24.02.2020

На холсте рисовать: «Чем можно рисовать на холсте?» – Яндекс.Кью

8 бесценных советов по рисованию на холсте

Пустое полотно — отличная возможность, но также может быть источником стресса. Даже если вы полны идей о том, что рисовать, как вы будете это делать? Эти советы для рисования на холсте помогут вам пойти правильным путем.

Холст — это тяжелая и грубая ткань, используемая за пределами творчества.

Вы найдете холст во всех видах вещей, от парусов до рюкзаков и шатров. В мире живописи он обычно растягивается на деревянной раме. Вы можете приобрести предварительно растянутые холсты или растянуть свои собственные .
Холст — замечательная поверхность для рисования акриловой и масляной краской: она прочная, легкая и доступная. При обработке гипсом он становится прочным.
Эти восемь советов для рисования на холсте будут неоценимы для новичков, но даже опытные художники могут обнаружить что-то новое.

1. ПОДГОТОВЬТЕ СВОЙ ХОЛСТ

Сначала растяните холст или используйте предварительно растянутый холст.

Это, наверное, кажется очевидным, но я видел, как люди рисовали на холсте, который был завернут в пластик, — да, такое тоже бывает.

Затем загрунтуйте свой холст с помощью гипса. Гипс как праймер, он похож по свойствам. Гипс защищает волокна холста, делая поверхность вашей картины прочной. Это также делает поверхность работы немного более мягкой для краски, что уменьшит расход краски для создания вашего произведения искусства, а также защитит ваши кисти.

2. Придайте тон холсту

В дополнение к гипсу, вы можете рассмотреть возможность применения тонального пигмента к вашему холсту, чтобы мгновенно придать настроение вашей картине.
Например, яркий белый холст может способствовать капризной, бурной живописи, но слой светло-серого цвета может дать вам более мрачную поверхность для создания желаемого внешнего вида.

3. Подготовьте холст и художественные инструменты

Как вы собираетесь рисовать? Вы предпочитаете мольберт, где холст может быть вертикальным или под небольшим углом? Или вы лучше работаете с холстом на плоской поверхности, рядом с вашей палитрой?
Правильного варианта нет, но вы значительно облегчите свою жизнь и живопись, если заранее подготовите свое рабочее место.

Возьмите кисти, палитры, воду и любые другие принадлежности для рисования, которые, по вашему мнению, вам понадобятся. Небольшое количество времени, затрачиваемого на сбор этого, сделает процесс рисования более приятным.

4. Выберите подходящие кисти

Одни кисти лучше подходят для холста, другие — нет.
Например, ваши тонкие акварельные кисти будут сразу сотрутся о прочную поверхность холста. Они слишком мягкие и деликатные, чтобы наносить краску на грубую поверхность.
В общем, кисти специально созданные для акриловых или масляных красок будут лучшим выбором, с более длинными ручками и более жесткими щетинками, чтобы удерживать и наносить более плотную краску на холсте.

5. Сделайте подмалевок

Поскольку холст обычно используется для непрозрачных красок, это отличная возможность поэкспериментировать с подмалевком. Этот метод создания фона, часто в противоположном цвете, может добавить глубину вашей готовой работе, даже если она не будет видна сразу после завершения.

6. Подберите соответствующие цвета

В то время как масляные краски высыхают с примерно таким же цветом, как они выглядят при нанесении, акриловая краска при подсыхании становится немного темнее, чем она выглядит, пока вы рисуете. Корректируйте смесь цветов таким образом, чтобы готовая деталь не была темнее, чем вы хотите. Вы можете проверить конечный результат, прежде чем наносить краску на холст, немного покрасив обрезок холста и посмотреть, насколько он темнит при высыхании.

7. Эксперимент с добавками

Живопись на холсте — отличное время поиграть с добавками. Добавки могут быть смешаны с акриловой или масляной краской для создания прохладных эффектов в живописи, многие из которых специально предназначены для использования на холсте. Существует множество вариантов, начиная от масляных лакокрасочных материалов, которые могут сделать либо глянцевое, либо матовое покрытие акриловым смесям, которые придадут блеск и текстуру вашей готовой живописи.

8.

Подготовьте место для сушки холстаДаже небольшие холсты могут оказаться громоздкими и тяжелыми, когда краска еще не высохла. Прежде чем начать рисовать, убедитесь, что у вас есть безопасное место для сушки холста. Будьте очень внимательны, если вы будете сушить на газетной или простой бумаге, то даже малейшее прикосновение к краске может вызвать прилипание и оставить грязь.

Печать на холсте и натяжка на подрамник

В последнее время, с развитием техники, новых материалов и быстроты жизни по-новому посмотрела на печать, и особенно печать на холсте, ведь оригиналы у меня все выполнены в технике масла на холсте. Очень люблю фактуру холста, объем подрамника, ну и новый плюс, картину на подрамнике можно вешать на стену без рамы. Сегодня это очень популярно. Одно время жила в Италии, как известно рамы у них отменные, но и цены не малые, поэтому все современные работы развешивают в домах без рам — так называемая галерейная натяжка.

Хочу рассказать и показать печать на холсте и его оформление.

Прежде всего подготовка цифрового файла для печати. Я сканирую свои работы, чтобы качество было выше, иногда даже с расширением 800 dpi. Если это большая работа, сканирую её по-частям и собираю в единое целое. После этого обязательно небходимо добавить, именно дорисовать (не растянуть) поля по 3 см с каждой сторны, которые будут органичным продолжением рисунка. Зачем? Эти поля пойдут на торцы подрамника и при этом, сама картинка не исказится — хвост кота или шляпа девочки не загнутся на торцы. Да это кропотливо, но небходимо. Лучше всего это сделать в фотошопе инструментом Клон.

У себя в магазине на ЯМ я продаю цифровые изображения уже с полями и необходимого вам размера. Так как весят они не мало отсылаю посредством файлообменника. Это очень удобно для пересылки в Россию, ведь у служб доставки есть ограничения на размер картин, да и подстраховуются они, требуя разрешение для пересылки, а цифровой файл получил и смело иди в студию печати.

С готовым цифровым файлом на флешке (разрешение 300 dpi, палитра RGB, натуральный размер) иду в студию печати. В принципе, если у нас есть хороший широкоформатный струйный принтер можно распечатать и дома 🙂 Но такового в наличии не оказалось, поэтому иду и в студию и не в ближайшую, а ту которая специализируется на печати на холсте. Почему? Потому что цена у тех кто на этом не специализируется в пять раз выше, во-вторых они берут самый дешевый искусственный холст, ну и просто опыта у них маловато… Заказываю печать на немецком коттоновом холсте, это тот же холст который используется для живописи маслом и акрилом. Такой холст бывает разной ширины: 61 см, 91 см, 107 см, 127 см, 152 см. Поэтому, конечно выгоднее заказывать печать сразу нескольких работ. Вот результат после печати

После этого разрезаем, но не обрезаем лишние поля, они понадобятся для захвата холста пальцами и загиба на торцы и обратную сторону. Покупаем подрамники или заказываем в багетной мастерской. Сегодня в любом магазине для хобби или живописи можно купить уже готовый подрамник или заготовки для него, ассортимент размеров огромный.

Берем степлер и начинаем натягивать. Если обычный холст смачивают перед натяжкой, холст с печатью мочить нельзя т.к. повредим изображение. Тянем всегда начиная с середины, вбивая скобы друг напротив друга.

Доходим до углов и аккуратно заворачиваем углы. Вот так «внахлест» неправильно заворачивать углы. Так они смотрятся неаккуратно и напоминают коробку для конфет.

Вот так правильно. «Нахлест» прячется в середину и получаются четкие уголочки.

После этого мягкой кистью вскрываем дамарным лаком для финишных работ. Есть и другие лаки, главное чтобы они были для финиша, а не для живописных работ.

Очень хорошо смотрится несколько работ, причем необязательно их вешать в одну линию, можно самому поэксперимнтировать 🙂

Спасибо большое за внимание 🙂

Наталья Деревянко (ARTales)

Источник: http://www.livemaster.ru

На чем лучше рисовать картины по номерам

Картины по номерам на холсте

Холст — вещь, в общепринятом смысле, довольно профессиональная и подходящая лишь для опытных мастеров. В силу его текстурности и нераспространенности, многим в принципе не понятно, как красить картины по номерам на холсте. Однако, такое полотно может стать любимым даже для начинающих творцов из-за того, что оно дает почувствовать себя истинным, прирожденным художником.

Плюсы:

Плотность, благодаря которой действительно ощущается качество материала.
Схожесть с процессом работы настоящих живописцов. По итогу картина получается текстурная, будто бы написанная маслом.
Благодаря готовой раме, картина сразу готова к тому, чтобы украшать стены дома, а эффект текстурных мазков создаст впечатление профессиональной работы.

Минусы:

Обязательно использование подрамника, который отвечает за натяжение холста. Если вся конструкция не натянута максимально хорошо, рисовать очень неудобно.
Краски ложатся не совсем ровно, заметны мазки (но кому-то это вполне может понравиться).

Картины по номерам на картоне

В отличие от вышеописанного холста, картон — материал очень простой понятный. Он будет хорош для новичков в этом деле или для детей. Картон также имеет право претендовать на первое место, благодаря легкости исполнения. Раскраски по номерам на картоне будут выглядеть скорее, как современные арты, чем как полноценные картины, но это уже дело вкуса.

Плюсы:

Так как картон очень ровный, краски ложатся на него легко, без разводов и выпуклостей.
По весу картина получится намного легче, чем холст, она хорошо впишется в интерьер любой комнаты.
Для работы с картоном не нужны никакие дополнительные материалы, типа подрамника и гвоздей для его закрепления. Просто вставляете готовое полотно в любую рамку, и готово.

Минусы:

Картон не требует брать краску очень густо, что может вызвать потребность нанесения в два слоя. Цвет наносится на такую поверхность неплотно.

Можно сделать вывод, что оба материала имеют место быть и, по сути, не уступают друг другу в количестве своих преимуществ.

Лучше всего делать выбор, учитывая свои возможности и пожелания к конечному результату.

Советы

Как рисовать?

Просто закрашивайте участки краской с соответствующим номером на баночке.
Вы можете наносить краску в 2-3 слоя, дав просохнуть предыдущему слою, — цвета будут более насыщенными.
Обратитесь к контрольному листу, если Вам нужно узнать номер участка, который Вы уже закрасили.
Особо мелкие детали в раскрасках обозначены номерами с выносными линиями, так как цифры в них не помещаются.

По технике раскрашивания

С каких номеров начинать? Из какого угла картины (с середины, с фона и т.д.)? Со светлых или темных тонов? Как делать мазки кистью? Какой кистью?

Есть много вариантов ответов на эти вопросы. Однако, всё это – части творческого процесса, и мы не хотим лишать Вас удовольствия найти свой стиль рисования. Здесь нет единственно правильного пути. Мы сделали для Вас всю подготовительную работу: холсты-подрамники-картоны, контуры, кисти, смешивание красок и прочее. Остальное – и есть процесс, от которого Вы получите удовлетворение.

По выбору сложности

Мы обозначаем сложность раскрасок по номерам звёздами – от одной до пяти. Чем больше звёзд, тем большее количество контуров (деталей) и номеров с выносными линиями она содержит и, соответственно, больше времени потребует ее раскрашивание.

По использованию красок

Акриловые краски высыхают довольно быстро – от одной до нескольких минут после нанесения. Дайте высохнуть предыдущему слою прежде, чем наносить следующий.
Обратите внимание, что золотыми (блестящими) красками труднее закрашивать контуры и цифры, поэтому их следует наносить в несколько слоев.
Краска может храниться в закрытом контейнере несколько месяцев (и даже лет). Но если Вы открываете баночку и пользуетесь краской – этот срок, конечно, значительно сокращается. Обратите внимание: засохшую акриловую краску ничем разбавить нельзя!
Перед первым применением и после продолжительного перерыва рекомендуется перемешать краску в баночке, особенно это касается золотых (блестящих) красок.
Плотно закрывайте баночку с краской после каждого применения.
Очистите края баночки и крышки, если на них появились следы высохшей краски, которые могут нарушить герметичность упаковки.
Закрасьте, по возможности, все области с одним номером, прежде чем перейти к другим. Таким образом, Вам не придется часто открывать все краски, что предотвратит их преждевременное высыхание.
Вы можете сделать краску более жидкой, если она Вам кажется слишком густой или Вы хотите, чтобы она была похожа на акварель. Это можно сделать с помощью специального разбавителя (предпочтительно) или водой (не более 10%). При этом она становится менее насыщенной и несколько более прозрачной (могут потребоваться дополнительные слои). В случае разбавления водой, желательно израсходовать краску быстрее, чтобы она не потеряла свои свойства.
Сделать краску более густой Вам поможет специальный загуститель, если Вы хотите, чтобы мазки получались более рельефными, а краска была похожа на масляную.
Акриловые краски позволяют Вам закрасить уже закрашенный участок другим цветом (например, в случае ошибки или если Вы хотите внести корректировки в рисунок – изменить форму предметов, «убрать» двойной подбородок, и т.д.).

Кисти

Используйте круглые кисти для прорисовки деталей, а плоскими удобнее закрашивать большие участи фона или покрывать готовую картину лаком.
При переходе от одного цвета краски к другому хорошо промойте кисть в воде и промокните ее бумажной или тканевой салфеткой, чтобы остатки воды не попали в краску. Если Вы долго рисуете одним цветом, мы также советуем промывать кисть каждые 5 минут (приблизительно), чтобы краска не засыхала у основания кисти. Тогда кисти прослужат Вам долго.
Не оставляйте кисть непромытой при перерывах в рисовании – засохшая краска сделает кисть непригодной.

Холст или картон? Что выбрать?

Однозначного ответа нет. Оцените преимущества и недостатки и сделайте выбор сами.

Картон.
- Преимущества:
  - Начинающему проще рисовать – картон не прогнется под рукой, если рисовать просто на столе.
  - Краски лучше ложатся за счет меньшей зернистости картона.
    Легко поместить в стандартную тонкую фоторамку из магазина.
  - Цена ниже, чем у холста.
- Недостатки:
  - Без рамки на стене картина выглядит незавершенной (слишком тонкая).
  - Со временем может выгибаться из-за перепадов влажности (в отличие от холста, который натянут). Однако этого практически не произойдет, если картину на картоне поместить в рамку.
Холст на подрамнике.
- Преимущества:
  - Холст находится в натянутом состоянии на подрамнике, поэтому гораздо меньше подвержен влиянию перепадов влажности.
  - Картина без рамки – более объемная за счет толщины подрамника.
  - Можно повесить на стену без рамки, «галерейным» способом (края холста заведены назад, а изображение можно продолжить на торцах).
  - Ощущение, что ты – художник при рисовании на холсте, конечно, усиливается.
- Недостатки:
  - Начинающему труднее рисовать – холст прогибается, если на него опираться рукой, что может привести к провисанию холста и необходимости произвести повторную натяжку. Однако если поставить его на мольберт или другую подставку, чтобы он был ближе к вертикальному положению, то не будет необходимости на него опираться.
  - Холст более зернистый, чем картон, поэтому требуется больше усердия, чтобы закрасить эту «зернистость», в частности, красками темных тонов.
  - Стандартная тонкая фоторамка не подойдет по толщине (глубине четверти). Впрочем, Вы можете заказать рамку в нашем интернет-магазине или в любой багетной мастерской.
  - Цена выше, чем у картона.

По нанесению лака

Строго говоря, покрывать картину, написанную акриловыми красками, не требуется, поэтому в состав набора они не входят и приобретаются как дополнительные аксессуары. Однако матовый акриловый лак поможет дольше сохранить цвета яркими, особенно если картина находится в сильно освещенном месте под прямыми солнечными лучами, и при этом она не будет блестеть. Глянцевый акриловый лак, напротив, добавит блеск картине, если Вы в том видите необходимость.

У нас Вы можете купить и матовый, и глянцевый акриловый лак, вместе с которым мы Вам положим удобную кисть для нанесения лака с головкой плоской формы.

По хранению картин

Если Вы планируете время от времени менять картины в интерьере:

Сохраните упаковку от набора раскрасок по номерам. Упаковка защитит картину от пыли, света и механических воздействий, которые могли бы ее повредить.
Храните картину в сухом месте, — сильные перепады влажности способны деформировать картон или подрамник и ослабить натяжку холста.

Нужна ли рамка?

Скорее всего – да, если раскраска на картоне (см. Холст или картон? Что выбрать?).
Не обязательно, если раскраска на холсте с подрамником (см. Холст или картон? Что выбрать?).
Остальное – дело вкуса.

Выбор рамки

Мы предлагаем широкий выбор рамок для всех раскрасок – и на картоне, и на холсте. Вы можете их заказать как вместе с раскраской по номерам, так и отдельно. Вот несколько советов:

Как правило, рамку подбирают к картине, реже – к окружающему интерьеру.
Наборы картин лучше смотрятся с рамкой минимальной ширины или вовсе без рамки.
Для Вашего удобства при выборе рамки вместе с раскраской по номерам (кроме наборов) ее изображение подставляется к изображению выбранной картины, чтобы Вы могли оценить результат.
Вы можете повесить картину в рамке на картоне вплотную к стене, так как картон полностью входит в паз (так называемую четверть) рамки, а можете повесить и с зазором — это придаст дополнительный объём. Для картин на холсте с подрамником зазор будет 5-10 мм из-за разной глубины четверти.

Подбор картины в интерьер

Это очень увлекательный процесс. Вы можете придумать и собрать разные коллекции картин для разных комнат своего дома. Летними жаркими днями можно готовиться к зиме и мечтать о снеге и лыжах. Здесь Вы можете выбрать зимние пейзажи и украсить ими гостиную к Новому году.

И наоборот, так приятно зимой мечтать о жарком лете и теплом море, когда интерьер Вашей гостиной из «зимнего» превращается в «летний».

Часто в небольшой детской комнате совершенно нет места для собачки или даже хомячка. В этом случае Вам помогут раскраски и изображениями любимых животных, и дети будут радоваться глядя на них и на результат своего труда. Но и в большой детской комнате голые стены смотрятся странно. Ну что ж, раскраски – прекрасный способ дать волю своей фантазии в украшении комнаты!

Кухонные натюрморты смените к праздникам. То это веточка сосны с горящей свечой, то шампанское и тюльпаны, а то просто фруктовый беспредел… Ведь в кухне (столовой) проводишь столько времени!

Посмотрите на свой холл или коридор. Нередко это помещение без окна. Нарисуйте светлые пейзажи или минимализм — и Вы удивитесь, как изменится всё вокруг.

Присылайте нам Ваши удачные решения по украшению интерьера, и мы поместим их в раздел Фотогалерея. Вы испытаете гордость, а другие смогут почерпнуть какие-то идеи для себя!

Как заказать индивидуальную раскраску.

Раскраски на заказ имеют только одно отличие от остальных – Вы прикрепляете к заказу графический файл с изображением, из которого мы сделаем для Вас раскраску. Так что все советы здесь относятся к этому изображению, чтобы раскраска получилась удачной:

Изображение должно соответствовать размеру полотна картины: чем сложнее изображение, тем больше размер полотна. Обратите внимание, что, например, многие известные картины художников в оригинале — это полотна в несколько метров, поэтому повторить их в маленьком размере можно только с существенным упрощением изображения.
Старайтесь выбирать четкие, не размытые изображения, ведь раскраски по номерам – это картины с четкими границами и некоторые художественные приемы фотографии (например, размытый фон) будет трудно передать с помощью четких контуров.
Желательно, чтобы центральный объект (человек, дом, корабль…) и фон были контрастными, то есть не сливались по цвету и не были одновременно слишком пёстрыми. Тогда и на картине они будут хорошо видны.
Если Ваша раскраска – портрет, и фон Вам кажется лишним, поставьте галочку «Убрать фон» и выберите свой цвет фона из предлагаемой палитры.
Имейте в виду, что Вы рисуете кистью, и минимальная толщина мазка где-то 1 миллиметр. Поэтому лицо человека для узнаваемости должно занимать значительную часть изображения (для хорошей прорисовки — 10 сантиметров в ширину и более на выбранном Вами размере раскраски), а групповой снимок на 30 человек или один человек вдалеке – это уже не портрет, а пейзаж.
Обратите внимание, чтобы тень не падала на лицо – серые тона на лице смотрятся хуже, чем естественные (телесные).
Поставьте галочку «Согласовать результат со мной», если Вы хотите предварительно увидеть готовое изображение (какой будет картина). В этом случае мы в срок 1 день после оплаты заказа поместим изображение раскраски в сообщении к Вашему заказу, а срок выполнения заказа будет считаться с момента утверждения Вами результата. Доступ к заказам и сообщениям к ним – через Ваш личный кабинет.
Если Вы сомневаетесь, получится ли из выбранной Вами фотографии хорошая раскраска, то мы можем Вам помочь. После создания Заказа (до оплаты) в переписке Вы можете спросить мнение наших дизайнеров по поводу данной фотографии.

Файл с изображением на заказ

Требования к файлу с изображением очень простые, и подавляющее большинство Ваших изображений их выполняют (в скобках – как посмотреть в Windows):

Тип файла: JPEG, JPG, TIFF, TIF, PNG, BMP (Посмотреть — правой кнопкой мыши на файле > Свойства > Закладка Общие > Тип файла).
Размер: от 0,3МБ (300КБ) до 10МБ (Посмотреть — правой кнопкой мыши на файле > Свойства > Закладка Общие > Размер).
Минимальная высота и ширина: 1000 пикселей (Посмотреть — правой кнопкой мыши на файле > Свойства > Закладка Подробно > Ширина / Высота).
Обратите внимание, желательно, чтобы пропорции сторон (соотношение высоты и ширины) размера выбранной раскраски на заказ и Вашего файла были равны или близки друг к другу (например, раскраска 40*60 и файл 1000х1500 пикселей). В противном случае выберите другой размер раскраски, загрузите другое изображение или отметьте «обрезать изображение» — оно будет обрезано нами до нужных размеров.
Мы выполняем раскраску по Вашему изображению с Вашего согласия и не несем ответственности перед третьими лицами по вопросам, связанным с возможным нарушением авторских или других прав, связанных с этим изображением.

Печать на холсте для живописи

Лучший способ получить эффект живописной картины – обратиться к настоящим художникам. Мастера изготовят для вас копии картин, нарисуют портрет по фото. А в ряде случаев достаточно немного доработать холст с напечатанным изображением, чтобы результат был визуально похож на живопись.

Художественную обработку в студии Артитэк выполняют опытные специалисты, среди которых профессиональные художники с профильным образованием и большой практикой в живописи и реставрации.

В зависимости от того, какой результат вы хотите получить, можно выбрать одну из следующих услуг художника:

Покрытие фактурным гелем
Дорисовка холста красками
Копии картин красками на холсте
Картины на заказ (в том числе портрет по фото)

ПОКРЫТИЕ ФАКТУРНЫМ ГЕЛЕМ:

Самый экономичный вариант. Изображение печатается на принтере (в случае с фотографией можно предварительно для усиления эффекта выполнить на компьютере обработку «под живопись»). В каких случаях мы НЕ рекомендуем использовать эту технику?

при печати современных фотографий, где рельеф мазка будет неуместен
если холст будет помещен под стекло (эффект не будет заметен)

Затем при помощи кисточки наносится прозрачный гель. В результате обработки текстурным гелем создается эффект масляных мазков, что придает схожесть с живописным полотном. Такое покрытие подчеркивает структуру холста и дает дополнительный рельеф, характерный для живописи красками. Этот вариант подходит для оформления интерьеров, когда на картину будут смотреть не вблизи, а с какого-то расстояния.

ДОРИСОВКА КРАСКАМИ

Изображение печатается на холсте, и сверху зарисовывается масляными или акриловыми красками. Работу выполняет профессиональный художник.

Такой способ создания репродукций картин обходится дешевле, чем отрисовка картины с чистого холста. Некоторые художники специально заказывают печать своих картин на холсте, чтобы рисовать поверх готового изображения и создавать копии своих работ быстрее и легче. Для последующей прорисовки оптимально подойдет натуральный сатиновый холст.

КАРТИНЫ НА ЗАКАЗ (Портрет по фотографии)

Портрет по фотографии – это необычный подарок, который не оставит никого равнодушным. Профессиональный художник создаст для вас портрет или напишет картину по фотографии с учетом всех ваших пожеланий. Обратите внимание! На создание такой работы требуется достаточно много времени, поэтому заказы на портрет по фото рекомендуем отправлять заблаговременно.

! Во всех случаях покрытия картины красками или гелем срок изготовления увеличивается, так как поверхность должна высохнуть.

Чтобы заказать печать на холсте в Артитэк, купить репродукцию картины или нарисовать портрет по фото заполните форму (кнопка Быстрый заказ в шапке сайта справа) или пришлите изображение на zakaz@artitec. ru

Рисование на холсте и ватмане. Преимущества и недостатки

В настоящее время существует множество техник рисования позволяющих воплотить любую фантазию в видимую реальность на холсте или листе ватмана. Причем в каждом методе рисования есть свои недостатки и преимущества. К примеру, рисование на холсте очень сильно отличается от рисования на бумаге или ватмане. Если на холсте картина рисуется обычно масляными красками, то на ватмане рисование гораздо шире и многообразнее.
К примеру, на ватмане можно рисовать, цветными мелками, акварелью, шариковой и гелиевой ручкой, фломастерами. Можно использовать приспособления для нанесения краски, распылитель, перья для рисования, шаблоны, наносить отпечатки.

Рисование на ватмане гораздо быстрее и не требует большого времени для просушки. Можно создать сложнейшие картины, детально прорисовывая любые детали. Масса изображений просто не возможна для написания масляной краской. К примеру, рисунок, включающий в себя чёткие изображения механизмов, зданий и т.д. очень трудно нарисовать масляной краской и долго. В то же время рисование масляной краской имеет своего рода зарекомендовавшиеся себя достоинства, а именно: почти все шедевры мировой живописи были нарисованы на холсте масляной краской. Картина рисуется долго, но зато более устойчива к воздействию влаги, в то время как картины, выполненные на ватмане быстро плывут при воздействии на них влаги и требуют специальной защиты в виде стекла или покрытия.
Существует масса материальных ценностей, которые выполнены на бумаге, к примеру, это бумажные деньги, старинные рукописи документы, рисунки, книги. Некоторые из этих предметов стоят очень дорого и являются предметом активной торговли. То есть если вы хотите нарисовать отличную дорогостоящую картину с целью продать её или увековечить свой талант, вовсе не обязательно рисовать её масляными красками на холсте. К примеру, вы можете нарисовать её на ватмане, карандашом, мелками или вообще смешанным методом употребив все, что создано для рисования на бумаге. Вставьте это в рамку и вот у вас отличная картина!
Если человек ценит искусство, понимает его, и бережно относиться к нему, то для него не важно на чём оно создано. Картина созданная на бумаге, как и картина созданная на холсте может храниться очень долго и передаваться из поколения и поколение. И в то же время при плохом хранении оба типа картин могут быстро испортиться и безвозвратно исчезнуть.
А можете ли вы, рассматривая сканированную на компьютер картину понять с помощью чего и на чём она нарисована? И насколько качественно изображение может рассказать о том, как оно было создано? По желанию вы можете попробовать ответить на эти вопросы. Внимательно рассмотрите картины методом увеличения, определите, на чём нарисованы картины, чем они нарисованы (перечислите), в каком стиле нарисованы картины и к какому направлению они близки? Чтобы лучше рассмотреть картину, сохраните её и увеличивайте в редакторе.

Вы можете также лично написать автору картин, поделиться своими мыслями, ощущениями по поводу увиденных картин, задать любой вопрос. Если вы проявляете интерес к данному виду картин, то вы можете подписаться на новые публикации. В них будет подробно рассмотрена технология написания картин, о том, как и под влиянием чего, они создавались, что хотел выразить автор своими картинами и для чего он их создавал, смыл картин.

[email protected]

Марат Мифтяхов

Как выбрать холст для масляной живописи

Опытные художники знают, что качество будущей картины зависит не только от того, чем пишется произведение, но и на чём. Впрочем, для них вопрос выбора холста не актуален, в отличие от начинающих художников.

На чем лучше писать маслом? Какое же полотно выбрать для масляной живописи?

Уже не одно поколение признало, что холст – это идеальная основа для живописи маслом. Ткань из растительных или синтетических волокон является самой популярной и широко используемой основой для масляной живописи.

Виды холста (материал и фактура) мы рассмотрим ниже.

Льняной холст

Первый и самый распространенный холст для масляной живописи — это лён. Льняной холст не случайно завоевал такую популярность среди художников: картины, написанные на нем, имеют органичную красоту благодаря «живой» фактуре. Пряжа из стеблей льна — довольно прочный материал, который сохранит произведение от воздействия температур или влажности. Что еще характерно для льна — у него высокий коэффициент истираемости, что является отличной защитой материала от различных деформаций.

Обратите внимание на то, что:

Труд художника гораздо дольше сохранится на льняном холсте, изготовленном из длинных волокон, так как они имеют более ровную нить по толщине;
Срок “жизни” картины будет гораздо меньшим, если основа холста выполнена из отходов первичной обработки льна. На такой ткани можно заметить утолщения, утоньшения, или всякого рода неровности (бугорки, узелки, бородавки), которые, кстати, придется срезать лезвием, чтобы убрать дефекты.

Если вы планируете написать крупное живописное произведение, то нет ничего лучше, чем использовать льняной холст с двойным переплетением, который еще более тверже, прочнее и надёжнее. Однако цена его достаточно высокая. Поэтому, если бюджет ограничен, можно купить холст с одиночным переплетением. Но следует учесть, что он гораздо больше подвержен усадке.

Что касается зернистости (фактуры полотна в целом), то для аккуратной и детальной живописи (например, портретной) подойдёт мелкозернистый льняной холст. Так называемые «универсалы» — средне-зернистые — могут также использоваться для тонкослойной гладкой живописи. Кстати, такая фактура будет удобнее для начинающих художников.

Обратите внимание: если крупнозернистый холст без проблем выдержит пастозную живопись (крупные мазки), то для первых двух холстов деформация будет более вероятной.

Хлопчатобумажный холст

Не менее популярный, чем первый — это хлопчатобумажный холст. На нём также довольно часто пишут.
Главное его достоинство в том, что нить хлопчатника значительно ровнее и тоньше, поэтому кому-то такая фактура будет очень удобной. Но его «престижность» падает сразу по нескольким причинам: он может гнить, расширяться, сжиматься и в последующем пускать волны вдоль границ холста. Поэтому вариант очень хорош для начинающих, так как стоит такой холст явно меньше чем льняной.

Лично я достаточно часто использую хлопковый холст марки «Колибри». Меня вполне устраивают его качества.

Мешковина (основа)

Для энергичного и пастозного нанесения красок подойдёт основа из мешковины, желательно не слишком разреженной. На ней можно писать отличные крупноформатные этюды, так как выраженная рельефная фактура это позволяет. Делаются волокна из конопли. Имеет ярко выраженную фактуру и требует хорошей грунтовки, а также нежного обращения, так как пряжа хрупкая.

Синтетика – полиэстер

Трудно что-то сказать насчёт этого материала, так как окончательных выводов насчет него нет, да и я никогда не работал на нём. Но считается, что полиэстер гораздо превосходит лён и хлопок, устойчив, прочен и не чувствителен к раздражению масляных красок. Полное отсутствие фактуры делает материал совершенно гладким.

Любопытный факт: для холста под масляную живопись можно уверенно использовать то самое полиэстровое полотно, используемое в натяжных потолках (фирмы “Черутти” или “Дескор”). Полотно натягивается на подрамник и нагревается феном. Будет натянут как на барабане! Всеми необходимыми противогрибковыми средствами полотно уже обработано, к тому же оно не “садиться”, как другие полотна.

Бумага или картон

Их, конечно, нельзя отнести к традиционным видам холста, но для большинства это очень доступная по цене «основа». Картон прогрунтованный и вполне похож на холст. Мне кажется, это лучший холст для тренировок. Но бумага сильно впитывает «влагу» из краски, поэтому красивых глянцевых работ ожидать не стоит.

Я использую картонный грунт для подбора нужного цвета и пробных мазков.

Комбинированный холст

Представляет собой сочетание как натуральных, так и синтетических тканей. Конкретный вид комбинированного полотна будет иметь свои свойства фактуры, прочности и плотности. Слои красок, из-за неодинаковой гигроскопичности могут приводить к их быстрому разрушению.

О масляных и акриловых красках

Назвать идеальный и универсальный холст для масляной живописи невозможно, так как у каждого художника свои предпочтения, манера написания, вкусы и возможности. Однозначно можно сказать только о том, что лён и хлопок довольно хорошо подходят к масляной живописи.

То же самое можно сказать и про акриловые краски. Этим они и хороши, что могут использоваться на любых поверхностях: дереве, металле, стекле, холстах, штукатурки, камне и др. К примеру, можно использовать на холстах пастозную технику живописи, как акрилом, так и маслом. Но следует помнить, что первым писать гораздо сложнее, ведь акрил сохнет быстро, а создать плавные переходы некоторым художникам трудно. Впрочем, о технике акриловой живописи мы поговорим в других статьях.

Грунтовка

Если вы делаете холст сами, нужно его правильно прогрунтовать, чтобы краска ложилась ровно (да и вообще ложилась на холст).

На рынке имеются универсальные загрунтованные холсты с водно-дисперсионным или акриловым грунтом для акриловой и масляной живописи. Есть в продаже холсты с пометкой “масляный грунт”, они и подходят только для масла, так как акрил за него не “зацепится”. Поэтому для акриловой живописи лучше всего брать любые холсты, но только с акриловым грунтом.

Совет: Холст для акриловой живописи не обязательно проклеивать. Затонировав его жидкой краской, она впитается в ткань, и в результате могут получаться интересные работы. Таким образом, если правильно подобрать прогрунтованный холст, то можно добиться высочайших результатов, как при помощи масла, так и акрила.

Итог: как же выбрать хороший холст?

Прежде всего, нужно разобраться с размерами вашего будущего произведения. Если это большая работа, то холст необходим как можно тяжелее и плотнее (280 г/м2).

Начинающим можно брать то, что имеется в наличии магазина, особо не рассматривая дорогие варианты. Можно отдать предпочтение холстам нашего производства, например “Санкт Петербург”, «Колибри», и т.д.

Если вы покупаете рулон ткани (не обработанный), то после покупки нового холста желательно его выстирать, чтобы вывести все вредные примеси. Обращайте внимание на слишком отбеленные холсты: из-за отбеливающих химических средств они становятся менее прочными.

Не берите холсты с торчащими нитями и узлами. Нити должны быть идеально ровными как по ширине, так и по длине.

И, напоследок, запомните: прочный, стойкий и хороший материал – это холст с частым переплетением ниток.

Удачи вам и вдохновения!

4 ПРОСТОГО ШАГА ДЛЯ СОЗДАНИЯ ИСКУССТВА С ТЕКСТУРНЫМ ХОЛСТОМ МЕНЕЕ, ЧЕМ $ 60

Искусство — вещь странная. На то, чтобы найти искусство, которое вам понравится, может потребоваться время — даже годы. Я влюбился в текстурированное абстрактное искусство, увидев его на Pinterest, но до недавнего времени мне никогда не приходило в голову, что я могу добиться такого же вида без огромной цены покупки оригинального текстурированного искусства.

Этот текстурированный холст красив, но стоит почти 600 долларов

Проведя небольшое исследование, я наткнулся на искусство Gesso, которое некоторые художники используют для создания текстурированного холста, и в конечном итоге обнаружил, что использование гипсокартонной грязи / spackle может создать похожий вид. Я знал, что хочу попробовать грязевую штукатурку для гипсокартона, но, честно говоря, мне было лень придумывать, как обрамить холст.

…. Пока я не наткнулся на Чудо на рассказах Тридцать Четвертого IG несколько недель назад. Ей пришла в голову идея пойти в Товары для дома / TJMaxx, купить холст в рамке и закрасить его. БРИЛЛИАНТ . Я подумывал о том, чтобы пойти в благотворительный магазин, но решил, что будет легче просто пойти в магазин товаров для дома, поскольку их холсты относительно дешевы.

Итак, я пошел в Товары для дома и нашел этот простой холст в золотой раме всего за 24 доллара.99!

Вот все, что вам нужно для создания текстурированного холста (pssst — возможно, некоторые из этих предметов уже есть в вашем доме):

Грязь для гипсокартона — подойдет ванна меньшего размера, которая стоит менее 4 долларов в Home Depot / Lowe’s.
Холст в рамке — посетите местный комиссионный магазин или раздел распродажи в HG / TJMaxx / Marshalls, так как большая часть их произведений искусства стоит относительно недорого. Размер холста, который я использовал, был 26 ″ x26 ″ и 24,99 доллара.
Нож для гипсокартона для нанесения грязи на холст.У меня было около 3,50 долларов.
Набор мастихин, чтобы расстелить гипсокартон вокруг холста, чтобы создать желаемую текстуру. Я купил пластиковые в отделе изобразительного искусства в JoAnn менее чем за 5 долларов.
Малярная лента для закрытия краев рамы. Обычно около 6 долларов за рулон.
Кисть для рисования — Я использую кисть Wooster, и та, которую я использовал для этого проекта, стоила 7,89 долларов.
Цвет краски по выбору для использования поверх текстуры гипсокартона. Поскольку вы используете грязь для гипсокартона, вы можете обойтись мелом, акриловой или латексной краской.Могут подойти даже один или два образца цвета, потому что для этого действительно не нужно столько краски! Купоном я заплатил 4,78 доллара за краску от JoAnn.

Общая стоимость этого проекта: 57 долларов США

Шаг 1:

Когда у вас есть все материалы, положите холст на плоскую защитную поверхность и заклейте края рамы. Вы не хотите, чтобы краска или грязь для гипсокартона попала на раму или на пол / стол.

Шаг 2:

Используя нож для клейкой ленты для гипсокартона, начните наносить раствор для гипсокартона на холст тонким слоем и равномерно распределить, чтобы обеспечить полное покрытие холста (оригинальное искусство). НЕ совершайте ту же ошибку, что и я, и не распространяйте слишком много за один раз. Это приведет к растрескиванию холста при высыхании, что и произошло у меня. Но теперь я знаю, что в следующий раз 🙂

Шаг 3:

Как только весь холст будет покрыт слоем гипсокартонной грязи, используйте нож, чтобы создать любую текстуру, которую вы хотите. На это у меня ушло около 30 минут, и я использовал это видео, чтобы направлять движения мастихином, пока не остался доволен текстурой холста.Я также сделал шаг назад и убедился, что это тоже хорошо смотрится издалека.

Вы можете поиграть с гипсокартоном в течение ограниченного времени, пока он не начнет застывать, поэтому имейте это в виду при планировании времени, которое потребуется вам для завершения этого шага.

Я просто хочу сказать, что я не художник. На самом деле, я всегда был отстой в создании «искусства». Но я просто должен сказать, что это было НЕ жестко! Если я могу это сделать, то сможет любой.

В любом случае, вот как выглядел мой холст после использования различных мастихин для создания текстуры:

Шаг 4:

Как только он полностью высохнет ( обычно через ~ 24 часа), выберите цвет краски по выбору. (Я использовал этот от JoAnn) и просто начните рисовать холст своей кистью.Моему понадобилось около часа, чтобы высохнуть, и мне не понадобился второй слой.

Все просто!

И конечный продукт (который я еще не придумал, где вешать в нашем доме):

Как здорово ?! Теперь мне просто нужно придумать, куда его повесить.

Чтобы увидеть весь процесс от начала до конца, посмотрите мою историю «Сделай сам» в Instagram!

Алиса

404 Страница не найдена

404 Страница не найдена Диалог сообщений Показать сообщение об обновлении

Канада

Мексика

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Аргентина

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Бразилия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чили

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Колумбия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin. com.

Эквадор

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Уругвай

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Коста-Рика

Сальвадор

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Гватемала

Гондурас

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Мексика

Никарагуа

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Панама

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Багамы

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales@sherwin. com.

Bermuda

Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Каймановы острова

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Доминиканская Республика

Гаити

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ямайка

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Пуэрто-Рико

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сент-Китс и Невис

Острова Теркс и Кайкос

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Виргинские острова (Британские)

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Другие островные страны Карибского бассейна

Общая информация

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Китай

Индонезия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Япония

Малайзия

Сингапур

Южная Корея

Таиланд

Вьетнам

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Хорватия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Кипр

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чешская Республика

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales@sherwin. com.

Дания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общие промышленные покрытия

Danske

Промышленные покрытия для древесины

Danske

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Danske

Финляндия

См. Наши продукты по всей Европе свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общие промышленные покрытия

Suomi

Промышленные покрытия для древесины

Suomi

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Suomi

Франция

Наши местоположения доступны по всей Европе или по всей Европе. свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Германия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Венгрия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Италия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Литва

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Норвегия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общие промышленные покрытия

Norsk

Промышленные покрытия для дерева

Norsk

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Нюнорск

Польша

свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общие промышленные покрытия

Polski

Промышленные покрытия для древесины

Polski

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Polski

Португалия

Наши продукты доступны по всей Европе. свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Румыния

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Россия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сербия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Словакия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Словения

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Испания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Швеция

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Украина

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Великобритания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ближний Восток

Наши продукты доступны по всему Ближнему Востоку, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales@sherwin. com.

Австралия

Наши продукты доступны по всей Австралии, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

сгенерировано: Вт, 23 февраля, 01:30:21 CST 2021 г.

Хост: tsapp-5458b7ccc-j5gf7

Порт сервера: 443

Локальный порт: 5443

Экземпляр: server1

Создание этой страницы заняло 0 миллисекунд.

25 идей рисования на холсте | АРТЕЗА

Сообщение от Обри Сантана

Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях многих различных культур.

Содержание:

Ищете вещи для рисования?

Мир полон художественного вдохновения. Просто посмотрите вокруг, и вы увидите множество интересных вещей, которые можно рисовать и раскрашивать. Но, если вы сейчас ищете что-то новое для работы, мы собрали идеи для картин от нашей команды художников, которые, как мы знаем, вдохновят вас. Здесь вы увидите много разных предметов и типов холстов.Итак, рисуете ли вы яркими красками или мягкими пастелями, гиперреалистичными или импрессионистскими, взгляните и получите эти творческие соки!

Холст — излюбленная поверхность для рисования, потому что он хорошо удерживает краску, придает картине легкий текстурный вид, держится долго и легкий, что облегчает переноску. Как вы увидите на этих работах, наши художники использовали как холст, так и панели, а также те, которые растягивались и прикреплялись к раме. Они также воспользовались преимуществами различных размеров, которые доступны для улучшения общего внешнего вида или ощущений, которые они пытаются вызвать.В Arteza мы предлагаем несколько способов получить полотно, соответствующее вашему стилю и бюджету. Вы можете получить несколько упаковок разных размеров, а также белого и черного цветов. Покупая оптом, вы можете быть уверены, что у вас будет свежий холст, который будет ждать вас, когда вы будете готовы к одному, или сможете работать над несколькими картинами одновременно.

А теперь давайте взглянем на некоторые темы, которые вы, возможно, захотите рассмотреть для своей следующей картины.

Идеи рисования

Идея 1. Фэнтези Тезисы

Закройте глаза и представьте, как ваши любимые цвета кружатся вокруг вас в разных формах.Теперь откройте их и начните рисовать, используя то, что вы видели. Вы будете приятно удивлены тому, что придумал ваш ум! Здесь наш художник использовал гуашь в некоторых пастельных тонах вместе с яркими акцентами цвета, чтобы создать эту фантастическую абстрактную картину на холсте. Обратите внимание на то, как она использует множество мазков кисти вместе с брызгами, чтобы добавить потустороннюю привлекательность. Вы можете узнать, как пользоваться гуашью здесь.

Идея 2. Уникальные пейзажи

Вы уехали в отпуск в далекое место? Картины с пейзажами, которые совершенно не похожи на те, что дома, станут отличными картинами и вызовут воспоминания.Здесь наш художник использует акрил Arteza, чтобы нарисовать эту сцену пустыни на холсте.

Идея 3. Пейзажи ночного города

Огни города действительно сияют ночью, поэтому, если в вашем стиле используются яркие смелые цвета, вы можете попробовать это. Наш художник еще больше накачал цвет, используя черный холст, чтобы добиться максимального контраста. Видите, как на самом деле выделяются красный, желтый, синий и белый цвета?

Идея 4. Кошки

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании животных, кошка — идеальный выбор.Кошки, как правило, остаются на месте (в основном во сне) в течение длительного времени. Они также потягиваются, облизывают лапы, сидят, смотрят в окно и свертываются калачиком рядом с нами, что делает их милыми картинами. Вы можете нарисовать крупным планом мордочку любимой кошки, как это сделал этот художник, или использовать всю поверхность холста, чтобы показать все ее тело. Лучшая часть — у вас будет портрет питомца, который вы всегда будете дорожить.

Идея 5. Лучший друг человека

Вы не найдете более приятного предмета для рисования, чем ваша собака.Независимо от того, чистокровная это собака или спасенная дворняга, ваша собака всегда занимает особое место в вашем сердце. Так почему бы не увековечить его или ее на холсте?

Идея 6. Подводные формы жизни

Океан полон интересных существ. Здесь наша художница выбрала медузу в качестве сюжета и использовала ограниченную палитру, а также толстые и тонкие линии, чтобы создать композицию, полную движения. Используя панель, она воспользовалась ее тонкой глубиной, чтобы разместить ее на настольном мольберте.Это будет потрясающе смотреться на журнальном столике или столе.

Идея 7. Дизайн металлической импасто

Для художников-абстракционистов есть изюминка. Как насчет использования металлической акриловой краски для создания импасто? Это то, что сделал наш художник, и мы думаем, что это выглядит потрясающе! Эти насыщенные краски идеально подходят для использования мастихина для создания глубоких мазков с высокой текстурой. Прямоугольный холст придает ему ощущение современности и является идеальным размером для небольшого мольберта, который понравится всем.

Идея 8. Городские пейзажи

Городская суета — идеальный вариант для использования акриловой краски металлик. Он достаточно непрозрачен, чтобы получить красивые сплошные цветные блоки, а также может разбавляться, что позволяет создавать более прозрачные смывки для многослойных слоев и тонких цветов. Металлический блеск усиливает железный световой столб и стальные небоскребы. Он был написан на натянутом холсте и будет прекрасно смотреться в рамке.

Идея 9. Животные скотного двора

Использование множества дополнительных цветов придает этой картине с изображением петуха столько энергии.Куры и другие сельскохозяйственные животные — хорошие объекты, потому что у них так много характеристик, которые делают их очаровательными. Используя акрил на этом натянутом холсте, художник смог передать свои манеры и индивидуальность.

Идея 10. Диптихи

Если вы присмотритесь, вы увидите две стороны одной и той же грани, которые выглядят так, как если бы они были выложены мозаикой из плиток. Самое интересное то, что эти картины будут потрясающе смотреться в одиночку или в паре. Если вы решили попробовать такой диптих (два произведения искусства, которые идут вместе), как этот, убедитесь, что рисуете на поверхностях одинаковой глубины.Вот они на двух одинаковых панелях.

Идея 11. Атмосферные пейзажи

В этой импрессионистической сцене художник наносил металлический акрил рыхлыми мазками. Это придает картине неземное ощущение заката на берегу озера. На доске, покрытой холстом, красиво запечатлено отражение неба в воде. Сфотографируйте небо в ранние утренние или вечерние часы, также известные как «золотой час», чтобы создать свои собственные волшебные моменты, подобные этому.

Идея 12. Мосты

Архитектурные сооружения создают неповторимые произведения искусства, как вы можете видеть на холсте, изображающем культовый мост Золотые Ворота. Прелесть мостов в том, что у вас не только есть все тонкости конструкции, но также есть вода внизу и небо вверху, которые нужно раскрасить. Исследуйте мосты в вашем районе и выберите один. Он не должен быть таким знаменитым; даже маленькие над ручьями и реками делают прекрасные произведения искусства.

Идея 13.Страшные вещи

Что может быть лучше для страшного изображения, чем черный холст. Здесь художник использовал это как возможность подчеркнуть огонь, охватывающий череп, который достаточно нагляден, чтобы вызвать мурашки по позвоночнику. Каких страшных существ вы хотите нарисовать? Монстры, вампиры, зомби и прочие упыри создают захватывающие и захватывающие картины.

Идея 14. Причудливые люди

Вы можете этого не осознавать, но ваш мир населен веселыми и причудливыми людьми. Забавная вещь — взять несколько небольших холстов и создать серию картин всех чудаков, индивидуалистов и совершенно потрясающих людей, которых вы знаете.Повесьте их все вместе на стену, и их радостная и свободная энергия всегда будет вокруг вас.

Идея 15. Сюжетные картины

Ничто так не привлекает зрителя, как представление им истории, которую нужно раскрыть. Это грустная история о потере любимой домашней птицы или это метафора борьбы художника за то, чтобы наконец вырваться на свободу? Обратите внимание, как художник распространил цвета по сторонам холста, чтобы его можно было повесить с рамкой или без нее.Какую историю вы могли бы рассказать в своей следующей работе?

Идея 16. Космическое пространство

Небесные тела расписывались веками. Вероятно, потому что они загадочные и неизвестные. Еще раз, черная поверхность — отличный способ начать рисовать галактику. В нем вы можете визуализировать реальные или воображаемые планеты, метеоры, луны и звезды и отправиться в путешествие далеко-далеко.

Идея 17. Заливка краски

Одной из лучших особенностей холста, плотно натянутого на деревянную раму, является его способность выдерживать большое количество краски, не просачиваясь. Это делает его чрезвычайно популярным для создания наливных красок. Arteza предлагает предварительно смешанные, готовые к заливке краски, поэтому вы можете моросить, проливать, наклонять и переворачивать множество цветов для получения ослепительных эффектов.

Идея 18. Перспективы

Использование правил перспективы — мгновенный способ вовлечь зрителя в произведение. Наличие точки схода, особенно в центре, как вы видите здесь, приглашает зрителя пройти по дороге, тропинке или водному пути. Используя преимущества равных сторон холста, вы словно смотрите через окно в другой мир.

Идея 19. Большие полотна

Постарайтесь не ограничивать себя одним размером поверхности. Многие предметы поддаются большему размеру. Глубина океана и длинные щупальца медузы подчеркнуты с помощью этого большого прямоугольного полотна.

Идея 20. Вид с высоты птичьего полета

Вы когда-нибудь смотрели в окно самолета и думали, что из него получится эффектная картина? Когда вы выбираете вид с высоты птичьего полета, вы даете то же ощущение тем, кто видит вашу работу. Это может быть действительно захватывающе. Вы можете найти такие изображения в Интернете, чтобы использовать их в качестве справки, или фотография, сделанная с дрона (если у вас есть доступ к такому), было бы круто!

Идея 21. Портреты

Один из самых традиционных видов живописи на холсте — портретная живопись. Вы можете нарисовать его как с натуры, так и с фотографии. Если у вас есть кто-то, кто желает сесть за вас, поместите холст на мольберт перпендикулярно вашему объекту для обеспечения точности. Фотографии позволяют вам обвести контур человека, а затем вы можете сойти с ума, раскрашивая их, как вам нравится!

Идея 22.Лодки

Морские пейзажи и изображения лодок очень популярны в качестве настенного искусства. Они также дают возможность рисовать «на пленэре» или на открытом воздухе. Возьмите портативный мольберт, несколько досок для холста, немного краски, кисти и удобное складное кресло, и у вас будет все необходимое для расслабляющего дня на берегу озера или в гавани.

Идея 23. Крошечные картины

Этот гиперреалистичный портрет в сочетании с небольшим размером холста придает ему сюрреалистический вид. Подойдя ближе к своей теме, художник смог передать еще больше эмоций.Поэкспериментируйте, сделав что-то подобное на крошечных холстах, и вы получите заманчивую галерею маленьких, но очень впечатляющих картин.

Идея 24. Дождливые дни

Некоторые из самых известных картин изображают дождливый день. Это потому, что дождь вызывает завораживающие отражения, цвета и атмосферу. Это может быть грозовой серый день или ранний утренний туман на фоне голубого неба. Столкновение с городским тротуаром выглядит иначе, чем на скрытый лес. Так что не позволяйте дождю мешать вам рисовать!

Идея 25.Кусочек жизни

Идея состоит в том, чтобы показать видимое и невидимое в динамичной композиции, полной движения и интриги. Вы можете взять практически все, что видите, и с небольшим воображением показать это и то, что находится под его поверхностью. Некоторые идеи могут быть деревом и его корнями или городским тротуаром и инфраструктурой труб под ним. Забавно размышлять о том, что лежит у нас под ногами.

Вот и все. Двадцать пять идей, чтобы заставить вращаться эти колеса в вашей голове.Попробуйте одно или несколько, или бросьте вызов себе, чтобы завершить их все! Вы удивитесь, сколько еще идей появится в результате этого. Мы будем рады услышать, какие из них вам нравятся больше всего, и любые другие идеи, которыми вы можете поделиться. А пока желаю счастья покраске!

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Проект рисования на холсте для малышей

Наполнение дома красивыми произведениями искусства — один из способов сделать его более домашним.Лично мне нравится заполнять свой подлинными работами моего любимого художника — моего сына. Мне нужен был проект, который ему было бы интересно создавать и который идеально подходил бы для показа в моем доме, поэтому я взял холст, моющуюся краску и несколько подгузников для плавания (ему было почти 2 года, когда мы создавали этот проект; с детьми постарше вы Можно использовать купальный костюм.) Мы были готовы к нашему проекту по рисованию холста для малышей на открытом воздухе!

Картина, созданная моим сыном, выглядит как абстракция, которую можно купить в магазине! Вместо того, чтобы платить кучу денег за копию работы какого-то случайного художника, этот проект предоставил нам холст, который запечатлел необработанные творческие способности, личность и эмоции моего малыша.Это обошлось нам всего в несколько долларов и имеет непреходящую сентиментальную ценность. Я горжусь тем, что выставляю это у себя дома, и он получает много похвал и внимания посетителей.

Что вам нужно

Чистый холст любого размера (Часто у Майкла есть очень дешевые холсты с пометкой «Как есть» из-за небольшого отверстия. Именно так и был изображен холст. Все, что потребовалось, чтобы исправить это, — это небольшой кусок ленты за полотном. холст, чтобы закрыть отверстие, и немного краски сверху, чтобы закрыть его.)
Краски, что-то моющееся и нетоксичное (мы использовали 10-каратные моющиеся банки с краской Crayola)
Подгузник для плавания или купальный костюм, который может немного испачкаться и сильно намокнуть (или наоборот)
Кисти, губки, ступни, пальцы и другие забавные принадлежности для рисования
На свежем воздухе (не забудьте нанести солнцезащитный крем и приготовить напитки; создание произведений искусства может занять некоторое время)
Шланг, спринклер, детский бассейн и т. Д.
Молоток и монтажные кронштейны

Проезд

1. Нет необходимости раскладывать брезент или что-то еще, поскольку эти краски нетоксичны и моются, поэтому просто разложите холст на траве.

2. Раскройте все цвета краски, разложите принадлежности для рисования и позвольте вашему ребенку проявить творческий подход. Да, они будут запутываться, но это самое интересное! Мой сын использовал немного кистей, много ступней и даже часть своей задней части, чтобы смешивать цвета, разбрызгивать их и рисовать рисунки.Он добавил немного травы для текстуры. * Но будьте осторожны! Не позволяйте малышу рисовать без присмотра; он / она может поскользнуться, если будет ходить по картине, и не должен проглатывать краску, даже если она нетоксична.

3. Пусть ваш ребенок рисует и исследует, пока он не скажет, что закончил. Художнику нужно время, чтобы завершить работу! Для некоторых детей это может быть недолго, но для других вы можете весело провести время на солнце.

4. Не забывайте делать МНОГО фотографий, пока работает ваш маленький художник!

5.Когда удивительное искусство вашего ребенка будет завершено, дайте ему полностью высохнуть на солнце, а если есть вероятность дождя, положите его в сухое, не влажное место, где оно будет в безопасности от дождя и всего, что может повредить ему . Имейте в виду, что процесс высыхания может занять несколько дней, если было использовано много краски. Перед монтажом необходимо, чтобы деталь полностью высохла.

6. Положите произведение в безопасное место, достаньте шланг и позвольте ребенку поиграть в воде, чтобы смыть краску.Установите разбрызгиватель, создайте детский бассейн, прыгайте сами! Это самое замечательное в смываемой краске — она сразу же снимается. У вашего ребенка только что был ЛУЧШИЙ ДЕНЬ, когда он превратил холст (и себя) в произведение искусства, и теперь он может ИГРАТЬ, чтобы очиститься!

7. Как только краска на холсте полностью высохнет (я имею в виду , полностью высохла), переверните картину, найдите центр и прикрепите монтажный кронштейн к верхней части деревянной рамы, чтобы ее можно было повесить на стену.

8.Не забудьте позволить своему маленькому художнику подписать произведение! У меня был «подпись» сына на обратной стороне холста, затем я добавил его имя и дату создания.

9. Покажите творение вашего ребенка на всеобщее обозрение!

У меня есть еще одна отличная идея для рисования на холсте с детьми, и это был огромный успех! Следите за этой публикацией в ближайшие месяцы, поскольку мы приближаемся к Рождеству! Подпишитесь на мой блог и / или подпишитесь на Arts & Crackers в социальных сетях, чтобы оставаться в курсе!

Знаешь кого-нибудь, кто мог бы это использовать? Нажмите кнопку «поделиться» ниже! Обязательно следите за Arts & Crackers в социальных сетях (кнопки в правом верхнем углу страницы.)

-Где вы будете вешать свои картины?

Акварельный холст | Джон Ловетт Художник

Холст традиционно был предпочтительной основой для масляных и акриловых картин, но новые абсорбирующие составы Gesso теперь сделали его также подходящим для акварели.

Существуют коммерческие акварельные холсты, или на обычный грунтованный холст можно нанести несколько слоев акварельного левкаса, если вы хотите рисовать акварелью.

Это полотно натянуто на рамку размером 70×25 мм, и пластиковые клинья вставляются в него, чтобы затянуть его, если он провисает.

Этот небольшой рисунок был написан на имеющемся в продаже акварельном холсте Fredrix, натянутом на подрамник размером 25×50 мм.

Холст отличается от бумаги, на которой можно рисовать. Краска имеет свойство ложиться на поверхность и легко смывается.Просто нужно немного привыкнуть. Как только картина закончена, поверхность покрывается прозрачным акриловым лаком.

Преимуществом работы на этом типе поверхности является возможность сочетать акварель, гуашь, акрил и тушь, при этом не нужно защищать готовую работу стеклом. Это также позволяет вам работать в любом размере.

Акварельный холст имеет очень тонкую текстуру, хорошо подходящую для тонкой природы акварели.

Fredrix Canvas выпустили акварельный холст, который дает возможность работать в большом масштабе, не защищая готовую картину под стеклом. Такую же свободу предлагают ряд производителей Gesso, предназначенного для акварели.

Несколько слоев акварельного левкаса на обычном грунтованном холсте создают великолепную крупномасштабную поверхность для рисования.

Golden Paints «Absorbent Ground», Daniel Smith «Gold Gesso», Art Board «Superior Quality Panel Gesso» и Schmincke «AQUA Primer Fine» — все это Gesso, смешанный для впитывания акварельной краской.

При работе с акварелью на холсте необходимо отрегулировать приемы, точно так же, как при переходе с привычной бумаги на неиспытанную.

Поверхности холста не обладают впитывающей способностью бумаги, поэтому пигмент остается на поверхности. Это означает, что смывка сложнее, чем на бумаге.

Скорость и деликатность необходимы, чтобы не повредить краску. Эта функция становится преимуществом, когда вы хотите удалить пигмент.Оттенки можно осветлить, сняв их и, при необходимости, снова вернуть к чисто белому.

Огромным преимуществом перед бумагой является то, что после нанесения подходящего лака картина не требует стекла. В первую очередь я использую под давлением матовый лак, а затем наношу на все несколько слоев акрилового сатинового лака, который усиливает темные тона и слегка насыщает цвета. Картина имеет прочную, непроницаемую поверхность.

Акварельный левкас доступен от ряда производителей в контейнерах разного размера.

Акварельный левкас легко растекается и при высыхании становится меловым, как штукатурка. Его можно наносить грубо, чтобы оставить шероховатую текстуру для смывки, или отшлифовать и нанести кисточкой для гладкой, ровной поверхности.

Вы можете видеть чуть более тонкий смягченный край на бумаге, но Gesso и Canvas снимаются более чистыми.

На этой картине акварель была нарисована на растянутом акварельном холсте, затем обработана тушью, левкасом, затем акварелью.Оттенки можно было отрегулировать, протерев и снова смыв, а затем снова наращивая без повреждения поверхности.

Акварельный холст был использован здесь для экспериментов с мазками белой гуаши для создания областей света. Холст во многом напоминал бумагу, за исключением того, что края было немного труднее контролировать. На самом деле это не было проблемой, просто нужно было привыкнуть к другой поверхности.

Для меня большим преимуществом по сравнению с традиционной акварельной бумагой является то, что размер больше не ограничен, и после нанесения акрилового лака или покрытия восковым лаком нет необходимости в стекле для защиты поверхности.

Информацию о защите этих работ см. В разделе «Лаки для окраски».

Автор: Джон Ловетт

Подготовка холста для масляной живописи

Сара Сэндс с Эми Маккиннон

Далее следует в основном о материалах, необходимых для подготовки холста к масляной живописи. Многие важные элементы были полностью упущены: подрамники, поперечные распорки, как растянуть холст или закрепить его на панели, инструкции по нанесению продуктов, использование подкладных плит, предварительная стирка и т. Д.Некоторые из этих вопросов освещены в статье о хлопковом холсте в этом выпуске или могут быть легко найдены в других источниках. Вместо этого мы пытаемся ответить на гораздо более фундаментальный и простой вопрос: какие продукты вам нужны и сколько слоев нужно нанести?

ТЕСТИРОВАНИЕ, ТЕСТИРОВАНИЕ…

Тестирование на зачеркивание растертого масла поверх размера. Темные участки на обратной стороне холста показывают, куда проникло масло с земли.

Как и все, мы начали с тестирования.Осенью 2010 года мы приступили к крупномасштабному проекту по изучению общих рекомендаций по подготовке холстов к масляной живописи с особым упором на использование масляных грунтов. Все образцы были приготовлены на 12 унций. хлопчатобумажный утиный холст согласно рекомендациям производителя. Для проклейки мы протестировали наш клей для кожи кролика Williamsburg, размер ПВА, созданный для художников, а также различные комбинации GOLDEN Polymer Medium, Matte Medium, Fluid Matte Medium, GAC 100, 200 и 400. Между слоями шлифовки не производилось.Затем мы загрунтовали холст с помощью Williamsburg Lead или Titanium Oil Ground, а также традиционных масляных и алкидных грунтов других производителей. Наш GOLDEN Gesso на акриловой основе также был включен, с проклейкой и без нее, поскольку акриловые гипсы остаются наиболее распространенным и широко используемым основанием сегодня. Мы провели испытания на адгезию (ASTM 3559) масляной гущи к различным размерам через шесть месяцев, а затем через год. Никаких отказов не зарегистрировано, и адгезия во всех отношениях отличная.Проникновение масла, часто называемое просвечиванием, определялось путем осмотра обратной стороны холста на предмет каких-либо признаков изменения цвета. В настоящее время все образцы для испытаний остаются очень пластичными, и при сгибании или складывании не наблюдается охрупчивания или растрескивания.

РАЗМЕР

В мире бумаги и тканей под проклейкой понимается широкий спектр материалов, используемых для уплотнения и повышения жесткости. Хотя это слово необычно для большинства, оно в конечном итоге происходит от старофранцузского sise, что означает регулировать или ограничивать.Хотя многие художники продолжают использовать для этой цели клей для кожи, как поливинилацетат (ПВА), так и акриловые смолы становятся все более популярными и считаются гораздо более стабильными и менее проблематичными для консерваторов.

В идеале размер должен впитываться в ткань, уменьшая ее впитывающую способность и гибкость за счет покрытия и соединения отдельных волокон и нитей. Обычно он не предназначен для использования в качестве грунта для рисования или для образования прочной пленки поверх холста. Размеры также играют решающую роль в защите натуральных волокон от прямого контакта с высыхающими маслами, где процесс окисления может повредить целлюлозу и сделать ее хрупкой.

Клей для кожи

Художники, желающие использовать исторические материалы, как правило, предпочитают кожу кролика и другие клеи для кожи, которые обычно создают плотную, очень жесткую поверхность. Основным недостатком, конечно же, является то, что ученые-экологи все чаще указывают на скрытый клей как на основную причину растрескивания, поскольку он легко впитывает и выделяет влагу из воздуха; свойство, известное как гигроскопичность. Это, в свою очередь, заставляет весь холст натягиваться и провисать, когда относительная влажность (RH) повышается и понижается.Например, когда воздух становится сухим и его относительная влажность опускается ниже 30%, клей для кожи сжимается со значительной силой, в то время как при относительной влажности выше 70% клей для кожи размягчается и теряет прочность, а на 80% буквально становится студенистым и разрушается. полностью. Еще больше усложняет ситуацию то, что в этих ситуациях с высокой влажностью нижележащий холст фактически движется в противоположном направлении, сжимаясь и создавая такие высокие уровни напряжения, что это может привести к тому, что земля и краска, больше не привязанные к жесткому слою клея, станут фактически расслаиваются.Именно воздействие этих сил, движущихся в противоположных направлениях, когда напряжения постоянно передаются от одного слоя к другому, в конечном итоге вызывает обширные трещины и повреждения, которые мы видим на многих старых картинах, которые со временем стали все более хрупкими. (Мекленбург, 2007a, 2007b)

Для многих художников и авторитетов эти вопросы означают смертный приговор за любое использование этого материала. Тем не менее, по правде говоря, до тех пор, пока относительная влажность может поддерживаться в пределах 30-60%, клей для кожи кролика продолжает оставаться золотым стандартом жесткости и прочности, с которым сравнивают другие размеры.

Поливинилацетат (ПВА)

Хотя клеи ПВА с нейтральным pH уже давно используются в консервации и книжном искусстве, некоторые производители теперь предлагают клеящие составы на основе ПВА для изготовления холстов. Они должны надежно защищать волокна от окисляющего воздействия олифы и предотвращать прорезывание. В нашем собственном тестировании количество требуемых слоев для достижения этой цели варьировалось: одного слоя было явно достаточно для более быстрого высыхания на основе алкидной основы, которую мы тестировали, в то время как минимум два слоя требовались для всех более медленных слоев на масляной основе. товары.Всегда консультируйтесь с производителем и проверяйте свое собственное приложение, чтобы определить оптимальное.

Размер акрил

Акриловые дисперсионные среды представляют собой одни из самых прочных вариантов, когда дело доходит до калибровки холста, и в течение очень долгого времени наши рекомендации оставались довольно стабильными: нанесите слой GAC 400 на переднюю часть, чтобы придать ткани жесткость, а затем нанесением дополнительных 2 слоев GAC 100, который действует как масляный блокатор. Многие художники считали этот двухэтапный процесс обременительным, особенно с учетом того, что в идеале GAC 400 должен быть настроен на нагрев, чтобы снизить его чувствительность к воде; шаг, который многие сочли бы непрактичным в любом большем масштабе.К счастью, проведенное нами тестирование позволило нам еще раз изучить эту проблему и в конечном итоге изменить наши рекомендации.

С точки зрения блокирования масел, два слоя GAC 100, GAC 200 и Polymer Medium могут быть одинаково эффективными, а также один слой, за которым следует второй слой Matte Medium или Fluid Matte Medium. Адгезия различных масляных оснований к широкому ассортименту этих комбинаций также показала хорошие результаты. Тем не менее, все, что мы знаем из исследований в этой области, говорит нам, что чем жестче мы можем сделать холст, тем более устойчивой и надежной будет картина маслом в долгосрочной перспективе.И в этом отношении GAC 200 был явно лучшим выбором. Единственное предостережение заключается в том, что у него более высокая минимальная температура образования пленки, чем у других наших сред, и он должен применяться при температуре не менее 70 ° F / 21 ° C.

ЗЕМЛЯ

Для натянутого холста три наиболее распространенных варианта, с которыми столкнутся художники, — это традиционные масляные грунты, более быстро сохнущие алкидные и, конечно же, акриловые гипсы. У каждого будут свои защитники и преданные, и все они представляют собой жизнеспособные варианты.

Таблица 1 — Различные размеры для защиты и усиления холста. Таблица 2 — Рекомендации по подготовке холста к масляной живописи.

Традиционные нефтяные промыслы

Обычно это простая смесь белого пигмента с мраморной пылью и / или сульфатом бария, размолотым в льняном масле. Мраморная пыль и сульфат бария служат для восстановления зубов и изменения впитывающей способности и блеска поверхности. Что касается пигментов, наиболее распространенным стал титановый белый; его непрозрачность и высокая сила оттенка помогают маскировать естественную склонность льняного масла к пожелтению с возрастом.Тем не менее, свинцовый белый является наиболее гибким и долговечным вариантом, и есть основания полагать, что он благотворно влияет на картину в целом. Однако свинец имеет серьезные предупреждения о вреде для здоровья, и с ним следует обращаться с большой осторожностью. Никогда не следует шлифовать свинцовый грунт, поскольку образующаяся пыль и частицы в воздухе представляют значительную опасность для здоровья. Оксид цинка не часто встречается в нефтяной гущи, так как он образует особенно хрупкую пленку, и текущие исследования показывают сильную корреляцию между его использованием и повышенным риском растрескивания и расслоения в дальнейшем.По этой причине мы считаем, что следует проявлять осторожность и вообще избегать ее использования в качестве основания.

Для Williamsburg Oil Grounds необходимо подождать не менее двух недель после полного высыхания последнего слоя перед нанесением. Это даст земле пройти через наиболее активный период процесса сушки, когда масло еще поглощает кислород и набирает массу. Более полное объяснение см. В нашей статье в Just Paint Issue 25, «Взвешивание высыхания масел».

Темное пожелтение — хорошо известное явление, но может сбить с толку, если вы с ним не знакомы. Это происходит, когда полотно хранится в темноте или подолгу прижимается к стене. В это время происходит накопление нестабильных хромофоров, образующих каста желтых, но легко обесцвечиваемых светом. Если это произойдет, дайте загрунтованному полотну подвергнуться воздействию солнечного света или другого источника света, и пожелтение должно значительно уменьшиться или полностью исчезнуть.

Нефтяные месторождения на алкидной основе

Обычно думают и продают как тип масляной грунтовки, на самом деле это модифицированные маслом алкидные смолы, которые быстро сохнут и часто могут быть окрашены в течение нескольких дней.Как и все нефтяные грунты, существуют опасения по поводу долговременной гибкости и хрупкости, особенно при более низких температурах. (Янг, Хаген, 2008 г.)

Акрил Лессо

Акриловый гипс — это наиболее распространенный в настоящее время продукт, который является альтернативой рассмотренным выше продуктам на масляной основе. Быстро сохнет, постоянно эластичен, с оптимальным уровнем впитываемости и впитываемости. Не путать с традиционными гипсовыми клеями, которые можно наносить только на жесткие опоры.Необходимо нанести минимум три слоя, чтобы масло не попало на обратную сторону холста. Увеличение количества слоев еще больше увеличивает жесткость поверхности, и нередко наносят 4-5 слоев для создания довольно жесткой поверхности. Более полное объяснение этого, а также подробный обзор исследований, показывающих, что акриловые грунты можно безопасно использовать под маслами, можно найти в нашей статье в Just Paint Issue 24 «Использование масел с акриловыми красками».

Чистая территория

Никогда не бывает по-настоящему прозрачным, так называемый «прозрачный левкас» позволяет просвечивать естественный цвет основы.Хотя некоторые продукты продаются специально для этой цели, художники могут использовать любое количество матовых материалов для достижения той же цели. Фактически, наша формовочная паста будет довольно полупрозрачной, если ее наносить более тонкими слоями, и наша акриловая основа для пастели, имея более выраженный зубец, также может быть адаптирована для этих нужд. Для общих нужд мы рекомендуем использовать Fluid Matte Medium, так как он легко наносится и более устойчив к долгосрочным изменениям цвета. Если вы планируете оставить незащищенными участки основания и грунта, мы настоятельно рекомендуем добавить в конце защитный лак от УФ-излучения, чтобы еще больше снизить риск пожелтения.

СОСТАВЛЯЕМ ВСЕ ВМЕСТЕ

Приведенная выше сетка суммирует наши лучшие рекомендации по грунтовке холста для масляной живописи на основе текущих испытаний. Тем не менее, абсолютно необходимо, чтобы GAC 200 наносился и высыхал при температуре 21 ° C / 70 ° F или выше. Если вы не можете поддерживать эту температуру в течение этого времени, замените GAC 200 стандартным одним слоем GAC 400, а затем двумя слоями GAC 100, который обеспечит хорошее блокирование масла и при этом умеренную жесткость.Мы также включили способ создания четких оснований, поскольку они становятся все более популярными, а также признаем непреходящую важность исторических материалов, таких как клей для кожи кролика. Наконец, мы хотим признать, что поиск поистине идеальной системы будет продолжаться далеко в обозримом будущем, и что, по крайней мере, на данный момент использование негибкой опоры по-прежнему превосходит все это с точки зрения стабильности.

Библиография

Мекленбург, Марион Ф., 2007a, Определение допустимых диапазонов относительной влажности и температуры в музеях и галереях, Часть 1, Структурная реакция на относительную влажность, http://eprints.sparaochbevara.se/165/., 1-57. (https://repository.si.edu/handle/10088/7056)

Мекленбург, Марион Ф., 2007b Определение допустимых диапазонов относительной влажности и температуры в музеях и галереях, Часть 2, Структурная реакция на температуру, http://eprints.sparaochbevara.se/165/., 1-29. (https://repository.si.edu / handle / 10088/7055)

Янг, Кристина и Эрик Хэган. 2008. Воздействие низких температур на современные краски, используемые для грунтования гибких опор. Подготовка к живописи: выбор художника и его последствия, под ред. Джойс Х. Таунсенд, Тиарна Доэрти, Гуннар Хейденрайх и Жаклин Ридж, 172–179. Лондон: Архетип

Как сделать текстурированный холст (с гипсокартонной грязью)

Мы сделали огромный текстурированный холст для нашей столовой, и в этом уроке я покажу вам, как мы это сделали! Меня вдохновило это прекрасное произведение искусства McGee & Co.К сожалению, этот предмет был только одного размера, который не подошел для нашей комнаты, поэтому я решил сделать что-то похожее сам!

Я сделал все полностью с нуля, то есть я создал свою собственную рамку холста, я сделал свое собственное искусство и я сделал плавающую рамку, но вы также можете пропустить часть этого, купив рамку холста или пропустив плавающую рамку, поэтому я разделил руководство на 3 шага, чтобы вы могли перейти к любому шагу, который захотите.

Хорошо, я буквально сделал все из обрезков дерева и неиспользованных материалов, которые валялись у меня дома, но на случай, если у вас нет этих вещей под рукой, я попытался найти источники, насколько мог.

ШАГ 1. КАК СДЕЛАТЬ РАМУ ИЗ ХОЛСТА

Примечание: если вы не хотите создавать собственное полотно с нуля, вы можете просто купить его. На самом деле я не мог найти тот, который был бы того размера, который мне нужен (5 футов на 4 дюйма), но в зависимости от того, какого размера искусство вы хотите сделать, может быть проще просто купить его. Вот несколько очень похожих на те, что я сделал:

Если вы хотите сделать каркас, вам понадобятся следующие материалы:

Дерево 1 × 2: Home Depot (у меня холст был 5’x4 ‘, поэтому мне понадобилось 3 для рамы + 1 для опор)
Хлопчатобумажная ткань: я давно купила свою в небольшом магазине тканей, но я думаю, что это то же самое или подобное: Amazon | Amazon.

инструментов:

Инструкция по изготовлению каркаса:

Определите, насколько большим должен быть холст. Я хотел, чтобы мой был примерно 5 футов на 4 фута, поэтому я сократил два 1×2 до 60 дюймов каждый и еще один пополам (два 48-дюймовых) и использовал их для внешней рамы. Если у вас маленькая рама, то вы можете обойтись маленькими диагональными опорами в углах, но если ваша рама такая же большая, как моя или больше, вам также понадобятся дополнительные опоры, поэтому я также вырезал еще 1 × 2 пополам, чтобы создать еще две опоры.Затем я использовал обрезки от двух частей 1×2, из которых я получил 60-дюймовые детали, для создания диагональных опорных частей. Точные размеры не имеют значения, если они функционально поддерживают раму. Итак, всего мне потребовалось:
— длина 2 x 60 дюймов
— длина 4 x 48 дюймов
— 4 диагональных опорных элемента с углами 45 *, чтобы он мог упираться в внешнюю раму
Используя направляющие отверстия и винты, соберите раму, начиная с 4 частей внешней рамы, затем внутренних вертикальных опор и, наконец, диагональных опор.

Инструкция по прикреплению брезента:

Основная идея здесь заключается в том, что вы собираетесь обернуть холст на переднюю часть рамы и прикрепить ее к задней части. Но вы должны натянуть полотно туго, иначе у вас получится рябь, а это никому не нужно. Итак, вот как мы это сделали: сначала мы разгладили холст, чтобы избавиться от любых линий сгиба, затем поместили рамку поверх нее и полностью закрепили одну сторону, прикрепив ее к дереву через каждые 1-2 дюйма, но обязательно чтобы остановиться примерно за 2 дюйма до углов, потому что вы будете делать углы в конце.
Затем продолжите, чтобы закрепить другие стороны дополнительными скобами. Мы всегда начинали с центра и продвигались к углам. Мы использовали фиксирующие слои, чтобы туго натянуть полотно, но будьте осторожны, потому что вы можете порвать полотно, если потянете слишком сильно.
Наконец то делаем углы. Я показал картинку, чтобы показать, как я ее сложил. Нет правильного или неправильного способа сделать это — просто сделайте так, чтобы оно выглядело аккуратно и хорошо заправлено, и дайте ему пару дополнительных скоб.

ШАГ 2: КАК СДЕЛАТЬ ГРЯЗКУ / СОЕДИНЕНИЕ СУСТАВА ИЗДЕЛИЯ

Материалы:

Грязь для швов / гипсокартона: Home Depot (я всегда использую эту антипылесосную)
Paint (я использовал BM Simply White матовый)

инструментов:

Инструкция по грязевому искусству:

Перед тем, как приступить к текстурированию холста, вам нужно окрасить весь холст любой краской для дома, которая у вас есть под рукой, чтобы по существу запечатать ткань холста.Я видел, как профессионалы делают это с чем-то, что называется «левкас» (?), Но я подумал, что краска для дома, вероятно, будет работать так же, и это сработало для меня. В основном, как я понимаю, идея состоит в том, чтобы сделать ткань немного более прочной, чтобы удерживать грязь, и чтобы влага не проникала в нее так сильно. В любом случае, просто нарисуйте все это и дайте ему полностью высохнуть, прежде чем начинать что-либо еще. Я использовал матовую краску для стен и малярную кисть, чтобы убедиться, что краска попала в переплетение ткани.
Как только ваш нарисованный холст высохнет, пора текстурировать! В этом процессе нет правил. Просто нанесите на холст пучок грязи для гипсокартона и придайте ему форму, пока не будете довольны тем, как он выглядит. [Совет №1: если вы никогда раньше не работали с грязью для гипсокартона, я бы посоветовал немного попрактиковаться на макулатуре или чем-то еще, чтобы вы почувствовали это. На этом этапе я замазал и приклеил тонну гипсокартона, поэтому я действительно хорошо знаю, как идет грязь и какие текстуры искать, но если бы я этого не делал, думаю, мне бы хотелось сначала немного попрактиковаться.Совет № 2: если вы добавите немного воды, вы можете придать грязи разную консистенцию, которая, в свою очередь, будет выглядеть немного иначе, когда вы ее намазываете, так что поиграйте с этим. Совет № 3: имейте под рукой несколько разных инструментов. На самом деле я просто использовал нож и шпатель для гипсокартона, так что это не должно быть необычно, но я предлагаю как минимум два разных размера инструментов.]
Дайте ему ПОЛНОСТЬЮ высохнуть, особенно если у вас есть более толстые участки грязи. Я даю своему высохнуть примерно 5 дней, прежде чем перейти к следующему шагу.Левый рисунок ниже примерно через 1 день высыхания.
После полного высыхания вы можете заметить, что участки грязи потрескались. Не волнуйтесь, это нормально. Просто возьмите руку в перчатке и немного грязи и пальцем * аккуратно * залейте трещины, добавив немного грязи поверх трещин (также, если трещина больше, заполните зазор грязью) но сгладьте его, чтобы не потерять форму текстуры и линий, которые вы создали. Я делал это частями по всему моему холсту.Идея здесь в том, что вы хотите, чтобы ваша грязь была надежно закреплена на холсте, и если есть трещины, я бы побеспокоился, что она просто треснет и упадет, как только вы переместите ее в вертикальное положение, поэтому я хотел исправить все трещины для укрепления общей структуры грязи. Я показал несколько изображений до (в центре) и после (справа) ниже:
Дайте трещине ПОЛНОСТЬЮ высохнуть. Я дал своему высохнуть в течение 2 дней.
После высыхания заклейте все, закрасив краской для стен. Я использовал ту же матовую краску, которой заклеивал холст перед нанесением грязи.Раскрасьте его вручную кистью и ВНИМАТЕЛЬНО пройдитесь по всему — точно залезьте в трещинки и аккуратно обойдите всю текстуру. Вы хотите создать герметик, не скрывая более тонкую текстуру, так что это требует некоторого внимания. Также закрасьте стороны холста, чтобы действительно запечатать все это.
Дайте ему ПОЛНОСТЬЮ высохнуть. Я дал своему высохнуть в течение 24 часов.

ШАГ 3: КАК СДЕЛАТЬ ПЛАВАЮЩУЮ РАМУ

Материалы:

Полоски 1/4 ″ из любого материала (МДФ распил)
дерево 1 × 2 (если планируется морилка) или МДФ (я использовал МДФ)
Paint (я использовал олово BM Revere в сатине) или Stain

инструментов:

Настольная пила: Home Depot | Амазонка (если нужно расколоть МДФ)
Гвоздодер и гвозди
Шпаклевка для дерева
Наждачная бумага

Инструкции для плавающей рамы:

Очевидно, что это совершенно необязательно, и есть много способов создать рамку для искусства, но если вы хотите создать плавающую рамку, я сделал это так: по сути, вам нужно создать зазор (я сделал 1/4 дюйма промежуток) между полотном и внешней рамой, которую вы собираетесь построить.Моя рама была сделана из 1 × 2 (это означает, что она имела глубину 1,5 дюйма, поэтому я создал зазор, просто прибив деревянную полоску размером 1/4 дюйма на 3/4 дюйма между холстовой рамой и внешним видом. Я создал свои полосы, оторвав кусок МДФ, который у меня был под рукой, но фанера подойдет, или я думаю, что в некоторых хозяйственных магазинах может быть что-то уже сделанное, что может работать. Для этого нет никаких правил, это просто должна быть меньшая глубина, чем ваш кадр, чтобы создать зазор. И он не обязательно должен быть идеальным — идея в том, что эти полосы на самом деле никогда не будут видны.
Затем прибивают полоски к холщовой раме. Я также покрасила свой в более темный серый цвет (черный тоже подойдет), чтобы подчеркнуть линию тени, но это необязательно.
Затем отмерьте и отрежьте 1x2s для окончательной внешней рамы (я скошил углы, но это необязательно) и прибейте их на место. Затем я обработал швы шпаклевкой, а когда она высохла, покрасила все в серый цвет.

Вот и все! Теперь ваше произведение искусства готово к развешиванию!

Если вы не в настроении заниматься своими руками или просто не чувствуете себя особенно артистичным, вот 3 похожих стиля произведений искусства, которые вы можете купить в готовом виде: McGee & Co | Антропология | Керамический сарай.

И если вы следите за нами в Instagram и знакомы с планировкой нашей столовой, и вам интересно, как, черт возьми, я получил эти прямые фотографии произведения искусства, я сидел на нашем обеденном столе, смеется! Наконец, если вам интересно, почему эти фотографии немного темнее моих других фотографий, я сделал их ночью, чтобы не было естественного света, поэтому для тех, кто спрашивает, как выглядит наш дом ночью, это пример.

Другие источники с этих фото:

Для получения дополнительных источников из нашей столовой щелкните здесь.
Для получения дополнительных уроков по теме «Сделай сам» щелкните здесь.
Чтобы изучить другие комнаты в нашем доме, нажмите здесь.

На холсте рисовать: «Чем можно рисовать на холсте?» – Яндекс.Кью

8 бесценных советов по рисованию на холсте

Холст — это тяжелая и грубая ткань, используемая за пределами творчества.

1. ПОДГОТОВЬТЕ СВОЙ ХОЛСТ

2. Придайте тон холсту

3. Подготовьте холст и художественные инструменты

4. Выберите подходящие кисти

5. Сделайте подмалевок

6. Подберите соответствующие цвета

7. Эксперимент с добавками

8.

Печать на холсте и натяжка на подрамник

На чем лучше рисовать картины по номерам

Картины по номерам на холсте

Плюсы:

Минусы:

Картины по номерам на картоне

Плюсы:

Минусы:

Советы

Как рисовать?

По технике раскрашивания

По выбору сложности

По использованию красок

Кисти

Холст или картон? Что выбрать?

Картон.

Холст на подрамнике.

По нанесению лака

По хранению картин

Нужна ли рамка?

Выбор рамки

Подбор картины в интерьер

Как заказать индивидуальную раскраску.

Файл с изображением на заказ

Печать на холсте для живописи

Рисование на холсте и ватмане. Преимущества и недостатки

Как выбрать холст для масляной живописи

Льняной холст

Хлопчатобумажный холст

Мешковина (основа)

Синтетика – полиэстер

Бумага или картон

Комбинированный холст

О масляных и акриловых красках

Грунтовка

Итог: как же выбрать хороший холст?

4 ПРОСТОГО ШАГА ДЛЯ СОЗДАНИЯ ИСКУССТВА С ТЕКСТУРНЫМ ХОЛСТОМ МЕНЕЕ, ЧЕМ $ 60

404 Страница не найдена

Общие промышленные покрытия

Промышленные покрытия для древесины

Упаковочные покрытия

Защитные и морские покрытия

Общие промышленные покрытия

Промышленные покрытия для древесины

Упаковочные покрытия

Защитные и морские покрытия

Общие промышленные покрытия

Промышленные покрытия для дерева

Упаковочные покрытия

Защитные и морские покрытия

Общие промышленные покрытия

Промышленные покрытия для древесины

Упаковочные покрытия

Защитные и морские покрытия

25 идей рисования на холсте | АРТЕЗА

Содержание:

Ищете вещи для рисования?

Идеи рисования

Идея 1. Фэнтези Тезисы

Идея 2. Уникальные пейзажи

Идея 3. Пейзажи ночного города

Идея 4. Кошки

Идея 5. Лучший друг человека

Идея 6. Подводные формы жизни

Идея 7. Дизайн металлической импасто

Идея 8. Городские пейзажи

Идея 9. Животные скотного двора

Идея 10. Диптихи

Идея 11. Атмосферные пейзажи