Художник Гурам Доленджашвили. Другая графика
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Впервые работы Гурама Доленджашвили я увидел в 2010 году. С тех пор регулярно делаю о нем поисковые запросы. Очень понравился художник. Уникальный в своем творчестве, очень узнаваемый, так как его творческую манеру невозможно спутать с иной. Причем, эта необычность была присуща его работам с самого начала его творческого пути. С годами она стала другой, отличной от изначальной, но по-прежнему сохранила индивидуальность, стала гораздо более утонченной.
Здесь представлены работы последнего десятилетия. Сложно судить по маленькой электронной фотографии об их технической стороне. Но для них, по-моему, характерно почти полное отсутствие штриховки, резких контрастов. Последние работы представляют графику исключительно тональную. В данном случае – образцовую, потому как что-то подправить не хочется. Работы очень цельные… Но суть их, для меня, не в технике.
Точнее, не только в технике… Мне очень нравятся эти работы по ощущениям. Настолько, что несколько рисунков я бы повесил у себя дома. От них тепло. Он передают ощущение какого-то особенного нереального мира. И этот внутренний мир автора несет душевный покой и гармонию. Смотришь на эту графику, и сразу же погружаешься в ее пространство. Волшебство… Редко встречаешь таких авторов …
Еще мне очень понравилось, как Гурам Доленджашвили изображает женщин. У него есть отдельная серия работ, которая называется «Женщина в пространстве». Рекомендую к просмотру…
Ну и немного информации из сети…
Родился художник Гурам Николаевич Доленджашвили в 1943 году в г.Кутаиси, что находится в Грузии. Со временем там он стал заслуженным художником Грузии. Позже становится почетным академиком Российской Академии Художеств. Его графику отличает то, что он пишет на бумаге большого размера едва видимыми глазу штрихами графитного карандаша.
Тбилисскую Государственную Академию Художеств, факультет графики он закончил в 1968 году.
Учился у мастера-профессора Ладо Григолия. В конце века художник переехал из Грузии в Россию. Ныне живет в Москве. В свое время изъездил район Якутии, Сахалина, Камчатки, побывал во многих районах Союза. Активный участник самых разных всесоюзных, республиканских, зональных, персональных и зарубежных выставок. Список стран слишком большой, а потому перечислять не буду…
Другие материалы из этой категории:
Гурам Доленджашвили и его картины простым карандашом
Родился в г. Кутаиси 9 марта 1943 года в Кутаиси (западная Грузия).
Его послевоенное детство было несладким — отец пропал на войне, изнуряющая бедность и отсутствие собственного жилья. Маленького Гурама воспитывала одна мать, Нино Догонадзе. Денег не хватало, но мать верила, что Гурам будет художником, и находила в себе силы и средства поддерживать в нем тягу к рисованию.
Свой первый карандаш Гурам заполучил еще в детском саду, и скоро стал лучшим на занятиях по рисованию.
Карандаш и альбом был с ним всегда.
«Когда меня хвалили, мне хотелось рисовать ещё лучше. Уже тогда определилась моя судьба. Я ни минуты не колебался в выборе: быть или не быть художником? Конечно, быть!» — вспоминает Гурам Доленджашвили.
После окончания школы Гурам решил поступать в Тбилисскую Академию художеств, которую окончил в 1968 году. Учился в мастерской Ладo Григолия.
Однажды союз художников выдал ему творческую командировку в Якутию. Именно там Гурам впервые нашел свое, и ощутил в себе то, что впоследствии сделало его признанным мастером.
«Пространство я открыл для себя на Севере. Понятие пространства, навыки передачи его глубины преподаются в любой художественной школе, но для многих оно так и остаётся фоновой абстракцией, и лишь некоторым удаётся по-настоящему открыть его и художественно осознать. Когда я летел на самолете на Север, то впервые ощутил его грандиозную перспективу; планетарность, округлость Земли; увидел, как свет смыкается с тьмой, день с полярной ночью.
Там передо мной предстали настоящие снега, и мне захотелось делать большие листы, где было бы много неба и снега» — рассказывает Гурам Доленджашвили.
Гурам начинает рисовать снег, небо и Грузию. Из работ потихоньку исчезает идеология и в них появляется душа. Гурам перестает бороться за мир, мир и спокойствие сами начинают лучиться с его зимних картин. Вместе с первыми имеретинским снегами к Гураму приходит успех, он регулярно представляет СССР на международных графических выставках — первая премия в Варне (1985) а в 1988 он открывает Багдадский фестиваль искусств. Работы Гурама регулярно выставляют и печатаются в прессе миллионными тиражами.
В течение всего творческого пути Гурама Доленджашвили, его картины регулярно выставляются, как на международных, так и на персональных выставках. Также его картины представлены во многих музеях всего мира, таких, как: Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный музей им. А.С. Пушкина, Москва; Музей современного искусства в г.
Кельне, Германия; Музей искусств, г. Кантон, штат Огайо, США и многих других.
Сейчас у Гурама двойное гражданство, он заслуженный художник Грузии и почетный академик Российской Академии художеств.
Родина художника — Имеретия — регион и историческая область в Западной Грузии, в бассейне среднего течения реки Риони и её притоков. Жители области (имеретины) говорят на имеретинском диалекте грузинского языка, в прошлом отличались некоторыми локальными особенностями культуры и быта. Центр региона — Кутаиси.
Именно Имеретие художник посвятил большинство своих картин.
Имеретинская зима
Имеретинские мотивы
Лунные ночи Имеретии
Зимние этюды
Источник (сайт художника): http://www.
guramdolart.ru/
Снежные картины Гурама Доленджашвили — Все самое Интересное в Блогах
Гурам Доленджашвили (Guram Dolenjashvili) советский и грузинский художник. Его излюбленный жанр это графика, а основным мотивом является зима и снег. Все эти картины нарисованы карандашом. Гурам Доленджашвили признанный мастер в этом жанре. Он много путешествовал, и объездил практически весь север от Белого моря до Камчатки и Чукотки. На его долю выпало немало испытаний, что, несомненно, отразилось на его творчестве. Зимние пейзажи в его картинах имеют несколько сюрреалистический, мистический оттенок, некую едва уловимую тень, всегда ускользающую, как только вы на нее посмотрите.
Комментарии
Nastja7 Красиво=) Их бы еще чуточку побелее, и вапче бы были, как настоящие)))
sveZduh
Что есть то есть.
Queen_de_la_reanimaR Красота:)
sveZduh
Да. :о)
el_mercurio_vivo У меня захватило дыхание. Как человек продливает реальность! Некоторые просто затягивают, так веришь автору, столько в них динамики и жизни. Ажж страшно.
Респект конечно. Очень, очень!
sveZduh
Да, некоторые картины очень реалистичны.
Феодосия реальность или фантастика?
sveZduh
Реальность.
На_завалинке Как красиво!
sveZduh
О, да!
erlikon2 Очень красивые работы!
sveZduh
Несомненно.
Рисунки карандашом от Гурама Доленджашвили
Мне конечно же сложно поверить, как такое можно нарисовать простым карандашом, но говорят, что это факт.
Это творчество одного ныне живущего великолепного художника – Гурама Доленджашвили. При взгляде на его картины кажется, что это не рисунки, а фотографии — настолько они реалистичны! Его черно-белые шедевры, выполненные простым карандашом, способны сказать гораздо больше, нежели некоторые красочные полотна…
Фото 2.
Художник очень любит зиму. Снежные просторы, сугробы, деревья, покрытые белоснежными шапками… Все это написано так достоверно и в точно, что кажется, будто ты смотришь не на рисунок, а в окно.
Фото 3.
Гурам Доленджашвили еще увековечивает на своих полотнах сцены жизни обычных людей, животных, пейзажи, изменчивое небо, а также женщин.
Фото 4.
Он умеет в черно-белых красках показать всю красоту и негу женского тела.
Изящные обнаженные фигурки автор зачастую изображает на фоне первозданной дикой природой, тем самым показывая их неразрывную связь.
Фото 5.
Гурам Николаевич Доленджашвили родился в 1943 году в Грузии, но сейчас живет в Москве.
У него огромное количество работ, выбрать из которых несколько невозможно. Они все – настоящие шедевры.
Фото 6.
Фото 7.
Фото 8.
Фото 9.
Фото 10.
Фото 11.
Фото 12.
Фото 13.
Фото 14.
Фото 15.
Фото 16.
Фото 17.
Фото 18.
Фото 19.
Фото 20.
Фото 21.
Фото 22.
Фото 23.
Фото 24.
Фото 25.
Фото 26.
Фото 27.
Фото 28.
Фото 29.
Фото 30.
Фото 31.
Фото 32.
Фото 33.
Фото 34.
Фото 35.
Фото 36.
Фото 37.
А вот еще такие торты — есть или не есть?, а вот Автомобильный мир художника Данияра Кдырова и Ржавчина, как средство тюнинга. Давайте еще вспомним на такую серию картин — Под дождем и Трагическая судьба «Лунной ночи на Днепре» и что может Человек с фантазией
Гурам Доленджашвили. Мастер-класс | Art16.ru — Культура и Искусство в Татарстане
Фото №57551. Гурам Доленджашвили на творческой встрече с «Художниками выходного дня»в картинной галерее г.Зеленодольска (Республика Татарстан)Фото №57533. Из серии «Домашние животные»Гурам Доленджашвили; лист №1, 2002Фото №57484. После дождя. Из серии «Женщина в пространстве»Гурам Доленджашвили Вариант №2, карандаш, 2008Фото №57575. Работа мастера. Гурам Джоленджашвили.Весть о том, что в художественной галерее г. Зеленодольска открылась выставка Гурама Доленджашвили — заслуженного художника Грузии, почётного академика Российской академии художеств, лауреата международных конкурсов, стрелой долетела до Казани.
Гурам Николаевич еще во времена СССР славился великолепными офортами, линогравюрами и акварелью.
На сегодняшний день, он – признанный мэтр графики, волшебство его карандашных рисунков завораживает. Впрочем, полотна Г. Доленджашвили рисунками назвать, язык не поворачивается.
Захотелось услышать художника. Узнать, как зарождается замысел, как возникают его гениальные картины. Просто увидеть, как Гурам работает.
Мое желание посетить галерею совпало с намерениями группы «Художников выходного дня» и веселой компанией мы отправились в Зеленодольск. Вот и улица Засорина, д.4А, на крыльце вывеска «Художественная галерея».
Фото №57491. «Вид на Кутаиси». Посвящается Эль ГрекоГурам Доленджашвили; карандаш, 2006-2007В галерее нас уже ждали. Купив билеты на мастер-класс, наша группа прошла в огромный просторный зал галереи. На стенах висели графические работы Гурама Доленджашвили. А сам мастер, застенчиво улыбаясь, поприветствовал нас и удалился, дав нам время на ознакомление с его работами.
Разглядывая картины художника, не перестаешь удивляться его умению с помощью простого карандаша создавать такие фактуры. Искрящийся на солнце снег, завьюженные сугробы, воздух, пронизанный морозной свежестью, легкие перистые облака.
Пейзажи, нарисованные Гурамом, наполнены любовью к родному краю, такие реалистичные и в тоже время фантастические, сказочные. Сложно представить, как всего этого можно добиться неразличимыми для глаза штрихами, точками. Закрался вопрос: «Сколько по времени может занять создание такого шедевра и сколько точек?». Точек и штрихов, я думаю, скорее всего, миллионы, по поводу времени написания, ответ оказался на поверхности: Гурам Николаевич, на всех картинах указал временные рамки работы (от и до).
Карандашные рисунки Гурама; трудоемки, они — итог многодневного, а иногда и многомесячного вдумчивого и сосредоточенного труда. В одной из статей о Гураме Доленджашвили я прочла, что у него есть работа «Москва – столица мира и труда», над которой Гурам Николаевич трудился 13 лет.
В зале зазвучала, знакомая с детства мелодия, «Ночная серенада» Франца Шуберта. Это было своеобразное приглашение к мастер-классу.
Гурам в мастерской всегда работает под музыку. «Ночная серенада» Франца Шуберта – его любимая мелодия, слушая ее, Гурам рисовал серии «Лунные ночи Имеретии» и «Лунную сонату».
Фото №57497. Симфония зимыГурам Доленджашвили; Вариант №3, карандаш,2005Любит Гурам и русские народные песни. Очень ему нравится песня «Поле, русское поле».
Вот и сегодня музыка помогает Гураму в налаживании контакта с незнакомой аудиторией.
Мастер-класс, скорее напоминает творческий вечер. Гурам охотно отвечает на вопросы и делится секретами своего успеха.
Первый вопрос в аудитории:
— Кого Вы считаете своим учителем?
Г.Д.:
— Учился в Тбилисской Государственной Академии художеств, в мастерской профессора Ладо Григолия. Он удивительный человек, очень хороший график. Рисунку меня учил известный русский художник Василий Шухаев.
Он был большим другом Пабло Пикассо. Они, замечу, выступали вместе в цирке в роли «арлекино» в Париже. Но так как я был, совсем молодой, студент, то даже не догадался сфотографироваться со своим учителем, о чем жалею.
В 1968 году Гурам Доленджашвили окончил Тбилисскую Государственную Академию художеств. Но как считает маэстро: «Когда художник заканчивает академию он не становится художником». Для его становления требуется время. По крайней мере, так было у Гурама Николаевича.
Гурам считает, что ему повезло в начале художественной карьеры. В 1974 году молодой художник по приглашению Союза художников СССР отправился в командировку по Волге в составе группы художников. Жить с художниками, показывать свои работы, изучать работы товарищей, равняться на лучшего это, по мнению Гурама очень важный момент в становлении художника.
— Когда видишь работы других художников, и что кто-то лучше тебя, появляется дух соперничества – утверждает Гурам – всегда нужно к чему-то стремиться, а именно к победе.
Гурам с детства хотел быть первым, и это способствовало росту Гурама-художника.
— Лучше быть хорошим плотником, слесарем, чем плохим художником! – уверен Гурам Николаевич.
Фото №57539. Вечный покой. Из серии «Чукотка»Гурам Доленджашвили; Офорт. 50-69, 1969-1972Вопрос:
— В чем гениальность художника?
Г.Д.:
— Гениальные художники рисовали реалистически точно, как есть в природе, но чуть-чуть выше. Это чуть-чуть и есть гениальность. Именно этого не хватает некоторым художникам.
В бытность Советского Союза, Гурам , как и многие художники, много путешествовал. По два-три месяца не бывал дома. Путешествовал, собирал материал, делал зарисовки, снимал на камеру. После поездок сидел в мастерской и обрабатывал собранный материал. Так родилась, например, серия «Чукотка», работа над которой длилась с 1979-1982 гг.
С маленьким этюдником Гурам побывал в Дагестане, исколесил Грузию, путешествовал по Волге, был на Сахалине и Курилах, на Камчатке, Чукотке, посетил Якутию и Беломорье.
И всюду, в природе примечал нечто удивительное, что хотелось запечатлеть на холсте. Казалось бы, сплошное небо, тундра, скучно, но наметанный глаз художника обязательно найдет, за что зацепиться; ту изюминку, которая сделает картину незабываемой.
Исколесив, необъятные просторы Советского Союза, художник не утратил чувства восхищения природой и творцом, создавшим такую красоту. Именно у творца, как мне кажется, Гурам и позаимствовал свой талант.
Другим словом, умение с помощью простых штрихов «дирижировать облаками», не назовешь.
Гурам о своем творчестве говорит, со свойственной ему застенчивостью: «Ничего я такого не делаю, это не чудеса. Просто елка, сарай, дорога, телочка». Это кропотливая работа, человека, делающего ее с любовью.
Гураму нравится работать карандашом, он так увлекается этим творческим процессом, что месяцами может не выходить из дома, с лупой по 16-18 часов, прорисовывая миллиметр за миллиметром картины.
— Для любого рисунка необходимо время, — утверждает Гурам — чем больше знаний у художника, тем длительнее процесс.
И поясняет свою мысль примером:
— В академии рисованию обнаженной натуры в 1-ом семестр отводится 16 часов; во 2-ом — 18 часов. Третий семестр — 20 часов. Каждый день два часа рисовали. Кто не умеет рисовать, для того трудно 16 часов работать над рисунком.
Тогда для Гурама слова преподавателя о том, что одну фигуру можно рисовать 200 часов вызвали недоверие.
Только по окончании академии, Гурам, сидя в мастерской, склонившись над мольбертом, понял, что чем больше у художника знаний, чем больше умеет, тем дольше он работает над картиной.
Так рассказывая о себе, о тонкостях художественного мастерства мэтр графики, Гурам Доленджашвили попутно давал мастер-класс, рисуя сангиной медный старинный сосуд, стоящий столе, покрытом красиво задрапированной тканью.
Елена Сунгатова, 30 июня 2010
Смотреть все фото ->
Гурам Доленджашвили и его картины… — Руски център Плевен
Андрей Синявский
русский писатель, литературовед, критик, публицист, диссидент
8 октября 1925 — 25 февраля 1997
Андрей Донатович Синявский родился 8 октября 1925 года в Москве.
Отец его, из дворян, был профессиональным революционером, левым эсером, но вполне лояльно относившимся к советской власти. Любовь к литературе сыну привил именно он.
Впоследствии, уже известным писателем, Андрей Синявский рассказал об отце в полудокументальной повести «Спокойной ночи» (1984), в главе «Отец», – и тем исполнил свой сыновний долг так, как это дано только художнику.
Учиться Андрей начал в Москве, закончил среднюю школу в Сызрани, куда семья эвакуировалась в начале войны. В 1943 году его призывают в армию. По состоянию здоровья он служит радиомехаником на подмосковном аэродроме. В 1945 году Синявский поступает на заочное отделение филологического университета МГУ. В 1946 – демобилизуется и переходит на дневное отделение. В 1949 – заканчивает университет и поступает в аспирантуру.
Работал в Институте мировой литературы, преподавал в МГУ на факультете журналистики, откуда был уволен после публикации в Италии романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго». Преподавал в Школе-студии МХАТ.
Был ведущим литературным критиком журнала «Новый мир» – журнал считался наиболее либеральным в СССР.
Синявский – автор литературоведческих работ о творчестве Горького, Пастернака, Бабеля, Ахматовой. С 1955 года начал писать прозаические произведения. В СССР его произведения не печатались, поэтому Синявский переправлял свои произведения на Запад. На Западе под псевдонимом Абрам Терц были напечатаны две книги: «Суд идёт» и «Любимов», а также статья «Что такое социалистический реализм?».
Осенью 1965 года Синявский был арестован вместе с Ю.Даниэлем. В феврале 1966 года осуждён на семь лет. Суд над писателями, известный как «Процесс Синявского-Даниэля», сопровождался тенденциозным освещением в печати и был задуман как пропагандистское шоу с разоблачениями и покаяниями, однако ни Синявский, ни Даниэль не признали себя виновными.
Вскоре после освобождения в 1973 году поехал по приглашению Сорбонны на работу во Францию. В эмиграции написал много работ, в том числе «Опавшие листья В. В. Розанова», автобиографический роман «Спокойной ночи», «Иван-дурак». Издавал совместно со своей женой М.В. Розановой с 1978 года журнал «Синтаксис».
Скончался Андрей Донатович Синявский 25 февраля 1997 года в Париже, где и был похоронен.
Выставка грузинского «художника зимы» Гурама Доленджашвили открылась в Тбилиси
Этот живописец просто невероятно рисует зимние пейзажи — его рисунки с первого взгляда легко можно спутать с фотографиями
ТБИЛИСИ, 22 сен — Sputnik. Ретроспективная выставка грузинского живописца Гурама Доленджашвили, которого называют «художником зимы», открылась в тбилисской Национальной галерее им. Д. Шеварднадзе.
Посетители могут увидеть разные работы мастера, отличающегося своей виртуозной «игрой» света и тени. Именно поэтому картины Доленджашвили, которые он рисует простым графитным карандашом, можно легко спутать с фотографиями, настолько реалистично они выполнены.
103550094833563/103549578166948/?type=3″>Опубликовано • მხატვარი გურამ დოლენჯაშვილი Воскресенье, 13 сентября 2020 г.«Светотень доведена до фантастики, до ощущения, что лунный свет с картины — слепит глаза. Пространства Красоты существуют в его картинах одновременно — и зрителя бросает из макромира в микромир, да так, что буквально спирает дыхание. От космически прекрасных небес — до повозки имеретинского крестьянина, до мельчайших трещинок на глиняном кувшине, заусениц на деревянном заборе. От потрясающе реального снега на ветках — опять в небо непередаваемой высоты, к Луне, в космос», — так пишет о Доленджашвили московский искусствовед Раиса Нестеренко.
Опубликовано • მხატვარი გურამ დოლენჯაშვილი Воскресенье, 13 сентября 2020 г.
Гурам Доленджашвили родился в Кутаиси. Он заслуженный художник Грузии, почетный академик Российской академии художеств, лауреат многих международных конкурсов.
С 90-х годов художник жил в России, но теперь живет на родине.
Работы Доленджашвили побывали в разных странах: в Австралии, Австрии, Англии, Аргентине, Бельгии, Болгарии, Венгрии, Вьетнаме, ГДР, Индии, Ираке, Кипре, Кубе, Мексике, Монголии, Нидерландах, Никарагуа, Польше, Румынии, США, ФРГ, Франции, Чехословакии, Швеции, Швейцарии, Югославии и Японии.
Картины Доленджашвили также хранятся в Третьяковской галерее, в музее имени Пушкина и многих музеях мира.
Утерянный Шагал и другие редкие картины выставлены на аукцион
Кто-то украл картину Марка Шагала «Лестница Иакова» с аукционного дома Gordon в 1996 году, за несколько дней до того, как она была выставлена на аукцион. Шедевр был обнаружен только 23 года спустя.
И теперь вы можете его купить. Впервые за 20 лет картина Шагала выставляется на аукционе в Израиле.
«Лестница Иакова» входит в группу редких, ценных израильских и зарубежных работ, которые 25 января выставят на торги аукционный дом Tiroche.
«Лестница Иакова» Марка Шагала, холст, масло, 22 × 27 см, подпись. Фото любезно предоставлено аукционным домом Tiroche
, охватывающая десятилетия существования Израиля до сегодняшнего дня, коллекция, выставленная на торги, также включает картины Реувена Рубина, Наума Гутмана, Йосля Бергнера, Йоханана Саймона, Людвига Блюма, Самуэля Бака, Нафтали Безема, Абеля Панна и Леи Никель, а также современные израильские художники Нир Ход и Зоя Черкасская.
Участники торгов могут лично присутствовать в штаб-квартире Tiroche в Герцлии Питуах; ставка по телефону; или участвуйте в онлайн-трансляциях на сайте аукционного дома Tiroche.
Щелкните здесь, чтобы увидеть полный цифровой каталог всех произведений искусства, выставленных на аукцион.
Подписанная гуашью бумага «Синагога» Нахума Гутмана будет продана с аукциона израильского аукционного дома Tiroche 25 января 2020 г. Фото: любезно предоставлено
Аукционный дом Tiroche, основанный в 1992 году, является крупнейшим аукционным домом Израиля.
Им управляет Амитай Хазан Тироче, внук Жана Тироша, пережившего Холокост, который основал первую художественную галерею в Тель-Авиве и впоследствии стал всемирно известным торговцем произведениями искусства.
«Прошло более 20 лет с тех пор, как картина Шагала была продана в Израиле, и мы очень рады выставить работы самого известного еврейского художника», — сказал Тирош.
«В то время как современное искусство продолжает доминировать на международном рынке, израильские мастера по-прежнему вызывают сильный и растущий интерес в мире искусства, с новыми участниками торгов и приобретениями из Соединенных Штатов за последние три-четыре года».
Живых картин: 13 произведений искусства Караваджо, выполненных реальными актерами
youtube.com/embed/nIeyulbiB0A?wmode=transparent&fs=1&hl=en&showsearch=0&rel=0&theme=dark» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Микеланджело Меризи да Караваджо, отец живописи в стиле барокко, шокировал эстетов высшего класса своего времени, создав проституток и пролетариев в качестве моделей для своих преимущественно библейских сюжетов.
Десять лет назад под руководством основателя Людовики Рамбелли восемь сотрудников итальянской компании Malatheatre из первых рук открыли безумно строгие позы, которые Караваджо требовал от своих моделей, создав 23 живых картин , вдохновленных творчеством мастера.
Компания меньше стремилась воспроизвести картины, чем сцена, на которую Караваджо мог бы наблюдать из-за своего мольберта.
13 постановок на видео выше заставляют осознать интенсивную физичность, очевидную в работе Караваджо.
Все эти вытянутые руки и перевороты — агония для модели. Примерно через 30 секунд даже резко наклоненная шея или согнутая спина могут дать небольшой привкус того, что значит быть распятым.
Результат восхитительный. Восемь игроков — не просто необычайно подходящие образцы, они явно много думали об эмоциональной жизни каждого персонажа, которого они воплощают, выдерживая момент с большой сосредоточенностью и решимостью.
Действие разворачивается в достаточно древней неаполитанской церкви Санта-Мария-Доннарегина-Нуова.
Когда артисты не призываются к моделированию, они становятся рабочими сцены, помогая друг другу оформить простой, хорошо подобранный реквизит и плавные мантии.
(Мне понравилась маленькая шутка про женщину Вакха.)
Исполняемая вживую под отрывки из произведений Моцарта, Баха и Вивальди, эта компания остановилась на разделе Lux Aeterna Реквиема Моцарта, чтобы сопровождать свои архивные кадры.
Следующая возможность увидеть выступление вживую будет в Неаполе 28 декабря.
Посмотрите видео ниже, чтобы сравнить оригинальные картины и 13 живых картин , увиденных на видео :
Погребение Христа
Мария Магдалина в экстазе,
Распятие Святого Петра
Усекновение главы Иоанна Крестителя
Юдифь, обезглавливающая Олоферна
Бичевание Христа
Мученичество святого Матфея
Благовещение
Отдых на пути в Египет
Нарцисс,
Воскрешение Лазаря
Святой Франциск Ассизский в экстазе
Вакх
через This Kids Should See This
Связанное содержание:
Флешмоб воссоздает «Ночной дозор» Рембрандта в голландском торговом центре
Бэтмен и другие супер друзья сидят для портретов во фламандском стиле 17 века
Почему младенцы на средневековых картинах похожи на мужчин среднего возраста: видео-расследование
Аюн Халлидей — бывшая модель художника, ставшая автором, иллюстратором, театральным постановщиком и главным приматологом журнала Ист-Виллидж Инки .Присоединяйтесь к ней в Нью-Йорке в понедельник, 12 ноября, на очередной ежемесячный выпуск ее варьете, основанного на книгах, Necromancers of the Public Domain .
Следуй за ней @AyunHalliday .
Повторная растяжка «Dulka Warngiid» Салли Габори
В этом видео показано растяжение Dulka Warngiid , одной из нескольких 6-метровых картин на выставке «Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori: Duka Warngiid — Land of all», демонстрирующей ранние картины художника, а также ее большие совместные работы с другими картинами Кайадилта. женщины на просмотре в Художественной галерее Квинсленда до 28 августа 2016 года.
Dulka Warngiid 2007 установлен в Художественной галерее Квинсленда / © Художники / Лицензия Viscopy, 2016Транспортировка крупногабаритных произведений искусства представляет собой логистические проблемы, которые иногда требуют снятия картин на холсте с их опор для носилок, которые нужно свернуть и упаковать для отправки .
Картины обычно раскатываются лицевой стороной на цилиндре большого диаметра, чтобы минимизировать напряжения в слоях изображения.
Нерастянутые картины физически уязвимы и требуют бережного обращения и постоянной защиты.
Подрамник для картины был отгружен отдельно и собран из составных частей. В выставочном пространстве готовится чистая поверхность, на которую разворачивается картина лицевой стороной вниз. Подрамник осторожно опускается на холст и точно выравнивается по имеющимся угловым и краевым складкам.
Временное закрепление позволяет проверить выравнивание. Затем скобы прикрепляют холст к подрамнику, прикрепляя его через тесьму, которая помогает защитить холст и помогает удалить скобки по завершении выставки.Равномерное натяжение обычно лучше всего достигается путем поэтапной работы с противоположными центрами перед окончательной обработкой углов. Деревянные ключи вставляются в стыки подрамника, чтобы сохранить натяжение полотна. К обратной стороне картины и стене прикрепляют подвесные детали и проверяют уровни. Тщательная поддержка обеспечивается на протяжении 6-метрового пролета, когда растянутая картина поднимается и поднимается на место.
Джиллиан Осмонд, консерватор картин, QAGOMA курировала проект.
Сотрудничество женщин в Кайадилте
Бирмуингати Маали Нетта Лугата, Австралия b.1942
Мирдидингати Джуварнда Салли Габори, Австралия c.1924–2015
Warthadangathi Bijarrba Ethel Thomas, Australia b.1946
Thunduyingathi Bijarrb May Moodoonuthi, Australia 1929–2008
Kuruwarriyingathi Bijarbirb Pauling Kurdalalngk Dawn Naranatjil, Австралия 1935–2009
Rayarriwarrtharrbayingathi Mingungurra Эми Лугата, Австралия, 1942 г. Valmorbida, 2007
Коллекция: Национальная галерея Виктории, Мельбурн
© Художники / Лицензия Viscopy, 2016
Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori: Dulka Warngiid — Земля всех
До 28 августа 2016 г. | QAG | Бесплатно
Купить публикацию
Свободно: картины женщин-аборигенов из коллекции
До 28 августа 2016 | QAG | Бесплатно
Коллекция коренных австралийцев: везде и везде
Постоянная коллекция | QAG | Бесплатно
Line + Form: картины и скульптуры из коллекции коренных австралийцев
До 13 ноября 2016 г.
| ГОМА | Бесплатно
В течение последних трех лет Всеобщий армянский благотворительный союз (AGBU) поддерживал сирийских армян, оказавшихся в трудном положении.С начала гражданской войны в Сирии AGBU была одной из первых организаций, протянувших руку помощи нашим соотечественникам в Сирии, Ливане и Армении. За это время AGBU выделило более 2,5 миллионов долларов США на программы помощи сирийским армянам. 22 октября 2015 года в рамках своих программ по оказанию помощи сирийско-армянским властям AGBU организовало благотворительную выставку и продажу работ народного художника и живописца РА Зулума Григоряна и его сына художника Мушега Григоряна. 85-летний художник и его сын, тоже живописец, подарили в Ереване ценителям искусства более 57 работ. «Идея пришла мне в голову давно. Я не мог понять, с какой организацией сотрудничать, и друг направил меня в Армянский всеобщий благотворительный союз. Я разговаривал с тогда и был очень рад, что наши обсуждения закончились именно таким сотрудничеством. Хочу поблагодарить администрацию и сотрудников ереванского офиса AGBU, которые организовали такую профессиональную выставку и помогли воплотить мою идею в жизнь », — сказал Мушег Григорян.Важно отметить значимость названия выставки «Мост». Это мост между Арменией и диаспорой, когда одна сторона протягивает руку помощи другой в ужасных обстоятельствах. Диаспора постоянно помогала Армении в тяжелые времена, и теперь настала очередь Армении помочь нашим соотечественникам, живущим в диаспоре. Это также мост между двумя поколениями отца и сына. «AGBU осуществляет широкомасштабные программы помощи сирийским армянам как в Сирии, так и в Армении. ВИДЕОМАТЕРИАЛЫконец часто задаваемые вопросы |
Все доходы от выставки-продажи под названием «Мост» пошли на помощь AGBU в поддержку сирийских армян.
В основном это гуманитарные проекты, но мы также организуем различные культурные мероприятия для помощи сирийским армянам. Сочетание искусства с благотворительностью дает очень интересные результаты. Надеюсь, что наше сотрудничество будет продолжаться », — сказал временно исполняющий обязанности директора AGBU в Армении Овиг Эордекян.Живопись — Габриэле Д’Ува
Габриэле Д’Ува — Neuron n.1 (2015). 120 х 180 см. Холст, акрил, разные материалы.
Габриэле Д’Ува — Через… (2007). 70 × 50 см. Различные материалы, масляная краска.
Человек выходит за пределы своего мира, открывая новый мир.
Габриэле Д’Ува — Подвеска (2004 г.). 110 х 80 см. Различные материалы, масляная краска.
Человек, зависший в воздухе, окутанный диффузией окружающего его мира.
Пять ниток держат его как законы, управляющие реальностью. Исследование картины началось в 2001 году, а окончательная реализация — в 2004 году.
Габриэле Д’Ува — Сущность (2003). 60 х 50 см. Различные материалы, масляная краска.
На всех влияет и формирует окружающий мир. Все активно думают и действуют. Исходящие волны сливаются с нами и исходят от нас. Это первая картина, в которой я рассмотрел более динамичную и трехмерную интерпретацию диффузии.
Габриэле Д’Ува — Холод (2003). 50 х 70 см. Масло на холсте.
Раннее утро и холодно. Мужчина сидит один на берегу моря.
Габриэле Д’Ува — Горячий (2003). 50 х 70 см, холст, масло.
Путешественник заблудился в пустыне.
Габриэле Д’Ува — Распространение (1997).60 х 50 см. Масло на холсте.
Все распространяется за его границы, лишь на мгновение остается в заданной форме. Определение «чего-то» означает остановку непрерывного процесса, чтобы сделать его понятным.