День: 30.04.2020

Интересные техники рисования | Творческие проекты и работы учащихся

Техника рисования «ТЫЧЕК ЖЕСТКОЙ ПОЛУСУХОЙ КИСТЬЮ»

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Техника рисования «МРАМОРНАЯ БУМАГА»

Для изготовления «мраморной бумаги» вам потребуются:
— крем (пена) для бритья;
— акварельные краски или пищевые красители;
— плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок;
— бумага;
— скребок.

План работы:

Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку

Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.

С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.

Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.

Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.

Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

«Мраморную бумагу» можно использовать для изготовления поделок и открыток своими руками. Из нее получится оригинальная оберточная бумага.

Техника рисования «ГРАТТАЖ»

Материал: Свечка, черная гуашь, шампунь, заостренная палочка.

Ход работы:

Нанесем цветной фон акварелью или возьмем цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью затрем воском, парафином. Нальем в розетку черной, или цветной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.

А теперь возьмем заостренную палочку и начнем процарапывать рисунок. Чем не гравюра!

ТРИО – ТУШЬ, ВОДА, ГУАШЬ

Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость с водой.

Ход работы:

Разведите гуашь водой и крупно широкими мазками кисти нарисуйте то, что задумали. Главное чтобы рисунок получился крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черной тушью. И когда она высохнет, опустите лист для «проявления» в ванночку с водой. Гуашь смоется с бумаги, а тушь останется. На черном фоне проявится интересный белый контур рисунка с различными краями.

Техника рисования

«РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ – ТЫЧКА

Материал: Грифельный карандаш с резинкой на конце, старая обрезанная кисть на 1 мм, щетинная кисть, трубочка от фломастера с вставленным поролоном, белая бумага, книжки – раскраски, тарелочка, гуашь.

Ход работы:

В тарелки разливается гуашь. Затем при помощи изготовленных «тычков» наносится краска на изображение, сначала по контуру, потом внутреннее изображение. Готовый рисунок имитирует технику рисования «пуантилизм». Щетинной сухой кистью – тычком можно нарисовать шерсть животных, полянку, крону дерева. Разнообразие изображения зависит от выбранного материала для тычка.

Техника рисования «МЯТАЯ БУМАГА»

Материал: бумага, краски, кисти, тарелочки.

Ход работы:

1-ый способ
Чистый лист бумаги смять руками и разгладить. Нарисовать задуманный рисунок. Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной – это называется эффект мозаики.

2-ой способ
Смять кусочек бумаги, примакнуть в сырую краску, затем примакиванием нанести рисунок. Этот способ можно использовать для фона, или для завершения работы – цветы, крона дерева, сугробы и т. п.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ПРИМАКИВАНИЯ»

Материал: Кисточки разного размера, гуашь, акварель, тушь, бумага

Ход работы:

Окунув кисточку в краску, приложить ее хвостик к листу бумаги и поднять получится капелька. Если нанести такие капельки по кругу – получился цветок. Примакиванием можно нарисовать листья у деревьев, животных и другие рисунки, стоит только пофантазировать.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ОТ ПЯТНА»

Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы

Ход работы:

1-ый способ
Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с задуманным изображением. Когда оно высохнет, дополнительно подрисовываются недостающие детали или краской или другими изобразительными материалами. Таким способом можно нарисовать животных, цветы и т. п.

2-ой способ
Восковым карандашом нарисуйте глазки, носик, ротик. Затем широкой кисточкой по верх изображения краской нарисуй те желтое пятно – получился веселый колобок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол нарисовать восковыми карандашами, а крону краской. Фантазируйте.

Техника рисования «ВОЛШЕБНЫЕ ШАРИКИ»

Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы:

В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку

2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики, катались, смешивая краски, создавая узор.

Техника «РИСОВАНИЕ ПО-СЫРОМУ»

Материал: влажная салфетка, емкость с водой, краски, кисти, акварельные мелки.

Ход работы:

1-ый способ
Намочите бумагу и положите ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мелок и нарисуйте все, что угодно.

2-ой способ
Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.

Техника «РИСОВАНИЕ ПРИРОДНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ»

Материал: Засушенные листья, ветки, коробочки мака, мох, шишки, колоски и т.п. Бумага, невысокие полые формы с краской — гуашь, темпера, кисточка.

Ход работы:

Природный материал обмакивают в форму с краской и прикладывают к бумаге, слегка прижимают – остается отпечаток. В зависимости от изображения подбирается и природный материал для отпечатывания.

Ели засушенный листок от дерева, кустарника покрыть краской и отпечатать на бумаге, могут получиться деревья, цветы, солнышко и другие изображения. Коробочками от мака можно нарисовать звездочки, одуванчик, снежинки и пр. Лишайником, мохом получаются красивые полянки с травой, пушистые зверьки, крона деревьев и др.

Техника рисования «РИСУНКИ КУЛЕЧКАМИ»

Для рисования «кулечками» понадобятся медовые акварельные краски, альбом, кисть, вода и разрезанный целлофановый кулек.

Эта нетрадиционная техника рисования состоит в том, чтобы с помощью кисти нанести акварель на лист, а затем целлофановым кульком создать на нем узор. Кистью нужно работать быстро, чтобы краски на бумаге не успевали подсыхать.

На центр рисунка накладываем разрезанный кулек, пальцы смачиваем водой и различными вращающими движениями, с помощью морщинок, формируем узоры. Кулек должен прилипнуть к бумаге с рисунком, а в морщинках должна собраться акварель с водой. В этих местах узор стает светлее.

Дайте возможность бумаге просохнуть, а затем снимите кулек и посмотрите, что у Вас получилось. А получился красивый цветной лист бумаги с причудливым узором – это отличный фон для дальнейших рисунков и эксклюзивный материал для аппликаций и открыток. Из таких листов можно вырезать разноцветные снежинки, листики и на их основе делать поделки.

Техника «РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ»

Материал: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.

Ход работы:

На плотный лист бумаги или картон нанесите карандашом контур. Рисуйте по нему теплым пластилином. Получается очень даже выразительно. Ребятишки в полном восторге.

Техника рисования «ГЕЛЕВАЯ ГРАФИКА»

Материал: Бумага черного цвета, набор гелевых ручек, простой карандаш.

Ход работы:

1-ый способ
Монохромная техника. На черный фон нанести линейное изображение белой (серебристой) гелевой ручкой (заметим: необходимо проявить чувство меры). Таким способом выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись миниатюр. Предварительные наброски можно сделать в карандаше. Ошибку можно смело ретушировать гуашью, или черной тушью, подобрав нужный оттенок.

2-ой способ
Полихромная техника. На черном фоне работают цветными гелевыми ручками, затонировать изображение белым или серебристым гелем. Белый тон придаст свежесть, яркость, серебристый имитирует металлографику. После высыхания нужно сделать подмалевку (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например при росписи пасхальных яиц, прялок, допустим цветной фон.

Техника «РИСОВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ СОЛИ»

Оборудование: акварельные краски, бумага для рисования, кисть, крупная соль, баночка для воды, подставка под кисть.

Техника рисования. Акварелью нарисовать рисунок. На влажный рисунок насыпать крупную соль. Соль насыпается на всю поверхность листа. После высыхания краски соль стряхивается или остается на рисунке

Перейти к разделу: Заключение

Рисунки на Новый год красками: гуашь, акрил, масляные

С каждым новым днем декабря взрослыми, а особенно детьми, овладевает праздничное настроение. В детских садах и школах начинают проводить конкурсы рисунков на Новый год красками или рождественских аппликаций. Подарки, елка в огоньках делают первый месяц зимы самым долгожданным.

Рисуем красками открытки на новый год.

Необходимые для рисования инструменты и материалы

Начинают с приобретения красок. Свой выбор лучше остановить на акварели для художников из 24 цветов, но можно подобрать и более бюджетный вариант из базовых оттенков: синего, красного, белого, желтого, черного. Все остальные получают путем смешивания на палитре, подбираемой индивидуально.

Кисть беличья, 3 разных размеров.  Бумага с низким уровнем впитывания или горячего прессования.

В работе с масляными красками нужен растворитель – льняное масло или терпентин. Для очистки кистей после работы подойдет скипидар или уайт-спирит.

Холст, мольберт, защитный лак, набор кистей стоит приобретать по мере надобности.

Выбор красящих составов для детей

Дети используют краски, которые различаются по:

1. Назначению. Выделяют школьную и художественную. Для постоянного использования подойдет школьная, или “медовая”, т.к. продается в удобной упаковке, стоит немного и использует мед как клеящий состав.
2. Консистенции. Различают твердую, полутвердую и пастообразную.
3. Количеству цветов в коробке. Акварельные краски продаются в наборах от 6 цветов и более (на усмотрение производителя).

Гуашь схожа с акварелью, но имеет более плотную консистенцию.

Существует несколько ее видов:

1. Художественная. В составе белила, частицы пигмента, гуммиарабика и вода.
2. Детская. Состоит из клея ПВА, красящих веществ и воды.
3. Акриловая. Основа – акрил.
4. Плакатная. Каолин, частицы пигмента, гуммиарабика и вода.

Как научиться рисовать красками: инструкция для новичков

Смешивание красок – первый шаг. Важно посмотреть, какой цвет получается и с чем сочетается. Стоит делать мазки различными по размеру и форме кистями. Далее для изображения подойдет тема природы: закатное небо и море или трава, река и облака.

Пошагово рисунок новогодней елки.

Детские новогодние рисунки акварелью

Создать конкурсный рисунок в детский сад можно на листе бумаги благодаря нескольким техникам рисования: “мокрой” или без лишней влаги. Детали карандашного наброска должны быть большими: с ними проще работать.

Для попутного обучения ребенка счету в школе используют рисунок по клеткам в обычной тетради. Таких эскизов много, поэтому они подбираются по возрасту и интересам.

Плоской кистью

При такой технике рисуется квадрат, затем кисть с краской ставится в верхний левый угол и плавно ведется по периметру в верхний правый. Движение повторяется, но уже со смещением кисти чуть ниже.

Новая полоса немного перекрывает предыдущую. Если мазок прервался, стоит поправить сразу. Если последний штрих вышел жирным, то он промакивается тканью.

Елка плоской кистью.

Градиент

Начинают с основной тренировочной фигуры-квадрата. Рисуют его, затем обмакивают кисть в темный цвет и проводят вертикальную линию. После этого ворс подсушивают тряпкой и берут светлый оттенок. Мазок наносят, слегка перекрывая предыдущий, затем полностью смывают краску.

Акварельная глазурь

В этой технике на начальном этапе необходим сюжет картины.

В соответствии с ним берут цвета, в одном месте размывают водой, в другом оставляют неизменными. Так как оттенки взаимодействуют друг с другом, только после полного высыхания всех слоев стоит прорисовывать тему детально.

“Мокрая” техника

Понадобятся плотная бумага и губка. На листе набрасывают эскиз. Далее намоченную губку отжимают и проводят ей по поверхности бумаги. Если виден блеск, то воды слишком много, и ее убирают.

Далее красками выполняют рисунок. Начинают всегда с фона и новый оттенок наносят после того, как немного подсохнет предыдущий. Потом изображают тени или мелкие детали.

“Мокрая” техника акварельными красками.

Сухой кистью

Делают карандашный набросок, затем кистью набирают краску, которую позже промакивают тряпкой. По контуру рисунка делают мазки. Влаги должно быть как можно меньше.

От нажима на кисть зависит фактура рисунка.

Вначале создают общие очертания, выглядящие грубо, затем по мере высыхания добавляют детали и только потом прорисовывают фон вокруг.

Без лишней влаги

Это действие выполняется с помощью губки или спонжей для макияжа. Кистью проводят мазок, затем слегка растирают губкой. Важно не переусердствовать, иначе бумага сотрется.

Совсем светлые места промакивают бумажными салфетками.

После высыхания картины кистью с минимальным количеством воды прописывают контуры предметов, тени и необходимые мелочи.

Обесцвечивание высохшей краски

Работа проводится над высохшим рисунком. Тряпку смачивают водой, хорошо отжимают и аккуратно проводят ей по месту обесцвечивания, затем кистью с жесткой щетиной повторяют путь ткани.

Можно заменить кисть бумажным полотенцем, но тереть сильно не стоит: это испортит не только рисунок, но и саму бумагу.

Если использовать наждачную бумагу для “старения” краски, то применять воду не надо.

Нюансы работы с гуашью

Гуашь во время работы не расплывается и имеет более яркий цвет.

Применять ее можно на:

• бумаге;
• фанере;
• стекле;
• ткани.

Вначале готовят карандашный эскиз, затем его покрывают гуашью. Специалисты советуют начинать обучение с работ в темных тонах и экспериментировать с цветовым кругом.

Новый год гуашью.

Правила и техники рисования масляными красками

В масляных красках присутствуют минеральные вещества, компоненты органического и синтетического характера. Во время работы их разбавляют льняным маслом.

Техник две: в одно покрытие (алла прима) и в несколько слоев.

Выполняя картину несколькими слоями, мазки кладут один на другой, не дожидаясь их высыхания. Вначале оттенки смешивают на палитре, поэтому материала на такую работу уходит много.

Произведение в технике алла прима со временем имеет свойство трескаться, т.к. краски “усыхают”. Поэтому после просушивания первого слоя художники наносят еще один.

Правила работы с масляными красками просты:

1. Освещение должно быть хорошим.
2. Первым делают контур, затем – самые яркие и темные фрагменты, и только после этого прорисовывают детали.
3. Картину сушат 3 суток, в течение 2 из них можно вносить правки.
4. Тереть и трогать руками работу после сушки нельзя.

Масляные краски.

Особенности работы с акрилом

Акриловые краски представляют собой смесь акварели и масла. Их разводят водой или растворителем. Следующий слой накладывают, не дожидаясь высыхания предыдущего. Начинают всегда с простых тем, затем переходят на натюрморты и т.д.

Работать можно в нескольких техниках:

1. Влажной. Перед работой холст смачивают водой.
2. Сухой. Используют бумагу.
3. Импасто. Работу делают четкими различными мазками.
4. Лессировки. Изначально наносят густой слой, затем его растушевывают.

Художники, практикующие эту технику, рекомендуют:

1. Заранее подготовить пульверизатор с водой для смачивания быстросохнущей краски.
2. В акрил добавлять воды для прозрачности, но строго следить за дозой. При высоком количестве жидкости после высыхания краска может осыпаться.
3. Добавлять небольшую порцию растворителя, чтобы придержать высыхание.
4. Подсушивать кисть перед обмакиванием в краску.
5. Покрывать рисунок лаком. Тогда он дольше сохранится.

Акриловые краски для ваших новогодних рисунков.

Картинки на ткани

Работа начинается со стирки выбранной ткани. Затем ее гладят и натягивают на раму или выкладывают на ровном основании. Далее под полотно помещают клеенку и специальным фломастером на материю переносят рисунок с эскиза. После росписи красками композиция сохнет в течение суток, затем ее проглаживают утюгом.

На холсте

На нем предпочитают работать акрилом. Разводят его заранее водой или при смешивании цветов с растворителем для более медленного высыхания состава.

В начале изображают крупные детали, далее, переходя на мелкие, меняют толщину применяемых кистей.

Холст периодически сбрызгивают жидкостью.

На бумаге

Бумагу подбирают по плотности: чем она больше, тем лучше. Картон также подходит для самых первых экспериментов.

Роспись по стеклу (на окне)

Создают эскиз рисунка на бумаге. Далее его подкладывают под стекло и обводят тонким маркером. Затем узор заполняют красками (акриловыми или витражными).

Начинают работу с общих тонов, постепенно добавляя оттенки и детали. В конце все покрывают акриловым лаком.

Рисунок на стекле.

Смешивание красителей для получения разных цветов

Выделяют 3 базовых цвета (синий, желтый и красный) и 3 дополнительных: фиолетовый, зеленый и оранжевый. Смешивая эти оттенки, можно получить подходящий. Эксперименты проводят на палитре, затем задумку переносят на картину.

Варианты рисунков красками к Новому году для детей

Украсить дом и сделать тематические подарки вместе с ребенком можно своими руками.

Дед Мороз

Рисуют голову округлой формы и треугольное туловище, затем – лицо и шапку, шубу и руки, держащие мешок с подарками.

Дед Мороз нарисованный гуашью.

Новогодняя елка

Звезда от нее в разные стороны – 2 линии, которые внизу соединяют волнистым контуром. Затем по такому же принципу делают еще 2 слоя “юбок”. Рисуют прямоугольный ствол дерева, шары.

Снежинка

Это 4 пересекающиеся в одном месте линии. Узоры зависят от фантазии ребенка, только повторять их нужно на каждой оси.

Снеговик

Изображают 3 круга. Нос – морковь, руки – ветки, остальные детали по желанию.

Рождественский венок

Представляет собой круг из еловых веток, украшенных игрушками. Взрослые могут составить венок из остролиста, фруктов и т.д.

Рождественский венок акварель.

Носки для подарков

Основа – прямоугольник, соединенный с квадратом. Углы закругляют, наносят узор.

Имбирные печенья и пряники

Существуют формы для выпекания (домики, звезды и пр.). Ребенок обводит их или срисовывает контур.

Атмосферные чашки

Прямоугольник с овалом сверху и закругленным низом. Сбоку ручка, а узор любой.

Елочные шары

Основа – шар, рисунок по желанию.

Остролист и пуансеттия

Это 3 линии, направленные в разные стороны. Возле каждой рисуют контур листа и 3 круглые ягоды в середине.

Кексы (капкейки)

Прямоугольники со скошенными книзу боковыми линиями, сверху которых волной изображают начинку, украшенную круглой ягодой (вишней).

Рукавички

Кладут руку на поверхность, 4 пальца соединяют вместе и обводят карандашом. Внизу проводят 2 горизонтальные линии.

Эскиз для рукавичек.

Коньки

Изображают сапог, далее снизу рисуют лезвие. Можно сделать овальную горловину в верхней части или шнуровку.

Санки

Рисуют лыжу, затем в отдалении вторую, между ними – прямоугольник (сиденье).

Гномы и эльфы

Круг и сверху треугольник – голова и колпак. Туловище – большой треугольник, ноги представлены 3 прямыми линиями, а башмаки выглядят как 2 овала. Рукава-треугольники маленького размера. Варежки или руки – 2 полукруга, прикрепленные к треугольникам.

Ангелы

Круглую голову и туловище изображают в виде треугольника. Руки в рукавах – таким же способом, как у гнома. Полукруг над ними – нимб.

Контурное изображение ангела.

Сувенир “Снежный шар”

Рисуют большой шар, внизу прямоугольник – подставку. Внутрь помещают елку или снеговика.

Колокольчики

Для ребенка это достаточно сложная фигура. Проводят вертикальную линию по центру квадрата и прямоугольника, находящегося под ним. Затем плавным округлением линий рисуют контур колокольчика. Полукруг внизу – язычок, вверху бант.

Подарки

С помощью линейки и карандаша изображают квадрат под наклоном, затем рисуют 2 вертикальные линии и соединяют сверху и снизу. По верхним граням куба отступают несколько сантиметров, проводят параллельные линии – крышку. Затем рисуют ленту и бант наверху.

Кавайный пингвин

Круглая голова и овальное тело, сверху шапка и большие круглые глаза. Главное – нарисовать маленькие, аккуратные, овальной формы крылья. Если это сложно для ребенка, можно взять за основу овал и на нем нарисовать шапку и большие глаза.

Фонари

Новогодние фонари состоят из нескольких прямоугольников или квадратов, как подарок. Сверху рисуют большой круг, а в нем поменьше – ручку.

Олень Рудольф

Олень из 2 ладоней, покрытых пальчиковыми красками, или анфас животного: круг – голова, ноги – прямоугольники или столбы, овальные уши и рога – ветки.

Поэтапное рисование оленя.

Зимние пейзажи

Делают карандашный набросок елки, дома и сугробов снега. Затем ребенок раскрашивает его красками.

Птицы

Круг – голова, маленький овал – туловище. Хвост и клюв – треугольники, ноги – палки, а крылья – вытянутой формы овалы.

Новогодний мишка

Большой круг и 2 полукруга возле него станут ушами и головой медведя. Туловище овальное, лапы – вытянутые круги по бокам. Ноги – закругленный в середине внутрь овал.

Лесные животные

Основой для них являются круг, овал и треугольник, соединенные вместе в различных вариантах.

Сосновые шишки

Овал, зауженный сверху. Чешуйки, накладываемые друг на друга, – треугольники.

Символ года

Наступающий 2021 год – символ быка, поэтому можно нарисовать его морду – большой круг, к которому подходят овалы с заостренным концом – уши, рога. Глаза – небольшие кружки. От одной стороны круга до другой проводят полукруглую линию, в середине которой рисуют нос.

Мне нравитсяНе нравится

Анастасия Лебедева

Дизайнер интерьеров

Задать вопрос

Я специалист по дизайну и колористике, профессионально подбираю цветовые решения при оформлении квартир и студий.
Имею художественное образование и готова ответить на интересующие Вас вопросы

как рисовать и как выбрать бумагу для акрила?

Автор Наталья Юршина На чтение 7 мин. Просмотров 5.2k. Опубликовано 06.10.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog. ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Что нужно знать, чтобы начать рисовать акриловыми красками на бумаге? Читайте мою подробную статью про бумагу для акриловых красок!

Введение

Про рисование акриловыми красками я уже неоднократно рассказывала в других своих статьях. Недавно, например, у меня вышла очень подробная статья про то, как рисовать акрилом и то для этого нужно – не понимаю какая статья

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

Сегодня мы поговорим с вами именно о том, как можно рисовать акриловыми красками на бумаге. Из-за своих особенностей, акриловая краска быстро высыхает, а это как раз очень хорошо подходит для рисования на бумаге. Именно поэтому, в отличие от масляной краски, акрилом можно писать на бумаге, в скетчбуках и других видах бумаги.

Акрил – универсальная краска, с помощью которой можно создать самые разнообразные работы, применять ее в самых разных обстоятельствах и сочетать с самыми разнообразными материалами.

Прежде чем начинать рисовать акрилом на первом попавшемся листе, прочтите эту статью, чтобы подготовиться и правильно подобрать хорошую бумагу, которая поможет осуществить все ваши творческие идеи!

Как выбрать бумагу для акриловых красок

Конечно, если вы привыкли писать картины, то лучшего материала, чем холст, вам не найти. Но акриловыми красками ведь можно писать не только картины. Различные зарисовки, эскизы, этюды, наброски. Все это вполне можно сделать акриловыми красками на определенном типе бумаги.

Плюс, рисуя на бумаге, вы потренируете свои навыки живописи, смешивания цветов, и потом вам будет уже проще наносить краску на холст.

Так на какой же бумаге можно рисовать акриловыми красками? Сразу скажу, что не вся бумага подходит для акрила. Не берите слишком тонкую бумагу – она с вероятностью 100% порвется. Это значит, что обычная бумага, например, из тетрадей, не подойдет.

Акриловая краска – это нечто среднее между акварелью и маслом. Хоть краска и густая, как масло, она также разводится водой, как и акварель. Именно поэтому, плотность бумаги должна быть не меньше 300 гр/см. так, ваша бумага не порвется и не испортится ваш рисунок.

Какую бумагу для акрила выбрать:

Акварельная бумага

Идеально подходит для картин с размывками, с добавлением воды, словно вы пишите акварельными красками. Не подходит для толстых мазков в пастозной технике. Но, чем плотнее вы возьмете акварельную бумагу, тем больше и толще вы можете делать мазки.

Бумага для скетчбука

Сам скетчбук, это как блокнот, только с нелинованными листами и с достаточно плотной бумагой внутри. Обычно, его используют для создания эскизов и набросков карандашом, пастелью, маркерами, гелевыми ручками и т. д.

Так как акрил не смывается с бумаги, то в таких скетчбуках можно собрать целую галерею своих работ и всегда носить с собой. Как и в случаях с акварельной краской, следите за тем, сколько вы воды добавляете в акрил, насколько густая краска. Ведь чем больше краска будет жидкой, тем больше вероятность, что бумага в скетчбуке покроется волнами, а сам блокнот — распухнет.

Картон

Так как картон, это все-таки не холст, но рисовать на нем все равно можно, давайте и его рассмотрим вместе с бумагой!

Как вы знаете, картон бывает нескольких видов: грунтованный, не грунтованный и глянцевый.

Обычный картон, так же как и бумага – очень хрупкий материал. Такой картон не подойдет для акварельных техник, но замечательные картины получатся в пастозной технике.

А вот если вы предпочитаете активно разбавлять акрил водой, то лучше взять грунтованный картон или, загрунтовать его самим! Дело в том, что акриловый слой грунта примет всю воду на себя и не даст испортиться картону – вздуться или деформироваться.

Также я упомянула глянцевый картон. Его особенность состоит в его поверхности. Рисуя на таком картоне, вы получаете прозрачные мазки, как при технике лессировка в масляной живописи.

Чтобы перекрыть цвет, нужно нанести несколько слоев краски, опять же, следя за количеством набираемой воды. Кстати, даже если картон будет грунтованный, то вам все равно придется следить за консистенцией краски.

Еще такой картон хорошо подходит для работы сухой кистью, для создания картины с большим количеством фактурных мазков.

Подвести итог вышесказанному можно, ответив на часто задаваемые вопросы:

Подходит ли акварельная бумага для акриловых красок?

Да, как мы уже выяснили, на бумаге для акварели можно рисовать акриловыми красками. Даже для начинающих художников такая бумага подойдет. Нужно лишь следить за количеством воды и выбирать более плотную бумагу.

Смывается ли акрил с бумаги?

Нет, свойства акриловых красок таковы, что после полного высыхания, они не смываются водой. И это касается не только бумаги, но также картона, холста и других поверхностей. Также, высохший акрил не окрашивает руки и вещи, как, например, гуашь.

Нужно ли покрывать лаком бумагу с акрилом? 

Нет, покрывать лаком акриловые рисунки на бумаге не стоит, а вот картон можно.

Особенности при рисовании акрилом на бумаге

Как писать акрилом на бумаге? Наверняка у этого вида рисования есть свои особенности, думаете вы. И да, вы правы, у рисования на бумаге есть особенности, также, как и у рисования на холсте.

Прежде всего, давайте поговорим про кисти. Какими они должны быть? И подходят ли те кисти, которыми вы писали акрилом на холсте?

Безусловно, кисти для акрила, подойдут для рисования как на бумаге, так и на холсте, картоне, дереве и т. д.

Вы можете приобрести синтетические или нейлоновые кисти для живописи и писать ими акриловыми красками на бумаге. Если хотите попробовать разные техники и эффекты, советую взять несколько кисточек разной формы и размера. Так вы разнообразите свою живопись и сможете создавать красивые картины. 

Кстати, разные кисти нужны еще и для того, чтобы было удобнее писать в определенных техниках.

Итак, вот самый минимальный набор кисточек, которые вы можете приобрести уже сейчас, чтобы попробовать себя в акриловой живописи:

• плоская кисть

Они нужны как для заполнения больших участков холста/бумаги, так и для наложения грубых мазков в пастозной технике. А еще плоские кисточки со скошенным кончиком идеально подойдут для прорисовки мелких деталей.

• круглая кисть

Ей также можно рисовать мелкие детали, а если кисточка тоненькая – то проводить различные линии.

• веерная кисть

Такая кисточка отлично подойдет для растушевки и при работе с разными цветами и оттенками – для удобства смешивания нескольких цветов на палитре.

Как рисовать акриловыми красками на бумаге для начинающих

Техника рисования акриловыми красками на бумаге ничем практически не отличается от тех техник, которые мы используем для рисования акриловыми красками на холсте.

Точно также вам понадобится палитра, чтобы смешивать нужные вам цвета и получать новые оттенки.

Кисточки, о которых я говорила выше, тоже понадобятся. Берите как маленькие, таки и побольше. Но, так как обычно бумага идет небольшого и среднего форматов, то и кисти по размеру вам нужны средние.

Также можете поставить дополнительно рядом пульверизатор с водой, чтобы не много сбрызгивать акрил, чтобы он не засох. Но, лучше с этим не переусердствовать, чтобы не размочить и без того хрупкую бумагу.

Рисунок акрилом для начинающих на бумаге конечно будет отличаться, от профессиональных рисунков мастера. Но, со временем, оттачивая свои навыки, вы привыкнете к акрилу и к бумаге, и у вас получатся красивые картины, которые не стыдно будет оформить в раму, подарить друзьям или украсить свой дом!

Красивые рисунки красками на бумаге для начинающих. Как рисовать акриловыми красками

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.

Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно

Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:

1. В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
2. Кисти могут быть натуральные или синтетические.
3. Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.

Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.

Техники рисования

Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:

1. Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
2. Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
3. «Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
4. «Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.

Как рисовать акриловыми красками

Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:

1. Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
2. Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
3. Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
4. Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.

На ткани

Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:

1. Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
2. Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
3. После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
4. Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.

На холсте

Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.

На бумаге

Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.

Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.

На стекле

Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:

• зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
• акриловые краски и лак;
• кисти;
• разбавитель;
• контуры для выполнения основы рисунка;
• палитра.

Техника рисования на стекле следующая:

1. Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
2. Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
3. Специальным контуром обведите линии.
4. Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
5. После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.

Что можно нарисовать акрилом

Освоив технику рисования акриловыми красками, вы можете создавать любые картины, будь то легкий пейзаж с воздушными облаками или портрет близкого человека. Красивым будет индивидуальный дизайн футболки и даже роспись стен. Стандартные краски акриловые водостойкие для рисования красивых узоров на ногтях также можно использовать – например, для маникюра в стиле френч. Наносят их прямо поверх шеллака. Если же вы занимаетесь созданием детских игрушек, то акрил отлично подойдет для вырисовывания глаз на текстильной кукле.

Видеоуроки рисования красками

Акрилом разрисовывают материалы и даже тело – рисунки на коже выглядят очень оригинально и ярко, поэтому с такими работами даже выступают в различных конкурсах. Такое творчество имеет уже более сложную технику и требует определенного опыта и усердия. Чтобы научиться правильно использовать акрил, посмотрите интересные видеоролики об этапах рисования той или иной картины.

На гель лаке

Цветы

По номерам

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

• гуашь;
• палитра;
• бумага для акварели или гуаши;
• кисти;
• тряпочка;
• баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

• набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
• лист формата А 3;
• 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
• палитру;
• баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

• облаков;
• растительности переднего плана;
• кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

• Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
• Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
• Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
• Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
• Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
• Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Нетрадиционные техники рисования | Образовательный центр «Лучик»

Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается отразить его в своей деятельности: в игре, в рассказах, в рисовании, в лепке и т. д. Прекрасные возможности в этом отношении представляет изобразительная творческая деятельность. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка.

Рисование нетрадиционными техниками открывают широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.

Нетрадиционные техники рисования являются замечательным способом создания маленьких шедевров. Оказывается можно создать соленую картинку, а ладошка может превратиться в голубого слоника. Серая клякса может стать деревом, а морковка с картошкой могут удивить необычными узорами.

Например, с детьми младшего дошкольного возраста можно использовать:

• рисование пальчиками;
• рисование ладошками;
• печать из ниток;
• печать из картофеля или морковки.

С детьми среднего дошкольного возраста можно попробовать:

• отпечатки-картинки;
• печать пластилином;
• масляная пастель + акварель;
• отпечатки листьев;
• рисунки из ладошки;
• рисование ватными палочками;
• волшебные ниточки;
• монотипия.

А с детьми старшего дошкольного возраста можно освоить более сложные техники:

• рисование мыльными пузырями;
• рисование мятой бумагой;
• рисование солью;
• кляксография;
• пластилинография;
• граттаж;
• фроттаж.

Каждая из этих нетрадиционных техник — это маленькая игра для ребенка. Использование этих техник позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее. Эти техники развивают воображение, дают полную свободу для самовыражения.

Рисование забавными отпечатками

1. Штампики из пластилина

Очень просто и удобно сделать штампики из пластилина. Достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линии, пятна) и окрасить в необходимый цвет. Для окрашивания можно использовать губку, увлажненную краской, или кисть, которой можно наносить краску на поверхность штампика. Лучше использовать густую краску.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Губка; 5.Кисть; 6.Бумага; 7.Баночка для воды.

2. Штампики из ниток

Для создания «полосатых штампиков» можно использовать нити, прочно намотанные на какой-либо предмет. Густым слоем краски нити окрашиваются в необходимый цвет. Затем, используя воображение, «полосатый узор» наносится на декорируемую поверхность.

Материалы: 1.Нить шерстяная; 2.Основа; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

3. Картинки-отпечатки
Можно делать отпечатки, используя пенопластовые формы, на которых удобно создавать рисунок заостренным предметом, оставляя углубления в этой форме. Затем на форму необходимо нанести краску. Сразу же поверх формы прикладывается лист бумаги, проглаживается. Через некоторое время необходимо аккуратно снять лист бумаги. На его обратной стороне появится красивый рисунок.

Материалы: 1. Пенопластовая форма; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

4. Отпечатки «листики»

Данная техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно использовать любую краску. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист прикладывается к бумаге, проглаживается. Через несколько секунд необходимо аккуратно поднять лист. На листе бумаги останется отпечаток листика.

Материалы: 1.Листик; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

Вкусные овощи и фрукты тоже умеют рисовать. Необходимо только придать им нужную форму, подобрать подходящий цвет краски, кистью окрасить и сделать красивый отпечаток на декорируемой поверхности.

Материалы: 1.Овощ/фрукт; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование руками

1. Рисуем ладошками

Очень интересно и увлекательно рисовать цветными ладошками. Очень приятно и необычно раскрашивать свои ручки яркими цветами и оставлять свои отпечатки на листике бумаги. Рисование ладошками – это веселая игра для маленьких художников.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

2. Рисуем пальчиками

Можно рисовать и пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Карандаш/Фломастер; 4.Баночка для воды.

РИСОВАНИЕ МЫЛЬНЫМИ ПУЗЫРЯМИ

Рисовать можно и мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску. С помощью трубочки набулькать много пены. На пузыри прислонить бумагу. Когда станут проявляться первые узоры, можно поднимать бумагу. Пузырчатые узоры готовы.

Материалы: 1.Стакан с водой; 2.Краска; 3.Мыльный раствор; 4.Трубочка; 5.Бумага.

РИСОВАНИЕ СОЛЬЮ

Соль придает рисунку причудливые узоры. При изображении любого пейзажа или яркого фона можно использовать соль, чтобы придать фону рисунка красивую текстуру. Фон необходимо посыпать солью, пока краска еще не высохла. Когда краска подсохнет, просто стряхните остатки соли. На их месте останутся необычные светлые пятнышки.

Материалы: 1.Соль; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование смятой бумагой

Смятая салфетка или бумажка позволяет получить также интересную текстуру. Существует два способа рисования мятой бумагой.

Способ №1. На лист бумаги наносится жидкая краска. Через короткий промежуток времени (пока лист еще влажный) к листу прикладывается смятая салфетка. Впитывая влагу, салфетка оставляет свой характерный след на поверхности бумаги.

Способ №2. Для начала необходимо смять лист или салфетку. На этот комок нанести слой краски. Затем окрашенной стороной можно наносить отпечатки.

Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

Материалы: 1.Салфетка/Бумажка; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

РИСОВАНИЕ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ И АКВАРЕЛЬЮ

Техника рисования «волшебных» картинок с помощью белой масляной пастели. На белой бумаге белой пастелью рисуется любой «невидимый» узор. Но как только кисточка и красочка начинают украшать белый лист, то … дети почувствуют себя настоящими волшебниками, когда под их кисточками начнут проявляться волшебные картинки.

Материалы: 1.Пастель масляная белая; 2.Акварель; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Монотипия

Техника монотипия от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ.

Это техника рисования с помощью уникального отпечатка. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.

Существует два вида монотипии.

1. Монотипия на стекле

На гладкую поверхность(стекло, пластмассовая доска, пленка) наносится слой гуашевой краски. Затем создается рисунок пальчиком или ватной палочкой. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.

Материалы: 1.Гладкая поверхность; 2.Гуашь; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

2. Монотипия предметная

Необходимо согнуть лист бумаги пополам. Внутри, на одной половине что-нибудь нарисовать красками. Затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.

Материалы: 1.Краска; 2.Кисть; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Кляксография

Нетрадиционная техника рисования «кляксография» (выдувание трубочкой) — это очередное волшебство творческих занятий. Такое занятие для детей очень увлекательно, интересно и очень полезное.

Так, как выдувание через соломинку укрепляет здоровье: силу лёгких и дыхательную систему ребёнка в целом.

Для создания волшебной картинки потребуется большая клякса, на которую нужно дуть, дуть, дуть . .. до тех пор, пока на листе бумаги не появится замысловатый рисунок. Когда странный рисунок готов, ему можно подрисовать детали: листики, если получилось дерево; глазки, если получилось волшебное существо.

Материалы: 1.Акварель; 2.Трубочка; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Ниткография

Техники рисования при помощи «волшебной ниточки». Необходимо опустить ниточки в краску так, чтобы они хорошо пропитались краской. Затем их нужно положить на бумагу так, чтобы с двух сторон листа бумаги выступали кончики нитки по 5-10см. Ниточки накрываются другим листом бумаги. Верхний лист придерживается руками. Нитки разводятся в разном направления. Верхний лист поднимается. Необычная картинка готова.

Материалы: 1.Нить; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Рисование ватными палочками

В изобразительном искусстве существует стилистическое направление в живописи, которое называется «Пуантилизм» (от фр. point — точка). В его основе лежит манера письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы.

Принцип данной техники прост: ребенок закрашивает картинку точками. Для этого необходимо обмакнуть ватную палочку в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.

Материалы: 1.Ватные палочки; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Граттыж «ЦАП-ЦАРАП»

Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать).

Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон. Картон необходимо покрыть толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем широкой кистью или губкой нужно нанести на поверхность картона темный слой краски. Когда краска высохнет, острым предметом (зубочистка, спица) процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.

Материалы: 1.Картон; 2.Пастель масляная; 3.Гуашь; 4.Зубочистка/Спица; 5.Кисть; 6.Баночка для воды.

Фроттаж

Название этой техники происходит от французского слова «frottage» (натирание).

Для рисования в этой технике потребуется лист бумаги, который располагается на плоском рельефном предмете. Затем по поверхности бумаги нужно начать штриховать незаточенным цветным или простым карандашом. Результат — оттиск, имитирующий основную фактуру.

Материалы: 1.Плоский рельефный предмет; 2.Карандаш; 3.Бумага.

Пластелинография

Техника, в которой используется пластилин для создания картин с изображением полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Для поверхности (основы) используются плотная бумага, картон, дерево. Для декорирования изображения можно использовать бисер, бусины, природные материалы и прочее.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Основа; 3.Бусины/Бисер; 4.Стеки.

Автор: Попко Мария Степановна

Педагог по изобразительной деятельности детского сада «Лучик» на Остоженке

легкие и красивые рисунки поэтапно

Здравствуйте, читатели моего блога!

Научиться рисовать красивые узоры шаг за шагом совсем не сложно. Освоив простой метод поэтапного рисования, вы сможете применять его во многих стилях и направлениях вашего творчества. Давайте создадим вместе несколько затейливых рисунков.

Что такое узор

Как научиться рисовать узоры? Это намного проще, чем может показаться на первый взгляд.

Узор – это, прежде всего, повторяющиеся формы.

Африканский орнамент

Вы замечали, что в разных культурах по всему миру имеются орнаменты и узоры? Дело все в том, что простые рисунки легли в основу культур много столетий назад.

Японский орнамент

Африканские, японские, египетские, индейские, древнерусские, узоры майя и многие другие орнаменты хранят в себе отпечаток культуры древних народов и их восприятия жизни.

Индейский орнамент

Зачастую, сохранившиеся до нашего времени рисунки на древних храмах, на керамике или рукописях способны рассказать об образе жизни древних народов, их занятиях, времяпрепровождение, верованиях.

Рисуем вместе

Как рисовать карандашом узоры? Как нарисовать красивый узор? Есть множество примеров в книгах и интернете. Для начала можно вдохновиться красивыми картинками.

Давайте вместе разберем, как правильно рисовать узоры. Краской ручкой будут показаны новые элементы.

Шаг 1

Пошаговый рисунок начинаем с того, что рисуем вот такой простой завиток:

Шаг 2

Затем во внутреннюю сторону добавляем завиток большего размера.

Шаг 3

Увеличиваем рисунок, добавляем новый элемент в левую часть.

 

Шаг 4

По такому же принципу, что и во 2-ом шаге, добавляем точно такую же изогнутую линию по внешней стороне.

Шаг 5

Повторяем наш элемент еще раз, тем самым увеличиваем рисунок вдвое.

Шаг 6

Создаем по бокам красивые элементы в виде треугольников.

Шаг 7

Детализируем маленькими линиями элементы, которые мы добавили в предыдущем шаге.

Шаг 8

Дополняем рисунок черными жирными точками.

Готово! Этот простой рисунок мехенди позволяет изучить постепенный процесс рисования — от простого к сложному. Даже самые сложные рисунки начинаются с простых элементов.

Различные варианты и техники

Рисование различных узоров поможет вам в самых различных творческих областях. Их можно выполнять красками и на бумаге карандашом. Легкие узоры можно выполнять лаком на ногтях.

Когда вы потренируетесь и нарисуете много рисунков в тетради, вы свободно сможете выполнять рисунки из головы: здесь важна только ваша фантазия и творческое мышление.

Узоры служат неотъемлемым элементом в различных видах искусства: масляной живописи, рисунке, иллюстрации, батике — когда люди украшают платок и другие изделия разнообразными рисунками.

Помимо текстиля и художественных работ, их также можно встретить в архитектуре и всех областях, связанных с дизайном.

Если узор сложный и состоит из множества элементов, лучше предварительно наметить его простым карандашом.

Также проверьте, помещается ли он в ваш формат. Очень часто в процессе рисования можно увлечься и не рассчитать нужное место.

Хорошим упражнением является рисование по клеточкам в тетради.

Для новичков это отличный метод освоения азов рисования. Вы удивитесь сколько всего можно нарисовать таким методом. Простую косичку или красивого котенка вы нарисуете за считанные минуты.

Для детей рисование по клеточкам или рисование простых узоров подходит очень хорошо.

Эти методы развивают концентрацию и мелкую моторику ребенка. Как ребенку освоить рисование? Начните с простых рисунков, и вы удивитесь, как ребенок втянется в этот увлекательный процесс.

Выбирайте такое изображение, чтобы оно было в первую очередь интересно ребенку.

Это могут быть животные, птицы, цветы или мультперсонажи. Творческому процессу поможет тетрадь в клетку. Детям бывает сложно рисовать в обычном альбоме без разметки.

Что полезного

Подобное рисование полезно не только для детей, но и для взрослых. Рисуя в свободное время, вы способны совершенствовать свои навыки и развивать творческие способности.

Чем разнообразнее будут ваши работы, тем быстрее вы сможете осваивать новые техники в рисовании.

Самое важное  в процессе – это ваша фантазия. Креативность – это то, что будет выделять вас и ваши работы среди других.

Новые способности вы сможете применить в жизни. Можно оставить ваше увлечение в качестве хобби, и создавать работы, когда есть свободное время.

А можно сделать их частью своей профессии.

• Например, на мехенди очень большой спрос. Многие девушки хотят украсить свое тело временным орнаментом в индийском стиле.
• Вы также можете оформлять открытки или, скажем, пригласительные на свадьбу.
• Почему бы не использовать ваши новые навыки в работе по оформлению интерьеров или визиток?

В любой творческой сфере можно найти применение рисованию.

Даже, если ваша профессия не связана с творчеством, подобное рисование поможет вам развивать в себе новые качества. Это очень ценно, так как среди всех сотрудников вы будете выделятся за счет креативного мышления.

Обучающее видео:

Заключение

Любую творческую идею можно воплотить, начав с малого. Чтобы вы ни задумали нарисовать: кельтский или хохломские узоры, вам потребуется поэтапный план, который поможет сохранить структуру рисунка и все элементы.

Удачи в творчестве! Рисуйте то, что любите!

Хотите получать больше информации об искусстве? Подписывайтесь на блог!

Как нарисовать граффити? Рисуем граффити своими руками

«Граффити – это единственное, что живо в искусстве… Сейчас, когда есть Интернет, струя краски из баллончика способна превратиться в мировую икону всего лишь через три часа после того, как эти мазки, сделанные где-нибудь в пригороде Лос-Анджелеса или Найроби, будут сфотографированы… Граффити – самое благородное из искусств, потому что райтер не извлекает из своего творения выгоды, не пользуется его плодами. » Артуро Перес-Реверте, «Терпеливый снайпер»

Тысячелетия отделяют жителей современного города от того времени, когда пещерные люди добывали пропитание охотой на диких животных, изображая их на стенах своих жилищ. Но и в самом современном, благоустроенном городе с налаженным бытом и обширной культурной жизнью есть множество людей, готовых украшать своим творчеством городские стены. Подобно древним предкам, изображавшим в наскальных рисунках окружающую природу, нынешний человек выплёскивает свой внутренний мир при помощи аэрозольных красок на фасады и задворки современных «каменных джунглей», создавая граффити.

Художественное направление современного искусства — граффити, где «полотном» для мастера служит сам город, а инструментами — аэрозольные баллоны, шаблоны и трафареты, зародилось в 1960-х годах в США, и сегодня снискало необычайную популярность в нашей стране. Дерзкое и порой агрессивное, вызывающе яркое и всегда парадоксальное, — искусство граффити органично вошло в живую ткань города и стало неотъемлемым атрибутом его облика, а широкая палитра акриловых красок и удобство работы с аэрозольными баллонами позволяют любому сделать граффити, вне зависимости от возраста и возможностей.

Почему бы и нам не попробовать себя в этом популярном художественном стиле? Ведь создать своими руками рисунок — граффити, которым будут любоваться другие люди, — это всегда особая радость! Если у Вас нет опыта, но есть избыток творческих сил и желание испытать себя в монументальном жанре, ознакомьтесь с пошаговой инструкцией: как сделать первое граффити на стене.

Если Вы новичок в уличном граффити, тогда советуем Вам начать с каких-нибудь малых форм, например, нарисовать простое граффити на трансформаторной будке во дворе – мы уверены, что местные жители с благодарностью оценят Ваши усилия!

ВНИМАНИЕ! Если Вы собираетесь сделать граффити на каком-нибудь городском сооружении, предварительно узнайте в организации, на балансе которой оно находится, возможно ли использовать его стены для своего художественного самовыражения? Городские власти во многих регионах России, в том числе, в Москве и Санкт-Петербурге, сегодня идут навстречу граффитчикам и предоставляют в их распоряжение объекты инфраструктуры, ведь красивый, яркий рисунок – граффити с неординарным замыслом разбивает монотонность типовой застройки городской среды, и в целом, делает её привлекательней.

Что нужно для рисования граффити?

— Аэрозольная краска для граффити разных цветов

— Акриловая грунтовка белого цвета

— Аэрозольный акриловый лак

— Малярная лента или скотч

— Трафареты или шаблоны

— Маркеры для граффити и уголь для рисования

— Деревянная рейка с делениями

— Средства индивидуальной защиты: перчатки, защитные очки, респиратор

Как нарисовать граффити? Рисуем граффити поэтапно

Шаг_1 Прежде всего, нам необходимо выбрать объект приложения наших творческих сил. Нарисовать граффити можно на фасаде Вашего загородного дома или хозблока, участке бетонного или металлического забора, тепловой подстанции, трансформаторной будке и т. п. В любом случае, поверхность стены объекта должна быть сухой и плотной, не содержать масляных пятен, грязи и быть достаточно прочной. Растрескавшаяся штукатурка и обсыпающаяся побелка явно не годятся для нашей работы! Также для того, чтобы успешно сделать первое граффити своими руками, важно, чтобы не было осадков и избыточной влажности воздуха, не дул сильный ветер и температура не опускалась ниже 0 град. С.

Шаг_2 Создадим эскиз граффити, который мы хотим перенести на стену. Если Вы не уверены в собственной технике рисования, предлагаем воспользоваться практически безграничными возможностями Интернета, где на любой вкус и цвет можно подобрать нужное изображение, из которого получится граффити, и распечатать его на принтере. Главное, чтобы изображение было графическим, то есть с чёткими контурами деталей рисунка. Фотоснимки также можно использовать, но после их графической обработки: выделения контура и минимизации оттенков цвета. (Для владеющих Фотошопом рекомендуем пропускать фотографии через фильтры, чтобы получать на выходе графические картинки). Предварительно также имеет смысл сделать фронтальный фотоснимок места предполагаемого нанесения граффити, чтобы иметь точное представление, как наш рисунок будет смотреться на конкретной стене?

Шаг_3 Чтобы сделать рисунок граффити на стене, можно использовать способ «клеточек». Разграфим изображение на ровные квадраты, пронумеруем их по горизонтали и вертикали, и затем нанесём точно такую же сетку, но уже в увеличенном масштабе, на стену при помощи угля для рисования (продаётся в художественных салонах) или маркеров для граффити и деревянной рейки с делениями (делаем сами). Карандаш тут не годится, его линии будет слишком тонкими и плохо различимыми. При этом нам может потребоваться помощь второго человека и лестница-стремянка. Теперь можно аккуратно переносить исходное изображение на стену, сверяясь с эскизом граффити.

ВНИМАНИЕ! Часто бывает, что стена тёмного цвета, а нам хотелось бы сделать яркое граффити светлыми красками. В этом случае рекомендуем Вам сначала нанести на стену слой белой акриловой грунтовки, которая явится гарантией того, что светлые краски не «пожухнут». Предварительно баллон следует тщательно потрясти в течении 1-й минуты, чтобы перемешать аэрозольную субстанцию, и нанести грунтовку с расстояния 15–20 см, дав ей просохнуть в течении 20–30 минут.

Шаг_4 Наносим рисунок: сначала закрасьте фон граффити, затем — все детали изображения в соответствующие им цвета. Перед употреблением баллоны с краской потрясите в течение примерно 1-й минуты. Внимательно следите, чтобы краска ложилась равномерно; для этого работайте баллоном плавными, круговыми движениями на расстоянии 15–20 см от плоскости стены. Каждому нанесённому слою краски необходимо просохнуть в течение 20–30 минут.

ВНИМАНИЕ! Нередко уличные художники рисуют граффити, где встречаются повторяющиеся элементы. Чтобы каждый раз не создавать их «с нуля», пользуйтесь шаблонами, трафаретами, масками; этим Вы облегчите свой труд, а Ваша работа в целом будет более аккуратной. Трафареты удобно крепить к стене с помощью малярной ленты, или скотча. (Прочитать о том, как сделать трафарет, можно в статье >> ).

Шаг_5 На раскрашенные детали граффити, в соответствии с эскизом, наносите тени тёмными красками и блики — светлыми. При этом старайтесь «наращивать» затемнение и осветление постепенно, не нажимайте сильно и продолжительно на носик баллона; лучше несколько раз пройти краской над одним и тем же местом, чем «промахнуться», и затем исправлять.

Шаг_6 Если композиция вашего граффити требует того, проведите на изображении контурные линии, которые станут объединяющим «каркасом» рисунка. Для тонких контурных линий следует поставить на баллон носик с маленьким отверстием. Шаг_7 Особо мелкие детали рисунка (например, линии глаз) лучше сделать уже не аэрозольным баллоном, а акриловыми красками тонкой кистью из синтетики или маркерами для граффити.

Шаг_8 Защитить Ваше граффити от атмосферных осадков и выгорания на солнечных лучах поможет бесцветный акриловый лак (матовый или глянцевый), принципы работы с которым аналогичны работе с краской и грунтовкой.

Итак, мы надеемся, что у Вас всё получилось, и теперь ваше первое граффити радует вас и прохожих. Остаётся только поставить скромную подпись автора где-нибудь в углу рисунка, и Ваш первый настенный рисунок готов. Вы своими руками создали произведение в стиле уличного граффити, которое несомненно будет радовать Ваших соседей по дому, а Вам послужит первой ступенькой на пути совершенствования в этом увлекательном виде художественного творчества!

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

6 акриловых предметов для начинающих

Вы взволнованы тем, что начинаете рисовать акрилом. У вас есть все необходимые припасы. Вы установили мольберт и готовы к работе. Но что, черт возьми, рисовать? У нас есть множество простых идей для рисования, чтобы вы начали!

Выбор сюжета может быть трудным, особенно для начинающих художников по акрилу, которые хотят развить навыки. Этот пост посвящен легким идеям рисования, которые вдохновляют, но не настолько сложны, чтобы разочаровывать.

Хотя не все рисунки, представленные ниже, были написаны новичками, все описанные техники подходят как для начинающих художников, так и для ветеранов живописи.

Готовы приступить к покраске? Возьмите акрил и начните с одной из этих простых идей рисования!

Вишня в цвету через Эрика Дэниэлсона

1. Цветы

Цветы — прекрасный предмет для нового художника-акрила. Во-первых, они снисходительны: легко понять, что нарисованный объект — это цветок, даже если он не совсем реалистичен.

Кроме того, рисование цветов может помочь вам расти как художнику. Возможно, вы начнете с создания простых цветочных форм; затем вы можете перейти к смешиванию цветовых вариаций и созданию многогранных оттенков ваших цветов. Прежде чем вы это узнаете, вы можете создавать красивые реалистичные цветочные картины.

Рисунок дерева через bullock. j1773634

2. Силуэты

Силуэты, особенно вдохновленные природой, могут быть вдохновляющим способом развития ваших навыков рисования акрилом.На приведенной выше картине красивый разноцветный градиент формирует задний план произведения, а затем темный силуэт дерева занимает передний план.

В то время как быстро визуализированное нарисованное дерево имеет довольно сложные формы и петли, когда вы смотрите на ствол, вы понимаете, что все эти сложные формы корнями уходят в одну довольно простую форму.

Натюрморт Сюзетт Эдвардс

3. Натюрморт

Может показаться, что натюрморты — это то, что лучше всего оставить мастерам 18 века, но это действительно стиль, доступный даже новичкам!

Мастерский курс Живопись акриловыми красками: основы и не только научит вас, как создавать детали, чтобы сформировать узнаваемый натюрморт, подобный изображенному выше, начиная с раскрашивания основных фигур в разные цвета и. Хотите верьте, хотите нет, но эта картина была лишь второй попыткой Сюзетт Эдвардс нарисовать натюрморт.

Куб через moscosoca 6763836

4. Трехмерные фигуры

Если работа с реальными объектами в натюрмортах кажется слишком высокой целью, вы можете начать с рисования фигур. Эта простая идея рисования может стать воротами к рисованию более сложных натюрмортных композиций.

В вышеприведенной картине художник исследовал форму, тон и глубину, используя монохроматическую палитру.Это прекрасный способ начать изучать язык формы и формы и научиться создавать его с различными вариациями цвета.

Разноцветные полосы Mrs. E Wilson

5. Умные линии

Насколько крута эта легкая картина акрилом? Хорошая новость заключается в том, что, каким бы сложным это ни казалось, даже новички могут экспериментировать с теми же методами, которые использовались при создании этого великолепного произведения искусства.

Секрет прост: малярная лента! Оберните ленту по всему холсту в геометрической конфигурации, а затем нарисуйте поверх нее абстрактными всплесками цвета, как показано. Как только краска высохнет, вы можете удалить ленту, и области, покрытые лентой, останутся белыми, что сделает картину поразительной, современной.

Абстрактная живопись через rileychap 2957179

6. Аннотация

Лучший способ научиться рисовать — это рисовать. Простой! Это верно независимо от того, исследуете ли вы реалистичные, живописные изображения объектов или создаете абстрактное, нерепрезентативное искусство.

Абстрактное искусство может быть простым способом начать рисовать и получать удовольствие.Как ты это делаешь? Вы просто наносите краску на бумагу и экспериментируете. Представьте, что вы Джексон Поллок, и бросьте краску на холст, если хотите.

Абстрактное искусство — это простой способ начать работу с акрилом, потому что это экспериментальный способ создания без стресса. Все идет! Может быть, вы нанесете линию краски на холст и размазываете ее пальцем или сухой кистью, чтобы создать завораживающий градиент. Ваша первая попытка может выглядеть не так изысканно, как приведенный выше сказочный пейзаж, но вам определенно понравится.

39 Красивые идеи для рисования холстом своими руками для вашего дома

Вам не нужно быть студентом-художником или известным художником, чтобы создавать красивые настенные рисунки. Картина на холсте действительно для всех уровней квалификации, и список материалов тоже короткий. От пляжных сцен до абстрактных дизайнов — вы можете создавать шикарные и профессиональные вещи.

Чтобы вы начали, мы составили следующий список идей для рисования холстом своими руками. Просмотрите фотографии, чтобы определить, какие из них подходят к стилю вашей комнаты и дома.Найдите вдохновение для создания собственного шедевра на холсте. Это уникальное настенное искусство, которое вы создаете, станет потрясающим дополнением к декору стен вашего дома.

1. Абстрактная цитата Холст

Источник: A Side of Sweet

Найдите цитату, которая вам интересна, и нанесите трафарет буквы на кусочки ленты. Прикрепите буквы к холсту. Выберите сочетание красок и нанесите их на холст большими мазками. Когда вы удалите ленту, вы получите красивый холст, который вдохновит вас своим посланием.

2. Splash Art

Источник: Thrift Diving

Покройте холст краской, чтобы он был одного сплошного цвета, затем разбрызгайте по поверхности яркие цвета. Создайте этот проект своими руками на улице, чтобы краска не брызнула ни на что ценное в вашем доме.

3. Пиксельная живопись

Источник: Wit and Whistle

Создайте пиксельный узор, создав сетку цветов одного оттенка. Нарисуйте квадраты одинакового размера на поверхности холста, а затем раскрасьте каждый квадрат немного разным тоном.Вашу профессионально выглядящую картину можно повесить в гостиной, спальне или офисе.

4. Геометрический холст

Источник: Young House Love

Создайте вертикально выровненный холст для дома или офиса. Используйте карандаш и мерку, чтобы обрисовать свой дизайн, затем залейте каждое пространство дополнительными красками, такими как бирюзовый, аквамарин и белый.

5.

Пышные надписи краской

Источник: Brown Sugar Toast

Сделайте свой холст своими руками трехмерным произведением искусства. Выберите вдохновляющую фразу или цитату и добавьте ее на холст пышной краской.Перед повешением убедитесь, что краска высохла в течение 24 часов.

6. Вырезанный холст

Источник: Brassy Apple

Раскрасьте поверхность чистого холста акварельными или акриловыми красками. Вырежьте буквы к слову или фразе из контактной бумаги, а затем приклейте их к холсту, чтобы получить двухцветный шедевр.

7. Мерцающий холст

Источник: Clean and Scentsible

Придайте своим произведениям изюминку, установив фонари с батарейным питанием. Ваше полотно своими руками может мерцать на празднике или на протяжении всего года.

8. Искусство с простым металлическим акцентом

Источник: Craft Warehouse

Двухцветное искусство создать легко. Раскрасьте холст в сплошной цвет, например красный или синий, затем нанесите металлическую краску на половину холста, чтобы создать стильное современное искусство.

9. Живопись океана своими руками

Источник: Darice

Сделайте береговую линию прямо в вашей гостиной или спальне. Равномерно смажьте холст синим и зеленым оттенками, чтобы создать простую картину океана.

10. Живопись с вертушкой

Источник: Elise Blaha Cripe

Чтобы создать модный современный вид, создайте холст с вертушкой своими руками.Сначала нарисуйте каждую треугольную секцию, затем раскрасьте каждую часть разным цветом. Перемешайте цвета, чтобы они выглядели естественно.

11. Искусство любви, подходящее для детей

Источник: Fab Haute Mama

Раскрасьте пальчиковые краски для этого созданного для детей проекта холста своими руками. Набросайте трафаретными буквами слово «любовь» или «дом», и пусть начнется творчество.

12. Farmhouse Flower

Источник: Flower Patch Farmhouse

Цветочные изображения — одни из самых простых предметов для рисования.Начните с цветка, например ромашки или тюльпана. Добавьте больше, чтобы сделать букет, или сделайте его простым, используя всего несколько штук.

13. Ручная роспись монограммы

Источник: небольшой фрагмент

Украсьте холст праздничным рисунком и одной буквой для монограммы. Сначала нарисуйте свой рисунок карандашом, затем выберите цвет краски, который будет сочетаться с другим декором в комнате.

14. Пряжа Art

Источник: Blu Kat Kraft

Ищете творческие идеи для холста? Подумайте о создании искусства из пряжи.Ваши предметы можно раскрасить в разные цвета, например, в желтый, синий и зеленый. Создайте коллекцию и повесьте их в гостиной или коридоре, чтобы создать ощущение галереи.

15. Картина с золотым шевроном

Источник: Джесс Лайвли

Воссоздайте это профессионально выглядящее произведение искусства с помощью малярной ленты и акриловой краски. Сделайте свой дизайн шеврона металлическими красками или выберите насыщенный цвет, например темно-синий или зеленый охотник.

16. Простое авторское искусство

Источник: Life as Mama

Художественное оформление холста своими руками не должно быть сложным.Покройте холст одним цветом, затем нарисуйте цитату и простое изображение, например горы, деревья или сердца.

17. Канва «Сделай сам» в елочку »

Источник: Messes to Memories

Добавьте стильного декора в спальню или столовую с помощью красочного полотна в елочку. Создайте это изделие всего за пару часов с помощью акриловой краски, губок и малярного скотча.

18. Акварель на тему любви

Источник: House of Joyful Noise

Используя розовый и красный в качестве вашей цветовой схемы, создайте акварельное искусство, которое взрывается любовью.Нанесите трафарет на цитату или текст из любимой песни для дополнительного смысла.

19. Цитаты на холст Ombre

Источник: Paintspiration Art

Чтобы создать такой вид, постепенно нарисуйте пустой холст большим количеством краски и цвета, чтобы создать эффект омбре. Добавьте цитаты о благодарности или любви, чтобы персонализировать свою работу.

20. Искусство, вдохновленное пляжем

Источник: Paintspiration Art

Сложите свой холст голубыми тонами, чтобы он напоминал текущую воду. Нарисуйте фразу или оставьте ее просто морской.

21. Раскрашенные розы

Источник: Pamela Groppe

Выберите любимый цветок, например розы или лилии, для рисования на холсте. Добавьте такие детали, как листья и стебли, чтобы сделать его максимально реалистичным.

22. Праздничный холст

Источник: Вы серьезно?

Украшайте свой дом к праздникам с помощью праздничного полотна своими руками. Сделайте это просто, используя одноцветный фон и контрастные буквы.

23. Полосатое искусство на холсте

Источник: Michelle Rasmussen

Украсьте стены в простом и современном стиле с помощью полосатых полотен.Выбирайте цвета, подходящие к другому вашему декору, будь то зеленый, синий или фиолетовый.

24. Искусство с аэрозольной краской

Источник: Sum of their Stories

Искусство должно доставлять удовольствие. Получайте удовольствие, заполняя пустое пространство на холсте аэрозольной краской. Смешайте традиционные цвета с металликом для получения блестящего покрытия.

25. DIY Kid Canvas

Источник: Hello, Wonderful

Вовлеките детей в веселый проект DIY Canvas в дождливый день или в субботу утром. Используйте различные цветные краски, чтобы сформировать узоры из кругов, полос и горошек.

26. Ombre Art

Источник: Here Comes the Sun

Постепенно усиливая цвет на холсте, вы можете создать эффект омбре. Выберите успокаивающие цвета, такие как зеленый и синий, для создания расслабляющей атмосферы.

27. Абстрактная жидкая живопись

Источник: Джессика Андерсдоттер

Поднимите настроение в своей спальне или комнате для гостей с помощью потрясающих абстрактных работ. Попробуйте жидкую роспись, чтобы воссоздать этот предмет, который гости сочтут профессиональным.

28.Холсты в винтажном стиле

Источник: The Painted Hive

Найдите фотографию — например, дома, в котором вы жили в детстве, или любимого места на природе, — которую вы хотите превратить в картину. Размывайте линии и цвета для создания винтажного ощущения.

29. Государственное полотно

Источник: Harvard Homemaker

Будь то ваш родной штат или место, где вы учились в колледже, создавайте произведения искусства, которые вызывают теплые воспоминания. Заранее нарисуйте контур своего состояния, затем раскрасьте двухцветный кусок.Добавьте точки или сердечки, чтобы отметить особые города.

30. Рисунок по трафарету

Источник: Плиссированный мак

Заполните холст трафаретными формами, такими как круги и ромбы, затем раскрасьте каждую часть в случайный цвет. Создайте в своем дизайне пустое пространство для баланса.

31. Полностью белое Art

Источник: Thinking Closet

Для рисования на холсте, сделанного своими руками, не нужно переизбыток цвета. Попробуйте полностью белое произведение искусства с вдохновляющей цитатой и изображением.

32. Живопись одуванчика

Источник: From My Little Pink Couch

Сделайте свой проект холста простым. Нарисуйте одуванчик на пастельном фоне зеленого или светло-розового цвета. Повесьте цветочный декор в ванной или гостевой спальне.

33. Живопись брызг

Источник: Thrift Diving

Залейте холст яркими цветами, такими как оранжевый и розовый. Нанесите столько краски, сколько хотите. Это полотно, сделанное своими руками, можно повесить в гостиной, спальне или подвале.

34.Simple Quote Art

Источник: A Small Snippet

Добавьте несколько шрифтов для красивого холста с цитатами. Выберите цветовую схему, например, серый и белый, для целостности.

35. Художественное произведение из оберточной бумаги

Источник: Average Inspired

Растяните кусочки оберточной бумаги на холсте как основу для ваших работ. Закрасьте оберточную бумагу металлическими красками, чтобы подчеркнуть свой дизайн.

36. Современное контрастное полотно

Источник: The New Domestic

Если вы хотите, чтобы стены выглядели профессионально, подумайте о том, чтобы нарисовать холст в современном дизайне.Используйте яркие цвета, такие как оранжевый или красный, чтобы выделить стену.

37. Большой холст

Источник: Лиса и Она

Покройте большой холст нейтральным цветом фона. Выберите простой абстрактный дизайн, чтобы проявить творческий подход, не беспокоясь о мелких деталях или идеальной симметрии.

38. Искусство, вдохновляющее

Источник: Silhouette America

Украсьте стены произведениями искусства, которые вас вдохновляют. Нарисуйте яркие цвета на холсте, а затем добавьте простое изображение и фразу черной краской.

39. Веселые подсолнухи

Источник: Памела Гроппе

Практикуйте свои навыки рисования с помощью простого цветочного рисунка, такого как подсолнух. Обрамляйте свои произведения искусства в ванной или спальне.

Ресурсы, связанные с идеями рисования холста своими руками

Помня несколько идей холста, создайте произведения искусства, которые будут красиво смотреться на ваших стенах. Раскрашенные вручную предметы часто хранятся на память и передаются из поколения в поколение. Создайте индивидуальный домашний декор, чтобы акцентировать внимание на вашей новой картине на холсте.

рекомендаций опытного преподавателя

Последнее обновление 8 февраля 2017 г.

Эта статья представляет собой руководство для учителей, которым необходимо оборудовать класс для школьников, изучающих живопись / изобразительное искусство, или для учащихся, желающих приобрести свои собственные принадлежности для рисования, чтобы убедиться, что они хорошо подготовлены к своему курсу искусства в старшей школе. Статьи и другие материалы рекомендованы Амирией Робинсон, опытным преподавателем Cambridge IGCSE и A Level Art & Design.

Лучшая бумага для рисования и рисования учащихся: идеальная классная коллекция

Если вы заинтересованы в просмотре художественных работ, выполненных с использованием рекомендованных здесь материалов, пожалуйста, просмотрите этот проект 100% курсовой работы AS Art, проект курсовой работы 99% IGCSE и проект курсовой работы 98% IGCSE.

Примечание: этот сборник бумаг (и других поверхностей для рисования и рисования) разработан для сопровождения учебной программы, в которой акцент делается на акриле и смешанной технике.Это не «идеальный» список, а скорее прочная основа, которую можно настроить и модифицировать для соответствия индивидуальным программам обучения по мере необходимости!

Бумага для рисования и рисования общего назначения

Прочность во влажном состоянии бумага для картриджей 130 г / м2

Это стандартная бумага для картриджей, подходящая практически для всех упражнений по рисованию и рисованию. Он подходит для влажных и сухих сред, эскизов, композиционных планов и быстрых исследовательских упражнений. Для учеников размеров A3 и A2 должно быть достаточно материала.

Картриджная бумага для прочности во влажном состоянии 180 г / м2

Более прочная и тяжелая бумага, чем указано выше, она подходит почти для всех упражнений по рисованию и рисованию. Это особенно полезно для важных произведений искусства или тех, для которых требуется более тяжелая и прочная окрашиваемая поверхность. (Листы формата А1 также подходят для монтажных подготовительных работ при отправке на оценку). Должен быть достаточный запас этой бумаги формата А3.

Прочность во влажном состоянии бумага для картриджей 230 г / м2

Эта прочная и плотная бумага обеспечивает прочную основу для работы и подходит для поддержки текстурных элементов в картине.Стирание линий может нарушить поверхность на этой бумаге, поэтому это менее полезно для графитовых рисунков (однако создание визуализированного рисунка на этой бумаге возможно, если не использовать ластик). Эта бумага обычно используется студентами для выпускных работ и важных подготовительных работ. Учащимся должно быть доступно достаточное количество этой бумаги, хотя, возможно, потребуется контролировать ее использование, чтобы минимизировать потери (эта статья дороже двух вышеперечисленных).

На этой иллюстрации показано изображение IGCSE, выполненное Никау Хиндином на трех различных сортах бумаги для картриджей, прочной во влажном состоянии.Первое изображение — это исследование художника, выполненное на бумаге для картриджей плотностью 130 г / м2 (некоторые изображения напечатаны непосредственно на бумаге). На втором показаны рисунки в смешанной технике на бумаге плотностью во влажном состоянии 180 г / м2. На третьем изображены текстурные картины и рисунки в смешанной технике на бумаге с влагопрочностью 230 г / м2.

Дополнительная бумага, картон и прочие поверхности для рисования и рисования

В дополнение к описанным выше бумагам следующие материалы (или их эквиваленты) должны быть доступны в меньших количествах.Эти материалы используются целыми листами для отдельных произведений искусства или разрываются или разрезаются на более мелкие части для использования в качестве фонов смешанной техники на страницах альбомов для рисования или произведениях искусства.

Крафт-бумага

Это та же самая бумага, из которой делают коричневые бумажные пакеты. Он отлично подходит для использования в качестве полутона в рисунках углем. Относительно недорогая бумага, ее лучше всего покупать более плотной (например, 140 г) и пачками формата А3.

Коллекция черно-белых рисунков на крафт-бумаге пятнадцатилетних студентов-художников (слева направо: Рея Махешвари, Натали, Клэр Митчелл, Кейт Уилкокс)

Картридж с черным рисунком

Полезный для сухих материалов, таких как белый уголь, это важная бумага, с которой студенты могут экспериментировать.Легкая бумага — это обычно все, что требуется для сухих материалов для рисования, однако доступны и более плотные бумаги, такие как черная бумага Мальмеро плотностью 145 г / м2 или Стоунхендж. (Примечание: не используйте черную сахарную бумагу — она ​​быстро светлеет под воздействием солнечного света).

Коллекция белых рисунков на черной бумаге пятнадцатилетних учеников (слева направо: Никау Хиндин x2, Рея Махешвари, Джорджия Шаттки)

Canson Mi-Teintes 160gsm — разные цвета

Эта бумага имеет легкую текстуру с одной стороны и гладкую с другой. Несмотря на то, что это дорого, требуется всего несколько листов этой бумаги (обычно идеально подходят землистые, нежные цвета, такие как коричневый и серый), которые можно разрезать на небольшие кусочки, чтобы студенты могли экспериментировать.

Коллекция рисунков на бумаге Canson Mi-Teintes (слева направо: Амирия Робинсон, Джорджия Шаттки, Кейт Уилкокс, Розмари Ли)

Бумага для акварели, например Fabriano 200gsm

Требуется всего несколько листов этой бумаги, чтобы студенты могли экспериментировать с акварелью и другими жидкими средами (если, конечно, студенты не специализируются на акварели — в этом случае требуется гораздо больше)!

Коллекция рисунков и картин четырнадцатилетних и пятнадцатилетних студентов на текстурированной и гладкой акварельной бумаге (слева направо: Бриттани Ли, Мэри Фабер x2, Никау Хиндин)

Ассорти из текстурированной бумаги

Бумага ручной работы имеет красивую текстуру и отлично подходит для рисования. Также можно приобрести разные пачки текстурированной бумаги машинного производства, что очень удобно.

Коллекция рисунков на фактурной бумаге 15-летних (слева направо: Hania Cho x2, Nikau Hindin x2

Салфетка

Бескислотную папиросную бумагу можно смять и приклеить к бумаге с помощью ПВА, создавая текстурную поверхность для обработки.

Детали картин Амирии Робинсон, изображающие акриловую краску на мятой папиросной бумаге.

Калька

Это полезно для разработки идей, наложения поверх эскизов для улучшения композиции и т. Д. Или в качестве захватывающей поверхности для рисования на себе.Его легче всего сохранить в первозданном виде, если он приобретен в форме блокнота А3 или А4. Водонепроницаемая пленка для рисования (также известная как Permatrace) также прекрасно подходит для рисования или рисования. Это полупрозрачный пластиковый лист, который не нагревается при нанесении влажных сред.

Индийская тушь и перманентный маркер на чертежной пленке (permatrace): концептуальные архитектурные пространства Амирии Робинсон

Холст бумага

Небольшой рулон подготовленного холста или холщовый тампон — это здорово, когда он есть в классе. Как и в предыдущем случае, обычно используются небольшие количества, приклеенные к подготовительным листам или страницам альбомов для рисования, чтобы обеспечить разнообразную поверхность для рисования / рисования.

Детали картин на холсте, бумаге Амирии Робинсон

Легкий картон

Тонкий и легкий картон, который легко разрезать ножом или ножницами, можно использовать для создания скульптурных элементов и выступов на картине.

Красивая деталь картины на картоне с вырезанными и приподнятыми участками, выполненная шестнадцатилетней студенткой-художницей Ханией Чо

Панели МДФ

Хотя тяжелые материалы не рекомендуются тем, кто отправляет свои работы за границу для оценки, это может быть отличной поверхностью для рисования для других студентов.Если вы вежливо спросите, технологический отдел в школе может даже вырезать из него определенные формы для вас!

Это деталь акриловой картины на доске МДФ шестнадцатилетнего студента искусств Никау Хиндина. На этой картине есть приподнятые области, созданные с помощью кусков МДФ, вырезанных ленточной пилой в изогнутые формы.

Другие найденные поверхности для рисования и рисования

В дополнение к вышеперечисленным материалам существует ряд других поверхностей для свободного рисования, которые могут быть неоценимы в школьной обстановке: старые декоративные и текстурированные обои, страницы книг, газеты и т.См. Эту статью об изобретательных материалах для рисования или рисования для идей!

Журналы и альбомы

Рекомендации для них будут подробно описаны в следующей статье.

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

5 простых и легких идей рисования для начинающих

Если вы новичок в живописи или просто ищете вдохновения, есть интересные проекты, которые вы можете попробовать. В мире полно творческих людей. Это не означает, что от вас ожидают, что вы будете лучшим творческим человеком в 100% случаев.

На самом деле, всем нужно вдохновение время от времени, будь то идеи для рисования или идеи для альбомов.Вот почему может быть полезно черпать вдохновение у других. Дайте импульс своему собственному творчеству, увидев, какие простые идеи рисования пробуют другие художники.

Иногда вдохновение может нас просто поразить. В другие дни нам нужно немного подтолкнуть нас в правильном направлении. Вместо того, чтобы просто рисовать круги и ждать вашей следующей большой идеи, я собрал несколько простых идей рисования для начинающих.

Эти простые идеи рисования помогут вам начать работу даже в те дни, когда вы не чувствуете себя творчески наполненным. Вы можете попробовать новые навыки или просто развлечься. Пока вы уходите воодушевленными, это отличный выбор.

Если вас интересует живопись, ознакомьтесь с другими материалами, посвященными живописи:

Рисование деревьев — одна из многих простых идей рисования для начинающих, которая была популярной среди художников.

1. Развивайте свой талант, раскрашивая деревья

На протяжении веков художники всегда любили деревья. Возникает странный феномен, когда художники всех эпох просто любят их рисовать, потому что рисование деревьев — простая идея для начинающих.Для начинающего художника это может показаться пугающим испытанием. Старому художнику это может показаться скучным. Однако возможности рисования деревьев безграничны. Всегда есть что попробовать.

Популярное упражнение по рисованию дерева

Популярный вариант росписи деревьев включает в себя роспись деревьев без листьев. Эта тенденция веками была популярна в различных формах живописи. Вы можете увидеть здесь обширную коллекцию этих картин, если ищете нового вдохновения.

Техника, используемая в этой живописи, сосредоточена на достижении ветвей. Это может быть забавным испытанием для разминки. Это одна из многих простых идей рисования, на которые всегда стоит обратить внимание.

Как рисовать деревья акварелью

Эта простая идея рисования отлично подходит для тех, кто хочет согреться. Для тех, кто любит рисовать акварелью, деревья — отличный способ начать. Что-то в манере движения акварели отлично сочетается с деревьями.Здесь вы можете найти удивительно подробное руководство по созданию этих шедевров.

Они даже покрывают способ рисования нескольких видов деревьев. Это отличный способ попрактиковаться в строительных навыках, а финальный проект всегда красив. Здесь вы можете поэкспериментировать с цветами для дополнительного удовольствия.

Если первые два кажутся немного ниже вашего уровня мастерства или вы хотите испытать себя, попробуйте настоящие деревья. Рисование настоящих деревьев — отличный способ проверить свои навыки и поработать над смешиванием цветов. Вы можете найти здесь замечательное руководство, которое поможет вам в этом.

Рисование реалистичных деревьев — отличный навык, который со временем поможет улучшить картины. Это также невероятно терапевтический процесс, который может помочь укрепить ваши навыки. Вы можете быть удивлены тем, что вы на самом деле создаете.

Вы можете рисовать самые разные узоры, от геометрических до цветочных, что поможет вам развить свои навыки.

2. Рисуя выкройки, держи руку под контролем

Некоторые другие простые идеи рисования, которые вы можете изучить, — это шаблоны рисования.

Если вы ищете простые идеи для рисования, когда вы можете рисовать на бумаге, не задумываясь, шаблоны — это то, что вам нужно. Рисование узоров — отличный способ укрепить свои навыки рисования, не заставляя вас делать что-нибудь безумное.

Это может быть полезно для разминки, позволяя вам двигать руками и запястьями. Это также что-то простое, что в конечном итоге может дать очень крутые результаты. Выкройки — отличный и простой способ добавить к любой дизайнерской схеме вашего дома.

Узоры для рисования — это идеи рисования для начинающих, которые вы можете реализовать за 5 минут или столько, сколько захотите.

Методический процесс получения фантастических результатов

Если вам нужен методичный процесс с удивительно красивым результатом, рисование пикселей — это простая идея. Этот процесс, который здесь очень хорошо описан, включает рисование пиксельной цветовой схемы с использованием похожих оттенков.

Для того, что звучит так, как будто это должно существовать в Minecraft, конечные картинки захватывают.Это повторяющийся процесс, который в конечном итоге приведет к созданию очень крутой картины для вашей стены. В качестве дополнительного бонуса вы можете использовать любую фотографию для вдохновения.

Если вы ищете что-то более простое, линий рисования могут дать удивительно хорошие результаты . Все, что вам нужно сделать, это выбрать цвета, а затем решить, в каком порядке вы хотите их расположить. Вы можете потратить время на разметку всего холста, и в конце концов у вас будет странная картина.

Это можно сделать с помощью ленты или линейки, чтобы линии оставались плавными.Или, для придания вкуса, вы можете сделать это вручную. Это отличная разминка, которая поможет вам сформировать творческий настрой.

Хотя технически это не похоже на рисование узора традиционным способом, разбрызгивание краски — это очень весело. В этом процессе нужно взять чистый холст и бросить на него краску.

Это невероятно терапевтический процесс, который может помочь вам получить вдохновение. Поскольку этот процесс идет не так, как надо, вы можете дать волю своему творчеству. В качестве дополнительного бонуса вы можете сделать такие классные вывески, как эти.

Трассировка — еще одна идея, которая поможет вам укрепить руки и, как следствие, улучшить свои картины.

3. Трассировка поможет вам рисовать милые легкие картины

Проблема некоторых художников в том, что они любят рисовать, но не умеют рисовать. Хотя скорость рисования и рисования, возможно, разная, здесь могут иметь значение оба. Если вы хотите нарисовать своего любимого супергероя, это может быть сложно, если вы не умеете воссоздавать.

Однако у вас есть другие инструменты, которые помогут вам в этом.Чтобы научиться удерживать руку, подумайте об использовании начертания для картин. Эти простые идеи рисования дадут вам совершенно новый набор навыков.

Распространенное заблуждение

Распространенное заблуждение, которое разделяют люди, заключается в том, что нужно уметь рисовать все вручную. Это просто неправда. Различные варианты трассировки позволяют получить желаемое изображение в собственном стиле.

Это позволяет вам получить лучшее из обоих миров, чтобы вы могли достичь образа своей мечты.Используя различные методы отслеживания, вы можете получить потрясающие результаты.

Когда дело доходит до простых идей рисования, трассировка — бесценный инструмент для получения хороших результатов. Здесь вы можете найти полное руководство, которое поможет вам в этом процессе. Это дает вам возможность попрактиковаться с изображениями, которые вы знаете и любите. Это отличный способ вдохновить вас.

Word Art — отличный инструмент для трассировки. Хотя у вас может не быть идеальной каллиграфии, у кого-то есть. Это означает, что вы можете использовать переделанные буквы или блоки, чтобы нарисовать их на своих картинах.

Это отличный способ создавать профессионально выглядящие изображения с однородными буквами. Результат может быть идеальным, чтобы добавить немного изящества в любую комнату. Здесь вы можете найти полное руководство о том, как это сделать.

Вы можете нарисовать любую картину, используя технику трассировки. Это позволяет вам получить то, что вы хотите, и в то же время сделать это своим. Если вас это беспокоит, вы можете быть удивлены, узнав, что художники делали это целую вечность.

Tracing — отличный инструмент, когда дело доходит до практики, он может помочь вам отточить навыки.Это также отличный способ разогреться и дать волю своему творчеству.

Градиенты рисования — это простая идея рисования, которую может сделать каждый

4. Создание простых картин с привлекательным градиентом

Что касается современных тенденций, то признание градиентов находится на рекордно высоком уровне. На эти привлекательные картины не только приятно смотреть, но и интересно рисовать. Это отличная простая идея для рисования, чтобы согреться перед тем, как начать. Это также хороший способ провести время, пока вы обдумываете свое следующее произведение искусства.

Осуществлять этот процесс просто весело, и он отлично подходит для новичков. Иногда нужно просто прикоснуться кистью к холсту, чтобы вдохновиться!

Как нарисовать градиент

Рисование градиента — отличный способ попрактиковаться в смешивании. Этот процесс фокусируется на плавном смешивании цветов различных оттенков для создания плавного перехода. Это не только удивительное занятие, но и полезно для будущих картин.

Градиенты создают потрясающие фоны, когда дело касается практически любого вида живописи.Сами эти изображения прекрасно подходят для настенного искусства.

Создание забавного градиентного знака — еще один способ быстро создать потрясающее настенное искусство. Вы можете найти здесь замечательный пример. Воспользовавшись этими методами, вы сможете делать вывески с учетом сезонности в любое время года.

Это не только вдохновляющий проект, но и отличный подарок для любимого человека. Вы можете добавлять свои любимые цитаты на красивый фон. Вскоре вы будете абсолютно вдохновлены.

Если вы ищете что-то более техническое, подумайте о рисовании более технического градиента.Это отличный пример того, как нарисовать идеально смешанный градиент. Его можно использовать как автономное приложение или как основу для чего-то еще.

По крайней мере, эта исчерпывающая разбивка покажет вам, какие техники вам нужны для этого навыка. Это поможет усовершенствовать процесс смешивания и даст вам подробную информацию о нем.

Изготовление собственных вывесок — еще одна простая идея рисования для начинающих, и это невероятно увлекательный проект!

5. Нарисуйте свой собственный знак

Когда дело доходит до быстрых и простых идей рисования, вывески — совершенно потрясающий проект.Поскольку вывески ориентированы на создание чего-то нестандартного и красивого, просто вдохновляет .

Этот процесс позволяет вам создавать что-то свое или изменять чужое. Знаки отлично подходят для спортивных мероприятий, дизайна интерьера или планирования свадьбы. Несмотря ни на что, вы легко можете получить красивый готовый продукт.

Если вы хотите сосредоточиться на цвете и ни на чем другом, раскраска деревянных букв — отличный способ. Это поможет вам сэкономить на трассировке, и все, что вам нужно сделать, это нарисовать!

Этот процесс включает в себя выбор цветовой схемы, узора и начало работы.Вы можете выбрать слово, предложение или имя. Буквально все идет, и эти знаки всегда выглядят мило. Независимо от того, выберете ли вы полосы или омбре, вы не разочаруетесь.

Упражнение с потрясающими результатами

Для простой идеи рисования для начинающих с захватывающими дух результатами подумайте о том, чтобы сделать свой собственный деревянный знак. Это позволяет вам наслаждаться комфортом рисования с гарантией того, что в итоге получится что-то действительно красивое.

Эти знаки сделаны надолго и будут выглядеть так хорошо, что никто не поверит, что вы сделали это сами.Если вы хотите, чтобы ваша местная группа DIY стала предметом зависти, попробуйте.

Если вы хотите усовершенствовать свою игру по созданию подписей, этот проект «Сделай сам» может быть именно для вас. Это не только изготовление красивой деревянной вывески, но и изготовление вывески. Чтобы быть ясным, это означает, что это руководство поможет вам построить знак, прежде чем рисовать его. Это не для слабонервных, но результат того стоит.

Заключение

Время от времени мы все должны полагаться на других в поисках вдохновения.К счастью, рисование — очень любимое хобби, и в этом мире нет недостатка в нем. Если вы хотите расширить свой опыт рисования, эти параметры помогут вам начать работу.

Идеи, упомянутые в этом посте, — это простые идеи рисования для взрослых, которые помогут вам создать несколько удивительных простых простых картин.

Возможно, вы ищете что-то легкое или сложное, и всегда есть что-то для обоих. Эти забавные проекты помогут нанести краску на холст, когда вы чувствуете себя застрявшим.Не бойтесь разветвляться и делать эти процессы своими.

Иногда истинное вдохновение заключается в изменении того, что существует. Если в какой-то момент у вас возникнет идея, преследуйте ее. Нет ничего постыдного в том, чтобы следовать своим увлечениям, даже если это означает, что вам придется закончить их позже. Просто найдите то, что вы ищете, и дерзайте! Эти простые идеи рисования для начинающих предназначены только для того, чтобы вы научились рисовать, а остальное зависит от вас!

Есть ли что-нибудь, что вы рисуете, чтобы творческие соки текли?

Часто задаваемые вопросы по Easy Painting

Какой краской легче всего красить?

Акварельные краски самые простые.

Что рисовать новичку?

Начинающим лучше всего рисовать узоры или деревья. В этой статье есть другие вещи для рисования, которые идеально подходят для начинающих.

Рисовать проще, чем рисовать?

Рисовать проще, чем рисовать. По большей части вам не нужно беспокоиться о различных нюансах цвета, если вы рисуете линию или черно-белый рисунок.

Как сделать увлекательную натянутую нить Art

Создайте художественную картину с натянутой нитью краской, бумагой, жидкими акварельными красками и ниткой.Процесс увлекательный, а результаты прекрасны.

Пару лет назад мы с дочерью присоединились к Rachelle’s ArtStart Challenge и сразу же стали приверженцами искусства. Грязный или чистый, дикий и сумасшедший или спокойный и задумчивый, радужный или коричневый осадок, нам это нравится ВСЕ! Мы придумываем собственные методы и регулярно ищем новые идеи в Pinterest и Instagram, но недавно мы попробовали один из тех, что видели на Facebook: искусство натянутой струны.

Вы видели это видео? Кинли и я попробовали это с помощью наших любимых жидких акварелей, и это так же потрясающе и неотразимо, как и выглядит — мы НЕ могли ОСТАНОВИТЬСЯ! Хочешь тоже попробовать?

Это легко, но краска имеет свойство летать, поэтому не забудьте надеть халат или разрисовать одежду, прежде чем начать.

Примечание: этот пост может содержать партнерские ссылки

Принадлежности для струнного искусства

• • струна, разрезанная на части по 18 дюймов

• • книга, на которую вы не прочь испачкаться, мы использовали книжку-раскраску для взрослых
  • бумага для принтера

Как сделать искусство натянутой струны

Шаг 1. Разлейте акварели по банкам

Налейте акварели в маленькие баночки и набросьте по одной нитке в каждую банку, оставив около двух дюймов, свисающих с края, чтобы за нее можно было держаться.

Шаг 2. Сложите лист пополам

Сложите лист бумаги для принтера пополам и положите его в середину раскрытой книги.

Шаг 3: Покройте веревку краской

Выберите свой первый цвет, убедитесь, что веревка покрыта краской, и вытащите ее из банки. Вы захотите провести его через палец и большой палец, чтобы соскрести излишки акварели — вы можете надеть перчатки для этой части или заработать свой почетный знак радужных пальцев за свое искусство и обойтись без него.

Шаг 4: переместите струну в позицию

Разместите шнурок на той стороне бумаги, которая останется на столе, когда вы закроете книгу. Вы можете делать петли, завитки, что хотите. Нет неправильного способа разместить строку!

Шаг 5. Закройте бумагу в книге

Закройте книгу и, сильно нажимая на крышку одной рукой, другой вытяните шнурок из книги.

Шаг 6. Проверьте результаты натянутой струнной графики

Когда вы впервые будете искать в книге художественную страницу, вас обязательно зацепит.Это как шикарный сюрприз!

Вы можете сделать это снова и снова другим цветом на том же листе. Повторяйте снова и снова, используя столько цветов, сколько хотите, а затем создавайте все больше и больше, пока краска не закончится и ваша готовая стопка произведений искусства не станет настолько высокой, что грозит превратиться в арталанш!

Не бойтесь попробовать свой спин — разные краски, разные веревки. Наш новый любимый способ создания струнных рисунков — использовать фотобумагу вместо бумаги для принтера. (См. Пример на изображении выше «Принадлежности для струнного искусства.Это делает любой арт-проект особенным!

Больше идей для струнного искусства

Струнная роспись темперной краской

Создайте фигурок абстрактного искусства из ниток и маркеров

Бусы для малышей и дошкольников

О Cara

Кара Хафф (Cara Huff) — мама-домохозяйка, обучающаяся на дому, со страстью к книжкам с картинками, практическому обучению и ВСЕМ творческим вещам! Если вам нравится этот проект, вы можете найти все другие радужные идеи Кары в Instagram, в ее блоге RaisingKinley.com и на Facebook.

Струна со съемным штифтом Арт для более поздних версий

15+ простых идей акварельной живописи для начинающих

Спасибо, что поделились!

Откройте для себя радость рисования с помощью этих простых идей акварельной живописи для начинающих. Найдите простые уроки, а также полезные акварельные раскраски для печати.

Как и весь остальной мир, я был сбит с толку последними мировыми новостями и реальностью «самоизоляции».Как человек, которому по-настоящему нравится быть дома, я не считал это трудным. Однако я считаю, что для моего психического здоровья важно иметь что-то веселое, чего можно с нетерпением ждать каждый день.

Я выбрала акварельную живопись как свою «забавную вещь».

Когда мы вышли за продуктами до начала самоизоляции, я убедился, что у меня в тележке есть основные акварельные принадлежности.

Каждый день в течение последних 3 дней я садился за обеденный стол и что-то рисовал.

Это доставило мне огромную радость. Это просто и расслабляет — и я считаю, что чем больше я тренируюсь, тем лучше у меня получается, верно?

Итак, если вы тоже хотите начать изучать акварельную живопись, я нашел несколько отличных ресурсов для начинающих. Давайте вместе научимся рисовать. А не ___ ли нам?

Идеи акварельной живописи для начинающих

Раскрытие информации: этот пост содержит партнерские ссылки для удобства покупок.

Принадлежности, которые вам понадобятся:

Одна из вещей, которые мне нравятся в акварельной живописи, — это то, что она не требует целой лодки материалов! Вам понадобятся только эти базовые вещи:

Идеи акварельной живописи для начинающих: основные учебные пособия, которые помогут вам начать работу

Как полный новичок в акварельной живописи, я был взволнован, обнаружив так много бесплатных руководств для начинающих.Вот 10, которые привлекли мое внимание.

Кредит на фото: www.simplifiedclasses.com

Да, я знаю, что там написано «Акварель для детей», но мне очень понравился урок Эмили плюс бесплатные раскраски с акварельными эскизами. Я рисую по одному в день!

Прочитать сообщение

Кредит на фото: pageflutter.com

Я пошутил с другом в Instagram, что если ее акварель превратится в «капли», это будет просто абстрактное искусство! 🙂 Вот настоящая картина абстрактного искусства, которая выглядит супер весело и выполнимо для новичка вроде меня.

Прочтите сообщение

Фото предоставлено: www.scratchmadejournal.com

Этот учебник рассчитан на 10 минут. Хм … на одну из этих красоток у меня может уйти больше 10 минут! Тем не менее, я считаю, что одна из особенностей акварельной живописи заключается в том, что мне не следует переоценивать детали. Установка таймера на 10 минут звучит как забавная задача.

Прочтите сообщение

Фото: bydawnnicole.com

Цветы — это определенно то, над чем я хочу работать, и этот урок выглядит так весело.Он сочетает в себе акварельную живопись с тонкими маркерами (мой любимый).

Прочитать сообщение

Кредит на фото: www.apieceofrainbow.com

О, как я люблю розы! В этом замечательном уроке новички узнают, как правильно рисовать розы 3 разными способами. Все они абсолютно красивые.

Прочтите сообщение

Фото: www.apieceofrainbow.com

Серьезно? Эти деревья были нарисованы мятой бумагой! (Запишитесь на этот урок…)

Прочтите сообщение

Кредит фото: lollyjane.com

Здесь вы узнаете, как нарисовать 3 разных цветка, листья и ягоды.

Прочтите сообщение

Кредит на фото: thefrugalcrafter.wordpress.com

Мне нравятся учебные пособия с видео-уроками. Научитесь рисовать гортензию во время воспроизведения и приостановки видео. Приятного рисования с учителем!

Прочтите сообщение

Фото предоставлено: www.mybluprint.com

Я быстро обнаруживаю, что часть секрета красивых акварельных картин — это смешивание нестандартных цветов.Вот как это сделать.

Прочитать сообщение

Кредит на фото: www.lilyandthistle.com

В этом красивом уроке акварельной живописи розового пиона есть все — шаблон для печати, инструкции и видео!

Читать публикацию

Идеи акварельной живописи для начинающих: распечатанные акварельные раскраски для взрослых

Когда я начинаю изучать основы акварельной живописи, мне нравятся шаблоны для печати, которые я могу перенести на акварельную бумагу.

Чтобы перенести печатный шаблон акварели на акварельную бумагу, я выполняю следующие простые шаги:

1. Распечатайте шаблон на копировальной бумаге.

2. Поместите шаблон под акварельную бумагу и поднесите к окну, сквозь которое проникает свет.

3. Слегка нанесите шаблон на бумагу.

Я обнаружил, что, используя шаблон, когда я начинаю изучать основы акварельной живописи, я чувствую, что могу сразу же иметь небольшие «победы». Это воодушевляет меня продолжать рисовать!

Ниже приведены несколько бесплатных акварельных раскрасок, которые помогут вам в начале работы.

Кредит фотографии: bydawnnicole.com

Разве это не красота? Думаю, из этого принта получится великолепная раскраска для маркеров, а также для рисования акварелью.

Прочитать сообщение

Кредит фото: jonesdesigncompany.com

Ну, привет, маленькая милая птичка! Этот простой шаблон отлично подойдет новичку.

Прочтите сообщение

Кредит на фото: welivedhappilyeverafter.com

Я нашел этот джекпот за удивительные бесплатные шаблоны для печати акварельной живописи! Так много страниц с милыми лесными животными…

Прочтите сообщение

Кредит на фото: welivedhappilyeverafter.com

Я обнаружил, что на этом сайте есть прекрасная коллекция бесплатных распечатанных акварельных раскрасок. Все они красивые!

Прочтите сообщение

Кредит на фото: ourhandcraftedlife.com

Рисунки для раскрашивания можно использовать для акварели, если они достаточно простые. Я думаю, это сработает.

Прочитать сообщение

Кредит фото: gardentherapy.ca

Возможно, это не совсем проект для начинающих, но эти суккуленты определенно оказались красивыми!

Прочитать сообщение

Фото: thepostmansknock.com

«Цвести там, где ты посажен». О, мне нравится этот урок и шаблон кактусовой акварели!

Прочитать сообщение

Кредит фото: persialou.com

Карточки Popsicle для печати кому-нибудь? Разве их не было бы весело нарисовать и иметь под рукой для летнего подарка?

Прочитать сообщение

Идеи акварельной живописи для начинающих: готовые акварельные книжки-раскраски для взрослых

В своем сегодняшнем исследовании я также обнаружил несколько красивых готовых к использованию акварельных книг.Они выглядят потрясающе для новичков — никакой печати или отслеживания не требуется! Щелкните ссылку, чтобы просмотреть подробную информацию и приобрести на Amazon.

Спасибо, что поделились!

Как рисовать для начинающих

Категория / Творческая жизнь
Автор / Палитра Пино
Дата публикации / 18.09.2017

доля

Поделиться

Категория / Творческая жизнь Автор / Палитра Пино Дата публикации / 18.09.2017

Многие люди, которые не считают себя «склонными к искусству», считают, что научиться рисовать — это огромный подвиг.Другие полагают, что, поскольку они не умеют рисовать, они должны быть еще худшими художниками. На самом деле все наоборот!

Большинство новичков удивляются, когда обнаруживают, что рисовать им намного проще, чем рисовать. В Pinot’s Palette мы каждый день видим это откровение на уроках искусства и вина… но оно никогда не перестает нас вдохновлять!

Существует слишком распространенное заблуждение, что, чтобы быть художником, нужно родиться с врожденным талантом. Наши уроки рисования неоднократно доказывают, что это неправда! Хотя для некоторых искусство и живопись, безусловно, дается легче, чем для других, наиболее важными предпосылками для обучения рисованию являются страсть и драйв.

КУРСЫ ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Вы можете поискать уроки рисования для начинающих в вашем сообществе в таких местах, как библиотека и общественные колледжи, но мы думаем, что Pinot’s Palette разработали наиболее эффективный и увлекательный способ научиться рисовать. Наши мероприятия предназначены как для начинающих, так и для опытных художников, и проводятся под руководством местного художника. Наслаждайтесь ночным рисованием пар, устраивайте вечеринку по рисованию на день рождения ребенка или забронируйте свое личное мероприятие! Наши уроки рисования понравятся всем, но они также являются интересным способом отпраздновать практически любое событие, о котором вы только можете подумать.

КАКАЯ КРАСКА НАИЛУЧШЕНА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ?
Некоторые виды красок легче использовать, чем другие, особенно для начинающих. С акриловой краской довольно легко работать, что делает ее отличным вариантом для новичков. Мы используем акриловую краску, потому что она очень быстро сохнет. Для рисования в домашних условиях акварельная краска также подходит для начинающих, она удобна и легко очищается. Краска, требующая особого ухода, такая как масло, требует дополнительных растворителей для очистки, стоит дороже и может отнять у вас удовольствие от обучения.

Помимо самой краски, для начала вам понадобятся некоторые базовые принадлежности!

● Кисти. Большинство новичков выбирают синтетические кисти, потому что они более доступны по цене и проще в использовании. Попробуйте найти небольшое количество синтетических кистей с разными типами кончиков (плоскими, круглыми и т. Д.). Некоторые кончики кистей для рисования предназначены для более опытных художников; обратитесь за советом в местный художественный магазин.
● Холст, журнал или альбом для рисования — вы можете рисовать и рисовать в журнале или альбоме, а затем рисовать свое видение на холсте.Художники могут выбирать из множества различных типов полотен. Тип волокна и переплетения, из которых сделан холст, могут иметь огромное значение. Спросите в местном художественном магазине доступный и готовый холст, подходящий для начинающих.
● Палитра — также существует много типов палитр красок. Основное различие обычно сводится к материалу, из которого изготовлена ​​поверхность: безопасное стекло, оргстекло, дерево, пластик или другие материалы. Опять же, вы можете попросить местный художественный магазин порекомендовать доступную палитру для начинающих.
● Промывка стакана для воды. Чтобы ополоснуть кисти, вы можете наполнить старую банку или чашку водой. Ничего особенного.
● Мыло — Акриловая краска легко смывается водой с мылом! Всегда держите под рукой немного мыла для быстрой очистки!
● Лак. Когда вы закончите рисовать, вы можете добавить лак, чтобы закрепить картину.

ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ НАЧИНАЮЩИМ О КРАСКЕ
Мы рекомендуем акриловые краски для начинающих, потому что они доступны по цене, с ними легко работать и легко чистить.Вот что вам следует знать, прежде чем приступить к рисованию акрилом.

● Избегайте сухой краски и сухих кистей — во время сеанса рисования, когда вы не используете активную кисть, держите ее в емкости с водой, чтобы краска не высыхала на кисти. Между картинами хорошо промывайте кисти водой с мылом. Храните кисти таким образом, чтобы они могли проветриваться.
● Начните с больших форм — акриловая краска сохнет довольно быстро, поэтому сохраните мелкие детали и меньшие фигуры на время окончания работы.Делать мелкие детали вначале может быть очень неприятно, так как краска может высохнуть слишком быстро, и вам придется снова смешать краски, чтобы продолжить. Также может быть легче визуализировать вашу картину, когда более крупные формы уже находятся на холсте.
● Акриловая краска темнеет при высыхании. Вы можете заметить, что по мере высыхания акриловых красок на холсте они становятся немного темнее. Учтите это затемнение, рисуя немного более светлыми цветами, чем вы предполагаете на готовой картине.
● Наслоение — одна из лучших особенностей акриловых красок заключается в том, что они очень быстро сохнут, но также и то, что как только краска высыхает на холсте, ее легко накладывать, не беспокоясь о том, что это повлияет на цвет под краской. Используйте это в своих интересах, чтобы добавить текстуру и глубину своим картинам.

ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Не существует «неправильного» способа рисования. Позволив себе проявить творческий подход, вы откроете для себя новые техники рисования. Многие художники-новаторы делали нетрадиционные вещи, которые в то время считались глупыми.Настоящий художник никогда не ограничивается техникой! Тем не менее, знание некоторых базовых техник рисования важно, чтобы помочь новичкам чувствовать себя уверенно и гарантировать, что процесс останется приятным.

Вот несколько основных техник рисования:
● Сухая кисть. Ранее мы рекомендовали избегать использования сухой кисти, но при целенаправленном использовании сухую кисть и неразбавленную краску можно использовать для улучшения текстуры картины.
● Щелчок — это техника, при которой художник переносит краску с кисти на поверхность.Это приводит к забавному эффекту брызг с богатой текстурой.
● Промокание — это удаление и увлажнение краски, не обязательно ее добавление. Новички могут использовать бумажное полотенце или губку, чтобы придать рисункам текстуру, глубину и движение.
● Будьте изобретательны. Когда дело доходит до рисования, официальных правил нет. Ищите новые способы нанести краски на холст! Попробуйте использовать другие предметы домашнего обихода вместо щеток. Один из приемов, который, по мнению многих, предназначен только для продвинутых художников, — это использование мастихина в качестве кисти.Попробуйте, и вы убедитесь, что это весело и легко. Представьте, что вы намазываете маслом кусок хлеба, и вы увидите преимущества этой техники.

НАУЧИТЕСЬ КРАСИТЬ И ПОПИШИТЬ ПАЛИТРУ ПИНО!
Мы можем быть предвзятыми, но мы действительно чувствуем, что лучший способ научиться рисовать — это записаться в класс Pinot’s Palette! Наши вечеринки с вином и рисованием проходят по всей стране и подходят для любого уровня подготовки. Приходите в одиночку и познакомьтесь с другими художниками или воссоединитесь с группой друзей! Просто убедитесь, что вам интересно научиться рисовать, а мы сделаем все остальное!

Найдя ближайшую к вам студию Pinot’s Palette, вы можете подписаться на одно из наших публичных мероприятий по рисованию и глотку или записаться на индивидуальное занятие! От девичников до корпоративных тимбилдингов, уроки вина и рисования от Pinot’s Palette всегда интересны и удивительны.