09.11.2019

Можно ли научиться рисовать если нет таланта: Можно ли научиться рисовать без таланта?

талант или навык? Мнения профессионалов

Кэтлин Грейс (Kathleen Grace)

Это и то, и другое. Навык — это то, чему учат и учатся, и, проходя ступени обучения, вы развиваете мастерство. Талант — это природная, естественная, врожденная способность. Способность к рисованию дана некоторым людям от рождения, и им эту природную способность можно усилить, занимаясь дальше и повышая мастерство. Для не умеющего рисовать есть возможность освоить правила и развить навык вплоть до высокого уровня.

Так что рисование является и тем, и другим. Уровень способности имеет значение, и в обоих случаях он может быть очень разным. Даже имея от природы склонность к рисованию, ее можно использовать или не использовать, развивать или не развивать. У кого нет врожденного таланта, те могут достичь продвинутого умения трудом. Мотивация и желание также сильно влияют на это и помогают развить способность, но и в том, и в другом случае существует некий уровень, когда мастерство достигает потолка, который невозможно превысить.

Многие люди, учась рисовать без врожденных способностей, доходят до уровня умения, за который им уже не пройти. Наличие естественной склонности определенно дает преимущество. Но для достижения и таланта, и навыка требуются обучение и опыт.

Ник Кок (Nick Kok), профессиональный художник, художник по рекламе, преподаватель рисования онлайн

Я считаю, что для того, чтобы рисовать на высоком уровне, в первую очередь нужен талант. Без него вы далеко не уедете. Я не хочу сказать, что человек, не имеющий врожденного таланта, не может создать очень хорошего рисунка. Именно этому я людей и учил. Большинство научилось рисовать в школе, но их развитие остановилось, когда они ее закончили. Вы убедитесь, что, возьмись вы за рисование снова, у вас начнут получаться довольно неплохие произведения. Все, что нужно, — практика, знания и время. Талант — совсем другой зверь. Я приведу в пример себя, хотя у многих художников истории очень похожи.

Я рисую, сколько себя помню, за годы до того, как вообще пошел в школу. Родители — иммигранты, уверенные, что рисование — бесперспективная затея, и мешавшие мне, как только могли. Неважно. В детстве я был интровертом, сбегал в воображаемый мир, лишь только взяв в руки бумагу и карандаш. Ну, знаете: такой мальчишка, который может нарисовать все, что угодно. В первом классе начальной школы рисовал картины на продвинутом уровне, на них трехмерные объекты были представлены безошибочно. Я болезненно воспринял то, что я рисую лучше всех и этим выделяюсь из толпы. Потом жить стало тяжелее. Не было возможности изучить какие-то приемы или теории рисования, только то, что сам освоишь. Только когда я пошел в пятый класс, я нашел свое первое реальное вдохновение — книгу с рисунками и гравюрами Рембрандта. Что я пытаюсь донести: я творил с очень юного возраста. Без всякого формального обучения, на одном лишь таланте. К счастью, мне попалась та книга, и мои рисунки стали лучше, ну, на порядок точно. Некоторые художники шутят, что они до сих пор напоминают Рембрандта. Это высшая похвала.

Это не просто отдельный случай одного молодого творца. Я встречал многих художников, делающих фантастические рисунки любыми средствами. Их опыт весьма схож. Никто не может объяснить умение рисовать на высоком уровне у тех, кто мало учился или не учился совсем. Но все согласятся, что мы не можем продвинуться далеко, пока не пройдем необходимую подготовку для полной реализации нашего потенциала.

В заключение скажу: я полагаю, что рисование — это талант, и что его надо должным образом развивать.

Брэндон Валерио (Brandon Valerio)

Это и талант, и навык. В смысле… Нужно много практики, чтобы научиться делать что-то хорошо. Хотя, если у вас больше ничего нет, если нет какого-то особенного видения вещей, на навыки вы потратите чуть больше времени. Сотни, если не тысячи, часов времени…

Я начал рисовать, когда был маленьким, и в семье это заметили. Мама сразу отдала меня на занятия по рисованию! Итак… я начал свой творческий путь примерно в семь лет. Уроки рисования допускали «структурированное» творчество. Они обеспечивали меня проектами, позволявшими моему уму покончить с нерешительностью и сосредоточиться лишь на одном задании. Эти проекты могут быть блестящими или не очень. Разочарование чувствуешь постоянно, но это совсем не повод бросать увлечения или интересы. И это вело меня по пути…

Я все время продолжал рисовать, писать, творить различными способами; но по-настоящему я начал подтягивать свои навыки и тренировать глаз, только когда достал деньги на художественную школу (воспользовавшись GI Bill и Фондом Морского университета после службы в ВМС США). Я считал себя неплохим художником, и многие компании даже брали меня на работу (до художественной школы) иллюстратором и графическим дизайнером за не особо прекрасную зарплату. Стоило мне начать изучать искусство… знания обо всем об этом… тогда-то мои навыки и улучшились. Пришлось еще больше практиковаться, самостоятельно делать проекты и учиться, но в общем и целом никакого умения не было бы без знания азов.

Формальная подготовка или хотя бы изучение искусства: основы искусств, принципы проектирования, теория цвета, множество техник и т. д.

Что же насчет творческой части? Известно, что многие выдающиеся творцы обладают психическими расстройствами, проблемами с алкоголем или наркотиками. У многих великих, кажется, «не все дома». Это необязательно: вы можете подключиться к творческому потоку, когда пожелаете. Посмотрите на что-нибудь. Теперь позвольте себе увидеть это по-другому. Посмотрите на это вверх ногами. Представьте это в 3D. Поиграйте с этим мысленно. Затем зарисовывайте эти идеи, развлекайтесь с ними и позвольте течь всему этому… вначале они будут похожи на ошибки… со временем придет улучшение.

Не хочется признавать, но… копируйте своих любимых художников… изучайте их технику. В учебе нет ничего зазорного. Только без плагиата и выдачи чужого за свое! Мы все учимся у своих предшественников и в конце концов, в свое время, раскрываем и дарим миру свой стиль… попутного вам ветра!

Джилл Сайфер (Jill Cipher), изучала модную иллюстрацию и пока еще не поступила в Ринглингский колледж изобразительных искусств и дизайна

Навык, в общем и целом. Рисуете часто — он будет повышаться. Рисуете мало — не разовьется никогда.

В некоторых случаях, для определенных стилей в искусстве, это талант. Если вы занимаетесь концепт-артом или фан-артом, это намного проще, чем искусство, которого никто раньше не видел, или люди, которых вы не встречали. Тут вам требуется творческое воображение. Люди, выросшие на фэнтези, чей ум легко восполняет пробелы и ставит все под сомнение, — как дети.

Это не значит, что они незрелые, — у них просто живое воображение ребенка.

У людей-математиков, ученых и инженеров с этим может возникнуть побольше сложностей (разве что им предстоит открыть новый тип математики — тогда сложностей будет меньше).

В целом, если вы натренировали глаз (практикой и рассматриванием чужих работ) и набили руку (рисованием), вы можете нарисовать картину. Если у вас талант, вы можете создать шедевр.

Это вроде как зависит от того, чего вы хотите.

Шэрон Неттел (Sharon Knettel), бывшая школа дизайна Род-Айленда (1999-2001)

И то, и то.

Его можно освоить, но, чтобы стать действительно выдающимся, талант нужен обязательно.

Извините.

В искусстве слишком большая конкуренция.

Правда, Ван Гог не был прекрасным рисовальщиком, но у него был редкий талант в композиции и цвете.

Люси Джорджина (Lucy Georgina), www.lucygart.com

Один из важнейших жизненных уроков, которые я вынесла из изучения искусства: если вы готовы посвятить этому все свое свободное время и силы в течение многих лет, то вы чему-нибудь да научитесь.

Для меня «талантом» была обычная страсть к рисованию с очень юного возраста.

Пока другие дети занимались спортом, или читали книги, или танцевали, или еще что-то делали, — я рисовала.

Так что я становилась чуть лучше остальных детей с каждой картиной, нарисованной мною.

Хотя я никогда не была лучшей в классе.

Но после школы я начала серьезно изучать основы искусства и вкладывать в свое развитие больше сил и труда. И вот тогда-то я и стала значительно лучше.

Вверху: рисунки в старшей школе (2008)

Внизу: рисунок в этом году (2018)

Обучение + усилия + практика = совершенствование.

Талант не имеет такой же силы, как старание и умение.

Дэвид Галипо (David Galipeau), будущий студент магистратуры по генетике человека в Университете Макгилла

Есть некоторые люди, талантливые, которые получают результаты и лучше, и быстрее. Но также есть личности, которые начали без определенного таланта и просто развили это умение.

Я начинал рисовать несколько раз. У меня нет достаточного таланта. Я просто немного попрактиковался.

Даже кто-нибудь с талантом, если не будет заниматься, не станет лучше.

Во всех случаях главное — практика.

Тед Шейдо (Ted Shado), визуальный художник, художник цифровой фотографии, скульптор, художник Photoshop, теоретик искусства

Это и то, и другое.

Талант нужен, чтобы с легкостью развивать навык, необходимый для рисования.

Навыку нужно обучаться многие годы.

Перенос чего-то на бумагу требует много практики и немало зрительно-моторной координации.

Это почти так же, как у многих спортсменов — то, что они выдерживают, чтобы стать мастерами в своих дисциплинах.

Даже притом что у вас есть талант, существует много подобных вам людей с таким же талантом.

Чтобы стать исключительным, вам, как и всем, придется развивать умение.

Джина Мари Моффатт (GinaMarie Moffatt), AS ART+ & Costume Design (1992)

Рисование — это навык.

Во всем мире люди разных возрастов рисуют без ошибок.

Талант задействуется, когда вы представляете себе нечто такое, чего вы не видите прямо перед собой, и переносите это на какую-нибудь поверхность. Естественное побуждение сделать это хорошо и есть талант.

Даже самородкам нужна практика.

Есть правила баланса и природы, которые человек может естественным образом применять в своей работе.

Я уверена: это часть таланта.

Изучив правила баланса и цвета, человек только улучшит свои способности. Рисование — удивительный инструмент для исследования идей.

Эрис Джонс (Eris Jones)

Оно может быть и тем, и другим. У некоторых нет желания посвящать свое время, силы и креативность развитию подобного навыка. Им нравятся другие вещи, и это нормально. Каждому что-нибудь да нравится. Некоторые люди увлекаются этим больше других, и, когда они быстро растут, это похоже на талант. Но, как и все остальное, это вы можете усовершенствовать, если достаточно попрактикуетесь, так что это навык. Каждый учится в своем темпе.

Дениз Филипбар (Denise Philipbar), художник (1996 — настоящее время)

Это навык, но некоторые люди могут иметь к этому талант.

Рисование требует сильной зрительно-моторной координации, с которой кто-то рождается, но научиться рисовать может каждый.

Некоторые, возможно, лучше других.

Автор: Quora for Business

Как научиться рисовать без таланта? Есть ли талант к рисованию — ВИДЕО

Поделиться статьей:

можно ли научиться рисовать если нет таланта — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Привет, друзья! 😊 Сегодня речь пойдет об очень важной и крайне интересной теме — о том, как найти свои таланты.

⠀

Часто я встречаю таких людей, которые утверждают, что они совсем обычные и особого таланта ни к чему у них нет. А вот я не согласна!

⠀

Давайте разберем, что такое талант. На мой взгляд 👉 талант — это то, что у человека хорошо получается. Многие, размышляя о талантах, думают непременно об уровне «Бог», сравнивая себя с разными гениями. Конечно, при таком сравнении можно сделать вывод, что талантливых людей на земле вообще единицы. Я же уверена, что каждый человек в чем-то талантлив.

⠀

Так как же эти таланты распознать?

Во-первых, нужно снизить требования к себе и просто составить список того, что хорошо получается делать: готовить, убираться, объяснять что-то другим, писать тексты, рисовать, придумывать дизайн интерьера, все упорядочивать, договариваться по телефону. Вот он и перечень ваших талантов 😊

⠀

Если хотите, то можно пойти дальше, и сделать методику 3 списка (и через нее найти возможное Предназначение). О ней я расскажу в следующих постах. А еще на явный талант к чему-то указывает одна примечательная вещь — у вас будет к этому неподдельный интерес. Сильный интерес к чему-то говорит о том, что у вас, скорее всего, есть к этому талант от Бога, и с этой сферой как-то может быть связано ваше предназначение. Если вас хлебом не корми, дай поразбираться в том, как обрабатывать фото и делать коллажи, даже если вы совсем начинающий, все равно это значит, что у вас внутри может быть скрыт к этому талант. Если вам всегда было интересно, как люди пишут статьи и тексты, вы всегда с завистью смотрели на писателей и тоже мечтали научиться, значит, у вас есть талант в этой области.

⠀

❗ Все профи когда-то были новичками без опыта. Отсутствие опыта, то, что пока у вас ничего не получается, не говорит об отсутствии таланта. Смело идите в интересующую вас сферу, и вы сможете открыть в себе новые таланты!

⠀

А вы уже обнаружили, какие у вас таланты? Расскажите в комментариях 👇

Можно ли научиться рисовать самому, или смысл формального образования для художника

Книга о продвижении для художников готова, я уже получила несколько замечательных отзывов и очень этому рада. 😀 Пока я решаю вопросы относительно возможности ее приобретения, поговорим на чуть отвлеченную, но не менее актуальную тему 🙂

Периодически меня спрашивают (как правило, новички) о том, обязательно ли заканчивать художественную школу или вуз, чтобы научиться рисовать. Скажу сразу, у меня нет однозначного ответа на этот вопрос, но, думаю, кому-то этот пост может помочь расставить всё по своим местам.

Кроме того, я рассуждаю на тему рисования с фундаментом в традиционной манере, реализме и академизме. Поэтому данная статья вряд ли поможет тем, кто изначально планирует рисовать путем художественного разбрызгивания краски из ведра 😀 Каждому свое.У меня из формального художественного образования — только школа академического профиля, которую я окончила в 14 лет (а в 15 бросила рисовать на довольно долгий срок, выбрав другой вектор будущего профессионального развития). Поэтому я могу делать какие-то выводы, исходя из своего и, частично, чужого опыта, т.к. знаю людей, которые заканчивали училища и вузы художественного профиля (и, наоборот, ничего не заканчивали, но тем не менее, очень даже умеют рисовать).Когда я, будучи уже в возрасте «немного за 20», вернулась к рисованию (хотелось попробовать себя на тех же стоках), меня мучили назойливые мысли, что без достаточного специального образования я вроде как недостаточно хороша, и чувствовала себя как-то ущербно, второсортно и неуверенно.

Вместе с тем, я уже успела «повариться» в традиционной системе образования, и возвращаться туда со стремлением учиться на художника или дизайнера особого желания не было. Я, как и многие, кто теперь пишет с вопросом «можно ли научиться рисовать без школы», гуглила разные статьи и форумы, пытаясь понять, что мне с этим комплексом делать и как развиваться.

С тех пор прошло уже около шести лет, и недавно я невольно поймала себя на том, что в мою голову уже очень давно не забредали трусливые неадекватно-самокритичные мысли о том, что я могу быть недостаточно хороша по сравнению с теми, кто «что-то закончил», а люди, которые меряют способности, реальную ценность и навыки других, только исходя из данных «какое образование и цвет корочки», мне откровенно смешны и в чем-то противны, как неприятная любая узколобость и глупость.Мне больше не нужно никому ничего доказывать и выпрашивать одобрение, признание, хотя я прекрасно отдаю себе отчет, как много мне еще нужно узнать, натренировать и развить.Так что же изменилось? Об этом мы и поговорим уже очень скоро.

Эффективность «просто» школ и других учебных заведений зачастую значительно переоценивают. Я неоднократно видела, как молодые люди выезжают исключительно на своих природных данных, большом количестве труда и (или) возможности спросить совета у кого-то, кто может научить (и кому не все равно).

В большинстве школ формальной системы у педагогов нет мотивации НАучить, но есть мотивация просто учить, потому что они сами художники по образованию и еще потому, что им за это платят зарплату. В меру сил и желания; так, чтобы их самих это не напрягало. Иной раз проще подрисовывать что-то за ученика, чем объяснить, как улучшить работу. И, пожалуй, таких педагогов тоже можно понять.

Конечно, я не хочу сказать, что везде и всегда всё делается спустя рукава. Возможно, у Вас другой опыт. Однако, мы сейчас говорим об общей картине и моем опыте и наблюдениях.В среднестатистической школе или студии учитель может в двух словах сказать что-то про построение, штриховку, работу с цветом, но в общем и целом процесс обучения будет строиться на просто рисовании одного натюрморта за другим, как ученик может и видит. Да, периодически к нему будут подходить, говорить что-то подправить или переделать, а если будет за что, то и похвалят.Несколько важных выводов.1. Вы со своим желанием учиться рисовать нужны только сами себе. Если что-то не получается, Вам об этом, скорее всего, скажут, и дадут совет, но по большому счету, всем пофиг. Никто не будет прыгать перед Вами и вкладывать в Вас душу просто так, по доброте душевной. Пожалуй, самая веская причина – если Вы попали к своему Учителю, занимаетесь с достаточным индивидуальным подходом и зацепили его своим незаурядным трудолюбием. Ну и нужная какая-то материальная отдача, потом как едва ли кто-то будет заниматься Вашим образованием в ущерб себе.2. Несомненный плюс посещения школы в том, что там Вы будете рисовать с натуры (не фото) простые с виду вещи, которые закладывают базу навыка. Здесь проверяется желание учиться рисовать, ведь многие поступают на учебу в надежде, что раз-два и они будут изображать всякие крутые картинки из головы и станут великими художниками, чтобы всем нравиться. А когда сталкиваются с необходимостью раз за разом рисовать гипсы и горшки, энтузиазм как-то утихает.3. За свою мотивацию учиться ответственен тоже ученик. Все эти с виду скучные штуковины нужно рисовать не просто так, а для того, чтобы позже хорошо изображать то, что хочется. К сожалению, особенно в детстве, этот момент остается не совсем в фокусе внимания, и молодой человек работает «на отвали» там, где ему было бы очень выгодно полностью вложиться.4. Посещение школы или другого учебного заведения организовывает. Вы рисуете в одно и то же время и достаточно регулярно, если есть домашние задания, то выполняете еще и их. Надо сделать 50 набросков до завтра? В лепешку расшибитесь, но сделайте. Так навык растет быстрее, чем когда все идет от личного желания-нежелания. К тому же, в стенах заведения есть все необходимое: гипсы, разные объекты для постановок, натурщики для длительного рисунка и т.п. Конечно, многое из полезных для рисования вещей можно организовать и самостоятельно, также можно «устроить» и живую натуру, но потребуются дополнительные усилия.5. Если Вам нравится атмосфера общения и взаимодействия, то посещение школы, студии и т.п. вполне может оказаться Вам по душе. Некоторые из моих знакомых принципиально ходят куда-то, чтобы рисовать, потому что дома их все отвлекает 🙂 Я же, наоборот, несколько тягощусь публичным рисованием, и все лучшие свои рисунки сделала дома.Когда я вспоминаю годы, обучения в художественной школе, то, к своему сожалению, не могу припомнить что-то конкретное, что на меня сильно повиляло в лучшую сторону или чему-то научило. Зато помню очень много труда дома, в каждую свободную минуту. Дома я рисовала намного больше, чем в школе, и большинство советов по технике исходило как раз не от «формальных» учителей.А если уж говорить про рисование тушью, которое меня захватило лет в 13, то это целиком и полностью самодеятельность, постоянный труд, эксперименты и просмотр работ мастеров. И свой диплом с отличием художественной школы я получила за то, что последние полтора года обучения инвестировала максимум усилий в свою уникальность (преданность черно-белой графике), стараясь при этом работать над всем остальным.Некоторые воспоминания связаны с тем, что из меня так и не получилось нормального акварелиста: краска меня абсолютно не слушалась и «творила» на листе бумаги что ей заблагорассудилось 😀 Иногда получалось что-то сносное, но не так часто, как мне бы этого хотелось. В голове закрепился ярлык «у меня не получается, не дано, это сложно». Видимо, не хватило мне тогда понимания, как подружиться с этой техникой, и нужно будет еще уделить ей внимание, потому что взрослая версия меня не верит во всякую чушь вроде «не дано».Порой приходилось подстраиваться под учителей, с чьими мнениями я была категорически не согласна, а когда дело доходит до личных рисунков, это особенно неприятно. Так же не доставляло никакого логического удовольствия доказывать педагогу, что нет смысла перемещать светотень на данном натюрморте, т.к. солнце садится и через полчаса расположение теней снова изменится. А потом свет включим – и что, опять все стирать и начинать заново? Постановка же на многочасовую рисовку рассчитана.Я частенько слышала от знакомых и знакомых их знакомых о том, как они отучились где-то и бросили рисовать, рано или поздно. Причин много – непонятно, как это свое умение монетизировать, пропало желание, нет идей, захотелось чего-то другого, внезапно осознали, что желание рисовать было не искренним и т.д.В принципе, так часто бывает, причем после любых учебных заведений и с любыми специальностями. Ничего особенного.Кто-то пугает страшилками, что в результате обучения человека «сломали» и его работы потеряли индивидуальность, стиль унифицировался под академичную строгость или предпочтения конкретного учителя. Насколько это правда и какова вероятность, что это может произойти, не знаю.Я, в определенной степени, тоже бросила рисование под влиянием факторов, которые мне не нравились. Наблюдая своими глазами, как тяжело художнику, который не умеет и не хочет продвигать себя, я не хотела похожего для себя. Тринадцать лет назад нынешние знания о возможностях заработка и позиционирования себя были чем-то диковинным, так же, как и Интернет. Просто рисовать и терпеливо ждать, что кому-то, может, понравится и он захочет купить? Бр-р-р…Да и необходимость ломать голову, придумывая сюжеты на неинтересные и бессмысленные с моей точки зрения темы просто убивала. Некоторым людям очень сложно подчиняться, смиряться и откладывать собственные идеи подальше. И «запас прочности» тут у каждого свой.Что можно сказать о возможности самообучения?Во-первых, это возможно. Некоторые мои любимые художники сами себя научили рисовать, и начинали много лет назад, когда возможности поиска информации и обучения были значительно уже. К их мнению я охотно прислушиваюсь.Но тут мы снова возвращаемся к выводам из списка выше. Дело в том, что многие новички, успокоенные тем, что «всё возможно», продолжают заниматься какой-то ерундой время от времени, думая, что их становление художником – вопрос решенный.Они не думают, каких конкретно результатов хотят и не рассуждают, как этих результатов достичь, фиксируя свои идеи в планах на неделю, месяц, год. Без понимания четкой конечной цели непонятно, какую информацию искать и как практиковаться.

Многие вообще заменяют практику просмотрами обучающих видео и стримов, где рисует кто-то другой. Мечты, мечты… А навык-то сам по себе не растет, при всей полезности хороших статей, книг и видео.

За месяц делается пара небольших набросков…

Пожалуй, если человек понимает, что сам себя организовать не может, то стоит задуматься, а зачем ему рисовать?Если это – просто хобби, ради удовольствия и радости от процесса взаимодействия с бумагой, карандашами и красками, способ побыть с собой и своими мыслями и эмоциями, то вопрос о какой-то серьезной учебе не стоит.

Я думаю, что творчество – это очень хорошо, и творчество открыто для всех. Если Вам нравится просто рисовать для себя и радости – это же отлично! Но стоит разграничивать уровни технического мастерства и осознавать, что за значительное продвижение и «звание» мастера нужно заплатить высокую цену.

Художник – это пот, слезы и кровавые мозоли, нравится это кому-то или нет. Недавно в Фейсбуке среди моих «друзей» прокатился импровизированный флешмоб, когда художники выкладывали фото своей «рабочей» руки с характерной выступающей мозолью на среднем пальце, возникающей вследствие постоянного рисования.

Чтобы виртуозно показывать эмоции и транслировать некий смысл в рисунке или картине, тоже нужно выбраться на достойный технический уровень – для этого и нужна долгая практика, начиная с азов.

Когда гордо говорят о невероятных эмоциях и «душе», якобы проступающей на рисунке уровня человека, только что впервые взявшего в руки художественный инструмент, и требуют честной оценки, непонятно, смеяться или плакать. Слишком уж двусмысленное положение у того, от кого требуется ответ…Именно поэтому новичкам стоит сохранять адекватность относительно своих притязаний и нынешнего уровня, т.к. каждый, кто был новичком, понимает, как важно не растоптать стремление и поддержать того, кто к нему обращается за советом и критикой. Когда кто-то говорит, что хочет получить критику, чаще всего это завуалированное подсознательное желание одобрения и похвалы.

Что это значит для того, кто действительно хочет учиться рисовать и не пугается трудностей, потому что движим высшей целью, а не просто желанием получить абстрактное или конкретное одобрение?

Во-первых, четко определите, какого результата Вы хотите и что готовы для этого сделать. Ради чего Вы вообще хотите рисовать?

Если есть возможность попасть на обучение к кому-то из художников, которыми Вы восхищаетесь и полагаете, что могли бы многому научиться, непременно сделайте это. Только учтите, что не всегда тот, кто превосходно рисует, может так же складно выражать свои мысли и обладает значительным терпением. Если Вы найдете Учителя, с которым у Вас получится резонанс, это поможет Вам двигаться гораздо быстрее, чем самим по себе.

Во-вторых, настройтесь на то, что начинать нужно будет с самого простого и «скучного», с натуры, рисуя и перерисовывая эти объекты по многу раз. Рисуйте много, как можно больше, постоянно, не давайте себе поддаваться сопротивлению и прокрастинации. Запаситесь терпением, на любой прорыв нужно время. Порой кажется, что стоишь на месте, и тогда особенно важно продолжать работать.

Кстати, именно на этом этапе начинает становление Вашего творческого вИдения. Есть огромная разница между рисованием механическим («как вижу, так и рисую, это же просто горшки, фрукты и драпировка») и творческим («интересно, а какая история у этих объектов? Какие отношения, что они могли бы думать и чувствовать?). Вы уже создаете что-то неповторимое и удивительное.

В-третьих, найдите себе группу профессиональной поддержки – особенно если чувствуете, что она Вам нужна. Это может быть сообщество художников онлайн или офлайн, важно, чтобы внутреннее чутье говорило, что Вам там достаточно комфортно. Не бойтесь показывать работы, ведь у автора «глаз замыливается», а со стороны часто виднее. Будьте готовы к конструктивной критике.

В-четвертых, будьте открыты окружающему миру. Развивайте наблюдательность, заведите умственную «копилку» подмеченных интересностей. Все лучшие идеи берутся из реальной жизни. Развивайтесь в общем и целом, как личность, ведь художник – это не только техника, но и эмоции, и жизненный опыт.

В-пятых, примите на себя ответственность за свое обучение. В сети очень много полезных материалов. И обязательно учите английский – без него Вы очень многого себя лишаете.

Что касается посещения студий и формального образования «потому что так надо», замечу еще кое-что. Я много наблюдала за людьми и динамикой развития их эмоциональных отношений с местом учебы. Многие поступают, приходят учиться с радостным предвкушением, что будут с удовольствием ходить на занятия, учителя будут к ним внимательны и терпеливы, знаний будут давать много и превосходного качества, и конечно – всё у них будет получаться просто замечательно! Вот уже они освоили специальность, вокруг все их любят, восхищаются, что-то предлагают, ставят в пример, и они сами себя уважают и всячески себе симпатизируют…

Это предвкушение чудесного жизненного путешествия. Стремление к приятным эмоциям: радости, самоуважению, ощущению собственной избранности и достойности, переживанию совершающихся позитивных трансформаций. Желание быть одобренным. Надежда на хорошие перспективы.

А еще – ожидание, что можно будет играть. Играть с материалами, экспериментировать, пробовать что-то новое, незнакомое, исследовать, ощущать свежесть отношений со своим делом. Быть немножко не тем, кто ты есть прямо сейчас. Чувствовать себя творцом. Вечным учеником, захваченным процессом познания и самопознания, свободным от уколов и укусов чужих суждений и оценок.

Но, на минутку, разве обязательно идти куда-то учиться, чтобы обеспечить себе разные прекрасные эмоции? Это вопрос мышления. Если человек не может полноценно испытывать радость, самоуважение, полет мечты, проявлять целеустремленность и дисциплину и т.д. в реальной жизни, как она есть сейчас, то что заставляет его думать, что потом все магически изменится, с поступлением или началом/концом какого-то обучения?Неудивительно, что «магия» не срабатывает. Оказывается, что вставать по утрам и тащиться на учебу не так уж и радостно, учителя недостаточно подробно объясняют, а иногда даже могут сказать что-то неприятное, успехи появляются не так быстро, как думалось… и вот уже появляется привычная мыслишка, сделать всё как-нибудь, левой ногой, просто чтоб сдать и забыть. И дотащиться, дотерпеть до конца, чтобы получить этот дурацкий диплом. Мда, нехорошо вышло…Почему так навязчиво стремятся в стены учебных заведений, даже если «задним умом» понимают, что формальное образование не решит всех вопросов и может не оправдать ожиданий?В обществе все еще силен стереотип, что «без бумажки ты какашка букашка». Нет времени объяснять – иди учись, и учись хорошо! А там посмотрим.Люди – животные социальные. Нам надо, чтобы кто-то другой сказал, что мы чего-то да стоим. И весьма желательно, чтобы это были не два с половиной человека из тех друзей и родственников, которые скажут что угодно, лишь бы нас не обидеть.Нужна валидация (признание того, что наши навыки и компетенция на высоком уровне). И едва ли возможно это признание самому себя обеспечить. Кто-то, кто очень уверен в себе, может демонстрировать непробиваемую веру в свою крутость, особенно если это подкрепляется финансовой отдачей. Но чаще всего, до такого состояния уверенности надо дойти.Как это сделать?

На самом деле, всё довольно просто и, опять же, упирается в важность коммуникации с другими людьми. В наш век, как правило, не составит труда обратиться к кому-то из тех современных художников, чье мнение для Вас – авторитет. Может быть, не до всех из них Вы сможете достучаться, но кто-то обязательно ответит.

От Вас нужно отличное портфолио, над которым Вы очень много работали и продолжаете совершенствоваться, и немного смелости. Разве не прекрасно лично пообщаться с тем, кто Вас вдохновляет и восхищает своим примером?Если Вы хороши и «кладете» Ваши работы на видное место, чтобы их можно было найти, то рано или поздно Ваши усилия окупятся. Вас заметят, высоко оценят, что-то предложат, захотят общаться, взаимодействовать и перенимать опыт. Работа никогда не бывает впустую.Если Вы всё делаете правильно, у Вас не будет ни времени, ни ресурса внимания, чтобы отвлекаться на разный бред вроде самоуничижения из-за отсутствия формального образования или суждений людей, которые только наблюдают со стороны и покорно слушаются тараканов у себя в головах.Я искренне верю, что можно научиться рисовать самостоятельно, используя те ресурсы, которые сегодня есть у каждого. Но вера может стать просто надеждой и абстрактными мечтаниями, а может зажечь Вашу страсть и подпитывать ежедневные действия. В конечном счете, только действие определяет результат.

Друзья, а что вы думаете на эту тему? Сталкивались ли Вы с сомнениями относительно своего образования и компетентности?

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:

почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
зачем нужно рисовать?
можно ли этому научиться?
если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись — талант или навык?

Мнение эксперта:
Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…
Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:
Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.
Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:
На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.
Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

видение края;
видение пространства;
видение отношений;
видение тени и света;
видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:
Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.
Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно переводит слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:
Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.
Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:
Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.
Вреж Киракосян

Рисование — способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:
Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!
Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:
Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.
Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:
Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.
Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:
Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…
Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость. Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.
Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.
Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
В свободное время ходите на выставки.
Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
Изучайте творчество известных художников.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

Кто может научиться рисовать? Нужен ли для этого особенный талант?

Многие люди думают, что рисовать могут только те, у кого прирожденный талант. Тем же, у кого есть желание, но нет видимых способностей, не стоит надеяться на что-либо. В действительности все совсем не так! Научиться рисовать может каждый человек. Главное – это иметь желание и не отступать перед трудностями. Если же имеется отличный наставник, то проблем вообще не возникнет! Помните пословицу «Терпение и труд все перетрут»? Самое время применить ее на деле.

У каждого человека есть способности к изобразительному искусству. У кого-то они проявляются более заметно. У кого-то такие способности выражены очень слабо. Но способности есть у всех! Правда, есть те, кто забросил начатое дело, так и не дождавшись нужного результата. Также есть те, кто не верит в то, что у него все получится. Таким людям просто нужна поддержка со стороны и тогда все получится.
Любое дело требует времени. Ничто не может получиться сразу. С рисованием точно так же. Для этого требуется время и, конечно, усилия со стороны ученика для раскрытия своих собственных способностей. У кого-то получится быстрее достигнуть результата. Кому-то потребуется больше времени. Здесь нужно понимать, что рисовать нужно не только под присмотром учителя. Необходимо усердно трудиться и самостоятельно, в домашних условиях. Только так можно добиться заметного сдвига.

Рисование представляет собой комплексное обучение. Поэтому оно происходит циклично. На первых этапах можно радоваться самым простым достижениям. Травка, как настоящая, или облако, словно пушистый пух, первые пейзажи – все это небольшие достижения, которые заслуживают похвалы. Постепенно человек научится разбираться в цветах, тонах, тенях, контурах, формах. Приходит и умение подбирать цветовую гамму. Естественно, на этих этапах простые достижения уже никого не удивят. Появляется желание добиться большего.

Бывают этапы, когда у человека вдруг перестает получаться даже то, что раньше давалось ему легко. Но это совершенно нормально! Здесь играет роль индивидуальная особенность каждого человека к обучению. И на эту способность оказывает влияние множество факторов. Многие требуют от себя слишком многого. Но они забывают о том, что на все требуется время и опыт. Если трудолюбиво тренироваться дома, хотя бы по полчаса в день, то прогресс будет налицо. И еще, чтобы научиться рисовать, нужно рисовать как можно чаще. Чем реже человек берется за карандаши и кисти, тем медленнее формируются его навыки.

ЕГЭ 2020 по английскому. Вариант 4

Раздел 1. АУДИРОВАНИЕ

Вы услышите 6 высказываний. Соответствующее соответствие между высказываниями говорящего A — F и утверждениями, данные в списке 1–7 . Используйте утверждение, обозначенное цифрой, только один раз . В задании есть одно лишнее утверждение . Вы услышите запись дважды. Занесите свои ответы в таблицу.

Вы услышите диалог.Определите, какие из приведенных утвержденных А — G соответствуют содержанию текста ( 1 — Верно ), какие не соответствуют ( 2 — Ложь ) и о чём в тексте не сказано, то есть на основании текста нельзя дать ни положительного, ни отрицательного ответа ( 3 — Не указано ). Занесите номер выбранного вами варианта ответа в таблицу. Вы услышите запись дважды.

A Покупатель беспокоится о приобретении запасных частей для компьютера.

B Продавец говорит, что в головном офисе в Лондоне нет запасов.

C Клиент должен вернуть компьютер в головной офис в случае неисправности.

D Заказчик доволен быстрым обслуживанием других фирм.

E Годовая плата за услугу увеличивается с каждым годом.

F Заказчик спрашивает, сорт бумаги для принтера.

G Заказчик говорит, что до сих пор у него был только один принтер.

Соответствие диалогу

Вы услышите часть интервью с актёром, который сыграл роль капитана Барбосса в фильмах «Пираты Карибского Моря». В заданиях 3—9 запишите в поле ответа цифру 1 , 2 или 3 , соответственно выбранному Вами варианту ответа. Вы услышите запись дважды.

Джеффри Раш считает, что причина его возвращения —

1) деньги, которые он получает.

2) популярность, которой он пользуется.

3) коллективная работа.

Ответ:.

Джеффри Раш говорит, что импровизация

1) не допускается в их работе.

2) это то, что обычно делает Джонни Депп.

3) обычно становится частью сценария.

Ответ:.

Одно из самых предсказуемых пиратских клише —

1) носить повязку на глазу.

2) иметь домашнюю обезьяну.

3) использовать колышек, чтобы выжить.

Ответ:.

Во время разговора с Терри Россио Джеффри Раш придумал идею
. 1) прятать деньги в ножке колышка.
2) распитие спирта из ножки колышка.
3) наличие оружия в ноге колышка.
Ответ:.

Пенелопа Крус

1) познакомилась со своим соперником в фильме.

2) заставили актеров работать усерднее.

3) обострили смекалку актеров.

Ответ:.

Джеффри Раш уверен, что в пятом фильме
1) Желание Барбосса иметь больше власти возрастет.
2) Барбосса потеряет свою силу.
3) Барбосса превратится в Джеймса Кэмерона.
Ответ:.

В пятом фильме Терри Россио может исследовать

1) новые аспекты пиратского мира.

2) ситуации, спровоцированные пиратами.

3) вещи, не связанные с пиратством.

Ответ:.

Раздел 2. ЧТЕНИЕ

Соответствие между заголовками 1–8 и текстами A — G . Занесите свои ответы в таблицу. Используйте каждую цифру только один раз . В задании один заголовок лишний .

1. Опасные отходы
2. Невидимая угроза
3. Основная причина
4. Возможные решения

5. Глобальное разрушение
6. Катастрофический рост
7. Нехватка воды
8. Быстрое изменение

A. Кислотный дождь распространяется легко, поражая места далеко за пределами тех, которые испускают загрязнения. В результате эта проблема глобального загрязнения вызывает споры между странами, которые борются за загрязнение окружающей среды друг друга.Проблема в том, что кислотные дожди, одну из самых серьезных экологических проблем, невозможно увидеть. Некоторые ученые считают, что человеческое производство несет основную ответственность, в то время как другие ссылаются также на естественные причины.

B. Загрязнение воздуха имеет множество катастрофических последствий, которые необходимо сдерживать. Для этого правительства, ученые и экологи используют или тестируют различные методы, направленные на сокращение загрязнения. Существует два основных типа борьбы с загрязнением.Элементы управления вводом обычно более эффективны, чем средства управления выводом. Контроль выпуска также более дорог, что делает его менее желательным для налогоплательщиков и предприятий, загрязняющих окружающую среду.

C. Глобальное потепление называется парниковым эффектом, потому что газы, которые собираются над землей, делают планету сопоставимой с парниковым эффектом. Удерживая тепло, парниковый эффект нагревает планету и угрожает окружающей среде. Текущие опасения в значительной степени связаны с тем, что глобальное потепление происходит такими быстрыми темпами.Модели предсказывают, что в следующем столетии глобальная температура повысится на несколько градусов.

D. Люди часто выбрасывают товары, не осознавая, что они могут быть опасными для окружающей среды. Независимо от того, куда люди кладут эти материалы, всегда есть шанс, что они смогут найти свой путь в землю и, в конечном итоге, в наши тела. Необходимы специальные исследования, чтобы получить данные о воздействии каждого химического вещества, а также узнать, как комбинации этих химических веществ влияют на здоровье человека.

E. Сочетание всего нескольких факторов создает проблему разрушения озонового слоя. Производство и выбросы CFCs, хлорфторуглеродов, безусловно, являются основной причиной. Многие страны призвали прекратить производство ХФУ. Однако те отрасли, которые все же используют CFC, не хотят прекращать использование этого очень ценного промышленного химического вещества. Поэтому важно заставить людей осознать катастрофу, которую ХФУ вызывают в стратосфере.

F. В отличие от некоторых экологических проблем, истощение тропических лесов, к счастью, привлекло значительное внимание общественности и средств массовой информации.По некоторым оценкам, ежегодно вырубается 50 миллионов акров тропических лесов. Каждый год Бразилия вырубает лес размером с штат Небраска. В Индонезии, Заире, Папуа-Новой Гвинее, Малайзии, Бирме, Филиппинах, Перу, Колумбии, Боливии и Венесуэле были потеряны некогда великие тропические леса.

G. Население мира быстро росло. Население сейчас угрожает достичь стадии, когда будет просто слишком много людей, чтобы планета могла поддерживать.Более крупные группы населения загрязняют и потребляют больше, разрушая окружающую среду и создавая или усугубляя множество проблем. Кроме того, из-за ограниченных запасов продовольствия рост населения усугубит дефицит во многих частях мира.

Прочтите текст и заполните пропуски A — F частями предложений, обозначенными цифрами 1–7 . Одна из частей в списке 1—7 лишняя. Занесите цифру, обозначающую соответствующую часть предложения, в таблицу .

25 октября 1881 года в Малаге, Испания, родился маленький мальчик. Это были тяжелые роды, и, чтобы помочь ему дышать, ему в нос вдували сигарный дым! Но несмотря на то, что он был самым молодым курильщиком, этот ребенок вырос одним из величайших художников 20-го века — Пабло Пикассо.

Пикассо проявил свой поистине исключительный талант с самого раннего возраста. Его первым словом было lapiz (по-испански «карандаш»), и он научился рисовать, прежде чем начал говорить.

Он был единственным сыном в семье и очень красивым, A ____________.Он ненавидел школу и часто отказывался идти, если только его заботливые родители не разрешили ему взять с собой одного из домашних голубей своего отца!

Помимо голубей, его большой любовью было искусство, и когда в 1891 году его отец, который был художником-любителем, устроился учителем рисования в колледж, Пабло пошел с ним в колледж. Он часто наблюдал, как его отец рисует, и иногда ему позволяли помочь. Однажды вечером его отец рисовал своих голубей B ____________. Он вернулся и обнаружил, что Пабло закончил картину, и она была настолько удивительно красивой и реалистичной, что он дал своему сыну свою палитру и кисти и больше никогда не рисовал.Пабло было всего 13 лет.

С тех пор его уже не остановить. Многие понимали, что он гений, но он разочаровал тех C ____________. Он всегда нарушал правила художественной традиции и шокировал публику своими странными и сильными картинами. Он, вероятно, наиболее известен своими «кубистическими» картинами, D ____________. Его картины людей часто состояли из треугольников и квадратов с неправильным местом черт лица. Его работы изменили наши представления об искусстве E ____________. Герника , написанная им в 1937 году, описывает бомбардировку этого маленького баскского городка во время гражданской войны в Испании и, несомненно, является одним из шедевров современной живописи.

Пикассо умер от сердечной недостаточности во время приступа гриппа в 1973 году. Художник создал более 6000 картин, рисунков и скульптур. Сегодня «Пикассо» стоит несколько миллионов фунтов, F ____________.

, в котором использованы только простые геометрические формы
так его основательно испортили
что неудивительно
поэтому он был очень трудолюбивым
когда ему пришлось покинуть комнату
, который хотел, чтобы он стал традиционным художником
, поэтому для миллионов людей современное искусство означает творчество Пикассо

Прочитайте текст и выполните задание 12—18 .В каждом задании запишите в поле ответа цифру 1 , 2 , 3 или 4 , соответственно выбранному Вами варианту ответа.

После окончания медицинской школы Юджин Алфорд сделал прибыльную карьеру в качестве специалиста по ушам, носу и горлу, а также лицевого пластического хирурга в методистской больнице. Летом он и его жена Мэри, дантист и бывшая педиатрическая медсестра, присоединятся к спонсируемой церковью медицинской миссии в Гондурас, где он оперирует нуждающихся в сельской клинике.

Дома Алфорд лечил многих известных жителей Хьюстона, но также отказался от платы за менее удачливых пациентов. Кэролайн Томас, например, пришла к нему с большой марлевой повязкой на впадине на лице. Ее застрелил ее парень, который также убил ее мать. Пуля выбила Томасу нос, верхнюю челюсть и правый глаз. Реконструкция обошлась бы в миллион долларов, но Алфорд, его медицинская бригада и его больница сделали это бесплатно.

Всякий раз, когда Алфорду нужно было расслабиться после особенно изнурительной работы , он ехал на свое ранчо в Беллвилле и терялся в сельскохозяйственных работах.Он не появлялся там так часто, как ему хотелось бы. В качестве пластического хирурга в методистской больнице он провел 800 операций за предыдущий год и получил солидные резервы на несколько месяцев вперед.

Итак, в холодное воскресенье, через несколько дней после Рождества, Алфорд направился через сосновый куст, намереваясь расчистить путь для охоты на оленей. Прорубая подлесок на южном пастбище, Алфорд остановил трактор перед мертвым белым дубом, стоящим на его пути. Он толкнул ствол фронтальным погрузчиком трактора, ожидая, что дерево аккуратно упадет на землю.Вместо этого верхняя половина дуба качнулась к нему. В считанные секунды на него обрушилось более тонны твердых пород дерева, сломав ему позвоночник.

Прикрепленный к рулю, Алфорд едва мог дышать. Он попытался нажать на тормоза, но его ноги не ответили. Когда он обнаружил, что может двигать руками, он выключил зажигание, затем с огромным усилием вытащил мобильный телефон из кармана рубашки и позвонил жене по быстрому набору номера. «Мэри, — выдохнул он, — на меня упало дерево. Я умру! — крикнула она.«Мы идем за тобой!» Алфорд все еще был в сознании, когда его соседи Кевин и Снаффи, предупрежденные Мэри, стащили с него дерево. Спустя несколько минут спасательный вертолет приземлился, и Элфорд посоветовал фельдшерам, какие лекарства ему вводить. Потом он отключился.

Его доставили в травматологическое отделение Медицинского центра в Хьюстоне, а затем быстро перевели в Методист. Операция прошла успешно, но пациенту по-прежнему угрожала опасность. После почти двух недель в отделении интенсивной терапии Алфорд проснулся, и его состояние улучшилось настолько, что его перевели в отделение реабилитации, где он начал физиотерапию и научился пользоваться инвалидной коляской.В феврале 2008 года, через шесть недель после аварии, Алфорд вернулся в свой 100-летний дом в Хьюстоне. Поначалу он был настолько слаб, что мог сидеть только в инвалидном кресле.

До аварии Олфорд был крепким шестифутом и привык отвечать за все. Теперь, полностью зависимый от других, он впал в отчаяние. «Если бы не моя жена и дети, я бы покончил с собой», — говорит он. Но затем нахлынула любовь. Брат Алфорда вел блог, в котором рассказывал о его выздоровлении.В течение следующих трех месяцев он получил 40 000 сообщений от коллег, бывших пациентов, знакомых и даже незнакомцев. Излияние подняло ему настроение. Это также дало Мэри новый взгляд на него. В течение многих лет 15-часовой рабочий день Элфорда не оставлял ему много времени для нее и детей. «Я почти решила, что тебе нравится работать больше, чем нам», — сказала ему однажды за обедом Мэри. «Но теперь я понимаю, что ты не хотел покидать больницу, потому что так много людей нуждалось в тебе. От них нельзя было просто так отказаться.’

Супруги отремонтировали свой дом с пандусами, ванной комнатой, приспособленной для инвалидных колясок, и лифтом. Они купили пикап с удлиненной кабиной и оснастили его подъемником для инвалидных колясок, поворотным сиденьем водителя и ручным управлением, чтобы Алфорд мог водить сам.

Но цель Элфорда заключалась в том, чтобы сделать такие изменения временными. После месяца физиотерапии он перешел с электрической инвалидной коляски на ручную. Ежедневные тренировки укрепили его мышцы спины и живота, улучшив его способность держать себя в вертикальном положении.Вскоре он смог стоять с помощью трубчатой стальной рамы; сидя в кресле, он теперь мог подтянуть ноги к груди.

В мае Алфорд начал следующий этап лечения. Испытывая парализованного пациента, терапевты надеялись вырастить новые нервно-мышечные связи. После трех месяцев этого распорядка координация Олфорда заметно улучшилась. Он был готов снова взять в руки скальпель с одобрения больницы. Алфорд по-прежнему ходит на четыре часа реабилитации каждое утро и проводит вечера, растягиваясь и катаясь на моторизованном велотренажере, чтобы сдерживать мышечные спазмы.Но в промежутках между ними он принимает пациентов или выполняет операции — до пяти в неделю.

Он хочет делать более сложные операции и планирует увеличить свою нагрузку. Ходьба остается неопределенной. «Я всегда говорю ему, что если бы у меня был хрустальный шар, я была бы миллионером», — говорит Марси Керн, одна из его физиотерапевтов. Все-таки доктор считает себя счастливчиком.

( адаптировано из книги Майкла Хедерле «Его собственная медицина: история доктора» )

Юджин Алфорд

1) лечили только видных жителей Хьюстона.
2) занимался благотворительностью.

3) имела фиксированную плату.
4) часто бывал на его ранчо в Беллвилле.

Ответ:.

В пункте 3 «изнурительный» означает

1) крайне скучно.
2) довольно увлекательно.

3) очень утомительно.
4) очень неудобно.

Ответ:.

В результате аварии дуб сломал

Алфорда.

1) шея.

2) ноги.

3) обратно.

4) грудь.

Ответ:.

До аварии, Олфорд
1) заведовал больницей.
2) его работа нравилась больше, чем его семья.
3) работал 15 часов в неделю.
4) не мог проводить много времени с женой и детьми.
Ответ:.

Чтобы Алфорд чувствовал себя комфортнее
1) семья оборудовала дом необходимым оборудованием.
2) в его 100-летнем доме сделан косметический ремонт.
3) семья купила новый дом.
4) его старый пикап был оснащен подъемником для инвалидных колясок.
Ответ:.

После физиотерапии и ежедневных тренировок
1) Алфорду не нужна была инвалидная коляска.
2) К Элфорду вернулась выносливость.
3) Алфорд начал выполнять простые операции.
4) Координация Алфорда заметно улучшилась.
Ответ:.

В настоящее время Alford
1) жалеет себя.
2) планирует заниматься медициной так же хорошо, как раньше.
3) собирается начать ходить.
4) хочет стать миллионером.
Ответ:.

Раздел 3. ГРАММАТИКА И ЛЕКСИКА

Прочитайте приведённый ниже текст. Преобразуйте, если необходимо, слова, напечатанные заглавными буквами в конце строк, обозначенных номерами 19-25 , так, чтобы они грамматически соответствовали содержанию текстов.Заполните пропуски полученными словами. Каждый пропуск соответствует отдельному заданию из группы 19–25 .

Обратите внимание, что по правилам ЕГЭ ответы нужно писать без пробелов и других знаков, например, правильный ответ ‘have done’, нужно будет записать как ‘havedone’, иначе ваш ответ не засчитается.

Розыгрыш

Мистер и миссис Паркер провели дома спокойный день. Их 18-летняя дочь уехала в Уэльс с другом.

ОСТАНОВКА

Вдруг телефон.

КОЛЬЦО

21 год

Хриплый голос сказал мистеру Паркеру, что его дочь и что он должен заплатить выкуп в размере 2000 долларов.

KIDNAP

Его также предупредили, что в этом случае он никогда больше не увидит свою дочь.Затем голос дал ему инструкции о том, где и когда отдать деньги.

НЕ ПЛАТИТ

Мистер Паркер сел на поезд до Уэльса. Он пошел в отель и отдал портфель с деньгами женщине в платке и плаще.

ОДИН

В 23:00. В тот же вечер, к его огромному облегчению, его дочь вернулась домой.Она выглядела как никогда и с трудом удерживалась от смеха, когда протягивала ему портфель с двумя тысячами долларов.

СЧАСТЛИВЫЕ

Оказалось, что они с подругой пошутили.

РЕШИТЬ

Прочитайте приведённый ниже текст. Образуйте от слов, напечатанных заглавными буквами в конце строк, обозначенных номерами 26–31 , однокоренные слова так, чтобы они грамматически и лексически соответствовали содержанию текста.Заполните пропуски полученными словами. Каждый пропуск соответствует отдельному заданию из группы 26–31 .

Дистанционное обучение

Многие люди проводили исследования о том, как улучшить курсовую работу дистанционного обучения, а также о том, как преподается материал.

ОЦЕНИТЬ

Одна большая проблема заключается в том, что люди жульничают с дистанционным обучением.Многие профессора сейчас разрабатывают способы, чтобы курсы дистанционного обучения не существовали.

ЗНАЧЕНИЕ

Один из способов улучшить их — изменить способ обучения.

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Учителя начинают требовать работы в классе по тому же курсу, который они преподают.

ДИФФЕР

Они также просят учащихся усерднее выполнять домашнее задание и проекты, которые они должны выполнить.

АКТИВНЫЙ

31 год

Кроме того, студентам выдаются тесты из банка тестов. Тест составляется, когда они заходят на тестовый сайт. То же самое и с учениками, посещающими дистанционные занятия в школе или на специальных курсах.

ТРЕБОВАТЬ

Прочтите текст с пропусками, обозначенными номерами 32—38 . Эти номера соответствуют заданиям 32—38 , в представленных возможных вариантах ответов.Запишите в поле ответа цифру 1 , 2 , 3 или 4 , соответствующий выбранному вами варианту ответа.

Мачу-Пикчу

В некотором смысле, это замечательно, что Мачу-Пикчу сегодня можно посетить в день 32 ____ из Куско. Наверное, каждый должен иметь возможность увидеть это замечательное место.

Как и многие путешественники, я надеялся ощутить атмосферу «затерянного в облаках» Мачу-Пикчу, подойдя к руинам пешком 33 ____ по тропе инков.Я присоединился к обязательной туристической группе в Куско, а затем провел следующие четыре дня в окружении других, совершая классическое паломничество. По пути мы пересекли несколько захватывающих дух перевалов Анд, ступая по оригинальной брусчатке инков и миновав несколько других прекрасных руин.

Наша последняя остановка 34 ____ была в изящно красивом месте под названием Huinay Huayna, где десятки невероятно крутых террас переходят каскадом в глубокое зеленое ущелье, поддерживаемое высоким водопадом. Среди моих недавно найденных попутчиков были пять аргентинцев, которые 35 _____ мой интерес к исследованию Хуинай-Уайна при лунном свете.

Единственная проблема заключалась в небольшом различии стилей. Моя была больше похожа на безмолвное и медитативное созерцание; они включали ритуальное пение круга, возглавляемое харизматичным одиноким мужчиной в группе, которого я впоследствии назвал Колдуном. Не входя в круг в ту ночь, я сделал мысленную отметку на 36 ____ о моем расстоянии от них на следующий день в Мачу-Пикчу.

Перед рассветом на следующее утро мы поднялись на вершину горы Врата Солнца, надеясь увидеть классический панорамный вид на Мачу-Пикчу до прибытия экскурсионных автобусов.К сожалению, погода не помогла. Вместе с десятками других разочарованных путешественников я два часа дрожал на вершине холма в холодном тумане, ожидая восхода солнца, который так и не наступал, а затем поплелся вниз по холму к самому Мачу-Пикчу. Когда я 37 ____, облака начали подниматься, открывая место, которое было настолько впечатляющим, насколько я мог надеяться. К концу дня моя туристическая группа разошлась, видимо, предпочитая горячую ванну. Я, однако, чувствовал, что я всего лишь 38 ____ на поверхности.

1) путешествия

2) voyage (путешествие)

3) путешествие

4) trip (поездка)

Ответ:.

1) с

2) via

3) через

4) over (более)

Ответ:.

1) в целом

2) overhead (накладные расходы)

3) overnight (ночь)

4) overday (сверхдня)

Ответ:.

1) захвачено

2) shared (общий)

3) хранится

4) hold (состоялось)

Ответ:.

1) keep (держать)

2) hold (держать)

3) take (взять)

4) использовать

Ответ:.

1) спустился

2) asceasted (вознесен)

3) посетили

4) pretended (притворился)

Ответ:.

1) достижение

2) touching (трогательно)

3) царапины

4) patching (исправление)

Ответ:.

Ваш результат: пока 0.

Далее вы можете набрать еще 40 баллов. Автоматически это проверить нельзя, поэтому сделайте реалистичный прогноз о том, сколько бы вы смогли набрать баллов, и получите ваш итоговый результат ЕГЭ.

Если возник вопрос по ответу, в котором вы ошиблись, задать можете его в комментариях.

Раздел 4. ПИСЬМО

Для ответов на задания 39 и 40 використовуйте бланк ответов № 2 . Черновые пометки можно делать прямо на листе с заданиями , или можно использовать отдельный черновик. При выполнении заданий 39 и 40 особое внимание обратите на то, что ваши ответы будут оцениваться только по вибрации, сделанным в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2 .Никакие записи черновика не будут учитываться экспертом. Обратите внимание также на соблюдение предписаний объёма текста. Тексты недостаточного объёма, а также часть текста, превышающая требуемый объём, не оцениваются. Запишите сначала номер задания ( 39, 40 ), а затем ответ на него. Вы можете использовать другую сторону.

Вы получили письмо от своей англоговорящей подруги по переписке Сьюзен, которая пишет:

… Вчера взял в библиотеке чудесную книгу и не могу оторваться. Вам нравится читать? Кто твой любимый писатель? Какие книги нравятся вам и вашим друзьям?

Что касается школьных новостей, я готовлюсь к выпускным экзаменам …

Напишите письмо Сьюзен.
В письме
— ответь на ее вопросы
— задать 3 вопроса об экзаменах
Напишите 100 — 140 слов .
Помните правила написания писем.

За это задание вы можете получить 6 баллов максимум.

Прокомментируйте следующее утверждение.

Многие подростки увлекаются компьютерными играми. Однако взрослые уверены, что компьютерные игры ничему не учат, а молодежь должна их избегать.

Напишите 200 — 250 слов .

— представить (обозначить проблему)
— оставьте свое личное мнение и приведите 2–3 причины своего мнения
— выразить противоположное мнение и указать 1-2 причины этого противоположного мнения
— объясните, почему вы не согласны с противоположным мнением
— сделайте вывод, повторив вашу позицию

За это задание вы можете получить 14 баллов максимум.

Раздел 5. ГОВОРЕНИЕ

— За 1,5 минуты нужно подготовиться и в следующие 1,5 минуты выразительно прочитать текст вслух — 1 балл.
— Составление 5 вопросов на основе ключевых слов. На подготовку отводится 1,5 минуты, затем каждый вопрос надо формулировать в течение 20 секунд — 5 баллов.
— 3 фотографии. Нужно выбрать 1 и описать ее по предложенному тут же в задании плану за 3,5 минуты — 7 баллов.
— 2 картинки. Нужно сравнить, описать сходства и различия, почему выбранная тематика близка выпускнику, за 3,5 минуты — 7 баллов.

Олимпиадные задания по английскому языку по теме: Школьный этап олимпиады по английскому языку 9-11 кл

Всероссийская олимпиада школьников. Школьный этап. 2014-2015 уч.год

Английский язык. Задания для участника 9-11 классы

Время выполнения -90 минут. Максимальное количество баллов — 43балла

ПРОСЛУШИВАНИЕ — 7 баллов

Послушайте интервью и на вопросы A8-A14 выберите ответ (1, 2 или 3), который, по вашему мнению, лучше всего подходит в соответствии с текстом.Напишите соответствующий номер (1, 2 или 3) в графах A8 – A14 на листе для ответов.

А8. Екатерина в основном черпает вдохновение в своих романах из

1) вещей, которые происходят в ее личной жизни.

2) неважные новинки.

3) основные события на территории.

А9. На примере торгового центра видно, что перед тем как писать, Екатерина

1) берет интервью у большого количества людей.

2) проводит много предварительных исследований.

3) представляет собой законченный рассказ.

А10. Кэтрин говорит, что ее персонажей

1) можно узнать по людям, на которых они основаны.

2) являются точными копиями людей, которых она знала.

3) лишь в общих чертах основаны на реальных людях.

А11. Екатерина с большей вероятностью создаст персонажа на основе истории

реального человека.

2) внешний вид.

3) взгляд на мир.

А12. Есть шанс, что

1) Екатерина расскажет о создании фильмов.

2) компания выкупит права на экранизацию фильма «Пожар на заре».

3) Будет киноверсия «Огня на заре».

А13. Кэтрин не хочет, чтобы

1) принимала участие в создании фильма.

2) кто-то другой пишет сценарий.

3) кардинально изменить участок.

А14.Екатерина считает, что

1) рассказы в книге и фильме должны совпадать.

2) кино и литература — очень разные медиа.

3) фильмы по книгам обычно раздражают.

ЧТЕНИЕ -13 баллов

Сопоставьте рубрики A-H с текстами 1-7, выберите лучшую рубрику A-H. Есть один заголовок, который вам не понадобится. Запишите ответы в лист для ответов.

A. НЕОБЫЧНЫЕ ОТНОШЕНИЯ E. ВАЖНЫЕ МОМЕНТЫ

B.ПОДОБНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ F. ОШИБОЧНЫЕ УБЕЖДЕНИЯ

C. ТРУДНЫЕ ПЕРИОДЫ G. МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ОБЯЗАННОСТИ

D. ДВА ВИДА H. ДОМАШНИЙ ДОМ

В Великобритании? Большинство семей — это «нуклеарные семьи». Это означает, что семья состоит из родителей и детей. Конечно, есть дяди, тети и бабушки, но они не имеют особого отношения к воспитанию детей и часто живут далеко. Во многих других странах более распространена «большая семья».В большой семье дяди, тети, бабушки и дедушки живут ближе к родителям и детям — иногда даже в одном доме — и все в семье имеют гораздо более близкие отношения.
Большинство подростков в какой-то момент говорят; «Когда я стану родителем, я дам своим детям гораздо больше свободы, чем сейчас». Однако когда они действительно становятся родителями, они скоро понимают, что давать ребенку или подростку большую свободу — не всегда лучший выход. Многие родители в конечном итоге слышат, как их дети говорят им то же самое, что они говорили своим родителям в молодости.
Что включает в себя воспитание ребенка? Чрезвычайно важно дать ребенку любовь и дать ему почувствовать себя в безопасности в своей среде. То же самое дает пища и тепло. Родители также обязаны учить своих детей различию между добром и злом и следить за тем, чтобы их дети получали хорошее образование. Некоторые родители считают, что их роль также состоит в том, чтобы научить детей важности таких вещей, как семья, религия и общество.
Английские фразы «обломок старого блока» и «как отец, как сын» (или «как мать, как дочь») используются, чтобы показать сходство между родителем и его ребенком.Это могут быть общие черты внешности, поведения или интересов. Например, если папа любит смотреть крикет, а его сын Эрик тоже увлекается крикетом, можно сказать. «Эрик — чип из старого квартала, не так ли?»
«Дети с защелками» — серьезная проблема во многих странах, в том числе в Великобритании и США. Это дети, родители которых все еще работают, когда они возвращаются из школы, поэтому дома некому присматривать за ними. Их родители не помогают с домашними заданиями, и некоторые из них проводят часы самостоятельно, прежде чем их родители вернутся.
Идея «качественного времени» основана на понимании того, что количество времени, которое родители проводят со своим ребенком, — не единственная важная вещь. Также важно то, чем они вместе занимаются в это время. Десять минут обсуждения проблем, с которыми сталкивается подросток, могут оказаться гораздо более ценными, чем два часа совместного просмотра фильма в тишине.
Семьи хорошо работают, когда дела идут хорошо, но настоящим испытанием для семьи становятся периоды стресса. Возможно, мама слишком много работает, а может юная Эми сдает экзамены в школе.Это времена, когда все семьи могут оказаться в состоянии драки вместо того, чтобы помогать друг другу. Когда семья переживает подобный кризис, часто бывает полезно поговорить с кем-то вне семьи. Это может быть эксперт, например семейный консультант, или надежный друг семьи.

Прочтите текст и заполните пропуски 8-13 предложениями A – G. Есть одно дополнительное предложение, которое вам не нужно использовать. Запишите ответы в лист для ответов.

Который час? Чтобы ответить на этот вопрос сегодня, все, что нам нужно сделать, это посмотреть на часы или часы.Однако не всегда было так просто. Тысячи лет люди хотели точного определения времени, (8) ____________________________.

Мы знаем, что у древних египтян были солнечные часы, (9) ______________________. Считается, что у них также был способ измерения времени с помощью проточной воды. Древние китайцы также разработали немеханические способы измерения времени.

Первые механические часы появились примерно в 9 веке. У него не было стрелок, как у современных часов, (10) _______________________.

Первые достаточно точные часы были разработаны в Италии в 13 веке.

В отличие от современных часов, они не показывают время с точностью до минуты; скорее, они объявили, когда прошел час. Настольные часы стали популярными в 1500-х годах. Обычно у них была только одна рука, которая имела четыре возможных положения каждый час, (11) _________________________.

В 1657 году были изобретены маятниковые часы. Хотя Галилей первым придумал похожую идею, это Кристиан Гюйгенс (12) _________________________.С тех пор часы становятся все более надежными. Сегодня каждый из нас носит с собой мобильный телефон или часы (13) ___________________.

, но позвонил в колокольчик, чтобы узнать время
, который обычно считается изобретателем
, позволяющий определить время с точностью до ближайших пятнадцати минут
, для работы которого требуется солнечный свет
, где были разработаны первые часы
не считая положения солнца
, на которое можно положиться, чтобы быть точным

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ АНГЛИЙСКОГО- 13 баллов

Для вопросов 1-7 прочтите текст и напишите правильную форму слова ЗАГЛАВНЫМИ буквами восполнить пробелы.Запишите ответы в лист для ответов.

Помощники для животных

Животные могут быть домашними животными, но они могут быть намного больше. С тех пор, как впервые появились собаки

(1) _____________ люди на охоте, животные работали с людьми. ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ к

Собаки, конечно же, работают с людьми по-разному, например,

(2) ___________ овцы на фермах. КОНТРОЛЬ

Они (3) ____________, чтобы помочь слепым людям сориентироваться.ПОЕЗД

Есть (4) __________ других животных, которые помогают людям, включая лошадей, ЛОТ

верблюдов и слонов. В прошлом лошади были важным средством передвижения

в Европе и (5) ____________ как людей, так и товаров. CARRY

Машины вскоре заменили лошадей на большинстве работ, потому что они могли двигаться быстрее

и (6) ______________. FAR

Сегодня в Азии, как и в прошлом, слоны (7) ___________ для перевозки тяжелых грузов USE

в районы, по которым нельзя проехать автомобилям.

Заполните пропуски 8-13 словами, составленными из слов ЗАГЛАВНЫМИ буквами. Запишите ответы в лист для ответов.

Открытие острова Маврикий в 1505 году было началом

конца для додо. Дронт был большой птицей, которая летала

(8) ______________ и поэтому проводила всю свою жизнь на земле. CAPABLE

Когда люди впервые заметили птицу в 1598 году, казалось, что она не боялась

людей и была вполне (9) ____________.ДРУГ

Это произошло потому, что он всегда жил на острове, где не имел

(10) __________________ врагов. ПРИРОДА

Люди на острове не нашли дронта (11) ____________, чтобы поесть, ПОПРОБУЙТЕ

, но кошки и собаки, прибывшие с людьми, нашли. Дронт был

полностью (12) ___________ и к 1690-м годам он вымер на острове.HELP

История _________________ дронта (13) — всего лишь один из примеров воздействия человека на окружающую среду ВНЕЗАПНО

ПИСЬМО — 10 баллов

Вы получили письмо от своей англоговорящей подруги по переписке Кристины, которая пишет:

Я поссорился с моей лучшей подругой Линдой, и мы не разговариваем друг с другом. Я очень расстроен из-за этого. О чем вы спорите со своим лучшим другом? Как мириться после ссоры? Как ты думаешь, что я должен сказать Линде?

О, и вчера я был в нашем спортивном центре, это было интересно!

Напишите письмо Кристине.В письме:

ответьте на ее вопросы
задайте 3 вопроса о спорткомплексе

Напишите 100-120 слов. Помните правила написания писем. Напишите письмо на листе для ответов.

ОТВЕТНЫЙ ЛИСТ БЛАНК ОТВЕТОВ 9-11 классы

Шифр _____________________________

Общее кол-во баллов ________________

СЛУШАНИЕ

ЧТЕНИЕ

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ АНГЛИЙСКОГО

ПИСЬМО.Помните правила письма

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Общее количество слов ______________

Поэтапно рисовать подсолнух: Рисуем подсолнух поэтапно – Как легко и правильно нарисовать подсолнух

Рисуем подсолнух поэтапно – Как легко и правильно нарисовать подсолнух

Подсолнухи — хорошо известное зрелище на большей части мира. Их научное название, Helianthus, можно буквально перевести как «солнечный цветок» с греческих слов helios (солнце) и anthos (цветок). Название подсолнуха описывает поведение этого большого растения, поскольку его цветы поворачиваются, чтобы следовать за солнцем в его ежедневном движении по небу. Сами желтые цветы похожи на солнце.

Существует около 70 сортов подсолнечника, и они выращиваются для своей красоты, а также для своих семян, которые люди и животные считают вкусными и питательными. Дикие подсолнухи родом из Северной и Южной Америки, и подсолнечник является одним из четырех сельскохозяйственных растений, которые одомашнивают коренные американцы.

Один древний танбур принадлежал египетскому певцу по имени Хар-Мозе. Предполагается, что ему 3500 лет, и он был найден в гробнице, в которой был похоронен Хар-Моисей. Сегодня этот гитароподобный инструмент выставлен в Археологическом музее в Каире, Египет. Такие инструменты изображены на картинах и резьбе по всему миру.

Подсолнухи занимали видное место в произведениях искусства. Коренные американцы не только представляли сам цветок, но и использовали его семена в качестве украшения. В конце 1800-х знаменитый художник Винсент Ван Гог создал две серии картин с подсолнухами. Подсолнухи широко использовались в художественных работах мультфильма Диснея «Покахантас» (1995). Крупные яркие цветы приобрели популярность в качестве элемента дизайна одежды и домашнего декора в 1960-х и 1970-х годах и до сих пор используются как таковые сегодня.

Хотите добавить веселые рисунки подсолнуха в свою комнату, свою одежду, школьные принадлежности или свое произведение искусства? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, — это карандаш, лист бумаги и, возможно, ластик, цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски. Просто следуйте инструкциям письменных шагов, вместе с прилагаемыми иллюстрациями. На каждом шаге новые строки отображаются голубым цветом. Используя это простое руководство по рисованию, вы скоро «вырастите» целый сад подсолнухов!

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Тюльпан, Цветы мультфильмов и Роза со стеблем.

Пошаговые инструкции по рисованию подсолнуха

1. Начните с рисования круга. Это сформирует центр цветка, часто называемого глазом или диском.

2. Вытяните пары изогнутых линий из глаз цветка, позволяя линиям в каждом наборе встречаться в острой точке. Повторите этот процесс вокруг всего круга. Так образуются лепестки цветка.

3. Между каждым лепестком нарисуйте пару более коротких изогнутых линий, позволяя линиям встречаться в острой точке. Эти линии образуют второй слой лепестков за первым.

4. Между каждым из ближних и дальних лепестков нарисуйте пару коротких изогнутых линий, которые встречаются в точке. Эти треугольные фигуры образуют еще один слой лепестков позади первых двух слоев.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Внутри круга глаза цветка нарисуйте еще один меньший круг, добавляя детали к центру цветка.

6. Под цветком простираются две длинные изогнутые параллельные линии. Разрешить линии встретиться в точке. Это формирует стебель цветка.

7. Вытяните две изогнутые линии с одной стороны стебля, чтобы они могли встретиться в точке, сходной с точкой лепестков. Это формирует лист цветка. Затем нарисуйте изогнутую линию от основания листа до его кончика, указывая на жилку листа.

8. Продолжайте детализировать лист, добавляя дополнительные вены. Делайте это, рисуя короткие, прямые или слегка изогнутые линии от центральной жилки листа до внешнего края листа.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Добавьте случайный ассортимент маленьких точек и кругов к глазу цветка. Это указывает на текстуру несущего семена центрального диска, который на самом деле представляет собой коллекцию мелких цветков.

10. Раскрась свой подсолнух. Большинство подсолнухов желтого цвета с коричневыми центрами и зелеными листьями. Однако некоторые подсолнухи красного, оранжевого, фиолетового или ржавого цвета.

Полный учебник рисования подсолнечника в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим, как реалистично нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Для этого нам потребуются карандаши разной мягкости, такие как 2Н — для светлых тонов, НВ — для средних и 2В — для темных. Вы можете выбрать другие карандаши, которыми вы привыкли рисовать.

Вот такой рисунок подсолнуха должен получиться в самом конце урока. Картинки все увеличиваются, так что жмите, чтобы все подробно разглядеть.

Карандашом 2Н рисуем сердцевину и несколько лепестков подсолнуха. Линии должны быть очень светлые. На картинке они очень затемнены в фотошопе, чтоб вы их смогли увидеть, на самом деле они еле заметны.

Нарисуйте еще больше лепестков.

Еще добавляем, а также листья по бокам. Не забывайте нажимать на изображение, чтоб рассмотреть подробнее.

Теперь рисуем стебель и листья слева.

Потом листья справа.

В результате должен получиться вот такой эскиз подсолнуха. Немного пройдитесь ластиком по листикам, чтоб осветлить их.

Источник цвета находиться справа сверху, день облачный, поэтому тени мягкие. Если вы правша то затеняем слева на права(как в моем случае), если левша — то наоборот, справа на лева. В реальности рисунок намного светлее, чем на картинке. Используем разные карандаши, я пользуюсь механическими 2Н для создания светлых оттенков, НВ — для средних и 2Н — для более темных, при этом на светлых участках линии штриховки находятся далеко друг от друга и очень светлые, а на темных участках — штриховку делаем близко к друг другу и используем перекрестную штриховку в некоторых областях. На следующем изображении более увеличенный вариант.

Помните, что чем меньше нажим на карандаш , тем более светлые будут линии. На самых светлых областях моего рисунка, я совсем не нажимаю на карандаш , за меня это делает собственный вес карандаша, поэтому линии очень светлые. Когда вы закончите работу над рисунком, обязательно проверьте, правильно ли вы распределили свет и тень, полутень, полусвет и т.д. Проверьте листву, и лепестки, может быть вы что-нибудь упустили.

Продолжаем затенять.

Рисуем сердцевину подсолнуха, она состоит из кружочков, которые к середине становятся маленькими и темными. Направление имеет спиралеобразную форму.

Делаем штриховку нижней части подсолнуха.

Листья слева.

Стебель.

Листья сверху справа.

Нижнее листья подсолнуха справа.

Проверьте тени, исправьте, что не так. Вот так выглядит конечный результат.

Автор: Brenda Hoddinott, Источник:www.drawspace.com

Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно

Если вы любите потрескать семечки дома, на улице с компанией, в поезде и в машине, днем и вечером, соленые и в шоколаде, то этот урок именно для вас. Будем учиться как рисовать подсолнух.Солнечный цветок, мы любим его, потому что он искрит каким-то позитивом и добротой. История его прибытия к нам долгая и интересная. Как вы думаете, кому мы должны говорить спасибо за часы поедания семечек и горы мусора? Это индейцы Северной Америки. Значит индейцы знали толк в еде. Кроме того, у многих индейских культурах, как не странно, подсолнух символизировал божество Солнца. Например, те же ацтеки. Для них молотые семена солнечного цветка служили так, как нам сейчас служит мука. Интересно было бы попробовать булочки из семечек.

Сами подсолнухи – цветки весьма большие, но зафиксированный 7-метровый в 1986 году цветок является самым высоким в мире на сей момент. Представьте только, становишься под такой, и он тебе как второе солнце.

Давайте посмотрим, сколько пользы приносит нам подсолнух в современном мире:

Семечки. Говорить тут нечего, семечки в нашей жизни играют важную роль в цепочке питания. Жизнь без них – не сказка.
Подсолнечное масло. Не так полезно, как семечки, но все же иногда бывает в нем нужда, по мелочах. Там, приготовить что-то, поджарить. Но зачем жарить что-то, когда есть семечки? Разве что семечки то и жарить.
Латекс. Да, латекс. В последнее время выведены сорта, выделяющие латекс. Правда семена таких сортов не очень большие, а значит, пользы от них меньше, чем нужно.
Топливные брикеты. Просто пафосно. С лузги делают топливные брикеты, и это звучит круто.

Видите ли, пользы от цветка действительно много. И это далеко не полный список того, на что способно дитя солнца. А как классно оказаться на поле подсолнухов! Всегда мечтал. И свою мечту я воплотил на бумагу, нарисовав этот цветок собственными руками. А теперь и вы можете, пройдя этот поэтапный урок.

Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно Шаг первый. Рисовать мы будем сразу два подсолнуха, поэтому рисуем два кружка, соответственно, полоской проводим их стебли и контуры листьев.

Шаг второй. Стебель должен быть толще, а значит дорисовываем линиями ему плотность, а сверху рисуем еще один круг внутри уже нарисованных, там у нас будут любимые семечки. Шаг третий. Нашим подсолнухам нужно много-много лепестков, и этот шаг посвящен именно этому. Кроме того, дадим форму листьям. Шаг четвертый. Подсолнух растет в поле, а значит дорисовываем небеса, белые облака и густую траву под ними. Если рисовать не два, а десятки таких, уж точно получиться поле, а значит – нужно хорошо стараться. Но я уверен, у вас все хорошо получилось. Молодцы! Попробуйте нарисовать такие еще:

Рисуем нарцисс;
Как нарисовать одуванчик;
Учимся рисовать красивую орхидею;
Как научиться рисовать сирень карандашом;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как нарисовать подсолнух | Рисуем поэтапно карандашом

Нарисовать растение не составляет огромного труда даже для начинающих. Однако, многие сомневаются в своих художественных умениях, когда речь заходит о том, как нарисовать подсолнух. Ведь это высокое растение, которое имеет большую головку с множеством лепестков. Также подсолнух имеет длинный мощный стебель и широкие листья.

Поэтому перед тем, как нарисовать подсолнух поэтапно, следует больше узнать об этом полезном цветке, подготовить материалы и все оттенки цветных карандашей.

Материалы для рисования:

— бумага;

— карандаши;

— ластик.

Рисование по этапам:

Если вы не знаете, как нарисовать подсолнух, то этот урок непременно будет для вас полезным. Для изображения большого солнечного цветка с большой головкой на листе бумаги следует изобразить две окружности. Вписываем одну в другую.
Теперь прорисуем вертикальную линию, чтобы обозначить стебель цветка. От этой линии прорисовываем в боковые стороны несколько дуг, которые в дальнейшем превратятся в шикарные широкие листья.
Начинаем по кругу рисовать лепестки на подсолнухе, которые крепятся к центральной окружности. Они будут иметь остроконечную форму по бокам.
Добавим дополнительный ряд лепестков, который будет придавать объем бутону и научит нас тому, как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Также прорисуем центр цветка, где будут созревать семечки. Рисуем контур и создаем текстуру. Удаляем также карандашные линии контура.
Вертикальную линию превращаем в толстый и мощный стебель, в вот боковые дуги – в широкие листья. Детально прорисовываем каждый элементы, добавляя мелкие штрихи прожилок.
Вот и готов контурный рисунок цветка, а вы теперь убедились, что нарисовать подсолнух карандашом вовсе не сложно. Закрашиваем все лепестки цветка ярко-желтым карандашом. Затем для объема используем оранжевый цвет.
Для придания натурального и естественного цвета листьев и стебля следует использовать не только карандаши зеленых тонов, но и коричневых.
Центр цветка, где созревают будущие семечки, закрашиваем черным цветом. Фломастером с тонким стержнем или линером создаем обводку всего рисунка и дополняем мелкими линиями, чтобы получить текстуру.

Так получим на листе бумаги рисунок подсолнуха с желтыми лепестками и шикарными зелеными листьями, который сразу перенесет в солнечные летние деньки. Ведь подсолнух – цветок от солнца! Поскольку он поворачивает свою головку с лепестками и семенами к лучикам.

Как нарисовать подсолнух. Поэтапное рисование цветными каранашами. | Рисуем вместе

Добрый день! Добро пожаловать на мой канал!

Сегодняшний урок рисования мы посвятим одному из самых колоритных представителей цветов — подсолнуху. Данное занятие наглядно покажет, как нарисовать подсолнух карандашами.

Фото работы автора

Одной из наиболее популярных картин с изображением символа лета считается знаменитые «Подсолнухи» Ван Гога.

Для данного урока рисования вам потребуется:

лист бумаги ;
простой карандаш;
ластик;
цветные карандаши : синий, голубой, желтый, салатовый, зеленый, коричневый и черный.

Первый этап

Намечаем центр композиции и обозначаем его тонкой линией. Затем рисуем четыре овала, располагая их согласно примеру ниже.

Все линии на этом этапе являются подготовительными, поэтому должны быть очень тонкими, практически незаметными. Это позволит избежать «грязного» эффекта при их удалении ластиком.

Фото работы автора

Второй этап

Легкими плавными линиями прорисовываем лепестки цветов. Горшок наоборот, должен быть слегка угловатым. На данном этапе намечаем орнамент и листья.

Фото работы автора

Третий этап

На данной стадии работы все элементы прорисовываются хорошо заточенным карандашом. Если вы уверены в своих силах, можно заменить его тонким фломастером или черной гелевой ручкой.

Особенно стоит обратить внимание на мелкие детали: прожилки на листьях, орнамент, изгиб лепестков. Все эти элементы доводятся до ума именно на данном этапе.

Фото работы автора

Четвертый этап

Самая увлекательная и интересная часть, на мой взгляд. Первоначально заштриховываем основные части. На карандаши сильно не нажимаем, должен получиться эффект прозрачности, как на картинке ниже.

Фото работы автора

Пятый этап

В финальной части нашего поэтапного урока рисования придаем картинке насыщенность цветов и зрительный объем. Для этого проходимся по подсолнухам карандашами по второму кругу, наслаивая цвета и выделяя более темные зоны.

Фото работы автора

Следующим, завершающим действием будет штриховка фона. Таким образом картинка будет целостной и более реалистичной.

Фото работы автора

На этом урок пошагового рисования карандашами подошел к концу. Данная картинка для срисовки отлично впишется в практически любой и станет прекрасным подарком.

Надеюсь вам понравилось. А так же автор будет крайне признателен за подписку и лайк)

Как нарисовать подсолнух – Фломзики.ру

Подсолнух не так прост,как кажется на первый взгляд. Интересный факт: цветы подсолнуха всегда обращены к солнцу, даже в в дождливый день. На этот счёт есть красивая легенда: нимфа по имени Клития была влюблена в бога солнце Гелиоса. Каждый день она наблюдала за движением солнца в надежде, что её возлюбленный обратит на неё внимание. Но к несчастью, тот влюбился в её сестру. Клития не смогла ничего сделать, и осталась наблюдать за своим избранником до тех пор, пока её тело не иссохло и она не превратилась в прекрасный цветок — маленьким солнцем на высоком стебле, который так и следует за любимым изо дня в день. Сегодня вы узнаете, как нарисовать подсолнух — цветок, подаренный богами людям, чтоб они никогда не теряли солнца.

Материалы для рисования подсолнуха:

— акварельные краски;
— черный линер;
— карандаш для наброска;
— кисточки;
— лист бумаги;
— палитра;
— емкость с водой.

1. Рисуем окружность. В середине добавим небольшой круг, который станет центром цветка. Выводим линию стебля и дорисовываем листья.

2. Теперь прорисовываем все лепестки вокруг центра цветка.

3. Далее вырисовываем контур и детали двух листьев. Утолщаем стебель. Детально вырисовываем контур и каждый фрагмент рисунка.

4. Прокрашиваем желтым базовым цветом все лепестки. Немного добавим такого цвета листьям. Для серединки подсолнуха используем коричневый тон.

5. После высыхания первого базового слоя переходим к затемнению. Например, серединку прокрашиваем темно-коричневым цветом. Далее используем зеленый для стебля и листьев. Оставим небольшие просветы для бликов.

6. Теперь займемся лепестками такого цветка. Для их насыщенного солнечного тона используем больше желтых и оранжевых тонов.

7. Добавим коричневые оттенки к лепесткам, а вот к центральной части подсолнуха – черные. Также прокрашиваем насыщенным зеленым тоном все стебли и листья. Немного добавим к зеленому коричневого и даже черного цвета.

8. По завершении создаем красивый контур и мелкую штриховку по сухому рисунку. Для этого используем черные маркеры или линеры.

Такой получаем красивый рисунок подсолнуха в виде акварельной иллюстрации.

Рисуем подсолнух

Материалы: белая бумага высокого качества, карандаши 2Н, НВ, 2В (механические или обычные), виниловый и двухсторонний ластик, точилка. Я использовала механические карандаши; 2Н(для светлых тонов), НВ(для полутонов), 2В(для темных тонов).

Урок состоит из следующих разделов :

Рисование эскиза: следуйте серие иллюстраций, чтобы нарисовать контур подсолнуха. Цель этого шага — подготовить детальный эскиз, для последующего затенения с помощью штриховки.
Прорабатываем светотень с помощью перекрестной штриховки:на иллюстрациях наглядно показан процес добавления штриховки. Заметьте, что источник света справа вверху, день облачный, тени мягкие.

Рисование эскиза:

С помощью серии иллюстраций нарисуйте контур подсолнуха. При этом, используйте карандаш 2Н; линии должны быть слабенькими и еле заметными, но при этом четкие и уверенные. Цель этого шага — подготовить детальный эскиз, для последующего затенения с помощью штриховки. На самом деле, линии моих эскизов, намного светлее, чем показано здесь. Поэтому, мне пришлось затемнять их в Фотошопе, что бы вы смогли их увидеть.

Теперь внимательно посмотрите на эту иллюстрацию, и сверьте со своим рисунком. Подправьте, все чем вы недовольны. Легонько пройдитесь по линиям ластиком, чтобы сделать их немножко светлее (смотрите полностью не сотрите).

Прорабатываем светотень с помощью перекрестной штриховки:

Я рисую с помощью механических карандашей; 2Н(для светлых тонов), НВ(для полутонов), 2В(для темных тонов). Заметьте, что источник света справа вверху, день облачный, тени мягкие. Я начала рисовать слева напрао. На этой иллюстрации вы може увидеть небольшой кусочек слева, где я начала штриховоть. Перед тем как начать штриховку, начертите некую рамку вокруг своего рисунка, как показано на рисунке 707. Между прочем, иллюстрация 707, намного темнее, чем мой реальный рисунок. На освещенных областях, линии штриховки очень светлые и далеко расположены друг от друга, на темных областях, наоборот, линий штриховки больше и они рапложены более плотно.

Осталось заштриховать последний листик и наш рисунок готов! Не забудьте проверить светотень на вашем рисунке и внести коррективы.

Готово!

Покажите дух Ван Гога и научитесь рисовать подсолнух

Фото: Stock Photos from Anna_Andre / Shutterstock

Кто не любит рисовать цветы? Такие известные художники, как Клод Моне, Анри Матисс и Джорджия О’Киф, известны своими творческими изображениями красочных растений. И, конечно же, ни один художник не известен своим искусством подсолнечника так, как Винсент Ван Гог. Его культовая серия картин подсолнуха захватила глаза и сердца любителей искусства со всего мира и вдохновила многих художников на создание собственных интерпретаций этого причудливого растения.

Если запечатлеть уникальную красоту этого большого цветка сложно, не волнуйтесь. Как и любой другой предмет, главное — делать это шаг за шагом и в своем собственном темпе. Мы составили учебник, который поможет вам пойти по стопам голландского мастера и нарисовать собственную иллюстрацию подсолнуха. Готовы попробовать? Все, что вам понадобится для начала, — это карандаш, ластик, ручка и немного бумаги. А теперь давайте — нарисуем подсолнух !