Чаепитие. Портрет пастелью и цветными карандашами
Добавьте к своему заказу продукты, которые чаще всего покупают:
Видео мастер-класс: Рисуем кошку пастелью
Мастер-класс снят на профессиональную камеру и содержит подробное описание всех действий, начиная с построения, подбора цветов для картины и заканчивая финальны
+ Добавить
Сборник 5 мастер-классов по живописи маслом
Эти мастер-классы помогут вам окунуться в чудесный мир масляной живописи под руководством опытных наставников
+ Добавить
Сборник 4 мастер-классов по правополушарному рисованию
Рисование методом правополушарного рисования — это интересный, увлекательный процесс, в котором каждый раскрывается как индивидуальность, творческая личность!
+ Добавить
Видео курс: 5 техник рисования акварелью для начинающих.
5 видео-уроковЭти видео-уроки помогут вам освоить все основные техники,которые используются при работе с акварелью.
+ Добавить
Мастер-класс Натюрморт с подсолнухами
Напишите сложный натюрморт по фотографии вместе с мастером.
+ Добавить
Видео мастер-класс Фиолетовые розы в вазе
Очень подробный мастер-класс для начинающих художников.
+ Добавить
Видео-урок Женский портрет в двух частях
Каждый мастер-класс Надежды снят в высоком качестве с подробными пояснениями, что сделает весь процесс творчества еще более увлекательным.
+ Добавить
Мастер-класс Я и Мир
В процессе работы вы узнаете, как гармонично выстроить композицию, перспективу, колорит и научитесь видеть сюжеты будущих картин.
+ Добавить
Видео мастер-класс Кристина
Работа, выполненная в данной технике будет открытие для вас и совершенно не похожей ни на что, что вы делали раньше.
+ Добавить
Видео мастер-класс Одуванчики
Мастер-класс позволит встретиться с любимым художником Ириной Шпаковой, получить удовольствие от общения и новый заряд для творчества!
+ Добавить
Видео мастер-класс Хорошему коту всегда март
Мастер-класс снят в высоком качестве, картинная плоскость располагается прямо перед камерой, видео содержит большое количество крупных планов.
+ Добавить
Видео-курс Романтический портрет маслом
Романтический портрет это самое прекрасное, что бывает в изобразительном искусстве, особенно это ценно в наше время
+ Добавить
Видео мастер-класс Деревенский Пейзаж
Мы будем работать кисточками и мастихином создавая на холсте очарование летнего деревенского пейзажа.
+ Добавить
Мастер-класс Летний Коттедж
Мы будем работать мастихином и кисточками создавая красивую цветовую гамму на холсте.
+ Добавить
Видео мастер-класс Букет цветов
Картина написана по мотивам работ Александра Сергеева.
+ Добавить
Видео мастер-класс Пробуждение весны
Как весна наполняет нас новыми ощущениями, так и в процессе написания картины. Мы приобретаем новые чувства, навыки и знания в работе сухой пастелью.
+ Добавить
Видео мастер-класс Морской пейзаж с фиолетовыми цветами
Подробный мастер-класс по живописи маслом для новичков и не только.
+ Добавить
Видео мастер-класс Берег с маками
Этот мастер-класс как для только начинающих художников, так и, конечно же, уже бывалых.
+ Добавить
Видео мастер-класс Кристина
Работа, выполненная в данной технике будет открытие для вас и совершенно не похожей ни на что, что вы делали раньше.
+ Добавить
Курс в записи Портрет в рисунке и живописи
Курс включает в себя основные необходимые знания, которые помогут понять принципы портретного жанра и методы рисования головы человека.
+ Добавить
Aнютинны глазки
Этот прелестный натюрморт будет отлично смотреться в кухне или столовой а также послужит прекрасным подарком.
+ Добавить
Мастер-класс из двух частей Юный музыкант
Поговорим о контрастах и грамотном построении.
+ Добавить
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования города Перми «Детская художественная школа имени Е.
Н. Широкова» Версия для слабовидящих
25 мая в рамках собрания городского методического объединения преподавателей ДХШ и художественных отделений ДШИ состоялся мастер-класс преподавателя ДХШ имени Е.Н. Широкова Вдовиной Анны Владимировны. Тема мастер-класса: «Санкт-Петербург — городской мотив», смешанная техника: многослойная акварель, ал-я Прима
02 марта 2019
В Ботаническом саду Пермского университета 28 февраля проходил мастер-класс по рисованию сухой пастелью, который провели Краснов Сергей Владимирович и Кобякова Елена Анатольевна в рамках проекта развития Ботанического сада «Пальмовая ветвь».
На мастер-классе получилось окунуться в тропическую атмосферу в заснеженном городе.
1-2 ноября 2019г. на базе Детской школы искусств №13 состоялась VI краевая конференция «Детские школы искусств и детские музыкальные школы Пермского края: актуальные проблемы художественного образования»
Перед аудиторией преподавателей школ ДШИ и ДХШ выступил Краснов Сергей Владимирович с открытым уроком по учебному предмету «Лепка» на тему: «Такие разные кошки»
Завершение портрета с натуры 5 класс.
Преподаватель Вдовина Анна Владимировна
Портрет. Короткая демонстрация, 5кл
преп. Краснов Сергей Владимирович
Прямо сейчас Ботаническом саду Пермского университета проходит мастер-класс по живописи в рамках благотворительного проекта «Пальмовая ветвь»
Окунуться в тропическую атмосферу в заснеженном городе можно только у нас!
Работы учеников 4 класс — букет цветущей яблони
Мастер класс преп. Вдовиной А.В.
28 апреля в рамках Дня Рождения парка им. В. Л. Миндовского преподаватели ДХШ 2 Краснов С.В. и Бабенкова В.А. проводили городской открытый урок «Пейзаж графическими материалами» для учащихся школы и всех желающих.
Подготовка старшей группы на конкурс «Медный всадник» 2019 «Портрет»
преподаватель Вдовина Анна Владимировна
Один из самых сложных и интересных мастер-классов в нашей практике с преп. Витковской С.А. «Декоративная композиция»
Мастер-класс «Акварельный портрет», с преподавателем А.
И. Кочу. Получили много знаний и впечатлений, было очень захватывающе!
Форма обратной связи
Правила рисования портрета пастелью
В портретной живописи — впрочем, как и в любом другом жанре изобразительного искусства — существуют свои законы. Чтобы нарисовать удачный портрет, законы эти надо знать и соблюдать,
Перед каждым начинающим художником в определенный момент встает вопрос о том, как передать на бумаге портретное сходство с конкретным человеком; иными словами: с чего начать писать портрет? Сегодня мы познакомимся с некоторыми основными правилами, принятыми в портретной живописи.
Изучив структуру лица, вы научитесь создавать реалистические портреты, передающие все характерные особенности позирующею вам человека.
На сегодняшнем уроке вы научитесь рисовать портреты своих родных и друзей.
На первый взгляд это кажется очень сложной задачей, однако она намного упростится, если вы освоите несколько основных правил.
Голову на портрете можно изобразить в трех основных ракурсах. Для сегодняшнего занятия вам потребуется цветная бумага, несколько палочек пастелители и человек, который согласится позировать. Первый портрет — анфас мы начнем с того, что нарисуем яйцо. Согласитесь, что может быть проще!
Создание мысленного образа
Лицо человека состоит из маленьких плоскостей, или граней. Плоскости на той стороне лица, которая обращена к свет)’, выглядят светлее плоскостей, находящихся на затененной стороне лица. Если вам сложно манипулировать этими понятиями, попробуйте создать мысленный образ. Представьте, что лицо позирующего вам человека сделано, как оригами, — из сложенной бумаги, Таким образом, вместо округлых плоскостей можно мысленно составить лицо из острых, изогнутых под разными углами граней.
Продолжая держать в голове этот мысленный образ, начните намечать на бумаге самые светлые и самые темные участки лица.
Не стремитесь к тому, чтобы уже на этой стадии работы ваш портрет выглядел реалистично и передавал характерные особенности лица.
Телесные тона
Телесные тона состоят из теплых и холодных цветов. На освещенных участках любой картины, как правило, присутствуют теплые цвета, включая оттенки оранжевого, розового и желтого. На затененных участках преобладают холодные цвета, включая оттенки коричневого, фиолетового, синего и зеленого. Это общее для живописи правило применимо и к портретной живописи. Запомнив его, вам останется лишь точно найти сами цвета, которые образуют телесный тон, и пропорции красок.
Кожа человека состоит из нескольких слоев. Ее оттенок меняемся в зависимости от освещения, поэтому телесный тон нельзя писать одной непрозрачной краской. Для того чтобы кожа выглядела на картине натурально, телесный тон следует составлять из двух или нескольких слоев прозрачной или полупрозрачной краски.
Мягкая пастель как нельзя лучше отвечает этим требованиям, поскольку слои пастели легко наносятся один на другой.
Кроме того, при этом нижний слой краски просвечивает сквозь нанесенные поверх него штрихи верхнего слоя пастели.
Телесные тона можно создавать с помощью слоев пастели. При этом теплый телесный тон может содержать вкрапления холодного цвета и наоборот. Здесь показаны лишь некоторые цвета, с помощью которых можно создать реалистический телесный тон. Поэкспериментируйте с этими и другими красками, чтобы расширить свою портретную палитру.
Телесные тона состоят из теплых и холодных цветовХолодные цвета
Слева направо: индиго, фиолетовый, серо-зеленый, серый, ультрамарин, кобальт
Теплые цвета
Слева направо: индийский красный, светло-оранжевый, жженая сиена, сырая сиена, розовый, желтая охра
Пропорции человеческого лица
Начиная писать портрет, вспомните о том, что контуры лица напоминают яйцо. Разделив это «яйцо» приблизительно пополам, вы получите ту линию, на которой (или чуть выше/ниже относительно нее) располагаются глаза, Если теперь разделить нижнюю часть «яйца» еще раз пополам, можно найти ту линию, на которой располагается кончик носа.
Разделите нижнюю часть «яйца» еще раз пополам, и вы найдете линию, на которой расположен рот.
Разумеется, лицо каждого человека индивидуально, но вы всегда можете внести необходимые поправки, отталкиваясь при этом от базовых конструкционных линий.
Лицо человека имеет яйцевидную форму
Онлайн-курс «Портрет с нуля. Лица сухой пастелью» — Seraya Art School
Цена — 7400₽
Курс в записи.
Возможна рассрочка — предоплата 50% и ближе к концу курса оставшиеся 50%
Преподаватель: художник-пастелист Анастасия Серая
Уровень подготовки: 0+
Практический курс по рисованию человеческого портрета с самых основ. После прохождения курса вы будете уверенно писать портреты друзей и родных , в подарок и на заказ!
🌟6 уроков в прямых эфирах в закрытой группе в VK (1 урок в неделю).
Все записи останутся!
🌟от детского портрета до портрета пожилого человека
🌟много информации и практики
🌟проверка работ в течении 6 месяцев
🌟учиться можно из любого уголка земного шара
По окончании курса у вас будет:
🌟Сертификат об окончании
🌟5 портретов разных типов людей, в том числе ваш автопортрет
🌟Все записи уроков курса
🌟И самое главное — новые знания и умения в рисовании человеческого портрета💚
Референсы для курса с благодарностью позаимствованы с сайта Pinterest. Спасибо фотографам за чудесные фотографии!
План курса:
1 урок «Типы портретов, пропорции, перспектива, схемы строения головы. Наброски.»
2 урок «Анатомия головы и шеи, череп, обрубовка. Построение. Наброски.»
3 урок «Части лица — нос, глаза, губы, уши. Построение. Наброски»
4 урок «Портрет ребёнка в анфас»
5 урок «Портрет молодой девушки»
6 урок «Портрет пожилого человека»
7 урок «Черно-белый портрет в профиль»
8 урок «Самостоятельная работа.
Автопортрет»
На уроках мы:
👁научимся рисовать портрет с нуля
👁узнаем нюансы рисования разных типов лиц
👁 изучим основы рисования портрета
👁поработаем сухой пастелью и пастельными карандашами👁 познакомимся с такими понятиями, как светотень, перспектива, объём
👁 нарисуем 4 разных портрета людей
👁 нарисуем свой автопортрет
Какие материалы нам потребуются:
✏️любая сухая пастель, какая у вас есть;
✏️любой набор пастельных карандашей, какой у вас есть;
✏️пастельная бумага 5 листов А4 формата, можно взять чуть больше на 2-3 см. Цвет серый, коричневый и 1 лист чёрного цвета. Желательно фирмы Canson Mi-Teintes и Canson Mi-Teintes Touch и несколько листов простой пастельной бумаги для набросков и вводных уроков
✏️угольный карандаш General’s;
✏️ластик;
✏️влажные салфетки
✏️резак, точилка
Внимание! Чтобы получить сертификат об окончании курса ученику нужно будет выполнить все задания в течении шести месяцев со дня приобретения курса.
Только после того, как все работы будут выполнены и проверены, вам вышлют сертификат об окончании курса!
Если сертификат не важен, работы можно сдавать на проверку в течении года со дня приобретения курса. Запись курса останется у Вас навсегда.
Для того, чтобы записаться на курс, нажмите кнопку ниже, указав свою фамилию, имя, эл.почту, в строке «Тема» укажите название курса. После вашей заявки ждите ответное письмо на почту. Если ответное письмо Вам не пришло, проверьте, пожалуйста, папку «Спам». Приятного обучения!
Портрет пастелью: мастер-класс, фото
Изображение головы человека, а именно передача пропорций лица — очень сложное дело. Особенно трудно выполнять картину в цвете. Лучше всего подойдут специальные мелки. Они позволяют создать плавные переходы оттенков и даже новичку получить вполне реалистичное изображение. Если вы хотите узнать, как рисовать пастелью портрет, изучите рекомендации статьи, а самое главное — просмотрите поэтапное создание рисунка с комментариями.
Это вам поможет выполнить задание самостоятельно.
Виды и их характеристики
Чтобы получить хорошую работу, нужно не только изучить, как рисовать пастелью портрет, но и разобраться в существующих типах этого материала. Выглядеть он может по-разному. На прилавках отечественных магазинов представлен в следующих вариантах:
- разноцветные мелки в коробке;
- палочки в индивидуальной обертке набором или поштучно;
- в деревянной оправе в виде обычного карандаша.
Первые являются наиболее традиционными и представлены комплектами широкого спектра оттенков. Вторые удобны в работе, так как не пачкают руки, а третьими хорошо выполнять мелкие детали, например глаза, губы, прорисовывать структуру волос. Последний вид подходит для таких целей не только благодаря форме исполнения, но и большей твердости. Кроме того, существует специальная масляная пастель, однако техника работы с ней намного сложнее, и новичкам лучше брать обычную сухую.
Выбор бумаги
Если вы решили делать портрет пастелью, обратите внимание на основу, которая лучше всего подойдет для этого материала.
Существуют специальные листы, которые имеют мягкую бархатистую фактурную поверхность. Именно на такой бумаге пастель лучше всего держится и эффектно выглядит. Можно использовать, конечно, любой материал, но стоит предварительно попробовать, как будут на него ложиться мелки.
Чтобы сделать портрет пастелью, очень часто используют не белую бумагу, а легкого оттенка, например бежевого. Она даст определенный тон для лица, и впечатление от такого рисунка только улучшится. Не стоит брать слишком яркие оттенки фона. Если под рукой есть только белая бумага, допустим акварельная, ее можно легко покрыть прозрачным слоем краски.
Особенности работы
Удивительно, насколько живыми получаются портреты пастелью. Фото работ наглядно демонстрируют это. Получение таких тонких цветовых переходов возможно благодаря структуре бумаги, самому художественному материалу и технике растушевки или растирания нанесенного пигмента. Для этого можно использовать салфетку, лоскуток мягкой ткани или даже ватную палочку для проработки мелких деталей.
Не стоит применять палец, так как он слишком быстро испачкается и будет давать грязный оттенок на бумаге, а кроме того, при таком способе пылинки пастели могут начать скатываться из-за присутствия кожного жира на поверхности пальца.
Следует учитывать, что портрет пастелью нужно очень бережно хранить. В папке или альбоме обязательно потребуется калька для разделения листов, чтобы прикрыть сторону с изображением. Чаще всего пастель требует закрепления. Продаются специальные фиксирующие составы. Однако стоят они достаточно дорого. Вместо них можно воспользоваться обычным лаком для волос. Он часто дает затемнение цвета, но это можно учесть при выполнении картины, сделав ее чуть светлее, чем нужно, либо подправить после обработки. Если готовый портрет пастелью вы собираетесь хранить оформленным в раму, лучше изготовить паспарту из плотного картона, чтобы лист с изображением не прилегал к поверхности стекла.
Подготовка линейного рисунка
Прежде чем делать портрет пастелью, нужно наметить контуры лица.
Лучше сделать это простым карандашом или самим мелком, отличающимся по цвету от оттенка бумаги. Можно использовать метод соблюдения пропорций по клеткам или использовать стандартную схему:
1. Выполняете овал лица, по форме напоминающий яйцо. Размечаете основные горизонтали, ориентируясь на которые будете рисовать все элементы.
2. Намечаете уши, форму глаз, носа, губы в соответствии с пропорциями.3. Добавляете волосы, брови, линию шеи.4. Детализируете изображение.Предварительный этап работы выполнен. Переходите к самому интересному.Портрет пастелью: мастер-класс
Последовательность действий при нанесении цветовых оттенков будет следующая:
1. Делаете общий тон кожи лица. Можно насыпать порошок из мелких пылинок на лист, растереть их равномерно салфеткой.
2. Постепенно добавляете новые оттенки: белые в местах света и коричневатые в тенях. Прорисовываете шею.
3. Аккуратно с помощью пастельного карандаша выполняете глаза. Равномерно распределять тон по поверхности можно в этом случае ватной палочкой.
4. Следующим этапом делаете губы.5. Обязательно проработайте свет и тени вокруг мелких деталей. Наметьте прическу.6. Начинайте прорисовывать волосы, воротник рубашки. Старайтесь постепенно завершать лицо.7. Займитесь проработкой структуры волос. Она должна выглядеть естественно. Не старайтесь везде показать отдельные штрихи. На заднем плане вполне подойдет тушевка. Она придаст ощущение объемности голове.8. Наметьте цвет фона.9. Старайтесь гармонично подобрать соответствие оттенков одежды, лица и заднего плана.
10. Сделайте плавный переход фона к краям листа. Детализируйте волосы на переднем плане.11. Нанесите завершающие штрихи на одежде.Подведем итоги
Итак, вы познакомились с тем, как нарисовать портрет пастелью. Изучив пошаговую последовательность работы, можно таким же образом делать свою картину. Для первого опыта старайтесь выбрать максимально комфортный для себя размер листа. Стоит постоянно отходить от изображения, оценивая его издалека. Так легче вовремя заметить и исправить ошибки.
Подготовьте все материалы, запаситесь вдохновением и терпением и отправляйтесь рисовать ваш первый портрет пастелью.
ПАСТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ОНЛАЙН — Art Studio NY
ПРИМЕЧАНИЕ : Это онлайн-курс искусства. Наши инструкторы будут работать с вами над высококачественным живым видео и научат вас творить искусство, не выходя из дома. Мы вернемся к очным занятиям по искусству и продолжим занятия по искусству онлайн, когда неясности, связанные с коронавирусом, будут решены.
ПРИМЕЧАНИЕ : Art Studio NY проводит занятия из Нью-Йорка, США (восточное летнее время)
Подробнее о вашем инструкторе: Isaac Ruff
* Эта еженедельная классная сессия уже началась, но творить никогда не поздно! Когда это возможно, мы оставляем открытой регистрацию в наших художественных классах, чтобы вы могли присоединиться к уже начатому классу.МЫ ПРЕДЛАГАЕМ СТОИМОСТЬ, ЧТОБЫ ОТРАЗИТЬ КОЛИЧЕСТВО НЕДЕЛЬ, ОСТАВШИХСЯ В КЛАССЕ .
Развивайте свое творчество с помощью вдохновляющих уроков пастельного искусства для всех возрастов и всех уровней! Уроки мягкой пастели — идеальный способ расслабиться, снять стресс и задействовать своего внутреннего художника.
Изучите бесконечные художественные техники на уроках мягкой пастельной живописи, в том числе: самовыражение с помощью цвета, наслоения, смешивания, композиции, персонализированного объекта, текстуры, смешивания пастельных цветов и многого другого.
Наслаждайтесь изучением разнообразных предметов в своем онлайн-классе по искусству, включая натюрморты, пейзажи, портреты, абстракцию, реализм и работы других художников, которые вас вдохновляют.Присоединяйтесь к творчеству, общению и сообществу в этом ЖИВОМ, увлекательном онлайн-уроке искусства.
В нашем еженедельном уроке рисования мягкой пастелью вы:
- Экспериментируйте, исследуйте и узнаете, как создать свою собственную мягкую пастельную картину на бумаге, которая выражает вашу личность
- Углубите свои знания о смешивании цветов и о том, как для создания выразительных и красивых цветовых палитр
- Получите пошаговые инструкции и полезные инструкции по искусству от профессионального художника из Нью-Йорка и опытного инструктора по искусству
- Наслаждайтесь живыми демонстрациями техники мягкой пастели
- Практикуйте десятки новых мягких пастелей методы, в том числе: создание и построение текстуры, приложения для смешивания цветов, наложение пастелей, создание выразительных знаков и многое другое!
- Расслабьтесь и повеселитесь в нашем беспристрастном, свободном от страха и поддерживающем онлайн-уроке изобразительного искусства.
- Откройте для себя свой собственный уникальный стиль и голос с помощью акриловой живописи.
- Участвуйте в благоприятной групповой среде с единомышленниками.В этот период COVID-19 мы нуждаемся в сообществе больше, чем когда-либо. расширение прав и возможностей и повышение самооценки
Online Zoom Art Class Materials:
Все онлайн-классы теперь проводятся онлайн в наших виртуальных классах искусства с использованием классов Zoom. Материалы для занятий в классе следует заказывать до первого собрания.Или вы можете использовать материалы, которые у вас уже есть.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть наш онлайн-список материалов и заказать их доставку непосредственно вам.
Пастельный портрет Демонстрация ребенка
Выберите одно видео.
В этой долгожданной демонстрации мировой лидер пастельной живописи Эллен Игл
делится с нами своей личной техникой пастели.
Эллен рассказывает нам о каждом шаге своего подхода, когда пишет портрет ребенка.
Вы узнаете, как Эллен укладывается в свою картину, развивает локальные области цвета, принимает важные цветовые решения
и поддерживает правильные пропорции для создания потрясающего произведения искусства.
Мы рекомендуем вам попробовать свои собственные портретные картины и следовать вместе с Эллен
на всех этапах ее творчества.
Здравствуйте, меня зовут Эллен Игл.Сегодня я приглашаю вас в свою виртуальную студию, как будто
вы смотрите через мое плечо, пока я творю в частном порядке.
Моя модель — прекрасная Марела.
Ей только исполнилось 10 лет. Сама она художник, замечательный художник,
, и это второй портрет Марелы, который я сделал, и, возможно, не последний.
Когда вы посмотрите через мое плечо, вы увидите, как я принимаю цветовые решения, решения о пропорции
, абстрактной форме. Вы также увидите, как я передумал, поскольку каждая картина
развивается по-своему, и каждый этап на этом пути подсказывает нам, каким должен быть наш следующий шаг.
Когда вы будете смотреть этот урок, я призываю вас работать вместе со мной и реализовать свой собственный проект
. Надеюсь, это поможет вам в следующих картинах, которые вы создадите.
Сделайте это интерактивным.
Всего вам наилучшего. Давайте начнем.
Итак, моя модель сегодня для этой сессии — прекрасная Марела.
Этот снимок сделал мой фотограф Питер Джейкобс,
, который фотографировал мои работы с тех пор, как я начал делать портреты.
Соблюдаю пропорции длины.
Итак, я начинаю с пропорций длины,
и определяю, что Marela идеально подходит на три части от подбородка до основания носа,
от основания носа до основания брови, от основания брови до линии роста волос.
Теперь перейдем к моим абстрактным формам.
Продолжая проверять пропорции длины, чтобы быть уверенным …
и для меня важно всегда отступать, даже на этой самой ранней стадии …
отступать и смотреть, есть ли элементы, которые я вставил до сих пор кажутся правильными …
и поддерживают дальнейшие шаги.
Проверка ширины брови.
Проверка ширины носа.
На данный момент почти ничего нет на холсте, но я проверяю, находится ли то, что
, в нужном месте. Я вообще работаю изнутри. Другими словами,
изнутри черты наружу.
На каждом этапе своего пути я определяю, что мне делать дальше для дальнейшего построения конструкции.
Каждая картинка развивается по-своему.
Я чувствую потребность в изгибе нижней части лица.
Это было просто нахождение расстояния от переносицы до внешней щеки,
, а затем я проверяю,
Я автоматически упал на правильное расстояние, правильное расстояние от внутреннего угла
глаза до переносицы нос.
Похоже, что это правильно.
Похоже, что пока проверю.
Каждый раз, когда я вставляю элемент, я сравниваю его не только с другими отметками, которые я сделал
, но и с формой нетронутой бумаги. Нетронутая бумага является такой же частью мышления и стратегии судейства, как и оценки.Если отметки находятся в правильном месте
, тогда нетронутая бумага также примет правильную форму.
Я говорю о бумаге, но это пемзовый картон, который я делаю.
Процесс оценки проделанной работы и принятия решений просто увлекателен, потому что
вы смотрите на свою очень урезанную запись самых примитивных элементов этой высокоразвитой формы
, и вы судите, действительно ли то, что вы уже выбрали, и
, на котором вы поставили свои отметки, приведет вас к финишу.
Вы не можете совершить ошибку, сравнивая свои первые оценки с законченным — с исходным материалом,
, и вы не захотите совершить ошибку, посмотрев на это, как на законченную работу.
Это только фундамент.
Многие из неуловимых проблем с рисованием будут решены с помощью цвета, но если я вижу что-то
, что в данный момент неверно, я хочу решить это, как только увижу это.
Они могут быть очень незначительными и по-прежнему доставлять неудобства.
Например, угол поворота шеи немного больше, чем я указывал в моих начальных отметках.
Эта сторона немного вертикальнее.
Я хочу опустить выпячивание позвонка прямо здесь.
Проверь расстояние от внешнего уголка губ…
И это правильно. Это верно.
Тонкость линии губ будет решена с помощью цвета.
Иногда, даже когда я использую твердый древесный уголь, он немного более рассыпчатый, чем позволяет мне
быть настолько точным, насколько я хочу.
По-прежнему хочется сделать немного больше тона,
заставляет формы превращаться в их трехмерность.
Тогда я буду готов начать предварительную раскладку цвета.
Как видите, я не собираюсь приближаться к степени темноты, как при использовании пастели.
Нет необходимости делать полностью развернутую раскладку значений.
Думаю, пора начать раскрашивать.
Поэтому, когда я работаю дома в своей студии и работаю от жизни, я раскладываю много, много цветов,
, и все они в моем распоряжении, даже те, которые я еще не выложил, потому что
я не Не знаю, каких цветов ожидать от моего предмета.Но работая в моей студии и
по фотографии, у меня была возможность заранее изучить цвета в моем объекте
и подготовить свой дорожный чемодан соответственно.
Итак, вы можете видеть, что у меня довольно много голубовато-красных, а также много охры
и еще несколько оранжево-красных, сырых и серо-зеленых.
Это Рембрандты. В Nupastels я выбрал тот же образец.
Эти две ярко-желто-зеленые палочки предназначены для ленты
, о которой я расскажу позже, в развертке на картинке.
У меня тут две половинки без этикеток. Это некоторые из новых темных цветов, которые произвел
Rembrandt, и у меня их только половина. Это еще на
темнее необработанная умбра, чем они предлагали ранее, и это темно-слива.
Я предполагаю использовать сливы в этом регионе. На фотографии вы можете увидеть там глубокие сливы.
Теперь я почти наверняка заменю некоторые пастели, которые, как мне кажется, я не использую, и заменю их
на те, которые, как мне кажется, мне нужны.
Итак, я собираюсь начать с теневых цветов плоти еще до того, как перейду к темным
волосам. У меня просто странная потребность сделать это, прежде чем я займусь прической.
Мне просто нужно добавить немного телесного тона.
Мой первый выбор цвета будет для темно-коричневой умбры.
Анализируя, кажется, я понимаю .
..
Начнем с Рембрандта и NuPastel.
Добираюсь до немного более светлой необработанной умбры, чтобы уложить ее.
В основном я следую шаблонам теней, которые я нанес углем.
Теперь я знаю, что как только я начну накладывать эти массы цветов, которые пересекают определенные особенности, которые
, я затем захочу пойти и усилить рисунок, который я сделал углем
, просто чтобы снова взять эти формы.
Возьмите еще более светлую необработанную умбру.
Достижение NuPastel для очень тонкой формы.
Конечно, я собираюсь стать намного темнее с очевидными участками, такими как брови, но теперь
, когда я начал придавать тон и цвет более полно, чем с углем, я
чувствую необходимость чтобы вернуться и выявить особенности, прежде чем они будут похоронены цветной работой.
Я имею в виду, что следует сказать не до того, как они будут похоронены, а чтобы они не были погребены
под цветными массами.
Я вижу, что для глаз мне нужно убрать несколько очень темно-коричневых тонов из моего набора
NuPastel.
Я их пока не вынимал.
Я все еще придерживаюсь этого темно-розового цвета, который я собираюсь добавить к тени, но я хотел, чтобы
учитывал некоторую ценность этой верхней губы, прежде чем я продолжу дальше с окружающей плотью.
Кажется, мне не уйти от сырых умбров цвета Marela.
Это действительно присутствует повсюду в ее плоти, в ее телесных тонах.
Чтобы в какой-то момент погрузиться в полноту формы, но я не хочу зацикливаться на
на этом. Я хочу сначала получить общие телесные тона.
Мне, вероятно, придется использовать большое количество NuPastel, заостренных до точки в этой области, потому что она такая маленькая.
Я хочу работать шире прямо сейчас.
Я просто вношу несколько корректировок в формы, работая с цветом,
— в цвете, так что теперь я действительно рассматриваю все одновременно.Например, от толщины линии роста ресниц
зависит, верны ли мне пропорции
. Пришло время сделать это более густым и еще раз взглянуть на эту бровь, которую, как мне кажется,
нужно немного приподнять.
Я вернусь к добавлению розового, но на
я видел много серого. Мне нравятся оттенки серого во плоти, поэтому я перешла на это. Я буду пробегать
туда-сюда, а затем я также представлю ту глубокую сливу, о которой я упоминал ранее.
Мне нравится сдерживать темные оттенки глаз, я должен сказать точный цвет темных
глаз, пока я не буду абсолютно уверен в расположении радужной оболочки, но мне нужно
, чтобы указать, что он темный , так что я временно сделаю это углем.
Хочу вставить несколько охр.
Сегодня я начинаю новую сессию.
Это новое утро, и когда я возвращаюсь к своему мольберту
, прежде чем взять какие-либо принадлежности для рисования, я сверяю свою картину с исходным материалом,
либо моей моделью в моей студии, либо, в данном случае, фотографией Марелы.
Я смотрю, есть ли проблемы, которые нужно решить в первую очередь. Я вижу немного больше,
большая часть провала на нижнем веке прямо здесь,
глаз, ближайший к нам, и я считаю, что мне нужно немного сместить переносицу
вправо.
Мне нужно вернуться к губам.Мне нужно быть более твердым
о форме верхней губы. Мне нужно внести некоторые коррективы в формы теней.
Например, мне нужно немного сместить тень вдоль щеки влево. И мне,
, нужно обработать тени здесь и сдвинуть тень на лбу немного влево.
В ходе сегодняшнего сеанса мне придется нанести мою черную пастель
на волосы. Поэтому я думаю, что первым делом я займусь переносицей.
Я беру два глубоких кирпичных красных цвета, чтобы сформировать переносицу.
Произведите регулировку. Я в основном перерисовываю не углем, а пастелью, удаляя
темную линию, которая была в неправильном месте. Просто нанесите на него более светлый цвет и, конечно же, цвет
, соответствующий мясу.
Я собираюсь использовать этот цвет, чтобы добавить тени под светом носа.
Свет здесь — это продолжение света прямо здесь.
Собираю серый сейчас.
Значение верхней губы очень близко к значению плоти вокруг нее, и я еще не учел
для этого значения.Итак, я собираюсь добавить немного серого, чтобы уменьшить значение.
Позже я расскажу подробнее о цвете.
Возвращаясь к моим необработанным умерам, использующим три разных значения: самое темное, второе,
самое темное и третье самое темное. Это 4083, 4085, 4087 необработанная умбра.
Я хочу, чтобы здесь потемнело.
У нас есть этот глубокий, глубокий красный цвет, чтобы пересмотреть его форму.
Я хочу перейти к светлым участкам.
Периодически стирая пастель, чтобы она не забирала цвет, которым я работаю поверх
, и перемещаю ее туда, где я не хочу, чтобы она была.
Это самый глубокий красный цвет в наборе NuPastel.
Я думаю, они называют это гранатом.
Я собираюсь изменить форму нижней губы этим цветом.
Сделай это немного посветлее.
Вернитесь с необработанной умброй, чтобы придать форму краю нижней губы.
Снова глубокий коричневато-красный.
Верните охру.
Думаю, пора заняться темными волосами, а
— цветом глаз и фоном.
Я начну с небольшой предыстории.
Фон зеленовато-серый.
Я собираюсь начать с этой модели Рембрандта, которая едва ли на
светлее, чем стоимость моей доски
, поэтому я думаю, что смешаю два оттенка и оттенка.
Поскольку я хочу быть очень осторожным с краем, контуром, я собираюсь пойти прямо
по контуру лица с помощью NuPastel, потому что я могу быть более точным.
Получение светлого фона требует работы в направлении света на лице, что является захватывающим временем
. Сначала я должен учесть темные волосы и сделать
немного больше, на самом деле, немного больше, с формой уха.
Итак, я собираюсь начать темные волосы с черного Рембрандта, а также с жженой умбры Рембрандта. Волосы
— это одна из ситуаций, в которой я часто сглаживаю их тонким слоем, чтобы получить темную массу
, которая мне нужна, в большей степени с темными волосами, чем с желтыми или красными.
Я должен быть очень осторожен с этим, потому что он должен описывать форму черепа.
И я собираюсь оставить пространство немного шире, чем на самом деле требует полоса
, чтобы я мог внести коррективы в контур, когда я получу более четкое представление о форме.
Идет к линии роста волос, где волосы смешиваются
с более тонкими участками волос, где линия роста волос начинается.
Измените форму уха. Черный цвет очень сложно передать пастелью.
Вот почему я сдерживаюсь.
Верните этот цвет, чтобы добавить тени.
Мне нужно изменить форму уха, и я сделаю все возможное, чтобы приподнять черный цвет.
Я преждевременно начал работать с черным цветом вокруг уха, потому что еще не придал ему форму.
Я просто нанесу туда немного пигмента, чтобы удержать его, и вернусь к форме.
Я действительно хочу здесь поработать.
Я собираюсь сейчас осветлить эту маленькую отметку.
Я откладываю фары на потом.
Для этого нужна большая дисциплина.
На самом деле, прежде чем поместить его туда, я хочу получить некоторые из этих теплых оттенков.
И я буду стремиться к более прохладному свету.
Я собираюсь добавить в картину сырую сиену.
Я просто сравниваю то, что вижу
в моем источнике, с тем, что вижу на картинке, и вносю соответствующие коррективы.
Пора обратиться к глазам.
Я использую темно-красновато-коричневый, чтобы укладывать его, но позже сделаю их намного темнее.
Транскрипция недоступна.
Транскрипция недоступна.
Сегодня я прихожу на новый сеанс, сверяю свою картину с исходным материалом
и вижу несколько корректировок, которые хочу внести.
Например, я считаю, что щека слишком сильно опухает
здесь, когда я сравниваю это тоже здесь. Носик
все еще кажется слишком коротким. Я считаю, что угол брови должен быть чуть ниже
. Он слишком сильно поднимается, и, возможно, его нужно немного снизить.
Итак, сейчас я говорю только о пропорциях. Не ценности или цвета.
Сначала я хочу обратиться к этим вопросам. Думаю, начну с припухлости щеки.
Я корректирую это, беря цвет фона и работая с краем мякоти.
Как и на предыдущем сеансе, чтобы быть очень осторожным, я начну с твердой пастели
вплотную к краю.
Сделайте шаг назад и проверьте. Нужно еще немного.
Я наверняка переборщил, но я могу это исправить.
При работе в относительно небольшом масштабе малейшее расстояние имеет значение
между правильным и неправильным. Я собираюсь рассказать об этом немного подробнее.
Сейчас я собираюсь поработать, чтобы немного опустить бровь и посмотреть, возможно ли это расстояние
или это немного меньшее пространство заставит нос казаться правильным, прежде чем
я удлиняю нос.
Я собираюсь сделать это углем и цветом кожи прямо выше.
Понизьте это.
Работайте над этим углом. Я думал, это слишком сильно поднялось.
Так что я сниму это.
Это восхитительный прыжок прямо здесь.
Теперь посмотрите на кривую от кончика
носа до нижней губы и сравните ее.
Итак, моя нижняя губа находится слишком далеко влево с точки зрения этого.
Итак, я должен решить, это слишком узко или это слишком далеко в сторону?
Ну, поскольку я все время чувствовал, что это слишком мало, я собираюсь устранить это различие
, увеличив его, но сначала я закончу на этом.
Я собираюсь снова использовать уголь на случай, если мне придется сделать еще одну корректировку,
, чтобы у меня не было проблем с поднятием угля, как с карандашом.
Хорошо, теперь самое важное — удлинение носа.
Первая часть работы — это работа над формой прямо здесь.
Так вот, он у меня стоит, поднимаясь слишком высоко.
Проверка угла.
От внешнего уголка глаза до самой нижней части тени, и я думаю, что
сработает.
Смотрите, что тень спускается туда.
Это кирпично-красный цвет.
Маленькая насадка на кончике.
Есть очень легкий намек на край носа.
Я хочу это добавить. Объем, но не такой уж большой.
Теперь это работает, и это работает на глаз. Я сделаю шаг назад и посмотрю.
Это немного неуклюже, но я исправлю это.
Давайте проверим отсюда и сюда.
Оттуда туда. Ага.
Был лоб, линия роста волос была немного завышена, и это, возможно, тоже способствовало тому, что
носовая часть выглядела слишком короткой.
Хорошо, теперь я сделаю шаг назад и получу общее представление о пропорциях. Если
они мне покажутся хорошими, я вернусь к своей работе с цветом. Моя цель должна состоять в том, чтобы работать с
широко и не вдаваться в детали. Убедитесь, что я достаточно часто отступаю.
Итак, мне нужно немного расширить свет на лбу до
слева. Я хочу немного расслабить рот. Это произойдет в результате широкой работы.
При этом я заметил, что подбородок, глядя на рот, я заметил, что подбородок
может иметь немного большую округлость.
Всего лишь небольшая часть.
Я использую зеленый только для создания темноты,
но добавлю немного розового. Давайте посмотрим.
Прищурившись, чтобы сравнить формы там и там.
Хочу снизить значение и подогреть верхнюю губу.
Глядя на рот по отношению к носу, я хочу — я не хочу привередничать, но
я хочу повторить эту центральную линию, используя более темно-красный цвет.
Здесь нужно больше света, что поможет выразить полноту
губ, а также выступ, поскольку здесь будут проявляться более темные оттенки.
Итак, я хочу рассмотреть цвета, которые я использовал раньше при выборе цветов для использования здесь.
Я использую этот очень светлый сиреневый, как красно-фиолетовый, очень светлый.
Я почти не касаюсь поверхности, потому что не хочу делать ее слишком легкой.
Эта маленькая горизонталь посередине нижней губы еще не чувствительна.
Это еще не сделано тонко, поэтому я расскажу подробнее.
Я хочу поработать над переходом отсюда сюда, поэтому я собираюсь добавить немного необработанной умбры
в теплые тона.
Скорее всего, я буду ходить туда-сюда и добавлять сверху еще немного красноватого оттенка
. Но пока мне нужно объединить две области.
Я думаю, мне нужно перенести более темную область на переднюю равнину,
немного больше, даже больше, чем я сделал.
В этой области плоть и волосы сильно взаимодействуют друг с другом. Мне
нужно работать над темной формой, которую я создал.
Я буду работать там с телесными тонами.
Я вижу здесь красивую лаванду, прохладную лаванду.
Еще не время их вставлять.
Я все еще устанавливаю масштаб того, что я вижу движущимся отсюда
сюда, этот темно-зеленый.
Это индийский красный цвет, который я использовал ранее.
Слишком светло. Это фиолетовый Марс, темнее этих. Я попробую.
Затем я собираюсь положить поверх него один из более светлых тонов.
Думаю, ему нужна более темная основа.
Я вернулся к сырой умбре, чтобы усилить эту темноту.
Самая темная необработанная умбра.
Собираюсь поднять бровь — больше не нужно откладывать это.
Принесите это. Это поможет мне прямо здесь установить эту кривую света.
Он пятнистый, но я вернусь к этому, когда возьму здесь розоватые цвета.
Я сейчас вернусь сюда.
Я думаю, возможно, ухо расположено слишком далеко назад.
Думаю, да, пойду проверю. Это просто … Да. Ухо должно начинаться здесь.
Этот раздел примерно здесь.
Ширина уха эквивалентна центру
глаза или, скажем, от верхней части века до нижней части носа.
Оттуда… хм.
Собственно, согласно этому, он попадает в нужное место, но начинается слишком далеко.
Но я сомневаюсь в этом. Это может сделать ухо слишком широким.
Вот, мы получили это здесь.
Для меня это имеет смысл, потому что разница между
здесь и здесь, здесь, здесь, здесь, здесь, одинакова.
Хорошо, я перенесу это внутрь.
Используя лаванду, которую я использовал здесь и здесь.
..
Я вернусь к структуре здесь, но я просто хотел установить цвета
и приблизиться к структуре
, тогда я хотел вернуться сюда.
Фиолетовый Марс. Немного черного.
Верхняя губа кажется слишком мелкой.
В какой-то момент я собираюсь понизить эту центральную линию.
Я просто проверю. Ага. Да.
Эта складка кажется слишком высокой.
Если я просто сотру верхний край, это поможет.
Для этого я использовал очень теплый цвет.
Мне нужно так остыть.
Опять же, это необработанная умбра.
Я думаю, что хочу использовать теплый серый цвет, чтобы понизить значение
здесь, а затем, скорее всего, перекрасить его немного теплым.
Я приподнял дальний край губы и сделал ее немного полнее.
Взгляните на этот угол. Это выглядит примерно так. Эти темные отметки слишком темные, но я просто поместил их на
, чтобы обозначить изменение, а затем на
я их осветлю. Я понял, что центральная линия — я упоминал ранее
, что губа была слишком тонкой сверху вниз, но я понял, что центральная линия
выглядит правильно с основанием носа и подбородком, так что на самом деле это был верхний край носа.
губа, которую нужно было поднять.И это нейтральный красный, который, я думаю, будет — как
коричневато-красный — и я думаю, что он поможет получить здесь тон.
Ни одно из этих действий не способствует завершению рта, но приближает его.
Это фиолетовый Марс.
Я понимаю, что мне нужно немного уменьшить это значение
, но я пока останусь здесь, чтобы не отвлекаться.
Иногда бывает так сложно сосредоточиться на том, над чем вы работаете, когда вы,
, видите что-то еще, что нужно сделать.Я смотрю на эту форму. Это должно быть — мне
нужно соединить верхнее веко с нижним веком с большей силой, поэтому мне нужно иметь дисциплину
, чтобы оставаться с тем, над чем я работаю, и не бегать постоянно к чему-то еще, что я вижу.
Просто запомни, что ты делаешь это и что тебе нужно туда пойти.
Я думаю, мне нужно здесь что-нибудь более розовое.
Немного розовее.
Это более мареновое озеро, которое я использовал ранее. Слишком светло.
Мы вернемся к этому.
Я прореживаю линию, которую я сделал для сгиба, которая была слишком толстой, поэтому
Я просто разрезаю ее, обращаясь к областям по обе стороны от линии …
нанося цвет поверх края линии.
Немного разогрейте.
Одна вещь, которую я вижу в телесных тонах, которую пока не вижу на своей картине
, — это охра. Нужно побольше охры, что-нибудь более желтоватое.
Я сильно рискну и осветлю, перебью все этим желтым.
Эта область требует еще большей работы. Сейчас он очень плоский.
Я не определил точную форму складок.
Мне просто интересно, есть ли у меня более темная версия этого
здесь. Нет, так что будем надеяться, что это сработает.
Я просто очень беспокоюсь о том, чтобы зайти сюда и слишком все осветить.
Что я могу сделать, так это попробовать этот оливково-зеленый, который, надеюсь, придаст желтоватый оттенок.
Вернемся к необработанной умбре.
Я собираюсь включить немного света после того, как сделаю это.
Это фиолетовый Марс.
Цвета красноватых семейств были преимущественно холодными красными,
голубоватыми, сливовыми, сине-фиолетовыми, марсианскими фиолетовыми.
Это сырые умбра и зелень, которые согревают,
за исключением того, что я добавил немного желтого.
Мне еще нужно добавить еще желтого. Желтая охра.
Я чувствую, что это будет слишком темно, потому что хочу немного осветлить это.
Контраст будет слишком сильным.
Я просто нанесу немного этого мазка поверх него.
Серо-голубой, круто.
Я думаю, эта область тени стала слишком толстой.
Еще немного света.
Эта маленькая складка здесь должна заканчиваться больше в абсолютном углу глаза.
Теперь я знаю, что над цветом потребуется много работы, возможно, в следующем сеансе.
Это серо-зеленый, более светлый цвет, чем то, что я использовал для фона.
Я хочу сделать это немного серым, используя для этого синий цвет.
Итак, я здесь для нового сеанса, так что, как всегда, я начинаю свой
день с проверки своих пропорций, моих ценностей, краев,
и решаю, что мне нужно сделать в первую очередь для дальнейшего развития изображения
.
Другими словами, я начинаю со стратегии.
Меня что-то беспокоит в этом разделе, и на самом деле не всегда легко понять, что не так.
Сначала я подумал, что этот глаз неуместен, но теперь я думаю, что это отношения
отношения двух глаз.Расхождение, я бы сказал, составляет примерно 1/16 дюйма.
Итак, я проверяю, как сливовые линии от внутреннего уголка глаза до угла рта кажутся на
вертикальной сливовой линией. На моем снимке это очень близко, так что, возможно, это правильно.
Теперь я собираюсь проверить расположение шеи. Сливы выстраиваются. Я вижу, где он пересекает глаз.
Проверить с другой стороны.
У меня палка длиннее.
Я думаю, шея может вернуться.
Сравните его со ртом, оно очень близко, но шея должна возвращаться как можно меньше.
Я действительно люблю перерисовывать. Не то чтобы я намеренно делал ошибки, чтобы перерисовать, но перерисовка
подтверждает мою приверженность проекту, поэтому у меня нет проблем с перерисовкой, пока я не буду удовлетворен.
Неважно, насколько поздно это начнется. Вот почему очень полезно наложить слой
легким слоем по пути, чтобы у вас была возможность усилить цвет.
Я вижу, что этот глаз наклонился немного больше, чем мы видим здесь,
, так что это может быть проблематичным визуально.
Вернемся к форме шеи позже.
Итак, я собираюсь дать немного больше ширины, просто
проверьте расстояние от внешнего угла
глаза до переносицы и сравните.
Пытаюсь убрать пальцы.
Действительно, переносицу я не заехал достаточно далеко.
Теперь просто дважды проверьте. Вы всегда хотите использовать
более одного калибра. Я проверяю, где переносица опускается над ртом
, а она сзади. Это справа от пика прямо здесь.
Посмотрим, не сидит ли у меня слишком правее.
Я надеюсь на это, потому что это означает, что расстояние, которое я проверил здесь, будет подтверждено тем, что я нахожу здесь.
И да, отлично.
Итак, это должно вернуться примерно сюда.
Это большая разница. Может, даже чуть больше.
Вау. Это много.
Это нужно будет придумать еще немного. Это расстояние меня беспокоит.
Это должно решить эту проблему.
Теперь мне нужно расширить этот глаз.
Проверка ширины.
Ладно, отлично. Это слишком узко, и я могу расширить глаз.
Теперь у меня есть подходящее место для этого склона — я смогу как следует сойти с него и расширить его.
Я буду чувствовать себя намного лучше, когда это будет сделано.
Итак, я должен выяснить, как я собираюсь это сделать. На этот раз мне повезло, потому что
мне не нужно поднимать черный, что, как я уже упоминал, сложно. Мне действительно нужно
расширить черный цвет радужной оболочки и зрачка, поднимите это вверх.
Измените таким образом глаз.
Очень осторожно. Я собираюсь сразу перейти к черной пастели.
Я сделаю шаг назад.
Я также собираюсь немного изменить форму другого глаза.
В этом случае мне придется поднять немного черного, но не много, и, надеюсь,
сработает.
В любом случае, мы пройдем через это вместе.
Без дубинки не обойтись,
Мне придется приложить мизинец к волосам.
Это также должно быть расширено, и это хорошо, потому что я вижу здесь больше этой горизонтали, чем было у меня.
Просто проверяю, где край зрачка совпадает с губами.
Мне все еще нужен объем.
Хорошо, отойди назад. Я должен различить угол внутреннего угла глаза, маленькая кривая
не совсем правильная, а маленькая склера,
размер склеры, форма еще не совсем правильная.
Итак, я должен определить, нужно ли мне расширять верхнюю часть зрачка или сжимать нижнюю часть.
Я собираюсь ввести нижнюю часть.
И затем, рука об руку с этим, я должен затем расширить
небольшую складку нижней крышки.
Произошло следующее: я не отодвинул пастель от доски
, прежде чем поднять ее, и поэтому сделал отметку на доске. Это пришло очень легко.
Теперь я хочу смягчить края с помощью тени.
Я собираюсь вернуться к блику в глазу,
, но я хочу продолжить со структурой.
Здесь есть немного света, мясистой части нужно немного больше света.
Сама бровь требует большего объема.
Я собираюсь добавить немного больше объема
радужке и зрачку.Я думаю, что его нужно немного увеличить.
Этот глаз, на который я должен смотреть очень внимательно.
Любые корректировки здесь будут такими незначительными,
, и они связаны с изменением положения черного, так что это техническая проблема.
На самом деле, прежде чем я это сделаю, мне нужно продолжить здесь.
Это нужно сделать здесь.
Это сейчас кажется мне слишком широким. Вроде бы нормально.
Я вернусь к этой форме и, возможно, поработаю над глазом, исходя из того, что здесь происходит.
Этот цвет, который я использую, слишком розовый, но я просто использую его, чтобы осветлить
и определить форму, которая там появляется.
Да, я думаю, этому глазу нужно немного подойти.
Позвольте мне проверить расстояние здесь.
Хорошо, я вижу этот угол. Моя слишком коротковата.
Просто последние штрихи.
Итак, решение о том, где поставить подпись, является частью создания изображения, поэтому
будет добавлением небольшой формы. В моем случае он маленький; пять букв.
Это вопрос дизайна. Думаю, поставлю, очень часто ставлю в верх.
Думаю, сделаю. На этот раз я положу его на эту сторону как баланс
для взгляда в этом направлении влево.
Имейте в виду, что если изображение обрамлено и покрыто матом, то матовый слой опускается вниз, а
отрезает немного изображения и может отбрасывать небольшую тень, поэтому вам нужно быть достаточно далеко внизу.
Мне нужно встать на цыпочки, чтобы это увидеть.
К тому времени, как я перехожу ко второй букве, моя точка зрения немного устарела.
Мы хотим, чтобы буквы были одинаковой толщины или тонкости.
И вот оно.
Итак, я закончил работу над этой конкретной картиной. Если бы я работал в собственной студии, я бы,
, пошел немного дальше в живописи. Я бы продолжил развивать этот раздел
и на самом деле не возвращался к ресницам на этом глазу. Я бы очень внимательно проверил
по всем краям, даже больше, чем я, и я совершенно уверен, что смягчил бы нижний край губы.
Всего вам доброго, увидимся в следующий раз.
| Class # | Инструктор | Название класса и ссылка на информацию | Цена | дней | раз | Зарегистрироваться |
| ЧЕРТЕЖ | ||||||
| 9051 | Априле | Эскиз — короткая поза | 15 $ / сутки; $ 8 участников | Пн, Вт | 5: 00–18: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9051 | Априле | Эскиз — длинная поза | 15 $ / сутки; $ 8 участников | чт | 5: 00–18: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9065 | Бейкер | Рисунок изнутри | $ 185 | вт и пт | 13: 00–14: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9030 | Бакленд | Искусство для анимации | $ 185 | СР, ЧТ | 5: 30-19: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9041 | Бурбан | Элементы рисунка, анатомия | $ 225 | пн и ср | 14: 00-16: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9040 | Бурбан | Элементы рисунка, анатомия | $ 225 | пн и ср | 7: 00–21: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9073 | Camhy | Мастер-класс: основы и не только | 145 долл. США / 225 долл. США | Солнце | 10: 30–12: 30; 13: 00-15: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9070 | Camhy | Мастер-класс: основы и не только | 145 долл. США / 225 долл. США | сб | 10: 30–12: 30; 13: 00-15: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9069 | Camhy | Мастер-класс: основы и не только | $ 145 | Вт | 7: 00–21: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9044 | DeMartin | Рисунок фигуры | $ 145 | ср | 7: 00–21: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9147 | Dinhofer | Освоение цветных карандашей — онлайн-класс техники работы с цветными карандашами ПРОДАНО | $ 185 | вт и пт | 10: 00-11: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9062 | Папка | Интенсивный рисунок фигуры | $ 185 | Вт и Чт | 6: 00-19: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9021 | Папка | Начало рисунка | $ 185 | пн и пт | 6: 00-19: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9037 | Imata | Портретный рисунок ПРОДАНО | $ 185 | пн и ср | 6: 30–18: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9067 | Крейц | Живой рисунок | $ 185 | Вт и Чт | 6: 00-19: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9023 | Март | Основы рисования | $ 185 | вт и пт | 7: 00–18: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9144 | Медичи | Рисование портретов и фигур для начинающих | $ 185 | Вт и Чт | 1: 00–14: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9052 | Ницберг | Модный рисунок | $ 185 | ср. И пт. | 7: 00–18: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9109 | Porcu | Анатомический рисунок | $ 115 | Пт | 6: 00-19: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9108 | Porcu | Анатомия и рисунок | $ 185 | Вт и Чт | 10: 00-11: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9099 | Шален | Линия, тон, цвет на рисунке (с автопортретом) | 145 долл. США / 225 долл. США | Только вс или вс с критикой понедельника | Вс: 14: 30-16: 30; Понедельник с 16:30 до 18:30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9114 | Ваднайс | Мастер Копии Класс | $ 115 | ср | 15: 00-16: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9061 | Варриано | Чертеж конструктивной фигуры | $ 185 | Вт, Чт | 10: 30–12: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9024 | Варриано | Введение в портретный рисунок ПРОДАНО | $ 185 | Вт, Чт | 14: 00-15: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9101 | Вавагиакис | Анатомический рисунок ПРОДАН | $ 225 | Пн, Чт | 12: 00–14: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9033 | Ходунки | Комиксы и секвенсоры | $ 185 | чт, вс | 13: 00–14: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9029 | Ходунки | Начало чертежа в перспективе | $ 185 | чт, вс | 7: 00–18: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9066 | Ярмовский | Элементы рисунка, анатомия | $ 115 | Вт | 6: 00-19: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| ЖИВОПИСЬ | ||||||
| 9026 | Бейкер | Введение в рисование фигур | $ 185 | вт и пт | 15: 00–16: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9035 | Боннер | Абстрактная картина четверг ПРОДАНО | $ 115 | Чт | 6: 00-19: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9032 | Боннер | Абстрактная живопись | $ 185 | вт и пт | 5: 00–18: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9055 | Кэмпбелл | Выразительная фигура Акварельная живопись | $ 185 | СР, ЧТ | 15: 00–16: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9128 | Чинг-Бор | Акварельная живопись, работы на бумаге | $ 185 | Солнце | 14: 00-17: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9043 | Повар | Живопись с натуры и цифровые медиа: портреты | $ 160 | вт, ср (Инструкт. присутствует вт) | с 14:00 до 16:00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9053 | Далдос | Рисунок акварелью | $ 185 | вт и пт | 11: 30–13: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9080 | Орел | Картина пастелью портрет и фигура | $ 225 | сб | 14: 00-18: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9120 | Финкельштейн | Живопись (PM) и рисунок (AM) | 115 долл. США / 185 долл. США | Солнце | 10: 00-11: 30; 13: 00–14: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9057 | Финкельштейн | Живопись и рисунок | $ 145 | Вт | 5: 00-19: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9081 | Фукусима | Прозрачная акварель | $ 185 | Вт и Чт | 10: 00–12: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9071 | Gallego | Продвинутый рисунок, живопись | $ 185 | СР и ЧТ | 6: 00-19: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9082 | Гервиц | Картина из натуры Портретная композиция, композиция | $ 185 | Вт и Чт | 10: 00-11: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9049 | Гинзбург | Студия Atelier Painting | $ 185 | сб | 10: 00–1: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9084 | Imata | Портретная живопись | $ 185 | Вт и Чт | 6: 30-8: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9031 | Джонс | Расширенная композиция фигур | $ 185 | пн и ср | 7: 00–20: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9085 | Крейц | Основы масляной живописи | $ 185 | Вт и Чт | 11: 00–12: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9145 | Рыцарь | Трихроматическая теория художника для копирования старых мастеров | $ 185 | вт и пт | 6: 00-19: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9088 | Земельный участок | Рисунок, Живопись, Цвет, Дизайн | $ 115 | Солнце | 10: 00-11: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9087 | Земельный участок | Рисунок, Живопись, Цвет, Дизайн (Сб) | 115 долл. США / 185 долл. США | сб | 10: 00-11: 30; 13: 00–14: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9086 | Земельный участок | Рисунок, Живопись, Цвет, Дизайн (Вт, Чт) | $ 185 | Вт и Чт | 10: 00-11: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9107 | Либлер | Начало рисования и рисования | $ 145 | Чт | 6: 00–18: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9048 | Либлер | Начало рисования и рисования | $ 185 | ср. И сб. | 10: 00-11: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9089 | Липский | Живопись с акцентом на ХХ 21 век | $ 185 | Пн и Чт | 5: 00–18: 15 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9092 | Литтл | Необъективный, Живопись, Цвет и дизайн | $ 185 | Вт и Чт | 12: 00–13: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9072 | Макканн | Живопись, Композиция, Цвет | $ 185 | Пн и Чт | 13: 00–14: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9090 | Медичи | Живопись портретов и фигур на ограниченном поддоне ПРОДАНО | $ 185 | Вт и Чт | 11: 00–12: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9034 | Мухика | Картина маслом для всех уровней | $ 185 | ср и вс | 10: 00-11: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9091 | Натансон | Абстрактная живопись: будущее, прошлое, личное ПРОДАНО | $ 225 | Вт и Чт | 10: 00–12: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9112 | О’Кейн | Класс рисования: абстрагирование от одетой модели ПРОДАНО | $ 115 | Вт | 13: 30-15: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9111 | О’Кейн | Критика студенческой работы / посещения музеев / спонтанные… | $ 185 | Чт | 6: 00–18: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9110 | О’Кейн | Критика студенческой работы / посещения музеев / спонтанные… | $ 185 | ср | 6: 00–18: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9036 | О’Нил | Картина Натюрморт ПРОДАНО | $ 185 | ср и сб | 10: 00-11: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9022 | О’Нил | Начало Натюрморта ПРОДАНО | $ 185 | ср. И сб. | 12: 00–13: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9039 | Пеллер | Цвет света и жизнь: фигура в контексте | $ 185 | ср | 6: 00–21: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9098 | Reginato | Цветной рисунок | $ 185 | Пн и Вт | 6: 00-19: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9046 | Safranek | Яичная темпера | $ 185 | вс и пн | 15: 00–16: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9142 | Пружина | Живопись и портреты ПРОДАНО | $ 250 | пн, чт, пт | 10: 00–12: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9100 | Talbot | Пейзаж как метафора ПРОДАН | $ 115 | Вт | с 11:30 до 13:00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9122 | Торак | Портреты и рисунки маслом | $ 185 | Вт и Чт | 1: 00–14: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9102 | Вавагиакис | Картина маслом | $ 225 | Пн, Чт | 4: 00-18: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9103 | Weiskopf | Color is Light is Color ПРОДАНО | $ 145 | Пт | 7: 00–21: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9123 | Weiss | Живопись и рисунок с натуры | $ 185 | пн и ср | 13: 00–14: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| СМЕШАННАЯ ИНФОРМАЦИЯ | ||||||
| 9095 | Блум | Сборка, коллаж, живопись, рисунок, рисование смешанной техникой, смешанная техника | $ 115 | сб | 13: 00–14: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9060 | Каммингс | Смешанная техника | $ 185 | ЧТ и ПТ | 13: 00–14: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9027 | Лерман | Смешанная техника | $ 185 | Пн, Ср | 6:30 — 20:00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9078 | Дель Росарио | Коллаж и сборка | $ 185 | Солнце | 11: 00–2: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9077 | Дель Росарио | Смешанная техника | $ 115 | Пн | 6: 45–18: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9076 | Дель Росарио | Двухмерная и трехмерная живопись, смешанная техника | $ 225 | Пн и Чт | 9: 30–11: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9130 | Виньярски | Смешанная техника, коллаж, живопись и пространственное искусство | $ 225 | среда и пятница | 3: 00–16: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9129 | Виньярски | Смешанная техника, коллаж, живопись и пространственное искусство | $ 225 | пн и пт | 3: 00–16: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| ПЕЧАТЬ | ||||||
| 9028 | Кови | Печать без печати | $ 185 | ср, сб | 13: 00–14: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9097 | Пеллеттьери | Композиция для художников и эстампов | $ 225 | Вт, Чт | 6: 30–8: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9096 | Пеллеттьери | Гравюра офорт, литография | $ 225 | Вт и Чт | 13: 00-15: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| СКУЛЬПТУРА | ||||||
| 9118 | Антониос | Скульптура и рисунок | $ 225 | вт и пт | Вт: 13: 00-15: 00; Пт: 14: 00-16: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9042 | Чимарелли | Уроки резьбы по камню | $ 225 | Пн, Ср | 11: 00-13: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9143 | Чимарелли | Классическая портретная скульптура из глины | $ 225 | вт, чт | 10: 00–12: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9136 | Гарсия | Восковая скульптура | $ 185 | Вт и Чт | 9: 00-10: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9137 | Гарсия | Восковая скульптура | $ 185 | Вт и Чт | 12: 30–14: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9138 | Гарсия | Восковая скульптура | $ 185 | Вт и Чт | 4: 30-18: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| ДРУГИЕ ТЕМЫ | ||||||
| 9094 | Bastidas | Теория искусства и критика | $ 115 | Чт | 7: 00–18: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 6288 | Бурбан | Серия лекций: Анатомия для художников ЗАКРЫТА | $ 250 | 12 сеансов (4 февраля — 22 апреля) чт | 7: 00–21: 00 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9093 | Каммингс | Современное искусство: разнообразие, инклюзивность и активизм | $ 185 | чт, пт | 15: 00–16: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9025 | Демарай | Создание концептуального искусства | $ 115 | Вт | 5: 00–18: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9125 | Кизе | Искусство и письмо | $ 115 | сб | 13: 00–14: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9063 | Кизе | Концептуальное искусство — творческие концепции | $ 115 | сб | 10: 00-11: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| ДЕТИ И ПОДРОСТКИ | ||||||
| 9050 | Бакленд / Фридман | Подростковый класс | $ 185 | Пн и Вт | 5: 00–18: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9075 | Чирильяно | Детский класс 8–12 лет | $ 115 | сб | 10: 00-11: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9106 | Фридман | Класс молодых художников 8-12 лет | $ 115 | Солнце | 10: 00–11: 30; | Зарегистрироваться сейчас |
| 9105 | Фридман | Класс молодых художников 8-12 лет | $ 115 | сб | 13: 00–14: 30; | Зарегистрироваться сейчас |
| 9056 | Шален | Разработка портфолио и автопортрет | 145 долл. США / 225 долл. США | Только вс или вс с критикой понедельника | Воскресенье 10: 30-12: 30; Понедельник с 16:30 до 18:30 | Зарегистрироваться сейчас |
| 9058 | Vigrass | Детский класс 8–12 лет | $ 115 | Солнце | 10: 00-11: 30 | Зарегистрироваться сейчас |
| КЛАССЫ, ПРОВОДИМЫЕ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ | ||||||
| 9119 | Эллисон | Экспрессивная акварель | $ 185 | Зарегистрироваться сейчас | ||
| 9115 | Эллисон | Экспрессивная акварель | $ 115 | Зарегистрироваться сейчас | ||
| 9131 | Арслан | Глиняная скульптура | $ 185 | Зарегистрироваться сейчас | ||
| 9079 | Дорфман | Искусство сборки комбинированных материалов в трех измерениях ПРОДАНО | 125 долл. США / 175 долл. США | Зарегистрироваться сейчас | ||
| 9083 | Гервиц | Картина с натуры, Портретная композиция | $ 185 | Зарегистрироваться сейчас | ||
| 9117 | Gheno | Живопись с натуры | $ 185 | Зарегистрироваться сейчас | ||
| 9116 | Gheno | Живопись с натуры | $ 115 | Зарегистрироваться сейчас | ||
| 9127 | Маккензи | Картина из жизни EVE | $ 185 | Зарегистрироваться сейчас | ||
| 9126 | Маккензи | Живопись с натуры AM | $ 185 | Зарегистрироваться сейчас | ||
| 9140 | Митчелл | Живопись и рисунок | $ 185 | Зарегистрироваться сейчас | ||
| 9132 | Pantell | Гравюра офорт, литография | $ 185 | Зарегистрироваться сейчас | ||
| 9121 | Роша | Рисунок фигуры | $ 115 | Зарегистрироваться сейчас | ||
| 9124 | Weiss | Рисунок с натуры | $ 185 | Зарегистрироваться сейчас | ||
How to Pastel — Информация, мнение и обучение пастели с художницей Gail Sibley BFA, MA
В течение многих лет в Instagram и Facebook я видел смелые, уверенные, красочные рисунки жизни мягкой пастелью, опубликованные Юдзи Сакумой.
Этот художник не только создает потрясающие работы, но и делает их МНОГО! Вы можете почувствовать его страсть к медиуму и предмету.
Недавно я также заметил, что он разместил несколько своих автопортретов, тема, которую я ОБОЖАЮ. (Как вы увидите, Юдзи Сакума глубоко погрузился в тему своего лица во время пандемии, когда его модель была единственной доступной для личного общения!)
У меня только было , чтобы попросить Юдзи Сакума в гостевой пост. Зная, что японский — его родной язык, я также знал, что он писал свои сообщения в социальных сетях на английском языке.(И я в восторге от любого, кто может общаться на чужом языке!) Поэтому я пошел дальше и пригласил его в качестве гостя, и я был удостоен его положительного ответа. Ура!
Все, что я могу сказать, вас ждет визуальный праздник!
Читать дальше → Эта запись была размещена в разделе Избранные художники — их собственными словами и помечена как рисунок, приглашенный блоггер, обнаженная натура, портреты, автопортрет , автор: Gail Sibley.Недавно у меня IGNITE! членство в создании искусства, участник (спасибо Энджи!) спросил, как сделать интересную картину из скучной фотографии.Это не редкость. Меня также спрашивали: «Как сделать серость, которую я вижу на моей фотографии, более красочной на моей картине?» Или как насчет этого: «Я был так очарован красочной сценой, но когда я пришел домой и посмотрел фотографии, мне стало интересно, куда пропал весь цвет». Во всех этих случаях решение проблемы — использование цвета в наших картинах.
Увеличивая цвет, мы можем сделать довольно мягкий снимок и оживить цвета. Активизация цвета — это преувеличение любых небольших оттенков цвета, которые вы видите на своей фотографии.Речь идет о том, чтобы выдвинуть эти крошечные цветовые предложения на полноценную арену насыщенных цветов!
Читать дальше → Эта запись была опубликована в рубрике Пошаговые инструкции и помечена как цвет, Работа Гейл, пейзаж, пастели Unison Color , автор: Gail Sibley.Я всегда любил деревья, и эта любовь росла с годами. Поэтому понятно, что меня привлекают и очаровывают произведения искусства с деревьями. Сьюзан Стори — художница, которая фокусируется на этих великолепных существах.В ее работах переплетаются замысловатые листья и кора, ветви и усики, и раскрывается хаос, который превращается в своего рода порядок в ее искусстве. Я хотел глубже понять ее отношения с деревьями и то, как она переносит эту связь на пастель и бумагу.
Я был очень рад, когда Сьюзен согласилась создать гостевой блог для HowToPastel!
Читать дальше → Эта запись была размещена в разделе Избранные художники — их собственными словами и помечена как гостевой блоггер, пейзаж, деревья, , автор: Gail Sibley.Вопрос, который мне задают довольно часто, звучит так: как мне попасть на шоу с участием жюри? Этот вопрос говорит мне об одном из двух:
- Этот человек готов приступить к отправке, но не знает, с чего начать. Они также могут немного опасаться того, что их откажут. ИЛИ
- Он / она уже подавал заявку на участие в выставках, на которые ставили жюри, и испытал резкий укол отказа и хочет каким-то образом избежать этого снова
Они также могут немного опасаться того, что их откажут. ИЛИМой ответ обычно вращается вокруг нескольких мыслей:
Читать дальше → Эта запись была размещена в рубрике Бизнес искусства и помечена как ежегодный обзор, художественный рост, шоу с участием жюри , автором Гейл Сибли.Билл Криви.
Родился 24 мая 1942 года. Уильям («Билл») Чарльз Криви-младший, мастер-пастелист PSA, обладатель Зала славы, покинул эту реальность в понедельник, 7 декабря 2020 года, из-за осложнений, связанных с COVID-19. Я был глубоко опечален, услышав эту новость, как из-за его смерти, так и из-за того, что она была связана с этим пандемическим бедствием, которое поглотило наше существо в этом году. Билл — первый человек, которого я знаю лично, который умер от этого вируса.
Не могу поверить, что у меня больше не будет художественно-просветительского разговора с этим человеком, подчеркнутого сухим юмором Билла, изложенным в его восхитительной луизианской манере.Что делает меня еще более благодарным, что я сделал три коротких видео-интервью с ним, когда мы были в Международной ассоциации пастельных обществ (IAPS). Я вставил их ниже, чтобы вам было приятно слушать.
Читать дальше → Эта запись была размещена в рубрике Избранные исполнители — их собственными словами и отмечена гостевым блоггером , пользователем Gail Sibley. Один из моих подписчиков HowToPastel недавно обратился ко мне. Ее пригласили на демонстрацию на открытом пространстве с соблюдением мер предосторожности в отношении COVID-19, но она боялась это сделать.(Ее опасения не были связаны с пандемией.) Поскольку я недавно проходила демонстрацию в Peninsula Gallery, где проходила моя мини-персональная выставка, я кое-что знала о страхах, которые она испытывала.
Итак, вопрос: вы, , боитесь выставить себя напоказ? Вы боитесь рисовать на публике? Если да, то почему, как вы думаете, это так?
Вы все знаете, как я люблю цвет! Я люблю его использовать, мне нравится это видеть, мне нравится чувство, которое оно дает! И я думаю, что гость этого месяца, Кларенс Портер, любит цвета так же сильно, как и я
Я впервые столкнулся с работами Кларенса на конференции и выставке ICAN в Авроре, Онтарио, Канада, в 2016 году. Там была большая горизонтальная картина с изображением суши, моря и неба. Вы не могли не заметить эту картину, полную великолепных, насыщенных цветов. Так я стал следить за творчеством этого художника.Пару лет назад я включил его одну из его пастелей в обзорный блог.
Вы можете увидеть и прочитать об этом здесь.
Недавно я начал замечать, что работы Кларенса всплывают во всех социальных сетях. Это было похоже на неоновую вывеску Вселенной — разместите этого художника в своем блоге !! К счастью, когда я спросил, несмотря на плотный график, Кларенс Портер сказал ДА!
Читать дальше → Эта запись была размещена в разделе Избранные художники — их собственными словами и помечена как color, guest blogger, landscape , автор: Gail Sibley. Мы только что завершили пятый ежегодный конкурс «31 пастель за 31 день» компании HowToPastel, который проводился в течение октября. Вызов — это всегда подходящее время для того, чтобы уделить внимание созданию искусства. Однако через несколько дней после того, как он закончился, я начал видеть странный пост, в котором выражалось чувство отстраненности и немного беспокойства и печали, потому что кто-то скучает по рисованию каждый день или они скучают по духу товарищества сообщества вокруг Challenge.
Цель конкурса — побудить каждого из нас заниматься творчеством в наших студиях.Речь идет о создании импульса и привычки. У некоторых это произошло, и они продолжают регулярно рисовать. Ух-у-у !!!
Для других не так уж и много.
Все вещи, которые мы откладываем во время выполнения Вызова, возвращаются в нашу жизнь, требуя признания и решения. Крысы! Например, я сосредоточился на написании этого блога и подготовке демо с озвучкой, которые я отложил на октябрь. Мне нравится делать и то, и другое, но они требуют времени и усилий, поэтому сейчас сложно выделить время на рисование! За последние четыре дня мне удалось нарисовать только одну картину, и это потому, что меня подтолкнула необходимость создать демо для моего IGNITE! Членство!
Прочитайте больше Эта запись была опубликована в Mindset и помечена как 31-из-31, работа Гейл , автором Gail Sibley. Портреты животных.
Время от времени я получаю запросы о том, как писать портреты животных. В таких случаях лучше обратиться к экспертам… например, к Хизер Лоуз.
Несколько лет назад я сфотографировал один из ее кошачьих портретов и представил его в одном из моих ежемесячных обзоров. Вы можете видеть это здесь.
Когда я смотрю на пастельные рисунки Хизер Лоуз, я понимаю характер и отношение ее объекта. Вдобавок я чувствую бархатистую гладкость элегантной лошадиной шеи, или шелковистую шерсть мурлыкающей кошки, или жесткую шерсть внимательной собаки.Не знаю, как она это делает, но этот художник знает свое дело!
Присоединяйтесь ко мне, когда Хизер берет нас в свое путешествие в качестве уполномоченного портретиста животных. Она делится своей работой и советами по созданию лучших исследований наших человеческих товарищей.
Читать дальше → Эта запись была размещена в разделе Избранные художники — их собственными словами и помечена как художник-анималист, рисунок животных, гостевой блогер , автор: Gail Sibley.Недавно у меня IGNITE! членство, я создал мини-курс по этому вопросу: как работать с передним планом в картине? Обычный вопрос.
Я дам вам несколько советов и пошагово проведу вас по одной из моих картин, чтобы проиллюстрировать то, о чем я говорю.
(С другой стороны, если вы хотите прочитать о фонах, нажмите здесь.)
Читать дальше → , автор: Gail Sibley, эта запись была опубликована в разделе «Пошаговые инструкции» и помечена как «Работа Гейл, пейзаж, бумага UART, пастель Unison Color».Нарисуйте потрясающие пастельные картинки с помощью наших бесплатных уроков — Школа искусств Колина Брэдли
Вы всегда хотели научиться рисовать и:
- Пробовали, но неуверенность?
- Не могли посещать художественные классы?
- Плохой опыт работы с учителем?
- Пробовали другие среды и находили их слишком сложными?
Что, если бы вы могли:
- Почувствуйте уверенность и все под контролем.
- Развлекитесь и избавьтесь от стресса, чтобы отвлечься от повседневной рутины.
- Учитесь в собственном доме в удобном для вас темпе с сообществом единомышленников.
- Draw Рисунки, которыми можно гордиться.
Я с гордостью могу сказать, что все мои ученики чувствуют второй набор пунктов списка. Даже если у вас не было опыта рисования , вы можете сразу же приступить к изучению техник, которые я предлагаю.
Что нужно для начала работы:
Бумага
Бумага, которую я использовал последние 25 лет, — это пастельная бумага Ingres песочного цвета производства Fabriano.Его песочный цвет — нейтральный оттенок, поэтому нет объекта, который бы не смотрелся на этом листе не лучшим образом. Он идеально подходит для цветов кожи, животных и пейзажей. У бумаги две стороны, я использую выпуклый зуб, чтобы пастель могла сцепиться с бумагой и удерживать больше слоев. Я использую (и продаю) бумагу толщиной 160 г / м2, чтобы я мог немного надавливать при использовании карандашей, и она не давила на бумагу.
Карандаши пастельные
Мне больше всего нравятся пастельные карандаши Faber-Castell Pitt Pastel Pencils .На мой взгляд, у них более высокая пигментация по сравнению с другими брендами, что означает, что ваши фотографии будут выглядеть ярче и лучше. Качество сборки — , отличное, , грифель ломается очень редко. Некоторые другие марки могут практически «рассыпаться» под давлением.
Какие карандаши мне нужны?
К каждой картинке мы перечисляем карандаши, которые вам нужны для этого предмета. Таким образом, вы можете просто нажать на тему ниже, и у вас будет вся необходимая информация. Если вам нужен полный список ВСЕХ карандашей, необходимых для всех бесплатных курсов, см. Нашу удобную таблицу здесь.Для всех предметов использовано 39 карандашей. В таблице показано, какие цвета используются для каждого предмета. Если вы хотите купить коробку пастельных карандашей Faber-Castell Pitt, посмотрите, какие цвета включены в этот набор.
Полный набор из 60 цветов подходит для 99% курсов, которые вы найдете на нашем сайте.
Щенок бордер-колли
Хотите верьте, хотите нет, этот щенок бордер-колли — фотография для начинающих. В нем используется всего 8 пастельных карандашей, и это отличный урок, чтобы научиться пользоваться пастельными карандашами.В уроке я начинаю с объяснения материалов, которые я использую, и с того, как перенести контурный рисунок на вашу пастельную бумагу. Продолжительность урока: 1 час 37 минут [fusion_builder_container 100_percent = «yes» overflow = «visible»] [fusion_builder_row] [fusion_builder_column type = «1_1» background_position = «left top» background_color = «» border_size = «» border_color = «» border_style = «solid» spacing = «yes» background_image = «» background_repeat = «no-repeat» padding = «» margin_top = » 0px «margin_bottom =» 0px «animation_type =» «animation_speed =» 0.3 «animation_direction =» left «hide_on_mobile =» no «center_content =» no «min_height =» none «] [fusion_button link =» https://school.
colinbradleyart.com/courses/border-collie «color =» custom «размер = «large» stretch = «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = «» gradient_colors = «# 7ecf6d» gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = » «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type =» bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатные курсы бордер-колли [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Джек Рассел
Если вы любите собак, то эта тема будет для вас. Этот Джек Рассел стал очень популярным предметом, набрав более 15000 просмотров на YouTube за несколько недель. Я завершил его, используя всего 9 цветов, так что это очень доступный (и экономичный!) Предмет для начинающих.
Продолжительность урока: 1 час 31 минута [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/jack-russell» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = » square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type =» bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс Джека Рассела [/ fusion_button] [fusion_separator style_type = «none» top_margin = «40» bottom_margin = «40» sep_color = «» border_size = «» icon = «» icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Котенок
Точно так же, если вы любите котят, вам просто понравится рисовать эту маленькую красавицу.Более 3000 студентов записались на этот курс, и сотни прислали нам свои фотографии, восхищенные результатом.
Как и в случае с Джеком Расселом, эта картина была завершена с использованием 9 цветов и является отличным предметом для начала с пастельными карандашами. У нас были ученики, которые раньше никогда не брали в руки карандаш. Продолжительность урока: 1 час 32 минуты [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/kitten» color = «custom» size = » large «stretch =» «type =» flat «shape =» square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width = «0px» icon = «fa-Pencil-Square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = «bounce» animation_direction = «down» animation_speed = «0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатные курсы для котят [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Портрет тигра
Этот портрет тигра — один из самых популярных сюжетов, который идеально подходит для начинающих.
Изначально это был стартовый набор, который продавался еще до появления YouTube, поэтому мы решили снять видео, чтобы помочь людям шаг за шагом рисовать эту картинку.Результат? 6000 просмотров (пока) и что лучше? Чтобы нарисовать объект, вам понадобится всего 6 пастельных карандашей. Продолжительность урока: 1 час 25 минут [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/tiger» color = «custom» size = «large» stretch = » «type =» flat «shape =» square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» 0px «значок = «fa-Pencil-Square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = «bounce» animation_direction = «down» animation_speed = «0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс портретов тигра [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Пейзаж гавани
Если вам больше по душе пейзажи или вы просто хотите отдохнуть от картин с животными, погрузитесь в эту красивую гавань.
Хотя для этой картины требуется больше цветов (всего 17), это все равно отличный проект для начинающих.Мы невероятно впечатлены нашими учениками, которые выполнили фантастические версии этого предмета. Продолжительность урока: 2 часа 3 минуты [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/harbour-scene» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = «» gradient_colors = «# 7ecf6d» gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = » «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type =» bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный ландшафтный курс [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Закат
Вы бы поверили, что сможете нарисовать этот потрясающий закат, используя всего 6 пастельных карандашей? Это приближается к нашему самому популярному бесплатному курсу, поскольку он набрал более 12 000 просмотров за очень короткий промежуток времени.
Это как тигр был популярным стартовым комплектом (с письменными инструкциями), прежде чем мы решили обновить его с помощью видео.Продолжительность урока: 1 час 4 минуты [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/free-sunset» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = » square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type =» bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс заката [/ fusion_button] [fusion_separator style_type = «none» top_margin = «40» bottom_margin = «40» sep_color = «» border_size = «» icon = «» icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Фордвич в грейтоне
Хотите попробовать что-то другое? Эта фотография в серых тонах оказалась более популярной, чем мы думали (6000 просмотров и их количество).
Это место под названием Фордвич в графстве Кент, и для его завершения нужно всего 5 пастельных карандашей. Это отличный курс для понимания тонов. Приемы и навыки, которые вы здесь изучите, будут применены, когда вы снова будете работать с цветом. Продолжительность урока: 1 час 43 минуты [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/fordwich» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = «» gradient_colors = «# 7ecf6d» gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = «» border_width = «0px» icon = «fa-Pencil-Square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = «bounce» animation_direction = «down» animation_speed = «0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс серых тонов [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Портрет
Портреты — гораздо более сложная задача, однако я возвращаюсь к основам с помощью этого простого курса портретной съемки.
Взгляд особенно на эту тему выделяется и имеет более 30 000 просмотров на YouTube. Я разбил этот курс на 4 раздела:
- Глаза для рисования
- Рисование волос
- Формирование носа
- Губы и зубы
[fusion_button link = «https: // школа.colinbradleyart.com/courses/portrait-basics «color =» custom «size =» large «stretch =» «type =» flat «shape =» square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = «» border_width = «0px» icon = «fa-Pencil-square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = » bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс портретной ориентации [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» » border_size = «» icon = «» icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Мэрилин Монро
Выпущенный в 2017 году, мы представляем вам потрясающий портрет Мэрилин Монро.
Этот уровень помечен как «продвинутый», однако это должно удерживать вас от попытки, если вы действительно увлечены. Этот предмет разделен на три урока по 1 часу. Продолжительность: 3 часа [fusion_button link = «https: // school. colinbradleyart.com/courses/maryn-monroe «color =» custom «size =» large «stretch =» «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = «» gradient_colors = «# 7ecf6d» gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = «» border_width = «0px» icon = «fa-Pencil-square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = » bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс Мэрилин Монро [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Акварель
Акварель была моей первой любовью до того, как я открыл для себя пастельные карандаши и технику, которую я разработал с помощью средства, с которым я не сталкивался больше нигде.
Мое вдохновение для рисования пришло из посещения Национальной галереи в Лондоне и восхищения знаменитой картиной Джона Констебля «Сена».Если вы хотите изучить мои акварельные техники, посмотрите мой бесплатный курс акварели ниже. Продолжительность курса: 1 час 28 минут. [Fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/hambleden-mill-watercolour» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = «» gradient_colors = «# 7ecf6d» gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = «» border_width = «0px» icon = «fa-Pencil-square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = «bounce» animation_direction = «down» animation_speed = «0 .1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс акварели [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Рисование от руки с использованием сеток
В викторианскую эпоху художники разбивали свои рисунки на сетку, чтобы обеспечить правильные пропорции и перспективы.
Несколько лет назад мне нужно было сделать то же самое, и я создал свой собственный продукт — квадратные сетки для рисования.Они снова помогли мне создать точные контурные рисунки, которые я использую с пастельными карандашами и другими средствами. Я начал продавать эти сетки 20 лет назад, и с тех пор тысячи студентов по всему миру добились успеха. В этом курсе я покажу вам, как использовать наши сетки или любую другую сеточную систему для создания точных и точных контурных чертежей из ваших собственных фотографий. Я покажу вам 3 примера: портрет, животное и пейзаж. Я также покажу вам, как вы можете использовать сетки для увеличения масштаба ваших изображений, что особенно полезно, если вы работаете с меньшей фотографией.Используя сетки, вы не только поймете перспективу и пропорции, но и улучшите свои способности свободной руки. Этот курс бесплатный, и мы рекомендуем вам попробовать этот метод рисования. Продолжительность курса: 1 час. [Fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.
com/courses/square-drawing» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = » «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type =» bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Курс бесплатного рисования [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /] Если вам нравятся бесплатные курсы и вы хотите научиться рисовать больше животных, пейзажей, портретов и т. д., то получите доступ ко ВСЕМ нашим курсам здесь! [/ fusion_builder_column] [/ fusion_builder_row ] [/ fusion_builder_container] [fusion_separator style_type = «none» top_margin = «10» bottom_margin = «20» sep_color = «» border_size = «» icon = «» icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /] [ fusion_button link = «https: // школа.
colinbradleyart.com/pages/become-a-member «color =» custom «size =» large «stretch =» «type =» flat «shape =» square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type = «bounce» animation_direction = «down» animation_speed = «0.1» animation_offset = «» alignment = «none»] ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП К 300+ КУРСАМ [/ fusion_button]
Простой курс по видеоискусству с использованием меловой пастели (полный год)
Вы просили об этом! Теперь доступен курс видеоискусства «Простой старт в мелкой пастели» — также с семестровыми вариантами! Потому что ты художник.Начнем с . Простое начало … Разве в детстве мы не начинали рисовать мелом большие петли и круги? ~ Нана (Люсия Хеймс). Нана проведет вас и ваших художников по этапам создания прекрасных произведений искусства, предоставит советы по цветам и обучит технике пастели мелового рисунка.
Наслаждайтесь, не выходя из дома, в — это ваше удобство , а на — ваше расписание .
Полный курс «Простое начало в мелкой пастели»
Простое начало в мелкой пастели: семестр 1
Простое начало в мелкой пастели: семестр 2
ВСЕ, что вам нужно для начала! Нет длинного устрашающего списка произведений искусства.Просто…
- Мел пастель — доступен в Интернете или в любом художественном магазине по цене менее 10 долларов за стартовый набор
- Бумага — копия или компьютерная бумага, которая у вас есть под рукой, и пачка цветной бумаги поможет вам начать работу
Мел пастель для какого возраста?
Меловая пастель — настоящее искусство для всех возрастов. Предварительный уровень квалификации не требуется. Меловая пастель — уникальное художественное средство. Молодые художники находят мел знакомым и забавным. Начинающие художники в возрасте от старших классов начальной школы и старше находят такую свободу в свободное время с помощью уроков по мелу и создания того, что им нравится.
Художники с гораздо большей практикой все еще находят пастель меловой сложной задачей из-за того, что они могут использовать все слои и «рисовать светом». Возможности безграничны. Взрослые, которым тоже нравятся эти руководства. Ведь искусство для всех!
«Достаточно легко для самых маленьких, которые могут держать мел, достаточно сложно для старшеклассников и взрослых. Нет необходимости в дорогостоящих расходных материалах — отправляйтесь в местный рынок или в ремесленный магазин и купите мел, который соответствует вашему бюджету… Вперед.Будем. Благословить. Ваш. Семья. Я обещаю! Нана и Триша делают всю работу, ты просто собираешь своих художников ». ~ Энджи в школе Петры
Также в комплект входит: Электронная книга «Простое начало в меловой пастели»
Что входит в курс?
- Пошаговая инструкция
- Техники поощряют как новых художников, так и бросают вызов более продвинутым
- Самостоятельное обучение для старшеклассников
- Часто задаваемые вопросы
- Словарь художественных приемов
- Возможность присоединиться к группе художников на Facebook, где вы можете делиться своими работами и задавать вопросы.
Как посмотреть курс?
- Каждый урок включает в себя изображение Наны сверху, которое ведет вас шаг за шагом.
- Просматривайте каждый урок на любом цифровом устройстве.
- После покупки у вас есть пожизненный доступ к курсу.
Учитель, мастер-художник Люсия Хеймс
Также известная как Нана, Лючия постоянно учится и берет уроки. Ее страсть — помочь вам осознать, что вы художник! Подробнее об учителе в статье «Начни рисовать мелкой пастелью».
Попробуйте бесплатный урок искусства — Яблоко и тыква
Наслаждайтесь этим уроком видеоарта от Наны!
Необходимые материалы: Бумага, которая у вас есть под рукой, стартовый набор меловой пастели.
Дополнительно: Вы можете иметь влажную ткань или детские салфетки для меловых пальцев и легкой очистки.
Курс видеоискусства «Простое начало работы с мелкой пастелью» включает:
- Путь к пляжу
- На пляже
- Зонты пляжные
- Парусник на закате
- Сумерки
- Урожайная луна
- Кувшинок
- Средневековый замок
- Марш
- Торнадо
- Приближается буря
- В лес
- Цветок кизила
- Силуэт дерева
- Отражение дерева
- Лист
- Птичье гнездо
- синица
- Три маленьких цыпленка
- Робин
- Love Birds
- Куликовая береговая птица
- Подсолнухи
- Гортензии
- Кружево королевы Анны
- Бабочка
- Помидор
- Ваза для фруктов
- Клубника
- Бананы
- Черника
- Арбуз
- Макароны и сыр
- Пирог с помадкой
- Яблоко или тыква
- Рождественская звезда
- Новогодняя елка на снегу
- Рождественский орнамент
- Зимние развлечения
- Камин
- Кружка горячего шоколада
- Бенгальские огни
- Пузыри
Бонусные обучающие программы!
- Sky Vista
- Синяя птица
- синица
- Банан
Что говорят другие
«Разве это не классное произведение искусства? У нее фантастический учитель рисования — и нет, это не я.
Этот инструктор по рисованию приходит ко мне домой, работает по моему графику и одновременно учит всех моих детей! » ~ Морин из Spell Outloud
«… урок от Мастера Художника, который вы можете перенять с любого устройства! Раньше мы брали уроки рисования у художников поменьше и платили гораздо больше ». Марси, Ученый на дому
«Друзья на дому, этот курс видеоискусства (более 40 уроков) — это целый учебный год с уроками искусства, которые все ваши дети могут делать вместе.Все, что вам нужно, — это мелкая пастель и бумага, чтобы ваши дети могли делать эти уроки. И ваши дети могут учиться за кухонным столом, пока вы работаете над своим блогом, я не знаю никого, кто бы это сделал. “ Alea Milham, Premeditated Leftovers и автор книги Prep Ahead Meals from Scratch
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
100+ бесплатных уроков искусства для всех возрастов
Автор: Hodgepodgemom
Здесь, в Hodgepodge, мы с энтузиазмом напоминаем вам, что Вы - художник ! И при этом Нана и Триша разделили более 100 бесплатных уроков искусства для всех возрастов ! Это наши оригинальные пошаговые письменные руководства.Многие не были обновлены, потому что наши читатели начали просить уроки видеоарта.
Не забудьте заглянуть на наш партнерский сайт ChalkPastel.com, где вы найдете уроки видеоарта от Nana для всех возрастов! Клуб You ARE a Artist предлагает более 700 уроков по видео-арту для всех возрастов.
Нана впервые научила своих внуков за кухонным столом в феврале 2010 года с помощью программы «Путь к пляжу».Триша начала делиться этими уроками онлайн в пошаговой форме. Как только у нас было несколько бесплатных уроков рисования, читатель спросил, можем ли мы собрать их все в одном месте в Pastels plus Links to Tutorials (больше не обновляются).
Затем другой читатель спросил, можем ли мы поместить все это в форму электронной книги, чтобы уроки было легко использовать. Простое начало в меловой пастели Родилась электронная книга. После этого мы разработали целую линейку учебных программ по цифровому искусству. К 2017 году наши художники спросили, можем ли мы начать предлагать учебные программы по видеоарт.Так мы начали строить более 50 курсов видеоарта! С таким количеством уроков по видео-арту имело смысл только предложить доступ ко всем им по сниженной цене.
С членством в Клубе художников ваша семья художников может получить более 700 уроков по видео-арту. Не говоря уже о живых уроках искусства Наны, бонусах, мастер-классах и многом другом.
100 бесплатных уроков искусства для всех возрастов
Команда матери и дочери стоит за уроками You ARE a Artist! Узнайте больше о Нане (Люсия Хеймс) и Ходжподжемом (Триша Ходжес) и истории того, как все это началось, в разделе «О нас» на ChalkPastel.
com.
Уроки рисования мелом пастелью и акрилом, все перечислены в алфавитном порядке…
«Ты художник в фильмах» — это бонус к членству в клубе художников, который включает ссылки на все уроки рисования Наны!
Как начать рисовать меловую пастель?
БЕСПЛАТНО Начните уроки видеоискусства по рисованию мелом пастелью
Уроки видеоарта
Ищете уроки видеоарта для всех возрастов? У Наны (сейчас) более 700 человек в клубе You ARE an Artist Clubhouse! Вам и вашим художникам легче учиться на уроке видеоарта? Вы будете рады узнать, что у вас есть доступ ко ВСЕМ урокам видеоарта Наны, урокам живого искусства, уроку «Я нарисовал это, потом я знал это» и всем бонусам (мелкая пастель в фильмах, чаепитие, праздники и торжества) в Вы — членство в клубе Artist Complete.
Хотите знать, как уроки рисования Наны сочетаются с обучением, уже происходящим в вашем доме? Возьмите бесплатный контрольный список учебных программ Match Up.
ОСОБЕННОСТИ ВАС! 100 бесплатных уроков искусства!
Итак, раскрасьте один из наших 100 бесплатных уроков рисования и обязательно поделитесь с нами! Просто отметьте @chalkpastelart в социальных сетях, используйте хэштег #YouAREanArtist или загрузите фотографию на страницу ChalkPastel.com в Facebook!
- Примечание о меловой пастели: Пастель — легкий, снисходительный материал.Веселье как для детей, так и для взрослых! Подробная информация о пастели и бумаге, которые мы используем, здесь. Простой набор очень доступен. Нана также преподает уроки акрила.
- Практические аспекты беспорядка: Пастель очень грязная. У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки. Мы носим то, что не боимся запачкать, или надеваем халат.
