День: 23.11.2020

Как нарисовать рисунок на тему морской пейзаж. Море акварелью

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

• берег моря, реки или океана
• овраг
• одиноко стоящее дерево
• дорогу, уходящую вдаль
• экзотический остров с пальмами
• природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :

1. Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
2. Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
3. Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
4. «Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
5. На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
6. Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
7. На заднем плане пусть будут видны облака.
8. Последним этапом станет затушевывание и затенение.

Пруд карандашом: этап 1.

Пруд карандашом: этап 2.

Пруд карандашом: этап 3.

Пруд карандашом: этап 4.

Пейзаж карандашом: пруд.

Река, пересекающая лес.

1. Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
2. По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
3. Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
4. Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.

Пейзаж с рекой карандашом.

Горное озеро

1. Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
2. Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
3. Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
4. С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.

Пейзаж с горным озером: этап 1.

Пейзаж с горным озером: этап 2.

Пейзаж с горным озером: этап 3.

Пейзаж с горным озером.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

1. Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
2. Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
3. На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
4. Под пальмами нужно нарисовать траву.
5. Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.

Остров в океане: этап 1.

Остров в океане: этап 2.

Остров в океане: этап 3.

Остров в океане.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

1. Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
2. Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
3. Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
4. Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!

Закат: этап 1.

Закат: этап 2.

Закат: этап 3.

Пейзаж с закатом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

1. Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
2. На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
3. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
4. От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
5. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
6. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

Летний пейзаж: этап 1.

Летний пейзаж: этап 2.

Летний пейзаж: этап 3.

Летний пейзаж: этап 4.

Летний пейзаж: этап 5.

Летний пейзаж: этап 6.

Летний пейзаж: этап 7.

Летний пейзаж: этап 8.

Летний пейзаж: этап 9.

Летний пейзаж.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

1. Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
2. Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
3. Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.

Зимний пейзаж: этап 1.

Зимний пейзаж: этап 2.

Зимний пейзаж: этап 3.

Зимний пейзаж: этап 4.

Зимний пейзаж.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

1. С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
2. Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
3. Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
4. На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
5. По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.

Пейзаж красками: этап 1. Картинка для срисовывания: парк.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.

Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Вся правда о жизни:
— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.

Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.

На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.

Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.

Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.

В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.

Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.

Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.

Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.

Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.

Рисуете внешнюю каемку облаков.

Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.

С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.

Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.

Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.

Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.

Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.

На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.

В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.

Рисуем волны

Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.

Сегодня хочу показать вам, как я рисовала с натуры вот этот морской пейзаж:

Игра цвета на поверхности моря, в отражениях, всегда завораживает меня. Столько там цвета! Кажется, это просто невозможно передать в картине. Фотография при этом дает лишь частичное представление о реальных цветах. Глаз видит больше…

Мы расположились в тихой гавани, окруженной непривычными для Франции рыже-красными скалами. Их цвет в совокупности с чистейшей изумрудной водой даёт просто изумительное сочетание. А когда проглядывает солнце, то на поверхности воды еще играют голубые рефлексы от неба. И вся эта красота мерцает, движется, переливается… В общем, на фото не передать!

Смотреть фотоотчет из поездки

Как нарисовать морской пейзаж поэтапно:

1. Когда я начинала рисовать, море было еще более спокойным. В водной ряби отражались лодки и яхты, стоящие в бухте, создавая изумительный четкий рисунок на поверхности воды.

Поэтому я решила использовать в своей работе резервирующую жидкость, которая не даст акварели затечь в самые светлые участки отражений яхт.

2. Когда резерв высох, приступаю к написанию скал. Поскольку они не являются главным в этой картине, их формы я сделала размытыми.

Для этого сначала увлажнила кусок работы чистой водой, а затем по-сырому ввела пятна освещенных и теневых участков скал.

Пейзажи с водой просты и сложны одновременно…

Освойте ряд приемов работы акварелью, и вы научитесь писать замечательные морские пейзажи!

Новый видео мастер-класс серии “Вода и отражения” поможет вам в этом!

3. Перехожу к заливке плана воды. Тоже увлажняю всю поверхность, чтобы было легко написать одним махом этот большой кусок.

Сначала наношу светлые оттенки голубого, оранжевого, изумрудного. Затем более густым составом краски вписываю темные зеленые пятна ряби.

Если темы моря, воды, волн

вам близки – обратите внимание на

5. После высыхания слоя снимаю резервирующую жидкость. Участки под ней сохранены белыми.

6. Прописываю мелкие детали яхт:

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

• акварельные краски;
• специальная бумага для рисования акварелью;
• емкость с водой;
• кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
• карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Акварели и рисунки

Акварели и рисунки

• 58-пушечный корабль «Гото Предестинация»Репродукция с рисунка-чертежа П. Бергмана начала XVIII века
• Портрет графа Ф.М. Апраксина
• Таблица флажных сигналов для управления флотомРепродукция рисунка из приложения к документу «Инструкции и артикулы военные надлежащие к российскому флоту» 1710 г.
• Рисунок. Изображение колонны русских матросов с оркестром в форме времен императора Александра I (конвой посольства адмирала Путятина)Неизвестный художник. Япония, вторая половина XIX века
• Поход русских войск во главе с воеводой Данилой Адашевым к Черному морю против Крымского ханства. 1559 годХудожник В. Мейер
• Подвиг Ивана Рябова и Дмитрия Борисова. 1701 годХудожник В. О. Мейер
• Поморские суда XVI векаХудожник Н. Голицын
• Русский военный 22-пушечный корабль «Орел»Художник Н. Голицын
• Портрет адмирала Р.В. КроунаНеизвестный художник, 1801-1825 гг.
• Спуск на воду крейсера «Рюрик»Художник А. К. Беггров. 1892 г.
• Морской бой со шведами у острова Котлин. 1656 годХудожник Н. М. Кочергин
• Сражение новгородцев со шведами у крепости Ладога. 1164 годХудожник Н. М. Кочергин
• Взятие турецкой крепости Азов донскими казаками. 1637 годХудожник Н. М. Кочергин
• Бой новгородцев со шведами за освобождение крепости Орешек. 1349 годХудожник Н. М. Кочергин
• Взятие крепости Бердаа во время похода русских на Каспийское море в 943–944 годахХудожник Н. М. Кочергин
• Экспедиция Семена Дежнева 1648-1649 годовХудожник Н. М. Кочергин
• Гибель германского крейсера «Бремен» и эскадренного миноносца «U-191» на русских минах 19 декабря 1915 г. Художник Н. М. Кочергин
• Морской поход новгородцев в Швецию. 1187 годХудожник Н. М. Кочергин
• Потопление подводной лодкой «Волк» германского транспорта 4 мая 1916 годаХудожник Ю. М. Непринцев. 1949 г.
• Затопленные «Варяг» и «Кореец»Художник Н. Д. Прокофьев. 1904 г.
• Рисунок. Бриг «Улис».Художник А.А. Болтин. 17 августа 1899 года
• Битва казаков во главе с Ермаком с войсками сибирского хана Кучума. 1582 годХудожник А. Д. Кившенко
• Альбом рисунков лейтенанта А.Ф. Можайского1853-1856 годы
• Крейсер I ранга «Память Азова»Художник А. К. Беггров.
• Рисунок. Бой фрегата «Флора» с тремя турецкими пароходами. 1853 годХудожник А. П. Боголюбов, 1850-е годы
• Рисунок. Сражение парохода «Владимир» с египетско-турецким пароходом «Первас-Бахри» 5 ноября 1853 годаХудожник А. П. Боголюбов, 1850-е годы
• Шведский линейный военный корабль XVII века (вид в трех положениях)Акварель. Первая половина XVIII века
• Речное боевое судно киевского князя Изяслава Мстиславовича. 1151 годХудожник О. Н. Карташев
• Боярин Афанасий Лаврентьевич Ордын-Нащокин (1605–1680)Художник К. В. Аккуратов
• Шкатулка-футляр для комплекта этюдов Л.Д. Блинова, исполненных во время кругосветного плавания на пароходе «Москва» в 1886-1887 годах.Неизвестный автор. Япония, последняя четверть XIX века.
• Занятие Главного Адмиралтейства балтийскими матросами 25 октября 1917 г.Художник В. А. Раевская
• Подвиг балтийца Железнякова, 1919 г.Шевченко Т.Т. 1952 г.
• Разгром шведских войск на Толбухинской косе. 1705 годХудожник С. Ф. Бобков
• Подвиг отряда сержанта Щепотьева. 1706 годХудожник С. Ф. Бобков
• Эскиз к картине «Бой у острова Тендра. 1790 год»Художник А.А. Блинков
• Взятие Нарвы русскими войсками в 1558 годуХудожник А. А. Блинков
• Взрыв «Магдебурга»Художник П. Шильткнехт
• Рисунок. Морской корпус.Художник В.В. Игнациус
• Рисунок. Морской корпус.Художник В.В. Игнациус.
• Императорская яхта «Штандарт»Художник Н. Д. Прокофьев. 1903 г.
• Наваринское сражение 1827 годаХудожник Н. Д. Прокофьев
• Рисунок. Русская эскадра на рейде Йеда. 1860 год
• Рисунок. Взрыв турецкого корабля русскими катерами. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
• Рисунок. Переправа через Дунай. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
• Рисунок. Взятие приза «Мерсина». 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
• Рисунок. Подрыв турецкого монитора «Сейфи». 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
• Рисунок. Минные заграждения на Дунае. 1878 годХудожник А. П. Боголюбов
• Рисунок. Дело Скрыдлова. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
• Фрегат «Светлана», каюта старшего офицераХудожник А. К. Беггров.
• Рисунок. Сражение близ Еникальского проливаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Рисунок. Сражение близ Варны и Калиакрии 31 июля 1791 годаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Акварель. План Кронштадта, составленный адмиралом С. К. Грейгом 25 марта 1784 года
• Эскадренный броненосец «Двенадцать Апостолов»Художник Н. Д. Прокофьев
• Рисунок. План сражения близ Варны и Калиакрии 31 июля 1791 годаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Рисунок. План сражения близ Еникальского проливаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Рисунок. План сражения на Черном мореХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Рисунок. План сражения на Черном море против Хаджибея и острова ТендрыХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Фрегат «Память Азова»Художник Н. Д. Прокофьев
• Крейсер «Россия»Художник Н. Д. Прокофьев.
• Крейсер «Громобой»Художник Н. Д. Прокофьев.
• Крейсер I ранга «Светлана»Художник Н. Д. Прокофьев
• Корабли 2-й Тихоокеанской эскадры на Кронштадтском рейде перед отправкой на Дальний Восток. 29 августа 1904 г. (Эскадренный броненосец Александр III)Художник: Н. Д. Прокофьев.
• Эскадренный броненосец «Ослябя»Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX вв.
• Крейсер II ранга «Алмаз» Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX — начало XX вв.
• Крейсер «Память Азова»Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX вв.
• Фрегат «Громобой»Художник Н. Д. Прокофьев
• Орудийный каземат фрегата «Ослябя»Художник А. К. Беггров. 1886 г.
• Двухмачтовый военный корабльХудожник Н. Д. Прокофьев
• Рисунок. Эллинг в Новой Голландии.Художник Монтеверде, середина XIX века
• Рисунок. Казарма Гвардейского экипажа.Художник Монтеверде, середина XIX века
• Рисунок. Форт императора Александра I в Кронштадте со стороны рейда.Художник Л.О. Премацци, XIX век
• Вид Балтийского завода с реки НевыХудожник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX в.
• Вид Севастопольской гавани. 1850 г.Художник Л. О. Премацци
• Новые доки в Севастополе. 1850 г.Художник Л. О. Премацци
• Рисунок. Укрепления северной стороны Кронштадта.Художник Л.О. Премацци, XIX век
• Рисунок. Внутренний вид 2-й западной казармы Кронштадта.Художник Семенов, 1851 год
• Рисунок. Военная гавань зимой.Художник Л.О. Премацци, 1851 год
• Броненосный крейсер «Россия» на буксире выходит из Гавани в РевелеХудожник А. К. Беггров.
• Суда построенные с 1883 г. по 1896 г. Балтийским заводомХудожник А. К. Беггров.
• Эскадренный броненосец «Цесаревич»Художник Н. Д. Прокофьев
• На третий день. (После гибели «Рюрика»)Художник Н. Д. Прокофьев. 1904 г.
• Парад кораблей Балтийского флотаХудожник А. К. Беггров. 1888 г.
• Крейсер «Максим Горький»Художник Б. П. Новицкий.
• Корабли Балтийского флота у Хари-Лайда.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Река Молога.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
• Константинополь. Пролив Босфор 16 июня 1889 года.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
• Константинополь. Пролив Босфор 16 июня 1889 года.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
• За мольбертом.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Крейсер 1 ранга «Рюрик».Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Проект линейного корабля. Вариант 1. Балтийского судостроительного заводаХудожник Н. Д. Прокофьев. 1908 г.
• Эскадренный броненосец «Александр II»Художник Н. Д. Прокофьев. 1903 г.
• Суда, построенные Балтийским заводомХудожник Н. Д. Прокофьев
• Рисунок. Фрегат «Александр Невский»Художник А. П. Боголюбов, вторая половина XIX века
• Карта реки Невы от Ладожского озера до Балтийского моряРепродукция с раскрашенной гравюры XVIII в.
• Парусные судаХудожник А.П. Боголюбов
• Санкт-Петербург. Первые годыХудожник А. А. Тронь
• 90-пушечный корабль «Лесное»Художник А. А. Тронь
• 66-пушечный линейный корабль «Святой Евстафий Плакида» в Хиосском сраженииХудожник А. А. Тронь
• 120-пушечный корабль «Россия» в обороне СвеаборгаХудожник А. А. Тронь
• Подрыв на минах английских пароходофрегатов у КронштадтаХудожник А. А. Тронь
• Крейсер «Аскольд» в Дарданельской операции 18 апреля 1915 г. Художник А. А. Тронь. 2003 г.
• Акварель. Выход в море атомной подводной лодки под штандартом Президента Российской ФедерацииХудожник А.А. Тронь. 2002 год
• Приход первого иностранного судна в Санкт-Петербург. 1703 годХудожник А.А. Тронь, 2003 г.
• «Варяг» и «Кореец» в бою при Чемульпо. 1904 г. Художник А. А. Тронь. 2004 г.
• Подъем Андреевского флага на «Варяге» во ВладивостокеХудожник А. А. Тронь. 2004 г.
• Линейные корабли «Ростислав» и «Пантелеймон» обстреливают турецкое побережьеХудожник А. А. Тронь. 2004 г.
• Визит императорской яхты «Штандарт» в ПортсмутХудожник А. А. Тронь, 2004 г.
• Подводная лодка конструкции И. Д. Александровского во время высочайшего смотра Балтийского флота на Транзундском рейде в 1869 г.Художник А. А. Тронь. 2005 г.
• Подводная лодка «Дельфин» во время испытаний. 1903 г.Художник А. А. Тронь. 2005 г.
• Гвардейский монитор «Сунь-Ят-Сен». Краснознаменная Амурская флотилияХудожник В.И. Овчинников, 2005 г.
• Краснознаменный эскадренный миноносец «Железняков»Художник В.И. Овчинников, 2006 г.
• Демонстрация С. К. Джевецким своей подводной лодки на Серебряном пруду в Гатчине. 1880 г.Художник А. А. Тронь, 2006 г.
• Атомная подводная лодка «Омск». 2005 годХудожник А.А. Тронь. 2006 год
• Спуск на воду фрегата «Паллада» 1 сентября 1832 годаХудожник А.А. Тронь, 2006 г.
• Гибель клипера «Опричник» в Индийском океане в ночь на 26 декабря 1861 годаХудожник А.А. Тронь, 2006 г.
• Краснознаменный эскадренный миноносец «Бойкий». Черноморский флотХудожник В.И. Овчинников, 2007 г.
• Краснознаменная подводная лодка «К-21″Художник В. И. Овчинников. 2009 г.
• Краснознаменная подводная лодка «А-5» Черноморского флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
• Краснознаменная подводная лодка «С-101» Северного флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
• Гвардейская подводная лодка «С-33» Черноморского флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
• Краснознаменная гвардейская подводная лодка»Д-3″ («Красногвардеец») Северного флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
• Краснознаменная подводная лодка «С-51». Северный флотХудожник В.И. Овчинников, 2009 г.
• Шлюпы «Открытие» и «Благонамеренный» в Чукотском море. 1820 годХудожник А.А. Тронь, 2010 г.
• Отплытие чинов Гвардейского экипажа при возвращении из заграничного похода на Родину. 1814 годХудожник А.А. Тронь. 2010 г.
• Рисунок. Взятие 66-пушечного турецкого корабля «Мелеки-Бахри» в сражении у Тендры 29 августа 1790 годаХудожник А. А. Тронь, 2014 г.
• Корабли, построенные на Балтийском судостроительном заводе в конце XIX векаХудожник Н. Д. Прокофьев.
• Эскадра крейсеровХудожник Н. Д. Прокофьев
• Линейный корабль под парусами («Императрица Мария»)Художник Н. Д. Прокофьев
• Рисунок. Великий князь Константин Николаевич.Художник Толль
• Рисунок. Герб Лисянских.Неизвестный художник XIX века
• Основание города ВладивостокаХудожник А. А. Тронь
• Эскиз оформления щита — показ быта отсталых народностей1901 год

Красивые рисунки моря карандашом. Как акварелью нарисовать море

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.

Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:

• Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
• Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
• Непосредственно общаться с Луной;
• В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
• Беспричинно пениться;
• Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
• Попробуйте и вы нарисовать себе море.

Как нарисовать море карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.
Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.
Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.
Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

Чтобы нарисовать море , больше всего необходимо настроение и желание рисовать, мастерство и талант откроются в процессе работы.

Необходимые материалы для работы:

1. Грунтованный картон или холст для масляной живописи (в данном случае использован грунтованный картон 23х30.
2. Мастихин и кисточка (№1).
3. Масляные краски (любой фирмы), : небесно-голубая, синяя ФЦ, бирюзовая, краплак красный, марс черный, белила титановые, охра золотистая, марс коричневый, кадмий красный, араратская зеленая.
4. Масло льняное или растворитель.
5. Палитра.

Воемя работы над этой картиной – 3 часа.

Теперь, разберем поэтапно урок рисования маслом.

Первым делом подготовить палитру – выдавливаем краску, чем меньше формат холста, тем меньше и красок мы будем использовать. Я брала формат 23х30, поэтому красок использовала не очень много.

Палитру, предварительно обернула пищевой пленкой, чтобы ее не мыть после использования.

Следующий этап – делаем набросок на холсте, который состоит из двух линий: линии горизонта – она немного ниже середины холста и береговой линии.

Следующий этап – начинаем писать маслом, начинаем с фона.

Используем для неба:

Синюю ФЦ + Белила + Красной (каплю совсем) + льняное масло.

Следующий этап – работаем над фоном моря и берега.

Используем краски таких цветов:

море – Синия ФЦ + Белила + Араратская зеленая +масло льняное.

берег – Охра+ Коричневый (капля)+Белила + масло льняное (если чуток попадет краски с моря, тоже можно).

Следующий этап – небо выше линии горизонта, море на линии горизонта и размечаем волны.

Для неба используем такие краски, как Белила+ Охра(немного ) и растираем по линии горизонта в 1/4 часть неба. Смешиваясь, уже имеющийся цвет синего неба и Охры, могут давать зеленый оттенок, это даже на руку, главное что бы не был слишком насыщеныый цвет. Должен быть похож на дымку при рассвете.

Для моря заднего фона – это линия горизонта, используем Синюю ФЦ+ Бирюзовая. Это самая темная чать на картине, ее пишем мастихином, делаем мазки визуально похожие на морскую гладь.

И намечаем две, три волны которые сходятся в одной точке справа.

Следующий этап – доробатываем задний фон моря и переходим на работу со средним и передним планом, пишем волны и морскую пену.

Для волн используем туже краску, что и для заднего фона, только может где-то светлее, где-то темнее, а морскую пену пишем Белила+Небесно-Голубая (или Синяя ФЦ+Белила) и где-то только Белила, между волнами Небесно голубая.

Пену над падающими волнами пишем вертикальными линиями, движения мастихина сверху вниз, чтобы создать движение и ритм в картине. А между волнами делаем белые полосы краем мастихина – пену от уже упавших волн.

Следующий этап – дорабатываем волны и возвращаемся к небу.

Используем Краплак красный (розовый)+Белила и Синяя ФЦ. Делаем тучи и облака, затемняем небо хаотично, не равномерно. И этим цветом Краплак+Белила вносим кое-где в волны, смешиваясь с синей могут быть и фиолетовые оттенки, довертесь своей интуиции и вносите цвет там, где вам подскажет ваше креативное мышление.

Следующий этап – дописываем небо, рисуем чаек и справа у нас просвет солнца из-за весенних туч и дорожка от этого света, отображаем ее на море.

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

Вот и все, сушите кисточки.

Как нарисовать бушующее море. Как нарисовать морской пейзаж акварелью. Для начала выделим основные контуры моря

Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.

1. Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.
   
   
2. Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.
   
   
3. Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.
   
   
4. Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.
   
   
5. Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.
   
   
6. Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.
   
   

Со временем вы научитесь этому приему и быстро сможете нарисовать море карандашом когда и где угодно. Прием растушевки, о котором было рассказано в данной статье, также можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, он смотрится очень эффектно.

Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом.
Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.

1. Для начала выделим основные контуры моря

Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.

2. «Разбросаем» морские волны по рисунку

Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.

3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность

На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.

4. Песок на береговой линии

Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.

5. Как нарисовать море. Облака

На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.

6. Рисунок моря на графическом планшете

Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.

Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.

Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.

Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.

Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.

Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.

Вам понадобится

• Натянутый на доску холст размером 41*51 см, кисти: круглая № 4, плоская № 6, 8 акриловых красок: фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

Инструкция

Рисуем опорные линии. Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью № 4 нанесите на холст из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте будущей – обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и изгиб пляжа.

Наносим основные цвета. Возьмите плоскую кисть № 6 и наметьте основные цветовые участи. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей и жженой сиены. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

Смешиваем краски для неба и . Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками.

Пишем накатывающиеся на пляж волны. Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Пишем воду. Дальние, холодные тона моря нужно написать густой смесью, состоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и на две трети из белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

Пишем прибой. Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с неразведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

Оттеняем волны. Кистью № 6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части вол. Чтобы нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски. Теперь можно считать в целом законченным.

Обратите внимание

Фактура волн и их движение мастерски воссозданы с помощью густых акриловых красок.

Полезный совет

Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Если вы хотите нарисовать море , вам не хватит одного синего карандаша или лазурной краски. Только на первый взгляд водная гладь однотонна. Если внимательно присмотреться, на ней есть пятна самых разных оттенков. Их нужно замечать, чтобы рисунок моря получился реалистичным.

Вам понадобится

• — бумага;
• — карандаши;
• — краски;
• — палитра;
• — кисточки.

Инструкция

Возьмите карандаш твердостью 2Т или 4Т. Разметьте лист, обозначив размер всех объектов рисунка. Легкой линией обозначьте линию горизонта, набросайте очертания cкал, островов, корабля и т.д.

Присмотритесь к цвету водной глади, которую вы хотите изобразить. Вы заметите плавный переход одного оттенка в другой. Их наличие зависит от нескольких факторов. Влияет на цвет глубина моря на конкретном участке – возле берега и на мели оно будет светлее, к цвету воды добавится цвет дна. Важен и ландшафт морского дна – на водной глади будут едва заметны темные пятна, если под водой холмы или впадины. На поверхность могут падать тени от облаков и туч, особенно они заметны при ярком солнце. Лодка, корабль, скалы, попавшие в «кадр», тоже отбрасывают тень, изменяя цветовую гамму моря. Также обратите внимание на расстояние между вами и точкой, которую вы рисуете. Ближе к горизонту вода будет выглядеть всё темнее.

Эти нюансы можно рассмотреть и на фотографии (см. иллюстрацию к статье). Здесь отчетливо виден светло-лазурный полукруг у нижнего края кадра. Затем следует полоса чуть боле насыщенного светло-голубого. Примерно такой же ширины полоса более темная, а синий цвет виден тонкой линией вдоль горизонта. Блики от солнечного света ложатся на поверхность моря светлыми полосами по бокам, а также двумя линиями на равном расстоянии друг от друга в центре.

Наносите на бумагу цвет, определив все перечисленные особенности. Если вы рисуете карандашами, пастелью или восковыми мелками, покрывайте бумагу однородной сетью штрихов. Используйте разные оттенки, а также накладывайте штрихи различных цветов рядом, чтобы создать иллюзию их смешения. Участки, которые покрыты бликами, оставляйте незаштрихованными.

При работе акварелью или тушью принцип работы немного отличается. Смешайте в палитре необходимые оттенки. Наносите их широкой кистью, равномерно «растягивая» краску на большие участки. Можно предварительно пройтись по бумаге чистой мокрой кисточкой, а сразу после этого использовать краску – так границы мазков расплывутся на бумаге. Пока краска не высохла, чистой тонкой кисточкой размойте блики, т.е. соберите лишний цвет, открывая белый лист.

В случае использования укрывистых красок – гуаши, масла, неразбавленного акрила – наносите цвет на всю поверхность листа. Когда краска высохнет, нарисуйте блики белилами с помощью тонкой кисти.

Чтобы изображение моря было реалистичным, нужно нарисовать мелкую рябь и крупные волны на его поверхности. Чтобы сделать это, рассматривайте отдельно каждое такое возвышение волны. Рисуйте его как обычный объемный объект – разными оттенками передавая тень, полутень и освещенные участки.

Картина, на которой изображен дом на берегу озера, может стать воплощением мечты художника. Приятно хотя бы мысленно переноситься в такой природный уголок. Поэтапное рисование поможет сделать объекты наиболее реалистичными.

Дом мечты

Сначала определитесь, на каком плане рисунка будут два главных объекта – дом и озеро. Вы можете разместить их на одной линии. Поставьте строение на передний план справа. Тогда для водоема оставьте место слева. Чтобы два эти объекта были довольно крупными, положите лист бумаги горизонтально.

Самый состоит из двух геометрических фигур. Нарисуйте его фасад в форме квадрата или прямоугольника, а крышу треугольной. Решите, из какого материала строение. Фасад может быть из камня. Нарисуйте в углу стены несколько кругов неправильной формы, будет видно, что в этом месте штукатурка отслоилась, и появились камни. Таким же образом можно показать, что жилище сделано из кирпича, нарисовав несколько прямоугольников в любом углу, расположенных в шахматном порядке.

На таком здании может быть крыша из черепицы. Сначала нарисуйте на ней полоски одинаковой ширины, затем каждую разделите на несколько квадратов. Эта линия может быть волнообразной, элементы черепичной крыши бывают и такими.

Не забудьте оставить место для окна и двери, нарисуйте их. Эти детали строения необходимы любому дому, в том числе и деревянному. После того как вы создали его схему из прямоугольника и треугольника, скосите угол последнего. Пусть крыша будет соломенной. Несколько полукруглых линий, проведенных вправо и влево от ее вершины, покажут, из какого она материала.

Стены – бревенчатые, чтобы это показать на холсте, слева и справа передней стены нарисуйте небольшие симметричные круги, которые идут снизу вверх. Расположены они один над другим — это спилы бревен. Теперь ведите горизонтальные линии от нижней части левого круга направо, нарисуйте такие параллельные линии доверху, не заходя на окно и дверь. На крыше нарисуйте трубу.

Водоем

Рисовать озеро тоже просто. В левой части полотна начертите круг чуть вытянутый в правую и левую сторону. Так выглядит круглое озеро, если смотреть на него спереди.

Изобразите 2-3 водяные лилии на его поверхности. Сначала нарисуйте лист сердцевидной формы со скошенным углом, а на нем – . Она состоит из острых лепестков. Лист покройте карандашными штрихами, чтобы было видно – он темный. Цветок оставьте белым. Пусть в небе сияет солнце, отбрасывая на воду блики. Для этого на ее поверхности сделайте несколько штрихованных вертикальных дорожек. Они должны быть по обе стороны от места, освещаемого солнцем.

На заднем плане расположите несколько деревьев или кустов. Картина, на которой нарисованы дом и озеро, завершена.

Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .

Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.

Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.

1 этап. Подготовительный рисунок.

Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.

2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.

Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.

Раскладка по цветам

3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.

Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.

Раскладка по цветам

4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.

После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.

Раскладка по цветам

5 этап. Завершение работы

В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.

Все уроки живописи , которые публикуются в нашей , помогут вам приобрести навыки рисования. Вы узнаете, как правильно рисовать, используя технику акварели . Кроме того, поэтапное рисование акварельными красками научит вас подбирать цвета для картины и накладывать разные мазки кистью.

Потом мы с вами начнем создавать более сложные картины, используя холст и масляные краски.

Сегодня мы с вами нарисуем морской пейзаж : море, скалы и волны.

Как правильно изобразить волны, чтобы они казались настоящими, как передать их форму и объем? Вот над этим мы поработаем в этом уроке живописи.

Я выбрала вот эту фотографию.

На ней мимо скал на берег катятся волны около Сейшельских островов.

Обратите внимание на цвет воды, мы должны передать не только форму каждой волны, но показать разную глубину моря и солнце, которое освещает скалы вдалеке.

Нарисуем скалы и воду. Обязательно оставляем белые места для пены на переднем плане картины и около камней.

Скалы, которые поднимаются над водой, рисуем простым карандашом, не надо вырисовывать их слишком тщательно.

Просто наметим форму камней и обязательно нарисуем волну слева от камней, которая поднимается вверх.

Начинаем окрашивать небо. Небо в южных широтах отличается насыщенным цветом, поэтому нам понадобится краска фиолетового оттенка.

Работаем толстой кисточкой, делая широкие мазки.

Пока сохнет небо, начнем наносить краску на воду. Для моря нам понадобится сделать несколько разных смесей. Вода на горизонте около скал самая темная, для нее мы набираем на кисточку синюю краску.

Чем ближе к переднему плану, тем светлее вода. Поэтому около камней мы рисуем полосы смесью синей краски и темно-зеленой.

Разбавляем эту смесь водой, добавляем голубой цвет и рисуем волны между камнями.

Не забывайте оставлять белую бумагу около самых скал не закрашенной, у нас получится пена белого цвета.

Для воды на переднем плане приготовим новую смесь. Голубую краску смешиваем с травяной зеленой, хорошо разбавляем водой и рисуем толстой кисточкой мазки, передающие форму волн, которые катятся по направлению к берегу.

На самые верхушки волн добавляем бирюзовый цвет.

Всегда пробуйте тон краски на палитре, и только после этого рисуйте.

Старайтесь добиваться того оттенка, который вам нужен, хотя это и не так просто, как кажется. Иногда приходится смывать с кисточки краску и делать новую смесь.

Белую пену оставляем на переднем плане, как есть. Можно только провести чуть заметные линии тонкой кисточкой и оставить краску высыхать.

Начинаем рисовать скалы. Сразу готовьте несколько разных смесей: от серого цвета до оранжевого. Лучше всего рисовать камни, сразу окрашивая их в различные тона.

Потом будет намного легче передать естественный цвет скал, которые находятся в тени и на солнце.

Продолжаем работать над скалами, которые поднимаются над водой. Рисуем по мокрой основе разными смесями красок.

Не забываем показать те места на камнях, которые плохо освещены солнцем. Для этого тонкой кисточкой рисуем вертикальные полосы темными оттенками красок.

Теперь, когда небо высохло, можно сделать его цвет более насыщенным. Для этого наносим еще один слой краски. Пока краска мокрая, добавляем голубой оттенок, чтобы небо стало ярче.

Снова возвращаемся к воде и рисуем волны на переднем плане. Готовим смесь из голубой краски и зеленой.

У вас на палитре должна получиться бирюзовая смесь, мы разбавляем краску водой и рисуем волны.

Делаем тонкой кисточкой мазки округлой формы, спускаясь с верхушек волн вниз. Этой же смесью, сильно разбавленной водой, ставим пятна на переднем плане. Тогда сквозь пену начнет проглядывать вода.

На волне, которая поднимается слева над скалой, ставим точки этим же цветом.

Вернемся к скалам, рисуем вертикальные линии, чтобы одни камни зрительно отделялись от других. На самых верхушках камней тонкой кисточкой рисуем кончики скал, нам нужно передать их форму.

На одних верхушках лежит тень, на другие падает солнце. Это обязательно надо учитывать при выборе оттенков.

Возвращаемся к воде. Для более насыщенного цвета мы добавим еще один слой краски.

Не забывайте показать глубину моря и меняйте смеси красок, как мы это делали в начале урока. Море должно получиться совершенно разным на линии горизонта и на переднем плане.

Теперь сделаем небольшой перерыв, чтобы краска высохла.

Осталось нарисовать детали, чтобы наша картина приобрела законченный вид. Не надо торопиться, накладывайте краску постепенно, давая высохнуть первому слою.

На верхушки скал добавляем желтый цвет, а на воду – оттенки синего, зеленого и бирюзового. Зеленым цветом рисуем полосы в центре и около белой пены. Тогда волны зрительно поднимутся выше.

море рисунок акварелью для начинающих

как нарисовать море карандашом акварелью маслом гуашью поэтапные мастер классы для начинающих передать всю мощь морской стихии с ее ошеломляющим цвет под силу лишь опытному художнику. рисуем акварелью море море акварелью поэтапно.

Master Klass Po Zhivopisi Maslom Pejzazhi Uroki Zhivopisi Maslom

уроки для начинающих.

море рисунок акварелью для начинающих. помните что после нанесения мокрого слоя краски при высыхании рисунок посветлеет. акварель для начинающих уроки от азбуки рисования. подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах.

этот урок отлично подойдет для новичков ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и. будет ли светлое небо с ясным солнышком или наоборот небосвод будет покрыт темными тучками и. во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе.

7 советов для начинающих художников. акварельные краски одни из самых любимых художниками. учимся писать акварелью в разных техниках живопись.

и это естественно ведь в то время пока акварель влажная она. море акварелью в данном фото уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. для того чтобы нарисовать море акварелью необходимо четко определить какая будет погода т е.

разводим краску в большом количестве воды и стряхиваем ее на рисунок там где бумага. сайт уроки акварели создан художниками для художников чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира пошаговые уроки для начинающих и опытных художников обзоры красок. самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих.

груши хоть и не такой популярный сюжет для рисования как яблоки но тем не менее пользуются.

Kartina More V Sadu Afrodity Akvarel More Zakazat Na

Kak Legko Narisovat More Maslyanymi Kraskami Onlajn Urok Lyuby

Prostaya Kartina Akrilom Ili Guashyu Dlya Nachinayushih More Zakat

Akvarel Dlya Nachinayushih Poetapno Pishem More Skaly Oblaka

Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit

Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih

Pejzazh Akvarel Posle Dozhdya Kartina More Kupit Nedorogo

Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art

Kak Narisovat More Poetapno Instrukciya Po Pokraske Plyazhnye

Zakat Na More Akvarelyu Krasivyj Pejzazh Akvarelyu How To Draw A

Kak Narisovat More Master Klass Prozrachnaya Volna Youtube

Watercolor Akvarel Dlya Nachinayushih Risunki Akvarel Nevozmozhno

Zakat More Palmy Risunok Uchu Risovat Onlajn I V Moskve

Akvarel Ryba Moya Akvarel Poetapno Akvarel Risunki Akvarel

Morskoj Pejzazh S Chajkoj Guash Youtube Vodnye Kraski Letnyaya

Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Akvarelyu Dlya Nachinayushih Poetapno

Pejzazh Akvarel Podarok Leta Mayak I Podsolnuhi Zakazat Na

Akvarel Risunki Akvarel Uroki Akvarel Poetapno Akvarel Dlya

Урок рисунка акварельными красками пейзаж

Центральным элементом этого морского пейзажа является облачное небо. Чтобы подчеркнуть это, нам понадобятся всего две акварельные краски — синяя и черная.

Градуированные размывки для моря и неба
Посмотрите на небо и обратите внимание на то, как меняется его цвет по мере удаления к горизонту. Эту особенность небо сохраняет всегда, в любое время дня и года. Вот и на морском пейзаже, который мы будем сегодня рисовать, небо постепенно должно будет становиться все более светлым и холодным, а передать этот эффект можно с помощью так называемых градуированных размывок. Для этого мы будем все сильнее разводить ультрамарин (основной цвет неба) водой по мере того, как будем писать небо, перемещаясь от верхнего края листа вниз. Холодный тон небу придаст синий кобальт, который мы будем понемногу добавлять к ультрамарину.

Облака, написанные с помощью губки
Рисуя небо, не забудьте оставить белыми те участки бумаги, где будут изображены облака. Постоянно увлажняя эти участки кусочком ткани и промокая маленькой губкой, вы сможете добиться того, что у вас на картине появятся самые настоящие облака, — пушистые, легкие, с мягкими неровными краями.

Фотографии заменят живую натуру
Облака обычно проплывают над нами настолько быстро, что их невозможно зарисовать, и здесь вам могут очень пригодиться фотографии облачного неба. Еще одно достоинство этого приема состоит в том, что вы можете выбрать и поместить на свое небо наиболее понравившиеся вам облака с разных фотографий. Именно так, к слову сказать, поступил и наш художник, когда работал над этой картиной

Рисовать облака просто — разумеется, когда ты знаешь, как это делается! Акварель может быть на удивление непредсказуемой, особенно если вы наносите краску быстро и свободно. Сегодня большую часть работы возьмут на себя влажные разводы и спонтанные потеки краски, которые помогут вам нарисовать облачное небо.

1 Делаем эскиз картины

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 1

Используя фотографии, карандашом 2В сделайте легкий эскиз будущей картины. Рисунок не должен быть детальным — достаточно нескольких линий, которые будут указывать, куда вам наносить краску, когда вы начнете писать эту картину. В данном случае небо занимает большую часть композиции — не менее двух третей по высоте, — поэтому необходимо очень точно определить и наметить линию горизонта.

Для урока рисования акварелью понадобятся:
Лист акварельной бумаги Карандаш 2В
Кисти для акварели:
круглые №№3, 7 и 10; такелажная, плоская 25-мм
Палитра для смешивания красок
Банка с водой Бумажное полотенце Натуральная губка
6 акварельных красок: ультрамарин, синий кобальт, желтая охра, черная, кармазин, красный кадмий

2 Увлажняем облака

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 2

Возьмите плоскую кисть и увлажните те участки неба, которые должны занимать облака. Теперь, если вы нанесете под нижним краем увлажненного участка слой синей краски, она начнет расплываться, образуя неровный край облака. Увлажняйте бумагу легкими короткими мазками, свободно перемещая кисть движением запястья.

3 Начинаем рисовать небо

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 3

Теперь настало время написать градуированными размывками небо. Разведите в воде немного ультрамарина, а затем, начав от верхнего края картины, начните наносить эту размывку свободными мазками, используя для этого круглую кисть №10. Доведите слой размывки до верхнего края будущего облака, но не заходите при этом на увлажненный участок бумаги, чтобы сохранить контур облака.

4 Добавим в размывку воды

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 4

Прежде чем перейти к следующему, расположенному ниже участку неба, добавьте в краску еще воды, чтобы размывка стала более светлой. Обводя облака снизу, слегка заходите за края увлажненных участков. Краска при этом будет немного расплываться, образуя неровный мягкий край облака, что придаст ему еще большую реалистичность.

Закончив писать основные очертания облаков, вы можете добавить тени на их нижние края. Помните, что края облаков ни в коем случае не должны быть ровными, и потому пользуйтесь, как и прежде, губкой. Если акварельная краска успела высохнуть, прижмите к краю облака влажную губку и легкими касаниями разотрите краску, если она легла слишком ровно.

5 Осветляем горизонт

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 5

Старайтесь написать небо как можно быстрее — в идеале это нужно успеть сделать до того, как начнут высыхать увлажненные облака, — впрочем, в случае необходимости их можно заново увлажнить. Чтобы сделать небо по мере приближения к горизонту более светлым и холодным, понемногу добавляйте в ультрамарин воду и начните по капельке добавлять в размывку синий кобальт. Напишите море неровными мазками той же светло-синей краски.

6 Снимаем излишек влаги

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 6

Закончив писать небо, снимите излишки воды и краски с помощью бумажного полотенца. Тем самым вы осветлите отдельные участки картины и «зафиксируете» разводы краски, которые играют важную роль в этой композиции. Возьмите чистую влажную губку и легкими касаниями сделайте еще более размытыми нижние края облаков.

7 Добавляем тени на облаках

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 7

Напишите небольшие тени на нижней части увлажненных облаков с помощью сильно разведенной в воде черной краски, к которой следует добавить капельку кармазина. Возьмите круглую кисть №7 и наносите краску свободными, широкими мазками. Как и облака, тени на них должны быть размытыми, поэтому не волнуйтесь по поводу спонтанных потеков краски.

8 Смягчаем тени

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 8

Промокните тени на облаках чистой тряпочкой — это позволит вам осветлить тон теней и убрать излишки краски. Оставьте несколько более темных пятен внизу каждой тени — это поможет вам сделать облака более объемными. В последний раз пройдитесь по облакам губкой, чтобы смягчить жесткие края, которые могли возникнуть, когда вы писали тени.

Проба цвета
Цвета на папитре выглядят совсем не так, как на бумаге, поэтому очень полезно предварительно попробовать цвет, прежде чем начать наносить краску на картину. Только так вы сможете убедиться в том, что краска ‘правильно подобрана по цвету и по тону. Поскольку на цвет сильно влияет качество бумаги, пробовать краски следует либо на краешке самой картины, которую вы пишете, либо из полоске точно такой же бумаги.

9 Пишем море

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 9

Перейдите на круглую кисть №3 и напишите поверх уже имеющегося тона градуированные размывки, смешанные из ультрамарина с добавлением черной краски. Помните, что, как и небо, море становится светлее по мере удаления к горизонту. Таким образом, если небо мы осветляли сверху вниз, то море, наоборот, будет становиться светлее снизу вверх. Начните писать море от его нижнего края и постепенно разбавляйте краску водой, поднимаясь к горизонту. Накладывайте краску горизонтальными мазками, которые будут изображать волны, и давайте возможность проглядывать в нужных местах нижнему слою светлой краски, которая будет изображать пенистые гребешки на волнах.

10 Придаем лодкам объем

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 10

Кистью №3 напишите черной краской внутренние, особенно затененные участки лодок. Остальные затененные части лодок напишите той же краской, что и море — смесью черной краски с ультрамарином, — не закрашивая при этом верхние края бортов, края рубки и корму лодок: здесь должна проглядывать белая бумага.

11 Подмалевок переднего плана

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 11

Для того чтобы написать пустынный пляж и песчаные дюны, вам потребуется большая круглая кисть №10. Напишите песок широкими горизонтальными мазками желтой охры, смешанной с капелькой кармазина. Стремитесь к тому, чтобы в промежутках между мазками краски проглядывала белая бумага, — благодаря этому будет казаться, что на острых краях песчинок сверкает падающий с неба солнечный
свет.

Градуированная размывка
Небо на нашей картине написано градуированной размывкой. То, что мы начинаем здесь с самого темного тона и постепенно переходим к самому светлому, создает ощущение глубины пространства, поскольку бледные тона всегда кажутся более удаленными, а темные, напротив, приближенными к зрителю.

Мы закончили окрашивать основные участки картины — небо, море и пляж, однако при желании вы можете продолжить работу, чтобы усилить се атмосферу. На заключительной стадии напишем две стоящие на берегу лодки, которые станут фокальной точкой картины, то есть элементом, привлекающим основное внимание зрителя. Для того чтобы прописать мелкие детали, такие, как мачты и канаты, нам потребуется тонкая такелажная кисть.

12 Осветляем песок

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 12

Прежде чем дать картине просохнуть, снимите краем тряпочки влажную краску, чтобы обозначить тем самым верхний край песчаной дюны. Это усилит ощущение залитого солнечным светом песчаного пляжа.

13 Рисуем тени на песке

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 13

Возьмите кисть №7 и напишите на песке тени, используя для этого теплую по тону смесь желтой охры с капелькой кармазина и ультрамарина.

14 Пишем детали лодки

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 14

Рулевую рубку и окантовку лодки напишите красным кадмием с добавлением небольшого количества черной краски. Мелкие детали, такие, как мачта, прорисуйте черной краской с помощью тонкой такелажной кисти. Лежащие возле лодки тени углубите пурпурной смесью ультрамарина и кармазина.

Пошаговый урок поэтапного акварельными красками – результат

Урок рисунка акварельными красками пейзажа — результат

А Два синих цвета
Написанный ультрамарином интенсивный теплый синий цвет верхней части неба по мере приближения к горизонту становится более светлым и холодным благодаря добавлению воды и небольшого количества синего кобальта.
Б Реалистичные облака
Облака на картине должны иметь мягкие неровные края. Этого эффекта мы добились с помощью влажной губки, которой постоянно смачивали границы наших облаков.
В Вертикали и горизонтали
Вертикальные очертания рубки и мачты помогают разрушить однообразие четких горизонтальных линий, которые образованы краем пляжа и горизонтом.

Маяк у моря акрилом

1. Картон грунтованный 30х40
2. Кисти синтетические двух размеров большая и маленькая
3. Палитра, обёрнутая в защитную плёночку
4. Акриловые краски. Соответствие цвета названию может отличаться у разных производителей.
Разделим цветовую гамму на несколько групп: тёплые светлые/тёплые тёмные, холодные светлые/холодные тёмные. Добавим вспомогательные цвета: белый и чёрный.
Итак, у нас получилось:
Тёплые светлые: жёлтый светлый, охра жёлтая, телесный
Тёплые тёмные: красный, сиена натуральная, жёлто-оранжевый, розовый
Холодные светлые: небесно-голубой
Холодные тёмные: кобальт синий

1. Этап

В данном уроке я расскажу про способ написания картины без предварительного рисунка карандашом.
Если вы пишите картину на столе, а не за мольбертом, то для удобства, закрепите холст на с помощью бумажного скотча.
После этого загрунтуйте всю поверхность холста бежево-жёлтым цветом (белый+жёлтый+розовый). Если у вас есть готовый оттенок этого цвета, загрунтуйте им. Возьмите самую широкую кисть и нанесите цвет тонким слоем на поверхность холста. Это нужно для того, чтобы «тёплота» подсвечивалась из под следующих слоёв. В будущем, этот приём придаст общей цветовой гамме картины насыщенность и богатство оттенков.

2. Этап

Разделим картину на 2 части. Возьмите широкую кисть и проведите линию горизонта (ниже середины листа) небесно-голубым цветом. Сделайте градиентный* переход от небесно-голубого к синему. На горизонте добавьте к небесно-голубому ещё белил. А в самой тёмной части синего — разбавьте его немного небесно-голубым цветом. Обратите внимание на движение кисти по холсту, оно должно подчёркивать линию горизонта, двигайтесь из стороны в сторону, каждый раз наплывая на предыдущий оттенок цвета.

3. Этап

Вода. Нам понадобится широкая кисть. Цветовая гамма воды очень богата, но сдержана по тону. Цветовые сочетания могут быть следующими: белый-розовый-жёлтый, белый-розовый-голубой, белый-голубой, белый-синий. Опасайтесь прямого смешения жёлтого и голубого, т.к. получится зелёный и общее впечатление от картины изменится. Нужно добиться нежных мерцающих оттенков утренней глади воды. Добавьте солнечную дорожку от нашего светила на воде.
Небо на уровне горизонта слега оттеняем тонким бело-розовым слоем. Делаем цветовую гамму ещё богаче и интереснее. Намечаем солнышко — не слишком большое, бело-жёлтым цветом.
Тонкой кистью намечаем облачка. Обратите внимание как устроены облака: по краям они распушены, а в центре имеют более плотную текстуру. Форма облака неповторимая, играющая, ритмичная. Между собой облака могут образовывать группы, а могут по кусочку отдаляться друг от друга, лишь немножко сохраняя между собой «волоски» соединений. Если сейчас день, выгляните за окно и понаблюдайте как расположены облака, какие они вблизи, какие вдалеке, сравните их между собой, найдите что-то общее и что-то разное между ними, уникальное, неповторимое.

4. Этап

Представьте облака в 3d. Если есть возможность посмотрите на улицу. Со стороны солнышка облака подсвечены, а в тени имеют тёмные оттенки синие, фиолетовые. Даже в самом тёмном оттенке добавляйте немного белил или голубого. Фиолетовый можно получить, смешав розовый и синий, либо розовый и голубой.

5. Этап

Слева наметьте утёс охристо-коричневым цветом. Он занимает примерно одну треть картины по-вертикали и так же по-горизонтали. Движение кисти сверху-вниз, постепенно облегчая нажим на кисть, покажите плавность вхождение утёса в воду, как будто вода омывает утёс слегка прозрачным слоем воды.
Наметьте камни, выходящие из воды возле утёса. Каждый камешек неповторим, не штампуйте в ряд с одинаковым расстоянием и размером. Контур каждого из них — уникален и не похож на предыдущий. Вода вымывала форму каждого камня многие столетия и весь этот вековой труд должен быть замечен на вашей картине. Постарайтесь увидеть и почувствовать уникальность природных форм.
Зелёная травка получается смешением жёлтый+синий, жёлтый+голубой, синий+жёлтый+охристый. Пропорции на ваш выбор. Обратите внимание на освещённую и теневую части утёса. Мыслите, представляйте всю картину в 3d. Ощутите пространство так будто вы уже там находитесь.

6. Этап

Усложните зелёные кустики, фактуру травы. Прыгающими движениями тонкой и толстой кистей добейтесь просветов между веточками и придайте разноуровневость покрову травы.
Для маяка возьмите тонкую кисть и сначала проведите среднюю линию чтобы наметить высоту, затем трапецию основной нижней части и прямоугольник поменьше в верхней части. Затем приступайте к проработке света и тени. С освещённой стороны будут все оттенки солнечного света, а с теневой все оттенки синего неба. Рядом с маяком нарисуйте сначала стены домика, потом крышу и затем окошко.
Добавьте кораблики на горизонте. Бело-охристые оттенки парусов и синяя тень от них на воде.
Нарисуйте птичек. Направление движения кисти — от тельца к краям крыльев, постепенно ослабляя нажим на кисть для получения эффекта лёгкости. Поиграйте с направление полёта птиц, расстояние между ними так же должно быть различным. Цветовая гамма белый+коричневый+черный.
И в завершение — свет от маяка. Возьмите бело-жёлтый оттенок по консистенции очень жиденько и сделайте прозрачный переход от самой яркой точки у маяка к рассеивающему свету по направлению к парусникам. Для того чтобы получились края ровными, можно использовать в качестве трафарета — бумагу, приложите её одной стороной к границе света маяка и проведите кистью линию. Ну что, получилось?

 

 

 

*Градиент — представляет собой плавный переход от одного цвета к другому.

Дж. М. В. Тернер: хозяин океана | JMW Turner

Широкая полоса кобальтово-синего цвета, нанесенная на влажную страницу несколькими мазками загруженной кисти, задает сцену. Влажность бумаги дает художнику несколько ценных секунд, чтобы манипулировать яркой акварелью до того, как она высохнет: достаточно времени, чтобы добавить беспорядочный рисунок кончиком той же кисти (без остановки для корректировки цвета), чтобы обозначить полностью оборудованный корабль. на картинку слева; и проработать более аккуратный каллиграфический узор на синем, чтобы подчеркнуть волну волнующегося, но безопасного моря.Самые светлые пятна сверху и снизу обозначают небо и песчаный пляж, а несколько более темных желтых отметок внизу страницы указывают на что-то еще. Но что? Туша разбившейся рыбацкой лодки? Группа фигур? Это неясно, но отметок достаточно, чтобы оживить передний план, поскольку волны и трехмачтовый корабль наверху уводят голубую полосу от зрителя к далекому горизонту.

С экономикой, с которой смогли сравниться немногие художники, Тернер вспомнил прибрежный пейзаж — вид морской пейзажа, который он создавал бесчисленное количество раз прежде, всеми способами. Голубое море и дальний корабль , вероятно, датируется началом 1840-х годов, хотя мало чем отличается от аналогичных работ 10 или даже 20 лет назад. Он принадлежит к группе из нескольких сотен быстро сделанных и очень выразительных акварелей, иногда называемых «цветными началами», которые составляют часть подготовительных этюдов, незавершенных работ и связанных с ними предметов из студии Тернера, которые попали в коллекцию национального искусства. после его смерти в 1851 году.

Если такие работы являются экспериментами, то только в самом широком смысле этого слова, как упражнения в воображении.После целой жизни опыта и воображения моря такие эксперименты, которые, кажется, передают неиссякаемое восхищение создателя материалами и техниками его профессии, а также процессом превращения чистого цвета в безграничный, не принесли практической пользы. морской пейзаж.

Голубое море и дальний корабль . Предоставлено: Tate Images

. Более элементарные акварельные зарисовки Тернера из позднего периода часто обсуждаются в связи с нефигуративной живописью, которая возникла и процветала в 20-м веке.Тем не менее, при всей своей абстрактной привлекательности для современного глаза, Blue Sea и Distant Ship , а также другие акварели и картины маслом, выполненные в том же духе, явно образны. Более всесторонний взгляд на работу, которую произвел Тернер, вдали от глаз публики, показывает гораздо большее разнообразие образов, охватывающих всю его карьеру. Некоторые из них экспериментальны, некоторые даже граничат с непонятным, но большая часть из них более традиционна по сюжету и технике и более четко основана на принципах живописи ландшафта и морского пейзажа, которые были установлены в предыдущем столетии.

Тернер редко путешествовал без карандаша и карманного альбома для рисования. Среди его вещей во время его второго визита в Шотландию в 1801 году был небольшой альбом для рисования, обработанный тонированной краской, который можно было соскрести, чтобы открыть под ним белую бумагу. Таким образом, вооруженный единственной кистью и цветом, он мог неоднократно моделировать бесконечно сложную волну волн Северного моря, разбивающихся о пляж Данбар. Одна такая волна снова появилась примерно год спустя на стенах Королевской академии, сильно приукрашенная и объединенная с содержанием другого альбома для рисования, но по сути неизменная, как центральный мотив Рыбаков на Ли-Шор в Squally Weather .

Все чаще он делал свои акварельные наброски и композиционные этюды в студии или, путешествуя, в своей квартире после долгого дня исследований и наблюдений. Они фильтруются по памяти, упрощаются и реконфигурируются физическими свойствами выбранной художником среды. На первый взгляд акварель, изображающая маяк Эддистон, производит впечатление, будто она была сделана быстро на глазах у объекта. Он появляется в альбоме, чередующемся с многочисленными карандашными рисунками сцен Западной страны и других пейзажей начала 1810-х годов, когда Тернер несколько раз посещал побережье Девона.Но маяк расположен в 12 милях от Плимута, и изображение, ночная сцена, является одним из трех, которые показывают структуру в разное время дня и на разных стадиях шторма. Эффект непосредственности был благополучно сфабрикован на суше, усилен бурей акварели, которую художник вызвал вокруг запоминающегося контура изолированной башни.

Тернер был известен своей скрытностью в отношении своих методов и средств. Те немногие, кто видел, как он рисовал или рисовал воочию, с волнением вспоминали разнообразие и изобретательность его техники.Манипулируя пигментом всеми возможными способами, он даже погружал целые листы бумаги в ванну, работая акварелью, когда создавал образ. В одном знаменательном случае Хоксворт Фоукс, старший сын своего покровителя Уолтера Фокса, выразил свое удивление, увидев, как Тернер за несколько часов создал по памяти богато детализированную акварель с изображением военного корабля — налив, раздирая, царапая и вытирая ». в каком-то безумии », пока к обеду не появилось окончательное детальное изображение.Другие также сравнивали законченные акварели Тернера с работой фокусника, который мог излагать поэтические взгляды на странице, как будто из ниоткуда. Однако есть заметная разница между его законченными акварельными красками, такими, как засвидетельствован Фоуксом, которые он смог продать так быстро, как только он мог их сделать, и многими тысячами набросков и рисунков, которые он создал для своих собственных целей, а также о которую он еще больше охранял.

За последние 50 лет этот некогда скрытый аспект деятельности Тернера, особенно рисунки и акварели, связанные с морем, сформировал репутацию художника по крайней мере в такой же степени, как и его картины маслом.Сюжеты, которые он изображал, и множество рукописных аннотаций, наблюдений и меморандумов, разбросанных по его альбомам для рисования, являются важным, хотя иногда и неуловимым, источником информации о многочисленных поездках художника по Британии и Европе, о местах, которые он видел, и о работах других авторов. художников, которых он считал достойными визуальной записи. Но этот несравненный рекорд художественного творчества почти бесследно исчез.

Тернер ясно дал понять, что намерен оставить Национальной галерее около 100 готовых картин, написанных маслом, но не сделал явных оговорок в отношении огромного количества подготовительных и незаконченных материалов, которые заполнили его студию в Вест-Энде на момент его смерти.В результате этой неопределенности и плохо составленного завещания имущество Тернера было объектом судебного разбирательства со стороны большой семьи художника. Готовые картины маслом, которые он намеревался оставить народу — репрезентативная подборка, которую он расширял и совершенствовал в течение нескольких лет с оглядкой на потомство, — уже обеспечили, что он станет (как он остается) наиболее полно представленным британцем. художник в любой национальной коллекции. С добавлением около 180 других масел, которые его исполнители сочли незавершенными (точная цифра варьируется в зависимости от определения «законченный»), и более 19 000 рисунков, акварельных этюдов и других работ на бумаге, охватывающих более 50 необычайно продуктивных лет, законное завещание Тернера 1856 года превратилось в беспрецедентный и громоздкий отчет о творческой жизни.

Джон Рескин был первым, кто наложил подобие порядка на Завещание, чему способствовало его собственное страстное видение художника как поставщика божественной истины через его взаимодействие с миром природы. Названный одним из первоначальных исполнителей Тернера, Раскин отказался, когда завещание было оспорено, но после того, как судебное дело было завершено, он приступил к подготовке неофициального каталога для первой выставки произведений, отобранных из Завещания, которая открылась в лондонском Marlborough House. в 1856 г.Вторая выставка в Marlborough House включала в себя подборку альбомов и небольшую группу подготовительных набросков, или «испытания эффектов для картин». Однако их было очень мало, поскольку Раскин пришел к выводу, что, хотя такие работы могут быть полезны для студентов, «они в целом неинтересны».

Выборы из студии Тернера постепенно стали известны широкой публике благодаря серии дальнейших выставок в Лондоне и за его пределами. Также выбранные Раскином (или иным образом проинформированные его идеями о художнике), они подчеркивали экспериментальную и образную реакцию Тернера на природу и подтверждали жесткую хронологическую оценку творческого подъема, зрелости и упадка художника.По мере того, как Раскин проделывал свой путь на протяжении оставшейся части карьеры Тернера, готовя для показа те работы, которые он считал образцовыми, и отправляя другие в жестяные коробки, он стал первым, кто оценил всю полноту своей блестящей, а иногда и хаотичной артистической жизни.

Волны разбиваются о ветер . Предоставлено: Tate Images

. В настоящее время на территории Завещания выделяется группа поздних атмосферных морских пейзажей, написанных маслом на доске или холсте, которые, кажется, выходят за рамки функции подготовительного эскиза и стирают различия между законченной и незаконченной работой. искусство, ставя под сомнение все современные попытки присвоить что-либо столь же определенное, как название или даже предмет.Они являются одними из самых вызывающих воспоминания (и провокационных) работ Тернера, и многое в них, включая его надежды на их сохранение и демонстрацию в будущем, омрачено неопределенностью. Среди них Волны, разбивающиеся против ветра и Морской пейзаж с приближением бури , два из серии полотен, которые впервые были приняты всерьез и включены в постоянное наследство в течение 20-го века, которые ранее оставались свернутыми в подвале. Национальной галереи.Эти более поздние упражнения также включают Спокойное море с далекими серыми облаками , одну из группы хроматически сложных, но строгих картин, которые оставались незамеченными более 100 лет после его смерти.

За немногими исключениями, эти поздние морские исследования (обычно описываемые как «незаконченные», хотя бы из-за отсутствия лучшего слова) сосредоточены на важном морском мотиве — волне. Это был феномен, который Тернер пытался запечатлеть в бесчисленных зарисовках на протяжении всей своей трудовой жизни, и которое с самого начала было определяющим аспектом его публичных морских пейзажей.От яркой, угрожающей волны Рыбаков в море (1796) , его первой выставленной маслом картины, до штормовых вод Кораблекрушение , одной из серии штормовых сцен, которые так много сделали для защиты его репутация в начале 1800-х годов как живописца величественного моря, видимое действие ветра и прилива были движущей силой серии морских пейзажей, которые эффективно переосмыслили жанр, подняв их создателя на высочайший уровень художественного мастерства.Клад холстов, которые Тернер создал в течение последних 10 лет своей жизни, указывает на то, что ближе к концу (период, который Раскин охарактеризовал как период упадка и растущей непостижимости), анонимное, неумолимое волнение моря стало средоточием глубинного « я ». -отражение.

После завершения монументальной инвентаризации Завещания А. Дж. Финбергом в начале 20 века и физического перемещения работы из Национальной галереи в Тейт (через Британский музей) личный мир Тернера стал предметом изучения. возобновленное исследование.По мере того как содержимое его студии становилось известным, его посмертная личность все больше строилась вокруг меняющихся приоритетов и новых формальных вызовов современного мира искусства 20-го века, который ценил повторение и отстаивал абстрактное, временное и грубое как признаки необузданного творчества. . В результате появился совсем другой художник, неузнаваемый современниками. Тернер был переосмыслен как прародитель современного искусства; сначала импрессионизма, затем послевоенной абстракции.

Стаффа, пещера Фингала . Предоставлено: Йельский центр британского искусства

Переосмысление Тернера в конце 20-го века нашло самое яркое выражение в выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1966 году. Посвящается художнику, который умер более 100 лет назад (и которые, таким образом, лежали за пределами общепринятого определения «современного» искусства в Америке 1960-х годов), выставка была беспрецедентной для MoMA, учреждения, которое тогда ассоциировалось с американскими абстрактными работами в героических масштабах.В этом трансатлантическом контексте Тернер более чем когда-либо определялся как современная творческая сила. Возрождение группы более поздних работ, которые казались более абстрактными, чем что-либо ранее известное от Тернера, только усилило представление о том, что он единолично выпустил живопись из условностей и ожиданий викторианского мира искусства: казалось, что они пришла прямо из мастерской художника.

Совсем недавно, с появлением цифровых технологий и постепенной реализацией давних амбиций по сохранению и каталогизации всей коллекции, Turner Bequest теперь более доступен, чем когда-либо прежде, в своем постоянном доме, в галерее Tate Britain.Однако визуальная проблема этих более поздних, незаконченных картин остается. «Нечеткое» (особенно там, где оно выражено в такой выразительной манере, как, например, в Sketchbook Whalers) стало определять репутацию художника прежде всего: беспокойный в своей работе, неустанный творческий и художник, чьи работы кажутся выйти за пределы исторических обстоятельств его производства. Представление о Тернере как об абстрактном художнике сохраняется именно потому, что критический язык современного искусства предлагает объяснение, которого в этих выдающихся поздних работах, по-видимому, не хватает.

Хотя известно, что Тернер не продал какие-либо из своих подготовительных или незаконченных работ, значительная их часть после его смерти попала в частные коллекции. В июле 2012 года акварельный этюд шторма на море был продан на аукционе в Лондоне. Эскиз рекламировался как «первая идея» одного из самых ярких поздних морских пейзажей художника, Staffa, Fingal’s Cave . Исключительно высокая критическая и коммерческая ценность, придаваемая подготовительным работам Тернера (один лист был продан за немногим более 120 000 фунтов стерлингов), лишь частично объясняется их очевидными эстетическими и техническими качествами.Не менее важен мифический статус частной студийной практики Тернера, в результате чего такие «начала» стали представлять что-то существенное и непосредственное в художественном процессе. В контексте репутации Тернера как морского художника, примечательно, что такой бойкий набросок, один из нескольких тысяч столь же эфемерных работ, сделанных им на бумаге (хотя и один из немногих, которые когда-либо могли появиться на рынке), далек от превзошла рекордную сумму, заплаченную за законченную картину маслом, выполненную самым известным и успешным художником-маринистом среди современников Тернера Августом Уоллом Каллкоттом.Если такое несоответствие говорит нам о чем-то, так это о том, что история (как и рынок) непостоянна, и что искусство прошлого всегда и неизбежно заново изобретается в соответствии с желаниями настоящего.

Ричард Джонс — сокуратор выставки «Тернер и море» в Национальном морском музее.

Как сделать рисование солью — самое любимое занятие для детей

Роспись с солью — это любимое занятие детей на все времена, которое любят все возрасты, начиная с малышей.Клей, соль и акварель — все, что вам нужно для этого простого художественного занятия, также известного как «соленые акварели».

Обновлено в марте 2021 г.

Картина с приподнятой солью — это круто. Я имею в виду, УДИВИТЕЛЬНЫЙ.

Мы делали это , так что много раз на протяжении многих лет, начиная с того времени, когда Майя и ее приятели из детской художественной группы еще носили подгузники.

Если вы еще не пробовали рисовать соляной краской, сейчас ваш шанс! Сначала я поделюсь видео с изображением рельефной соляной живописи в действии, а затем дам вам пошаговое руководство для этого увлекательного художественного упражнения.

Готовы начать? Поехали…

Живопись с припоем для детей

МАТЕРИАЛЫ

* Подойдет любая прочная художественная поверхность. Мы сделали это с картоном, картоном для плакатов, картоном, акварельной бумагой, бумажными тарелками и пенопластом.

** Жидкие акварели отлично подходят для этого занятия. Если у вас его нет, вы можете сделать его самостоятельно, разбавив пищевой краситель.

Необходимое время: 1 час.

ИНСТРУКЦИИ

1. Нанесите клей на карточку

   Используйте свой клей, чтобы нарисовать рисунок или рисунок на карточке.

2. Посыпать солью

   Осторожно посыпать солью картон, пока клей полностью не покроется. Подсказка, чтобы позволить излишкам соли выпасть. Форма для запекания или противень помогают удерживать соль.

3. Добавьте цвет!

   Окуните кисть в жидкую акварельную краску и осторожно прикоснитесь к засоленным клеевым линиям. Наблюдайте, как краска «волшебным образом» движется в обоих направлениях!

   Если хотите, вы можете использовать пипетку или пипетку вместо кисти, чтобы добавить акварельную краску. Мы обнаружили, что это может добавить слишком много краски за раз, но я знаю, что многим нравится этот метод.

4. Дайте полностью высохнуть

   Процесс сушки может занять день или два.

   Примечание. Если вас интересуют коврики для рисования или горшки для жидкой акварели в основе, я расскажу о них в своем посте об инструментах для детского творчества.

После высыхания покажите свое новое произведение искусства!

Картины с приподнятой солью — излюбленное занятие в нашем доме на все времена (наряду с мраморностью крема для бритья, надутой краской в ​​микроволновой печи и рисованием брызгами). И, как и другие, его тоже любит каждый ребенок.

Вы можете использовать эту технику клей + соль + акварель, чтобы писать имена / слова, сцены природы, закорючки и каракули, лица и многое другое!

Как насчет вас? Вы уже пробовали рисовать соляными красками со своими детьми?

Между прочим, эти соленые акварели — одна из наших 10-ти самых любимых детских творческих занятий . Если вам это нравится, вы можете проверить другие в списке.

Другие идеи рисования для детей

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

The Uncanny Эндрю Уайет (707PA) — Атлас мест

Эндрю Ньюэлл Уайет (12 июля 1917 — 16 января 2009) был визуальным художником, в основном художником-реалистом, работавшим преимущественно в регионалистском стиле.Он был одним из самых известных художников США середины 20 века. В его искусстве любимыми предметами Уайета были земля и люди вокруг него, как в его родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания, так и в его летнем доме в Кушинге, штат Мэн. Уайет часто отмечал: «Я рисую свою жизнь». Одним из самых известных образов в американском искусстве 20-го века является его картина «Мир Кристины », которая в настоящее время находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Эта темпера была написана в 1948 году, когда Уайету был 31 год.

В 1937 году, в возрасте двадцати лет, Уайет провел свою первую персональную выставку акварелей в галерее Macbeth в Нью-Йорке. Весь инвентарь картин был распродан, и его жизненный путь казался верным. Его стиль отличался от стиля отца: более лаконичный, «сухой» и более ограниченный по цветовой гамме. Он заявил, что считает, что «великая опасность школы Пайла — это создание картинок». В начале своей карьеры он сделал несколько книжных иллюстраций, но не до такой степени, как Н.К. Уайет.

Уайет был визуальным художником, в первую очередь классифицируемым как художник-реалист, как Уинслоу Гомер или Икинс.В статье Life Magazine в 1965 году Уайет сказал, что, хотя его считали реалистом, он считал себя абстракционистом: «Мои люди, мои объекты дышат по-другому: есть другое ядро ​​- волнение, которое определенно Абстрактные. Боже мой, когда ты действительно начинаешь вглядываться в что-то, простой объект, и осознавать глубокий смысл этой вещи — если у тебя есть эмоции по этому поводу, нет конца ».

Работал преимущественно в региональном стиле. В его искусстве любимыми предметами Уайета были земля и люди вокруг него, как в его родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания, так и в его летнем доме в Кушинге, штат Мэн.Живя в Пенсильвании и Мэне, Уайет придерживался реалистичного стиля живописи более семидесяти лет. Он тяготел к нескольким узнаваемым ландшафтным предметам и моделям. Его уединенные прогулки были основным источником вдохновения для его пейзажей. Он развил необычайную близость с землей и морем и стремился к духовному пониманию, основанному на истории и невысказанных эмоциях. Обычно он создавал десятки этюдов по предмету карандашом или небрежно нарисованной акварелью, прежде чем приступить к завершению картины, либо акварелью, сухой кистью (стиль акварели, в котором вода выжимается из кисти) или яичной темперой.

Эмили Карр | Институт искусства Канады

Карр много путешествовал, изучая европейские, американские и коренные народы и проходя формальную подготовку в художественных академиях, а также у частных преподавателей. Она продолжала расти в артистической силе на протяжении всей своей жизни в результате ее собственных интенсивных наблюдений и энергичных экспериментов с различными методами и средствами массовой информации, отражающими слияние ее разнообразных влияний.

Ранние произведения, 1890–1910 гг.

Карр начала изучать искусство в Сан-Франциско в Калифорнийской школе дизайна в 1890 году.Позже школа стала известна как тренировочная площадка для нескольких художников-импрессионистов Западного побережья, но ее учение было консервативным: студенты переходили от рисования гипсовых слепков классического искусства к натюрмортам и обнаженным моделям — хотя Карр, верная своему викторианскому воспитанию, отказалась посещать занятия. классы в последнем. (Когда она училась в Англии в 1899–1904 годах, она преодолела свои сомнения и спустя годы написала в своей автобиографии: «Я боялась этого момента и занялась подготовкой материала, а затем подняла глаза.Ее живая красота поглотила каждую частичку моей застенчивости ».

Эмили Карр, Хризантемы , гр. 1900, холст, масло, 43,8 x 34,9 см, Художественная галерея Ванкувера. Эмили Карр, Emily’s Old Barn Studio , c. 1891 г., бумага, графит, 30,4 x 22,7 см, Коллекция архивов Британской Колумбии, Королевская Британская Колумбия. Музей, Виктория.

Карр описала свою работу в Калифорнии как «гудение барабана и бесстрастие — объекты изображены честно, не более того». Через три года она вернулась в Викторию и вела уроки рисования для детей в своей первой студии, на чердаке переоборудованного коровника во дворе семейного дома, сцену, которую она изобразила в Emily’s Old Barn Studio , c.1891. В конце 1890-х Карр отправился в деревню Нуу-ча-нулт в Уклуелет на западном побережье острова Ванкувер и задокументировал это с помощью серии рисунков.

Когда она накопила достаточно денег на занятиях в студии, Карр в 1899 году отправилась во вторую учебу в Лондон. Она слышала о британских художественных школах от двух своих друзей в Виктории, художников Софи Пембертон (1869–1959) и Терезы Уайлд, которые учились в Англии, пока Карр был в Калифорнии.Хотя более сильные художественные школы того времени находились на континенте, языковой барьер был; в Лондоне были также друзья семьи. Но Карр прибыл в Вестминстерскую школу искусств с опозданием на несколько лет. Когда-то школа была тренировочной площадкой для выдающихся художников, таких как Обри Бердсли (1872–1898) и дама Этель Уокер (1861–1951), но репутация школы упала после того, как их самый выдающийся профессор Фредерик Браун ушел в Школу изящных искусств Слейда. . В Вестминстере ее обучали традиционному дизайну девятнадцатого века, анатомии, рисованию с жизни и технике лепки из глины, в том числе работе с обширной коллекцией классических слепков школы.Ее искусство времен ее жизни в Вестминстере, например, Хризантем , c. 1900 год был ничем не примечательным. Разочарованная, она бросила школу и отправилась в Европу.

Эмили Карр, Этюд в эволюции , 1902, бумага, акварель и тушь, 32,5 x 63,5 см, Коллекция архивов Британской Колумбии, Королевская Британская Колумбия. Музей, Виктория.

7 мая 1901 года Карр написал из Англии другу семьи Мэри Кридж о своем визите в Лувр, где она была счастлива «увидеть те самые картины, о которых вы слышали и мечтали половину своей жизни.Интересно, проснусь ли я и обнаружу, что это сон ». Ученый Кэтрин Бридж предполагает, что если бы Карр была в Париже до конца марта, она, вероятно, увидела бы Exposition d’oeuvres de Vincent van Gogh , первую ретроспективу художника, представленную в Galerie Bernheim Jeune с 15 марта по 31. В автобиографии, которую она написала в конце своей жизни, Карр вспоминает, что она начала думать, что «Париж и Рим, вероятно, были более крупными центрами искусства, чем Лондон. Искусство в Лондоне было в основном очень консервативным.Мне как бы хотелось, чтобы я учился в Париже, а не в Лондоне ».

Позже в том же году она зарегистрировалась в студии Porthmeor Studios в Сент-Айвсе, Корнуолл, под опекой Юлиуса Олссона (1864–1942) и его помощника Алджернона Талмейджа; она записала его учение в своем иллюстрированном повествовании Студент Ольссона , c. 1901–2. Школа была известна своей пленэрной техникой . Олссон настоял на том, чтобы его ученики установили свои мольберты на песке, но Карр обнаружил, что яркие пляжи Корнуолла спровоцировали ее мигрень.Когда Олссон уехала в отпуск, Талмэйдж разрешил ей пойти в Лес Трегенна рисовать. Карр вспомнил формирующий совет Талмейджа «помни, в тенях тоже есть солнечный свет», а также его рекомендацию, чтобы она увидела «неописуемые глубины и великолепие зелени,… густую листву, между каждым листом которой еще оставалось пространство для дыхания. ”

Эмили Карр, Cumshewa , 1912, акварель и графит на бумаге, на картоне, 52 x 75,5 см, Национальная галерея Канады, Оттава. Cumshewa , на котором изображен тотемный столб в Cumshewa, острова Королевы Шарлотты, был повторно посещен Карром на большом полотне Big Raven , 1931.

По возвращении Карр получил резкую критику от Олссона. Она покинула Сент-Айвс всего через восемь месяцев и отправилась в колонию художников в Буши, Хартфордшир. Вскоре она отвергла академические учения своего основателя Хуберта фон Херкомера (1849–1914), предпочитая вместо этого присоединиться к более богемным Meadows Studios в том же городке.Там Джон Уайтли стал ее наставником, и Карр продолжил ее рисование пленэра с его поддержкой. Уайтли посоветовал ей «увидеть, что приходит и уходит среди деревьев». Вернувшись в Канаду, она начала рисовать высокие деревья в парке Стэнли, лесном заповеднике в Ванкувере.

Теодор Дж. Ричардсон, Тотемные столбы и дома кайгани хайда в Старом Касаане, остров Принца Уэльского, Аляска , c. 1903 г., бумага, акварель, гуашь, 41 х 56 см, Библиотека и архив Канады.

Когда Карр была на Аляске в 1907 году, она нарисовала Totem Walk at Sitka , изображая столбы тлинкитов и хайда, которые были переделаны для туристов. Там она встретила американского художника, вероятно, Теодора Дж. Ричардсона (1855–1914), который также сделал Ситку предметом своего искусства. Ричардсон провел обширное исследование культуры коренных народов на Аляске, путешествуя с гидами из числа коренных народов и создавая пленэров и акварелей. Некоторые из них позже были преобразованы в более обширные студийные работы, хотя Ричардсон наиболее известен своими пастелями и акварелями юго-восточной Аляски, которые документируют тлинкитское искусство и архитектуру в регионе.

Заинтригованная интересом Ричардсона к тому, что он назвал миссией по сохранению умирающей культуры — колониальным видением, которое разделяла сама Карр, — она ​​решила создать серию работ, которые задокументировали бы культуру и образ жизни коренных народов. Летом подряд она ездила с этой целью в северные деревни; она пишет об этом времени: «Индийское искусство расширило мое видение, ослабило формальную ограниченность, которой я учился в английских школах. Его размер и суровая реальность сбивали меня с толку.Я был рожден в Канаде, как и индиец, но за мной стояла наследственность и родословная Старого Света … Новый Запад звал меня, но моя наследственность Старого Света, аромат моего воспитания тянули меня назад. Меня приучили видеть только внешнее, а не бороться за пробивание ».

Французское влияние, 1910–1911 годы

Только в 1910 году Карр снова поехал учиться, на этот раз в Париж. «Меня не волновала история Парижа», — пишет она. «Я хотел сейчас , чтобы узнать, что это за« новое искусство ».Я слышал, как его высмеивали, хвалили, любили, ненавидели. Что-то в нем взволновало меня, но я сначала не мог понять, о чем идет речь. Я сразу понял, что из-за этого недавняя консервативная живопись выглядела без запаха, маленькой, неубедительной ». Это оказалась самая влиятельная из всех ее учебных экскурсий. Она осталась там на пятнадцать месяцев, и здесь техническая и стилистическая подготовка, которую она получила, безвозвратно изменила ее работу.

Фрэнсис Ходжкинс, Лодки у гавани , ок.1910, акварель, 49,2 x 50,7 см, Оклендская картинная галерея Toi o Tāmaki. Гарри Фелан Гибб, Bathers , без даты, холст, масло, 65,7 x 76,5 см, Оклендская картинная галерея Toi o Tāmaki. Огромное влияние Ходжкинса и Фелана Гибба проявляется в манере письма и использовании цвета на картинах Карра во Франции и до нашей эры. Сообщества коренных народов после ее возвращения в Канаду.

Карр сначала поступил в Академию Коларосси по совету английского художника Гарри Фелана Гибба (1870–1948), но уехал на частное обучение у шотландского художника Джона Дункана Фергюссона (1874–1961).Устав от большого города, она на несколько месяцев уехала на курорт в Швецию, вернулась учиться за пределы Парижа, а затем в Бретань под опекой Гибба, а позже — новозеландской художницы Фрэнсис Ходжкинс (1869–1947).

Эмили Карр, Деревья во Франции , гр. 1911, холст, масло, 35,3 x 45,5 см, McMichael Canadian Art Collection, Кляйнбург, Онтарио.

За это время Карр создала много небольших картин, как на месте, так и в своей студии, в том числе такие работы, как Le paysage ( Пейзаж Бретани ), 1911, на котором изображена французская сельская местность.Гибб, друг Анри Матисса (1869–1954) и американская писательница-эмигрантка Гертруда Стайн, оказал большое влияние, побудив ее продолжить свой проект «Первые нации». По мере того как она экспериментировала с композицией, цветом и исполнением и входила в более интенсивный контакт с современными европейскими художественными движениями, в первую очередь постимпрессионизмом, фовизмом, экспрессионизмом и кубизмом, она трансформировалась и развивалась как художник. Она также восхищалась работами Гибба: «В его цвете была богатая восхитительная сочность, сочетание теплых и холодных тонов», — пишет она.«Он усилил яркость, используя дополнительный цвет».

Что важно для ее более поздних работ, Карр отвергла преднамеренные искажения фигуры Гиббом и, как следствие, примитивизм Пабло Пикассо (1881–1973) и Жоржа Брака (1882–1963). По ее словам, искажение фигуры должно было быть сделано «со смыслом, для акцента и с большой искренностью», как в скульптуре и живописи аборигенов, которые она видела в Британской Колумбии, а не только для формального воздействия.

К концу учебы во Франции Карр успешно объединила свою потребность работать в загородной местности со своим стремлением к творческим достижениям в качестве художника. В картинах этого периода, таких как Осень во Франции , 1911, она, кроме того, твердо установила технический подход и стилистический язык, которые должны были отличать ее современность. Ее искусство начало адаптироваться за счет упрощения деталей и разнообразных мазков кисти. Она работала как маслом, так и акварелью, экспериментировала с узорами и тональными вариациями, используя высокие и низкие тона, чтобы создать структуру картины.Композиции становятся более стратегическими, накладывая цвета, чтобы выявить узоры в географии или создать интерьерные сцены — как в French Knitter (La Bretonne) , 1911.

Эмили Карр, Le paysage ( Brittany Landscape ), 1911, картон, масло, 45,7 x 62,2 см, частное собрание. В Осеннем салоне в 1911 году работы Карра выставлялись вместе с картинами Марселя Дюшана, Фернана Леже и Анри Матисса.

Картины, представленные Карром в Осеннем салоне в Париже в 1911 году, такие как Le paysage (который стал известен как Brittany Landscape ), отражают те же черты — композиционные эксперименты, динамичные и неожиданные окраски и широкий спектр живописных работ — как и работы в стиле фовист, которые она выставила в Ванкувере в следующем году.

Темы раннего периода первых наций, 1911–13 гг.

Эмили Карр, Ян, Q.C.I. , 1912, холст, масло, 99,5 х 153 см, Художественная галерея Гамильтона.

Когда Карр вернулась в Канаду, она возобновила свои путешествия и проект документации вдоль северо-западного побережья Британской Колумбии. Она также переработала в своем новом французском стиле несколько более ранних рисунков и набросков на предметы аборигенов. Она делала акварели и рисунки, полевые заметки и зарисовки, которые позже могла использовать в качестве исходного материала для студийных картин.

Она иногда использовала фотографии при создании своих картин, приобретая их у профессиональных фотографов или у своих попутчиков, как описывают кураторы Питер Макнейр и Джей Стюарт в своем проекте To the Totem Forests . Как обычно, Карр работал на пленэре , рисовал и рисовал. Ее предметами были одиночные тотемные столбы или фигуры, а также деревенские сцены. Все они были проникнуты ярким цветом, активной манерой рисования и уменьшенной формой французской школы — как это можно увидеть в Yan, Q.C.I. , 1912.

Дома в Виктории Карр создавал в основном небольшие студийные картины акварелью, а также маслом. К сожалению, ее интенсивная работа этого периода не получила особой поддержки, и с 1913 по 1927 год она написала мало картин.

Модернизм и более поздние темы первых наций, 1927–32

Когда Карр поехала в Оттаву летом 1927 года для участия в выставке Национальной галереи Канады, посвященной искусству западного побережья Канады: местное и современное , этот опыт изменил ее жизнь.

Вид инсталляции Выставки искусства западного побережья Канады: Родное и современное в Национальной галерее Канады в 1927 году. Ян Карра, Q.C.I. , 1912 год, в центре.

Не только ее работы были хорошо представлены на выставке, но и она познакомилась с членами «Группы семи» и другими художниками, работающими в стиле модерн. Лоурен Харрис (1885–1970) познакомил ее с теософией — эзотерической философией, уходящей корнями в гностицизм, которая точно отражает модернистскую озабоченность возвышенным и постулирует универсальный опыт, в котором слились дух и материя.Благодаря Харрису ее поиски духовного измерения в своей работе превратились в центральное исследование. В таких картинах, как Odds and Ends , 1939, она вернулась к исследованию лесных тем, как в их естественном величии, так и в их разорении лесорубами. В конце концов, однако, Карр обнаружила, что она предпочитает более личного Бога своей традиционной религии теософии — решение, которое ослабило ее давнюю и теплую дружбу с Харрисом.

Эмили Карр, Мать тотема, Kitwancool , 1928, холст, масло, 109.5 x 69 см, Художественная галерея Ванкувера. Эмили Карр, Нижняя часть поляка Д’Соноква , ок. 1928 г., бумага, уголь, 37,8 x 24,8 см, Коллекция архивов Британской Колумбии, Королевская Британская Колумбия. Музей, Виктория.

Между 1928 и 1930 годами Карр совершила свои последние экскурсии в деревни коренных народов, вернувшись ко многим северным местам, которые она посетила десятилетиями ранее — к рекам Насс и Скина и Хайда Гвайи, затем в Френдли Коув и, наконец, в Кватсино. Во время этих поездок она создала много акварелей, которые послужили исходным материалом для своих студийных работ.Сначала она делала рисунки в небольших альбомах, а из них создавала более четкие акварели. Она также экспериментировала с рисунками углем на манильской бумаге, которые раскрывают новое минималистское направление в ее искусстве и стали источником некоторых из ее главных картин того периода.

Стратегия Карр по развитию своей работы от эскиза до готовой картины в этот период стала гораздо более примечательной: как и в Big Raven , 1931, монументальность фигуры усиливается за счет более стилизованной обработки.Коренные жители больше не появляются в ландшафте, и в результате возникает ощущение траура, разорения и упадка, вызванного, по всей вероятности, перемещением коренного населения и разрушением первоначальных мест с момента ее более ранних посещений. К этому времени многие столбы были разобраны, и деревни остались пустыми. Этнологи, политики и средства массовой информации того времени подчеркнули политическую актуальность ее проекта и побудили ее найти формальные и художественные средства для его эффективного выполнения.Однако в тот же период Харрис посоветовал ей отказаться от тематики аборигенов и работать непосредственно с ландшафтом.

Пейзажные работы того времени, такие как Forest, Британская Колумбия , 1931–1932, отражают элементы, которые помогли сформировать ее творчество: учения французских школ и ее наблюдения за работой местных художников, а также Лорена. Поддержка и влияние Харриса. Ее разговоры в это время с американским художником Марком Тоби (1890–1976) также помогли ей увидеть структуру леса и выразить ее в своих работах.

Марк Тоби, Moving Forms , 1930, бумага, гуашь, 27,3 x 49,5 см, Сиэтлский художественный музей.

Лес, небо и море, 1933–37
Эмили Карр, Sunshine and Tumult , 1938–39, бумага, масло, 87 x 57,1 см, Художественная галерея Гамильтона.

Период с 1933 по 1937 год стал новым направлением деятельности Карра. Отойдя от иконографии тотемов и резных фигур аборигенов, она вернулась к лесной тематике.

С 1932 года Карр начала заменять свои акварели на бумаге более выразительными заменителями, которые сохраняли хроматический и текстурный диапазон масла на холсте, используя менее дорогие средства, как она это сделала в таких работах, как Sunshine и Tumult . 1938–39.Она работала на бумаге и использовала бензин, чтобы разбавить масляные краски, в результате чего вязкость и плотность все еще сохраняли легкость акварели во время ее экскурсий. Изначально она использовала эти материалы только для набросков для больших холстов, но к 1936 году уже делала законченные работы в этих медиа. С помощью этой новой техники она смогла более прямо продемонстрировать мощные экспрессионистские силы, которые она искала.

В 1933 году Карр купила караван, который назвала «Слон», чтобы во время работы жить в лесу недалеко от Виктории.Несколько недель она оставалась в таких местах, как парк Голдстрим, где чувствовала себя очень довольной. Небо, земля и лес высечены на ее ранних лесных картинах, весь холст сливается в кубистскую сетку взаимосвязанных плоскостей или смоделирован пышно и органично в своего рода мускулистую живописную драпировку. Картины более раннего периода демонстрируют уменьшение формы, вызванное влиянием абстракции Харриса.

Упрощение и объединение формальных элементов, обнаруженных в изолированном едином дереве, например, было результатом влияний стиля и иконографии коренных народов.Карр создавал произведения, которые становятся размышлениями о жизни и смерти, рождении и разложении. Хотя ее живописный подход ослаб и изменился, тема одинокого дерева сохраняется в таких работах, как « Презрение к дереву», «Возлюбленные неба », 1935 г.

.

Эмили Карр, Loggers ’Culls , 1935, холст, масло, 69 x 112,2 см, Художественная галерея Ванкувера. Карр и ее караван« Слон »на юго-западном конце лагуны Эскимальт в мае 1934 года. Фотография миссис С.Ф. Морли.

После 1933 года формальные и духовные интересы Карр сливаются с ее концепцией «единства в движении». Она пишет,

Лоурен Харрис, Северный берег, озеро Верхнее , 1926, холст, масло, 102,2 x 128,3 см, Национальная галерея Канады, Оттава, Джорджия О’Киф, Серое дерево, озеро Джордж , 1925, холст, масло, 91,4 x 76,2 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Я проснулся сегодня утром с «единством движения» в сильной в моей голове картине.Я считаю, что Ван Гог имел эту идею. До недавнего времени я не осознавал, что он к этому стремился, поэтому эта идея пришла мне не через него. Мне кажется, это многое проясняет. Я очень сильно вижу это на пляже и на скалах. Я чувствовал это в лесу, но не совсем понимал, что чувствую. Теперь мне кажется, что первое, что нужно уловить в вашем макете, — это направление вашего основного движения, размах всего объекта как целого. Надо очень осторожно относиться к переходу одной кривой направления в другую, изменять длину волны пространства, но поддерживать ее движение, путь для глаза и ума, чтобы пройти сквозь и в мысль.Я долго пытался получить эти движения частей. Теперь я вижу, что есть только одно движение. Он качается и колышется. Он может быть медленным или быстрым, но это всего лишь одно движение, уносящееся в космос, но всегда продолжающееся — камни, море, небо, одно непрерывное движение.

Карр продолжала эстетически исследовать эти духовные силы через свое искусство. Как она писала в 1934 году: «Что означает духовность в живописи? Во-первых, видение за пределами формы духовной реальности, лежащей в ее основе — ее значения.Во-вторых, решимость, сила и смелость придерживаться идеала любой ценой, но есть опасность позволить идеалу раствориться в неопределенности, неуверенности и нерешительности; тогда вещь теряется и остается недосказанной ».

В более поздних работах метафизика поисков Карр сочетается с мрачными элементами самой земли — лесами, действующими как продолжение ее парадигмы спасения. Последствия вырубки лесов уже стали заметны в Британской Колумбии, и их можно увидеть в таких работах, как Loggers ’Culls , 1935.Здесь исследование Карра распространяется на создание духовной космологии, охватывающей лес, землю и море. Она пишет: «Когда я хочу больше осознавать рост и бессмертие, я возвращаюсь к Уолту Уитмену. Все, казалось, приложило такую ​​руку к непрекращающемуся продолжению с ним — вечному переполнению и разливу вещей во вселенную и ничего не потеряно ».

Последние картины, 1937–42

После сердечного приступа в 1937 году Карр обнаружила, что ее здоровье все больше мешает ее способности работать на открытом воздухе в пейзаже.Ее последние экскурсии состоялись в 1942 году. Работы последних лет — такие как Над гравийной ямой , 1937 и Odds and Ends , 1939 — появляются из глубин леса: свет и открытое небо играют роль большая роль, и движение в природе сочетается с ее манерой письма. Статические формы более ранних работ уступают место волнению, открытию меток и размытым переходам цвета. Эти атмосферные, легкие и яркие работы относятся к самым разным стилям, от постимпрессионизма и экспрессионизма до живописной абстракции.

Эмили Карр, Sombreness Sunlit , c. 1938–40, холст, масло, 110,7 x 67,2 см, Коллекция Архивов Британской Колумбии, Королевский Британская Колумбия. Музей, Виктория.

Духовный поиск Карр целостности или единства в ее полотнах, поиск, который отражал бы ее поиск единства в искусстве и религии, стал выражением сознания, жизненной силы и духовной энергии в ее последних работах. Вместо того, чтобы использовать кисть для описания объема и структуры, Карр позволяет метке стать объектом.Плавность работ, выполненных маслом на бумаге, проявляется в виртуозности манер письма, как в Sombreness Sunlit , c. 1938–40.

Назовите свою картину или как назвать свое руководство по рисованию.

Полное руководство о том, как назвать свои картины

Это тема, которая всегда сбивала меня с толку и озадачивала, как я собираюсь Назовите картину. Как я могу передать своему зрителю, что картина пытается общаться всего несколькими словами? Для некоторых из нас это может быть сложной задачей, и мы прибегаем к старому в режиме ожидания, «Без названия».

Это, у меня найдено, это полное отключение для вашего клиента. Большинство людей хотят иметь имя! Что-то, чтобы назвать этот прекрасный объект, который вы создали, и они хотели до покупки, пока не увидели название. И если вы публикуете свою работу на Интернет, ну, «без названия» никуда не денешься, когда дойдет к поисковой оптимизации (SEO). Попытка выполнить поиск по «безымянным» картинам маслом и посмотреть, как близко, ты доберешься до своего!

Креатив процесс, который вы использовали при создании своего искусства, действительно необходимо расширить на заглавие.Почему? Люди просто получают больше от произведения искусства когда он правильно привязан к офигенному заглавие. Это может быть мощным опыт. Подобно тому, что у меня было когда я лично увидел картину Вангелиса Андриотакиса называется «Испанская шаль». (подробнее об этом читайте на моей странице обо мне)

Я действительно В прошлом мне было сложно назвать свое искусство, поэтому небольшое исследование действительно помогает. Итак, вот контрольный список того, как подойти к названию вашей картины.

Розовый всплеск

Используя описанные ниже методы, я придумал название, которое передало сила, стоящая за фигурой, и первое, о чем вы думаете, когда видите Это.Я действительно использовал руководство «Назови свою картину», чтобы добраться туда. Это большая картина размером 39 x 60 дюймов, которая производит огромное впечатление при взгляде на нее. в комнате. Сейчас он висит в отеле «Вирджиния» здесь, в Линчбурге. (масштабный проект реставрации, подаривший Линчбергу настоящий бриллиант!

Сидя и любуясь этими цветами во время фото стрелять для справочного материала, я могу вспомнить волны цветов то, что лежало передо мной. Читайте ниже, как это название было получено.

Назовите свое руководство по рисованию

Находится в снова в этой позиции, я решил, что мне нужна система или руководство, которое бы помогите мне в будущем с любой картиной, которую я разрабатываю и производить.Мне нужен контрольный список, по которому я мог бы пойти и систематически придумывайте решение, которое будет работать каждый раз.

Я быстро обнаружил, что его просто нет.

Так ……,

Я сделал один. Ниже вы найдете полное руководство о том, как назвать свою картину!

Давайте сначала взглянем на типы именования конвекций, которые используются в настоящее время, и давайте получим сначала легкие.

Фактические, абстрактные, числовые, таинственные и сентиментальные обычно считаются заголовком типы.

Фактический :

Допустим вы только что завершили эпическую сцену битвы гражданской войны с генералом Робертом Ли и генерал Лонгстрит обсуждают планы сражения при Геттисберге. Дата и место будут на На первом плане вашего названия ваши идеи рисования.

Битва за бункерный холм, пляж Омаха, убийство Линкольна, первый шаг человека на Луне, падение Берлина Стена. Вы всегда можете добавить сентиментальный или таинственный компонент этого типа заголовка.

Скажите, что у вас есть произведение, изображающее подписание Прокламации об освобождении свободы. Вы могли бы пойти с сентиментальным и фактическим заголовком: «Позвольте свободе звенеть, Подписание Прокламации об освобождении», Если это эпическая пьеса, ты действительно хочешь эпическое название.

Реферат :

Используется чтобы выразить то, что ценится в интеллектуальном и умственном смысл. Нематериальное выражение касающийся или относящийся к работе. Здесь несколько примеров.Слухи, новый мир, метаморфический, храбрость, справедливость, бедность, заумность, древняя тайна, современный хаос, шепот, радость, бесконечность, начало и т. д. и т. д. вы получить идею.

Числовой :

Мост рефераты также могут использовать числовой формат в сочетании с рефератами тип заголовка, например красный # 2, синий настроение 687, Радость 5678. Это тип также для использовать в серии картин. Груши I, Груши II, Груши III.

Ниже — линия фронта II. Первый продал быстро, и другому клиенту захотелось такой же.Итак, Фронт Так родилась линия II. Это ссылка на переднюю оборонительную линию футбольная команда. Как я это получил, кто знает. Хотел бы я иметь название, ваше руководство по рисованию тогда, футбол и нарциссы? О чем я только думал? Однако клиенты не возражали.

Фронтлайн II

Теперь получаем Загадочному и Сентиментальному. Для я, флористический реалист, это будет мой номинальный тип названия. Конечно, я использую смесь других типов, особенно если это очевидный выбор, но чаще всего именно последние два моей работы упадет.

Таинственный:

Трудно или невозможно понять, объяснить или идентифицировать. Намеренно загадочно.

Синонимы: непостижимый, озадачивающий, сбивающий с толку, сбивающий с толку, непостижимый, двусмысленный, парадоксальный, непонятный, тайный, озадачивающий, странный, странный, причудливый, необъяснимый, непонятный, непонятный.

Сентиментальный:

Чувства нежность, ностальгия, грусть.

Синонимы: сахаристый, романтичный, нежный, мягкий, сочный, ностальгический, нежный, ласковый, нежный, добросердечный.

Ага, это описывает мои цветы!

Итак, давайте копать немного глубже! Большинство журналистских и писатели задают эти вопросы перед написанием. «Что, где, когда, почему и как. «Не работает для произведений искусства.

Но есть перечисленные ниже вопросы для начинающих, которые помогут вам началось. Если вы прошли через первые пять типов, перечисленных выше, вы готовы сделать следующий шаг, ответив эти вопросы. Прежде чем мы перейдем к этим заключительным вопросам, чтобы задать себе несколько заметки о различных типах картин, которые вы можете делать, и о нынешнем наименовании конвекции для каждого.

О чем следует подумать, когда вы называете свою картину типом искусства, которое вы создаете.

Портреты , например, обычно озаглавлены имена людей, а иногда и дату или род занятий.

Натюрморт Работа может быть где угодно. С тщательно продумайте свою аранжировку, чтобы она рассказывала историю, основана на тема, или имеет некоторую символику vanita, ваша работа становится легче в ее названии. Создавая композицию натюрморта, подумайте о времени, сезоне или настроении, которое вы хотите передать.Опять же, это очень помогает в финальном названии. Вам решать.

Чай для двоих

Пейзажи , г. начните с места, а затем снова включите время, сезон или настроение, которое вы хотите сказать своему зрителю.

Сахарная вата восход

Как назвать картину, если она абстрактная.

Рефераты , если они действительно абстрактные без подсказок геометрических форм, но действительно необъективный по своей природе, ваш заголовок может быть единственным, что сообщает зрителю, что вы картина о том, почему вы ее создали, или о концепции или значении, которое вы атрибут к работе.Выбирайте внимательно.

Размерный сдвиг Spin Splash Затмение туманности

Итак, вы новичок в масляной живописи? Ознакомьтесь с 31 советом, разработанным специально для новичков, прямо в моей студии. Советы, которые помогут вам лучше рисовать, рисовать быстрее и сохранить здоровье!

Проверьте список, как назвать свою картину.

Да, и не забывайте, при печати заголовка в вашем портфолио или веб-сайт, это должно быть курсивом.

А теперь пора достать свой художественный журнал и записать ответы на эти вопросы ниже.

Теперь к названию вашего списка руководств по рисованию:

1. Внимательно посмотрите на свою работу. Что поражает в первую очередь? Что ты пытаешься показывать? Есть ли здесь скрытый или загадочный смысл? Моральное послание? Какая у тебя живопись о?

2. Напишите список слов, которые на самом деле описывают кусок. Яркий? Солнечный? Тьма? Страшный? Красный? Зеленый? Круги? Треугольники?

3. Вспомните мысль или образ, которые впервые вас поразили. этот путь для работы перед вами. Какие были мысли, чувства?

4. Что именно вы нарисовали? Скалы, клубника, синий небеса. Перечислите их.

5. Сузьте свой список от всего, что вы написали выше, до наиболее релевантных для части перед ты. Это может быть сложно, так как вы можете как ярко-красная клубника, но столовое серебро немного выделяется более. Представьте, что вы зритель, а не художник для этого.

6. Откройте окно поиска тезауруса и синонимов и просмотрите его. это с этими последними несколькими пунктами в вашем списке. Это может открыть очень творческое направление. Помните, загадочный и сентиментален и здесь.

7. Будьте краткими, оставьте место для просмотра зрителю. и выяснить остальное его значение или намерение. Это немного загадочности добавит зрители получат незабываемые впечатления и от изображения, и от названия. мероприятие.

Хотите прочитать больше подобных статей?

Вы нашли отличную статью и сайт, чем занимаетесь. Большинство людей добавляют сайт в закладки или добавляют в избранное в своем браузере!

Вы уже просмотрели и отсортировали все эти закладки? Почему бы не подписаться на мою рассылку и никогда не пропустить новую статью! Это бесплатно и приходит только изредка.Щелкните ссылку, чтобы зарегистрироваться!

Искусство, дизайн и визуальная культура.

Взаимодействие с другими людьми

Изобразительное искусство

1 марта 2021 г.

Грейс Эберт

«Solo se escuchaba el aire (Только воздух слышен)» (2020), тюль, дерево, металл, 125 x 120 x 258 дюймов. Инсталляция в замке Напуль, Фонд искусства Ла Напуль, Франция. Фото Себастьяна Коллетта. Все изображения © Ана Мария Эрнандо, предоставлено с разрешения

Наполненный чувством бунта, ярды разноцветного тюля каскадом из окон и вниз по лестницам в инсталляциях Аны Марии Эрнандо для конкретных мест.Мягкий, податливый материал нарушает существующую архитектуру и оплетает деревья сетками, создавая произведения, которые визуально поражают и разрушительны.

Напоминающий бальные платья и одежду, которую традиционно носят женщины, тюль превращается в поток ткани, чтобы порвать с социальными конструкциями, окружающими женственность. «Как латиноамериканка, я исследую, как женское начало проявляется в силе и гибкости, в красоте и в непреодолимой щедрости», — говорит аргентинский художник.

Хотя она работала с разными материалами, Эрнандо делится, что всегда использует текстильный элемент, который, кажется, «является широким каналом для моей работы», и отсылает к ее детству в Буэнос-Айресе, где она наблюдала за шитьем женщин в ее семье. вязание крючком и вышивание вместе каждый день. Она объясняет:

Вещи, которые они делали из ткани и ниток, были выражением их духа. Вся красота — часы работы, стирка и глажка — стала невидимой, как только стол был накрыт и испачкан едой.Я исследую непризнанную женскую силу труда как молитву, которую знала всю свою жизнь.

Эрнандо в основном работает в Боулдере, хотя большую часть года она провела до сих пор в лесу на плато Южный Камберленд в Теннесси. Ее представляют Robischon Gallery, Shark’s Ink и Moving Art. Если вы находитесь в Колорадо, ознакомьтесь с междисциплинарными проектами художника в ближайшие месяцы в рамках выставки Present Box в Музее современного искусства Боулдера и на персональной выставке в сентябре в Ботанических садах Денвера.В 2022 году вы сможете найти ее в Художественном музее Сан-Вэлли и в галерее Робишон в Денвере. А пока ознакомьтесь с архивом ее проектов с тафтинговыми тканями на ее сайте и в Instagram. (через журнал Cross Connect)

«Водопад» (2020 г.), временная инсталляция из тюля в замке Напуль, Фонд искусства Ла Напуль, Франция. Фото Рэйчел Берковиц

«Водопад» (2020 г.), временная инсталляция из тюля в замке Напуль, Фонд искусства Ла Напуль, Франция.Фото Рэйчел Берковиц

«Flood (Déferlante)» (2020), тюль, инсталляция в замке Напуль, La Napoule Art Foundation, Франция

«Фонарь» (2020 г.), тюль, проволока, дерево. Замок Напуль, Фонд искусства Ла Напуль, Франция, с участием Нельси Мерсье

«Отстраненный от привычных ожиданий» (2020), перформативная инсталляция в замке Напуль, Фонд искусства Ла Напуль, Франция, с участием Кристофера Койзара и Алессандро Шараффа. Фото Рэйчел Берковтиз

Фото Себастьяна Коллетта

Взаимодействие с другими людьми

Изобразительное искусство

1 марта 2021 г.

Грейс Эберт

«ФЕЛА» (2019), холст, акрил, 48 x 36 дюймов.Все изображения © Патрик Акпойотор, предоставлены с разрешения

В своих архитектурных портретах Патрик Акпойотор визуализирует обмен между людьми и их искусственным окружением, реальным или воображаемым. Пространственный комплекс работ художника, который явно рассматривает взаимосвязь между внутренним и внешним, основан в его детстве в Лагосе, городе, испещренном традиционными, колониальными и современными структурами, где он до сих пор живет. «Я видел, как бывший жилой район стал коммерческим, что изменило то, как люди взаимодействуют с этим сообществом», — говорит он.

Картины Акпойотора, выполненные жирными акриловыми блоками, побуждают к самоанализу, поскольку они рассматривают, как идентичности влияют на дизайн отдельных зданий и инфраструктуры, которые, в свою очередь, формируют людей, занимающих эти пространства. Антропоморфные структуры вызывают кубистическую геометрию и иллюзию, разрушая тело лестницей, кирпичным камином или весь дом, а некоторые работы, представленные здесь, в том числе обе части «Памяти живых», являются автопортретами.

Помимо своего окружения в Нигерии, Акподжотор черпает вдохновение в древних африканских скульптурах и масках, особенно в том, «как намеренно искажаются формы, чтобы передавать послания и символы своих (верований)», — делится он.«В моей работе способ размещения объекта (ов) не имеет значения. Важно то, что объект (ы) представлены, и сообщение передано ».

Найдите на его сайте коллекцию картин, рисунков и скульптур Акпожотора, а также студийные снимки и фотографии незавершенных работ в Instagram. (через Juxtapoz)

«Памяти живых I» (2019), холст, акрил, 48 x 36 дюймов

Слева: «В моем изображении» (2020 г.), холст, акрил, 96 x 63 дюйма.Справа: «Oga Boss» (2020), холст, акрил, 48 x 36 дюймов

«Девушка с красной лентой» (2021), холст, акрил, 48 x 36 дюймов

Слева: «Свидетель времени» (2020 г.), холст, акрил, 48 x 36 дюймов. Справа: «Время» (2019), холст, акрил, 48 x 36 дюймов

«Памяти живых 2» (2019), холст, акрил, 48 x 36 дюймов

Взаимодействие с другими людьми

Изобразительное искусство Ремесло

Все изображения © Calvin Nicholls, предоставлены с разрешения

В скульптурных формах Calvin Nicholls пернатые и пушистые существа тщательно созданы из небольших кусочков белой бумаги.Если рассматривать их вблизи, их текстура напоминает всю полноту зимнего пейзажа, но в полной форме животные канадского художника настолько ярки, что кажутся такими, как будто они могут прыгать, летать и прыгать с холста. Николлс (ранее) безупречно исследует и лепит каждую деталь тела животного, от разницы в фактуре плюмажа у голубей до напряженных мышц жирафа и опьяняющего взгляда тигра, преследующего свою добычу.

Каждая работа изготовлена ​​из архивной хлопковой бумаги, предотвращающей пожелтение и выцветание.Николлс использует крошечные количества клея для закрепления отдельных деталей, используя ножи и инструменты для текстурирования, чтобы точно лепить каждую тонкую деталь. Для художника создание меха и перьев одинаково сложно, и трудно предсказать, сколько времени займет работа. Его акций:

Самые большие скульптуры, которые я сделал, требуют нескольких сотен часов, в то время как более скромные работы заставляют меня работать на две или более недели. Знакомство с предметом также является важным фактором. Моя любовь к птицам часто продвигает меня по фигурам намного быстрее, чем когда я леплю объекты с акцентом на мускулатуру и структуру.

Увлечение Николлса бумагой как носителем связано с уроками графического дизайна в колледже, а также с более поздним сотрудничеством с коллегой. Этот опыт еще больше усилил его интерес к экспериментам с различными материалами и бумагами, с которыми он познакомился благодаря торговле графикой.

Следите за дополнениями к монохроматическому зверинцу Николлса на Behance и Instagram, а также смотрите оригиналы и принты, которые есть у него в магазине.

Взаимодействие с другими людьми

Изобразительное искусство

26 февраля 2021

Грейс Эберт

«Французский выход» (2020-2021).Все изображения © Tadao Cern, предоставлены с разрешения

В масштабной инсталляции Тадао Серна «Французский выход» над комнатой нависает облако перистой травы. Иммерсивное произведение искусства сопоставляет эфемерный, высушенный материал со зрителями, стоящими под ним, поскольку оно создает успокаивающее и интроспективное пространство для размышлений о понятиях прощания, будь то закрытие вечеринки или более глубокие переживания, такие как конец отношений или смерть.

Церн сообщает Colossal, что название относится к разговорной речи о выходе из светского собрания без прощания.«Это то, что я обычно делаю, потому что как интроверт я не могу выносить внимания, которое вы получаете, когда говорите, что вам нужно уйти. Игра в пинг-понг начинается со слов «Я должен идти» и «пожалуйста, не уходи», — говорит художник из Литвы (ранее).

Излучающие мягкое свечение, травы с длинными стеблями связаны как с органической природой жизненного цикла, так и с желанием человека поместить себя в более широкий контекст, особенно когда он сталкивается со старением и смертью.Церн пишет:

Я попытался больше сосредоточиться на аспекте того, чего нам больше всего не хватало бы в последние секунды покидания этого места … Я предполагаю (что) это будет что-то банальное, как поля пшеницы на закате … Банальность есть результат такой сильной любви и привязанности к чему-то / кому-то, что вам это даже надоедает. А подвешивание всего на потолке создает для зрителя иллюзию парения, как будто вас уносят в небо.

Серн закончил начальные эскизы инсталляции, которые также включают в себя элементы компьютерной графики и массивную стрелку, направленную вниз, как раз перед первой волной пандемии COVID-19.Спустя несколько месяцев ему поставили диагноз депрессия и тревога — случайное совпадение, которое изменило его понимание смерти и то, как мы все вместе прощаемся. «Надеюсь, что после того, как пандемия закончится, у нас будет шанс задуматься о нашем прощании в реальности. Если такое есть », — говорит он.

Приобретайте репродукции медитативных проектов художника на Patreon и следите за его последними инсталляциями в Instagram и Behance. (через Ignant)

Взаимодействие с другими людьми

Фотография

26 февраля 2021

Грейс Эберт

Все изображения © Studio Lernert & Sander

Излучающий элегантность и безвестность, Foggy Flowers — это серия из двух фотографий Сандера Плага и Лернерта Энгельбертса, которые сосредоточены на нашем коллективном взгляде на будущее через размытое матовое стекло.Дуэт, который работает в Studio Lernert & Sander, обнаружил деликатные снимки из своего архива — изображения были сделаны в 2018 году в течение недельного периода, когда они непрерывно работали над различными проектами — в мае 2020 года для журнала Volkskrant Magazine, который попросил их олицетворяют их творческий процесс во время изоляции.

Они не хотели «вскакивать на поезд« посмотрите, насколько мы креативны во время этой изоляции », — говорит Плагин, и, несмотря на их анахронизм, сериал двухлетней давности соответствовал видению студии.«Когда я оглядываюсь назад, я вижу, что расплывчатые и нечеткие цветы говорят о двусмысленности», — пишет он. «Это символизирует то, как мы смотрели в будущее тогда и как все видят будущее сейчас. Нет смысла волноваться, потому что никто не может сказать, как все будет дальше ».

Базируясь в Амстердаме, Plug и Engelberts сотрудничают около десяти лет, создавая различные коммерческие фото- и кинопроекты. Несколько ограниченных выпусков C-принтов размытых букетов все еще доступны на их сайте, и отправляйтесь в Instagram, чтобы изучить другие их работы, от документальных фильмов до портретов животных и инсталляций, наполненных кубиками сыра.(через Иэна Клариджа)

Взаимодействие с другими людьми

Дизайн Еда

25 февраля 2021

Грейс Эберт

Все изображения получены через Little MOTHERHOUSE

Сладости Little MOTHERHOUSE отличаются легким переходом от мелиссы к мяте или к более резкому переходу от каштанового к пропитанному свеклой темно-бордовому цвету с элегантными градиентами, которые пронизывают как батончик, так и упаковку. Лакомства из белого шоколада производятся из какао-бобов, выращенных на ферме в Сулавеси, Индонезия, а затем окрашиваются естественным путем с добавлением фруктов, чая и других пищевых продуктов.Их роскошная эстетика сочетается с не менее роскошными ароматами, включая юдзу из черного перца, малину матча и бренди черной смородины, которые совпадают с одним из четырех сезонов Японии. Возьмите один батончик или, что более реалистично, попробуйте все 12, отправившись в дизайнерский магазин. (через Present & Correct)

Матча х Малина

Черный перец x Yuzu

Черника х имбирь

.