День: 07.11.2020

3 основные техники рисунка: творить может каждый

18.01.2019

Изобразительное искусство — удел не только избранных. Овладеть основными навыками способен каждый, просто нужно выбрать подходящую технику. Мы решили доказать это: взяли краски, кисти и холсты и пошли рисовать листочки. Что из этого получилось, смотрите в нашей статье.

Акварельный рисунок

С этими красками каждый из нас знаком с детского сада, ведь акварель — самая доступная и распространённая техника среди любителей и профессионалов. С неё легче всего начать знакомство с красками вообще, потому что она требует минимальных навыков.

Чертим на бумаге перевёрнутое сердце и прорисовываем каждый фрагмент листочка. Все ненужные линии стираем ластиком и слегка смачиваем картину водой.

На палитре смешиваем лимонный и зелёный цвета, начинаем прорисовывать светлые стороны. Затем — голубой и зелёный для нижней части листа. С помощью холодного оттенка создаём тень. Первый слой оформлен.

Даём работе немного подсохнуть. Берём тёмно-зелёный оттенок и подчёркиваем все прожилки — они соединяются у основания. Рисунок готов: акварельный тропический лист получился ярким и воздушным.

Интересный факт

В составе этих красок есть бычья желчь! Конечно, такой факт может быть неприятен тем, кто пробовал акварель на вкус. Но у этого ингредиента есть важная функция — она помогает каплям не скатываться друг в друга при рисовании. Да и красивого перехода одного цвета в другой не было бы.

Картина маслом

Масло — материал для профи. К нему нужен особый подход. Масляные краски легко смешиваются, ими можно рисовать в несколько слоёв и безболезненно поправлять картину в процессе работы. Полотна, написанные в этой технике, выглядят объёмно, профессионально и приобретают бо́льшую реалистичность за счёт выпуклости мазков. Правда, придётся подождать несколько часов, пока шедевр высохнет.

Создаём на холсте эскиз листочка. Мы начертили произвольный контур, поделили его примерно пополам и прорисовали прожилки.

Выдавливаем на палитру зелёную, белую и нежно-розовую краски. Берём мастихин, готовим фон. Розовым маслом штрихуем место на холсте вокруг намеченного рисунка. Затем смешиваем зелёный и белый оттенки и проводим мастихином от центральной линии листочка в обе стороны, оставляя прожилки.

Даём краске высохнуть — приготовьтесь ждать несколько дней. После этого можно покрыть поверхность лаком, чтобы произведение выглядело завершённым.

Интересный факт

Масляные краски не тускнеют и не меняют оттенков со временем. Поэтому шедевры мировой живописи, написанные ими, сохранились в своём первозданном виде.

Роспись темперой (акрилом)

Темперой (от лат. temperare — смешивать краски) называют краску, которая изготавливается на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов. Рисовать ей можно на зернистой бумаге, холсте или штукатурке. Для темперной живописи чаще всего используются кисти из куньего, хорькового, беличьего меха и щетины.

На плотной шершавой бумаге или мелкозернистом холсте рисуем карандашом эскиз. Затем набираем на палитру зелёную и белую краски.

Краску распределяем поочередно: сперва окунаем кисточку в зелёную, потом — в белую и чередуем. Косыми линиями плавно накладываем краски на холст и размазываем. Таким способом прорисовываем все линии.

Акриловая темпера наносится легко, быстро сохнет, не скатывается в комочки и равномерно покрывает поверхность. Поэтому конечный результат мы получим намного быстрее, чем при рисовании маслом. Изящный и воздушный листок будто оживает на холсте. Попробуйте и вы!

Интересный факт

Высохшая акриловая темпера водостойкая, но при этом остается проницаемой для газов и влаги. Поэтому из всех старинных настенных росписей или каменных кладок зданий она постепенно испаряется. Из-за этого некоторые произведения искусства, созданные с помощью темперы, меняют внешний вид с течением времени.

А какая техника больше подходит вам? Пробуйте разные варианты, а пока делитесь идеями и работами в комментариях!

Начать рисовать

Derwent Pastel Pencils 72. Набор пастельных карандашей 72 цвета — «Прекрасно подобранная палитра позволит создать любой сюжет. Фото работ прилагается.»

Отзыв посвящён самому большому из имеющихся у меня наборов карандашей, жемчужине моей коллекции — Derwent pastel pencils 72.

Отношения с пастелью у меня довольно сложные. То горячо люблю, то видеть не хочу. В эти плавные цветовые переходы, которые создают фотореалистичный эффект невозможно не влюбиться, такую яркость и насыщенность пигментов не подарит ни один другой материал. Но перепачканные руки, одежда, стол, кот и всё вокруг, плюс хрупкость рисунка, который можно уничтожить неудачным чихом — всё это мешает наслаждаться рисованием.

Каким же невероятным облегчением явились для меня пастельные карандаши. Первыми и появились карандаши марки Derwent. Сначала покупала поштучно, но очень быстро поняла , что хочу их все! стоимость на тот момент (2014 г.) составляла 5000. А сейчас и вообще 9000. Заветная жестяная коробочка была подарена мне на день рождения.

Новенький набор

Счастью не было предела. В идеале хочу собрать все полные наборы этой марки. Сейчас помимо этих имею Drawing 24, Tinted charcoal 24 и остальные серии поштучно по несколько карандашей.

Первое, на что обращаешь внимание — это запах. У дорогих качественных карандашей приятный аромат дерева, который доставляет особое наслаждение когда их точишь.

Выкраска:

Выкраска

Жестяная коробка выполнена очень качественно и по прошествии лет выглядит достойно. Внутри два яруса по 36 карандашей каждый. Каждый цвет пронумерован и имеет название, что позволяет без труда найти закончившийся цвет в магазине и докупить, не разоряясь каждый раз на новый набор.

На каждой упаковке фирма Derwent размещает рисунок какого-нибудь художника, нарисованный этими карандашами (на сколько я понимаю). Имеется и имя автора мелким шрифтом и можно найти другие его работы на просторах интернета.

Первая проба карандашей:

Первый рисунок

 

О самих карандашах. Мягкость скорее средняя или даже твёрдая, но это не значит что они царапают бумагу, нет. За счёт этой своей твёрдости позволяют рисовать мелкие детали, меньше размазываются и медленнее стачиваются. Цветов действительно много и к ним нужно привыкать, лучше конечно делать выкраску и складывать их в определённом порядке, чтобы всегда точно знать где какой цвет. Таким набором можно нарисовать всё что угодно, от анималистики до портрета. Пример портрета на тонированной бумаге:

Портрет Дориана Грэя

Имеются хорошие телесные оттенки, красивые синие, благородные коричневые, оттенки жёлтого, красного и зелёного. Лучше всего пастель выглядит на тонированной бумаге. Тогда видна вся её яркость. Здесь на чёрной пастельной бумаге:

Бедуин. Чёрная бумага Fabriano

Готовые рисунки лучше закреплять фиксативом или оформлять в рамку с паспарту, чтобы стекло не прикасалось к бумаге.

Пастельными карандашами мне так же нравится работать в смешанной технике. Сначала линейный набросок простым карандашом, далее акварельные карандаши с размывкой, а сверху бархатный слой этими. Вот пример такого «пирога» :

В добавление к этим карандашам советую приобрести всё-таки наборчик сухой художественной пастели для того, чтобы делать фон и закрашивать большие участки рисунка.

Зарисовка с натуры на пастельной бумаге формата А3:

Карандаши разумеется рекомендую, так как очень качественные и красиво оформлены. Отлично подойдут для подарка и будут украшением среди ваших художественных материалов.

Далее некоторые примеры моих работ, выполненные этими карандашами.

На крафтовой бумаге:

 

Портрет царя

Чаечка на крафтовой бумаге А3:

Творческий процесс:

 

Зарисовка портрета Солженицына :

Белая лебедь:

Кендо:

 

Другие мои отзывы на художественные товары с моими рисунками:

Акварель Белые ночи

Чернографитные карандаши Derwent

Маркеры Winsor&Newton

Программа «Хочу все попробовать». Гуашевая живопись, рисунок, графика, портрет, обнаженная модель, акварель.

Программа «Хочу все попробовать» поможет Вам познакомиться с основными техниками рисования.

Педагоги школы Петербургская палитра в увлекательной форме расскажут о свойствах материалов, покажут работы признанных мастеров, разберут на занятиях художественные приёмы, законы построения перспективы, раскроют тайны светотени и композиции.

После прохождения базового курса, который длится два месяца (два занятия в неделю), Вы с лёгкостью примете решение, что и как Вам хочется рисовать дальше.      

ЖИВОПИСЬ  ГУАШЬЮ, ТЕМПЕРА, АКРИЛ

Благодаря курсу гуашевой живописи Вы научитесь правильно обращаться с красками и получите исчерпывающие знания по технике работы. Первые результаты можно будет увидеть уже к концу ознакомительной программы.

РИСУНОК В КАРАНДАШЕ

Рисунок — основа изобразительного искусства. Без знания академического рисунка, художнику не под силу грамотно вести работу над художественным произведением. На занятиях по рисунку Вас научат приёмам, освоив которые, даже неподготовленный человек сможет с соблюдением всех правил нарисовать свою первую картину.

ГРАФИКА

Графика – вид изобразительного искусства, основными изобразительными средствами которого являются линии, штрихи, пятна и точки.

Мы покажем Вам и научим, как с помощью листа бумаги, сангины, пастели, угля или цветного карандаша можно создать произведение искусства.

АКВАРЕЛЬ

Акварельные краски позволяют создавать лёгкие воздушные картины. Курс акварели в художественной школе поможет овладеть приёмами этой живописной техники.

ТУШЬ

Работа пером, цветной и китайской тушью.

Программа курсов

1. Знакомства с различными материалами.
2. Акварельные карандаши на цветной бумаге. Яблоки.
3. Силуэты. Сказочный букет тушью.
4. Линейный рисунок.
5. Основы классического рисунка. Предметы мебели.
6. Живопись гуашью.
7. Акварельная живопись.

ПОДБОР ЦВЕТОВ ДЛЯ КОЖИ ЧЕЛОВЕКА

Давным давно обещалась отдельно выложить готовые палитры для человеческой кожи (все цвета даны по Prismacolor Premier). В сущности, основных их три и натасканы они от больших мастеров, я лишь опробовала готовые «рецепты». Вот они.

Светлая кожа: cream, peach, beige, rosy beige, lilac, light umber, sienna brown, tuscan red, chocolate.

Загорелая кожа или смуглая кожа: beige, salmon pink, beige sienna, burnt ochre, tuscan red, pumpkin orange, chocolate, dark brown.

Темная кожа: clay rose, terra cotta, light umber, chocolate, dark umber, sepia, tuscan red, violett.

Можно сказать, что все это универсальные палитры, которые возможно дополнять или урезать в зависимости от задач.

Однако в действительности карандаши у всех под рукой разные, и далеко не у каждого есть такое разнообразие оттенков, как в Prismacolor Premier 150. Поэтому рецепты рецептами, а все-таки лучше поподробнее разобрать сам принцип — как самостоятельно подобрать свою собственную палитру из того, что у вас есть, и получить при этом реалистичное изображение.

Однажды я уже описывала составление палитры для изображения любого, пусть даже самого «нечеловеческого» оттенка кожи: вот тут. Но это хорошо подойдет для рисования всяких инопланетян, а также эльфов, божеств, ангелов и прочих удивительных персонажей.

А вот создание кожи «простых смертных» хотя и происходит по той же схеме, но для общего понимания давайте разберем ее поподробнее.

Итак, для начала вам нужно решить, кого вы творите. Исходя из чего и будет понятен общий оттенок кожи: какой он, светлый (белый), смуглый, желтый, красный или темный (черный)? Ну, а дальше условимся, что все цвета в нашей будущей палитре («рецепте») разделятся на три группы: «светлую», «среднюю» и «темную».

В первую очередь необходимо выбрать цвет для бликов и самых светлых участков изображаемого (раскрашиваемого) лица или тела — то есть, определиться со «светлой» группой. Для чего смело берите самый светлый цвет в вашем карандашном наборе, например, кремовый или светло-желтый, а еще — белый (white). Потому как белый карандаш — это эдакая палочка-выручалочка (дальше сами увидите).

Самый светлый + белый = «светлая» группа.

Дальше надо создать так называемую «среднюю» группу. В сущности она состоит минимум из двух карандашей: оттеночный + «средний». И тут все зависит от ваших задач, от того, кого вы рисуете.

Так, если вы хотите получить фарфоровый оттенок лица, то обязательно включите в «рецепт» какой-нибудь лиловый, сиреневый или, если таких в вашем наборе нет, то голубой или светло-синий.

Для создания загорелой, смуглой, оливковой кожи или кожи желтоватой (азиатского типа) хорошо подходят светло-зеленые тона. Ну, а или если вы хотите создать краснокожего или очень загорелого персонажа, то сгодятся лососевые, красные или красно-коричневые, скажем, кирпичные какие-нибудь.

А вот для рисования темнокожих отлично сработают густые фиолетовые и синие (недавно прочла у одной «мастерицы», дескать не рисует она азиатов с неграми, потому что в лицах у них «нет оттенков», смеялась).




Определившись с оттеночным цветом, подбираем к нему второй, который будет работать с ним в паре. Для чего разложите перед собой всю свою линейку кремовых, желтых, розовых и коричневых оттенков, что у вас найдутся, и выберите тот самый цвет, что окажется примерно посредине между самым светлым желтым и самым темным коричневым. При наложении на оттеночный слой у вас должен получиться тот самый общий цвет создаваемого вами лица, каким его зритель увидит в целом. 

Понятно, да? Оттеночный (вот все эти дикие зеленые или синие) + «средний» = общий средний тон и цвет кожи.




(Это вообще кажется странным. Но действительно работает. Например, на картинке: цвета для портретов, которыми пользуется художник Antonella Avogadro.)

Чтоб не ошибиться, опробуйте найденное сочетание на отдельном листочке и сразу поймете, о чем это я тут глаголю. И если найденное сочетание вам не понравится, то попробуйте другое, и еще раз, и еще… Но при экспериментировании не забудьте (!!!) записывать, что, как и с чем вы смешивали. ))

И да, «средних» цветов, работающих в паре с оттеночным, у вас может быть не один, а два или три. Тут все зависит от вашего пожелания и имеющихся под рукой материалов.

В последнюю очередь определяемся по самым темным участкам («темная» группа): возьмите темно-коричневые тона. Здесь при желании можно поэкспериментировать с тенями: употребить темно-вишневый, темно-синий, даже темно-зеленый и вообще любые цвета, в зависимости от общего контекста. Важно лишь помнить правило живописи: если свет на рисунке задуман теплым, то тени должны быть холодными, и наоборот.

Наконец, для самых темных участков можно приготовить и простой черный цвет.

Итак, с цветами мы разобрались. Теперь давайте разберемся, чего с ними делать.
Эту схему я уже описывала, но все ж повторю.

1. Для начала обозначаем на лице (или теле) самые светлые участки и блики.

Для чего берем нашу «светлую» группу карандашей и штрихуем: а) белым цветом; б) тем самым светлым цветом, что вы выбрали для «светлой» группы.

Белый, заложенный как основа блика, дает возможность всегда подправить тон и даже размер-форму светлого пятна, если вдруг изначально вы ошибетесь. И тогда чтобы высветлить какую-то часть блика, вам будет достаточно просто пройдитесь по ней еще раз белым карандашом. Белый смешает нижний светлый тон и белый в самом низу, позволяя контролировать яркость и величину блика, делая переходы мягкими безо всяких дополнительных растушевок. И кстати, сей фокус проходит даже с самыми, что ни есть, простыми, вовсе не «профессиональными» карандашами. Проверено.

2. Следующим этапом намечаем места, где должны находится самые темные участки (тени), и поочередно обрабатываем их «темной» группой.

3. Затем «средним» цветом «соединяем» светлые участки с темными согласно рельефу лица или тела.

4. И сразу же после проходимся по ВСЕМУ лицу тем самым оттеночным цветом, какой вы выбрали (см.выше), скажем, зеленым или сиреневым — весь портрет сразу же обретет некий общий цвет и оттенок. Вот какой вы пробовали намешивать цвет в своем «пробнике», такой и обретет (вы ведь пробовали?).

5. Дальше еще немного углубляем тени «темной» группой карандашей и снова сглаживаем границы средним цветом.

Потом снова.. и так далее, и так далее…

Так, чередуя «темную» группу со «средней», продолжаем действовать до тех пор, пока портрет не наберет нужный тон, а изображаемый предмет (лицо) не начнет выглядеть фактурно.

Ну, а уже в самом конце можно придать еще дополнительного контраста на самые темные места: наложить немного чистого черного на морщинки или углубления. Но не забудьте, что затемнив какую-либо линию больше всех прочих, вы оптически приближаете ее к зрителю.

Последняя задача: дополнительно высветлить блики, воспользовавшись тем самым трюком с белым карандашом (см.п.1). Однако тут важно не перестараться. Я лично так делаю, только если на предыдущий слоях где-то ошиблась, и оказалось, что блик недостаточно выделен.

При работе со штриховкой обратите внимание на три момента:

1) наносить карандашные слои надо легко, чтоб бумага не «замылилась». Само собой, при многослойности она и так «замылится», даже при очень роскошных карандашах. Но чем меньше мы на карандаш давим, тем больше у нас шансов легко наложить еще один слой, и еще…

2) Первые два слоя ОБЯЗАТЕЛЬНО штрихуйте ПО ФОРМЕ предмета. То есть, если это шарик, значит штрихуем по форме шарика, если нос — то форме носа, скулы — так скулы, и т. д. А вот уже все последующие разы штрихуйте мелкими круговыми движениями — так предыдущие слои мягко смешиваются, и вы не только добавляется в рисунок оттенка, но и сглаживаете границы теней и полутеней. Первоначальность же формы, заданная направлением штриха первого слоя, все равно остается заметной. Попробуйте. Сами увидите результат.

3) И если вы непременно желаете попользоваться еще и карандашом-блендером, то используйте его в самом-самом конце. По моему (пускай скромному) опыту, торопыгам приходится тяжко — следующий карандашный слой после блендера идет крайне затруднительно.

Всем творчества и удачи!

Если ребенок рисует черным цветом? -Советы психолога -Информация для родителей

21.02.2020, 9192 просмотра.

Если ребенок рисует черным цветом?

 

 

Многих родителей тревожит, когда малыш в дошкольном возрасте, предпочитает создавать свои «картины» черным или иным темными цветами. Причин, почему ребенок выбрал для рисования черный цвет, может быть несколько.

1. Самая распространенная причина «черноты» в рисунках: черный цвет – это самый контрастный цвет из всех. Дети дошкольного возраста выбирают цвет по контрастности с поверхностью на которой рисуют. Главное, чтобы ему было видно, что он рисует. Так что не волнуйтесь. Сейчас он еще не воспринимает рисование, как отражение мира в разных цветах, пока рисование для него это просто отражение его фантазий в графике, не важно какого цвета: трава может быть синей, небо зеленым, а снеговик черным. Для ребенка важнее идея рисунка, а не ее цветовое воплощение. Также малышу интересны эксперименты с цветом сами по себе, то есть выбор определяет лишь исследовательский интерес. Нередко в рисунках присутствует игровой момент: «Закрашу черным, чтобы никто не нашел, что я там спрятал».
2. Ребенок приближается или уже входит в период кризиса 3-х лет. Характерным признаком кризиса является негативизм и отрицание. Возможно, что мальчик, таким образом, пытается выразить свой протест: «Возьму тот цвет, который нравится маме меньше всего», — или, — «Нарисую это таким цветом, как мне хочется, а не как оно есть на самом деле».
3. Дети очень чувствительны к своему состоянию, к атмосферным явлениям. Может быть, что непогода, грязь на улице таким образом нашли выражение в рисунках малыша. Также бывают случаи, что ребенок, обычно предпочитающий яркие и светлые тона в рисунках, вдруг переходит в темную и «грязную» палитру перед началом заболевания, уже ощущая недомогание, признаки которого совершенно невидны окружающим и не осознаются им самим.

По поводу использования черного цвета в рисунках существует огромное количество информации. Однако самое главное, что необходимо знать, пытаясь трактовать смысл изображенного, это то, что НЕТ хороших или плохих цветов. Важно учитывать не только цвет, но всю цветовую палитру, степень насыщенности цвета, что именно нарисовано, общее настроение рисунка, в каких условиях был сделан рисунок, что предшествовало его созданию, каким именно материалом выполнена работа (краски, карандаши, фломастеры и т.п.), и много чего еще. Прежде чем делать заключение о психологическом смысле рисунка, важно подробно расспросить автора, а что именно он нарисовал, почему именно так это сделал, нравится ли ему эта работа и т. п.

В отношении диагностики состояния человека по предпочитаемым цветам важно учитывать не столько единичный цвет, сколько цветовую палитру. Одна из известнейших арт-терапевтов Джоан Келлогг выделяет 4 основных палитры:

1. 1. «Рептильная» палитра — все «грязные» оттенки, темные цвета, черный. Люди предпочитающие такие цвета (не только в рисунках, но и в окружающих предметах, вещах, одежде) часто испытывают физический или психологический дискомфорт. Часто это цвета болезненного состояния. В такое состояние, кстати, может «погрузиться» вполне здоровый человек, если будет носить одежду именно таких цветов. Часто в практике детским психологам и арт-терапевтам приходится сталкиваться с детьми, как правило, мальчиками, которые буквально не «вылезают» из болезней. Мамы таких детей надевают на них одежду преимущественно «немарких» цветов. Смена гардероба нередко оказывается ключом к тому, чтобы ребенок начал чувствовать себя лучше.
2. Натуральная палитра, «палитра детства». Все естественные, чистые, насыщенные, контрастные и яркие цвета. Такую палитру предпочитают здоровые люди с детства и до 30-45 лет. Идеально, когда ребенок выбирает такие цвета, так как они свидетельствуют об оптимальном психо-физиологическом состоянии. Одежда и предметы такого цвета в интерьере могут улучшить общее состояние человека, придать ему энергии.
3. Пастельная палитра. Полупрозрачные, бледные, спокойные оттенки цветов. Обычно их выбирают люди зрелого возраста. Предпочтение такой цветовой палитры у детей и у достаточно молодых людей может быть признаком утомления, психического или физического истощения. Одежда и предметы такого цвета в интерьере показаны для ребенка склонного к перевозбуждению, гиперактивности. А спокойного по характеру и темпераменту человека они способны ввести в состояние уныния.
4. 4. Радужная палитра — блестящие или переливающиеся как на голограмме цвета. Обычно ее выбирают люди, переживающие состояние «озарения», душевного подъема, совершившие открытие и т. п.

 

Итак, если в семье, где растет малыш, все в порядке, при ребенке не происходят ссоры и размолвки, в жизни ребенка не было каких-то серьезных перемен, нет проблем со здоровьем, ребенка в быту и одежде окружают яркие или пастельные цвета, то выбор черного цвета в рисунках совершенно нормальное явление, которое не означает ничего тревожного.

Recensioni палитра с красками рисунок

Promozioni hot in палитра с красками рисунок: le migliori offerte e sconti online con recensioni di clienti reali.

Grandi notizie! Sei nel posto giusto per палитра с красками рисунок. Ormai sai già che, qualunque cosa tu stia cercando, lo troverai su AliExpress. Abbiamo letteralmente migliaia di ottimi prodotti in tutte le categorie di prodotti. Sia che tu stia cercando etichette di fascia alta o acquisti economici e economici, ti garantiamo che è qui su AliExpress. Troverai negozi ufficiali per i marchi oltre a piccoli venditori indipendenti di sconti, i quali offrono metodi di pagamento rapidi e affidabili, oltre che convenienti e sicuri, indipendentemente da quanto tu scelga di spendere.

AliExpress non sarà mai battuto per scelta, qualità e prezzo. Ogni giorno troverai nuove offerte solo online, sconti sui negozi e l’opportunità di risparmiare ancora di più raccogliendo i coupon. Ma potresti dover agire in fretta poiché questo палитра с красками рисунок è destinato a diventare uno dei best seller più richiesti in pochissimo tempo. Pensa quanto saranno gelosi i tuoi amici quando dici che hai il tuo палитра с красками рисунок su AliExpress. Con i prezzi più bassi online, le tariffe di spedizione economiche e le opzioni di ritiro locali, puoi realizzare un risparmio ancora maggiore.

Se hai ancora due menti палитра с красками рисунок e stai pensando di scegliere un prodotto simile, AliExpress è un ottimo posto per confrontare prezzi e venditori. Ti aiuteremo a capire se vale la pena pagare un extra per una versione di fascia alta o se stai ottenendo un acquisto altrettanto vantaggioso acquistando l’articolo più economico. Inoltre, se vuoi solo concederti e dare un’occhiata alla versione più costosa, AliExpress si assicurerà sempre che tu possa ottenere il miglior prezzo per il tuo denaro, anche facendoti sapere quando starai meglio ad aspettare che inizi una promozione e i risparmi che puoi aspettarti di fare.

AliExpress è orgogliosa di assicurarsi di avere sempre una scelta informata quando acquisti da una delle centinaia di negozi e venditori sulla nostra piattaforma. Ogni negozio e venditore è valutato per il servizio clienti, il prezzo e la qualità dei clienti reali. Inoltre puoi scoprire il negozio o le singole valutazioni del venditore, oltre a confrontare prezzi, offerte di spedizione e sconti sullo stesso prodotto leggendo commenti e recensioni lasciati dagli utenti. Ogni acquisto è valutato a stelle e spesso ha commenti lasciati dai precedenti clienti che descrivono la loro esperienza di transazione in modo da poter acquistare con fiducia ogni volta. In breve, non devi crederci sulla parola — ascolta i nostri milioni di clienti soddisfatti.

E se sei nuovo su AliExpress, ti faremo conoscere un segreto. Poco prima di fare clic su «acquista ora» nel processo di transazione, prenditi un momento per controllare i coupon e risparmierai ancora di più. Puoi trovare coupon negozio, coupon AliExpress o puoi raccogliere coupon ogni giorno giocando ai giochi sull’app AliExpress. Inoltre, poiché la maggior parte dei nostri venditori offre la spedizione gratuita, riteniamo che accetti di ottenere questo палитра с красками рисунок a uno dei migliori prezzi online.

Abbiamo sempre l’ultima tecnologia, le ultime tendenze e le etichette più discusse. Su AliExpress, qualità, prezzo e servizio di alta qualità sono sempre di serie. Inizia la migliore esperienza di shopping che tu abbia mai, proprio qui.

14 способов улучшить свой рисунок в 2019 году – Сей-Хай

Существует много аспектов, которые следует учитывать при создании картины – как технических, так и фундаментальных. В этой статье я сосредоточусь на тех техниках и деталях, которым, по моему мнению, уделено недостаточно внимания. А особенно, работе с разбавленным акрилом и цветными карандашами. Понимать основы это важно, но конечный результат зависит именно от мелких нюансов.

Я профессионально работаю в качестве внештатного художника уже около десяти лет. И хотел бы поделиться с вами секретами, которые открылись мне с опытом. В том числе то, как я передаю естественное сияние кожи, используя акрил и восковые карандаши.

Помимо этого, я объясню, что делать, когда ваш рисунок готов. Как найти подходящие рамки и сканеры, которые помогут сохранить ваше искусство на долгие годы. У каждого художника есть своя собственная тактика создания рисунка, которую он разрабатывает на протяжении многолетнего опыта. Поэтому продолжайте создавать искусство, учиться, и не переставайте расти. Делитесь тем, что вы узнали, и вдохновляйте других.

1. Сфокусируйтесь на эскизе

Старайтесь делать наброски цветными, а не черно-белыми

Распространенная ошибка людей, которые учатся рисовать – это слишком много внимания форме внутри линий объекта, а не самой линии. Это касается границ, сделанных из цветных линий, которые часто делают слишком интенсивными. Вместо того чтобы очерчивать объекты черными, темными линиями, попробуйте использовать что-то среднее.

Рисуя кожу, обведите фигуру с помощью терракоты, и это придаст ей естественный блеск. Чтобы создать объекты, которые освещаются светом – например, синюю крышу в солнечный день – обведите ее контур карандашом цвета True blue. Это также отличный способ установить основной фокус. Яркие внешние края помогают выдвинуть элемент на передний план и привлечь внимание зрителя.

2. Создайте цветовую гармонию

Затонируйте бумагу легкой заливкой, чтобы добиться цветовой гармонии

При работе с обширной цветовой палитрой легко выйти из-под контроля, в результате чего получается яркая картина, полная диссонирующих цветов. Отличным решением является гармонизация вашей палитры  с помощью тонирования бумаги легким прозрачным цветом.

После того как я перенес свой рисунок на бумагу для акварели горячего прессования, я смешиваю Brilliant blue и Cadmium red краски и наношу несколько прозрачных заливок. Бумага становиться немного темнее и имеет фиолетовый оттенок. Последующие слои цвета будут реагировать на базовые и создадут более согласованную палитру.

3. Изображение естественных форм

Если края сочетаются друг с другом, это выглядит органично

Краски на водной основе, такие как акриловые, идеально подходят для изображения естественных форм. В том числе облаков, листвы и тканей. С первого взгляда это может показаться сложным, но вы поймете, что вода делает большую часть работы за вас. Перестаньте бояться сделать что-то неправильно и выключите присущий каждому из нас контроль.

При передаче этих форм позвольте краске помочь вам. Ослабьте контроль над кистью и делайте мазки случайными и незапланированными. Пусть края растворятся друг в друге. Чем меньше у вас контроля, тем более естественным будет рисунок.

4. Не путайте кисть с карандашом

Не делайте слишком точные мазки

Раньше у меня была дурная привычка, я относился к кисти как к карандашу. Я выполнял каждый мазок с точностью, и это мешало делать фигуры естественными и живыми.

Чтобы получить плавные, органические формы и градиенты, держите кисть свободно и оставляйте запястье подвижным. Выполняйте мазки, держа кисть под углом. Не делайте повторные мазки без необходимости. Иначе вы можете испортить мягкость края мазка.

5. Минимально используйте белую краску

Большинство белых элементов на моих рисунках сделаны с помощью белой бумаги, поскольку я считаю, что белая краска выглядит тускло. В некоторых случаях использую Titanium white для выделения, но это происходит очень редко.

Я рекомендую вам спланировать свою картину заранее, определив расположение основных элементов. Например, блеск на скуле женщины оставляйте неокрашенным, так же как и блики на носу и подбородке.

6. Выберите правильный карандаш

Убедитесь, что вы используете правильный карандаш

Я использую два разных типа цветных карандашей, оба на восковой основе. У карандашей Prismacolor Premier плотный непрозрачный цвет и кремовая текстура. А еще, они отталкивают воду, так как у них мягкий грифель. Поэтому такие карандаши я использую только в конце процесса окрашивания рисунка, чтобы исправить ошибки и поставить финальные акценты.

В свою очередь Prismacolor Verithins изготовлены из более тонкого и твердого воска, наиболее подходящего для чистых линий и мелких деталей. Они водорастворимы и поэтому хорошо подходят для работы с акриловыми красками. Эти карандаши отлично выделяют темные места и детали, чего трудно добиться с помощью акриловых красок.

7. Перенесение эскиза на бумагу

Сделайте эскиз едва заметным, прозрачным

Распечатав эскиз на акварельной бумаге с архивными пигментами, вы можете сохранить дух линий и динамику эскиза, а также сэкономить часы работы. Чтобы подготовить свой эскиз к перенесению, убедитесь, что вы осветлили его настолько, что он едва виден. В конце концов, он должен служить в качестве образца. После этого вы можете переопределить линии, обведя их цветным карандашом.

8. Используйте переливающиеся краски в качестве украшений

Сделайте нечто большее, чем просто украшение

Чтобы добавить второе измерение в вашу работу, придайте ей перламутра. Gold leaf и краски Pebeo Paints помогут вам выделить рисунок.

Перед нанесением этих деталей подготовьте вашу картину, добавив слой матового покрытия. Он обладает свойствами изоляции, защищает картину и придает поверхности немного шероховатости. В свою очередь Pebeo Paints представляют собой перламутровые краски на масляной основе с эмалевой текстурой. Для того чтобы сделать капли мерцающего золота на вашей картине, используйте пипетку. Обязательно дайте капле высохнуть не менее 48 часов.

9. Добавьте глазури

Для изображения лошади использовался метод окраски на мокрой поверхности

Я работаю с разбавленными акриловыми красками с помощью техники под названием глазирование. При наложении слоев друг на друга создается форма. Картина обычно состоит из 50-80 глазурей, нанесенных разными акварельными техниками. Для широких областей, где требуется мягкий край, таких как мышечная текстура лошади, используйте метод рисования на мокрой поверхности. Для более тонких деталей, которые требуют четких краев, например лента, рисуйте их на сухой бумаге.

10. Смешайте мазки

Смешивание является ключевым моментом создания плавного градиента

Мазки могут создать прекрасную текстуру картины, но бывают моменты, когда нужно создать плавный градиент. Для этого я рекомендую сильно разбавить краску водой и смешать мазки легким прикосновением. Не усердствуйте и будьте терпеливы. Наложение краски друг на друга будет медленно сглаживать мазки. Если краска все еще не поддается, используйте карандаш подходящего цвета, чтобы добиться плавного перехода

11. Относитесь к акриловым краскам как к акварели

С помощью акриловых красок вы можете работать множеством разных техник

Акриловые краски являются одними из самых универсальных красок на водной основе. В отличие от акварели, у пигмента более высокий уровень стойкости. Я предпочитаю их, так как могу работать разными техниками и легко вносить изменения в рисунок. Так же как и с акварелью, вы можете подкрашивать определенные области, чтобы немного изменить цвет. Смешав несколько капель золотых акриловых красок High-Flow с водой, вы можете добавить теплых оттенков фигуре.

12. Оцифруйте свою картину

Многие молодые художники не придают внимания оцифровке готовой картины. А это очень важно. Скан рисунка или картины с высоким разрешением нужны для того, чтобы их можно было использовать в рекламных целях, для печатных изданий или лицензионных прав и так далее.

Для работ акварелью я рекомендую использовать сканер Cruse. Возможно, его нелегко найти, но попробуйте позвонить в местную компанию по изобразительному искусству или в крупную типографию, и может вам повезет. Он сканирует картину, не касаясь рисунка, и способен улавливать нюансы мазков без зернистых отражений. Если у вас нет возможности отсканировать с его помощью Cruse, Epson 11000XL является отличной альтернативой.

13. Добавьте краю бумаги естественности

Вид оторванного края добавляет подлинности вашей работе

Отличный способ придать больше оригинальности вашей работе – грубые неровные края. Самый простой способ сделать – это оторвать край акварельной бумаги с помощью линейки, вместо того чтобы разрезать его канцелярским ножом. Это сделает картину оригинальной и придаст изысканности.

14. Как обрамить готовый рисунок

Акварельные картины хорошо выглядят в рамках, бросающих тень

Живопись на акварельной бумаге имеет привилегии. Поскольку позволяет продемонстрировать естественные края рисунка в рамке. Выигрышный способ обрамить картину – это поместить ее плавающую рамку, где есть достаточно пространства между рисунком и стеклом. Картину следует наклеить с помощью двухстороннего вспененного скотча. Это нужно сделать так, чтобы она не прилегала по краям и выглядела подвешенной в воздухе.

Источник: CreativeBloq

Превью: Depositphotos

Как выбрать цветовую палитру для рисунков цветным карандашом

Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> Советы по рисованию

ПРИМЕЧАНИЕ. Прежде чем начать, я хочу упомянуть, что процесс, который я собираюсь описать, полностью интуитивно понятен. Я не гарантирую, что это сработает для каждого художника; это как раз то, что мне кажется правильным. Но с учетом сказанного, эти принципы основаны на теории цвета , поэтому они должны работать в большинстве ситуаций.

Выбор цветовой палитры для новых рисунков — личное дело каждого.Ряд факторов играет роль, например, ваш собственный художественный стиль, ваши любимые предметы и ваши методы работы. Я рисую много лошадей, поэтому мои палитры обычно довольно тяжелые на земных тонах и других «конских» цветах. 🙂

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Но независимо от того, что вы рисуете или как вы это рисуете, есть несколько основных моментов, которые, я думаю, вы должны помнить при составлении палитры для следующего рисунка:

1.Какой основной цвет у вашего предмета?

Как правило, первое, что нужно определить, тоже проще всего. Какого основного цвета предмет, который вы собираетесь рисовать? Например, вы собираетесь нарисовать этот рождественский орнамент. Он явно красный, значит, принадлежит к семье красных.

Это было просто, правда?

2. К какому цвету «склоняется» ваш объект?

Вы вряд ли найдете объект чистого, одноцветного. В большинстве случаев он склоняется к другому цвету.Орнамент теплый красный, склоняющийся к желтому? Или это холодный красный, склоняющийся к синему?

Определение вторичного цвета может быть более трудным и может потребовать небольшого сравнения. Один из способов сделать это — сравнить каждый из своих красных карандашей с объектом, который вы рисуете.

Вот четыре карандаша красного цвета. Какой из них лучше всего?

Если вы посмотрите на орнамент еще раз, то увидите, что нижняя половина находится ближе всего к нижнему карандашу, а верхняя половина больше похожа на верхний карандаш.

На самом деле довольно часто бывает, что ни один из ваших карандашей не будет точным совпадением. С другой стороны, если ваш предмет имеет много цветовых вариаций, вы можете найти совпадения более чем для одного из ваших карандашей.

Это просто означает, что (в большинстве случаев!) Лучше всего смешать два или более красных оттенка, чтобы получить правильный красный. Поэтому я обычно начинаю с того, что откладываю в сторону каждый карандаш из цветовой группы, которая лучше всего передает цвет моего объекта.

И, если красный, который вы рисуете, желтовато-красный, вы также можете отложить наиболее подходящие желтые карандаши к вашей палитре.Если красный имеет голубоватый оттенок, добавьте наиболее подходящий синий цвет. Не бойтесь смешивать эти цвета по мере необходимости.

3. Какие дополнительные цвета есть в вашем объекте?

Если вы изучали цветовое колесо художника, то знаете, что дополнительный цвет — это любой цвет, противоположный цвету на цветовом круге, который вы используете.

Дополнительные цвета полезны по двум причинам.

Во-первых, добавление слоя дополнительного цвета снижает яркость цвета.Если добавить немного зеленого поверх красного, он станет менее жирным. Добавление землистого тона или красного к ландшафтной зелени делает зеленый цвет более естественным.

Во-вторых, лучший способ получить реалистичные темные оттенки — часто накладывать дополнительные цвета. (На EmptyEasel есть статья о смешивании масляной краски для получения черной, которая очень хорошо раскрывает эту концепцию.)

Так что, помимо выделения основных цветов, возьмите несколько дополнительных цветов, чтобы использовать их всякий раз, когда вам нужно смягчить цвет или сделать убедительный темный цвет.

4. Какие дополнительные цвета есть в вашем объекте?

Наконец, обратите внимание на другие цвета объекта. Это самые странные. Вы их видите? Взгляните на блики и тени (вот где они живут). Какие они цвета?

Это особенно важно, если вы рисуете отражающий объект, поскольку отражающие объекты отражают цвет. В некоторых случаях цвет объекта маскируется цветами, отраженными на поверхности объекта.

На иллюстрации ниже есть как минимум три области, которые кажутся почти белыми (я нанес на них стрелки).Какого они цвета на самом деле?

А как насчет золотого колпачка, которым украшение на плетеный шнур? Какие цвета видны в этих областях?

Вы также захотите учесть эти цвета при составлении палитры.

Когда дело доходит до цветов, будьте непредвзяты. . .

Когда я выбираю цвета для рисунка, я не просто выбираю один или два для каждой категории выше. Я обычно выбираю три или четыре близких цвета с каждой стороны.Я часто заканчиваю тем, что использую целые цветовые семейства, чтобы уловить все нюансы цвета и ценности.

То же самое относится к выбору дополнительных цветов. Скажем, конкретный объект требует дополнения зеленого цвета травы. Когда я начинаю новый проект, нередко бывает наготове чашка, полная карандашей.

Все это сводится к изучению того, как цвета взаимодействуют друг с другом, как они смешиваются визуально и какие цвета лучше всего подходят для получения определенных результатов. Так что да, вам нужно будет использовать метод проб и ошибок, и иногда можно экспериментировать с черновиком.

На самом деле, изучение того, как разные цвета выглядят сами по себе и в сочетании с другими цветами, является важной частью процесса. Вот почему создание цветных диаграмм карандашом — такое ценное занятие.

И, как я упоминал в начале этого поста, мне кажется, что этот процесс подходит мне. Даже если вы решите не выбирать свою цветовую палитру, как я, я надеюсь, что это хорошая отправная точка, чтобы найти метод, который лучше всего подходит для вас.

Удачного розыгрыша!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как нарисовать ракушку ограниченной палитрой цветными карандашами

«Сколько цветных карандашей мне нужно?» Наверное, один из самых частых вопросов начинающих художников. Еще один популярный вопрос: «Какие цветные карандаши мне нужны?»

Наличие большого набора карандашей может быть эмоционально приятным. Сложенные в красивую коробку цветные карандаши похожи на заветные волшебные палочки, которые сразу приносят радость, волнение и вдохновение.

Наличие более широкого диапазона часто решает необходимость самостоятельно смешивать нужного цвета . (С цветными карандашами смешивание происходит путем наложения аппликаций прямо на поверхность рисунка.) Вы можете выбрать готовый вариант на месте, избегая предварительных исследований цвета.

Кроме того, некоторые цвета сложно или даже невозможно смешать.В таких случаях придется пополнять коллекцию карандашей. Чем больше у вас карандашей, тем больше уникальных смесей вы сможете создать. Неудивительно, что свобода выбора и техническое удобство очень привлекательны!

Заманчиво полагать, что покупка лучшего — более обширного или продвинутого — инструмента приведет к новому уровню художественного качества. И иногда это не так уж и далеко от истины.

С другой стороны, большие наборы качественных цветных карандашей относительно дороги. Стоимость может быть большим недостатком, особенно если эта художественная среда новая и еще не полностью изучена.

Другое мнение состоит в том, что использование широкого диапазона готовых цветов может привести к неразвитости художественных навыков. Это предположение более справедливо для новичков. Понятно, что слишком сильно полагаться на внешние инструменты нерационально. Но полный набор карандашей позволяет художнику избежать стольких проблем! Это делает процесс более комфортным, вселяет уверенность в том, что все возможные цвета здесь, в вашем распоряжении.

Желание найти ярлык может быть непреодолимым. И все же такие цветных задач являются важным стимулом для любопытства, анализа, экспериментов и пополнения знаний. Вызовы, если они приняты, приводят к росту мастерства.

Ограничение самих себя может заставить нас больше узнать о цвете. Кроме того, он обращает наше внимание на важные аспекты искусства, такие как форма и ценность.

Так сколько карандашей хватит? Невозможно найти идеальный ответ. У каждого художника есть определенная комбинация предпочтений, навыков и целей.Некоторые работы основаны на тонких цветовых нюансах и сложных палитрах. Для них потребуется широкий выбор карандашей и, возможно, другие принадлежности для рисования.

В качестве альтернативы может оказаться, что вы легко сможете обойтись набором из двенадцати карандашей. В некоторых случаях все, что вам нужно, — это три карандаша с основными цветами. Максимально использовать доступные ресурсы — полезный принцип не только для искусства, но и для многих других вещей.

Нет необходимости выбирать единственный путь.Вы можете свободно смешивать и в то же время наслаждаться своей обширной коллекцией карандашей.

В этом руководстве мы рассмотрим преимущества ограничения количества цветных карандашей в проекте. Я поделюсь несколькими советами, которые помогут мне сформировать ограниченную цветовую палитру. Для практики мы быстро нарисуем морскую ракушку.

Товары для рисования для этого проекта цветного карандаша

Нам понадобится графитовый карандаш H или HB для создания рисунка. Держите под рукой ластик . Для универсальности я рекомендую комбинацию пластиковых и месных ластиков.

См. Также: 9 расходных материалов для цветных карандашей, которые необходимо иметь

Я буду рисовать на листе А4 обычной плотной бумаги для рисования с тонкой текстурой.

Для этой работы я выбрал только пятицветных карандашей . Они из набора Faber-Castell Polychromos.

Преимущества ограничения цветовой палитры

Прежде чем мы углубимся, давайте рассмотрим несколько причин, по которым вы можете использовать ограниченную цветовую палитру при рисовании цветными карандашами.

Фокус

Первое преимущество работы с меньшим количеством карандашей заключается в том, что вы не слишком рассеиваете внимание. Хотя широкий выбор цветовых вариантов создает ощущение свободы, необходимость выбора может вызвать сомнения. А сомнения приводят к разочарованию и потере времени.

Кроме того, сосредоточение внимания на одной задаче за раз помогает быстрее и эффективнее развивать навыки. Когда ваша палитра ограничена, вы отвлекаетесь от тонкой разницы между готовыми цветами. Становится легче сосредоточиться на формах и ценностях.Вы получите более единое и целостное восприятие своих работ.

Скорее всего, вы станете естественно склонны видеть положительное и отрицательное пространство и более внимательно рассматривать композицию.

Значение

Проблемы со значениями и отсутствие контраста являются наиболее частыми камнями преткновения для начинающих художников. Правильные значения подчеркивают форму и создают иллюзию объема. Контраст определяет воспринимаемую глубину. Это также помогает зрителю определять объекты и плоскости в своем сознании.

См. Также: Увеличение контраста в значении

К сожалению, если значения освещенности, полутонов и теней отключены, изображение не будет казаться правдоподобным — независимо от того, сколько цветных карандашей было использовано для завершения рисунка.

Работа с ограниченной палитрой переключает ваше внимание на ценности, делая вас более внимательным наблюдателем. Если вы рисуете по фото-образцу, может быть полезно преобразовать его в черно-белое изображение. Вы получите тональный узор без отвлечения оттенков.

Цвет

Работа в ограниченном цветовом диапазоне может рассматриваться как золотая середина между монохромным рисунком и произведениями искусства, представляющими сложные цветовые палитры.

Как я уже упоминал, ограничения по цвету ограничивают количество возможных решений. Это экономит ваше время и силы. И все же результирующая гамма достаточно широкая, чтобы создавать оттенки, оттенки, а также более холодные и теплые вариации выбранных цветов.

Вы также практикуете смешивание цветов, и ограниченный диапазон дает вам больше контроля над результатами.Чем меньше компонентов, тем легче найти повторяющиеся закономерности в поведении цвета. О некоторых смесях стоит вспомнить.

Поскольку получаемые цвета связаны между собой, ваши работы с большей вероятностью будут восприниматься как гармоничные и цельные. Связанные цвета могут помочь передать настроение или усилить определенные эффекты. Как ни парадоксально, цветовые ограничения могут привести к большей свободе выражения.

Если вы только начинаете свое путешествие в мир цвета, ограничение палитры может быть продуктивным путем обучения.Это также отличное упражнение для художников любого уровня подготовки.

Как выбрать цвета для вашей ограниченной палитры

Выбор карандашей для художественного произведения — это процесс определения правильного сочетания цветов. Выбранные вами цвета должны соответствовать вашему творческому видению и тематике произведения. И, конечно же, на бумаге они должны гармонично сочетаться друг с другом.

Каждый случай уникален, но все же можно выделить несколько принципов, которые могут помочь вам в процессе принятия решений.

Проверьте цвета

Оцените объект, который вы собираетесь рисовать. Сначала выделите его локальный цвет в области средних тонов. Затем обратите внимание на более светлые и темные области объекта. Вы замечаете какие-либо изменения цветовой температуры?

При ограниченном цветовом диапазоне цель состоит в том, чтобы выбрать только цвета, играющие «ведущие роли». Это может означать, что данный цвет занимает значительное пространство на изображении или образует контрастные акценты.

Даже небольшое количество карандашей позволяет создать достаточно широкий цветовой диапазон.Таблица образцов ниже иллюстрирует это утверждение. Я сделал это с помощью пяти карандашей, выбранных для проекта морских ракушек: Warm Grey I, Cold Grey III, Light Yellow Ochre, Nougat и Venetian Red. Вы найдете смеси на пересечении каждой пары цветов.

И, наконец, не включайте слишком похожие цвета. Избегайте тех, которые вы легко можете смешать с другими готовыми вариантами. Например, желтый + красный = оранжевый или синий + зеленый = сине-зеленый .

Примеры, которые я упомянул, очевидны и упрощены. Но все же иногда мы упускаем шанс поэкспериментировать с меньшим количеством вариантов, чтобы обнаружить скрытую возможность.

Понимание теории цвета помогает представить себе результат смешивания.

Проверьте значения

В большинстве случаев для создания заслуживающих доверия произведений вам понадобится широкий диапазон ценностей.

Можно контролировать насыщенность и ценность, накладывая новые цвета поверх существующих приложений. Вот несколько примеров:

• Белый (или любой другой светлый карандаш) может увеличить яркость основного цвета;
• Серые карандаши можно использовать для обесцвечивания цвета;
• Средний и темный серый цвет уменьшают значение основного цвета.Стоимость полученной смеси зависит от стоимости обоих компонентов.

Цветные карандаши многих марок имеют теплые и прохладные семейства серых. Это разделение обеспечивает дополнительный контроль над цветовой температурой. В большинстве случаев полезно включить карандаши из обоих семейств в свой ограниченный набор.

См. Также: Теплый и холодный серый

На изображении ниже вы найдете образцы семейства теплого серого цвета Faber-Castell Polychromos . (Пункты и .)

Что касается стоимости, то также действует принцип «не добавляйте цвет, который можно смешивать». Как видите, Warm Gray I и Warm Gray II довольно близки. Если вы нанесете два или три слоя Warm Grey I при среднем давлении, результат будет приблизительно равен Warm Grey II в качестве одного слоя.

Также полезно заранее смешать самые темные цвета, чтобы оценить наименьшее из возможных значений.Темнота смеси зависит от стоимости компонентов.

На изображении выше (точка b ) вы найдете результат сочетания Nougat и Venetian Red , которые являются самыми темными цветами из нашего списка материалов. Эти краски наносились в несколько слоев при среднем давлении. Этот оттенок не очень темный. Но, учитывая, что морская ракушка — объект светлого цвета, она соответствует концепции.

Теперь мы готовы приступить к тренировкам!

Рисование ракушки графитовым карандашом

Сначала создадим эскиз. Я начинаю с осевой линии, которая отмечает направление оболочки. Я также добавляю границу между двумя основными частями ракушки.

Слева от этой границы будет располагаться массивный фундамент с оборотом тела и отверстием (отверстием).

С правой стороны будет шпиль — более тонкая и узкая часть раковины над оборотом тела. На нашем рисунке шпиль направлен вверх.

Вы найдете миниатюру этого промежуточного шага в углу изображения ниже.

Я предпочитаю обозначать мутовки овалами. Это действие необязательно. На мой взгляд, вспомогательные круги добавляют ощущение трехмерности, помогая создать иллюзию объема на следующих этапах.

Такие поддерживающие линии должны быть как можно более легкими. Позже вам придется стереть их, и это может навредить бумаге. Обратите внимание, что для вашего удобства я усилил графитовые отметки на изображениях.

Рисую контуры. На данный момент фундаментная часть представлена ​​в виде скошенного конуса.В следующих шагах мы добавим детали — выступ и апертуру.

В части шпиля я соединяю выступающие части мутовок линией. Он подчеркивает интересную ритмичность формы ракушки. Участки с дополнительными овалами образуют более широкие части шпиля.

Я добавляю толстые роговидные гребни (узлы) по бокам мутовок. Некоторые узлы расположены в центральных частях мутовок, обращенных к зрителю.

Отмечаю губу — край апертуры.Он охватывает оборот тела и присоединяется к раковине у кончика нижнего конуса. Эта внешняя, закрывающая форма также имеет выступы.

Вы можете смягчить или стереть второстепенные отметки, которые вам больше не нужны.

Дорабатываю линию губы. Также немного изменил общий контур ракушки. Кривые становятся более плавными.

Я рисую длинные органические линии, идущие от одного узла к другому, повторяя это действие для каждого витка. Они повторяют форму ракушки.Эти линии помогут различить более светлые и темные области.

Я также добавляю еще несколько узлов, которые частично скрыты позади.

Рисование ракушки цветными карандашами

Сначала я смягчаю графитовые следы и ластиком . Это сохранит наш рисунок аккуратным и чистым.

Теперь я собираюсь отметить образец ценностей. С помощью Warm Grey I я покрываю более светлые участки корпуса. Некоторые части можно оставить нетронутыми.Давление небольшое, поэтому нанесение этого карандаша практически незаметно.

Я обнаружил тонкий ребристый рельеф спиральных шнуров на корпусе и шпиле раковины. Визуально спиральные шнуры можно описать как тонкие длинные формы, повторяющие поперечные контуры раковины.

С помощью Cold Gray III я покрываю более темные области. Мутовки шпилей представляют собой повторяющийся светотеневой узор. Также акцентирую нижние части узлов. Открытие и области возле губ тоже более темные.

Эти два оттенка серого могут перекрываться для создания интересных эффектов.

Кроме того, оттенки серого можно наносить на любое количество слоев, необходимое для создания глубины. Однако не переусердствуйте с оформлением. Наш объект светлый, и мы должны оставить достаточно «воздуха» для добавления цветовых нюансов на следующих этапах.

Давайте добавим цвет! Я добавляю Light Yellow Ochre на изгиб тела, особенно в его верхнюю часть, оставляя тонкие линии. Нетронутые участки обозначают выступающие части рельефа.

Давление небольшое. Я также добавляю этот оттенок шпилю.

Ракушки часто имеют бледно-красный цвет возле отверстий, поэтому я использую Venetian Red при небольшом давлении, чтобы создать градиент. Я также добавляю его в другие области оболочки. Давление очень легкое .

Простые серые тени ядра могут показаться тусклыми и неинтересными. Включение венецианского красного в более темные области поможет сделать оттенки более глубокими.

Эти два цвета могут накладываться друг на друга и накладываться друг на друга.

Пора увеличить контраст. С Nougat я усиливаю основные тени. Акцентирую спиральные шнуры в областях средних тонов и затемняю апертуру. Добавление этого оттенка раскрывает текстуру объекта.

Давление на карандаш варьируется от светлое до среднее . Важно контролировать интенсивность штрихов. Оболочка — это светлый объект, поэтому мы должны быть осторожны с темными значениями.

Я делаю край губы довольно контрастным.Существует значительная разница между более светлыми и темными областями. Это изменение приближает губу к зрителю.

Теперь рисунок стал приятным, нежным, воздушным — как будто мы нарисовали эту ракушку акварелью. Хотя мы могли оставить все как есть, я решил добавить несколько штрихов.

С помощью Venetian Red я сделаю цвет проема более плотным. Я также наношу этот оттенок на мутовки при очень легком давлении, чтобы объединить форму.

Я добавляю немного Light Yellow Ochre туда и сюда, чтобы сгладить рельеф тела раковины.Я покрываю отражающее внутреннее пространство губы, чтобы смягчить свет в этой области.

Warm Grey I можно использовать для приглушения желтых и красных оттенков и, при необходимости, для полировки художественных работ.

Рисование ракушки цветными карандашами — заключение

Поздравляю — мы завершили замечательный проект! Надеюсь, вам понравился процесс работы с ограниченной цветовой палитрой.

Говорят, что лучше меньше, да лучше. Действительно, некоторые ограничения могут быть полезны — они помогают добавить новое измерение к вашим навыкам и опыту.

Создание палитры текстуры карандаша

Создание палитры текстур карандаша позволяет вам управлять собственными текстурами карандаша по своему усмотрению. Вы можете создавать отдельные палитры текстур карандашей для разных персонажей, реквизита и фона по мере необходимости и делиться ими между людьми, работающими над вашим проектом, как если бы вы делали это с цветовыми палитрами.

Создать палитру текстуры карандаша так же просто, как создать цветовую палитру.При создании палитры у вас есть возможность создать ее как цветную или текстурную палитру карандаша.

Если вы используете Harmony Server, убедитесь, что у вас есть права на изменение списка палитр, выполнив одно из следующих действий:

• В верхнем меню откройте меню Edit и убедитесь, что опция Edit Palette List Mode отмечена галочкой
• Щелкните правой кнопкой мыши список палитр и выберите Получить права на изменение списка палитр .
• В меню просмотра цветов выберите Палитры> Получить права на изменение списка палитр

Как создать палитру текстуры карандаша (режим списка базовых палитр)

1. В представлении «Цвет» нажмите кнопку «Показать палитры текстуры карандаша», чтобы отобразить палитры текстуры карандаша.

2. Выполните одно из следующих действий:

• В режиме просмотра цветов нажмите кнопку «Новая палитра» над списком палитр.
• В меню просмотра «Цвет» выберите «Палитры»> «Создать».

Откроется диалоговое окно «Создать палитру».

3. В диалоговом окне «Создать палитру» введите имя новой палитры. Убедитесь, что имя вашей палитры содержит информацию, которую можно легко идентифицировать, например, имя персонажа и информацию о типе настроек для этой палитры, если таковые имеются.

4. В раскрывающемся списке Тип палитры выберите Текстура карандаша .

5. Нажмите ОК .

Палитра появится в списке палитр элемента чертежа.

Как создать палитру текстуры карандаша (режим расширенного списка палитр)

1. В представлении «Цвет» нажмите кнопку «Показать палитры текстуры карандаша», чтобы отобразить палитры текстуры карандаша.

2. Если вы хотите добавить палитру в список палитр элемента, выберите рисунок из элемента, для которого вы хотите создать палитру, на временной шкале, Xsheet или в виде камеры.

3. Выполните одно из следующих действий:

• В режиме просмотра цветов нажмите кнопку «Новая палитра» над списком палитр.
• В меню просмотра «Цвет» выберите «Палитры»> «Создать».

Откроется диалоговое окно «Браузер палитры».

4. На панели Расположение палитры выберите место, где вы хотите сохранить файл палитры.Если вы используете Harmony Server, вы можете сохранить палитру в любой среде, работе, сцене или элементе в вашей базе данных. В Harmony Stand Alone вы можете сохранить палитру в сцене, внутри одного из ее элементов или внутри его временной работы или среды. Для получения дополнительной информации см. О местах хранения палитр .

5. В поле New Palette Name введите имя новой палитры.В списке палитр над этим полем перечислены палитры, которые уже существуют в выбранном месте. Убедитесь, что вы ввели имя, которое еще не используется другой палитрой.

6. В раскрывающемся списке Тип палитры выберите Текстура карандаша .

7. На панели «Список палитр » выберите, хотите ли вы, чтобы палитра была добавлена ​​в список палитр сцены или в список палитр элементов текущего выбранного элемента.Обратите внимание, что в последнем случае палитра будет использоваться только элементом. Для получения дополнительной информации см. О списках палитр сцен и элементов .

8. Нажмите ОК .

Новая палитра появится в списке палитр.

Класс рисования для начинающих карандашом и углем

Категория / Творческая жизнь
Автор / Пино Палитра Колледжвилль
Дата публикации / 09-17-2018

доля

Поделиться

Категория / Творческая жизнь Автор / Пино Палитра Колледжвилль Дата публикации / 09-17-2018

Начальный класс рисования карандашом и углем

Рисование карандашом и углем для начинающих — Детский урок рисования

Стоимость: 120 долларов
Даты: 10 октября — 14 ноября (каждую среду)
Время: 18-19: 30
Возраст: 10 и старше

Во время этого шестинедельного курса студенты научатся основным навыкам, необходимым для воплощения своих творческих идей на бумаге! Каждого ученика научат важности перспективы и композиции, а также научат новым методам улучшения своих рисунков. Цель состоит в том, чтобы каждый ученик ушел с двумя завершенными произведениями искусства (одно углем и одно карандашом) и недавно улучшенными академическими художественными навыками!

Первые три недели занятий будут посвящены основам рисования углем. Студенты узнают о затенении, перспективе и композиции. Четвертая, пятая и шестая недели будут потрачены на изучение основ рисования и закрашивания карандашами. Каждую неделю учащимся будут предлагаться легкие домашние задания (обычно, работая над текущим проектом), которое не должно занимать больше часа или двух вне класса.Студенты будут иметь возможность выбрать предмет по своему выбору для своих двух завершенных рисунков.

Учащиеся должны получить следующие принадлежности для рисования: один мультимедийный блокнот размером 9х12 дюймов, один пакет Willow Charcoal (угольные палочки, а не карандаши) и один пакет карандашей для рисования (с замешанным ластиком). Родители, которые зарегистрируются, будут отправлены по электронной почте с подробным списком рекомендуемых продуктов от Michael’s.

Максимум 20 студентов. Вскрытие не разрешено!

И не забывайте следить за нашими обновлениями и фотографиями!
Facebook: Pinot’s Palette Collegeville
Instagram: PinotsPaletteCollegeville
Twitter: PinotsCVille

доля Подпишите здесь

Сколько цветных карандашей вам действительно нужно?

Короткий ответ: как можно больше.Более разумный и прагматичный ответ требует большего. подумал, и я сказал, что с тех пор, как я начал писать , мой обзор Blackwing Colors цветных карандашей — набор из 12 штук. Я скоро вернусь к основным 12, но сначала давайте стать большим. Признаюсь, я уступил более крупным (иногда самый большой из доступных) наборов цветных карандашей, чем кому-либо когда-либо действительно нужно для любых целей. Я делаю математике и понимая, что упаковка из 120 штук за один карандаш почти всегда лучше чем коробка 24 или 36 или даже 72.Но если карандаши окажутся бракованными, то хорошая цена — не лучшее соотношение цены и качества. Я не рекомендую эту стратегию, если вы знакомы с качеством карандаша. (Я гораздо лучше распределяю хорошее суждение, чем следовать ему.) Одна проблема заключается в том, что в ассортименте может быть указано 72 цвета, но многие из этих цветов будут настолько похожи, что с таким же успехом могут быть то же самое (см. один пример ниже). Если это цвет, который вы часто используете, тогда это неплохое значение — просто немного вводящий в заблуждение маркетинг. В любом случае у тебя цветов меньше, чем у тебя мысль.

Цветные карандаши Marco Renoir кажутся хорошей стоимостью, но многие из красных и синих в наборе из 72 очень похожи.

Самые большие наборы большинства брендов содержат 120 карандашей ( Prismacolor и Holbein каждый предлагают колоссальные 150 штук в самых больших наборах; пока что я не поддались ни тому, ни другому), и если это карандаши для художников, такие как Caran d’Ache и Faber-Castell, большинство из них будут уникальными цветами. Но многие могут быть цветами Я обычно не использую, например, слегка изменяющиеся телесные тона для портретов или ассортимент цветочной пастели. (Взгляните на фотографию Amazon этого набора Holbein — один лоток заполнен пастельные тона, которые выглядят великолепно, но я знаю, что мне они не нужны.) По моему опыту, если я уже знаю карандаш хорошего качества, набор из 36 или 48 — лучшее место — обычно хорошее соотношение цены и качества цена за карандаш и наличие всех цветов, которые мне, вероятно, когда-либо понадобятся для городского эскиза или натюрморта.В идеале эта карандашная линия будет открывать стоковые, поэтому, если есть какие-то тонкие или эзотерические цвета (например, , желтый со стройплощадки или old Europe verdigris ), которые не найдены в комплекте, могу дополнить. Я бы конечно хотел, чтобы на моем столе было как минимум 36 или 48 цветов, но как городской зарисовщик с портативной «студией», это слишком много, чтобы носить с собой день сегодня. Когда я впервые начал делать полный переход от акварели к цветным карандашам прошлой осенью, я работал трудно сократить мой выбор ежедневного ношения примерно до двух дюжин (хотя я оставил проскальзывая еще один или два).К тому времени, когда я обнаружил пенал Tran Portfolio и отнес его в Италию прошлой весной, я был посвящен 25 прорезям для карандашей Тран — ни больше ни меньше. Я обнаружил, что чтобы быть очень подходящим количеством для того типа набросков локации, который я делаю. я время от времени меняйте несколько цветов, если место, которое я планирую набросать требует, но по большей части эта тщательно подобранная палитра меня обслуживает. Что ж.

Моя текущая ежедневная палитра из 25 цветов.

Итак, для меня 25 карандашей — это все, что мне действительно нужно, если они правый 25 карандашей. (Тем не менее, я не мог купить те 25 штук в комплекте; мой текущий выбор исходит от три строки. ) Иногда минималист во мне любит думать о материалы, которые я взял с собой на остров Gilligan’s (вот пост о том, какой Field Notes я возьму с собой на остров, а еще о — самый компактный набор для набросков из всех возможных), так что вот как я создал вопрос к себе: двадцать пять карандашей хорошо удовлетворяют мои потребности в ежедневные наброски локаций, но сколько бы я взял, если бы Шкипер требовал только самое необходимое ? Могу ли я обойтись всего 12?

Несколько моих новинок цветных карандашей — забавные и красивые, , но в целом низкого качества.

И это возвращает меня к моему первоначальному набору из 12 карандашей. вопрос. Самый маленький набор из большинства цветных карандашей — 12. Иногда нет. предлагается более 12, особенно в случае карандашей новинки и тех предназначен для детей. (Как я признался в обзоре Blackwing, я любитель такие цветные карандаши — такие, которые идут в красивых коробках, с умными шутками написаны на них или предложите два цвета на одной палочке. Я всегда пробую раскрашивать ими, и они почти всегда разочаровывают с точки зрения качества ядра, но я не могу все равно сопротивляться.) Однако набор из 12 цветных карандашей более высокого качества может быть умным способ попробовать незнакомый бренд. Если основные цвета нанесены и хорошо растушевываются, плавно заточить и проявить другие сильные качества, тогда я мог бы (вероятно, стал бы) купите больший набор. Раздражающая часть Насчет даже качественных 12-цветных наборов является то, что они не правильные 12 цветов. Как пример, давайте посмотрим на набор высококачественных цветных карандашей Caran d’Ache Pablo (эта ссылка ведет на сайт Blick, где вы можете посмотреть фото; мой обзор Паблоса здесь ).Самый маленький набор из 12 содержит апельсин, необработанную умбру, алый, пурпурный, фиолетовый, ультрамарин, синий кобальт, зеленая трава, желтый лимон, серый, белый и черный. Faber-Castell Polychromos (мой обзор продукта находится здесь ) аналогичен за исключением того, что он имеет два оттенка зеленого. Этот базовый ассортимент типичен для почти каждую коробку из 12 карандашей, которые я видел, будь то «художественный уровень» или новинка. Полагаю, этот диапазон адекватно покрывает радугу, и он подходит для помидоров , яблок и большинства других продуктов.Также, Я всегда готов принять вызов с основной палитрой , так что это хорошо. Но только с одним желтым и часто только один красный, эта единственная основная палитра быстро устареет. Если они качественные карандаши, которые хорошо растушевываются, то коричневые, черные и даже серые ненужный. А еще есть вездесущий белый цвет. Я знаю цветной карандаш художники используют белый цвет для полировки, чтобы добавить больше слоев пигмента и тонкого оттенка различия, которые нужно преодолеть. Но это довольно продвинутая техника, в которой вам все равно нужно больше цветов для работы, чем остальные 11 в коробке.Кто-то покупая базовый набор из 12 действительно нужен белый цвет? (Я помню, как был маленьким ребенком с коробка цветных карандашей, когда я впервые спросила себя: на бумаге она не видна — в чем смысл? В самом деле!) Если бы я создавал идеальный набор из 12 цветных карандашей, я бы начал с традиционной палитры художника: теплый и холодный каждый основной цвет — красный, желтый и синий. Это дало бы мне достаточно разнообразия в теплых и прохладных вторичных комбинациях, чтобы я мог покрыть довольно много земли, прежде чем они состарятся.Поскольку мне очень нравится использовать вторичную триаду , с которой я начал экспериментировать в своем классе цветных карандашей и которую я использовал в Italy , я бы включил теплый и холодный зеленый, фиолетовый (не всегда легко смешивать) и жженый (холодный) апельсин (теплый апельсин достаточно легко перемешать). Бьюсь об заклад, эти 10 карандашей покрывают практически все, что я встречал в природе (включая натюрморты) и в городской среде. Для последних двух цветов мне нужен теплый серый, который я часто использую для теней и (по крайней мере, здесь, в Сиэтле) неба, а также индиго или темно-холодный серый.

Caran d’Ache Pablo selection

Смеси Pablo

Выбор Faber-Castell Polychromos

Смеси Polychromos

Теперь, если Caran d’Ache или Faber-Castell поместят эти цвета в набор из 12, это будет отличная стартовая коробка, которую затем можно дополнить несколькими открытыми цветами по мере необходимости. Ради интереса я собрал набор каждого бренда на основе предложенной палитры. Я смешал основные трезвучия, чтобы посмотреть, какие другие оттенки я смогу смешать из каждого набора из 12. Думаю, я мог бы быть вполне доволен любым из них. Действительно, моя повседневная палитра из 25 в портфолио Tran основана на аналогичной дюжине с добавлением еще нескольких зеленых и некоторых местных или сезонных оттенков.

Однако, как и в случае, когда я выбирал эти 25, я как одни цвета лучше в Caran d’Ache, а другие лучше в Faber-Castell.В идеале я, вероятно, выбрал бы из каждой марки, чтобы создать свою коробку идеальный 12.
Отсюда краткий ответ: мне нужно как можно больше.

Как можно больше. (Нет, это не все.)

Цветных карандашей для оттенков кожи

Последнее обновление Брэндона Ф. 22 июня 2020 г.

Один из самых популярных видов искусства, в котором люди используют цветные карандаши, также может быть одним из самых сложных: человек портреты.

Правильные пропорции лица, черты волос и изгибы тела связаны со своими потребностями. Но, возможно, прежде всего эти навыки — это способность имитировать правильный оттенок кожи.

В этой статье мы обсудим некоторые из лучших цветных карандашей для тонов кожи, кратко обсудим методы, которые вы должны использовать для определения тонов кожи, а также предоставим некоторые полезные ресурсы, с которыми мы столкнулись, чтобы помочь вам практиковаться и доведите тон кожи до совершенства, используя цветные карандаши.

Если вы торопитесь и просто хотите узнать, какой набор карандашей купить, посмотрите таблицу ниже. В нем будут перечислены наши любимые цветные карандаши для окрашивания в оттенки кожи. Но если вы хотите прочитать остальную часть статьи, просто пролистайте ее ниже!

Продукт

Цветные карандаши Derwent, Карандаши ColourSoft, Рисование, Искусство, Металлическое олово, 72 шт. (0701029)

Цветные карандаши Derwent, Карандаши Procolour, Рисование, Искусство, Металлическая банка, 72 шт. (2302508)

Faber-Castell Цветные карандаши для художников Polychromos — Олово 120 цветов — Карандаши для художников высшего качества

Цветные карандаши Prismacolor Premier | Товары для рисования, рисования, раскраски для взрослых | Цветные карандаши с мягкой сердцевиной, 72 шт.

Цветные карандаши Sanford 25085R Prismacolor Premier, набор для портретов, мягкая сердцевина, 24 единицы

Продукт

Цветные карандаши Derwent, цветные карандаши ColourSoft, для рисования, искусства, металлическая банка, 72 шт.

Продукт

Цветные карандаши Derwent, Карандаши Procolour, Рисование, Искусство, Металлическое олово, 72 штуки (2302508)

Продукт

Цветные карандаши Faber-Castell Polychromos — Олово 120 цветов — Художественные карандаши высшего качества

Продукт

Цветные карандаши Prismacolor Premier | Товары для рисования, наброски, раскраски для взрослых | Карандаши Soft Core Color, 72 Pack

Продукт

Цветные карандаши Sanford 25085R Prismacolor Premier, Portrait Set, Soft Core, 24 деления

---

Лучшие цветные карандаши для оттенков кожи

Цвет кожи может быть довольно сложным. В то время как в вашем среднем наборе цветных карандашей, вероятно, будут карандаши «телесного цвета», шансы того, что этот конкретный цвет идеально соответствует тону кожи человека, которого вы хотите нарисовать, ничтожны.

По этой причине очень важно иметь возможность смешивать цвета и создавать свой собственный оттенок кожи.

Были проданы несколько специализированных наборов цветных карандашей, предназначенных для работы с оттенками кожи и другими естественными цветами. Хорошим примером этого являются цветные карандаши Derwent Coloursoft Skintones.Этот небольшой набор из 6 карандашей выполнен в градиентах телесного цвета. Они могут стать отличной отправной точкой, но вам, вероятно, придется внести необходимые изменения, чтобы получить идеальный цвет.

Проще говоря, лучшие наборы цветных карандашей для раскрашивания в оттенки кожи должны иметь следующие атрибуты:

• Хороший набор естественных цветов для использования в качестве «отправной точки»
• Возможность получить очень светлый начальный цвет
• Отличное смешивание
• Легко складывать много слоев цвета, не создавая беспорядка или образования воскового налета
• Очень хорошо реагирует на добавление небольшого количества белого или черного

Если вы Вы можете найти набор цветных карандашей, который проверяет большинство, если не все эти флажки, тогда у вас будет отличный набор карандашей для ваших человеческих портретов. Конечно, следующий шаг заключается в том, что вы, художник, сможете использовать возможности этих карандашей для получения реалистичных результатов (подробнее об этом в следующем разделе).

Ниже приведены некоторые из наших любимых наборов для окрашивания в оттенки кожи.

---

Цветные карандаши Derwent Coloursoft

Купить на Amazon

Выше мы упоминали меньший набор карандашей Derwent Coloursoft телесного цвета. Но эти карандаши являются частью более крупного и практичного полного набора карандашей Derwent Coloursoft Pencils с 72 пунктами.Хотя многие из цветов в большом наборе не будут практичными для использования в телесных тонах, дополнительная универсальность большего набора, по нашему мнению, делает его более выгодным приобретением.

Карандаши Coloursoft обеспечивают превосходное растушевывание. Не только это, но они довольно хорошо складываются друг на друга. Это позволит вам намного легче нарастить цвет. Это также более мягкий карандаш, что означает, что вы сможете излучать цвет, не нажимая на него очень сильно.

Единственная проблема, с которой вы можете столкнуться с карандашами Derwent Coloursoft Pencils, заключается в том, что они не подходят для очень детализированных областей.Это могут быть пятна кожи рядом с линией роста волос, вокруг глаз и ресниц. Для этих пятен мы рекомендуем использовать тонкий блендер, чтобы смешать цвет, а затем обработать более точным карандашом с меньшим диаметром сердцевины для лучшего контроля.

Цветные карандаши Derwent Procolour

Купить на Amazon

Еще одно предложение Derwent возглавило наш список. Мы совсем недавно познакомились с линейкой Procolour и не можем сказать о ней достаточно положительных слов.

Этот набор карандашей будет ярче, чем карандаши Coloursoft Pencils. Это может быть хорошо или плохо. Под правильным контролем это может позволить вам добиться желаемого цвета кожи с минимальными усилиями или давлением приложения. Однако под тяжелой рукой это может привести к тому, что оттенки кожи станут слишком яркими до такой степени, что они не будут выглядеть реалистично (или, возможно, сделают их похожими на сильный солнечный ожог!).

Карандаши Procolour хорошо растушевывают. В частности, более темные цвета хорошо реагируют на добавление белого или других очень светлых цветов.Это хорошо для тех случаев, когда вам нужно осветлить тон кожи (либо потому, что общий цвет кожи слишком темный, либо потому, что определенные участки кожи отражают от нее свет).

Плюс карандаша Procolour Pencil по сравнению с карандашом Coloursoft в том, что грифель немного тверже. Это означает, что этот карандаш также может быть более легко использован в очень детализированных областях.

Но вам нужно будет выбрать минимум 36 пунктов (и желательно 72 пунктов), чтобы иметь достаточно «отправной точки» выбора цвета.В частности, мы обнаружили, что для начала подходят цвета Flesh Pink, Salmon, Copper Beech, Felt Grey и Pink Madder Lake (и большинство из них доступны только в наборах из 36 и 72 штук).

Цветные карандаши Faber-Castell Polychromos

Купить на Amazon

Многие из вас, вероятно, знакомы с серией Polychromos. Он имеет легендарную историю как один из лучших универсальных наборов цветных карандашей, которые можно купить за деньги. Вдобавок ко всему, он на масляной основе, что позволяет создавать уникальные текстуры, которые ваш типичный цветной карандаш на восковой основе будет трудно, а то и невозможно воспроизвести.

Причина, по которой цветные карандаши Faber-Castell Polychromos вошли в список лучших цветных карандашей для телесных тонов, связана с мощным ударом 1-2 с хорошей интенсивностью цвета и лучшим в отрасли смешиванием. Другими словами, вы сможете достичь желаемого оттенка кожи, слегка нанося начальный цвет и изменяя его с помощью белого и темного цветов. А поскольку это масляные ядра, вы можете попробовать поэкспериментировать с растворителями, чтобы получить очень интересные эффекты (например, «влажная» кожа).

У вас должно быть достаточно отправной точки с набором из 36 пакетов, но мы настоятельно рекомендуем вам прыгнуть на набор 72 или даже 120, если ваш бюджет позволяет. Эти большие наборы приносят на стол несколько отличных начальных телесных цветов, включая слоновую кость, корицу, темную плоть, светло-желтую охру и коричневую охру. Отсюда вы можете начать смешивать и накладывать слои более светлых и темных цветов, чтобы найти идеальный вид.

Цветные карандаши Prismacolor Premier Soft Core

Купить на Amazon

Еще один фаворит публики, цветные карандаши Prismacolor Premier, возможно, самый известный набор карандашей профессионального калибра.Они предлагают приятную интенсивность и легкое смешивание, но при этом остаются относительно доступными.

Но что делает цветные карандаши Premier действительно сияющими, когда дело доходит до окрашивания в оттенки кожи, так это их огромный выбор цветов. Если вы выберете самый большой набор из 150 штук, вы найдете более десятка цветов, которые станут отличной отправной точкой при создании тона вашей кожи.

Сюда входят такие цвета, как песок, корень имбиря, персик, салатовый розовый, каштан, жженая охра, светлый зонтик и многие другие.

Эти карандаши также входят в линейку Premier Soft Core. Итак, как следует из названия, сердечники более мягкие. Это позволяет им выдавать хорошие уровни цвета без сильного контактного давления.

Prismacolor Premier Portrait Set

Купить на Amazon

Prismacolor также предлагает собственный специальный набор цветных карандашей, предназначенный для портретов. Этот набор с 24 счетчиками поставляется с вручную подобранными цветами из большого набора с счетчиками 150, который мы обсуждали выше.

Поскольку это те же мягкие карандаши Prismacolor Premiere, которые произвели такой фурор в мире искусства, вы знаете, что они хорошо послужат вам в вашем следующем портрете. Смешивание и укладка великолепны. Все, что вам понадобится, — это дополнительные более темные цвета и белый цвет, которые помогут осветлить и затемнить цвета в соответствии с вашими потребностями.

Единственным минусом этого набора является то, что вы обнаружите гигантские цветовые промежутки. Если вы хотите сделать что-то, кроме цвета кожи человека, вам придется прибегнуть к другому набору цветных карандашей.Думайте об этом наборе как о дополнительном наборе к вашему стандартному, большему набору, который вы обычно используете.

Это были некоторые из наших любимых наборов цветных карандашей для раскрашивания телесных тонов. Однако этот список далеко не исчерпывающий. Если у вас есть хороший выбор начальных цветов, карандаш с хорошей способностью к смешиванию и устойчивая рука, тогда вы можете начать создавать отличные цвета кожи!

В следующем разделе мы кратко объясним процесс окрашивания в оттенки кожи.

---

Как раскрашивать тона кожи

Самые эффективные цветные карандаши в мире никуда не годятся, если вы не умеете ими пользоваться! Для получения хорошего тона кожи важно не только хорошее художественное чутье, но и план игры, прежде чем вы начнете раскрашивать.

Когда вы готовитесь к работе над фигурой, важно сначала внимательно изучить модель, которую вы планируете раскрасить. Не смотрите только на их средний цвет кожи. Какие цвета вы видите, когда видите пятна, прямо из которых светит свет? А как насчет затененных областей? У них больше красного или желтого оттенка?

Цвет кожи каждого человека немного отличается. Таким образом, создание своего рода «дорожной карты» до того, как вы начнете устанавливать цвет, может помочь вам в дальнейшем не столкнуться с препятствиями.

После того, как вы определились, какой цвет вам понадобится, сравните его с тем, какой цветной карандаш у вас под рукой. Выясните, где находятся основные цветовые пробелы. Эти области потребуют от вас творчества путем смешивания / наложения слоев для достижения желаемого эффекта.

Как мы упоминали выше, в больших наборах обычно меньше этих цветовых промежутков. Вы сможете найти отправную точку, которая намного ближе к желаемой конечной точке.

Еще одна важная область, на которой следует сосредоточиться, — это оттенки кожи.Ищите тонкий оттенок цвета. Общие примеры включают зеленый, синий, красный и пурпурный. Это потребует некоторой практики, но по мере того, как вы ближе познакомитесь с рисованием тонов кожи, вы сможете научиться складывать эти более интенсивные цвета в более традиционные цвета кожи, чтобы создавать чрезвычайно реалистичные эффекты!

Хорошо, у вас есть карандаши всех цветов, которые, по вашему мнению, могут вам понадобиться. А для цветов, которых у вас нет карандашей, у вас есть план игры, как вы будете смешивать и складывать цвета, чтобы добиться этого.

Следующий шаг — самое интересное: приступить к нанесению цвета!

Процесс раскрашивания

Хотя эта статья не предназначена для того, чтобы стать исчерпывающим руководством по правильному раскрашиванию телесных тонов, мы хотели кратко остановиться на некоторых ключевых моментах, которые следует учитывать при использовании цветных карандашей.

Начните с самых светлых цветов.

Помните те конкретные карандаши, которые вы отложили в сторону в ожидании использования для цвета кожи? Возьмите самый легкий и создайте очень легкий контур.Это создаст границу вашей кожи. Имейте в виду, что если на портрете, над которым вы работаете, есть яркие отражения от освещения, могут быть участки кожи, которые в конечном итоге станут полностью белыми. Учтите это при создании контуров.

Добавьте свои тонкие оттенки

Если вы заметили некоторые оттенки (синий, зеленый и т. Д.), Самое время добавить их. СЛЕГКО примените эти оттенки в необходимых областях. Ваш портрет сейчас может больше походить на маску Хэллоуина, чем на реалистичный портрет.Это нормально! Вы начнете смешивать эти цвета на более поздних этапах.

Слегка нанесите более темные цвета

В затененных областях вашего портрета начните слегка наносить более темные цвета для выбора карандашей, которые вы отложили в сторону. Это поможет заключить изделие в объем и создать своего рода границу между очень светлыми и темными цветами.

Добавьте какие-либо блики

Теперь сосредоточьтесь на внутренних областях детали, которые имеют яркие пятна от отражений.Это будет иметь тот же эффект, что и внешние границы, в том смысле, что поможет контролировать смешение, которое вы делаете на следующем шаге.

Смешайте цвета

Теперь, когда вы создали границы цвета (как в светлом, так и в темном направлении), вы можете начать процесс смешивания. Мы рекомендуем начинать со светлой стороны и постепенно переходить к темной стороне. Это потому, что затемнить цвет намного легче, чем осветлить.

Вы также можете обнаружить, что вам нужно использовать воду, растворитель или ластик для смешивания, чтобы сгладить переход от одного цвета к другому.И наоборот, для портретов, на которых у персонажа более грубая / грубая кожа, вы можете избегать слишком сильного смешивания цветов.

---

Ресурсы для получения дополнительных сведений о раскрашивании телесных тонов

Мы считаем, что лучший способ улучшить вашу способность раскрашивать телесные тона цветными карандашами — это практика. И мы нашли несколько отличных руководств, которые помогут вам на этом пути.

Один из наших любимых ресурсов — Энн Куллберг. Она создала набор для рисования цветных карандашей оттенка кожи, который является отличным способом попрактиковаться в добавлении цвета и смешивании для создания идеального, реалистичного оттенка кожи.Этот комплект можно приобрести прямо здесь, на сайте.

У Энн также есть несколько полезных книг. Одна из ее самых продаваемых книг на эту тему называется «Портреты цветным карандашом». Как следует из названия, эта книга помогает объяснить пошаговый процесс создания реалистичного человеческого портрета. Эта книга — отличное дополнение к библиотеке любого художника, ее можно приобрести на Amazon здесь.

Еще одна хорошая книга с полезными советами — «Реалистичный рисунок цветным карандашом» Ли Хаммонда. Эта книга немного шире, поскольку она применима к методам рисования других сцен, таких как пейзажи, цветы, здания и т. Д. Однако в ней есть несколько отличных и простых советов, связанных с оттенками кожи.

Наконец, мы нашли много отличных учителей, которые создают отличный контент на Youtube. Если вы зайдете на Youtube и выполните поиск по запросу «раскрашивание кожи цветными карандашами», вы найдете множество полезных видео, которые могут вам помочь.

Действительно хороший пример — Кирсти Партридж.Обратите внимание, какими карандашами она пользуется!

Но самое главное — просто выйти и поэкспериментировать!

---

Заключение

Мы надеемся, что эта статья об использовании цветных карандашей для тонов кожи была полезной. Мы рассмотрели некоторые из лучших цветных карандашей для тонов кожи, обсудили, как раскрашивать тона кожи, и предоставили несколько полезных ресурсов для практики.

10 лучших приложений для рисования и рисования для Android

Итак, вы только что взяли в руки новый планшет Android и задаетесь вопросом, что с ним делать.Как насчет рисования? Хотя вы, возможно, не являетесь художником (пока), планшет с приложением для рисования может быть именно тем, что вам нужно, чтобы начать развивать навык.

По мере того, как возможности планшетов увеличивались, их примеру последовали приложения для рисования и рисования. Это означает, что вы можете держать целую мастерскую рисования прямо в руках.

Следующие ниже приложения для рисования для Android предназначены как для профессионалов, так и для любителей.Хотя вам не нужен стилус, рекомендуется, если вы хотите использовать эти приложения в полной мере.

Перед тем, как начать: будьте готовы рисовать на Android

Рисование с помощью планшета не похоже на работу с ручкой и бумагой и сильно отличается от рисования с помощью кисти. Неудивительно, что использование мыши тоже совершенно другое.

Какое бы приложение для цифрового искусства вы ни выбрали, убедитесь, что ваш планшет Android имеет несколько точек касания.Более того, он должен уметь определять, когда ваша ладонь лежит на дисплее.

Хотя большинство приложений для рисования Android позволяют использовать пальцы, стилус — разумный вариант. Некоторые планшеты Android поставляются со стилусом. Например, Samsung Galaxy Tab 4 имеет S-Pen, увеличенную версию стилуса Samsung Galaxy Note.

Хорошим универсальным вариантом является стилус Adonit Dash Capacitive, совместимый со всеми телефонами и планшетами Android.

Если ваш бюджет меньше, рассмотрите универсальный стилус MEKO. Для повышения точности здесь используется дисковый наконечник иглы. Хотя он не выглядит так впечатляюще, как другие щупы, это отличный вариант для начального уровня.

Когда вы будете готовы рисовать, попробуйте эти лучшие приложения для рисования для Android.

1.Adobe Illustrator Draw

Adobe предлагает бесплатное приложение для создания эскизов под названием Adobe Illustrator Draw. Он имеет простой интерфейс, интуитивно понятную механику жестов и исчерпывающий список функций.

Adobe Illustrator Draw позволяет создавать и сохранять векторные иллюстрации на телефоне или планшете.Мало того, что инструменты кисти изящны и просты в использовании, это многофункциональное приложение для рисования на удивление гладкое.

Поскольку это делает векторную графику, изображения получаются четкими и ясными. А в качестве официального приложения Adobe вы можете легко переносить эскизы или готовые продукты в Adobe Illustrator, чтобы продолжить работу. В этом приложении есть все: от наложения слоев до создания эскизов и рисования.

Загрузить: Adobe Illustrator Draw (бесплатно)

2.

Adobe Photoshop Sketch

Если Adobe Draw лучше всего подходит для векторного рисования, Adobe Sketch отлично подходит для создания растровых эскизов (например, Adobe Photoshop). Sketch, до краев наполненный кистями, позволяет создавать все, что у вас есть навыки рисования.

Инструменты в Sketch пересекаются с инструментами в Adobe Draw, поэтому вы можете перемещаться между приложениями.В конце концов, Adobe не просто создает фантастические приложения — она ​​также создает творческие среды для разных устройств.

Загрузить: Adobe Photoshop Sketch (бесплатно)

3.

ArtFlow

Вы не поверите, что все, что предлагает ArtFlow, является бесплатным. Artflow — одно из лучших приложений для создания эскизов для Android, в котором есть несколько кистей и встроенные функции, доступные по щелчку значка. Используйте его, чтобы просто поиграть или создать серьезное искусство.

Бесплатная опция позволяет сохранять изображения только в формате JPEG или PNG. Однако в версии Pro возможен экспорт в формате PSD, так что вы можете продолжить работу на своем рабочем столе.

Загрузить: ArtFlow (доступна бесплатная, премиум-версия)

4.

MediBang Paint

MediBang Paint — это просто потрясающее приложение для рисования. Он делает все, что вам нужно. Пользовательский интерфейс похож на пакет Adobe, который будет знаком графическим дизайнерам настольных ПК.

Поскольку это приложение является бесплатным и многофункциональным, вы найдете множество онлайн-ресурсов, которые помогут вам начать.

Загрузить: MediBang Paint (бесплатно, доступна покупка в приложении)

5.

Бесконечный художник

Infinite Painter мгновенно стал фаворитом поклонников. Это так просто: все, что вы видите по умолчанию, — это несколько инструментов (кисть, растушевка, размер кисти, цвет и непрозрачность кисти).

Это все, что вы получаете в стандартном пользовательском интерфейсе, потому что это все, что вам нужно.Все дополнительные инструменты находятся на расстоянии одной кнопки, и Infinite Painter отлично использует эту единственную кнопку. Это минимально, но в бесплатной версии достаточно функций для создания действительно впечатляющих профессиональных работ.

Загрузить: Infinite Painter (доступна бесплатная, премиум-версия)

6.

Autodesk SketchBook

SketchBook от Autodesk — еще одна квази-настольная итерация рисования на планшете, предлагающая полезные инструменты и функции для создания всего, что создает ваше воображение. И это больше, чем просто фантастическое приложение: Autodesk также разработала фантастическую этику. На веб-сайте SketchBook:

«В Autodesk мы верим, что творчество начинается с идеи.От быстрых концептуальных эскизов до полностью готовых произведений искусства — создание эскизов лежит в основе творческого процесса. . . . По этой причине мы рады сообщить, что полнофункциональная версия SketchBook теперь составляет БЕСПЛАТНО для всех! »

Всегда приятно видеть, как фантастическое платное приложение становится бесплатным. Это включает в себя как настольную, так и мобильную версии Sketchbook, так что вы можете работать, используя любую среду, соответствующую вашим знаниям.

Загрузить: SketchBook (бесплатно)

7.

PaperColor

В то время как большинство приложений пытаются предоставить вам современный минималистичный интерфейс, PaperColor раскладывает ручки и кисти перед вами. Это настолько близко к мольберту и холсту, насколько это возможно в приложении для Android.

PaperColor также имеет фантастическое отображение портфолио и один из самых широких и интуитивно понятных вариантов кистей среди всех приложений для рисования.Купите VIP-версию, и вы получите карт-бланш на все фантастические инструменты PaperColor.

Загрузить: PaperColor (доступна бесплатная, премиум-версия)

8.

DotPict

Пиксель-арт больше для вас? DotPict — это простое, но замечательное 8-битное приложение для рисования. Кроме того, это вычурное приложение отчасти является игрой.

Переместите небольшую руку пальцем или стилусом, затем нажмите свой цвет, чтобы создать 8-битную форму.Существует множество размеров холста, поэтому вы можете создать что угодно, от маленькой фигуры до целого пейзажа.

Выберите цвет, наведите курсор и нажмите. Вы можете бесконечно настраивать цветовую палитру для завершения всего 8-битного проекта. Это так просто. Если вам это нравится, взгляните на другие инструменты пиксельной графики для создания отличного ретро-искусства.

Загрузить: DotPict (доступна бесплатная покупка в приложении)

9.

Ибис Пейнт X

Благодаря стабилизации мазков, линейкам и обтравочным маскам ibis Paint X — отличный инструмент для художников, увлекающихся иллюстрацией. В качестве сильной альтернативы Adobe Illustrator Draw он также имеет видео-инструмент для записи вашего прогресса.

Ibis Paint X предлагает более 300 кистей, а также неограниченное количество слоев, каждый с индивидуальными параметрами.Когда вы закончите, вы можете поделиться своими творениями из этого приложения для рисования Android в Интернете с другими пользователями.

Доступны два варианта премиум-класса: удаление рекламы и подписка Prime. Членство добавляет расширенные функции, такие как новые шрифты и фильтры, поэтому стоит подумать. Вам также следует посетить канал ibis Paint X на YouTube, где есть обучающие видео.

Загрузить: ibis Paint X (доступны бесплатные покупки в приложении)

10.

Corel Painter Mobile

Наконец, стоит рассмотреть предложение от другого издателя, имеющего опыт работы с пакетами настольных изображений: Corel. Painter Mobile предназначен для художников всех уровней, с возможностью рисовать фотографии, обводить или начинать с нуля.

Вы найдете обычные инструменты для рисования, растушевки, пипетки и ведра с краской, а также поддержку для 15 слоев.Также есть интеграция с социальной арт-сетью Samsung PENUP.

Загрузить: Corel Painter Mobile (доступны бесплатные покупки в приложении)

Большой выбор бесплатных и платных приложений для рисования для Android

Если в прошлом у вас было тяга к рисованию или зарисовкам, теперь вам нет оправдания. С помощью этих лучших приложений для рисования для Android вы можете серьезно развить свои навыки рисования, где бы вы ни находились.

Итак, приложения для рисования и рисования для Android, которые вам стоит попробовать:

1. Adobe Illustrator Draw
2. Эскиз Adobe Photoshop
3. ArtFlow
4. MediBang Paint
5. Бесконечный художник
6. Альбом
7. БумагаЦвет
8. DotPict
9. Ибис Пейнт Х
10. Corel Painter Mobile

Все они будут работать на телефонах и планшетах Android, хотя для достижения наилучших результатов вам следует использовать стилус, совместимый с Android. А если вы обнаружите, что планшет Android не подходит для ваших художественных целей, подумайте о специальном планшете для рисования.

Как использовать наш собственный архив, чтобы стать лучше писателем

Наш собственный архив — отличное место, чтобы поделиться своей художественной литературой с другими, а также получить полезные отзывы от читателей.

Об авторе Кристиан Коули (Опубликовано 1446 статей)

Заместитель редактора по безопасности, Linux, DIY, программированию и техническим вопросам.Он также выпускает The Really Useful Podcast и имеет большой опыт в поддержке настольных компьютеров и программного обеспечения. Автор журнала Linux Format, Кристиан — мастер Raspberry Pi, любитель Lego и фанат ретро-игр.

Более От Кристиана Коули

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.