День: 04.06.2020

Цветок лилии. Стилизация. Рисунок ручкой

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 9539×12357 пикс. (117.9 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Работа в материале «Художественный текстиль»

Преподаватель Штефан Тамара Викторовна

31 октября 2020г

Урок №1

Тема: «Стилизация растительных форм. Цветок»

Материалы по выбору: Формат А3, графитные карандаши различной мягкости

Задание: 1.На формате А-3 делаем зарисовку природной формы цветка. Цветок несложной природной формы (ромашка, колокольчик и т.д). Можно использовать цветок, который мы разрабатывали на композиции. На этом же листе нарисовать несколько линейных поисковых эскизов стилизованного цветка. Стилизация- это упрощение сложной природной формы и обобщение наиболее характерных признаков в изображаемом мотиве. Мы можем изменить размер- вытянуть или укоротить головку цветка, но наиболее характерные признаки этого цветка, нужно увидеть и сделать их преувеличенными.  2. Нарисованные эскизы отправить преподавателю mailto:[email protected]   Работы по уроку отправлять до 02 ноября 2020г

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ: Природная форма цветка (фото), Природная форма цветка (рисунок), Стилизация: Пример1 Пример2

Урок №2 -3

Дата урока, время: 14.11.20, 21.11.20 (15.00 — 17. 25)  Форма проведения: онлайн урок в ZOOM

Тема: «Стилизация растительных форм. Цветок.»

Задание: Продолжаем разрабатывать линейные эскизы стилизации цветка, согласованного с преподавателем.

Материалы: Формат А3, графитные карандаши различной мягкости.

Последовательность выполнения работы: На листе А3 нарисовать (если на первом листе нет свободного места, возьмите следующий) варианты стилизации простого цветка. При стилизации нам нужны цветок, стебель и листья.   Природную форму стилизуем при помощи приемов по стилизации: изменением пропорций, подчеркиванием особенностей природной формы цветка, стебля и листьев. Например: — простой цветок одуванчик. У него 2 формы: сначала это плоский круглый венчик из желтых лепестков, прямой стебель, на котором расположены листья с очень красивым зубчатым краем. Одуванчик созревает и превращается в белый шарик. Работая над изменением формы одуванчика, берем за основу прямой стебель, листья с природной зубчатостью и шаровидную часть цветоложа. Главные ваши помощники в стилизации цветка — это фантазия и смелость.

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ: ПРИМЕР_1   ПРИМЕР_2

ПРИМЕР_3

Урок №4

Дата, время: 28 ноября 2020г. 15.00 — 17.25  Форма проведения: онлайн урок в ZOOM

Тема: «Стилизация растительных форм. Цветок.»

Задание: Продолжаем разрабатывать линейные эскизы стилизации цветка, согласованного с преподавателем.

Материалы: Формат А3, графитные карандаши различной мягкости.

Последовательность выполнения работы: На третьем листе А3, на свободном месте нарисовать стилизованный цветок целиком. Собираем в образ цветка наиболее выразительные по стилизации его части. Цветок можно поворачивать, сгибать, преувеличивать одни части цветка по отношению к другим. Главная задача — не потерять узнаваемость цветка и его красоту. Главные ваши помощники в стилизации цветка — это фантазия и смелость.

ПРИМЕР_1   ПРИМЕР_2

Урок №5-8

Дата урока, время: 0512. 20, 12.12.20, 19.12.20, 26.12.20 (15:00-17:25)

 Форма проведения: онлайн урок в ZOOM

Тема: «Стилизация растительных форм. Цветок»

Задание: Утвержденный преподавателем образ цветка закомпоновать в формат прямоугольника, сделать чистовой эскиз в цвете

Материалы: Формат А3, графитные карандаши, гуашь, кисти

Последовательность выполнения работы: На четвертом листе А3, рисуем несколько поисковых эскизов. Подчиняем пластику стилизованного цветка формату. Стебель можно изгибать, поворачивать головкой вниз, вбок, как угодно. Главное- не потерять узнаваемость цветка. В свободных углах прямоугольного формата нарисовать листики, простые пятилепестковые цветы. Сделать утвержденный преподавателем вариант эскиза в цвете в теплой или в холодной гамме.

ПРИМЕР_1   ПРИМЕР_2

ПРИМЕР_3

Фотографии этапов работы отправлять для согласования на [email protected] Работы отправлять до 26 декабря 2020г. Ссылка на урок в программе ZOOM отправляется перед началом урока каждому обучающемуся по email.

Рисунок домашнего цветка в горшке. Рисуем комнатный цветок в горшке используя фотошоп

В данной статье будет показано и рассказано, как нарисовать кактус. Цветок может изобразить любой человек, для этого достаточно разбить рисунок на простые фигуры: круг, прямую, кривую, цилиндр, эллипс и т.д. Используя данный подход, изобразить это экзотическое растение будет довольно легко.

Для детей

Как ребенку нарисовать кактус? Очень просто! Давайте разберем данный пример.

На листе бумаги черным маркером нарисовать вытянутый вертикальный овал с обрезанным нижним концом — это будет основная фигура. По левому ее краю нарисовать еще одну такую, уже уменьшенную фигуру, отходящую от нижней трети под небольшим углом. Ту же конструкцию нарисовать у правого контура, немного выше, чем левую. Закрасить цветок зеленым цветом.

Провести две горизонтальные линии внутри ствола растения и по две — внутри отростков. Линии должны проходить на равных расстояниях друг от друга и от контуров растения. Небольшими штрихами, примерно по два сантиметра каждый, обозначить колючки.

Нарисовать три маленьких цветочка – один на стволе и два на отростках. Раскрасить их красным маркером. Цветочки изображаются в виде нескольких каплеобразных фигурок, сходящихся тонкими краями друг с другом.

Кактус в горшке

Очень часто люди сажают данные растения в горшки и ставят их на подоконник, поэтому давайте возьмем карандаш и нарисуем кактус в горшке.

Итак, нарисуем карандашом три кактуса в горшках. Каждый из них представляет собой перевернутую пирамидку с почти вертикальными краями. Верхнюю часть горшка нужно изобразить в виде вытянутого прямоугольника. Затем изобразим три кактуса. Первый в виде множества стоящих рядом, сильно вытянутых овалообразных объектов. Второй в виде кабачка, добавив к нему отростки, которые выглядят как овалы, загнутые кверху. Третий в виде полукруга, внутри которого идут вертикальные борозды. На его вершине простыми овальными линиями обозначаются контуры цветка.

Раскрасить весь рисунок. Это можно сделать, используя акварельные краски или цветные карандаши. Работая с акварелью, необходимо быть аккуратным при раскрашивании краев, так как эта краска может растекаться.

Приложив немного фантазии и используя метод описанный выше, можно получить вот такие рисунки.

Рисуем карандашом

Продолжаем учиться рисовать кактус карандашом.

В центре листа нарисовать карандашом что-то среднее между прямоугольником и овалом. По бокам от него — каплеобразные отростки, от каждого из которых еще по паре маленьких отросточков.

По всему цветку начертить вертикальные линии. Мелкими частыми штрихами обозначить колючки на стволе и отростках.

Окрасить рисунок. Темно-зеленым и светло-зеленым цветом придать растению объем, а в основании едва обозначить почву светло-коричневыми оттенками.

Рисуем шаг за шагом

Давайте разберем, как нарисовать кактус поэтапно. Данная инструкция поможет увидеть всю простоту живописи, когда процесс разделен на несложные пошаговые действия.

1 Этап
Рисуем ствол. Ведите линии от нижнего края листа вертикально вверх, вверху разверните по полукругу и продолжите ее вниз – получится что-то сигарообразное. Такими же линиями изображаем Г-образные отросточки.

2 Этап
Делаем изображение объемным, для этого рисуем горизонтальные борозды в теле.

3 Этап
И наконец, колючки. Чертим их частыми короткими штрихами по контуру цветка и в виде небольших точек внутри изображения.

Цветущий кактус

Как нарисовать цветущий кактус? Точно так же как и обычный, только нужно не забыть подрисовать цветочек.

Посередине листа изобразите круг, а под ним полукруг. После чего дополнительные линии по полукругу – это придаст ему объема, и в итоге получится горшок.

В вершине круга изображаются цветки. Они состоят из кружков, внутри которых к центру тянутся линии, и листков в виде произвольных прямоугольников с закругленными краями. Обратите внимание, что некоторые цветочки изображаются не полностью, так как закрываются цветками на переднем плане.

Раскрашиваем горшок коричневым, кактус зеленым, а цветки фиолетовым цветом.

Кактус гигант

Также, предлагаем вам нарисовать кактус гигант в пустыне.

Необычный пример

Ну и в завершении нашей статьи предлагаем вам взглянуть на очень необычный пример. Вместо обычных зеленых оттенков растение получило космическую окраску.

В данном уроке мы рассмотрим, как можно нарисовать комнатный цветок в горшке используя Фотошоп.
ВНИМАНИЕ: Урок предназначен для уже продвинутых пользователей Фотошопа.

Финальный результат

Приступаем к уроку Фотошопа

Шаг 1.

Создайте новый документ размером 450 px х 600 px (File > New (Файл > Новый / Сочетание клавиш «Ctrl+N»)) и залейте его следующим градиентом (Gradient Tool (Инструмент Градиент / Клавиша «G»)): ↓

Шаг 2.

Создайте новую группу на панели слоев и назовите ее «Pot ”. Создайте новый слой в группе и назовите его «Top ”. При помощи инструмента Ellipse Tool (Инструмент Овальная форма / Клавиша «U») создайте эллипс, как показано на рисунке и залейте его цветом #5b5b5b – это будет верх горшка: ↓

Шаг 3.

Создайте новый слой «Band ” и поместите его под слоем «Pot ”. При помощи комбинации инструментов Elliptical Marquee Tools Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте форму, показанную на изображении.айте форму, показанную на изображ Залейте ее серым цветом более светлого оттенка: ↓

Шаг 4.

Создайте новый слой «Base ” (New Layer (Новый слой / Сочетание клавиш «Ctrl+Shift+N»)) и поместите его под слоем «Band ”. Также при помощи инструментов инструментов Elliptical Marquee Tools (Инструмент «Овальная область выделения» / Клавиша «M») и Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте форму, показанную на изображении (можно воспользоваться Pen Tool (Инструмент Перо / Клавиша «P») для создания форм). Залейте основу горшка цветом, указанным на изображении: ↓

Шаг 5.

Создайте новый слой (New Layer Color ” и поместите его над слоем «Base ”. При помощи Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте выделение, которое будет перекрывать основу горшка и залейте его градиентом, показанным на изображении: ↓

Добавим шума градиенту, для этого выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 8% , Distribution (Распределение) = Uniform (Равномерный) (можете взять значение Аmount (Степень) поменьше). Затем нажмите Alt + клик между слоями «Color ” и «Base ”, чтобы перевести слой «Color ” в режим обтравочной маски (Clipping mask).

Шаг 6.

Продублируйте слой «Color ” 2 раза (ctrl+J) и поместите каждую копию над слоями с частями горшка, как показано на рисунке. Не забудьте перевести все слои «Color ” в режим обтравочной маски (Clipping mask).

Вы можете подогнать размер слоя «Color ” под размер каждой части горшка при помощи трансформации (Ctrl+T).

Шаг 7.

При помощи инструмента Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните область на слое «Color ” под ободком горшка, как показано на изображении: ↓

Шаг 8.

Создайте новый слой, назовите его «Inner Circle ” и поместите его поверх всех слоев в группе «Pot ”. Создайте на нем форму в виде эллипса и закрасьте ее серым цветом. Создайте еще один слой, назовите его «Inner Color ”, поместите его над слоем «Inner Circle ” и переведите в режим обтравочной маски. Залейте слой «Inner Color ” градиентом, показанным на втором изображении: ↓

Шаг 9.

Перейдите на слой «Inner Circle ”, выберите инструмент Blur Tool (Инструмент Размытие / Клавиша «R»), и проведите им по краям горшка в области, отмеченной на верхнем рисунке, чтобы слегка размыть края. Теперь создайте еще один новый слой, назовите его «Edge ” и поместите его поверх всех слоев в группе. Перейдите на слой «Edge ”, выберите инструмент Brush Tool (Инструмент Кисть / Клавиша «B») (цвет — #E2B398 , Hardness (Жесткость) = 0% ) и проведите кистью в области, отмеченной зеленым цветом. Поменяйте Blend Mode (Режим наложения) слоя «Edge ” на Screen (Осветление) и уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 78% .

Шаг 10.

Теперь нам нужно создать землю в горшке — для этого создадим еще один новый слой в режиме обтравочной маски. Выберите слой «Inner Color ” и нажмите Ctrl+Shift+N . Убедитесь, что в появившемся окошке у вас стоит галочка у Use Previous Layer to Create Clipping Mask (Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски), назовите слой «Dirt ” и нажмите Ок .

Шаг 11.

Продолжим создавать землю. Перейдите на слой «Dirt ” и создайте эллипс коричневого цвета. Выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 30% , поставьте галочку у Monochromatic (Монохромный). Затем выберите Filter > Noise > Median (Фильтр > Шум > Медиана), радиус – 1 рх. Затем снова выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 25% , поставьте галочку у Monochromatic (Монохромный). Теперь продублируйте слой «Dirt ” (Ctrl+J) и убедитесь, что оба слоя «Dirt ” находятся в режиме обтравочной маски. Измените Blend Mode (Режим наложения) продублированного слоя на Multiply (Умножение) (я бы также порекомендовала немного уменьшить Opacity (Непрозрачность) этого слоя). Перейдите на оригинальный слой «Dirt ” и, используя инструменты Dodge Tool Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), нарисуйте тени и света.

Шаг 12.

Вернитесь на слой «Inner Color ” и при помощи Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») добавьте тень от земли на внутренней части горшка: ↓

Шаг 13.

Сейчас мы будем рисовать стебель. Итак, создайте новую группу на панели слоев (Ctrl+G) поверх группы «Pot ” и назовите ее «Flower ”. В группе «Flower ” создайте еще одну группу и назовите ее «Stem ”. Создайте новый слой (New Layer (Новый слой / Сочетание клавиш «Ctrl+Shift+N»)), назовите его «Stem ” и при помощи Brush Tool (Инструмент Кисть / Клавиша «B») нарисуйте стебель, как показано на изображении: ↓

Кликните дважды по слою «Stem ” на палите слоев (вызываем Blending Options (Параметры наложения)) и в открывшемся меню установите следующие настройки Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф):

Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓

При помощи инструмента Eraser Tool (Инструмет Ластик / Клавиша «E») сотрите нижнюю часть стебля и, используя Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните верхнюю и нижнюю часть стебля: ↓

Шаг 14.

Убедитесь, что цвет переднего и заднего плана – это черный и белый (как на картинке). Создайте новый слой надо слоем «Stem ”, назовите его «Fibers ”, создайте прямоугольное выделение используя Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») и залейте его белым цветом (Paint Bucket Tool (Инструмент Заливка / Клавиша «G»)): ↓

Шаг 15.

Находясь на слое «Fibers ”, нажмите Ctrl+T , затем правый клик на изображении > Warp (Деформация). Придайте слою форму, показанную на рисунке и переведите слой «Fibers ” в режим обтравочной маски. Измените Blend Mode (Режим наложения) слоя на Overlay (Перекрытие) и уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 28% .

Шаг 16.

Теперь мы будем создавать сам цветок, но для этого сначала создадим лепестки. Создайте новую группу «Petals ” внутри группы «Flower ”. В группе «Petals ” создайте новый слой и назовите его «Single Petal ”. На этом слое создайте форму лепестка, показанную на рисунке и залейте его цветом #B8ACF4 (для создания лепестка вы можете использовать инструмент Pen Tool (Инструмент Перо / Клавиша «P»)).

Шаг 17.

Создайте новый слой (Layer 1 / Слой 1) и переведите его в режим обтравочной маски. Возьмите мягкую кисть в режиме Dissolve (Растворение) (цвет #4d4096 ) и нарисуйте «шум » как показано на изображении. Затем выберите Filter > Blur > Motion blur (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) с настройками:

Angle (Угол) = 90 °;

Distance (Смещение) = 51 px;

Затем выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), значение параметра = 4.8% и, наконец, выберите Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу), радиус = 1.2 px.

Шаг 18.

Находясь на слое «Layer 1 » (Слой 1), нажмите Ctrl+T и трансформируйте слой так, чтобы направление текстуры соответствовало форме лепестка. Когда вы будете довольны результатом, слеййте эти 2 слоя в один (Ctrl+E). Убедитесь, что название слоя осталось прежним — «Single Petal ”.

Шаг 19.

Сейчас лепесток выглядит плоско. Для того,чтобы добавить ему объем, продублируйте слой «Single Petal ”, перейдите на копию слоя и выберите Image > Adjustments > Desaturate (Изображение > Настройки > Обесцветить / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+U»). Далее выберите Filter > Stylize > Emboss (Фильтр > Стилизация > Тиснение) и установите следующие настройки: ↓

Измените Blend Mode (Режим наложения) этого слоя на Overlay (Перекрытие).

Шаг 20.

Перейдите на слой «Single Petal ”, выберите лиловый цвет и нарисуйте линии наверху лепестка, как показано на изображении: ↓

Затем слейте в один оригинал слоя и его черно-белую копию.

Шаг 21.

Теперь продублируйте слой «Single Petal ” 4 раза и разместите лепестки следующим образом: ↓

Шаг 22.

Слейте все слои с лепестками в один слой и переименуйте его в «Flower ”. При помощи трансформации (Ctrl+T) придайте цветку вот такую форму (режим Perspective (Перспектива)): ↓

Шаг 23.

Теперь слегка исказим форму лепестков. Для этого выберите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+X»), установите настройки, показанные на рисунке и придайте лепесткам вот такую форму: ↓

Теперь кистью дорисуйте заднюю сторону цветка (цвет – темно-фиолетовый): ↓

Шаг 24.

Используя инструменты Dodge Tool (Инструмент Осветитель / Клавиша «O») и Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), нарисуйте тени и света на цветке: ↓

Шаг 25.

Теперь нам нужно дорисовать сердцевину цветка. Для этого при помощи Polygonal Lasso Tool (Инструмент Многоугольное лассо / Клавиша «L») создайте выделение верхней части цветка, вырежьте и вставьте верхнюю часть на новые слой. Таким образом мы поделили цветок на 2 слоя – верх и низ. Перейдите на слой с верхней частью и выберите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+X»). При помощи этого фильтра, «смажьте » вниз середину слоя, как показано на рисунке. При помощи инструмента Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните середину и слейте слой с верхней и нижней частью в один: ↓

Шаг 26.

Сейчас мы будем создавать тычинки. Для этого создайте новую группу «Stamen ” внутри группы «Flower ”. В только что созданной группе создайте новый слой и назовите его «Stamen 1 ”. Кистью маленького размера (цвет – светло-желтый) нарисуйте тычинки как показано на изображении: ↓

Используя Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), затемните тычинки у их основания. Кликните 2 раза по слою «Stamen 1 ” и установите следующие настройки: ↓

Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓

Шаг 27.

Создайте новый слой — «Stamen 2 ” и дорисуйте еще тычинок. Затемните тычинки у основания при помощи Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») и сотрите их снизу так, чтобы казалось, что они торчат из цветка. Не забудьте применить к ним настройки смешивания, которые мы использовали в предыдущем шаге: ↓

Шаг 28.

Чтобы создать пыльники на концах тычинок, создайте новый слой «Anther ” над слоем «Stamen 2 ”. Возьмите кисть маленького размера (цвет – светло-желтый) и нарисуйте пыльники как показано на изображении: ↓

Шаг 29.

Примените следующие стили (Blending Options (Параметры наложения)) для слоя «Anther ” с параметрами как на изображении ниже: ↓

Inner Shadow (Внутренняя тень), Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓

Вот, что получилось: ↓

Шаг 30.

Приступим к созданию листочка. Для начала, продублируйте всю группу «Stem ” (правый клик на группе – Duplicate group / Дублировать группу), перейдите на копию группы > правый клик > Merge group (Объединить группу) – мы получим один слой, который нужно поместить под группой «Stem ”. Перейдите на слой «Stem copy ” и выберите Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование > Трансформация > Отразить по горизонтали). При помощи трансформации, уменьшите размер слоя и измените его форму при помощи опции Warp (Деформация): ↓

Этот урок рисования розы в горшке карандашом поэтапно. Я долго искала картинку, нашла более-менее простое.

Сразу скажу, что у меня целью не было точное копирование данной картинки, поэтому я даже не обращала внимание на несоответствия. Кто хочет, может точно копировать данную розу в горшке, поэтому я выставила оригинал.

Итак, я начинала рисовать с раскрывшейся розы. Нажмите на изображение, оно имеет большое разрешение, где вы сможете подробно все рассмотреть. Затем на определенном расстоянии нарисовала бутон розы и стебель. Потом нарисовала горшок. Низ горшка не плоский, а округлый.

Теперь надо нарисовать листики. Если для вас это слишком тяжело и вы чувствуете, что вам надоест и вы будете психовать от рисования такого большого количества мелких деталей, то нарисуйте листочков столько, сколько вы считаете, что вы осилите, например в 2 или в 3 раза меньше, в местах какие вам нравиться. Если на моем рисунке непонятны мои наброски листиков, обратитесь к оригиналу и срисовывайте от туда.

Теперь начнем заштриховывать розу. На самом деле у меня роза размером 6 на 5 см, поэтому штриховать легко. Возьмите самый мягкий карандаш, который у вас есть. Я пользуюсь карандашом 6В. С помощью разного уровня нажима на карандаш и нанесения линий чуть ближе и чуть дальше друг от друга создайте переходы теней. Кто вообще не знаком со штриховкой, посмотрите сначала , потом .

Закрашиваем все лепестки розы. Не бойтесь наносить очень темные тени, они придают рисунку реалистичности.

Теперь перейдем к горшку. Закрасьте видимую часть земли, оставляя стебли и листья не тронутыми. Начинаем наносить штриховку на горшок. В оригинале горшок имеет не однородной цвет, глина(?) идет с какими примесями и повторяет форму горшка, поэтому линии будут тоже повторять форму горшка.

С боков горшка я сначала просто заштриховала, затем нанесла поверх нее штриховку меньше по размеру(можете это видеть с левой стороны), затем изогнутыми разной длины кривыми нанесла дополнительную штриховку(результат с правой стороны).

Теперь заштриховала оставшуюся область и нанесла кривые по форме горшка.

Затемнила области по бокам и внизу горшка. Горшок при этом стал кривой, не чего страшного, стеркой можно потом все исправить. Заштриховала бутон розы. Теперь перейдем к штриховке листиков. Листья, которые растут с земли имеют салатовый цвет, они светлее остальных, я их штриховала карандашом 2В.

Земля у меня не достаточно была темная, поэтому я ее сделала темнее. Нанесла штриховку на оставшиеся листики уже карандашом 6В. Наш цветок готов.

Обои для стен птицы и цветы

где применяются в интерьере квартиры крупные рисунки или мелкие принты, с чем можно сочетать и какой стиль лучше подобрать для обоев с райскими птичками

Изображения птиц в интерьере создают неповторимый и легкий образ. Его применяют не только для жилых комнат, но и для кафе, торговых залов.

Не так давно в ассортименте обоев появились изображения птиц и завоевали симпатию у дизайнеров и простых обывателей. Здесь есть как романтические образы, так и строгие геометрические рисунки, которые можно использовать в квартире или для интерьера кафе, магазина текстиля, одежды или аксессуаров.

Обои с птицами для стен

Цветовая палитра, насыщенность и шаг рисунка выбирается в зависимости от размеров, освещенности и назначения комнаты. Отечественные и зарубежные производители предоставляют большой выбор обоев с орнаментом из птиц. Их выпускают из флизелина, винила, бумаги, виниловые на бумажной основе.

Когда можно

Могут быть использованы в интерьерах разных стилей:

• прованс, где сочетаются изображения птиц с растительным орнаментом;
• классический стиль, здесь подойдут насыщенные цвета;
• модерн, тут гармонично впишутся растительные элементы и птицы;
• минимализм с характерными пастельными или монохромными оттенками;
• бохо шик;
• Викторианский стиль – одно из направлений английского стиля.

Когда нельзя

Принты с птичками не подойдут для интерьера в стиле: лофт, хайтек, техно. Для двух последних характерно использование большого количества металла, геометрических форм и технических устройств. Поэтому изображения птиц здесь будут неуместны. Для стен интерьера в стиле лофт характерны фактурные материалы с имитацией кладки из камня, бетонной стены.

Интерьерное решение

Для интерьера кафе или небольшого магазина можно выбрать обои с крупным изображением птичек. Это будет главный акцент, привлекающий внимание. Но такое решение не подойдет для квартиры, так как через какое-то время слишком насыщенный рисунок будет вызывать утомление.

Какие бывают принты:

• птицы на ветках с растительным и цветочным орнаментом;
• изображение пернатых в рамках, имитация под стену с картинами;
• певчие птички в клетках;
• стилизованные геометрические рисунки.

Обои с цветами и птицами для стен

Обои с цветами и птицами являются самодостаточными. Особенно это касается варианта, где фон и изображение насыщенных цветов. Здесь будет сложно подобрать декор, а картины в рамках будут просто неуместны. Бра для спальни или гостиной нужно подбирать строгих геометрических форм. Текстиль не должен повторять мотив на стенах, так как получиться слишком пестрый интерьер.

Обои для стен с маленькими птичками

Мелкий рисунок подойдет для небольшой комнаты. Если рулоны выполнены из флизелина или из бумаги на флизелиновой основе, то смогут скрыть мелкие дефекты стен.

С попугаями

Яркая окраска попугая может стать прекрасным дополнением к кухне, гостиной. Мотив жарких джунглей с пестрым оперением попугаев понравится любителям ярких красок. Такой вариант подойдет для яркого стиля бохо. Здесь будет уместно дополнение стен необычным декором или яркой обивкой мебели.

С райскими птицами

Такой принт поможет создать ощущение прекрасного сада. Этот вариант вызовет позитивные эмоции. Никто не знает, как именно выглядят райские птицы, по замыслу дизайнера это могут птахи разного размера от колибри до павлина. Во многих коллекциях есть обои на эту тему.

Какие цвета подобрать: рекомендации

Для спален также желательно подбирать спокойные, пастельные тона. В гостиной, кухне можно декорировать стены обоями с насыщенным фоном, например, красным, бордовым, темно-синим.

Для комнат, окна которых выходят на север или запад подойдут обои со светлым фоном. Холодные оттенки, такие как серый, светлые оттенки синего, зеленого подойдут для небольшой комнаты, так как они зрительно увеличивают пространство.

Для детской подойдут яркие цвета, выбор птиц зависит и от возраста ребенка. Для маленьких детей подойдут обои с изображениями любимых героев мультфильмов.

Обои с птичками для стен в интерьере: примеры 

Такие обои подойдут для спальни, гостиной, кухни, прихожей, коридора. В зависимости от помещения выбирается дизайн и цветовая палитра обоев:

Гостиная — тут можно использовать крупные и яркие изображения. Они могут быть и на одной из стен, другие могут быть однотонные, являясь фоном для основного мотива. Для просторной комнаты подойдут насыщенные тона, небольшую гостиную украсят обои с не крупным рисунком геометрическим или реалистичным рисунком.

Детская – здесь тоже будут уместны мотивы с птахами. Яркие обои подойдут для маленького ребенка. Обои в светлых оттенках с романтическим изображением будут хорошо гармонировать со спальней девочки;

Прихожая – тут будут уместны стилизованные изображения или некрупный орнамент;

Спальня – подойдут пастельные теплые или холодные цвета. Они создадут спокойную, умиротворяющую обстановку. Крупные узоры не подойдут для маленькой комнаты, так как будут зрительно уменьшать помещение.

Для коридора больше подойдут геометрические узоры.

В кухне можно использовать монохромный орнамент.

Создать теплую атмосферу в интерьере можно при помощи обоев с мотивом птиц. Такой принт будет уместен в любой комнате. Выбор цвета, размера и шага рисунка зависит от вкуса хозяев дома и от назначения помещения.

Полезное видео

otdelkasten.com

Обои с птицами для стен и стильные принты [70+ идей]

Тема анималистики крайне уместна в стилях прованс и кантри

Как известно, мода циклична, она повторяется, и в наш интерьер вновь вернулись пернатые. Обои для стен с птицами – тренд 2017-2018. Причудливый окрас, невероятная траектория полетов и размах крыльев – все это с давних времен вдохновляло деятелей искусства на красивые работы, которыми человечество восхищается веками.

Содержание:

Минималистичный декор стен спальни в скандинавском стиле

Принт создает положительную атмосферу в помещении

Рисунок с изображением пернатых станет отличным стилевым акцентом

Легкость и невесомость — выбор для минимализма

Изображениями птичьей жизни украшали посуду, ковры, ткани для одежды. Сегодня дизайнеры предлагают погрузить в экзотические мотивы весь интерьер. Несмотря на общую идею – рисунок птиц как ведущий элемент, певчие редко бывают похожими друг на друга, так же разнится их ареал обитания. Каждый вид сопровождает индивидуальный антураж – цветы, облака, деревья и пр. Рассмотрим самые красивые идеи.

Сочные оттенки природы отлично смотрятся в детской

Чем же они хороши?

Почти любая птица, даже если она не предвестник весны, считается символом тепла и глашатаем чего-то нового и позитивного. Обои с такими рисунками дарят интерьеру атмосферу летнего сада, легкость, прохладу, владельцам квартир и домов – хорошее настроение и положительные эмоции.

Оформление стен в ванной комнате настраивает на релакс

Птичьи орнаменты рекомендуют и психологи, которые подтверждают, что подобные природные темы дают полноценный физический и психологический отдых, а также настраивают на позитивные перемены.

Виды

Обои с изображениями птиц делятся на три вида:

1. Стилизованные – акцент на простоту, это схематичные рисунки, зачастую даже контуры птиц. Главное в изображении не вид особи, а яркие цвета и движения птиц – они летают, плавают или сидят на ветке или даже в красивой винтажной клетке.
2. Реалистичные – максимальное сходство с существующими в природе объектами и местом их обитания. Внимание уделено любой мелочи, тщательно проработаны каждое перышко и прожилка листочка.
3. Шинуазри – это необычное слово пришло к нам с Востока и означает применение в декоре элементов искусства средневекового Китая. Когда-то во Франции была массовая мода на яркие экзотические вещи, и дословно термин переводится с французского сленга как «китайщина». Ключевой момент в таких обоях – яркие экзотические виды пернатых и не менее экзотический восточный антураж.

Эффектные фотообои украсят интерьер любой комнаты

Особенный дизайн гостиной

Стили и комнаты. Как грамотно вписать в интерьер?

Обои с птичками подойдут не каждому стилистическому направлению. Они будут категорически неуместны в лофте, хай-теке, гранже, но гармонично впишутся в английский стиль, прованс, кантри и экодизайн.

Касаемо комнат, птиц можно «впускать» куда угодно, даже в ванную, но лучше всего они чувствуют себя в гостиной, спальне и детской. Не менее комфортно они ощущают себя в дачных домиках. Главное – соблюдать несколько нехитрых правил сочетаемости, которыми охотно делятся с нами ведущие дизайнеры.

Ботаническая тематика в оформлении стен комнаты малыша

Рекомендации от профи

Какое направление, сочетающееся с изображениями пернатых, вы бы ни выбрали, важно знать несколько ключевых моментов, которые помогут грамотно сочетать цвета и иные элементы.

Если вы планируете создать в комнате ощущение прохлады и наполнить ее свежестью, выбирайте спокойных птиц на сером, голубом или зеленом фоне светлых оттенков. При этом стена не должна быть пестрой, желателен лаконичный и спокойный эффект. Такой прием лучше всего подойдет спальне: она зрительно увеличивается, словно заполняется воздухом, и дает настрой на быстрое расслабление, засыпание и полноценный отдых.

Правильно подобранный декор позволяет комнате «дышать»

Погода в доме. Если вы хотите вечные весну или лето, смело формируйте нужный сезон с помощью палитры. Весну олицетворяют нежные пастельные тона, а лето являет себя насыщенной яркой гаммой, при этом в ней непременно должна быть зелень и желтизна. Такие обои уместны в гостиной или детской.

Любители монохрома тоже не останутся в стороне, можно использовать минимализм и правило трех цветов. Отлично смотрятся на сером фоне черные силуэты птиц среди заснеженных контуров деревьев. Подойдут для любого вида комнаты, если хозяин квартиры – спокойный философ.

Холодные «морозные» стены отлично подойдут для небольшого помещения

О гламур! Любителям роскоши однозначно стоит обратиться к шинуазри. Экзотические птицы с ярким переливающимся оперением среди столь же роскошных цветов создадут ощущение «богатства». Но здесь стоит быть аккуратными, например, сделать одну такую стену во всей комнате на контрасте с однотонными остальными тремя. Иначе от роскоши до мещанства, как и от любви до ненависти, один маленький шаг.

Если вы сторонник экостиля, от игры цветов и контрастов придется отказаться. В подобном интерьере важна тихая гармония – минимум разнообразия цветовой гаммы, акцент делается на другом. Например, птиц можно сочетать с выпуклыми древесными изображениями, плетеными элементами и натуральными материалами.

Каждый охотник желает знать…

Зависит от целей. Рассмотрим популярные изображения.

Как выбрать свою птицу:

• Павлины и розовые фламинго акцентируют внимание на роскоши. Это однозначно делается для демонстрации, а потому размещается в гостиной, но фламинго отлично вписываются и в ванную.
• Белые лебеди привнесут романтику, они уместны в спальне, но вряд ли парный вариант спокойных птиц обрадует ребенка.
• Колибри и мелкие яркие птички в витиеватых клетках на фоне сакуры поистине универсальны, они будут уместны в любой комнате.

Яркие настенные покрытия лучше применять в малых количествах и в светлых помещения, дабы не допустить чрезмерной пестроты

• Парящие чайки, ласточки, смешные пингвины, забавные совы, скворцы, скворечники и пр. – спорные пернатые для интерьеров взрослых, но зато они обрадуют детей.
• Жар-птицы, фениксы и прочие мифологические существа с крыльями – оригинальная идея не для всех, но если вы или ваши дети люди творческие, при умелом исполнении идеи это станет «изюминкой» всего дома или квартиры.
• Хищные птицы. Психолог не рекомендуют использовать их в интерьерах, так как они несут слишком много агрессии. Уместны разве что в рабочем кабинете, если нужен настрой в пух и прах разбить конкурентов.

Яркие, эффектные стены превращают комнату в сказочное царство

Маленькие хитрости

Существует немало приемов, которые помогают привнести в интерьер оригинальность и скорректировать некоторые пространственные огрехи.

Полезные идеи:

• «Изюминкой» интерьера становятся птицы, когда обои с их изображением наклеиваются на потолок.
• Для маленьких помещений не стоит выбирать пестрые и мелкие изображения, они зрительно еще больше уменьшат комнату. Лучше разместить на стене одно дерево с соловьями или пару-тройку белых павлинов, чем испортить вид мелкими силуэтами. Однако и совсем крупная особь во всю стену не подойдет – нужно соблюдать умеренность и выбирать золотую середину.
• Лучший вариант – не оклеивать птицами сразу все стены. Сначала оформите лицевую, а остальные оклейте однотонными обоями с оттенком, идентичным ее фону.

Оформление комнаты с изображением хищников

Совет! Если вы при этом дополняете интерьер картинами или фото в рамках, их лучше вешать на однотонные стороны.

Декор одной из сторон комнаты, не требующий дополнительных элементов

• Для коридора, как для маленькой комнаты, уместны изображения средних габаритов. Мелкие птички затеряются, крупные уменьшат и без того маленькое пространство.

Стильное винтажное оформление прихожей

Обои для стен с птицами – необычное и смелое решение. Если вы хотите сделать шаг в сторону светлых перемен, получать полноценный отдых и стать активнее в жизни – это ваш вариант. Включайте фантазию, следуйте полезным советам дизайнеров, воплощайте в реальность все мыслимые и немыслимые идеи – и непременно поймаете свою птицу счастья!

happymodern.ru

с цветами и птичками, американские

Рисунки растительности с райскими птичками удачно гармонируют в одном полотне. Для небольшого размера помещений хорошо подходят обои с птицами фламинго, соловей, канарейка. Очень хорошо, когда яркие цветочные бутоны сочетаются с небольшого размера птахами. Яркие, пестрые тона лучше размещать в просторных помещениях, в противном случае они будут давить на пространство, будут загромождать его. Дизайнеры рекомендуют при оформлении одной стены обоями с цветами и птицами не размещать на ней картины или другие элементы дизайнерского искусства, это будет лишним. Обои с птицами стильно и уместно смотрятся в прихожей. Обои в коридор надо выбирать со средним рисунком, потому как крупные рисунки уменьшат пространство, а мелкие затеряются. Очень современно и стильно в интерьере будет смотреться рисунок парящих ласточек.

Обои с птичками для стен: виды и характеристики

Птица символизирует свободы. Изображение пернатых побуждает к мечтам о путешествиях, подвигают к свободе выбора. Помещение станет легким, воздушным и оригинальным, если на поверхности стен будут фениксы, синицы, ласточки, жар-птицы или павлины. Изображение птиц освежит помещение, придаст изысканности и стиля.

По стилевому направлению обои с птицами можно разделить на 3 типа.

Реалистичность

Такие обои сохраняют внешние реалистичные данные птиц. Фон у такого вида обоев нейтральный, спокойный, выдержан в одном цвете.

Как изображение обычно используются рисунки птиц английские рисунки XVIII–XIX в. в. Изготавливаются такие обои из различного материала, могут быть бумажными, виниловыми, флизелиновыми и др.

Шинуазри

Такие обои выдержаны в восточном стиле и изготавливаются обычно из винила или бумаги. Фон в данном случае постельных тонов или напротив яркий пестрый. Тона выделяются за счет блеска или перламутра.

Стилизованные

На таких обоях нанесен упрощенный современный рисунок забавных, райских птичек.

Такие обои яркие и оригинальные, а птица могут на них летать, сидеть на ветках деревьев или в клетках. Каких птиц подобрать зависит от того, какой эффект ожидается получать от помещения.

В роскошный интерьер хорошо поместить павлинов или фламинго. А для создания романтической атмосферы подойдут нежные белые лебеди.

Птички в клетках зачастую используются в оформлении стен спального помещения или гостиной. Однако это дело вкуса, потому как такой рисунок может вызывать негативные ассоциации. Лучшим помещением для оформления стен обоями с птицами все-таки считается гостиная. Летящие пернатые на спокойном однотонном фоне визуально расширят пространство, наполнят его воздухом и светом.

В маленьких комнатах удачно использовать спокойные тона с мелким принтом. А вот ванной комнате придаст изысканности акцент в виде фламинго. В детскую комнату можно поклеить обои со смешными «мультяшными» птичками. Хорошо если рисунок будет нанесен в технике карандаш или акварель. Для самых маленьких ребятишек подойдут парящие на белом фоне чайки.

Обои с птицами и цветами для стен: цветочные мотивы

Обои с цветами – это классика жанра. Цветочные мотивы подходят практически для любого стиля комнаты. Цветы в интерьере способствуют созданию комфортной, гармоничной обстановки, поднимают настроение.

Дизайнеры дают несколько рекомендаций по оформлению комнат обоями с растительным принтом:

1. Цветочные обои часто применяются для оформления комнаты в английском стиле. В таком случае стены полностью устраиваются обоями одного тона с рисунком цветов пастельных расцветок.
2. Классическое стилевое направление предполагает применение обоев с цветами. Обычно в данном случае обои клеятся по верху, а снизу идут панели или молдинги. Можно также использовать бордюры и рейки.
3. Современные стили также допускают использование обоев с растительностью. Но в данном случае акцент падает лишь на одну из стен помещения.
4. Стилевое направление прованс не обходится без обоев с цветами. Лучше использовать мелкие цветочные мотивы и дополнить их мебелью, аксессуарами, интересными деталями.

Также будет полезен материал о выборе обоев с учетом стиля интерьера: https://homeli.ru/remont-i-otdelka/steny/oboi/stilnye-oboi

Собираясь обклеивать комнату новым отделочным материалом важно соблюдать баланс. Яркость должна сочетаться с нейтральностью, только тогда можно добиться гармонии и избежать вульгарного перебора.

Современные американские обои с цветами и птицами

Как говорится в мудрой поговорке, дома и стены помогают, поэтому к выбору материала для отделки следует относиться внимательно. Думая, что стены с обоями это лишь фон, люди глубоко ошибаются.

Правильно задекорированные стены помогают сделать помещение:

• Комфортным;
• Функциональным;
• Визуально меняют пространство.

Американские обои с цветами и птицами отлично справляются с этими задачами. Обои для стен с цветочным орнаментом, с птицами или сочетанием этих элементов делают домашнюю атмосферу более нежной и романтической.

Обои с птицами для зала

Гостиная или зал – это комната где собирается семья и гости дома, поэтому важно чтобы обстановка в главном помещении дома была соответствующей. Сегодня на рынке можно найти огромное количество обоев.

Но дизайнеры и мастера по ремонту рекомендуют для гостиной выбирать следующие виды обоев:

1. Виниловые.
2. Флизелиновые.
3. Жидкие.
4. Фотообои.

Все эти виды считаются самыми износоустойчивыми и надежными. Рисунок на них не выгорает, и к тому же существует богатый выбор расцветок, узоров и стилей.

О том, как выбрать хорошие обои, можно узнать из материала: https://homeli.ru/remont-i-otdelka/steny/oboi/khoroshie-oboi

Каждый может выбрать для своей гостиной обои, подходящие под общее стилевое направление дома.

Выбираем обои в спальню: цветочные принты

Обои в спальную комнату надо также подбирать очень щепетильно. Вся атмосфера в этой комнате должна располагать к полноценному отдыху и качественному сну.

Спальня – это особая комната дома, там должно быть комфортно, спокойно и умиротворяюще.

Специалисты рекомендуют в спальню клеить следующие виды обоев:

1. Бумажные.
2. Виниловые.
3. Тканевые.
4. Флизелиновые.

Также следует тщательно подбирать тон и сюжетную линию обоев.

Правильно выбранные обои для спальни способны создать атмосферу тепла, уюта и гармонии. Об этом читайте: https://homeli.ru/remont-i-otdelka/steny/oboi/kakie-oboi-vybrat-v-spalnyu

В спальную комнату лучше не клеить темные и яркие обои, предпочтение надо отдать нежным, нейтральным, постельным тонам. Цветы и птицы в изображении обоев как раз удачно подходят.

Обои с цветочным орнаментом в интерьере (видео)

В заключение отметим, что изображение птиц и цветов используются в малом количестве и требуют тщательного подбора мебели и деталей. К примеру, если на стене райские мотивы, то это надо перенести и на элементы мебели. Главное не переборщить.

Обои с птицами для стен (фото)

homeli.ru

обои с птицами в интерьере

Обои с изображением птиц — один из трендов последних лет. Этот рисунок появился в обойных коллекциях большинства известных брендов. Несмотря на общую тему, обои с птицами редко бывают похожими друг на друга. Они так же разнообразны, как, например, образцы с геометрическим орнаментом. Птицы маленькие и большие, монохромные и цветные, привычные и экзотические… Иногда пернатые присутствуют сами по себе, но чаще их сопровождают рисунки деревьев, цветов или облаков. Выбрать, бесспорно, есть из чего.

Чем хороши обои с птицами?

Пернатые символизируют весну и лето. Такие обои способны привнести в дом радостное настроение, связанное с обновлением и расцветом.

Обои Cole & Son Hummingbirds

Ассоциация с весной подарит интерьеру прохладу и легкость. Обои с явно летней тематикой создадут подобие атмосферы, царящей в летнем парке или в саду. Это полезное сходство, освежающее интерьер и настраивающее на позитивные эмоции. Именно поэтому обои с птичьим рисунком отлично подходят для оформления комнат, в которых планируется отдыхать не только физически, но и психологически.

Обои с птицами применяют и для включения в интерьер актуальных сегодня экологических мотивов.

Вообще, ботаническая тема сейчас очень популярна. Этот тренд находит выражение в самых разных стилях — от лаконичного скандинавского до современного классического.

Обои с птицами в интерьере

Изображение пернатых уместно в любых помещениях, включая спальню, гостиную, кухню, холл и даже ванную. Ведь ощущение свежести нигде не лишнее, как и возможное сходство с цветущим садом.

Обои: Cole & Son Fornasetti II Uccelli. Дизайн спальни: Екатерина Козлова

Обои A-Twitter Wallpaper by Schumacher

Важно не допустить чрезмерной пестроты. Если обои очень яркие и активные, если в них присутствует сразу несколько цветов — такой материал лучше использовать в малых дозах, комбинируя его с однотонной или сдержанной отделкой.

Обои Birds and Butterflies от Schumacher

Исключением может являться детская комната — здесь позволительно чуть больше яркого разноцветья.

Обои A-Twitter Wallpaper от Schumacher

Обои с птицами без растительного компонента уместны и на потолке. Возможно, у этого решения найдется мало сторонников, но иногда именно обои, наклеенные на потолок, становятся главной изюминкой интерьера, избавляющей его от плоской безликости.

Примеры применения и рекомендации

Обои с птицами характерны для винтажного оформления в таких стилях, как шебби шик, прованс и классический английский. Лучше всего сюда вписываются красочные обои, содержащие изображения не только птиц, но и цветов (а-ля шинуазри). В винтажном интерьере обои с пернатыми могут быть использованы в большом количестве, то есть задействованы для отделки всех стен помещения.

Обои Blue Birds Off White от Laura Ashley

Если вы захотите наполнить комнату свежестью и прохладой, подберите обои с птицами, расположенными на «холодном» фоне (голубом, сером, светло-зеленом). Обои не должны выглядеть слишком пестро. Наоборот, желательно, чтобы их дизайн был спокойным и лаконичным. Такой вариант оформления особенно удачен для спальни — благодаря отделке, она визуально увеличивается и наполняется воздухом. Результатом становится умиротворяющая атмосфера, способствующая расслаблению и легкому засыпанию.

Обои Garden Birds Louise Body

«Пернатые» обои помогут создать весеннее или летнее настроение. Время года в интерьере формируется с помощью палитры. К весенней гамме относятся пастельные оттенки, к летней — насыщенные цвета, особенно зеленый и желтый. Скомбинируйте обои с подходящими цветами и наслаждайтесь прекрасной погодой в доме.

Весна…

Лето…

Птички могут быть использованы и для привнесения в интерьер гламурных ноток. Для этого подойдут обои с изображением лебедей или фламинго, как белых, так и розовых.

Монохромные обои с птицами добавят нотку романтической легкомысленности интерьеру в стиле европейского минимализма или современной классики. Нейтральные обои не выбьются из общей канвы, позволив остаться в рамках выбранного направления.

Обои Cavern Home Blackbird Wallpaper

Впрочем, для современной обстановки можно предпочесть и что-нибудь в меру яркое. Например, обои с нейтральным фоном и крупными птицами насыщенного цвета. Рисунок отделки станет выразительным акцентом.

Обои Daydream Wallpaper Sunshine от Julia Rothman

Обои с птицами будут кстати и в интерьере с экомотивами. Что-то разноцветное и игривое вряд ли подойдет. Лучше остановиться на спокойных обоях с минимумом цвета и деталей. Впрочем, изображение деревьев и листвы не помешает. Оформляя помещение в экостиле, сочетайте птичек на стенах с древесным рисунком, натуральными материалами, плетеными изделиями.

Обои Cole & Son Tropical Birds

Смотрите ещё:

Шторы в цвет стен

Шторы в цветочек в интерьере

Обои с надписями и буквами в интерьере

Зеленые акценты в интерьере

Натуральные обои в интерьере

Можно ли клеить обои на обои, на покраску и на побелку?

www. domfront.ru

модели для стен в интерьере, с рисунком с птичками в клетках и на ветках, красивые обои с бабочками и райскими птицами

Обои с птицами в интерьере символизируют легкость и свободу, они оригинальные, стильные, колоритные и эффектные. Это не просто полотна с разными геометрическими узорами, украшенные райскими птицами: это восхитительные ветви сказочного леса, населенные милыми существами, экзотические лианы с неведомыми крылатыми созданиями. Данные изображения отличаются от классических расцветок, они уникальны и востребованы в разной стилистике.

Особенности рисунка

Пернатые ассоциируются с весной, летом, теплом, свободой и беспечностью, настенные покрытия с их изображением способны внести гармонию в пространство комнаты, одарив ее атмосферой уюта и легкости. В таком помещении приятно находиться, проводить время в компании друзей и родственников, а также просто отдыхать.

Обои с летней тематикой способны мысленно перенести человека в солнечный парк, сквер или сад, подарить чувство блаженства. Они освежают внутреннюю обстановку дома, настраивают на позитивные мысли.

Обои с птицами актуальны для комнат, в которых домочадцы отдыхают от стремительного дневного ритма жизни.

Разновидности

Декоративные покрытия с изображением птиц не так просты, как может показаться на первый взгляд.

В линейках узоров существуют деления на такие виды:

• Стилизованные. В данном варианте производители делают ставку на простоту. На рулонных полотнах просматриваются несложные узоры, часто просто контуры птиц. Акцентом таких изображений является действие рисунка (парящая птица, сидящая на ветке дерева, порхающая над водой, заливающаяся трелью).

• Реалистичные. Это обои, на которых максимально четко переданы все мелкие детали реалистичных птиц. Такие полотна можно назвать шедевром искусства, они бывают представлены в виде фотопечати или художественной росписи.

• Шинуазри. Термин, пришедший с Востока, указывает на то, что в декоре используют элементы средневекового китайского искусства. Главной особенностью таких обоев являются эффектные экзотические птицы, изображенные на фоне не менее необычного окружения.

В интерьере

В зависимости от рисунка, его размера, ширины акцентной зоны обои с птицами уместны в разных помещениях. При этом они могут акцентировать одну, две стены или быть небольшим контрастом, выделяющим нужное место комнаты. Нередко они украшают зону отдыха, гостиную, коридор, кухню и ванную. В последней не будет лишним чувство свежести, а сходство с живым садом подарит ощущение пребывания в удивительном месте, далеким от собственного дома.

Принт обоев требователен к цветовым решениям интерьера. Важно не перегрузить обстановку многоцветностью. Если обои для стен яркие, представлены сразу в нескольких цветах — такой материал лучше соединить с однотонной отделкой. Исключением является детская комната. В этом помещении позволительно использовать чуть больше разных цветовых вариаций.

Обои с райскими птицами будут уместными на потолке. Кому-то такая идея декора может показаться странной, но в некоторых ситуациях обои с рисунком, наклеенные на потолок, становятся изюминкой интерьера.

Не меньшим спросом пользуются узоры в стиле детской графики, яркие тропические птицы, силуэты парящих стрижей и ласточек. Восточный стиль представлен изображениями павлинов, уток-мандаринок.

Такие оригинальные орнаменты помогают расширить пространство, сделать помещение ярче. Обилие цветовых контрастов обязывает к правильному сочетанию данной отделки с предметами обстановки.

Советы дизайнеров

Бесспорно, обои с птичками и бабочками в комнате освежают интерьер, но такие украшения нужно использовать с осторожностью. Они категорически не подходят направлениям лофт, хай-тек, минимализм, хотя актуальны для английского дизайна, стилей прованс, кантри, экодизайн. Выбор полотен производят с учетом имеющейся мебели и особенностей комнаты, включая степень ее освещенности.

Если хочется создать в комнате атмосферу прохлады и наполнить ее свежими нотами декора, нужно выбирать птиц спокойных цветов на голубом, светло-зеленом, сером фоне. Стена ни в коем случае не должна быть пестрой. Такое оформление уместно в спальне взрослых людей. Комната зрительно увеличивается, в ней легко расслабиться, заснуть и получить полноценный отдых.

При желании можно создать в помещении весну или лето, используя разные цветовые сочетания фона и рисунка. Весна – нежные пастельные оттенки, лето – насыщенная яркая гамма с нотами зелени и солнечными тонами. Такие обои отлично смотрятся в гостиной и детской.

Ценителям монохромных решений важно использовать правило трех цветов: черные силуэты раскрывают свой потенциал на сером фоне с темными ветвями деревьев.

Любители роскоши имеют возможность обратить внимание на шинуазри. Переливающееся оперенье экзотических птиц, находящихся среди роскошных цветов, создает ощущение шика, блеска и богатства. Однако данный прием стоит использовать с осторожностью.

Например, лучше оформить подобным акцентом одну стену комнаты, остальные плоскости стоит поддержать однотонными обоями. Если не учитывать мнения дизайнеров, можно получить эффект мещанства.

Сторонникам экостиля стоит отказаться от игры ярких цветов. В данном интерьере ценится спокойствие: цветовых контрастов не должно быть много. Например, птиц можно скомбинировать с клетками или объемными изображениями деревьев, плетеными элементами. Если данные обои клеят на потолок, важно уделить внимание размеру птиц: крупный принт способен создать давящую атмосферу.

В маленьких комнатах нет смысла выбирать слишком крупные и броские узоры, визуально они еще больше уменьшат квадратуру. Лучше купить декоративные покрытия с узором, соответствующим реальному размеру птиц и веток, на которых они расположены. Идеальным вариантом оформления стен будет небольшая зона, смягченная однотонным компаньоном.

Если полотно размещают на потолке, не стоит повторять рисунок на стенах: это изменит пространство не в лучшую сторону.

Как выбрать?

Обои с птицами часто вызывают затруднение с выбором рисунка.

Покупая такие покрытия, нужно понимать, какая птица уместна в интерьере, а какая ему не подойдет, ведь значение имеет не только размер пернатой, но и ее вид:

• Розовые фламинго, как и пышнохвостые павлины, вызывают ассоциации с роскошью. Такие полотна яркие, размещать их лучше в гостиной; длинноногий фламинго отлично впишется в дизайн ванной.

• Белые лебеди – символ искренности, любви и преданности. Романтичные птицы украсят спальню взрослых, но не подходят для декорирования детской комнаты.

• Красивые колибри, сидящие в клетках или порхающие возле бутонов сакуры, украсят любое помещение, наполнив пространство легкостью.

• Парящие ласточки, пролетающие над кораблями чайки, неуклюжие пингвины, сонные совы на ветках, бодрые скворцы – спорные птицы для интерьеров спален взрослых, зато уместны в интерьере детских комнат, особенно с поддержкой стилизованности изображения.

• Мифологические крылатые существа (фениксы, фенисты) – идея не для каждого. Подходят они творческим людям, но для консервативных личностей – табу.

• Хищных особей, изображенных на обоях, психологи не советуют использовать в интерьерах: они несут враждебность и агрессию. Уместны они только в рабочих кабинетах, если их владельцы хотят получить настрой на захват конкурентов.

Обои для стен с изображением птиц являются неординарным решением, присущим людям, далеким от консерватизма. При желании и уместном подходе к созданию интерьерной композиции они будут уместны в квартирах, загородных домах и даже на дачах.

О том, как сделать обои с птицами в интерьере, смотрите в следующем видео.

stroy-podskazka. ru

Обои с птицами и цветами для стен в интерьере

Обои с птицами и цветами в настоящее время на пике популярности. Это сочетание приносит комнате ощущение весны, дарит ее обитателям состояние покоя, безмятежности, напоминает о красоте природы.

Удачно гармонируют между собой рисунки пернатых и растений на одном полотне. Для небольших помещений используйте изображения соловьев, фламинго на нежном фоне зелени. Яркие рисунки птиц комбинируйте с большими бутонами и букетами. Крупные, пестрые изображения применяйте в просторных комнатах, иначе они будут загромождать пространство.

Совет

Оформляя цветными обоями одну стену, фотографии и картины располагайте на противоположной однотонной части комнаты. На фоне цветов и птиц эти декоративные детали будут лишними.

Органично смотрятся полотна с рисунками птиц и цветов в дизайне коридора. В этом случае изображения для стен выберите среднего размера, так как крупные уменьшат габариты помещения, а мелкие затеряются. Оригинально будут смотреться на стенах низко парящие ласточки, предвещающие дождь, и зонты на подставке на их фоне в качестве декоративного элемента.

Обои с птицами

Птицы – это символ свободы. Их изображения побуждают к мечтаниям о путешествиях, подвигают к смене обстановки. Ласточки, синицы, павлины, жарптицы и фениксы на поверхности стен любой комнаты придадут помещению легкость, невесомость. Такие изображения сделают интерьер более светлым и свежим.

Обои с птицами делятся  по стилям на три основных вида.

1. Реалистичные – сохраняют внешние данные существующих в природе птиц и их окружения. Фон обоев – нейтральный и нежный, что делает их идеальными для классического дизайна интерьера. В качестве основы таких изображений выступают английские рисунки XVIII–XIX веков. Материал обоев может быть разнообразным: бумага, флизелин, текстиль, винил, жидкие составы.
2. Шинуазри – виниловые или бумажные полотна восточного стиля оформления. Фон в этом случае пастельных или ярких цветов. Мелкий или крупный рисунок может отличаться от заднего плана на несколько тонов одного цвета и выделяться при помощи перламутра или блеска.
3. Стилизованные – упрощенные современные рисунки забавных или экзотических птиц, которые могут летать, плавать, сидеть в клетках или на ветках. Цвета фона и изображения при этом яркие и оригинальные.

Каких именно птиц выбрать? Это зависит от желаемого эффекта комнаты. Изображения павлинов и фламинго подчеркнут роскошь интерьера. Обои с белыми лебедями подойдут для оформления романтичной спальни. Самыми модными являются рисунки с колибри на светлом фоне цветов сакуры. Птицы с клетками часто используются при оформлении спален и гостиных, однако такой рисунок может вызывать негативные ассоциации.
Идеальная комната для оформления стен обоями с птицами – гостиная. Используйте нейтральные однотонные расцветки в сочетании с изображениями летящих пернатых по периметру потолка. Это сделает помещение просторным и визуально более широким. В небольшой гостиной используйте светлые рулонные материалы с мелким принтом для всего помещения или темные для акцентирования только одной стены.

Совет

Придайте изысканность ванной комнате при помощи изображений фламинго.

Детской комнате подойдут обои с ненавязчивыми схематичными изображениями смешных птичек, будто нарисованных детской рукой. Стиль карандашного или акварельного рисунка не бросается в глаза, не перегружает помещение. Наиболее популярны для оформления детской сейчас совы, пингвины и различные птички на фоне скворечников. Парящие чайки на нежном фоне подойдут для самых маленьких обитателей комнаты.

Обои с цветами

Обои с растениями – это классический прием при оформлении комнаты, который подходит для любого стиля интерьера. Изображения цветов делают помещение уютным, нежным, способствуют хорошему настроению.

• Цветочные принты часто используются для создания дизайна в английском стиле. Стены в этом случае полностью оклеиваются обоями с рисунком нежных пастельных цветов. Отличительная особенность такого стиля – наличие хотя бы одного предмета интерьера цветочной расцветки. Это может быть мебель, шторы, покрывало или подушки.

Совет

Интересное сочетание в английском стиле – полосатый или клетчатый текстиль на фоне цветочного принта стен.

• Классический стиль интерьера предполагает частичное использование цветочных фактур. Совместите рулонные материалы, оклеивающие верхнюю часть помещения, с панелями, расположенными в нижней части стены. Разбавить активный рисунок также помогут молдинги, бордюры, рейки.
• Полотна с изображением цветов нередко используется в современных стилях оформления комнаты. Они при этом акцентируют только одну из стен или ее часть. Цвета их всегда насыщенные, рисунки большие.
• Стиль прованс со своей нежностью, воздушностью также не обходится без изображения цветов. Этот дизайн идеально подходит для женских спален утонченных, мечтательных натур. Мелкие цветочные мотивы дополните простой лаконичной мебелью, не перегружайте помещение бабочками, бутонами, птичками.

Совет

Соблюдайте баланс ярких цветных стен и незамысловатых предметов интерьера со спокойными, нейтральными оттенками.

Изображения птиц и цветов на стенах, используемые в малых количествах, требуют подбора оригинальной мебели, контуры которой будут повторять рисунок на стенах. Например, если на стене присутствуют витиеватые сплетения веток, то гарнитур лучше выбрать с ажурными краями. Оттенок его подберите такой, который будет близок к одному из цветов обоев, либо доверьтесь беспроигрышным теплым бежевым расцветкам.
Декоративные детали интерьера также должны соответствовать рисунку. Резные, фигурные лампы, кованые клетки, безделушки с оттиском растительных мотивов замечательно впишутся в такой интерьер. Однако помните: чем больше птиц и цветов на стенах, тем проще должны быть аксессуары и мебель.
Изображения птиц и цветов на стенах использовались с давних времен. Если вы хотите добавить роскоши императорских залов гостиной или романтизма маленькой уютной спальне, то обязательно обратите внимание на обои с таким рисунком.

gidoboev.ru

История самых популярных узоров и орнаментов

Самые модные узоры и орнаменты придуманы в глубокой древности – рассказываем о происхождении главных трендов.

Полоска

Рисунок в полоску происходит от технологических фактурных полос на древней керамике – они появлялись во время лепки сосуда из глиняной массы на гончарном круге.

Технологию усовершенствовали, выпуклые полосы исчезли, а рисунок остался – на посуде, тканях, украшениях. Сегодняшний принцип – чем ярче полоски, тем лучше.

Розы

Узор из роз пережил свой первый расцвет в Средневековье – с XIII века этот цветок стал одним из самых популярных христианских символов.

Сейчас рисунок из роз вернулся к нам в том виде, в котором в XIX веке его растиражировали романтики.

Кружева

Кружево начали плести в Западной Европе в XVI–XVII веках – процесс был очень трудоемким, а само кружево страшно дорогим. Таким оно осталось и сегодня.

Зато появились технические возможности для имитации кружева – например, в пластике. В крайнем случае кружевной орнамент можно просто нарисовать.

Огурец

Рисунок “в огурец”, или пейсли, пришел в Европу в XIX веке из Индии. Но после короткого бума кашмирских шалей об “огурцах” на сто лет забыли везде, кроме самой Индии и России.

В конце 1960-х прозорливые основатели итальянской компании Etro сделали “огурец” своим фирменным знаком, и теперь у них десятки подражателей.

Зигзаг

Геометрический орнамент, на котором сделала себе имя компания Missoni, впервые появился на древних керамических сосудах.

Считается, что зигзаг, как и полоска, имеет технологическое происхождение – на глиняных чашах и кувшинах оставались отпечатки плетеных форм из прутьев, которые потом стали имитировать и раскрашивать.

Индийские цветы

Цветочный рисунок на индийских тканях не менялся несколько столетий: у цветов характерный прихотливый контур, сложная форма и яркая окраска.

Европейцы проникли в Индию в XV веке и с тех пор пытались ткать похожие ткани и ковры. Но теперь решили не изобретать велосипед: последняя тенденция – не подражать, а просто копировать.

Стилизованные цветы

Условные поп-артовские цветы придумал не Уорхол, а мастера средневековых витражей – крупные стилизованные цветы можно найти в любом европейском готическом соборе.

Художники поп-арта оценили выразительность этого рисунка по достоинству – в 1960-х он был безумно популярен, а сейчас триумфально вернулся в дизайн.

Животные

Изображения животных на стенах неолитических пещер были связаны с охотничьей магией. От колдовской практики современные дизайнеры отказались, а вот анималистические рисунки используют вовсю: реальные и фантастические звери появились на коврах, тканях и покрывалах.

Последний тренд – симметричные пары зверей в духе средневековых геральдических рисунков.

Цветы рисунок на стену

Рисунки цветов в интерьере очень эффектны и красивы, к тому же, довольно актуальны сейчас. Их часто можно встретить на стенах квартир и домов. Существует большое количество обоев с цветочным принтом. Но преимущество рисунков цветов на стене, выполненных красками,- это их эксклюзивность и неповторимость.

Визуальная энергия цветов способна влиять на настроение. Каждый цветок несет свой заряд:

У нас обоих идеи для украшения до недавнего времени не были даже темой, возможно, потому, что нам все еще было трудно думать с идеей взлететь сюда. Как мы изготавливаем мебель, как она спроектирована, какой цвет стен находится под вопросом, на каком месте деко, где и как обычно должно выглядеть наше украшение стен. Помимо моих самоназванных картин, мы также хотим иметь что-то необыкновенное, то есть дизайнерские идеи в нашей кухне и гостиной как в дизайне стен.

Но даже не то, что мы себе представляем, что-то особенное. В «Живых» цветах мы встретили что-то особенное. Настоящее украшение цветочной стены. Некоторые друзья и знакомые уже уже видели Цветочный ящик, и они были приятно удивлены и особенно потому, что в настоящее время на самом деле нет никого, не говоря уже о том, чтобы увидеть.

1. Ирис — символ невинности и чистоты. Названный в честь богини радуги, ирис в интерьере обещает радость, мир и спокойствие. Красный цветок в Китае считают гарантом семейного счастья и долгой любви.
2. Лилия — воплощение чистоты и девственности. Древние греки называли этот цветок божественным, а римляне считали эталоном благородного вкуса. Хрупкое растение художники изображали на иконах, ими украшали священные алтари. Лилия — распространенный рисунок в египетском и индийском искусстве.
3. Орхидеи известны как спутники романтических отношений. Согласно феншуй, они поглощают плохую энергию и успокаивают дух. Нарисованная на стене орхидея гармонизирует и наполняет комнату радостными эмоциями. Эта роспись часто используется в этнических восточных стилях.
4. Маки и пионы стоит выбрать тем, кто хочет найти пару и наладить уже имеющиеся отношения. Яркое, привлекающее внимание изображение алых маков несет сильную позитивную энергетику и заряжает ею обитателей комнаты.

Не всякий цветочный рисунок уживется в вашем интерьере и пойдет ему на пользу.

Цветочный ящик, который оснащен настоящими растениями и прикреплен к стене. Теперь вы можете спросить себя, как это. Этот естественный мох может хранить 20-кратный собственный вес в воде, и поэтому растения нужно выливать только один раз в неделю, но коробку просто снимают со стены и кладут на стол, наливают и снова повесили. На столе она также может стоять на месте, выглядит также умным.

Также в течение последних нескольких недель здесь, в доме, мы нашли подходящее место и каждый день восхищаемся этим прекрасным видом. Если завод входит, что может случиться, нет никаких проблем заказывать растения у живых цветов, и именно там вы получаете коробку также во многих разных проектах, цветах и ​​типах материалов. Также в качестве подарка очень хорошая идея. Теперь мы вряд ли можем ожидать времени для движения.

На что стоит обратить внимание:

1. На пропорциональность рисунка размерам комнаты.
2. Пестроту в контексте всего интерьера.
3. На выбор стены, где будет сделан акцент.
4. Согласованность цветов с основной гаммой.

Если нужно визуально расширить стены в квартире, больше подойдут горизонтально ориентированные цветы, а решить проблему низкого потолка помогут устремленные вверх. Они зрительно увеличат комнату, «вытянут» ее. А вот маленькое пространство слишком крупные цветы сделают еще меньше. Цветы большого размера, расположенные на стене выше уровня глаз, в небольшом помещении будут утомлять, особенно в спальне.

Вы также можете быть заинтересованы в этом. Таким образом, он представляет собой одно из крупнейших непрерывных работ на стенах в Германии. Для настенной росписи использовались высококачественные фасадные краски и граффити для распыления. Выполнение этого ордена-граффити заняло около двух месяцев. Художественная концепция этого граффити-контракта была создана в сотрудничестве с нашим клиентом.

Для наших клиентов мы распылили и нарисовали это красивое граффити с помощью аэрозольных баллонов и красок для стен. Вы можете увидеть горизонт Дюссельдорфа и колесную ракету Дюссельдорфа. Картина создает приятную и живую атмосферу на простой подземной автостоянке.

Более спокойный, «фоновый» рисунок смело наносите на всю стену. Он украсит интерьер, не нарушая общей гармонии. Красивые цветы раскроют и подчеркнут очарование прованса и шебби шика, легкость густавианского стиля, элегантность викторианской эпохи.

Проведем параллель с декоративными обоями. Для каждого акцентного принта в коллекции есть так называемые компаньоны, наилучшим образом сочетающиеся по цветовой гамме. Для отделки-спутника лучше всего подойдет монохромная, цвет которой должен присутствовать в росписи.

Этот красочный и в общей сложности 50-метровый и 4-метровый заказ граффити теперь украшает парковку оптового рынка цветов в Кельне-Ниль. Цветно-интенсивные цветы и животные создают немного леса и естественных чувств в конкретной конкретной зоне парка.

Теперь мы также нарисовали новую законченную столовую с этим граффити. Полы Новое здание изнутри с художественной настенной росписью. Мы рисуем все основные коридоры по таким темам, как радость жизни, музыка и достопримечательности Юлиха. Настенная роспись имеет высоту 15 м и ширину 9 м и окрашена высококачественной краской фасада, а также лаком для распыления. Хороший дружелюбный заказ граффити из Гудлака из Кельна.

Подбор оттенков и цветовых сочетаний для интерьера — вопрос серьезный и важный. За советом в выборе цветочного рисунка лучше обратиться к дизайнеру или художнику.

Выбираем рисунок в зависимости от преследуемой цели

В случае если нужно привлечь внимание чем-то значительным, ярким, сделать акцент — подойдут детально прорисованные, реалистичные изображения больших цветов, но такой рисунок лучше наносить лишь на участок стены.

Для жилищного кооператива «почетные поля» мы придумали руководящую идею превратить весь дом в Рейндампфер. Граффити, а также дизайн фасада площадью около 300 квадратных метров. Исторический зал событий садового комплекса Кельна уже использовался в дикие двадцатые годы для фестивалей. Между ними была размещена большая музыкальная студия Кельна. Теперь зал был восстановлен. Эти установки — это так называемые «горшки», которые происходят из средневековья и все еще можно увидеть во многих исторических зданиях в Кельне.

Чтобы получить праздничное настроение в оформлении, мы установили огни под маллетами, а также на колоннах, которые положили работу в приятную атмосферу. Кроме того, обои с этого времени и были обоями, сделанные нами в расписанной работе, чтобы получить дополнительный слой. Вдохновленные две картины двух стихотворений поэта Николауса Ленау, после чего названа улица. Левая работа относится к «осеннему стихотворению», а правильная работа относится к «тростнику».

Необычно смотрится цветочная роспись в интерьере как дополнительная деталь, подчеркивающая форму спинки кресла, дверного проема. Можно интересно обыграть нишу или окно, сгладить угол или высветлить темную стену.

Хороший прием для зрительного увеличения комнаты — размещение рисунка над светлыми стеновыми панелями. Это создаст эффект объема и невесомости: роспись будет легкой, парящей. При этом хорошо, если и потолок будет светлым.

Видеть в Ленаустрассе в Кельне. В сотрудничестве с владельцем дома, который также работал художником, мы установили три золотые скульптуры в дополнение к фасаду. Кроме того, мы также работали над мозаичными предметами искусства почетным полевым художником «Качелис» в настенной работе. Настенная картинка длиной 40 метров.

Однажды мрачная серая стена, отделяющая Киндерклиника Кёльнского университета и нового здания Института Макса Планка, была украшена художественным дизайном стены. Дети онкологического отделения Университетской детской клиники Кёльна теперь смотрят на постинструю, которая, как предполагается, пробуждает надежду и жизненность.

Оформление стен разных комнат

Флористика как нельзя лучше подходит для оформления рабочего фартука или свободной от мебели стены кухни. «Правильный» рисунок хорошо работает в качестве зонирующего элемента. Чтобы отделить кухню от столовой, украсьте стену у обеденного стола жизнерадостными одуванчиками или маками, цветущими деревьями или полураспустившимися бутонами.

Чтобы дать детям ощущение быть космонавтом, мы разработали полное пространство как пространство, в котором учебное оборудование было установлено как космические корабли. Комитет карнавала Кельна пригласил нас создать и распылить автомобиль в качестве первого художника-граффити в карнавальной истории Кельна.

В сотрудничестве с строителями вагонов этот красочный карнавальный автомобиль был создан. С прежнего грязного серого железнодорожного моста мы создали для транспортных компаний Кельна этот красивый дизайн стены. Картина основана на близлежащем аэропорту Оссендорфера. Цеппелин тоже начал там.

Какая бы ни была погода, в комнате всегда будет тепло и солнечно с нарисованным на стене подсолнухом. Он оживит строгий минимализм и внесет ноту юмора в классику. Считается, что этот цветок был подарен людям богами, чтобы в их душе никогда не иссякал солнечный свет. Подсолнух по феншуй — лучшее средство для борьбы со злыми духами и отрицательной энергией, отличный талисман для привлечения в дом достатка.

Контейнеры для мусора были когда-то неприятными пятнами в иначе красиво украшенных цветами и растениями жилищного кооператива «Почетные поля» в Кельне. Вот почему нам было поручено адаптировать контейнеры для мусора к уличному изображению и заставить их исчезнуть. Мы просто рисуем растения и цветы, которые растут рядом с контейнерами, и, таким образом, контейнеры были хорошо встроены в общий фон. Местные жители были благодарны.

В сотрудничестве с советом пиратов Эдельвейс мы создали идею художественного оформления стены ж / д стены непосредственно на монументальном знаке Эдельвейспиратен. Изображение было разработано специальным музыкантом и поэтом Ролли Брингсом и показывает повешенное и высказывание «Пираты Эдельвейс, которых они назвали, где этот цветок процветал» на разных языках. В части представлены различные бледно-белые цветки с именами незаконно закрепленных.

Еще одно «солнышко», способное согреть комнату, — ромашка. Этот милый цветок связывают с романтичной юностью. Рисунки ромашек на стене любой комнаты создадут позитивный весенний антураж.

Пушистый одуванчик — частый гость детских комнат. Он может быть частью композиции, использоваться отдельно или в сочетании с аппликацией.

Часть показывает, что пираты сражаются против «коричневого» потока, плавающего за свободу и мир. Для меня было большой честью сделать этот мемориал. Задача состояла в том, чтобы установить логотип на клинкерах без завинчивания или склеивания. Используя изобретенную нами технологию, логотип можно было очистить от клинкерного кирпича, и теперь клиника имеет необычную установку конкретного логотипа в своем главном здании. Эта широкоформатная стена расположена на почетной полевой площадке. Когда-то использовавшийся как чистый туалет для собак, наша картина заказа граффити стала началом украшения неиспользуемой игровой площадки.

Большая гостиная с высоким потолком — благодатное поле для фантазии. Здесь можно поместить на стену ветку цветущей сакуры, рисунок элегантных роз. Изменяя свой характер в зависимости от цвета (темперамент присущ красной, элегантность кремовой, нежность белой, радость желтой), роза по праву считается королевой цветочного мира.

Теперь есть леса для лазания, булевы и несколько культивируемых клумб. Вот почему мы распыляем детский, наивный фантазистиль, чтобы дать детям приятное чувство во время игры и пригласить их мечтать. Ар-нуво в церкви Иммануила Церковь Иммануила — представлено как памятник промышленной культуре. За дополнительной информацией обращайтесь в местный офис.

После двух лет строительства Иммануэлькирхе была построена на земле греческого креста, архитектор построил центральное здание с внутренним куполом в стиле историзма; «Твердая крепость — наш Бог, хорошая крепость и оружие», начало Лютеранской Реформации, вырезанной как трехпроходный фасад в камне, описывает буржуазный характер замка Гранитные высеченные, скрытые входы, узкие окна создают впечатление защищенности. Асимметричное расположение особняка с башней слева, верхняя часть которой находится далеко над крышами церкви и гораздо более низкое ограждение входа справа, указывает на принципы дизайна Югендстиля.

Спальня — место сокровенное, предназначенное для успокоения души и тела. Здесь хочется создать подчеркнуто приватную атмосферу, а потому безличный цветочный принт обоев совсем не отразит индивидуальность. Отдавая предпочтение рисунку лилии, лотоса или ириса, вы имеете возможность эксклюзивно украсить стены спальни, выбрав при этом комфортные только для вас оттенки.

Модерн в церкви Иммануэлькирхе

Цветовая палитра содержит только несколько цветов: светло-голубой и лимонно-зеленый для стен, разные бежевые и коричневые тона для орнаментов и иконографических мотивов; томатный красный поток воды в бутылках, белый от штукатурной работы и золото, которое в основном зарезервировано для декоративного дизайна органа. Цвета исключительно посвящены эстетике и функции, чтобы создать яркое пространство, они не имеют символической ценности, как в средневековых церквях.

Орнамент создает интерьер, охватывающий пространство и пространство. При ближайшем рассмотрении их кажущееся разнообразие сводится к нескольким основным формам: стилизованные цветы и листья, плетение, греческие кресты, спиральные формы и линии. Окрашенные на стене, вырезанные из камня, отлитые в штукатурку, забитые железом и вырезанные из дерева, они соединены вместе в более крупные орнаменты, которые повторяются ритмично в повторе. Особый взгляд на картину парапета галереи: стилизованные палитры в светло-голубом, в комплекте с украшениями, повторяются в соответствии с полигональным преломлением кладки.

Можно бесконечно перечислять замечательные свойства цветов. Но выбирать их нужно сердцем, только тогда простой рисунок цветов на стене принесет истинную радость.

В мастерской Арона Оноре вам помогут наполнить дом красотой. Ведь даже небольшое изображение, написанное с любовью, изменит жизнь к лучшему.

В алтарной комнате доминирует монументальный ансамбль, который образует алтарь и крестильный шрифт, амвон и сокровища органов. Алтарь, который был перемещен в комнату, приглашает собраться, чтобы сформировать круг во время ужина. Центральное положение кафедры, в свою очередь, позволяет прихожанам соприкоснуться с пастором со всеми посетителями церкви. Органный реквизит включает в себя пятичастное окно, в остеклении которого представлены музыкальные ангелы и дети. Его золотое украшение в стиле модерн создает великолепный фон для ступенчатого расположения алтаря и кафедры, которая увенчана крестом.

Существует множество дизайнерских решений по поводу украшений стен различными методами. Но вот за последнее время самым оригинальным средством стало украшение методом трафарета.

Речь идет не только про обычные узоры. Мы говорим о цветах, что очень красиво, и за последнее время весьма модно. Естественно, рисовать самому или нанимать профессионального художника довольно затратно по времени и деньгам.

Триумфальная арка, в смысле архитектора, сочиняет «изображение алтаря, кафедры и органа гармонично», однако имеет и свою ценность: ее живописный дизайн как кельтская сеть, в которую вставлены 7 орнаментов, формируется в цвете оптические зажимы к аркам боковых окон; иконографический дизайн имеет дело с триадой Бога.

Над центральным квадратом интерьера плоские внутренние купольные дуги, в центре которых круглое окно вставлено в цветное остекление. Голубь, видимый в центре окна, символизирует Святой Дух, который распространяется над церковью, собранной для поклонения. Стилизованные розы, изгоняемые из штукатурки, перемешали окрашенный луч, окружающий окно. Четыре евангелиста, Матфей, ​​Марк, Луки и Иоанн, изображены как ангелы, львы, быки и орлы в гильдонах, которые образуют купол с арками «боковых кораблей». Украшения в виде нарисованных волютов обрамляют изображения.

Но вот нанести цветы на стену с помощью трафаретов помогает перепрыгнуть через барьер предыдущих факторов. Рисунок цветов на стене это что-то новое и оригинальное. Таким способом вы придаете своей комнате больше жизни и веселых мотивов на каждый день.

Неважно, простая это квартирка, или шикарные апартаменты, цветы на стену своими руками украсят любую комнату, и подчеркнут стильный вкус хозяев.

В качестве пример, вы можете украсить стены гостиной или спальни цветами, бабочками и прочими растениями. А вот бабочки идеально подходят для спальни, так как придают ей легкость и воздушность, что явно способствует хорошему отдыху.

Что нужно знать?

Всего существует два типа трафаретов: прямой и обратный. Первый вариант очень часто используется, в сравнении со вторым.

Суть в том, что использование двух вариантов трафаретов зависит от масштаба стенки. Если это маленькая детская комната, здесь можно выбрать прямой трафарет.

С его помощью можно быстро и удобно создать множество красивых рисунков в виде цветов или бабочек.

Процесс работы с прямым трафаретом заключается в том, что его прикладывают к стене, а по вырезанной области начинают красить или наносить другие средства покраски.

С обратным трафаретом все совсем иначе. Так, как он предназначен для больших объемов покраски, рисунок вырезается сугубо по контуру. После чего его прикладывают к стене, а затем занимаются всей покраской.

Когда работы закончили, большой трафарет убирается в сторону, а на стене остается красивый рисунок. Стоит помнить, что чем больше площадь стены, тем выгоднее будет использовать обратный трафарет.

Просто и сложно

Используя трафарет можно с легкостью оставить на стенке привлекательный рисунок. Но уровень сложности некоторых трафаретов позволяет воссоздать что-то более шедевральное. Например, легкое выполнение рисунка обходится одним цветом и обычной формой.

Более сложный уровень подразумевает использование нескольких цветов и сложные формы.

Большие рисунки получаются за счет объемных трафаретов. Процесс нанесения на стену с прикладывания вырезанной фигуры к стенке (трафарет закрепляют специальным скотчем).

Когда нанесенный слой подсох, аккуратно отсоединяется шаблон трафарета. Поверхность рисунка шлифуется шкуркой.

Для добавления большей эффективности рисунков профессионалы советуют использовать акриловую краску. Раскрашивать каждую область можно разными красками.

Тип трафаретов

Шаблон трафаретов предназначается как на разовую работу, так его можно использовать и по несколько раз. Если вы задались целью наполнить стенки комнаты лишь одним рисунком, смело можете остановиться на одноразовом трафарете.

Приобрести такой трафарет можно в любом строительном магазине. Кстати, использовать одноразовый шаблон очень удобно, так как его основа построена на клее.

А значит не возникнет проблем с тем, чтобы приклеить трафарет, раскрасить по образцу, и избавиться от ненужной детали.

Многоразовый трафарет также можно приобрести в магазине строительных материалов. Но вот уровень удобства его использования отличается от первого варианта.

В отличии от первого случая, данный шаблон придется закреплять двухсторонним скотчем. В целом, принцип работы ничем не отличается от предыдущего. Правда вы сможете наносить рисунки по несколько раз.

Некоторые люди любят создавать вещи своими руками. В нашем случае это также возможно. Перспектива такого метода заключается в полной оригинальности. По сути вы можете вырезать тот узор или картинку, которая вам нравиться.

Если выбирать варианты трафаретов в магазине, то не всегда найдете именно то, что вам нужно.

Фото оформления цветов на стене

Модные тренды: стилизованные розы в интерьере

Королева цветов всегда вызывала восхищение художников и простых граждан. Современные дизайнеры и стилисты — не исключение. Роза — один из самых изысканных и популярных рисунков в мире моды, а известные кутюрье довольно часто используют этот рисунок в своих топовых коллекциях.

Не остается в стороне и дизайн интерьера. Производители отделочных материалов и тканей придумывают идеи, которые из обыденных предметов делают настоящее произведение искусства.

Розы довольно долго считались классическим рисунком и уместно смотрелись лишь в соответствующих интерьерах. Но за последние несколько лет они взлетели на верхушки модных рейтингов благодаря совершенно новому взгляду на то, как должна выглядеть современная интерьерная роза.

Узнайте, как должна выглядеть модная современная роза, и как использовать этот рисунок, чтобы интерьер выглядел эффектно — рекомендации и 27 примеров в картинках.

Итак, что модно:

• крупные и очень крупные розы
• контрасты: ярко-красный или фиолетовый + черный или белый
• вид цветка сверху (и, соответственно, отсутствие веток и листьев)
• отдельные линии лепестков или, напротив, реалистичность, вплоть до капелек розы
• если вы не любите контрасты, — обратите внимание на кремовые, лососевые и желтые оттенки роз — они смотрятся весьма утонченно

Где и как использовать?

На картинках мы предложили несколько вариантов для разных поверхностей и деталей интерьера. Роза — это символ неувядающей женской красоты, поэтому спальня и ванная — самые подходящие комнаты. Нежные переливы оттенков и реалистичные лепестки смотрятся очень эротично.

Кроме этого, есть еще несколько вариантов:

• одна яркая роза на стене отлично подходит в качестве цветового акцента, в этом случае остальной интерьер должен быть относительно монохромным и сдержанным;

• всегда актуально использовать один и тот же рисунок на обивке мягкой мебели и на шторах или на обоях и шторах;

• эффектно смотрится дополнительная поддержка основного цвета розы в других, мелких деталях интерьера;

• самые модные розы — те, что моментально обращают на себя внимание при входе в комнату

Картины, фотографии в рамках, фото-обои и постеры — самый экономичные способы добавить модные розы в интерьер. Это может быть один крупный цветок или несколько (в ряд на одном уровне по вертикали или горизонтали).

Если выбираете вариант из 2 и более изображений, старайтесь, чтобы все они были объединены похожими деталями:

• триптих — одна роза, снятая под разным углом зрения,
• один и тот же рисунок в разных оттенках,
• детали одной и той же розы, вместе составляющие целую композицию.

И еще один, практически противоположный вариант — розы в стиле «шебби-шик». Это легкие, полупрозрачные, почти всегда розовые розы. В отличие от современного варианта на них масса деталей. Тем не менее, этот стиль также считается модным. Если он вам нравится, посмотрите, как должны выглядеть винтажные розы — в самом конце этой галереи. Но это совершенно иной подход к стилизации и отдельная тема для разговора.

__________________________

Стилизованные розы в спальне

__________________________

Стилизованные розы в ванной

__________________________

Стилизованные розы для обивки и штор

__________________________

Стилизованные розы в рисунке ковров

__________________________

Стилизованные розы для стен

__________________________

Винтажные розы в стиле шебби-шик

__________________________

Стилизованные розы на текстурах обоев и тканей

__________________________

Посмотрите другие модные тренды

Как рисовать легко стилизованные цветы и некоторые основы искусства, которые нужно знать каждому!

Вот первое видео из серии, основанное на рисунке Псалма 97–99 из моей Библии журналов Crossway ESV. Я буду размещать дополнительные видео на луке, чтобы нарисовать стилизованные листья, шмелей и т. Д. В ближайшие дни.

(Чтобы просмотреть все видеоуроки в одном месте, выберите «Видеоуроки» в меню выше)

Часто новички чувствуют, что им нужны именно те материалы и материалы, которые использует художник.я не приверженец продвижения определенных брендов по нескольким причинам:

1) Художественные принадлежности дорогие. Не каждый может или должен покупать сверх того, что ему нужно. Часто есть менее дорогие альтернативы, которые находятся в пределах бюджета человека, и я просто не могу порекомендовать человеку купить кучу принадлежностей, которые он никогда не использовал, потому что он может использовать их один раз, а затем обнаружить, что никогда не будет использовать их снова.

2) Я твердо верю в уважение личные предпочтения человека. Я пробовал несколько брендов и используйте то, что лучше всего подходит для меня, но может не работать лучше всего для вас.Используйте то, что у вас есть или какие ваши любимые принадлежности. Правда, что расходные материалы более высокого качества часто проще в использовании, но у вас нет чтобы иметь специальную ручку, которой я использую, чтобы нарисовать красивый цветок. Вы можете использовать карандаш, вы можете попробовать Sharpies или обычную шариковую ручку.

Я всегда буду делать все возможное, чтобы быть объективным и справедливым, и, поскольку у меня нет аффилированных лиц — именно здесь люди зарабатывают деньги на людях, покупающих те же расходные материалы, которые они используют, через ссылки в своих блогах и на веб-сайтах — я не закрываю дверь к альтернативным продуктам.Если я рекомендую то, что считаю лучшим, это потому, что я действительно чувствую это после того, как попробовал несколько разных вещей.

А теперь перейдем к искусству создания искусства!

Первое и самое важное в создании прекрасного искусства — это практика, практика, практика.

Продолжайте работать для начинающих. Так весело оглянуться назад и увидеть, насколько ты улучшился. Возьмите альбом для рисования или записную книжку и используйте его только для практики. Рисуй то, что тебе нравится. Рисуй крупно, рисуй мало. Просто рисуй. Рисунок — это основа.

Второе по важности — научиться видеть свет и тьму.

Затенение (который представляет тьму и тень), а свет — это то, что волшебным образом превращает плоское, скучное изображение в нечто динамичное, полное глубины, размера и движения. Как упоминалось в обучающих видео, выберите несколько выберите пятна на цветке для самых темных тонов. Распространенная ошибка не делает эти пятна такими темными, какими они должны быть. Эти самые мрачные области должны быть темнее, чем везде.Это обеспечивает глубину. Без этих самых темных темных оттенков изображение может выглядеть плоским или размытым. Не бойтесь попробовать, просто не переусердствуйте.

С уроки — черно-белый рисунок, огни — цвет бумага. Нетронутая бумага — это самый яркий или самый светлый свет и штриховые штрихи пера делают свет темнее. Не переусердствуйте с ручкой штрихов, иначе вы потеряете все блики и светлые пятна. Ты всегда можно потемнеть, но ручкой и даже светлее нельзя. графита, так что делайте аккуратные штрихи пером, а затем затемните их, как нужный.

Третья по важности вещь — научиться пользоваться своими принадлежностями. Возьмите карандаш или ручку и начните делать пометки. Мягкие пятна, темнее отметьте, наклоните перо / карандаш в сторону и посмотрите, не пропадают ли чернила и / или дает более светлую / более тонкую отметку. Делайте плавные штрихи. Держи ручку прямо вверх и вниз для более жирной линии (вот как эти ручки предназначен для использования). Попробуйте использовать другую бумагу, чтобы увидеть, как чернила или графит реагирует. Узнайте, водонепроницаемые ли ваши чернила (не сдвинутся с вода) или вода активированная (кровотечение или смазывание водой, можно использовать почти как краска), пройдя по нему влажной кистью.Обратите внимание, как ваша бумага реагирует на воду. Некоторые полностью ненавидят воду в любом количестве. Некоторые виды бумаги подходят, а другие, например, акварельная, предназначены для обрабатывать большое количество воды. Также имейте в виду, что некоторые водонепроницаемые ручки не являются водонепроницаемыми на некоторых типах бумаги. Это проблема с бумагой, не ручка. Всегда делайте тестовую работу перед тем, как начинать проект.

Заключительные мысли:

Мы у всех есть внутренний критик, и иногда это бывает очень резко к нашим работам.Просто знайте, что этот критик лжец. По какой-то причине мы очень уязвимы, когда дело доходит до искусства, и желание сравнить очень сильно. Не слушайте этого критика и не сравнивать. Если вы чувствуете, что рисунок идет не так, как вы хочу, отойди от этого ненадолго. Когда вы вернетесь к этому … и ДЕЛАТЬ ВОЗВРАЩАЙТЕСЬ, не бросайте … вы сможете увидеть это свежим взглядом и вы можете быть намного счастливее, чем раньше. я думаю мы настолько сфокусируйтесь на деталях, что будет трудно увидеть всю картину. Таким образом, нам иногда нужно отступить.

Также, и это ОЧЕНЬ важно, НЕ указывайте на свои ошибки кто угодно! Раньше я так делала, и мой муж наконец сказал мне прекратить это потому что он никогда не видел ошибки, пока я не указал на нее, и даже тогда не выглядело для него ошибкой. Я обнаружил, что это правда … большинство люди НИКОГДА не заметят ошибок. Искусство зависит от зрителя интерпретация и часто их разум не интерпретирует их как ошибки.

А теперь займись искусством !!

Рисование цветов: ботаническая иллюстрация «Видеоуроки № 1 на YouTube» от babeoded

Если вы предпочитаете письменные шаги, прочтите этот пост для завершения.

Эскиз и конструкция

Первый шаг — набросок и эффектная конструкция для рисования цветов.Но заранее откройте CSP и создайте новый файл. Я создал новый файл для иллюстрации с размером бумаги A4 и разрешением 300 dpi.

Для наброска я обычно использую карандаш.Вы можете выбрать тип «Настоящий карандаш» или «Дизайнерский карандаш». Я обычно использую оба, потому что помимо создания текстуры, очень похожей на исходный карандаш, также очень легко отрегулировать его давление на холст.

Что касается настроек, я вернусь к настройкам по умолчанию, чтобы мы использовали те же настройки.

Совет: я обычно использую красный и синий для набросков.Это будет очень полезно для работы на следующем этапе.

Теперь мы начинаем царапать.Думаю, самое простое, что мы можем нарисовать из цветка, — это стебель. Нам просто нужно сделать естественные линии, не быть слишком прямыми или чрезмерно изогнутыми, сделать их максимально естественными. Красный для правильных линий и синий для штриховки.

Обычно стебель растет без ветвей или с ними. Основание / низ стержня обычно шире в диаметре, чем вершина / верх.Стебли могут ответвляться и вырастать другие стебли, чтобы вырастить шипы, листья или цветы. Часть, которая соединяет эти ветви со стеблем, называется узлом.

Теперь делаем набросок листа, есть разные формы листьев.В этом случае я сделаю только лист наиболее распространенной формы. Проще говоря, мы можем создать форму листа с двумя изогнутыми линиями, отражающими друг друга, плюс одна изогнутая линия посередине, которая разделяет его. Для наглядности нарисуйте хотя бы части листьев, такие как лезвие, средняя жилка и жилка.

После стебля и листика пора рисовать эскизы и конструкцию цветка.Есть разные виды цветов с разными и уникальными формами. В этом уроке я объясню только основные принципы рисования цветов в целом. Визуально цветок должен состоять как минимум из бутона, лепестков, чашелистиков и стебля.

Чтобы нарисовать бутон, я сделал конструкцию в форме треугольника или конуса, нижняя часть которой имеет больший диаметр от вершины / кончика. Далее прикрываем бутоны лепестками. В этом случае постарайтесь сделать естественные линии и не бойтесь делать линии, которые невозможно измерить.

После того, как бутон покрыт лепестками, завершите цветок чашелистиками, которые являются формой обертки цветка до того, как цветок распустится. Чашелистик выглядит как лист и будет напрямую соединен со стеблем.

Векторный слой для штрихового рисунка

Мы закончили набросок, и я подготовил эскиз для этой ботанической иллюстрации.По сути, нарисуйте, пожалуйста, цветок, который выглядит естественно, и я рекомендую смотреть на референсы с фотографий или реальных объектов на природе.

Следующим шагом является создание штрихового рисунка, который представляет собой сплошную линию с помощью инструмента «Перо», отслеживая выбранные линии в созданном эскизе. Ранее я сначала объясню выбранные функции, которые я использую на этапе штриховой графики.

В CSP мне больше всего нравится векторный слой. Вы пробовали его? Векторный слой работает по математическому алгоритму вместо пикселей.Когда мы рисуем линию в векторном слое, она будет отображаться в пикселях, как и содержимое растрового слоя. Так что наши визуальные эффекты не увидят разницы.

Но на векторном слое нарисованные линии будут образованы векторными кривыми. Векторный слой создаст точки / узлы, составляющие кривую, а затем нарисует пиксели над ней. Таким образом, мы можем настраивать шкалу точек, перемещать ее и редактировать, не меняя разрешения изображения, потому что кривая будет пересчитываться и перерисовываться каждый раз, когда мы делаем редактирование.

Чтобы создать векторный слой, перейдите в меню Layer> New Layer> Vector Layer.Появится диалоговое окно для заполнения имени слоя. Обычно я называю его «контур», затем нажимаю «ОК», после чего на панели «Слои» появляется новый слой со специальной отметкой.

Еще одна вещь, которую нам нужно подготовить для создания штрихового рисунка, — это инструмент «Перо».Я использую тип «G-pen» в отношении символа линии и результирующей текстуры. Нажмите кнопку «Вернуть», чтобы восстановить настройки по умолчанию.

Совет: я активирую функцию «Векторный магнит», которая заставляет узлы на кривой замыкаться при сближении. Это делает леску более гладкой, даже если она сделана не одним рывком.

В разделе «Размер кисти» я установил размер «3».0 «, чтобы получившиеся линии не были слишком толстыми или слишком тонкими, потому что на следующем этапе мы применим технику акварели.

Теперь, пожалуйста, обведите выбранные линии на эскизе сплошными черными линиями на слое «контур».Вы можете установить непрозрачность слоя эскиза на 50%, чтобы уменьшить его видимость и удобство трассировки.

Не сомневайтесь при трассировке, даже если есть пересекающиеся линии, потому что мы используем векторный слой, его будет очень легко редактировать.Если у вас есть пересекающиеся линии, их можно легко удалить с помощью инструмента «Ластик» типа «Вектор», активируйте функцию «Векторный ластик» и выберите параметр «Стереть до пересечения».

Базовый цвет

После того, как все эскизы обведены сплошными черными линиями, следующим шагом будет окраска полей основным цветом.Я намеренно изменил цвет бумаги, чтобы он контрастировал с цветом, который мы будем применять к цветам.

Мы должны указать цвета, которые будут использоваться в качестве основных цветов для некоторых частей изображения.Чтобы упростить процесс, я создал слой для хранения цветов, которые я буду использовать в качестве основного цвета.

Чтобы выбрать цвет слоя палитры, который мы создали, мы можем использовать инструмент «Пипетка», а затем выбрать (щелкнуть) нужный нам цвет.

Затем мы раскрасим блок в областях изображения цветка с помощью инструмента заливки с типом «Ссылка на другие слои».Этот параметр обуславливает подсчет линий других слоев, составляющих поля, так, чтобы цвет не распространялся свободно.

Заполните всю поверхность области, которая должна быть окрашена, и убедитесь, что не пропущены маленькие дырочки, потому что это повлияет на окраску на следующем этапе.Ниже показан результат цветовой блокировки с использованием основного цвета.

Цвет тени

После того, как все области изображения объекта полностью заблокированы основным цветом, следующим шагом будет применение оттеночного цвета.Проще говоря, цвет тени — это цвет теней, поражающих объект. Цвет тени получается смешением основного цвета и черного.

Чтобы создать оттенок цвета, подготовьте новый слой с именем «оттенок» над «базовым» слоем. Затем сделайте слой «тени» обтравочной маской, перейдя в меню «Слой»> «Настройки слоя»> «Обрезать слой ниже». Затем измените непрозрачность слоя «тень» на 50%.

Как определить расположение теней? Мы должны определить, откуда исходит свет и где он касается объекта.Я решил, что свет идет сверху справа, чтобы тени были на левой стороне объекта. Тени будут расширяться дальше в области, покрытой другими частями объекта.

Ниже показан результат применения теней к объекту.

Смешать цвет

Следующим шагом является смешивание существующих цветов и цветов тона, которые являются базовым цветом, некоторые из них добавляются черным (оттенок), а некоторые — белым (оттенок).Чтобы применить смешанный цвет, я использую кисть типа «Бегущий цвет, акварель». Кисть этого типа будет обводить края цветного поля водой, чтобы цвета смешались друг с другом.

Примените кисти к слою «тени», чтобы сместить цвета тени, которые были созданы так, чтобы цвета смешались с цветами на «базовом» слое.Вы можете использовать другие цвета и другие типы кистей для этой техники смешивания цветов.

Помните, что слой «тени» имеет непрозрачность 50%, поэтому самый толстый цвет будет стоить только половину. Это означает, что вы не увидите черного на холсте, если непрозрачность составляет всего 50%. Поэтому, чтобы сохранить существующий цвет тени без изменения установленной непрозрачности, я делал это.

Совет: создайте новый слой над слоем «тень». Затем выберите новый слой и перейдите в меню «Слой»> «Объединить со слоем ниже». Затем новый слой присоединится к слою «тень» с непрозрачностью 100%.

Раскраски

Пока что изображения не выглядят реалистично.Это связано с наличием однотонных штриховых рисунков. Прежде чем продолжить применять смешанный цвет, мы можем изменить цвет линий с цветами вокруг них. Так как будто на объекте нет линии.

Шаги, создайте новый слой над слоем «контур», затем сделайте его обтравочной маской. Назовите новый слой слоем «оттенок». Убедитесь, что слой выбран, затем используйте инструмент «Кисть», чтобы раскрасить линии на объекте соответствующим окружающим цветом.

Продолжайте применять смешанные цвета к объекту, размывая при этом линии.

Завершающий штрих

Завершающий шаг — дать легкое отражение света на объекте и применить некоторые настройки, такие как яркость и цветовой контраст.Вы можете создать новый слой с названием «Подсветка». Затем сделайте новый слой обтравочной маской, чтобы применить яркий белый цвет к некоторым частям объекта. После этого изображения можно сохранять и экспортировать в требуемые форматы изображений.

OK! Это все, чем я могу поделиться.Надеюсь, это будет полезно, и, пожалуйста, поддержите меня, чтобы дать больше советов по:

Следите за моим Instagram:

https: //www.instagram.com / babeoded /

Подпишитесь на мой канал на YouTube:

https: // www.youtube.com/BABEODED

Прочтите мои другие сообщения:

https: // профиль.clip-studio.com/en-us/profile/1raxctoir-4g

5 выводов из сенатских слушаний по поводу атак SolarWinds

• Во вторник сенатский комитет по разведке провел первые публичные слушания по поводу взлома SolarWinds.
• Генеральные директора Microsoft, SolarWinds, FireEye и CrowdStrike заявили, что масштабы взлома беспрецедентны.
• Законодатели обеих сторон раскритиковали Amazon Web Services за отказ явиться на слушание.
• Посетите бизнес-раздел Insider, чтобы узнать больше.

Сенаторы расспросили топ-менеджеров по техническим вопросам о масштабных кибератаках SolarWinds во время слушаний во вторник, которые принесли широкую поддержку новому сотрудничеству между индустрией кибербезопасности и правительством.

Слушания в Комитете по разведке Сената стали первым расследованием массового взлома, в результате которого были скомпрометированы сотни американских компаний и девять крупных государственных учреждений. Хакеры внедрили вредоносное ПО в широко используемое программное обеспечение, распространяемое SolarWinds, которое компания FireEye, занимающаяся кибербезопасностью, впервые обнаружила в декабре.

Руководители этих двух компаний дали показания вместе с генеральным директором CrowdStrike, фирмы, занимающейся кибербезопасностью, расследующей атаки, и Брэдом Смитом, президентом Microsoft.Слушания не принесли много новых разоблачений об атаках — хотя давшие показания руководители в целом поддерживали широко распространенное мнение о том, что за атаками стоит Россия, они также были осторожны, чтобы отметить, что эта теория не доказана. Также до сих пор неизвестно, как начались теракты.

Но слушания действительно сигнализировали о том, как страна будет двигаться вперед от того, что, по предположениям сенаторов и руководителей, может стать крупнейшей кибератакой в ​​истории, включая новое законодательство, потенциальное новое федеральное агентство и новые способы противодействия иностранным противникам.

Вот пять ключевых выводов слушаний во вторник.

1. Пальцы указали на Россию как на виновника взлома — и компании хотят, чтобы США привлекли Россию к ответственности.

Председатель комитета от Демократической партии сенатор Марк Уорнер из Вирджинии выступил за приписывание России как пути продвижения политики кибербезопасности. но вице-председатель от республиканской партии, сенатор Марко Рубио из Флориды, предостерег от характеристики взломов как акта агрессии до тех пор, пока законодатели не смогут «увидеть всю степень ущерба.«

Смит из Microsoft представил самые убедительные аргументы против России, утверждая, что изощренность и методы атаки связаны с предыдущими атаками, связанными с Москвой, и другие руководители не возражали. Но генеральный директор FireEye Кевин Мандиа утверждал, что установление ответственности является задачей правительства и что компании лучше всего подходят только для предоставления доказательств.Компании действительно заявили, что они поддерживают установление некоторых международных границ против взлома, который подвергает опасности жизни, и противодействие враждебным хакерам национального государства.

Слушание проводится в связи с тем, что администрация Байдена, как сообщается, готовит санкции против России за взлом. Законодатели требовали от генеральных директоров подробностей, чтобы установить, продемонстрировал ли взлом безрассудство или поставил под угрозу американцев, что может сделать атаки основанием для санкций и отличаться от обычного шпионажа, также осуществляемого спецслужбами США.

2. Amazon не явился, несмотря на приглашение, и законодатели были недовольны этим.

Amazon Web Services отказался участвовать в слушаниях, несмотря на приглашение комитета.

Законодатели заявили во вторник, что хакеры использовали услуги веб-хостинга облачного провайдера для запуска программ, контролирующих программное обеспечение, используемое для взлома целей. Комитет хочет выяснить, как инфраструктура Amazon использовалась в атаках, и, очевидно, был разочарован отсутствием компании.

Члены комитета Сената по очереди осуждали AWS за неучастие. «Очевидно, они были слишком заняты», — сказал Рубио. «Они обязаны участвовать», — заявил сенатор-республиканец.- сказала Сьюзан Коллинз из штата Мэн. «Если они этого не сделают, я думаю, мы должны предпринять следующие шаги».

Остается неясным, насколько хакеры полагались на веб-хостинг Amazon Web Services, и компания не сделала публичных заявлений по этому поводу. Агентство по кибербезопасности и безопасности инфраструктуры США заявило в январе, что ему ничего не известно о каких-либо облачных провайдерах, кроме Microsoft, которые станут объектом атаки.

Amazon Web Services не сразу ответила на запросы о комментариях от Insider.

3. Законодатели и технические руководители согласились с тем, что должен быть более надежный обмен информацией о киберугрозах

Мандиа призвал создать центральное агентство, в котором «первые ответственные лица» в индустрии кибербезопасности, такие как его компания по реагированию на инциденты, FireEye — может немедленно сообщать разведданные о кибератаках.

Агентство такого типа позволило бы отрасли объединить информацию с органами государственного надзора и по-новому связать отрасль и правительство — возможно, позволив США лучше защищаться от других стран, таких как Россия и Китай, где правительство эффективно контролирует кибербезопасность.

Мандиа сказала, что такое агентство позволит компаниям «быстро получать информацию» и, возможно, реагировать на крупные кибератаки по мере их развертывания. Смит считает, что правительство также должно делиться с компаниями разведданными о кибератаках.

4. Новый закон, устанавливающий стандарты для компаний-нарушителей, может быть на горизонте

Компании предприняли необычный шаг, призвав к принятию дополнительных законодательных мер в своей отрасли, но также сделали оговорку.Руководители заявили, что должен быть закон США, требующий раскрытия информации о нарушении кибербезопасности, но также отметили, что должна быть ограниченная ответственность для компаний, которые делают шаг вперед.

На прямой вопрос о том, должна ли страна «создать юридическое обязательство» для раскрытия информации о взломах, Смит из Microsoft ответил утвердительно — при условии, что существует ограничение ответственности, в котором будет указано, могут ли компании быть привлечены к ответственности за раскрытые ими атаки.

«Пришло время» для этого закона, — сказал Смит, добавив, что, по его мнению, это может произойти в этом году.Председатель комитета Уорнер сказал, что он открыт для оговорки об ответственности, если она не «оправдывает небрежное поведение», назвав Equifax широко критикуемой обработкой утечки данных в 2017 году.

5. Слушания показали сотрудничество между правительством и промышленностью.

В заключение Уорнер сказал, что прекращение атак в реальном времени «просто не произойдет», если только ФБР и Агентство по кибербезопасности и безопасности инфраструктуры Министерства внутренней безопасности . «Нам нужна другая модель», — сказал он, добавив, что «предложил» компаниям подумать над этим.

Было мало острых вопросов от сенаторов, которыми отмечены прошедшие технические слушания, например, по антимонопольному законодательству. Сенатор-демократ Рон Уайден из Орегона попытался заставить руководителей ответить на вопросы о том, предотвратили бы атаку основные меры кибербезопасности, но руководители отклонили его допрос, а один из коллег Уайдена по республиканской партии, сенатор Ричард Берр из Северной Каролины, высмеял это. агрессивный допрос.

Мандиа, тем временем, хвалился на протяжении всего разбирательства за раскрытие атак и несколько сенаторов называли его по имени.

Как Japonisme Forever изменил курс западного дизайна

Такие импульсы были приостановлены в Европе по мере обострения Первой мировой войны, и к тому времени, когда конфликт закончился, органическая гибкость и утопическая трогательность стиля модерн угасли, уступив место Франции (и, вскоре после этого, остальной мир) ар-деко, прозвище, появившееся после Парижской Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности в 1925 году. Футуристическая геометрия стиля, выраженная в Крайслер-билдинг 1930 года и куполообразными радиоприемниками, которые стояли в гостиной каждого европейского дома, была молчаливым признанием того, что машины и неукрашенная отделка, в создании которой они преуспели, больше не могут быть отражены, да и не должны.В то время как лучшие предметы ар-деко по-прежнему изготавливались вручную, отметка мастера и все недостатки были исключены, заменены стеклянными поверхностями, часто покрытыми лаком или хромом. По-прежнему было много азиатских упоминаний, но они, как правило, были китайскими (драконы, пагоды, псы), а не японскими; После революции 1911 года, которая разрушила имперское правление и создала Китайскую Республику, интерес к культуре во всем мире возобновился. Ряд французских музейных выставок, в том числе в Musée Guimet, который открылся в 1889 году для демонстрации произведений из Азии, позволили мастерам увидеть настоящее китайское искусство и предметы, вместо того, чтобы полагаться на свои собственные идеализированные вымыслы ориенталистов.Путешествовать по океану стало намного проще, чем после открытия Японии, и дизайнеры, в том числе Луи Картье, начали отправлять представителей в азиатские страны.

Но среди таких творцов оставалось невысказанное чувство, что утонченная, натуралистическая элегантность по-прежнему является прерогативой японцев. Портной и костюмчик в начале 20-го века Поль Пуаре шил пальто-кимоно, вызывающие споры из-за своей бесформенности, для богатых богемных, а кутюрье 1920-х годов были заинтригованы возможностями драпированных тканей и более свободных силуэтов.(Когда Японизм охватил Париж, женщины все еще застряли в корсетах викторианской эпохи.) В 1925 году дизайнер Жак Уорт вышил платье и накидку с японскими мотивами швейцарско-французского художника Жана Дюнана, который часто работал с лаком; Двумя годами позже Коко Шанель показала свою собственную версию, созданную из длинного шелкового крепа, завязанного на шее, с узором из золотой хризантемы и рукавами, заканчивающимися мягким подолом, напоминающим fuki , нижний край кимоно. По мере того как западные женщины все чаще выходили в публичную сферу, возник рынок аксессуаров, которые можно было носить с этой новой одеждой: держатели для губной помады, коробки для сигарет, пудры и крошечные косметички с драгоценными камнями, которые можно было носить на запястье.В Van Cleef & Arpels некоторые из них были смоделированы на основе inro , небольших коробок из дерева, кожи, металла, слоновой кости или бумаги, которые японцы вешали на свои оби (у кимоно нет карманов) для хранения табака или лекарственных трав. Версия 1924 года из золота, нефрита и бриллиантов была украшена стилизованным растительным орнаментом на черной эмали.

Глобальное распространение ар-деко также послужило кодой для долгой истории японского влияния: впервые западная эстетика — хотя и имеет восточные корни — рикошетом вернулась в Азию.Столь же примечательно, как японские элементы, которые продолжали влиять на ар-деко, было то, насколько глубоко это движение захватило Японию; он рассматривался не как еще одна западная линза на архипелаге, а как истинное воплощение самого Запада. Подобно хлопушкам ( les garçonnes , во Франции), молодые японки, называемые moga , подстригались, курили сигареты и слушали джаз, бросая вызов образу идеализированных куртизанок раннего укиё-э; Примерно в это же время Япония также замыкала круг, все активнее перенимая западные военные методы для реализации своих имперских амбиций.

Merlande Petithomme демонстрирует чутье на волосы

---

Уроженец Лейкленда сияет как конкурентоспособный парикмахер на шоу Netflix

Гэри Уайт | Бухгалтерская книга

Мерланд Петитомм, будучи ученицей начальной школы Гриффин в Лейкленде, иногда получала от учителя ругательства за плетение косичек из шнурков своих одноклассников.

Ее мать разозлилась, потому что Петитомм отрезала волосы одной из своих кукол и прикрепляла их к голове другой, изменив цвет волос или заплести из них косы.

«В какой-то момент моя мама устала, — вспоминает Петитомм. «Она сказала:« Послушай, я не собираюсь продолжать покупать этих кукол, чтобы ты продолжал стричь волосы ». Поэтому она пошла в магазин по продаже волос и купила мне наращивание волос, чтобы я мог заплести их в волосы моей куклы».

Спустя три десятилетия Петитомм все еще привлекает внимание своими экспериментами с волосами. Головы, которые она теперь украшает, принадлежат людям, а не куклам, и реакция, которую она вызывает, вызывает ослепительное восхищение.

Уроженец Лейкленда показан в эпизоде ​​документального сериала Netflix «Мы — чемпионы», который начал транслироваться в ноябре.В шоу представлены такие малоизвестные соревнования, как прокат сыра в сельской Англии, йо-йо и лягушачьи прыжки.

Третий эпизод знакомит с фэнтезийной прической, в царство соревнований, в которое Петитомм вошел более десяти лет назад. Шоу документирует ее победное выступление в 2019 году на Международном салоне красоты Bronner Bros., который был объявлен главным национальным мультикультурным мероприятием по прическе и макияжу.

Подробнее: Тройная угроза: братья и сестры Дэвенпорта в рождественском фильме Долли Партон на Netflix

Как следует из названия категории, Петитомм и другие стилисты создали образы, не предназначенные для рабочего дня или похода в продуктовый магазин.Ее победивший дизайн, соответствующий теме Марди Гра для встречи в Новом Орлеане, установил высокий символ геральдической лилии на голове модели в инкрустированном драгоценностями платье с перьями крыльев.

«Я чувствовал, что все это связано с тем, кем я являюсь и что я привношу в соревнование», — сказал 38-летний Петитомм. «Поэтому я всегда даю им знать, когда я приезжаю на соревнования, я собираюсь получить самая плохая модель, и все, что я делаю, будет выделяться среди остальных ».

Петитомм, которая сейчас живет в пригороде Атланты и управляет там салоном, сказала, что родилась, чтобы работать парикмахером.Она предположила, что ее одержимость волосами могла произойти из-за детской травмы.

В возрасте 6 лет у нее на голове развились три опухоли, которые вызвали выпадение волос до того, как их удалили, сказала она.

«Я думаю, что это был поворотный момент в моей жизни, когда я все глубже увлеклась волосами», — сказала она. «Ты идешь в парикмахерскую, и там никогда не бывает такого парика, который тебе подходит и хорошо выглядит. Я, наверное, в средней школе начал конструировать свои собственные украшения для волос, и именно так я начал создавать индивидуальные украшения для выпадения волос.»

Это одна из специализаций ее бизнеса, Platinum Salon от Merlande.

Ранние способности

К средней школе Петитомм также начала укладывать волосы другим девочкам в доме своей семьи на 14-й Западной улице. Ее отец создал для нее импровизированный салон в гараже, а мать собирала деньги, которые друзья платили за услуги Мерланда.

Родители Петитомма иммигрировали из Гаити и, как и многие иммигранты, уделяли большое внимание образованию.Они сказали, что она сможет продолжить укладку волос, только если останется в списках почета.

К тому времени, когда она окончила среднюю школу Кэтлин в 2001 году, Петитомм сказала, что хотела сделать карьеру парикмахера. Она училась в Техническом колледже Трэвисс в Лейкленде, но ее родители настояли на том, чтобы она получила ученую степень.

Петитомм сказала, что получила стипендию в Университете штата Флорида и начала учиться там, прежде чем вернуться домой к своей больной матери. Затем Петитомм поступил во Флоридский университет A&M, исторически сложившуюся школу для чернокожих в Таллахасси.

Несмотря на то, что она сопротивлялась поступлению в колледж, она сказала, что культура в FAMU позволила ей преуспеть в работе с волосами. По ее словам, она стала предпочтительным стилистом для многих сокурсников и некоторых профессоров, моделируя волосы в таких конструкциях, как микрокосы, косички, кукурузные ряды, плоские закрутки, локоны, хвостики, скульптурные прически, обертывания doobie, пришивания, водопады, гребни и связки быстрого плетения.

Петитомм сама делала прически, часто носила 30-дюймовые удлиненные волосы блондинки или угольно-черного цвета.

Находясь дома, она вела такой стабильный бизнес в доме своих родителей, что кто-то пожаловался в государственные органы. Петитомм еще не получила лицензию на косметологию и заплатила штраф, обещая получить лицензию.

Подробнее: Кобра Кай! Актер из озера Уэльс играет главную роль в продолжении «Ребенка-карате»

Получив степень бакалавра в области уголовного правосудия, Петитомм добавил степень магистра государственного управления в Университете Либерти. Однако вместо того, чтобы делать карьеру в своей академической сфере, она перешла в сферу волос.

Во время учебы в колледже Петитомм часто придумывала сложные прически для друзей перед выходными на дому или другими важными событиями. Однокурсница была так впечатлена, что посоветовала ей принять участие в ежегодном шоу Bronner Bros.

Петитомм участвовала в своем первом конкурсе в 2010 году, но потеряла надежду на победу. Она возобновила свои обязательства после смерти в 2013 году ее деда, который подталкивал ее продолжать попытки. Петитомм сказала, что она также получила поддержку от Дуайта Юбэнкса, который появился в качестве помощника в реалити-шоу «Настоящие домохозяйки Атланты».

Юбэнкс дал Петифомму напутственный разговор после соревнований, на которых он работал судьей.

«Он отвел меня в сторону и сказал:« У вас есть все, что нужно », — сказала она. «Вам просто нужно прочитать правила и понять, как их нарушать, не нарушая правил» ».

Драма дромадера

Петитомм сказала, что она начала добиваться большего успеха, выигрывая титулы в различных категориях, включая волосы для фитнеса, плетение и косички. Она соревновалась не только на Bronner Bros.собираются, но на мероприятиях Ассоциации профессиональной красоты в Калифорнии.

В 2017 году ее пригласили принять участие в «битве за волосы» на шоу Bronner Bros. в Атланте. Этот формат ставит перед стилистами задачу создать три образа на сцене за 15 минут, а также передать текст на 5000 зрителей. На мероприятии присутствовали ее родители, бабушка и множество друзей.

Узнав, что конкурсы — это зрелище любого рода, Petithomme решила устроить незабываемый выход.

«Я приехала на верблюде, и все сошли с ума», — сказала она. «Толпа сошла с ума. Хотя я не выиграл битву за волосы, она изменила мою жизнь. Это изменило мою карьеру парикмахера-конкурента ».

Два года спустя Петитомм заработала место в фантастическом поединке прически на шоу Bronner Bros. в Новом Орлеане. Мероприятие проходило на тему Марди Гра, и Петитомм сказала, что она также использовала свое гаитянское наследие при разработке прически для Карины Хайдель, высокой модели из Таллахасси.

Petithomme заранее придала модели золотистый оттенок коротким волосам. Во время 90-минутного противостояния она создала почти двухфутовую версию геральдической лилии — стилизованной лилии и символа французского Нового Орлеана, которую она прикрепила на голове Хайделя.

Стилистам запрещено использовать парики на соревнованиях, но они могут использовать другие украшения. Petithomme заранее изготовил центральную часть геральдической лилии, намотав синтетические волосы на форму из твердого пенопласта. Она сказала, что окончательный дизайн на 90% состоял из волос.

Петитомм сказала, что символ геральдической лилии соответствует ее чувствительности.

«Я говорила им, что всякий раз, когда я буду соревноваться, именно я принесу неприятности, что, как я чувствовала, также сыграло роль в геральдической лилии», — сказала она. «Это хороший знак для справедливости, но в то же время тогда, когда было рабство, всякий раз, когда рабы бежали, они клеймили их геральдической лилией, что указывало на рабовладельца, что этот конкретный раб был проблемой».

Киззи Пег Лагерр, уроженка Уинтер-Хейвена, ныне живущая в Атланте, нанесла макияж, чтобы дополнить дизайн Петитомм и платье Хидель.

«В ее костюме было много страз, а тема была просто карибским карнавалом в стиле Марди Гра, — сказала Лагурре, выпускница средней школы Уинтер-Хейвен и государственного колледжа Полк. «Я хотела не просто делать типичный косметический макияж, потому что модель уже была красивой. Поэтому я сказал: «Если я смогу нанести немного страз, которые есть на ее костюме, на ее лицо, чтобы вывести взгляд на новый уровень, давайте сделаем это», и когда я сказал Мерланд, что она сказала: Давай сделаем это.Мне нравится эта идея ».

36-летняя Лагурре сравнила эффект с диадемой на лбу модели.

Подробнее: Собственный новый кинорежиссер округа Полк

Дерзкое присутствие

Шоу Netflix представляет Петитомм, показывая ее танцующую в блестящем пурпурном платье, изысканном золотом головном уборе с перьями на голове, как в традиционной второй линии Нового Орлеана. группа играет вокруг нее. Уверенная и дерзкая личность Петитомм проявляется в ее интервью.

«Я никогда не была неудачником, но, приходя на новую территорию, они не знают, кто вы, поэтому они называют вас неудачником», — говорит она, сидя на диване в топе цвета фуксии с пухлыми крыльями. «Я всегда говорю людям:« Я родился звездой ». Я звезда. Мир просто еще не знает об этом ».

Эпизод завершается тем, что Петифомм становится победителем и радостно стоит рядом с Хиделем. Как чемпионка она получила приз в размере 2000 долларов и средства для волос, но главной наградой стала всемирная известность.Она сказала, что ее заказы на парики увеличились вдвое с тех пор, как программа начала транслироваться.

«Реакция была потрясающей со всех сторон», — сказала она. «В первую неделю он попал в топ-10 (на Netflix), так что это было огромно. Люди обращались ко мне со всех сторон, по всему миру — о выпадении волос, о том, что я представляю свою культуру гаитян-американцев, а затем мы получаем конкурирующую сторону. Ко мне обращались люди из Бразилии, Великобритании, Европы и всего мира ».

Лагерр, которая ненадолго появляется в сериале, сказала, что черпала вдохновение не только в этом эпизоде, но и во всех шести сегментах сериала.Она сказала, что зашла в Интернет после просмотра, чтобы узнать больше о соревнованиях по прокатке сыра и прыжкам на лягушке.

«Весь документальный фильм о различных соревнованиях, это было потрясающее открытие, просто чтобы дать всем представление о мирах этих людей и о том, что они воспринимают серьезно», — сказала она. «Я знаю всех, кто выиграл или сделал это, это действительно дало им платформу, чтобы действительно продемонстрировать свои навыки и показать, что, эй, на самом деле нет ничего табу, нет ничего необычного, и если у вас есть талант, покажите его, покажите это и гордиться этим.Вот что я взял из шоу — гордиться своими навыками. Один человек может не смотреть на это как на умение, но если вы так считаете, то это именно то, что есть ».

Хотя пандемия COVID-19 временно приостановила соревнования по парикмахерскому искусству, Петитомм хочет показать, что ее победа в Новом Орлеане и последующая вспышка славы не были случайностью.

«То, что началась пандемия, не означает, что я перестала создавать и творить, — сказала она. «Я все еще создаю на сервере, поэтому, когда представится возможность, я буду готов.”

С Гэри Уайтом можно связаться по адресу [email protected] или 863-802-7518. Следите за новостями в Twitter @ garywhite13.

50+ лучших руководств по рисованию цветов для украшения ваших страниц

Как рисовать цветы

Ищете идеи рисования цветов? В этом посте вы найдете лучшие уроки рисования цветов (шаг за шагом), которые помогут вам рисовать цветы как профессионал!

Красивый цветочный рисунок или цветочный рисунок — простой, но эффективный способ сделать страницы вашего пулевого журнала потрясающими.

Рисование изображений цветов может показаться ошеломляющим, если вы чувствуете себя не очень вычурным , но мы обнаружили, что с практикой и начав с простых цветочных каракулей , люди с любым художественным талантом могут легко научиться рисовать. нарисуйте цветок и создайте великолепный рисунок цветка .

Я составил окончательный список из способов рисования цветочных каракулей.

Вы найдете так много идей для рисования цветов и примеров из различных цветов, рисования руководств.

Где использовать нарисованные вручную цветы в вашем Bullet Journal

Возможности использования цветочных рисунков безграничны и ограничены только вашим творчеством. Ниже вы найдете несколько идей, как использовать цветочные каракули для украшения вашей записной книжки:

Большой цветочный рисунок в качестве титульной страницы ежемесячного распространения.

—

Маленькие цветочные рисунки для добавления темы к еженедельным макетам.

—

Рисование цветов фломастерами , чтобы добавить цвет и яркость вашему буджо.

—

Цветочная линия для отслеживания настроения.

—

Хотите знать, где рисовать цветы в пулевом журнале? У меня есть еще много идей в этом посте журнала Flower Bullet!

Советы по рисованию простых цветов

Я повторю еще раз, на всякий случай, если вы мне не поверите. Рисовать может любой, особенно легкий рисунок цветка.

Реально, кто угодно!

И любой может нарисовать цветок, просто начните с базового уровня и развивайте свои навыки, пока не сможете рисовать более подробные рисунки.

Если вы можете написать свое имя, вы можете рисовать.

Прежде чем вы начнете изучать , как рисовать цветы , вот несколько основных советов по рисованию, которые помогут вам создать красивое цветочное искусство:

• Начните с простых форм: Большинство вещей вокруг вас можно нарисовать с помощью основных форм, таких как круги, квадраты и треугольники.
• Сначала карандаш: научитесь рисовать карандашом, где вы можете экспериментировать, а в случае ошибок вы можете просто стереть и продолжить.Вот мой любимый каракули карандаш .
• Экспериментируйте со средами: Может быть, вам нравится рисовать карандашом и растушевывать свет? Или вы можете обнаружить, что создание яркого цвета с помощью тонких маркеров больше в вашем стиле. Поиск среды, которую вы любите использовать, поможет вам проявить творческий подход и навыки.
• Во время рисования расслабьтесь и двигайтесь: Не напрягайте руки, попробуйте рисовать от плеча, а не от запястья.
• Практика. лотов.И забудьте о совершенстве. Развлекайтесь и делайте ошибки.

Принадлежности для цветочных каракулей для начала

Я не собираюсь показывать вам полный список здесь, просто несколько принадлежностей, которые я люблю использовать для своих каракулей.

Это основные инструменты, которые вам нужны, чтобы начать больше рисовать, но я также люблю их за то, что я делал свои шрифтами для пулевого журнала и раскрашивал свои раскраски для взрослых и книжек.

Вот и все, мои любимые каракули и расходных материалов для раскрашивания :

Ознакомьтесь с нашим ОГРОМНЫМ списком каракулей в виде пулевого журнала, где можно найти отличные идеи для простых и забавных рисунков буджо.

Типы рисования цветов

Прежде чем мы перейдем к урокам, давайте немного поговорим о различных типах рисования цветов.

Когда мы посмотрим на рисунки цветов, вы увидите, что они сильно различаются по деталям и сложности. Некоторые рисунки очень детализированы и реалистичны , в то время как другие являются базовыми, а некоторые другие просто сделаны из простого наброска карандаша .

Помимо минимальных или исчерпывающих деталей, у вас также есть разные стили, такие как милые цветочные рисунки, крутые узоры зентагл, красочные дизайны и креативные цветочные рисунки.

Ниже я делюсь различными проектами, от очень простых и базовых руководств до более подробных и сложных рисунков. Я думаю, это самый полезный для всех навыков рисования. Но не расстраивайтесь, если вы не можете справиться с самыми сложными уроками.

Просто начните с основных форм и практикуйтесь, пока не почувствуете себя более комфортно, пробуя другие шаблоны.

И если какой-то конкретный цветок кажется слишком сложным, просто попробуйте вместо этого нарисовать другие цветы .

Лучшие цветы для рисования:

Ниже я поделюсь некоторыми из моих лучших цветочных рисунков, а также другими ресурсами для создания наиболее полного руководства по рисованию. В его состав входят:

• Роза
• Одуванчик
• Цветок лотоса
• Гибискус
• Маргаритка
• Подсолнечник
• Тюльпан
• Мак
• Лаванда
• Цветочный букет
• Лаванда
• Венок
• Рисование цветов И листья.

  Я собрал прекрасных изображений с цветочными рисунками из удивительно талантливых и креативных мастеров — найдите их по булавке. От простых цветочных рисунков до более сложных рисунков цветов — вы обязательно найдете учебник, который идеально подходит для ваших навыков и потребностей.

  Надеюсь, вам понравится, пытаясь создать свой собственный цветочный рисунок .

  Вот несколько моих любимых уроков по рисованию роз . От базового рисунка розы до более детального рисунка цветочного дизайна .

  Если вы хотите использовать крошечные цветы каракулей журнала, эти милые розочки сделают свое дело. Вот как легко нарисовать розу:

  Роза — такой простой цветочный рисунок, который нужно освоить.

  Они отлично подходят для добавления нескольких цветочных штрихов в угол страницы, не занимая много места.

  Вот пара других маленьких роз, эти цветочные каракули тоже относительно легко сделать.

  —

  —

  Теперь давайте попробуем нарисовать розу средней сложности:

  А ниже приведены 2 других урока о том, как рисовать более детализированные цветы розы:

  —

  А вот как нарисовать полностью распустившаяся роза:

  —

  Вот цветок, который многим сложно сделать, но на самом деле он такой же, как и другие простые цветочные рисунки.

  Не торопитесь и не волнуйтесь, если с первого раза оно не будет «идеальным».

  Прочтите мой пост о том, как нарисовать одуванчик, чтобы узнать больше.

  Создайте простой рисунок цветка лотоса с помощью этого пошагового рисунка цветка лотоса . Мы добавили несколько разных стилей:

  Вы должны начать с первого лепестка, а затем работать с ним. Вы можете сделать его настолько полным, насколько захотите.

  —

  —

  Подсолнухи такие яркие, красочные и привлекательные.Они также отлично подходят для новичков:

  —

  Иногда вам просто нужны простые и быстрые цветочные каракули, чтобы украсить страницу или разворот.

  Мне нравится этот урок за великолепный букет цветов, который заполняет места в моем пулевом журнале каким-то цветом. Вы также можете использовать это на специальных заметках или на поздравительных открытках!

  Щелкните здесь, чтобы просмотреть пошаговое руководство по созданию цветочного букета:

  Тюльпаны — это простой цветок для рисования, и вы можете выбрать один из множества цветов, чтобы оттенить их.

  Цветение тюльпанов может варьироваться, как показано ниже:

  —

  Каракули лаванды отлично подходят для венков, а также для весенних разворотов.

  Вот мой собственный рисунок лаванды , и у меня есть простой пошаговый урок о том, как рисовать цветы лаванды здесь!

  А вот более подробный способ рисования лаванды:

  —

  Один из моих любимых дизайнов цветочных каракулей — это ромашка.Получился такой яркий, веселый и легкий эскиз цветка .

  Вы можете начать с очень простых форм и минимальных линий, чтобы создавать небольшие каракули.

  —

  Ключ состоит в том, чтобы медленно наслоить лепестки слоями, пока вы полностью не расцветете.

  —

  И если вы хотите создать трехмерную перспективу, вот отличный совет:

  —

  Красивый эскиз цветка , рисунок — это гибискус. Я люблю использовать рисунок гибискуса на летних разворотах или в своем дневнике путешествий.

  Еще один гавайский цветок — франжипани. Найдите уроки рисования для обоих этих цветов ниже.

  Я также добавил великолепную цветочную гирлянду , рисунок для дополнительного гавайского веселья.

  —

  —

  Вот несколько отличных уроков по рисованию листьев. Листья могут создавать великолепные произведения искусства сами по себе или поупражняйтесь в рисовании цветочных листьев , чтобы сделать ваши цветочные рисунки еще лучше.

  —

  —

  —

  —

  Эти последние два руководства выглядели бы потрясающе для осеннего ежемесячного распространения.

  • Рисование подснежника

  Подснежники — такой красивый цветок для рисования, который идеально подходит для весенних тематических разворотов.

  —

  Нужен простой цветочный каракули? Эти рисунки флоры могут быть неправильными с ботанической точки зрения, но они веселые и очень легко рисовать.

  —

  —

  —

  Цветочные круги или рисунки в виде венков могут быть как простыми, так и сложными, как вам нравится.

  Это отличный способ выделить дату или другую информацию.

  Создайте их, используя ваши любимые каракули цветов и листьев из всего этого вдохновения для венков. Маленькие цветы, из которых я сделал букет, отлично подойдут!

  —

  —

  Простой способ добавить цветочные каракули в Bullet Journal — это выбрать несколько любимых каракулей и добавить их в угол страницы.

  —

  ---

  Надеемся, вам понравятся все эти удивительные цветочные рисунки.Не забудьте присоединиться к нашему клубу Happy Doodle Club, чтобы каждую неделю получать великолепные каракули прямо на ваш почтовый ящик.

  Любите рисовать? Вот еще несколько способов рисовать сообщения

  PIN НА ПОЗЖЕ!

  Easy Flowers To Draw

  Stoke Space стремится вывести многоразовые ракеты на новую высоту с затравкой 9 миллионов долларов — TechCrunch

  Многие поставщики запусков считают, что возможность многократного использования — лучший способ снизить затраты и сократить время выхода в космос.SpaceX и Rocket Lab продемонстрировали многоразовые первые ступени, которые доставляют полезную нагрузку на край космоса — и теперь Stoke Space Technologies заявляет, что делает многоразовую вторую ступень , которая доставит эту полезную нагрузку на орбиту и дальше, и подняла Посевной раунд на $ 9,1 млн на его реализацию.

  Разработка первой ступени, которая может безопасно вернуться на Землю, — задача не из легких, но тот факт, что она достигает только определенной высоты и скорости и фактически не поднимается на орбиту с еще большей скоростью, означает, что проще попробовать .Вторая стадия вступает во владение, когда первая израсходована, ускоряя и направляя полезную нагрузку к своей целевой орбите, что обычно означает, что она продвинется намного дальше и будет двигаться намного быстрее, когда попытается вернуться вниз.

  Стоук считает, что не только возможно создать вторую ступень, которую можно использовать повторно, но и что она имеет решающее значение для создания недорогой космической экономики, которая обеспечит десятилетия роста отрасли. Команда ранее работала над автомобилями и двигателями New Glenn и New Shepard в Blue Origin, над Merlin 1C для Falcon 9 в SpaceX и другими.

  «Наша философия проектирования заключается в разработке оборудования, которое можно не только повторно использовать, но и в рабочем состоянии. Это означает быстрое время выполнения работ при минимальных затратах на ремонт. Возможность повторного использования такого типа должна быть предусмотрена с самого начала », — сказал Энди Лапса, соучредитель и генеральный директор Stoke.

  Кредиты изображений: Stoke Space Technologies

  Помимо того факта, что машина будет использовать баллистический вход и посадку с приводом, Сток не прокомментировал конструкцию или метод, с помощью которого она могла бы совершить титанический подвиг — безопасно сбить несколько тонн высокоточного оборудования с высоты 400 километров и проехать немного дальше. 28000 км / ч.(Хотя Лапса упомянул GeekWire, что «хороший, высокопроизводительный и стабильный инжектор» является ядром их двигателя и, следовательно, всей системы вокруг него.)

  На таких скоростях вход в атмосферу может быть смертельным, поэтому можно надеяться, что они сэкономят немного топлива не только для посадки, но и для замедления. Это увеличило бы массу и сложность транспортного средства до полезной нагрузки, снизив его грузоподъемность.

  «Это правда, что любая система многократного использования будет по своей природе более сложной, чем ее одноразовый аналог», — сказал Лапса.«Однако, когда кто-то оптимизирует стоимость и доступность миссии, эта сложность того стоит».

  Как отмечали другие компании, запускающие запуск, вы сжигаете много денег на повторном входе, но пока что самым безопасным шагом было сохранить работоспособность первой ступени. Второй этап отнюдь не дешевый, и любая компания предпочла бы утилизировать его — и действительно, это могло бы значительно снизить стоимость запуска, если бы они сделали это успешно.

  Стоук обещает не просто привезти домой верхнюю сцену, но и привезти ее домой и подготовить для повторного использования буквально через день.«Все стартовое оборудование повторно используется раз за разом с регулярностью, как у самолетов — нулевой ремонт при 24-часовом ремонте», — утверждает Лапса.

  Учитывая количество износа, которое проходит ракета при взлете и посадке, «нулевой ремонт» может показаться многим несбыточной мечтой. Многоразовые первые ступени SpaceX можно развернуть довольно быстро, но они не могут просто заправить их там, где они приземлились, и снова нажать кнопку.

  Не только это, но и Stoke стремится предоставлять услуги многоразовых ракет за пределами низкой околоземной орбиты, где находится большинство небольших и недорогих спутников.Планируются также геосинхронная орбита и транслунные или межпланетные траектории.

  «Миссии на GTO, GEO direct, TLI и эвакуацию с земли сначала будут выполняться с частично многоразовыми или расходными транспортными средствами, в зависимости от требований миссии, однако эти транспортные средства будут такими же, которые могли использоваться в предыдущих полностью многоразовых миссиях на LEO.