Рисунок тела — Психологос
Фильм «Тот самый Мюнхгаузен»
Психология давно пытается изучать, как строение тела и другие телесные особенности влияют на характер человека и его личностные особенности.В психологии исследования взаимосвязей строения тела и внутреннего состояния человека началось с исследований Э. Кречмера и У.Г. Шелдона. Они описали связь трех типов конституции тела и трех типов характера. Описания очень похожи, различны только названия: эндоморф — аналог астеника, эктоморф — аналог пикника, мезоморф — аналог атлетика.
В психотерапии приобрели популярность исследования Александра Лоуэна, автора ряда книг по телесно-ориентированной психотерапии. Лоуэн изучал, как хронические мышечные напряжения в разных частях тела влияют на самочувствие человека. По его наблюдениям, телесным выражением эмоционального здоровья является грация движений, хороший мышечный тонус, хороший контакт с окружающими людьми и с почвой под ногами (в терминологии биоэнергетики — это «заземленность»), ясный взгляд и мягкий приятный голос.
Мы предлагаем ввести понятие «рисунок тела» — неповторимое, но вполне читаемое сочетание черт и особенностей тела, создающее его настроение и характер. Каждое тело имеет свой рисунок, который складывается из рисунка походки, разворота плеч или сутулости, определенной посадки головы и определенного рисунка жестов, характерной мимики и привычных интонаций.
Сутулость, шаркающая походка, застывшие глаза и привычно скривившиеся в обиду губы — неудачный личностный фон. Прямая спина, свободная собранная походка, живые глаза и улыбка на лице — вариант более интересный.
Человек начинается с рисунка тела. То есть: с морды или лица, с туши или стана, с лап или сильных и красивых кистей. А также с физической энергетики или бледной немощи. То, как выстроено наше тело, каков его рисунок и в каком оно состоянии — серьезный фактор, влияющий и на ситуативные душевные состояния, и на перспективы личностного развития.
В рисунке тела человека записана возможность его развития, как личности.
Рисунок тела определяет наши интересы и наши ценности, он впечатывает в нас наш характер, в нем записано, в чем наше призвание и может ли оно быть у нас вообще. Тело, забитое зажимами и скрученное депрессией, развитию мешает. Если мы хотим развить свою или чью-то личность, начинать нужно с развития тела.
Свое тело можно делать красивым и помогающим вашей жизни. Как? На что обычно нужно обратить внимание в первую очередь? В первую очередь решите следующие задачи: королевская осанка, убрать дребезжание, освоить расслабление и уверенные жесты.
Когда с этим справитесь и почувствовали, как изменилась жизнь, можно заняться уже не проблемами, а совершенством. Это: королевские манеры, мягкие жесты, поставить правильный вектор силы, выстроить походку и поставить голос.
Чем могут быть опасны рисунки хной на теле
Морозы и жара – мехенди не друзья Сначала мы отправились в гости к мастеру по росписи хной и тату-мастеру Наталье Бородиной.
Она как раз в процессе работы: мастер разукрашивает руки своей клиентки Екатерины. Наталья держит в руках конус для росписи с хной и плавными, выверенными движениями оставляет на руках Екатерины то капельки, то линии, то спиральки. В отличие от тату мехенди не требует эскизов: работа идет от сердца и из головы художника. Остается только довериться вкусу мастера и определиться со стилем.
– Традиционно мехенди выполняется в одном из четырех стилей, – рассказывает Наталья Бородина, не отвлекаясь от работы. – Стиль Ближнего Востока включает в себя цветочные мотивы, напоминающие арабскую вышивку и живопись. Мастера Северной Африки наносят геометрические фигуры с цветочными мотивами.
Индийские и пакистанские рисунки охватывают не только ладони и стопы, а имеют продолжение выше, создавая иллюзию перчаток или чулок. Такие узоры состоят в основном из линий, орнаментов и каплевидных рисунков. Есть еще смешанный азиатский стиль: в нем есть что-то от ближневосточных и индийских узоров одновременно.
В целом мехенди как искусство подразумевает под собой традиционность. Но сейчас многие мастера рисуют хной черепа, тигров, надписи и прочие тату-эскизы. Это, по сути, просто роспись хной, временное тату, если угодно. Но назвать это «мехенди» я не могу.
Мехенди можно выполнять абсолютно на любых частях тела. Особой популярностью пользуются руки, ноги, бедра, грудь и живот. Рисунок держится в среднем от недели до двух, но длительность носки зависит от места нанесения и типа кожи. На руках узоры стираются быстро, зато на икрах могут сохраняться свежими до трех недель.
– Больше всего желающих приобщиться к восточному искусству появляется в жаркую погоду, когда тело максимально оголено. Но лето как раз самый неподходящий сезон для этого. Морская вода и хлорированная в бассейнах сушит кожу, а сухая кожа быстрее отшелушивается и регенерируется, так что рисунок меньше чем за неделю стирается. Та же история происходит зимой из-за морозов.
Когда вместо рисунка проявились… волдыри Прежде чем разукрашивать тело, стоит удостовериться, что эти манипуляции безопасны для кожи и всего организма в целом.
Мы спросили Наталью, бывает ли у ее клиентов аллергия на хну.
– При индивидуальной непереносимости аллергическая реакция возможна даже на ромашку, которая считается королевой гипоаллергенных растений. Хна – это измельченные листья кустарника лавсонии неколючей, которая сама по себе используется как антисептик. Аллергическая реакция также может возникнуть на эфирные масла, которые входят в состав (лаванда, чайное дерево).
Я заказываю порошок из Индии и сама смешиваю пасту с эфирными маслами. Но некоторые мастера мехенди используют некачественную заводскую хну, в составе которой какой только химии не содержится. Хна в России не подлежит обязательной сертификации, поэтому такой товар свободно продается и охотно покупается.
Чтобы узнать, как некачественная краска может повлиять на кожу, мы обратились за комментарием к краснодарскому врачу-косметологу и дерматологу высшей категории со стажем работы более 18 лет Надежде Лисицыной.
– Если хна действительно натуральная и сделана по правилам, аллергия на ее компоненты наблюдается крайне редко.
Но многие, в том числе и сами мастера мехенди, путают понятия «хна» и «краска». Запомните навсегда: хна в природе имеет только один цвет – коричневый (и его оттенки от рыжеватого до красноватого). Не бывает черной, бордовой, зеленой, синей, белой и хны прочих цветов! Это все краски с химическими добавками. Если ваше мехенди дало негативную реакцию – это не аллергия на хну, это ожог агрессивными веществами в составе краски.
Дерматолог объясняет, что при использовании «заместителей» хны уже через 2 дня после нанесения рисунка на коже может образоваться нагноение, появиться краснота, отек, волдыри и маленькие ранки. В зависимости от того, насколько человек подвержен аллергии, может развиться реакция от легкого покраснения и зуда до устрашающих пузырей и корок.
– Каждый год после летнего сезона я сталкиваюсь с такими аллергическими контактными дерматитами на временное тату, – говорит Надежда Лисицына.
– Особую опасность представляют разноцветные временные тату, которые умельцы на побережье предлагают сделать всем желающим, в том числе детям.
Если не лечить эту аллергическую реакцию, велика вероятность шрамирования воспаленного участка. Не стоит ради красоты и моды рисковать своим здоровьем. Но если все-таки решились на мехенди, грамотно подходите к выбору мастера и узнавайте, какую хну он использует.
Как узнать, что мастер использует качественную хну, а не краску:
– в составе продукта не должно быть компонента ПФДА;
– обычно хорошие мастера мехенди покупают не готовый продукт, а порошок хны и сами готовят из него пасту;
– срок годности натуральной хны не более 12 месяцев.
Интересные фактыНи одна свадьба в Индии не обходится без церемонии мехенди. Накануне торжества женщины собираются на вечеринку и разрисовывают руки и ноги невесте и друг другу.
По традиции невеста имеет право не заниматься домашней работой, пока рисунок не смоется. Это время она тратит на знакомство с родственниками жениха.
Древнее искусство мехенди способно помочь лечению головной боли, заживлению ран, очищению крови.
Хна известна целебным и очищающим эффектом и используется не только в косметике, но и в медицине.
В июне этого года в Сети появилась новость о том, что кубанский мальчик получил ожог от пляжной временной татуировки. Ее сделали ребенку во время отдыха в Египте. В результате на предплечье мальчика остался шрам от химического ожога.
Пользователи соцсетей поделились подобными ситуациями, которые произошли на Черноморском побережье:
«В Лазаревском у нас такое же случилось. Хна – все говорили. А я повелась на слезы и уговоры: «Мама, хочу дракона на плече». На всю жизнь запомнили».
«Сыну сделали временную татуировку на запястье, а вскоре ребенок почувствовал жжение на месте рисунка. Мы отвезли его в больницу, где медики диагностировали химический ожог».
Читайте новости там, где удобно: Twitter, Fb , Vk, Оk, Яндекс.Дзен.
Насколько точны анатомические рисунки Леонардо да Винчи?
Автор фото, Getty
Подпись к фото,Леонардо да Винчи на многие столетия обогнал свое время в научных исследованиях и открытиях
В музее «Галерея королевы» в Букингемском дворце на этой неделе на обозрение будет выставлена крупнейшая коллекция анатомических рисунков Леонардо да Винчи.
Но насколько они точны?
За свою жизнь да Винчи сделал тысячи заметок и рисунков, посвященных анатомии тела.
Он хотел знать, как устроено его тело, и как оно работает. Да Винчи скончался в 1519 году, так и не успев завершить свое исследование, а его труды опубликованы не были.
Между тем, специалисты-анатомы, исследовавшие его записи, уверены, что труды да Винчи по анатомии обогнали его время на сотни лет, и в какой-то степени могут помочь нам в понимании человеческого тела и сегодня.
Как же можно сопоставить рисунки, сделанные 500 лет назад, с современной цифровой фотографической технологией?
Череп
Автор фото, UCHW
Подпись к фото,Фотографии предоставлены Королевской коллекцией и рентгенологом Ричардом Веллингсом, UCHW
В записной книжке, датируемой 1489 годом, можно найти серию рисунков с детально прорисованными эскизами черепа.
Да Винчи срезал переднюю часть лица, чтобы выяснить, что находится там.
Это очень сложно сделать, не повредив кости. В записной книжке да Винчи проиллюстрировал нож, который он для этого использовал.
Как считает Питер Абрамс, профессор клинической анатомии университета города Варвик в Англии, эскизы да Винчи мало чем отличаются от работ современных художников, рисующих анатомию человека.
«Если вы серьезно подходите к изучению анатомии, вы заметите на картинах маленькие поры на черепе, — говорит Абрамс. – Это передано абсолютно точно. Да Винчи замечал мелкие детали и искал эти мелкие детали в своих научных опытах. Он рисовал то, что видел, и мог делать это потрясающе точно».
Туловище
Автор фото, UCHW
Подпись к фото,Фотографии предоставлены Королевской коллекцией и рентгенологом Ричардом Веллингсом, UCHW
Абрамс считает, что верхняя часть туловища на рисунке передана весьма достоверно. Например, печень совершенно точно указана недалеко от правой женской груди.
Ее размер может свидетельствовать о том, что женщина страдала от какого-то заболевания печени.
Но в нижней части рисунка возникают неточности. Абрамс указывает, что матка передана неправильно. Изображение здесь больше напоминает анатомию животных – коров, например.
Похоже, не имея возможности исследовать женское тело, да Винчи воспользовался знаниями, которые он получил, вскрывая животных для лучшего понимания анатомии человека.
На правой руке заметен отпечаток пальца, который размазал штрих рисунка. Возможно он принадлежит самому да Винчи.
Позвоночник
Автор фото, UCHW
Подпись к фото,Фотографии предоставлены Королевской коллекцией и рентгенологом Ричардом Веллингсом, UCHW
Считается, что на этом рисунке да Винчи первым в истории точно проиллюстрировал позвоночник. Питер Абрамс убежден, что он первым смог передать изгиб и наклон позвоночника, а также насколько плотно позвонки примыкают друг к другу.
Один только этот рисунок сохранил бы имя да Винчи для истории.
Но это лишь небольшая часть того, что он сделал во имя науки. Он исследовал и описал все кости человеческого скелета, кроме черепа.
Абрамс предполагает, что знания да Винчи в области архитектуры и технологий помогли ему разобраться в устройстве человеческого тела.
Зародыш
Автор фото, UCHW
Подпись к фото,Фотографии предоставлены Королевской коллекцией и рентгенологом Ричардом Веллингсом, UCHW
Несмотря на свое желание точно передать особенности строения человека, да Винчи был подвержен влиянию идей Средневековья. Он считал, например, что человеческая репродуктивная система во многом аналогична той, что у растений.
«У всех семян есть пуповина, которая разрывается, когда семя созревает, — писал да Винчи. – Точно так же у них есть утроба и оболочка плода, как это видно на примере пряностей и других семян, которые появляются при выращивании в горшках».
Чтобы проиллюстрировать свою мысль, да Винчи нарисовал утробу, открывающуюся в виде лепестков цветка.
После смерти его научный трактат остался незавершенным. Его иллюстрации достались ассистенту да Винчи Мелзи. Наблюдения, открывавшие науке новые горизонты, такие как изучение системы кровоснабжения человека, были потеряны для науки.
Многие анатомы, включая Абрамса, считают, что научная работа да Винчи обогнала свое время на 300 лет и во многом превосходила «Анатомию Грея». Считается, что лишь сейчас с приходом трехмерных и цифровых технологий мы смогли продвинуться дальше в понимании человеческого тела, чем то, что смог увидеть Леонардо да Винчи.
Академический рисунок тела человека поэтапно уроки
Современные возможности для самопознания и развития не оставляют границ для людей, желающих не переставая трансформировать имеющиеся способности. Художественная наука, именно так мы назовем преподавание рисования, открывает двери для каждого желающего в мир искусства.
Одним из направлений живописи выступает техника академического рисунка тела. Прежде всего, подобная область рисования тренирует дисциплину, самоконтроль, внимательность, собранность и терпение начинающего художника. «Академический рисунок тела доступен для изучения только в высших учебных заведениях» — считает большинство непросвещенных людей. А что если попробовать искать возможности среди трудностей, а не преграды для прекращения возможных начинаний.
Для овладения данной техникой требуется обратиться к настоящим профессионалам Художественной студии. Грамотные специалисты подскажут, как правильно и постепенно постигать азы художественного рисунка тела. Заниматься данным видом изобразительного искусства советуем не только взрослым, но и детям. Нет ничего невозможного под грамотным наблюдением профессиональных художников.
Поэтапное обучение рисованию для детей и взрослых
Для обучения технике академического рисунка тела необходимо быть готовым постигать основы работы со штрихом.
Великие представители флорентийской и римской школы создавали шедевральные произведения благодаря умению скрупулезно вырисовывать штрихами желаемые предметы. Наиболее известным автором, создавшим множество монументальных рисунков, был Леонардо да Винчи. Древние мастера умело использовали в процессе не только привычные нам карандаши, но и угли, перья.
Нельзя обделить вниманием русскую школу живописи, также подарившую миру прекрасные картины, созданные в технике академической живописи. Отличительной особенностью работы отечественных мастеров выступала четкость форм. Художники стремились придерживаться внимательного отношения к линиям, сохранять пропорции тела человека. Постигая азы творчества в направлении академического рисунка тела, каждый художник вправе самостоятельно выбирать, какой школы или направления ему придерживаться.
Итак, решив поступить для обучения к профессионалам, будьте основательно подготовлены. Для осуществления деятельности понадобится бумага высокой плотности, желательно, чтобы это был ватман.
Основным рабочим инструментом является простой карандаш. Однако, не все так просто, глубина изображения достигается благодаря использованию карандашей различной мягкости. Позаботьтесь о наличии линейки мягкости простых карандашей. Дополнительно в процессе могут быть использованы: пастель, тушь, соус, уголь и многие другие ресурсы.
Ознакомившись с примерами работ, созданных в описываемой выше технике, просто невозможно остаться равнодушным. Очень важно понять ценность современных возможностей ознакомления и обучения различным видам изобразительной живописи. Не упустите свой шанс не только обучиться азам и основным приемам. Возможно, именно ваши работы станут примером для следующих поколений.
Рисуем с натуры женское тело
Сегодня мне бы очень хотелось ознакомить вас с техникой рисования обнаженных натур. Женских обнаженных натур.
Техника, которой я хочу поделиться (и по которой сама когда-то училась), не направлена исключительно на женское тело. Ее можно применять и на мужчинах, и на детях.
Но так как самыми выразительными формами, а значит и линиями, обладают именно барышни, то рассматривать сегодня будем исключительно на их примере.
Вот что является главным при рисовании с натуры, так это четкое определение пропорций, стоящей перед вами, особы. Основой измерения по традиции являются размер стопы, головы или лица. Для среднестатистического человека среднего роста пропорции обычно определяются следующим образом:
Размер головы с размером тела – 7:1
Лицо, кисть руки – 10:1
Ступня – 6:1
Суть, думаю, ясна. Голова в рост человека укладывается примерно 7-8 раз, ступня – 6, ну и так далее. На самом деле, это просто такие себе замеры, но если вы будете обращать на них внимание, то вот этих гадских проблем с короткими руками и огромными ступнями у вас не возникнет. Очень важна и соразмерность частей тела. Ваша ладонь приблизительно одного размера с лицом, двуглавая мышца руки – с высотой головы и большой ягодичной мышцей.
Череп человека, по сути, имеет форму овала. Для обозначения поворота лица наметим вертикальную профильную линию (грубо говоря, пилим голову пополам). Горизонтальная ось (линия разреза глаз) определяется наклоном головы вверх или низ. Она пересекается с вертикальной линией в области переносицы, образуя опорную крестовину. Если вы рисуете объект в профиль, то горизонтальные линии должны быть ровными, при наклоне головы эти линии выгибаются вверх, ухо перемещается выше, четко выделяются надбровные дуги.
Лицо я в подробности расписывать не буду, ибо главное – красота тела в нашем случае, но наша натура будет не очень рада, если тело ее будет хорошо собой, а вот лицом она не выйдет. Для начала следует обозначить горизонтальной линией середину высоты головы, на этом уровне располагаются глаза. Верхние края ушей расположены на уровне бровей, нижние – на основании носа. Расстояние между глазами равно длине глаза.
Руки. Безусловно, вся работа будет зависеть от того, как ваш объект будет расположен.
Сидит\стоит, находится в расслабленном состоянии или напряженном. Это дело уже ювелирной тонкости. Поэтому в общих чертах: если кисть находится в напряженном состоянии, то одной из главных деталей являются сухожилия разгибателей пальцев (веерообразные штукенции). Если девушка держится рукой о стул (или еще что), между сухожилием короткого разгибателя большого пальца и его длинного разгибателя образуется впадинка, которая придает кисти более выгнутую форму.
Плечевой пояс состоит из ключиц и лопаток. Тут стоит также провести серединную линию от яремной ямочки до пупка, от этой линии уже отталкиваемся при прорисовке парных форм. При напряженных руках (в случае опоры на них) выделяется надключичная ямка, напряженная грудная мышца. Груди прекрасной барышни имеют чаще не ровно круглую, а скорее немного каплеобразную форму, соски (вид сбоку) направлены чуть вверх и в стороны. Если девушка тощая, не стоит вырисовывать ей выпирающие ребра и тем более очерчивать их тенью, достаточно будет слегка обозначить их выпуклость наравне с ложбинкой между грудью.
Торс, собственно, состоит из грудной части и части живота. При расположении девушки спиной, их соединяет позвоночный столб, который чаще всего не прорисовывается, но служит вертикальной серединной линией, определяющей изгиб в ту или иную сторону. От нее обозначаем объем большой грудной мышцы, линии ребер и мышцы живота. Грудную клетку обозначаем формой цилиндра, сужающегося кверху. Сама грудь фиксируется так же лопатками, но если барышня находится в расслабленном положении, то они никак не обозначены.
Ноги. Если мы рассматриваем нашу даму со спины, то самыми примечательными в ее ногах будут формы икроножной мышцы. Особой тонкости в такой позе требует и ахилловы сухожилия. У девушек, занимающихся, допустим, танцами, мышечная часть ноги чаще всего находится в непроизвольном напряжении, что особенно выделяет накаченную мышцу. При ровном расположении ступни, наружная лодыжка всегда находится ниже внутренней. Без плоскостопия хорошо выделяется арочный изгиб стопы.
Большой палец обычно чуть приподнят вверх, остальные расположены четко на уровне плоскости.
После того, как девушка заняла нужную нам позу, ее постановка на листе начинается с наметок общей массы фигуры, определения центра тяжести. Если девушка стоит, гораздо легче провести эту вертикаль (ориентир устойчивости тела). В положении сидя первое внимание уделяется наряду с массой фигуры наклону бедренного и плечевого пояса. Средняя линия так же отмечается, но после схематичной конфигурации всего силуэта. Для упрощения можно сразу наметить линиями направление движения рук и ног. Далее находим общие пропорции фигуры, углы наклона плечевого пояса и головы, объем таза, плеч, спины. Обозначаем объем точками, начиная намечать каркас фигуры.
Не следует акцентировать на чем-либо внимание, сначала придайте силуэт (рисуя парными формами), двигаясь по всей фигуре. Прослеживайте натяжку мышц, помечая хорошо выделяющиеся их части штрихом (в итоге туда ляжет тень).
После наметки каркаса переходите к прорисовке кистей рук, от них к предплечьям и локтевым суставам, передайте общие черты лица. Переходите к абрису лонной дуги, коленным чашечкам, постепенно убирая или смягчая линии построения. Далее прорабатываем бедра и голень, намечая тени.
Ну и в конечном итоге снова возвращаемся к голове. Придаем тон прическе, конечно, формируем лицо, добавляя в него светотеневое отношение, уделяем большое внимание мелким деталям: прорисовываем впадинки ключиц, отмечаем разгибатели пальцев, расставляем теневые акценты. Проводим сверку с натурой, хотя завершение рисунка (если, конечно, все тени были намечены ранее) происходит чисто автоматически, чаще, девушка нам для этого уже не нужна.
Человеческое тело – самый большой вызов художникам. Чтобы изобразить его достаточно правдоподобно, нужно понимать основы анатомии – то, как двигаются мышцы и суставы – работу света и тени, и другие нюансы. Это руководство можно использовать как основу, если вы только начинаете учиться рисовать с натуры.
Также, у нас уже есть несколько материалов, которые помогут вам освоить этот непростой навык.
Например, советуем вам прочитать про рисунок в перспективе, чтобы понять, как изображать предметы – и тело человека тоже, – чтобы правильно передать их расположение в пространстве. Это руководство поможет разобраться с тем, как изображать динамику, рисуя с натуры. О том, как рисовать мышцы, чтобы они выглядели реалистично, вы узнаете из этого урока. А этот гайд расскажет вам основы света и тени в рисунке. Наконец, здесь вы узнаете, как рисовать лицо, а здесь – как рисовать руки.
Ниже вы найдете еще несколько статей, которые помогут вам отточить свои навыки. И помните, главное – это практика. Рисуйте как можно больше, и у вас все получится.
Левиза Никулина
Превью: Diana Nazarali
Читайте также:
Учимся рисовать глаза, кисти рук и стопы
7 лекций по рисованию анатомии человека
Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы
Слишком реалистичные рисунки на теле
Тату-мания не знает границ.
Люди, подсевшие на чернила на теле, порой, кажутся безумцами даже самым опытным татуировщикам. Иногда они просят сделать до неприличия реалистичный или немного жутковатый рисунок. Посмотрите хотя бы на эти фото. Да, некоторые татуировки здесь заслуживают внимания и уважения, но от других хочется отойти подальше – слишком уж они реалистичные…
1. Эта божья коровка никогда не улетит на небо!
2. Суровая челябинская тату?
3. Мило и смело.
4. Мастер тату и боди-арта Чу-Сан известна своими жутковатыми рисунками на теле. Это – одно из ее творений.
Смотрите также выпуск — Никакого фотошопа – только боди-арт от Чу-Сан
5. И это тоже.
6. И это.
7. Реалистичные лили.
8. Кто-то мечтает стать птицей.
9. А кто-то решает носить на коже своего кумира.
10. Вот уж, что называется, всевидящее око.
11. Люди, ну почему вы так одержимы татуировками с пауками???
12. Серьезно…
13.
Это уж слишком…
14. Арахис???
15. До жути реалистично.
16. Красиво или нет – решать вам.
17. Всегда включена?
18. Очень реалистичный рисунок тигра.
19. Необычно и смело.
20. Профессиональным фотографам на заметку.
21. Если уж бабочка, то королевская!
22. Скорпион на волосатом теле – мощное сочетание!
23. Кому клубнички?
24. Отличная техника.
25. Для тех, кто не может позволить себе настоящий рубин!
26. Временная татуировка – девушка еще не решила, стоит ли ее оставлять.
27. Хмм…
28. Бабочки – одни из самых популярных тату.
29. Змий-искуситель?
30. Ну, если уж ваш кот не достоит того, чтобы «увековечить» его на теле, то кто тогда достоин?
31. А, тогда все понятно…
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
конструктивный рисунок человека из геометрических форм
Односложное изображение тела
Тело треугольной формы
Общей характеристикой треугольного тела является женское начало, мягкость характера и использование типично женских способов во взаимодействии с миром.
Треугольное тело острием вверх в рисунках женщин
Изображение треугольного тела острием вверх является обычным для женщин с традиционным женским характером, отличающихся покладистостью и склонностью к выполнению традиционной женской роли в отношениях.
Рис. 113. Изображение треугольного тела острием вверх в рисунке женщины.
Треугольное тело острием вверх в рисунках мужчин
Рис. 114. Треугольное тело острием вверх в рисунке мужчины.
Мужчины, изображающие тело треугольником вверх, отличаются мягкими чертами характера и покладистостью в отношениях с окружающими. В особых случаях покладистость у мужчин может переходить в податливость, зависимость в отношениях, связанные с недостаточной уверенностью в себе и нехваткой самостоятельности.
Дополнительная характеристика изображения треугольного тела острием вверх у мужчин: повышение по 5-й шкале MMPI.
Треугольное тело острием вниз в рисунках мужчин
Тело треугольником вниз говорит о демонстративном подчеркивании мужского начала, утрированном проявлении независимости и самостоятельности, свидетельствующем, скорее, о действии компенсаторного механизма.
Мягкость и податливость скрываются за маской демонстративной бравады, которая самим человеком отождествляется с твердостью характера. Для мужчин такое изображение тела является более характерным, чем для женщин.
Рис. 115. Треугольное тело острием вниз в рисунке мужчины.
Треугольное тело острием вниз в рисунках женщин
Использование женщиной перевернутого треугольника указывает на попытку подать себя в выгодном свете, демонстрируя окружающим наигранную уверенность, скрывающую противоположное состояние.
Рис. 116. Треугольное тело острием вниз в рисунке женщины.
Тело круглой формы
В отличие от круглого изображения лица, круглое тело не является типичным изображением.
Круглое тело свидетельствует о ригидности аффекта, проявлении одних свойств характера в ущерб остальным. Отсутствие гибкости во взаимоотношениях с окружающими, ригидность по отношению к близким являются характерными для людей, рисующих круглое тело.
Ригидность аффекта может также проявляться в устойчивых негативных переживаниях, мнительности, зацикленности на реальных или мнимых неблагоприятных отношениях с окружающими.
Рис. 117. Изображение тела круглой формы.
Дополнительная характеристика изображения круглого тела: повышение по 6-й шкале MMPI.
Квадратное тело
Квадратное тело в рисунках мужчин
В отличие от изображения лица в виде круга для изображения тела типичным является выбор квадратной формы. Мужское начало, проявляющееся в прямом и устойчивом характере, является общей характеристикой квадратного тела.
Рис. 118. Изображение квадратного тела в рисунке мужчины.
Квадратное тело в рисунках женщин
Как у мужчин, так и у женщин квадратная форма тела подчеркивает независимость и твердость характера. Тем не менее специфические особенности изображения позволяют увидеть в рисунке женщин специфические женские черты, графически передающиеся в образе физически крепкого тела.
Рис. 119. Изображение квадратного тела в рисунке женщины.
Ромбовидное тело
Как у женщин, так и у мужчин ромбовидное тело подчеркивает противоречивые черты характера. Недовольство своими физическими данными, к примеру в связи с тучностью, также может проявляться в изображении ромбовидного тела.
Рис. 120. Изображение тела в виде ромба.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесКак нарисовать аниме-мальчика в все тело шаг за шагом
В этом пошаговом руководстве объясняется, как нарисовать мальчика-аниме с подробным описанием пропорций тела и общими советами по созданию образа аниме.
Рисование всего тела аниме-мальчика, шаг за шагом Мальчику в этом уроке может быть от 10 до 15 лет. В зависимости от стиля художников иногда можно нарисовать более старых персонажей аниме, чтобы они все еще выглядели довольно молодо. Обычно чем более стилизованы персонажи, тем моложе они выглядят (например, чиби).
Имейте в виду, что указанные ниже пропорции являются всего лишь рекомендациями и могут варьироваться в зависимости от характера и стиля.
Если вы собираетесь следовать вместе с карандашом и бумагой, обязательно нарисуйте светлые линии на начальных этапах рисунка, так как позже вам нужно будет немного стереть.
Шаг 1. Определение пропорций тела мальчика-аниме
Рисование пропорций тела мальчика-анимеЧтобы персонаж выглядел моложе, обычно нужно нарисовать его более стройным, чем его старший аналог.Мускулистые персонажи автоматически будут выглядеть старше.
Хороший способ измерить тело — использовать голову.
У персонажей аниме, как правило, голова больше, чем у реальных людей (особенно у молодых персонажей). Для этого урока рост мальчика будет шесть с половиной голов.
Остальные пропорции следующие:
Пропорции тела и головы
Высота головы и область тела «над ногами» составляет примерно половину высоты всего тела.
Пропорции руки
Часть, где рука прикреплена к руке, опускается примерно до середины горизонтального положения тела. Также имейте в виду, что руки в этом примере слегка вытянуты в стороны, поэтому эти соединения будут немного ниже, если область рук прижата вплотную к телу.
Площадь от сустава кисти до локтя и от локтя до плеча примерно одинаковой длины.
Пропорции ног
Ноги составляют примерно половину длины всего тела.
Длина ног от подошвы до колена примерно равна длине от низа колена до середины тела по горизонтали.
Обратите внимание, что на виде сбоку «передняя» нога из-за перспективы нарисована больше, чем задняя нога.
Подробнее о перспективном чертеже см .:
Учебное пособие по рисованию перспективы для начинающих и его отношение к аниме
Шаг 2 — Рисование тела
Рисование линии тела мальчика-аниме Начните рисовать звезду с головы и двигайтесь вниз.
Начните с рисования легкой линии всей формы тела без каких-либо мелких деталей.
Для рисования головы и рук можно посмотреть:
Чертеж вид спереди
Рисунок тела мальчика-аниме, вид спередиОсновная проблема при рисовании тела спереди (кроме правильных пропорций) состоит в том, чтобы обе стороны были симметричными.
Чтобы помочь вам начать рисование, сначала проведите вертикальную линию через то, что позже станет серединой тела.Это поможет вам убедиться, что обе половины туловища одинаковы по ширине.
Чертеж сбоку
РисунокТело мальчика-аниме, вид сбоку Рисовать вид сбоку тела на самом деле сложнее, чем вид спереди.
На виде сбоку различные части тела изгибаются в немного разных направлениях, как показано в приведенном выше примере.
Чертеж в разных ракурсах
Рисунок мальчика-аниме, вид спереди и сбоку Если вы хотите нарисовать тело с разных ракурсов, но в одном и том же положении, вы можете спроецировать набор линий из одного вида в другой.
Это поможет вам убедиться, что пропорции тела в обоих видах примерно одинаковы.
Когда вы закончите рисовать форму тела, вы можете стереть любые вспомогательные линии.
Шаг 3 — Рисование лица
Рисование лица мальчика-анимеНарисуйте черты лица, прежде чем рисовать волосы (включая те части, которые будут закрыты волосами).
Причина, по которой вы хотите это сделать, — избежать ошибок. Более подробное объяснение того, почему вы хотите рисовать таким образом, вы можете увидеть:
Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих
Подробное пошаговое руководство по рисованию лица аниме-мальчика вы снова можете увидеть:
Урок рисования головы и лица мальчика из 8 шагов аниме
Шаг 4 — Рисование волос
Рисование волос мальчика-анимеДля этой конкретной прически нарисуйте верхнюю часть волос по форме макушки, но на некотором расстоянии, так как волосы имеют объем.
Нарисуйте концы волос, разветвляющиеся на пучки разного размера, изгибающиеся в немного разных направлениях.
Подробнее о рисовании волос см .:
Как рисовать мужские и женские волосы из аниме и манги
Шаг 5 — Рисование одежды
Рисунок одежды мальчика анимеВ данном случае нарисуем мальчика в футболке, шортах и туфлях.
Рисуем футболку
Рисунок футболки аниме-мальчикаДля верхней части футболки нарисуйте ее, почти полностью облегающую форму плеч.Сделайте рукава «веером» к концам. Поскольку рубашка не очень плотная, оставьте некоторое пространство между телом и рубашкой, так как она будет свисать с более широкой области груди.
Растяните рубашку немного шире к самому низу, так как в этой области будут складки.
Рисование шорт
Рисование шорт для мальчика анимеНарисуйте шорты, начиная с низа рубашки (почти касаясь ног), а затем слегка разворачиваясь по мере опускания.
Подробнее о рисовании одежды в стиле аниме см .:
Как рисовать одежду из аниме и манги
Рисование обуви
Рисунок ботинок аниме-мальчика Вы можете нарисовать туфли, примерно по форме ступни, но с некоторым расстоянием, чтобы учесть толщину материала, из которого они сделаны.
Шаг 6 — Рисование деталей
Рисование линии всего тела мальчика анимеДетали глаза
Детальный рисунок глаза мальчика-анимеНарисуйте внутренние детали глаз, такие как зрачки и отражения.
Также можно нарисовать намек на веки чуть выше глаз.
Некоторые подробные уроки по рисованию глаз вы можете увидеть:
Детали и складки рубашки
Детали и складки футболки «Аниме мальчик»Вы можете добавить несколько линий внизу футболки, чтобы показать складки.
Вы также можете нарисовать несколько более тонких линий ближе к концам рукавов, так как там обычно есть стежки.
Детали и складки шорт
Детали и складки шорт для мальчиков-анимеДля шорт вы можете добавить несколько складок в середине, где обычно возникает напряжение, создаваемое двумя ногами, тянущими шорты в разные стороны.
Вы можете снова добавить пару линий внизу для более подробной информации.
Колени
Рисование коленей аниме-мальчика Нарисуйте только намек на колени на виде спереди.
Детали обуви
Рисунок детали обуви мальчика анимеДля обуви можно просто нарисовать внутренние детали их дизайна.
Шаг 7 — Раскраска
Аниме мальчик раскраскаЧтобы раскрасить рисунок, вы можете просто заполнить каждую область соответствующим цветом (не забудьте оставить белые отражения, если раскрашиваете на бумаге). Начните с больших областей и постепенно уменьшайте их до самых маленьких.
Объяснение различных цветовых комбинаций см .:
Руководство для начинающих по выбору цвета при рисовании аниме и манги
Пошаговое руководство по раскраске вы можете увидеть:
Как шаг за шагом раскрасить аниме-персонажа
Шаг 8 — Затенение и завершение рисунка
Рисование всего тела аниме-мальчика Для некоторых основных затенений в стиле аниме вы можете добавить тени в обычно затененных областях.В большинстве обычных условий освещения свет идет сверху, поэтому тени будут отбрасываться вниз. В этом случае тени будут на шее от головы и на руках и ногах от рукавов рубашки и шорт.
На лице будут следующие тени:
- Из волос
- Вокруг век
- Верхняя часть глаз (от ресниц)
- С одной стороны носа
Заключение
В этом уроке содержится много информации о рисовании молодого аниме-персонажа мужского пола.Хотя он обеспечивает хорошую основу для рисования этих типов персонажей, помните, что это всего лишь один пример. Вы можете поэкспериментировать на себе, чтобы попытаться создать другого персонажа.
Для рисования персонажа мужского пола немного старше его вы можете увидеть:
Как нарисовать тело парня из аниме Пошаговое руководство
Чтобы нарисовать очень мускулистое мужское тело, см .:
.Как рисовать аниме мускулистое мужское тело шаг за шагом
Что происходит В классе рисования жизни? Также называется «Рисование жизни», большинство рисунков. Типичный рисунок Курс рисования Ниже приводится схема типичного 6-ти этапный курс рисования фигур.Во время занятий можно использовать различные средства массовой информации. использоваться для представления тела модели, включая карандаш, перо и тушь, углем, мелком, пастелью, мелом или смешанной техникой, хотя карандаш — это классический инструмент. (См. Также: Карандаш Рисунки, а также уголь Рисунки и перо и тушь Рисунки.) Этап 1 Stage 2 Этап 3 Этап 4 Этап 5 Этап 6 История рисунка Чертеж Самые ранние известные рисунки человеческих фигур.
были созданы как часть доисторической традиции пещерных
живопись примерно с 17000 г. до н.э. во Франции и Австралии.
Во Франции самый ранний рисунок человека — склонная фигура в виде палки —
можно увидеть в Вал мертвого человека (15000 г. до н.э.) в Ласко.
Пещера в Дордони. На другом конце света человеческие формы
впервые появился в регионе Кимберли в Западной Австралии.Известный как
«Брэдшоу», этот уникальный стиль аборигенов
искусство, которому не менее 17000 лет, состоит из фигурок (до 6 футов
в высоту), нарисованные мельчайшими деталями с точными анатомическими пропорциями. Древнее искусство
из ранних цивилизаций античности (Месопотамия, Древний Египет,
Греция, Персия, Рим) также были представлены рисунки людей, но обычно
они были нарисованы на менее погодоустойчивых материалах, таких как папирус или дерево.
панели, и немногие из них сохранились. Единственный вид изобразительного искусства, который сохранился
древности в сколько-нибудь значительном количестве, были скульптурные и рельефные скульптуры,
хотя древнегреческим скульпторам удалось вдохновить последующие поколения
каменщиков, художников и рисовальщиков. Итальянский ренессанс: Золотой век рисования Именно эти три художника,
который сделал рисунок — или рисунок — респектабельный, так как до этого считалось лишь подготовительным
проектная работа — а не самостоятельная форма штрафа
искусство — или он использовался для простой записи и копирования готовых работ
искусство, в том числе картины и статуи.Более широкая доступность бумаги
после 1550 года также означало, что чертежи можно было легко создавать и
собраны. Леопольд Медичи и Джорджо Вазари собрали прекрасную коллекцию
эскизов (к 1689 году Медичи собрал 12000 рисунков). Леонардо да Винчи (1452-1519) Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520) Величайшее Возрождение Показатели фигуры • Пизанелло
(1394-1455) Используемые носители для рисования Художники эпохи Возрождения Вот лишь несколько примеров материалы, используемые в рисунках эпохи Возрождения и эскизы для получения точных эффектов. • Металлическое острие и коричневый оттенок поверх черного.
мел, усиленный белым на лососево-розовой бумаге.
Современные рисунки фигуры человека Начиная с эпохи Возрождения, почти каждое искусство движения, включая барокко, рококо, неоклассицизм, реализм, импрессионизм и экспрессионизм, представили художников, которые были в высшей степени талантливы в рисовал эскизы и выполнял рисунки в самых разных средствах массовой информации. Здесь — это крошечная горстка великих рисовальщиков с примерами своих работ. — Альбрехт
Дюрер: Мадонна со многими животными (1503, Альбертина, Вена) Сколько стоит рисунок Стоит? Это всего лишь набросок на бумаге, правда? Что неужели это стоит? Ну а в 2012 году эскиз мужской головы под названием Голова молодого апостола (1519) Рафаэля продана за рекордные 29 фунтов стерлингов.7 миллионов на аукционе, что превзошло его предпродажную оценку в 10-15 миллионов фунтов стерлингов. Образовательные ресурсы • Искусство
Оценка: Как ценить искусство |
занятия включают рисование обнаженной модели.Без одежды модель может быть
выполненный в вечном стиле. (См. Также Женский
Обнаженные.) Без культуры и места во времени нет разницы.
между рисунками, нарисованными сегодня, и рисунками, созданными в классах эпохи Возрождения.
Обнаженная фигура, в зависимости от позы и художественного мастерства, может подсказать любой
аспект человечества от жалкого до нарциссического или героического. Если
вы посещаете уроки рисования фигур, вы участвуете в традиции
это сотни, возможно, тысячи лет.Структура вашего
класс будет зависеть от места проведения и человека, проводящего курс. Некоторые учителя
предпочитают позволять студентам делать свои собственные наброски, предлагая советы или исправления
по мере продвижения работы. Другие учителя используют более инструктивный подход
— сначала делаем, а потом побуждаем студентов попробовать. Последний подход
больше подходит для начинающих.
Несмотря на то, что животные рисовались довольно реалистично, палеолит
рисунки людей остаются строго ненатуралистическими. Не до позднего
Эпоха мезолита (около 6000 г. до н.э.) видим ли мы более естественные изображения
люди. Однако тот факт, что эти рисунки спичечных человечков сохранились до наших дней.
вообще, это чудо, и во многом благодаря тому, что художники рисовали
на скале.
(См. Также: греческий
Ст.) В частности, они отстаивали идею о том, что человеческое тело
был идеальным предметом для художественного произведения:
взгляд, поддержанный и развитый мастерами итальянской
Возрождение, особенно Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Для них
влияние, см. также Классический
Возрождение в современном искусстве (1900-30).
Ренессанс
эпоха (около 1400-1600 гг.), несомненно, представляла апогей рисунка как
форма искусства. Ученики мастерских работают у художников, скульпторов и
ювелиры усвоили основы эскиза из работы с сухим острием
и металлпоинт на восковых таблетках, прежде чем перейти к более дорогим носителям,
например, мел или уголь.Бесплатный рисунок силуэта тела, бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
контур человеческого тела
нарисовать идущего человека
окраска кузова
штриховая графика
шаблонов моделей одежды
контур тела первая помощь
тело черно-белый клипарт
рисунок рисунка
штриховая графика
очертание женского тела
тело черно-белый клипарт
штриховая графика
контур женского тела клипарт
черная женщина силуэт png
контур женского тела клипарт
контур человеческого тела png
штриховая графика
рисунок дэдпула в полный рост
иллюстрация
нарисовать парня в толстовке
чертежная база всего тела
штриховая графика
плечо и нижний рычаг
человек контурный рисунок
штриховая графика
иллюстрация
силуэт человека фигура png
силуэт женщины тень рисунок
бегущий клипарт силуэт
женская мода позирует силуэт
Силуэт
католическая церковь святого семейства
картинки
рисунок женского тела png
прозрачный прозрачный фон силуэт женщины png
силуэт мужского тела
картинки
контур женского тела
католическая церковь святого семейства
Silueta Mujer Fondo Transparente
картинки
прозрачный силуэт женщины больших размеров
рисунок фигуры женщины
черный и белый парень картинки
иллюстрация
силуэт
плюс размер женщина силуэт
сексуальная девушка черное и белое
The Fashion Plate — Рисунок фигуры
Когда вы изображаете человеческое тело, необходимо помнить, что вы изображаете что-то живое, и в конкретном случае дизайна одежды очень важно внимательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы, принятые моделями.Это движения гибкие, аккуратные и маневренные. Манекенщица ходит совершенно уникальным образом, чудесным образом поворачивает и раскачивает бедра, останавливается и позирует, бросая вызов гравитации.
Реакция на походку профессиональной фотомодели вызывает изумление и восхищение перед лицом такого обаяния и элегантности.
Давайте вместе попытаемся понять, как передать с помощью нескольких линий рисунка эти исключительно гибкие и динамичные движения.
В каждом случае будет анализироваться вращение и встречное вращение верхней части тела, определяя ритмическую структуру и пропорции каждой позы.
графическая интерпретация
Модная тарелка — идеальное средство изображения предмета одежды или всей коллекции.
Он должен быть живым по выражению, свежо нарисованным, динамичным в движениях, элегантным в позе и изображенным в позах, соответствующих выбранному типу одежды. Постарайтесь не рисовать модную тарелку в позе, которая слишком статична или слишком реалистична, результат будет деревянным, искусственным и не будет соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.
Также не рекомендуется изображать модную пластину в положениях, которые блокируют интерпретацию модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но не должен доминировать, закрывать или искажать его; он должен, скорее, способствовать разборчивости кроя и деталей, дополнять узор в его форме, принимать динамичные позы, чтобы подчеркнуть простор, сложные и сдержанные позы, чтобы подчеркнуть более строгий крой и более расслабленные позы для молодых.
ритмическая структура
Чтобы оживить фигуру, недостаточно иметь в совершенстве знание анатомии: слишком точная копия может повредить изображение, сделав его холодным и безличным. Напротив, важно уметь поймать правильное положение с помощью нескольких движений и распределить вес тела, сигнализируя о плоскостях падения, линиях сравнения, углах и перпендикулярных линиях внутри и снаружи тела, чтобы можно было максимально точно воспроизвести позу модели.В первую очередь необходимо определить ключевую линию, иначе говоря, ритмическую структуру, присущую каждой позе. Эта линия может сильно различаться, так как у каждой фигуры свой основной ритм.
Прежде всего, вы должны нарисовать линию в верхней части тела, проходящую через впадину шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю вслед за ногой, которая функционирует как опора для тела. .
В статической фигуре, если смотреть спереди, ритмическая структура соответствует линии, которая описывает высоту фигуры.
Порядок исполнения
Чтобы понять, как распределяется вес различных частей тела, нарисуйте ритмическую структуру, уменьшите тело до скелета и схематично визуализируйте основные структуры, а именно линию плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые обозначают положение и длину конечностей, отмечая суставы маленькими кружками.
Таким образом мы получим очертание или основную структуру женского тела.
Затем, в качестве второго этапа этой процедуры, нарисуйте поверх структурного каркаса общий набросок фигуры, определяющей участки тела, очертания и размеры волос,
В результате получится геометрическая фигура, похожая на робота, со всеми четко обозначенными суставами.
Затем перейдите к более детальному анализу различных анатомических особенностей с целью точного или почти точного воспроизведения исследуемого объекта.
Важно рисовать легко, поскольку будет наложено несколько штрихов карандаша.
Усиливайте только те, которые подходят для визуализации контура, исключая другие, которые не являются неотъемлемой частью вашего исследования. Наконец, на листе кальки нарисуйте фигуру только контуром, удалив все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы идеально охарактеризовать каждый аспект тела.
Набросок, который вы получите, станет вашей первой модной тарелкой.
Слева направо: очертания и расположение частей тела с ритмической структурой.Рисунок в наброске и модная пластина
Базовая модная пластина для воспроизведения
Слева направо: расположение ключевой линии или ритма. Построение скелетной структуры в набросках, очерчивание линии плеч, талии и выступов.
Схематическое изображение частей тела.
Слева направо:
Общий набросок всей фигуры
Подробный анализ различных анатомических частей.
Копия рисунка, полученного в наброске
ПОЛОЖИТЕЛЬНО
И ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО
ПОЛОЖИТЕЛЬНО
И ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Последовательности в последовательности: Структурный анализ и эскиз тела tiie.
Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которым следует следовать при рисовании, чтобы правильно воспроизвести любой предмет или композицию. Одно из этих правил, вероятно, самое важное, — это понятие позитивного и негативного пространства. Пространство, окружающее фигуру, отрицательно, в то время как пространство, которое занимает тело в данной области, положительно. Во всех отношениях важно рассматривать отрицательную область как положительную, чтобы добиться правильного воспроизведения данного предмета.
Последовательности: структурный анализ и эскиз тела.
Модель еще более четко определена. Модная тарелка закончена очертаниями и легкой светотенью.
Поле зрения вокруг фигуры только негативное. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряжений, равновесий, пропорциональных сравнений и глубины перспективы.
Давайте проанализируем фигуру по этим правилам, чтобы точно воспроизвести ее с точки зрения пропорций и положения. Рекомендуется использовать кальку, чтобы визуализировать все линии построения непосредственно над объектом, чтобы затем перейти к рисованию от руки.
Модель еще более четко определена. Модная тарелка закончена очертаниями и легкой светотенью.
Слева направо: структурный и контурный анализ Модная пластина нарисована в контуре.
Слева направо: структурная схема с фигурой робота. Верхние и нижние конечности принимают различные положения. Тасбионная пластина, нарисованная в виде контура
Слева направо: структурный анализ. Робот,
Модная тарелка частично одетая, нарисованная в виде контура, фигура структурного ритма и структурного ритма
Движения в динамической последовательности.По мере движения плеч и таза меняется ритмическая структура всей фигуры.
Читать здесь: Стилизация
Была ли эта статья полезной?
Последние авторы галереи
| Учебник Мужское тело
GonzaU
121
11
Учебник easy Back
GonzaU
124
41 год
Учебник женское тело-01
GonzaU
130
36
Учебное пособие по уникальным функциям: часть 1
Jeinu
12 044
295
Руководство по старению персонажей
Маджнуна
3 931
334
Планирование поэтапно
Лули
15
13 Содержание для взрослых Butt Toot млдокси 3,205 51 Небольшое исследование языка тела ДамайМиказ 6 811 222 Пропорции тела ОБУЧЕНИЕ Киббитцер 5 066 79 Serratus anterior / Obliquus учебное пособие Ксельгот 522 36 Учебник по шарнирной кукле, часть 1 Письменные столы 2,083 249 Учебник по мужскому телу Bertalina 744 17 Мужской торс, спина Precia-T 2 852 54 Анатомия juliajm15 3016 193 Буфера Тигробобр 150 0 Анатомия Тигробобр 31 год 0 Исследование тела Тигробобр 105 2 Как рисовать пышные тела ханнити 407 13 Пышные тела с нотами ханнити 434 6 |
Что такое рисунок и почему это так важно?
Фото Ванкуверской киношколы подсказки Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Рисование фигурок — это практика рисования с живой модели в разных позах. Обычно это делается с настоящими моделями и с натуры (а не с фотографий).
Обнаженные модели в основном используются при рисовании фигур, чтобы полностью передать сущность человеческой фигуры.
Многие художники используют фразу «рисунок жизни» как синоним «рисунок фигуры». Оба они означают одно и то же, но могут сбивать с толку начинающих художников, которым часто говорят рисовать с натуры.
Когда вы посещаете занятия по рисованию фигур, вы всегда рисуете с натуры, потому что вы работаете с реальным эталоном (моделью).
Но вы также можете рисовать с натуры, нарисовав яблоко, стул или машину без фотографии.
Фраза «рисование с натуры» не означает то же самое, что «рисование с натуры». Идея рисования с натуры — это просто рисунок из реального мира.
Но рисунок жизни и рисунок рисунок в основном синонимы и означают одно и то же: практиковаться в рисовании с живой модели в разных позах в модельной комнате.
Итак, вам может быть интересно, почему рисование фигур так важно. Почему его так часто практикуют даже профессиональные артисты?
Есть несколько причин, но все они сводятся к мысли, что реальность никогда не лжет .
Когда вы рисуете с жизни, вы пытаетесь запечатлеть мир таким, какой он есть на самом деле. Это означает изучение форм, пропорций, перспективы, затенения и всех основ, которые связаны с обучением рисованию.
Обратите внимание, что тренировка по фото — это прекрасно.Фактически, это лучший способ тренироваться, если вы дома с компьютером.
Но каждому художнику нужно время перед моделью.
Иллюстрация @ penny.yinОн тренирует ваш глаз видеть вещи, которые невозможно запечатлеть на фотографиях. Это делает вас более восприимчивым во всей вашей работе, включая анимацию или иллюстрации, где преувеличение имеет решающее значение.
Но разве нельзя рисовать яблоки, стулья и прочее? Зачем нужно нарисовать человек ?
Два ответа на этот вопрос:
- Человеческая форма невероятно сложна, и нужно так много изучать
- Большинство персонажей / существ можно создать на основе анатомических исследований человека
Самая большая причина, по которой мы практикуем с фигурой человека, заключается в том, что она может предложить так много .Овладение фигурой — это больше, чем просто формы, мышцы и кости.
Речь идет о движении, весе, балансе и напряжении. Речь идет об изучении опоры на ногу модели или о том, как она позиционирует бедра, чтобы принять определенную позу.
Изучая эти второстепенные детали посредством рисования фигур, вы научитесь видеть их повсюду.
У животных, предметов и, конечно, у других людей. Но рисование полностью одетых людей усложняет понимание каждой позы в полном объеме.
И именно поэтому рисование фигур в основном выполняется обнаженным.
Работа @ dennis.spicer (Веб-сайт)Большинство художников начинают рисовать фигуры с быстрых жестов и зарисовок с фотографий. И действительно, это отличное место для начала. Намного лучше, чем вообще не рисовать.
Но со временем вы захотите найти местный класс рисования фигур и посещать их как можно чаще. Помогает, если класс руководствуется инструкторами, поскольку вы можете почувствовать дискомфорт и беспокойство, войдя в комнату как новичок.
Поверьте, это нормально. Вы быстро преодолеете это, когда узнаете, что пытаетесь сделать.
Занятия фигурой обычно длятся по 30–120 минут каждое, а более дорогие занятия могут длиться весь день.
В некоторых классах модель удерживает одну и ту же позу в течение многих недель или даже месяцев за раз. Это дает вам возможность визуализировать очень подробный реалистичный рисунок (или картину) и довести его до завершения.
У других классов модель часто меняет позы.Это может быть одна поза за сеанс или даже несколько поз за сеанс.
Отчасти поэтому это может сбить с толку человека, который никогда раньше не занимался фигурным катанием.
Если вы нервничаете по поводу занятий искусством, потому что не хотите посещать уроки фигурного катания, начните с онлайн-курсов. Есть много техник рисования жестов, которые вы можете освоить дома, прежде чем работать с живой моделью.
На самом деле я начал свою фигуру с курса фигуры Проко, и это было лучшее решение, которое я когда-либо принимал.Несмотря на то, что он использует фото-референсы, он все равно учит, что делать, когда вы видите, что настоящая модель принимает позу.
КурсПроко научил меня думать о фигурах, и, что более важно, , как начинать рисовать в комнате фигур. Если вы не можете найти какие-либо уроки с гидом, я настоятельно рекомендую курс Проко в качестве отправной точки для рисования фигур.
Образец из книги Проко «Основы рисования». Если вы хотите узнать больше о курсе Проко, ознакомьтесь с нашим полным обзором.
Но как только вы освоите абсолютные основы, вам станет намного удобнее рисовать с реальной модели. Даже если вы никогда не рисовали «в реальной жизни», вы все равно можете войти в комнату с уверенностью, зная, что вы знаете, что делать.
Через некоторое время эти занятия по рисованию жизни станут проще. В конце концов, им становится очень весело!
Просто помните, что все сталкиваются с препятствиями, поэтому не расстраивайтесь, если у вас будут неудачные сеансы. Опять же, это совершенно нормально.
Я рекомендую в конечном итоге заняться изучением фигур, уделяя особое внимание различным частям человеческой фигуры на каждом занятии.
Может быть, начните занятия с быстрых набросков жестов, а затем перейдете к детальному изучению. Некоторые художники сосредотачиваются на определенных областях, таких как туловище или ноги.
Другие художники практикуют прорисовку проблемных участков, таких как руки или ноги. В конечном счете, зависит от того, что вы хотите улучшить в .
В чем ваше слабое место, когда вы рисуете человеческую фигуру? Есть несколько?
Выберите одну и нарисуйте эту область из живых моделей, пока она не станет вашей сильной стороной.
Работа @richardsmitheman (видео процесса здесь)Ключ в том, чтобы помнить, что рисование жизни — это постоянное стремление на протяжении всей жизни, как и само искусство.
Даже художники с более чем 30-летним опытом регулярно посещают занятия по рисованию фигур. Многие из этих художников даже не работают реалистами.
Знаете ли вы, что Walt Disney Animation платит аниматорам за посещение уроков фигурного катания на копейках компании?
Они делают это, потому что рисование с натуры — лучший способ улучшить качество вашей работы.И Disney знает, что если они будут платить за обучение своих артистов, они смогут создать команду из самых опытных артистов в сфере развлечений во всем мире.
Если Disney готов тратить свои деньги на занятия с фигурками для сотрудников, это действительно должно вам кое-что сказать.
Рисунок рисунка с живой модели поистине бесценен, но его сложно объяснить словами. В частности, сложно описать художественные достоинства словами.
Вы действительно должны испытать это на себе, чтобы понять, почему это так полезно для каждого художника.
И если вы когда-нибудь захотите попробовать, попробуйте поищите местные уроки рисования и посмотрите, что вы найдете. Или вы можете начать дома с курса Проко и постепенно продвигаться вверх.
В любом случае начните работать с фигуры, как только сможете. В конечном итоге это действительно окупится.
Основы рисования — человеческая фигура и голова
Использование фигурок
Рисование фигурками — эффективный способ рисования, если вы новичок в рисовании человеческих фигур в движении или действии.Независимо от того, новичок ли вы в рисовании человеческой фигуры, использование фигурок в качестве формы или основы вашей фигуры оказывается эффективным методом рисования правильных пропорций тела. Техника фигурок помогает упростить костную структуру тела и может добавить больше универсальности при рисовании фигуры человека в действии, что очень важно в комиксе. На этой странице мы рассмотрим, как использовать фигурки в вашем рисунке и почему мы рекомендуем этот метод. Мы также включили несколько базовых поз, которые довольно часто встречаются в современных комиксах.
Обратите внимание на разницу между двумя картинками (вверху). Слева от вас находится оригинальная фигурка или фигурка «палач», о которой большинство подумает, когда упоминается слово «фигурка». На картинке справа показано, как будет выглядеть фигурка (которую иногда называют «манекен-палочка»), когда вы рисуете ее для комиксов. Она очень похожа на фигуру «палача», но с добавленной линией для плеча и линии таза. С фигурой палочки лучше всего добавлять или формировать формы, которые представляют основные костные структуры / мышцы, что намного легче работать с.
Идея этого метода состоит в том, чтобы «построить» фигуру с помощью фигурки, выступающей в качестве рамки. С кругами, представляющими суставы и черты лица крестом или линиями, фигурку должно быть легко и быстро нарисовать. Не забывайте рисовать фигурки слегка (легкими и тонкими штрихами), так как позже их будет легче стереть. После того, как вы закончите рисовать базовую форму фигурки, вы можете начать добавлять простую форму к форме фигурки, начиная сверху вниз.Прямоугольные и квадратные формы отлично подходят для туловища, шеи и таза. Цилиндрические формы можно использовать для более длинных частей тела, таких как руки и ноги.
После того, как вы закончите с формами, вы можете видеть, что вы примерно создали базовую фигуру «манекен», просто добавив форму к фигуркам из палочек. Мужская и женская человеческие фигуры имеют разные пропорции и особенности. Жизненно важно, чтобы вы понимали разницу между ними, чтобы избежать путаницы и ошибок в своем рисунке.Узнайте больше о различиях между мужчинами и женщинами ЗДЕСЬ.
Как только он будет закончен, вы можете начать добавлять аспекты одежды или костюма к вашему персонажу. В данном случае это костюм. Костюмы легче рисовать по сравнению с обычной одеждой / одеждой, главным образом потому, что большинство костюмов плотно облегают, что меньше складок и складок. Чтобы узнать больше об одежде и броне, нажмите ЗДЕСЬ.
Почти готово!
А теперь несколько последних штрихов. Теперь вы можете сосредоточиться на чертах лица / волосах до головы.Добавьте детали к костюму и начните работать над штриховкой, чтобы придать ему более реалистичный и трехмерный вид.
Обратите внимание, когда рисуя позы, вы должны помнить, что позвоночник / позвоночник или любая часть человеческого тела никогда не бывает прямой, даже когда фигура стоит прямо. Рисование прямого позвоночника / позвоночника — одна из самых частых ошибок новичков. Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это универсальность или подвижность человеческого тела.
Вот некоторые позы, которые сегодня можно встретить в большинстве комиксов.Фигурки из палочек используются вместо полностью нарисованных фигур, чтобы вы могли видеть эти позы в их самой простой форме. Послесловие: как только вы лучше познакомитесь с этой техникой, вы можете улучшить ее, как захотите.
Фигуркахорошо сочетается с большинством пропорций. Не забывайте о разнице между мужской и женской фигурой — посмотрите ЗДЕСЬ.
Рисование фигуры человека
Кто угодно может научиться рисовать с правильной инструкцией.Именно личный стиль, который возникает впоследствии, делает рисование позы человеческого тела комичным, драматичным или активным. Если вас заинтриговало рисование или просто хобби, заточите карандаш и приготовьтесь к первому уроку. Наличие профессионального художника рядом с вами также поможет и даст отличные советы в области баланса, линий и затенения. Отличная книга Джованни Чиварди под названием « Рисование анатомии человека » — отличный справочник, который стоит иметь под рукой. А теперь приступим.В этом уроке будут задействованы голова и верхняя часть туловища.
Рисование головы
Умение рисовать лица естественным образом — это навык, которым обладает большинство художников-комиксов, и это также то, чему должны научиться новички. Рисование лиц — это не только рисование как можно более реалистичного или правдоподобного, но вы также должны быть способен последовательно рисовать лицо, чтобы другие узнавали его каждый раз, когда вы их создаете. Обязательно выполните стандартное развитие персонажа или базовое профилирование персонажа, которого вы собираетесь нарисовать.Это не только будет служить целью вашего рисунка, но также поможет вам не отклоняться от того, что вы планируете рисовать. Чтобы узнать больше о создании персонажа, нажмите ЗДЕСЬ.
Подобно рисунку тела, голова также имеет свою собственную пропорцию, называемую пропорцией лица. Причина в том, что пропорции лица должны помочь вам с расположением черт лица и избежать ошибки (или привычки) делать глаза слишком близко или нос слишком большим. Понимание основ построения лица и пропорций может помочь вам достичь реализма, когда рисунок головы.
Структура головы
Наиболее важной частью структуры головы является размещение элементов. После того, как вы нарисовали контур головы, вы должны сначала определить центр лица. Нарисуйте прямую линию вертикально (сверху вниз), чтобы убедиться, что черта лица правильно выровнена по середине. Теперь вы можете начать размещать линию, чтобы указать, где должна начинаться черта лица. Это начинается с вершины, которая представляет собой линию роста волос, глаза, уши, нос и рот.
Когда вы закончите с размещением, вы можете начать набрасывать черты лица мягкими мазками. Верх ушей должен быть на одном уровне с верхом глаз и, как и глаза, находиться на расстоянии одного глаза друг от друга. Ноздри могут начинаться на одном уровне с концом ушей, а рот — чуть ниже.
Метод Лумиса
Этот метод — отличный способ понять основную форму головы и особенно тем, у кого возникают проблемы с рисованием головы под другим углом.Мы рекомендуем метод Лумиса для начинающих, потому что это очень легкий и простой способ построить структуру вплоть до черт лица.
Может быть довольно сложно нарисовать структуру головы, когда вы пытаетесь прорисовать ее через все детали, и еще более сложно, пытаясь нарисовать их под другим углом. Эндрю Лумис создал метод (некоторые из них называют методом Лумиса), который упрощает структуру головы в базовой форме. Первый — это сфера для черепа, а второй — блок, представляющий челюсть и скулы.Посмотрите видео ниже о процессе использования метода Лумиса.
Череп (сфера)
Череп — это основная структура черепа. Череп защищает мозг и удерживает большую часть структуры лица, такую как глаза, бровь, нос и уши. Проще говоря, череп без нижней челюсти (челюстной кости) является черепом.
В методе Лумиса он помещается в простую форму, которая представляет собой сферу. Но поскольку сторона головы плоская, стороны сферы обрезаются, чтобы представить это.Вырезанная область по-прежнему будет выглядеть как полный круг в профиль (вид сбоку), но под любым другим углом она будет выглядеть более овальной, а стороны, которые были обрезаны, менее заметны и просматриваются с другой точки зрения. Разделите овальную область на квадранты. Горизонтальная линия указывает линию надбровных дуг, в то время как линия роста волос устанавливается на верхней линии овала, а нос — на нижнем конце овала. См., Например, изображение.
Нижняя челюсть (блок)
Нижняя челюсть обеспечивает структуру подбородка и зубов.Нижняя челюсть завершает череп, когда соединена с черепом. Лицевая структура, которую удерживает нижняя челюсть, включает рот, щеку, подбородок и линию челюсти. Блок теперь используется для представления нижней челюсти и прикреплен к сфере. Верхний конец блока прикреплен к линии надбровной дуги сферы.
Разные углы
Угол наклона головы следует определить в начале рисования сферы. Вот некоторые из осей, которые влияют на углы, которые вы собираетесь использовать.
Разделение лица
После того, как вы установили угол сферы (черепа) и добавили блок (нижнюю челюсть), пора разделить лицо на три части: сначала от линии роста волос до надбровной дуги. Вы заметите, что линия роста волос совпадает с верхней частью овала, вторая — от брови, которая совпадает с серединой овала, до носа прямо под ушами, а третья — от кончика носа до подбородка (что примерно такой же длины, как у двух других секций).См., Например, изображение.
Самая распространенная ошибка, которую делают новички при использовании этого метода, — это сделать третью часть, которая находится вокруг части челюсти / подбородка, длиннее, чем она должна быть. Длина третьей части, которая заканчивается у подбородка, равна длине половины длины. овальная форма. Длина меняется в зависимости от перспективы, которую вы делаете.
Теперь, когда у вас установлена правильная структура головы, легче добавить черты лица к голове.
Рекомендуемые книги
Рисунок головы человека Бёрна Хогарта
Хотя формальный курс изучения анатомии человека даст вам большую глубину рисования человеческой головы с точки зрения пропорций, эта книга действительно более глубокая, чем курс, с точки зрения черт лица. , но подробно рассказывает о мультикультурных особенностях и старении.
Рисунок динамической фигуры Бёрна Хогарта
Это книга, которую обязательно нужно купить художникам, аниматорам, художникам комиксов или энтузиастам рисования фигур, которые мечтали рисовать человеческие фигуры в ракурсе и человеческие фигуры в действии по памяти / воображению.Эта книга не содержит реалистичной анатомии, автор использует свою версию анатомии человека, чтобы объяснить свои методы и принципы, их следует воспринимать только как инструменты, а не правила. Но после того, как вы достаточно усердно попрактикуетесь в этой книге, вы обнаружите, что ваша скорость рисования и навыки рисования намного дальше, чем когда вы начинали, я также рекомендую другие книги Бёрна Хогарта, динамическую анатомию, рисование динамических рук, динамические головы, динамический свет. и тени и динамические морщинки и драпировки. Одно лишь предостережение: очень легко попасть под влияние работы Бёрна Хогарта, и ваша работа может начать выглядеть как его клон.Итак, главное — вдохновляться, а не поддаваться влиянию, сохранять свой собственный стиль и использовать эту книгу, чтобы добавить к нему.
Рисунок анатомии человека Джованни Чиварди
Вы спросите, почему эта книга — просто лучший справочник по анатомии человека? Простой! Потому что он ясно и лаконично перечисляет различные структуры мышц и костей человеческого тела. Он достаточно подробный, чтобы даже самый опытный художник мог найти этот справочный материал полезным, но он подчеркивает только те детали, которые имеют отношение к художнику, так что даже новичок может использовать эту книгу.Вы просто не можете найти на рынке другую книгу, в которой анатомия человека описывалась бы так кратко и полезно! Осторожно: это справочник по анатомии человека, то есть он не «учит» рисовать анатомию человека. Начинающим я настоятельно рекомендую совместить этот справочный материал с книгой, в которой преподаются основные методы рисования анатомии человека.
Рисование передовых комиксов Кристофера Харта
У меня есть почти все книги по искусству комиксов, написанные за последние десять лет, и эта лучше всех.