День: 04.12.2019

анатомия и функциональность имеют свои особенности

Конечности – неотъемлемая часть человеческого тела. Ноги позволяют нам передвигаться, совершать прыжки, бегать, а руки — брать предметы, удерживать их и осуществлять другие действия. Поэтому важно знать особенности как нижних, так и верхних конечностей. И хотя кисть руки, анатомия которой кажется не такой уж и сложной, имеет большое количество костей, мышц, суставов и сухожилий, которые позволяют иметь соответствующий вид и выполнять много функций.

Кости, из которых состоит кисть

Долгое время люди изучали строение человеческого тела и особое внимание всегда уделяли кисти рук, именно она выглядит так изящно и выполняет такую сложную работу. Ещё Гиппократ впервые написал о том, из каких элементов она состоит и как они взаимодействуют между собой. Задаваясь вопросом, из чего состоит человеческая кисть, в первую очередь, вам расскажут о костях.

Если произвести подсчет количества костей в кисти человека, то получается, что их, учитывая запястье, 27. Кости и мышцы, конечно же, скрепляют сухожилия. Иногда нарушение в работе создает не перелом костей и не то, что сбой дали суставы, а именно растяжение сухожилия. Среди всех костей различают так называемые основные, но это не научное название, и те, которые отходят в фаланги.

Основу скелета руки составляют 8 костей. Их расположение таково, что все они создают небольшую группу, в которой кости не могут функционировать отдельно друг от друга. Также они не имеют возможности работать группами, когда из 8 костей 4 направлены на одну работу, а оставшиеся 4 кости выполняют совершенно иную функцию.

8 костей создают своеобразный отдел, который называют запястье, многие представляют себе их расположение по-разному. На самом же деле эти кости и сухожилия, которые задействованы, создают непривычное расположение костей, которые лежат в два ряда. В первом ряду находится полулунная кость, также в районе запястья — трехгранная и гороховидная кости. Далее идут кость-трапеция, крючковидная и головчатая.

Также имеется пясть кисти и, как всем известно, у человека есть фаланги пальцев. Если рассматривать каждый палец, то их там несколько, так 4 пальца имеют три фаланги (это мизинец, безымянный, средний и указательный пальцы), как исключение идет большой палец, поскольку здесь есть только две фаланги. Это никак не усугубляет его работу, поскольку расположение его позволяет хорошо функционировать, имея только 2 фаланги.

Мышцы и сосуды, которые имеются в кисти

Так же, как и суставы, сухожилия и кости, мышцы играют особую роль в том, как функционирует запястье. Движения и удержание предмета целиком и полностью зависит от мышц, а также от того, насколько они «сильны».В запястье и кисти есть много мышц, среди них различают передние и задние.

При утрате дееспособности одной из этих мышц запястье и кисть правой руки так же, как и левой, не сможет выполнять функции, которые ей свойственны, в полной мере. Главная роль передних мышц заключается в том, что они отвечают за сгибание, но для разгибателей, а именно для задних мышц работы не меньше. Внутренние мышцы также отвечают за то, чтобы могли функционировать пальцы рук человека. Для многих кажется, что для кисти руки нет особо важных функций, но на самом деле это не так. Именно они отвечают за то, что у человека происходит четкая координация движений верхних конечностей.

Особое внимание стоит уделить тому, как устроены пальцы. Прикосновениями мы можем ощущать многие предметы, и сенсорная функция при потере зрения становится одной из основных, если происходит подобная ситуация. Анатомия человека устроена так, что одним из наиболее чувствительных мест являются именно кончики пальчиков. И хотя многие считают, что запястье человека не менее чувствительное, они должны понимать, что это ошибочное мнение, так как пальцы феноменально чувствительны, верхняя часть покрыта ногтем, который за счет кератина создает своеобразную защиту.

Кровообращение и кровоснабжение согласно тому, что гласит анатомия человека, происходит за счет ладонной артериальной дуги, тыльной и ладонной артериальной сети.

От кровоснабжения зависит многое: и сухожилия, и суставы, и в целом запястье, и рука.

Суставы

Суставы руки обычно квалифицируют в зависимости от того, где они расположены. По своему строению сложен лучезапястный сустав. По виду он чем-то напоминает слегка приплюснутый круг. Его расположение подкрепляют сухожилия, связки.Особенность этого сустава не только в том, что он немного необычный по своему строению, но и в том, что он может сочетать в себе разные функции, это дает для разгибателей возможность работать в полную силу, что очень важно. Также его работа направлена на то, чтобы сжимать руки в кулак и разжимать тот же кулак кулак.

В области сухожилия расположен сустав гороховидной кисти. Единое целое ему позволяет составить трехгранная кость. У большого пальца имеется свой отдельный сустав. Форма его своеобразная, называют её седловидной. Суставы имеют разные функции, запястно-пястный же позволяет руке вращаться, что очень помогает в повседневной жизни.

Также запястье имеет межзапястный сустав, который относят к совершенно другой группе суставных тканей.

Некоторые заболевания, которые могут поразить кисть

Есть много разных болезней и повреждений, которые могут затронуть и повредить сухожилия, суставы, нарушить функционирование разгибателей и даже привести к тому, что человек не может сжать кулак.

Вывих кисти. Возникает такое повреждение зачастую по той причине, что произошло неудачное падение и человек, пытаясь удержать равновесие до последнего, приземлился на кисть. Обычно в таком случае смещаются суставы, у некоторых это повреждение будет незначительным, но в большинстве случаев смещение резкое, как и боль, которую испытывает человек.

При таком повреждении может ущемляться или сдавливаться срединный нерв. Но обязательно нужно произвести рентгенологическое исследование, чтобы увидеть истинную картину повреждения, поскольку пальпация может не до конца прояснить ситуацию. Обычно лечат такое повреждение таким образом, что вправляют суставы. Но это зависит от того, насколько стабильны суставы и насколько устаревшая травма.

Вывих ладьевидной кости. Такое повреждение встречается очень редко, как симптом, появляется припухлость. При этом кисть имеет непривычное для здоровой руки положение. Ограничиваются некоторые движения. Только рентген в трех проекциях поможет узнать, в чем проблема и как расположены суставы. При таком повреждении необходимо обращаться к травматологу или хирургу.

Вывихи и подвывихи головки лучевой кости. Такая проблема, как предыдущий вывих, является не очень распространенной и чаще в таких случаях смещается вперед. Такой вывих может случиться как при падении, так и в случае, если у человека рука случайно попала во вращательный механизм. И хотя особых проблем такое повреждение не вызывает, необходимо обратиться к доктору и избавиться от этой неприятности.

Вывихи пястных костей. Здесь может быть вывих любой из пястных костей. Обычно происходит вывих I пястной кости, не так часто это случается с II-V пястными костями. По ощущениям вывих больше напоминает перелом, пострадавшему сложно сжать руку в кулак, что значительно ограничивает движения. Иногда не возникает особых проблем, когда больной хочет сжать руку в кулак, но такое происходит редко, зачастую боль ощутима. Как и в случае с остальными видами вывихов, больному в первую очередь назначается диагностика в виде рентгена, а затем уже происходит процесс лечения.

Открытые повреждения кисти и пальцев.Обычно причиной таких проблем становится перенесенная травма, и если при вывихах сухожилия, запястье, мышцы сгибатели и разгибатели повреждаются без особых внешних изменений, то в этом случае всё наоборот. Могут быть отрытые травмы, также могут в этом случае затрагиваться сухожилия.

Но наиболее частыми травмами являются переломы фаланг пальцев. В несколько раз реже происходят переломы костей, из которых состоит запястье. При переломе сначала показана диагностика, а затем назначается лечение, в зависимости от полученной травмы, оно будет разным, но в любом случае производится фиксация сломанной кости. Через время больной снова сможет сжать руку в кулак, уже не ощущая боли.

Переломы пястных костей. В зависимости от того, какая кость сломана, будут разные ощущения. Если это перелом I пястной кости, то все может быть очень серьезно, ведь повреждение может касаться не только непосредственного места перелома, но именно большого пальца руки и нарушить при этом функцию всей кисти. В таких случаях даже нарушаются функции сгибателей и разгибателей, что не позволяет человеку полноценно сжать кулак. Проблем с переломами других пястных костей не меньше.Единственное, что утешает в этой ситуации, что установить диагноз достаточно просто, ведь проблемы ощущаются даже при обычной пальпации.

Разрывы связок. Поскольку в кисти, помимо мышц и костей, есть связки, может произойти повреждение и этой составляющей кисти, поэтому очень важно не допустить подобной проблемы.

Ушиб. Наверное, одна из самых распространенных проблем, которая касается не только кисти и пальцев, но и всего организма. Анатомия человека не позволяет ему после удара оставаться без последствий, появляются синяки, вывихи, переломы. При ушибах пальцев может также синеть ногтевая пластина. Иногда при ушибе происходит повреждение кожи или мышц, но зачастую эти изменения незначительные.

Функции

Функциональность рук, а в частности кисти, заключается не только в работе разгибателей, сжимании руки в кулак и других простых действиях. Анатомия человека распорядилась так, что кисть в состоянии выполнять динамическую, статическую и сенсорную функции. Также человек с её помощью может осуществлять достаточно сложную функцию под названием «захват». Различают несколько видов захвата, он может быть щипковым, цилиндрическим, крючковым, межпальцевым. Практически во всех этих случаях задействована работа сгибателей и разгибателей. А цилиндрический захват по своему виду напоминает не полностью сжатый кулак.

Возможности кисти человека и ее гениальное строение свидетельствуют об удивительном искусстве ее Создателя

Каждая частица культуры — от удивительных наскальных рисунков в пещере Ласко до написания слов этой статьи, каждый дом, офис и храм, когда-либо построенные, любой музыкальный инструмент, когда-либо радовавший наш слух — все это создано человеческой рукой. Кисть руки человека представляет собой чудо дизайна. Без ее уникальных свойств мы достигли бы в жизни совсем немного. Удивляясь красивым городам или последним достижениям в сфере технологий, мы в то же время почему-то проходим мимо самих себя, не изумляясь совершенству своего строения.

Уникальные возможности

Уникальность кисти человека в том, что она не просто орган манипулирования, но и орган знания и общения. Рука действует, знает и говорит. Посредством чувства осязания рука постигает и исследует внешний мир. И эта познавательная рука поразительно чувствительна — всего одно касание кончиком пальца может определить различия между бумагой, волокном, древесиной, пластиком и металлом.

Возможности кисти руки и ее гениальное строение свидетельствуют об удивительном искусстве ее Создателя.

Тонкий дизайн кисти руки

Строение руки — это ансамбль из множества костей, связок, мышц, сухожилий и нервов, согласованно работающих для выполнения разнообразных и сложных движений. Кисть руки состоит из 27 (!) костей, сочлененных посредством разных суставов. Мы можем вращать кистью в разные стороны благодаря правильному устройству запястья — места, где кисть руки присоединяется к предплечью. Запястье состоит из 8 коротких губчастых косточек, расположенных в 2 ряда. Только подумайте об этом — каждая косточка имеет свою особенную форму!

Для контроля их движения Создатель позаботился, чтобы все они были соединены между собой маленькими суставами и связками, окруженными специальными капсулами. Удивительно, не так ли? Но как жилы и нервы «проходят» через запястье от предплечья к кисти? Оказывается, для этой цели в запястье есть специальный канал.

Пять пястных костей составляют ладонь. Каждая из них присоединяется к одному пальцу посредством специального сустава. Эти суставы работают как шарниры, что позволяет пальцам двигаться вверх-вниз. Мы двигаем ими миллионы раз в течение жизни, а суставы кисти настолько совершенно устроены, что не изнашиваются! Они покрыты специальным хрящом, который, как резина, смягчает удар и облегчает движение.

На этом чудеса дизайна не заканчиваются — три поперечные арки придают руке стабильность и мобильность, а специальные крошечные косточки встроены в жилы внутри кисти руки, чтобы обеспечивать дополнительный рычаг при усилиях и уменьшать давление на ткани.

В кисти руки обнаруживается уникальное соотношение величин. Основная фаланга во всех пальцах, кроме большого, равна сумме длин средней и последней фаланги — соотношение, известное как число Фибоначчи. Размеры всех фаланг каждого пальца соотносятся друг к другу по правилу золотой пропорции, т.е. каждая фаланга больше предыдущей в 1,618.

Незаменимые пальцы

Все наши пальцы имеют оптимальную длину и расположение, и каждый из них играет свою неповторимую роль. Большой палец способен полностью противопоставляться остальным пальцам, благодаря чему мы можем совершать схватывания разной силы и точности. Его фаланга соединена с ближайшей костью запястья (а не с костью ладони), в противном случае он не смог бы достаточно отклоняться от указательного пальца и мы не смогли бы работать с инструментами. Какая важная «деталь»!

Не случайно также большой палец расположен со стороны указательного пальца (а не мизинца), что обращает кисти друг к другу, а не в противоположном направлении. При движении большого пальца задействуются 9 (!) разных мышц, а его движение настолько сложно, что только для описания движений одного его сустава используется 6 отдельных терминов. Теперь понятно, почему сэр Исаак Ньютон когда-то сказал: «При отсутствии иных свидетельств, один только большой палец убедил бы меня в существовании Бога».

Указательный палец обладает большой ловкостью и тонкой чувствительностью, а средний придает прочность захвату. Наш безымянный палец благодаря развитому осязанию регулирует мышечное чувство, что существенно при любой работе, а незаслуженно недооцененный нами мизинец придает устойчивость кисти при движениях в плоскости.

Специальные мышцы

Знали ли вы, что поскольку внутри пальцев нет мышц, мы работаем ими посредством «дистанционного управления»? Мышцы, сгибающие суставы пальцев, расположены в ладони и посередине предплечья. Они присоединены к костям пальцев сухожилиями, которые двигают пальцами как ниточки марионетки. Эти мышцы чрезвычайно сильные — некоторые люди взбираются по вертикальным поверхностям, поддерживая вес всего тела несколькими кончиками пальцев.

Мудрость Бога видна в создании в общей сложности 34 (!) специальных мышц, обеспечивающих движение кисти и пальцев. Их движение и взаимодействие настолько сложны, что для их описания было написано множество томов научной литературы! При этом мышцы и сухожилия в кисти помещены в особенные футляры. Футляры? Именно!

Они образовываются специальными мембранами (фасции) и служат для защиты и поддержания целостности. Совсем не похоже на то, чтобы здесь поработала случайная эволюция! Еще одно свидетельство замысла — присутствие специальных маленьких мышц между костями ладони для координации тонких и точных движений пальцев.

Уникальные схватывания

Кисть руки человека способна на два уникальных схватывания — точное (например, удерживание бейсбольного мячика) и силовое (захват перекладины рукой). В то время, как применение силы является главным при силовом обхвате, точное хватание используется при движениях, когда необходима четкость и тщательность — при приготовлении пищи, изготовлении инструментов и т.д. Точность достигается благодаря большому пальцу и множеству видов сжатий пальцами. Интересно, что эти два вида схватывания являются уникальным свойством кисти человека и в природе больше нигде не встречаются. И опять-таки эволюция не может объяснить это «исключение»!

Орган общения

Человеческая рука дополняет речь, передавая чувства и эмоции. Она прикасается, гладит, ласкает, выражая чувство любви. Кисть руки может «видеть» в темноте, распознавая углы и объекты. Подушечки пальцев являются еще и осязательными приборами, а ногти — это отнюдь не какой-то аксессуар. Они играют важную роль в определении давления, необходимого пальцам, чтобы держать какой-то предмет.

Кожа со стороны ладони особенная. Она упругая и устойчивая к износу, но при этом чувствительная. Не случайно на ней полностью отсутствуют волоски и сальные железы. Внутри, под кожей ладони, расположена фасция — прочный листок соединительной ткани треугольной формы, который покрывает сверху мышцы. Если бы не эта ткань, то каждый раз при хватании наша ладонная кожа скользила бы по кисти, как перчатки.

Эволюция кисти?

Эволюционисты верят, что все растения, животные и люди произошли от первой примитивной клетки, которая, в свою очередь, случайно образовалась в «химическом бульоне» 3,5 миллиарда лет тому назад. Однако случайные мутации и отбор просто не могут создавать такие «чудо-инструменты», как рука человека.

Разумно ли верить в то, что вышеописанная сложная рука произошла из «химического бульона»? Абсолютно нет! Поразительная сложность кисти, глубокая взаимосвязь компонентов, «проработка» малейших деталей и т.д. — все свидетельствует о сотворении. Кисть руки человека значительно отличается от кисти шимпанзе.

Вот некоторые различия.

У шимпанзе большой палец короткий и слабый, а остальные пальцы длинные и изогнутые. Шимпанзе не может произвести сильное сжатие. У человека пальцы короче и прямые, большой палец длиннее, более мускулистый и подвижный, а также полностью противопоставлен остальным пальцам. Схватывания шимпанзе и человека значительно отличаются.

Сочленение в кисти человека намного сложнее и искуснее, чем у приматов, вследствие чего только человек может работать с разными инструментами. Кистью человек может жестикулировать, а также сжимать ее в кулак.

Запястье у людей более подвижно, чем у шимпанзе.

Язык жестов тяжел для обезьян, так как строение и нервный контроль руки человека намного сложнее. Переходные формы не обнаруживаются в летописи окаменелостей, а самые древние окаменелости гоминидов «сильно напоминают кисти шимпанзе, сохраняя признаки, необходимые для лазанья по деревьям». В отличие от человека все их пальцы длиннее большого пальца.

Вывод

Трудно не восхищаться гениальностью и элегантностью строения нашей кисти. Мир медицины и науки давно и упорно пытается произвести искусственный аналог руки. С точки зрения силы нынешние роботы ей не уступают.

Однако нельзя сказать того же об их чувствительности, мастерстве, ловкости и прочих качествах. И действительно, по единому мнению многих ученых, сделать робот, кисть которого имела бы все функции кисти человека, невозможно.

Инженер Ханс Шнебели, разработавший робототехническую руку под названием «Karlsruhe», отметил: «Чем больше я работаю над рукой-роботом, тем больше восхищаюсь кистью человека. Чтобы добиться хотя бы части той продуктивности, присущей человеческой кисти, потребуется еще много времени».

Мы испытываем благоговейный трепет перед нашим Творцом, Который сделал нас такими совершенными. Осознавая Его личную заботу, нам следует всегда быть благодарными за Его любовь. «Славлю Тебя, потому что я дивно устроен… Ибо Ты устроил внутренности мои и соткал меня во чреве матери моей. Не сокрыты были от Тебя кости мои, когда я созидаем был в тайне, образуем был во глубине утробы» (Псалом 100:10).

Дмитрий Куровский,
www.yeslovegod.com
Газета «Екклесиаст»

Кисти. Виды и устройство. Применение и как выбрать. Особенности

Кисть – это инструмент для нанесения красящих составов в жидком или порошкообразном состоянии. Она состоит из трех элементов – пучка ворса (щетка), ручки и обжимного цоколя. Рабочая часть кисти выполнена из искусственного или натурального ворса. При использовании натуральной щетины животных преимущественно срезается шерстяной покров из ушей, холки или хвоста. Ручка делается из пластика, дерева или кости. Обжимная трубка обычно сделана из тонкостенного металла. Вместо нее может применяться обмотка из ниток.

Разновидности кистей

Кисти являются универсальными инструментами, которые применяются во множестве сфер. В связи с этим их делают в разнообразных формах и размерах. Характеристики щеток зависят не только от габаритов, но и материала, используемого для набора пучка. По предназначению они бывают:

• Малярные.
• Художественные.
• Для нанесения макияжа.

Малярные

Малярная является самой крупной среди всех разновидностей. Она применяется для нанесения красок на различные поверхности. Данный инструмент делают из натуральной и искусственной щетины. Кисть на основе ворса животных не боится растворителей, поэтому может работать с лакокрасочными материалами на любой основе. Инструменты из искусственной щетины более дешевые. Обычно их используют для работы с красками на водной основе, применяемыми для отделки внутри помещений. Если их использовать с нитро красками, ворс просто растворяется.

Малярные кисти бывают различных размеров и форм. Среди самых востребованных можно отметить:

• Плоская.
• Радиаторная.
• Макловица.
• Круглая.
• Для лака.

Плоская кисть является универсальной и применяется для работы с любыми красками, а также лаками и олифой. Она может быть различной ширины, что позволяет подбирать оптимальный размер для выполнения быстрой работы по покраске большой площади. Также подобные инструменты используются и в качестве щеточки для уборки. Плоская кисть используется для нанесения клея, антисептических веществ и грунтовок. Как правило, ее рабочая часть делается из натуральной щетины, длина которой составляет около 60 мм. Благодаря тому, что крепление к ручке осуществляется с помощью металлической обтяжки, без применения клея, агрессивные вещества не способны разрушить составленную конструкцию. Такой щеткой обеспечивается тонкое нанесение краски или прочих материалов, что существенно снижает расход.

Радиаторная кисть практически идентична плоской, но обладает более длинной рукоятью, которая имеет характерный изгиб. Такая форма позволяет проводить окрашивание в труднодоступных местах. Данная конструкция была разработана специально для окрашивания отопительных батарей.

Макловица – это одна из самых крупных малярных кистей. Такой инструмент имеет укороченную ручку и прямоугольную рабочую часть с толстым пучком щетины. Для ее формирования может использоваться как натуральный, так и синтетический ворс. Подобные щетки обычно применяются для побелки, а также нанесения грунтовых смесей. С их помощью можно быстро размазать клей по рулону обоев, а также окрасить большие плоские поверхности. Для тонких работ такой инструмент непригодный, поскольку слишком большой пучок впитывает много краски, и появляются подтеки.

Круглые щетки бывают тонкими, средними и толстыми. Тонкие обычно применяются для точного нанесения красящих составов на окна, плинтуса и наличники. Толстые используются в основном для смывки старых красок. Они делаются из натуральной щетины, поэтому не разрушаются при контакте с мощными растворителями. Также их можно использовать и для побелки. Щетина впитывает много, поэтому при окрашивании возможно образование потеков, что делает их плохим выбором для аккуратной работы. Круглая кисть может иметь ворс длиной до 180 мм.

Кисть для лака очень похожа на плоскую, но имеет распушенные кончики щетины, что позволяет избежать подтеков. Такой инструмент обеспечивает более качественное нанесение прозрачных лаков. Кроме этого, применяемый для их производства ворс надежно закрепляется, что исключает его выпадение и налипание на окрашиваемой поверхности. Подобный инструмент имеет различные размеры. Самой большой является кисть, предназначенная для окрашивания полов. Ее ширина 200 мм.

Художественные кисти

Перечень кистей для живописи значительно обширнее, чем для малярных работ. К художественному инструменту ставится много требований, поскольку он предназначен для выполнения точной работы. В связи с этим щеточки делают с учетом типа красок, с какими они будут применяться.

При изготовлении этого инструмента уделяется внимание каждой составной части. Ручка делается сбалансированной, для удобного удержания в руке. Она полируется до идеальной гладкости. Металлическая обойма очень плотно охватывает пучок, при этом не прижимая его до образования чрезмерной деформации. Нередко в художественных кистях можно встретить образцы, в которых обойма сделана из бесшовной трубки, что огромная редкость для малярных щеток.

Кисточки для живописи делаются из различного волоса. Это может быть:

• Белка.
• Колонок.
• Соболь.
• Куница.
• Ласка.
• Пони.
• Коза.
• Мангуст.
• Волк.
• Медведь.
• Барсук.

Профессиональные художники применяют исключительно инструменты на основе натуральной шерсти. В детских наборах красок можно встретить кисти на искусственном ворсе, которые учитывая низкое качество подобных акварелей, являются вполне приемлемыми для применения.

Для каждой краски существуют оптимальные по характеристикам материалы. К примеру, колонок считается универсальным вариантом. Такой инструмент делается из зимней шкурки самца. Колонковые кисточки довольно тонкие и очень упругие. Благодаря этому они позволяют комфортно наносить краску на бумажную и тканевую поверхность. После работы инструмент сохраняет свою форму, поэтому не нуждается в частой замене.

Для работы с акварелью обычно покупаются щеточки на основе волосков белок, козы, соболя или пони. К мягким относятся беличьи. Если нужно средняя по жесткости кисть, то используется козий ворс. Инструмент на основе волосков пони относится к категории упругого, он хорошо поглощают краску и медленно ее отдает, что делает его отличным выбором для акварели и гуаши

Для работы маслом выбираются кисточки, сделанные из мангуста, барсука или ушного ворса различных животных. Они хорошо удерживают масляную краску, при этом обладают достаточной упругостью. К примеру, ворс мангуста отличается отличной упругостью, благодаря чему его выбирают для работы не только с маслом, но и акрилом. Подобные инструменты хорошо впитывают краску и отдают ее практически без остатка. В том случае если нужно провести аккуратное смешивание красок и мягко нанести их на холст, применяются кисточки из барсука.

Размер и форма художественных кистей подбирается в зависимости от мазков, которые необходимо получить при движении по холсту. Большинство художественного инструмента выполнено в форме плоского пучка, но для некоторых приемов производятся круглые.

Для нанесения макияжа

Перечень кистей для нанесения макияжа не менее богат, чем для живописи. Данный инструмент также делается из искусственного или натурального ворса. Нужно отметить, что для визажистов материал щетины не столь критичен, как для художников. Главный акцент ставится на форме пучка щетины.

В зависимости от предназначения кисти для нанесения макияжа бывают для:

• Тональной основы.
• Корректора.
• Пудры.
• Румян.
• Коррекции формы носа.
• Теней.
• Подводки.
• Бровей.
• Помады.

Для тональной основы применяются плоские широкие кисточки. Лучшим выбором является синтетический ворс, который хорошо очищается в случае работы с кремовыми средствами. Широкая основа обеспечивает равномерное нанесение, что особенно важно при скульптурировании лица.

Для корректора применяются похожие инструменты, но более узкие. Они используются для обработки небольшой области лица возле глаз и носа. Также с их помощью наносится база под тень.

Для пудры применяются короткие кисточки, ворс которых расходится в стороны. Они держатся ровно по форме цоколя. Для этих целей лучшим вариантом ворса считается белка или коза.

Для румян применяется скошенный инструмент немного скругленной формы. Такие кисточки выбирают для работы с сухими корректорами. Обычно их делают из натуральных ворсинок, но встречаются и бюджетные из искусственных волокон. Такой инструмент может применяться не только для нанесения румян, но и для легкого скульптурирования.

Для корректировки формы носа выпускаются овальные кисточки, которые также скошены, как и инструменты для румян. Единственное отличие заключается в более узкой форме. Данный инструмент может использоваться не только для области носа, но и для работы вокруг глаз и корректировки складок между носом и губами.

Кисти для теней бывают разнообразных форм. Их отличительная особенность заключается в короткой щетинки, ширина пучка которой обычно не превышает 12 мм. Их рабочая часть очень мягкая, поэтому не раздражает нежную часть вокруг глаз. С их помощью можно наносить основу цвета или проводить растушевку теней. Самые маленькие узкие кисточки могут применяться для контура.

Для подводки используется ворс из колонка или синтетическое волокно. Это очень тонкие кисточки, которые применяются для рисования стрелок в области глаз и ровных линий по контуру губ.

Для бровей используются прямые кисти с коротким ворсом. Их пучок обычно делается из ворсинок хорька. Его жесткость является оптимальной, чтобы расправить волоски бровей и нанести цвет на кожу, обеспечив зрительное увеличение объема.

Кисти для помады и блеска для губ обычно бывают конусообразной или плоской формы. Их делают из синтетических волокон или колонка. Этот инструмент применяется исключительно для окрашивания губ.

Похожие темы:

Информация о кистях малярных. Как правильно выбрать кисть.

Современные лакокрасочные материалы можно наносить при помощи: малярной кисти, малярного валика, краскораспылителя.

В данной статье речь пойдет о самом распространенном малярном инструменте – малярной кисти.

Виды малярных кистей

Плоские малярные кисти – самый популярный вид малярных кистей.

Их применяют для нанесения лакокрасочных материалов на обрабатываемые поверхности разных размеров при проведении внутренних и наружных отделочных работ. Основная характеристика плоской кисти это ее ширина, которая указывается в дюймах, но некоторые производители в дополнение к дюймам указывают ширину еще и в миллиметрах. Стандартные размеры ширины плоских малярных кистей: 3/4” (20мм), 1” (25мм), 1.5” (38мм), 2” (50мм), 2.5” (63мм), 3” (75мм) , 4” (100мм). В зависимости от площади обрабатываемой поверхности подбирается ширина плоской кисти.

Круглые малярные кисти  — менее популярны, чем плоские.

Их применяют для окраса узких длинных поверхностей, т.к. данный тип кистей имеет более плотную набивку и соответственно хорошие краскообменные свойства. Основная характеристика круглых кистей это ее ширина (диаметр). Размер круглых кистей указываю в номерах или в миллиметрах. Стандартные размеры круглых кистей: №2 – 20 мм, №4 – 25мм, №6 – 30мм, №8 – 35мм, №10 – 40мм, №12 – 45мм, №14 – 50мм, №16 – 55мм, №18 – 60мм, №20 – 65мм, №22 – 70мм.

Радиаторная или угловая малярная кисть.

Данный тип малярных кистей применяется для окраса труднодоступных или высокорасположенных мест, т.к. кисть имеет удлиненную рукоятку и бандаж с щетиной, расположенные под углом к рукоятке.

Стандартные размеры радиаторных кистей такие же, как и у плоских малярных кистей.

Кисть ракля.

Представляет собой плоскую кисть увеличенного размера. Служат такие кисти для нанесения лакокрасочных материалов на поверхности большой площади (обработка фасадов или потолков). Рукоятки данных кистей адаптированы под использование удлиняющих стержней. Стандартные размеры раклей (ширина и длина): 30х70мм, 30х100мм, 30х120мм, 40х140мм, 50х150мм.

Кисть макловица.

Представляет собой колодку основание, к которой прикреплена рукоятка. На ее поверхности  высверливаются отверстия, в которые забивают искусственные волокна. Такие кисти очень удобно использовать при нанесении клеевого состава на обои, а также размывки и нанесения побелочных составов. Рукоятки данных кистей также адаптированы под использование удлиняющих стержней. Стандартные размеры: 140х50мм, 150х70мм, 170х70мм, 180х80 мм.

Выбор типа малярной кисти напрямую зависит от площади обрабатываемой поверхности, места, где будут проводиться окрасочные работы, а также от индивидуальных предпочтений мастера.

Из чего состоят малярные кисти?

Малярная кисть состоит из нескольких комплектующих. Основным рабочим органом малярной кисти является щетина, которая закрепляется в обойме при помощи клеевого состава. Обойма со щетиной прикрепляются к рукоятке. Щетина в обойме малярной кисти разделена специальными вкладышами, которые создают рабочую камеру для лакокрасочного материала. Размер и количество вкладышей в обойме малярной кисти зависит от ее толщины, а также сильно влияет на стоимость кисти и на качество окраски поверхности. Например, если мы имеем малярную кисть с непропорциональным количеством или размерами вкладышей, то соответственно плотность набивки щетины малярной кисти будет меньше, следовательно,  лакокрасочный материал будет хуже удерживаться и краскообменные свойства малярной кисти будут занижены. Вкладыши изготовляют из дерева или пластика, пластиковые вкладыши увеличивают долговечность малярной кисти, т.к. пластик не деформируется при контакте с водой.

Клеевой состав скрепляет щетину вкладыши и обойму малярной кисти. Щетина должна проклеиваться на высоту вкладыша. От качества клеевого состава зависит срок службы малярной кисти. В дешевых малярных кистях используют недорогие клеевые составы.  В дорогих малярных кистях используют эпоксидный клей. Если клеевой состав некачественный или его недостаточно для закрепления всех щетинок в обойме, то незакрепленная щетина будет выпадать из бандажа и соответственно снизит качество обрабатываемой поверхности.

Проверить качество клеевого состава довольно просто, нужно извлечь малярную кисть из упаковки, одной рукой взять за рукоятку, а другой подергать щетину. Сначала щетина будет выпадать из бандажа, но постепенно количество выпавшей щетины будет сокращаться. Если клеевой состав в кисти не качественный, то щетина будет выпадать постоянно и проводить окрасочные работы такой кистью не рекомендуется.

Обойму (бандаж) малярных кистей, в основном изготавливают из стали, реже из пластика. Стальные обоймы обладают достаточной прочностью и стойкостью к органическим растворителям, которые могут содержаться в лакокрасочном материале.

К недостаткам обойм из стали можно отнести, в первую очередь – появление коррозии, которая возникает при длительном хранении при повышенной влажности, а так же коррозия возникает из-за того, что в перерывах между покрасочными работами кисть хранят в воде (что бы краска преждевременно не засохла). Что бы избежать появления коррозии на обойме малярной кисти, ее покрывают антикоррозийными покрытиями или изготавливают из нержавеющей стали. Второй недостаток  — стальной обоймой можно повредить обрабатываемую поверхность (например, при окрасе углов) или емкость для хранения лакокрасочного материала.

Обоймы из пластика неподвержены возникновению коррозии, а также не повреждают поверхности, но не могут обладать стойкостью к некоторым типам растворителей, которые могут содержаться в лакокрасочном материале.

Рукоятки малярных кистей обычно изготавливают из трех материалов:

1. Дерево.
2. Пластик.
3. Обрезиненный пластик.

Рукоятки, изготовленные из дерева наиболее популярны на российском рынке. Они обладают достаточной прочностью и небольшим весом. При изготовлении деревянных рукояток используют различные сорта древесины, от самых дешевых, например, сосна, до дорогих сортов (платан, бук и т.п.). На рукоятки из дешевых сортов древесины обычно наносят лакокрасочное покрытие, которое бывает прозрачного типа (покрытие лаком) и непрозрачного (покрытие краской и последующая лакировка). Прозрачное покрытие наносят для защиты материала рукоятки от воздействия факторов внешней среды, а непрозрачное покрытие обычно наносят для того, что бы скрыть дефекты древесины и создать более премиальный вид малярной кисти. Несмотря на внешний вид, окрашенные рукоятки не создают надежного захвата, малярная кисть будет выскальзывать из руки при работе, т.к. на рукоятку будет попадать лакокрасочный материал и пот.

Рукоятки, которые изготовлены из дорогих сортов древесины не имеют ни какого лакокрасочного покрытия. Это подчеркивает, что рукоятка изготовлена из дорогого сорта древесины, не имеет основных дефектов. Такие рукоятки впитывают пот, и создают надежный захват при работе.

Основным рабочим органом малярной кисти является щетина, именно она забирает, удерживает и распределяет лакокрасочный материал по обрабатываемой поверхности.

Материалы изготовления щетины малярной кисти можно разделить на три основных типа:

1. Щетина натурального происхождения, в основном используется свиная щетина.
2. Щетина синтетического происхождения, полимерные волокна.
3. Смесь, в различных пропорциях, щетин натурального и синтетического происхождения.

III.  Типы щетины

Натуральная щетина обладает отличными краскообменными свойствами, хорошо удерживает лакокрасочный материал и наносит с хорошей укрывистостью. На нашем рынке натуральная щетина очень широко распространена и пользуется большой популярностью. Высокие краскообменные свойства достигаются тем, что на всей поверхности натуральной щетины есть микроскопические чешуйки, это можно определить на ощупь, проведя пальцами от кончика до корня щетины, она будет казаться слегка шероховатой (таким способом можно особо точно отличить натуральную щетину от синтетической). Лакокрасочный материал удерживается на щетине благодаря их наличию. Высокий показатель укрывистости, который достигается при работе кистями с натуральной щетиной обеспечивается за счет небольшого сечения щетинки на ее кончике.

К недостаткам натуральной щетины можно отнести – потерю формы во влажной среде или после промывки малярной кисти под водой и последующего хранения, а также длительная и дорогая технология изготовления.

Самая большая доля натуральной свиной щетины производится в Китае.

Производство натуральной свиной щетины можно условно разбить на две стадии:

стадия животноводства и стадия переработки. Первая стадия нам не особо интересна, т.к. она подразумевает выращивание свиней и получение первичной щетины после убоя.

Стадия переработки это обычно отдельная фабрика, которая занимается только переработкой и реализацией щетины. Процесс переработки занимает значительное время  и в него входит много циклов, такие как: очистка от кожного покрова, промывка,  чесание, проварка, сортировка по длине и пр. Проварка является наиболее значимым процессом, который напрямую влияет на качество щетины. Во время проварки с поверхности щетины удаляется жир животного. По стандартам на поверхности натуральной щетины должно находится 5-10% жира. Если этот показатель будет выше, то кисть с натуральной щетиной будет обладать низкими краскообменными свойствами. Если этот показатель будет, ниже, то щетина малярной кисти будет ломкой, соответственно она будет выпадать из кисти и оставаться на обрабатываемой поверхности.

Т.к. натуральная щетина является продуктом животного происхождения, то она имеет разную длину. Длина натуральной щетины является самым важным показателем, которые влияет на ее стоимость, что впоследствии переносится на стоимость самой кисти. Естественно полагать, что длинных щетинок у свиньи намного меньше, чем коротких, поэтому стоимость натуральной щетины в зависимости от ее длины имеет не линейную зависимость.

Натуральная щетина бывает как светлая, так и черная, а также серая – это смесь светлой и черной натуральной щетины. Цвет натуральной щетины зависит от породы свиньи.

Черная натуральная щетина обладает повышенной (по сравнению со светлой натуральной щетиной) упругостью и износоустойчивостью. Соответственно она стоит дороже, чем светлая. Также если окрашивать поверхность кистью с черной натуральной щетиной, то выпавший волосок легко заметить на окрашиваемой поверхности и затем его удалить.

Если Вы выбираете кисть для малярных работ с черной натуральной щетиной, то важно убедиться, что щетина действительно черного цвета, а не светлая натуральная щетина, окрашенная в черный цвет. На рынке замена черной натуральной щетины светлой окрашенной очень часто практикуется. Что бы убедиться, что Вас не обманывают, необходимо сильно потереть щетину между двумя пальцами. Если щетина будет оставлять темный след, значит это светлая щетина, окрашенная в черный цвет. В процессе работы, в особенности с лакокрасочными материалами, содержащих органический растворитель, данная щетина начнет пачкать окрашиваемую поверхность, и результат будет неудовлетворительный.

Еще одним показателем влияющим на стоимость малярной кисти из натуральной щетины является число «топс» — процентное соотношение длинных щетинок к коротким.

Натуральная щетина в малярной кисти имеет разную длину, это придает коническую форму головной части малярной кисти, а также позволяет сэкономить материал. Чем больше число «топс», тем соответственно, будет больше щетины максимальной длины, следовательно, малярная кисть будет стоить дороже, но и окрасочные характеристики у нее будут намного выше.

Щетина синтетического происхождения — это полимерные волокна очень малой толщины, их получают методом экструзии. Искусственная щетина может быть любого цвета, в зависимости от выбранного красителя, который используется при ее получении. В зависимости от типа полимерного материала искусственную щетину можно получить разной жесткости, износоустойчивости, а также степенью восстанавливаемости после деформации. У искусственной щетины имеется один существенный недостаток – это низкие краскообменные свойства, т.к. на поверхности искусственной щетины, в отличие от натуральной свиной щетины, отсутствуют микроскопические чешуйки, на которых удерживается лакокрасочный материал. Поэтому искусственную щетину для улучшения краскообменных показателей изготавливают различного профиля сечения, например, полая цилиндрическая, лепестковая структура и т.д. Для улучшения укрывистости кончики искусственной щетины часто расщепляют, как в случае полой цилиндрической щетины, или делают конической формы, но тогда необходимо иметь высокую плотность набивки.

Смешанная щетина – это смесь в различных пропорциях щетин натурального и синтетического происхождения. Подбирая различные процентные соотношения натуральной и синтетической щетин, можно добиться высоких показателей краскообмена, а также упругости и износоустойкости малярной кисти.

Малярные кисти UNIVERSE

Малярные кисти под торговой маркой UNIVERSE разделены на серии: Slim, StandardExpert, Profi.

Кисти серии Slim являются самыми недорогими кистями в линейке UNIVERSE. Они сочетают в себе приемлемое качество по экономичной цене. В кистях серии Slim используется натуральная щетина и деревянная рукоятка покрытая лаком.

Кисти серии Standard – это кисти самые оптимальные по уровню цены и качества окраски обрабатываемой поверхности. Данная серия малярных кистей под торговой маркой UNIVERSE имеет деревянную рукоятку покрытую лаком. Щетина малярных плоских кистей серии стандарт изготовлена:

• Из натуральной свиной щетины (кончик кисти окрашен с красный цвет), данные кисти равномерно наносят лакокрасочный материал на обрабатываемую поверхность. Обладают хорошими краскообменными свойствами. Могут использоваться со всеми типами лакокрасочных материалов, но наиболее эффективно используются с лакокрасочными материалами, которые растворяются органическими растворителями.
• Из оптимально подобранной комбинации синтетических волокон (полые расщепленные на кончике) и натуральной свиной щетины (кончик кисти окрашен с зеленый цвет). Натуральная щетина в данной комбинации увеличивает краскообменные свойства малярной кисти, а синтетическая составляющая обеспечивает износоустойчивость, а также тонкую структуру покрытия.
• Из синтетической щетины (кончик кисти окрашен в синий цвет). В данных кистях используется синтетическая щетина конической формы и высокой плотностью набивки. Благодаря этому достигается наиболее приемлемые краскообменные характеристики, а также стабильная укрывистость.

Кисти серии Expert и Profi изготавливают с деревянными рукоятками эргономической формы. Головные части данных кистей имеют натуральную щетину высокой плотности набивки. Эти серии кистей можно относить к полупрофессиональному и профессиональному малярному инструменту с продолжительным сроком службы.

Из чего делают кисти для рисования

Кистей сейчас огромное множество, причем самых необычных. В очередной раз перебирая свои кисти, я решила разобраться с типами ворса, что именно и для чего подходит. Ведь мы так часто рисуем, что уже не задумываемся почему именно белка или чем колонок отличается от щетины.

Белка

Одни из самых известных кисточек, с которых многие начинают обучение рисованию. Их делают из волосков с хвоста белки, причем взятый вверху хвоста ворс гораздо ценнее. Такие кисти бывают только круглые, очень мягкие и эластичные, так же из них могут делать кисти формы флейц (но ширина флейцев ограничена). Применяются в основном для работы с акварельными красками и красками на водной основе, потому что эти кисти отлично держат воду. При этом для масла белка слишком нежная и может начать вылезать от растворителя. Беличий волос прекрасно сохраняет форму, не ломается, впитывает влагу и хорошо моется под проточной струей воды. Беличья кисть позволяет рисовать без неравномерных полос и наложения размытых пятен благодаря тому, что при соприкосновении с бумагой, фарфором, фаянсом, волоски не разъединяются и ведут четкую, направленную линию. За беличьими кистями нужно бережно ухаживать. Волосок белки очень тонкий, голубого, черного или коричневого цвета.

Я тут вычитала, что материалом для этих кистей может послужить ворс разных пород сибирских белок.

К примеру, волос породы CASAN считается самым тонким. Из него делают инструменты, которыми расписывают керамику и фарфор. Ворс белки породы TALUTKY отличается большей длиной и применяется для кистей, используемых для каллиграфии. Белки CANADISCHE ценны своим коротким, черным ворсом. Каждый их волос имеет тонкий кончик. Поэтому из белки этой породы отлично получаются акварельные кисти.

Колонок

Кисточки из его ворса считаются очень ценными. Колонок – это помесь хорька, куницы и норки одновременно. В природе этих зверьков существует немного, к тому же его не так просто заготовить. К примеру, хвостик сибирского колонка дает не более 2-х г ворса, подходящего для кисточек. Из него получится 3-4 тоненькие кисточки и 1-2 большие. Для кистей мех берут только из его хвоста и только у животных, живущих в долинах рек Сибири, в Китае и Корее. Колонковый волос очень эластичен, легок и имеет острый кончик. Самые качественные кисти колонок — это сделанные из ворса самца, пойманного зимой. Кстати, пригодный под живопись ворс колонка, называется остью. Цвет волоса может быть разным. Это зависит от сезона, в который был пойман зверек, в основном, это золотисто-коричневый цвет. По качеству они похожи на беличьи, хотя есть и отличия. Ворсинки колонка у самого основания намного жестче и толще, а на кончике мягче, очень упругие и эластичные. Кисть может быть цилиндрической или плоской формы, разных оттенков от светло-рыжего до темно-коричневого. Эти кисти используются как для жидких, так и густых красок. В масляной живописи их используют при выполнении мелких деталей, также колонковые кисти удобны для лессировочной техники по сырому.

Соболь

Золотая середина между мягкой белкой и упругим колонком. Особенность кисточек из соболя в том, что они очень долговечные и почти не стираются, даже при работе с грубыми поверхностями, делают их из хвостов соболя. Кисть очень гибкая, набирает большой объем краски и дозировано отдает её. Из-за этих качеств такие кисти позволяют работать в различных техниках, от «сухой» кисти, до мокрой техники. Все можно делать одной кисточкой, что очень удобно. Лучший выбор для работы с акварелью, яичной темперой, гуашью. Кисти из соболя встречаются довольно редко и достаточно дороги, но они того стоят.

Куница

Ласка

Альтернатива ворсу колонка. Волоски красно-коричневого цвета, с хорошим острым кончиком, неплохой наполняемостью, но не такие длинные, как у колонка.

Щетина

Довольно жесткая, упругая и длинная. Ее сортируют по оттенкам (бывает черной, серой и белой) и длине, обрабатывают химическими веществами и отбеливают. Подготовленную щетину обдают кипятком, после чего она становится более эластичной. В готовом виде имеет светлый цвет. Щетину высокого качества производят в Китае и России.

Отличить эту кисть от других можно путем визуального осмотра — свиной волос расщеплен у окончания. Именно эта особенность и стала причиной использования свиного волоса — специфичный кончик позволяет кисти вбирать большой объем краски и ровно наносить ее, снова не макая кисть. Лучшие кисти этого вида имеют до 80% расщепленных волосков, но для художественных кистей лучше все таки откалиброванная нерасщепленная щетина. Эти кисти выбирают для рисования маслом, акрилом (можно не разводить), гуашью и темперой. У этих кистей есть особенность – отсутствует окончание у пучка, благодаря этому кисть способна набирать достаточно большое количество краски и задерживать ее. Основная форма кисточки плоская, хотя существуют цилиндрическая и веерная, а также флейцевая.

Пони

Мягкий ворс с цилиндрическим пучком, хорошо набирает воду. Используется ворс, который растет за ушами или на спине.Кисти часто используются в школах и детских садах для обучения акварельной технике.Кисти из волос пони отлично впитывают краски, но отдают их хуже, чем впитывают, собираются в форму конуса, неплохо держат форму, но не отличаются достаточной упругостью. Данный тип волоса, как у пони, относят к оформительской группе, так как у него нет острой вершинки, в силу этого эти кисти не очень хорошо подходят для профессиональных работ. Могут быть коричневого или белого цвета. Предназначены для работы с водорастворимой краской: акварель, гуашь или темпера.

Коза

Козий ворс эластичный, упругий и довольно длинный, бывает белых и желтых оттенков. Мягче, чем свиная щетина. Кисти сохраняют форму, отлично впитывают краски и воду, вследствие чего получаются ровные мазки. Их используют в живописи акварелью, каллиграфии, росписи батика и керамических изделий, японской живописи. Примечательно, что для каллиграфии берут кисточки в основном с ручками из бамбука из-за их легкости. Такая кисть подходит для работы батиком, потому что она способна выдержать горячий воск.

Кисти из ушного волоса

Такие кисти изготавливаются из волоса, который берется из внутренней части ушей волов, коров, качество которого определяется породой животного. Обычно такие кисти недороги, но прочны, упруги и чувствительны в работе, дают хорошие результаты и хорошо сохраняют форму. Волос имеет шелковистую текстуру. Изготавливаются плоскими и круглыми, так же изготавливают кисти для покрытия больших поверхностей. Кисти из волоса волов применяются для работы с масляными красками, акрилом, темперой, гуашью. Кисти из коровьего волоса применяются для работы с практически всеми видами красок: акварелью, гуашью, темперой, акрилом, масляными красками.

Мангуст

Кисти из мангуста легко отличить по цвету ворса, кончик окрашен в темно-коричневый цвет, а основание – в черно-белый или сероватый. Кисточки цилиндрические или плоские, упругие и немного жесткие.Их задействуют в работе, как правило, с густыми красками (например, масляными и акриловыми). По своему опыту могу сказать, что рисовать акварелью в сухой технике ей тоже можно, она отлично держит форму и тонкий кончик, но не очень хорошо удерживает воду.

Волк

Для нас скорее экзотика, но довольно распространены на востоке. Эти кисти изготавливают из волоса волка. Отличаются особой упругостью и эластичностью, благодаря этим качествам в основном такие кисти используют для каллиграфии и живописи гохуа (стиль традиционной китайской живописи в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге), так же к виду кистей «волк» относят кисти сделанные из китайского желтого волка, который по сути является колонком.

Медведь

Делаются из обработанного волоса бурого или белого медведя. Кисти из волоса белого медведя по форме выпускаются плоские с длинным или коротким волосяным пучком, из волоса бурого медведя бывают круглыми, как на фото выше. Эти кисти отличаются меньшей жесткостью, но большей эластичностью по сравнению со щетинными, они обладают высокой упругостью и мягкостью. Применяются для «тяжелого» вида красок: масляные. гуашь и т.д. Кисти из волоса бурого медведя бывают округлой формы и отличаются большей мягкостью и эластичностью. Применяются для работы темперой, акварелью, тушью и т.д.

Барсук

Волос для этих кистей берется из хвоста барсука. Благодаря своим свойствам мех барсука стал идеальным материалом изготовления инструмента для масла. Кисти из ворса барсука мягче щетинных, обладают конической формой, отличаются «пушистостью». Самые лучшие кисти из меха барсука можно узнать по кончику белого цвета и полосе в середине.

Производители порой имитируют их, окрашивая свиную щетину или кисть из козьего волоса.Однако последние не могут сравниться с кистью из барсучьего волоса по своим рабочим свойствам. Если вы не уверены в подлинности кисти, обратите внимание на следующее: если у волоса нет “брюшка” и кончика, а вдоль его длины имеются скрученные и завитые волоски, то это кисть из козьего волоса; если есть расщепленные волоски, это свиная щетина.

Синтетика

Синтетические кисти изготавливаются из нейлоновых, полиэстерных и других волокон.
Синтетической волос на основе нейлона жесткий и не отдает воду, поэтому он не годится для акварельной живописи, а вот для масляных красок и акрила это качество как раз уместно.
Синтетический волос на основе сложных полиэфиров дает разную степень эластичности. Волоски разной длины и диаметра собирают в пучок который дает капиллярный эффект, что позволяет использовать такие кисти даже в акварели.

Такие кисти менее склонны к разрушению под воздействием разбавителей, насекомых, красок, прямых солнечных лучей. Но вот от механического воздействия эти кисти уступают по износостойкости натуральным, ворсинки быстро изнашиваются и становятся мягкими. Существует множество вариаций смешанных видов кистей из различного ворса. Смешивают ворс как натуральный, так и комбинируют синтетический с натуральным. Последнее время производство синтетических кистей активно развивается и качественная синтетика вполне может со временем заменить или дополнить натуральный ворс.

Краткий гид по разным материалам и видам ворса.

Масло — кисть щетина, колонок, ушной волос, синтетика, барсук.
Темпера — синтетика, барсук, белка, кисть щетина, колонок, ушной волос
Гуашь — ушной волос, синтетика, белка, кисть щетина, колонок
Акварель — кисть белка, колонок, синтетика имитация.
Акрил — синтетика, кисть колонок, белка.

В петриковской росписи мастера сами делают кисти из волосков кошачьего меха, так называемые кошачки. Даже нашла мастер класс для любителей экспериментов.

А вот как кисти собирают.

Пока я писала этот пост, много думала об этичности производства натуральных кистей. Понятно, что технология отработана веками и часто кисти делаются из отходов меховых производств, но вместе с тем понятно, что спрос может повышать объемы заготовки. Никто не будет вылавливать животных и состригать с них нужное количество волосков из нужных мест. Поэтому здесь как с натуральными шубами — красиво, удобно, но насколько гуманно? Я лично давно перешла на синтетику и имитацию, натуральные кисти скорее редкость, при этом спокойно рисую акварели синтетикой, не гнушаясь самых дешевых кистей. Очень надеюсь, что со временем синтетика вытеснит натуральные волокна и они станут скорее экзотикой, чем необходимостью.

Кисть, ее виды, назначения и правильное использование

Кисть – это универсальный инструмент, предназначенный для выполнения малярных работ, живописи и др.

Кисти имеют множество разновидностей, размеров и специализированных назначений, о которых мы расскажем в этой статье.

Основная задача кисти – перенести красящее вещество на обрабатываемую поверхность и равномерно ее распределить по ней.

Такой поверхностью может быть стена, пол, оконная рама, потолок, холст, и даже кожа на лице.

Процесс нанесения красящих составов на поверхность известен с самых давних времен.

В некоторых случаях можно обойтись без дополнительного инструмента, например, при накладывании туши на веки.

Но когда речь идет о жидких или рассыпчатых составах без специального инструмента обойтись практически невозможно.

Поэтому для окрашивания объектов используют кисти.

Содержание статьи

Кисть

Инструмент для покрытия поверхности красящим пигментом в жидком или порошкообразном состоянии.

Обеспечивает такое действие пучок ворса на конце ручки.

Ворсинки впитывают или собирают краску, а при более сильном нажатии кистью о поверхность отдают ее.

Соответственно, поверхность окрашивается.

Разновидности кисти не поддаются исчислению.

При этом конструкция этого инструмента мало изменяется.

Устройство и характеристики

Любая кисть включает 3 элемента:

• щетка – упомянутый пучок ворса разного размера;

• ручка – за нее инструмент удерживают во время работы;

• обжимной цоколь – обеспечивает фиксацию пучка щетины.

Параметры инструмента – толщина пучка, толщина ворсинки, длина ворса, определяются назначением.

Материал

При изготовлении ручек используют дерево, пластик, иногда кость – для эксклюзивных моделей.

Встречаются варианты из стекла или металла, но мало распространены.

Цоколь выполняют из тонкослойного металла – латуни, меди, стали, чтобы не утяжелять кисти.

А вот для изготовления щетки существует большой выбор.

Все их можно разделить на 3 группы, по используемому материалу в рабочем пучке: щетина, волос и синтетические волокна.

Щетина

Для производства кистей используют щетину с хребта свиней.

Ей свойственна упругость, прочность и вырастает она до 77 мм в длину.

При выборе щетины оценивают ее длину, толщину и эластичность, т.к. именно эти показатели являются основными для определения специализации кистей.

По цвету, этот материал делят на: белый, серый, желтый и черный.

Оттенок указывает на степень обработки: белая щетина получена отбеливанием, она очень мягкая и упругая.

Для повышения качества мягких моделей их щетинки шлифуют.

Серая относится к щетине 2 сорта, не такая мягкая, а желтая и черная применяются для объемных малярных работ.

К объемным работам относятся грунтование, побелка или окраска поверхности больших площадей.

Натуральная щетина достаточно хорошо впитывает, и отдает краску.

Кроме того, она устойчива к химически агрессивным веществам, поэтому при работе с нитроцеллюлозным или масляным составом применяют кисть из натуральной щетины.

ПРИМЕЧАНИЕ:

Водоэмульсионный состав ворсинки из щетины впитывают хуже.

Натуральный волос

Натуральный волос не столь упругий и жесткий как щетина, поэтому для малярного инструмента применяется редко.

Чешуеобразный верхний слой волоса отлично впитывает в себя краску, и легко ее отдает.

Волосы разных животных отличаются по мягкости, стойкости к износу и длине – эти характеристики определяют назначение инструмента.

Волос разделяют по жесткости.

Например: конский и коровий волос гораздо жестче, чем волос пушных зверей:

Барсук

– волосок конический, «брюшко» смещено к краю, из-за чего барсучья щетка очень пушистая.

В лучших моделях кончик щетки белого цвета, к центру темнеет.

Порой изготовители имитируют такую окраску на кисточках из козьего волоса.

Но по мягкости они не сравнятся с барсучьей шерстью.

Охотней всего ими пользуются при замесе тяжелых красок;

Белка

– волоски берут из хвоста этого милого животного.

Кисти делают круглые, очень мягкие и эластичные.

Материал применяют только для художественного инструмента;

Колонок

– волос из хвоста колонка.

Тонкий, упругий, с идеальным коническим кончиком и «брюшком» на середине.

Мягкость волоса ниже, чем у беличьего, но зато выше упругость.

Незаменимы при рисовании гуашью и акварелью, а также при стенописи. где от кисточки требуется упругость.

Из колонка мастерят изделия круглые и плоские с коротким и длинным ворсом.

Причем щетка собрана из волосков разной длины: при нажатии она формирует постоянный капиллярный поток.

ПРИМЕЧАНИЕ:

Колонковые кисти очень дорогие. Унция колонкового волоса стоит выше, чем унция золота.

Козий волос

– мягкий и эластичный, но без кончика и склонен к закручиванию.

Годится для работы с гуашью и акварелью.

Из козьего волоса производят почти все модели для макияжа;

Песчаниковые

– здесь материалом служит волос хвоста песчаника.

Он очень мягкий, но при этом обладает некоторой жестковатостью.

Такой материал хорош для работы с гуашью и акварелью, для лакировки и лессировки.

Кисти из песчаникового волоса делают только плоскими;

Медвежьи

– сделаны из волоса белого медведя. Он не такой жесткий, как щетина, при этом эластичный и упругий.

Этот материал практически универсальный вариант, т.к. годится для работы с темперой, с акварельными, с гуашевыми и с масляными красками.

Такие кисти изготавливают только плоские, с разной длиной щетки;

Кисть из ушного волоса

– мастерят из волоса, растущего во внутренней части уха животного.

Он упругий эластичный, шелковистой структуры, но без острого кончика.

Изделия из него годятся для работы с тяжелыми красками.

Синтетические

Синтетические – волокна получают искусственным путем из полиэфира, полиэстра, нейлона.

Отличаются средней мягкостью и упругостью, устойчивы к повреждениям и не изнашиваются.

ПРИМЕЧАНИЕ:

Однако синтетический волос плохо набирает краску, так что идет только для работы с водоэмульсионными красками.

Синтетические волокна постоянно совершенствуют: расщепляют кончики, формируют полости по длине волоска.

Но пока их характеристики уступают аналогам из натурального материала.

Еще один вариант – смешанный ворс, где сочетаются искусственные волокна и натуральная щетина.

Размеры и вес

Параметры инструмента определяются назначением.

Ширина – или диаметр, если щетка круглая, у малярных кистей изменяется от 6 до 200 мм, длина ворса – от 12 до 180 мм.

Вес изделий не превышает 500 г.

Художественные кисти заметно меньше.

Классифицируются по диаметру обжимного цоколя, и маркируются так: №1 – толщина в 1мм, №2 – толщина в 2 м, №12 – 12 мм.

На деле общей классификации не существует, так как между размерами цоколя от разных производителей нет соответствия, так что описанное деление несколько условно.

Кисти для макияжа отличаются минимальным весом – от 7 до 20 г.

Рабочим параметром считается объем обжимного цоколя, он колеблется от 1,5 до 15 мм.

Указывают и длину волоса – 7, 10, 12 мм.

Виды кистей и их назначение

Инструмент разделяют по назначению на 3 большие группы: малярные, художественные и макияжные. Каждая категория включает множество разновидностей.

Малярные

Применяются для всех отделочных работ, работают практически со всеми лакокрасочными материалами.

Классифицируются по форме и характеру использования.

По форме щетки различаются:

• круглая – для окрашивания окон, дверей, плинтусов, так как очень удобна при обработке углов и стыков;

• плоская – окрашивает любые виды покрытий.

Щетка прямоугольная, толщиной в 25–30 мм.

В малярных работах чаше применяется для формирования глянцевого или гладкого покрытия на слой готовой краски;

• флейцевая – разновидность плоской, но более тонкая: ширина достигает 9–18 мм.

Флейц используют при декоративной отделке: наносят лессировочные окрашивающие составы, чтобы имитировать эффект муара.

По назначению выделяют следующие виды:

• маховая – нужна для обработки большой площади: стен, потолка.

Отличается большим диаметром – 60–65 мм, и длинным ворсом – до 100–180 мм.

Используется при побелке, грунтовке, окрашивании.

Маховая кисть продается в обычном виде – с ручкой, или без нее – весовая.

Последнюю собирают в пучок требуемой толщины и прикрепляют к ручке;

• побелочная – большая ширина по сравнению с маховой – 200 мм, и толщина в 45–65 мм обеспечивают быстроту побелки;

• макловица – бывает круглой формы – диаметром в 120–170 мм, и прямоугольной – от 135 до 195 мм шириной при толщине в 55–65 мм.

Используют при окрашивании стены и потолка водоэмульсионными красками.

Для удобства используют кисти с универсальными ручками, которые позволяют производить окраску объектов под разными углами.

После окрашивания макловицей не требуется дополнительная обработка флейцем;

• ручник – щетка овальная или круглая, к краю сужается в конус.

Обычно мастерится из натуральной щетины и конского волоса.

С ее помощью окрашивают небольшие поверхности – оконные рамы, двери.

При излишней мягкости и длине она оставляет борозды на стенах.

В этом случае щетку укорачивают – подвязывают до требуемой длины;

• филеночные – круглая, размер небольшой – до 18 мм.

Щетку делают из свиной щетины, обязательно крепят в металлическом цоколе.

Применяют филеночную кисть для окраски сложных участков, а также для прорисовки контурных линий, узких полосок;

• торцовка – ворс прямоугольной формы, шириной в 154 мм и толщиной в 76 мм.

Торцовкой обрабатывают окрашенную стену, чтобы придать ей рельефность;

• радиаторная – узкая плоская щетка с изогнутой ручкой разной длины.

Разработана для использования на труднодоступных участках с неровной поверхностью.

Наименование свое получила за удобство при отделке радиаторов;

• кромочная – разработана для доводки кромки и краев.

Щетинные блоки на инструменте заменяются;

• веерная – плоская, с щеткой в виде веера.

Предназначена для создания широких полос и контуров.

• для лака – плоские кисти с распушенным концом.

Благодаря мягкости пучка они не воздействуют на нанесенный слой краски.

Художественные и макияжные кисти также являются инструментом, но их назначение не связано со строительством и ремонтом.

Поэтому описание их характеристик и разновидностей мы поместили в общий раздел.

Кисти для маникюра — виды, назначение, как выбрать и ухаживать

Не обойтись без кисточек для маникюра, если ты решила сделать декоративный нейл-арт, или нарисовать интересный узор, или даже просто покрыть ноготки лаком. Чтобы лучше понимать, какие из многочисленных вариантов необходимы для использования, рассмотрим виды кисточек, какой вид кисти для чего нужен, их функции и назначение.

Из чего состоит кисть

Кисточка – маникюрный инструмент, предназначенный для росписи, лепки и декорирования ногтей с помощью лаков, красок, элементов декора.

Любая кисточка состоит из трех частей:

• Ручка. Обычно из качественного, прочного и приятного на ощупь полимерного материала или дерева.
• Обжимное кольцо, обойма или патрон – металлический держатель, прикрепляет волосяной пучок к ручке и надежно его фиксирует.
• Пучок – сбор волосинок в один цельный купол.

Классификация, виды

Существует несколько критериев, по которым классифицируют кисточки для маникюра.

Первый критерий — материал, из которого изготавливают инструменты.

• Натуральные. У натуральной ворсинки структура пористая, с кутикулярным слоем. Такая кисть дольше удерживают на себе материал и медленней отпускают его на рисунок, поэтому такими кисточками удобней рисовать акварель, растушевывать, накладывать тени, просто спокойно и медленно рисовать. Являются самыми дорогостоящими, но быстро портятся из-за средств на основе ацетона.
• Синтетические или нейлоновые. У синтетики ворс гладкий, т.е. каждая отдельная ворсинка гладкая. Когда мы рисуем синтетической кисточкой, то материал с нее быстро стекает на ногтевую пластину и оставляет след, поэтому для гель-краски мы берем синтетику, которой быстро можно рисовать линии, элементы узоров.
• Смешанные. В составе купола кисточки присутствуют натуральные и синтетические ворсинки.

Следующий немаловажный критерий – толщина ворса в куполе.

• Чтобы создать объемный рисунок и крупные элементы, нужна толстая кисть.
• Для нежных линий, узоров необходима самая тонкая кисточка.

Они нумеруются в зависимости от толщины ворсинок. Чем выше указанный номер, тем толще кисть. Самые тоненькие имеют обозначение 0, 00, 000 — волосок или ультратонкая, а самые толстые или широкие инструменты в обозначении имеют цифру 8.

На каждой кисточке обязательно есть обозначение с указанием толщины ворсинок и материала.

Также кисти можно разделить по предназначению:

• Для лака. С их помощью наносить лак для ногтей гораздо удобнее, чем кистью, которая продается вместе с флаконом. Ты можешь сама выбрать толщину и длину пучка.
• Для акрила. Инструмент с жестким ворсом округлой формы и заостренным концом. Именно с его помощью выкладывают акриловую пудру.
• Для геля. Кисточки с квадратной или прямоугольной формой купола, плоские, с жесткими ворсинками. Сочетание этих факторов позволяет удобно работать с биогелем при покрытии ногтевых пластин и легко моделировать ногти из вязкого геля в процессе наращивания.
• Для дизайна ногтей — нейл-арта, росписи. Предназначены для рисования узоров, лепки объемного декора, художественной росписи.

Следующий фактор, влияющий на выбор — форма купола. Существует несколько основных видов кисточек, каждая из которых выполняет определенные функции.

• Лайнер, страйпер или волосок. Кисточка с тонким, не более 2 мм, пучком ворса, длиной обычно 2-3 см. Предназначен инструмент для прорисовывания деталей кружевного узора, геометрии, филигранных завитушек, длинных линий, которые можно рисовать непрерывно за счет общей длины ворса. Для работы такой кистью необходим навык, а использовать её принято для работы с акриловыми красками и гель-лаками.

• Точечная. Приспособление для выполнения мельчайших деталей нейл-арта. Самая маленькая кисть, размером от 000 до 2, форма купола похожа на пику, что делает ее удобной в работе с мелкими элементами рисунка. В краску окунается только кончик кисти и при работе держать её нужно строго вертикально к ногтевой поверхности.

• Веерообразная или веерная. Название получила из-за внешнего вида – ворсинки расходятся полукругом. Незаменимое приспособление для осуществления оригинального декора. С помощью этой кисти можно равномерно рассыпать на ногтях блестки, нанести глиттер, растушевать рисунок, создать «размытый» фон. Очень часто веерообразный инструмент используют при создании на ноготках омбре и градиентного маникюра.

• Лепесток. Плоский купол заужен к концу, напоминает лепесток. При определенных навыках работы, одним этим маникюрным инструментом можно заменить две другие кисти, точечную и скошенную, потому что этой кистью можно рисовать сложные узоры, ажурные волны, даже наносить блестки. Но чаще всего применяется при создании китайской росписи с растительными орнаментами.

• Плоская или широкая. Если ты новичок, то лучше начать отрабатывать технику и навыки с помощью именно этой кисти. Ею работать намного легче, чем круглой косточкой. Широкая активная рабочая поверхность пучка позволяет равномерно нанести лак на ногти, а также набрать несколько цветов одновременно, за счет чего выполнить интересный и сложный узор. Также используется при создании градиента, омбре или других интересных нейл-дизайнов.

• Кинжалообразная или скошенная. У этого инструмента плоский купол срезан под углом, составляющим 45 градусов. Такая форма позволяет рисовать одинаковые элементы декоративного маникюра, создавать как объемные рисунки, так и тонкие узоры, а также линии по диагонали ногтевой пластины. Удобно такой кистью делать французский маникюр, а также набирать несколько оттенков и наносить сложный декор.

• Дотс – инструмент из пластика или дерева, на обоих концах которого расположены шарики, различающиеся по диаметру. В некоторой степени дотс относится к кисточкам, ведь с его помощью можно рисовать как простые точечные рисунки, так и создавать на ногтях гжельскую роспись. Если подобрать нужные диаметры шариков, то им можно заменить лайнер и точечную кисть.

• Закругленная. Напоминает широкую кисть, но края ворса имеют округлую форму. Инструменты с такой формой купола различаются по длине ворса.
• С коротким ворсом. Удобна для прорисовки цветочных и растительных узоров, ведь один отпечаток уже дает лепесток идеальной формы.

• Со средним ворсом. Очень удобная для нанесения лака на всю ногтевую поверхность, моделирования и выполнения узоров различной сложности, заполнения фона.

• Кисть для френча. Можно встретить на прилавках изобретение производителей маникюрных принадлежностей – кисточку, купол которой имеет дугообразную форму. С её помощью легко нарисовать во французском маникюре идеальную «линию улыбки».

• Силиконовые кисти или шейперы. Вместо купола из ворса такие инструменты имеют силиконовые наконечники, форма которых может быть самая разнообразная. Шейперы обладают важным достоинством – на них не растекаются лаки, что облегчает работу при создании узоров. А также они более долговечны, нежели кисти с ворсом.

Для росписи

Начни собирать свой набор с трех основных инструментов: точечной, плоской и закругленной кисточек. С их помощью можно сделать все основные процессы по созданию декоративного нейл-арта. Конечно, для рисунка лучше использовать кисти с натуральными волосками, но вначале пользуйся синтетикой. На ней не текут краски и лаки, а также не впитываются. Отработай технику, потом переходи на профессиональные инструменты из натурального ворса, которые более долговечны в эксплуатации.

Подробно о росписи на ногтях, что еще понадобится из инструментов и материалов, а также пошаговые инструкции и примеры работ.

Для работы с гель-лаком

Купол кисточки может быть выполнен как из синтетики, так и из натуральных волосков. Главное, чтобы пучок был жестким и упругим, что позволит смоделировать форму ногтя из вязкого и тягучего геля и избежать неровностей при создании формы. Конечно, намного удобнее использовать синтетику из-за гладкости ворсинок, на которых не задерживается материал. Но всё индивидуально и зависит от опыта и навыков.

Советы по выбору

• Не нужно приобретать сразу все виды кистей. Покупай новые инструменты по мере освоения уже имеющихся приспособлений.
• Лучше начать работу с синтетики, ведь такие кисти дешевле, чем натуральные, их не так жалко испортить во время практики.
• Не покупай кисточку, основываясь только на фото. Инструмент обязательно нужно подержать в руках.
• Чем короче ручка на кисточке, тем комфортнее она в работе.
• Патрон должен быть надежно закреплен на ручке кисти, иначе ты не сможешь уверенно и качественно работать таким инструментом.
• После покупки кисти обязательно проверь, чтобы все ворсинки были ровные и не торчали из купола. При покупке этого сделать, конечно, никто не разрешит. Но с возможной проблемой легко справиться. Для этого покрути кисточку, упирая купол основанием в какую-нибудь поверхность. Если дефекты есть, то ты их сразу заметишь. «Неправильные» ворсинки аккуратно срежь ножничками у основания.
• Разомни ворс пальцами и тщательно протри его безворсовой влажной салфеткой. Это делается для того, чтобы убрать специальное покрытие с поверхности. Оно есть абсолютно у всех новых кисточек. Затем промой кисть в теплой воде и просуши.

Правильный уход

Несколько простых рекомендаций помогут тебе дольше сохранять работоспособность маникюрных инструментов с ворсом.

• Купол кисточки нужно мыть в прохладной или теплой воде по ходу расположения ворсинок, осторожно перебирая их пальцами.
• При работе с акрилом рекомендуется промывать купол после каждого штриха. Акриловая краска может быстро засохнуть на ворсинках и помешать сделать аккуратный узор. Дальнейшее избавление от засохшего акрила при помощи ацетоносодержащих жидкостей ведет к порче ворса.
• Запрещено держать инструмент долгое время в воде. Это, конечно, способствует удалению остатков краски, но ведет к порче прибора. Тщательно промывай ворс и убирай просушиваться.
• Если кисточка немного распушилась, купол потерял первоначальную форму, подержи пучок ворса в горячей воде в течение двух минут, а затем просуши.
• Инструментом можно пользоваться после полного высыхания, иначе возникнут проблемы в процессе маникюра.
• После окончания всех декоративных работ ворс инструмента нужно мыть в специальном средстве, которое удаляет все излишки рабочих материалов. Также купол можно очистить от остатков лака и краски при помощи базы, нанесенной на палитру, тщательно в ней разминая.

• Какая-либо специальная дезинфекция кистей не проводится, потому что после взаимодействия с рабочим материалом, а также средствами по его удалению, в ворсинках не остается аллергенов и других частиц.
• После высыхания лучше смазать ворсинки маслом для ногтей или для кутикулы. Это рекомендуется делать для приспособлений с натуральным ворсом.
• Если пользуешься палитрой для смешивания пигментов, то следи за тем, чтобы её поверхность была гладкой, без шероховатостей. Это исключит повреждения ворсинок.

Правила хранения

• Кисточки нужно хранить строго в вертикальном положении, щетиной вверх. При этом ворс должен просохнуть. Влажные инструменты вертикально ставить не рекомендуется, иначе они распушатся.
• Желательно хранить кисточки в специальном пенале или чехле, что защитит их от выгорания и значительно продлит срок эксплуатации.

В следующей статье мы подробно рассмотрели технику работы 11 самыми распространенными видами кисточек, как правильно их держать и наносить материал на ноготки, как с их помощью делать интересные рисунки и орнаменты, чем можно заменить кисти.

4.4 / 5 ( 8 голосов )

Олимпиадные задания по английскому языку (7, 8 класс) по теме: Олимпиадные задания по английскому языку (7-8класс)

2017-2018гг.

Олимпиада по английскому языку для 7-8 классов

ПРОСЛУШИВАНИЕ (10 баллов)

Задание1

Вы послушаете выступающих и определите лучший вариант. Вы услышите это дважды. Есть одно лишнее письмо.

1. Оратор считает чтение скучным.

2. Спикер обожает книги Дж.К. Роулинг.

3. Оратор любит читать.

4. Спикер любит автобиографии и мемуары.

5. Спикер не любит проводить свободное время дома.

6. Спикер фанат Стивена Кинга.

Task2

Вы послушаете выступающих и определите лучший вариант. Вы услышите это дважды. Есть одно лишнее письмо.

1.Спикер увлекается спортом.

2. Оратор не хочет покидать свою комнату.

3. Спикер увлекается готовкой.

4. Спикер любит учиться.

5. Спикер не любит проводить свободное время дома.

6. Спикеру нравятся разные виды деятельности.

ЧТЕНИЕ (15 баллов)

ЗАДАЧА1

Прочтите текст и выберите лучший ответ: a, b, c или d.

Вы когда-нибудь задумывались, как птицы находят дорогу в полете? Прочтите и узнайте.

Голубь известен тем, что всегда может найти дорогу домой. На самом деле гоночные голуби — популярный вид спорта в некоторых странах. Владельцы уносят своих птиц за сотни миль, а затем выпускают их. Побеждает птица, которая быстрее всех вернется домой. До сих пор считалось, что у птиц есть собственная встроенная система навигации и они используют положение солнца и звезд, чтобы направлять их.Однако десятилетнее исследование доказало ученым, что голуби путешествуют, как водители, и следуют по основным дорогам. Птицы, за которыми наблюдали в исследовании, постоянно летали по автомагистралям и даже поворачивали налево и направо на главных перекрестках, игнорируя небольшие извилистые дороги. С этим согласны профессор зоологии Оксфордского университета и эксперт по гоночным голубям. Профессор говорит, что птицы сначала используют свои традиционные формы навигации, но когда они снова летят по тому же маршруту, они запоминают дороги и следуют по ним.Группа птиц была выпущена в качестве теста, и все они пролетели по одной и той же главной дороге и повернули направо на первом перекрестке. Голубиный гонщик описывает это исследование как абсолютно точное. По его словам, каждую субботу по автомагистралям можно увидеть стаи голубей.

1. Голубиные бега состоят из:

a. владельцы видят, как далеко может улететь каждый голубь

б. научные исследования того, как летают голуби.

г. голуби, выпущенные на автострады

d.владельцы видят, какой голубь первым доберется домой.

2. «Встроенная система навигации» голубей относится к:

1. их естественному инстинкту поиска пути.
2. их естественная способность двигаться по основным дорогам.
3. Дело в том, что они летают большой стаей.

г. для их отслеживания исследователи использовали специальное оборудование.

3. Голуби следовали по следующим дорогам:

a. все дороги идут в правильном направлении.

г. только автострады.

г. важные прямые маршруты.

г. меньшие менее загруженные проселочные дороги.

4. Перекресток:

а. резкий поворот дороги.

г. где пересекаются автомагистраль и дорога

c. место, где одна дорога пересекает другую.

г. место, где можно купить бензин.

5. Голубей особенно видят по субботам, потому что:

a. в этот день дороги самые загруженные.

г.в этот день проводится исследование.

г. это день, когда происходят голубиные гонки.

г. это день открытия автомагистралей

ЗАДАЧА2

Прочтите текст ниже и сопоставьте каждый абзац AD с темой, которую он охватывает 1-4:

1 почему переводчикам нужно работать быстро параграф ____

2 номер переведенного Гарри Параграф книг о Поттере ____

3 Некоторые проблемные переводы параграф _____

4 Почему перевести Гарри Поттера было нелегко, параграф _____

Перевод мирового бестселлера

A В мире существует более 400 миллионов книг о Гарри Поттере.Но примерно в 100 миллионах экземпляров нет ни одной строчки из оригинального текста автора. Это потому, что это переводы. На данный момент есть версии на более чем шестидесяти языках, включая валлийский, латинский и древнегреческий.

B Жан-Франсуа Менар, французский переводчик книг о Гарри Поттере, перевел четвертую книгу на 700 страниц всего за 63 дня. У переводчиков не было много времени, потому что они могли приступить к работе только тогда, когда английская версия появилась в магазинах. Это произошло потому, что автор хотел, чтобы история была полностью секретной.В некоторых странах, где уровень английского у широкой публики очень высок (например, в Скандинавии), очень важно было быстро переводить книги. Если нет, люди в этих странах могут просто купить оригинальную английскую версию, а не перевод.

C В других странах, например в Китае, были неофициальные, пиратские переводы. Люди незаконно продавали их на улицах. Автор не получал денег от этих книг, и часто переводы были не очень хорошими. Пиратская версия в Венесуэле 2003 года содержала много ошибок.Переводчик иногда вставлял в текст несколько собственных неформальных сообщений, например: «А вот и что-то, что я не могу перевести, извините» или «Я не понял, что это значит».

D Верно, что с переводом книг Дж. К. Роулинг были определенные трудности. Одна большая проблема была с придуманными словами и именами. Таких слов в сериале очень много — примерно 400! Испанские читатели находят большинство этих слов такими же, как и в английском. Итак, квиддич (вид спорта, изобретенный Гарри Поттером) и маглы (люди, не обладающие магическими способностями) остались неизменными в испанских версиях.Но в Бразилии переводчик изобрела свои собственные португальские слова, чтобы выразить идеи и звучание оригинальных слов. Итак, у нас есть квадрибол для перевода квиддича и трусы вместо маглов

ТАСК3

Прочтите текст еще раз. По вопросам 5-10 решите, верны ли эти утверждения (T), ложны (F)

или информация не указана (NS).

Обведите правильный ответ на листе для ответов.

5. Более половины всех книг о Гарри Поттере — это переводы.T / F / NS

6. Существует японская версия книг о Гарри Поттере. T / F / NS

7. Переводчики Гарри Поттера не имели книг до

широкой публики. T / F / NS

8. Скандинавским переводчикам необходимо работать быстро, потому что немногие люди

могут прочитать английскую версию. T / F / NS

9. Некоторые люди переводили книги без официального разрешения. T / F / NS

10. Официальный перевод в Венесуэле содержал несколько странных комментариев.T / F / NS

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА (25 баллов)

TASK1

Для вопросов 1-10 прочтите текст ниже и выберите A, B, C или D в промежутках.

ОТЦЫ И СЫНЫ

Гарри Реднапп и Фрэнк Лэмпард вместе играли в футбол за футбольный клуб Вест Хэм в 1960-х годах. Они (1) …………… лучшие друзья и женились на двух сестрах, поэтому их сыновья, Фрэнк Лэмпард-младший и Джейми Реднапп, (2) ………. …… Отцы мальчиков после школы водили их на футбольное поле и мастерили (3)……………. Вся тяжелая работа означала, что оба мальчика стали очень хорошими (4) …………… играли в футбол, и оба играли за Англию, как их отцы. Гарри и Фрэнк (5) … Играли в футбол за Вест Хэм в 1980-х. Однако они не покинули клуб. Позже Гарри стал менеджером Вест Хэма, а Фрэнк старший стал помощником менеджера. Фрэнк младший (6) …………… их и играл за Вест Хэм (7) …………… Джейми ушел на другую сторону страны и играл за Ливерпуль.Джейми и Фрэнк — друзья, как и их отцы, и (8) ……… .. проводят время вместе, когда могут. Но они не женаты на двух сестрах. Жена Джейми — (9) …………… поп-звезда, у которой нет (10) …………… сестер.

0

2 Поезд B

3

3

3

B остановлен

3

0

3

0 B но

Задача 2.Используйте слова, указанные в скобках, для формирования слов, лексически и грамматически соответствующих пробелам.

Роберт Льюис Стивенсон был поэтом и 11. __________________ (писать). Он является автором 12. _________________ (известности) книги «Остров сокровищ». Он был единственным ребенком и очень часто болел в постели. Он очень любил свою медсестру, она была лучшей подругой его 13 лет. ____________________ (ребенок). Он начал диктовать свои стихи еще до того, как научился писать, в возрасте шести лет. В плохую погоду маленький Роберт оставался в постели, но не 14.__________________ (жалоба). Он придумывал приключения и был вполне счастлив. Иногда он делал вид, что находится в Стране сказок, или придумывал игры со своими солдатами и другими игрушками. Школьником, когда он гулял, он всегда брал с собой тетрадь, в которой пытался выразить свои 15. __________ (произвести впечатление) на людей и места. Когда он вырос, он делал то же самое, когда путешествовал и написал много 16. _____________ (интересных) книг о своих приключениях.

Задание 3. Прочтите предложения и определите правильный ответ.

17. Сегодня … … холоднее, чем вчера.
A) Больше
B) Больше
C) Много

18. Андрей… .. для этой компании.
А) Работает
Б) Работает
В) Работала

19. Кто эта девушка? ….
A) Это Бетти
B) Это Джейн
C) Она ученица

20. В свободное время он любит … со своим другом.
A) играет
B) играет
C) играет

21. Я… моя домашняя работа, потому что я оставил свою книгу в школе.
A) не могу сделать
B) не могу
C) не делаю

22.… комната!
A) Не заходить в
B) Не заходить в
C) Не заходить в

23.… этих трех девушек вы знаете?
A) Сколько
B) Какое из
C) Что из

24. На прошлой неделе Джон… его нога.
A) упал и сломался
B) войлок и сломался
C) упал и сломался

25. Нельзя… джинсы в оперу.
A) где
B) носил
C) носил

ПИСЬМО (10 баллов)

Вы получили письмо от своей англоговорящей подруги по переписке Дианы, которая пишет:

… Я часто спорим с мамой о том, какую одежду покупать и носить.Ей не нравится то, что я выбираю. Но большинство моих друзей носит такую ​​одежду, и она мне очень нравится. Вы когда-нибудь спорили с родителями о том, какую одежду носить? Какую одежду ты предпочитаешь? Для тебя важно быть модным?

Кстати, у нас в школе новый учитель….

— ответьте на ее вопросы

— задайте 3 вопроса о своем новом учителе

Напишите 100–120 слов

Запомните правила написания писем.

Урок 12. № 16. ГДЗ Английский язык 5 класс Верещагина. Помогите перевести, плиз!

Прочитайте текст, чтобы получить некоторые новые сведения о Британии. Какими возможными названиями называют страну, расположенную на двух больших Британских островах?

Земля и люди Великобритании
Соединенное Королевство Великобритании и Северной Ирландии (СК) это официальное название страны, которая используется на Британских островах. Таким образом, распространять информацию о Британии или Соединенном Королевстве.Она включает четыре страны: Англию, Шотландию, Уэльс и Северную Ирландию. Вы можете их видеть на карте. Их столицы Лондон, Эдинбург, Кардиф и Белфаст.
Соединенное Королевство — островное государство. Два основных острова это Великобритания (где расположены Англия, Шотландия и Уэльс) и Ирландия. Здесь расположена Северная Ирландия и независимая республика Ирландия. Два острова разделены Ирландским морем.
Великобритания отделена от континента проливом Ла-Манш и проливом Па-де-Кале. Когда-то Британские острова были частью континента.Ближайшая точка к Европе — пролив Па-де-Кале.
Великобритания омывается Атлантическим океаном на севере и Северным морем на востоке.
Каждый, кто родился в Британии — британец. Люди из Англии англичане. Люди из Шотландии, Уэльса или Северной Ирландии не англичане. Они шотландцы или скотты, валлийцы и ирландцы. Люди из Шотландии и Уэльса не любят, когда их называют англичанами.
В Британии живет более 56 миллионов человек. Многие из них живут в больших промышленных городах, таких как Лондон.Манчестер и Ливерпуль, например, большие индустриальные города в центре Англии. Но иностранцы часто удивляются, что в Британии в основном открытая местность. Здесь много одиноких холмов, тихих, глубоких озер и фермерских земель, особенно на юге страны. Все в Британии говорят на английском, но в некоторых частях Шотландии и Уэльса говорят также на других языках. Валлийцы особенно гордятся своим языком. Они любят говорить на валлийском, петь песни на валлийском, и когда путешествуешь, можно увидеть дорожные знаки на валлийском языке по всему Уэльсу.
Все в Соединенном Королевстве говорят на английском, но говорят на нем по-разному. Шотландец должен прислушиваться, чтобы понять лондонца или валлийца.
Как вы знаете, флаг Соединенного Королевства — это Юнион Джек. Он состоит из трех крестов: крест Святого Георга (святой-покровитель Англии), крест Святого Эндрю (святой-покровитель Шотландии) и крест Патрика (святой-покровитель Ирландии).

Тестирование по английскому языку по теме «Страноведение»

Конец формы

1. Какое животное может смотреть на Королеву?

а) собака б) кошка в) лев г) тигр

2. Как зовут сэра Черчилля?

а) Уинстон б) Джордж в) Кристофер г) Бенджамин

3. Кто председательствует в Палате общин?

a) Лорд-мэр b) Лорд-канцлер c) Премьер-министр d) Спикер

4.На рождественский ужин у англичан обычно есть…

a) курица b) ростбиф c) рыба d) индейка

5. Галерея Whispering находится в…

a) Вестминстерском аббатстве b) Соборе Святого Павла c) Башне d ) Гайд-парк

6. Что такое Eisteddfod?

а) графство б) блюдо в) праздник г) танец

7. Кто написал «Винни-Пух»?

а) Л. Кэрролл б) О. Уайлд в) Дж.Р. Толкин г) А. Милне

8. Что такое заварной крем?

а) сливки б) пудинг в) пирог г) пирог

(заварной крем-сладкий заварный крем)

9. Какой самый древний памятник в Великобритании?

а) Нижние западные ворота б) Стоунхендж в) Стена Адриана

г) Башенные ворота

10. Кем является М. Тэтчер по профессии?

а) инженер б) врач в) химик г) учитель

11.Кто является главой правительства Великобритании?

a) Премьер-министр b) Королева c) Спикер d) Канцлер

12. Где находится Банк Англии?

а) в Вест-Энде б) в Ист-Энде в) в Сити г) на юге

12. Что такое английский мармелад?

а) яблочный джем б) апельсиновый джем в) сладости г) торт

13. Римляне впервые вторглись в Британию в…

а) в 5 веке нашей эры б) в 5 веке до нашей эры в) в 1 веке до нашей эры

г) I век н.э.

(вторгаться)

14.Гай Фокс…

а) национальный герой Британии б) поэт в) известный историк

г) человек, который хотел поджечь здание парламента

15. Телефон изобрел…

a) Исаак Ньютон b) Александр Белл c) Майкл Фарадей d) Джеймс Ватт

16. Полуденный обед в Британии называется…

a) завтрак b) обед c) ужин d) закуска

17. На какой стороне была Маргарет. Тэтчер лидер?

а) лейбористы б) социал — демократы в) либералы г) консерваторы.

.

a) к западу от Англии b) к востоку от Англии c) к северу от Англии

d) к югу от Англии

19. Официальным языком Канады является…

a) английский b) Французский c) английский и французский d) английский и испанский

20. Столица США …

a) Нью-Йорк b) Вашингтон c) Бостон d) Филадельфия

21. В целом климат Великобритании …

а) сухой б) морозный в) мягкий г) тропический

22.Елизавета II живет в…

а) № 10, Даунинг-стрит б) Лондонском Тауэре в) Букингемском дворце

г) Вестминстерском дворце

23. Лондонский Королевский оперный театр называется…

а) Ковент-Гарден б) Национальный театр в) Театр «Олд Вик»

г) Барбакан

24. Традиционный английский напиток — это…

а) кофе б) чай в) какао г) молоко

25. Символ США — …

a) Юнион Джек b) Дядя Сэм c) Биг Бен d) Пэлл-Мэлл

26.Колорадо — это…

а) Африка б) Северная Америка в) Южная Америка г) Бразилия

27. Новая Англия…

а) отдельная страна б) часть Великобритании в) часть США г) остров

28. Столица Канады…

а) Оттава б) Квебек в) Торонто г) Мельбурн

29. Британские деньги…

а) франки б) доллары в) кроны г ) фунтов

30.Робин Гуд…

а) национальный герой Англии б) британский шпион в) популярный персонаж

г) известный писатель

31. Маргарет Тэтчер была…

а) королевой Британии б ) Премьер-министр Великобритании c) лидер лейбористской партии

d) кинозвезда

32. В США «центр города» означает…

a) вдали от центра b) в центре c) в пригороде г) городок

33.Квакеры — это…

а) религиозное движение б) поп-группа в) название книги г) название фильма

34. Какое великое историческое событие произошло в 1066 году?

a) римское нашествие b) буржуазная революция c) битва при Гастингсе

d) датское вторжение

35. Печатный станок был изобретен…

a) Оливером Кромвелем b) Уильямом Кэкстоном c) Уильямом Завоеватель

г) Александр Белл

36.Среднее образование в Великобритании…

а) принудительное б) обязательное в) факультативное г) добровольное

37. Размер дома в Британии определяется количеством…

а) гостиных б) кухонь в) спален г) этажи

38. Столица Австралии…

а) Мельбурн б) Сидней в) Канберра г) Оттава

39. Кокни…

а) птица б) блюдо в) акцент г) город

40.Абердин находится в…

а) Англии б) Шотландии в) Уэльсе г) Ирландии

41. Самая безопасная тема для разговора в Англии…

а) политика б) музыка в) погода г) любовь

42. Джон Стейнбек — известный… писатель

а) английский б) американец в) канадец г) австралийский

43. США состоят из… штатов

а) 38 б) 49 в) 50 г) 51

44.Средняя школа — это…

а) колледж б) университет в) очень хорошая школа г) старшие классы

средняя школа

45. Английская колонизация американского континента началась в…

а) 15 веке b) 16 век c) 17 век d) 18 век

46. Билл Клинтон -… президент США

a) 40-й b) 41-й c) 42-й d) 43d

47. Написано «Алиса в стране чудес» автор…

а) Джейн Остин б) Мюриэль Спарк в) Льюис Кэрролл г) Ирис Мердок

48.Англия состоит из…

а) округов б) графств в) штатов г) регионов

49. Смог …

а) мужской костюм б) сильный дождь в) густой туман г) мужская шляпа

50 . Каша состоит из…

а) пшеницы б) ячменя в) ржи г) овёс

(ячмень-ячмень, рожь-рожь, овёс)

51. Лимерик — это…

а) блюдо б ) рифма в) птичка г) игра

52.Бостон находится в…

a) Флориде b) Мексике c) Техасе d) Массачусетсе

53. Гольфстрим берет начало в…

a) Мексиканский залив b) Персидский залив c) Гибралтар d) Панамский канал

54. Лондонский Тауэр сейчас…

а) тюрьма б) королевская резиденция в) музей г) место захоронения

55. Англичане обедают в…

а) 11 утра б) 14 час. в) 18:00 г) 21:00

56.Бранч — это…

а) завтрак б) поздний завтрак в) ужин г) чаепитие

57. На какой реке находится Лондон?

а) Темза б) Северн в) Эйвон г) Клайд

58. Под каким королем собрались рыцари круглого стола?

а) Генрих IV б) Эдуард II в) Артур г) Вильгельм Завоеватель

59. Чем Британия отделяется от континента?

a) Ла-Манш b) Персидский залив c) Суэцкий канал d) Мексиканский залив

60.Роберт Бернс… поэт.

a) американец b) английский c) шотландский d) валлийский

61 Р. Киплинг написал…

a) «Кентерберийские сказки» b) «Алиса в стране чудес» c) «Остров сокровищ»

d) «Maugly»

62. В Шотландии говорят на…

а) шотландском б) шотландском в) шотландском г) Шотландском

63. Самый старый университет в Великобритании…

а) Лондон б) Кембридж в) Оксфорд г) Эдинбург

64.Финансовым центром Лондона является…

а) Вест-Энд б) Ист-Энд в) Вестминстер г) Сити

65. Какая партия сейчас у власти в Великобритании?

a) лейбористы b) консерваторы c) либералы d) социал-демократы

66. Номер телефона для вызова экстренных служб в Великобритании:

a) 03 b) 09 c) 911 d) 999

67. Двухэтажный автобус — это…

а) поезд б) небольшая равнина в) гостиничный номер на двоих г) автобус

68.В Англии игрушечного медведя обычно называют…

a) Медведь-Майкл b) Медведь-томат c) Медвежонок d) Медведь Джека

69. «Династия» — американская…

a) Опера б) мыльная опера в) мюзикл г) документальный

71. Драгоценности короны находятся в…

а) Лондонском Тауэре б) Букингемском дворце в) Вестминстерском дворце

г) Британском музее

72. Святой Патрик является покровителем…

a) Уэльса b) Англии c) Ирландии d) Шотландии

73.День Святого Валентина отмечается в…

a) феврале b) мае c) ноябре d) декабре

74. В Англии «государственная школа» означает…

a) финансируемая государством школа b) частная школа c) общеобразовательная школа

г) духовная школа

75. Когда в Москве 12 часов, в Лондоне это…

а) 6 часов б) 7 часов в) 8 часов г) 9 часов

76.В Великобритании вес людей измеряется…

а) тоннами б) килограммами в) камнями и фунтами г) пинтами

77. Санта-Барбара находится в…

а) Калифорнии б) Флориде в) Аризоне г) Техасе

78. Первые колонисты Америки положили начало традиции…

а) Дня независимости б) Хэллоуина в) Дня благодарения

г) Дня памяти д) Дня Святого Патрика

79.Из чего состоит Великобритания…

Англия, Шотландия, Уэльс, Северная Ирландия

80. Назовите две основные британские политические партии…

Лейбористская партия, Консервативная

81. Что означает аббревиатура «MP»?

Член парламента

82. Что празднуют шотландцы на «хогманай»?

Канун Нового года

83. Что такое «кровать и завтрак»?

тип размещения с утренним завтраком, в доме или небольшой гостинице

84.Когда люди проходят уровни A?

Обычно до того, как они покидают школу, в 17/18, но взрослые также могут посещать их

в вечерних классах

85. Принц Чарльз — королева Елизавета II…

a) сын b) муж c) отец d) брат e ) дядя

86. Почему в Америку приехали люди из Англии?

они слышали о Новом Свете

они принимали участие в Войне за независимость

они хотели сделать свою жизнь лучше

им не нравилась Америка

они хотели говорить на английском

Привет! Можете помочь с ответами? Раздел 2. Раздел 4. № 106. ГДЗ Английский язык Enjoy English 9 класс Биболетова.

Ответьте на вопросы. Используйте информацию, полученную в данной главе.

1) Соединенное Королевство Великобритании и Северной Ирландии состоит из четырех исторических частей: Англии, Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии.
2) Столица Англии — Лондон; столица Шотландии — Эдинбург; столица Уэльса — Кардифф; столица Северной Ирландии — Белфаст.
3) У Англии красная роза.
4) Война Красных и Белых Роз началась из-за того, что ланкастерцы боролись за трон Англии с йоркистами. Это была война за трон.
5) Ланкастерцы выиграли войну, и их рука Красная роза стала символом всей Англии.
6) Красная роза стала символом всей Англии в 1485 году, потому что она украшала герб Дома Ланкастеров.
7) Шотландский герб — чертополох.
8) Однажды скандинавы намеревались атаковать шотландскую деревню.Но поскольку шотландцы знали, что они придут, они начали готовиться к войне. Поздно ночью скандинавы пришли босиком, чтобы не разбудить шотландских воинов в шотландской деревне. Но колючки чертополоха повредили их босые ноги. Их крики боли разорвали тишину, и шотландцы проснулись, чтобы сразиться с врагом.
9) Валлийский символ — овощ: лук-порей или цветок нарцисс.
10) Лук-порей стал валлийским цветочным символом, поскольку святой Уэльский Давид ел только лук-порей и хлеб.В память об этом христианском святом лук-порей стал символом Уэльса.
11) Святой Давид — валлийский святой покровитель.
12) Валлийцы празднуют своего дорогого святого 1 марта, когда нарциссы загорелись.
13) Ирландский символ — еще одно дикое растение — трилистник.
14) Святой Патрик — национальный святой Ирландии.
15) С помощью этого растения Святой Патрик объяснил жителям страны, что такое Святая Троица. Трилистник имеет три листа, объединяющие Троицу: Бога-Отца, Сына Божьего и Святого Духа.
16) Исторические цвета деталей: в Англии — белый, в Шотландии — синий, в Уэльсе — красный, в Северной Ирландии — зеленый.

by : alexxlab Разное

Как правильно рисовать людей: Как Нарисовать Лицо (Основы + Пропорции) Уроки для Начинающих

Узнаем как будет правильно рисовать людей, не имея навыков?

В данной статье мы рассмотрим, как правильно рисовать людей, какими должны быть пропорции их тела и лица. Также рассмотрим несколько способов передачи на рисунке того или иного движения или же мимики. В конце отметим, как нужно наносить тени на рисунок и какие участки следует оставлять светлыми. Этот мини-урок позволит вам понять, как правильно рисовать людей в том или ином ракурсе, и поспособствует развитию абстрактного мышления.

Предварительный совет начинающим художникам

Очень часто люди, которые только-только начинают постигать все азы живописи, имеют привычку наносить рисунок на бумагу прерывистыми коротенькими линиями. Им кажется, что так изображение получится более точным, а после этого «эскиза» все можно будет навести и таким образом завершить работу. На самом деле подобная техника ошибочная, так как рисунок не только смотрится неэстетично, но еще и портится ваша способность как художника мыслить целостно. Поэтому, если вы хотите понять, как правильно научиться рисовать человека, то должны уяснить первым делом, что даже самый легкий эскиз наносится сплошными линиями, которые проводятся «от корочки до корочки». Это нужно для того, чтобы вы в первую очередь чувствовали тот объект (движение или часть тела), который вы рисуете. И даже если карандаш пойдет не туда, исправить все можно очень быстро и просто.

Пропорция – основа основ

Теряясь в догадках о том, как правильно рисовать людей так, чтобы их тело получалось пропорциональным, руки не были слишком длинными или наоборот, слишком короткими, чтобы голова была «на своем месте», и вообще, были учтены все нюансы, важно в первую очередь выучить одно правило. Итак, все тело человека, вместе с его головой – это семь равных частей; легче всего наносить их в виде эллипсов, расположенных вертикально, так как в дальнейшем округлые формы будет проще преобразовать в нужные нам очертания. При этом самый верхний эллипс у нас будет выполнять роль головы. Средние три с половиной фигуры – это торс, а вся остальная нижняя часть, как вы уже поняли, станет ногами. Длина руки от плеча будет занимать в среднем три таких эллипса, при условии, что она будет выпрямленной вдоль туловища.

Работаем в пределах намеченной высоты

Теперь, чтобы понять, как правильно рисовать человека поэтапно, когда верхняя точка у нас имеется, а также есть некоторые контрольные отметки (поясница, ноги, голова, руки), приступаем к выполнению самого эскиза. Оставляем небольшое расстояние в области нижней части верхнего эллипса, а верхней части второго — после него, для того чтобы нарисовать там потом шею. Вверху прорисовываем более четко овал головы, нижние три с лишнем эллипса обводим в общий овал, который станет туловищем. Для дополнительного удобства при рисовании можно провести вертикальную ось, которая будет рассекать рисуемое вами тело пополам вдоль. Так изображение будет более сбалансированным и четким.

Отмечаем конечности на рисунке

Далее изучая, как правильно рисовать людей, переходим к тому, что отмечаем плечи и колени. Первые будут расположены на краях нашего туловища, соответственно сверху. Размер овалов, которые будут символизировать будущие плечи, может варьироваться в зависимости от того, кого именно вы рисуете. То есть, если это женщина, то они совсем маленькие, если мужчина, то, конечно же, большие. Колени у нас будут обозначены на уровне верха второго снизу овала (из тех, которые мы рисовали в самом начале). Затем наносим такие же эллипсы в месте локтей (середина туловища), а после — в области пяток. Только в последнем случае их нужно изобразить горизонтально относительно рисунка. В завершении этого этапа проводим две параллельные извилистые линии, которые начинаются у плеч и заканчиваются у коленей. Так мы условно определяем будущий силуэт человека.

Более тщательная проработка деталей фигуры человека

Если вы еще не знаете, как правильно рисовать людей, обратите внимание на те эскизы, которые предлагаются профессиональными художниками. Вам это будет необходимо для того, чтобы правильно передать все рельефы и толщину конечностей, которые мы будет прорисовывать по уже существующим отметкам. В общем, соединяем между собой бедра и колени, колени и стопы, а после прорисовываем таким же образом руки. Не забываем о том, что нам надо также отметить шею и примерно набросать очертания той одежды, в которой должен быть изображен ваш человек на рисунке.

Лицо – насколько это важно в рисунке

Несомненно, понять, как правильно рисовать портрет человека, очень сложно, особенно на словах. В некоторых рисунках данная деталь вовсе упускается из виду, и лицо изображается в виде тонких приблизительных черт, которые свойственны любому человеку, без проработки деталей. Если же вы хотите изобразить человека в полный рост, да еще и с чертами лица, то стоит учитывать их пропорции. Для каждого человека характерным будет лишь то, что глаза, нос и рот располагаются больше в нижней части овала головы, а верхнюю занимают волосы. Все остальное – это исключительно индивидуальные параметры, которые измеряются в пропорциях.

Как научиться рисовать человека – поэтапные инструкции. Как правильно рисовать людей, не имея навыков

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

• простые карандаши;
• лист белой бумаги А4;
• ластик;
• канцелярский нож;
• скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

• рисование общего контура лица;
• разметка основных частей лица внутри овала;
• прорисовка глаз;
• прорисовка бровей, рисование носа и рта;
• детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т. д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

1. Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
2. Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
3. Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
4. Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

• ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
• расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
• ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

1. Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
2. Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
3. Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
4. Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

• внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
• дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
• если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
• ресницы всегда начинают рисовать от века;
• нижние ресницы всегда короче верхних;
• не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

• Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
• Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
• Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

1. В центре внимания должны быть глаза человека.
2. Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
3. Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
4. Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
5. Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

В этой статье УчиЭто предлагает научиться поэтапно рисовать человека карандашом в полный рост. Самое сложное в изображении человека – это его лицо. Настоящий портрет могут сделать лишь настоящие художники, которые уже на протяжении многих лет учились этому искусству. Этот урок рисования предназначен для новичков, именно поэтому черты лица человека начерчены схематически, без прорисовки деталей.

Сперва дадим вам парочку советов. Некоторые люди имеют привычку рисовать прерывистыми линиями, а затем обводить их. Таким людям нужно попробовать чертить линии одним движением и не нужно бояться, что сделаете ошибку. Когда изображаете на бумаге человека, особенно если он в движении, то вы должны полностью видеть будущий образ, контуры всех линий. И еще, самое главное не точность линий и пропорций рисунка, а изображение самого важного, главного в образе. Необходимо передать характер человека, его настроение, выражение глаз и другие особенности, которые характеризуют именно его.

Нарисовать человека поэтапно карандашом можно разными способами

Сейчас выясним парочку основных этапов. Часто, когда рисуешь человека, можно увидеть искажение его фигуры. Ноги и руки начерчены длинными или слишком короткими, тело слишком большое и др. Чтобы избежать этого, необходимо разбить весь рисунок на участки.

Всего человека можно разбить на 7 частей. Но эту технику в этой статье мы не описываем, мы будем использовать другой способ, но вы можете попробовать сделать такую разметку, чтобы человек вышел пропорциональным.

Влюблен ли в вас мужчина: 10 признаков

13 признаков, что вы тратите жизнь впустую, но не хотите признавать этого

Начальные контуры

Итак, начнем с того, что начертим четырехугольник с пропорциями сторон три к четырем.

По центру проведите прямую линию, чуть длиннее, чем продольная сторона прямоугольника. Сверху изобразите овальную линию для плеч. А в нижней части четырехугольника – контур одежды.

Продолжаем изображать человека. Делаем разметку при помощи окружностей коленей, ключицы, плеч, шеи и головы. Для начала начертите овал для головы, потом овал для плеч и затем окружности для коленей.

Что происходит когда собака облизывает лицо

Для чего крошечный карман на джинсах?

Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?

Это может сделать даже ребенок, не забывайте, что необязательно соблюдать точные геометрические формы окружностей, кроме головы. Шею и голову нужно нарисовать как можно точнее.

Вы видите, что большинство линий начерчены довольно небрежно. Мы умышленно не старались их тщательно прорисовывать, потому что эти контуры мы удалим в будущем, а они служат только временными ориентирами.

Начинаем рисовать контур фигуры человека

Вначале вы не поймете, что же от вас требуется. Но нужно присмотреться, вам необходимо нарисовать только два кружочка для ступней и локтей и еще 2 линии по бокам туловища, а затем соединить их с контурами коленей.

Изображаем руки и ноги

По окружностям для локтей и плеч, которые у нас уже есть, нарисуйте руки. Руки на этом фото изображены не полностью, но вы можете дорисовать и ладошки. Или захотите, чтобы в руках был какой-то предмет, это лично ваш выбор. Теперь переходим к ногам, единственное, на что стоит обратить внимание – это ступни. Носки развернуты в разные стороны. На этом этапе необходимо проверить пропорции туловища, ног и рук. Если вы этого не сделаете, то в следующих этапах будет сложно исправить ошибки.

Удаляем лишние контуры и человек «оживает»

Для начала ластиком аккуратно удаляем все ненужные линии, если задели какую-то нужно линию, сразу же восстановите. Этот шаг самый простой и интересный, поскольку ничего не нужно рисовать, а человек будто “оживет”. Осталось нарисовать 3 несложных детали. Это нижнюю линию брюк, линию рукавов футболки и горловины.

Завершаем рисунок человека. Лицо и одежда

Теперь по контурам нарисуйте одежду и важно, как можно детальнее изобразить голову и лицо. Когда чертите одежду, не стоит забывать, что для большей реалистичности должны виднеться складки на ней. Обязательно создавайте тени на одежде, по направлению света, если свет падает справа, значит слева нужно рисовать тень.

Данный рисунок человека приблизительный и рассчитан более на изучение его пропорций. В этом процессе важно сделать предварительную разметку положения ног, рук, плеч и головы. А затем пошагово добавлять остальные детали. УчиЭто надеется, что вам помогла эта статья.

Видео уроки

Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.

Этапы рисования

Рисунок состоит из нескольких этапов.

Компоновка на листе

С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.

Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.

Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.

Уточнение положения фигуры и пропорций

Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.

Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).

Построение

На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.

По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.

Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.

Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.

Светотеневая проработка

В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.

В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.

Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.

Работа карандашом для начинающих художников

Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.

Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.

Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.

В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:

1. Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
2. Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
3. Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.

Рисунок тела в разных положениях

Попробуем нарисовать человека в разных позах.

Силуэт

Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.

Стоящая фигура

Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.

Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.

И ещё некоторые пропорции:

1. Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
2. Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
3. Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
4. Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.

Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.

Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.

В движении

Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:

1. Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
2. Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
3. Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.

Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.

Сидящая натура

В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.

В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.

Фигура сбоку

Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.

Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.

Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

Лежащая натура

Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.

В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.

Рисунок со спины

Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.

Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.

Женская фигура

Рисуем женскую фигуру

Фигура в одежде

Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.

Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.

При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.

Обнажённая натура

Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.

Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.

Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.

Рисование различных поз

Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.

Рисование группы людей

Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.

Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.

Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.

Величайшим из художников можно считать Леонардо да Винчи. Конечно, после него были художники, которые могли отобразить реальность окружающего мира значительно лучше. Но именно да Винчи был первым, кто понял, как рисовать человека в полный рост. Почему его рисунки были настолько реалистичны? Ответ прост – для точного изображения он изучал анатомию человека.

Помните этот рисунок викторианского человека. Именно так впервые были отображены пропорции человеческого тела. Зная как рисовать человека в полный рост, можно легко нарисовать самую сложную картину.

Пошаговое рисование фигуры человека

Соотношение высоты головы к росту человека примерно 1:7 или 1:8. У высоких людей показатель ближе к 1:8, а у людей маленького роста – 1:7. У девушек эту пропорцию можно сохранять такой же. Примечательно, что голова с возрастом увеличивается значительно медленнее остального тела, поэтому у детей соотношение головы к телу можно делать 1:6, а у младенцев – 1:5.

Шею у человека можно схематично отобразить при помощи квадрата. У худого человека она равна половине ширины головы, а у полного может равняться всей ширине головы. Мужская грудная клетка по ширине занимает две высоты головы. У женщин этот показатель снижается до полутора размеров высоты головы.

После разделения роста на 7-8 частей не стирайте штриховки, они пригодятся.

Талия находится примерно посередине третьего сегмента сверху, она постоянно значительно шире головы, даже у женщин с «осиной» талией. Нижняя часть торса находится на границе третьего и четвертого сегмента. Конечно, все эти показатели не годятся для чрезмерно полных людей, у них другие пропорции.

Коленные чашечки в виде окружности занимают место от середины второго нижнего сегмента и до самого его верха. Голеностопный сустав, соединяющий голень и стопу, находится чуть ниже середины первого сегмента. Стопа человека чуть меньше высоты головы.

Высоту талии можно несколько менять в зависимости от пола и конкретной комплектации

Локтевые суставы всегда находятся на уровне талии, запястные суставы расположены чуть выше нижней отметки торса. Длина кисти примерно равна промежутку от подбородка до середины лба человека. Должно получиться так, чтобы кисти рук свисали ниже нижней границы торса. Обратите внимание, что пропорции рук не меняются вне зависимости от национальности или пола.

Конечно, так можно нарисовать человеческую фигуру очень правдиво, но ведь хочется уметь изображать людей в самых разных позах. Это нужно для отображения сюжетной линии на картине.

Рисуем фигуру человека в движении

После того, как вы смогли научиться рисовать фигуру человека в правильных пропорциях можно переходить к этому этапу. Для этого нам понадобится вот такой схематический рисунок. Обратите внимание, что, несмотря на «игрушечность» человечка, все пропорции тщательно соблюдены, включая ширину плечевого и тазового пояса.

Охотник

Гладиатор

Попробуйте нарисовать множество человечков, которые занимаются самыми разными вещами. Все пропорции при этом отображайте точно. Также правильно изображайте положение линии тазового и плечевого пояса. Например, на картине у сидящего и бегущего человека тазовый пояс укорочен почти до размеров точки.

При отображении движений большое значение имеет центр тяжести. Обратите внимание, как меняется местоположение центра тяжести (красная стрелка вниз) и точек опоры (зеленые стрелки вверх). Центр тяжести и точка опоры должны находиться на одной вертикальной линии, иначе человек упадет. Исключение составляет бег, центр тяжести специально перемещается вперед, чтобы создать дополнительное ускорение.

Балансирование

На этой странице сайта я предлагаю вам научиться рисовать человека в полный рост простым карандашом поэтапно. Сложнее всего у человека рисовать лицо, поэтому правильно и точно нарисовать портрет могут только настоящие художники, обучавшиеся рисовать несколько лет. Наши уроки рисования предназначены в основном детям, поэтому глаза и другие черты лица на рисунке человека нарисованы схематично, без тщательной прорисовки деталей. О том, как научиться рисовать портрет человека карандашом, нарисовать глаза и даже, как рисовать губы человека на сайте есть дополнительные уроки.
Прежде всего, несколько советов как нарисовать человека правильно карандашом. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а после их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться. Во время рисования человека, особенно в движении, вы должны видеть весь будущий образ, контуры предполагаемых линий и вам лишь остается нарисовать их на бумаге.
И еще, в изобразительном искусстве, самое главное не точность пропорций и линий рисунка человека, а изображение главного, самого важного в образе человека. Настроения человека, его характера, выражения глаз, каких-то других особенностей, характеризующих именно его.

Нарисовать человека можно разными способами

Сейчас давайте выясним несколько основных этапов, как рисовать фигуру человека в полный рост. Часто, рисуя человека, искажают пропорции его фигуры. Руки и ноги нарисованы короткими или слишком длинными, голова слишком большая и т.д. Для того, чтобы этого избежать, удобно весь рисунок человека в полный рост разбить на отдельные участки. Фигуру человека, вместе с головой можно условно разбить на семь частей, равных семи окружностям головы вместе с шеей. Эту схему мы не будем использовать на этом уроке, мы будем рисовать человека другим способом, но вы можете дополнительно воспользоваться и такой разметкой, чтобы рисунок человека получился пропорциональным.

1. Как рисовать человека, начальные контуры

Итак, давайте начнем рисунок человека с того, что нарисуем четырехугольник с пропорциями сторон 3:4. По центру этой фигуры проведите длинную прямую линию, немного длиннее, чем продольная сторона нарисованного четырехугольника. Нарисуйте сверху овальную линию плеч. И поскольку человек у нас будет в летней одежде, то в нижней части прямоугольника нарисуйте контур будущей одежды, футболки.

2. Разметка частей тела человека в полный рост

Давайте продолжим рисунок человека и выполним разметку с помощью окружностей для головы с шеей, плеч и ключицы, коленей. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и кружочки для коленей. Это совсем несложно сделать даже ребенку, и вовсе не обязательно рисовать геометрически точные формы окружностей, кроме контура головы. Голову и шею нарисуйте как можно точнее.
Вы заметили, наверное, что многие линии на рисунке нарисованы довольно небрежно. Я умышленно не старюсь их красиво рисовать, поскольку эти контуры в дальнейшем придется удалять с рисунка, и они служат лишь временными ориентирами для дальнейших шагов.

3. Начинаем рисовать общий контур фигуры

Переходя к следующему шагу, сначала вам покажется, что непонятно что же теперь нужно рисовать для нашего человека. Но присмотритесь, нужно нарисовать всего лишь два кружочка для локтей и ступней и еще две извилистые линии по бокам туловища человека и соединить их с контурами коленей.

4. Рисуем руки и ноги

По имеющимся на рисунке окружностям для плеч и локтей нарисуйте руки. Руки на моем рисунке нарисованы не целиком, но если вы хотите, то можете нарисовать и ладошки. Может в руках у человека будет какой-то предмет. Также не сложно нарисовать и ноги, единственное, на что обратите внимание, как нарисованы ступни. Носки обуви развернуты в разные стороны. На этом шаге обязательно проверьте пропорции рук, ног и туловища человека. В следующем шаге сложнее будет исправлять ошибки.

5. Удалите лишние контуры и человек «оживет»

Вначале аккуратно удалите ластиком все прежние контурные линии, если какую-ту линию заденете ластиком, то восстановите ее. Этот шаг самый интересный и простой, потому что ничего рисовать не нужно, а человек «проявится», словно фотография в проявителе. Только три несложных детали нужно еще нарисовать. Это линию горловины и рукавов футболки, и нижнюю линию брюк.

6. Рисуем лицо и одежду

Теперь, на основе контуров, вам нужно нарисовать одежду, и главное нарисовать детально лицо и голову человека. О том, как рисовать портрет человека вы можете найти урок на сайте. Рисуя одежду, не забывайте, для большей реалистичности рисунка, рисовать складки на ней. Обязательно делайте тени на одежде, по направлению источника света. Если свет падает слева, значит справа нужно рисовать тень.

7. Завершаем рисовать человека

Этот рисунок человека в полный рост очень приблизительный и больше рассчитан на изучение расположения пропорций фигуры человека стоящего в полный рост. Чтобы узнать больше, как нарисовать человека можно посмотреть и другие уроки. Например, как нарисовать глаза человеку и другие.
Рисовать человека или животное будет всегда легче научиться самому или научить ребенка, если выполнять рисунок поэтапно. Главное правильно сделать предварительную разметку положения головы, плеч, рук, ног. А после шаг за шагом добавлять в картинку все новые и новые детали изображения.

Рисунки лица человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться точно, нарисовать человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но научиться простой технике рисования человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать человека поэтапно.

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать человека. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца, красоту тела и движений человека.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Глаза — это основа рисунков в стиле аниме. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными, но обязательно огромными и выразительными. Глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.

Глаза являются самой привлекательной частью лица человека. И поскольку этот элемент берет на себя больше внимания, он должен быть нарисован правильно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Для того, чтобы нарисовать Человека-Паука нужно обязательно вначале научиться рисовать фигуру человека. Рисовать Человека-Паука в движении очень сложно, поскольку нужно в рисунке передать динамику движений человека и обязательно точно нарисовать все пропорции человеческого тела.

Также, как и Человека-Паука, рисовать Железного Человека сложно. Но, если точно сделать предварительные контуры, то рисовать Железного Человека будет легче и проще. Чтобы рисунок выглядел ярким и эффектным обязательно нужно его раскрасить цветными карандашами.

Как нарисовать человека в полный рост | Уроки рисования №1

Хотите научиться рисовать поэтапно человека в полный рост? Мы подготовили для вас этот урок. Рисовать человека будем карандашом и в одежде. Этот парень одет в рубашку и джинсы.

Начинаем пошагово рисовать человека в полный рост.
Для начала проведем вертикальную линию на листе бумаги, оставив немного места вверху и внизу. Если голова и ноги мужчины будут упираться в края листа, это будет не красиво. По правилам композиции необходимо оставлять пространство вокруг фигуры. Теперь разделим вертикальную линию на 6 равных отрезков и сделаем внизу еще один небольшой отрезок. Здесь, в будущем, нарисуем ботинки нашего парня. Почему мы делим прямую линию на такое количество отрезков? Дело в том, что в высоте среднестатистического человека укладывается примерно 6-7 голов. Раз уж мы хотим нарисовать пропорционального человека, эти отметки нам понадобятся.

Теперь у нас появляются линии плеч и таза. Таким образом, мы наметили примерное расположение плечевых и тазобедренных суставов. Обратите внимание, на каком конкретно отрезке они изображены. Если вы допустите здесь ошибку, человек получится непропорциональным. Суставы справа расположены чуть дальше от центральной линии, чем левые. Почему? Дело в том, что поза нашего человека достаточно расслабленная. Он не стоит по струнке. Поэтому фигура не будет идеально симметричной. Возможно, вы обратили внимание, что у нас почти не осталось места для шеи: мужчина, которого мы рисуем, чуть наклонил голову вперед, тем самым закрыв шею.

Отмечаем места, где у нас находятся колени и локти. Опять же, не забываем обращать внимание, в каком месте находятся эти окружности относительно наших небольших отрезков и относительно средней линии. Изображаем окружностями и голеностопные суставы. Как можно догадаться по названию, это суставы, которые соединяют стопу и голень. Соединяем окружности линиями. Мужчина будет держать руки в карманах джинсов. Поэтому от локтей проводим линии к тазу. Если у вас, пока что, есть сложности с рисованием пальцев, то можно упростить рисунок, сделав кисти рук невидимыми, как в данном случаем.

Далее используем временные линии построения. Теперь, при помощи ластика, мы стираем эти линии. Точнее, делаем их менее заметными, чтобы они не так сильно бросались в глаза. В конце рисования нужно будет стереть их совсем, но пока эти линии нам нужны, для того, чтобы лучше ориентироваться в рисунке. Начинаем отмечать контуры тела – торс, ноги, верхнюю линию брюк. Предлагаем на этом этапе наметить линию глаз, подбородок, а также границу роста волос – место, где заканчивается лоб и начинается прическа. Давайте наметим с вами шею. При рисовании ориентируйтесь на среднюю линию тела и наши линии построения. Внимательно смотрите, на каком расстоянии от средней линии находится правая сторона шеи, на каком левая.

Продолжаем рисовать тело человека в полный рост. Теперь у нас добавляются очертания рук, ботинки. На лице отмечаем линии носа и губ. Рисуем мужчине ухо. Для того, чтобы нарисовать ухо в правильном месте, ориентируйтесь на линию глаз и среднюю линию тела.

На этом этапе начинают появляться некоторые элементы одежды – карманы на джинсах, ремень.

Чтобы изобразить человека в одежде, стоит помнить, что ткань всегда образует складочки. Наш мужчина одет в современную одежду. Начинаем рисовать складки на джинсах. Изображаем детали ремня и воротничок рубашки. Руки спрятаны в карманах. Однако, большие пальцы выглядывают наружу. Необходимо их нарисовать. Также отмечаем изогнутыми линиями место, где заканчиваются джинсы – длину брюк.

На этом этапе рисунок становится всё более симпатичным за счет прорисовки деталей – складочек на рубашке и джинсах. На рубашке складки образуются в районе локтей, на рукавах, а также над ремнем и немножко на груди. На джинсах складки хорошо заметны у коленей, а также внизу штанин. Обратите внимание, что ткань мнётся не как попало. Узор складок имеет определенный ритм. Постарайтесь нарисовать его правдоподобно. Нарисуйте подошву у ботинок. Все эти маленькие детали сделают ваш рисунок более интересным. Для того, чтобы рисунок получился красивым, необходимо обращать внимание на элементы одежды и обуви.

Теперь мы наконец-то можем полностью стереть линии построения на теле человека. Сейчас ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Продолжим детализацию. Любые джинсы имеют характерную обтачку – края таких брюк подшиты по-особому: обратите внимание на двойную линию по линии карманов и по низу. А на рубашке появились пуговички.

Конечно же, стоит обратить внимание на его лицо и прическу. Сделаем нижнюю челюсть чуточку квадратной – это добавит мужественности образу парня. Нарисуем очертания головы. У мужчины волнистые волосы. Впрочем, вам ничего не мешает сделать его лысым или с другой прической.

Пришло время нарисовать лицо. У нас были намечены линии глаз, носа и губ. Важное замечание: все эти линии должны быть параллельны друг другу. Иначе лицо получится косым и кривым. Для того, чтобы подчеркнуть улыбку, нужно нарисовать складочки от крыльев носа к уголкам губ. Чтобы добавить живости глазам, нужно оставить маленькие белые блики рядом со зрачками. Не забудьте про брови – они делают лицо более выразительным. Добавьте пару-тройку изогнутых линий в прическу, для того, чтобы волосы не выглядели скучно.

Вот собственно и все. Вы прочли до конца урок о том, как нарисовать человека в полный рост. У нас получился симпатичный молодой человек. Пробуйте. Мы верим, что всё получится и у вас!

Больше статей можно найти на juicep.ru

Рисовать позы человека поэтапно. Видео

Эскизы поз человека
Как правильно рисовать позы?
Рисуем девушку в полный рост карандашом поэтапно
Как рисовать позы человека Видео

Прежде чем начинать работу над персонажем, прежде чем прорисовывать детали, необходимо выбрать позу человека.
И при этом сохранить пропорции. Так слишком короткие руки или большая голова могут испортить любой шедевр.
Поэкспериментируйте с изображением схематических человечков в различных позах.
Убедитесь, что фигура поместится на листе и что выбранная вами поза естественна. В крайнем случае, попробуйте воссоздать её – тогда все станет понятно.
Не забывайте о законе всемирного тяготения – его еще никто не отменял, а также о центре тяжести человека – он расположен внизу живота.
Если вы желаете придать персонажу динамику и изобразить его в  движении, то в этом случае поза его вовсе не должна быть уравновешенной.
Тело – это гибкая и подвижная система. Не забывайте о подвижности тазобедренных суставов и плечевого пояса. 

Как рисовать людей в разных позах?

Эскизы поз человека:

Как правильно рисовать позы?

Создание скелета (базовых линий) – это, как ни странно, самая важная часть работы!
Рисуем овал головы. На данном этапе не обязательно изображать ее идеально ровной.
Куда важнее точно нарисовать позвоночник.  Так как именно он определяет позу модели.
Так же важны углы плеч и таза. Так вы сможете понять, как в этой позиции распределен вес тела.
Затем можно добавить простые обозначения ног и рук. И пусть вы хорошо знакомы с основными принцыпами пропорции в анатомии человека, но на данном этапе важны именно углы.
Каков угол плеч? Под каким углом сгибается локоть, деля руку на две части? На это нужно обращать внимание глядя на натурщика или оригинальное изображение.
Так менее чем за минуту основная работа сделана. 
 
Такой подход ускоряет процесс рисования.
И даже если вы будете рисовать по памяти воображаемую фигуру вы все равно можете пользоваться тем же методом. 

Теперь рассмотрим порядок работы на конкретном примере:

Рисуем девушку в полный рост карандашом поэтапно

Прорисовываем только базовые линии и основные точки.
Правая нога является опорной. Обратите внимание опора осуществляется не на всю стопу, а только на носочек. Что придает ощущение динамики. 
Линия позвоночника и как продолжение опорная нога рисуют мягкий, естественный изгиб тела.
При этом голова расположена относительно этой линии под некоторым углом.  
Плечо немного приподнято (оно не расслаблено). 
Положение рук и поднятой ноги также придают ощущение движения. 

Придаем телу объем с помощью простых геометрических фигур. 
Затем плавными линиями необходимо  соединить все детали в единый контур.
Вот теперь можно приступать к прорисовке деталей и проработке индивидуальных особенностей персонажа. 

 

Как рисовать позы человека видео:

How to draw a person – learn to draw people with a pencil in motion – How to draw?

In this post you will find pictures of painted people, which are in motion.

As usual in the rest of the lessons on this site, for starters just try copying them.

Having typed a hand in drawing examples and gaining the necessary experience, you can draw people already from nature.

Each picture is created using successive main lines., forming a silhouette of a drawn man.

In some pictures you can see the dotted lines.: they will help you understand, how movement is transmitted. But these lines should not be visible in the final drawing., so be sure to erase them!

Drawn people in pictures are drawn very schematically – so that you can apply imagination and complement what you see fit.

In order to draw the people drawn in the pictures below, you will need:

How to learn to draw people – or one person in motion, drawing examples

HOW TO DRAW A PERSON ON SKIING OR OTHERWISE TALKING A SKIER

note, that the body of the skier drawn in the picture, leaning forward, and the head is lowered.

The position of the ski poles conveys a sense of movement.

Draw the details of the head and remove all unnecessary lines..

How to draw lyenik

HOW TO DRAW A GIRL WITH FLOWERS

So we learn to draw a girl with flowers in pencil

Long smooth back line drawn in the picture, perfectly reflects the general position of the body.

The first lines are applied with light movements. so that later they can be easily corrected.

Left hand position balances the drawing and helps convey movement.

The right leg should be slightly higher than the left to maintain perspective.

How to draw a girl with flowers

HOW TO DRAW A GOLF PLAYER

How to draw a man playing golf

Draw a very long, vertical, curved line., which will transmit the player’s movement.

Position your head correctly in relation to the body.

Pay attention to the specific position of the player’s feet.

Make sure, that the player’s pose is rendered correctly, and add the missing details!

HOW TO DRAW A GOLF PLAYER

HOW TO DRAW A STUDENT WITH A PENCIL

So we learn to draw a student or a student with a pencil — who can you do it

Slightly forward-leaning silhouette indicates movement.

The smoothness of the outline emphasizes the ease of the depicted image.

Now add some face details.

And don’t forget to note the special position of the legs.!

HOW TO DRAW A STUDENT WITH A PENCIL

HOW TO DRAW A GARDENER

Draw an oblique shoulder line, and then the left leg, bent at the knee.

The foot will rest on the shovel.

Now erase unnecessary lines and add some details..

HOW TO DRAW A GARDENER

HOW TO DRAW A FISHERMAN

Learn to draw a person fishing

We draw four lines, which turn into a silhouette after, how do we sketch the head.

Now we complete the drawing of the right hand and mark the position of the legs..

HOW TO DRAW A FISHERMAN

How to draw a girl doing figure skating

Learn to draw a figure skating girl

Notice how the corner is drawn in the picture., formed by the left hand and body line.

It will determine the position of the head, thrown back.

With a few quick strokes we outline the skater’s skirt.

Finally, completing our drawing, removing extra lines.

HOW TO DRAW A FIGURINE

HOW TO DRAW A MUSICIAN WITH KARNADSH

Learn to draw a musician

Perform the first long line with a slight slope., since the general position of the body is directed backwards.

Draw the two simplest flowing lines, denoting hands, exactly as shown in the picture.

Now the saxophone can take its place! It remains only to add details.

HOW TO DRAW A MUSICIAN WITH KARNADSH

HOW TO DRAW AN OLD MAN

Learn to draw an old man with a pencil (elderly person)

First, as shown in the picture, draw a figure, like a question mark, place a small egg on top.

Sensation of senile gait is enhanced by the position of the right hand, leaning on a stick.

HOW TO DRAW AN OLD MAN

HOW TO DRAW A PERSON ON A REST

We draw a resting man on the beach

Draw two lines diverging in different directions, below we add the third line, forming an angle.

Then we outline the position of the head and complete the sketch of the right leg..

Soon the first details of the chair appear.

And you can rest!

HOW TO DRAW A PERSON ON A REST

HOW TO DRAW A GOALKEEPER

Learn to draw a goalkeeper

These very simple flowing lines are complemented by the outline of the arms and legs..

Now let’s draw the head of the athlete, ball and other details.

The overall drawing should convey the goalkeeper’s flying pose, jumping

HOW TO DRAW A GOALKEEPER

HOW TO DRAW A SCHOOL GIRL WITH A PENCIL STEP BY STEP

Learn to draw a schoolgirl

The silhouette in the picture almost fits into a rectangle.

The shoulder line should be sloped.

And it only remains to add details of the face and clothes., and the drawing is ready!

HOW TO DRAW A SCHOOL GIRL WITH A PENCIL STEP BY STEP

HOW TO DRAW A SKIER

Learn to draw a person on skis

First, draw a smooth line.

The right leg continues the line of the body.

The angle must be clearly marked, formed by legs.

HOW TO DRAW A SKIER

DRAWING A WOMAN SECRETARY WITH PENCIL (SECRETARY)

How to draw a woman secretary

Note the slight slope of the back line, and also at the corner, formed by each hand.

Add the required items: telephone, table, chair.

Remove unnecessary lines and add details.

DRAWING A WOMAN SECRETARY WITH PENCIL (SECRETARY)

HOW TO DRAW A FOOTBALL PLAYER WITH A PENCIL

The overall silhouette can be depicted in the shape of the letter T, as shown in the picture, tilted to the left.

Observe hand position carefully, because they provide the player with balance!

HOW TO DRAW A FOOTBALL PLAYER WITH A PENCIL

HOW TO DRAW A GIRL WITH UMBRELLA

Learn to draw a girl holding an umbrella

Draw as drawn in the picture, a few simple lines, then sketching the girl’s legs and face.

Now we outline the outlines of clothes and an umbrella. , thus, so that the umbrella handle is in its center.

This is how we got a picture of a drawn girl with an umbrella (click on the picture with the girl in order to enlarge the drawn)

HOW TO DRAW A GIRL WITH UMBRELLA

HOW TO DRAW A RUNNER

Learn to draw a running man with a pencil step by step

Flawless long, flowing line indicates the position of the body and left leg.

Sketch the right leg., carefully observing her position.

Follow, so that the arms and head are correctly positioned.

The accuracy of the entire drawing depends on their position..

HOW TO DRAW A RUNNER

HOW TO DRAW MOTHER AND BABY

note, that in the picture the silhouette of the mother holding the baby is slightly tilted back.

The position of the woman’s hand is very important because the woman is holding the child on it..

Mom’s face details are drawn last.. As the wilim, the Mama drawn in the picture turned out to be very pretty, and the baby is even bigger.

HOW TO DRAW MOTHER AND BABY

HOW TO DRAW AN ARTIST

So we learn to draw an artist

The artist’s body is slightly tilted forward. same, like his head, egg-shaped.

Now the painting easel can take its place.

Mark the position of the hands and palette.

HOW TO DRAW AN ARTIST

HOW TO DRAW A CHILD ON THE BEACH

Learn to draw a child — toddler on the beach

First, draw a fairly convex arc., which we supplement with a light contour of the legs

The right hand and the bucket will partially hide the legs. Now let’s finish drawing the details, paying particular attention to the boy’s face.

HOW TO DRAW A CHILD ON THE BEACH

HOW TO DRAW A RIDER

The first lines should be carried out especially carefully — already in the initial sketch, it is necessary to convey the tense posture of the athlete.

Now you can draw a bicycle and add the necessary details to the picture in the picture..

HOW TO DRAW A RIDER

HOW TO DRAW A GUITARIST

Learn to draw a guitarist – example in pictures

Draw two parallel lines slightly tilted to the right. , depicting silhouette.

note, that the shoulders form an oblique line.

Complementing the hand drawing, prescribing details, depicting a guitar.

Finally, before us appears a long-haired guitarist drawn by us with our own hand!

HOW TO DRAW A GUITARIST

HOW TO DRAW A GYMNAST

Learn to draw a gymnast girl – example in pictures

Strictly vertical line indicates left leg, towering over the shoulder line, the extended right leg is located under the left.

Try to give the gymnast’s arms the flexibility it needs..

HOW TO DRAW A GYMNAST

HOW TO DRAW A BIKE

So we learn to draw a cyclist with a pencil

Pay attention to the position of the torso and shoulders, inclined to the right side of the picture.

Draw the hands of an athlete and sketch the handlebars of a bicycle, which can only be partially performed, as in this picture, picture.

HOW TO DRAW A BIKE

HOW TO DRAW A BALLERINA

Angle, formed by leg line, very important for creating the right drawing.

Note the curved ballerina pose.

The head should be strongly thrown back as in the picture..

The left foot is an extension of the leg. Ballerina’s leg lines are very smooth. This is how we got a painted ballerina in the picture.

HOW TO DRAW A BALLERINA

HOW TO DRAW A TOREADORA (MATADORA)

Learn to draw a toredaor

Draw a very slender silhouette as shown in the picture.

Pay attention to the position of the legs, which conveys the tension of the matador.

The man’s head is slightly tilted forward.

Now we supplement the drawing in the picture with details and remove the extra lines.

HOW TO DRAW A TOREADORA (MATADORA)

HOW TO DRAW A MOTORCYCLE RIDER (MAN ON A MOTORCYCLE)

Learn to draw a motorcycle racer

Draw a shape like in the picture, like a bridge, slightly tilted to the left.

If you take a closer look, all the lines in this sketch are very simple.

Erase the lines in the picture, marked on the sketch with a dotted line, complete the drawing, adding missing elements: motorcycle leg, face, helmet, as well as motorcycle parts.

HOW TO DRAW A MOTORCYCLE RIDER (MAN ON A MOTORCYCLE)

HOW TO DRAW A GIRL ON A BIKE (CYCLIST)

Learn to draw a girl riding a bicycle

Two very simple lines already in the first sketch on the picture indicate the general position of the body.

Sketch outstretched arms, as well as bent legs.

Then outline, like on a picture, basic bike parts.

Complete the image of the cyclist, drawing a face, hair, hands, but first remove all extra lines.

HOW TO DRAW A GIRL ON A BIKE (CYCLIST)

HOW TO DRAW A WINDSURFER

so, learning to draw with a windsurfer’s pencil.

Draw a question mark, as shown in the picture, almost horizontal.

Complete your silhouette drawing, sketch out the hands and outline the position of the board.

In the last step, draw the sail and board., run by an athlete

HOW TO DRAW A WINDSURFER

HOW TO DRAW A GYMNAST WITH A PENCIL

How to draw a gymnast

We draw a line, as shown in the picture, forming an almost closed loop, extend it with a line of legs and draw a head.

We continue sketching the silhouette and outline the position of the ring.

Finishing the face drawing and giving the arms and legs the final shape.

HOW TO DRAW A GYMNAST WITH A PENCIL

Как нарисовать человека | Рисуем вместе

Для того, чтобы правильно нарисовать человека, необходимо знать основные пропорциональные соотношения. Нарушение пропорций — наиболее распространенная ошибка при рисовании фигуры, причем возникает она на самом первом этапе рисования. Ошибки, допущенные на стадии построения, в конце работы исправить уже невозможно, а зритель их непременно заметит. Поэтому, я думаю, есть смысл потратить несколько минут на то, чтобы  изучить пропорции.

Для чего это нужно? Понимание пропорций позволяет определить размер любой части тела, зная размер только одной из них.

Впервые человеческую фигуру начали измерять в Древнем Египте, причем измерения производили с математической точностью.  Соотношения частей тела художники знали наизусть и могли нарисовать человека, начав с любого места, хоть с головы, хоть с колена. Искусство того времени требовало жесткого канона. Например, известно, что египетские скульпторы создавали огромные фигуры по частям, то есть каждую часть колосса вы­полняли несколько мастеров. При этом ваятели могли находиться даже в разных городах и не встречаться друг с другом. Каждый художник вы­полнял свою часть работы. Затем, когда склады­вали все фрагменты вместе, они точно сходились, и не было никакого наруше­ния пропорций. Были также случаи, ког­да один художник выполнял правую по­ловину фигуры, а другой — левую. Такое мастерство восхищало греческих художников, в дальнейшем греки продолжили разработку канона.

В качестве единицы измерения египтяне использовали средний палец руки.

Изображали человека следующим образом: вначале рабочее поле (часть стены или лист папируса) художник делил на клеточки, размер стороны одной клетки равнялся длине пальца.  Затем, по этим клеткам он рисовал фигуру. Размеры каждой части были выучены наизусть: величина головы =3 пальцам, высота стопы = 1 палец, ну, и так далее…

Сейчас в качестве базовой единицы принято использовать размер головы.

Правило 8 голов:

При идеальных пропорциях размер головы укладывается в общей высоте фигуры ровно 8 раз.

Надо сказать, что это правило не универсально. Все люди различаются по телосложению, и, соответственно, пропорции также меняются от человека к человеку. Рост фигуры может соответствовать 7 и даже 6 размерам головы.

Это иллюстрация из «Анатомии для художников» Ене Барчаи:

На рисунке справа фигура, рост которой равен 7,5 размерам головы. Однако, деление на 8 частей позволяет легче запомнить какие-то узловые точки.

Зачем их запоминать? Дело в том, что современный подход к рисованию несколько отличается от принятого в Древнем Египте. Сейчас никто не будет рисовать фигуру по клеточкам. Это, с одной стороны, позволяет художнику чувствовать себя значительно свободней, но с другой стороны, очень легко сделать массу ошибок, связанных с нарушением пропорций.

Самые распространенные ошибки — это длинные руки и короткие ноги (или наоборот), иногда они встречаются в одном рисунке.

Чтобы избежать таких досадных ошибок, нужно представлять, как части соотносятся с целым.

Самые важные точки (на иллюстрации человек слева):

• Точка 4 — геометрический центр фигуры. Анатомически в этом месте находятся выступающие тазовые кости. На рисунке видно, что длина ног — это половина общего роста.
• Точка 3 — пупок. На голову выше геометрического центра. Локтевые ямки находятся чуть выше этой точки.
• Точка 2 — соски. Подмышечные впадины чуть выше этой точки. Еще один важный момент — положение ключиц. Посмотрите, на какой высоте между точками 1 и 2 находится ключичная ямка.
• Точка 6 — расположена под коленкой. Голень и бедро приблизительно равны друг другу. Опущенная рука доходит до середины бедра.

Это основные соотношения, запомнить их достаточно просто.

Понятно, что эта схема нужна не для срисовывания, а для самоконтроля. То есть, когда вы рисуете фигуру, сверяетесь с тем, что знаете о пропорциях: не слишком ли вытянутыми получаются руки, соответствует ли длина ног росту в целом. Это можно делать даже в том случае, когда человек нарисован в какой-то сложной позе. Всегда можно мысленно опустить поднятую на рисунке руку (или измерить ее карандашом) и подумать, где будет находиться в этом случае локоть, и не нужно ли ее укоротить или удлинить?

Еще одно замечание: пропорции фигуры ребенка значительно отличаются от пропорций взрослого человека. Чем младше ребенок, тем больший размер занимает голова по отношению к росту. Рост новорожденного приблизительно равен 4 размерам головы, с возрастом эти пропорции меняются.

Ну, и конечно, лучше не верить на слово, а провести собственные измерения. Так будет легче запомнить ключевые моменты фигуры, а возможно, получится найти собственные идеальные соотношения.

Содержание

Вернуться на главную страницу

Как рисовать фигуру сидящего человека

Рисуем фигуру сидящего человека карандашом самостоятельно

Сидящая натурщица – проект карандашного рисунка

Изучение различных поз крайне важно, если вы действительно хотите понять пропорции и принципы движения человеческого тела. Рисуя сидящую натурщицу, вы имеете возможность изучить целый ряд новых углов и пропорций фигуры.

Для урока рисунка карандашом понадобится:
Лист плотной бумаги телесного цвета
Восковой карандаш сангины
Литографический карандаш ЕВ

1 Намечаем основные контуры

Легкими линиями воскового карандаша наметьте основные контуры фигуры. В ходе работы измеряйте с помощью карандаша углы наклона тела, головы, ног, а также деталей стула. Попросите натурщицу по возможности сохранять принятое положение. При этом вам надо позаботиться о том, чтобы она чувствовала себя достаточно комфортно.

2 Уточняем карандашный рисунок

Еще раз уточните набросок и начните прорисовывать основные линии. Варьируя нажим карандаша, делайте их более интенсивными в тех местах, где на фигуре лежит тень. В нашем случае это, например, тыльная сторона икры ноги натурщицы или участок, где ее спина касается спинки стула.

3 Приступаем к рисунку карандашом

Возьмите карандаш ЕВ и нанесите несколькими быстрыми штрихами черты лица натурщицы. Не перегружайте рисунок. Помните, что черные карандашные линии наносятся уже поверх рисунка восковым карандашом и потому очень ярко выделяются на фоне сангины.

4 Рисуем руки карандашом

Внимательно изучите сложенные руки натурщицы, а затем изобразите их легкой, энергичной линией. Нарисуйте контуры одежды. Добавьте складки на ткани возле локтя и под грудью. Нарисуйте темную тень, лежащую между юбкой натурщицы и спинкой стула.

5 Добавляем тон и детали юбки

Продолжайте работу над всем рисунком. Уточните очертания ног натурщицы; добавьте темный тон на ее волосы и юбку. Обратите внимание на то, что направление штриховки параллельно линиям залома складок на юбке. Очень важно правильно нарисовать стул, поскольку именно он определяет позу натурщицы. Тщательно прорисуйте ножки стула и лежащие на них тени.

6 Углубляем тон волос и складок

Углубите тон волос натурщицы с помощью диагональных карандашных линий. Падающие на ее плечи пряди волос передайте длинными плавными линиями. Внимательно рассмотрите фигуру и добавьте новые складки на джемпере.

7 Добавляем темные тона на юбку

Заштрихуйте карандашом ЕВ тень, которую отбрасывает рука натурщицы на ее юбку. Контрасты тона на этой части юбки помогают описать округлость бедра натурщицы.

8 Рисуем отбрасываемую тень

Карандашом ЕВ нанесите свободными штрихами тени, которые отбрасывают натурщица и стул, на котором она сидит. Проследите, каким образом тень падает вначале на пол, а затем изгибается, переходя на стену. Эти тени не только очень интересны сами по себе, но и помогают прочно «привязать» фигуру к горизонтальной плоскости.

9 Добавляем теплый тон на ноги и руки натурщицы

Возьмите сангину и добавьте теплые тени на икры натурщицы и на нижнюю сторону ее сложенных рук.

Урок рисования карандашом фигуры человека – результат урока

А Предварительный рисунок сангиной
Обладающий теплым тоном карандаш сангины можно считать идеальным для наброска человеческой фигуры, особенно если она изображена в сочетании с опорой телесных тонов. В нашем случае это деревянный стул.

Б Разъяснение позы
Когда вы рисуете фигуру, очень важно, что бы зритель понял ее позу. В данном случае стул помогает объяснить позу натурщицы, которая опирается не только на сиденье, но и спинку стула.

В Отбрасываемые тени
Отбрасываемые тени помогают уточнить положение фигуры в пространстве и прочно “привязывают” ее к горизонтальной плоскости. Кроме того, они обладают интересной формой и помогают сбалансировать весь рисунок.

10 советов по рисованию людей для начинающих

Для начинающих художников рисование людей может показаться большим шагом. Вот почему так важно, чтобы вы это приняли. Хотя не обязательно, что это будет легко, научиться рисовать людей для начинающих — важный шаг. Практика этих советов поможет вам научиться лучше рисовать людей.

Даже если вы решите не придерживаться этого, вы будете рады, что нашли время. Это отличный способ улучшить ваше ремесло в целом. Вы можете приобрести ценные навыки, которые помогут вам в долгосрочной перспективе.

Многие люди боятся рисовать людей. Однако это не так невозможно, как вы думаете. Как и в случае с любым другим рисунком, вам понадобится практика и подходящие инструменты для рисования.

Это может помочь вам стать лучшим художником, и с ним интересно экспериментировать. Есть много разных способов научиться рисовать людей, поэтому не забудьте сделать это самостоятельно.

Вы обнаружите, что по мере вашего творческого роста учиться рисовать людей будет весело.

В дополнение к этим советам перейдите на мою страницу рекомендаций, где вы получите эксклюзивные инструменты, которые помогут вам создавать искусство, независимо от того, где вы находитесь, и / или услуги, которые помогут вам развивать свой арт-бизнес.

РАСКРЫТИЕ ИНФОРМАЦИИ: этот пост содержит партнерские ссылки, то есть я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Я рекомендую только те продукты, которыми пользовался или которые мне действительно нравятся. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы заинтересованы в рисовании, ознакомьтесь с другими материалами, связанными с рисованием:

Как рисовать людей для начинающих

Некоторые простые вещи, которые новички могут делать, чтобы рисовать людей, начинаются с базовых поз, не беспокоясь о рисовании рук или ног в начале своего пути к рисованию, набросков позы тела перед началом рисования и других упомянутых ниже советов.

1. Сделайте себе временный переход на руки и ноги

Самая большая проблема, с которой сталкиваются художники, — это рисование рук и ног. Даже для опытных художников это может стать серьезным предметом спора. Для художников, которые пытаются научиться рисовать людей для начинающих, это может показаться невозможным. Что еще более важно, это может быть невероятно неприятно.

Если вы посмотрите в Интернете, многие художники полностью избегают рисования этих оконечностей. Именно по этой причине мы считаем, что вы должны полностью отказаться от рисования таких объектов.

Так как это то, что сбивает с толку опытных артистов, для новичков это может быть исключительно неудачным. Это не означает, что вы должны полностью избегать их рисования. Однако это означает, что вам не нужно нести ответственность за то, как они оборачиваются.

Сосредоточьтесь на том, чтобы научиться рисовать все остальные атрибуты, и вернитесь к совершенствованию этого позже. Совершенствовать этот конкретный навык не нужно в первый день . Это также может расстроить вас и повлиять на то, как вы видите свои способности к рисованию.

2. Учитывайте свой художественный стиль, когда учитесь рисовать людей

Нет двух людей с одинаковым художественным стилем. Для новичков обычно есть период рисования, как и у других людей. Фактически, это действительно эффективный способ обучения. Отражение художественных стилей или других художников отлично помогает вам практиковаться в рисовании того, что вы видите перед собой.

Это может быть полезно в раскрытии вашего собственного стиля и даст вам много практики. Однако художественный стиль может существенно повлиять на то, как вы рисуете.

Люди, которые предпочитают рисовать портреты, скорее всего, будут иметь очень специфические черты характера. Вполне вероятно, что у них будет больше определенности и больше внимания к реальному миру. Однако для человека , рисующего аниме , вполне вероятно, что люди будут выглядеть совершенно иначе.

Хотя оба они правы сами по себе, сравнивать их не обязательно. Когда вы начнете рисовать людей, подумайте для начала, каких людей вы хотите нарисовать. Это поможет вам оставаться верным бренду и со временем управлять своими методами.

Знание стиля, в котором вы хотите рисовать, поможет вам узнать, как рисовать человека.

Вам также следует подумать о стиле, который вы хотите использовать, когда учитесь рисовать собак, рисовать автомобили и тому подобное.

(Слева) Более реалистичный стиль (Справа) Стиль аниме, нарисованный суперталантливым и моим коллегой-иллюстратором @ jennifer.greive

3. Как научиться лучше привлекать людей, используя мир вокруг себя

Обычно утверждается, что отличный способ научиться рисовать людей — это отражать их из реальной жизни.Этого можно добиться, если сесть в каком-нибудь месте и наблюдать за людьми. Теперь вам не обязательно слишком много пялиться на людей и пугать их.

Однако вы можете наблюдать, как люди выглядят естественно. Наблюдение за людьми в реальном мире — отличный способ понять изменения позы и выражения лица. Наблюдение — отличный способ осмыслить то, что вы хотите воссоздать.

Этот совет по рисованию людей невероятно эффективен, если вы постоянно используете его в разных местах.Разные места привлекают разных людей. Разные люди держатся, одеваются и выглядят по-разному.

Так как это так, наброски разных людей могут помочь вам улучшить ваши навыки в целом. Это отличный способ оставаться воодушевленным и практиковать различные естественные позы. Никогда не будет более естественной среды, на которой вы могли бы учиться.

4. Практика использования портретов

Для художников, которые хотят получить отличные советы по рисованию людей для начинающих, портреты — отличное место для начала.Вы можете развить свои навыки к , используя портрет для справки и пытаясь воссоздать его. Этот совет по рисованию людей особенно эффективен, когда вы используете разные портреты или разных людей.

Это поможет вам узнать больше о позе тела и даст вам справочную информацию, на которую вы можете смотреть часами. Вы можете использовать это, чтобы попрактиковаться в деталях, которые вы, возможно, не заметите, наблюдая снаружи.

Еще одно преимущество использования портретов для справки — это само изображение. Портрет идеально оформлен и наполнен, чтобы быть эстетически привлекательным. Это поможет вам узнать, как улучшить общую картину. Хотя вы, безусловно, можете рисовать людей, плавающих в вакууме, фон более реалистичен. Эти изображения могут помочь вам составить представление о более широкой картине.

Вот несколько удивительных советов, как рисовать портреты на профессиональном уровне.

5. Как сделать лицо реалистичным

Пропорции лица могут сделать изображение человека реалистичным или нереалистичным, когда вы его рисуете.Ключ к знанию того, как начать успешно рисовать людей, — это правильное выполнение этих пропорций. Убедитесь, что глаза человека не находятся во лбу, — это поможет вам получить желаемое изображение. Изучение взаимосвязи между ключевыми чертами лица может привести к созданию более реалистичных рисунков.

Набросок, показывающий, как правильно разместить глаза на голове. Знайте, где линия бровей, линия глаз и центральная линия падают на голову, чтобы точно разместить глаза.

Советы, как рисовать глаза

1. Нарисуйте овал по центральной линии (см. Изображение выше)
2. Убедитесь, что левый и правый глаз находятся на расстоянии ширины глаза
3. Нарисуйте зрачки, чтобы было понятно, на что смотрит персонаж.
4. Верхняя часть века отбрасывает тень на глаз, поэтому не забудьте добавить туда тени
5. Добавить ресницы
6. Добавьте немного тени под бровь
7. Нанести тени на веко

С художественной точки зрения, обучение манипулированию ими также является ценным инструментом .Художники стараются сделать глаза шире и уязвимее. Они также могут выделить ключевые особенности, чтобы подчеркнуть свою точку зрения. Это особенно эффективно, когда вы рисуете в более оригинальном или мультяшном стиле. Это позволяет вам целенаправленно выделять то, что вы хотите в своих персонажах.

6. Начните с основных поз

Прежде чем вы научитесь бегать, вы должны сначала научиться ходить. Хорошо рисовать людей — значит учиться воссоздавать позы тела. Однако есть некоторые, которые проще, чем другие.Один из советов по рисованию людей, которые многие художники упускают из виду, — это начать с базовых поз , прежде чем впадать в что-то слишком сумасшедшее.

Изучение основных поз не только поможет вам рисовать людей, но и если вы хотите научиться рисовать собак или машинки, это отличное начало.

Проще нарисовать стоящего человека, чем сложную позу действия. Рассмотрите эти базовые позы как отправную точку для вашего процесса.

Усвоив базовые позы, такие как положение стоя и сидя, вы сможете легче рисовать больше вариаций поз.

Изучение того, как люди держат свое тело естественным образом, поможет вам понять их в более сложных условиях. Если вы знаете, как волосы человека падают определенным образом, вы лучше понимаете, что с ними может сделать движение. Это верно и для других поз тела, поэтому начните с малого и строите свой путь. Это поможет вам закрепить основы, которые со временем укрепят ваши навыки.

7. Нарисуйте позы тела перед тем, как приступить к рисованию

Отличный способ усовершенствовать свое обучение рисованию людей для начинающих — это практиковаться в одних только позах тела.Прежде чем поместить персонажа в неприметное положение, нарисуйте его позу. Это не обязательно должно быть то, что вы вносите в окончательный вариант. Тем не менее, это поможет вам проработать некоторые из более технических деталей, прежде чем вы приступите к рисованию.

Наброски позы тела — отличный способ познакомиться с рисованием людей . Полезно изучить основные формы и положения, из которых может состоять человек. Это послужит основой для вашего процесса, когда вы начнете более сложные рисунки.Знание того, как будет формироваться ваша личность, поможет вам визуализировать детали.

Начните с фигурок, чтобы получить желаемую позу. Затем добавьте форму и форму фигуре. Затем доработайте. Вы будете много стирать в этом процессе, и это нормально!

Важно набросать позу тела или рисунок жеста, прежде чем углубляться во все детали. Это действительно помогает передать настроение, энергию или общее ощущение позы.

Как рисовать жесты шаг за шагом

8.Совет для рисования людей, о которых забывают, — подумайте, что выделить

Сила портрета в том, как он притягивает взгляд. Все мы знаем, как выглядит нелестная картина. Снимок сделан под неправильным углом и обычно не по центру. Зная заранее, где вы хотите нарисовать взгляд зрителя. поможет вам слепить сам рисунок. Когда вы собираетесь кого-то нарисовать, подумайте, что вы хотите выделить в нем.

Вы можете выделить любую функцию, если делаете это хорошо.Считайте область, которую вы хотите выделить, как центральную точку рисунка. Ваша задача — обрамить его и помочь естественным глазам приземлиться. Вы можете сделать так, чтобы чье-то ожерелье выделялось, а также его яркие глаза.

Узнайте, как это сделать с помощью рисунка, а затем вы сможете использовать его позже, раскрашивая. Цвет — отличный способ направить аудиторию в нужное место.

9. Анализируйте естественное падение теней

Особый интерес при рисовании людей представляет использование теней.Для большинства изображений тени будут определять изображение в той же степени, в какой и детали. Эффективное использование теней — это совет для рисования людей, которые могут изменить тон рисунка и сделать его более реалистичным.

Если кто-то не поднесет фонарик к вашему лицу под идеальным углом, у вас будут тени. Чтобы рисовать людей более реалистично, вы должны понимать, как освещение влияет на источник, и работать оттуда.

Тени — отличный инструмент для придания реалистичности любому рисунку .Это показывает вашей аудитории, что вы знаете, как человек будет выглядеть на самом деле. Это отличный способ помочь вашему объекту взаимодействовать с окружающим миром.

Это также может помочь вам добавить больше глубины изображению, подразумевая, что это нечто большее, чем традиционная поверхность. Это отличный способ попрактиковаться в ценных навыках рисования. Тени всегда будут важной частью всего, что вы решите создать.

(слева) Рисунок без теней (справа) Добавлены тени. Обратите внимание, сколько жизни и впечатлений вы получаете, добавляя тени к своей фигуре.

Как добавить тени к рисунку

10. Научитесь рисовать людей, понимая правильные пропорции тела

Проблема, с которой иногда могут столкнуться начинающие художники, — это вопрос пропорций тела. Хотя есть художественные способы сделать ваш объект непропорциональным их миру, это должно быть сделано правильно. В большинстве случаев вы не хотите, чтобы человек выглядел больше, чем автобус.

Научиться рисовать средние пропорции тела для создания реалистичного изображения — бесценный навык.Практика этого может помочь вам привнести больше реализма и улучшить пропорции в свое искусство.

Чтобы практиковать пропорции, поработайте над рисованием людей в соответствии с их прошлым. Наблюдайте за миром вокруг вас и посмотрите, насколько большие объекты находятся в рамках системы отсчета. Фотографии отлично подходят для этого и могут помочь вам узнать, где разместить вашего персонажа, чтобы они имели смысл.

Ваши пропорции также можно изменять, чтобы сделать точку, что является забавным упражнением. Попробуйте показать, насколько маленький или большой персонаж, изменив мир вокруг него.

Таблицы пропорций чертежа фигур

Ниже вы найдете несколько листов из книги для рисования фигур Эндрю Лумиса. Эти руководства покажут пропорции мужского тела, пропорции женского тела, фигуры разного возраста и разные типы мужских фигур. Знание этих пропорций — важный шаг, когда вы учитесь рисовать людей.

Если вам понравились эти рабочие листы, вы можете скачать всю книгу для рисования здесь.

Заключение

Рисование людей для новичков может показаться пугающим занятием, но вы абсолютно готовы принять вызов.С любой новой художественной техникой наступит период обучения и полного провала. Ваша задача как художника — никогда не расстраиваться. Продолжайте практиковаться и используйте эти советы для рисования людей.

Рисуете ли вы людей в воображении или пытаетесь научиться рисовать кого-то, кого вы знаете, применение этих советов на практике поможет вам стать более уверенным в рисовании.

Даже если ваши первые несколько попыток могут закончиться полным провалом, со временем вы научитесь. Не бойтесь ошибиться и продолжайте экспериментировать, пока не найдете то, что вам подходит.Не существует правильного способа создавать искусство, поэтому не заставляйте себя делать это по-другому.

Вы более способны, чем вы думаете, так что не уклоняйтесь от трудностей. Вы можете пока пропустить руки и ноги, но вернитесь к ним позже. Практика различных техник рисования людей — отличный способ стать лучшим художником.

Со временем эти навыки помогут вам усовершенствовать свое ремесло и могут привести вас к своему художественному стилю. Попробуйте любой из этих советов по привлечению людей, чтобы увидеть, поможет ли это вам, и не пытайтесь использовать что-то еще.Всегда есть больше способов учиться и расти.

Кроме того, если вам нужны эксклюзивные инструменты, которые помогут вам создавать произведения искусства, где бы вы ни находились, и / или услуги, которые помогут вам развивать свой арт-бизнес, перейдите на мою страницу рекомендаций.

Что вам сложнее всего рисовать?

Рисование людей FAQ

С чего вы начинаете рисовать человека?

Вы хотите начать с наброска основного контура поз.Это также помогает разогреть ваши способности к рисованию. Это все равно, что делать растяжку перед тренировкой.

Как нарисовать лицо для начинающих?

Представьте себе лицо как овал. Оттуда вы разделите овал на правильные пропорции. Прочтите эту статью, чтобы узнать, как правильно рисовать лицо.

Как тебе удается лучше рисовать людей?

Все дело в практике, НО практиковаться с умом.Разделите свои практические занятия на 2 этапа: наблюдение и рисование. Понаблюдайте за человеком. Обратите внимание на все детали, затем нарисуйте. Продолжайте повторять эти два шага. Со временем вы запомните это.

7 советов по рисованию реалистичных людей

Есть ошибки, которые мы повторяем снова и снова при рисовании персонажей с реалистичными пропорциями. Вот 7 указателей, которые помогут вам не сбиться с пути, даже не зная сложных анатомических фактов.

1. Следуйте линии действий!

Часто созданные позы выглядят слишком жесткими. Самый простой способ наполнить вашего персонажа большей жизнью — не начинать с строительной сетки, а сначала нарисовать линию действия (желтый), а затем построить вокруг нее позу (сначала красную, затем синюю).

Линия действия указывает все направления, силы и эмоции позы, которые вы хотите поместить в свой рисунок. Он не только визуализирует поток физической энергии, но также должен отражать эмоциональное состояние персонажа.

2. Подсчитайте количество голов

Люди обычно более или менее правильно рисуют туловище и голову, но потом слишком коротко обрезают ноги. Общее правило человеческих пропорций — : ноги имеют ту же длину, что и туловище, а голова вместе — довольно длинная.

Для высокого стереотипного героя это могло означать рисование тела в 8 голов. Итак, 4 головы для туловища и еще 4 головы для ног. Нормальные взрослые, женщины и дети ниже ростом, но бедра по-прежнему находятся примерно в центре.Важно соблюдать баланс (если только вы не войдете в мир мультфильмов или не начнете рисовать сумасшедшие перспективы).

3. Помни голову и плечи

Также часто упускается из виду ширина плеч человека. Если вы рисуете сильного персонажа, вероятно, вам нужно 3 головы. Нормальные взрослые имеют немного меньше, но все же намного шире, чем мы инстинктивно думаем.

4. Пространство для размышлений

Вот еще одна длина, которую мы всегда недооцениваем.Поскольку наш мозг воспринимает это как пустое пространство, мы не помним, какой на самом деле длина лба. Глаза на самом деле находятся примерно посередине головы.

5. Держите голову прямо… но не слишком прямо.

Еще одна распространенная ошибка новичков — рисовать шею в виде цилиндра, который просто вставляется прямо в пространство между двумя плечами. Да ладно, ребята … вы должны знать, что анатомия не так проста! На самом деле шея переходит в плечо по диагонали.

6. Улыбка от уха до уха

Хорошо, следующая деталь — придирка, чтобы показать вам, как даже самые незначительные знания анатомии могут иметь значение: уголки рта не могут двигаться вверх — только в стороны.

[the_ad_placement id = ”ad-in-article”]

Мышцы, которые заставляют концы двигаться вверх, на самом деле прикрепляются с до к углу рта (и не каждый человек сильно ими пользуется). Это означает, что у реалистично нарисованной улыбки нет типичной формы банана:

7.Думайте внутри коробки

Возможно, вы уже знакомы с сетками для построения головы с бокового и фронтального вида (они есть почти в каждой книге «Как рисовать»), но знаете ли вы, что если сопоставить их обе стороны куба, это очень просто рисовать даже очень сложные перспективы?

Есть еще… спрятано прямо перед вами

У всех этих советов есть одна общая черта: их можно «просто» увидеть. Они там на виду, и любой внимательный наблюдатель их заметит.

Конечно, если у вас есть время погрузиться в анатомию и узнать, какие мышцы и кости соединяются, где и почему, обязательно сделайте это! Но до этого вы уже можете рисовать людей, которые выглядят более или менее правильно, изучая счет пропорций и внимательно следя за небольшими фактами, подобными этим.

Есть ли у вас какие-нибудь наблюдения, которые помогут избежать типичных анатомических ошибок?

5 советов по рисованию фигур, которые помогут вам улучшить свои навыки

Рисование фигурок выполняется лучше всего, когда вы полностью погружены в захват объекта.Хороший способ присутствовать на протяжении всего сеанса рисования — заранее подготовить рабочее место и устранить как можно больше отвлекающих факторов.

Во-первых, убедитесь, что у вас есть инструменты, которые подходят именно вам. Некоторые распространенные принадлежности для рисования фигур включают твердые и мягкие угольные палочки; карандаши графитовые и угольные; месные ластики; и недорогая неархивная бумага, например газетная. По мере того, как вы будете рисовать больше фигур, обратите внимание, какие материалы вы используете чаще всего. Если вы постоянно пробегаете палочки с мягким углем и приостанавливаете сеанс, чтобы пополнить их, не нарушайте концентрацию, убедившись, что у вас есть много угольных палочек на рабочем месте, прежде чем начать.

Если у вас есть мольберт, отрегулируйте его по высоте и удобному положению, чтобы рука и плечо не устали во время тренировки. Если вы сидите на небольшой скамейке, предназначенной для рисования, известной как «лошадь», убедитесь, что ваша доска для рисования вставлена ​​в одну из канавок на поверхности, а не кладет ее себе на колени. Это поможет вам не сгорбиться, что может привести к растяжению спины и шеи.

Гримальди советует держать карандаш (или другой инструмент для рисования) на противоположном конце наконечника, что ослабит хватку, поможет улучшить осанку и предотвратит напряжение рук и плеч.Кроме того, бумага или холст должны быть слегка наклонены под углом от модели, чтобы мольберт не мешал вам видеть их.

Один из самых важных шагов в настройке рабочего пространства — это сверка с вашей моделью. Удержание одной позы в течение длительного периода времени может быть подвигом на выносливость. Добрый художник позаботится о том, чтобы положение их модели было достаточно динамичным, чтобы рисовать, но при этом модели было удобно держать. Наконец, не забудьте согласовать продолжительность позы и установить таймер, чтобы вы оба знали о продолжительности сеанса.

Научитесь рисовать людей с правильной анатомией и пропорциями

Научитесь рисовать людей: быстрое понимание основных пропорций и структуры

По мере того, как вы учитесь рисовать людей, понимание общих пропорций тела и геометрических форм, составляющих человеческое тело, поможет вам добиться убедительного сходства. Кроме того, вы хотите избежать некоторых ловушек, с которыми часто сталкиваются новички, поэтому помните об общих ошибках и вредных привычках, которые к ним приводят.

Если у вас есть время, найдите хорошую книгу по анатомии человека и изучите костно-мышечную систему, которая составляет фундаментальную структуру человеческого тела.

Для быстрого начала посмотрите на отношение человеческой головы к длине тела.

Вы можете видеть, что, когда он стоит достаточно вертикально, тело взрослого мужчины составляет от 6 до 7 голов в длину. Для женщины он может быть таким же, а может быть и короче. Что касается детей, то чем младше возраст, тем меньше соотношение, скажем, 1: 5 или 1: 4 у малыша.Конечно, это всего лишь среднее значение, поскольку у разных людей есть большие различия.

Учимся рисовать людей — конструируй с помощью простых форм

После того, как вы установили общее соотношение длины головы к длине тела, обратите внимание на основные формы, составляющие части тела. На этом этапе вы хотите разбить тело на несколько простых больших масс.

• При виде спереди туловище или туловище человека можно рассматривать как овал , поддерживаемый спинным мозгом.Линия бедер делит тело пополам (верх и низ).

  Расстояние от макушки до линии бедер примерно равно расстоянию от бедер до подошв ног. Когда рука свешивается прямо на бок, эта линия совпадает с внутренней стороной запястья. Как художники, вы используете такую ​​информацию, чтобы ваши фигуры выглядели убедительно.

• Нарисуйте таз в виде блока и соедините его с туловищем через позвоночник.Когда вы учитесь рисовать людей, очень важно правильно определить центральную линию туловища как спереди, так и сзади. Всегда полезно использовать эту линию в качестве контрольной точки, особенно в трехчетвертном виде, когда человек, которого вы рисуете, находится в перспективе.

• Руки и ноги. Посмотрите на них как на неправильные цилиндры, соединенные шарнирами.

  Некоторые художники сравнивают формы рук и ног с блоками. Наиболее естественный способ сконструировать рычаг — заблокировать его как двумя цилиндрами примерно одинаковой длины ; один для плеча от верхней части плеча до локтя; и еще один для предплечья от локтя до запястья.

  Нога? В профиль он представляет собой удлиненную S-образную кривую. Нога напоминает два цилиндра одинаковой длины: один от бедра до коленной чашечки, а другой — от коленной чашечки до внутренней лодыжки.

• Нарисуйте коленную чашечку, как мяч между бедром и икрой (учитывая ее несколько круглую форму).
• Наконец, не забывайте о ступнях. Когда вы рисуете ступню, попробуйте заблокировать ее прямыми линиями для силы и поддержки.А затем блокируйте пальцы ног в виде небольших цилиндрических форм. Научитесь правильно рисовать ногти на ногах, так как они помогут увидеть ногу в перспективе. Это важно, потому что все виды спереди представляют стопу в перспективе.

Вы можете посмотреть на приведенные выше схемы, а также на другие картинки и свое собственное тело, но ничто не заменит рисование с живой модели, когда вы хотите научиться рисовать людей.

Если вы не можете найти уроки рисования в вашем районе, вам следует начать его.Возможно, вы можете попросить членов вашей семьи, одноклассника или друга позировать во время отдыха, чтения или даже просмотра телевизора.

Я настоятельно рекомендую эту книгу, чтобы научиться рисовать по образцу жизни.

Изучите рисунок и живопись > Нарисуйте людей > Анатомия и пропорции

Принесите энергию и жизнь в ваши позы!

Понимание фигуры

Чтобы правильно нарисовать позу, необязательно всегда носить с собой книгу по анатомии.Это не так сложно, как кажется: наблюдение и практика — ваши лучшие инструменты. Если в какой-то момент вам захочется попробовать что-то новое (а я надеюсь, что вы это сделаете), никогда не помешает взглянуть на эту книгу по анатомии.
Даже если ваш стиль рисования далек от реалистичного, аспекты, которые делают позу интересной и достоверной, остаются прежними: сила, ритм, линии действия, конструкция и перспектива.

Наблюдение:

Ваш ближайший ориентир — это вы сами.Если вы посмотрите на себя перед зеркалом и начнете двигаться, вы заметите, что ваше тело работает как единый элемент.

Когда вы поднимаете руку, рука — это не единственная часть вашего тела, которая движется, в отличие от того, как работают съемные конечности кукол. Изменения в вашем теле не похожи на фигуру А, верно? Например, ваше плечо также приподнимается, и многие другие части вашего тела адаптируются к движению, как показано на рисунке B.

Вот что означает наблюдение: обращать внимание на детали и характеристики тела.

Сила и ритм

Ваши персонажи двигаются благодаря своей внутренней силе. Они могут ходить, прыгать, танцевать… все, что приходит в голову! Но если они не плавают в космосе, это не единственная сила, которая действует на них, поскольку гравитация заставляет их ноги оставаться на суше.

Когда две или более силы взаимодействуют друг с другом, устанавливается ритм, который обеспечивает баланс и смысл движения.

Если вашего персонажа толкнуть влево, его тело упадет в этом направлении (A), если он не окажет сопротивления, чтобы встать (B).

Если персонаж хочет потянуть что-то, что отказывается двигаться, его тело наклоняется в противоположном направлении. Очевидно, что как только кошка уступит силе, ваш персонаж упадет, поскольку именно кошка удерживала его на ногах.

Сила и ритм предоставляют множество визуальной информации, с которой вы можете работать: вес вашего персонажа (1), сбалансированность его позы (2) или ее отсутствие (3).

Направления деятельности

Линия действия — это воображаемый ориентир, который указывает движение вашего персонажа.Он акцентирует внимание на действиях и помогает объединить фигуру в целом.

Ниже вы можете увидеть пару примеров, где линии силы, ритма и действия взаимодействуют друг с другом.

Пример 1:

Персонаж (1) находится в расслабленной позе, опираясь на правую руку. На рисунке (2) мы можем видеть ее линию действия, которая покрывает все ее тело до стопы. По форме немного похож на S.

Мы видим, что это расслабленная поза, потому что ее вес опирается на одну точку (3), и все, что ей нужно, это удерживать равновесие левой ногой, которая остается натянутой, пока правая отдыхает.

Пример 2:

Следующая поза более динамичная, поэтому на этом изображении происходит нечто большее.

На этот раз вы можете увидеть три линии действий, но наиболее важными являются (1) и (2), которые действительно рассказывают историю. Первый покрывает всю фигуру с головы до пят, а второй идет в противоположном направлении, сохраняя равновесие и образуя X. Третий просто обеспечивает большую устойчивость позы.

На этом рисунке мы можем видеть, что есть сила, которая толкает персонажа в направлении, противоположном его взгляду. Такие элементы, как волосы, одежда и пыль на полу, предполагают, что сила исходит с правой стороны, и, поскольку эти элементы легкие, на них влияет скорость, с которой действует эта сила.

Однако эта девушка хочет преодолеть эту силу собственными силами. Она не собирается проигрывать бой.

Пример 3:

На этот раз наш персонаж — бейсболист. Он вращает свое тело, чтобы набрать достаточно инерции и противостоять силе мяча, чтобы ударить его далеко. Не кажется ли вам, что это будет хоум-ран, хотя вы еще не видели, чем сцена заканчивается? Это магия ожидания. Если вы знаете, как правильно управлять силой, ритмом и линиями действия, вы сможете вести зрителя по намеченному вами пути.Это очень важно для любого художника-комика.

Важно, чтобы вы не перегружали свой рисунок слишком большим количеством линий действий, потому что это может сбить с толку намерения персонажа, заставить силу разойтись в разных направлениях и отвлечь внимание от самого важного действия.

Строительство

Тело довольно сложное, сложно нарисовать правильные пропорции и уйти от 2D плоскости. Я рекомендую вам сформировать основу, которая поможет вам различить объем каждого элемента.Для этого мы будем использовать геометрические фигуры, такие как сферы, кубы и цилиндры, чтобы представить структуру тела.

Эти фигуры можно свободно вращать, растягивать, сгибать и крутить в зависимости от позы.

Эти цифры представляют направление различных элементов тела. Вы должны обратить особое внимание на пределы суставов, так как в определенный момент вы должны повернуть или скрутить тело, чтобы продолжать движение в этом направлении, резко изменив позу.

По мере практики этот процесс становится проще. Чем лучше вы понимаете, как работает фигура, тем меньше вам понадобится направляющих.

Перспектива

Perspective превращает двухмерную плоскость в трехмерную и добавляет композиции больше глубины и визуального богатства, чем простой взгляд на нее с фронтальной плоскости.

Уровень глаз или линия горизонта представляет собой фактическую высоту глаз зрителя (1), а точки схода — это линии, проецируемые из точки на горизонте (2).На следующем изображении представлена ​​перспектива с двумя точками схода, с помощью которых мы можем оценить две грани фигуры.

Корпус посложнее, но принцип тот же. Например, ступни и руки этой фигуры меньше из-за перспективы и даже подсказывают нам, как проецировать линии точки схода.

Позы действия всегда выглядят более драматично, когда перспектива преувеличена. Даже когда позы не совсем реалистичны, фигуры кажутся правдоподобными, а сцены выглядят интереснее.

Я рекомендую вам практиковаться и читать о перспективе как можно больше, так как это не то, что вы можете освоить за день. Проанализируйте как можно больше ссылок. В конце концов, вы повсюду будете видеть точки схода.

Основные направления

Вы можете ускорить и улучшить свои навыки наблюдения, рисуя позы, используя фотографии или реальных людей в качестве ориентира, и устанавливая для этого короткий временной лимит. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть важную информацию о фигуре и, конечно же, нарисовать как можно больше поз.

Это упражнение также поможет вам повысить уверенность при рисовании. Не бойтесь рисовать первую линию, и даже если вы ошиблись, не стирайте линии. Постарайтесь сосредоточиться и провести чистые, четкие линии.

Ниже вы можете увидеть несколько примеров поз, которые я нарисовал за 45-60 секунд:

Сначала сосредоточьтесь на рисовании всего тела плавными линиями. Затем, если у вас будет больше времени, детализируйте и лучше выстройте форму.

Не бойтесь рисовать то, чего вы не видите или что скрыто, так как это даст вам лучшее представление о структуре фигуры.

Попробуйте преувеличить линии. Это делает их мягче и убедительнее, как бы безумно это ни звучало.

Если модель не находится в очень жесткой позе, старайтесь избегать прямых линий. Самые естественные позы построены с изгибами.

Надеюсь, эти советы были вам полезны!

Если вы хотите увидеть больше моих работ, по этим ссылкам вы можете получить доступ к моим страницам в социальных сетях и моему портфолио:

https: // www. instagram.com/eri_duh/
https://twitter.com/eri_duh
https://www.artstation.com/eridey

Спасибо, что прочитали эту статью!
— Эриди

Научитесь рисовать людей лучше — Полное руководство — Улучшение рисования

Научитесь рисовать людей

Многие считают, что обучение рисованию людей является одним из самых сложных предметов для освоения. Вам нравится рисовать и вы с нетерпением ждете возможности рисовать людей? Что ж, вы попали в нужное место.В этой статье я поделюсь с вами всем, что вам нужно для начала.

На самом деле рисовать людей непросто. Чтобы рисовать прямо с человеческого лица, мышц и тона, цвета и текстуры кожи, требуются некоторые уникальные навыки.

Как нарисовать человеческое тело

Что вы чувствуете, когда сталкиваетесь с выдающимся эскизом человека? На самом деле, вы можете подумать, что рисовать людей сложно. Что ж, это может быть сложно, но запомнить нет ничего невозможного.

Так же, как вы можете изучать другие языки, научиться рисовать человеческую форму очень просто. Вам нужно всего лишь следовать нескольким основам, чтобы все было в порядке.

Изучение основ имеет решающее значение, но искусство практики и развития навыков рисования еще более важно. Вы можете выучить что-то тысячу раз, но если вы не будете практиковаться, вы ничего не будете делать. Итак, как нарисовать человеческую форму? Ниже приведены верные советы:

Научитесь рисовать людей с помощью прямого наблюдения

• Первый и самый важный навык, необходимый для того, чтобы научиться рисовать людей, — это наблюдение.На самом деле, это практически невозможно, если вы можете нарисовать человека, не глядя на него.
• Наблюдательный рисунок прямо с натуры — отличный способ показать все формы, тона, цвета и текстуры в человеческом обличье.
• Именно благодаря наблюдению вы можете выделить все эти элементы и проанализировать их, записав в виде чертежа.

Совет для профессионалов: всегда рекомендуется при рисовании на основе наблюдения тратить больше времени на поиск, наблюдение и анализ объекта, а не на его рисование.Это поможет вам развить визуальное восприятие.

Качество и сила линии

• Еще одним аспектом успешного изучения человеческого тела является техника рисования. Линейный рисунок — один из самых простых и основных способов исследования и рисования человеческой фигуры.
• Совет для профессионалов: Начиная рисование человеческого тела с наблюдений, всегда помните о силе и качестве линий, которыми вы рисуете.
• Слабо нарисованные линии всегда лучше всего подходят для начала нового рисунка и определения основных пропорций.
• По сути, существует три типа линий, используемых для визуализации объектов, то есть прямые линии, диагональные линии и неправильные изогнутые линии. Сначала вам нужно рисовать и практиковать эти линии по отдельности, а затем перемещать их, чтобы рисовать простые объекты.

Пропорции и перспектива

• Композиция и точка обзора имеют решающее значение при обучении рисованию человека.
• Перед тем, как начать рисовать, важно обдумать точку обзора и общее положение тела, а также то, как вы хотите его представить.
• Использование этого метода поможет вам рисовать более визуально, более точно и реалистично. Жизненно важно, чтобы вы изучили эти техники, чтобы перейти к более продвинутым техникам.

Как нарисовать человека шаг за шагом для начинающих

• Вы согласитесь со мной, что понимание того, как нарисовать фигуру или человеческое тело, — это устрашающая возможность.
• Для новичка сложно представить человека, потому что любая мелкая ошибка может испортить всю работу, и я не пытаюсь вас отговорить!
• Есть надежные способы гарантировать, что ваша работа закончится хорошо.Просто следуйте инструкциям ниже!
• Помните, это лишь один из множества способов рисовать людей. Есть и другие методы, чтобы научить вас. Это поможет сохранить фигуру в пропорциях, так что новичкам это понравится.

Изучите пропорции человеческого тела

• Чтобы рисовать людей, нужно, чтобы кто-то сохранил соответствующую позу.
• Совет для профессионалов: Один из важнейших способов сохранить пропорции рисунков — это держать карандаш и поднимать его перед собой, чтобы совместить с моделью.
• Удерживая кончик карандаша на макушке головы модели, большим или указательным пальцем отметьте, где находится подбородок модели.
• Поместите карандаш на бумагу и отметьте эти рекомендации, удерживая это измерение.
• Когда у вас есть направляющие, вы можете нарисовать голову в соответствующем масштабе и добавить детали сейчас или когда рисунок будет готов.

Рисование ступней

Это следующий шаг при рисовании человеческого тела.

• После того, как вы закончили рисовать голову и проверили, что она пропорциональна. Сейчас самое время подвести ноги, чтобы остальная часть тела оставалась пропорциональной.
• Это в основном делается с использованием общего практического правила, согласно которому рост человека среднего роста составляет около семи (включая голову).
• Другими словами, ступни должны быть в семь раз ниже длины головы.
• Для начала вам нужно нарисовать простой овал, чтобы показать положение головы, даже если он уже нарисован, нарисуйте еще шесть овалов аналогичного размера, начиная из-под головы, которую вы уже обрисовали в центре вашего страница.
• Это может показаться странным или может показаться слишком высоким, но это очень точно. Нижняя часть последнего овала указывает, где будет размещена нижняя часть стопы.

Тренировка размеров остальной части тела

• Как вы определили длину тела. Пришло время сосредоточиться на других частях рисунка.
• Начните с отметки других точек, таких как шея, туловище и бедра, которые помогут очертить общую форму тела.
• Третий шаг в рисовании человека — найти и выделить конечности (ноги и руки), талию и бедра.
• Вы будете следовать тому же процессу, когда дойдете до рисования мужчины или женщины.
• Как только положение локтя определено, можно вытянуть остальную руку.
• Нижняя половина туловища ниже талии — это место, где бедра и ноги могут поместиться ниже этого положения.
• Теперь, когда грубые контуры геометрии были размещены в точных пропорциях, вы можете вернуться и добавить детали по мере необходимости.
• Вы можете следовать тем же основным советам, чтобы решить, как рисовать людей в сидячем положении. Идея та же, что мы обсуждали.
• Однако вы можете использовать пять овалов вместо семи.

Как нарисовать пропорции головы и тела

Некоторые люди считают, что нарисовать человеческую голову или тело непросто. Необязательно быть талантливым, чтобы нарисовать превосходное изображение. Это потому, что при рисовании соблюдаются определенные правила.

Вы просто не просыпаетесь и не начинаете рисовать.Любое изображение требует расчетов и небольших знаний. Не теряя времени, начнем с объяснения основ рисования пропорций головы.

Как нарисовать пропорции головы

Есть много способов нарисовать человеческую голову, но помните, что рисование на основе наблюдений очень важно, если вы новичок. Рисование головы человека требует практики.

Рисование головы человека — это одна из вещей, в которой вы можете попытаться продвинуться дальше.

Знаете почему? Это потому, что есть много людей с разной внешностью или выражением лица.Начиная рисовать кому-то лицо, просто помните, что вы не участвуете в соревнованиях. Расслабьтесь и работайте в удобном для вас темпе. Пока вы стараетесь, вы обнаружите, что рисуете отличное изображение. Для получения дополнительной информации о том, как нарисовать портрет, прочтите мой пост «Советы по рисованию портретов для начинающих».

Начать с рисования упрощенных фигур

Отличный способ начать рисование фигур — сделать рисунок как можно более простым. Сохраняйте структуру простой, избавляясь от ненужных деталей.

• Разделите их на несколько фигур в центральной плоскости. Практикуйтесь в рисовании, пока не добьетесь чего-то впечатляющего. Вы также можете попробовать нарисовать манекен.
• Это полезные устройства, так как они помогут вам нарисовать разные пропорции человеческого тела с разных положений.
• Когда вы будете удовлетворены своей работой, вы можете переходить к рисованию живой модели.
• Очень важно использовать источник света при работе с живой или отлитой моделью.
• При рисовании убедитесь, что свет отбрасывает тени сверху, а свет падает слева от вашей головы.
• Причина в том, что свет оставляет тени под бровями, верхней губой, носом и подбородком.
• Pro Подсказка: рисование под правильным освещением важно, потому что тени, отбрасываемые на тело, будут правильно очерчивать формы тела.

Научитесь рисовать плоскости лица

Используйте следующие инструкции, чтобы нарисовать плоскости головы и лица.

• Разделите область от щек до челюсти на три плоскости. Примените затенение и значение к плоскостям на противоположной стороне от источника света.
• То, как свет падает на плоскость, дает нам представление о форме головы. У вас будет темная челюсть, потому что она отворачивается от источника света. Ухо может быть легким, потому что оно получается из челюсти.
• Спина и макушка должны иметь одинаковый вид. Верхняя часть головы светлее по сравнению с задней частью.На самом деле, когда мы продвигаемся к задней стороне, голова становится темнее.
• Когда вы поймете, как рисовать плоскость головы и лица, попробуйте нарисовать голову в разных положениях.

Как проиллюстрировать пропорции тела

• Есть много техник, используемых для рисования пропорций человеческого тела. Некоторые из лучших методов — это блокирование и упрощение тела до знакомых форм, таких как блоки, сферы и конусы. Вот как начать использовать эти две техники.
• Здесь вам нужно всего лишь нарисовать на бумаге от шести до двенадцати различных линий, чтобы проиллюстрировать форму тела. Результат может быть неутешительным, но его можно рассматривать как «эскиз перед эскизом».
• Это очень важный метод, потому что вам не нужно беспокоиться о деталях. Идея состоит в том, чтобы привести основное тело в идеальную форму. Это также можно сделать в виде эскиза, чтобы избежать использования большого количества листов при рисовании.
• Вы можете попробовать нарисовать три или четыре блока в пропорциях миниатюр, прежде чем почувствуете уверенность в своем рисунке.
• Техника блокировки позволяет получить четкие очертания формы тела. Однако вам придется начать с рисования линии. В другом методе использование фигур приводит к получению рисунка, имеющего больше формы.
• В методе формы тело разбивается на более простые формы. Голова в основном овальная. Руки нарисованы в виде конусов с кругами, в которых образуются суставы.
• Сундук коробчатой ​​формы. Бедро изображается в виде круга или горизонтального овала.Блокировка — лучший прием при использовании карандашей.
• Однако при работе с более мягкими средами или пастелью, например углем, необходимо попробовать использовать метод формы.

Используйте метод пяти точек для рисования фигуры

• Другой простой, но менее используемый метод — это рисование точек для представления пропорций человеческого тела. Он известен как метод пяти точек. По сути, это простой способ нарисовать человеческое тело с помощью пяти точек и линий.
• Это забавный метод, если вы расставите точки и соедините их с другим человеком.В этом методе одна точка — это голова, другая — рука, третья — ступня.
• Dawing создается путем проведения линии вниз от головы, которая представляет голову, и разделения ее на две линии в том месте, где она соединяется с талией. Затем протяните две линии до точки, представляющей ступни.
• Эти линии будут представлять ноги человека. Руки сделаны соединением двух точек, которые представляют руки, и проведением линии между ними и позвоночником.
• На самом деле это самый простой способ нарисовать пропорции тела.Вам нужно только хорошо потренироваться, и вы сможете начать хорошо рисовать пропорции из любой позиции.

Пошаговое рисование фигуры для начинающих

• При рисовании любой фигуры, связанной с человеческим телом, нужно помнить о многом. По сути, сам рисунок — вторая половина дизайна. Вы должны иметь в виду то, что вы хотите нарисовать. Идеальный рисунок — это в основном наблюдение и осознание.
• Инструменты и материалы для рисования — это основные инструменты для рисования прекрасных произведений искусства.Необходимые инструменты для рисования совсем не дороги.
• Если хотите, можете начать с бумаги и карандаша, но некоторые инструменты дадут лучшие результаты. Порекомендовать отличные инструменты для рисования — непростая задача, потому что многие из них известны тем, что создают отличные рисунки.
• Это зависит только от ваших предпочтений и потребностей. Например, есть инструменты, которые создают смелые изображения, и поэтому есть люди, которым нравятся такие смелые изображения.
• Я бы посоветовал вам поэкспериментировать с бумагой и карандашами.Со временем одни материалы вам понравятся больше, чем другие. Возьмите блокнот из газетной бумаги. Это в основном немного доступно и идеально подходит для практических рисунков, но не стоит ожидать, что эти рисунки прослужат долго.

• Они, вероятно, со временем пожелтеют. Рекомендуем качественную бумагу для перманентного рисования. Strathmore — это бренд, который хорошо выглядит. У него достаточно «зубцов», чтобы удерживать значительное количество меди, но он достаточно гладкий, чтобы работать с деталями.
• Поэтому попробуйте начать использовать бумагу средней текстуры.Вам также потребуется доска для рисования идеального размера, которая будет плоской и гладкой для рисования.
• Прежде чем начать, убедитесь, что вы имеете в виду человеческое тело. Как выглядит человек? Убедитесь, что все ясно. Когда у вас есть четкое изображение тела человека, узнайте больше о рисовании тела и его пропорциях.
• Также необходимо иметь базовые знания о сухожилиях и мышцах, а также о том, как они контролируют и направляют тело. Удивлен! Хм? На самом деле я не имею в виду, что вы запоминаете все сухожилия, мышцы и кости.Достаточно базового понимания.

Пропорции и размеры человеческого тела

• Исправление пропорций на рисунках — серьезная проблема для новичков. Вот почему единица измерения была начата с использования модельной головки.
• Это ясно? Это расстояние между макушкой головы и нижней частью подбородка. Стандартный размер — от 7 1/2 до 8 голов, которые были разработаны для прямого роста.
• Размер действительно отличается от тела к телу, и поэтому необходимо эффективно корректировать рисунок фигуры.
• Вы должны понимать, что размеры головки 7 1/2 соответствуют в вертикальном положении. Если ваша поза изменится, вам нужно будет внести коррективы.
• Большинство людей измеряют размер головы карандашами. Держитесь на подходящем расстоянии от объекта. Используйте карандаш снизу и используйте его, как если бы вы держите молоток, и полностью потяните руку к цели.
• Убедитесь, что ваша голова неподвижна, насколько это возможно. При проведении любых измерений убедитесь, что вы стоите на одном и том же месте.Закройте один глаз и приложите кончик карандаша к голове модели.
• Поместите большой палец на карандаш и проведите им, пока он не будет на одном уровне с подбородком объекта. На этом измерение «головы» объекта завершено. Это служит метрикой для оставшейся темы.

Поза и позиции при рисовании человеческой формы

• Есть много позиций для рисования фигуры человека. Просто выберите тот, который выглядит реалистично и естественно. Лучшая модель — долго держать позу, при этом она должна быть удобной и расслабленной.
• Дайте вашей модели достаточно времени, прежде чем вы освоитесь. Чем естественнее и раскованнее поза, тем надежнее будет окончательный снимок. Если модель неудобная или неудобная, это также будет отражено на вашем изображении.
• Для рисования фигур могут быть созданы различные ситуации освещения. Это зависит от того, будете ли вы работать на улице или в помещении. Если он находится в помещении, выберите, будете ли вы использовать искусственное освещение или естественный солнечный свет.

Рассмотрите источник света

• Вы также должны знать направление источника освещения.Для новичка важно создать эффект освещения, который создает больше теней, касаясь модели с одного направления и освещая только частично.
• Это позволяет быстро рисовать. Вы можете использовать более сложные световые эффекты, которые у вас есть.
• Когда вы начнете, даже не пытайтесь думать о рисовании как об эксперте. Опять же, не беспокойтесь о результате. Убедитесь, что вы правильно обозначили детали своей фигуры. Многие новички терпят неудачу не потому, что рисунок сложен, потому что они хотят сделать идеальный рисунок с первого раза.Когда вы попадаете в эту ловушку, у вас всегда будут рисунки, которые нарушают пропорции или выглядят неправильно.

Как нарисовать девушку-аниме

• Когда вы начинаете рисовать девушку-аниме, первым делом нужно скопировать картинку. Начните с тела и позвольте карандашу течь. Когда вы закончите копировать изображение, нужно нарисовать свое.
• Красота рисунка создает вашу картину. Есть много способов начать работу, и вы можете выбрать любой из них. Рисуя аниме с девушкой, вы можете использовать бутылку колы или песочные часы, в которых она есть.
• Нарисуйте большой пузырь, который будет представлять голову. Не пытайтесь сделать его идеальным. Дело в том, что у вас есть фундамент того, что вы хотите нарисовать.
• Далее рисуем шею и плечи. Плечи должны быть изящными. Теперь нарисуйте грудь и руки. Вы рисуете их для мальчика иначе, чем для девочки.
• Расположите руки так, как хотите, изобразите туловище, затем нарисуйте ноги и не забудьте про бедра. Когда все это будет на бумаге, начните с таких деталей, как руки, лицо и ноги.
• Последняя часть рисунка — это одежда. Одежда помогает настроить вашего персонажа. Они также помогают сделать персонажа сексуальным, застенчивым или злым.
• Вот почему появляется отражение девушки из аниме. Вы можете выбрать тип одежды, которую хотите для своей девушки, или, если вы не знаете, какой тип одежды, вы можете нарисовать ее на своей одежде. Я почти уверен, что если ты продолжишь тренироваться, тебе станет лучше!

Заключение

Очень важно научиться рисовать людей.Вы можете научиться этому в свободное время. Помните, что нет ничего легкого, если вы хотите идеальных результатов. Для получения дополнительной информации о рисовании портретов и человеческого тела прочтите мой обзор этого курса рисования.

Не думайте! Верный способ добиться хорошей работы — это практика и практика. Надеюсь, вы всегда будете обращаться к этому руководству, пытаясь рисовать людей.

Надеюсь, вам понравилось читать этот пост, не стесняйтесь оставлять комментарии в поле ниже. Спасибо!

Правильные пропорции чертежей

При обучении рисованию крайне важно уметь рисовать предметы правильного размера. Без правильных пропорций никакое затенение не улучшит ваш непропорциональный рисунок.

Когда художники говорят о пропорциях, они имеют в виду отношения размеров между объектами и даже частями объектов. Искусство портретной живописи, которое часто считается одной из самых сложных вещей для рисования, создает множество проблем при попытке рисовать с точностью. В то время как художник-портретист рисует точные пропорции человеческого лица, он пытается убедиться, что черты лица не слишком велики или слишком малы по сравнению с остальной частью лица и что каждая черта находится в правильном месте.Нарисовать правильные пропорции на портрете — нелегкая задача, однако художники, рисующие любой предмет, обычно должны думать о соотношении размеров между объектами, которые они рисуют. В результате это означает тщательное планирование пропорций их произведений искусства с самого начала. Если вы хотите правильно нарисовать пропорции, это потребует некоторых визуальных измерений, основанных на точных наблюдениях и очень простой арифметике.

Увидеть пропорции

Точное рисование начинается с точного зрения.Как художник, обучающийся рисованию, вы должны тренировать свои глаза, чтобы видеть точные пропорции в рамках вашего предмета. Обычно это легче всего изучить с помощью натюрморта из-за его простоты и неподвижности. Именно поэтому я рекомендую начинающим художникам работать с натюрмортами при обучении рисованию. Можно многому научиться, уменьшая разочарование.

В следующий раз, когда вы попытаетесь что-то нарисовать (желательно натюрморт), возьмите один простой объект и назначьте его своим опорным объектом .Этим эталонным объектом будет объект, по которому вы будете визуально сравнивать все другие объекты. Выберите эталонный объект, имеющий геометрическую форму и не превышающий или меньший, чем средний размер других объектов, которые вы будете рисовать.

Затем вы должны задать себе много вопросов о размерах и расположении других объектов по сравнению с этим эталонным объектом . Важно дать количественную оценку своим выводам; Другими словами, присвойте номер любому из ваших сравнений.Здесь искусство тесно связано с математикой, а точнее с дробями и процентами. Посмотрите на фотографию натюрморта ниже и представьте, что вы собираетесь нарисовать этот натюрморт.

Теперь, когда вы ознакомились с настройкой натюрморта, давайте заглянем в сознание художника, чтобы получить представление о том, как он начал бы делать важные наблюдения относительно пропорций этой настройки. Взгляните на эту следующую фотографию, сопровождаемую сравнительными открытиями художника, перечисленными под фотографией.

Вот некоторые импортированные данные о высоте каждого объекта:

• Катушка красной струны в 2 раза выше цилиндра
• Груша вдвое меньше цилиндра
• Желтая бутылка чуть меньше 2 цилиндров (1,75 раза)

Видите? Научиться рисовать не так уж сложно, просто нужно научиться правильно рассматривать вещи. Мы только что исследовали высоту натюрморта по сравнению с нашим эталонным объектом — белым цилиндром.Затем мы воспользуемся той же техникой для визуального пропорционального распределения ширины наших объектов.

Пропорциональная ширина предметов

Мы только что узнали, как пропорционально пропорции рисунка с точки зрения высоты каждого объекта (высоты). Теперь посмотрим, насколько широк каждый объект. Используя тот же цилиндр для нашего эталонного объекта, мы можем определить ширину каждого объекта. Вы видите какие-либо объекты одинаковой ширины? Посмотрите на фотографию натюрморта еще раз, и вы заметите некоторые важные выводы, перечисленные ниже.

Вот некоторые импортированные данные о высоте каждого объекта:

• Верх золотой чаши такой же ширины, как и белый цилиндр
• Верхняя часть чашки кофе такой же ширины, как и белый цилиндр
• Желтая бутылка и груша одинаковой ширины в самом широком месте

Вы, наверное, заметили, что наше сравнение между желтой бутылкой и парой игнорировало наш эталонный объект (белый цилиндр). Это было довольно очевидное сравнение, и его нельзя было упустить из виду. Урок вот в чем. Хотя важно начинать с эталонного объекта, вам также следует искать другие способы сравнения пропорций вашего рисунка. Не упускайте возможности сравнивать сразу несколько вещей.

Не забывайте о размещении

Определение высоты и ширины объектов очень важно, но правильное рисование пропорций потребует от вас также внимания на промежутки между объектами! Не забудьте визуально измерить расстояние между предметами. Это можно сделать, используя ту же логику измерения, которую мы использовали ранее, когда определяли пропорциональную высоту и ширину каждого объекта.

Прокрутите вверх и в последний раз взгляните на оригинальный натюрморт в начале этого поста; Давайте сделаем несколько открытий относительно правильного распределения позиций каждого объекта и учета промежутков между . Насколько велики промежутки между объектами? Один объект расположен выше или ниже другого? Будьте конкретны, когда попытаетесь ответить на эти вопросы и сделать как можно больше открытий.

Вот некоторые результаты импорта относительно расстояния между объектами:

• Центр золотой чаши находится точно на высоте одного цилиндра от самого цилиндра.
• Ширина одного цилиндра подходит от левой стороны желтой бутылки до центра золотой чаши.

Надеюсь, наложенный цилиндр действительно дал вам представление об экзамене, который требуется художнику при точном рисовании предмета.

Планирование правильных пропорций на чертеже

Когда вы начинаете рисовать, нужно время, чтобы действительно сравнить пропорции каждого объекта. Правильное рисование пропорций — медленный и кропотливый процесс, особенно если вы начинающий художник. Вы должны указать временными светлыми отметками, насколько высоки объекты, какой они ширины и где они правильно расположены на вашем чертеже. Может оказаться полезным мышление в терминах простых геометрических фигур, таких как прямоугольники. Сравните как можно больше объектов на вашем чертеже, на самом деле также может быть полезно выбрать другой эталонный объект и использовать его для двойной проверки всех ваших исходных измерений. До сих пор мы использовали белый цилиндр как средство для большинства наших сравнений, но на самом деле это только начало. Мы могли бы, например, повторно измерить, используя грушу в качестве эталонного объекта, чтобы дважды проверить точность пропорций на нашем рисунке.

Чем аналитичнее вы будете в своих первоначальных наблюдениях, тем меньше исправлений вам придется вносить в рисунок позже.Большинство из нас хотят сразу перейти к самому затенению и перейти к деталям, и я также чувствую побуждение сделать это. Однако ваши рисунки будут выглядеть намного точнее, и у вас будет гораздо меньше ошибок, связанных с исправлением отягчающих обстоятельств, если вы с самого начала потратите время на то, чтобы правильно нарисовать пропорции.

Последний совет по наблюдению за пропорциями:

Вы всегда должны визуально сравнивать / измерять объекты, какими они кажутся вам в реальной жизни. Это означает, что одни объекты будут дальше, чем другие.Это приведет к тому, что эти объекты станут меньше, и их тоже нужно будет рисовать меньше. Насколько маленький? Измерьте это! Не берите предметы и не измеряйте их линейкой. Это бессмысленное усилие, потому что кажется, что объекты меняют размер в зависимости от того, где они находятся в непосредственной близости от зрителя. Другими словами, объект того же размера следует рисовать меньше, если он находится дальше от вас.

Измерьте, используя глаза, поднимите карандаш на расстоянии вытянутой руки от лица, закройте один глаз и используйте карандаш как устройство для визуального измерения.Вы можете визуально расположить конец карандаша на одном крае объекта, который вы измеряете, и провести большим пальцем вниз до отметки на другом крае объекта. Затем, установив искатели в том же месте на карандаше, вы можете перемещать карандаш в поле зрения, чтобы сравнить другие объекты с тем, что вы только что измерили.

Советы по правильному рисованию пропорций

Что нужно делать, начиная рисовать…

• Тратьте больше времени на поиск / измерения, меньше времени на рисование
• Присвоить номера размерам объектов
• Рассмотрим промежутки между объектами
• Слегка потяните, чтобы начать
• Используйте точки, линии и простые геометрические фигуры для обозначения присутствия предметов
• Повторное измерение с использованием нескольких различных опорных объектов

Помог ли вам этот пост? Я хотел бы услышать ваш отзыв.