День: 09.02.2020

Тату в стиле Акварель: фото, эскизы

Тату в акварельной технике

Акварель – особый стиль нанесения тату. Он предполагает тонкое художественное чутье и готовность импровизировать. Это довольно трудная для мастера техника, но результат всегда впечатляет.

История стиля

Основательница стиля акварель в искусстве нательной живописи – мастер татуировки Аманда Вачоб, сегодня работающая в Нью-Йорке. Однажды утром она увидела загадочные размытые узоры на руке, которые исчезли через сутки. В них Аманда заметила сходство с акварельными рисунками и решила использовать это в своих работах. Главной целью мастера было перешагнуть границы давно известных техник, сказать миру о том, что неправильно считать татуировку монотонным ремеслом, что на самом деле это настоящее искусство.

Особенности стиля

• Акварель – это мягкие линии, богатство палитры.
• Татуировки могут быть пастельными или насыщенными, темными или яркими.
• Размер может быть любым. Однако изображение обязательно должно быть эстетичным и визуально различимым, понятным.
• Такая техника предполагает размытые границы, мягкие цветовые переходы.
• Символизм в этом стиле почти отсутствует, главное – это эстетика.

Иногда какие-то детали рисунка прорисовываются четкими черными контурами, чтобы акцентировать на них внимание. Фон при этом остается размытым. Такой прием популярен, когда необходимо нарисовать символ, знак, тонкую ветку дерева и др. С акварелью хорошо сочетаются другие стили, например лайнворк и дотворк. В центре рисунка может быть изображение предмета, состоящее из тонких линий, а вокруг – разноцветный акварельный фон.

Современное оборудование позволяет имитировать подтеки и «водянистость» краски, мазки кисточкой, наносить масштабные картины во всю спину или объединяющие несколько частей тела. Если тату делает опытный мастер, то будет казаться, что картина нарисована на теле настоящими акварельными красками.

Популярные эскизы тату в стиле акварель

Сюжеты и персонажи могут быть любыми: от животных до абстракции. Красиво смотрятся акварельные цветы, мифические существа, бабочки. Нередко заказывают черно-белые и цветные портреты.

Кому подойдет стиль?

Тату в стиле акварель подходят и для девушек, и для парней. В любом возрасте такой рисунок на теле позволит подчеркнуть индивидуальность, показать, что его обладатель – человек романтичный, стремящийся к чему-то необычному и утонченному. Этому стилю отдают предпочтение творческие натуры.

Преимущества студии ArtOfPain

У нас работают мастера с большим опытом создания акварельных изображений. На предварительной встрече вы можете показать специалисту понравившиеся эскизы или просто описать, какую тату хотели бы получить. Наши татуировщики создают уникальные и неповторимые изображения, которые гармонируют с фигурой клиента, оттенком и типом кожи. Ничего подобного вы не увидите на другом человеке.

100 ЛУЧШИХ эскизов для девушек и мужчин, значение

Тату акварель — это всегда красочные, яркие, контрастные рисунки, имеющие мягкие контуры. Данная технология выполнения тату дает возможность передать живописные сюжеты на теле, а потеки делают изображение более уникальным и необычным. Такие татуировки широко распространённые как среди мужчин, так и женщин. Сегодня мы поговорим об одной из самых сложных техник татуировок — акварели. А также убедимся в том, что акварель — это не только любимые краски для рисования у детей, но и профессиональный стиль тату.

Тату в стиле акварель: немного истории

Своим появлением в тату культуре стиль акварель обязан направлению в художественном искусстве, в котором используют яркие, контрастные краски с таким же названием. Для добавления эффекта прозрачности, невесомости, легкости, мастера живописи разбавляют краски водой. Такие рисунки переносят созерцателя в необыкновенный, сказочный, волшебный мир. Гениальная идея перенесения картин, нарисованных акварельными красками на человеческое тело принадлежит американской художнице, а также и всемирно известной тату-мастерица Аманде Вачоб. Она перенесла на тело великолепные небрежные мазки, которые на первый взгляд кажутся случайно упавшими с кисти капельками, превратившимися в оригинальные разводы, характерные для техники акварель.

Ещё несколько лет назад данное направление тату никто не воспринимал серьезно. Поклонники традиционных техник даже посмеивались над людьми со странными, на первый взгляд, детскими рисунками. Никто не подозревал о том, какой популярностью будут пользоваться данные рисунки. На сегодняшний день это направление считается одним из самых сложных, дорогостоящих и интересных. Такие изображения стоят немало, но сделав их, о результате не придется жалеть. Данная работа очень долго будет радовать обладателя, повергать прохожих и случайных знакомых в восторг, а также поднимать настроение даже в самый грустный и пасмурный день своим сочетанием ярких красок и легкостью линий.

Тату акварель: реализация и сюжеты татуировок для девушек

Акварельное изображение манит своей умышленной небрежностью, плавными силуэтами, полу прозрачностью, мягкостью контуров, отличным сочетанием красок, полутонов и оттенков. Для выполнения данного стиля татуировки в арсенале у мастера должны быть десятки емкостей с разнообразными тонами, тату — машинка, делающая прочные проколы и заполняющая их краской, и, конечно же, не обойтись без таланта и опыта. За счёт точного смешивания пигментов в пропорциях нужного количества, трепетной работы, терпения, создается популярный и завораживающий водянистый эффект. Он воспринимается нами, как легкая, небрежная размытость, плавное перетекание и объемность рисунка.

Тату абстракция в технике акварель

Личности с творческим внутренним миром всегда жаждут выделить свою сущность. Это можно легко сделать, выбрав неординарные и замысловатые рисунки. Среди акварельных эскизов можно отыскать большое количество самых необычных сюжетов, которые будоражат фантазию: невзначай крупные мазки, переплетающиеся линии, которые залиты красками, цветной дождь или брызги красок, напоминающий салют. И это только малая часть того, что таит в себе абстракция в стиле акварель.

Тату акварель с пейзажем

Невозможно удержаться от нанесения шикарной картины, на которой изображён удивительный луг с яркими, полевыми цветами или же часть манящего, глубокого океана, который будто оживает на коже, разбрызгивая мелкие капли воды вокруг. Далекий, замысловатый космический пейзаж с расплывчатыми звёздочками и небольшими планетами смотрится восхитительно. Идеи таких татуировок очень сложно описать словами. Лучше всего их реализовать с помощью акварельной техники тату. И можете не сомневаться, это однозначно будет очень красиво и эффектно.

Цветочные акварельные татуировки

Деревья и разные растительные мотивы однозначно никогда не перестанут пользоваться популярностью у девушек, которые любят татуировки, а акварельные цветы уж подавно. Милые, нежные, яркие, выделяющиеся — они прекрасно акцентируют внимание на женственность и не угасающую романтичность.

Акварельное тату: фото в стиле анимализм

Существует большое количество существ, которые могут стать центром любой тату композиции, выполненной в технике акварель. Девушки чаще всего останавливают свой выбор на лёгких бабочках, птичках, котятах, пчёлках, рыбках. Если же человек ассоциирует себя с животным или мечтает овладеть его какими-либо качествами и умениями, то самым важным будет выбрать для себя нужный тату-эскиз. По такому же принципу и распространилось изображение тигров, волков, львов, лошадей, собак. Среди птиц широко используется совы, как знак мудрости и больших знаний. Неудивительно видеть в акварельном изображении китов, летучих мышей, осьминогов, морских коньков, медуз, слонов, оленей, жирафов и медведей.

Сказочные и мифические мотивы тату акварель

Каждый из нас хотел бы верить в сказки, побывать в волшебных мирах, обладать магическими качествами и уметь летать. Но занимаясь стандартными делами и заботами будних дней, мы становимся всё дальше от этих фантазий. Всегда можно иметь при себе частичку сказки, любуясь и наслаждаясь каждую свободную минуту. Загадочный пегас, небольшая фея, огненный дракон и грозный феникс — абсолютно любое вымышленное создание, сказочная история или персонаж с легкостью могут украсить выбранную часть тела и стать ярким напоминанием из детства. Это всего лишь некоторые идеи, которые можно воплотить с помощью техники акварель. Такие татуировки часто выполняют в виде оберегов, талисманов, силуэтов людей и предметов, памятных событий. И это не все прелести данных изображений.

Тату акварель для мужчин

Некоторые мужчины совмещают акварельную технику с графическими контурами, а некоторые выбирают наиболее яркие изображения. Данный стиль подчеркивает динамичность, характер и силу обладателя. Для мужчин характерны изображения, несущие в себе напор и особый смысл.

Красивые эскизы для тату акварель

С каждым днём в тату культуре появляются новые техники, интересные сюжеты, смелые решения и задумки. Найдется место для каждой эмоции и чувства, а талантливый и опытный мастер сможет перенести эскиз на тело, словно на холст любую мысль и каприз клиента.

их описание и характерные черты

Что такое татуировка? Это вид искусства, который позволяет проявить свою индивидуальность, способ самореализации, и воплощения порыва души. Если Вы романтичная, экспрессивная натура, чувствуете в себе порыв романтичного и чего-то необычного, тогда Вам подойдёт татуировка в стиле акварель.

Стиль тату Акварель – это настоящие творчество, художественная импровизация или определённый рисунок. Это профессионально воплощённая на теле человека живопись. Акварель тату – это искусство! Поразительная, наивная и где-то по-детски простая техника акварели переносит нас в ранние года, когда мы проводили эксперименты с акварельными красками, разрисовывая не только листы бумаги, но и себя. Эти эксперименты до сегодня сохранились в нашей памяти с восторженными впечатлениями, которые мы испытали тогда. Теперь эти эмоции можно воплотить на Вашем теле и желание превратится в реальность.

Основательницей стиля тату акварель стала Аманда Вачоб. Она достигла уникального сходства тату и рисунка акварелью. В своих работах, художница мастерски воплотила рисунок на теле таким образом, что казалось он нарисован обычными кисточками. Невозможно подобрать слов к тому, насколько эти татуировки гармоничные, разнообразные, впечатляющие. Это настоящий талант добиться такого сходства и безупречности.

Оттенки татуировок в акварели

Стиль татуировок акварель можно исполнять в любых тонах. Нанесённые на тело тату, какими бы они не были, от обычных узоров, до полнометражных образов, гармонично и каждый раз по-новому захватывающе смотрятся на теле человека. Их цветовая гамма настолько разнообразна, но ни в коем случае не портящая общий вид рисунка. Здесь можно объединять несочетаемое и все равно каждый раз будет отлично смотреться. Будь то чёрные, серые, мрачные тона или же наоборот яркие: желтые, голубые, оранжевые или красные оттенки, смотреться будет одинаково хорошо, особенно если творят лучшие мастера татуировки.

Татуировка акварель может быть как совсем маленькой, так и растягиваться по всему телу. Её особенность в том, что не зависимо от размера, изображение остаётся понятным, контурным, красивым.

Выбирая такую татуировку, важно точно знать чего Вы хотите, к чему рвётся Ваша душа. И тогда, доверяясь профессионалам, она гармонично будет смотреться на Вашем теле.

Tattoo • Тату стиль Акварель

Данный стиль тату повторяет акварельную технику, основывающуюся на использовании акварельных красок, при растворении в воде которых образуются плавные переходы цвета. Глядя на подобные тату думаешь, что эти рисунки были выполнены обыкновенными кисточками и красками. У мастеров с большой практикой в данном стиле практически не отличить рисунок на теле от акварельного рисунка на бумаге.

Стиль татуировки «Акварель» является довольно молодой тенденцией. Пришло время, когда классический стиль тату перестал пользоваться былой популярностью, и мастера были вынуждены создать новый стиль, основанный на мягком переходе цветов и имитации потекшей краски.

Основатель тату стиля арт-художник Аманда Вачоб

Аманда Вачоб является основателем тату в стиле «Акварель». Сначала она была художником, рисующим масляные картины для выставок в американских галереях, но в 1998 г она сменила род деятельности и стала разрисовывать тела. Мастер славится тем, что отличить выполненные ей тату от рисунков, созданных кистью, практически невозможно.

О том, как она решила стать тату-мастером, Аманда говорит, что однажды на своей руке она увидела непонятные отметины и символы, которые вскоре исчезли. Тогда она задумалась и поняла, что хочет создать свои символы для нанесения их на человеческое тело.

Аманда до сих пор работает нью-йоркским тату-мастером, сеанс у которого стоит крупную сумму денег. Но даже несмотря на это клиентов меньше не становится, ведь из-под машинки такого профессионала выходит настоящее искусство.

Характер акварельных татуировок

Тату в стиле «Акварель» отличаются характерными разводами, плавными цветовыми переходами. Настоящие мастера своего дела способны из обычной краски создать на теле произведение искусства, благодаря удивительной игре оттенков.

Данный стиль татуировки отличается отсутствием классического черного контура, что позволяет сделать цвет размытым, а рисунок легким и воздушным. Такой стиль выбирают творческие личности, подверженные романтизму и любви ко всему необычному.

Но в то же время из-за отсутствия черной окантовки, препятствующей подтекам краски, при заживлении тату следует быть максимально аккуратным. Важно избегать травм и прямого попадания солнечных лучей, чтобы пигменты тату не утратили своей красочности.

Популярные темы и изображения

Наиболее популярными изображениями для тату в стиле «Акварель» являются цветы. Так как тату-цветы, выполненные в классическом стиле, не способны передать всей красоты рисунка, то акварельный стиль тату будет наиболее гармоничен для нанесения на тело подобных эскизов. В особенности такая тематика распространена среди женщин, так как нежный и яркий цветок способен подчеркнуть их хрупкую и женственную натуру.

Акварельная абстракция в татуировках

Популярностью, кроме цветов, пользуется акварельная абстракция – композиция из цветных пятен, штрихов; возможен какой-то сюжет. Творческие личности не обходят вниманием данный вид искусства, пытаясь подчеркнуть свою неординарность замысловатыми узорами на теле. Крупные мазки, будто разлитая невзначай по телу краска буквально будоражат воображение.

Разумеется, для стиля «Акварель» отлично подходят животные и птицы. Если человек ассоциирует себя с каким-то животным или хочет обладать его качествами, то выбор для эскиза очевиден. Популярны в последнее время и морские обитатели, такие как медузы, осьминоги, рыбы. Милый и нежный вариант фауны актуален для прекрасного пола, насыщенный и строгий – для мужчин.

Среди татуировок с обитателями фауны можно встретить насекомых, особенно бабочек. Их размашистые красивые крылья пестрят своей красотой, а в акварельном исполнении рисунок выглядит еще более красочным.

Тонкости выбора эскиза

Сова

Рыбка «Поньё»

Волк

Кит

В настоящее время при выборе эскиза для тату «Акварель» предпочтение стали отдавать героям комиксов, фильмов и мультфильмов. Вы можете изобразить на своем теле персонажа из любимой книги или диснеевскую принцессу из детства.

Однако выбор тату может ограничиваться лишь вашей фантазией. Акварельный стиль способен воплотиться во многих изображениях. Кому-то нравится украшать себя наивными детскими рисунками, а кто-то подходит к выбору эскиза более продуманно и делает из своего тела полотно для живописного шедевра.

Размер также может варьироваться в зависимости от ваших желаний. Небольшого размера цветок может выглядеть столь же эффектно, как и крупная абстракция на спине. Плюсом является и то, что из-за «расползающихся» капелек краски и отсутствия контуров, истинный размер воспринимается не сразу.

Полотна для творчества или места для нанесения татуировок

Самыми распространенными местами для нанесения тату в стиле «Акварель» являются руки (в равной степени предплечье и плечо), ноги, спина, грудь (преимущественно у мужчин).

Девушки довольно часто предпочитают акварельные тату взамен классическим, так как такие татуировки выглядят более женственно и нежно. Для желающих стать обладательницей небольшой аккуратной татуировки отлично подойдут цветы в стиле «Акварель». Если же вы не боитесь экспериментировать, то можно создать крупную цветочную композицию или абстракцию.

У мужчин акварельные тату в последнее время становятся все более популярными. Возможно использование акварельной техники, как дополнительного элемента большой татуировки, совмещенной с графикой. Не стоит недооценивать тату в стиле «Акварель» в качестве полноценного яркого рисунка. При правильном подходе к выбору эскиза акварельное тату у мужчин не станет символом легкомыслия, а будет подчеркивать силу и характер.

Акварельные татуировки. За и против

Почему ваш тату-мастер может отговорить использовать этот стиль татуировки..?

Акварель – очень эстетичный и изящный новый стиль татуировки, который напоминает свободную форму (free hand) и абстрактные картины художников. Но прежде, чем идти в тату-салон, чтоб воплотить вашу мечту в реальность, вы должны узнать несколько фактов…

Специалисты сталкивались с невероятным выцветанием акварельных татуировок, работая в тату-салоне. Мастера тату очень опасались связываться с этим направлением, справедливо полагая, что специфика акварельных татуировок может оказать негативное влияние на всю работу художника, ведь каждая работа – это репутация!

 

Татуировки в стиле акварель очень плохо соотносятся со временем, и причина в физиологии. Есть определенные каноны, необходимые татуировке, чтобы создать не только красивый, но и качественный рисунок на коже. Сам процесс нанесения тату построен так, чтобы выдержать испытание временем. Черные контуры в работе имеют фундаментальное значение номер один.

 

 

Черная краска изготавливается на основе углерода, в то время как все цветные пигменты имеют в основе органические вещества. Контур служит не только визуальной границей тату, но и выполняет роль барьера в коже, не давая другим краскам проникнуть дальше задуманного или даже попасть в слои подкожной клетчатки. Абстрактные акварельные татуировки, сделанные сегодня, со временем не будут иметь задуманных очертаний, кровообращение постепенно нарушит эффект кисти. Окончательный результат – большой тату-комок неразличимого цвета всего за несколько месяцев.

Зажившие акварельные тату

Свежая работа из инстаграма мастера:

Эта же работа через несколько месяцев:

Акварельные татуировки через несколько месяцев после процедуры нанесения:

Словом, татуировка в стиле акварель довольно быстро выцветает и блёкнет со временем.

Так или иначе, татуировки, которые вы выбираете – это вопрос ваших личных предпочтений. Однако, будучи вооруженным знаниями о преимуществах и недостатках современных тату-тенденций, можно сделать грамотный и обдуманный выбор, который будет радовать вас многие годы. Успехов!

74 лучших фото и эскизов

Тату-культура развивается с каждым годом, месяцем и даже днем, в ней появляются новые техники, интересные решения, оригинальные сюжеты и задумки. Тут находится место для всех человеческих чувств и эмоций, ведь талантливый и опытный мастер, кажется, способен перенести на кожу как на холст любую мысль, любой каприз и порыв многогранной человеческой души. В этой статье речь пойдет об одном из самых сложных и необычных направлений в искусстве татуировки, мы узнаем о невероятно экспрессивных, ярких, загадочных и волнующих тату в стиле акварель и убедимся, что теперь рисуют акварелью не только дети и профессиональные художники, а еще и мастера нательной живописи.

История возникновения и интересные факты

Как несложно догадаться название стиля акварель означает, что своим появлением в тату-культуре он обязан направлению в изобразительном искусстве, в котором используются акварельные краски. Разбавляя их водой, мастера живописи добиваются эффекта прозрачности, легкости, невесомости и создают прекраснейшие шедевры, уносящие созерцателя в какой-то необыкновенный, волшебный, сказочный мир.

Идея перенесения акварельных картин на человеческое тело целиком и полностью принадлежит талантливой американской художнице, а затем и всемирно известной тату-мастерице Аманде Вачоб. Масляные рисунки девушки часто появлялись в арт-галереях Нью-Йорка и других городов США, но уже в 1998 году Аманда поняла, что хочет радовать своими шедеврами не только посетителей выставочных залов, но и истинных ценителей татуировок. С тех пор холстом для ее картин стали человеческие тела. Художнице удалось невероятным образом перенести на кожу обворожительные небрежные мазки, “случайно упавшие” с кисти мастера яркие капельки и забавные разводы, которые свойственны технике акварели.

Совсем недавно, буквально несколько лет назад, это направление в тату-культуре никто не воспринимал всерьез – заядлые поклонники “старой школы” посмеивались над обладателями странных диковинных картинок, сопоставляя их с детскими рисунками и даже не подозревая о том, какую популярность обретет спустя совсем немного времени стиль акварель. Сейчас это направление признано одним из наиболее сложных, интересных и, как ни странно, дорогостоящих. За акварельное изображение на теле придется заплатить кругленькую сумму, но и результат будет весьма впечатляющим, такая работа будет долго радовать глаз, повергая в восторг прохожих и случайных знакомых, а яркие краски в сочетании с легкостью и небрежностью линий поднимут настроение даже в самый пасмурный день.

Особенности реализации и сюжеты

Акварельные татуировки пленяют своей нарочитой небрежностью, полупрозрачностью, плавными силуэтами и неосязаемыми контурами, игрой красок, оттенков, полутонов. Вся фантастика состоит в том, что у мастера при этом нет никаких особых инструментов и вспомогательных материалов для достижения такого эффекта. В арсенале татуировщика лишь десятки емкостей с пигментами самых разных цветов, привычная тату-машинка, которая делает точечные проколы, заполняя их краской, его талант и бесценный опыт. Только за счет грамотного, точного смешивания нескольких пигментов в нужных пропорциях, тонкой, скорее ювелирной, работы и колоссального терпения создается тот самый “водянистый” эффект, который воспринимается нами как плавное перетекание, легкая размытость, мягкость и воздушность рисунка.

Прелесть акварели еще и в том, что размер изображения и сюжет в общем-то не имеют особого значения. Тату в этом стиле, выполненные рукой профессионала, сами по себе уже произведения искусства, они выступают воплощением внутреннего мира, самых сокровенных мечтаний и желаний, душевных порывов и незабываемых моментов. Однако все-таки можно выделить некоторые сюжеты, которые лучше всего могут быть реализованы с помощью именно этой техники.

• • Абстракции. Творческие личности почти всегда жаждут подчеркнуть свою сущность, выбирая неординарные и замысловатые эскизы, поэтому среди акварельных рисунков можно найти огромное множество самых необычных, будоражащих фантазию абстрактных сюжетов: сделанные якобы невзначай, крупные, размашистые мазки; витиеватые, переплетающиеся линии, залитые красками; настоящий цветной дождь или красочные брызги, похожие на салют – и это только несколько из миллионов идей, которые только можно представить, а главное – воплотить в жизнь.

• • Пейзажи. Как удержаться и не набить прекрасную картину, изображающую дивный зеленый луг с яркими вкраплениями полевых цветов, или же кусочек прекрасного океана, словно оживающего на коже и разбрасывающего мелкие брызги воды вокруг, или далекий космический пейзаж с его расплывчатыми звездами и планетами, который будто вот-вот охватит все тело? Эти идеи очень сложно описать словами, но можно реализовать в акварельной технике, и поверьте, это будет невероятно красиво.

• • Растения. Деревья и всевозможные растительные мотивы, наверное, никогда не перестанут быть фаворитами у девушек-любительниц татуировок, а уж акварельные цветы – тем более. Нежные, милые, яркие, броские – все они прекрасно подчеркивают девичью натуру, женственность и неугасающую с возрастом жажду романтики.

• • Животные и насекомые. Среди земной фауны предостаточно существ, которые достойны стать центром тату-композиции в стиле акварель. Девушки выбирают прекрасных и легких бабочек, пчелок, всевозможных птичек, рыбок, котят.Если человек ассоциирует себя с каким-то животным или был бы не прочь обладать его определенными качествами и умениями, то может выбрать для себя этот образ и реализовать его в татуировке. По такому принципу, наверное, популярность приобрели изображения волков, тигров, львов, ягуаров, лис, собак, лошадей. Среди птиц особенно можно выделить сов, которые уже давно оказались в центре внимания как символ мудрости и тайных знаний. Не удивляйтесь, увидев также акварельных китов, осьминогов, медуз, морских коньков, летучих мышей, слонов, жирафов, оленей и даже медведей.

• Сказочные и мифические существа. Кто из нас не хотел бы верить в сказки, посещать волшебные миры, уметь летать и обладать магическими способностями? Увы, занимаясь будничными делами и заботами, мы становимся так далеки от этих прекрасных фантазий. Но частичку сказки всегда можно оставить при себе, наслаждаясь ее присутствием каждую минуту.

Прекрасный пегас, загадочный Чеширский кот, маленькая фея, грозный дракон и огненный феникс – любое фантастическое создание, персонаж или даже целая сказочная история могут украсить ваше тело и стать напоминанием о детстве и заветных мечтах.

И это еще далеко не все идеи, которые можно реализовать с помощью акварельной техники. Среди татуировок в этом стиле можно найти талисманы, обереги, силуэты людей и предметов, памятные и сакральные символы, изображения городов и созвездий. В акварели нет ни пределов, ни рамок, ни условностей, любая фантазия может стать реальностью, пусть даже в виде рисунка на коже.

Сочетания с другими стилями

Какой бы прекрасной и самодостаточной ни была акварель сама по себе, всегда остается место для экспериментов. В современном тату-искусстве смелость только поощряется, именно она и помогает ему развиваться, становиться все более интересным, многогранным и впечатляющим.

Кажется, сложно представить живописную технику с ее особенностями в композиции с каким-то другим стилем, но нет ничего невозможного, как говорится. К примеру, грамотное сочетание графики и акварели выступает замечательным подспорьем для создания различных рисунков животных. Такие татуировки выглядят очень смело, свежо и необычно, будто бы каркас, набросок из прямых и четких линий, вдруг избавляется от геометрических оков, обретая свободу и оживая на человеческом теле.

Среди мужчин-поклонников тату-культуры становится популярным сочетание акварели с треш полькой. Эскизы, выполненные в такой манере, получаются очень оригинальными, особенно, если выбран интересный и хорошо продуманный сюжет. Треш полька немного подавляет мягкость и романтичность акварельной техники, не делая при этом изображение излишне грубым, а скорее добавляя ему духа свободы, мятежности, протеста и некой брутальности.

Реализм, перемежающийся с акварельными мотивами, в прямом смысле начинает играть новыми красками. Представьте, будто бы в привычных и понятных нам вещах, предметах и картинах вдруг появляется магия, делая их ярче, заставляя их меняться, расплываться, растворяться или вовсе перетекать во что-то иное, имеющее свой, отличный от всего известного нам, смысл.

Акварель и гендерные стереотипы

Из-за уже известных нам особенностей общественность очень быстро и безосновательно наделила этот стиль ярлыком “только для женщин”. С этим утверждением можно соглашаться или нет, но все-таки оно несколько несправедливо.

Тату-культура, как в идеале и любое другое направление в искусстве, абсолютно свободна от стереотипов, шаблонов и конструктов, это прежде всего благодатная почва для проявления фантазии, реализации самых смелых, противоречивых и порой невообразимых идей, благодаря чему она по-прежнему остается уделом смельчаков и новаторов.

Да, для девушек акварель – это стиль, в котором можно создать прекрасную, красочную, истинно женскую тату, подчеркнуть тем самым романтическую натуру и свое желание быть в центре внимания. Однако мужчина тоже может, выбрав подходящий к внутреннему миру и состоянию рисунок, с помощью этого направления проявить свою индивидуальность, раскрыть и продемонстрировать всем себя как творческую личность. В акварели найдется место и нарочито мужским сюжетам – символам силы и превосходства, образам могучих животных и даже таким классическим атрибутам “старой школы” как черепа, оружие, карты, корабли, якоря, часы и компасы. Они могут прекрасно сочетаться с легкой акварельной манерой исполнения, дополняя ее, делая глубже, интересней, смелее.

Не бывает только женских и мужских тату, ведь искусство татуировки рушит все стереотипы, постоянно доказывая, что у фантазии нет границ, для нее не существует правил.

Фото татуировок в стиле акварель

0 0 голос

Рейтинг статьи

306 фото татуировки, эскизы, значение мужских и женских тату.

Что означает тату (татуировка) акварель

Легкие, воздушные и яркие тату в стиле акварель при первом взгляде легко спутать с боди-артом, так сильно они похожи на живописные картинки, нарисованные художником при помощи кисти и красок. Мастера, работающие в этом стиле, способны виртуозно передавать переходы оттенков, цветовые нюансы и даже водянистые разводы, свойственные акварельной живописи. Именно поэтому сегодня любителям нательных рисунков всё чаще приходится по вкусу татуировка акварель, фото которой Вы встретите в статье.

Содержание статьи:

Необычная татуировка в стиле акварель

История акварельных шедевров

Основательницей этого изящного и воздушного стиля по праву считается нью-йоркский мастер Аманда Вачоб. Изначально девушка занималась написанием масляных картин, которые выставляются в американских галереях, а в 1998 году приступила к разрисовыванию тел. Работы Аманды кажутся поистине фантастичными и безумно реалистичными, ведь отличить ее стиль татуировки от мазков кисти практически невозможно.

Историю своего обращения к искусству татуировки Аманда Вачоб рассказывает на своем сайте. Как пишет художница, однажды, проснувшись, она заметила на своей руке странные отметины и непонятные знаки. Это вызвало в ее душе смятение и любопытство. Спустя время необычные символы пропали сами, а Аманда поняла, что хочет всерьез заняться расписыванием человеческого тела своими собственными знаками.

Сейчас создательница акварельных шедевров работает тату-мастером в Нью-Йорке, и час ее времени стоит порядка 350 $. Несмотря на баснословную цену, очередь желающих забиться именно у Аманды никогда не иссякает.

Любопытен и тот факт, что даже те люди, которые относятся к тату резко негативно, встретившись с работами Аманды, не могут не признать, что подобная работа и есть настоящее искусство.

org/ImageObject»> Дерево с листьями в стиле акварель

Стилистика рисунков

Важно. Удивительные и столь непохожие на привычные, татуировки в стиле акварель, как ни странно, воплощаются в жизнь всё теми же обычными инструментами тату-мастера. Далеко не каждый из татуировщиков способен передать множество полутонов и добиться эффекта размытого рисунка с помощью обычных чернил. Поэтому, выбирая для своего нательного украшения стиль акварели, старайтесь найти мастера, в портфолио которого уже есть подобные работы.

Собака в стиле акварель

Татуировка акварель, значение которой во многом сводится к имитации росписи красками, обладает следующими особенностями стиля:

• Мягкость, плавность, легкость воплощения
• Невероятно тонкие цветовые переходы, множество оттенков, игра полутонов.
• Имитация разводов, смазанных участков, капель и брызг.
• Часто встречается отсутствие привычного для тату черного контура, окантовки, идущей по границам рисунка. Этот эффект так же помогает добиться воздушности акварельной композиции.
• Изредка можно видеть композиции, в которых акварельный стиль объединен с какими-либо другими. Встречаются обычные надписи, заляпанные краской, а также рисунки, переходящие из монотонного реализма в сказочную акварель.

Любопытно, что размер акварельных изображений может быть абсолютно любым, причем, и маленькая красочная бабочка, и огромный витиеватый сюжет, занимающий всю спину и спускающийся по бедру, смотрятся одинаково эффектно. К тому же, из-за разлетающихся от рисунка капелек краски и отсутствия контуров, истинный размер эскиза сложно воспринять, он как бы плавает на коже.

Изображение любимого кота в стиле акварель

Варианты изображений

Оригинальный стиль акварельных рисунков может быть воплощен практически в любом изображении. Кто-то украшает свое тело наивными, нарочито детскими картинками, а кто-то переносит на свою кожу огромные живописные полотна. Считается, что в акварели не так важен сюжет, как его исполнение, поэтому искать особого смысла в мазках краски не стоит.

Отзыв:

У меня во всю спину изображен осьминог, выполненный в акварельном стиле. Я очень благодарен мастеру за разработку сюжета и качественную работу. Равнодушных среди друзей не осталось. Да и незнакомцы часто отмечают, настолько красочно и стильно выглядит мой цветной осьминог.

Арсений, Пятигорск

Птица колибри на спине в стиле акварель

Больше всего ценятся любителями акварели абстракции, иллюстративные рисунки, должные подчеркнуть стиль и показать все его прелести. Среди других эскизов чаще всего останавливают выбор на следующих вариантах:

• Мифические существа (драконы, единороги, фениксы, японские животные-демоны).
• Цветы (розы, лотосы, маки).
• Животные (птицы, рыбы, киты, бабочки, лисы, панды, волки и любые другие, которые приглянутся заказчику).
• Портреты людей, человеческие фигуры.
• Самые разнообразные предметы, выполненные в рисованной манере.
• Картины природы, пейзажи.

Татуировка в стиле акварель на руке

Кто выбирает акварель?

Изначально лёгкие и изящные рисунки с мягкими красками и плавными переходами получили признание девушек, которые с помощью акварели подчеркивали свою нежность и женственность. Популярностью у женского пола пользуются цветочные мотивы, птицы и маленькие животные.

Вскоре татуировка акварель, эскизы которой не ограничиваются одними лишь цветочками, привлекла внимание и мужского пола. Мужские акварельные рисунки тяготеют к абстракциям и нарочито жестким сюжетам, компенсирующим мягкость воплощения (черепа, кровь, пугающие изображения).

Отзыв:

Никогда даже не думала о том, чтобы сделать себе татуировку, до тех пор, пока не встретила эскизы акварельных композиций. Сказочные сюжеты и яркие красочные оттенки полностью меня покорили. В такой стиль татуировки невозможно не влюбиться! Всем советую познакомиться с акварельными эскизами и выбрать свой собственный!

Анастасия, Великий Устюг

Скорпион в стиле акварель

Если говорить о характере человека, останавливающего свой выбор на акварели, то это, как правило, романтик, стремящийся раскрасить весь мир яркими красками. Часто выбирают живопись на теле и творческие личности, мечтатели, большие оригиналы, стремящиеся подчеркнуть свою особенность и индивидуальность.

Главное в акварельных татуировках – их эстетическая составляющая, полет фантазии, воплощенный в настоящем произведении искусства.

Видео: примеры татуировок акварель

Понравилась статья? Расскажите друзьям: Оцените статью, для нас это очень важно:

Проголосовавших: 1 чел.
Средний рейтинг: 5 из 5.

16 акварельных техник, которые вы должны попробовать

Держите прямо здесь: прежде чем вы начнете добавлять необычные детали и текстуры в свою работу, вам необходимо знать несколько из самых основных техник акварельной живописи. Используйте их для начала, а затем используйте их, как хотите.

1. Смывка акварелью

Существует несколько способов нанесения акварельной краски — вы можете делать это на влажной или сухой поверхности.

Один совет для любого акварельного мазка: если вы заметили ошибку в предыдущем мазке, не пытайтесь ее исправить.Как только белье начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет заметнее, чем любая маленькая ошибка. Лучше оставить эти маленькие счастливые случайности такими, какие они есть.

Сухая стирка

Используйте большую плоскую или круглую кисть и наклонную поверхность, например чертежный стол или мольберт (так гравитация сделает некоторую работу за вас). На палитре смешайте большое количество воды с выбранным вами пигментом. Помните, что акварель высыхает светлее, чем выглядит мокрой.Вы можете сначала потренироваться на клочке акварельной бумаги.

Загрузите в кисть столько краски, сколько она сможет удерживать. Затем, быстро работая, сделайте ровный контролируемый горизонтальный штрих вдоль верхней части бумаги. Вы заметите, что вода с первого удара начинает стекать по нижнему краю — не позволяйте этому высохнуть! Обновите кисть пигментом и нарисуйте еще один штрих чуть ниже первого, перекрывая его нижним краем.

Когда вы дойдете до низа, промокните кисть бумажным полотенцем, затем используйте сухой кончик, чтобы осторожно потянуть лишнюю краску по нижней части заключительного штриха, чтобы избежать более темного дна. Дайте бумаге полностью высохнуть под углом, прежде чем снова положить ее.

Мокрая стирка

Акварельная краска на влажной поверхности примерно такая же, как и на сухой, с одним основным отличием: сначала вы окунете кисть в воду и проведете ею по всей поверхности. Не жалейте воды — вы хотите, чтобы бумага блестела от влаги.

После того, как вы намочите эту область, окуните кисть в краску и нанесите цветные линии на влажную область, как если бы вы это делали с сухой стиркой.Краска смешается в одну сияющую цветную размытку.

2. Акварельная живопись «мокрый по мокрому»

Живопись «мокрым по мокрому» — одна из самых базовых техник, настолько простая, что вы, возможно, уже делали это раньше, даже не осознавая этого!

Начните с нанесения на бумагу воды (и только воды). Затем окуните кисть в краску и распределите ее по водной смывке. Краска расплывется и расплывется, как по волшебству.

рисование кистью акварелью в технике мокрое по мокрому

3.

Подмалёк

Подмалёк — это, по сути, монохромная краска, используемая для первого слоя картины. Вы добавите слои прозрачных размывок на подмалевок, что даст реалистичные и светящиеся эффекты.

Сначала смешайте светло-фиолетовый оттенок (сочетание красного кадмия и синего ультрамарина отлично работает). Также подойдут нейтральные оттенки синего или зеленого.

Слегка нарисуйте объект фиолетовым цветом и уделите особое внимание свету и тени.Поскольку вы работаете только с одним цветом, вы действительно можете сосредоточиться на визуализации формы. Используйте мягкую кисть и легкую руку, чтобы фиолетовый не заглушил остальную часть рисунка.

Перед тем, как переходить к цветной глазури, дайте основному слою полностью высохнуть. Если он мокрый, вы можете испачкать свои цвета.

4. Градиенты и смешение цветов

В простой акварельной размывке используется только один цвет, но вы можете добавить глубины своей работе, используя больше оттенков в градиенте. Начните с добавления свежей акварели на влажную поверхность краски.

Затем поместите второй цвет — более интенсивную версию того же оттенка или полностью другого оттенка — рядом с первым цветом.

Поскольку краски наносятся на влажную поверхность, они слегка растекаются и создают естественный градиент тонов. Вы можете контролировать, насколько аккуратным или живописным будет получаться градиент, по влажности краски.

5. Наслоение акварелью

После высыхания краски вы можете добавлять слои акварели, чтобы создать размер, текстуру и вариации цвета.Просто знайте, что между стирками бумага должна быть полностью сухой, чтобы цвета не смешались и не стали мутными.

Подождите, пока ваш первоначальный цвет полностью высохнет (не влажный — сухой!), Затем нанесите второй цвет поверх. Только не добавляйте много воды ко второму цвету, так как это может повторно намочить первоначальный цвет и смешать два цвета.

Чтобы сделать линии второго цвета менее резкими, можно смочить кисть водой и аккуратно растушевать линию.

6. Щетка для сухой уборки

Рисование сухой кистью требует использования очень небольшого количества краски и воды для создания царапающего, «царапающего» мазка. Его можно использовать для всей картины, но он также идеально подходит для создания текстуры на небольших участках большой картины.

Смешайте пигмент, следя за тем, чтобы смесь краски не была очень влажной. Окуните сухую кисть в краску, промокните ее на бумажном полотенце, чтобы удалить излишки, и слегка проведите кистью по поверхности — этот метод подчеркивает текстуру бумаги, а также не загрязняет ваши цвета.

7. Лифтинг Цвет

В некоторых случаях может понадобиться удалить пигмент с картины. Это особенно удобно, если вы допустили ошибку или хотите добавить в свою работу пустое пространство. Используя разные техники, вы можете поднять цвет с влажной или сухой акварели.

Снятие с мокрой акварели

Если краска еще влажная, пигмент легко удалить. Тщательно промокните кисть и прикоснитесь к краске, чтобы оторвать ее от бумаги.Хитрость здесь в том, что влажная кисть с пятнами впитывает больше воды, чем выделяет, поэтому она быстро заберет влажный цвет с вашей картины.

Другой вариант — использовать бумажное полотенце или папиросную бумагу для удаления пигмента. Эти инструменты могут быть лучшим выбором, если вы собираетесь использовать более абстрактное и менее контролируемое пустое пространство. Если вы хотите большего контроля, используйте кисть.

Сухая акварель для лифтинга

Вы также можете удалить пигмент со страницы, даже если краска высохла, хотя это немного сложнее.Вы не поверите, но это можно довольно эффективно сделать с помощью простого ластика.

Чтобы добиться большего контроля, сначала смочите область водой, затем используйте жесткую, почти сухую кисть или бумажное полотенце, чтобы приподнять цвет.

8. Акварельные цветы

Подобное цветение или цветение акварели происходит, когда очень влажная краска растекается на более сухом (но не полностью высохшем) участке картины. Когда вы наносите влажную краску на еще влажную ткань, жидкость вытесняет исходный пигмент, и образуются забавные пятна неправильной формы.

Сначала положите красочную влажную ткань и дайте ей немного высохнуть. Затем залейте кисть водой и слегка прикоснитесь к бумаге. Капли воды создадут четко очерченные цветы. Степень высыхания основной стирки определяет твердость краев.

То же самое можно сделать и с двумя цветами: нанести первый и дать ему немного высохнуть. Затем нанесите влажную смывку другого цвета рядом с первой, чтобы они соприкоснулись. Более влажная из двух промывок будет перетекать в другую.

9. Промывка спинки

Эта техника похожа на акварельные цветы, потому что для получения эффекта требуется определенная степень сухости. Нанесите влажную краску и немного наклоните поверхность. Цвет должен сместиться в сторону области рисования. Затем положите поверхность ровно. Когда вода высыхает, она снова течет вверх и создает эффект промывки спины.

10. Растушевка

Если вы собираетесь использовать градиент, переходящий от насыщенного цвета к более прозрачному оттенку, добавление краски не поможет.Вам нужна вода. Начните с сильной области цвета, а затем используйте чистую влажную кисть, чтобы «растушевать» цвет, создавая мягкий градиент или эффект «растушевки».

11. Линии, штриховка и штриховка

Акварель можно использовать для рисования линий любого размера, формы и толщины. Как и в случае с пером и чернилами, вы можете размещать линии рядом друг с другом или накладывать их перпендикулярно друг другу для создания эффекта штриховки или перекрестной штриховки.

Для чистых линий используйте небольшую заостренную кисть и нанесите на нее пигмент, используя лишь немного воды.Затем нарисуйте линию на бумаге. В зависимости от того, сколько воды вы добавляете в кисть, вы можете получить темные четкие линии или плавные линии произвольной формы.

12. Скрамблинг

Scumbling — это техника, при которой нерегулярными движениями создаются линия или слой краски. Это похоже на рисование кистью. Не думайте об этом слишком много: просто рисуйте нерегулярно в определенной области. Чтобы по-настоящему увидеть текстуру, используйте относительно сухую кисть.

13.Стипплинг

Вместо нанесения линий или участков краски пунктиром рисуются крошечные точки в сконцентрированной области. Нарисовав много точек, вы получите насыщенный цвет и завораживающую фактуру.

Накладка может быть аккуратной и аккуратной, или отметки могут перекрываться более произвольно. Вы можете использовать довольно сухую кисть для более четких точек или влажную кисть для более рыхлого вида. И, конечно же, размер кисти, которую вы выберете, будет определять размер ваших точек, поэтому выбирайте внимательно.

14. Брызги

Привет, Джексон Поллок. Брызги придают вашей картине энергичный вид, но это легче сказать, чем сделать — эта техника легко может стать беспорядочной и неконтролируемой. Но есть три подхода к тому, чтобы сделать разбрызгивание более доступным.

Метод нарезания резьбы

Заполните щетину кисти пигментом. Затем пальцами или второй кистью осторожно постучите кистью с пигментом по бумаге.Это даст краске достаточно силы, чтобы пройти по холсту и покрыть большую площадь. Но учтите, что этот метод затрудняет управление краской.

Метод щелчка

Чтобы лучше контролировать брызги, нужно запачкать руки. Насыпьте щетку с жесткой щетиной (или запасную зубную щетку, если она у вас есть) пигментом и держите ее в одной руке под углом вниз, чтобы щетина была направлена ​​к земле. Затем противоположной рукой медленно проведите пальцами по краю кисти, оттягивая щетину назад так, чтобы краска попала на холст.

Сделайте трафарет

Для максимального контроля над брызгами краски сделайте трафарет. Это просто — просто вырежьте фигуру из большого листа бумаги и поместите ее на холст, прежде чем брызгать краской.

15. Живопись губкой

Текстурированная губка может быть очень удобным инструментом для рисования всего, от листвы на деревьях до песка на пляже. Можно использовать морскую губку или обычную новую бытовую губку; просто окуните его в пигмент и прижмите к бумаге.

16. Добавление текстуры с помощью соли

Когда соль посыпается на влажную ткань, она начинает собирать акварельные пигменты и создает самую прохладную текстуру. Эффект будет варьироваться в зависимости от размера крупинок соли и влажности бумаги, поэтому поэкспериментируйте с обрывками акварельной бумаги, прежде чем приступить к окончательной работе. Когда краска высохнет, просто удалите излишки соли.

Красота акварельной живописи в 43 примерах — Smashing Magazine

Об авторе

Аквил Ахтер (Aquil Akhter) — дизайнер веб-графики и работает в этой области уже 8 лет.Он также ведет блог webdesigncore.com, посвященный бесплатному Интернету… Больше о Aquil ↬

Мы продемонстрировали различные виды искусства и различные пути, которыми вы можете воспользоваться, чтобы выразить свое творчество. Мы рассказали о векселях, граффити, световых картинах, ручных работах, Moleskine art и многом другом. Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых интересных акварельных работ. Мы считаем, что акварель — очень мощный способ выразить свои чувства — в частности, акварель может быть эффективно использована для изображения художественного видения на листе бумаги.

Мы продемонстрировали различные средства массовой информации искусства и различные пути, которыми вы можете воспользоваться, чтобы выразить свое творчество. Мы рассказали о векселях, граффити, световых картинах, ручных работах, Moleskine art и многом другом. Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых вдохновляющих акварелей . Мы считаем, что акварельное искусство — очень мощный способ выразить свои чувства — в частности, акварель можно эффективно использовать для изображения художественного видения на листе бумаги.

Акварельные рисунки считаются уникальным способом творчески передать сны, иллюзии, эмоции и яркие чувства с использованием водорастворимых пигментов. Этот вид искусства все еще очень популярен в наши дни, поэтому мы подготовили список действительно впечатляющих акварельных работ, которые наверняка вас вдохновят. Так что будьте готовы быть очарованы этими яркими и яркими акварельными картинами и дайте нам знать, что вы думаете, в комментариях к этому посту!

Красота акварельной живописи

artist101

BILBOV.(Lorus Maver)

alfred ng

twistedEXIT

artist101

Ricardo Pelaez

mathiole

AgniMax

«my_paintings»

000

000

000

mathiole

Гелиографическая студия

Lora8

HollyLL

вспышка

Pixiv

Gator

Brownie McGhee

Fantasy

Machine

Salmon

9000 Corveky2000 Marvel

9000 Corveky2a

neko-gato

Island Glow

Amstel Canal

Абстрактная акварель

Букет в окне

Акварель Zebra II

Tom Herbert

Где время останавливается

Schliengen, Германия

ing

Тереза ​​Ленар

9000 0 Тенденция акварельного дизайна: как это выглядит и как использовать Дизайн La Chicana

Независимо от того, сколько вам лет, скорее всего, в детстве акварели были вашим вареньем . Но акварель была основным продуктом для художников на протяжении сотен лет. Их особый внешний вид и ощущение сделали их любимыми всеми, от дошкольников, создающих беспорядок во время творчества, до опытных художников, желающих создать свой следующий шедевр.

Акварель

— это вечная классика, но в последние годы они также стали одной из самых горячих тенденций в мире дизайна во всем, от иллюстраций до дизайна логотипов и текстовых эффектов.

Но что именно такого в акварельной тенденции, которой придерживаются дизайнеры? Почему акварель сейчас такая популярная? И как включить акварель в свои проекты, чтобы они чувствовали себя в тренде и оказывали неизгладимое влияние на вашу аудиторию?

Перво-наперво: определение акварельной тенденции

— Изображение с The Great Courses

Прежде чем мы углубимся в то, как включить акварельный тренд в ваш дизайн, давайте поговорим о том, что именно представляет собой тренд акварельного дизайна.

Акварельный дизайн — это то, на что он похож. Это включение акварели в ваши проекты, что вы можете сделать, а) создавая цифровые дизайны (в программе, такой как Photoshop), которые имитируют внешний вид акварельной краски, или б) фактически используя акварельные краски для рисования на бумаге, сканировая в ваших готовых продуктах. , а затем использовать их для создания цифрового дизайна.

Есть несколько ключевых характеристик, которые определяют стиль акварели, в том числе:

Эффект воды

Дизайн Ксении Эриковны

Помните, когда вы окунали кисть в воду, затем погружали ее в краску и наносили кистью по странице? Этот эффект «воды» — когда кажется, что цвет перетекает в страницу — одна из ключевых характеристик акварельной тенденции.

Эффект воды может возникнуть, если у вас есть один цвет (когда цвет перетекает в страницу или фон дизайна) или несколько цветов (когда кажется, что цвета перетекают вместе). Дело в том, что для того, чтобы что-то считалось акварельным, оно должно действительно выглядеть так, как если бы оно было создано с помощью воды.

Текстура

Дизайн Тонк а

Еще одна особенность акварельного дизайна? Текстура.

Тот эффект воды, о котором мы только что говорили? Он создает несколько супер интересных и уникальных текстур, которых вы не увидите ни в одном другом дизайне.Вода меняет насыщенность цвета, то, как он распространяется по странице, как он взаимодействует с другими цветами в дизайне … и все это вместе создает глубину и интерес, кричащий «акварель».

Неидеальный внешний вид

Дизайн от extrafin

Одна из самых крутых характеристик акварельной тенденции — и одна из причин, по которой она сейчас так актуальна — это неидеальный внешний вид, который вы получаете с окончательным дизайном.

Атмосфера ручной работы, присущая акварели (независимо от того, нарисован ли дизайн вручную или создан в цифровом виде), дает определенное уникальное, единственное в своем роде качество, которое трудно найти с более обтекаемыми, цветными внутри линий конструкции.Он выглядит несовершенным, но нарочно, что создает крутой, непринужденный, созданный вручную эффект, который нравится людям (и брендам!).

Где (и как) проявляется акварельный тренд?

–

Хорошо, теперь, когда мы рассмотрели акварельный тренд, давайте поговорим о том, как и где он проявляется.

Одна из причин, по которой акварель так популярна, заключается в ее невероятной универсальности. Вы можете использовать тонкий акварельный эффект в качестве акцента в дизайне, создать более сложный узор для фона, имеющий реальный «вау» фактор, или включить его в качестве детального фокуса в свой дизайн.

А где это проявляется? Одним словом — везде.

Вот несколько категорий дизайна, в которых акварельная тенденция явно переживает серьезный период:

Дизайн логотипа

Для дизайна логотипа включение акварельной тенденции в качестве акцента — например, в текст или как часть графики — может быть отличным способом добавить визуальный интерес и ощущение ручной работы вашему логотипу.

Дизайн логотипа ananana14

Визитки

Для визитных карточек тенденция акварельного дизайна является идеальным фоном — таким образом, эффект получается едва уловимым и не отрывается от контактных данных на карточке.

Дизайн визитки Юлии Панченко

Веб-дизайн

Есть много разных способов включить акварельный тренд в веб-дизайн. Вы можете использовать его как тонкий фон, более жирный узор или в качестве небольших акцентов (например, на графике). Когда дело доходит до акварели и веб-дизайна, нет правильного или неправильного, так что дерзайте!

Изображение предоставлено Коллетт Динниган. Дизайн веб-сайта MVB.

Обложки для книг

Если вы хотите, чтобы ваша книга соскочила с полки, вам нужно привлечь внимание людей, и акварель — отличный способ сделать это.Используйте смелые или мягкие цвета, различные цвета или несколько тонов одного цвета, тонкий фон или более заметный акцент — что бы вы ни выбрали, это сделает заявление, добавив индивидуальности и чутья.

Дизайн обложки книги от BeniceSebassДизайн обложки книги от An108

Упаковка

В отношении упаковки действует тот же принцип, что и в отношении обложек книг: тенденция акварели придаст упаковке вашего продукта нотку уникальности. Вы хотите, чтобы ваш продукт привлекал внимание ваших идеальных клиентов, поэтому используйте акварели так, как вам нравится ваш бренд, и используйте их, чтобы рассказать своим клиентам, кто вы.

Дизайн упаковки продукта от Bow wow wow

Одежда

В одежде — ключ к успешному использованию акварельной тенденции? Меньше — больше. Никто не хочет расхаживать так, будто на его толстовке нарисованы акварели, поэтому, если вы хотите создать фоновый эффект, старайтесь делать цвета мягкими. Если вы хотите использовать смелые, яркие цвета, сделайте небольшой акцент для максимального воздействия (без визуального перегрузки).

Дизайн одежды Константина Костенко для Dog Bright

Как включить акварельный тренд в ваш дизайн

—

Итак, теперь, когда вы увидели, как выглядит акварель в действии, давайте поговорим о том, как включить ее в свой дизайн.

Вот несколько советов, которые следует помнить, чтобы акварельный тренд работал на вас:

Используйте цвета, которые сочетаются друг с другом

Дизайн Strijkdesign

Акварельная тенденция — отличная возможность проявить творческий подход к выбору цвета, но вы не можете выбросить теорию цвета в окно.

Если вы хотите, чтобы ваш окончательный дизайн выглядел привлекательно, вам нужно выбрать цвета, которые сочетаются друг с другом. Попробуйте использовать разные оттенки одного цвета (например, светло-зеленый и темно-зеленый), цвета рядом друг с другом на цветовом круге (например, фиолетовый и синий) или цвета с одинаковыми оттенками (например, пастель) для достижения наилучшего эффекта.

Ограничьте свой дизайн тремя цветами

Отличительной чертой акварельной тенденции является то, как цвета сливаются вместе. И это замечательно, если количество цветов сведено к минимуму. Если вы используете настоящие акварельные краски и хотите, чтобы они выглядели как «растекающиеся вместе», используйте всего несколько цветов в своем акварельном дизайне — лучше всего три или меньше. Что-нибудь еще, и ваши цвета будут выглядеть как спутанный коричневый беспорядок, когда они растекутся вместе. Если вы действительно хотите использовать все цвета радуги в своем дизайне, держите их отдельно или дождитесь высыхания первого слоя, прежде чем переходить к следующему.

Выберите точку фокусировки

Тенденция акварельного дизайна работает лучше всего, когда она ограничена одним фокусом, будь то шрифт в вашем логотипе, узорчатый фон для вашего веб-сайта или стилевые рамки для вашей иллюстрации. Если вы попытаетесь включить его слишком многими способами — например, в фон, текст или графику вашего логотипа — он может начать казаться визуально подавляющим.

Не увлекайтесь попытками сделать свой дизайн идеальным

Дизайн Ребекки Рек. Art

. Как мы упоминали ранее, одна из самых привлекательных сторон тенденции акварельного дизайна — ощущение «несовершенного по назначению», поэтому не увлекайтесь попытками сделать свой дизайн идеальным.

Лучшие акварельные рисунки немного неотшлифованы, но это только добавляет им визуального интереса. Несовершенные, небрежные линии и пятна — именно то, что делает акварельный дизайн таким уникальным и естественным. Так что вперед, живи немного — (акварель) цвет вне линий.

Присоединяйтесь к акварельной тенденции

—

Как видите, акварель сейчас является одним из самых универсальных направлений дизайна. Вы можете использовать акварельный тренд, чтобы добавить чутья и индивидуальности практически ко всему, и если его недавняя популярность является каким-либо показателем, она никуда не денется.А теперь, когда вы знаете, как заставить акварельный тренд работать на вас, вам остается только заняться дизайном!

Готовы воплотить в жизнь свое видение акварельного дизайна?

У нас есть дизайнеры, которые ждут, чтобы это произошло. Свяжитесь с ними сегодня.

Акварель: Свободная и свободная живопись

«Моя цель, — говорит Энди Эвансен, — закончить картину всего за три стирки». Благодаря упрощению, смелым мазкам, небольшому планированию и уверенности акварелист из Миннесоты извлекает выгоду из способности материала визуализировать сцену одновременно правдоподобно и спонтанно.«На первом этапе я добавляю значения освещенности и несколько средних тонов,« мокрый по мокрому ». На втором этапе я соединяю несвязанные объекты промежуточных тонов в более крупные формы. Это помогает дизайну и позволяет создавать приятное разнообразие цветов внутри то же значение. На третьем я использую темные участки и тени, обычно сухой кистью, определяя одни области, делая другие выделяющимися. Иногда я использую влажную кисть, чтобы смягчить края ради разнообразия. Большинство моих картины завершаются за один день ». «Рисовать свободно — это сложно», — говорит он, признавая, что еще одна его цель — продолжать ослаблять свой стиль.«Новички одержимы деталями. Они хотят, чтобы картина сразу же выглядела как что-то. Но вы должны оставаться свободными и свободными и сначала опускать большие формы — фигуры, которые люди могут видеть через всю комнату. Когда они подходят ближе , тогда они смогут насладиться деталями «.

Линда С. Цена

«Моя цель, — говорит Энди Эвансен, — закончить картину всего за три стирки». Благодаря упрощению, смелым мазкам, небольшому планированию и уверенности акварелист из Миннесоты извлекает выгоду из способности материала визуализировать сцену одновременно правдоподобно и спонтанно. «На первом этапе я добавляю значения освещенности и несколько средних тонов,« мокрый по мокрому ». На втором этапе я соединяю несвязанные объекты промежуточных тонов в более крупные формы. Это помогает дизайну и позволяет создавать приятное разнообразие цветов внутри то же значение. На третьем я использую темные участки и тени, обычно сухой кистью, определяя одни области, делая другие выделяющимися. Иногда я использую влажную кисть, чтобы смягчить края ради разнообразия. Большинство моих картины завершаются за один день ».

«Рисовать свободно — это сложно», — говорит он, признавая, что одна из его других целей — постоянно ослаблять свой стиль.«Новички одержимы деталями. Они хотят, чтобы картина сразу же выглядела как что-то. Но вы должны оставаться свободными и свободными и сначала опускать большие формы — фигуры, которые люди могут видеть через всю комнату. Когда они подходят ближе , тогда они смогут насладиться деталями «.

Tuileries Парусник 2004, акварель, 9 x 12. Коллекция Tom Misfeldt and Lisa Stark.

Эвансен намерен оставаться свободным и свободным как акварелист, отчасти потому, что он видит в этом бунт против очень подробных медицинских иллюстраций, которыми он зарабатывает на жизнь.Создание акварели для него — «освобождение, глоток свежего воздуха». Он часто говорит о непосредственности акварели и любит чистую, уверенную и убедительную манеру письма. Возможно, неудивительно, что он отказывается от всех остальных картин. «Если есть вещи, даже мелочи, которые мне не нравятся в картине, я выброшу их и снова нарисую сцену. Тебе нужно с первого раза прибить акварель. Мне не нравится валять дурака, пытаясь что-то исправить. Мне приходится рисовать некоторые сцены несколько раз, чтобы все получилось.«

Боулеры на лужайке 2005 год, акварель, 13 х 18. Собрание художника.

Еще одна цель Эвансена — чаще рисовать на открытом воздухе, хотя в Миннесоте это может быть «медведь», — говорит он. «Когда я работаю по фотографиям, слишком легко вернуться к иллюстративному образу. Работая по жизни, у вас не так много времени на детали». Но даже если художники не рисуют на открытом воздухе, они могут научиться наблюдать природу, особенно условия освещения, и использовать эти знания в сочетании с фотографиями.Эвансен всегда носит с собой цифровую камеру и распечатывает эталонные фотографии размером 8-10 дюймов, иногда увеличивая детали на компьютере. Деталь строго для справки; этот художник фокусируется на более широкой картине.

«Главное, что я ищу, — это интересные формы», — говорит он. «Я люблю рисовать индустриальный пейзаж вдоль Миссисипи в Сент-Поле, штат Миннесота, потому что баржи и старые склады имеют аккуратные формы. Поскольку большая часть ландшафта горизонтальна, я полагаюсь на такие вертикали, как силосы и телефонные столбы, чтобы разбить эти области и оживляют дизайн.Если у вас сильные, простые формы и хорошая структура или узор, половина вашей работы уже сделана ».

Morning Glare 2004, акварель, 12 x 17. Коллекция Плезант Хилл Библиотека, Гастингс, Миннесота.

Он тоже думает о свете. Неудивительно, что художник старается избегать попадания полуденного солнца. «Лучше свет ранним утром или поздно вечером — более длинные и интересные тени помогают соединить формы», — объясняет Эвансен.«Сцены с подсветкой также хороши, потому что этот свет помогает упростить и усилить формы; я прищуриваюсь, чтобы еще больше упростить формы».

И еще он щурится, чтобы вычислить значения в своей голове. Эвансен считает себя ценным художником, называя это «козырем» в живописи. Если он несколько раз рисовал какой-то предмет и на этот раз получилось не так, как ему хотелось бы, он сделает эскиз, чтобы выяснить, почему. «Иногда я обнаруживаю, что небольшие черно-белые этюды, которые я делаю в процессе подготовки, оказываются сильнее, чем настоящая картина», — говорит он.

Рисование фигур
Один взгляд на сцены Эвансена показывает, что они обычно хорошо населены. Он говорит, что ему неинтересно рисовать города-призраки, что люди оживляют картины. Как бы убедительно они ни выглядели, его фигуры на самом деле очень импрессионистичны. «Хорошее рисование жестов — это результат большой практики», — объясняет он. В его случае это произошло из-за того, что он много рисовал в колледже. Он по-прежнему занимается рисованием жизни так часто, как только может уложить это в свой плотный график. Этот навык также исходит из многих лет рисования маленьких фигурок на сотнях визиток, которые он раздавал на художественных ярмарках.«Относитесь к фигурам как к форме», — советует он. «Не думайте, что я собираюсь нарисовать голову, рубашку, а затем брюки. Фигуры должны быть сильными, простой формы с сливающимися частями, как и остальная часть картины.

Проснулся в тумане 2005, акварель, 13 х 18. Собрание художника.

«Я создаю фигуры на всех этапах картины», — продолжает Эвансен. «При первой влажной стирке они могут быть просто пятнами цвета, которые размываются в окружающей среде.Во второй стирке я соединяю части фигур и объединяю их ». Эта техника помогает художнику избегать жестких фигур или фигур, которые выглядят так, как будто они были вырезаны и вставлены. Эвансен определяет их в последней сухой кисти Рисование фигур по памяти или воображению полезно Эвансену, потому что тогда, как он говорит, он не пытается нарисовать их идеально. Для более доминирующих фигур он использует эталонные фотографии.

Городские пейзажи
Возможно, именно в городских пейзажах Эвансена лучше всего проявляется его техника создания сложных сцен с минимумом мазков.«Они выглядят сложнее, чем есть на самом деле», — утверждает он. «На самом деле, они очень импрессионистичны. Я трачу почти столько же времени на рисование, которое я делаю без помощи линейки, так и на картину. Я прорабатываю перспективу и относительный размер и решаю, где оставить свет. Если все это сделать правильно, то манера письма будет уверенной ».

Тени фонтана 2005 г., акварель, 20 х 16. Собрание художника.

Небо
«Небо действительно крутое», — признает Эвансен. «Вы не хотите рисовать их по какой-либо формуле, потому что каждое небо индивидуально. Небо задает тон картины: вы должны связать его цвета с передним планом. Поскольку меня больше интересует передний план, я делаю конечно небо не в конкуренции.

Вода и отражения
При рисовании водой Эвансен старается рисовать по наблюдению, а не по формуле.Обычно он использует немного более темную версию цвета неба для всего водоема. (Вода имеет тенденцию быть светлее на горизонте и темнее на переднем плане, но условия могут варьироваться.) «Когда краска еще влажная, я использую небольшую кисть и более темную версию того же цвета, чтобы создать тень от волн, «- поясняет художник. «Поскольку бумага немного влажная, края будут мягкими». Когда он высохнет, он рисует четкие отражения. «Уловка с рисованием воды — и неба тоже — в том, чтобы прибить его несколькими быстрыми и уверенными смывами, а затем оставить на месте», — говорит Эвансен.«Не продолжайте работать над этим, думая, что вы можете это исправить».

Деревья
У него есть два совета для художников, изображающих деревья: упрощайте формы и относитесь к каждому дереву как к уникальному образцу. «С деревьями я упрощаю формы, обрабатывая массу листьев как большую размывку, затем я использую тени, пока они еще влажные, чтобы придать им форму», — говорит Эвансен. «Я использую теплую зелень на переднем плане и более прохладную, более серую зелень — на заднем плане». Зеленая смола — единственная зеленая трубка на его палитре; он либо охлаждает его ультрамариновым синим, либо согревает жженой сиеной или желтым.Он призывает художников внимательно наблюдать за каждым деревом. «Студенты часто рисуют деревья формул — они на самом деле не изучают отдельные формы — и даже рисуют наверху большие короткие ветви», — говорит он.

Музыка в воздухе 2005, акварель, 16 х 13. Собрание художника.

Эвансен смотрит как назад, в прошлое, так и вперед, в новые земли для будущих тем. «Я хотел бы сделать серию картин холмов и старых, падающих амбаров восточного Висконсина, где я вырос, а затем включить их в книгу», — говорит он.«Я также хотел бы больше путешествовать. Несколько лет назад мы поехали в Париж. На очереди — Англия, потому что английские пейзажисты, такие как Тревор Чемберлен и Эдвард Сиго, оказали на меня большое влияние. Дальний Восток был бы захватывающим, потому что это быть таким разительно другим. Когда я где-нибудь за границей, это меня вдохновляет ».

О художнике
Энди Эвансен из большой семьи с сильными художественными наклонностями. По сути, он акварелист-самоучка, за исключением нескольких мастер-классов, которые он провел с художниками, которыми он восхищается, такими как Скип Лоуренс, Эрик Вигардт и Альваро Кастаньет. Эвансен является президентом Общества акварелистов Миннесоты и ведет мастер-классы по акварели в городах-побратимах. Он живет в Миннесоте с женой, сыном и дочерьми. Его дети склонны к творчеству и имеют собственные рабочие места в его мастерской. Чтобы просмотреть его работы и увидеть демонстрацию его техники, посетите веб-сайт художника www.andyevansen.com.

Украдите этот акварельный стиль для профессионалов, пожалуйста,

Итак, в прошлом году я попал в восторженный бассейн акварельной картографии.Это началось как буквальный маппинг акварелью, поэтому, потому что я ленив, создавал виртуальные акварели в Pro.

Я воссоздал эстетику в цифровом стиле для Pro. Таким образом, парой щелчков мыши вы будете создавать шедевр за шедевром.

Что на мольберте? Вот маленькие образцы кистей и пигментов, которые вы найдете в этом стиле…

Очки

В этом стиле есть три типа точек. Наспех нарисованная точка, наспех нарисованное карандашом кольцо и капля акварельной краски. Конечно, акварель доступна в нескольких цветах. Вы найдете то, что вам подходит.

Строки

Ах, скромная линия. В этом акварельном стиле есть несколько типов мазков. Карандашные линии бывают нескольких вариантов: простые карандашные наброски (в нескольких весах), с вырезом на акварельной бумаге (чтобы вокруг линии была свободная от краски область, если вы хотите отобразить ее поверх заливок), множество цветных мазки кистью (чтобы они выглядели разумно нанесенными кистью) и небольшая дорожка для капель.

Полигоны

Это основа стиля. Эти маленькие парни продают эффект акварели. У каждого есть фон текстуры акварельной бумаги (фотография моего акварельного блокнота, которую я сделал). Есть множество цветов для заливки кисточкой. И еще несколько готовых типов почвенного покрова (потому что было слишком весело не делать их). Также доступны заливка из чистой акварельной бумаги и заливка из акварельной бумаги с нарисованными карандашом границами.

Хорошо, вот и маленькие образцы.Но когда я стою в галерее образцов в Lowe’s и вижу краску подходящего цвета, она редко выглядит так же, как только я беру ее домой и прижимаю к стене.

Проверь

Контекст является ключевым. Итак, вот несколько примеров использования этого стиля в нескольких наборах данных. Теперь я должен вам сказать, что превращение каждого из этих векторных слоев в карту, которая выглядит правдоподобно нарисованной вручную, заняло считанные минуты, в основном на просмотр того, какие цвета работают лучше всего. Мой вид акварельной живописи.

Батиметрия

Почвенный покров

Городской

Высота над уровнем моря

Политические

Контуры

Как установить

Если вы хотите загрузить и установить этот стиль, вы можете найти его здесь:

Загрузите файл стиля (Акварель. stylx), сохранив его на свой компьютер. Затем в Pro откройте представление каталога (вкладка «Просмотр»> «Каталог»). Ах стили. Вот ты где.

Вы можете добавить загруженный стиль акварели, щелкнув правой кнопкой мыши и выбрав «Добавить», а затем указав его на сохраненный загруженный файл акварель.stylx.

Что ты сделал?

Мне не терпится увидеть, какие потрясающе красивые акварельные карты вы делаете. Пожалуйста, поделитесь ими повсюду. И если вы найдете это в своем сердце, скажите своим коллегам-картографам, что этот стиль ждет здесь, терпеливо ожидая, чтобы превратить их в раскрашенные вручную динамо-машины.

Конечно, я не первый, кто создает цифровые карты с акварельной текстурой. Стамен сделал это много лет назад перед потрясенной публикой. Весь опыт говорит о работе человека. Но на самом деле непосредственным источником вдохновения является Гильдия картографов. Если у вас есть желание, посмотрите, как там происходит удивительная ручная / цифровая работа! В любом случае, я надеюсь, что вы воспользуетесь этим ресурсом, чтобы раскрасить свои собственные карты всего, что вы хотите, в любые цвета, которые вы сочтете лучшими!

Счастливой живописи! Джон Нельсон

стр. С. Вот акварель, которую на днях сделала моя дочь Кловер. Я изо всех сил пытался получить реалистичный эффект акварельной капли, и этот ее пример мне очень помог.

Об авторе

Джон Нельсон

Мне очень интересно искать способы визуального понимания и представления данных, которые, надеюсь, продвигают стратегию продукта и привлекают пользователей.Я работаю в команде по контенту в Esri, отправляя и извлекая данные всевозможными абсурдными способами, а затем говорю об этом. Я также провожу время с командой Story Maps, работая над интересным и полезным пользовательским опытом. Когда я этим не занимаюсь, я гоняюсь за малышами и спорю с цыплятами, и, как правило, вовлекаюсь в другие специальные приключения. Жизнь хороша. Загружает больше сообщений с практическими рекомендациями: esri.com/arcgis-blog/author/j_nelson/ Мой канал на YouTube: youtube.com/c/JohnNelsonMaps Множество стилей для профессионалов: esriurl. com / nelsonstyles Instagram: instagram.com/johnmnelson/

Татуировки акварелью: происхождение, методы, художники и старение

1. Руководства
2. Стили
3. Акварель

В этой статье мы исследуем происхождение, техники, художников и старение предметов в стиле акварельной татуировки.

Резюме

• Начало настоящих акварельных картин, на что вдохновлены акварельными татуировками, — это древняя практика, включающая использование природных пигментов, найденных на земле.
• Многие из навыков, используемых художниками, на самом деле также используются татуировщиками-акварелистами, так как среда и техника довольно легко переносятся на кожу.
• Художественный стиль, акварельные татуировки могут быть в виде всплесков цвета, репродукций реальных картин прошлого, изображений цветов и животных и т. Д.
• Отсутствие черной линии вызвало некоторую озабоченность по поводу старения акварельных татуировок, поэтому многие татуировщики используют тонкие черные линии для решения этой проблемы. Другие говорят, что это вообще не проблема.
• Зихи, Сэджим, Сол, Нанал, Эйми Корнуэлл, Стефани Браун и Ханна Флауэрс — все художники-татуировщики, которые используют живописный эффект, некоторые, в большей степени, чем другие, используют аспекты акварельной татуировки.

1. Истоки акварельных татуировок
2. Техники и художники акварельных татуировок
3. Проблемы старения с акварельными татуировками

Как и изобразительное искусство, которое вдохновило их стилистическое создание, акварельные татуировки обычно красивы, органичны, изящны цвета, которые используют кожу как холст.Довольно недавно созданная тенденция с тех пор пережила подъем благодаря художникам, которые продолжают подталкивать эстетику, методы и концепции к новым высотам изобретательности. В этом руководстве мы исследуем происхождение, техники и художников, которые чаще всего встречаются в стиле акварели. Мы также исследуем вопрос заживления и старения жидких цветных кусочков.

Истоки акварельных татуировок

Безусловно, реальный способ рисования акварельных татуировок практически примитивен. В древние времена все пигменты для рисования изготавливались из органических материалов, включая такие вещества земли, как растения, минералы, животные и тому подобное.Например, Bone Black получают из кальцинированных костей, индийский желтый цвет — из мочи индийских коров, которых кормили только листьями манго, Emerald Green — это ацетоарсенит меди, который выделяет токсичные пары мышьяка и, к счастью, был заменен синтетическими соединениями, и Кармин красный, хотя больше не используется в акварели, сделан из измельченных панцирей кошенили. Его по сей день часто используют в косметике и продуктах питания. Все эти и другие пигменты обрабатывались по-разному, в зависимости от их химического и физического состава, и смешивались со связующим — типом клеящего вещества, завершающего краску. Связующее помогло сделать пигмент пригодным для окрашивания, но также связывало его с окрашиваемой поверхностью. Первые примеры акварельной живописи на самом деле можно проследить до палеолитических наскальных рисунков, однако первым усовершенствованным использованием этого средства часто считают свитки египетского папируса. Позднее использовавшаяся для иллюминированных рукописей в средние века, акварель не получала постоянного и широкого распространения до эпохи Возрождения.

Неудивительно, что благодаря натуральному составу акварельных пигментов он хорошо подходит для естественных иллюстраций.В эпоху Возрождения многие художники использовали эти краски для создания ботанических произведений, популярных не только из-за их красоты, но и для научных целей. В конце 18 — начале 19 века авантюристы часто использовали акварели, чтобы запечатлеть пейзажи и людей, в которых они путешествовали. Краски были относительно просты в использовании, очень универсальны и хорошо переносились. Хотя все это может показаться совершенно не связанным с современным стилем акварельной татуировки, методы и стилистические подходы очень похожи на многих художников, работающих в ту конкретную эпоху. Такие художники, как Томас Гейнсборо, Дж. М. В. Тернер, Джон Джеймс Одюбон, Томас Икинс, Джон Сингер Сарджент и Эжен Делакруа, — лишь некоторые из художников, которые использовали акварель и сделали ее серьезным художественным материалом. Многие из навыков, которые использовали эти прекрасные художники, на самом деле также используются татуировщиками-акварелистами, поскольку среда и методы довольно легко переносятся на кожу.

Флэш-тату также часто наносят акварелью, а также гуашью, более непрозрачной формой вышеупомянутой краски.Благодаря прогрессу и работе прошлых мастеров, некоторые из которых упомянуты выше, светостойкость, быстросохнущая прозрачность, простота использования и блеск пигментов замечательно подходят для искусства татуировки. К счастью, акварельные татуировки, которые мы видим сегодня, созданы не только с использованием традиционных красных, синих, желтых и зеленых оттенков, но в то время, когда вспышка и современная татуировка только укреплялись, это были пигменты, которые лучше всего старели не только на бумаге. , но и на коже. В конце 19-го и начале 20-го веков татуировка стала популярной во всем мире среди разносчиков, моряков и художников.Был огромный спрос на новые и изобретательные дизайны, а также на источник, которым татуировщики могли поделиться своим портфолио. Акварельная вспышка была самым быстрым и легким способом сделать это, и многие из листов вспышки тех эпох существуют и вдохновляют сегодня.

Техники и художники акварельных татуировок

Однако, хотя большинство художников-татуировщиков использовали акварель для рисования своей вспышки, стилистические различия между традиционными художниками и мастерами акварельной татуировки сразу же заметны.Конечно, пристрастия и пристрастия каждого художника естественным образом определяют его личную эстетику, художники, работающие в стиле акварельной татуировки, обычно имеют много общих мотивов. Такие татуировщики, как Рит Кит и Пис Саро, имеют творчество, охватывающее почти все виды цветов, известных человеку, и воспроизводятся в потрясающе реалистичном подходе. Аманда Вачоб и Джесс Чен также часто татуируют цветы, но также играют с абстрактными концепциями, которые имеют тенденцию выглядеть буквально как мазки краски или пастели на коже.

Зихи и Сэджим принадлежат татуировщикам-акварелистам из Сеула, которые часто копируют известные картины Моне, Элизабет Кейт, Матисса и Дега с невероятной точностью. Поскольку импрессионисты, фовисты и экспрессионисты любили блестящее использование света и цвета, неудивительно, что их работы так хорошо переносятся в акварельные татуировки. Другие художники, работающие в очень изысканном живописном стиле, включают Эйми Корнуэлл, Стефани Браун и Ханна Флауэрс. В их работах, хотя и не хватает вкраплений органической акварельной абстракции, также можно легко принять за простую картину на коже.В то время как Стефани Браун находится под чудесным влиянием таких художников, как Сарджент, произведения Ханны Флауэрс пронизаны размышлениями Мухи в стиле модерн и многим другим. Графика, включая ар-нуво и ар-деко, хорошо известна своим использованием акварели и гуаши. Саша Унисекс — еще один акварельный татуировщик, который также использует технические приемы графики, но в совершенно другом стиле.

Проблемы старения с помощью акварельных татуировок

Будь то от руки, абстрактные, ботанические изображения или идеальная имитация знаменитых картин, акварельные татуировщики полагаются на использование цвета и плавной техники в своей работе.Однако отсутствие черного цвета беспокоит многих традиционных татуировщиков, которые утверждают, что использование толстых линий препятствует распространению цвета. Со временем любая татуировка стареет, и те, у кого есть чернила более двух десятилетий, могут засвидетельствовать, что линии станут мягкими или слегка нечеткими. Некоторые художники-акварелисты решили спор, просто используя черный «скелет» в качестве подмалевка, который помогает сохранить цвета на месте. Другие утверждают, что подкрашивание татуировки совершенно нормально для любой татуировки, в том числе акварели, и что это действительно не проблема. Однако реальность такова, что традиционные татуировщики использовали черный контур на своей работе, потому что чернила сделаны на основе углерода. После введения в кожу чернила на основе черного углерода становятся стеной, сохраняющей цвета, поэтому проблема растекания чернил становится несущественной, и цвет остается неизменным. Без этой черной углеродной стены цвета, используемые в стиле акварельной татуировки, имеют тенденцию блекнуть и рассеиваться быстрее. Но, в конце концов, это вопрос личного выбора, как и со всеми татуировками. Независимо от аргументов, красоту эстетики и дизайна часто трудно игнорировать.

Основываясь на самом древнем и утонченном изобразительном искусстве, которое веками использовалось известными художниками и иллюстраторами, акварельные татуировки продолжают традицию, наиболее часто встречающуюся в мире галерей и музеев. Но часто именно это и ищут коллекционеры татуировок; они используют свою кожу как прогулочный холст для высококвалифицированных мастеров. Выдающиеся по красоте и элегантности, часто подчеркивающие лучшее, что может предложить мир природы, акварельные татуировки — это тенденция, которой вряд ли скоро придет конец.

JM

Автор: Жюстин Морроу

Почему вам следует рисовать акварелью (идеи и советы для начинающих)

Акварельный набросок можно определить как незавершенную, необработанную картину, обычно выполняемую в виде черновика перед готовой работой искусства. Некоторые люди видят в этом часть процесса. Но я думаю, что эти простые варианты картин — ценный ингредиент для успешной акварели.

Рисование — хорошая привычка для развития и совершенствования навыков, не опасаясь испортить сложную акварель.

В каком-то смысле идея создания эскизов освобождает вас от обязательства добиваться результатов. Что за черт, если эскиз не получается?

Это просто набросок.

Вы никогда не продвинетесь дальше эскиза. Но означает ли это, что вы не занимаетесь творчеством?

Нет… На мой взгляд, нет

Вы могли бы легко продолжить рисование акварелью в качестве ежедневного творческого выхода. Я получаю столько же удовольствия от набросков, сколько от рисования более сложных предметов.

Но создание эскизов также может быть ценным инструментом перед тем, как приступить к большему проекту.Иногда, просто нарисовав быстрый набросок, можно избежать ошибок, которые могут возникнуть, если сразу перейти к готовой акварели.

Итак, как вы начинаете рисовать и как к этому подходить? Если у вас проблемы с акварелью или вы не знаете, как добиться большего от акварельных эскизов, следующие несколько советов могут вам помочь.

Зачем начинать рисовать акварелью?

Я думаю, что рисование акварелью — это то, чем вы должны заниматься всем, кто хочет прогрессировать в своем искусстве.

У акварельных эскизов есть несколько важных преимуществ. Для меня наиболее заметными преимуществами являются следующие:

1. 1

   Это избавляет от страха попытаться сделать все правильно с первого раза.

2. 2

   Предоставляет регулярную практику для улучшения ваших навыков рисования.

3. 3

   Это можно сделать быстро, поэтому для этого не потребуется много времени.

4. 4

   Помогает вам упростить предметы и изобразить самое важное.

5. 5

   Эскиз можно использовать в качестве инструмента для изучения перед рисованием «готовой» акварели (для таких вещей, как композиция, цветовые палитры, исследования значений)

6. 6

   Вы можете протестировать разные техники и найдите «стиль», который вам подходит.

Набросок избавляет от страха перед акварелью

Как новичок, я часто боялся напортачить. Это большое разочарование для многих художников.

Но наброски по своей сути позволяют использовать свободный подход к акварели .Я считаю, что это отличный способ научиться «отпускать».

Но когда кто-то говорит вам «расслабить» свою картину, это само по себе является большим требованием!

Как избавиться от страха прикоснуться к бумаге?

Когда вы знаете, что что-то важно, это создает большой умственный барьер. Мысли об ошибках не сделают вашу работу более спонтанной. Вы должны сказать себе, что то, что вы делаете, не имеет значения. Единственный человек, которому когда-либо приходилось видеть ваш альбом для рисования, — это вы.

Вам нужно дистанцироваться между вашими амбициями и процессом рисования. И наброски — отличный способ сделать это. Просто относитесь к каждому эскизу как к незавершенной работе и говорите себе, что вы напишете «настоящую» акварель в другой раз!

Вот несколько советов, которые помогут вам «расслабиться» …

• Используйте кисть на больше, чем вам нужно . Это поможет вам не заострять внимание на деталях.
• Акварель может творить неожиданные вещи. Цветки и обратные следы — обычное разочарование для художников-акварелистов. Позвольте этим вещам случиться , не беспокоясь о них. Вы узнаете, в каких условиях они происходят, и сможете лучше контролировать акварель в будущем. Используйте много воды, дайте цветам растекаться и разбрызгайте немного краски.
• Упростите свой предмет. Изучите его, чтобы сократить до наиболее важных функций. Помните, что вы рисуете оттиск, а не очень реалистичную визуализацию.
• Научитесь управлять значениями .Значения: светлых и темных на картине. Даже если вы ошиблись в формах, если значения примерно верны, вы получите более реалистичный и убедительный результат.
• Меньше смешивайте цвета и попробуйте нанести чистых пигментов . Вы получите более яркие, живые и красочные результаты. Цвета смешиваются на странице по мере того, как вы их накладываете, и когда они растворяются в мокрой стирке. Такое смешивание на бумаге естественным образом смягчит цвета и создаст более тонкие ненасыщенные смеси оттенков.Чрезмерное смешивание цветов может привести к появлению тусклых мутных оттенков.
• Оставьте на странице белых участков и пробелов. Контраст обычно приводит к более визуально привлекательному результату.

В этом эскизе я намеренно рисовал в свободном стиле, позволяя цветам сливаться друг с другом и стекать по бумаге. Мне особенно нравится дополнительная цветовая схема в этой работе.

Регулярная практика укрепляет ваши навыки рисования

Как только вы приобретете регулярную привычку делать наброски, рисование станет не таким уж трудным.

Вы будете меньше опасаться начинать рисовать, и ваши навыки и понимание акварели автоматически улучшатся.

Как говорится… «практика ведет к совершенству»

Регулярная практика поможет вам познакомиться с вашими акварельными красками и тем, как они реагируют на бумагу. Полученный опыт поможет вам предугадать, как использовать краски для достижения желаемого результата.

Набросок может быть быстрым

На самом деле нет оправдания.

Эскизы по своей природе можно делать быстро.Часто бывает трудно найти время в нашем плотном графике, чтобы делать то, что мы хотим. Если время ограничивает вас и мешает рисовать, то сказать себе, что вы сделаете быстрый набросок за 15 минут, может быть как раз тем, что вам нужно.

Этот выигрыш во времени помогает вам регулярно заниматься. И постепенно сделайте акварельную живопись (хорошо) привычкой.

Быстрая рисование также означает, что вы остановитесь раньше (часто картины портятся, потому что вы не знаете, когда остановиться) .

Вот несколько советов о том, как получить результаты за короткое время:

• Процесс создания эскиза не должен быть кропотливым . Считайте это упражнением, а не шедевром.
• Скажите себе, что вы рисуете быстрый слепок предмета . Раскрасьте и зарисуйте «примерно». Не беспокойтесь о правильной перспективе или форме.
• Установите лимит времени для каждой новой картины. Если переутомление над картиной — одна из ваших проблем, установление ограничения по времени может помочь вам добраться до самого необходимого, не переусердствуя.

Этот карандашный рисунок и акварельный набросок были выполнены за 25 минут! Я просто набросал карандашом набросок, а затем нанес цвет поверх.

Эскизы помогают упростить ваши рисунки

Акварель хорошо работает, когда вы наносите минимум мазков и не слишком много слоев краски. Это возвращает нас к идее переусердствовать с акварелью. Если вы смешаете слишком много пигментов, вы можете получить мутные цвета. Акварель — это прозрачный материал, который хорошо работает с минимумом суеты.

Скетчинг поможет вам научиться использовать минимум жестов и обрести уверенность в своей манере рисования. Я восхищаюсь художниками, которые могут выразить предмет с помощью нескольких преднамеренных мазков кисти. В этом вам поможет набросок.

Относитесь к своей картине как к заметкам.

Когда вы смотрите на предмет, старайтесь свести его к основным элементам. Например, яблоко — это не яблоко, а смесь форм разного цвета и ценности. Я думаю, что если вы сможете анализировать объекты таким образом, вы пройдете долгий путь к созданию привлекательных композиций.

Попробуйте эти советы:

• Используйте минимальные формы и линии.
• Упростите предмет до его основных частей. Позже вы можете закрепить картину, добавив больше деталей, если хотите.
• Преобразование предметов в большие формы, цвета и значения (светлые и темные) . Детали менее важны, чем вы думаете.
• Спросите себя: «Что в фокусе»? Постарайтесь уловить суть предмета. Что в первую очередь привлекло вас в этой теме?Вероятно, это то, что вы хотите попытаться выразить.

Не пытаясь быть реалистичным, эти цветущие вишни уменьшены до их простейшей формы. пять лепестков окрашиваются в стиле «мокрый» и «мокрый» путем нанесения цвета очень бледным оттенком, затем лепестки оставляют сохнуть перед тем, как нарисовать центр в стиле «мокрый по сухому».

Помогает вам изучить предмет заранее.

Вместо того, чтобы сразу бросаться в картину и надеяться не наделать ошибок, предварительный набросок предмета может иметь большое значение для достижения успеха в окончательной картине.

Когда я использую набросок для этой цели, я пытаюсь решить три основных вопроса:

• Композиция
• Цветовая палитра
• Значения

Композиция — это то, что мы делаем Не всегда задумываюсь о начале нового проекта, но это может помочь сделать разницу между картиной, которая выделяется, или картиной, которая кажется плоской и скучной.

Композиция заключается в том, чтобы направить взгляд наблюдателя на выделение определенной точки. Есть много способов добиться интересных композиций. Например, расположив объект определенным образом или используя контрастные цвета (глаз привлекает самая яркая точка на картине) .

Эскизы позволяют протестировать различные композиции перед тем, как приступить к окончательной окраске.

Цветовые палитры не менее важны для красивой акварели. Распространенная ошибка — использовать в картине слишком много цветов. Определенные сочетания цветов создают лучшую цветовую гармонию и отражают настроение и атмосферу.

Если вы не уверены, какие цвета использовать в изделии, набросок с использованием нескольких альтернативных вариантов может помочь с окончательным выбором.

Как упоминалось ранее, значений невероятно важны для рисования реалистично выглядящей акварелью. Ценность — это просто еще один термин для уровня темноты или светлоты формы, но эти тональные значения — это то, что помогает нам читать нашу трехмерную среду и понимать ее.

Осмелюсь сказать, что когда я начал рисовать акварелью, я не понимал «ценности ценностей» .

Проведение ценностного исследования — хороший способ выяснить, насколько интенсивными или светлыми должны быть разные части объекта. Но помните, что вы также можете принудительно использовать значения, чтобы помочь композиции. Например, сделав объект (ваш фокус) очень светлым и контрастируя его с темным фоном, вы можете выделить объекты и в то же время улучшить свою композицию!

Круто, да?

Изучив технику рисования отдельных цветков сакуры, я перешла к разветвленной композиции.Мне нравится контраст с белым фоном и очень ценными цветами. Цветовая гамма создает приятный широкий спектр аналоговых цветов …

Найдите свой стиль

Рисование акварелью на регулярной основе может быть способом найти свой собственный стиль.

У каждого художника есть свой особый стиль, намеренный или случайный. Художников, которые плохо знакомы с акварелью, обычно привлекает определенный стиль, и они могут попытаться имитировать его. Но в конечном итоге вы, вероятно, освоите свой собственный стиль рисования.

Наброски — отличный способ со временем развить этот стиль. Это дает вам свободу экспериментировать, пробовать разные техники и, возможно, даже смешивать акварель с разными материалами, чтобы увидеть, что вам больше подходит.

И кто знает…

Возможно, вы даже повеселитесь!

Мои любимые принадлежности для рисования

Вам, возможно, приходило в голову, что рисование подразумевает частое рисование и, возможно, в больших количествах.

Но расходные материалы для акварели могут быть дорогими, и в частности бумага!

По этой причине я (всегда) не использую высококачественную хлопковую бумагу для акварели, когда делаю наброски.

Расходы могут быть даже фактором, который мешает вам рисовать из-за страха расточительства. И это было бы огромным позором.

Бумага низкого качества обычно содержит больше целлюлозы (древесной массы) и меньше хлопка. Это меняет поведение краски на поверхности, и большинство художников предпочитают работать на 100% хлопковой бумаге. Но если стоимость этой качественной бумаги мешает вам получать удовольствие от рисования, вам нужно найти хорошую альтернативу!

Альбом для рисования — идеальный инструмент для развития вашего творчества.Ниже вы найдете список некоторых из моих любимых принадлежностей , которые я могу использовать при создании эскиза . (ссылки ведут на Amazon).

Используется плотная бумага плотностью 270 г / м2 с белой отделкой холодного отжима. Хотя гладкая бумага не предназначена только для акварели, я считаю, что она не коробится и не деформируется, поэтому ее можно стирать во влажном состоянии. Мне нравится большой формат 12 x 9 дюймов, а защита в твердом переплете делает его удобным для путешествий.

Еще один отличный дорожный альбом для рисования. Бумага хорошо держит акварель.Мне нравится иметь такой альбом для набросков меньшего формата, потому что рисование мелких деталей заставляет вас рисовать то, что важно. И его легко носить с собой весь день!

Эта плотная бумага плотностью 140 фунтов / 300 г / м2 идеально подходит для рисования акварелью, и это мой лучший выбор для недорогой бумаги.