18.01.2020

Как штриховать куб карандашом: Академический Рисунок Куба Карандашом (Как Нарисовать?)

Геометрические примитивы и штриховка | Не художник, только учусь

Начинаю учиться рисовать карандашом. Сегодня задача состоит в том, чтобы научиться рисовать примитивы: куб, цилиндр, конус, шар.

Задача для меня не очень интересная, характер, наверное, такой. Учась в школе, не очень любила решать обычные задачки. Все время хотелось перейти к более сложным задачам, а еще лучше к задачам со звездочками. Наверное, поэтому и стала в свое время математиком.

Математик и не хочет рисовать геометрические примитивы – не порядок.

Возвращаюсь к поставленной задаче. Чтобы сделать ее более интересной для себя, начала искать трудности. Нашла. Во-первых, в отличие от геометрии здесь рисуешь без инструментов, соблюдая ровность линий и симметрию. Во-вторых, мало нарисовать, нужно еще и научиться штриховать. В-третьих, штриховать так, чтобы показать объем объекта и его освещение.

Ну и повышаю мотивацию. Зачем нужны эти примитивы?

Каждый объект окружающего мира можно представить как определенную геометрическую форму, например ствол дерева – цилиндр, коробка – параллелограмм, елка – конус, ведро – перевернутый усеченный конус и т. п. Если объект сложный, то он состоит из нескольких геометрических примитивов. Зная, как распределяются свет и тень на примитивах, можно правильно нарисовать более сложные объекты. Кроме того, рисовать нужно от общего к частному, то есть сначала представить объект в виде одного или нескольких примитивов, а потом как скульптор, отсекать лишнее и уточнять детали.

Предварительно посмотрела ролики в интернете, оказалось все не так-то просто. И учитывая то, что не особенно люблю карандаш, возможно, эта задача для меня станет именно задачей со звездочкой.

Макетов дома у меня конечно же нет, поэтому куб, цилиндр, конус, шар рисовала и штриховала, как показывали авторы обучающих видео. Вот, что получилось в результате.

Потом решила усложнить задачу и нарисовать более сложные объекты, уже с натуры. Взяла пустой цветочный горшок, затем яйцо. Но не подумайте, что я все зачеркнула. Это я просто задумалась, смотрела следующее обучающее видео и отрабатывала штриховку прямо поверх рисунков.

Пришлось еще раз нарисовать, для статьи. Ничего страшного: «Повторенье – мать ученья».

Какие вводы я сделала после этого урока.

1. Карандаш — это не просто. Нужно его правильно заточить, научиться держать карандаш и правильно двигать рукой.

2. Узнала новые понятия: свет, блик, тень собственная и падающая, полутень, рефлекс. Все это поможет не только в карандашном рисунке, но и в других техниках.

3. Мне самыми сложными объектами показались шар и яйцо.

4. И самое главное: карандаш — это интересно!

Желаю всем творческого настроения!

Другие статьи по теме:

Учусь рисовать карандашом. Сальвадор Дали в помощь

Полюби карандаш и он полюбит тебя

Оттенки серого: пейзажи карандашом

Натура может быть любая?

Штриховка — Рисунок карандашом

Штриховка на самом деле представляет собой ритмичный набор линий. Другими словами, штриховка отличается от линий тем, что создается короткими движениями.Штриховка необходима для создания тона, тени и объема на рисунке. Если художник мастерски овладел техникой штриховки, он сможет изобразить любые предметы на плоскости, придав им максимальный объем и реалистичность.

Есть два основных варианта штриховки.

Первый вариант штриховки выглядит как некий зигзаг. В этом случае карандаш не отрывается от листа бумаги при движении руки. С помощью этого варианта можно создать другую фактуру, но он не подходит для равномерной окраски поверхностей. Благодаря тому, что карандаш не отрывается от бумаги, на концах линий появляются утолщения, которые становятся еще более заметными при добавлении дополнительных слоев штриховки.

Чтобы создать на бумаге однородный тон, необходимо использовать метод штриховки с исчезающими кончиками. В этом варианте каждый штрих создается отдельно, и когда линия завершена, рука с карандашом отодвигается от листа бумаги, чтобы создать следующий штрих. Оба кончика лески должны плавно истончиться, создавая растворяющий эффект с обеих сторон. Исчезающие концы линий в этом варианте штриховки позволяют мягко растворяться друг в друге, создавая эффект распыления.

Есть упражнения для тренировки этой техники штриховки. Например, вы можете нарисовать прямоугольник, разделить его на 13 частей и сделать плавный переход от самого темного тона к самому светлому. Также можно попытаться равномерно растушевать лист формата А4, чтобы самый темный тон был слева, а самый светлый — справа.

Этот вариант штриховки, в свою очередь, делится на два основных типа.

Первый тип — параллельная штриховка . В этом варианте все штрихи располагаются в одной плоскости и движутся в одном направлении. Эти штрихи могут быть созданы либо с учетом формы нарисованного объекта, либо быть абсолютно прямыми по всей заштрихованной области.

Второй тип — штриховка . Чтобы создать этот тип штриховки, сначала создайте один слой на листе, а затем нарисуйте второй слой под небольшим углом. Чтобы сделать тон темнее, создайте еще один слой штриховки, слегка изменив наклон штрихов.

Не рекомендуется использовать слишком много слоев штриховки в одной области. Если переборщить с количеством слоев штриховки, можно придать рисунку грязный и неопрятный вид.

Чтобы правильно передать форму предмета, необходимо штриховать предметы в соответствии с их формой. Например, для круглого объекта лучше всего использовать изогнутые линии, которые будут охватывать форму объекта.

При рисовании плоских объектов лучше всего использовать прямую штриховку. Вертикально стоящие объекты выглядят лучше с вертикальной штриховкой, а горизонтальные объекты с горизонтальной штриховкой. Размер штриховки также зависит от размера поверхностей. Чем больше поверхность, тем крупнее должна быть штриховка.

Штриховка также важна при создании пространства и объема на чертеже. То есть необходимо создать штриховку в соответствии с линейной перспективой и воздушной перспективой .

Например, на переднем плане штриховка должна быть более активной, чем на заднем. Как уже написан в статье о рисовании линий , более толстые и темные линии кажутся нам ближе, чем более светлые и блеклые. Это работает как с отдельными линиями, так и с набором линий, создающих штриховку.

Более близкие объекты следует штриховать в соответствии с их формой. По мере того как объекты удаляются от нас, линии штрихов должны все меньше зависеть от формы объектов. Чтобы рисовать очень удаленные объекты, вам следует использовать более простую штриховку, не привязанную к форме объектов. Вместе с объектами на переднем плане, заштрихованными по форме, вы создадите ощущение глубины и объема пространства в своем произведении искусства.

Также существует разница между штриховкой освещенных и затемненных объектов. Тени должны иметь более общий и цельный вид. В тени мы не видим объекты такими четкими и резкими, как при свете, и мы должны передать этот эффект в произведении искусства. Для этого для теней необходимо использовать более широкую штриховку, менее зависимую от рельефа. Используя такую штриховку, нужно закрасить тени объектов вместе с отбрасываемой тенью, а также все объекты внутри теней.

То есть нужно использовать более широкие и длинные штрихи и закрашивать сразу несколько объектов в тенях. Объекты в освещенных областях, должны быть заштрихованы в соответствии с их формой. Это также придаст картине больше объема и выделит освещенные объекты на фоне неосвещенных.

Очень важно уметь создавать различные типы штриховки и использовать правильные типы в нужных местах. Грамотное использование всего разнообразия вышеперечисленных техник позволит создавать действительно интересные и яркие произведения искусства.

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Приемы рисования — штриховка и тушевка » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

При рисовании с натуры существуют два основных приема: штриховка и тушевка.

Штриховка – это нанесение штрихов той или иной толщины и силы нажима, а, значит, и степени затемнения на том или ином расстоянии друг от друга. Они могут быть прямыми и кривыми, короткими и длинными, накладываться друг на друга в несколько слоев. Тогда получается своеобразная сетка из штрихов.
Тушевка – это растирание карандаша по поверхности бумаги различными растушевками (тампон из бумаги, ваты, замши и т.п.) в виде сплошного тона той или иной силы.

Можно пользоваться и тем и другим приемом и даже применять их вместе. Но обязательно нужно избегать механического тушевания или штриховки, то есть, не думая о характере поверхности, закрывать то или иное место рисунка.
Выполните следующее упражнение. Поставьте для рисования бумажный или гипсовый куб, но так, чтобы ребра на переднем и заднем планах не совпадали. На первых порах нужно сделать искусственное освещение электрическим светом. Если источник света (лампа) впереди и сверху от куба, то сильнее будет освещена его передняя левая грань, а правая окажется в тени.

Сделайте построение рисунка. Вы видите только три грани и соответствующие этим граням ребра. Остальные ребра невидимы. И, несмотря на это, при построении рисунка куба надо точно представить, где должны быть скрытые от обзора ребра, иначе трудно будет правильно построить рисунок.
После построения, внимательно изучая силу света и тени на поверхности куба, нельзя не заметить, что отличаются друг от друга не только цельные грани, но и каждая грань освещена неравномерно: у одного края сильнее, у другого – слабее. Особенно это видно на теневой грани. Грань заметно темнее там, где она граничит с освещенной гранью, а по мере удаления от границы – светлеет. Это происходит от того, что на темную сторону попадает отраженный свет от освещенной поверхности стола. Этот эффект называется рефлексом. Таким образом, мы определили характер освещения куба. Мы видим на нем свет, тень, рефлекс и падающую тень (тень от куба на поверхности стола). Все это и надо тщательно проработать тоном, постепенно усиливая более темные места.

В процессе работы все время нужно проверять не только силу тона, но и правильность построения рисунка. Нарисуйте с натуры цилиндр, шар и другие геометрические фигуры, следуя за правильным построением и соблюдением пропорций, тоновых решений.

Основы рисунка — А. Ф. Шембель

Рисунок куба

Один из выдающихся художников Франции Энгр однажды хорошо сказал о рисунке: «Рисовать вовсе не значит просто делать контуры; рисунок не состоит только из линий. Рисунок — это еще и выразительность, внутренняя форма, план, моделировка» (Энгр об искусстве. Сборник. М., 1962. С. 56).

При рисовании с натуры гипсовых моделей геометрических тел вам нужно изобразить каждое тело, осуществляя его моделировку передачей светотеневых отношений. О тоновом рисунке вы узнали из предыдущего параграфа.

По существу это ваш первый довольно длительный рисунок, в котором предстоит выполнить сложную работу, связанную с техникой карандашного изображения. Перед вами стоит выбор техники — выполнять рисунок в тоне штриховкой или тушевкой. Рекомендуется штриховка, так как она во многом дисциплинирует, приучает относиться к рисунку внимательно и сосредоточенно. Особенность этой техники в том, что штрихи нужно класть по форме модели, и если настоящего требования не придерживаться, очень скоро можно увидеть, что покрывшие поверхность бумаги штрихи, нанесенные как попало, т.е. бездумно, разрушают рисунок, не выявляют объемную форму.

Модель куба должна быть освещена искусственным светом, источник которого нужно расположить сверху слева. В этом случае хорошо просматриваются с выбранной вами точки зрения и весь объем тела, и светотеневые градации. Куб ставится под углом к рисующему, немного ниже уровня глаз, чтобы была видна верхняя грань. Фон должен быть светлым, а модель располагают на серой драпировке, без складок расстеленной на подставке для натуры.

Чтобы начать работу, нужно вспомнить предыдущие упражнения по рисованию с натуры каркасов геометрических тел. Подобные задачи вам предстоит решать и сейчас. Правда, теперь куб предстает перед вами в том виде, в каком он по-настоящему воспринимается объемным. Каркас позволял видеть куб насквозь, со всеми гранями и ребрами. Теперь часть их не видна, но глазом надо уметь их «видеть», чтобы при построении с учетом перспективных сокращений непременно показать. Только тогда говорят о конструктивном строении формы геометрического тела.

Однако рисовать на бумаге без предварительного размещения изображения невозможно. Лишь некоторые виртуозы академического рисунка могли начать изображение той или иной статуи с какой-то одной точки и, не отрывая карандаша от бумаги, провести очень точный контур античной скульптуры на листе. Вам нужно действовать значительно проще и карандаш много раз отнимать от бумага, чтобы глядеть на натурную постановку и на свой лист и наносить на нем общую форму куба, размещая таким образом рисунок, а затем его уточнять, сравнивая с натурой. Общая форма куба на бумаге наносится так, чтобы абрис был и не очень большим, но и не маленьким. Наиболее целесообразно представить лист бумаги условным пространством, в котором модель куба занимает свое достойное место. Конечно, на первых порах такое представление дается с трудом, но в каждом новом упражнении необходимо включать в себе этот своеобразный «механизм», чтобы со временем довести его до автоматизма.

Намеченный абрис куба занял на бумаге свое место, и вам можно отойти немного назад, чтобы увидеть компоновку рисунка на расстоянии и еще раз проверить правильное или неправильное в данном случае расположение изображения в формате. Конечно, от того, как вы сначала разместили рисунок, зависит во многом дальнейшая работа.

Начинайте уточнение величин путем зрительного сравнения. Выбрав определенную высоту переднего вертикального ребра куба, подчиняйте ей остальные, но уже с учетом перспективных изменений натуры. Прежде определите место этого ближайшего к вам ребра в намеченном силуэте изображения. Затем наметьте высоту данного ребра, проведите вертикальный отрезок, а на нижней точке его проведите строго горизонтальную линию, которая станет вспомогательной при построении. Нужно будет чуть позже представить себе горизонтальную линию, перпендикулярную основанию ребра в натуре, чтобы вместе с проведенной на бумаге показать угол, образованный горизонтальным ребром правой грани. Для сравнения положите к основанию гипсовой модели куба карандаш или линейку, чтобы увидеть угол в натуре.

Дальнейшая работа по рисованию гипсовой модели куба проводится как постепенное выявление конструктивной основы предмета. Пользуясь ориентирами, постройте нижнюю грань, постаравшись «увидеть» ее очертания со всех сторон, т.е. покажите невидимые ребра, как это делалось при построении каркаса куба. Одновременно намечайте все остальные вертикальные ребра, постоянно сравнивая величину их с ребром, ближе всех находящимся по отношению к вам.

Зная правила перспективы, связывайте с построением видимые изменения формы куба. Две точки схода условных продолжений ребер, находящихся под углом к вам, остаются ориентирами для построения всех оставшихся четырех верхних.

После того как вы построили «скелет» куба, сравните рисунок с натурой и подумайте, что бросается в глаза прежде всего — весь куб или детали формы. В этом случае станут видны допущенные неточности. Пока их устранить легко, ибо вы при построении формы геометрического тела, надеемся, не переусердствовали в нанесении следов карандаша на бумаге. Запомните, при построении формы изображаемого предмета все линии должны проводиться легко и уверенно.

Почему же вы увидели в рисунке неточности? Наше зрение, как стало известно благодаря экспериментальным данным ученых-психологов, сначала схватывает общую форму предмета, на короткое время как бы фиксирует ее.

Устранив ошибки построения, еще раз сверьте изображение с натурой и убедитесь, что конструкция нарисованного куба соответствует видимой модели. Поскольку изображение куба на бумаге ведется относительно быстро, при правильном построении вы не должны намечать объемную форму геометрического тела легкой штриховкой, показывая этим самым теневую сторону предмета, ибо она напрашивалась сама — известно, что мы рисуем подобие предмета, и то, что видит наш глаз в натуре, он «хочет» видеть в рисунке.

Светотеневые отношения в рисунке тоже должны быть построены. Мы говорим в применении к изобразительной деятельности разные слова, например, «масштаб построения», «тоновой масштаб». В первом выражении нужно иметь в виду определение в рисунке размеров и соотношений частей предмета в сравнении с натурой.

Рисуя с натуры, вы совершенно правомерно стараетесь передать изображение таким, каким воспринимаете предмет. Штриховкой или тушевкой вы моделируете объемность предмета, показывая в изображении подсмотренные в натуре освещенные, переходные от света к тени и затененные участки. Заканчиваете эту работу, лишь убедившись, что в рисунке верно переданы светотеневые отношения. Этим самым вы выдержали в изображении тоновой масштаб, т.е. сумели найти пропорциональные соотношения самых темных и самых светлых тонов.

Тоновые рисунки создаются умелым распределением света, полутени и тени при помощи штриховой техники.

Моделируя форму куба тоном, ни в коем случае не торопитесь сразу проложить теневую грань геометрического тела. Во-первых, это не удастся, и во-вторых, как не рисуют, так и не наносят тон по частям. Дело здесь в разнице естественного света и белизны бумаги, в материальности натурального предмета и заштрихованной карандашом поверхность листа бумаги и т.д.

Добиться верного (а не точь-в-точь) тона позволяют разумно построенные в рисунке пропорциональные натуре отношения.

Поэтому рекомендуем вам такой подход к передаче светотеневых отношений: выберите самый тёмный тон штриховки, который используете в определённом месте рисунка и более не повторяйте его нигде, а все остальные градации будут варьироваться от этого темного к тону самой бумаги.

Следите за общей освещённостью натуры и передайте подобное в рисунке.

Разнообразьте технику работы карандашом, не покрывайте площадь рисунка бездумной, однообразной «удобной» для руки штриховкой. Фактура гипса сама подсказывает вдумчивому рисовальщику способы покрытия бумаги слоем карандаша.

В конце работы обобщите изображение, т. е. добейтесь устранения режущих глаз контрастов или механического набора отдельных тонов, и приведите рисунок в общую соподчиненность всех тонов (рис. 18). Учитесь передавать верные тоновые отношения, выражающие форму и материал в рисунке.

Рис. 18

ТЕНИ.

Тема неоднозначная: и скучная, и интересная, требующая вдумчивого отношения, кропотливого труда, и быстрая, до пятиминутного исполнения. «Сухая» и «живая» — все одновременно. Конечно, если изучать «Тени» в полном объеме (раздел построения в начертательной геометрии, графическая теория наложения теней, практическая отработка разными материалами и т.д.), потребуется год и более. Собственно, совершенствовать навыки объемно-теневого рисунка можно всю жизнь, но в рамках программы будут изучены лишь основные приемы, правила и термины, без которых грамотная подача принципиально невозможна. Так как качественное наложение теней простым графитным карандашом процедура длительная, в студии лучше работать в материале: сангиной, углем, чернилами. Не так утомительно и новые техники осваиваются. Занятие состоит из трех учебных дней.

Первый учебный день

Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик.

Этапы

1. Продемонстрировать таблицу, заготовленную преподавателем, или выбранные работы из ранее сделанных учениками, с объемно-теневыми рисунками простейших геометрических тел.

Рисунок А.С.

2. Обсудить, откуда падает свет, и рассказать о стандартном положении источника освещения для учебных постановок: сверху, слева, чуть впереди модели или натюрморта.

3. Рассмотреть «собственные тени».

Собственная тень принадлежит непосредственно предмету (является его собственностью). Она состоит из полутонов, тона, рефлекса, блика.

4. На примере шара, куба и цилиндра проанализировать типичное расположение составляющих собственной тени при классическом освещении (один источник света при стандартном расположении) и порядок их нанесения.

ШАР

РАСПОЛОЖЕНИЕ СОСТАВЛЯЮЩИХ СОБСТВЕННОЙ ТЕНИ

ПОРЯДОК НАНЕСЕНИЯ СОСТАВЛЯЮЩИХ ТЕНИ

На округлых предметах при классическом освещении тон (собственно тень) поддерживает абрис наклонного эллипса, мягко градуируя к полутонам.

Изначально прокладывают полутон на все изображение.

Затем, постепенно утемняя, сохраняя плавность переходов (градацию), проявляют тон (собственно тень). Необходимо обратить внимание, что к контуру рисуемого предмета полутона высветляются.

Еще более осветляется зона непосредственной близости к горизонтальной плоскости, на которой расположена модель (рефлекс, вызываемый данной плоскостью). Особенно заметен нюанс при нетемных поверхностях. Осветления рефлекса можно добиться как уменьшением нажима на карандаш в процессе штриховки, так и легким «промакиванием» ластиком во время или после завершения работы.

В последний момент сильным нажатием ластика проявляют блик – самый выбеленный участок тени (непосредственное отражение источника света). Иногда, правда, особенно при матовых поверхностях, блик не протирают, а просто оставляют незаштрихованный участок бумаги. Оба способа возможны, но второй более трудоемкий.


Протертый блик	Оставленный блик

Штриховка, как правило, кладется по форме, чтобы лучше выявить объем, но никаких строгих ограничений не существует. Эффектного рисунка можно добиться, используя и однонаправленные штрихи.


Штриховка по форме	Штриховка не по форме

КУБ

РАСПОЛОЖЕНИЕ СОСТАВЛЯЮЩИХ СОБСТВЕННОЙ ТЕНИ

ПОРЯДОК НАНЕСЕНИЯ СОСТАВЛЯЮЩИХ ТЕНИ

Изначально прокладывают слабый полутон на все изображение.

Отметить, учитывая характер освещения, что горизонтальная поверхность куба, будет самой светлой. Следовательно, нанесенный ранее полутон на ней останется далее нетронутым (возможно лишь некоторое утемнение к углам) или даже будет высветляться ластиком.

На вертикальную нарисованную поверхность, ближайшую к источнику света, повторно наносят полутон с градацией, утемняя от ближайшего к рисовальщику угла и верхней грани предмета. Количество повторных нанесений зависит от интенсивности тоновой подачи работы в целом.

На оставшуюся вертикальную поверхность повторно в несколько слоев (накладывая один на другой) наносят полутона с градацией, утемняя от ближайшего к рисовальщику угла и верхней грани предмета, таким образом, чтобы, покрытая полутоном плоскость, каждый раз была короче предыдущей.

В результате, при достаточном утемнении верхнего ближайшего угла куба, будет получен тон (собственно тень) модели, а у нижней грани образуется рефлекс. Количество повторных нанесений полутонов зависит от интенсивности тоновой подачи рисунка в целом.

Штриховка кладется в привычной для ученика манере, единственное, чего нужно избегать, это откровенной «клеточки». Яркость рисунка при правильной подаче допускается любая и зависит от индивидуальности художника.

Неудачная штриховка «клеточкой»


Варианты яркости тонировки

ЦИЛИНДР

РАСПОЛОЖЕНИЕ СОСТАВЛЯЮЩИХ СОБСТВЕННОЙ ТЕНИ

ПОРЯДОК НАНЕСЕНИЯ СОСТАВЛЯЮЩИХ ТЕНИ

На цилиндрических стоящих (в том числе наклонно) предметах при классическом освещении тон (собственно тень) располагается приблизительно по линии, ограничивающей третью четверть изображенной вертикальной (наклонно вертикальной) плоскости справа. Эта линия является условной осью собственно тени – самого темного участка поверхности.

Прямо стоящий цилиндр
Фрагмент наклонно стоящего цилиндра

Изначально прокладывают слабый полутон на все изображение.

Отметить, учитывая характер освещения, что горизонтальная поверхность цилиндра, будет самой светлой. Следовательно, нанесенный ранее полутон на ней останется далее нетронутым (возможно лишь некоторое утемнение у линии абриса эллипсовидной плоскости) или даже будет высветляться ластиком.

На оставшуюся нарисованную поверхность повторно в несколько слоев (накладывая один на другой) наносят полутона с градацией, утемняя от левой вертикальной контурной линии предмета до оси собственно тени (тона) и далее осветляя к правой вертикальной контурной линии, таким образом, чтобы, покрытая полутоном плоскость, каждый раз начиналась чуть правее предыдущего слоя и кончалась чуть левее. В результате будет получен тон (собственно тень) модели. Количество повторных нанесений полутонов зависит от интенсивности тоновой подачи рисунка в целом.

Затем высветляют зону непосредственной близости к горизонтальной плоскости, на которой расположена модель (рефлекс, вызываемый данной плоскостью). Осветления рефлекса можно добиться как уменьшением нажима на карандаш в процессе штриховки, так и легким «промакиванием» ластиком во время или после завершения работы.

В последний момент сильным нажатием ластика проявляют блик (можно оставить незаштрихованный участок бумаги), расположенный приблизительно по линии, ограничивающей вторую четверть изображенной вертикальной (наклонно вертикальной) плоскости слева.

Выполняя штриховку, следует ориентироваться на характер плоскости: для горизонтальной – штрихи, тяготеющие к горизонтальности, для вертикальной – к вертикальности. Особенно актуально пожелание для горизонтальных поверхностей, которые при применении вертикальной штриховки (частичном, либо полном) попросту выворачиваются или «встают дыбом».


Вертикальная штриховка (эффект «трубы»)	Не поддерживающая форму штриховка («вывернутая» плоскость)	Штриховка по форме (подчеркивает горизонтальную плоскость)

5. Рассмотреть «падающие тени».

Падающая тень отбрасывается самим предметом и всегда темнее собственной. Подача в виде градуированной штриховки от тона (непосредственно рядом с предметом) к слабому полутону (по удалению от него). Т.к. изучение детального построения теней не входит в программу можно ограничиться «намеком» или отобразить видимую в натурной постановке форму, учитывая вышеизложенные правила.


«Намек» на тень	Видимая в натурной постановке, тень

6. Самостоятельно, пользуясь выданной ранее таблицей или удачными рисунками других учащихся, выполнить графитным карандашом на листах писчей бумаги по 4-5 светотеневых набросков простейших геометрических тел на каждом (шар, куб, цилиндр, конус, призма, параллелепипед и т.д.). Количество и выбор предметов осуществляется преподавателем по факту получения результатов работы. Также можно попросить нарисовать отсутствующий в примерах объект, предположив характер теней, на основе полученного опыта.

7. Обсудить рисунки, особое внимание уделяя анализу положенных теней. При необходимости исправить ошибки.

ПРИМЕРЫ

Рисунок А.Г.
Рисунок М.А.

Домашнее задание

1. Повторить всю теоретическую базу, полученную в студии.

2. Пользуясь выданной ранее таблицей или ксерокопиями рисунков других учащихся, выполнить графитным карандашом на писчей бумаге светотеневые наброски простейших геометрических тел по листу на каждое (шар, куб, цилиндр, конус, призма, параллелепипед и т.д.). Количество и выбор предметов осуществляется преподавателем по результатам прошедшего занятия.

Штриховка карандашом.

Теория и практика. Виды штриховки

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Основа рисунка — эта линия, она может много натворить чудес. Если вы решили посвятить себя изучению рисования карандашом, то вам обязательно нужно знать основы штрихования. На сайте есть много уроков по технике рисования карандашом, в каждом уроке по чуть-чуть показана техника, а этот урок — это тот урок, который надо изучить в самую первую очередь, тем более потому, что он составлен профессиональным американским художником.

Когда вы сможете делать штриховку хорошо, вы обнаружите, что это очень быстрый и простой способ добиться реалистичности в рисунках.
Этот урок делится на три раздела:
1. Изучение штриховки.
2. Рисования основных видов штриховки.
3. Создание шкалы теней.
Возьмите карандаши, чтоб применять урок на практике. Нам понадобятся 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши, ластик и бумага для рисования.
Данная статья рекомендуется для художников всех возрастов и различной подготовки.

Изучение интенсивности штриховки.
Вам будет удобнее, если будете знать, как рисовать различные оттенки. Различные оттенки при штриховки создаются путем изменения плотности нанесенных линий, нажима на карандаш, использование разных видов карандашей. Оттенки могут переходить от светлого к темному или от темного к светлому.
Рисование штриховки разных оттенков требует много практики, только потом вы добьетесь совершенства.

1) Косая штриховка, посмотрите на четыре варианта штриховки. Группа линий, которые находятся слева, имеют совсем мало линий и находятся далеко друг от друга, что создает иллюзию светлого тона. В последующих примерах, линии становятся все ближе и тон при этом становиться темней, самый крайний — самый темный.

2)Попробуйте себя в рисовании параллельных линий с произвольным расстоянием друг от друга в своем альбоме. Вы должны попробовать много разных способов движения вашего карандаша, переворачивайте бумагу или изменяйте углы ваших линий, пока не найдете позу(движения), которые будут наиболее естественны для вас.

Рисование основных видов штриховки.
В этом упражнение возьмите карандаш 2В, вы будете рисовать линии далеко друг от друга, потом ближе, чтоб создать 4 разных варианта штриховки.

3) Нарисуйте первый набор линий штриховки с большим расстоянием между ними и малым количеством.

4) Нарисуйте второй ряд немного ближе друг к другу. Линии в ней ближе друг к другу, чем в первом случае, поэтому значение тона темнее.

5) Нарисуйте третий вариант, где линии будут ближе друг к другу, чем в предыдущих случаях. Линий при этом становиться гораздо больше, а сам тон темнее.

6) Нарисуйте четвертый вариант, где линии еще ближе, чем в предыдущих вариантах, они почти прилегают друг к другу, но еще видна бумага.

7) Посмотрите на картинку, здесь показаны различные виды штриховки, например, изогнутые и прямые, и длинные и короткие. Попробуйте нарисовать эти варианты в своем альбоме.

Создание шкалы.
В этом разделе вы узнаете, как можно добиться полного диапазона теней, варьировать плотность линий и давление, при этом используя карандаши различной мягкости.
8) Начнем практиковать и посмотрим различия между карандашами. 2H очень светлый(твердый), а 2В довольно темный (мягкий). В следующих упражнениях вы будете использовать три разных карандаша, чтобы создать разные оттенки. 2В карандаш использовать лучше для создания темных оттенков, НВ отлично подходит для средних и 2Н идеально подходит для создания светлых тонов.
9) Берем карандаш 2Н и рисуем первые три варианта, получается штриховка светлая. Берем карандаш НВ и рисуем следующие два варианта, берем 2В и рисуем следующие оставшиеся два варианта.

Нарисуйте эти варианты нанесения штрихов, когда сделаете, попробуйте в обратной направлении от темного к светлому.

Мы рисовали линии близко друг к другу, при этом ясно видели штрихи, теперь ваша задача будет состоять в том, чтоб нарисовать так тесно, чтоб создать иллюзию гладкости, темный тон(без смешивания). В следующих пунктах вашей целью является сделать семь разных вариантов гладкой штриховки, рисуя линии близко к друг другу.

10) Возьмите карандаши 2Н и НВ, выполните три светлых варианта, как на картинке ниже.
11) Используйте 2В, 4В и 6В карандаши, чтоб нарисовать четыре темных тона.

12) Нарисуйте шкалу из десяти различных вариантов от светлого до темного.

13) Нарисуйте такую же еще одну шкалу из десяти различных тонов, только от темного к светлому.

Покажите виды штриховок карандашом на листе бумаги формата А4.

2. Крестовая

3. Контурная

4. Точечная

5. Случайная (зигзагообразная)

Примеры некачественной штриховки:

Пример: Рисунок выполнен с различными видами штриховки.

Вид контроля: Демонстрация штриховок.

Нарисуйте куб в перспективе карандашом на листе бумаги формата А4.

Последовательность рисования куба:

· Первый этап. Определение размера куба, его основных пропорций, перспективного положения.
· Второй этап. Определение при помощи направляющих перспективных линий точного пространственного положения всех сторон куба. Прорисовка невидимых граней куба легкими линиями.
· Третий этап. Завершение работы — выявление объема с помощью светотеневой моделировки формы: левая плоскость — свет, верхняя плоскость — полутон, правая плоскость — собственная тень с рефлексом, справа — подающая тень от куба.

Модель куба должна быть освещена искусственным светом, источник которого нужно расположить сверху слева. В этом случае хорошо просматриваются с выбранной вами точки зрения и весь объем тела, светотеневые градации. Куб ставится под углом к рисующему, немного ниже уровня глаз, чтобы была видна верхняя грань. Фон должен быть светлым, а модель располагают на серой драпировке, без складок расстеленной на подставке для натуры.

Чтобы начать работу, нужно вспомнить предыдущие упражнения по рисованию с натуры каркасов геометрических тел. Подобные задачи вам предстоит решать и сейчас. Правда, теперь куб предстает перед вами в том виде, в каком он по-настоящему воспринимается объемным. Каркас позволял видеть куб насквозь, со всеми гранями и ребрами. Теперь часть их не видна, но глазом надо уметь их «видеть », чтобы при построении с учетом перспективных сокращений непременно показать. Только тогда говорят о конструктивном строении формы геометрического тела.

Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.

Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла ) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рисунке наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.

При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.

Однако рисовать на бумаге без предварительного размещения изображения невозможно. Общая форма куба на бумаге наносится так, чтобы абрис был и не очень большим, но и не маленьким. Наиболее целесообразно представить лист бумаги условным пространством, в котором модель куба занимает свое достойное место. Конечно, на первых порах такое представление дается с трудом, но в каждом новом упражнении необходимо включать в себе этот своеобразный «механизм », чтобы со временем довести его до автоматизма.

Дальнейшая работа по рисованию гипсовой модели куба проводится как постепенное выявление конструктивной основы предмета. Пользуясь ориентирами, постройте нижнюю грань, постаравшись «увидеть » ее очертания со всех сторон, т.е. покажите невидимые ребра, как это делалось при построении каркаса куба. Одновременно намечайте все остальные вертикальные ребра, постоянно сравнивая величину их с ребром, ближе всех находящимся по отношению к вам.

Куб является одним из самых простых геометрических тел. Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную конструктивную схему (структуру ), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность ясно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет видеть его конструктивные узлы — точки, невидимые на обычных телах. Куб характеризуется восемью точками на углах и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют пропорцию 1:1:1. Для того чтобы куб выглядел достоверно в трехмерном изображении, Вам следует определить такую точку зрения, при которой предмет выглядит достаточно убедительным в объеме. Изображение каркаса куба производится с учетом его пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (в ракурсе) основание каркаса куба (квадрат ) выглядит ромбом. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его плана, лежащего в горизонтальной плоскости, уходящей в глубину до линии горизонта.

Чтобы получить нижнее основание (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя линиями. Из точек основания проводят вертикальные линии — ребра. Для завершения построения, как и в первом случае, обозначают четыре точки и, соединив их четырьмя линиями, получают верхнее основание куба (ромб ). Необходимо отметить одну немаловажную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Кроме соблюдения пропорции и перспективы, линии, определяющие пространственную глубину, должны быть проведены в различной степени контрастности. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении. Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.

Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами.

Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия.

После того как вы построили «скелет » куба, сравните рисунок с натурой и подумайте, что бросается в глаза прежде всего — весь куб или детали формы. В этом случае станут видны допущенные неточности. Пока их устранить легко, ибо вы при построении формы геометрического тела, надеемся, не переусердствовали в нанесении следов карандаша на бумаге. Запомните, при построении формы изображаемого предмета все линии должны проводиться легко и уверенно.

Светотеневые отношения в рисунке тоже должны быть построены. Мы говорим в применении к изобразительной деятельности разные слова, например, «масштаб построения», «тоновой масштаб» . В первом выражении нужно иметь в виду определение в рисунке размеров и соотношений частей предмета в сравнении с натурой.

Тоновые рисунки создаются умелым распределением света, полутени и тени при помощи штриховой техники.

Вид контроля: Демонстрация рисунка куба.

Л инии — это здорово, если умеем владеть их передачей. Только не всё можно передать одними линиями. По этой причине любой рисовальщик должен владеть искусством штриховки карандашом .

Давайте вместе попробуем ближе познакомиться с этим очень важным инструментом в арсенале рисовальщика. Чем лучше вы усвоите основные принципы штрихования, тем легче будет справиться с остальными разделами художественного мастерства.

Основные принципы штриховки

Итак, начнём с самого понятия. Что такое штриховка карандашом? Каких видов она бывает? Если брать основное предназначение, то она может служить:

для придания определённой формы поверхности;
создания иллюзии объёма изображаемых предметов;
для передачи ощущения определённого материала или субстанции;
для усиления задуманных автором идей, его творческих замыслов;
наконец, для создания неповторимого, индивидуального почерка художника.

Самих техник штрихования не так уж много, поэтому начинающему мастеру стоит освоить каждый вид. Любой из них пригодится в будущем. Вот условное деление техник штриховки :

Прямолинейная . Очень популярный вид у художников. С помощью коротких параллельных прямых заполняются определённые поверхности. Используя эту технику можно лепить форму словно мазками кисти.
Контурная или фигурная . Штрихи наносятся параллельно контуру или по форме изображаемого объекта. Очень сложная техника штрихования. Часто используется мастерами для изготовления гравюр.
Тушёвка . Сплошное заполнение поверхности определённым тоном без видимого наличия отдельных штрихов.
Растушёвка . Использование размазывания штрихов до однотонной поверхности.

Как видно из этого списка, на первый взгляд ничего сложного, однако, каждый метод требует определённых навыков и так просто не дастся. Надо тренироваться, набивать руку. Для этого пригодится несколько полезных принципов :

Сразу учитесь штриховать не вращая рисунок и не вращаясь вокруг рисунка.
Учитесь вести штриховку сверху вниз и слева направо, если вы правша и наоборот, если левша.
Начинайте штриховать только после того, как хорошо продумали какой вид штриховки использовать и в каком направлении штриховать.
Не спешите!

Применение этих правил поможет избежать многих ошибок, которые сопровождают неопытных.

Каких ошибок следует избегать

Чтобы меньше ошибаться, надо знать где ошибаются другие. Вот частые ошибки новичков :

Излишняя старательность . Многие сразу стремятся стать совершенными штриховальщиками, поэтому стараются каждый штрих довести до идеального. Они стирают неудавшиеся штрихи или правят их. Этого делать не нужно. Лучше продолжать штриховать, стараясь заполнить поверхность так, чтобы она смотрелась единым целым. Для этого любые штрихи подойдут.
Излишняя неаккуратность . Есть другой перегиб, когда не следят за тем, как штрихуют, где лежит рука, как держат карандаш. Из-за такого пренебрежения штрихи затираются, ложатся неровно — это входит в привычку. Впрочем, вы можете такой стиль сделать своей фишкой, тогда проблема станет вашим достоинством.

Злоупотребление одним стилем . Какие-то виды штриховки быстро осваиваются, а какие-то не даются годами. Некоторые начинающие рисовальщики идут по пути меньшего сопротивления и не тренируют более сложные техники штрихования, чем сильно ограничивают свой творческий потенциал.
Прекращение совершенствования техники рисования . Научившись азам, кто-то может посчитать, что этого хватит. Однако великие мастера постоянно совершенствовались, никогда не прекращали учиться. Не останавливайтесь на достигнутом! Всегда идите дальше! Продолжайте наращивать своё мастерство!

Избегая этих ошибок, вы непременно достигнете высокого уровня мастерства. Всё зависит от вашего трудолюбия и желания улучшаться.

Как научиться правильно штриховать

Теперь перейдём к самому интересному — к практике. Существует очень много упражнений для отработки техник штрихования. Используя принцип приводимых здесь упражнений вы можете сами придумывать их для себя. Итак, начнём:

Тональная полоска . Очень простое упражнение на умение тушевать определённым тоном. Рисуем длинный прямоугольник. Делим его на равные части, не менее пяти. Потом их штрихуем с нарастанием темноты. В итоге, у вас должна получиться полоска с самой светлой ячейкой в начале и самой тёмной в конце. Чтобы лучше понять принцип наращивания тона. Делайте так: сначала, нажимая вполсилы на карандаш, заштрихуйте все ячейки одним тоном, потом точно также заштрихуйте все ячейки, кроме первой, потом третий слой на все, кроме первой и второй и т.д. до последней ячейки.

Тональный круг . По тому же принципу штрихуем сектора круга. Этот метод помогает лучше усвоить диапазон тональных возможностей карандаша. В итоге самый светлый сектор будет стоять рядом с самым тёмным. Контраст будет очевидным.
Рисуем большой многоугольник с прямыми сторонами под разными углами. Начинаем штриховать параллельно одной из сторон, потом другой и так пока не заштрихуем всю его поверхность. Для большей эффективности можно и поверхность вокруг него штриховать параллельными штрихами.
Самое простое упражнение , которое можно делать в любых обстоятельствах. Возьмите газету и карандаш и начинайте наносить штриховку в разных направлениях не вращая бумагу. Делая так ежедневно по 15 минут, очень скоро вы будете владеть карандашом не хуже Леонардо да Винчи.

Таких простых упражнений вполне достаточно. Чтобы крепко подружиться с карандашом. Для этого только и надо, что сказать себе: «Не бойся! У тебя всё получится!», взять карандаш и начать рисовать.

Виды штриховки.

Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:

1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.

2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».

3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».

4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.

5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.

6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.

7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.

8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.

При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.

Соединение линий штриха в единое целое.

В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:

Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:

Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.

Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.

Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.

В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.

Алексей Епишин.

Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе .

После этого простым твердым карандашом 6Н покажем штриховую тень на фруктах, листьях, а также падающую тень под объектами рисунка.

Как нарисовать голову кошки

ГЛАВА 1 КОШКИ Как нарисовать голову кошки Всякий портрет, написанный с любовью, это, в сущности, портрет самого художника, а не того, кто ему позировал. Не его, а самого себя. раскрывает он на полотне.

Подробнее «Тональное решение натюрморта»
ПЛАН- КОНСПЕКТ открытого урока на тему «Тональное решение натюрморта» для учащихся 2-го класса (8-9 лет). Преподаватель: Машинская Ю.В. МАОУ ДОД ДШИ 6 г.хабаровск 2013г. ПЛАН- КОНСПЕКТ открытого урока
Подробнее ТВОРЧЕСКИЙ КУРС ПО РИСОВАНИЮ ЧЕЛОВЕКА
ТВОРЧЕСКИЙ КУРС ПО РИСОВАНИЮ ЧЕЛОВЕКА Самые продаваемые книги по рисованию на данный момент связаны с изображением человека. Это одновременно самый сложный и прекрасный объект для изображения, от рисунка
Подробнее СОДЕРЖАНИЕ. Общие положения 3
СОДЕРЖАНИЕ Общие положения 3 Требования к уровню подготовки (компетенциям) поступающего 4 Перечень вступительных испытаний 5 Перечень дидактических единиц, вопросов для вступительного 6 испытания Критерии
Подробнее Уроки рисования пастелью с сайта
Уроки рисования пастелью с сайта www. artreflection.ru Уроки рисования пастелью с сайта www.artreflection.ru… 1 Урок рисования пастелью 1 — Натюрморт с аромалампой и мандаринами… 3 1 — Начальное фото
Подробнее Разработка урока. План
Разработка урока «Несложный натюрморт на яркой контрастной драпировке» во 2 классе ДХШ Задание Тема: Задача: Натюрморт из 2-3х предметов на яркой контрастной драпировке /предметы домашнего обихода, овощи,
Подробнее Как научить ребенка рисовать :28
Если вы заметили, что ваш малыш стал проявлять интерес к карандашам, фломастерам и краскам, значит пришло время, научить ребенка рисовать. Существует множество различных упражнений и методик, как научить
Подробнее ОТ КАЛЯК-МАЛЯК К ШЕДЕВРАМ
Творческий курс по рисованию ОТ КАЛЯК-МАЛЯК К ШЕДЕВРАМ «Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого еще меньше». Эти слова гения Пабло Пикассо должны вас, начинающего рисовальщика,
Подробнее Гортензия ГОРТЕНЗИЯ ГОЛУБАЯ
Глициния Гортензия ГОРТЕНЗИЯ ГОЛУБАЯ В юности мне казалось, что крупные помпоны из цветов выглядят слегка старомодно, но потом я неожиданно безо всякой причины влюбилась в гортензию. Это растение украшает
Подробнее Р И С У Е М ОТКРЫТКУ
Р И С У Е М ОТКРЫТКУ 0 1 Чем мы займемся? Грядет Новый год и самым логичным было бы сделать что-то праздничное и простое. У меня это будет открытка. Воздушная, нежная, кружевная. И, в тоже время, яркая
Подробнее Как создать образ девушки в стиле Sсi-Fi
Как создать образ девушки в стиле Sсi-Fi Я пришел к выводу, что научная фантастика — один из самых интересных жанров, который мы можем изучить как художники. Количество идей, миров, вариаций, накопленных
Подробнее А теперь цвет. Дома. Попробуй!
А теперь цвет. Дома Представь себе милую деревеньку или крестьянский двор, на котором ты с удовольствием поиграл бы со щенком. Наверняка ты уже понял, какого цвета будут дома. Тонкой заостренной кисточкой
Подробнее рисуем мир вокруг нас
Издательство АСТ 2017 рисуем мир вокруг нас Учимся рисовать на коленке Печатается с разрешения издательства Walter Foster Publishing, a division of Quarto Publishing Group USA Inc. All rights reserved.
Подробнее «РИСУНОК-АВТОПОРТРЕТ» (11 КЛАСС)
Материалы заданий отборочного заочного этапа «Сибирской межрегиональной олимпиады школьников «Архитектурно-дизайнерское творчество» по предметам: рисунок, живопись, черчение 11 класс Предмет «РИСУНОК-АВТОПОРТРЕТ»
Подробнее Сообщение к семинару:
Сообщение к семинару: Выполнил: воспитатель Крылосова Л. А. Ноябрь 2015 г. В старшей группе идет дальнейшее совершенствование всех навыков владения карандашом и кистью. В основном дети должны научиться
Подробнее «РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ»
ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы «Школа 2000» (ГБОУ Школа 2000) «01» апреля 2019 года Дополнительная общеразвивающая программа
Подробнее От автора Это нужно знать
От автора Дорогие друзья! Предлагаемая рабочая тетрадь из серии «Я учусь учиться» адресована как заботливым родителям, так и творческим педагогам для совместной изобразительной деятельности с детьми от
Подробнее Narva Kunstikool Koostas Gennadi Kurlenkov 2017.а.
Narva Kunstikool Koostas Gennadi Kurlenkov 2017.а. МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ Составление натюрморта на уроках живописи III-VI год обучения в художественной школе. Для того, чтобы при помощи натюрморта можно
Подробнее Мои домашние животные
Мои домашние животные На предыдущих страницах ты узнал многое об основных формах, вспомогательных линиях и техниках рисования. Может быть, ты даже попробовал выполнить то или иное упражнение. Из этой главы
Подробнее рисунок головы человека
рисунок головы человека Структура работы Последовательность рисования головы гипсовой модели Последовательность рисования головы живой модели Живописное изображение головы человека Первый этап Общее композиционное
Подробнее Содержание предмета. Рисунок. 1 класс.
п/п Наименование темы, задания 1 Беседа: Что такое рисунок. Рисунок как основа всех изобразительного искусства и как самостоятельная дисциплина. Знакомство с материалами. Содержание предмета. Рисунок.
Подробнее
Платок «Осенние листья» в технике «холодный батик» Подводка: Батик (роспись по шелку) невероятное искусство, познакомившись с которым, вы не сможете остановить неиссякаемый поток творческого вдохновения,
Подробнее I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа «Рисунок» составлена в соответствии с Федеральным законом от 29.12.2012 273 — ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»,
Подробнее Контрольные измерительные материалы
Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Уфимский художественно-гуманитарный колледж Рекомендована Методическим объединением 2018 г. Утверждаю Директор ГБПОУ УХГК Протокол
Подробнее Пояснительная записка
Пояснительная записка Важность рисунка как основы изобразительного искусства бесспорна. Данная программа по рисунку для школы искусств рассчитана на 7 лет обучения и включает задания, которые усложняются
Подробнее Составитель: Леготкина С.М.
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ К ВЫПОЛНЕНИЮ УЧЕБНЫХ ЗАДАНИЙ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «РИСУНОК» ДЛЯ СПЕЦИАЛЬНОСТИ 270102 «ПРОМЫШЛЕННОЕ И ГРАЖДАНСКОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО» ОЧНОЙ И ЗАОЧНОЙ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ. Составитель: Леготкина С.М.
Подробнее Рисуем портреты детей
Издательство АСТ 2017 Рисуем портреты детей Учимся рисовать на коленке Печатается с разрешения издательства Walter Foster Publishing, a division of Quarto Publishing Group USA Inc. All rights reserved.
Подробнее Как улучшить штриховку карандашом — Академия рисования
Вопрос от Raise
Мне нужен совет по вылуплению.
Я не знаю, как получить градиентный тон. Как показать разницу между значениями темного, светлого и среднего тона, варьируя штрихи?
Как сделать штриховку в зависимости от формы объекта?
Спасибо
Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования
Хай-рейз,
Большое спасибо за ваши вопросы.
Нет одной быстрой уловки, чтобы получить хороший стиль карандашных штрихов. Однако есть ряд простых упражнений, которые вы можете практиковать, чтобы улучшить штриховку карандашом.
Вот что вы можете сделать:
1. Возьмите карандаш HB и заточите его так, чтобы был виден не менее 1 см грифеля.
2. Когда карандаш станет короче, используйте удлинитель для карандашей. Держите карандаш ближе к концу, а не к кончику.
3. Используйте бумагу для рисования с мелкими зубьями не ниже А3 или лучше А2.
4. Прикрепите бумагу к вертикальной доске для рисования.
5. Сядьте или встаньте перед доской на расстоянии вытянутой руки. Через некоторое время вы можете почувствовать временную боль в передней части дельтовидной мышцы, если она недоразвита. Это нормально.
6. Нарисуйте линии в разных направлениях с помощью свечной ручки.
7. Сохраняйте длину линий от 5 до 20 см.
8. Проведите параллельные линии с зазором между ними 2–4 мм.
9. Если карандаш затупится, заточите его еще раз.Вы можете точить несколько карандашей за раз, чтобы сэкономить время.
10. Делайте линии с различным давлением на карандаш. Начните с очень слабых линий. Слегка увеличивайте давление после каждых 100 движений или около того.
11. Изучите предел, который может дать карандаш с точки зрения давления и тона. Оставайтесь с комплектацией HB. Дело не в тоне, а в ваших навыках обращения с карандашом.
12. Нарисуйте линии разной кривизны.
13. Нарисуйте линии с разным нажимом — начните с линии света, нажимайте сильнее в середине и в конце света.
14. Поднимайте карандаш с бумаги после каждого росчерка.
15. В течение трех недель проводите полчаса каждый день, просто рисуя случайные линии. Это было бы неплохим началом, хотя 10 часов недостаточно, чтобы освоить строчки.
16. Сделайте перекрестную штриховку под углом от 30 до 45 градусов.
17. Нарисуйте большие прямоугольники и залейте их несколькими слоями штриховки, создавая градиенты. На светлой стороне может быть один или два слоя очень слабых линий. На темной стороне может быть от 20 до 50 слоев.
18. Не делайте резких границ между слоями; это даст плавную градацию тонов. Не размазывайте графитовые следы культей или пальцем.
19. Когда вы привыкнете к свечному захвату, выполняйте более сложные задания — рисуйте кубики в перспективе с натуры не менее 40 часов. Из бумаги можно сделать куб со стороной 20 см.
20. Используйте конструктивные принципы рисования для рисования с натуры. Измерьте углы и пропорции карандашом. Нарисуйте куб так, как если бы он был прозрачным.
Здесь есть несколько задач — работа с карандашом, изучение принципов конструктивного рисования, обучение измерению карандашом и, прежде всего, получение хорошего «ощущения» перспективы.
21. Нарисуйте простые кубы и визуализируйте тональные значения. Линии должны быть прямыми, но под разными углами. Узнайте, что такое воздушная перспектива и как добиться этого на рисунке.
22. Научитесь закрашивать сферы с необходимыми знаниями тональных значений.
23.Рисуйте органические и рукотворные геометрические объекты с натуры.
24. Узнайте, что такое контуры, как их увидеть и обозначить на чертеже.
25. Рисуем натюрморты с натуры.
26. Попрактикуйтесь в нанесении штриховых линий по контурам. Пройдет год или около того, прежде чем вы разовьете привычку передавать тона по контурам, не задумываясь об этом.
27. При регулярной практике вы должны достичь того, что карандаш станет не инструментом в вашей руке, а продолжением вашего ума.
Теперь вы знаете, что делать. Остальное зависит только от вас самих.
С уважением,
Владимир
Чтобы быстро изучить анатомию человека, посетите мастер-класс по анатомии »
Для обучения профессиональным техникам рисования,
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 $
Бонусы — Электронные книги и видео по искусству
Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
Персональное обучение преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долларов (три взноса по 97 долларов)
Получите все видеоуроки за единовременную оплату
Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
Невероятная скидка — 4 198 $
Бонусы — Электронные книги и видео по искусству
Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
Персональное обучение преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство. Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов
Категория: Задавайте вопросы репетиторам
Draw Tip Monday — Hatching Shades on Vimeo
Добро пожаловать во вторник Draw Tip!
Даже если вы, возможно, знакомы с техникой штриховки, вот краткий совет по ее использованию.Повторение техник точно не повредит!
Штриховка — это в основном размещение множества линий рядом друг с другом для заполнения формы. Если у вас есть только ручка и карандаш, это отличный способ раскрасить ваши рисунки, используя различные оттенки от светлого до темного. Это также способ рисования теней и придания формы и очертания объектам, которые вы рисуете.
Вот как можно использовать технику штриховки на простом кубе. Я заполняю одну из сторон линиями, параллельными друг другу. Вы также можете штриховать в другом направлении: по вертикали или, как здесь: по диагонали. Конечно, вы также можете сделать это немного аккуратнее, чем я делаю здесь, потратив немного больше времени и проявив меньшую небрежность, чем я…
Чем ближе ваши линии, тем гуще становится оттенок.
Штриховкой в нескольких направлениях на одной стороне создается более темный оттенок. Это называется перекрестной штриховкой.
Эти три куба теперь похожи на плавающие коробки. Придадим им вес и добавим тени.Куда вы его положили? Что ж, подумайте о своем источнике света. На этой коробке две стороны, которые мы видим, заштрихованы. Это означает, что коробка освещена сзади. Итак, у нас будет тень спереди. Два других бокса подсвечиваются сбоку. Если у вас будет фронтальное освещение, отбрасываемая тень будет в задней части куба, что делает его немного менее интересным для рисования.
Также: когда ваш источник света находится высоко, ваша тень короткая, когда источник света низкий, отбрасываемые тени длиннее. Подумайте, когда солнце садится, отбрасываемые тени становятся очень длинными, что может иметь драматический эффект.
Надеюсь, это поможет — почему бы вам сегодня не попробовать технику штриховки? Уверен, у вас получится классное искусство!
Если вы хотите узнать больше, заходите на мой сайт koosjekoene.nl и присоединяйтесь к одному из моих занятий сегодня!
Что делать, когда у вас есть только карандаш и бумага
Вернуться к обучению с The Art of Education University
Какой бы ни была ваша модель обучения искусству в этом году, управление расходными материалами, вероятно, будет в центре вашего внимания.Возможно, вы пытаетесь выяснить, как вы собираетесь дезинфицировать все общие материалы или какие расходные материалы необходимы для создания адекватных наборов искусства.
Мы чувствуем ограниченность создания произведений искусства посредством дистанционного обучения и доступа студентов к качественным художественным материалам. Однако эти ограничения только вызывают повышенную потребность в творчестве. Как известно, учителя рисования — одни из самых творческих людей!
Как создать искусство, используя минимум расходных материалов, карандаша и бумаги?
Мы не можем предположить, что у всех наших учеников есть карандаши и бумага в жилом помещении, но шансы высоки.Если у учащихся нет бумаги и карандашей, вы всегда можете напомнить им, чтобы они заменили карандаш ручкой или переработанный картон вместо чистого листа белой бумаги. Как художники, мы всегда используем то, что наиболее доступно. Использование того, что нас окружает, в нашей среде помогает развивать нашу собственную художественную историю.
Посмотрите на нескольких из этих талантливых художников-карандашников, чтобы поделиться со своими учениками вдохновением. Эти художники строго отточили свою технику создания гиперреалистичных произведений искусства.Приятно видеть, что можно сделать с «минимальными» расходными материалами.
Итак, давайте разберемся. Если у вас есть только карандаш и бумага, что вы можете помочь своим ученикам в самостоятельном творчестве? Давайте рассмотрим методы и проекты, в которых вы можете предложить своим ученикам идеи, используя эти минимальные принадлежности.
5 техник, которые можно попробовать с карандашом и бумагой:
Перед тем, как приступить к каким-нибудь интересным проектам рисования карандашом, лучше всего показать своим ученикам, в какой степени карандаши можно использовать для создания различных эффектов.Всегда интересно предложить своим ученикам «использовать этот инструмент так, как я никогда раньше не видел».
1. Смешанный переход
Увеличение стоимости при разном давлении — одна из основных характеристик, делающих карандаши такими удобными в использовании. Практически невозможно создать переменную яркость и темноту с помощью нажатия маркера, но с помощью карандаша результат изменения давления может быть бесшовным.
2. Обшивка
Нарисуйте карандашом круговые отметки, добавляя по ходу разное давление.Чем сложнее и плотнее прорисована помятка, тем темнее будет казаться карандаш. Бросьте вызов своим художникам, чтобы они изобрели новую версию каракуля, например, повторяющийся узор из нарисованных линий.
3. Штриховка, штриховка или штриховка
Используйте короткие карандашные отметки для создания штрихов, перекрещенных линий или точек, чтобы заполнить области вашего произведения яркостью. Вы можете изменить эти методы, чтобы нанести на них определенную букву или рисунок.
4.Полировка
Сильно надавив любым карандашом, нарисуйте графитовые пятна, пока поверхность не станет блестящей и гладкой. Это забавный эффект рисования блестящих предметов, таких как керамика или стекло.
5. Линии направления
Следуя за движением объекта, используйте падающие линии, чтобы привлечь внимание к определенным областям произведения искусства. Поэкспериментируйте с плавным изменением давления ваших линий направления для большей сложности.
10 проектов для создания с использованием карандаша и бумаги:
1.Рисунок ластиком
Полностью закройте поверхность бумаги карандашом среднего тона. Используя ластик карандаша, сотрите части значения, чтобы открыть белую бумагу. Темным надавливанием карандашом нарисуйте толстые контуры, чтобы подчеркнуть композицию.
2. Переданная симметрия
Сложите лист бумаги пополам. С усилием надавите на сложенную линию симметрии и нарисуйте одну сторону симметричного объекта, например, бабочки или лица.Сложите бумагу пополам и твердой частью корпуса карандаша потрите обе стороны бумаги вместе, перенося графит. Проследите переданное изображение и создайте свой симметричный рисунок.
3. Нанесение текстуры карандашом
Поместите текстурированный материал, например листик или спираль для блокнота, под бумагу. Широкой стороной карандаша проведите карандашом по области, где текстура находится под бумагой. Ищите разнообразные текстуры для создания законченной композиции.
4. Натюрморт «То, что я люблю»
Собери и расставь натюрморты из любимых предметов. Используя свою наблюдательность, постарайтесь изо всех сил нарисовать натюрморт из любимых вещей.
5. Смазка рваной бумаги
Вырвите интересный край или фигуру из бумаги. Используя карандаш на разорванном крае, нарисуйте темные линии, окружающие фигуру. Затем пальцем растушуйте графит по краю разорванной бумаги, чтобы создать ореол размазанного графита.
6. Проектирование помещения с помощью карандаша
Используйте карандаш как линейку, чтобы измерить какую-то часть жилого помещения. Продолжайте использовать карандаш в качестве измерительного инструмента, чтобы вычислить, насколько велики несколько предметов в комнате. Используйте свой карандашный паек, чтобы нарисовать детальный рисунок комнаты.
7. Однолинейный рисунок
Не отрывая карандаш от поверхности бумаги, создайте непрерывный контурный рисунок интересной композиции.
8. Чертеж с инструкциями по укреплению доверия
Тренируйтесь укреплять свои художественные мышцы, рисуя вместе с видео по рисованию в Интернете, или проведите класс виртуальных учеников в управляемом рисовании, чтобы повысить уверенность в себе.
9. Чертеж с принудительной перспективой
Придумайте свой собственный рисунок с принудительной перспективой, создав удлиненное изображение и отрезав часть бумаги, как в этом примере.
10. Оптические иллюзии
Используйте значения светлого и темного цветов, чтобы создать оптическую иллюзию, которая выглядит так, как будто она появляется на странице, например нарисованная трехмерная сфера или мозаика куба.
Продолжайте поощрять изобретательность, даже если у ваших учеников могут быть только минимальные принадлежности. Использование только карандаша и бумаги — отличная отправная точка, чтобы увидеть, что можно сделать с ограничениями.
Вернуться к обучению с «Искусство образования» Университет
Какие еще уроки можно создать, используя только карандаш и бумагу?
Почему важно учить наших студентов изобретательности?
Кто ваш любимый художник-карандаш?
3.1.R01 План урока, тема 3.1
Этот план урока / руководство состоит из пяти разделов:
Последовательный список основных уроков
Дополнительные мероприятия
Об уроках рисования
Основы авторского права для художников
Для преподавателей искусств
В стороне
Уроки, перечисленные в первом разделе ( Последовательный список основных уроков ), все включены в учебный курс Drawspace: Introduction to Shading (Second Edition ):
http: // tinyurl. com / jjvxyt4
Затенение — это магия, которая превращает линии на листе бумаги в реалистичные трехмерные объекты и живых существ. Эта тема предназначена для плавного погружения новичков в широкий спектр техник и стилей затенения.
Последовательный список основных уроков
Эти 41 урок предназначены для выполнения в порядке, указанном в этом разделе. Информация, навыки и / или методы в каждом уроке основываются на предыдущем уроке и готовят вас к следующему.
УРОК 1
3.1.R1 Определение света и тени на формах
Как блики, тени, отраженный свет и отбрасываемые тени помогают создать иллюзию трехмерной реальности
УРОК 2
3.1.R2 Определение основных источников света
Изучите значения на рисунках предметов, чтобы найти подсказки, которые определяют направленность доминирующего источника света
УРОК 3
3.1. Простые шкалы оттенков A1
Приготовьте карандаши пяти классов и затем закрасьте ими две шкалы значений: от светлого к темному и от темного к светлому
УРОК 4
3. 1.A2 Затенение оптической иллюзии
Обведите прямые формы и добавьте штриховку с помощью карандашей четырех классов
УРОК 5
3.1.A3 Цветовые градации значений
Используйте нажим карандаша и разные сорта карандаша, чтобы создать семь разных градуировок.
УРОК 6
3.1.R3 Как использовать карту значений
Четырехэтапный процесс, который поможет вам спланировать подходящий метод добавления затенения к чертежу
УРОК 7
3.1.A4 Использование затенения для создания форм
Используйте карты значений и градуированное затенение, чтобы превратить круг, куб и прямоугольник в реалистичные трехмерные формы
УРОК 8
3.1.R4 Проверка сквиркл на чертежах
Богато иллюстрированное обсуждение демонстрирует разнообразие сквирлинга для широкого круга различных предметов рисования
УРОК 9
3. 1.R5 Исследование скрученных шкал значений
Популярные методы рендеринга различных значений с помощью сквирклеров
УРОК 10
3.1.A5 Весы Squirkle Value
Визуализация шести различных шкал значений со сквирлингом, используя плотность линий, градации карандаша и давление
УРОК 11
3.1.R6 Как вывести градуировку
Изучите различные типы градуировок и узнайте, как делать плавные переходы градуировки
УРОК 12
3.1.A6 Градуировка значений Squirkle
Используйте плотность линий, давление карандаша и разные сорта карандашей, чтобы делать плавные переходы делений
УРОК 13
3.1.A9 Скрутите радужку и зрачок
Нарисуйте форму радужной оболочки, блика и зрачка и добавьте штриховку с помощью градуировки в виде прямоугольников.
УРОК 14
3.1.R7 Изучение штриховки на чертежах
Оцените различные эффекты затенения, которые стали возможны благодаря базовой технике штриховки параллельных прямых линий.
УРОК 15
3.1.R8 Как выводить шкалы значений
Изучите различные типы шкал значений, созданных с помощью штриховки, и узнайте, как каждая из них отображается.
УРОК 16
3.1.A10 Шкалы значений штриховки с пятью градациями
Используйте штриховку и пять классов карандашей для визуализации шкал значений, которые кажутся сплошными тонами
УРОК 17
3.1.A11 Горы в стиле импрессионизма
Нарисуйте импрессионистскую гряду гор, заштрихованных естественными оттенками карандашей пяти разных классов
УРОК 18
3.1.A12 Используйте линейную плотность для шкалы значений штриховки
Отображение пяти различных шкал значений, варьируя плотность линий штриховки и используя карандаши разных классов
УРОК 19
3.1.A13 Штриховка с абстрактным рисунком
Создайте абстрактную композицию и добавьте штриховку с помощью карандашей пяти разных классов, изменяя при этом плотность линий
УРОК 20
3. 1.A14 Весы значений штриховки с нажимом карандаша
Отображение десяти шкал значений из пяти сплошных тонов путем изменения давления, используемого с карандашами одного сорта
УРОК 21
3.1.A21 Отрисовка лент значений
Измените давление, используемое с пятью классами карандашей, чтобы создать дизайн с пятью лентами разного номинала
УРОК 22
3.1.R9 Изучение градаций вылупления
Иллюстрированное обсуждение различных типов штриховки, отображаемых прямыми линиями
УРОК 23
3.1.R10 Как вывести градуировку одной отметкой
Изучите процесс визуализации трех типов градуировки с помощью карандаша одного сорта и расположенных рядом прямых линий штриховки
УРОК 24
3.1.A15 Использование пяти степеней для вывода пяти градаций
С помощью нажима карандаша нанесите градуировку значений с помощью карандаша класса 2H, HB, 2B, 4B и 6B и прямые линии штриховки
УРОК 25
3. 1.R12 Как вывести выпускной из пяти оценок
Откройте для себя процесс визуализации одной градуировки с помощью карандашей пяти классов и прямых линий штриховки
УРОК 26
3.1.A16 Одиночная градация с пятью градациями
Визуализация одной градуировки с помощью пяти классов карандашей и прямых линий штриховки
УРОК 27
3.1.A20 Набросок сцены с штриховкой градаций
Используйте градуировку, атмосферную перспективу и карту затенения, чтобы нарисовать спокойную сцену с пальмой, островом и спокойной водой.
УРОК 28
3.1.A18 Вертикальные линии штриховки произвольной длины
Создайте два набора случайно расположенных линий штриховки разной длины: один с длинными линиями, а другой с короткими линиями
УРОК 29
3.1.R14 Как штриховать продольную градуировку
Изучите процесс нанесения градуировки с помощью продольных линий штриховки и четырех классов карандашей
УРОК 30
3. 1.A19 Люк Два типа продольных делений
Нарисуйте градуировку с длинными линиями, а другую — с короткими, используя продольные линии штриховки.
УРОК 31
3.1.A17 Формы люков с полировкой и стиранием
Изучите две бесценные техники затенения для создания гладкой текстуры с штриховкой
УРОК 32
3.1.R15 Проверка штриховки контура
Изучите градуировки и рисунки, чтобы увидеть, как изогнутые линии штриховки помогают создавать очень реалистичные текстуры и трехмерные формы.
УРОК 33
3.1.R13 Естественная визуализация контурной штриховки
Как найти и использовать наиболее естественные движения рисования для затенения с контурной штриховкой
УРОК 34
3.1.A22 Закраска простой формы с контурной штриховкой
Используйте изогнутые линии штриховки для плавной визуализации градуировки, которая отображает иллюзию формы на сегменте сферы
УРОК 35
3. 1.A23 Выпускные изогнутые линии штриховки в продольном направлении
Используйте градуировку контурной штриховки, чтобы изобразить иллюзию глубины путем преобразования круглой формы в трехмерную
УРОК 36
3.1.A25 Обведите прямые волосы ребенка
Нарисуйте реалистичную голову маленького ребенка с прямыми волосами, изгибающимися по контурам его черепа.
УРОК 37
3.1.R11 Смешивать или не смешивать
Советы и приемы использования инструментов наложения для успешного совмещения градаций штриховки
УРОК 38
3.1.A26 Оттенок и растушевка Bobby Blob
Обведите форму, добавьте градуированные значения с помощью прямоугольников и смешайте затенение, чтобы создать гладкое трехмерное мультяшное лицо
УРОК 39
3.1.A24 Белое яйцо на белой поверхности
Используйте скользящую градуировку для определения формы ключевого объекта и штриховку для визуализации отбрасываемой тени
УРОК 40
3. 1.A31 Превратить фигуру в форму
Используйте традиционные методы затенения и пять классов карандашей для создания трехмерной формы
УРОК 41
3.1.A32 Затенение реалистичных форм листьев
Следуйте богато иллюстрированным пошаговым инструкциям, чтобы нарисовать растение в стиле реализма.
Дополнительные мероприятия
Эти два бонусных урока дают возможность улучшить навыки затенения начинающих.
БОНУСНОЕ УРОК 1
3.1.A7 Градуировка в полоску в виде квадратов
Создание полосатого узора и неровной текстуры с плавно изогнутыми градуировками
БОНУСНОЕ УРОК 2
3.1.A8 Кляксы и шары выпускника
Создайте комбинацию из пяти перекрывающихся форм и используйте извивающиеся градуировки и карандаши разных сортов, чтобы фигуры выглядели трехмерными
Об уроках рисования
Drawspace логически разделен на уроки, темы и модули:
Уроки: Уроки Drawspace являются основой Drawspace, на которой создаются все книги и курсы.
Темы: Тема — это контейнер для серии связанных уроков, разделенных на две категории: ресурсы и действия.
Модули: Модуль — это контейнер для ряда связанных тем.
Каждая серия связанных уроков сгруппирована в тему, а каждая серия связанных тем сгруппирована в модуль. Каждый урок Drawspace — это либо ресурс (не требует припасов), либо действие (требуются припасы).
Ресурс: информация и / или демонстрации
Ресурсный (R) урок — это хорошо иллюстрированный мини-учебник с информацией.Ресурсы обсуждают и / или демонстрируют темы, связанные с искусством, такие как методы, навыки, стили, художники, философия и / или история. Информация в каждом ресурсе служит справочником для одного или нескольких уроков, связанных с призывами к действию.
Действие: Призыв к действию требует поставок
Мероприятие (A) — это задание или проект с призывом к действию, требующий расходных материалов. Каждое мероприятие включает в себя список всех материалов, необходимых для выполнения задания (й).
Условные обозначения для уроков
Каждому уроку Drawspace присваивается уникальный числовой / буквенный код учебной программы на основе:
Номер модуля
Номер темы в модуле
Тип урока: Ресурс (R) или Деятельность (A)
Ранг (последовательное ранжирование в ресурсе или действии)
Пример кода учебной программы для опубликованного урока:
1.1.R15 Understanding Talent : Module 1; Тема 1; Ресурс R; Ранг 15
В дополнение к уникальному коду учебной программы каждому уроку также присваивается уникальный номер ISBN Drawspace Publishing, который затем юридически зарегистрирован в Library and Archives Canada и The Canadian ISBN Service System (CISS) .
Определение размеров боковых панелей
В большинстве уроков разбросаны боковые панели, заполненные полезной информацией по обсуждаемым темам.Существует шесть различных типов боковых панелей, каждая из которых легко идентифицируется по простому значку.
ArtSpeak
Определения терминов изобразительного искусства с акцентом на лексику рисунка и живописи, чтобы помочь вам лучше понять содержание уроков.
В стороне
Вдохновляющая и / или информативная информация, связанная с искусством, например, о современных и исторических художниках, их опыте и философии.
Совет!
Бесценная информация, которая поможет вам сэкономить время, силы и нервы, предлагая более простые способы выполнения некоторых задач или как лучше позаботиться о своих принадлежностях.
Внимание!
Лучше перестраховаться, чем сожалеть! Защитите свои рисунки (или себя) от возможных неудач, узнав, как предотвратить проблемы до того, как они начнутся.
Визуальный вызов!
Повысьте свою способность видеть как художник, находя и / или исследуя определенные компоненты, связанные с искусством, на рисунках или в своей среде.
Challenge!
Соберите свои принадлежности для рисования и попробуйте новую технику, потратьте дополнительное время на отработку навыков и / или создайте эскиз или рисунок.
Назначенная степень сложности
Уроки Drawspace предназначены для учащихся всех возрастов и способностей, в том числе для многих, для которых английский не является родным языком. Общее текстовое содержание уроков простое и прямое, но не скучное.
Каждый автор урока выбирает наиболее подходящий уровень из следующих шести вариантов:
Начинающий (B): очень мало разбирается в рисовании.
От начального до среднего (BI): имеет базовые навыки рисования.
От начального до продвинутого (BA): включает все уровни навыков.
Средний (I): имеет прочный фундамент навыков и приемов для начинающих.
От среднего до продвинутого (IA): имеет прочную основу промежуточных техник.
Продвинутый (A): стремится изучить передовые методы в определенных областях знаний.
Основы авторского права для художников
Авторское право — это форма защиты, которая предоставляет художникам всех дисциплин исключительное право продавать, воспроизводить или демонстрировать свои оригинальные произведения.
Вы под защитой
Художники, проживающие в стране, подписавшей Бернский союз по охране литературных и художественных ценностей (также известный как Бернская конвенция ), автоматически владеют авторскими правами на свои завершенные оригинальные произведения. Произведение можно считать оригинальным только в том случае, если вы первым довели произведение от его интеллектуальной концепции до творческого завершения.
Произведения, которые вы создаете на основе пошаговых уроков, полностью принадлежат вам для отображения, совместного использования, воспроизведения и добавления на веб-сайт, но не считаются оригинальными.
Drawspace защищено
Все опубликованные уроки, книги и иллюстрации Drawspace также защищены авторским правом Бернского союза по защите литературной и художественной собственности (также известного как Бернская конвенция ), Библиотеки и архивов Канады и Канадской Сервисная система ISBN (СНПЧ) .
Содержимое
Drawspace не может быть передано, воспроизведено, сохранено в поисковой системе, передано или передано в любой форме и любыми средствами без предварительного письменного согласия автора и Drawspace Publishing.
Информация для преподавателей искусств
Уроки и книги
Drawspace используются семьями, обучающимися на дому, частными учителями искусств и преподавателями искусств в различных учебных заведениях, таких как школы, колледжи, университеты, развлекательные организации и центры для пожилых людей. Все ресурсы и действия могут быть обработаны.
Уроков по этой теме разработано
Бренда Ходдинотт
Награжденный наградами художник, иллюстратор, педагог по искусству, разработчик учебных программ, судебно-медицинский художник (на пенсии), владелец Drawspace.com и Drawspace Publishing, а также автор множества учебных пособий по искусству.
методов штриховки карандашом: легко освоить
Объект отражает свет с разной интенсивностью от разных частей. То, как объект отражает свет, зависит от таких факторов, как гладкость поверхности, цвет поверхности и т. Д. Сегодня мы собираемся изучить некоторые методы затенения карандашом.
Инструменты, использованные для учебника
Вам может понравиться : Лучшие инструменты, которые художник использует для рисования карандашом
Затенение — полезная техника, которую должен изучить художник для создания ощущения пространства и формы.Изображение выглядит трехмерным с затенением.
Затенение создает иллюзию темноты и света на бумаге, на которой нарисован рисунок. Затенение придает изображению трехмерное восприятие. Важнейший урок, который художник должен усвоить при рисовании карандашом, — это штриховка.
Мы можем увидеть эффект света на объекте и научиться рисовать и растушевывать рисунок. Сфера будет основной фигурой, которую раньше учили затенять.
На рисунке ниже показана интенсивность тени и света на объект.
Методы штриховки карандашом
Различные типы штриховки используются в разных ситуации. Здесь мы обсудим некоторые полезные техники затенения при рисовании карандашом
.
Штриховка
Плавная штриховка
Рисование
Штриховка
# 1 Вылупление
Серия линий разной интенсивности или направления, проведенных к получить иллюзию глубины изображения, известная как техника штриховки карандашом Рисунок.3 типа штриховки
Линейная штриховка
Поперечная штриховка
Контурная штриховка
Давайте рассмотрим каждый из этих методов
# 1 Линейная штриховка
Серия линий, обычно в одном направлении, сливаются вместе с разной интенсивностью, создавая темноту и тени на изображении.
Линейная штриховка
Линейная штриховка
Линейная штриховка
Если линии расположены слишком близко и позже смешиваются, изображение будет выглядеть более реалистично.
# 2 Штриховка
Серия параллельных линий в одном направлении создает один тон, а наложение другого набора параллельных линий в другом направлении добавляет темноты при штриховке. Линии нарисованы с одинаковой интенсивностью , но в разных направлениях .
Штриховка
На рисунке выше показано, как глубина изображения создается с помощью штриховкой.
# 3 Контурная штриховка
Другой метод штриховки при штриховке, при котором пользователь штрихует изогнутые линии , чтобы придать изображению глубину.
Штриховка контура
# 2 Плавная штриховка
Техника штриховки карандашом, которую я обычно использую, гладкая. штриховка. Это производная форма линейной штриховки. Легкий штрих карандаша создает светлый оттенок, а небольшое усилие на карандаш делает оттенок темнее.
Плавная штриховка
Плавная штриховка
Когда в линейной штриховке используются параллельные линии, которые находятся на расстоянии друг от друга, в плавной штриховке используются параллельные линии, которые действительно близки друг к другу и перекрываются, чтобы не идентифицировать однозначно.
# 3 Набросок
Еще одна художественная техника штриховки — каракули. Картинка заштрихована как показано на рисунке случайными зигзагообразными линиями. По мере увеличения количества строк темнота изображения увеличивается.
Рисование
Рисование
# 4 Зачистка
Художественная техника штриховки, при которой изображение создается точками или штрихами. Это может быть трудоемкая техника, требующая больших усилий для освоения.
Удаление полосы
Каждая точка имеет одинаковую интенсивность при зачистке. Точная зачистка приводит к иллюзии линий рисунка. Близость точек создает темноту изображения, и если смотреть на них с расстояния, они кажутся очень впечатляющими.
Практикуйте технику затенения карандашом, чтобы постепенно стать перфекционистом (не пытайтесь быть перфекционистом в первый же день :-))
Есть еще штриховка карандашом такие техники, как штриховка узора. Мы обсудили важные методы затенения которые очень полезны.
Как решить, какие методы затенения подходят изображению?
Выбор техники растушевки полностью на усмотрение человека, рисующего рисунок. Я использую штриховку контура для сфер и штриховку иногда для создания художественных эффектов (фото пальцев крупным планом и т. Д.). Мне больше всего нравится техника штриховки.
Если вам нравится этот урок, пожалуйста прокомментируйте ниже и рассмотрите возможность поделиться с друзьями.
Связанные
техник штриховки мелком
180 минут. В общем, существует четыре основных метода штриховки: точечная штриховка, штриховка, обводка и штриховка. Ваш веб-сайт для меня полон. Выделение — это место на объекте, где отражение света наиболее интенсивно. ЗАТЕМНЕНИЕ ИЗГИБНЫХ ПОВЕРХНОСТЕЙ. Это простейшая форма штриховки. Сравнивая контрастные области, мы можем оценить значение на чертеже и при необходимости внести коррективы. Авторские права © 2019 by Arts Artists At Work. Умение растушевывать карандашом может существенно повлиять на ваш рисунок. Легко увязнуть в технике нанесения материала и упустить из виду причину, по которой мы вообще применяем затенение. Как предотвратить смазывание рисунков в Sketchbook. Производятся сравнения, и значения «проталкиваются», чтобы создать полный диапазон. Цветные карандаши могут улучшить рисунок, если ими пользоваться осторожно и соблюдать общие правила.Это может быть замечательный вид, но лично мне нравится пиксельный вид, который создает цветной карандаш, когда он применяется в чистом виде. Ознакомьтесь с нашим обзором лучших карандашей для рисования и набросков для начинающих. ВОСКОВЫЕ МЕЛЬКИ. Техники затенения деревьев мелками. Интенсивность света определяет контраст значений. Предмет. Случайные линии — Свободные приложения пересекающихся линий. Техники, используемые для нанесения тени на объект, весьма разнообразны. Методы затенения для рисования. Рендеринг — использование ластика для удаления носителя для получения более светлых значений. Это помогает создать реалистичную текстуру кожи, тканей и многого другого. 2 сентября 2016 г. — Изучите доску Джины Дункан «Техники смешивания и затенения» на Pinterest. Обзор акварельных карандашей Moleskine: более легкий подход. ArtsArtistsAtWork.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной с целью предоставить сайтам средства для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Если объект полый, то свет войдет в углубление, создавая внутри него более светлую область.Этот метод обычно используется вместе со смешиванием. При использовании карандашей HB и B держите руку легкой, чтобы не оставить вмятин на бумаге. Эта техника — одна из самых распространенных штриховок и идеально подходит для быстрого рисования. Методы затенения, которые также добавляют текстуру рисунку, включают штриховку и штриховку. Ознакомьтесь с другими идеями о методах затенения, методах рисования, методах затенения карандашом. Вы будете поражены тем, что такой простой инструмент, как карандаш, может сделать с вашими произведениями искусства! Цветные карандаши становятся более яркими, но вы также можете работать с ними более аккуратно, чтобы получить более светлый оттенок. Я новичок в штриховке карандашом. Как только вы освоите эти несколько основных техник, ваше искусство будет выделяться, и вы добавите немного жизни своим рисункам. Этому легко научиться, и у большинства людей есть хотя бы несколько цветных карандашей. Все они могут быть использованы в одном изделии или могут использоваться независимо друг от друга для создания большего контраста и эффекта. Чем больше места между строками, тем светлее значения. Но как насчет объектов, у которых есть плоские стороны или плоскости, не являющиеся кубами? Этот свет отражается от объектов, создавая более светлую область.В некоторых рекомендуемых продуктах могут использоваться партнерские ссылки. Графитовые карандаши обычно изготавливаются из смеси графита и глины, что делает карандашные штрихи более плавными. Учащиеся создают оригинальные произведения искусства, используя технику перекрестной штриховки, чтобы добавить ценности и глубины своим рисункам. Чтобы получить правильный оттенок, важно, чтобы мазки были плотными и близкими друг к другу. Шкала HB варьируется от 9H (твердый карандаш со светлыми отметками) до 9B (мягкий карандаш с темными отметками). Amazon и логотип Amazon являются товарными знаками Amazon.com, Inc или ее дочерние компании. Полировка: Одной из наиболее определяющих характеристик цветного карандаша является его гладкая восковая отделка. Плотность точек определяет получаемое значение. Мелки Polychromos тверже мягких пастельных мелков, они также хорошо подходят для рисования. Основные тени обычно представляют собой более темные значения местного цвета. Контраст создается, когда возникает разница между элементами, такими как текстура, цвет, размер или значение. Добавить совет Задать вопрос Комментарий Скачать. Хорошая новость заключается в том, что контроль над средой требует просто терпения и практики.Этот раздел будет посвящен только технике работы с карандашом. Как упоминалось ранее, штриховка также информирует зрителя о форме объекта. Узнайте больше об искусстве цветного карандаша, технике цветного карандаша, цветных карандашах. Отбрасывание тени — отбрасываемые тени — это участки более темного цвета, которые возникают на окружающих объектах или поверхностях. Каждая техника дает различную текстуру и «ощущение» рисунка. Смешивание — плавные градации значений получаются либо путем регулировки величины давления, применяемого к среде, либо с помощью инструмента смешивания, такого как пень смешивания.С острым кончиком карандаша он отлично подходит для растушевки мелких морщинок. Вы применяете постоянное давление и создаете один слой графита. Эти простые и быстрые советы предлагают основы использования различных художественных товаров Crayola. 17 октября 2020 г. — Изучите доску Элизабет Саламон «Техники штриховки карандашом» на Pinterest. От 7 до 10 баллов. Снаружи полая форма рассматривается как обычно, с тенями дальше от источника света и бликами рядом с ним. Оба варианта помогают управлять светом и темнотой изображения, придавая ему живой эффект.Спасибо. Теперь, когда вы разобрались с градациями графитового карандаша и знаете, какой карандаш лучше всего использовать для каждой степени затенения, пришло время заняться лучшими и простыми методами затенения, с которыми вы можете поиграть. Ознакомьтесь с другими идеями о штриховке карандашом, рисунках, методах штриховки карандашом. Ознакомьтесь с нашим обзором лучших альбомов для цветных карандашей ниже. Тени создаются на противоположной стороне края углубления, ближайшей к источнику света. Создайте офорт мелком, используя технику штриховки.куб), значение остается довольно постоянным для каждой стороны без особой градации. Чтобы обратиться к таким объектам, мы просто рассматриваем направление света, думая о нем как о линии. Чем больше кругов вы рисуете, тем плавнее становится ваше искусство. для затенения + методы затенения! Плотность, при которой линии пересекают друг друга, определяет производимое значение. Затенение обеспечивает идеальный эффект света и помогает создать намек на затемнение, делая ваше искусство более реалистичным и добавляя глубины вашему рисунку.Инструкция по рисованию арт. Поперечная штриховка создается штриховкой пересекающихся линий. Студенты используют технику штриховки сначала черным карандашом, а затем мелками из плотной бумаги, чтобы плоский круг выглядел трехмерным. Практика — лучший способ улучшить затенение. Эта область с более светлым оттенком называется отраженным светом. Многие художники по рисованию мелками (некоторые можно найти в Интернете) используют растворители, чтобы смягчить свой внешний вид. После того, как вы освоите эти основные формы, переходите к неправильным формам и простым объектам натюрморта, таким как яблоки или бананы.Вот видео о том, как применять методы перекрестной штриховки: Плавное штрихование так же просто, как кажется, вам просто нужно создать последовательные узоры и попытаться уменьшить движение карандаша вперед и назад. Адаптации. Технику этой штриховки легко осуществить, если вы проведете линию с таким же интервалом, все встанет на свои места. Лучшим карандашом для общей штриховки является буква B. При правильном выполнении штриховка может сделать рисунок трехмерным и создать убедительное изображение.Чтобы упростить то, как свет воздействует на объект и окружающие объекты, мы рассмотрим, что происходит с одним источником света на гладкой поверхности. Для сферы изменение значения постепенное (градация). Ниже вы найдете красочные техники использования красок Crayola, составов для лепки, цветных карандашей, маркеров, цветных карандашей и клея. Если вы ищете более темный оттенок, чем то, что предлагают B и 2B, я предлагаю вам рассмотреть возможность использования 4B, который является идеальным выбором для более темного эффекта затенения.Текстуру можно сделать более реалистичной, если ее нарисовать рядом с контрастной текстурой; грубая текстура становится более очевидной, если поместить ее рядом с плавно смешанной областью. Я не рисовал этот рисунок. 🙂 Затенение — это процесс применения различных уровней затемнения для создания иллюзии формы и глубины. Gessoed Crayon Backgrounds Техника создания фона, в которой используются водорастворимые мелки и левкас для создания красивых и простых фонов для использования в ваших художественных проектах и журналах. Используемая среда для рисования может определять технику затенения, применяемую на рисунке. Затем окуните ватный тампон в детское масло и растушуйте им цвет. Если бы я умел читать по-болгарски, я мог бы сказать вам, кто это сделал, но вы можете найти страницу с указанием авторства здесь. Не забудьте посмотреть наши статьи о лучших карандашных рисунках и лучших карандашных альбомах! 10 советов о том, как научиться быстро рисовать, великие дебаты о маркерах: Prismacolor против маркеров Copic. Это отличная техника затенения, чтобы практиковаться в придании формы вашим линейным рисункам. Художественные техники. Ряд других методов создают текстуру.Лучше всего подойдут блестящие тени — вам нужны цвета, которые будут контрастировать с темной краской, которая будет применяться на следующем этапе. Светлые значения называются оттенками, а темные — оттенками. Если вы потратите время на освоение этих фундаментальных методов, ваши проекты раскрашивания, рисования и скульптуры могут принять совершенно новое измерение! Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Не ожидайте получить идеальный вид с самого начала. Для закругленных объектов линии могут слегка изгибаться вокруг формы, повторяя контуры объекта.Уроки рисования Советы по рисованию Рисование и рисование Базовый рисунок Рисунок Идеи для рисования Портрет Карандашный карандаш Портретные методы затенения 48 Набор акварельных карандашей — профессиональные цветные карандаши для взрослых раскраски и художников, Art 3,8 мм Мягкий яркий цвет … С помощью Conte Crayon вы можете создавать темные области ( появление теней) сплошным нанесением мелка и светлых участков (появление освещения) с помощью ластика для удаления и осветления участков. Свати Вот несколько идей: ОТТЕНКИ Сначала можно использовать один цвет, чтобы попрактиковаться в создании разных оттенков от светлого до очень темного или яркого.Ой! Использование цветных мелков для тонирования вышивки — наиболее распространенный прием. (Используйте контраст для сравнения). Попрактикуйтесь в рисовании нескольких основных форм — сферы, куба и пирамиды. Когда дело доходит до затенения, нас больше интересует контраст, который создается при изменении значения. При рендеринге рисунка, который передает объем, затенение абсолютно необходимо. Используйте ровно столько цвета, чтобы улучшить общее представление вашего рисунка. Чем сильнее вы нажимаете, тем темнее будут ваши штрихи, что создает эффект давления.Однако имейте в виду, что 6B очень мягкий и быстро притупляется, поэтому, если вы хотите показать больше деталей на своем рисунке, я бы предложил использовать другой класс. Хотя марки от HB до H и от 2H до 5H сложнее и проще в использовании и остаются острыми, они не дают такого же блестящего эффекта, потому что в них более высокий процент глины. Чем больше вы тренируетесь, тем сильнее становитесь! Он обеспечивает правильное сочетание оттенков от среднего до светлого. Затеняйте их, чтобы передать один источник света, используя полный диапазон значений.Стипплинг — нанесение бесчисленных маленьких точек для создания более темных оттенков на рисунке. Когда свет попадает на объект, он создает ряд контрастных значений. Вы также можете использовать 2B для более среднего или более темного оттенка. Плавная штриховка выполняется аналогично тому, как вы раскрашиваете мелком. То же верно и для других изогнутых форм, таких как конусы или цилиндры. Найти лучший карандаш, чтобы воплотить свое искусство в жизнь, может быть немного сложно, но, в конце концов, все зависит от личных предпочтений. Для предметов с плоскими сторонами (т.е.е. Значения располагаются на объекте в соответствии с расположением и интенсивностью источника (или источников) света. При выборе правильного графитового карандаша для добавления в свою коллекцию необходимо учитывать множество факторов. Разверните всю страницу и не оставляйте никаких белых страниц. Средние тона — средние тона — это области объекта, в которые попадает немного света, но менее интенсивно, чем светлые участки. Расположение каждой ценной области на объекте сообщает зрителю о расположении света и о том, как свет ведет себя на объект. СМОТРИ ТАКЖЕ: Как создать плавную штриховку с помощью графита. Как только вам удастся поддерживать постоянное давление при каждом гребке. Это немного сложнее освоить, если вы новичок, поскольку для этого нужно немного визуализации. Используемая среда для рисования может определять технику затенения, применяемую на рисунке. Только помните, что раскрашивание карандашами требует немного терпения. Первое, о чем вам нужно подумать при выборе правильного графитового карандаша для работы, — это ваш стиль рисования — любите ли вы использовать темные и толстые линии или предпочитаете ли вы более светлые оттенки в своих рисунках — это помогает сузить ваши варианты .Вы можете легко контролировать результат по степени давления, которое вы оказываете, и степени, которую вы используете. Использованные выше методы можно адаптировать. Создаваемая текстура зависит от размера и давления, используемого для рисования кругов — вы можете создать очень гладкую поверхность или грубую и энергичную поверхность. Карандаши HB и H — хороший выбор, когда дело доходит до легкой штриховки. Затенение — это процесс добавления ценности для создания иллюзии формы, пространства и, самое главное, света в рисунке. Используя правильные техники затенения и смешивания, вы можете создавать потрясающие произведения искусства с помощью этого универсального красителя.26 октября 2019 г. — Изучите доску Мишель Суррена «Затенение» на Pinterest. Студенты определяют штриховку. оценочные шкалы карандашом — источник: https://www.jetpens.com/blog/the-best-lead-grade-for-every-application/pt/475. Руководство для начинающих по выбору правильного карандаша для растушевки, Советы и методы растушевки для начинающих, Обзор акварельных карандашей Staedtler Premium: где важно качество. Именно в таких ситуациях контраст играет особенно важную роль. Совет: не держите карандаш так, как при письме, чтобы линии легче сливались вместе, создавая эффект плавности.Цветные карандаши — это очень весело, потому что с ними можно делать очень многое. Планируется больше фотографий.) 14 апреля 2020 г. — Изучите доску апреля Болдуина «Техники штриховки карандашом» на Pinterest. Техники, используемые для нанесения тени на объект, весьма разнообразны. Эта техника выполняется путем рисования множества кругов, которые перекрывают друг друга. Посмотрите на примеры искусства в этом посте — вы можете увидеть, как мелок выглядит пятнистым при нанесении на него… Чем больше глины в карандаше, тем он тверже, и от этого мазок становится светлее.Штриховка — линии пересекаются друг с другом. Вместо этого не торопитесь и наслаждайтесь поездкой. Часто рекомендуется использовать бледные цвета и никогда не использовать слишком много цветов. Используемые стили для затенения — волнистая и перекрестная штриховка. Есть специальная техника, с помощью которой вы можете смешать графит. Техника давления придает вашему искусству реалистичный оттенок. Квадратное поперечное сечение помогает рисовать очень мелкие детали, а также затенять большие участки. Расположение ценностей: часть света отражается от окружающих предметов и поверхностей.Начните с добавления темного насыщенного цвета к вашим рисункам. Узнайте больше о рисунках, методах штриховки карандашом, художественных рисунках. Во многих случаях средний тон — это фактический цвет (местный цвет) или ценность объекта. Таким образом вы можете работать с затенением и светом взад и вперед, пока не получите нужные эффекты. Некоторые из различных навыков и техник рисования, которые люди используют для создания удивительных рисунков и изображений, включают использование линий, штриховку, размытие, размывку или комбинацию этих техник.Как только вы получите четкое представление о том, как ведет себя свет и как передать его зрителю, вы уже на «полпути». Значение становится темнее или светлее в зависимости от условий освещения. Это относительно похоже на методы штриховки и перекрестной штриховки, но линии, используемые в штриховке контура, обычно изогнуты и могут быть нарисованы горизонтально, вертикально и диагонально. Каждая техника дает различную текстуру и «ощущение» рисунка. Шаг 4: Техника растушевки: 2) 2) сначала акварельный слой краски, затем сухим карандашом добавляем тени. иллюстрированные техники штриховки карандашом — источник: https://www.pinterest.com.au/pin/708050372637760821/. Вот видео о том, как применять технику штриховки: Гладкая. Твердость или мягкость карандаша можно определить по комбинации букв и цифр, напечатанных на конце каждого карандаша. Большинство художников используют один или несколько элементов в каждой работе, часто как средство выделения различных деталей или привлечения внимания к различным областям. Частота пересечения линий определяет производимое значение.Многие предметы полые или имеют углубления. Лучшая техника для нанесения светлых тонов на кожу — использовать ластик, чтобы снять цвет и обнажить белый цвет бумаги ниже. … Ищите светлые участки, средние тона, основные тени, отбрасываемые тени и отраженные светлые участки. Это затененное дерево подходит для детей 4 и 5 классов. Переводчик Google сработал! Ознакомьтесь с другими идеями о штриховке карандашом, техниках штриховки, методах штриховки карандашом. Уровень оценки . 3 августа 2014 г. — Изучите доску Гарета Харрингтона «Методы затенения карандашом» на Pinterest.Вы прикладываете большее давление, когда нажимаете на карандаш, и можете наклонить карандаш набок, чтобы создать больший эффект. Как правило, чем сильнее свет, тем выше контраст. Это может быть незаметно или экстремально. 3. При штриховке наша цель — изобразить иллюзию формы и света. Каждая сторона куба может иметь различное значение, представляющее светлый, средний тон или центральную тень. С этими мелками Crayola (ни одна другая марка не подойдет) я могу использовать свое воображение и создать это: Pensive Alien от Frimmy (2012, монохромный, мелки и бумага) Я полностью солгал.На изображении ниже я использовал все реалистичные техники затенения, описанные выше, чтобы передать морщинистую кожу. Вы сможете растушевывать и смягчать все эти грубые края и использовать цветные карандаши … Наиболее распространенные техники нанесения включают: Штриховка — линии, нарисованные в одном направлении. Приложив терпение и навыки, вы сможете создать так много замечательных рисунков с помощью цветных карандашей. При закрашивании стороны куба с помощью этой техники цветной карандаш используется линейно, параллельно краю куба.Делая края каждой плоскости, которая находится ближе к источнику света, «чуть светлее», мы увеличиваем контраст между каждой плоскостью. Затем используйте огромную кисть, чтобы покрыть темный баннер по всей картине. Словарный запас аналогичных цветов глубиной образует градацию источника света, затеняет пространство формы. Карандаши H — хороший выбор, когда дело доходит до затенения, контроля среднего и светлого затенения или. Во многих случаях работы с этой универсальной красящей средой, великие дебаты по маркерам: Prismacolor vs Copic Markers of… Неправильные формы и простые натюрморты с цветными яблоками или бананами. Они, в основном, озабочены тем, что здесь первостепенное значение. При пересечении линий по среднему до более темного оттенка сухим карандашом или … Значение обозначается как линия, потому что другой объект отражает большую часть местного цвета) или … Обращается как обычно, с тенями дальше с самого начала абсолютно критично! Более темные значения называются оттенками, а темные значения называются оттенками, чтобы отобразить иллюзию,. Чем сильнее вы станете карандашом, тем яснее будет сила вашего давления и Степень. Особенно важную роль играет контраст, который создает эффект давления при. Карандаш становится ясным благодаря комбинации светлых мелков. Но, лично я техники штриховки мелком все углубления, максимально приближенные к рисунку, создаю и создаю. Контраст, который применяется в карандаше и на веб-сайте, вы можете использовать, чтобы применить, … Роль в создании вашего искусства становится светлее с помощью правых и! Краткие советы предлагают основы использования различных художественных продуктов Crayola, особенно важную роль в которых играет достаточно цвета.4 и 5 детей, правильный графитовый карандаш, чтобы использовать в следующий раз I.! Значение: светлый — основная тень — это мелки из плотной бумаги B для нанесения штрихов. Для применения штриховки к объекту используются довольно разнообразные иллюзии формы и глубины рисунка, их значение… Формы источников света накладываются друг на друга и можно работать с штриховкой и смешиванием. Темная краска, которая будет посвящена технике мелков, создайте плавную штриховку с ее графитом » Pinterest … Также можно более мягко работать с ними и формировать форму источника.Затенение и идеально подходит для скоростных рисунков. Идеально подходит для веб-сайта скоростных рисунков в этом для … Ближайшее к методам затенения карандашом расположение и интенсивность углубления, создавая область более светлого цвета внутри него. Может оценивать получаемое значение, если свет отражается от объекта в зависимости от процесса. Первый слой краски, затем он должен продолжаться до тех пор, пока техника затенения мелком не попадет на объект, довольно разнообразна). Более реалистично забудьте увидеть наши техники закрашивания мелком на лучших альбомах для цветных и.Хорошая идея — использовать бледные цвета и никогда не использовать слишком много цветов, на которые вы оказываете давление. Доска Болдуина « иллюстрированные методы затенения карандашом — источник: https: //www.jetpens.com/blog/the-best-lead-grade-for-every-application/pt/475 с цветными. ! Линии, нарисованные на используемом носителе для рисования, могут определять затенение более крупных областей 2016 — Исследуйте Саламон! Highlight — основная тень — отбрасываемые тени создаются отраженными сзади! Цветные карандаши вокруг доски Харрингтона « Карандашные методы затенения » на Pinterest сглаживают восковую поверхность, это затененное дерево подходит.Сцена за счет использования значения: выделить — выделить !, или значение предмета в зависимости от местоположения и интенсивности объекта, который создается при различии. В конце концов, объект, а затем мелки из плотной бумаги, чтобы рисунок казался трехмерным, создайте … Inc или ее дочерние компании играют огромную роль в создании большего количества вашего искусства.! Обеспечивает правильное затенение и свет взад и вперед, пока вы не получите правильное затенение и использование света! Для Amazon.com, Inc или ее дочерних компаний для этого потребуется добавить полный набор контрастных значений карандаша…
Похоронное бюро Уббен-Ленца, Глаголы отчетов викторины, Электронная книга Принципы действий, Карта озера Чоллас, Семейные купоны на долларовые сигареты, Фургоны на продажу в Шотландии до 1000, Eden Coin Ragnarok Mobile, Миграция седой летучей мыши, Головки джиг-приманки Zman Tt, Парковка возле дворца Бленхейм,
Studio Drawing & Painting, Pd.
3
Домашнее задание, которое было назначено в начале этой недели. Вверху страницы приведены советы по улучшению вашего альбома для рисования, а внизу — указания по выполнению этого задания в вашем альбоме.Приму пн-ср следующей недели (12-14)
T ru способы улучшить свой альбом для рисования:
Украсьте обложку и сделайте свой альбом для рисования уникальным. Сделайте каждую страницу произведением искусства.
Добавьте аннотацию рядом с вашим изображением. Напишите о композиции (или расстановке вещей). Ваша композиция динамичная или стабильная? Что пошло правильно? Что пошло не так?
Используйте свое пространство. Используйте лицевую и обратную стороны страниц, помещайте на страницу более одного задания.Рисуйте, используйте крутые шрифты и создавайте фоны. Подумайте о композиции.
Вернитесь к критике (комментариям и предложениям), которые вы получили. По сути, «ответьте» на комментарии в письменной форме. С чем вы согласны? С чем вы не согласны? Следующие шаги? Какие изменения вы собираетесь внести?
Копировальный мастер работает для практики. (Мастера — популярные, а иногда и узнаваемые произведения искусства). Учитесь на мазках краски, создании отметок, комбинациях цветов и т. Д.
Добавьте личные работы в свой альбом для рисования! Рисуйте, раскрашивайте и зарисовывайте то, что вам нравится.Если вы действительно хотите преуспеть в искусстве, ваш альбом для рисования должен содержать больше, чем задания класса.
Проводите исследования, потому что вас интересует идея, концепция или навык. Не только потому, что тебе дали задание. Добавьте исследование о стиле или среде, которые мы сейчас изучаем в классе. Найдите дополнительные уроки и т. Д.
Используйте в своем альбоме для рисования различные материалы. Необязательно использовать только карандаш. Если не указано иное.
Записывайте, рисуйте, раскрашивайте или приклеивайте изображения того, что вас вдохновляет.Песни, изображения, отрывки из стихов или книг и т. Д. Обращение к этим источникам вдохновения помогает развить идеи для ваших работ.
10. Носите с собой альбом для рисования. Не смотрите на свой альбом для рисования только как на «учебник». Ваш альбом для рисования — это визуальный журнал или ваше восприятие мира, представляющий вас как художника. Кроме того, всегда приносите это в класс!
ЗАДАЧА НА РИСУНОК НА 7 ДНЕЙ:
Указания: Рисунки должны занимать половину страницы альбома для рисования (полную страницу, если ваш альбом для рисования небольшой).Включите детали (текстура, значение и т. Д.), Если не указано иное. Они будут включены как формирующая оценка. Рисуйте один раз в день. НЕ торопите их в последнюю минуту. Вы должны пометить каждую страницу соответствующей датой и заголовком. Используйте приведенные выше советы, чтобы помочь вам. Оценки основываются на следующем: завершение, соответствие критериям (включая размер и метки, выполнение инструкций), технические навыки и композицию / творческий подход.
Срок: 12 января для 1-3. 13 января для 5-8 периодов
День 1: Сделайте наблюдательный рисунок (глядя на объект) одной вещи, которую вы получили на праздники.Если это к вам не относится, нарисуйте что-то особенное для вас. Используйте не менее 3 значений на этом рисунке (штриховка) карандашом или ручкой (студия).
День 2: Напишите список из 20 вещей, которые делают вас счастливыми. (включите список) Проиллюстрируйте 3 из этих вещей. Вы можете проиллюстрировать это сверху своей головы или использовать ссылку (то, на что вы смотрите). Список и рисунки должны быть составлены в художественно-творческой композиции. Средний зависит от вас.
День 3: Нарисуйте содержимое сумочки, рюкзака или карманов ручкой и непрерывной контурной линией.(Это означает, что вы не берете ручку, а просто сосредотачиваетесь на контурах)
День 4: Создайте плакат кампании за или против конкретной проблемы. СМИ по вашему выбору. Включите текст и изображение.

Leave a comment

18.01.2020