День: 27.08.2020

Живопись гуашью для начинающих поэтапно

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых – помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.

Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?

Существуют следующие виды гуаши:

1. Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
2. Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
3. Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
4. Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.

Выбор кисти для рисования гуашью

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

1. Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
2. Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

1. Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
2. Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
3. Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
4. Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

1. Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
   напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
2. После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
3. Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
4. После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
5. Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

Уроки рисования гуашью в Днепропетровске. Обучение живописи гуашью. Рисуем гуашью поэтапно в Днепропетровске. Живопись гушью для взрослых и детей в Днепропетровске. Уроки рисования гуашью в Днепропетр

ПОРТФОЛИО Студии академической  живописи гуашью в Днепропетровске. Обучаем живописи гуашью в студии рисования. Изучаем технику гуаши. Проведение классических уроков по изучении письма гуашью. Проводим расширенные занятия по изучению  живописи гуашью. Занятия для детей гуашью. Техника этюдов гуашью. Где можно научиться рисовать гуашью.  Изучаем в Днепропетровске живопись гуашью натюрмортов и пейзажей. Художественная школа живописи гуашью. Арт-студия работы с гуашью в Днепропетровске. Зачем рисовать гуашью. Изостудия, изучение разноплановых декоративных материалов живописи.

В Днепропетровске  изостудия  предлагает изучение живописи гуашью. Гуашь — это доступный графический материал, очень удобный для получения быстрых решений живописи, пейзажа, натюрморта, графического решения. Гуашь имеет очень хорошую покрывную способность и удобна для создания станковых композиционных эскизов.

В нашей студии живописи гуашью Вы научитесь писать натюрморты в теплой и холодной гамме. в процессе изучения письма гуашью ученик научиться понимать как разбирать большие отношения на теплохолодность. Изучая колористические решения постановочных студийных натюрмортов у ученика будет сформирована целостная система художественных ценностей в понимании и получении конечного результата в виде готового живописного натюрморта.

Изучая гуашь в нашей академической студии ученики научатся чувствовать, видеть изменения света, цвета и тональных больших отношений под влиянием среды постановки. Натюрмортные живописные постановки в городе Днепропетровске позволяют развивать и воспитывать академическую культуру видения у ученика и качественно от одной постановки к другой воспитывать в нем реалистическую культуру передачи натуры.

Работая с гуашью в нашей студии учащиеся постепенно осваивают многообразие колористических закономерностей построения принципиальных академических решений натурных постановок. Очень важная задача объединить у ученика понятия о формообразовании и влиянии света и цвета на формирование единой среды передачи учебных задач в живописных натюрмортов. Учащимся в нашей изостудии нужно усвоить, что общий свет попадающий на натурную постановку позволяет ему, понимая колористическое решение, выявлять тоном, светом наиболее характерные особенности построения пластических отношений постановки. Особенную позицию в создании светового решения картины гуашью играют собственные тени и рефлексы.

Очень важно, чтобы работая гуашью в нашей студии в Днепропетровске ученик учитывал все колористические характеристики света применяемые и создаваемые в определенном тональном решении гуашевого натюрморта. Работа гуашью с постановкой ученик должен понимать как использовать насыщенность света по отношению к формированию среды и удаляющихся предметов в натурной постановке. Изучайте работу с гуашью в нашей студии рисования. Ждем Вас у нас.

Авторский 100% текст.  Регистрационный юридической код  статьи создан  12.01.2016/22:34/ antiplagiat/569562852f416

Запрещается! Любое воспроизведение, републикация, распространение, переработка, перевод произведения, включение как составляющих частей в иные произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ » Об авторском праве.

 

---

Картинки гуашью для начинающих поэтапно

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Популярные рисунки

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Сегодня мы нарисуем простые цветы гуашью. Этот урок отлично подойдет начинающим, а также тем, кто впервые знакомиться с таким материалом, как гуашь.

Список материалов:

• Лист бумаги (чёрный или предварительно окрашенный в чёрный цвет) для акварели или холст.
• Кисти синтетика (размер 4) и тонкая круглая
• Карандаш
• Палитра
• Вода
• Тряпочка
• Набор художественной гуаши

Я использую черный лист бумаги, но если у вас такого нет, предварительно можно окрасить бумагу черной краской и дать ей сутки на высыхание.

Для цветов я буду использовать желтый, оранжевый и красный цвета.

1. Намечаем контур цветов карандашом.

2. Следующим шагом закрашиваем все лепестки оранжевым цветом. Оранжевый цвет является основой наших цветов.

3. Красным закрашиваем края лепестков. Можно разворачивать лист бумаги, чтобы было удобнее. Держите образец изображения перед глазами.

4. Желтым цветом закрашиваем внутреннюю часть лепестков. Делаем такие же линии, как красным, но начинаем от центра цветка.

5. Красным цветом затемняем серединки. Затем берем любой оттенок зеленого и коричневого и добавляем детали в центр цветка.

7. Белилами рисуем блики.

8. По желанию можно добавить зеленые стебли цветов.

На этом мы закончили! Вы также можете посмотреть видео-урок рисования цветов гуашью:

Картины гуашью для начинающих поэтапно. Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих.

18

Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих. Сегодня мы дадим главные советы для тех кто хочет научиться рисовать акварелью.

Многие люди сторонятся акварели, потому что они боятся, что акварелью слишком сложно рисовать и трудно освоить техники рисования акварелью. Хоть это и является частично правдой, что акварель — это среда, которая буквально бросает вызов начинающему художнику в освоении. Однако взглянув поэтапно на процесс рисования акварелью, то станет понятно, что это реально – научиться рисовать акварелью.

Все что нужно чтобы начать рисовать акварелью, это краска, вода, и кисточки. Это действительно очень просто. Если вы решитесь использовать акварель как основную среду для рисования, то наградой за это будет великой.

Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих — основные советы

1. Используйте переносной набор красок

Не смотря на различные формы акварели вы можете начать с любой из них (Жидкие, в тюбиках, в твердом виде и т.д.). Однако компактные наборы делают использование любых цветов акварели очень удобным, в отличии от тюбиков.

2. Используйте только 3 или 4 хороших кисти и правильно за ними ухаживайте

Акварельные кисти, как правило, имеют мягкие, длинные волосы специально для того, чтобы было удобней смеивать краску с водой. Лучшие из них из натурального волокна, такие как соболь или белка, они достаточно дорогие, поэтому были разработаны синтетические, мягкие кисти хорошего качества, которые стоят значительно дешевле. Вам необходимо поэкспериментировать, чтобы определить, какой формы и размера вам нужны кисти, в конечном счете это дело сугубо индивидуальное. Однако вам обязательно понадобятся пара больших плоских кистей чтобы равномерной гладкой закраски больших площадей и пара круглых кистей для растушевки.

Прежде чем тратиться на дорогие кисти, вы всегда можете попробовать в деле недорогой набор с менее дорогими кистями, чтобы поэкспериментировать с формой и кистями. Однако в этом случае вы рискуете что волос из недорогих кистей может остаться у вас на картине.

3. Используйте специальную бумагу для акварели плотностью не менее 140 грамм

Чем тяжелее бумага, тем больше ее плотность. Бумага плотностью 300 грамм на квадратный метр является довольно толстой – как картон. Такая бумага может впитать достаточное количество воды и не потерять своей формы. Бумага плотностью 140 грамм является наиболее используемой, подойдет тем чей стиль рисования использует небольшое количество воды. 90 грамм слишком тонкая и годится только для практики и учебы, однако она и является самой дешевой. Когда вы приходите в магазин за акварельной бумагой вам достаточно назвать ее плотность в граммах.

4. Планирование рисования акварелью

Когда вы рисуете акварелью, вы рисуете от света к темноте, оставляя белую область бумаги. Поэтому вам необходимо заранее обдумать/спланировать, где эти области будут, так что вы можете рисовать вокруг них. Вы можете аккуратно рисовать стараясь не попасть на эти светлые области или же нанести на эти области специальную клейкую основу, которая не даст краске впитаться в бумагу. После того как эта основы высохнет вы сможете легко стереть ее пальцем. Вы также можете использовать специальные художественные ленты для областей которые хотите оставить белым.

5. Всегда смешивайте больше краски

Начинающие художники зачастую очень осторожны, когда речь идет об использовании краски. К примеру, если вы собираете покрыть большую область одним цветом – лучше подготовить и смешать этот цвет с запасом, так как в случае если вам не хватить заготовленного цвета – повторить его будет очень сложно, и закраска у вас выйдет неравномерной.

6. Проверьте цвет на листе бумаги перед покраской

Трудно предугадать цвет краски, просто взглянув на палитру, потому что ее цвет будет на несколько оттенков светлее. Иметь под ругой дополнительный листок бумаги очень удобно, чтобы проверять как будет выглядеть цвет.

7. Используйте большие емкости с водой

Начинающие акварелисты часто выбирают небольшую емкость под воду, например, стакан для очистки кистей от краски. Однако они быстро обнаруживают, что вода быстро становится темной и мутной, такая вода делает цвета грязными. Чтобы сохранить воду для очистки кистей от акварели чистой достаточно долго, нужно использовать под воду большие емкости. Если вы видите, что вода становится коричневой, то это веский повод ее сменить на чистую.

8. Не бойтесь делать ошибки

Это самый главный совет начинающему художнику по акварели. Многие люди считают, что рисуя акварелью ошибки исправить не удастся. Это в корне не верно. Есть много способов исправить «ошибки», если вы действительно считаете их таковыми – промокните акварель влажной тканью, губкой или влажной чистой кистью.

На этом первая часть статьи «Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих» завершается. В продолжении этой статьи будут практические уроки.

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.

Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.

2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.

3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.

4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.

1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.

3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.

1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.

2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.

3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.

4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.

5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.

6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

Распространенные ошибки начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.

2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.

3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.

4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.

5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.

6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.

7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.

8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.

9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.

10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

По материалам marrietta.ru

Живопись гуашью — онлайн-класс

Уровень: все

25 сентября — 16 октября 2020 г.

Пятница

15:30

4 недели

Инструктор: Эмили Роуз Хиртл

Веб-сайт инструктора

Стоимость: 130 долларов США

ПРИМЕЧАНИЕ: ЭТОТ КЛАСС БЫЛ ОТМЕНЕН!

Картина гуашью (т. е. непрозрачной акварелью)

В этом классе вы изучите основы и различные техники рисования гуашью.

Эмили будет присылать короткие видеоролики перед началом каждого урока в качестве основы для урока на неделю. Ожидайте, что будут рисовать большинство учеников каждого класса. Эмили будет руководить студентами индивидуально и будет рассказывать о других художниках, которые работали с гуашью, а также о других лакомых кусочках истории искусства. Также будут обсуждаться различные окраски поверхностей.

Схема курса рисования гуашью

Неделя 1: Выберите картину с цветами для копирования художника Стэнли Билена.В первый день мы сосредоточимся на рисовании линий (линейное размещение). Сосредоточение внимания на форме, пропорциях, масштабе и размещении.

Неделя 2: Живописная часть нашей копии. Теперь, когда наше линейное размещение установлено и готово к рисованию. Сделаем акцент на цвете, температуре, стоимости. Нанесение гуаши половинной или половинной консистенции (сливки) и нанесение краски на бумагу планарно, а не линейно.

Неделя 3: Создайте свой собственный цветочный или растительный натюрморт.Вы будете работать от жизни и сосредоточиться только на чертеже: масштабе, размещении, форме, пропорции и линии.

4-я неделя: Живописная часть вашего натюрморта. Теперь, когда наше линейное размещение установлено и готово к рисованию. Сделаем акцент на цвете, температуре, стоимости. Нанесение гуаши половинной или половинной консистенции (сливки) и нанесение краски на бумагу планарно, а не линейно.

Примечание: Этот класс будет преподаваться онлайн с использованием Zoom.Пожалуйста, скачайте приложение и ознакомьтесь с ним до начала урока.

Список поставок

• Разнообразная тонированная бумага Ingres. Это есть у Блика или Художника и Мастера.
• Блок акварельной бумаги холодного или горячего прессования: 11 × 14 или 11 × 17
• Hohlbein или Windsor and Newton для марок гуаши.
• Цвета: белый титан, черный цвет слоновой кости, желтая охра, сиена сырая, сиена жженая, синий ультрамарин, умбра сырая, умбра жженая и малиновый ализарин.
• Малярная лента (Artist tape)
• Пластиковая палитра (прямоугольная) большая, вы можете найти ее в Blick или Artist and Craftsman.
• Графит (карандаш)
• Ластик-замес
• Две чашки для воды
• Бумажное полотенце или тряпка для сушки кистей.

Об инструкторе: https: //www.emilyhirtle.com/

Эмили Роуз Хертл из Вестервилля, штат Огайо. Она училась в Пенсильванской академии изящных искусств и получила степень бакалавра искусств и сертификат по живописи в 2017 году.В мае 2019 года она получила степень магистра рисования в Нью-Йоркской академии искусств. Ее работы являются частью многочисленных коллекций, таких как: Коллекция Линды Ли Альтер в Филадельфии, штат Пенсильвания. Актриса и модель Брук Шилд и актер Эйдан Тернер. Она практикующий художник и инструктор по рисованию во многих учреждениях Филадельфии, штат Пенсильвания.

12 лучших арт-каналов YouTube

В наши дни у всех нас гораздо больше экранного времени, сидя в помещении, наслаждаясь YouTube и художественными лентами, чтобы отвлечься от повседневной рутины.Как художник, вы уже привыкли регулярно пользоваться экранами, поэтому изучение художественных каналов YouTube — задача без труда.

Также стоит помнить, что сейчас самое лучшее время, чтобы улучшить свои навыки и вдохновиться новыми взглядами. Конечно, у нас есть много отличных, как рисовать, и блестящих руководств по искусству на этом самом сайте, но если вы ищете «шоу», а не «рассказ», то видео художников на YouTube — отличный способ перезагрузить ваш mojo.

Однако при таком разном качестве качества на YouTube бывает сложно понять, с чего начать.Чтобы помочь вам, мы выбрали 10 лучших художественных каналов YouTube, которые вдохновят вас и улучшат ваши навыки.

01. Proko

Созданный в 2012 году канал Proko, арт-канал художника Стана Прокопенко на YouTube, стремится научить вас основам рисования и анатомии. Преподаватель Watts Atelier of the Arts, Калифорния, Прокопенко четко знает свой предмет наизнанку, а его короткие видео подробные, исчерпывающие и полны полезных советов и информации.

В то время как некоторые «обучающие» художественные видео в Интернете больше посвящены демонстрации собственной техники художника, уроки Проко практически сфокусированы и часто включают задачи, которые зритель может выполнить в свое время, что делает все это очень похожим на урок. Тем не менее, они также очень веселые, с живым и громким чувством юмора художника, которое просвечивает повсюду.

02. Кайл Т. Вебстер

Любой, у кого есть хоть малейшая склонность к цифровому искусству, слышал о Кайле Т. Вебстере.Иллюстратор из США имеет огромное количество поклонников в социальных сетях и, пожалуй, наиболее известен нашим читателям своими бесплатными и очень популярными наборами кистей Photoshop. Кайл также рисовал для The New Yorker, TIME, Nike и многих других выдающихся редакционных, рекламных, издательских и институциональных клиентов.

Очевидно, художник был бы хорошим выбором для начинающих рисовальщиков, у которых можно было бы учиться. Хорошо, что его канал на YouTube полон классов взлома, охватывающих все, что связано с Adobe PS и Fresco, с уроками по рисованию углем, импровизированными формами и даже героями поп-культуры, такими как Тинтин.

Канал Кайла также полезен для советов и рекомендаций по использованию Adobe Suite. В более коротких видеороликах вы узнаете о полезных вещах, таких как смещение перспективы и рисование прямых линий. Другими словами, канал хорош как для новичков, так и для профессионалов цифровых технологий.

03. Аарон Блейз

Если вы смотрите много видео Диснея со своими детьми, имя Аарон Блейз может показаться вам знакомым. Это потому, что он провел 21 год своей жизни в качестве аниматора в таких фильмах, как «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и «Брат Медведь», последний из которых он также был одним из режиссеров.Сейчас он ушел из кинобизнеса, но потеря Диснея — это завоевание мира искусства, поскольку совсем недавно он занялся преподаванием. И оказалось, что он очень хорош в этом.

Аниматор, режиссер, иллюстратор и художник не только пишет книги и предлагает платные курсы, но и использует свой канал YouTube, чтобы делиться своим искусством, методами и советами. Видео Блэза включают в себя пошаговые инструкции по всему, от того, как рисовать волков до рисования на пленэре с помощью goauche, а также покадровые картины, чаты в прямом эфире с другими художниками и уроки традиционной анимации.

Большинство видео Аарона очень длинные; творческий человек любит не торопиться и показывать вам все, что он делает, в естественном темпе, что обеспечивает захватывающий и проницательный опыт просмотра.

04. Сара Цепеш

Саре Цепеш может быть всего 19 лет, и она все еще студентка, но она привлекла на свой канал YouTube более 400 000 подписчиков, и не зря. Сама самоучка в области цифрового искусства, она обладает прекрасной способностью передавать знания новичкам профессионально и легко.

Помимо учебных уроков по искусству, в миксе также есть несколько отличных видеороликов с замедленной съемкой, скоростной раскраской и обработкой, а тон неизменно обнадеживает и продуман; Обеспечивая отличную мотивацию для молодых и начинающих художников во всем мире.

05. Альфонсо Данн

Альфонсо Данн получил ряд наград за свое искусство, и его работы можно найти в многочисленных частных коллекциях в США и по всему миру. Он широко известен своими популярными учебниками по рисованию, такими как «Рисунок пером и тушью: простое руководство» и «Учебник по рисованию пером и тушью».Между тем его канал на YouTube насчитывает почти 700 000 подписчиков и содержит сотни бесплатных видео и руководств по рисованию, зарисовкам, ручке и туши, акварели и многому другому для учащихся на всех уровнях.

Смотря забавные, авторитетные видео Альфонсо, неудивительно, что у художника такое большое количество поклонников. Его увлекательные картины — чудо, которое оживает, а диапазон охваченных тем предлагает нечто иное, чем другие художественные каналы YouTube. Семисерийная серия Urban Sketching — хороший пример того, почему канал Альфонсо является одним из лучших и самых интересных.

.

06. Бэйли Джэ

Бэйли Джэ — молодой канадский иллюстратор, который после окончания учебы некоторое время работал в индустрии анимации, прежде чем стал фрилансером. Ее искусство в основном традиционное, с некоторым количеством цифровых технологий, и она с энтузиазмом и страстью делится своим творчеством на своем канале YouTube, который включает в себя экспресс-раскрашивание, обзоры продуктов, учебные пособия и многое другое.

Видео Джэ далеки от формальных уроков, но ее свежий, грубый и энергичный подход может стать настоящим выстрелом в руку, когда вы хотите проявить больше творчества и мотивации в своем искусстве.

Она также честно и открыто говорит о своих сильных сторонах и часто рассказывает о том, как решать новые задачи в таких видеороликах, как «Я попробовала писать от руки» и «Я попробовала 3D-ручку», что очень приятно.

07. Бобби Чиу

Канадский художник Бобби Чиу занимается концептуальным дизайном и дизайном персонажей и получил ряд наград за свою творческую работу, в том числе премию «Эмми». Он также преподает цифровую живопись на сайте Schoolism.com, издает книги по искусству и ведет канал на YouTube, который полон вдохновения для тех, кто хочет пойти по его стопам.

Чуи не делает уроки как таковые на своем канале, но его длительные дискуссии в прямом эфире, демонстрации и интервью с коллегами-художниками полны понимания и подробностей. Фактически, каким бы ни было конкретное видео, вы не захотите упустить момент, проведенный в компании этого суперталантливого артиста.

08. Эмми Калия

Эмми Калия — карандашный художник-самоучка из Нидерландов, обладающая серьезным талантом в создании фотореалистичных изображений с использованием графита.Ее канал на YouTube содержит учебные пособия и покадровые видеоролики, демонстрирующие и демонстрирующие ее технику.

Ее результаты могут показаться устрашающими, но она ясно и прямо объясняет процесс, который приводит ее к этому. Если вам интересно создавать реалистичные рисунки карандашом или вам просто интересно, как она это делает, то это один из художественных каналов YouTube, который определенно стоит посетить.

09. Софи Чан

Софи Чан — манга-самоучка из Канады, наиболее известная как автор серии «Океан тайн».Помимо использования своего канала на YouTube для продвижения этой серии, она также делится покадровыми видеороликами и некоторыми отличными уроками по основам рисования персонажей манги.

Руководства по манге часто могут быть чрезмерно предписывающими и основанными на сетке, что приводит к тому, что каждый создает очень похожих персонажей. Так что следует отдать должное Чан, что она находит хороший баланс на своем канале между видео «Как рисовать», видео «Как я рисую» и поощрением нарушать правила, как только вы их узнаете, причем вышеприведенное видео является ярким примером.

10. Рисуем с помощью Jazza

Рисуем с Jazza — это канал YouTube Джозии Брукса, австралийского художника, который страстно желает обучать людей рисованию, анимации и раскрашиванию с использованием как аналоговых, так и традиционных средств массовой информации.

Этот канал, в котором особое внимание уделяется стилям мультфильмов и анимации, еженедельно обновляется новым контентом, включая обучающие программы, скоростные рисунки, трансляции, художественные задания и соревнования.

Брукс демонстрирует оптимистичный, дружелюбный и представительный стиль презентации, и, хотя вы не найдете здесь наиболее подробных, пошаговых уроков, вы найдете короткие веселые видеоролики с советами, приемами и вдохновением.

11. Марк Крилли

Марк Крилли — американский художник, иллюстратор, автор и писатель-график, который также написал учебники о том, как рисовать мангу. На его канале YouTube есть обучающие видеоролики по широкому кругу тем, в основном о стилях манги и аниме.

Рассказанные пошаговые руководства по рисованию Крилли разбивают все на основы, поэтому, даже если вы не можете сопоставить высокое качество его работы, вы легко можете увидеть принципы, лежащие в основе ее создания.

На его канале также есть масса вдохновляющих видеороликов с замедленной съемкой, задания на скорость и советы по различным способам начала рассказа. Самое главное, Крилли прилагает большие усилия, чтобы вовлечь свою аудиторию, чтобы на канале царило настоящее чувство сообщества.

12. ImagineFX

Ни один список художественных каналов YouTube не был бы полным без канала нашего родственного названия ImagineFX, ведущего мирового журнала о цифровом искусстве. Здесь вы найдете видеоуроки от десятков художников мирового уровня, работающих в различных стилях, как традиционных, так и цифровых.

Основное внимание уделяется научной фантастике и фэнтези, игровому дизайну, манге и киноискусству, а в число участников входят некоторые из крупнейших имен в этих отраслях. А если вам нравится то, что вы видите, почему бы не оформить подписку на печатный журнал и каждый месяц получать красиво оформленный заряд нового цифрового искусства?

Статьи по теме:

Лучшая гуашь для начинающих

Поделиться — это забота!

Узнайте больше о лучшей гуаши для начинающих.Если вы похожи на меня, вы любите покупать новые художественные принадлежности. Но иногда начало нового хобби может показаться немного подавляющим.

С самого начала вы не хотите сделать неправильный выбор. Вот где я пришел. Я принял плохие решения, научился на них и теперь делюсь тем, что знаю.

Возможно, вам понравится этот пост о лучших акварельных красках для начинающих.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Лучшая гуашь для начинающих

Не отчаиваюсь, но гуашь — одна из самых сложных красок, которые я когда-либо изучал.

Хотите узнать почему?

Купил дешевую краску. Я должен знать лучше.

Гуашь изготовлена ​​из пигментов и связующего, аналогична акварели. За исключением того, что в нем намного больше пигментов.

Это означает, что дешевая гуашь никогда не будет работать правильно.

Так что не повторяйте ошибку, которую я сделал.Купите для начала качественную гуашь и облегчите себе задачу.

Намного проще получить хорошее покрытие с помощью высококачественной краски.

Верхний ряд — гуашь Windsor & Newton. Цвета гораздо более непрозрачные и не полосатые. Нижний ряд — более дешевый бренд, а цвета более полосатые и неровные.

Лучшая гуашь

Я купил этот набор Windsor & Newton Gouache Primary и очень им доволен.

Эта гуашь такая густая и непрозрачная. Краска высыхает до великолепного матового покрытия. Его гораздо проще использовать, чем дешевый материал.

Поставляется в 6 цветах: цинково-белый, слоновая кость, средний зеленый, основной красный, основной желтый и основной синий.

Цвета легко смешивать, и я могу получить хорошее разнообразие цветов.

Я ценю, что он был с зеленым, несмотря на то, что это был основной набор, потому что я люблю смешивать различные зеленые. Наличие готового варианта позволяет быстрее смешать тонну зелени.

Мне нравится, как течет краска. При разбавлении водой краска становится такой гладкой.

Plus, цвета очень яркие. Не ищете ярких цветов? Просто смешайте противоположный цвет на цветовом круге, чтобы сделать цвет более мутным.

Сочетание цветов создает множество великолепных оттенков. Красный и синий делают самый красивый фиолетовый на свете.

Для справки, дешевый набор — это набор Royal and Langnickel, который я не рекомендую. Получить сплошной цвет без прожилок невозможно.Тем не менее, это может хорошо работать в более толстом акварельном стиле.

Я также экспериментировал со смешиванием более дешевых цветов с некоторыми из моей более красивой гуаши, но мне все еще не нравились результаты.

Самая кремовая гуашь

С момента написания этой статьи я много экспериментировал с гуашью по Гольбейну , и это моя новая фаворитка. Краска такая кремовая, и я люблю рисовать ею.

Набор для смешивания крошечный, но, поскольку краска очень пигментирована, небольшая часть имеет большое значение.Однако для смешивания вам понадобится тюбик с белой краской побольше.

Я также обнаружил, что краска очень хорошо смачивается.

Лучший бюджетный вариант гуаши

Все еще не уверены, что хотите изобрести в наборе качественную краску? Есть секретный способ поэкспериментировать с гуашью, не покупая целый набор.

Знаете ли вы, что акварель можно смешивать с гуашью? Так что, если у вас уже есть акварели, вы можете смешать их с белой гуашью и , и она будет работать как обычная гуашь.

Довольно круто, правда?

Возможно, вам будет интересно прочитать этот пост об этой доступной по цене гуаши Himi.

Слева направо: акварель сама по себе. Белая гуашь смешивается с акварелью и растушевывается.

Так что купите тюбик белой гуаши и начинайте экспериментировать!

Если вы хотите более темный цвет, добавьте больше акварельной краски и меньше белой гуаши. Белая гуашь только усиливает непрозрачность.

Советы по рисованию гуашью

Прочтите подробное руководство по рисованию гуашью здесь.

• Слегка разбавить водой. Воды нужно намного меньше, чем при рисовании акварелью.
• Гуашь можно использовать на самых разных поверхностях, но я предпочитаю смешанную бумагу или акварельную бумагу.
• Гуашь на водной основе, поэтому ее можно повторно активировать, когда вы закрашиваете другой слой. Чтобы этого избежать, используйте светлые пальто.
• Акриловая гуашь водостойкая, и ее можно накладывать слоями, не беспокоясь о том, чтобы повторно активировать цвет под ней.

Прочтите мои любимые советы по смешиванию красок гуашью.

Возможно вам понравится:

Значок

на будущее!

Дикая и приключенческая гуашь и индийская тушь

Джоани Спрингер в Уроки рисования> Уроки рисования

Закончив партию картин, я часто оказываюсь в некотором подвешенном состоянии, обдумывая свое следующее вдохновение. Обычно я просто играю с различными принадлежностями для рисования. (Если вы похожи на меня, у вас настоящий магазин товаров для искусства.)

Я люблю смешивать материалы, поэтому сегодня я подумал, что поделюсь своей техникой смешивания гуаши и туши. Если вы никогда не пробовали именно эту комбинацию, надеюсь, вы это сделаете. С его помощью вы можете получить прекрасные результаты.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Вот как я это делаю:

Шаг 1. Картина

После обеда рисовал гуашью.Я также использовал золотую металлическую ручку (Pilot Gold Marker, масляную основу), потому что я заметил, что она очень хорошо впитывает черные чернила.

Я использовал слои и слои гуаши, так как продолжал корректировать цвета. Перед тем, как приступить к нанесению чернил, важно нанести достаточно толстые слои краски. В конце я еще раз перебрал свои золотые линии, прежде чем дать им высохнуть.

Для этой техники не нужно много расходных материалов. . . Я использовал акварельную палитру (как непрозрачную акварель, так и гуашь), белую гуашь, кисти, маркер Pilot Gold, емкость для воды и распылитель с водой, чтобы смочить краску.Все шло на бумаге холодного отжима Arches весом 140 фунтов.

Я установил свой картон с пластиковым покрытием, чтобы не создавать беспорядок (индийские чернила грязные, ребята!), И поставил фарфоровую посуду из гаража слева, чтобы в нее налить чернила.

Справа губка и очень мягкая акварельная кисть. Мягкость важна, чтобы вы не собирали слои гуаши при нанесении чернил.

Помните, что рисовать нужно слоями, чтобы получить густое покрытие. Используйте белую краску везде, где хотите сохранить белый цвет.Все, что вы оставите неокрашенным, будет полностью черным после того, как вы добавите индийские чернила. (Индийские чернила также будут хорошо держаться везде, где вы используете золотые металлические чернила.)

Последний совет: любые детали имеют тенденцию теряться в этом процессе, поэтому будьте проще. По правде говоря, даже моя собственная картина была слишком детализированной.

Как только ваша картина будет закончена, подождите, пока она полностью высохнет. Дайте ему постоять всю ночь, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 2. Сокрытие

Вылейте индийские чернила больше, чем вы думаете.Вы всегда можете вылить его обратно в емкость. Я не добавляю воду, но некоторые люди ее добавляют.

Честно говоря, всегда немного страшно покрыть какое-нибудь произведение искусства, на которое вы потратили столько времени, черными черными тушями Индии, но … . . в искусстве просто нужно рискнуть. Вот что такое искусство!

ИДЕТ. . .

ИДЕТ. . . Слишком поздно возвращаться. . .

ПРОШЛО!

Теперь снова игра в ожидание.И я имею в виду действительно ждать. Подождите еще час или два, если УБЕДИТЕСЬ, что он высох.

Шаг 3. Раскрытие

Поместите картину под воду — легким движением — затем аккуратно и равномерно потрите.

Всегда будьте осторожны с бумагой (то есть не протирайте бумагу дырок!)

Это может занять около 15 минут, но не торопитесь. Постепенно индийские чернила стираются.

Примерно на этом месте я остановился, хотя он еще не закончен.

Я решил добавить немного краски, прежде чем назвать это хорошим.

Шаг 4. Последние штрихи

Я нарисовал немного больше гуаши на циферблате, чтобы не затемнять стойкие черные чернила, а чтобы немного приглушить их и при этом сохранить старинный вид.

Я также добавил маленькие красные жемчужины обратно. . и желтые тоже. (Если бы я с самого начала упростил вещи, мне бы не пришлось красить их снова.)

Ниже вы увидите мой окончательный результат.Я называю их Часы Cockamamie .

ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы в конечном итоге воспользуетесь этой техникой гуаши и тушью, я буду рад увидеть ваши картины! Просто зайдите на ARTfortheSOULofit.com и сообщите мне.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Достижение яркости и прозрачности с помощью гуаши — Etchr Lab

от Etchr Lab

Присоединяйтесь к списку рассылки Etchr Studio, чтобы получать уведомления о предстоящих сессиях.

В этом повторяющемся 3-часовом онлайн-классе присоединитесь к профессиональному акварелисту и городскому художнику Шари Блаукопф , который демонстрирует, как рисовать натюрморты, используя ограниченную палитру гуашью.В этом пошаговом уроке вы узнаете о консистенции краски, смешивании цветов и создании прозрачности.

Этот класс ограничен 10 людьми для более практического опыта.

Расписание и детали во вкладках ниже!

Обеспечьте себе место сегодня, купив на этой странице. Загружаемый PDF-файл со ссылкой на Zoom и другими деталями семинара будет отправлен по электронной почте после оформления заказа.

РАСПИСАНИЕ

ПОКРЫТИЕ

МАТЕРИАЛЫ

Предстоящий класс:

• Понедельник, 9 утра по Лос-Анджелесу (30 ноября)

• 12:00 по нью-йоркскому времени понедельник (30 ноября)

• , 17:00 по лондонскому времени, понедельник (30 ноября)

• 1:00 по сингапурскому времени, вторник (1 декабря)

• 4:00 по сиднейскому времени, вторник (1 декабря)

УЛУЧШИТЕ ТВОЙ ПРОЦЕСС

Присоединяйтесь к профессиональному художнику Шари Блаукопф , который научит вас имитировать типографику и добавлять детали и основные моменты к вашим предметам.Изучите различные техники гуаши, которые добавят глубины вашим картинам.

Этот курс предназначен для начинающих и художников акварелью или гуашью, от начинающих до среднего, которые хотят исследовать небольшие настольные натюрморты.

• Гуашь этих (или подобных) цветов:
• Ализарин малиновый
• Красный кадмий
• Ультрамарин синий
• Желтый кадмий
• Фтало-зеленый
• Перманент (или титан) Белый
• Поддон или тарелка для смешивания
• Карандаш
• Альбом для рисования холодным отжимом или бумага для акварели, 140 фунтов
• Плоские кисти для синтетики, ¼ дюйма, ½ дюйма
• Чашка для воды
• Бумажное полотенце для протирки кистей
• Дополнительный лист бумаги для создания образцов цвета

Гуашь против акварели; с чего начать?

И гуашь, и акварель известны как отличные медиумы для начинающих.Итак, когда вы начинаете рисовать, вы могли познакомиться с обоими.

Однако может быть немного сложно узнать, в чем разница между ними и какой из них вы захотите использовать!

Оба используются путем смешивания с водой, что делает их легче, чем, например, масляную краску. Они также относительно быстро сохнут, что облегчает смешивание.

Разница в том, что гуашь непрозрачна, то есть вы не можете увидеть бумагу сквозь краску. Гладкие равнины одного цвета легко сделать. Он идеально подходит для графического дизайна и имеет отличную матовую поверхность.

Акварель непрозрачная. Текстура бумаги видна сквозь краску. Это потрясающе для создания слоев, специальных водянистых текстур и экспериментов.

Пигменты, используемые в обоих, часто одинаковы.

Для экспериментов здесь я использовал профессиональную акварель Winsor & Newton в тюбиках. Цвета потрясающие, и мне нравится использовать тюбики, чтобы иметь возможность добавлять более чистые цвета.

Используемая гуашь является дизайнерской гуашью Winsor & Newton. Я использую один и тот же бренд для сравнения, чтобы дать им равные шансы.

(Гуашь — более дешевый диапазон, чем акварель. Однако гуашь не так разбавляется, когда я использую ее, а это означает, что я использую больше краски, чем когда я использую акварель.)

стойкость

Как акварель, так и гуашь обладают разной светостойкостью и стойкостью в зависимости от используемых пигментов.Это означает, что это зависит от цвета или трубки.

Светостойкость трубок Winsor & Newton указана на трубках. И дизайнерская гуашь, и акварель имеют большое разнообразие цветов и обладают хорошей светостойкостью.

Здесь вы можете найти полный обзор профессиональных акварельных пигментов.

Когда вы начинаете искать более дешевые варианты, именно здесь вы можете найти настоящую разницу. Дешевые акварели и гуашь тускнеют намного быстрее. Некоторые так быстро, как в течение года.

По моему опыту, более дешевая гуашь тускнеет даже быстрее акварели. Но опять же, все зависит от марки и используемых пигментов внутри этой марки.

Белые

Поскольку белый цвет — большая проблема в акварели, можно было бы сравнить и по этому поводу!

И гуашь, и акварель окрашены в белый цвет. Но у гуаши белый цвет намного ярче, чем у акварели.

В акварели белый великолепен, чтобы добавить немного непрозрачности цветам. Смешивая с белым, можно также создавать прекрасные пастели. Но белый цвет определенно не такой яркий (или непрозрачный) , как белый гуашь. Если вы хотите добавить белый цвет к картине акварелью, вы либо замаскируете бумагу в этом месте скотчем или маскирующей жидкостью, либо вам нужно добавить ее позже, когда краска высохнет.

Если вы хотите добавить бликов на засохшую акварельную картину, Гуашь — отличный вариант. Благодаря своим ярким и непрозрачным свойствам он создает плоские белые пятна.Другие варианты — гелевые ручки или ручки / краски для акрила.

Бумагу, которую можно использовать для акварели, всегда можно использовать и для гуаши.

---

Смешанная техника

Поскольку гуашь и акварель очень похожи, их также можно использовать в одной картине. Кроме того, вы часто можете смешивать акварель и гуашь для получения уникальных эффектов и цветов.

Карандашом можно рисовать как акварель, так и гуашь. И, конечно же, акварельные карандаши можно использовать и с тем, и с другим!

Есть еще много способов использования этих красок. Тем более, что ингредиенты настолько просты, что вероятность химических реакций невелика.

Еще одна чернила, которые широко используются с обоими, — это чернила (как в жидком виде, так и в качестве тонкой линии). Единственное, на что следует обращать внимание, — это просачивание чернил на акварели или гуашь при использовании воды.

Кисти

Поскольку гуашь является немного более густой средой, ее можно использовать с более хрупкими или жесткими кистями. Это может создать структуру на окрашенных поверхностях, с которой вы, возможно, захотите поиграть.

Акварель почти всегда используется в очень разбавленной манере. Это означает, что часто используются щетки с мягкой щетиной и щетки, которые могут удерживать много воды. Не предназначены для создания дополнительной структуры краски. Структура часто зависит от используемой бумаги и самого нанесения краски.

Еще один отличный инструмент для акварели — кисти с резервуаром для воды. Они бывают разных марок и разных размеров. Они отлично подходят для акварели в дороге. Они лучше справляются с акварелью, потому что пигменты легко смываются с щетины водой из резервуара.

Вот пример Pentel, который у меня есть!

С гуашью это не работает.

Почти все акварельные кисти можно использовать и с гуашью. Однако я лично рекомендую разбавлять краску, если вы используете очень тонкие акварельные кисти.

Более дешевые варианты

И для акварели, и для гуаши, конечно, есть более дешевые варианты, чем те, о которых я здесь говорил.

Вместо профессиональных акварелей Winsor & Newton можно использовать акварели Winsor & Newton Cotman. Хотя все еще немного дороже, но определенно дешевле, чем некоторые из самых престижных акварелей. Но пигменты в ассортименте Cotman по-прежнему прекрасны.Светостойкость и качество очень высокие.

Я сам довольно долго использовал эти акварели, пока не перешел на тубусы.

Таблица постоянства диапазонов Котмана находится здесь.

Для более дешевой версии дизайнерской гуаши Winsor & Newton вы можете взглянуть на гуашь королевских талантов. В некоторых случаях они дешевле, и в них также есть множество высококачественных красок. (Те, у кого есть маркировка +++, годны до 100 лет в музейных условиях)

Вы можете найти полную цветовую таблицу для гуаши высшего качества Royal Talen здесь!

Хотите начать рисовать акварелью ?;

• 3 совета по началу работы с акварельными портретами
• Нужны ли мне профессиональные художественные принадлежности, чтобы стать профессиональным художником?

---

Лично я считаю гуашь немного более сложной средой.По моему опыту, он сохнет быстрее. Но более того, он всегда сохнет светлее, что означает, что довольно сложно смешать один и тот же цвет дважды. Конечно, это можно просто решить, смешав достаточное количество краски с первой краской. Другое решение — приобретать особые цвета, чтобы можно было рисовать краской прямо из тюбика.

Но как человек, который довольно спонтанный художник, мне нравится иметь возможность менять вещи вокруг. Я считаю, что при использовании гуаши это немного сложнее.

А вот гуашью яркие цвета рисовать проще. А создавать ровные цветные блоки тоже проще гуашью.

Поскольку гуашь и акварель очень похожи, их можно использовать вместе в одном изделии. Их также можно смешивать и наслаивать.

Мне понравилось использовать оба, и я надеюсь, что это вдохновит вас попробовать один (или оба) в своем искусстве!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Сопутствующие товары

Пошаговая иллюстрация моды гуашью

ОСТАВАЙТЕСЬ НА СВЯЗИ — подпишитесь на мой информационный бюллетень

плюс получите целый пакет ресурсов Creative Fashion Learning в свой почтовый ящик, как только вы зарегистрируетесь!

У ВАС НЕРВЖАЕТСЯ подход к пустой странице?

Это нормально.

Я подумал, что поделюсь несколькими фотографиями, шаг за шагом иллюстрирующих дизайн одежды по фотографии / модели / платья / дизайна / ткани, которые мне просто понравились в KachiDesigns (которых я обнаружил через AfricaFashionWeek (AFW) и подписался на Instagram) .

Мое средство от «зависания пустых страниц» довольно простое: слегка потушить их. Это избавляет от чувства холода и бесплодия.

Сначала я делаю набросок очень свободно и наращиваю фигуру на странице, во-вторых, добавляю одежду.

Я не слишком переживаю из-за «несовершенных» линий, которые проявляются позже, когда я иллюстрирую моду, потому что большинство этих линий исчезают под непрозрачностью гуаши (тип акварели, который я использую на своих онлайн-курсах дизайна одежды.Это мои «мыслящие» линии, и они отражают каждый шаг, который я делаю для построения иллюстрации.

Я прикрепил свой Bristol Vellum (тот вид бумаги, который я использовал) к доске толщиной 1/4 дюйма, чтобы у меня была портативная наклонная поверхность для работы. Это будет творить чудеса для комфорта вашего тела. Если вы работаете в небольшом помещении, у вас может быть много досок для рисования с разными иллюстрациями, которые сохнут, пока вы работаете над другими, и работа таким образом спасет вашу спину!

И как я всегда говорю:

Если вам неудобно во время работы, скорее всего, ваши модели тоже не будут выглядеть удобными!

Смешайте базовые цвета для одежды и кожи, волос и залейте каждую плоскую форму ровным цветом.Прежде чем раскрашивать соседнюю, убедитесь, что одна фигура высохла, потому что в противном случае они будут растекаться и перетекать друг в друга.

Я ВСЕГДА сначала делаю скин при иллюстрации модных дизайнов. Потом одежда, потом волосы. Это просто мой распорядок.

Добавьте щепотку черного к каждому базовому цвету, чтобы создать свой цвет тени.

Ищите куски / формы тени для создания трехмерной формы. Я даже добавил тень на страницу в качестве элемента композиции здесь, а также оранжевые блоки просто для удовольствия.

Здесь я не заклеил все четыре края страницы, а это значит, что после высыхания иллюстрация немного скрутилась. Не делай этого, ладно?

После высыхания выделите любые другие основные цвета или узоры цветным карандашом профессионального уровня.

Помните, что гибкая лампа может ускорить высыхание. Пойдите, чтобы выпить или перекусить.

ВОДА !!

Получил эффект иката и полосы / полосы с краской.

Возьмите цветной карандаш для четкости и четких краев мелких деталей.

Цветной карандаш также отлично подходит для цветовой коррекции любого цвета, который высох и оказался… гм… «неправильным».

ЭТО ВРЕМЯ !!!! Наслаждаться.

Мы часто делаем это в моем онлайн-курсе. Но обычно я там обучаю через видео. Мы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО углубляемся в основы, иллюстрируя моду, и прекрасно проводим время, находя нашу уникальную красоту, чтобы переосмыслить и сиять через дизайн !!!!!!!!

Подпишитесь, чтобы оставаться на связи и делиться!

Тебе нравится платье ???? ПОСМОТРИТЕ платье @Kachidesigns (в инстраграмме) с Недели моды в Африке (#afw @afw @adiree #illustrationtribe)

Следуйте за мной в instagram, twitter, Facebook, но самое главное подпишитесь прямо здесь и, пожалуйста, ПОДЕЛИТЕСЬ со своим сообществом, если вы думаете, что им понравится эта статья!

Всегда любить,
Лаура

Теперь поделитесь с ВАШИМ племенем !!

Связанные

.

Гуашь	Акварель
Непрозрачная	полупрозрачная
Высыхает светлее	Высыхает нейтрально
Имеет наполнитель Hasfast 902	Светостойкость