День: 28.02.2020

Рисуем зиму гуашью пошагово с детьми 1-2-3-4-5 класс для начинающих. Видео-уроки

Изобразить зиму можно с помощью разных материалов, но лучшим выбором для детского творчества является гуашь. Она идеально подходит для обучения, и юные художники смогут легко и эффектно передать красоту зимних пейзажей. Проще будет справиться с задачей если рисовать пошагово, следуя поэтапным примерам профессионалов.

Как нарисовать зимние деревья

Большинство зимних пейзажей изображаются именно с деревьями. Научиться рисовать этот элемент не составит большого труда. Для работы понадобятся листы плотной бумаги, простой карандаш, ластик, гуашевые краски, вода, кисти разных размеров и формы.

При рисовании нетрадиционными техниками в качестве вспомогательных материалов могут примениться спонжи, скомканная бумага, зубочистки, коктейльные трубочки.

Рисуем зиму гуашью

Рисуем зиму гуашью, пошагово рассматривая способы изображения деревьев. Важно помнить, что сначала наносится фон рисунка, а затем рисуются краской элементы переднего плана.

Лиственные деревья

Способ 1

Этап рисования:

1. Начинающим художникам можно сделать набросок деревьев простым карандашом. Легкими линиями нарисовать ствол дерева, а от него провести толстые ветви. По мере приближения к краю ветки становятся все тоньше и тоньше.
2. Влажную широкую кисть мокнуть в коричневую краску и навести ствол. Можно добавить дереву тень, применяя более темный тон коричневого цвета. Затем плавно провести тонкой кистью по намеченным ветвям, делая их красиво изогнутыми. Оставить рисунок на несколько минут подсыхать.
3. Изобразить на ветвях и на некоторых участках ствола белый снег, а также сугроб под деревом. Снег можно оттенить голубой гуашью.

Способ 2

Оригинально нарисовать дерево можно способом кляксографии, который очень нравится детям. Специалисты утверждают, что кроме получения красивого рисунка, ребенок еще и укрепляет здоровье своей дыхательной системы.

Этапы рисования:

1. Коричневую или черную гуашь необходимо развести до жидкого состояния. Затем нужно зачерпнуть немного краски пластиковой ложечкой, пипеткой или же просто обильно окунуть в гуашь кисть и капнуть пятно краски на лист бумаги.
2. Через коктейльную трубочку выдувать кляксу в направлении снизу-вверх, а затем немного влево и вправо, создавая ствол и ветви. При этом трубочка не должна касаться ни кляксы, ни бумаги.
3. После формирования нескольких побегов каждый из них следует выдувать по отдельности.
4. При необходимости добавления веток нужно снова капнуть гуашевые кляксы и повторить процедуру выдувания.
5. На сформированные ветки дерева с помощью тонкой кисти можно нанести белую гуашь.

Способ 3

Еще одним нетрадиционным способом рисования является штампование. С его помощью за несколько секунд можно сформировать заснеженную крону любому дереву.

Этапы рисования:

1. Окунуть промытую кисть в белую гуашь и провести широкую линию – березовый ствол.
2. Тонкой кисточкой навести черные контуры дерева, а также пятнышка на стволе. Нарисовать изогнутые свисающие ветви. Дать краске время подсохнуть.
3. Создать штамп из скомканной газеты или листа бумаги.
4. Кистью нанести на штамп белую гуашь или же аккуратно мокнуть комок в краску. Прихлопывающими движениями нажимать скомканную бумагу на ветви березы, создавая иней или заснеженную шапку. Таким же способом можно изобразить белые сугробы, кусты, дальний лес.

Ели

Вечнозеленые елки очень красиво выглядят на рисунках зимних пейзажей.

Деревья можно рисовать несколькими способами.

Каждый способ неповторимый и прекрасен по-своему.

Способ 1

Таким образом чаще всего рисуют деревья, находящиеся на дальнем плане.

Этапы рисования:

1. Плоскую кисть промыть в воде и окунуть в зеленую гуашь. Ребром кисти нарисовать тонкую вертикальную линию – ствол.
2. Прополоскать инструмент в воде, и мокнуть уголок кисти в зеленую краску. Нарисовать верхушку дерева. Далее влажной кистью, не окуная уже ее в гуашь, проводить зигзагообразные линии в направлении лево-право. Опускаясь к низу, мазки следует постепенно удлинять.
3. После того как слой зеленой гуаши подсохнет, следует повторить действие с белой краской, изображая снег.

Способ 2

Этапы рисования:

1. С помощью карандаша следует нарисовать основу – треугольник с отмеченной линией серединой.
2. Кисть со скошенной щетиной мокнуть в зеленую гуашь и начать формировать нижнюю часть елки. Середина каждого ряда должна быть немного ниже его краев. Это придаст дереву объемности. Кисть необходимо ставить скошенным концом вперед. Текстура оттисков должна повторять щетину кисточки.
3. Двигаясь вверх следует покрыть хвоей весь треугольник.
4. Окунуть край кисти в белую гуашь, и подобным образом покрыть ель снегом.

Способ 3

Этапы рисования:

1. В начале следует сделать набросок ветвей карандашом.
2. Окунуть круглую кисть в темно-зеленую гуашь, а после этого край кисти – в белую. Перевернуть лист с рисунком. Нижний ряд ветвей окажется вверху, с него и нужно начинать рисование. Плавно прорисовывая каждую ветку, следует сначала надавливать на кисть, а затем смягчать упор.
3. Таким способом сформировать каждый ряд, направляясь к верхушке дерева. Перевернуть лист и елочка в стиле гжели готова.

Способ 4

Этапы рисования:

1. Тонкую кисть мокнуть в коричневую краску и нарисовать ствол и ветки дерева.
2. Подготовить плоскую кисть. Один ее угол мокнуть в темно-зеленую гуашь, а другой – в белую. Аккуратными оттисками сделать иголки на ветвях, периодически подбирая белую и зеленую краску. Чем больше иголок будет на ели, тем пышнее и красивее она будет выглядеть.

Снегирь

Рисуем зиму с ее прекрасными представителями фауны – снегирями. Художники делятся секретами как нарисовать этих ярких птиц гуашью пошагово.

Это будет под силу детям школьного и даже дошкольного возраста.

Этапы рисования:

1. Творческий процесс следует начать с прорисовки эскиза карандашом. Легкими тонкими линиями наметить ветви. Сделать набросок снегиря: овальное туловище, полукруглая голова, овальное крыло, заостренное с одной стороны и длинный хвост. Не стоит прорисовывать мелкие детали, такие как ягоды рябины, глаза, лапки и перья птицы.
2. С помощью влажной широкой кисти и голубой гуаши нанести фон рисунка, оставляя неокрашенными птиц и крупные ветви. Можно еще добавить синей, розовой или фиолетовой краски. Не нужно делать краску жидкой, она должна густо ложится на бумагу.
3. Закрасить ветви коричневой гуашью.
4. Грудку снегиря окрасить в красный цвет, голову, крыло и хвост – в черный. Добавить в белую гуашь каплю черной и полученным серым цветом подкрасить несколько перышек крыла и хвоста. Также белой гуашью провести несколько линий на крыле и нарисовать на голове глаз. Тонкой кистью прорисовать черные лапки снегиря.
5. Добавить гроздья рябины. Для работы с красной гуашью можно использовать круглую кисть или ватные палочки, а для проставления на ягодах черных точек – тонкую кисть или зубочистку.
6. Белой гуашью нарисовать на ветках лежащий снег. С помощью тонкой кисти также можно нарисовать завитые морозные узоры, а прихлопывающими движениями ватной палочки – падающий снег.

Можно нарисовать снегирей и следующим способом, который больше понравится маленьким детям:

1. В левой части листа карандашом нарисовать большую каплю, напоминающую туловище снегиря. Таким же путем нарисовать каплеобразное туловище другого снегиря, но большего размера.
2. Добавив вверху туловищ полукруги, получаются головы птиц.
3. На туловище провести дугообразную линию, изображая крыло птицы.
4. Кисть промыть в воде и окунуть в ярко-красную гуашь. Окрасить верхнюю часть грудки. Нижнюю часть животика сделать бордовым.
5. Часть крыльев и перышек на хвосте покрыть сиреневой гуашью, остальные – темно-синем цветом. Черной гуашью закрасить головы и несколько перышек на хвостах снегирей. Нарисовать птицам глаза и клювы.
6. Коричневой гуашью окрасить ветви, их нижнюю часть оттенить более темным цветом. Дорисовать тонкие веточки.
7. Снег на ветвях изобразить белой гуашью. Также создать эффект падающих снежинок, расставив много белых точек разного размера.

Легкие рисунки гуашью на тему зима

Дети очень любят рисовать на зимнюю тематику. Это не только восхитительные зимние пейзажи, а и забавный снеговик, новогодняя елка с дедом Морозом, зимние забавы и спортивные игры. С помощью гуашевых красок детские наблюдения и фантазию можно удачно перенести на бумагу. А помогут в этом несколько мастер-классов на зимнюю тематику для детей разного возраста.

1-2 класс

Рисуем зиму гуашью пошагово с самыми младшими школьниками. При работе с детьми такого возраста можно применить нетрадиционные техники рисования.

Они не требуют больших художественных навыков, но рисунки получатся красивыми и оригинальными.

Зимний лес

Этапы рисования:

1. Подготовить лист бумаги синего цвета или же сделать на белом листе самостоятельно фон для будущего рисунка.
2. Плоскую кисть окунуть в белую гуашь и нарисовать покрытую снегом землю. Затем изобразить стволы деревьев с несколькими большими ветвями. Их также можно сделать белыми.
3. Скомкать газету или лист бумаги. С помощью кисти нанести на комок белую гуашь. Прихлопывающими движениями этого штампа сформировать белоснежные кроны деревьев.

Снежинки

Этапы рисования:

1. Создать интересный фон будущему рисунку. Широкую влажную кисть окунуть в красную гуашь и покрыть мазками верхнюю часть листа.
2. На центральную часть листа нанести синюю краску. Затем промытой чистой кистью сделать плавный переход двух цветов, тщательно растушевывая их границу.
3. Низ листа окрасить в голубой цвет. И аналогично предыдущему действию, смягчить переход синего и голубого цвета. Оставить рисунок высыхать.
4. Используя тонкую кисточку провести пересекающиеся в одной точке вертикальную и горизонтальную линии, затем добавить 2 диагональные. Каждой линии дорисовать галочки. Можно также начертить небольшие дополнительные линии в каждой секции.
5. Круглой кистью среднего размера нарисовать кружки белого снега. Затем проставить точки кисточками меньших размеров.

3-4 класс

Рисуем зиму гуашью пошагово с детьми 3-4 класса. Рисунки легкие в работе, но требуют больше уверенности и усидчивости маленьких художников.

Снеговик у ели

Этапы рисования:

1. Карандашом нарисовать большой круг – основание снеговика. Над ним разместить шар меньшего размера и в самом верху голову снеговика. Ластиком стереть лишние линии.
2. Тонкими линиями наметить шарф, прямоугольное ведро, ветки-руки и метлу. Также можно сделать набросок елки в стиле гжели: нарисовать каждый ряд ветвей.
3. Окрасить снеговика светло-голубой гуашью, а бока оттенить более темным цветом.
4. Нарисовать красный шарф. Когда краска немного подсохнет, провести по ней белые линии.
5. Нарисовать снеговику коричневое ведро и метлу. Тонкой кистью изобразить руки, а также глаза, рот и нос-морковку. Кроме кисточки это еще можно сделать ватной палочкой.
6. Мокнуть уголок круглой кисти в зеленую краску, а другой – в белую. Слегка нажимая на кисть, плавно прорисовать каждую елочную веточку. Начинать необходимо с нижней части дерева и ряд за рядом подниматься к верхушке, периодически подбирая гуашь.
7. Используя круглую кисть и голубую гуашь нарисовать объемный пушистый снег. Падающий снег изобразить взмоченными белой краской ватными палочками.

Новогодние елки

Этапы рисования:

1. Широкую кисть ополоснуть водой и окунуть в синюю краску. Полностью прокрасить лист гуашью. Подождать пока краска высохнет.
2. Кисть среднего размера мокнуть в зеленую гуашь и провести 2 дугообразные линии, «смотрящие друг на друга». Затем по обе стороны каждого ствола нарисовать ветви темного зеленого цвета.
3. Пока зеленая гуашь подсыхает, можно заняться рисованием снежинок. Для этого кисть следует мокнуть в белую краску и проставить на синем фоне небольшие кружки. Затем повторить действие кисточкой меньшего размера. А напоследок можно сделать совсем маленькие точки, используя зубочистку.
4. Поверх высохшей зеленой гуаши нарисовать еще густые светло-зеленые ветви. Оставить рисунок подсыхать.
5. С помощью круглой кисти украсить елки верхушками, красными, желтыми и розовыми шарами. Когда краска подсохнет можно добавить украшениям белые блики. Также следует проставить тонкой кисточкой белые снежинки на елочных ветвях.

5 класс

Рисуем зиму гуашью пошагово с учениками 5-го класса, переходя на новый уровень сложности.

Особое внимание стоит уделить плановости рисунка, а также мастерству смешивания красок, как на палитре, так на самой бумаге.

Зимний пейзаж

Этапы рисования

1. Верхнюю часть листа окрасить голубым цветом. Добавить сверху немного белого и хорошо растереть краски. Добавить в белую гуашь немного голубой, смешать и полученным цветом заполнить оставшийся лист.
2. В светло-голубую краску добавить каплю фиолетовой. На линии горизонта крупными хаотичными мазками наметить контуры дальнего леса.
3. Смешать зеленую, белую и фиолетовую гуашь для изображения нескольких елок на линии горизонта. Покрыть зеленые ветки и подножие деревьев белым снегом.
4. Соединить коричневую и белую гуашь и нарисовать основу будущего дома – прямоугольник, а сверху него треугольник. По бокам дома отметить мазками линию забора. Более темным оттенком показать на доме линии бревен. Окна нарисовать светло-оранжевой краской. Таким же цветом сделать отблеск от окон на снегу. Белой гуашью изобразить снег на крыше и окнах.
5. Смешать коричневую и фиолетовую краску и сформировать деревья неподалеку дома. Покрыть их снегом с белой и голубой гуаши.
6. Снег под деревьями следует оттенить светло фиолетовым цветом. Такой же краской нужно изобразить извивающую от дома тропинку. На дальнем плане она рисуется узкой, а по мере приближения к переднему – расширяется. По бокам тропинки следует отметить объем сугробов: сначала фиолетовой, а затем усилить синей гуашью. Влажной кистью нужно мягко растушевать цвета. Розовой краской отметить отблески на снегу.
7. На первом плане рисунка смесью черного, коричневого и фиолетового нарисовать ветки дерева и тонкие розетки для ягод. После просушки краски добавить коричневые отблески на коре. Красной гуашью нарисовать у розеток ягоды рябины, некоторые ягоды стоит выделить темным вишневым цветом. В места крепления веток и на гроздья рябины поместить бело-голубой снег. После того как рисунок подсохнет можно добавить еще на некоторые участки чистый белый снег.
8. На рябиновых ветвях можно нарисовать пару снегирей.

Творчество с гуашью позволяет рисовать яркие и насыщенные зимние пейзажи, пошагово совершенствовать детские рисунки. Кроме художественных навыков, развивается еще и воображение, любовь к природе, эмоционально-эстетические чувства.

Видео о рисовании зимы гуашью

Мастер-класс по рисованию зимней ночи белой гуашью:

Онлайн курс рисования для детей гуашью «Новогодний»

Скоро наступит самый волшебный и чудесный праздник в году — Новый год! Это время дарить подарки, общаться с родными, друзьями и, конечно же, это время сказок и чудес.

К Новогодним праздникам принято готовиться заранее: украшать свой дом, наряжать ёлку, придумывать новогодние блюда и мастерить подарки.

Что может быть лучше подарка, сделанного своими руками? Подарить то, чего нигде не купишь — это прекрасная возможность проявить свои творческие способности, порадовать и удивить своих близких.

Мы предлагаем вам серию новогодних уроков, пройдя которые ребёнок не просто создаст красивую работу, а приобретет новые знания, умения и навыки.
Курс подойдет для детей, которые никогда не учились изобразительному искусству и для тех, кто имеет уже определенный опыт.

Дети получат огромное удовольствие, рисуя новогодние картины, делая открытку и создавая нарядную пластилиновую ёлку. Они получат удовольствие не только от самого творческого процесса, но и от возможности подарить свои работы, украсить ими интерьер, удивить и порадовать родных, друзей. 

Знания, приобретённые на этом курсе, помогут ребенку при создании собственных творческих работ, повысят его самооценку, он будет увереннее чувствовать себя на занятиях в саду и школе.

Школа Стамо — это качество знаний и работа на результат, поэтому мы предлагаем вам начать учиться правильно, наполняя чашу нужными навыками. Ведь ваши знания — залог успешных будущих работ!

О КУРСЕ

На курсе дети научатся основным правилам построения   композиции и основным принципам ведения работы. Очень важно уметь не только правильно начать рисунок, но и  довести его до конца. Не имея такого опыта, дети часто бросают свои работы незаконченными. 

Мы будем учиться получать новые цвета и рисовать новогодних персонажей, научимся основам живописи и основным навыкам работы гуашевыми красками. Ребята познакомятся с процессом создания открытки, на основе которой смогут придумывать собственные сюжеты и формы.

А при работе с пластилином усовершенствуют свои знания и познакомятся с новыми техническими приёмами. 

**Курс рассчитан на детей в возрасте от 5 до 7 лет (в команде с родителями), от 7 до 10 лет (без родителей). Детки младше 5 лет тоже в команде с родителями.

Дошкольникам рекомендуется рисовать в присутствии взрослых, им пока сложно вести работу полностью самостоятельно, а школьники вполне смогут заниматься сами. Многое зависит от индивидуальных особенностей ребёнка, но все же при первом занятии детям 7-8 лет может понадобится присутствие взрослого

 

От автора

Я Миронова Анна- художник, педагог и арт-терапевт. В работе с детьми для меня главным является индивидуальное творческое развитие каждого ребенка. Я считаю, что не бывает детей, которые не умеют рисовать. Да, не все станут художниками и это нормально. Но потребность в рисовании является естественной потребностью ребёнка.

Рисование — неотъемлемая часть развития. Раскрытие творческого потенциала, развитие  зрительной памяти, творческого мышления, воображения, мануального интеллекта — все это дают занятия по изобразительному искусству. 

Умение создавать свой мир на листе бумаги (с помощью пластилина, глины и т.п) делает из ребёнка творца, а это очень важно для формирования гармоничной счастливой личности.
  Творчество ребёнка невозможно без поддержки и одобрения взрослого. Важно научиться видеть и понимать сколько ребенок вложил в свою работу, как он к ней относится, оказать поддержку, проявить эмпатию. При оценке необходимо быть максимально деликатным, постараться увидеть сильные стороны рисунка ( “Какое у тебя живописное небо! Очень выразительные глаза, прямо живые!” и т. д.), необычные творческие решения (“Какая красота, розовая ёлка — это так здорово!”), можно задать любые вопросы по картине. Творчество сближает, создает диалог между взрослым и ребёнком. Оно даёт ребёнку возможность для самовыражения, самореализации, повышает самооценку.
  Уверена, что наш курс поможет создать радостное новогоднее настроение. Это прекрасная возможность весело и с пользой провести время, приобрести новые знания умения и навыки. 

Желаю вам творческих успехов и поздравляю с Новогодними праздниками

 

 

План курса

 

Материалы

1. Гуашь от 6 цветов. 

2. Бумага для пастелей разного цвета 2 шт формат А3 и 2 шт формат А4. Цвета любые (важно: тёмные и светлые).

3. Кисточки круглые 3 штуки. Подойдет синтетика, колонок или белка N1, 6, 8 (Кисти тонкая, средняя и толстая. Нумерация указана примерно).  

4. Ножницы. 

5. Пластилин 12 цветов. 

6. Клей-карандаш

7. Бусины разных цветов, бисер (по желанию). 

8. Цветной картон 2 шт. формат А5. 

9. Ластик, палитра (можно обычную кухонную тарелку). 

10. Чёрный перманентный маркер. 

11. Гелевые ручки 2-3 шт. (по желанию). 

12. Фломастер фиолетовый (синий) или чёрный. 

 

1. Сказочный снеговик

Мы научимся поэтапному построению рисунка, узнаем как с помощью света и тени превратить круг в шар,почувствуем себя настоящими дизайнерами и придумаем для снеговика зимнюю шапочку, варежки и шарфик. Поговорим о композиции, о том, как в правильно расположить фигуру на листе, чтобы ей было не тесно и не слишком свободно. Ведь композиция — это основа любой хорошей работы. 

И, конечно, мы будем учиться работать гуашевыми красками. Гуашью рисовать очень интересно и удобно, это кроющая краска и можно не бояться сделать что-то не так. Гуашью можно закрасить темный цвет светлым совершенно незаметно.

Ещё будем учится смешивать новые цвета, размывать границы изображения, чтобы получились плавные переходы одного цвета в другой, работать мазками, создавая пушистые ёлочки. 

В итоге нарисуем сказочного Снеговика, получим удовольствие от работы и прекрасное настроение!

 

 

2. Дедушка Мороз

Мы узнаем, как поэтапно рисуется фигура персонажа, и научимся размещать её в пространстве. Увидим, как важна в рисунке последовательность от простого к сложному. Если фигура состоит из большого количества деталей и кажется очень сложной, мы стараемся увидеть в ней простые фигуры: круги, треугольники, квадраты, овалы и нарисовать их. 

Научимся выделять главное в работе при помощи цвета. Дед Мороз в яркой красной шубе смотрится особенно ярко на фоне бело-голубого леса. 

Рассмотрим основные принципы написания зимнего пейзажа. Снег, который ближе к нам, всегда светлее снега, который вдалеке. Это особенность именно зимнего пейзажа. В другое время года, то, что ближе к нам- ярче и темнее, а что дальше- бледнее и светлее. 

И конечно же узнаем о том, что  тот предмет, который ближе к нам изображается  больше того, который вдалеке. Даже если это на самом деле не так. Что на нашей картине больше: Дед Мороз или дерево? Конечно дерево больше, но Дед Мороз ближе. Ещё мы продолжим совершенствовать свои навыки в работе гуашевыми красками, узнаем что гуашь  прекрасно сочетается с фломастерами и гелевыми ручками. 

В конце урока у нас получится веселый Дедушка Мороз с огромным мешком подарков

 

3. Новогодняя открытка

Научимся создавать необычные открытки, состоящие из двух частей.

 Узнаем на собственном опыте как:

— смастерить бумажную кружку;

— нарисовать на ней зимний пейзаж;

—  нарисовать крысу, символ наступающего года, используя исходную форму листа. 

 У нас получится  кружка-домик для озорной новогодней крысы. Ей очень уютно в своём домике, но иногда она выходит прогуляться, чтобы показать свой новый  зимний наряд.

И, конечно, мы продолжим совершенствовать свои навыки в работе гуашевыми красками. Вспомним основные принципы написания зимнего пейзажа, технику размывания границ и поработаем мазками, рисуя пушистые ёлочки. Будем развивать фантазию и воображение, украшая и декорируя открытку. 

В конце занятия у нас получится чудесная новогодняя открытка, которую так приятно подарить родным и близким. Вы сможете сделать  столько открыток, сколько вам нужно, бесконечно фантазируя и создавая настоящее новогоднее волшебство!

 

4. Нарядная елочка

Пластилин — уникальный и удивительный материал. Он гибкий и пластичный, детали  хорошо крепятся друг к другу, что позволяет создавать поделки из большого количества деталей. Из него получаются очень красивые, яркие изделия. 

Мы научимся создавать из пластилина объемную поделку. Освоим конструктивный способ создания работы. Сначала раскатаем пластилиновые  колбаски разной длины, потом сделаем из них елочные ветки и соберём новогоднюю ёлочку. 

Узнаем технические  приёмы, которые можно использовать  при работе с пластилином: раскатывание, вытягивание, сплющивание, прижимание, соединение деталей и вырезание.

Слепим  игрушки для украшения  ёлочки, не забудем коробки с подарками. Такую поделку можно поставить на праздничный стол. Она подарит всем праздничное настроение и радость

 

Итоговые работы Анны Мироновой

Информация об авторе

Анна Миронова (@ann_mir_)

• Закончила Московский государственный открытый педагогический университет им. М. А. Шолохова. Факультет «Художественно-графический», квалификация «Учитель изобразительного искусства и черчения».

• Национальный исследовательский институт дополнительного профессионального образования «Педагог-психолог с дополнительной специализацией в области семейной психологии: детско-родительских отношений».

• Институт современных психологических технологий (ЧУ ОДПО ИСПТ) «Практическое использование методом арт-терапии. Интегративный подход» с правом ведения профессиональной деятельности в сфере арт-терапии.

• Является сертифицированным специалистом в области народной обрядовой куклы.

• Ученики неоднократно становились победителями и призерами на художественных конкурсах. 

• Работает в различных направлениях и техниках.

Особенности Stamo School

1. Stamo School ориентирована на вас. Для нас важен результат, поэтому мы даем качественные и полезные задания, чтобы развить в вас свободу творчества и уверенность в своих силах. Мы уверены в том, что рисовать может каждый и мы можем вам в этом помочь!

2. В любом начинании важна систематичность, чтобы результат не заставил себя ждать. Именно поэтому все материалы — плановый подход и с каждым новым видео повышается уровень сложности.

3. Все материалы в Stamo School наполнены полезной информацией, которые необходимы каждому начинающему и более опытному художнику.

4. Онлайн режим дает возможность смотреть видео материалы где угодно и когда угодно. Это всегда удобно, учитывая динамичность современного мира. Также, не выходя из дома, у вас будет возможность получить материал и информацию от лучших экспертов, которые готовы делиться опытом со всех уголков планеты.

5. Выбор режимов “с проверкой” или “без проверки” за вами. Со своей стороны мы советуем выбрать режим “с проверкой”, потому что нам всем важна поддержка, помощь, оценка и координация наших действий. Как только мы получаем обратную связь по нашим работам, то нам становится более понятно в каком направлении двигаться дальше. В таком режиме все максимально эффективно.

6. Все видео материалы записаны в максимально качественном разрешении, обработаны и смонтированы. Никаких ускорений — все в реальном времени. Вам нужно только запустить видео и рисовать.

7. В Stamo School материалы открываются постепенно, что дает вам возможность закрепить и обработать полученную информацию.

 

Важная информация

1. Материалы находятся на закрытой платформе, доступ к ним открывается после 100% оплаты.

2. Продолжительность доступа — 3 месяца. (этого времени достаточно, чтобы спокойно выполнить все уроки)

3. Допустимо единоразовое продление продолжительности курса на 1,5 месяца с доплатой в размере 50% от стоимости курса.

4. В режиме “Без проверки” новые видео будут открываться после сдачи предыдущего урока. Если выбран режим “С проверкой”, то доступ к каждому следующему уроку открывается после проверки и принятия Натальей всех домашних заданий из предыдущих видео.

5. Внесенные средства возврату не подлежат.

 

Стоимость Обучения

Режим “БЕЗ ПРОВЕРКИ”

Количество мест: не ограничено

Количество уроков: 4, количество обучающих видео: 4

Доступ к закрытой платформе.

Материалы открываются после сдачи предыдущего урока.

Информация будет доступна 3 месяца после оплаты

2 990 ₽

Для регистрации на курс Вам нужно войти.

 

 

 

советы специалиста, система игровых занятий, идеи

 

 ЭТО ИНТЕРЕСНО ЗНАТЬ: На третьем году жизни даже дети, которых вообще никто не обучал изображению конкретных предметов, могут прекрасно их нарисовать сами! Но при одном условии – если у них в постоянном доступе есть все изобразительные материалы и они часто рисуют то и так, как сами хотят. Но это наблюдается у детей 2- 3 лет только по отношению к тем явлениям или предметам, которые их сильно поразили. Такие предметы как будто « стоят перед глазами» ребенка, поэтому ему проще их изобразить.

Именно этим объясняется факт, что самые обычные и легкие для изображения предметы детки раннего возраста часто рисуют намного хуже, чем очень сложные предметы, но зато эмоционально для них значимые. Причем у каждого ребенка есть «свой интерес» в этом плане: кого-то захватило наблюдение экскаватора на улице или аквалангиста, а другой малыш впечатлился грозой или страшной большой собакой во дворе. Не нужно запрещать ребенку рисовать страшные для него предметы, наоборот, пусть он рисует их столько, сколько ему нужно. Позже это событие уже не станет его столь волновать и эта тема уйдет из его рисунков.

5. 3. С чего начинать обучение рисованию после 2 лет – с рисования карандашами или с рисования красками?

В ответах на данный вопрос нет единого мнения.

Р.Г. Казакова рекомендует начать с красок. И вот почему:

1.  Красками рисовать легче для ребенка, так как не нужен сильный нажим руки и при этом появляются яркие пятна, которые всегда интересны  ребенку.
2. Научившись правильно держать кисточку и без излишного нажима ей рисовать, эти навыки ребенок легко переносит и на рисование карандашом. Он не будет рвать им бумагу и слишком сильно его нажимать или держать его неправильно. Ребенок сразу же начнет рисовать им правильно.
3. Если малыш привык рисовать карандашом с сильным нажимом руки, то он так же начнет рисовать и кистью.
4. Рисование карандашами утомляет ребенка. Так как чтобы получить яркую линию, ему нужно сильно на него нажимать, и ручка ребенка устает от этого. Рисование красками этого не требует. И красками ребенок с увлечением рисует и 10, и 15 минут.

Т.С. Комарова и Н.П. Сакулина придерживаются другого мнения. Они считают, что лучше начать с рисования карандашом и  сначала провести с малышом 3- 4 игровых занятия по рисованию карандашами. А уже после этого перейти к рисованию кисточкой и красками.

5. 4. Как научить ребенка 2-3 лет правильно держать кисточку и карандаш при рисовании

Кисточку и карандаш  нужно держать тремя пальчиками, не сжимать слишком сильно. При этом кисточка или карандаш удерживаются между большим и средним пальцами, а указательный пальчик находится сверху.

Обхватывают карандаш не слишком близко к его грифелю (расстояние от грифеля до пальчиков примерно 2 см).

Кисточку держат пальчиками чуть выше железного наконечника.

Кистью водят по листу бумаги легко, свободно, ритмично. Этому учится малыш на третьем году жизни.

Конечно, не нужно объяснять это ребенку словесно – нужно просто показать, как надо держать и помочь, если у него что-то не получается.

Этим правильным захватом карандаша и кисточки любой ребенок овладевает не сразу. Давайте посмотрим, как можно ему помочь.

Что делать, если ребенок ставит средний пальчик вверх кисточки или карандаша?

Ответ: С помощью приема «рука в руке» (возьмите – обхватите  руку ребенка в свою руку)  и уберите легонько его пальчик вбок.

Что делать, если ребенок не дает Вам взять его руку в свою? И держит кисточку только в кулаке, отказываясь держать ее иначе?

Ответ: Попробуйте ласково обнять кисть ребенка с кисточкой и порисовать его рукой яркими красками интересные узоры.

Что делать, если ребенок 2- 3 лет никак не может научиться правильно держать кисточку в руке?

Ответ: Хорошо помогает развитию умения правильно держать карандаш или кисточку для рисования техника «Рисование тычком». Из названия этого способа уже понятно, что при таком рисовании движения руки вертикальные сверху вниз. А отпечаток получается мгновенно одним быстрым действием руки.

Сделайте для малыша палочку – «тычок». Для этого на обычную палочку (можно использовать незаточенный карандаш, плоский с обоих сторон) намотайте кусок тонкого поролона. Закрепите прочной синтетической ниткой, обмотав ее несколько раз вокруг тычка и закрепив узлами.

Покажите, как держать палочку – тычок правильно (тремя пальчиками, которых обхватывают палочку). Малыш обмакивает палочку в краску и, ставя ее вертикально на лист бумаги, получает отпечатки. Так можно нарисовать одуванчики, бусы, салют, полянку с цветами и многое другое.

Объясните малышу, что чтобы отпечаток получился красивым, надо чуть-чуть подержать тычок на бумаге, а не сразу же его отрывать от нее, чуть прижать. Тогда получатся ровные круглые «шарики».

Когда малыш научится легко рисовать палочкой – «тычком», дайте ему ватные палочки. Пусть порисует ими цветки, ягодки, узоры.

Так постепенно малыш усвоит правильный захват и после правильного захвата пальчиками ватной палочки перейдет и к правильному захвату карандаша и кисточки.

 

5.5. Как научить ребенка 2 лет  правильно пользоваться красками

Очень часто маленькие дети забывают правила пользования красками. Например, забывают ее набрать из баночки и трут кистью без краски бумагу, удивляясь тому, что следов не остается. Или забывают убрать лишнюю краску с ворса кисточки или набирают ее слишком много и в результате получают кляксы на листе. Поэтому взрослый постоянно помогает малышу и напоминает, что дальше делать:

• сначала нужно смочить кисточку в баночке  с водой,
• затем обмакиваем всю кисть осторожно в банку с краской,
• после этого отжимаем ворс кисточки о край банки с краской,
• а вот теперь можно и начать рисовать!

5. 5. Какие кисточки и карандаши  давать детям 2 лет  для рисования?

Первая кисточка малыша должна быть короткая, но при этом с толстой ручкой. А также это должна быть кисточка, которой рисуют толстые явные линии. И только когда ребенок овладеет рисованием такой кисточкой, ему можно дать кисточку более тонкую.

Лучше всего для рисования малышей подходят кисточки большого размера (№10-14). Они могут быть натуральными (например, пони, белка) или мягкими синтетическими.

Для закрашивания большой поверхности (фон неба, фон травы) используют широкие плоские флейцевые кисточки или губки.

Тычком можно рисовать жетскими щетинными кисточками. Как сделать палочку- тычок Вы уже знаете.

Первый карандаш ребенка может быть трехгранным, но это не обязательно. Главное, что он должен быть достаточно крупным.

5. 6. Полезные советы из практического опыта

по рисованию с детьми 2 лет

Совет 1. Если Вы собираетесь дарить рисунок ребенка, то обязательно переговорите с ним об этом и возьмите на это разрешение: «Ты хочешь, чтобы мы твой рисунок подарили бабушке?» и примите с уважением мнение ребенка. Если он не хочет дарить этот рисунок, то лучше нарисовать другой в подарок. А так полюбившийся малышу рисунок сохранить дома.

Совет 2. Если Вы что-то хотите еще раз показать ребенку в процессе рисования, то показывайте —  демонстрируйте этот элемент  или способ рисования на своем листочке бумаги, а не на листе ребенка. Тогда на детском листе будет именно работа ребенка без Вашего вмешательства. Да, не такая красивая, как Ваш образец. Но ребенок ведь учится! И сразу не может научиться делать всё «на пять», да это и не нужно.

Совет 3. Очень важно, чтобы во время обучающих игровых занятий по рисованию рядом с малышом не было никаких отвлекающих предметов. Например, если для рисования Вам нужны только 4 краски – мы только их и готовим и ставим на стол, другие краски убираем так, чтобы ребенок их и не видел, и не мог дотянуться до них. Если нам нужна только одна краска — то достаем именно этот цвет краски, остальные не ставим на стол.

Обилие предметов только отвлекает маленького ребенка от его задачи.

Удобный вариант для шустрых детишек – если Вам что-то уже не нужно, то после использования мы кладем этот предмет (например, губку) в непрозрачный закрытый пластмассовый контейнер чтобы ребенок на него не дальше отвлекался.

Ведь все, кто когда-нибудь рисовал с маленьким ребенком знают, как неустойчиво его внимание – увидел посторонний предмет, отвлекся и… забыл о рисовании!

Совет 4. Не спешите уже с 2 лет учить ребенка преднамеренному изображению и «штампам – образцам» в нем —  «вот так надо рисовать зайчика, а вот так – лошадку! Делай как я. Вот это правильно, а так как ты нарисовал – это неправильно». У этого возраста – другая более важная задача!  Да и почему мы вдруг решили, что у нас единственно правильный способ изображения? Ребенок может изобрести свой способ, и это замечательно!

Совет 5. Не стремитесь, чтобы нарисованные Вашим малышом линии были одинаковые и абсолютно ровные. Мы ведь рисуем, а не чертим :).  Посмотрите вокруг на мир природы — в нем нет одинаковых линий.  Наоборот, линия живая в природе и в рисунке.  она передает настроение художника, его способ восприятия мира. Линия в рисунке может быть спокойной или напряженной, веселой или испуганной, грустной или смелой. Обыгрывайте эти моменты и разный характер получившихся у ребенка линий и форм. Например, скажите ребенку: «Какой смелый твой шарик! Так и рвется в небо полететь, еле-еле его ниточка удерживает. А вот этот шарик робкий, боится в небо полететь. А третий шарик какой?»

5.7. Необычные техники рисования для 2 -летних детей: рисуем тушью на ткани

Сейчас появилось очень много интересных техник рисования. Поэтому совершенно не обязательно ограничиваться только красками и карандашами. Расскажу об одной из необычных техник рисования с малышами 2-3 лет, т.к. очень люблю работу с тканью.

С помощью красок по ткани (дорогой вариант) или обычной цветной туши (экономный и всем доступный вариант) можно сделать с 2-летним ребенком свой индивидуальный кукольный текстиль или настоящие подарки из  ткани для игрушек ребенка —  для мишки, зайки, гостей кукольного домика. Или можно сделать что-то простое для Вашего дома —   даже прихватки или полотенца для дома — настоящие. У нас всё в таком творчестве будет по-настоящему как у дизайнеров. И вот это как раз и нравится малышам!

Вам понадобятся для рисования с малышом:

1. цветная тушь или краска для рисования по ткани, высыхающая под утюгом (инструкция дана на упаковке краски),
2. старая ткань нужной Вам формы и размера (конечно, можно использовать и новую ткань!),
3. ватные палочки или круглые штампики из поролона. Штампики можно сделать самим, вырезав из поролона круги разных размеров и прикрепив их к палочкам прочной ниткой.

Техника рисования: тычки

Варианты узоров:

• а) заполнить разноцветными кружками всю поверхность ткани (получится «ткань в горошек»),
• б) поставить несколько точек одного цвета в центре салфетки. А после этого взять краску другого цвета  и поставить еще по одной точечке в каждом уголке платочка или салфеточки,
• в) нарисовать ряд из точек по каждой стороне салфетки или полотенца или кукольного покрывала.
• Вы можете придумать и свои узоры!

Как рисовать тушью с малышом 2- 3 лет:

— Шаг 1. Обязательный шаг! На стол кладем дополнительную клеенку.  А на клеенку – выглаженную чистую ткань нужного размера.

Например, если мы будем рисовать кукольную скатерть – то нужно взять ткань размера чуть больше размера кукольного стола, имеющегося в Вашей кукольной квартире. Можно рисовать фартучек для куклы. Или носовой платочек для мишки. Бант для зайки или мини-сумочку для куколки.

— Шаг 2. Рисуем тычком узор из кругов по всей поверхности ткани. Для этого обмакиваем наши штампики или ватные палочки в цветную тушь (для каждого цвета – своя палочка) и тычком вертикально прикладываем к ткани. Заполняем всю поверхность ткани. Это первый вариант, самый простой и самый любимый детьми -вариант получения ткани в разноцветный горошек. Стараемся, чтобы вся поверхность ткани была покрыта цветными горошками.

В следующий раз Вы сможете предложить ребенку уже более сложный узор.

— Шаг 3. Ждем, когда узор полностью высохнет (в это время может быть дневной сон, прогулка или другие интересные или повседневные события).

— Шаг 4. Прогладьте Ваш лоскуток горячим утюгом. Если нужно подшить края — то подшиваем. Всё готово! Полученную кукольную вещь (а может быть это и настоящая прихватка для Вашей кухни!) можно будет даже стирать вручную, она не полиняет.

 

— Шаг 5. Самый важный шаг для ребенка, и поэтому его нельзя пропускать. Мы вручаем наше изделие тому, для кого оно предназначалось. А значит, если мы делали скатерть для кукол на новоселье – значит, разыгрываем новоселье, встречаем гостей и угощаем их. Если мы делали носовой платочек для Мишутки – значит, относим ему платочек. Он нас благодарит. Если мы делали фартучек для куклы – значит, торжественно вручаем ей свой подарок. Кукла примеряет фартук и благодарит ребенка и тут же готовит понарошку что-то вкусное для нас и нам вручает.

Еще одна техника рисования с детьми 2 лет тушью — это техника кляксографии.  

• Возьмите альбомный лист  и согните его пополам.
• Капните в середину сгиба пятно краски, далее сложите лист пополам и несколько раз проведите ладонью в разные стороны от центра сгиба.
• Откройте лист.
• Что у Вас получилось? На что похоже? Как можно дорисовать это пятно?

Раздел 6.  Полезные книги по рисованию с малышами от 1 года до 3 лет

Я отобрала в данный раздел те книги, которые будут понятны любой семье и по которым будет легко заниматься рисованием с ребенком.

1. Янушко Е.А. Рисование с детьми раннего возраста. 1-3 года. Книга+CD.
В книге Вы найдете идеи и сценарии игровых занятий с детьми раннего возраста по рисованию по разделам:

• Рисование мелками
• Рисование фломастерами и карандашами
• Знакомство с карандашами и фломастерами
• Рисование прямых линий
• Рисование волнистых линий
• Рисование ломаных линий
• Рисование точек
• Рисование кругов
• Рисование спиралей
• Рисование завитых линий
• Рисование разных линий
• Самостоятельное рисование карандашами и
• фломастерами
• Рисование красками
• Знакомство с красками
• Рисование губкой
• Рисование пальцами
• Рисование ладошками
• Рисование при помощи валиков
• Рисование при помощи штампов
• Рисование в технике примакивания
• Рисование в технике мазков
• Рисование поверх эскиза

Эта книга очень удобна как для занятий с детьми в кружке, так и дома, т. к. дает систему игровых заданий и множество идей. Эта книга фактически — «готовый инструмент», готовая технология проведения игровых занятий с малышом, которую очень легко и просто использовать в любой семье или в любом детском центре.

2. Альбомы для детей Дарьи Колдиной «Игровое рисование» в трех частях (издательство «Сфера»). В альбоме даны готовые фоны и задания для ребенка 2- 3 лет.

Ранее выпускались и продолжаются выпускаться также альбомы для рисования Д. Колдиной из серии «Это может Ваш малыш». Например, альбом для детей 1- 3 лет «Веселое рисование» содержит такие задания и готовые фоны:

• нарисовать лучи у солнышка,
• дорисовать дорожки,
•  нарисовать заборчик у домика зайца чтобы защитить его от лисы,
•  нарисовать воздушные шарики
• нарисовать траву и лесенку,
• нарисовать окошки в домике.

Плюс таких альбомов — готовые фоны, красивые, можно брать и использовать.

Минус тоже есть — в один альбом входят задания на совершенно разные умения, поэтому можно использовать альбомы как дополнительный материал (чтобы самим не рисовать фон) Но заниматься по ним в данной в них последовательности с ребенком не удобно. К многим из заданий нужно еще ручку ребенка подготовить предварительными игровыми упражнениями, чтобы он их смог выполнить (см. выше об эффективном планировании игровых занятий по рисованию, которое учитывает особенности 2- летних детей, здесь это правило не учтено).

3. «Альбом для детского творчества. Младший возраст (1, 5 — 3 года)»  — в альбоме также даются и готовые шаблоны — фоны для рисования, и варианты заданий. Плюсы и минусы теже, что и в предыдущих альбомах. Вам самим уже придется думать, в какой последовательности и как  лучше предлагать задания из альбомов своему малышу. Нужно будет самой просчитать, какие из заданий можно сразу дать, а перед какими нужно еще сначала подготовительные игровые упражнения провести чтобы малыш с ними справился.

Если эта статья оказалась полезной и нужной для Вас — буду благодарна, если Вы поделитесь ей в соцсетях и напишите комментарий. Ведь вокруг нас много родителей, которые хотят заниматься рисованием со своим малышом, но просто не знают, с чего и как начать.

Если Вы что-то интересное нарисовали по материалам этой статьи — буду рада, если поделитесь своим результатом с нами. Пишите на почту сайта: [email protected]

 

 

Получите  НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС  С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Автор курса — Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта «Родная тропинка»

10 веселых развивающих мастер-классов для детей

Екатерина Ушахина

Чем больше родители играют с детьми, тем счастливее у них детство. Доказано психологами. Поэтому возьмите за правило каждый день хотя бы 20 минут проводить с малышом за совместным занятием. Это могут быть простые игры, рисование, лепка или любое творческое занятие.

Несколько интересных и простых идей специально для вас и ваших малышей.

Волшебные капельки

Это очень простое занятие, для которого понадобятся вода, пипетка и жидкие краски. В качестве холста можно использовать сал­фетки или бумажные полотенца, светлую хлопковую ткань и обычную бумагу. Малыш увидит, как по-разному ведет себя жидкость на разных поверхностях и материалах.

Гуашь, акрил или пищевые красители разведите в воде, чтобы удобно было набирать их пипеткой. Готовую жидкую краску малыш сможет по капле добавлять на бумагу, ткань или в стакан с чистой водой — она там красиво растворяется. В последнем случае лучше использовать насыщенные пищевые красители, чтобы картинка получилась более яркой.

Картины воздушным шаром

Воздушными шариками можно не только играть, но и делать отпечатки — большие и маленькие, круглые и вытянутые, какие угодно.

Лучше всего, если вы подберете шарики в цвет красок и используете красный, желтый и синий с соответствующей гуашью. Тогда малышу будет проще найти шарик с тем цветом, который он хочет в данный момент использовать в своем творении.

Штамповать воздушными шариками еще интереснее, если немного наполнить их водой. А если привязать к ним веревочки подлинней, то можно оставлять отпечатки стоя, опуская шарики на лист ватмана. Будет хорошо, если и вы поучаствуете в процессе. Результаты такого совместного творчества вполне могут стать упаковочной бумагой для подарков или основой для самодельной настольной игры.

Узоры на молоке

Рисованием на молоке стоит позаниматься хотя бы однажды — ради необычных узоров, которые получаются в результате.

Вам придется пожертвовать всего 100–150 мл драгоценной жидкости — это намного дешевле некоторых красок. Сам процесс такого рисования довольно прост. Налейте молоко в небольшую плоскую тарел­ку. Кисточки (или зубочистки, или ватные палочки) сначала окунайте в краску, а потом в молоко, чтобы на его поверхности образовалось цветное пятно. В центр пятна капните немного средства для мытья посуды, жидкого мыла или геля для душа — то есть любого обезжиривающего средства. В результате получатся очень интересные разводы и завитушки, которые можно перенести на лист акварельной бумаги, положив ее на поверхность молока.

Мороз и краски

Зима не всегда располагает к долгим прогулкам, зато их можно сделать увлекательными. В этом поможет рисование на снегу.

Перед прогулкой разведите в воде пищевой краситель и залейте в пульверизатор или бутылочку, закрытую пробкой с небольшим отверстием. Также приготовьте стаканчик и большую кисточку, чтобы можно было рисовать разными инструментами. И конечно, понадобится несколько пар варежек, устойчивых к краске и влаге. Теперь смело отправляйтесь красить окрестные сугробы, заснеженный асфальт, бордюры и даже сосульки.

Не переживайте, что где-то останутся следы краски — до весны они точно не доживут. Когда будете объяснять правила игры, не забудьте сказать ребенку, что брызгать краской на себя или маму не нужно.

Пластилиновые макароны

Можно разнообразить обычную лепку из пластилина интересным и несложным способом. Малыш будет в восторге.

Пластилин на основе полиэтилена имеет одно интересное свойство: он становится более пластичным от тепла рук. Но если нагреть его сильнее, то можно получить необычный эффект. Для лепки вам понадобится обычный поли­этиленовый пластилин и одноразовые шпри­цы без игл. Скатайте небольшие колбаски из пластилина и заложите их в шприц. Закройте поршень и погрузите шприц в горячую воду.

В зависимости от состава пластилина вам понадобится 5-30 секунд, прежде чем вы сможете свободно нажать на поршень шприца и выдавить длинную тонкую макаронину. Этот опыт лучше проделать сначала без ребенка, чтобы понять, сколько времени необходимо для размягчения вашего пластилина и какая температура воды будет оптимальной, чтобы макароны легко выдавливались.

Самым маленьким будет достаточно игры с пластилиновыми макаронами, а детям постарше можно уже доверить задачу посложнее: закладывание пластилина в шприц и выдавливание длинных тонких колбасок.

Самодельные машинки

В наши дни в магазинах и киосках можно найти множество машинок разных цветов, размеров и из разных материалов. Но почему бы не пополнить свой автопарк самодельными автомобилями?

Чтобы сделать картонные машинки, сохраните несколько втулок от туалетной бумаги или бумажных полотенец. Окрасьте втулку в цвет машинки и вырежьте в ней место для гонщи­ка. Установите картонный или проволочный руль. Колеса сделайте из плотного картона и приклейте при помощи клеевого пистолета, двустороннего скотча или быстросохнущего клея, а можно просто пришить. Да, крутиться эти колеса не будут, но ребенок все равно сможет играть с новым автомобилем.

Детям постарше вполне по силам сделать такую игрушку самостоятельно. Предложите ребенку нарисовать на ней номер, флаг команды, написать лозунг гонки, а кузов украсить наклейками.

Обед из бумаги

На овладение непростым искусством готовки у малыша уйдут годы. А для начала он может рисовать угощения для своих игрушек.

Наблюдая, как мама готовит обед, малыш может делать то же самое. Только ему для этого понадобятся бумага и цветные карандаши. Предложите ребенку пофантазировать. Какие овощи он добавил бы в этот салат? А что за начинка будет в пироге? Пусть он рассказывает о том, что будет рисовать.

Самым маленьким можно немного помочь: например, вы рисуете сложную брокколи, а он простенькую картошку. Важно, какой карандаш он для этого выберет! Нарисованной едой потом можно угощать кукол или изучать с ее помощью счет: например, делить пирог на равные кусочки, называть количество яблок на листе и так далее. И всегда можно легко и быстро «приготовить» множество разнообразных блюд.

Рисование силуэта

Благодаря этому упражнению дети начинают рассматривать свое тело и задумываться о нем.

Возьмите большой ватман или кусок обоев, расстелите его на полу, а лучше приклейте на скотч. Предложите малышу лечь на лист в смешной позе. Обведите его тело фломастером. Предложите ребенку нарисовать внутри силуэта какой-нибудь узор, одежду, лицо или просто раскрасить фигуру. Высушите рисунок, затем повесьте на стену.

Соленая акварель

Это занятие поможет понять, как взаимодействуют соль и краска. Когда рисунки высохнут, они станут блестящими.

Материалы

• Пачка соли

• Поднос

• Картон

• Бутылочка канцелярского клея

• Акварель

• Кисточка

1. Насыпьте на поднос слой соли

2. Изобразите клеем на картоне какой-то узор, положите картон на поднос, стряхните лишнюю соль

3. Обмакните кисточку в краску и приложите ее к линии с солью. Краска начнет растекаться. Используйте разные краски. Затем просушите.

Нарисуй песню

Рисуйте под музыку и постарайтесь передать мелодию в своем произведении.

Материалы

• Бумага

• Краски

• Кисточки

• Музыка (CD или радио)

Послушайте песню. Затем обсудите ее. Включите ее второй раз и попробуйте изобразить мелодию. Меняйте мелодии: берите инструментальные или песенные композиции.

По материалам книг «Творчество с малышами» и «Творческое воспитание».

P.S. Подписывайтесь на нашу рассылку: советы, лайфхаки, любопытные факты. Раз в 2 недели присылаем подборку лучших статей из нашего блога.

Детские рисунки на тему Зима: нарисовать красками или карандашом зимний пейзаж, елку или виды спорта

Больше всего рисунков можно встретить на тему зимы. И это не случайно  — это время года завораживает восхитительными пейзажами, белым снегом и приближением волшебных праздников. Зимними вечерами мы чаще находимся дома, и это самое время провести его с ребенком и нарисовать рисунок на тему зима.

Перед тем, как приступить к процессу создания рисунка, рассмотрите с ребенком несколько картинок или отправьтесь на прогулку и придумайте, что будете рисовать вечером. Более вдохновляющим моментом будет, если вы понаблюдаете за настоящими зимними рисунками и пейзажами.

Тем для зимнего рисунка может быть очень много. Какие самые любимые персонажи зимой – снеговик, Снегурочка, Дед Мороз, заснеженные ели, новогодние украшения. Чем ближе новогодние праздники, тем больше появляется рисунков на праздничные темы.

Детские рисунки на тему зима

У детей очень богатая фантазия, и каждый ребенок может нарисовать что угодно. Поэтому так важно дать ребенку инструменты для рисования, чтобы увидеть, как он себе представляет то или иное время года.

Легкие рисунки на тему зима

Чтобы показать зиму можно изобразить белые холмики, елочки в снегу, летящие снежинки. Небо темнее, чем в летний период. Белыми точками можно изобразить летающие снежинки.

Раскрасить зимнюю пору и праздники  необходимо самыми яркими красками – ярко-голубое небо, белый снег, разноцветные игрушки на елках.

Простое дерево на фоне из голубого листа бумаги может нарисовать каждый ребенок. Белыми красками изобразите снег на ветках и падающие с неба снежинки.

Для самых маленьких можно предложить вариант рисования с помощью ладошки.

Без краснобоких снегирей нельзя представить зиму. Они сидят на ветках, возле кормушек и на подоконниках.

Также ладошка малыша может помочь в изображении дерева.

Дети могут изобразить елки, снеговика, а также вспомнить, как они веселилась днём на горках и санках.

Поэтапный рисунок гуашью на тему Зима

Умение рисовать не приходит с первых дней к ребенку. Они не могут создавать целые образы, которые видят вокруг. В этом случае вам необходимо помочь ему и подтолкнуть. Покажите вариант рисунка, который создается поэтапно.

В этом рисунке мы воспользуемся необычной техникой, и детям она очень понравится. После осенних поделок дома наверняка найдется пара засушенных листиков.

Белый листик необходимо раскрасить голубыми красками, смешанными с белой и синей. Большой толстой кисточкой покрасьте фон листа горизонтальными полосками.

Этой же толстой кисточкой нарисуйте сугробы.

Когда краска подсохнет, нарисуйте звездочки тонкой кисточкой белой краской.

Изобразите силуэты домиков и заборы. Выберите подходящий осенний листик и покройте гуашью белого цвета. Чтобы получился красивый эффект, нужно наносить краску почти сухой кисточкой и не на полный листик. Тогда мы получим неравномерный эффект.

Листик прикладывать нужно аккуратно, не придавливая полностью. После этого останется только прорисовать детали – снег на крышах домов, на заборах. Эффект заснеженности можно добиться с помощью брызг — намочите кисточку в белой разбавленной краске и сделайте несколько ляпов на бумагу.

Красивые рисунки на тему зима

В эти волшебные зимние дни все вокруг покрыто пушистым снегом. Поэтому для изображения зимы запаситесь светлыми красками синих и голубых тонов. Чтобы нарисовать красивую зиму, приготовьте лист бумаги.

Рисуем фон – нижнюю часть синими и белыми разводами, а верх – рыжими.Изобразите на нижней части сначала холмы. Вверху покажем закат  — с помощью огненных красок раскрасим верхнюю часть листа бумаги.

Нарисуйте несколько деревьев. Они изображены большими палками, а под ними тени более светлого тона. У деревьев должны быть ветки, на которых белой краской изобразите снег.

 

На холмах можно показать елочки.

Красиво изобразить зиму можно и другими способами.

 

Зимние виды спорта: детские рисунки

В зимнее время года существует много видов спорта, которые особенно любят дети. Чтобы нарисовать один из них, необходимо уметь изображать человека в движении.

Для ребенка достаточно начать с того, чтобы схематически уметь изображать человека.

При раскрашивании этого рисунка красками, схематический человечек приобретёт более реальный вид.

Дети любят кататься на коньках: девочки увлекаются фигурным катанием, а мальчишки обожают играть в хоккей.

Важным моментом при рисовании необходимо учесть правильное изображение характерных признаков движения. Не забыть про атрибутику каждого костюма.

У хоккеистов довольно сложные костюмы для изображения и важно учесть каждую мелочь.

Зимние рисунки карандашом для срисовки

У всех нас есть свои ассоциации, но зима имеет для всех одинаковые синонимы – снег, мелкие летящие снежинки, холод, снеговики и ели, а также зимние развлечения. Изобразить на одном листике все это нереально, поэтому нужно определиться с темой рисунка. Если не хочется думать или не хватает фантазии, то вы можете воспользоваться рисунками для срисовки.

Рисовать зимний пейзаж можно красками, карандашами и фломастерами. Красками – это самый простой вариант и быстрый. Если рисовать карандашами, то придется изображать много деталей, чтобы рисунок был достоин внимания. Перед началом придумайте сюжет рисунка – что на нем будет расположено, и в какой части листа. Вначале необходимо схематически изобразить расположение всех элементов рисунка, а затем приступить к детализации.

Зимний пейзаж: детские рисунки

Чтобы помочь ребенку нарисовать пейзаж, обратите его внимание на прогулке на деревья, снег, землю. Покажите, какие краски присущи небу, облакам, земле. Не обязательно земля укрыта белым снегом, покров земли имеет несколько оттенков. Научите ребенка обращать внимание на мелочи и тогда его рисунки будут более реалистичными.

Чем старше дети, тем больше мелких деталей они могут изобразить.

э

Зимние пейзажи сильно отличаются от летних, в них есть какая-то загадочность и очарование. Чтобы показать на листе бумаги зиму, не нужно много стараний и умений. Но это занятие помогает развивать творческое мышление и фантазию. Зимняя природа склонна к изменениям, и вы можете замечать их, чтобы изобразить на листе.

Зимний пейзаж: рисунок карандашом поэтапно

Основные цвета зимнего рисунка – это голубые, синие, белые. Карандашами можно показать более мелкие детали. Деревья обычно изображают ствол темным цветом и рисуют ветки, на которых лежит голубоватый снег.

Чтобы нарисовать такой пейзаж, нам потребуется:

• Цветные карандаши
• Ластик
• Простой карандаш
• Белый лист бумаги

Рисуем сугробы и контур толстого дуба с большими ветками.

Возле дуба нарисуем три круга разного размера, которые будут изображать снеговика.

Придаем снеговику личности – рисуем глаза, рот и нос. Изобразим руки его в виде палок с веточками.

На дереве можно нарисовать кормушку с птичками, а на веточке покажем еще одну птичку.

Немного отступив от снеговика, нарисуем треугольник, который дальше перерастет в елку

Далее рисуем веточки на елку и снегиря сверху на ветке.

На заднем фоне изображаем елки вдали.

Теперь можно подтереть вспомогательные линии, и навести основные

Раскрасим ветки елки зеленые, а сверху голубым цветом покажем снежок.

Ствол дерева изобразим коричневым цветом, а снег покажем голубыми и синими цветами.

На дубе обязательно изобразить прожилки более темным цветом, чем раскрасили весь ствол.

Рисуем зимний пейзаж красками

Зимний лес играет разными красками – от светло голубого до темно синего. Ночью особенно шикарно выглядит природа зимой. Лунный свет очень красиво падает на заснеженный покров.

Раскрасить такой пейзаж можно акварельными красками.

Гуашью лес можно нарисовать за несколько шагов, не таких сложных, как может показаться. Когда смотришь на готовый пейзаж, то не понимаешь, как можно изобразить так тени, горы, снег и закат. Но с пошаговыми объяснениями все будет намного проще.

 

Рисунок елка карандашом для детей

Рисунок может создать праздничное настроение не только для себя, но и для окружающих. Особенно, если этот рисунок будет  подарком на новогодние праздники. Главной хозяйкой праздника принято считать елку. Все любят украшать ее сверкающими игрушками и покупать новые украшения. Нарисованная карандашом елочка сможет занять свое место на зимнем пейзаже.

 

Как рисовать поэтапно елочку

Елочку можно нарисовать из простого треугольника. Какого размера должна быть елка, такой треугольник вы должны нарисовать. Начинаем рисовать с макушки веточки

Вспомогательные линии сотрите.

Дорисуем ведро, в котором будет находиться елка

Рисуем украшения и раскрашиваем

 

Рисунок зимнее дерево

С приходом зимних дней природа претерпевает изменений. Многие птицы улетают, животные уходят в спячку, и деревья тоже меняют свой облик. Они теряют листики и покрываются снежным покровом.

Используя карандаши или краски, вы сможете нарисовать зимнее дерево.

Малыши могут нарисовать простое дерево и белой краской создать имитацию снежинок

Зимние деревья можно изобразить по – разному. Для этого можно использовать и коричневый цвет, и синий, и фиолетовый с примесями белого.

Зимний лес: рисунок в школу

Наступили зимние дни, а на улице еще нет снега, не расстраивайтесь. Нарисуйте красивую сказочную погоду своими руками. Зимний лес играет волшебными красками. Перенесите свои мечты о прогулке по заснеженным тропинкам на лист бумаги. Рисовать зимнюю погоду можно карандашами и красками.

 

Рисунок зимний лес карандашом

Рисовать зиму очень весело. Можно использовать для этого крафтовую бумагу, на ней рисунок будет смотреться интереснее. На такую бумагу белая краска ляжет более привлекательно. Перед рисунком важно определиться с тем, что будет изображено на картинке.

Совет: Используйте качественный ластик, чтобы не оставлять разводов и пятен после стирания ненужных линий.

Чтобы показать зиму, достаточно рисовать деревья без листьев и не забыть покрыть их тонкой белой пеленой. Для неба нужно использовать более темные тона синего и голубого. Это нужно также для того. Чтобы белый снег смотрелся более контрастно.

В первую очередь необходимо определиться с горизонтом. Определите центр вашей картины и нарисуйте три холма.

На первом холме слева рисуем три елочки, а справа только одно. Делаем это с помощью простых линий.

На заднем плане необходимо изобразить домик. Он изображается двумя фигурами – куб и треугольник.

На третьем холмике нарисуем кусты и несколько деревьев простыми линиями.

На каждом дереве и кустарнике необходимо прорисовать веточки . На домике изобразите дверь и окно, а на крыше прорисуем снег. От двери дома покажите тропинку. На ветках покажет тонким слоем снег. Чтобы раскрасить елки, вам необходимо зеленые карандаши двух оттенков.

Снег покрасим светло синим карандашом. Он должен быть на ветках и крыше домика. Холмики раскрасим синим цветом. Коричневым и черным изобразим веточки, на которых также будет лежать снежок. Завершите проработку мелких деталей домика.

 

Зимний лес: рисунок гуашью

Если зима к вам никак не приходит, то можно приблизить ее появление красивыми снежными рисунками. Подготовьте гуашь и белый лист бумаги.

Первый делом необходимо покрыть лист бумаги белой гуашью.

Голубой краской наметим линию горизонта и небо, а также передний план.

Чтобы наметить будущую композицию более темным голубым цветом нужно наметить деревья на заднем плане и сугробы на переднем

Далее проработаем деревья и другие элементы. Нанесите блики белой краской.

Попробуйте вариант зимнего леса ночью. Для этой работы воспользуйтесь гуашью.

Темными красками – фиолетовыми и синими рисуем основной фон, добавим немного коричневого цвета.

Вверху дополним немного черным цветом. Его наносим поверх первого слоя вверху рисунка. Фон красим темно – синей краской. Переходы делаем плавными, смешивая оттенки.

Внизу листика красим светло – синим цветом. Силуэт елок рисуем черной краской. Всего нарисуем три елочки.

Внизу затонируем елку фиолетовым, и ним же покажем тени этой же краской. Белой краской нарисуем круглую лунув небе и на елках снег.

Снег на елочках продублируйте еще раз поверх первого слоя белой краски.На небе также изобразите белой краской точками звездочки.

Рисунок на тему Зимняя сказка

Что каждый ребенок слышит в словах Новый Год или Рождество – сказку и волшебство. И очень любят воплощать свои мечты и ожидания на бумаге. Такой праздник точно не пройдет мимо воспитателей и учителей. Каждую возможность они стараются преобразовать во что-то полезное, поэтому конкурс рисунков зимняя сказкаможно встретить в каждом учебном заведении накануне новогодних праздников. Если не хватает своей фантазии, можно воспользоваться готовыми идеями рисунков.

 

Зимний сказочный рисунок можно нарисовать красками или карандашами, и он может изображать мечты и надежды ребенка. Поэтому стоит обратить внимание на композицию и возможно, вы увидите в нем подсказку, как ребенок мечтает встретить Рождество и что получить в подарок от Деда Мороза.

 

Зима: красивые рисунки карандашом

С чем у вас ассоциируется зимние дни? С белым снегом, маленькими снежинками, которые спускаются медленно с неба на наши плечи, а также героями новогодних историй. Все изобразить на белом листе невозможно, поэтому нужно определиться с сюжетом рисунка заранее.
Нарисовать рисунок зимы карандашами можно за пару часов. В отличие от красок нет необходимости ждать, пока высохнет каждый слой.

Можно изобразить на рисунке зимний город.

Если задали нарисовать рисунок на тему Зимние каникулы, то вы можно пофантазировать на тему детских развлечений. Зимой веселее всего проводить время на улице и дети обычно с нетерпением ждут снега, чтобы отправиться на прогулку.

В левой части листа начнем рисовать мальчика.

Он будет в шапке, шарфике и теплой одежде. Ее раскрасить можно по своему желанию. В руках у мальчика нарисуем лопату.

Прорисуйте мелкие детали на одежде и сапогах мальчика.

Напротив мальчика начинаем рисовать девочку, которая немного наклонена вперед. А под руками девочки в варежках будет снежный ком.

Не забудьте отметить складки на одежде. Между ребятами нарисуйте снеговика с глазами и морковкой.

Прежде чем начать раскрашивание, обведите основные детали черным фломастером, сотрите все вспомогательные линии.

На подобную тему может быть много вариантов рисунков. Встреча зимы у детей вызывает бурные эмоции и массу впечатлений.

 

 

Еще интересные статьи по рукоделию:

Детские рисунки гуашью для начинающих

Лилия Сергеевна Бариева
«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–7 лет

«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.

Автор: Бариева Лилия Сергеевна.

Должность: педагог дополнительного образования.

Место работы: Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Республики Марий Эл «Дворец творчества детей и молодежи» г. Йошкар-Ола.

Целевая аудитория: родители, педагоги дополнительного образования, воспитатели, учителя.

Назначение мастер-класса: изготовление подарка, украшение интерьера, создание пейзажа для тематической выставки.

Цель: презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.

Задачи:

Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.

Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.

Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.

Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.

Развивать координацию руки и глаза.

Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.

Материалы и оборудование:

бумага для акварели А3 формат,

ёмкость с водой,

кисть плоская №22 /щетина/,

кисть круглая №3 /синтетика/,

простой карандаш, стиральная резинка,

Пошаговое создание картины

Идеи для написания пейзажа можно найти в интернете. Можно сделать фотографию самостоятельно. Тогда картина будет пробуждать воспоминания о поездке к морю.

В данной работе за основу взята картина Дмитрия Рыбина.

Лист бумаги разместим горизонтально. Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.

Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.

Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.

Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.

Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.

Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.

Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.

Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.

На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.

Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.

Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.

Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья.

Добавляем желтовато-зеленоватые листья.

Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.

Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.

Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.

Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.

Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.

Картина Амины Мингазовой, 7 лет уже на выставке.

Желаю творческих успехов!

Дмитрий Рыбин. Золотой восход. http://www.mega-grad.ru/uimg/19143/zakat-tree-aa111.jpg

Мастер-класс «А рыбы в море плавают вот так!» Композиция из природных материалов и ниток на морскую тему «А рыбы в море плавают вот так, Волна морская двигается в такт, Жемчужина, что в ракушке живет, Вместе с нами песенку поет!» Морская.

«Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–8 лет. «Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет. Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного образования.

«Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–8 лет «Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного.

Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер-класс с пошаговым фото Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.

Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы «Городецкая роспись» Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы на тему Городецкой росписи «Цветы и птицы» Цель: Продолжать знакомство.

Конспект занятия по рисованию гуашью методом тычка жесткой полусухой кистью в средней группе «Зайка серенький» Цель. Упражнять в нетрадиционном способе рисования кистью. Закрепить умение равномерно наносить тычки на всю поверхность предмета. Развивать.

Макет «Море». Мастер-класс Продолжаем пополнять наглядными пособиями свой «Центр природы». Для изготовления макета «Море» нам понадобятся: — Лист плотного картона.

Мастер-класс для воспитателей. Рисование гуашью на стекле Мастер – класс Рисование гуашью на стекле по контуру. Пошаговая инструкция: Автор: Ратченко Наталья Георгиевна, воспитатель МОБУ СОШ.

Мастер-класс по изготовлению композиции «Я люблю море» Хочу представить на Ваш суд мастер-класс «Я люблю море». Сейчас в детских садах почти не осталось живых уголков. Как раньше было здорово.

Мастер-класс «Рисуем гуашью зимние пейзажи с дошколятами» i]Уважаемые коллеги, всем доброго времени суток. Совсем недавно познакомилась с «Мастер – классом для воспитателей, преподавателей ДШИ,.

Автор: Лавренко Тамара Михайловна, педагог дополнительного образования МБОУ ДО ДЮЦ г.Ейск Краснодарский край
Описание: данный мастер-класс проводится с детьми 7-8 лет, также будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного и дошкольного образования.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми, украшения домашнего или выставочного интерьера.
Цель: Знакомство с жанром пейзаж
Задачи:
— расширить знания детей о пейзажном жанре изобразительного искусства
— способствовать развитию творческих способностей и художественного воображения
— развивать навыки работы с красками
— воспитывать интерес к изобразительной деятельности

Материалы: картон желтого цвета, краски гуашь, кисть плоская №8, круглые №5 и №3, палитра, баночка для воды.

Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.
Александр Кушнер

Мы часто любуемся красотой природы. Смена времен года часто вызывает у нас восхищение. Весной, после зимы, вырастает зеленая травка, цветы расцветают в садах, скверах и на полях, Вокруг становиться очень красиво.
Зимой выпадает снежок и все вокруг становится белым. И мы ожидаем какого-то волшебства. Осенью природа покрывается разноцветным ковром из опавших листьев. Красота природы всегда была источником вдохновения для творческих людей. Полотна известных мастеров живописи написаны удивительно ярко, трогательно, правдиво. Они у нас вызывают чувства, владевшие их создателями: восхищение щедрой красотой, любовь и привязанность к родным местам, таким для нас привычным, знакомым и близким. Есть живописцы, которые всё своё творчество посвятили изображению природы. Их называют пейзажистами. Это А. Саврасов, И. Шишкин, И. Левитан. Настоящий художник, рисуя пейзажи, передает состояние и настроение природы, всю ее красоту и многообразие.

Алексей Кондратьевич Саврасов – Грачи прилетели, 1879 г.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

поэтапно от простого к сложному

Детское творчество – важный этап в развитии. Особенно интересным видом прикладного искусства является рисование, к которому тянет всех малышей с самого раннего возраста. Рисунки красками для детей невероятно полезны, они формируют личностные качества, развивают фантазию.

Польза рисования для детей

Почему все педагоги и психологи рекомендуют начинать рисование с детьми как можно раньше? Научить малыша рисовать действительно важно. Детям раннего и дошкольного возраста творчество полезно по таким причинам:

• стимулирует мелкую моторику и логику;
• развивает речь;
• помогает формулировать мысли, предложения;
• улучшает функцию самовыражения;
• способствует самоутверждению;
• учит принятию нестандартных решений;
• развивает память и внимание;
• способствует улучшению трудолюбия, усидчивости.

Процесс рисования для детей 2-3 лет и даже младше подарит массу радостных эмоций, поможет диагностировать различные проблемы – медицинские, психологические. Рисование борется с комплексами, замкнутостью, неуверенностью в себе. Также это искусство закладывает эстетическое восприятие мира и уже с малых лет выявляет творческие наклонности ребенка. Рисование с родителями – это повод для дополнительного совместного пребывания и развлечения.

к содержанию ↑

Возраст начала рисования

Потребность рисовать у ребенка может возникнуть уже в младшем возрасте – в 1 год или чуть позже. У большинства малышей отчетливо просматривается тяга к ярким цветам, желание изобразить что-то на бумаге к 1,5-2 годам. Конечно, первые рисунки представляют собой размалеванные пятна, зато ребенок с каждым разом трудится все активнее. Также нередко его «таланты» становятся заметными на мебели, стенах, обоях, но психологи не рекомендуют сильно ругать ребенка за это, чтобы не отбить желание творить.

Примерно к 4-5 годам дети уже могут начинать посещать уроки рисования, если есть желание и склонность. Красивые картинки можно научиться рисовать и дома, занимаясь с родителями. В интернете сейчас много полезных мастер-классов, тематической информации. Дети 7-8 лет и старше могут ходить на занятия школьного кружка по рисованию, где им расскажут об основах живописи и научат многому интересному.

к содержанию ↑

Какие краски подойдут – выбор материала для детского творчества

Для малышей раннего возраста рекомендуется выбирать пальчиковые краски, идеально подходящие для рисования пальчиками, ладошками. Их же можно использовать и позже, применяя кисточку.

Для рисования детьми с 4-х лет уже можно приобретать гуашь. Начинающим эти краски подходят прекрасно. Их плотность позволяет последовательно накладывать цветные слои, закрашивать испорченные фрагменты. Обычно для раскрасок или рисования картинок в альбоме достаточно набора из 6 цветов, из которых можно получить много новых оттенков. Детям постарше лучше купить более крупные наборы – 10 цветов и больше. С 6 лет уже можно переходить на акварельные краски, а в 7-9 – применять для творчества акриловые красители (например, для рисования на фольге, ткани).

к содержанию ↑

Начало рисования – подбор рисунков

В рисовании нужно действовать поэтапно – переходить от легкого к сложному. Мама может давать малышу «уроки» рисования сразу, как только он будет в состоянии держать руками разные предметы. Вначале желательно предложить ребенку карандаш, предварительно показав, как с его помощью на бумаге делают линии. Поняв смысл работы, малыш будет относиться к ней с интересом.

С 1,5 лет ребенок уже может выполнять самые простые рисунки – черточки, подобие фигур. Постепенно задачи, цели усложняются, но строгих требований малышу не предъявляют. Напротив, желательно прохождение им «фазы марания», которая заканчивается около двухлетнего возраста. Далее рекомендации по созданию рисунков будут такими:

• 2-3 года – начальные навыки работы с кистью, рисование цветов, геометрических фигур, первого снега и т. д.;
• 4-5 лет – закрашивание, заштриховывание, работа с карандашами, кистью;
• 6-7 лет и старше – рисование композиций, картин-пейзажей, леса, животных, изучение портретной техники.

к содержанию ↑

Прочие принадлежности для рисования

Не менее пристальное внимание, нежели краскам, следует уделить выбору кисточки. Ее ручка должна быть надежной, лучше из крепкого пластика, чтобы не сломать. Железная капсюль обязана быть гладкой, чтобы ребенок не поцарапал кожу. Диаметр кисти – как у обычной ручки. Детям хорошо подходят кисточки из щетины, которые не сильно впитывают краску, делают ровные мазки. Длина кисти должна быть такой, чтобы не задевать лицо ребенка.

Список того, что еще может потребоваться для рисования:

1. Фломастеры. Они яркие, позволяют выполнить красивый рисунок быстро, без усилий. Некоторые фломастеры и вовсе выдуваются на бумагу в виде «цветного дождика».
2. Карандаши. Менее яркие, зато не марают руки.
3. Мелки. Незаменимы для рисования на асфальте. Размеры мелков должны быть большими, чтобы ребенок не повредил кожу об асфальт. Ими же можно рисовать на доске дома.
4. Восковые мелки. Хорошо подходят для закрашивания фигур внутри контура.
5. Бумага. Для малышей идеален формат А3, детям постарше покупают стандартные альбомы А4.
6. Простой карандаш. Помогает создавать базовые контуры. Лучше взять карандаш с пометкой НВ, он не крошится.
7. Ластик. Важный инструмент, позволяет стереть неправильно нарисованные контуры, детали.
8. Точилка. Лучше сразу купить хорошую, поскольку дешевые быстро выходят из строя.
9. Банка для воды. Подойдет и обычный стакан, в котором удобно промывать кисточку.

к содержанию ↑

Уроки рисования от 2 лет

Перед началом урока важно убедиться, что рабочее место ребенка хорошо освещено. Все принадлежности он должен доставать, не вставая со стула. Стол лучше покрыть плотной клеенкой, которую легко отмыть, ведь дети в таком возрасте сильно марают все вокруг на занятиях.

Начать первый урок стоит с пальчиковой техники. Описание процесса пошагово:

1. Мама или другой взрослый окунает палец в краску, ставит отпечаток или проводит им по бумаге. Достаточно буквально 1-2 мазков.
2. Нужно предложить ребенку сделать то же самое. Можно взять один его пальчик, смочить краской, поставить пятнышко.
3. Рекомендуется помочь ребенку нарисовать пальцем легкую картинку – лепесток, гусеницу. Можно сделать солнце с лучами.

Далее можно заниматься с малышом по мере возможности, позволяя ему делать рисунки самостоятельно и с помощью взрослых. Не стоит давать краску в большой таре, достаточно мелких баночек, чтобы в них не помещалась вся рука. Лучший вариант – купить специальный набор именно для данного возраста.

Ближе к 2,5-3 годам можно уже осваивать иные художественные приемы. Например, техника «клякса» выполняется так:

• мама сгибает лист пополам, на одной стороне рисует любую картинку гуашью, например, крыло бабочки;
• плотно прижимает половинки листа друг к другу, позволяя крылу отпечататься на чистой стороне;
• помогает ребенку проделать те же действия, нарисовав кляксу, фигуру, листок, цветок и прочие картинки.

К трем годам у малыша обычно получается обводить трафареты, которые можно купить, распечатать из интернета. Их возможно оставить в виде контуров рисунка, закрасить, заштриховать. Проще всего начинать с трафаретов геометрических фигур – кругов, квадратов, треугольников. Также в этом возрасте можно делать отпечатки всей ладони, закрасив ее гуашью. Маме стоит показать, как из серии таких отпечатков делают настоящие картины – букеты, солнце, деревья и т. д.

к содержанию ↑

Рисование в 3-4 года

В данном возрасте можно начинать освоение новых техник и постепенно приучать малыша к выполнению настоящих рисунков гуашью. Вот несколько способов творчества:

• примакивание – ставить кистью легкие пятна, из которых формируется изображение;
• мазки – при помощи линий, сделанных в разных направлениях, также получают оригинальные рисунки;
• капли – можно обмакивать кисть в краске, позволять ей капать на бумагу, после формировать причудливые узоры;
• мокрые рисунок – немного смочить лист, капнуть краски, посмотреть, как она растекается по бумаге;
• эскизы – к 4-м годам следует попробовать рисовать их простым карандашом, после их заштриховывать, закрашивать;
• девочки, мальчики из фигур – нужно показать ребенку, как из простейших контуров получаются очертания человека.

Также ребенку в 3-4 года доверяют работу с губкой. Можно даже ставить на бумаге красочные отпечатки пальцами, ладонями, а затем делать мазки губкой, чтобы придать рисунку законченный вид. В 3-4 года достаточно рисовать трижды в неделю по 10-20 минут. Это исключит пресыщение данным занятием, но и не позволит его забросить.

к содержанию ↑

Уроки рисования с 4 лет

По мере взросления ребенок уже рисует более сложные картинки – осень или зиму, подводный мир и космос, конечно, исходя из своего видения. Вначале результаты могут получаться угловатыми, растекающимися, но в 5-6 лет дети, начавшие тренироваться в малом возрасте, обычно хорошо рисуют такие картинки. Очень важно говорить с детьми об их творчестве – что изображено, какие герои, чем они занимаются и т. д. Нужно обязательно хранить работы малыша, это придаст ему уверенности в значимости своего дела.

Популярным рисунком в 4-5 лет является осеннее дерево или зимняя елочка. Техника рисования елки такова:

• выполнить вертикальную линию;
• провести немного изогнутые линии – ветки;
• обрисовать веточки зелеными иголками, сделав их пушистыми;
• ствол прорисовать коричневым;
• после высыхания среди зелени сделать отметины белой краской.

Также рекомендуется нарисовать с ребенком ежика, работа займет максимум 12-13 минут. Вначале намечают карандашом тело ежика зигзагами, затем добавляют ушки, овал с острым носиком – голову. Внизу дорисовывают лапки. После можно сделать более тонкую работу – выполнить глазки, носик, рот, раскрасить ежа цветными карандашами, красками.

Также дети любят рисовать сову, ослика, кошек и собачек. За основу можно брать геометрические фигуры, к которым после пририсовываются лапы, хвосты. Несложно будет нарисовать и человека – достаточно круга, овалов и удлиненных прямоугольников. Дети с 7-10 лет при наличии желания могут попробовать себя в портретах, натюрмортах и прочих сложных рисунках. Если есть потребность и способности, нужно обязательно отдать ребенка на специализированное обучение, где его таланты проявятся в полной мере.

рисуем с детьми гуашью. Как нарисовать море карандашом поэтапно Как нарисовать бушующее море поэтапно карандашом

Хотите узнать Как нарисовать море карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.

Видео про рисование моря простым карандашом пошагово для начинающих. Так же советую нарисовать корабль карандашом на тему моря.

Подпишитесь на наш канал на YouTube и сначала посмотрите видеоуроки!

Шаг 1.Как в моем предыдущем уроке о том, как нарисовать океан; Начните этот шаг, обозначив линию горизонта. Конечно же, мы хотим привлечь внимание зрителей к океанскому пространству этого пейзажа; поэтому я просто отрезал большую часть неба, чтобы посмотреть. Нарисуйте длинные изогнутые линии, отделяющие воду от земли.

Шаг 2. Здесь вам нужно провести точки разделения суши и моря. Начните бросать волны, которые сливаются с песком. После того, как вы продвинетесь к точке схода, нарисуйте несколько камней, чтобы придать пейзажу более «океаническое ощущение».Чтобы придать этому виду обширный вид, добавьте вдали холмистую структуру.

Шаг 3. Наконец, нарисуйте область пены, которая окружает волны. Этот рисунок обязательно добавит реализма вашей океанской сцене. Набросайте детали на камнях, чтобы у вас было единство с количеством деталей, зашифрованных в волны. Не стесняйтесь добавить несколько дополнительных песчаных дюн, покрывающих траву. Не покидайте море ненадолго! Вы могли бы добавить в воду несколько стойлых крабов!

Шаг 4.Если вы правильно выполнили этот урок, ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Сотрите серые направляющие, и вы готовы приступить к полировке! Возьмите хорошую ручку (желательно ммм) и начните рисовать свой морской рисунок! Добавление пары цветов придаст этому рисунку красивый вид. Еще одна крутая идея — добавить персонажа, который пасется на просторах океана. Возможностей так много, что ему ударили бутылкой по голове. Надеюсь, вам понравился этот урок, спасибо за просмотр!

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс рисования.Пейзаж с закатом на море

Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Мастер-класс предназначен для учителей, родителей, детей от шести лет.
Назначение: Создать пейзаж с закатом на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— создать за 20 минут «шедевр», который станет не только украшением, но и талисман дома
— снимает усталость, поднимает настроение, повышает самооценку
— способствует воспитанию личности, воспитывает трепетное отношение к родной природе.

Назначение: Предмет интерьера, подарок.

Пейзаж — особый жанр живописи. В нем сочетаются чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. В этом мастер-классе у вас есть возможность по-настоящему изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в отличие от той же фразы есть другой, не менее известный — «талантливый человек — талантливый во всем».«Трудно не согласиться. Возможно, на самом деле нам что-то дается проще, что-то посложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь цели. Поэтому даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии , никогда не сталкиваясь с творчеством, можно научиться рисовать. Например, можно начать с рисования пейзажа.

В этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги формата А3 (у меня есть бумага для акварели).
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, пурпурная, черная (гуашь должна быть «живой», т.е. мягкой, сметанной консистенции).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, острые)
Банка с водой.

Ход выполнения:

Выберите макет листа. Его можно располагать как горизонтально, так и вертикально.
Поставил горизонтально. Раскройте все краски.

Мне всегда нравилось смотреть на закат.
Солнце проливает краску на небо.
Сегодня, как и много лет назад
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 нарисуйте линию горизонта в середине листа желтой гуашью.

Начинаем раскрашивать небо той же краской

Далее добавляем к желтой краске немного апельсина. Делаем растяжку цвета от желтого к оранжевому

Добавьте красную краску к оранжевой краске

Добавьте рубин к красной краске (этот шаг можно пропустить)

Добавьте фиолетовую краску к рубину краска

Переверните лист вверх дном и повторите все предыдущие действия.

Далее нарисуйте черную линию вдоль горизонта.

Нарисуем силуэт горы

Давайте закрасим горы. Беру фиолетовую и черную краску на кисть

Небольшими мазками кистью №1 нарисуйте отражение гор на воде

Нарисуйте силуэт яхты

Закрасьте, нарисуйте отражение на воде

Нарисуем мачту.Проведем прямую вверх

Нарисуем парус

Вдали раскрасим еще яхт

Последний штрих — чайки

Работы моих учеников 3 класса

Как видите, проявили фантазию — пальмы, дельфины
Еще работы, расписанные сегодня в летнем лагере

Осталось оформить работу в рамах под стеклом и подарок — готовы. Но это уже другая история.
Это мои художники — довольные и счастливые

Люблю красоту заката …
Особенно, когда он на воде …
Сверкание волн горящего дивного переката …
Все возвращает лучшее во мне …
От одержимости захватывает дух …
И сердце поет от блаженства …
Для тела это просо соблазн …
Зовет его на подвиг издалека …
Нельзя наслаждаться такой красотой…
Закат на море — рай земной …
Незаметно можно так полюбить …
И заболеть всей этой красотой …
Обожаю дивное сияние заката …
Закат действительно стал мне как родной …
Выкину, сниму все сомнения …
Закат полюбил душой
(Владислав Амелин)

Спасибо за внимание
ТВОРЧЕСКОГО УСПЕХА ВАМ!

Считаете ли вы, что только профессиональные художники могут живописно нарисовать море? Следуя этой простой пошаговой инструкции, вы нарисуете гуашью красивый морской пейзаж за двадцать-тридцать минут.

Вам понадобится:

узкая лента

гуашь (синяя, белая, охра золотистая или желтая, темно-зеленая, красная и черная)

бумага для акварели

кисти: плоские # 16, круглые # 6, линейные тонкий

банка чистой воды

пищевая пленка для защиты поверхности стола от краски

Этапы работы:

1. Защитить стол пищевой пленкой.

2. Закрепите лист бумаги лентой вертикально.

3.Поместите полоску изоленты чуть ниже середины листа, чтобы обозначить горизонт.

4. Нарисуйте небо. Для этого постепенно прокрашивайте поверхность, осветляя оттенок синего. Верх будет самым темным, а низ — белесым.

5. Когда небо полностью закрашено, нарисуйте облака.

Вспомните, какие облака вы уже видели, и посмотрите пример.

* Возможно, ваши облака будут иметь немного другую форму.Это нормально. Точно таких же нет в природе.

6. Осторожно удалите ленту, которая была посередине.

Смешайте белую и синюю гуашь. У вас получится светло-голубой цвет. Закрасьте им море.

Но оставьте внизу узкую полоску для песка.

7. Теперь добавим морю реализма и живости. Выделите линию горизонта синим цветом. Чуть более светлым оттенком нарисуйте горизонтальные линии — волны.

* Обратите внимание, что используются разные оттенки синей гуаши.Смешайте белый с синим, чтобы получить желаемый цвет.

8. Море готово.

Рисуем песчаный пляж. Чтобы получить желаемый оттенок, добавьте в белую гуашь немного золотистой или желтой охры.

9. Закрасьте морскую пену в белый цвет.

10. Добавьте пальмовые ветви.

Используйте плоскую кисть, чтобы легко нарисовать узкие листья. Просто нанесите темно-зеленую краску и, держа кисть плоской, резко нарисуйте короткие линии кончиком кисти. У вас получатся зауженные полосы.

* Потренируйтесь на черновике, чтобы не испортить рисунок.

11. Добавьте немного золотой охры к этой зелени. Полученным цветом закрашиваем листочки поверх уже готовых.

12. Добавьте к светло-зеленому оттенку больше изумруда. Добавьте еще листьев полученного оттенка. Так ветки пальмы будут выглядеть живее.

13. Нарисуйте черным двух птиц.

Они выглядят как V или галочка. Добавьте сверху белые «галочки».

У вас есть летающие птицы.

14.Очень тонкой кистью нарисуйте красной гуашью две морские звезды.

15. Нарисуйте вдали парусную лодку.

Используйте белую краску, чтобы нарисовать горизонтальные полосы возле лодки.

Теперь живописный морской пейзаж готов!

Ленту можно отклеить. Благодаря ему у нас получилась аккуратная рамка вокруг рисунка.

У вас есть подробные инструкции по рисованию прекрасного вида на море. Подготовьте необходимые материалы и вперед — творите!

Статья создана на основе видеоурока YouTube канала Tessa Art.

Марина (марина, от marinus — море) — самый популярный среди любителей искусства жанр, изображающий вид на море или события, происходящие на море.Морская стихия завораживает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежная игра перламутровых оттенков солнечного дня внезапно сменяется насыщенными контрастами предгрозового состояния. На смену тяжелым облакам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Сложно устоять перед желанием и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем сделать три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветные карандаши, акварельные карандаши и пастельные карандаши от STABILO.

Перед тем, как приступить к работе, вспомните то море или погодные условия морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в вашей памяти.Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы хорошо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней и самой морской глади. Если эскиза нет, то вы можете использовать фотографию как исходный материал для рисунка. Для работы используйте цветные карандаши фирмы «STABILO», бумагу для акварели с текстурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка используйте ластик.

Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн на скалистом берегу.Парусник на горизонте и чайки высоко в небе — неизменные характерные элементы морского пейзажа, которые придадут картине некую одухотворенность.

Этап 1. Подготовительный рисунок.

Используйте светлые контурные линии, чтобы разместить элементы ландшафта на листе. Первым делом проведите линию горизонта чуть выше середины листа. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа нарисуйте ряд ближних и чуть ниже далеких облаков.Слева обозначьте скалистую кромку берега и справа от нее вниз по границе прибрежного песка с откатом волны. Разместите волновые линии на поверхности моря в порядке убывания до линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.

Этап 2. Задача этого этапа — выявить цвето-тональные отношения в пейзаже.

Карандашами оттенков синего легко проведите по небу, большей части поверхности моря и по теневым участкам скалистого побережья.Покройте массив побережья и прибрежного песка розовым поверх синего, это обобщит цветовую схему этой части и послужит цветом наиболее освещенных мест.

Цветовая раскладка

Этап 3. Световоздушная перспектива в пейзаже.

При более частой штриховке выявить глубину неба: ближе к верхней части листа увеличить насыщенность цвета, контрастировать верхний край в облаках; ближе к горизонту уменьшите насыщенность оттенка и смягчите контраст внизу облаков.На поверхности моря нарисуйте общий план. Передний план прибоя потребует более внимательной проработки: отделите вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий более теплыми оттенками — они более холодных оттенков. Такие же оттенки преобладают в отливных частях прибрежного песка. Детальнее определите скалы по плоскостям рельефа, они содержат оттенки бежевого и песочного тонов.

Цветовая раскладка

Этап 4.Детализация элементов и обобщение ландшафта.

Закончив работу с полутонами, еще раз взгляните на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость скорректировать тон и прорисовку элемента. Где необходимо, удалите лишнее краем ластика, где-нибудь можно еще раз пройтись по цвету. Дальнейшая проработка объектов с цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнение рисунка ближайших облаков, определение формы и объема. Нарисуйте гребни волн и брызги воды.Определите контур парусника более конкретно. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части побережья. Добавьте детали к линиям отката воды и мокрому песку с прибрежной галькой. Нарисуйте силуэты чаек высоко в небе.

Цветовая раскладка

5 этап. Завершение работ

Наконец, бегло взгляните на рисунок и определите, все ли элементы пейзажа гармонируют друг с другом, удалось ли сохранить целостность композиции, расставив акценты, передать воздушно-воздушную перспективу пространства. , а главное передают незабываемую захватывающую дух красоту моря.

Море … Вряд ли найдется кто-нибудь, кто не любит море. Его пели музыканты, о нем писали стихи поэты. Он скрывает множество секретов и редко никому их раскрывает. Человечеству всегда было любопытно, что есть под поверхностью моря, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Море не дает ответа, оно нежно плещется на прибрежные камни и искрится, греется на солнышке. Только море обманывает и не любит шуток. Сегодня он послушен и спокоен, а завтра злобно пенится и катит огромные волны, круша все на своем пути.Попробуем нарисовать карандашом море, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками намного проще, именно по цвету и оттенкам, поэтому задача, стоящая перед нами, стоит непростая. Постепенно мы попробуем нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.

1. Подготовьте толстый лист матовой бумаги, но не гладкий, иначе грифель соскользнет, ​​а глубокие тени вряд ли получатся. Кроме того, в этом уроке вам понадобится техника растушевки бумаги, а гладкая бумага для этого совсем не подходит.Вам понадобится как минимум два карандаша — твердый и мягкий. Нарисуйте предварительный набросок. Размечаем горизонт, линию невысоких гор на заднем плане и кромку воды.
   
   
2. Важно показать, как волны движутся и катятся. Рисуем длинными и короткими мазками, заполняя всю площадь моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут лежать немного шире, а справа как будто собираются собираться в узкий пучок. На горизонте штриховка должна быть гуще и плотнее.В результате возникает эффект глубины и длины моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.
   
   
3. Рисуем далекие горы. Необязательно детализировать слишком много деталей, достаточно показать выступы и впадины гор, трещины в камнях. Для этого достаточно нарисовать что-то вроде маленьких треугольников с темной основой. Покажите некоторые горы в более общем плане, они будут далеко от зрителя. Оставьте и незатененные участки, чтобы было ощущение солнечного света.Отметьте конец земли, узкую полоску у подножия гор.
   
   
4. Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Сделайте штриховку точно под теми же углами, что и в предыдущем наброске. При этом на горизонте вода будет совершенно темной, а ближе к берегу — светлее, из-за того, что к берегу глубина становится мельче и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не затенять море равномерно, помните, что море подвижное и волны исходят с горизонта, увеличиваясь в размерах все больше и больше.И в то же время каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море похоже на огромную шелковую ткань со складками.
   
   
5. Теперь самый важный шаг, попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирайте их, а легкими движениями протрите о бумагу. Это можно сделать пальцем или листом мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Выделите некоторые части волн на переднем плане с помощью ластика. Пена будет самой легкой, почти белой в местах соприкосновения с землей или на самой вершине гребня. Представьте, как пенится вода, как разлетаются брызги, как волны накатываются на берег, как бы накрывая его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле еще некоторое время будут видны.
   
   
6. Делаем самые контрастные волны на переднем плане. Темнее всего он будет в глубине каждой волны, под белым краем пены. На данном этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть обрезать острым лезвием наискось.Они умеют «красить» белоснежную пену. Мягким карандашом добавьте контраст волнам и сразу сотрите ластиком лишнее, «прорисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок можно легко поправить таким способом. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно просто прикоснуться к поверхности бумаги ластиком, чтобы получить живописные «барашки». Этот рисунок требует некоторой виртуозности, но все равно попробуйте.
   
   

Со временем вы научитесь этому трюку и быстро нарисуете море карандашом в любое время и в любом месте. Технику штриховки, о которой рассказывалось в этой статье, тоже можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, смотрится это очень эффектно.

Гуашь цветов. Рисуем цветы акварелью поэтапно

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить окружающий мир яркими красками. Каждый из нас тоже может попробовать овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием.Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят вам проверить свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Для обучения начинающих рисовать гуашью необходимо иметь:

• Набор гуашевых красок двенадцати цветов.

• Пара плоских щетинок из свиной щетины.

• Поддон и посуда с водой.

Аромат гуашевых красок знаком каждому с детства. Как рисовать гуашью разобраться несложно, техника такого рисунка довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения и смешивания краски мастихином. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С ранних лет рисуем гуашью в альбоме простой незамысловатый пейзаж. Но вы можете рисовать такими цветами узоры и цветы, горы и даже городские здания.Для начинающих работа гуашью просто идеальна.

Нарисовав эскиз карандашом, можно избежать ошибок и точно выполнить работу. Если размазать и смешать краски прямо на холсте, на картине останется грязь. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды, и она превратится в акварель.

Чтобы научиться красиво рисовать гуашью, необходимо познакомиться с поэтапной техникой. Этот прием заключается в том, что при рисовании гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты рисунка, а только потом отобразим светлые участки светлым цветом. В результате мы получаем желаемый цвет без следов грязи.

Техника рисования гуашью

Среди известных художникам техники рисования гуашью наиболее распространены следующие:

1. Нанесение влажного слоя краски на еще не высохший слой. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет.Этот способ больше подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью наносим гуашевые краски на высохший слой.
3. Губка создает текстурированный рисунок. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, легко изобразишь яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть азарт от техники распыления краски на холст. Достаточно смочить кисть в краске и распылить гуашь на бумагу или холст.Получается яркая и красивая картина. Обязательно изучите такой способ нанесения краски, который помогает тренировать руку.

Без правильно подобранной кисти рисунок, конечно, не нарисуем. Кисти желательно выбирать из нейлоновой, козьей или свиной шерсти.

На видео: как красиво раскрасить небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь подходит для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях.Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Подходит для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Он впитывается в материал и позволяет нанести второй слой, делая цвета на рисунке более насыщенными и яркими.

• Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ее украшают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому быстро сохнет.Такой гуашью удобно работать по фанере, керамике или холсту. Но акриловая краска отлично ложится на любую поверхность, а после высыхания не смывается и не теряет первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительный по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей светится. Цвет слишком яркий, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый метод помогает понять основы рисования гуашью даже детям.Такие уроки позволят вам освоить это замечательное произведение и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подбирать цвета, чтобы отразить на холсте настоящую красоту природы, представителей растительного и животного мира.

Для создания картинок природы, а также рисунков на любую другую тему необходимо карандашным наброском. Самый простой способ рисовать — сверху холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое карандашными контурами окрашено в синий цвет.

Облака окрашены в белый цвет, отбрасывая белые блики на голубом небе.

Горы изображены коричневыми цветами, а растительность — зелеными. Деревья внизу представляют собой более светлую или темно-зеленую гуашь. Главное, чтобы цвета на картинке были похожи на настоящие. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисть.

Используя гуашь, необходимо придерживаться следующих советов:

• Гуашь можно купить в тубах или баночках, каждый выбирает для себя наиболее удобную упаковку.
• Цвета нужно выбрать те, которые понадобятся для работы над картинкой.
Образцы
• нужно сделать на палитре, просто подобрав нужный цвет, перенести его на холст.
• Если краска потрескалась, добавьте к ней немного гуммиарабика и тщательно перемешайте.
• Для нанесения следующего слоя нужно дождаться высыхания предыдущего.
№
• После высыхания картину желательно покрыть лаком.

Разобравшись в технике рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве.Двигаясь шаг за шагом, от простого к сложному, начинающие художники постепенно осваивают технику рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на холсте. Такой поэтапный подход позволяет быстро научиться работать такими красками, как гуашь.

Уроки гуаши для начинающих (2 видео)

Еще идеи для рисунков (27 фото)

Приятно смотреть на картины, созданные художниками.Многие любят любоваться полотнами, мысленно перенесенными туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать художником и создавать картины для себя, своей семьи, дарить друзьям. Если вам нравится этот вид творчества, получится перенести сюжеты на холст, то это занятие может принести прибыль, если вы продаете картины. Поэтому давайте рисовать, и, может быть, это занятие так увлечет и доставит вам удовольствие, что станет вашим любимым хобби и даже источником дохода.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов красок. Картины, выполненные в этой технике, смотрятся объемно и великолепно. Иногда сначала делается набросок карандашом, потом закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, потом все светлее.

Если вам нужно нарисовать пейзаж, в котором занята большая часть неба, то с помощью метода заливки записывается его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести такие маки на холсте, начните рисунок с создания фона.Для работы вам понадобится:

• гуашь;
Палитра
• ;
• бумага для акварели или гуаши;
• кистей;
• полотно;
• банка воды.

Если добавить немного синего к зеленой краске, получится изумруд. Вы можете смешивать цвета, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с правого верхнего угла, перетасуйте лист бумаги прямыми диагональными движениями, не доходя до низа. Здесь нарисуйте его светло-зеленым цветом.

Теперь смешайте зеленый и желтый цвета в палитре, нарисуйте несколько светлых травинок на переднем плане холста. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, в котором пошагово показано, как рисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумруда и добавьте несколько ярких бликов на холст.

Далее начинаем непосредственно изображать сами цветы гуашью.Для этого нанесите несколько пятен красного или алого цвета, сначала наметьте внешний радиус, затем залейте краской внутреннюю часть цветов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив к красной немного белой и тонкой кистью нанесите блики на цветы.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисти, каждая из которых имеет свой номер. Чем толще кисть, тем больше цифра. Для прорисовки фона используются объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черным нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зелени и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они были максимально реалистичными. С помощью этой краски также создаются живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

У новичков такой рисунок не должен вызвать затруднений, так как создается очень легко.

Для работы возьмите:

• набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
• А-3 лист;
• 2 плоские щетинки из свиной щетины № 9 и 18;
Палитра
• ;
• банка воды.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями, широкой кистью ретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на холст, а также для смешивания, очистки палитры используется шпатель. С его помощью краска наносится рельефно или даже мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится для рисования гор. Если у вас нет мастихина, замените его маленьким тупым ножом. Можно адаптировать самые необычные предметы, например, использовать слегка заостренную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовый, синий и белый цвета. Используя диагональные движения справа налево, нанесите несколько уверенных мазков по холсту. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем.Дайте высохнуть и нанесите поверх белого. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвета и нарисуйте ель в левой части холста. Для этого большой плоской кистью нанесите горизонтальные мазки, внизу они должны быть длиннее, чем вверху. Нарисуйте верхушки елок.

Далее с помощью белого сделайте их снежными. Также нарисуйте белые облака на заднем плане. Справа вы можете изобразить еще одну елку. Вниз по линии горы нарисуйте очертания леса и нарисуйте сугробы на переднем плане белой краской. Она поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как нарисовать гуашью, чтобы получилась такая красивая картина. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, сделав карандашный набросок.

Как нарисовать пейзаж поэтапно

Если вы раньше этого не делали, то можете увеличить представленный карандашный рисунок, прикрепить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые формы:

• облаков;
• растительности переднего плана;
• кустов.

Самый простой способ начать рисовать гуашью — это пейзаж сверху листа. Ориентируясь на контуры карандаша, раскрасьте небесно-голубой цвет.

Нарисуйте облака белым цветом. Этой же светлой краской нанесите несколько мазков, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, нарисуйте здесь несколько зеленых мазков, чтобы прорисовать растительность.

Этой же краской нарисуйте луг. На холст упадут темно-зеленые мазки в виде кустов. Этой же краской поможет нарисовать стебли растений, цветы, которые вы изобразите желтым цветом.

Как нарисовать гуашь натуру

Начнем также создавать природу с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, также прикрепите к экрану лист бумаги и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсыхает, нанесите синий цвет на небо и текущую реку.

Нанесите светло-зеленый тон на основание леса. Теперь займемся желтой краской. Этим тоном позолочите верхушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленая краска на некоторых деревьях, как показано на фото. Когда он высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья выглядели более реалистично.

Раскрасьте с темно-фиолетовыми прибрежными камнями, затем примените серые и малиновые тона. Добавьте мелкие детали к деревьям, и картина гуашью, поэтапно, готова.

Красиво нарисовать пейзаж можно посмотрев видео. Пошаговый урок поможет вам создать другую картину.

Гуашь сельский пейзаж

Вот что вы получите в результате работы. Но для начала нужно немного поработать. Синие, белые и бордовые краски, чтобы нарисовать небо. Смешайте прямо на листе, добавив воды.

Пока эта часть рисунка сохнет, промойте кисть.Ей нужно нарисовать деревья на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кистью — веточки.

Но что за сельский пейзаж без деревенских домиков? Нарисуйте их на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвета.

Вы создадите листву следующим интересным способом. Возьмите кисть с круглой щетиной, окуните ее в желтый, бордовый, зеленый цвет и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Точно так же нарисуйте цветы, но с помощью красного, желтого, розового цветов.

При использовании гуаши следуйте этим советам:

• Гуашь продается в тубах и баночках. Покупайте в той упаковке, которая вам больше нравится.
• Необязательно покупать сразу много цветов. Главное получить необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Вы можете создать другие, смешивая эти краски.
• Перед тем, как нанести цвет на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, сначала нанесите ее на палитру. Так вы не ошибетесь по цвету и сможете придать краске нужную густоту, добавив необходимое количество воды.
• Если гуашь трескается, добавьте в нее немного гуммиарабика и хорошо перемешайте.
• Перед нанесением дополнительных слоев краски поверх первого или нижнего, подождите, пока они высохнут.
• Так как гуашь имеет водную основу, когда закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Каждый цвет лучше обрабатывать отдельно, хорошо промывая кисть, которая впитает краску.

Посмотрите видеоуроки, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:

Узнав полезные советы, прочитав о том, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать этой краской удивительные картины и интересно проводить досуг.

Конец мая — время, когда природа ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает расцветать, озаряя мир красками. В это время повсюду много источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отобразить мир акварелью таким, каким вы его видите, со всей точностью и яркостью оттенков. Мы изучим такой букет тюльпанов, который весной можно встретить практически в любом доме.

Вы можете взять другие цветы, которые вам нравятся. Главное, чтобы букет был живым и «сочным». Всегда рисуйте с натуры — так вы сможете в полной мере увидеть даже самые незначительные изменения оттенков. Из этого урока перенесите принцип работы в копилку своих знаний, чтобы в будущем понять, как создавать такие изображения.

Схема нашей работы будет разделена на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельный тест
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что на нем строится все изображение.В нашем примере мы использовали акварельную бумагу, что позволяет «поиграть» с оттенками за счет того, что краски дольше сохнут и интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Отмечаем на бумаге положение всех цветов из букета. Мы стараемся точно передать хотя бы общий вид каждого из них. Сохраняем пропорции благодаря методу прицеливания. Для этого возьмите карандаш, поместите его горизонтально на вытянутую руку и измерьте ширину каждого бутона.После этого поставьте карандаш вертикально и посмотрите, во сколько раз ширина переходит в длину. Таким образом сохранится размер бутонов, рисунок станет реалистичным. Наши цветы пока представляют собой круги и овалы — мы не зацикливаемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, посмотрите структуру чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складками в середине гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутонах лепестки расположены в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтых — раскрываются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали «косточками», вокруг них строим сами лепестки. Такие бутоны выглядят как шестиугольники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону будет гнуться тот или иной лист. Все наши тюльпаны получаются разными, потому что мы рисуем каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут менять форму, поэтому не растягивайте эскиз на несколько часов. Фаза цветения также важна, поэтому нужно уметь правильно ее отобразить.Наш букет очень хорошо состоит из трех бутонов, расположенных в разных фазах.

Нижний желтый тюльпан выставляем открытым так, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось доделать листья. За все время работы не переборщите с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в «натертых» местах.

Можно сразу приступить к нанесению краски, но мы рекомендуем сначала сделать два небольших наброска на небольших листах бумаги.Первый покажет, как падает тень — нам будет проще распределить краску правильным образом:

Далее с помощью акварели мы определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отбросить. Для этого рисуем примерно такую ​​картинку, без уточнения и дополнительных деталей:

В цветном эскизе важно увидеть, как будет выглядеть фон, сделать его светлее или темнее.Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветов. После этой работы можно смело брать акварельную бумагу и приступать к рисованию. Лучше выбирать импортную хлопковую бумагу, не отбеленную искусственно. Имеет сероватый оттенок по сравнению с обычным листом. Однако на белых обоях он будет смотреться не лучшим образом, поэтому для своего шедевра предпочтительнее выбрать другой фон.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги.Пока не высохнет один слой, можно смешать еще несколько тонов, что создаст объем. Например, заполнить лепесток желто-зеленой смесью и сверху аккуратно накапать алым, а снизу темно-зеленой краской, слегка растушевать.

Также залейте каждый лепесток на цветах, растушуйте, распределите тени. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает изображение ярким и ярким. Посмотрите на нераскрывшийся бутон — согласитесь, такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока сохнут бутоны, пишем один лист. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохнет, вы можете заметить этот красивый блеск:

Теперь перейдите к центральному оранжево-красному цветку. Залейте цветом фона — в данном случае насыщенным желтым, затем нарисуйте красные прожилки, смешайте краски, чтобы создать переливы.

Тень с правой стороны подчеркиваем светлыми холодными оттенками.Залейте стебель светло-зеленой краской, а тонкой кистью нарисуйте темную тень.

Второй лист начинает заполняться внешней частью, затем переходят к более темной внутренней. Сюжеты для удобства можно разбить на любое количество фрагментов.

Начало работы с левым цветущим тюльпаном. Самая ювелирная работа — средняя, ​​ее оставляем в конце.

В процессе ваша таблица может выглядеть примерно так:

Важно решить, где какой лепесток индивидуализировать каждый фрагмент.Обратите внимание на то, где край светлее, а где затемнение.

Визуально оживим наш цветок тычинками. Да, в природе они черные, но мы изображаем их коричневыми. Каждая тычинка принадлежит своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию — особенно тщательно прорисовываем, оттеняем, но действуем аккуратно, чтобы не получилось пятно.

На очереди самый красивый и броский — желтый цветок. Ядро нижнего ряда выделено темными оттенками — это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем это особенно тщательно и точно.Растушевываем края оранжевой краски так, чтобы на одном листе подчеркнуть весь спектр цветов.

Второй ряд делаем темнее, добавляем еще немного красноватых теплых оттенков.

Тщательно выбираем ядро:

Теперь дело за листьями. Необходимо максимально точно их изобразить. Обращаем внимание на падающий свет, аккуратными линиями подчеркиваем блики на глянцевых поверхностях. Получившиеся детали растушевать и сочетать разные цвета.

Теперь несколько советов, чтобы подвести итог нашему замечательному семинару:

Еще образцы. Используйте разнообразную бумагу, кисти, цветовые комбинации и марки красок, чтобы найти те, которые вы всегда будете использовать в будущем.

Какой бы ни была бумага, творите на ней вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальной и яркой получится ваша работа.

Мы всегда начинаем рисовать цветы с эскизов. Обобщаем их на простые контуры, а детали уже вписываем в геометрические фигуры.

Внимательно смотрим на каждый цветок индивидуально. Задача художника — изучить предмет своего вдохновения, заметить мельчайшую игру света и естественное перетекание тонов.

Обязательно сделайте тени и наброски акварелью, чтобы правильно «рассыпать» тень по будущей «чистоте», а также не ошибиться с тонами.

Мы ориентируемся на структуру объектов, которые мы рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой дизайна, например, скелет наших лепестков.

Не бойтесь неоднородности и пятен — несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и однородный тон устраняют яркость изображения.

Цветы гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговыми фото

Мастер-класс по росписи гуашью от 5 лет «Декоративная композиция Цветы». Знакомство с гуашью

Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель МБОУ дополнительного образования детей «А.Детская художественная школа им. Большакова », г. Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, педагогов, педагогов дополнительного образования.
Назначение: Предметы интерьера, подарок, розыгрыш для выставок и конкурсов.
Цель: создание декоративной композиции «Цветы» в технике гуашь.
Задания:
— познакомить детей с особенностями гуаши, техникой и приемами работы с красками, их отличиями от акварели.
-Учить разные способы работы с гуашью: нанесение мазка, использование палитры, работа с несколькими цветами одновременно;
— способствовать развитию наблюдательности, логического мышления, способности анализировать, делать выводы;
-воспитать интерес к работе в технике гуашь, умение применять полученные знания в практической работе.

Здравствуйте дорогие гости! Сегодня мы поговорим о гуаши, гуашь — самый доступный и удобный в использовании материал.Гуашь широко используется в изобразительной деятельности, поскольку с помощью этого материала ученик легко усваивает азы художественного промысла.
Термин «гуашь» возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски гораздо старше — в Европе ее использовали в средние века. Книжные миниатюры гуашью делали уже в средние века, обычно в сочетании с акварелью. В эпоху Возрождения художники использовали технику гуаши для зарисовок, картона и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Впервые сочетание двух техник, работы с акварелью с добавлением белила, использовал Паоло Пино, художник-маньерист XVI века.
Художник Карлос Пруенель, серия «Карнавал».

Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX — начало XX веков. В России художники объединения «Мир искусства» написали большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов гуашью, используя ее декоративные качества. Произведения искусства гуашью еще называют гуашью.
Художники, в совершенстве освоившие этот «легкомысленный» материал, создают прекрасные, изящные, неповторимые и бархатистые работы. Особенно замечательно, что с помощью гуаши можно передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.

В принципе, гуашь — это непрозрачная акварель. Гуашь — универсальный художественный материал, позволяющий с помощью красок, воды и бумаги овладеть художественными приемами, присущими другим материалам. Можно рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можно освоить приемы письма, присущие благородным маслам. Роспись гуашью удобна, не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки). Именно поэтому он очень популярен в детском творчестве и широко используется начинающими художниками. Каждый из нас рисовал гуашью, она подходит как новичкам, так и профессионалам.
Многие думают, что гуашь неудобна для рисования. Если до этого вы рисовали в основном акварелью, то вам нужно запомнить всего несколько правил, чтобы получить такой же прекрасный результат при работе с гуашью.
Гуашь не прозрачная, содержит белый цвет. Это значит, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть определившись с композицией и цветовым решением, нужно начинать с более темных тонов краски, а в конце работы расставить светлые блики и темные цветовые акценты.

Чтобы не запутаться с возможностью смешивания цветов и оттенков, а также не путаться с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, используемом художниками.Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются между собой без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляется в необходимом количестве к базовому тону. Чаще для изображения тени берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять черный цвет к теневому изображению. Также нельзя использовать черный цвет, чтобы получить более темный тон того же цвета, вы не затемните тон, и вы получите грязь.

Помимо прочего, следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет.Если допустили ошибку, то ее нельзя исправить, пока гуашь не высохнет. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно, дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно колеблется от 30 минут до 3 часов. Когда гуашь высохла, внести изменения очень просто. Необходимо лишь смочить кисть в теплой воде без пигментов, слегка отжать сухой тряпкой и легкими движениями протереть краску в месте погрешности.Аналогичным образом можно растушевать излишне четкие очертания нарисованного объекта.
При смешивании цветов нужно учитывать, что влажная гуашь ярче. При высыхании белеет из-за наличия в нем мела. Поэтому цвета всегда следует выбирать более насыщенные, чем те, которые вы хотите видеть в финальной работе.

Правильный выбор кистей также поможет облегчить знакомство с этим художественным материалом. Так как гуашь более тяжелая и вязкая, слишком мягкие кисти для нее не подойдут, поэтому светлую белочку лучше отложить в сторону.Подходит для влажной гуаши: акустическая, козья и синтетика. Такие кисти отлично подходят для штриховки, фонов и заливок, то есть для работы мокрой кистью.

В живописи есть техники, которые подходят для работы сухой кистью. Как нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травянистого фона, предметов с неровной или фактурной поверхностью? В этом случае лучше использовать щетки из щетины. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Траву лучше изобразить плоскими кистями, а кроны деревьев круглой.В этом случае гуашь, разведенная до густоты сметаны, наносится на сухую кисть из свиной щетины и пробивается кистью по рабочей поверхности картины. Это можно сравнить с нанесением краски на рабочую поверхность.

Создать фон под гуашь можно двумя способами:
Равномерное заполнение контуров карандашного наброска. Сначала художник рисует карандашный набросок на художественной поверхности, а затем распределяет основные цвета по контурам рисунка.Здесь важно помнить, что для первоначального подрыва берутся самые темные тона элементов рисунка. Чтобы гуашь ложилась ровно и без разводов, нужно обращать внимание на размер кисти. Чем крупнее нарисованный контур, тем крупнее должна быть кисть. Гуашь в этом случае следует развести до консистенции жидкой сметаны. Также не стоит собирать на кисть слишком много пигмента, лучше стереть излишки по краю палитры.Залить контур нужно без нажатия, от одного края к центру, а затем от центра к другому краю контура. Такой вид подмыва не подходит для больших поверхностей.

Для больших поверхностей выбирается другой вид окраски — шпатлевка. В этом случае сначала делается фон рисунка, а затем на высохшем фоне пишется сама работа. Фон может состоять из двух или трех основных цветов в гамме рисунка.Например, при написании пейзажа берут: цвет неба, цвет земли, цвет световой полосы над горизонтом. К планшету хорошо прикрепляется лист бумаги, лучше все края заклеить малярным скотчем. Затем переносятся цвета: цвет неба вверху, цвет земли внизу, самый светлый цвет на горизонте. А затем, пока краска не высохнет, разгладьте краску широкой влажной кистью. Кисть необходимо вести без отрыва от одного левого края листа к правому, двигаясь снизу работы к верху.Затем смачиваем кисть в воде, стряхиваем излишки и разглаживаем краску от верха листа к низу, перемещая кисть по горизонтали. Для того, чтобы фон получился ровным и красивым, нужна тренировка. Однако результат стоит затраченных усилий. Когда фон сгладится, а краска не высохла, детали холмов расправляются, для земли выбирается более темная краска. После высыхания основного фона и сформированных частей ландшафта пишутся растительность, облака и другие детали задуманной композиции.

Картина гуашью оригинальна и требует особых навыков для получения шедевров. Главное свойство в работе с гуашью — мелирование: пока краска не высохнет, цвет получается насыщенным и с оттенками легко играть, но после высыхания многие цвета невозможно отличить друг от друга. Четкое интуитивное понимание конечного результата приходит только с опытом. И здесь может быть хороший совет — ни в коем случае не используйте побелку до последнего слоя. Еще одна проблема — легкое смешивание слоев между собой, что заставляет действовать быстро и правильно, если вы начинаете махать кистью, вы смешиваете два слоя и получаете грязь.Но в любом случае в росписи есть своя прелесть, она проявляется в грамотном использовании белизны и мазка.

В художественном творчестве гуашь — одна из фаворитов. Есть большие банки разного цвета, рассчитанные на масштабные дизайнерские работы. Быстрое создание декораций, баннеров и стенгазет — все дело в гуаши. Небольшой проблемой может стать малая прочность цветной пленки, и в результате готовое изображение крошится и пачкается. Но это легко решить, добавив в краску небольшое количество клея и закрепив краску дополнительным слоем лака.

Гуашь очень часто используется при росписи по дереву, бересте и глине. Важно обращать внимание на качество красок, так как покраска представляет собой довольно небольшую работу одним мазком и не допускает исправлений. Гуашь быстро сохнет, что является ключевым аспектом быстрого декорирования изделий и простоты наслоения.

Материалы и инструменты:
лист А3
карандаш простой, ластик
гуашь, кисти
-палитра
— банка для воды
-ткань для кистей

Ход работы:

При начале работы над любым рисунком необходимо запомнить основные правила построения композиции.Нужно постараться нарисовать посередине так, чтобы все задуманное поместилось на всем листе, чтобы сверху, снизу и по бокам оставалось совсем немного пустого места. Чтобы рисунок не получился слишком большим или слишком маленьким по сравнению с листом. Для этого воспользуемся вспомогательными линиями типа «вспомогательная», проведем на листе диагональные линии и тем самым найдем его середину. Рисуя простым карандашом, нужно помнить, что линии должны быть светлыми, едва заметными.

Затем проводим линии рамки внутри работы, она станет границей рисунка.В центре рисуем круг, он будет центральным цветком нашей композиции.

По диагональным линиям к рамке нарисуйте листья, затем сотрите «вспомогательное».

Далее нарисуйте еще круги вокруг центрального круга, создайте будущий букет.

Начало работы с гуашью. Выбираем самый светлый оттенок зеленой гуаши, тонкой кистью рисуем кружочки цветов.

Сначала рисуем контур, затем делаем мазки по направлению к краям работы, как будто травинки смотрят в разные стороны.

Измените цвет краски на темно-зеленый и продолжайте наносить мазки в том же направлении вокруг цветов.

Далее работаем с палитрой, смешаем зеленую с желтой краской, чтобы получился светло-зеленый цвет.

Получившимся цветом, а также небольшими мазками (например, травинками) закрашиваем остальную рабочую поверхность.

Мы используем тот же цвет для листьев.

Рисунок — очень благородное творение, требующее особого таланта и понимания искусства.Все помнят рисование гуашью еще со школы, ведь все ученики стремятся проявить свои умения и фантазию как можно лучше. Но можно ли научиться рисовать во взрослом возрасте? Мастер-класс «12 цветов гуаши» поможет освоить этот вид красок и самостоятельно освоить технику рисования.

Алые маки под летним дождем

Необходимые материалы:

• бумага для акварели;
• набор красок 12 цветов «Невская палитра»;
• плоская синтетическая кисть No.12;
• круглая синтетическая кисть №3;
• большая банка для воды;
Мастихин
• ;
• тряпка;
• салфеток бумажных;
Пластиковый поддон
• ;
Лента малярная
• .

Работа начинается с фона. Это должна быть поляна под летним солнцем и дождем. Для фона пригодятся 3 цвета: желтый, темно-зеленый, синий ультрамарин.

Краски лучше выбирать 12 цветов, больше не нужны, так как цвета можно смешивать.К тому же цена у них невысока.

Сначала прикрепите бумагу к планшету с помощью малярной ленты.

Мастихином сначала нарисуйте желтую краску и нанесите ее по диагонали на лист в верхнем левом углу.

Растянуть краску кистью примерно на треть листа, предварительно смоченного водой.

Тогда нужно взять зеленую краску и тоже нанести ее на лист. Влажной кистью растяните цвет по диагонали, оставив только нижний угол.Затем размывайте границы между желтым и зеленым.

Также поступаем с синим, размываем границу между синим и зеленым цветами.

Стоит помнить, что после каждого окрашивания необходимо протирать мастихин тканью. Промойте кисть водой и вытрите насухо салфетками.

В верхней части желательно бело-зеленый цвет, а в нижней — желто-зеленый. Для нанесения краски используйте круглую краску, вертикально нанося мазки.

Стоит помнить, что нужно дождаться высыхания поверхности, иначе цвета сольются.

Фон готов, пора запускать маки. Для маков пригодятся следующие цвета: алый, желтый, белый, черный. На переднем плане будут большие маки, они будут прорисованы детально. Вдалеке нарисуйте красные пятна маков. Голова мака рисуется очень легко: нижняя часть — две дуги, а верх — волнистый полукруг.

Получается пять крупных цветков.

Тогда желто-белым нужно маки придать реалистичности.

Также добавьте черный цвет к сердцевине:

Маки под летним дождиком готовы!

Желтые подсолнухи

Продолжается мастерская рисования гуашью. Как нарисовать такие подсолнухи?

Необходимые материалы:

• серый картон;
• вода;
• круглых и плоских щеток;
• гуашь на 16 цветков;
Палитра
• .

Для начала нужно разделить лист на четыре части и набросать карандашом контур вазы с цветами.

Как нарисовать абстрактные автопортреты для детей за 6 простых шагов

Лорен Синьорелли из Artful Playhouse показывает нам, как рисовать абстрактные автопортреты для детей за 6 простых шагов! Затем раскрасьте акварелью, чтобы портреты стали яркими!

Я получил образование в основном в дошкольном образовании, поэтому погружение в элементарное искусство было для меня новым и увлекательным занятием.Сегодня я так рада поделиться нашими абстрактными автопортретами для детей.

На своем первом занятии для детей в Art Club Kids я хотел сосредоточить семестр на воспитании уверенности, индивидуальности и гордости не только за детские рисунки, но и за самих себя.

Я

Я начал собирать забавные, увлекательные уроки, посвященные индивидуальности, с использованием типичного дошкольного мышления «Все обо мне». И я наткнулась на этот замечательный урок рисования абстрактного портрета от Кэти Барбро из Art Projects for Kids, и я не могла дождаться, чтобы попробовать!

Мне нравится работать в студии крупно и смело, и это занятие прошло идеально.

Как рисовать абстрактные автопортреты для детей

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИИ

1. Сложите бумагу на четыре части и нарисуйте нос

   Для создания ориентиров мы использовали плотную белую бумагу или картон, сложенный на четыре части.
   Используйте среднюю линию в качестве ориентира и нарисуйте нос. Убедитесь, что обе стороны носа доходят до верха бумаги.

2. Теперь нарисуйте рот и подбородок

   Под носом нарисуйте рот или губы.
   Начните чуть выше центральной направляющей и пройдите под ртом к соседней стороне и нарисуйте подбородок.

3. Нарисуйте глаза

   В середине верхних квадрантов нарисуйте две изогнутые линии по горизонтали для глаз (коснитесь переносицы сбоку от листа бумаги).
   Завершите внутреннюю часть глаз, используя две изогнутые линии, соприкасающиеся сверху вниз внутри глаза. Добавьте внутрь два маленьких кружка.

4. Добавьте шею

   Наконец, протяните руку от подбородка и совместите с углами рта, нарисуйте шею и вытяните ее до самого низа бумаги.

5. Наброски с маркером Sharpie

   Дети всегда любят, когда вы выбиваете Sharpies! Теперь, когда основной портрет был готов, мы использовали черный маркер, чтобы обрисовать всю нашу работу.

   Хотя это был проект направленного рисования, следующие шаги действительно позволили проявить детское творчество!
   

6. Добавьте детали масляной пастелью, затем раскрасьте акварелью

   Искусство сопротивления акварели — это волшебство для любого возраста, и мы применили это волшебство к нашим портретам.

   Перед тем, как приступить к работе, мы обсудили линии и узор, добавляя масляной пастелью различные узоры в форме наших лиц. Некоторые дети разработали с учетом симметрии, в то время как другие сделали каждую секцию уникальной.

Когда мы были довольны дизайном, пришло время закончить работу акварелью. Я также посоветовал своим ученикам заполнить все белые поля на своих листах.

Конечный результат был большим, ярким, уникальным и красивым! Я не мог больше любить эти портреты, и каждый ученик сиял от гордости!

БОЛЬШЕ АВТОПОРТРЕТОВ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Прикрепите его для последующего использования

Об авторе

Лорен Синьорелли

Здравствуйте! Я Лорен Синьорелли — лицо, стоящее за ARTful PLAYhouse.Я мама
трех человек, бывшая учительница дошкольного / детского сада и инструктор по дошкольному образованию
. Моя цель — создать пространство, в котором дети и их семьи
будут иметь свободу творчества, беспорядка и ощутить всю мощь игры!
Моя уютная маленькая студия находится в Южном Мэриленде!

Как научить детей рисовать и рисовать от 3 до 12 лет

С какого возраста я учу своих детей рисованию и рисованию

Теперь мы знаем, что наши дети всегда учатся.Если вы живы, вы учитесь. Это то, что у всех нас получается лучше всего, если у нас есть две вещи.

1- Поощрение

2- Похвала

Модель от одного до двух лет готова прекрасно провести время, будучи маленьким художником. Вот девушка, которая только начала рисовать свои линии Артабет.

Эти 6 строк — лучшая основа для визуального обучения и развития моторики.

Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым.

Этой девочке 13 месяцев, и ее мама показывала ей 6 линий Артабет.

В этом возрасте фаворитами являются Round и Round и Dot, Dot, Dot, . Обратите внимание на ее идеальный классический хват на войлочном .

Дополнительная рука справа — это рука трехлетнего ребенка, который еще не проходил обучение Артабет. Ее крепкая рукоятка будет первым изменением.

Ниже изображен трехлетний ребенок, только начинающий свой первый урок рисования . Начните с захвата, и у вас будет отличное начало.Это требует некоторого терпения и повторения, но после примерно 20 или 30 корректировок хвата они будут иметь это на всю жизнь.

Посмотрите другие наши блоги о , чему учить маленьких детей, когда они начинают рисовать.

Хорошее сцепление с дорогой… Отличный старт

Идеальный захват для сильных уверенных линий.

Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым, чтобы учиться или меняться.

Позвольте мне показать вам, как я успешно обучал детей

art в течение последних 30 лет.

Легкий рисунок для детей

Я всегда начинаю с разминки, используя

6 линий Artabet

Artabet основан на том факте, что существует 6 универсальных линий, которые служат строительными блоками для всех форм на рисунке. Это фундаментальный художественный принцип, и это лучшее место для начала вашего обучения.

Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования. Посмотрите некоторые обучающие видео на этом веб-сайте, чтобы узнать, как это делается.

Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования.

Если вашему ребенку или ученику от 1 до 3 лет, все, что вам нужно, чтобы показать им, — это 6 строк артабета. Не пытайтесь показать им «Как рисовать», просто делайте 6 линий артабета, пока они не смогут их нарисовать. Это их рисунок.

Рисование — это движение с помощью линий — учите линии. Как только они наберут несколько штук и смогут произносить имя во время его рисования, вы будете готовы нарисовать одного из персонажей, например, Божью коровку, как показано в видеороликах «Как рисовать» .

Не торопитесь, не применяйте силу, не обманывайте и не подкупайте их, чтобы скопировать вас. Позвольте этому случиться через участие и пример. Поиграйте с ними в «искусство».

Вы учите их языку артабетов

Артабет — это язык, и мы изучаем его, наблюдая за другими. Вы рисуете и хорошо проводите время, а они смотрят. Также как научить их говорить и ходить.

Они всегда присоединяются и начинают рисовать.

Рисуй от чистого сердца с самого начала.

Шесть универсальных линий Артабета

Шесть универсальных линий Artabet — это движения в линию, которые позволяют учить и успешно учить маленьких детей рисованию.

Откуда взялись эти 6 универсальных линий? Ну, они всегда были здесь, как 2 плюс 2 всегда было 4 и всегда будет. Это элементарные линии, которые описывают все, что мы можем увидеть в нашей Вселенной.

Подумайте, как вы используете буквенные символы вашего конкретного алфавита , чтобы писать на разные темы. Теперь подумайте о том, как мы используем шесть линий Artabet , чтобы рисовать то, что мы видим и представляем.

Придумайте множество вариаций 6 линий Артабет, а затем разогревайтесь с ними.

Как нарисовать историю

Я обучаю множество детей старшего возраста и взрослых в возрасте от 12 до 90 лет, и почти все без исключения знают, как создать увлекательную картинку.

У них есть способность рисовать персонажей, но им не хватает понимания, чтобы использовать этот рисунок и рисовать с ним историю. Давайте нарисуем персонажа из Artabet, а затем узнаем, как с его помощью нарисовать историю.

Вот Громовая Ступня из книги Артабет

Все рисунки в этой книге упорядочены таким образом, чтобы каждый рисунок основывался на навыках предыдущего.После 30 лет испытаний мы точно знаем, какие уровни нужно вводить детям от 3 до 12 лет и когда их вводить.

Thunderfoot находится в середине книги.

https://www.theartabet.com/teach-your-students-how-to-draw/

Давайте нарисуем историю, используя Громоногого Динозавра.

Мы нашли отличный мост в местном парке во время Летнего художественного лагеря в этом году и решили добавить фей, троллей и динозавров.

Пусть ваше воображение будет вашим проводником.

Воображение — секрет рисования рассказов

Давайте используем малыша Дино и нарисуем историю

Из простых рисунков получаются отличные картинки

Что мне нужно сделать с персонажем, чтобы он стал

Draw a Story ?

Мне нужно будет понять, как использовать Три линии , приведенные ниже, которые предоставят моему персонажу «место», в котором он может находиться, дом, ситуацию, где-то, где мне начнут говорить, что что-то происходит. (Страница 18 книги Артабет)

Три линии, необходимые для создания истории

Можете ли вы найти Three Lines На картинке ниже? Теперь начните использовать их для службы Draw a Story.

Время динозавров на пляже

Каждое занятие начинается и заканчивается 6 Р: бумага, карандаш, ручка, краска, цель и принципы.

1 ДОКУМЕНТ

Я использую недорогую высокосортную бумагу весом 20 фунтов для разминки, упражнений и начальных рисунков персонажей. Я также использую переработанную бумагу, которая хороша с одной стороны. Еще я использую недорогие альбомы для рисования.

Я не использую «хорошую» бумагу для разминки и упражнений, так как они предназначены только для практики, а не для удержания.

Я сохраню рисунки персонажей на этой бумаге для справки или потому, что я могу использовать их в качестве справочного материала для более законченного рисунка на «хорошей» бумаге.

Я использую более плотную бумагу «Cardstock» (от 30 фунтов до 60 фунтов) для рисунков персонажей, которым мы добавляем цвет с помощью цветных фетров, цветных фломастеров или цветных карандашей.

Я использую настоящую акварельную бумагу (от 90 до 140 фунтов), нарезанную на небольшие размеры от 3 на 5 дюймов до 7 на 10 дюймов.Все, что больше, нерентабельно и слишком велико для возраста от 3 до 12 лет.

Для заполнения больших документов требуется больше времени. Небольшие работы завершаются, и у вашего ученика есть время, чтобы закончить. Держитесь подальше от БОЛЬШОГО!

Дешевые материалы — плохое искусство !!! Хорошие материалы служат дольше, они более рентабельны, поэтому ваши ученики могут гордиться своими достижениями.

Солнечный медведь

2- КАРАНДАШ

Маленьким ручонкам нужны маленькие карандаши.

Я использую большие карандаши Red Dixon Primary и разрезаю их пополам.Поводок мягкий, и на нем легко сделать отметку. Вначале решающее значение имеет соотношение размера руки и размера карандаша.

Вы бы дали взрослую хоккейную клюшку или биту для крикета 5-летнему ребенку и ожидали, что они справятся с этим? Скрипки имеют размер, соответствующий маленьким рукам, и карандаш тоже.

Из всех инструментов для рисования карандаш (если он не обрезан по размеру) труднее всего получить удовлетворительную оценку для молодого студента-искусствоведа. (Мелки очень хорошо подходят для детей в возрасте от 16 месяцев до 4 лет, поскольку они сразу оставляют отметку.)

Рисунок в Индии

Остерегайтесь желтого офисного карандаша с маленьким розовым ластиком наверху !!!

Ластики помогают нам рисовать. Они не избавляются от ошибок. В искусстве нет ошибок !!!

Дети, которые все время стирают, вырастают несчастными перфекционистами, которые никогда не добиваются ничего «идеального» и в конечном итоге бросают рисовать.

Я всегда использую черную стойкую к стиранию черную ручку-фломастер, когда начинаю новый класс в школе (для младших и нетоксичных можно порекомендовать менее постоянное ощущение.)

Для некоторых использование черного маркера — очень напряженное занятие, пока они не повторят «мантру» Артабета… «В искусстве ошибок нет, нет ошибок в искусстве, ластик помогает рисовать, они не получают избавиться от ошибок, в искусстве ошибок нет ».

Sharpies выполняет свою работу.

Каждый раз, когда кто-то говорит: «О, я сделал ошибку!» мы все снова начинаем мантру, и все умиротворяется… пока это не повторится снова. Затем мы повторяем мантру снова.После 2 или 3 уроков мы больше никогда не слышим слово «ошибка» .

Когда ребенок освобождается от страха совершить ошибку — рождается уверенность! Это то, что не делается.

Маленькие ручки Маленький карандаш

3-PEN

Ручки бывают разных форм, размеров, цветов, и каждая имеет свое качество. Я пользуюсь черным острым пером, который доступен по всему миру и очень нравится моим ученикам. Маркер является водонепроницаемым, поэтому вы можете закрасить его, и рисунок будет виден.

Другие черные войлоки могут потечь при промывании их красками на водной основе. Всегда проверяйте свои материалы перед преподаванием с ними.

Учителя сообщали мне, что ученики, которые «ненавидели» рисование до Artabet, теперь любят его. Одна из основных причин заключается в том, что мы используем фломастеры для начала, и поэтому «ошибок не бывает».

Черная метка говорит обо всем для тех студентов, которые были склонны стирать свои робкие маленькие карандашные пометки и прятаться за ластиками.

Мы всегда повторяем правило Цветной шарпи , когда используем цветные войлоки или маркеры. «Не заполняйте большие пространства фломастерами!»

Маленькие места для цветных маркеров

Для больших пространств нужны большие инструменты, а крошечным острым наконечником фломастера или фломастера потребуется много времени, чтобы заполнить такое большое пространство, как небо.

Неизменно кто-то не понимает этого и начинает огромную задачу по заполнению этого большого голубого неба одним штрихом за раз. Мы мягко напоминаем им, что фломастеры очерчивают и заполняют небольшие пространства.Используем краску для больших пространств.

Коричневая обезьяна и синий фон выполнены краской.

Вот черный рисунок нашей любимой Панды, размером 3 на 5 дюймов. Залитые области имеют такое же большое пространство, как если бы вы их закрасили фломастером или фетром.

Панды любят черное и белое.

Панда в черном маркере на акварельной бумаге весом 140 фунтов. Пока нет истории.

Смотрите ниже

Нарисуйте историю с нашей пандой.

Здесь у нас есть наша панда с цветными акцентами и большими пространствами переднего и заднего плана, заполненными разбавленной акриловой краской. (Студенческий рисунок 10 лет)

АХ !!! Здесь он готов подготовить праздник бамбука для присуждения награды «Панда года».

4- КРАСКА / Безопасный и нетоксичный

Живопись — это волшебное слово для детей.

Он занимает одно из первых мест в рейтингах «Play Time» и «Snack Time».Моя цель в каждом классе Artabet в школе, групповом классе или специальном праздничном классе достичь «ВРЕМЯ ЖИВОПИСИ» в последней части урока.

Здесь рассказывается, как подготовить краски, какие виды красок следует использовать безопасно, а также как сэкономить и сэкономить деньги.

Нарисуйте школьную фреску

Контраст везде в природе. Всегда что-то большее и что-то меньшее. Рисуйте и раскрашивайте, руководствуясь принципами, а не правилами!

Возьмите небольшой лист акварельной бумаги (5 дюймов.на 7 дюймов) и прикрепите его к доске размером 10 на 12 дюймов с помощью зеленой ленты Painter’s Tape.

Малярная лента и прозрачная лента слишком липкие и их трудно удалить. Посмотрите видео ниже и следуйте инструкциям по рисованию у вас дома, в студии или в школе. (Нарисуйте и раскрасьте динозавра)

https://www.theartabet.com/draw-and-paint-dinosaur/

5- Назначение класса Артабет

Цель Artabet — развлекать, вовлекать, взращивать, развивать и вдохновлять.

Кроме того, в классе это прекрасное социальное взаимодействие с общением и общением между всеми.

Работа в команде выполняет свою работу.

Искусство никогда не было соревнованием. Ни разу за более чем 30 лет я не видел этого. Искусство — это развлечение , когда вы знаете, что Нет ошибок , которые нужно сделать.

6- Основные принципы, которые я использую в классе Artabet

Принципы (концепции и основные идеи), которые используются в Artabet, конечно же, являются фундаментальными идеями, которые все визуальные художники используют для творческого выражения своих чувств и идей.

Их легко понять, когда мы учим рисованию детей от 3 лет.От 5 до 12 лет. Обычно они не вводятся до того, как станут известны 6 строк артабета.

1- Ближний и дальний и передний и задний

Изучите изображения ниже и посмотрите, какие изменения были внесены с помощью «Впереди и сзади».

Что-то близко, что-то далеко. Некоторые вещи впереди. Некоторые вещи остались позади.

2- переход через линию

Эта линия, которая проходит через картинку из стороны в сторону, перепрыгивая через все на своем пути.Эта линия — действительно большой прорыв для молодых художников, и ее редко понимают, используют или учат.

Три линии… один или два персонажа… Некоторая погода… и вы нарисовали историю, используя художественные принципы, а не правила.

3- От темного к светлому (контраст и градация)

Простой в использовании и редко применяемый. Великие открыли этот принцип около 700 лет назад. Просто поместите что-то темное перед чем-то светлым.

Сделайте что-нибудь темнее и постепенно светлеет.(Градация или масштабирование) Мы сделали это с небом на этой картинке.

В самом темном космосе всегда есть Свет.

В каком возрасте я учу своего ребенка рисованию и рисованию?

Как только они начнут есть и держать вещи — и до того, как начнут писать !!!

Это основные принципы, с которых нужно начать учить своих детей или учеников рисованию и рисованию. Если вам понадобится еще немного, дайте мне знать, и я бесплатно дам вам персональный «Учебник».

Я ЛЮБЛЮ УЧИТЬ ПРИНЦИПАМ !!!

автопортретов на память — играйте, чтобы учиться играть, чтобы учиться дошкольному

Дети, родители и учителя любят наблюдать за прогрессом, достигнутым с начала учебного года до конца учебного года.Этот увлекательный художественный проект автопортрета — отличный способ увидеть, как каждый ученик успел по , а родители получат милый и трогательный подарок на память !

Необходимых материалов:

Начало работы

Сначала предложите учащимся нарисовать на карточках автопортрет с помощью маркера. Учитель вырезает их из оригинала и пока откладывает в сторону. СОВЕТ: сделайте копию и сохраните ее. В конце года вернитесь к этому проекту и сравните рост мелкой моторики учащихся!

Время рисовать!

Затем попросите каждого ученика нарисовать холст акриловой или темперной краской.Предложите им покрыть все полотно, включая боковые стороны.

Шаг учителя

Наконец, учитель приклеивает вырезанный автопортрет к высохшему холсту, а затем покрывает его Mod Podge или другим прозрачным герметиком. Дайте ему высохнуть, следуя указаниям на герметике.

Так чему же дети учатся из всего этого удивительного искусства?

• Fine Motor Skills — рисование фломастерами и рисование кистями помогает накачать маленькие мышцы рук и является отличной практикой для письма!
• Навыки наблюдения — пристальное наблюдение за деталями и отделение частей от целого поддерживает ранние навыки грамотности.
• Развитие коммуникации — дети называют свои части тела и определяют, что у них такие же, как у их друзей, но, возможно, у одного глаза голубые, а у другого — карие. У одного вьющиеся волосы, у другого прямые. Обсуждение этих сходств и различий помогает наладить общение.
• Теория цвета — что происходит при рисовании холста, когда они смешивают или перемешивают цвета вместе?

Этапы развития рисунка у детей раннего возраста

Дети проходят этапы развития в искусстве, так же как и в отношении многих других навыков.Подобно тому, как ребенок сначала переворачивается, затем ползет, затем идет пешком, в развитии каждого начинающего художника есть разные этапы. Примерно в 3 года дети входят в «предсхематическую стадию». Это когда они выходят из случайных каракулей и начинают рисовать картинки, которые представляют реальные предметы. Первым шагом обычно является человек с круглой головой, а затем двумя линиями вместо ног. Как и у головастиков, у детских рисунков появляется все больше и больше деталей, в то время как они постоянно совершенствуют свои навыки.Старшие дошкольники могут войти в схематическую стадию, где они приходят к «схеме» или определенному способу изображения объекта, который отражает их активное знание предмета. Ключевой частью этого этапа является то, что все имеет тенденцию располагаться на одной и той же базовой линии рисунка — перспектива появляется позже.

Последний шаг

Не забудьте датировать автопортреты на обороте и вернуться к проекту в конце года. Когда ученики завершат свой автопортрет в конце года, достаньте копии и покажите им бок о бок, чтобы увидеть, насколько улучшились их навыки!

Самодельная краска | Как сделать краску

Сделать самодельную краску вместе с детьми — это полезный процесс, который помогает детям понять, что покупка в магазине — не единственный способ! Этот рецепт, состоящий из соли, муки и воды, непростой.

Как мы делали самодельную краску

Моя малышка находится на той стадии, когда она любит выдавливать краску из бутылочек. Я дал это, чтобы дать ей возможность исследовать этот феномен, но после использования чрезмерного количества краски в процессе я подумал, что, возможно, будет более бережливым сделать партию самодельной краски из соли и муки для более экономичной окраски выжиманием .

Этот рецепт самодельной краски простой, нетоксичный, , и его изготовление почти ничего не стоит.Не говоря уже о том, что создавать свои собственные художественные материалы очень приятно. Я сделал это, когда дочка дремала, но в следующий раз включу ее в процесс. По следующему рецепту достаточно краски, чтобы заполнить 3 бутылки по 2 унции (партнерская).

Имейте в виду, что эта краска идеально подходит для исследования процесса рисования, но не подходит для создания шедевра, который можно было бы повесить над мантией. По сути, это не замена темперной или акриловой краски!

Рецепт домашней краски из соли и муки

• 1/2 стакана муки
• 1/2 стакана соли
• 1/2 стакана воды

Смесь 1/2 стакана муки и 1/2 стакана соли. Добавьте 1/2 стакана воды…

и перемешать до однородной массы.

Разделите его на три пакета для сэндвичей и добавьте несколько капель жидкой акварели или пищевого красителя в каждый пакет.

Сдавите их до тех пор, пока «краска» не станет однородной. Используйте пакеты Ziplock, если на этом этапе помогают маленькие дети. Добавьте еще воды, если вам нужна более жидкая краска. Отрежьте уголок от мешочка и выдавите смесь краски в бутылку для выжимания.

Самодельная краска получилась довольно густой, , и ее было немного трудно выдавливать. В следующий раз мы разбавим его еще немного воды. Радует то, что краска быстро сохнет. Выжимки, которые мы сделали обычной темперной краской (2 дня назад), еще влажные, а они уже полностью высохли! И у них тоже красивая пышная, блестящая текстура!

Если вы ищете гладкую краску (например, темпера из художественного магазина), эта краска может вас разочаровать.Из-за соли он будет иметь зернистую текстуру, поэтому он отлично подходит для выдавливания и не очень хорош для рисования кистью

.

Вопрос к вам:

Какой вам больше всего нравится рисовать и / или рисовать?

Другие домашние рисунки и рецепты красок

Наш любимый рецепт домашнего пластилина для малышей. Его легко приготовить, он не токсичен и недорого. Этот рецепт успешно применялся тысячи раз.

Для других проектов для малышей, вы можете насладиться простыми в настройке занятиями, в которых используются в основном повседневные материалы в 12 простых художественных проектах для малышей.

Гуашь | Лопата Рыцарь Вики

Гуашь

Портрет

Пол

Мужской

“

Я не могу нарисовать линию, не перерисовав ее тысячу раз! Но результат засияет совсем скоро.

”

Гуашь является второстепенным персонажем в Shovel Knight: King of Cards . Он художник на борту «Планирующего крыла», который берет заказы на рисование людей, включая короля-рыцаря.

Король карт [редактировать | править источник]

Когда Король Рыцарь впервые пытается использовать Крысиную Веревку за пределами Дома Джуста, Купер и Бард подходят к нему, предлагая ему партнерство, чтобы получить корону Джустуса. Король Рыцарь соглашается, и все трое используют крысиную веревку, которая ведет их на борт «Планирующего крыла», воздушного корабля Купера. После того, как Купер приветствует Короля Рыцаря, он может подняться на верхние уровни Скольжения, где он найдет Гуашь .

Когда к нему подходит король-рыцарь, Гуаш говорит, что он и Бард находят Парящее крыло вдохновляющим, поэтому он берет заказы на рисование портретов людей.Тем не менее, он утверждает, что ему нужны материалы для рисования, и просит 1500 у King Knight, чтобы купить его материалы. Если король-рыцарь примет и отдаст ему золото, он начнет рисовать портрет.

Затем King Knight может попросить Гуашь улучшить его, что будет стоить больше золота за каждую редакцию. После завершения третьей редакции King Knight может попросить Гуашь вернуть ее к другим редакциям за дополнительную 1000. После смены картины в третий раз Гуашь будет сыта по горло, она испортит картину и уйдет.

King Knight не может получить никаких исправлений или вандализма в NG +, где Гуаш спросит, каков результат, и King Knight будет доволен своим новым портретом.

В финале Гуашь рисует портреты Зала Чемпионов, в то время как место захвачено Invisishades.

Когда король-рыцарь впервые разговаривает с ним на борту Glidewing:

« Гуашь: О, эй … Бард и я, мы находим это место вдохновляющим.Вот почему я здесь, беру комиссионные! Но, материалы! Мне нужно 1500 золота, чтобы создать твое подобие. Должно быть быстро! «

« Ни за что! »

« Гуашь: Что ?! Почему вам не нужен портрет?

Memento mori,

King Knight. Картины переживают царства! »

Если золота недостаточно:

« Гуашь: Хотите получить скидку на три пальца? Ну, у меня их всего два.И …

Золота мало.

«

» Раскрась меня! «

« King Knight: Как восхитительно, крепостной! Только настоящий художник мог запечатлеть мое великолепие. Готовы ли вы? »

« Гуашь: Я не могу нарисовать линию, не перерисовав ее тысячу раз! Но результат будет очень скоро. »

Если поговорить снова, сразу после уплаты комиссии:

« Гуашь: Ой, погоди… Результаты будут превосходными. «

При повторном разговоре после завершения первой ревизии:

« Гуашь: Прогресс идет хорошо. Сложно подсчитать материальные затраты, знаете ли … Но это уже идет. Стоимость будет 2500 золота, чтобы заложить основу цвета. »

«Раскрась меня!»

« King Knight: Как непомерно! В каком-то смысле я уважаю ваши малодушные требования.Действительно, получайте пока хорошо! «

При разговоре после завершения второй ревизии:

« Гуашь: Ваш портрет близится к завершению, мой господин. Но, увы, я должен купить специальную кисть для мелких деталей. Мне понадобится еще 3500 золота для заключительных мазков! »

» Нарисуй меня! »

« King Knight: К тому времени, когда я сделаю эту картину, я стану призраком! Вы сделаны из патоки или как? »

Когда поговорили после окончательной редакции сделано:

« Гуашь: Наконец-то готово.Надеюсь, мои мазки уловили вашу сущность! Скажи мне, как ты себя чувствуешь? «

« King Knight: Я чувствую … Я чувствую … Как монарх!

Ха-ха-ха!

»

[Королевское кресло разблокировано]

При повторном разговоре сразу после того, как все закончилось:

« Гуашь: Великолепно, не правда ли? »

Когда поговорили после того, как все закончили и вернулись к Glidewing:

« King Knight: Теперь, когда я посмотрю на это, я думаю, вам следует внести некоторые изменения.Вы переработали некоторые детали! «

« Гуашь: Но

вы,

, просили эти детали! Я сделал это по вашим точным спецификациям! »

« King Knight: Это просто неубедительный шарик краски. Может быть, поза слишком скучна? Сделайте ее грандиознее! »

« Гуашь: Но ..

Нет!

.. Ух, это даже не проблема … а это

так что

много работы .. Моё время..

Отлично!

Поменяю. Мне нужно еще 1000 золота, просто скажи, что ты хочешь. «

При повторном разговоре после завершения всего и возвращения в Glidewing (1/4):

« King Knight: Это просто неутешительный шарик краски. Может быть, поза слишком скучна? Сделайте ее грандиознее! »

« Гуашь: Но ..

Нет!

.. Эх, даже не проблема … а это

так что

много работы.. Мое время ..

Отлично!

Поменяю. Мне нужно еще 1000 золота, просто скажи, что ты хочешь. «

Когда поговорили с вами после того, как закончили все и вернулись в Glidewing (2/4):

« King Knight: Мля .. Это просто бесполезно! Мой взгляд не привлекает внимание к картине. Почему это больше не про

меня?

»

« Гуашь: Но ..

Нет!

.. Ух, даже не проблема… а это

так что

много работы .. Мое время ..

отлично!

Поменяю. Мне нужно еще 1000 золота, просто скажи, что ты хочешь. «

Когда поговорили с вами после того, как закончили все и вернулись в Glidewing (3/4):

« King Knight: Вы действительно называете это искусство? Я не думаю, что сходство хорошее. Сделайте его похожим на меня! »

« Гуашь: Но ..

Нет!

..Ух, это даже не проблема … а это

так что

много работы .. Мое время ..

Отлично!

Поменяю. Мне нужно еще 1000 золота, просто скажи, что ты хочешь. «

Когда поговорили с вами после того, как закончили все и вернулись в Glidewing (4/4):

« King Knight: Определенно что-то не так с этой частью картины. Моя рука выглядит странно. Сделайте ее более симметричной! »

« Гуашь: Бут..

Нет!

.. Ух, это даже не проблема … а это

так что

много работы .. Мое время ..

Отлично!

Поменяю. Мне нужно еще 1000 золота, просто скажи, что ты хочешь. «

» Все в порядке «

« King Knight: Эх. Какой в ​​этом смысл. Просто оставь это. »

«[x] rev.»

« King Knight: Это должно исправить эту некачественную работу! »

• Он назван в честь типа акварельной краски.
• Подобно тому, как у Барда есть общие черты с Джейком Кауфманом, Гуашь имеет прямое отношение к Моргану Гайеру, художественному иллюстратору Yacht Club Games. ^[1]

.