как рисовать правдоподобно – Сей-Хай
Существует множество направлений в живописи, которые не требуют от художника изображать то, как вещи выглядят в реальности. Тем не менее, важно сначала научиться рисовать хотя бы приблизительно правдоподобно, и уже потом начать экспериментировать со стилем. Но почему же так сложно нарисовать то, что мы видим вокруг ежедневно?
Если вы попытаетесь нарисовать, например, портрет, главной преградой станет способность вашего мозга распознавать символы. Я часто замечаю, что начинающие художники рисуют не то, что видят, а стараются изобразить символы этих вещей. Почему же так происходит?
Вот яркий пример. Художник видит глаз… поэтому он рисует то, что говорит ему мозг. Как то так, правда?
Художник видит ресницы. Поэтому он рисует символ ресниц, который закреплен в его памяти.
Тем не менее, он полностью игнорировал то, что говорят ему глаза. Информацию, которая все время была на виду!
Когда мы используем наше зрение, чтобы мысленно проследить форму глазного яблока, мы видим, что оно не совсем овальной формы, а скорее угловатой. Радужная оболочка не является идеальным кругом, а веко закрывает ее часть. Также можно увидеть, что ближе к виску почти не видно ресниц. Не игнорируйте визуальную информацию!
Форма этого белого пространства соответствует форме, которую я нарисовал.Давайте разберемся. Мы не рисуем лицо, нос, глаза или волосы. Мы рисуем фигуры. Каждый рисунок – это сочетание светлых и темных фигур. Каждый рисунок – это иллюзия. Итак, ради примера, допустим, вы пытаетесь нарисовать этого парня. Я выбрал именно это изображение, потому что оно имеет четкие области света и темноты. А чем более выраженно выглядят формы, тем проще вам будет рисовать.
Давайте просто проанализируем соотношение светотени, полностью забыв про цвета.
Теперь я покажу вам трюк, который позволит отключить мозг и включить глаза. Просто переверните свое изображение вверх ногами. Вы уже начали замечать формы? Рисование слепых контурных рисунков поможет вам с этим навыком!
Некоторые из них легко заметить. Физический объект – например, воротник, легко становится фигурой. Мысленно проследите форму. Обратите внимание на каждую кривую и угол. Я делаю акцент на фигурах, чтобы вам было проще ориентироваться. На первых этапах, когда вы только начинаете рисовать, это самое важное. Не забывайте, что все приходит с опытом.
Но как это использовать, чтобы нарисовать лицо?
ВАЖНО: не позволяйте себе отвлекаться на мелкие детали!
Сначала сосредоточьтесь на больших площадях, а затем начинайте добавлять детали. Для того чтобы было проще, мой учитель всегда советовал прищуривать глаза. Так что замыливаем изображение! Теперь посмотрите на все эти фигуры.
Давайте начнем рисовать! Я хотел бы начать с самых темных участков. Вы должны смотреть на эталонное изображение столько же или даже больше, чем на свой рисунок.
Относитесь к своему рисунку как к игре «найди различия». Похожа ли фигура, которую вы только что нарисовали, на фигуру с изображения?
Неточности возникают часто. В процессе рисования я также сравниваю фигуры, которые я рисую, с фигурами на эталонном изображении. Я оцениваю светотеневое соотношение, положение по отношению к другим фигурам и так далее. Это нужно делать постоянно. Выделенная красным фигура выглядит странно.
Я представляю отрезок области рисования как линейку и заново рисую фигуру, чтобы она соответствовала той, которую видят мои глаза. Делая это, замечаю, что линия челюсти находится слишком далеко.
Я продолжаю совершенствовать свой рисунок. Я даже использовал инструмент преобразования в некоторых моментах, чтобы исправить эскиз. Не бойтесь стирать, даже если это большая часть работы. Впоследствии ваше изображение будет выглядеть лучше. Помните, что всегда можно перерисовать.
Ну что же, мы проделали немало работы, верно? Нарисовали много деталей. Настало время перевернуть изображение.
Ничего себе! Довольно хорошее начало, в самом деле. Чем больше вы будете рисовать, тем лучше у вас будет получаться.
Поздравляю! Вы научились использовать глаза вместо мозга!
Дамы и господа помните о мудрых словах Боба Росса: «Талант – это ложь. Никто никогда не получал хороших результатов, выпрыгивая из влагалища своей мамы. Талант означает, что вы усердно тренируетесь, рисуя каждый день. И гордитесь каждой своей работой, даже если не все получилось. Ведь это означает, что вы на один шаг ближе к тому, чтобы стать экспертом!»
Источник: BoredPanda
Как нарисовать художника — Пошаговые уроки рисования
Здравствуйте, дорогие художники! На нашем сайте мы нарисовали много интересного. Но пока мы вас не привлекли, дорогие художники. Итак, в этом уроке рисования мы покажем вам, как рисовать художника !
Шаг 1
Как всегда сначала мы выбираем позу персонажа. Наш художник находится в очень характерной позе — в одной руке он держит палитру и кисть во второй руке. Нарисуйте голову в форме овала и тела с помощью простых линий.
Шаг 2
Здесь мы добавим объем фигуре художника. Просто нарисуйте части тела, используя простые геометрические фигуры. Нарисуйте шею, туловище и конечности в форме цилиндров. Плечи, локти и колени в форме кругов. Нарисуйте руки, ноги, палитру и кисти. Не забудьте нарисовать линии симметрии лица.
Шаг 3
Нарисуйте контуры берета, используя изогнутые линии. Нарисуйте глаза, нос, уши и рот. С помощью рваных линий нарисуйте волосы, торчащие из-под берета. Кстати, если вы хотите более подробное описание рисунка человеческого тела, посетите урок о том, как рисовать человека.
Шаг 4
Наверное, самый простой шаг урока о том, как рисовать художника . Здесь мы просто добавим еще несколько деталей в голову художника. Вытяните глаза. Нарисуйте формы лица. Используя изогнутые линии, нарисуйте усы. Эти усы кажутся тебе слишком маленькими? Затем посетите урок о том, как рисовать бороду.
Шаг 5
Сотрите все указания с лица художника. Нарисуйте линии головы и лица. Добавьте зрачки и несколько морщин на лицо. Лицо художника готово. Обратите внимание, что, конечно, вы можете нарисовать любые черты лица.
Шаг 6
Здесь мы начинаем добавлять детали к телу нашего художника. Используя очень светлые линии, нарисуйте шарф. Затем мы наметим большой и свободный свитер с большим количеством ссылок.
Шаг 7
Здесь мы делаем те же действия с нижней частью тела художника. Нарисуйте мешковатые штаны, как в нашем примере. Нарисуйте линии обуви.
Шаг 8
Сотрите указания с тела. Нарисуйте линии тела и одежды. Добавьте несколько складок к свитеру и брюкам. Нарисуйте такие элементы, как стрелки на брюках, карманах и шнурках.
Шаг 9
На этом этапе мы добавляем тени на картинку. С помощью световой штриховки добавьте тени. Добавьте двойной слой затенения в тех местах, где тень должна быть темнее. Не забывайте о тени.
Урок окончен. В этом уроке мы показали вам много интересных техник рисования человеческой фигуры. На самом деле точно так же вы можете научиться рисовать любого человека, будь то врач или рыцарь. Помогите нам сделать уроки еще круче — просто подпишитесь на нас в социальных сетях, поделитесь этим уроком и напишите комментарий под этим уроком.
Как научиться рисовать правильно — советы от школы Ядоарт
Если хотите знать, как научиться правильно рисовать, есть всего три пути. Первый – оставить это всего лишь желанием. Второй – учиться рисовать по видео урокам в интернете. Третий – получить уроки мастеров, включая все каналы восприятия. Личное общение, специальная обстановка помогают достичь высшего уровня.
Все сложное состоит из простого. Любой предмет из живой и неживой природы состоит из форм, плоских и объемных. Начинающие учатся совершать первые шаги, чтобы превратиться в гениев.
Рисовать по схеме – легко!
Каким бы ни было мышление того, кто хочет рисовать, первые работы необходимо действовать по схеме. Выполняя по этапам разработанный рисунок, начинающий художник может:
- получить изначально предложенное изображение;
- внеся коррективы в конечный результат на личное усмотрение, добиться индивидуального рисунка.
Облегчение задачи состоит в том, что придумывать, как правильно рисовать – не нужно, имеются специально разработанные схемы. Выбрав готовое изображение растений и цветов, животных, овощей, фруктов, ягод, предметов домашнего обихода, можно приступать.
Простое объяснение поможет добиться отличного успеха. Особенно, если вы пришли на курсы. На уроках можно задать вопросы. Если чувствуете скованность – спросить совета. Не имеет значения возраст, главное – желание.
Послушное масло
Если очень захотеть, можно не только в космос полететь, но и правильно овладеть мастерством работы масляными красками. Учитывая, что они изготавливаются на основе сухого пигмента с добавлением жидкости, о масляных красках нужно знать, что пигмент здесь смешивается с маслом льна. Последнее высыхает благодаря процессу окисления, при взаимодействии с воздухом.
Если пишется картина маслом поэтапно, необходимо учитывать несколько моментов:
- густую текстуру самих красок и их медленное высыхание;
- наличие большого количества времени на обдумывание и внесение корректировок;
- подготовить, кроме палитры и красок дамарский лак, которым вскроется в конце вся работа;
- защитить себя и одежду специальной одеждой.
Задумавшись над тем, как научиться рисовать, в любом случае вы столкнетесь с множеством подводных течений и необходимости в знаниях. Понадобятся те, у кого есть опыт и желание поделиться навыками работы. Создать свой первый шедевр маслом и карандашами можно в студии рисования. Школа живописи ждет вас!
Как стать настоящим художником. Советы начинающим
Чтобы научиться рисовать, нужно тренироваться каждый день и в любом месте. Фото: Анна Иванцова, «Вечерняя Москва»Портреты, натюрморты, пейзажи и анималистика. .. Многие из нас мечтали научиться рисовать, однако или просто боялись начать, или бросали новое хобби на полпути. Рисование дело непростое, но очень увлекательное. Чтобы помочь читателям исполнить давнее желание и в честь Международного дня художника газета «Москва.Центр» собрала советы для начинающих.
Большой выбор
Каждый, кто хочет научиться рисовать, должен определиться, какие художественные средства он будет использовать для создания рисунков. Когда вы впервые придете в специализированный магазин — глаза разбегутся, так как выбор продукции сейчас очень широк. Карандаши различной твердости, акварельные, пастельные, угольные и графитовые. А уж о разнообразии красок говорить не приходится.
В первую очередь стоит определить, чем вам будет удобно рисовать. Посмотрите на работы любимых художников и иллюстраторов. Это поможет сделать выбор в пользу карандашей, красок или даже графического планшета.
Не забудьте приобрести «базовый набор», состоящий из простых карандашей, качественного ластика и правильно подобранной бумаги или специального скетчбука.
Совет
Начинайте с простого — обычный карандаш и блокнот хорошо подойдут для тренировок. После того как вы освоитесь, можно будет перейти к профессиональным материалам.
Выберите то, чем вам будет комфортно рисовать. Фото: Александр Кожохин, «Вечерняя Москва»Что почитать
В магазинах и интернете вы найдете массу полезных книг. Их можно разделить на три группы: книги по академическому рисунку, авторские книги и мотивирующие.
Издания, посвященные академическому рисунку, зачастую сложны. Однако они помогут вам изначально научиться рисовать правильно, чтобы потом добавить к четким знаниям фантазию.
С помощью авторских книг начинающий художник может научиться рисовать то, что ему интересно. Такие издания могут рассказывать о том, как перенести на бумагу портрет друга, образ любимого животного, персонажа комикса или пейзаж. Кроме того, ряд книг этого типа посвящен технике рисования карандашами или красками.
К мотивирующим изданиям можно отнести те, которые обещают читателю, что он научится рисовать за 30 дней и более. Они полезны тем, что помогают не только научиться основам рисования, но и настроить себя на регулярные занятия.
Совет
Начните с мотивирующих книг. Так вам будет легче втянуться в процесс и перейти к более сложным формам.
Что посмотреть
В настоящее время желающие научиться рисовать могут найти в интернете множество видеоуроков от опытных художников. Они удобны тем, что наглядно показывают весь процесс создания картины и сопровождаются советами. Кроме того, вы можете поучиться у людей, которые рисуют в разных стилях, и найти свой.
Часто видеоуроки идут циклами. Если вам понравится какой-либо автор, то, скорее всего, вы найдете еще несколько уроков именно от него.
Совет
Обратите внимание, что блогеры в начале видео рассказывают о том, чем они рисуют и на какой бумаге. Чем больше вы посмотрите уроков, тем лучше станете разбираться в стилях и методах рисования. Также вы узнаете подробно о преимуществе тех или иных художественных средств.
Не бойтесь спрашивать советы у других художников . Фото: Маргарита Письменская, «Вечерняя Москва»Попросите помощи
Сегодня начинающим художникам доступные быстрые способы найти ответ на интересующие их вопросы. Не бойтесь просить совета у участников форумов и групп в социальных сетях. Они помогут вам разобраться в сложных вопросах, а если вы опубликуете свои работы, укажут на недостатки и подскажут, как их устранить.
Форумы и группы по интересам полезны тем, что там вы найдете единомышленников, которые с радостью поделятся с вами опытом.
Совет
Найдите форум или группу для начинающих. Там вы сможете выкладывать свои рисунки и не нарветесь на чрезмерную критику. А еще найдете новых друзей со схожими интересами, которые помогут вам продолжать заниматься любимым хобби.
Подсмотрите у других
В тех же социальных сетях можно найти интересных авторов, которые ежедневно выкладывают свои работы. Посмотрите, чей стиль вам ближе всего, и пробуйте срисовывать. Так вы научитесь различным техникам и наглядно увидите, как изобразить то, что вам нравится.
Отметим, что имеющие аккаунты в соцсетях художники часто выкладывают поэтапные уроки и организуют онлайн-мастер-классы.
Совет
Выберите сразу несколько любимых художников и следите за их творчеством. Благодаря этому вы научитесь различным стилям и сформируете свой собственный, собрав все самое интересное.
В интернете вы найдете множество видеоуроков. Фото: скриншот видео Youtube/Азбука рисованияУчитесь у профессионалов
Многие могут подумать, что самостоятельного обучения будет недостаточно для того, чтобы стать хорошим художником. В таком случае можно обратиться в художественные школы и студии, где с вами на протяжении нескольких лет будут работать профессионалы.
В Центральном административном округе расположено семь специализированных школ: шесть детских и одна для учеников всех возрастов. Среди них Детская художественная школа имени Серова, Краснопресненская детская художественная школа и Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки.
Отметим, что занятия в школах, лицеях и университетах требуют много времени и ответственности. Для поступления вас попросят представить ваши работы. После поступления обучение будет проходить как в обычном вузе: занятия, а следом за ними экзамены.
Совет
На территории ЦАО есть множество библиотек, центров досуга, музеев и школ, которые регулярно проводят мастер-классы по рисованию. Чаще всего они проходят бесплатно. Занятия ведут опытные художники, которые могут дать советы и поделиться знаниями.
Последний и самый важный совет для начинающих художников: не бросайте рисовать, даже если что-то не получается, и получайте удовольствие от нового хобби.
Post Views: 2 626
Есть ли хороший сайт для желающих научиться рисовать самостоятельно?
Недавно нашла пост с сайтами для всех, кто интересуется рисованием.
Делюсь.
- Linteum.ru
Здесь собраны статьи о живописи, о перспективе и композиции, уроки рисования акрилом, гуашью, маслом, акварелью.
- 1000videourokov.ru
Видеоуроки рисования: романтические портреты, букеты, сельские пейзажи, пруд с кувшинками, основы штриховки.
- Draw.demiart.ru
Богатая библиотека уроков по рисованию практически во всех жанрах — от академической живописи до комиксов.
- Drawing_lessons
Группа ВКонтакте, где выкладываются видеоуроки по рисованию, рассказывают о полезных книгах и где можно просто пообщаться, посоветоваться.
- Мастерская художников
Мастерская объясняет, как правильно подобрать кисть для акварели, дает основы композиции и вообще много пишет о технике акварельной живописи.
- Web-paint.ru
Сайт для желающих научиться рисовать. Он основан на переводах книги Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней». Если вы будете заниматься по 20 минут в день, последовательно выполняя все уроки, то Микеланджело, может быть, за месяц и не станете, но карандаш в руках держать научитесь точно.
- Tehnika-risunka.ru
Tehnika-risunka рассказывает, как сравнивать тональности, как передавать атмосферу и глубину картины, как создать форму и свет при помощи цвета.
- Artdrawing.ru
Видеоуроки рисования карандашом и тушью.
- Drawmaster.ru
Уроки рисования в фотошопе: люди, животные, пейзажи, цветы — все, что душе угодно.
- Marcello Barenghi
Художник, иллюстратор и дизайнер из Милана Марчелло Баренги показывает, как он рисует свои гиперреалистические картины.
- Lesyadraw.ru
На сайте собраны видеоуроки по рисованию карандашом, акварелью, фломастерами. Все, что под руку подвернулось. Основная масса уроков — это мультяшки, можно дать детям. Есть и уроки посерьезнее, где художник полтора часа объясняет, как рисовать куб.
- Render.ru
На Render собираются 2D- и 3D-художники, пишут статьи, выкладывают видеоуроки, в которых рассказывают, как они преодолели тот или иной художественный барьер в графических редакторах.
- Кружок скорого рисунка
Интересное рисовальное сообщество в ЖЖ. По тегу «видео» можно найти записи лекций и мастер-классов, которые проводит кружок. Есть раздел, где разбирают рисунки, указывают на недочеты и показывают, как их исправить. К сожалению, этот раздел давно не обновлялся, но и старая база неплохая.
- Мастер-классы Сергея Андрияки
Художник Сергей Андрияка рассказывает, как рисовать акварелью лобстеров, фиалки, сирень и прочее красивое. Уроки показывал телеканал «Культура».
- Purmix.ru
Поэтапные уроки рисования животных, мультяшек, человека. Есть раздел для детей.
- Wacom.ru
Уроки рисования и моделирования в 2D и 3D от концепт-художника Ивана Смирнова.
- Paintingart.ru
Paintingart из теоретической части предлагает информацию о материалах и инструментах. Проводит небольшой ликбез по истории живописи и травит анекдоты о художниках.
- Graphic.org.ru
Сайт посвящен графике: история, статьи об искусстве, а также несколько любопытных уроков о перспективе, рисовании акварелью и пластиковой карточкой и даже о том, как создать бумагу в домашних условиях.
- ProkoTV
Канал на YouTube размещает видеоуроки по графике и рисованию карандашом. Видео на английском.
- Risuem.net
Risuem предлагает самый экзотичный набор уроков рисования — от основ штриховки до рассказа о том, как изображать нижнее белье в манге.
- Comics.com.ua
Ресурс посвящен разработке и рисованию комиксов.
- Art-character.ru
Авторский сайт Ксении Дмитриевой. Художница рассказывает о том, как создавать анимационные персонажи. Все — от поиска образа до мелких деталей.
- Ketka.ru
Арт-форум для художников, которым заправляет художница Мария Трепалина. Участники делятся интересными статьями, общаются, оценивают работы друг друга.
- Scott-eaton.com
На сайте художника Скотта Итона выкладывается подборка кадров в высоком разрешении, которые позволяют фиксировать человеческие фигуры в разные моменты движения. На фотографиях хорошо видна работа мышц, которую следует учитывать художнику во время рисования фигур в движении. Сейчас на сайте около 30 тысяч изображений.
- Posemaniacs.com
Жутковатые, одетые только в мышцы манекены созданы в помощь художнику, которому хочется нарисовать человека в движении. Модельки можно вертеть, рассматривая с разных сторон.
- Сg-warrior. com
Форум цифровых художников. Кроме уроков, там есть много ссылок на отдельные блоги и статьи. Участники делятся ссылками на понравившиеся работы других художников и в целом мило общаются.
- Museum-online.ru
Сайт посвящен изобразительному искусству. Здесь выкладываются картины и биографии классиков мировой живописи, а также статьи из истории изобразительного искусства. Учимся у гениев.
- Галерея Гугла
В своей галерее Google собрал огромное количество произведений искусства, как классиков, так и художников граффити, написанных едва ли не вчера. Все в высоком разрешении, так что можно разглядеть каждый штришок.
ТОП 10 лучших ✨YouTube✨ каналов по рисованию
В современном мире существует множество площадок, которые позволяют обучаться не выходя из дома. Сегодня такой вид приобретения знаний стал популярен как никогда. Художники и все, кто испытывают интерес к рисованию, тоже имеют возможность узнать много нового и полезного благодаря интернету.
Особой популярностью пользуется YouTube, где блогеры художники делятся информацией относительно техник, материалов и коммерческой составляющей жизни творческих людей. Это не только обучение рисованию онлайн, но и возможность увидеть закулисье жизни художников. Ведь материальная составляющая данного вопроса тоже имеет немалое значение и влияние на жизнь и творчество мастера.
Для всех, кому интересны каналы про рисование, ниже представлена подборка YouTube каналов с интересными техниками рисования и не только. Более того, данная подборка включает каналы обучающие рисованию в разных направлениях и разного уровня мастерства. Поэтому, она пригодится как новичкам, так и опытным мастерам.
Подборка крутых YouTube каналов про рисование:
Dari Art
Канал про рисование рассчитанный, в большей степени, на новичков. Тем не менее, он остается популярен и среди опытных художников. Слоган данного канала: «Рисовать может каждый». Посетив данный канал с уроками рисования, в этом невозможно усомниться.
Азбука Рисования
Ютуб канал блогера художника для тех, кто учится или хочет научится рисовать. Но исходя из количества представленных на нем лайфхаков, будет интересным для просмотра и опытным мастерам.
Lachri
Канал обучающий рисованию и рассчитанный на более опытных и профессиональных мастеров. Здесь уделяется больше внимания живописи маслом и акрилом. Хотя, можно найти полезную информацию о рисовании карандашами и не только.
SchaeferArt
Ютубер художник помогает новичкам и не только преодолевать возможные страхи в рисовании, основываясь на собственном опыте. Больше внимание здесь уделяется именно рисунку карандашом, нежели работе с красками. Несмотря на это, каждый может найти информацию, которая будет полезна художнику.
Anurisui
Ютуб канал про рисование для любителей, который призван показать, что рисовать легко и весело. В основном раскрывает техники написания пейзажей и натюрмортов акрилом и гуашью. А что самое главное, заряжает позитивом и помогает приобрести веру в себя.
Art Shima
Канал с уроками рисования профессионального живописца-монументалиста, где освещаются не только разнообразные техники рисования, но и жизнь художника изнутри. Имеет множество полезных советов и уроков для мастеров разного уровня и помогает понять, как сделать рисование источником дохода для художника.
Школа Живопись маслом
Ютуб канал про рисование, где особое внимание отведено масляным краскам. Но, несмотря на название канала, он имеет уроки по акварели, гуашь, пастели, тушь и не только. Ютуберы художники объединились здесь в команду, которая проводит марафоны, мастер классы, оффлайн встречи и совместные поездки.
Oli Vince
Канал обучающий рисованию с самых азов, и рассчитан на любителей акварели. Здесь они смогут найти все необходимое — от основ до продвинутых техник.
Draw Mix Paint
Главная цель автора YouTube канала — осветить основные техники и инструкции относительно масляной живописи. Обучение рисованию онлайн бесплатно является основной задачей Марка, которую он воплощает в каждом видео на своем канале.
TOPofART Painting Reproductions
Ютуб канал про рисование, где представлены репродукции великих мастеров маслом на холсте и процесс их создания. Здесь вы сможете усовершенствовать свое мастерство и набраться вдохновения.
Конечно, среди множества YouTube ресурсов, найдется еще много полезных статей и каналов про рисование и живопись. Ведь сейчас блогеры художники активно делятся своим опытом, знаниями и лайфхаками. Данная подборка включает в себя, в основном, универсальные каналы обучающие рисованию, которые будут интересны художникам независимо от их опыта и используемых материалов.
Также, теперь вы можете познакомиться с моими картинами и на YouTube.
Приглашаю вас посетить YouTube канал Alla Struchaieva, где я регулярно делюсь видео моих работ и мероприятий, связанных с моим творчеством. Подписывайтесь и будьте в курсе всех новинок в онлайн-галерее картин маслом Struchaieva Art.
книги по рисунку и живописи
Опубликовано 27 Дек 2010 в рубрике «Творческая жизнь»Многих начинающих художников волнует вопрос, можно ли научиться рисовать самостоятельно? Ведь, зайдя в любой книжный магазин, вы видите огромное количество книг на тему: «Как научиться рисовать». Обучение в институте затрачивает много времени и сил, да и далеко не всем так уж нужно академическое образование. Групповые занятия в студиях могут быть дорогостоящими. Да и вообще, вариант учебы дома, в удобное время и в комфортной обстановке, кажется очень привлекательным. Однако, когда вы твердо решили начать учиться самостоятельно, вы сталкиваетесь с достаточно серьезной проблемой. Это избыток информации.
В любом художественном магазине вам предложат на выбор целую кучу обучающих книг, на все вкусы. И достаточно проблематично сделать выбор между «Пособием по техникам рисования» и «Настольной книгой художника» (а также еще десятком-другим наименований). Особенно начинающему.Итак, на чем же остановиться?
Я делю книги по рисунку и живописи на несколько категорий:
- «Рисуем нечто». Самый известный и популярный пример – Ли Эймис, «Рисуем 50…». Самые бесполезные, на мой взгляд, книжки. Обычно они содержат серию несложных рисунков. При этом дается схема поэтапного копирования для каждого из них. Скопировать предложенные рисунки по схемам настолько просто, что с этим справится любой человек с нулевой подготовкой. При этом получившийся результат почти не будет отличаться от рисунка в книге, что дает иллюзию владения предметом. Заметьте, нет никаких гарантий, что вы сможете после такого обучения нарисовать что-то самостоятельно, не имея подробной схемы. Однако некоторая польза от этих книжек все же есть. Во-первых, копируя, вы развиваете глазомер – главный инструмент художника. Во-вторых, это помогает организовать досуг – занять собственное свободное время или свободное время ребенка. Во всяком случае, я в детстве с удовольствием копировала такие картинки. И сейчас, будучи взрослой, я нашла им еще одно, собственное, применение. Я рисую подобные задания не основной, правой, а левой рукой. Зачем мне понадобилось развивать левую руку – отдельный вопрос, я бы не хотела сейчас на нем останавливаться. Пример: Ли Эймис, «Рисуем 50…»
- «Техники, приемы и инструменты». Книги, полезные в том случае, если вы хотите узнать больше о том, как работать с тем или иным материалом. Лучше, конечно, учиться у кого-то. Однако в таких книгах обычно собрано множество приемов, и редко художник использует и может показать их все. То есть, на мой взгляд, книгу стоит приобрести в том случае, если вы хотите подробнее узнать о свойствах и применении определенного материала. Причем, лучше смотреть книги узкой направленности, то есть, не живопись вообще, а, скажем, техники масляной живописи. Пример: «Масляная живопись шаг за шагом», «Акварель для начинающих».
- «Учебники и пособия». Специализированная литература для художников, содержащая, прежде всего, теорию. Это, например, законы перспективы, композиции, теория цвета. И, разумеется, анатомия. Все это изучается в художественных институтах на обязательной основе. Так что, если вы настроены серьезно, неплохо было бы познакомиться хотя бы с основами. Конечно, покупать это все не обязательно, такие книги можно найти в любой библиотеке. Единственное, что я рекомендовала бы иметь под рукой, это «Анатомия для художников» (у меня такая). Но не для копирования и срисовывания, а именно как справочный материал, чтобы сверяться, когда возникнет такая необходимость. Пример: «Основы композиции и цветоведения».
- «Альбомы». Сборники иллюстраций и репродукций известных художников. Очень ценный материал для изучения. Я бы рекомендовала собрать подборку любимых авторов, если вы этого еще не сделали, и время от времени возвращаться к ним. Я предпочитаю именно альбомы, хотя у меня есть иллюстрации и в компьютере, и вот почему. Печатные альбомы, помимо иллюстраций, часто содержат статьи: биографию художника и описание его работ. Я считаю важным не только смотреть, но и читать про картины. Искусствоведы обращают внимание на те детали, которые простой зритель может не заметить.
«От Веласкеса я узнал о свете, лучах и зеркалах больше, чем мог бы узнать из сотен увесистых научных книг». Сальвадор Дали
Пример: «Мастера мировой живописи», «Караваджо».
Ну, и в заключение, перед тем, как идти в книжный магазин, нужно честно себе ответить на вопрос, способны ли вы к самообразованию. Я вполне серьезно. Что бы вы ни решили изучать, самостоятельное обучение – это прежде всего дисциплина. Довольно трудно заставлять себя делать что-то систематически и не забросить занятия после первой же неудачи (а самые первые рисунки редко бывают удачными). Если у вас есть уже успешный опыт самостоятельного изучения чего-то, или вы уверены, что справитесь, то вполне можно попробовать.
Обзор традиционных способов обучения здесь
Вернуться на главную страницу
Научитесь рисовать и наблюдать как художник
Введение
Если бы я попросил вас нарисовать объект, не глядя на бумагу (упражнение, называемое «рисование вслепую»), вы бы ожидали, что результат будет довольно плохим.
Это очевидно . .. не имея возможности видеть свою руку на странице, все, что вы можете сделать, — это предположить форму, размер и положение карандашных отметок, которые вы оставляете.
Но когда глаза широко открыты, это не намного проще, а результаты иногда лишь ненамного лучше!
Это потому, что вы, по сути, просто гадаете.Вы все еще рисуете «вслепую».
Это все связано с тем, как вы наблюдаете за миром, и с теми немногими счастливчиками, которые кажутся родившимися хорошими в рисовании, просто случайно видят вещи иначе, чем вы.
Но ненадолго!
Я создал пошаговое упражнение по рисованию, которое значительно улучшит ваши навыки наблюдения и рисования. Вы из первых рук увидите, где вы ошибались в прошлом, и как это исправить.
ПРИМЕЧАНИЕ: Я также создал PDF-версию этого сообщения в блоге, которую вам будет легче распечатать и следить за ней на своей рабочей станции:
СКАЧАТЬ ВЕРСИЮ В PDF
Попробуйте этот быстрый тест
В каждый момент времени нас бомбардируют сенсорной информацией — внешними взглядами, звуками, запахами и физическими ощущениями, а также внутренними мыслительными процессами.
Большая часть этой сенсорной информации отфильтровывается из вашего сознательного осознания. Вы можете сосредоточиться только на его небольшом количестве одновременно.
Попробуйте этот быстрый тест в качестве примера:
Вы, наверное, пропустили много зеленых объектов. Дело в том, что вы видели их в первый раз, но ваш мозг отфильтровал их.
Когда вы начинаете что-то рисовать, вы пытаетесь уменьшить этот трехмерный объект до ряда простых линий и форм.
Эти линии и формы есть, но неподготовленному глазу (или мозгу) их действительно трудно расшифровать. Вы смотрите на красный, когда вам нужно искать зеленый. И затем, конечно же, ваш мозг осознает вашу борьбу и пытается помочь вам:
«Я знаю, что это за объект, который вы рисуете, это лицо, и на лице есть 2 глаза овальной формы, нос с темными отверстиями для ноздрей и рот в форме банана. должно выглядеть так «.
К сожалению, ваш мозг придумывает это, основываясь на догадках по памяти.
Чтобы помочь вам расшифровать и понаблюдать за тем, что есть на самом деле, вам понадобятся наглядные пособия. По крайней мере, сначала …
101 Идеи рисования для художников
Вы когда-нибудь зацикливались на идеях, что нарисовать дальше? Надоело копаться в фото-сайтах в поисках подходящего справочного материала? Вот список интересных идей от нашего основателя Фила Дэвиса, а также ссылки на высококачественные фотографии, не требующие юридической обработки, чтобы сэкономить ваше время и усилия…
ПОЛУЧИТЬ РУКОВОДСТВО
Что такое наглядные пособия?
Самая простая форма наглядного пособия — начертание.
Когда вы обводите контур фотографии, вы часто можете быть удивлены линиям и формам, которые у вас остались.
Например, если вы думаете о человеческой ноге, вы знаете, что голень ниже колена примерно такой же длины, что и верхняя часть ноги или бедра. Таким образом, ваш мозг захочет сопротивляться тому, чтобы одно изображение было значительно короче другого, даже если оно так выглядит на самом деле:
Хотя отслеживание не является обманом, оно учит очень мало наблюдательной способности.
Другие наглядные пособия, используемые в правильном контексте, более полезны для тренировки вашего мозга и обучения рисованию различных предметов. Примеры включают:
- Линии сетки
- Использование основных форм
- Измерение
- Строительные и контурные линии
- Негативное пространство
- Шкала значений
Некоторые из них могут показаться довольно механическими в использовании и похожими на трассировку, вам может даже показаться, что вы каким-то образом обманываете систему.
Но они служат одной цели — предоставлять визуальную информацию, которую вы сейчас пытаетесь четко увидеть. Пройдет совсем немного времени, и вам больше не придется на них полагаться.
Упражнение по рисованию
Вы собираетесь нарисовать контурный рисунок этого простого натюрморта:
Мы собираемся рассмотреть измерения, основные формы, линии построения и негативное пространство.
Попробуйте.Вам не понадобится ничего, кроме карандаша, ластика, бумаги и лишних получаса!
Что вам понадобится
- Карандаш
- 2 листа бумаги (формат A4 / Letter)
- Ластик (да, ошибаться — это нормально)
- Распечатка фотографии выше. НАЖМИТЕ МЕНЯ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ
Попытка рисования №1
- Когда вы загружаете и распечатываете фотографию, она не заполняет вашу бумагу. Так оно и должно быть, поэтому не меняйте его размер.
- Создайте контурный рисунок на одном из чистых листов бумаги, скопировав фотографию. Однако сделайте свой рисунок больше, чем фотография. Постарайтесь заполнить как можно больше бумаги.
- Не добавляйте тени. Просто нарисуйте основные линии, определяющие ящик, бутылку, стакан и виноград. Потратьте на рисунок не более 5-10 минут.
- Не беспокойтесь о том, хорош ли ваш рисунок или нет. Просто сделай все, что в твоих силах.
Попытка рисования № 2
Часть 1 — Пример измерения
- На другом листе чистой бумаги у вас будет вторая попытка.
- На этот раз посмотрите на ящик и приблизительно оцените, насколько широкая сторона в тени по сравнению с фотографией в целом. Вы бы сказали, что это половина ширины фотографии? Больше похоже на третье?
- Чтобы помочь вам увидеть это более четко, прищуривайте глаза, чтобы прищуриться довольно сильно. Это убирает много деталей и помогает вам увидеть основные формы и их размеры.
- На чистом листе бумаги сделайте небольшую отметку вдоль нижнего края, примерно на треть длины.
- Теперь сравните ширину левой стороны ящика (с свисающими ягодами) с теневой стороной ящика. Вы можете использовать линейку, если хотите, но вам не нужно быть настолько точным. Вы можете использовать свой палец и большой палец вот так …
- На первый взгляд вы можете подумать, что эта сторона будет короче, потому что ваш мозг говорит вам, что это более короткая сторона того, что выглядит как длинный прямоугольный ящик. Но когда вы измеряете, вы увидите, что длины на самом деле очень похожи, и на самом деле левая сторона на этой фотографии немного длиннее.
- Сделайте на бумаге еще одну отметку, примерно на расстоянии от первой отметки, которую вы сделали.
- Теперь вы можете нарисовать две вертикали ящика из двух сделанных вами отметок. Слегка нарисуйте их и вытяните выше, чем вы думаете. Убедитесь, что эти линии вертикальны, убедившись, что они параллельны краям вашей бумаги, но попробуйте нарисовать их от руки, а не с помощью линейки.
- Возьмите карандаш и положите его вдоль верхнего левого края ящика (прямо под винной бутылкой).Обратите внимание на угол наклона карандаша?
- Осторожно возьмите карандаш и используйте его в качестве калибра, прежде чем рисовать верхний край на бумаге. Самый быстрый способ сделать это — слегка нарисовать линию под нужным вам углом, а затем проверить карандашом, сравнив ее с фотографией.
- Повторите то же самое с другим верхним краем, чтобы в итоге получились две стороны ящика.
Упрощенное рисование материалов
Зайдите в любой художественный магазин, и количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Фил Дэвис составил список лучших инструментов для рисования, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги.См. Список здесь …
ПОЛУЧИТЬ СПИСОК
Часть 2 — Пример линий построения (простая сетка)
- Теперь вы добавите вино в бутылку. Ничто так не убивает натюрморт, как выпуклая бутылка, и вы увидите их множество на своем пути!
- Начните с горизонтальной линии, чтобы обозначить верх винной бутылки, а затем еще одну линию для нижней части винной бутылки.
- Теперь нарисуйте две вертикальные линии, чтобы обозначить ширину бутылки. Как узнать, где разместить первую вертикаль? Если вы задаете этот вопрос, вы начинаете более внимательно думать о том, что перед вами, и это здорово! Найдите ориентир… как насчет левой стороны бутылки и как она совпадает с углом коробки?
- Чтобы измерить ширину, определите, сколько винных бутылок поместится в левой части ящика (теневая сторона). Это примерно 3.
- Сделайте вторую вертикальную отметку и посмотрите, поместится ли ширина вашей бутылки примерно в 3 раза в теневую сторону.
- Теперь нарисуйте прямоугольник с помощью маркеров. Вы можете сделать это с помощью линейки, но попробуйте сделать это от руки (линии будут иметь более характерный характер).Не беспокойтесь о получении супер прямых линий, но ваши вертикали должны быть вертикальными, а не наклонными в одну сторону. Опять же, сравните, что они параллельны краям вашей бумаги.
- Слегка нарисуйте линию через прямоугольник, чтобы обозначить, где горлышко бутылки встречается с плечами. Насколько высоко вы должны сделать эту линию? Что ж, сравните размер горлышка на фото с размером бутылки в целом. Используйте это как свой измеритель.
- Сделайте то же самое для нижней части плеч.
- Теперь вы можете добавить более тонкий прямоугольник, чтобы обозначить горлышко бутылки. А для плеч можно добавить 2 диагональные линии. Пока не рисуйте изогнутые линии — вы ищете симметрию, и ее легче сначала увидеть с помощью прямых линий.
- Посмотрите на отрицательное и положительное пространство, образованное каждой диагональной линией. Я заштриховал это на изображении ниже. Эти два заштрихованных треугольника должны быть зеркальным отображением друг друга. Если это не так, отрегулируйте диагонали так, чтобы они были.Это, вероятно, будет означать также небольшую регулировку горлышка бутылки влево или вправо.
- Теперь добавим некоторые уточнения. Возможно, вы захотите слегка стереть линии (но не полностью) или просто потянуть их сильнее.
- Начните с легкого добавления кривых по диагоналям. Продолжайте смотреть на негативное пространство, и если оно помогает нарисовать (или поцарапать) некоторые линии на вашей фотографии, у вас будет прямое сравнение.
- Добавить детали на верхнюю часть бутылки без дополнительных измерений. Должен обнаружить, что теперь вы начинаете более пристально наблюдать и можете добавлять эти детали с большей уверенностью.
- На этикетке. Это отличный пример того, как ленивое наблюдение, оставляющее это на усмотрение вашего мозга, создает проблемы для рисования.
- Я думаю, будет справедливо сказать, что большинство людей нарисовали бы верх и низ этикетки в виде изогнутых краев. Это имеет смысл, потому что бутылка изогнута. Но держите карандаш над этими краями, и вы увидите, что края этикетки почти полностью прямые!
- Чтобы убедиться в этом, возьмите ручку или маркер и нарисуйте поверх фотографии.
- Иллюзия кривой на самом деле создается контекстом (она на бутылке) и некоторой тенью на правом краю этикетки.
- Сначала нарисуйте этикетку прямыми линиями. Убедитесь, что они параллельны нижней части листа, и когда вы будете счастливы, добавьте к ним малейшие изгибы.
- Быстро проверьте изгибы на крышке бутылки и убедитесь, что ваши линии только слегка изогнуты вверх.
Часть 3 — Пример основных форм
- Теперь у вас должна быть нарисована часть коробки и солидная бутылка.Отойдите от бумаги и дважды проверьте, нравится ли вам форма и симметрия горлышка бутылки.
- К винограду. Здесь я хочу, чтобы вы нарисовали светлый овал, изображающий свисающий виноград. Если это поможет, сначала нарисуйте овал поверх фотографии, но только при необходимости.
- Подумайте о примерном размере вашего овала по сравнению с ящиком.
- Теперь нарисуйте прямоугольник, изображающий виноград на вершине ящика.
- Это дает мне границу, в пределах которой нужно работать, так что вся гроздь винограда будет пропорциональна бутылке.
- Затем я беру одну виноградину и рисую. Подойдет любой, но я выбираю ту, которая ближе всего к винной бутылке, чтобы было легче сравнить размер. Когда я доволен размером этой первой виноградной грозди, рисовать остальные легко, потому что у меня есть мера масштаба.
- Мне понадобилось буквально 2 минуты, чтобы нарисовать каждую виноградинку. Расположение, форма и размеры не точны, но для наброска натюрморта это не имеет значения.
Часть 4. Завершение чертежа
- Внутри create.Легко запутаться, и здесь помогает понимание перспективы и геометрии в рисовании.
- Когда вы можете рисовать геометрические фигуры, это действительно помогает вам не обращать внимания на детали и увидеть основную структуру. Вы сначала рисуете это, а затем добавляете детали.
- Мы рассмотрим рисование геометрических фигур и перспективы в другом уроке, а пока посмотрим, сможете ли вы использовать внимательное наблюдение, чтобы добавить детали ящика.
- Сделайте небольшие отметки на верхней и нижней части стакана и на верхней части ножки.С помощью этих отметок попробуйте нарисовать стакан от руки, глядя на формы, заключенные на стенке бутылки.
Подсказки
- Сделайте отметки на бумаге перед добавлением линий. Это поможет вам правильно выбрать ширину деревянных конструкций, прежде чем вы начнете делать более тяжелые отметины.
- Используйте карандаш для измерения углов.
- Не добавляйте детали (например, шероховатости, болты и винты), пока не будете полностью довольны базовой структурой.
- Не торопитесь и не бойтесь стирать отметки и линии, которые вам не нравятся.
Добавление формы с затенением
Это упражнение поможет вам получить четкий рисунок линий или контуров.
Вы создаете форму (вы делаете изображение трехмерным) либо с помощью штриховки, либо с помощью краски.
Это непросто затенить, если вы новичок. Бутылка и стакан особенно коварны. Но если вы хотите попробовать затенение сейчас, во что бы то ни стало, сделайте это и повеселитесь!
Если вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать и закрашивать практически любой предмет, который вам нравится, с уверенностью и последовательностью, взгляните на то, что охватывает наш курс «Основы рисования».
* / ]]>
Уроки графита, чернил и угля
Хотите научиться рисовать практически все? Взгляните на наши пошаговые видеоуроки, охватывающие все, от основ до портретов …
ПРОСМОТРЕТЬ УРОКИ РИСОВАНИЯ
Научитесь рисовать как мастер | by design4gr
— — — — Получите это сейчас — — — —
После первых шести модулей курса вы не поверите, насколько быстро вы продвинулись и каков качество проделанной работы — теперь будет хорошее время, чтобы поразить свою семью своим вновь обретенным художественным талантом.Вы, вероятно, даже получите несколько комиссионных по пути.
Когда ваша уверенность в рисовании достигла нового уровня, пора поднять свои способности на новый уровень, научившись рисовать портреты. Как и на предыдущих занятиях, вы никогда не попадете в самый конец. Мы начнем с самого простого — глаз.
В этом классе вы научитесь закрашивать различные черты глаза. Вы узнаете, как сделать глаза глянцевыми и влажными, как сделать так, чтобы глаз выглядел утопленным в глазнице, как нарисовать реалистичные ресницы и брови и т. Д.К концу урока вы будете уверенно рисовать любой глаз, независимо от того, какого он цвета, независимо от того, в каком направлении смотрит человек, потому что вы поймете, как каждый элемент глаза сочетается друг с другом и как они влияют друг на друга. .
— — — — Получите это сейчас — — — —
В классе носа вы узнаете о тонких тонких тенях и отражениях, на которые нужно обращать внимание при рисовании. Это отличает реалистичный нос от плоского скучного.Вы узнаете, как сделать так, чтобы нос выглядел так, будто он приподнят над листом бумаги. К концу урока вы сможете рисовать любой нос под любым углом, при любой освещенности, потому что вы поймете механику носа и то, как на него влияет свет.
— — — — Получите это сейчас — — — —
Во время урока по рту вы узнаете о различных компонентах рта и о том, на что обращать внимание и на каких рисунках. Вы узнаете, как сделать губы реалистичными, включая трещинки на губах, с которыми все борются.Вы узнаете, как сделать зубы блестящими и белыми. Вы даже узнаете, как легко показать сверхмелкие детали, такие как отражения на зубах. После урока вы сможете рисовать любой рот, будь то закрытый, открытый, улыбающийся, кричащий и т. Д., Потому что вы поймете, что вы рисуете, и узнаете, где находятся проблемные области и как их избежать.
— — — — Получите это сейчас — — — —
Рисование ушей — это область, которую избегают большинство художников, потому что они действительно сражаются с ними.В этом классе вы узнаете о шести различных областях уха и научитесь рисовать каждую из них реалистично. После этого занятия вы не постесняетесь попросить свою модель повернуть голову набок, так как рисовать уши будет проще простого. Вы будете знать, где находятся проблемные зоны и как их избежать, и узнаете, как выделить ухо на лице, чтобы оно выглядело трехмерным.
— — — — Получите это сейчас — — — —
Большинство курсов портрета заканчиваются после того, как вы показываете, как нарисовать пять основных черт лица.Оставляя вас решать, как связать их все вместе. Мы продолжим изучать, как сочетаются все черты лица. Вы узнаете, как нарисовать морщинки на лбу и добавить ямочку на подбородке. Вы узнаете одну из самых важных, но никогда не упоминаемых черт лица — шею. Если вы не нарисуете шею правильно, все лицо будет выглядеть плоским, независимо от того, насколько хорошо вы нарисовали само лицо.
— — — — Получите сейчас — — — —
Следующий модуль посвящен тому, как рисовать реалистичные волосы.В этом модуле вы научитесь рисовать прямые, вьющиеся, светлые и темные волосы. Вы узнаете, как создать впечатление, будто вы нарисовали каждую прядь волос, даже не делая этого. Вы узнаете, как создать глубину, показать освещенные солнцем блики на волосах, а также как сделать так, чтобы волосы на затылке казались удаляющимися от вас. Вы также узнаете, как сделать так, чтобы волосы на макушке не выглядели распущенными париками.В конце урока вы сможете уверенно рисовать чьи-либо волосы, потому что вы поймете, что вы рисуете и на что обращать внимание с каждым человеком.
8 советов по развитию навыков рисования
5. Рисуй с натуры.
Если вы только начинаете, выбирайте простые предметы и постепенно переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы в рисовании людей и ваших домашних животных. Нарисуйте свою мебель и жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуйте свою кофейную чашку.Вот вызов: нарисуйте руку. Руки и ступни — самые сложные части вашей анатомии и легко доступные предметы. Если вы сумеете освоить это, вы практически сможете рисовать что угодно.
6. Пройдите курс.
Класс будет держать вас подотчетным. Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за тем, как другие рисуют, чрезвычайно полезно для развития ваших собственных наблюдательных навыков. Где ты найдешь класс? Посетите местный университет, школу для взрослых, YMCA или общественный колледж.Другой источник — ваш местный магазин товаров для искусства, где художники публикуют уведомления о встречах по рисованию, сеансах без инструкций с моделями или частных инструкциях.
Попробуйте мое задание
по рисованию на 30 дней .7. Держите альбом для рисования. То есть держать его при себе, открывать и работать над его наполнением. Это будет напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из рекомендуемых мной инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.
Когда вы рисуете, вам нужно время, чтобы посмотреть на
что-то, проанализировать и воспроизвести.
8. Будьте преднамеренными. Это самая сложная задача, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решить это сделать. Вы должны взять на себя обязательство и даже запланировать определенное время в течение недели или дня, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.
Я думаю, также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать. Для меня это поддерживает мою работу, но это также то, что доставляет много удовольствия и расслабления. Мне просто нравится рисовать. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кем я являюсь. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня. Когда я начинаю понимать вещь, которую рисую, я могу понять, как она образовалась и почему. Это в целом ведет к большему восприятию.
И для тех, кто говорит мне, что они не могут провести прямую линию, я тоже не могу.Для этого я использую линейку.
Для уроков и руководств по цвету
, дизайну, рисованию, иллюстрациям и критической практике
— плюс эксклюзивное сообщество Facebook —
, чтобы вы могли повысить уровень своей творческой игры…
ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ РАСЧЕТНЫЙ СПИСОК УРОВНЯ ГЛАЗ
Подробнее по этой теме:Как создать рисунок
Учебное пособие по портретному эскизу: Bonita at 102
30-дневное задание по рисованию
Визуальный подход к линейной перспективе
Имеет ли значение, если я никогда не рисовал в детстве?
Фото через Pixabay подсказки Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Научиться рисовать никогда не поздно. Этот совет можно найти повсюду в книгах, онлайн-видео, и им воспевают учителя всех уровней.
Но у людей, которые хотят стать профи в отрасли, часто возникает связанный с этим вопрос. Можно ли стать профессиональным художником, не имея опыта рисования в детстве?
Если вы посмотрите интервью с профессиональными художниками, вы обнаружите, что в 90% случаев все они начинали в детстве.Большинство профессионалов признают, что рисуют с тех пор, как их возраст измеряется однозначными числами. Это «то, что они всегда делали».
Но не всем посчастливилось иметь такой опыт. Да, дети любят рисовать мелками для развлечения. Но рисование в детстве и увлечение им в подростковом возрасте — общий фактор среди талантливых работающих художников. Это другой сценарий, чем каракули в книжке-раскраске.
Но нужен ли этот детский опыт для работы художником?
Я бы сказал, что нет, но есть некоторые вещи, которые следует учитывать, если вы начинаете поздно.
Практика имеет значение
Если вы только начинаете в свои 20 или 30 лет, может быть неприятно видеть детей 18 или 19 лет с впечатляющими портфолио. Скорее всего, это дети, которые рисуют еще с пеленок.
Единственная причина, по которой они так хороши, — это то, что они вложили в работу и у них есть часы на это. Многие люди прибегают к правилу 10 000 часов. Но это активно обсуждается, и недавно было обнаружено, что время на тренировку составляет примерно 1/3 результата.
Это означает, что некоторые люди могут достичь «мастерского» уровня рисования после 4 000 часов вместо 10 000. Или может потребоваться 25 000 часов. Это всего лишь принцип, в который не стоит верить так серьезно, как кажется людям.
Рисование и улучшение требует обратной связи. Сначала нарисуйте что-нибудь, потом изучите на предмет неточностей. Изучите свои методы на предмет недостатков. Повторите то, что кажется эффективным, и измените то, что не работает.
У людей, которые рисуют с самого раннего возраста, вероятно, были часы свободного времени каждый год, чтобы следить за этим циклом обратной связи по рисованию.У маленьких детей есть много свободного времени , и это огромное преимущество для людей, которые рисуют с детства.
Достигнув 20-летнего возраста, вы понимаете, что жизнь не так проста. Счета, покупки, приготовление еды, стирка и другие разные задачи отнимают гораздо больше времени, чем вы думаете. Так что 23-летнему человеку намного сложнее рисовать весь день по сравнению с 13-летним на летних каникулах.
Дело здесь в том, что время, потраченное на практику, имеет значение, хотя сколько времени и насколько это важно, остается спорным.
Но в конечном итоге в детстве получить доступ ко времени стало проще. Это может объяснить, почему молодым людям намного легче посвящать свое время совершенствованию.
Это не означает, что вы никогда не станете достаточно квалифицированными, чтобы получить работу в отрасли, если вы начинаете поздно. Вам просто нужно уделять больше времени, чем вашим сверстникам, у которых впереди уже 5-10 + лет практики.
Если вам от 30 до 20 лет и у вас нет опыта рисования, возможно, вам придется пожертвовать большим количеством свободного времени.Это зависит от ваших целей. Но если вам за 30, вам нужно рисовать каждый день как можно больше часов. То же самое и с теми, кому за 30 и приближается к 40.
Не позволяйте никому говорить вам, что уже слишком поздно. Если вы можете поработать и довести дело до конца, то никогда не поздно. Часы имеют значение, но преданность делу — гораздо больший фактор.
Типы практики
Имейте в виду, что дело не только в том, сколько вы занимаетесь, но и в том, насколько сфокусирован на вашей практике.
Недавно я нашел этот пост, который точно определяет качество практики: «2 года целенаправленного изучения и целенаправленной практики лучше, чем 10 лет рисования».
Многое может случиться за год. Но это требует искренних усилий.
Когда вы только начинаете, вы можете быть настолько плохи, что просто рисуете простые формы. Круги, конусы и коробки. Если вы будете делать это достаточно долго, вы действительно хорошо научитесь рисовать фигуры, но в конечном итоге вам нужно будет двигаться дальше и бросать себе вызов.
То, как вы тренируетесь, действительно влияет на то, насколько быстро вы совершенствуетесь. Я рекомендую «Как рисовать» Скотта Робертсона, в котором преподаются самые базовые уроки по самосовершенствованию в работе с линиями и конструированием.
Вы хотите получить как можно больше информации. Но будьте внимательны при этом. Вы обнаружите, что большая часть информации просто не подходит вам, и ее следует отбросить в пользу других ресурсов.
Следуйте тому, что работает для вас. Сложно научиться рисовать, но это вполне возможно.
Я рекомендую вести небольшой список упражнений, которым нужно следовать. Вы даже можете настроить календарь или применить X-эффект, чтобы не отвлекаться от задачи каждый день.
Карточки для заметок для эффекта XВаш список тренировочных маршрутов может выглядеть примерно так:
- Формы и контроль линий (1 час)
- Рисование жестами (1 час)
- Перспектива (30 минут)
- Рендеринг (30 мин)
- Живопись (30 минут)
Это просто рекомендации по практическим вопросам.Вы действительно должны делать все, что вам нужно, чтобы стать лучше. Независимо от того, что это, я гарантирую, что есть учебные материалы, которые помогут вам.
Perspective Made Easy — это очень доступное место для начала изучения перспективы. Еще один отличный выбор — «Рисование жизни Бриджмена» для овладения жестами и рисованием жизни.
Вы также можете поискать предложения в Интернете, но это простой способ отвлечься.
Вместо этого вы должны составить список, как указано выше, со всеми областями, которые вы хотите улучшить. Этот список со временем будет меняться. Важно помнить о своих слабостях и быть готовым переключить передачи, если это необходимо.
Если вы чувствуете себя более комфортно с жестами, но очень слабы при рендеринге, возможно, возьмите копию How To Render и выполняйте эти упражнения в течение 2+ часов каждый день.
Если у вас слабая анатомия, рассмотрите курс анатомии Проко или Атлас анатомии человека. Найдите в Интернете позы для жестов и чертовски потренируйтесь рисовать человеческую фигуру.
Вот что значит практиковать с намерением.Определите области, которых вам не хватает, и целенаправленно сосредоточьтесь на них, чтобы добиться максимальных улучшений.
Преодоление возраста
Множество преград в этой области — ментальные преграды. Чтобы добиться успеха, вам нужно искренне верить в себя и свое поведение.
Есть много других факторов, которые способствуют успеху, такие как ваша личность, насыщенность рынка и просто старая удача. Но вы должны сделать все возможное, чтобы перевесить шансы в вашу пользу.
Я рекомендую заняться рисованием в первую очередь как хобби, а не как серьезную карьеру.
Это меняет вашу психологию, так что ваша конечная цель — стать великим художником , а не быть нанятым профессиональным художником. Любой может стать великим художником. Не каждый может стать оплачиваемым художником.
Но каждый оплачиваемый художник — великий художник.
Начните с этого и двигайтесь вперед.
Как только вы достигнете уровня, на котором вы будете уверены в своих навыках, создайте портфолио, а затем запустите сайт для своих работ. Это первые шаги к тому, чтобы стать профессионалом.
Это психологическое состояние не означает, что вас не интересует индустрия. Это больше связано с изменением ваших ожиданий, чтобы вы не чувствовали невероятного давления, чтобы «добиться успеха» и получить эту волшебную работу, наконец, прорвавшуюся в отрасль.
Если ваш ум сосредоточен исключительно на совершенствовании как артиста, вам будет намного легче достичь этой цели. Что вы будете делать оттуда, полностью зависит от вас.
Допустим, вы никогда не рисовали в детстве. У вас практически нет опыта, и есть масса людей вашего возраста с гораздо более умелыми навыками.Как преодолеть этот пробел в навыках? Вкладывая в работу. Теоретически это чертовски просто, но очень немногие хотят это делать.
Будьте готовы пожертвовать временем в своем расписании, чтобы поставить рисование на первое место.
Исследование с целью.
Будьте готовы меняться и всегда стремитесь к совершенствованию. Если вы будете делать это с достаточной последовательностью, я гарантирую, что вы увидите результаты независимо от вашего возраста.
5 причин, почему вы должны научиться рисовать, прежде чем вы научитесь рисовать — Trekell Art Supplies
Как извечный вопрос: «Что появилось раньше — курица или яйцо?» аналогичный вопрос в мире искусства заключается в том, следует ли вам сначала научиться рисовать или рисовать. Спойлер: сначала нужно научиться рисовать.
Что такое рисунок? Технически он оставляет на поверхности сухие отметины. Что такое живопись? То же самое, с влажной средой и кистью. Когда мы думаем о рисовании, на ум приходит множество примеров. Набросок натюрморта, живой модели, случайного предмета или животного. В профессиональном смысле люди могут быть иллюстраторами детских книг, модельерами, которые делают наброски своих концепций дизайна перед тем, как воплотить в жизнь одежду, архитекторами, составляющими планы здания, и даже художниками-эскизами, помогающими следователям находить преступников путем рисования деталей из отчетов жертв.Если бы что-то из этого было сначала написано без четких линий и пропорций, это, вероятно, было бы трудно кому-либо расшифровать.
(Иллюстрация: @glenn_arthur_art)
Рисунок имеет несколько преимуществ:
- Помогает определить свой стиль
- Обучает основным понятиям, таким как форма, форма, свет и тень.
- Повышает точность рисования по сравнению с рисованием от руки — вы в конечном итоге раскрашиваете нарисованные линии.
- Вы можете более легко контролировать пропорции, так как вы можете сначала увидеть масштаб при рисовании, прежде чем рисовать
- Рисование расслабляет руки, помогает рисовать лучше и свободнее
(Иллюстрация:
@ katezambrano )Еще одно огромное преимущество рисования в том, что он быстрее, чем рисование, и точка.Вы можете сразу увидеть результаты, когда рисуете предмет. В то время как когда вы рисуете, это многоступенчатый процесс, и требуется время для высыхания, пока вы не сможете оценить, каким будет ваш следующий шаг, и так далее, пока ваша картина не будет завершена. Лучше научиться рисовать, а затем переходить к изучению рисования, чтобы не расстраиваться из-за более медленных процессов рисования.
(Иллюстрация:
@ katezambrano )Все это не означает, что нельзя рисовать, не научившись рисовать; но лучший способ развить свои навыки художника — это сначала научиться рисовать, а затем развивать свои навыки, изучая, как рисовать. Рисование делает ваши общие способности художника более технически правильными и информированными, а не просто рисовать от руки то, что вы хотите воспроизвести. Вы разовьете свой собственный стиль, и ваши картины станут уникальными выражениями, в этом и состоит суть становления художника.
Обратите внимание на продукты, которые мы несем для чертежа:
Хотите научиться рисовать? Нарисуйте как профессионал с помощью этих 9 советов
Обучение рисованию часто кажется горой, на которую нужно взобраться.
Как мне научиться рисовать?
С чего начать?
Как лучше всего делать что-либо?
Ниже мы покажем вам 9 главных советов, которые вы можете сделать сегодня, чтобы научить рисовать как профессионал.
1. Знайте свои инструменты
Существуют буквально сотни вариантов инструментов для рисования. Так с чего же начать?
Придерживайтесь основ. Все, что вам нужно, чтобы начать рисовать, — это карандаш, немного бумаги и ластик. Я использую карандаш HB, 2B и 8B, чтобы получить полный спектр светлых и темных оттенков в моих рисунках.
Если вы хотите попрактиковаться в реализме, то рекомендую взять растушевку и замешанный ластик.
2. Уметь держать карандаш.
Когда-нибудь болела рука после прочного сеанса рисования? Может, ты неправильно держишь карандаш …
Вместо того, чтобы держать карандаш, как при письме, подумайте о том, чтобы держать его рукой между всеми четырьмя пальцами и большим пальцем.
Этот захват заставляет вас рисовать плечом и позволяет создавать более длинные плавные линии.Это может потребовать некоторой практики, но это придаст вашему рисунку сильное ощущение плавности, не сплющивая вашу руку.
3. Разбейте все на упрощенные большие формы
Когда вы впервые смотрите на сложное изображение, рисовать это может быть довольно сложно. Чтобы упростить задачу, потренируйтесь разбивать сложные формы на простые формы и геометрии.
Многие вещи можно разбить на совокупность сфер, кубов и цилиндров.
Будь то человек, животное или предмет, посмотрите, разберете ли вы его на эти основные формы и формы.
Разбивая сложные формы на простые, вы научите свой мозг понимать, как работают пространство и форма.
4. Построение упрощенных форм
Когда вы впервые смотрите на удивительное произведение вашего любимого художника, легко убедить себя, что вы не сможете этого сделать.
Однако большинство художников при создании произведения искусства начинают с основных форм, а затем постепенно все совершенствуют, чтобы создать окончательное произведение искусства.
Возможно, вы видели человеческое тело, разбитое на кубы, цилиндры и сферы.Эти простые формы легче перемещать, чтобы найти нужную позу, а затем добавлять детали позже.
В то время как предыдущий совет касался упрощения сложных объектов, этот совет касается использования этого понимания для восстановления того же объекта любым способом, которым вы хотите.
5. Развивайте свои навыки, используя ссылки
Ваши навыки рисования значительно улучшатся, если вы научитесь рисовать как по фотографиям, так и с натуры.
Использование справочных материалов позволяет развить навыки наблюдения и зрительно-моторную координацию.Изучение того, как вещи выглядят в реальной жизни, значительно улучшит вашу работу и сделает вас более эффективным художником.
Когда вы приобретете уверенность в рисовании по фотографиям, вы можете начать включать зарисовки с натуры в свой распорядок дня или недели.
Чем раньше вы начнете работать по ссылке, тем лучше.
6. Возьмите урок рисования
Если вы действительно хотите быстро совершенствоваться, возьмите уроки рисования. Классы предоставляют пошаговое руководство по совершенствованию вашего рисунка с течением времени.
Если вы проводите урок лично, ваш учитель может дать вам индивидуальный отзыв. Если у вас нет возможности записаться на очное занятие, вы можете попробовать множество онлайн-уроков рисования.
Многие из этих онлайн-уроков по рисованию содержат подробные инструкции, демонстрации через плечо, а также отзывы студентов, не выходя из дома.
7. Повторяйте изображение снова и снова.
Если вы хотите немного развлечься и испытать себя, это отличный способ улучшить свои навыки рисования определенного предмета.
Сначала найдите изображение того, что вы хотите нарисовать, и определите, сколько времени потребуется, чтобы это нарисовать.
Затем нарисуйте то же изображение еще раз, но на этот раз посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.
Продолжайте делать это как можно лучше, снова и снова, и продолжайте сокращать лимит времени.
После того, как вы проделали это 20 раз или около того, посмотрите на свое первое изображение и сравните его с последним изображением того же самого предмета, которое вы нарисовали. Вы обнаружите, что ваши рисунки более расслабленные и расслабленные.
По мере прохождения повторений вы начинаете осознавать соответствующие формы, линии, детали и общий силуэт объекта.
Это упражнение очень поможет вам понять изображение или объект.
8. Преодолейте свои слабости
У многих художников есть что-то, в чем они не уверены. Не избегайте этих «недостатков», атакуйте их в лоб.
Обычно бояться или избегать того, что у нас не получается. Однако такой подход может остановить процесс рисования.
Если вы заметили, что избегаете определенного предмета, найдите время, чтобы посмотреть пару онлайн-уроков, а затем несколько раз нарисуйте предмет, пока не освоитесь.
Выделите пару часов или выходные, чтобы заняться своими слабостями.
9. Экспериментируйте и получайте удовольствие
Как только вы начнете развивать свои навыки рисования и понимание структуры и формы, вы можете начать испытывать.
Играете ли вы с формой и формой и искажаете вещи уникальными способами или пробуете другой способ затенения, пусть это будет весело и игриво.
Вы попробуете что-нибудь, и это может выглядеть ужасно. Но вы также найдете те «счастливые случайности», которые вам нравятся, и продолжите совершенствоваться, пока не получите что-то уникальное.
Если вы продолжите практиковать все приведенные выше советы, вы обязательно поднимете свои навыки рисования на новый уровень.
Рисуй как художник | Мастер-классы по искусству / иллюстрации для детей
Учимся рисовать как
профессиональный художник
С профессиональным художником!
Ваш ребенок мечтает стать художником или иллюстратором книг?
У наших докладчиков была такая же мечта, когда они были молоды, и они последовали своей мечте, сделав карьеру профессиональных художников и иллюстраторов издательского дела.
Мы хотим разделить эту мечту — взять вашего ребенка в такое же путешествие.
«Рисуй как художник» — это курс для учащихся средних классов, который показывает им, как рисовать картины так, как это делают профессионалы.
В школьном праздничном художественном лагере профессиональный художник отправит вашего ребенка в увлекательное и открытое путешествие, научится создавать, развивать и рисовать потрясающие картинки, направляя их на каждом этапе пути.
Если ваш ребенок любит писать, ознакомьтесь с нашей сестринской программой: Write Like an Author.
Арт-лагеря
Праздники в апреле 2021 года ▼ ▲
Лесное озеро ▼ ▲ Иллюстрация Camp
7-9 апреля 2021 г.
Ведущая: Люсия Масчулло
Иллюстрация Camp
13-15 апреля 2021 г.
Ведущая: Люсия Масчулло
Младший писатель и иллюстрация
12 апр 2021 г.
Ведущий: Брайан Фолкнер
Advanced Illustration Camp
16 апр 2021 г.
Ведущий: для сведения
Иллюстрация Camp
20-22 апреля 2021 г.
Ведущая: Нина Рикрофт
Младший писатель и иллюстрация
19 апр 2021
Ведущая: Мария Гилл
Advanced Illustration Camp
23 апр 2021 г.
Ведущая: Нина Рикрофт
Иллюстрация Camp
28-30 апреля 2021 г.
Ведущая: Нина Рикрофт
Младший писатель и иллюстрация
27 апреля 2021 г.
Ведущие: Мария Гилл
и Нина Рикрофт
Письменные лагеря
Лесное озеро ▼ ▲Письменный лагерь
7-9 апреля 2021 г.
Ведущий: Брайан Фолкнер
Детский письменный лагерь
7 апр 2021 г.
Ведущий: Брайан Фолкнер
Письменный лагерь
13-15 апреля 2021 г.
Ведущий: Брайан Фолкнер
Младший писатель и иллюстрация
12 апр 2021 г.
Ведущий: Брайан Фолкнер
Лагерь продвинутого уровня письма
16 апреля 2021 г.
Ведущий: Брайан Фолкнер
Письменный лагерь
20-22 апреля 2021 г.
Ведущая: Мария Гилл
Младший писатель и иллюстрация
19 апр 2021
Ведущая: Мария Гилл
Лагерь продвинутого уровня письма
23 апр 2021
Ведущая: Мария Гилл
Письменный лагерь
27-29 апреля 2021 г.
Ведущая: Мелинда Шиманик
Детский письменный лагерь
26 апр 2021
Ведущая: Мелинда Шиманик
Лагерь продвинутого уровня письма
30 апр 2021 г.
Ведущая: Мелинда Шиманик
Письменный лагерь
28-30 апреля 2021 г.
Ведущая: Мария Гилл
Младший писатель и иллюстрация
27 апреля 2021 г.
Ведущие: Мария Гилл
и Нина Рикрофт