29.10.2020

by : alexxlab Карандашом

Пейзажи рисуем карандашом: Как нарисовать пейзаж поэтапно 18+ уроков

«Рисуем карандашом портреты, натюрморты, пейзажи» — описание книги | Полный курс рисования (черно-белая)

Алтайский край

Альметьевск

Амурская область

Ангарск

Астрахань

Белгород

Братск

Брянск

Владивосток

Владимирская область

Волгоград

Воронеж

Воронежская область

Екатеринбург

Забайкальский край

Ивановская область

Иркутск

Кабардино-Балкарская Республика

Кемерово

Кемеровская область

Киров

Краснодарский край

Красноярск

Красноярский край

Курск

Липецк

Москва

Московская область

Нижегородская область

Нижний Новгород

Нижний Тагил

Новосибирск

Омск

Оренбург

Оренбургская область

Орловская область

Пенза

Пермь

Республика Адыгея

Республика Башкортостан

Республика Бурятия

Республика Крым

Республика Северная Осетия — Алания

Республика Татарстан

Республика Хакасия

Ростов-на-Дону

Ростовская область

Рязань

Самара

Самарская область

Саратов

Саратовская область

Севастополь

Смоленск

Ставрополь

Ставропольский край

Тамбов

Томск

Тула

Тульская область

Тюмень

Ульяновск

Хабаровск

Ханты-Мансийский автономный округ

Челябинск

Челябинская область

Чита

Чувашская Республика

Энгельс

Ярославль

Рисование зимнего пейзажа — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет.

Этой зимой довольно часто выпадало большое количество снега и мне удалось сделать несколько интересных снимков в парке, где ели просто были завалены снегом. Ощущение, что ты находился в сказке. Снимал я тогда на сотовый телефон, но качество фотографии не помешает нам передать красоту заснеженных деревьев. Сегодня у нас в уроке будет рисование зимнего пейзажа простым карандашом. Рисование зимнего пейзажа лучше всего выполнять на белой бумаге, которая подчеркнет белизну снега. Главное здесь помнить о законах линейной и воздушной перспективы. На нашем фото-референсе основные законы отлично просматриваются:

Если с линейной перспективой здесь особо проблем не возникнет, т.к. мы видим, что у деревьев разные размеры на фото в связи с их удалением от наблюдателя, то для передачи воздушной перспективы я рекомендую взять несколько простых карандашей, различной степени жесткости. Я выбрал следующие карандаши — 4H, Н, НВ, 4В.

Для построения наброска я взял самый жесткий карандаш 4Н и набросал основные линии, относительно которых будет строиться композиция пейзажа. Фотографию пришлось затемнить, чтобы вы увидели эти линии. Но на самом деле имейте ввиду, что это очень тонкие едва заметные линии:

Далее с левой стороны тем же карандашом 4Н я начал прорисовку дальних деревьев. И набросал контуры деревьев в середине пейзажа:

Принцип прорисовки одинаковый для всех деревьев — смотрите на фото и определяете светлые контуры снега. Примерно в такой же форме передаете эти контуры на бумаге, а все темные места закрашиваете карандашом. Не стремитесь к излишней детализации, иначе в мельчайших деталях можно увязнуть. Т.е. совсем не обязательно передавать комья снега в точности как на фото, вы можете показать их немного по-другому, глядя на характер расположения снега и веток из под снега. Собственно, сразу скажу план рисования зимнего пейзажа — самым жестким карандашом мы рисуем самые дальние и светлые объекты, а самым мягким — самые ближние объекты, где можно разглядеть много темных участков. Далее рассмотрим подробнее.

Следующим этапом рисуем третью ель слева карандашом 4Н и прорабатываем самые темные участки на всех нарисованных деревьях карандашом Н жесткости. Это позволит выделить темные участки на деревьях, которые, тем не менее, все равно будут светлее, чем теневые участки на деревьях переднего плана. На третьей слева ели повторно проходим тени карандашом НВ.

Не забываем про задний фон, где виднеются ветви лиственных деревьев. Они рисуются в основном карандашами 4Н, Н. Далее набрасываем легкие контуры остальных деревьев:

И по аналогии рисуем четвертое дерево:

После этого предстоит большая работа — самая большая и пушистая ель. Здесь удобнее всего вначале определить приблизительные контуры комьев снега, а затем прорабатывать теневые участки. При этом штрихи я старался выполнять толще чем на других деревьях, т.к. на переднем плане уже кое-где просматриваются отдельные веточки ели. Также особое внимание обращаем на характер роста веток. Верхние ветви смотрят вверх, а нижние под весом снега опущены вниз. Первые слой проходим карандашом HB, при этом в некоторых местах слегка затеняем контуры комьев снега, чтобы показать их объем.

Второй слой проходим карандашом 4B и выделяем все темные участки и ствол дерева. Заключительным этапом слегка показываем тени под каждым деревом, смягчая их при удалении. Вот наш зимний пейзаж и готов:

Полный процесс того, как рисовать зимний пейзаж, смотрите на видео:

На этом все. Оставляйте ваши комментарии ниже и присылайте свои работы. Удачи!

Рисуем пейзаж карандашом просто и легко

Природа завораживает, исцеляет, делает нас лучше и мудрее. Природой восхищались многие поэты и художники. Пусть она вдохновит нас и сегодня.

Попробуем пробудить в себе настоящего художника, вспомним картины Айвазовского и Шишкина. Не беда, если давно не прикасались к карандашам и альбомным листам. Рассмотрим в статье, как нарисовать пейзаж простым карандашом.

Материалы для работы

Итак, нам понадобится для работы следующее:

альбомный лист;
карандаши;
ластик;
точилка.

И, конечно, пригодятся желание и упорство. Выделите на это время, не торопитесь. Пусть процесс приносит радость и удовольствие. И не пугайтесь, если что-то получится не с первого раза.

Рисунок по шагам

Материалы заготовлены, и мы приступаем к работе: рисуем пейзаж карандашом поэтапно. Для начинающих это непросто, но мы справимся.

Конечно, природа удивительно разнообразна. Художники выбирают самые разные сюжеты: сельские пейзажи, пляжные, леса, поля кукурузы, бушующие волны или уютные деревеньки. Есть, из чего выбрать, а мы начнем с простого:

Для начала проведите линию, обозначающую горизонт. Сделайте небольшой набросок. Легкими штрихами обозначьте основные объекты: будут ли это горы или море. А может, старая мельница на полянке? Важно сориентироваться и понять, что именно мы хотим видеть на этом рисунке.
Теперь переходим к небольшим деталям: прорисовываем деревья, горы, речку, домики и так далее.
Какие-то линии можно подчеркнуть, нарисовать пожирнее, например, стволы деревьев.
Когда основные объекты готовы, ненужные черты стираем ластиком.
Чтобы придать жизни этому пейзажу, добавляем тени. Для этого карандашом наносим штрихи поверх объектов. Затемнение бывает под деревьями, под объектами. Также затемнить можно все выпуклые места.
При помощи ластика можно обозначить свет, блики, светлые участки.
Штрихи помогут, когда рисуем воду или дождь.

Пейзаж карандашом готов! Но рассмотрим еще некоторые рекомендации.

Дополнительные моменты

Яркость и глубину линий можно регулировать силой нажима. Или выбрать карандаши с разной степенью мягкости и жирности.

Рассмотрим, как лучше распределить свет на изображении, чтобы все смотрелось натурально и правдоподобно.

В течение дня обычно небо — самый светлый участок на изображении.
Также светлым пятном являются плоская поверхность, земля.
Темнее кажутся наклонные поверхности: крыши, склоны гор и холмов.
Вертикальные объекты — самые темные.

Совсем не обязательно вырисовывать каждый лепесток, каждую травинку. В пейзаже можно объединять многие объекты, делать акцент на самых важных деталях. Если рисунок по фото, можно смело убирать какие-то предметы, менять местами.

Даже опытные художники говорят, что каждая новая картинка бросает им вызов, но все же помогает расти, развиваться, дает почву для экспериментов, помогает раскрыться.

Пусть процесс творчества приносит самые приятные эмоции. Не останавливайтесь! Творите с удовольствием!

РИСУНКИ ПЕЙЗАЖИ СДЕЛАННЫЕ ПРОСТЫМ КАРАНДАШОМ — Философия

Рисунки, созданные разными материалами, имеют уникальные особенности, так, в пейзаже простым карандашом важна культура линии, а его главные аспекты, впрочем, как и в любом графическом рисунке, – тон, контрастность и фактура. Как правило, к графике относят изображения, нарисованные на бумаге. Графических материалов и техник рисования пейзажа очень много. К ним относятся акварель, пастель, гуашь, темпера, тушь, уголь, карандаш, соус, сангина, сепия, гель, чернила. Все эти материалы позволяют художникам-графикам создавать как пейзажи простым карандашом, так и полноцветные изображения.

Как нарисовать пейзаж простым карандашом – главное правило графики

Карандашные беглые наброски пейзажа и рисунки, натурные зарисовки, картины, исполненные профессиональными художниками в графической технике – удивительно привлекательны. Рисование пейзажа простым карандашом как вид изобразительного искусства, популярна ничуть не менее живописи. Техника выполнения рисунка природы основана на штрихе и линии. Первое и главное правило для тех, кто не знает, как нарисовать пейзаж простым карандашом, гласит: изображение должно восприниматься зрителем цельно.

Смотреть на видео мастер класс как быстро нарисовать карандашом

Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ….

Как рисовать природу с помощью простого карандаша, ведь она самый удивительный художник. Объекты ландшафта имеют бесконечно красивые очертания, сложные конфигурации, привлекательные для художника силуэты, фактуру, интересную игру света и теней, едва уловимые тоновые переходы, структуру, цвет. Пейзажи не должны дробиться и рассыпаться на составляющие детали. Каждый сегмент изображения должен быть продолжением другого.

Пейзажи нарисованные простым карандашом, написанные в смелой темпераментной манере, в наши дни приобретают особую популярность. Монохромная лаконичная графика, или полноцветные акварельные картины, или картины, нарисованные гуашью с ее густыми матовыми мазками, отлично подчеркивают современность и строгую индивидуальность интерьера нашего времени.

Смотреть на видео урок как быстро рисовать простым карандашом

Как нарисовать весенний пейзаж карандашом поэтапно

С нашей инструкцией можно легко и быстро научиться рисовать весенний пейзаж. Уровень сложности – для детей от 6 лет (1-2 класс).

Приступим?

Расскажите ребенку, что рисунок состоит из трех планов: переднего, среднего и заднего. На переднем отображаются детали, которые ближе всех, на среднем – те, что дальше. Изображения на заднем плане самые маленькие, потому что находятся вдали.

Передний план

Изобразите холм, который занимает большую часть рисунка. Линию следует вести плавно, острых углов не должно быть.

Средний план

Тоже рисуйте холм, но он намного меньше, и его часть скрывается за первым.

Кусты

На пересечении холмов изобразите кусты с помощью волнистых линий.

Сотрите ненужные детали.

Задний план

Предметы и очертания сливаются в одно очертание. Нарисуйте кусты волнистыми линиями. А может, это верхушки деревьев, скрытые за холмами.

С другой стороны можно наметить контуры леса.

Солнце

Рисуйте небесное светило высоко в небе с помощью монетки или циркуля.

Лучи

От солнца на все стороны отходят лучи. Их изобразите с помощью линейки.

Тучи

Нарисуйте несколько пушистых тучек в небе.

Сотрите лишние линии, которые пересекаются.

Трава

Рисуем высокие стебли.

Раскрашиваем

Рисунок можно раскрасить цветными карандашами, красками или фломастерами.

А можно – в онлайн режиме.

Выберите как хотите закрашивать.

Коллаж

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Рисуем пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.

Картина простым карандашом

Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

Красивый загородный пейзаж

Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

Если готовы, начинаем рисование:

Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

В отдельной инструкции мы делали весенний и зимний пейзаж

Красочная картина гуашью

С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

Интересный пейзаж с горами

Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

Если готовы, начинаем рисовать:

Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

На нашем сайте есть множество других интересных рисунков

Итак, сегодня рисуем пейзаж акварелью. Пошагово.

🎨Шаг 1. Материалы:

— слева – коробка с обычными красками,

— справа – коробка акварельных красок «Ленинград» (ещё не отмытых дочиста),

— банка с водой,

— кисти – нам нужны толстая, средняя и тонкая – для деталей,

— лист бумаги – для чего, объясню чуть позже.

Шаг 1. Материалы.

У меня условия – лето и берег Камы.

У вас – любые – это может быть пейзаж с натуры, как у меня.

Это может быть пейзаж с фотографии.

Это может быть пейзаж-копия – любого акварельного пейзажа, который найдёте, и который вам нравится.

В училище мы делали очень много копий разных работ разных мастеров.

Это очень полезно – копировать работу мастера, думать, как он сделал те или иные вещи в своей картине, как добился тех или иных эффектов.

Можете просто пошагово рисовать вместе со мной тот пейзаж, что рисую с натуры я. Главное – действовать! А результат обязательно будет.

🎨Шаг 2. Чистый лист.

Как правило, начинающие художники (да и опытные тоже – скажу вам по секрету) очень боятся белого листа – пустого белого пространства, на котором надо начать что-то рисовать. Как научиться не бояться белого листа – только с помощью практики – другого пути нет! Просто брать и рисовать, по возможности делая это ежедневно. Это — как и в любом другом деле, вождении машины, например – чем больше практики, тем лучше.

Шаг 2. Чистый белый лист. Помню, когда я только начинала водить автомобиль, я думала, что это не для меня и я никогда не научусь это делать правильно… Было это больше 10 лет назад. Причём, были периоды, когда я по нескольку месяцев не садилась за руль, а потом, когда садишься – несколько часов – и руки-ноги всё вспоминают – мышечная память. Точно также при езде на велосипеде.

И с мышечной памятью при рисовании действуют абсолютно те же законы – бывали у меня периоды, когда я не вспоминала о живописи годами (о чём сейчас, кстати, очень жалею), но тем не менее, когда вновь брала в руки краски – любые – не важно, акварель, гуашь это были или масляные краски – мышечная память вдруг откуда-то возникала и всё получалось!

Так что, самое главное, не бойтесь начать, пробовать и пробовать.

Да, возможно, вы изведёте целую пачку листов бумаги, пока не научитесь, но зато потом вам будет гораздо легче не бояться белого чистого листа.

Итак, приступаем:

🎨Шаг 3. Рисунок.

Делаем предварительный рисунок карандашом. Здесь тоже есть несколько правил.

1. Линия горизонта.

Не следует ни в коем случае делить лист по горизонтали ровно на 2 половины. Надо брать либо больше воды, чем неба, либо наоборот. Я обычно беру соотношение 1/3 – 1 третья часть неба, 2/3 – вода и берег, либо 2/3 неба, а 1/3 – всё остальное. От чего это зависит – от красоты неба – если небо, допустим, рассветное или закатное, или грозовое, с красочными облаками, то, конечно же, лучше больше внимания уделить небу, чем переднему плану.

(Это уже немного законы композиции пошли, которые вам, как начинающим художникам тоже необходимо знать).

2. Передний план.

Ещё одна распространённая ошибка – отсутствие переднего плана в пейзаже. Он обязательно нужен нам для того, чтобы показать удалённость объектов. Должны быть в любом пейзаже 3 плана:

-дальний (прописываем его слегка, чтоб он сильно не «лез» в глаза),

-средний (прописывается более явно, чем задний, но не так сильно),

-передний – самый ближний к нам и поэтому самый активный и яркий план.

3. Сам рисунок.

Сам рисунок делаем простым твёрдо-мягким карандашом (маркировка ТМ на карандашах российского производства и НВ на импортных карандашах). Бывают также и карандаши специальные, которые растворяются, когда на них попадает вода, но это совсем не обязательно – просто линии должны быть достаточно тонкие, сильно давить на карандаш не надо. Позднее, когда вы уже научитесь видеть, как художники, карандаш вам совсем не пригодится, можно будет сразу рисовать кистью с краской, нанося тонкие линии ей вместо карандаша.

Шаг 3. Рисунок делаем простым карандашом.

🎨Шаг 4. Мочим бумагу.

Начинаем — набираем на кисточку воду, и, не осушая её, плавными движениями сверху вниз проводим по листу бумаги, смачивая её.

У нас должен быть равномерно смоченный водой лист.

Это для того, чтобы получить мягкие и плавные переходы неба и заднего плана.

Вспоминаете упражнение с растяжками?

Шаг 4. Мочим лист бумаги. Слева-направо, сверху вниз.

🎨Шаг 5. Рисуем небо.

Рисуем небо — берём краски, смешиваем их на палитре, наносим на лист, стараемся делать так, как в природе, по мере возможности.

Вот где нам с вами пригодилось упражнение с растяжкой цвета – ведь если посмотреть на небо, то это не что иное, как цветовая растяжка, просто очень большого размера – ничего сложного – просто берём её, уменьшаем и переносим на наш лист бумаги.

У меня был рассвет, утро, поэтому получился плавный переход от синих оттенков к красно-оранжевому. Если это будет день, то растяжка будет голубо-синих тонов с оставленными в нужных местах белыми пятнами-облаками.

Шаг 5. Пишем небо.

🎨Шаг 6. Задний (дальний) план.

Шаг 6. Пишем дальний план.

Начинаем прорабатывать задний план — он должен быть выполнен так же мягко, как и небо, пока бумага ещё не просохла, чтобы получились плавные и мягкие переходы цвета как бы перетекание цветов один в другой.

Помните, в самом начале я говорила вам про лист бумаги?

Так вот, открою свой личный небольшой секрет, возможно, кому-то тоже он пригодится. Прежде чем нанести краску непосредственно на пейзаж, я предварительно пробую тот цвет, который получился на пластмассовой палитре, на листе бумаги, потому что они могут выглядеть немного по-разному на палитре и на бумаге. И лишь убедившись в том, что всё правильно, наношу этим цветом мазок на пейзаже.

Продолжение — завтра днем.

Статьи по теме:

Рисуем зимний пейзаж с нуля • ARTshelter

Зима – холодное и неприветливое время года. Однако, есть в ней своя романтика, которую можно разглядеть в сказочных снежных пейзажах и сверкающих на солнце сосульках. Вершины гор укрыты пушистыми белыми шапками, деревья укутаны в белые простыни, а на речках сверкает лед… В этом уроке я покажу вам, как нарисовать зимний пейзаж с нуля.

Что нам понадобится:

лист бумаги
карандаш HB (твердо-мягкий)
карандаш 2В (мягкий)
карандаш 5В
карандаш 8В
точилка
ластик

Готовим эскиз

Шаг 1

Берем твердо-мягкий карандаш и короткими резкими движениями наносим базовые линии гор. Старайтесь не надавливать на бумагу – линии должны быть едва заметными.

Чтобы облегчить процесс рисования, подберите себе подходящее фото с горным зимним пейзажем, например, на сайте PhotoDune.

Шаг 2

«Разветвляем» горы дополнительными линиями, направленными вниз.

Шаг 3

Детализируем эти линии такими же «разветвлениями». Не пытайтесь вырисовывать каждую линию. Пусть они будут хаотичны, ведь природа не любит совершенства.

Шаг 4

Возьмите карандаш в такое положение, как показано на фото ниже. Это необходимо для того, чтобы вы рисовали не кончиком стержня, а боковой частью, и получили широкие штрихи.

Наносим тени с одной стороны разветвлений, чтобы добавить объем.

Шаг 5

Возвращаем карандаш в стандартное положение (как во время письма) и детализируем границы горных хребтов.

Рисуем горный снег

Шаг 1

Берем мягкий карандаш 2В и меняем его положение, чтобы рабочей стороной стала боковая часть стержня. Наносим более глубокие тени на затененной стороне хребтов. Не бойтесь сильнее надавить на бумагу, чтобы получить более глубокий оттенок.

Шаг 2

Продолжаем добавлять тени, опускаясь все ниже и ниже, оставив место для снега. Чтобы получить реалистичный результат, представьте, как снег собирается во впадинах между хребтов, образуя тонкие прожилки.

Шаг 3

Заканчиваем наносить тени, усилив глубину цвета, чтобы получился хороший контраст между освещенной частью гор и затененной.

Шаг 4

Наклоняем карандаш горизонтально для рисования боковой стороной стержня и наносим легкий слой теней на освещенной части гор. Не надавливайте сильно на бумагу, чтобы сохранить контрастность.

Шаг 5

Берем мягкий карандаш 5В, при необходимости точим его, так как нам нужен тонкий стержень, чтобы детализировать затененные участки.

Шаг 6

Ластиком удаляем лишнее и слегка проводим в местах, где лежит снег, чтобы осветлить эти участки.

Шаг 7

Острым твердо-мягким (НВ) карандашом создаем более четкую границу между участками без снега и со снегом. Также этим карандашом можете добавить дополнительные детали, например, более рыхлую породу.

Рисуем замерзшее озеро и деревья

Шаг 1

Если мы затемним небо, за счет контрастности снег будет выглядеть белее. Берем карандаш 2В, опускаем его в горизонтальное положение для работы с боковой частью стержня, и затеняем небо. Затем размываем карандаш с помощью пальца или кусочка бумаги.

Шаг 2

Ластиком аккуратно «рисуем» облака, удалив часть карандаша.

Шаг 3

Карандашом НВ намечаем границу озера. Между горами и озером оставляем небольшую полоску снега.

Шаг 4

Чтобы на рисунке присутствовало ощущением масштаба, набрасываем несколько деревьев, которые находятся к зрителю ближе, чем горы.

Шаг 5

Берем карандаш 2В, слегка опускаем его и боковой стороной стержня рисуем ветки. Между ними оставляем не закрашенные участки, на которых находится снег.

Шаг 6

Твердо-мягким (НВ) карандашом рисуем контур снега на деревьях. Снега должно быть много, чтобы ветки прогибались под его тяжестью.

Шаг 7

Берем хорошо заточенный карандаш 8В и наносим глубокие тени на ветках, параллельно добавив мелкие детали.

Шаг 8

Карандашом 5В затеняем землю под деревьями.

Шаг 9

Берем карандаш НВ и набрасываем полосу из деревьев, которая как бы погружается в рисунок, приближаясь к горам. Это добавит чувство расстояния на рисунке.

Шаг 10

Затеняем деревья таким образом, чтобы самые дальние были едва видны.

Шаг 11

Дорисовываем лес у подножия гор. Работаем карандашом 2В и наносим группу вертикальных штрихов. Так как деревья находятся слишком далеко, мы не будем их детализировать.

Шаг 12

Берем карандаш НВ и наводим четкую границу озера.

Шаг 13

Берем карандаш 5В, опускаем его в горизонтальное положение и рисуем легкое отражение на озере. Лед имеет не такие хорошие отражательные способности, как вода, поэтому не волнуйтесь о деталях.

Шаг 14

Берем ластик и горизонтальными движениями проводим по озеру, чтобы создать эффект матового отражения.

Шаг 15

Сканируем рисунок или фотографируем его на камеру и подчищаем в любом графическом редакторе недостатки. Надеюсь, вы узнали что-то новое для себя. Если возникнут вопросы, пишите комментарии, а также не забывайте делиться своими работами. Приятного творчества!

Пейзажи рисовать не сложно

Если вам всегда нравилось пейзажное искусство, но вы не знали, с чего начать, позвольте мне ободрить вас. Рисовать пейзажи не так сложно (или страшно), как вы думаете.

На самом деле, когда я ускользнул от овладения пейзажной графикой, мне пришлось нелегко.

Может быть, вы тоже.

Я знаю, о чем вы думаете! Все эти деревья и холмы. Небо. Может, вода. Освоить невозможно! Так я думал.

Затем я сделал несколько открытий, которые сделали пейзажи одним из моих любимых занятий.

И один из самых простых!

Вот почему.

Три основных совета по рисованию пейзажей

При рисовании пейзажей нужно помнить о множестве сложных звуковых вещей. Большинство из них только выглядят сложными, но я сохраню их для другого поста. Вместо этого позвольте мне поделиться тремя советами, которые помогут вам почти сразу же лучше рисовать пейзажи.

Не нужно рисовать все

Просто смотреть на красивый пейзаж может быть устрашающе.Особенно, если вы находитесь на открытом месте, таком как пустыня или Флинт-Хиллз. Так много всего нужно понять.

Еще есть что нарисовать.

Но необязательно рисовать все, чтобы нарисовать правдоподобный пейзаж. Сосредоточьтесь на чем-то одном в пейзаже.

Позвольте мне показать вам, что я имею в виду.

Вот ссылка, на которой основан номер August Morning in Kansas .

Выглядит достаточно просто, но внутри сцены есть несколько возможных композиций меньшего размера.

Группа деревьев слева — одна из возможностей. Он простой и понятный, но в нем также есть хороший свет и «пространство».

Еще одна возможность — группа деревьев в центре справа. Это не так просто, но на основных деревьях хорошо видны детали.

Наконец, композиция, в которой акцент делается на пространстве, а не на деревьях. Есть дерево на переднем плане (крайний справа), другие деревья на среднем плане (слева) и деревья на заднем плане.

Августовское утро в Канзасе был основан на втором урожае, но мне нравится и третий.В какой-то момент стоит попытаться запечатлеть на бумаге.

Упростите везде, где возможно

Необязательно рисовать каждый листик или каждую травинку на всем рисунке. Если вы это сделаете, вы не только без конца расстроите себя, но и получите очень подробный, но плоский рисунок.

Детали всегда должны быть в центре внимания в любом произведении искусства, особенно в пейзажах.

Вот крупным планом вид на далекие деревья на левой стороне «Августовского утра».Хотя они выглядят детализированными, когда вы видите всю композицию, на них не так много деталей. Просто цветные пятна, сквозь которые просвечивает много бумаги.

Они выглядят так, как будто деревья будут смотреть, если они будут далеко в пасмурный день.

Вот пространство между основными деревьями и деревьями в правой части композиции. Темно-зеленые деревья ближе, чем деревья в дальнем левом углу, но они также находятся в глубокой тени, поэтому детали почти отсутствуют. Я использовал более интенсивный цвет, чтобы формы выглядели ближе, и предложил детали с небольшими вариациями в стоимости.

Наконец, взгляните на травянистый луг на переднем плане. Я уменьшил детализацию до простого изменения цвета и значения, чтобы сосредоточить внимание в центре внимания.

Интересно, что это была самая простая часть! Я наслаивал цвета, затем использовал кисть с жесткой щетиной, чтобы смешать пигментную пыль с зернистостью бумаги. Результатом стали плавные переходы и размытый передний план.

Использование штрихов карандаша для создания деталей

Действительно имеет значение, как вы наносите цвет на бумагу. Чем больше сливаются карандашные штрихи, тем менее детализированными они выглядят.

Посмотрите на эти светло-зеленые штрихи. Они невысокие, следуют направлению роста листвы, а некоторые из них как бы волнистые.

Большинство из них также жесткие. Они не размытые. Может быть, они не так уж много на этом крупном изображении рисунка, но когда вы смотрите на весь рисунок, они выглядят как ветви и листья, отражающие свет.

Я использовал затупленный карандаш и короткие быстрые мазки, чтобы сделать эти отметки.

Вот опять те далекие деревья. Чтобы нарисовать их, я перемещал тупой карандаш взад и вперед по бумаге со средним или более легким давлением. Вы не можете видеть отдельные штрихи, только закрашенный цвет.

Переходы от одного цвета к другому и от одного значения к другому также мягкие и размытые. Плавные цвета и мягкие переходы цвета и значения — все это создает ощущение расстояния.

Наконец, вот часть неба. Поскольку рисунок выполнен на шлифованной художественной бумаге, было сложно полностью заполнить зуб бумаги. Но это нормально. Сцена должна была выглядеть туманной, и дыры в бумаге способствовали этому виду.

Но я рисовал гладкие цвета в небе, используя очень тусклые карандаши и края карандашей, чтобы нанести много цвета, не оставляя видимых карандашных штрихов. Цвет resultimg выглядит очень гладким по сравнению с более детализированными деревьями вдали и деревьями в центре внимания.

Разбудил ли я твой аппетит к рисованию пейзажей?

Все это звучит хорошо, но нужно немного убедительнее? Как насчет книги учебных пособий, в которых нет ничего, кроме пейзажей?

НАРИСОВАТЬ пейзажи цветным карандашом — это коллекция из 26 уроков по пейзажам от 26 разных художников.

Мой вклад в эту замечательную новую книгу для рисования пейзажей основан на рисунке, который я использовал для этого поста, « августовское утро в Канзасе ».

DRAW Landscapes можно получить у Ann Kullberg * в печатном виде, в формате PDF для загрузки и в цифровом формате.

Это отличная мотивация попробовать свои силы в рисовании пейзажей.

* Партнерская ссылка.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Рисование пейзажей карандашом (Мягкая обложка)

https: // unsplash.com / @ birminghammuseumstrust

(Ресурс цифровых изображений Бирмингемского музейного фонда содержит тысячи изображений, охватывающих десятилетия яркого прошлого Бирмингема)

Дополнительная информация

Если вы любите читать, но по какой-то причине читаете все меньше и меньше, знайте, что все в порядке. Такое случается.
В нашей сегодняшней жизни так много вещей, которые нас отвлекают — как мы можем не убирать книги, когда вокруг все эти фильмы, телешоу, видео на YouTube, социальные сети и бесконечный серфинг в интернет-магазинах…
Да, устоять действительно сложно, но можно!

В этой статье мы хотим поделиться с вами некоторыми советами, чтобы читать чаще и успешнее.
Это некоторые заметки и некоторые практики, которые мы собрали для нашего клуба читателей SUNDOG BOOKS .
И, может быть, это принесет в вашу жизнь больше книг!

Почему мы хотим / должны читать больше?

Чтобы начать читать больше, вы должны понять, зачем вам это нужно.
И вы удивитесь, но ваши цели могут быть самыми разными:

— на работу
Если вы много читаете по долгу службы, то вам обязательно нужно ускорить процесс. Логика здесь проста: быстрее читай → быстрее работай → больше времени на книги для себя.

— для образования
вам это нужно для вашей образовательной карьеры или иногда вы просто хотите читать, чтобы учиться. И, несмотря на все новые альтернативные способы получения знаний (подкасты, онлайн-курсы и видео), книга по-прежнему отлично справляется с этой задачей.

— для саморазвития
все упражнения на увеличение скорости, так или иначе улучшающие познавательные способности и память.

— для развлечения
потому что хорошие книги всегда = удовольствие!

У любителей книг есть дополнительная особая цель — почаще читать. Если вы любите литературу, вы поймете, о чем идет речь: вы хотите все успеть — следить за современной литературой и не забывать о классике, заглядывать в научно-популярную литературу и детские издания.И так много всего хочется перечитать! Цели амбициозны, но достижимы, если много читать.

И так — Как читать дальше:
Мы расскажем вам о методах, которые используем сами. Возможно, некоторые из них подойдут и вам.

15 минут в день

Вы, наверное, уже слышали это правило: если вы хотите завести здоровую привычку, посвящайте ей 15 минут в день. Когда-то мы все читали нерегулярно, скачкообразно.Иногда мы не можем открыть книгу, начатую несколько недель назад. Поэтому вы должны решить создать правило: посвящать чтению не менее 15 минут в день. Попробуйте почитать перед сном, а может быть, в обеденное время или даже во время утреннего кофе.

Вы сразу увидите прогресс. Вы заметите, что почти всегда ваши 15 минут превращаются в полчаса или больше. Но самое примечательное, что через три недели ваши руки сами будут искать книгу.

50 первых страниц
Этот метод советует — если книга не зацепила вас с первых 50 страниц, отложите ее в сторону! Жизнь слишком коротка, чтобы читать неинтересные книги.

Надо менять подход к книгам. Поначалу вам будет сложно остановиться и отложить книгу. Даже если мы уберем книгу, она, кажется, будет нас упрекать с полки, издеваясь над нами, как над теми, кто бросает курить. Но в итоге мы должны прийти к одной простой мысли: если она не привлекает ваше внимание, не стоит заставлять себя ее читать.

*** Пятьдесят страниц — неплохой тест. Не самый объективный, но однозначно эффективный. Это помогает определить, интересует это вас или нет, и стоит ли тратить время на то, что не волнует.

Дневник читателя

Это нужно использовать для улучшения качества чтения, чтобы сделать его более осознанным. Для начала, это может быть простая тетрадь с рубриками:

Автор
Год публикации
Главные герои
Сцена
Участок
Тема
Цитаты

И да, в дневнике читателя главное не количество, а качество.Но это также может мотивировать. Когда вы открываете дневник и начинаете смотреть цитаты (особенно цитаты), вам сразу действительно хочется читать.

Может быть, сделать книжную ставку?
Участвовать могут несколько человек. В группу ставок могут входить друзья, родственники, а также ваши коллеги. И, конечно, вы можете установить свои правила участия, но мы приведем вам простой пример:

Каждый в группе должен читать и рецензировать книгу в течение месяца с еженедельными обновлениями.Тот, кто не закончил рецензирование, покупает книгу для всех остальных участников на следующий месяц.

Скорость чтения

Еще один эффективный способ увеличить объем прочитанного — это скорочтение. Логика здесь проста — чем быстрее вы читаете, тем больше книг получаете.

* Существует множество онлайн-курсов по скорочтению, и вы также можете заниматься самостоятельно, используя учебные пособия. Но стоит отметить, что это серьезный процесс обучения, который потребует определенных усилий с вашей стороны.

Результат

Чтение каждый день вполне достижимо, главное — постараться сделать это привычкой.
Иногда вместо того, чтобы зайти в Facebook, попробуйте открыть книгу, и вскоре вы даже не вспомните, зачем вам нужно бродить по социальным сетям.
А также — не забывайте об аудиокнигах. Это отличный способ иногда снять нагрузку с глаз и просто погрузиться в историю. В некоторых книгах действительно сильная озвучка.

Advanced Landscape Drawing Tutorial

В некоторых случаях фотография практически необходима, особенно когда что-то столь же динамичное, как образование облаков и неба, становится фокусом рисунка, который может потребовать нескольких часов рендеринга.

Мы рассмотрим, как запечатлеть мягкие края, необходимые для облаков, как передать самое сильное ощущение света, визуализировать отражающую поверхность воды и создать темные области, необходимые для придания рисунку максимального контраста.

МАТЕРИАЛЫ

Материалы очень минималистичные: механический карандаш, бумага для рисования, растушевка и ластик. Механический карандаш не имеет решающего значения, но если вы используете обычные карандаши, вам нужно будет поддерживать острие, часто протирая им кусок наждачной бумаги.
Я не могу рекомендовать какие-либо конкретные продукты и, конечно же, не рекомендую их, но я понимаю, что некоторые люди хотят знать, что именно было использовано …

Механический карандаш — это Techniclick G 0,5 мм от Pentel (я купил его в магазин канцелярских товаров / канцелярских товаров) диаметр графита 0.5мм. 0,7 мм и 0,3 мм также распространены, но 0,5 мм — хороший универсальный размер для затенения и детализации. Доступны заправки разного качества, хотя на этом чертеже повсюду использовался HB.

В качестве конкретной использованной бумаги была бумага Виндзор и Ньютон A4, гладкая поверхность, плотная бумага для рисования и набросков — блокнот А4 на 25 листов. Виндзор и Ньютон также производят прокладки из бристола в этой линейке. Если есть возможность, возьмите в руки бристоловый картон (бумага без видимой текстуры — очень гладкая поверхность), ее производят несколько компаний, хотя в Великобритании ее не так просто найти.Доска Bristol должна позволять очень тонкие оттенки и детали, в большей степени, чем гладкая поверхность, хотя последнего вполне достаточно.

Putty Eraser

Замешиваемый ластик для замазки можно использовать для восстановления участков между облаками, если это необходимо. В этой демонстрации он использовался для создания лучей света, прорезающих облака.

Если вам нужен перерыв, вы всегда можете лепить из замазки маленьких существ.

Тортильон и пень для смешивания

Вы все равно найдете случайного художника, который осудит эти инструменты; черт его знает почему, хотя элитарность в мире искусства действительно высока!
Мой совет — используйте их там, где вам нужны плавные тона, потому что они облегчат вашу работу, значительно сократив время, необходимое для завершения рисунка. Нет смысла отрезать нос назло твоему лицу.

Тортиллион (свернутые листы бумаги — см. Фото крупным планом) и пни для смешивания очень похожи и могут прослужить много лет. Я использовал лепешку для облаков, а растушевку — для воды и листвы. Серые концы, показанные на фотографиях, — это места скопления графита. Если я хочу их очистить, я обычно слегка протираю их кусочком мелкой наждачной бумаги, хотя обычно они лучше работают с оставленными следами графита.

Перед тем, как начать, имеет смысл определить наиболее логичную структуру для упорядочивания элементов на чертеже. Если вы правша, часто рекомендуется начинать с верхнего левого угла (верхний правый, если вы левша) и работать вниз. Это снижает вероятность нежелательного смазывания. Обратите внимание на любые перекрывающиеся элементы — в этом случае темный силуэт переднего плана перекрывает воду и небольшую часть неба, что делает разумным завершение неба и воды перед попыткой листвы на переднем плане.

Держите руки подальше от бумаги! Любые масляные остатки в местах соприкосновения руки с бумагой могут повлиять на поверхность и вызвать проблемы, когда дело доходит до получения ровного тона при растушевке. Положите на бумагу второй чистый лист бумаги и положите на него руку. Если какие-либо частицы, такие как пыль или частицы ластика, попадут на вашу работу, постарайтесь не сдуть их, поскольку влага изо рта также может повлиять на поверхность бумаги. Вместо этого используйте мягкую щетку, чтобы удалить предмет, вызывающий нарушение.

Всем известно, что облака мягкие, как вата; иногда бывают относительно жесткие края, но даже они остаются довольно мягкими. Чтобы добиться этого качества, нужно очень сильно полагаться на лепешки.

Облака имеют форму и подчиняются правилам перспективы: чем плотнее облако, тем глубже контраст. Это не мешает формам быть довольно абстрактными, и на ранних стадиях мозгу может быть трудно интерпретировать происходящее, поскольку у него есть только частичная картина. Именно тогда начинает закрадываться концептуализация и понятие «это должно выглядеть вот так».Если это произойдет, игнорируйте эти сомнения и продолжайте рисовать то, что вы видите, независимо от того, насколько неправильным это может показаться изначально.

Я накладываю все свои облака на слои, начиная с очень светлого начального слоя, чтобы убрать белый цвет на бумаге. Вы должны держать карандаш очень осторожно, если он механический (не такая большая проблема с карандашом 6H или 7H), чтобы создать самые светлые тона, часто используя только вес самого карандаша для рисования штриховок. .
В правом верхнем углу рисунка вы можете увидеть легкую штриховку.Ниже есть взорванная версия. Если потирать лепешку небольшими круговыми движениями, эта штриховка исчезает в едином смешанном тоне. Постарайтесь поддерживать одинаковое давление во всем. Для более светлых тонов не нужно слишком сильно нажимать.

Я использую многоуровневый процесс. Как только самые светлые тона будут на своих местах, я добавлю еще один светлый слой перекрестной штриховки поверх и смешаю его, все время затемняя тона в областях с более глубоким контрастом.Работая таким тщательно контролируемым образом, очень легкие промежутки между облаками просто становятся на свои места, хотя нет ничего плохого в использовании ластика для замазки, чтобы исправить области, если это необходимо.

На этом этапе была наложена небольшая перекрестная штриховка, и, как вы можете видеть, процесс смешивания действительно затемняет значение. Если мне нужно еще более светлое значение, я могу нанести лепешку прямо на белую бумагу, и поскольку на этом инструменте для смешивания останутся следы графита, его можно использовать для добавления графита на бумагу без использования карандаша. .Когда я говорил об относительно жестких краях облаков, пример можно увидеть на единственном облаке слева от страницы, ближайшем к горизонту. Обратите внимание, что на этом маленьком облаке есть несколько очень светлых областей, прилегающих к закругленным более темным тонам — это добавляет драматизма и немного усиливает края (хотя это все еще требует смешивания) и привлекает внимание, по крайней мере, на этом этапе. прогресса. Иногда стоит искусственно преувеличивать взаимодействие света и тьмы, намеренно помещая светлую область рядом с темной областью, даже если это означает отклонение от вашего источника ссылки.

Одна из проблем, с которой сталкиваются все художники, — это проблема света. Мы не можем рисовать светом, а самый яркий из белых блокнотов для рисования никогда не приблизится к яркости солнца. Лучшее, на что мы можем надеяться, — это иллюзия света, и для этого все штриховки должны быть относительными. Более темные облака справа привлекают взгляд к самой светлой области, где находится наше солнце. Уловка для добавления драматичности света и ощущения места, где солнце светит наиболее ярко, заключается в том, чтобы использовать полную белизну бумаги только в этой области и больше нигде на бумаге.Области света между облаками в других областях сцены могут казаться белыми, но это не так, они затенены, хотя и довольно тонко, и именно из-за этого взгляд будет привлечен к самой светлой области страницы и люди будут удивляться, как вам удалось передать ощущение яркого света. Конечно, на этом этапе эффект не так очевиден, и не будет таковым до тех пор, пока остальная часть бумаги не будет тонирована и завершена.

Драма становится более очевидной, когда наша область света закрыта окружающим облаком.Странные белые выступы вдоль горизонта — это выступы чертополоха и другой листвы, которые будут расти с переднего плана к небу.

Лучи света легко добавляются с помощью ластика. Просто проведите ластиком по облакам очень легко, чтобы угол наклона был правильным. Если вы удалили недостаточно графита, повторите процедуру, если вы удалили слишком много, закрасьте область лепешкой или растушевкой и повторите попытку. Обратите внимание, я не использовал прямой край, что было ошибкой с моей стороны, хотя я исправил его немного на более поздней стадии, используя край моего покоя бумаги, и работает замазку вдоль этого края, чтобы лучи света от изгиба.

Вы также заметите, что я начал накладывать графит для противоположного берега через воду — на этом этапе тон похож на облака, но в конечном итоге будет довольно темным, действуя как разделитель между землей и небом.

Когда небо закончено, мы можем работать над темным горизонтом. Когда эти темные цвета уменьшатся, вы скоро узнаете, слишком ли контраст вашего неба слишком светлый, и в этом случае вам, возможно, придется пересмотреть больше штриховки и смешивания, пока баланс не будет правильным.

Ниже показано видео, в котором показано, как добиться темного контраста даже с помощью карандаша HB.Отчасти это связано с качеством бумаги — дешевая бумага, как известно, плохо подходит для наложения слоев и получения более темных тонов.

Крошечные деревья на заднем плане требуют резкой кромки. Если вы использовали карандаш для нанесения тона, скорее всего, у него будет точеный край (если нет, вы всегда можете быстро и легко потереть его о кусок наждачной бумаги). Поворачивая карандаш в руке, вы можете использовать этот острый край, чтобы получить тонкие, темные и твердые края.

Вода немного отражает драматизм неба, и это тоже требует мягкости облаков и, следовательно, использования инструмента для смешивания. Я использовал растушевку большего размера и перетащил ее горизонтально по водной глади, следуя направлению воды. Начальные очертания листвы на переднем плане, начиная с первого этапа нашего рисунка, в конечном итоге несколько стираются в процессе смешивания, но по-прежнему служат в качестве основного шаблона для определения расположения элементов.

Чтобы создать солнце и блики на нашем небе, необходимо было оставить эту часть бумаги без тонирования. То же самое и с водой: там, где солнце отражается наиболее ярко, эта область остается без тона.

Из соображений здравого смысла вода заканчивается до того, как будет добавлен передний план. Листва должна оставаться четкой и резкой, и если нам нужно вернуться к смешиванию воды, будет чрезвычайно сложно не растушевать жесткие края листвы в процессе.

Тонирование — Создание темноты, темное

Как и небо и другие области рисунка, темные тона созданы с помощью слоев перекрестной штриховки. Штриховка не должна быть настолько жесткой, но достаточно близкой, чтобы, когда придет время смешивать, она покрывала области бумаги и не оставляла очевидных следов существовавшей штриховки.

Хотя может показаться, что моя рука касается бумаги, когда я подхожу к штриховке в противоположном направлении, я лишь слегка кладу ее на внешний периметр блокнота, а не в области рисунка.

Когда придет время смешивать, не беспокойтесь, если вам придется приложить разумное усилие. Если вы используете плотную бумагу, проблем возникнуть не должно.

Листва и передний план

В этом видео я добавляю еще один смешанный слой перекрестной штриховки, а затем перехожу к затемнению. Я предпочитаю небольшие крошечные круговые движения карандаша, оказывающие разумное давление, хотя и недостаточное, чтобы графит лопнул. Результат почти черный, и тон, который я искал.Если бы я хотел, чтобы он был как можно более темным, стержни HB можно было бы заменить на 4B, и процесс повторился. Вероятно, вы могли бы получить такую же темноту с 2B, хотя, как видите, даже HB довольно эффективен.

Во многом причина, по которой я мало снимал эту демонстрацию, заключается в том, что она очень медленная и трудоемкая, с темными областями, которые почти занимают большую часть времени рисования.

Как и в случае с небом и облаками, следовать за листвой до абсолютной мишени было бы утомительно.Я выбираю основные особенности, такие как коровья петрушка и чертополох, а все остальное можно придумать. Как и в случае с соседним берегом вдоль горизонта, важно повернуть карандаш так, чтобы острый точеный край использовался для таких мелких деталей. Попробуйте представить себе листву в уме и позвольте штрихам карандаша имитировать это (я считаю, что именно здесь уроки рисования слепых контуров могут сыграть свою роль, хотя я не предлагаю вам отводить взгляд). Например: цветочные верхушки чертополоха расходятся во всех направлениях и мягче, чем основа, из которой они растут — имитируйте это карандашом, возможно, используя короткие и быстрые взмахи, чтобы уловить динамику, и, хотя они темные, не нажимайте довольно сложно. Эта способность визуализировать и удерживать объект в своей голове, чувствовать его, видеть его форму и анализировать его структуру является ключевым моментом в обучении видеть и, следовательно, рисовать.
Не забудьте оставить небольшие участки между листвой, где светит свет, и соедините все плавающие цветы или бутоны стеблями. Может возникнуть соблазн нарисовать всю листву в одном направлении из-за естественного и удобного наклона руки, когда она рисует по странице. Периодически проверяйте, не допускаете ли вы эту ошибку, и, если да, компенсируйте и сбалансируйте изображение, рисуя листву в других направлениях.

Учебное пособие принадлежит ArtGraphica

Советы по созданию пейзажной иллюстрации от ведущих иллюстраторов — Возможности

Иллюстраторы Брайан Миллар, Кассандра Монориоль, Мэтт Джонсон и Майкл Драйвер раскрывают свои методы создания пейзажных работ в разных стилях.

Брайан Миллар

Лучшие пейзажные иллюстрации используют мастерскую технику, чтобы сделать заявление. Выражение, выбранное художником, может касаться чего угодно: определенного качества света, настроения, времени года, отношения между объектами в сцене и т. Д.Это утверждение, эта точка зрения усиливается каждым решением художника, и, в конце концов, зритель это чувствует, реагирует на него и навсегда изменяется красотой, запечатленной художником.

Мой процесс меняется и развивается в зависимости от моих интересов, но в наши дни я обычно начинаю делать наброски на iPad Pro и Apple Pencil с помощью приложения Procreate.

Я буду исследовать быстрые композиции эскизов, пока не найду идею, с которой хочу двигаться дальше. Я создаю более крупный набросок в Procreate с помощью цифровых карандашей, и как только пришло время рисовать, я перейду к использованию Photoshop на моем iMac и Wacom Cintiq.Для рисования я использую несколько специальных кистей, чувствительных к давлению.

Сначала запечатлейте пейзаж в простой визуальной форме. Работайте с большими простыми формами и постарайтесь запечатлеть, как ощущается пейзаж. Как только вы зафиксируете свою композицию, вы можете по ходу работать над более сложными и детализированными.

Я рисую с натуры, когда могу, и по возможности использую эталонные изображения. Рисование с натуры всегда удивляет меня, потому что вы видите бесконечную сложность и дизайн, присутствующие в нашем мире.Рисование по образцу помогает мне точно изучить и представить то, что я рисую. Это помогает закрепить мои работы, особенно иллюстрации, которые не отображают реальную обстановку, которую я могу посетить (например, космос, чужие миры или воспоминания).

Создание привлекательных пейзажей — это всегда процесс исследования, вдохновения и техники. Хотя этапы этого процесса часто выглядят одинаково для всех частей, каждая часть представляет собой уникальные задачи, которые вы не сможете решить мгновенно.Запечатлеть красоту озера будет иначе, чем попытаться запечатлеть красоту пня. Найти красоту в кажущейся обыденности может быть серьезной проблемой, но если вы сможете ее решить, награда того стоит.

В моей иллюстрации Popgun Summers (показанной здесь) один из приемов, которые я часто использую, — это сосредоточение внимания на настроении, которое я пытаюсь передать в своей иллюстрации, прежде чем мой карандаш когда-либо коснется страницы (или стилус коснется экрана в этом случае). Я сосредотачиваюсь на настроении пьесы (часто находя одну песню, которая отражает это чувство, и проигрываю ее на повторе), а затем делаю наброски, исходя из этого чувства.

С технической точки зрения я всегда стараюсь разбить композицию на 3 части: задний план, средний план и передний план. Это помогает композиции чувствовать себя более управляемой и позволяет мне создавать характерные черты в каждой части: горный пик на заднем плане, массивы суши в озере на среднем плане и фигуры на переднем плане в обрамлении окружающих деревьев.

Очень часто я сохраняю цвет на самый конец процесса. Я стараюсь сосредоточить сильные стороны каждого шага в моем процессе … когда я пишу карандашом, я сосредоточен на композиции.Когда я добавляю карандашам черно-белые оттенки, я сосредотачиваюсь на освещении. Наконец, когда я сосредотачиваюсь на цвете, я определяю, какие цвета лучше всего отражают общее настроение и тон, к которому я стремлюсь.

Помните, что требуется время и практика, чтобы достичь точки, в которой вы сможете рисовать пейзаж так, как хотите. Это игра в числа. Вы должны приложить усилия и потренироваться, создав тысячи этюдов и рисунков, чтобы увидеть, как далеко вы сможете зайти. Каждый рисунок, который вы выполняете, — это шаг в правильном направлении.Продолжайте после этого!

Смотрите больше работ Брайана на orlincultureshop.com

Мэтт Джонсон

В пейзажном искусстве, которым я восхищаюсь, есть три ключевых компонента: чувство глубины, некоторая стилизация и очевидное ощущение или сюжет. Пейзаж — это то, в чём вы находитесь, и что вы переживаете, перемещаясь. Итак, для меня самое важное — это реальное ощущение глубины и пространства и ощущение того, что я пройду через это пространство.

Мне нравится, когда происходит какая-то стилизация или абстракция.Это может быть выразительная пометка или упрощение объектов в виде блоков или областей текстуры, искажение перспективы и т. Д. Мне нравятся иллюстрации, которые узнаваемы как реальное место, но в то же время работают как абстрактные узоры и формы.

Глядя на пейзажную иллюстрацию, я думаю, вы должны сразу понять, что к ней думает иллюстратор, иначе внутри картины должна разворачиваться какая-то история. Он должен действительно четко передавать что-то зрителю.

Наброски с натуры, безусловно, самое важное. В основном я делаю наброски, заметки и справочные фотографии на месте, а затем работаю с ними еще в студии. Мне нравится изображать хорошо знакомые пейзажи с птицами и животными, которых я там видел. Я сделаю множество набросков и фотографий с разных ракурсов, а затем объединю все идеи в одно изображение.

Я думаю, что вы пытаетесь запечатлеть то, как вы видите пейзаж в своей памяти или мысленным взором. Я не думаю, что одноточечная фотографическая перспектива действительно подходит для этого.

Люди имеют гораздо более широкое поле зрения, чем у большинства объективов фотоаппаратов, и ощущают, как объекты движутся во времени. Мне нравится комбинировать разные точки зрения и вещи, увиденные в разное время, чтобы отразить это. Но втиснуть все это в простой квадрат или прямоугольник удобным способом — непросто. Это немного похоже на головоломку, поэтому я трачу много времени на планирование. Вы должны решить, что оставить, а что показать, и как эти вещи будут сочетаться друг с другом.

Прошлой осенью я сделал несколько поздравительных открыток для Reliefprint Press, используя технику коллажа, которая мне очень нравится.На изображении выше изображена тропа через поля с видом на залив Маунтс-Бэй, которую я хорошо знаю, гуляя и делая зарисовки много раз.

Процесс начался с небольшого эскиза эскиза для разработки композиции. Затем я выбрал цветовую схему для всей серии: естественный синий, зеленый и серый, а также желтый и коричневый в качестве акцентных цветов. Затем я нарисовал кучу бумаги с разными элементами, которые мне понадобились для рисунка. Такие вещи, как растения и листья, части воробья, а также текстуры сухой кисти и области блочного цвета.Я вырезал все нужные фрагменты и поиграл с их позициями на бумаге.

Наконец, я отсканировал различные фрагменты и собрал их в иллюстраторе, чтобы создать окончательный дизайн карты. Я использовал обтравочные маски на своих отсканированных изображениях, чтобы имитировать порезы, сделанные на бумаге, а также добавил несколько белых пятен. Оригинальный бумажный коллаж был склеен и передан в благотворительную организацию «Больничные палаты» и использован для украшения отделения Национальной службы здравоохранения в Эксетере.

Я в основном рисую механическим карандашом, так как не нужно останавливать и заострять его на полпути.Я использую многоразовый, чтобы он не попал в мусорную корзину, когда закончится свинец. Мне нравится рисовать и рисовать на бумаге для картриджей, потому что она недорогая, но имеет небольшой вес и текстуру.

Я рисую и раскрашиваю кучу разных вещей, а затем сканирую их и собираю в Adobe Illustrator. Я подумал о том, чтобы попробовать iPad с Procreate, но мне слишком нравится рисование и рисование на бумаге. Работать на бумаге намного удобнее и быстрее для планирования и создания, тогда как цифровые инструменты я считаю блестящими для окончательной обработки и редактирования.

Подумать о цвете как можно раньше в процессе — это хорошо. Я люблю цвета, но создание цветовых схем — не моя сильная сторона. Мое цветовосприятие очень простое и предоставлено мне самому, я просто переворачиваю все до одиннадцати.

Работа в модном бренде часто означала строгие ограничения на цвета, что мне очень помогло. Дизайн должен соответствовать цветам остальной части коллекции, и эти цветовые схемы созданы дизайнерами, более талантливыми в цвете, чем я.

Многие дизайны для текстиля и аксессуаров печатаются методом трафаретной печати, поэтому вы можете ограничиться максимум 3 или 4 цветами. Чем меньше цветов, тем лучше изображение. Это также заставляет вас быть более творческими. Если у вас нет подходящего цвета для чего-то доступного, вы должны подумать, как это обойтись, и это все равно будет иметь визуальный смысл. Это может создать множество интересных стилизаций и причуд.

Лучший совет, который я могу дать для пейзажей (или любой картинки), — это начать с небольшого эскиза, чтобы получить набор композиции.Картинка никогда не получится, если композиция неправильная, и ее сложно изменить после начала.

Сделайте набросок как можно меньше — максимум два-три дюйма в ширину. В этом масштабе вы не можете потеряться в деталях и не можете не видеть всю картину сразу, как вы ее рисуете. Цель состоит в том, чтобы определить, как основные элементы будут сочетаться друг с другом. Если что-то пойдет не так, сделайте еще и еще. Попробуйте несколько разных вариантов.

Затем вы можете масштабировать миниатюру на более крупный лист, компьютер или что-то еще, что вы используете для своей готовой работы. Я считаю, что работа с очень мелкими планами всегда дает мне более живой и приятный результат.

Смотрите больше работ Мэтта на mattillustration.uk

Кассандра Монориоль

Ключевое качество — передать ощущение пространства. Огромный или более интимный, с большей или меньшей глубиной. Я использую аналоговые и цифровые методы; сначала живопись, а затем сканирование моего рисунка. Я работаю над цветом и добавляю другие отсканированные элементы. Я рисую на месте, но, конечно, я делаю это не часто, в зависимости от тематики проекта.Я люблю работать с собственными фотографиями, использую стоковые изображения, а также множество журналов и книг.

Я думаю, что наиболее важно по возможности черпать из жизни. То, как вы смотрите на пейзаж, как вы сосредотачиваетесь на чем-то или нет, ваше ощущение фона и первого плана, а также ваше обрамление.

Постарайтесь передать ощущение, общее впечатление и найдите детали, которые сделают его трогательным. Вот где рисунок может обмануть, если можно так выразиться, и привнести элемент или что-то еще, что может быть не так в реальной жизни.

Это рисунок, который я сделал несколько лет назад для MM Lafleur, где мне нужно нарисовать одну из их моделей и нарядов в городе Остин. Я поискал фотографию пейзажа пустыни Техаса и добавил на задний план форму города и самого персонажа. Потом я истолковал это. Перед рисованием я много работаю с коллажами. Я составляю изображение, которое вызывает у меня желание его нарисовать.

Я рисую кистью. Итак, цвет присутствует с самого начала и является частью процесса.Я также использую белый фон моей бумаги в качестве цвета.

Более подробную информацию о работах Кассандры можно найти на сайте cassandremontoriol.com

Майкл Драйвер

Я думаю, что получить правильный масштаб всегда довольно сложно, а также найти баланс между достаточным и слишком большим количеством деталей. Я действительно стараюсь много поиграть с масштабом, и я считаю, что при иллюстрировании сцены очень важно подумать о том, как иллюстрацию можно использовать таким образом, чтобы она не просто пыталась сделать то, что может сделать фотография.

Недавно я работал над этими предметами ( выше и ниже ) для Культурной поездки для статьи о Ваби Саби, мне пришлось сделать несколько горных сцен для статьи, я считаю, что это действительно хороший способ подойти к деревьям. а листва на расстоянии — это рисовать акрилом на плотной бумаге, затем разрывать бумагу и сканировать ее. Это создает действительно интересную текстуру и позволяет мне подходить к форме совершенно иначе, чем я бы ее рисовал.

Все мои композиции начинаются с эскизов, я пытаюсь найти что-нибудь интересное в макете изображения, прежде чем приступить к работе.

Мой общий процесс начинается с того, что я делаю грубые эскизы, затем я немного дорабатываю изображения, перерисовывая важные детали, такие как персонажи и элементы архитектуры, затем я грубо раскрашиваю изображение, это может занять некоторое время, как только оно станет грубым Я работаю над изображением, моя любимая часть создания изображения — это исследовательские части, мне нравится начальная стадия идеи, а затем разработка того, как внести интересную палитру.

Попробуйте решить, что является важным в композиции, и построите все остальное вокруг этого, подумайте, как вы можете ссылаться на место и перевернуть его с ног на голову.

Больше работ Майкла можно найти на michaeldriver.co.uk

Рисование ландшафтных планов | Deborah Silver & Co.

Судя по моим сообщениям за последний месяц, все, что я делаю, это сажаю контейнеры. Ха! Нет ничего более далекого от правды. Я специализируюсь на контейнерных посадках в конце мая, июне и начале июля, но в первую очередь я ландшафтный и садовый дизайнер.Эта работа отнимает у меня большую часть времени, усилий и интереса. Работа по ландшафтному дизайну подразумевает рисование рисунков, которые я делаю вручную. У меня никогда не было особого интереса к изучению того, как делать компьютерный дизайн. Я не могу это объяснить, но процесс рисования от руки имеет решающее значение для моего процесса проектирования. Я проектирую, как рисую. Или каракули. Конечно, ластик для меня так же важен, как и карандаш. Я не часто беру дизайнеров-заказчиков, у которых есть уже давно работающая монтажная компания.Обычно я отдаю предпочтение дизайну клиентам, у которых есть идея, что я спроектирую и установлю. Но этот клиент меня заинтересовал. Пейзаж во дворе перед домом ей не нравился. Она невероятно ясно говорила о том, что ей не нравится, и в равной степени ясно говорила о том, что ей нравилось. Она сделала процесс интересным. Я сделал для нее дизайн и рисунок поверх предыдущего и существующего ландшафтного плана. Чертеж не особо детализирован, но этого достаточно для работы ей и ее подрядчику.У этого клиента сложная повестка дня. Он купил очень традиционный дом в школьном районе, который выбрал специально для своих детей. Однако он очень любит современный дизайн. Он бы не выбрал для себя этот дом. Сначала были отличные окрестности и отличные школы для его детей. Наши дизайнерские отношения оказались на втором месте. Мы оба установили отношения по этим второстепенным вопросам. У нас было много встреч о том, как преобразовать экстерьер дома и ландшафт в более современном направлении. Подъездная дорожка нуждалась в замене. Это было очевидным местом для начала. Дизайн его новой подъездной дороги действительно включал схематический план нового ландшафта. Я объяснил ему, что ландшафтный дизайн, который был нарисован, чтобы сопровождать новую подъездную дорожку, был концептуальным и подлежал пересмотру, как только подъездная дорога будет завершена. Позже будет время более подробно остановиться на этом ландшафте.

Эллиптическая приводная площадка и проход к входной двери из заполнителя бетона завершены. Подъезды к подъездной дорожке были закончены всего несколько дней назад.Далее следует перестройка всех участков, прилегающих к новому проезду, обновление системы орошения и новый газон. Этот драйв-корт готовит почву для того, что должно произойти. Он функциональный, так как предоставляет гостевую парковку, которая так необходима. Дом находится на значительном удалении от дороги. Он также служит организующей метафорой для тона и характера предстоящего ремонта экстерьера и ландшафта. Мой клиент ищет более современный подход. Я счастлив услужить.

Хороший клиент в прошлом году построил новый дом на территории озера, которым они владели некоторое время в Шарлевуа.Первоначальный дом был сохранен и переоборудован под гостевой дом. Я изо всех сил старался уговорить их обратиться за советом по дизайну в местную фирму, так как я не смог бы установить ландшафт так далеко от дома. Drost Landscape отлично справляется с этой задачей. Тем не менее они хотели, чтобы я взял. Поэтому я внес изменения в рисунки, сделанные Дростом. Мне было интересно, чтобы бетонные дорожки были очень скульптурными и современными по форме, и чтобы они казались парящими над окружающим ландшафтом. И что посадка должна производиться блоками и геометрическими фигурами, а не более традиционными рядами и слоями.Будет ограниченная палитра растений. Ландшафт внешнего периметра будет естественным и непринужденным и гармонирует с существующим естественным ландшафтом. Пейзаж должен был соответствовать архитектуре нового дома и изящно сочетаться со старым. Ландшафт также должен быть очень неприхотливым, так как это не основное место проживания или круглогодичное проживание.

Оригинальный домик у озера

новое и старое

Новый дом

Дорожки из матового бетона безопасны для босых ног.

Простая терраса за пределами первоначального дома / нового гостевого дома придает этому строению некоторый визуальный вес. На переднем плане — недавно посаженный столбчатый гинкго. Далее следует ландшафтная инсталляция. Рисунки взад и вперед позволили нам троим обсудить, что, на мой взгляд, будет хорошим результатом.

Еще есть проекты, которые выполняются без чертежей. Я занимаюсь ландшафтными работами для этого клиента более 10 лет. Первоначальный проект заключался в посадке самшита в качестве промежуточного звена между площадкой у бассейна и стеной.Ранее это место занимала коллекция многолетних растений. Время цветения было коротким, а внешний вид в межсезонье был мрачным. Так как мои клиенты не особо любили стену, мы посадили за самшитом бостонский плющ.

Несколько лет спустя мы посадили свободную живую изгородь из кленов Princeton Gold на линии участка. Живая изгородь поднималась на холм и оканчивалась прямо внутри ровной плоскости, представленной бассейном. Последнее из деревьев заменит несколько тощих форзиций, томившихся в тени.Несколько лет спустя самшит и плющ залились и стали привлекательным зеленым фоном для бассейна. Золотые клены Принстона процветали. Но внимательный взгляд на верхнюю часть этого изображения показывает, что неприятности уже были впереди. Зрелые насаждения австрийской сосны начали рушиться. Пройдет еще 4 года, но в этом году стало очевидно, что эти деревья нужно вырубить. Вид этих почти мертвых деревьев облегчил моим клиентам их снос.

Вид на соседний дом был печальным результатом утраты тех старых вечнозеленых растений.Не нужно было рисовать, чтобы понять, что продолжение кленовых деревьев Princeton Gold будет логичным и простым решением их потери конфиденциальности.

Хотя их ландшафт довольно современный, другой слой озеленения восстановит их уединение. К счастью, их собственность простирается далеко за пределы стены бассейна.

Клены эти не большие. Они выращивались в горшках на 25 галлонов, но имели довольно прочные навесы. Мы забили каждое дерево и установили шланг для отвода воды, который наматывается на корневой ком каждого дерева.После того, как эти деревья будут посажены, им не потребуется много дополнительной воды, чем та, что идет с неба. Мы собираемся установить за деревьями живую изгородь из калины — чтобы заполнить пространство над стеной и под пологом деревьев. Посадка лиственных деревьев с промежуточным слоем кустарника — эффективный способ прикрыть нежелательный вид, большой или высокий.

Самшит выдерживается достаточно долго, чтобы его можно было хорошо обрезать. Мои клиенты были достаточно любезны, чтобы согласиться включить свой пейзаж в наш тур по озеленению Детройта во второй раз, поскольку изменения в ландшафте с 2009 года значительны.

Рисунок ландшафтного дизайна — это одно. Это может быть очень полезный документ. Бывают случаи, когда просят об одном. Другое дело — эволюция ландшафта. Преимущество меняющегося ландшафта в том, что есть время подумать о том, что есть, и отреагировать. Думаю, этот пейзаж выглядит и хорошо, несмотря на отсутствие рисунка. Отсутствие рисунка никоим образом не означает отсутствие дизайна.

Сохранить

Как рисовать камни • Законы Джона Мьюра

Камни являются обычными элементами почти в каждом ландшафте.В большом масштабе это горы, в малом — валуны или камни в поле. Привыкнуть к изображению скал, которые показывают плоскости и структуру, поможет многим вашим рисункам. Вот ключевые моменты успеха.

Научитесь видеть плоскости, даже у округлых валунов есть плоскости.
Показать плоскости с углом штриховки, тенями и трещинами.
Используйте простую шкалу значений и просмотрите формы в каждой зоне.
Найдите и включите светлые и темные клинья (подробнее об этом ниже).
Трещины меняют угол при перемещении от одного угла к другому.
Заземлите камни темными тенями.

Плоскости — это наклонные поверхности скалы. Если вы хотите, чтобы ваш камень имел реальный объем, вам нужно увидеть и показать эти плоскости. Один из способов показать плоскости — это провести линию по краям между плоскостями. Это может быть неудовлетворительно, потому что там действительно нет линий. Другой способ показать плоскости — тень. Линия между светом и тенью будет проходить на границе двух плоскостей, поэтому отображение этой тени определяет некоторые плоскости вашего камня.Если отбрасываемая тень падает на две плоскости, она при этом меняет свой угол.

Вы также можете указать направление плоскости по ориентации линий штриховки на ней. Если линии затенения отображаются на окончательном рисунке (вместо того, чтобы смешивать их вместе), вы можете использовать это в своих интересах. Сориентируйте линии затенения так, чтобы они показывали путь, по которому капля дождя на камне будет проходить по поверхности (вниз) и горизонтально для плоской поверхности. Если самолет не смотрит прямо на зрителя, то вниз будет не вертикально, а под углом.Сначала может быть трудно представить себе, как это работает. 3D-модель, начертанная вертикальными линиями, поможет вам визуализировать эти углы. Скачайте и распечатайте модель додекаэдра и соберите ее. Обратите внимание, как линии, ориентированные вниз, изменяют угол наклона при повороте модели. Я положил свой на заднюю часть бачка унитаза и ежедневно смотрел на него в течение недели, пока углы не стали интуитивно понятными. Попробуйте.

Трещины и прожилки также помогают увидеть плоскости. Трещины меняют направление каждый раз, когда переходят на другую плоскость.Ищите трещины в своем камне. Убедитесь, что они меняют углы вместе с вашими тенями и линиями затенения.

Теперь давайте посмотрим на пошаговый рисунок, который объединяет эти и другие концепции, чтобы создать иллюзию угловатой скалы, подчеркнув плоскости и прочность.

Нарисуйте очертания ваших камней. Я начал с бледного синего карандаша, отличного от фото, чтобы выделить основные формы. Если присмотреться, можно увидеть это на заднем плане. Я также указал края основных теней и плоскостей.

Затем я нарисовал основные тени, используя линии, чтобы вырезать плоскости скал. Для целей этой демонстрации я делаю линии затенения довольно жирными. Я обычно обращаюсь с этим немного более тонко. На мой вкус, это слишком узкая полосатая барная стойка — тюремный рок?

Теперь темные и светлые клинья … Посмотрите по краям теней на (многих) реальных камнях, и вы увидите места, где клинья тени вторгаются в свет, а клинья света уходят в темноту. Добавьте их к краю тени, и форма камня станет намного интереснее.

Теперь самое интересное — трещины. Если на вашем валуне нет трещин, просто откажитесь от трещин. Но если вам посчастливилось рисовать расколотый камень, трещины значительно помогут вам показать плоскости вашего камня. Угол трещины должен изменяться каждый раз, когда она перемещается из одной плоскости в другую.

Вы заметите темные пятна в некоторых местах, где встречаются две трещины.Эти акценты, которые иллюстраторы называют снодграссингом, придают камням большую глубину. Их легко сделать. заполните вершину самого узкого участка породы графитом. Этот небольшой наконечник более уязвим для эрозии, поэтому он отступает быстрее, чем остальная часть породы.

На этом последнем шаге я изменил три вещи. Сначала я добавил немного текстуры к камню, особенно в тех областях, где тень перемещается, чтобы выделить. В этой области свет падает на поверхность скалы, подчеркивая ее текстуру. В середине светлых участков текстура размывается прямым светом. Чтобы придать текстуру, я создаю комбинацию маленьких царапин и точек. Во-вторых, я углубил тени на левой стороне скал, чтобы выделить более сильный солнечный свет. Наконец, я добавляю тени у оснований скал, чтобы прижать скалы к земле и придать им вес. Обратите внимание, что текстура в тени предполагает короткую траву.

На этом рисунке я использую ограниченное количество шагов значений (от темного к светлому). Мой бедный мозг не может уследить за миллионами оттенков серого.Обычно я справляюсь с четырьмя. Вместо того, чтобы беспокоиться о смешивании тонких оттенков серого, я концентрируюсь на осторожном использовании моей небольшой палитры серых, делая тонкие сдвиги значений при переходе от одной плоскости к другой и тщательно вырезая формы, создаваемые светом и тенью.

Начните наблюдать за скалами вокруг себя. Попробуйте свои силы в простых упражнениях, чтобы вырезать плоскости и придать вашим камням объем. Лучший способ научиться рисовать камни — это попрактиковаться с настоящими камнями, которые вы найдете вокруг себя. Также узнайте немного о геологии и истории нарисованных вами скал.Они станут для вас еще прекраснее.

Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

Простые рисунки любви




16 апреля 2020 г. — Исследуйте доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 362 человека в Pinterest. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках.	Рисование определение: 1. Изобразить что-то или кого-то карандашом или ручкой: 2.привлечь внимание или…. Узнать больше.
Прочтите простой рисунок из рассказа «Мои рисунки» Фенрира78 с 35 прочтениями. дерьмовые, рисунки. Это мои дерьмовые рисунки, и я просмотрел несколько изображений Google, чтобы нарисовать их, и свои рисунки …	Меня зовут Али. Я живу в Юго-Восточной Англии со своей семьей и 8 кошками! Мне всегда нравилось рисовать и заниматься творчеством с детства. Я люблю рисовать и рисовать забавных и милых персонажей. Я использую множество материалов, включая акварель, акрил, карандаши и цифровые.Еще мне нравятся всевозможные поделки и изготовление вещей.
Вы можете обвести сову с более темными контурами после того, как закончите рисование линий в этом уроке. Шаг 1. Нарисуйте голову и тело совы. Сначала нарисуйте контур головы и туловища совы, как показано в примере выше. Шаг 2 — Нарисуйте рисунок крыльев Wings Owl	Dell pm1725b
Просмотрите последние рисунки Powerball. Функция Show Me позволяет просматривать выигрышные номера на рабочем столе без необходимости открывать браузер.	Рисование — это способ создания рисунка. Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие — текстуры. Рисунки могут быть изображениями из реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире. Рисунок — это искусство, созданное таким образом.
4 ноября 2007 г. · Мне нравится этот список, особенно последний зоопарк, у меня есть подростковый роман, над которым я работаю, о некоторых деревенских детях, управляющих фальшивым зоопарком. Вычеркнул несколько из списка и получил несколько дополнительных идей. ты.Мне нравится ваш блог и внешний вид вашей книги. Прекрасные иллюстрации Monstore	Замечательно, что в процессе рисования и раскрашивания изучение вещей вокруг нас не только становится радостным, но и побуждает наш разум мыслить творчески.
Люблю рисовать лица и особенно глаза. В конце концов я изучил упомянутые здесь вещи, но так и не понял некоторых причин, стоящих за ними (например, затенение радужной оболочки из-за ее вогнутой формы). Этот урок был поучительным. У меня есть две книги для рисования портретов, я люблю их, но вы можете сказать то, чего я не знал.	10 реалистичных рисунков сердец и татуировок — простой набросок человеческого сердца на 2020 год. Автор Кларис Брукман. 18 октября 2019 г. 2. … любовь более страстная, чувственная и …
34 «Я даю вам новую команду: любите друг друга. Как я любил вас, так и вы должны любить друг друга () 35 Благодаря этому все узнают, что вы мои ученики, если вы любите друг друга.	361072 0131248391
Любите рисовать? Хотите научиться рисовать? У нас есть все необходимое для рисования, лучшего планшета для рисования на вашем iPhone / iPad.Нарисуйте потрясающие наброски, используя наши отобранные вручную реалистичные инструменты для рисования 13 плюс, такие как ручка, карандаш, акварель, прогрессивная, чернильная ручка, фломастер, маркер, маркер, мазок, валик с краской, ведро для заливки, НЕОН, спрей и многое другое.	8 июня 2020 г. · Крутые и простые вещи для рисования, когда скучно. Самое лучшее в рисовании — это то, что вам не нужно «так много» расходных материалов, поскольку вы можете создать шедевр только с помощью карандаша и бумаги. Более того, если вы не являетесь опытным художником и хотите начать рисовать как новичок, вам лучше потренироваться с простыми и легкими рисунками для начинающих.
Выберите любимые рисунки для занятий любовью из миллионов доступных дизайнов. Все рисунки для занятий любовью отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.	Загрузите этот векторный клипарт: Девушка в любви и грустит с разбитым сердцем. Депрессия при расставании, грусть из-за проблем в отношениях. Простой мультяшный рисунок, векторные иллюстрации — W162GW из библиотеки Алами, содержащей миллионы стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений с высоким разрешением.
361072 0131248391	Простой рисунок пары, шаг за шагом! День святого Валентина рисунок !! Здравствуйте друзья !! !! Очень простой пошаговый рисунок двух влюбленных попугаев. Это четкий, понятный и подробный метод, который поможет . ..
Простые уроки Вера Фостер акварелью, цветами: восемь факсимиле оригинальной акварели рисунки и многочисленные наброски цветов, выполненные разными художниками, с полными инструкциями по рисованию и раскрашиванию Фостером, Вере, 1819-1900	Стандартные образцы 3D.Найдите потрясающую трехмерную иллюстрацию для своего следующего проекта. Щелкните любой из эскизов ниже, чтобы просмотреть образцы. Вы также можете просмотреть стоковые скрытые изображения на странице с образцами или посетить полную страницу с образцами стоковых 3D-изображений.
простой омлет на обед. Ближе к вечеру она наконец решила выйти из дома, чтобы поискать фотографии. Люди ищут простые любовные рисунки, такие как	30 августа 2018 г. · Примечание: не прокручивайте страницу до раздела результатов, так как они могут повлиять на способ рисования свиньи.Удачи! Направления теста личности свиньи. Следуйте приведенным ниже инструкциям, чтобы пройти тест на личность свиньи. Найдите чистый лист бумаги размером 8 ½ x 11 дюймов и принадлежности для рисования (карандаш, ручку и т. Д.). Нарисуйте свинью. Вы закончили! Легко, правда?
21 декабря 2020 г. · Меня зовут Венни, и я люблю рисовать и мастерить, конечно же, МИЛЫЕ вещи! =) Следуйте за мной, чтобы научиться рисовать и делать вещи МИЛЫМИ и ЛЕГКИМИ! Следите за забавными всплывающими окнами. Следите за этим каналом, так как вы научитесь рисовать и создавать новые вещи, одновременно развлекаясь.Частота 1 видео в день С ноября 2014 г.	Содержание. 111 идей рисования для сердца авантюриста. 1. Вокруг света на 360 градусов; 2. Путешествие в центр Солнечной системы — набросок художника
23 января 2019 г. · love.graphics.draw Рисует объект, который можно рисовать (изображение, холст, SpriteBatch, систему частиц, сетку, текстовый объект или видео) на экране с дополнительным вращением, масштабированием и обрезкой. Объекты рисуются относительно их локальной системы координат.	Совет № 6 — Сохраняйте чертеж на одних и тех же этапах завершения на всех этапах рисования. Это связано с предыдущим советом. Держите разные части вашего рисунка на одних и тех же стадиях завершения. Например, если вы рисуете два глаза, нарисуйте внешнюю форму каждого глаза, а затем зрачок каждого глаза.
Последние спортивные новости Филиппин, а также актуальная информация о ведущих международных командах и спортсменах в баскетболе, футболе, боксе, ММА и других видах спорта.	Я люблю тебя только потому, что люблю тебя; Я перехожу от любящего к не любящему тебя, От ожидания к тому, чтобы не ждать тебя. Мое сердце переходит от холода к огню.Я люблю тебя только потому, что это ты тот, кого я люблю; Я ненавижу тебя глубоко, и ненавижу тебя Наклоняюсь к тебе, и мера моей изменяющейся любви к тебе В том, что я не вижу тебя, но люблю тебя слепо.
Создавайте фотокниги, персонализируйте фотокарточки и канцелярские принадлежности, а также делитесь фотографиями с семьей и друзьями на Shutterfly. com.	16 мая 2018 г. · Покемонов легко рисовать благодаря их дизайну, многие из них похожи, поэтому, как только вы научитесь рисовать несколько, вы сможете рисовать многих.Я собрал 10 самых простых в рисовании покемонов, этот список поможет вам начать работу или просто подарит вам приятное небольшое хобби, которым можно заняться в свободное время.
Привет, я только что наткнулся на эту статью, так как уже более 6 лет ищу возродить свою любовь к рисованию. Это отличное произведение, хотя и не совсем подходящее для моей ситуации. На самом деле я обнаружил, что меньше борюсь с творчеством, чем с тем, чтобы взять в руки карандаш и рисовать.	Изучите 1000 цитат о любви от авторов, включая Альфреда Лорда Теннисона, Оскара Уайльда и Мать Терезу, в BrainyQuote.
Научитесь рисовать Groovy в этой забавной книге, наполненной легкими пошаговыми уроками рисования от Танией МакАрдл (это я)! Вы научитесь рисовать милые причудливые изображения, такие как цветы, совы, бабочки, воздушные шары, узоры пейсли, виноградные лозы и многое другое!	Творческие художники любят новые художественные проекты и всегда придумывают разные способы выполнения вещей. Вот несколько отличных идей, а также несколько забавных техник из моей акварели, изучение цвета, творчество и мастер-классы по коллажу.Посмотрите, сможете ли вы найти идею для использования в своих произведениях искусства.
Загрузите этот бесплатный вектор о простом рисовании Spring и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Весенний простой рисунок Бесплатные векторы. 10 лет назад.	Я люблю свой дом простые рисунки, цитатный фон, гранж-дизайн сладкой тележки — рисунки: простая любовь.
Cute Art Cool Drawings Art Inspiration Love Drawings Cartoon Art Sketches Drawing People Drawings Art.Авторизоваться.
Я люблю рисовать, но никогда не думал использовать это в своем блоге. У меня был любимый персонаж, которого я рисовал, это такой прекрасный комментарий. Почему-то проще относиться к простым рисункам, чем к фотографиям.	самый простой рисунок пейзажа ручками для рисования кистью для всех \| рисование пейзажа с 0 монетами по шагам Простые рисунки — рисование 5 маркеров! Узнайте, как нарисовать забавный рисунок и создать блокнот . ..
Если у вас возникнут трудности с традиционным рисованием, вы легко преодолеете их и значительно быстрее продвинетесь в цифровом формате.Общая теория, техники рисования карандашом, теория раскраски и цвета, наброски персонажей, формы и пропорции, перспектива и многое другое — все это станет отличной базой для дальнейшего развития ваших творческих способностей …	Рисуем руки за спиной. . Еще одна деталь — воротник его рубашки. Далее нарисуйте мужскую руку и отрегулируйте изгиб спинки. Рисуем его руки и контур ее тела. Стираем ненужные линии. Добавить контраст — выберите более темные волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.Рисунок Love Mickey and Minnie Mouse
6 августа 2018 г. — Изучите доску Кишали Фаукс «Симпатичные рисунки любви» на Pinterest. Посмотрите больше идей о любовных рисунках, милых любовных, милых рисунках любви.	1 марта 2017 г. · Как и в приведенных выше бесплатных уроках рисования, каждая демонстрация того, как рисовать животных, представлена в виде простых шагов, которым вы можете следовать. Leave a comment 29.10.2020 Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2024 Главная Карта Сайта

Пейзажи рисуем карандашом: Как нарисовать пейзаж поэтапно 18+ уроков

«Рисуем карандашом портреты, натюрморты, пейзажи» — описание книги | Полный курс рисования (черно-белая)

Рисование зимнего пейзажа — Уроки рисования карандашами и пастелью

Похожие записи

Рисуем пейзаж карандашом просто и легко

Материалы для работы

Рисунок по шагам

Дополнительные моменты

РИСУНКИ ПЕЙЗАЖИ СДЕЛАННЫЕ ПРОСТЫМ КАРАНДАШОМ — Философия

Как нарисовать пейзаж простым карандашом – главное правило графики

Смотреть на видео мастер класс как быстро нарисовать карандашом

Смотреть на видео урок как быстро рисовать простым карандашом

Как нарисовать весенний пейзаж карандашом поэтапно

Передний план

Средний план

Кусты

Задний план

Солнце

Лучи

Тучи

Трава

Раскрашиваем

Коллаж

Рисуем пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

Картина простым карандашом

Красивый загородный пейзаж

Красочная картина гуашью

Интересный пейзаж с горами

Статьи по теме:

Рисуем зимний пейзаж с нуля • ARTshelter

Готовим эскиз

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Рисуем горный снег

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Рисуем замерзшее озеро и деревья

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

Шаг 11

Шаг 12

Шаг 13

Шаг 14

Шаг 15

Пейзажи рисовать не сложно

Три основных совета по рисованию пейзажей

Не нужно рисовать все

Упростите везде, где возможно

Использование штрихов карандаша для создания деталей

Разбудил ли я твой аппетит к рисованию пейзажей?

Нравится:

Рисование пейзажей карандашом (Мягкая обложка)

Advanced Landscape Drawing Tutorial

МАТЕРИАЛЫ

Putty Eraser

Тортильон и пень для смешивания

Тонирование — Создание темноты, темное

Листва и передний план

Советы по созданию пейзажной иллюстрации от ведущих иллюстраторов — Возможности

Брайан Миллар

Мэтт Джонсон

Кассандра Монориоль

Майкл Драйвер