День: 29.11.2019

Искусство рисования – одно из самых древних. Уже пещерные люди стремились отобразить на скалах важнейшие моменты своей жизни, связанные в основном с охотой и ритуальными действами. Неудивительно, что современный человек (не только ребенок, но и взрослый) также чувствует порой внутреннюю потребность изобразить домашнего питомца, любимого мультперсонажа или фантастический образ, вдруг возникший в воображении. Сделать это не так трудно, как кажется, если знать, как научиться рисовать для начинающих.

Конечно, никто не гарантирует, что даже прилежный ученик в скором времени сможет писать маслом не хуже титанов Возрождения, но определенного мастерства можно достичь даже при минимальном таланте и большом желании.

Сейчас в интернете много статей и сайтов, призванных помочь желающим буквально за месяц овладеть базовыми умениями правильного поэтапного рисования карандашом, после чего можно переходить к краскам (гуаши, акварели), пастели, мелкам и другим материалам.

С чего начать?

Не стоит сразу пытаться изобразить сложные предметы, важно знать, как научиться рисовать поэтапно, двигаясь от менее сложных структур ко все более замысловатым.

Этапы овладения техникой карандашного наброска следующие:

• Прежде всего, выбирайте для изображения наиболее простые предметы, двигаясь от неодушевленных, статических вещей (кувшин, яблоко, тарелка с арбузом) к более сложным, динамическим (птичка, кот, корова). Только овладев определенными навыками, делайте попытки изобразить человеческое лицо и всего человека. Если Вы сразу захотите, например, нарисовать своего ребенка и потерпите фиаско, исчезнет мотивация или просто неинтересно будет вновь возвращаться к начальным этапам.
• Каждый образ, будь то животное (кошка, собака, слон, лошадь), техника (машинки, самолеты), природа (деревья, цветы, облака) или человек, состоит из более сложных и менее трудных для переноса на бумагу частей тела, деталей. Начинать нужно со вторых. Так, изображая слона, начинайте с ног (они у этого животного напоминают 2 столба и очень легко рисуются), а вот лошадь, наоборот, имеет красивые, грациозные ноги, которые не всегда сразу «даются» даже опытному рисовальщику, поэтому в ситуации с лошадью двигайтесь от головы и крупа. Такие же нюансы есть у любого предмета окружающего мира.

• Начинающим часто советуют использовать геометрические фигуры в построении образов. Мысленно разбейте изображаемый предмет на несколько кругов, овалов, треугольников или квадратов и постарайтесь максимально точно соотнести их согласно пропорциям изображаемого. Соедините эти фигуры на листе бумаги прямыми линиями (от руки, без линейки), чтобы получилось схематическое очертание фигуры. Чертя овалы, не надавливайте на карандаш, ведь это только внутренний «скелет» рисунка, который не должен быть заметен на окончательном этапе.
• Если будущий художник интересуется, как научиться правильно рисовать, он никогда не должен прибегать к излишней детализации, если на бумаге отсутствуют общие очертания вещей и всей композиции.

Советы для самых маленьких

Каждый ребенок хочет и может научиться рисовать. Оно выполняет познавательную, развивающую функцию, помогает научиться координации движений и концентрации внимания, активизирует актуальное для малышей образное мышление. Важно помочь ребенку поверить в свои силы. Для этого нужно:

• правильно поставить руку малышу, научить его держать карандаш, кисть;
• помочь на начальном этапе с композицией, пропорциями;
• научить рассчитывать давление на карандаш, фломастер и ориентироваться в границах листа А4;
• объяснить, что на рисунок нежелательно облокачиваться локтями, ладошками, иначе его можно запачкать – пусть только слегка придерживает лист свободной чистой рукой;
• старайтесь, чтобы в поле зрения малыша попадало ограниченное число простых предметов, чтобы его внимание не распылялось.

Ребенку должно быть интересно, поэтому не заставляйте его изображать унылые академические композиции.

Как стать художником за месяц

Желая проверить, как легко научиться рисовать за короткий срок (месяц, 3 месяца), приготовьтесь к тому, чтобы тренироваться каждый день понемногу. Важно не пропускать ни одного дня, иначе это может войти в привычку. Желательно составить график, в котором для рисования будет отведен 1-1, 5 ч в день. Например, в понедельник учимся изображать котенка, во вторник – дом и т.д. Не ставьте перед собой грандиозных задач, которые могут окончиться провалом. Гораздо эффективнее легкодостижимые мини-цели. Каждый раз, успешно овладевая навыком или технической хитростью, человек получает дополнительную мотивацию.

Если родители собираются отдавать юное дарование в художественную школу, подготовительные видео-курсы поспособствуют ускоренному освоению основ композиции, академического рисунка. Взрослым также полезно учиться рисовать, ориентируясь на наглядные примеры.

Как научиться рисовать с нуля? Рисунки для начинающих

Время прочтения: 3 мин.

Рисунки карандашом, углем или мелом – это основа всех видов изобразительного искусства, живописи, скульптуры, архитектурных проектов. Начиная работу над живописным полотном, художник подготавливает десятки набросков, эскизов, зарисовок. И скульптор сначала делает наброски на бумаге, только потом приступает к работе над трехмерным произведением; архитекторы прежде, чем составлять проекты и чертежи, сначала рисуют будущие здания, фасады и флигеля, элементы декора.

Кроме того, рисунок является самостоятельным видом искусства, не только вспомогательным средством в работе живописца. В музеях изобразительных искусств разных стран хранится множество рисунков-шедевров, в которых художники доводили до совершенства свое мастерство передачи объема и глубины пространства, градаций световой насыщенности от самого светлого до глубокого темного. Способность всего лишь линией и штрихом передать красоту и эмоциональный мир модели.
И сегодня задача курса академический рисунок – научить детей этому навыку отражать в своих работах градации светотени, придавая таким образом объем плоскому изображению предметов. А также привить понимание законов перспективы, развить глазомер ребенка, зрительную память и твердую руку – все те навыки, которые позволяют художникам оживить на бумаге плоские изображения.

Прежде чем погружаться в море красочных изобразительных средств, художнику необходимо освоить твердую базу академического рисунка, классические подходы и методы изображения объемного мира на двухмерной поверхности. Для этого в Центре художественной подготовки слушателей обучают пониманию формы, линейно-конструктивным законам, светотени, композиции. Дети получают навыки создания изображений с помощью точных, стремительных линий и самых разнообразных видов штриховки, которые выполняются в различной технике – карандашом, мелками и прочими средствами.

Иногда нас спрашивают, а зачем учиться так мастерски рисовать, если ребенок не планирует становиться профессиональным художником, дизайнером или иллюстратором? Ради чего мы тратим это время?

Прежде всего, эстетическое воспитание детей – неотъемлемая часть формирования подрастающей личности. Занимаясь рисунком, ребенок учится воспринимать красоту окружающего мира; изучение шедевров, созданных великими художниками, формирует вкус и чувство прекрасного, что привносит в жизнь любого человека радость и способность быть счастливым. Является он профессиональным художником или нет – не важно.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Итак, что получает ребенок, когда учится рисовать?

• Развивается глазомер, ребенок учится запоминать пропорции, углы между деталями предмета и переносить их на рисунок.
• Учащийся начинает лучше ориентироваться в пространстве, передавать его на бумагу в условной форме.
• Улучшается зрительная память, что полезно при изучении любых школьных предметов.
• Совершенствуется мелкая моторика, соответственно улучшается речь и общие когнитивные способности.
• Для малышей занятия рисунком являются отличной подготовкой к школе.
• Выполнение заданий по рисунку, стремление добиться хорошего результата – эффективная тренировка самодисциплины и умения концентрироваться на одной задаче.
• Рисование развивает творческие способности, креативность, дети становятся более восприимчивыми к новому. А это улучшает и общую школьную успеваемость.
• Анализ и навык интерпретировать результаты работы, умение находить тонкие различия в однотипных рисунках, разбор общего на детали и нюансы, а также обобщение разнообразных проявлений индивидуального стиля совершенствуют ассоциативное мышление, повышают общий интеллектуальный уровень.
• Школа рисования и обсуждение работ учащихся развивает коммуникативные способности, дети учатся формулировать свое мнение и аргументировать его.
• Рисунок дает возможность выразить свой внутренний эмоциональный мир. Рисование может приносить радость, удовольствие и от самого процесса, и от результата работы. Поэтому так часто занятия рисунком и живописью применяются в психологических практиках.
• В процессе работы над рисунком активизируются оба полушария головного мозга ребенка, происходит взаимодействие левого (рационального) и правого (эмоционального) полушарий. Психика ребенка становится более стабильной и гармоничной.

Почему одни люди умеют рисовать, а другие – нет?

Умение рисовать – это и сумма технических навыков, и одаренность. Кто-то имеет природный талант живописца и рисовальщика, а кто-то может этому научиться. В Центре художественной подготовки и дизайна вас ждут высококвалифицированные преподаватели, которые имеют огромный опыт обучения рисунку как детей, так взрослых.

Приходите и записывайтесь на наши курсы, вы усвоите все важные теоретические положения и практические навыки грамотного рисунка, научитесь превращать плоское изображение предметов в объемный мир, создавать портреты, похожие на живые лица, испытаете огромную радость творчества!

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Как научиться рисовать в зрелом возрасте

Прорыв сделал К. Николаидис, художник-психолог, автор книги «Естественный путь к рисованию». Он первым высказал мнение, что умение рисовать, как и любое другое (читать, пользоваться ножом и вилкой, водить машину), состоит из навыков. Конкретно — из пяти навыков. И главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, не в том, что они не владеют навыками, а в том, что они неправильно видят предметы. Не имея теоретической базы, Николаидис просто разработал упражнения, которые должны были спасти несчастных неумех, рыдающих над альбомом с каракулями. Лишь в 60-х его метод получил обоснование.

Вот оно. Вместо того чтобы смотреть на вещи непосредственно, правым полушарием, и рисовать их, большинство людей прибегают к помощи более развитого, но абсолютно не приспособленного для художественных опытов левого полушария.

Допустим, ты хочешь нарисовать человека и говоришь себе: «Для начала нарисую-ка я лицо!» Все! Ты уже попался! Ты включил левополушарный режим (Л-режим). Теперь мозг, вместо того чтобы увидеть лицо, прибегает к готовой системе слов-символов. Для записи и передачи «лица» у левого полушария уже есть четыре буквы: Л, И, Ц, О. Тебе не нравятся буквы? Ты хочешь рисовать? Не беда, у левого полушария есть и графический символ для «лица»: кружок, две точки, вертикальная палочка, горизонтальная палочка. Что, скажешь, не лицо? Зашибенски же получилось!

Такой диалог со своим мозгом ведут большинство людей (около 90% так называемых «не умеющих рисовать») при рисовании любого объекта. Вместо того чтобы рисовать ложку, стул, коня, они рисуют символы «ложка», «стул» и «конь».

Беда в том, что система готовых символов закладывается в левое полушарие в 5—7 лет и перестает совершенствоваться в десять. Если за это время не случится чуда, ты так и будешь всю жизнь рисовать на уровне шестилетки, всерьез считая, что не можешь лучше, потому что у тебя нет таланта.

Так вот, это все фигня, утверждает профессор Б. Эдвардс, чей метод основан на изысканиях Николаидиса — Сперри — Леви. Рисовать может каждый. Рисовать проще, чем водить машину (если, конечно, ты не девушка — в противном случае рисовать гораздо проще). Для этого не нужно таланта вообще. Вот тебе программа тренировок. Месяц-другой — и ты научишься рисовать не хуже нашего редактора, тоже прошедшего этот курс (хотя и хуже нашего художника, увы).

А теперь посмотрим на рисунки читателей, сделанные с интервалом в несколько месяцев. (Читателей книги Б. Эдвардс, разумеется. Наши-то пока не тянут…)

Возьмите в руки карандаш. Как научиться рисовать не выходя из дома

У каждого человека есть свой талант. Одни прекрасно разбираются в технике, другие – непревзойденные повара, третьи – танцоры и музыканты, поэты и художники. И вот в один момент Ваша рука потянулась к карандашу, и Вы решили рисовать. Но с чего начать развивать свой талант? Можно записаться на курсы, поступить в художественную школу. Все это перспективно когда Вы молоды и полны сил. Но, если жизнь у Вас уже устоялась, семья, работа, дети, заботы и хлопоты, а рисование для Вас всего лишь хобби, то вряддли Вы пойдете учиться всем премудростям художников. Для Вас будет достаточно нескольких простых советов, которые помогут получить максимум удовольствия от рисования.

Первое и самое важное. Имея компьютер с интернетом, проще всего найти хороший курс рисования онлайн. Ещё проще — перенимать опыт художников через видео-уроки. Вас научат рисовать поэтапно красочные картины совершенно бесплатно. Но, допустим, у вас пока не столь далекоидущие планы.

С чего же начать? А начните-ка с простого – определитесь, что Вам по душе изображать. Для этого не нужно бросаться к холстам и рисовать в разных стилях и направлениях. Просто вспомните, что больше по душе лично Вам, какие картины или картинки вызывают более яркие эмоции, что чаще всего рисовали на полях школьных тетрадей. Закройте глаза и представьте, что вы рисуете. Пейзаж или портрет, может иллюстрации к детским сказкам или мультипликационных героев.

Когда определились с желаемым, приступим к практике. Советую, не зависимо от того, что и чем Вы собираетесь рисовать, начать с изображения черно-белых геометрических фигур. Многим нравятся черно-белые рисунки, они более точно передают настроение художника. Но даже если Вы собираетесь писать пейзажи акварелью, начните с черно-белых фигур. Зачем? Только так Вы научитесь передавать свет и тень, а это основа, даже можно сказать фундамент, изобразительного искусства.

Вам понадобиться – простой карандаш (обязательно мягкий), обычный альбом и любая геометрическая фигура. Можно конечно рисовать и на принтерной бумаге, но ватман более подходит для рисования карандашом. На нём будут более мягкие штрихи, которые легко растушевать. Возьмите самую простую фигуру – куб. Если нет кубика, подойдет любой предмет, подходящий по форме. Пускай это будет коробка, книга или колонка. Главное поставить предмет так, чтобы свет падал или справа или слева. Не нужно ставить предмет на подоконник или направлять лампу прямо в центр.

Нужно позаботиться о том, чтобы освещение было не слишком ярким, мягким, но не тусклым. Источник света должен быть один. Если у Вас ярко светит в окно солнце, то не нужно включать лампу с другой стороны.

Внимательно рассмотрите предмет и начните рисовать его контур. Думаю, Вы заметите, что каждая сторона кубика отличается по яркости. Самая освещенная грань будет самой светлой, та, которая в тени – самой темной. Светлые стороны заштриховывайте легкими движениями руки, а когда будете рисовать темные грани, просто чуть сильнее надавите на карандаш. Ну а чтобы штрихи были едва заметны, просто потрите слегка заштрихованную поверхность пальцем.

Ещё один важный момент – не забудьте нарисовать плоскость, на которой лежит Ваш предмет. И обязательно изобразите тень, которая падает от него на эту плоскость. Тогда Ваш кубик не будет висеть в воздухе, а будет реалистичноо лежать на столе.

Позже попробуйте нарисовать шар, цилиндр, пирамиду, конус. Главное понять игру света и тени. Ведь именно этот принцип положен в основу современных 3D картин.

Главное не отчаиваться, если с первого раза не получилось. Пробуйте, эксперементируйте и Вы обязательно почувствуете в каком направлении нужно двигаться.

Как научиться рисовать — CG Magazine

Научиться рисовать может каждый.

Освоение любой профессии, ремесла – это своего рода путешествие.

Вначале вы выбираете цель: куда направитесь, зачем. Собираете все необходимое. Затем, собственно, отправляетесь в путь – и либо достигаете намеченной цели, либо просто наслаждаетесь самим путешествием. После вы можете приобрести что-то новое или отправиться дальше с тем, что есть. Так и при обучении рисованию. Вначале вы ставите перед собой цель – например, стать хорошим художником. Затем изучаете теорию, приобретаете нужные материалы. Далее – практика. Вы рисуете, анализируете работы, наблюдаете за жизнью вокруг, снова рисуете, рисуете, рисуете… И вот, наконец, создаете то, к чему стремились, – свой шедевр! Становитесь Художником!

Итак, что же именно нужно взять с собой в «путешествие»?

Багаж

Багаж – это основы рисования и материалы. С последним способен разобраться каждый сам: все знают, на чем рисовать, чем рисовать, плюс у каждого свои предпочтения на этот счет. А что же это за основы?

Вот что необходимо изучить в первую очередь.

Их всего четыре:

• сфера,
• куб,
• конус,
• цилиндр.

В жизни встречаются не только они, но и их трансформации. Например, форма яйца – деформированная сфера.

Помните, все построено из базовых форм. Так что уясните это и хорошенько изучите их.

Помогает передать форму, объем, фактуру объекта, глубину пространства. Если правильно наложить светотень, то «прочитать» изображение будет легко. Проверьте. Переведите любой свой рисунок в режим Grayscale. Он все еще «читается»? Понятен?

Умение построить объект – очень важный и полезный навык. Ошибка в построении непременно скажется на конечном результате – рисунок выйдет кривым.

Когда вы обучаетесь построению по примерам из жизни или рефам, вы разбиваете объект на простые формы. Когда рисуете «из головы» – наоборот: вы из базовых форм строите целое.

Знания по построению объектов особенно пригодятся при рисовании фигуры. Помогут передать форму, движение, правильно отобразить пропорции.

Прежде всего их можно почерпнуть у Эндрю Лумиса (Andrew Loomis) («Забавы с карандашом» («Fun with a Pencil»), «Обнаженная натура. Руководство по рисованию» («Figure Drawing for All It’s Worth»), «Рисование голов и рук» («Drawing the Head and Hands»)).

А также у Вилппу (Vilppu) (видеоуроки, «The Vilppu Drawing Manual») и Майкла Хэмптона (Michael Hampton) («Рисование фигуры: композиция и создание» («Figure Drawing – Design and Invention»)).

Кого из них выбрать – вопрос личных предпочтений. Но лучше всего – изучите книги всех трех авторов. Начните с того, кто больше всего вас привлекает.

Чем больше вы будете практиковаться в изображении телодвижений, тем более плавными они будут у вас получаться, а ваш персонаж будет становиться все более подвижным и живым. Знание анатомии поможет придать вашим героям человеческий вид.

Другое фундаментальное и очень важное понятие. Она необходима для того, чтобы правильно изобразить объекты друг относительно друга в пространстве. К сожалению, ее многие игнорируют. Знание о ней пригодится при построении транспортных средств, архитектуры и т. п., а также при рисовании природы или фигуры.

Для того чтобы ее изучить, подойдет любая книга о перспективе. Например,«Объемный рисунок и перспектива» («Perspective Made Easy») Эрнеста Норлинга(Ernest Norling).

Придает картине цельность, соподчиняет ее элементы друг другу и замыслу.

Правила и приемы композици:

• сюжетно-композиционный центр;
• симметрия и асимметрия;
• статика и динамика;
• ритм;
• контраст;
• нюанс;
• акцент;
• аналог и т. п.

Самый необходимый навык для художника. Это первый шаг на пути к анализу и изучению рефов и работ других художников с целью самосовершенствования.

Одно из самых известных упражнений по копированию – нарисовать портрет Игоря Стравинского Пикассо вверх ногами. Когда изображение перевернуто, сложнее линии ассоциировать с понятиями.

Почему бы вам не попробовать проделать упражнение прямо сейчас? Возьмите листок бумаги и карандаш.

«Портрет Игоря Стравинского» Пабло Пикассо (вверх ногами)

Итак, попробуйте скопировать портрет, не поворачивая листок бумаги, пока не закончите. Ну как? Получилось?

Есть и другие упражнения: рисование по сетке, с помощью кальки и негативных пространств.

Вот пара книг вам в помощь:

После того как изучите одну из них (или даже обе), начните рисовать объекты, предметы из жизни. Естественно, лучше делать это как можно чаще.

В дальнейшем начните анализировать то, что копируете. Разбивайте крупные объекты на базовые формы. Разберитесь в том, как положена светотень. Почему именно так? Как влияет отсвет? Как изобразить мокрую поверхность?

Типичная ошибка новичка – «куриные царапки», или «волосяная линия». Она получается такой, когда вы проводите по своей линии много раз.

Не делайте так. Используйте чистую линию. Стремитесь к тому, чтобы она была уверенной, ровной. Если вы не знаете, где провести следующую линию, подумайте об этом, а не рисуйте как попало.

Конечно, чистые линии рисуются поверх начального наброска, но даже он не должен страдать «куриными царапками». Считайте скетч своим арт-планом. Благодаря чистым линиям ваша картинка будет ясной, понятной и вам не придется гадать, что вы изобразили и какая линия правильная.

Знание, где и как провести линию, – это часть базовых знаний о рисовании.

* * *

Помните: все взаимосвязано. Поэтому изучать надо не по отдельности: сначала светотень, потом анатомию, затем композицию и т. д., – а все вместе, начиная с чего-то простого и двигаясь к чему-то более сложному, то есть следует начать с простой световой схемы, композиции и т. п. и затем постепенно усложнять их.

Как достичь цели?

Итак, «багаж» собран, цель определена, пора двинуться в путь! Но как же достичь вашей цели? Что делать со всем тем, что «вы взяли с собой»?

Вот практические советы:

1. Рисуйте то, что вас окружает: цветы, здания, животных, посуду… Все что угодно. С каждым разом вы будете все лучше и лучше чувствовать форму, глубину и понимать, как лежит и почему именно так светотень.

Рисуйте с фотографий, «из головы». Анализируйте. Снова рисуйте и снова анализируйте. Рисуйте как можно чаще. Увеличивайте вашу визуальную библиотеку и набирайтесь опыта.

2. Рисуйте людей. Найдите специальные курсы, занятия, на которых вам будет позировать модель. Или рисуйте своих друзей. Или себя. Не важно. Главное, рисуйте. И как можно больше.

Делайте быстрые наброски телодвижений и поз. Чем больше практики, тем лучше результат: персонажи будут становиться все более живыми и энергичными.

Полезные сайты:

3. Изучайте рефы. Будь то реальный объект, фотография или работа мастера. Не суть. Главное — анализ. Изучив референс, вы сможете использовать его целиком или только часть в вашей работе.

Техники живописи и рисунка лучше всего изучать по картинам великих художников.

4. Вылезайте из зоны комфорта. Не нравится рисовать, к примеру, коал? Кажется, что это слишком сложно, и они у вас всегда не получаются? Тогда рисуйте их так часто, пока не научитесь и пока работа не принесет вам удовлетворение. Остановиться на чем-то одном значит стагнацию. Поэтому двигайтесь вперед: продолжайте бросать вызов самому себе, продолжайте совершенствоваться! Расширяйте свои границы!

* * *

Эти советы пригодятся всегда, независимо от того, как далеко вы продвинулись на вашем пути. Вся дорога от начала до конца – это практика, оттачивание навыков.

Навигаторы

Ну и конечно, какое путешествие без навигатора, будь то компас, человек или путеводитель. Он вас направит и не даст сбиться с пути. А возможно, и даст пару советов или поделится своими знаниями и хитростями.

А вот и несколько навигаторов для вашего путешествия в мире рисования!

Книги по рисованию

Для новичка:

Для опытного художника:

Книги по рисованию животных

Книги по рисованию окружения

Книги по рисованию комиксов/анимации

Каналы на Youtube

Другие ресурсы

Произвольные уроки, спидпеинты… и сообщества!

Используйте любой ресурс, какой сможете. Но будьте осторожны: существует множество людей, которые, сами толком не умея рисовать, пытаются обучить рисованию других. Будучи новичком, вы часто не способны отличить хорошее от плохого. Поэтому советуйтесь со своим преподавателем или более опытными художниками или следуйте рекомендациям.

Участвуйте также в сообществах:

Там вы можете узнать много нового, поделится своими работами. Да, велика вероятность столкнуться с критикой, и она, скорее всего, будет неприятна и больно отзовется в вас. Но она необходима и важна: позволит оценить вам свой уровень и увидеть ошибки. Так что не бойтесь, не опускайте руки, воспринимайте ее как вызов. И двигайтесь только вперед!

10 советов, как научиться рисовать.

1. Делай наброски
Первый и самый важный пункт. Делай не менее 5-6 набросков в день. Это правило работает так: чем больше, тем лучше. Используй любую возможность, чтобы рисовать дома, на работе, в пути. Это развивает «руку», остроту и скорость восприятия, умение видеть пропорции, характер. Полезно рисовать раскадровки для фильма, комиксы, пошаговые инструкции. В них приходится управлять движением персонажей, следя за их узнаваемостью.

2. Копируй старых мастеров
Окружай себя примерами для подражания, развивай вкус. Делай 1 копию через 3 месяца. Это должны быть основательные штудии с хороших оригиналов великих мастеров (Микеланджело, Рубенс, Гольбейн, Дюрер, Репин, Серов, Фешин и другие). Старайся максимально, насколько сможешь приблизиться к первоисточнику, изучая не только технические приемы мастера, но и его биографию, материальную культуру того времени.

3. Рисуй по памяти
Даже работая с натуры, мы работаем по памяти. Во время длительной учебной постановки делай параллельно зарисовки по памяти, разбирая детали, прорисовывай дома тот или иной элемент. Развивая зрительную память, ты станешь не только хорошо рисовать, но и убедительно сочинять.

4. Изучай и сверяйся с натурой
Изучай натуру не менее 2 часов в день под руководством опытного наставника. Принцип: от простого к сложному. Для плодотворного освоения профессиональных навыков необходимо иметь индивидуальный план занятий или следовать установленной учебной программе. Работу в студии сочетай с выездом на пленер. Не давай сбить себя с толку формальными экспериментами. Доверяй своим ощущениям и постоянно сверяй теорию с практикой.

5. Читай профессиональную литературу
Все что нужно знать, уже давно написано – не изобретай колесо. Читай 1 книгу в месяц. Техника и технология материалов, история искусств, анатомия, цветоведение, трактаты старых мастеров, биографии художников, физика природных явлений, основы восприятия, психология, философия – читай все, что связано с профессией художника. Сегодня Интернет дает глобальную возможность получить практически любой материал. Но, доверять можно не всем.

6. Ищи наставника
Постоянно ищи наставника по мере своего профессионального роста. Ты должен всецело доверять его знаниям, опыту и его творческая деятельность должна вызывать всеобщее уважение. Часто хорошие художники не могут быть наставниками. Для этого надо иметь методический и преподавательский талант. Давать советы мало – необходимо участвовать в судьбе ученика, придумывать задания с учетом индивидуальности и способностей. С другой стороны, штатные преподаватели чаще всего выполняют надзорные функции и давно не практикуют искусство. Их школярные истины не имеют под собой настоящего умения и мастерства. Иногда, только одна встреча с настоящим мастером может изменить всю твою судьбу.

7. Повторяй ошибки
Обычно, люди встретив первое препятствие – бросают начатое. Они бояться повторения ошибок. Не получилось – начни новый! Не бойся делать ошибки – присмотрись к ним внимательнее. Возможно, это «говорит» твоя индивидуальность. Превращай свои недостатки в свои достоинства.

8. Не рисуй по фотографии
Соблазн упростить работу с натуры может иметь необратимые последствия. Начинающий художник, не осознав премудростей выявления формы, вольно или невольно попадает в зависимость смотреть на мир через объектив. Ему кажется, что это приблизит его к природе. Поверь – это совсем не так.
Фотоаппарат не может заменить работу твоего ума и сердца по передаче реальности на плоскости. И тем более не переработает это творчески, что особенно ценно. Только набравшись достаточного опыта и став мастером можно использовать фотоаппарт для сбора материала и фиксации момента.

9. Делай перерывы
Не зацикливайся на одном и том же – умей переключаться. Не получается – сделай перерыв, пойди на прогулку. Начни принципиально другой рисунок, измени точку зрения, смени технику, попробуй новый материал. Полезно вести одновременно несколько работ с разными задачами, используя новый прием. Иногда просто необходимо сделать шаг назад для того чтобы взглянуть на себя со стороны.

10. Занимайся творчеством
Ставь перед собой большие цели. Надо всегда помнить для чего ты решил учиться. Не откладывайте в долгий ящик свои художественные планы, творческие идеи. Начинай претворять их в жизнь прямо сейчас. Участвуй в выставках, конкурсах вне зависимости от уровня подготовки и удаленности. Будь художником!

Как научиться рисовать взрослому человеку?

Рисование – творческое и одновременно сложное занятие, которому учат с малых лет. Но если человек вырос и вдруг понимает, что ему бы хотелось что-то нарисовать? В таком случае следует взять карандаш или ручку и начать творить.

Рисование – это полезное и творческое занятие, которое развивает личность, вдохновляет ее на поступки и успокаивает.

Посмотрите, как дети с младших лет пытаются изобразить что-то, как им нравится рисовать, сколько сил вкладывают родители, воспитатели и учителя в то, чтобы научить детей любить рисование. Через рисунок ребенок проявляет свои эмоции и чувства. Взрослый человек также путем рисования проявляет свои чувства и эмоции.
[advfenlin1]
Вот несколько практических советов о том, как начать рисовать и как научиться данному искусству:

1. Проявите заинтересованность в данном вопросе. В рисовании важно упорство и кропотливость. Даже если вы не планируете стать профессиональным художником, а планируете рисовать для души, то все равно с первого раза не получится шедевра. Необходимо упорство, кропотливость и внимательность. Кроме того, следует сконцентрироваться на определенном виде рисования (акварель, карандаш, другие способы). Не торопитесь, спешка еще никому не принесла пользу.
2. Фундаментом всех видов рисования является карандашный рисунок, поэтому, какой бы вид рисования вы бы не выбрали, для начала следует обратить внимание на карандашный рисунок и освоить его. Все наброски в рисовании делаются карандашом.
3. Практикуйтесь и совершенствуйтесь. Практика – это залог успеха в рисовании. Начните с простых геометрических фигур и предметов, потом постепенно усложняйте задачу – делайте фигуры объемными, поиграйте со светотенью, попробуйте нарисовать портрет. Даже если вы научились (как вам может показаться) рисовать сложные предметы и составлять композиции, не останавливайтесь на достигнутом уровне. Наверняка останется много того, чего вы не умеете. Чем больше вы рисуете, тем больше у вас расширяется кругозор в данной области. Посмотрите работы известных художников, одним из которых является Linda Hurber. Вполне возможно они станут источником вдохновения для вас.
4. На начальном этапе развития навыков рисования вы будете срисовывать предметы с уже существующих картин и рисунков. Однако это хорошо до поры до времени. Каждый человек – это индивидуальность, поэтому постепенно следует отходить от срисовывания и пытаться нарисовать что-то свое. Копирование чужих рисунков – это ловушка, в которую попадают потенциально успешные художники. Шедевры истинных творцов наполнены индивидуальным настроением и ощущениями, поэтому как можно быстрее пытайтесь рисовать индивидуальные рисунки.
5. Для развития навыка рисования необходимо достигнуть совершенства в умении нескольких простых правил.
   Во-первых, необходимо правильно располагать предметы на листе бумаги, чтобы создать ощущение объемности рисунка или предметов, изображенных на нем.
   Во-вторых, необходимо научиться работать с тенью, тоном и другими возможностями карандаша.
   В-третьих, следует научиться рисовать объемные фигуры и правильно составлять композицию.

Улучшение памяти учащихся с помощью рисования

Давно известно, что рисование помогает человеку запомнить это. Новое исследование показывает, что рисование превосходит такие действия, как чтение или письмо, поскольку заставляет человека обрабатывать информацию несколькими способами: визуально, кинестетически и семантически. В ходе серии экспериментов исследователи обнаружили, что рисование информации — мощный способ улучшить память, увеличивая запоминание почти вдвое.

Майра Фернандес, Джеффри Ваммес и Мелисса Мид — эксперты в области науки о памяти — о том, как люди кодируют, сохраняют и запоминают информацию.В Университете Ватерлоо они провели эксперименты, чтобы лучше понять, как такие действия, как письмо, просмотр картинок, прослушивание лекций, рисование и визуализация изображений, влияют на способность студента запоминать информацию.

В первом эксперименте они попросили студентов изучить списки общеупотребительных терминов — таких слов, как truck и pear , — а затем либо записать, либо проиллюстрировать эти слова. Вскоре после этого участники вспомнили 20 процентов слов, которые они написали, но более чем в два раза больше — 45 процентов — слов, которые они нарисовали.Этот эксперимент помог установить преимущества рисования.

В ходе последующего эксперимента исследователи сравнили два метода ведения заметок — написание слов от руки и рисование концепций — и обнаружили, что рисование является «эффективной и надежной стратегией кодирования, намного превосходящей письмо». Исследователи обнаружили, что, когда студенты визуально представляли такие научные концепции, как изотоп и спора , их запоминание было почти в два раза лучше, чем когда они записывали определения, предоставленные лектором.

Важно отметить, что преимущества рисования не зависели от уровня художественных способностей учащихся, что позволяет предположить, что эта стратегия может работать для всех учащихся, а не только для тех, кто умеет хорошо рисовать.

В ходе восьми экспериментов исследователи подтвердили, что рисунок является «надежным, воспроизводимым средством повышения успеваемости» — он значительно повысил способность учащихся запоминать то, что они изучали.

Почему рисование — такой мощный инструмент памяти? Исследователи объясняют, что это «требует уточнения значения термина и перевода определения в новую форму (изображение).«В отличие от прослушивания лекции или просмотра изображения — занятий, в которых студенты пассивно усваивают информацию, — рисование является активным. Это заставляет учащихся схватывать то, что они изучают, и реконструировать это так, чтобы это имело смысл.

Исследователи также предполагают, что рисование приводит к лучшему запоминанию из-за того, как информация закодирована в памяти. Когда учащийся рисует концепцию, он «должен уточнить ее значение и семантические особенности, задействовать фактические движения рук, необходимые для рисования (двигательное действие), и визуально изучить [] созданную картинку (графическая обработка).”

На нейронном уровне сила памяти во многом зависит от того, сколько связей установлено с другими воспоминаниями. Изолированный фрагмент информации — такой как тривиальный факт — вскоре забывается в постоянных усилиях мозга по удалению неиспользуемых знаний. Однако верно и обратное: чем больше синаптических связей в памяти, тем сильнее она сопротивляется тому, чтобы в конечном итоге забыться.

Итак, когда мы рисуем, мы кодируем память очень богатым образом, накладывая вместе визуальную память изображения, кинестетическую память нашей руки, рисующей изображение, и семантическую память, которая активируется, когда мы участвуем в создании смысла.В сочетании это значительно увеличивает вероятность того, что нарисованная концепция будет позже отозвана.

Речь идет не о стилях обучения

Было бы ошибкой думать, что рисование полезно, потому что оно задействует определенный стиль обучения. Исследования опровергли идею о том, что учащиеся лучше всего учатся, когда учителя пытаются согласовать обучение с одним методом.

Вместо этого происходит то, что рисование задействует несколько модальностей — визуальную, кинестетическую и семантическую, — что лучше, чем использование только одной.Когда учащиеся что-то рисуют, они обрабатывают это тремя разными способами, фактически изучая это трижды.

В классе

Есть несколько способов, которыми учителя могут использовать рисование для обогащения обучения.

• Учебные пособия, созданные учащимися: Вместо покупки или печати плакатов, усиливающих обучение, — карт, привязок или диаграмм — попросите учащихся их создать.
• Интерактивные записные книжки: Не позволяйте учащимся делать записи дословно — подтолкните их к творчеству.Одну сторону их блокнотов можно использовать для заметок, а на другой — для рисунков, диаграмм и диаграмм.
• Визуализация данных: Попросите учащихся собрать, проанализировать и представить данные в наглядной форме, чтобы углубить их понимание темы. Примеры включают визуализацию концепций в математике, анализ классической литературы и исследование фракталов.
• Букмекерство: Сочетая академические знания и искусство, учащиеся Symonds Elementary создают свои собственные книги, чтобы наглядно представлять темы по различным предметам, от естественных наук до искусств на английском языке.Студенты также могут создавать книги комиксов, чтобы рассказывать истории или описывать события.
• Оценка обучения через искусство: Джилл Флетчер, учительница средней школы на Гавайях, использует «одностраничные программы», чтобы побудить учащихся продемонстрировать свое понимание темы через искусство, делая упор на поиск «единственного правильного ответа» и многое другое. о разработке ответа, за которым они могут стоять. А ученики Магнитной школы при музее Нормального парка создают путевые журналы как наглядную запись своего обучения.

Вывод: Поощряйте студентов рисовать. Это мощный инструмент для ускорения обучения студентов, поскольку он улучшает запоминание, побуждая студентов исследовать идею разными способами.

Научитесь рисовать поэтапно

Научиться рисовать проще, чем вы думаете. Все, что вам нужно, — это несколько основных принадлежностей, ваше воображение и немного терпения. Эти пошаговые инструкции помогут вам начать рисовать с помощью простых уроков и советов по выбору правильных художественных материалов.

Принадлежности для рисования

Если вы начинаете, все, что вам нужно для рисования, — это карандаш и бумага. Подойдет отличный желтый карандаш № 2 и немного чистой бумаги для принтера. Хотя вам не нужно покупать специальные принадлежности для рисования, вот некоторые из них, которые стоит вложить, если вы хотите продолжить изучение рисунка.

• Карандаши художника: Их твердость варьируется от 9B (очень мягкий) до 9H (очень жесткий), в зависимости от марки. Чем тверже графитовый / глиняный сердечник, тем более тонкую линию вы можете произвести.Большинство новичков считают, что выбор 2H, HB, 2B, 4B и 6B более чем достаточен для начала.
• Ластики: Ластики, которые можно растягивать и складывать, как замазку, отлично подходят для получения чистой поверхности. Белые пластиковые ластики можно срезать ножом, чтобы получился свежий край для стирания четких линий. Купите по одной штуке.
• Точилка для карандашей: Точилка с пластиковым лезвием отлично справится с этой задачей.
• Бумага: В отличном магазине товаров для искусства есть все, от газетной бумаги для эскизов до тяжелой тряпичной доски для рисования для изобразительного искусства.Газетная бумага дешевая, доступна в различных размерах и является хорошим выбором для начинающих. Площадка размером 9 на 12 дюймов компактна, а подушка размером 18 на 24 дюйма даст вам больше места.

Помните, что все должно быть просто. Осваивайте один носитель за раз, добавляя новые материалы, как только вы будете уверены в том, что у вас уже есть.

Упражнения для начинающих

Теперь, когда вы приобрели некоторые основные принадлежности для рисования, пора приступить к рисованию. Как и все новое, не забывайте проявлять терпение к себе; изучение нового навыка требует времени.Эти упражнения для начинающих помогут вам научиться распознавать линии, форму и глубину.

• Контуры: Выберите объект основной формы, например фрукт. Обрисуйте тему несколько раз. Не волнуйтесь, если первые несколько попыток выглядят не очень реалистично. Идея состоит в том, чтобы научиться смотреть и воспроизводить формы.
• Контуры: После того, как вы научитесь рисовать основные формы не глядя, пора попробовать нарисовать объект, не глядя на него.Вместо этого позвольте глазам следить за контуром объекта и верьте, что карандаш будет следовать за ним.
• Shading: Выберите несколько своих лучших версий и добавьте тени для глубины. Отметьте, куда падают свет и тени, и используйте карандаш и ластик, чтобы воспроизвести тени.

Не пытайтесь втиснуть все эти упражнения за один присест. Дайте себе время изучить каждую технику и не бойтесь повторить процесс. По мере того, как вы будете практиковаться, вы начнете понимать, как ведет себя карандаш, когда он движется по бумаге, что позволит вам уточнить линию и работу с штриховкой.

Ваш альбом

Ни один художник не совершенствуется без регулярной практики, даже Леонардо да Винчи. Держа под рукой альбом для рисования, у вас всегда будет готовое место для практики. Это также безопасное место, чтобы делать ошибки и исследовать.

Вы можете найти множество альбомов для рисования в местном художественном магазине разных размеров, цен и переплетов. Вот несколько факторов, которые следует учитывать.

• Размер: Выберите книгу, достаточно маленькую, чтобы ее можно было легко носить, но достаточно большую, чтобы в руке было место для рисования.
• Бумага: В большинстве альбомов для рисования используется обычная бумага без подкладки, но вы можете найти книги со страницами с сеткой или линовкой. Бумага должна иметь мелкие зубцы (что означает, что она гладкая на ощупь), чтобы при рисовании линии были ровными.
• Переплет: Вы найдете альбомы для рисования в твердом и мягком переплете. Переплетенные спиралью или лентой корешки обычно имеют больше подвижности, чем корешки с твердым переплетом, что позволяет класть книгу ровно и использовать больше страницы.

Со временем ваш альбом для рисования станет хранилищем ваших набросков и идей для проектов, и вы увидите, как развивались ваши навыки художника.

Лучшие способы научиться рисовать — Академия рисования

Меня, как преподавателя Академии рисования, часто спрашивают: «

У многих студентов-художников есть ошибочные идеи и отговорки, которые мешают им научиться рисовать. К таким оправданиям относятся:

• Я слишком стар или молод, чтобы начинать учиться рисованию.
• Я недостаточно одарен от природы, чтобы преуспеть в рисовании.
• Научиться рисовать очень сложно.
• Я попробовал один раз, но ничего не вышло.
• Мне сказали, что рисование не для меня.

Этот список можно продолжать до бесконечности, так как у каждого свои личные мысли.

Итак, давайте начнем с отказа от этих ошибочных убеждений, а затем обсудим лучшие способы добиться успеха.

Вот что вам нужно понять:

1. Рисование — это просто навык.
2. Как и любой другой навык, его можно изучить.
3. Есть только один человек, ответственный за обучение навыку: вы.
4. Если вы хотите научиться рисовать, вы должны взять на себя ответственность и действовать! Никто другой не сделает этого за вас.

Если вы действительно верите в эту логику и имеете горячее желание стать лучшим художником, никто не сможет помешать вам добиться успеха.

Чтобы помочь избавиться от этих ошибочных убеждений, которые могут помешать вам учиться и совершенствоваться, давайте разберемся с ними по очереди.

Не бывает «слишком стар» или «слишком молод», чтобы учиться рисованию. В Академии рисования у нас есть ученица, которому 75 лет! Если вы умеете держать карандаш, вы вполне способны добиться успеха.

Отсутствие врожденного таланта — одно из главных оправданий. Мне лично интересно, существует ли такое понятие, как «природный талант». Никто никогда не видел, чтобы ребенок взял карандаш в руку и создал шедевр, равный или лучший, чем те, что были созданы старыми мастерами с первого раза.Было бы чудо!

Некоторые люди могут иметь предрасположенность к рисованию. Однако именно тенденция рисовать часто и на более длительные отрезки времени приводит к лучшим навыкам рисования, а не к какому-либо врожденному дару.

Микеланджело Буонарроти, один из лучших из когда-либо живших художников, однажды сказал: « Если бы люди знали, как много мне пришлось работать, чтобы достичь мастерства, это было бы совсем не так замечательно ». Даже один из величайших художников признает, что он родился не со своими навыками; они пришли из практики и упорного труда.

Когда дело доходит до оправдания того, что учить рисовать сложно, я должен сказать, что подход должен быть методичным. Постепенный переход от простых задач к более сложным — это способ учиться. Это похоже на старый анекдот: « Как съесть слона? По одной штуке ».

Учащиеся-художники также могут быть ограничены тем, что они испытали в школе, поскольку им сказали, что рисование — не самое сильное их умение. Я считаю, что следует принять закон, чтобы дисквалифицировать любого учителя, который осмелится сказать такую ​​абсурдную вещь.Каждый человек уникален, талантлив и креативен. Каждый может научиться рисовать, и у каждого должны быть навыки рисования. Рисование — один из способов общения и выражения своих мыслей и идей.

Хорошие навыки рисования столь же необходимы и важны, как и хорошие словесные способности. Но вы не родились со знанием языка; вам нужно было выучить язык, которым вы пользуетесь сегодня. Вам потребовались месяцы и годы, чтобы выучить это. Твои родители не отказались от тебя, говоря: « Ой, ты знаешь только пять слов, бессмысленно продолжать с тобой говорить .«Изучение языка — это процесс на всю жизнь; вы все еще изучаете новые слова по мере их изобретения! То же самое касается обучения навыкам рисования. Это требует времени и практики. У вас должны быть хорошие учителя и хорошие примеры рисования.

Итак, как лучше всего научиться рисовать?

Есть правильные и неправильные пути. Я объясню.

Если ваше представление о хороших навыках рисования — уметь рисовать все, что вы видите, думаете или воображаете, то рисование по фотографиям не принесет вам того, чего вы хотите.Фотографии научат вас копировать, а не рисовать.

По той же причине в курсе Академии рисования я призываю студентов-художников не рисовать копии уроков рисования. Вместо этого вы можете посмотреть видеоролики «Как рисовать», чтобы получить знания о техниках и методах рисования, пропорциях, перспективе, анатомии человека и других важных навыках, а затем применить эти новые знания для рисования по моделям, природе и жизни.

Еще один неправильный метод обучения рисованию — начинать с сложных тем.Пропуск самого важного — ошибка. Я видел, как многие студенты-художники приходили на уроки рисования в Лондоне и испытывали трудности с самой первой минуты.

Рисование живой модели требует знания материалов для рисования, пропорций человеческой фигуры, методов измерения, методов конструктивного рисования и т. Д. Учащемуся не следует рассчитывать на то, что он сможет нарисовать хорошее фигуративное произведение искусства, даже не нарисовав простой куб в перспективе.

К сожалению, есть еще один неправильный способ изучения искусства: поступление не в тот колледж современного искусства.Печально видеть, что качество образования в целом, и художественного образования в частности, снижается. Есть так много художественных колледжей, где студентов учат проявлять творческий подход, а не развивать хорошие основы искусства.

Один студент написал мне: « Я студент, который выбрал не ту школу, чтобы учиться. Я вошел практически без навыков рисования или рисования. Я уйду так же. Но у меня будет ученая степень, в которой я могу собирать мусор и называть это искусством! ”

Не ждите, что преподаватель художественного колледжа покажет вам на примере, как нарисовать рисунок от начала до конца прямо у вас на глазах.Лучшее, на что вы можете надеяться в колледже, — это получать советы здесь и там. Такое «художественное образование» может потратить впустую 4 года вашей жизни и стоить более 100 000 долларов!

Теперь давайте обсудим, как правильно научиться рисовать:

Я объединил их в семь групп:

1. У вас должны быть хорошие учителя.

И не просто учителя рисования, но и учителя, которые являются профессиональными художниками и умеют искусно рисовать.

В Академии рисования вы воспользуетесь обширными техническими знаниями и творческим опытом двух профессиональных художников — Владимира Лондона и Натали Ричи.
Вместе мы потратили более 20 лет на изучение искусства и более 47 лет на его создание.

Обучаем рисованию на собственных примерах. В видео-уроках Академии рисования вы увидите полный процесс создания произведений искусства, начиная с чистого листа бумаги и заканчивая конечным продуктом. Вы получите полное объяснение того, как рисовать и какие техники и методы использовать.

Как ученик Академии рисования, вы получите неограниченную личную поддержку со стороны преподавателей Академии.Мы готовы помочь вам с любыми вопросами, связанными с искусством, которые могут у вас возникнуть, проконсультируем вас по вопросам вашего творческого развития, а также предоставим профессиональные отзывы о ваших произведениях искусства и способах улучшения ваших навыков рисования.

Эта личная поддержка распространяется даже на трехмесячный период обучения.

2. Ваше образование в области рисования должно прогрессировать систематически — от начального до продвинутого уровня.

Так устроен курс Академии рисования. Вы начнете с важной информации о материалах для рисования и о том, как их использовать, например о том, как правильно держать и использовать карандаш.Вы продвинетесь от рисования простых геометрических объектов к сложным органическим формам; от теории пропорций и перспективы до анатомии человека для художников. Затем вы узнаете необходимую информацию о том, как рисовать портреты и человеческие фигуры. Со временем вы получите всю основную информацию, которая позволит вам рисовать все, что захотите.

3. Вам нужно научиться полагаться на свои навыки рисования, а не на инструменты.

Есть много так называемых «учителей искусства», которые пропагандируют определенные инструменты и оборудование для рисования.Возможно, вы слышали о методе рисования пятью карандашами, использовании строительной линии, значений шкалы серого или некоторых других средствах рисования.

В Академии рисования мы хотим, чтобы вы развили свои навыки рисования. Такие навыки находятся внутри вас, а не в вашем арсенале.

Как сказал Микеланджело Буонарроти: « Необходимо держать компас в глазах, а не в руке, потому что руки выполняют, но судят глаза. ”

Мы не хотим, чтобы вы полагались на определенное оборудование для рисования.Вы должны быть свободны и иметь возможность рисовать все, что вы видите, думаете или представляете, с помощью любых инструментов, которые есть в вашем распоряжении.

4. Необходимо усвоить основные правила и приемы рисования.

Не думайте, что каждый учитель рисования знает их и преподает им. Я видел учителей рисования в престижных лондонских художественных школах, которые даже не учат своих учеников держать карандаш!

В Академии рисования вы выучите множество правил рисования, в том числе:

• Правила перспективы.
• Золотые пропорции.
• Пропорции человеческого лица и фигуры.
• Принципы конструктивного рисования.
• Принципы тональных значений.
• Техника передачи света и тени.
• Приложение анатомии человека к фигуративному рисунку.
• Последовательные шаги для рисования портретов.
• Правила рисования человеческих фигур.
• И многое другое!

5. Вам нужно знать самые распространенные ошибки рисования и как их избежать.

Есть несколько распространенных ошибок рисования, которые отделяют посредственных художников и художников-любителей от опытных мастеров. Вы должны знать об этих ошибках и избегать их, чтобы улучшить свои навыки рисования. На протяжении всего курса Академии рисования вы узнаете, что делать и чего не делать при рисовании.

6. Вам нужно научиться рисовать по памяти и воображению.

Старый мастер Микеланджело однажды сказал, что « человек рисует мозгом, а не руками .Это касается и рисования по памяти.

В Академии рисования мы советуем делать как короткие наброски, так и длинные рисунки, как с натуры, так и с помощью воображения. Книга заданий Академии рисования поможет вам и даст вам ценную информацию о том, как работать над рисованием на основе своей памяти и воображения.

7. Вам нужно развить хороший вкус в искусстве, изучая старых мастеров и делая копии их работ.

Недостаточно хороших навыков рисования; хороший художник тоже должен развивать свой стиль.Хороший стиль вырастает из хорошего вкуса в искусстве, а хороший вкус рождается из изучения старых мастеров и истории искусства. Поэтому в Академии рисования вы изучите техники рисования, берущие свое начало со времен старых мастеров. Видеоуроки Академии, бонусные видео, книги и альбомы по искусству предложат исчерпывающую основу, на которой вы сможете построить свой собственный творческий стиль.

Академия рисования — это гораздо больше, чем просто курс рисования. В Академии вы также получите пользу от художественного сообщества.

Сюда входят эксклюзивные услуги, такие как:

• критика ваших работ;
• студенческая галерея;
• и отзывы сообщества.

Членство в Академии рисования оценивается в 4 455 долларов — 45 видеоуроков по 99 долларов каждый; однако вы можете пройти полный курс рисования за единовременный платеж всего в 257 долларов. Это единственный взнос, который вы должны заплатить, чтобы получить пожизненное членство. Это включает в себя все будущие обновления и обновления — бесплатно!

Кроме того, вы можете разделить оплату за обучение на три части всего по 97 долларов в месяц.

В обоих случаях вы будете иметь право на получение Диплома отличника Академии рисования после завершения курса.

Вы всего в одном клике от начала вашего художественного образования — нажмите кнопку «Добавить в корзину» прямо сейчас!

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 доллара
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Получите все видео уроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Лучший способ научиться рисовать, даже если вы не художник — Кварц

«Я просто не умею рисовать». Это припев, который произносит большинство взрослых, когда сталкивается с чистым листом бумаги. В подростковом возрасте происходит нечто такое, что заставляет большинство из нас уклоняться от рисования, беспокоиться о том, что наши навыки рисования не на должном уровне, и оставляя это «художникам» среди нас.

Spartan Holiday

Но мы все думали о том, чтобы рисовать неправильно, — говорит историк дизайна Д. Дауд. В своей новой книге под названием Фигурки из палочек: рисование как практика человека Дауд утверждает, что приклеивание карандаша к бумаге вовсе не должно означать создание искусства.

«Мы упустили значение рисования, потому что считаем его профессиональным навыком, а не личными способностями», — пишет он. «Эта существенная путаница остановила наше понимание рисования и не позволяет рассматривать его как инструмент обучения, прежде всего.

Другими словами: рисование должно быть связано не с производительностью, а с процессом. Это не только для «артистов» или даже любителей выходных. Думайте об этом как о способе наблюдения за миром и обучения, о чем-то, что можно делать в любое время, например, делать заметки, записывать мысли или отправлять текст.

Принятие рисунка к искусству укоренилось в наших учреждениях, — говорит Дауд, профессор искусства и американской культуры Вашингтонского университета в Сент-Луисе. На протяжении веков школы приравнивали рисунок к живописи и заключали его в «эстетическую клетку», — говорит он.

«Наше беспокойство по поводу рисования начинается в период полового созревания, когда мы начинаем самокритиковать свои способности воспроизводить идеальное сходство», — говорит Дауд. «В основном виновато самосознание, связанное с« хорошим »рисунком или наивной формой реализма», — объясняет он Кварцу. «Если вы сделаете шаг назад и определите рисование как символическое нанесение пометок, станет очевидно, что все люди рисуют. Диаграммы, карты, каракули, смайлики — все это рисунки! »

Рисование помогает нам лучше мыслить

По своей сути рисование — это инструмент для решения проблем.Ученые часто заядлые рисовальщики, как, например, математик Марьям Мирзахани, удостоенный медали Филдса. «Процесс рисования помогает каким-то образом оставаться на связи», — объяснила она в интервью 2014 года. «Я мыслитель медленно, и мне нужно потратить много времени, прежде чем я смогу очистить свои идеи и добиться прогресса».

Даже если вы не занимаетесь гиперболической геометрией, рисование полезно в наших повседневных делах, например, для указания направлений, создания заметок на собраниях, набросков презентации или составления списков продуктов.Это способствует внимательному наблюдению, аналитическому мышлению, терпению и даже смирению.

Reuters / China Daily

Альтернатива обучению на основе Google

Цифровые технологии лелеют нас, давая нам ярлыки к «мгновенному знанию», но рисование ломает наш коллективный инстинкт ко всему, что связано с Google, утверждает Дауд. Он предостерегает от того, чтобы слишком полагаться на легкий путь к обучению:

Когда мы просим что-то в Поиске картинок Google, скажем «самолет», мы получаем современные определения того же самого, что в этом случае дает тысячи изображений коммерческих авиалайнеров.Это узкий результат общего исследования и одна из версий того, как агрегирование мешает нам видеть более широкий мир. Рисование работает прямо противоположным образом: пристальное наблюдение почти за любой особенностью задействует чувства и усиливает опыт, заставляя мир казаться больше, а не меньше.

У этого тоже есть физическое измерение. Наш мозг стал больше, когда большие пальцы переместились в противоположную позицию по отношению к пальцам. Наши руки, зафиксированные на концах наших рук, несли новости мира, и мы быстро эволюционировали, чтобы воспользоваться этим.Наши возможности ручного труда имеют решающее значение для нашего понимания мира. Разве не странно и ужасно парадоксально, что цифровые технологии разрушили руководство?

Дауд, который критиковал чрезмерную зависимость индустрии графического дизайна от инструментов цифровой иллюстрации, таких как Adobe Illustrator или Photoshop, утверждает, что рисование не обязательно антитехнологично: «Я не разбираюсь в технологиях как таковых — в конце концов , карандаш и бумага — это технология. Но рисование предлагает простоту и непосредственность по сравнению с другими процедурами сбора информации.”

Reuters / Thomas Peter

Рисование делает нас лучше, как людей

Есть еще одна фундаментальная причина использования рисования в качестве средства обучения: оно может раскрыть наши лучшие качества как людей. «Если рисовать в служении исследованию и пониманию, рисование заставляет проявлять скромность», — говорит Дауд. «Вы быстро обнаруживаете, как мало вы знаете».

Наблюдение, необходимое для рисования, тоже обогащает. «Рисование заставляет нас замедлиться, проявить терпение, обратить внимание», — говорит он.«Само наблюдение прежде всего уважительно».

В заключительной главе книги Фигурки Дауд утверждает, что рисование может даже сделать нас лучшими гражданами, в том смысле, что оно учит нас бороться с доказательствами и оспаривать предположения. «Это может показаться чокнутым, но я действительно думаю, что рисование может быть формой гражданства», — говорит он. «Наблюдение, исследование и постоянные усилия полезны для нас».

Эта форма индивидуального осмысления — практика, которая становится все более важной в то время, когда мы наводнены ложью и недобросовестностью, — говорит Дауд: «Когда мы внимательно смотрим и внимательно слушаем, как мы не возвращаемся к вопросам? справедливости, что правильно? »

Возможно, блокноты для рисования должны стать стандартным выпуском в государственных учреждениях и залах заседаний.

Руководство для начинающих по обучению рисованию

Если вы новичок и учитесь рисовать, это руководство может вам помочь. Он предоставляет несколько удобных для новичков советов и советов по обучению правильному рисованию, а также ссылки на соответствующие руководства.

Если вы только учитесь рисовать, вам следует начать с карандаша и бумаги. Это самый дешевый и простой способ практиковаться, даже если позже вы захотите переключиться на что-нибудь еще, например, рисование или цифровое рисование.

Совет №1 — Рисуйте на регулярной основе

Это довольно очевидно, но о нем все же стоит упомянуть.Рисование чего угодно на регулярной основе поможет вам стать лучше.

Рисование или даже отслеживание других произведений искусства поможет вам построить устойчивую руку, которая облегчит рисование, поскольку у вас будет лучший контроль.

Совет № 2 — Подгоните рисунок под область рисования

Если вы не делаете случайные практические наброски, вам следует попытаться расположить и установить размер вашего рисунка так, чтобы он хорошо вписывался в область рисования. Например, если вы рисуете на бумаге, попробуйте установить размер объекта так, чтобы он покрыл большую часть листа, но оставил достаточно места по бокам, чтобы не было ощущения, что рисунок переполнен.В то же время убедитесь, что ваш объект не слишком мал для области рисования.

Совет № 3 — сначала сделайте рисование световой линии

При рисовании карандашом и бумагой сначала сделайте очень светлый штриховой рисунок без лишних штрихов, а затем обведите его более темными линиями, когда вы уверены, что все правильно расположено и имеет нужный размер.

Совет № 4 — Помните о качестве линии

Постарайтесь нарисовать как можно меньше штрихов, используя длинные ровные линии.Избегайте каракулей и / или множества мелких штрихов, чтобы нарисовать одну линию.

Если вы делаете набросок из легких линий, как в предыдущем совете, и делаете ошибку, можно нарисовать несколько линий, чтобы исправить это. Однако, если вы делаете слишком много ошибок, обычно лучше стереть эту часть рисунка и начать заново.

Совет №4. Помните о пропорциях

При рисовании нескольких объектов или объектов, состоящих из нескольких частей, всегда старайтесь сравнивать размер и расположение каждого из них друг с другом.

Например, на приведенном выше рисунке глаза расположены прямо посередине головы. Расстояние между глазами составляет примерно ширину одного глаза.

Запись вещей может помочь вам избежать ошибок, когда один объект оказывается слишком большим, слишком маленьким или неправильно размещен по отношению к другому.

Полное руководство и пропорции рисования мужского лица см .:

Как нарисовать мужское лицо — пошаговое руководство

Совет № 5 — Рисуйте от большего к меньшему

Когда рисуете что-либо, попробуйте сначала нарисовать более крупные формы, а затем перейти к более мелким деталям.

Если, например, вы рисуете лицо, то сначала нарисуйте форму головы и шеи, а затем общие формы черт лица, таких как глаза, нос, рот и т. Д.. После этого вы можете перейти к более мелкие детали, такие как ноздри, зрачки, ресницы и т. д.…

Обратите также внимание на то, что вам не нужно всегда начинать с самой большой формы, просто с более крупной формы в целом. Так, например, если вы рисуете все тело человека или животного, вы можете начать с формы головы, а затем нарисовать другие основные части тела.

Полное руководство по рисованию женского лица вы можете найти:

Как нарисовать женское лицо. Урок

Совет № 6 — Держите рисунок на одних и тех же стадиях завершения на протяжении всего

Это связано с предыдущим советом.

Держите разные части вашего рисунка на одинаковых стадиях завершения.

Если вы рисуете два глаза, например, нарисуйте внешнюю форму каждого глаза, а затем зрачок каждого глаза. Не вытягивайте полностью один глаз, а затем переходите к следующему.

Причина, по которой вы хотите рисовать таким образом, заключается в том, что если вы сосредоточитесь на завершении только одного глаза, вы можете обнаружить, что он неправильно расположен, когда начинаете рисовать второй глаз. Это означает, что тогда вам придется выполнить больше работы, чем если бы вы рисовали внешнюю форму каждого глаза сразу.

Совет № 8 — Выполняйте упражнения по рисованию

Как полный новичок, вы можете выполнять некоторые базовые упражнения для рисования, которые помогут вам быстрее совершенствоваться. Сюда входят такие вещи, как рисование наборов прямых и изогнутых линий и основных геометрических фигур.

Подробное руководство по упражнениям по рисованию см .:

Учебное пособие по рисованию для абсолютных начинающих

Совет № 9 — Изучите перспективное рисование и основные 3D-формы

Перспектива — это объекты, которые кажутся меньше по мере того, как уходят вдаль. Перспективный рисунок может правдоподобно показать это в произведении искусства.

На EasyDrawingTips есть множество руководств по основам рисования в перспективе, которые вы можете использовать в качестве справочных.

Хороший вариант для начала:

Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих

Совет № 10 — Научитесь оттенять

Затенение можно использовать для придания внешнему виду плоского объекта объема.

Здесь, на EasyDrawingTips, есть много обучающих программ по затенению различной сложности, начиная с самых простых штрихов и простых трехмерных форм и заканчивая более сложными объектами.

Примеры различных типов штрихов и советы о том, когда их использовать, см .:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Уроки рисования карандашом для начинающих некоторых базовых трехмерных объектов см .:

Совет № 11 — Узнайте о цвете

Узнайте о теории цвета и цветовом круге.

Основное объяснение теории цвета — это то, как различные комбинации цветов могут работать друг с другом на основе их расположения на цветовом круге.

(В конце концов, здесь, на EasyDrawingTips, должен быть учебник)

Совет № 12 — Переверните рисунок, чтобы увидеть ошибки

Иногда бывает трудно увидеть ошибки в собственных рисунках. Один отличный трюк, который может помочь, — это либо перевернуть рисунок вверх ногами, либо поднести его к зеркалу.Это позволит вам по-новому взглянуть на свою работу и упростит поиск ошибок.

Заключение

Изучение основ позволит вам перейти к более сложным вещам, например к работе в различных средах. Конечно, вы также можете попробовать что-то новое, одновременно изучая основы.

Ознакомьтесь с другими уроками здесь, на EasyDrawingTips, для получения дополнительных советов по рисованию!

Учись на draw.com, учись рисовать онлайн БЕСПЛАТНО!

Зачем учиться рисовать

1. Нам нужны рисунки, чтобы понять, о чем мы думаем. Рисование делает нас умнее. Когда я что-то делаю, я часто делаю несколько рисунков, чтобы посмотреть, как это должно выглядеть, или понять, будет ли это вообще работать. Что было бы, если бы архитекторы, дизайнеры и изобретатели не рисовали первыми? Многие математические задачи будут намного проще, если их сначала нарисовать.

2. Изобретатели много рисуют, чтобы придумать лучшие идеи. Рисование помогает нам стать более творческими и успешными. У меня есть одно изобретение, которое я рисовал, изменял и улучшал последние 40 лет. Большинство изобретений еще не изобретено. Раскрыть их нам поможет рисунок.

3. Рисование делает нас увереннее в себе, увереннее и меньше боится ошибиться. Рисование учит нас, что многие ошибки можно исправить, а многие ошибки — это хорошо, потому что они помогают нам открывать новые идеи.

4. Рисование учит нас думать лучше, потому что, когда мы рисуем, наш ум всегда думает о новых способах рисования. Это заставляет нас вырастить больше мыслящих нейронов и стать умнее.

5. Рисование помогает нам замечать и видеть больше. После того, как вы что-то нарисуете, сложнее забыть, как это выглядит. Если вы сделаете очень аккуратный рисунок из настоящей рыбы, вы заметите все части рыбы. Если вы хотите изучить все части чего-либо, нет лучшего способа изучить их. Не нарисовав его, вы легко можете пропустить какую-то очень важную деталь.

6. Рисование помогает нам объяснять вещи и давать инструкции.
часто гораздо легче понять что-то по рисунку, чем по словам. Рисунки намного лучше слов, когда ты не знаешь языка и ищешь ванную комнату. Карты — это рисунки, которые рассказывают нам о мире и не дают заблудиться. Рисование диаграммы или графика помогает нам делать сравнения и делать выбор. Так легче запомнить.

7. Рисование помогает нам вести записи, отслеживать события и записывать историю по мере их возникновения.

8. Рисование — прекрасный способ рассказывать истории и анекдоты.

9. Рисование — хороший способ поспорить. Мы часто видим в газетах рисунки, в которых что-то преувеличивается, чтобы выразить мнение о политике. Рисунки часто используются в рекламе, чтобы убедить нас что-то купить.

10. Рисунки часто используются для нашей безопасности. Предупреждающие знаки используют рисунки, чтобы напоминать нам о том, что может случиться и что нам нужно быть осторожными.

11. Рисунок используется, чтобы делать вещи красивее.Как и музыка, они могут поднять нам настроение.

12. Рисование может напоминать нам о плохих и хороших вещах, которые происходят, и плохих и хороших вещах, которые делают люди. Если мы будем учиться на этих рисунках, мы сможем стать лучше.

13. Рисунки, символы и рисунки используются в церквях, мечетях, синагогах и особых местах, чтобы придать смысл идеям и чувствам, которые часто трудно выразить словами.

14. Подобно танцам и пению, рисунки и другие произведения искусства помогают нам выразить наши чувства и наши мечты.