01.03.2020

Рисуем на холсте акрилом: Клуб ZVETNOE (ЦВЕТНОЕ) – для всех ценителей творчества в Москве

Написание портрета акрилом на холсте по фото

Акрил — это сравнительно новый материал, но художники активно используют его для создания потрясающих картин, в том числе и портретов. Чтобы рисовать с его помощью, достаточно добавить небольшое количество воды – никакие масла и разбавители не потребуются. Мы предлагаем Вам портреты акрилом на холсте, которые выполним быстро и за умеренную цену. Каждый портрет рисуется вручную, без дополнительного применения компьютерных средств обработки.

Особенности написания акриловыми красками на полотне

Универсальность

По сравнению с другими материалами, используемыми художниками для создания картин, акрил дает возможность нарисовать изображение, как в технике «акварель», так и в технике «масло». Все зависит от того, насколько сильно художник растворит краску в воде. В большинстве случаев использование акварельной техники требуется тогда, когда хочется получить максимально прозрачный оттенок. Для имитации масляной живописи достаточно использовать меньшее количество воды.

Разнообразие цветов

Каждый из цветов акрила характеризуется хорошей яркостью, сочностью. В некоторых случаях может использоваться специальная акриловая краска с наличием флуоресцентного элемента. Таким образом, портрет будет светиться в ночное время суток.

Практичность

По сравнению с маслом, акрил не выделяет резкого запаха. Если сравнивать его с акварелью, его невозможно размазать или растворить после полного высыхания. Да и сами акриловые краски могут похвастаться универсальностью. В зависимости от персональных предпочтений, можно использовать их не только для создания портретов, но и рисования на других поверхностях. Картина оперативно высыхает, что дает вам возможность гораздо быстрее получить заказ.

Кому подарить и преимущества портрета на холсте

Как показывает наша собственная практика, портреты с использованием акриловых красок могут стать отличным подарком для:

родителей;
родственников;
коллег по работе;
начальника;
второй половинки.

Заказав портрет акрилом, вместе с отличным подарком Вы получите бессмертное произведение искусства.

Долговечность

В рамках выполнения любого из доверенных нам заказов применяются высококачественные материалы, характеризующиеся длительным периодом эксплуатации. Таким образом, даже если Вы поставите картину на солнечной стороне помещения, со временем она не выгорит.

Эксклюзивность

По сравнению с другими профильными организациями или частными мастерами, мы никогда не пользуемся средствами компьютерной обработки. Вне зависимости от того, кто является получателем подарка, Вы передаете человеку настоящий предмет искусства, на выполнение которого было потрачено немалое количество времени и усилий. Ведь каждый заказ мы делаем с любовью и уважением.

Как заказать портрет в подарок

Если Вы желаете оформить заказ, достаточно связаться с нашими художниками по телефону или электронной почте. Заказчику доступна доставка по всей территории Российской Федерации. Мы максимально тщательно упаковываем каждую картину, чтобы во время транспортировки она осталась целой. Мы всегда рады ответить на любые вопросы, а также гарантируем оперативное создание картин любого уровня сложности.

Как рисовать жидким акрилом абстракцию мастер класс

Жидкий акрил или Fluid Art — это современное направление абстрактного творчества. Рисование жидким акрилом помогает раскрыть свой творческий потенциал, почувствовать цвет, и самое главное — отдохнуть от суеты. Мы поделимся с вами секретами, как мы рисуем жидким акрилом.

Рисование в технике жидкий акрил позволяет отключить мысли, и полностью опираться на свою интуицию. За 3 часа мастер-класса в нашей студии Вы создадите великолепную картину и получите массу позитивных эмоций.

Чем отличается рисование жидким акрилом от живописи?

Создание картины жидким акрилом подразумевает под собой полную волю действий. Практически не используя инструментов, Вы можете создать свой абстрактный сюжет. Материалы для работы очень простые:

холст на подрамнике
акрил
пленка

Так выглядит базовый набор, необходимый для творчества жидким акрилом.

Как рисовать абстракцию жидким акрилом?

Существует несколько техник. В нашей студии мы применяем технику, которая позволяет работать с движением акрила.Это достигается с помощью особой консистенции краски. Вы смело можете выливать краску на холст, не боясь, что результат не получится таким, как Вы того хотели.

Для того, чтобы двигать краску, Вы можете использовать несколько приемов :

двигать холст, краска будет течь в ту сторону, куда будет наклонена плоскость;
использовать дополнительные инструменты, например, мастихин. Мягкими движениями Вы сможете растягивать краску по холсту, а также создавать мягкие переходы между цветами.

Рисуем жидким акрилом. Что стоит помнить?

В Fluid Art, как и в любой абстракции, самым важным является цвет. Лучше в работе использовать 3-4 оттенка, которые будут гармонировать друг с другом. Больше цветов при смешивании могут давать “грязь”. На мастер-классах “Рисуем жидким акрилом” наши педагоги помогут подобрать правильную цветовую палитру. Абстракция Fluid Art удачно смотрится в любом интерьере, как цветовое пятно.

Картина сохнет несколько дней. Поэтому сразу после мастер-класса картина не сможет украсить Ваш интерьер.

Абстракцию можно покрыть эпоксидным лаком после полного высыхания краски — это позволит краске оставаться яркой длительное время.

Кому мы советуем рисовать жидким акрилом?

Ограничений никаких нет. Данная техника подойдет как опытным мастерами, так и тем, кто только начинает своё знакомство с творчеством.

Работа с жидким акрилом в уютной студии на востоке Москвы под руководством опытного преподавателем с приятной музыкой и чаем даст Вам заряд сил и эмоций на очень долгое время.

Рисовать акриловыми красками на холсте. Как пользоваться акриловыми красками для рисования на разных поверхностях

Чем мы рисовали еще только лет десять назад? Гуашью, карандашами, масляными красками и акварелью. А сегодня чего только нет в специализированных магазинах, аж глаза разбегаются. Вот, например, акриловые краски. Что это такое и как рисовать акриловыми красками? Попробуем разобраться в этом вопросе вместе.

Об акриловых красках

Акриловые краски весьма универсальны, и если вас интересует, можно ли рисовать акриловыми красками на ткани или на бумаге, то мы вам ответим – да. Этими красками можно рисовать на разнообразных поверхностях, таких как бумага, картон, холст, стекло, пластик, дерево, металл и так далее. Они используются для различных видов живописных и декоративно-прикладных работ и дают большой простор для творчества. Именно поэтому этот вид красок очень полюбился многим.

Рисовать ими можно при помощи натуральных или синтетических кистей различной формы, мастихином и даже, если правильно разбавить, аэрографом. Краски эти обладают рядом неоспоримых достоинств. Они не содержат в своем составе растворителей; пока не высохли, легко смываются водой; устойчивы к действию света и не выгорают; из-за эластичности пленки дают возможность фактурного письма.

Как научиться рисовать акриловыми красками? Если вы хоть чуть-чуть знакомы с техникой рисования акварелью или гуашью, то вам не составит особого труда научиться рисовать акрилом, который, к слову, являет собой радость для художника в чистом виде, так не растекается, не выгорает, не растрескивается и быстро сохнет.

Как рисовать красками: инструкция

Зная то, как правильно рисовать акриловыми красками, можно добиться отличных результатов. Смешивая краску с водой, вы добьетесь эффекта акварели. Если рисовать неразведенным акрилом с помощью мастихина или грубой щетинистой кисти, то ваш рисунок никто не отличит от картины, написанной маслом.

Сначала выбираем поверхность, на которой будем рисовать. Краски подбираем в зависимости от того, гладкая она или пористая.
Для эффекта акварели необходимо разбавлять краски водой. Кисти для такого вида рисования подбираем из мягких волокон. Краски разбавляем на палитре. Если наносить один полупрозрачный слой за другим, дожидаясь, пока первый высохнет, и накладывая их так, что один немного покрывает другой, то можно добиться очень интересного эффекта. Вместо воды можно также использовать специальный разбавитель.
Если вы будете рисовать неразведенным акрилом, то кисти нужны синтетические и достаточно жесткие, плоские и широкие. Рисовать нужно быстрыми движениями, так как краска высыхает за достаточно короткий промежуток времени. Если то, что вы нарисовали, вам вдруг не понравилось, то все достаточно легко исправить, нанеся на рисунок новый слой краски.
Сверху высохшей краски вы можете нанести штрихи фломастером, карандашом или тушью, чтобы придать вашей работе завершенность.

Рисуем акрилом на ногтях

Многие модницы, имеющие опыт наращивания ногтей, не понаслышке знают о рисовании акрилом на ногтях. Этому процессу обучают на специальных курсах, которые, кстати, стоят совсем недешево. Однако в рисовании акриловыми красками на ногтях нет ничего сложно. Как рисовать на ногтях акриловыми красками и что для этого нужно? Приготовьте бесцветный или цветной лак, краски и несколько специальных кистей.

Покрываем ногти лаком, даем ему высохнуть.
Выбираем рисунок, подбираем нужные краски. Если вы не слишком хорошо рисуете, то начинайте с простого рисунка. Старайтесь, чтобы рука не дрожала, не торопитесь, будьте аккуратны.
Основная проблема в том, что правшам неудобно рисовать самим себе на правой руке, левшам — на левой. Так что если у вас найдется подруга, умеющая хоть немного рисовать и желающая поэкспериментировать с ногтевым дизайном, то будет намного лучше, если вы займетесь рисованием на ногтях вдвоем.
После того, как все высохнет, наносите поверх ногтей слой прозрачного лака. Вот и все готово!

Таким образом, акриловые краски — вещь интересная и предоставляющая большой простор для творчества. Не сомневаюсь, если вы любите рисовать, акриловые краски займут прочное место на вашем рабочем столе, а вы станете художником-универсалом, покоряя своих друзей и близких прекрасными и крайне интересными работами, выполненными с помощью акриловых красок.

Картины, созданные таким образом, получаются невероятно живыми. Далее мы рассмотрим несколько примеров применения такой техники.

Сказка

Итак, сегодня мы рисуем акриловыми красками. Картины со сказочным сюжетом опишем прежде всего. Нам понадобятся: синтетические кисти, вода, пульверизатор, палитра, тряпочка. Чтобы научиться рисовать картины акриловыми красками на холсте, сперва необходимо разработать эскиз будущего произведения, в котором учесть все детали. Можно взять за основу готовую идею или создать оригинальный сюжет.

Делаем на бумаге несколько эскизов. Наиболее удачный вариант переносим простым карандашом на холст. Продумываем цветовую гамму и композицию. Сначала используем основной оттенок на всех объектах. На данном этапе не следует зацикливаться на деталях, достаточно задать цвет нашим сказочным персонажам.

Сейчас мы рассмотрим, как создавать на холсте черного цвета. Его преимущество в том, что все объекты отлично выделяются на таком фоне. Сразу же можно увидеть, насколько удачно продумана композиция. При необходимости отдельные ее элементы можно изменить. Все раскрашиваем. Приступаем к прорисовке отдельных деталей. Сначала задаем свет и тени. Потом добавляем узоры и мелкие элементы. Чтобы дольше моделировать цвет и создавать наиболее плавные переходы между оттенками, опрыскиваем холст водой. Важно не позволить краскам высохнуть. Кисти следует тщательно промывать. Делаем акценты и подчеркиваем мелкие элементы. Вот и все.

Магнолия

Более подробно рассмотрим пример рисования акриловыми красками. Картины с изображением цветущей магнолии подойдут для этого идеально. Одну из них мы сейчас постараемся создать. Ветку магнолии располагаем горизонтально. Важно помнить, что один цветок нужно выбрать главным. Смачиваем холст водой и синим цветом создаем фон для магнолии. Приступаем к изображению цветков. Их делаем из смеси красного и небольшого процента коричневого. Прорисовываем лепестки. Добиваемся максимальной выразительности цвета. В данном случае магнолию можно изобразить схематично, слегка отходя от природного их вида.

Натюрморт

Рассмотрим еще один пример. Пишем натюрморт. Создаем оттенка. Используем густую краску. По краям нашего холста оставляем рамку, ничем не закрашенную. Создаем текстуру. Работаем с рамкой. Ее делаем максимально объемной.

Рисуем травы, также груши. Создаем основной горшок для цветов. Ему подойдет яркий синий оттенок. Сперва наносим фон. Отмечаем большую часть предмета темным оттенком. Добавляем свет. Далее отмечаем яркие блики, а также узоры. Переходим к созданию цветов в горшках. Между вазонами разбрасываем груши. Придаем им разные оттенки. Уточняем форму нашего подоконника, на котором разместились цветы. Расставляем акценты. Добавляем тени и блики к каждому объекту. Вот и все.

Мы рассмотрели, как рисовать акриловыми красками. Картины, описанные выше, вы сможете написать самостоятельно.

Желание украшать мир во круг себя — естественное чувство для каждого человека, для этого в помощь приходят различные материалы. И на первом месте стоят, конечно, краски. Как пользоваться акриловыми красками для рисования на определённых материалах вы узнаете из этой статьи.

Сначала давайте разберёмся, из чего делают акриловую краску. В её состав входят:

пигмент, который предаёт краске цвет;
связующее вещество, которое называют акриловой полимерной эмульсией;
вода, что позволяет разбавлять краску до требуемой вязкости.

Акрил широко применяется для поделок и прочих видов творческих работ, так как он хорошо сохнет, а цвет всегда отличается яркостью, не выгорает на солнце и не темнеет с течением времени. Краски из акрила полностью безопасны, поэтому их можно использовать даже для росписи детских игрушек.

Акриловые краски удобны в работе. Они достаточно быстро высыхают, их можно разбавлять до нужной вязкости или использовать прямо из упаковки. Между собой краски хорошо смешиваются, что позволяет получить желаемый оттенок даже из небольшого набора цветов.

Такие краски продаются в специализированных отделах и в простых канцтоваров. Можно найти изделия и естественных и иностранных производителей.

Область применения акриловых красок

Акрилом пишут картины на картоне и бумаге. Акриловые краски широко применяются для батика и рисования на ткани и коже.

Краска так же используется для рисования на деревянные изделиях, металле, стекле, пластике и много другом. Интересным вариантом декларирования может стать роспись на камнях. Вы можете сделать панно, картину, сувенир и даже украшение наподобие тех, что представлены на фото.

Применение акриловых красок для росписи пластмассы

Что бы окрасить пластик, как и любой материал его нужно очистить и обезжирить. На изделии категорически должны отсутствовать пятна жира, масел и битума.

Неровные места или шершавые поверхности лучше аккуратно пройтись шкуркой или мелкой наждачной бумагой. Рекомендуется проводить этот процесс под водой. Если пластмасса ранее уже окрашивалась — обработайте её растворителем и снимите старую поверхность.

Не лишним для пластмассы станет применение антистатика, так как пластик накапливает статическое напряжение и в процессе окраски к поверхности могут притягиваться ворсинки и пыль.

Если изделие повреждено, то разумно воспользоваться специальной шпатлевкой, чтобы выровнять поверхность.

Не исключается и использование кисти. В этом случае важно исключить попадания ворсинок на поверхность. Помните, что кисточкой удобно работать с мелкими деталями, но затруднительно, если окрасить нужно большую поверхность. Так же, краска, нанесённая кистью дольше сохнет, что увеличивает опасность попадания загрязнений. Поэтому требуется позаботиться о защите изделия от пыли.

Краска наносится в несколько слоёв, в зависимости от желаемого результата. Не забывайте давать слоям сохнуть, обычно достаточно минут 20.

Последним наносится лак, для закрепления полученного результата, но только после того как поверхность высохнет

Применение акриловых красок для декорирования стеклянных изделий

Хороши акриловые краски и для росписи по стеклу. Производители выпускаю специальные наборы и отдельные тубы. Рассмотрим данный вид творчества при помощи небольшого мастер класса точечной росписи.

Для этого понадобятся:

непосредственно само изделие — это может быть ваза, бокал, тарелка, украшение, подсвечник, или прямоугольник стекла, из которого вы потом сделаете картину;
краска — для точечной техники удобно применение контуров по стеклу;
тонкая кисть — в случае, если вы решите рисовать краской из баночек;
специальный инструмент для росписи на ногтях, с шариком на конце — может стать хорошей альтернативой для кисти;
зубочистки, ватные палочки, салфетки — понадобятся для корректирования изображения и стирания не удовлетворивших деталей.

Для начала необходимо подготовить поверхность, для этого полностью очистите стекло. При помощи горячей воды удалите этикетку, если она есть. Остатки клея можно снять жёсткой губкой, для лучшего эффекта добавьте соду. Обязательно обезжирьте стекло. Для этого можно использовать специальные средства, спирт или даже жидкость для снятия лака. Дождитесь полного высыхания поверхности и приступайте к росписи.

Если процесс для вас нов, потренируйтесь рисовать точки на бумаге. Нужно добиться, что бы их размер был одинаковый и только тогда приступайте к самому изделию.

При желании стекло можно оставить прозрачной или окрасить. В последнем случае дождитесь полного высыхания поверхности.

Осталось дело за малым — проявить фантазию и произвести шедевр.

Что бы рисунок выглядел более фактурным чередуйте точки разных размеров.

Чтобы было проще рисовать, под стекло можно подложить трафарет.

В результате вы получите очень необычные изделия, сделанные своими руками, которые замечательно украсят интерьер.

Другое применение

Не все знают, что акрил можно применять не только как краску, а, например, как клей. Да, именно клей при создании коллажа, если приклеивается не сзильно тяжёлый предмет.

А так же в качестве грунтовки для декупажа, что бы фон не просвечивался через салфетку. Для этого поверхность покрывается белой краской. После такой подготовки рисунок выглядит ярче и красочнее, и не кажется прозрачной после покрытия лаком.

Видео

Пример рисования на ткани:

Развитие творческого мышления у ребенка начинается практически с рождения. Творчество и речь неразрывно связаны. И чем раньше родители дадут своему малышу цветные карандаши, краски и бумагу, тем гармоничнее будет происходить становление личности.

Рисование — процесс увлекательный и познавательный. Интерес к разноцветным баночкам с красками детки проявляют рано. А момент, когда от прикосновения к белому листу остается разноцветный след, вызывает у них восторг и недоумение.

Интернет-магазины предлагают разнообразные товары для творчества. Как выбрать безопасные краски? Ведь маленькие дети познают мир не только на ощупь, но и на вкус. С каких красок лучше начать знакомство ребенка с миром живописи? Какие цвета лучше всего подойдут?

Краски бывают разные

Ребенку можно смело давать краски с того момента, как он научился уверенно сидеть. Главное, присматривать за юным художником. Чем старше ребенок, тем больше цветов должно появляться в палитре. Сначала он будет рисовать пальчиками. По мере взросления и приобретения новых умений и навыков, научится держать кисточку, будет создавать все более сложные и осмысленные рисунки.

Краски для детей бывают следующих видов:

пальчиковые;
гуашевые;
акриловые;
масляные.

Пальчиковые краски рекомендовано давать с раннего возраста. Они и были разработаны как раз для самых маленьких. Малыш еще не может правильно держать кисточку, макать ее в краску, аккуратно рисовать по бумаге. С пальчиковыми красками все просто. Окунай пальчики и прикладывай к бумаге. Эти краски развивают мелкую моторику и творческое мышление. У красок горький вкус. Это сделано специально, попробовав их на вкус, малыш не захочет их кушать. Они имеют вязкую консистенцию, не стекают с пальчиков и прекрасно смешиваются. Красители и вкусовая добавка пищевые.

Гуашь можно покупать ребенку, как только он научится держать кисточку. Эти краски используют на занятиях в детском саду и в младших классах. Густая консистенция позволяет рисовать на бумаге, дереве, стекле и других поверхностях. Когда ребенок учится работать с этим видом красок, можно добавить в работу палитру. В ней удобно смешивать краски и получать новые оттенки. Для изготовления гуаши используют натуральные и химические красители. Они несъедобны. Если ребенок вдруг попробует их на вкус, не нужно паниковать. Краски нетоксичны.

Акварельные краски имеют широкую цветовую гамму. Акварель лучше покупать деткам постарше, с 6–7 лет. Работа с ними требует определенных навыков. Ребенок должен уверенно владеть кисточкой, контролировать силу нажима, понимать, как разбавлять краски водой. Акварель — это водяная краска. Она хорошо ложится на бумагу и дерево. Для полноценной работы с такими красками понадобится палитра.

Акриловые краски используют для декоративных работ. Ими расписывают досочки для разделки, шкатулки, коробочки, игрушки, мебель. Давать для работы акриловые краски можно вместе с гуашью и акварелью. Главное, чтобы ребенок четко понимал, что кушать их нельзя. Во время ознакомления с этим видом красок, лучше помогать юному художнику. Акрил хорошо разводится водой, имеет пастообразную консистенцию. Но после высыхания его уже не смыть. Поэтому работа с ним требует большей внимательности и аккуратности. Тюбики или баночки должны быть плотно закрыты, чтобы краски не засохли.

Масляные краски самые сложные в работе. Нужно иметь определенный опыт в рисовании. Но не стоит бояться их использовать. Само название говорит о том, что сделаны они на основе масла. Разводить их можно только специальными растворителями. Для работы понадобится палитра, кисти, растворитель, сами краски. Рисовать маслом можно на дереве, бумаге, холсте. Только все эти поверхности должны быть покрыты грунтовкой. Обычно краски покупают учащимся художественных школ. Но если у ребенка есть интерес к ним, то можно научиться рисовать и дома.

Срок годности, состав, условия хранения, возраст, с которого можно использовать краски и другая важная информация указывается на упаковке.
Краски в баночках удобны для использования, их лучше покупать малышам. Краски в тюбиках и брикетах можно давать детям с 8–9 лет.
Выбирайте краски с естественной цветовой гаммой. Кислотные расцветки негативно влияют на развитие зрительного анализатора и искажают эстетические представления ребенка о гармонии цвета и окружающем мире.
Краски для творчества практически не пахнут. Исключение составляют масляные краски. Резкий или едкий запах говорит о том, что товар некачественный и, возможно, вредный для здоровья.
Краски с истекшим сроком годности, засохшие, плесневелые, неоднородные брать не стоит.

Смелее давайте ребенку экспериментировать. Рисование — один из способов познания мира, возможность выразить свои чувства и мысли. Детям всегда интересно возиться с красками. Чем разнообразнее будут материалы для творчества, тем больше творческих способностей сможет развить в себе ребенок.

Все люди, в том числе, конечно, и художники, очень разные. Кто-то предпочитает создавать яркие, насыщенные цветом работы, кому-то по душе нежные, словно сотканные из разноцветного света картины, а кто-то обожает создавать фактурные рисунки, на которых виден каждый штрих. Некоторые художники выбирают один «свой» материал, и остаются верны ему всю жизнь, другие же в зависимости от настроения работают с разными красками.

Мы немного расскажем о том, какие краски чаще всего используются для рисования и живописи. Поэкспериментируйте с каждым видом — возможно в какой-то момент вы почувствуете, что нашли именно тот материал, с которым хотите работать и дальше, а может продолжите поиск или решите, что вам по душе несколько видов красок. В любом случае вы получите ценные навыки, опыт и громадное удовольствие от творчества. Итак:

Гуашь. Яркая водорастворимая краска, которая при высыхании немного бледнеет из-за входящих в состав белил, но приобретает чудесную бархатистость. одновременно и просто и сложно. Простота работы с гуашью заключается в том, что ошибки легко исправить, нанеся новый слой краски — густая и непрозрачная, она закроет дефект. А сложность в том, что для достижения желаемого цвета и ровного тона с краской придется экспериментировать, к тому же нельзя допускать слишком толстого слоя гуаши, она может растрескаться и осыпаться после высыхания. Гуашь обычно является первой краской, которой рисуют дети, и с её же помощью создают шедевры великие художники. К примеру, ею написаны некоторые работы Рубенса и Пикассо. Разве это не доказывает, что гуашь — удивительный материал с огромными возможностями?

Акварель. Тоже водорастворимая краска, которая может быть как яркой, так и нежно-бледной. Ёе главное отличие от гуаши в том, что акварель прозрачная, сквозь нее просвечиваются бумага и наложенные ранее слои краски. Акварель особенно любима многими художниками и просто ценителями живописи именно за свою прозрачность, за то, что даже яркие картины выглядят легкими, словно не краска придает полотну цвет, а лучи света разных оттенков раскрашивают его. Акварелью особенно хорошо писать изменчивое небо, струящуюся воду, рассветы и закаты с их неповторимой атмосферой. Однако с помощью акварельных красок можно создать и портрет, и натюрморт, и городской пейзаж — все что угодно, написанное умелым художником-акварелистом, будет выглядеть живо и неповторимо. Хотя в работе с акварельными красками нельзя допускать ошибок, так как их не удастся замаскировать другим слоем краски, очень интересно и приятно: множество приемов и разнообразие техник позволяют создавать непревзойденные по красоте и выразительности картины. Один из лучших материалов для творчества, акварель стоит того, чтобы научится работать с ней.

Пастель . Краска, наносимая не при помощи кисти, и в этом, отчасти, состоит ее особая привлекательность для живописца. Дело в том, что пастель выпускается в виде специальных мелков или карандашей, поэтому художнику не нужно обмакивать кисть в краску и смешивать цвета на палитре — шедевры можно творить, ощущая мелок или карандаш как продолжение руки. С пастелью необычайно легко работать: смешивать оттенки для получения нужного тона удобно прямо на бумаге, пользуясь специальной растушевкой или просто растирая краску пальцами; слои краски можно перекрывать, маскируя ошибки или специально добиваясь интересных цветовых эффектов; прервать работу и начать её снова можно в любой момент. При всей легкости работы с ней, пастель представляет огромный простор для творчества: превосходные картины Дега, Левитана, Серова и других художников иллюстрируют, насколько красивым и разнообразным может быть результат использования пастели. Максимально простая для освоения, но позволяющая создавать чудесные работы пастель откроет перед вами новые горизонты, и, возможно, станет любимым живописным материалом.

Темпера . Одна из самых древних красок, а также одна из самых долговечных и красивых. Темпера обладает многими достоинствами: она яркая, не меняет тон со временем, быстро сохнет, после засыхания не смывается водой и отлично сочетается со многими другими живописными материалами. Это само по себе делает работу с темперой интересной и увлекательной. А еще у темперы есть удивительное свойство, ставящее её вне конкуренции — обладая знаниями и практическими навыками, ею можно работать в техниках, используемых для других красок! Темперой можно наносить прозрачные слои, как акварелью; положенная слоем погуще, темпера непрозрачна и ею можно работать как гуашью; нанесение пастообразной краски похоже на масляную живопись. При этом написанная темперой работа не будет имитацией акварели, гуаши или масла — это будет особенная, изысканная картина. Работая с темперой, можно не только реализовать художественные замыслы, трудновыполнимые в других техниках, но и почувствовать себя частью истории. Писать картины краской, с помощью которой творили византийские мастера и живописцы эпохи Возрождения — это удивительно и способно вдохновить любого начинающего художника.

Акрил — сравнительно новая водорастворимая краска, появившаяся чуть менее 60-и лет назад, но уже успевшая получить признание художников всего мира. Акрил довольно быстро сохнет, образуя стойкое покрытие, которое не смывается водой и не выгорает на солнце. Акриловые краски бывают как густыми, так и жидкими. Жидкими красками можно писать картины, похожие на акварельные или гуашевые, с гладким покрытием. Использование густого акрила позволяет создавать работы с интересной фактурой. Освоение техники работы с акрилом особенно привлекательно тем, что акриловыми красками можно писать на любых поверхностях, что дает массу возможностей для творческой самореализации: бумага, картон, ткань, стекло, дерево, керамическая плитка и даже металл — все это может стать «холстом» для художника, работающего с этими красками. Правда ведь это побуждает взять скорее кисть и научиться работать с акрилом?

Карандаш — важнейший материал, которым пользуется художник, ведь даже если он работает с маслом или другой краской, наброски он все равно делает с помощью карандаша. Карандаш легко стереть, им можно проводить линии разной толщины и разного цвета, от светло-серого до почти черного, им можно штриховать и его можно растушевывать, добиваясь различных эффектов. Именно поэтому карандашом рисуют как начинающие художники, так и опытные мастера. Карандаши бывают разной мягкости, и художники используют практически все. Так, если вы собираетесь писать картину прозрачной краской, например акварелью, то контуры можно очертить твердым карандашом, который легко стереть ластиком, не повреждая бумагу. Напротив, для рисунка, который не планируется закрашивать, стоит взять мягкий карандаш — с его помощью можно лучше передать объем и придать выразительность объекту, который вы изображаете. Умение правильно выбрать и заточить карандаш, и, естественно, умение рисовать карандашом — это основа основ рисования и живописи.

Уголь — древнейший материал, используемый для рисования, но до сих пор один из самых популярных. Он отлично подходит для «быстрых» рисунков и позволяет великолепно передать настроение художника, его эмоциональное состояние и отношение к изображаемому объекту. Углем можно проводить линии или раскрашивать им части листа. Он дает глубокий черный цвет, но легко растирается и растушевывается, что делает нарисованные им рисунки очень эффектными. Чтобы создавать красивые работы при помощи угля, нужно знать важнейшие приемы работы с ним. Этот материал легко пачкается, крошится и ломается, но когда вы научитесь обходить эти «подводные камни», уголь откроет перед вами новые горизонты в создании замечательных рисунков.

Сангина и сепия. Сангина — натуральный минерал, которым, как и углем, люди рисовали еще в доисторические времена. Сепию раньше изготавливали из морского моллюска под названием «сепия», от которого краска и получила свое название. В настоящее время сангину и сепию выпускают в виде мелков различных оттенков коричневого цвета. Сангиной часто изображают обнаженную натуру, так как ее тон близок к цвету тела, а сепия хорошо подходит для рисования пейзажей. Принципы работы с сангиной и сепией мало чем отличаются от принципов работы с углем — они так же легко наносятся и растушевываются. Нередко эти материалы даже комбинируют на одном рисунке. Сочетания нежных тонов сангины и сепии с контрастностью и яркостью угля выглядят очень красиво. Научившись работать сангиной и сепией, вы сможете поэкспериментировать, сочетая их с углем, карандашом или различными красками. Возможно, вы захотите создавать рисунки только сепией, или только сангиной. В любом случае изучение основ работы с этими чудесными материалами само по себя является интересным и вдохновляющим занятием.

Тушь. Жидкий материал из сажи, позволяющий проводить как тонкие линии пером, так и широкие мазки кистью. Выполненные тушью рисунки особенно выразительны благодаря контрасту тонких черных линий с белой бумагой, нежности нанесенных кистью пятен и ощущению некоторой «недосказанности», которое вызывает почти каждая, даже максимально детализированная и законченная работа. Особенностью работы с тушью является то, что ее нельзя стереть, поэтому при работе с ней надо очень внимательно подходить к нанесению штрихов и мазков. Для начинающих художников это может казаться недостатком, но когда вы освоите этот материал, то поймете, что в этом состоит и особая прелесть. Настроение, импульс, чувство можно сразу передать бумаге, и получившаяся в итоге работа может удивить самого создателя произведения, отразив его эмоции необычайно ярко и точно.

Масло . Когда мы произносим слово «живопись» мы обычно представляем себе картину, написанную маслом, и это доказывает, что масло без преувеличения можно назвать основным живописным материалом. Начиная с VI века мастера используют в работе преимущественно масляные краски, маслом написано большинство самых известных шедевров живописи. Это очень долговечный материал, но причина его популярности заключается не в этом. Дело в том, что только с помощью масла можно создать максимально реалистичные и живые, но в то же время необычайно яркие, отражающие сущность изображаемого объекта образы. Маслом можно писать на холсте, картоне, деревянной поверхности, бумаге и других материалах. Однако поверхность надо предварительно загрунтовать, краски подготовить, а техниками работы с ними овладеть, так как масло требует серьезного подхода и наличия определенных навыков. Всему этому обязательно надо научиться. Писать картины маслом — ни с чем несравнимое удовольствие для художника, дающее возможность максимально выразить себя в творчестве.

Как научиться рисовать на холсте акриловыми красками. Рисуем акрилом

Сказка

Сейчас мы рассмотрим, как создавать картины акрилом на холсте черного цвета. Его преимущество в том, что все объекты отлично выделяются на таком фоне. Сразу же можно увидеть, насколько удачно продумана композиция. При необходимости отдельные ее элементы можно изменить. Все раскрашиваем. Приступаем к прорисовке отдельных деталей. Сначала задаем свет и тени. Потом добавляем узоры и мелкие элементы. Чтобы дольше моделировать цвет и создавать наиболее плавные переходы между оттенками, опрыскиваем холст водой. Важно не позволить краскам высохнуть. Кисти следует тщательно промывать. Делаем акценты и подчеркиваем мелкие элементы. Вот и все.

Магнолия

Натюрморт

В последней колонке у Наташи в коментах спрашивали про общие советы для акрила, я хотела дать ссылку, а потом решила весь текст скопировать сюда.
Я когда-то давно переводила советы по работе с акрилом для сообщества хочу_рисовать. Думаю, тут они тоже могут пригодиться. Все советы переводные с американских сайтов. Половина уже Наташей рассказано, извините за повторы.
Хотя советы для живописцев, что-то может пригодиться и артжурнальщикам.

10 советов для живописи акрилом
Практические советы для начинающих использовать акрил.

Акриловые краски — очень гибкие и многообразные в использовании, быстросохнущие краски и могут быть использованы как неразбавленными, прямо из контейнера (как масло) так и разведенными водой или другими разбавителями и использоваться как акварель. С массой промежуточных вариантов. Вот несколько советов начинающим.

Совет 1: Как сохранять работоспособность акрила
Поскольку акрил сохнет так быстро, всегда выдавливайте лишь небольшое количество краски. Если вы используете обычную пластиковую палитру, купите разбрызгиватель и время от время разбрызгивайте водяной тонкий туман над красками, чтобы они не высыхали. Не дающие сохнуть палитры — в которых краска выдавлена на лист провощеной бумаги, положенной поверх влажного листа акварельной бумаги — позволяют не сбрызгивать краски, но в них нет отверстия для пальца и при держании их могут возникнуть трудности.

Совет 2: Сушите кисти
Всегда держите кусок бумажного полотенца или тряпку возле банки с водой и привыкните вытирать кисть после каждого споласкивания. Так вы избежите затекания воды на ферулу (металический обжим между волосяной частью и ручкой) — и затем капания на работу и порчи ее.

Совет 3: Плотно или прозрачно
Если накладывать краску густо — прямо из тюбика или смешанную с небольшим количеством воды, либо с добавлением белил — все акриловые краски непрозрачны и кроющи. Разведеные водой могут быть использованы как акварель или в аэрографе.

Совет 4: Акрил против акварельной отмывки.
Когда отмывка (заливка тонким слоем прозрачной краски) акрилом высыхает, она становится постоянной, в отличие от акварельной заливки не размывается водой, и поверх нее можно спокойно писать, не влияя на нижний слой. Следующие прозрачные заливки смешиваются оптически с нижними. Заливка же акварелью всегда может быть размочена и вытерта тканью — почти до чистой бумаги.

Совет 5: Лессировки — думай тонко.
Если вы хотите писать прозрачными, многослойными, похожими на акварель лессировками, нужно делать это тонкими слоями. Толстый слой краски будет иметь глянцевую поверхность.

Совет 6: Улучшить текучесть без потери цвета
Если вы хотите, чтобы краска была жидкой, но насыщенность цвета не терялась, вместо воды используйте специальные растворители для акрила, повышающие текучесть.

Совет 7: Смешивание акриловых красок
Поскольку акрил сохнет очень быстро, вам придется работать на скорости, если вы хотите, чтобы цвета плавно переходили друг в друга на вашей картине. Если вы пишете по бумаге, увеличить время высыхания можно, если увлажнитть бумагу.

Совет 8: Резкие края
Маскировочную ленту можно наклеивать и удалять с высохшего слоя без всякого вреда для краски. Таким образом легко добиться четких границ. Убедитесь лишь, что края ленты приклеены плотно и не накладывайте вдоль границ слишком толстый слой краски — иначе не удастся добиться ровной чистой границы, когда вы удалите ленту.

Совет 9: Отмыватель для маскировочной жидкости.
Маскировочная жидкость может быть использована в акриле так же, как в акварели. Но помните — если она засохнет на кисти, удалить ее практически невозможно. Поэтому полощите ее в в каком-нибудь отмывателе сначала (специальной жидкости) — тогда ее будет легче отмыть

Совет 10: Использование акрила в качестве клея для коллажей
Если слой акрила достаточно толст, а предметы для приклеевания не слишком тяжелы, акриловые краски работают как клей в коллажах.

Советы по акрилу от практикующих художников.

Вода для живописи акрилом
Используйте три банки с водой для кистей: первая, лучше всего с несколькими каплями жидкости для увеличения текучести, — разбавлять краски для лучшего движения по полотну; вторая, с теплой водой и добавлением жидкости для мытья кистей — для того, чтобы отмывать кисти; третья, с обычной водой — для споласкивания. Мойте кисти каждые несколько минут. Дайте акрилу засохнуть на кисти — и можете ее выкинуть!

Использование и хранение акрила для небогатого художника.
Когда я был студентом и бюджет мой был сильно ограничен, я не мог покупать всякие продвинутые штучки вроде специальной палитры для невысыхания красок. Но когда я работал над картиной, я хранил свои краски в форме для яиц (из стироформа, не не картона). Ячейки ее хранят большое количество краски и хороши для смешивания оттенков. Если я прерывался во время работы, я клал влажное бумажное полотенце поверх красок и закрывал крышку. Краски внутри не высыхали три дня!

Используйте контейнеры от пленок для хранения акриловых красок
Если у вас поблизости есть проявка и печать фото, вы можете попросить их сохранять для вас контейнеры от 35-мм пленки. Заказчики обычно приносят пленку в них. Обычно мастерским эти баночки не нужны и они охотно вам их отдадут даром. Я использую их для хранения краски, соскобленной с палитры после живописного сеанса. Это отличный способ сохранить оттенки которых вы могли намешать слишком много и хотели бы сохранить для следующей работы. Я обычно мастихином наношу пятнышко краски на крышку баночки — или помечаю их несмываемым маркером, так я знаю, какой цвет внутри, не открывая баночки. Открывая и закрывая баночку, чтобы посмотреть, мы впускаем туда воздух и краска сохнет быстрее. Краска долго остается рабочей в таких баночках. иногда я даже пишу прямо из контейнера, не вываливая содержимое на палитру.

Как иметь достаточно смешанного оттенка
Когда я пишу акрилом, я смешиваю краски в маленьких китайских чашечках. Обычно я смешиваю больше, чем нужно для того, что бы потом, после высыхания краски я могла закрасить пропущенные места или места, где краска легла неравномерно. Такие чашечки я кладу в пластиковые пакетики на зипе и плотно без воздуха закрываю. Краска остается жидкой в течении трех дней.

Акварель, карандаши, фломастеры — все это знакомо нам еще с детства. А вот акриловые краски для рисования появились в продаже относительно недавно, и не все знают, как правильно ими рисовать. Эта статья поможет разобраться в данном вопросе.

Немного об акриловых красках

Акриловые краски для рисования — вариант универсальный: ими можно рисовать на самых различных поверхностях. Бумага, картон, стекло, дерево, пластик, холст и даже металл — все эти материалы отлично подходят для живописных и декоративных работ акриловыми красками. Большой творческий простор, возможность реализации своих идей и фантазии — вот за что многие полюбили этот вид красок.

Для рисования ими подойдут как натуральные кисти, так и синтетические, а также мастихин и, если правильно разбавить краски водой, аэрограф. Тем, кто раньше уже рисовал гуашью или акварелью, рисовать акриловыми красками будет проще простого. Если вы приобретете набор акриловых красок для рисования, то получите ряд преимуществ перед другими видами красок: они не растекаются, не выгорают, не растрескиваются и быстро сохнут.

Рисование акриловыми красками для начинающих: инструкция

Если научиться рисовать акриловыми красками, то можно добиться превосходных результатов. Например, если смешать краску с водой, то удастся добиться эффекта акварели. Если использовать для рисования мастихин или грубую щетинистую кисть, то будет эффект картины, написанной масляной краской. Итак, поговорим о самом процессе подробнее.

Рабочее состояние краски

В связи с тем что акриловые краски для рисования невероятно быстро сохнут, следует выдавливать их из тюбика совсем понемногу. И обязательно стоит приобрести распылитель для увлажнения краски в случае использования обычной, невлажной палитры.

Вытирайте кисть

Каждый раз при мытье кисточек необходимо вытирать их тряпочкой или же бумажным полотенцем. В этом случае капли, стекающие с кисти, не будут попадать на рисунок и оставлять на нем некрасивых разводов.

Прозрачность цвета

Если рисовать акриловыми красками толстым слоем прямо из тюбика или же лишь слегка разбавить их водой на палитре, то цвет будет насыщенным и непрозрачным. А если развести водой, то прозрачность цвета будет такой же, как у акварельных красок.

Отличие акриловой размывки от акварельной

В отличие от акварельной, акриловая размывка быстро высыхает, фиксируется на поверхности и становится нерастворимой. А это позволяет наносить на высохшие слои новые, не боясь повредить предыдущие.

Лессировка

Если нужна лессировка в несколько полупрозрачных слоев, то слои нужно наносить очень тоненько, чтобы был виден нижний слой. То есть акриловую краску необходимо наносить на поверхность очень аккуратно, равномерно, тонко.

Текучесть

Улучшить текучесть таким образом, чтобы не изменилась интенсивность цвета, можно специальным разбавителем, но не водой.

Смешивание цветов

Так как акриловые краски для рисования сохнут очень быстро, то и цвета нужно смешивать быстро. Если смешивание происходит не на палитре, а на бумаге, стоит предварительно увлажнить ее — это увеличит скорость.

Резкость границ

Чтобы углы получились резко и остро очерченными, можно без вреда для рисунка на высохшую краску наклеить маскирующую малярную ленту. Но необходимо убедиться, что края прилегают плотно. Также не следует рисовать слишком быстро по краям ленты.

Рисование акриловыми красками на холсте: особенности

Для того чтобы придать холсту белизну, его следует покрыть акриловой грунтовкой. Но если есть желание придать работе контраст, то можно использовать и темную акриловую эмульсию. Нанести грунтовку можно с помощью кисти в один или два слоя. Но если поверхность большая, то это не очень удобно. В этом случае холст следует разместить горизонтально и вылить на него грунтовку, при этом скребком распределяя ее тонким слоем по всей площади холста.

Правильное освещение для работы с акриловыми красками

Умелая организация рабочего места положительно влияет на процесс творчества. Стоит соблюдать некоторые правила, чтобы работать было комфортнее и быстрее. Освещение должно быть ровное и рассеянное, одинаковое в течение всего рабочего процесса. Свет должен находиться слева от холста и ни в коем случае не должен слепить творца.

Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.

Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно

Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:

В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
Кисти могут быть натуральные или синтетические.
Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.

Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.

Техники рисования

Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:

Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
«Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
«Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.

Как рисовать акриловыми красками

Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:

Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.

На ткани

Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:

Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.

На холсте

Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.

На бумаге

Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.

Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.

На стекле

Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:

зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
акриловые краски и лак;
кисти;
разбавитель;
контуры для выполнения основы рисунка;
палитра.

Техника рисования на стекле следующая:

Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
Специальным контуром обведите линии.
Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.

Что можно нарисовать акрилом

Освоив технику рисования акриловыми красками, вы можете создавать любые картины, будь то легкий пейзаж с воздушными облаками или портрет близкого человека. Красивым будет индивидуальный дизайн футболки и даже роспись стен. Стандартные краски акриловые водостойкие для рисования красивых узоров на ногтях также можно использовать – например, для маникюра в стиле френч. Наносят их прямо поверх шеллака. Если же вы занимаетесь созданием детских игрушек, то акрил отлично подойдет для вырисовывания глаз на текстильной кукле.

Видеоуроки рисования красками

Акрилом разрисовывают материалы и даже тело – рисунки на коже выглядят очень оригинально и ярко, поэтому с такими работами даже выступают в различных конкурсах. Такое творчество имеет уже более сложную технику и требует определенного опыта и усердия. Чтобы научиться правильно использовать акрил, посмотрите интересные видеоролики об этапах рисования той или иной картины.

На гель лаке

Цветы

По номерам

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Материалы для живописи, подготовка основы под живопись

Задача урока: ознакомиться с материалами по живописи, научиться разбираться в материалах для живописи, научиться готовить основы для живописи по разным рецептам.

Вы можете рисовать на бумаге красками: гуашью; акварелью; темперой: масляно-казеиновой, поливинилацетатной (ПВАтемперой), акриловыми красками.

Я лично люблю гуашь, акварель, акрил. Акварельные краски славятся своей прозрачностью, они как бы играют изнутри, ими хорошо писать свет и стекло. Технически работу акварелью трудно исправить, так как из под низа будет просвечивать первый цвет нанесённый на бумагу, и его очень трудно, а иногда и невозможно перекрыть другим цветом. Недостатком акварели есть её выгорание на свету. Их вешают в комнатах, где на работу не попадает прямой солнечный свет. А в музеях шедевры акварелью завешены сверху тканью. Чтобы посмотреть, нужно подойти и поднять ткань.

Чтобы цвет в акварели был красивым, вместо обычной воды можно использовать такую настойку, она из секретов старых мастеров: нужно залить промытый и порезанный корень цикория кипятком, закрыть сосуд и дать настояться 3-4 дня, и на этой настойке писать. Но если у Вас ленинградские краски, на обычной воде они тоже отлично пишут.

Гуашевые — светлеют при высыхании, так как из них уходит вода, которая отражает солнечный свет. Но при умении рисовать гуашь смотрится прекрасно. К плюсам гуашевых красок можно отнести то, что работу легко исправить, перекрыв другим цветом.

Акриловые — ещё одни отличные краски для рисования. Они не пахнут дурно, как масляные и пишут на любых поверхностях. Также есть анилиновые, но с ними я не работала. Но я работала с анилиновыми и акриловыми для батика.

Анилиновые для батика, хоть и имеют широкий цветовой диапазон, в отличие от акриловых для батика, после высыхания при случайном попадании на них воды — растекаются. Это их большой недостаток. Если писать картины, то проблем нет, если расписывать одежду, то её нельзя стирать, а это большая проблема для одежды. Поэтому я всё таки склоняюсь к акриловым краскам. Я рисовала ими даже на ткани и не грунтованном холсте (на сумках рисовала). Акриловые краски отлично держатся на поверхности, не выгорают, не отслаиваются от поверхности, не трескаются, не выстирываются. Я уже год свою сумку ношу, расписанную мной, и много раз стирала её в стиральной машине, а краски выглядят всё также свежо.

Обратите внимание, при рисовании этими красками нужно очень тщательно мыть кисть. На пол часа не мытую кисть лучше не оставлять, потому что кисть можно будет выбросить после этого. И вряд ли её что-то спасёт. Краска держится намертво. Рисовать акрилом и гуашью можно синтетическими дешёвыми кистями, натуральными не обязательно. Это же не шуба, а кисточки. А вот для акварели я порекомендую только беличью кисть. Тут нужна именно мягкость ворса. Именно она, по моему мнению, передаёт технику акварели.

Основы для живописи — или на чём можно рисовать красками

Если есть желание после окончания работы оставить её на планшете, то лучше изначально вместо обычного планшета использовать обычный лист ДВП или ДСП, вырезанный по размеру. А окончив свою работу, вы сможете вставить его в раму.

Вы можете рисовать акрилом, масляными красками, темперой, гуашью на ДВП и ДСП, дереве, даже не обтягивая их холстом. Если будете рисовать акрилом или маслом, особенно маслом, лучше обтянуть холстом и прогрунтовать. В этом случае грунтуйте желатином или смесью ПВА с водой. Если будете грунтовать желатином, то, после полного высыхания где-то 6 часов, поверхность нужно будет зашкурить пемзой или мелкозернистой наждачкой.

Если же не будете ничем обтягивать ДВП или ДСП зашкурьте их края мелкой шкуркой (мелкозернистой наждачкой). И прогрунтуйте с гладкой стороны, она возьмёт на себя меньше грунтовки, и поверхность для рисования будет более гладкая.

Чем можно вскрыть ДВП, ДСП или древесную плиту для работы акрилом?

Основа представляет собой: ДВП, ДСП, дерево или древесную плиту покрытую раствором.

Иногда можно не проклеивать основу, а потом грунтовать её, а сделать всё одной операцией, вот составы, позволяющие это сделать:

Самые простейшие составы проклейки-грунтовки.

Если вы будете рисовать акрилом, смело можно пользоваться такими составами для грунтовки ДВП, ДСП и древесной плиты. Но если Вы будете рисовать маслом, то желательно, сделать две операции: проклеить, а потом прогрунтовать, статья, где описано как это делается.

Эти составы даны не просто так, они основаны на составе водоэмульсионки, в которую входят: мел, ПВА и вода. Водоэмульсионку часто используют для подготовки основы для живописи, то есть ею вскрывают ДВП, ДСП и древесную плиту.

А. Возьмите белую гуашь, добавьте ПВА и размешайте, состав готов. Если сильно густой состав, то разбавьте водой. Гуашь очень сходна с составом водоэмульсионки, так как один из основных компонентов там и там — это мел.

Б. Также Вы можете мел и ПВА смешать. Если густой состав, то разбавить водой.

В. Или Вы можете взять водоэмульсионку, разбавить её водой, и ею грунтовать. Водой размешивают из — за густоты этой краски. Я рисовала гуашью даже на стене, прогрунтованной водоэмульсионной краской — и отлично получается.

Д. Или ПВА+вода+водоэмульсионка.

Грунтовать можно кистью и валиком, но валиком лучше. Возьмите лучше широкий валик (чтобы меньше полос было), и смотрите на фактуру валика. Его фактура будет фактурой Вашей основы. Валиком загрунтуйте горизонтально, потом вертикально, потом повторите до исчезновения полос краски на грунтуемой поверхности по краям валика.

После написания работы, лаком можно покрыть: акрил, масло (масляные краски), гуашь, темперу. Акварель никогда ничем не покрывается. При написании и покрытии работы маслом не берите лаки для дерева, заменяя живописные и покрывные лаки для живописи. Лаки для дерева придают работе жёлтые тона, белый цвет желтеет, может превратиться в охру, жёлтый – стать коричневым. Лучше пойдите в художественный магазин, и купите лаки для художественных целей. Если Вы рисуете акрилом или маслом, то сравните состав лака, который Вы собираетесь покупать, с составом акрила или масла, они должны быть похожи. Например: у Вас акрил на водной основе, лак должен быть тоже на водной основе. Тогда лак лучше воспринимается краской.

Лаком вскрывайте после полного высыхания красок. Акрил можно вскрывать дня через два или месяц. Масло обычно вскрывается через год после написания картины. Если картина написана лессировочно, тонким слоем, тогда она может высохнуть и за месяц-три, а если пастозно или Вы работали мастихином, тогда картина вскрывается через год.

Это зависит от того, какие разбавители вы использовали для написания, и сколько красок нанесли на поверхность, и какая температура воздуха при высыхании, и какая влажность воздуха.

Картины лучше не хранить на кухне, так как они будут закапчиваться. Если она уже вскрыта лаком, то конечно, если нельзя, но очень хочется, то тогда можно чтобы картина висела на кухне. Но если вы ещё собираетесь вскрыть её покрывным лаком, то вы просто «похороните» копоть, которая уже лежит на красках картины и картина потеряет из-за этого свой живой блеск и яркость красок.

Обычно если картина написана и висела на кухне, то со временем, когда она закоптится, тогда её нужно будет очищать специальными растворами или скипидаром.

Рекомендую Вам отличнейшую, самую лучшую и любимую мою книгу по материалам для рисования, грунтовке холста, дефектам холста, покрытию картин лаком. А также о: палитрах, кистях, мольбертах, рамах, подрамниках, обо всех материалах в рисунке и живописи (кроме акрила, так как это очень старая книга), про фиксативные лаки, перья, акварель, гуашь, масляные краски, про разбавители для масляных красок. Эту книгу я тоже фотографировала сама, так и выкладываю: Н. В. Одноралов «Материалы в изобразительном искусстве». В общем, лучшей книги по материалам и подготовке поверхностей для рисования я ещё не видела.

На сегодняшний день много описывают материалы иностранные авторы, но они описывают те материалы, которые продаются у них, а у нас они не продаются. Они говорят например: для рисования акварелью есть 50 видов бумаги, возьмите горже или верже… Какое верже-горже? Три-четыре вида материала для акварели (зернистая-обычная, скорлупа и кракле) и всё, хочешь бери а хочешь нет. .. Как можно ориентироваться на них, если у нас это не продают?

Н. В. Одноралов «Материалы в изобразительном искусстве»

Fluid Art (Флюид Арт, рисование жидким акрилом)

Картины в технике Fluid Art (Флюид Арт, рисование жидким акрилом) — это популярное направление современного искусства. В переводе с англ. «fluid» — «жидкий», «текучий».

Флюид Арт — потрясающая техника рисования, доступная абсолютно каждому! Каких-то особых навыков рисования от вас не требуется!

Этот метод включает в себя смешивание акриловой краски для создания различных цветовых комбинаций. Картины могут напоминать бурлящие воды океана, планеты или космос…каждый видит в картине что-то свое.

Каждая картина неповторима — ее просто невозможно скопировать!

Создание картин в этой технике чем-то похоже на арт-терапию — ведь причудливые узоры и переливы краски создаются фактически сами собой.

И к тому же это очень увлекательное и веселое занятие для всей семьи)

Прежде, чем приступить к работе, необходимо приготовить все необходимые материалы и инструменты:

акриловые краски (палитра для каждого своя, но рекомендуем использовать не больше 3-4 оттенков, иначе может получиться грязный цвет)
клей ПВА
акриловый лак
мыльная вода или жидкое мыло
холст или пластик (можно взять картон или фанеру, но их необходимо обязательно прогрунтовать!)
подставка для холста, что бы краска свободно стекала в поддон
поддон

Так же понадобятся одноразовые стаканчики, деревянные палочки, перчатки.

Итак, все, что вам нужно – акрил, разведенный в жидком мыле, лак и клей. Пропорции могут различными. Кто-то любит, чтоб было погуще, а кто-то более жидкую консистенцию. Для начала можете попробовать на пол стакана разведенной краски налить четверть лака и четверть клея ПВА.

Для каждого цвета берем отдельный стаканчик!

Начинаем творить!

Можно просто слить по очереди, не перемешивая, в один стакан краски. Расположить холст на подставку и быстрым и резким движением перевернуть стакан с красками в центр картины. Или же выливать краски друг за другом. Перемещение краски по поверхности достигаются наклоном полотна. На данном этапе вы практические не контролируете краски. А вот с помощью палочки можно создавать различные узоры и завихрения. Добавьте глиттеры или перламутр и холст заблестит по-настоящему! Свой шедевр можно создавать бесконечно, ведь подобная картина сохнет достаточно долго.

Полное высыхание происходит через сутки. При желании готовое изделие можно покрыть глянцевым акриловым лаком.

Осталось дать название произведению, вставить в раму или паспарту, а можно оставить и в таком виде.

Вешаем и любуемся в квартире, в офисе или в кафе!

Несколько «секретных» дополнений:

Одним из важных ингредиентов в технике флюид арт является силиконовое масло. Именно благодаря ему вы можете сделать те самые кружочки, дырочки, которые придают изюминку вашей работе. Его нужно мало, поэтому удобно пользоваться пипеткой. Добавить 4-5 капель, мешать!

Дешевый ПВА не покупать!))

ПВА отлично справляется с цветами без добавления металликов, но, если хотите добавить в вашу работу, к примеру, золотой цвет, то лучше использовать вместо ПВА специальный разбавитель для акриловых красок.

Вы можете доработать вашу картину с помощью мастихина (например, из капель сделать еще разводы). При этом, прикосновение мастихина к краске должно быть минимальным, не нужно давить на краску и тем более на холст. Еле-еле прикладывайте мастихин краске и тяните ее в нужном направлении. Не забываем каждый раз после этого движения вытирать мастихин насухо!

Для создания блестящей глянцевой поверхности вашей работы вы можете покрыть ее эпоксидной смолой (Epoxy Resin Art) для живописи. Это не обязательно, но такое покрытие даст свой невероятный эффект глубины. Для картины d 30 cм- достаточно 100 мл смеси — смолы+отвердитель. Смешайте смолу (компонент А) и отвердитель (компонент В) в пропорции 2:1. Где две части смолы и одна часть отвердителя. Полученную смесь разлейте равномерно на вашу картину и оставьте высыхать в теплом месте вдали от пыли (например, накройте картину крышкой от торта).

Удачных творческих экспериментов!

Статья подготовлена для сайта vseshtuchki.ru Мирошниковой Ольгой.

Необычная живопись акриловыми красками. Видеоуроки

Этот материал был написан более года назад. С тех пор прошло много времени и много могло измениться – учитывайте это.

Уроки простой и яркой абстрактной (пейзажной и цветочной) живописи для начинающих художников, на холсте с использованием акриловых красок, шпателя и веерной кисти. Созданные мастихином картины отличаются от написанных кистью фактурностью, большим объемом и глубиной.

Представлены восемь уроков замечательной акриловой живописи. Увлекательные и необычные приемы, которые показывает мастер, помогут вам освоить живопись мастихином и могут стать началом вашего творчества и мастерства. Работа с акриловыми красками, благодаря их свойствам и яркости цвета, действительно привлекает многих — и профессиональных художников, и начинающих. Они высыхают довольно быстро, что облегчает и ускоряет работу со слоями.

Подойдут акриловые краски любого класса качества: от «студенческих» до «эксперт» и «профи». Более качественные краски для профессиональных художников (наиболее высока концентрация пигмента), такие краски наиболее светостойкие. В студенческих красках концентрация пигмента снижена, могут быть добавлены наполнители, которые ослабляют яркость красок. Стоимость этих красок меньше, что делает их идеальным выбором для начала своих экспериментов в живописи.

Мастихин — специальный нож или мастерок, отличный инструмент для живописи, который применяют как профессионалы, так и любители творчества. Мастихин представляет собой тонкую стальную пластину разной формы с удобной ручкой, используется для нанесения красок рельефным мазком или широким ровным слоем. Также применяется для удаления краски с холста, для чистки палитры, для нанесения грунта на холст. Мастихин позволяет расширить техники работы с густыми пастозными красками, также для создания рельефов и специальных эффектов поверхности.

Интересны в использовании плоские кисти, имеющие ворс (пучок) в форме веера — веерные кисти. С помощью такой кисти выполняется растушевка краски, уже нанесенной на холст, можно выполнить фантастическую растяжку. Веерные кисти используют для смешивания, смягчения контрастов и фактуры, для создания спецэффектов.

Смело берите инструменты в руки и творите — это, не так сложно, как кажется!

Любимая среда: почему я рисую акрилом на холсте

Акриловая краска на холсте захватила мою студию штурмом. Как только я нашел это, не было возврата к некоторым другим материалам, с которыми я баловался в прошлом. При таком большом количестве сред, из которых может выбирать художник, требуется время, проб и ошибок, чтобы найти то, что кажется правильным. Также может потребоваться большой опыт в одной среде, чтобы овладеть ею и запустить вас в исследование другого. В этом посте я расскажу о средствах, которые я использовал в своей живописи, рисовании и художественных начинаниях, и о том, почему я с радостью остановился на своих акриловых красках.

ЧТО ТАКОЕ «СРЕДНИЙ»?

В мире искусства широкое использование слова «среда» относится к веществу, которое художник использует для создания произведения искусства. Есть художники, скульпторы, фотографы, граверы, и каждая из этих групп считается средой сама по себе. Разберитесь в значении слова «среда» в каждой из этих художественных категорий, и среда художника может быть маслом, акрилом, акварелью и т. Д. Средой скульптора может быть металл, глина, дерево, бумага и т. Д.

Сделайте еще один шаг к медиумам, и мы говорим о том, какую поверхность или поддерживающий материал художник может выбрать для рисования, например, холст, картон, бумагу и т. Д. Последняя категория для подходящего обобщающего слова «среда» — это то, что художник использует чтобы изменить краски или поверхность, с которой они хотят работать. Художник может смешать гелевый наполнитель с краской, чтобы сделать краску густой и расширить цвет, а затем добавить на холст левкас или формовочные материалы для придания текстуры и размера.

ВОДА НА МОЕМ ФОНЕ

Две старые картины, написанные акварелью, когда мой стиль был репрезентативным.Скорость, с которой художник должен работать с акварелью, хорошо согласуется с работой с быстросохнущими акриловыми красками.

В течение многих лет я предпочитал акварель на бумаге. Я открыл для себя акварельную живопись на уроках искусства в средней школе в течение семестра, что позволило нам экспериментировать с акварелью, маслом, акрилом, углем, цветным карандашом, пастелью и глиной. Вы называете это … мы создали с этим. С этого момента акварель стала для меня «этим». Даже со всеми материалами, которые нам пришлось испачкать во время учебы на степень бакалавра изящных искусств, я продолжал возвращаться к акварели как к своей живописной форме выражения.

Мой стиль рисования тогда, и примерно три года назад, был реалистичным и считался более репрезентативным. Я часто рисовал сцены и вещи по памяти, если не использовал свою фотографию в качестве образца. Я совершенно уверен, что моя способность рисовать по памяти при рисовании реалистично согласуется с моим нынешним абстрактным стилем в способности визуализировать произведение искусства до того, как оно проявится на холсте. Это просто «внутри», и моя работа как художника — показать это и поделиться с любителями искусства!

ПОЧЕМУ АКРИЛОВЫЙ, А НЕ МАСЛЯНЫЙ?

Я не рисовал много лет, так как мой бизнес графического дизайна вырос, так что часть меня приостановилась на долгое время.Выбор цвета, композиция, пустое пространство, линейная форма и ряд других аспектов в моих нынешних абстрактных картинах не произошли бы инстинктивно, если бы не мои годы сосредоточения на дизайне рекламы. После 20 с лишним лет, когда я мало рисовал, что-то во мне подсказывало, что мне нужно снова рисовать, но на этот раз он будет большим, а не маленьким, абстрактным и нереалистичным, акрилом, а не акварелью.

Акриловая краска имеет для меня наибольший смысл, так как я немного нетерпелив при мысли о том, что нужно дождаться высыхания масляной краски.Мне нравится, что с акриловой краской я могу наносить слой за слоем цвета, если я нахожусь в зоне на детали. При необходимости я могу вытащить фен, чтобы ускорить высыхание слоя и продолжить творческий процесс. Акварелисты двигаются очень быстро из-за того, что вода сохнет, а рисование акрилом больше всего похоже на те, которые я уже разработал в этой среде.

Картина под названием 40 ”x40” является хорошим примером некоторых из моих акварельных техник, отображаемых в моих нынешних абстрактных акриловых картинах.Есть размытия, слои и негативное пространство, открывающее холст, что типично для акварельных картин.

Еще одна причина, по которой я предпочитаю акриловые краски, — это отказ от использования льняного масла и других растворителей, которые могут сделать студийную среду токсичной. Слишком много художников закрываются в пространстве и дышат воздухом, вредным для их здоровья. Акриловая краска имеет свою долю тяжелых металлов, но вентиляция не так важна, потому что для разбавления и очистки не нужны растворители, как в масляной краске.Часть моего процесса рисования заключается в том, чтобы нанести слой на краску и дать пигментам капать и растекаться, прежде чем счистить часть краски. По этой причине я ношу перчатки во время рисования, чтобы еще больше ограничить воздействие менее токсичной акриловой краски.

Я покрываю свои картины смесью матового и глянцевого лака, что не нужно художникам-масляным мастерам. Это приложение, кажется, добавляет богатства цветам и блеска, чтобы более точно имитировать внешний вид масляных красок без необходимости работать с маслом.

С какими средами вы экспериментировали? С какими преимуществами и проблемами вы столкнулись при использовании этих средств? Поделитесь своим опытом ниже!

10 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как новичкам, так и профессионалам

Фото: Анна Кучерова / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы любитель или профессиональный художник, всегда полезно выяснить, какая марка красок лучше всего подходит для ваших нужд. Однако когда дело доходит до акриловых пигментов, выбор может быть непростым. Мало того, что есть много компаний, из которых можно выбирать, но и с такими описаниями, как «тяжелый корпус» и «высокий расход», как вы узнаете, что выбрать? Чтобы прояснить этот процесс, мы определили, что означают все эти термины и какая акриловая краска подойдет вам лучше всего.

Фото: jannoon028 / Shutterstock

Как выбрать лучшую акриловую краску для вашей художественной практики

При выборе акриловой краски, которую вы будете использовать, необходимо учитывать несколько ключевых факторов: качество, стойкость, вязкость и оттенок. Вот краткое изложение того, как они влияют на среду.

Качество
Многие принадлежности для рисования, в том числе акриловые краски, бывают двух классов: профессионального (или художественного) и студенческого. Профессиональная версия бренда акриловой краски будет лучшим продуктом; будет доступно больше цветовых предложений, а пигменты будут более насыщенными и лучше выглядеть после нанесения.
Итак, почему бы вам не выбрать принадлежности для художников? Одна из главных причин заключается в том, что они дороже студенческой версии. Если вы только начинаете рисовать акриловую краску и не уверены, продолжите ли вы, возможно, стоит попробовать свои силы с оценкой учащихся. Убедившись, что вам нравится акрил, перейдите на профессиональную версию.
Стойкость
Стойкость, также известная как светостойкость, — это степень выцветания краски со временем после воздействия света.«Со временем» не означает неделю — мы говорим о 20 годах. Как правило, акриловые краски имеют более высокий рейтинг стойкости, чем другие типы материалов, поэтому они, вероятно, сохранят один и тот же оттенок в течение длительного времени. Краски с низкой стойкостью называются неустойчивыми цветами, и их обычно следует избегать, если они не используются специально.
ASTM International, международная организация по разработке стандартов, классифицирует акриловую краску на основе ее стойкости. Оценка «ASTM I» означает, что он обладает «отличной светостойкостью.Аналогичным образом производитель может оценить свои краски AA, A и так далее. В этом случае лучше всего подходит AA. (Эта информация указана на упаковке.)
Вязкость Акриловая краска
известна своим разнообразием применения, поэтому важно выяснить, какая консистенция подойдет вам лучше всего. Вы собираетесь рисовать на холсте в традиционном стиле или пытаетесь имитировать акварельные техники? В зависимости от вашего предполагаемого использования вам нужно будет подобрать краску соответственно.Этот параметр, называемый вязкостью, относится к толщине краски. Тяжелый акрил по текучести похож на масляную краску, а жидкий акрил тоньше и может использоваться для окрашивания или аэрографии.
оттенок
Самая интересная часть выбора акриловой краски — выбор цвета! Если вы начинающий художник, мы рекомендуем придерживаться основ и ограничиться 10 цветами или около того. Таким образом, вы не будете ошеломлены, изучая все тонкости среды.Но чем удобнее вам пользоваться акрилом, обратите внимание на то, какие цвета предлагают разные бренды — некоторые из них имеют переливающиеся и флуоресцентные цвета.
Акриловая живопись для начинающих может быть ошеломляющей. Ознакомьтесь с 10 наборами лучших акриловых красок.
Winsor & Newton Artist’s Acrylic
Винзор и Ньютон | 13,32 долл. США
Акриловая живопись для начинающих может положиться на этот набор из 10 тюбиков, благодаря его превосходному качеству и доступности.Пигменты имеют гладкую консистенцию, напоминающую масляную краску. «Мы упорно трудились, чтобы создать последовательность хорошо маслянистую для быстрого и легкого покрытия,» говорится в сообщении компании, «в то время как убедившись, что следы кисти вы хотите остаться.»
Liquitex BASICS Acrylic (набор из 24 шт.)
Liquitex | $ 35,27
Разработанная как для студентов, так и для художников, Liquitex BASICS — это еще одна акриловая краска для тяжелых тел, которая сохранит форму и мазки во время рисования. Это делает его идеальным для традиционной живописи, импасто и смешанной техники.
Акриловые краски Blick Studio
Blick | $ 4,53 +
Как крупнейший и старейший поставщик произведений искусства в Соединенных Штатах, неудивительно, что Blick также предлагает линию качественных акриловых красок. Их студенческий акрил Blick Studio представляет собой отличную ценность для начинающих и доступен в широком диапазоне оттенков и размеров трубок. Художники могут выбирать из 60 сильно пигментированных цветов с маслянистой текстурой, напоминающей масляную краску.
Акриловая краска Golden Heavy Body (6 штук)
Золотые цвета художника | 21 доллар.11
Как следует из названия, Golden Heavy Body Acrylics — еще одна сочная, густая акриловая краска. Этот набор отлично подходит для тех, кто раньше работал с акрилом. У них немного более высокая цена, но, по мнению некоторых обозревателей, у них «лучшее покрытие и более насыщенные и насыщенные цвета», которые «вполне оправдывают дополнительные затраты за унцию».
Golden Fluid Acrylics (набор из 8 штук)
Золотые цвета художника | $ 23,15
Хотя Golden Heavy Body имеет густую вязкость, их серия Fluid — это гибкость.Его более тонкая консистенция отлично подходит для распыления, окрашивания или использования акварельного подхода к акрилу.
Utrecht Artists ‘Акрил
Утрехт | 5,69 долл. США +
Акриловая краска Utrecht, известная своим ярким цветом, долговечностью и богатой текстурой, имеет выдающуюся репутацию. Утрехт, который сейчас является частью Blick, был основан 50 лет назад в Бруклине и был одной из первых компаний, разработавших акриловые краски для художников. Они доступны в тюбиках, банках и галлонах по отдельности или в наборах, таких как Портрет, Пейзаж и Теория цвета.
Абстрактные акриловые краски Sennelier (набор из 5 шт.)
Sennelier | $ 26,62
Первое, что вы, вероятно, заметите в тяжелых упаковках красок Abstract Body, — это их упаковка. Размещенные в сжимающемся пакете, они предназначены для более удобного нанесения краски; прозрачное «окно» также сообщает вам, сколько осталось.
Chroma Atelier Interactive Artists ‘Acrylic (набор из 7 штук)
Хрома Ателье | 36 долларов.97
Некоторые акриловые краски высыхают молниеносно, но не акриловые краски Chroma Atelier Interactive Artists. Этот набор содержит пигменты, которые «дольше остаются открытыми», то есть сохраняют влажность и пластичность. Для пленэрной живописи это дает вам легкий акрил с характеристиками масла — то, что ценно, когда вы работаете непосредственно с натуры.
Набор 6-цветных акриловых красок M. Graham
М. Грэм | $ 34,95
Если вы ищете набор акриловых красок, похожих на акварель, выберите M.Грэм попробуй. «Главное качество — это пигментная нагрузка, — пишет один рецензент, — их можно разбавить водой и использовать как акварельные краски на акварельной бумаге, сохраняя при этом насыщенный яркий цвет». Продолжая: «Это невероятно красивые и полезные цвета».
Акрил Liquitex Professional Soft Body (набор из 6 штук)
Liquitex | $ 39,89
Гладкие и кремовые, но жидкие акриловые краски Liquitex Soft Body отлично подходят для заливки, печати и традиционной живописи.С такой вязкостью вам захочется покупать эти краски для работы в смешанной технике, декоративного искусства, скрапбукинга или даже аэрографии. Избегайте их для импасто или предметов с высокой текстурой.
Фото: Светящиеся цветы в акриле
Как максимально эффективно использовать акриловую краску
Независимо от того, начинаете ли вы или являетесь профессионалом, всегда есть что узнать об акриловой краске. Попробуйте один из этих онлайн-классов от Creative Live и Skillshare!
Самое главное: получайте удовольствие и никогда не прекращайте творить!
Эта статья была отредактирована и обновлена.
Статьи по теме:
Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать
7 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники любого уровня
10 лучших масляных красок для начинающих и профессионалов
Поднимите свое искусство с помощью профессиональных цветных карандашей и гуашевых красок
13 каналов YouTube, чтобы научить вас рисовать бесплатно
13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
5 советов по обучению детей акриловой живописи на холсте
Автор Спрамани Элаун
Моя специальность — учить детей рисовать акриловыми красками!
Я обучаю и провожу мероприятия по рисованию еженедельно.
Моему проверенному методу рисования научили тысячи детей всех возрастов.
Вот список моих главных советов, а также ссылки на дополнительную информацию в этой конкретной области.
Обязательно ознакомьтесь со всеми пятью сообщениями в блоге, чтобы узнать больше.
Если вы хотите узнать больше, посмотрите мою книгу Kids Painting — Обучение маленьких детей рисованию с использованием материалов и руководства по установке.
Совет №1. Обучение художников-новичков
Знакомство детей с рисованием может стать отличным опытом и побудит ребенка начать рисовать, у которого никогда не будет такой возможности.Вот мои лучшие советы по началу рисования и подготовке пространства для рисования.
Как научить детей рисовать, первые уроки
Совет №2. Узнайте, как подбирать краски для детских арт-проектов
Многие родители приходят ко мне, не понимая, какие краски лучше всего подходят для художественных проектов.
На рынке представлено множество видов красок.
Как выбрать краски для детских художественных проектов, учитель рисования Спрамани Элаун Сейф, нетоксичный
Совет №3.Сведение художественных беспорядков к минимуму с помощью Smocks
Рисование — это весело, но грязное занятие, которое обычно бывает с одеждой.
Я встречаю сотни родителей и учителей, которые говорят, что хотели бы, чтобы их дети рисовали, но боятся беспорядков и пятен.
Заблаговременное планирование подобных неприятностей может обеспечить часы творческого веселья и дать вам спокойствие. После многих лет рисования с таким количеством детей я придумал несколько отличных простых советов, которым нужно следовать, чтобы не растекаться грязная краска.
Детский халат для рисования, грязные проекты
Совет №4. Теория цвета помогает детям рисовать лучше
Обучение смешиванию основных цветов в массив цветовых комбинаций — это изучение теории цвета. Изучение теории цвета происходит путем смешивания пигментированных красителей вместе, как научные исследования. Я даю маленьким детям достаточно возможностей увидеть эволюцию цвета с помощью многочисленных любопытных экспериментов. Чтобы научиться смешивать цветовое колесо, требуются годы, и он улучшает рисование по мере того, как ребенок становится более опытным.
Дети, смешивающие основные цвета, урок рисования, 12 шагов, цветовое колесо, обучение
Совет №5. Мои 10 секретных советов, которые помогут вам научить рисовать
Идея научить детей рисовать может показаться запутанной, и вы застряли, с чего начать или что важно. Вот несколько из моих 10 быстрых советов, которые помогут вам двигаться в правильном направлении.
10 советов по обучению детей рисованию — учитель рисования Спрамани Элаун
Где купить безопасный нетоксичный U.С. делал акриловые краски только для детей. Прочтите это сообщение в блоге, где вы можете приобрести краски.
Купить безопасные акриловые краски для детей, экологически чистые
Я работал со многими учителями и родителями, которых никогда не учили рисовать детям, и которые понятия не имеют, как дети учатся рисовать. Я уже бывал в этом месте раньше; Мне потребовалось много лет работы с детьми всех возрастов, чтобы по-настоящему понять, как они учатся рисовать и какими навыками они обладают в каждом возрасте.Я избавляю вас от долгих лет исследований и наблюдений, создав и поделившись своей книгой для рисования Kids Painting — обучение детей рисованию с использованием материалов и руководства по установке.
Тепло,
Spramani Elaunrt-kids
Руководство по окрашиванию акриловых поверхностей
Одним из реальных плюсов акриловых красок является то, что вы можете рисовать практически на любой пористой поверхности, особенно если она подготовлена должным образом.
Здесь мы рассмотрим некоторые из традиционных поверхностей, которые хорошо работают, и некоторые удивительные, которые в противном случае вы могли бы проигнорировать.
Мы также быстро рассмотрим, что влечет за собой эта подготовка — это ни сложно, ни дорого.
Традиционные поверхности
Сначала мы рассмотрим некоторые из более традиционных поверхностей, используемых с акриловыми красками, а затем рассмотрим несколько очень экономичных альтернатив.
Растянутый холст и панели из холста
Хотя натянутый холст или его панели — отличная поверхность для рисования, они дороже, чем многие другие.
У них действительно есть определенный стиль, который дает ощущение «настоящего» художника — не в последнюю очередь «отскок» кисти на натянутом холсте в деревянной раме.
Фотография: www.artsupplies.co.uk
Панели
Canvas — довольно хорошая альтернатива, поскольку они сделаны из того же материала, что и натянутый холст, но приклеены к прочной основе для карточек.
Оба доступны в различных размерах, или холст доступен в рулоне, и вы можете сделать свой собственный деревянный каркас, чтобы натянуть его.
Однако в этой статье я сосредоточусь на том, чтобы вы быстро приступили к работе, поэтому я предполагаю, что на данном этапе вы не хотите выполнять дополнительную работу и вкладывать средства в создание собственных холстов.
Фотография: www.artsupplies.co.uk
Как натянутый холст, так и холстовые панели обычно поставляются готовыми (см. Ниже) во всем диапазоне размеров, поэтому вы можете сразу рисовать на них.
Подушечки для холста и акрила
И акриловую бумагу, и холст можно купить в подушечках. Опять же, доступны в различных удобных размерах, их можно использовать как для акрила, так и для масла.
Фото: www.artsupplies.co.uk
Как и холст, материал подушечек предварительно грунтован и готов к немедленному использованию.
Блокнот из акриловой бумаги является хорошей отправной точкой и представляет собой разумный баланс между удобством использования и стоимостью. На нем даже есть тисненая текстура типа холста.
Вы можете оставить окрашенную работу защищенной внутри блокнота, если хотите, или вырвать ее, чтобы показать.
Фото: www.artsupplies.co.Великобритания
Холстовые подушечки немного дороже, чем бумажные подушечки, как вы можете себе представить, но они предлагают те же преимущества, с более естественным «ощущением» холста в работе.
Эти подушечки необязательно использовать «просто для практики», но вам нужно будет закрепить готовую работу, возможно, приклеив ее к карте или подложке платы.
Шпаргалки по рисованию акрилом
Возьмите наш бесплатный набор из 12 цветовых таблиц и справочников, чтобы сэкономить время и деньги, экспериментируя с вашими материалами…

ПОЛУЧИТЬ ШПИЛЬНИКИ
Нетрадиционные поверхности
Ниже приведены лишь некоторые из пунктов, с которых вы можете начать. Большинство из них обычно требует грунтования перед покраской (см. «Грунтовка Gesso Primer» ниже):
Древесноволокнистая плита средней плотности (МДФ)
Мезонит / оргалит
ДСП
Фанера
Крафт-бумага или оберточная бумага
Газета
Акварельная бумага
Бумага облицовочная / обратная сторона гладких обоев.
Гофрированная карта
Большинство типов плоских карт, включая монтажную карту / матовую карту
Многие виды растянутой плоской ткани — не забывайте, что холст — это ткань!
Я много раз использовал рулон подкладочной бумаги, демонстрируя технику работы с акрилом. Когда картина высохнет, ее можно свернуть или развернуть, чтобы вернуться к просмотру ранее нарисованного.
И да, вы даже можете использовать крафт-бумагу или упаковочную бумагу и даже газету! Нанесение слоя грунтовки на левкас создает довольно прочную поверхность с легким ощущением пластичности.
Левкас предотвращает впитывание воды в акриловой краске и сморщивание бумаги, чтобы она развалилась на куски.
Фотография: www.artsupplies.co.uk
Бумагу для акварели, подобную той, что изображена выше, можно использовать с акриловыми красками двумя способами. Его можно загрунтовать, как и любую другую из упомянутых мною поверхностей, если вы используете достаточно густую краску.
Или вы можете использовать разбавленный акрил в стиле, похожем на акварель.В этом случае вам нужно, чтобы краска впиталась в бумагу, поэтому оставьте ее без грунтовки.
Большинство типов карт хороши, хотя вам может потребоваться загрунтовать обе стороны, так как они имеют тенденцию изгибаться, если заправлены только с одной стороны. Конечно, тогда у вас будет две поверхности по цене одной!
Между прочим, в прошлом я использовал гофрированный картон для демонстрации техники рисования акрилом, используя для рисования лишь небольшие кусочки вырезанной монтажной карты.
Итак, вы можете видеть, что некоторые довольно приземленные и весьма маловероятные поверхности хорошо подходят для акриловых красок после грунтования гипсом.
Грунтовка Gesso
Так что же тогда такое Gesso Primer? Что ж, как мы видели выше, он позволяет рисовать акрилом практически на любой поверхности, о которой вы только можете подумать.
Это похоже на более пигментированную версию акриловой краски (обычно белого цвета) и эффективно закрывает поверхность под ней. Это также, что важно, дает акриловой краске «зуб» для сцепления с поверхностью.
Фотография: www.artsupplies.co.uk
Если вы используете очень гладкую плиту, такую как МДФ, вы также можете создать хорошую текстуру поверхности, нанеся один слой левкаса кистью в одном направлении.Дайте ему высохнуть, затем аккуратно нанесите еще один слой на 90 градусов. Если вы начертите необработанный холст, как на фото ниже, вы увидите, что пока он грунтует и герметизирует поверхность, текстура остается.
Фотография: www.artsupplies.co.uk
Если вы собираетесь изобразить детальное изображение на гладкой доске, то очень легкое протирание грунтовочного слоя гипсового гипса после его высыхания с использованием тонкой влажной и сухой бумаги поможет вам.
Вам может понадобиться пара слоев, если вы слишком тяжело шлифовали шлифовку, но для высыхания гипса требуется всего несколько минут.
На доске, открытке и т. Д. Используйте влажную и сухую бумагу, чтобы оставить небольшой зуб, или окуните его в воду для получения более гладкой поверхности.
Рекомендуемые розничные продавцы
Мы включили имена некоторых розничных продавцов, которых мы использовали в прошлом, у всех из которых есть обширный выбор художественных материалов и оборудования. Есть, конечно, много других, и не забудьте посетить местный художественный магазин, где «наладить» материалы перед покупкой часто стоит посетить в одиночку.
США:
Великобритания и Европа:
Австралия
Канада
Простые акриловые красящие материалы
Зайдите в любой художественный магазин, и количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Боб Дэвис составил список лучших акриловых красок, поверхностей и кистей для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря время и деньги…

ПОЛУЧИТЬ СПИСОК
Эта статья — одна из серии руководств по акриловым малярным материалам для начинающих. Другие руководства охватывают акриловые краски, акриловые кисти и основные аксессуары. Перейдите на страницу акриловых малярных материалов здесь.
Живопись акриловыми красками на необработанном или незагрунтованном холсте
Если вы художник, вы, возможно, задавались вопросом, можно ли рисовать акриловыми красками на незагрунтованном необработанном холсте — рискуете ли вы, что холст со временем сгниет, как это может случиться с масляными красками? Что ж, чтобы получить однозначный ответ на этот вопрос, я обратился в службу технической поддержки Golden Artist Colors.Golden — американская компания, производящая качественные художественные материалы; они не только проводят много исследований по акриловым продуктам, которые они производят, но также предоставляют подробные информационные листы на своем веб-сайте. Это ответ, который я получил от сотрудника службы технической поддержки Сары Сэндс.
«Вы определенно можете рисовать акриловыми красками на незагрунтованном холсте без тех же пагубных последствий, что и масляные краски. Тем не менее, при этом художник все же может захотеть учесть несколько вещей.
«Хотя акрил не приведет к порче холста или льна, важно понимать, что все ткани из натуральных волокон со временем стареют и становятся более хрупкими.Конечно, они также остаются уязвимыми для плесени и грибка.
«Итак, хотя вы можете рисовать акриловыми красками прямо на холсте, будущее состояние изделия будет во многом зависеть от опоры; что происходит с одним, происходит с другим. Насколько серьезным станет этот вопрос, во многом будет зависеть от того, как художник Например, пятна и смывки, очевидно, в большей степени связаны с судьбой ткани, чем нанесение значительных слоев краски.
«Художники, желающие выглядеть как необработанный холст, избегая этих проблем, могут попробовать использовать нашу жидкую или обычную матовую среду в качестве формы прозрачного левкаса или же попробовать нашу абсорбирующую основу, которая имеет довольно убедительный цвет холста.Очевидно, однако, что любое из этих решений также повлияет на способ нанесения краски, поэтому он не идеален для многих ситуаций.
«Наконец, даже если рисовать на необработанном холсте, художник столкнется с проблемой защиты конечной поверхности, поскольку грязь и пыль легко попадут в ткань и вызовут серьезные проблемы с точки зрения очистки и сохранения в будущем. проблем, и чтобы помочь консолидировать произведение в целом, художник должен рассмотреть возможность использования изоляционного покрытия и окончательного лака.»
лучших наборов акриловых красок для художников и начинающих — ARTnews.com
Акрил — излюбленный материал для рисования как новичками, так и профессионалами, благодаря простоте нанесения, быстросохнущим свойствам и пластичности. Акриловая краска, состоящая из пигментов, взвешенных в акриловом полимере, растворяется в воде, но при высыхании становится водостойкой. Акриловая краска, обладающая высокой гибкостью, обеспечивает четкие графические края краски, которые можно легко использовать для создания толстых мазков или тонких мазков, и он подходит для использования на широком спектре поверхностей.В зависимости от амбиций вашего проекта вам нужно будет учитывать такие ключевые факторы, как насыщенность и выбор цвета, стойкость и отделка, а также вязкость и пластичность. Наши подборки, приведенные ниже, помогут вам подобрать подходящий набор акриловых красок для ваших нужд.
1. Акриловая краска Liquitex Heavy Body
Создав первый в мире коммерчески доступный акрил на водной основе еще в 1956 году, Liquitex пользуется хорошей репутацией за свою высококачественную продукцию, и этот набор не является исключением.Классический набор цветов включает в себя дюжину 22-миллилитровых тюбиков профессиональной акриловой краски с превосходной четкостью и яркостью. В качестве высоковязкой краски она дает ощущение гладкости, густоты и маслянистости, что делает ее идеальной консистенцией для самых разных техник и обеспечивает отличные характеристики обработки и смешивания. Эта долговечная краска придаст вам эластичное покрытие без трещин, устойчивое к ультрафиолетовому излучению и сохранит цвет.
Купить: Акриловая краска Liquitex Heavy Body 34 доллара.47
2. Набор акриловых красок Colore
Для новичков, желающих отточить свои навыки рисования акрилом, этот набор из двух дюжин 12-миллилитровых тюбиков краски от Colore идеален. Предлагая отличный выбор цветов, эта краска для студентов подходит для использования на широком спектре поверхностей, включая холст, краску, дерево, ткань и камень. Обладая гладкой текстурой, которая легко растушевывается, эта краска быстро сохнет, долговечна и имеет глянцевую поверхность.
Купить: Набор акриловых красок Colore 19 долларов.95
3. Набор акриловой гуаши Turner
Этот набор гибридных красок от Turner придаст вам непрозрачность и матовые свойства гуаши с прочностью акрила. Упакованные в 20-миллилитровые тюбики, эти 18 оттенков высококонцентрированной краски с жидкой консистенцией можно разбавлять водой для дальнейшего распределения и пластичности, сохраняя при этом свой цветовой блеск. Отличный выбор для иллюстраторов благодаря быстрому высыханию и насыщенности пигментов, эта краска обеспечивает гладкую, бархатистую поверхность, которая хорошо фотографирует.
Купить: Набор акриловой гуаши Turner 52,20 $
4. Набор акриловых красок Crafts 4
Для начального набора превосходной цветовой гаммы выберите эти акриловые краски от Crafts 4 All. С шестьюдесятью 12-миллилитровыми тюбиками с акриловой краской у вас будет широкий выбор цветов, что позволит вам сосредоточиться на создании своего изображения, не беспокоясь о смешивании нужного оттенка. Эти сертифицированные нетоксичные краски подходят для использования на широком спектре поверхностей, безопасны для использования в классе и художниками любого возраста.
Купить: Набор акриловых красок Crafts 4 All 19,99 долл. США
5. Набор акриликов Sennelier Artist
Для получения ярких цветов и немного более мягкой текстуры выберите этот акриловый набор от Sennelier. В этом наборе из десяти 21-миллилитровых тюбиков с краской профессионального уровня используются высококачественные пигменты для получения насыщенного цвета, который сохраняет свою прозрачность, чистоту, непрозрачность и стабильность с течением времени. Благодаря более мягкой консистенции вы обнаружите, что эту краску легко смешивать и разглаживать на холсте, что делает ее отличным выбором для лессировки и растушевки, сохраняя при этом сияющий цвет.Он подходит для использования на самых разных поверхностях, образуя прочную, не трескающуюся, не желтеющую, водостойкую пленку.
Купить: Набор Sennelier Artist Acrylique 44,78 $
Безопасное обращение и транспортировка акриловых картин
Когда художники создают картины, их внимание обычно уделяется вопросам эстетики. Заботы о подложке, грунте, лакокрасочных материалах и общей долговечности или целостности работы обычно либо встроены в стиль работы, либо нет.Обычно последней проблемой для работы является ее стабильность при хранении и / или транспортировке. Художник мог сотни раз смотреть на любую картину, чтобы убедиться, что она соответствует определенным критериям выставки, мероприятия или нового владельца; но для того, чтобы работа выжила, очень важно взглянуть на нее с необычной точки зрения движущегося. Насколько хрупка эта работа? Насколько это тяжело? Какие размеры? Есть ли какие-то особые опасения по поводу этого объекта, которые необходимо учитывать? Успешная транспортировка произведений искусства зависит от нескольких ключевых факторов.Понимание того, что может пойти не так и какие меры предосторожности необходимо принять, значительно снизит потенциальные проблемы.
Рисунок 1
Картины, созданные акриловыми красками, кажутся неразрушимыми по сравнению со многими более тонкими средствами рисования, такими как гуашь, акварель, энкаустика и темпера, или такими средствами рисования, как пастель или уголь. Общее понимание преимущества акриловых красок перед масляными заключается в том, что они не будут страдать от проблем, вызванных охрупчиванием масляных красок с течением времени.В большинстве случаев акриловые картины остаются гибкими и способны выдерживать значительные нагрузки. Художники предполагали, что именно это чувство легкости в уходе привело к небрежности и значительным проблемам при транспортировке или перемещении акриловых картин. Есть много полезных ресурсов, с которыми художники могут проконсультироваться перед упаковкой и транспортировкой работ. В этом выпуске Just Paint представлены некоторые выдержки из этих ресурсов. Цель этой статьи — не воссоздать те ресурсы, которые богаты примерами и предложениями, а изучить некоторые важные проблемы, связанные с работами, выполненными с использованием акрила, которые могут не быть конкретно рассмотрены в этом сборнике литературы.Список ресурсов включен в конце этой статьи для получения неоценимых рекомендаций относительно надлежащего ухода при перемещении и хранении акриловых картин.
Практические рекомендации
(или отказ от ответственности заранее)
Эта статья организована, начиная с самого защитного из всех методов упаковки — ящиков. Это сделано для того, чтобы привлечь особое внимание к передовой практике; понимая, что художники чаще всего находят другие творческие способы транспортировки работы.Для этих других методов также предоставлены передовые методы с важной оговоркой, что ни один из этих методов не является безопасным. По мере продвижения по лестнице лучших практик значительно возрастает риск того, что с работой может случиться что-то неприятное.
Что защищается?
Акриловые картины обладают несколькими уникальными атрибутами, которые создают ценность как средство художественного творчества, но эти атрибуты также могут быть важными факторами, вызывающими беспокойство при обращении с упаковкой и перемещением картин.В большинстве условий окружающей среды акриловые картины очень гибкие, что резко снижает вероятность растрескивания в большинстве ситуаций, но за такую гибкость приходится платить более мягкой пленкой; тот, который можно легко поцарапать, потереть и повредить. Это является еще более сложной задачей при работе с очень матовыми или недоработанными акриловыми картинами (что означает перегрузку пигмента или других твердых веществ, превышающую критическое отношение пигмента к связующему). Еще одним свойством этой гибкой лакокрасочной поверхности является относительная проницаемость акрила на водной основе.Это свойство позволяет грязи или загрязняющим веществам оседать (особенно в более свежей пленке). Наконец, наиболее важным свойством акриловой пленки (особенно характерным для свежих пленок) является потенциальная липкость поверхности.
Природа акриловой поверхности приводит к одному неизбежному выводу: для акриловой краски критически важно защитить ее поверхность. Это, вероятно, очевидно для каждого читателя, но в отличие от пленок масляной краски, в которых наибольшая опасность заключается в разрыве пленки картины, защита акриловой картины требует, по крайней мере, некоторых других соображений.Хотя защита поверхности картины должна быть основной директивой при упаковке и транспортировке акриловых картин, она не учитывает всех необходимых требований
.
Пленки акриловой краски становятся хрупкими при низких температурах, обычно около 40 ° F. Транспортировка воздушным транспортом или в неотапливаемых грузовиках в холодную зимнюю погоду может привести к потрескавшейся пленке краски из-за вибрации во время перевозки
. Очевидный способ предотвратить эту проблему — отправить товар в грузовике с регулируемой температурой. В случае доставки по воздуху необходимо принять меры, чтобы слой краски не вибрировал во время транспортировки.Использование жесткой опорной доски будет достаточно смочить транзитные колебания.
Физические аспекты произведений искусства
Способ изготовления картины имеет решающее значение при определении возможных способов транспортировки.
Холст можно транспортировать как в натянутом, так и в нерастянутом виде, поэтому важно учитывать последствия обоих. Свернутый холст может быть доставлен проще и дешевле, но когда он прибудет, его придется развернуть и снова растянуть — оба действия могут повредить произведение искусства.Вальцованная поверхность выглядит защищенной, но в этом состоянии необходимо соблюдать осторожность, чтобы не допустить налипания волокон на покрывающем полотне. Если натянутое полотно необходимо переместить, поверхность и задняя часть должны быть защищены, а углы должны выдерживать удары при обращении с ним. Кроме того, если работа транспортируется в холодную погоду, необходимо принять меры для уменьшения ударов по окрашиваемой поверхности. Эти вопросы будут рассмотрены позже в статье.
Покраска панели или работы, прикрепленные к жесткой доске, также потребуют защиты поверхности и углов, и, хотя она значительно защищена от вибрации, она потенциально должна будет противостоять другим объектам, укладываемым на нее.
Возраст произведения искусства также имеет значение при переезде .
Хотя акрил очень быстро сохнет, для полного отверждения может потребоваться гораздо больше времени. Толщина пленки, используемые материалы и факторы окружающей среды определяют время, необходимое для отверждения пленки краски. Неотвержденная акриловая пленка будет более мягкой и более склонной к слипанию и ферротипированию, в то время как более старая, более полностью затвердевшая часть будет менее подвержена повреждению.
Влияние отверждения лакокрасочной пленки во время транспортировки
Сушка пленок акриловой краски состоит из четырех этапов (см. Рис. 1).Первый этап — пленка краски сохраняет форму в процессе отверждения. Если частично затвердевшая картина свернута для транспортировки и остается свернутой, пока пленка застывает, будет очень трудно выровнять холст в развернутом виде. Эта рулонная пленка с большей вероятностью треснет при раскручивании, особенно при более низких температурах. Сложенные картины пострадают даже больше. Первоначальное испарение воды происходит с линейной скоростью, в течение которой краска остается влажной и пригодной для обработки. Второй этап начинается по мере того, как твердые акриловые частицы в пленке становятся более уплотненными.На третьем этапе сушки твердые частицы акрилового полимера — более или менее сферические по форме — начинают деформироваться в результате капиллярного действия, вызванного потоком воды к поверхности, тем самым устраняя промежуточные области и образуя сплошные соты, подобные сотам. структура. На этом этапе пленка краски кажется сухой на ощупь. Последняя стадия сушки включает окончательное испарение воды и коалесцирующего растворителя, уплотнение частиц, а также переплетение цепей твердых частиц полимера с образованием сплошной пленки.Критические свойства, такие как адгезия, твердость и прозрачность, не проявляются до полного отверждения пленки. (Для получения дополнительной информации об образовании акриловой пленки см. ЗОЛОТОЙ информационный лист «Технические примечания по сушке»). Акриловая пленка подвергается наибольшему риску во время этого процесса отверждения. Если произведение искусства отправлено до полного отверждения краски, может возникнуть несколько негативных ситуаций. Поскольку пленка краски все еще проявляется, у нее есть наибольшие шансы прилипнуть ко всему, с чем она соприкасается.Упаковочные материалы, такие как пергамин и картон, могут навсегда приклеиться к окрашенной поверхности. Две картины, обращенные друг к другу и контактирующие друг с другом, могут легко соединиться, что, скорее всего, приведет к повреждению обеих поверхностей. Кроме того, свежая пленка краски с большей вероятностью будет притягивать частицы грязи и пыли, которые потенциально навсегда останутся в пленке краски. На толстых пленках краски при чрезмерном движении во время отверждения могут образоваться трещины и трещины. Низкие температуры могут повредить процессу образования пленки и даже привести к преждевременному расслаиванию.Температура ниже 49 ° F не позволяет правильно выравнивать и деформировать полимеры.
Упаковка для транспортировки Рис. 2, Справочник «Искусство в пути», Национальная галерея искусства, Вашингтон,
. Новый набор параметров создается каждый раз, когда перемещается произведение искусства. В идеале, лучший способ доставки любой акриловой краски — это такой, когда ничто не должно касаться поверхности работы. Невозможно переоценить тот факт, что большинство повреждений при транспортировке происходит из-за того, что что-то контактировало с окрашиваемой поверхностью, вызывая один или несколько из следующих типов повреждений:
Ферротипирование
Перенос текстуры с упаковочных материалов на поверхность картины.
Изменение блеска на высотах.
Нежелательная текстура на гладких поверхностях или наоборот.
Движение назад и вперед по окрашиваемой поверхности
Марринг
Полированные матовые поверхности
Физическая потеря краски
Блокировка / Прилипающие к поверхности материалы
Бумага, пластик и другие упаковочные материалы, физически прикрепляющиеся к окрашиваемой поверхности.
Попытка удалить может привести к потере краски или повреждению основы.
Вероятнее всего необратимое повреждение
Обычно для этого требуется резкий удар по основанию или поверхности при температуре ниже 45 ° F.
Это также может произойти, когда картина, еще высыхающая, подвергается легкому удару.
Если вы хотите, чтобы ваши картины оставались долговечными, поместите каждую картину в отдельный упаковочный контейнер.Это исключает возможность контакта с поверхностью, обеспечивая большую вероятность того, что произведение искусства будет доставлено без повреждений. Тщательное планирование и упаковка увеличат вероятность того, что опора также останется неповрежденной. Конечно, это еще и самый дорогой способ упаковки и транспортировки, и надо признать, что художники вынуждены идти на значительные компромиссы в доставке. Тем не менее, это должно быть по крайней мере важным соображением, прежде чем переходить к меньшим методам защиты.
Ящики для художественных работ
Чтобы упаковочный ящик был наиболее эффективным, он должен выполнять следующие функции:
Опора для окрасочных, изоляционных и амортизирующих пен
Защищайте содержимое от ударов и проколов без серьезных искажений
Поддержание герметичности окружающей среды
Защищать от проникновения влаги
Предусмотреть ручки для подъема и перемещения
Выживите в турне по нескольким объектам без ущерба для любой из вышеперечисленных функций
Размеры ящика и ограничения по размеру
Объем ящика зависит от размера и количества упаковываемых полотен, толщины теплоизоляции и толщины используемых амортизирующих материалов.Тип и количество вспененных материалов, которые будут использоваться в упаковочном ящике, должны быть определены до его изготовления. Существуют ограничения на размер чемодана, который может перевозиться транспортными средствами. Для получения информации о размерах и весе обратитесь в местную транспортную службу.
Материалы корпуса
Большинство корпусов по-прежнему изготавливаются из фанеры, которая имеет неотъемлемые преимущества перед алюминием
и стекловолокном. Фанера имеет высокое отношение прочности к весу, обеспечивает некоторую изоляцию, некоторую амортизацию относительной влажности и является относительно недорогой.
Устойчивость к проколам
Если фанера используется в качестве строительного материала, толщина фанеры оказывает значительное влияние на сопротивление проколам сторон корпуса. Толщина фанеры от 3/8 дюйма до 1/2 дюйма обычно встречается на ящиках малого и среднего размера, длиной до 72 дюймов. Толщина фанеры до 3/4 дюйма встречается в больших корпусах.
Ударопрочность и жесткость конструкции
Конструкционные методы корпуса, особенно в местах соединения материалов, оказывают значительное влияние на прочность, а также на жесткость корпуса.Ящик с хорошо соединенными краями и углами может иметь в десять раз большую прочность и в сто раз большую жесткость, чем корпус, у которого углы и края плохо соединены. Рекомендуется, чтобы края и углы были как прикручены, так и склеены.
Приспособления для подъема
Если ящики достаточно легкие, чтобы их мог поднять один или два человека, на ящике должны быть предусмотрены поручни. Для случаев, когда для подъема требуются механические средства, такие как вилочные погрузчики, должны быть предусмотрены блоки (салазки), позволяющие зубьям вилочного погрузчика скользить под корпусом.
Устойчивость корпуса и сопротивление опрокидыванию
Большие упаковочные ящики с одной краской могут быть высокими или узкими. Это может сделать их нестабильными и склонными к опрокидыванию, даже если они слегка сотрясены. Следует принять меры для предотвращения таких несчастных случаев.
Защита от вибрации и ударов для картин на холсте
Рис. 3. Справочник «Искусство в пути», Национальная галерея искусств, Вашингтон
Щиты
Рекомендуется прикреплять щиты к обратной стороне всех картин, чтобы снизить вероятность повреждения, вызванного проколом, вибрацией и ударами.l Жесткая подложка закроет воздушную полость позади картины. Как следствие, склонность картины к вибрации снижается из-за эффекта жесткости, вызванного воздухом, находящимся между задним щитом и обратной стороной холста.
Гибкий щит может иметь ограниченную эффективность. Относительно жесткие материалы лучше всего подходят для щитов или крепления центра гибкого щита к поперечным распоркам на более крупных объектах.
Большие носилки обычно имеют перекладины.Необходимо вырезать несколько небольших кусочков материала щита и прикрепить их к каждому открытому прямоугольнику, ограниченному поперечинами и внешними элементами подрамника, если это возможно.
Щит с пеной
При погрузке-разгрузке и транспортировке провисшие холсты на больших полотнах могут удариться о поперечины подрамников. Этого можно избежать, прикрепив к щиту кусочки поролона. (См. Рисунок 3)
Пенопласт должен быть очень близко к изнаночной стороне холста, не касаясь его.
Полиэфирно-уретановая пена низкой плотности работает хорошо, потому что она мягкая и относительно легкая. Полиэфирно-уретановые пены не являются химически стабильными, и их нельзя оставлять после окраски на длительное время. Многие факторы влияют на скорость разрушения пены, поэтому невозможно оценить, как долго пена может оставаться за краской.
Пенопласт может быть прикреплен к спинке с помощью двустороннего скотча или горячего клея. Пенопласт должен быть надежно закреплен, чтобы исключить риск его отрыва от щита и прямого контакта с полотном.
Щит должен быть прикреплен к подрамнику винтами.
Подкладка подрамника
Подкладка подрамника — это процедура, разработанная Питером Бутом в галерее Тейт для уменьшения вибрации холста. Он включает прикрепление к обратной стороне оригинального подрамника нового куска ткани, предпочтительно тонкой, но исключительно жесткой ткани, такой как полиэфирная парусина. Картина никоим образом не нарушена. Эту процедуру не следует путать с процессом, который консерваторы называют «подкладкой». Это процедура, при которой исходное полотно приклеивается к новой ткани, чтобы укрепить ее.Когда ткань находится в нужном положении, уменьшается риск возникновения трещин, связанных с перекладиной, в результате удара, поскольку будет соприкасаться сплошная поверхность, а не края перекладины. Еще одно преимущество было продемонстрировано в ходе испытаний на вибрацию, показывающих заметное уменьшение смещения полотна в ответ на низкочастотную вибрацию.
Способ крепления подкладки носилок:
Вырежьте кусок ткани примерно того же размера, что и картина.
Временно прикрепите его к задней части носилок с помощью нескольких скоб.
Вырежьте изогнутые сегменты ткани, чтобы оставить место для поперечин и клиньев (подрамников).
Удалите скобы, чтобы освободить материал, который нужно сложить и вставить между полотном и перекладиной (перекладинами).
Когда ткань развернута и правильно расположена, прикрепите ткань по краям к задней стороне подрамника.
Растяните ткань при ее прикреплении. (См. Рисунок 4)
Транспортировочная манжета
Музеи часто используют транспортный ошейник для защиты своих картин.Деревянный воротник добавляет конструкции жесткости, а к задней части воротника можно прикрепить подкладку. Воротник должен выступать за лицевую сторону картины, чтобы жесткое покрытие из пенопласта можно было прикрепить к окружающему воротнику, не касаясь лицевой стороны картины. Всю упаковку воротника, щита и лицевой крышки можно затем обернуть пластиком, не опасаясь повреждения окрашиваемой поверхности.
Мягкая упаковка Рис. 4, Справочник «Искусство в пути», Национальная галерея искусств, Вашингтон,
. Если выбрана мягкая упаковка, ее следует ограничить локальными перемещениями.Национальная художественная галерея рекомендует прикрепить деревянный воротник или дорожную раму к обратной стороне картины или рамы для защиты. Ничто не должно касаться поверхности картины. Любые материалы, используемые для его обертывания, должны находиться над поверхностью и должны быть из неабразивных материалов. Вокруг картины следует использовать пену, чтобы обеспечить теплоизоляцию и защиту от ударов. Одной из тенденций в транспортировке произведений искусства, которую следует признать, является все более широкое использование мягкой упаковки, поскольку стоимость выставок и связанных с ними перевозок картин увеличивается.Мягкая упаковка обычна для графических работ, таких как гравюры и рисунки, и эта практика распространилась от коммерческих галерей и художников до музеев. Мягкая упаковка — это замена ящиков с фанерными стенками на картонные или поролоновые. Никакие произведения искусства не следует упаковывать в мягкую упаковку, если учреждение не желает рисковать серьезным повреждением. Кроме того, несмотря на обширный опыт в области мягкой упаковки, было проведено мало научных исследований того, как можно предложить наилучшую защиту при минимальных затратах.
Картины для прокатки
Конечно, будут случаи, когда катание картины — единственный способ транспортировки работ, но следующие советы помогут минимизировать риски:
Подождите, пока пленка краски полностью высохнет.
Перед раскатыванием на поверхность полотна положить прокладку из полиэтиленовой пластмассы толщиной не менее 4 мл. Его следует очистить от разделительных составов, пыли и других загрязнений. Не используйте для этой цели пузырчатую пленку, полиэтиленовую пленку или тонкий пластик, потому что они могут ферротипировать окрашиваемую поверхность.
Сворачивайте и разворачивайте картины при комнатной температуре. Катание в холодном состоянии может привести к растрескиванию, особенно на толстых пленках краски.
Скатайте относительно свободно, чтобы снизить риск образования ферротипов или адгезии.
Рулон пленкой краски наружу. Вращение пленкой краски внутрь увеличивает напряжение, вызывая сжатие пленки краски.
После упаковки надежно, но не слишком туго, скотчем.
Сверните холст как можно более равномерно.
Используйте картонную втулку шести дюймов или больше. Более плотная прокатка увеличивает сжатие пленки.
Поместите свернутое полотно в большую трубу.Используйте дополнительный упаковочный материал, чтобы обеспечить плотное прилегание внутренней трубки к большей трубке.
По возможности трубку следует держать в вертикальном положении, чтобы уменьшить вес с одной стороны. Это наиболее важно для больших полотен.
Не храните картины свернутыми в течение длительного времени. Как можно скорее разверните картину.
Sonotubes® — это продукт, который используют многие художники, которые скручивают свои произведения для транспортировки.Sonotubes® можно найти на сайте www.sonoco.com.
Маркировка контейнеров и инструкции по распаковке
Если картину собирается открыть кто-то другой, а не отправитель, конверт с четкими инструкциями по распаковке и повторной упаковке должен быть надежно прикреплен к внешней стороне контейнера. На конверте с лентой должно быть написано: «Чтобы избежать повреждений, прочтите перед распаковкой» или что-то подобное. Эти инструкции становятся неоценимыми, если возникает спор о любом повреждении, возникшем во время транспортировки, распаковки или повторной упаковки после выставки.Убедитесь, что все упаковочные материалы хранились вместе с ящиком (ящиками). Не думайте, что распаковщиком будет тот же человек, который перепаковывает произведение искусства. Если картина отправляется в другую страну, обязательно использовать документацию на языках этих стран, чтобы неосторожный инспектор не открывал тару по небрежности без соответствующих мер предосторожности.

Leave a comment

01.03.2020