День: 28.09.2020

Уроки рисования для детей — детская художественная студия в Орле, обучение детей рисованию

Читать отзывы об этом курсе

Приглашаем детей на уроки рисования в художественную школу-студию «Мир в цвете»!

Изостудия для детей позволит:

• Сформировать художественный вкус.
• Развить воображение и пластичность мышления.
• Развить мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует развитие двигательной координации, мышления и речи.

Преподаватели курса — Троицкая Людмила Викторовна.

Занятия для детей проходят 1-2 раза в неделю, как в первую, так и во вторую смену.

• Для детей с 5 до 7 лет — 1 урок, продолжительностью 1 час.
• Для детей с 8 до 9 лет — 2 урока по 45 минут.
• Для детей с 10 до 13 лет — 3 урока по 45 минут.

Общие программы для детей с 12 лет проходят согласно расписанию выбранного курса, преимущественно во вторую смену. Они подходят для тех, у кого стоит вопрос проф.ориентации, или подготовки к поступлению в художественный ВУЗ.

Фото с просмотров работ на курсе «ДЕТСКАЯ СТУДИЯ» Вы можете посмотреть здесь.

Записать ребенка можно по телефону +7 (4862) 63-47-33

или через форму ниже:

Содержание программы

• Для детей 6 лет
• Для детей 7 лет
• Для детей 8 лет
• Для детей 9 лет
• Для детей 10 лет

1. 1. Радуга. Знакомство с последовательностью расположения цветов согласно цветовому кругу (бумага, акварель).
2. 2. Осьминожки. Знакомство с оттенками различных цветов. Прием смешения красок (бумага, акварель).
3. 3. Морские камешки. Богатство серого цвета. Составление оттенков путем смешения с черным (бумага, акварель).
4. 4. Цветная сороконожка (гусеница). Нахождение переходных оттенков путем смешения двух основных цветов (бумага, акварель).
5. 5. Ежики. Многоцветие. Сложность видения локального цвета (работа мазочками) (бумага, акварель).
6. 6. Осенние листья на мокром асфальте. Светлые пятна на темном фоне. Знакомство с цветовой палитрой осени. Вливание цветов в цвет (использование листьев разных деревьев) (бумага, акварель).
7. 7. Краски осени. Аппликация. Мозаика из цветной бумаги. Разнообразие оттенков. Образное решение силуэтов деревьев (цветная бумага).
8. 8. Слоненок. Объемная лепка. Создание образа. Соразмерность больших и малых форм (пластилин).
9. 9. Гусь. Создание образа с учетом анализа и пластики простейшей формы. Использование знакомых живописных приемов (бумага, акварель).
10. 10. Ваза. Графическое решение узора гелевой ручкой, силуэт по шаблону (бумага, гелевая ручка).
11. 11. Рыбки. Гармоническое сочетание цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (бумага, акварель).
12. 12. Цыплята на траве. Окружность как основа форм (соотношение головки и туловища). Компоновка птичек в движении. Оттенки желтого и зеленого цветов (бумага, акварель).
13. 13. Грибы на полянке. Разнообразие форм и цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (грибы — вливание цвета в цвет, трава — мазочками), (бумага, акварель).
14. 14. Образ старого дерева. Знакомство с изображением дерева (строение и пластика). Разнообразие оттенков коричневого цвета (бумага, акварель).
15. 15. Деревья зимой. Использование цветного фона и гуашевых белил. Оттенки белого цвета. Образность силуэтов (акварель, гуашевые белила).
16. 16. Новогодняя елка. Аппликация на цветном фоне. Вырезание сложного силуэта и мелких деталей (игрушек). Чередование элементов по цвету и величине (цветная бумага).
17. 17. Рождественская открытка. Выразительность образа, выделение главного и соподчинение деталей. Настроение и цвет, (техника исполнения и материал по выбору).
18. 18. Заснеженная елка. Многообразие зеленого цвета (работа мазками) на тонированном картоне с использованием гуашевых белил. (акварель, гуашевые белила).
19. 19. Снеговик. Разнообразие оттенков белого на цветном фоне (акварель, гуашевые белила).
20. 20. Домик. Аппликация. Выразительность силуэтов. Согласованность цветовых пятен (цветная бумага).
21. 21. Зайчик зимой. Закрепление предыдущих тем. (акварель, гуашевые белила).
22. 22-23. Зимний пейзаж. Пластилиновая живопись. Выразительность силуэтов и многообразие оттенков (пластин, картон).
23. 24. Зимние игры. Аппликация. Выразительность силуэтов. Фигурки в движении (цветная бумага).
24. 25. Узор для шапочки и варежек. Графическое решение. Составление узора (бумага, гелевая ручка, фломастеры).
25. 26. Веточка мимозы. Выразительность и пластика образа. Использование различных живописных приемов (бумага, акварель).
26. 27. Весенние кораблики. Выделение главного в композиции. Вливание цвета в цвет. Прозрачность акварельных красок (бумага, акварель).
27. 28. Грачи прилетели. Цветные силуэты птиц на фоне кроны весенних деревьев (возможно введение элементов аппликации из предварительно живописной заливки бумаги), (бумага, акварель).

1. 1. Цветик-семицветик. Решение образа. Знакомство с цветовым кругом (бумага, акварель).
2. 2. Радужный человечек. Создание образа. Использование знаний и навыков предыдущей темы.
3. 3-4. Радуга с отражением. Аппликация. Последовательность расположения цветов. Различные приемы для передачи выразительности образа (цветная бумага).
4. 5. Перышко волшебной птицы. Теплые и холодные цвета и сила их звучания. Силуэт на контрастной фоне (бумага, акварель).
5. 6. Декоративная ваза. Пластика форм (составление комбинированной формы из простых частей геометрической формы). Элементы оформления (графическое решение) (бумага, гелевая ручка, акварель).
6. 7. Подсолнух. Композиция листа и пластика формы. Целое и его части. Акварельные приемы в передачи локальных цветов из мазочков различных нюансовых оттенков (бумага, акварель).
7. 8. Осенние деревья. Силуэт различных осенних деревьев. Локальный цвет и его оттенки. Прием вливания цвета в цвет (бумага, акварель).
8. 9. Осенний пейзаж. Пластилиновая живопись. Живописность образа. Цельность композиции (пластилин, картон).
9. 10. Поздняя осень. Образ старого дерева на фоне елочек. Плановость. Соединения графической проработки коры и легкой живописной заливки (бумага, акварель, гелевая ручка).
10. 11. Грибы. Аппликация. Многоцветие в решение локального пятна (мозаика). Выразительность силуэта (цветная и пестрая бумага).
11. 12. Новогодняя или рождественская композиция на цветном фоне. Приемы работы гуашью (цветной картон, гуашь).
12. 13. Новогодняя открытка. Аппликация «зайчик под елкой» (цветная бумага).
13. 14. Семья снеговиков. Композиция листа. Творческое решение образов. Сложность оттенков белого цвета (бумага, акварель, гуашевые белила).
14. 15. Елочки зимой. Силуэтное решение образа. Передача характера каждого дерева. Цельность композиции. Использование живописных приемов (бумага, акварель, гуашевые белила).
15. 16. Домик героя русской сказки. Выразительность образа. Выделение главного. Цветной фон (бумага, акварель, гуашь).
16. 17. Лоскутное одеяло. Графическое решение по легкой цветовой заливки. Использование приемов декоративной графики (бумага, акварель, гелевая ручка).
17. 18. Зимние забавы. Многофигурная композиция. Композиционное решение листа. Фигуры в движении. Образ зимы цветом (бумага, акварель).
18. 19. Снегопад в городе. Аппликация. Выразительность силуэтов. Гармония цвета. Передача состояния. (цветная и пестрая бумага).
19. 20. Зимний лес с низкой линией горизонта. Плановость. Соотношение величины деревьев переднего и дальнего планов. Детальная проработка переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила).
20. 21. Пейзаж с высокой линией горизонта. Плановость. Соотношение величин объектов переднего и дальнего плана (цветной картон, гуашь).
21. 22. Весенняя капель. Выразительность светлого силуэта на темном фоне. Понятие «ритм». Использование белил в составлении цветовых оттенков (бумага, акварель, гуашевые белила).
22. 23. Весенний букет. Аппликация. Целостность композиционного решения. Цветовая гармония (цветной картон, цветная бумага).
23. 24. Птичий переполох. Создание образа пробуждающейся природы. Динамика в композиции. Силуэтное решение образов деревьев и птиц по цветовой заливке (бумага, акварель).
24. 25. Солнышко лучистое. Эмоциональное решение образа цветом. Теплохолодность и богатство цветовых оттенков (материал по выбору).
25. 26. Рыбки в пруду. Пластилиновая живопись. Цельность композиции. Силуэт цветовых пятен. Передача движения (пластилин, картон).
26. 27. Кораблик на волнах. Аппликация. Композиция листа. Соотношение темного и светлого. Использование декоративных элементов (цветная и пестрая бумага).
27. 28. Цветущий луг. Разнообразие цветовых пятен. Решение плановости за счет интенсивности цвета. Цветовая гармония. Раздельный мазок (бумага, акварель).
28. 29. Одуванчик. Композиция листа. На цветном фоне, пластика форм на основе наблюдений. Индивидуальная характеристика растения. Ажурный силуэт одуванчика. Различные оттенки желтого, зеленого, белого (бумага, акварель, гуашь).
29. 30. Аленький цветочек. Творческое решение образа. Гармония цвета (материал по выбору).
30. 31. Итоговый просмотр.

1. 1. Осенние листья. Композиция листа. Локальный цвет и многообразие его оттенков (применение трафарета). Вливание цвета в цвет (бумага, акварель). Графическое силуэтное решение с выявлением природного строения и фактуры (бумага, гелевая ручка).
2. 2. Осенний ковер (астры в зелени). Композиция листа. Многоцветие. Богатство оттенков разнообразных локальных цветов. Последовательность работы мазком (бумага, акварель).
3. 3. Яблоки на траве. Цветовое разнообразие с предварительными упражнениями перехода цвета в цвет. Акварельная техника заливки и мазка, (бумага, акварель).
4. 4. Веточка рябины. Компоновка листа. Пластика формы. Богатство цветовой палитры. Цельность композиции (бумага, акварель).
5. 5. Осенний лес. Выразительность образа. Соотношение темных и светлых силуэтов. Гармония цвета. Аппликация (цветная бумага).
6. 6. Букет осенних листьев. Составление композиции. Выразительность цветовых пятен (использование натурального материала или шаблона). Растяжка одного цвета. Прием лессировки (бумага, акварель).
7. 7. Краски осени. Силуэтное решение характера разных пород деревьев. Различное цветовое решение каждого дерева на фоне неба. Теплохолодность. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).
8. 8. Дары осени (корзина с урожаем). Композиция листа. Разнообразие материальности предметов. Техника вливания цвета в цвет и раздельного мазка (бумага, акварель) .
9. 9. Ежик. Силуэтное решение образа. Богатство оттенков. Аппликация из цветной бумаги, (цветная и пестрая бумага).
10. 10. Образ старого пня. Плановость в композиционном и цветовом решении. Легкая акварельная заливка с проработкой переднего плана (бумага, акварель, гелевая ручка, фломастеры).
11. 11. Теремок. Создание образа. Пластилиновая живопись с элементами рельефа (картон, пластилин).
12. 12. Волшебные снежинки. Белый ажурный силуэт на темном фоне. Деление окружности, (бумага, гелевая ручка).
13. 13. Сказочное одеяло. Закономерности составления узора. Соотношение цветовых пятен. Понятие изменения насыщенности цвета (бумага, гуашь).
14. 14. На катке. Композиция листа. Пластилиновая живопись с рельефными силуэтами фигур в движении (картон, пластилин).
15. 15. Сказочный город. Решение образа. Светлое на темном. Декоративная проработка деталей (бумага, смешанная техника).
16. 16. Карета для принцессы. Создание образа. Понятие «стиль». Проработка деталей как совокупность частей целого (бумага, материал по выбору).
17. 17. В гостях у метелицы. Ритмичность ажурных светлых силуэтов растений на темном фоне (бумага, гуашевые белила).
18. 18. Образ снегурочки или снежной королевы. Декоративное пластическое решение светлого силуэта на темном фоне с введением узора (бумага, гелевая ручка или нить, гуашевые белила).
19. 19. Весенние щебетуньи. Композиция птичек в различных движениях. Рисование по схеме. Вливание цвета в цвет. Нахождение сложных цветовых оттенков (бумага, акварель).
20. 20. Волшебный фонарик. Выразительность темного силуэта фонаря по яркой цветовой заливке (от светлого теплого до темного холодного). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).
21. 21. Мягкая игрушка. Анализ натурной формы. Этапность работы по пособию (или вслед за показом преподавателя на доске). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).
22. 22. Свет в окне. Образ окна. Силуэтное решение декоративной (бумага, акварель).
23. 23. Забавная мозаика (образ животного). Выразительность и цельность образа. Подчинение второстепенного главному. Цветовая гармония пятен (цветная и пестрая бумага).
24. 24. Цветущая яблоня. Эмоциональное решение образа цветущего силуэта на цветном фоне (бумага, акварель, гуашевые белила).
25. 25. Щенок. Выразительность образа собачки. Техника раздельного мазка (бумага, акварель)
26. 26. Фантастическое животное. Создание образа в характерной позе. Графическое фактурное решение. Соотношение тональных пятен и выразительность линии, (бумага, гелевая ручка).
27. 27. Времена года. Эмоциональность передачи цвета. Использование различных 7живописных техник, (бумага, акварель).
28. 28. Итоговый просмотр.

1. 1. О красках и карандашах. Воздушные шарики. Свойства акварельных красок и гуаши. Основные и составные цвета (бумага, акварель, гуашь).
   Паучок. Возможности простого карандаша (бумага, простые карандаши).
2. 2. Осенняя мозаика. Аппликация из цветной бумаги. Композиция листа. Силуэтный образ. Локальный цвет и нюансные оттенки (цветная бумага).
3. 3. Осенняя палитра (с предварительными упражнениями). Выразительность образа. Ритм в композиции. Образ и цвет. Теплые и холодные цвета в создании образа (бумага, акварель).
4. 4. Осенний урожай. Композиционный замысел. Главное и второстепенное. Колорит. Графическое решение по цветовой заливке (бумага, акварель, гелевая ручка).
5. 5. Фантастический мир. Сказочный цветок. Выразительность и пластика образа. Линия, штрих, пятно. Использование фактур. Соотношение светлого и темного легкого ажурного силуэта (бумага, гелевая ручка).
   Волшебное дерево. Приемы декоративного решения образа. Понятие «стиль». Подчинение деталей главному замыслу. Контрасты и нюансы пятен. Цветовая гармония (бумага, акварель).
6. 6. Архитектурные образы. Графическое решение. Композиционное решение образа. Ритм силуэтов. Использование фактур, чередование разнообразных линий и форм. Определиться в характере образа — легкое, изящное, стремительное или величественное, незыблемое, массивное и т.д. Понятие «пропорции». Детали — часть целого (бумага, гелевая ручка).
   Живописное решение. Эмоциональность цвета в создании образа. Гармония контрастов и единство сближенных цветов. Значение белого пятна и линии (бумага, акварель).
7. 7. Цветная мозаика (рыбка, жар-птица). Аппликация из пестрой бумаги. Выразительность образа. Сложная палитра локального цвета. Выделение главного. Детали — часть целого. Приемы аппликации из бумаги (цветная и пестрая бумага).
8. 8. На воде и под водой. Графическое решение. Графический образ подводного существа. Силуэт, пластика движения, сочетание большой формы и ее деталей, разнообразие линий, соотношение и ритм тональных пятен в фактурной проработке (гелевая ручка, тушь, перо).
   Цветовое решение. Богатство цветовых оттенков. Возможен эскиз витража. Неповторимость живописного образа. Творческий подход в определении живописной техники. Контрастные и сближенные цвета. Цветовые и светлотное переходы (бумага, акварель).
9. 9. Веточка хвойного дерева. Еловая веточка. Живописный образ еловой веточки. Композиция листа. Форма и пластика. Богатство оттенков зеленого цвета. Цветовые переходы по сырой бумаге с последующей проработкой деталей (бумага, акварель).
   Сосновая веточка. Выразительность графического решения сосновой веточки. Легкость и ажурность пластичного силуэта. Возможности линии и штриха в решении образа (карандаш, тушь, перо, гелевая ручка).
10. 10. Раскрасавица — зима.Метель в лесу. Образ зимних заснеженных деревьев. Композиция листа. Пластика темных силуэтов старых, корявых деревьев по предварительно залитому цветовому фону (или тонированной бумаге) с последующей проработкой переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила.
    Зимний вечер. Образ вечернего или ночного села, окраины города и т.д. Соотношение больших и мелких, различных по форме силуэтов дальнего плана. Проработка деревьев и сугробов первого плана (бумага, гуашь по темному фону).
11. 11. Итоговый просмотр.
12. 12. Сказка на опушке леса. Сквозь стволы старых заснеженных деревьев на переднем V плане предстает образ сказочного дворца. Плановость в композиции листа. Изменения звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы (бумага, акварель, гуашь).
13. 13. Зимние каникулы. Упражнение — фигура в движении. Композиция замысла в листе. Использование знаний и навыков предыдущих тем. (бумага, акварель, гуашь).
14. 14. Замок снежной королевы. Упражнение — теплые и холодные цвета. Композиция замысла в листе. Силуэт. Взаимовлияние цвета. Тональные и цветовые отношения в передаче настроения (бумага, акварель, гуашевые белила).
15. 15. Контрастные состояния. Солнышко и туча или облачко и солнце. Возможности графических выразительных средств в решении образов яркого, светящего, раскаленного, жаркого и т.п. солнышка и легкого, воздушного и пушистого облачка (или лучистого, искрящегося, светлого солнышка и темной, нападающей, лохматой, грозовой тучи (бумага, гелевая ручка или тушь, перо).
    Мое настроение. Соотношение тональных и цветовых пятен (переходов) — передача состояния, настроения. Различные живописные приемы и техники (материал по выбору).
16. 16. Силуэтные заливки.Горы. Силуэтное решение гор. Изменение звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы. Работа по сырому листу (бумага, акварель).
    Дерево. Силуэт темного дерева (ели) на фоне заката, кромки дальнего леса. Закрепление материала (бумага, акварель).
17. 17. Морская прогулка. Плановость в композиции. Выделение главного. Воздушная перспектива и интенсивность цвета. Отношение неба и воды. Техника раздельного мазка. (Возможна живописная заливка с дальнейшей проработкой переднего плана с отражением), (бумага, акварель).
18. 18. Пушистые образы. Дружок. Кошка. Понятие «композиционные поиски». Зарисовки характерных поз и движений. Композиция листа. Пластика, силуэт, Творческое решение V образа с выбором техники исполнения. Закрепление знаний и навыков прежних тем. (материал по выбору).
19. 19. Мои игрушки. Графический портрет. Композиция листа. Сложный силуэт как совокупность простых форм. Их величина и взаимосвязь. Линия, штрих, пятно — выразительные средства фактурных решений (бумага, карандаш, гелевая ручка, тушь, перо, уголь и прочие мягкие материалы).
    Живописный пушистик. Композиция листа. Анализ сложной формы через соединение простых. Творческий выбор живописной техники и приема (бумага, акварель, гуашь, цветные карандаши).
20. 20. В мире сказки. Сказочный домик. Композиционный поиск. Выразительность силуэта. Линия и пятно. Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
    Затейливый домишко. Композиция листа. Образное решение главного и окружения как частей целого. Образ и цвет. Использование графической проработки по живописной заливке (бумага, акварель, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры).
    Образ сказочного героя. Композиция листа. Узнаваемость и неповторимость образа. Характерная поза (движение) и очень важные детали (бумага, материал по выбору). .
21. 21. Цвет в музыке. Создание ассоциативного образа. Эмоциональность звучания цвета. Понятия «мажор», «минор». Контрасты и нюансы цвета и тона.
22. 22. Цветущая полянка. Творческий поиск образа. Фрагмент цветущей полянки. Сочетание пластичных форм. Живописные и тональные контрасты и нюансы.
23. 23. Итоговый просмотр.

1. 1. Основные и составные цвета. «Клумба». Понятие цветовой круг и его использование.
2. 2. Какие разные астры. Композиция листа. Гармония цветовых пятен. Нюансовые оттенки (бумага, акварель).
3. 3. В цирке. Характерная поза образа. Выразительность силуэта. Цвет и настроение. Гармония цветовых пятен. Аппликация (цветная, пестрая бумага).
4. 4. Сказочные деревья. Возможности простого карандаша. Разнообразие графических изобразительных средств (линия, штрих, пятно). Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
5. 5. Золотая осень. Разнообразие осенней палитры. Цветовой образ группы деревьев. Ритм силуэтов. Понятие теплохолодности. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).
6. 6. Образ старого дерева. Силуэтное решение образа с выделением характерных особенностей. Использование соответствующих графических фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
7. 7. Праздничный салют. Использование различных техник. Передача эмоционального состояния. Динамика цветовых пятен (бумага, акварель).
8. 8. Композиция сухих растений. Композиция листа. Пластика и чередование форм. Выразительность силуэтов. Графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо), цветовое решение (бумага, акварель).
9. 9. Заснеженные растения. Композиция листа. Силуэтность изображения по предварительной заливке фона контрастным цветом, (бумага, акварель, гуашевые белила).
10. 10. Морозные узоры. Композиция листа на основе наблюдений. Создание образа с выявлением характерных особенностей и пластики узора. Соотношение и чередование больших форм и мелких элементов.
    Графическое решение: тональная растяжка и линия.
    Цветовое решение: цветная акварельная заливка по восковому резному силуэту с дальнейшей проработкой элементов (бумага, акварель, восковые карандаши).
11. 11. Первый снег. Образы заснеженных деревьев. Использование различных живописных приемов (вливание цвета в цвет; акварельная заливка с введением белил; акварельная заливка по восковой прокладке; смешанная техника (бумага, акварель, гуашевые белила).
12. 12. Зимний пейзаж. Композиция листа. Цветовые и тональные отношения в передаче состояния. Использование различных техник (материалов).
13. 13. Итоговый просмотр.
14. 14. Стилизованные елочки. Понятие «стилизация» (графическое и цветовое решение), (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
15. 15. Дружная семейка. Композиционное единство образов. Подчинение единому стилю. Цветовое и графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
16. 16. Зимний дворец. Композиция листа. Декоративное решение. Приемы стилизации. Цветовые и тональные отношения. Контрасты и нюансы. Соотношение и ритм величин (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
17. 17. Сказочный дворец. Выразительность силуэта. Цвет и форма в решении образа. Детальная проработка как элементов единого стиля (бумага, смешанная техника).
18. 18. Необыкновенные рыбки. Образность силуэтов. Взаимосвязь двух пластических форм и движение. Фактурное цветовое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
19. 19. Морское дно. Ритм и пластика пятен и линий. Соответствие графической фактуры природной формы. Живописность композиции. Теплохолодность (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
20. 20. Подводный мир. Цельность композиции с четко выраженным движением. Выделение главного. Цветовая гармония, (бумага, акварель).
21. 21. Золотой петушок. Силуэтный образ в характерное позе. Созвучность деталей в цвете и тоне и подчинение их целому. Аппликация, (цветная и пестрая бумага).
22. 22. Мир насекомых. Графический образ через силуэт. Фактурное решение по цветовой заливке, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
23. 23. В мире животных. Выразительность образа. Разнообразие техник и приемов, (бумага, разные материалы).
24. 24. Птицы бывают разные. Графический образ с индивидуальным фактурным решением, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
25. 25. Итоговый просмотр.

Для развития эстетических чувств рисование — основной вид занятий.

В процессе обучения в детской художественной студии у ребят постепенно формируется художественный вкус, возможность творчески переосмысливать действительность, окружение. В рисунках, лепке, аппликации дети выражают настроение, передают сложные эмоциональные состояния посредством образов. Творчество помогает развитию положительной самооценки, формирует позитивное отношение к миру. Во время рисования происходит развитие сложных движений пальцев и кистей рук, в частности вращательных, стимулируется тактильная чувствительность, за счёт этого у детей улучшаются сенсорные и координационные способности. Рисование важно для стимуляции развития зрительно-моторной координации и глазомера.

Детское рисование участвует и в согласовании межполушарных взаимоотношений, так как в процессе координируется конкретно образное мышление, оно связано с работой правого полушария мозга, и абстрактно логическое мышление, за него отвечает левое полушарие.

Всем детям важно, чтобы их рисунок что-то рассказал, а изображенное узнали. Ребята рисуют не только для себя: значимо отношение взрослых к их творчеству.

Они чутко реагируют на оценку родителей — похвала радует, о том что его работа отмечена педагогом ребенок рассказывает всем, а негативная оценка расстраивает. Поэтому хвалить и порицать нужно осторожно, вдумчиво: постоянные похвалы могут сформировать зазнайство, самоуверенность и, напротив, если все время говорить ребенку, о том, что он нарисовал или вылепил плохо, этим можно закрепить прочное негативное отношение к творчеству и низкую оценку своих способностей.

Значение рисования для развития ребенка еще и в том, что во время этих занятий у него формируются волевые, нравственные качества, умение и потребность доводить дело до конца, целенаправленно и сосредоточенно заниматься, помогать друг другу в преодолении трудностей и т. п.

Занятие рисованием в группе

Важно и то, что занятия проходят в группе: в процессе создания коллективных рисунков у детей формируются значимые навыки, такие как умение объединяться, договариваться для выполнения общей работы, появляется стремление помочь другому. Общегрупповые занятия изобразительной деятельностью стимулируют общительность и формируют дружеские взаимоотношения между детьми, помогают социализации. Коллективные просмотры работ приучают детей быть внимательными к рисункам одногруппников, справедливо и благожелательно их оценивать, радоваться общей удаче.

Рисование дает возможность естественным образом развивать воображение и пластичность мышления. Дети, любящие рисовать, отличаются большей непосредственностью в выражении чувств, фантазией и гибкостью суждений: им легко вообразить себя на месте того или иного персонажа рисунка, выразить свое отношение к нему, поскольку это же происходит каждый раз в процессе творчества. Будучи напрямую связанным с самыми важными психическими функциями: зрением, двигательной координацией, мышлением, речью, рисование не только способствует развитию отдельно каждой из этих функций, но и связывает, координирует их между собой, помогает ребенку осознавать и упорядочивать бурно усваиваемые знания, оформлять модель все более усложняющегося представления о мире.

Рисование само по себе — это важный информационный и коммуникативный канал.

Занятия в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ» позволяют окунуться в чудесную атмосферу изобразительного творчества и помогают детям развивать способность к художественному осмыслению действительности.

А с октября 2014 года школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» проводит уникальные занятия в «Орловском музее изобразительных искусств».

Ознакомиться с полной информацией об этих занятиях можно здесь.

Спешим также сообщить, что каждое лето художественная школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» приглашает ребят в Летнюю детскую школу.

Фотоотчеты с этого лета, а так же много полезной информации о Летней детской школе, Вы найдете здесь.

Идет набор на занятия:

• суббота 15:00 — 16:30: дети 7-8 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 2 места)
• суббота 16:40 — 19:15: дети 9-12 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 3 места)

*Для того, что бы присоединиться к любой из существующих групп, ребёнку нужно пройти 1-3 индивидуальных занятия с преподавателем студии.

Присоединение нового, неадаптированного к пространству, преподавателю и учебному процессу, ученика, в сложившуюся группу, сильно тормозит общий процесс и, одновременно является стрессом для нового ученика.

Такому ребёнку требуется много внимания и поддержки со стороны ведущего, особенно на первых занятиях, поэтому провести с ним подготовительные уроки, где преподаватель сосредоточен именно на нём — наилучшее решение.

Дети, после такой подготовки, легко вливаются в коллектив и учатся с удовольствием!

Проведение индивидуальных занятий проходит в заранее оговоренное время, по средам.

Чтобы записать своего ребенка, звоните по номеру школы-студии +7 (4862) 63-47-33.

Отзывы об этом курсе

Моему ребенку очень нравится заниматься в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ».
Читать дальше →

Ребенок с самого маленького возраста очень любил рисование, поэтому возникло желание пойти заниматься дополнительно.
Читать дальше →

дочь Василина 10 лет
Дочка очень довольна посещением художественной студии.
Читать дальше →

Предприниматель г. Орёл
Сын Богдан 9 лет
Мой сын, Богдан, с 20 июня в течение двух недель посещал занятия в летней школе.
Читать дальше →

Преподаватель г. Орёл
Дочь Ева 6 лет
Ева с большим удовольствием и воодушевлением ходила на занятия, очень эмоционально описывала работы, которые выполняла, после занятий.
Читать дальше →

Отзыв о занятиях ребенка в детской летней школе
Читать дальше →

Мы начали посещать этот курс, потому что ребенок хотел научиться рисовать.
Читать дальше →

Я выбрала этот курс для развития творческих способностей, навыков изодеятельности и овладения различными техниками рисования моим ребенком.
Читать дальше →

Экскурсовод Санкт-Петербург
Положительные впечатления! Потрясающий преподаватель!
Читать дальше →

Записаться на занятие

Уроки рисования и живописи в Оренбурге

Изображать на бумаге окружающий нас мир, или свои чувства, желания, яркие фантазии, а может быть неведанные миры — это очень интересно! Это похоже на то, что все реально, все, что мы себе можем только представить! Но вот задача, как же это суметь сделать, как научиться рисовать? Ответ прост, приходите в Центр творческого развития CREATE в Оренбурге! У нас всем открыты двери, и детям, и взрослым! Сколько бы Вам не было лет, у нас учиться рисовать будет очень интересно и просто всем.

Рисование учит человека творить, делает жизнь ярче, интереснее! Рисование открывает людям себя, то внутренне «Я», которое живет у каждого человека в душе, раскрывает творческий потенциал. Рисование помогает развитию памяти, мелкой моторики, наблюдательности, воображения, импровизации, а самое главное оно окрыляет, избавляет от негатива, помогает найти гармонию в себе и наполняет людей счастьем!!! Уроки рисования способны открыть человеку новую для него профессию! Создать для себя яркий жизненный опыт Вам позволят наши талантливые и профессиональные художники-педагоги, которые расскажут Вам о потрясающем мире художественного искусства, и научат Вас любить его еще больше.

В Центре творческого развития CREATE Вы окунетесь в прекрасный океан живописи и рисунка. Проверенные методики помогут Вам приобрести навыки рисования карандашом, мелками, пастелью, углем, работы с кистями и т.д. . Вы освоите правила изображения предметов, сможете создавать объемные рисунки, различные формы, пропорции, фактуры, оттенки, контрасты. Научитесь рисовать пейзажи, натюрморты, портреты и многое другое. С каждым уроком рисования Вы будете улучшать мастерство, тренировать в себе художественное зрение.

Обучение рисованию разделено на различные программы, для людей с опытом, для начинающих художников, для взрослых и детей. В Центре творческого развития CREATE Вы почувствуете домашнюю и уютную атмосферу, которая еще более будет способствовать раскрытию Вашего таланта!

Мастер-класс рисования цветными карандашами «Стрелиция цветными карандашами» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования цветными карандашами «Стрелиция цветными карандашами» Художник-преподаватель: Ксения Крышталева Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из июньской акварельной коробочки Doodle&Sketch DealBox, Ксения была художником-обозревателем этой коробочки! Ксения — художник-иллюстратор. Закончила НГХУ (Новосибирское государственное художественное училище) по специальности дизайн среды, но последние 2 года занимается скетчингом и иллюстрацией. Ее основные материалы — это профессиональные маркеры и цветные карандаши. Сейчас она практически полностью перешла только на цветные карандаши. Вы научитесь ✔ Работать в цветными карандашами на профессиональном уровне ✔ Делать правильные штриховки ✔ Рисовать ботанические иллюстрации ✔ Выделять главное, обобщать второстепенное в работе Вы узнаете ✔ Как рисовать цветными карандашами ✔ Как правильно штриховать ✔ Что такое «живая линия» ✔ Как рисовать цветок стрелицию ✔ Как рисовать ботаническую иллюстрацию Итогом видео урока большая финальная работа с цветами стрелиции! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 1 час 20 минут Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ Цветные карандаши любого производителя. В уроке Ксения использует цветные карандаши Derwent Coloursoft, набор 24 цвета ✔ БУМАГА ДЛЯ ГРАФИКИ, Вы можете использовать любую гладкую бумагу для графики. В видео уроке рисования цветными карандашами Ксения использует бумагу для графики Doodle&Sketch Graphic Paper, 120 г/м2 ✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК ✔ ТОЧИЛКА ✔ КЛЯЧКА Уровень подготовки Любой. Видео урок рисования будет интересен как начинающим ученикам, так и учениками с продвинутыми творческими навыками. Хотите научиться рисовать? С нами это просто! Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!

уроки рисования для детей 5-6 лет — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

Лучше взять карандаш средней мягкости от HB до 2B, чтобы не разводить на листе грязь, ластик стоит использовать по минимуму в идеале вообще от него отказаться. Не затачивайте карандаш слишком остро — мягкие линии лучше, чем тонкие и жесткие. Старайтесь контролировать нажим и не зажимать руку в кисти, вертикальное положение листа очень в этом помогает. Если нет возможности закрепить лист вертикально, возьмите подложку подходящего размера и поставьте на колени, используя стол в качестве опоры.

Рисуем на листе тонкие вертикальные линии, стараясь соблюдать между ними одинаковое расстояние. Лист бумаги лучше повернуть вертикально. На этом же листе пробуем так же отрабатывать горизонтальные и диагональные линии в разных направлениях. Старайтесь не уводить линии за край листа, а останавливать руку в произвольном месте. Скорее всего первые линии получатся у вас кривыми и неровными — не расстраивайтесь, это нормально, рука должна привыкнуть к карандашу и наработаться нужная моторика. Повторяя это простое упражнение очень скоро вы увидите результаты своей работы.

Делим лист бумаги на четыре части и отрабатываем в каждом углу отдельно вертикальную, горизонтальную и диагональную штриховку, равномерно заполняя штрихами все пространство.

Научившись проводить тонкие однородные штрихи можно переходить к штриховке тоном.
Попробуйте сделать тоновую шкалу — это поможет понять вам возможности своих карандашей и правильно использовать их в работе. Рисуем длинный горизонтальный прямоугольник и делим его на 10 одинаковых вертикальных прямоугольника. Каждая последующая клетка должна быть заштрихована темнее предыдущей. Можно использовать несколько карандашей, а можно делать такую растяжку для одного карандаша. Если у вас большой набор, не стоит брать для каждой клетки новый карандаш, выберите три-четыре основных. Чтобы понять к чему нужно прийти, можно взять самый мягкий карандаш и заштриховать им последнюю клетку, постепенно наполняя тоном остальные. Отличия тона легче увидеть, если слегка прищуриться, шкала должна быть плавным градиентом. Двигаться стоит от светлого к темному. Самая первая клеточка тоже должна быть заштрихована. Размазывать пальцем карандаш нельзя. Старайтесь накладывать штрихи равномерно, без дырок и изменения нажима.

уроков рисования, потрясающий успех с самого начала!

Вот несколько простых уроков рисования . Вы действительно можете научиться рисовать с уверенностью! Прочтите упражнение полностью и начинайте играть!

Несколько простых упражнений на разминку, которые вы можете выполнять. Просто скопируйте изображения ниже. Сначала сделайте несколько петель, стараясь образовать равномерный круг.

Попробуйте разные вещи, например, сохраните одинаковую высоту или расстояние между каждым кругом. Это поможет разогреть мышцы пальцев, кисти и запястья и улучшить координацию глаз и рук.

Фотографии простых упражнений уроков рисования ниже:

Вы можете подумать, что делать это немного просто и скучно. Поверьте мне, это действительно помогает вам начать работу. Иногда это все, что я делаю, когда обдумываю свою следующую картину.

Затем, рисуя карандашные наброски своего объекта, я проверяю небольшой эскиз, чтобы определить, правильный ли объект. Вот почему несколько уроков рисования сейчас так важны для вашего будущего рисования.

Рисование — это навык, который можно довольно быстро освоить заново, и эти уроки рисования — то, что вам нужно.Почему я говорю, что выучил заново? Потому что, , у всех нас есть такая способность.

В детстве мы все изучали эти упражнения в детском саду и в первом классе. Нас учили писать! Мы научились рисовать разные вещи.

Однако где-то в этом процессе мы получали либо положительное, либо отрицательное подкрепление. Вы либо продолжали рисовать, либо начали смотреть на другие вещи, в которых вы были хороши, чтобы получить это положительное подкрепление.

С этого момента ваши навыки рисования, возможно, начали ухудшаться.Мы можем вернуть их! Начните с этих простых легких уроков рисования!

Простые уроки рисования штриховкой

Это кажется обыденным? Поверьте мне, создание листа простых форм, а затем добавление теней снова помогает с координацией глаз и рук. Он учит, что если приложить немного большее давление к карандашу, получится более темная линия, а иногда и более широкая. Изменение давления даст вам эффект от темного к светлому.

Затенение или моделирование — один из ключей к созданию реалистичных картин и рисунков.

Как уже говорилось более подробно о мертвом слое, когда вы сделаете это правильно, ваши картины будут необычными!

Пример изображения ствола на дерево:

Далее, изображение простого яблока:

Уроки с рисованием роз

Розы могут показаться устрашающими, но это одна из моих любимых вещей для рисования и рисования. Следуйте вместе со мной на этом уроке, который включает в себя 2 видео, которые охватывают простой и более сложный рисунок розы.

Перспектива, что это такое?

Поговорим немного о перспективе. Некоторым это трудно понять, но здесь все объясняется очень просто.

Это больше о том, о чем вам нужно подумать, или немного головных знаний, которые объясняют то, что вы видите в природе. Если при рисовании и раскрашивании вы рисуете и раскрашиваете именно то, что видите, это не будет для вас камнем преткновения. Ключевым моментом здесь является «наблюдение».

Я повторяюсь здесь, потому что это то, что нужно помнить во время ваших художественных путешествий.Вы должны рисовать и рисовать именно то, что ВИДЕТЕ! Не то, что, по вашему мнению, должно быть там, или то, что ваш мозг подсказывает вам, что должно быть там, а только то, что ваши ГЛАЗА показывают вам, чтобы быть там!

Перспективы внизу:

---

Пожалуйста, ознакомьтесь с другими уроками рисования ниже.

Больше о перспективе и рисовании того, что вы видите, а не того, что, по вашему мнению, вы должны видеть.

Ваша голова знает, что дорога находится на равном расстоянии от вас по обе стороны (параллельна), но то, что вы видите, когда стоите, представляет собой две линии, которые сходятся в точке на дороге перед вами.

Эта точка называется точкой схода. Чтобы рисунок получился убедительным, его нужно нарисовать таким, каким вы его видите. Вы заметите, что вещи, находящиеся дальше от вас, становятся меньше. Яркие вблизи цвета становятся блеклыми и серыми по мере удаления от вас.

Не зацикливайтесь на перспективе прямо сейчас. У натюрмортов будет определенная перспектива, о которой нужно беспокоиться, но если вы нарисуете и раскрасите то, что видите, , у вас не будет никаких проблем!

4 бесценных жизненных урока, которые я извлек из зарисовок | Автор: Камал Патхак,

Фото: Камал Патхак,

День был приятный: утренний ветерок пробирался через окно, танцующие занавески, альбом для набросков и связка угольных карандашей лежали на изношенном деревянном столе в углу. комнаты, и среди всего этого — художник-любитель, стоящий неподвижно, погруженный в свои мысли, но достаточно вдохновленный, чтобы воплотить в жизнь свои лучшие работы.Это было сделано в 2011 году, 7 лет назад в комнате 12 * 12, снятой в квартире в Хайдарабаде — городе жемчуга в Индии.

Раньше я делал несколько рисунков, но этот, в частности, был довольно интересным испытанием. Мне потребовалось несколько попыток, чтобы завершить эту. Но когда я закончил последний штрих, он научил меня тому, чего я никогда не забуду. Вот 4 бесценных жизненных урока, которые я извлек из карандашного рисунка.

1. Просто сделай это.

Фото: Андреа П. Коан на сайте Pexels

«Необязательно быть великим, чтобы начать, нужно начать, чтобы стать великим.Зиг Зиглар.

Вы никогда не узнаете, насколько вы хороши в чем-то, пока не сделаете это. Я никогда не верил, что смогу это создать. У меня не было диплома, я никогда не посещал лекций по этому предмету. В школе я рисовал на листе бумаги случайные фигуры, когда мне было скучно. Спустя годы я начал рисовать импульсивно. И однажды я решил создать это произведение. Мне потребовалось около 15 часов в течение 10 дней — времени, которое я никогда не тратил на то, чтобы завершить рисунок, поскольку я никогда не рисовал ничего с такой изощренностью, как этот. Вначале я замерз и расстроился. Но по мере продвижения я понял, что добился прогресса. Было очевидно, что все препятствия были в моей голове, и они постепенно исчезли, потому что я убедил себя «Просто сделай это», чтобы просто начать рисовать.

Первый шаг всегда труден, но он жизненно важен для успеха, потому что без этого первого шага у человека даже нет шансов на успех.

2. Черное и белое — суть жизни.

Pic Кредит: Каролина Роуперс на Pexels

«Черный и белый — это цвета фотографии.Для меня они символизируют альтернативы надежде и отчаянию, которым навсегда подвержено человечество ». — Роберт Франк.

Ночь следует за днем, а день следует за ночью. Оба одинаково важны и в конце концов неизбежны. Если одно можно рассматривать как метафору страдания и борьбы, другое — надежду и новое начало. Без этого жизнь не была бы полноценной. У каждого своя цель. Это черно-белое пространство на карандашных рисунках, которое вдыхает жизнь в лист бумаги, рассказывая историю более полную, чем может вместить книга. Вот как сильно черное и белое дополняют друг друга.

Как люди, мы стремимся к радости, комфорту и удовольствиям. Когда судьба представляет борьбу, мы чувствуем себя дезориентированными. Мы в панике. Мы забываем о том, что черный цвет является неотъемлемой частью рисунка. Нам нужен только Белый. Это означало бы просто пустоту, как на бумаге, так и в жизни. Мы также игнорируем тот факт, что «ровные дороги никогда не делают хороших водителей».

В то время как страдания и борьба делают нас сильнее, надежда дает нам смелость идти дальше, даже когда у нас нет сил.В конце концов, оба играют важную роль в нашей эволюции. Что еще может сделать жизнь красивее?

3. Терпение — добродетель.

Изображение предоставлено: Pixabay на сайте Pexels

«Примите темп природы: ее секрет — терпение». — Ральф Уолдо Эмерсон

Терпение — это способность терпеть страдание или откладывать, не расстраиваясь. Каждый раз, когда я делал неправильный ход, мне приходилось переделывать какую-то работу. И когда мне приходилось делать это снова и снова, я боролся. То, что я представлял себе, было бы не так просто, и потребовалось бы несколько попыток и много дней.Это вызвало уникальное и странное ощущение, как будто мои вены зудели, и я не мог их почесать. Однако решение, которое я обнаружил, было простым. Когда я ничего не мог сделать, я просто откладывал альбом для рисования и делал что-нибудь еще. Что интересно, когда я снова возьмусь за рисунок, это будет лучше, чем раньше.

Время от времени можно сделать паузу и начать заново. Хорошее искусство требует времени, как и все, что стоит иметь. Хорошая новость в том, что терпение — это приобретаемый навык.Он обладает уникальной способностью привести кого-то к огромному успеху, потому что люди, которые терпеливы (а не ленивы), имеют непоколебимую приверженность своей цели.

4. Цель жизни — не счастье.

Pic Кредит: Паула Шмидт на Pexels

«Если капля воды должна быть счастлива только тогда, когда она покоится на лепестке лотоса, она, скорее всего, никогда не будет счастлива. И даже если он каким-то образом попадет на один из них, он в конечном итоге снова скатится в пруд ». — Камал Патхак

Счастье временно.И чаще всего, как понимает большинство людей, он эгоцентричен. Это зависит от других факторов, таких как повышение зарплаты, признательность начальника, поездка с друзьями, люди, любящие нас, и т. Д. Нельзя отрицать, что эти вещи навсегда меняют химию нашего тела, но, к сожалению, они этого не делают. т длиться долго.

Выполнение, с другой стороны, касается других. Когда я начинал новый рисунок, я был в восторге. Когда я рисовал, я терял чувство окружающего.И когда я заканчивал с этим, я испытывал беспримерную радость. Но что еще более важно, когда я увидел рисунок, вдохновляющий других рисовать или развивать вкус к искусству и ценить художников, это было божественно. Я чувствовал себя полезным. В этом и заключается суть — быть полезным и делать что-то, что дает возможность или улучшает других. Это приносит удовлетворение.

Помогать людям расти в их карьере, делиться своими знаниями с другими для их выгоды, вдохновлять сообщество экономить воду, вдохновлять кого-то преодолевать страх — вот лишь несколько примеров. Я думаю, что это истинная цель Жизни. Выполнение. Не счастье.

Наконец:

В своей жизни я также осознал, что есть чему поучиться у всего, что нас окружает. Если у нас есть правильные намерения, мы можем многому научиться из всего, что встречается на нашем пути: от постоянного капающего износа камня, сериала криминальных триллеров, мерзкого начальника или священных писаний.

Какие еще уроки, по вашему мнению, можно извлечь из рисования карандашом?

Как рисовать карандашом

Рисование карандашами — один из видов искусства.Карандаши для рисования — основа любой работы художников. Поэтому, чтобы уверенно рисовать предметы, животных и даже портреты, следует научиться рисованию карандашом. Освоив технику и несложные приемы рисования, вам будет легко рисовать более сложные вещи. В этом уроке рисования карандашом мы шаг за шагом выучим технику рисования графитным карандашом.

Шаг 1

Реалистичный рисунок карандашом. Тон карандаша. В первую очередь необходимо запомнить технику рисования карандашом.Возможно, вы заметили, что карандаш сильнее нажимает на бумагу, чем на более темные линии. Это очень важный фактор при рисовании графитным карандашом. С таким простым открытием мы сможем задать тон, добавить тени и нарисовать графику. Попробуйте поэкспериментировать с тоном реалистичного карандашного рисунка на бумаге.

Шаг 2

Как рисовать карандашом. Базовые образы. Как только вы научились менять тон карандашом, попробуем нарисовать простой предмет. Для рисунков можно использовать любые предметы домашнего обихода.В моем примере я возьму чайную чашку. Сначала нарисуйте вертикальную среднюю линию для объекта. Используя его, вы можете наблюдать пропорцию рисунков. Затем нарисуйте основной набросок предмета. Не выбирайте слишком сложный многогранный объект. Обычный стакан или кружка отлично подойдут для начала обучения рисованию карандашом.

Шаг 3

Карандаши для рисования. Добавьте детали. После того, как контуры кружки обозначены, необходимо указать ее детали. Из предыдущей формы нарисуйте новый эскиз. Добавьте дополнительные детали, такие как корона и т. Д.Эти контуры будут слабо заштрихованы. Их всегда должно быть легко исправить или удалить.

Шаг 4

Базовый рисунок карандашом. Тени картины. На этом этапе вы нарисуете детали и начнете добавлять оттенки на кружку. Когда вы создаете тень для объекта, вы должны условно обозначать направление света. Солнце будет справа на моей иллюстрации. Чтобы тень увеличивалась с левой стороны. Тень нарисуйте штрихами, это придаст стиль рисованию карандашом.

Шаг 5

Рисование карандашами. Попробуй попрактиковаться. Эта кружка была просто примером. Вы можете практиковаться в других вещах, но я не советую начинать обучение с рисунков животных и людей. Рисование животных или движущихся объектов требует определенного опыта рисования карандашом. Но если вы хотите его нарисовать, вы можете найти уроки о животных и человеке, которые есть у нас на сайте. Узнай другой мой рисунок карандашом!

Шаг 6

Рисование карандашом.Основа графического изображения. Рисуя много предметов на картинке, вы должны сосредоточиться на основном блоке. Нарисуйте основные предметы более привлекательно.

Шаг 7

Техника рисования. Нажмите на карандаш. Карандаши бывают разной степени мягкости и твердости. Твердый карандаш сделает линии более светлыми и точными. Жесткие карандаши предназначены для рисования людей с небольшими индивидуальными особенностями. Мягкие карандаши удобнее использовать, они хорошо прорисовывают тени. Надеюсь, этот урок «Как рисовать карандашом поэтапно» был для вас полезным.Если вы хотите хорошо рисовать животных, людей и т. Д., Читайте другие уроки рисования карандашом на моем сайте.

Художественная инструкция цветным карандашом

Больше не нужно проводить годы в художественной школе или ездить на большие расстояния в мастерские, чтобы обучаться рисованию цветным карандашом.

Какими бы увлекательными ни были мастер-классы и личные уроки, и столь же глубокими, как художественная школа, они не для каждого художника. Дело в том, что на сегодняшнем рынке такие возможности обучения, вероятно, не подходят большинству из нас.

И не все мы учимся с одинаковой скоростью или одинаковыми способами.

Поэтому я очень рад предложить вам множество возможностей получить инструкции по рисованию цветным карандашом у самых разных художников, включая меня!

Возможности домашнего обучения рисованию цветным карандашом

Мольберт пустой

EmptyEasel — творение художника для художников. Каждую неделю вы найдете информативные статьи обо всем, от маркетинга до творчества, написанные художниками, работающими цветным карандашом и другими средствами, и в самых разных стилях.

Дэн Дуркуп, создатель EmptyEasel, также написал отличную книгу Как рисовать в точности то, что вы видите .

Уникальный метод Дэна рисования с натуры одинаково хорошо работает и с эталонными фотографиями. Книгу легко читать и следовать ей; метод рисования прост в реализации.

Содержит партнерские ссылки .

Энн Куллберг

Узнайте, как создать потрясающий гиперреалистичный рисунок с помощью этого 31-шагового руководства.

Энн Куллберг уже давно признана авторитетом в области публикации качественного контента для домашнего обучения.На веб-сайте Анны вы найдете книги, учебные пособия и видео по широкому кругу предметов и для всех уровней обучения.

Она также издает ежемесячный журнал COLOR Magazine для художников, работающих с цветными карандашами, которые хотят большего.

Получите инструкции от лучших, наиболее известных художников, которые в настоящее время специализируются на работе с цветным карандашом. Такие художники, как Синтия Нокс, Марк Менендес, Ян Фаган, сама Энн и многие другие. Каждый художник привносит в вас свой уникальный стиль и технику, поэтому вы можете попробовать их все и найти тот, который лучше всего подходит для вас!

Посетите веб-сайт Анны и убедитесь в этом сами.

Содержит партнерские ссылки.

Уроки цветного карандаша

Кэрри уже много лет публикует загружаемые уроки и онлайн-курсы. В настоящее время она предлагает коллекцию загрузок учебных пособий по ряду тем, написанных ею и другими художниками.

Она также запустила серию индивидуальных занятий, которые более глубоки, чем стандартные учебные пособия. Студенты выбирают предмет, над которым они хотят работать, и метод, который они хотят выбрать.Студенты разрабатывают свой идеальный курс и получают персональное внимание от Кэрри от начала до конца.

CP Magic — это ежемесячный журнал, в котором публикуются интервью с художниками, учебные пособия и полезные колонки для художников-карандашом всех уровней.

Посетите Учебные пособия по цветным карандашам dot com, чтобы увидеть полный набор загружаемых материалов и классов.

Джон Миддик

Джон — создатель и ведущий подкаста Sharpened Artist Podcast, еженедельного подкаста для художников, работающих с цветными карандашами.

Но он также является создателем Академии точных художников. Академия Sharpened Artist Academy предлагает студентам курсы более углубленные, чем учебные пособия, с письменными и видеопрезентациями.

Курс

John’s Face Value предназначен для художников, которые специально хотят научиться рисовать человеческие портреты. На курс есть список ожидания, но вы можете добавить свое имя в список ожидания здесь. Джон сказал мне, что курс открывается один раз в год и скоро откроется в 2020 году.Чтобы узнать больше или забронировать место, перейдите сюда!

Содержит партнерские ссылки.

Как это:

Нравится Загрузка …

30 пошаговых уроков рисования карандашом в стиле поп-сюрреализм

Описание

Простая пошаговая инструкция по рисованию манги от любимого фанатами художника манги и художника Камиллы д’Эррико, включающая 30 уроков по рисованию карандашами симпатичных, крутых и причудливых персонажей в стиле поп-сюрреализма. С бешеной популярностью на Comic Cons и ее картинами, выставленными в художественных галереях по всему миру, Камилла д’Эррико зарекомендовала себя как популярный ресурс, посвященный искусству под влиянием манги. Следуя по стопам ее прошлых учебников по рисованию Pop Manga и Pop Painting , Pop Manga Drawing предоставляет самые прямые и доступные уроки по рендерингу персонажей в ее фирменном стиле Pop Surrealist. Написанный веселым и ободряющим голосом, которого ожидают фанаты, Pop Manga Drawing пошагово проведет вас через уроки по рисованию графитовым и механическим карандашом, а также даст советы по совершенствованию фигур с помощью других средств (включая акрил, маркеры). , и цветные карандаши).Он также предоставляет советы и советы экспертов по рисованию определенных элементов, включая волосы, глаза и животных, которые могут вывести ваше искусство манги на новый уровень. Pop Manga Drawing предоставляет единственный в своем роде доступ к основным строительным блокам художественного самовыражения, давая вам инструменты, необходимые для создания собственных шедевров поп-манги.

Об авторе

CAMILLA d’ERRICO получила широкое признание за свои иллюстративные работы, включая номинации на премию Джо Шустера и Уилла Эйснера.Она является соавтором Pop Manga и автором Pop Painting , Pop Manga Coloring Book и Pop Manga Mermaids and Other Sea Creatures . Она работала с Dark Horse Comics, Image Comics, Hasbro, Disney, Sanrio и Neil Gaiman, а также создала свои собственные культовые фильмы Tanpopo и Helmetgirls. Она также хорошо известна своими масляными картинами с тающей радугой и глазастыми девушками, которые сделали ее хитом в международном движении поп-сюрреализма.

План урока по технике рисования цветным карандашом и рабочий лист

Твитнуть Приколи это

План урока по технике рисования цветным карандашом и рабочий лист

Мишель К. Ист ©

Практическое занятие по технике цветного карандаша для детей с 5-го по взрослый.

Включает цели урока, доставку и рабочий лист.

Обложки уроков:

1. Советы перед началом работы
2. Способы нанесения цветного карандаша:
3. Давление штриха: Шкала значений: 5-блочная шкала
4. Градация: Шкала смешанных значений с использованием хода давления
5. Оттенки
6. Оттенки
7 Шкала значений оттенков и оттенков
8. Полировка цветными карандашами
9. Полировка с помощью бесцветного блендера
10. Смешивание с минеральными спиртами
11. Смешивание с детским маслом
12.Смешайте 2 цвета вместе
13. Измените интенсивность цвета
14. Растушевка
15. Scraffitto
16. Трехмерное затенение (формы)

• План урока по технике рисования цветным карандашом и рабочий лист

  $ 2,50 В корзину

Этот урок был создан Мишель С. Ист (Авторские права — все права защищены), пожалуйста, дайте ссылку на этот блог, если вы ссылаетесь на любую часть этого урока. Создавайте искусство с ME

.

Уроки и задания по другим художественным техникам

Пакет лучших техник акварели (3 урока)

План урока по технике рисования акрилом и методы

Таблица смешения теории цвета

Рабочий лист по технике масляной пастели

План урока по технике сухой пастели

ПОЖАЛУЙСТА, поделитесь этим сообщением:

• Pinterest
• Facebook
• Twitter
• Tumblr
• Instagram
• Печать

Как это:

Нравится Загрузка…

Связанные

SKETCH-BLOG: Урок рисования карандашом

Pep talk: Чтобы улучшить свои навыки рисования, вы должны сначала изучить основные техники, а во-вторых, вы должны попрактиковаться в их совместном использовании. На это нужно время. Есть много элементов, которыми нужно манипулировать, и невыполнение того или другого может привести к неудовлетворительному окончательному рисунку. В этих уроках я во многих случаях старался излишне упрощать.Я считаю, что если вы знаете, как правильно проработать простые детали, тогда будет менее утомительно взяться за более крупный и сложный рисунок.

Нужно научиться многим уловкам рисования. Вот несколько важных.

Этот урок продолжает изучение техники использования линии для создания иллюзии формы. Дьявол кроется в деталях, и нужно знать МНОГО деталей. Каждая линия играет роль в представлении трехмерного объема на бумаге. Знание того, что означают вес и угол линии по отношению ко всем остальным, помогает рисунку выглядеть убедительно и даже мастерски.Вот несколько и не забудьте щелкнуть, чтобы просмотреть увеличенное изображение.

Толстые линии могут определять внешний край объекта, в то время как более тонкие линии обертывания могут определять области тени, а также предлагать трехмерный объем формы.

Помните, что это всего лишь несколько отметок графита на бумаге. Каждая линия обозначает форму цилиндра в воображаемом объеме. Они зависят друг от друга и даже переносят белое пространство между ними в третье измерение. Обратите внимание на то, что линии сходятся по мере удаления, что нижняя сторона темная и обтекаемая, каждая заштрихованная линия обтекает форму, а отбрасываемая тень ориентирует нас на плоскость земли и создает ощущение, что она плывет.Допускаю, что рисунок схематичный, но есть несколько линий, которые не знают, что делают.

Вы можете делать самые разные отметки с помощью тщательно заточенного карандаша. Каждый знак имеет значение в контексте рисунка. Это просто вопрос изучения языка. Когда вы выучите карандаш, это самый быстрый и простой способ визуализировать идею.

В будущем опубликую урок по «продвинутая заточка» . Стандартный карандаш, возможно, не лучший инструмент для реалистичной визуализации, поскольку существуют ограничения на ширину линии, которую он создает, что затрудняет быстрое покрытие больших областей более темным цветом.Тем не менее, карандаши так легко носить с собой, чистить, и они дешевы, так что вы можете купить их целую кулак за несколько долларов (или вы можете просто украсть их у друзей, и они, вероятно, даже не будут так зол ). На самом деле рисование — одно из самых дешевых увлечений, о которых я могу думать.

Основные края объектов на переднем плане могут быть толстыми, чтобы привлечь внимание, в то время как объекты, уходящие на задний план, обрабатываются более тонкими и светлыми линиями. Все относительно! Эта техника имитирует атмосферную перспективу , но также может быть способом привлечь внимание к важным частям композиции.
Примечание. Ой! Я допустил ошибку перспективы при визуализации вершин цилиндров. Поскольку линия горизонта находится ниже вершин, эллиптическая верхняя плоскость не должна быть видна. Фоновое здание более-менее точное.
ДЕТАЛИ, ПОДРОБНОСТИ:

1) Эллипсы касаются вертикального края, когда они встречаются с ним. Это деталь, которая действительно помогает укрепить иллюзию округлости.

2) Помните, что то, что вы не видите, влияет на то, что вы видите. Даже если вы не рисуете обратную сторону объекта, знайте, что происходит.Невидимая сторона вещей может создавать тени, которые мы видим.

3) Показательный пример.

4) Перекрытия! Убедитесь, что вы обращаете внимание на любые возможные совпадения. Такое случается часто. Практикуйтесь, позволяя линии на заднем плане тоньше или даже исчезать непосредственно перед тем, как идти за объект переднего плана.

5) Линия горизонта = уровень ваших глаз! Вы смотрите вверх на объекты над ним и вниз на объекты внизу. Это очень важно, и вы должны знать, где он находится в начале каждого рисунка, чтобы избежать ошибки, которую я сделал при визуализации своего «пейзажа» выше.

Если вы сильно полагаетесь на внешние линии (в отличие от тонов и форм), хорошей практикой будет придавать больший вес линиям на нижней стороне форм. Также попробуйте дать больше контраста и акцента частям на переднем плане и слегка затемнить и смягчить уходящие в пространство части.

точных теней в перспективе значительно усиливают ощущение трехмерного пространства. Вот диаграмма, показывающая, как предсказать тени, вызванные искусственными источниками света (т. е. источники света кроме солнца). Органические формы становится труднее предсказать, но вы можете подойти довольно близко, чтобы сделать обоснованное предположение.

Для солнечного света используйте точку на горизонте как «низ лампы».

—

Я остановлюсь на этом. В следующий раз мы подробнее рассмотрим, как наши материалы влияют на рендеринг, а также обсудим динамику тела, участвующую в успешном рисовании. Важно не мешать нам.

Вот вкус:

.