День: 23.01.2020

Описание

Дизайн-рисунок без названия, выполненный карандашом на шкафу. Показан вид спереди. Шкаф имеет верхнюю часть корпуса с плоским нависающим верхом; лепной край и карниз; однотонный фриз; рифленые пилястры; три двери со вставными стеклянными панелями; и три внутренние полки. Щит под верхним корпусом имеет две углубленные прямоугольные панели. Верхний корпус также поддерживается двумя передними колоннами со спиральными сосудистыми точками. Нижний шкаф имеет лепной верхний край с резным балочным профилем; две двери с прямоугольными утопленными панелями и петлями; тростниковые пилястры; основание с прямой юбкой и ножками-скобами.Написано от руки по рисунку в масштабе «3/4».

Детали

Описательные термины

шкафы (корпусная мебель)
фарфоровые шкафы
шкафы
чертежи дизайна

Физическое описание

1 рисунок карандашом (11 1/4 x 8 7/8 дюймов)

Код коллекции

CC011

Название коллекции

Ирвинг и Кассон — А. Х. Давенпорт — Коллекция II

Дата приобретения

1995-10-24

Код ссылки

CC011.002.006

Подробная информация о записи

Оригинатор

Возможно A. H. Davenport Co. (американская мебельная мануфактура, действующая в конце 19 — начале 20 веков)

Тип материала

чертежи дизайна

Описание Уровень

Элемент

китайских и западных элементов, планет, спутников и звезд

Описание

Подробнее о продукте

Цена

$ 29.95

Издатель

Независимая издательская платформа Createspace

Дата публикации

20 августа 2016

Страниц

348

Размеры

5.98 X 0,72 X 9,02 дюйма | 1,03 фунта

Язык

Английский

Тип

Мягкая обложка

EAN / UPC

9781537192697

Зарабатывайте на продвижении книг

Об авторе

Джон Оксенхэм Гудман родился в Австралии в 1941 году. У него англичане, немцы и валлийцы. В молодости он работал на канцелярских должностях в государственных ведомствах, но считал эту работу рутинной и несложной.Он изучал испанский и немецкий, а затем много путешествовал по Западной Европе, перебрался в оккупированный Советским Союзом Берлин и поднялся на гору в Норвегии, чтобы полюбоваться полуночным солнцем. Эти и другие путешествия открыли ему глаза на более широкий мир и дали ему более широкую перспективу, чем то, что доступно в географической удаленности Австралии. Как и многие другие австралийцы, побывавшие за границей, он больше не чувствовал себя изолированным от культуры западного мира. Вернувшись в Австралию, он нашел работу в библиотеке Австралийского национального университета, где познакомился со многими азиатами, которые часто посещали Восточную библиотеку университета.Он проявил интерес к азиатским цивилизациям и в 1969 году поступил на факультет азиатских исследований в надежде изучать азиатские языки и преподавать их. Сначала он изучал индонезийский и японский, так как китайский тогда редко преподавали в австралийских школах. В конце концов, в начале 1973 года он прошел интенсивный курс разговорного китайского в Университете Канберры, а затем изучил классический китайский язык в Национальном университете, где он начал изучать Классический трехзначный текст и читать отрывки из Аналектов Конфуция.Он закончил обучение по специальности индонезийский и азиатский языки, изучал яванский и арабский языки, а также прошел курс чтения на голландском языке. После присвоения степени бакалавра искусств (с отличием) он продолжил получение дипломов о высшем образовании и библиотечном деле, а затем специализировался на японском языке в Университете Нового Южного Уэльса. Он часто путешествовал по Азии, посетив Индонезию, Малайзию, Сингапур, Таиланд, Вьетнам, Гонконг, Тайвань и Японию. Он работал в библиотеке Сиднейского университета в 1980-х годах, а затем преподавал японский и индонезийский языки в средних школах Австралии.Он изучал преподавание английского как второго языка в Австралийском католическом университете в Сиднее, а затем преподавал английский иммигрантам, прибывшим в основном из Китая. Он посещал художественные классы в колледже TAFE (Техническое и дополнительное образование) в Сиднее, что усилило его пожизненный интерес к искусству и фотографии. После выхода на пенсию в 2010 году он жил в Китае, посещая музеи и храмы (буддийские, даосские и конфуцианские) по всей стране, и это дало ему новое понимание 5000-летней цивилизации Китая.

Интервью с Чжан Дали

Чжан Дали (р. 1963) наиболее известен своими архивными проектами: «Диалог и снос», десятилетним проектом, который каталогизировал разрушение народной архитектуры Пекина посредством документации его надписей на стенах и в переулках с граффити, а также А. Вторая история, проект равной продолжительности, в котором архивные фотопринты сочетались с их измененными копиями. Если манипулируемый образ и манипулируемый пейзаж влияют на практику Чжана, они иллюстрируют более широкую тематику его работы: разрыв между репрезентацией и реальностью.Эта восприимчивость развивалась, когда молодежь привлекала идеализированных революционных рабочих из заводского комплекса на северо-востоке Китая, и продолжала развиваться вместе с социальными преобразованиями в Китае за последние тридцать лет.

Это интервью, проведенное Кэтрин Грубе, состояло из двух сеансов в августе и сентябре 2015 года, когда Чжан готовился к своей ретроспективе в середине карьеры под названием «От реальности к экстремальной реальности: Дорога Чжан Дали» в Объединенном художественном музее. , в Ухане.Все изображения любезно предоставлены художником.

Кэтрин Грубе: Дали, вы упомянули, что первое поощрение, которое вы получили к занятиям искусством, было в начальной школе, когда вас выбрали рисовать на доске газет.

Чжан Дали: По крайней мере, два раза в неделю я задерживался после занятий и рисовал классную газету в классе. Я рисовал Лэй Фэна, Маленькую Красную Книгу Мао или красные флажки, а у основания я добавлял декоративные цветы и обводил текст и изображения четкой рамкой.Вскоре из-за повторения форм я очень хорошо научился рисовать эти вещи. Я помню, что в основном рисовал подсолнухи [смеется]. Мао был солнцем, а мы, его дети, как подсолнухи, всегда смотрели на солнце.

KG: Вы выросли на государственном заводе в Харбине, который производил военные истребители. В 1970 году, когда вам было восемь лет, фабрика переехала в Цзиндэчжэнь, провинция Цзянси, в рамках перемещения Третьего фронта военной промышленности Китая во внутренние районы страны.Что вы помните о переезде на юг?

ZDL: Важной причиной, по которой я начал изучать искусство, были печи под открытым небом в Цзиндэчжэне, где я мог наблюдать, как гончары рисуют влажную глину перед обжигом. Такой навык требовал весь процесс. Каждая чаша и ваза для цветов были уникальны. Каждый день я наблюдал за работой керамистов, которые рисовали традиционные мотивы, такие как орхидеи или персонажи китайской оперы, такие как Чанъэ и Гуань Юй. Меня поразили традиционные способы производства в Цзиндэчжэне, потому что эти методы сохранились относительно нетронутыми во времена Культурной революции и времен Мао.

Я начал учиться рисовать вскоре после того, как мы приехали в Цзиндэчжэнь. Я начал заниматься живописью совершенно случайно. Меня перевели в школьный класс изящных искусств, и к двенадцати годам я начал изучать рисунки фигур и карандашные наброски в западном стиле. «Журнал набросков рабочих Янцюань» появился примерно в то время, когда я начал писать, и оказал огромное влияние на меня, как и, думаю, на многих художников. Это был альбом рабочих за работой, и натуралистические способы изображения рабочих перекликались со сценами рабочих из моей повседневной жизни.В этом смысле я полагаю, что в моих работах всегда изображался простой рабочий.

KG: Можно ли сказать, что архитектура Цзиндэчжэня — открытость ее структур, визуальная доступность керамического производства и художественного ремесла — повлияла на ваше художественное развитие?

ZDL: Вы задали хороший вопрос о том, как городская структура влияет на человека. Между человеком и городской средой существует огромная связь, но как именно эта связь влияет на повседневную жизнь, работу и образ мышления человека? Это немного сложнее. [Он смеется.] Я смог наблюдать за рисованием как с практикой, потому что мы переехали в Цзиндэчжэнь. Влажный жаркий климат южных городов делает город более открытым. Наблюдать за вещами можно через всегда открытые окна и двери. Такое ежедневное знакомство с разными стилями жизни и профессиями может внезапно вдохновить на мысль: «Я тоже могу это сделать!» Самая большая разница между изучением искусства на севере и юге состоит в том, что на севере вы изучали бы искусство, только если бы у вас была причина. Чтобы изучать искусство на севере, нужно поступить в специализированную школу.На юге возможность приобщиться к искусству была вплетена в ткань города. На юге это горизонтальная плоскость влияния, тогда как на севере очень линейная вертикальная структура передачи. Я происходил из семьи рабочих, поэтому интерес к искусству и становление художником не передался мне. Случай, или наш случайный переезд в Цзиндэчжэнь, сыграл важную роль в том, что я стал художником.

KG: Когда вы узнали, что хотите стать художником?

ZDL: Я знал, что хочу стать художником [хуацзя], когда мне было четырнадцать, но я не думал о том, чтобы стать художником [ишуцзя]. Я не знал, что такое художник. Художник из маоистского Китая был назначен на работу в государственное предприятие и обычно работал в отделе пропаганды. Это то, чем я хотел заниматься, и в этом плане я начал заниматься искусством так же, как и все. В то время не было понятия «искусство», потому что не было возможности независимого художественного самовыражения или зарабатывания на жизнь произведений искусства. После 1976 года художники пережили огромную трансформацию, потому что они могли определять содержание своих работ и отражать их личный опыт.Художники обрели способность дышать.

Я захотел стать художником только после поступления в университет. До этого я прошел серьезную формальную подготовку, чтобы поступить в университет. Поступить в университет в то время в Китае означало кардинально изменить ваше будущее. Это позволило вам покинуть родной город и поехать в Пекин. Для меня университет был всем.

KG: Отличались ли занятия в студии Китайской академии художеств и ремесел и ваше обучение на факультете дизайна книги и гравюры от этого начального художественного образования?

ZDL: Мои представления об искусстве продвинулись в университете.Нас учили, что форма важнее всего, что стало откровением для тех из нас, кто раньше изучал академический реализм. Нас учили абстрактно мыслить о живописной плоскости как о совокупности линий, точек и плоскостей. Наши профессора учили нас, что высшей целью искусства является создание новых форм искусства. Я помню, как однажды в классе наш профессор Лю Чуандэ взял белый лист бумаги со следом на нем и повесил на доску. Он сказал: «Посмотрите, как это красиво.Красота природы всегда превосходит то, что мы создаем ». Мы все смотрели на него ошеломленно, потому что для нас это был всего лишь отпечаток кроссовок. Затем он заставил нас взглянуть на впечатление как на форму, как на поверхностный контраст между черным и белым и как узор из линий. Во время антибуржуазной кампании за либерализацию в 1987 году Лю подвергался резкой критике за то, что он наставлял нас, что впечатление от обуви может быть красивым. За «ошибку» приоритета формы над содержанием его чуть не исключили из университета.Студент сообщил, что продвигает элитарные и декадентские формы искусства.

КГ: Мне любопытно, как изобразительную композицию преподавали в Центральной академии изящных искусств и дизайна. Книга и журнал покрывают созданные вами из того периода, а также ваши ранние серии рисования тушью: «Черный, белый и красный» (1986–87, на фото выше) стилистически расходятся с вашими более ранними реалистическими эскизами и пейзажами.Ваша работа начинает действовать в идиомах международного модернизма.

ZDL: Мы получили серьезное образование в области модернистского формализма, которое научило нас разбирать визуальный мир на абстрактные формы. В то время мы также впервые обрабатывали различные современные движения — кубизм, фовизм, импрессионизм и концептуализм, такой как дадаизм и сюрреализм. Мы визуально воспринимали эти движения как форму, потому что не понимали их исторической и контекстной основы. Кроме того, нас одновременно познакомили с таким множеством различных движений, что мы не могли различить их.Однако они действительно вызвали интерес к форме, если не к концепциям самих движений. На третьем курсе мы начали изучать искусство как форму с такими профессорами, как У Гуаньчжун.

KG: Вы отказались от назначенной правительством должности после выпуска в 1987 году и переехали в сообщество художников, живущих в Юаньминъюань. Что вам запомнилось из периода с июня 1987 года по июль 1989 года, когда вы там жили?

ZDL: Эти два года были действительно трудными. Время шло очень медленно, хотя сейчас, оглядываясь назад, это был очень короткий период в моей жизни.Время шло медленно, потому что каждый день мы вставали и думали о том, где мы собираемся поесть. У нас не было еды, потому что у нас не было денег и работы. В то время хорошо было то, что жизнь была проще, а рыночная экономика Китая не была полностью развита. Мы могли бы позвать друзей с рабочими столовыми, чтобы они нас накормили.

KG: В 1988 году вы дважды сотрудничали со своим тогдашним соседом по квартире Моу Сеном для создания плакатов, приглашений, декораций и костюмов для двух экспериментальных театральных постановок, которые он руководил.Первый был адаптацией «Носорога» Эжена Ионеско в 1987 году, а второй — адаптацией «Солдатской сказки» Игоря Стравинского в 1988 году. Как возникло это сотрудничество?

ZDL: Я познакомился с Мо Сэном через друзей, и он предложил нам переехать в Юаньминъюань. Мы были соседями по квартире два года и жили в одной комнате размером не больше этого дивана [смеется]. Он также только что окончил университет и был увлечен театром. Он хотел поставить спектакль и спросил, буду ли я сценографом.Я подумал, что это звучит весело, поэтому согласился, и именно так появился «Носорог», первая театральная пьеса Му Сена. Сама постановка была довольно простой. У нас не было ничего, даже настоящей сцены. Я разработал пригласительные билеты и нарисовал лица актеров, как в Пекинской опере [смеется]. Я просто рисовал все, что хотел, с идеей усилить выражения их лиц в свете сценического освещения. Я хотел подчеркнуть, что этот человек был не просто человеком, но и символом. Это была модернистская пьеса, цель которой состояла в том, чтобы не дать актерам навсегда закрепиться, и краска на лицах отражала этот аспект.

KG: А что насчет «Солдатской сказки»?

ZDL: У нас была сцена для «Солдатской сказки». [Смеется.] В пьесе два номера, и я разработал отдельные декорации для каждого. В первом акте обсуждается судьба солдата, и я разработал задник с мотивом покерных карт, чтобы отразить неопределенность случая. Различные масти и ранги карт подчеркивали элемент удачи. Для второй сцены я повесил старые ткани на потолок, чтобы создать мешковидные драпировки, похожие на те, что украшают дворцы.Под светом сцены наши рваные простыни и занавески выглядели довольно элегантно. Если подумать, это могла быть моя первая инсталляция, потому что без пьесы у меня не было бы возможности работать с пространством [смеется]. В противном случае у меня не было бы доступа к такой большой комнате. Этот опыт побудил меня перейти от рисования тушью к пространственной практике, и именно с этого времени я понял, что хочу быть художником и каким художником я хочу быть. Я начал определять свой собственный подход к созданию искусства и использовать этот метод, чтобы определять, как расположить элементы в пространстве.Мой опыт в качестве сценографа был полезен с точки зрения обучения меня, как выставлять, расставлять и создавать объекты для космоса и в космосе.

KG: Вы были одним из пяти художников, представленных в документальном фильме Ву Вэньгуана 1991 года «Бумминг в Пекине», фильме, который обычно ассоциируется с началом движения независимого документального кино в Китае. Была ли это «История солдата» из документального фильма У Вэньгуана «Бумминг в Пекине»? Как Ву Вэнгуан подошел к вам в фильме? Как проходили съемки?

ZDL: No.Игра Мо Сена в фильме У Вэньгуана была снята в 1990 году, когда я уехал из Китая. У Вэньгуан на самом деле не объяснил проект, но знал, что из нас, как независимых художников, получится хороший рассказ. У Вэнгуан изучал литературу на бакалавриате в Университете Юньнани и развил повествовательную чувствительность о времени и предметах, которые его отражали. Когда мы начали снимать, я очень нервничал, потому что никогда не был перед камерой. Это полностью отличается от разговора с кем-то лицом к лицу.Вы стоите перед машиной и просто продолжаете говорить, не понимая, что говорите [смеется]. Директор просит вас говорить, так что вы просто говорите. Я понятия не имел, что сказать. Тогда вы бы остановились. Начинать. Разговаривать. Снова остановись. [Он смеется.] Мне тогда действительно нечего было сказать. Я не смог представить себя. Это не то, что сейчас, когда я могу говорить по пять часов подряд. Я был тогда так молод и не имел опыта. Но это было нормально. Мы сняли фильм.

KG: Понимали ли жители деревни Юаньминъюань, почему вас снимали съемочные группы? Какие у вас были отношения с соседями?

ZDL: Жители не поняли.Они никогда раньше не видели фотоаппарат и понятия не имели, что это такое. Камера существовала за пределами их опыта. Я помню, когда СПИД только стал общенациональной новостью. Мой домовладелец пришел ко мне и сказал: «Дали, ты знаешь, что есть болезнь, когда ты умираешь, слишком сильно любя кого-то?» Он не расслышал название болезни. Я понятия не имел, как ему ответить.

КГ: Вы отказались от рисования тушью, когда переехали в Италию.Почему?

ZDL: Моя жизнь и среда обитания не имели ничего общего с тушью или чань-буддизмом, поэтому я отбросил их. В Италии с 1990 по 1994 год я посетил множество галерей и музеев. Я познакомился с арте повера. У меня было несколько концертов в Болонье. Я развивался как художник, но не совсем игнорировал свое академическое образование. Я все еще смотрел на мир как на собрание абстрактных форм. Я смотрел на мир теми же глазами.

КГ: Именно в Италии вы начали работать с граффити и фотографией и пришли к выводу, что фотообъективы являются оружием. Что ты имеешь в виду?

ZDL: Есть два основных способа, которыми я рассматриваю фотографию как оружие: во-первых, как оружие критики. Война — это критическая позиция такого типа. Второй тип — как критическое оружие. Это имеет стратегический характер и использует литературу, живопись, фотографию, граффити и другие формы искусства в качестве оружия для восстания против ограничивающих нас аспектов господствующей институциональной культуры.Для меня граффити стало оружием, сначала против меня самого и моего устаревшего образа мыслей. Это был отказ от туши, масляной живописи и чань-буддизма и способ критиковать себя. Во-вторых, я также хотел критиковать господствующий культурный истеблишмент. Я думал, что культура, представленная в музеях, превратилась в безжизненный труп, но у нас нет способа опрокинуть институты. Поэтому я обратился к фотографии и граффити как к способу сопротивления.

Пока я рисовал граффити, я фотографировал.В течение десяти лет. Фотографический процесс, связанный с Dialogue and Demolition, многому меня научил. Он научил меня классифицировать большие объемы информации и структурировать проект так, чтобы он имел историческую ценность, что стало важным для «Второй истории». Практика, которую я выработал вокруг граффити и фотографии, подтолкнула меня к формальному обучению, которое я получил, и попросила меня управлять и упорядочивать различные элементы в моей работе. Я научился использовать что-то и использовать это в своей работе. Я научился кадрировать кадры, выбирать ракурсы и перспективы. Я повзрослел и стал художником благодаря этой серии. Я превратился из художника [хуацзя] в художника [ишуцзя], потому что мои идеи начали преобладать над формой. С этим среда стала вторичной по отношению к моим идеям. Мой художественный подход вступил в новую стадию, когда форма стала менее важной, чем использование формы для передачи моих идей.

КГ: Похоже, что один из первых моментов, когда вы осознали, что искусство может проникать в реальность и улавливать ее основную динамику, был в 1977 году, когда вы увидели несколько изображений политических и социальных карикатур Оноре Домье.Что привлекло вас в творчестве Домье?

ZDL: Я пробрался в библиотеку в Цзиндэчжэне и украл несколько книг по искусству. Домье был среди них. В «Карете третьего класса» Домье (около 1862–1864 гг.) Я впервые увидел честное, но уродливое изображение рабочего класса. Его работы были аутентичным [женши] представлением его социальной реальности, и это произвело на меня глубокое впечатление. Мой отец был заводским рабочим, а я вырос в заводском комплексе. Реальные условия жизни рабочих и рабочих, которых я видел в пропаганде [маоистской] эпохи, были совершенно разными.Работники агитационных плакатов были большими, сильными, розовощекими и красивыми. Но мы жили в настоящей семье рабочего класса. Рабочие, которых я видел в повседневной жизни, полностью отличались от тех, что были представлены.

KG: В 1990-е годы китайские фотографы и режиссеры начали стремиться к подлинному или правдивому [чжэньши] в своей работе. Подлинным было сразу отрицание построения «реального» [xianshi] в рамках социалистического реализма, но искажение реального идеологией.Что побудило вас добиваться аутентичности в своей работе? Как фотообъектив помог вам добиться аутентичной формы репрезентации?

ZDL: Маоистская эра была периодом исключительно политизированным. Я вырос в семье рабочего, и политизированная пропаганда была особенно сильной и актуальной. Но я был частью политизированного подполья. Родившись рабочим, я научился видеть социальные явления, которых не замечают другие люди. Но после маоистской эры, в 1977 году, когда я узнал, что рабочие могут поступать в университет и что я могу поступать в университет и получать гораздо лучшую профессиональную подготовку, это казалось совершенно новой эрой.Когда я рос в рабочей семье, реальность, в которой я жил, резко отличалась от той, что была на пропагандистских плакатах.

KG: Твоя жизнь кажется сжатием разных эпох и разных времен.

ZDL: Во многом да. Я родился в эпоху маоизма, начал изучать искусство в период полумаоизма-полураформизма, учился в университете в эпоху реформ, покинул Китай и вернулся в рыночные 1990-е. С художественной точки зрения массовая культура сформировала искусство 1970–1977 годов.С 1977 по 1983 год мерой художественной ценности было техническое мастерство. С 1985 по 1993 год был периодом модернистского формализма, когда все, что происходило впоследствии, отдавало предпочтение идеям над формой. Когда я смотрю на свои фотографии, я иногда думаю: «Это я?» Вы знаете, что это вы, но это не вы. Это Чжан Дали того времени. Он был таким тогда, но куда он делся? Теперь он совсем другой. Возможно, через несколько лет я тоже не буду вспоминать, на что похож я сейчас.

Кэтрин Грубе — докторант Нью-Йоркского университета.Она была стипендиатом программы Фулбрайта в Пекинском университете в 2014 году и получила грант на исследования в Большом Китае от Фонда семьи Роберта Х. Н. Хо в Азиатском художественном архиве 2013 года.

Бесплатный рисунок китайского дракона, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

простой рисунок китайского дракона

традиционных китайских рисунков драконов

японский дракон легкий рисунок

эскиз тату дракон

татуировка китайский дракон

длинный рисунок китайского дракона

нарисовать традиционного китайского дракона

простой китайский дракон живопись

крутой китайский дракон рисунок

????????? ?????? ??????? ??????????

эскиз

рисунков китайского дракона карандашом

огнедышащих драконов

форма китайского дракона

красивых тату драконов

иллюстрация

эскиз

легкий рисунок японского дракона

синий и зеленый китайский дракон

рисунков драконов

крутой китайский дракон рисунок

рисунок головы китайского дракона

тату голова китайского дракона

раскраски Хвост дракона

китайский дракон рисунок цвет

arcelormittal орбита

простых рисунков японских драконов

китайский водяной дракон рисунок

китайский водяной дракон рисунок

китайский дракон арт простой

мультфильм

эскиз

иллюстрация

раскраски Китайский дракон для взрослых

легкий рисунок китайского дракона

рисунок китайского дракона для детей

северный мыс

китайский дракон карандашный рисунок

эскиз головы китайского дракона

иллюстрация

мотив

эскиз

рисунок дракона чиби

крутых рисунков китайского дракона карандашом

эскиз

китайский новый год дракон рисунок

китайский дракон рисунок дракона

нарисовать голову китайского дракона

жирный карандаш — французский перевод — Linguee

Материалы: Манильские папки, скотч, ножницы, прозрачный материал, линейка, [. ..] цветная верхняя маркировка pe n o r жирный карандаш , s ta p le r , os os cm	Сорочка из папье-булочки, рубан […] adhsif, ciseaux, pellicule transparent, rgle, crayons de […] couleur o u мелки гра pour rtroprojecteur, a gr af eu se et мелки . cmos.ca
Черно-белое […] иллюстрации выполнены b la c k жирным карандашом . fredericback.ca	Les иллюстрации нуар и т.д. […] blanc so nt f aite s au crayon no ir gras . fredericback.ca
Для очистки моющихся поверхностей, не царапая их […] или elimina ti n g смазка , карандаш s i gn s и так [. ..] дальше, вот что вам нужно сделать solvaybicar.com	Voici un consil utile pour […] enlever les t ra ces de graisse, мелки и т. д. . solvaybicar.com
Художник рисует на этом […] бумага с литографией ph i c карандаш ( жирный карандаш ) a s если он рисовал […] на обычном листе бумаги обычным карандашом. amorosart.com	L’artiste dessine sur ce […] papier a vec u n crayon l ithog ra phiq ue ( crayon gras) co mme s i0003 de ‘..] sur une feuille de papier […] quelconque avec un crayon normal. amorosart.com
DEANCO 211 CLEANER ДЛЯ ЧЕРНЫХ, МАГНИЕВЫХ И ТИТАНОВЫХ СПЛАВОВ — это сыпучий белый гранулированный состав, предназначенный для удаления смазочных масел, [. ..] смазки, масла магазинные, формовочные […] компаунды, рисунок o il s , карандаш для смазки m a rk фрезы и фрезы […] чернила из черных металлов, магния […] и титан в резервуаре для погружения. DEANCO 211 подходит для очистки деталей перед фосфатированием. deane-ritchey.com	Le DCAPANT DEANCO 211 POUR LES ALLIAGES FERREUX, de MAGNSIUM et de TITANE est un compos granulaire blanc conu pour enlever des huiles lubrifiantes, graisses, huiles Industrielles, […] huiles de composites, huiles de […] рисунок, в sc ripti ons d e crayon g ra s e t des e ncres […] de moulin sur les mtaux Incluant le […] magnsium et le titane ferreux dans par ‘immersion. deane-ritchey.com
Затем пользователь может перенести показания на образец керна с помощью уровней, специально разработанных для [. ..] для этого nd a карандаш для смазки . fordia.com	Si c’est le cas, il peut alors reporter la mesure sur la carotte avec l’aide des niveaux bulle […] spcialement c onus et d ‘ un crayon gr as . fordia.com
Кредит: Фрдрик Бэк, […] гуашь a n d жирный карандаш s k et ches, 1941 fredericback.ca	Crdit: Frdric Back, tudes […] la gouache e t croq uis au crayon gr as, 194 1 fredericback.ca
Принцип литографии основан на […] отталкивание воды r b y смазка ( карандаш для смазки o r g reasy ink). amorosart.com	Le principe de la lithographie est bas sur le fait Physique de la rpulsion […] de l’ea u par l a grais se (crayon g ra s ou enc re grasse ) . amorosart.com
Ske tc h , смазочный карандаш , s ke tchbook page (в переплете) fredericback.com	C r oqu is , цветной карандаш g ra s, page de carnet […] сборка fredericback.com
Кредит: Frdric Back, b la c k смазочный карандаш o n f rosted cel fredericback.ca	Crdit: Fr dri c Ba ck , мелок n oi r s ur ac t ate dpoli fredericback. ок.
Ske tc h , смазочный карандаш a n d фломастер, […] страница альбома для рисования (распаковка) fredericback.com	C r oqui s, мелок gr as et feu tr e, page […] de carnet dsassembl фредерикбек.com
Провода от т h e карандаш для смазки m a rk er сейчас […] доступен в этом индивидуальном клатч-карандаше. constant-marker.com	L es mines de мелки gras son t maintenant […] объекта в подъезде. перманентный маркер.com
W hi t e смазочный карандаш w i ll вероятно последний [. ..] самый длинный, длиннее, чем клей на этикетке или малярной ленте. preservation.gc.ca	L e s cray ons gras bla ncs sont p robablement […] le rsultat le plus strong — плюс долговечный, как l’adhsif d’une tiquette ou d’un ruban-cache. preservation.gc.ca
(7) Сборные бутылки […] и a wa x o r смазка m a rki n g карандаш 9000.dig .org	7) des bouteilles et u n mar que ur gras helid.digicollection.org
Смазка , o il , губная помада, цветная ri n g карандаш , tc dava.ca	Graisse, h ui le, rouge lvr es , crayon c olor ier et c. dava.ca
Серебряно-желатиновая печать, c ar d , карандаш , f el t-tip a n d c r ay на pompidou-center.net	Epreuve glatino-arge nt iqe, car ton , crayon, feu tre et craie grasse center p.нетто
Идея состоит в том, чтобы избавиться от госслужащих, которые допускают ошибки, а мы […] поэтому скажите им, что каждый […] время, которое им необходимо b uy a карандаш , t Он y должен пройти долгую процедуру, чтобы убедиться, что t h карандаш h a s был куплен правильно. europarl.europa. eu	L’ide est de se dbarrasser des fonctionnaires qui commettent des erreurs et nous leur disons par consquent que, […] Chaque fois qu’ils ont […] besoin d ‘ ache ter un crayon, i ls d oive nt Observer une procdure fastidieuse afin de nous su su le мелок a t ache t коррекция. europarl.europa.eu
Полоса алифатических спиртов может быть идентифицирована путем совмещения с пятном, полученным от […] Эталонный раствор : отметьте пределы […] лента с a b la c k карандаш ; o ut подкладка […] спиртов алифатических и сразу […] над полосой терпеновых спиртов вместе. eur-lex.europa.eu	Идентификатор алифатической группы спиртов по согласованию с получением [. ..] avec la solution de rfrence; […] ограничитель l a band av ec un crayon no ir l’e nsemb le de la […] band des alcools aliphatiques et […] suprieure suprieure band соответствует дополнительным спиртам terpniques. eur-lex.europa.eu
Чтобы этого не произошло, он попросил страницы […] пронумерованы ручкой и номером t b y карандаш . daccess-ods.un.org	Pour viter cela, il a demand que les pages soient […] numrotes au st ylo e t n on au crayon . daccess-ods.un.org
Он использовался в течение многих поколений первыми народами […] для транспортировки т h e смазка b a ck и далее от [. ..] их общины. www2.parl.gc.ca	Elle a t use pendant de nombreuses gnrations par les Premires nation pour […] транс po rter la graisse d’u n en dr oit […] l’autre. www2.parl.gc.ca
Они поймают оолихана на одном […] сбоку и перенесите t h e смазку o v er на другую. www2.parl.gc.ca	On pchait l’eulakane d’un ct et et on en […] transpo rt ait la graisse de l’a ut re ct. www2.parl.gc.ca
Кроме того, нет гарантии, что полная сумма […] пойдет прямо к беженцам, а это по трассе […] Кстати, это будет n o t смазка t h e пальмы европейских [. ..] компаний и поставщиков. europarl.europa.eu	En outre, rien ne garantit que […] l’ensemble de cette somme ira directement aux […] rfugis, s и s arroser a u проход для предприятий […] et des fournisseurs europens. europarl.europa.eu
После полного покрытия поверхности […] очищенный от любого типа e o f смазка o r m оксид эталла, он […] подвергается электроосаждению […] с материалом, который придает ему антикоррозионные и желаемые декоративные свойства. cprac.org	Aprs Avoir Limin Compltement de la Surface […] rec ou vrir tou te graisse ou tou t ox yd e mtallique, […] на основе обработки электродов […] avec une matire qui lui proprits anticorrosion et dcoratives souhaites. cprac.org
Они научились перерабатывать и собирать материалы, такие как металл, […] резина, жир a n d смазка w h ic h были в дефиците. в соотв.gc.ca	Par instance, ils ont appris ramasser et recycler des matriaux tels que le mtal, le […] каучук, l a graisse e t l ‘ huile , qu i se faisaient rares. согласно gc.ca
Очень скоро ей удалось действительно […] хорошие рисунки wi th a карандаш ! euro-cordiale.lu	Trs vite, elle russit de […] trs jo li s de ssin s au crayon ! euro-cordiale.lu
Банки из […] курс u se a карандаш a n d paper. euro-cordiale.lu	Ils peuvent bien sr […] disposer de p ap ier e t d ‘un мелок . euro-cordiale.lu
Избегайте оставлять видимый рисунок hi t e карандаш m a rk s на окончательном дизайне. Commissiondelac … nationale.gc.ca	витез по […] laisser de s marq ues de crayon mine de gr aphite […] sur votre dessin final. Commissiondelac … nationale.gc.ca
Многие организации, особенно в сфере образования, получают такую ​​минимальную поддержку, что любые дальнейшие […] Снижение фактически дисквалифицирует их полностью, а не […] стоит взять вверх a карандаш t o m Подайте заявку. europarl.europa.eu	De nombreux organismes, tout specific dans le secteur de l’ducation, reoivent un soutien si minime que toute nouvelle rduction […] les mettrait vraiment tous hors course, et ce ne sera […] mme plus la peine de prend re un stylo pou r введение […] une demande. европарл.europa.eu
Горизонтальные линии проходят через […] базовое состояние с -м i n карандашом . artsystems.de	Базовые горизонтальные линии […] sont dess in es a vec u n мелок f in . artsystems.de
Бумага a n d карандаш a r e все, что требуется […] для учителей и учеников, чтобы они начали составлять карты этих возможных опасностей. Leave a comment 23.01.2020 Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта