День: 14.08.2020

Бумага

Можно использовать 100% хлопок или целлюлозу хорошего качества (например, Canson Montval). Мы не собираемся использовать влажную технику, поэтому хлопок здесь не просьба, а скорее рекомендация для более приятного опыта. Тем не менее оба типа будут служить цели. Использовали целлюлозную бумагу Canson Montval.

Текстуру рекомендуется подвергать горячему прессованию. Если нет, то холодного отжима (если не очень зернистый), но точно не грубый. Нам нужна гладкая поверхность для нанесения краски и создания этих нежных лепестков.В этом уроке мы использовали бумагу холодного отжима с не очень выраженной текстурой, так что все в порядке.

Размер не имеет значения, но мы рекомендуем брать документы размером не менее A4 (21 × 29,7 см или 8,27 × 11,69 дюйма). Чем больше лист бумаги, тем легче работать с каждым лепестком более расслабленным движением кисти.
Чтобы избежать деформации бумаги, прикрепите лист скотчем к планшету или столу.

Краска

Используйте любой профессиональный набор для акварели. Мы использовали «Роза» (первый украинский профессиональный акварельный бренд).Я переключился на тубы и создал палитру моих любимых цветов, в которую вошли и другие бренды (Winsor & Newton, Sennelier, Van Gogh и т. Д.). Вы также можете создать свою собственную палитру или просто использовать готовый набор акварелей в кастрюлях от одного бренда. В любом случае это не повлияет на картину, которая у вас будет в итоге.

Независимо от вашего уровня (приветствуются только начинающие), наши курсы включают в себя углубленные практические занятия и занятия по всем аспектам акварельной живописи.

✔ 160+ уроков и упражнений по акварели
✔ Смешение цветов, свет и тени, перспектива …
✔ Курс для начинающих из 30 уроков
✔ Сообщество Facebook для помощи и отзывов

Кисти

Вам понадобится синтетическая кисть, круглая, небольшого размера (№ 3-5). Размер зависит от размера вашего бумажного листа и розы. Если вы хотите рисовать крупно, вам понадобится кисть большего размера.

Для особенно больших кусочков используйте натуральную кисть: она выделяет много воды / краски, поэтому размер розы останется управляемым.Я использовала щетку из беличьей шерсти.

Держите поблизости самую маленькую синтетическую кисть (размер №1) для окончательных деталей. Они тонкие, поэтому вам понадобится жесткая упругая кисть, которая не выделяет много воды.

Другое

Карандаш для наброска: может быть мягким (HB, B +), но мы рекомендуем использовать более твердый карандаш (H), чтобы мельчайшие линии оставались видимыми на эскизе.

• Большая чашка чистой воды
• Бумажные салфетки, ластик
• Белая гелевая ручка для дополнительных деталей

Подготовьте подробный карандашный набросок вашей розы.Тонкий и твердый карандаш (H) оставит аккуратный след, который будет не так легко размазать рукой во время рисования. Это случается постоянно, но в ботаническом искусстве эскиз важнее, чем, скажем, в пейзажном. Поэтому важно, чтобы рисунок был чистым и аккуратным.

Перед тем, как приступить к прорисовке деталей роз, обязательно проработайте композицию. Если вы поместите цветы слишком высоко вверх или вниз по листу бумаги, общая композиция будет искажена. Чтобы картина выглядела гармонично, первым шагом всегда должно быть построение композиции и организация всех элементов в ней.

Чтобы упростить этот шаг, вы можете сначала найти простые круги (которые скоро превратятся в бутон розы) на бумаге, чтобы увидеть примерное расположение цветов и лепестков. Когда каждый элемент найдет свое место, и вы будете удовлетворены, погрузитесь в детализацию каждой розы.

Общее время: 1 час 12 минут

Шаг 1

Рисуя акварельные цветы карандашом, не давите на него слишком сильно.

Линии должны быть едва видны (поэтому на этой моей фотографии вы, вероятно, не так много увидите).

Если ваш набросок слишком темный, акварельные слои не смогут его покрыть, и ваш рисунок будет иметь черный контур.

Также постарайтесь свести к минимуму использование ластика, поскольку он может повредить поверхность бумаги, что соответственно повлияет на ваши будущие акварельные слои.

Здесь я попытался обработать изображение в Photoshop, чтобы убедиться, что вы видите все линии моего эскиза. Нет необходимости делать точную копию фотографии, это просто образец, который вы можете использовать, как хотите, в своем искусстве.

Шаг 2

Начнем с нанесения первого полупрозрачного слоя на один из лепестков, нижнюю часть бутона розы.

Для этого шага я использовал натуральную кисть (белка), потому что поверхность, которую нужно покрыть, относительно большая (по сравнению с остальными лепестками), и я хотел добиться мягкого и гладкого эффекта одним движением.

Кисть мокрая, но не слишком сильно (с кисти не капает вода). Так что здесь у вас достаточно контроля над краской.
Для этого слоя я смешал розовый (Magenta Rose, PR 122) с красным (Cadmium Red, PR 108), чтобы получить какой-то средний цвет.

Шаг 3

Пока первый слой еще влажный, я добавляю немного более темного тона, чтобы увеличить концентрацию краски, сосредотачиваясь на одной стороне бутона розы.
Кисть должна быть заполнена полувлажной краской. Если у вас слишком много жидкости в кисти, она будет выделять слишком много воды, разбавьте первый слой и создайте узор, который нам не нужен на нежном лепестке розы.

Шаг 4

Тем же разбавленной краской, что и в первом слое, закрашиваю второй лепесток.Как видите, я выбрал лепесток, который не касается первого, чтобы краска не просачивалась с одного лепестка на другой. Нам нужно, чтобы каждый лепесток был чистым и красивым. Здесь также убедитесь, что на кисть есть умеренное количество жидкости, чтобы не капать излишки воды.

Шаг 5

Краска сохнет довольно быстро (в основном потому, что мы работаем с целлюлозой и относительно сухими слоями). Это позволяет нам вернуться к нашему первому лепестку и усилить тон, добавив более темный слой внизу, чтобы создать ощущение объема.

Шаг 6

Теперь давайте нарисуем верхний лепесток той же смесью, которую мы использовали в начале (розовый + красный). Этот лепесток немного загнут. Чтобы воссоздать его эластичность, я нанесла немного более темного тона (тени) на верхнюю часть лепестка, где он изгибается.

Также затемните нижнюю часть этого лепестка концентрированным темно-розовым цветом со склонностью к фиолетовому (Quinacridone Lilac, PV 19). То же самое и с нижней частью нашего второго лепестка.

Когда акварель высыхает, она немного теряет свой цвет, яркость.Иногда нам нужно вернуть эту яркость, добавив больше тона в определенную область.

Переход на кисть меньшего размера помогает работать с более тонкими элементами, также эта кисть синтетическая, поэтому я могу лучше контролировать процесс рисования.

Шаг 7

Лепесток слева отбрасывает тень на бутон розы, которую нам также нужно показать. Так что возьмите немного красного (Cadmium Red, PR 108), смешанного с темно-розовым (Quinacridone Lilac, PV 19), и положите на левую сторону бутона розы.

Я знаю, что сейчас он выглядит слишком темным и не выделяется на картинке, но поверьте мне, после того, как мы закончим цветок, все эти пятна краски уйдут на свои места.
Чтобы воссоздать тонкие прожилки на бутоне розы, я перевернул кисть и использовал заостренный конец. Он как бы перетаскивал краску в том направлении, в котором я ее перемещал, создавая крошечную тонкую линию. Это не сработало бы, если бы я попытался нарисовать это щетиной кистью.

Чтобы этот трюк сработал, вам нужно ровно столько влажной краски, чтобы сконцентрировать ее на нижней (или левой) стороне бутона розы.Если ваш слой высох, то противоположной стороной кисти будет не за что тянуть.

Шаг 8

Теперь, когда у вас есть принцип рисования лепестков, примените его к следующим нескольким лепесткам. Помните, что область, где два лепестка соединяются (соприкасаются друг с другом), должна быть темнее, потому что здесь два объекта естественным образом отбрасывают тень друг на друга.

Шаг 9

Убедитесь, что ваши лепестки не окрашены в один однотонный цвет. Это заставляет их выглядеть плоскими и скучными.Это также не означает, что вы должны добавлять все цвета из палитры. Оставайтесь в рамках цветовой гаммы ваших цветов (все вариации розового и красного). Подумайте об областях, которые должны быть в тени, и не забудьте нарисовать эти тени.

Важно: чтобы форма лепестка была узнаваемой и отделенной от других, не обводите ее, как в книжке-раскраске. Это сделает его плоским и мультяшным. Создайте границу одного лепестка, нарисовав другой лепесток рядом с ним (или вокруг него), чтобы очертить его.Это будет выглядеть намного естественнее.

Шаг 10

Область внутри бутона розы более темная. Так что используйте темно-розовый (в моем случае Quinacridone Lilac, PV 19), или фиолетовый, или смесь синего и розового, чтобы проработать тени. Думайте о бутоне розы как о сфере с тенями в центре. Также у лепестка справа будут более выраженные тени в области, где он соединяется с остальной частью цветка.

Шаг 11

Перейти к листьям и стеблям. Первый слой должен быть светлым и прозрачным.Мне нравится смешивать свой зеленый цвет (желтый + синий) самостоятельно. Это действительно зависит от того, какие пигменты вы используете.

Смешивание лимона с синим фталом даст совершенно другие результаты, чем смешивание желтого кадмия с синим ультрамарином. Найдите время, чтобы самостоятельно смешать свои вариации и выбрать зеленый, который вам нравится больше всего.

Или вы также можете использовать готовый зеленый цвет из вашей палитры и сэкономить время.

Шаг 12

Углубите стебель и боковые стороны листьев более темным зеленым цветом.Лучший способ добиться более темного зеленого цвета — добавить красную краску к зеленому (красный — дополнительный цвет).

Я также не стал ждать, пока стебель высохнет, и продолжил добавлять коричневые оттенки (например, сиенна сырая, PBr 7, PY 42 или сиена жженая, PR 101). Это помогло мне добиться плавного перехода от зеленого к светло-коричневому внутри стебля.

Шаг 13

Большой лист проходит через тот же процесс: сначала светлый оттенок зеленого, а затем добавление более темного оттенка.

Шаг 14

Не окрашивайте весь лист темным тоном, оставьте немного места и сделайте так, чтобы он «дышал».В конце концов, это природа, у вас может быть несколько разных тонов в этом листе, так что не стесняйтесь играть, возможно, добавьте немного желтых или светло-коричневых оттенков, если считаете нужным.

Шаг 15

Смешайте самый темный зеленый цвет (по сравнению с остальной цветовой палитрой, использованной в этой картине) и пройдите через несколько теней на стебле и верхних листьях. Не бойтесь показать контраст, это сделает работу более интересной и привлекательной.

Шаг 16

Я нарисовал листья за цветком после того, как закончил лицевую часть.Лучше всего, если лицевая часть картины тоже будет сухой. Многие художники рисуют фоновые элементы перед передним планом.

Тем не менее, мои листья на спине более водянистые, я не уделял так много внимания деталям и позволял краске смешиваться и растекаться, ничего не корректируя. Элементы на заднем плане, как правило, менее детализированы и не должны отвлекать зрителя от главного объекта — розы.

Шаг 17

Я естественным образом соединил стебель второй розы с первым цветком и убедился, что свежие штаны не мешают предыдущему слою.
У этого второго стебля больше воздуха (я оставил пустое место без краски) и смешано больше цветов, таких как коричневый, розовый и зеленый.

Шаг 18

Я добавил больше желтого ко второму большому листу на переднем плане и позволил зеленому свободно слиться с ним. Для этого вам понадобится немного больше воды в краске.

Шаг 19

Медленно движемся ко второму бутону розы. Мой первый мазок был водянистым, что позволило растянуть краску вниз и создать слой, покрывающий розу.Как обычно, этот первый слой светлый и прозрачный.

Шаг 20

Закрасьте верхний край второй розы более тёмно-розовым. Поскольку первый слой еще влажный, краска потечет и немного растечет по розе. Это создаст естественный переход цветов и сохранит нежный вид розы.

Шаг 21

Следующие движения будут работать между лепестками того же темно-розового цвета. Нет необходимости использовать те же цвета, что и в нашем первом бутоне розы. Сделайте их немного разными, чтобы это было заметно.

Шаг 22

Картина почти готова. Пришло время добавить последние детали. Мне нравится использовать гелевую ручку, чтобы добавить крошечные белые прожилки или блики. Здесь важно не переусердствовать, не переусердствуйте. Нам не нужен глаз, чтобы наткнуться на эти белые штрихи.

Шаг 23

То же самое касается мельчайших деталей самой маленькой кистью (размер # 1). Краска должна быть сухой, чтобы мазок получился концентрированным и хорошо контролируемым.

Шаг 24

Сделайте шаг назад, выпейте кофе или чая, технически просто дайте глазам отдохнуть.Это поможет вам по-новому оценить работу и решить, нужны ли какие-либо изменения / дополнения.

И вуаля! У тебя красивые розы!

Видеоурок с акварельными цветами

Если вы хотите увидеть, как я это нарисовал, в видео на Youtube, вот вам. Вы также можете ознакомиться со всеми нашими уроками акварели здесь.

Заключение

Привет, ребята, надеюсь, вам понравился этот урок. Я хотел бы увидеть ваши творения, так что не стесняйтесь комментировать и показывать свои результаты :).

Независимо от вашего уровня (приветствуются только начинающие), наши курсы включают в себя углубленные практические занятия и занятия по всем аспектам акварельной живописи.

✔ 160+ уроков и упражнений по акварели
✔ Смешение цветов, свет и тени, перспектива …
✔ Курс для начинающих из 30 уроков
✔ Сообщество Facebook для помощи и отзывов

Акварельные цветы: пошаговое руководство

Несколько лет назад один из моих бывших товарищей по команде поделился идеей использовать малярную ленту для создания контура акварельной живописи, и с тех пор я занимаюсь этим проектом! Он стал одним из моих любимых арт-проектов для весны, но его легко адаптировать под любое время года.

Для начала вам нужно собрать следующие материалы:

• бумага для акварели (вы можете найти ее в магазине товаров для рукоделия)
• синий малярный скотч (не малярный скотч, иначе бумага порвется)
• акварель краски и кисть

Я рекомендую использовать акварельную бумагу, потому что она толще и предназначена для работы с водой. Он держится, не разрываясь, а также сделает цвета краски более яркими.

Мне нравится начинать этот художественный проект с демонстрации моим ученикам готового примера, чтобы они могли увидеть, как лента после ее удаления создаст контур для их цветов.Я также говорю им, что для этого проекта мы не будем использовать карандаши или маркеры, вместо этого лента выполняет ту работу, которую обычно делают эти инструменты! Не стесняйтесь распечатать или спроецировать изображение моего готового примера, если у вас нет времени создать пример заранее.

1. Определитесь с ориентацией листа бумаги, над которой вы хотите, чтобы учащиеся работали. В этом проекте я всегда прошу студентов ориентировать лист бумаги вертикально, это просто личное предпочтение!

2. Покажите своим ученикам, как рвать ленту.Подчеркните важность разрыва ленты на мелкие кусочки: чем меньше, тем лучше, чтобы контур не получился слишком большим после удаления ленты. Я даю каждому ученику полоску ленты длиной около фута, я обнаружил, что проще всего оторвать по одному 2–3-дюймовому куску за раз, а затем разорвать эти куски на полоски, которые можно разорвать еще меньше. Оставшаяся лента просто висит сбоку на партах моих учеников, пока они не будут готовы ее использовать.

3. Нарисуйте «линию земли», из которой будет выходить цветок, наклеив оторванные кусочки ленты.Каждый кусок ленты необходимо слегка перекрывать, чтобы избежать разрывов в ленте, которые могут вызвать растекание цветов после начала покраски.

4. В верхней половине листа нарисуйте контур цветка. Я предлагаю своим ученикам примеры 4 разных видов цветов. Если у студента есть идея для другого типа цветочного дизайна, я предоставляю им творческую свободу над своими цветами! Я говорю им сделать цветок размером с их руку, чтобы цветы не были слишком маленькими.

5. Добавьте контур стебля под цветком. В качестве руководства для своих учеников я говорю им, чтобы их стержень был не толще, чем ширина двух их пальцев, вместе взятых. Стебель должен простираться от цветка до линии земли. В рамках этого шага я также прошу своих учеников добавить лист.

6. Я даю своим ученикам возможность выбрать один «аксессуар» в своей картине. Идеи, которые я предлагаю, — это солнце (самый популярный выбор среди моих учеников), бабочка, божья коровка или шмель.Я ограничиваю это только одним дополнительным предметом, чтобы не отвлекать внимание от их цветов. Некоторые студенты предпочитают не добавлять ничего, и меня это устраивает (их мизинцы часто довольно устают в этот момент от всех слез, которые они делают).

7. Краска! Прежде чем позволить моим ученикам рисовать, мы немного обсудим реалистичные цвета для каждой части их картин. Например, вполне реально, что земля будет коричневой (грязь) или зеленой (трава). Также вполне реально, что стебель будет зеленым.Небо на заднем фоне выглядит голубым… вы поняли!

Если вы хотите создать белую рамку вокруг каждого рисунка, приклейте края к столу каждого учащегося (перед рисованием), как показано выше.

8. После того, как краска полностью высохнет (я жду целый день, прежде чем мы сделаем эту часть), удалите ленту. Мои ученики всегда «ох и ах», когда они завершают этот последний шаг!

Надеюсь, вам и вашим ученикам понравится этот проект.Я хотел бы увидеть ваши завершенные проекты, поэтому не забудьте отметить меня в Instagram @theprimarypal, если вы разместите какие-либо фотографии.

Также не забудьте сохранить этот пин на своей странице Pinterest, чтобы вы могли вернуться к нему в любое время!

загрузка . .

Акварельный цветок мака, пошаговая инструкция и видео — блог ReFine Art

Привет, друзья! Недавно я попробовал новый акварельный набор из своего набора «Прима Маркетинг, Акварельные кондитерские изделия». И это просто шикарно !!! вы можете посмотреть мой полный обзор на моем канале Youtube.Цвета яркие, сильно пигментированные и очень хорошо сочетаются друг с другом. И хотя этот набор называется тропическим, все красивые красные в нем вдохновили меня нарисовать цветок мака, и я публикую для него полное пошаговое руководство. В конце я тоже приложу полный видеоурок.

Прежде всего, вот моя установка и все расходные материалы, которые я использовал:

✧ Набор акварельных кондитерских изделий «Тропики»

✧ Карандаш Prismacolor Col-Erase Scarlet Red

✧ Canson XL Пэд для акварели

✧ Кисть Princeton, круглая, размер 10

✧Серебро-белая кисть, круглая, размер 4

✧ Очиститель щеток

Теперь, когда мы все настроены, можно рисовать!

1. Набросайте контуры .

Красным карандашом Prismacolor Col-Erase я делаю легкие наброски контуров на цветке мака. Никаких подробностей, всего несколько строк для руководства. Мне нравится использовать цветные карандаши, потому что они действительно очень легко стираются, и они не так хорошо видны акварелью, как обычные графитовые карандаши, и если вы купите набор из 24 (что очень доступно), вы можете подобрать точный цвет карандаша для вашей иллюстрации.

Я начал набросок в центре цветка и добавил 6 лепестков.Мой цветок немного наклонен к зрителю, чтобы увидеть цветок изнутри, поэтому передний лепесток немного укорочен, и вы видите только его изогнутую верхнюю часть. Кроме того, мне нравится добавлять разнообразия своим лепесткам, поэтому некоторые из них свисают.

2. Начнем с базового слоя лепестков.

Для базового слоя я использовал только цвет 17, который очень похож на красный кадмий или любой киноварь, потому что он очень теплый красный и идеально подходит для вашего мака. Я использую свою более толстую кисть, размер 10, чтобы лепестки выглядели более свободными и выглядели более естественно. Я начал с центра и рисовал по одному лепестку за раз, оставляя несколько светлых пятен для более объемного вида. Кроме того, не забудьте, чтобы внешний край лепестка был немного неровным и выглядел немного рваным для более естественного вида.

3. Добавьте охладитель красного цвета к основанию лепестков .

Чтобы показать, что центр цветка расположен немного глубже, вы можете добавить легкую тень.Я использовал более холодный красный цвет в наборе, потому что тени, как правило, имеют более холодный цвет, а также я не хотел, чтобы он был слишком темным, поэтому другой оттенок розово-красного был отличным способом добавить некоторого разнообразия. Мои лепестки все еще были немного влажными, поэтому цвет розы хорошо сочетался.

4 . Добавьте детали к лепесткам.

Лепестки мака очень фактурные и имеют множество интересных складок и складок. Но не стоит из-за них особо нервничать. Просто используйте тот же более холодный красный цвет, потому что он создает приятный цвет тени, и самым кончиком кисти случайным образом добавьте несколько линий, идущих от центра к краю.Чтобы добавить ощущение объема и размерности, добавьте кривую к своим линиям, и ваши лепестки будут выглядеть так, как будто они изгибаются.

5 . Добавьте стебель.

С помощью светло-зеленой размывки просто добавьте простой стебель, мы добавим тени позже.

6. Добавьте детали в центр цветка.

Я использовал синий цвет номер 23, который очень похож на берлинскую лазурь и сам по себе очень темный, чтобы добавить пыльники на внутреннюю часть цветка.С моей круглой кистью 4-го размера, снова работая с кистью большего размера, чем необходимо, чтобы детали были более естественными, я добавил слабые признаки пыльников, растущих вокруг центра. Просто нарисуйте несколько вариантов тонких линий и точек.

Затем, используя тот же синий цвет, я добавил несколько более темных линий к основанию лепестков. Эти линии обычно черные по своей природе, но когда вы наносите синий поверх теплого красного, они создают нейтральный черный цвет, поскольку в красном много оранжевого, который является дополнительным цветом синего, и мы знаем, что дополнительные цвета смешивают приятные нейтральные цвета, когда смешанный.

7. Детали отделки на штоке.

Пока центр цветка сохнет, можно закончить детали на стебле. С помощью более темного зеленого я добавил тень, создаваемую лепестком в верхней части стебля, а затем добавил немного тени сбоку от стебля. Стебли мака немного привередливы, поэтому я рассыпал несколько точек вокруг стебля, чтобы показать немного текстуры. Этот зеленый цвет выглядел слишком темным, поэтому я слегка поднял его бумажным полотенцем, потому что хочу, чтобы основное внимание было сосредоточено на цветке.

8. Доработайте детали цветка.

Добавьте зеленую часть пестика, которая содержит семена того же зеленого цвета, который вы использовали для стебля. А затем добавьте верхнюю деталь в форме звезды, закрывающую клеймо.

И готово !!! Это было легко !

Надеюсь, вам понравился этот урок, и я опубликую видео ниже для вашего удобства на тот случай, если вы захотите рисовать вместе со мной

Спасибо, что ознакомились с моим руководством!

Если вы покупаете товары для искусства в Blick Art Materials, нажмите любую графическую рекламу Blick на моем веб-сайте, чтобы воспользоваться моей партнерской ссылкой, которая поможет мне бесплатно заработать небольшую комиссию для вас.

шт. Я использую партнерские ссылки и зарабатываю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, это помогает мне поддерживать работу этого блога и делиться бесплатной информацией со всем миром!

Как нарисовать мокрый по мокрому цветок … на сухой бумаге! ~ Doodlewash®

Я люблю рисовать цветочные композиции. Почему-то всегда хочется вернуться домой. Мои первые свободные картины были цветочными; Я думаю, раз цветы прощают, лепесток может немного искривляться, и ничего страшного, жук его прогрыз! Цветы не обязательно должны быть идеально симметричными, они бывают разных цветов.В рисовании цветов есть свобода.

Картины с цветами могут иметь плохую репутацию; однажды я прочитал акварельную статью, в которой говорилось, что «серьезные художники не рисуют цветы». Мы остановимся здесь, чтобы вы перечислили профессиональных художников, которых вы знаете, которые сделали карьеру в рисовании цветов. Я могу перечислить не менее шести, не останавливаясь передохнуть.

Цветы дают возможность сочинять. Купите цветочную композицию или сделайте эталонное фото и перемещайте элементы, чтобы создать приятную композицию, соответствующую вашему стилю.

Цветы дают вам возможность редактировать; почему-то проще упростить формы и формы для цветов, чем для других репрезентативных предметов (например, пейзажей или портретов).

Цветы бывают самых разных цветов и форм. Мне нравятся оттенки шартреза и барвинка, величественная высота дельфиниумов в моем саду и желто-персиковая ползучая роза, которую я посадил в прошлом году. Так весело запечатлеть их нежные оттенки!

Как нарисовать мокрый по мокрому цветок на сухой бумаге

Один из моих любимых способов разогрева, когда я прихожу в студию рисовать, — это создание цветов «мокрый по мокрому».У меня есть два метода, которые мне нравятся для этих разминок, и я демонстрирую один ниже.

Шаг 1: Создайте цветочный узор на сухой бумаге с помощью чистой влажной кисти. Убедитесь, что он «блестящий мокрый» для оптимального растекания краски. Я работаю с округлой формой пиона, но края оставляю нерегулярными, чтобы напоминать лепестки.

Шаг 2: Добавьте один цвет. Здесь я разместил Opera Pink по краям лепестков, позволяя ей течь к центру цветка.Втирать не нужно, просто осторожно прикоснитесь кистью к влажной бумаге, чтобы высвободить цвет.

Шаг 3: Добавьте второй цвет. Пурпурный хинакридон добавляет насыщенный цвет для придания глубины цветочным лепесткам, и я позволяю ему течь и смешиваться с розовым.

Шаг 4: Я касаюсь «центрального цвета»; Желтый кадмий для разогрева цветочного центра прекрасно смотрится и хорошо сочетается с пурпурным. Не волнуйтесь, если по стеблю потечет немного цвета.

Шаг 5: Нарисуйте стебель — добавьте зеленый цвет и позвольте ему течь по стеблю и выходить из листьев.

Шаг 6: Настройте и коснитесь акцентных цветов. Мне нравится добавлять второй цвет к листьям (кобальтово-бирюзовый синий), чтобы осветлить или затемнить центр листьев. Это также этап, на котором вы можете захотеть увеличить пропорции исчезающего цвета — если желтый преобладает в цветке, вы можете увеличить пурпурный в нескольких областях, чтобы вернуть баланс форме.

Шаг 7: Отрегулируйте формы вашего цветка с помощью кисти. Я вытянул несколько линий из листьев, чтобы подчеркнуть их форму, и (ниже) также скорректировал форму лепестка слева.

Необязательные дополнительные действия: Добавьте брызги, чтобы придать картине немного живой энергии.

Смягчите некоторые края и плавность, чтобы создать намек на фон.

Еще один отличный вариант для этого упражнения — начать рисовать на уже окрашенном первом слое. Используйте цвета, которые дополняют исходные оттенки на первом слое.

Будьте готовы немного абстрагироваться от ваших цветов — если вы оставите их свободными, значит, вы хотели пионы, но кто-то другой видит розы, и это нормально. Живые формы, узоры и цвета могут оживить свободную картину без лишних деталей.

Посмотрите обучающее видео здесь :

Не забудьте добавить хэштег #worldwatercolormonth, когда публикуете свою работу в социальных сетях. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создадите, используя немного воды и много красочных акварельных красок!

Анжела Фер

Анджела Фер — всемирно известный художник-акварелист и преподаватель, проживающий на севере Британской Колумбии, Канада. Обучая более 5000 студентов в своей онлайн-школе, Фер делает упор на плавную и интуитивную живопись, четкую технику обучения и побуждает студентов исследовать свой собственный уникальный стиль по мере развития навыков акварели.

Рекомендовано5 рекомендацийОпубликовано в учебных пособиях, Всемирный месяц акварели

Нравится:

Нравится Загрузка …

Пошаговая акварель: как нарисовать синюю гортензию — Лесли Фелинг

Все любят гортензии.Они большие и эффектные, а их цветовая гамма варьируется от бледно-голубого до темно-бордового и фиолетового. Я люблю их все, но моей любимой всегда была традиционная голубая гортензия швабра, и я подумал, что вам, возможно, понравится посмотреть пошаговые фотографии того, как я рисую одну из них.

6-1 / 2 ″ x 6-1 / 2 ″. акварельный карандаш и акварель в Strathmore Visual Journal

Для этого образца я работал в Strathmore Visual Journal и использовал качественные акварели художников от ряда различных производителей, таких как Winsor & Newton, American Journey и Holbein.

Фото вдохновения

Рисовать и раскрашивать по фотографиям — это нормально, но рисовать с натуры еще лучше. Когда цветок находится прямо перед вами, легче увидеть его истинные цвета. Поскольку мои гортензии еще не цветут, я использовала фото.

Пошаговая инструкция

для покраски голубой гортензии

1 — Нарисуйте свой цветок гортензии (и несколько листьев) синим акварельным карандашом.Я использовала акварельный карандаш Faber-Castell Cobalt Blue.

Если вас пугает сложность множества цветков на фотографии гортензии, попробуйте этот метод:

• Накройте фотографию калькой.
• Обведите контур основных фигур на кальке тонким пером Sharpie.
• Поместите рисунок кальки позади акварельной бумаги или страницы альбома для рисования. Используйте светлый стол или солнечное окно, чтобы обвести / нарисовать гортензию кобальтово-синим акварельным карандашом на странице своего альбома.

Шаг 1 — Рисунок акварельным карандашом

2 — Распылите несколько капель воды с помощью малярной щетки, зубной щетки или экрана для разбрызгивания. Не заливайте рисунок водой. Вам просто нужно несколько капель воды, которые помогут смягчить края и смешать цвета при добавлении акварели.

Шаг 2 — Брызги воды

3 — Начните рисовать разные тона и цвета синего, слегка нанося кистью на лепестки цветов, оставляя некоторые области белыми. Я использовал такой блюз:

• Синий кобальт (цвет трубки наиболее близок к синей гортензии)
• Ультрамарин синий (подходит для разнообразия, для более темных областей и для смешивания пурпурных)
• Cerulean Blue (не такой интенсивный, как кобальт и ультрамарин, подходит для более светлых участков и для разнообразия цветовых тонов)

Капли в воду, чтобы осветлить местами и вызвать «цветение».
Смягчите некоторые края влажной кистью.
Нарисуйте более темные тона в затененных областях.
Смочите участки с листьями и дайте синему растекаться по листьям.

Шаг 3 — Различные оттенки синего

Некоторые голубые гортензии имеют более светлые белые и желтые центры. Используйте цвета, необходимые для вашего конкретного объекта.

Добавьте оттенки розового (розово-фиолетовое по Гольбейну) и лаванды (розово-фиолетовый + синий ультрамарин или синий кобальт).

Розовый и лавандовый добавлены

После шага 3 — Картина высохла и готова к детальной работе

4 — Начните определять отдельные лепестки, используя средние тона синего.Для разнообразия используйте области фиолетового и розового цветов. Некоторые лепестки будут раскрашены напрямую, а некоторые — вокруг (негатив).

Мне нравится использовать твердые края для определения форм и мягкие края лепестков, чтобы показать форму.

Чтобы смягчить край, используйте кисть, которая влажная или влажная, но без капель, и проведите ею по краю окрашенного участка, чтобы краска растушевалась.

Шаг 4 — Негативная окраска

5 — Продолжайте рисовать положительные и отрицательные формы, по одному лепестку за раз. Постоянно обращайтесь к своей фотографии или цветку, чтобы анализировать, где светлые и темные края контрастируют друг с другом. Закрасьте более темную сторону там, где встречаются два края.

Шаг 5 — Раскрашивание положительных и отрицательных форм лепестков

6. Продолжайте добавлять полутона и темные тона, варьируя синий и добавляя розовые штрихи.

Шаг 6 — Создание теней

Добавьте самые темные синие и фиолетовые тона теней.

Самые темные тона

7 — На этом этапе цветок можно назвать завершенным….

Шаг 7 — Готовый цветок

или вы можете добавить больше деталей, используя небольшую кисть для риггера, чтобы нарисовать прожилки на некоторых лепестках.

Вены, окрашенные риггером

Возможно, вы решите добавить еще несколько завершающих штрихов к цветку позже, но неплохо было бы начать раскрашивать листья прямо сейчас.

Цветок с добавленными лепестковыми прожилками

8 — Окраска листьев:
Зеленые оттенки можно смешивать, используя желтый + синий, или начинать с базового зеленого цвета, например, зеленого цвета или зеленого цвета Хукера, и изменять тон, добавляя синий ультрамарин, розово-фиолетовый и / или желтый.

Нанесите на лист основной зеленый цвет. Меняйте цвет, чтобы добавить интереса. Добавьте желтый цвет к солнечной стороне листа и голубой к прохладной тенистой стороне.Затем используйте один из способов, показанных ниже, чтобы обозначить выступающие прожилки на листьях гортензии.

Листовая техника №1: Царапины по линиям.
Используйте острый инструмент, например, зубочистку, чтобы надрезать или поцарапать линии жилок ВЛАЖНОЙ краской. Краска осядет на поцарапанном участке, образуя темную линию.

Листовая техника №1

Листовая техника №2: Поднятие линий
Используйте небольшую кисть, смоченную чистой водой, чтобы удалить краску с листа по прожилкам.Промойте и промокните кисть между мазками.

Листовая техника №2

Техника работы с листьями №3: Негатив
Покрасьте лист базовым цветом светло-зеленым или бледно-желтым. Дайте высохнуть. Более темным зеленым нарисуйте пространство между жилками листа. Оставьте вены нетронутыми. (Вы можете спланировать, где будут прожилки, слегка нарисовав их синим или зеленым акварельным карандашом, прежде чем рисовать темно-зеленым. )

Листовая техника №3

Вот и все! Готовая гортензия…

Чтобы нарисовать все эти лепестки и придать им трехмерный вид, нужно время, но если вы просто не торопитесь и поищете края, где есть контраст, а затем закрасите более темную сторону, у вас в конечном итоге получится красивый голубой цветок гортензии!

Надеюсь, вы попробуете, и, если у вас есть вопросы, просто оставьте комментарий.Я буду рад помочь.

Реалистичные акварели шаг за шагом

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока. И, наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто зайти на любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на время просмотра моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился класс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

Создание реалистичных акварельных цветов в Procreate

В этом уроке по Procreate мы собираемся создать цветочный элемент, используя кисти, специально созданные для создания реалистичных акварельных эффектов.

За последние несколько лет я, по общему признанию, «носил нос» по поводу цифровой живописи, потому что, если быть честным, нет абсолютно ничего, что дало бы такие же прекрасные результаты, как настоящая краска на настоящей кисти на настоящей бумаге или на настоящей бумаге. холст или что-то еще.

НО, поскольку цифровое искусство теперь настолько доступно, оно делает создание более доступным независимо от того, в каких обстоятельствах мы находимся. Так почему бы нам не исследовать создание в цифровом виде? Почему бы нам не попробовать найти лучших цифровых кистей ?

Без лишних слов, этот набор акварельных кистей прибивает его . Посмотрите это видео, чтобы получить расширенное визуальное руководство, или следуйте инструкциям ниже!

Хотите следить за мной? Возьмите набор кистей «Все для акварели».

А теперь поиграем!

Шаг 1. Создайте холст

Откройте Procreate и создайте новый холст.

Шаг 2: Положите первую «стирку»

Выберите кисть, которую вы будете использовать для первой акварельной стирки. Вы будете прокручивать 68 невероятных акварельных кистей в этом наборе, поэтому, чтобы избежать путаницы, я использую кисть Inky Velvet для начала.

Чтобы создать свои первые цветы, я обрабатываю форму как подкову с небольшим количеством наполнителя между ними.Таким образом, штрих изгибается вверх вокруг левой стороны с более короткими штрихами в середине, а затем изгибается наружу вокруг правой стороны.

Кисть Inky Velvet имеет великолепную текстуру, и при наложении слоев кистью это похоже на добавление реалистичных акварельных слоев.

Одним из самых уникальных факторов набора кистей Everything Watercolour является наличие двух кистей, которые действуют так, как будто вы добавляете больше краски в поток или добавляете настоящую ВОДУ в поток.Для простоты и простоты они названы Push down для краски и Push down для воды .

Я играл с кистью Push down for water после того, как положил свои первоначальные смывки, потому что она по существу размывает изолированные области, создавая впечатление, что вода была в большем избытке, где бы я ее ни размещал.

Шаг 2: Добавьте жесткие края к вашим тканям

Вот в чем заключается большой бонус этого набора кистей: сочетание акварельных кистей для размытия с акварельными краевыми кистями, такими как Blooming Seep или Damp and Dry , делает его похожим на кромку, которая может появиться на бумаге, когда акварель сохнет внутри формы. .

Профессиональный совет: когда у вас большой набор кистей, нажмите, удерживайте и перетащите кисти, которые вам нравятся, и используйте их чаще всего в верхнюю часть набора. Так их будет намного проще найти!

Шаг 3: Добавьте акцентные цветы

Когда я добавляю элементы к цифровым объектам, мне нравится создавать новый слой.

Это позволяет сохранить независимость цветов, листьев, стеблей и т. Д. Друг от друга, поэтому я могу легко перемещать или редактировать отдельные части, вместо того, чтобы пытаться обрабатывать часть в целом.Это одно из основных преимуществ работы в цифровом формате, поэтому мы могли бы им воспользоваться!

Мои акцентные цветы созданы кистью Inky Wash с переменным давлением. Из-за разного давления создается впечатление, что одни области более насыщенные, а другие — более прозрачные.

Бонус: Видите все эти великолепные цвета в моей палитре? Они ИДЕАЛЬНО работают с акварельными кистями, и вы можете получить их БЕСПЛАТНО здесь!

Шаг 4: Добавьте стержни

Я добавляю стебли с помощью кисти First Step Brush . Мне нравится, что он простой, с чистыми краями, но сохраняет акварельную текстуру.

Создайте стебли с легкой С-образной кривой, чтобы цветы выглядели так, как будто они имеют некоторое движение.

Шаг 5: Добавьте листья

Снова используя кисть Inky Velvet , я создаю листья, нажимая вниз для более широкого мазка, а затем увеличивая давление для получения более тонкой линии.

Затем я возвращаюсь со своим ластиком и устанавливаю кисть для ластика на Акварельный ластик из набора кистей «Все для акварели» и убираю все лишние области, на которые не хочу, чтобы листья рассыпались.Мне нравится эта кисть, потому что она сохраняет текстурированный край, который часто сопровождает настоящую акварель.

Так же, как я добавил детали по краям цветов, я собираюсь сделать то же самое с отдельными участками на листьях. Я делаю это снова с помощью кисти Damp and Dry .

Щелкните здесь, чтобы получить набор кистей «Все для акварели»!

Шаг 6: Добавьте элемент линии

Следующая часть зависит от личных предпочтений, но мне нравится завершать свободные части темными, свободными линиями.Я делаю это кистью Japanese Scratch Ink Wet . Текстура этой кисти великолепна, и она сохраняет ее даже в очень маленьком масштабе.

Чтобы добавить детали линий, я создаю очень маленькие формы подковы, чтобы создать центр моих цветов. Затем я делаю небольшие C-образные изгибы, чтобы добавить несколько линий через лепестки моих цветов.

Шаг 7: Добавьте реалистичный фон

Сначала я не осознавал, что это часть набора кистей «Все для акварели», но когда я увидел и попробовал, я был официально поражен ценностью.Да, в этот набор входят НАСТОЯЩИЕ ЩЕТКИ ДЛЯ ТЕКСТУРЫ БУМАГИ !! Типа, несколько вариантов.

Вы можете просто выбрать очень светлый цвет, например слоновая кость, создать слой под другими слоями и перетащить кисть по всему холсту.