Как нарисовать человека лежа на спине или животе поэтапно карандашом
Нарисовать персонажа проще карандашом. Смотреться такой рисунок будет красиво. Начинающему сложно справиться с этой задачей, поэтому для упрощения работы лучше воспользоваться правильными уроками. Это экономия времени, а на выходе получится качественная картинка. Поэтому надо знать, как нарисовать человека лежа красиво.
Художественный инвентарь
Для работы понадобится минимум принадлежностей. Стоимость художественных инструментов для карандашного рисования совсем низкая. Список вещей:
карандаши HB, B4 и B7;
кусок ворсяной материи;
ластик клячка;
альбомный лист бумаги высокой плотности;
исходное изображение для перерисовки.
Для рисования точных пропорций пользуются линейкой: симметрично размечают границу таллии, шеи, коленей. Но лучше прорабатывать эти элементы от руки «на глаз».
Изображение для срисовывания подбирают большого разрешения, не темное и не слишком яркое. На фотошопе цветной принт делают черно-белым. Коррекцией немного осветляют картинку. Это поможет лучше рассмотреть множество мелких деталей и наложение светотеневых участков.
Позиция на спине и животе
Несмотря на то в какой позиции будет находиться человек, – на животе или спине, техника рисования от этого не меняется. А для срисовки людей в разном положении учат анатомию. Если, не изучая строение тела, приниматься за работу, то вряд ли принт получится красивым. Вот как нарисовать лежащего человека на спине, следуя правилам:
Давление тела равномерно распределится на кровать. Углубления и складки на материи получатся практически одинаковыми.
Если руки заведутся за голову с расправленными локтями, соприкасаясь ладонями с затылком, то в районе плеч и шеи на футболке или свитере будет много складок.
Если человек на исходной картинке будет с закинутой ногой на ногу, то в этом случае характер складок на штанах получится другой, не такой, как при прямых конечностях.
Углубления, комковатость материи на подушке и светотень также должны прорисовываться правильно. Поэтому анатомию и поведение материи при определенных нагрузках следует изучать.
Человек, расположенный на животе, в отличие от лежащего персонажа на спине, имеет другой характер распределения одежды, и давление на кровать. Как нарисовать лежащего человека на животе правильно? Учитывайте нюансы:
Если личность располагается с приподнятыми ногами и головой, с расставленными локтями по сторонам ложа, а ладони находятся на щеках, то давление на центр кровати усилится, а также в двух точках расположения рук. Складок на материи получится много, и они будут глубокие.
Футболка в нижней части спины немного скомкается. Если вместо шортов изображены джинсовые штаны, то на обратной стороне колен также получится много складок.
Если знать то, как правильно реагирует ткань на изменение позиции персоны, то картинка получится красивой.
Пропорции и наброски
После того, как художник определится с тем, в каком положении будет личность, надо сделать вспомогательные контуры. Эти линии в будущем помогут прорабатывать картинку. Вот как нарисовать лежащего человека поэтапно по наброскам:
Намечают горизонтальную ось в том месте, где тело соприкоснется с ложем.
Чертят линии по центру туловища, рук, ног, головы.
Колени и локти обозначают мелкими кругами.
Голову намечают овалом.
Делают наброски внешних контуров всех частей тела.
Намечают пальцы и стопы ног.
Указывают границы и обозначают форму одежды и волос.
Создают очертания глаз, носа, рта.
Прорабатывают форму кровати.
Персонажа нужно рисовать по точным пропорциями. Если не получается сделать работу «на глаз», то поможет линейка, но в том случае, когда личность располагается в профиль прямо, без поднятых конечностей.
Наведение общих контуров
По сделанным наброскам наводят точные контурные линии. Они должны быть толще вспомогательных черточек. Вот как нарисовать лежащего человека на кровати по инструкции:
Работу начинают с головы. Из овала создают человеческие очертания лица, прорисовывают волосы.
Прорабатывают футболку, штаны или шорты, ведя линии по внешним границам тела персонажа.
Изображают колени, локти, руки, ноги, чтобы они получились по виду как настоящие.
Рисуют складки на одежде, можно не все сразу, а указать самые выраженные. Остальные будут добавляться по ходу работы.
Прорисовывают углубления на кровати и складки простыни.
Все наброски аккуратно стирают ластиком. Поэтому изначально их создают карандашом HB легкими движениями, чтобы после удаления не осталось царапин и грязных линий.
Проработка лица и волос
Этому этапу уделяют особое внимание, поскольку нарисованное лицо человека обязательно привлечет внимание зрителя. В этом деле нужны навыки по проработке лица. Как нарисовать человека лежа? Краткая инструкция:
Лицо делится на ближний и дальний план, поэтому ставится граница по вертикали. В том случае, если голова изобразится полубоком.
В районе глаз располагают линию горизонтально. Получится вспомогательная фигура в виде крестика.
Границы глаз отмечают вертикальными короткими черточками. Зрачки обозначают точками.
Под основанием и по ширине носа ставят горизонтальные и вертикальные линии.
Прорабатывают губы, подбородок, брови, ресницы и остальные лицевые части, чтобы они приобрели вид, приближенный к реализму.
По направлению волосу чертят основные линии. Локоны прорисовывают черточками.
Лицо будет передним планом, поэтому его делают максимально детализированным.
Прорисовка одежды и кровати
На вещах прорисовывают складки. Если это футболка и шорты, то работа пройдет быстрее, а если джинсовые штаны и свитер, то дольше, потому что будет больше изгибаемых линий. Вот как нарисовать человека лежа с прорисовкой вещей:
Рисуют карманы и линии по швам. Прорабатывают верхнюю и нижнюю часть штанов. В коленных точках создают косые и округлые черточки, чтобы они образовали форму ног.
На футболке изображают большие и маленькие складки. В этом случае идентичности быть не может, вмятые участки разные. Кривые линии могут быть длинными и короткими, толстыми и тонкими.
На вещах можно нарисовать какую-либо картинку – это усилит эффект.
Кровать создают из основания, ножек, изножий и изголовья. Добавляют простыню и подушку, их тоже прорисовывают со складками.
По ходу нанесения основных изогнутых линий делают мелкие тонкие черточки, чтобы элементов было больше.
Детализация картинки
Прорабатывают фактуру лица и текстуру одежды, кровати. Учитывают, из какого материала сделано ложе – металл или дерево. Тень и свет на железе ложатся равномерно и гладко, на дереве же присутствует шероховатость, а затемнения и осветления получатся немного обрывистыми. Вот как нарисовать лежащего человека на спине, поэтапно и детализировано:
Текстура джинсовой ткани выглядит в виде точек и коротких черточек, расположенных близко друг к другу. Не обязательно изображать максимальную детализацию, достаточно по минимуму обозначить штаны или шорты действительно джинсовыми.
Прорисовывают фактуру лица и кожи, мелкие волоски, пряди на голове.
Создают на простыне текстуру, чтобы она была похожая на мягкую материю.
Уточняют черным цветом ресницы, брови, волосы.
Фактуру кожи и ткани обозначают карандашом HB, его графит светлый, а при легких прикосновениях слабо выражается.
Штриховка и светотень
Окончательный этап работы – это наложение штриховки и светотеневых участков. Нужно создать реалистичный объем персонажа. Как нарисовать человека лежа карандашом реалистично? Некоторые нюансы:
Штриховкой делают части тела персонажа объемными и наносят черточки по нужным направлениям в определенных местах.
Если человек лежит на животе, то верхние части ног, спины и головы будут светлыми, а нижние участки затененными.
Основание складок должно быть темным, а верх – светлый. Таким образом, формируют объем.
На тех местах, которые ближе расположены к свету, ставят легкие блики. Если кровать металлическая, то ножки получатся яркими.
В конце работу корректируют, дефекты устраняют и добавляют новые детали, которые улучшат картинку. Можно продумать интересный фон, пририсовать окно с выходом на лес.
Как рисовать людей карандашом поэтапно для начинающих
Как рисовать людей карандашом поэтапно, если отсутствуют знания создания рисунков. Для начала создания подобного рисунка следует обратиться к теории художественного искусства. Наиболее профессиональные источники информации говорят о необходимости наличия специфических инструментов, знаний, навыков. Также упоминается о необходимости создания рисунка с натурщицы.
Рисунок, зачастую, создается при помощи наличия материального объекта, в данном случае тела человека. Учебники по рисованию анатомии демонстрируют множество обнаженных фигур, что не всегда предпочтительно обычными учениками, собирающимися постигать основы изобразительного искусства. Поэтому, мы советуем выбрать модель в купальнике. И совсем необязательно, чтобы перед вами стоял живой человек. Подберите картинку для дальнейшей работы.
Учимся правильно рисовать человека карандашом?
Начало деятельности сопровождается изучением действительных пропорций человеческого тела. Для того, чтобы нарисовать людей карандашом поэтапно обратитесь к усредненным показателям, среднестатистическим пропорциям. Профессиональные художники измеряют тело в совершенно непривычной измерительной технике. За точку отсчета берется, ни что иное, как голова человека. Не трудно понять, что в случае с изображением отдельно выбранного человека, рост и пропорции тела будут отличаться относительно высоты головы. Поэтому, в случае с изобразительным искусством необходимо набить руку, практикуйтесь как можно больше.
Как научиться рисовать людей карандашом с нуля?
На этом потребность в анатомических познаниях не ограничивается, художник должен иметь представление о строении тела человека. Знать название каждой косточки не нужно, но как выглядят основные его части просто необходимо. К чему приведет отсутствие описанных выше знаний? Только представьте, что вы создаете рисунок, но руки выбранного для изображения человека заканчиваются немного выше таза. Или получается слишком длинное тело, но короткие ноги. Общая картинка искажается на самых первых этапах создания рисунка. Стоит ли продолжать тратить имеющееся время на скитания по дебрям сферы творческой деятельности.
Когда имеется возможность обратиться к настоящим профессионалам изобразительного искусства для изучения любой выбранной техники в кратчайшее время. Опытные педагоги позволят избежать совершения самых распространенных ошибок. Обучение проводится по четко намеченному курсу. Сначала объясняются основы создания изображения тела человека, постепенно происходит обучение рисованию более сложных элементов.
Благодаря проведению коллективных занятий происходит обмен полученным опытом, знаниями. Каждый наш ученик, независимо от возраста, может сравнить плоды собственного труда с деятельностью соратников. Всегда будет иметься возможность стать примером для подражания. Также будет к чему стремиться, так как сфера искусства не подразумевает выделение лучшего.
Работа каждого человека позволит показать, насколько индивидуально виденье каждого художника при создании одного и того же объекта. Невозможно полностью скопировать чью-то работу, как и невозможно признать некоторое изображение худшим. Творческая деятельность требует систематического труда, постарайтесь не терять имеющееся время впустую. Записывайтесь в художественную студию уже сегодня, чтобы показать миру результат проведенной работы завтра.
Marvel: как нарисовать Железного Человека поэтапно
Добро пожаловать, дорогие поклонники героев из Marvel!
Сегодня я подробно и поэтапно покажу Вам, как нарисовать одного из самых сильных героев Marvel – Железного Человека.
Железный человек или Iron Man – Энтони Эдвард Старк, ну или попросту Тони Старк. Тони Старк гений и миллиардер, в чьих руках находится одна из лидирующих компаний по производству оружия. Но самым важным, пожалуй, является то, что Тони Старк – это известный супергерой, который спасает людей не только от злодеев, а также создает большое число благотворительных фондов и учреждений. Хоть он богат, но это не значит, что в жизни Железного Человека все так гладко. Ему приходится сталкиваться с рядом проблем, а также его жизнь довольно – таки хаотична, ведь Тони Старк бывший алкоголик.
Ну что же, удачи! Урок состоит из 16 этапов, первые 10 которых поэтапно объясняют и показывают, как нарисоватьЖелезного Человека, а остальные учат тому, как раскрасить нашего персонажа.
Рисуем Железного Человека поэтапно
1. Итак, для начала мы с Вами найдем средину на верхней части листа. После чего в уме разделяем альбомный лист на 7 частей, а первую определим для головы. Рисуем голову Железного Человека из Marvel и разделяем горизонтальной и вертикальной линией.
2. Этот этап и последующие 2 мы выделим для прорисовки скелета нашего персонажа, а все потому, что он нам очень поможем, когда будем рисовать силуэт Железного Человека. Отступаем вниз от головы и рисуем плечи, потом и руки.
3. На втором этапе мы с Вами нарисовали руки в виде палочек, а теперь находим середину между ними, после чего дорисовываем бедра и скелет верхнего туловища, который не превышает длину рук.
4. Вот и последняя ступень прорисовки вспомогательного скелета Железного Человека из Marvel. От двух сторон бедер мы дорисовываем длинные ноги с большими ступнями.
5. Вот теперь – то нам и нужен вспомогательный скелет. Поверх него хорошенько нарисуйте силуэт персонажа. Будьте внимательны на этом этапе, ведь после того, как Вы его завершите, то Вам придется стереть все то, что мы нарисовали во 2, 3 и 4 этапе.
6. Отлично! Не забудьте стереть все то, что было нарисовано во 2, 3 и 4 шаге. Возвращаемся снова к верхней части рисунка и добавляем на лицо глаза и рот в виде горизонтальной полосочки.
7. Сразу же, как мы завершили 6 этап, то нужно стереть вспомогательные линии и полоски на голове. Как Вы знаете, Тони Старк сконструировал экзо скелет не по своей воле, а для оружейного барона, когда находился в плену у него. Но в итоге он смог сбежать и стать ЖелезнымЧеловеком. Итак, рисуем своеобразные линии на голове у нашего персонажа.
8. Детально прорисовываем все необходимые элементы на руках. Благодаря встроенным механизмам у Железного Человека есть способность стрелять лазерами, ракетами, тазерами, огнеметами и импульсивной пушкой.
9. Прорисовываем каждую деталь на верхней части туловища Железного Человека из Marvel. Кстати, насколько я помню, то радиолуч в центре его грудной клетки способен излучать различные виды световой энергии.
10. Осталось совсем чуть – чуть! Переходим к ногам и прорисовываем каждую линию или складочку на экзо скелете. И после мы уже переходим ко второй части нашей статьи «Раскрашивание».
Раскрашиваем Железного Человека поэтапно
11. Берем в руки желтый цветной карандаш (или цветную краску) и закрашиваем лицо, не затрагивая глаза, закрашиваем часть руки, а также часть ноги.
12. Оставшиеся незакрашенные элементы на нашем Железном Человеке из Marvel раскрасим красным цветным карандашом (или цветной краской).
13. Дальнейшие этапы очень сложные, поэтому если Вас устраивает тот итог, которого Вы достигли в конце 12 этапа, то можете не продолжать. А если Вам все – таки хочется раскрасить нашего персонажа в стиле 3-D, то останавливать Вас никто не будет. Сначала мы сделаем в стиле 3-D те части, которые мы прежде закрасили желтым цветом. С одного края затемните, а с другого наоборот, осветлите.
14. Добавляем цвета и оживляем руки, а потом голову. Черный цвет добавим на Железного Человека, потом добавим розовый и немного коричневый.
15. С правой стороны доминирует в большом количестве черный цвет, а с левой стороны светло – красный и даже белый. Будьте внимательны и следуйте примерам на картинке, тогда все получится.
16. Если посмотрите внимательней, то можно заметить, что ноги в большом объеме раскрашены черным цветом, а бликов и красного цвета совсем немного. Закрашиваем так, как на примере под текстом.
Надеюсь на то, что Вам понравился этот поэтапный урок о том, какнарисовать супергероя Железного Человекаиз Marvel, а также надеюсь, что этот урок вышел не очень сложным и понятным для многих читателей.
Как научиться рисовать человека карандашом поэтапно
Мечта большинства людей, научиться красиво рисовать, делать это с помощью карандаша, нужна особая сноровка. Чтобы научиться изображать человека, то есть, портрет, необходимо знать пара приёмов и наработка опыта. В целом, сложности нет никакой, главное не лениться. Не бойтесь показаться нелепым учеником, Вы только учитесь, и стремитесь к творческим успехам.
Как научиться рисовать человека карандашом поэтапно
Приступив к работе над своим хобби, нужно немного учесть теории. Если Вы хотите изобразить человека, необходимо учитывать и понимать его пропорции. Не соблюдая их, рисунок получится мало реалистичным и смешным. Сперва изучите фигуру средних размеров, это даст базу, на которой можно строить пропорции в дальнейшем. Используйте голову в качестве единицы измерения для относительных размеров других частей тела. На пример, чтобы было более понятно, в среднем росте изображённого человека семь, восемь голов. У мужчины конечно, фигура отличается от женской, и также, у детей свои очертания, не схожие с взрослыми. Но это что касаемо общих пунктов, а вообще, пропорции могут не соответствовать реальности, в рисунке карандашом, важно понять настрой портретируемого, характер и выражение.
Как научиться рисовать человека карандашом для начинающих
Если Вы только учитесь рисовать, это не проблема, даже интересно начинать и открывать что-то новое для себя. Пытайтесь выполнять движения одной линией не боясь совершить ошибку. Изобразить человека можно разными способами, наиболее подходящий новичку в этом деле, лучше разобрать рисунок по частям. Наверное многие помнят, как в школе, или в детском саду учили рисовать палочки, кружочки, соединяя воедино. Отчасти это правильно, чтобы избежать сильного искажения реальных частей тела.
Постройте на бумаге прямоугольник, а по его середине, нарисуйте прямую полосу, слегка длиннее самой изображённой фигуры.
Выше четырёхугольника, овальную фигуру плеч, в нижней области проведите пунктир будущей одежды.
Теперь овал головы, старайтесь не делать его слишком маленьким, и изобразите ниже шею.
Все фигуры пока можно изображать небрежно, так как они выполняют лишь вспомогательную функцию и позже будут удалены.
Затем изобразите пара кружков в области рук, ног, это часть локтей, колен.
И теперь из плеч проведите идущие руки, соответствующем участке ноги с коленями.
Собственно, контур нашего человечка готов, осталось осторожно стереть вспомогательные линии, придать наиболее реалистичный вид.
Важная часть рисунка, лицо и контур человека, не забыв про детали, одежду. Прорисовывайте складки одежды, тени по направлению света. А именно, если он падает слева, то справа изображается тень.
Все эти действия направлены на первичную технику изображения портрета, после того, как Вы наиболее ближе к реальности, отточите умения изображать людей, переходите к изучению портрета лиц. Рисовать людей, животных, пейзажи, всегда проще разбивая на несколько шагов действия. Этой техникой пользуются не только начинающие художники, и опытные, уверенные.
Как научиться рисовать лицо человека карандашом
Ознакомившись с этапами изображения портрета человека в полный рост, его фигуры, контура, можно перейти на более сложный уровень. Как и с телосложением, лицо в портрете изображается по частям. Если же Вы хотите нарисовать только одно лицо, не в полный рост, то сразу определите его месторасположение. Для начала возьмите хорошо заточенный тонкий карандаш, средней жесткости. Это облегчит работу с набросками, и кстати, их не стирайте до тех пор, пока твёрдо не убедитесь к переходу более толстых контуров. Выполняя работу с портретом лица, важна наиболее точность в пропорциях, нежели с туловищем. Лицо всегда слегка заостренное внизу, а сверху более округлое. И как в любых хобби, практикуйтесь, больше тренируйтесь. Остановитесь на каком-то конкретном лице, и оттачивайте своё мастерство.
Как научиться рисовать карандашом портрет людей
Для примера, возьмём лицо девушке, форма лица овальная. Вообще, девушек всегда интереснее рисовать, тут и более выразительность глаз, разнообразие форм. Всё, как обычно, рисуется вытянутый круг, разделяя пунктирами. Вертикальная, идёт посередине, а горизонтальных должно быть несколько.
Первая разделяет лицо слегка пониже половины, вторая другую часть. Чтоб Вы понимали, смысл данных линий показать приблизительное нахождение носа – вертикальная линия, глаз, губ – это горизонтальные. Но сильно давить на карандаш нельзя, контур будет стёрт, как только достигните пропорциональности лица. Легкими движениями, начертите части носа, ниже губ. Затем самое важное в портрете, это элемент зарисовки зеркала души. Их расположение находится слегка повыше переносицы, его внешние края указывают, где будут идти внутренние уголки. Есть один факт, возможно, который не все знают, что расстояние между глазами, равно размеру одного глаза. Рассмотрите, какая форма у портретируемой и старайтесь приблизиться к ней. Рисовать брови стоит начинать с внутренней стороны, точки, что ближе к носу. И соответственно, не забудьте про ресницы. Чтобы сделать ровный рот, проведите вспомогательный конусообразный контур от внешних уголков глаз к области предполагаемых губ.
Как научиться рисовать человека карандашом с нуля
Всегда пользуйтесь вспомогательными линиями, художнику с нуля, их помощь неизбежна. Начните с простых и банальных рисунков без, всё приходит с опытом. Если Вы решили рисовать пока только лица людей, чтобы придать им наиболее конкретики, помните про часть скул, форма подбородка, морщинки. Всегда обращайте особое внимание части глаз, необходимо передать взгляд человека, его эмоции, и настроение в данный момент. Для этого нужно научиться рисовать общие очертания строения глаза:
Если Вы ошибётесь с формой глаза, потеряется сходство с картиной. Поэтому, старайтесь наиболее точно определить линии глаз.
После, рисуются зрачки они всегда чёрные, в виде небольшой точки середины глаза.
От зрачка для реалистичности, нарисуйте маленькие жилки, два, три блика, и слегка затемните верхнею часть.
Ресницы рисуются на верхнем веке погуще и длиннее, но чуть разных размеров. Иначе будут смотреться, словно наклеенные.
Простым карандашом добавьте тени и растушуйте их, это придаст объём изображению и иллюзию движения, вот и весь рисунок готов. Старайтесь как можно чаще и больше практиковаться, чтобы отточить полученные навыки.
Учимся рисовать карандашом — видео уроки
Сюжет, геймплей, костюмы, PS4 и PS5: море деталей «Человека-паука: Майлз Моралес» — Игромания
Свежий номер GameInformer поступил в продажу, вместе с ним появилась масса подробностей « Человека-паука: Майлз Моралес ».
Сюжет
Разработчики считают «Майлза» полноценным продолжением с точки зрения вселенной. Майлз будет единственной играбельным персонажем проекта, а Питер Паркер постоянно выступает наставником юного героя, но и «физически» высокое место в событиях.
Продолжительность основной кампании сравнима с первой частью, разве что чуть короче. Но это без учёта всевозможных дополнительных активностей вроде ограблений. Сайды можно запускать с приложения « Дружелюбного соседа » — это происходит с тачпада. Это замена полицейских сканеров.
В целом сюжет «Майлза Моралеса» важен для истории «Человека-паука». Поклонники повстречаются как со знакомыми, так и с новыми героями и злодеями. События разворачиваются через год, а Майлзу 17 лет.
Игра начинается с экшен-сцены, где Питер с Майлзом сражаются со сбежавшим из тюрьмы Носорогом. В одном эпизоде Паркер прыгает на злодея, когда тот начинает бегать вокруг и разрушать всё подряд — журналистов впечатлили масштабы.
В целом размах сцена как минимум на уровне первой части — на игре явно не экономят.
Кадры из начала игры
Город и перемещение
Гарлем остался такого же размера, каким был в первой части, однако детализация района значительно выросла.Вдохнуть «новую жизнь» в местность помогали специальные консультанты, поэтому район применяется персонажем.
Сам Майлз ещё учится геройствовать, поэтому многое у него получается с трудом: он раскачивается на паутине неуверенно, у него совсем другая инерция, и он меньше контролирует движения рук и ног. Его движения чем-то напоминают вертолёт.
В целом персонажу встретятся ещё несколько злодеев, помимо Рино и Тинкерера, но их будет не так много, как было в первой части.
Сражения
L1 «заряжает» веном в Майлза, но у него есть и свои гаджеты;
Когда активирован веном, все кнопки создают новые уникальные атаки, каждая веном-атака автоматически вызывает оглушение у методов;
Веном не бесконечный — напоминает фокус-метр Паркера;
Если во время стелса Майлза обнаружат, он может включить камуфляж. После этого враги испугаются и начнут хаотично пытаться найти персонажа, стреляя в воздух и кидая гранаты в разные углы.Некоторые виды противников, впрочем, видят Моралеса в этом режиме;
Теперь добивания можно делать с потолка или стен.
Разница между PS4 и PS5
На PlayStation 5 предусмотрено два режима:
«Производительность» с динамическим 4К при 60 FPS и без трассировки лучей
«Графика» с динамическим 4К при 30 FPS, рейтрейсингом и другими графическими наворотами.
В обоих случаях для удержания стабильной кадровой частоты разработчики прибегают к динамическим параметрам.В режиме «сцены производительности» разрешение в сложном режиме будет тенденцию снижаться, чем в режиме «графики».
А вот загрузки, как отмечают журналисты, в версии для PS5 молниеносные. На PS4 же вновь использовать всевозможные анимации вроде на подземке. Технически на консоли текущего поколения с оригинальным «Пауком» параметры:
PS4 — 1080р при 30 FPS
PS4 Pro — 4К (вероятно, 1800р) при 30 FPS.
Загрузки выглядят примерно так: слева PS5, справа PS4 Pro
Костюмы
«Начинающий» — самодельный костюм, похожий на начальный из мультфильма «Через вселенные»
«Подарок» — похож на пижаму костюм, который подарили Майлзу
«Культовый» — основной, который используют в маркетинге
«Т.Р.Э.К. » — белый костюм с красным пауком
«2020» — футуристичный костюм с LED-элементами.
За прохождение дополнительных заданий игроки получат доступ к костюму с кошкой в рюкзаке. У зверя своя маска паука, которая может помогать в бою.
Костюм «2020»
Свежие скриншоты
Игра выходит 12 ноября на PS4 и PS5.
Больше на Игромании
.
В ремастере Marvel’s Spider-man у Питера Паркера новое лицо. Теперь он похож на Холланда
Insomniac Games , кажется, решила объяснить, почему она не дает ремастер Marvel’s Spider-man бесплатно всем обладателям игры для PS4. Разработчики показали кадры из версии для PlayStation 5, новый костюм и рассказали, какой большой объем работ они проделали. Но геймерам это все интересно не так сильно, как новая внешность Питера Паркера. Да, разработчики взяли нового актера на роль Человека-Паука.
Marvel’s Spider-man: Miles Morales использует новые технологии лицевой анимации, которые авторы применили и к оригиналу. По всей видимости, что-то пошло не так. Insomniac Games в блоге на сайте PlayStation объясняет, что им пришлось изменить внешность Паркера ради некстгена.
« Нам понравилось работать с Джоном Бубняком над оригинальной игрой. Однако для того, чтобы игра Юрия Ловенталя больше подходила к образу Питера / Человека-Паука, нам пришлось нанять Бена Джордана моделью для лица Паркера на PlayStation 5.В игре он выглядит феноменально, актерская игра Юрия выходит на новый уровень », — пишут разработчики. Любопытно, но Бен Джордан напомнил геймерам о Томе Холланде . Кажется, актеры действительно выглядят похоже.
Коллеги с портала GameSpot пошутили, что с игровым Паркером произошло тоже самое, что с киноверсией Паука, когда Эндрю Гарфилда сменили на Тома Холланда .
Кроме того, разработчики поделились техническими особенностями ремастера. Вот почему обладателям оригинала придется еще раз платить за игру:
Новые текстуры окружения, моделей, материалов
Рейтрейсинг и новые тени
Новые облака и погодные эффекты
Новая модель Питера (Бен Джордан)
Поддержка 3D-аудио
Моментальные загрузки
Новый фоторежим
Кроме того, в игре появится костюм Паука из версии с Эндрю Гарфилдом .
Напомним, что ремастер Человек-паук Marvel будет доступен только тем, кто приобретет ультимативное издание Человек-паук Marvel: Майлз Моралес .
«Не ожидал, что меня пробьет на эмоции. Репрезентация важна »- сказал игрок
Натюрморт в тоне карандашом. Презентация по изо на тему «натюрморт в графике»
Быстро и легко!
Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.
Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.
Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.
Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.
Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.
Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.
Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в
Натюрмортом называется
изображение ряда предметов неживой
натуры. В переводе с французского это
«мёртвая природа». Овощи, фрукты,
букеты цветов, разные предметы,
изготовленные человеком, могут быть
материалом для натюрмортов. Рисование
натюрморта развивает в ребёнке
художественный вкус, ведь подбор
предметов в натюрморте не случаен, а
осмыслен и подобран специально. В
натюрморте художник стремится раскрыть
красоту формы предметов или их цветовое
соотношение.
Прежде чем начинать
рисовать, подумаем, как удобнее их
расположить на листе — в длину или
ширину листа.
Старайся, чтобы
предметы получились у тебя не кривые,
стояли прямо, не падали, были похожи
на чайник и чашку, нарисованные здесь.
Когда будем рисовать
низ чайника, проведём закруглённые
линии, помня при этом, что не надо
сильно зажимать карандаш в пальцах
и нажимать на него. Проведём закруглённые
линии легко и свободно: они получатся
правильнее.
При изображении
натюрморта, состоящего из нескольких
предметов, старайся компоновать их
так, чтобы они частично закрывали
друг друга — это придаст большую
естественность.
На этом рисунке
видно, как объём передан отдельными
мазками: там, где нет света, мазки
темнее. Более тёмные мазки расположены
и в месте падающей тени. А в месте, куда
падает свет, пририсованы блики.
Попробуем нарисовать
натюрморт, состоящий из четырёх
предметов: кувшина, драпировки и двух
яблок.
А теперь нарисуем
натюрморт, состоящий из кувшина, тарелки,
разделочной доски и ложки.
Композиционно вся
группа очень разнообразна. Лежащая
наклонно ложка «перебивает»
вертикальность кувшина и горизонтальность
доски с тарелкой, внося, таким образом,
разнообразие в криволинейные формы
предметов.
Фон
в натюрморте играет большую роль. Умение
художника «увязать» фон с предметами
говорит о его профессиональном уровне.
Чаще всего в роли фона при рисовании
натюрморта выступает драпировка. Драпировка —
это ткань, постеленная на плоскость под
предмет или наброшенная на него так,
что образует складки. Драпировками
называются шторы, скатерти, покрывала.
Драпировка будет выглядеть по-разному
в зависимости от вида ткани, её качества.
Жёсткая, например парча, даёт крупные
и торчащие складки, у шерсти складки
меньшего размера, а шёлковые ткани
образуют лёгкие, мягкие и мелкие
складочки.
Для рисования
драпировки лучше брать ткань гладкую,
немнущуюся и однотонную (без узора).
Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют
на вертикальной поверхности так, чтобы
складки спадали вниз. Рисуя ткань,
закреплённую в одной точке на вертикальной
поверхности, мы прежде всего должны
разглядеть, как образуются складки. Мы
видим, что складки образуются в одной
точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углублённые
поверхности. Углублённые поверхности
более тёмные, чем выпуклые.
Начиная штриховку
складок, наноси штрихи по направлению
движения складок, а в углублениях
— вдоль натяжения поверхности ткани.
Вся драпировка покрывается штрихами,
а в тенистых местах тон усиливается.
Складки драпировки должны быть хорошо
прорисованы.
Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?
Что, собственно, изображаем?
Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.
Самый простой метод
Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!
Геометрия — наше всё
Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на
Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.
Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.
Прорисовываем фактуру
Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.
Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.
Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.
Дополнительные средства изображения
Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.
Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.
Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!
Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта.
На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более
не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.
Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:
Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь
проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:
Задание еще:
Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика .
Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:
Задание посложнее:
Как нарисовать натюрморт
Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с
учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он
вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим
границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать,
чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:
Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в
отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку.
Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом
начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:
Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть.
Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно.
Если все в порядке- едем дальше.
Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или
сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы.
Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом
графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.
Ложим штриховку:
Дальше приступим к штриховке . Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны.
Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас
не хватит силы карандаша.
После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка.
Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь
в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка
и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:
Натюрморты художники любили рисовать всегда. На своих полотнах они изображали роскошные букеты цветов, экзотические фрукты, дичь, свежие овощи и весьма замысловатую посуду. Сейчас натюрморты по-прежнему популярны, но рисовать их не так уж просто. Лучше всего начинать с изображения простых композиций, состоящих из трех-четырех различных объектов.
Вначале надо подготовить:
Лист бумаги; — карандаш; — ластик; — яркие цветные карандаши. Например, хорошо подойдут акварельные.
После этого можно приступать к работе над натюрмортом:
1. Карандашом наметьте край стола, а затем изобразите очертания двух яблок, груши и кружки;
2. Прорисуйте фрукты более детально. Нарисуйте веточку земляники, стоящую в кружке;
5. Наложите на яблоко еще один слой штриховки, постепенно делая его цвет более насыщенным и выразительным. Помните, что на яблоке, как и на груше, должен быть блик, ведь свет на предметы в данном случае падает с одной стороны. Теневые участки дополнительно затемните коричневым и болотно-зеленым цветом;
Натюрморт полностью готов. Постепенно можно усложнять композицию, добавляя все новые предметы. Раскрашивать натюрморт можно не только цветными карандашами, но и масляными, акриловыми либо акварельными красками.
Легкий натюрморт карандашом поэтапно. Презентация по изо на тему «натюрморт в графике»
Правила:
1. Необходимо отнестись к занятиям с максимальным
вниманием и запастись терпением.
2. Желательно, чтобы занятия живописью были регулярными, это поможет обеспечить постоянный рост
профессиональных знаний и навыков.
3. Изобразив карандашом, натюрморт в общих очертаниях (размер 30 х 40 см), переходим к его
красочному исполнению.
4. Краски, которые вы наносите на холст, могут быть по своему состоянию жидкими, полужидкими или
очень густыми. В процессе своей работы над натюрмортом, применяя кисти, вы проанализируете, как от степени жидкости краски зависят ее живописные свойства.
5. Каждая краска набирается из тюбика в небольшом
количестве и кладется на белую палитру в определенном порядке — с одной стороны располагаются холодные оттенки, с другой стороны — теплые оттенки. Данный порядок облегчает работу художника с
палитрой.
6. Затем на палитре подбираются нужные цвета и оттенки и составляются красочные смеси. Старайтесь
не смешивать более трех красок.
7. Подобранные смеси прописывайте на белой бумаге,
чтобы предварительно проверить качество оттенка, который нужно внести в картину.
8. Найдя нужный цвет, положите его в картине так, как вы ощущаете его в натуре.
9. Прежде чем набрать на кисть новые цветовые оттенки, кисть необходимо тщательно прополоскать в
воде.
10. Красочные мазки накладываются на плоскость холста
иногда кончиком кисти, но в основном исполнение картины ведется почти всей плоскостью меха кисти.
11. Не следует по одному месту холста (или бумаги)
несколько раз прокладывать краску, ибо это приводит к образованию грязных пятен в картине.
12. Приемы живописи гуашью в общих чертах те же, что и черно – белом варианте
(гризайль).
В работе цветом большое значение имеет хороший набор красок и хорошее знание своего набора красок.
Воспользуйтесь материалами, как акварель + белила гуашевые, палитра при этом становиться богаче.
13. Важно, вести всю работу одновременно, т. е. соблюдая отношения цветовых тонов разных предметов и тем самым, стремясь
установить на изображении верные тональные отношения.
Первый этап. Создаем верную цветовую настроенность .
Вначале в картине прокладываются небольшие красочные пятна, передающие основной цвет каждого из предметов, цвет драпировок, то есть тканей, натюрморта.
Начинается живописное исполнение картины с первого плана, с самого яркого предмета, который является цветовым центром всей композиции картины; постарайтесь на
последнем этапе поподробнее прорисовать его.
Блики в первых этапах работы цветом должны оставаться не прокрашенными.
После прокладки самого яркого предмета первого плана пишите следующий за ним предмет, являющийся для него фоном. В
цветовом отношении пишите окружение предмета первого плана таким, каким оно вам кажется, методом сравнения.
Второй этап. Уточняются основные тональные и цветовые отношения, выявляется форма предметов.
Этот этап работы над натюрмортом является наиболее продолжительным. Серьезное внимание в работе следует уделить установлению взаимного влияния цвета предметов друг на
друга в зависимости от освещения. Нужно подвергнуть глубокому анализу цвет рефлексов и теней, которые в общем должны быть противоположны холодному свету, т.е. должны быть в целом теплыми (при
естественном освещении).
Запомните, по сравнению с рисунком в живописи цветовому характеру света, падающего на предметы, противоположен цветовой тон тени этого предмета:
если освещение естественное (из окна, на улице – без солнца),то свет на предметах будет холодный, а тени теплые,
если освещение искусственное (лампа, костер), то свет на предметах будет теплый, а тени холодные.
Эти явления хорошо передал в своей картине «Пионерка — вожатая» художник Н. А. Касаткин.
2. Необходимо усвоить, что тени
предметов цветные. Другими словами, это цветовые тона, которые зависят от цвета и характера поверхности самого предмета, от цвета соседних предметов, рефлексирующих поверхностей и в значительной степени от характера освещения.
Третий этап заключительный. Синтез – подведение итогов над работой.
В основном направлен окончательный анализ цветовых и тональных отношений, на приведение всего рисунка к целостному единству, которое во многом зависит от передачи
освещенности на рисунке.
В ходе работы по уточнению формы изображаемых предметов возникает много вопросов такого порядка: какие места целесообразнее оставить, какое место
дополнить и каким именно цветом или его оттенками. Чтобы предмет получил желаемую светосилу, цветовой оттенок, нужно уточнить и даже изменить цветовой тон соседних предметов. Это нужно делать
осторожно, чтобы вместе с вновь полученными цветовыми пятнами они создавали правильную передачу цветовых отношений натуры.
Работа на завершающем этапе ведется в основном в основном небольшими мазками. На предметах переднего плана мазки должны быть в более определенных контурах и красках. Контуры дольних предметов как
бы сливаются с фоном. В результате появиться воздушность и прозрачность удаленных предметов.
Умение вести длительную, кропотливую работу над живописной картиной будет приходить к вам по мере усвоения многих основных законов и правил искусства живописи, после
того как вы научитесь видеть и исправлять свои ошибки.
Следует помнить, что расстояние от постановки натюрморта до рисующего обычно составляет от 1,5 до 2 м. Рисующий всегда садится так, чтобы видеть натуру без искажений,
то есть «лицом к лицу» (фронтально).
Постановка натюрморта и холст (бумага), на котором вы ведете, изображение, должны быть освещены единым общим светом. Нельзя допускать ситуации, когда, например,
постановка натюрморта освещается светом из окна, а ваш холст (бумага) освещены электрическим светом от торшера, стоящего рядом. Ибо каждое освещение имеет свой определенный оттенок и поэтому
по-разному окрашивает окружающее пространство, что вносит большую путаницу в цветовые оттенки картины начинающего художника.
Описание презентации по отдельным слайдам:
1
слайд
Описание слайда:
2
слайд
Описание слайда:
НАТЮРМОРТ — неподвижная, «мертвая натура» (так переводится это слово), он состоит из предметов, которые являются частью живой, окружающей нас действительности. Вещи, которыми мы пользуемся, в натюрморте образуют свою среду, как бы переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Сочетания простых предметов могут выражать самые разные и сложные чувства.
3
слайд
Описание слайда:
НАТЮРМОРТ В ГРАФИКЕ Рисунок – основной вид графики. Графикой занимаются все художники, будь они живописцами или скульпторами, — рисунок им необходим как этап работы. Однако рисунок может быть самостоятельным графическим произведением. Художнику – графику бывает достаточно простых средств – карандаша, фломастера, тушь, гелиевой ручки, чтобы создать замечательную графическую композицию.
4
слайд
Описание слайда:
Рисование натюрморта карандашом(поэтапно). Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться. Карандашные рисунки имеют свою специфику – для освоения техники потребуется нарисовать не один эскиз или натюрморт. Линия, точка, штрих, пятно.
5
слайд
Описание слайда:
Существует особый вид графики – ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА. В этом случае с одного рисунка, сделанного специальными резцами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется ГРАВЮРА. Гравюра бывает разной: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра… В этих случаях художник – график пользуется такими сложными приспособлениями для своей работы, как печатный станок, специальные резцы (штихели), металлические пластины для травления их кислотой и многим другим. Все это нужно для создания печатной графики. гравюра, ксилография, эстамп, старинный натюрморт, Старая Рига КСИЛОГРА́ФИЯ — один из видов гравюры, гравюра на дереве. линогравюра
6
слайд
Описание слайда:
Техника граттаж Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки» или «граффито». Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья. Обычно использую плотную бумагу, закрашиваю гуашью. Можно взять цветной картон с готовым пёстрым рисунком, тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Когда она высохнет, острым предметом — пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем на готовом фоне рисунок из тонких белых или цветных линий.
7
слайд
Описание слайда:
Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности. Прежде чем приступить к выполнению гравюры — на картон наносится слой воска или парафина (можно использовать свечку), а затем тушь или краска. Тушь приходится накладывать в несколько слоев, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно. Тушь наносится широкой кистью, губкой или ватным тампоном.
8
слайд
Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!
У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.
Нам писала Марина Байдакова:
Марина Байдакова
Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!
Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.
Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:
Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.
Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша: А дальше раскрасил их карандашами. Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:
Рисунок ;
Натюрморт из
Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.
В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).
Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.
Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.
Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.
Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.
Шаг 5. Прорисовываем лепестки.
Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям. Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.
1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.
2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.
3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.
4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.
5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.
Как нарисовать натюрморт
Задача видеоурока:Ознакомиться: с классикой натюрморта (голландская и фламандская живопись), ознакомиться с его тематикой (видами), понять что такое натюрморт и научиться самостоятельно его ставить и рисовать в упрощённом варианте.
Сначала я хотела сделать один большой урок по натюрморту, но когда я его записала, вышло, что он получился очень длинным. Наверное потому, что изучению натюрморта в институте посвящается два – три года. А я в один урок постаралась всунуть весь этот материал. Поэтому после записи я разделила урок на две части. В первой части я немного рассказала про натюрморт, его виды, классику натюрмортов. А вторую часть урока я посвятила уже непосредственно рисованию натюрморта. Я бы посоветовала Вам сначала прослушать первую часть, она теоретическая. А чтобы Вы не устали, через некоторое время посмотреть вторую часть, в которой Вы сможете рисовать вместе со мной.
Внизу я описала две части урока, но так как сделала это сразу после записи, а потом решила его разделить, то соответственно разделила и описание. Но, честно говоря, не уверена, что выбрала ровно половину правильно. Так что если есть описание, а в уроке этого материала нет, то смотрите другую часть урока. Там будет то, о чём я сказала в описании.
В первой части я уделила внимание тому, как самому правильно поставить натюрморт. То есть я постаралась дать почти всё об учебном натюрморте. Это азы академического рисунка. Академический рисунок, или ещё говорят учебный, это то, как нужно правильно рисовать, по определённым правилам рисунка или живописи (если это живопись.) То есть академический рисунок – это рисунок, который как можно больше приближён к реальности. А когда вы будете всё знать, Вы сможете сами изменять эти правила в своих работах, но это будет уже авторский рисунок или авторская живопись.
Я записала немного материала, который дала в уроке:
Натюрморт – (фр. мёртвая природа). Натюрморту посвящено очень много, едва ли не половина часов учебного времени в институте. Но перед рисованием натюрморта я бы посоветовала поучиться построению геометрических фигур, кто эту тему не изучил, тому будет тяжело начать рисовать сразу с натюрморта. Так как это наш первый урок о натюрморте, я не стала усложнять задачу и взяла два простых предмета.
Сразу отмечу, что классикой натюрморта считаются голландские и фламандские натюрморты. Чем же они отличаются? Отличаются они тем, что голландские натюрморты: это еда уже приготовленная и в процессе еды, как будто человек, который ест, отлучился на секунду. А фламандские – еду (дичь, рыба) только готовят или сейчас будут готовить.
Натюрморты делятся на три вида: цветочный, научный и бытовой. То есть это то, что мы можем нарисовать в натюрморте: цветы; предметы научной деятельности; бытовые предметы, например предметы кухонной утвари.
Мы будем изучать с вами учебный натюрморт. Он изучает все три вида натюрмортов. Почему учебный? Он изучается по всем правилам и канонам рисования. А потом, вы уже будучи специалистами, можете делать уже свои натюрморты изменяя правила.
Вы должны сами научиться ставить натюрморт. В учебных заведениях их сначала ставит учитель, а впоследствии, ученики сами выставляют натюрморт и за это получают оценку.
Надеюсь, вы много узнали, и Вам было интересно.
Как рисовать натюрморт, смотрите во второй части.
Вот очень действительно хорошая книга, для тех, кто захотел заняться живописью маслом. В ней рассказано даже, как натягивать холст на подрамник. А также хорошо освещены приёмы и техники живописи маслом. В целом, если Вы сильны в рисунке, и захотели писать маслом , кстати не только пейзажи, то очень даже могу порекомендовать данную книгу. Мне она очень понравилась. Сшивка конечно, не очень, но наверное, все хорошие книги по рисованию печатает одно издательство, поэтому и сшивка почти везде не сильно хорошая. Так что кому нужны знания в работе по маслу, очень рекомендую.
Живопись маслом. Энциклопедия
Мэрилин Скотт
Вот книга, довольно неплохая по рисованию цветов в акварели. Но хочу отметить, что нет основательного предварительного рисунка, то есть рисунков, где показано как строить цветы. Показано фото, и сразу выполненный карандашный рисунок с него, а дальше рисование акварелью. В общем, кому нужно только рисование акварелью цветов, то это то, что нужно. Сшивка в книге не очень хорошая, я такую не люблю. А по смыслу, в книге написано и показано как раз рисование цветов акварелью.
Акварель. Цветы. Энциклопедия
Учимся рисовать натюрморт
Начинать рисовать натюрморты приятно потому, что для этого достаточно вашего обычного письменного стола. Кроме того, если вы сейчас все освоите основные приемы рисования, в дальнейшем, это облегчит вам занятия любым видом изобразительного искусства.
Например, научившись правильно рисовать коробку из-под печенья, вы легко справитесь и с любыми аналогичными прямоугольными формами в урбанистическом пейзаже, будь то старинные башни, высокие дома или автобусы.
Зоркий глаз и способность подмечать детали — краеугольный камень, на котором строится классический натюрморт. Развив у себя умение по настоящему глубоко видеть натуру и подмечать все характерные детали, вы сможете считать свой старт успешным. Причем, самая удачная натура — та, которая естественным образом привлекает ваше внимание, вызывая желание её нарисовать.
Когда же интерес к предмету отсутствует, никакие усилия не помогут, никакая техника не спасет ваш рисунок, который получится тусклым и унылым. Поэтому, начните с предметов, которыми вы часто пользуетесь, которые хорошо вам знакомы. Старайтесь подбирать цвета, которые вам нравятся, даже если вы пишите в скудной или вовсе монохромной гамме. Если вы составите композицию из скучных предметов, ваше увлечение рисунком очень быстро пропадет.
Занимаясь в домашней обстановке, вы сможете выбрать вещи, относящиеся к вашей жизни, работе или сфере увлечений. Так у вас появится возможность отразить через них свою личность.
В любой комнате вашего дома, от кухни до чердака вы найдете огромное количество уже законченных композиций, только и ждущих, чтобы их увековечила рука художника. Часто они даже не требуют перестановки и несут в себе прелесть спонтанности.
Но можно составить и новые композиции из самых любимых или интересных вам вещей. Нарисовав детские игрушки, старую швейную машинку или даже ящик с инструментами, вы навсегда запечатлеете в памяти какой-то отрезок своей жизни.
Объекты, наделенные эмоциональным зарядом, позволят вам приступить к работе с большим увлечением, и вы быстро продвинетесь в освоении техники рисования.
Правильно построение композиции
Ряд композиций могут привлечь ваше внимание, так как несут в себе особенную атмосферу вашего родного дома или включают в себя ваши самые любимые вещи. Однако помните, что подбор правильных элементов — ключ к успеху рисунка, и он требует выработки особых навыков.
]]>
Внимательно понаблюдайте за тем, как от изменения расположения выбранных предметов меняется общая художественная выразительность композиции. Это связано с тем, что ваш самый первый взгляд охватывает лишь общие очертания группы.
В общих чертах, просторная, растянутая по ширине композиция создает впечатление излишней статичности, тогда как тесно поставленные, угловатые или разновеликие предметы оживляют рисунок и придают ему определенную динамику. Поэтому, непременно включайте в композицию предметы разнообразной формы.
Учтите, что низкие и вытянутые предметы только выиграют от соседства с одним-двумя высокими, которые внесут в композицию вертикальные линии. Наоборот, при обилии высоких вытянутых предметов их полезно «разбавить» широкими, горизонтальными. Возможно, вам нравятся гладкие полированные поверхности или, наоборот, простые, матовые и шероховатые. Быть может, вы предпочитаете округлые формы или наоборот, прямые и угловатые — все равно, главное запомните правило: любая композиция из одинаковых элементов окажется неудачной.
Образно, это можно сравнить с обедом из капустного салата, капустных щей и капустных голубцов. Контраст всегда приятен глазу, поэтому обязательно включайте в композицию нечто противоположное основной теме.
Изменяя формы, оттенки, фактуру и плоскости, добавляя разнообразие и создавая контраст к главным элементам, вы избежите рутины. Даже если вы решили придерживаться традиционных канонов, всегда оставляйте за собой право на выбор формата, масштаба или красящих веществ, которые лучше всего подходят к каждой уникальной комбинации выбранных вами предметов.
Самые удачные рисунки получаются в результате нестандартного и интересного решения: отбирая предметы для натюрморта, руководствуйтесь исключительно своим собственным вкусом и не на кого не оглядывайтесь. Следуйте своим желаниям, но основательно продумывайте все детали.
Вы можете расположить все предметы длинным и узким прямоугольником и добавить в него несколько предметов, контрастирующих с основными, главное – не бойтесь ошибиться, экспериментируйте и у вас обязательно получиться что-то настоящее, только ваше. Меняя освещение или фон, добавляя или убирая предметы, делая эскизы и сравнивая их между собой, вы, в конце концов, найдете наилучший для вас вариант. Помните, что всегда бывает трудно исключить из композиции какой-то предмет. Здесь нужно мысленно убирать отдельные элементы, представляя, что бы вы хотели увидеть на их месте.
Если не можете решиться, скажите себе, что все предметы, попадающие в рамку, вас устраивают. И вскоре вы обнаружите, что тот или иной предмет вы или не хотите или не можете изобразить. Вот тогда переставьте на новое место все, что вас не устраивает, либо загородите эти объекты другими, если уж не можете вовсе исключить их из композиции.
Важность правильного масштаба
Определите формат вашей композиции, сделав предварительные наброски, поскольку лежащее на поверхности решение далеко не всегда оказывается самым удачным. Только обдумав несколько вариантов, вы сможете сделать осознанный выбор между ландшафтным (горизонтальным) и портретным (вертикальным) форматом и точно определить наиболее подходящие пропорции для изображения.
Рисунок нуждается в построении не меньше, чем хорошая песня, или рассказ, так как он должен быть нацелен, в первую очередь, на общий эффект. Визуальные направления вашей работы могут быть двух — и трехмерными, могут пересекать в разных направлениях формируемое вами пространство рисунка или даже уходить в глубь него, но они обязательно должны возвращаться в намеченный вами центр композиции.
Чтобы научиться привлекать внимание зрителя, на первых порах составляйте группы по примеру успешных композиционных схем, всегда четко определяя центр фокусировки для своей работы.
Следующая задача касается масштаба рисунка. Тут самое простое решение — рисовать предмет той же величины, каким вы его видите, проверяя точность рисунка по отметкам, которые вы нанесете прямо на изображаемый объект.
Более крупное или более мелкое изображение, делающееся с той же самой точки, вынуждает художника менять масштаб каждой отметки, что значительно усложняет задачу и не подходит для начинающих рисовальщиков. Более безопасный выход — поменять место, чтобы видеть предмет в том масштабе, в котором вы будете его изображать.
Ищем визуальный акцент
Наиболее важный композиционный фактор — ваш творческий замысел, хотя видоискатель и поможет вам решить, сколько предметов и окружающего пространства включить в рисунок.
Выбор формата и его заполнение существенно меняет визуальное впечатление от рисунка. Проверьте открывающиеся перед вами возможности, тщательно взвесьте, что вам предпочтительней в данном случае — пышность многофигурной композиции или прелесть интимности.
В любом предмете можно либо подчеркнуть массивность или изящность его формы, либо заняться скрупулезной декоративной проработкой деталей. Какая из этих композиций вам больше по вкусу, решать только вам.
Не забывайте, как можно чаще изменять свой подход к натуре. Если вы будете все время пользоваться привычной композицией и масштабом, у вас начнётся творческий застой, и вы утратите способность к гибкости, даже если вам кажется, что вы нашли идеальный для себя вариант.
]]>
Методическая разработка занятия по рисунку на тему: «Натюрморт из предметов быта».
Методическая разработка занятия
по рисунку на тему: «Натюрморт из предметов быта».
4 класс ДХШ.
Выполнила преподаватель
высшей квалификационной
категории МБОУ ДО «БДХШ»
г. Бугульма.
Забирова Т.Н.
Время работы- 16 часов.
Тип урока – комбинированный.
Вид занятий – рисование с натуры.
Тема урока – Натюрморт из предметов быта.
Цель урока – Развить дифференцированное зрение, научить переводить наблюдаемое в художественную форму.
Задачи урока.
1. Научиться выполнять компоновку натюрморта на листе бумаги.
2. Научиться передавать конструкцию, светотеневые отношения и объем предметов в рисунке.
Формируемые знания: понятие жанра «натюрморт».
Формируемые умения: работать с натурой – передавать объемную форму графическими материалами (карандаш).
Формируемые способности: пространственное мышление и воображение.
Оборудование:
Для учащихся: бумага формат А-2 или А-3, простые карандаши, ластик,
Для учителя: школьная доска, компьютер, проектор, экран, презентация.
Оформление классной доски.
1- Название темы.
2- Репродукции, студенческие работы.
3- Педагогический рисунок.
4 –Художественные принадлежности для рисунка.
4 занятия по 4 часа.
План урока
1. Организационная часть -1-2-мин.
2. Сообщение нового материала – 10-12 мин.
3. Указания к работе – 2-3 мин.
4. Практическая работа учащихся – 25-27 мин.
5. Завершение урока, анализ – 3-4 мин.
ХОД УРОКА
1. ОРГАНИЗАЦИОННАЯ ЧАСТЬ
Приветствие.
Установление дисциплины, проверка готовности детей к уроку
Закрепление листа на мольберте.
2. ОБЪЯСНЕНИЕ НОВОЙ ТЕМЫ
Давайте вспомним, что же такое натюрмор.? В дословном переводе с французского натюрморт – это мертвая натура, т. е. изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве (домашней утвари, посуды, оружия, цветов, фруктов, плодов и т.п.)
Учитель сопровождает объяснение демонстрацией слайдов презентации по теме урока.
Теперь давайте проанализируем репродукции натюрмортов известных художников.
-Вопросы учителя и примерные ответы учеников:
1) Какие предметы изображают художники на своих картинах?
Предметы неживой природы, фрукты, цветы, посуду.
2) Каким образом они добиваются цельности в натюрморте?
За счет гармонии, воздушной перспективы, плановости, выделения композиционного центра и подчинении остальных объектов этому центру.
3) Какие средства художественной выразительности используют художники?
Композиция, объем, тон, штрих, пятно.
Посмотрите, пожалуйста, на предметы стоящие перед вами. Композиция из этих предметов называется натюрмортом.
Какие предметы мы видим в нашем натюрморте?
(горшок, корытце, свеклу круглую и свеклу конической формы, драпировку, спадающую из корытца на горизонтальную плоскость.
Разберем форму каждого предмета на геометрические тела и разберем конструктивное построение этих предметов.
Горшок- 2 усеченных конуса, стоящие друг на друге вершинами вверх и вниз. Изображаем плоский рисунок горшка в виде двух трапеций, разных габаритных размеров, стыкующихся друг с другом широкими основаниями,
добавляем построение овалов на верхней, средней и нижней плоскостях горшка с учетом разной ширины. Вспоминаем правило изображения овалов с учетом линии горизонта.
Корытце — сложное конструктивное сооружение. Его изображаем по принципу изображения наклонной призмы в перспективе с вырезом внутри.
Любую работу, как вы уже знаете, необходимо начинать с компоновки. Отметим штрихами, где будет начинаться и заканчиваться наша композиция: право/лево, верх/низ. Помним, что внизу мы должны
оставить немного больше места, чем вверху, чтобы изображение не провалилось вниз.
Затем внутри общей композиции необходимо найти место, где будет располагаться каждый предмет в отдельности. Необходимо сравнить их пропорции (ширина к высоте) и пропорции предметов друг к другу
(высота одного предмета к высоте другого, ширина одного предмета к ширине другого)
3. УКАЗАНИЯ К РАБОТЕ.
Сегодня мы будем рисовать натюрморт с натуры, постараемся передать схожесть, пропорциональные размеры предметов и объем.
Последовательность выполнения работы.
1. Наметить общие габаритные размеры
постановки и предметов.
2. Найти пропорции каждого предмета.
3. Конструкция каждого предмета.
4. Наметить тени и полутона.
5. Тональный разбор с учетом воздушной перспективы.
6. Завершительный этап, проработка деталей,
Вспомним конструктивное построение рисунка конуса в разных ракурсах.
Способ действия (графический)
4. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА УЧАЩИХСЯ
Наблюдение и контроль работы учащихся, пояснение, индивидуальная работа
5. ЗАВЕРШЕНИЕ УРОКА, ЗАДАНИЕ НА ДОМ
Обобщение и краткое повторение пройденной темы.
Анализ детских работ (мини выставка).
6
Тема урока: Рисование с натуры натюрморта, состоящего из геометрических тел: куб, конус (карандаш).
— 6 класс. Тип урока: Урок изучение нового
СОДЕРЖАНИЕ. Общие положения 3
СОДЕРЖАНИЕ Общие положения 3 Требования к уровню подготовки (компетенциям) поступающего 4 Перечень вступительных испытаний 5 Перечень дидактических единиц, вопросов для вступительного 6 испытания Критерии
Подробнее
Алёна Верхола. «Зимой»
56 Алёна Верхола. «Зимой» Основы флористической живописи Из природного материала можно создать любую картину: пейзаж, натюрморт, портрет, коллаж и другие. Чем больше будет у вас материала для работы и
Подробнее
ТВОРЧЕСКИЙ КУРС ПО РИСОВАНИЮ ЧЕЛОВЕКА
ТВОРЧЕСКИЙ КУРС ПО РИСОВАНИЮ ЧЕЛОВЕКА Самые продаваемые книги по рисованию на данный момент связаны с изображением человека. Это одновременно самый сложный и прекрасный объект для изображения, от рисунка
Подробнее
«Тональное решение натюрморта»
ПЛАН- КОНСПЕКТ открытого урока на тему «Тональное решение натюрморта» для учащихся 2-го класса (8-9 лет). Преподаватель: Машинская Ю.В. МАОУ ДОД ДШИ 6 г.хабаровск 2013г. ПЛАН- КОНСПЕКТ открытого урока
Подробнее
ОТ КАЛЯК-МАЛЯК К ШЕДЕВРАМ
Творческий курс по рисованию ОТ КАЛЯК-МАЛЯК К ШЕДЕВРАМ «Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого еще меньше». Эти слова гения Пабло Пикассо должны вас, начинающего рисовальщика,
Подробнее
«РИСУНОК» для 1-5 классов 1 класс
Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных
Подробнее
Содержание предмета.
Рисунок. 1 класс.
п/п Наименование темы, задания 1 Беседа: Что такое рисунок. Рисунок как основа всех изобразительного искусства и как самостоятельная дисциплина. Знакомство с материалами. Содержание предмета. Рисунок.
Подробнее
«Декоративный натюрморт»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА Г.БУЙНАКСКА» План-конспект открытого занятия: «Декоративный натюрморт» Педагог ИЗО — студии: Магомедова М.А. г.буйнакск,
Подробнее
необходимо изучить следующую информацию.
необходимо изучить следующую информацию. 1. Вступительные испытания по «Рисунку» проходят в специально оборудованной аудитории колледжа. 2. Вступительные испытания проводятся в форме самостоятельной практической
Подробнее
Как нарисовать голову кошки
ГЛАВА 1 КОШКИ Как нарисовать голову кошки Всякий портрет, написанный с любовью, это, в сущности, портрет самого художника, а не того, кто ему позировал. Не его, а самого себя. раскрывает он на полотне.
Подробнее
А теперь цвет. Дома. Попробуй!
А теперь цвет. Дома Представь себе милую деревеньку или крестьянский двор, на котором ты с удовольствием поиграл бы со щенком. Наверняка ты уже понял, какого цвета будут дома. Тонкой заостренной кисточкой
Подробнее
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рисунок является основой изобразительного искусства — живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Будучи основой реалистического изображения, рисунок, по словам Микеланджело,
Подробнее
Разработка урока. План
Разработка урока «Несложный натюрморт на яркой контрастной драпировке» во 2 классе ДХШ Задание Тема: Задача: Натюрморт из 2-3х предметов на яркой контрастной драпировке /предметы домашнего обихода, овощи,
Подробнее
Рис.
22. Мишени на листе
ГЛАВА 9. МЕТКИЙ ГЛАЗ Вот еще одно препятствие на пути Начинающего Художника неразвитый глазомер. Часто слышу такое мнение, что глазомер или есть или нет. Действительно, есть люди с точным глазомером и
Подробнее
Факультет культуры и искусств
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Тамбовский государственный университет имени Г.Р. Державина»
Подробнее
1. МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП ВПО
1 ЦЕЛИ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ Учебная дисциплина «Перспектива» является важной составляющей профессиональной деятельности студентов, обучающихся по направлению «Педагогическое образование», профилю подготовки
Подробнее
Составитель: Леготкина С.
М.
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ К ВЫПОЛНЕНИЮ УЧЕБНЫХ ЗАДАНИЙ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «РИСУНОК» ДЛЯ СПЕЦИАЛЬНОСТИ 270102 «ПРОМЫШЛЕННОЕ И ГРАЖДАНСКОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО» ОЧНОЙ И ЗАОЧНОЙ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ. Составитель: Леготкина С.М.
Подробнее
«РИСУНОК-АВТОПОРТРЕТ» (11 КЛАСС)
Материалы заданий отборочного заочного этапа «Сибирской межрегиональной олимпиады школьников «Архитектурно-дизайнерское творчество» по предметам: рисунок, живопись, черчение 11 класс Предмет «РИСУНОК-АВТОПОРТРЕТ»
Подробнее
План-конспект по предмету «Рисунок» на тему «Натюрморт из 3х предметов быта»
Тема урока: «Натюрморт из трех предметов быта».
Срок выполнения – 12 часов (3 учебных часа – 1 раз в неделю).
Тип занятия: комбинированный.
Время: 12 академических часов.
На первом занятии повторяем теорию и выполняем компоновку натюрморта, анализ формы предметов, находим пропорциональные отношения.
На втором занятии – конструктивное построение.
На третьем занятии – ввод легкого тона, проработка объёма объектов натюрморта.
На четвертом занятии – тональная проработка натюрморта, обобщение, просмотр.
Оборудование:
Для учителя:
Натюрморт из трех предметов быта простой формы и контрастных по тону. Предметы расположены ниже уровня глаз. Освещение верхнее боковое.
Примеры работ, выполненных карандашом.
Бумага (формат – А-3). Материал — простые карандаши ТМ, М, ластик.
Для учащихся:
Бумага (формат – А-3). Материал — простые карандаши ТМ, М, ластик.
Цель урока:
Выявление знаний, умений и навыков, полученных в первом классе.
Задачи урока:
Композиционное решение;
Передача в рисунке пропорций предметов;
Конструктивное построение предметов с передачей линейной перспективы;
Тональное восприятие натюрморта.
План урока:
Организационная часть.
Ознакомление учащихся с целями и задачами урока.
Повторение пройденного материала.
Практическая работа. Этапы работы.
Просмотр работ учащихся.
Подведение итогов.
Ход урока:
Организационная часть. Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку: наличие материалов и необходимых инструментов, а также правильность посадки учеников.
Ознакомление учащихся с целями и задачами урока. Объявить тему урока.
Повторение пройденного материала. Повторить с учащимися последовательность ведения работы над рисунком натюрморта.
На сегодняшнем уроке мы будем рисовать натюрморт из 3-х предметов. На примере работ, выполненных учениками прошлых лет и на примере методических пособий, мы разберем ход работы, обсудим ошибки и недочеты и с учетом всех моментов, начнем работу.
Любая работа всегда начинается с выбора формата (вертикаль – горизонталь). После того как формат выбран, нужно определиться с композицией в листе. Это, пожалуй, самый сложный и самый ответственный момент во всей работе. Вы можете красиво и чисто штриховать, но, если изначально композиция выбрана неверно – работа смотрится неграмотно.
Выполнение практической работы с натуры поэтапно:
Для начала, давайте рассмотрим натюрморты и определим, формат необходимый для каждого из них.
После того, как вы определились с форматом (вертикальный, горизонтальный или квадрат), попробуйте, скомпоновать натюрморт в выбранный вами формат. Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги заполнен был равномерно. Для этого надо мысленно объединить предметы в одно целое и продумать их размещение в соответствии с форматом листа бумаги. Существует понятие «крайние точки» — самая верхняя, самая нижняя, самая правая и самая левая. Эти точки позволяют измерить натюрморт в целом и определить его пропорции. После того как мы измерили пропорции всего натюрморта, разбираем место каждого предмета, занимаемого в данном натюрморте.
Передача характера формы предметов, их пропорций.
Важно вести работу по принципу «от общего к частному». Часто ребята начинают работу с понравившегося предмета, а уже все остальное «пририсовывают» к нему. Такая работа крайне неверна.
Легко касаясь карандашом бумаги, надо наметить общий характер формы предметов, их пропорции. Вырисовывать и уточнять контуры сразу не следует. Стоит воспользоваться методом конструктивного изображения предмета. Сравнить отношения одного предмета по отношению к другому, уточнить пропорции предметов по высоте, ширине. Предметы не должны быть больше натурального размера. Определить уровень горизонта (уровень глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены. Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Предметы в натюрморте должны частично перекрывать друг друга, либо находиться на расстоянии друг от друга, но только не касаться друг друга своими контурами.
Легко касаясь карандашом бумаги, строим горизонтальные и вертикальные осевые (параллельно вертикальному и горизонтальному краю листа бумаги). Строим эллипсы, соответственно линейной перспективе круга. При нашем положении предметов (ниже уровня глаз) самым широким по раскрытию будет нижний эллипс предмета.
Прорабатываем лёгкой штриховкой все тени в натюрморте. Находим «большую тень» и «большой свет».
Используя штриховку «по форме» пытаемся передать объём предметов, прорабатывая плавный переход из света в тень на линии перелома светотени.
Разбираем предметы по тону, посредством многократного нанесения штриха в нужных направлениях.
Рассматриваем работу издали и определяем места, которые надо усилить или ослабить по тону. Соответствующим образом штрихуем или протираем натюрморт ластиком.
Просмотр работ учащихся.
Просмотр и оценивание выполненных работ ведется по следующим критериям:
Композиция в листе.
Пропорции и характер предметов.
Свето-теневые отношения.
Общее тоновое решение натюрморта.
Традиционные и современные идеи натюрморта
Не можете понять, что рисовать? Найти предмет не всегда легко, но идеи вокруг вас. Один из лучших вариантов — рисование простых предметов, которые обычно называют натюрмортами.
Интересные объекты вокруг вас. От простого яблока на кухне до небольшой сцены, которую вы создали с помощью обычных объектов. Рисование натюрморта — это одновременно весело и сложно. Это отличный способ развить свои технические навыки и попрактиковаться в технике рисования.Это также позволяет вам исследовать свои идеи через искусство.
Есть много способов использовать предмет или натюрморт, чтобы рассказать историю или вызвать чувство через рисунок. Рисуете ли вы простой одиночный объект или сложный объект, этот вид рисунка позволяет вам полностью контролировать свой объект.
Давайте посмотрим, сможем ли мы предложить несколько идей для вашего следующего наброска.
ilbusca / Getty Images
Единственный объект — это простота. Все внимание сосредоточено на этом объекте, поверхности, на которой он находится, падении света и тени, украшении его поверхности и композиции.
Рассмотрим очень простое упражнение — нарисуйте яйцо или фрукт, используя один источник света, чтобы попрактиковаться в затенении. Подумайте о форме, объеме, весе, текстуре, контрасте, линиях, деталях и поверхности.
При составлении рисунка из одного объекта важно положение на странице: подумайте о расстоянии его краев от «рамки» страницы. Независимо от того, кадрируете ли вы близко или оставляете много белого пространства, ощущение рисунка меняется.
ilbusca / Getty Images
Традиционная обстановка натюрморта — драпированная ткань, ваза с фруктами, кувшин, бутылка вина или ваза с цветами — обычно сочетает в себе различные текстуры, узоры и формы, позволяющие художнику показать от их техники и радовать зрителя.
Самая большая проблема — получить приятную аранжировку. Традиционный натюрморт действительно может выглядеть скучно, поэтому вам нужно тщательно изучить свой набор, прежде чем прикладывать карандаш к бумаге.
Самая частая ошибка — это плоское освещение, хотя последствия этого зависят от того, как вы обрабатываете изображение.
Теневая рамка или темный фон в сочетании с одним источником света очень привлекают внимание. Вы также можете усилить цвет и поискать интересную точку зрения, как на этой старинной иллюстрации классической еды.
Современный натюрморт
SireAnko / Getty Images
«Современный» в наши дни — это очень широкий термин, но в этом контексте мы ищем новые материалы с четким дизайном и чистым жестким освещением.
Забудьте о винтажном, семейном и традиционном. Выбирайте современный, аккуратный внешний вид (пропустите постмодернистский культурный эклектизм), городской шероховатый металл или стерильный пластик с люминесцентным светом. Разместите несколько принадлежностей из нержавеющей стали на черном фоне и сделайте тональное исследование графитным карандашом или поищите пластиковые предметы с интересными вырезами и лепкой.
Машинные объекты могут быть сложными — линейка flexicurve упрощает рисование гладких изогнутых линий. Взгляд резкий, чистый, четкий и неромантичный.
Хотя этот стиль натюрморта может быть довольно сложной задачей, результаты могут быть впечатляющими.
Винтажный натюрморт
основной / Getty Images
Если вы ищете проект, в котором сочетаются традиционное и современное, обратите внимание на винтажный натюрморт. Это дает вам возможность работать со старыми объектами, использовать современную композицию и поиграть с интересными техниками рисования, чтобы рисунок выглядел таким же старым, как и сам объект.
Создайте композицию из старинных деревянных детских игрушек (или подобных вещей) и старых сборников рассказов. Кресла-качалки, старые чайники, клубок пряжи и вязальные спицы также представляют интерес. Отдельно обрезанный объект или группа на подоконнике могут отлично смотреться.
Добавьте узор из ткани в клетку или с цветочным рисунком, если у вас есть на это терпение. Ищите потертые поверхности, ржавчину и отслаивающуюся краску.
Попробуйте рисунок углем или пастелью. Создайте стойкое «кофейное пятно», «протиснув» кофейной кружкой и чернилами сепия, и разбрызгайте немного по бумаге.Добавляем складок.
Бумага кремового цвета и тушь или карандаши сепии, или приглушенная палитра — все это может добавить винтажности. Как вариант, попробуйте кремовую или не совсем белую бумагу с только что выцветшими яркими красками, напоминающими винтажные журналы и плакаты.
Натюрморт для рассказа или иллюстрации
Radius Images / Getty Images
Многие формы искусства имеют сильную повествовательную традицию. Художник выстраивает сюжет таким образом, чтобы у зрителя возникло ощущение, что он входит в историю — историю, которая в процессе, только что произошла или вот-вот должна произойти.
Окровавленный нож, сломанный предмет, исторические предметы и фотографии, одежда на стуле — предметы могут быть наполнены смыслом.
Традиционная повествовательная живопись обычно полна фигур с драматическими жестами и действиями. В натюрмортах предметы должны рассказывать вам историю. Представьте, что главный герой вашей «истории» только что вышел из комнаты — возможно, очень торопясь! Что осталось?
Наиболее удачные примеры — это когда вам удается намекнуть зрителю, не будучи слишком очевидным или иллюстративным.
Расскажите историю через более крупный проект
RoBeDeRo / Getty Images
Расскажите историю жизни объекта с помощью серии рисунков.
Например, кружка в коричневой упаковке, перевязанная веревочкой, как подарок. Нарисуйте дымящийся на уютном столике рядом с любимой чашкой; сидеть в одиночестве на сушилке; сидеть на столе, набитом карандашами, с рваной фотографией; разбиты на куски в мусорной корзине. Что это вам говорит? Это история горя или потери?
Вы можете рассказать историю о любимом мишке, букете цветов, бутылке вина или долларовой банкноте. Нужен вызов? Найдите самый приземленный предмет, о котором только можно подумать, и сочините для него историю.
Современные объекты, такие как мобильный телефон, могут быть трудными, потому что у нас нет художественной традиции, на которую можно ссылаться при их изображении. Вместо этого подумайте об использовании чего-то, что у большинства зрителей есть давняя история и может вызвать эмоции.
рисунков натюрморта: определение и примеры — гуманитарные науки (видео)
Типы
Натюрморт с доспехами, черный мел на пергаменте c.1630-е годы
Несмотря на плохую репутацию, европейские художники начали изучать натюрморты как способ передачи сообщений своим зрителям. В течение 1600-х и 1700-х годов натюрморты выражали празднование или смерть. Праздничные рисунки натюрморта включали такие предметы, как еда, вино и все остальное, что показывало, насколько прекрасна на самом деле жизнь.
Для сравнения: memento mori работ представляли собой символические натюрморты, подчеркивающие короткие и трагические аспекты человеческой жизни.Они включали в себя болезненные объекты, такие как черепа, песочные часы и часы … все признаки того, что смерть приближается и быстро!
«Натюрморт с доспехами» Виллема ван Алста захватывает два элемента, которые символизируют смертность, череп и доспехи.
Подобно натюрмортам memento mori, популярность vanitas рисунков также выросла. Ванитас объединил элементы рисунков memento mori (например, черепа) с другими объектами, чтобы проиллюстрировать человеческий эгоизм. Подобно натюрмортам Виллема ван Альста, Питер Стенвейк создал аналогичный эффект для зрителя в своем «Натюрморт Ванитас с Горжетом и Кирасой».Помимо доспехов и черепа, он также включил увядший цветок (определенно символ надвигающейся смерти!).
Тарелка со столовыми приборами и чайником, 1885 г.
Evolution
Ранние натюрморты были невероятно подробными, особенно те, что были нарисованы голландскими мастерами, такими как Виллем ван Элст и Питер Стенвейк. Со временем натюрморты стали отражать различные современные художественные направления.Например, натюрморты Винсента Ван Гога (например, «Тарелка со столовыми приборами и чайник») напоминали многие его импрессионистические картины.
Бодегон Хуана Гриса, 1913, графитный и цветной карандаши, шелковая бумага.
В начале 20-го века изображения, сделанные современными художниками, такие как Nature morte Portugaise Роберта Делоне, были менее точными и стремились передать дух объектов. Например, этот натюрморт Хуана Гриса представляет собой образец винного погреба , испанского натюрморта.
Роберт Делоне Nature morte Portugaise 1915 Индия Бумага, тушь, карандаш
Краткое содержание урока
Натюрморты — это рисунки неживых объектов, которые впервые стали популярны в 1600-х годах. Они считались меньшей формой искусства по сравнению с произведениями, в которых изображены люди. Ранние натюрморты передавали зрителю различные значения, в том числе празднование и смерть.
Memento mori натюрморты включают предметы, которые представляют смертность, такие как черепа или часы, а vanitas объединяют символы смерти вместе с другими объектами, которые олицетворяют эгоизм человечества.
Со временем натюрморты эволюционировали, чтобы отразить движения современного искусства. Например, натюрморты известного художника Винсента Ван Гога напоминали его картины импрессионистов. В начале 1900-х годов все большую популярность приобрели испанские натюрморты под названием bodegons .
Рисование натюрморта — План урока
Словарь, материалы и раздаточные материалы
Словарь: композиция, акцент, узор, основные цвета, второстепенные цвета, оттенок, натюрморт, оттенок, тон, значение
Материалы: Для художественной деятельности: белая бумага 12 «X 12», полоски плакатного картона 2 «X 16», темпера (красная, желтая, синяя, черная, белая), кисти, губки, ножницы, клей, карандаши, пластиковые вилки и ножи
Для просмотра работ: компьютер, проекционное устройство; дополнительно: Доступ в Интернет
Раздаточный материал:
Вопросы с несколькими вариантами ответов
Ответы на вопросы с множественным выбором
↑ Вверх
Учебные стратегии и мероприятия
День 1 Покажите и обсудите натюрморт Класа. Попросите учащихся рассмотреть следующие вопросы:
Зачем кому-то писать натюрморт?
Какие предметы из вашего дома вы бы включили в натюрморт и почему?
Используя информацию о Клаэсе и его работах из Виртуального художественного музея Кентукки, дает студентам некоторую информацию о художнике. По мере того, как вы направляете их в художественной деятельности, используйте художественную терминологию (определяя термины по ходу дела), чтобы учащиеся привыкли слышать и использовать эту терминологию при рассмотрении и создании визуального искусства.
Скажите студентам, что они будут создавать свои собственные натюрморты. Следуйте этим инструкциям, чтобы создать фон:
Нарисуйте форму столешницы на листе бумаги размером 12 на 12 дюймов.
В пространстве вокруг стола нанесите губкой слой черной краски.
Поверх этой черной краски нанесите губкой слой основного цвета. (Это делает оттенок: черный + любой цвет = оттенок. ) Затем губкой на белом. (Это дает тон: черный + белый = серый + любой цвет = тон.)
Создайте текстурный узор, закручивая и протирая губкой три слоя краски.Затем кистью покрасьте столешницу в оттенок любого основного цвета. (Белый + любой цвет = оттенок.)
Отложите работу для просушки.
Натюрморт Натюрморт — это произведение искусства, на котором изображена группа неподвижных объектов. Другими словами, объекты в натюрмортах стоят неподвижно. Еда и цветы были двумя из самых популярных тем для натюрмортов на протяжении веков. Возможно, эта популярность связана с тем, что художник, используя еду и цветы, может создавать интересные и красивые композиции цветов и форм.В Breakfast Still Life, Pieter Claesz показывает нам крупным планом стол, заполненный тем, что мы можем принять за типичный завтрак для Амстердама 17-го века.
День 2 Теперь ученики нарисуют узор на столешнице белой краской. Отложите это, чтобы высохнуть. Раздайте каждому ученику четыре полосы для плакатов размером 2 х 16 дюймов — будущую рамку — и попросите их нарисовать на них узоры, используя основные цвета. Позже они будут закрашены. Студенты должны получать от этого удовольствие, а не беспокоиться о том, чтобы сделать их идеальными.
День 3 Обсудите фрукты красного или желтого (два основных цвета) и оранжевого, зеленого или пурпурного (второстепенные цвета). Попросите студентов нарисовать по одному или два из этих фруктов на втором листе бумаги размером 12 на 12 дюймов. Затем нарисуйте бутылку, миску или стакан, которые будут окрашены в синий цвет (третий основной цвет). Предметы должны быть достаточно большими, чтобы заполнять поверхность стола. Начните с объектов основного цвета. Затем смешайте основные цвета, чтобы получить вторичные цвета, и раскрасьте объекты вторичного цвета.
День 4 Учащиеся завершают картину с фруктами и оставляют ее сушиться. Попросите их смешать все три основных цвета. Они получат любой цвет от охры до коричневого или черного, в зависимости от того, сколько каждого цвета смешано. Теперь попросите учащихся нарисовать одну из полосок рамы размером 2 х 16 дюймов, полностью покрывая узоры, нарисованные во второй день. Пока краска еще влажная, учащиеся с помощью пластиковой вилки или ножа нацарапывают новые узоры на полосе, открывая основной цвета ниже.(Эта техника называется сграффито . ) Обработайте все четыре полоски этим процессом, по одной.
День 5 Ученики вырезают все фрукты, а также чашу, стакан или бутылку. Покажите им, как экспериментировать с разными композициями, перемещая предметы на раскрашенных столешницах. Попросите их попробовать как минимум четыре разные композиции, чтобы выбрать лучшую. Им не нужно использовать все объекты. Попросите учащихся склеивать предметы, когда они выбирают лучшую композицию.Они могут создать границу (волнистую, зубчатый край и т. Д.), Используя четыре полосы рамки, приклеивая их к краям картин.
День 6 Покажите все натюрморты для групповой критики. Попросите каждого студента объяснить выбор композиции и определить фокус. Попросите учащихся проанализировать различные техники, использованные при создании натюрморта и рамки. Поощряйте студентов использовать художественную терминологию и предлагать конструктивную обратную связь.
↑ Начало
Жизнь и смерть в натюрмортах
Натюрморты с изображением неодушевленных предметов издавна ассоциировались с эфемерностью земного существования и неизбежностью смерти и разложения.Цветы, фрукты, еда и предметы повседневного обихода — общие темы, и, будучи пойманными моментом времени, они передают ощущение материального упадка.
Первые популярные в Нидерландах в 17 веке натюрморты, или «морты природы», часто изображали «memento mori», такие как черепа, свечи или песочные часы, — напоминания о смертности. Ранние мотивы были в первую очередь религиозными и осторожными по отношению к мирскому тщеславию с морализаторскими намерениями. Натюрморт остается популярным средством для художников, работающих сегодня, и некоторые до сих пор используют его для передачи политического или социального сообщения.
Стивен Роуз (1960 -)
Кряква
Те, кто заказывал натюрморты в предыдущие века, часто хотели отразить богатство и величие своего статуса. Смерть явно предполагалась символикой диких птиц или диких животных, пойманных на охоте. Изображения мяса дичи предполагали роскошный образ жизни, трофеи богатых землевладельцев с досугом, чтобы заниматься спортом.
То же самое относилось и к богато украшенным и роскошным вещам, редким экземплярам растений или дорогой посуде из стекла или фарфора.Сами картины были желанными как свидетельство ранга и власти. Однако натюрморт всегда воспевал скромную красоту обычных и повседневных предметов.
По Карлу Шуху (1846-1903)
Композиция из апельсинов и лимонов
Натюрморт концентрируется на вещах, которые не могут двигаться или уже мертвые, и редко изображает человека. Таким образом усиливается акцент на эфемерности сцены. Все величайшие радости жизни — еда, вино, книги, музыкальные инструменты — прославляются, и все же все они являются напоминанием истины о том, что жизнь мимолетна, а смерть неизбежна.Ничего не продлится.
В наше время художники исследуют разные способы видения, и это привело к развитию абстракции и кубизма. Религиозное и символическое, возможно, исчезло из жанра, превознося достоинства загробной жизни, но художник по-прежнему полностью контролирует эту форму искусства. Современного зрителя по-прежнему захватывают вопросы потребления, непостоянства, течения времени, земной красоты и исчезновения, основы жизни и смерти, которых невозможно избежать, особенно в эпоху беспокойства.
О Марке Митчелле
Продавцы британских и континентальных произведений искусства XIX-XX веков
10 известных художников-натюрмортов 20-го века
Изображение обыденных предметов, таких как чаши, цветы, продукты питания и другие предметы, найденные в обычном домашнем хозяйстве, было и остается главной заботой художников-натюрмортов . Однако средства, стили и средства, в которых может быть представлено искусство натюрморта, значительно различаются.
В начале 17 века натюрморт стал самостоятельным жанром в искусстве , но считался менее важным, чем исторические и аллегорические изображения того периода. Возникнув как независимый жанр в Европе в те же годы, невозможно определить, кто первым разработал и практиковал натюрморт в живописи. Истоки жанра натюрморта прослеживаются в живописных традициях Европы , включая фламандские картины Марии, созданные в пятнадцатом веке, итальянские изображения мясных прилавков и испанские винные погреба.Жан-Батист Шарден в 18 веке продолжал развивать натюрморты после успеха фламандских художников-натюрмортов. Он использовал либо реализм в голландском стиле, либо более мягкую гармонию в своих творениях и создал одни из самых известных натюрмортов. С развитием художественных академий по всей Европе, которые пропагандировали иерархию жанров, натюрморты медленно отставали и практиковались меньше, чем другие жанровые формы. Однако, когда неоклассицизм начал исчезать с ростом романтизма и реализма, натюрморт снова стал важной темой среди таких художников, как Франсиско Гойя, Гюстав Курбе и Эжен Делакруа.Следующим этапом развития натюрморта стали импрессионизм и постимпрессионизм, преобладание цвета и света над темой.
В 20 веке натюрморт считался художественной темой наравне с другими. Развитие натюрморта внимательно следило за стилистическими изменениями того периода: от фовизма, экспрессионизма, кубизма до поп-арта и фотореализма. Натюрморты даже вышли за рамки традиционной живописи и вошли в арт-сцену как арт-объекты через готовые мейды и инсталляции, где вместо того, чтобы быть представленными, они сами стали произведениями искусства, как в работах Армана и Джуди Чикаго.
В следующем списке приведены примеры некоторых из известных художников-натюрмортов 20 века вместе с их картинами
Совет редакции : Nature Morte: современные художники возрождают традиции натюрморта
Ведущие художники современности возрождают натюрморт — жанр, который когда-то больше ассоциировался со старыми мастерами шестнадцатого и семнадцатого веков, чем с современным искусством. Смелые натюрморты, прославленные здесь, бросают вызов этому историческому превосходству и переопределяют, что значит быть произведением природы morte (буквально перевод с французского: «мертвая природа»).Будь то живопись, рисунок, скульптура, видео или другие средства массовой информации, современные художники опираются на многовековую традицию создания работ концептуальной живости, красоты и эмоциональной остроты в настоящее время. Структурированная в соответствии с классическими категориями традиции натюрморта — Флора, Еда, Дом и дом, Фауна и Смерть, каждая глава книги Майкла Петри исследует, как вечный символический резонанс memento mori был заново открыт для нового тысячелетия. .
Поль Сезанн — Аналитический подход к натюрморту
Поль Сезанн считается предшественником кубизма и модернизма в целом.Его аналитический подход к форме, линиям и цвету часто заставлял его создавать свои изображения из фрагментарных мазков, которые в дальнейшем будут использоваться кубистами. В его натюрмортах фрукты, кувшины и бутылки лежат на гофрированных скатертях и часто расположены так, чтобы походить друг на друга. Вместо создания реалистичного эффекта за счет иллюзии глубины, Сезанн экспериментировал с живописными элементами . Поэтому неудивительно, что многие модернисты называли его «отцом всех нас».
Изображение: Поль Сезанн — Натюрморт с черепом, 1895-1900 гг. Изображение с www.ibiblio.org
Анри Матисс — Натюрморт Модернизм
Больше, чем просто лидер фовистского движения с Андре Дереном, Анри Матисс считается одной из ключевых фигур модернизма 20 века. Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой относится к периоду его фовизма, когда яркие цвета и линейный стиль создают динамичную композицию с одной из скульптур художника.Картина, созданная в арендованном доме в Исси-ле-Мулино недалеко от Парижа, изображает стену его мастерской, которая появится на многочисленных картинах этого периода. Фовизм отдавал предпочтение экспрессии и цвету над реалистичными изображениями мира, и в натюрмортах Матисса такая тенденция очевидна. Цвета обычно не соответствуют реальной ситуации, что делает его натюрморты одними из первых модернистов 20-го века.
Посмотрите другие работы Анри Матисса на Widewalls Marketplace!
Лучшее изображение: Анри Матисс — Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой, 1910 год.Изображение с art-matisse.com
Жорж Брак — Раздробление предметов
Продолжая и углубляя эксперименты Сезанна с элементами живописи, Жорж Брак создал некоторые из своих знаменитых натюрмортов в стиле кубизма, фрагментируя объекты на картинах и одновременно представляя их разные ракурсы. Хотя он начинал как фовист, после встречи с Пабло Пикассо он вскоре изменил свой стиль и принял кубизм в качестве своего основного способа выражения.За свою карьеру он создал множество картин, изображающих повседневные предметы, и часто использовал технику коллажа в своих творениях.
Показанное изображение: Жорж Брак — Натюрморт с гроздью винограда, 1912. Изображение взято с wikiart.org
Джорджио Моранди — Метафизические и минималистические кадры
Пожалуй, самый известный художник-натюрморт 20 века, Джорджио Моранди , в первую очередь сосредоточился на изображении ваз, цветов, чаш и бутылок.Его стиль перешел от более метафициальных визуализаций к очень тонкому использованию цвета, которое часто сводилось к нескольким градациям оттенка и тона. Из-за своей ограниченной палитры и минималистского выражения он считается провидцем минимального искусства.
Изображение: Джорджио Моранди — Натюрморт, 1955 год. Изображение предоставлено arthistoryproject.com
Рой Лихтенштейн — Поп-объективность
Поп-арт определенно является направлением высокого искусства, в котором мирские вещи получили беспрецедентную известность.Один из представителей движения, Рой Лихтенштейн , создал одни из самых ярких образцов этого типа. Известный тем, что он использовал точки и отрывки из комиксов, Лихтенштейн применил тот же подход в своих натюрмортах.
Посмотрите другие работы Роя Лихтенштейна!
Показанное изображение: Рой Лихтенштейн — Натюрморт. Изображение с keyword-suggestions.com
Арман — Накопление предметов
Арман Фернандес, или просто Арман , французский художник, который начинал как художник, используя следы чернил и краски, оставленные различными объектами на своих работах, чтобы позже перенести свой интерес с живописных эффектов на сами объекты.Член группы Nouveau Réalisme , Арман наиболее известен своими Accumulations — отливками из полиэстера, заполненными различными находками, от столовых приборов, обуви и часов до флаконов для духов и даже противогазов. Накопления напоминают традиционные натюрморты с той разницей, что найденных здесь вещей не представлены, а литературно представлены в пластиковой клетке.
Показанное изображение: Arman -Athérosclérose, 1961. Изображение предоставлено italy24.ilsole24ore.com
Джорджия О’Киф — Монументальность натюрморта
Считается матерью американского модернизма, Джорджия О’Киф известна своими картинами цветов и пейзажей.Сюжеты, мотивы и формы живописи О’Кифф менялись под влиянием европейского модернизма. Хотя многие связывали ее изображения цветка ириса с вульвой, она отвергла такие фрейдистские интерпретации. Тем не менее, это не помешало другим феминистским художникам называть ее своим влиянием, и даже Джуди Чикаго посвятила ее место на своем произведении Dinner Party . Помимо цветов, Джорджия О’Киф также нарисовала различные предметы, такие как черепа, фрукты и мертвого кролика, в своих знаменитых натюрмортах.
Показанное изображение: Джорджия О’Киф — Восточные маки, 1927 год. Изображение предоставлено theredlist.com
Майя Копицева — Раскрашивая каждый день
Один из представителей Ленинградской школы живописи, Заслуженный художник Советского Союза, Майя Копыцева известна своим натюрмортным искусством, в котором ее вдохновляли цвета и фактура фруктов, посуды и других предметов, найденных на кухне. Как один из самых известных художников-натюрмортов, она создавала выразительные цветовые изображения этих предметов, в которых игра с дополнительными и контрастными цветами дает доминирование над предметом.
Показанное изображение: Майя Копыцева — Натюрморт с бананами, 1975 г. Изображение предоставлено commons.wikimedia.org
Джуди Чикаго — ужин
Judy Chicago ’s Dinner Party считается одним из самых значительных произведений искусства 20 века. Хотя инсталляция выполнена не в традиционной для этого жанра технике, она относится как к традиции натюрморта, так и, что более важно, к исторической маргинализации женщин.Стол накрыт для 39 известных женщин, и каждая сервировка украшена уникальной фарфоровой тарелкой, расписанной вручную на основе форм вульвы и бабочки, вышитыми полозьями, золотой чашей и посудой. Цель этой исключительной инсталляции натюрморта, по словам Чикаго, — «положить конец продолжающемуся циклу упущений, в котором женщины были исключены из исторических записей».
Показанное изображение: Джуди Чикаго — ужин, 1979. Изображение предоставлено nyclovesnyc.blogspot.rs
Одри Флэк — Преодоление женственности и феминизма
Родилась в 1931 году в Нью-Йорке, Одри Флэк, , взрослая жизнь была определена Движением за гражданские права и феминизмом Второй волны.Ее живописные работы отражают эти социальные условия. Ее натюрморты включают изображения украшений, флаконов для духов, тюбиков для губной помады и других принадлежностей женственности. Выполненные в стиле фотореализма, эти картины до сих пор вызывают споры о том, олицетворяет ли она женственность, демонстрируют ли эти работы феминистскую позицию или и то, и другое одновременно.
Показанное изображение: Андрей Флэк — Джоли Мадам, 1973 г. Изображение взято с bookslut.com
Ink Wash Натюрморт Учебное пособие
Натюрморт — это организованная композиция из предметов, нарисованных или нарисованных художником путем наблюдения. Натюрморт давно стал излюбленным предметом художников. Часто предметы, найденные в натюрмортах, имеют определенную тему, но многие композиции натюрморта состоят из предметов, которые совершенно не связаны. Художник может выбирать предметы, исходя из задачи, поставленной перед художником, или из-за эстетических свойств самих предметов. В любом случае натюрморты всегда будут отличным способом для художников попрактиковаться в своем ремесле и поэкспериментировать с композицией.
Живопись тушью
Когда чернила используются в качестве краски, результаты мгновенные и стойкие.Многие художники и иллюстраторы считают смывку чернилами относительно «быстрым» средством для работы. Среда быстро закрепляется на поверхности и может быть наслоена для получения глубоких, богатых ценностей. Чаще всего используется простая нейлоновая кисть, но и традиционные кисти суми также подойдут. Чернила подходят для различных поверхностей, включая акварельную бумагу, гипсовый мазонит, картон для иллюстраций и бристольскую бумагу.
Как это применяется
Краска наносится на выбранную поверхность аналогично акварельной краске.Слои приложений созданы для получения более темных значений. Каждый полупрозрачный слой называется «стирка». Для большего контроля каждой стирки дают высохнуть перед нанесением следующей стирки. Для получения «более рыхлой» текстуры влажные чернила можно наносить непосредственно на еще влажные участки. Когда чернила смешиваются с водой, создаются узоры и текстуры, которые невозможно контролировать.
Чернила менее щадящие, чем акварель. Чернила более стойкие и очень быстро сохнут. Ошибки трудно исправить.Мытье ошибок чистой водой и затем поднятие бумажным полотенцем может помочь стереть ошибки, но, вероятно, не устранит их полностью.
В следующем видео представлены отрывки из 1-часового живого урока рисования тушью натюрморта …
СКАЧАТЬ ВИДЕО
Опыт работы с пером и чернилами
Изучите техники рисования пером и тушью по разным предметам. Изучите все возможности того, что можно создать с помощью чернил.
ПОДРОБНЕЕ
Нравится этот урок?
Если да, то присоединяйтесь к более чем 30 000 другим людям, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования. Кроме того, посмотрите три наших учебных курса и электронные книги бесплатно.
ДА! Я УЖЕ!
Больше уроков, которые вам понравятся …
Что такое рисунок и живопись натюрморт (с примерами!)
Натюрморт Рисование и живопись очень важны для практики и обучения. Хотя сегодня я этим не занимаюсь так часто, это определенно было частью моего обучения как художника.Это отличный способ улучшить наши рисунки и стиль, и я собираюсь рассказать и показать множество примеров, чтобы вдохновить вас и помочь вам лучше понять это.
А что такое натюрморт? Натюрморт — это рисунок, сфокусированный на неподвижных объектах. Объект никогда не движется и чаще всего использует вазы, бутылки, цветы, фрукты и другие предметы домашнего обихода.
Натюрморт может многому научиться, и я собираюсь пройти через все это, включая некоторые примеры и художников через историю.Если вы хотите поэкспериментировать с натюрмортами, но не знаете, с чего начать, я также добавил список идей для начинающих!
Зачем делать натюрморты и рисовать
Рисунок или живопись «Натюрморт», посвященные рисованию и захвату неподвижных объектов. Это означает, что то, что вы рисуете, не будет время от времени двигаться и меняться. Вы устанавливаете сцену с объектами, которые вам нужны. Например, это могут быть цветы, банки, тарелки, чашки, фрукты — все, что вы придумаете!
После того, как у вас есть настройка, которая вам нравится, самое время выделить время и запечатлеть сцену перед вами.Эта практика полностью противоположна рисованию жестами, которое фокусируется на рисовании человеческого тела и фиксации движения.
Натюрморт дает вам возможность опробовать разные объекты с разными свойствами. Например, ткань, металл, стекло и другие! Не только это, но и композиция также может играть большую роль в этом типе рисунка.
Вам нужно создать свою собственную композицию , а затем захватить ее. Благодаря этому вы учитесь организовывать и выяснять, как создать сбалансированную сцену.Даже если вы не создаете сцену самостоятельно, поиск фотографий в Интернете или даже создание собственных снимков вам очень поможет!
Просто наблюдая, можно многому научиться! Найдите своих любимых художников или известные натюрморты и не торопитесь, анализируя их. Посмотрите, какие предметы используются и как они организованы. Попробуйте хотя бы воспроизвести эти картины! Я уверен, ты собираешься взять с собой урок или два.
Но есть еще много всего, что можно узнать с натюрмортами.И хорошо, я знаю, что это типичная практика не для всех. Я помню, как учился в старшей школе, и в какой-то момент мне приходилось делать это упражнение.
Не нравилось, хотелось рисовать персонажей, а не кружки или фрукты. И это прекрасно. В рисовании и искусстве нам не нужно все любить. Одни люди предпочитают рисовать цветы, другие — людей, а третьи — декорации. То же самое и с материалами, с которыми мы работаем. У каждого свои предпочтения!
Также важно экспериментировать, как и мы в рисовании и живописи.Без экспериментов мы не сможем узнать, есть ли еще что-то, что нам нравится и что мы адаптируем к нашему собственному стилю и работе. Кроме того, даже если рисовать натюрморты — это не то, чем вы будете заниматься в будущем, вы примените то, чему научились с его помощью, во всей своей работе!
Также важно как можно больше экспериментировать в рисовании и живописи.
Так что помимо изучения композиции и рисования различных объектов с разными свойствами, вы также узнаете намного больше об освещении и затенении! Освещение, которое у вас есть в комнате, также будет влиять на сцену, и вам нужно будет запечатлеть это в своей картине. В зависимости от типа объекта, который вы используете, свет будет вести себя по-разному!
Наконец, пришло время попробовать разные материалы ! И то, и другое, если вы делаете это традиционным или цифровым способом. Попробуйте рисовать графитом, цветными карандашами, акварелью, углем! В цифровом формате вы также можете попробовать разные кисти и стили.
Попробуйте даже разные размеры бумаги / холста. Пойдите еще дальше и используйте цветную или текстурированную бумагу!
Рисование натюрморта может быть действительно увлекательным, если вы создаете и выбираете то, что вам нравится.Просто не торопитесь и экспериментируйте со всем, что хотите. Соберите материалы и холст, сядьте и наслаждайтесь натюрмортами после обеда или больше!
Типы и стили рисунка натюрморта
Рисунок «Натюрморт» может отображаться по-разному, и есть несколько тем оформления. Если вы пойдете в класс рисования и будете практиковать натюрморт, учитель, вероятно, сочинит и настроит сцену для вас.
Затем вы выбираете точку в комнате и рисуете ее.Я действительно рекомендую это сделать, если у вас есть возможность. На групповом занятии каждый ученик будет стоять или сидеть в другом месте в комнате, и по этой причине каждый будет видеть сцену по-своему.
Перспектива и освещение меняются в зависимости от того, где вы сидите в комнате. Очень интересно дойти до конца урока и увидеть, как работают одноклассники. Посмотрите, как каждый человек воспринимает одну и ту же сцену и насколько сцена, которую вы видите, отличается от другой точки комнаты!
Как я уже сказал, в натюрмортах можно использовать разные темы и предметы, но обычно самые распространенные:
Распространение стола: стола, заполненные фруктами, овощами и даже мертвыми животными.Иногда мы можем добавить в сцену цветы и даже столовые приборы, но главный акцент в этих композициях — еда!
Цветочные композиции: они также очень распространены, особенно в классах, поскольку довольно легко собрать цветы и банки и создать красивую и красочную сцену. Различные типы цветов и цветов для изучения и рисования.
Объекты: Обычные предметы, которые можно найти дома и собрать вместе, чтобы создать неподвижную и успокаивающую сцену. Это могут быть бумажные пакеты, чашки и банки, даже мебель и украшения!
Вы даже можете найти сочетание этих тем! Все сводится к тому, что вы хотите нарисовать и как.
Есть также разные стили. Опять же, это хорошее упражнение для экспериментов не только с материалами, но и со стилем! Натюрморты появляются в разные периоды искусства. В Древнем Риме очень часто на стенах домов людей рисовали натюрморты. В 17 веке этот вид картин стал очень популярен среди голландских художников. Я рекомендую поискать работы Виллема Кальфа, который рисовал очень детализированные объекты и композиции.
В более современный период искусства очень часто художники, такие как Поль Сезан и Матисс, работали и баловались натюрмортами.Есть много разных стилей, в которых вы можете найти вдохновение. У Натюрморта нет единого стиля. Не стесняйтесь экспериментировать со своим собственным стилем, а также со стилем, который вас вдохновляет и интересует!
Известные художники-натюрморты
Как я уже говорил, натюрморты появляются во все периоды искусства. Художники учились своему делу, рисуя то, что видели. Это означает не только людей, но и предметы. Мы начинаем рассматривать натюрморт как более частую тему в живописи примерно в конце 16 века.
Караваджо — хороший тому пример! На большинстве его известных картин изображены люди и библейские сцены, но есть и натюрморты, на которые стоит посмотреть. «Корзина с фруктами» — очень хороший пример! В работах Караваджо много контрастов, но здесь мы видим более мягкий подход, почти расслабленный.
Натюрморт появился в искусстве скорее как практика, чем работа по заказу. Но примерно в 17 веке многие художники, особенно голландцы, полюбили этот вид живописи. Виллем Кальф , наверное, мой фаворит. Особенно рекомендую взглянуть на «Натюрморт с кувшином и тазом, фруктами, чашкой наутилуса и другими предметами». Внимание к деталям просто фантастическое. Темные тона сцены, контрастирующие с белым и синим, прекрасны, и это первое, на что мы смотрим. Но потом наши глаза начинают улавливать другие детали. Например, текстура каждого объекта и даже небольшие штрихи белого и желтого цветов там, где светит свет!
Натюрморт с кувшином и тазом, фруктами, чашкой наутилуса и другими предметами — Виллем Кальф
В определенной степени я также хотел бы отметить работу Вермеера .Несмотря на то, что его работы всегда изображали человеческую фигуру, его картины сильно поддерживались комнатой и объектами вокруг модели.
Ян Брейгель Старший и Амброзиус Босхарт также заслуживают внимания. Их самые известные работы — это вазы с цветами, а контраст между темным фоном и яркими тонами цветов очень красив для просмотра и изучения!
Позже можно встретить натюрморты Ван Гога в стиле импрессионизма. Очень яркий и красочный, он сильно отличается от темных картин прошлого. У него совсем другой стиль, но все еще довольно распространены композиции из ваз и цветов, тарелок с фруктами и т. Д.
Также стоит обратить внимание на работы Поля Сезанна , такие как «Груши и нож» и «Баночка и фрукты» . Фрукты очень часто используются в его натюрмортах, и опять же, цвета, как правило, довольно яркие. Вступая в современный период, художники начинают отходить от реализма, деконструируя то, что они видят, в более простые формы и цвета.
Анри Матисс — еще один прекрасный пример. Один из моих любимых художников своего периода. Я рекомендую поискать такие работы, как «Фрукты и кофейник» . Свет так красиво передан, вызывая чувство спокойствия.
Фрукты и кофейник — Анри Матисс
Позже его работы стали более яркими, с использованием почти только основных цветов, а иногда даже с коллажами. «Египетский занавес» — один из примеров, и мне очень нравится, как используется черный цвет и как много мы его видим.Черный — это цвет, который мы редко видим на картинах, особенно в таких больших количествах. Это исследование цвета и нарушение границ — это то, что знаменует современный период искусства, и его стоит изучить!
Идеи рисования натюрморта для начинающих
Как видите, натюрморты могут быть очень сложными, но на самом деле все наоборот! Если вы хотите попробовать свои силы в этом виде картин, начните с малого. Не нужно хватать много объектов и настраивать сложную сцену.Вот несколько идей рисования натюрмортов для начинающих:
Мятая бумага: у каждого дома есть бумага. Вам даже не нужно тратить новую бумагу. Просто возьмите старые листовки или бумагу, которые вы уже использовали и больше не нужны. Скомкал один или два листка бумаги и вложил их в себя. Формы, которые вы получите от него, всегда будут разными. Так же получатся интересные текстуры и оттенки!
Бутылки, вазы и банки: Предпочтительно прозрачные.Позже вы даже можете добавить к ним воду, чтобы нарисовать и увидеть, насколько отличается их рисование. Например, стекло для рисования сильно отличается от бумаги для рисования. Очень интересно то, как свет падает и проходит сквозь стекло, и это хороший способ попрактиковаться в освещении в рисунке.
Fruit and Vegetables: Опять же, это то, что у нас всегда есть дома. Вы можете выбрать, как далеко вы хотите зайти с этим. Вы можете начать с одного яблока. Тогда, возможно, добавлю еще. Добавьте в сцену разные фрукты, чтобы почувствовать себя увереннее.
Инструменты: Подойдут любые инструменты. Дерево, металлообработка, все что угодно! Здесь вы можете попрактиковаться в рисовании как металла, так и дерева и того, как каждый из них ведет себя по-своему.
Ювелирные изделия: По мере того, как вы начинаете более уверенно работать с натюрмортами, начинайте искать более детализированные объекты! Ожерелья, кольца и серьги очень интересно рисовать и полны деталей. Разные материалы, тоже разные рисовать. А также разные цвета для работы! Рисование украшений также очень хорошо, если вы хотите попрактиковаться в рисовании огней на объектах.
Цветы: Я считаю, что рисование цветов также станет чем-то, чем можно заняться, когда вы больше привыкнете к натюрмортам. Есть много разных видов цветов. Я считаю, что им труднее найти свою форму. Работать с ним по-прежнему очень весело и интересно, и я рекомендую заняться этим, когда вы почувствуете себя более уверенно!
Это хорошие идеи для любого уровня рисования. Начинающие или средние, а также для любого возраста. Возьмите всю семью, поставьте фрукты на стол и весело проведите день, играя в Still Life Drawing.Если вы рисуете с детьми, я предлагаю использовать более простые предметы, например яблоки или апельсины. Кружки и бутылки тоже очень хороши для начала и, самое главное, весело провести время!
Связанные вопросы
Почему профессиональные художники рисуют натюрморты? Натюрморт рано или поздно войдет в жизнь художника.
Они также образуют выпуклые и углублённые
поверхности. Углублённые поверхности
более тёмные, чем выпуклые.
Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.
И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.
Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более
не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.
Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с
учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он
вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим
границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать,
чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:
В результате, работа в самом
начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:
Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас
не хватит силы карандаша.
Например, хорошо подойдут акварельные.
Необходимо отнестись к занятиям с максимальным
вниманием и запастись терпением.
е. соблюдая отношения цветовых тонов разных предметов и тем самым, стремясь
установить на изображении верные тональные отношения.
Уточняются основные тональные и цветовые отношения, выявляется форма предметов. 
Другими словами, это цветовые тона, которые зависят от цвета и характера поверхности самого предмета, от цвета соседних предметов, рефлексирующих поверхностей и в значительной степени от характера освещения.
На предметах переднего плана мазки должны быть в более определенных контурах и красках. Контуры дольних предметов как
бы сливаются с фоном. В результате появиться воздушность и прозрачность удаленных предметов.
Такой вид графики называется ГРАВЮРА. Гравюра бывает разной: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра… В этих случаях художник – график пользуется такими сложными приспособлениями для своей работы, как печатный станок, специальные резцы (штихели), металлические пластины для травления их кислотой и многим другим. Все это нужно для создания печатной графики. гравюра, ксилография, эстамп, старинный натюрморт, Старая Рига КСИЛОГРА́ФИЯ — один из видов гравюры, гравюра на дереве. линогравюра
Можно взять цветной картон с готовым пёстрым рисунком, тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Когда она высохнет, острым предметом — пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем на готовом фоне рисунок из тонких белых или цветных линий.
И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами. 
В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша: 
Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.
Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.
Я бы посоветовала Вам сначала прослушать первую часть, она теоретическая. А чтобы Вы не устали, через некоторое время посмотреть вторую часть, в которой Вы сможете рисовать вместе со мной.
Так что кому нужны знания в работе по маслу, очень рекомендую.
Часто они даже не требуют перестановки и несут в себе прелесть спонтанности.
Помните, что всегда бывает трудно исключить из композиции какой-то предмет. Здесь нужно мысленно убирать отдельные элементы, представляя, что бы вы хотели увидеть на их месте.
Визуальные направления вашей работы могут быть двух — и трехмерными, могут пересекать в разных направлениях формируемое вами пространство рисунка или даже уходить в глубь него, но они обязательно должны возвращаться в намеченный вами центр композиции.
е. изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве (домашней утвари, посуды, оружия, цветов, фруктов, плодов и т.п.)
— 6 класс. Тип урока: Урок изучение нового
Это одновременно самый сложный и прекрасный объект для изображения, от рисунка
Рисунок. 1 класс.
Не его, а самого себя. раскрывает он на полотне.
22. Мишени на листе
М.
Объявить тему урока.
Вырисовывать и уточнять контуры сразу не следует. Стоит воспользоваться методом конструктивного изображения предмета. Сравнить отношения одного предмета по отношению к другому, уточнить пропорции предметов по высоте, ширине. Предметы не должны быть больше натурального размера. Определить уровень горизонта (уровень глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены. Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Предметы в натюрморте должны частично перекрывать друг друга, либо находиться на расстоянии друг от друга, но только не касаться друг друга своими контурами.
При нашем положении предметов (ниже уровня глаз) самым широким по раскрытию будет нижний эллипс предмета.
Традиционный натюрморт действительно может выглядеть скучно, поэтому вам нужно тщательно изучить свой набор, прежде чем прикладывать карандаш к бумаге.
Ищите потертые поверхности, ржавчину и отслаивающуюся краску.
Нужен вызов? Найдите самый приземленный предмет, о котором только можно подумать, и сочините для него историю.
Они считались меньшей формой искусства по сравнению с произведениями, в которых изображены люди. Ранние натюрморты передавали зрителю различные значения, в том числе празднование и смерть.
Попросите учащихся рассмотреть следующие вопросы:
) Затем губкой на белом. (Это дает тон: черный + белый = серый + любой цвет = тон.)
Отложите это, чтобы высохнуть. Раздайте каждому ученику четыре полосы для плакатов размером 2 х 16 дюймов — будущую рамку — и попросите их нарисовать на них узоры, используя основные цвета. Позже они будут закрашены. Студенты должны получать от этого удовольствие, а не беспокоиться о том, чтобы сделать их идеальными.
Попросите их смешать все три основных цвета. Они получат любой цвет от охры до коричневого или черного, в зависимости от того, сколько каждого цвета смешано. Теперь попросите учащихся нарисовать одну из полосок рамы размером 2 х 16 дюймов, полностью покрывая узоры, нарисованные во второй день. Пока краска еще влажная, учащиеся с помощью пластиковой вилки или ножа нацарапывают новые узоры на полосе, открывая основной цвета ниже.(Эта техника называется сграффито . ) Обработайте все четыре полоски этим процессом, по одной.
Д.), Используя четыре полосы рамки, приклеивая их к краям картин.
Натюрморт остается популярным средством для художников, работающих сегодня, и некоторые до сих пор используют его для передачи политического или социального сообщения.
Таким образом усиливается акцент на эфемерности сцены. Все величайшие радости жизни — еда, вино, книги, музыкальные инструменты — прославляются, и все же все они являются напоминанием истины о том, что жизнь мимолетна, а смерть неизбежна.Ничего не продлится.
Однако средства, стили и средства, в которых может быть представлено искусство натюрморта, значительно различаются.
Однако, когда неоклассицизм начал исчезать с ростом романтизма и реализма, натюрморт снова стал важной темой среди таких художников, как Франсиско Гойя, Гюстав Курбе и Эжен Делакруа.Следующим этапом развития натюрморта стали импрессионизм и постимпрессионизм, преобладание цвета и света над темой.
Смелые натюрморты, прославленные здесь, бросают вызов этому историческому превосходству и переопределяют, что значит быть произведением природы morte (буквально перевод с французского: «мертвая природа»).Будь то живопись, рисунок, скульптура, видео или другие средства массовой информации, современные художники опираются на многовековую традицию создания работ концептуальной живости, красоты и эмоциональной остроты в настоящее время. Структурированная в соответствии с классическими категориями традиции натюрморта — Флора, Еда, Дом и дом, Фауна и Смерть, каждая глава книги Майкла Петри исследует, как вечный символический резонанс memento mori был заново открыт для нового тысячелетия. .
В его натюрмортах фрукты, кувшины и бутылки лежат на гофрированных скатертях и часто расположены так, чтобы походить друг на друга. Вместо создания реалистичного эффекта за счет иллюзии глубины, Сезанн экспериментировал с живописными элементами . Поэтому неудивительно, что многие модернисты называли его «отцом всех нас».
Фовизм отдавал предпочтение экспрессии и цвету над реалистичными изображениями мира, и в натюрмортах Матисса такая тенденция очевидна. Цвета обычно не соответствуют реальной ситуации, что делает его натюрморты одними из первых модернистов 20-го века.
Известный тем, что он использовал точки и отрывки из комиксов, Лихтенштейн применил тот же подход в своих натюрмортах.
Как один из самых известных художников-натюрмортов, она создавала выразительные цветовые изображения этих предметов, в которых игра с дополнительными и контрастными цветами дает доминирование над предметом.
Натюрморт давно стал излюбленным предметом художников. Часто предметы, найденные в натюрмортах, имеют определенную тему, но многие композиции натюрморта состоят из предметов, которые совершенно не связаны. Художник может выбирать предметы, исходя из задачи, поставленной перед художником, или из-за эстетических свойств самих предметов. В любом случае натюрморты всегда будут отличным способом для художников попрактиковаться в своем ремесле и поэкспериментировать с композицией.
Изучите все возможности того, что можно создать с помощью чернил.
Например, ткань, металл, стекло и другие! Не только это, но и композиция также может играть большую роль в этом типе рисунка. 
В зависимости от типа объекта, который вы используете, свет будет вести себя по-разному! 
Различные типы цветов и цветов для изучения и рисования.
У Натюрморта нет единого стиля. Не стесняйтесь экспериментировать со своим собственным стилем, а также со стилем, который вас вдохновляет и интересует! 
Виллем Кальф , наверное, мой фаворит. Особенно рекомендую взглянуть на «Натюрморт с кувшином и тазом, фруктами, чашкой наутилуса и другими предметами». Внимание к деталям просто фантастическое. Темные тона сцены, контрастирующие с белым и синим, прекрасны, и это первое, на что мы смотрим. Но потом наши глаза начинают улавливать другие детали. Например, текстура каждого объекта и даже небольшие штрихи белого и желтого цветов там, где светит свет! 
Очень яркий и красочный, он сильно отличается от темных картин прошлого. У него совсем другой стиль, но все еще довольно распространены композиции из ваз и цветов, тарелок с фруктами и т. Д. 
«Египетский занавес» — один из примеров, и мне очень нравится, как используется черный цвет и как много мы его видим.Черный — это цвет, который мы редко видим на картинах, особенно в таких больших количествах. Это исследование цвета и нарушение границ — это то, что знаменует современный период искусства, и его стоит изучить!
Так же получатся интересные текстуры и оттенки!
Разные материалы, тоже разные рисовать. А также разные цвета для работы! Рисование украшений также очень хорошо, если вы хотите попрактиковаться в рисовании огней на объектах.