22.06.2020

Перспектива это в рисовании: Перспектива в рисунке, что это? Словарь перспективы — School of Sketching by Olga Sorokina

Перспектива в рисовании, основы — Кошкина Анна

Это вводный урок по перспективе в рисовании.
Урок рисования перспектива, поможет новичкам освоить закономерности перспективы.

Задача видеоурока: Узнать что такое перспектива в рисовании, зачем она нужна, на какие виды делится. Узнать, что такое фронтальная и угловая перспектива. Освоить основные правила линейной и воздушной перспективы, без которых невозможно грамотное рисование.

Этот урок и статья — рисование перспективы, знакомит зрителей и читателей с законами перспективы.

Основные правила перспективы.

Само слово перспектива переводится с латыни как «Смотреть насквозь». Перспектива — это наука об изображении предметов так, как их видит человеческий глаз. То есть, с кажущимися изменениями в пространстве (линейными, световыми, цветовыми, тоновыми, контрастными). Перспектива нам нужна для того чтобы изображать предметы реалистически.

Перспектива делится на линейную и воздушную. Линейная перспектива – это кажущиеся размерные изменения в пространстве по контурам предметов, которые можно изобразить линией.

Воздушная перспектива – это кажущиеся световые изменения в пространстве, которые передают тоном и цветом. У воздушной перспективы есть свои законы и у линейной перспективы есть свои законы, мы их и рассмотрим.

Законы линейной перспективы я дам на уровне хорошего рисовальщика, но не отличного. Потому что перспектива в серьёзном рисовании, представляет собой симбиоз геометрии и черчения, но немного в другом ракурсе, хотя и с теми же законами. В этом Вы можете убедиться, взяв учебное пособие В. М. Ратничин «Перспектива».

А чтобы начать разбираться хотя бы немного в перспективе, то есть освоить начальный этап, Вам поможет книга Ернеста Норлинга «Объёмный рисунок и перспектива». В ней очень доступно для новичков даются такие основные понятия, как линия горизонта, точка схода, и есть много поясняющих рисунков. Вы можете скачать эту книгу на этой странице.

Перспективу делят на два вида: фронтальную и угловую. Фронтальная перспектива – это, например, если Вы взяли куб, поднесли его к уровню глаз и видите его как четырёхугольник без плоскостей, как клеточку в тетради. А угловая, это – если вы смотрите, например, на тот же куб сверху или снизу или сбоку, то есть когда Вы смотрите на него под углом.

Угловая перспектива — это когда предмет по отношению к вам располагается под углом и вы можете видеть его грани, ребра, плоскости.

Фронтальная перспектива — когда предмет расположен фронтально по отношению к вам и вы видите только одну его сторону.

Все нижеприведенные законы я объясняю в уроке.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

1. Для того чтобы изобразить глубину пространства, нужно частично ближним предметом перекрывать дальний. То есть сделать плановость в рисунке. В учебном рисунке обычно делают около трёх планов.

2. Ближний предмет всегда зрительно больше, чем дальний, если они одинаковые по высоте в реальности.

3. Чем ближе расположен к Вам рисуемый предмет, тем ниже его основание к краю листа. Чем дальше он, тем выше его основание от края листа. Если есть другой предмет, который расположен в реальности дальше от Вас, при рисовании тем выше его основание по отношению к предмету, который ближе к Вам.

4. Все вертикальные линии изображаются всегда вертикально, без изменений, кроме тех случаев когда предмет очень высокий и мы смотрим на него с верха или с низа, например смотрим и рисуем многоэтажку. Или же например Вы стоите около деревьев с поднятой головой вверх.

5. Горизонтальные рёбра в угловом повороте (угловая перспектива), нужно изображать наклонно.

6. Горизонтальные рёбра в угловом положении нужно изображать короче, чем во фронтальном (фронтальная перспектива).
7. Фронтальная перспектива изображается без перспективных изменений линейно. А в угловой – нужно изображать линейные перспективные изменения. Изображаем так как видим — горизонтальные линии, например, будут короче, чем такие же под длине вертикальные. Рисуем также перспективные сокращения предметов в пространстве (линейное уменьшение размеров предметов в пространстве, по отношению к Вам.) Направление горизонтальных рёбер предметов нужно также уметь видеть.

8. Чем ближе горизонтальные линии предметов к линии горизонта, тем больше они сокращаются. То есть, чем они ближе к линии горизонта, тем они короче по длине. Плоскость, расположенная на линии горизонта изображается ровной линией.

9.Если повернуть плоскость круглой формы по отношению к глазам фронтально, (фронтальная перспектива) то рисуем круг. А если повернуть под углом, (угловая перспектива), то рисуем эллипс. В зависимости от того провернули эллипс — по горизонтали или по вертикали, он будет расположен или вертикально или горизонтально.

Рассмотрим законы воздушной перспективы.

Воздушной перспективой называют кажущиеся изменения признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства.

1. Изображаем так как видим, все ближние предметы видим подробно. А удалённые обобщённо. Так и рисуем.

2. Все ближние предметы воспринимаются чётко, а дальние неопределённо. Соответственно для передачи пространства контуры ближних предметов нужно делать резче, а дальних мягче.

3. Чем дальше находится предмет тем кажется светлее, чем ближе, тем темнее так и изображаем. На большом расстоянии (пейзаж например) светлые предметы кажутся темнее, а тёмные предметы светлее ближних. Так и рисуем.

4. Чем ближе предмет, тем он кажется объёмней. Это происходит из–за ярко выраженной светотени, когда предмет находится близко. Чем дальше находится предмет, тем он кажется более плоским. Для передачи пространства ближние предметы светотенью изображаем более объёмно, а дальние более плоско.

5. Все удалённые предметы покрываются воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой, беловатый. Для передачи пространства ближние предметы нужно изображать яркими, а удалённые — бледными.

6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удалённые – одноцветными; то есть для передачи пространства все ближние предметы нужно изображать разными по цвету красками, а удалённые – одинаковыми.

К этому уроку я порекомендую Вам отличную книгу, которая даёт азы перспективы. Она хорошо подойдёт новичкам в рисовании перспективы. В ней грамотно и толково рассказаны и показаны правила перспективы. Если начинать изучать перспективу, то лучше с неё.

Маргарита Макарова «Перспектива«
Это хорошая книга по перспективе, она для учащихся вузов, училищ по художественному направлению. Тут показаны изображение интерьеров в перспективе и рисование архитектурных сооружений в перспективе. Это не поверхностная книга, поэтому, рекомендую покупать только тем, кому действительно нужна перспектива с углублёнными знаниями.

Перспектива в рисунке.

Что такое перспектива. Рисовать с применением перспективы

Ох уж эта перспектива, — наконец она стала доступной!

Сегодня мы наконец с вами поймем, что такое перспектива в рисунке. Поехали!

Если внимательно взглянуть вокруг нас, то нетрудно заметить, что предметы, окружающие нас, меняют свою форму и величину, в зависимости от точки зрения и расстояния их от зрителя. Эти изменения и есть перспектива в рисунке.

Рассмотрим сначала зависимость величины предмета от расстояния его от зрителя.

Например, если, сидя, смотреть на близ стоящего человека, то все находящееся позади него, будет либо равно ему по величине, либо меньше. Или другой пример — кто ездил в трамвае, то неоднократно мог наблюдать с передней площадки такую картину, которая представлена на рис. 1.

Сравнивая все, что находится за стеклом, с фигурой вожатого, мы видим, что люди, столбы, здания кажутся или равными ей, или значительно меньше ее. Вы ведете таким образом, что предметы меняют свою величину в зависимости от расстояния предмета от зрителя (т.е. рисующего).

И таких примеров искажения перспективы в рисунке можно привести множество.

Вывод 1:

Чем дальше предметы от зрителя, тем кажутся они меньше и наоборот. А из двух, одинаковых по величине, предметов будет казаться больше тот, который ближе к нам.

Посмотрим теперь, как в зависимости от положения предмета к зрителю (т.е. к рисующему) меняется форма предмета.

Например: возьмите в руки какую-нибудь доску и посмотрите на нее с разных сторон. Вы увидите, как меняется ее форма в зависимости от угла зрения (стороны, с которой вы смотрите на нее). Или возьмите обруч. Ситуация будет меняться аналогично. Строго спереди он будет кругом, сбоку овал (т.е. перспектива исказится, а следовательно исказится перспектива в рисунке). См. рис. 2.

Вывод 2:

Предметы, окружающие нас, меняют свою форму и величину, в зависимости от точки зрения и расстояния их от зрителя. Исключение составляют мяч и шар!

Остается рассмотреть еще изменения в зависимости от точки зрения, положения прямых линий и плоскостей.

Например комната, в которой вы находитесь, состоит из стен, потолка и пола. Потолок и пол находятся в горизонтальном положении. Наклонными потолок и пол редко бывают. Но казаться наклонными могут!

Посмотрите на рис. 3.

Боковые линии потолка кажутся нам наклонными, — они, а следовательно и весь потолок, опускаются вниз. Боковые линии пола тоже наклонны, но идут вверх. Только те линии, которые находятся прямо перед зрителем (и параллельны линии глаз), сохраняют свое горизонтальное положение.

В том, что линии потолка и пола кажутся наклонными, не трудно убедиться. Возьмите карандаш и, держа его в руке горизонтально, приложите к направлению наблюдаемой линии. Вы ясно увидите, что направление карандаша не совпадает с направлением наблюдаемой линии.

Чтобы линия карандаша совпадала с линией потолка, нужно наклонить карандаш. Стоит изменить точку зрения — перейти к другой, смежной стене комнаты, — как наклонными становятся горизонтальные линии, и, наоборот, те линии, которые были горизонтальными, становятся наклонными.

Вывод 3:

В зависимости от точки зрения горизонтальные линии и плоскости могут казаться наклонными.

Если вы соедините линией огни фонарей на рис. 4, то эта линия будет наклонной, опускающейся вниз. А если соедините линией ряд крыш домов, то увидите, что линия тоже опускается, а линия, соединяющая основания домов, поднимается.

Важно:

При внимательном рассмотрении, вы увидите, что линия оснований домов и линия крыш домов сойдутся в одной точке, которая находится на уровне глаз наблюдающего (рисующего). Хотя эти линии в действительности горизонтальны и параллельны. Вспомните рельсы, линии которых, как нам кажется, сходятся в одной точке. На самом деле они параллельны. Просто наш глаз так устроен, что параллельные горизонтальные линии он сводит друг к другу (т.е. перспектива в рисунке искажается). И точкой пересечения будет точка на линии глаз. Эта точка называется точкой схода. А линию глаз еще называют линией горизонта. Если вы встанете, линия горизонта (линия глаз) поднимется. Если вы ляжете, то линия глаз опустится (т.е. линия горизонта).

НЕОБХОДИМО приучить глаз видеть эти кажущиеся изменения предметов в зависимости от расстояния предмета от зрителя (рисующего) и точки зрения.

Приходите в нашу школу рисования, и мы еще раз покажем вам и расскажем, как искажается перспектива в рисунке.

Особенно много о перспективе в рисунке мы говорим в Базовом курсе

Перспектива воздушная и линейная(фронтальная) Часть 1. Тема 15

Тут следует помнить два момента:

точку схода вы выбираете произвольно сами. Если рисуете по фото, (для новичков) проверить свой выбор можно, проведя карандашом линию горизонта и продолжить до неё линию крыш, там и будет точка, но это обратный ход, лишь при обучении. Учитесь задавать ее сами и определять визуально.
Второй момент состоит в том, что углы наклона крыш и основания вы выбираете сами.

Сначала про крыши.

Все мы учились в школе, и если очень примитивно,знаем 90 градусов-прямой угол, 30-небольшой угол , 60 -угол больше, но ещё не 90. Почему именно такое дурацкое объяснение, я же инженер ))Потому что так удобнее, эти углы легко запоминаются;). Чем меньше угол линии(ближе к 30), имеется ввиду линия, которая становится крышами, тем больше здания развёрнуты к Вам они стремятся к фронтальной поверхности, а чем угол круче (60 и больше) тем они меньше к Вам развёрнуты, будто стоят боком.

По сути, эти углы задаются Вами произвольно, они не вычисляются.

В жизни они зависят от многих факторов: от того ближе или дальше к зданию вы находитесь, его высоты, ширины улицы и т.д. Тут нужна практика и наблюдательность.

Если Вы на пленере, сложите из указательного и большого пальца правой и левой руки рамочку, посмотрите куда уходят линии в правую и левую сторону, какая выше (угол больше)и какая ниже(угол меньше).

С линиями, выходящими из точки схода и «крутизной»(углом) этих линий мы разобрались,

Теперь перейдём к нижней границе зданий.

Тут все также как и вверху, эти линии выходят из точки схода, но есть самый важный момент, который часто упускают, но, который нам поможет в рисовании- это то, что наша линия горизонта условно равна уровню глаз. 😉

Как это отражается на рисунке?

Если нижняя часть здании лежит на линии горизонта, как на нижнем рисунке (на фото слева внизу) то создаётся ощущение, что Вы как фотограф, легли на асфальт с камерой и смотрите на все здания снизу. Верно?

Если перевернуть эту картинку вверх ногами и представить верхнюю границу зданий на линии горизонта, то мы будто стоим на самом верхнем этаже, а вся улица и здания под нами. Это говорит нам о том, что на перспективные линии влияет наше расположение.

Если брать простое условие, что мы идём по улице, то наши глаза где-то на уровне 1 этажа( средний рост человека 160-170см) , поэтому угол нижней части здания будет не очень большой, (10-15 градусов )безусловно не равен горизонта, ведь тогда мы лежим;) но и не большой, иначе будет ощущение парящей точки обзора. Но она иногда имеет место быть, как на рисунке справа вверху. Опять же нужно понимать и владеть знаниями, чтобы применять их правильно.

Есть еще 3 момента, на которые хочу обратить ваше внимание, они под номерами 1,2,3 на верхнем рисунке.

Что такое перспектива в рисовании простыми словами. Всё о перспективе в рисовании

К счастью, умение правильно изображать пространство и заполняющие его предметы — навык приобретаемый. Перспектива в рисунке изучается по теориям и формулам; как когда-то в школе все учились правильно писать и считать, так же можно научиться правильно рисовать и писать картины.

Понятие перспективы

Перспектива относится не только к рисованию и другим видам изобразительного искусства. По сути, это техника правильной передачи пространственного объема в плоскости. Применимо к изобразительному искусству, перспектива в рисунке и живописи — это художественное искажение пропорций предметов и тел в соответствии с их визуальным восприятием.

Впервые о более реалистичном отображении реальности в рисунке художники задумались в эру Проторенессанса, а к закату эпохи Высокого Возрождения уже существовали разработанные теории, виды и правила перспективы. Они фокусировались не только на форме предметов, но и на их цветовой гамме и уровне детализации.

Виды перспективы

До того как воздушная и прямая линейная перспектива в рисунке стала нормой, картины, которые были в основном иконами, писались по стандартным правилам с огромным количеством условностей в изображении. Очень часто использовалась обратная перспектива, что делало изображения искаженными и «плоскими».

После оформления основных правил для линейной и воздушной перспективы в искусстве появилась потребность в более сложных и комплексных изображениях, где требовалось изменение объекта в соответствии с другими условиями. Так, понятие перспективы получило более сложное определение, которое уже непросто было разделять на линейную и воздушную.

В современном искусстве разделяют несколько видов перспективы — одни из них относятся к изменению формы изображаемого объекта, другие — к искажению цветовой палитры.

Изменение формы объектов

В зависимости от удаления, угла зрения и поверхности, на которой изображаются объекты, используются различные виды перспективы, среди них:

1. Линейная перспектива — геометрический способ построения пространственных предметов на плоскости с помощью прямых линий. Для линейной перспективы важен центр — неподвижная точка (или несколько), в которой сходятся линии, проходящие по предметам, уходящим вдаль от переднего плана.

Существует несколько типов линейной перспективы:

Прямая — центр перспективы находится на линии горизонта, который совподает с уровнем глаз смотрящего. В эту точку сходятся все линии, проложенные сквозь равномерно отдаляющиеся от переднего плана объекты.
Обратная — центр перспективы находится у глаз смотрящего, поэтому кажется, что объекты при удалении увеличиваются и расширяются. Обратная перспектива использовалась в византийской и русской иконописи и рассчитана на создание символического образа «незначительности» смотрящего по сравнению с изображаемой реальностью. При использовании обратной перспективы может быть более одной линии горизонта, а также множество неподвижных точек зрения.
Угловая — используется при передаче пространственного изображения объекта, стоящего под углом к смотрящему. Геометрическое построение угловой перспективы гораздо сложнее прямой или обратной.

2. Панорамная перспектива — используется для построения изображений на цилиндрической или сферической поверхности. При использовании панорамной перспективы точка зрения расположена в самом центре окружности, линия горизонта при этом определяется непосредственным или желаемым уровнем глаз смотрящего.

3. Сферическая перспектива — искажение реального пространства, при котором центр перспективы находится всегда на уровне глаз смотрящего и в самом центре изображения. Единственные прямые линии в сферической перспективе — главная вертикаль, линии горизонта и глубины. Все прямые линии сходятся в центральной точке, а линии, не проходящие через нее, имеют изогнутую форму, причем чем ближе к краю изображения, тем сильнее изгиб.

Изменение цвета объектов

При удалении, приближении, угловом или изогнутом расположении объекта меняется не только его форма, но и палитра его цветового изображения. За тональные, текстурные, фактурные и цветовые искажения отвечают два вида перспективы — тональная и воздушная.

Тональная перспектива рассматривает изменение тональности поверхности объекта. Под тональностью подразумеваются оттенки, текстура, фактура, четкость и контрастность изображаемого. Тональная перспектива применяется в живописи и фотографии, в рисунке, особенно пейзажном, используются правила воздушной перспективы. Фактически правила они включают в себя также и правила тональной, поэтому начинающим художникам советуют заострять внимание именно на ней.

Воздушная перспектива в рисунке и живописи рассматривает цветовое и тональное искажение объектов при их удалении от глаз смотрящего. Также правила рассматривают расплывчатость и нечеткость форм отдаленных предметов и изменение их контуров.

Линейная перспектива в рисунке

В рисунке существует понятие фронтальной линейной перспективы, к которой относятся прямая и обратная, а также угловой перспективы, которая строится с помощью прямых линий, но по другим правилам. Обратная перспектива очень редко используется в рисунке и живописи, поэтому ее правила изучаются лишь при глубоком знакомстве с предметом.

При построении прямой линейной перспективы действуют два основных правила:

При удалении от точки зрения предметы уменьшаются в размере. Из этого правила следует, что объект, расположенный на переднем плане рисунка, будет значительно больше, чем такой же объект, изображенный на дальнем плане.
Параллельные линии, удаляющиеся от глаз наблюдателя вдаль, соединяются в «точке пересечения», которая расположена на линии горизонта.

Правило первое

Главный признак первого правила линейной перспективы — равномерно уменьшающиеся объекты, при их удалении от глаз смотрящего. Ориентируясь на это правило, художники строят композицию рисунка, например, перспектива улицы — рисунок может вмещать лишь ее часть (буквально несколько домов), длинный отрезок или улицу полностью.

От выбора композиции зависит, сколько объектов будет изображено. То, как реалистично и объемно будет выглядеть изображение, зависит от того, как построена перспектива улицы. Рисунок может выиграть или потерять от выбранного количества объектов и все это зависит лишь от перспективы.

Для первого правила важно корректно подобрать точку зрения, то есть позицию, с которой художник пишет картину, а также уровень глаз автора рисунка и то, как тзображение должно восприниматься зрителем. От точки зрения зависит ракурс и поле зрения, от которых, в свою очередь, зависит и перспектива рисунка.

Правило второе

Построение линейной перспективы производится с помощью исключительно прямых линий. При этом не только параллельные прямые сходятся в определенной точке на линии горизонта, но и все линии, имеющие горизонтальное направление. Если провести прямые сквозь все основные объекты рисунка, направив их горизонтально вдаль, то все они соединяются в одной точке.

Для второго правила линейной перспективы особое значение имеет линия горизонта. Правильно строить ее на уровне глаз художника, если это рисунок с натуры, или на уровне глаз «смотрящего» — вымышленного персонажа, чьими глазами наблюдается происходящее. Набросок моря, сделанный лежа на песке, и вид города с высоты птичьего полета — пейзаж в перспективе. Рисунок, однако, выполняется с кардинально разных точек зрения, и потому отличается уровень линии горизонта и, соответственно, построение перспективы.

Построение угловой перспективы

Угловая перспектива — это вид линейного геометрического построения, которому необходима линия горизонта и две точки на ней. При построении угловой перспективы важно уметь выносить горизонт далеко за пределы рисунка.

На одном рисунке объекты могут быть расположены к зрителю как фронтально, так и под углом, поэтому важно знать, как работает угловая перспектива. Для ее правильного построения нужна длинная линия горизонта, выступающая за обе вертикальных рамки рисунка. Необязательно прокладывать физически существующую прямую, достаточно уметь ее четко представить.

Сквозь все видимые грани углового объекта необходимо провести несколько прямых линий. Например, нужен угловой дом в перспективе, рисунок при этом изображает не только этот дом, но и улицу, или часть городского пейзажа. Обычно, у расположенного под углом дома видны две грани; прямые проводятся по каждой горизонтальной поверхности обеих граней: двери, окна, карнизы, крыша и другие. При правильной проекции углового объекта все прямые, проходящие через правую его грань, пересекутся в одной точке на линии горизонта; эта точка обычно находится за пределами рисунка. То же самое произойдет с прямыми, пересекающими левую грань объекта.

Воздушная перспектива в рисунке

Основные правила воздушной перспективы позволяют правильно оформить тональность рисунка и передать объем. Среди важных для каждого художника правил воздушной и тональной перспективы есть несколько основополагающих, без знания которых невозможно правильное изображение пространства в рисунке.

Эти правила звучат следующим образом:

1. Оттенок изображаемого объекта изменяется при удалении от первого плана. Темные предметы вдали кажутся более светлыми, а светлые становятся темнее.

2. В зависимости от плотности воздуха, времени суток и яркости света отдаленные объекты изображаются с добавлением оттенков белого, серого, синего или фиолетового. Это связано с тем, что воздух никогда не бывает прозрачным, и если вблизи плотность не влияет на цветовую гамму, то объекты на дальнем плане проходят через призму различных примесей.

3. Закон контуров — еще Леонардо да Винчи говорил о том, что отдаленные предметы не могут обладать такими же четкими контурами, как и те что находятся на первом плане. Следовательно, объекты, изображенные на первом плане, обрисовываются резким, четким контуром, объекты второго плана более мягким, а дальний план рисуется с совершенно размытыми контурами.

4. Закон деталей — человеческий глаз не способен различать мелкие особенности предметов на большом расстоянии, поэтому ближайшие объекты рисунка должны быть более детальны, чем отдаленные, дальний план изображается с их минимальным количеством.

5. Закон объема — ближайшие к глазу зрителя предметы должны изображаться объемно, а отдаленные — плоско.

6. Закон цветового тона — палитра первого плана рисунка более богата и детальна, чем палитра второго и дальнего планов. Для одноцветных изображений (литография, гравюры, рисунки карандашом) перспектива цветового тона фокусируется на игре света и тени.

Чтобы подвести итог, рисунок улицы или городской пейзаж будет смотреться нереально, если каждый объект будет изображен с присущими ему тональными нюансами и правильной формой. Линейная и воздушная перспектива, рисунки и картины, выполненные по правилам, позволяют передать объемную реальность на горизонтальный лист бумаги так, чтобы изображение не потеряло присущее пейзажу ощущение пространства.

Что вы будете создавать

Перспектива. Это слово заставляет кровь каждого, кто стремится стать художником (и даже многих художников, кто, казалось бы, весьма хороши в том, что делают) стынуть в жилах. Этот «метод рисования 3D-форм в двумерном пространстве» полон запутанных математических правил, которые, как может показаться, не имеют ничего общего с беззаботным и в то же время наполненным страстью рисованием. Даже если вам удалось понять эти правила, возможно, вам до сих пор интересно, как же они применяются к реальному миру. Когда вы смотрите вокруг, вы видите перспективу с одной или двумя точками схода? Если горизонт всегда на уровне глаз, что случится, если вы посмотрите вниз? Что такое точка схода на самом деле? И можно ли вам забыть о перспективе, если вы не рисуете что-то связанное с архитектурой?

В этой статье я не объясню все правила модификации объекта в линейной перспективе. Существует множество уроков об этом, и при желании вы можете их найти самостоятельно. Вместо этого, я объясню вам, откуда взялись эти правила, и почему кому-то нужно было их изобрести. Правила, в конце концов, являются лишь одним способом описания удивительного феномена, существующего в природе с того самого дня, как наш мозг начал обрабатывать сигналы, полученные от наших глаз. После прочтения этой статьи вы больше не будете прежними!

Перспектива…И Что Такого?

Забудьте о математике и геометрии. Оглянитесь назад и вспомните те дни, когда вы путешествовали и наблюдали, как дома и объекты движутся вместе с вами. Ближайшие к вам объекты двигались быстрее всего, а объекты вдалеке едва ли меняли свое местоположение. И самый далекий из них, луна, не двигался вовсе — она была, и все еще есть, и всегда будет вне зависимости от того, куда вы пойдете.

Но, конечно же, глупо было думать, что объекты двигались на самом деле, когда двигались вы. Это была просто иллюзия, подобная тому, что, например, ваш монитор или стол кажутся искаженными, если смотреть на них со стороны. Конечно, это прямоугольник, следовательно, это всего лишь иллюзия. Мы так привыкли видеть эти иллюзии, что больше не обращаем на них внимания, и, если ребенок спросит, почему двигаются здания, или почему так исказился стол, возможно, сначала мы даже и не поймем, о чем это он.

Мы склонны рассматривать 2 как истинную форму, в то время, как 1 и 3 лишь иллюзии, созданные перспективой

«Иллюзия» — это слово, которое мы используем, чтобы объяснить вещи, в которые наш мозг заставляет нас верить, хотя на самом деле они не реальны. Стол выглядит искаженным. Здание выглядит так, будто оно движется. Проблема в том, что все, что касается видения, есть иллюзия ! Цвет, положение, длина, ширина, высота, поворот и даже текстура на самом деле не такие, какими их видим мы. Изображение в нашей голове есть лишь интерпретация реальности — интерпретация, неразрывно связанная с нами .

Размер

Насколько большой этот объект? Можете ли вы сказать?

Давайте добавим кое-что к этой сцене. Теперь это маленький квадрат, верно?

Или…может быть, он огромный.

Размер не существует сам по себе, а лишь по отношению к чему-либо . Ничто не является большим или маленьким само по себе — вам нужно сравнить это с чем-то, дабы определить размер. Обычно, мы используем «стандартный» размер чего-либо в качестве источника информации (большое яблоко — это яблоко, которое больше почти всех яблок, что вы видели в жизни).

Расположение

Но где наш квадрат? Он далеко или близко?

Теперь он выглядит далеким…

Но он также может быть и близко.

Он высоко?

Или, быть может, низко?

Объект не находится нигде до тех пор, пока вы не установили точку отсылки . Вам необходимо установить отношение между х и у , чтобы сказать, где находится х . Неинтуитивно? Продолжайте читать. Я объясню все это позже.

Движение

Этот квадрат движется? Вроде бы нет, верно?

Постойте…мне это показалось?

Но…что же здесь движется на самом деле? Розовый квадрат, или призрак на заднем фоне? Мы никогда не узнаем! И даже если на первой картинке белый фон бы все время двигался, вы не заметили бы движения, пока что-то не изменилось бы на картинке.

Вы можете определить, движется ли что-то, сравнивая это с другим объектом, который не движется . Изменение расстояния между ними — это то, как вы измеряете скорость. Раньше люди считали, что Солнце вращается вокруг Земли, сейчас же мы считаем наоборот. Правда в том, что и первое и второе утверждение не правда — или же правда они оба.

В Чем Же Правда?

У всех этих примеров есть одна общая черта: чтобы они существовали, необходимо наличие отношения. Перспектива — это лишь название отношения между наблюдателем и другими объектами . Видите? Никакой математики.

Вы можете подумать: «Но ведь объекты просто находятся где-то, они не ждут, чтобы мы им сказали, что они там!» Это может выглядеть неинтуитивно, но существует множество выражений, придуманных людьми, по отношению к нам:

Если мне нужно значительно переместиться, чтобы достигнуть объект, он далеко.
Если мои руки быстро устают, держа этот объект, он тяжелый.
Если я едва чувствую объект в своей руке , он легкий.
Если он жжется, когда я к нему прикасаюсь, объект горячий.

Они могут быть легко переведены в простой псевдо-код:

If (distance(my.position,x)) > 100*my.steps

then x=far; else x=close;

If (weight(x)) > my.strength

then x=heavy; else x=light;

If (temperature(x)) > my.temperature

else if (temperature(x)) == my.temperature

If (size(x)) > my.remembered_size_of_x

else if (size(x)) == my.remembered_size_of_x

Примечание переводчика: Вкратце, х в данном коде — рассматриваемый объект; в каждом куске кода также рассматривается некое условие, аналогичное/идентичное условию, приведенному выше, и на основе сравнения с заданным весом, размером, температурой и т.д. выносится решение о характеристиках объекта х.

В зависимости от того, какое «я» вы используете, настоящий результат будет отличным. Для большинства людей он будет аналогичным, но вы можете быть силачем, и назвать холодильник «легким» — и вы не будете неправы! То, что мы называем «правдой», есть набор качеств, с которыми бы согласилось большинство людей. Холодильник тяжелый, потому что для большинства людей поднять его было бы проблематично — не потому, что он тяжелый сам по себе.

Что интересно, так это то, что выражения «далеко», «близко», «маленький», «тяжелый», «легкий» и т.д., меняют свое значение все время, в зависимости от переменных. Пульт далеко от вас, когда вам нужно встать, чтобы переключить канал (скажем, 3 метра), но в то же время, ресторан на следующей улице (300 метров) недалеко от вас.

Это может показаться вам философией, чем-то концептуальным, одним из многих способов описать реальность. Факт в том, что все эти вещи — размер, расположение, расстояние, движение — ни что иное, как концепция. Вообразите, что вы — некий бог, и вдруг вы можете видеть мир без этого вовсе! На самом деле, вы не можете этого представить — когда вы попробуете, вы, скорее всего, будете «летать, отделившись от тела», но все еще существуя , и наблюдая за всем с одной точки . Мы сами являемся своими точками отсылки, и это невозможно, как минимум для психически здорового, трезвого человека — вообразить вселенную без точки отсылки. Более того, «чувствовать», «трогать», «наблюдать» и другие выражения, подобные этим, подразумевают под собой рассматриваемый объект и того, кто рассматривает. Мы никаким образом не можем чувствовать объекты, не используя самих себя в качестве отсылки — до тех пор, пока мы люди, мы не можем знать, что что-либо представляет из себя в действительности . Математика может максимально приблизить нас к сути, но чем более точной она становится, тем меньше люди способны ее понять.

Каждое Чувство Имеет Свою Перспективу

Более точно, перспектива — это отношение между определенным чувством конкретного человека и предметом. Каждое чувство может иметь разные перспективы. Вот откуда появляются иллюзии — если изображение, полученное при использовании одного чувства, не совпадает с другими (или нашем знании о нем), мы говорим, что это неправда. Вы можете проверить это закрыв глаза в маленькой комнате с белыми стенами. Протяните ваши руки, и вы удивитесь, какой крошечной она стала!

Мы используем зрение, как наиболее важное чувство, поэтому мы склонны представлять, что реальность именно такая, как мы видим. Мир темноты, когда наши глаза закрыты, это другой мир, который мы предпочитаем называть неполноценным. Факт в том, что то, что мы видим, тоже неполноценно — наши глаза и мозг обрабатывают лишь малую часть всех существующих зрительных сигналов. Мы живем в реальности, которая существует только для нас, и похожа — но не обязательно идентична — для всех людей . Мы не знаем, как выглядит мир. Он воспроизводится прямо перед вашими глазами с каждым движением вашей головы . Поэтому объекты вокруг вас меняют свою форму, когда вы двигаетесь — это не иллюзия, они действительно меняются. Фигуры и формы существуют лишь у вас в голове, в качестве интерпретации определенной информации, обрабатываемой вашим мозгом. Нет «истинной» формы, той, что не создана вашим мозгом. Все они — прямые и искаженные — одинаковы. Зовите их всех иллюзиями, или же истинными формами.

Мы все получаем одинаковую информацию от объекта, но именно то, как она обрабатывается, создает изображение в нашей голове.

Так какое же отношение это все имеет к искусству? И где же перспектива, та перспектива, с идеально прямыми линиями и точками схода во всем этом?

Перспектива Создает Изображение

Я надеюсь, что не слишком вам наскучила своими длинными разъяснениями, ибо считаю, что это совершенно необходимо для того, чтобы действительно понять те вещи, о которых я буду говорить далее. Как художник, вы будете создавать оптическую иллюзию — вы используете линии и особые пигменты, чтобы заставить людей верить в то, что они смотрят на что-то, что они видели в реальности. Чтобы создать эту иллюзию, нужно учесть абсолютно все зрительные механизмы , известные нам. Вы не можете нарисовать тарелку с яблоками , потому что, как мы выяснили, мы не имеем понятия, что это такое. Вы рисуете увиденную вами тарелку с яблоками — тарелку, увиденную чьими-то глазами.

Вот тут-то все и начинается. Когда вы срисовываете с фото, или, пускай, с реальности, вы попросту копируете изображение, которое вы видите в своей голове. Вот почему достичь удивительных результатов в этом деле относительно просто — вам лишь нужны хорошие технические навыки и координацию руки и глаз; и первому и второму научиться просто.

Большинство людей рассматривают сей процесс как «копирование реальности». Повторюсь: невозможно создать копию тарелки с яблоками при помощи кисти (А). Вы способны создать только визуальную копию (3) изображения в вашей голове (2), которое появляется, когда вы смотрите на тарелку с яблоками (1).

Мы приближаемся к действительному значению перспективы. Позиция наблюдателя, расстояние между его глазами и предметом, состояние его зрения — все это создает увиденное изображение. Отсюда следуют два важных вывода:

Изображение объекта есть интерпретация мозга человека.
Тот же самый мозг создаст бесчисленное количество различных изображений одного и того же объекта, когда изменится положение глаз.

А теперь, к сути. Когда вы смотрите на картину, вы видите не изображенный на ней предмет (А) — вы видите изображение, которое бы создал ваш мозг, если бы вы смотрели на предмет с одной четкой позиции, угла, в определенном свете и состоянии сознания (В).

Если вы запутались, взгляните на иллюстрацию ниже. Когда вы смотрите на картину, вы представляете себя в качестве наблюдателя. В вашей голове вы воссоздаете условия и положение, а затем вы можете представить предмет в целом.

Набор параметров наблюдателя (позиция, угол и зрительный диапазон и т.д.) по отношению к среде — это и есть значение перспективы, которое мы используем, как художники.

Как Перспектива Влияет на то, Как Выглядит Предмет?

Все еще достаточно запутанно, не правда ли? Давайте еще немного узнаем о глубине.

Как же это возможно — увидеть 3D-изображение в 2D-картине? Так же, как и вы можете видеть глубину только одним глазом! На самом деле, бинокулярное зрение наиболее полезно в очень маленьком диапазоне — вы можете использовать его, чтобы вставить нитку в иголку или выполнять другие упражнения, требующие точности. В остальных случаях, как, например, определение «близко» и «далеко», мы используем наши наблюдения из прошлого. Мы знаем, насколько велико яблоко, когда мы держим его в своей руке, поэтому, если оно выглядит намного меньше, чем в первом случае, оно, должно быть, находится далеко. Для полной картины мы используем аккомодацию глаз, сравнение, свет и тень.

У наблюдателя есть только один глаз, до тех пор, пока у нас не появятся простые и доступные технологии для рисования 3D-картин. Но это, на самом деле, не важно! Когда вы видите 3D-модель у себя на экране, это 2D. Иллюзия глубины создается тогда, когда вы начинаете ее вращать. Тот же самый трюк используется и тогда, когда у вас один глаз — вы двигаете вашу голову, дабы изменить перспективу, и внезапно появляется глубина. Почему? Потому что у 2 D изображений существует только одна перспектива . Если вы можете легко переключиться как минимум между двумя из них в каком-то общем измерении, она становится трехмерной для вашего сознания (http://www. moillusions.com/wp-content/uploads/i207.photobucket.com/albums/bb234/vurdlak8/illusions/89f54b0040.gif). Это происходит потому, что 2D сцена/объект может двигаться только вверх-вниз, влево-вправо или по диагонали. Когда он двигается в каком-либо другом направлении — к вам или от вас — добавляется третье измерение. Это третье измерение — глубина .

Но почему некоторые рисунки выглядят так, будто они трехмерные, когда у них существует только одна перспектива? Это потому, что некоторые перспективы подразумевают наличие других перспектив. Вы смотрите на них, и вашему мозгу достаточно легко представить, что бы случилось, если бы наблюдатель переместился. Другие изображения не дают никаких подсказок о наличии дополнительных перспектив, поэтому мы не сможем представить их верно. Если вам когда-либо было интересно, почему так легко нарисовать одна сторону персонажа, и так сложно сделать ее более динамичной, то вот ответ:

Существуют перспективы, которые передают лишь два измерения. Давайте называть их 2D перспективами. Так как лист бумаги тоже двухмерен (как минимум, с нашей точки зрения…), передать два измерения на нем вполне просто. Однако, вы не можете перехитрить третье измерение и ждать, что оно будет легко прочитываться! Рисование 2D перспективы неизбежно ведет к плоскому изображению — к чему-то, что, возможно, имеет третье измерение, но мы ничего не знаем об этом и предполагаем, что изображение его не имеет .

А — все изображения передают только два измерения, игнорируя третье. Поэтому, каждое из них выглядит плоским; В — изображение передает все три измерения, и, следовательно, выглядит трехмерным

2D перспектива, как я ее называю, известна в черчении, как ортогональные проекции . Рисуя как минимум две стороны объекта, мы можем определить, как он будет выглядеть в 3D. Однако, ни одна из проекций не является перспективой по умолчанию, потому что перспективы по умолчанию просто не существует . Повторюсь, будучи людьми, мы не обладаем чувством, которое бы позволило нам обрабатывать целый объект. Для нас, каждый объект состоит из бесконечных перспектив — и мы можем видеть только одну единовременно .

Ни одна из этих перспектив не является перспективой по умолчанию или истинной перспективой. Нет, даже этот «квадрат».

Итак, вот в чем проблема: вы не можете нарисовать что-либо без какой-либо перспективы. Это было бы сродни попыткам нарисовать предмет, который не видит никто ! Следовательно, каждый раз, когда вы рисуете что-либо, вы передаете некоторую перспективу — не важно, знаете ли вы, делаете ли вы это или нет. К сожалению, когда вы пытаетесь учить что-то о перспективе, вы сталкиваетесь с техническим подходом с кучей странных, жестких правил. Вот так нужно рисовать горизонт, вот точка схода, одна, другая, третья, правильные углы, стены, повторяющиеся формы, порядок…Вы смотрите на них, вы их учите, но вы не видите никакого отношения к тому, что вы рисуете ради удовольствия. В конце концов, вы решаете, что все эти правила к вашему хобби не имеют никакого отношения, и игнорируете их.

И я через это прошла. Но давайте повторим еще раз: изображение создается, когда его видят. Когда вы видите что-то, перспектива создается автоматически. Следовательно, перспектива вшита во все, что вы рисуете. Вы можете учить ее или не учить — но избежать ее не выйдет.

Не вешайте нос! К счастью, научиться перспективе не сложно. В конце концов, вы делали это интуитивно годами! Вам просто нужно систематизировать ваши знания, и тогда вам больше не нужно будет угадывать. Перспектива для вас будет работать!

Это эффект принятия одной определенной перспективы за «истинную форму» объекта

Как Работает Перспектива?

Наконец, та часть, которую вы так долго ждали! Мы уже убедились в том, что перспектива — есть жизненно важная часть каждого рисунка, и не только технического. Но откуда она берется? Как создается единичная перспектива? Как и когда 2D перспектива превращается в 3D? И почему 3D-объекты в 2D изображении выглядят искаженными?

Откройте свое создание — это то, о чем вы, возможно, никогда раньше не задумывались. Это будет не интуитивно, потому что всю свою жизнь вы пользовались Евклидовой геометрией, и, как мы скоро узнаем, зрение работает совсем не так. Не просто перескочить с одного способа мышления на другой после всех этих лет, но это точно стоит того!

Три измерения

Давайте начнем с объяснения трех измерений. Возможно, вы знаете, что 2D — плоское, а 3D…ну, 3D, но как это работает? В чем разница между двух и трехмерными объектами?

Давайте начнем с, возможно, шокирующего факта — объекты на деле не 2D, 3D или 5D — они лишь погружены в измерения и воспринимаются нами, как целое изображение, сделанное из частей из каждого измерения. Поэтому куб может быть квадратом, квадрат может быть линией, и линия может быть точкой. Мы называем объект трехмерным, если он существует в третьем измерении в виде чего-то большего, чем точка.

Два измерения

Не важно, что мы называем измерениями. Что важно — так это то, что их три. Давайте начнем с двух.

Это 2D-лист, верно? Мы точно это знаем. У него есть длина и ширина, и это все, что нам нужно, чтобы нарисовать что-то плоское.

На самом деле, нет. Два индивидуальных измерения не дают нам ничего до тех пор, пока они раздельны. Линия имеет полную длину в двух измерениях только тогда, когда она им параллельна. В других случаях она короче, и когда она перпендикулярна, она становится точкой! Не упоминая уже о том, что линии, лежащие в перпендикулярном ряду, становятся одной.

С точки зрения отдельных измерений, все эти линии совершенно разные

Чтобы создать реальное 2D-пространство, нам необходимо добавить второе измерение к каждой точке первого измерения…

…и первое измерение к каждой точке второго измерения.

Может выглядеть запутанно, но мы создали пространство, которое разделяют два измерения. Сейчас, вне зависимости от того, куда пойдет линия, она будет зафиксирована обоими измерениями. Мы можем определить длину линии, даже если она не параллельна ни одному из измерений!

Например, когда линия не параллельна ни одному из измерений, финальное изображение создается при помощи объединения частей информации из каждого измерения, которое она пересекла.

Мистическое Третье Измерение

В 2D-пространстве мы можем переместиться влево, вправо, вверх, вниз, и везде между этими направлениями. Однако, нет таких понятий, как «вперед» и «назад», здесь нет «близко» и «далеко». Расстояние будет нашим третьим измерением — когда вы двигаете один 2D-лист под или над другим, создается глубина.

Чтобы создать 2D-пространство, для каждой точки одного пространства мы добавляли другое. То же самое и с 3D-пространством — для каждой точки третьего измерения нам необходимо добавить часть 2D-пространства.

Однако, и лист, и ваш экран — оба они 2D. Мы не можем представить здесь третье измерение! Иллюстрация ниже — лишь концепция, а не отражение реальности.

Если мы хотим нарисовать линию точно так, как она выглядит в одном измерении — нет проблем. То же самое с двумя измерениями. Но на этом все — мы можем нарисовать только два измерения одновременно на 2D-листе. Когда мы хотим добавить третье, оно сожмется в 2D-пространство — линии будут искажены, точно так же, как когда мы хотели нарисовать 2D-линию в одном измерении.

Мы можем изобразить только два неискаженных измерения в 2D-пространстве

Также важно заметить, что нет какой-то определенной стороны объекта, которая является «третьим измерением». Сейчас, когда вы можете легко переключаться между двумя измерениями, при помощи простого вращения, передняя часть может стать задней, а верх может стать низом. Все измерения отмечают объект, но он не является их частью.

Интересный факт — мы могли бы добавить больше измерений — одно 3D-пространство для каждой точки четвертого измерения и так далее. В математике это очень просто, но мы, люди, воспринимаем только три измерения, и почти невозможно представить какие-то другие. Для нас это хорошо — в рисовании три измерения достаточно сложно понять!

Человеческое Поле Зрения (ПЗ)

К сожалению, из всего животного мира, наши глаза устроены не самым лучшим образом; на деле, даже, достаточно плохо. Хотя поле зрения обоих глаз составляет примерно 120 градусов, только в зоне 1 мы видим четкие детали и цвета. В зоне 2, все, что от этого остается, это цвета и размытые формы, а зона 3 используется, в основном, только чтобы видеть движение. Однако, наш мозг заполняет эти пробелы, и нам кажется, что изображение в нашей голове так же хорошо, как фото — с яркими, четкими деталями в любой его части. Он также убеждает нас, что нет этого размытого двойного носа прямо по центру нашего поля зрения.

Конус нашего поля зрения образован бесконечным количеством 2D (горизонтальных и вертикальных) плоскостей, размещенных вдоль линии (расстояние — глубина) между глазом и бесконечностью. Для удобства, мы будем называть 2D-плоскости 2D-рамками . Второй конус — это то, как мы обычно это поле зрения представляем, но на деле он скорее похож на поле зрения камеры, чем человека.

Иллюстрация четко показывает, как третье измерение связывает другие

Первый конус — это то, что мы действительно видим. Второй — это то, что мы думаем мы видим

Верно — нет на деле «углов» зрения. Мы смотрим вокруг, а не вдоль вертикальных и горизонтальных линий.

Тогда почему прямоугольник? Возможно потому, что это обычная фигура, которую легко воссоздать в виде холста или информационного массива. Это не имеет никакого отношения к нашему зрению, просто прямоугольник — фигура намного более практичная в использовании.

Представляю вам символическую интерпретацию ПЗ в простейшей конфигурации (использован только один глаз, более нам не нужно).

Очки; я использовала их, чтобы показать, где находится ваш глаз.
Нос: он всегда находится там, но ваш мозг говорит вам, что это не так.
Небо: в этой области все находится над вашей головой.
Это область вашего роста.
Земля: разместите объекты здесь, дабы они были устойчивы.
Подземелье: если есть отверстие в земле или вместо земли — вода, вы можете использовать это пространство с пользой.
Край вашего верхнего века.
Край вашего нижнего века.
Определенное расстояние между глазом и землей.

Важно помнить, где находится уровень земли. Если в качестве наблюдателя вы используете человека, представьте себе другого человека, ведущего диалог с наблюдателем прямо напротив него, с лицом, закрывающим большую часть рамки. Где бы они стояли? Именно на том месте и должна быть земля.

Вам не нужно использовать все ПЗ для вашей картины. Вы можете обрезать его, как вам хочется, поворачивать горизонт для создания чувства потерянного равновесия и размещать центр изображения вдали от середины. Экспериментируйте!

Шкала

Самую характерную черту перспективы — объекты, уменьшающиеся с расстоянием — можно легко объяснить при помощи конуса поля зрения.

В то время, как конус расширяется с увеличением расстояния, размер каждой рамки для нашего мозга не изменяется. Когда вы смотрите на что-то, расположенное очень близко к вам, вы не замечаете, что ваше поле зрения внезапно уменьшилось — вы видите лишь то, что объект увеличился по отношению к нему. С изменением расстояния объекты не изменяются, они попросту помещаются на разных рамках. Чем больше рамка, тем меньше кажется объект по отношению к ней. Поэтому вы можете накрыть весь мир своей ладонью — в определенной точке она действительно вполне может закрыть остаток конуса.

Три линии этого размера могут поместиться на рамке А, в то время как на рамке В таких объектов помещается пять. А и В одинаковой длины. Чтобы пять линий разместилось на рамке В, они должны выглядеть меньше, чем на рамке А.

Шкала также имеет отношение к воспринимаемой скорости объектов. Чем дальше объект, тем длиннее воспринятый путь между двумя сторонами. Просто сравните длину трех машин в ряду и дюжину больших зданий — и те, и другие вмещаются в линии с одинаковой длиной.

Это также объясняет, почему нам кажется, что задняя часть куба будто бы движется с иной скоростью, чем передняя — они расположены на разных рамках!

Линии на картинке В нужно больше времени, чтобы добраться до границы нашего зрения

Из-за того, что я только что описала, конечные изменения более всего бросаются в глаза в широчайшей части конуса. Яблоко, находящееся прямо перед вами, может заслонить весь мир, но с увеличением расстояния оно становится все менее и менее заметным. Поэтому в большинстве случаев мы игнорируем движение глазных яблок и предполагаем, что конус ПЗ начинается перед нашими головами — и вы можете свободно вращать глазными яблоками, не изменяя при этом положения головы — и перспектива не изменится.

Истинный размер

Теперь мы знаем, почему размер объекта меняется с расстоянием. Но как мы можем определить «истинный» размер? Когда же размер объекта выглядит таким, каким является в действительности ? Если вы читали внимательно, вы должны знать ответ на этот вопрос — нет такого понятия, как «истинный размер». Когда вы измеряете что-то линейкой, вы сравниваете это с модульным размером в 1 сантиметр — модуль, который также меняется с расстоянием, и, следовательно, не является постоянным для ваших глаз. Невозможно измерить объект, изменяющийся в перспективе.

Однако, существует трюк, который наши глаза используют, дабы избежать неудобств. Первый ключ к определению размера — обратить внимание, насколько большую часть рамки он занимает.

Мы уже отметили, что даже большие объекты уменьшаются с расстоянием. Как же мы, в таком случае, сможем отличить большой, но далеко расположенный объект от маленького, но расположенного близко? Нам нужен некий индикатор глубины , который и используют наши глаза, когда дистанция слишком велика, и бинокулярное зрение не несет никакой пользы.

Опыт

Это самое главное. Вы знаете, что здание достаточно большое, чтобы поместить вас внутри, следовательно, если для этого оно выглядит слишком маленьким, оно, должно быть, далеко.

Сравнение

Так как размер рамки постоянно изменяется, для приблизительного определения размера мы можем использовать пропорции. Это значит, что все внутри одной рамки будет уменьшаться в соответствии с каким-либо фактором, который вы можете использовать в своем уравнении, дабы вернуться к первичному результату. Поэтому мы зачастую используем человеческий силуэт во многих сценах — это сделано, чтобы подчеркнуть ее размер. Вы также можете использовать такие хорошо известные объекты, как деревья, горы (когда они кажутся маленькими по сравнению с главным объектом, он, должно быть, огромный), или траву (когда она огромная — главный объект, наверняка, крошечный).

Глубина Поля (ГП)

Когда вы используете маленькую ГП, вы можете отделять близкие объекты от далеко расположенных. Легкий трюк, чтобы показать расстояние между наблюдателем и сценой — нарисовать какие-нибудь незначительные объекты перед наблюдателем и размыть их. Даже если вы не хотите использовать размытие, области, не расположенные в фокусе, должны быть менее детализированы.

Перекрытие

Один объект может перекрывать второй только тогда, когда он расположен ближе, чем второй объект. Это многое говорит о расстоянии, а также это самый простой, интуитивный метод создания глубины.

Атмосферная Перспектива

Об этом вы можете прочесть в другой моей статье, но вот в чем суть: чем дальше что-либо находится, тем больше рассеивается цвет неба между вами и этим предметом. Когда воздух очень чистый, это не работает, но в большинстве случаев более размытый объект = дальше расположенный объект.

Комбинируя все эти трюки, вы сможете достичь той же глубины, что видят одноглазые люди. Также есть классный эксперимент для проверки того, насколько хорошо ваш мозг воссоздает глубину из 2D картинки. Найдите большее фото в хорошем качестве (фото на экране компьютера приемлемо), закройте один глаз и сделайте «телескоп» из вашей ладони. Посмотрите через него на фото, чтобы видеть только картинку и ничего больше. Существует хороший шанс того, что вы увидите ее в 3D!

Искажения

Если вы смотрели внимательно на наш конус, вы должны были заметить одну странную вещь. 2D плоскости на самом деле не плоские — они выглядят, как неглубокие тарелки. Это значит, что они сферические , как Земля, и также, как мы не можем создать идеальную, неискаженную 2D карту, мы не можем создать 2D рамку без искажения.

Иллюстрация ниже четко показывает, что линия, хоть она и расположена перпендикулярно к линии зрения, касается двух разных рамок. Как мы знаем, чем дальше рамка, тем меньше объект — так что часть линии станет меньше, делая всю линию короче и повернутой от нас!

Чтобы получить вероятно неискаженное изображение, объект должен быть помещен прямо в центре конуса ПЗ так, чтобы все его стороны были перпендикулярны линии зрения. В случае 3D объектов это невозможно — поэтому они всегда выглядят искаженными.

1 — линия перпендикулярна линии зрения, поэтому она воспринимается, как прямая и с полной длиной; 2 — линии параллельны линии зрения, поэтому они выглядят, как точки; 3 — линия лежит в «тени» первой линии, поэтому ее мы не увидим вообще

Кстати говоря, объектив камеры также улавливает искажение, но оно обычно нежелательно, и обрезается сенсором. Широкоугольные объективы принимают часть искажения, в то время как объектив фиш-ай принимает его полностью. На самом деле, наши глаза работают, как фиш-ай объектив, а наш мозг говорит нам, что мы видим прямые линии! Не верите? Скоро я объясню это подробнее.

Давайте разберемся, как это работает. Когда мы хотим увидеть другую сторону куба, нам нужно его повернуть. Однако, в то же время, перпендикулярность первой стороны теряется — обе стороны располагаются вдоль нескольких рамок на разном расстоянии (глубина). Поэтому, некоторые их части выглядят дальше расположенными и более короткими — то есть, повернутыми .

Вот так решается первая загадка. Но есть ли какой-либо способ предвидеть искажение без того, чтобы сначала рисовать 2D-вид со всеми кривыми?

Для начала вам необходимо помнить, что у нас есть два горизонта — горизонтальный и вертикальный. Нам так знаком горизонтальный горизонт, что мы даже не замечаем второй. Но, конечно же, это не значит, что он не существует!

1 — горизонтальный горизонт; 2 — вертикальный горизонт

Оба горизонта пересекаются прямо в центре, в точке, на которую вы смотрите. Вы можете перемещаться вдоль горизонта, вверх и вниз, что, по факту, то же самое, что и перемещение влево и вправо. Пока давайте предположим, что лево и право относятся к горизонтальному горизонту, а верх и низ относятся к вертикальному.

Вы также можете двигаться крест-накрест, например, вверх по одному горизонту и влево по другому.

Центральная область выглядит ближайшей к нам. Это также и наименее искаженная область. Поэтому она используется как полный кадр и основа для линейной перспективы. Однако, этот подход не объясняет, почему линии гнутся!

Помните, что изображение в вашей голове — сферическое; лишь ваш мозг сообщает вам, что оно абсолютно прямое. Когда вы фокусируетесь на небольшой области в центре (А), закругление линий не так заметно, но в большем масштабе это критично для построения верного 3D изображения. Внимательно взгляните на иллюстрацию ниже.

Представьте ряд кубиков, стоящих вдоль горизонта, параллельно вашим глазам. Тот, который находится в точке А будет казаться вам ближайшим, в то время как другие будут казаться удаляющимися.

1 — «истинная» линия; 2 — наблюдаемая линия

Почему? Это то же искажение, о котором мы говорили ранее. Теперь давайте поговорим о передних гранях этих кубиков. Обе точки А лежат на одной рамке, поэтому они воспринимаются с одинакового расстояния, однако, между точками B и C существует разница в глубине. Для точек E и D эта разница огромна!

Если вам все еще неясно, как возможно то, что мы получаем выпуклое изображение на вогнутой рамке конуса, вот ответ:

Когда вы вращаете вид, становится очевидно, что точка B расположена дальше от нас, чем А

Основное заключение всего этого — это иллюстрация ниже. Лучший и простейший урок, который вы можете получить о перспективе, это:

Чем выше объект над* горизонтом, тем больше его нижней** и меньше его передней части видно нам

Теперь вы можете создать по этому примеру аналогичные ситуации, с «*ниже» и «**верхней части», или с «*левее» и «**правой части» и так далее. Просто создавайте пары из противоположных сторон и правило будет работать! Дополнение к этому уроку:

Это, пожалуй, все. Что? Слишком просто? Где точки схода и все такое…? Если вы действительно хотите знать, то вот ответ:

Недостатки Линейной Перспективы

Линейная перспектива есть упрощенная версия того, о чем мы с вами говорили. Давайте разберемся, как такое возможно.

Перспектива 0-ой Точки

В этой перспективе все прямые линии параллельны или перпендикулярны друг другу. Они не сходятся ни в какой точке. Мы можем наблюдать такую перспективу, глядя в центр нашего ПЗ, когда объект стоит прямо перед нами.

Перспектива с 1 Точкой Схода

В этой перспективе все линии, которые не параллельны или перпендикулярны друг другу сходятся в одной точке на горизонте. Этот эффект идентичен тому, который наблюдается в центральной области, кроме того, что в реальности появится искажение. Для этого объектам необходимо стоять перпендикулярно линии зрения.

Перспектива с 2 Точками Схода

В этой перспективе существует 2 точки на горизонте, где сходятся все линии, кроме тех, что параллельны друг другу. Мы можем наблюдать этот эффект расширив центральную область. Здесь объекты могут быть повернуты.

Перспектива с 3 Точками Схода

В этой перспективе нет параллельных или перпендикулярных линий. Они все сходятся в одну из двух точек на горизонте, или в третью точку на вертикальном горизонте. Этот эффект можно наблюдать периферийно, особенно верх/низ (например, смотря на высокое здание). Вращение приветствуется.

Почему Так Сложно Ей Пользоваться?

Существует две основные причины, по которым линейная перспектива выглядит столь неинтуитивно и удерживает вас от спонтанных рисунков.

Во-первых, точки схода относятся не к позиции наблюдателя, но к объектам по отношению к ним. Каждый объект имеет свои собственные точки схода, поэтому проще всего расположить их все в ряд таким образом, что они все будут иметь одинаковые точки схода. Если вы приготовите одну сетку перспективы и отдадите ей все объекты, вы получите жесткое, сделанное человеком пространство — и потеряете контроль над композицией. С другой стороны, чем больше точек схода, тем больше хаоса и работы для вас.

А-0 ТС; В-1 ТС; С — 2 ТС; D — 3 ТС

Во-вторых, только объекты, созданные человеком, имеют тенденцию быть достаточно правильными, чтобы располагать на них линии. Органические вещи, такие, как живые существа, подчиняются правилам перспективы, как и все остальное, но они слишком динамичны, чтобы сковывать их жесткими линиями. Поэтому использование линейной перспективы для живых существ попросту убивает их дух. Как часто лев стоит прямо, с его сторонами, расположенными перпендикулярно к вам?

Представьте попытки использовать линейную перспективу на второй, более интересной форме!

Заключение

Я согласна, перспектива — не самая легкая тема — ну а какая тема легка? Если вы хотите стать хорошим художником, невозможно избежать подобных вещей. Если тема для вас все еще непонятна — не переживайте, пусть ее понимание займет столько времени, сколько нужно; разделите ее на части и изучайте очень внимательно. Я твердо верю в то, что это база всего, что касается воссоздания реальности. Да, это сложно, но поверьте, после этого все будет легко!

Перспектива позволяет вам нарисовать мир, увиденный со спины лошади, или дракона, глазами маленького червячка или летящей птицы. Она создает динамику, движение, жизнь. Она превращает жесткую рамку в яркое воспоминание. Если вы хотите вдохнуть жизнь в свои рисунки, перестаньте думать только об изображаемых объектах, и сфокусируйте свое внимание также и на наблюдателе. Без них не было бы никакой картины!

Первое правило линейной перспективы — выучите ее, дабы у вас появилась возможность ее отбрасывать. Я надеюсь, что после этого урока вам не захочется что-либо отбрасывать — это знание, которое подарит вам творческую свободу в подчинении правилам видения. Применяйте линейную перспективу к зданиям и планам комнат, а также ко всему, где вам просто нужно разобраться, что происходит в вашем рисунке. Вы только что совершили огромный шаг навстречу превращению в великолепного художника!

Этот урок и статья — рисование перспективы, знакомит зрителей и читателей с законами перспективы.

Основные правила перспективы.

Все нижеприведенные законы я объясняю в уроке.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

2. Ближний предмет всегда зрительно больше, чем дальний, если они одинаковые по высоте в реальности.

5. Горизонтальные рёбра в угловом повороте (угловая перспектива), нужно изображать наклонно.

Рассмотрим законы воздушной перспективы.

1. Изображаем так как видим, все ближние предметы видим подробно. А удалённые обобщённо. Так и рисуем.

Маргарита Макарова «Перспектива »
Это хорошая книга по перспективе, она для учащихся вузов, училищ по художественному направлению. Тут показаны изображение интерьеров в перспективе и рисование архитектурных сооружений в перспективе. Это не поверхностная книга, поэтому, рекомендую покупать только тем, кому действительно нужна перспектива с углублёнными знаниями.

Есть разные способы передать глубину пространства. Прямая линейная перспектива — один из них.
Воображаемая линия на уровне наших глаз называется линией горизонта. Можно придираться к четкости формулировки, но главное, что Вы должны усвоить — это не какая-то материальная линия, висящая где-то далеко. То есть, она двигается в зависимости от Вашего положения: опускается или поднимается.
Один и тот же предмет, лежащий в горизонтальной плоскости, может выглядеть по-разному в зависимости от его расположения по отношению к линии горизонта (выше или ниже). Проще говоря, крышка стола будет выглядеть по-разному, в зависимости от того, смотрим мы на неё сверху или снизу.

Почему самолет в небе такой маленький — конспект

Мы видим предметы потому что наш глаз регистрирует свет, отраженный от них. В темноте нет света, вот мы и не видим предметы, хотя они никуда не исчезают.
Свет летает по прямым. Мы замечаем только тот свет, который прилетает от предметов в наш глаз по прямым линиям. А те лучи, которые отражаются в другие стороны, мы не чувствуем. Конечно, иногда свет отражается сначала от одного предмета, потом от другого, и прилетает нам в глаз — тогда мы видим (отражения) на предметах.
Свет проходит в наш глаз через зрачок и попадает на заднюю стенку глаза. На задней стенке глаза есть рецепторы (нервные клетки), которые регистрируют этот свет. Если провести линии через зрачок от краёв предмета до стенки глаза, мы поймём какой размер предмета регистрирует глаз (см. схему в видео). Это очень условно, но достаточно, чтобы понять идею. Если попробовать это нарисовать — сразу станет ясно, почему далекие предметы кажутся нам маленькими.

Линейная перспектива с одной точкой схода

Перспектива с одной точкой схода — это когда все линии, уходящие от нас вдаль, в реальности параллельны (как рельсы на железной дороге). Такие линии все до одной сойдутся в одной-единственной точке на линии горизонта. Те линии, которые не удаляются от нас в реальности (параллельны или перпендикулярны линии горизонта, или говоря математическим языком, лежат в плоскости, перпендикулярной горизонтальной плоскости и параллельной линии горизонта) — не сходятся. Это упрощенная модель, и глаз видит всё немного иначе, но для рисования этого почти всегда достаточно.

Как нарисовать куб с линейной перспективой с одной точкой схода

В случае с кубом, повернутым к нам ровно своей передней гранью, все его горизонтальные и вертикальные ребра не сходятся (параллельны на рисунке). Дальние от нас вертикальные и горизонтальные ребра меньше, чем ближние.
Все удаляющиеся от нас ребра сходятся в одной точке на линии горизонта.
Дно и верхняя поверхность куба находятся на разной высоте относительно линии горизонта, а потому у них разное раскрытие (чем дальше от линии горизонта, тем больше раскрытие). Если Вы будете приседать или подниматься, то будет двигаться линия горизонта, и оттого будет меняться и величина раскрытия.
Если крышка или донышко куба будут ровно на уровне горизонта, они будут выглядеть как горизонтальная линия.
Продлив вертикальные ребра до пересечения с удаляющимися (которые должны сходиться на горизонте), мы найдём невидимые ребра куба и построим его целиком.

Как нарисовать улицу с перспективой и одной точкой схода

На этом видео показано в качестве примера, как нарисовать улицу с одной точкой схода (когда мы смотрим на все дома с торца). Рисунок очень утрированный, так как я старался выпятить принцип построения линейной перспективы с одной точкой схода, и не старался сделать их по размеру и ощущению соответствующим реальным домам.

Достроив на картинах точки схода, Вы сможете понять, на какой высоте и где стоял художник (или должен бы был стоять), и почувствовать себя на его месте.

Как нарисовать куб с двумя точками схода

Линейная перспектива с одной точкой схода — это частный случай линейной перспективы с двумя точками схода. Когда мы рисуем куб, «смотрящий» на нас не своей стороной, а своим углом, то только его вертикальные рёбра остаются параллельными линиями. Остальные рёбра удаляются от нас. Но удаляются они в разные стороны. Поэтому в ход вступает прямая линейная перспектива с двумя точками схода.

Понять, где именно должны быть нижние углы куба, можно померив расстояние от ближнего угла по горизонтали и по вертикали до двух других нижних углов . На практике, при наличии опыта, художники обычно рисуют эти точки на глаз, просто передавая направление линий ребер, а потом проверяют себя, измеряя раскрытие сторон куба по горизонтали.
Чтобы понять, в какой стороне находится точка схода, надо посмотреть, в какую сторону удаляются параллельные линии.
В видео я строил кубик при помощи линейки и фломастера, чтобы было получше видно на камере. Когда рисуют куб карандашом, линейкой обычно не пользуются (чтобы рисунок был живее).
В жизни для большинства объектов точки схода находятся где-то очень далеко, за пределами листа. Обычно точки схода просто додумываются, и параллельные линии направляются примерно в сторону этих точек.
Сильные сходы бывают либо если объекты очень большие, либо если они очень близко. Такое бывает редко, обычно сходы умеренные.
Но ребра куба обязательно должны сходится на рисунке хотя бы чуть-чуть (кроме вертикальных). Параллельными они не должны выглядеть, а тем более не должны выглядеть расходящимися к горизонту. Иногда расходящиеся параллельные прямые используют как выразительный прием, например в росписи икон, но в реалистическом рисунке — параллельные линии сходятся к горизонту.

Правильная и неправильная перспектива куба, типичные ошибки

Ширина и высота стороны куба равны, только если эта сторона ровнехонько повернута к Вам лицом. И только тогда нижнее и верхнее ребра горизонтальны. Как только сторона находится чуть-чуть под углом к Вам, ширина и высота отличаются, а горизонтальные ребра на рисунке должны быть наклонены.
Сравнивайте, какая сторона раскрыта больше, и насколько. Иначе будет кирпич, а не куб. То же самое для верхней крышечки и донышка куба.
Только если куб смотрит на нас ровно своим уголком, а две его стороны одинаково раскрыты, то четыре угла куба будут на одной вертикали и четыре на одной горизонтали. Стоит его повернуть чуть-чуть, и углы будут обязательно чуть выше или ниже друг друга, и не на одной вертикали. Проверяйте это.

Как нарисовать дом с перспективой на практике

Сначала намечаем размеры и расположение объекта (композицию) обобщенно «на глаз»
Уточняем
Смотрим, где находится наша линия горизонта относительно дома
Учитесь видеть простые формы в объектах, и как они соединены (но )
На практике точки схода лежат за границами листа, и мы направляем сходящиеся линии «на глаз»
Чтобы найти середину прямоугольника с учетом перспективы, надо провести диагонали (помогает рисовать крыши и тому подобное)
Не пытайтесь нарисовать все линии идеально ровно, как чертеж. Так можно делать, но в лучшем случае будет выглядеть как работа в определенном стиле, а в худшем — как неестественный, мертвый рисунок. Это видно, если попытаться нарисовать все доски дома одинаковыми (у художников это называется «пересчитать доски»). Если вы сделаете линии немного неровными, где-то пожирнее, а где-то потоньше, без перебарщивания, рисунок будет выглядеть живо.
Не старайтесь заканчивать линии там, где они заканчиваются на натуре. Рисуйте навылет («на прострел»). Нет ничего страшного в том, чтобы легонько продолжить линию чуть дальше. Это поможет избежать «дыр» в объектах и не заморачивать свою голову тем, чтобы вывести линию ровно в точку. В конце концов, хвостики линий, сделанные легонько на начальном этапе никак не испортят ваш рисунок, даже если Вы очень любите педантичные рисунки.
Внизу дома можно специально немножко погнуть линию низа, там же неровная земля (но все равно линия низа дома должна сходиться к горизонту, если Вы не хотите нарисовать дом, стоящий на пригорке).

Итог

На самом деле, мы видим наш мир гораздо сложнее, чем по линейной перспективе, и наше зрение устроено не так. Это ограничение становится существенным, когда Вы уже стали опытным художником и, например, работаете над пейзажем с улицей (построенная строго по теории перспектива может давать слишком большие искажения для передачи замысла). Но в учебных работах этой темы можно не касаться. Особенно с учетом того, что на практике перспективу строят отчасти «на глаз», не выстраивая точки схода.

Инструмент линейной перспективы даст Вам возможность передать пространство в огромном количестве случаев. Вы сможете нарисовать подавляющее большинство объектов при помощи этой техники. Пока в этом разделе не хватает следующих уроков:

Подробнее о перспективе для цилиндрических объектов (нужно, чтобы рисовать бутылки и т.п.).
О том, что будет, если параллельные линии идут под углом к горизонтальной плоскости. Они будут сходится к линии, похожей на линию горизонта, но ниже или выше. Мы рассматривали только те объекты, у которых стороны лежат либо в вертикальной плоскости, либо в горизонтальной. Эти стороны были ограничены параллельными горизонтальными и вертикальными линиями. Если поверхность не лежит в горизонтальной или в вертикальной плоскости, то её границы, если они параллельны, тоже будут сходиться. Просто точка схода уже будет находиться не на нашей линии горизонта, а выше или ниже.
Мы никак не учитывали вертикальную перспективу. Она может возникнуть, например, если мы рисуем вид из глаз Спайдермена на пролетающие под ним крыши небоскребов. В большинстве картин по факту вертикальная перспектива не используется, там нет таких эффектных ракурсов.
Для всяких изогнутых объектов а-ля завитушки античной лепнины можно понять перспективные сокращения, вписав их в прямоугольник.
Как уже сказано, реальная перспектива отличается от нашей модели (например, длинные вертикальные параллельные линии мы видим скорее как две дугообразные линии, но не замечаем этого). Но модели линейной перспективы хватает на большинство жизненных ситуаций в рисовании, и чаще всего люди даже и не задумываются, что она отличается от того, как они реально видят мир..

Воздушная перспектива в искусстве – HiSoUR История культуры

Воздушная перспектива и атмосферная перспектива – это метод, с помощью которого в картине возникает ощущение глубины, чтобы имитировать эффекты пространства, которые заставляют объекты выглядеть более бледными, синими и туманными или менее различимыми на расстоянии между средним и дальним.

Воздушная перспектива, атмосферная перспектива или внешний вид – это графическая техника, заключающаяся в маркировке глубины пространства постепенной градацией цветов и постепенным смягчением контуров. Это относится почти исключительно к ландшафту.

Некоторые художественные течения оценили, что воздушная перспектива сводится исключительно или главным образом к хроматической перспективе, которая является преобладанием цветов, притягивающихся к синему на расстоянии.

Леонардо да Винчи
Термин был придуман Леонардо да Винчи, но техника, возможно, уже использовалась в древних греко-римских настенных росписях Помпеи. Было обнаружено, что пыль и влажность в окружающей среде вызывают рассеивание светимости; коротковолновый свет (синий) рассеивается больше, а длинноволновый свет (роа) рассеивается меньше.

Итальянские художники времен Леонардо использовали процедуру; в пятнадцатом веке его использовали художники из Северной Европы, а затем Джозеф Маллорд Уильям Тернер.
В искусстве, особенно в живописи, воздушная перспектива относится к технике создания иллюзии глубины, изображая отдаленные объекты как более бледные, менее детальные и обычно более голубые, чем близкие объекты.

Со времен Высокого Возрождения художники использовали воздушную и цветную перспективу в дополнение к центральной перспективе, чтобы представить пространство глубины. Они хотят достоверно отражать видимую реальность. Леонардо да Винчи признает, что отдаленная синева и бледность исходит от воздуха. Он, вероятно, первый, кто описал это явление как воздушную перспективу.

Воздушная перспектива, исследования которой были начаты главным образом Леонардо да Винчи, основана на открытии, что воздух не является полностью прозрачной средой, но с увеличением расстояния от точки наблюдения контуры становятся более нюансированными, бесцветными и менее четкими, а их Диапазон, стремящийся к синему. Следовательно, Леонардо в своей картине делает объекты с цветами все более нюансированными в соответствии с их расстоянием, делая их на переднем плане более четкими. Фактически, Леонардо имеет тенденцию далее различать собственно «воздушную перспективу», в которой градиент применяется в соответствии с расстоянием изображаемых объектов, от «цветовой перспективы», которая вместо этого теоретизирует изменение цвета вещей из-за их расстояния.

Кроме того, согласно оптическим исследованиям Леонардо, воздух тем плотнее («один воздух толще других»), чем ближе к земле, тем более прозрачен с высотой. Таким образом, прежде всего элементы ландшафта, которые развиваются по высоте, такие как горы, кажутся более острыми в более высоких частях.

«Поэтому вы, художник, когда вы делаете горы, всегда делаете подвалы от холма к холму более ясными, чем высоты, и то, что вы хотите сделать дальше друг от друга, делаете подвал светлее; и чем выше он поднимается, тем больше оно покажет правду о форме и цвете »(рукопись А, датируемая примерно 1492 годом, лист 98, ректо).

Среди работ, часто приводимых в качестве примеров применения воздушной перспективы, есть три картины зрелости Леонардо: Мона Лиза, Благовещение, Богородица со Святой Анной и Младенцем и Богоматерь на скалах (Париж). Эта техника была также использована Пьеро делла Франческа в пейзаже Двойного портрета герцогов Урбино.

«Из воздуха, который показывает корни гор более четко, чем их вершины.

Вершины гор окажутся все темнее, чем их основания. Это происходит потому, что эти горные вершины проникают в более разреженный воздух, который не делает их основаниями, согласно второму из первого, в котором говорится, что эта область воздуха будет тем более прозрачной и тонкой, поскольку она более удалена от воды и с земли; Таким образом, эти горные вершины, которые достигают разреженного воздуха в нем, доказывают большую часть своей естественной темноты, чем те, которые проникают в низкий воздух, который, как доказано, намного больше.

Потому что чем дальше деревья на расстоянии, тем больше они загораются.

На расстоянии деревья, чем дальше они от глаз, тем яснее они, так как последние – чистота воздуха на горизонте. Это происходит из-за воздуха, помещенного между ними деревьями и глазом, который, обладая белым качеством, насколько он вмешивается, гораздо большей белизны занимает их деревья, которые, чтобы участвовать в самих себе темного цвета, белизна этого вставленного воздуха делает темные части более голубые, чем их освещенные части. ”

Воздушная перспектива
Акварели второй поездки Альбрехта Дюрера в Италию свидетельствуют о доверии художника к визуальному впечатлению. Он рисует далекие горы голубым цветом, хотя на самом деле (то есть рядом) они имеют цвета леса, камня или снега.

В частности, голландские художники в стиле барокко последовательно классифицируют свои пейзажи от теплых до холодных. Они используют теплый коричневый, красный и желтый на переднем плане, холодный стальной синий на заднем плане и зеленые градации в середине между ними.

Романтичные художники противопоставляют чувство и усвоенный природный опыт трезвости и строгости классицизма. Они все чаще обращаются к пейзажной живописи. Воздушная перспектива играет главную роль в представлении чувства одиночества и тоски по расстоянию.

Начиная с эпохи Возрождения, воздушная, цветная и центральная перспектива оставались неизменными до импрессионизма. С тех пор художники также использовали многоперспективные и перспективные перспективы.

Воздушная перспектива
Преподаватель пейзажной живописи в конце XVIII в. П.Х. Валансьен нанимает рендеринг пространства или перспективы, линейную перспективу, которая определяет линии, и воздушную перспективу, которая определяет цвет. Это следует общепринятому обычаю со времен Жирара Дезарга, который таким образом разделил свой договор 1648 года. В 1732 году «Словарь Томаса Корнеля» резюмирует: «В дополнение к линейной или линейной перспективе, которая учит, как мы уже говорили, более низкие строки, художники Соблюдайте воздушную перспективу, которая заключается в уменьшении оттенков и цветов, в зависимости от более или менее удаленности от объектов ».

Перспектива появления была заново открыта в разное время, фрески Помпеи показывают, что они использовались в древности.

В 19 веке художники школы Барбизон и последующие течения, заинтересованные в эффектах ландшафта и освещения, усердно практикуют воздушную перспективу. В то же время влияние расстояния на формы и цвета было предметом научного исследования. В 1791 году Уатлет считал, что воздушная перспектива «не подчиняется строго продемонстрированным принципам» и что «прежде всего благодаря наблюдению художник узнает законы воздушной перспективы». Примат человеческих наблюдений остается основой искусства. Век фон Брюке и Гельмгольц рассматривают предмет с научной точки зрения в «Научных основах изобразительного искусства». Несколько других ученых, таких как Рэйли, проведут научные исследования по рассеянию света в атмосфере, ответственного за цвет неба.

Художник может применять как линейную, так и воздушную перспективу к одной и той же картине, а также использовать только одну или другую. Французские художники XVIII века, как классические китайские художники, были очень внимательны к воздушной перспективе.

Хроматическая перспектива
Для некоторых художественных учений расстояние обозначено голубоватыми цветами. На многих картинах, таких как «Богоматерь скал» или «Мона Лиза», Леонардо да Винчи рисует отдаленную голубизну, чем более близкие снимки.

Гете говорит: «Несомненно, что атмосферная перспектива зависит от доктрины проблемной среды. Небо и далекие объекты, близкие тени кажутся нам синими; блестящие и блестящие объекты предлагают нам нюансы, которые могут варьироваться от желтого до пурпурно-красного; во многих случаях цвета являются такими для наших глаз, что бесцветный пейзаж, благодаря хорошо наблюдаемым условиям ясного и темного, может показаться нам сильно окрашенным ». Это то, что Валансьен оспаривает: объекты Природы мимолетного цвета, которые не продвигаются дальше, чем другие, если это не то, что больше всего принимает участие в воздушном цвете (…) Объект, цвет которого красный, расположен на очень большом расстоянии от нашего глаза, остается на этом расстоянии, несмотря на его сильный и решительный цвет: на самом деле, этот цвет чрезвычайно ослаблен взаимным расположением земных паров, которые находятся между этим объектом и нашим глазом, и которые устанавливают очень большое различие от этого цвета к тому, который был бы помещен на передней части изображения. Именно заставляя этот пар более или менее чувствовать, мы продвигаем или убираем объект ».

Факт остается фактом, что экспериментальная психология признает выдающиеся и мимолетные цвета. Если цветной диск помещается на серый фон, субъект определяет его как точку на фоне, если он красный или розовый, но как отверстие в направлении другого фона, если он синий. У художника есть определенный навык, чтобы использовать этот эффект, рисуя синие впадины и далекие. Современное искусство, после Сезанна, сделает это свойство основой для композиции, от моделирования до модуляции.

Приложения
Аэрофотоснимки и атмосферные перспективы являются взаимозаменяемыми, первый из которых чаще встречается в источнике с 17-го века, в то время как некоторые авторы, такие как ученый Герман фон Гельмгольц, предпочитают второй аттестованный только 19-й век. Немного более тяжелое выражение имеет то преимущество, что позволяет избежать двусмысленности. В конце 18-го века, процессы линейной перспективы учат рисовать вертикальные картины. Принципы те же, но методы отличаются для окрашенных потолков. Последние часто представляют небесных, духовных или божественных существ. Воздушная перспектива не имеет ничего общего с этими воздушными существами.

Хроматическая перспектива – это часть предмета, которая касается ослабления цветов и доминирующего синего фона, исключая уменьшение контраста и путаницу контуров: «Воздушная перспектива состоит из перспективы четкой темноты, и хроматическая перспектива или цвета “.

Рисунок и перспектива — М. В. Фёдоров

«Наука живописи… — мать перспективы, т. е. [учения] о зрительных линиях».

Леонардо да Винчи

Введение

Рисуя с натуры окружающие предметы, мысленно сопоставляя их размеры, определяя на листе те или иные соотношения, мы всегда руководствуемся законами перспективы и добиваемся благодаря этому правдивого и верного изображения действительности. Твердые знания законов перспективы обязательны для каждого художника и архитектора. Практическое значение теории перспективы в изобразительном искусстве и архитектуре общеизвестно.

Ошибки в рисунке, отсутствие сходства между изображением и оригиналом во многих случаях являются следствием нарушения правил линейной перспективы. При этом нарушается не только внешнее сходство, но также правдивость и убедительность рисунка в целом. Указания подобного рода можно встретить почти в каждой книге, посвященной вопросам рисунка или перспективы.

Все это так. Однако не всем современным архитекторам и художникам, в том числе и некоторым опытным мастерам рисунка, известны другие, не менее знаменательные факты, достойные особого внимания и всестороннего изучения. Факты эти свидетельствуют о том, что современная теория линейной перспективы далеко не так совершенна, как многие себе представляют. Факты подтверждают также, что ряд положений существующей теории линейной перспективы не выдерживает строгой критики как с точки зрения новейших данных психологии и физиологической оптики, так и с позиций изобразительной практики в целом.

К сожалению, многие не вполне достоверные теоретические положения, содержащиеся в теории линейной перспективы, широко распространены среди наших художников, архитекторов и преподавателей рисунка. В настоящее время они многократно повторяются и излагаются как в устной форме, так и в ряде современных руководств и пособий по рисунку и перспективе.

Несомненно, что такой некритический подход к теории линейной перспективы, а также неправильное освещение вопроса о взаимоотношении рисунка и перспективы, допускаемое некоторыми исследователями, наносят ущерб нашей художественной практике.

В свете поставленных вопросов задача настоящей работы состоит в том чтобы вскрыть и внимательно изучить недостатки существующего метода перспективных построений и теории линейной перспективы. Признавая большую практическую ценность этого метода, требуется, однако, противопоставить ему ряд новых рекомендаций по построению перспективных изображений, опирающихся на конкретные данные изобразительной практики, а также на дальнейшую теоретическую разработку вопроса в целом.

Главная роль в проведенных исследованиях была отведена изучению богатой практики реалистического рисунка с натуры — рисунка, задачей которого является правильная передача зрительных впечатлений о форме и расположении предметов в пространстве.

Необходимо отметить, что практика реалистического рисунка с натуры понимается нами как активный целенаправленный процесс, объединенный общностью поставленных задач и подчиненный определенным закономерностям. Анализ этой практики должен отразить в себе весь многогранный опыт рисования с натуры, и поэтому данные подобного анализа могут служить известным эталоном и критерием правильности существующих теоретических положений и рекомендуемых методов перспективных построений.

Нам кажется, что содержащиеся в книге исследования и предложения будут в известной мере способствовать повышению профессионального уровня мастерства в области изобразительной практики.

Специальная разработка отдельных вопросов теории перспективы имеет большое значение и в других областях искусства, а также в архитектуре, где от перспективного изображения требуется не только наглядность и убедительность, но и максимальная точность передачи реального вида проектируемого здания.

Наряду с линейной перспективойсуществует еще и понятие воздушной перспективы. Без линейной перспективы,ИЛЛЮЗИЮ глубины не изобразить. Законы линейной перспективы необходимо держать в голове, начиная любой рисунок, а рисунок — царь изобразительного искусства.

Линейная перспектива — это наука геометрия, это построение, это прямые линии, окружности и эллипсы, точки и отрезоки, и т. д.

Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей… То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха.

Не открою секрет, воздух тоже имеет плотность, цвет, и чем больше между нами и предметом расстояние, то и количества воздуха (атмосферы) будет больше, и цвет менее сочный. Если же присутствуют примеси в воздухе: пыль, туман, дым, дождь, то и размытость больше. Поэтому изображаемый предмет, на заднем плане, будет обобщен.

Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.

Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬпространства.

Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:

Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.

Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬпространства.

Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:

Рекомендуется ближний план изображать в теплых красках, а дальние в более холодных цветах. Впереди необходимо сделать контрастные, яркие пятна, прорисованные предметы, четкий рисунок и темные тени.

Изображая туман, или снегопад эффект воздушной перспективы должен быть усилен. То есть, чем больше примесей в воздухе между планами, тем размытость больше, и цвет дальних планов становится более однородным.

Но лучше воздушную перспективу увидеть на улице, а еще лучше в сельской местности. Так теория приобретет практику.

Вторые планы менее четкие по прорисовке. Детали не обозначают, делают их обобщенными. Так же и тени от предметов менее насыщены. Это ярко наблюдается в горной местности.

На примерах этих шедевров мы можем представить работу воздушной перспективы. Использованы картины таких художников как: Гармаш, А. Адамов, Булыгин Николай, P. M. Monsted, Ivars Jansons.

Я надеюсь вы все поняли и теперь без труда сможете применять знания на практике. Создавать картины и стать знаменитым художником у вас шансов стало больше.
Удачи…

Определение перспективы на чертеже

Перспектива — это то, что придает трехмерное ощущение плоскому изображению, например рисунку или картине. В искусстве это система представления того, как объекты кажутся тем меньше и ближе друг к другу, чем дальше они находятся от зрителя.

Перспектива является ключом практически к любому рисунку или эскизу, а также ко многим картинам. Это одна из основ, которую вам необходимо понять, чтобы создавать реалистичные и правдоподобные сцены.

Художники, известные своим использованием перспективы, включают Мазаччо, художника эпохи Возрождения, который разработал реалистический стиль, будучи одним из первых, кто применил правила перспективы; Йоханнес Вермеер, голландский художник, чьи тщательно освещенные интерьеры часто умело используют перспективу; и Гюстав Кайботт, чья «Парижская улица, дождливый день» — яркая демонстрация двухточечной перспективы.

Ключевые выводы: перспектива

• Перспектива используется для представления того, как объекты кажутся меньше по мере их удаления на расстояние.Он добавляет глубины и размера плоским изображениям.

• В искусстве существует три типа перспективы: одноточечная, двухточечная и трехточечная.

• Математическая перспектива в искусстве была разработана в эпоху итальянского Возрождения в 1400-х годах.

Как выглядит перспектива?

RJW / Getty Images

Представьте, что вы едете по очень прямой открытой дороге на травянистой равнине. Дорога, заборы и столбы электропередач уменьшаются к одной точке далеко впереди вас.Это одноточечная перспектива.

Точечная или одноточечная перспектива — самый простой способ придать объектам трехмерный вид. Его часто используют для внутренних видов или для создания эффекта trompe l’oeil (обмануть глаз). Объекты необходимо размещать так, чтобы лицевые стороны были параллельны картинной плоскости, а боковые края отступали в одну точку.

Прекрасным примером является «Поклонение волхвов» да Винчи. Здание на заднем плане обращено к зрителю, а лестницы и боковые стены становятся меньше по мере продвижения к единственной точке в центре картины.

Линейная перспектива

Wikimedia Commons

Когда мы говорим о рисовании в перспективе, мы обычно имеем в виду линейную перспективу. Линейная перспектива — это геометрический метод представления очевидного уменьшения масштаба по мере увеличения расстояния между объектом и зрителем. У каждого набора горизонтальных линий своя точка схода. Для простоты художники обычно сосредотачиваются на правильной визуализации одной, двух или трех точек схода.

Изобретение линейной перспективы в искусстве обычно приписывают флорентийскому архитектору Брунеллески.Его идеи продолжали развиваться и использоваться художниками эпохи Возрождения, особенно Пьеро Делла Франческа и Андреа Мантенья. Первая книга, включающая трактат о перспективе «О живописи», была опубликована Леоном Баттистой Альберти в 1436 году.

Одноточечная перспектива

DrGarcia / Flickr

В одноточечной перспективе вертикальные линии, проходящие через поле зрения, остаются параллельными, поскольку их точки схода находятся на «бесконечности». Однако горизонтальные линии, перпендикулярные наблюдателю, исчезают к единственной точке в центре изображения.

Если вы экспериментируете с перспективой, вы можете попрактиковаться в одноточечной перспективе, выполнив следующие действия:

Проведите прямую линию посередине вашего рисунка. Это ваша линия горизонта. Найдите точку на этой линии — она может быть в центре, но не обязательно — и отметьте ее. Это ваша точка схода.
Нарисуйте фасад простого здания справа от точки схода.
Используя линейку, проведите плавную линию от верхнего левого угла здания до точки схода.Затем нарисуйте еще одну линию от нижнего левого угла до точки схода. Эти линии показывают, как здание будет уменьшаться по мере удаления от зрителя.
Найдите конец здания где-нибудь по линиям, которые вы только что нарисовали. Отметьте его, проведя линию, параллельную фасаду здания. Сотрите оставшиеся отрезки линии, которые соединяются с точкой схода.
Таким же способом добавьте на чертеж другие здания.

Двухточечная перспектива

Wikimedia Commons

В двухточечной перспективе зритель располагается так, что объекты на рисунке или картине просматриваются из одного угла.Это создает два набора горизонталей, которые уменьшаются по направлению к точкам схода на внешних краях плоскости изображения, оставляя перпендикулярными только вертикали.

Это немного сложнее, так как передние и задние края и боковые края объекта должны уменьшаться в сторону точек схода. Двухточечная перспектива часто используется при рисовании зданий в пейзажах.

Двухточечная перспектива использует тот же метод, что описан выше. Основное отличие состоит в том, что зритель смотрит из одного угла, а не в лоб.По этой причине начинать рисунок с фасада здания нельзя. Сначала вы должны нарисовать линию, образующую угол здания, а затем использовать одну из точек схода, чтобы завершить фасад.

Трехточечная перспектива

Wikimedia Commons

В трехточечной перспективе зритель смотрит вверх или вниз, так что вертикали также сходятся в точке схода вверху или внизу изображения. Это наиболее сложная форма перспективы. В отличие от одноточечной и двухточечной перспективы, ни одна из линий на чертеже не перпендикулярна наблюдателю.Вместо этого каждый нарисован в направлении определенной точки схода. Если вы рисовали здание в трехточечной перспективе, вам нужно было бы начать только с одной точки, расположенной на здании, а затем использовать точки схода для определения каждой стороны конструкции.

Рисунок в перспективе

Рисунок в перспективе — это техника, используемая для представления трехмерных изображений на двухмерной картинной плоскости. В нашей серии уроков по рисованию в перспективе мы объясняем различные методы построения изображения с перспективой и показываем, как они используются художниками и иллюстраторами.

« Перспектива в живописи — это то же самое, что уздечка для лошади и руль для корабля …………… . . Есть три аспекта перспективы. Первый связан с тем, как кажется, что размер объектов уменьшается в соответствии с расстояние: второй — способ изменения цвета по мере удаления от глаза; третий — определяет, как объекты должны обрабатываться менее тщательно, чем дальше они находятся. «(Леонардо да Винчи)

«Перспектива» была разработана в 15 веке архитекторами Леоном Баптистой Альберти (1404-72) и Филиппо Брунеллески (1377-1446).На протяжении 500 лет рисунок в перспективе оставался одним из основных принципов западного искусства, пока ему не бросили вызов идеи кубистов в начале 20 века. Независимо от того, работаете ли вы с обычными материалами, такими как карандаши и краски, или с современными цифровыми носителями, знание и понимание перспективного рисования остается важным инструментом, который поможет вам улучшить вашу технику рисования.

В перспективном чертеже есть два основных элемента:

Линейная перспектива , которая занимается организацией форм в пространстве.

Вы можете увидеть, как работают оба этих элемента на нашей иллюстрации некоторых древних руин. Черно-белое изображение показывает пример линейной перспективы. На нем показаны некоторые линии построения, используемые для расположения блоков и колонн, чтобы создать иллюзию глубины и расстояния.

Если провести пальцем по черно-белому изображению, откроется цветная и текстурированная визуализация сцены. Это отображает атмосферные эффекты Aerial Perspective.Вы можете видеть, как тона ослабевают, а цвета бледнеют, когда они исчезают из поля вашего зрения. И линейная, и воздушная перспективы в сочетании создают убедительную иллюзию трехмерности на двухмерной плоскости.

Что такое перспектива в рисовании и какие 2 наиболее важных типа перспективы? (Перспективные основы для дизайнеров интерьеров) — Школа эскизов Ольги Сорокиной

Этими знаниями мы навсегда обязаны итальянскому Возрождению. Во второй половине XV века художники и математики эпохи Возрождения разработали теорию линейной перспективы и принесли точность и математику в основное искусство. Да здравствует Италия!

До этого художники рисовали «на глаз» или использовали перевернутую перспективу (византийскую перспективу), которая представляет собой вид искусства, уникальный для религиозного искусства до возрождения и полон вложенного смысла. В качестве примера посмотрите на «Троицу» Андрея Рублева и посмотрите, как пространство кажется плоским и сходится к зрителю.

Благодаря Ренессансу и его мастерам, которые были не только плодовитыми художниками, скульпторами, архитекторами, но и выдающимися математиками, были открыты законы перспективы.Брунеллески, Альберти, Мазаччо, Гиберти, Пьеро делла Франческа представили использование перспективы и, тем самым, навсегда изменили дальнейшее развитие искусства.

Мастера эпохи Возрождения настолько хорошо владели сложностями геометрического построения, что могли применять свои знания перспективы для выполнения самых сложных задач и решения довольно сложных задач. Например, при росписи потолка купола необходимо учитывать множество факторов: во-первых, люди смотрят на фрески снизу, что существенно меняет их восприятие. Также необходимо было учесть изогнутую форму купола и исправить возникающие перекосы. Кроме того, существует множество технических аспектов, таких как возведение строительных лесов, работа на большой высоте, температура, влажность. В случае фресок уровень влажности очень высок, так как роспись выполняется по влажной штукатурке). Техника смешивания цветов фресками, проблема освещения и даже положение тела художника — все это сложные факторы для художника.Например, Микеланджело почти полностью потерял зрение при росписи Сикстинской капеллы.

Рисунок в перспективе | Джон Ловетт Художник

Перспективный рисунок почему-то рассматривается как сложное вторжение в забавную сторону живописи. В этой статье мы воспользуемся очень простым подходом, чтобы устранить сложности с незаменимым инструментом для рисования.

Перспективный рисунок — это техника создания линейной иллюзии глубины.По мере того, как объекты удаляются от зрителя, кажется, что они уменьшаются в размере с постоянной скоростью. Рамка на приведенном ниже эскизе кажется твердой и трехмерной из-за использования перспективы.

Ближайшая к нам часть коробки — передний вертикальный край. Два других видимых вертикальных края, находящиеся дальше, кажутся короче. Чтобы найти длину этих линий, нам нужно знать, где находится уровень наших глаз по отношению к прямоугольнику и где будут две точки схода вдоль линии уровня глаз, к которым будут отступать все наши горизонтальные линии.

Поскольку прямоугольник квадратный и угол обзора составляет сорок пять градусов, точки схода будут находиться на одинаковом расстоянии от прямоугольника.

Определение уровня глаз или линии горизонта для перспективы

Горизонтальная линия, проходящая через рамку, указывает на наш уровень глаз и будет изменяться в зависимости от нашей точки обзора по отношению к коробке.

В рамке выше наш уровень глаз находится примерно на четверть от переднего края.Горизонтальные линии ниже уровня глаз будут иметь наклон вверх до точки схода, а линии выше уровня глаз будут иметь наклон вниз.

На скетче выше наш уровень глаз находится ниже этого прямоугольника, поэтому все горизонтальные линии будут иметь наклон вниз.

Здесь наш уровень глаз находится над этим прямоугольником, поэтому все горизонтальные линии будут иметь наклон вверх.

Внимательно глядя на горизонтальные линии того, что мы хотим нарисовать, мы можем определить направление к точкам схождения и положение линии горизонта или уровня глаз.

Если кажется, что все горизонтальные линии на объекте имеют наклон вверх (как указано выше), уровень глаз будет выше объекта.

Если кажется, что все горизонтальные линии на объекте спускаются вниз (как показано ниже), объект будет выше уровня глаз.

Если некоторые из горизонтальных линий в нашем объекте имеют наклон вверх, а некоторые — вниз (как показано ниже), наша линия горизонта или уровня глаз будет внутри объекта.

Во всех трех примерах точки пересечения этих сходящихся линий будут точками схода, и они всегда будут пересекаться на линии горизонта или линии уровня глаз.

Поиск точек исчезновения перспективы

Две вещи, которые определяют, как далеко от нашего объекта будут точки схода, — это наше расстояние от объекта и наш угол обзора до объекта. Чем ближе мы к объекту, тем ближе будут точки схода и тем резче будет перспектива (рисунок ниже).

По мере удаления от объекта эффект перспективы уменьшается, и точки схода перемещаются наружу, от объекта (рисунок ниже).

Изменение угла зрения на объект приведет к тому, что одна точка схода переместится ближе к объекту, а другая — дальше. На приведенном ниже эскизе перемещение объекта вправо приводит к смещению точек схода вправо. Один становится ближе, другой — дальше.

Если мы обойдем прямоугольник влево, точки схода переместятся влево. Левая точка перемещается дальше, правая точка приближается.

Если вы можете прочитать эти заметки и понять, что происходит, вы должны, с некоторой практикой, уметь рисовать различные маленькие коробочки, подобные приведенным выше. Нарисуйте их снизу, сверху, повернутые под разными углами, крупным планом, дальше назад — как только вы освоитесь с одним прямоугольником и как изменения в уровне глаз и точки схождения влияют на перспективу, создание более сложных структур станет просто вопросом объединения. , переставляя и изменяя больше ящиков.

Понимание перспективного рисования — важная часть вашей способности рисовать, но, независимо от того, насколько точна, это также может испортить хорошую картину. Не позволяйте вашей работе стать излишне напряженной и механической.

Я редко использую прямую кромку, когда задействована перспектива, предпочитаю рисовать линии вручную, не возвращая все точно в точку схода. Небольшая неточность добавляет рыхлости работе и избавляет от этого тесного, клинического вида.

На этой картине Лондона используется простая перспектива с единственной точкой схода. Вы можете увидеть, где будет точка схода, проследив за сходящимися линиями справа. Линии приблизительны (настолько точны, насколько я могу судить на глаз), но если бы вдоль них провести прямую кромку, они были бы не идеальными, убирая этот механический вид и придавая картине рыхлость, которая усиливает древнюю патину города. .Я не собираюсь делать эти линии неточными, рисуя эти линии, но, к счастью, без посторонней помощи глаз не обладает точностью линейки.

Точки схода на этой картине Венеции разбросаны по всей линии горизонта из-за того, что очень немногие здания построены параллельно друг другу. Все они представляют собой отдельные маленькие коробочки, повернутые под немного разными углами.

Это может показаться утомительным занятием, и над ним можно поработать, но на самом деле это не так уж и сложно.Провести несколько часов с карандашом и бумагой — это все, что нужно, чтобы понять, что происходит.

Задачи рисования перспективы — одни из самых распространенных проблем, которые я вижу у студентов. После того, как вы начнете, это будет очень весело и поможет улучшить вашу работу больше, чем все лучшие художественные материалы.

См. Также:

Рисунок жалюзи

Фигуры в перспективе

Автор: Джон Ловетт

Виды перспективного рисунка — Cristina Teaching Art

В перспективном, архитектурном и техническом чертежах мы имеем дело с параллелями, диагоналями, квадратами, пирамидами, кубами, сферами и т. Д.На самом деле использование диагоналей — очень мощный инструмент в художественном трехмерном рисовании, поскольку он определяет центр плоскости под любым углом обзора.

Однако с художественной точки зрения мы не имеем дела с высокой математической точностью или точными измерениями буквально. Мы действительно стремимся «запечатлеть приятные ощущения» от пространства.

Тем не менее, основная терминология одинаково важна для понимания любого типа трехмерного чертежа.

Наблюдатель или Камера — это зритель (вы), который наблюдает, как выглядит пространство.
Горизонтальная линия или Горизонт — это главная линия в перспективе, которая размещается вместе с точками схода. Он устанавливает угол обзора, если мы смотрим вверх (над горизонтом) или вниз (ниже горизонта).
Земля или базовая плоскость — это основа всех объектов, она показывает поверхность контакта между объектами и землей.
Картинная плоскость — это двухмерное представление трехмерного мира, по сути, это наше окончательное произведение искусства.
Точки исчезновения — это точки построения сцены, всегда размещаемые на линии горизонта и используемые для построения всей сцены.Точки схода также можно разместить за пределами области изображения.
Визуальные лучи известны как «линия обзора через плоскость изображения» — это все линии, которые сходятся от точек схода и блокируют всю сцену.

Необходимые чертежи

Если вы полный новичок в трехмерном рисовании, свободное рисование — не лучший выбор. Обычно я рекомендую следующее:

Карандаш, ластик, линейка — для перекрытия перспективной сетки (той, что я показал выше).
Бумага формата А4-А3 или большой альбом для рисования — много места во время исследований.
Чернильное перо или лайнер — для рисования поверх перспективной сетки с добавлением окончательных деталей.

Тем не менее, некоторые из моих упражнений (с использованием техники просмотра) можно легко выполнить на компьютере или планшете с использованием любого программного обеспечения для рисования, поскольку процесс заключается в рисовании линий (только с линиями), выполняемых по фото-образцу. .

Обычно я больше отношусь к цифровым технологиям, и я вполне нормально использую свой iPad и перо Apple, но я использую его так же, как и с настоящими инструментами.Я вычерчиваю сцену карандашом с помощью линейки, а затем заканчиваю ее свободным рисунком чернилами.

5 шагов для любой перспективы

Если вы новичок, мои следующие 5 ключевых моментов чрезвычайно важны, потому что они дают общую структуру любого типа перспективного рисунка. Следуя этим кратким рекомендациям, ваш процесс рисования станет чрезвычайно простым.

При рисовании в перспективе порядок шагов учитывается при визуализации форм в 3D.Потому что одна форма просто накладывается друг на друга.

Шаг 1. Установите линию горизонта и точки схода.
Шаг 2. Заблокируйте край или грань, закрытую для камеры.
Шаг 3. Заблокируйте самые большие объемы и определите все их лица (даже скрытые).
Шаг 4. Соедините меньшие формы с большой.
Шаг 5. Добавьте детали, которые потребуют использования дополнительных визуальных лучей.

Далее я создал 3 прогрессивных упражнения, от простого до легкого сложности с точки зрения использования точек схода.В этих упражнениях мы используем только кубики в качестве основных геометрических форм по той простой причине, что мы сосредоточились на подходе перспективного вида. Позже, в других статьях, мы усложним использование нескольких типов форм.

Секрет перспективного рисования состоит в том, чтобы иметь возможность рисовать все основные формы в любом положении или под любым углом в трехмерном пространстве.

Мой подход следует пяти шагам, которые я упомянул выше, а тема — «абстрактные кубики в космосе», что означает большую творческую гибкость, которая помогает вам играть с простыми, но мощными формами.

Не стесняйтесь следовать за мной шаг за шагом, нет необходимости в точных измерениях, просто проявите творческий подход и добавьте свои лишние кубики в космос.

Упражнение №1. Одна точка схода. Фронтальная перспектива.

Одноточечная перспектива возникает, когда камера направлена прямо на плоскость перед ней.

Использует одну точку схода на линии горизонта.
Камера расположена перпендикулярно объекту без вращения.
Горизонтальные края остаются горизонтальными.
Вертикальные края остаются вертикальными.

Руководство по рисованию в перспективе для начинающих

Неделя 3: одна точка, две точки, три точки (точка зрения птицы и точка зрения червя), четыре точки, пять точек (рыбий глаз), эллиптическая перспектива и ракурс

На этой неделе мы исследуем различные точки зрения.

Линейная перспектива (или геометрическая) может придать вашему рисунку более реалистичный вид, создавая иллюзию того, что вы действительно смотрите на объект.Особенно в живописных рисунках ваши рисунки будут казаться более глубокими и менее плоскими при использовании линейных перспектив.

Перспективы могут быть трудными для понимания при первом запуске и могут потребовать большой практики. В Интернете есть множество книг и руководств, посвященных ТОЛЬКО перспективному рисованию, так что это ни в коем случае не является отдельным руководством. В этом руководстве я покажу вам, где находятся лучшие руководства для начинающих.

Прежде чем мы перейдем к какой-либо из этих точек зрения, вам необходимо знать несколько терминов!

Линия горизонта: На фотографии пирса ниже линия горизонта находится в разрыве между океаном и небом.Представляя эту линию в разных сценах, вы сможете определить свою перспективу. В сцене, где кто-то едет по пустой дороге вокруг пустой земли, линия горизонта будет разрывом между землей и небом.

Точка исчезновения: Это точка на линии горизонта, в которой объекты обычно сходятся или исчезают. Объекты становятся меньше по мере удаления, и точка схода — это, в общем, точка, в которой эти вещи исчезают. На фото ниже точка схода изображена голубым цветом.

Линии перспективы: Это линии, которые можно провести от внешней стороны изображения до точки схода. Все линии должны сходиться в точке схода и используются для создания рекомендаций по рисованию других деталей изображения. Перила пирса — хорошие примеры линий перспективы. Вы можете использовать эти линии, чтобы ориентироваться при детальном рисовании рисунка.

Название типа перспективы будет относиться к количеству точек схода, используемых при создании чертежа.Например, рисунок в перспективе с одной точкой имеет одну точку схода.

Следующие несколько недель будут разбиты каждый день по типу перспективы. Однако, если вам нравятся быстрые и грязные вещи, как я… это видео с Rubber Onion объясняет перспективу на 1, 2 и 3 точки менее чем за 1 минуту. Более того, в этой статье Майка Термеса сравниваются все 6 точек зрения на его веб-сайте. Это хороший финальный обзор этих перспектив.

НЕКОТОРЫЕ СОВЕТЫ ПЕРЕД НАЧАЛОМ
Чрезвычайно важно научиться рисовать линейную перспективу, понимая точки схода и горизонтальные линии.Однако есть еще несколько компонентов, которые жизненно важны для перспективного рисования, чтобы создать более реалистичную сцену (если это ваша цель). Несколько советов, которые действительно помогут вашему перспективному рисованию сиять, — это использовать описанные ниже техники. Ознакомьтесь с некоторыми отличными примерами Билла Мартина по этой теме.

ДЕНЬ 1: ЧЕРТОВАНИЕ ОДНОЙ ТОЧКИ

При одноточечной перспективе одна точка схода находится на горизонте. Точка схода не обязательно должна быть в центре.

Student Art Guide есть очень подробное руководство по этой перспективе, которое, я думаю, стоит потратить на День 1 недели 3. В нем рассматриваются истинные формы, точки схода и линии горизонта, а также представлены несколько видеороликов YouTube и примеры студентов, которые помогут вам распознать эти компоненты одноточечные перспективные рисунки. Он также предоставляет отличный рабочий лист для практики и НЕСКОЛЬКО упражнений только для одной точки зрения. У виртуального инструктора также есть красивое, более короткое руководство.

Если вам больше нравится видео, вот одно от EasyThingsToDraw101, которое вы можете использовать во время рисования.

Упражнение
Используя одноточечную перспективу, потренируйтесь рисовать пустую дорогу с точкой схода в центре. Нарисуйте линию горизонта и выберите точку схода.

Давайте используем 3 совета по рисованию в перспективе. Первый — перекрытие. Нарисуйте несколько деревьев, но перекрывайте их, чтобы создать ощущение глубины. Не волнуйтесь, если вы еще не умеете рисовать деревья! Просто нарисуйте простые.

Совет №2 касается размеров и пробелов. Деревья, расположенные ближе всего к зрителю, должны быть самыми большими, а самые дальние от зрителя будут пропорционально меньше.Нарисуйте линии перспективы, если вам нужно помочь вам с пропорциями.

Наконец, совет №3 — подробности! Детали будут более заметными, когда они будут ближе к зрителю. На ближайших деревьях нарисуйте более выраженные листья. На самых дальних деревьях листья должны быть менее детализированными. Используйте более светлые оттенки и более мягкие штрихи, чтобы создать ощущение глубины в вашем рисунке.

ДЕНЬ 2: ЧЕРТЕЖ ДВУХТОЧЕЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Двухточечная перспектива включает две точки схода.Представьте себя на углу улицы в центре города на перекрестке. Вы смотрите через перекресток на здание. Если вы посмотрите вниз налево, длинная дорога уйдет до самого горизонта. Если вы посмотрите направо, еще одна длинная дорога уйдет до горизонта. Есть две точки схода. И то и другое не нужно рисовать на бумаге, чтобы создать иллюзию двухточечной перспективы, можно предположить, что эти точки схода не на бумаге.

У Virtual Instructor есть еще одно отличное пошаговое руководство по этому поводу.Мне также очень нравится видео EasyThingsToDraw101 о двухточечной перспективе.

Exercise
Используя двухточечную перспективу, тренируйтесь рисовать здание с угла улицы, мимо которой вы проезжаете. У меня ресторан быстрого питания «Джек в коробке». Вам не нужно точно указывать детали здания. Для этого упражнения достаточно нарисовать куб или прямоугольную призму, так как здание.

ДЕНЬ 3: Чертеж ТРЕХТОЧЕЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Как вы уже догадались, трехточечная перспектива имеет 3 разных точки схода.Возможно, вы уже слышали о «Взгляд с высоты птичьего полета» или «Взгляд червя». Это также трехточечные перспективы с третьей точкой схода либо выше, либо ниже линии горизонта.

Глаз червя: если точка схода 3 ^rd находится над линией горизонта, вы смотрите на вверх на .

Вид с высоты птичьего полета: если точка схода 3 ^rd находится ниже линии горизонта, вы смотрите на что-то вниз на .

Мне нравится это пошаговое руководство от Envato, но видео Спенсера Ньюджента о рисовании здания в трехточечной перспективе также полезно, если вам нравится смотреть, чтобы учиться.

Exercise
Используя вид «глаза червя», нарисуйте то же здание, которое вы рисовали в день 2. Я возвращаю того Джека в коробке, но на этот раз я собираюсь определить три точки схода. Я проведу линию горизонта ближе к нижней части листа и расставлю вдоль нее 2 точки схода. Моя точка схода 3 ^rd будет где угодно выше линии схода. Когда я нарисую свое здание, оно будет похоже на упавший пакет соуса тако на парковке. После того, как вы закончите с этим, сделайте то же самое с высоты птичьего полета.

ДЕНЬ 4: ЧЕРТЕЖИ ПЕРСПЕКТИВЫ ЧЕТЫРЕХ И ПЯТИ ТОЧЕК

Четыре и пять очков ?! Да побольше точек схода! Когда у вас будут другие точки зрения, вы сможете заняться этими плохими парнями. В этих ракурсах ваши перспективные линии больше не прямые, а изогнутые.

Четырехточечная перспектива: также известна как перспектива бесконечности. Предполагается, что это наиболее точное изображение перспективы человеческим глазом. Это криволинейный эквивалент двухточечной перспективы.Представьте, что ваши точки схода расположены по сторонам света (север вверху, запад слева, юг внизу и восток справа).

Дика Термеса есть хорошее 7-минутное видео, которое поможет вам понять концепцию этой перспективы. Я не большой поклонник качества этого видео с Jazz It Up, но это очень быстрый и простой способ понять 4-точечную перспективу. Многие другие видео, которые я нашел, были просто таймлапсами на замысловатом, детальном рисунке в этой конкретной перспективе.Совсем не очень полезно для новичков.

Пятиточечная перспектива: эта перспектива известна как «рыбий глаз» или криволинейная перспектива. Вы также можете думать об этом так, как если бы вы смотрели в дверной глазок. Ваши точки схода снова будут следовать за метками N, W, S, E, но пятая точка схода будет расположена в центре вашего рисунка.

Сайт

Скотта МакДэниела поможет вам лучше представить себе эту перспективу. Если вам нужно видео, у Jazz It Up есть еще одно в 5-точечной перспективе.Опять же, я не большой поклонник качества, но оно действительно передает концепцию.

БОНУС! Шестиконечная перспектива: Да, я не шучу. Шестигранная перспектива используется, когда вы хотите рисовать на сфере, как искусство, созданное Диком Термесом.

Exercise
Следуйте видеороликам Jazz It Up, чтобы наметить как 4-точечную, так и 5-точечную перспективы. Не нужно добавлять к этому никаких реальных деталей. Просто потренируйтесь рисовать прямоугольные призмы (как на видео), которые вписываются в ваши перспективные линии.Когда вы закончите с обоими, сравните их и обратите внимание на разницу в том, как изображены ваши формы.

ДЕНЬ 5: Чертеж ЭЛЛИПТИЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Эллиптическая перспектива — это не то, что я вижу в большинстве руководств по рисованию для начинающих. Я наткнулся на это, когда изучал «Руководство по рисованию» Билла Мартина. Этот раздел из 6 частей действительно может помочь вам в рисовании в перспективе, потому что эллипсы могут быть тем, как мы определяем контуры поверхности. В моих глазах это определенно необходимо прочитать и попрактиковаться.

Если раздел из 6 частей для вас слишком сложен, его 3-минутное видео на эту тему также будет полезно. Честное предупреждение, это похоже на взрыв из прошлого конца 80-х.

Craftsy также предоставляет пошаговое руководство по эллиптической перспективе с использованием цилиндров, нарисованных из прямоугольных призм.

Упражнение
Давайте вернемся к рисунку первого дня с одноточечной перспективой и добавим несколько эллипсов. На этом рисунке наши эллипсы будут в виде мусорных баков.Я знаю, что это не самая красивая вещь для рисования, но я не мог придумать более подходящего предмета для добавления к вашему рисунку дороги и деревьев.

Вы можете начать либо с метода прямоугольной призмы от Craftsy, либо с помощью подсказок Билла Мартина. Просто помните, что при рисовании в перспективе нижняя кривизна вашего цилиндрического предмета будет намного более округлой, чем верхняя, чтобы ее можно было изобразить правильно.

ДЕНЬ 6: УБОРКА

Ракурс важно понимать, потому что он может быть необходим при попытке передать глубину рисунка.Ракурс создает оптическую иллюзию, отрисовывая сжатую версию этого объекта. Это может исказить перспективу рисунка у зрителя и заставить их почувствовать, что объект действительно выходит из бумаги, или заставить их почувствовать, что объект находится глубже в бумаге. Мы кратко коснулись этой техники, изучая некоторые советы в одноточечной перспективе, а также в эллиптической перспективе.

Когда мы впервые рисовали наши объекты (деревья, мусорные баки и т. Д.) На перспективных рисунках, мы рисовали их пропорционально меньше или больше друг другу.В ракурсе вы отказываетесь от пропорций.

Объекты ракурса исказят их, укорачивая. Это может быть сложно, потому что это не совсем похоже на то, как ваш мозг помнит, как должен выглядеть объект. Это будет выглядеть странно. Не волнуйся.
Концепция ракурса более наглядна на рисунке. Так как мы углубимся в это на следующей неделе, мы не будем практиковаться в рисовании рук или чего-то подобного. Я просто хочу, чтобы вы поняли концепцию.

На сайте

Learn-to-Draw.com есть небольшая хорошая статья, которая может помочь вам лучше понять эту концепцию.У Альфонсо Данна также есть 23-минутный видеоролик о ракурсе, который может быть немного сложно слушать (с точки зрения качества звука), но очень информативен.

ДЕНЬ 7: ПРАКТИКА!

Перспектива может быть трудной для понимания. Чтобы все выглядело правильно, может потребоваться немного практики. Сегодня мы просто попрактикуемся. Вы также можете использовать этот день, чтобы изучить любую перспективу, с которой, по вашему мнению, у вас все еще возникают проблемы.

Упражнение
Это упражнение позволит вам лучше понять не только перспективы, но и концепции, которые мы рассмотрели с первого дня.

1) Найдите 4-5 квадратных / прямоугольных объектов вокруг вас. Ящик для салфеток, сотовый телефон, игральные кости, что угодно.

2) Разложите эти предметы на плоской поверхности перед собой. Разместите их на разном расстоянии друг от друга. Может быть, два объекта рядом. Еще один объект немного дальше от остальных. Сложите одну на другую. Не ставьте их в одну линию.

3) Просматривайте объекты сверху вниз. Нарисуйте объекты в виде плоских двухмерных прямоугольников / квадратов и отметьте расстояние между ними.Сложенный объект будет нарисован внутри прямоугольника, представляющего нижний объект.

3) Сядьте перед своими предметами. Теперь мы будем рисовать трехмерное представление этих объектов, сначала попрактиковавшись в перспективе с первой точки.

4) На бумаге нарисуйте линию горизонта и поместите точку схода в центре. Если необходимо, нарисуйте линии перспективы. Возможно, вам придется опуститься до уровня глаз на плоской поверхности, чтобы визуализировать свои объекты в этой перспективе.

5) Нарисуйте объекты такими, какими вы их видите в перспективе с первой точки. Помните советы, которые вы усвоили на этой неделе — сосредоточьтесь на формах и наложении. Вы можете отказаться от рисования деталей в этом упражнении. Просто нарисуйте прямоугольные призмы, чтобы представить ваши объекты.

6) Определите источник света для ваших объектов. Куда падает свет? Где создаются тени? Примените различные значения к вашим коробкам, чтобы изобразить свет и тени, которые вы видите.

7) Повторите шаги с 4 по 6 с другой точки зрения.
— Для двухточечной перспективы начните с угла объекта в качестве центра вашего рисунка.
— для трехточечной перспективы используйте точку обзора с высоты птичьего полета, рассматривая объекты с более высокой точки
, чем то, где вы сидите.
— Для четырех- или пятиточечной перспективы нарисуйте сетку перспективы, чтобы помочь вам начать.

8) Перемещайтесь по объектам и попробуйте нарисовать их с нескольких разных точек обзора.

Отлично, вы подошли к концу 3 недели! ГОТОВЫ К 4 НЕДЕЛЕ?

ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:
Полное руководство по рисованию для начинающих
Краткое руководство по материалам для рисования для новичков
Неделя 1: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 1
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 4: Руководство для начинающих по рисованию рисунков

Понимание перспективы рисования — GARYBOLYER

Вы художник и хотите лучше понять перспективу рисования?

Хотите, чтобы основные основы рисования перспективы были понятны?

Этот пост в блоге будет полностью посвящен пониманию перспективы рисования.

Это тема рисования, которая очень важна для художников и иногда не раскрывается должным образом или полностью.

Что такое рисование перспективы?

Перспектива — это оптическая иллюзия, возникающая, когда плоскость (или форма), движущаяся в пространстве, удаляется от глаз зрителя к точке схода.

Точка схода, уровень глаз или горизонт, как ее иногда называют, всегда находится на уровне глаз основного зрителя.

Если я стою на лестнице в трех футах над вами, моя перспектива, уровень глаз, точка схода или горизонт будут отличаться от ваших, если вы стоите на земле подо мной.

Понятно?

Вот почему он называется «Перспектива», потому что это один взгляд одного зрителя. Точно так же, как ваша религиозная или политическая перспектива может отличаться от моей, ваша визуальная перспектива также может отличаться от моей, даже если мы стоим рядом друг с другом в одной комнате.

Обратите внимание, что я сказал, что перспектива — это оптическая иллюзия. Подумайте об этом на мгновение: скульпторам на самом деле не нужно знать о перспективе, потому что они имеют дело только с настоящими трехмерными формами в пространстве.Они не работают с иллюзиями.

Но как живописцу или рисовальщику вам, безусловно, нужно знать об оптической иллюзии перспективы, чтобы преобразовать реальный трехмерный мир в правдоподобное двухмерное изображение на бумаге или холсте.

Перспектива для рисования (одна точка)

Простой рисунок линии, демонстрирующий одноточечную перспективу

Для понимания доступны одноточечная, двухточечная и трехточечная перспективы.

Перспектива с одной точкой имеет дело с одной точкой схода на горизонте или уровне глаз.

На схеме горизонт обозначает уровень глаз зрителя.

Железнодорожные пути, телеграфные столбы и грунтовая дорога уходят в одну точку схода на горизонте.

Таким образом, на этой простой диаграмме представлена одноточечная перспектива.

Обратите внимание на то, что при приближении к точке схода происходит уменьшение ракурса плоскостей. Укорочение ракурса — это сокращение или сужение плоскостей по мере их удаления к Горизонту.

Опять же, мы видим одноточечную перспективу на диаграмме справа.

Точка исчезновения происходит на горизонте, который находится на уровне глаз зрителя.

Боковая и верхняя плоскости нижних ящиков и нижняя плоскость верхнего ящика отступают к Точке исчезновения на горизонте.

И снова: ракурс всех плоскостей происходит по мере их удаления к Точке исчезновения на горизонте

Самолеты, которые находятся над горизонтом, отступают на вниз, на к Точке исчезновения.

И Самолеты, находящиеся ниже Горизонта, уходят вверх к Точке Исчезновения.

Чертеж в перспективе (двухточечный)

Двухточечная перспектива возникает, когда есть две точки схода на линии горизонта или на уровне глаз.

Имейте в виду, что на горизонте может быть много точек схода. Это происходит, когда у вас есть много объектов, которые находятся как выше, так и ниже линии горизонта и включены в один и тот же рисунок.

Двухточечная перспектива показана на диаграмме справа.

Обратите внимание, что на линии горизонта есть две точки схода.

Также обратите внимание, что вертикальные линии во всех кубах параллельны, независимо от того, находятся ли они выше или ниже линии горизонта.

У вас есть вид с высоты птичьего полета всех объектов ниже линии горизонта.

И у вас есть Worm’s Eye View всех объектов над линией горизонта.

Перспектива для рисования (трехточечная)

Трехточечная перспектива возникает, когда существует верхняя (или нижняя) точка схода, не связанная с линией горизонта или уровнем глаз зрителя.

Обычно это происходит, когда боковые плоскости (вертикальные линии) объекта не параллельны.

Обратите внимание на боковые плоскости (вертикальные линии) куба на диаграмме.

Они не параллельны и сходятся в точке Y, которая является верхней точкой схода над линией горизонта наблюдателя. И, конечно, точка Y также может сходиться ниже линии горизонта.

Пожалуйста, найдите время, чтобы сравнить вертикальные линии в кубах, показанных в двухточечной перспективе , с этой диаграммой.Обратите внимание, что эти вертикальные линии параллельны и не сходятся к точке схода.

Так что помните о различиях в таких ситуациях, особенно когда вы обнаруживаете непараллельные вертикальные линии на ваших объектах.

Чертеж в перспективе (многоточечный)

Часто, когда вы рисуете или рисуете маслом из реальной жизни, вы будете сталкиваться с ситуациями, когда много объектов с множеством точек схода поперек, выше и ниже линии горизонта.

На диаграмме ниже показано множество различных форм кубов, которые расположены под разными углами к наблюдателю. Это создает множество различных точек схода на уровне горизонта или глаз.

Имейте в виду, что точки схода возникают каждый раз, когда плоскость удаляется к Горизонту, и это может произойти в нескольких точках на вашем чертеже.

Также помните, что если какие-либо вертикальные линии не параллельны, то они будут сходиться либо ниже, либо выше горизонта, а иногда и полностью выходить за пределы рисовальной бумаги.

На данный момент мы рассмотрели Линейная перспектива в наших уроках.

Но есть еще один тип перспективы, о котором я не упомянул. Это называется «Атмосферная» или « Aerial Perspective » и касается того, как свет и цвет реагируют, когда они уходят в точку схода.

Обратимся к атмосферной перспективе.

Атмосферная перспектива

Итак, вы узнали обо всех аспектах Linear Perspective .Линейный, конечно, то есть имеющий отношение только к линии на рисунке.

Но есть еще один тип перспективы, который вам нужно полностью понять. Это называется «Атмосферная перспектива ».

Атмосфера в этом контексте означает, как Атмосфера влияет на цвет и значение в вашем рисунке и картинах.

Давайте посмотрим на этих двоих по отдельности.

Влияние атмосферной перспективы на цвет

По мере того, как Цвет отступает к точке схода, происходят две важные вещи.

Во-первых, он становится слабее, то есть разбавляется белым, или приближается к чистому белому цвету на шкале значений.

Во-вторых, он становится более холодным, что означает, что он приближается к холодному синему по шкале цветов.

По мере того, как цвет бесконечно удаляется от зрителя, он в конечном итоге теряет интенсивность, пока не становится почти чистым серым (просто переходя в диапазон шкалы значений). Такого поседения цвета можно добиться, добавив в вашу цветовую смесь дополнительные элементы синего.

( Важное примечание: Белый всегда разбавляет цвет и ценность, делая их более слабыми и менее сильными.)

Важно понимать, что эти два эффекта происходят одновременно с цветом, когда он уходит вдаль к точке схода.

Итак, вы просто добавляете белый и синий к своим цветам, когда они уходят вдаль. Вы должны начать с теплого синего (Ultramarine Blue) сначала для объектов на переднем плане, а затем медленно переходить к холодному синему (Cerulean Blue) для объектов на дальнем расстоянии.

Для объектов очень далеких, вы бы начали серый цвет лазурно-синего цвета с оттенком оранжевого, что является комплиментом.

Давайте посмотрим на пример влияния атмосферной перспективы на цвет.

На фотографии справа показано, как цвет переходит в синий диапазон и становится слабее по мере удаления от него.

Обратите внимание, что деревья на переднем плане, ближайшие к вам на картинке, имеют более теплый желтовато-зеленый цвет.

Цвета более близких объектов сильнее как по ценности, так и по интенсивности.

Теперь обратите внимание на деревья на холмах посреди земли.

Эти цвета стали гораздо менее желтоватыми, а теперь стали более ультрамариновыми с оттенком желтого.

Они становятся более нейтральными по цвету.

А теперь посмотрите на горы вдалеке. Их цвета изменились на холодный синий, почти полностью голубой. Они также несколько более серые и, конечно, менее интенсивны как по цвету, так и по стоимости.

Видите ли вы различия в этих трех областях фотографии: передний план, средний план, задний план?

Влияние атмосферной перспективы на значение

По мере того, как Ценности удаляются на расстояние к точке схода, они становятся слабее, то есть перемещаются в сторону белого цвета на шкале значений.

Итак, вы просто добавляете белый цвет своим объектам в рисовании. Или просто используйте более светлые оттенки в своих рисунках карандашом или углем.

Давайте посмотрим на примере того, как атмосферная перспектива влияет на ценность.

На фото слева видно, как значения становятся слабее по мере удаления от них.

Обратите внимание, что деревья на переднем плане ближе всего к вам темнее и имеют большую интенсивность.

Также больше резкости деталей и четкости фокуса.

Теперь посмотрите на деревья в центре фотографии.

В этой области меньше темных значений, так как теперь здесь происходит ослабление шкалы значений.

Также в этой области меньше резкость деталей и четкость фокуса.

А теперь посмотрите на горы вдалеке или на заднем плане. Значения определенно слабее или ближе к белому на шкале значений. И здесь нет резкости деталей или резкости фокуса.Объекты почти без краев и более размытые.

Я бы оценил объекты на переднем плане ближе к вам примерно от 5 до 7 по шкале значений. Наиболее удаленные объекты на заднем плане будут оценены от 2 до 4 по шкале значений.

Вы видите здесь различия?

Сообщите нам в комментариях ниже, если у вас есть какие-либо идеи о рисовании перспективы.

Предлагаемые упражнения по рисованию перспективы

В этом упражнении я хочу, чтобы вы всю неделю практиковались в рисовании в перспективе.В течение следующих семи дней я хочу, чтобы каждый ваш ежедневный рисунок включал перспективу, ракурс и точки схода.

Картонные коробки, книги или все, что вы можете быстро сложить на столе для вашего объекта, здесь подойдут.

В этом упражнении нарисуйте линию горизонта, как показано на схемах выше. А затем вставьте кубики или коробки с их точками схода.

И да, как на диаграмме выше, включите точки схода и направляющие.Эти рисунки не предназначены для хранения или показа кому-либо, а только для вашего удобства в понимании этой концепции.

Делайте по крайней мере один 10-15-минутный рисунок в день в течение следующих семи дней. Это поможет укрепить ваше понимание перспективы и сделать ее частью ваших бессознательных навыков рисования.

Чертеж в перспективе атмосферы

Это упражнение поможет вам лучше понять атмосферную перспективу.

Используйте любое средство по вашему выбору, карандаш или уголь, для ежедневного быстрого рисования.Сделайте небольшие наброски пейзажей, похожие на рисунки выше.

За четыре дня рисования карандашом или углем. Затем три дня смешивания цветов, следуя инструкциям ниже.

Если вы рисуете карандашом, используйте карандаши 6B и 4B, чтобы нарисовать более темные объекты на переднем плане. Используйте карандаш 2H для визуализации объектов на среднем плане и на заднем плане.

Если вы используете уголь, меняйте интенсивность от более темного к более светлому в своих исследованиях. Вы можете растереть пальцем области на заднем и среднем фоне, чтобы придать им более мягкий и размытый эффект.Древесный уголь отлично подходит для подобных занятий.

Для упражнения с цветом все, что я хочу, чтобы вы сделали, это смешали три синих цвета на своей палитре, а затем добавили несколько цветов на небольшом листе холста или просто обычной бумаги. Вы можете сделать очень быстрый набросок пейзажа, скопировав фотографию в оттенках серого выше.

Смешайте небольшое количество чистого ультрамарина синего . Затем возьмите половину вашего ультрамаринового синего и смешайте его с небольшим количеством белого и немного оранжевого кадмия , достаточно , чтобы слегка посереть и ослабить.Затем смешайте небольшое количество лазурного синего с оттенком белого.

Просто выделите более темные цвета на переднем плане и более слабые, более серые цвета на среднем плане и на расстоянии. Для этого упражнения не нужно делать законченную картину. Просто выделите цвета, а затем поиграйте с ними, чтобы почувствовать, как создать иллюзию уходящих цветов.

Рекомендуемые материалы для рисования для этого упражнения

Готовы ли вы стать лучшим рисовальщиком и художником?

Тогда возьмите карандаши, уголь, бумагу и присоединяйтесь к нам.

Вам нужны художественные принадлежности?

Я рекомендую две вещи для начала:

Хороший набор карандашей, угля и ластика
Маленький альбом для рисования , 9 x 12 дюймов или меньше

Для набора карандашных набросков попробуйте этот набор для рисования из 18 элементов от Pro Art. В нем есть все карандаши, уголь, ластики и точилки, которые вам понадобятся.

Идеально подходит для новичков. И идеально подходит для этой задачи.

Вы захотите поэкспериментировать с разными средами рисования, от карандашей до угля. Так вы сможете узнать, что лучше всего подходит для вас.

Некоторым лучше рисовать углем. Некоторым лучше рисовать карандашами. Опять же, ключом здесь является экспериментирование.

Вот что вы получите в этом наборе:

8 графитовых карандашей (от 2H до 6B)
3 угольных карандаша
2 угольных палочки
1 эскиз
Точилка для карандашей
Точилка для угля
1 резиновый ластик
1 Арт. Стирание для пластика White Pro
Отлично для начинающих
Удерживающие и рычажные зажимы в комплекте для обеспечения устойчивости древесины и обеспечения точных разрезов каждый раз
Две дополнительные точилки и два ластика

Для этой задачи я рекомендую небольшой блокнот .Попробуйте использовать спираль размером 9 x 12 дюймов или меньше.

Этот блокнот для эскизов меньшего размера 9 x 12 дюймов позволяет брать его с собой в дорогу. Таким образом, он всегда будет с вами, когда появится вдохновение. Это верный способ убедиться, что ваши ежедневные рисунки продолжаются.

Меньший размер позволяет брать его с собой в дорогу.

Таким образом, вы можете рисовать всякий раз, когда видите объект, который вас вдохновляет.

Возможность быстро достать альбом и начать рисовать является важным аспектом этой задачи.

Удобство того, что он всегда с вами, — это то, что держит вас в курсе и позволяет рисовать ежедневно, независимо от вашего расписания.

Это имеет смысл?

Вот почему мне нравится этот альбом для набросков :

КУПИТЬ ПОЛУЧИТЕ ОДИН БЕСПЛАТНО — набор из 2 блокнотов по 75 страниц. На 50% больше, чем у конкурентов
ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННАЯ бумага, 60 фунтов (90 г / кв. М) — 100% бескислотная бумага с нейтральным pH. Идеальная текстура для гладкой неотражающей поверхности
ПРОЧНЫЙ СПИРАЛЬНЫЙ ПЕРЕПЛЕТ — Каждая страница имеет перфорированный край для легкого отрыва.Идеально для кадрирования или презентации!
ИДЕАЛЬНО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ПИСАТЕЛЕЙ И ИЛЛЮСТРАТОРОВ — Универсальный продукт для начинающих и профессионалов. Также можно использовать как дневник, дневник или акварельный холст
ПОЛНАЯ 100% ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ ПРОИЗВОДИТЕЛЯ — Если вы обнаружите какой-либо недостаток в этой книге или любом из наших продуктов, вы получите бесплатную замену или полный возврат средств.

Чтобы вы знали, все ссылки на продукты в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы что-то покупаете, но это не требует дополнительных затрат.Не волнуйтесь, я всегда честен, открыт и беспристрастен в своих обзорах — я рекомендую только хорошее, — но этот доход от партнерской программы помогает поддерживать работу сайта.

Примите участие в нашей задаче по рисованию перспективы сегодня и начните запечатлевать волшебство повседневной жизни на бумаге.

Поделитесь своими изображениями в Instagram и Twitter, используя хэштег #PerspectiveDrawingChallenge. Не могу дождаться, чтобы посмотреть ваше путешествие!