by : alexxlab Разное

Натюрморт 1 класс рисунок: Открытый урок по ИЗО: Натюрморт

Конспект урока по рисунку для 1 класса на тему: «Натюрморт из 2-3 предметов. Передача пространства при помощи линий»

Тема урока: «Натюрморт из 2-3 предметов. Передача пространства при помощи линий».

Срок выполнения – 6 часов.

Тип занятия: комбинированный.

Время: 6 академических часов.

На первом занятии повторяем теорию и выполняем компоновку натюрморта, анализ формы предметов, находим пропорциональные отношения.

На втором занятии – конструктивное построение.

На третьем занятии – ввод легкого тона, проработка объёма объектов натюрморта.

Источник информации:

Н.Ли  «Основы учебного академического рисунка»

Оборудование:

Для учителя:

1. Натюрморт из трёх предметов быта простой формы и контрастных по тону. Предметы расположены ниже уровня глаз. Освещение верхнее боковое.

2. Примеры работ, выполненных карандашом.

3. Бумага (формат – А-4 листа ватмана). Материал — простые карандаши ТМ, М, ластик.

Для обучающихся:

1. Бумага (формат – А-4 листа ватмана), Материал — простые карандаши ТМ, М, ластик.

Цель урока: Выполнение натюрморта из трёх предметов.

Задачи урока:

1. Развивающая: Развитие правильной компоновки изображения на листе бумаги (на основе знаний по композиции).

2. Обучающая: Обучить навыкам передачи в рисунке пропорций предметов, используя в работе вспомогательные построения.

Конструктивное построение предметов с передачей линейной перспективы.

3. Воспитывающая: Дальнейшее развитее художественного вкуса, различных графических умений («штрих по форме», штриховка с «растяжкой»).

Закрепление умений удачно сочетать в рисунке линию и пятно.

Тональная проработка предметов.

План урока:

1. Организационный момент.

2. Актуализация опорных знаний.

3.Объяснение нового материала.

4. Практическая часть. Этапы работы.

5. Подведение итогов. Просмотр работ обучающихся.

6. Домашнее задание.

Ход урока:

1. Орг. момент. Приветствие. Проверка готовности обучающихся к уроку: наличие материалов и необходимых инструментов.

2. Ознакомление учащихся с целями и задачами урока. Объявить тему урока. Поставить перед обучающимися цели и задачи урока.

3. Актуализация. Повторение пройденного материала. Повторить с учащимися последовательность ведения работы над рисунком натюрморта, особенности работы штрихом, особенности использования линии и пятна в натюрморте.

В изобразительном искусстве натюрмортом принято называть изображение неодушевленных предметов объединенных в единую композиционную группу. Задачей художника является правдиво изобразить с натуры форму и характер предметов — это значит передать с помощью  конструкции, перспективы, цветовых и тональных отношений, пропорции, объём, материальность, пространственное  положение предметов и их характер в натюрморте. Издавна натюрморт считается лучшей школой реалистического рисования, где художник постигает  законы цветовой гармонии и пластику форм, учится мастерству владения техническими приёмами и  творческому отношению к натуре. Основные средства художественной выразительности рисунка — линия, штрих, пятно.

Сегодня на уроке мы с вами продолжим работу над натюрмортом, а натюрморт это один из жанров изобразительного искусства. Какие жанры изобразительного искусства вам известны? (портрет, пейзаж ). А повторить и закрепить эти знания нам поможет песня из анимационного фильма «Пластилиновая ворона», она называется «Песня о картинах»

Слова Александра Кушнера
Музыка Григория Гладкова-Югина

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это НАТЮРМОРТ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик, или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

На сегодняшнем уроке мы будем рисовать натюрморт из 3 -х предметов.

Мы с вами уже неоднократно рисовали натюрморты из одного или группы

предметов. Скажите, с какими трудностями пришлось вам столкнуться при

рисовании натюрморта?

-Бывает сложно разместить (закомпоновать) предметы в листе, особенно если их несколько.

-Предметы то оказываются слишком низко, или «подпрыгивают», приходится все стирать и начинать заново!

-Иногда нарисуешь предмет, а второй не входит.

-Вот видите, сколько сложностей подстерегает вас, при рисовании натюрморта. Это происходит, потому что вы рисуете каждый предмет в отдельности! Но всех этих ошибок можно избежать, если приучить себя видеть и воспринимать натуру целиком.

4. Практическая часть. Выполнение работы с натуры поэтапно:

— Выбор формата. 

Для начала, давайте рассмотрим натюрморт и определим, формат необходимый для нашей работы.

— Композиционное решение листа. 

После того, как вы определились с форматом (вертикальный или горизонтальный), попробуйте, закомпоновать натюрмортов в выбранный вами формат. Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого надо мысленно объединить предметы в одно целое и продумать их размещение в соответствии с форматом листа бумаги. Предметы расположены на разных уровнях, те предметы, что ближе к вам располагаются на рисунке ниже, а предметы расположенные дальше от вас – выше. Сверху нужно оставить меньше места, чем снизу, тогда у зрителя будет впечатление, что предметы стоят на плоскости. Вместе с тем необходимо следить, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги, не оставалось много пустого места.

— Передача характера формы предметов, их пропорций. 

Легко касаясь карандашом бумаги, надо наметить общий характер формы предметов, их пропорции. Вырисовывать и уточнять контуры сразу не следует. Стоит воспользоваться методом «обрубовки» формы изображаемого предмета. Сравнить отношения одного предмета по отношению к другому, уточнить пропорции предметов по высоте, ширине. Предметы не должны быть больше натурального размера определить уровень горизонта (уровень глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены. Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Предметы в натюрморте должны частично перекрывать друг друга, либо находиться на расстоянии друг от друга, но только не касаться друг друга своими контурами.

— Конструктивное построение предметов натюрморта.

Легко касаясь карандашом бумаги, строим горизонтальные и вертикальные осевые (параллельно вертикальному и горизонтальному краю листа бумаги) в соответствующих местах на кувшине и на яблоке. Строим эллипсы, соответственно линейной перспективе круга. При нашем положении предметов (ниже уровня глаз) самым широким по раскрытию будет нижний эллипс предмета.

— Лёгкая тональная проработка натюрморта.

Прорабатываем лёгкой штриховкой все тени в натюрморте.

— Передача объёма предметов лёгкой штриховкой.

Используя штриховку «по форме» пытаемся передать объём предметов, прорабатывая плавный переход из света в тень на линии перелома светотени.

— Обобщение натюрморта.

5. Просмотр работ учащихся.

Просмотр и оценивание выполненных работ ведется по следующим критериям:

1. Композиция в листе.

2. Пропорции и характер предметов.

3. Общее конструктивное решение натюрморта.

6. Домашнее задание.

«Натюрморт предметов быта. Конструктивное построение».

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Антроповская детская школа искусств».

План – конспект занятия

по изобразительному искусству

Рисунок 2 класс ДШИ

Тема: «Натюрморт предметов быта.

Конструктивное построение».

Выполнил преподаватель

художественного отделения

Смирнов А. Г.

МБОУДО «Антроповская детская школа искусств»

п. Антропово – 2017 г.

План занятия

Занятие состоит из трех уроков по рисунку.

1. Тема занятия: Натюрморт предметов быта. Конструктивное построение.

2. Тип занятия: Комбинированный.

3. Цель занятия: Познакомить обучающихся с закономерностями конструктивного построения натюрморта.

4. Задачи:

а) Обучающая: Научить детей грамотно изображать натюрморт предметов быта. Закрепление понятия об оси симметрии, овалов, конструкции предметов. Практическое применение полученных знаний.

б) Развивающая:

1. Развитие наблюдательности, зрительной памяти.

2. Формирование художественного вкуса.

3. Научить видеть прекрасное в природе, необычное в обыденном.

4. Формирование практических знаний и умений.

в) Воспитывающая:

1. Формирование мотивации к учебной деятельности.

2. Активация познавательного интереса к окружающему миру и

формирование интереса к рисунку натюрморта.

3. Воспитание аккуратности, трудолюбия, усидчивости.

Используемые приемы, методы, технологии.

Прием: Конструктивный рисунок.

Методы: Словесные, наглядные, игровые.

Технологии: Личностно- ориентированное обучение, деятельностный подход, здоровье — сберегающие технологи

Оборудование занятия:

1. Для преподавателя: таблицы последовательности выполнения практической работы, лучшие работы учащихся из методического фонда.

2. Для обучающихся: Бумага формата А3, карандаши, ластик.

План и ход первого урока:

  1. Организационная часть

  2. Повторение изученного материала – 5 минут.

  3. Сообщение учебного материала – 10 минут.

  4. Практическая работа – 25 минут.

Конспект занятия.

  1. Организационная часть.

За 10 -5 минут до начала урока обучающиеся подготавливают мольберты, готовят лист бумаги А3 и прикрепляют его к планшету. Ребят с ослабленным зрением располагаю ближе к постановке натюрморта.

  1. Повторение изученного материала.

Преподаватель: Ребята, на предыдущем занятии мы учились правильно рисовать натюрморт, в определенной последовательности. Итак, с чего начинается работа над натюрмортом? Кто ответит?

Ученик: С выбора листа бумаги – если ширина натюрморта больше его высоты, то выбирается горизонтальный формат листа, если же высота больше, чем ширина натюрморта, то вертикальный.

Преподаватель: Правильно. Вот мы выбрали формат и… Показываю на ученика, который тянет руку

Ученик: Первый этап работы над натюрмортом — композиция. Легкими скользящими линиями мы намечаем: 1. Предметы

2. Плоскости.

3. Драпировки.

Преподаватель: Хорошо. И показываю на следующего.

Ученик: Предметы рисуем так, чтобы не было слишком много свободного места ни справа, ни слева, ни сверху, ни снизу. Их располагаем примерно на середине листа так, чтобы они не были большими, «не выходили» за плоскость листа и не были маленькими, «не терялись» в нем.

Преподаватель: Молодец. Как рисовать натюрморт, вы знаете.

3. Сообщение учебного материала.

Преподаватель: Тема сегодняшнего урока «Конструктивное

построение натюрморта». Вспомните, что вы знаете о натюрморте.

Ученик: Натюрморт состоит из различных предметов.

Преподаватель: Правильно. (Обращаю внимание детей на стоящие в классе постановки различных натюрмортов). А вот что это за слово такое «Натюрморт»? Натюрморт – это французское слово «nature morte», которое означает буквально «мертвая натура». Его начали рисовать давно, в XV – XVI веках.

Но мне больше нравится другое название натюрморта — «stilleben», в переводе с немецкого — «тихая жизнь». Тихая жизнь предметов. Посмотрите внимательно на стоящий перед вами натюрморт. Он состоит из крынки, яблока, кружки. Они разговаривают друг с другом, ведут беседу. Слышите? …( Даю возможность детям обменятся впечатлениями, мнениями о том, что могут говорить предметы друг другу).

Каждая вещь, каждый предмет живет своей жизнью, хранит тепло человеческих рук, бывает, что и не одного поколения людей, и им есть о чем друг с другом поговорить. Сегодняшняя наша задача — нарисовать «тихую жизнь» предметов. И чтобы это сделать правильно, надо вести работу в определенном порядке. Ведь когда при решении задачи на уроке математики вы первым действием вместо умножения или деления выполните сложение или вычитание, то ответ получите неверный. Вам снова надо будет все пересчитывать, точно также и в рисовании работу ведут в определенном порядке. О первом этапе работы над натюрмортом вы мне рассказали. А теперь полученные знания надо научиться применять на практике.

Итак, взяли в руки карандаши и приступаем к композиции натюрморта. Обращаю ваше внимание: перед вами натюрморт и белый чистый лист бумаги. Посмотрите внимательно на натюрморт и мысленно представьте, где и какого размера на вашем листе вы нарисуете предметы. Сосредоточьтесь и … прежде чем провести линию, подумайте: где я ее провожу, зачем, с какой целью? Рисовать – значит думать! Приступаем к работе.

  1. Практическая работа.

Во время рисования натюрморта с натуры обращаю внимание детей на то, что вначале мы намечаем все предметы сразу, а не вырисовываем тщательно какой – либо один предмет. Работа ведется от живого наброска, непосредственного впечатления от натуры. Затем относительно намеченных предметов обозначаем линиями горизонтальную плоскость, на которой стоят предметы, причем дальнюю линию плоскости проводим через все предметы, которые ее загораживают. Обращаю внимание детей на взаимосвязь между предметами. В ходе урока слежу за правильной осанкой обучающихся.

В середине — провожу упражнения для профилактики зрения и снятия напряженности мышц (глаза открыть — закрыть, наклоны туловища влево – вправо, вперед – назад).

Указываю отдельным ребятам на ошибки в их работе, которые следует исправить. А чтобы лучше видеть недостатки в работе, предлагаю (постоянно) отходить от работы на несколько шагов. Если в рисунке случаются однотипные ошибки, прерываю ход урока и обращаю на них внимание всего класса. Наиболее часто встречающиеся ошибки: нижняя часть листа «перегружена», в то время как вверху слишком много свободного пространства вокруг предметов, предметы наклонены в какую – либо сторону, линии горизонтальной плоскости стола не параллельны, неправильная передача формы, «характера» предметов.

В конце урока отмечаю успехи в работах каждого учащегося.

План и ход второго урока:

  1. Повторение изученного материала – 5 минут.

  2. Сообщение учебного материала – 5 минут.

  3. Практическая работа – 30 минут.

  1. Повторение изученного материала.

Преподаватель: На первом уроке мы с вами выполнили композицию натюрморта, расположили правильно на листе бумаги предметы натюрморта, которые стоят на горизонтальной плоскости стола. А затем, что мы должны сделать?

Ученик: Построить их. Второй этап работы над натюрмортом – построение. Для этого надо провести оси симметрии предметов, оси симметрии овалов. Верхний овал будет уже, чем нижний. Это закон перспективы. Перспектива – латинское слово, которое означает смотреть насквозь.

Преподаватель: Достаточно. Все правильно. Молодец. А для чего мы проводим вертикальную ось симметрии предметов?

Ученик: Для того чтобы левая часть предмета была точно такая же, как и правая.

Преподаватель: Все правильно. Но вначале надо обратить внимание на пропорции. Пропорции – это? Показываю на ученика.

Ученик: Это – соразмерность. Это: 1. Отношение ширины предмета к

его высоте.

2. Отношение одной части предмета к другой и к целому.

3. Соотношение между предметами.

Преподаватель: Хорошо.

  1. Сообщение учебного материала.

Итак, на первом уроке вы закомпоновали натюрморт. Наметили форму предметов, овалы. Сейчас вам необходимо обратить внимание еще раз на то, как они расположены один относительно другого. Какой предмет ближе, какой дальше и насколько. В данном натюрморте необходимо уточнить пропорции частей крынки: соотношение между цилиндрическим горлышком и нижней шарообразной ее частью, переходящей в конус, а также соотношение между крынкой, кружкой и яблоком.

3. Практическая работа.

На втором этапе работы над натюрмортом в очередной раз обращаю внимание детей, что ось симметрии проводится строго вертикально и посередине предмета. Относительно ее левая и правая части предмета одинаковые. Ось овалов проводится горизонтально, верхняя часть точно такая же, как и нижняя, края овалов округлые, а не острые. Все овалы прорисовываются полностью так, как если бы предметы были прозрачными. Указываю на взаимосвязь предметов, что следить следует не только за расстояниями между предметами, основанием предметов, но и верхом предметов, насколько верх яблока ниже верха кружки и т. д.

Продолжаю следить за осанкой детей. Для снятия усталости провожу физкультминутку: упражнения для тренировки кистей и пальцев рук.

Подводя итог урока, отмечаю положительные и отрицательные моменты в конструктивном построении натюрморта.

План и ход третьего урока.

  1. Сообщение учебного материала – 10 минут.

  2. Практическая работа — 25 минут.

  3. Заключение урока (итог занятия) – 5 минут.

1. Сообщение учебного материала.

Преподаватель: На третьем, заключительном уроке еще раз внимательно посмотрите на натюрморт, на свой рисунок, а вы знаете, что надо постоянно сравнивать свой рисунок и натуру, взгляд должен постоянно «перебегать» от натюрморта к рисунку и обратно, продолжайте уточнять форму предметов, их взаимосвязь, взаиморасположение, пропорции и на каком расстоянии относительно предметов проходят линии плоскости стола. После того, как все это проверите, необходимо разработать пространство натюрморта: на переднем плане находится один предмет (яблоко), на втором – другой (кружка), и на дальнем – третий (крынка). Как это можно сделать, не прибегая к тональной проработке? Это можно сделать с помощью пространственных линий.

Пространственные линии – это линии различной толщины, насыщенности тоном. На переднем плане (яблоко) они будут более четкими, «жесткими», темными, насыщенными тоном. Чем дальше от нас находится предмет (кружка и особенно крынка), тем линии будут становиться светлее, тоньше, «мягче», воздушнее. ( Мои слова иллюстрируют ранее выполненные рисунки другими ребятами. Показ работ из методического фонда). Передачей пространства с помощью линий мы и займемся на этом уроке, а я вам в этом помогу.

2. Практическая работа.

Показываю работы учащихся из методического фонда и предлагаю детям определить, какой предмет находится ближе к нам, а какой – дальше и почему?

После этого обращаю внимание на натюрморт и говорю, что яблоко, которое находится на переднем плане, надо нарисовать четкими, темными линиями, кружку – более светлыми, а крынку еще светлее и «воздушнее». После этого обращаю внимание, что ближе к нам, ближе всех предметов, находится линия, определяющая горизонтальную плоскость стола, и поэтому она должна быть более темная, насыщеннее тоном и четче, чем яблоко.

Затем дети самостоятельно работают. Подхожу к каждому из ребят, помогая и направляя, раскрывая индивидуальный творческий потенциал. После этого целесообразно самому практически на одной из работ кого – либо из обучающихся показать, как это выполняется. Остальные ребята внимательно за этим следят. Далее они снова садятся за мольберты и продолжают разрабатывать пространство с учетом увиденного. Во время практической работы провожу комбинированную физразминку для снятия статичной напряженности учащихся.

3. Заключение урока (итог занятия).

В конце занятия дети ставят планшеты (мольберты) в ряд (всегда).

Преподаватель: Сегодня на занятии вы рисовали натюрморт. В очередной раз отрабатывали навыки конструктивного построения и (что немаловажно для дальнейшей тональной проработки натюрморта) с помощью линий разрабатывали его пространство.

Обратите внимание, что рисовали вы один и тот же натюрморт, а вот предметы на вашем рисунке у всех получились немного разные, отличные от тех, что стоят перед вами. Вы уже усвоили, что я указываю н а ваши ошибки, недочеты, недоработки для того, чтобы вы их в будущем не делали. В каждой работе указываю на недостатки и говорю, что надо было бы сделать во избежание допущенных ошибок, а также – это особенно важно – указываю на те места, которые особенно удались детям в работе. Оценки начинаю выставлять с отличных и хороших (дети к этому уже привыкли) и, естественно, комментирую оценки.

Обобщающие вопросы:

1. Что нового вы узнали сегодня на уроке?

2. Какие линии называются пространственными?

3. для чего их применяют?

Подведение итогов:

Сегодня в целом мы с поставленной задачей справились. Молодцы. А дома вы при рисовании натюрморта постарайтесь применить те знания, которые получили на занятии сегодня.

Какие же предметы быта при составлении натюрморта дома можно использовать?

Ученики: Кастрюлька, луковица, стаканчик, кружка, картошка…

Преподаватель: Успеха вам, ребята! До свидания.

Урок ИЗО в 1 классе на тему «Натюрморт из овощей и фруктов»

Тема урока: Натюрморт из овощей и фруктов.

Цели: ознакомить с натюрмортом как жанром изобразительного искусства; учить выполнять изображение с натуры, различать оттенки красок; развивать умение анализировать форму и цветовую окраску овощей; воспитывать интерес к предмету.

Планируемые результаты

Предметные:

— знать значение слова «натюрморт»;

— уметь анализировать объекты;

— уметь передавать форму и цвет овощей с натуры.

Метапредметные:

Личностные:

— учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу;

— чувства прекрасного и эстетического;

Познавательные:

— осуществлять анализ объектов;

Коммуникативные:

— использовать речь для регуляции своего действия;

Оборудование: краски, кисти, простой карандаш, вода, салфетки бумажные, тканевые.

Ход урока

I. Организация учащихся.

      1. Проверка готовности учащихся к уроку.

      2. Смачивание красок.

II. Сообщение темы урока.

— Сегодня на уроке мы будем рисовать с натуры овощи и фрукты, познакомимся с одним из жанров изобразительного искусства — натюрмортом.

Чтобы получилась красивая картина, вы должны научиться выполнять творческую композицию: выбирать определенного формата лист бумаги, использовать всю его плоскость при рисовании, выражать смысловую связь между объектами, передавать сюжет.

III. Рассказ учителя о натюрморте.

          1. Анализ репродукции Ивана Трофимовича Хруцкого «Цветы и плоды».


— Перед вами репродукция картины Ивана Трофимовича Хруцкого. Сама картина хранится в Москве в Третьяковской галереи.

— Какое название может быть у этой картины? (выслушиваются варианты ответов). Художник её назвал «Цветы и плоды» (название появляется на доске). Почему?

— Какие жанры живописи знаете? К какому жанру относится эта картина? (натюрморт) Почему?

— Обратимся теперь к понятию натюрморта. Этот жанр замечателен тем, что через мир предметов: домашнюю утварь, атрибуты какой-либо деятельности, плоды или цветы, — отражаются различные стороны жизни. Происходит это благодаря ассоциативной природе искусства, его иносказательному смыслу. Даже в самом простом натюрморте ощущается присутствие человека.

— Что можно назвать натюрмортом? (мнение детей)

— Натюрморт — это картина, на которой обычно изображены различные предметы обихода, а также овощи, фрукты, цветы и дичь и г. д. Само слово натюрморт в переводе с французского буквально означает «мертвая натура».

IV. Работа по теме урока.

          1. Беседа «Что будем рисовать?».

Учитель. Сегодня мы нарисуем натюрморт, на котором будут изображены овощи. Отгадайте, какие овощи и фрукты будут служить нам натурой:

Красная девица

Росла в темнице,

Люди в руки брали,

Косы срывали.

(Морковь.)

Круглое, румяное,
Я расту на ветке.
Любят меня взрослые,
И маленье детки.

(Яблоко)

Абрикоса лучший друг.
Рыженький, с пушком вокруг.
Крупный, ароматный
И на вкус приятный.
(Персик)

Вкусный, красный, но не сладкий.
Зреет на садовой грядке,
В сказках, помнишь, с давних пор
Все зовут его: «Синьор»! 

(Помидор)
— Правильно, мы сегодня будем рисовать морковь,яблоко,персик, помидор. (показ муляжей овощей и фруктов)

Физкультминутка.

V. Этапы выполнение рисунка.

              1. Композиция рисунка.

— Для того чтобы рисунок был выразительным, как необходимо правильно расположить предметы на плоскости листа?

— Давайте рассмотрим, как можно красиво разместить овощи. (Учитель предлагает несколько вариантов размещения овощей. Учащиеся выбирают лучшую композицию.)

Определившись с композицией, проводим горизонтальные линии, отмечая положение предметов, определяем положение центрального овоща и относительно него положение двух других.

              1. Построение формы предмета.

-Как расположим лист? Почему? (горизонтально). Подпишите листы.

V. Практическая работа.

— Теперь попробуйте изобразить овощи и фрукты такими же, какие находятся перед вами.

VI. Итог урока.

Уборка рабочих мест.
— Уберите свои рабочие места: вылейте воду из стаканчиков, промойте их и кисточки, закройте краски и уберите.

ДШИ г. Видное | Художественное отделение

ОТДЕЛЕНИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА с 6.04 – 11.04

Преподаватели: Григорян В.П., Барило М.Е., Вехтева И.Г., Яковец С.А.

 

классы

Учебный предмет

Домашнее задание

Дата отчета по домашнему заданию

2 класс ОРП

 

 

живопись

Натюрморт. Тепло холодная гамма.

Материалы: гуашь, пастель, бумага А4.

Составить из 2…3 предметов натюрморт в теплой и холодной гамме.

Натюрморты выполнить гуашью.

Текстовый формат урока.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

3 класс ОРП

 

 

живопись

«Натюрморт, в стиле гризайль»

акварель, цвет сепия.

Научиться работать единым цветом в разных тональностях.

Текстовый формат урока.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

4 класс ОРП

живопись

«Линейная перспектива»

бумага А3, гуашь

Цель урока: научиться цветом  передавать глубину пространства.

Текстовый формат урока.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

5 класс ОРП

живопись

«Декоративный натюрморт».

акварель, бумага А2

Подготовка выставочных работ к экзамену.

Текстовый формат урока.

Контакты через Whats App и электронную почту

10. 04.20

1 класс Бюджет

живопись

Натюрморт. Тепло холодная гамма.

Материалы: гуашь, пастель, бумага А4.

Составить из 2…3 предметов натюрморт в теплой и холодной гамме.

Натюрморты выполнить гуашью.

Текстовый формат урока.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

2 класс ППП

живопись

«Натюрморт, в стиле гризайль»

Акварель, цвет сепия.

Научиться работать единым цветом в разных тональностях.

Текстовый формат урока.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

4 класс ППП

живопись

«Этюд драпировки».

Акварель.

Дома повесить драпировку и проработать по образцу.

Определить, откуда падает цвет и точно передать форму складок.

Текстовый формат урока.

Контакты через Whats App и электронную почту

10. 04.20

1 класс Бюджет

рисунок

«Графические зарисовки растений с натуры»

Формат А3, А4 на выбор

Карандаш, черный фломастер, маркер, гелиевая ручка, акварель или тушь

2-3 работы

 Грамотная компоновка изображения в листе. Работа с силуэтом, тоном.

Видео урок.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

1-5 классы ОРП

История искусства

Онлайн занятие 8 апреля (среда)

12.30

Регистрация на сайте Zoom.us

Контакты через Whats App и электронную почту

 

 

 

Преподаватели Миронова К.В. Яковец С.А.Вехтева И. Г.

1 класс Бюджет

рисунок

«Графические зарисовки растений с натуры»

Формат А3, А4 на выбор

Карандаш, черный фломастер, маркер, гелиевая ручка, акварель или тушь

2-3 работы

 Грамотная компоновка изображения в листе. Работа с силуэтом, тоном.

Видео урок.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

3 класс Бюджет

рисунок

Тематический натюрморт.

А3, простой карандаш.

Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки.

Видео урок.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

5 ППП

рисунок

Подготовка работ к итоговому просмотру. Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

1 класс Бюджет

живопись

Пейзаж с домом.

А3, гуашь и темпера

Пейзаж с натуры (из окна)

Видео урок.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

3 класс Бюджет

живопись

Пейзаж с домом.

А3, гуашь и темпера

Пейзаж с натуры (из окна)

Видео урок.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

5 ППП

живопись

Подготовка работ к итоговому просмотру. Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

1 класс ОРП

Рисунок

Изучение графических приемов на примере декоративной композиции.

А4, карандаш, черный маркер или черная гуашь

Видео урок.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

2 класс ОРП

Рисунок

Тематический натюрморт

А3, простой карандаш

Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки.

Видео урок.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

3 класс ОРП

Рисунок

Тематический натюрморт

А3, простой карандаш

Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки.

Видео урок.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

4 класс ОРП

Рисунок

Тематический натюрморт

А3, простой карандаш

Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки.

Видео урок.

Контакты через WhatsAppи электронную почту

10.04.20

6 класс ОРП

Рисунок

Графическая копира работ старых мастеров

На выбор:

1.графические портреты художника эпохи возрождения Рафаэля Санти

2. графические пейзажи русского художника 19 века Шишкина И.И.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

7 класс ОРП

Рисунок

Подготовка работ к итоговому просмотру. Контакты через WhatsAppи электронную почту

10. 04.20

1 класс ОРП

живопись

Пейзаж с домом.

А3, гуашь и темпера

Пейзаж с натуры (из окна)

Видео урок.

Контакты через Whats  Appи электронную почту

10.04.20

2 класс ОРП

живопись

Пейзаж с домом.

А3, гуашь и темпера

Пейзаж с натуры (из окна)

Видео урок.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

3 класс ОРП

живопись

Пейзаж с домом.

А3, гуашь и темпера

Пейзаж с натуры (из окна)

Видео урок.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

4 класс ОРП

живопись

Пейзаж с домом.

А3, гуашь и темпера

Пейзаж с натуры (из окна)

Видео урок.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

6 класс ОРП

живопись

Пейзаж с домом.

А3, гуашь и темпера

Пейзаж с натуры (из окна)

Видео урок.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

7 класс ОРП

живопись

Пейзаж с домом.

А3, гуашь и темпера

Пейзаж с натуры (из окна)

Видео урок.

Контакты через Whats App и электронную почту

10.04.20

1-5 классы ОРП

История искусства

Онлайн занятие 8 апреля (среда)

12.30

Регистрация на сайте Zoom.us

Контакты через WhatsAppи электронную почту

 

 

Преподаватель Тархов И. В.

2 класс ППП

Компьютерная графика

Компьютерные технологии

Растровая графика

Adobe Photoshop

Открытие файла методом перетягивания в окно PS

10.04.20

4 класс ППП

Компьютерная графика

Компьютерные технологии

Растровая графика

AdobePhotoshop

Открытие файла методом перетягивания в окно PS

10. 04.20

1 класс ОРП

Компьютерная графика

Компьютерные технологии

Растровая графика

AdobePhotoshop

Открытие файла методом перетягивания в окно PS

10.04.20

 

 

 

 

РЭР . Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Далматинец». Дата – 08.04.2020

Цель урока:   развитие образного мышления

Материалы: фломастеры, пластилин,  бумага А4.

Наглядный материал

 построение формы овалами

 конструирование фигуры щенка

 ушки, глазки, носик и пятна по телу выполняем черным пластилином. Тело щенка  — цвет бумаги . Фон  — фломастерами.

Комментарий:  цвет фона можно выполнить в произвольной форме.

 

РЭР.  Живопись. Григорян В.П.

Урок: «золотая рыбка». Дата – 07.04.2020 и 08.04.2020

Цель урока:   развитие  образного мышления у ребенка

Материалы: фломастеры, пастель масляная, бумага А4

Наглядный материал

 набросок карандашом

 прописать орнаментом золотую рыбку

 добавить морское дно и водоросли

Комментарий:  рыбку расписываем  фломастерами, а море пастелью .

 

2 класс ОПР. 1 класс бюджет . Живопись. Григорян В.П.

Урок: «тепло холодная гамма». Дата  уроков– 2 класс  07.04.2020,1 класс – 9.04

Цель урока:   повторение материала  по теме урока

Материалы: гуашь, пастель, бумага А4.

Наглядный материал

 натюрморт  в холодной гамме

 натюрморт в теплой гамме

Натюрморты выполнить гуашью.

   выполнить пастелью

Комментарий:   составить из 2…3 предметов  натюрморт в теплой и холодной гамме.

 

3 класс ОРП. 2 класс ППП  Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Натюрморт, в стиле гризайль». Дата 2 класс  – 06.04.2020, 3 класс – 07.04.

Цель урока:   научиться работать единым цветом в разных тональностях

Материалы: акварель, цвет  сепия

Наглядные материалы:

 выполнить тонкими линиями рисунок

  прописать  цветом  обобщенно всю поверхность листа. Краска должна просохнуть,  и потом нанести более  темный тон.

  постепенно проработать детали тонкой кисточкой.

Комментарии: Не забудьте  выделить главное и добиться цельности композиции.

 

4 ППП класс. Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Этюд драпировки». Дата – 06.04.2020

Цель урока:   определить,  откуда падает цвет  и точно передать форму складок

Материалы: акварель

Наглядный материал

 1.пример драпировки   2.набросок на плоскости

  1. Прокладка теней на складках драпировки
  2. Завершение работы по теме.

Комментарий:  дома повесить драпировку и проработать по образцу.

 

 

5 класс ОРП. Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Декоративный натюрморт». Дата – 08.04.2020

Цель урока:   подготовка  выставочных работ к экзамену

Материалы: акварель, бумага А2.

Наглядный материал

 

Комментарий:  форма предметов, состав и цвет предметов можно изменить.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема: рисование с натуры овощей

Конспект урока по ООМ в 1 классе

Разработала и провела учитель начальных классов: Муталипова С. Н.

Тема: РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ ОВОЩЕЙ

Цели: ознакомить с натюрмортом как жанром изобразитель­ного искусства; учить выполнять изображение с натуры, различать оттенки красок; развивать умение анализировать форму и цветовую окраску овощей; воспитывать интерес к предмету.

Планируемые результаты

Предметные:

— знать значение слова «натюрморт»;

— уметь анализировать объекты;

— уметь передавать форму и цвет овощей с натуры.

Метапредметные:

Личностные:

— учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу;

— чувства прекрасного и эстетического;

Познавательные:

— осуществлять анализ объектов;

Коммуникативные:

— использовать речь для регуляции своего действия;

Оборудование: краски, палитра, кисти, простой каран­даш, вода, салфетки бумажные, тканевые.

Изобразительный ряд: портрет И.Т. Хруцкого, репродукция картины И. Т. Хруцкого «Цветы и плоды», муляжи или натуральные овощи, схемы этапов работы, опорная схема для итога урока « Я …….».

Литература:

— Кузин В.С. Изобразительное искусство: учебник. 1класс/В.С.Кузин, Э.И.Кубышкина.- М.: Дрофа, 2007;

— Кузин В.С. Изобразительное искусство в начальной школе/В.С.Кузин, Э.И.Кубышкина.- М.: Дрофа, 2006П;

— Изобразительное искусство. 1 класс:поурочные планы по учебнику В.С.Кузина,Э.И.Кубышкиной/автор- составитель О.В.Павлова.- Волгоград: Учитель,2009.- 175с.

— /pictures/wiki/files/75/Khrutsky-self.JPG — /2011/04/khrutsky-flowers-and-fruits.jpeg?w=632&h=465

Ход урока

  1. Организация учащихся.

Учитель: Послушайте стихотворение об одном мальчике.

Художник

Наш Сережа, как художник,

Тяп да ляп — спешит всегда:

Рисовал в окошке дождик,

Получилась — борода;

Солнце толстое, как мыло,

У цыпленка три ноги,

Танк похож на крокодила,

А дома на утюги.

На кувшин без ручки — кошка,

Слон — на ящик и кровать.

И не может сам Сережка,

Кто и что тут разобрать.

Удивляется — откуда

Хвост на шее у верблюда

И рогатая у льва, Где-то сбоку голова!

Ну, а нам не в удивленье,

Тут простой на все ответ:

— Нет терпенья — Нет уменья,

Нет уменья — Толку нет!

Н. Грибачев

— О чем вы узнали из этого стихотворения? Почему у Сережи не получались хорошие рисунки? Название стихотворения подхо­дит Сереже? Почему? Что нужно для того, чтобы стать настоящим художником? Будем этому учиться? Конечно, только очень терпе­ливо, старательно, приобретая понемногу уменье за уменьем.

      1. Проверка готовности учащихся к уроку.

      2. Смачивание красок.

        1. Сообщение темы урока.

Учитель. Сегодня на уроке мы будем рисовать с натуры овощи и познакомимся с одним из жанров изобразительного искус­ства — натюрмортом.

Чтобы получилась красивая картина, вы должны научиться вы­полнять творческую композицию: выбирать определенного форма­та лист бумаги, использовать всю его плоскость при рисовании, выражать смысловую связь между объектами, передавать сюжет.

В основе изобразительной грамоты лежит композиция, в задачи которой входят способы изображения пространства, передача его глубины, цветоведение, то есть композиция охватывает любую изобразительную задачу.

        1. Рассказ учителя о натюрморте.

          1. Анализ репродукции Ивана Трофимовича Хруцкого «Цветы и плоды».

На доске: Иван Трофимович Хруцкий

Учитель: перед вами репродукция картины Ивана Трофимовича Хруцкого. Сама картина хранится в Москве в Третьяковской галереи.

— какое название может быть у этой картины? (выслушиваются варианты ответов). Художник её назвал «Цветы и плоды» (название появляется на доске). Почему?

— Какие жанры живописи знаете? К какому жанру относится эта картина? (натюрморт) Почему?

— Обратимся теперь к понятию натюрморта. Этот жанр заме­чателен тем, что через мир предметов: домашнюю утварь, атрибу­ты какой-либо деятельности, плоды или цветы, — отражаются раз­личные стороны жизни. Происходит это благодаря ассоциативной природе искусства, его иносказательному смыслу. Даже в самом простом натюрморте ощущается присутствие человека.

— Что можно назвать натюрмортом? (мнение детей)

—Натюрморт — это картина, на которой обычно изображены различные предметы обихода, а также овощи, фрукты, цветы и дичь и г. д. Само слово натюрморт в переводе с французского бу­квально означает «мертвая натура».

Большой вклад в развитие натюрморта внес Иван Трофимович Хруцкий. Картины И. Т. Хруцкого нарядны и эффектны. С большим мастерством написан художником натюрморт «Цветы и плоды».

— Что изображено? (пышный букет цветов, красивые фрукты — крупные крас­нощекие яблоки, синие сливы, лимоны, гроздья винограда, сморо­дины, стеклянный графин)

— Какие цвета использовал? (цветы светлой окра­ски, много желтого. Желтый цвет господствует и в окраске пло­дов, лежащих по обе стороны от вазы)

— Как показано ощущение объемности, ок­руглости овощей и фруктов? (с помощью светотени)

И. Т. Хруцкий мастерски сумел передать нежность цветочных лепестков и шероховатость листьев, пушистую поверхность персиков. Художник великолепно нарисовал грубоватую кожуру тыквы и чуть пористую лимона, матовую поверхность груши и блестящую яблока, изобра­зил виноград как бы налитый прозрачным соком. Не менее блиста­тельно написаны вазы и стакан, наполненный чистой прозрачной водой, в которой плавает аппетитная долька лимона.

— Понравился ли вам натюрморт «Цветы и плоды»? (Ответы учащихся. )

— Что вам больше всего понравилось в картине Ивана Трофимовича Хруцкого? (Ответыучащихся.)

IV. Работа по теме урока.

          1. Беседа «Что будем рисовать?».

Учитель. Сегодня мы нарисуем натюрморт, на котором бу­дут изображены овощи. Отгадайте, какие овощи будут служить нам натурой:

Красная девица

Росла в темнице,

Люди в руки брали,

Косы срывали.

(Морковь.)

Сочен и продолговат,

С хвостиком зелёным.

Похрустеть им каждый рад

Свежим и солёным.

(Огурец.)

Режем ножиком на части,

Главный он в томатной пасте,

Нам известен с давних пор

Ярко- красный ……

(Помидор. )

Правильно, мы сегодня будем рисовать морковь, огурец и по­мидор. (показ муляжей или натуральных овощей)

          1. Определение формы овощей.

33

Учитель. Рассмотрим форму каждого из овощей, которые будут служить нам натурой

— Какую форму имеет морковь? (Морковь имеет форму тре­угольника.)

— Какую форму имеет огурец? (Огурец имеет форму прямоуголь­ника, у которого закруглили углы.)

— А какую форму имеет помидор? (Помидор тоже имеет форму прямоугольника, только снизу и сверху он приплюснут.)

3. О п р е д е л е н и е ц в ета овощей.

Учитель. Как вы уже знаете, прежде чем приступить к рисо­ванию, необходимо внимательно изучить цвет предметов, которые нужно изображать.

Рассмотрим цвет наших овощей.

— Что вы можете сказать о цвете моркови? (Морковь оранжевая.)

— А какого цвета помидор? (Помидор красный. )

— Какой цвет имеет огурец? (Огурец зеленый. )

-Скажите, если у вас в коробочке с красками нет оранжевой, ка­кие краски вы смешаете, чтобы получить нужный оттенок. (Для получения оранжевой краски на палитру кладется желтая и красная краски и смешиваются между собой до получения нужного цвета.)

Ф И З К У JI Ь Т М И Н У Т К А

Светофор: Красный – присесть, жёлтый встать, зелёный- ходьба на месте. Учитель показывает поочерёдно цветные круги в разном порядке, дети выполняют, соответствующие движения.

            1. Этапы выполнение рисунка.

              1. Композиция рисунка.

Учитель. для того чтобы рисунок был выра­зительным, как необходимо правильно расположить предметы на плоскости листа?

Давайте рассмотрим, как можно красиво размес­тить овощи. (Учитель предлагает несколько вариантов размеще­ния овощей. Учащиеся выбирают лучшую композицию.)

Определившись с композицией, проводим горизонтальные ли­нии, отмечая положение предметов, определяем положение цен­трального овоща и относительно него положение двух других. (Приложение к уроку, рис. 1.)

              1. Построение формы предмета.

-Как расположим лист? Почему? (горизонтально).Подпишите листы.

— Посмотрите внимательно на фрукты и овощи. Каков «общий цвет» яблока, груши и помидора?
— Обозначаем форму предметов: морковь? ( треугольник), огу­рец? (сильно вытянутый прямоугольник), помидор? ( прямоуголь­ник).

— Прорисуем более детально каждый из предметов. (Приложение к уроку, рис. 2.)

3.Заливка контура цветом.

— В работе мы передаем общий, наиболее характерный цвет изображаемых объектов

Раскрашиваем овощи в основные цвета, какие? (морковь — оранжевая, по­мидор — красный, огурец – зеленый). (Приложение к уроку, рис. 3.)

4.Прорисовывание деталей.

— А теперь прорисуем каждый из предметов, добавляя оттенки.
Какие цвета можно добавить в изображение каждого из овощей?
( В огурец можно добавить жёлтой краски. У моркови и огурца можно дописать тонкой кистью черные точки. А помидор украсят коричневые и бордовые оттенки. Не забыть зелёную ботву у моркови и плодоножку у помидора).

Рисунок готов. (Приложение к уроку, детские работы.)

                  1. Практическая работа.

— Теперь попробуйте изобразить овощи такими же, какие находятся перед вами.

                  1. Итог урока.

— Пока работы подсыхают, подведём по нашёй опорной схеме итог урока:

УЗНАЛ

Я НАУЧИЛСЯ

ЗАПОМНИЛ

УДИВИЛСЯ

  1. Выставка работ учащиеся.

— Кому из ребят удалось наиболее точно передать натуральность овощей?

  1. Уборка рабочих мест
    — Уберите свои рабочие места: вылейте воду из стаканчиков, промойте их и кисточки, закройте краски и уберите.

План-конспект занятия по ИЗО «Рисование натюрморта с натуры.»

План-конспект занятия по ИЗО

«Рисование натюрморта с натуры.»

Тема:натюрморт из бытовых предметов (рисунок).

Вид занятия: рисование с натуры.

Цели занятия:

Образовательные:учить последовательному (поэтапному) рисованию натюрморта с натуры.

Развивающие:развивать глазомер, моторику руки, пространственное представление.

Воспитательные: формировать положительные эмоции к занятию ИЗО, воспитывать активность, трудолюбие.

Оборудование:натюрморт, репродукции натюрмортов, поэтапность выполнения натюрморта, чистый формат бумаги А-3, мягкий карандаш, доска, мел.

Задача:Приобретение навыков и практического опыта, используя рисунок, цвет, пятно, тон, пространство согласью специфике образного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусства.

Оформление доски:

02.02.2010 Тема: Натюрморт (линейный рисунок)

План занятия.

Организационный момент.

Вступительная беседа о натюрморте.

Объяснение последовательности выполнения.

Физкультминутка.

Практическая работа обучающихся.

Рефлексия. Подведение итогов.

ХОД ЗАНЯТИЯ:

Организационный момент.

Я рада приветствовать вас на занятии ИЗОстудии «Штрих». Сегодня мы погрузимся в мир прекрасного – рассмотрим основные этапы в работе над натюрмортом.

Вступительная беседа о натюрморте.

Прежде всего, вспомним, что такое натюрморт, рассмотрим образцы этого жанра в исполнении великих художников.

(Ответы обучающихся)

Натюрморт — один из жанров изобразительного искусства, главным образом – живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компонует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.

Объяснение последовательности выполнения.

Однако, перед тем как начать работу над натюрмортом необходимо «освежить в памяти» знания по выполнению последовательности объемно-тонального решения натюрморта. Я вам буду помогать!

Обучающиеся выходят к доске, и мы вместе с ними разбираем ход работы:

1 этап – компоновка. На этом этапе компонуется изображение на листе так, чтобы оно было не смещено ни вправо, ни влево, ни вверх, ни вниз, ни большое, ни маленькое. Вести работу, не нажимая на карандаш, путем легкого наброска с уточнением габаритных размеров.

2 этап – пропорции – уточнение размеров каждого предмета относительно друг друга.

3 этап – конструкция. Конструктивный разбор формы каждого предмета. Упрощение предметов сложной формы на простейшие геометрические тела (куб, шар, конус, цилиндр). Изображение линии горизонта, края стола.

4 этап – объём.Передача формы предметов через светотень, распределение теневых и световых частей на картине с помощью светотеневых пятен.

5 эта – деталировка.Работа с мелкими деталями, прорисовывание мелких элементов на картине.

Физкультминутка.

Игра «Винегрет»

Каждому игроку присваивается имя – свекла, огурец, яблоко, лук. Один встает, его стул убирается из круга. Когда вставший говорит «Свекла» — пересаживаются свеклы. Когда «лук» — только лук, когда «винегрет» — пересаживаются все, сам ведущий тоже должен сесть. Кто остался — водит.

На следующем занятии, мы познакомимся с заключительными этапами работы над натюрмортом: объем, тон, деталировка. И завершим наши прекрасные натюрморты.

Практическая работа обучающихся.

Рефлексия. Подведение итогов. Анализ работ (выставка работ у доски).

«Натюрморт « Цветы» в технике « монотипия», ФГОС

Конспект урока

по изобразительному искусству

в 1 классе на тему:

«Натюрморт « Цветы» в технике « монотипия ».

Вид занятия: Рисование с натуры

Количество часов: 1

Цель: учить рисовать натюрморт «Цветы» в технике «Монотипия».

Задачи:

сформировать знания о технике монотипия, её возможностях в живописи;

дальнейшее развитие глазомера и навыков рисования с натуры натюрморта;

умение выполнять натюрморт в новой технике, используя полученные знания на практике;

видеть и передавать красоту окружающего мира в своей работе

Оборудование: ноутбук, мультимедиа, экран, электронная публикация, учебная постановка цветы в вазе, стекло или пластик, педагогические рисунки выполненные преподавателем, работы учащихся, репродукции художников.

Оборудование для учащихся: гуашь, кисти, баночка для воды, стекло или пластик, чистая тряпка, лист формата А-4, банка для воды.

Этапы урока

цель

Методы и приемы

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

Форми-рование

УУД

1.Орг.

Мо-мент

Проверка готовности обучающих-ся, их настроя на работу.

Кон-троль учащих-ся

Приветствует обучающихся, проверяет готовность их к уроку и просит придумать название команд по ря-дам

Приветствуют учителя.прове-ряют готовность к уроку. Придумывают себе названия: «лучата» и «зайчата»

Регуля-тивные

комму-никативные

2. Ак-туали-зация опор-ных знаний

Повторение изученного материала

Наблю-дение, срав-нение, словес-ная похвала

Учитель читает стих-е,организует диалог с обучающими-ся, формирует первоначаль-ные представления о технике «монотипия»

Сравнивают разные виды натюрмортов, производя взаимооценку

Комму-никативные,

регуля-тивные

3.Пос-танов-ка учеб-ной задачи

Выявление и обсуждение проблемы, эатруднения

Сравне-ние

Беседует с учащимися.за-дает вопросы

Учащиеся обясняют «почему?»,формулируют тему и задачу урока.

Комму-ника-тивные, познавательные

4.От-кры-тие деть-ми «ново-го зна-ния».

Решение проблемы нового способа в технике«монотипия»

Наблю-дение, сравне-ние

Учитель беседует с учащимися, конкретизирует некоторые понятия,составляет совмест-но с обучающимися план работы. ,задает вопросы: Что такое натюрморт?Ка-кие бывают натюрморты?

Почему?Наво-дящие вопросы: Назови предметы в натюрморте,

сколько их?

Указывает связь нового знания с повседневной жизнью.

Сотрудничество в поиске ответа,умение выслушать товарища,до-полняют ответы одноклассни-ков ,правильно выражают свои мысли в речи,называют количество предметов в натюрморте.

Комму-никативные

позна-ватель-ные

Физ-культ-минут-ка

Гимнастика глаз и рук.

    

5.Пер-вичное зак-реп-ление.

Формиро-вать первичные навыки в новой технике.

Наблю-дение, проб-лемная ситуа-ция.

Организует диалог с обучающими-ся,конкретизи-рует понятие «отпечаток»за-дает наводящие вопросы с показом у доски. (указывает обьект наблюдения).

Сравнивают,

производя взаимооценку (виды отпечатков), обьясняют :какой?-мягкий,с легкой расплывча-тостью; почему?(сырая поверхность)

Проговаривание вслух понятия «монотипия».

Называют пятна по цвету на образцах,добавляют ответы одноклассни-ков.

Соблюдают очередность действий.

Регуля-тивные

Позна-ватель-ные

Ком-муни-катив-ные

6.Самостоя-тель-ная работа с про-вер-кой в классе

Освоение способа проверки

Самос-тоятель-ная работа, рефлек-сия;кон-троль.

Напоминает последователь-ность действий,

Оказывает помощь учащимся,ис-пытывающим затруднения, правильное расположение цветовых пятен,соответ-ствие цвета натурной постановки.

Контролирует организацию рабочего места. Контролирует правильность выполнения приемов работы.

Контролирует объем и качество выполненной работы.

Производят предваритель-ную оценку работы,сверяют с планом на доске,ставят констатирую-щую оценку,прого-варивая своих действий.(крас-ное пятно сверху, зеленое снизу и по бокам).

Регуля-тивные

7.Реф-лексия дея-тельности

Соотнесе-ние поставлен-ных задач с достигну-тым резуль-татом, фиксация нового знания, постановка дальнейшей цели.

Рефлек-сия; конт-троль.

Задает вопросы о задачах урока ( что нового узнали, с чего начинали работу,что получилось,что не получилось) Почему, на что надо обратить внимание на след. Уроке. Отмечает лучшие работы., тавитоценки.Проводит награждения «медальками и звездочками»

Проговаривают по плану новые знания, высказывают свои впечатления от урока, делают предложения.

Адекватно воспринимают оценку учителя,обме-ниваются впечатлениями с товарищами.

Регуля-тивные

Лично-стные

ВЫВОД: В проведенном мною уроке наблюдается использование современных технологий. Применение средств ИКТ делает урок современным интересным для детей, наблюдается на разных этапах сотрудничество друг с другом , обсуждают новый вид техники рисования (2этап),активно сами участвуют в поиске решения проблемы (3эт.),пользование игровыми технологиями (1,7), а также используются здоровьесберегающие технологии (физкультминутка ). На каждом этапе формируются универсальные учебные действия, что является очень важным для учащихся нашей школы. Как учитель считаю, что урок удался.

Artsy Blevs: однодневный урок начального искусства

Я просто должен был поделиться этим сегодня вечером. Это не могло ждать. Первый класс изучал натюрморты в рамках нашей учебной программы в этом году, и сегодня я завершил свой первый круг натюрмортов из яблок Сезанна.


Я был ТАК доволен тем, как все это получилось! На это ушло всего одно занятие, что всегда приятно, и детям очень понравилось их готовить. Мы рассмотрели, что такое натюрморт [потому что мы только что закончили натюрморт с подсолнухом Ван Гога], и посмотрели несколько картин Сезанна с яблоками.Я напишу шаги ниже [хотя я чувствую, что это довольно понятно].

Шаг 1: Нарисуйте три или четыре круга. [так просто] Я использовал черную пастель, но черные карандаши подойдут.

Шаг 2: Я сказал детям нарисовать букву «u» с небольшой линией, чтобы создать стебли.

Шаг 3: Нарисуйте тарелку [или миску] вокруг яблок. Необязательно быть идеальным!

Шаг 4: Создайте скатерть. Вот где они действительно могут повеселиться и сделать это самостоятельно.

Шаг 5: Я попросил учеников нарисовать только одну сторону каждого яблока в красный или зеленый цвет. [Я использовала темперные пирожные.]
Шаг 6: Добавьте желтый цвет ко всем яблокам, а затем вернитесь и добавьте больше красного или зеленого [или оранжевого]. Смешивать цвета на бумаге — нормально!
Шаг 7: Завершите остальную часть картины. Я посоветовал им раскрасить тарелку только в один цвет, чтобы яблоки выделялись больше. Но они могли раскрасить скатерть как угодно.
Шаг 8: Это самая сложная часть, но я думаю, что это имеет огромное значение.[Осторожно] Вернитесь к своим черным пастельным отметкам. Им придется быть осторожными, потому что бумага, вероятно, еще местами будет влажной. Мы ПРОСТО нарисовали и использовали пастель поверх для нашего последнего проекта, поэтому мои дети действительно любили проводить время с пастелью.
Вот и все! Я действительно пытаюсь заставить своих детей помнить, что натюрморт — это ВЕЩИ, портреты — это ЛЮДИ, а море / город / пейзажи — это МЕСТА. Скоро мы перейдем к другим предметам. Дайте мне знать, если вы хотите увидеть больше пошаговых примеров!

Признательность произведению искусства для 1-го класса: натюрморт · Craftwhack

Натюрморты — это то, что многие дети уже видели, но не обсуждали. Здесь вы найдете широкий выбор картин, о которых можно поболтать и сравнить со своими детьми. Какой твой любимый? Мне нравится этот безумно-драматический свет на картине Котана.

Введение: «Натюрморт» — это картина или рисунок неживых объектов, таких как чаши, срезанные цветы, овощи, бутылки, вазы и т. Д. Обычно в композиции натюрморта нет людей. Звучит так, будто это может быть скучно? Это не. Разных натюрмортов столько же, сколько художников.

В натюрмортах художник может рисовать любые предметы, которые он хочет, не беспокоясь о том, что они движутся, как человек. Ваза с фруктами или ваза с цветами не устанут, вставайте и уходите! Художник может сконцентрироваться на формах объектов, которые рисует.

Обсуждение: форм. Все художники использовали в своих работах цвета, формы и линии. Их называют элементами искусства. Элемент искусства, обсуждаемый в его программе, — форма. Художники, пишущие натюрморты, заинтересованы в изображении форм: шаров, конусов, кубов, цилиндров, яиц, клиньев и т. Д.Посмотрите, сколько из этих форм вы можете выделить на этих натюрмортах. Свет и текстура — это тоже вещи, которые пытаются показать натюрморты. Свет и тень работают вместе, чтобы подчеркнуть форму и трехмерность объекта. Яркий свет может давать темные тени. Текстура относится к нашему осязанию. Что бы чувствовалось, если бы мы могли прикоснуться к нему? Не всех художников-натюрмортов интересуют все эти качества, но интересно искать эти качества в картинах.

Натюрморт, Хуан Санчес Котан, 1602, AIC

Картина натюрморта была относительно новой, когда Котан написал свой натюрморт в 1602 году (более 400 лет назад).До этого большинство художников работали в церкви и писали картины, украшавшие церкви. Между 400 и 500 годами назад художники начали рисовать то, что они считали важным. Некоторые рисовали пейзажи, портреты или сцены из повседневной жизни. Другие, как Котан, интересовались рисованием неживых существ.

Вопросы для детей:

  • Что вы узнаете в картине Котана?
  • В каком месте он их разместил? (Похоже на окно и подоконник)
  • Можете ли вы найти невидимую диагональную (наклонную) линию на картине Котана? Яблоко и птицы расположены по диагонали полотна.

Обсуждение:

  • Фигуры: Какие формы вы видите на картине? (птицы = шишки, яблоко, капуста, дыня = сферы)
  • Свет: Какой свет нарисовал Котан? (яркий свет с темными тенями; очень темный фон)
  • Текстуры: Сколько различных текстур он нарисовал? (гладкая кожица на дыне, морщинистая капуста, шелковистые птичьи перья.)

Справочная информация (для докладчика):

Эта картина находится в Институте искусств Чикаго и является старейшим европейским натюрмортным полотном в их коллекции.Хуан Санчес Котан (1561-1627) был испанским художником, специализирующимся на натюрмортах. Все они задуманы в одном и том же формате: точно отрисованные формы отображаются в неглубоком, похожем на окно пространстве. Котан с особой тщательностью организовывал свои композиции. Сильный свет использовался для создания живой игры света и тени над каждым объектом.

Натюрморт, Луиза Муайон, 1630

Луиза Муайон написала свой натюрморт примерно через 30 лет после того, как Котон написал его.

Вопросы для детей:

  • Как они такие же? Насколько они разные? (Оба имеют темный фон и ярко освещенные объекты.На картине Муайона нет животных, есть корзина, переполненная разноцветными фруктами, и овощи, лежащие на столе.
  • Сколько фруктов и овощей вы узнаете?
  • Как вы думаете, это долго рисовалось? Почему? Муайон пытался нарисовать идеальные фрукты и овощи. Они выглядят почти идеально. Они выглядят так реально, что их можно почти коснуться? Они тщательно расписаны с большим вниманием к деталям.

Обсуждение:

  • Форма: Какие формы вы видите на этой картине?
  • Свет: Какой свет использовал Ха Муайон?
  • Текстуры: Сколько разных текстур вы видите? Сливы и персики кажутся нежными и влажными.

Справочная информация (для ведущего): Эта картина находится в Институте искусств Чикаго. Луиза Муайон (1609–1696) — французская художница-натюрморт, которую обучал отчим. Она известна своей тонкой техникой и точной наблюдательностью. В то время, когда жила Луиза, женщина редко могла быть художником. Если бы не обучение ее отчима, она, вероятно, не смогла бы поступить в школу для получения художественного образования.

Яблоки, Анри Матисс, 1916, AIC

Анри Матисс написал этот натюрморт.Он называется «Яблоки» и был написан в 1916 году, почти на 300 лет позже двух других.

Вопросы для детей:

  • Как это то же самое? Чем он отличается? (Темный фон и сюжет (яблоки) похожи. Выбор цвета другой: яблоки больше оранжевые, чем красные. Также отличается простая композиция. Нет ничего лишнего, только яблоки и миска.
  • Эти яблоки очерчены черными линиями. Есть ли очертания вокруг яблок? Как вы думаете, почему Матисс использовал черные контуры? Матисс использовал черные линии, чтобы подчеркнуть форму яблок.Корзина с яблоками имеет такую ​​же форму. Эти яблоки не кажутся нам реальными, это скорее символы яблок.

Обсуждение:

  • Фигуры: Какие формы использовал Матисс? (Яблоки больше похожи на плоские круги, чем на круглые шары.)
  • Свет: темный фон с одной стороны и ярко освещенная область с правой стороны, кажется, перекликаются со стилями ранних художников-натюрмортов. Но Матисс сделал это по-своему.
  • Текстуры: Матисса, похоже, не волнуют текстуры своих яблок.Они больше похожи на плоские символы яблок, чем на настоящие яблоки.

Справочная информация (для ведущего): Эта картина находится в Институте искусств Чикаго. Анри Матисс (1869–1954) был одним из самых творческих французских художников 20 века. Он прожил 85 лет и рисовал в самых разных стилях. Эта картина была написана во время Первой мировой войны (1914-1918) и является одной из нескольких больших картин Матисса, написанных в это время. Его взгляды на войну заставили его перейти к основам и исключить все несущественное.

Череп коровы с розами из ситца, Джорджия О’Киф, 1931, AIC

Вопросы для детей:

  • Джорджия О’Киф нарисовала череп коровы ситцевыми розами. Она жила в пустыне Нью-Мексико и видела много высушенных костей, лежащих на земле в пустыне. Она решила соединить коровий череп с двумя розами. Это что-то необычное?
  • Какие цвета использовал О’Киф? (очень мало, только белые, черно-серые.)
  • Как вы думаете, почему она включила розы? (Может, так и было, чтобы картинка казалась мягче.Может быть, она видела цветы, растущие возле костей в пустыне. Как вы думаете?)

Обсуждение: Формы, свет и текстура:

Что вы видите на этой картине? (приблизительно треугольный череп, круглые розы, яркий свет, грубая, сухая текстура черепа, мягкие цветы.)

Вот ваша сила для натюрморта. Больше постов с благодарностью за искусство для детей можно найти здесь.

планов уроков | Музей американского искусства Биггса

Количество цветов: Изучение математики и естественных наук с помощью цветового круга (PreK — Grade 1)

Используя цветовое колесо и предметы из коллекции Биггса, учащиеся узнают о первичных и вторичных цветах, насекомых, геометрии и окружающем мире. В конце урока ученикам предлагается нарисовать природные объекты, соответствующие цветам на цветовом круге.

Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint

«Не двигайся!»: Изучение элементов искусства через натюрморты (1–3 классы)

Изучите подборку натюрмортов из коллекции Биггса, чтобы помочь вашим ученикам понять основные принципы композиции, перспективы, формы и линий.Впоследствии ученики будут использовать эти знания для создания собственных натюрмортов.

Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint

Назови это животное !: Изучение абстрактного и реалистичного искусства через животных в искусстве (классы 1-3)

Изучая скульптуры и изображения животных из коллекции Биггса, студенты узнают разницу между абстрактным и реалистическим искусством. Чтобы активировать это обучение, у студентов будет возможность создавать свои собственные абстрактные и реалистичные рисунки животных. Этот урок также включает дополнительный урок для учителей, которые проводят расширенный урок скульптуры в своих классах.

Скачать план урока (PDF) Скачать план урока (PDF) Скачать PowerPoint

День на пляже с Биггсами (2–3 классы)

Учащиеся обсуждают картину пляжного пейзажа от Биггса и определяют ключевые компоненты картины. Затем студенты будут применять эти знания для создания собственного пляжного пейзажа с маяком.

Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint

Сохранить эту перспективу (классы 3-4)

Студенты узнают об истории маяка на мысе Хенлопен, о том, как окружающая среда меняется с течением времени и как художники используют перспективу и линии горизонта для создания пейзажей. Используя то, что они узнали, учащиеся создадут один ландшафт места, которое им небезразлично, как оно выглядит сейчас, и один ландшафт того же места, если оно подвергнется эрозии и погодным повреждениям.

Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint

Процесс ведет к совершенству: творческий и практический процесс Христо и Жанны-Клод (3-5 классы)

Узнайте об инсталляционном искусстве и масштабе, внимательно наблюдая за работами на специальной выставке группы художников Кристо и Жанны-Клод. Студенты получат возможность использовать то, чему они научились, для создания своих собственных скульптур на открытом воздухе.

Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint

Tick Tock! Время для искусства у Биггса! (3–4 классы)

Поверните время вспять вместе с Биггсом, чтобы узнать об истории создания часов, работе музеев и геометрических формах, из которых состоят напольные часы. Завершите экскурсию уроком рисования с гидом по изготовлению часов.

Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint

Молодые художники на запад: западные исследования американских пейзажных традиций (3-5 классы)

Учащиеся узнают о переднем, среднем и заднем планах, а также о масштабе и перспективе, внимательно рассматривая пейзажную картину. Они также получат базовое представление о том, где в Америке изображен пейзаж, и о перемещении американцев с восточного побережья на запад. Затем учащиеся создадут свой собственный пейзажный рисунок, применив свои знания об этих художественных концепциях.

Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint

Аргх… Рисуй, как пират, Матей! (4 класс)

Помогите учащимся найти своего внутреннего пирата, узнав об истории Делавэра, пиратах и ​​портретах.Студенты заканчивают свой визит рисованием и именованием собственного пирата.

Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint

Части птиц и искусство птиц (классы 4-6)

Почему птицы так выглядят? Студенты исследуют этот вопрос с помощью исторических гравюр Джона Джеймса Одюбона и связанных работ современных художников. Они узнают, как эти художники записывают птиц, их повадки и среду обитания. Затем учащиеся создадут свою собственную птицу для среды обитания по своему выбору, используя ориентиры для клювов, ступней и цвета перьев.

Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint

Построение корзины (классы 4-8, с корректировками по мере необходимости)

Студенты узнают о функциях и историческом контексте различных корзин на специальной выставке «Укоренившиеся, возрожденные, заново изобретенные: корзина в Америке». Они применит эти знания, чтобы ответить на вопросы о корзинах с выставки и получить возможность создать свою собственную корзину.

Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint

Беседы по сохранению: понимание того, что делают консерваторы (классы 4-7, с корректировками по мере необходимости)

Чем занимаются консерваторы? Студент узнает ответ на этот вопрос и получит возможность увидеть, как были сохранены две картины из коллекции Биггса. Чтобы лучше понять этот процесс, студенты затем применит эти знания, чтобы сообщить о сохранении и сохранении исторического объекта.

Скачать план урока (PDF)

Чтение портрета (4-8 классы, с корректировками по мере необходимости)

Учащиеся рассмотрят два портрета из коллекции Биггса и всей группой проанализируют изображенную на них символику. Они будут использовать эти знания, чтобы индивидуально проанализировать портрет Джорджа Вашингтона, а затем создать или провести мозговой штурм свой собственный портрет политика по своему выбору.

Загрузить план урока (PDF)
Загрузить PowerPoint

Свое место: осознание себя, других и прошлого в местах, изображенных на Биггсе (7–8 классы)

Учащиеся разовьют понимание и оценку себя, других, мира природы и искусственной среды, рассматривая пейзажи и интерьеры из коллекции Биггса.Чтобы применить эти знания, учащиеся создадут свои собственные рисунки или произведения прозы о месте, которое является для них особенным.

Загрузить план урока (PDF)
Загрузить PowerPoint

Натюрморт с нарисованными грушами | Deep Space Sparkle

Вы настроены на теплые погодные цвета? Я так думала. Хотя я люблю праздничные цвета и зимние арт-проекты, иногда вам нужно сменить обстановку. Мои маленькие Киндерс создали эти удивительные картины груши осенью, используя предварительно смешанные цвета и вдохновляясь разными художниками.Я исследовал грушевые натюрморты и нашел прекрасного Сезанна, Ван Гога и несколько произведений новых художников. Я положила цветную фотокопию рисунков груши на белую доску и спросила, какие цветов дети видят на каждой картине. Мы видели розовый, красный, бирюзовый, золотой, желтый, зеленый, черный, коричневый и даже грязно-серый.

Затем мы посмотрели на грушу формы , начиная с большого круглого дна и заканчивая тонкой ножкой.

Состав был самым интересным для разговора.Все отобранные картины художника предлагали различные композиции и цветовые возможности для моей молодой группы. Мы заметили, что на одной картине была одна груша, а на другой — много груш, сложенных одна на другую. Такой тип обсуждения полезен, поскольку он действительно помогает ребенку задуматься о своей работе и дает ему возможность делать выбор. Что я и предложил для моей первой группы киндерсов.

Есть два подхода к этому уроку, и я расскажу о обоих способах и о том, как дети отреагировали на каждый набор инструкций.Но сначала вам нужно собрать кое-какие припасы:

.
  • Белая сульфитная бумага 12 ″ x 18 ″
  • Желтая или любая светлая масляная пастель или цветной карандаш
  • Желто-золотистая жидкая темперная краска (смешайте желтую темпера с немного белой и оранжевой краской. Смешайте)
  • Красновато-оранжевая краска (смешайте красную темпера с оттенком оранжевого и немного белого. Смешайте)
  • Лаймово-зеленая краска (смесь зеленой темперной краски с большим количеством белого и немного желтого)
  • Белая темперная краска
  • Средние круглые кисти для рисования и вода
  • Черная масляная пастель

На первом занятии мне очень хотелось посмотреть, как дети обработали дискуссионную часть урока.

Сколько груш они захотят нарисовать?

Какие цвета они использовали бы?

Я начал урок с того, что показал детям, как нарисовать круг для нижней части груши, а затем нарисовал небольшой холм на вершине круга для вершины груши (см. Изображение № 1 выше). Звучит здорово, правда? Не так много. Из кругов торчало много странно выглядящих узловатых предметов, но я ничего не сказал. Я подумал, что к тому времени, когда дети начнут рисовать фон, форма станет менее суровой.Я был прав.

Я попросил детей выбрать свой любимый цвет из палитры красок, чтобы нарисовать фон. Мы посмотрели на образцы художников и заметили, что многие фоны были только одного цвета или вариаций одного цвета. Затем они могли выбрать любой цвет для раскрашивания груш: зеленый, красный или желтый. Если они решили раскрасить свою грушу тем же цветом, что и их фон, мы скорректировали, добавив в нее другой цвет, чтобы создать новый цвет.

Я уже научил одну группу киндеров рисовать грушу методом фигур, и со вторым классом я должен был попробовать что-то новое. Используя пластиковую крышку среднего размера (несколько груш) или большую бумажную тарелку (одна груша), дети обводили крышку, чтобы создать нижний круг своей груши.

Это действительно помогло с размером. Вместо того, чтобы иметь десятки крошечных груш странной формы, танцующих вокруг бумаги (что по-прежнему чертовски мило), у детей теперь были груши побольше, что значительно упростило процесс рисования.

Это стоит сказать еще раз … Процесс рисования намного проще для пяти- и шестилетних детей, когда форма больше, чем меньше.

Чтобы закончить проект, обведите грушу черной масляной пастелью. Если у вас есть время, объясните, что такое контурная линия, чтобы дети не обводили круг, а вместо этого обводили форму груши в целом. Большинство детей это понимают. При желании добавьте темный стебель и лист. Мне нравится, как дети использовали свои краски и кисти, чтобы добавить блики с помощью белой краски, а также добавить текстуру, отмеченную, как это делали настоящие художники. Разве это не потрясающе? Я считаю, что мои киндеры — гении искусства.

Натюрморт и наблюдательный рисунок — Музей Энди Уорхола

Об искусстве

Хотя Уорхол больше всего известен своими шелкографиями, он также был прекрасным рисовальщиком. Рисование было постоянной частью его художественной практики. В детстве он посещал уроки рисования в Художественном музее Карнеги, а позже получил награды за рисунки, сделанные в средней школе. В Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона, который Уорхол окончил со степенью в области графического дизайна) необычный, нетрадиционный стиль рисования Уорхола не соответствовал академическим стандартам всех его профессоров, и он был вынужден выполнять дополнительную работу в этой области. во время летних каникул.В 1950-х годах техника рисования мазками Уорхола определила его фирменный стиль в его коммерческих работах. Он также заполнил альбомы для рисования от руки рисунками друзей и натюрмортами, в основном выполненными шариковой ручкой. Некоторые из его причудливых набросков и рисунков той эпохи были опубликованы в журналах и книгах, таких как серия The Best in Children’s Books, серия и малоизвестная старинная поваренная книга под названием Wild Raspberries. Другие рисунки из альбома для рисования были выставлены как изобразительное искусство, например, Этюды для мальчика , выставленные в галерее Бодли в Нью-Йорке в 1956 году.В своих поп-артах Уорхол использовал комбинацию механических и рисованных техник, а также непрозрачный проектор, чтобы проследить контуры изображений при подготовке к своим картинам. Он также включил нарисованные линии в свои более поздние изображения с шелкографией, такие как Mao Wallpaper , Mick Jagger , Gems и свои коммерческие работы 1980-х годов.

Точки обзора

Однажды в воскресенье … мы пошли на цветочный рынок, купили ирисов, вернулись и весь день рисовали … Он просто рисовал одну линию и оставлял ее, а когда я рисовал что-то, я всегда стирал, менял и улучшение. И он никогда ничего не улучшал. Вместо этого он рисовал новый, чего я никогда не думал делать в те дни.

Чарльз Лизанби в Патрике Смите, Искусство и фильмы Энди Уорхола , 1988

Заключение

Студенты самостоятельно оценивают свою работу и работу своих сверстников по шкале от 1 до 5. 1 = неприемлемо; 2 = требуется работа; 3 = посредственно; 4 = молодец; 5 = выдающийся. Студенты группируют рисунки по каждому рейтингу.Обсудите в классе критерии, по которым учащиеся сделали свой выбор.

Бесплатная программа обучения искусству для детей

Сайты

Deep Space Sparkle
Если вы ищете настоящую художественную программу в стиле классной комнаты, это ваше место. Этот сайт потрясающий. Вы можете искать проекты по уровню, предмету или технике. У нее даже есть ряд статей и советов, которые помогут вам научить своих детей искусству.

Художественные проекты для детей
Художественные проекты для детей — это коллекция забавных и простых художественных проектов, которые включают сотни учебных пособий по рисованию. Вы можете выполнить поиск по художнику (отлично подходит для изучения художников!) Или по уровню обучения, чтобы найти множество пошаговых инструкций по рисованию.

Как рисовать
На этом сайте не так много ерунды, которая отвлекает вас от учебных пособий, и это, вероятно, хорошо, потому что существует МНОГО учебных пособий. Это каталог из миллиарда уроков по искусству, собранных со всего Интернета и организованных для вас в маленькие милые категории. Это замечательный ресурс. Я рекомендую вам предварительно просмотреть все уроки, которые вы хотите изучить, и убедиться, что у вас включен блокировщик рекламы.Не все здесь подходит для детей.

Виртуальный инструктор
Если уроки средней и старшей школы — это то, что вы ищете, тогда это место для вас. Очевидно, мы еще не использовали его, но я отложу его на потом. Существует множество бесплатных уроков и руководств по рисованию, рисованию и даже цифровым носителям (Photoshop, Illustrator и т. Д.). Если вы предпочитаете смотреть через YouTube, у него там тоже есть канал. Личный кабинет потрясающий, и, вероятно, мы будем использовать его, когда дойдем до этого уровня.Мне нравится раздел критики на его веб-сайте, где он позволяет студентам отправлять вопросы по голосовой почте или фотографии своего искусства, чтобы они были рассмотрены и критикованы.

Art Villa
Если вы ищете систематизированный список практически всех бесплатных художественных видео на планете, то вот оно. Просто убедитесь, что вы предварительно просматриваете материал, потому что не все подходят для детей!

The Artful Parent
Это потрясающий сайт с множеством уроков живописи, рисунка, гравюры, скульптуры, акварели, витражей, коллажей и многого другого! Здесь достаточно материала, чтобы занять вас надолго.А если вы не знаете, с чего начать преподавать искусство, она предлагает отличную статью для начинающих.

Arty Factory
Это определенно материал продвинутого уровня, но если у вас есть дети старшего возраста или дети, которые преуспевают в раннем возрасте, это отличный бесплатный ресурс. Вы найдете уроки карандашных портретов, портретов углем, портретов цветным карандашом, акриловых портретов, натюрморта, поп-арта, рисования животных, рисования в перспективе, рисования пером и тушью и многого другого.Все уроки написаны с пошаговыми инструкциями, пояснениями и фотографиями. Однако ожидается, что читатель уже знаком с некоторыми приемами и методами. Вы можете найти их каталог уроков здесь.

Jerry’s Artarama
Предлагая более 2 000 художественных видео, Jerry’s Artarama наверняка найдет что-нибудь для удовлетворения ваших потребностей в обучении искусству. Вы можете искать уроки по используемой среде, уровню навыков или предмету. Мы мало использовали этот ресурс, но это отличный сайт.

Итак, у вас есть бесплатное художественное образование, которого хватит на годы!

Ваш первоклассник и искусство

В классе вашего ребенка

Изучение новых художественных материалов

Первоклассники изучают новые художественные материалы и узнают новые способы использования более привычных. Им нравится притворяться и создавать предметы. Их интересует искусство, в котором показаны знакомые предметы, такие как животные и семья. Ваш первоклассник, вероятно, начнет развивать навыки использования скульптурных материалов, таких как глина и папье-маше.

Доктор Майк Норрис, младший преподаватель музея Метрополитен-музея, отмечает: «Во время преподавания в музее энтузиазм и свежие точки зрения первоклассников иногда смывают мои предубеждения о произведении искусства, давая мне новые идеи. Как гласит старая дзен-буддийская пословица: «Сарай сгорел — теперь я вижу луну».

Изучение словарного запаса и элементов искусства

Вы можете ожидать, что ваша первоклассница расширит свой словарный запас для обсуждения искусства. Она научится смешивать второстепенные цвета с основными.Она начнет различать типы картин, узнав о натюрмортах и ​​портретах. Вашему ребенку может быть предложено создать свои собственные образцы, например, нарисовать натюрморт второстепенными цветами или создать портрет одноклассника.

Первоклассники опираются на навыки восприятия, которые они начали развивать в детском саду, чтобы определять и описывать повторяющиеся закономерности в природе, в произведениях искусства и в окружающем их мире. Они могут использовать словарный запас по искусству, особенно когда им задают вопросы.Педагог по искусству Нэнси Роучер говорит: «Вопросы о том, что ребенок видит в произведении искусства, с акцентом на то, как цвет, линия, форма, пространство и композиция создают настроение или чувство, помогают учащимся раскрыть смысл и узнать о стилях». Например, ученики могут обсудить, как импрессионисты использовали свет и цвет в своих мягких, светящихся работах. Эти обсуждения дают вашему ребенку словарный запас, чтобы описать собственное произведение искусства, технику, которую он использовал, что ему нравится в своей работе и что он может изменить.

Ваш первоклассник может также научиться определять японскую экранную живопись, африканские маски или другое искусство из другой культуры.

Включение искусства в учебную программу

Искусство часто включается в учебную программу. Например, в социальных исследованиях, когда вы изучаете сообщества, ваш ребенок может нарисовать свой дом или создать городской пейзаж из глины.

Первоклассники тоже узнают, что делает иллюстратор, посмотрев любимые книжки с картинками. Они исследуют различные материалы, которые может использовать иллюстратор, такие как акварель или вырезанная бумага.Затем учащиеся иллюстрируют свои собственные рассказы и сочинения, используя некоторые из этих методов.

Многие штаты основывают свои художественные стандарты на Национальных стандартах художественного образования, которые включают стандарты изобразительного искусства, танцев, театра и музыки.

На что обратить внимание при посещении

  • Разнообразные материалы, такие как маркеры, мелки, акварель и темперные краски
  • Примеры искусства, включающие текстуру: пряжа, текстиль, коллажи
  • Студенческие работы, исследующие новые процессы, такие как как рисование брызг или сопротивление мелкам (техника использования акварельных красок поверх мелков)
  • Студенческие работы, в которых используется трехмерная конструкция, например маски или глиняные скульптуры
  • Художественные репродукции

Поделиться на Pinterest

Обновлено : 7 июля 2016 г.

Leave a comment