15.11.2019

Мастичный лак: мастер-классы «Живопись маслом» от художника Ольги Базановой |

мастер-классы «Живопись маслом» от художника Ольги Базановой |

Лаки для живописи маслом состоят из 30% раствора смол в пинене за исключением копалового лака (копаловая смола растворена в льняном масле).

Существуют следующие виды лаков:

даммарный;
мастичный;
фисташковый;
акрил-фисташковый;
копаловый;
ретушный.

Даммарный лак используется как добавка к краске, либо как покрывной. При хранении иногда теряет прозрачность, но при высыхании дает прозрачную пленку. При старении желтеет меньше, чем мастичный лак.
Мастичный лак используется для протирки промежуточных слоев в живописи маслом, в качестве добавки к краскам или же как покрывной в масляной и покровной живописи.
Копаловый лак – это лак темного цвета, который применяется как добавка к краскам. Полученная высохшая пленка устойчива к органическим растворителям.

Покрывные лаки

1. Фисташковый лак почти полностью бесцветен и его скорость высыхания значительно ниже, чем у других лаков.
2. Акрил-фисташковый лак почти бесцветной пленкой и обладает большой эластичностью. Этот лак по прочности превосходит пленки мастичного и даммарного, но высыхает гораздо медленнее мастичного.
3. Даммарный покрывной лак гигроскопичен, но при этом не защищает картину от влажности, а в условиях повышенной влажности может даже мутнеть.
4. Ретушный лак применяется для предотвращения пожухания при многослойной масляной живописи и для усиления сцепления красочных слоев. Наносить его лучше кистью или тампоном.

Разбавители масляных красок.

Разбавитель № 1 — применяется для разбавления эскизных масляных красок, рельефных паст и в различных вспомогательных целях.
Разбавитель № 2 — применяется как разбавитель красок для мытья кистей и палитр.
Для разведения лаков разбавитель № 2 не пригоден из-за низкой растворяющей способности и большей проницаемости, чем у пинена.
Разбавитель № 4 (он же пинен) — окисляется значительно меньше, чем скипидар, но склонен к пожелтению и осмолению. Его лучше применяется как разбавитель красок и лаков в масляной живописи, потому что при разбавлении красок пиненом понижается блеск картин.
Разбавитель № 1 и разбавитель № 4 склонны при соприкосновении с воздухом быстро окисляться, мутнеть с выпадением осадка и желтеть.

Основные правила применения масляных разбавителей:

применять в ограниченном количестве;
не вводить масло в подмалевок;
медленно сохнущие краски следует разводить только лаками;
быстро сохнущие краски следует разбавлять уплотненным льняным маслом;
чрезмерное введение лака в красочный слой делает его хрупким.

Покрытие картин лаком

Покрытие картин лаком довольно важно. Лаковая пленка играет не только чисто оптическую роль, но и защищает красочный слой от действия агрессивных реагентов, находящихся в воздухе.
Покрывают картину лаком стоит не ранее, чем через пол года после окончания работы. В течение всего этого времени живопись должна предохраняться от пыли, загрязнений, действия табачного дыма и прямых солнечных лучей.

Для покрытия картины лаком используют акрил-фисташковый, мастичный или даммарный лак. Лучшим покрывным лаком считается акрил-фисташковый. Этот лак обладает особой прозрачностью, высокой эластичностью и не теряет своих свойств со временем. Лак должен быть свежим, не более 3 месяцев с момента выпуска.

Перед нанесением лака картину обязательно очистите вашу картину от пыли и дайте ей просушиться. Для нанесения лака применяют широкие флейцевые кисти, ширина которых зависит от размера картины либо стоительные. Кисть должна быть с короткой, но не стриженой щетиной. Чем гуще лак, тем короче должна быть щетина флейца, чтобы она не «затянула» лак, т.е. давала возможность наносить его достаточно тонким слоем. Кроме фланцевой кисти лак иногда еще наносят капроновым тампоном или даже просто рукой.

Для лучшей располировки лака, его следует наносить в подогретом виде, для чего пользуются водяной баней с температурой воды 40°С. Для понижения блеска лакового покрытия, вызывающего блики, лак разбавляют свежим пиненом (разбавителем №4) в соотношении 1:1. Окончив нанесение лака, работу через 10-15 минут устанавливают наклонно, живописным слоем к стене, чтобы защитить полотно от пыли. При этом, картину, покрытую лаком, следует защищать от влажного воздуха и низких температур.

Надеемся, что наша статья была полезна для вас и вы сможете отметить это внизу в комментариях. Удачи в вашем творчестве!

Лаки и разбавители для масляной живописи

Тут я собрал информацию о самых популярных на постсоветском пространстве лаках и разбавителях. Потому как во всех художественных магазинах они продаются под загадочными названиями типа «Разбавитель №1» и понимай как хочешь. Но даже если знаешь состав не всегда понятно для чего используется конкретно тот или иной. А зная эти основы, в целом, можно понять назначение просто прочитав состав. Итак, поехали, список получился длинный, зато более-менее полный.

Лаки

В масляной живописи лаки разделяют по виду их применения: лаки для живописи и покрывные лаки. Некоторые являются универсальными в применении. Отдельно стоит выделить лаки для ретуши. Подробнее о лакировке работы можно почитать в статье «Лакировка масляной живописи«.

Лаки для живописи

Применяются как добавка для художественных масляных красок и представлены в виде раствора смолы в пинене (скипидар художественный).

Даммарный лак — густоватый, применяется как добавка к краскам и как покрывной лак. Он теплого оттенка и желтеет с годами. Это очень важно! Потому им необходимо покрывать работы только теплых тонов. Со временем он придаст благородство живописи. Даммарный лак можно разбавлять небольшим количеством пинена. Если добавить в лак пинен один к одному, то лак будет матовый, то же получается интересный эффект.

Мастичный лак — может служить не только в качестве добавки к краскам, но и протиркой промежуточных слоев при многослойной живописи, заменяя в этом ретушный лак. Применяют его и как покрывной лак. Имеет свойство немного желтеть со временем, при чём больше чем даммарный. Придаёт работе глянцевую отделку. Очень эластичный.

Копаловый лак — тёмного цвета, применяется как добавка к краскам. Высохшая плёнка копалового лака нерастворима органическими растворителями. Потому считается самым сильным среди живописных лаков.

Покрывные лаки

Предназначены для покрытия масляной живописи в целях защиты от выли и солнечных лучей, а также для придания красочному слою насыщенности и блеска.

Акрил-фисташковый лак (аналог акрил-стирольный) — его плёнка почти бесцветна, обладает большой эластичностью и по прочности превосходит плёнки мастичного и даммарного лаков. Им стоит покрывать работы в холодных тонах.

Фисташковый лак — его плёнка практически бесцветна и очень эластична. Правда высыхает дольше, чем другие покрывные лаки.

Ретушный лак — используется для предотвращения пожухания при многослойной масляной живописи, а также для усиления сцепления красочных слоёв. Его наносят перед началом работы над нужным участком. Этот лак слегка растворяет верхний слой краски, усиливая тем самым сцепление с новым слоем. Так же лак помогает убрать матовые пожухлые места, вернув яркость цвета. По советам старых мастеров, вместо ретушного лака можно использовать срез головки чеснока.

Разбавители

Разбавитель №1. Производители: «ЗХК», «Гамма». Смесь скипидара и уайт-спирита, взятых в соотношении 1:1. Применяется для разведения эскизных масляных красок, рельефных паст, смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей. Т.е. в менее ответственных работах. Лак не растворяет.

Разбавитель №2 (уайт-спирит). Производители: «ЗХК», «Гамма». «Уайт-спирит», производитель: «Maimeri». Продукт переработки нефти, фракция, образующаяся между тяжелым бензином и керосином. Пользоваться им следует осторожно, он обладает высокой проникающей способностью и может просачиваться на обратную сторону холста сквозь микротрещины в грунте. Применяется для смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей. Для разбавления лаков не годится.

Следует заметить, что при разведении художественных масляных красок уайт-спиритом и скипидаром пленка красочного слоя темнеет со временем.

Разбавитель №3, производитель: «Гамма». Разбавитель слабопахнущий, производитель: «ЗХК». Разбавитель без запаха, производитель: «Maimeri». Представляет собой хорошо очищенный уайт-спирит. Делает краски более прозрачными, позволяя получить плавные переходы тонов. Улучшает текучесть красок и сцепление слоев красок. Быстро высыхает, не желтеет. Применяется для разведения масляных красок, смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей. Не разбавляет лаки. Необходимо заметить, что отсутствие запаха в этом разбавителе не уменьшает его токсичность. При работе с ним следует соблюдать все те же меры предосторожности, как и при работе с уайт-спиритом.

Разбавитель №4 (пинен). Производители: «ЗХК», «Гамма». «Очищенная эссенция терпентина», производитель: «Maimeri». От латинского названия сосны Pinus. Пинен является составляющей скипидара и получается путем очистки скипидара живичного от осмолившихся веществ. Пинен окисляется значительно меньше, чем скипидар, которым не рекомендуется пользоваться в живописи из-за склонности к пожелтению и осмолению. При смешивании с красками уменьшает их консистенцию. Пинен используют как разбавитель красок и лаков в живописи. При разбавлении красок пиненом понижается их блеск, со временем желтеет умеренно.

Разбавитель для художественных масляных красок. Производитель: «ЗХК». Представляет собой смесь отбеленного рафинированного льняного масла и уайт-спирита с добавлением сиккатива. Делает краски более прозрачными и менее насыщенными, позволяя получать плавные переходы тонов. Уменьшает время высыхания масляных красок. Можно очищать им кисти.

Разбавитель «Тройник». Производитель: «ЗХК». Классическая композиция, издавна применяемая многими художниками. Представляет собой раствор уплотненного отбеленного рафинированного льняного масла и даммарного лака в скипидаре. Дает блеск и яркие насыщенные тона. Разбавитель используется для разведения масляных красок, а также в качестве промежуточного слоя для усиления сцепления красочных слоев. Для очистки поверхностей и кистей не используют.

Каждый компонент этого разбавителя сам по себе разбавитель. Кроме того, поскольку льняное масло может вызвать съеживание красочного слоя, особенно промежуточного, многие художники используют не «тройник», а так называемый «двойник», который в чистом виде не выпускается. Это даммарный лак, смешанный с разбавителем, например пиненом.

«Тройник» часто готовят сами. Для этого берём 1 часть даммарного лака разводится в 3-х частях пинена, потом добавляется 1 часть масла. Надо заметить, что данные соотношения не являются обязательными, и каждый художник, имеющий хоть какой-то опыт, будет по своему вкусу и в зависимости от решаемой задачи составлять свой «тройник». Больше пинена, то красочный слой будет быстрее сохнуть и больше жухнуть. Больше лака добавляют, чтобы придать крепости слоя и меньше пожухлости. А если масла больше, то краска будет дольше сохнуть и не будет жухлости и матовости.

Также отдельно продаётся масло льняное рафинированное. Используется для разбавления масляных красок. Добавление льняного масла в краску дает большие преимущества: у краски значительно улучшается разносимость, сцепление с холстом и нижележащими слоями краски. Также краска становится менее концентрированной, более прозрачной, яркой, блестящей. Замедляется время высыхания краски. В итоге можно дольше работать «по-сырому», создавать лессировки.

Масло льняное уплотнённое №2 отличается более влагостойкой плёнкой и меньшей склонностью к пожелтению. Это масло рекомендуется использовать при лессировках, так как повышает оптические свойства.

Покрывные лаки для масляной живописи

Для чего нужны покрывные (финишные) лаки? Прежде всего для сохранности полотна, защиты от пыли, грязи, потертостей, ультрафиолетовых лучей. Так же лаки создают завершённый вид картине, делают цвета ярче, насыщеннее, сочнее. Бывают жидкие лаки и в аэрозоли.

Я перепробовала небольшое количество покрывных лаков, но перед каждой покупкой изучала информацию и среди всего обилия выбирала оптимальный для себя вариант.

〰️Начну с моего фаворита на сегодняшний день. Это Gamvar от фирмы Gamblin США, бывает сатин, матовый и глянцевый.

➕ он совершенно без запаха! Это для меня огромный плюс, так как я работаю дома и у меня маленький ребёнок.

➕экономичное нанесение

➕быстро сохнет. Достаточно буквально пару часов

➕можно покрывать готовую работу, не ожидая месяца или полугода! Если краска не оставляет следов, просохла, можно смело наносить. Лак имеет такой состав, что позволяет краски дышать под слоем лака, тем самым не нужно ждать месяц, а то и пол года, что бы покрыть готовую работу.

Я использую сатин, мне очень нравится эффект, не блестит, но цвета при этом сочные, как сразу после написания маслом.

➖ это стоимость. За объем 125 мл, придется отдать от 1600-2000₽.

〰️Лак акрил-стирольный . Фирмы Невская палитра, РФ, образует глянцевую плёнку.

➕В целом не плохой лак, не дорогой, за 120 мл. цена 300₽

➕легко наносится

➖есть маленький, но очень существенный минус! Нужно учитывать дату изготовления, если прошло 3-4 месяца с момента, то лак образует на поверхности картины после высыхания липкую плёнку. Я так почти испортила картину. Это, пожалуй, самый главный его недостаток.

➖сильный запах

➖ сохнет больше суток

➖перед покрытием нужно ждать от месяца до полугода.

〰️Лак акрил-фисташковый фирмы «Таир». После высыхания образует глянцевую плёнку

➕не дорогой, цена за 100мл около 300₽

➕хорошо наносится

➕краски под ним не меняют цвет

➖сильный запах

➖перед покрытием нужно ждать от месяца до полугода.

Существует ещё много лаков, например, очень популярный Даммарный лак, но у него один существенный минус — краски могут желтеть, особенно, холодные работы.

Как я поняла, среди российских производителей лаков почти не существуют матовых или полуглянцевых, что является так же минусом. Не все картины требуют глянцевого блеска, есть работы которые хорошо смотрятся под матовым лаком. А вот среди иностранных производителей можно найти всю необходимую линейку. Они дороже, не всё можно найти в наших магазинах, но, безусловно, это того стоит, выбор и качество на высоте.

Лак для живописи и картин. Разновидности и методы нанесения художественного лака.

Создавая картину, любой художник хочет сохранить ее в первозданном виде на как можно более долгий срок. Чтобы не одно поколение после смогло оценить все тонкости мастерства и яркость красок на холсте, живописцы с давних пор используют специальные лаки для закрепления своих работ. Лак для живописных картин, которым покрывают уже готовое изображение, защищает работу от воздействия всех внешних факторов, например, солнечных лучей, воды, загрязнений, а еще, благодаря своим свойствам, делает цвета ярче и насыщеннее, позволяет мелким деталям стать более объемными и проработанными, придает картине приятную глянцевость.

История появления лаков для художественных работ уходит своими корнями в глубокую древность. Тогда художники не могли отправиться в магазин художественных товаров и просто выбрать понравившийся по свойствам и составу лак — все делали самостоятельно. И если поначалу с работой, покрытой лаком домашнего приготовления, все было хорошо, то позже лак начинал темнеть и приобретать ярко выраженный коричневый оттенок, терял свои свойства и мутнел. Из-за этого по прошествии некоторого времени, лаковый слой приходилось счищать. К сожалению, сделать это можно было лишь растворителем, что неблагоприятно влияло на слой краски под лаком. Множество картин было испорчено во время реставраций именно из-за снятия лакового слоя растворителем.

Сейчас художники не испытывают потребности в самостоятельном изготовлении лака для своих работ. В продаже имеется огромный выбор лаков для картин, написанных самыми разными художественными материалами, и с самым разным составом. И если профессиональные художники уже определились с тем, какой лак подходит именно им, то как новичку не потеряться во всем этом разнообразии? Давайте пройдемся по ассортименту выбора покрывных лаков для живописи и посмотрим, для чего может подойти каждый из них.

Такие разные лаки для живописи. Какие бывают лаки и как выбрать подходящий.

Даже при самом широком выборе лаков для живописи и картин, подобрать соответствующий нуждам художника лак не так сложно. Благодаря своему составу, многие современные лаки стали универсальными и одинаково хорошо подходят как для масляной живописи, так и для картин, написанных акрилом, темперой, гуашью и другими красками. Поэтому достаточно лишь ознакомиться с индивидуальными особенностями каждого лака и выбрать тот, который наиболее подходит под нужды художника.
Поговорим о покрывных лаках. Такими лаками покрывают уже готовые картины для защиты от различных внешних факторов: солнечных лучей, грязи, пыли, воды. Обычно выделяют несколько самых распространенных видов покрывных лаков.

Даммарный лак

Этому лаку по праву можно отдать пальму первенства наиболее популярного среди художников лака. Его любят за отличное сочетание цены и качества. Однако, покупая такой лак, стоит учитывать, что со временем он может пожелтеть и стать мутным. Именно из-за этого его не стоит применять для картин, написанных в холодных тонах. Для «холодных» работ больше всего подойдет акрил-фисташковый лак.

Акрил-фисташковый лак

Такой лак отлично защищает картину от пыли, солнечных лучей и выгорания на солнце. В отличие от даммарного лака, он оставляет все цвета в своем первозданном виде, однако, стоит дороже и его весьма сложно найти в продаже.

Фисташковый лак

Этот лак на основе фисташковых смол по своим свойствам очень похож на акрил-фисташковый. Он образует на поверхности картины тонкую прозрачную пленку, которая и является основной защитой работы от всех внешних факторов. Но такой лак отличается еще менее демократичной ценой, в сравнении с акрил-фисташковым, медленно высыхает и еще реже появляется в магазинах.

Акрил-стирольный лак

Акрил-стирольный лак принято считать аналогом акрил-фисташкового. Он обладает всеми теми же свойствами, что и акрил-фисташковый, и отлично защищает картину от воды.

Мастичный лак

Мастичный лак не так популярен в качестве покрывного лака. Конечно, он тоже защищает картину от внешних неблагоприятных воздействий, но со временем темнеет еще сильнее даммарного.

Все эти покрывные лаки придают картинам глянцевый блеск. Это нравится далеко не всем художникам, и тогда на помощь приходят матовые лаки. Обладая теми же свойствами, они защищают картину точно так же, как и глянцевые, однако не делают цвета ярче и насыщеннее. Помимо покрывных лаков существуют и так называемые живописные лаки. Их смешивают с масляными красками и таким раствором пишут картины, делая слой краски более прочным.

Копаловый лак

Этот лак является самым сильным среди живописных лаков. Смешанный с краской, его невозможно удалить растворителями после высыхания. Такой лак имеет темный оттенок и может серьезно изменить первоначальный цвет краски. Даммарный, мастичный, фисташковый и акрил-фисташковый лаки так же могут быть использованы в качестве живописных.

Акриловый лак

Этот лак на водной основе по праву можно назвать самым универсальным среди всех лаков. Он широко применяется не только в живописи, но и для декоративных работ. В живописи акриловый лак используют и в качестве покрывного лака, обрабатывая им уже готовое изображение, и в качестве живописного, смешивая его с акриловыми красками, и даже в качестве грунтовки под красочный слой, что делает краску более стойкой. Акриловый лак бывает глянцевый, матовый и полуматовый. Глянцевый лак придает работе нарядный блеск, матовый невидимой пленкой защищает краски. Полуматовый лак имеет средний показатель светоотражения: глянец получается очень мягким. Внешне акриловый лак имеет молочный оттенок, что облегчает процесс нанесения – покрытую лаком область хорошо видно, и можно избежать незакрашенных участков. После высыхания акриловый лак становится полностью прозрачным и отлично защищает работу от всех неблагоприятных внешних факторов.

Помимо лаков для красок существуют еще лаки для закрепления рисунков, выполненных мягкими и сухими материалами, такими как карандаш, пастель, уголь, сангина, сепия и т.д. Таким является лак-фиксатив на основе поливинилацетата с примесью бутилового и этилового спиртов. Рисунок, покрытый лаком фиксативом, можно смело протирать от пыли. К тому же лак позволяет рисункам надолго сохранять яркость и насыщенность, не блекнуть от времени и действия солнечных лучей. Этим лаком покрывают картины, написанные также маслом, акварелью, гуашью. Слой краски перед нанесением должен полностью просохнуть.

Отдельно стоит отметить ретушный лак для масляной живописи. Его применяют для размягчения верхнего высохшего слоя краски и последующего нанесения новой краски. Лак обеспечивает лучшее сцепление слоев. Таким образом, можно продолжать работу с уже высохшей картиной и вносить коррективы. Кроме того, ретушный лак хорошо помогает убрать матовые пятна, которые проступают на картине в процессе высыхания. Его наносят на выбранный участок до начала работ и после, что обеспечивает хорошую защиту от потускнения цвета в дальнейшем.

Разбавители для лаков и художественных красок

Существуют также и разбавители для лаков и художественных красок. Разбавители делают лаки и краски более жидкими, уменьшают вязкость, а еще служат для очищения кистей после работы. Многим проще работать именно с разбавленными материалами. Для лаков обычно используют Разбавитель №4 и Разбавитель «Тройник». Но кисти этими разбавителями не очистить. Для очищения кисти от лака лучше использовать Разбавитель №3 (он не имеет запаха), №2 или №1. Каждый из этих разбавителей подходит для художественных красок, в первую очередь для масла. Для акрила применяют специальный Разбавитель для акриловых красок.

Как нанести лак на готовую картину

Перед нанесением, красочный слой должен полностью просохнуть. Для масляной живописи срок высыхания может доходить до полугода. Перед началом работы с лаком следует удалить с картины пыль сухой кистью или безворсовой салфеткой. Наносить лак лучше всего в непыльном, хорошо проветриваемом помещении. Для нанесения используют широкую кисть, например, флейцевую, но можно воспользоваться и любой удобной широкой кистью.

Лак наносят достаточно быстрыми движениями, равномерно, не оставаясь надолго на одном месте во избежание неровностей на лаковой поверхности. Слой лака должен быть достаточно тонким, но после нанесения одного слоя, можно покрыть картину лаком повторно. Мазки должны идти в одном направлении на каждом из нанесенных слоев. Существуют еще лаки-аэрозоли. Пользоваться аэрозолем значительно проще, чем наносить лак кистью. Лак в аэрозольном баллончике равномерно распыляют на чистую сухую поверхность на расстоянии 30-35 см в 2-3 слоя, просушивая каждый из слоев в течение 10 минут.

После обработки картину оставляют высыхать не менее чем на сутки. За это время лучше избежать попадания на работу пыли, грязи и воды, не подвергать перепадам температур и влажности. Картину можно прислонить к вертикальной поверхности изображением внутрь, защищая тем самым от загрязнения. Кисти после работы следует тщательно очистить, не дожидаясь высыхания лака на ворсе. Лак на неочищенной кисти застывает и делает кисть непригодной для дальнейшего использования. Лаки на водной основе, например, акриловый, можно смыть с кисти простой теплой водой с мылом. Способ очистки кисти после лака на натуральной основе, например, даммарного, акрил-фисташкового и других, немного отличается. Сначала лак стирают с ворса салфеткой, затем промывают кисть в разбавителе №3 (можно использовать и разбавитель №2, но №3 не имеет запаха). После этого кисть тщательно промывают водой с мылом. Обработка готовой картины лаком – очень важный этап живописи. Покрытая лаковой пленочкой, работа становится защищенной от неблагоприятных внешних факторов, надолго сохраняет насыщенность цвета и приобретает законченный вид. Достаточно помнить о свойствах каждого лака – и выбор материала для покрытия готовой картины не станет для вас серьезной проблемой, а полученный результат еще долго будет радовать глаз. Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Лаки — kris9tena — LiveJournal

Живописные лаки представляют собой 30 — процентные растворы смол в пинене, за исключением копалового лака, где копаловая смола растворена в льняном масле. Выпускаются следующие виды лаков, применяемые как добавки к масляным краскам: мастичный, даммарный, фисташковый, акрил-фисташковый и копаловый.

Лак мастичный. 30-процентный раствор смолы мастики в пинене. Мастичный лак может служить не только в качестве добавки к краскам, но и протиркой промежуточных слоев при послойной живописи, заменяя в этом ретушный лак. Применяют мастичный лак и как покрывной для масляной и темперной живописи. Имеет свойство немного желтеть со временем. Придает работе глянцевую отделку. Очень эластичный.
Лак даммарный. 30-процентный раствор смолы даммара в пинене с добавкой этилового спирта. Даммарный лак применяется как добавка к краскам и как покрывной лак. При хранении он иногда теряет прозрачность, но, высыхая, при испарении пинена «пленка лака приобретает прозрачность. Для разбавления лака применяют пинен. При старении даммарный лак желтеет меньше, чем мастичный.
Лак копаловый представляет «сплав» копаловой смолы и рафинированным льняным маслом, разбавленный пиненом. Лак темного цвета. Примерный состав лака (в м. ч.): копала — 20, масла — 40, пинена — 40. Лак применяется как добавка к краскам. Высохшая пленка копалового лака нерастворима органическими растворителями.

Кроме указанных лаков, выпускаются: бальзамно-масляный, кедровый, бальзамно-пентамасляный и пихтовый лаки.

Лаки покрывные

Лаки покрывные служат для покрытия, масляной и темперной живописи
Лак фисташковый представляет собой раствор фисташковой смолы (23%) в пинене с незначительной добавкой уайт-спирита (разбавители № 2) и бутилового спирта. Достоинством фисташкового лака является почти полная бесцветность лаковой пленки, которая отличается большой эластичностью. Скорость высыхания фисташкового лака значительно ниже, чем у других покрывных лаков.
Лак акрил-фисташковый представляет собой синтетическую полибутилметакриловую смолу с добавлением незначительного количества фисташковой смолы. Смолы растворены в пинене, в который добавлено около двух процентов бутилового спирта. Пленка акрил-фисташкового лака почти бесцветна, обладает большой эластичностью и по прочности превосходит пленки мастичного и даммарного лаков. Высыхание происходи более медленно, чем лака мастичного.
Лак ретушный применяется для предотвращения пожухания при многослойной масляной живописи, а также для усиления сцепления красочных слоев. Лак может наноситься кистью или тампоном.
Лак состоит из 1 части мастичного лака и 1 части акрил-фисташкового лака, растворенных в 8-10 частях авиабензина.

Покрытие картин лаком

Покрытие лаком картин, написанных масляными или темперными красками, имеет чрезвычайно важное значение. Тона красок на картине, покрытой лаком, приобретают интенсивность. Красочный слой, покрытый лаком, приобретает приятный блеск, одновременно картина воспринимается более четко, выделяются и подчеркиваются мелкие живописные детали, часто незаметные в матовой живописи.
Лаковая пленка играет не только чисто оптическую роль, но и защищает красочный слой от действия агрессивных реагентов, находящихся в воздухе. К таким агрессивным реагентам относятся сероводород и сернистые газы, вызывающие резкое потемнение некоторых красок.
Покрывают картину лаком не ранее чем через год со дня окончания работы. В течение всего-этого времени живопись должна предохраняться от пыли, загрязнений, действия табачного дыма и т. п. Для покрытия картины применяют один из покрывных лаков: акрил-фисташковый, мастичный или даммарный. Лучшим покрывным лаком считается акрил-фисташковый. Этот лак обладает особой прозрачностью, высокой эластичностью и не теряет своих свойств со временем. Применяемый лак должен быть свежим, с момента выпуска может пройти не более трех месяцев, что проверяется по компостеру на этикетке.

Перед нанесением лака — картину необходимо очистить от пыли и просушить.

Для нанесения лака применяют широкие щетинные флейцевые кисти, при этом ширину флейца подбирают в зависимости от размера картины. Для картины среднего размера обычно применяют флейц, ширина полоса которого не менее- 100 мм, а для картины небольших размеров — шириной 45-50 мм. Выбранная флейцевая кисть должна быть с короткой, но нестриженой щетиной. Чем гуще лак, тем короче должна быть щетина флейца, чтобы она «затянула» лак, т. е. давала возможность наносить его достаточно тонким слоем. Кроме флейцевой кисти, лак иногда наносят капроновым тампоном или даже просто рукой.
Для лучшей располировки лака его следует наносить в подогретом виде, для чего пользуются водяной баней с температурой воды не свыше 40°. Иногда подогревают картину рефлектором, также до температуры не свыше 40°, но этот способ не дает равномерного распределения тепла по живописному слою, и тепло рефлектора трудно регулируемо.
Для понижения блеска лакового покрытия, вызывающего блики, лак разбавляют свежим пиненом (разбавителем — № 4) в соотношении 1 : 1. Соотношение между лаком и разбавителем можно изменять в зависимости от времени года, в холодное время разбавителя берут больше. Чтобы лак сох медленнее в процессе работы, в него добавляют уайт-спирит (разбавитель — № 2), что дает возможность не спеша наносить лак на картину, но уайт-спирит обладает большей проницаемостью, чем пинен, и может вызвать так называемые провалы лака, который уходит через микротрещины в глубь живописного слоя, образуя мутные пятна.
При нанесении лака, картину кладут на стол, а большие картины покрывают лаком на мольберте. Установив источник света с правой стороны, приступают к покрытию картины лаком. Набрав на кисть небольшое количество лака, плавно, широкими движениями ведут флейц в одну сторону, сгоняя лак. При быстром движении флейца кисть захватывает воздух, и на лаковой пленке могут образовываться пузырьки. Направление флейца должно быть параллельным нижней стороне картины. После нанесения лака его располировывают уже сухим флейцем по полусырому лаку. Располировку ведут до тех пор, пока флейц не станет подлипать и задерживаться на лаке. Как нанесение, так и располировку производят в одну сторону, не возвращаясь к уже просохшим местам картины. После нанесения лака блеск картины должен быть умеренным.
При повышенном блеске лаковой пленки, что связано с чрезмерным нанесением лака, этот недостаток исправляют путем удаления части лаковой пленки. Для чего применяют флейцевую кисть, хорошо смоченную в пинене. Размывание пленки производят такими же движениями кисти, как и при покрытии. Лак с кисти периодически отжимают.
При покрытии лаком больших картин, как указывалось, их устанавливают на мольберте и следят за тем, чтобы в процессе работы не было потеков. Большие картины часто покрывают лаком постепенно, разбив всю площадь ее на отдельные участки.
Окончив нанесение лака, картину через 10-15 минут устанавливают наклонно, живописным слоем к стене, чтобы защитить сырую лаковую пленку от осаждающейся пыли из воздуха в процессе высыхания лака. При этом картину, покрытую лаком, следует оберегать от действия влажности воздуха и низких температур.

ПОКРЫТИЕ ЛАКОМ | АРТконсервация

Лаковая пленка защищает красочный слой от неблагоприятного действия атмосферы. Пленка реставрационного лака, нанесенная реставратором /а не художником после окончания работы над картиной/, выполняет еще и дополнительные функции:

а) закрепляет нижележащие слои лака;

б) выявляет тона авторской живописи;

в) изолирует авторскую живопись от реставрационных тонировок.

В связи с этим подавляющее большинство картин, находящихся на реставрации, после окончания работы с лаковым покрытием /регенерации, утоньшения и пр./ или удаления поверхностного загрязнения должны быть покрыты новым слоем лака.

Исключение составляют картины, выполненные смешанной техникой /например, поверх масляной краски нанесены темпера, уголь, мел, пастель, и картины, написанные художником с расчетом на матовую поверхность.

К лаковым реставрационным пленкам предъявляются следующие требования: пленка должна быть бесцветна, прозрачна, эластична, устойчива к химическим и физическим воздействиям атмосфера, обратима /т.е. легко удаляема умеренно сильными растворителями/, нанесена ровным и предельно тонким слоем. Следует всегда иметь в виду, что лаковые пленки, вначале бесцветные, со временем желтеют, а интенсивность окрашивания пленки находится в прямой зависимости от ее толщины.

Однако до настоящего времени не найден такой лак, который полностью отвечал бы всем техническим требованиям.

Ленинградский завод художественных красок выпускает мастичный, даммарный и акрил-фисташковый покрывные лаки для живописи ¹⁾.

Мастичный лак — 30%-ный раствор натуральной смолы мастикс в пинене. Это довольно густая жидкость, прозрачная, желтоватого цвета. Пленка лака при старении сильно желтеет.

Даммарный лак покрывной — 30%-ный раствор даммары в смеси пинена (85-90%) и этилового спирта (16-10%). Цвет жидкости слегка желтоватый. При старении желтеет слабее, чем мастичный лак.

Акрил-фисташковый лак в своей основе имеет синтетическую полибутилметакриловую смолу в сочетании с небольшим количеством фисташковой смолы ²⁾. Смесь этих смол составляет 23%, растворитель — смесь пинена (98%) и уайт-спирита с бутиловым спиртом (2%). Акрил-фисташковый лак — густая жидкость слегка зеленоватого оттенка. Этот лак по своим свойствам выгодно отличается от лаков из натуральных мягких смол -мастичного и даммарного. Пленка акрил-фисташкового лака значительно более эластична, более стойка к неблагоприятному воздействию атмосферы. В связи с этим в реставрационной практике акрил-фисташковый лак почти вытеснил мастичный и постепенно вытесняет даммарный. Однако акрил-фисташковый лак высыхает медленнее.

Срок годности всех лаков — 6 месяцев со дня изготовления. Дата выпуска указана на этикетке флакона.

Подготовка лака. Все лаки перед нанесением на картину, как правило, разводят пиненом. Количество пинена, добавляемого в лак, бывает различным. Обычно на 1 объем лака заводского изготовления добавляют 1 объем пинена /разведение 1:1/. Срок годности пинена — 6 месяцев со дня изготовления.

Концентрация лака зависит от состояния красочного слоя и грунта, их плотности, степени старения, а также от цели покрытия /нанесение лаковой пленки взамен удаленной или закрепление нижележащих слоев после регенерации или утоньшения лака/.

При живописи, сильно порванной кракелюром, при рыхлом грунта, т.е. в тех случаях, когда возникает опасение, что разведенный лак не даст желаемой пленки, а «провалится» -впитается в живопись и грунт и пройдет на оборотную сторону холста, — концентрация лака увеличивается; как исключение в особых случаях рыхлости красочного слоя и грунта покрытие ведут цельным, неразведанным лаком.

Если лаковое покрытие должно закрепить уже имеющийся слой, используют лак более низкой концентрации. Разжиженный лак легче проникает в глубь нижнего слоя и прочно соединяется с ним.

На всегда лак заводского приготовления бывает абсолютно прозрачным. Такой лак следует прогреть на водяной бане в течение нескольких минут. Для этой цели флакон с лаком помещают

в сосуд с высокими бортами /кастрюлю, котелок/ на небольшую деревянную подставку, заливают водой до уровня несколько более высокого, чем уровень лака во флаконе, и подогревают до температуры 60°С. При прогревании часть смолы, выпавшая в осадок и создавшая мутность, переходит вновь в раствор, восстанавливая его прозрачность.

Следует иметь в виду, что теплый лак имеет более низкую вязкость, что позволяет наносить его более тонким слоем.

Процесс работы. Перед нанесением лака картину нужно тщательно просушить и освободить от волокон ваты, которые могли прилипнуть к картине при работе тампоном в предыдущих процессах реставрации.

Способы нанесения лака.

1. Нанесение флейцем — наиболее распространенный способ. Лак, разведенный до нужной концентрации, наливают в широкую посуду, чтобы туда маг свободно войти флейц. Ширину флейца /его номер/ следует подбирать в зависимости от величины картины; обычно это бывает № 75. Для картин малого размера применяют флейц № 25, для большемерных № 170 и более ³⁾

а) Покрытие картин малого и среднего размеров. Картину укладывают на столе в горизонтальном положения. Реставратор подходит к картине со стороны, противоположной источнику света. При таком положении в скользящем свете хорошо видна равномерность нанесения лака.

Плавными движениями флейца по взаимно-перпендикулярных направлениях лак равномерно распределяют по поверхности картины. Размашистость движений и излишняя поспешность могут привести к образованию пузырьков воздуха в щетине флейца, переходящих в слой лака на картине. Однако и затягивать процесс опасно. Выравнивание слоя должно быть закончено и тому моменту, когда лак начнет подсыхать, затрудняя движение флейца. Последние движения флейца должны быть горизонтальными по отношению к композиции произведения и направлены в одну сторону.

б) Покрытие лаком картин большого размера. К большемерным можно отнести все картины, середины которых реставратор не достает рукой, если картина находится в горизонтальном положении. В таком случае приемом, описанным выше, покрыть картину лаком невозможно.

Большемерные картины закрепляют на мольберте; плоскость картины должна быть расположена так, чтобы источник света находился справа. При таком положении картины реставратор, работая правой рукой, видит наносимый им лак в скользящем свете и может контролировать ровность нанесения пленки. Нанесение лака начинают с верхнего края картины, постепенно спускаясь вниз.

Картины очень большого размера обычно покрывают лакам одновременно несколько реставраторов.

Не следует набирать флейцем много лака, чтобы избежать его потеков.

2. Нанесение лака тампоном. Для того чтобы нанести лак очень тонким слоем, пользуются тампоном. Кусок ваты среднего размера обертывают двумя слоями марли и насыщают раствором лака. Этим тампоном протирают поверхность картины.

3. Нанесение лака пульверизатором. Иногда возникает необходимость в дополнительным покрытии лаком картины после окончания живописного восстановления утрат. В таком случае при нанесении лака флейцем или тампоном возможно «размазывание» свежие тонировок, сделанных на лаке.

Для покрытия лаком с помощью пульверизатора картину кладут на стол на подстеленную бумагу. Лак из пульверизатора оседает на поверхности картины в тонко распыленном состоянии. Действие пульверизатора необходимо отрегулировать так, чтобы не образовывалось капель лака.

Даммарный и мастичный лаки начинают загустевать очень быстро, образуя шероховатую поверхность, не имеющую того глянцевого блеска, какой бывает при нанесении лака флейцем. Акрил-фисташковый лак высыхает медленнее и, прежде чем застыть, успевает слиться из отдельных мельчайших капелек в сплошную гладкую пленку.

Эта разница в свойствах лаков используется при выборе того или другого лака в зависимости от задачи, которую преследует повторное покрытие. Если нужно дополнять слой лака, то используется акрил-фисташковый лак, если нужно погасить излишний блеск, — даммарный или мастичный.

Введение воска в раствор лака или излечение его тонким слоем поверх лаковой пленки — приемы для снижения блеска лака, применявшиеся довольно часто в практике старых мастеров-реставраторов. В настоящее время этими приемами не следует пользоваться, так как введение воска в лак на позволяет в дальнейшем регенерировать его, если возникнет эта необходимость.

Наилучшим считается то покрытие, когда на картину нанесена тонкая ровная пленка с умеренным блеском.

* * *

Процесс покрытия лаком картины необходимо проводить в помещении, отвечающем следующим требованиям: оно должно быть чистым, светлым, без сквозняков.

Первые часы после окончания покрытия картины лаком она должна находиться в горизонтальном положении, чтобы избежать смещения незастывшего лака. В это время особенно важно, чтобы пыль не оседала на липкую поверхность.

Затем картину помещают в светлый шкаф или закрытый стеллаж для окончательной просушки, которая практически заканчивается в течение суток. На это время важно предохранить картину от холодного и влажного воздуха, от сквозняков: свежая лаковая пленка особенно резко реагирует на понижение температуры и увеличение влажности, быстро разлагаясь.

Картины, которым по замыслу автора противопоказано покрытие лаком, после окончания реставрации нужно защитить от вредного действия пыли и газов воздуха конвертированием под стекло.

Возможные осложнения

1. Длительность высыхания лака. Иногда лак продолжает давать отлип в течение нескольких дней. Длительность высыхания указывает на недоброкачественность лака.

Такой лак следует удалить протиркой пиненом до исчезновения отлипа. Затем вновь покрыть картину лаком, предварительно проверив его качество.

2. Неравномерность лаковой пленки, обусловленная различной степенью сохранности красочного слоя и грунта на разных участках картины: на участках скопления кракелюра лак сильнее впитывается в грунт и не дает тай пленки, которая образуется на остальной площади картины, менее поврежденной. Это заметно при обычном просмотре картины: блеск лака не ровный.

В этом случае надо дать лаку затвердеть, а затем пожухлые участки вновь прикрыть лаком. Для повторного покрытия жухлых участков иногда полезно повысить концентрацию лака. Выравнивать пленку надо очень внимательно и осторожно, чтобы не допустить затеков лака.

Правила безопасности

Лаки и пилен относятся к легко воспламеняющимся и горючим веществам. Хранить их следует в металлических шкафах.

В случае прогрева лака перед употреблением — не оставлять лак без присмотра, не перегревать!

Покрывать картину лаком вблизи с включенными нагревательными приборами запрещается.

_________

1) ГОСТы и ТУ на материалы, перечисленные в методике, приведены в Приложении I

2) Не путать с фисташковым лаком, смола которого выпадает в осадок при добавлении в лак пинена!

3) У флейцев отечественного производства номер соответствует ширине флейца, выраженной в мм; номер флейца иностранных фирм соответствует ширине, выраженной в дюймах, и обозначаться знаком(«). Например: 2» = 2 дюйма примерно = 5 см /т.е. № 50/.

Приложение I ГОСТы и ТУ на, материалы

1. Акрил-фисташковый лак СТУ 30 12319-62

2. Даммарный лак СТУ 30 12318-62

3. Мастичный лак СТУ 30 12322-62

4. Пинен ТУ 6-10-1073-70

5. Вата гигроскопическая ГОСТ 5556-66

6. Марля отбеленная медицинская ГОСТ 9412-67

Первоисточник:

Реставрация станковой масляной живописи. ВХНРЦ, М., 1976

Способы изготовления лака и сургуча » Полезные самоделки

Варка масляных лаков

Масляные лаки, представляющие смесь олифы с дорогими смолами (янтарем и копалом), являются лучшими из всех лаков как по красоте, так и по прочности. Примешивая к ним скипидар, стараются сделать их более быстросохнущими, но эти лаки, выигрывая в скорости высыхания, всегда теряют в прочности и долговечности. Предлагаем здесь несколько рецептов хороших масляных лаков.

Копаловый масляный лак

Берут 100 весовых частей хорошего льняного масла и варят его в котле при постепенном нагревании. Когда начнут показываться пузырьки, нужно поддерживать ровный огонь, чтобы масло слегка кипело. Одновременно на водяной бане расплавляют 15 весовых частей ост-индского копала и доводят его до кипения. Когда в расплавленном копале начнут появляться пузырьки, следует немедленно влить в смолу частями горячее льняное масло, все время размешивая. Когда вся смола хорошо соединится с частью масла, то ее выливают, при постоянном помешивании, в масло, варящееся в большом котле. Затем всыпают в большой котел 1 весовую часть бората марганца и продолжают варку около 2 часов, снимая образующуюся при этом пену, пока лак не станет густым и не будет медленно стекать с веселки прозрачными, золотистыми нитями. Если капнуть лак на стекло, то капля должна быть высокая в виде полушария. Охладившись, капля должна быть вроде густого сиропа, тянущегося в нити. Это признаки, что соединение масла со смолой совершилось. После этого тушат огонь под большим котлом и дают смеси постепенно остыть до 60+С. Затем вливают по частям 70 весовых частей скипидара, делая после каждой добавки пробу, сохраняет ли охлажденная капля консистенцию вязкого сиропа. Если вязкость лака заметно уменьшается, то добавление скипидара следует прекратить и лак считается готовым.Хороший лак должен быть золотистого цвета, гладко ложиться на окрашиваемую поверхность и высыхать через 6-8 часов. Для окрашенных поверхностей, где желтоватый оттенок не играет роли, этот лак можно считать превосходным.

Приготовление даммарового, копалового и мастичного лака

Для предметов, окрашенных светлыми красками, и для картин употребляется так называемый даммаровый лак. Готовится он следующим образом: берут 4 части даммаровой смолы, 5 частей скипидара и 1/4 часть выбеленного (без свинца) льняного масла. Эту смесь кипятят до полного растворения, после чего процеживают сквозь тонкое металлическое сито, дают отстояться и сливают. Для приготовления копалового лака смешивают 1 часть светлого мягкого копала с 2 частями скипидара, а если хотят получить эластичный лак, то добавляют еще 3% камфары. Затем этой смесью наполняют бутылку до 3/4 , закупоривают и ставят на солнце или держат в тепле, время от времени взбалтывая. Когда смесь полностью растворится, ей дают отстояться, сливают и фильтруют через вату. Если лак, приготовленный таким образом, окажется не вполне прозрачным, то его следует прокипятить в бутылке в течение часа, поместив бутылку в водяную баню.

Мастичный лак готовится следующим образом: на 12 частей очищенной, хорошо промытой мастики берут 1,5 части чистого венецианского терпентина, 0,5 части камфары в порошке, 5 частей хорошо толченого стекла и 30 частей очищенного скипидара. Смесь распускают в водяной бане, затем дают отстояться, и спустя сутки сливают и профильтровывают через вату.

Касторовый лак

При сухой перегонке касторового масла получается каучукообразный остаток, который, будучи растворен в углеводородах (бензине) или в спирте, представляет собой отличный, не пропускающий влагу, противостоящий солнечным лучам, весьма прочный лак.

Смазанные этим лаком шерсть, полотно и т.п. становятся непроницаемыми для воды. При смешении лака с землями или окисями металлов получается весьма прочная замазка.

{banner_y}

Асфальтовый лак

Приводим несколько рецептов такого лака.

I. Расплавляют 1 часть асфальта, дают охладиться, измельчают, доливают 2 части скипидара и растворяют. По желанию добавляют сажу.

II. Берут 3 части асфальта, 1 часть каменноугольного вара (твердый остаток при перегонке каменноугольного дегтя) и растворяют, при легком нагревании, в 6 частях скипидара.

III. Берут 250 частей асфальта, 475 частей льняной олифы, 120 частей канифоли, 180 частей скипидара. Лак этот особенно пригоден для жести.

IV. Берут 6 частей асфальта, 1 часть вареного льняного масла, 8,5 частей скипидара. Лак этот особенно пригоден для железа.

V. Берут 20 частей асфальта, 5 частей канифоли, 2 части сажи, 50 частей керосина.

VI. Берут 1 часть асфальта, 1 часть канифоли, 8 частей скипидара.

Японский лак

Берут 45 частей скипидара и 60 частей лавандового масла, обезвоживают его при помощи хлористого кальция, отделяют жидкость от осадка, растворяют в ней при нагревании 1 часть камфары с 15 частями копаловой смолы и процеживают.

Голландский лак «Элеми» для масляных картин

Берут 8 частей мастики, 1 часть смолы «Элеми», 2 части венецианскоготерпентина, 29 частей скипидара.

Мастичный лак для масляных картин

Растворяют 6частей сандарака, 2 части мастики, 1 часть копайского бальзама, 1,5 части венецианского терпентина, 1 части французского скипидара, 20 частей спирта (96%).

Лаки для белой жести

Нижеследующие лаки пригодны не только Для белой жести, но и для всех металлов вообще.

I. 2 части сосновой смолы, 4 части скипидара, 1 часть сиккатива, 2 части вареного льняного масла.

II. 2 части даммаровой смолы, 4 части скипидара, 1 часть сиккатива, 2 части олифы. Лак может быть окрашен в красивый буровато-желтый и золотистый цвет драконовой кровью, асфальтом и гуммигутом.

III. 2 части шеллака в зернах, 8 частей венецианского терпентина, 12 частей сандарака, 155 частей спирта.

IV. 200 частей сандарака, 34 части венецианского терпентина, 100 частей мастики, 666 частей спирта.

V. 15 частей шеллака, 2 части венецианского терпентина, 8 частей сандарака, 75 частей спирта.

VI. 15 частей даммаровой смолы измельчают в порошок, сплавляют в котле, добавляют 1 часть венецианского терпентина, снимают котел с огня и осторожно доливают 20-40 частей подогретого скипидара.

VII. 9 частей даммаровой смолы, 13 частей льняной олифы, 17 частей скипидара. Лак окрашивают драконовой кровью, гуммигутом и др.

VIII. Зеленовато-золотистый лак. Растирают в фарфоровой ступке 10 частей кристаллической уксуснокислой окиси меди в мелкий порошок, который насыпают тонким слоем на плоскую тарелку, и ставят на некоторое время в теплое место, причем кристаллизационная вода и часть уксусной кислоты улетучиваются. Порошок, ставший после этого светло-коричневым, растирают в ступке со скипидаром, куда добавляют, при постоянном помешивании, 30 частей копалового лака, нагретого до 70+ С. Если уксуснокислая окись меди была хорошо растерта, то при помешивании значительная часть ее растворяется в течение 15 минут, после чего лак переливают в бутылку, которую хранят несколько дней в теплом месте, время от времени взбалтывая. Приготовленный таким образом лак равномерно наносится на покрываемую жесть, которая затем высушивается в сушильной печи. Соответственно степени нагревания получается на жести та или иная окраска; сначала появляется зеленоватая окраска, которая при усилении нагревания принимает желтый и темно-желтый золотистый цвет, затем оранжевый и, наконец, красновато-коричневый оттенок. Окраски эти не изменяются от действия солнечного света, что имеет место при пользовании английским золотым лаком, и превосходят его по блеску. Прочность полученного покрытия зависит от добротности употребляемого копалового лака: если последний был надлежащего качества, то лакированную жесть можно выдавливать и сгибать без опасения повредить лак. Образование золотистого цвета происходит оттого, что окись меди превращается в закись, и, чем больше отнято нагреванием у медной соли кислорода, тем темнее получается цвет. Если этим лаком хотят нанести зеленое покрытие, то наносят его пять раз, причем следующее покрытие наносят, когда предыдущее полностью высохло; затем следует также произвести высушивание при умеренном нагревании.

IX. Золотистый лак. 14 частей шеллака, 8 частей сабура, 8 частей сандарака измельчают в порошок, постепенно доливают к 70 частям нагретого скипидара и нагревают смесь до растворения.

Борный лак для металлов

Как известно, в продаже встречается много цветных спиртовых лаков для покрытия металлов. Но даже лучшие из них отличаются одним весьма крупным недостатком: они очень непрочно держатся на полированной металлической поверхности и легко отскакивают от нее. Лучшим средством для устранения этого недостатка оказалась примесь к лаку незначительного количества чистой кристаллической борной кислоты. Опыт показал, что достаточно к спиртовому лаку добавить 0,5% борной кислоты, чтобы получить очень прочное покрытие: отполированная металлическая поверхность, а также чистая жесть, покрытая таким лаком, отличаются до того твердой глазуреподобной лакировкой, что в противоположность обыкновенной ее абсолютно невозможно отделить. Необходимо, однако, иметь в виду: не следует употреблять кристаллической борной кислоты более указанной пропорции, иначе лак может в значительной степени потерять яркость своей окраски.

{banner_z}

Лаки для металлов

Лаки, рецепты которых мы приводим ниже, пригодны для всех металлов.

I. Золотистый лак. Растворяют 20 частей шеллака, 1 часть борной кислоты, 1 часть пикриновой кислоты (или по желанию больше), 179 частей спирта.

II. Растворяют 7,5 частей драконовой крови, 40 частей гуммигута, 30 частей мастики, 30 частей шеллака, 7,5 частей смолы «Элеми», 20 частей сандалового дерева, 20 частей сандарака, 15 частей венецианского терпентина, 850 частей спирта.

III. Растворяют при нагревании 100 частей зернистого шеллака, 80 частей венецианского терпентина, 100 частей сандарака, 25 частей гуммигута, 700 частей скипидара.

IV. 15 частей гуммилака, 5 частей мастики, 5 частей сандарака, 1 часть орлеана, 1 часть драконовой крови, 1 часть гуммигута, 2 части сандалового дерева красного (в порошке), 5 частей венецианского терпентина, 100 частей 96%-ного спирта. V. 5 частей мастики, 10 частей сандарака, 5 части копайского бальзама, 2,5 части венецианского терпентина, 3 части скипидара, 28 частей спирта (96%) растворяют и смешивают с раствором из 2,5 частей шеллака, 22,5 частей драконовой крови и 25 частей спирта (96%).

VI. 4 части гуммилака, 8 частей сандарака, 8 частей смолы «Элеми», 80 частей спирта растворяют и окрашивают настойкой гуммигута с настойкой драконовой крови или раствором фуксина, или же пикриновой кислоты.

VII. 10 частей шеллака, 1 часть сандарака, 1 часть мастики, 2 части сабура, 5 частей куркумы в порошке, 0,5 части шафрана в порошке, 1 часть драконовой крови, 0,5 части венецианского терпентина, 100 частей спирта (96%) настаивают и фильтруют. Предметы очищают, подогревают до 35+С, потом быстро намазывают лак тонким слоем.

VIII. 2,5 части пикриновой кислоты, 0,5 части борной кислоты, 1 часть драконовой крови, 20 частей шеллака, 0,75 части венецианского терпентина, 80 частей спирта (96%).

Золотой лак для белой жести

Растирают в фарфоровой ступке 40 г кристаллической уксуснокислой окиси меди в мелкий порошок и, насыпав на мелкую тарелку тонким слоем, ставят на некоторое время в теплое место. Когда порошок приобретает светло-коричневую окраску, его растирают в ступке со скипидаром и добавляют, при постоянном помешивании, 120 г жирного копалового лака, нагретого до 70+С При этой операции значительная часть уксуснокислой соли растворяется в течение 15 минут, после чего лак переливают в бутылку и хранят несколько дней в теплом месте, взбалтывая время от времени. Приготовленный таким образом лак равномерно наносится на жесть, которую затем высушивают в печи. Соответственно степени нагревания на жести получается та или иная окраска — сначала зеленоватая, которая при более значительном нагревании переходит в темно-желтый золотой, затем в оранжевый и, наконец, в красновато-коричневым цвет. Окраска указанным лаком имеет значительные преимущества перед обычно употребляемым английским золотым лаком. Во-первых, она превосходит его по блеску, а во-вторых, в противоположность английскому лаку совсем не изменяется от действия дневного света. Кроме того, если копаловый лак был хорошего качества то лакировка жести новым лаком отличается такой прочностью, что жесть можно сгибать в любую форму не опасаясь повредить покрытие.

Синий лак для стали

Растворяют в 4 частях воды 1 часть буры, нагревают до кипения и, при постоянном помешивании. доливают раствор из 5 частей белого шеллака и 5 частей спирта. Затем добавляют метиленовой синей краски до желаемого оттенка. Вычищенные стальные предметы покрывают этим лаком.

Лак для инструментов

Приводим ниже рецепты двух лаков.

Берут 2 части сандарака, 1 часть мастики, 1 часть венецианского терпентина, 1 часть зернистого шеллака, 1 часть росного ладана, растворяют все в 12 частях спирта и фильтруют.

Растворяют в 120 частях спирта 35 частей сандарака, 24 части венецианского терпентина и 20 частей мастики и фильтруют.

Эти лаки можно окрасить в желтый и желтовато-красный цвет настойкамидраконовой крови и гуммигута.

Лак для оптических инструментов

Растворяют в 50 частях лавандового масла 10 частей копала и 1 часть камфары и смесь немедленно выливают в надлежащее количество нагретого скипидара (осторожно с огнем!).

Водонепроницаемый лак

Растворяют в воде железный купорос, добавляют раствор мыла и отфильтровывают получающийся осадок железистого мыла. Если этот осадок высушить и растворить в сероуглероде или бензоле, то получается лак, оставляющий на тканях и на бумаге водонепроницаемый слой.

Если желательно иметь бесцветный лак, то берут вместо железного купороса раствор квасцов и получают глиноземное (алюминиевое) мыло.

Есть еще другой способ: ткань пропитывается насыщенным водным раствором квасцов, высушивается и натягивается. Затем натянутую ткань смазывают с обеих сторон горячим крепким раствором обыкновенного мыла, вследствие чего на ткани образуется пленка глиноземного мыла. После этого ткань обмывается, сушится и прокатывается между вальцами. Она получает блеск,водонепроницаемость и отчасти огнеупорность.

Дегтярный лак

Деготь нагревают в котле до 70+С и смешивают с равным количеством гидравлической извести или портландского цемента. Жидкая масса после охлаждения становится мягкой и упругой. Лак этот особенно пригоден для обмазывания деревянных частей, находящихся под водой, для водопроводных труб и т.д., так как покров этот не разрушается от действия воды и воздуха.

Китайский лак

Берут 3 части бычьей крови (дефибрированной), смешивают с 4 частями гашеной извести (гидрата окиси кальция) и добавляют небольшое количество квасцов. Получающаяся жидкая кашицеобразная масса может быть тотчас же использована как лак. Предметы (папки, соломенные вещи и т.д.), покрытые этой смесью, становятся непромокаемыми.

Казеиновый лак Дреера

Замечательно красивым ярко-желтым цветом кадмия обладает изобретенный Дреером лак, изготовляемый следующим образом: настаивают 10 частей казеинового порошка в 100 частях воды, к которой добавлено 1 — 1,5 части аммиака (нашатырного спирта) при 40+С. Затем готовят раствор ауреолина, разводя 5 частей этой краски в 1000 частях воды при 60+С. После этого 300 частей мелко измолотого каолина разбалтывают с 20 частями тепловатой воды и 80 частями казеинового раствора и полученное жидкое тесто смешивают с 100 частями раствора ауреолина; затем по каплям добавляют туда же около 2 частей раствора четыреххлористого олова (10 частей соли на 1000 частей воды). При этом лак охлаждается и годится к употреблению после высушивания при 60+ С.

Подобным же образом можно приготовить казеиновые лаки с добавлением любой анилиновой краски, причем вместо четыреххлористого олова можно употреблять хлористый и уксуснокислый алюминий, уксуснокислое олово и т.п.

Все казеиновые лаки отличаются своей стойкостью и замечательно красивыми оттенками цветов. Можно ожидать, что они найдут широкое применение в литографии, печатании обоев и других подобных производствах.

{banner_x}

Черный лак для чугунных печей

Нагреть почти до кипения 1 кг дегтя и добавить 50 г железного купороса в порошке. Этим лаком, еще горячим, покрывают нагретую печь; он быстро высыхает, довольно красив и не имеет запаха.

Водный клеевой лак

1 часть столярного клея или желатина растворяют в 22 частях воды и перед употреблением добавляют 28,5 частей двухромовокислого калия. Эта смесь может служить грунтом для многих кожаных лаков. Для лучшего сохранения добавляют к лаку немного буры.

Водный альбуминовый лак

Смешивают равные весовые части воды и яичного белка; для хранения добавляют немного карболовой или салициловой кислоты. Вместо свежего яичного белка можно растворить 28,5 частей сухого альбумина в 564 частях воды. Лак при высыхании дает хороший глянец. При высушивании предметов, покрытых этим лаком, в горячем воздухе на них образуется несмываемое водой покрытие.

Водный желатиновый лак

Берут 1 часть желатина и растворяют в 22 частях воды и перед употреблением добавляют 28,5 частей двухромовокислого калия. Эта смесь служит грунтом для кожаных лаков. Для хранения добавляют немного буры.

Водный глазурный лак

Смешивают равные весовые части воды и яичного белка (или альбумина). Для того чтобы альбумин не разлагался, добавляют немного формалина или салициловой кислоты. Лак при высыхании дает хороший глянец. При высушивании предметов, покрытых этим лаком, в горячем воздухе на них образуется несмываемое водой покрытие.

Водный шеллаковый лак по Кайзеру

Берут 1 часть буры, 3 части истолченного белого шеллака и 20 частей воды, нагревают в водяной бане до полного растворения, по прошествии нескольких часов дают охладиться и фильтруют. Добавление к лаку небольшого количества глицерина делает его гибким. Этот лак можно окрашивать любой анилиновой краской или смесью нескольких красок.

Лак для обоев

2 части буры, 2 части шеллака, 24 части горячей воды растворяют. Чтобы можно было мыть обои мылом и водой без порчи рисунка и красок, их предварительно покрывают несколько раз этим лаком. Затем после каждого намазывания и высушивания обои растирают мягкой щеткой до тех пор, пока на них не появится блеск.

Итальянский лак

Под итальянским лаком подразумевают, как известно, прозрачный масляный лак, покрывающий струнные инструменты Амати, Гварнери, Страдивари и других итальянских мастеров. Рецепт состава этого лака утрачен около 1770 г. С того времени скрипки и вообще все струнные инструменты покрываются спиртовыми лаками и очень редко темно-бурыми масляными. Ввиду этого считаем полезным привести рецепт итальянского лака, созданного известным русским скрипичным мастером А. Леманом.

Прежде чем делать грунт, нужно позаботиться об окраске дерева. Хорошо отшлифованное дерево покрывается водным раствором коричневой краски сепии (жидкость, добываемая из каракатицы). Когда краска, наложенная очень умеренно широкой кистью, высохнет, дерево шлифуют очень мелкой кремневой бумагой и покрывают слоем бесцветного, быстро высыхающего масляного лака. Затем дерево вновь шлифуется той же мелкой кремневой бумагой, но на этот раз с деревянным маслом, после чего его насухо вытирают чистой тряпкой и покрывают с помощью круглой мягкой щетки цветным лаком, который высыхает весьма скоро, так что через сутки уже годен к шлифовке кремневой бумагой с маслом или водой. Цветной лак составляется из бесцветного (лучше всего брать янтарь в масле с крепкой сушкой), к которому примешивают хорошо стертые краски в трубочках: коричневую, красную и желтую.

Чтобы покрыть скрипку, достаточно 2 столовых ложек лака, а краски не более 2 кофейных зерен. Можно употреблять следующие краски: индийскую и японскую желтую, лак Робера No 7, коричневый лак, асфальт и крап-лак. Лучше всего цветной лак составлять на блюдечке. Сначала из тюбика выпускают краску, тщательно растирают ее стеклянным пестиком, доливают лак и тщательно смешивают лак с краской. Затем взяв круглую кисть, неторопливо накладывают лак на дерево. Лак тотчас же подсыхает, а потому не следует проводить кистью по одному месту более 2-3 раз. Нужно остерегаться делать грунт при помощи клея и спиртового лака, который слишком глубоко входит в дерево и сильно влияет на резкость звука инструмента. Быстро сохнущий масляный лак, напротив, почти не входит в дерево и образует грунт, который не трескается и не облупляется, как спиртовой. После лакирования кисти тотчас же следует выполоскать в керосине, а затем промыть мыльной водой.

Остается заметить, что покрытие итальянским лаком Лемана значительного количества новых и старых струнных инструментов дало очень хорошие результаты

Спиртовой лак для скрипок

Берут 1 часть мастики, 5 частей спирта, 2 части терпентина, 2 части льняного масла, смешивают, дают отстояться в течение недели при частом взбалтывании и сливают прозрачную жидкость (The Brit and Gol. Drugg).

Лак для рисунков

Берут 1 часть даммаровой смолы и настаивают в течение двух недель в 5-6 частях ацетона, затем сливают прозрачный раствор и к 4 частям его добавляют 3 части густого коллодия и дают смеси отстояться, пока она не посветлеет. Лак наносится на рисунок, акварель и т.п. колонковой кистью. Сначала получается матовый слой; однако после того, как он высохнет, он становится полностью прозрачным и блестящим.

Лак для позолоченных багетов

При производстве багетов и для освежения старых требуются два лака: блестящий и матовый.

I. Блестящий лак.

Берут 175 частей шеллака,

30 частей гуммигута,

20 частей венецианского терпентина,

75 частей сандарака,

30 частей сандалового дерева,

730 частей винного спирта.

II. Матовый лак

Берут 1 часть шеллака, растворяют в 8 частях скипидара и добавляют 1 часть мела в порошке.

Производство сургуча

Хороший сургуч должен иметь красивый Цвет, ярко гореть, не сильно коптить и не прилипать к печати. Сургуч приготовляется следующим образом: сначала расплавляют шеллак или канифоль в чугунном эмалированном котле, при постоянном помешивании, затем добавляют терпентин, после чего в эту расплавленную массу всыпают тонкой струей, не прекращая помешивания, смесь других веществ: мел, сернобариевую соль, краску и др. Когда вся смесь станет однородной, выливают немного массы на холодную жестяную пластинку, на которой сургуч быстро застывает, и испытывают его относительно окраски, твердости и ломкости. После этого добавляют, по желанию, благовонные вещества и выливают все в латунные формы.

Если в состав массы входит скипидар, то сначала шеллак и терпентин расплавляют вместе на небольшом огне и, при постоянном помешивании, добавляют кашицеобразную смесь, состоящую из талька, мела и краски со скипидаром. Помешивание продолжают до тех пор, пока не образуются пузыри; затем чугунный горшок снимают с огня и выливают массу в формы,предварительно смазанные маслом.

Разливание массы в формы производят следующим образом: из горшка вынимают ложкой жидкую массу и наполняют ею предварительно нагретую маленькую кастрюльку с носиком, посредством которого масса равномерно выливается в формы. Формы могут быть двоякого рода: из одного куска или из двух половинок. Перед разливанием их слегка подогревают.

Красный сургуч для запечатывания писем (первый сорт).

Сплавляют 12 частей шеллака, 8 частей венецианского терпентина, 9 частей киновари, 3 части магнезии, 2 части скипидара.

Упаковочный сургуч

Сплавляют 66 частей канифоли, 33 части киновари, 16 частей терпентинапростого, 25 частей мела, 1 часть скипидара.

Обесцвечивание смол

Смола нагревается до 200+С с тремя объемами воды и небольшим количеством каустической соды. При добавлении к смеси холодной воды красящие вещества смолы переходят в раствор, а чистая, почти бесцветная смола осаждается на дне котла. Нужно избегать добавления большого количества соды, чтобы не уменьшить выход очищенной смолы, которой при нормальных условиях должно быть только немного меньше веса взятой для отбелки смолы. После того как водный раствор отделен, в котел с осадком пропускают некоторое время угольную кислоту, чтобы предотвратить его потемнение из-за окисления. Лучшие результаты получаются, если плавление и вообще всю операцию производить в вакуум-аппарате, что дает возможность работать при более низкой температуре и полностью отделить раствор от осадка.

megilp — с английского на все языки

Megilp — (произносится / məˈɡɪlp /) — это среда масляной живописи, состоящая из смеси мастичного лака и масляной среды: ореха, льна, сафлора, мака, черного масла (льняного семени). масло, приготовленное с глетом или белым свинцом]] и т. д. Это делает масляную краску тонкой, глянцевой и…… Wikipedia

Megilp — Me * gilp, Мегилф Me * gilph, n. (Краска.) Желатиновая смесь льняного масла и мастичного лака, используемая художниками как средство для красок.[Написано также {magilp} и {magilph}.] [1913 Webster]… Международный словарь английского языка для сотрудничества

мегилп — [mə gilp ′] n. [& LT; ?] обычно смесь льняного масла с мастичным лаком или скипидаром, используемая в масляных красках… Словарь английского мира

мегилп — существительное Этимология: происхождение неизвестно Дата: 1768 гелеобразный препарат, обычно состоящий из льняного масла и мастичного лака, который используется художниками в качестве средства для масляных красок … New Collegiate Dictionary

мегилп — / меух гилп /, н.желеобразный носитель, используемый в масляных красках и обычно состоящий из льняного масла, смешанного с мастичным лаком. [1760 70; ориг. неясные] * * *… Универсал

мегилп — существительное Среда для масляной живописи, состоящая из льняного масла, смешанного со скипидаром или мастичным лаком… Викисловарь

мегилп — мэ · гилп || mÉ ™ gÉªlp n. (Искусство) смесь льняного масла и мастичного лака… Современный английский словарь

мегилп — Смесь льняного масла и мастики (или скипидара), используемая в качестве среды… Глоссарий художественных терминов

мегилп — [mə gɪlp] (также магилп) существительное смесь мастичной смолы и льняного масла, добавляемая в масляные краски, широко использовавшиеся в 19 веке.Происхождение C18: неизвестного происхождения… Словарь новых терминов английского языка

мегилп — me · gilp… английские слоги

мегилп — me • gilp [[t] məˈgɪlp [/ t]] n. fia желеобразное средство, используемое в масляных красках, usu. состоящий из мастичного лака на льняном масле • Этимология: 1760–70; ориг. непонятно… От формального английского к сленгу

megilp — с английского на русский

Megilp — (произносится / məˈɡɪlp /) — это среда масляной живописи, состоящая из смеси мастичного лака и масляной среды: ореха, льна, сафлора, мака, черного масла (льняное масло приготовленные с глетом или белым свинцом]] и т. д. Это делает масляную краску тонкой, глянцевой и…… Wikipedia

мегилп — me · gilp… английские слоги

megilp — с русского на английский

Megilp — (произносится / məˈɡɪlp /) — это среда масляной живописи, состоящая из смеси мастичного лака и масляной среды: грецкий орех, льняное семя, сафлор, мак, черное масло (льняное масло приготовленные с глетом или белым свинцом]] и т. д. Это делает масляную краску тонкой, глянцевой и…… Wikipedia

мегилп — me · gilp… английские слоги

Уроки скетч для начинающих: Attention Required! | Cloudflare

Скетчинг для начинающих — полезный обзор!

Скетчинг для начинающих: понятие, техники, виды

Вы слышали слово «скетчинг», но точно не знаете, что оно обозначает? Вы хотели бы овладеть такой техникой, но не знаете, как это сделать? В статье мы разберемся в главных понятиях данной темы, остановимся на техниках указанных изображений, а также узнаем, какие видыскетчинга для начинающих вы уже сейчас можете освоить.

Скетчинг для начинающих разбираемся в понятиях

Если мы говорим оскетчинге для начинающих, то и начинать разбор терминов нужно с самого главного понятия. Итак, слово «скетчинг» имеет английские корни («скетч») и дословно переводится как «быстрый рисунок». И, действительно, речь идет о технике рисования быстрых рисунков – этюдов, набросков, зарисовок.

В такой технике можно делать зарисовки людей, одежды, еды, городов, автомашин и так далее. Ограничений здесь нет. Главное, чтобы рисунки были написаны очень быстро и уверенно. В скетчинге приветствуется свобода и даже доля хулиганства. Они всегда выполняются в легкой манере. Их цель только показать задумку автора, а не прорисовывать все детали долго и подробно.

В настоящее время скетчинг является очень популярным видом современного изображения действительности. Все больше иллюстраторов и дизайнеров используют его в своей работе. В наш динамичный век он очень актуальный. Он позволяет максимально быстро и эффективно перенести идею из головы на бумагу.

Скетчинг для начинающих– техники по самоучителю

Если разбиратьскетчинг для начинающих по самоучителю, то можно сразу обнаружить, что техник рисования в данном случае будет очень много. В первую очередь, все они будут классифицироваться по способу изображений в зависимости от используемого инструмента.

Так, в современной практике скетчи рисуют классическими способами — акварелью, тушью, простыми, цветными и акварельными карандашами, углем, цветными чернилами, пастелью. Также сегодня к ним добавляются такие новые графические инструменты как акварельные и простые маркеры, линеры различных видов, пан-пастель.

Кроме того, в техникахскетчинга для начинающих (бесплатный совет) очень эффектно используются маркеры и пастель, или, скажем, цветные карандаши и акварель. Смешение техник здесь только приветствуется. Можно пробовать отдельные инструменты, а можно поэкспериментировать с их сочетанием. В итоге обычно получается подобрать индивидуальную технику, которая будет наиболее близка конкретному человеку.

К тому же, здесь можно смело рисовать любыми подручными средствами. Цель – зафиксировать первое впечатление от увиденного, или быстро поделиться дизайнерской мыслью с другим человеком. Скетчинг – идеальный вариант для начинающих художников. Это просто, но в тоже время требует умения настоящего художника увидеть, поймать и зафиксировать момент на бумаге, быть творческим и наблюдательным человеком.

Скетчинг уроки для начинающих– виды скетчинга

В настоящее время в зависимости от различных техник рисования принято различать следующие виды скетчинга:

Классический скетчинг. Это скетчинг в понимании классической художественной школы. Трактуется как любой набросок, который призван предварительно оформить идею, сделать композиционные пробы, поискать ракурс. Он не выполняется в цвете, а делается обычно простым карандашом.
Travel-скетчинг. Представляет собой яркие рисунки, которые выполняются маркерами на спирту, цветными карандашами. Являются как бы походными зарисовками, для сохранения впечатлений от путешествий или от встреч с людьми. Чаще всего законы перспективы здесь не соблюдаются.
Западный скетчинг. Обычно его пользуются дизайнеры при общении с заказчиком. Позволяет быстро объяснить задумку автора и на ходу внести коррективы. Делается профессиональными маркерами. Выглядит ярко и дерзко.
Скетч-иллюстрация. На него тратится наибольшее количество времени. Рисунок раскрашивается целиком, но в тоже время детали в нем практически не прорабатываются.

Конечно, скетчинг для начинающих можно освоить и самостоятельно. Однако процесс пойдет быстрее и успешнее, если вы обратитесь к нам – в Школу рисования «Аквамарин». У нас преподается скетчинг для начинающих: курсы индивидуально и в группах помогут вам узнать секреты данных техник и результативно ими пользоваться на практике.

Как рисовать скетчи для начинающих, уроки, курс скетча, научиться рисовать скетчи

Возраст: дети 12+ и взрослые

Этот курс включает необычные уроки скетча для начинающих и увлечённых художников.

Как рисовать скетчи быстро и качественно?

Скетч-марафон — это самый эффективный на настоящее время метод усвоения материала и достижения высоких результатов.

Вы несомненно научитесь, как рисовать скетчи, ведь курс включает в себя:

Активные увлекательные задания каждый день.
Разнообразие тем.
Прокачка всех глубоких творческих навыков.
Состязание с личной ленью.
Рисование скетчей помогает узнать секреты композиции, научиться использовать доминанту, «золотое сечение» и прочие графические хитрости, которые ведут к творческому успеху.

Термин скетчинга и скетча (от англ. sketch, буквально — эскиз, набросок, зарисовка) не так давно вошел в нашу жизнь. Но уже знаком всем, кто любит живые быстрые зарисовки. Скетч по сути-творческий дневник. Он передает момент вашей жизни. Но не просто отображает реальность, а создаёт атмосферу вашего личного восприятия.

Что вам понадобится?

Скетч бесконечно интересен и увлекателен. Как рисовать скетчи? Вам понадобятся блокнот (скетчбук с плотной бумагой), черная гелиевая ручка или маркер. Подробный перечень материалов будет выслан вам при начале обучения. Есть много вариантов маркеров, ручек и море оттенков, после первичной творческой консультации для вас лично будет подобран диапазон инструментов и даны ссылки интернет-магазинов.

На курсе вам будет предоставлен широкий обзор разных инструментов для скетча. Вы сможете сделать выбор лично для себя.

Зарисовка-скетч может стать неотъемлемой частью вашей жизни. Свободная минута в кафе в ожидании друга, и вот появляется интересная зарисовка ситуации или интерьера, или чашки кофе на столе. Ваши впечатления от путешествия обретают реальный формат в блокноте. Возможно, вы нафантазируете новые поездки, и они начнут сбываться)))

Если вам интересен скетчинг, вы хотите быстро научиться рисовать, то оставьте заявку в свободной форме по электронной почте [email protected] и мы назначим время первой бесплатной консультации в скайпе, либо WhatsApp или viber, на которой можно задать все интересующие вопросы по деталям занятий.

Уроки скетчинга для начинающих в Красноярске |

Скетчинг — одно из самых популярных современных направлений в рисовании. Скетч — быстрая зарисовка, можно сказать, эскиз. Рисовать в этом стиле можно все, что угодно: от людей до городов, но для того, чтобы полноценно освоить эту технику, нужно пройти обучение.

Когда: каждый вторник в 18.30, с 8 ноября

Для кого наш мастер-класс:

Для новичков, если вы давно не обращались к карандашу и кистям, или вообще не делали этого никогда;
Для любителей инстаграмма;
Для заядлых кулинаров, желающих красиво оформить рецепты в кулинарной книге.
Для стилистов. Вы сможете не делать массу вариантов предварительных макиажей невесты, а подобрать нужное, просто показав наброски;
Вы дизайнер, маркетолог, рекламщик, флорист, швея, кондитер, ювелир и хотите в быстрее объяснить вашу идею;
Вы любите стильно одеваться, и вам не придется каждое утро перебирать свой шкаф. Мы научим делать наброскип вашего образа;
Вы много путешествуете и хотите привозить не банальные фотографии, а оформленные тревелбуки;
Вы хотите привить своему ребёнку любовь к рисованию, и на собственном примере показать, что это не так сложно;
Когда вы скучаете на совещании, а вам хочется рисовать что-то осмысленное;
Вам просто хочется научиться делать точные наброски за несколько минут и удивлять близких своим мастерством. .

Интенсив. (1 занятие (3 часа))

Теоретическая часть

Знакомство с техническими материалами
Основы скетчинга (линия,штрих,пятно,фактура)

Практическая часть

Рисунок линией (задача: контурное рисование)
Рисунок пятном (задача: вести рисунок от пятна)
Рисунок с применением предыдущих техник + понятия объема и введение фактуры

Материалы, которые вы научитель использовать:

Маркеры цветные
Карандаши цветные
Гелевая ручка
Простой карандаш НВ
Ластик
Акварель
Кисти разного размера (Белка)
Палитра
Емкость для воды
Трубочки для питья
Тушь и перо
Мягкие материалы (уголь,сепия,сангина)
Цветная бумага

Уроки скетчинга подходят и для начинающих, и для тех, кто уже имеет опыт в рисовании.

Курс “Скетчинг” состоит из 10 занятий. Каждое из них длится по 3 астрономических часа. Вы получите новый навык всего за 2 месяца.

Узнать цену и записаться:

89029733936

https://vk.com/natkachokolatka

Школа скетчинга для начинающих в Ярославле

Поздравляем, всего за 10 минут вы узнали, что отличает нашу творческую студию от множества других. Мы не просто делаем изображения, мы вкладываем в них загадку, вопрос, детали. Ваши скетчи будут вызывать у окружающих неподдельный интерес, бурные эмоции и симпатию.

Скетчинг как стиль рисования

Скетчинг называют стилем быстрого рисунка. И не напрасно, ведь он всецело передаёт эмоции и чувства рисующего. Молодой стиль схож с рисовкой комиксов, потому что так же выражает спектр переживаний и экспрессию художника. Взглянув на рисунок в стиле скетчинга может показаться, что освоить его будет крайне сложно. Но это не так, чтобы научиться достаточно иметь желание, стремление и хорошего учителя. В художественной студии «Художка» вас обучат скетчингу по уникальной программе, что подходит для людей всех возрастных категорий.

Какие плюсы у нашей программы

Программа составлялась художниками специалистами. В ней собраны новейшие техники и стили рисования. Для того, чтобы обеспечить максимальное и быстрое усвоение материала, студия работает над:

интересной подачей информации, которая принесёт удовольствие как детям, так и взрослым;
наличием результата с первого занятия;
созданием чувства вовлеченности в творческий процесс;
подкреплением своих слов практическими навыками и примерами.

Так как курс представляет из себя ещё совсем молодое направление, в нём преобладает огромное количество актуальных техник рисования. Они направлены на то, чтобы в полной мере передать на лист бумаги главную идею рисующего. У вас есть мечта стать дизайнером, рисовать уникальные картины или работать над созданием своих собственных комиксов? Всему этому научат наши преподаватели и помогут воплотить ваши творческие порывы в реальность.

Новаторские идеи и стремления «Художки»

Для всех представителей художественной школы творчество является неотъемлемой частью на пути к обретенью счастья. Особенно это актуально, если процесс обучения проходит максимально просто, весело и доступно. Учителя работают над тем, чтобы студенты нашли себя в живописи, воплотили свои желания и приобрели необходимую теоретическую базу. Это намного продуктивнее, чем занятия по методикам советского времени.

Проявить себя в творчестве может каждый человек, главное иметь желание научиться выражать это на бумаге. Это подтверждено как многолетним опытом, так и показателями студентов после нескольких занятий.

Что мне даст курс скетчинга?

На сегодняшний день скетчинг является одним из самых актуальных видов живописи и дизайна. Освоив все его тонкости, вы сможете создавать невероятные картины, а также открыть для себя возможность использовать свои умения в профессиональной деятельности.

В какой сфере вы сможете проявить себя после прохождения обучения:

Большой популярности набирает дизайн-скетчинг. Вы сможете работать над созданием и оформлением интерьеров;
Работать над созданием анимаций;
Минимализм всегда будет актуален за счёт своей простоты и изящества. Вы можете рисовать пейзажи, портреты либо углубиться в зарисовки архитектуры – в этой сфере огромное количество путей для реализации своего творческого потенциала;

Курсы станут базой для вашей дальнейшей деятельности. Либо вы найдёте в этом занятии новое хобби, которое в дальнейшем может перерасти в нечто большее

Уроки для ребёнка в любом возрасте

Вы замечали, как дети любят рисовать? Рисуя, они стараются скрасить действительность, добавляют в палитру цветов яркие краски. Их виденье реальности отличается от взрослого, ведь в силу своего возраста они смотрят на вещи совсем под другим углом. Именно поэтому стоит дать ребёнку возможность реализовать себя в скетчинге – этот стиль поможет малышу выразить свои чувства, поведать о впечатлениях и выплеснуть свою энергию в нужное русло.

Уроки построены таким образом, чтобы у детей не было времени заскучать. На занятиях преподаватели позволяют малышам двигаться, увлекательно подают материал, чтобы ребёнок в стиле игры усваивал и запоминал информацию.

Обучение для взрослых

В творчестве нет такого понятия, как поздно или слишком рано. Это выражение нашего внутреннего – мыслей, чувств, переживаний, эмоций. Поэтому, можно научиться рисовать в любом возрасте, не имея особых навыков.

Программа для взрослых построена на взаимодействии и осознанном восприятии информации. Но, тем не менее, она не уступает своей увлекательностью детской. Основная задача педагогов – создать должную атмосферу для вдохновения всех присутствующих.

Дополнительная информация

Какое расписание занятий?

У нас в студии можно заниматься в любое подходящее для вас время, студия открыта с 9 утра до 8 вечера. Это идеальный вариант для учащихся и работающих, ведь вы с лёгкостью сможете подстраивать свой личный темп жизни.

Особенности индивидуального и группового занятий

Для вас на выбор предоставляется два режима обучения. Выбирать можете любой, на результат и качество знаний это никак не повлияет.

Если вы предпочитаете усваивать материал, не выходя из дома, то индивидуальные занятия — это ваш вариант. Такой способ обучения актуален и для ребёнка, если вы хотите привить ему тягу к творчеству в родных стенах.

Обучение в группе отлично подойдёт для коммуникативных личностей, для которых неотъемлемым фактором усвоения материала является взаимодействие с людьми. Это также хорошо тем, что вы находитесь в студии, где всё, вплоть до интерьера, подталкивает на пробуждение творческих порывов.

Творческие выставки

Для наших студентов мы постоянно готовим выставки на различную тематику. Если есть желание – вы можете выставить свою работу, а также посмотреть результаты труда других учащихся.

Как скоро будет результат?

Результат – это показатель вашего стремления и желания творить. Наши педагоги создали все условия для развития творческого потенциала каждого из студентов, применяя к каждому особый индивидуальный подход. Во время всего вашего становления как художника учитель будет рядом и поможет вам в совершенствования навыков и достижении результата.

Сертификат о прохождении

После пройденного курса все учащиеся получают сертификат, в котором указывается, что вы освоили все необходимые азы.

Маркерный компот. Уроки по рисованию маркерами

попробуете новый материал — маркеры и линеры;
научитесь делать плавные переходы;
потренируетесь передавать маркерами свет и объем;
нарисуете различные фактуры — матовые, блестящие, светящиеся;
поработаете с перспективой и нарисуете городской скетч;

Вы начнете собственный скетчбук и поймете, как его можно вести и чем заполнять в путешествиях и на пленэрах. А может просто освоите новую технику для иллюстраций или рисования реалистичных картин!

Как посмотреть бесплатный урок?

Если вы зарегистрированы на сайте и вошли в личный кабинет, достаточно спуститься вниз в раздел «содержание курса» нажать на кнопку или на название урока — видео откроется сразу.
Если вы не зарегистрированы на сайте enterclass.com, сделать это можно нажав на кнопку «личный кабинет» в правом верхнем углу страницы.

Работы, нарисованные по этому курсу и отзывы о видеоуроках можно посмотреть в соцсетях по хэштэгу: #маркерный_компот

@oem5555 Марафон @enterclass закончился, а вишенки остались )🍒 по уроку потрясающей художницы @nadja.leutloff Смотря ее творения не возможно выбрать что-то одно, нравиться абсолютно все !!! #nadjaleutloff #надялойтлофф

@@sacret19 Самая сложная и самая полезная (по теоретическому материалу) работа марафона #маркерный_компот 😊 @nadja. leutloff так подробно и понятно рассказала о перспективе и лайфхаках для рисования, что теперь мне будет стыдно делать при построениях ошибки)) #маркерный_компот_4 #скетчбук

@lanque85 в марте это года я впервые взяла в руки маркеры — и это любовь с первого штриха 😍. Когда есть свободное время — я вся в осваивании маркеров. А тут и марафон «маркерный компот» от @nadja.leutloff и @enterclass вовремя подоспел! Надя, спасибо вам, за такие понятные для моего молодого маркерного ума уроки. Я получила истинное удовольствие рисуя по ним — это было яркое и красивое путешествие!

2wasilisa_gouss Моя первая работа в рамках маркерного компота от @enterclass ))) я не знаю, успею ли все доделать и сдать сегодня, но очень хочется поделиться тем, что уже готово! Потому что это невероятной возможность прокачать свои навыки вместе с Надей @nadja. leutloff я уже много раз выражала свою любовь к ее технике, манере рисовать и подаче материала)) Фактически, все готово😁 спасибо @enterclass за такую возможность и дополнительно за возможность увидеть Надю в живом общении))) мне очень понравились маркерные уроки ещё и тем, что там было живое общение и диалоги, и тонкий надин юмор))) очень легкая, теплая атмосфера🙏☀️💗😊🌞🔆☀️ Мне очень захотелось нарисовать именно эту ягоду по мотивам надиного урока, потому что она как воспоминание из детства))) Второй урок:#маркерный_компот #маркерный_компот_2

@usovaolja Маркерный скетч по марафону #маркерный_компот #маркерный_компот_4

@tilon_art Апрель оказался очень насыщенным. .. мой блокнот, где были лишь заметки и карандашные рисунки, пополнился солнечными маркерными картинками. И теперь я знаю, как ими рисовать 🖍. Спасибо Наде Лойтлофф @nadja.leutloff и @enterclass за чудесный пробег 🙂 😊 👌 ❣️#маркерный_компот2

@dreamsofelsa Чем люблю классы @nadja.leutloff, тем что после них ощущение, что что-то можешь 🙂 Признавайтесь, сколько китайских фонариков (только так! НЕ физа-что-то) у вас в ленте? #enterclass #маркерный_компот #copicsketch #markers

@ekalachova_art По следам марафона #маркерный_компот в @enterclass . Урок @nadja.leutloff со светящимся физалисом так поразил, что теперь пробую другие «фонарики» 🙂 На этот раз смородина 🍒 #рисуюмаркерами

@nadisafonova Южный дворик. Рисунок по четвёртому уроку марафона «Маркерный компот» от@nadja.leutloff и @enterclass 😄Уроки марафона дали мне понять, что работе с маркерами ещё учиться и учиться! 😉Спасибо!

@kurgina.a Как замечательно, когда есть возможность учиться у замечательных художников, находясь за много километров! Хочется сказать огромное спасибо Наде и всем организаторам за уроки, за подход, за новые знания и подачу материала! Подготовить марафон такого качества — это огромный труд! Кстати, рисую я полтора года всего:) полет нормальный! В общем, не бойтесь мечтать! Мечты сбываются!!!

@my_art_bar Tutorial from Nadja Leutloff #marker #copic #sketch

@zemilevadina Ну вот, и я его нарисовала. Спасибо @nadja.leutloff за светящийся урок. #маркерный_компот #enterclass

@subiete вот я и начала марафон от @enterclass 😀Маркеры это вам не акварель. Капитан очевидность, ага😊 Приходится извращаться, когда нет нужного цвета. Но с учётом, что маркеры я пробую 3 или 4 раз в жизни, то даже можно радоваться результату🙆 #маркерный_компот #маркерный_компот_2

Nataly Art (@lisa_alisya_art)

Полина (@joe_bloom)

Галина Кропоткина (@galinakropotkina)

На уроках скетчинга онлайн показали, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих.

Сегодня самым популярным видом рисования эскизов считается скетчинг. Суть такой техники состоит в том, чтобы быстро выполнить рисунок, позволяющий дизайнеру за короткое время передать идею по созданию модели. Сегодня многие компании предлагают уроки скетчинга онлайн https://online.videoforme.ru/risovanie-kaligrafii/sketching-web . Курсы помогают изучить основные материалы, приемы и стили скетчинга. Вы сможете научиться замечать красоту в серых буднях и максимально быстро передавать свои эмоции.

Но что же отличает скетч от других видов, почему он так популярен среди многих иллюстраторов и как нарисовать одежду карандашом?

Что такое фэшн скетчинг

В своей работе дизайнеры уже давно стали использовать технику скетчинга. Полезный инструмент позволяет передать свои замыслы на рисунке. Современный скетч – это будущий эскиз одежды карандашом, который пригодится в работе. Рисунок дизайнера одежды предусматривает выбор цветовой палитры и композиционных элементов.

Главным принципом работы скетчинга считается передача первых эмоций от увиденного или задуманного. Все это происходит за минимум времени. Такая техника имеет много поклонников по всему миру, что позволило выделить скетчинг как самостоятельное художественное направление в современном искусстве.

Кому пригодится умение рисовать скетчи одежды

Такая техника станет идеальным вариантом для начинающих художников и дизайнеров. И даже если вы далеки от профессионала, ничего страшного. Скетчинг прост в изучении и не требует особых художественных талантов. Способствует развитию таких качеств, которые есть у хорошего художника. Только он может “словить момент”, заметить особенный кадр или композицию.

Изучив технику скетчинга, можно переходить к более сложным рисункам. Как правило, на скетч уходит немного времени. Это отличный способ передать на рисунке особый замысел.

Правила рисования эскиза

Помните, что эскиз неточно отображает человеческую фигуру, поэтому самому лицу уделяйте минимум времени. Основной акцент отводится на одежду, аксессуары и детали. При этом человеческий силуэт выходит на второстепенный план.

Есть несколько стандартных правил создания эскиза:

Главным инструментом станет твердый карандаш. С его помощью можно легко удалить лишние штрихи. Не забудьте про хороший ластик, плотную основу и вспомогательный инструмент, с помощью которого можно разрисовать окончательный вариант рисунка.
Уделите особое внимание позе модели, ведь именно эта особенность позволит представить созданный шедевр в более выгодном ракурсе.
Если это ваш первый эскиз и вам тяжело самому создать фигуру человеческую фигуру, то есть хорошая альтернатива. В сети можно найти готовый макет, распечатать его или просто срисовать с подходящего примера.

Для создания качественного и профессионального эскиза обращайте внимание на все, даже самые мелкие детали. Именно такой подход поможет создавать уникальные работы. Учитесь использовать на рисунке различные позы или комбинировать несколько одновременно.

Рисуем модель для эскиза правильно

Пошаговый алгоритм выглядит так:

Первым и самым значимым штрихом на рисунке станет ровная линия в вертикальном направлении. Это поможет определить место, где будет находиться силуэт модели. В любом случае этот штрих берет начало с середины листа. Неважно ваша модель сидит, наклонена в сторону или приняла другую позу. Вертикальная линия позволит создать рисунок, по которым будет четко выдержаны все пропорции.
Далее необходимо нарисовать овал для головы. Необязательно создавать каждую деталь лица, если этого не требует задумка.
Рисуем бедренную часть. Визуально разделяем штрих и рисуем равносторонний квадрат, расположенный ниже от середины. Если необходимо прорисовать особую позу, только модель смещается в определенную сторону.
Для торса и плечевой зоны необходимо провести два штриха от бедер к центральной линии. После этого еще несколько штрихов от талии в сторону плеч. Здесь расстояние придется немного расширить. Важный момент состоит в том, что сам торс пропорционален длине двух голов. Линия бедра должна быть больше плечевых линий.
Область шеи и голова поможет сделать силуэт более пропорциональным. Можно дополнить модель некоторыми деталями.
Длина ног должна соответствовать четырем головам, а полнота, начиная от колена до ступней должна быть меньше чем в бедрах.
Посмотрите, в каком положении кисти и ступни. Они также должны быть сужены в области локтя. Ровная поза ступней имеет вид треугольника.

Не каждый знает, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих. Но придерживаясь данных рекомендаций, вы сможете создать идеальный макет для будущей работы.

Как рисовать одежду на модели

Многие начинающие дизайнеры испытывают трудности с созданием уникального дизайнерского решения.

Основные правила позволят даже новичку отразить все свои задумки на бумаге:

Вы должны четко понимать, что все элементы дизайна одежды необходимо продумать заранее. В любом модном журнале или фотоснимках с модных показов можно посмотреть стилистические особенности и цветовую гамму.
При создании общего эскиза в процессе необходимо уделять внимание мелким деталям. Аксессуары, принт, вытачки, оборка – эти мелкие детали помогут придать целостность всему образу.
Не забывайте про изгибы и складки на тканях. Такие нюансы помогут добавить правдоподобности всему образу.
Заранее продумайте и учтите плотность полотна, а также его особенности на фигуре. Достаточно плотный материал спрячет определенные детали силуэта, а более легкий придаст ощущение второй кожи на теле.
Для передачи складок на одежде можно использовать волнистые и мелкие прерывистые линии. Все зависит от плотности ткани.
При наличии принта на одежде обратите внимание на места соединения или прерывания узора.
Эффект тени или полутени позволит сделать образ законченным.

Перед тем, как создать эскиз попробуйте прорисовать плоский макет. Возьмите бумагу и создайте схематическое изображение со всех необходимых ракурсов, с учетом отражения всех элементов. Если схематичное описание не помогает, то можно посмотреть видеоуроки, с которых станет понятно, как рисовать одежду на человеке. Стандартные правила, и регулярная практика позволит каждому научиться создавать идеальный костюм и модель.

Share this post for your friends:

Friend me:

Скетчинг для начинающих: техника и материалы

Далеко не все из нас умеют хорошо рисовать. У кого-то нет художественного таланта, или в школьные годы вместо любимой художки предпочли секцию плавания. К счастью, есть техника рисования, обучиться которой можно в любом возрасте и в рекордно короткое время.

Создание рисунка в технике быстрого рисования называется скетчинг. Усвоив уроки скетчинга, легко сохранить посетившую по пути на работу идею вечернего платья, или зарисовать сложный фасон на модном дефиле.

Материалы для художника

Зарисовки делают в самых неподходящих для классического рисования местах, поэтому в ход идут все пишущие принадлежности:

• простой карандаш и шариковая ручка;
• офисные фломастеры и тонкие маркеры;
• оычная бумага формата А4.

В самом начале не нужно покупать дорогую бумагу, осознание торжественности момента сковывает руки и фантазию. Всем быстрым рисункам свойственны импульсивность, лаконичность, отдельные элементы лишь едва обозначены, оставляя зрителю простор для фантазии.

Если используется акварель, тушь, маркеры от 3 мм, готовим плотную бумагу. Специальные блокноты для скетчинга как раз состоят из таких листов.

Техники скетчинга

На первых порах не нужно использовать ластик. Даже если первые наброски далеки от совершенства, важен темп, а не красота линий. Первые рисунки будут «для себя», чтобы «набить руку» и сохранить в памяти, увиденные мельком вещи. По мере роста мастерства будет меняться и техника:

первые рисунки будут нарисованы плавными и прямыми линиями разной толщины, штрихами и точками;
когда общая форма станет хорошо получаться, можно разнообразить технику использованием цветных карандашей и маркеров;
перевести скетч на уровень фэшн-иллюстрации поможет применение акварельной заливки. Созданный в импульсном порыве эскиз можно доработать дома на мольберте или в программе.

Скетчинг для начинающих заключается, прежде всего, в быстром темпе и передаче настроения. Самые удачные зарисовки случаются в дороге, в парке на природе, именно тогда рисунок, гарантированно, несет в себе частичку души и ценность момента.

Применения быстрого рисунка

В мире дизайна техника быстрого рисунка очень популярна. Промышленность выпускает спец блокноты, профессиональные преподаватели рисования пишут книги о том, как обучиться быстрой технике. Вот и в нашей школе любителей красивого шитья есть курсы скетчинга. Один из них – Курс Fashion иллюстрации для начинающих. Ценность заключена во всеядности применения – она полезна как портным, так и заказчикам. Владея быстрой техникой легко передать особенности задуманной модели, сохранить внезапно посетившую идею и позже довести ее до идеального воплощения своими силами или совместно с профессиональными портными.

Другой наш курс — Fashion-иллюстрация: нижнее белье научит рисовать фигуру без верхней одежды. Студенты учатся изображать тело в динамике, после полезного курса гораздо проще рисовать манекенщицу в верхней одежде.

В заключение добавлю: как бы ни были важны настроение и красота момента, без изучения элементарных приемов рисования и правил быстрого и правильного изображения фигуры человека, нарисовать шедевр будет сложно, или долго. Путь к мастерству в быстром рисунке будет быстрее, результативнее под зорким глазом опытного наставника, виртуального и, особенно, реального учителя.

Научитесь рисовать с помощью руководств, которые помогут вам начать изучение приемов и методов

Научитесь рисовать для детей

Урок рисования для начинающих

Узнайте, как рисовать основные формы предметов и очертания / контуры ваших предметов / моделей с помощью следующих руководств по рисованию для обучения детей рисованию и для всех, кто хочет учиться.

Научитесь видеть и рисовать фигуры и фигуры

Научитесь рисовать предметы и фигуры, которые вы видите, рисуя фигуры вещей, используя следующие методы Уроки для детей и начинающих

Пошаговые уроки рисования: отличное начало для начинающих

В нашем блоге о рисовании вы узнаете, как рисовать за несколько простых шагов.

Наши детские книги для рисования

Ознакомьтесь с нашими книжками для рисования для детей

Рисунок для детей

Эти уроки специально предназначены для детей и тех, кто только учится рисовать.

Используйте направление мазка карандаша для улучшения трехмерных эффектов

Узнайте, в каком направлении следует рисовать карандашные линии, чтобы добиться лучшего 3D-эффекта.

Уроки рисования для начинающих

Этот урок рисования был написан для детей, но идеально подходит и для взрослых. Эта серия является результатом многих сеансов зарисовок с моими девушками, во время которых я понял, что есть несколько повторяющихся концепций, о которых я всегда им напоминаю. Для этих уроков я свел много информации к трем основным идеям, которые можно использовать при рисовании

Draw 101: Основы: уроки рисования для начинающих

Если вы хотите научиться рисовать и не знаете с чего начать — начните здесь! Этот центр уроков «Учимся рисовать» содержит все, что вам нужно знать, и будет сопровождать вас на каждом этапе обучения рисованию, поэтому сделайте его своей домашней страницей для удобства.

ДрагоАрт

DragoArt — отличный центр, полный сотен руководств по рисованию . .. каждое в пошаговом формате. Это идеально подходит для начинающего художника, который хочет научиться что-то рисовать … просто посмотрите и научитесь рисовать.

DrawSpace

Учитесь у лучших — присоединяйтесь к интерактивному классу, организованному всемирно известными авторами, художниками и преподавателями искусств! Есть целый раздел уроков для начинающих

Рисуем сейчас

Пора узнать, насколько весело и забавно рисовать! Рисование — это способ творчества и самовыражения, поэтому результат всегда прекрасен.Простые уроки рисования.

DrawingCoach

Еще один сайт, на котором есть уроки рисования . .. в основном для рисования. Идеальная простота для новичков.

Начните с этих уроков рисования и узнайте, как видеть и рисовать как художник

Научиться рисовать — это научиться видеть объект, а затем координировать глаза и руки, чтобы передать его с помощью двухмерной поверхности.

KinderArt: Уроки рисования для детей

Уроки рисования, занятия и ресурсы

Как рисовать то, что вы видите

Вы когда-нибудь хотели запечатлеть красивую сцену или объект, просто не сфотографировав его? Вы можете сесть и быстро набросать то, что видите!

Помогая детям научиться рисовать

Видоискатели

могут упростить задачу, выделив важную часть наблюдаемого объекта. Они учатся рисовать.

Научитесь рисовать: Что бы вы ни хотели

Из этого туториала Вы узнаете, что, просто используя несколько простых фигур, которыми может управлять каждый, вы можете научиться рисовать буквально все, что захотите, с большей уверенностью и удовольствием. Каждый объект, на который вы смотрите вокруг — дом, животное, лицо, лодку, гору, дерево и т. Д., Можно легко сконструировать, используя одну или комбинацию пяти основных форм.

Советы по рисованию для начинающих

Эта статья «Советы по рисованию для начинающих» не предназначена только для маленьких детей. Даже если вы взрослый, вы можете начать заниматься рисованием в качестве хобби. Выполняйте это и практикуйте советы как можно чаще, чтобы добиться более высокого уровня точности.

Начните с рисования сначала карандашных набросков . ..

Хотите начать рисовать? Начните с рисования сначала карандашных набросков… Для новичков самое главное — не торопиться. Вы не можете рассчитывать на то, что за час получите идеальный рисованный карандашный набросок. Почти все отличные рисованные карандашные наброски отнимали уйму времени.

Формы вещей: Уроки рисования 1

Следующий урок представляет собой отрывок из курса рисования «Формы вещей», который скоро будет доступен.

Уроки рисования в студии «Toad Hollow» для начинающих

Базовые уроки рисования, которые идеально подходят для тех, кто только начинает учиться рисовать.

Научитесь рисовать для детей

10 сайтов, которые научат вас хорошо рисовать

Большинство из нас хотят родиться с двумя навыками. Первый — петь и играть в лад; второй — рисовать с легкостью.К сожалению, большинство из нас может смотреть только с завистью, поскольку некоторые из благословенных отдают свои таланты на большую сцену.

А ты? Вы позволили своим талантам угаснуть и умереть?

Я не умею держать мелодию, но в некоторой степени умею владеть кистью и палитрой. Это небольшое количество неотшлифованных навыков помогло мне легко разобраться в вертикальных разделах биологии и различных анатомических иллюстрациях. Уроки рисования, которые я посещал, безусловно, помогли мне укрепить мое понимание симметрии и перспективы.

Сегодня, обладая такими навыками, вы можете начать вторую карьеру в графическом дизайне. Даже если вы пропустите художественную школу, несколько онлайн-уроков по Photoshop и Illustrator помогут вам пройти приличное расстояние. Но чтобы действительно перейти на следующий уровень, необходима хорошая рука рисования.

Так что никогда не поздно смахнуть пыль с лет и взять уроки рисования. Думайте о сети и этих веб-сайтах, описанных ниже, как о вашем бесплатном онлайн-уроке рисования и искусства. Совершенствуйте свои навыки. Начинать.

Уникальная особенность: Более 500 классов для всех уровней.

Вы можете научиться рисовать и рисовать на этом сайте.Автор сайта — Бренда Ходдинотт. Дело не только в разнообразии вещей, которые вы можете научиться рисовать, и не только в хорошо поддерживаемой доске обсуждений на сайте. Это также макет сайта — сразу переходите к своему уровню навыков ( начальный, средний, и продвинутый, ).

Существуют как бесплатные, так и платные классы, а также достаточно бесплатных руководств по рисованию (около 15%), чтобы дать вам хороший старт.

Возможно, вам понравятся высококачественные загружаемые учебные пособия в формате PDF с подробными иллюстрациями и инструкциями.Вы также можете просматривать их в Интернете без загрузки. Если вы сомневаетесь в своем уровне художника, скачайте и прочитайте урок под названием « Понимание талантов ». Чтобы получить доступ к урокам в полном объеме, вам необходимо зарегистрироваться (бесплатно).

Уникальная особенность: Погрузитесь в искусство мультфильмов и карикатур.

В детстве вы, должно быть, хотели создать свой собственный комикс.Чтобы сочетать мультфильмы с чувством юмора, нужен особый талант. Без обоих не обойтись. У Drawing Coach есть уроки рисования всех типов, но он больше ориентирован на мультфильмы. Он научит вас всему шаг за шагом — от рисования людей до татуировок.

Сайт создан в индивидуальном порядке, но вам не на что будет жаловаться. Мне нравится, что уроки легкие в теории, но тяжелые по технике. Если вам нравится немного коренной породы, загляните в раздел «Техника рисования».

Уникальная особенность: Растущий раздел, посвященный признанию искусства, вы должны изучать вместе.

Это чистый и бесплатный онлайн-ресурс для всех, кто хочет научиться рисовать, раскрашивать и больше разбираться в дизайне. Некоторые из иллюстрированных пошаговых руководств являются единственными в своем роде — вы можете научиться создавать свои собственные племенные маски. Или уроки поп-арта в стиле Чака Клоуса.

Некоторое время я потратил на урок воздушной перспективы и даже попробовал свои силы. Попробуй сам; это более простой навык, но оставляет прекрасное впечатление.

Уникальная особенность: простой одноразовый урок, который придаст вам уверенности.

Войдите в класс видео на основе Flash.Вы можете ненавидеть Flash, но анимация здесь качественная. Это просто пошаговое руководство по одной теме — как нарисовать голову. Но это поучительно, потому что вы узнаете все о пропорциях лица, выражении лица и основах рисования.

Кроме того, это ступенька к портретным навыкам. Практикуйте основы, а затем нарисуйте голову друга по памяти или фотографии.

5.Оцените мои рисунки

Уникальная особенность: У всех участников одинаковые инструменты, поэтому разница только в таланте.

Оцените мои рисунки — это ведущее художественное онлайн-сообщество, насчитывающее более 50 000 участников.Сайт представляет собой платформу для учебных пособий и форумов сообщества, где можно учиться и делиться. У сайта есть веб-интерфейс, похожий на онлайн-холст. Пользователи рисуют, используя Flash или более продвинутый программный инструмент для рисования на основе Java или HTML5, а люди оценивают рисунки как шедевр, так и катастрофу.

Тот же онлайн-инструмент для рисования также является холстом для совместной работы нескольких пользователей. Можно рисовать и болтать. Например, интерактивное обучение могут легко организовать два или более пользователей.

Уникальная особенность: Тысячи мультфильмов, манга, люди, животные и другие простые уроки.

Drawing Now — это сайт, управляемый пользователями, который прост и не ошеломляет ни новичка, ни среднего пользователя.С бесплатным членством вы можете пользоваться интерактивными функциями, такими как чат и мгновенные сообщения. Учебники пошаговые, и им легко следовать. За ними легче следить благодаря скринкастам и пошаговым инструкциям.

Вы также можете создавать свои собственные учебные пособия, чтобы научить других рисовать. Есть доска на основе Flash для цифрового искусства и мобильные приложения для iOS, которые помогут вам в обучении.

Уникальная особенность: Крупнейшее арт-сообщество в сети.

Если вы только что взяли кисть или карандаш, вам потребуется время, чтобы добраться до Deviant Art.Лучшая социальная сеть для художников может завалить вас изображениями того, что возможно, если у вас есть серьезные художественные навыки. Но вы можете принять участие в Daily Sketch Challenge в любое время, потому что он приветствует все уровни навыков.

Вызов стартовал в 2015 году. Инструкции просты — проверяйте дневник группы каждый день на предмет новой темы для рисования (например, «Страшная крестная») и каждый день размещайте свой рисунок на эту тему. Как говорится на сайте, все дело в привычке рисовать каждый день.

Уникальная особенность: Небольшие видеоролики о цифровом рисовании и живописи.

Держите альбом в стороне.Пришло время взять в руки стилус, потому что этот красивый веб-сайт посвящен цифровой живописи. Набор видеороликов организован как учебная программа, и вы можете изучать сложные предметы небольшими частями. Каждое видео длится всего 5 минут.

Сначала взгляните на привычку рисования. Затем погрузитесь в разные темы. Например, главы 2 и 3 посвящены традиционному рисованию. У них есть такой совет для новичков: базовое рисование не так увлекательно, как цифровая живопись, поэтому новички часто пропускают его. Не делайте этой ошибки!

Уникальная особенность: Находите и сохраняйте уроки рисования на своих досках.

Попробуйте это — введите «уроки рисования» в строке поиска Pinterest и посмотрите, сколько результатов отобразится.У кого-то вроде artgirl67 есть доска с 966 уроками «Как рисовать». Это всего лишь один любитель рисования. Pinterest — это стартовая площадка для большего.

Pinterest — это визуальный шведский стол. В 2016 году у социальной сети более 150 миллионов активных пользователей в месяц. И, поскольку это конклав для творцов, вы можете рассчитывать найти ссылки на уроки рисования, которые вы можете сразу проверить. Просто не забудьте следовать этим советам по поиску на Pinterest, чтобы найти самые интересные пины, которые вам нужны.

Уникальная особенность: Создайте свой собственный список воспроизведения из почти бесконечного каталога.

Переварите это — треть всех пользователей Интернета на YouTube.Это еще один миллиард. Но сколько людей создают настоящие художественные каналы, у которых вы можете учиться? Но, как вы хорошо знаете, на YouTube можно узнать все, что угодно, и эти фантастические каналы по навыкам рисования — лишь кончик кисти.

Используйте возможности автоматического предложения в поле поиска. Например, «пошаговые уроки рисования для начинающих» — лучшая ключевая фраза, чем просто «уроки рисования». Даже в первом случае вы получите почти 4 миллиона результатов.

Превратитесь в художника

Все мы когда-то были художниками. На пути к взрослой жизни наши карандаши были забыты. Благодаря Интернету все мы можем вернуться к этому навыку. Просто рисунок — это глаз и рука. Преимуществ много. С самого начала привычка рисовать улучшит ваши наблюдательные навыки … и эта творческая привычка может сделать вас более счастливым человеком.

Чтобы продолжить обучение, ознакомьтесь с этими мобильными приложениями, которые делают изучение истории более увлекательным.

Как добавить больше ОЗУ на Android-устройство с помощью карты MicroSD

Не хватает памяти на Android? Вот как увеличить оперативную память на любом телефоне или планшете Android.

Об авторе Сайкат Басу (Опубликовано 1541 статья)

Сайкат Басу — заместитель редактора по Интернету, Windows и производительности.После того, как он избавился от грязи MBA и десятилетней маркетинговой карьеры, он теперь увлечен тем, что помогает другим улучшить свои навыки рассказывания историй. Он следит за пропавшей оксфордской запятой и ненавидит плохие скриншоты. Но идеи фотографии, фотошопа и производительности успокаивают его душу.

Более От Сайката Басу

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

Learn Sketch: лучшие платные и бесплатные онлайн-курсы по Sketch — функции

UX и UI-дизайн, каркасные модели, создание макетов приложений — все это бесценные навыки для дизайнеров, а Sketch — одно из ведущих программ для создания прототипов в этой области. Изучите UX-дизайн с помощью Sketch с этими платными и бесплатными онлайн-курсами UX.

Несмотря на то, что в последнее время было выпущено множество инструментов для рабочего процесса и дизайна UX, Sketch является одним из самых популярных инструментов дизайна пользовательского интерфейса и UX-дизайна и одним из основных конкурентов собственного программного обеспечения для создания прототипов Adobe, Adobe XD (см. Наш обзор 50 лучших руководств по Adobe XD здесь).

Но чтобы использовать Sketch эффективно, вам нужно научиться ориентироваться в многочисленных функциях программы. Вот почему мы нашли лучшие платные и бесплатные курсы по Sketch, чтобы вы могли без проблем погрузиться в Sketch.

Что такое Sketch?

Sketch — это мощный инструмент дизайна для Mac (для него требуется Mac OS X 10.11+), полностью ориентированный на размещение дизайна пользовательского интерфейса, веб-сайтов и значков — дизайн, который является фундаментальной частью любого ребрендинга, кампании или запуска продукта.В первом обществе цифровых технологий навыки графического дизайнера и UX-дизайнера могут частично совпадать.

Большинство проектов будут включать создание приложения, запуск в социальных сетях, веб-сайт или значок, а Sketch можно использовать для создания блестящих цифровых дизайнов, будь то для мобильных устройств или компьютеров.

Поскольку новые ресурсы и плагины создаются почти постоянно (например, плагин InVision, позволяющий создавать легкие мобильные прототипы непосредственно в Sketch), программное обеспечение — отличный способ идти в ногу с отраслью и оставаться в курсе.В Sketch вы можете создавать векторы, слои, текст, страницы и монтажные области, сетки и редактировать растровые изображения. Экспорт вашего дизайна может быть выполнен с помощью встроенных инструментов экспорта, и вы можете убедиться, что все работает, с предварительным просмотром в реальном времени на вашем устройстве.

Sketch популярен, но он не так популярен (или дорого), как Photoshop, у которого есть пожизненная ценность официальных и, в основном, неофициальных материалов для чтения (см. Наш обзор 89 лучших онлайн-уроков по Photoshop). Мы прочесали Интернет, чтобы помочь вам разобраться с одним из самых популярных инструментов дизайна UX.

Как купить Sketch?

Чтобы использовать Sketch, загрузите бесплатную пробную версию или купите за 94,14 фунтов стерлингов / 99 долларов США (включая один год бесплатных обновлений).

Sketch 3 часто бывает той версией, о которой вы слышите, но это только потому, что это последний крупный выпуск Sketch, который предлагался перед переходом на модель лицензирования с оплатой за год в 2016 году. С тех пор обновления включаются бесплатно и постоянно основание. Итак, версия Sketch, которую вы получаете сейчас, технически Sketch 5.4. Щелкните здесь, чтобы получить последнюю версию Sketch.

Есть также скидки для студентов и академических учреждений, поэтому обязательно ознакомьтесь с вариантами, если это применимо к вам. Студенты и учителя могут получить скидку 50%, а учебные заведения могут начать обучение бесплатно. Подпишитесь на студенческие и образовательные скидки здесь.

Если вы хотите узнать, как применить полученные знания Sketch с учетом интересов пользователя, ознакомьтесь с 17 лучшими курсами UX-дизайна.

Независимо от того, являетесь ли вы уверенным в себе старожилом или робким новичком, хотите отточить уже существующие навыки или создать совершенно новые, у нас есть руководство, курс или веб-сайт, которые лучше всего подойдут для изучения Sketch.

Платные онлайн-курсы

Линда (LinkedIn Learning)

Первоначально независимое предприятие, но недавно включенное в образовательный онлайн-портал LinkedIn, Lynda предлагает более творческую коллекцию ресурсов через рекрутингового гиганта с видео и курсами для обучения навыкам в бизнесе, программном обеспечении, технологиях и творческих отраслях.

Learn Sketch: The Basics –, предназначенный для дизайнеров всех уровней квалификации — отличное место для начала, если вы хотите изучить Sketch и охватывает все, от логотипов до каркасов, от логотипов до макетов.

Для доступа к Lynda.com вам понадобится подписка LinkedIn, начиная с £ 23,99 / $ 29,99 p в месяц на годовую подписку. Также есть бесплатная пробная версия на один месяц.

Дом на дереве

Treehouse — ведущая онлайн-платформа для обучения технологиям. Поэтому неудивительно, что его курс Sketch Basics является одним из лучших — вероятно, отчасти потому, что он был создан с помощью официальной команды Sketch.Хотя он фокусируется на основах, он также затрагивает более продвинутые функции Sketch — так что идеально подходит для старых рук, которые хотят напоминания, и новичков, которые хотят растянуть себя.

Подписки начинаются примерно с 20 фунтов стерлингов / 25 долларов США в месяц. Существует также 7-дневная бесплатная пробная версия.

Удеми

С более чем 40 000 курсов и более чем миллионом студентов, Udemy — это веб-сайт с оплатой за курс, о котором вы, наверное, слышали. В нем есть курсы практически по всему, в том числе множество по Sketch.

Лучшие курсы по Sketch, которые он предлагает, включают Дизайн мобильных приложений в Sketch 3: UX и дизайн пользовательского интерфейса с нуля , который постоянно получает отличные отзывы, называя курс прекрасным введением в Sketch 3. Вы можете записаться за 199,99 фунтов стерлингов / США 199,99 долларов, хотя цена может упасть до 10,99 фунтов стерлингов / 10,99 долларов во время частых продаж Udemy по всему сайту. Щелкните здесь, чтобы увидеть текущие цены.

Еще один замечательный курс — Sketch 3 от А до Я: стать дизайнером приложений , еще один отличный курс для начинающих.Обычно он стоит 74,99 фунтов стерлингов / 74,99 доллара США, но, опять же, его можно найти всего за 10,99 фунтов стерлингов / 10,99 долларов США во время продаж Udemy по всему сайту. Щелкните здесь, чтобы увидеть текущие цены.

Udemy — это сайт с оплатой за курс.

Pluralsight

Pluralsight гладкий, гладкий и предлагает меньший выбор высококачественных курсов, которых нет в большом количестве. Введение в Sketch от иллюстратора-фрилансера Джея Бушера — действительно простой способ изучить основы Sketch, поскольку он использует реальный конкретный пример, за которым вы можете следовать.Помимо видео, студенты могут использовать практические упражнения, следуя инструкциям.

Планирование и дизайн веб-сайтов в Sketch — также отличный курс Джея и один из самых просматриваемых на Pluralsight курсов по Sketch. Ознакомьтесь с другими курсами Pluralsight Sketch.

Подписки начинаются с 35 долларов США (около 26,70 фунтов стерлингов) в месяц. Существует также 10-дневная бесплатная пробная версия.

EnvatoTuts +

EnvatoTuts +, первоначально известный как TutsPlus, является более дешевой альтернативой гигантским онлайн-домам обучения, которые мы видели до сих пор. Что касается огромного количества предлагаемых материалов, включая более 20 750 видеороликов, учебных пособий или вдохновляющего контента, у EnvatoTuts + мало конкурентов, кроме Udemy. Однако дешевизна предполагает не самую лучшую службу поддержки клиентов — и ни одно из заданий или тестов, которые можно увидеть в других онлайн-курсах.

Вы можете ознакомиться со всеми уроками EnvatoTuts + Sketch, но нам больше всего нравится приложение Sketch для начинающих: Envato на Pause Fest . Хотя он длится всего один час, иногда меньше значит больше (как должны знать дизайнеры UX), и он служит действительно отличным обзором приложения Mac. Практический дизайн пользовательского интерфейса с помощью Sketch — также отличный способ охватить рабочий процесс и пользовательский интерфейс. Несмотря на то, что он быстрый, вы можете приостановить его и перемотать назад.

Чтобы получить EnvatoTuts +, вам необходимо подписаться на библиотеку дизайна / готовой продукции Envato Elements, где она включена как «бесплатная» часть пакета. Подписки начинаются с 12,58 фунтов стерлингов / 16,50 долларов США в месяц.

Быстрый старт

Если у вас мало времени, курс QuickStart Sketch 3 по дизайну мобильных приложений обобщит все, что вам нужно знать о Sketch 3, всего за полтора часа.Курс состоит из 17 лекций, которые закладывают фундамент эффективного UX-дизайна и инструментов Sketch. Вы также узнаете из практического применения создания макета приложения Facebook.

Курс QuickStart в настоящее время продается по цене около фунтов стерлингов 8/ 10 долларов США и обычно стоит около 49 долларов США (около 36,62 фунтов стерлингов).

Бесплатные онлайн-курсы

LearnSketch.com

Перед тем, как быть поглощенным Udemy, Learn Sketch посвятил все свое существование, включая название, тому, чтобы помочь вам изучить Sketch бесплатно.Хотя полный курс доступен только в качестве покупки, вы все равно можете бесплатно получить учебные пособия по управлению тоннами слоев, оживлению плоских значков или просто узнать, что, черт возьми, такое Sketch. Хотя эти руководства представлены в виде подозрительно выглядящих учебных пособий YouTube (мы тоже видели эти слишком длинные, мучительно медленные и бессмысленные видео), не откладывайте: уроки LearnSketch исходят от профессионалов Sketch и одобрены Bohemian Coding.

Вы не станете мастером Sketch с помощью LearnSketch.com, но это отличный способ разобраться в проблемных областях, получить бесплатные подарки и узнать о некоторых интересных приемах и советах.

Ознакомьтесь с бесплатными ресурсами по дизайну LearnSketch здесь .

Источники приложений Sketch

Sketch App Sources содержит массу руководств и советов, плагинов и статей по Sketch. Среди ярких примеров — 10 Sketch Tips , который представляет собой быстрое чтение, в котором очень хорошо используются визуальные эффекты для объяснения своих идей, и Get Started in 5 Minutes .Буквально 5 минут. Учебник не тратит время зря. Источники приложений Sketch — это не то место, где вы хотите изучать Sketch целиком, но это отличное место, где можно получить быстрые советы или если у вас возникла конкретная проблема.

Ознакомьтесь с исходными кодами приложений Sketch здесь .

Эскиз

Ага, Sketch — отличное место для изучения Sketch — от коротких видеоуроков и статей до загрузок и занятий спортом. Он также включает список более длинных сторонних курсов, таких как Создание графики с помощью эскиза: обучение по видео и Уровни повышения уровня .

Ознакомьтесь с собственными учебными пособиями по Sketch здесь.

Краткое руководство по рисованию для начинающих | Ральф Аммер

6 упражнений по рисованию, которые помогут вам начать прямо сейчас!

Базовое мастерство рисования связано с двумя вещами: вы научитесь управлять рукой и видеть .

Совет: для следующих 6 упражнений я предлагаю вам придерживаться одной ручки и одного определенного типа бумаги (например, A5).

Первые два упражнения посвящены управлению рукой. Мы хотим нарастить мышц и тренировать зрительно-моторную координацию . Подобные механические упражнения отлично подходят для начинающих. Позже вы можете использовать их, чтобы исследовать новые ручки или начать работу с , когда вы еще не знаете, что рисовать .

Это также прекрасные способы расслабить ваш разум.

Упражнение 1: Круги — больше значит больше!

Распределите круги разных размеров на листе бумаги, пока бумага не заполнится.Убедитесь, что круги не пересекаются.

Рисовать круги не так просто, как вы думаете. Обратите внимание, как круги становятся тем жестче, чем больше вы их делаете? Попробуйте их в обоих направлениях — и сделайте много.

Совет: Встряхните руку , когда у вас начнутся судороги! В конце концов, это тренировка для наших рук.

Упражнение 2: Штриховка — радость структуры

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии подходят нам проще всего, потому что они соответствуют движениям нашего запястья . Вы заметили, что левши предпочитают противоположное направление, чем правши? Посмотрите на рисунки любимой рисовальщицы или рисовальщика (в моем случае — Леонардо) и угадайте, какой рукой они использовали!

Теперь попробуйте и другие направления . Радоваться, веселиться! Комбинируйте различные штриховки и наслаждайтесь, наблюдая, как темнота распространяется по вашей бумаге.

Совет: Не переворачивайте бумагу . Весь смысл здесь в том, чтобы натренировать руку, чтобы освоиться с во всех направлениях.

Итак, теперь, когда мы немного поработали руками, давайте потренируем глаза!

Прочтите всю историю здесь!

Учимся рисовать уроки — Искусство счастливой семьи

Хотя здесь вы найдете больше, чем просто уроки рисования цветными карандашами, цветные карандаши, вероятно, по-прежнему являются моим любимым средством для использования.Будь то быстрое рисование или более сложное рисование, они являются универсальным и гибким средством.

*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***

Начало работы с цветными карандашами

Мои любимые цветные карандаши — PRISMACOLOR. Мне нравится качество, глубина цветов, доступность цветов, различные наборы, которые вы можете получить, которые удовлетворят все ваши потребности. Когда вы покупаете карандаши, вам непременно понадобится хорошая точилка. Это действительно ваше дело, но я заметил, что не все точилки созданы равными.Некоторые лучше других. Обычно я считаю, что ручные точилки нужно менять очень часто. Я лично предпочитаю те, у которых есть двойное отверстие, например ЭТО. Также вам понадобится бумага. Опять же, это очень индивидуально. Мне нравится 100-фунтовая бумага Веллум, как эта БУМАГА STRATHMORE BRISTOL.

Уроки рисования:

Посмотрите, что нового в Happy Family Art:

Негативное пространство / позитивное изображение

Те из вас, кто меня знает, знают, что я люблю объяснять детям концепцию отрицательного пространства в искусстве.Вот один из способов, которым я люблю это делать.

Fun Name Art

Fun Name Art: это был замечательный урок рисования, который понравился всем детям, и они прекрасно провели время. Это забавное искусство имён, которое заставляет вас растянуть ваше воображение.

Одноточечный перспективный рисунок улицы

Научитесь рисовать уличную сцену, используя одноточечную перспективу. Легко следовать пошаговым инструкциям. Все начинается с одной точки.

Быстрый и простой способ рисовать стекло

Пошаговое руководство по быстрому и легкому рисованию стекла.Рисование стекла и отражающих поверхностей может быть забавным, но кажется устрашающим, это упрощает задачу.

Как рисовать розы

Пошаговое руководство о том, как нарисовать розы с трех разных точек зрения, а затем раскрасить их цветными карандашами.

Как раскрасить лицо

Подробное пошаговое руководство по раскрашиванию лица. Здесь есть две версии: одна на пастельной бумаге и одна на обычной бумаге для печати. Я действительно доволен результатами и тем, насколько они прекрасны.Надеюсь, он вам тоже понравится, и вы найдете этот учебник очень полезным.

Как нарисовать дерево

Часто меня спрашивают: «Как нарисовать дерево?». Я создал этот урок о том, как нарисовать дерево. Есть инструкции с фотографиями для семи разных деревьев. Благодаря множеству изображений этому руководству легко следовать и рисовать с удовольствием.

Как рисовать подсолнухи

Это очень подробный пошаговый урок рисования. Это не просто урок цветного карандаша. Я начал с наброска, а затем у меня возникла безумная идея сделать 10 разных рендеров одного и того же эскиза, используя все разные материалы.Есть две подробные инструкции: одна для акрила, другая для цветных карандашей. Плюс результаты всех остальных визуализаций того же эскиза.

Как нарисовать простой пейзаж

Это пошаговое руководство о том, как нарисовать простой пейзаж цветными карандашами. Мне нравится, как получился этот рисунок, и я надеюсь, вам понравится его рисовать!

Воспользуйтесь уроками «Мои простые уроки рисования», чтобы научиться рисовать лица, животных и многое другое.

Щелкните изображение ниже, чтобы перейти на некоторые из самых популярных страниц этого сайта…

Нужно что-то найти? Перейдите на страницу карты сайта «Уроки простого рисования» и посмотрите.

Вы здесь, потому что хотите рисовать людей более реалистично.

Вы могли сказать что-то вроде этого:

« Я даже не могу нарисовать фигурку из палочек. » или « Я хотел бы научиться рисовать людей, которые на самом деле выглядят как люди, которых я пытаюсь рисовать. «

После того, как я буду следовать моим пошаговым техникам рисования , вы будете на шаг ближе к созданию более реалистичного рисунка человека, а не манекена.

Эти уроки рисования вам ничего не стоят.

Вы даже можете получить индивидуальную помощь, если вам это нужно!

Если вы больше разбираетесь в видео, я могу подготовить короткий индивидуальный урок … специально для вас!

Посмотрите видео ниже, чтобы познакомиться с моим сайтом.

(Если потоковая передача медленная, приостановите ее во время воспроизведения видео,
и подождите, пока она немного загрузится, прежде чем перезапускать).

Посмотрите на портрет слева …

Эта работа была моей второй работой после изучения и использования методов, которыми я с вами поделюсь.

Следуя техникам, обсуждаемым на этом сайте, даже маленькие дети научились рисовать людей, животных, натюрморты и мультфильмы.

Да, правда!

Я учил детей всех возрастов и видел это из первых рук.

Когда мы молоды, большинство из нас начинают жизнь с любви к рисованию!

Это один из наших первых способов самовыражения.

Сегодня молодые люди хотят научиться рисовать аниме и мангу, а почему бы им не уметь?

К сожалению, по мере взросления многих из нас что-то происходит … радость рисования начинает угасать и умирать.

Из-за страха неудачи мы теряем желание исследовать искусство Рисунок. Почему что-то такое простое, как научиться рисовать, должно быть таким? страшный?

Не обязательно.

На самом деле научиться рисовать портреты карандашом проще, чем вы думаете.

Потратив некоторое время на просмотр моих онлайн-уроков рисования, вы захотите запустить в местный магазин товаров для искусства, чтобы вы могли сразу же начать свое творческое путешествие.

Обеспокоены тем, насколько дорогими могут быть расходные материалы для рисования?

Не надо!

Искусство рисования карандашом намного дешевле, чем большинство других видов искусства. формы. Фактически, вы уже хорошо знакомы со многими легко доступными инструментами, используемыми художниками…

Нажмите на каждый из пунктов ниже, чтобы узнать больше об этих инструментах …

Вы узнаете о создании реалистичных карандашных портретов из фотографий с помощью этих инструментов …

После создания схемы я буду сопровождать вас шаг за шагом обучающими видеороликами по методам и теориям . ..

Может быть, вы захотите нарисовать что-нибудь кроме людей …

Нет проблем!

Просто следуйте этим урокам рисования, и вы будете создавать реалистичные портреты домашних животных, дикой природы или пейзажей в кратчайшие сроки.

Заработайте немного денег с помощью своих новых навыков рисования.

Вы можете использовать те же методы, что и я, чтобы тратить деньги.

Нет ничего как если бы кто-то хлестал реалистичным портретом своего детей, которых вы создали … и получите за это деньги.

Если ваша цель — стать художником, умение рисовать точные контуры будет основным в создании картины.

Пожалуйста, не волнуйтесь, если вы расстроитесь.

Я готов помочь … Честно говоря, просто спросите.

Заполните контактную форму, и я скоро свяжусь с вами и отвечу на ваши вопросы по рисунку.

Просто дай себе шанс, и я покажу, как легко научиться рисовать.

Пользовательский поиск

Подпишитесь на мою рассылку новостей

15 веб-сайтов для изучения уроков рисования в Интернете (бесплатные и платные)

Изучите уроки рисования онлайн

Мы, дети Монтессори, рисовали горы, сияющие из-за гор, и озеро, наполненное утками и рыбами. В небе мы нарисовали белые облака и птиц, и, скорее всего, у наших мам до сих пор эти шедевры приклеены к холодильнику с помощью магнита.

Но по мере того, как мы вырастаем, мы понимаем, что наши навыки рисования действительно посредственные. Рисование не только для художников, потому что каждый может воспользоваться преимуществами рисования.

Согласно одному из них, рисование оказывает положительное влияние на укрепление долговременной и кратковременной памяти. Рисование — это сочетание творческих способностей и воображения, которые укрепляют здоровье мозга.

Когда вы начнете рисовать, вы увидите, как улучшились ваши двигательные навыки независимо от штрихов, которые вы делаете. В некоторых случаях рисование улучшает координацию ума и рук, помогая сосредоточиться на деталях.

Эти навыки помогают человеку двигаться вперед по жизни с усилением моторики. Люди, которые рисуют, как правило, чувствительны, и их коммуникативные навыки выше.

Заслуга заключается в способности понимать эмоции и язык тела. При всех этих преимуществах рисование кажется неотъемлемым и очень необходимым навыком.В этой статье мы делимся несколькими уроками для всех, чтобы помочь улучшить навыки рисования.

Итак, просмотрите варианты и найдите тот, который подходит вашему распорядку и уровню навыков!

15 веб-сайтов для изучения уроков рисования Онлайн-обзор

За эти годы эта платформа стала лучшим местом для поиска уроков в различных нишах, а уроки рисования также легко доступны. В детстве или даже во взрослом у всех нас были любимые персонажи из фильмов и мультфильмов.

Большинство из нас даже пытались их нарисовать, но безуспешно. С помощью этого курса вы сможете нарисовать кого угодно. Будь то мультфильмы или персонажи из комиксов, аниме или игр; этот курс вложит в вас все необходимые навыки.

На курс зачислено более одного студента lac, что красноречиво говорит о результатах курса.

Курс был разработан Скоттом Харрисом и доступен на семи разных языках. В этом курсе вы научитесь рисовать, полагаясь на свою память и руки, которые будут эффективно гладить линии.

Более того, вы можете рисовать руки, лицо и тела в дополнение к трехмерным рисункам. Самое приятное то, что вы научитесь рисовать с помощью карандаша и инструментов цифрового рисования.

К концу курса вы научитесь рисовать как профессионал. Для прохождения этого курса все, что вам нужно, — это мотивация к обучению и ресурсы для рисования.

Итак, чего вы ждете?

Этот курс не был выпущен несколько десятилетий назад, что означает, что в него были включены новые и продвинутые техники рисования.Кроме того, подход к обучению сильно отличается, и студенты могут научиться пользоваться Figma.

На протяжении многих лет эта платформа использовалась для разработки и распространения проектов, и на первых сессиях вы узнаете, как запустить проекты.

Когда речь идет о проектах, необходимо учитывать множество факторов, таких как рисование, рамки, редактирование и развитие фигур при изменении текста.

Итак, вы можете легко спроектировать прототип и поделиться версиями с участниками вашего проекта.

Учащиеся смогут рисовать разные версии, компоненты и заботиться об ограничениях. В долгосрочной перспективе вы узнаете, как импортировать из эскизов, предоставляя возможность разрабатывать и просматривать весь проект Figma на мобильном устройстве. Телефон.

Этот курс подходит для людей среднего уровня, уроки длятся около двух часов. Вы можете просмотреть весь урок один за другим или разделить видео на фрагменты согласно своему расписанию.

В целом курс довольно эффективный!

Большинство людей часто сосредотачиваются на рисовании персонажей, но все мы начинали как художники-натуралисты (как мы рисовали горы и озера для уроков Монтессори), верно?

Итак, если вы хотите сразиться с любителем природы, этот курс поможет вам рисовать науку и подняться на ступеньку выше уровня, вы также можете узнать о рисовании в культуре и науке.Большинство людей рисуют просто, но если вы хотите рисовать в качестве иллюстратора, это возможно с помощью этого курса.

Учащиеся могут освоить навыки интерпретации, развивая навыки наблюдения. Курс довольно увлекательный, и вам не захочется учиться в школе со строгими учителями.

Этот курс был разработан как курс МООК, посвященный рисованию природы.

С помощью этого курса студенты смогут узнать, как излагать свои идеи о природе на бумаге, а в некоторых случаях студенты могут узнать из этого курса страсти искусства и культуры.

Курс разработан ведущими преподавателями, которые помогают студентам обращать внимание на критические факторы и сосредотачивать внимание на важных деталях, необходимых для создания оптимизированного процесса обучения.

К концу курса у вас будут навыки наблюдения в дополнение к развитию зарисовки. Кроме того, существуют методы рендеринга, которые побуждают студентов узнать о создании иллюстраций и природы.

Возможно, есть люди, которые любят рисовать карандашами и углем, но если вы хотите научиться рисовать чернилами, этот курс был разработан для вас.Этот курс включает в себя использование кисти и пера при ознакомлении с введением на начальном этапе.

Если вы увлекаетесь рисованием и живописью, вы должны знать о да Винчи, и с помощью этого курса вы научитесь рисовать, как легенды.

Кроме того, вы узнаете, как настроить материалы для оптимизации процесса рисования, а также научитесь различать акварельные кисти и азиатские кисти.

Вы также изучите технику работы с пером и мазки кистью.Этот курс был разработан Юко Симидзу, которая ввела свое имя в японские иллюстрации.

Курс был разработан с упором на детали, и вы будете знать, как выбрать первоклассный материал для создания правильных текстур и шедевров.

Во время уроков Юко дает критическую обратную связь, которая помогает улучшить навыки, поскольку она работала инструктором в Школе визуальных искусств. Она также написала детскую книгу, которая приобрела огромную популярность.

Итак, с этим курсом вы научитесь буквально у лучших!

Не у всех есть время посещать рисовальные и художественные школы с учебой и работой. Это основная причина, по которой люди выбирают онлайн-классы, и если вы искали онлайн-уроки рисования, это будет подходящий выбор.

Независимо от того, являетесь ли вы рисователем начального, среднего или продвинутого уровня, в курсе есть советы по улучшению навыков.

Курс разработан и преподается Меган, у которой более семи лет опыта преподавания в качестве учителя рисования.С помощью этого курса студенты могут записаться на 30-минутную сессию критики, где Меган в режиме реального времени дает отзывы о ваших рисунках.

Что касается уроков, существуют пошаговые инструкции и заметки, которые помогут улучшить процесс обучения.

Есть люди, которым нравится делать домашнее задание, и если вы хотите аналогичное, вы можете попросить об этом отдельно, и как только урок закончится, домашнее задание будет отправлено вам.

С этим курсом вы научитесь все равно рисовать фотографии и рисунки.В начале занятия будет заложена основа для обучения, так как важно усилить опыт рисования и результат.

Когда дело касается рисунка, необходимо учитывать несколько вещей, например, изображение объектов и субъектов для нанесения штрихов.

Рисуя, люди придают форму своему воображению и тому, что лежит в основе их мозга. Люди склонны использовать бумагу и ручку для рисования, но в современном мире также подразумеваются инструменты цифрового рисования.

Будь то картины, иллюстрации или карикатуры, рисунок является неотъемлемой частью всего, и с этим курсом вы также научитесь композиции. Посредством композиции ученики узнают, как объединить различные компоненты в одну картину и создать увлекательный вид.

Изучив этот курс, вы сможете рисовать с помощью нескольких принадлежностей, таких как козырёк, уголь, карандаши, обожженное дерево или пастель.

Инструменты для рисования доступны в изобилии, и если вы хотите отточить их все с помощью одного курса, на этой платформе есть курсы для вас.Студенты изучат технику рисования линий, и если вы хотите сделать выемку выше, также доступны варианты рисования контура.

По окончании этого курса вы научитесь идеально сочетать светлые и темные оттенки.

У новичков есть общий менталитет, что мы недостаточно хороши, чтобы рисовать как профессиональные художники, но задумывались ли вы когда-нибудь, что всегда есть один шаг, чтобы начать путешествие.

Итак, если вы готовы начать путешествие по рисованию, вы попали в нужное место, так как этот курс был разработан для начинающих, которые интересуются иллюстрацией и рисунком.

Самое приятное то, что в конце этого курса выдается сертификат об окончании курса. Пройдя этот курс, вы можете изучить методы рисования онлайн, не придерживаясь расписания, потому что есть варианты самостоятельного обучения.

После того, как вы зарегистрируетесь на этот курс, вы получите пожизненный доступ, и вам не нужно иметь какой-либо предыдущий фон или опыт рисования. Доступны десять часов видеоуроков, и вы можете пройти курс за две недели занимаясь по несколько минут каждый день.

Этот курс в основном ориентирован на простые и базовые художественные техники, потому что это способ подняться по лестнице художественных видео.

Если вы креативны и хотите воспроизвести свои идеи на бумаге, этот курс выявит вашего скрытого художника, и вы сможете рисовать с уверенностью.

Есть люди и студенты, которые уже изучили основные и простые техники рисования, и теперь они хотят расширить свою игру рисования. Для таких людей этот курс — отличный способ начать, и вы можете научиться рисовать контурные линии.

Эти линии помогут вам рисовать сложные произведения искусства, потому что эти линии являются фундаментом. Независимо от ваших целей рисования, этот курс поможет вам достичь их, нарисовав контурные линии на профессиональном уровне.

К этому курсу прилагается книга, с помощью которой автор организовал уроки, что облегчает самообучение.

Кроме того, эту книгу можно использовать для рисования учителей, чтобы научить своих учеников контурным линиям. На первом уроке вы получите введение, но по мере продвижения вы узнаете о прямых линиях и о том, как их можно сделано без шкалы.

Есть упражнения для слепых контуров, и если вы сделаете это правильно, вы сможете рисовать линии под углом. Кроме того, вы можете изучить длинные изогнутые линии и линии внутри квадрата, потому что именно так вы начинаете создавать сложные структуры рисования, верно?

Часто бывает, что каким бы пустым вы ни были в уме, хороший учитель может помочь вам избавиться от пустоты и наполнить ее знаниями и идеями. Творческие люди часто проходят через блок, где они не знают, как пройти творческий путь.

Если вы чувствуете то же самое, эта платформа поможет вам избавиться от блока и снова начать увлечение рисованием. Их профессора на этой платформе преподавали в Королевском колледже искусств в Лондоне, и у учителя вы можете учиться живопись, иллюстрации и рисунок.

Уроки доступны для всех, независимо от уровня их навыков, потому что уроки разработаны с использованием нескольких методов. У него более 15 лет опыта работы в этой области.

Он обучал яичной темпера, смешанной технике, акварельной живописи, маслу, технике рисования и рисованию акрилом, что красноречиво говорит о его таланте.

В рамках этого курса вы научитесь экспериментировать, вместо того, чтобы присоединяться к подножке и перерисовывать старые идеи. Видеоуроки доступны для групп и индивидуально.

Нет правильного или неправильного возраста для обучения. Обычно люди проводят большую часть своей жизни на работе и в бизнесе, что подавляет их внутреннюю страсть к рисованию и искусству.

С другой стороны, есть молодые люди, которые следуют своей страсти к искусству и рисованию. Итак, кто бы вы ни были, вы новичок, и этот курс был разработан для новичков.

Это бесплатный онлайн-курс, его ведет Джон К. Клайн. Он ушел из Пенсильванской академии изящных искусств, которая помогла ему применить другой подход к обучению искусству и рисованию.

С тех пор, как он потерял сознание, он участвует в обучении творческих умов копировать свое воображение на бумаге. В этом курсе доступны видеоуроки, с помощью которых новички могут научиться создавать 2D-рисунки.

Считает, что выход из сложных шаблонов усложнит процесс обучения. Помня об этом, он обучал основам из предыдущих видеоуроков и отправлял студентов в путь прогрессивного рисования.

Искусство — это талант, а обучение таланту не должно стоить вам миллионов долларов, верно? Это основная причина, по которой мы говорим об этой платформе, поскольку она предлагает бесплатные уроки рисования и рисования.

Независимо от вашего уровня квалификации или профессионального уровня, есть курсы для всех, и они очень доступны, чтобы ваше путешествие по рисованию не застопорилось.На всех курсах есть навыки и техники рисования, которые помогают художникам повысить свой текущий уровень рисования.

Все уроки построены поэтапно, а инструкции точны и ясны, чтобы помочь студентам легко понять методы. Кроме того, есть демонстрации для улучшения процесса обучения.

Независимо от того, какую среду вы искали, эта платформа предоставит их все для улучшения вашего обучения.

Если вы новичок, информации об основных техниках достаточно, а если вы продвинутый художник, вы можете просто пересмотреть методы и взглянуть на вещи с другой стороны.

Из-за загруженного и беспокойного графика ни у кого нет времени посещать художественные классы или школы и записываться в них. Вот почему мы придумали этот онлайн-урок рисования, с которым вы можете учиться в удобном для вас темпе.

Существуют онлайн-видео и другие материалы для уроков рисования, которые подходят каждому человеку, обладающему способностями к творчеству и воображению. Существует несколько уроков рисования, доступных для различных потребностей учащихся.

С помощью другого курса вы изучите различные рисунки и композиции, которые улучшат качество ваших работ.С другой стороны, композиция поможет вам разместить несколько вещей в одном месте и создать рамку для создания однородного мировоззрения.

Есть несколько элементов, таких как цвета, линии, текстуры и формы, и какой бы элемент вам ни нравился, просто сделайте это, так как есть уроки для всего.

Учащиеся узнают, как создать баланс и контраст во множестве вещей, обеспечивая при этом гармонию и качество рисунка.

Научиться рисовать — в списке желаний многих людей, но жизненные сложности обременяют их другими обязанностями, и им приходится скрывать свою страсть и способности к искусству.

Итак, если вам не нравится, что с вами происходит подобное, этот онлайн-курс поможет вам рисовать, а если вы уже знаете основы, вы можете совершенствоваться, поскольку этот курс разработан с использованием новейших методов.

С помощью этого курса вы сможете захватить свое воображение и нарисовать его на бумаге наиболее привлекательным и точным способом. Этот курс нацелен на то, чтобы пробудить в вас наблюдательность, а не научить вас рисовать линии.

Курс разработан и преподается Мюрреем Чартерисом, который ставит перед вами задачу разорвать оковы и принять участие в оптимальном процессе обучения и исследования.К концу вы также сможете работать над демонстрациями рисования.

Есть несколько видеоуроков, которые вы можете посмотреть и скачать позже. Каждый день добавляются новые видео, чтобы вы узнали что-то новое!

Вы, должно быть, всю жизнь играли в скорострельные игры, но с этой платформой вы можете играть в скорострельную игру с рисованием и искусством.

Рисование — это не то, как вы рисовали яблоко в детском саду, потому что сегодня существуют передовые методы рисования, которые, как правило, улучшают рисунки и улучшают внешний вид.

Этот курс был разработан для начинающих и среднего уровня. С помощью этого курса вы сможете развить базовые техники, а с помощью прогрессивных уроков вы также сможете их отточить.

Начальные занятия будут вводными, но на последующих занятиях вы узнаете о контурных линиях, композиции, контрасте и насыщенности. Эти техники считаются неотъемлемой частью процесса рисования, и этот курс поможет в этом путешествии!

Быть художником, возможно, не стоит в вашем списке желаний, но навыки рисования и рисования довольно привлекательны и увлекательны.Это бесплатный онлайн-курс, доступный на английском языке, чтобы помочь большинству людей понять и учиться.

Этот курс построен на уроках, наглядных демонстрациях и обсуждениях, чтобы выразить информацию о рисовании. С курсом вы не только узнаете об основах теории цвета и на прогрессивных уроках, но также узнаете несколько точек зрения и то, как рисовать плоское изображение.

Если вам интересно понять визуальную композицию, это возможно с этим курсом.Самое приятное то, что этот курс доступен для всех, кто обладает способностями к творчеству.

К концу вы сможете выражать свои эмоции и идеи через рисование, создавая иллюзии. Существуют правила кадрирования, которые помогут вам интегрировать границы в ваши рисунки и создавать коллажи.

Кроме того, вы сможете понять мириады художественных стилей и конструировать их. Вы сможете отточить навыки, необходимые для работы дизайнером интерьеров или разработкой визуальных коммуникаций.

Выбор лучшего онлайн-урока рисования

В этом современном и быстро меняющемся мире мы заняты своей корпоративной работой, в то время как у нас почти нет времени для развлечений.

Итак, если у вас есть способности к искусству и рисованию, самое время уделить немного времени себе и изучить рисунок, как вы всегда хотели.

В этой статье мы добавили более пятнадцати курсов, чтобы дать вам выбор и помочь вам вернуться на путь рисования!