by : alexxlab Разное

Чем лучше рисовать: Учимся рисовать красками

Учимся рисовать красками

Узнайте как и где научиться рисовать новичку красками на холсте

Многие люди с самого детства считают, что они не умеют рисовать. А все почему? Нет, не потому, что у них нет таланта, а потому, что их не научили. У одних это получается сразу, а другим придется усердно потрудиться. Но ведь научиться-то можно? Да и потом, что вы не умеете рисовать? Некоторым людям легко даются портреты, но они абсолютно не умеют рисовать пейзажи. Другие отлично рисуют комиксы, но им не дается реалистика. Поэтому, не стоит придерживать установки, что вы не умеете. Если есть желание и интерес к тому, как научиться рисовать красками, нужно браться и пробовать свои способности. А начать лучше с простых рисунков. Так вы и сможете отточить технику, научиться работать с краской и поймете, какое направление вам ближе.

С чего нужно начать?

Сегодня не возникает никаких трудностей с тем, чтобы узнать, как научиться красиво рисовать красками. Для этого достаточно ввести в поисковую систему www. google.ru нужный запрос, и вы получите массу видео, советов и инструкций. Однако как отобрать полезную информацию и систематизировать ее? Чтобы избавить вас от лишней работы, давайте выделим основные моменты прямо сейчас.

Прежде чем приступить к самому процессу, нужно как следует подготовиться. И вот что вам нужно сделать:

  • Во-первых, нужно определиться, какими красками лучше рисовать;
  • Во-вторых, после того, как выбраны краски, нужно подобрать кисти. Для одних работ лучше использовать более тонкие кисти, для других – более толстые, для одних – мягкие, для других – более жесткие;
  • В-третьих, вы должны знать, как правильно рисовать красками, которые вы выбрали, чтобы не испортить ни краски, ни инструменты, ни работу;
  • Ну и, конечно, вы должны правильно подобрать бумагу или другой материал, на котором будете рисовать.

Давайте подробнее остановимся на некоторых пунктах.

Как выбрать краски?

Если у вас уже имеется опыт работы с красками, тогда вам и советы не нужны, вы и сами знаете, с чем вам легче работать. Однако если вы только собираетесь попробовать себя в этом деле, то на вопрос: какими красками можно рисовать новичку, ответ один – лучше начинать с акварели. Почему? Давайте разберемся.

Акварельные краски очень просты в использовании. Вы просто разводите с водой нужный цвет на палитре, а потом наносите его на лист. Если нужно сделать картину светлее – используете больше воды, если нужно затемнить какие-то части – берете меньше воды и больше краски. Если в работе нужно что-то исправить, вода поможет стереть лишнее. Картины, написанные акварелью всегда более легкие и ясные в эмоциональном плане, и довольно простые в плане техники. Именно поэтому для новичков это идеальный вариант.

Если вы хотите узнать, как рисовать на холсте акриловыми красками, можете начать и с них. Однако это будет немного сложнее, и вам придется учесть несколько моментов:

  • Во-первых, когда акриловые краски высохнут, вы уже не сможете исправить ни одну деталь в картине. Вам не поможет даже вода. Поэтому вы должны быть готовы сразу выдать конечный результат.
  • Во-вторых, вы должны учитывать, что акриловые краски нельзя разбавлять водой больше, чем наполовину. В противном случае, когда картина высохнет, она долго не продержится и начнет в скором времени осыпаться.
  • Свет и тень акриловыми красками обычно изображается добавлением белой или черной краски. Поэтому нужно будет потренироваться это делать, а также приобрести в два-три раза больше белой краски, т.к. она будет уходить очень быстро.

Учитывая эти основные моменты, вы сможете научиться рисовать акриловыми красками, однако будьте готовы, что для получения хорошего результата желательно практиковаться ежедневно.

Если же вас больше интересует, как рисовать масляными красками, вы можете начать и с них, однако имейте в виду, что это дело не из легких, и вам не только нужно будет систематически работать в этом направлении, но и запастись терпением. Вот некоторые особенности масляных красок:

  • Во-первых, они очень долго сохнут. Обычно это занимает около трех дней, поэтому если вы рассчитываете быстро получить результат, это не про масляные краски. Хотя это можно рассматривать как плюс, поскольку будет достаточно времени, чтобы доработать картину и исправить нюансы, которые покажутся неуместными.
  • Во-вторых, два раза получить один и тот же оттенок при смешивании масляных красок невозможно. Будьте готовы к этому и заготавливайте немного больше краски, чем будет необходимо.

Следовательно, если вас интересует, какими красками рисуют обычно новички, — это акварель. Если же вы хотите начать с другого, и для вас это принципиально, это ваше право. Но тут есть еще и третий вариант. Вы можете попробовать себя в работе с разными материалами, а потом решить, что вам больше по вкусу. Да, это потребует достаточно денег, но, может быть, именно это вам и нужно.

Учимся рисовать красками: о чем должен помнить художник

После того, как вы определились с самой краской, нужно учесть несколько моментов, без которых вы не сможете продуктивно работать:

  • Никогда не оставляйте кисти в воде и сразу мойте их после завершения работы над рисунком;
  • Если вы хотите картины рисовать красками красиво и правильно, и видеть при этом прогресс, нельзя экономить на материалах. Профессиональные краски и кисти на начальном этапе вам будут ни к чему, однако покупать детские наборы тоже не следует, поскольку вы просто не увидите желаемых результатов;
  • Всегда проветривайте помещение, поскольку в красках содержатся ядовитые вещества.
После того, как кисти и краски выбраны, а основные правила освоены, вы можете приступать к работе. Отличным помощником в вашем деле станет школа живописи и рисования http://ufa.videoforme.ru/designschool/drawing/drawing-3, пройдите художественные курсы  и научитесь рисовать красками как профессионал. Эти уроки дадут полезные рекомендации и направят в нужное русло. Поэтому ничего не бойтесь, если есть желание – берите кисти в руки и рисуйте!

Какими красками можно рисовать на ткани

Творчество — увлекательный процесс, который берет в плен и уже не отпускает. Многие рукодельницы начинают заниматься чем-то полезным, чтобы успокоиться, расслабиться, украсить помещение разнообразной вышивкой, поделками и композициями, но потом их хобби зачастую перерождается в профессию и даже бизнес.

Оказывается, что расписывать красками материал — это тоже творчество, которое доступно всем. Можно взять простое полотнище и нанести на него незамысловатый рисунок, который потом можно поместить в рамочку и повесить на память.

Если вы только начинающий художник и совсем не понимаете, чем могут отличаться красители, данная статья вам будет полезна.

Какими красками можно рисовать на ткани

Определим два вида:

  • Акриловые краски. Для новичков самый подходящий вариант, так как продается товар в магазине для творчества в широком ассортименте. Подбираются оттенки и объемы баночек, узнается популярный производитель и т.д. Их использовать в домашних условиях проще, ведь закрепить краски на ткани можно с помощью обычного утюга.
  • Анилиновые пигменты. Закрепляется конечный результат запариванием, что усложняет работу в домашних условиях. Только опытный специалист способен владеть техникой и управляться со специальным оборудованием.

В статье рассмотрим работу с акриловыми красками, так как они более доступные и удобные.

Какими красками можно рисовать на ткани-2

С чего начать?

Понять принцип действия красители нужно для того, чтобы знать, как он крепится, сколько держится на полотне.

Акрил покрывает нити определенной оболочкой, поэтому материал получается не таким пластичным, но плотным. Иногда требуется уменьшить интенсивность, тогда берется небольшое количество воды или специального растворителя. Старайтесь не использовать много жидкости, так как она влияет на качество рисунка и на плотность ткани. Как только один слой просохнет, можно приступать к следующему. Наносить несколько прослоек возможно, тогда получаются сложные рисунки с тонкой прорисовкой четких линий.

В чем преимущества:

  • хорошо растворяется в воде и в другой жидкости;
  • большая палитра цветов, возможность создавать оттенки путем смешивания;
  • простые в использовании;
  • не требуют особых навыков художника;
  • хорошо держатся на полотне и не вымываются;
  • невысокая стоимость.

Чтобы работать правильно с веществом и меньше допускать ошибок, требуется знать некоторые правила. Запомните, нельзя покупать акрил впрок. Он имеет свойство высыхать и портиться, поэтому берите ровно столько, сколько хватит для определенной работы. Смешивать цвета для получения тона можно, но многие мастера делают это неумело, что приводит к порче ткани и композиции. Чтобы не рисковать покупайте оттенки от производителя.

Растворы очень жидкие. Стоит учесть этот важный фактор.

Какими красками можно рисовать на ткани-3

Перед процессом, рукодельница должна точно определиться с каким материалом она будет контактировать. Батист, шифон и шелк принимают только краски с наименованием Silk. Для более плотного, типа замша, кожа и тому подобное, подойдет акрил с пометкой Textile с маленькой текучестью.

По окончанию работы, рисунок закрепляется высокими температурами. Достаточно прогладить картину с обратной стороны ткани. Сколько держать утюг зависит от плотности материи.

Разнообразие предложений способно легко сбить с толку неопытного мастера. Производители разных стран готовы предложить акриловые краски по высокой и доступной стоимости. Перед походом в магазин, определите тип нитей, плотность поверхности и узнайте, какой акрил вам подходит. Дальше прислушивайтесь к советам консультантов, которые помогут приобрести подходящий набор для творчества.

«Чем лучше всего рисовать на окнах?» – Яндекс.Кью

Здравствуйте, все зависит от того, временные или постоянные рисунки вы бы хотели сделать на стекле. Если рисунки через какое-то время планируется удалить, рисовать лучше всего безопасными водорастворимыми материалами. Подойдут гуашевые краски, они достаточно густые и не растекаются по гладкой поверхности стекла. Кроме того, можно использовать зубную пасту, смываемые маркеры, водорастворимые глиттерные гели. Маркеры и гели продаются в магазинах для рукоделия или канцелярских отделах, так же как и гуашь.

Если же вы планируете сделать долговечный рисунок, придется купить специальные контуры и краски по стеклу и керамике. Они могут продаваться в специальных тубах с дозаторами для нанесения точечного рисунка или тонких линий, а также в баночках, для нанесения губкой или кистью.

Рисунок на стекле витражными красками наносится в несколько этапов:

  • Подготовьте стекло, для этого промойте его моющим средством от пыли и загрязнений и обезжирьте поверхность спиртовым раствором.
  • Заранее подготовьте эскиз будущего витража на плотном листе белой бумаги. Это могут быть только контрастные контуры или цветное изображение.
  • Аккуратно, с помощью скотча приклейте листок с обратной стороны стекла так, чтобы рисунок был четко виден на лицевой стороне окна, которую вы будете расписывать.
  • Выберите контур, соответствующий задуманной картинке. Повторите на стекле все основные линии рисунка. Дайте контуру подсохнуть.
  • Аккуратно заполните пространство между контуром красками соответствующего цвета. Краски можно смешивать, создавать эффект градиента, добавлять в них глиттер, пайетки и другие декоративные элементы.
  • Как только изображение полностью высохнет, его можно покрыть тонким слоем акрилового лака, который предотвратит выгорание и отшелушивание красок.

Важно! Если вы хотите получить с лицевой стороны стекла более гладкий рисунок без фактурных следов контура и кисти, рисовать следует с обратной стороны окна, но тогда покрывать лаком изображение следует не в один, а в два-три слоя, ведь со стороны улицы краски будут подвергаться более интенсивному воздействию солнца и влаги.

Ловите инструкцию. Как рисовать акриловыми красками на одежде?

Сегодня ультракороткий месседж по следам недавнего поста, где я подробно рассказывала о своем первом и походу последнем опыте рисования на одежде. Припоминаете? Так вот, поскольку среди нас оказалось довольно много желающих поиграть в трендыбренды, я пообещала организовать живой мастер-класс с преподавателем в том самом арт-руме, где я рисовала свои футболки.

А чтобы тем, кто не смог к нам присоединиться, было не так обидно, я припахала еще и видеографа. Сегодня я получила долгожданный фильм-инструкцию, которую мы снимали по ходу нашего мастер-класса. И в довесок небольшой пучок разномастных фото. Вот все это — в сегодняшнем посте. А в комментах я буду готова отвечать на попутные вопросы, которые возникнут по видюшке. Я, конечно, не иллюстратор, но технику и тонкости с большего запомнила. В общем, приятного всем времяпрепровождения:)

Ссылку на видео с мастер-класса я прикрепила в самом конце поста. Залила на собственноручно созданный канал YouTube божечки я теперь ещё и влогер так что на этот раз никакой порнухи быть не должно:) Но сначала давайте вывалю галерею из статичных картинок с небольшими попутными комментами. Тогда происходящее на видео точно будет понятно.

Итак, во-первых, что рисовать. На самом деле, что угодно. Самое сложное — это лица и картинки с большим количеством теней и всяких высокохудожественных деятелей. Но в любом случае, если вы взялись за это дело впервые, то сначала желательно сделать макет рисунка на бумаге. Просто распечатать или изобразить от руки.

Потому что потом нам понадобится перенести контуры иллюстрации на ткань. И тут два варианта. Если у вас белая шмотка из неплотного материала (типа футболки), то макет можно подложить под ткань и обвести контуры карандашом. Так реально намного проще.

Если ткань непрозрачная плотная (типа джинсовки), придется запариться. Можно вырезать макет и опять же обвести по контурам, наложив вырезку на ткань.

Или включить художника и реально срисовать контуры иллюстрации на одежку. В этом случае, кстати, бумажный макет нужен разве что для предварительной тренировки. А вообще можно наносить контуры прямо на одежду с планшета или из собственной головы. У нас на мастер-классе такие таланты нашлись. Я смотрела и офигевала.

Кстати. На видео мы как-то не сконцентрировали внимание, но важный момент. Поскольку краска пропитывает ткань, то рисовать лучше на мольберте. Детскую шмотку или другую мелочь (типа шапки) можно натянуть на блокнот или даже плотный картон — не протечет. У нас были вот такие мольберты из фанеры:

Ну а дальше, собственно, сам процесс рисования и разукрашивания. В видеоинструкции этому этапу уделено много внимания — про краски, кисточки, как разводить и наносить акрил. Короче, не запутаетесь. Поэтому у меня здесь ниже просто немного фото процесса:

И отдельное спасибо нашему иллюстратору Веронике. Ее советы и комментарии послушаете на видео, но лично мне они прям реально помогли. Девчонкам, думаю, тоже.

Результатами нашего арт-субботника можно будет прямо сейчас полюбоваться на видео и чуть позже в инстаграме, когда девчонки сделают луки в своих креативных обновках. Но перед ссылкой последний нюанс, о котором мы забыли рассказать подробно. Что делать с одеждой после рисования? Акриловые краски носятся хорошо, но только если готовую шмотку правильно обработать. Когда закончите рисовать, подождите денек, чтобы краска точно и окончательно высохла. Потом нужно будет прогладить рисунок через марлю или другую ткань для утюжки — нужно запечатать краску. Все. Потом можно носить и стирать как обычную вещь.

На этом у меня точно все. Теперь можете смотреть видюху, задавать вопросы и выбирать себе объект для творческого извращения:) Оооооочень надеюсь потом полюбоваться на результаты в инстаграме. Тег #lookwanted открыт 24 часа в сутки и 7 дней в неделю — велкам!

P.S. Напоминаю, что в этом блоге теперь только большие посты. Экспресс-тексты, лайфхаки, модные новости и обмен аутфитами по обсуждаемым темам переместилась в наш инстаграм. Присоединиться можно здесь

как и чем? – Статьи читателей

Рисование на стенах — один из самых доступных и творческих способов сделать интерьер квартиры не похожим ни на какой другой.

Примерно год назад я впервые в жизни рисовала на стене, не опасаясь, что меня за это будут ругать. Мой товарищ доверил мне и моим художественным навыкам стены в своей квартире — в детской и гостевой комнатах. И мне так понравилось это занятие, что я продолжила рисовать на стенах в разных домах. За это время я накопила кое-какой опыт, которым и хочу поделиться с вами.

1. Для рисования на стенах я выбираю акрил

Акриловые маркеры стали для меня настоящим открытием: ими удобно рисовать ровные линии, они не текут, не оставляют мазков, позволяют легко контролировать насыщенность цвета и сокращают время на рисование. Больше всего мне понравились маркеры Molotow: их стержни гарантированно не лохматятся, с остальными производителями я не могу быть так уверена. Посмотрите, маркерами я нарисовала велосипедистов и одуванчик.

Если же хочется более живой, не такой ровной линии, мазков и прочего творчества, то я выбираю акрил в тюбиках и плоские кисточки. Времени на такую работу уходит больше, рисовать сложнее, но свое удовольствие в этом есть. Вот пример стены, рисунок на которой обведен кисточкой.

2. На каких стенах рисовать?

Акрил хорошо ложится практически на любые поверхности. Я протестировала стены с обоями под покраску и непосредственно выкрашенные стены. Скоро мне придется рисовать на довольно рельефных обоях, я уже попробовала маркер на небольшом кусочке – получается хорошо.

Стены я ничем не обрабатываю заранее. Конечно, если они очень грязные, лучше сначала протереть поверхность и дать ей высохнуть. Сам акрил я тоже ничем не покрываю: он очень прилипчивый и стойкий.

3. Проектор – спаситель художника

Если вам нужно перевести на стену сложный рисунок с множеством деталей, например, велосипедистов из примера выше, мой вам совет: возьмите напрокат или одолжите у знакомых проектор. Это действительно облегчит вам жизнь. Просто выведите вашу картинку на стену и обведите карандашом: меньше времени, меньше нервов, а результат лучше и ровнее.

Подсказка: если вы правша, двигайтесь слева направо, чтобы не закрывать себе обзор.

До того, как мне подсказали взять проектор, я думала о гигантской копировальной бумаге и о переводе по клеточкам. Слава богу, что мне не пришлось их использовать. Хотя карту Европы для одного будущего проекта я собираюсь переводить именно по клеткам.

4. Творчество – это не только креатив, но и расчеты

Если рисунок, который вы выбрали для стены, геометрический, как например, мои домики, вам понадобится не только творческий подход, но и уровень, линейка, циркуль и представление о масштабе. Я распечатываю домики на бумаге (изначально я их рисовала в векторе), измеряю каждую линию и перевожу в нужный масштаб. Эту часть работы я выполняю заранее — она мелкая и требует достаточно много времени.

Кстати, черчение на стене – это тоже процесс не слишком быстрый. Например, недавние домики (но я рисую не только их!) на стене длиной всего 1,9 м заняли 4 часа – и это только эскиз в карандаше.

5. Необязательно начинать со сложного

Если на стенах рисовать хочется и непременно самостоятельно, но уверенности пока нет, то попробуйте начать с простых геометрических рисунков (но не забудьте взять уровень!) —даже несколько линий на стене могут очень изменить облик комнаты.

Я собрала для вас несколько картинок с wall-art на Pinterest: посмотрите, есть совсем несложные, но очень эффектные дизайны. Кстати, очень рекомендую этот сайт для вдохновения!

Чуть больше информации о моих проектах на стенах есть в моем блоге. А если у вас остались вопросы – пишите, я постараюсь на них ответить.

Желаю вам ровных стен и твердой руки!

стена, дизайн, интерьер, wall art, DIY, своими руками, акрил, рисование

Какими красками рисовать по дереву: советы

Расписывать деревянные изделия научились очень давно. Еще в Древней Руси занимались раскрашиванием различными средствами деревянных досок, панно, подносов, шкатулок, ложек. Многие и сегодня хотят самостоятельно декорировать такие предметы из дерева. Сначала нужно знать, какими красками рисовать по дереву, виды росписи, подготовку к работе, методы нанесения средств. Об этом мы и расскажем в нашей статье.

Декоративная роспись по дереву

Своими корнями декоративная роспись по древесине уходит в давно минувшие годы. Еще древние люди научились делать из дерева посуду и задумывались о придаче ей красивого и оригинального вида. В наши дни оригинальными рисунками украшают мебель, игрушки, посуду. Этим занимаются не только взрослые, но и дети. Поэтому многим хочется узнать, какими красками рисовать по дереву, об особенностях этих средств и методах их нанесения.

Роспись как декоративно-прикладное искусство передается из поколения в поколение. Особенно взрослым и детям нравиться изображать оригинальные узоры с народными мотивами. Сегодня очень популярно расписывать различные предметы интерьера: от картин, до панно. Рисунки можно увидеть на игрушках, посуде, музыкальных инструментах. Вам не помешает иметь представление о том, какими красками рисовать по дереву. Применение масляной краски очевидно, но также используется гуашь, акрил, акварель, анилин. О каждой из них мы поговорим подробнее.

Главные виды росписи

Многим читателям будет интересно не только какими красками можно рисовать по дереву, но и какие основные виды росписи бывают. Ведь иногда даже дети пробуют оформить красивые расписные дощечки для нарезки продуктов. Сначала подбирается рисунок, затем переводится на поверхность и постепенно разукрашивается в той или иной технике. Для гармоничного вида досок важно еще и правильно сочетать оттенки.

Стоит выделить следующие три вида росписи:

  • Хохлому. Сначала оформляется черный фон, затем наносятся причудливые цветы в желтых и красных тонах.
  • Городецкую роспись. На рисунках изображаются различные городские сцены, цветочные композиции, мотивы из народных былин.
  • Мезенскую роспись. Для основных сюжетов используются лошади и орнаменты.

Чтобы мастерски владеть хотя бы одним из этих видов, нужно знать способы нанесения, какими красками рисовать по дереву и чем их закреплять.

Подготовка к работе

Чтобы нанести красивые узоры на деревянные изделия, вам не обойтись без следующих приспособлений:

  • Самого деревянного предмета, на который и будет наноситься выбранный шедевр.
  • Палитры для смешивания красок.
  • Мягких карандашей и стиральной резинки.
  • Наждачной бумаги для обработки поверхности изделия.
  • Жестких листов бумаги для выполнения эскизов.
  • Кисточек для рисования разных размеров и степени жесткости.
  • Готовых шаблонов.
  • Красок определенного вида.
  • Грунтовки и прозрачного лака для закрепления, чтобы рисунок не испортился от воздействия влаги.

Сначала наждачной бумагой или шкуркой доводят основу до гладкого состояния. Затем на древесину наносят грунтовку, подходящую определенному виду красящего средства. Когда грунт высохнет, приступают к нанесению основы в нужном тоне. Как только она станет сухой, начинают наносить сам рисунок.

Работа с масляной краской

Опытные мастера или те, кто уже более-менее владеет техникой нанесения средств на дерево, пользуются масляными красками. Они позволяют получать красивые яркие узоры на темных тонах. Масляные тюбики заполнены очень яркими оттенками. Они долго сохнут, но потом практически въедаются в поверхность, после чего их невозможно стереть.

Для разведения масляного средства из тюбика используют растворитель (уайт-спирит или олифу). Именно масляные краски позволяют делать роспись на темном фоне под хохлому. Для производства таких красок используют льняное, сафлоровое или ореховое масло. Именно оно придает краскам насыщенный тон. Художественные масляные средства имеют свойство храниться около трех лет.

Особенности акрилового покрытия

Вам интересно, какими красками лучше рисовать по дереву? Удобнее всего для занятий народным творчеством пользоваться акриловыми средствами. После засыхания акрила образуется нерастворимая пленочка, позволяющая не покрывать изделие лаком. У акрилового средства прекрасная укрываемость. Оно подходит не только для дерева, но и для стекла, кожи, металла.

Акриловая краска хороша тем, что разбавляется обычной водой. Сегодня в магазинах продается огромный ассортимент оттенков акрила в тюбиках. Краска абсолютна не токсична, подходит даже для нанесения временных татуировок. Золотистым цветом часто преображают мебель и рамки картин. Эта эмульсия может быть глянцевой и матовой, характеризуется быстрым высыханием.

Красящие вещества на основе анилина

Чаще всего анилиновыми красками разрисовывают деревянные стены. Они очень хорошо растекаются, поэтому подходят для создания абстрактных рисунков, оригинальных сочетаний и перехода оттенков. На открытом солнце эта краска очень быстро выгорает, хотя изначально имеет яркий тон. Чтобы закрепить результат, лучше покрыть изделие лаком. Стоит отметить, что в наше время анилиновые краски для декоративных работ по дереву используют редко, чаще ими красят ткани.

Использование гуаши

Предметы регулярного обихода часто расписывают гуашевыми красками. Они немного похожи на акрил, только чуть менее насыщенные. Их густая непрозрачная масса позволяет создавать на дереве сложные рисунки со множеством тонов. Гуашь с легкостью наносится на поверхность, не растекается и не трескается. Для более прочного крепления краски к поверхности ее покрывают водным раствором клея ПВА (1:1). После его нанесения изделие уже не нужно грунтовать.

Узоры гуашью всегда яркие, сочные, ведь не зря ее называют плакатной краской. Гуашью могут пользоваться даже начинающие художники. Состоит эта эмульсия из глицерина, фенола, ализаринового масла, воды. После высыхания деревянное изделие обязательно нужно покрыть лаком.

Всем знакомая акварель

Акварельная краска представляет собой тонко растертый пигмент, смешанный со связующими веществами, основанными на растительном клее. Также в ее состав входит глицерин и фенол. Акварель характеризуется прозрачностью. В продаже можно встретить три вида этой краски:

  1. Жидкое средство в тюбиках.
  2. Мягкая краска в кюветах.
  3. Твердое вещество в плитках.

Начинающие художники используют именно акварель для разрисовки матрешек. Она отлично подойдет для фона на больших участках, потому что разбавляется водой. Вот преимущества этой краски:

  • создает легкие и воздушные рисунки;
  • оснащает изображения тенью и переходом оттенка;
  • делает мазки незаметными;
  • правдиво передает естественные оттенки;
  • отлично смешивается с другими средствами для окрашивания дерева.

Изделия, разукрашенные акварелью, лучше покрывать прозрачным лаком.

Темперные краски

Классическая роспись по дереву осуществляется темперой. Она изготавливается на клеевом растворе или яичном желтке. Использовалась она еще в древности, потом была вытеснена масляными составами. Именно ею пользовались в иконописи. Даже рисунки в саркофагах фараонов Древнего Египта сделаны темперой.

Темперные краски хорошо разводятся и смываются водой. Они хорошо сохраняют цвет и не трескаются. В тюбиках они не густеют и не загнивают, но для этого нужно их правильно хранить. В домашних условиях готовят яичную или желтковую смесь, в промышленных условиях — акриловую, восково-масляную, клеевую. Сегодня можно приобрести матовые, полуматовые и глянцевые эмульсии. Налажено производство темперных красок в наборах и отдельных тубах. Эту универсальную профессиональную краску используют самые требовательные художники не только для росписи по дереву, но и для пейзажей на холсте, миниатюр на камне.

Методы нанесения краски

Опытный мастер уже быстро сможет нанести шедевр на дощечку. Начинающим художникам можно использовать наши подсказки и воспользоваться одной из технологий:

  • точечной;
  • с использованием изготовленных трафаретов;
  • рисунком по эскизу.

Точечная технология позволяет создавать шедевры на деревянных изделиях начинающим художникам. Достаточно на эскизах расставить специальные точки, которые помогут перенести рисунок на основную поверхность. Это что-то похоже на то, как в младших классах обучают рисовать по линиям. Чем больше точек будет нанесено, тем четче и выразительнее будет картинка. В конце рисунок разукрашивают и доводят до финала.

Самым простым считается трафаретный метод. Сначала берут купленный или изготовленный трафарет, прижимают его к изделию, обводят карандашом и приступают к разрисовке. Рисовать с помощью шаблона очень просто.

Иногда прежде чем сделать рисунок на деревянной заготовке, делают пробный эскиз на бумаге. Это позволяет экспериментировать с самыми разными узорами: абстракциями, геометрическими фигурами, профессиональными набросками.

С помощью темной или белой копировальной бумаги также можно наносить рисунки на деревянные изделия. Копирка позволяет сделать аккуратный рисунок. Каким бы методом вы ни воспользовались, полученные изделия станут хорошим подарком или украшением для дома.

Роспись стен акриловыми красками

Модная тенденция последних лет в дизайне интерьера – роспись стен акриловыми красками, выполненная с применением различных технологий. Какие краски используются для декорирования поверхности, подбор цветовой палитры и способы нанесения рисунка будут рассмотрены в подробностях.

Варианты выбора красок для декорации стен

Ответ на вопрос, какими красками рисуют на стенах, напрямую зависит от качественного покрытия поверхности. Предварительное оформление акриловой основой предполагает выбор в пользу аналогичного материала для нанесения декоративного изображения. Если стена покрыта обычной эмульсией, рисовать картинку следует также краской на масляной основе. Использование в первоначальном оформлении интерьера водоэмульсионной краски обязывает остановиться на подобном материале и для финального декора. Рассмотрим характерные особенности каждого вида краски для рисования на стенах.

Акриловые

Лидером среди лакокрасочных материалов, предназначенных для росписи стен, являются акриловые краски. Популярность продукции обусловлена множественными достоинствами:

  • легкость нанесения;
  • быстрое высыхание;
  • отсутствие неприятного запаха;
  • высокая степень адгезии с любой поверхностью;
  • устойчивость перед воздействием высоких температур.

После высыхания на поверхности стены образуется пленка, стойкая к механическому воздействию, не изменяющая цвет под воздействием лучей солнца. Экологическая безопасность продукта особенно актуальна, если рисовать планируется в детской комнате. В отдельных ситуациях акриловые краски применяются с целью создания рельефной поверхности.Знание специальной техники нанесения с помощью ножа мастихина позволяет формировать интересную текстуру стен.

Существует два вида акриловых красок – синтетические и органические. Искусственная смола является основой лакокрасочного материала, разница заключается в происхождении красящего пигмента, они бывают искусственные и натуральные. Если рисовать на стенах синтетической продукцией, где в качестве красителей применяются соли различных металлов, картинка получается яркой и сочной, как на следующем фото:

При желании получить в процессе рисования изображение мягких пастельных оттенков, лучше обратиться к изделиям на органической основе. Результат такого искусства представлен на фото далее:

В зависимости от обрабатываемой площади, рисуют на стенах акриловыми красками с применением кисточки, валика или краскопульта. Спектр ее использования весьма широк. Благодаря водостойкости лакокрасочного покрытия, помимо отделки внутренних поверхностей, последнее время стало модно рисовать на фасадах домов.

В большинстве случаев акриловая краска представлена исключительно белым цветом. Чтобы рисовать на стенах, обращаются к колеровке, в результате которой получается желаемый оттенок. Для росписи поверхностей это очень удобный вариант.

Флуоресцентные

Весьма оригинальный интерьер можно получить, если рисовать флуоресцентными красками. Такое изображение проявляется в темное время суток при направлении на него ультрафиолетового света. Сложные картинки таким методом не создаются, обычно останавливаются на простых фигурах. Особой популярностью пользуются бабочки и россыпи цветов, часто рисуют оригинальные узоры.

Ускорить процесс оформления интерьера помогут трафареты, приобретенные или изготовленные самостоятельно. Профессиональные дизайнеры применяют вариант комбинированной росписи, когда основной рисунок дополняется флуоресцентными красками. Смотрится это очень привлекательно.

Масляные и трафаретные

В качестве красок для рисования на стенах иногда применяют масляные лакокрасочные изделия. Обычно рисовать масляной продукцией берутся профессионалы своего дела. В результате получаются изображения, которые без преувеличения относятся к высокохудожественным произведениям искусства и вызывают восхищение присутствующих.

Ограниченность использования обусловлена следующими факторами:

  • сложность нанесения, требующая профессиональных навыков;
  • дороговизна материала;
  • длительный процесс высыхания;
  • ввиду наличия в составе растворителя весь период просушки сопровождается наличием неприятного запаха.

Очередной вариант оформить интересно интерьер – разрисовать стены трафаретными красками. Экономичный расход позволяет создать рисунок даже при маленьком объеме упаковки продукции.

Цветовая палитра рисунка

Палитра красок для стен зависит от вида лакокрасочного покрытия. Ввиду наибольшей распространенности акриловых материалов, будет отталкиваться от них. Чтобы заняться росписью, потребуется приобрести колер следующих цветов:

  • Минимальный набор – желтый, красный и синий.
  • Желательно дополнительно взять фиолетовый колер, так как смешение синего и красного зачастую приводит к получению грязного оттенка.
  • Разнообразить роспись поможет оранжевый и зеленый.
  • Для достижения различных светлых оттенков основной колер разводится белой краской (белилами).
  • При необходимости рисовать темные участки, приобретаются колеры соответствующих цветов.

Способы нанесения рисунка

Существуют различные техники нанесения рисунка. В большинстве случаев рисуют кистью или аэрографом. При наличии соответствующих навыков, инструменты комбинируют.

Внимание! Если рисовать аэрографом, изображение получается подобно фотографии благодаря качественным тоновым переходам. Кистью подобный прием сделать сложнее.

Научиться рисовать на стенах большие картинки вполне осуществимо. Для этого потребуется:

  • Создать эскиз изображения.
  • Разбить рисунок на квадраты.
  • Нанести на стену разбивку с аналогичным количеством квадратов. Ускорить процесс поможет использование лазерного уровня.
  • Перенести на поверхность стены эскиз, ориентируясь по точкам разбивки.

Если рисовать профессионально не получается, на помощь придут разнообразные трафареты. Компактные шаблоны несложно изготовить самостоятельно:

  • Для начала рисуют фигуру на бумаге.
  • Затем лист уплотняют, приклеив на картон или обработав скотчем.
  • Канцелярским ножом вырезают контуры.

Чтобы сделать на стене большую роспись, соответствующие трафареты приобретают в готовом виде или заказывают понравившейся эскиз в специальных компаниях.

Роспись стен в подъезде

Чтобы приступить рисовать в подъезде, где стены обработаны побелкой, поверхность предварительно вскрывают белой или прозрачной грунтовкой. Эти действия не дадут краске быстро истираться или осыпаться. Одного литра защитного покрытия хватит обработать 8-10 м2 стены.

Совет! Грунтовочный раствор наносят щеткой макловицей, применение валика приведет к сворачиваемости побелки.

В течение последующих двух часов грунтовка высохнет,на стене начинают рисовать простым карандашом, неудачные места удаляют обыкновенным ластиком. После подготовки эскиза переходят к росписи стен краской. Для работы потребуется:

  • Белая и прозрачная водоэмульсионная краска, устойчивая к влаге.
  • Красящие пигменты для акриловой продукции.

Найти прозрачную водоэмульсионную краску с маркировкой «База Д» крайне сложно, но она необходима для формирования насыщенных оттенков. Чтобы получить яркий контур рисунка черного цвета, на 50-100 грамм бесцветной краски добавляется пара капель концентрированного пигмента соответствующего оттенка. В течение часа после нанесения контур на стене высохнет, и можно рисовать внутренние фрагменты.

Для получения ненасыщенных оттенков используется белая водоэмульсионная краска, сочные цвета формируются за счет добавления красящих пигментов в прозрачную основу. Спустя пару часов изображение высохнет, через три недели стены выдержат мойку мягкой губкой с жидкими моющими средствами, не содержащими абразивных веществ.

Рисовать на стене – крайне увлекательное занятие, способное кардинально поменять интерьер квартиры или дизайн фасада дома. Грамотный подбор красок способствует длительному сохранению изображения в первозданном виде.

Как стать лучше в рисовании

Рисование не только дает нам способ создать отражение мира вокруг нас, но также дает нам способ создать наш собственный мир из ничего.

Рисование часто является самым первым входом, который мы исследуем как художники, поэтому вот основные советы по рисованию, которые помогут научиться рисовать лучше.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или более продвинутым в рисовании, я обязательно включил указатели, которые будут полезны для всех.

Надеюсь, вам понравится!

1. Рисование с любовью!

Я считаю, что это самый важный шаг на пути к совершенствованию рисования. : Вам действительно нужно любить искусство.

Может показаться, что это немного, но пока у вас есть страсть к рисованию и творчеству, вы всегда будете рисовать.

Это самая простая предпосылка для улучшения ваших навыков рисования, потому что страсть — это то, что способствует прогрессу.

2. Нарисуйте что угодно. Draw Anywhere

Держите с собой альбом для рисования или записную книжку, куда бы вы ни пошли, и просто выходите и рисуйте.Найдите время для рисования. И все нарисуйте.

* Совет: начните с рисования основной структуры или общей формы объекта. Затем переходите к деталям. Если начать с деталей, остальная часть объекта может стать искаженной или пропорционально неправильной.

ЗДЕСЬ СПИСОК ВЕЩЕЙ, ЧТО МОЖНО ВЫЙТИ И НАЙТИ — И НАРИСАТЬ

Листья, ветки, деревья, цветы, глаза, ваше любимое животное, мех, волосы, книги, здания, кошелек, облака, пейзажи, узоры , бутылки, муравей, ленты, миска, посуда, люди и многое другое.

3. Наблюдать

Прежде чем вы научитесь рисовать, важно научиться наблюдать за объектом.

Отбросьте все заранее сформированные идеи о том, как должен выглядеть ваш объект. Старайтесь проводить больше времени, глядя на объект, а не на рисование.

По мере того, как вы станете более опытным, вам не придется тратить так много времени на наблюдение за объектом. Но если вы новичок, ваше художественное зрение — это первое, что вы хотите развить.

Мне потребовались годы практики, чтобы развить свой Artist Eye .

Сначала я рисовал лебедей, похожих на уток — и я понятия не имел, что это так, пока на этот факт не указали.

Я продолжал рисовать и рисовать, и с практикой, наконец, та часть моего мозга, которая «видела», наконец щелкнула, и с тех пор я стал более объективным в том, что рисовал.

Я смог — самостоятельно — увидеть ошибки в своей работе, и с тех пор все, что требовалось, это корректировка и исправление.

Так что наблюдайте. Затем нарисуйте.

С практикой вы разовьете ту часть своего мозга, которая объективно видит: рисуйте то, что вы «видите» — а не то, что вы думаете, что видите (по крайней мере, для фотореалистичных рисунков).

4. Отпусти совершенство

Это сообщение для людей, которые развили этот глаз художника и способны видеть все недостатки своего искусства: Если вы остановитесь на всем, что ваше искусство не является достаточно хорошо, это только помешает вашему прогрессу.

Так что откажитесь от совершенства.

Не каждая вещь, которую вы создаете, будет идеальной — и это нормально.

Каждый художник проходит эту стадию — и это означает только потенциал того, куда вы можете пойти, если вы видите свои недостатки.

Практикуясь, вы добьетесь того, чего хотите. Вы можете увидеть это мысленным взором — это просто вопрос построения моста для перевода того, что у вас в голове, на бумагу.

Так что продолжайте рисовать.Только практика приведет вас к этому.

5. Практика техники рисования

Набросок 101

Держите карандаш свободно , когда делаете набросок. Расслабьте запястье. Нарисуйте слабые линии , чтобы создать общую форму объекта. Затемните линии, которые вы хотите сохранить.

Ниже представлено отличное видео от Makoccino на Youtube по основам рисования.

ИЗУЧАЙТЕ ПРОПОРЦИЮ И ПЕРСПЕКТИВУ

Понимание пропорций — важнейшая основа искусства рисования.

Выполните относительные измерения объекта и частей объекта, который вы рисуете.

Возможно, вам придется начать с фотографии и проведения реальных измерений, а затем постепенно научиться «проводить измерения на глаз» через контекст при рисовании из реальной жизни.

Перспектива обучения особенно важна, если вы хотите однажды научиться рисовать без какой-либо ссылки — и рисовать просто на основе воображения и памяти.

Ниже представлено отличное видео Дэна Бердшоу об основах перспективного рисования.

Практическое затенение

Затенение — важная часть рисования, и именно оно придает вашему эскизу реалистичный вид. Посмотрите видео ниже от RapidFireArt, чтобы узнать самые основы затенения.

А для более продвинутых выдвижных ящиков , ниже представлено суперинформативное видео от Proko, чтобы узнать, как правильно затенять.

Из этого видео вы узнаете больше, чем, возможно, некоторые учителя изобразительного искусства даже преподают на протяжении всего курса искусства… Так что смотрите его!

Избегайте ошибок и плохих навыков рисования

Начало обучения рисованию — это сначала осознание того, как вас учили рисовать «неправильно».

Вот еще один урок от Проко, который поможет вам определить некоторые основные ошибки рисования, которые вы можете совершать в своей работе. Обязательно посетите канал Проко на Youtube, чтобы получить еще несколько потрясающих руководств и руководств по рисованию.

6. Следуйте руководствам

Существует так много руководств о том, как рисовать подсказки практически на чем угодно. Используйте Google или Pinterest и найдите руководство по рисованию, которое вы хотите практиковать.

Например, вот урок о том, как нарисовать реалистичный глаз с помощью OnlyPencil.

См. Исходный пост для более подробной информации!

7. Попросите отзыв

Действительно полезно иметь наставника, который может дать честный совет и отзыв о вашем искусстве.

Это может быть учитель рисования или коллега, у которого развился собственный «взгляд художника». Они должны быть в состоянии направить вас в областях, в которых вы можете улучшить.

8. Удачи!

Здесь может быть много информации, но не спешите изучать ее всю! Научиться рисовать — медленный процесс, так что наберитесь терпения и получайте удовольствие!

Я считаю, что рисование, прежде всего, помогает мне расслабиться. — Я теряюсь в создании своего собственного маленького мира из своего искусства… И, возможно, это то же самое и для вас.Так что продолжайте и учитесь рисовать, но, прежде всего, получайте удовольствие от процесса.

Рисуй, чтобы творить. Остальное оттачивает свое мастерство.

Если вы нашли этот пост полезным, поставьте лайк, прокомментируйте или поделитесь им с друзьями.

Если у вас есть совет по рисованию, которым вы хотели бы поделиться со всеми, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже. Спасибо за чтение — я ценю каждого из вас!

До следующего раза! xx

Поделитесь любовью!

Рисунок может помочь вам лучше думать и сосредотачиваться, даже если у вас это плохо получается

Вы когда-нибудь рисуете? Большинство из нас этого не делает, и причина, по которой мы обычно оставляем рисование художникам, заключается в том, что мы не очень в этом разбираемся.Кто хочет делать то, что у них плохо получается?

Но, возможно, нам стоит переосмыслить это предположение, тем более что рисование имеет так много преимуществ, художник или нет.

Подумайте над этой идеей: что, если бы рисование было делом с небольшими ставками, которым мы занимались, потому что нам это нравилось, и это помогло нам лучше увидеть мир?

«Мы упустили значение рисования, потому что считаем его профессиональным навыком, а не личными способностями», — пишет историк дизайна Д.Б. Дауд в своей книге «Фигурки из палочек: рисование как человеческая практика. «Эта существенная путаница остановила наше понимание рисования и не позволяет рассматривать его как инструмент обучения прежде всего».

Дауд предлагает переосмыслить процесс рисования. Это просто жизненный навык, а не мера вашей сущности или творческих способностей. Точно так же, как написание текста другу не составляет большого труда — конечно, не то же самое, что сочинение стихотворения — наброски также следует рассматривать как инструмент.

Вот еще один пример: вам может понравиться обедать в ресторане, который может похвастаться невероятным шеф-поваром, и вы также можете насладиться отличным блюдом из пасты, которое вы приготовите дома.Одно не исключает другого; Вы можете оценить тщательно приготовленную еду не меньше, чем домашнюю — они просто разные.

То же самое и с рисованием. Он отлично подходит для некоторых вещей, которых в наши дни не хватает. Кроме того, для рисования не требуется специального оборудования. Бумага может быть из записной книжки, предназначенной для этой цели, или просто того, что лежит без дела, ожидая переработки. Не обращайте внимания на то, чтобы писать пером на бумаге, и вы получите больше от практики. Вот всего несколько причин, чтобы взять в руки ручку или карандаш любого типа.

Заставляет сосредоточиться

Забудьте о ваших предвзятых представлениях о том, кто может рисовать, а кто нет. (Фото: NazarBazar / Shutterstock)

Сидеть (или стоять!) С блокнотом и карандашом для рисования того, что вы видите или представляете, требует сосредоточенности и относительно спокойного ума, и многие из нас стремятся развивать это. Первые несколько минут композиции могут немного расстраивать и отвлекать, но продолжайте. Я обнаружил, что как только я освоился с этим, я научился рисовать лучше, и это доставляло мне больше удовольствия.Но особенно, если вы не привыкли рисовать, вам может захотеться сбежать и сделать что-нибудь — что угодно — еще в начале. Чтобы справиться со своим беспокойством, ограничьте себе время. Установите таймер на 20 минут; это должно дать вам достаточно времени, чтобы приложить искренние усилия и добраться до точки, в которой ваш ум успокоится. Вы всегда можете продолжать, если хотите, но этот таймер, по крайней мере, позволит вам отвлечься от посторонних отвлекающих факторов.

Делает воспоминания запоминающимися

Причина, по которой я начал рисовать, заключалась в том, чтобы запечатлеть моменты из моей жизни; Я не очень хорошо рисую, но дело не в этом.Используя свой блокнот-планировщик, я начинал делать наброски одного произведения искусства каждый раз, когда ходил в музей, так как мне казалось, что трудно вспомнить, что я видел (но я люблю ходить в музеи). Это было откровением. Теперь я не только очень хорошо помню определенные произведения искусства (что имеет смысл; я трачу по крайней мере 10-15 минут на их наброски), но у меня есть воспоминания о том дне в моей записной книжке, чтобы оглянуться назад. Это точно так, как объясняет Грэм Шоу на видео выше.

На самом деле, это сработало так хорошо, что я начал делать наброски, когда путешествую.Иногда я рисую вид из окна своего гостиничного номера — отличный вид или нет. Помните, идея состоит в том, чтобы ухватить момент, а не создавать шедевр. В других случаях я рисовал мини-вид со своего обеденного стола или кофейни. Я мог бы написать немного о том, что я чувствую, или о том, как ощущается воздух, чтобы передать другие чувства в моем эскизе. Оглядываясь на них спустя годы, я никогда не перестаю возвращаться к тому моменту.

Рисование не только помогает мне сохранить особые воспоминания об отпуске.Его даже можно применить к повседневным задачам и заданиям, которые мне, возможно, придется запомнить — и есть даже наука, подтверждающая это утверждение.

Исследование 2016 года, опубликованное в The Quarterly Journal of Experimental Psychology, показало, что трехэтапный подход к рисованию по сравнению с простым написанием слов может помочь людям лучше запоминать информацию. Например, если вам нужно не забыть искупать собаку, лучше представить себе это действие в уме, нарисуйте изображение вашей собаки в ванне, а затем посмотрите на картинку. Если вы просто нацарапаете на листе бумаги «искупать собаку», вы с меньшей вероятностью не забудете это сделать.

«Каждый раз, когда вы добавляете дополнительную форму обработки в свое обучение, вы получаете выгоду сверх того, что заложено в природе стимула», — сказал Джеффри Ваммес, научный сотрудник отдела психологии Йельского университета и его коллеги. Автор исследования сообщил The New York Times. «Если вы читаете список вещей и пытаетесь их запомнить, это будет намного сложнее, чем если бы вы активно взаимодействовали с каждым элементом в списке.»

Это подталкивает к терпению

Мы привыкли, что в наши дни все происходит быстро. Рисование идет не быстро. На создание чего-то интересного (а в моем случае — узнаваемого) нужно время. Это нормально, и когда со временем что-то наладится, вам напомнят о ценности терпения. Рисование — это наглядный урок, что не все хорошее дается быстро, о чем легко забыть.

Заземление

Укрепляя воспоминания о посещении музея, отпуске или обычном дне, вы уделяете гораздо больше внимания своему окружению, чем обычно. Рисование любого из этих предметов требует постоянного внимания, поэтому, когда вы делаете работу, вы лучше осознаете это конкретное время. Рисование похоже на медитацию осознанности, как объясняется в видео выше. У вас не только будет небольшой кусочек собственного искусства, на который можно будет оглянуться позже, но и во время его создания вы почти не сможете не быть в настоящем моменте. Вы также можете рисовать, работая над чем-то эмоциональным; повторяющиеся узоры (например, мандала) могут успокаивать и расслаблять. Или вы можете рисовать, не думая ни о чем, кроме цветов, узоров, линий или форм перед вами.

Это хорошее напоминание о том, что отказ — это нормально

Некоторые из моих набросков действительно хороши; Я могу смотреть на них с гордостью и могу даже показать их другому человеку. Но многие мои маленькие рисунки бессмысленны, незакончены, имеют странные пропорции, или у меня изначально был неправильный размер страницы. Неважно. У меня еще был опыт рисования и польза, которую это приносит. Даже если вы от природы не «хороши» в рисовании, со временем вы станете лучше, если будете практиковаться, что может быть хорошим способом развить уверенность в себе.По крайней мере, со временем это улучшает зрительно-моторную координацию и дает вам перспективу. Снимите давление. Ваш рисунок не должен ничего значить или делать что-то полезное, и иногда (возможно, даже большую часть времени) вы терпите неудачу. Ничего страшного.

Помогает думать

Если вы застряли в проблеме на работе или даже в жизни, попробуйте нарисовать ее визуально. Я делаю это с помощью комбинации пузырьков, древовидной структуры и множества звездочек и стрелок.Иногда рисование диаграмм может быть полезно, если вы пытаетесь обдумать кучу данных (например, бюджет). В других случаях карты могут помочь; в каждом написанном мной рассказе я всегда получал карту — комнаты, дома, города или леса, в котором заблудился персонаж. Это помогает мне вспомнить, где была дверь, с какой стороны города почтовое отделение или в каком направлении зайдет солнце, когда мой персонаж поймет, что собирается ночевать в лесу. Конечно, это не столько рисование, сколько размышления, но кого это волнует? Делайте то, что работает для вас.Как отмечает на видео выше художник и педагог Андреа Кантровиц, люди «думают руками», поэтому рисование может быть одним из способов проявления.

Она предлагает думать об этом как об инструменте, как это делал Дауд. «Если вы сделаете шаг назад и определите рисование как символическую маркировку, станет очевидно, что все люди рисуют. Диаграммы, карты, каракули, смайлики — все это рисунки!» Дауд указывает в своей книге.

Так что перестаньте оставлять рисунок экспертам и получайте удовольствие; ты лучше будешь рисовать.

6 советов по совершенствованию рисования — Брэндон Дейтон

2. Медленно и стабильно . Особенно при обучении чистке, будь то карандаш, кисть или воронье перо, делайте это медленно. Это похоже на игру на музыкальном инструменте. Вы начинаете как можно медленнее, не делая ошибок, затем ускоряетесь. Действуйте настолько медленно, насколько необходимо, чтобы контролировать то, что вы делаете на странице. Это особенно важно при рисовании эллипсов и других кривых от руки. Хотя лучше всего набросать эллипс одним быстрым штрихом, я никогда не видел художника, которого я восхищаюсь рисованием эллипса таким образом.Большинство из них аккуратно и намеренно разбивают эллипс контролируемыми чернилами меньшего размера.

Посмотрите, как это делает Джейк Паркер:

Inking Missile Mouse из jakeparker на Vimeo.

3. Учитесь у лучших . Еще одна музыкальная аналогия. Однажды я встретил парня, который играл на скрипке в старшей школе. Его учитель музыки дал ему такой совет: если вы хотите быть первым стулом, не зацикливайтесь на первом стуле, сосредоточьтесь на лучших скрипачах мира.В частности, учитывая повсеместное распространение информации о художниках в Интернете, нет причин, по которым вы не можете учиться у лучших. Найдите художников, которыми вы восхищаетесь, через Google или Twitter. Начните с ними переписку. Задайте им вопросы. Вы обнаружите, что многие из них щедры и готовы помочь. Прочтите, что они говорят в своих блогах, и посмотрите их видеоуроки. Недавно запущенная сеть ArtCast — отличное место для этого. Если вы не можете связаться с понравившимся художником, скопируйте его работы.Загрузите или купите изображения их произведений искусства в высоком разрешении и потренируйтесь делать точные копии. Когда я начал учиться рисовать, я загружал изображения искусства Фрэнка Чо в высоком разрешении, конвертировал их в синюю линию, распечатывал в Бристоле и чернил поверх, пытаясь скопировать качество его линий. То же самое можно применить к любому художнику, которого вы хотите воспроизвести. Посмотрите на их искусство, внимательно изучите его и придумайте, как его воспроизвести. Только одно предостережение: убедитесь, что предоставит оригинальному художнику , если вы покажете свои этюды кому-либо еще.

Смотрите лучше, рисуйте лучше: упражнения для начинающих

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока.И, наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто зайти на любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился класс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

Почему одни люди рисуют лучше, чем другие?

С момента зарождения человеческого искусства разделение было очевидным: есть люди, которые могут без усилий набрасывать изображение объекта, и люди, которые часами борются, чтобы получить правильные углы и пропорции (в этот момент изображение покрывается шрамами. во всяком случае, следы ластика).Что отличает ящики от выдвижных ящиков?

Текущее исследование дает ответ на этот давний вопрос. Кажется, что способность к реалистичному рисованию зависит от трех факторов: того, как человек воспринимает реальность, насколько хорошо он или она запоминает визуальную информацию от одного момента к другому и какие элементы объекта он или она выбирает, чтобы на самом деле рисовать.

Если вы зацикливаетесь на фигурках, хорошая новость, по мнению исследователей из Университетского колледжа Лондона, заключается в том, что люди могут улучшить все эти умственные процессы с помощью практики.

Во-первых, люди, которые не умеют хорошо рисовать, не видят мир таким, какой он есть на самом деле. Когда мы смотрим на объект, наши визуальные системы автоматически неверно оценивают такие атрибуты, как размер, форма и цвет; Исследования, проведенные за последние три года, показывают, что по крайней мере некоторые из этих неправильных представлений приводят к ошибкам в рисовании. Как ни парадоксально, в других обстоятельствах неправильные представления помогают нам разобраться в мире. Например, объекты кажутся больше, когда они ближе, чем когда они находятся далеко. Даже в этом случае зрительная система практикует «постоянство размера», воспринимая объект как примерно одного размера, независимо от того, как далеко он находится.Зрительная система, «зная», что удаленный объект действительно больше, чем кажется, отправляет в мозг ложную информацию о том, что видит глазное яблоко.

Люди, у которых больше всего проблем с определением видимого размера, формы, цвета и яркости, также могут хуже рисовать, как показывают недавние исследования Джастина Острофски и его коллег из Бруклинского колледжа и Центра аспирантуры городского университета Нью-Йорка. Те, кто хорошо рисует, лучше справляются с этими визуальными ошибками и воспринимают то, что на самом деле видят их собственные глазные яблоки.[Красно-зеленый и сине-желтый: потрясающие цвета, которые вы не видите]

Однако неточное восприятие изображения — это только часть истории, сказала Ребекка Чемберлен, психолог из Университетского колледжа Лондона. Чемберлен и ее коллеги недавно провели эксперименты, исследуя роль зрительной памяти в процессе рисования. Они считают, что навык рисования частично является результатом способности запоминать простые отношения в объекте? например угол между двумя линиями? с момента восприятия угла до момента его рисования.Кроме того, «рисование, кажется, включает в себя сосредоточение как на целостных пропорциональных отношениях, так и на деталях, изолированных от целого. Возможно, именно способность переключаться между этими двумя режимами видения лежит в основе успешного рисования», — сказал Чемберлен в интервью «Маленьким загадкам жизни».

Кроме того, как подробно описано в декабрьском журнале «Психология эстетики, творчества и искусства», Острофский и его коллеги обнаружили убедительные доказательства того, что опытные художники лучше выбирают, какие элементы объекта необходимо включить, чтобы передать форму объекта.И как только художники выбрали важный элемент, они лучше сосредотачивают свое внимание на нем и игнорируют посторонние детали поблизости.

Дьявол кроется в деталях, и исследователи все еще разрабатывают взаимосвязь между всеми факторами, влияющими на точность рисования. Однако всем им можно научиться. «Нет сомнений в том, что практика — важная составляющая умения рисовать», — сказал Чемберлен. Хотя некоторые могут быть предрасположены к большей точности восприятия и зрительной памяти, чем другие, «остальные из нас используют уловки, чтобы имитировать это.»[6 забавных способов обострить вашу память]

В исследовании, представленном на недавнем симпозиуме в Колумбийском университете и вскоре которое будет опубликовано Columbia University Press, Чемберлен и ее коллеги обнаружили, что практика рисования со временем значительно улучшила способности людей, по оценке других

На основании своего исследования психологи рекомендовали следующие методы для улучшения рисования: Сосредоточьтесь на масштабировании рисунка, чтобы он соответствовал размеру бумаги; закрепите объект в его окружении, показывая, как он сидит в пространстве; сосредоточьтесь на расстоянии между элементами объекта и их относительных размерах; и сосредоточьтесь на размере и форме «отрицательного пространства» или пустого пространства между частями объекта. Наконец, они рекомендуют думать о «линиях» как о том, чем они являются на самом деле — границах между светлыми и темными областями.

Как заметил Крис Макманус, член исследовательской группы: «Есть несколько человеческих навыков, которые не улучшаются с практикой».

Следуйте за Натали Вулчовер в Twitter @nattyover. Следите за «Маленькими загадками жизни» в Twitter @llmysteries и присоединяйтесь к нам на Facebook.

Ты умеешь рисовать и, наверное, лучше, чем я | Роджер Эберт

Некоторые люди действительно могут очень хорошо рисовать, если под этим вы подразумеваете «реалистично и точно».«Они могут нарисовать собаку, которая выглядит в точности как собака. Я уважаю и завидую им. Однако стоит сказать, что с философской точки зрения их собака похожа на собаку не больше, чем моя, потому что их рисунок представляет собой двухмерное изображение. реального животного, представленного в различных цветовых решениях или в какой-то монотонной версии. При этом фотография не похожа на собаку. Вы понимаете мою точку зрения.

Однако, учитывая уникальную связь человеческого глаза и разума, мы интерпретируем искусство с точки зрения реальный мир.И здесь мы совершаем свою ошибку. Мы с вами не можем нарисовать женщину на травяном поле, как Эндрю Уайет, но мы можем нарисовать нашу женщину в нашем собственном травяном поле . И Эндрю Уайет никогда не смог бы этого сделать.

«Молящаяся девушка» Мари Хос

Наша роковая ошибка, — сказала Аннет, — перфекционизм. По крайней мере, мне кажется, что она так сказала. Прошло 30 лет с того утра в Боулдере, и я, вероятно, так радикально пересмотрел ее замечания, что она их не узнала.Поэтому вместо того, чтобы говорить «это то, что она сказала», для меня было бы справедливее сказать: «Это то, что я получил, или, по крайней мере, то, что я помню».

Наша детская невинность ломается, когда мы впервые пользуемся ластиком. Мы рисуем подбородок и думаем, что он совсем не похож на подбородок, и в отчаянии стираем его. Вот и все. Узы доверия с нашим художественным чутьем были разорваны. Мы будем стирать всю оставшуюся жизнь. Я говорю здесь не о великих и состоявшихся художниках, которых я испытываю с большим трепетом, а о вас и мне, чьи работы, скажем прямо, не скоро будут выставлены в галерее.

Мне кажется, Аннет сказала что-то вроде этого: Начни с правильного альбома для набросков. Нарисуйте тушью. Заканчивайте каждый начатый рисунок и сохраняйте каждый законченный рисунок. Не стирать, не вырывать страницу, не покрывать ее сердитыми каракулями. То, что вы рисуете, является бесценным и уникальным изображением того, что вы видели в тот момент в этом месте в соответствии со своими способностями. Это все, что мы хотим. Мы уже знаем, как на самом деле выглядит собака.

«Девушка, читающая книгу» Келли Эддингтон

Вскоре после этого я оказался в Лондоне и купил альбом для рисования Далера и ручку для рисования.Это могло быть в магазине товаров для искусства через дорогу от Английской национальной оперы. Я устроился в ближайшем пабе и начал рисовать стакан, который представляет собой не более чем набор овалов и линий. Я продолжал рисовать на протяжении 1990-х годов. Мне очень понравились британские традиции акварельной живописи, и я уже начал коллекционировать Эдварда Лира. В знаменитой галерее Агню на Бонд-стрит меня подружила веселая женщина по имени Габриэль Нотон, которая посоветовала мне купить несколько акварельных красок и попробовать их на себе: «Это поможет вам оценить, насколько хороши эти художники и какие они против.«Я сделал, и они сделали. Я на собственном опыте и на собственном опыте осознал, насколько точны и беспощадны акварель. Масла и акрил можно отремонтировать. Хотя вы можете намазать акварелью салфеткой, вы по сути, рисуют в данный момент и стараются сделать это настолько правильно, насколько это возможно.

5 простых советов, как стать лучшим художником

Быть художником — прекрасное дело. И любой художник или начинающий художник обычно хочет одного — быть лучшим художником, которым они могут быть. Так как же ты можешь стать лучшим художником? Что ж, на этот вопрос есть больше ответов, чем я могу вам дать, но я дам вам пять отличных советов, которые помогут вам вывести свое искусство на новый уровень.

Носите альбом для рисования


Это может показаться слишком очевидным, но ношение альбома для рисования, куда бы вы ни пошли, может быть очень мощным инструментом для улучшения вашего искусства. Причина, по которой этот совет так важен, заключается в удобстве. Если у вас всегда с собой альбом для рисования, у вас всегда будет холст, на котором можно набросать все, что приходит в голову в любой момент.Вдохновение может появиться в любой момент, и великий художник должен быть готов, когда такие моменты случаются. И не думайте, что этот совет предназначен только для тех, кто рисует. Даже если вы скульптор, художник или графический дизайнер, набросок ваших идей на лету действительно может пробудить ваш творческий потенциал и вызвать новые идеи.

Носить с собой большой альбом для рисования все время может показаться не тем, чем вы хотите заниматься каждый день, но это действительно необходимо. Облегчите себе жизнь, взяв с собой небольшой портативный альбом для рисования, подобный этому, чтобы вы всегда держали его под рукой.

Ежедневная практика

Итак, этот совет действительно согласуется с предыдущим — но для того, чтобы добиться хороших результатов во ВСЕМ, вам нужно практиковаться. И под практикой я имею в виду ежедневные упорные тренировки. Звучит не очень гламурно, но нет лучшего способа стать лучшим артистом, чем практиковаться каждый день. Сделайте это привычкой. Практика своего искусства, будь то эскиз / картина / скульптура / что угодно, должно быть частью того, кем вы являетесь.

Самое замечательное в практике своего творчества каждый божий день — это то, что у вас есть видимый отчет о своем прогрессе.Вскоре вы создадите большой объем работ, который станет своего рода графиком всех ваших художественных достижений. После нескольких месяцев практики вы можете вернуться к старым наброскам и картинам и точно увидеть, как далеко вы продвинулись, что может быть невероятно мотивирующим.

Найдите людей, которые разделяют вашу страсть

Мы, художники, должны держаться вместе.

Обычно мы рассматриваем наше искусство как сугубо личное дело, и художники могут быть немного замкнутыми, уделяя много времени своей работе.Это не обязательно плохо, но наличие социального аспекта вашей художественной жизни может быть очень полезным.

Быть частью художественного сообщества или даже иметь несколько друзей, которые также увлечены искусством, дает больше преимуществ, чем я могу даже перечислить здесь. Прежде всего, никто не хочет быть островом. Я имею в виду, что никто не хочет чувствовать себя одиноким. Наличие группы поддержки из других людей в вашей жизни, которые разделяют вашу страсть и борьбу с искусством, может быть очень мотивирующим. Знать, что есть другие люди, которые работают над тем, чтобы стать лучшими художниками, которые также борются с такими вещами, как перспектива, ценности и т. Д.очень важен для нашего собственного роста. Наблюдение за ростом этих других художников с течением времени, наряду с нашим собственным художественным ростом, очень воодушевляет и поддерживает мотивацию делать все возможное.

Есть десятки способов стать частью художественного сообщества, и с помощью Интернета у вас появляется больше возможностей, чем когда-либо. Некоторые из лучших мест для поиска художественного сообщества:

  • Deviantart.com — Наверное, крупнейший арт-сайт в сети. Очень ориентирован на общение, обмен своими работами с другими и получение подписчиков.
  • Behance.net — Еще один очень большой сайт. В отличие от Deviantart, Behance уделяет больше внимания созданию портфолио и получению отзывов о вашей работе от сообщества.
  • Группы в Facebook — Группы в Facebook — замечательные платформы для создания сообществ, основанных на всех интересах, и искусство не исключение. Некоторые из лучших групп — это Urban Sketchers, All Artists Group и Artist Journal Workshop.
  • Instagram — Несмотря на то, что Instagram начинался как способ обмениваться фотографиями, визуальный характер этой социальной сети создал отличное место для художников. Использование вашей учетной записи Instagram в качестве виртуального альбома для рисования или портфолио может стать отличным инструментом для связи с другими художниками и получения ценной информации о ваших работах.

Независимо от того, используете ли вы некоторые или все эти места для поиска художественного сообщества, наличие сильного социального выхода для того, чтобы делиться своими работами, имеет решающее значение для вашего долгосрочного успеха как художника.

Украсть

Хорошо, я имею в виду не воровство буквально, а имитацию. Подражание стилю других художников — один из старейших приемов в книге.Каждый великий художник любого периода времени изучал и копировал работы других великих художников. Подражая другим художникам, вы открываете для себя совершенно новый стиль искусства, который вы, возможно, не пробовали бы сами. Это может заставить вас изучить новые техники и по-новому взглянуть на свои произведения искусства. Кроме того, подражание художникам, на которых вы смотрите, устанавливает планку для вас.

Еще один положительный эффект от подражания — это, возможно, возможность для некоторых из этих художников стать вашим наставником.Все мы слышали выражение: «Подражание — самая искренняя форма лести», и эта цитата подходит искусству как перчатка. Показав этим художникам некоторые работы, которые вы проделали, пытаясь имитировать их стиль, они определенно будут польщены. Это потенциально может помочь вам наладить отношения с этим художником, и они могут даже быть достаточно хорошими, чтобы дать вам несколько советов.

Возьмите один или два хороших справочника


Можете считать меня старомодным, но я все еще люблю настоящие, настоящих книг.Есть что-то особенное в том, чтобы держать книгу в руке, по сравнению с чтением пикселей на экране. Это просто кажется правильным. Не поймите меня неправильно: Интернет — один из лучших ресурсов для изучения искусства в истории вечности, но пока не считайте книги.

Почему я все еще рекомендую книги? Как я уже сказал, Интернет — прекрасное место для изучения искусства, но если вы точно не знаете, что ищете, вы можете упустить некоторые полезные уроки. Хорошие справочники по искусству написаны в обучающем стиле, который невозможно найти в Интернете.Хорошие книги по искусству собирают много информации в одном месте и учат тому, о чем вы, возможно, даже не думали искать в Интернете. Они преподают линейно, что позволяет развить новые навыки на основе предыдущих уроков — именно так наш мозг запрограммирован на обучение. Посмотрите несколько моих любимых справочников по искусству:

  • Art Fundementals — Эта книга должна быть одной из моих любимых. Я читал его от корки до корки несколько раз, и больше всего мне в нем нравится то, что он действительно ориентирован на современное искусство, написанное нынешними художниками.Эта книга охватывает широкий спектр тем, включая теорию цвета, перспективу, освещение и многое другое.
  • Манга для начинающих — эта манга для всех нас, любителей аниме. Кристофер Харт шаг за шагом проведет вас через весь процесс создания замечательных персонажей и сцен манги / аниме.
  • Курс масляной живописи, который вы всегда хотели — Кэтлин Лочен Стайгер обладает действительно прекрасной способностью разбивать масляную живопись на очень действенные шаги. Эта книга — отчасти справочник, отчасти курс — и отлично подходит для художников всех уровней.Должно быть у всех художников маслом.
  • Рисование реалистичных текстур карандашом — Я не могу не подчеркнуть, , насколько хороша эта книга для обучения тому, как воспроизводить текстуры и освещение в ваших рисунках. Я владею этой книгой много лет и до сих пор ссылаюсь на нее, когда мне нужна помощь. Однако эта книга не для начинающих. Этот больше для художников среднего уровня, которым нужна небольшая дополнительная помощь, чтобы вывести свои рисунки на новый уровень.

Это лишь некоторые из книг, которыми я лично владею и которые рекомендую.Существуют тысячи художественных справочников по каждой теме и для каждого уровня навыков. Весь смысл здесь в том, чтобы найти пару действительно хороших книг, которые сначала будут развивать ваши таланты, а затем продолжать ссылаться на них всякий раз, когда вам понадобится небольшая помощь на этом пути.

Почетные грамоты

И, завершая эту статью, я получил еще несколько «почетных упоминаний», которые не попали в мой список 5:

  • При рисовании попробуйте использовать механические карандаши. Графит всегда сохраняет форму и оставляет четкие линии.Лично я использую 3 разных карандаша с 3 типами грифеля: 2H, HB и 2B.
  • Удалите чистый черный и чистый белый цвет из ваших работ. Вы будете удивлены, насколько глубже будет ваше искусство, если вы сосредоточитесь на использовании реальных цветов для создания ценности, а не на сплошных черно-белых тонах.
  • Попробуйте разные текстуры бумаги. Вы обнаружите, что бумага разной текстуры и толщины лучше подходит для разных рисунков. Протестируйте несколько и выберите то, что вам больше нравится. Некоторые люди предпочитают бумагу с большим количеством «зубцов», чтобы хвататься за графит, в то время как другие (например, я) предпочитают очень гладкую бумагу для рисования.
  • Рисуем / раскрашиваем с натуры. Есть причина, по которой многие старые мастера рисовали натюрморты. Рисование и раскрашивание того, что вы видите, тренирует ваши глаза видеть объекты такими, какими они существуют в реальном мире. А с некоторой практикой вы сможете легко исправлять фигуры на рисунках, когда они выглядят не совсем правильно.

Если хотите немного больше, ознакомьтесь с материалами для рисования, которые я использую, и моей статьей, объясняющей различные типы карандашей для рисования.

Я мог бы продолжать вечно и заполнить целую книгу советов, чтобы стать лучшим художником.Но, в конце концов, все зависит от вас. Вы единственный человек, который может стать лучшим художником. Чтобы продолжать учиться, нужны практика, дисциплина и голод.

Так практикуйтесь каждый день. Покажите свои работы всей семье и друзьям и попросите их честных критических замечаний. Читать книги. Заполните как можно больше альбомов для рисования. И будьте частью арт-сообщества. Я здесь, если вы когда-нибудь застрянете или вам понадобится небольшая помощь с вашими произведениями искусства.

Leave a comment