Как нарисовать дождливый городской пейзаж акварелью
Мне нравится, как яркие огни трафика визуально смотрятся в Ванкувере, когда идет дождь. Вот руководство по городскому пейзажу акварелью, который даст вам повод полюбить дождь хотя бы здесь.
Акварель – отличное средство для передачи всего, что связано с водой, включая дождь. Вот несколько методов, которые вы можете использовать для рисования дождливого городского пейзажа.
Руководство по акварельному городскому пейзажу: как рисовать дождливый городской пейзаж акварелью
Вам понадобится:
- Акварельная бумага, я использую Arched hot press
- Планшет
- Акварели, я использую Yarka
- Маскирующая жидкость
- Крупная соль
Начните с натягивания бумаги и нарисуйте грубый карандашный контур зданий, автомобилей и огней.
Часто при работе акварелью первым шагом будет сохранение нескольких белых областей с помощью маскирующей жидкости, чтобы вы смогли быстро и уверенно рисовать вокруг, сохраняя при этом бумагу белой.
Маскирующая жидкость также может быть нанесена поверх уже окрашенной области, как здесь, на знаке. Было бы непросто рисовать буквы.
Более светлый зеленый цвет, который вы здесь видите, будет зеленым от букв, более темный оттенок зеленого будет нарисован сверху.
Нанесите заливки на различные элементы городского пейзажа. Попытайтесь добавить разнообразия, используя несколько заливок, некоторые влажной кистью по сухому, как на этом примере, а некоторые — влажной по сырому, позволяя цветам смешиваться на бумаге.
Вы также можете наложить несколько заливок в некоторых местах, начиная от светлого к темному. Как здесь, в зданиях, вы можете увидеть первый более легкий слой.
Нарисуйте одну секцию за один раз, перемещаясь по картине.
Чтобы нарисовать тротуар, я собираюсь применить заливку по сырому, обращая внимание на цвета отражений на дороге, а затем добавить грубую соль для текстуры.
Соль наносится, когда заливка еще влажная, но уже потеряла большую часть блеска.
Когда картина успела высохнуть, снимите большую часть маскирующей жидкости с помощью ластика и всю соль с поверхности картины. Вы можете смягчить большинство краев, оставшихся от маскирующей жидкости, поскольку они часто слишком острые и неестественные.
Жесткая кисть и вода хорошо работают, чтобы смягчить жесткие края, оставленные маскирующей жидкостью.
Если вы хотите распылить воду на свой рисунок, чтобы получить эффект дождливого городского пейзажа, вы можете попробовать добавить немного акварельных карандашей в некоторых местах, это сделает цвета немного ярче и добавит чуть больше контраста картине.
Разбрызгивание воды приведет к тому, что некоторые цвета на рисунке будут перемешиваться, но не слишком много, поэтому добавление акварельных карандашей перед разбрызгиванием — хороший способ подчеркнуть этот эффект.
Теперь начинается веселье: вы можете щедро распылить воду на картину.
Оставьте рисунок лежать на плоскости, так вода заставит некоторые пигменты перемещаться по бумаге.
Вы также можете добавить немного больше цветов с помощью капельницы. Любой эффект, который вам не нравится, можно удалить либо с помощью бумажной салфетки, либо позже, когда краска высохла с помощью жесткой кисти и воды.
Завершенная работа. Ванкуверский Блюз
Автор: Sandrine Pelissier
Поделиться статьей:
Как нарисовать городской пейзаж акварелью поэтапно для начинающих
Прежде чем нарисовать городской пейзаж, стоит присмотреться к собственному городу или вдохновиться соответствующими фотографиями. Такой подход позволяет подобрать гармоничную цветовую гамму, и интересный ракурс для будущей работы. При этом совершенно не обязательно изображать точную копию фотографии. Художественная работа подразумевает обобщение, устранение лишнего и проявление собственного видения картины.
Для выполнения рисунка Вам потребуется:
– Акварельная бумага подходящего размера
– Простой карандаш
– Ластик
– Акварель
– Кисточка
– Палитра.
Начинать рисунок лучше с построения перспективы. Также намечаются здания и деревья, растущие вдоль дороги.
Добавляются детали в конструкцию зданий и кроны деревьев.
На дороге прорисовываются падающие тени от деревьев.
Голубой акварелью наносится первый слой на область неба. При этом более насыщенный оттенок – вверху рисунка, а более легкий – около зданий, ниже.
Теплый желто-коричневый цвет наносится на дорогу. Более темный оттенок – на боковые области зданий.
Кроны осенних деревьев прорисовываются светло оранжевым оттенком. При этом сразу можно задать им легкий объем.
Темным оттенком прорисовываются стволы деревьев, и края проезжей части. Серо-голубым оттенком прорисовывается отдельностоящее здание. Также приглушенным коричневым оттенком акварели намечаются падающие тени от деревьев на проезжей части.
Здания прорисовываются легкими оттенками акварели – серыми, желтоватыми и зеленоватыми. Также детализируются обочины проезжей части – намечается ограждение.
Постепенно здания затемняются. При этом некоторые из них могут быть значительно темнее и отличаться по цвету. Деревьям придается еще больший объем, а также добавляется деталировка. Стоит неукоснительно соблюдать правило – объекты, расположенные ближе к зрителю детализируются сильнее, чем далекие. На здания добавляются окна, антенны, шпили и другие конструктивные элементы. Дорога также затемняется в некоторых местах.
На заключительном этапе нужно уделить особенное внимание деталям и цветовым акцентам. Можно наметить окна, яркие листья на деревьях, утемнить проезжую часть и детализировать ограждение.
Городской пейзаж. Мастер-класс Андрея Ковалика / enterclass.com
Мастер акварели Андрей Ковалик проведет вас по жаркой улочке Голубого города — Джодхпура.
Вместе вы нарисуете неповторимый пейзаж с индийским колоритом. Голубые и белоснежные стены домов, палящее солнце, яркие краски плодов на телеге и платья на усталой женщине. Столько разных акцентов в небольшом сюжете. Вам есть над чем потрудиться!
Художник. Наш новый эксперт Андрей Ковалик разберет композицию сюжета, нарисует небольшой тональный эскиз, напишет картину в прямом эфире, подробно объясняя каждый взмах своей кисти. Художник продемонстирирует приёмы и техники, поделится секретами рисования акварелью в технике по-сырой бумаге с детализацией по сухому листу. Покажет, как создать атмосферу лёгкости в своей акварели.
Зрители. Вы нарисуете акварель вместе с мастером, загляните ему «под руку», услышите рассказ «без купюр», увидите, как рождается картина. Результат вашей работы удивит вас!
Enterclass. Мы, команда Enterclass, бережно и профессионально передадим все нюансы цвета и света, детали настроения и профессионализма мастера, создадим для вас полный эффект присутствия в студии.
Причины участвовать:
Отличный мастер. Андрей Ковалик молодой, но уже признанный, художник. После стремительного профессионального роста Андрея, его работы вызвали интерес у ценителей искусства, и теперь некоторые пейзажи находятся в частных коллекциях, не только России и Украины, но и по всему миру.
Лучшее качество. Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео HD-качества. Онлайн-трансляцию будем вести для вас с нескольких камер. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы процесса рисования. Смотрите трансляцию на любом устройстве!
Лучшее время. Творите вместе с мастером и сотнями таких же увлечённых, общайтесь, получайте вдохновение, поддержку, ответы на вопросы и скидки на видеокурсы Enterclass. Наш Instagram — сообщество увлечённых художников, где вы можете общаться с мастерами и друг с другом.
Участие в живой трансляции — отличный повод присоединиться к нашей тёплой компании!
Мастер-класс акварелью «Зимний пейзаж», а также «Городской пейзаж»
Шаг 1: Увлажните или смочите верхнюю часть поверхности бумаги так, чтобы она была там, где должна быть линия снега. Небольшой угол в любом направлении будет интереснее прямого. Большинство акварельных поверхностей не требуют много воды, поэтому проверьте, сколько влаги может удержать конкретная бумага. На нашем мастер-классе «акварель пейзаж по мокрому», мы расскажем, какая бумага бывает, и какую лучше выбрать.
Шаг 2: Поместите цвет во влажную зону. Используйте кисть, чтобы подтолкнуть краску, чтобы сформировать формы деревьев. Измените интенсивность краски, чтобы добавить глубину и помочь придать большего контраста, когда будете рисовать белую корку в следующих шагах. Такая же техника используется и на мастер-классе «акварель городской пейзаж».
Шаг 3: Когда бумага все еще блестит во влажном состоянии, можно начинать поцарапать ветки во влажном месте зубочисткой или чем-то с закругленной точкой. (Стилус или пустая шариковая ручка идеальны.) Царапина слегка повредит бумагу, а краска утонет, оставляя темную отметку. Как правильно пользоваться зубочисткой или стилусом мы расскажем на мастер-классе «акварель пейзаж».
Шаг 4: Дайте бумаге немного высохнуть (пока блеск почти не исчезнет). Создайте белые стволы деревьев, аккуратно соскребая краску с поверхности. У некоторых акварельных кисточек есть наклонный конец, который отлично подходит для чистки. Это может занять некоторое время. Слишком сильное давление испортит картину, а слишком слабое давление не поднимет краску.
Шаг 5: Дайте картине полностью высохнуть.
Шаг 6: Затем добавьте некоторые детали к белым деревьям, такие как более темная кора, больше ветвей и несколько темных вечнозеленых растений за стволами для большего контраста.
Как сделать это правильно мы рассказываем на мастер-классе акварельного пейзажа.
Шаг 7: Смягчите края, чтобы придать снегу на переднем плане мягкий контурный вид.
Шаг 8: Теперь пришло время подписать картину! Обычно используется несколько инструментов в зависимости от того, где написать свое имя. Часто используется маленькая тонкая кисть.
Шаг 9 (Совет): Обязательно наносите чистую воду намного дальше окрашенной области, чтобы она не смешивалась и не оставляла острых краев, если вы удаляете ее.
Такой мастер-класс акварелью подойдет и для создания городского пейзажа. Если Вам интересна акварель и вообще рисование картин, заходите в арт-студию PaLe‘tt и мы поможем стать вам профессионалом.
Показать рисунки на тему городской пейзаж. Как нарисовать зимний городской пейзаж гуашью поэтапно для детей. Как нарисовать город карандашом поэтапно
Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.
Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.
С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.
Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.
Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.
Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.
Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.
Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.
Рисунок города будущего готов.
Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.
Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.
Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.
Принципы работы остаются такими же.
Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.
Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.
На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.
У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:
А у ребнка так:)
Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком.
Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?
«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.
Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото
Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства МАОУ СОШ 73 «Лира» г. Тюмени
Описание: данный мастер-класс будет полезен педагогам, которые занимаются рисованием с дошкольниками и младшими школьниками, воспитателям, учителям ИЗО, учителям начальных классов, творческим любящим родителям.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение зимнего городского пейзажа в вечернее время
Задачи: совершенствовать умения работать гуашевыми красками
познакомить с этапами выполнения зимнего городского пейзажа в вечернее время, со способами изображения домов и транспорта
закрепить знания о соразмерности элементов композиции
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции
воспитывать интерес к изображению городского пейзажа и аккуратность в работе
Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти
Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию ещё один мастер-класс по рисованию зимнего пейзажа с детьми от 6 лет, который вполне можно использовать при работе с младшими школьниками.
На этот раз это будет городской пейзаж в вечернее время суток. В связи с этим предлагаю заранее деткам дать задание: во время вечерних прогулок или по пути домой, чтобы они обратили внимание на цвет неба, домов, на цвет и форму автомобилей. Последовательность выполнения:
Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.
Тёмно-синим, с добавлением воды, закрашиваем полоски так называемого снега. Напоминаем, что он не белого цвета, тем более в тёмное время.
Оставшуюся полосу закрашиваем чёрным, с добавлением воды или белой краски, чтобы получился серый. Это асфальтированная дорога. Она не должна быть чёрная.
У дошкольников могут возникнуть сложности с изображением домов. Поэтому я предлагаю очень простой проверенный способ.
Рисуем во всю ширину большой круглой или плоской кисти, линии, определяющие контур будущего дома, причём нижняя линия будет на фоне снега выше асфальта. Обращаем внимание, что выбранный цвет обязательно должен быть смешан с капелькой чёрного или тёмно-синего. Вспоминаем из наблюдений, что дома имеют тёмный оттенок.
Количество домов может быть у всех разная, в зависимости от композиции.
Делим горизонтальными и вертикальными линиям прямоугольник дома, получая «оконные проёмы».
После этого начинаем выполнять другой дом.
Вот так должно получиться.
Оставляем просыхать.
В это время намечаем контур автобуса. Цвет дети могут выбрать сами. Обращаем внимание детей на то, что его нужно нарисовать прямо на доме. Таким образом будет понятно, что он находится на первом плане.
Закрашиваем контур, оставляя проёмы окон
Таким же образом рисуем силуэты автомобилей. Следует напомнить, что их размер будет меньше , по сравнению с автобусом.
Цвет и количество будет зависеть от желания детей. Даём просохнуть. Тем временем в окнах «включаем свет». Аккуратно закрашиваем жёлтым, можно с добавлением красного, цветом
Вспоминаем, что в автобусе свет горит, а в машинах нет. Закрашиваем окна в автобусе жёлтым, в автомобилях тёмным. И чёрным рисуем колёса. При желании можно нарисовать фары и габариты и свет от них.
Приступаем к изображению фонарей. Здесь очень важно сказать детям, чтобы первый круг фонаря они нарисовали в центре листа над автобусом.
Остальные рисуем вправо и влево на равном расстоянии друг от друга. Под ними поставим жёлтые пятнышки, обозначающие падающий свет.
Нарисуем тонкими чёрными линиями столбы фонарей.
Нарисуем снег на крышах домов, на карнизах (детям говорю «под каждым окном») и добавим белые блики на фонарях.
«Припорошим снегом» в технике «набрызга». Я делаю это детям сама, пока они рисуют.
При желании, если останется время на занятии, дорисовываем деревья.
Готовую работу можно поместить в рамочку. Украсить ей интерьер или приподнести в качестве подарка.
Другой вариант данной работы.
Ниже предлагаю вашему вниманию работы 6-леток
Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.
Секрет… в геометрии
Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов.
Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.
Урок 1: «Высотки»
Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.
Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:
Начертите еще пару высоток:
Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:
Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:
Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:
Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:
Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:
Уберите все лишние линии.
Вот что у вас должно получиться в итоге:
Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!
Урок 2: Как рисовать город с перспективой
Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.
Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:
А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:
А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:
Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:
Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:
Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту.
Обозначьте каждое:
Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.
Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.
Подсказка
Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего.
Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.
Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.
Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.
Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст.
Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.
Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.
Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.
Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе.
Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!
Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.
Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.
Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.
Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.
Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)
Нарисовать город карандашом довольно сложно из-за того, что обязательно нужно учитывать перспективу, правильность построения и сначала это не рисунок, а чистая геометрия.
Для тех, кто с основными законами перспективы не знаком, могут быть сложности. В одном маленьком уроке всего рассказать невозможно, поэтому тут будут самые основные этапы. На нашем рисунке будут и дома, и мост, и река, и деревья, в общем, рисунок непростой, поэтому запаситесь терпением. Когда вы будете знать, как рисунок строится, то сможете нарисовать любую улочку, площадь или живописный уголок своего города. Теперь попробуем нарисовать город карандашом поэтапно.
- Понадобится лист плотной бумаги с гладкой матовой поверхностью, два карандаша – твердый и мягкий, ластик. Первым делом намечаем воображаемую линию горизонта. Именно с нее начинается все построение нашего рисунка. Проводим горизонтальную линию через лист бумаги тонким твердым карандашом. Новичкам это лучше делать под линейку, чтобы было точнее. На пленере или при быстрых эскизах, обязательно пробуйте рисовать «на глаз», без помощи инструментов. Опытные художники, чаще всего, не пользуются ни линейками, ни циркулями.
Благодаря многолетним тренировкам, у них прекрасно развиты глазомер и твердость руки.Теперь примерно обозначаем точку на горизонтальной линии, это будет точка нашего взгляда, центр всего рисунка. Затем намечаем верхнюю точку здания слева и через эту точку и центральную, проводим линию. То же самое делаем со зданиями справа. Они меньше по высоте, поскольку находятся гораздо дальше. Точно так же проводим линию через самую высокую точку справа и центральную точку горизонта. Получаем «каркас» рисунка и направляющие линии, согласно которым будем выстраивать весь наш рисунок города.
- Еще один сложный этап – начинаем выстраивать все городские конструкции (мост, здания). На домах слева тонкими линиями обозначены места, где затем будут располагаться окна. Посмотрите, как они сходятся все снова в одну центральную точку на горизонтальной линии. На заднем плане дома разной высоты и ширины, к тому же они «перекрывают» друг друга. Намечаем еле видной штриховкой речные волны, к ним вернемся позже.
- Теперь начинаем рисовать. Все дополнительные линии построения можно аккуратно стереть ластиком, восстановив нужные контуры рисунка. Намечаем где и как будут располагаться окна домов справа и слева. Здания, которые находятся на заднем плане, рисуем обще, намеком, детально вырисовывать не нужно. Главное, чтобы у зрителя создалось впечатление большого города и множества зданий. Самые темные места рисунка заштриховываем. Это необходимо сделать, чтобы проверить общий тональный баланс. Рисуем несколько деревьев на переднем плане. Пока только их стволы и самые толстые ветки.
- Темнее делаем проемы окон в высоких зданиях слева, кое-где рисуем небольшие декоративные балкончики, объемней обозначаем рифленую крышу и тень под ней. Намечаем детали моста. Нам нужно показать, что он сделан из грубого камня, поэтому небольшими короткими и прерывистыми линиями рисуем его фактуру. Опять же, не нужно рисовать четко, мост находится далеко. Поэтому предоставьте зрителю самому мысленно вообразить из чего же мост построен.
- Начинаем заниматься деталями рисунка. Слева делаем почти черную металлическую ограду, четче рисуем тени деревьев и их стволы. Вода под мостом тоже будет почти черная. Контрастней прорисовываем волны прерывистыми линиями. На деревьях рисуем тонкие веточки. У основания они будут толще, а к верхушке они становятся все тоньше и прозрачней. Благодаря этому, на рисунке они выглядят как большая пышная и ажурная «шапка».
- В итоговом рисунке города самым мягким карандашом прорисовываем мелкие детали. Снова возвращаемся к зданиям на переднем плане, деревьям, воде, теням под мостом. Некоторые дома светлее, некоторые темнее, покажем это тонкой штриховкой. Прищуриваемся и проверяем общую тональность.
Пейзаж карандашом на заказ В.А. Лескова
Художник обладает большим набором средств выразительности: акварель, гуашь, пастель, тушь, чернила, карандаш.
Каждый материал делает процесс создания картины особенным, непохожим на другие.
Карандашом пользовались многие художники эпохи Возрождения. Они рисовали наброски, которые не имели самостоятельной ценности и делались на подготовительном этапе. Сегодня карандашные рисунки Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера признаны эталоном графической техники.
Рисунки (в основном портреты и пейзажи) карандашом только в XX веке стали полноправными участниками творческого процесса. Часто графическую технику используют для иллюстрации книг. Детские книги о природе обычно сопровождаются карандашными рисунками, которые успевают схватить ускользающий момент.
Особенности техники при исполеннии пейзажа карандашом
Художники, изображающие природу карандашом, должны в совершенстве чувствовать контраст, тон и фактуру. Рука мастера должна быть легкой, быстрой и точной. За доли секунды он должен улавливать движение объекта, чтобы достоверно передать его на картине. Графическая техника, которой пользуются художники для создания беглых набросков, позволяет создавать элегантные картины.
Пейзажи, нарисованные простым карандашом, пользуются большой любовью публики. Они живые, подвижные и превосходно передают настроение художника. Пейзаж карандашом схватывает не только чувства, но и мысль создателя. Образ складывается из штрихов и линий. Для нанесения этих, казалось бы простых элементов, существуют определенные законы. Штрихи, как правило, наносят с отрывом руки от поверхности. Кроме того, штрихи должны идти в одном направлении, то есть, быть прерывистыми. Главное правило, которому подчиняется художник-график, гласит: рисунок воспринимается зрителем, как единое пространство. Поэтому художник должен следить, чтобы рисунок был выполнен в едином стиле.
Чем руководствуется художник, выбирая карандаш?
Природа необыкновенно богата на изящные формы, волнующие очертания и выразительные силуэты. Художник добивается достоверности благодаря игре света и тени, тоновым переходам и интенсивности цвета.
Современные художники исполняют пейзажи в экспрессивной манере, имеющие явное или скрытое символическое содержание.
Пейзажи подходят для оформления интерьеров.
Они подчеркивают тонкий вкус владельцев. Ведь ненавязчивые и неброские пейзажи, выполненные карандашом, создают атмосферу изысканности в доме. Благодаря чему владельцы приобретают репутацию разборчивого и вдумчивого человека.
Василий Афанасьевич Лесков, современный художник и превосходный пейзажист, берет заказы на карандашные пейзажи. Его работы можно посмотреть на его собственном сайте, где можно заказать понравившуюся работу или заказать работу по вашей задумке.
Рисунки карандашом городской пейзаж для начинающих. Как нарисовать зимний городской пейзаж гуашью поэтапно для детей
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.
Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.
Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.
Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.
Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.
Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В.
Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.
Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!
Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.
Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6).
В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.
Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.
Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.
Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы.
Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)
Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков.Этот урок будет первым в новом году.
Как нарисовать Париж карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.
Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане.
Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.
Как нарисовать дом карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.
Как нарисовать чудо карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону.
Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.
Как нарисовать крепость карандашом поэтапно
Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.
Как нарисовать мост карандашом поэтапно
Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.
Как нарисовать дворец карандашом поэтапно
Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй.
Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .
Как нарисовать церковь карандашом поэтапно
Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.
Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.
Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно
Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?
Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.
Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.
Как нарисовать город карандашом поэтапно
Шаг первый.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый и последний.
А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее.
Попробуйте нарисованный ночной город
:
Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.
Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.
Секрет… в геометрии
Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.
Урок 1: «Высотки»
Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.
Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:
Начертите еще пару высоток:
Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:
Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:
Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:
Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:
Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:
Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:
Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!
Урок 2: Как рисовать город с перспективой
Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы.
Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.
Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:
А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:
А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:
Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:
Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:
Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:
Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали.
Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.
Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.
Подсказка
Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника.
Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…
Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохновения — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала. Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.
Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику множество сюжетов.
Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть взглядом большое пространство.
По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная открытка для туристов. Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.
Тауэрский мост в сумерках
Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.
Материал: масляная краска.
Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.
Вам понадобятся: карандаш; маленькая, средняя и большая круглые кисти с жестким ворсом; очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; разбавитель для масла в закрывающейся емкости; тряпка; палитра для масла; масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализарин малиновый, кадмий красный, кадмий желтый, лимонный желтый, белила; по желанию: калька, маркер на водной основе, мольберт.
Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.
1. Подготовка холста и рисование контуров
Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:
от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый
цвет масляной краски достаточно разбавителя, чтобы получились прозрачные цвета. Сделайте отмывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста. Оставьте на ночь для высыхания.
Карандашом поверх отмывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (моста, темной массы на переднем плане) и силуэтов зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я положила лист кальки поверх оригинальной фотографии, начертила на ней сетку и обвела контуры маркером. Затем я начертила сетку с аналогичными пропорциями на холсте и, ячейка за ячейкой, скопировала контуры оригинального изображения. Если у вас нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.
2.
Выполнение подмалевкаПриступайте к нанесению основных цветов на объекты. Пока не обращайте внимания на мелкие неточности. Заметьте, что мост явно более темного синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — самая темная область изображения.
3. Уточнение формы объектов
Начинайте уточнять форму объектов на подмалевке. Маленькой кистью проработайте незакрашенные границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста, и примерные формы горизонтальных светлых бликов.
4. Проработка неба и очертаний на его фоне
Мне показалось, что небо будет выглядеть лучше, если его немного изменить. Средней кистью, обмакнув ее в разбавитель, я слегка размыла краску на холсте и дописала легкое облако справа. Затем я добавила деталей силуэтам здания
на фоне неба и уточнила форму купола собора Святого Павла с помощью самой тонкой заостренной кисточки. Этой же кистью и темно-синей краской я написала силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста.
5. Проработка деталей поверхности
Смешайте светло-голубой оттенок и напишите освещенные детали моста с помощью тонкой кисти, учитывая их конструкцию. На этом этапе можно добавить фонари на заднем плане и их отражение на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.
6. Финальные штрихи
Прорабатывайте мелкие детали, добавляйте тонкие полоски бликов на башни моста. Поставьте крошечные светлые точки везде, где видите источники света. В завершение допишите трубы дымохода и, очень тонкими линиями, силуэты кранов на переднем плане.
Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.
Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя.
Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке. Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.
Правила создания перспективы также рекомендуется учитывать. Чтобы пометить на рисунке то, где и что будет находиться, следует прочертить линии. Желательно делать их того размера, который и будет соответствовать уменьшенному чертежу. На улице может быть несколько деревьев. А если это мегаполис, который рисовать даже легче, то в нем деревья заменят высокие небоскребы и дома поменьше.
В изображении дерева или куста точно не поможет линейка, разве что для приблизительного сопоставления параметров. В зависимости от уровня познаний самого художника, дерево будет либо нарисованным сложно, с корой, дуплом, листиками на веточках, либо оно останется мало прорисованным. Самый легкий способ – нарисовать две параллельные линии, которые заканчиваются полушаром. Кусты максимально приближены к домам или бордюру, выглядят, как волнистые облака.- Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
- Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
- Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.
Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.
| Применимые группы | для личного пользования | Команда запуска | Micro Enterprise | Среднее предприятие |
| Срок авторизации | Навсегда | Навсегда | Навсегда | Навсегда |
| Портретная авторизация | Навсегда | Навсегда | Навсегда | |
| Авторизованный договор | Персональная авторизация | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия |
| Онлайн-счет-фактура | ||||
Маркетинг в социальных сетях (Facebook, Twitter, Instagram и др. | Личное Коммерческое использование (ограничение 20 000 показов) | |||
Маркетинг в цифровых медиа (SMS, электронная почта, интернет-реклама, электронные книги и т. Д.) | Личное Коммерческое использование (ограничение 20 000 показов) | |||
Интернет, мобильные устройства, программное обеспечение Дизайн страницы Веб-дизайн и дизайн приложений, программное обеспечение и игровая оболочка, H5, электронная коммерция и продукты и т. Д. | Личное Коммерческое использование (ограничение 20 000 показов) | |||
Печатные экземпляры физического продукта Упаковка продукции, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. | Личное Коммерческое использование (ограничение печати 200 копий) | Лимит 5000 Копий Печать | Лимит 20000 Копий Печать | Неограниченное количество Копий Печать |
Отчет по маркетингу продукта и бизнес-плану Предложение дизайна сети, дизайна VI, маркетингового планирования, PPT (неперепродажа) и т. Д. | Личное Коммерческое использование | |||
Наружная реклама, маркетинг и дисплей Наружные рекламные щиты, реклама автобусов; витрины магазинов, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д. | Личное Коммерческое использование (ограничение печати 200 копий) | |||
СМИ (CD, DVD, фильм, ТВ, видео и т. | Личное Коммерческое использование (ограничение 20 000 показов) | |||
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки | ||||
Интернет-перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и используйте наш дизайн в основном элементе для перепродажи. | ||||
| Книжная коммерческое использование | (Только для обучения и общения) | |||
Использование с портретной ориентацией (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли) | (Только для обучения и общения) | (Свяжитесь со службой поддержки клиентов для настройки) | (Свяжитесь со службой поддержки клиентов для настройки) | (Свяжитесь со службой поддержки клиентов для настройки) |
)
Д.
Д.)Рисунок городского пейзажа — Gail Seres-Woolfson Fine Art
Городское дождевое облако (2020)
Смешанная техника на монтажной плате
24×30 см
Пейзаж с зеленым домом (2020)
Бумага, смешанная техника
42×30 см
Декор и флаг (2020)
Бумага, смешанная техника
42×60 см
Городская резинка (2020)
Бумага, смешанная техника
30×40 см
Городское трио в сером (2020)
Бумага, уголь, смешанная техника
21 x 15 см
Геометрия дорожного покрытия (2020)
Бумага, смешанная техника
18×19 см
Столп и тень (2019)
Бумага, смешанная техника
18×19 см
Стойки и блоки (2019)
Бумага, смешанная техника
30×40 см
Городской переход (2019)
Смешанная техника на монтажной плате
25×33 см
Композиция N22 (2019)
Смешанная техника на монтажной плате
25×33 см
Столб на дереве (2018)
Коллаж на дереве
20×22 см
Интерьер / Экстерьер SE1 (2018)
Смешанная техника на борту
25×16 см
Движущийся город с оранжевыми барами (2018)
Бумага, смешанная техника
21×17 см
Строительство набережной (2018)
Бумага, смешанная техника
13×21 см
Дом Спутника (2018) и Городская пожарная станция (2018)
Бумага, смешанная техника
23×29 см каждый (включая рамку)
Городской вал (2017)
Бумага, смешанная техника
21×15 см
Вдоль крыш (2016)
Бумага, черная ручка
27×37 см (в рамке)
Окна и мусор (2016)
Бумага, гуашь, акрил
27×37 см (книжная ориентация в рамке)
Автобусная остановка (2016)
Бумага, черная ручка
27×37 см (в рамке)
Здания и площади (2016)
Бумага, акрил, гуашь, черная ручка
20×15 см
Дисней-стрит, SE1 (2016)
Холст, бумага, черная ручка, акрил
27×37 см (в рамке)
Рекламный пост — Городской пейзаж в школе Шипли с участием художников West Collection
Рекламный пост — Городской пейзаж в школе Шипли с участием художников West Collection
На этой выставке, предоставленной из коллекции West Collection, восемь художников работают над идеями, связанными с городским ландшафтом: рост населения, прибытие рабочих-мигрантов в города и влияние человека на природу.
Художники находят интерес и иронию в том, какое влияние человек оказывает на наш пейзаж. Роб Картер конструирует бумажные модели и использует стоп-кадры для создания видеороликов, в которых прослеживается историческое влияние человека на ландшафт от доиндустриальных до постчеловеческих времен.
Алекс Лукас, Без названия, 2010 г., 42 x 90 », тушь, акрил, гуашь, акварель, шелкография на бумаге, любезно предоставлено West Collection, Oaks, PAВ работе Алекса Лукаса нанесению меток уделяется пристальное внимание. который использует гуашь, тушь, акрил и акварель для рисования подробных изображений большого формата, которые напоминают зрителям придорожные пейзажи на северо-востоке, где на красивый пейзаж влияет человек, оставляющий разрушенную инфраструктуру и отбрасываемый.
Ален Делорм, Тотем № 16, 2011, 31,2 x 46,8 », c-print, любезно предоставлено West Collection, Oaks, PA Ален Делорм едет из своей родной Франции в Китай, чтобы сфотографировать рабочих-мигрантов, приезжающих в города для выполнения тяжелой работы и тяжелая работа, а затем он фотографирует изображения, чтобы их работа казалась невероятно сложной.
Майкл Вольф жил в Гонконге несколько лет, чтобы снимать серию своих документальных фильмов. «Архитектура плотности», казалось бы, невероятные, но «прямые» образы многоквартирных домов.
Питер Фейгенбаум, BOMB THAT WALL, 2008, 20 x 30 ”c-print, любезно предоставлено West Collection, Oaks, PAБруклинский художник Питер Фейгенбаум использует здания поезда в масштабе HO для создания миниатюрных пейзажей, которые затем перемещает в районы. Нью-Йорк фотографировать, помещая свои студийные конструкции в контекст города.
Дрю Лешко, Colosimo’s, 2012, 36 ″ x 14 ″ x 7, доска для иллюстраций, проволока, гипс, бумага, липа, акрил, эмаль, любезно предоставлено West Collection, Oaks, PA Дрю Лешко создает скульптуры культовых зданий, которые отмечены быть снесенным как своего рода архитектурный рекорд, но также указать, что 250 преступлений с применением огнестрельного оружия за 57 лет были связаны с одним магазином под названием «Colosimo’s» в самом центре Филадельфии.
Художник из Филадельфии Тим Портлок использует трехмерную анимацию и игровое программное обеспечение для создания моделей местных зданий, а затем изменяет и очерняет их, чтобы они казаться максимально реалистичными.
Токихиро Сато, AC # 11 Кото-ку Аоми, 1991, 38 ″ x 48 ″, печать Type C, любезно предоставлено West Collection, Oaks, PAЯпонский художник Токихиро Сато использует фонарик, чтобы эффективно «рисовать» на пленке в течение длительного времени. экспонирование ночью и создать иллюзию того, что брошенная машина может быть в огне.
Городской пейзаж, куратор Мэри Энн Датт Джастис, Школа Шипли, 814 Ярроу-стрит, Брин-Моур, Пенсильвания, 19010, 29 августа — 26 сентября 2013 г., открытие 23 сентября, 17-19 вечера
Софи Арахис — художник, городской эскиз, иллюстратор
Вот некоторые из моих недавних работ. Чтобы увидеть больше работ, просмотрите мои портретные иллюстрации, иллюстрированные рецепты, городские зарисовки и страницы с пейзажными зарисовками.
Мои работы доступны для покупки, комиссионные приветствуются.Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, напишите мне.
Надеюсь, вам понравится осматриваться.
Портфолио
Этот рецепт был заказным. Хотя они, возможно, не лучшая еда для марафонских тренировок, йоркширские пудинги — вкусное дополнение к воскресному обеду. Их также можно есть с джемом и сливками или заварным кремом для пудинга. Смешанная вегетарианская паста Иллюстрированный рецепт В этом иллюстрированном рецепте представлен вкусный рецепт вегетарианской лазаньи, который порадует всех — идеально, если у вас есть друзья или для большой семьи! Потратьте время на то, чтобы нарисовать стол для завтрака Market Street Halifax — Смешайте акварель, карандаши и перо, чтобы запечатлеть сложную уличную сцену / Рисование в деревенской кофейне.От руки иллюстрированная карта Галифакса для Nestle UK В поезде — набросок акварелью и карандашом. Печатные программы — разве они не заставляют вас читать дальше и смотреть, что будет дальше? Этот иллюстрированный рецепт бананового хлеба был заказан в качестве подарка на свадьбу.
Мне было очень весело рисовать это. Я думаю, это видно! Вкусный суп с большим вкусом — Иллюстрация смешанной техники. Мой рецепт в книге! Начало моего гаражного этюдника — Быстрые рисунки акварельным карандашом на мокром акварельном фоне Иллюстрированная история театра.Начинается скромно, начиная с того места, где артисты и зрители должны носить каски, и заканчивая современным пристройкой, открывшейся в прошлом году. Вот весенний рисунок деревьев ручкой. Я сделал акцент на фактуре стволов. Тем не менее, будучи черно-белым, рисунок выглядит более зимним!Чтобы получить советы по рисованию, вдохновение и узнать, что я задумал, посетите мой блог.
Будьте в курсе новых работ и обновлений и подпишитесь на мою рассылку новостей
Руководство для начинающих по созданию городских зарисовок
Фил Дин — городской рисовальщик, запечатлевший архитектуру Лондона с помощью маркера, тонкого карандаша и акварельной краски.Он называет себя Скетчером Шордич, имея в виду район Восточного Лондона, где он живет и работает.
Его профиль в Instagram очень популярен среди многих поклонников его искусных рисунков. Фил имеет степень в области графического дизайна в Лидском колледже искусств и ведет мастер-классы по городскому эскизу в Лондоне. Подписывайтесь на Фила в Instagram, чтобы быть в курсе его последних семинаров. В конце сентября у него будет семинар.
Hamyard
рисунок Фила Дина
с использованием акварели Winsor & Newton Artists ‘и тонкой подводки в альбоме Moleskine Sketchbook
Все рисунки, показанные в этой статье, выполнены Филом Дином с использованием гуаши Winsor & Newton Designers, профессиональной акварели Winsor & Newton, маркеров Winsor & Newton Promarkers и тонкого карандаша для рисования.Рисунки на бумаге кремового цвета находятся в альбоме Moleskine Sketchbook. Рисунки на тонированной бумаге выполнены на бумаге Canson Mi-Tientes.
Я люблю рисовать вживую, и хотя это может быть одна из самых сложных дисциплин, она может быть одной из самых полезных.
Многие люди используют фотографии для рисования в студии, но я думаю, что готовая работа выдает исходный материал, а ссылка на фотографию иногда бывает слишком идеальной.
Хотя я более чем счастлив рисовать по фотографии, например, по конкретным заказам, невозможно превзойти эскиз, созданный вживую, — в готовом произведении почему-то есть больше души.
Я подумал, что передам несколько советов по успешному рисованию вживую, так как я действительно хочу, чтобы как можно больше людей выходило на улицу с альбомом в руках. Конечно, они не являются надежными, но, судя по мастер-классам по наброскам, которые я проводил с людьми всех способностей, они определенно добавляют удовольствия и готовят работу.
Я всегда путешествую с небольшим набором ручек, маркеров Winsor & Newton и альбомом для рисования формата А5. Это позволяет мне легко путешествовать с небольшой сумкой и быстро разбивать лагерь.Некоторые художники предпочитают иметь много набора, мольбертов и большого формата, но я считаю, что чем меньше я обременен набором, тем легче сосредоточиться на работе.
Рисунок Ritz
Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker и тонкой подводки в альбоме Moleskine Sketchbook.
Нет абсолютно никакого смысла делать наброски того, что вас не волнует — дело в том, что у вас больше шансов получить отличный результат с тем, что вас интересует. Люди в пабах, зданиях, натюрмортах, деревьях — все, что вас волнует, начните с этого, и я гарантирую, что конечный результат будет хорошим, и вам это понравится.
The Jugged Hare
Рисунок Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker, Winsor & Newton Gouache и тонкой подводки на бумаге Canson Mi-Tientes.
Мне нравится рисовать стоя, так как это дает мне темп и стимул для быстрой работы (попробуйте, это весело), но я бы сказал, что для начинающих или менее уверенных художников сидячая поза более удобна и обеспечивает большую точность. Найдите место, где вы можете легко присесть на стену или стул, и это даст вам больше времени, чтобы запечатлеть сцену.
Florence
рисунок Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker, Winsor & Newton Gouache и тонкой подводки на бумаге Canson Mi-Tientes.
Я люблю рисовать пером — прямо, без карандаша. Но я прекрасно понимаю, что это требует большой уверенности, и мой совет новичкам — всегда начинать со среды, с которой вы чувствуете себя комфортно, и это обычно карандаш или уголь Winsor & Newton, поскольку оба способа прощают. Сказав это, я знал новичков, которые боялись рисования пером, легко переходили к нему и наслаждались бесплатными линиями.
Barts
Рисунок Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker, Winsor & Newton Gouache и тонкой подводки на бумаге Canson Mi-Tientes.
Не попадайтесь в ловушку, пытаясь точно передать сцену, которую вы рисуете, как на фотографии. Рисунок должен быть выражением того, на что вы смотрите, а не точным воспроизведением. Свобода этого ослабит оковы реализма и поможет вам быть более удовлетворенным конечным результатом.
И не забывайте отмечать ошибки!
York
рисунок Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker, Winsor & Newton Gouache и тонкой подводки на бумаге Canson Mi-Tientes.
Часто я устанавливаю ограничение по времени для живого рисунка, так как это помогает мне сосредоточиться на том, что я хочу запечатлеть (в равной степени, иногда я не буду), но я думаю, что хорошо дать себе ограничение по времени, а затем двигаться дальше к другому взгляду. Это позволяет вам уловить энергию быстрого рисования, не перегружая его, часто быстрые наброски захватывают гораздо больше, чем вы можете себе представить.
Soho
рисунок Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker, Winsor & Newton Gouache и тонкой подводки на крафт-бумаге.
Не бойтесь назвать время для эскиза, даже если он еще не «закончен» — помните, что вы сами решаете, что закончить, а что нет. Один отличный совет — быстро сфотографировать на телефон вид, который вы рисуете, а затем использовать изображение в качестве ориентира, чтобы добавить больше деталей, тона или цвета после рисования в реальном времени.
Это отличный совет, если погода становится влажной и вы хотите добавить больше к произведению искусства.Здесь вы можете увидеть, где я добавил профессиональную акварель Winsor & Newton и гуашь в свои наброски, когда нахожусь дома.
Borough
Рисунок Фила Дина
с использованием акварели Winsor & Newton Artists и тонкой подводки в альбоме Moleskine Sketchbook.
Наброски похожи на мышцы, им нужны упражнения, чтобы расти и становиться сильнее. Практика делает ваш альбом идеальным, а набросок в день — отличный способ не отрывать глаз. Нарисуйте повседневные вещи: поездки на автобусе, сэндвич-магазины, кружки на столах, однообразные здания… вы уловили идею.Вы быстро научитесь находить интересные кадры и превращать свой альбом для рисования в путевые заметки на всю жизнь.
Fifteen
Рисунок Фила Дина
с использованием акварели Winsor & Newton Artists ’и тонкой подводки на акварельной бумаге Not texture (холодный отжим).
Смотрите другие работы Фила на сайте Shoreditch Sketcher.
Shoreditch Sketcher в Instagram.
Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.
Пещеры Джули
Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, недавно закончила двухлетнюю программу живописи Turps Studio Painting и ранее училась в Колледже искусств Кэмбервелл.
Список лучших принадлежностей для городских зарисовок
Наличие правильных инструментов для городского эскиза может улучшить опыт и сделать его еще более приятным для художников.Но сначала:
ЧТО ТАКОЕ ГОРОДСКИЕ ЭСКИЗЫ?
Urban Sketching — это рисование или рисование на месте, в помещении или на улице, захватывая то, что видно при прямом наблюдении.
Urban Sketchers — это некоммерческая организация, состоящая из мирового сообщества художников, которые рисуют на месте, чтобы запечатлеть жизнь вокруг себя. Городские зарисовщики используют любые типы медиа, которые они выбирают, чтобы запечатлеть сцены, свидетелями которых они являются, и рассказать историю своего окружения по одному рисунку за раз.
Работа @yolahugo
ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ ГОРОДСКОГО Эскиза
Чтобы повысить удобство работы, мы создали список наших лучших рекомендуемых материалов для городских зарисовок, которые можно взять с собой на место.
При рисовании и живописи чрезвычайно важно выбирать правильный тип бумаги для правильных типов носителей. Это будет иметь огромное значение для результатов вашей работы. Например, если вы используете акварель на бумаге для набросков, лист будет изгибаться и скручиваться и не будет правильно удерживать цвет, поскольку бумага не предназначена для работы с этим типом носителя. Бумага для набросков, как правило, слишком легкая для акварели и не обладает необходимой поверхностной прочностью, чтобы выдерживать большое количество воды.
Если вы начнете подбирать подходящую бумагу к используемым материалам, вы уже будете на шаг впереди в своем искусстве.
Для городских зарисовок существует множество типов бумаги, которые вы потенциально можете использовать в зависимости от выбранных вами носителей.
ГЛАВНЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО БУМАГЕ
1. Блокноты для эскизов
Блокноты для эскизов с бумагой для эскизов отлично подходят для быстрой съемки сцены с помощью сухих материалов и перьев для рисования. Блокноты для набросков обычно поставляются с большим количеством листов, поэтому вы можете практиковаться, начинать заново и делать множество набросков в одном доступном блокноте.
Переносные размеры идеально подходят для создания городских зарисовок. Эти подушечки для набросков Strathmore — хорошие варианты для путешествий:
2. Бумага для смешанных материалов
Если вы городской художник, который любит рисовать чернильные линии, затем добавьте акварель, эта бумага для вас.
Он сочетает в себе характеристики акварельной бумаги с отделкой листа для рисования, создавая идеальную бумагу для комбинированных материалов.
- Прокладки для смешанных материалов серии 300
Наши прокладки для смешанных материалов серии 300 содержат бумагу средней плотности 90 фунтов (190 г / м2), которая отлично подходит для рисования.Он поставляется в формате альбома для зарисовок с проволокой и множеством листов, что делает его идеальным для городских зарисовок.
- Прокладки для смешанной техники серии 400
Если вам нужен более тяжелый вес, наши прокладки для смешанной бумаги серии 400 имеют вес 184 фунта. (300 г / м2). Они поставляются в клееных прокладках, которые обеспечивают чистое и легкое удаление листа, что удобно для готовых работ, хотя некоторые художники могут предпочесть вышеуказанный проволочный формат серии 300 для городских эскизов. - Визуальные журналы для смешанной техники
Эта бумага средней плотности 90 фунтов (190 г / м2), изготовленная из 100% хлопка, отлично подходит для путешествий. Вы можете использовать его с пером и тушью, цветным карандашом, акварелью, гуашью, графитом и маркером. Он поставляется в небольшом формате проводного журнала размером 5,5 x 8 дюймов.
Вы можете использовать его с пером и тушью, цветным карандашом, акварелью, гуашью, графитом и маркером. Он поставляется в небольшом формате проводного журнала размером 5,5 x 8 дюймов. 3. Тонированная бумага для эскизов
Начало вашего произведения искусства с использованием бумаги среднего уровня дает уникальные возможности для создания эскизов и рисования, предоставляя среднее значение, которое в противном случае потребовалось бы отрисовать художнику. Можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон позволяет художнику намеренно размещать тени и блики.
Сохранение ценности бумаги в качестве одного из значений в чертеже не только экономит время, но и позволяет художнику использовать графит или другой темный материал, чтобы выдвинуть более темные цвета, и белые карандаши или другие светлые материалы, чтобы добавить блики, делая наброски и рисунки поп.
Strathmore производит ряд тонированной бумаги, подходящей для городских зарисовок:
- Тонированные блокноты для рисования серии 400, желто-коричневый и серый
Эта бумага для рисования плотностью 80 фунтов (118 г / м2) средне-коричневого и серого цветов идеально подходит для рисования пером и тушью, цветным карандашом или рисованием городских зарисовок на сухих носителях. Мы бы порекомендовали подкладку размером 5,5 x 8,5 дюймов для удобства перемещения. - Журналы с тонированными набросками серии 400
Если вы предпочитаете книжный формат, а не бумажный блокнот в проволочном переплете, у нас также есть бумага «Тонированный серый» и «Светло-коричневый» в книгах в твердом и мягком переплете. Прошитый смитом переплет позволяет им широко открываться и лежать ровнее.
Автор: @sary_saflo
Мы бы порекомендовали подкладку размером 5,5 x 8,5 дюймов для удобства перемещения. 4. Тонированная бумага для смешанных материалов
Наша тонированная бумага для смешанных материалов принадлежит к тому же семейству, что и наша Toned Sketch, но имеет больший вес и предназначена для работы с влажными носителями.Он бывает серого, желто-коричневого и синего оттенков и имеет пергаментную поверхность для рисования.
- Тонированные подушечки для смешанной бумаги серии 400
Тонированная бумага для смешанной бумаги имеет вес 184 фунта (300 г / м2) и доступна в нескольких размерах подушечки, включая удобный размер 6 x 8 дюймов.
- Тонированные художественные журналы для смешанной техники
Мы также продаем коричневую и серую тонированную бумагу для смешанной техники в художественных журналах в твердом и мягком переплете. Размеры пейзажа особенно удобны для городских зарисовок.
5.Пейзаж Журналы акварельного искусства
Наша серия 400 140 фунтов. (300 г / м2) Акварельная бумага холодного отжима выпускается в твердом переплете, в мягком переплете и в журналах по ландшафтному искусству в проволочном переплете, которые идеально подходят по размеру и форме для городских зарисовок. Бумага плотная и имеет прочную поверхность, которая идеально подходит для акварели, гуаши и акрила. Он может справляться с подъемом и очисткой, а также обеспечивает чистую и равномерную стирку.
ДРУГИЕ ОБЯЗАТЕЛЬНЫЕ ТОВАРЫ
1. Механические карандаши и ластики
Механические карандаши, как правило, лучше работают по сравнению с карандашами в деревянном футляре при городском эскизе, поскольку их не нужно затачивать.
Точилка — это на одну вещь меньше, о которой нужно беспокоиться, и у вас всегда будет тонкий конец без грязной стружки от карандашей.
2. Ручки с перманентными чернилами
Ключевым моментом является наличие множества перманентных чернил для рисования. Вы можете создавать очень мелкие детали с маленьким размером кончика и более смелые, толстые линии с большим кончиком. Хорошее практическое правило — взять с собой ручки трех размеров: мелкую, среднюю и толстую. Sakura Microns — главный фаворит среди мастеров городского эскиза за четкие чистые линии, которые могут быть достигнуты.Акварель можно нанести поверх, или вы можете начать с акварели и добавить чернильные линии, когда она высохнет.
3. Набор акварели для путешествий
Sakura также делает удобный дорожный набор для набросков акварельного поля. Это портативные наборы для акварели, в которые входят емкость с акварельными красками, многоразовая водяная кисть и небольшая емкость для смешивания.
Они маленькие и гладкие, легко помещаются в дорожные сумки.
4. Зажимы для папок
При работе на открытом воздухе зажимы для папок — действительно полезный инструмент.Они не дают вашим страницам летать на ветру, а также могут использоваться для закрепления ручек и карандашей на блокноте для облегчения хранения.
5. Малая опорная плита
Важно иметь прочную твердую поверхность для работы. Если вы находитесь на месте, у вас может не быть стола в вашем распоряжении, поэтому, прикрепив бумагу или блокнот к прочной подложке, рисовать или раскрашивать будет проще.
6. Табурет
Табурет — отличный аксессуар, который можно взять с собой в зависимости от маршрута передвижения.Это может быть очень удобно для настройки станции для рисования и избавит вас от необходимости часами сидеть на земле.
7. Основы комфорта и безопасности
Проводя много времени за пределами набросков, важно помнить о базовых принципах комфорта и безопасности; солнцезащитный крем, шляпа, много питьевой воды и, возможно, средство от насекомых.
Рисунок Тео И Чи
Живопись гуашью с Филлис Шафер
Филлис Шафер, художник-пейзажист, гуашьСегодня у меня в гостях Филлис Шафер.Возможно, вы помните ее из моего интервью с Паркером Стреммелем. Филлис представлена галереей Stremmel в Рино, штат Невада. У нас был замечательный и разносторонний разговор, в ходе которого мы обсудили ее работы, которые рисуют гуашью, ее творческий путь в качестве художника через бакалавриат в 70-х годах и некоторые трудности, с которыми она столкнулась в своей дипломной работе в 80-х. Филлис обладает уникальными перспективами и как художник, и как педагог. В настоящее время она живет и работает в красивом районе озера Тахо, и ее картины отражают ее потрясающие окрестности.
Научиться рисовать гуашью
Благодаря своему художественному пути Филлис Шафер полюбила рисовать гуашью. Гуашь — это метод рисования с использованием непрозрачных пигментов, растертых в воде и загущенных клеем. Филлис привлекла гуашь отчасти из-за того, что в 70-х годах она активно использовала акрил в живописи, когда училась в бакалавриате.
Когда она начала использовать масло и стала больше использовать разные техники, она полюбила рисовать гуашью.
Художественное воспитание в районе залива
У каждого артиста есть момент в карьере, когда они «оживают». Это может произойти в раннем или более позднем возрасте, на самом деле нет определенного шаблона того, как это происходит, это уникально для каждого художника. Филлис Шафер говорит о творческом взрослении в районе залива. Она переехала туда после многих лет, проведенных в Нью-Йорке. Это было то место, где она действительно поработала, утверждая себя и создавая свое резюме как артистку. Слушать, как Филлис рассказывает о своем путешествии, буквально и художественно, которое привело ее в Сан-Франциско, а затем на озеро Тахо, захватывает.
Столкновение с разочарованием в мире искусства
Как вы преуспеваете в своей области обучения, когда кажется, что вся система сломана или не работает для вас? Ты сдаешься или пытаешься пройти? Филлис Шафер боролась с этими мыслями, когда она училась в аспирантуре и занималась искусством в Калифорнийском университете в Беркли в 80-х годах.
В это время ей пришлось принять трудные решения. Филлис баловалась танцевальным представлением и решила пойти по этому пути, чтобы удовлетворить свою потребность в творчестве.В конце концов, Филлис смирилась с тем, что создание образов было настолько глубоко укоренившимся в ней, что она никогда не могла отказаться от этого. Хотя ее путешествие было трудным, Филлис продолжала настаивать.
Городское сравнение с сельской жизнью как художник гуашью
Имеет ли значение, где вы живете как художник? Что лучше: в городе или в сельской местности? Моя гостья Филлис Шафер испытала и то, и другое. Свою раннюю карьеру она провела в Сан-Франциско, а затем переехала в район озера Тахо.Филлис видит преимущества обоих опытов и рассказывает об уникальных возможностях, которыми она воспользовалась как признанный художник, переехавший из городского района в меньший. Понимание Филлис завораживает и открывает полезные перспективы для художников, как молодых, так и опытных.
Описание серии
- [0:35] Представляю сегодняшнего гостя; Филлис Шафер.
