День: 08.11.2019

ТОП-10 лучших фэшн-иллюстраторов мира

Fashion-иллюстрация вырвалась из пучины забвения и вновь заняла почетное место в индустрии моды. Глядя на эскизы моделей или зарисовки с подиумов, мы не только видим вещи, но чувствуем эмоции, настроение, атмосферу, а также посыл художника. Сегодня фэшн-иллюстраторы востребованы в журналах, брендах, книжных издательствах, рекламных агентствах, они развивают собственные блоги и странички в социальных сетях. Каждый из них реализовывает потенциал в определенной нише, кто-то делает зарисовки закулисной жизни моделей, другие используют художественный талант, чтобы передать на бумаге видение дизайнера. Если вы хотите найти источник вдохновения или пример для подражания, познакомьтесь с творчеством ТОП-10 модных иллюстраторов, которые поражают своим талантом.

1. Люк Эдвард Холл (Luke Edward Hall)

Люк получил образование дизайнера мужской одежды, работал в антикварном магазине, а также учился мастерству у Бена Пентрича. Сегодня он владеет собственной студией, рисует паттерны для тканей и создает арт-объекты для выставочных стендов. Универмаг Liberty продает керамику и текстиль с его рисунками, а Burberry заказывает у автора эскизы коллекций бренда. Вы можете найти его работы, напечатанные на кружках, тарелках, подушках и других предметов интерьера. Люка называют Матиссом современности и причисляют к числу лучших фэшн-иллюстраторов мира.

2. Хэтти Педдер (Hatty Pedder)

Хэтти всегда мечтала стать художником, поэтому прошла обучение fashion-иллюстрации в известном дизайн-вузе Лондона. 20 лет назад она переехала в Дубай, где напрочь отсутствовала творческая сцена. Для расширения кругозора и воспитания вкуса Хэтти занялась фотографией и стайлингом. За несколько лет практики она научилась чувствовать места и выделять важные детали. В результате девушке удалось вернуться к любимому делу и стать фэшн-иллюстратором. Сначала она выполняла заказы для местных дизайнеров и брендов, а сегодня вышла на международный уровень, создавая эскизы моделей, скетчи закулисной жизни и зарисовки с модных вечеринок для именитых марок.

3. Блэр Брайтенштейн (Blair Breitenstein)

В числе поклонников Блэр Брайтенштейн множество известных компаний индустрии моды, включая Oscar de la Renta, Prada и Harper’s Bazaar. Она привнесла экспрессионизм в отполированные образы роскошных брендов, подпитывая смутные наброски абстрактными грязными штрихами и многослойностью акварели.

4. Меган Моррисон (Meagan Morrison)
Меган путешествует по всему миру, создавая легкомысленные композиции, отражающие культуру и прекрасный окружающий мир в ярких и веселых тонах. Огромную часть портфолио художницы занимают фэшн-иллюстрации для мировых брендов, например, DVF и Converse, которые просто влюбились в реалистичный и позитивный стиль Меган.

5. Джемма Чамп (Gemma Champ)

Джемма Чамп – основатель и автор блога Keep Feeling Fashination. Она совмещает занятия фэшн-иллюстрацией с работой контент-редактора, журналиста, диджея, а также изучает моду, музыку и людей. Джемма может похвастаться не только разносторонними интересами, но и уникальным сочетанием креативности и брендинговой хваткой. Среди клиентов художницы Daily Mail, The National, Global Citizen, MRM Meteorite и многие другие. Она активно сотрудничает с уличными художниками и артистами, делает наброски коллекций уличной моды, не упуская возможности добавить остроумные комментарии к своим рисункам.

6. Андреа Брокка (Andrea Brocca)

В 15 лет Андреа запустил производство одежды под собственной маркой, а в 16 лет попал в Книгу рекордов Гиннеса как самый молодой дизайнер, отобрав титул у знаменитого Ива Сен-Лорана. Естественное желание творить и познавать мир моды находит выход в прогулках Брокка по улицам Лондона. Увидев интересного прохожего или посетителя кафе, он делает лаконичные чернильные зарисовки, не отводя глаз от музы. Большинство иллюстраций хранится в частной коллекции художника и доступны лишь немногим.

7. Манджит Тапп (Manjit Thapp)

Иллюстрации Манджит забавляют и ошеломляют своим стилем, красками и обилием деталей. Карандаш – король художницы. В свои юные годы Тапп уже создала обложки для нескольких книг, включая роман «Исчезнувшая» (авторства Гиллиан Флинн) и биографию «Жизнь Шарлотты Бронте» (авторства Шарлотты Бронте). Кроме того, она создала серию веселых наклеек и изображений для чехлов телефонов.

8. Бижу Карман (Bijou Karman)

Бижу овладела самыми разными видами иллюстраций, ее работы отличаются свежестью и живостью. Она использует множество техник и постоянно экспериментирует с материалами. Многие дизайнеры с удовольствием используют рисунки художницы в качестве вдохновения, прикрепляя их к мудбордам. В иллюстрациях Бижу вы найдете не только наряды, но и множество форм и паттернов, которые будоражат воображение.

9. Бил Донован (Bil Donovan)

Работая с акварелью и чернилами, Бил Донован преподносит моду так, как никто другой. Он искусно смешивает цвета в эклектичные композиции, позволяя увидеть идеалы красоты, которые визуализирует в своем воображении. Список клиентов Била заставляет понять масштаб его таланта, он сотрудничал с Christian Dior, Neiman Marcus, Vogue, St Regis Hotels, Kim Crawford Vineyards, Saks, New York Magazine, Elle и L’Occitane. Кроме того, иллюстратор выпустил несколько книг, включая Advanced Fashion Drawing / Lifestyle.

10. Шанталь Брокка (Chantal Brocca)

Шанталь получила степень в области международной экономики и менеджмента, но нашла себя в искусстве. Она выступает писателем по теме фэшн-истории и культуры, работает стилистом и иллюстратором, живя на два города между Дубаем и Парижем. Кроме того, Шанталь основала блог Underneath My Silk, который исследует связи между модой и обществом и продвигает подлинные принципы винтажного стиля.

Если вы хотите пройти обучение тонкостям фэшн-иллюстрации, рекомендуем рассмотреть программы Istituto Marangoni. Например, Бакалавриат по модному дизайну позволит научиться рисовать эскизы и делать fashion-скетчи в разной стилистике, более того, изучить весь процесс разработки и создания модной коллекции, плюс проникнуть в тайны бизнеса в индустрии моды. О доступных курсах школы Marangoni, подходящих для постижения искусства fashion-иллюстрации, вам расскажут эксперты STUDIES&CAREERS – официального представительства этого ведущего дизайн- и фэшн-вуза.

Как стать fashion-иллюстратором

Как обычно, давайте разделим обязанности фэшн-иллюстратора по категориям:

Создание редакторских иллюстраций.
Среди этого — иллюстрации для журналов и блогов, тематикой которых является мода, и так далее. Фэшн-иллюстраторы могут быть заняты в таких популярнейших изданиях как Vogue или Cosmopolitan, либо же в менее популярных медиа, где необходимы услуги фэшн-иллюстратора — то есть, создание всевозможных иллюстраций.

Создание модного дизайна.
Бренды, дизайнеры и другие фэшн-медиа часто нуждаются в услугах опытного иллюстратора, чтобы продемонстрировать свои работы в наилучшем виде. Иллюстратор создает красивые иллюстрации, чтобы реализовать концепты заказчика. Например, фэшн-иллюстратор может создать какие-то дополнительные детали для лукбука, проиллюстрировать новые образы для подиума, либо же сфокусироваться на проработке модных трендов. В любом случае фэшн-иллюстратор и мир моды взаимосвязаны самым тесным образом.

Иллюстрирование книг.
В издательской сфере фэшн-иллюстраторы также очень даже востребованы, так как издатели часто обращаются к ним за созданием, например, креативной модной обложки; и жанры книг могут быть самые разнообразные — от молодежных книжек для девушек до книг об искусстве. Чаще всего вы можете лицезреть работу фэшн-иллюстратора на обложках книг и изданий, которые ориентированы на женскую аудиторию, на молодых девушек и т.д.

Работа с различными продуктами.
Наиболее распространена среди косметических брендов и различных продуктов, относящихся к моде; все эти сферы, опять же, нуждаются в услугах фэшн-иллюстратора, чтобы тот красиво оформлял их товары. К примеру, это может быть одежда, упаковка, реклама и тому подобные продукты; в особенности, если стиль или внешний вид продуктов слегка устарел и нуждается в обновлении, то эти компании нанимают фэшн-иллюстратора, чтобы тот вдохнул в их продукт новую жизнь — именно так, как умеет лишь фэшн-иллюстратор!

И многое другое…
Проще говоря, к фэшн-иллюстрации относится почти любая иллюстрация, относящаяся к моде, аксессуарам, и подобные медиа. Цель фэшн-иллюстрации — поведать зрителю историю о нарядах, сумочках, туфельках, украшениях и тому подобным милым вещицам. Практически все, для чего нужна иллюстрация, может содержать именно fashion-иллюстрацию, и именно поэтому данная специализация в дизайне откроет перед вами двери великому множеству вариантов заработка.

5 выдающихся фэшн-иллюстраторов современности

Когда-то вытесненная фотографией, сегодня фэшн-иллюстрация переживает свое второе рождение. Художники, работающие в этом жанре, становятся мировыми знаменитостями, сотрудничая с ведущими дизайнерами и собирая тысячи лайков в блогах и социальных сетях. Мы собрали 5 самых ярких имен, чьи работы точно не оставят никого равнодушным.

Фэшн-иллюстрация существует более 500 лет. Ее прообразами считаются гравюры 16 века с изображением представителей разных социальных слоев в характерных костюмах. Наибольшее развитие жанр получает в начале 20 века. На заре своего существования модные издания, такие как Harper’s Bazaar, Vogue и Vanity Fair, сплошь состояли из рисованных изображений, авторами которых становились лучшие художники того времени. Среди них были Сальвадор Дали и Энди Уорхол.

Дэвид Даунтон

Его называют современным классиком фэшн-иллюстрации. В свое время именно Дэвид Даунтон вернул рисованным иллюстрациям былую популярность. Художник начинал с рекламных проектов и даже иллюстрировал технические справочники. Работать в жанре фэшн-иллюстрации он не планировал, но его рисунки с показа мод в Париже по заказу журнала Financial Times были настолько удачными, что на Даунтона посыпались заказы, как из рога изобилия.

Среди его клиентов значатся Tiffany & Co, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, Topshop, Chanel, Dior, L’Oreal, Vogue, Harper’s Bazaar. Также Даунтон прославился серией портретов известнейших муз и вдохновительниц современности, таких как актрисы Катрин Денев, Анук Эмме, Рэйчел Вайс и Кейт Бланшетт, супермодели Линда Евангелиста, Иман и Джерри Холл, королева бурлеска Дита фон Тиз и другие. Кроме того, художник выпустил книгу Masters of Fashion Illustration, в которой собрал любимых художников 20 века, издает журнал Pourquoi Pas? — первый журнал, посвященный фэшн-иллюстрации, и преподает в London College of Fashion.

Даунтон рисует при помощи туши и акварели. Его индивидуальный почерк легко узнаваем благодаря уникальной способности всего несколькими линиями и двумя-тремя цветовыми пятнами передать пластичность натуры и женское обаяние.

Читайте также: 5 лучших фэшн-иллюстраторов в Instagram 

Хайден Уильямс

В свои 25 он уже прославился на весь мир. В 3-летнем возрасте Уильямс взял в руки карандаш, вдохновившись героями Диснея, и с тех пор не останавливался.

Он рисует женственных персонажей, с красивыми формами, используя в основном карандаш. Его мультяшные изображения знаменитостей, таких как Виктория Бекхэм, Кейт Миддлтон, Адель, Дженнифер Лопес, Опра Уинфри, Майкл Джексон, в Интернете пользуются огромной популярностью. В Instagram у художника более 1 млн подписчиков. Многие звезды, например, Бейонсе, Рианна и Ким Кардашьян, выкладывают работы Уильямса на своих интернет-страницах. Иллюстрации художника публиковались в Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Huffington Post, Daily mail. Также он сотрудничал с Rimmel London и Кейт Мосс, создав иллюстрации к ее коллекции косметики Idol Eyes.

Помимо фэшн-иллюстрации, Уильямс также является начинающим дизайнером и мечтает о собственном лейбле. Больше всего его вдохновляют коллекции Versace и Gucci.

Келли Смит

Келли Смит живет и работает в Тасмании (Австралия). Сегодня она — одна из самых востребованных иллюстраторов в мире моды. Ее работы публиковали Vogue, InStyle, ELLE Girl, Grazia. Также она сотрудничала с Samantha Wills, Valentino, Armani, Jenny Packham, H&M, Diana Ferrari, Net-A-Porter, Maybelline NYC.

Художница находит вдохновение в моде, кино и сказках. Свои иллюстрации она создает при помощи карандаша, добавляя акварелью цвета и оттенки. На ее рисунках можно увидеть знаменитых моделей, образы с показов и модные тренды. К слову, Смит ведет сайт Birdy and Me, а также блог, где выкладывает свои последние работы и рассказывает о новинках из мира моды.

Гаранс Доре

Француженка прославилась благодаря своему популярному фэшн-блогу, в котором сплелись воедино красивые иллюстрации, занимательные статьи, уличная фотография и видеоконтент. К слову, создавался блог именно как портфолио, куда художница, мечтающая стать известным фэшн-иллюстратором, выкладывала свои работы. Одобрительные отзывы не заставили себя ждать.

Доре сотрудничала со многими известными изданиями, такими как Vogue, Elle, Glamour, The New York Times, The Guardian. Также в списке ее работодателей значатся модные Дома, среди которых Dior, Chloe, Chopard, Tiffany & Co.

Ее иллюстрации всегда легкие и воздушные, напоминающие мимолетные наброски, но при этом в них всегда точно схвачен момент и подмечены интересные детали. В 2015 году вышла книга Доре «Любовь. Стиль. Жизнь», дополненная иллюстрациями и фотографиями автора.

Гаранс Доре также известна как бывшая возлюбленная Скотта Шумана, создателя знаменитого блога об уличной моде The Sartorialist. Пара встречалась на протяжении 7 лет, но в 2014 году они объявили о своем расставании.

Читайте также: Парижский шик в деталях: Каролин де Мегрэ и Chanel запустили совместный блог

Фифи Лапин

Фифи Лапин — белая крольчиха, которая вот уже несколько лет ведет свой блог. За ее луками следят модницы всего мира, хотя она не тратит на свои наряды ни копейки. Дело в том, что Фифи, как и ее гардероб, — нарисованные. Причем имя создателя этого уникального персонажа до сих пор держится в секрете (поговаривают, что это американский иллюстратор Крис Атомик).

Согласно легенде у Фифи было 257 братьев и сестер, но из-за загадочной эпидемии они все погибли, и она осталась единственным ребенком в семье. Родители ее избаловали, поэтому крольчиха выросла большой модницей, которая очень любит примерять наряды известных дизайнеров. Буквально на следующее утро после очередного модного показа она размещает в своем блоге картинку, подписанную «Сегодня я в Gucci». Более того, она и сама стала законодателем моды: вещи ее дизайна были представлены в коллекциях LeSportsac, Topshop, ASOS и Pimkie.

В 2009 году Фифи издала книгу «Что же мне надеть сегодня? Секреты стиля от пушистой модницы». Также крольчиха обзавелась собственным интернет-магазином, в котором можно приобрести одежду и аксессуары с ее изображением. Фифи сотрудничает со многими изданиями и нередко появляется на страницах модных журналов.

Статьи по теме:

Знай наших: украинка вошла в список лучших иллюстраторов мира

Иллюстрированный гид: как выглядят главные персонажи недель моды

Топ-5 украинских художников

Прикладное искусство: модная иллюстрация

Фото: Instagram@daviddownton, Instagram@hayden_williams, Instagram@birdyandme, Instagram@garancedore, [email protected]

Что такое Fashion иллюстрация (Fashion Illustration)

Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.

Фэшн-иллюстраторы рисуют:

• моделей в полный рост;
• крупные планы, лица;
• косметику и парфюм;
• аксессуары;
• сюжетные зарисовки;
• узоры.

Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz

Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.

Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви

Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.

Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.

Схемы макияжа для косметики M.A.C.

Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.

Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson

Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.

Иллюстрации Sabine Pieper

Как рисовать

Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.

У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.

Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.

Иллюстрации Rongrong DeVoe

8 самых востребованных фэшн-иллюстраторов в мире | Talentsy

Кто такие фэшн-иллюстраторы и почему их аккаунты в Instagram становятся все популярнее? Это именно те люди, которые прорисовывают на бумаге каждую деталь модной коллекции или рекламной кампании, — вспомните «Дьявол носит Prada» или «Проект Подиум». А еще они иллюстрируют лучшие глянцевые журналы мира.

Иллюстрация Ронрона Дево

Хайден Уильямс (@hayden_williams)

Фэшн-иллюстратор из Лондона создает невероятно женственные и сексуальные портреты поп-див и моделей — на его страничке в Instagram блистают Бейонсе, Белла Хадид, Кайли Дженнер. Стоит заметить, что, несмотря на дикую популярность, Уильямс продает свои работы по очень демократичной цене — всего £70 за зарисовку.

Джей Сук Ким (@jaesukkim)

Южнокорейский иллюстратор успел не только поработать с Lancôme, Darphin, Cartier и появиться на страницах главных глянцевых журналов Кореи, но и создал свою линию сумок SUSU

 

Антонио Соарес (@antonio_soares)

Авторский стиль этого талантливого художника из Португалии узнать довольно просто. Он прорисовывает лица своих героинь до мелочей, делая особый акцент на глазах — получается очень реалистично. Соарес сотрудничал с самыми известными дизайнерами и модными домами: Marc Jacobs, Céline, Dolce & Gabbana, Chanel.

 

.

Джейми Ли Реарден (@jamieleereardin)

Канадская художница, живущая в Лос-Анджелесе, создает образы, чем-то напоминающие героев мультфильма «Кошмар перед Рождеством» Бертона. Что, кстати, совершенно не испугало креативные команды Nike, DKNY и Dior Beauty, которые пригласили Реарден для иллюстрирования их новинок.

Кэти Роджерс (@paperfashion)

Эта девушка работает только с акварелью и чернилами, а вдохновение ищет на улице — среди самых обычных людей. Совсем скоро мы сможем увидеть результат ее коллаборации с Estée Lauder — Роджерс создавала танцующих балерин для иллюстрации рождественской коллекции бренда.

Ронрон Дево (@rongrong_devoe_illustration)

Много ярких красок, косметики и поп-арта. Дево создает иллюстрации под лозунгом «Девочки, такие девочки». Ее работами вдохновились не только мы, но и редакторы ведущих глянцевых журнало — Дево публиковалась в Vogue и InStyle.

Джессика Дюрант (@jessillustrator)

Завораживающие женские образы, которые создает Дюрант, покорили креативные команды Lancôme и Kérastase. Последний бренд, например, пригласил художницу для иллюстрации целых трех тематических книг.

Джован Розарио (@ponyy_boyy)

Страничка Розарио в Instagram пестрит многочисленными портретами Ким Кардашьян. И не удивительно — Розарио восхищает откровенная женская сексуальность. Так что поклонникам самой знаменитой семьи Америки — welcome на страничку @ponyy_boyy.

 

 

Поделиться

8 советов о fashion-иллюстрации от Елены Астаховой

Творчество

8 советов о fashion-иллюстрации от Елены Астаховой

4 июня 2019 10 509 просмотров

Олеся Ахмеджанова

Ох, какая книга у нас скоро выйдет! Такая красивая и стильная, что ухтыжничегосебе — «Рисуйте как fashion-дизайнер» от Елены Астаховой. Следите за новостями и подписывайтесь на уведомление о выходе новинки. А мы пока делимся советами от автора, которые помогут создать идеальную fashion-картинку.

Выберите нишу

Модная иллюстрация, или фэшн-иллюстрация, делится на несколько направлений. Попробуйте разобраться, которое из них вам ближе.

• Рисунок, передающий концепцию

Его используют в работе дизайнеры одежды, художники по костюму, стилисты, имиджмейкеры и так далее. Основная цель — объяснить идею изделия. В этом виде рисунка техническая точность важнее эстетичности. Основным инструментом обычно служит карандаш. Иллюстратору с такой специализацией легко найти работу — дизайнеры часто заказывают рисунки будущих изделий.


Рисуйте как fashion-дизайнер

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Если вы хотите работать в таком стиле, вам не обойтись без знания текстур и умения рисовать от руки. Также будет нелишним изучить программу Photoshop, так как она очень ускоряет работу. Например, можно не рисовать голову к каждой модели, а нарисовать одну и вставлять ее во все эскизы.

• Художественная иллюстрация

Такие рисунки используются в журналах и книгах, в рекламных кампаниях, а также для других оформительских задач. Для работы в этом жанре уже нужно быть художником и иметь хорошее представление об изобразительных приемах. В современном мире заказчики ищут иллюстраторов в Instagram (чаще всего) или в базе фрилансеров.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

• Ивент-скетчинг

К этой классификации можно добавить третий вид, но он очень специфичен и имеет опосредованное отношение к фэшн-иллюстрации, — это ивент-скетчинг. Речь о скетчах, которые изображают гостя на мероприятии в характерной манере фэшн-иллюстрации. При этом основной акцент делается не на портретное сходство, а на общий образ. Такой рисунок делается очень быстро — за 3–4 минуты и помогает сохранить приятные воспоминания. За это его и любят заказчики.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Женская фигура

Женская фигура в фэшн-иллюстрации — это основа основ. Чтобы правильно рисовать одежду, необходимо иметь четкое представление о пропорциях тела. Вот ещё парочка советов:

• всегда делайте построение на основе четких геометрических форм;
• сначала стройте скелет, потом все остальное;
• и помните: построение начинается снизу. Главное — это правильно поставить ноги.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Наброски

Делать быстрые наброски — очень полезная практика. Во-первых, вы будете лучше понимать композицию. Во-вторых, сразу научиться рисовать «из головы» невозможно, рисунок не будет выглядеть живо и натурально. Поэтому вы будете постоянно подсматривать, как тот или иной фасон сидит на фигуре, как драпируются разные ткани. Только пройдя длинный путь и нарисовав огромное количество эскизов, вы научитесь обходиться без подсказок.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Лицо и волосы

Рисуя человека в полный рост на листе формата А4, очень сложно детализировать лицо. Так что не уделяйте ему много внимания.

Волосы в фэшн-иллюстрации тоже считаются не такой уж важной деталью. Иногда их и вовсе не обязательно рисовать. Тем не менее если вы освоите технику, то сможете и изображать волосы детально, и набрасывать их легкими штрихами.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Глянец

А сейчас несколько советов про ткани. Глянцевые поверхности блестят, то есть имеют яркие блики. Для отражающих текстур не важно, какого цвета или тона объект. Блик будет белым всегда, даже на глубоком черном цвете. Также на блестящих поверхностях более выраженными будут рефлексы: мы видим, как один предмет отражается в другом.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Пайетки

Пайетки рисуются по тем же принципам, что и любая отражающая поверхность, но с одним уточнением: объект делится на сегменты. Отдельные пайетки могут отражать свет под другим углом, поэтому для естественного эффекта некоторые сегменты должны выбиваться из общего ряда: на светлых участках рисуйте одиночные темные пайетки, и наоборот.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Срисовывать пайетки с натуры — одно удовольствие. При изображении матовых текстур приходится думать — нужна нам та или иная складка или нет. А с пайетками все просто — берем и срисовываем.

Бархат

Посмотрите на любое изделие из бархата и подумайте: как его рисовать? Чем он отличается от других тканей? Ответ прост: бликами. Во-первых, они довольно яркие; во-вторых, они расположены на складках. Тени на бархате можно усиливать темно-серым или даже черным цветом.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Насмотренность

Самый действенный способ вырасти профессионально — это наблюдение за коллегами. Смотрите, как работают другие художники (благо в наше время это легко делать через социальные сети). Таким образом вы убьете двух зайцев: будете развивать насмотренность и поддерживать в себе дух конкурентной борьбы. Насмотренность — это опыт, который мы получаем, изучая чужие произведения. Именно она помогает нам формировать свой индивидуальный стиль.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

А ещё чаще смотрите на профессиональные фэшн-съемки, и тогда у вас разовьется чутье. Чутье профессионального fashion-иллюстратора.

Обложка и материалы из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Подписка на выход книги

Мы напишем вам, когда книга «Рисуйте как fashion-дизайнер» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Мы напишем на {{ email }}, когда книга «Рисуйте как fashion-дизайнер» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Подписываемся: 10 талантливых fashion-иллюстраторов | Журнал Harper’s Bazaar

Отгремевшие показы осень-зима 2017, как, впрочем, каждый сезонный марафон, — долгожданное событие и для индустрии моды, и для всего мира. Одних он вдохновляет на новые покупки, вторых — учиться на дизайнера, а третьих — рисовать и делиться своими рисунками в Instagram. Самые яркие подиумные образы по итогам показов осень-зима 2017 — в нашей подборке из аккаунтов талантливых модных иллюстраторов со всего мира.

@zz_fashion_illustrator

Начнем с российского имени, тем более что его обладательница Женя Журавлева — редкий пример модного иллюстратора, ежедневно радующего своих подписчиков новыми иллюстрациями. И не только в сезон Недель моды, а 365 дней в году.

@jaesukkim

Корейский иллюстратор сменил родную Азию на Сидней, придумал Susu girls, ставших настоящими модными звездами, и заделался постоянным гостем ключевых Недель моды.

@kyjsteiner

Художница из Чикаго постит новые зарисовки с похвальным постоянством, несмотря на то что всем и все давно доказала. В числе ее клиентов, например, Salvatore Ferragamo и Fendi.

headbands @Gucci

Публикация от Kristine Steiner (@kyjsteiner) Фев 27 2017 в 6:54 PST

@anadeestyle

Если вы так и не усвоили стилистический прием под кодовым названием «продуманная небрежность», подпишитесь на профиль с модными иллюстрациями @anadeestyle. Через неделю-другую станете в нем профи.

@astridxvos

Астрид предпочитает рисовать портреты, на показах обращая внимание, прежде всего, на работу визажиста. Хотя со своим талантом и сама могла бы делать профессиональный мейкап: ее часто приглашают на Недели моды и к участию в проектах с такими компаниями, как L’Oreal Paris.

@ger_lar

Модный иллюстратор из Перу предпочитает мультяшный стиль — настолько яркий, красочный и запоминающийся, что его герои уже не раз появлялись на страницах самых известных модных журналов.

@franloiacono

Конек Франческо — нежные акварельные иллюстрации в пастельных тонах.

@kseniyarotter

Еще одна россиянка в нашем списке — Ксения Роттер. Она представляет петербуржскую акварельную школу и не боится дерзить кисточкой.

@angelicahicks

Ангелика Хикс называет себя fashion-панком и не только делает зарисовки на злобу очередного модного дня, но и переосмысляет увиденное в авторских скетчах. Ироничных, но всегда исключительно добрых.

ТОП-10 лучших фэшн-иллюстраторов мира

Fashion-иллюстрация вырвалась из пучины забвения и вновь заняла почетное место в индустрии моды. Глядя на эскизы моделей или зарисовки с подиумов, мы не только видим вещи, чувствуем эмоции, настроение, атмосферу, а также посыл художника. Сегодня фэшн-иллюстраторы востребованы в журналах, брендах, книжных издательствах, рекламных агентствах, они развивают собственные блоги и странички в социальных сетях.Каждый из них реализует потенциал в большей степени, кто-то делает зарисовки закулисной жизни моделей, используют другой художественный, чтобы передать на бумаге видение дизайнера. Если вы хотите найти источник вдохновения или пример для подражания, познакомьтесь с творчеством ТОП-10 модных иллюстраторов, которые поражают своим талантом.

1. Люк Эдвард Холл (Люк Эдвард Холл)

Люк получил образование дизайнера мужской одежды, работал в антикварном магазине, а также учился мастерству у Бена Пентрича.Сегодня он владеет собственной студией, создает паттерны для выставочных стендов. Универмаг Liberty продает керамику и текстиль с его рисунками, а Burberry заказывает у автора эскизы коллекций бренда. Вы можете найти его работы, напечатанные на кружках, тарелках, подушках и других предметов интерьера. Люка называют Матиссом современности и причисляют к числу лучших фэшн-иллюстраторов мира.

2. Хэтти Педдер (Hatty Pedder)

Хэтти всегда мечтала стать художником, поэтому прошла обучение модной иллюстрации в известном дизайн-вузе Лондона.20 лет назад она переехала в Дубай, где напрочь отсутствовала творческая сцена. Для расширения кругозора и воспитания вкуса Хэтти занялась фотографией и стайлингом. За несколько лет практики она научилась чувствовать места и выделять важные детали. В результате девушке удалось вернуться к любимому делу и стать фэшн-иллюстратором. Сначала она выполняет заказы для местных дизайнеров и брендов, создавая эскизы моделей, скетчи закулисной жизни и зарисовки с модных вечеринок для именитых марок.

3. Блэр Брайтенштейн (Blair Breitenstein)

Среди поклонников Блэр Брайтенштейн различных компаний индустрии моды, включая Oscar de la Renta, Prada и Harper’s Bazaar. Она привнесла экспрессионизм в отполированные образы роскошных брендов, подпитывая смутные наброски абстрактными грязными штрихами и многослойностью акварели.

4. Меган Моррисон (Меган Моррисон)
Меган путешествует по всему миру, создавая легкомысленные композиции, отражающие культуру и прекрасный окружающий мир в ярких и веселых тонах.Огромная часть портфолио художницы занимаются историей мировых брендов, например, DVF и Converse, которые просто влюбились в реалистичный и позитивный стиль Меган.

5. Джемма Чамп (Джемма Чамп)

Джемма Чамп — основатель и автор блога Keep Feeling Fashination. Она совмещает занятия фэшн-иллюстрацией с работой контент-редактора, журналиста, диджея, а также изучает моду, музыку и людей. Джемма может похвастаться не только разносторонними интересами, но и уникальным сочетанием креативности и брендинговой хваткой.Среди клиентов художницы Daily Mail, The National, Global Citizen, MRM Meteorite и многие другие. Она активно сотрудничает с уличными художниками и артистами, делает наброски коллекций уличной моды, не упуская возможности добавить остроумные комментарии к своим рисункам.

6. Андреа Брокка (Андреа Брокка)

В 15 лет Андреа запустил производство одежды под собственной маркой, а в 16 лет попал в Книгу рекордов Гиннеса, как самый молодой дизайнер, отобрав титул у знаменитого Ива Сен-Лорана.Естественное желание творить и познавать мир моды находит в прогулках Брокка по улицам Лондона. Увидев интересного прохожего или посетителя кафе, он делает лаконичные чернильные зарисовки, не отводя глаз от музы. Большинство иллюстраций хранится в частной коллекции художника и хранится лишь немногим.

7. Манджит Тапп (Манджит Тапп)

Иллюстрации Манджит забавляют и ошеломляют своим стилем, красками и обилием деталей. Карандаш — король художницы.В свои юные годы Тапп уже создала обложки для нескольких книг, включая роман «Исчезнувшая» (авторства Гиллиан Флинн) и биографию «Жизнь Шарлотты Бронте» (авторства Шарлотты Бронте). Кроме того, она создаст серию веселых наклеек и изображений для чехлов телефонов.

8. Бижу Карман (Бижу Карман)

Бижу овладела самыми разными видами иллюстраций, ее работы отличаются свежестью и живостью. Она использует множество техник и постоянно экспериментирует с материалами.Многие дизайнеры с удовольствием используют рисунки в качестве вдохновения, используя их к мудбордам. В иллюстрациях Бижу вы найдете не только наряды, но и множество форм и паттернов, которые будоражат воображение.

9. Бил Донован (Бил Донован)

Работая с акварелью и чернилами, Бил Донован преподносит моду так, как другой. Он искусно смешивает цвета в эклектичные композиции, позволяя увидеть идеалы красоты, которые визуализируют в своем воображении.Список клиентов Била заставляет понять масштаб его таланта, он сотрудничал с Christian Dior, Neiman Marcus, Vogue, St Regis Hotels, Kim Crawford Vineyards, Saks, New York Magazine, Elle и L’Occitane. Кроме того, иллюстратор выпустил несколько книг, включая Advanced Fashion Drawing / Lifestyle.

10. Шанталь Брокка (Chantal Brocca)

Шанталь получила степень в области международной экономики и менеджмента, но нашла себя в искусстве. Она выступает писателем по теме фэшн-истории и культуры, работает стилистом и иллюстратором, живя на два города между Дубаем и Парижем.Кроме того, Шанталь основала блог Underneath My Silk, который исследует связи между модой и обществом и продвигает подлинные принципы винтажного стиля.

Если вы хотите пройти обучение тонкостям фэшн-иллюстрации, рекомендуем рассмотреть программы Istituto Marangoni. Например, Бакалавриат по модному дизайну позволит научиться рисовать эскизы и делать модные скетчи в разной стилистике, более того, изучить весь процесс разработки и создания модной коллекции, плюс проникнуть в тайны бизнеса в индустрии моды.О доступных курсах школы Marangoni, подходящих для постижения искусства, моды-иллюстрации, вам расскажут эксперты ИССЛЕДОВАНИЯ И КАРЬЕРА — официального представителя этого ведущего дизайн- и фэшн-вуза.

.

8 советов о fashion-иллюстрации от Елены Астаховой

Творчество

8 советов о fashion-иллюстрации от Елены Астаховой

4 июня 2019 10 510 просмотров

Олеся Ахмеджанова

Ох, какая книга у нас скоро выйдет! Такая красивая и стильная, что ухтыжничегосебе — «Рисуйте как fashion-дизайнер» от Елены Астаховой.Следите за новинками и подписывайтесь на выход новинки. А мы пока делимся советами от автора, которые помогут создать идеальную модную картинку.

Выберите нишу

Модная иллюстрация, или фэшн-иллюстрация, делится на несколько планов. Попробуйте разобраться, которое из них вам ближе.

• Рисунок, передающий концепцию

Его используют в работе дизайнеры одежды, художники по костюму, стилисты, имиджмейкеры и так далее.Основная цель — идею идеи. В этом виде рисунка техническая точность важнее эстетичности. Основным инструментом обычно служит карандаш. Иллюстратору с такой специализацией легко найти работу — дизайнеры часто заказывают рисунки будущих изделий.


Рисуйте как fashion-дизайнер

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Если вы хотите работать в таком стиле, вам не обойтись без знания текстур и умения рисовать от руки.Также будет нелишним изучить программу Photoshop, так как она очень ускоряет работу. Например, можно не рисовать голову к каждой модели, а нарисовать одну и вставлять ее во все эскизы.

• Художественная иллюстрация

Такие рисунки используются в журналах и книгах, в рекламных кампаниях, а также для других оформительских задач. Для работы в этом жанре уже нужно быть представителем об изобразительных приемах. В современном мире заказчики иллюстраторов в Instagram (чаще всего) или в базе фрилансеров.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

• Ивент-скетчинг

К этой классификации можно добавить третий вид, но он очень специфичен и имеет опосредованное отношение к фэшн-иллюстрации, — это ивент-скетчинг. Речь о скетчах, которые изображают гостя на мероприятии в характерной манере фэшн-иллюстрации. При этом основной акцент делается не на портретное сходство, а на общий образ. Такой рисунок делается очень быстро — за 3–4 минуты и сохранить приятные воспоминания.За это его и любят заказчики.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Женская фигура

Женская фигура в фэшн-иллюстрации — это основа основ. Чтобы рисовать одежду, необходимо иметь правильно представление о пропорциях тела. Вот ещё парочка советов:

• всегда делайте построение на основе четких геометрических форм;
• сначала стройте скелет, потом все остальное;
• и помните: построение начинается снизу.Главное — это правильно поставить ноги.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Наброски

Делать быстрые наброски — очень полезная практика. Во-первых, вы будете лучше понимать композицию. Во-вторых, сразу научиться рисовать «из головы» невозможно, рисунок не будет выглядеть живо и натурально. Поэтому вы будете подсматривать, как тот или иной фасон сидит на фигуре постоянно, как драпируются разные ткани. Только пройдя длинный путь и нарисовав огромное количество эскизов, вы научитесь обходиться без подсказок.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Лицо и волосы

Рисуя человека в полный рост на листе формата А4, очень сложно детализировать лицо. Так что не уделяйте ему много внимания.

Волосы в фэшн-иллюстрации тоже не такой уж знаком деталью. Иногда их и вовсе не обязательно рисовать. Набрасывать их легкими штрихами.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Глянец

А сейчас несколько советов про ткани.Глянцевые поверхности блестят, то есть яркие блики. Для отражающих текстур не важно, какого цвета или тона объект. Блик будет белым всегда, даже на глубоком черном цвете. Также на блестящих поверхностях более выраженными будут рефлексы: мы видим, как один предмет отражается в другом.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Пайетки

Пайетки рисуются по тем же принципам, что и любая отражающая поверхность, но с одним уточнением: объект делится на сегменты.Отдельные пайетки могут отражать свет под другим углом, поэтому для естественного эффекта некоторые сегменты должны выбиваться из общего ряда: на светлых одиночных участках, рисуйтечные темные пайетки и наоборот.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Срисовывать пайетки с натуры — одно удовольствие. При изображении матовых текстур приходится думать — нужна нам та или иная складка или нет. А с пайетками все просто — берем и срисовываем.

Бархат

Посмотрите на любое изделие из бархата и подумайте: как его рисовать? Чем он отличается от других тканей? Ответ прост: бликами.Во-первых, они довольно яркие; во-вторых, они расположены на складках. Тени на бархате можно усиливать темно-серым или даже черным цветом.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Насмотренность

Самый действенный способ вырасти профессионально — это наблюдение за коллегами. Смотрите, как работают другие художники (благо в наше время это легко делать через социальные сети). Таким образом вы убьете двух зайцев: получите насущность и поддержку в себе дух конкурентной борьбы.Насмотренность — это опыт, который мы получаем, изучая чужие произведения. Именно она помогает нам формировать свой индивидуальный стиль.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

А ещё чаще смотрите на профессиональную фэшн-съемку, и тогда у вас разовьется чутье. Чутье профессиональной моды-иллюстратора.

Обложка и материалы из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Подписка на выход книги

Мы напишем вам, когда книга «Рисуйте как fashion-дизайнер» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Мы напишем на {{email}} , когда книга «Рисуйте как fashion-дизайнер» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

.

Что такое Fashion-иллюстрация (Fashion Illustration)

Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, реклама, обложки в стиле моды. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.

Фэшн-иллюстраторы рисуют:

• моделей в полный рост;
• крупные планы, лица;
• косметику и парфюм;
• аксессуары;
• сюжетные зарисовки;
• узоры.

Диснеевские принцессы в стиле fashion, Гильермо Мераз

Одни художники делают скоростные зарисовки на модных, другие готовые иллюстрации для книг, журналов и показ-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.

Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви

Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды.Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.

Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителем Валентино, Гуччи и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Это иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.

Схемы макияжа для косметики M.A.C.

Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах.H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.

Оформление стен для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson

Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут Роман в новой линейке одежды.

Иллюстрации Сабина Пайпер

Как рисовать

Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс.Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.

У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.

Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба метода работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.

Иллюстрации Rongrong DeVoe

.

Детские рисунки про школу. Школьные картинки для детей. «Моя любимая школа»

Подведение итогов музейного конкурса детского рисунка

«Моя любимая школа»,

посвящённого профессиональному празднику День Учителя.

День учителя — это один из самых популярных профессиональных праздников среди всех возрастных поколений. В этот день или накануне преподаватели принимают поздравления от своих учеников нынешних и бывших, которые с удовольствием дарят им цветы и подарки, устраивают для них концерты, и, по традиции, проводят в школах и других организациях благотворительные мероприятия.

Так, Муниципальное учреждение «Козьмодемьянский культурно-исторический музейный комплекс» провёл конкурс детского рисунка на тему: «Моя любимая школа», посвящённый профессиональному празднику Дню Учителя.

В состав жюри конкурса вошли:

Карпеева Елена Юрьевна – заместитель директора по хранению МУ «Козьмодемьянский культурно-исторический музейный комплекс»;

Лукьянова Елена Викторовна — старший научный сотрудник отдела истории, культуры и искусства МУ «Козьмодемьянский культурно-исторический музейный комплекс»;

Артемьева Лариса Ивановна – специалист по экспозиционно-выставочной деятельности МУ «Козьмодемьянский культурно-исторический музейный комплекс».

Благодарственными письмами за активное участие в музейном конкурсе детского рисунка «Моя любимая школа», посвящённом профессиональному празднику «День Учителя» награждаются:

Лазарева Алиса, Самушкина Анна, Колос Марина, Яшина Вика, Ямбатров Никита, Ростовцева Анна, Матюков Денис, Самарин Егор, Шпак Арсений, Арисова Юлия, Пенькова Татьяна, Салахов Артём, Надёжкина Полина, Шихматова Юлия, Соколова Кристина, Смирнова Вероника, Иванова Даша, Посаженникова Даша, Ерохина Иннесса.

Победителями конкурса стали:

За 3 место: Яшина Ульяна, ученица 4-го класса МОУ «Лицей г.Козьмодемьянска» за портрет: «Первая Учительница».

За 2 место: Краев Михаил, ученик 2-го класса МБОУ «Озёркинская СОШ» за рисунок: «На уроке».

За 1 место: Усманова Юлиана, ученица 1-го класса МБОУ «Озёркинская СОШ» за рисунок: «Моя любимая школа».

За 3 место: Ерофеева Ксения, ученица МБУ «Козьмодемьянская ДХШ» в номинации «Мастерство исполнения» за рисунок «Моя любимая школа».

За 2 место: Монина Ксюша, ученица МОУ «Лицей г.Козьмодемьянска» в номинации «Оригинальная техника» за работу «Поздравляю!».

За 1 место: Серебрякова Анна, ученица МБОУ «Еласовская СОШ» в номинации «Оригинальная техника» за работу «Моя школа».

Профессия учителя непроста, ведь он не только преподаватель, обучающий определенным наукам или языкам, но он еще и носитель нравственного начала и духовности. Учителя выполняют особую гражданскую миссию — воспитание молодого поколения. Хочется пожелать им крепкого здоровья, мира, достатка, успехов в труде на благо процветания всей республики, а детям – дальнейшего активного участия в наших конкурсах и, конечно же, творческих успехов.

Л. Артемьева,
специалист по экспозиционно-выставочной деятельности

КОНКУРСНЫЕ РАБОТЫ

Многие считают школьное время — самым светлым и радостным в жизни. Конечно, учить уроки большинству детей не очень нравится, но ведь кроме них в школе можно поболтать с друзьями и подругами, вволю набегаться по коридорам, съесть в столовой вкусную булочку, побегать на школьном дворе. А еще можно научиться тому, как нарисовать школу — это очень весело и интересно. И совсем не сложно.

Рисунок в карандашной технике

Британские школы по праву считаются одними из самых лучших в мире. Так что учиться тому, как нарисовать школу карандашом, мы будем именно на таком примере.

Вначале наметим карандашом центральную часть здания со ступеньками и треугольной крышей.

Потом изобразим крылечко, окна, двери, настенные часы и развевающийся на ветру флаг.

После этого дорисуем два крыла по правую и левую сторону центральной части. Здание будет двухэтажным.

Добавим рисунку цвета. Стены сделаем персиковыми, крышу — голубой, а флажок — красным. Чтобы было понятно, что перед нами действительно учебное заведение, над дверями надо сделать надпись «School».

Все, мы справились с задачей!

Желтая школа для ярких детишек

Многие из нас учились в учебных заведениях, чьи стены были выкрашены в унылые серо-коричневые тона. Конечно, это практично, но совсем некрасиво. Потому когда мы будем учиться тому, как нарисовать ребенку школу, то сделаем ее яркой, интересной и очень красивой.

Как и в прошлый раз, начнем с центральной части здания. Постройка будет трехэтажной, с надписью «School» и флагом на крыше.

Потом добавим левое двухэтажное крыло.

Затем симметрично изобразим правое крыло. тоже двухэтажное. Внизу будут расти «кудрявые» кусты.

Настало время поработать с цветом. Стены пусть будут ярко-желтыми, крыша — красной, кусты — зелеными, а оконные стекла — голубыми.

Рисунок школы красного цвета

Если вы только начали обучаться изобразительному искусству, и хотите научиться тому, как нарисовать школу поэтапно, то этот урок наверняка будет вам полезен.

Как правило, здание школы состоит из достаточно большого холла и присоединенного к нему учебного корпуса. Здесь мы поступим по тому же принципу. Так что вначале изобразим центральную часть постройки высотой в два этажа. Не забываем сразу же наметить двери, ступеньки и надпись «School» над входом.

Потом присоединим к холлу левое крыло. Оно тоже будет двухэтажным, но при этом общая высота этого крыла будет меньше, чем центральной части.

Затем изобразим точно такое же крыло справа.

Настало время раскрасить нашу работу. Мы выбрали для этого самые яркие оттенки: красный, зеленый, синий, желтый. Но при желании можно взять и совсем другие оттенки — здесь все зависит от желания автора.

Теперь рисунок полностью окончен — мы справились с работой!

Школа в форме «коробочки» — пособие для начинающих

Одним из популярных типов зданий была самая обыкновенная «коробка» — то есть здание в форме обычного параллелепипеда, без всяких затей. Если вы начинающий художник, то учиться тому, как нарисовать своими руками школу, стоит именно на этом примере.

Первым делом рисуем общую форму — прямоугольник.

Потом внизу изображаем еще несколько прямоугольников — двери.

На следующем этапе надо нарисовать окна. Здание будет четырехэтажным и довольно длинным. Так что окон будет ровно 38.

Потом каждое окошко разделим на 4 части маленькими квадратиками.

Затем раскрасим постройку в нежно-розовый цвет. А стекла в окнах будут голубыми.

Все, картина готова.

Вселенский выбор подарочных идей на любой случай и повод. Удивите своих друзей и любимых! 😉

Здравствуйте, дорогие читатели. Наверняка, среди вас есть много счастливых родителей, которые уже готовятся к новому учебному году своих малышей. Тетради, книги, одежда уже куплены и ждут своего звездного часа, не так ли? Но давайте сегодня поговорим немного о праздничной стороне 1 сентября . А именно о красивой линейке и идеях, как же украсить данный праздник. Наверное, одной из самых интересных идей будут рисунки на 1 сентября. Ведь это празднично, красиво, а также может быть отличным подарком для учителей и самих детей.

Для начала давайте вспомним себя в возрасте наших деток. Я лично прекрасно помню, как сестра заплетала мои длинные волосы в тугие косы, а после прикрепляла на голове огромный белый бант. Наверное, это единственное, что я запомнила с 1 по 5 класс. Торжественная линейка была красивая, не спорю, но для первоклассника это утомительно. Хочется скорее зайти в класс и не стоять на солнцепеке.

Но 1 сентября это прекрасное начало нового учебного года. Праздник, который принято называть Днем знаний. И не хотелось бы, чтобы у наших детей он ассоциировался лишь с бантами и утомительной линейкой.

Поэтому попробуем рассмотреть варианты рисунков на тему 1 сентября, которые запомнятся не только нашим детям, но также и учителям. Ведь это может стать отличным подарком, а также увлекательным занятием для малышей.

Простые рисунки карандашом на День знаний

Думаю, не у каждого в семье есть профессиональный художник, который способен сотворить шедевр за считанные минуты. Многим родителям приходится довольно упорно и долго делать поделки ребенку в детский сад, а после в школу. Хотя многие рисунки довольно просты и к рисованию можно привлечь деток.

Колокольчик

Попробуем же вместе с вами нарисовать простой колокольчик, звуком которого оповещают о начале нового учебного года. Не стоит бояться, рисунок будем делать с вами поэтапно и даже у вашего малыша получится красивый рисунок.

Для начала нужно нарисовать основу для нашего колокольчика, например вот так.

Нижняя часть должна иметь продолговатую и овальную форму, что легко сделать, ориентируясь на заранее очерченную линию основы.

На последних этапах вам понадобится добавить крючок и праздничный бант, который станет украшением нашего колокольчика.

Старайтесь делать плавные линии и не забудьте про края лент и складки, которые сделают ваш рисунок более реалистичным.

Вот такой простой, но красивый рисунок у нас с вами получился буквально за несколько минут. Данный рисунок можно оставить и в качестве раскраски, что будет безумно интересно для деток.

Такие простые, но в тоже время красивые рисунки можно выполнять в качестве открыток, которые можно преподнести в подарок любимому учителю.

1 сентября в детском саду

Ни для кого не секрет, что у наших детей, которые ходят в детский сад, нет праздничной линейки. У большинства детских садиков отпуска и каникулы попадают на июнь и июль, следовательно, детки приходят не осенью 1 сентября, а раньше. Но, это не повод лишать деток и воспитателей их законного праздника. Что же можно нарисовать в сад и как это красиво оформить? Очень легко, стоит лишь превратить данную процедуру в забаву и все останутся довольны.

Детские рисунки на асфальте

Для данного действия не потребуется много затрат, но дети и воспитатели, а может и родители, будут довольны и радостны. Все что нам потребуется, это разноцветные мелки и асфальт. Не так уж и много, правда? Дайте вашим деткам проявить фантазию и после еще несколько дней их шедевры будут радовать ваш взор.

И тут уж не играет роли, насколько красиво и качественно будет сделан рисунок, главное, что дети будут довольны и счастливы.

Рисунки для первоклассников

Для деток, которые в первый раз идут в школу, в свой 1 класс этот день запомнится надолго. Он будет трепетным, памятным, наполненным радостными и захватывающими эмоциями и событиями. Вы сможете подготовить своего ребенка к этому дню не только разговорами и рассказами о школе, но и рисунком, который малыш позже сможет преподнести своей первой учительнице.

Идей для рисунков на самом деле много, вы можете проявить фантазию и нарисовать что-то свое, а можете найти уже готовые примеры, а после только и останется, что перерисовать рисунок. Например: «Здравствуй, школа». Таким рисунком вы сможете заранее подготовить своего малыша, к тому, что его ждет в дальнейшем.

На картинке можно изобразить мальчика или девочку идущих в школу:

Или ребенка с глобусом:

Можно также нарисовать креативный и забавный рисунок ко Дню знаний:

На первый взгляд рисунки сложные для неопытного художника и сразу зреет вопрос, а как же нарисовать? Но не стоит пугаться, все достаточно просто и с этим вы справитесь с легкостью.

Я помню, как в детстве, подруге в школу задали нарисовать рисунок на тему Нового Года и ей безумно захотелось изобразить Деда Мороза, елочку и прочую атрибутику этого праздника. Но так как она абсолютно не умела рисовать и у нее ничего не получалось, она расстроилась и думала уже, что останется без рисунка. Но на помощь пришел ее отец, подсказавший, что можно рисовать по клеточкам.

Вот и вам пригодится этот легкий способ рисования. Тут все просто. Берете исходную картинку, которую хотите нарисовать и аккуратно карандашом чертите на ней клеточку. Далее берете чистый лист бумаги и на нем так же чертите клеточку. Все что вам нужно запомнить, это то, что клеточки на обоих листках должны быть идентичного размера, иначе ничего не выйдет. Когда клеточки готовы, все что вам потребуется это аккуратно выводить нужные линии по вашей клетке. После наводите красоту и стираете ластиком уже ненужную вам клетку. Можно взять краски, фломастеры или разноцветные карандаши и раскрасить картину и готово.

Конкурс на лучший рисунок к 1 сентября

Иногда в школах и детских садах проходят различные конкурсы на лучшие рисунки той или иной тематики. Не останется в сторонке и праздник 1 сентября. И здесь можно нарисовать массу рисунков на тему первого звонка.

Например:

Как видите, нет предела совершенству и полету фантазий. На рисунке вы можете изобразить, все, что душа пожелает, главное не опускать руки и все получится.

Надеюсь, вам это было полезно и пригодится в дальнейшем, красивых вам рисунков и веселого 1 сентября!

Не забывайте подписываться на блог и, если вам понравилась статья, поделитесь ссылкой в соцсетях, возможно вашим друзьям тоже пригодятся эти советы и идеи. До скорой встречи!

С уважением, Анастасия Скореева

Галина Копцова
Каким я представляю себя в школе? (рисунки детей)

Тему практикума «Семья на пороге школьной жизни ребенка » подсказали беседы с родителями и анализ ответов детей на занятиях по развитию речи. Было проведено анкетирование родителей «Скоро в школу » , интервью с детьми, тесты «Хочу ли я в школу » , анализ рисунков детей «» , родителей «Каким я представляю своего ребенка в школе » .

Совместная подготовка сблизила меня и родителей, родителей и детей , подружила семьи. Атмосфера доброжелательности стала характерной и для других общих дел в группе. У многих родителей открылись скрытые таланты, о которых они не подозревали, пока не пришлось рисовать самим.

Было много восторгов и удивлений.

На собрание были приглашены специалисты : учителя школы , логопед. Если в начале встречи ощущалось некоторое напряжение, чувство неуверенности, беспокойства, то к концу встречи царила веселость, взаимная симпатия, эмоциональная открытость и интерес друг к другу.

Проведенная работа способствовала повышению внимания родителей к переживаниям ребенка в предшкольный период жизни . Родители познакомились с требованиями, которые предъявляет школа к ученикам , получили рекомендации по развитию речи, им были предложены игры и игровые упражнения по развитию умственных способностей детей , игры с буквами и цифрами.

Рисунки детей

«

Каким я представляю себя в школе ?»

Школа – это неотъемлемая часть детства и юности любого человека. Именно поэтому вопрос о том, как нарисовать школу всегда остается актуальным. Если хорошо и красочно нарисовать школу карандашом, то может получиться весьма интересный плакат либо открытка, посвященная Дню знаний.
Перед тем как нарисовать школу надо подготовить:
1). Бумагу;
2). Резинку стирательную;
3). Карандаш;
4). Карандаши разноцветные;
5). Линер.

Чтобы понять, как рисовать школу было легче, рекомендуется разбить процесс работы над изображением на несколько этапов:
1. Начните со схематичного эскиза. Наметьте здание школы и дорожку, ведущую к нему;
2. Наметьте фигурки пары школьниц на переднем плане;
3. Прорисуйте крышу школы;
4. Изобразите фасад здания, а также нарисуйте крыльцо;
5. Нарисуйте окошки. По бокам школы изобразите деревья и кустарники;
6. Прорисуйте учениц, которые находятся на переднем плане. Чтобы сделать рисунок более интересным, изобразите еще нескольких ребят немного вдали;
7. Поняв, как нарисовать школу карандашом поэтапно, вы можете ее раскрасить. Для этой цели великолепно подойдут не только цветные карандаши, но и фломастеры или же краски. Перед тем, как взяться за карандаши, аккуратно прочертите весь эскиз линером;
8. Сотрите резинкой первоначальный набросок;
9. Закрасьте дорожку, ведущую к школе, карандашом светло-коричневого оттенка. Траву раскрасьте бледно-зеленым тоном;
10. Зеленым карандашом местами сделайте оттенок травы чуть более насыщенным. Коричневым тоном заштрихуйте стволы обоих деревьев. Листву закрасьте карандашами оранжевых и желтых цветов;
11. Небо затонируйте нежно-голубым карандашом. Крышу здания раскрасьте серебристо-серым, серым и золотистым карандашами;
12. Раскрасьте здание школы, ее окна и крыльцо карандашами соответствующих оттенков;
13. Закрасьте одежду, волосы и лица учеников различными цветами.
Рисунок школы теперь готов! Зная, как нарисовать школу поэтапно, вы сможете сделать оригинальные и яркие поздравительные открытки, посвященные таким популярным праздникам как 1 сентября или же День учителя! Декорировать такие открытки можно всевозможными блестками, а чтобы рисунок получился максимально красочным, можно вместо карандашей использовать гуашь либо акварель. Главное, выбрать в этом случае следует прочную и высококачественную бумагу, например, ватман.

Рисунки на тему «Прощай школа»

В конце учебного года отмечается праздник последнего звонка. Школьники делают рисунки «Прощай школа». Готовятся к новой жизни в институте или радуются летнем каникулам.

Красивыми картинками предлагаем украсить классную комнату в школе, развесить на стенах актового зала. Поздравьте с последним звонком друзей в социальных сетях, украсьте профили, блоги. Используйте шаблоны в виде основы для открыток учителям. Картинки подходят для смены обоев на рабочем столе компьютера. Просто скопируйте картинку или распечатайте на цветном принтере.

Детские рисунки на тему «Прощай, начальная школа»

Детские рисунки на тему «Прощай, начальная школа» — отражение повседневных учебных дней. Для детей начальных классов школа — это вторая семья. Школьники много времени проводят в коллективе учителей и одноклассников. Вместе готовятся к праздникам, конкурсам, изучают азы дисциплин. Именно второй дом нарисовали дети в виде ладошки. На ней и ученик, и учитель, и сад с цветами. И крыша школы, которая объединяет разных людей в один дружный коллектив. Рисунок Яковлева Павла.

Школа на детских рисунках – радужное здание. Рядом много зелени, цветов. Начало каникул ознаменуется запуском воздушных шариков. В руках детей букеты и рисунки. Опрятная форма, белые рубашки и передники. Здание школы и окна нарисованы по линейке простым карандашом. Раскрасьте цветными карандашами, наклонив грифель боком. Получится подобие растушевки. Четкие детали прорисовываются острым концом карандаша или фломастера.

В помощь рисования гуашь и акварель. Удобны и акварельные карандаши. Техника прорисовки не отличается от работы кистью. Понадобится баночка с водой. Сначала рекомендуется нарисовать идею на чистом листе. То есть отдельные части картины простым карандашом без нажима. Легче будет разукрашивать красками, не заходя за края деталей.

В коллекцию скопируйте шаблоны для презентации на тему «Прощай, начальная школа». Презентация напомнит детям о славных днях первых уроков, радости отличных оценок и первой настоящей дружбе. Заботливые учителя и родители обязательно делают в течение учебного года фотографии школьников. Да и у детей скопилось много фото занятий. Используйте самые удачные варианты для презентации.

Разукрашки (рисунки карандашом) «До свидания, школа» 4 класс

На тему «До свиданья, школа» 4 класс предлагаем разукрашки — веселые шаблоны для раскрашивания карандашом. Распечатайте коллекцию шаблонов на черно-белом принтере. Рисунки используйте для оформления класса, памятного альбома.

К авторским рисункам добавьте стихи по теме:

«Мы теперь большими стали
И умнее во сто крат,
Но пока мы не писали
Наш последний реферат.
Из года в год, из класса в класс
Ведет неслышно время нас.
И час за часом, день за днем
Так незаметно мы растем».

Картинки на последний звонок в школе

Красочная коллекция картинок украсит праздничный зал к последнему звонку. Возьмите картинки за основу к созданию открыток. Получатся веселые поздравления учителям и выпускникам. Стихи послужат и напутствием детям к взрослой жизни.

Варианты приглашений на последний звонок для учителей распечатайте на плотной бумаге. Вырежьте. На обратной стороне напишите слова благодарности и приглашение на праздник. Как вариант, приклейте лист с отпечатанным на принтере текстом.

Шаблоны для распечатки.

Картинки «Прощай, школа» 11 класс

Сданы все экзамены, школьные тетради убраны, а учебники вернулись в библиотеку. Начинается праздник выпускного вечера, последний звонок. Для 11 класса это особенное событие. Трогательные слезы льются по щекам учителей. Любимые ученики уходят в долгий жизненный путь.

Стены актового зала декорируются плакатами, стенгазетами. Гости, родители и учителя радуются за выпускников. Настал рубеж между детством и взрослой жизнью.

Вы задумали сделать презентацию с фото школьников? Отличная идея. Скачайте шаблоны для презентации и добавьте в нее фото учебных дней, портреты выпускников.

Вставьте в презентацию трогательные стихи. Эти же слова повторите в сценарии праздника.

Школьные годы – серебряное время в жизни каждого человека. В школе зарождается дружба, вырастает ответственность.

Дети становятся взрослыми. И «Последний звонок» — рубеж в новую взрослую жизнь. Как вы планируете провести праздник? Украшаете школу? Красивые открытки и удачные плакаты помогут создать торжественную атмосферу.

С уважением, Наталья Краснова.

Рисунки на 9 мая для детей: как нарисовать в школу и садик на день победы

С приближением майских праздников, все помнят еще об одной дате – накануне 9 мая мы вспоминаем тех, кого рядом уже нет. Ко многим праздникам в школах и садах проводят конкурсы рисунков и день победы совсем не исключение.

Каждый год придумать что-то новое весьма сложно, поэтому чаще всего переделывают старые темы, дополняют новыми элементами.

Не смотря на грустную тему этого дня, все же 9 мая – это праздник и каждый гож в этот день запускают салют. Поэтому можно выбрать два направления — показать горечь тех лет войны в картинке с изображением солдат и танков, или сделать упор на празднике – фейерверк, парад, цветы и поздравления.

Детские рисунки на 9 мая: что нарисовать на день победы

Как нарисовать рисунок на 9 мая? Это может быть рисунок красками, карандашами, фломастерами, мелками. Также можно применить другие техники: набрызг, элементы аппликации, пальцеграфия.

В соответствии с темой праздника, рисунок может содержать военную технику, оружие, солдаты, танки, салют, вечный огонь. Часто изображают просто букеты гвоздик и надписи дат.

Для эффектного изображения можно показать фейерверк на черном листе с помощью мелков.

Простые рисунки карандашом, которые смогут нарисовать даже маленькие дети.

Рисунок на 9 мая в школу: рисуем к 75-летию победы

Подготовить рисунок к 9 мая в школу не сложно, любой ребенок может сделать свою работу неповторимой. Плакат к празднику можно выполнить карандашами, красками, дополнить аппликацией. Стоит всего лишь научиться рисовать несколько главных символов этого дня.

Символично будет изобразить вечны огонь на рисунке и дополнить его цветами

Для детей более младшего возраста рассмотрите вариант попроще.

Все знают, что голубь – символ мира, поэтому он тоже может присутствовать на рисунке, посвященному дню победы.

Нарисовать голубя не сложно и даже школьники в 1 и 2 классах справятся с этим.

Голубь прекрасно вписывается в рисунок к 9 мая в школу.

Соединив некоторые элементы, вы сможете создать красивый рисунок и раскрасить его потом акварелью.

Материалы:

• Бумага для рисования
• Карандаш
• Кисть
• Линейка
• Ластик
• Вода в стакане

Если не получается нарисовать ровную звезду, воспользуйтесь шаблоном. Который можно напечатать и перенести на свой рисунок.

Начинаем рисовать со звезды. По центру с помощью какого-либо предмета нарисуйте окружность и внутри нее еще одну.

Дорисуйте дополнительные лучи между лучами звездочки и разделите их линиями. Внутри звезды нарисуйте серп и молот.

Редко рисунки к 9 мая обходятся без изображения георгиевской ленты.

С помощью параллельных линий нарисуем ленту, которая проходит за звездой. Лента разделится на полосы.

Над звездой сделайте большую надпись цифру 9 и ниже слово «мая»

Остальное пространство листа можно заполнить разными элементами – цветами, фейерверком.

С помощью красок вы сможете сделать рисунок ярким.

Рисунок в детский сад на 9 мая: простые примеры с фото

Этот праздник для взрослых может быть одновременно и радостным, и грустным. Малыши в детском саду не поймут сути праздника, но с этого возраста им уже можно показывать и рассказывать общий смысл этого дня.

Именно с этой целью во многих садах готовят рисунки к 9 мая. Они не должны быть сложными. Пусть они содержат в себе несколько главных элементов этого дня: вечный огонь, звезда, танк, самолет, солдаты, цветы. Ребенок может выбрать то, что ему проще и приятнее нарисовать.

Простой вариант как нарисовать танк

Так же просто можно изобразить военный самолет в небе.

А с таким простым самолетом справиться даже младшая группа. Рисунок к 9 мая получится тематическим с дополнением в виде военного самолета.

Простые элементы в виде фейерверка помогут украсить любой рисунок и малышам понравится делать такие разводы.

Рисунки для детей карандашом на день победы

Среди детей есть те, кто любит больше рисовать карандашами, а краски используют только по мере необходимости. Но карандашами можно нарисовать очень красивые, яркие и аккуратные рисунки к 9 мая.

Простое изображение тюльпанов поможет украсить любой рисунок, касающийся праздника.

Традиционнее к 9 мая видеть гвоздики. Их тоже можно изобразить карандашом

Примеры рисунков на день победы карандашом

Символ победы «Георгиевская ленточка»: как нарисовать

На многих рисунках можно увидеть георгиевскую ленту. Как нарисовать такой элемент интересует и детей, и взрослых. Лента может по – разному изображаться на рисунках – ровной, извилистой, или вообще создавать цифру 9.

Где и как изобразить георгиевскую ленту вы можете решать самостоятельно. Она может иметь разнообразную форму или просто украшать край рисунка.

Георгиевская ленточка: рисуем карандашом

Нарисовать георгиевскую ленту можно карандашом, а потом раскрасить его любым образом.

Вначале нарисуйте две параллельные линии и потом еще пару, чтобы они пересекались с предыдущими. Соедините плавными линиями две крайние, изобразив полуовал. Повторите процесс с внутренними линиями и проработайте детали, стерев лишнее.

По всей длине ленты изобразите полосы, закрасив три полоски черным цветом, а остальные оранжевым.

В виде цифры 9 изобразить георгиевскую ленту можно следующим образом.

По центру листа нарисуем цифру 9 и дополним ей объема. Около цифры нарисуйте цветочки.

Возле цветочков рисуем листики и прорабатываем веточки. Цифру прорисуйте полосками и закрасьте черным через одну. Рядом допишите слово «мая» и вокруг прорисуйте фейерверки.

Красивые рисунки на 9 мая: как нарисовать ко дню победы

Если старательно проработать все детали, аккуратно раскрасить каждый элемент, то из простого рисунка к 9 мая, может получиться красивая открытка. Их можно подарить ветеранам, как памятный сувенир, дополнив красивыми трогательными стихотворениями.

Детские рисунки ко дню 75-летия победы

Нарисовать победу накануне такого Великого праздника может каждый, кто хочет стать частью того прекрасного дня. В этом году все отметят юбилей 75 летия победы. Столько прошло лет, но никто и ничто не забыто.Изобразить на этом рисунке можно все, что касается войны, победы, но указать года или сделать подпись «75 лет». Это придаст солидности рисунку.

Рисунки для срисовки на 9 мая для детей

Для тех, кто не умеет рисовать, или не хватает фантазии придумать оригинальный рисунок, можно воспользоваться картинками для срисовки. С их помощью можно сделать и простые рисунки, открытки, а также создать большую стенгазету. Вы можете срисовать картинку, а можно распечатать готовый вариант и раскрасить его карандашами, красками, фломастерами, маркерами.

Легкие рисунки на 9 мая: рисуем на день победы

Если рисунок предназначается для младшего возраста, или необходимо довольно быстро сделать какой-то плакат или открытку к дню победы, воспользуйтесь вариантами легких рисунков. На тему 9 мая можно придумать множество картинок, и даже показав всего 2-3 тематических символа, у вас получится неплохой рисунок.

Рисунок может быть, как схематический, раскрашенный карандашом, так и с проработкой деталей, и использованием красок. Все зависит и от ваших способностей, и времени, которым вы располагаете.

Даже нарисовав простого солдата, что можно сделать всего за несколько шагов, у вас уже будет подходящий вариант рисунка.

Конкурс рисунков посвященный дню победы 9 мая

В старших классах дети уже больше владеют информацией о том, что значит для всех праздник победы. Поэтому каждый год в школах проводят конкурсы рисунков, чтобы и школьники, и взрослые могли оценить труд и старание участников. На конкурс каждый ребенок старается подобрать и тему своей работы более тщательно и проработать каждую деталь.

Как нарисовать рисунок гуашью на 9 мая

Мальчики любят рисовать картинки на военную тему, но и чаще всего им нравится пользоваться гуашью, ведь рисунки получаются яркими. Также красками можно раскрасить картинку намного быстрее, чем карандашами.

Можно использовать немного необычный способ создания рисунка с помощью гуаши – в технике граттаж. Он создается просто, но чем больше деталей сможете изобразить на картинке, тем она будет оригинальное и ярче. Техника заключается в том, чтобы острым предметом стереть верхний слой черной краски, под которой скрывается рисунок восковыми мелками.

Материалы:

• Гуашь
• Восковые мелки
• Кисть
• Картон белого цвета
• Вода
• Зубочистка

Закрасьте белый лист картона мелками разного цвета в произвольном порядке.  Покройте полностью лист черным цветом.

С помощью зубочистки прорисуйте картинку, снимая верхний слой черной краски.

Для ветерана рисунок ко дню побед это не просто картинка. В него вложены чувства и эмоции, ведь очень важно показать человеку, который прошел войну, что о нем помнят и ценят все его заслуги. Такой рисунок может стать не просто сувениром, а памятным подарком, так как он будет сделан от души. Рисунки ко дню победы являются темами занятий в школах и детских садах не просто так, ведь детям с раннего возраста показывают, что есть важные дни в нашей жизни.

Еще интересные статьи по рукоделию:

Детские рисунки из архива школы

Эти беззаботные строчки из стишка забытого поэта Ивана Косякова появились на свет в 1912 году.
Ничто не предвещало беды, и жизнь была полна надежд и упований.

Вот такими они были в те годы – наши первые ученики – нижегородские гимназисты и лицеисты. Они родились в самом начале XX века в древнем городе на берегах Волги в огромной России. Они еще не знают какие тяжкие испытания ожидают их Родину и их самих. Им еще только предстоит пережить тяготы Первой Мировой, ужас и сумятицу душ в гражданскую, суровые двадцатые. Им надо уцелеть в жестокие тридцатые…Уцелеть, чтобы ценой своей еще молодой жизни, выстоять и победить в самой кровавой и самой беспощадной войне. А тот, к кому судьба будет милостива, кто уцелеет и вернется с войны живым, будет тяжким трудом восстанавливать разоренную страну. Но он увидит парад Победы, улыбку Гагарина и обретение Веры.

Они родились под суровой русской звездой, и предчувствие испытаний ложится тенью на их лица.

Их младшие братья и сестры будут учиться уже в другой школе – советской, но они пройдут через те же испытания и будут принадлежать одному поколению – поколению мучеников и победителей. И все эти годы рядом с ними будет их учитель – великий труженик и замечательный человек Николай Павлович Попов.

Владимирское реальное училище. 1911 год.
г. Нижний Новгород

Н.П. Попов родился в городе Ряжске Рязанской губернии в 1873 году. Первоначальное художественное образование получил в специальном академическом художественном училище в Пензе, получив по окончании его звание «профессионального рисовальщика». Один год преподавал в высшем начальном училище в Ряжске. В 1908 году Министерством Народного Просвещения назначен преподавателем рисования в Нижегородское Правительственное реальное училище. Достаточно полное представление о творческом методе преподавательской работы Н.П. Попова можно получить из его докладной записки «Педагогическая деятельность и другие сведения учителя рисования Нижегородского Правительственного училища Николая Павловича Попова».

Фёдор Сыромятников. (1910 ?)

«С первых лет моей службы в реальном училище я, не упуская установлений программы реального училища, поменял весь ход учебных занятий по рисованию, то есть мною составлена программа по новому, так называемому, натуральному методу. Кроме обычных рисунков с гипса мною были введены акварельные работы, лепка, рисование цветными карандашами иллюстраций…Помимо этого, главным образом, обратил внимание на профессиональную сторону программ, то есть подготовляя реалистов к высшим специальным заведениям, я всегда держался и держусь реального метода…» Не ограничиваясь работой в реальном училище, Н.П. Попов в 1910 году организовал «Художественные курсы» с трехлетним циклом обучения. В 1914 году он создает «Художественно – педагогические курсы для учителей начальной школы» Будучи активным членом Нижегородского Общества Любителей Художеств, Н.П. Попов в 1911году был направлен в Петроград на Всероссийский Съезд художников. Он никогда не оставлял своей творческой работы и был участником выставок, проводимых Обществом Любителей Художеств, но главным своим делом считал преподавание.

Фёдор Новиков. 1913-1914 уч. год.

Как и всякий выдающийся человек, он всегда выходил за рамки своего дела, и делал больше того, что необходимо для своего благополучия. Будучи преподавателем реального училища, он постоянно устраивал поездки с учениками по России. Вот описание некоторых из них. В 1912 году, в Рождественские каникулы, он отправляется с учениками в Москву на 10 дней. Кремлевские дворцы и соборы, Храм Христа Спасителя, Василий Блаженный, Третьяковка, Румянцевский и Исторический музеи, выставка «Союза русских художников», улицы и переулки древней столицы, митрополичье Богослужение в Храме Христа Спасителя… Везде надобно успеть, все осмотреть, всему поклониться.

В следующем году поездка на Север. Вместе с художником А.В. Соколовым и помощником классных наставников, Н. Попов отправляется пароходом в Ярославль. С ним 17 учеников. Затем по железной дороге до Вологды. Из Вологды до Архангельска. На пароходе по Белому морю они плывут до норвежского города Верде в Трифоно-Печенгский монастырь. Возвращение в Россию через Финляндию… Дворцы и музеи Петербурга… И снова Москва!

Макарьевский монастырь. 1902г.

В мае 1914 года поездка в Макарьевский монастырь, Лысково и старинное село Исады. Приняты настоятельницей монастыря… Выполнено 200 рисунков. И вот они уже на стенах актового зала и ближних классов. А рядом еще сотни рисунков: карандаш, уголь, пастель по цветной бумаге, выжигание, металлопластика… Выставки пользовались успехом у нижегородцев. Посетителей бывало до двух тысяч.

Эскиз костюма к спектаклю «Снегурочка».
В. Высоцкий. 1916-1917 уч. год.

Жизнь реального училища
той поры была немыслима
без Попова. Он увлёк
рисованием многих.
На том маленьком пятачке
земли, что назывался
Покровской улицей,
находилось и здание
Дворянского собрания с
Бесплатными Воскресными рисовальными классами. Те, для кого рисование стало любимым занятием, бегали в рисовальные классы и знакомились с людьми, для которых искусство было неотъемлемой частью жизни.

В. Лебедев. 1913 уч. год.

Усилия Н.П. Попова не остались незамеченными. По результатам конкурса по рисованию среди реальных училищ России, проведенного в стенах Императорской Академии Художеств, рисунки Нижегородского Владимирского училища были признаны лучшими, а Н.П. Попов был награжден орденом.

Во все годы своей работы во Владимирском реальном училище, Николай Павлович на свои личные сбережения обустраивал рисовальный класс: покупал реквизит, материалы для детских работ, приобретал мольберты, рисовальные доски, шкафы. Часто это совершалось в долг. Небольшую помощь оказывало земство. В 1919 году, во время революции, представители новой власти взломали двери его класса и вывезли все оборудование во вновь открываемые Свободные Художественные Мастерские. Там,в художественных мастерских, затем в художественном училище и художественной школе, оно служило до начала Великой Отечественной войны и было сожжено в печах в лютую зиму 1941 года, спасая замерзающих раненых солдат в госпитале. Сожалел ли он об этом? Шла война и все должно было служить Победе.

Парад милиции на Благовещенской
(пл. Минина и Пожарского) площади.
Дунаев. 1923-1924 уч.год.

Как и многие русские люди, он не был вовлечен в политические события, потрясшие Россию в начале ХХ века. Попов принял революцию и продолжал работать с детьми — учил их рисовать. Он принадлежал к той части русского народа, что в годы любых испытаний сеет и убирает хлеб, строит дома и учит детей, к той части, что тяжкими усилиями добывает для других людей жизнь и в этой заботе обретает смысл своей.

Митинг на площади Свободы
Автор неизвестен.

В начале 20-х годов Н.П. Попов организовывает рисовальный кружок имени И.Е. Репина. Репин и Попов ведут переписку, обсуждая проблемы кружка. Репина чрезвычайно заинтересовала незаурядная личность нижегородца и его учеников. В одном из писем выдающийся русский художник пишет: «Страшно захотелось видеть музей и школу, и работы, и самих учеников, кстати – репинский кружок меня до невероятности восхищает: так все
лица приковывают, долго не

В порту. Автор неизвестен.

хочется расставаться – все
думается о каждом…»

За годы работы в реальном училище и советских школах Н.П. Попов вырастил много профессиональных художников. Его с благодарностью вспоминали ученики: маринист Е.А. Львов, первый председатель нижегородской организации СХ В.М. Соколов, Л.Г. Козин, Е.П. Ершевский.

Детские рисунки со столетней историей…

Они лежат передо мною на краю стола – мятые, с порванными краями, найденные на чердаке брошенного дома в Холодном переулке, дома, в котором он прожил всю свою жизнь. Они должны были погибнуть, исчезнуть, без вести пропасть во времени, но кто-то, чья власть безмерна, приказал им жить. Весточка из прошлого нашей школы.

Спасибо Вам, гимназистам, лицеистам и ученикам первых, праведных или неправедных, советских школ — не мне их судить.

Живое, горячее сердце в Холодном переулке…
«Журавлики – кораблики летят под небесами…»

В. Колесников

Рисунки учеников Н.П. Попова

1910-1929 г.

Нижний Новгород 2021г.

Обучение рисованию начинающих. Курсы рисунка и живописи для детей в СПб

Уроки рисования в начальной школе помогают восприятию окружающего мира

Наверняка большинство из нас, вспоминая детство, согласятся с тем, что уроки рисования в школе были самыми любимыми. Ничего не нужно учить, решать задачи, писать сочинения. Просто рисовать то, что видишь, что нравится, что выдумываешь сам. Однако не стоит недооценивать важность таких занятий. Дети чаще всего не говорят о своих переживаниях, проблемах. С помощью рисунков своего чада можно вовремя заметить, что его что-то тревожит. Например, если вдруг на смену солнышкам и цветочкам пришел дождик и тучки, то ваш малыш явно чем-то расстроен.

Уроки рисования в начальной школе – это, прежде всего, коммуникация между детьми и учителем. Познавая изобразительное искусство, дети оценивают работы своих друзей, советуются, учатся понимать мысли окружающих людей, дискутировать с ними. Это помогает малышу осознать, что люди видят этот мир по-разному.

Рисование – это не только для маленьких

Взрослея, дети выбирают себе увлечение по душе. Кто-то становится спортсменом, кто-то музыкантом, кто-то выбирает математику. Их всех объединяют уроки рисования в школе. Для подростков, как и для детей, важна возможность выразить свои мысли не только словами. Конечно же, темы рисунков становятся сложнее, дети знакомятся с основными техниками рисования, работы обретают характер.

Многие продолжают рисовать и после школы. Некоторых это успокаивает, а некоторые просто выбирают изобразительное искусство своей профессией.

Детский рисунок – лекарство для души

Альтернативой школьным урокам является художественная школа или кружок рисования. Там ребенок познакомится с изобразительным искусством, начиная от основы и двигаясь постепенно вверх, к более сложным задачам.

В детских рисунках скрыта какая-то чарующая энергетика. Они честные, чистые, непосредственные. Работы малышей поднимают настроение, заставляют задуматься о жизни, тем временем как сами юные художники об этом даже не догадываются.

Стенды для рисунков компании Интердизайн.

Сортировать по: УмолчаниюЦенеНовизне

Стенды и крепления для рисунков на стену от компании «Интердизайн» не только позволяют эффектно оформить выставку детского творчества, но и дают родителям возможность любоваться творениями детей, видеть их работу на занятиях, а значит, и должным образом ценить труд воспитателей. Кроме того, привлекательные и яркие стенды служат дополнительным украшением для учебного класса.

Назначение

Рисование – один из первых видов искусства, который ребенок осваивает в процессе своего развития. С помощью рисунков он учится познавать окружающий мир, переосмысливает различные происходящие в нем явления и процессы, выражает собственный взгляд на них. Важно стимулировать этот интерес детей к визуальному отображению действительности и своих эмоций, так как он положительно сказывается на их интеллектуальном развитии, социализации и т. д. Помимо самой возможности творить, ребенок нуждается и в оценке своего творчества. Он ищет одобрения своего труда и выраженного в рисунках взгляда на мир со стороны своих родителей, друзей, учителей и даже посторонних людей. Услышав похвалу за свой труд, ребенок получает мощный стимул усердно работать и развиваться дальше. Но чтобы демонстрация детского творчества была действительно интересной и захватывающей внимание, ее необходимо правильно оформить. В этом помогут настенные системы крепления для детских рисунков, реализуемые компанией «Интердизайн». Они выполняют следующие функции:

• помогают оптимально распределить свободное пространство под размещение рисунков;
• обеспечивают удобное расположение детских творений на уровне глаз наблюдателей;
• предотвращают падение рисунков на пол и их повреждение;
• формируют общий визуальный стиль помещения, создают в нем творческую атмосферу;
• привлекают внимание зрителей к детскому творчеству.

Наш ассортимент

В нашем каталоге имеются следующие приспособления для размещения детских рисунков на стене:

• стенды с объемными пластиковыми карманами – позволяют легко разместить творения всей группы;
• магнитные панели с прижимными креплениями – обеспечивают удобное размещение рисунков без повреждения стен помещения, при необходимости детские работы можно легко открепить от их поверхности и перенести в другое место;
• галерейные системы – позволяют организовать полноценную выставку большого количества рисунков на школьном фестивале или показах детского творчества.

Преимущества

Представленные в ассортименте компании «Интердизайн» системы крепления детских рисунков выгодно выделяются своими достоинствами:

• дизайном – стенды и крепления оформлены в виде красивых и ярких картинок, мультяшных персонажей и т. д., что создает жизнерадостную атмосферу в помещении и привлекает внимание зрителей к рисункам;
• качеством – все изделия изготавливаются из высококачественных и безопасных для детей материалов, не повреждаются от интенсивного использования и не выцветают на солнце;
• универсальностью – на стендах и магнитных досках можно размещать не только рисунки, но и другие материалы (памятки, правила поведения, расписания занятий, фотографии отличников и т. д.).

Вы можете заказать любое количество креплений для рисунков и разместить их наиболее удобным образом. Зная, что рисунки будут продемонстрированы на выставке, дети становятся более старательными в их создании. Если на какой-то момент вы решите не делать выставку рисунков, красивые крепления будут служить украшением группы. Кроме того, крепления с магнитными точками можно использовать для демонстрации любой другой информации, которую Вам необходимо донести до деток или их родителей.

Для покупки систем крепления детских рисунков достаточно выбрать подходящую модель в нашем каталоге и оформить через «Корзину». Вы также можете заказать у нас изготовление таких досок и стендов по индивидуальным требованиям, обговорив их с менеджером по телефону.

Конкурс детского рисунка «Школа, я скучаю!»

Объявлен Всероссийский конкурс детского рисунка «Школа, я скучаю!», посвящённый Дню знаний и приуроченный к празднованию 1 сентября. Дедлайн 28 августа 2020 года.

Организатор: Фонд Андрея Первозванного.

К участию приглашаются дети в возрасте от 6 до 14 лет (включительно).

Принимаются рисунки на тему «Школа, я скучаю!».

Для участия в конкурсе принимаются работы, выполненные на бумажном или на электронном носителе. Работы, выполненные в ручных техниках (рисунок карандашами или любыми красками, малотиражная графика, коллаж), должны быть выполнены на плотной белой бумаге (ватман) формата А4 (295×210 мм) или формата А3 (420×297 мм). Для работ, выполненных в компьютерной графике, цветные растровые элементы изображения должны быть в цветовой модели CMYK. Рисунки могут быть выполнены в любом графическом редакторе, но сохранены в формате tiff (программа Adobe Photoshop) или ai (программа Adobe Illustrator).

Наша официальная группа Вконтакте: https://vk.com/vsekonkursyru, наш телеграмм, одноклассники, инстаграм.

Конкурс проводится в трех возрастных категориях:

• 6 – 8 лет,
• 9 – 11 лет,
• 12 – 14 лет.

Для участия в конкурсе необходимо заполнить электронную заявку на странице конкурса и прикрепить цифровую фотографию произведения. Заявка заполняется на русском языке. ФИО автора пишется в именительном падеже. Фотографии произведения прикрепляются в формате jpeg или png. Размер превью изображения должен быть не менее 1200х900 px с разрешением не менее 72 dpi.

Призы:

• Участники конкурса получат именные сертификаты от организаторов конкурса, победитель, лауреаты и призеры — дипломы. Самый интересный рисунок напечатают в виде почтовой открытки, тиражом 2000 экземпляров и победитель будет приглашен в гостевой эфир радиостанции «Детское радио».

Сайт конкурса: https://fap.ru/press-center/news/startuet-konkurs-shkola-ya-skuchayu-/

уроков рисования для детей: KinderArt

Студенты (и учитель) увидят, как с помощью всего лишь одного набора указаний каждый в классе сможет создать уникальные произведения абстрактного искусства.

Андреа Малдер-Слейтер

Этот урок во многом основан на упражнении из сказочной книги «Рисование с детьми», написанной Моной Брукс. Если у вас еще нет этой книги, подумайте о ее покупке … она действительно фантастическая.

Словарь:

рисовать, формы, изображения, дизайн, слушать, понимать, уникальный, идентифицировать, представить, организовать, линия, прямой, кривая, круг, квадрат, треугольник, цвет, похожий, другой, осознавать, рука, глаз, звук, новый

Что вам понадобится:

• плотная бумага (светлые тона)
• маркеры — тонкий и толстый кончик (можно заменить мелки, мелки или пастель)

Чем вы занимаетесь:

• Учитель или родитель назовут дорогу своим ученикам и детям.
• Студенты будут рисовать то, что слышат.
• Следует поощрять учащихся внимательно слушать инструкции.
• Студенты не должны смотреть на работу друг друга во время выполнения этого упражнения.
• Учитель может использовать следующие указания или составить свои собственные:

Для младших школьников:

1. Нарисуйте четыре прямые линии от одного края листа до другого.
2. Нарисуйте пять кругов в любом месте на бумаге.
3. Нарисуйте одну изогнутую линию, которая начинается с одного края листа и заканчивается где-то посередине листа.
4. Раскрасьте два кружка — любым цветом.
5. Заполните три области на бумаге, как вам нравится (полностью закрашенные, линии, волнистые линии и т. Д.)

Для старших школьников:

1. Нарисуйте четыре прямые линии от одного края листа до другого.
2. Нарисуйте еще две прямые линии от одного края вашей бумаги до другого и сделайте так, чтобы линии пересекали линии, которые вы уже нарисовали.
3. Нарисуйте пять кругов любого размера в любом месте на бумаге.
4. Нарисуйте две изогнутые линии, начиная с края листа и заканчивая где-нибудь посередине листа.
5. Залейте три из пяти кружков.
6. Заполните четыре части вашего листа, как хотите.

• Когда рисунки готовы, учащиеся должны подписать свои работы.
• Работа должна быть выставлена ​​в классе и должно состояться обсуждение.
• Чертежи выглядят одинаково? Разные? Чем они похожи? Насколько они разные? Почему?
• Придумайте как можно больше различных наборов направлений. Вы будете поражены уникальными качествами всех рисунков.

Вот несколько примеров из: carlisleartclass.blogspot.ca

Если вам это понравится, вы полюбите:

Мне нравится хорошее мероприятие «Знакомство с вами», и оно отвечает всем требованиям во многих отношениях.

Отвечая на вопросы с помощью линий, форм и цветов, учащиеся будут создавать уникальные произведения искусства. Участвовать могут дети любого возраста, и все будут взволнованы и удивлены своей работой.

В этом уроке искусства, предназначенном для K-5 (5-11 лет) , используются основные художественные принадлежности, и вы узнаете, как преподавать материал шаг за шагом.

Получите 22-страничный пакет на TPT.

зентангл 101 — все, что вам нужно знать о зентанглинге.

Что такое зентанглинг и как он может помочь в обучении искусству?

Автор: Анитра Редлефсен

Zentangle Anyone?

Zentangle — это миниатюрное абстрактное произведение искусства, созданное с помощью набора узоров.

Обычно это делается на бумажной «плитке» размером 3 ½ дюйма на 3 ½ дюйма с помощью карандаша и черной ручки. Небольшой размер позволяет создать произведение искусства за относительно короткий период времени. Его «дзен» — это то, что он может быть очень расслабляющим и медитативным.

Создатели Zentangle, Рик Робертс и Мария Томас, создали множество узоров, которые, как вы увидите, используются теми, кто занимается Zentangle. Однако это не является обязательным условием, поскольку художникам предлагается сделать любой узор, который кажется правильным и который им нравится.

Размер изображения на самом деле может быть любым (они просто называют его немного другим именем), также можно добавить цвет.

Я только начал экспериментировать с этим процессом и изучаю, какие шаблоны работают в разных пространствах.Я пригласил своих студентов попробовать это искусство, и, о боже, они когда-нибудь взлетели! У них это получается лучше, чем у меня, но я учусь!

Вот некоторые «основы», с которых можно начать…

Вы можете использовать бумагу любого размера, но я думаю, что квадрат — хорошая идея.

По возможности используйте бумагу хорошего качества. Зентанглеры используют итальянскую бумагу под названием Tiepolo от Fabriano; мои студенты и я использовали бумагу из 100% хлопка BFK Reeves.

Используйте черную ручку с тонким наконечником; Зентанглеры используют Pigma Micron 01, 0. 25 мм. Если вы посетите магазин произведений искусства или рукоделия, вы, скорее всего, найдете раздел «Zentangle», в котором есть набор бумаги и разные ручки. Мы использовали металлическую ручку Pentel EnerGel 0,7 мм, а также ручку Pilot Razorpoint Extra Fine.

1. Карандашом нарисуйте маленькие точки в каждом углу листа.
2. Соедините точки линией, хотя и не обязательно прямой.
3. С помощью карандаша нарисуйте что-то вроде «каракулей» в некоторых линиях, двигаясь туда-сюда, пока вы не создадите несколько пробелов на бумаге.
4. Используя черную ручку, создайте разные узоры в каждой из областей, которые вы нарисовали карандашом.

Четыре точки, соединяют точки, рисуют пробелы, заполняют пробелы различными рисунками.

Если хотите, растушуйте карандашом.

Зентанглеры создают своего рода подпись, большинство из которых используют инициалы, и помещают их в нижний правый угол своего дзентангла. Вы также можете дать своей работе название и дату на обратной стороне.

Одна вещь, которую я заметил, заключается в том, что когда вы следуете изогнутой линии с вашим узором, вы можете видеть, как она становится больше или меньше, когда вы следуете кривой.Это придает узору ощущение перспективы и «трехмерности».

Объединить двоих или более в группу тоже весело! Вот три моих зентангла, я играл их вместе.

Другая идея состоит в том, чтобы нарисовать объект ~ что угодно ~ цветок, животное, даже ваше имя ~ и приступить к созданию пространств, как описано выше, и шаблонов внутри пространств.

Скорее всего, в вашей местной библиотеке есть книги по этой теме (некоторые предложения см. Ниже).Мы все обнаружили, что перелистывание некоторых из этих книг было полезным и дало нам множество идей для создания шаблонов.

Это основы, так что просто попробуйте. Сообщите нам, как это происходит, и пришлите несколько примеров, если у вас есть время.

Счастливого зентанглинга!

Опять же, вот чем мы до сих пор занимались в моей студии. Студенты тоже делают их дома самостоятельно!

Лорен Зентанглинг в своем журнале Лорен Зентанглинг. Лорен любит выкройки и любит придумывать свои собственные! Оливиана Зентанглинг!

Бабочка Oliviana’a Zentangle, работа в стадии разработки.Обратите внимание на ее симметрию! Валентинское сердечко Оливианы (на самом деле мы работали над нашим вместе в студии) в процессе. Нам обоим нравится работать более чем над одним Zentangle одновременно! Lucas ZentanglingLucas ‘Hand Zentangle работа в процессе Лукас — Черно-белый ZentangleLucas — То же, что и черно-белый, с добавлением цвета

Вы готовы к Zentangle ?!

Анитра Редлефсен — преподаватель, который разрабатывает и предлагает учебные программы для студентов и преподавателей, которые объединяют изобразительное искусство с другими учебными предметами и соответствуют Стандартам академического содержания штата Огайо.Посетите ее на ArtIsJoy.com

Анализ рисунков для изучения представлений детей об идеальной школе: значение для улучшения благополучия детей в школе

org/ScholarlyArticle»>

Адамс, С., Саваль, С., Флоренс, М., и Джекон, К. (2019). Учет природной среды при создании городов, доброжелательных к детям: последствия для субъективного благополучия детей. Child Indicators Research, 12 (2), 545–567.

Google ученый

Олдерсон П.(2012). Правозащитное исследование: комментарий к «праву на надлежащее исследование: исследования с детьми в беспорядочном реальном мире». Детская география, 10 (2), 233–239.

Google ученый

Барт Р. (1968). Элементы семиологии . Нью-Йорк: Хилл и Ван.

Google ученый

Белл, П. (2001). Контент-анализ визуальных образов.В C. Jewitt & T. Van Leeuwen (Eds.), Справочник по визуальному анализу (стр. 10–35). Лондон: Sage Publications.

Google ученый

Бергер, К., Алкалай, Л., Торретти, А., & Миличич, Н. (2011). Социально-эмоциональное благополучие и академическая успеваемость: данные многоуровневого подхода. Psicologia: Reflexão e Crítica, 24 (2), 344–351.

Google ученый

Блэнд, Д.(2012). Анализ детских рисунков: прикладное воображение . Лондон: Рутледж.

Google ученый

Бурдийон, М. (2014). Детская работа. В A. Ben-Arieh, F. Casas, I. Frønes, & J. Korbin (Eds.), Справочник по благополучию детей. Теории, методы и политика в глобальной перспективе (стр. 821–861). Дордрехт: Спрингер.

Google ученый

Бойден, Дж.И Эннью Дж. (1997). Дети в центре внимания: пособие для исследования с участием детей . Стокгольм: Радда Барнен.

Google ученый

Burkitt, E., Barrett, M., & Davis, A. (2003). Влияние аффективных характеристик на размер детских рисунков. Британский журнал психологии развития, 21 (4), 565–584.

Google ученый

Кларк, А.(2001). Как слушать маленьких детей: мозаичный подход. Уход за детьми на практике, 7 (4), 333–341.

Google ученый

Кларк, А. (2007). Сотня способов слушать. Сбор взглядов детей на среду их раннего детства. Дети младшего возраста, 62 (3), 76–81.

Google ученый

Кларк, А. (2010). Маленькие дети как главные герои и роль совместных визуальных методов в привлечении различных точек зрения. Общество общественных исследований и действий, 46 (1–2), 115–123.

Google ученый

де Молл, Ф., и Бец, Т. (2016). Учет участия детей в исследовании неравенства в образовании: влияние собственных практик детей на их академические привычки в начальной школе. В книге Ф. Эссера, М. С. Баадера, Т. Бетца и Б. Хангерланда (ред.), Реконцептуализация агентства и детства (стр. 271–289). Нью-Йорк: Рутледж.

Google ученый

Динер Э., Лукас Р. Э. и Оиши С. (2005). Субъективное благополучие: наука о счастье и удовлетворении жизнью. В C.R.Snyder & S.J. Lopez (Eds.), Справочник по позитивной психологии (2-е изд., Стр. 63–73). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Google ученый

Димитриевич, Ю., Филипович, С., и Станисавлевич, Ю.(2016). Анализ рисунков студентов на предмет эффективности совместной работы (содержание программы: Морское сообщество). Журнал предметной дидактики, 1 (1), 25–38.

Google ученый

org/ScholarlyArticle»>

Эйнарсдоттир, Дж., Докетт, С., и Перри, Б. (2009). Придание смысла: точки зрения детей, выраженные через рисунки. Развитие и уход за детьми в раннем возрасте, 179 (2), 217–232.

Google ученый

Элден, С.(2013). Приглашение беспорядка: методы рисования и «детские голоса». Детство, 20 (1), 66–81.

Google ученый

Фарохи, М., и Хашеми, М. (2011). Анализ детских рисунков: социальные, эмоциональные, физические и психологические аспекты. Процедуры — социальные и поведенческие науки, 30 , 2219–2224.

Google ученый

Фатторе, Т. , Фегтер, С., и Хуннер-Крейзель, К. (2019). Понимание детьми благополучия в глобальном и местном контексте: теоретические и методологические соображения для многонационального качественного исследования. Исследование детских показателей, 12 (2), 385–407.

Google ученый

Феконья-Пеклай, У., и Марьянович-Умек, Л. (2015). Положительные и отрицательные аспекты интерактивной доски и планшетных компьютеров в первом классе начальной школы: подход с разных точек зрения. Развитие и уход за детьми в раннем возрасте, 185 (6), 996–1015.

Google ученый

Фуко, М. (1977). Дисциплина и наказание: Рождение тюрьмы . Нью-Йорк: Random House.

Google ученый

org/Book»>

Фрайнс, М. (2010). Детерминанты удовлетворенности жизнью . Межрегиональное сравнение: Маастрихтский университет.

Google ученый

Гарсиа Басете, Ф.Дж., Маранда Перрен, Г., Шнайдер, Б. Х., и Бланшар, К. (2014). Влияние школы на благополучие детей и подростков. В A. Ben-Arieh, F. Casas, I. Frønes и J. Korbin (ред.), Справочник по благополучию детей (стр. 1251-1306). Дордрехт: Спрингер.

Голомб, К. (2004). Детское создание живописного мира (2-е изд.). Махва Нью-Джерси: Эрлбаум.

Google ученый

Хаджар, А., Бэкес, С., Гайсин, С. (2015). Школьное отчуждение, патриархальные гендерно-ролевые ориентации и низкая успеваемость мальчиков: исследование с использованием смешанных методов. Маскулинность и социальные изменения, 4 (1), 85–116.

Google ученый

Хашер Т. (2012). Благополучие и обучение в школе. В N. M. Seel (Ed.), Энциклопедия наук об обучении (стр. 3453–3456). Нью-Йорк: Спрингер.

Google ученый

Хашер Т., & Хаджар, А. (2018). Школьное отчуждение: теоретические подходы и педагогические исследования. Образовательные исследования, 60 (2), 171–188.

Google ученый

Hascher, T., & Hagenauer, G. (2010). Отчуждение от школы. Международный журнал исследований в области образования, 49 (6), 220–232.

Google ученый

Хемминг, П. Дж. (2007). Пересмотр начальной школы: эмоциональная география детей, занимающихся спортом, физическими упражнениями и активными играми. Детская география, 5 (4), 353–371.

Google ученый

Худ, С., Келли, П., и Мэйолл, Б. (1996). Дети как объекты исследования: рискованное предприятие. Дети и общество, 10 (2), 117–128.

Google ученый

Хорган Д. (2017). Методы исследования с участием детей: попытки проникнуть «глубже». Детство, 24 (2), 245–259.

Google ученый

org/Book»>

Хюбнер, Э. С., Хиллс, К. Дж., Цзян, X., Лонг, Р. Ф., Келли, Р., и Лайонс, М. Д. (2014). Школьное обучение и субъективное благополучие детей. В A. Ben-Arie, F. Casas, I. Frønes и J. E. Corbin (Eds.), Справочник по благополучию детей (стр. 797–819). Дордрехт: Спрингер.

Google ученый

Джевани, С., Оиши, С., Солтхаус, Т.A., & Siedlecki, K. L. (2013). Взаимосвязь между социальной поддержкой и субъективным благополучием в возрасте 90 181. Дордрехт: Спрингер.

Google ученый

Ким, К. (2016). Почему исследования «детьми»? Переосмысление предположений, лежащих в основе фасилитации детей как исследователей. Дети и общество, 30 (3), 230–240.

Google ученый

org/ScholarlyArticle»>

Мэйалл, Б.(2000). Социология детства в связи с правами детей. Международный журнал прав детей, 8 (3), 243–259.

Google ученый

Макдональд А. (2009). Рисунки рассказов. Сила детских рисунков в передаче жизненного опыта начала обучения в школе. Australasian Journal of Early Childhood, 34 (3), 40–49.

Google ученый

Мерриман, Б., & Герен, С. (2006). Использование детских рисунков в качестве данных в исследованиях, ориентированных на ребенка. Ирландский журнал психологии, 1–2 (27), 48–57.

Google ученый

Мей Г. и Дитрих М. (2017). От текста к изображению — Формирование методологии визуально обоснованной теории [61 абзац]. Форум качественных Sozialforschung / forum: Качественные социальные исследования, 17 (2), ст. 2, https://doi.org/10.17169/fqs-17.2.2535.

Моринаж, Дж., & Хашер, Т. (2018). Школьное отчуждение и благополучие учащихся: кросс-лаговый продольный анализ. Европейский журнал психологии образования, 34 (2), 273–294.

Google ученый

Моринадж, Дж., Шарф, Дж., Греку, А., Хаджар, А., Хашер, Т., и Марчин, К. (2017). Школьное отчуждение: исследование проверки конструкции. Frontline Learning Research, 5 (2), 36–59.

Google ученый

org/ScholarlyArticle»>

Неделку, А.(2013). Анализ рисунков учащихся в их классе: удобный для детей метод исследования. Revista De Cercetare Si Interventie Sociala, 42 , 275–293.

Google ученый

Ормель, Дж., Линденберг, С., Стеверинк, Н., и Вербрюгге, Л. М. (1999). Субъективное благополучие и социальные производственные функции. Исследование социальных показателей, 46 (1), 61–90.

Google ученый

Qvortrup, J.(2001). Школьная работа, оплачиваемая работа и меняющиеся обязанности детства. В P. Mizen, C. Pole, & A. Bolton (Eds.), Скрытые руки: международный взгляд на детский труд и труд (стр. 91–107). Лондон: Рутледж Фалмер.

Google ученый

org/Book»>

Рамос, С., и Сукиазис, Э. (2015). Структура субъективного благополучия и ее детерминанты: исследование микроданных по Португалии . Дордрехт: Спрингер.

Google ученый

Шарф, Дж., Хаджар, А., и Греку, А. (2019). Применение теории функции общественного производства к преимуществам школьного образования: концепция ценностей образования. Британский журнал социологии образования (ранний онлайн, https://doi.org/10.1080/01425692.2019.1604207).

Сноу, Д., Банди, А., Трантер, П., Вайвер, С., Нотон, Г., Раген, Дж., И Энгелен, Л. (2019). Взгляды девочек на идеальную школьную площадку: предварительное исследование четырех австралийских начальных школ. Детская география, 17 (2), 148–161.

Google ученый

org/Book»>

Штраус, А. Л., и Корбин, Дж. М. (1990). Основы качественного исследования: процедуры и методы обоснованной теории . Ньюбери Парк: МУДРЕЦ.

Google ученый

Тиан, Л., Ван, Д., и Хюбнер, Э. (2015). Разработка и подтверждение субъективного благополучия подростков в школьной шкале (BASWBSS). Social Indicators Research, 120 (2), 615–634.

Google ученый

Юнал, Х. (2014). Анализ восприятия спорта и спортивных брендов учениками начальной школы по рисункам. Антрополог, 18 (2), 379–390.

Google ученый

Уинстон, Н. , Хантингтон, К., Голдсак, Л., Киро, Э. и Миллуорд, Л. (2014). Выявление содержательного диалога с помощью интервью, ориентированных на деятельность: изучение самоидентификации у аутичных молодых людей. Детство, 21 (2), 190–206.

Google ученый

Рисуем идеальную школу — Дети в действии — Kids Web Japan

	Некоторые изображения на дисплее

Как живут дети в Африке и какие школы они хотят? «Идеальная школа, нарисованная африканскими и японскими детьми» — это художественная выставка, которая дает редкое представление о мыслях детей из африканских стран.Шоу, спонсируемое совместно Министерством иностранных дел Японии и ЮНИСЕФ в Японии, проходит в Доме ЮНИСЕФ в Синагаве, Токио, с 1 по 29 июля.

Картина Соамананиома Цинампойгина из Мадагаскара

Для этой выставки было отобрано 22 картины (по две из каждой страны) из 550 рисунков, присланных из 11 школ Египта, Эфиопии, Кении, Сенегала, Танзании, Туниса, Нигерии, Мадагаскара, Южной Африки, Марокко и Замбии. В том числе 20 рисунков, присланных из Японии, всего выставлено 42 работы.

	Изображение Алемайеху Тибебу Десалень

Алемайеху Тибебу Десалень (11 лет) из Эфиопии, который любит рисовать картинки и чей любимый цвет — зеленый, нарисовал впечатляющее здание школы. На его фотографии он и его друзья играют в футбол на территории школы. «Моя идеальная школа — это школа с хорошим управлением, туалетами и незаполненными классами», — сказал он.

Дада Сафия (17) из Марокко нарисовал красивое школьное здание в окружении леса и голубого неба. «Моя идеальная школа должна содержать природу. В ней будет большое спортивное поле для игр, а классы будут украшены множеством цветов».

Изображение Оно Кейсуке

На многих фотографиях, присланных из Японии, изображены школы, окруженные природой, или школы, которые могут перемещаться, такие как школы лодок и школы дирижаблей. Оно Кейсуке, четвероклассник, нарисовавший большую лодочную школу, любит море. «Мы могли бы ловить рыбу и плавать, — сказал он, — а поскольку это лодка, это было бы весело, потому что мы могли бы побывать во многих разных странах».

Пятиклассник Такаси Рёта нарисовал играющих детей возле школы и радугу, плывущую над облаками. «Радуга показывает, что каждый из детей во всем мире обладает разной добротой», — пояснил он.

Хотя страны Африки и Японии могут быть разными, дети из обоих мест любят сладкие конфеты.Мариам Хешам Тавакол (7) из Египта нарисовала школу с множеством ярких конфет, в том числе оранжевого и розового цветов. «Конфетная школа — сладкая мечта о мире. Там каждый может свободно взлетать в небо, и нет войны и страданий».

	Изображение Митамуры Аяко

Пятиклассница Митамура Аяко нарисовала школьный двухслойный торт, парящий в небе. «Школа, в которой вы можете свободно приходить и уходить в небо и море, — это школа моей мечты.Мой идеал — это место, где дети со всего мира могут учиться вместе ».

22 июля будет объявлено о призовых картинах из 42 представленных работ.

Восемь лучших советов по обучению детей искусству

Я люблю преподавать искусство детям. Моя философия довольно проста: Вовлекать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов . Я учила детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что я учила всю свою жизнь.Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой). Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.

Вот мой список из восьми главных советов по обучению детей рисованию:

# 1 Запрет карандашей и ластиков.

Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов.Причина чисто практическая: маленькие грифели карандаша поощряют мелкие рисунки. Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть еще одна причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к тому, что урок заканчивается до того, как у ребенка что-нибудь на бумаге. Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, сосредоточиться на рисунке и прощать свои «ошибки».Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.

# 2 Смешайте краску на бумаге, а не в палитре красок.

Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то непременно сделайте это! Но если вы находитесь в классе с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге. По возможности используйте метод двойной загрузки .Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!

# 3 Халаты и фартуки Forgo art

Сбор, надевание, хранение, упорядочивание и т. Д. Художественных халатов требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока изобразительного искусства. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом мощном веществе может стереть большинство пятен.

# 4 Десятиминутное время тишины

После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпрепровождение.Это их время ; возможность поразмышлять о своей работе, возможность потерять себя в своем искусстве и, пожалуй, самое важное, разрешение , а не поговорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только при отсутствии перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время. Помочь им перейти к новому проекту или заняться свободным выбором не сработает в спокойное время.

# 5 Учимся хорошо рисовать и делать ошибки

Это забавный.Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF.Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я считаю очень важным показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить ваших учеников. Ты можешь это сделать!

# 6 Выберите забавные темы

Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования. Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая забавного урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится смотреть на их лица, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования.Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная публика.

# 7 Используйте 1/2 листа, чтобы сэкономить время

Я использую стандартную бумагу для рисования 12 x 18 дюймов для большинства проектов, но если вы разрежете эту бумагу пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время. Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.

# 8 Схема, схема, схема

Уловка, как сделать арт-проект завершенным, в общих чертах. Я уже говорил об очерчивании раньше, и это потому, что это действительно делает произведение искусства популярным. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии. Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть. Это действительно имеет значение. И не всегда он должен быть черным… попробуйте синий или даже красный.Круто.

Теперь ваша очередь … каковы ваши самые надежные и проверенные советы?

---

Загрузите наше бесплатное руководство по управлению, настройке, рисованию и рисованию, которое поможет вам при обучении искусству из дома!

О детском творчестве — Школа жизни Статьи

]]>

На протяжении почти всей истории человечества было немыслимо, чтобы кто-то мог претендовать на зрелость, здравомыслие и надежность, прикрепив фотографию шестилетнего ребенка к стене своего кабинета или тронного зала. По крайней мере до 20-го века искусство, завоевавшее престиж, демонстрировало большое мастерство в технических навыках и чуткую верность реальному внешнему виду вещей.

Детское искусство в офисе: пионер Бобби Кеннеди, начало 1960-х годов

В чем особенность детей (отраженных в их смелых, ярких и совершенно искаженных и шатких рисунках) мы теперь видим? Мы случайно знаем, что дети и их искусство могут быть очень милыми. Но что на самом деле происходит под этим словом «сладость» и почему нам, кажется, так нужно это качество на данном этапе истории?

Работа, описанная ниже, была проделана Ноем.Ему пять и три четверти, он живет в Дареме, Англия. Его отец, который является региональным менеджером сети супермаркетов, держит это в своей кабинке на работе. На картинке изображены мама, папа, Ной и младший брат Джеймс. Идет дождь, как это часто бывает в этой части мира. Но настроение решительно приподнятое. Художник кажется в целом чрезвычайно оптимистичным в отношении состояния человека.

Ценнее Моны Лизы

В детском искусстве нас часто умиляет множество качеств, которые находятся под серьезной угрозой во взрослой жизни, но которые мы подсознательно признаем ценными для чувства внутреннего равновесия и психологического благополучия.Сладкое — жизненно важная часть нас самих — сейчас в изгнании.

Одна из самых частых черт детского искусства — свидетельство доверия. Пока дела идут достаточно хорошо, дети могут верить поверхностям: если мама улыбается, значит, с ней все в порядке. В молодом возрасте, к счастью, мало места для двусмысленности. Дети не всегда пытаются заглянуть под поверхность и обнаружить компромиссы и уклонения, свойственные зрелости. Их искусство действует как крайне необходимое средство против цинизма.

Взрослая жизнь редко позволяет нам не быть настороженными и подозрительными. Мы растем и ожидаем, что проблемы придут с любого направления. Мы осознаем хрупкость вещей; и как легко можно сокрушить безопасность и надежду. Редко бывает пятнадцать минут, чтобы не погрузиться в новую волну беспокойства. Поэтому понятно, если мы с облегчением обратимся к доверчивому отношению этих великих миниатюрных художников, столь же блестящих в поднятии нашего духа, сколь и безнадежных в создании правильных изображений дуба или человеческого лица.

Фотография Ноя полна намеков на то, что нам очень нужно. Для начала, нам нужно с большей готовностью предполагать, что большинство других людей действительно очень милые. Немного цинизма — очевидно, — очень полезно. Просто коллективно мы уговорили себя придавать циничному отношению слишком много престижа. Он вытесняет все, что нам нужно. А детские рисунки стали нашим современным способом их контрабанды.

Еще одно трогательное и психологически необходимое качество детского творчества, насколько оно часто бывает неточным.Традиционное предположение о рисовании состоит в том, что для того, чтобы «хорошо» это сделать, нужно отложить в сторону требования собственного эго, чтобы уделять пристальное внимание тому, что на самом деле находится там. Художник должен научиться наблюдать мир, и для этого нужно отложить многие себя в сторону.

Тем не менее, ребенок, ответственный за сцену выше, не пытался объективно взглянуть на дерево и понять, как ветка прикреплена к стволу или какой точной формы имеет лист.Вместо того, чтобы проявлять кропотливость и верность, ребенок безразлично относится к истинным фактам мира.

Что приятно, так это смелое отсутствие интереса к тому, чтобы «сделать все правильно», которое символизирует восхитительную свободу от заботы о том, сочтут ли это правильным другие или нет. Опять же, термин «сладость» — это наш способ признать, что нам нужно делать немного больше в нашей собственной жизни, но нам очень трудно попросить об этом напрямую.

Совершенно понятно, что мы, взрослые, учимся приспосабливаться к потребностям реальности и других людей.Но мы можем посвятить себя этой цели с таким рвением, что наши души иссякают.

Этот невероятно красивый рисунок был выполнен английским художником и критиком XIX века Джоном Раскином. Раскин, как и многие художники, рассматривал рисунок как процесс, посредством которого мы должным образом обращаем внимание на необычность вещей в мире. Он видел в великом художнике образец «бескорыстия», который больше заботился о правильном внешнем виде листа, чем о требованиях своего собственного эго. Он очень хотел, чтобы дети учились «правильно» рисовать с раннего возраста (четыре года для него было не так уж мало).Он не придавал значения их неискушенным, спонтанным «каракулям». Он был — в некотором смысле — прав, и в то же время глубоко неправ …

Дети иногда бывают самыми милыми, когда предлагают схемы, которые, как известно взрослым, совершенно непрактичны. Пятилетний ребенок думает, что было бы неплохо сделать карьеру, которая сочетает в себе работу космонавта и работу шеф-поваром у своей мамы; его сестра планирует держать в саду слона; один мальчик говорит, что хотел бы жениться на своем старшем брате, другой — что он хочет изобрести машину, которая позволит ему повернуть время вспять. Вместо того, чтобы отвергать их как идиотские или непрактичные идеи, мы часто очаровываемся, когда дети говорят, как это часто бывает, с большой серьезностью о своих планах реформирования или улучшения условий жизни.

Сладость заключается в том, что их мысли еще не прошли проверку опытом. Они по-прежнему могут совершать утопические прыжки, не подвергая себя цензуре. Наше удовольствие — признак того, что мы, взрослые, сами болезненно лишились этой свободы. Нам очень остро и трогательно наблюдать за их идеями (план построить самый большой мост в мире из Lego или изобрести самолет, летящий по воде), потому что мы понимаем, что слишком жестко подавили эту способность свободы в мы сами.

На самом деле нет ничего странного в том, что именно этот период человеческой истории был первым, кто по-настоящему заинтересовался сладостью детей.

Общества становятся чуткими к вещам, которых им не хватает. Мы живем в мире очень сложных технологий, высочайшей точности в науке, огромной бюрократии, незащищенности и жесткой меритократической конкуренции. Чтобы выжить хоть сколько-нибудь успешно в этих условиях, мы должны быть исключительно управляемыми, дальновидными, разумными и осторожными существами.Однако мы не склонны сразу определять то, чего в нашей жизни не хватает. Редко можно сказать: нам нужно больше полетов фантазии, больше невинного доверия, более радостное пренебрежение ожиданиями… Мы забыли, что это то, чего мы даже хотим. Вместо этого мы просто находим трогательно — на самом деле сладкое — встречать эти вещи в символических формах в каракулях ребенка.

Детское искусство дает возможность познакомиться с нашими собственными потребностями. Они по-своему являются политическими требованиями, компактными манифестами некоторых вещей, в которых нам срочно нужно немного больше в тревожных, скомпрометированных условиях современной взрослой жизни.

На этом фоне детское искусство уже не просто милое, оно просто необходимо

]]>

Детские рисунки из изолятора показывают миру, чего они скучают больше всего.

(Рейтер) — Дети, которые находятся в изоляции дома, рисуют то, что им не хватает больше всего — друзей в школе, бабушек и дедушек, футбол и зеленые просторы.

Независимо от того, где они находятся, темы часто совпадают.

От Токио до Буэнос-Айреса и от Нью-Йорка до Катманду молодые люди выходили на свои балконы или лужайки перед домом, чтобы показать и объяснить сделанные ими рисунки фотографам Reuters.

Восьмилетний Реку Мацуи из Токио нарисовал себя между бабушкой и дедушкой, все трое улыбаются вместе.

«Я скучаю по бабушке и дедушке. Еще я хочу пойти в дом своей бабушки, — сказал он.

Его старшая сестра Яя, 12 лет, нарисовала себя и друга.«Больше всего я хочу сейчас проводить время с друзьями».

В немецком городке Бад-Хоннеф, недалеко от Бонна, 6-летний Том объясняет: «Я нарисовал картину дома бабушки и дедушки, потому что мне очень по ним не хватает».

Помимо желанных бабушек и дедушек, дети также изображают те виды спорта, которые им не хватает.

Иван Пошта, 8 лет, и брат Винс, 11 лет, которые живут в столице Венгрии Будапеште, вытащили огромные футбольные мячи.

«Я нарисовал футбольный мяч, потому что мы не можем играть в футбол в саду, потому что повсюду деревья и кусты», — сказал Винс.

В тысячах миль от нигерийского города Лагос 11-летний Олатунджи Адебайо также нарисовал огромный футбольный мяч.

«Я скучаю по футболу с друзьями до блокировки … Мне грустно из-за изоляции», — сказал он.

ПРИРОДА

Цветы, леса и зеленые насаждения также занимают важное место.

Джейн Хассебрук, которая живет в Бруклине, штат Нью-Йорк, сказала: «Я решила нарисовать свой местный парк, потому что это место, где я и мои друзья можем тусоваться друг с другом вдали от школы и дома и просто веселиться.

«Из-за этого изолятора я почувствовал себя в ловушке, потому что я живу в Нью-Йорке, поэтому трудно дистанцироваться от общества, когда вокруг так много людей», — добавила 13-летняя девочка.

Сандити Иллеперума 14 лет, он живет в столице Шри-Ланки Коломбо.

На снимке девушка сидит одна в правом нижнем углу, подтянув колени к подбородку, в маске для лица. Наверху группа женщин в развевающихся юбках танцует вместе, наслаждаясь.

«До карантина я рисовал забавные и творческие вещи.Но после блокировки … Я начал рисовать то, что мне не хватало больше всего … Я рисую свои эмоции. Мне было очень одиноко, потому что я единственный ребенок », — добавила она.

Некоторые молодые люди сами боролись с коронавирусом.

10-летний Нипун Киткраилард, проживающий в таиландской провинции Самутпракан, нарисовал вирус как монстра, который вторгается в мир, но медицинские работники и предметы, включая гель для рук и маски для лица, сдерживают его.

В Китае, где началась вспышка нового коронавируса и где изоляция была снята первым, 11-летний Ли Кончэн в Пекине сделал замысловатую серию рисунков, показывающих, что вирус прибывает на «летучую мышь».