с размазыванием или пятнами чернил каждый раз, когда я пробую какие-то техники. Я также очень впечатлен его водонепроницаемостью, потому что я могу без проблем рисовать им акварелью.
Я должен сказать, что они очень выразительны, и каждое приложение оказывает значительное влияние на линии или любой метод рисования. Но даже когда я использую их для каллиграфии, надписей или заметок в курсиве, они работают очень хорошо.
В дополнение к этому, ручки не создают ощущения песка, а скорее обеспечивают плавное скольжение при каждом движении и переходе. Загрузка кисти не требуется, и она работает прямо из коробки.
Хотя производитель назвал его профессиональным набором, новичкам не придется уклоняться от этих инструментов для рисования; эти ручки-кисточки просты в использовании и доступны по цене.
Однако эти ручки были бы идеальными, если бы чернила были многоразовыми.
Плюсы
Набор из 3 ручек-кисточек с разным размером кончиков
Гибкие кончики кистей
Может создавать линии переменного стиля и ширины
Водостойкие чернила, стойкие к выцветанию
Не размазывается и не кровоточит
Простота использования
Тем не менее, этот набор кистей должен попробовать каждый. Это позволяет вам изучить основы и опробовать различные стили и методы линий без больших затрат.
4. Copic Marker Gasenfude Nylon Brush Pen
Кисть Copic Gasenfude может быть всего лишь одним инструментом для рисования, но она может распутывать линии разных размеров.
Если вы разложите его на бумаге, вы можете повернуть перо под разными углами, и в результате вы получите толстые и тонкие штрихи. Сплошные черные чернила создают художественные эффекты затенения, которые усилят вашу работу.Он может определять контуры и добавлять размеры к вашим чернильным рисункам.
Но моя любимая часть — это стойкие чернила Copic, которые предотвращают некрасивые мазки, кровотечение и грязные крапинки при нанесении на бумагу. Для такого аккуратного урода, как я, это заставка для иллюстраций, особенно если вы хотите повесить ее для демонстрации.
Поскольку чернила также являются водонепроницаемыми, они становятся пригодными для обработки, что позволяет без проблем наносить на них акварель или другие типы чернил. Я подумал, что это преимущество, особенно если вы обычно работаете со смешанной техникой.
Еще одна изюминка этой ручки-кисти — гибкий нейлоновый наконечник. Хотя на самом деле он немного твердый, он остается эластичным, что обеспечивает плавное и легкое нанесение.
Он очень отзывчивый, поэтому вам нужно держать руку устойчиво, чтобы добиться широкого диапазона линий. К сожалению, чернила нельзя пополнять.
Плюсы
Водостойкие и стойкие к копике чернила
Добавляет размер, разные стили и толщину линий
Не растекается и не растекается
Очень гибкий нейлоновый кончик щетки
Может использоваться с другими художественными носителями
Тем не менее, вы найдете эту водостойкую ручку-кисть отличным подарком из-за исключительного качества, которое не изнашивается со временем.
5. Кисть Kuretake Zig Cartoonist Brush Pen № 8
Предположим, вам нужно нанести самые замысловатые мазки на свои рисунки, очень тонкий кончик кисти идеально подойдет для этой работы. Имея это в виду, ручка-кисть Kuretake № 8 может похвастаться очень тонкими волокнами, которые могут создавать последовательные и точные линии от тонких до широких размеров.
Гибкость насадок обеспечивает адекватную отзывчивость, которая может акцентировать внимание на технике чистки. Штрихи всегда точны, когда я использую его для иллюстраций, контуров, набросков и рисования, помимо рисования.
В дополнение к своей эластичности, это прочное качество, которое сохраняет кончик в однородной форме. Следовательно, это предотвращает его истирание или раскалывание, даже если оно подвергается ударам из-за постоянного использования.
Что касается потока чернил, он движется плавно, и, следовательно, ручки остаются практически смазанными для непрерывного использования. Кроме того, многоразовые чернила имеют водную основу и не имеют запаха, что способствует их стойкости к смазыванию и утечкам.
Он не протекает и не просачивается сквозь бумагу, даже когда я придумываю тяжелые и неторопливые мазки. Меня просто поражает, насколько насыщенные и плотные черные чернила получаются с любой консистенцией и стилем, которым вы их рисуете.
По внешнему виду он имеет гладкий и тонкий корпус, который приятно лежит в руке. Сначала я скептически отнесся к его длинному корпусу, но на самом деле это было совсем не плохо.
Я подумал, что с таким рисунком рисовать и писать намного проще. Даже начинающим художникам будет легко использовать и практиковаться. Тем не менее, он имеет тенденцию к обильному потоку чернил, поэтому вы должны быть осторожны при использовании.
Плюсы
Очень тонкий и гибкий кончик кисти
Создает плотные и насыщенные черные чернила
Герметичность и грязь
Многоразовые чернила
Эргономичный длинный корпус
В любом случае, вы не ошибетесь с этой ручкой-кистью, если вам нужны замысловатые линии и сложные детали. У него очень тонкий и гибкий наконечник кисти, который без проблем справится с этой работой!
6. Ручки-кисточки Tombow Fudenosuke
Если есть еще одна надежная и популярная марка кистей, которую нельзя пропустить, это определенно Tombow. Из обширной линейки инструментов для рисования появились ручки Fudenosuke с мягкими и твердыми кончиками.
Мне нравится, как вы можете извлечь выгоду из обоих типов, хотя существенная разница заключается в прилагаемом давлении и управлении. Жесткий наконечник обеспечивает лучший контроль, но более сильное давление, в то время как мягкий наконечник требует иного; на него нужно легкое давление и твердая рука.
Эти гибкие кончики кистей позволяют создавать различные стили рисования и техники надписей. Просто слегка изменив давление, вы можете создать глубину и варьировать мазки от очень тонких, тонких и средних.
Приятно иметь такую последовательность, особенно если вы очень разборчивы с нужными линиями. Это позволяет вам исследовать штрихи, которые лучше всего подходят вашему стилю при рисовании пером-кистью.
Хотя вам может понравиться ручка с двумя кистями Tombow, вы получите такое же многообещающее качество с этим набором.Чернила сильно пигментированы и имеют водную основу.
не только не имеет запаха, но и передает насыщенный черный цвет, который отлично подходит для монохромной живописи, набросков, детального нанесения и даже когда вы просто рисуете.
Кроме того, изящный и тонкий корпус делает его более удобным в использовании. Однако было бы лучше, если бы чернила были многоразовыми.
Плюсы
С твердыми и мягкими кончиками кистей
Обеспечивает широкий диапазон толщины и стилей лески
Пигментные чернила и чернила на водной основе
Эргономичный корпус
Без запаха
Несмотря на эту незначительную проблему, эти универсальные ручки-кисти могут соответствовать вашему предпочтительному стилю рисования.Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или профессионалом, вы можете наслаждаться разнообразными мазками и текстурами.
7. Ручки-кисточки ARTEZA Real
С точки зрения передачи потрясающих эффектов акварели, эти ручки Arteza Brush украсят ваши работы без типичного беспорядка. Он представляет собой множество красивых ручек с кистями разных цветов.
Помимо ярких оттенков, основным компонентом, который выделяет эти ручки, являются нетоксичные чернила на водной основе.Этот тип чернил делает замечательную работу по обновлению вашего рисунка с помощью насыщенных цветов и различных текстур.
Эти ручки-кисточки обладают невероятной способностью к смешиванию, позволяя создавать изысканные слои цветов. Их также можно окунуть в воду, чтобы улучшить ваш рисунок с помощью акварельных эффектов, таких как глазирование, размытие, тонкие линии или градиентные оттенки.
Но даже без смешивания ручек с водой, эти маркеры премиум-класса создают тонкие штрихи при работе с сухой кистью, каллиграфией, рисованием, созданием иллюстраций и многим другим.
Я также хочу выделить гибкость его прочных нейлоновых кончиков кистей, которые легко наносятся. Этот заостренный наконечник позволяет делать лески разного веса в зависимости от давления вашей руки.
Вы можете рисовать точные и изящные детали легким нажатием, в то время как более сильное давление приведет к появлению ярких полос цветов и линий.
По внешнему виду ручки выглядят изящно и стильно. Они также бывают компактных и портативных размеров, которые легко держать и носить с собой.
Мне очень нравится пользоваться этими ручками, за исключением одного предупреждения: они уязвимы для протечек и разливов при неправильном хранении. Я неосознанно оставил одну из ручек вверх ногами раньше, и она начала протекать.
Плюсы
Нетоксичные чернила на водной основе для создания художественных акварельных эффектов
Может производить кисть различной ширины и техники
Яркие, смешанные цвета
Прочные и гибкие нейлоновые наконечники-щетки
Элегантный и стильный дизайн
Минусы
Легко протекает без надлежащего хранения
Излишне говорить, что эти художественные ручки — менее беспорядочный способ создать акварельные элементы в вашей картине.Вы можете наслаждаться смешиваемыми яркими цветами и гибкими наконечниками для получения исключительных результатов рисования.
8. Ручка-кисть Zebra Fude Sign
Приятно иметь возможность получать наконечники всех размеров сразу, тем более, когда каждое перо работает точно. Что касается этого, эти ручки-кисточки Zebra Fude демонстрируют превосходные характеристики, не говоря уже об очень доступной цене.
В этот комплект входят четыре ручки с разным размером пера: тонкое, среднее, сверхтонкое и обычное.Перья меньшего размера идеально подходят для гладких и сложных деталей, а перья среднего и обычного размера позволяют создавать более толстые линии и штрихи.
От связки одноразовых ручек я не жду качественной работы. Но на самом деле все наоборот; Удивительно видеть, что каждый наконечник создает приятные линии и плавные штрихи, которые могут ускорить вашу работу.
Я могу наслаждаться большим разнообразием линий и непринужденными линиями, рисую я или пишу надписи. Он скользит как ветерок, когда я делаю тонкие штрихи вверх и толстые штрихи вниз.
Но еще одна впечатляющая особенность — качество перьев. Они не слишком мягкие и не слишком жесткие, что обеспечивает оптимальный отскок при каждом гребке. Из-за этого ими намного легче управлять, что позволяет новичкам практиковать свои техники без заминки.
В остальном поток влажных чернил обеспечивает четкие линии без каких-либо пятен. Кровотечение и грязные пятна — не проблема, даже когда я использую их на обычной компьютерной бумаге.
Вероятно, небольшой недостаток этих ручек — долговечность чернил.Я смог поработать с ним пару месяцев, пока он не закончился. Внешний вид тоже так себе. Но я думаю, это то, чего можно ожидать от одноразовых ручек.
Плюсы
Предлагает 4 различных типа наконечников
Обеспечивает плавные мазки и различную консистенцию
Отличная текучесть чернил
С гибкими наконечниками
Простота использования и управления
Эти ручки-кисточки могут быть не самыми модными, но, тем не менее, они предлагают многообещающие результаты.Разнообразие размеров наконечников обеспечивает универсальную производительность, которая может повысить ваши навыки письма и рисования кистью.
9. Двусторонняя кисть Pilot Futayaku Pen
Когда вы застряли между мелкими и средними углами, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы каждый раз носить с собой две ручки; Вы можете использовать оба типа с этой двусторонней кистью Pilot. Он имеет тонкий наконечник (0,3 см) на одном конце и средний наконечник (0,7 см) на другом.
Мне нравится двойной дизайн, где у вас есть тонкий наконечник для узких линий и изящных деталей и средний наконечник для более толстой ширины.Более крупное перо также помогает, когда мне нужно заполнить более темные области или создать сплошные оттенки.
Помимо этих характеристик, насадки изготовлены из войлока. Хотя они не слишком жесткие, на ощупь они намного тверже нейлоновых и щеток для волос, поэтому их легче удерживать и контролировать.
Итак, если вы новичок в рисовании кистью или надписи, вы можете найти эту ручку довольно классной, особенно если вы часто рисуете с большим давлением.
Чернила плавно вытекают прямо из кончиков.Но даже когда он дает твердый поток каждый раз, когда наконечник касается поверхности, это не вызывает утечек или подтеков. Он тоже не кровоточит. Кроме того, чернила обладают высокой водостойкостью.
Мне нравится, как он отличается легкостью и плавностью движений. Вот почему я легко могу использовать его, когда работаю над традиционными иллюстрациями, пишу заметки или просто рисую. Те художники, которые любят создавать комиксы, также могут найти эту замечательную ручку-кисть.
Что касается корпуса, то он имеет пластиковую рукоятку, обеспечивающую удобство и прочность при удерживании.Он также поставляется с защелкивающимся колпачком, который предохраняет наконечник от высыхания.
Единственным недостатком этой ручки-кисти являются одноразовые чернила.
Плюсы
Двусторонняя ручка-кисть
С тонким наконечником и средним наконечником
Легко держать и контролировать
Может создавать толстые и тонкие линии
Идеально для любителей и профессиональных художников-кистей
В целом, эта универсальная и портативная ручка-кисть для рисования — идеальное удовольствие для начинающих и профессиональных художников.Он украшает ваши работы множеством консистенций с помощью всего лишь быстрого переключения!
Эта ручка-кисть Pentel Fude — это универсальность и точность. Он подчеркивает сверхтонкий наконечник, который отлично справляется с созданием широкого диапазона ширины. Он обеспечивает плавные переходы, которые могут усилить вашу работу за счет сложных деталей и изысканных линий.
Кроме того, нейлоновая щетина очень гибкая. Он передает выразительные и ультратонкие мазки, которые меня впечатляют, когда я хочу добавить драматические и художественные эффекты.Наконечник легко скользит по поверхности, не оставляя мазков или чернильных пятен.
Эта ручка-кисть также выделяется чернильным картриджем. Он удерживает хорошее количество чернил, которые оптимально смазывают наконечник при непрерывном нанесении.
Чтобы увеличить поток чернил, можно осторожно сжать мягкий пластиковый корпус. Такой дизайн я обычно не вижу в ручках-кистях, но он помогает распределять чернила. А в случае, если чернила закончатся, вы можете легко заменить чернильный картридж.
Поскольку чернила на основе красителя, они водорастворимы.Поэтому мне удалось создать мягкие линии и нежные оттенки, похожие на акварельные рисунки. Он также подходит для смывки чернилами и монохромных рисунков.
Учитывая его мягкий и очень тонкий наконечник, для превосходного контроля требуется твердая рука. Может пройти некоторое время, прежде чем вы к этому привыкнете. Вот почему он не идеален для новичков.
Кроме этого, я думаю, что уникальный дизайн картриджа — один из простых способов сохранить текучесть чернил. Но так как это не обычная настройка ручек-кистей, некоторым пользователям может быть трудно пользоваться.
Плюсы
С очень тонкой нейлоновой щетиной на кончике
Гибкий и мягкий наконечник
Может наносить ультратонкие и сложные мазки
Позволяет вручную оптимизировать поток чернил
Чернила на основе красителя для мягких и нежных оттенков
Минусы
Неудобная конструкция картриджа
Не для новичков
Картридж, наверное, не всем нравится.Но эта ручка по-прежнему остается прекрасным инструментом для рисования, которым могут пользоваться опытные художники, чтобы подчеркнуть детали произведения искусства.
На что обращать внимание при покупке ручек-кистей для рисования
Тип наконечника
Тип наконечника имеет решающее значение при выборе ручки-кисти. Хотя на первый взгляд они могут выглядеть одинаково, кончики кистей бывают трех типов: натуральные волосы, фетровые кончики и синтетическая щетина.
Наконечник кисти, сделанный из натурального волоса, обычно получают из шерсти животных.Этот тип более прочен, чем щетки с нейлоновыми кончиками. Это также дает ощущение настоящей кисти, позволяя художнику рисовать с большим контролем.
Как правило, ручки-щетки для волос обладают способностью удерживать жидкость в течение гораздо более длительного времени, особенно кисти, сделанные из ласки и соболя высшего качества.
Они универсальны с точки зрения производства различной ширины. Кроме того, этот тип наконечника также обеспечивает большую эластичность, что позволяет каждый раз приятно подпрыгивать.
Этот красиво сделанный наконечник плавно распределяет жидкость каждый раз, когда художник нажимает на кисть. Благодаря такой возможности он считается идеальным дизайном при работе с различными художественными материалами, такими как тушь и акварель.
Фетровые наконечники , напротив, на ощупь тверже, чем ручки-щетки для волос. Такой дизайн значительно упрощает управление ими, особенно при производстве последовательных линий. Новички также могут воспользоваться такой твердостью для создания предсказуемых и плавных мазков, а также сложных деталей.
Для обеспечения мягкости и гибкости кончики с синтетической щетиной — лучший выбор. Но учтите, что качество щетины может варьироваться от одной щетки к другой. Некоторые кисти с тонкими нейлоновыми кончиками со временем деформируются или изнашиваются.
Вы можете искать кончики щетины, которые не упакованы неплотно, а сделаны из высококачественных волокон. Они исключительно мягкие и гибкие, что делает их очень отзывчивыми даже при малейшем движении руки. Такие характеристики позволяют создавать очень тонкие и точные линии и детали.
Однако любителям может быть сложно работать с мягкой щетиной, поскольку им требуется превосходный контроль для достижения желаемой консистенции и гладкости. Но им не нужно уклоняться от таких кончиков кистей, поскольку со временем они смогут освоить их при регулярной практике.
Размер наконечника
Размер кончика относится к толщине или плотности кончика кисти, которая может варьироваться в зависимости от типа щетины. Существуют ручки-кисточки с тонкими кончиками, а некоторые — со средними и широкими кончиками.Вы можете найти их все в одном наборе, в то время как некоторые бренды могут предоставлять только определенные размеры.
У каждого размера есть свои преимущества для создания различной консистенции. Таким образом, вы можете выделить определенные детали на своем произведении искусства и определить различные штрихи и текстуры.
Если вы хотите рисовать точные детали, используйте тонкие наконечники. Однако иногда они кажутся немного шершавыми или шершавыми.
В отличие от тонких кончиков, эти кисти с широкими кончиками создают ощущение гладкости, позволяя писать и создавать штрихи и линии на ветру.Они также подходят для более смелых и ярких мазков, особенно если вы хотите выделить однотонные оттенки.
Поток чернил
Душераздирающе видеть уродливые полосы и чернильные пятна на ваших рисунках, потому что ваша ручка-кисть не обеспечивает стабильный и оптимальный поток чернил. Но вы можете предотвратить этот беспорядок, если убедитесь, что ручка распределяет чернила плавно. Однако вы можете заметить различия в потоке чернил между марками ручек-кистей.
Некоторые из них создают влажный поток, который может образовывать сплошные и яркие линии в момент, когда наконечник касается поверхности.Но это требует осторожного применения, чтобы предотвратить смазывание и кровотечение, особенно когда ваша рука движется медленно. Вот почему его рекомендуют художникам, имеющим опыт или навыки работы с таким потоком чернил.
Эти ручки-кисточки с сухим потоком чернил имеют преимущество с точки зрения аккуратного нанесения. Поскольку такой поток не смазывает кончики слишком быстро, он не размазывает и не создает беспорядочных полос и пятен, даже если вы не торопитесь, работая над штрихами и деталями медленно. Не нужно спешить!
Единственная небольшая проблема с сухими наконечниками — это использование чернил.Поскольку при первоначальном нанесении чернила могут не подаваться, требуется большее количество чернил, чем обычно.
Если вы часто работаете со смешанной техникой, например акварелью и различными типами чернил, обязательно проверьте, является ли ваша ручка-кисть водонепроницаемой, устойчивой к Copic или водостойкой. Это сохраняет чернила неповрежденными, устойчивыми к разводам и работоспособными даже при добавлении слоев акварели или других чернил.
Цвета и линии не растворяются легко, а остаются четкими, стабильными и стойкими.Одним из впечатляющих обзоров водонепроницаемой ручки является ручка Copic Marker Gasenfude Nylon Brush Pen.
Пигментация и светостойкость
Пигментация — еще один фактор, который может испортить или сломать вашу ручку-кисть. Однако это во многом зависит от ваших предпочтений и потребностей. Некоторые ручки-кисти обеспечивают яркие оттенки черного, в то время как другие конструкции сохраняют сдержанные тона серого и более светлые оттенки черного.
Ручки-кисточки, которые вы найдете на рынке, обычно черного цвета.Вы можете использовать это в каллиграфии, рисовании, создании иллюстраций, рисовании, письме и многом другом. Однако некоторые бренды предлагают ручки-кисточки для раскрашивания, которые обеспечивают широкий выбор оттенков, чтобы добавить ярких и красочных украшений в ваше искусство.
Вы можете выбрать темные тона черного, если хотите подчеркнуть детали своей работы сплошными и смелыми оттенками, в то время как серые и более светлые оттенки отлично подойдут для более мягких и более градиентных тонов.
Когда вы закончите подбирать оттенки, следует проверить качество цвета и светостойкость.Чернила Lightfast не изнашиваются и не тускнеют со временем, особенно когда ваши работы часто подвергаются воздействию света.
Эластичность
Эластичность кончика кисти — еще одна важная особенность, на которую следует обратить внимание. Когда кончик возвращается к своей исходной форме, он демонстрирует гибкость, позволяющую художнику визуализировать плавные переходы и штрихи.
Эластичный наконечник также придает мягкость, чувствительную к движениям рук и, следовательно, подходит для создания очень тонких линий и сложных деталей.
Когда кончик кисти неэластичен, он теряет оптимальный отскок, что делает кончик более уязвимым для деформации. Однако твердость наконечника может быть преимуществом для новичков, так как его намного легче держать и контролировать.
Захват и комфорт
Хотя ручки-кисточки, как правило, имеют эргономичный корпус, все же важно определить, какой дизайн лучше всего подходит для рук и лучше всего подходит для движений ваших рук.
К счастью, многие бренды предлагают дизайн, напоминающий обычные ручки, и их гладкие формы.Следовательно, они создают ощущение комфорта, которое позволяет художнику без проблем маневрировать и работать над своими мазками и техниками.
Однако некоторые ручки-щетки выглядят как маркеры, в то время как другие бренды добавляют резиновые накладки на корпус, чтобы ручка не соскальзывала. Такой дизайн также обеспечивает дополнительный комфорт для легкого нанесения.
Навыки, методы и личные предпочтения
Записывая эти важные особенности и факторы, вы не должны забывать учитывать свои навыки, методы, а также то, какими видами искусства и творческими проектами вы обычно занимаетесь.
Вы собираетесь использовать его для каллиграфии? Вы часто работаете над рисунками и иллюстрациями? Планируете ли вы смешать это с другими видами искусства, такими как акварель?
Вы также можете рассмотреть оттенки и сколько ручек вам нужно. Вам нужны цветные ручки с кистями, чтобы разнообразить ваше искусство спектром цветов? Возможно, вы хотите, чтобы детали были однообразными с черным цветом? Какого типа согласованности и шрифтов вы хотите добиться?
Это некоторые из вопросов, которые помогут вам определить, какие типы кисточек вам следует использовать.Но вы также можете подумать о дизайне, размере, марке и цене ручки.
Кроме того, если вы только начали заниматься каллиграфией или любым видом искусства, используя ручки-кисточки, есть ручки-кисточки для начинающих или наборы для учеников, с которыми вы можете попрактиковаться.
Также доступны профессиональные наборы
, которые подходят для опытных и профессиональных мастеров кисти. Одним из примеров этого является набор Sakura Pigma Professional.
Часто задаваемые вопросы
Какие бренды пользуются наибольшим доверием у ручек-кисточек для рисования?
Pilot, Pentel, Kuretake и Arteza — одни из самых надежных брендов, которые вы найдете на рынке.Их репутация определяет годы предоставления качественных принадлежностей для рисования, включая лучшие ручки для рисования.
Они могут познакомить вас с различными типами и дизайном ручек-кисточек, особенно если вы впервые пробуете их и не знаете, какой тип выбрать.
Эти заслуживающие доверия и уважаемые бренды также предлагают широкий выбор ручек с кистями, которые подходят художникам любого уровня. Это также одна из основных причин, почему многие профессиональные художники и художники-любители выбирают эти бренды, чтобы повысить качество своих работ.
Как вы используете кисть для рисования?
Может показаться немного пугающим — использовать ручку-кисть в первый раз, но достаточно регулярных занятий, чтобы понять основы и изучить правильные техники. Когда вы освоите это, вы сможете в кратчайшие сроки развить и улучшить свои навыки работы с кистью.
Чтобы помочь вам, я расскажу вам о некоторых простых и эффективных способах рисования ручками-кистями.
Держите перо доминирующей рукой.
Если вы хотите лучше контролировать перо при нанесении штрихов, я рекомендую держать перо рядом с острием или прямо над острием. Однако вы все равно можете решить, какое положение обеспечивает максимальный комфорт.
Старайтесь держать запястье неподвижно и ровно. В этом положении вы позволяете движению руки взять верх и производить плавные и легкие движения. Обычно я не давлю на пальцы, когда пишу или рисую, и, следовательно, я могу идти в стабильном темпе и создавать четкие линии.
Если вы используете ручку-кисть с твердым наконечником, вам повезло с большей точностью и контролем. Оказывайте сильное давление, чтобы добиться художественных эффектов. Однако давление также может зависеть от потока чернил.
Некоторые ручки обходятся без большого усилия, в то время как другие ручки делают иначе, и поэтому им может потребоваться большее давление. Каким бы ни был поток, вам нужно как можно больше избегать подтеков, кровотечений и грязных чернильных пятен. Попробовать кисть на бумаге для бумаг может помочь.
При работе с мягкими кончиками кисти держите легкое нажатие, так как они лучше реагируют даже на легкие движения руки. Вы можете использовать это, чтобы добавить сложные линии и детали к своему рисунку.
Чтобы овладеть основными техниками и стилями письма, вы можете начать практиковаться на листе бумаги. Если вы работаете с разными шрифтами, вы можете использовать распечатки с разными стилями шрифтов и обводить буквы.
Вы также можете сделать это, если хотите научиться рисовать ручками-кистями. Это поможет вам создать последовательные штрихи и аккуратные линии.
Что можно нарисовать кистью?
Вы можете рисовать персонажей, портреты, надписи, каллиграфию, каракули, иллюстрации и многое другое под солнцем. Вы можете позволить своему творческому воображению рисовать художественные образы и живописные сцены в ярких цветах.
Если поначалу становится немного сложно рисовать ручками с кистью, вы всегда можете начать с основ и простых предметов. Как упоминалось выше, вы можете попробовать отследить некоторые изображения с распечаток, пока не научитесь правильным и легким штрихам и переходам.
Где купить?
Есть много магазинов товаров для искусства или ремесленных магазинов, в которых продаются ручки-кисточки различных марок и дизайнов для рисования. Вы также можете проверить наличие этих предметов в местном художественном магазине и популярных розничных магазинах, таких как Walmart, Michaels, Lowes и Home Depot.
Многие производители также открыли свои официальные магазины в Интернете, чтобы делать покупки без проблем. Кроме того, вы можете получить доступ к обширной линейке ручек для кистей через онлайн-платформы, такие как eBay, Etsy и Amazon.
Всего за несколько кликов вы откроете для себя высококачественные ручки-кисточки разных брендов и дизайнов! Поскольку эти интернет-магазины время от времени предлагают специальные предложения и скидки, вы можете найти покупки премиум-класса, не выходя за рамки бюджета.
Как ухаживать и чистить?
Эти ручки-кисточки не требуют длительного ухода. Хотя за ними легко ухаживать, обратите внимание, что их чернила могут высохнуть, если они не хранятся должным образом. Обязательно закрывайте крышку или колпачок после каждого использования.Держите его плотно и надежно, чтобы предотвратить беспорядочные разливы и утечки.
Когда вы закончите с ручками-кисточками, положите их в футляр. Поместите их в вертикальное положение, насколько это возможно, чтобы предотвратить любые проблемы с потоком чернил, так как это может привести к утечке.
Чтобы кончик кисти оставался в верхней части, пишите или рисуйте пером-кистью под прямым углом; в противном случае со временем он может легко изнашиваться. Вам также следует избегать смешивания его с другими типами художественных материалов, если ваша ручка-кисть не предназначена для этого.

Заключение
Подводя итог, можно сказать, что покупка лучших кистей для рисования означает инвестирование в исключительную красоту вашего искусства. Каллиграф вы или художник, который любит заниматься творческими проектами, у вас есть множество кистей на выбор, и найти лучший выбор не всегда будет проблемой.
Все, что требуется, — это тщательное исследование важных характеристик ручек-кистей, таких как тип наконечника, эластичность, пигментация и светостойкость, растекание чернил и удобство захвата.Помимо сужения выбора с помощью этих обзоров, идеальный выбор в конечном итоге сводится к вашим предпочтениям, навыкам и потребностям.
Кисть и каллиграфия — вводный урок для начинающих
Фаунда Мур в Уроки рисования> Советы по рисованию
Я не случайно учу студентов рисовать кистью до того, как мы начнем работать над азбукой. Когда я упоминаю слово «иллюстрация», возникает небольшая тишина, за которой следует чувство замешательства и страха.
В конце концов, они пришли ко мне на урок каллиграфии, чтобы научиться составлять красивые буквы .
Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!
Я слышу шепот: «Я не умею рисовать. . . » Вероятно, они думают: «Какое отношение иллюстрация имеет к каллиграфии?» Что ж, это может показаться хитрым, но каллиграфия — это рисунок.Та же ручка, которая рисует красивые буквы, также может создавать сопутствующие изображения.
И, признаюсь, я бы даже не учил летописи, если бы не рисование кистью. . . Давным-давно я ходил на семинар на выходных с известным мастером и вернулся домой опустошенный. Я думал, что у меня это никогда не получится. Я графический дизайнер, но я перейду рисовать надписи, спасибо!
И вот однажды я взял кисть и начал делать простые вещи — яблоко, грушу. И в течение нескольких десятилетий компании нанимали меня, чтобы я рисовал изображения для здравоохранения, еды и вина.
Только после этого я стал серьезно относиться к письмам. . . и я думаю, что вы тоже обнаружите, что обучение рисованию кистью первый значительно упрощает написание надписей!
Вот пять простых шагов, которые помогут вам правильно начать рисовать иллюстрации кистью:
1. Купить правую ручку-кисть
Вам понадобится маркер для кисти, который был разработан специально для каллиграфии . Я рекомендую Tombow для начинающих. Это большая кисть, и вы многому научитесь у нее.Также хороши: Koi, Zig Brushables и Pentel Fude Touch.
2. Рисовать на копировальной бумаге можно!
Мне нравится Hammermill Color Copy Digital, но вы можете использовать любую гладкую бумагу для копий, которая есть у вас под рукой.
3. Начните с простых рисунков от руки
Это случай «познать свою кисть!» Играть с этим; посмотрим, что он будет делать.
Начните с нескольких простых линий: сначала попробуйте слегка надавить, затем медленно увеличивайте вес руки, держащей кисть, чтобы линии получились более толстыми и выразительными.
Переходим к изогнутым и горизонтальным мазкам. Затем, когда вы почувствуете себя комфортно, поэкспериментируйте с несколькими простыми формами — например, яблоком или листом. По мере того как вы меняете давление, вы заметите, что они оживают!
4. Или добавьте к существующей иллюстрации
Если вы «не рисуете», одолжите у того, кто рисует. Попробуйте раскраски или простые фотографии. Ваша цель — просто добавить веса некоторым линиям на бумаге.
Выберите несколько линий, которые хотите выделить и сделать их более толстыми; вам не нужно их все, чтобы сделать интересную иллюстрацию.
5. Наконец, будьте в данный момент
Дайте время вашему сердцу, рукам, глазам, мозгу и дыханию синхронизироваться. Дышите между ударами. И. . . Идти. . . . Медленно.
Я повторюсь: сбавьте скорость и наслаждайтесь опытом. Вы собираетесь рисовать!
Для этой «великолепной» карты ниже я нарисовал рамку с розами маркерами двух цветов. Это действительно просто! Со временем я понял, что форма, а не детали важны. Будь проще.
Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок, и вы нашли несколько хороших приемов, которые можно попробовать самостоятельно. Я расскажу больше о надписи кистью в одной из следующих публикаций, но вы также можете увидеть больше иллюстраций на моей странице в Facebook: Calligraphy & Design by Phawnda.
До следующего раза!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как создать кисть с эффектом карандаша для наброска в Photoshop
Мы шаг за шагом объясняем, как создать кисть с графитовым карандашом для рисования в Adobe Photoshop
Создание эскизов — важная часть процесса проектирования. Перенос вашей первой идеи на бумагу позволяет вам получить первое представление о том, что станет финальной работой; вносить изменения; а также удалять и переделывать части вашего дизайна, иллюстрации, иллюстрации или архитектурного плана.Каждый творческий процесс, связанный с рисованием, включает в себя этот важный этап.
С развитием цифрового производства бумага становится практически ненужной, поэтому такие профессионалы, как Мерседес деБеллард (@mercedes_debellard), создают способы работы в Photoshop, используя традиционные процессы. Mercedes — иллюстратор, увлеченный цветными карандашами, который разработал технику создания цифровых текстур, имитирующих традиционные карандаши. Здесь она объясняет, как создать кисть в Photoshop, имитирующую текстуру графитового карандаша, чтобы вы могли использовать ее для создания цифровых эскизов:
Шаг 1.Настройте свое рабочее пространство.
Начните с создания нового документа в Photoshop, измеряя любой размер, который вы предпочитаете, с белым фоном. Когда у вас будет готовое рабочее пространство и выбран инструмент «Кисть», щелкните значок «Переключить панель кистей», расположенный в верхнем левом углу, чтобы отобразить панель кистей.
Шаг 2. Выберите форму кончика кисти.
Для того, чтобы кисть имела эффект карандаша, вы должны выбрать мягкий круглый кончик и установить размер 30 пикселей.Хотя этот размер можно отрегулировать в соответствии с размером, который вы выбрали для своего холста.
Шаг 3. Измените динамику вашей кисти.
Щелкните «Shape Dynamics», чтобы установить флажок. После того, как вы это сделаете и откроете различные параметры, вы сможете изменить «Колебание размера». Изменение этого параметра позволит вам изменить форму мазка кисти. Mercedes предлагает установить его от 30 до 40%, в зависимости от ваших личных предпочтений. Поиграйте с разными вариантами, пока не будете довольны результатом.
Она также советует вам активировать «Нажим пера», чтобы ход изменялся в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете. Таким образом, рисование этой кистью будет еще больше похоже на рисование настоящим графическим карандашом.
Шаг 4. Добавляем текстуру.
В списке в левой части панели кистей вы найдете параметр «Текстура». Нажмите, чтобы активировать эту опцию, и на новой панели вы найдете раздел с различными текстурами по умолчанию. Выберите текстуру под названием «Ant Farm» и убедитесь, что «Invert» не активирован.
Среди различных настроек текстуры вы также можете изменить «Масштаб», который изменяет пропорцию текстуры в мазке кисти. Mercedes рекомендует устанавливать его в диапазоне от 30 до 40%.
Ниже вы можете управлять «Яркостью», которая изменяет видимость текстуры. Согласно Mercedes, для этой кисти лучше всего установить яркость на -100.
Также активируйте «Текстурировать каждый кончик» и для «Режима» выберите «Вычитание».
Шаг 5. Выберите прозрачность.
Активируйте опцию «Перевод» на левой боковой панели. Справа вы найдете настройки непрозрачности. Выберите 50%.
Шаг 6. Смягчите ход.
Вы также найдете опцию «Сглаживание». Если вы активируете его, мазок карандаша будет более плавным, как графитовый.
Шаг 7. Сохраните кисть для рисования.
Чтобы сохранить предварительные настройки вашей новой кисти, все, что вам нужно сделать, это щелкнуть меню в верхнем правом углу окна панели кистей и выбрать «New Brush Preset».Откроется окно, в котором вы сможете выбрать имя для сохранения кисти.
В следующий раз, когда вы захотите использовать его, вы найдете его в меню кистей.
Мерседес деБеллар — испанский иллюстратор, известная своими портретами цветным карандашом и рисунками животных. Она ведет курс «Доместика» «Цифровая иллюстрация с цветными карандашами», в котором она показывает вам все свои приемы создания иллюстраций в Photoshop, как если бы вы работали на бумаге.
Вам также может понравиться:
— Как создавать простые узоры в Photoshop
— 20 основных ярлыков, которые вы должны знать в Adobe Photoshop
3.6. Карандаш
3.6. Карандаш
Рисунок 14.73. Карандаш
Инструмент «Карандаш» используется для рисования линий произвольной формы с твердыми краями. В карандаш и кисть — похожие инструменты. Основное отличие два инструмента: хотя оба используют один и тот же тип кисти, карандаш Инструмент не будет создавать нечеткие края даже с очень размытой кистью. Оно делает даже не делать сглаживания.
Зачем вам работать с таким грубым инструментом? Возможно, самый важно использовать при работе с очень маленькими изображениями, такими как значки, где вы работаете с высоким уровнем масштабирования и вам нужно точно получить каждый пиксель верно. С помощью инструмента «Карандаш» вы можете быть уверены, что каждый пиксель в контур кисти будет изменен именно так, как вы ожидаете.
Подсказка
Если вы хотите рисовать прямые линии Карандашом (или любым из нескольких другие инструменты рисования), щелкните в начальной точке, затем удерживайте Сдвиньте и щелкните в конечной точке.
3.6.1. Активация инструмента
Инструмент «Карандаш» можно вызвать из меню изображения: → →
Инструмент также можно вызвать, щелкнув значок инструмента:
или нажав сочетание клавиш N .
3.6.2. Ключевые модификаторы (по умолчанию)
Ctrl
Эта клавиша изменяет карандаш на Палитра цветов.
Сдвиг
Этот ключ помещает карандаш в прямой линейный режим.Удерживая Shift при щелчке мышью Левая кнопка создаст прямой линия. Последовательные щелчки продолжат рисовать прямые линии начинающиеся с конца последней строки.
Рисунок 14.74. Параметры инструмента «Карандаш»
Обычно параметры инструмента отображаются в окне, прикрепленном под Toolbox, как только вы активируете инструмент.Если это не так, вы можете получить доступ их из строки меню изображения через → →, который открывает окно параметров выбранного инструмента.
Режим; Непрозрачность; Щетка; Размер; Соотношение сторон; Угол; Интервал; Твердость; Динамика; Параметры динамики; Сила; Применить джиттер; Плавный ход; Зафиксируйте размер кисти для просмотра; Инкрементальный
См.

	Подсказка
Если вы хотите рисовать прямые линии Карандашом (или любым из нескольких другие инструменты рисования), щелкните в начальной точке, затем удерживайте Сдвиньте и щелкните в конечной точке.

Leave a comment

26.01.2021